Иллюстраторы это: Профессия иллюстратор — особенности, зарплата, как стать специалистом

иллюстратор — что это такое? Фриланс в этой профессии

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Чтобы учащиеся глубже поняли материал, который изучают, запомнили. В принципе такая же задача стоит и перед иллюстратором. Иллюстратор – это прежде всего художник, рисующий от руки и с применением компьютерных технологий. К тому же он должен уметь понять тему, анализировать и создать соответствующий запоминающийся образ.

Если писатели, поэты говорят с читателями при помощи слов, то иллюстратор – с помощью картин, рисунков, зарисовок, образов. Что же может делать художник-иллюстратор?

Создавать на заказ книжные иллюстрации, картины, рисунки для изданий, разрабатывать фирменный стиль, рисунки для мультфильмов и фильмов (раскадровка), иллюстрации для открыток, плакатов, календарей, принтов для одежды и прочих товаров, обложек книг. В его ведении оформление страниц в соц.сетях, сайтов, обои на рабочий стол, аватары, сториборды (раскадровки рекламных роликов), web-иконки, компьютерные игры и т.д. Да просто оглянитесь кругом – везде увидите продукцию, созданную иллюстратором.

Как видим, есть где развернуться таланту и амбициям (а они должны быть обязательно!) художника-иллюстратора. Особенно любят иллюстрировать детские книги. Так детям легче понять, осмыслить прочитанное самими или кем-то содержание. Также учебные пособия пестрят иллюстрациями, так как именно они дают зрительное представление об изучаемом материале. Такие учебники, пособия пользуются большим спросом, чем содержащие только текст.

Значит, профессиональный иллюстратор становится как бы вторым автором иллюстрируемой книги — своими рисунками раскрывает смысл текста, помогает читателю или зрителю глубже понять идеи автора, его точку зрения, чувства.

Хорошие, умные, талантливые иллюстрации способствуют росту спроса на печатные издания – книги, учебные пособия, открытки, журналы, газеты, плакаты, блоги, различные виды рекламы и т.д.

Иллюстратор создает образы, а значит имеет определенную свободу творчества, правда ограниченную рамками темы, идеи, содержания текстов, которые иллюстрирует, так как в этом случае его задача – созданными образами талантливо донести до читателя идею автора или заказчика, раскрыть ее, сделать незабываемой.

Еще более привлекательна профессия иллюстратора-фрилансера. Чем?

Не нужно работать в офисе, тратить время на дорогу, а также силы и нервы, которые она требует, особенно в часы-пик. Подойдет такая работа и людям, которые в силу склада своего характера не очень общительны, предпочитают работать в тишине, в домашней обстановке. К тому же она может стать второй работой, дополнительным заработком к основному. А также работать можно в любом месте – поезде, машине и т.д., в любой стране (например, находясь в туристической поездке). Не требует знание языков. Если есть способности, можно вести видеоуроки.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Фрилансер сам распределяет свое время, работает в удобные ему часы – главное, чтобы задание было сделано вовремя и качественно. Работает фрилансер удаленно, то есть не обязан соблюдать трудовой распорядок фирмы, участвовать в собраниях трудового коллектива и т.д. Получает задание, отправляет выполненную работу обычно по электронной почте. Это как бы сотрудник, но внештатный.

Свобода в распределении времени, когда никто не заставляет работать восемь часов подряд, не следит за продвижением рабочего процесса, когда время строго не регламентировано, никем не контролируется – это огромная ответственность, ложащаяся на фрилансера. Он должен быть самодисциплинированным, трудолюбивым, ответственным, организованным.

Что же нужно, чтобы стать иллюстратором-фрилансером?

Прежде всего любить и уметь рисовать. Этому нужно учиться, к примеру, в художественной школе или на серьезных курсах. Таким образом разовьется и воображение, художественный вкус.

Внимательно читать тексты, задания, анализировать их, обобщать, систематизировать материал. Этому тоже нужно учиться. Необходимо уметь работать на компьютере, ведь очень часто требуется рисовать не только от руки, но и с использованием компьютерных программ Adobe Illustrator, Power Point, Photoshop, CorelDraw и т.д. Для этого можно пройти обучение на серьезных компьютерных курсах.

Иметь организаторские способности, так как работу, то есть заказчика, нужно найти. Сначала необходимо определить, кто может заинтересоваться такой продукцией? К примеру, редакции, издательства, рекламные агентства, студии дизайна, частные организации и лица. К ним и нужно обращаться. Каким образом? Через биржи фриланса, знакомых, Интернет, форумы. Обращаться непосредственно в редакции, издательства, рекламные агентства, дизайнерские фирмы. Через объявления в различных печатных изданиях и интернете предлагать свои услуги художника-иллюстратора.

Далее нужно суметь найти общий язык с работодателями, доказать им, слышащим о тебе первый раз, что справишься с обязанностями (например, быть готовым предоставить свое внушительное солидное портфолио с выполненными иллюстрациями, запастись рекомендациями с предыдущих мест работы и т.д.).

Быть готовым качественно, быстро и самобытно выполнить пробное задание. Нужно понимать, что скорее всего такое задание дано нескольким претендентам на место – это как бы ЕГЭ по предмету. Результат его будет пропуском к заветной работе.

Каковы перспективы у человека этой профессии? Если удастся создать свой неповторимый стиль, добиться трудом и талантом узнаваемости работ и востребованности – можно стать признанным, высокооплачиваемым специалистом в своей области с непререкаемым авторитетом. Можно, к примеру, стать арт-директором, открыть свой бизнес.

Профессия иллюстратора-фриласера требует много знаний, умений, навыков. А также труда. Зато в случае успеха она принесет не только профессиональное удовлетворение, но и финансовое процветание.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Чем отличается графический дизайнер от иллюстратора

Каждый человек ежедневно сталкивается со множеством изображений. Это могут быть картинки в журналах, рекламные брошюры, буклеты, открытки, упаковки для товаров. Кто же создает эти изображения: графические дизайнеры или иллюстраторы? Обычные пользователи не видят никаких принципиальных отличий между этими профессиями.

Однако разница между графическим дизайном и художественной иллюстрацией все-таки существует. И состоит она в том, что графический дизайн чаще ориентирован на коммерческие проекты, а иллюстрация в большей степени является выражением изобразительного искусства.

Что такое графический дизайн

Смысл этого понятия заключается в проектировании и воплощении идей с помощью текстового или визуального контента. Часто графический дизайн называют коммуникационным дизайном. Это связано с тем, что для выражения идеи используются визуальные средства коммуникации: изображения, формы, отдельные слова, предложения.

Основной задачей графического оформления является создание проектов, привлекающих внимание со стороны зрителей. Все элементы проекта продумываются и используются исключительно с этой целью. Распространенными примерами таких работ являются логотипы, макеты журналов, рекламные проспекты, брошюры, визитные карточки, различные виды товарных упаковок.

Известны случаи, когда созданный объект графического дизайна получается настолько сильным по визуальному воздействию на человека, что может стать произведением искусства. Такие творческие работы вдохновляют других дизайнеров совершенствовать свои навыки, учиться у профессионалов.

Как работает графический дизайнер

Что нужно для того, чтобы стать отличным графическим дизайнером? Конечно же знания, опыт, креативное мышление, а также современное аппаратное и программное обеспечение.

Всегда есть целевая аудитория, на которую ориентируются дизайнеры при выполнении своей работы. Имея перед собой краткое описание поставленной задачи, они собирают, анализирует информацию, чтобы найти лучшее ее решение. Самое интересное, что для достижения результата могут быть использованы практически любые визуальные элементы: различные формы, цвета, шрифты, фотографии, иллюстрации.

Быть графическим дизайнером – это не просто профессия, это образ жизни. Навыки визуального мышления, творческий подход к решению проблем являются ключевыми не только в работе этих талантливых людей, но и в их повседневной жизни.

Что такое иллюстрация

Прежде всего – это искусство создания изображений, которые рассказывают свои истории и дают живописное представление о чем-либо. Такие рисунки помогают человеку в визуальном восприятии различных текстов или идей.

Как правило, иллюстрированные картинки чаще всего встречаются в рекламе, книгах, журналах, газетах, поздравительных открытках, руководствах по эксплуатации, плакатах для концертов или фильмов, а также в одежде.

Что делает иллюстратор

Иллюстратор – это творческий человек, который любую идею может воплотить в рисунке. Многие иллюстраторы специализируются на конкретном типе изображений. Например, Fashion illustrators рисуют эскизы одежды для проектов, связанных с индустрией моды.

Создание иллюстрированных картинок обычно начинается на бумаге с помощью карандашей, пера или красок. После чего следует цифровая обработка полученного рисунка с использованием графического планшета или компьютерной мыши. Знание специальных программ-редакторов таких как, Adobe Photoshop или Illustrator, облегчает работу создания цифрового аналога изображения, сделанного на бумаге.

Заключение

Графическое оформление и иллюстрация представляют собой два разных творческих направления. Часто иллюстраторы тесно сотрудничают с графическими дизайнерами в коммерческих проектах, которые нуждаются в художественном аспекте. Это характерно для работы больших творческих агентств, где отделы графического дизайна и иллюстрации могут быть полностью разделены.

Однако в последнее время встречаются ситуации, когда один человек может быть, как графическим дизайнером, так и иллюстратором. Представителями совмещенных профессий чаще всего становятся фрилансеры.

Что делает и сколько зарабатывает иллюстратор?

Как выглядит работа и карьера иллюстратора и что нужно, чтобы войти в эту сферу? На эти и другие вопросы о профессии отвечает Женя Полосина — куратор курса Illustration Fundamentals в Projector. 

1. Чем занимается иллюстратор?

Если отвечать одним предложением — создает изображения, хотя это и слишком узкое объяснение. На самом деле работа иллюстратора предусматривает очень широкий спектр возможных задач.

Всем в голову сразу приходит работа с текстом, картинки для медиа, книги или реклама. Но этим не ограничивается. Иллюстратор может создавать самостоятельные истории: книги-картинки и комиксы, печатать собственный мерч или серьезные графические работы. Может работать с различными физическими объектами — например, текстилем или игрушками. Или с пространством — делать муралы, оформлять витрины, создавать объемные инсталляции. Как видите, перечень, чем может заниматься иллюстратор, достаточно велик.

2. Куда можно устроиться иллюстратором?

Читайте также

👑

Вт., 15/10 Карьера

Профессия: дизайнер презентаций. Что учить, где работать и с чего начать?

Работать можно in house в издательстве, СМИ или рекламном агентстве, если говорить о работе в офисе. Но, чисто по моему опыту, большинство иллюстраторов работает проектно. На рынке вообще больше предложений удаленной работы / фриланса, что позволяет работать над несколькими проектами одновременно.

3. Сколько примерно зарабатывает иллюстратор?

Поскольку в Украине нет сформировавшегося рынка, это довольно больной вопрос. В иллюстрации заработная плата зависит от множества факторов. Может влиять и количество картинок в проекте, и времени, которое художник или художница тратит на изображение, и дальнейшее использование картинки заказчиком. Также заработок зависит от специфики отдельных сегментов рынка — например, в рекламе гонорары обычно выше, чем в книгоиздании и тому подобное.

Наверное, можно сказать, что у специалиста картинка будет стоить в среднем от 100 долларов, но на старте карьеры гонорары будут меньше.

4. Где учиться на иллюстратора? Можно ли получить высшее образование в этом направлении?

В Украине есть традиционные вузов, где можно учиться. В киевской Академии искусств является кафедра книжной графики, в КПИ — издательско-полиграфический факультет, в других областях — Львовская и Харьковская школы иллюстрации. В фундаментальном образовании есть свои плюсы и минусы, лично я бы сейчас не выбрала такой путь для себя.

Выбирая, где учиться, мне кажется, что в первую очередь надо проанализировать, что вас вдохновляет и почему, а потом уже решать. Например: «Мне нравится, как рисует Андре Каррильо, у него хорошо с анатомией и формообразованием, поэтому, наверное, мне нужен курс академического рисунка, чтобы разобраться с этим». Но, конечно, уметь работать с композицией, цветом, тоном, ритмом и т.п., нужно независимо от того, что конкретно вы выберете для специализации в будущем. Это примерно то, что мы делаем на курсе в Projector: подходим к изображению, опираясь на базовые принципы композиции, которые потом можно применить как к картинке в журнале, так и к тканому ковру 🙂

Воркшоп по созданию иллюстраторских зинов в Projector

5. Обязательно иметь опыт и портфолио, чтобы устроиться на работу?

Читайте также

👑

Ср., 08/01 Поиск работы

Как составить портфолио? Советы фотографам, копирайтерам, дизайнерам и SMM-щикам

Чтобы найти работу, обязательно иметь портфолио — это единственное, что будет иметь значения. Но определенный опыт работы с клиентами придаст вам шансов, если заказчики знают, что с вами комфортно работать и вы не сорвете сроки. Таким образом у вас постепенно нарабатывается «клиентская база».

6. Какие hard skills нужны любому иллюстратору для работы?

Это очень зависит от сферы, где вы планируете работать. Я не уверена, что существует базовый набор программ, вроде Photoshop, Illustrator, Procreate, что является обязательным, ведь если вы расписывает стены, то вам нужны совсем другие скиллы.

Точно нужно иметь хорошее представление о композиции. А еще — отдавать изображение для носителя в правильном виде. Если вы рисуете акварелью для книг — уметь отсканировать и подготовить иллюстрацию к печати, если делаете персонажа для анимации — грамотно работать со слоями.

7. А какие личные качества нужны хорошем иллюстратору?

Кроме профессиональных умений — организованность. Иллюстрация часто предполагает самостоятельную работу, поэтому правильно контролировать свое время — чуть ли не самый важный скилл из всех возможных.

Также нужно уметь коммуницировать. Обычно создание картинок — это много работы с заказчиком, и грамотно построенная коммуникация только облегчит работу над проектом.

8. Как выглядит карьерное развитие в профессии?

Читайте также

👑

Вт., 10/03 Истории

Украинская дизайнерка — про переезд и работу в США

На этот вопрос тоже очень трудно ответить, ведь путей очень много. Для кого-то карьерная вершина — нарисовать рекламу для Coca-Cola, для кого-то — создать обложку для The New Yorker, а кто-то хочет преподавать и собственную школу.

В книжной графике можно делать собственные книги, в медиа — работать с темами и изданиями, которые вас восхищают. На самом деле за счет мультидисциплинарности нет какого-то линейного, одного на всех, пути развития в профессии. Для меня он в том, чтобы иметь возможность выбирать только интересные проекты.

Воркшоп с ситопечати для студентов курса Projector в мастерской Seri / graph studio, где работает Женя Полосина

9. Что или кого читать, если интересуешься иллюстрацией?

Во-первых, советую подписаться на инстаграмы любимых художников или ассоциации иллюстраторов, например AOI. А еще на издательства, вроде Nobrow, на медиа об иллюстрации, наприклад It`s nice that, на книжную ярмарку в Болоньи и т.д.

С украино-русскоязычных блогов и ресурсов советую:

10. В конце концов, как понять, что иллюстрация — это твое?

Попробовать регулярно создавать картинки, хотя бы в течение нескольких месяцев. И если кайф от процесса никуда не исчезает, то вы на верном пути 🙂

Открытие выставки курса иллюстрации Projector в Port creative hub

Читайте также

28 важных советов дизайнерам из книги «Сожги свое портфолио»

Как развить креативность? 7 бесплатных онлайн-курсов

Каллиграфия и леттеринг: кому они нужны и как их самостоятельно изучать?

обязанности, плюсы и минусы, интересные факты

Иллюстратор – это художник широкого профиля, создающий иллюстрации.

Как правило, у всех сразу возникают ассоциации с детскими книгами, но на самом деле направлений деятельности у иллюстратора намного больше. Помимо рисунков в книгах он создает графические романы и комиксы, рекламную продукцию, плакаты и постеры, графику в компьютерных играх и многое другое.

Образование

Единого мнения насчет необходимости иллюстратору профильного образования все еще не существует. Некоторые уверены, что наличия таланта будет достаточно, кто-то считает, что образование поможет лучше развить способности.

Учиться можно по одному из следующих направлений: художник-иллюстратор, художник-оформитель, иллюстрация, иллюстрация и эстамп. На всех этих программах художники смогут овладеть современными техниками и методами создания изображений и профессиональными компьютерными программами.

Готовят иллюстраторов в таких университетах, как Британская высшая школа дизайна, Высшая школа графического дизайна, Московский университет печати им. Федорова и других. Для поступления нужно будет обязательно пройти творческое испытание и в некоторых случаях желательно наличие портфолио.

Обязанности

Главная задача иллюстратора – создание изображений по техническому заданию заказчика. Для этого им понадобится хорошая фантазия и умение разрабатывать несколько эскизов для одного проекта.

В понятие «изображение» в данном случае могут входить очень разные виды работ: создание векторных и растровых изображений, создание коллажей, ретушь изображений, разработка шрифтов, создание персонажей, прорисовка кадров и многие другие.

Для выполнения всех этих задач иллюстратору необходимо владеть различными техниками создания изображений: от графики до акварели. Сейчас конечно наиболее востребована компьютерная графика, поэтому иллюстратор должен владеть всем спектром графических программ и редакторов: Illustrator, Photoshop и др.

Работа эта достаточно сложная. Она требует от специалиста не только профессиональных навыков, но и коммуникативных. Часто придется находить общий язык с заказчиком, уточнять требования, перерабатывать подготовленные макеты изображений в связи с пожеланиями.

Трудоустройство

Главная особенность работы иллюстратором заключается в том, что такие специалисты редко получают установленный оклад. Как правило, они берутся за выполнение отдельных проектов, а зарплата соответствует объему выполненных работ.

Сейчас специалисты этого профиля высоко востребованы как в издательствах, так и в рекламных и дизайнерских агентствах. Однако на обычных порталах с вакансиями предложения для иллюстраторов встретишь редко. Чаще работодатели ищут их на профильных сайтах, где можно сразу посмотреть портфолио, являющееся самым важным фактором при приеме на работу.

Другие профессии из данной тематической группы

Кто такой коммерческий иллюстратор и как им стать

Иллюстрации нужны для оформления рекламных материалов и статей в интернет-изданиях, они могут сопровождать блоки информационного текста в интерфейсах. И книги не нужно списывать со счетов — их всё ещё читают. В каждой сфере своя специфика работы.

Для журналов, ленты новостей и корпоративных блогов нужны яркие злободневные обложки статей. Цель у них примерно такая же, как у заголовков — заинтересовать и заставить прочитать текст.

По иллюстрации на обложке обычно можно догадаться, о чём будет текст

Иллюстраторам приходится работать и над картинками внутри статьи — это могут быть как художественные иллюстрации, так и технические, позволяющие наглядно продемонстрировать что-нибудь сложное.

Журнальные иллюстрации жёстко привязаны к тексту. Они обязательно должны быть понятными и дополнять содержание. А зачастую такая работа требует ещё и оперативности. Когда случается инфоповод, статью стараются написать как можно быстрее, и на иллюстрирование время тоже ограничено.

Минимализм в интерфейсах ещё не стал всеобъемлющим, и иллюстраторы для сайтов востребованы. Когда пользователь пришёл, чтобы совершить покупку или найти информацию, его, конечно, стараются не отвлекать детализированными картинками. Но если он только знакомится с компанией или без спешки ищет что-нибудь интересное, пригодятся иллюстрации.

Картинки помогают быстрее воспринимать информацию, делают сообщение более личным и живым

Конечно, ничто не сравнится с фото, когда нужно реалистично показать товар во всей красе. Но привлечь внимание фотографиями трудно, к ним все привыкли. А на рисованных картинках хочется задержать взгляд и рассматривать мелкие детали. Поэтому иллюстраторов привлекают для создания наружной рекламы, полиграфии или рекламных баннеров и постов в интернете.

Такие картинки делают рекламное сообщение наглядным и позволяют сразу понять, о чём речь. Но при этом цепляют и мелкими деталями

Иногда иллюстраторы участвуют и в разработке фирменного стиля компаний. Например, если нужна сложная и детализированная графика. Тогда картинки рисуют без привязки к конкретному рекламному слогану, но стараются отразить в них особенности бренда.

Спрос на художественную и учебную литературу в книжных магазинах давно упал. Бумажная книга — это дорого, люди предпочитают читать с экрана или слушать аудиокниги. Но два направления остались востребованными — это детские книги и подарочные издания. И в тех и в других необходимы красочные иллюстрации.

Иллюстратор, работающий для печати, должен разбираться и в книжной вёрстке — чтобы понимать, какое место займут картинки, как они будут соотноситься с текстовыми блоками. Ведь бывают картинки на полях, внутри текста, на странице или на целом развороте — от размещения зависят форма и степень детализации изображения.

Книжный иллюстратор должен знать допечатную подготовку. Например, ничего важного на иллюстрации не должно располагаться слишком близко к краю страницы. Потому что на макетах все картинки выступают за край листа на несколько миллиметров — такие вылеты делают из-за возможной погрешности при обрезке.

Для многих иллюстраций делают тиснение или ламинирование, а бывают и вовсе 3D-книги — с объёмными конструкциями из бумаги. Важно понимать, как это работает, чтобы сделать подходящие иллюстрации.

Подарочные и детские книги востребованы благодаря тактильным ощущениям, которые нельзя получить онлайн

Иван Билибин, Борис Дехтерев, Евгений Рачев и другие.

Проводники в мир детской литературы, благодаря которым строчки, еще непонятные маленькому читателю, обретают яркие и волшебные образы. Иллюстраторы детских книг, выбирая этот путь, как правило, остаются верны ему на протяжении всей творческой жизни. А их читатели, вырастая, сохраняют привязанность к картинкам из все дальше уходящего детства. Наталья Летникова вспомнила творчество выдающихся отечественных иллюстраторов.

Иван Билибин

Иван Билибин. Царевич на распутье (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899. Частное собрание

Борис Кустодиев. Портрет Ивана Билибина (фрагмент). 1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Иван Билибин. Иван-царевич и Жар-птица (фрагмент). Иллюстрация к «Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке». 1899. Частное собрание

Театральный оформитель, преподаватель Академии художеств, Билибин создал неповторимый авторский стиль, который позже назвали «билибинским». Работы художника отличало обилие орнаментов и узоров, сказочность образов при точном следовании историческому облику русского костюма и предметов быта. Первую иллюстрацию Билибин нарисовал еще в 1899 году к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». На протяжении сорока лет художник обращался к русским народным сказкам и былинам. Его рисунки жили и на страницах детских книг, и на театральных площадках Петербурга, Праги, Парижа.

Борис Дехтерев

Борис Дехтерев. «Гроб разбился. Дева вдруг, Ожила…». Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва

Глеб Смирнов. Портрет художника Бориса Дехтерева (фрагмент). 1932. Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Переславль-Залесский

Борис Дехтерев. Тридцать три богатыря (фрагмент). Иллюстрация к сказке Александра Пушкина «Сказка о царе Салтане». 1949–1957. Школа акварели Сергея Андрияки, Москва

Акварельные портреты с легкой кисти Бориса Дехтерева получили Золушка и Красная Шапочка, Кот в сапогах и Мальчик-с-пальчик, герои сказок Александра Пушкина. Знаменитый художник-иллюстратор создал «строгий и благородный облик детской книги». Тридцать лет своей творческой жизни профессор МГХИ имени Сурикова посвятил не только обучению студентов: Борис Дехтерев был главным художником в издательстве «Детская литература» и открыл дверь в мир сказки для многих поколений маленьких читателей.

Владимир Сутеев

Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Кто сказал мяу?». Москва: издательство «Детская литература», 1979

Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок» (фрагмент). Москва: издательство «Детская литература», 1985

Владимир Сутеев. Иллюстрация к сказке Владимира Сутеева «Мешок яблок». Москва: издательство «Детская литература», 1985

Иллюстрации, похожие на застывшие на книжных страницах кадры из мультфильмов, создавал Владимир Сутеев, один из первых советских режиссеров-мультипликаторов. Придумывал Сутеев не только живописные образы к классике — сказкам Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, — но и собственные истории. Работая в детском издательстве, Сутеев написал около сорока поучительных и остроумных сказок: «Кто сказал мяу?», «Мешок яблок», «Палочка-выручалочка». Это были любимые многими поколениями малышей книги, в которых, как и хочется в детстве, картинок было больше чем текста.

Виктор Чижиков

Виктор Чижиков. Ветер и туча. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск

Виктор Чижиков. Возвращение слона (фрагмент). Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск

Виктор Чижиков. На улице тенистой. Иллюстрация к книге Льва Кузьмина «Добрый день». 1979. Магнитогорская картинная галерея, Магнитогорск

Только мастер создавать трогательные образы для детских книг смог бы растрогать до слез целый стадион. Так и случилось с Виктором Чижиковым, который нарисовал олимпийского мишку в 1980 году, а также был автором иллюстраций к сотне детских книг: Виктора Драгунского, Михаила Пляцковского, Бориса Заходера, Ганса Христиана Андерсена, Николая Носова, Эдуарда Успенского. Впервые в истории отечественной детской литературы в печать вышли собрания книг с иллюстрациями художника, в том числе двадцатитомник «В гостях у В. Чижикова». «Для меня всегда было счастьем нарисовать детскую книжку», — говорил сам художник.

Читайте также:

Евгений Чарушин

Евгений Чарушин. Барсук и сорока. Иллюстрация к рассказу Евгения Чарушина «Про сороку». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

Евгений Чарушин. Гравюра «Теремок». Художественная культура Русского Севера, Архангельск

Евгений Чарушин. Иллюстрация к рассказу Михаила Пришвина «Зверь бурундук». 1935. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Книги о животных Чарушин читал с детства, а его любимой была «Жизнь животных» Альфреда Брема. Будущий художник перечитывал ее много раз, а в старшем возрасте отправлялся в чучельную мастерскую рядом с домом рисовать с натуры. Так родился художник-анималист, который, окончив Академию художеств, посвятил свое творчество оформлению детских рассказов о животных. Выдающиеся иллюстрации Чарушина для книги Виталия Бианки даже приобрела Третьяковская галерея. А во время работы с Самуилом Маршаком над книгой «Детки в клетке», по настоянию писателя, Чарушин попробовал писать. Так появились его рассказы «Томка», «Волчишко» и другие.

Иван Семенов

Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Живая шляпа». Москва: «ДЕТГИЗ», 1962

Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Фантазеры». Москва: издательство «Детская литература», 1984

Иван Семенов. Иллюстрация к рассказу Николая Носова «Бобик в гостях у Барбоса». Киев: издательство «Веселка», 1974

Создатель знаменитого Карандаша и всего детского журнала «Веселые картинки» начинал с карикатур. Ради любимого дела ему пришлось бросить Медицинский институт, так как из-за учебы рисовать было просто некогда. Первое детское признание художнику принесли иллюстрации к веселым историям Николая Носова «Фантазеры» и «Живая шляпа», а тираж книги «Бобик в гостях у Барбоса» с иллюстрациями Семенова превысил три миллиона экземпляров. В 1962 году Иван Семенов вместе с Агнией Барто проехал с выставкой советских детских книг по всей Англии. К тому времени художник возглавлял редакцию «Веселых картинок» и знал буквально все о детской литературе и жизни советских детей.

Леонид Владимирский

Леонид Владимирский. «Буратино увидел в чернильнице муху, сунул туда нос и посадил на бумагу кляксу» (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара

Леонид Владимирский. «Я дарю тебе этот золотой ключик…». Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара

Леонид Владимирский. Буратино прыгает с мостика в пруд (фрагмент). Иллюстрация к сказке Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». 1947–1948. Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького, Самара

Создатель классического образа Буратино. Деревянного мальчишку в полосатом колпачке Владимирский, выпускник ВГИКа, нарисовал впервые в 1953 году для диафильма по сказке Алексея Толстого. Продолжил работать над образом он уже в иллюстрациях для книги «Приключения Буратино», благодаря которой и попал в детскую литературу. Еще одной знаковой работой художника-иллюстратора стали рисунки к шести сказочным повестям Александра Волкова из серии про Волшебника Изумрудного города. Прообразом Элли стала дочка художника, а Папу Карло Владимирский рисовал с собственного деда. Общий тираж книг с иллюстрациями художника составил около двадцати миллионов экземпляров.

Евгений Рачев

Евгений Рачев. «Будешь кашу варить…». Иллюстрация к русской народной сказке «Маша и Медведь». 1965. Ярославский художественный музей, Ярославль

Евгений Рачев. Иллюстрация к ительменской народной сказке «Ворон Кутха». 1974. Тульский областной художественный музей, Тула

Евгений Рачев. «Сядь ко мне на носок, да спой еще разок». Иллюстрация к русской народной сказке «Колобок». 1964. Ульяновский областной художественный музей, Ульяновск

«В сказках животные похожи на разных людей: на добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, веселых, смешных», — рассказывал о своей работе над детскими книгами о животных сибирский художник Евгений Рачев. Первые впечатления о животном мире он получил в тайге, где делал зарисовки с натуры. Его волшебные детские впечатления ожили в иллюстрациях к незатейливым историям: «Теремок», «Колобок», «Петушок — Золотой гребешок», «Волк и козлята». Сказки для самых маленьких благодаря фантазии Рачева стали удивительной сказочной страной, где если и встретишь волка в кафтане — не удивишься.

коллаборация c юристами Polyak & Co

Договор между заказчиком и иллюстратором называется договором авторского заказа. Он сочетает в себе черты договора подряда и лицензионного договора/договора об отчуждении исключительного права, если право использовать иллюстрацию полностью переходит к заказчику.
И договор об отчуждении, и лицензионный договор закон обязывает заключать в письменной форме. Нет письменной формы – договор не заключен, даже если была оплата. Клиент рискует – он незаконно использует иллюстрацию. В свою очередь иллюстратор может продавать выполненную работу на стоках и передавать на нее исключительные права.

Что такое письменная форма договора?
Четких критериев нет, поэтому заключенным в письменной форме будет признаваться:
— традиционный договор на бумаге, подписанный клиентом и иллюстратором
— электронный документ, подписанный электронной подписью,
— обмен имэйлами или сообщениями в телеграме (хотя тут можно поспорить).

Самый практичный вариант для иллюстраторов — это письменный счет-оферта. Иллюстратор направляет его клиенту, клиент оплачивает банковским переводом со ссылкой на номер счета. Этот вариант подходит, если вы работаете по авансу. Такой способ удобен и для музыкантов, блогеров, консультантов и многих других.

Пошаговая инструкция:
1. Продумайте условия, удобные для вас.
Сколько времени у заказчика есть на то, чтобы дать фидбек на эскиз
и финальную версию иллюстрации?
Сколько итераций правок?
В каких случаях заказчик может расторгнуть договор с вами?
Можно ли не указывать ваше имя при использовании иллюстрации?
Если вы полностью передаете клиенту исключительное право на иллюстрацию, то можете ли вы публиковать иллюстрацию в своем портфолио?

2. Опишите эти условия и опубликуйте на своем сайте.
Чтобы бухгалтерия заказчика не терзала вас бесконечными запросами, напишите, что иллюстрации передаются по имэйлу (через dropbox, telegram…).Укажите, что если в течение 5 дней вы не получаете возражений от клиента, то работа считается принятой. Чтобы заказчик не переживал о защите информации, добавьте условия о конфиденциальности — они достаточно стандартны. Этот этап необязателен, если в вашей смете описаны все условия, которые для вас важны. Но обычно такие стандартные условия позволяют сделать смету короче.

3. Составляете счёт-смету:
Документ займет примерно один-два листа.
Проверьте, чтобы в нем были следующие составляющие:
наименование и ИНН клиента, имэйл и имя человека, с которым вы общаетесь, ваши данные и реквизиты вашего банковского счета, полный бюджет и отдельно сумма, которую надо оплатить авансом.
Добавьте текст: «Иллюстрации по этому счету выполняются на условиях, доступных на странице https//_____ (вписываете гиперссылку). Оплата аванса по счету означает согласие с условиями, изложенными в этом счете
(С.П. — или «по смете» и «в этой смете», в зависимости от того, как вы назовете документ).
При оплате обязательно укажите номер и дату счета (С.П. — или сметы)».
Подписываете счет (вручную или с помощью электронной цифровой подписи), отправляете клиенту.

Если вы работаете без аванса, то можете подписать смету —
это и будет ваш договор. Она должна быть подписана обеими сторонами. Крупные корпорации проще воспринимают такой счет со ссылкой на ваши типовые условия, чем договор. Договор отправят на проверку внутренним юристам — это затянет процесс. В компаниях часто действует правило, что можно платить по счету без договора — это значит, что он сразу попадет к финансистам.

Чем занимается иллюстратор?

Чем занимается иллюстратор?

Illustration — прекрасный инструмент для общения. Слова могут что-то объяснить вам, но иллюстрация может кое-что показать — «картинка стоит тысячи слов» . Иллюстрации могут передать чувство, значение или суть иногда более эффективно, чем стена текста. Иллюстрации могут упростить сложную идею, дополнить слова или сообщение, которое доставляется пользователю, а иногда и быть самостоятельными без какого-либо необходимого объяснения.

Есть много типов иллюстраторов в разных отраслях:

Редакционный иллюстратор
Хорошо проработанная иллюстрация может сразу передать суть идеи, устраняя необходимость в подробных объяснениях. Редакционные иллюстраторы создают изображения, которые сочетаются с письменными статьями в газетах, журналах и журналах. Редакционные иллюстрации оживляют истории, подчеркивают основные моменты статьи и вовлекают читателей в трудный для понимания письменный контент (например, политические, научные или медицинские иллюстрации могут упростить понимание).

Арт-директора в значительной степени полагаются на редакторов-иллюстраторов, которые предоставляют им привлекающие внимание изображения, чтобы визуально доставлять информацию и передавать идеи — они работают в тесном сотрудничестве как команда, чтобы создать наилучшие возможные иллюстрации, чтобы рассказать историю или осветить концепция. Существуют сотни журналов, журналов или газет, которые подходят практически для любого стиля иллюстрации, от традиционных иллюстраций до фотоиллюстраций, коллажей, карикатур, карт или простых красивых рисунков.Для иллюстраторов, которые могут передать художественные навыки наряду с концептуальными идеями, есть множество возможностей.

Иллюстратор продуктов Иллюстратор продукта консультируется и работает с частными клиентами или рекламными агентствами, чтобы создать законченный рисунок или картину продукта или характеристики продукта. Они создают иллюстрации для таких предметов, как брошюры, коммерческая упаковка, онлайн-продукты и различные формы рекламы. Иллюстраторы продуктов рассматривают свои иллюстрации как способ создать уникальную идентичность продукта и как важную часть истории, которую необходимо рассказать, чтобы продукт был успешным.

Пользовательский опыт работы с продуктом может быть значительно улучшен за счет визуального объяснения новых концепций или сложных функций. Иллюстрации могут добавить немного жизни и прихоти к тому, что часто может превратиться в очень механический и бесплодный процесс выполнения дел (например, управление финансами, назначение встреч или покупка подарков). Когда функция игнорируется, используется неправильно или недостаточно, иллюстрация может помочь пользователю сосредоточиться на ней. Сопоставляя иллюстрацию с определенной функцией, она может добавить информацию, контекст и ясность или может привести пользователя к следующему шагу.

Пользовательские иллюстрации могут помочь пользователям понять назначение продукта, глубже понять бренд и показать, что делает продукт или конкретная функция. Пользователи могут запутаться, отвлечься или разочароваться в продукте, если текста слишком много или текст не читается и не понимается. Иллюстрация здесь и там может помочь вдохнуть жизнь и проникнуть в суть огромной стены текста.

Иллюстратор детских книг
Иллюстраторы детских книг создают иллюстрации, которые появляются рядом с письменным текстом в детской книге как для художественной, так и для научно-популярной литературы (детские книги обычно относятся к детям в возрасте от 12 лет и младше).С помощью иллюстраций иллюстратор может помочь оживить историю или тему и сделать книгу более красочной, интересной и заставляющей задуматься. Хотя компьютеры — наиболее распространенный способ работы иллюстраторов, некоторые художники все же предпочли бы использовать традиционные методы, такие как рисование или рисунок, для создания своих иллюстраций. Эти картины или рисунки можно затем отсканировать в цифровом виде перед публикацией.

Иллюстраторы детских книг могут работать как внештатно, так и в издательской компании.В любом случае они, скорее всего, будут работать с издателями от этапов планирования книги до ее окончательного исполнения. В такой постановке иллюстратор и автор книги встречаются редко. Процедура начинается с того, что издатель дает иллюстратору законченную сюжетную линию и позволяет иллюстратору предлагать различные области, в которых иллюстрации сделают рассказ более интересным и интерактивным. После достижения соглашения издатель создает макет раскадровки, чтобы показать различные страницы с сопровождающими иллюстрациями.Затем иллюстратор детских книг создаст свои предварительные наброски, получит их одобрение издателя, а затем перейдет к завершению и доработке своей работы.

Примечание. Самостоятельно публикующиеся авторы будут работать напрямую с иллюстратором детских книг, а не через издателя.

Fashion Illustrator
Fashion-иллюстрация — это пересечение рисунка, рисования, компьютеров и моды. Она включает практически любую иллюстрацию, посвященную моде, аксессуарам и связанным с ними медиа.Работа с иллюстрацией обычно заказывается для использования в модных журналах и блогах в качестве редакционной статьи, для продажи дизайнерских домов или в рекламных целях. Модные иллюстрации также используются модными стилистами и покупателями модной одежды, чтобы принимать решения о покупке для своих клиентов. Эти рисунки должны хорошо представлять одежду / макияж / аксессуары и быть привлекательными.

Модные иллюстраторы могут использовать реалистичные изображения или более абстрактные наброски, и обычно дизайнер спрашивает, какое художественное средство следует использовать (иллюстрации могут быть созданы карандашом, углем, пастелью, красками или с помощью компьютерной программы, например Фотошоп).Некоторые иллюстраторы нанимаются на полную ставку, однако большинство работают как независимые фрилансеры, работающие по краткосрочным контрактам.

Иллюстратор / художник раскадровки
Иллюстраторы раскадровки рисуют раскадровки (вручную или с помощью компьютера) для фильмов, музыкальных клипов, анимационных фильмов, телевизионных рекламных роликов, пилотных телепрограмм, видеоигр и рекламных кампаний. Много лет назад в анимации использовались раскадровки, нарисованные на бумаге. Однако в наше время цифровой анимации большинство иллюстраторов раскадровки используют такие программы, как Photoshop или Storyboard Pro.Использование программного обеспечения значительно упрощает исправление ошибок или внесение любых изменений в последнюю минуту.

Иллюстратор раскадровки начинает создавать раскадровку после того, как концепция или сценарий были написаны. Они возьмут предварительные идеи арт-директора, режиссера, продюсера или рекламодателя и разработают готовые рисунки для презентационных целей. Часто, особенно в телевизионной анимации, иллюстратор раскадровки также является автором эпизода.

Раскадровка, которую представляет иллюстратор, представляет собой представление панели за панелью серии сцен «действия», что позволяет оценить проект перед началом производства.Иллюстратор также будет включать позы персонажей, выражения лиц и фоны. Эти раскадровки предназначены для визуального представления того, как будет выглядеть готовый продукт после производства. Доски также можно использовать в качестве руководства во время производства. По мере продвижения проекта сцены можно легко редактировать или полностью удалять.

Технический иллюстратор
Технический иллюстратор проектирует и создает визуальные представления и реалистичные изображения для передачи информации технического характера.Их работа может состоять из создания чертежей, графиков установки оборудования и технических схем для использования в технических публикациях и руководствах.

Технический иллюстратор создаст краткие и точные технические иллюстрации, взяв информацию из текста или данных — эта информация может быть получена из исследовательского контента, инструкций по установке или диаграмм руководств по обслуживанию. Для выполнения такого рода работы технические иллюстраторы должны хорошо разбираться в продуктах и ​​целях своего работодателя и быть знакомы с такими программами, как AutoCAD, Photoshop, MS Office, Adobe Flash Builder, а также с системами Windows и Macintosh.

Медицинский иллюстратор
Медицинский иллюстратор создает реалистичные изображения для использования в медицине. Эти иллюстрации используются в учебниках, таблицах, журналах и рекламе — все это связано с медицинской профессией. В прошлом большинство медицинских иллюстраторов работали с врачами в медицинских центрах, создавая иллюстрации для традиционных медицинских учебников, научных журналов, обучающих видео, фильмов, презентаций и выставок. Однако с постоянно растущим прогрессом в области визуализации и компьютерной графики у современных медицинских иллюстраторов появляется много новых возможностей.

Некоторые медицинские иллюстраторы специализируются на предметах, таких как хирургия, офтальмология или ветеринария. Другие специализируются на компьютерной анимации или создании трехмерных моделей. Другие нацелены на определенные рынки, такие как медицинские публикации или фармацевтическая реклама.

В настоящее время постоянно возрастает потребность в медицинской информации, предназначенной для широкой публики, в связи с тем, что пациенты должны лучше понимать свое состояние здоровья и варианты лечения. Компьютерная анимация может оживить даже самые мелкие субклеточные процессы и сделать их доступными для всеобщего обозрения и понимания.Даже юристы теперь могут использовать медицинские иллюстрации, чтобы упростить сложную медицинскую информацию в случаях злоупотребления служебным положением и личных травм.

---

Иллюстратора обычно нанимают или поручают произвести визуальное представление в контексте связанного текста или идеи. В рабочем процессе иллюстратора есть несколько этапов, которые обычно включают:

• Обсуждение потребностей клиента в иллюстрации и дизайне
• Цена договорная и сроки
• разрабатывает образец для передачи клиенту
• изготовление иллюстраций в срок

Иллюстратор обычно начинает с наброска изображения, которое он хочет создать.Получив представление о количестве и общей схеме всего проекта, они начинают рисовать каждую иллюстрацию. Иллюстраторы могут работать с карандашом и бумагой или в цифровом формате на компьютере. Они могут выбрать средство, которое лучше всего подходит их стилю и потребностям клиента. Каждый иллюстратор обладает отличными навыками рисования, поэтому может создавать все виды изображений и дизайнов.

Для иллюстратора важно слушать и понимать потребности клиента, а также уметь обмениваться идеями и переделывать несколько концепций до тех пор, пока обе стороны не придут к окончательной интерпретации и иллюстрации.Врожденный талант, образование и постоянная практика необходимы для того, чтобы добиться успеха в качестве иллюстратора.

Иллюстрация стала очень конкурентоспособной карьерой, а это означает, что большинство иллюстраторов развивают очень четкую эстетику дизайна, чтобы их работы выделялись. Хотя работа иллюстратора невероятно креативна, иногда это означает, что он должен продолжать работать, даже если он не чувствует особого вдохновения.

Иллюстрация — это не искусство, а иллюстраторы — художники

Вы всегда умели рисовать или этому навыку научились в колледже? Не думаю, что в колледже можно научиться рисовать.Хотя они, безусловно, отточены в художественной школе, если у человека нет базовых навыков рисования, никакая школа не поможет. Однако можно научиться лучше видеть и связывать это с двухмерными интерпретациями, чтобы эффективно общаться.

Какое было ваше первое оплачиваемое задание? Это была рекламная иллюстрация для журнала Toronto Life о мужской агрессии. Я все еще был студентом и не знал, как весь скетч / финал работает с арт-директорами. Я просто зашел в кабинет арт-директора и подарил ей три оригинала без присланных ранее эскизов.Она засмеялась, выбрала одну и за две минуты объяснила мне, как иллюстраторы работают с клиентами. За эти две минуты я узнал больше, чем за четыре года неблагополучной художественной школы.

Каким иллюстратором (или художником) вы больше всего восхищаетесь? Nevermind художники. Я восхищаюсь рок-музыкантами. Моя цель — вернуться в прошлое и стать Уэйном Крамером из MC5. (Хотя я не умею играть на гитаре, поэтому, может быть, лучше оставить все как есть.)

Что бы вы делали, если бы не были иллюстратором? Раньше я работал в Почте Канады на погрузочных доках.У меня на самом деле нет никаких других навыков, поэтому я полагаю, что складывать почтовые мешки, зараженные клещами и крысиным пометом, было бы моей повседневной работой.

Откуда берутся ваши лучшие идеи? Джанкшен — район к северо-западу от центра города Торонто. Он находится рядом с железнодорожными путями и в португальском районе, где много ресторанов чураско. Дом, милый дом.

Как преодолеть творческий блок? Кто может позволить себе роскошь тратить время на творческие блоки, когда вас преследует череда нескончаемых дедлайнов? Я восхищаюсь теми, у кого есть время разбирать мелочи своих творческих подвигов.Ни у одного работающего иллюстратора нет такой роскоши.

Одним словом опишите, что вы чувствуете, приступая к новому назначению? Сексуальный.

У вас есть личная философия? Что сказал Билл Мюррей в Фрикадельках ? Ах да, «это просто не имеет значения».

Есть ли у вас другие творческие занятия, кроме иллюстраций? Я диджей, и это доставляет мне огромное удовольствие. Пожалуйста, никаких запросов.

Какую музыку вы сейчас слушаете? «Сахарный сэндвич» от The Leather Uppers, принадлежащей торонто.Это блеск гаражного рока.

Какая ваша любимая цитата? «Мы по ошибке уехали в отпуск» — Уитхнейл (из фильма Брюса Робинсона Withnail и я )

Что вы можете посоветовать людям, только начинающим свою профессию? Настойчивость — ваш билет к успешной карьере. Создавайте личные работы, по крайней мере, одно произведение каждую неделю. Ваши идеи лучше, чем у любого арт-директора, поэтому не позволяйте им подпитывать вас концепциями. Стиль не должен влиять на картинку; картина должна определять стиль.Иллюстрация — это не искусство, но иллюстраторы — художники. Не задумывайтесь, почему некоторые люди плохо работают и становятся нарицательными, это природа индустрии. Наконец, если вы не чувствуете себя сексуальным, вы не выглядите сексуально.

Что вы хотели бы знать, когда начинали свою карьеру? Никто лучше меня не знает, что хорошо для моей карьеры. Ну, Стив Хеллер знает, но никто другой.

Графическая иллюстрация и разница между графическим дизайном и иллюстрацией

Искусство и дизайн становятся все более и более доступными, что делает неизбежным ошибочное принятие различных средств друг за друга.Возьмем, к примеру, графический дизайн, графические иллюстрации и иллюстрации. Эти переплетенные, тесно связанные между собой виды искусства легко спутать. Фактически, многие известные художники 20-го века зарабатывают этим на жизнь, перемещаясь между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.

Итак, в чем разница между ними? Основное различие между графическим дизайном и иллюстрацией заключается в том, как и где вы их используете. Как правило, графический дизайн имеет более коммерческий характер, в то время как иллюстрация связана с изобразительным искусством.Поскольку все больше и больше коммерческих проектов часто требуют эмоциональных и четких визуальных эффектов, эти различия со временем становятся менее очевидными.

Иллюстрация Владанланда

Давайте глубже посмотрим на графическую иллюстрацию, графический дизайн и иллюстрацию, на то, что происходит, когда вы их комбинируете, и увидим несколько вдохновляющих способов использования графической иллюстрации в вашем будущем проекте.

Графический дизайн против иллюстрации против графической иллюстрации

—

И графический дизайн, и иллюстрация имеют свой собственный набор техник, средств и художественных целей.Проще всего думать о графическом дизайне как о коммерческой мотивации, в то время как иллюстрация идет путем изобразительного искусства.

Графический дизайнер Адриан Шонесси говорит об этом так: «Способность графического дизайна доставлять явные сообщения делает его главной (хотя и малоизвестной) силой в современном мире: она встроена в коммерческую инфраструктуру. С другой стороны, иллюстрация с ее туманной двусмысленностью и всеобъемлющей способностью передавать чувства и эмоции делает ее слишком опасной, чтобы позволить ей попасть в корпоративный кровоток.”

Графические дизайнеры держатся за свою анонимность больше, чем иллюстраторы, поскольку их внимание сосредоточено на передаче чужих идей с помощью классических элементов дизайна. Иллюстраторов часто ищут, исходя из их личных эстетических и художественных навыков.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрации — это визуальный способ изобразить или проиллюстрировать письменный текст. Они могут помочь объяснить идею, рассказать историю или украсить. Они бывают во многих формах, как традиционных, так и цифровых.

Запоминающаяся иллюстрация обложки книги от Fe Melo Абстрактный дизайн футболки с использованием краски Dudeowl

Рисунки — как черно-белые, так и цветные — являются одним из наиболее широко используемых стилей иллюстрации. Рисунки карандашом допускают как мягкие линии, так и острые края. Рисунки тушью великолепно демонстрируют контраст. Рисунки углем могут создавать драматические тени и часто являются предпочтительным инструментом для иллюстрации историй. Литография, старая техника рисования и печати, которая с тех пор была модернизирована, также недавно вернулась.

В иллюстративных картинах используются акварель, гуашь и акрил, чтобы рассказать свои истории. Акварельные иллюстрации вызывают общее ощущение мягкости и женственности. Краска гуашь немного богаче, и художники-художники часто выбирают ее для постеров и комиксов из-за быстрого процесса высыхания. Акрил прост в использовании, универсален и может использоваться на многих поверхностях.

Иллюстрированная графика Bananodromo

Коллаж, ксилография и офорты — это более физически интенсивные техники иллюстрации.Коллаж собирает найденные предметы и материалы, чтобы создать законченную деталь. Художники гравюры на дереве вырезают свои иллюстрации на реальном куске дерева — техника, разработанная в средние века и до сих пор используемая современными иллюстраторами, которые предпочитают текстурированный вид. Офорты выполняются художниками, которые занимаются трудоемким процессом царапания иллюстраций на металлических поверхностях.

Иллюстрации можно найти где угодно, особенно в публикуемых СМИ, таких как журналы, книги, плакаты, учебные материалы и листовки.В цифровом пространстве веб-сайтов и мобильных приложений вы часто найдете иллюстрации, созданные как от руки (например, с помощью цифрового планшета), так и в векторной графике (с использованием цвета и форм для имитации иллюстративного стиля).

Иллюстрации обладают уникальной свободой существования без слов, но при этом обладают способностью передавать идеи посредством яркого повествования. Такие детали, как выражения лиц персонажей, помогают иллюстрациям вызывать глубокие эмоции и связь.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это искусство и профессия использования визуальных композиций для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы.В то время как иллюстрация ориентирована на творческую интерпретацию, графический дизайн — это общение с целевой аудиторией. Стратегии маркетинга и брендинга (а не текст или рассказы) обычно подпитывают направление графических дизайнеров.

Дизайн Дарьи Волянской

Типы графического дизайна очень разнообразны как в печатном, так и в цифровом мире. Плакаты, листовки, визитные карточки, упаковка, рекламные щиты и логотипы — вот несколько примеров преимущественно физических печатных работ, в то время как электронный маркетинг и веб-дизайн доминируют в цифровом ландшафте.

Графический дизайн часто начинается с визуальной идентичности, типа дизайна, который передает личность, историю и эмоции бренда через логотипы, типографику, цветовые палитры, изображения и рекомендации по стилю, чтобы обеспечить единообразие во всех других дизайнах.

Маркетинг традиционно был сосредоточен на печатных материалах, таких как листовки, журнальные и газетные объявления. Дизайнеры изданий создают макеты, вручную подбирают типографику и оформляют художественные работы для полноформатных проектов, таких как книги, газеты, журналы и каталоги.Дизайнеры упаковки общаются с потребителями напрямую через физические продукты. Экологический дизайн объединяет дизайн и архитектуру для создания привлекательных пространств с помощью вывесок, фресок и выставочных экспозиций.

Интернет также открыл другие способы для графических дизайнеров повысить узнаваемость бренда через цифровые каналы. Дизайнеры пользовательского интерфейса и взаимодействия (UI / UX) сосредотачиваются на том, как сделать более плодотворное взаимодействие между пользователями и настольными приложениями, мобильными приложениями, веб-приложениями и играми.Дизайн анимационной графики для интернет-СМИ, рекламы на телевидении и в кино, трейлеров, гифок, веб-баннеров и презентаций.

Графические дизайнеры часто имеют хотя бы одну дизайнерскую специализацию, но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть гибкими. И это часто может означать изучение большего количества стилей и техник изобразительного искусства.

Что такое графическая иллюстрация?

Графическая иллюстрация сочетает в себе характеристики как графического дизайна, так и классической иллюстрации.В то время как графический дизайн уделяет больше внимания коммуникации, а иллюстрация больше склоняется к изобразительному искусству, графическая иллюстрация — это то, что происходит, когда мы объединяем оба вместе. Это лучшее из обоих миров.

Graphic illustration применяет классические принципы дизайна цвета, формы, форм и макетов для организации и демонстрации оригинальных произведений искусства.

Подробный иллюстрированный дизайн упаковки от Аги Амри Иллюстрированная этикетка продукта LizYee

Подобно графическому дизайну и иллюстрации по отдельности, графические иллюстрации помогают визуально выражать идеи, прояснять концепции, продавать продукты, обучать и продвигать.Их можно найти повсюду: листовки, ткани, книги, рекламу, упаковку, плакаты и веб-сайты. Они могут использовать любую технику, от печати и рисования до графического изображения данных и статистики.

Графические иллюстраторы обладают навыками рисования, живописи, истории искусства, цифровой иллюстрации, бизнеса и маркетинга. Они требуют как художественного мастерства, так и творческого мышления, необходимых для простой и эффективной передачи абстрактных концепций.

Когда следует использовать графические иллюстрации?

Когда вашему бизнесу требуется более специализированный стилистический подход к маркетингу, лучше всего проконсультироваться с графическим иллюстратором.Графические иллюстрации сохраняют творческое выражение во главу угла, а также следят за соблюдением вашей маркетинговой стратегии и элементов дизайна. Это отличный шанс наладить более тесную связь между вашими пользователями и продуктами или идеями.

Дизайн упаковки от pmo

Ваш бренд находится в процессе развития сильного эстетического и иллюстрированного персонажа, который станет лицом компании? Или вы хотите разместить на своей домашней странице подробную иллюстрацию корпоративной культуры? Это отличные возможности привнести этот стилистический прием в свой бизнес.

Графическая иллюстрация: лучшее из обоих миров дизайна

—

Нынешнюю эпоху дизайна можно охарактеризовать как неоднозначную. Но это также шанс для различных видов искусства и практики объединить наборы навыков и поделиться потенциалом друг с другом. Так развивается искусство. Графический дизайн, иллюстрации и графические иллюстрации предлагают прекрасные возможности вывести ваш бренд на новый уровень.

Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация? Мы все это делаем.

Работайте с нашими талантливыми художниками, чтобы это произошло.

Почему редакционные иллюстрации выглядят так похожи в наши дни — Quartz

В 2019 году вполне возможно зарабатывать на жизнь иллюстратором, не изучая, как рисовать в классическом смысле. Практически любой может создавать профессионально выглядящие произведения искусства с помощью программного обеспечения для иллюстраций и цифровых инструментов. Неуклюжие жесты рисования превращаются в идеальные формы, стандартные цифровые кисти создают мгновенную текстуру, а несколько щелчков мыши могут привести к совершенно убедительной композиции.

Технологии — одна из причин, почему редакционные иллюстрации выглядят более плоскими, резкими и, возможно, более общими. Трудно не заметить тенденцию.

Вот пример в приложении Quartz:

Другой экземпляр в разделе отзывов New York Times:

На обложке журнала Los Angeles

Журнал On Time:

Недавний экземпляр в Le Monde:

Иллюстрация стиль даже регулярно появляется на обложке The New Yorker:

Обратите внимание, что все эти примеры были сделаны разными иллюстраторами.

Введите слово «иллюстрация» в поиске картинок Google, и вы увидите результаты такого типа.

Quartz

Результаты поиска изображений Google по запросу «иллюстрация»

Векторный стиль, характеризующийся плоскими цветами, простыми формами и урезанной цветовой палитрой, не имеет официального названия. Его чаще всего называют «плоской иллюстрацией» или, уничижительно, «корпоративным Мемфисом», имея в виду частое появление в рекламе и интерфейсах таких технологических компаний, как Lyft, Spotify, Oscar, Airtable и многих других.Facebook называет своих «многоруких» мультипликационных фигурок «Алегрия».

Алекс Эбен Мейер, иллюстратор из Бруклина, работающий в этом стиле, предпочитает описывать свою работу как компьютерный коллаж. «Я думаю, что моя работа больше ориентирована на форму», — объясняет он. «Когда я создаю свои изображения, я складываю фигуры и кусочки, практически коллаж из вырезанных из бумаги иллюстраций».

Полезно отметить, что слово «плоский» не означает скучный или скучный. На самом деле есть много редакционных иллюстраторов, работающих в этом стиле, которым удается привнести остроумие, индивидуальность и изобретательность, как, например, Мейер и иллюстраторы в цитированных выше публикациях.

Как этот стиль стал определять сегодняшнюю практику иллюстрации? Ответ сводится к трем «Т»: технология, вкус и ужасная оплата.

Технологическая ловушка

Плоские иллюстрации, за неимением лучшего термина, представляют собой подмножество стиля, называемого «плоский дизайн». Это принцип дизайна, лежащий в основе бедствия минималистичных преобразований логотипов, преобладающих в корпоративном брендинге. Отказ от тенденции скевоморфизма в 2000-х годах, конечная цель плоского дизайна — обеспечить хорошую работу графических элементов на различных цифровых дисплеях — от крошечных экранов Apple Watch до баннеров размером со здание.

«Плоский дизайн — это использование собственного цифрового формата», — объясняет Эндрю Аллен, руководитель отдела продуктов WeTransfer, который участвовал в разработке популярного приложения для рисования под названием Paper. «Компьютеры хотят отображать простые формы. Даже на экранах высокой четкости плоские формы загружаются быстрее и легче масштабируются ».

Как и в любом другом художественном средстве, тенденции техники проявляются в готовой работе. В таких программах, как Adobe Illustrator, есть множество ярлыков, которые помогают иллюстраторам автоматизировать создание геометрических форм, цветовых палитр и других эффектов.Обученный глаз распознает стандартные инструменты и предварительно запрограммированные кисти, такие как часто используемые кисти Кайла Вебстера в Photoshop.

Большинство редакторов-иллюстраторов сегодня предпочитают работать на компьютере ради эффективности. «Работа в Adobe Illustrator позволяет мне изменять размеры, перемещать элементы, что дает мне большую гибкость в редакционной работе», — объясняет Мейер. «Это позволяет мне быстро и легко вносить изменения, чтобы получить нужную деталь».

Цифровые иллюстрации также легче анимировать.Time Out, Bloomberg Businessweek, The New Yorker и Elle входят в растущий список публикаций, экспериментирующих с анимацией и дополненной реальностью в качестве бонуса для цифровых подписчиков. Заманчивые эскизы Дэвида Хокни для iPad, представленные в The New Yorker, являются ранними примерами этого нововведения.

Художник-иллюстратор из Шанхая Сяо Хуа Ян говорит, что технологии могут быть как свободными, так и ограничивающими. «Это упрощает и ускоряет работу. Но между вашим мозгом, вашей рукой и компьютером всегда будет разрыв, — объясняет он.Ян говорит, что даже после многих лет использования Photoshop он все еще изучает новые функции каждый день. Из-за частых обновлений программного обеспечения рисование с помощью программного обеспечения Adobe часто может ощущаться как работа с бесконечно изменяющей форму кистью. «Никто не может в совершенстве владеть технологиями», — отмечает он.

Ян говорит, что социальные сети также способствуют отсутствию неоднородности в редакционной работе. «Если вы видите, что иллюстрация в Instagram набрала 10 000 лайков, вам, вероятно, будет интересно узнать, какие методы используются.«

Влияние технологий не заканчивается на инструментах для рисования, — добавляет Аллен. «Думаю, это тоже влияет на процесс. Вы берете в качестве иллюстрации некоторые идеи создания продукта [разработки программного обеспечения], например, метод agile, который заключается в том, чтобы работать быстро и повторять, а не создавать что-то одно ». Способность иллюстратора изменять элементы на лету позволяет им быстрее и дешевле отвечать на запросы клиентов. Это не обязательно относится к акварельной живописи.

Вкус и терпимость к векторной графике

Ранее в этом году твит арт-директора The Baffler Линдси Баллант вызвал бурю.

Многие были возмущены тем, как она пристыдила профессиональных иллюстраторов в Twitter. Суть критики Балланта заключалась в содержании и тоне, в котором он утверждал, что «миловидные, дружелюбные, утопические» произведения искусства не подходят для пьянящих статей The Baffler о внешней политике НАТО или неудачном возрождении Аппалачей.Однако все были зациклены на словах «плоская эстетика».

Икко Танака:

Кумир дизайна: Нихон Буйо Икко Танаки, 1981.

Минималистичные плоские иллюстрации, конечно же, появлялись в публикациях до этого десятилетия. Например, японский графический дизайнер Икко Танака приобрел международную репутацию благодаря своим замечательным геометрическим рисункам в 1980-х годах. Его редакционная и коммерческая работа представляла собой приятный контрапункт к эстетике десятилетия в стиле панк для вырезок. Многие цифровые иллюстраторы, работающие в плоском стиле, также ссылаются на вырезанные из бумаги коллажи художников Эллсуорта Келли и Анри Матисса как на оказавшие влияние.

Хой Винь, старший главный дизайнер Adobe и бывший директор по дизайну New York Times, предполагает, что в «преобладании единой, монокультурной эстетики» можно винить компании-разработчики программного обеспечения, которые придерживаются эстетики плоского дизайна. В сообщении в блоге 2018 года Винь предупреждает нас не объединять все цифровые иллюстрации в одну категорию или доску Pinterest. «Иллюстрации продуктов предназначены для облегчения работы пользователя; редакционные иллюстрации призваны сделать работу читателя более интересной — даже более сложной.

Мейер, иллюстрации которого публиковались в журналах New York Times, Time и Chicago, утверждает, что речь идет не столько о средствах массовой информации, сколько о качестве идей. Его не особо беспокоит, что другие иллюстраторы используют похожие векторные инструменты. «Я думаю, что дело не столько в художнике, работающем в определенном жанре, сколько в наличии сильной точки зрения, идей, стиля и ремесла», — объясняет он. «Лично для меня цвет (независимо от глубины) и юмор — одни из самых важных моих качеств.

Экономика редакционной иллюстрации

В конечном счете, это вопрос денег. Иллюстраторы стремятся к эффективности, чтобы выполнять больше заданий, чтобы заработать прожиточный минимум. По данным сайта вакансий Indeed.com, редактор-иллюстратор из США зарабатывает в среднем 47 000 долларов в год. В Бюро статистики труда США нет категории иллюстраторов. Они находятся между «ремесленными и прекрасными художниками» и «мультимедийными художниками и аниматорами», которые представляют собой существенно разные профессии.Средняя годовая зарплата в этих двух категориях составляет 48 960 и 72 520 долларов соответственно.

Мрачная зарплата — это не только американское явление. В ходе глобального опроса 1400 иллюстраторов, проведенного в 2018 году, Бен О’Брайен, иллюстратор-фрилансер из Сомерсета, обнаружил, что 70% иллюстраторов считают, что они не могут выжить только за счет рисования. Более половины респондентов признались, что часто чувствуют себя некомфортно при переговорах по ставкам.

Когда я писал книгу о славных днях журнального дизайна, я узнал, что в 1970-х годах нью-йоркский журнал платил иллюстраторам то, что тогда считалось «мизерной суммой» в 100 долларов за точечные иллюстрации.С поправкой на инфляцию это 650 долларов, что все равно несколько больше, чем сегодня могут рассчитывать иллюстраторы от 250 до 500 долларов.

В качестве иллюстрации к обложке бывший арт-директор Time Уолтер Бернард вспоминает, что заплатил 2000 долларов (что эквивалентно 8 473 долларам в 2019 году) во время его пребывания на посту арт-директора с 1977 по 1980 год (для контекста, средний доход семьи в США в 1977 году составлял 13 570 долларов. ) Четыре десятилетия спустя скорость Time, похоже, почти не сдвинулась с места. Согласно опросу, опубликованному на сайте Format, в 2014 году журнал заплатил 3000 долларов за иллюстрацию для обложки.

Тема справедливой компенсации снова поднялась на этой неделе среди иллюстраторов из Бруклина. Дело не только в унылой зарплате. Похоже, иллюстраторов все еще постоянно просят о безвозмездной работе.

«Замечательно, как часто меня все еще просят работать бесплатно или по сниженной ставке, как будто создание искусства — это что-то вроде глупого хобби», — пишет британский иллюстратор Джон Бургерман в Instagram. «Всего месяц назад меня пригласили создать симпатичный мультяшный логотип для нового бизнеса здесь, в Нью-Йорке… и плата была пуста! Вместо этого мне предложили «одолжение в мире искусства»! »

Бернар говорит, что было время, когда иллюстраторы могли жить красиво.Норман Рокуэлл, наиболее известный своими любимыми обложками Saturday Evening Post и рекламой Coca-Cola, был миллионером, когда умер в 1978 году. «Рокуэлл не был стереотипным художником, который« изо всех сил сводил концы с концами », — пишет экономист Эллиот Морсс. Он оставил имение стоимостью более 26 миллионов долларов.

Помимо скользящих ставок редакции, иллюстраторы также должны конкурировать со стандартными иллюстрациями, предлагаемыми на таких сайтах, как iStock (принадлежит Getty), Adobe Stock, iSpot, IKON Images и Источник иллюстраций.Например, задумчивая обезьяна наверху этого поста может быть мгновенно загружена менее чем за 10 долларов с планом подписки с Getty.

Стремление производить больше работы избавляет от времени на эксперименты и уточнения. В то время как иллюстраторы, такие как Джеймс Макмаллан, могут нанимать живых моделей или наблюдать за театральными артистами, чтобы нарисовать фигуры, сегодня иллюстратор с ограниченными возможностями и деньгами будет цепляться за доступные ярлыки. Об этом свидетельствует обилие статей о «советах и ​​уловках иллюстратора».

В эссе о стиле 1968 года (pdf) историк искусства Эрнст Гомбрих напоминает нам, что каждое художественное движение в истории является отражением интересов той или иной эпохи.В нашем случае золотой век плоской иллюстрации говорит о нашей одержимости технологиями, скоростью и выживанием.

Иллюстратор: описание работы | TARGETjobs

Важно подготовить надежное портфолио работ, которое можно использовать для демонстрации способностей.

Чем занимается иллюстратор? Типичные работодатели | Квалификация и обучение | Ключевые навыки

Большинство иллюстраторов работают не по найму, имеют собственные студии или работают из дома.Обычно они получают заказы напрямую или через агента для изготовления рисунков для газет, журналов, книг и каталогов.

Типичные должностные обязанности включают:

• связь с редакторами, авторами или дизайнерами
• согласование контрактов и сроки
• Проведение соответствующих исследований и генерирование идей
• чертёж эскизов для утверждения
• создание финальных иллюстраций
• продвижение и ведение бизнеса.

В то время как графические дизайнеры работают над общей картиной, например над макетом страницы, иллюстраторы больше рисуют, хотя между ними может быть некоторое совпадение, особенно при работе на более мелкого работодателя.

Типичные работодатели иллюстраторов

Иллюстраторы могут быть наняты дизайн-консультантами, рекламными агентствами или издательствами.

Вакансии появляются в электронной и печатной версиях таких публикаций, как Design Week и Creative Review .

Внештатные иллюстраторы могут зарегистрироваться в Ассоциации иллюстраторов, чтобы их добавили в ее базу данных, или они могут связаться с потенциальными клиентами напрямую через Ежегодник писателей и художников . Узнайте больше о создании спекулятивных приложений.

Требуемая квалификация и обучение

Есть пути к иллюстрации как для выпускников университетов, так и для выпускников школ.

Несмотря на то, что формальных академических требований для поступления на эту профессию нет, может оказаться полезным получение квалификации в области изобразительного искусства, иллюстрации и графического дизайна.Послевузовские курсы могут быть полезными и доступны по таким предметам, как детская книжная иллюстрация, медицинское искусство, графический дизайн и иллюстрация. Тем не менее, способности, соответствующий опыт и артистические способности обычно считаются работодателями более важными, чем квалификация. Очень важно подготовить хорошее портфолио работ, которое можно использовать для демонстрации способностей.

Прогресс может быть достигнут за счет специализации в определенной области.

Ключевые навыки для иллюстраторов

Внештатные иллюстраторы должны быть увлеченными сетевиками, чтобы налаживать множество контактов и иметь хорошие деловые навыки.Коммуникативные навыки важны; вам нужно иметь возможность обсудить с клиентами то, что вам нужно. Не менее важно уметь работать над кратким изложением. Вы также должны уметь работать в согласованные сроки и в установленные сроки. Прежде всего, иллюстраторы креативны и обладают прекрасными художественными способностями.

Далее: поиск стажировки и работы в аспирантуре

Что я могу сделать со степенью иллюстратора?

Самая распространенная роль в иллюстрации — это роль художника, но эта форма прикладного искусства также открывает другие возможности для целого ряда медиа и платформ визуальной коммуникации

Варианты работы

Вакансии, непосредственно связанные с вашей степенью, включают:

Работа где ваша степень будет полезна:

Помните, что многие работодатели принимают заявки от выпускников с любой степенью, поэтому не ограничивайте свое мышление вакансиями, перечисленными здесь.

Потратьте несколько минут, чтобы ответить на викторину по подбору вакансий и выяснить, какая карьера вам подойдет.

Попробуйте подобрать работу

Опыт работы

Кратковременное размещение в студии графического дизайна или анимации поможет углубить ваше понимание навыков требуется в области искусства и дизайна. Вы также получите представление о проблемах и победах творческого процесса.

Помимо развития творческих способностей, полезно также улучшить свои деловые навыки.Например, создание и продажа собственных продуктов демонстрирует ваши предпринимательские способности, а также способность их производить.

Вам нужно будет представить портфолио работ потенциальным работодателям, подтверждающее ваши навыки. Затем вы можете добавлять к этому каждый раз, когда у вас будет больше опыта работы.

Найдите места для работы и узнайте больше об опыте работы и стажировках.

Типичные работодатели

Выпускники могут получить работу в самых разных областях, особенно в сфере творчества и дизайна.Работодатели включают рекламные и маркетинговые агентства, издатели, компании графического дизайна, веб-дизайна или анимации.

Большинство иллюстраторов работают не по найму и создают свои собственные работы, исходя из потребностей клиентов. Рекламируются оплачиваемые вакансии.

Среди потенциальных клиентов могут быть рекламные агентства, дизайнерские консалтинговые агентства, издатели, печатные издания (газеты и журналы) и компании по организации мероприятий. Другие проекты, над которыми вы можете работать в качестве иллюстратора-фрилансера, включают:

• постеров с фильмами
• рекламных щитов
• поздравительных открыток
• упаковки
• постеров изобразительного искусства
• анимационных рекламных роликов, телешоу, короткометражных фильмов или правительственных информационных услуг (включая здравоохранение и учебные материалы).

Найдите информацию о работодателях в сфере творчества и дизайна, маркетинга, рекламы и PR, СМИ и Интернета, а также в других сферах занятости.

Навыки для вашего резюме

Степень иллюстратора позволяет вам развить сочетание предметных и технических навыков, которые можно использовать во многих профессиях. Вы сможете продемонстрировать:

• креативность — научиться находить свой собственный стиль, при этом быть гибким к новым идеям и потребностям клиентов
• способность работать независимо — чтобы создавать свои собственные работы и создавать свое портфолио.
• дизайн. навыки и методы — рисование и наброски, движущееся изображение и цифровые медиа
• ИТ-навыки — использование специального программного обеспечения для творчества
• предпринимательские навыки — ваше портфолио должно быть творческим, творческим и коммерческим
• навыки межличностного общения — для сотрудничества с другими
• эффективное налаживание связей — использование социальных сетей для брендинга и продвижения себя и своих творческих продуктов.
• Возможность управления бизнесом — знание того, как обращаться с налогами, авторскими правами и лицензиями.

Дальнейшее обучение

Несмотря на то, что существует несколько курсов повышения квалификации в области иллюстрации, вам подойдет степень магистра в области иллюстрации, если вы надеетесь продолжить карьеру преподавателя на уровне дальнейшего образования (FE) или высшего образования (HE).

Доступны курсы последипломного образования, которые позволяют вам специализироваться в других областях, таких как графический дизайн, маркетинг, анимация или реклама. Например, степень магистра в области управления дизайном может занять должности в Совете по дизайну или в управлении коммуникациями.

Завершение аспирантуры демонстрирует потенциальным работодателям ваши инвестиции в личностный рост и дает вам возможность развивать свое портфолио и расширять сеть контактов в отрасли.

Также возможны короткие курсы повышения квалификации в области ИТ.

Чтобы получить дополнительную информацию о дальнейшем обучении и найти интересующий вас курс, см. «Степени магистра» и выполните поиск курсов для аспирантов в иллюстрациях.

Чем занимаются выпускники-иллюстраторы?

16% выпускников учебных заведений работают художниками — высшее место занимают выпускники, а 12% работают графическими дизайнерами.

Место назначения	Процент
Занятые	76
Дальнейшее обучение	8,4
Работа и обучение	4,2 Прочее	5,7

Направления для выпускников для иллюстраций

Тип работы	В процентах
Искусство, дизайн и медиа	33.1
Персонал розничной торговли, общественного питания и баров	23,8
Секретарские и числовые служащие	6,9
Маркетинг, PR и продажи	5,8
Типы прочих работы, поступившей в Великобританию Узнайте, чем занимаются другие выпускники после получения степени. Чем занимаются выпускники? Данные о направлениях выпускников Агентства по статистике высшего образования. Написано редакторами AGCAS Октябрь 2019 © Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности Вам также может понравиться… Просмотреть вакансию программа для выпускников Инженер-архитектор Просмотреть вакансию Опыт работы Международная программа виртуальной стажировки Абсолютная стажировка Неоплачиваемая Различные места Просмотреть вакансию Иллюстратор Описание работы — Artisan Talent Если вы один из тех людей, которые любили раскрашивать в детском саду или рисовать в старших классах, у вас может быть будущее как иллюстратора.Иллюстраторы создают неподвижные рисунки для самых разных площадок: от газет, журналов и книг до интернет-рекламы, упаковки и даже поздравительных открыток. Чем занимается иллюстратор? Иллюстраторы сидят без дела весь день, создавая коммерческое искусство, но они могут работать над множеством проектов или специализироваться в одной области. Некоторые из типов иллюстраций, которые могут создавать эти творческие профессионалы, могут включать медицинское искусство, графический дизайн для рекламы, искусство детской книги и многое другое. Являются ли иллюстраторы фрилансерами или штатными сотрудниками? Как они работают? Редко можно найти иллюстратора на постоянной постоянной должности вне рекламного агентства или издательства, но есть сотни иллюстраторов-фрилансеров, которые только и ждут, чтобы их наняли.Иллюстраторы-фрилансеры создают свою клиентскую базу проект за проектом, расширяя свое портфолио, оставаясь на вершине новейших инструментов и технологий и смешивая то и другое. Некоторые типы проектов, над которыми работают иллюстраторы, включают: Книжные иллюстрации Книжные обложки Каталоги Компьютерные игры Схемы к руководствам по эксплуатации Анимационный фильм Подарочная посуда Поздравительные открытки Журналы Газеты Упаковка Телефонные приложения Плакаты Раскадровки Учебные пособия Футболки Сайты Иллюстраторы начинают свой дизайн с проработки деталей проекта.Это включает в себя понимание концепции искусства и того, кто является целевой аудиторией. Если иллюстратор — фрилансер, они будут говорить об оплате; иллюстраторы, работающие как на полную, так и на частичную занятость, должны понимать сроки выполнения предстоящей работы. Часто они создают макет изображения, прежде чем работать над ним, и запрашивают одобрение у заинтересованного лица проекта. Обычно это требует перехода к чертежной доске и от нее, чтобы проработать свои идеи с клиентом. Иллюстратор может также работать с программным обеспечением для создания иллюстраций или сканировать свои эскизы, а затем раскрашивать и улучшать готовый продукт.Они могут работать в черно-белом или цветном режиме, с компьютером или без него, а также с краской, карандашами или другими инструментами для рисования. Необходимые навыки иллюстратора Иллюстратор взаимодействует со своим клиентом, которым может быть автор, редактор или другой дизайнер. Чтобы сделать это хорошо, иллюстраторам нужен прочный набор навыков, которые они могут найти с пользой. Хороший иллюстратор должен быть: Креативный и изобретательный с вниманием к цвету, балансу и компоновке Может создавать рисунок, выражающий идею или концепцию Отличные навыки рисования, зарисовок и рисования Хорошие навыки фотографии Знаком с ИТ и программным обеспечением для проектирования Великие переговорщики Создатели чистых, четких, привлекательных дизайнов Свободно владеет устными и письменными коммуникативными навыками Превосходно воплощает концепцию в графику. Отличные навыки решения проблем Терпеливый и эмоционально устойчивый Достаточно легко адаптируется, чтобы не расстраиваться при изменении концепции Собственный мотив Сосредоточенный Сроки Visionary Способен видеть детали вблизи и имеет хорошую зрительно-моторную координацию Смекалка с высокими художественными способностями В зависимости от специальности или проекта иллюстратору может потребоваться понимание медицины или науки или даже того, как механические предметы работают вместе.Например, если иллюстратор создает рисунки из учебников для медицинских школ, им может потребоваться знание анатомии человека или понимание некоторых механизмов клеточной структуры. Если они создают рисунки из учебников по стоматологии, им нужно знать о гигиене полости рта или структуре зубных костей. Возможно, иллюстратор работает над флорой и фауной; понимание ботаники было бы важно. Иллюстраторы — это прежде всего художники, хотя их искусство обычно имеет коммерческое чутье. Большинство иллюстраторов специализируются в одной области и совершенствуют свое искусство, оттачивая свои навыки.Они должны интересоваться изобразительным искусством и иметь творческое, любознательное отношение к каждому новому проекту, чтобы их идеи и взгляды оставались свежими. Рекомендуемый уровень владения программным обеспечением для иллюстраторов Вы слышали о Нормане Роквелле. Некоторые иллюстраторы сегодня по-прежнему не используют компьютеры, но это становится все реже. Иллюстраторы могут использовать всевозможные программы; Обычно иллюстратор находит один или два и придерживается своих любимых. Некоторое программное обеспечение, которое может использовать Illustrator, включает: Adobe Photoshop Adobe Illustrator Affinity Photo для iPad ArtRage 5 Autodesk SketchBook 8.4 Corel Painter 2018 CorelDRAW 2017 Inkscape 0,92 Набор Moleskine Smart Writing SEt Сегодня иллюстраторы могут использовать графический планшет — компьютерное оборудование, разработанное специально для этих творческих профессионалов.Эти планшеты обычно имеют перо, поэтому Illustrator может рисовать прямо на экране. Существуют также приложения, которые могут делать все: от развития вашего творчества до загрузки изображений для редактирования или даже трехмерного дизайна. И наоборот, иллюстратор может решить не использовать какие-либо из этих программ, вместо этого надеясь пойти по старой школе с некоторыми красками или набором ручек и карандашей. Со временем каждый иллюстратор развивает свои собственные стили и области специализации. Иногда графические дизайнеры обладают схожим набором навыков, и наоборот. Найдите здесь своего иллюстратора Не все иллюстраторы одинаковы. Как вы найдете подходящий творческий талант для своего творческого проекта? Artisan Talent поможет вам найти идеальную пару. Свяжитесь с нами, чтобы обсудить, как творческая команда Artisan может помочь вам найти иллюстратора вашей мечты с правильным сочетанием навыков для вашего следующего проекта. ( нажмите здесь ). Если вы иллюстратор, ищущий более зеленые пастбища, у нас есть проекты, которые позволят вам раскрыть свои творческие способности.Просмотрите список доступных вакансий нашего креативного агентства по трудоустройству или отправьте свое резюме (, нажмите здесь, ). . Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт