Иллюстрации современные: Обзор 10 современных стилей продуктовых иллюстраций — Дизайн на vc.ru

Обзор 10 современных стилей продуктовых иллюстраций — Дизайн на vc.ru

{«id»:137484,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/137484-obzor-10-sovremennyh-stiley-produktovyh-illyustraciy»,»title»:»\u041e\u0431\u0437\u043e\u0440 10 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u044b\u0445 \u0441\u0442\u0438\u043b\u0435\u0439 \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u043e\u0432\u044b\u0445 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u0439″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/137484-obzor-10-sovremennyh-stiley-produktovyh-illyustraciy»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/137484-obzor-10-sovremennyh-stiley-produktovyh-illyustraciy&title=\u041e\u0431\u0437\u043e\u0440 10 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u044b\u0445 \u0441\u0442\u0438\u043b\u0435\u0439 \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u043e\u0432\u044b\u0445 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u0439″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/137484-obzor-10-sovremennyh-stiley-produktovyh-illyustraciy&text=\u041e\u0431\u0437\u043e\u0440 10 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u044b\u0445 \u0441\u0442\u0438\u043b\u0435\u0439 \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u043e\u0432\u044b\u0445 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u0439″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.

ru\/design\/137484-obzor-10-sovremennyh-stiley-produktovyh-illyustraciy&text=\u041e\u0431\u0437\u043e\u0440 10 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u044b\u0445 \u0441\u0442\u0438\u043b\u0435\u0439 \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u043e\u0432\u044b\u0445 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u0439″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/137484-obzor-10-sovremennyh-stiley-produktovyh-illyustraciy»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041e\u0431\u0437\u043e\u0440 10 \u0441\u043e\u0432\u0440\u0435\u043c\u0435\u043d\u043d\u044b\u0445 \u0441\u0442\u0438\u043b\u0435\u0439 \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u043e\u0432\u044b\u0445 \u0438\u043b\u043b\u044e\u0441\u0442\u0440\u0430\u0446\u0438\u0439&body=https:\/\/vc.ru\/design\/137484-obzor-10-sovremennyh-stiley-produktovyh-illyustraciy»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

2716 просмотров

Продуманные иллюстрации обогащают ваш бренд и помогают установить эмоциональную связь с вашими клиентами.

Уникальные иллюстрации помогают брендам выделиться из толпы.

Иллюстрации проникают в сознание быстрее текста, поэтому пользователи быстро схватывают суть. Вот почему иллюстрации особенно полезны для лендингов, онбординга новых пользователей и гайдов. А еще иллюстрации хороши для состояний ошибок в интерфейсе, так как даже краем глаза считывается, что тут случилось.

Ещё больше статей о дизайне, а также полезные сервисы можно найти на ux-journal.ru

В этой статье вас ждет путешествие по десяти уникальным стилям иллюстраций.

1. Slack

Slack – это инструмент для ускорения коммуникации в распределенной команде. В 2017 году Alice Lee с командой редизайнула Slack. Они также попробовали новый стиль иллюстраций, который был призван сделать бренд еще более дружественным. Slack были одними из первых кто решились на такой шаг.

И главное, команда Slack продолжает экспериментировать и развивать начатое.

2. Dropbox

Dropbox появился в 2007 году и сразу из коробки с иллюстрациями в интерфейсе. С помощью иллюстраций ребята в Dropbox оживляют продукт. Делают его современным и свежим.

В 2018 году они экспериментнули на стилем, запили свободный, хандмейдовый стиль, с остроумными сюжетами — все это с целью передают ключевое сообщение бренда и придать для новых пользователей незабываемый вкус от первого знакомства. Самое классное, что иллюстрации Dropbox сообщают, что за этими технологиями стоят живые люди.

Вот здесь вы можете почитать о культуре дизайна в Dropbox: https://dropbox.design/

3. Oscar

Oscar Health — помощник, который помогает получить максимум от свой медицинской страховки. Эту коммуникацию они и вложили в иллюстрации.

Oscar запилили дизайн иллюстрации как на макро-, так и на микроуровне. Например, иконки, для разных страниц сделали на основе того же стиля иллюстрации.

4. Etsy

Etsy – это e-commerce платформа для дистрибуции авторских товаров. В коммуникации у них смелые иллюстрации с забавными персонажами. Хоть иллюстрации у них и не являются основным элементом дизайна, они все равно создают незабываемые впечатления для посетителей сайта.

5. Notion

Notion – это инструмент, который собирает управление вашими повседневными делами в одно приложение. На главной странице они так и говорят: «С Notion Вы получаете одну точку для прокачки всех дел». Собственно с помощью иллюстраций это многократно подчеркивается. Иллюстрации Notion сообщают, что это не просто инструмент, это живое рабочее пространство, объединяющее команды и идеи.

Единственное, что отличает Notion от любого другого бренда в этом списке, это то, что компания использует только черно-белые иллюстрации.

6. MailChimp

Mailchimp – из почтового сервиса вырос в платформу для автоматизации digital-маркетинга. Персонаж MailChimp – одна из самых узнаваемых иллюстраций в индустрии продуктового дизайна. Каждый из нас хотя бы раз видел этого дружелюбного шимпанзе в деле.

В 2018 году их команда провела редизайн. Ребята представили новый стиль иллюстраций – плоские иллюстрации.

Одна из заметных особенностей нового стиля MailChimp – использование яркого желтого цвета для привлечения внимания пользователя. В результате, на многих страницах текст ушел на второй план.

MailChimp каждой иллюстрацией теперь намекает: «Уберите всю возню. Попробуйте Mailchimp в работе».

7. Digital Ocean

Digital Ocean провайдер облаков. В их иллюстрациях вы найдете микс двух техник рисования. К примеру, для домашней страницы они используют 3D иллюстрации.

А для блога Digital Ocean использует плоские иллюстрации с яркими цветами. Такие иллюстрации вызывают визуальный интерес и заставляют людей побольше и подольше читать.

8. Shopify

Shopify – это платформа e-commerce для интернет-магазинов и розничных торговых точек. Shopify с помощью образов выстраивает эмоциональные отношения, а не просто деловые.

Meg Robichaud в блоге делится множеством подробностей, как им удалось добиться этого результата (посмотрите ее блог на Medium).

Shopify активно использует метафоры, чтобы донести ключевую идею. Например, на приведенном ниже рисунке поясняется, что платформа доступна для клиентов с любыми возможностями.

9. Intercom

Intercom — платформа для обмена сообщениями. Сервис помогает компаниям организовать общение с потенциальными и существующими клиентами в приложении, на сайте сайта, в социальных сетях или по электронной почте. Intercom – хороший пример сайта, который использует иллюстрации в качестве дополнения к письменному контенту. Иллюстрации игриво описывают и усиливают сообщение в тексте.

Недавно компания представила новый стиль иллюстраций. Вместо антропоморфных жирафов и моржей Intercom взял в работу людей, которые олицетворяют пользователей их сервиса. Самое классное в этом подходе то, что, когда пользователи видят подобные иллюстрации, они начинают представлять себя на месте этих людей с рисунков.

10. Duolingo

Duolingo – это платформа для изучения иностранных языков. Duo — главный герой сервиса (дружелюбная сова) направляет и мотивирует пользователей, когда они выполняют очередное упражнение. Говорят учащиеся невероятно привязывается к этому совенку.

10 главных трендов в иллюстрации в 2020 году

Эксперты перечислили самые крупные тенденции в области иллюстрации и сделали прогноз на 2020 год

Начало нового десятилетия – идеальное время, чтобы взглянуть на тренды прошлого и получить некоторые подсказки, куда держит курс следующая декада века.

Ведущие художники и дизайнеры отрасли делятся своими прогнозами о том, как недавние тенденции трансформируются в будущие тренды.

Конечно, это не означает, что вы обязательно должны точно им следовать, но, безусловно, хорошо бы знать, что они собой представляют.

1. Плоский цвет и ограниченная палитра

Иллюстрация Бруно Мангеку для обзора кники «Смертельная белизна» в The Guardian

Принцип «иногда меньше – значит лучше» пригодится иллюстраторам. Как подсказывает Джейми Кларк, фрилансер-дизайнер и иллюстратор, специализирующийся на леттеринге и экранной графике: «Работа в ограниченных рамках, которые вы определили самостоятельно или получили в брифе клиента, часто является хорошим способом сфокусироваться на идее».

Это заключение основано на одной из самых главных тенденций в области иллюстрации, которая будет задавать тон в этом году – плоский цвет и ограниченная палитра. «Сокращение цветовой палитры до ее базовых цветов придает изысканности всей атмосфере иллюстрации, – поясняет Кларк. – Добавьте немного света и теней и на выходе вы получите коктейль, который становится все более популярным». Примеры этого метода можно увидеть в работах Малики Фавре и Бруно Мангеку.

2. Атмосферные градиенты

Иллюстрация Марли Галлардо для статьи в Barron’s Magazine, посвященной окружающей среде, социальным вопросам и управлению.

И хотя градиенты были на пике трендов в 2010-х, Джейми Кларк считает, что именно к концу десятилетия их стали использовать гораздо более изощренно. «Я наблюдаю все больше градиентных иллюстраций – масштабных и соблазнительных. В правильных руках, они способны создавать различные настроения – от эйфории до мрачной угрозы».

Кларк предлагает рассмотреть иллюстрацию Марли Галлардо для статьи об устойчивом развитии в журнале Barron’s. В ней прослеживается склонность к сохранению жесткого контроля над палитрой, который усиливает влияние на восприятие изображения. Еще одним примером этой тенденции является иллюстрация Каролиса Страутниекаса для Honorific London.

3. Размытие граней между иллюстрацией и анимацией

В 2010-х социальные сети стали важным рынком для иллюстраторов. Вступая в 2020-е, мы чаще будем наблюдать, как с ростом конкуренции за внимание зрителей, будут расти требования повысить интерактивность иллюстративных работ.

«Снижение внимания привело к тому, что техника работ таких иллюстраторов, как Малика Фавр и Кристоф Нейманн, пересматривается и анимируется, чтобы взаимодействовать уже на новом уровне», – говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design. «Благодаря GIF, грань между движущимся изображением и иллюстрацией становиться прозрачней». Вполне возможно, что в 2020 году яркие и смелые узоры и гипнотизирующие петли, как в работах Лукаса Занотто и Матье Браччини, обретут широкую популярность, поскольку они способны менять наше восприятие и то, как это можно использовать.

Новые креативные технологии также открывают фантастические возможности взаимодействия иллюстрации с реальным окружающим миром. Сегодня цифровая анимация играет большую роль в AR: так мы видим, как обложки журналов оживают в объективах камер смартфонов. Иллюстрации, подобно интерактивной настенной живописи для MailChimp, потенциально способны привести к переосмыслению как средств коммуникации, так и способов обучения.

4. 3D-сюрреализм

Райан Тейшейра, директор по дизайну Wieden+Kennedy London считает, что в 2020-х мы продолжим наблюдать множество необычных и замечательных 3D-работ. «Растущая доступность современного 3D-программного обеспечения продолжит подпитывать создание множества изумительных образов в духе сюрреализма».

Эти визуальные эффекты идеальны для эпохи социальных сетей. Тейшейра предлагает рассмотреть несколько наглядных примеров. «Вы когда-нибудь видели, как камень медленно превращается в шелк? Автомобиль Volkswagen Beetle плавно меняет свое физическое состояние, будто он сделан из желе? Или прекрасные цветы, расцветают в воплощении футуристических материалов на подобии резины? Тогда кликните на иконку Instagram и впечатляйтесь!».

Доступность высококачественных 3D-сканированных ресурсов, передовых процедурных систем, а также технологий AR и VR дают художникам бесконечные возможности для экспериментальных игр. Ведущие работы в этой области представлен студиями Builders Club, Man vs. Machine и Tomorrow Bureau.

Но, тем не менее, важно не увлекаться технологиями, как таковыми. «Как и в случае с традиционными техниками иллюстрации, целями самого прогрессивного стиля, по-прежнему являются увлекательные идеи и истории», – подчеркивает Тейшейра.

5. Печать

«Чаща» Клэр Кертис, принт можно купить в Bircham Gallery

Цифровые иллюстрации порой обвиняют в некоторой холодности и безличности. Это в свою очередь объясняется встречной тенденцией – востребованностью традиционных методов. «Тактильное качество воспринимается с особым теплом, благодаря шелкографии, высококачественной печати или умело нанесенной цифровой текстуре, и, по-прежнему, высоко востребовано. Я подозреваю, что изображения, созданные вручную, всегда будут премиальными». Примеры этой тенденции можно увидеть в работах Клэр Кертис и Тома Фроста.

6. Бодипозитив

Постер Alva Skog для lostfoundmarket.com

Пожалуй, одним из самых популярных движений, которыми нам запомнились 2010-е, стал «бодишейминг» (от англ. body – «тело», to shame – «стыдить») – дискриминация людей, основанная на том, как выглядит их тело. Иллюстрации-призывы к позитивному принятию своей внешности – какой бы ни создала ее природа – стали очень популярными. «Иллюстраторы продолжают необычным и удивительным образом рассказывать о том, как наши тела выглядят и воспринимаются окружающими», – говорит Чарли Смит. Несовершенные мазки и шаткие линии используются для создания игривых карикатур, которые исследуют идеалы пропорций и анатомические соотношения. Смотрите вариации на тему в работах Амбер Виттория, Лукаса Вакамацу, Кевина Сабо и других.

7. Иллюстративный леттеринг

Обложки книг Мартины Флор для «Пингвин Рэндом Хаус» и «Андерсен Пресс»

Его еще называют рукописным, но, как бы этот тренд ни звучал, ясно одно – он процветает, и не без оснований считает Джейми Кларк. «Независимо от того, насколько велик диапазон доступных шрифтов, порой леттеринг – это единственный способ проявить конкретный стиль иллюстрации в образе». Отличным примером для подражания является дизайн обложек Мартины Флор и Карла Джеймса Маунтфорда.

8. Возвращение детализации

Деталь бутылки Тома Лейна для ликероводочной компании Брисбена

Хотя минимализм полностью доминировал на протяжении последнего десятилетия, сейчас в иллюстрации намного больше реализма и внимания к деталям. Алекс Халфпенни, директор по дизайну Elmwood, утверждает, что предыдущая тенденция к редуктивному дизайну была обусловлена необходимостью улучшить видимость на мобильных устройствах. Но совершенствование технологий сегодня способствует продвижению в тренды совершенно противоположных направлений.

Он объясняет это тем, что реальность экрана высокой четкости, который есть у каждого в кармане, открывает в разы больше деталей, насыщенности, интереса, чувственности и, как следствие, больше вовлеченности. По мере совершенствования программного и аппаратного обеспечения, грань между цифровой иллюстрацией и нарисованной от руки становиться более размытой, но человеческое прикосновение продолжает быть желанным по сравнению с чистой цифровой графикой.

Поскольку живые работы авторов не теряют ценности, маленькие искусно выполненные иллюстрации поднимаются на новый уровень роскоши. Сейчас они украшают все виды медиа, включая упаковку, книги и брендинг. Так сложные линии и внимание к деталям рассказывают историю бренда и его стремления. Примеры этой тенденции можно увидеть в иллюстрациях Энтони Милларда к новой лимитированной серии Black label от Johnnie Walker, а также в деталях бутылки Тома Лейна для компании Brisbane Distillery.

9. Геометрические узоры

Упаковка чая от Джейми Кларк

Самым масштабным и вездесущим трендом Джейми Кларк назвал геометрические узоры. Перестав ограничиваться областью интересов графических дизайнеров, сетки и шаблоны все чаще используются для украшения иллюстративных работ, даже если они завернуты в мягкие органические формы. Примеры смотрите в работах RETOKA и Dana Tanamachi.

10.

Крупные бренды фотографиям предпочитают иллюстрации Новая визуальная айдентика Тернера Дакворта для Mcdonald’s в значительной степени основана на иллюстрации

Возможно, более важным является не отдельно взятый тренд, а то как вообще развивается бизнес в сфере иллюстрации. Мари Тереза ​​Кэссиди, исполнительный креативный директор FutureBrand,  говорит о возвращении к более искусной эстетике, как о важнейшей тенденции.

Закономерно, что крупные бренды обратили на этот тренд внимание, чтобы достичь привлекательности и оставаться актуальным для своих потребителей. И пусть это выражается по-разному, но мы уже наблюдаем, как иллюстрация играет более влиятельную  роль, чем фотография. Потому что истории, рассказанные таким способом, гораздо более человечные. Отличным примером является McDonalds – более игривый и лаконичный дизайн позволил сделать приятным каждое обращение к услугам компании, при этом почтил историю возникновения бренда.

Конечно, не у каждой компании есть бюджеты McDonalds. Поэтому Роли Грант, соучредитель и креативный директор Without, обращает внимание на то,  что распространение векторной иллюстрации на рынке искажает представления клиентов о том, насколько быстро можно получить качественную работу. Ведь для брендинга, где важно донести конкретную оригинальную историю, которая должна подходить для самостоятельного использования, иллюстрации должны создаваться с нуля. Объяснение ценности этого процесса для клиентов становится все более важным. Ведь когда рынки насыщаются узнаваемыми материалами, лучшие бренды находят способ отличиться, а значит иллюстрации могут стать еще более удивляющими в 2020 году.

И если эта потребность возрастет, то, к счастью, для ее удовлетворения потребуется больше разнообразных иллюстраторов. Художественный руководитель-самоучка и концептуалист Скеева считает, что хорошим стимулом к появлению новых художников являются разнообразные курсы. Каждый, независимо от пола или географического положения, может самостоятельно стать иллюстратором и принесет новые, оригинальные и свежие тенденции в искусство.

Оригинал статьи

ЭКСПЕРТНОЕ МНЕНИЕ:

Согласна с выводами по 3D и анимированным иллюстрациям. Иллюстрация действительно стремительно оживает, потребность в видеооформлении соцсетей растёт с каждым годом. Но в этом списке трендов на 2020-й большая часть классика подходящая лишь конкретным задачам. Этот список больше напоминает затишье перед бурей. Не затронуты целые индустрии, геймдэв и концепт-арт для кино и стриминг-платформ, инди-проекты, иллюстрация для приложений. Тренды сейчас пойдут оттуда. За 5 лет рынок мобильных приложений ярко изменился, и в большей степени влияет бюджетами на развитие иллюстрации нежели чем реклама и производство.

Сегодня тренды рождаются в смартфоне, соцсетях. Приложения стали ближе потребителю, чем телевизор и ПК, рынок рождает спрос. «Фотошоп» и 3D уже в смартфоне, и технически флагманские смартфоны уже продуктивней многих ноутбуков 2015 и даже 2018 года.
Производители смартфонов готовятся к эре VR и АR. 2-3 года и очки дополненной и совмещённой реальности выйдут в массовое производство, а 5G обеспечит достойную связь, результатом станет повышенный спрос на 360° контент.

 

Ева Майзик, креативный директор

 

 

 

Обзор 10 современных стилей продуктовых иллюстраций

---

Вы читаете перевод статьи “10 Unique Illustrations Styles”. Над переводом работали: Ольга Жолудова, Настя Никсен и Настя Свеженцева.

Продуманные иллюстрации обогащают ваш бренд и помогают установить эмоциональную связь с вашими клиентами.

Уникальные иллюстрации помогают брендам выделиться из толпы.

Иллюстрации проникают в сознание быстрее текста, поэтому пользователи быстро схватывают суть. Вот почему иллюстрации особенно полезны для лендингов, онбординга новых пользователей и гайдов. А еще иллюстрации хороши для состояний ошибок в интерфейсе, так как даже краем глаза считывается, что тут случилось.

В этой статье вас ждет путешествие по десяти уникальным стилям иллюстраций.

Кстати, загляните в свежий обзор про 7 лучших курсов коммерческой иллюстрации. Получилась очень интересная траектория развития.

1. Slack

Slack – это инструмент для ускорения коммуникации в распределенной команде. В 2017 году Alice Lee с командой редизайнула Slack. Они также попробовали новый стиль иллюстраций, который был призван сделать бренд еще более дружественным. Slack были одними из первых кто решились на такой шаг.

Slack (2017). Image: Alice Lee

И главное, команда Slack продолжает экспериментировать и развивать начатое.

Slack (2019). Image: Sergio Membrillas

2. Dropbox

Dropbox появился в 2007 году и сразу из коробки с иллюстрациями в интерфейсе. С помощью иллюстраций ребята в Dropbox оживляют продукт. Делают его современным и свежим.

Dropbox illustrations (2017)

В 2018 году они экспериментнули на стилем, запили свободный, хандмейдовый стиль, с остроумными сюжетами — все это с целью передают ключевое сообщение бренда и придать для новых пользователей незабываемый вкус от первого знакомства. Самое классное, что иллюстрации Dropbox сообщают, что за этими технологиями стоят живые люди.

Вот здесь вы можете почитать о культуре дизайна в Dropbox: https://dropbox.design/

3. Oscar

Oscar Health — помощник, который помогает получить максимум от свой медицинской страховки. Эту коммуникацию они и вложили в иллюстрации.

Oscar Heath (2018)

Oscar запилили дизайн иллюстрации как на макро-, так и на микроуровне. Например, иконки, для разных страниц сделали на основе того же стиля иллюстрации.

Oscar Heath (2018)

4. Etsy

Etsy – это e-commerce платформа для дистрибуции авторских товаров. В коммуникации у них смелые иллюстрации с забавными персонажами. Хоть иллюстрации у них и не являются основным элементом дизайна, они все равно создают незабываемые впечатления для посетителей сайта.

Etsy (2019)Etsy (2019)

5. Notion

Notion – это инструмент, который собирает управление вашими повседневными делами в одно приложение. На главной странице они так и говорят: «С Notion Вы получаете одну точку для прокачки всех дел». Собственно с помощью иллюстраций это многократно подчеркивается. Иллюстрации Notion сообщают, что это не просто инструмент, это живое рабочее пространство, объединяющее команды и идеи.

Единственное, что отличает Notion от любого другого бренда в этом списке, это то, что компания использует только черно-белые иллюстрации.

Notion (2019)Notion (2019)

6. MailChimp

Mailchimp – из почтового сервиса вырос в платформу для автоматизации digital-маркетинга. Персонаж MailChimp – одна из самых узнаваемых иллюстраций в индустрии продуктового дизайна. Каждый из нас хотя бы раз видел этого дружелюбного шимпанзе в деле.

Mailchimp (2001) MailChimp (2008)MailChimp (2013)

В 2018 году их команда провела редизайн. Ребята представили новый стиль иллюстраций – плоские иллюстрации.

Одна из заметных особенностей нового стиля MailChimp – использование яркого желтого цвета для привлечения внимания пользователя. В результате, на многих страницах текст ушел на второй план. 

MailChimp каждой иллюстрацией теперь намекает: «Уберите всю возню. Попробуйте Mailchimp в работе».

7. Digital Ocean

Digital Ocean провайдер облаков. В их иллюстрациях вы найдете микс двух техник рисования. К примеру, для домашней страницы они используют 3D иллюстрации.

Digital Ocean (2019)

А для блога Digital Ocean использует плоские иллюстрации с яркими цветами. Такие иллюстрации вызывают визуальный интерес и заставляют людей побольше и подольше читать.

Digital Ocean (2019)

8. Shopify

Shopify – это платформа e-commerce для интернет-магазинов и розничных торговых точек. Shopify с помощью образов выстраивает эмоциональные отношения, а не просто деловые.

Shopify (2019)

Meg Robichaud в блоге делится множеством подробностей, как им удалось добиться этого результата (посмотрите ее блог на Medium).

Shopify активно использует метафоры, чтобы донести ключевую идею. Например, на приведенном ниже рисунке поясняется, что платформа доступна для клиентов с любыми возможностями.

9. Intercom

Intercom — платформа для обмена сообщениями. Сервис помогает компаниям организовать общение с потенциальными и существующими клиентами в приложении, на сайте сайта, в социальных сетях или по электронной почте. Intercom – хороший пример сайта, который использует иллюстрации в качестве дополнения к письменному контенту. Иллюстрации игриво описывают и усиливают сообщение в тексте.

Intercom (2017)

Недавно компания представила новый стиль иллюстраций. Вместо антропоморфных жирафов и моржей Intercom взял в работу людей, которые олицетворяют пользователей их сервиса. Самое классное в этом подходе то, что, когда пользователи видят подобные иллюстрации, они начинают представлять себя на месте этих людей с рисунков.

Intercom (2018)Intercom (2018)

10. Duolingo

Duolingo – это платформа для изучения иностранных языков. Duo — главный герой сервиса (дружелюбная сова) направляет и мотивирует пользователей, когда они выполняют очередное упражнение. Говорят учащиеся невероятно привязывается к этому совенку.

Duolingo (2016)

В 2019 команда Duolingo провела редизайн. Ребята хотели сделать иллюстрации интуитивно понятнее, а также создать еще более увлекательный и интересный опыт для своих пользователей.

Инструменты для создания иллюстраций

Для постановки задачи на иллюстрацию не помешает собрать референсы. Большущую подборку таких штук можно найти здесь: https://uxpro.cc/toolbox/visual-design/illustrations/

Иллюстрации на заказ 4everArt.ru

Графическая иллюстрация
в электронном формате
в полный рост
для одного человека.

Арт портрет
в электронном формате
для двоих человек.

Я — создатель проекта
современной иллюстрации 4everArt.ru
                   Наша команда с удовольствием                      создадаст рисунок в электронном формате для Вас
или в подарок для самых важных людей!

ХУДОЖНИК — ИЛЛЮСТРАТОР

уникального Арт портрета
или задайте интересущий Вас вопрос

Сделайте заказ

Спасибо! В ближайшее время мы свяжемся с Вами.

Графическая иллюстрация
в электронном формате
по пояс
для одного человека.

Александра Чевычалова 

What’s App / Viber / Tel : 
+7 (985) 163-55-64

Email: [email protected]

Instagram: @4everArt.ru

 

ВРЕМЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ИЛЛЮСТРАЦИИ

Иллюстрация рисуется полностью вручную при помощи графических редакторов.  
Работы создаются в порядке очереди заказчиков. 

Время изготовления портрета: 3-7 дней.

Если рисунок нужен Вам к конкретной дате, заказывайте, пожалуйста, заранее.

СПОСОБЫ ОПЛАТЫ

1. Перевод на карту.
2. Qiwi.
3. Другие варианты (можем обсудить при общении).

Отправляю реквизиты для оплаты после согласования фото.

КАК СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ

1. Напишите мне на E-mail [email protected] или Вконтакте vk.com/alexachev Ваш заказ,
а также прикрепите фотографию в высоком качестве для создания иллюстрации (!) *

 

 

 * Размытые, мутные и нечеткие фотографии не принимаются, 
так как не будет видно детальности вашего лица и возникнут проблемы при рисовании. 

 2. Вы отправляете предоплату в размере 50% за иллюстрацию.

3. Я рисую портрет и отправляю Вам на согласование, при необходимости дорабатываем детали. 

4. Вы отправляете вторую часть оплаты. 

5. Я отправляю Вам портрет в хорошем качестве без логотипов и водяных знаков.

ФОРМАТ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Портрет выполняю только в электронном формате. 
Отправляю Вам готовую работу в хорошем качестве и высоком разрешении JPG.
Размер изображения обычно 100*100 см, разрешение 300 пикс/дюйм.

 ————————  АРТ ИЛЛЮСТРАЦИИ  ———————— 

Александра Чевычалова

Графическая иллюстрация
в электронном формате
в полный рост
для двоих человек.

проект современной иллюстрации в стиле Арт, которая рисуется с Вашей фотографии.

Как можно использовать изображения

Логотип
для вашей компании
или блога.

Арт портрет
в электронном формате
для одного человека.
 

Мастера коммерческой иллюстрации

2 — 2004

Маргарита Григорян

Джорди Лабанда

Люк Латюлипп

Маргерит Саваж

Жанр коммерческой иллюстрации всегда был востребован в сфере издательского дела и рекламы. Талантливых дизайнеров-иллюстраторов очень много. Но мы хотим рассказать о трех мастерах, достигших поистине грандиозных успехов в создании коммерческих иллюстраций

Джорди Лабанда

Джорди Лабанду по праву можно отнести к самым известным и востребованным дизайнерам-иллюстраторам нашего времени. Лабанда создает стильные, современные иллюстрации для известнейших журналов и газет, рекламы всемирно известных производителей и индустрии моды. Несмотря на то что все его работы — коммерческие, они отличаются характерной яркостью, живостью, утонченностью и изяществом. Лабанда — один из тех дизайнеров, которые сделали жанр иллюстрации гораздо более значимым в мире издательского дела и индустрии моды.

Джорди Лабанда. Иллюстрация для журнала Big

В Испании, где Лабанда живет с трехлетнего возраста, он — знаменитость национального масштаба. И это не просто слова: популярный испанский журнал Hola назвал этого дизайнера «Человеком года».

Родился Лабанда в 1968 году в Уругвае. Когда Джорди было три года, его семья переехала в Барселону, где он живет и по сей день. Выучившись на индустриального дизайнера, в 1993 году Лабанда решил попробовать себя в роли коммерческого иллюстратора. Поначалу он создавал иллюстрации для испанских изданий, в том числе для журналов Elle и Vogue. Завоевав признание в Испании, в 1995 году Лабанда начал сотрудничать с международными изданиями. Его решение продвигать свои работы в Нью-Йорке оказалось верным: его быстро заметили. Причем не кто-нибудь, а New York Times. Лабанда стал иллюстрировать журнал New York Times Sunday Magazine. Это был настоящий успех, и вскоре работы иллюстратора стали появляться на страницах таких известных журналов, как Seventeen, New Yorker, Marie Claire, Cosmopolitan, Elle, Vogue, и многих других.

Джорди Лабанда. Работа к рекламе текстильного дизайнера Роберта Аллена

Немалых успехов Лабанда добился и в сфере рекламной иллюстрации: в числе его корпоративных клиентов такие известные компании, как American Express, JVC, Zara, Eurostar и др.

Лабанда уникален еще и тем, что в век современных технологий, позволяющих дизайнерам с успехом создавать свои работы в профессиональных графических редакторах, он работает по старинке, рисуя иллюстрации от руки. Основная техника, которой пользуется Лабанда, — это гуашь на бумаге. При этом удивительно то, что его работы выглядят не менее современно, чем иллюстрации дизайнеров, работающих исключительно с помощью компьютера. И глядя на эти работы, никогда не догадаешься, что созданы они не в графическом редакторе, а на бумаге от руки — настолько четко выполнены линии и настолько тонко подобраны цветовые решения.

По словам самого иллюстратора, его личные убеждения и взгляды находят свое выражение во всех его работах. И эти воззрения, порой ироничные, а порой в достаточной мере документальные, формируются на основе серьезного анализа всех тех мотивов и тем, которые Лабанда показывает в своих работах.

Наряду с коммерческими иллюстрациями Лабанда также занимается разра боткой собственной линии модных аксессуаров. В основном это школьные принадлежности для юных модниц: пеналы, тетрадки, рюкзаки. Кроме того, среди его дизайнерских разработок есть коллекция дамских сумочек, богато украшенных иллюстрациями.

Иллюстрация, фрагмент которой помещен на обложке книги «Hey Day»

В апреле 2003 года Лабанда выпустил свою книгу под названием «Hey Day». В ней на 150 страницах собрано огромное количество цветных и черно-белых иллюстраций на близкие дизайнеру темы. В первую очередь это, конечно, мир моды, изысканные интерьеры и роскошные вечеринки. Успех этой книги был предрешен: сегодня «Hey Day» входит в список книг, обязательных для всех, кто работает в сфере коммерческой иллюстрации и графического дизайна.

Люк Латюлипп

Канадский дизайнер-иллюстратор Люк Латюлипп, чьи работы сегодня известны во всем мире, работает над созданием ярких и живых иллюстраций для огромного количества периодических изданий и разнообразных коммерческих проектов. Его стиль невозможно забыть: немного ироничные и слегка угловатые персонажи, красочные цветовые сочетания, мастерски выстроенная перспектива делают этого дизайнера узнаваемым в любой его работе.

Страсть к рисованию проявилась у будущего дизайнера еще в раннем детстве. Сейчас Латюлипп вспоминает, как его мать давала ему карандаши и бумагу, чтобы он рисовал во время церковной службы и вел себя тихо. Однако прежде чем стать дизайнером-иллюстратором, Латюлипп на протяжении десяти лет занимался анимацией, что, по его словам, ему не особенно нравилось. Свое образование Латюлипп получил именно в области анимации, о чем позднее сожалел. Ему пришлось оставить обучение на год раньше положенного, поскольку спрос на хороших специалистов в области анимации в то время был огромен. Первую свою работу Латюлипп нашел в Ирландии: это был небезызвестный мультфильм о черепашках-ниндзя. Переход от анимации к графическому дизайну, в частности к иллюстрации, Латюлипп совершил после того, как попробовал себя в создании поздравительных открыток. Эти открытки едва ли можно назвать шедеврами графического дизайна, но после этого Латюлипп начал получать заказы из редакций газет и журналов. Вскоре Латюлипп нашел агента и стал заниматься иллюстрацией и графическим дизайном всерьез.

Люк Латюлипп. Иллюстрация для журнала L.A. Times, показанная на Web-странице дизайнера

В настоящий момент в число заказчиков дизайнера входят такие издания, как Boston Globe, Elle Quebec, InStyle Magazine, The Independent UK, L.A. Times, New York Magazine, Wall Street Journal и многие другие. Латюлипп работает с размахом, широко публикуясь как в канадской, так и в международной прессе. На счету у дизайнера также множество коммерческих проектов.

Латюлипп создает большинство своих работ в программе Adobe Illustrator, хотя иногда для создания некоторых эффектов он использует и Adobe Photoshop. На своем Web-сайте (http://www.luclatulippe.com/), который он, в отличие от других иллюстраторов, не поручает агентам, а ведет сам, дизайнер подробно рассказывает о том, как создает свои работы. Чаще всего Латюлипп берет за основу отсканированный набросок. Несколько простых линий и штрихов помогают ему в дальнейшем выстраивать композицию в графическом редакторе. В своей работе Латюлипп активно использует планшет Wacom — с его помощью он обрисовывает контуры будущей иллюстрации.

Одна из характерных особенностей практически всех его работ — использование градиентов. С ними все довольно просто: Латюлипп использует градиенты для того, чтобы отобразить игру света и тени на фигурках создаваемых им персонажей. Несмотря на то что градиенты довольно простые, они действительно придают иллюстрациям живой, колоритный вид.

Поразительна скорость, с которой работает Латюлипп. По его словам, на одну работу у него уходит в среднем три дня. И это включая все переговоры с заказчиком!

Маргерит Саваж

Все работы французского дизайнера-иллюстратора Маргерит Саваж отличаются утонченностью и изяществом. Исполненные грациозности и женственности, они приковывают к себе взгляды и вызывают улыбки. Используя в своих иллюстрациях преимущественно пастельные цвета, Саваж добивается поистине поразительного эффекта легкости и воздушности. Еще одна отличительная черта всех ее работ — они словно светятся изнутри добротой и теплом.

Саваж появилась в мире коммерческой иллюстрации сравнительно недавно. Оно и понятно: талантливой девушке всего 26 лет. Она начала создавать иллюстрации на профессиональном уровне с 2001 года, сразу после того, как закончила университет, где обучалась социологии, семиологии и маркетингу. Но артистичное начало взяло верх, и Саваж начала создавать иллюстрации как фрилансер. Однако несмотря на то, что Саваж занимается иллюстрацией всего несколько лет, за спиной у нее не только несчетное количество прекрасных работ. Помимо этого за столь короткое время она не только успела приобрести мировую известность, показать свои работы на нескольких выставках в Европе, но и опубликовала свои иллюстрации в известнейших изданиях и получила заказы от именитых компаний.

Ее свежая, стильная и молодежная манера иллюстрирования очень быстро завоевала признание в родной Франции. Не останавливаясь на достигнутом, Саваж начала сотрудничать с международными изданиями и корпорациями, и вскоре заказы посыпались на нее словно из рога изобилия.

Иллюстрация, созданная Маргерит Саваж по заказу французского журнала Elle

За свою пока недолгую, но плодотворную карьеру дизайнера-иллюстратора Саваж успела поработать со многими модными журналами. Больше всего среди них французских изданий, но есть также и международные журналы, такие как Elle и In Style.

Саваж берется за самую разную работу. В числе корпоративных заказчиков, поручающих Саваж иллюстрировать свои проекты, такие известные компании, как L’Oreal, Urban Decay Cosmetics, RAPT (система общественного транспорта Парижа) и многие другие.

Большинство работ Саваж ориентировано на индустрию моды. В первую очередь это иллюстрации, выполненные по заказу модных журналов. Множество иллюстраций дизайнер создает и по те матике lifestyle. Впечатляют работы Саваж в жанре иллюстраций для детей и подростков. Поскольку стиль работ Саваж именно молодежный, работы, созданные специально для данной аудитории, быстро завоевывают признание подрастающего поколения.

Еще один жанр, в котором Саваж проявила себя с наилучшей стороны, — это комиксы. И хотя тематика этого жанра не предполагает свойственного стилю Саваж изящества, но даже здесь она смогла нарушить устоявшиеся стереотипы и создать легкие, эфирные работы.

Маргерит Саваж. иллюстрация для сайта Joystick Junkies

Как и большинство современных художников-иллюстраторов, Саваж при создании своих работ использует графические редакторы. Сначала она делает рисунок от руки карандашом 2B, а после раскрашивает его в Photoshop. Благодаря сочетанию компьютерной графики и утонченной, женственной манеры рисования получаются оригинальные, самобытные и неповторимые работы. В них современные динамичные элементы, присущие исключительно компьютерной графике, органично сочетаются с изяществом, свойственным рисункам от руки.

Саваж говорит, что мечтает работать для изданий и компаний тех стран, в которых ее иллюстрации еще не публиковались. Мечты мечтами, а сейчас Саваж готовит проект по созданию анимационного ролика своих работ для галереи «Лафайет» в родной Франции.

КомпьюАрт 2’2004

Лучшие иллюстрации по версии пользователей Behance

Наталия Шамало, редактор блога «Нетологии», сделала подборку крутых иллюстраций с Behance.

Редакция «Нетологии» уже писала о неравнодушии к социальной сети для дизайнеров Behance. На этот раз в подборку вошли лучшие иллюстрации по версии пользователей — дизайнеров мирового уровня.

Графический дизайнер Francesco Poroli из Милана, вдохновлённый картиной «Сон» Руссо, разработал иллюстрацию для золотого выпуска T-Shirt.it. За эту работу Francesco наградили на 60 ежегодном конкурсе от Общества иллюстраторов в категории «Surface».

Иллюстрация Francesco Poroli для золотого выпуска T-Shirt.it

Работа для Poster 4 Tomorrow — идея плаката для выставки в Париже к 70-й годовщине Всеобщей декларации прав человека:

Плакат «Poster 4 Tomorrow»

Обучение в онлайн-университете: курс «Медиадизайн» 

Дима Кашталян, иллюстратор и уличный художник из Минска, и его работы карандашом:

Bread and Circuses — Хлеба и зрелищ

Tea Ceremony — Чайная церемония и Rendezvous or Memory of the First Love — Свидание или Воспоминания о первой любви

Работы были выставлены на крупнейшем в Европе фестивале уличного искусства и граффити в Бристоле.

Valeria Alvarez, иллюстратор из Мехико, создала серию рисунков, чтобы привлечь внимание к вопросу дискриминации женщин в Мексике. В своих иллюстрациях она критикует идеи, которые не защищают женщин от насилия. У Валерии свой неповторимый стиль в графике. Ранее она создавала дудлы для проекта Google о культурах в 2018 году, иллюстрации для локальных дизайнерских и туристических проектов.

MUTI — творческая команда иллюстраторов и дизайнеров из Кейптауна. Ребята увлечены созданием оригинальных и вдохновляющих произведений искусства, от надписей до значков, цифровой живописи и анимации. Подборка иллюстраций Explore — графическое путешествие с использованием нескольких цветов по разным историям и мирам.

Karol Banach — иллюстратор и графический дизайнер из Польши. Среди его клиентов: UBER, Adobe, Huawei Honor, Samsung, IKEA Poland, The Washington Post, Foreign Policy, The Brown Magazine. Карол сделал подборку новых работ для интернет-изданий.

Набор иллюстраций для журнала Brown Alumni Magazine USA. Статью написала Rachel Herz, вдохновлённая ​​книгой «Почему вы едите то, что вы едите».

Иллюстрация для печатного издания Zwierciadło к статье о том, что нужно прислушиваться к своему самоощущению, а не принимать лекарства в любой ситуации:

Даниэль Шпачек — иллюстратор-фрилансер с 20-летним опытом. Сейчас Даниэль полностью занят иллюстрацией сказок. В новой подборке — неопубликованные редакционные иллюстрации, выполнены в минималистическом стиле.

Коллекция спортивных иллюстраций от лондонского графического дизайнера Charlie Davis. Все работы созданы в 2018 году. Сам Чарли описывает свой стиль в интервью для Adobe Blog так: «Я бы назвал мой стиль причудливым и тёплым. Я стремлюсь передать характер персонажа в своих иллюстрациях с помощью стилизованных фигур, преувеличенных форм и сочетания разных текстур».

Известный российский графический дизайнер и цифровой художник Артем Чебоха, работавший под псевдонимом RHADS, и его новая работа «Relax Trilogy»:

«Dive with me»

«Hot bath»

«One second after waking up»

Дарья Маликова — графический дизайнер из Москвы. Она создаёт иллюстрации для книг и журналов. Сейчас работает иллюстратором в журнале «Аэрофлот» и студии Артемия Лебедева. Это подборка её иллюстраций для детской книги:

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Людмила Зымалева. «Некоторые актуальные проблемы современной детско-юношеской иллюстрации. (Частное мнение художника, не претендующее на объективное видение действительности)» — Журнал Клаузура

Книжная иллюстрация как самостоятельная область искусства имеет богатую и неповторимую историю. На многовековом пути перед этим направлением стояли разные задачи, зависящие от идей времени, культурного развития, преобладающего художественного стиля и других подобных аспектов. На протяжении столетий, в разных странах виднейшие мастера живописи обращались к работе над иллюстрацией. Достаточно привести такие имена,  как  Сандро Боттичелли в Италии, Дюрер в Германии, Рубенс во Фландрии, Хогарт в Англии, Фрагонар во Франции.

Образы литературных героев вдохновляли лучших художников 20 века:  Домье, Дега, Эдуарда Мане,  именно как иллюстратор приобрел всемирную известность Доре.

   В России иллюстрация увлекала больших мастеров 19века, таких как П.П. Соколов и А. А. Агин (первые иллюстраторы «Мертвых душ»), как И.Е. Репин, который работал над иллюстрациями к произведениям Л. Н. Толстого, как В. А. Серов, создавший серию работ  к басням И. А. Крылова.

М. А. Врубель постоянно возвращался к персонажам Михаила Лермонтова, Б. М. Кустодиев проиллюстрировал многие произведения Н. С. Лескова, а Е. Е. Лансере создал в традициях русского реалистического искусства иллюстрации к «Хаджи Мурату».

   Наследие, оставленное мастерами прошлого свидетельствует, о том, что, хотя иллюстрация и должна соответствовать содержанию, форме, стилю литературного произведения, это отнюдь не делает ее «ремесленнической» и второстепенной, (уступающей, например живописи), формой творчества. Напротив, истинная иллюстрация призвана, оставаясь полноправным видом изобразительного искусства,  дополнять и обогащать литературное произведение. В высшем своем проявлении она, сливаясь с ним воедино, создает новую художественную  форму,   которая  становится отдельным  памятником  культуры

Такое осмысление иллюстрации стало особенно важным в начале и середине 20 века, когда книга прочно вошла в повседневную жизнь общества, как средство воспитания и проводник культуры, и не меньше, в качестве популязатора искусства. В  начале же двадцать первого столетия отсутствие подобного видения иллюстрации становится болезненной и актуальной проблемой.

«Хорошо иллюстрированная книга необходима и полезна взрослым людям,  значение  ее для детей невыразимо важнее. Здесь художник зачастую является воспитателем вкуса, первооткрывателем мира, ведь рисунки, виденные в детстве порой запоминаются на всю жизнь»  – эта цитата из классического учебно-просветительского пособия «Школа изобразительного искусства» еще раз напоминает нам важность ниже приведенных моментов.

Говоря о художественной  иллюстрации необходимо подразумевать не просто рисунки в книге, сопровождающие авторский текст (доступный пример – научные работы, учебники и энциклопедии), а иллюстрацию как произведение искусства, призванную дополнять и обогащать литературное произведение. К величайшему сожалению, об этом в наше время практически забыто.

Обедненность иллюстративным рядом – первая  актуальная проблема современного книгопроизводства. Здесь сказывается, как экономия материальных средств, затраченных на издание, так и общая культурная неразвитость издателей, предполагающих, что современное общество, чрезмерно насыщенное визуальными образами телевидения, не нуждается в книжных «картинках». Но эта проблема, ведущая к несомненному ухудшению эстетического уровня жизни населения, меркнет перед следующим пунктом. Народная мудрость гласит, что лучше вовсе не сделать дело, чем сделать его плохо. В случае с иллюстрацией во многих современных изданиях, «сделать плохо» – означает извратить само это понятие. Превратить находящиеся в книге изображения не просто в отвлеченные рисунки (что само по себе – грубое нарушение), а в ужасающие своей безвкусностью, нарушающие все устои и законы изобразительного искусства и элементарного эстетического представления, уродливые лубки. Почти все «художники-иллюстраторы» нового поколения допускают в своих работах ошибки такого масштаба, что постоянно возникает вопрос  о наличии у них соответствующего образования, хотя бы на уровне детской художественной школы. Речь же о таланте, способностях, должных прилагаться к выше означенному пункту, здесь  вообще  не ведется.

Самой первой и частой ошибкой авторов, видной глазу любого непрофессионала становится видимое и убедительное ощущение того, что художник никогда не читал иллюстрируемую книгу. Вероятно, иногда такой эффект порождается непростительной небрежностью автора, но во многих случаях это может быть реальным фактом. Далее следуют неверные и откровенно слабые, неумелые попытки композиционного, цветового, пространственного решения и пр. На них не имеет смысла останавливаться подробно, так  как ошибки в  перечисленных понятиях, допущены в самом зачатке, еще не приобретя специфических свойств, присущих  иллюстративному направлению. Но  некоторые грубейшие нарушения,  характерных именно для законов и основ иллюстрации, именно эти моменты и  рассмотрены ниже.

Пожалуй, самая главная из проблем иллюстрации – проблема создания целостного и узнаваемого образа персонажа (будь  то человек, зверь или неодушевленный предмет) и  в первую очередь, его портрета. Казалось бы, что портрет – жанр более свойственный, например живописи. Художники-иллюстраторы же прибегают в основном, к  изображению сцен, в которых задействовано несколько персонажей, к развернутым многофигурным композициям. Ведь такого рода рисунки, насыщенные множеством деталей, как бы вводят читателя в круг описываемых событий. Однако, почти в  каждом литературном произведении, автор стремится раскрыть характер своих персонажей,  рассказать об их взаимоотношениях и судьбах. Поэтому такое художественное решение иллюстрации, как композиционный портрет персонажа, серия портретов, может помочь читателю лучше понять образы героев, представить их живыми людьми. К такому приему прибегали многие выдающиеся художники. Достаточно вспомнить об иллюстрациях К. И. Рудакова к роману И. С. Тургенева «Отцы и дети» и  Е. А. Кибрика к произведению Р. Роллана «Кола Брюньон» (известный «Портрет Ласочки»), И.С. Глазунова к  «Идиоту» Ф.М. Достоевского.

 Создавая  портрет человека, живописец все-таки избегает постоянного анализа, неотрывного сравнивания с первоисточником, может допускать сугубо личностные моменты в работе, тогда как иллюстратор должен постоянно думать о доступности образа читателю. Ведь первоисточник – книга – постоянно рядом, она безжалостно разоблачает любые оплошности и небрежности в изображении  своих героев. Огромная трудность работы иллюстратора,  как над образом персонажа, в целом, так и над его портретом, в частности, заключается в том, что читатель зачастую уже имеет сформировавшееся представление о герое, видит его по-своему. Особенно это относится к литературным персонажам, вошедшим в жизнь человека, как знакомые, близкие люди, известным с детства, иногда даже до прочтения книги, со слов окружающих. Предлагая читателю свой образ, свое видение, художник рискует разочаровать, не суметь убедить его в правильности своей визуальной трактовки. И тем трудней задача художника, чем убедительней герой, созданный писателем. Ведь талантливый «настоящий» мастер слова почти никогда не дает подробного «шаблонного» описания (волосы – такого-то, цвета, глаза такого-то, рост – столько-то сантиметров…).  Иногда  образ даже главного героя может основываться на коротких фразах, изящных штрихах (упоминание характерного жеста, позы; мелькнувшая улыбка). Поэтому в воображении разных людей в результате прочитанного возникают различные визуальные образы – у каждого свой. Задача художника создать такой визуальный облик, который наиболее полно и точно будет соответствовать  герою,   который убедит каждого читателя-зрителя,  заставит принять именно эти внешние особенности персонажа, даже если раньше герой представлялся по-другому. При этом надо помнить, что литературный герой живет в книге, он меняется, взрослеет или стареет, подвержены переменам его психология, облик, одежда. И вместе с тем это один и тот же человек, характерные признаки которого, «узнаваемость»  должны  всегда присутствовать в его изображении, как в групповых сценах, так и в портрете.

   Для достижения наибольшей выразительности, более полного раскрытия  образа героя в иллюстративном портрете используются  такие же  приемы, как и в портрете живописном. Характерные жесты, позы, одежда и личные вещи, интерьеры, пейзажи, как-то связанные или подходящие по каким-либо причинам данному человеку, позволяющие дополнить и лучше раскрыть его суть и т.п.

   Выбор технических средств при создании иллюстративного портрета (как и иллюстрации, вообще), практически неограничен: от гравюр на дереве и офортов до всех видов рисунка, могущих быть выполненными как отдельно карандашом, тушью, углем, акварелью, гуашью…, так и в смешанной технике.  Разумеется, для каждого иллюстрируемого произведения должно подбирать  свой стиль,  технику исполнения и соответствующий материал.

Но, не смотря на  ясность и  систематичность всех выше приведенных требований к иллюстративному портрету, в частности, и иллюстрации, в целом, в наше время наблюдается поистине плачевная картина. Как уже было сказано выше,  открывая  каждую (если не первую, то уж вторую – без сомнения), книгу, проиллюстрированную современными художниками, с печалью осознается, что автор рисунков, не только глубоко не вчитывался в произведение, но и вообще вряд ли его читал. Кажется вполне реальным, что заказчик-издатель к пакету основных требований (количество, размер работ и т.д.) прилагает краткое описание персонажей, зачастую, видимо, далекое от авторского текста. Но даже один раз, исковеркав образ героя, современный художник не придерживается созданного типажа.

  Подобные факты нуждаются хотя бы в одном, двух конкретных примерах.  Массово иллюстрируемыми произведениями сейчас,  в основном, являются только детские книжки для младшего возраста и романы в стиле «фэнтази». Но и последние, зачастую, ограничиваются только ярким,  далеким от текста, изображением на   обложке. Поэтому, в качестве первого примера, рассмотрим  по современным понятиям «богатое» издание всемирно известного английского писателя  Дж. Р. Р. Толкиена  «Властелин Колец», проиллюстрированное художником Л. Х. Вторым же –  будут графические рисунки художницы Я. А. к литературно-энциклопедическому сборнику «Толкиен и его мир» (видимо, только популярное ныне имя  писателя позволяет выделять средства для полной иллюстрации его многочисленных произведений). Перед анализом этих работ, необходимо заметить, что Лео Х. и Яна А. – одни из самых заметных фигур в сегодняшнем мире печатаемой книжной иллюстрации (здесь не говорится о мастерах, которые, не смотря на образование, почетные звания и  талант  вынуждены работать «в стол»  – это тема для отдельного долгого печального разговора). Творения названных художников  встречаются почти в каждом третьем издании фантастической и «фэнтезийной» литературы, поэтому они, без сомнения, могут быть  ярким примером современного иллюстратора.

Не останавливаясь на грубых ошибках в самых азах законов изобразительного искусства (неграмотное цветовое, композиционное, пространственное  решение, анатомически неверно изображенные фигуры людей и т.д., и т.п.), допущенных во всех иллюстрациях Лео Х. к «Властелину Колец»,  сразу же перейдем к специфическим нарушениям законов иллюстрации. В своей работе над книгой  Лео Х. преимущественно использовал именно иллюстрационный портрет. Судя по другим работам автора, он практически не мог изобразить ни обширной многофигурной композиции, ни персонажа в движении, поэтому и отдавал предпочтение статичным поясным портретам героев. Эти портреты, в первую очередь по всем параметрам (если не брать половой признак) не соответствуют описанию в  литературном первоисточнике: (т.е. в книге «Властелин Колец») не совпадают  ни общие черты  лица (цвет глаз, волос…), ни  возраст,  ни одежда героев. Так один из главных персонажей, описанный, как   зрелый сероглазый воитель с темными волосами,  одетый в скромное дорожное платье, изображен на поясном портрете юным блондином в грубых кожаных доспехах. Этот же персонаж (как, впрочем, и другие), не зависимо от сюжета,  полностью противореча  ему, постоянно меняет  на протяжении всей книги цвет волос и глаз (от блондина до пепельных седин), возраст, одежду и пр.

   О каком же  раскрытии духовного образа может идти  речь, при столь явных визуальных несоответствиях?! Остается только заметить, что в исходных данных  рассмотренное издание означено как «литературно-художественное»…

    В работах Яны А. к сборнику «Толкиен и его мир» не наблюдаются такие грубые обще художественные ошибки, как у Лео Х., но специфических, присущих именно области иллюстрации нарушений, ничуть не меньше. «Деревянные», откровенно безжизненные лица созданных ею типажей, кажутся нарисованными по одному лекалу. Нечего уж и говорить, о том, что художница, скорее всего не затруднила себя прочтением описаний персонажей. Иначе все можно объяснить только «особым видением» любимых героинь Толкиена (об одной из которых сказано: «Краса ее столь велика, что не описать ее словами … ибо свет сияет на ее челе…»), сильно отличающимся от принятых понятий о красоте. Но  даже наличие такого «особого видения»  не могло бы послужить оправданием иллюстративным портретам Яны А. так как художник-иллюстратор, в первую очередь, должен думать о массовости и доступности  созданного им образа, о его соответствии общечеловеческим  представлениям.

Материалов, поверхностно затронутых и освещенных в этой статье, хватило бы для нескольких независимых и более подробных исследований. Означив  некоторые серьезные проблемы современной иллюстрации, не было найдено и приведено многих ответов на, к сожалению,   актуальные вопросы: Почему сохраняется тяжелая ситуация с современной школой иллюстрирования?  Что требуется для скорейшего выхода из кризиса? Поэтому остается только робко надеяться, что в дальнейшем современные художники-иллюстраторы будут способны создавать, не только  грамотные и качественные рисунки, сопровождающие текст, но истинные иллюстрации, в полном смысле этого слова. Что  в будущем должность художника-иллюстратора будут занимать те талантливые люди, которые, существуя и сейчас,  все еще остаются в тени и не имеют доступа к индустрии книгопроизводста. И что им удастся, как  раньше не раз удавалось их талантливым предшественникам, воплотить все требования к этому направлению изобразительного искусства. Что бы и о них, в качестве яркого подтверждения  таланта и мастерства, сказали когда-нибудь слова, подобные признанию выдающегося писателя Ромена Ролана об иллюстрациях  к его роману «Кола Брюньон», выполненных знаменитым художником Е. А. Кибриком:

   «Мой герой вновь приходит ко мне отрешенный от меня, радостный и сильный. Он завоевал себе полную независимость. Он живет теперь вне автора…»

P.S. Основная часть статьи была написана в 2002 году, сейчас, через восемь лет постоянного наблюдения за состоянием культурного книгопроизводства стоит отметить многие положительные изменения. В частности, гораздо более высокий уровень современной полиграфии и культуре оформления книги, а так же уверенного заявления о себе талантливых художников-иллюстраторов, например  Денис Г.  Автор данной статьи искренне надеется, что в обозримом будущем материалы, представленные в ней, полностью утратят актуальность и появится возможность писать не о проблемах, а о достижениях и успехах мира книжной иллюстрации.

17 тенденций в иллюстрации и графическом дизайне, которые должны соответствовать 2020

Новый творческий год стремительно набирает обороты, и нам пора оглянуться назад, вспомнить и проанализировать, с чем мы встречаемся. Идеальное время для традиционного обзора того, что популярно в дизайне. Этот будет посвящен графике и иллюстрациям и наполнен множеством примеров дизайна. Давайте начнем!

Штриховая графика

Одна из тенденций в графическом дизайне, которая действительно получила развитие в этом году, — это линейное искусство.Основываясь на популярности чистой и сложной контурной графики и типографики, он перешел на следующий уровень, представив все больше и больше линейных иллюстраций и произведений искусства, интегрированных в брендинг, веб-дизайн и печатные материалы.

Художественный штриховой рисунок, примененный к фирменному стилю вина Шпина

Нарушенные пропорции

Что касается цифровой иллюстрации, то 2019 год позволил тенденции нарушенных пропорций занять еще более прочные позиции. Он начал формироваться в прошлом году, но в этом году он достиг удивительного разнообразия стилей, сюжетов, преувеличений или тонизаций и визуальных метафор.Такой подход определенно эффективен в создании визуальной оригинальности, столь желанной брендами. Но чтобы все было сделано гармонично и красиво, от иллюстратора требуется настоящий художественный талант: чтобы нарушить правила, нужно их знать в совершенстве!

Иллюстрация к цифровому сервису с изображением людей с необычными пропорциями тела

Иллюстрация героя для целевой страницы с персонажем с необычно нарушенными пропорциями тела

Блог иллюстрация процесса проектирования с использованием нарушенных пропорций и перспективы

Динамическая композиция

В этом году было представлено множество примеров графического дизайна и цифровых работ, основанных на динамических композициях.Возможно, динамичный современный мир диктует эту тенденцию: мы видим, что все больше и больше персонажей и графических элементов движутся, бегают, летают, плавают, едут на велосипеде и делают что угодно, кроме остановки на месте.

Динамическая композиция, примененная к иллюстрации в электронной коммерции и покупках

Иллюстрация, посвященная теме UX-дизайна, мгновенно передает ощущение скорости и гонок

Искусство и анимация в 3D

Тенденция к увеличению объема графики в этом году становится все более и более популярной, охватывая множество задач и целей дизайна.Неудивительно: 3D-искусство дает глубину и реализм там, где это необходимо, позволяет дизайнерам выходить за пределы двух измерений и устанавливает прочную связь с объектами физического мира.

Прекрасные трехмерные иллюстрации и анимация, созданные для установки приложения Status

3D-анимация, демонстрирующая космическую мощь творческого процесса UX-дизайна

Градиенты

Градиенты по-прежнему в моде, особенно когда дело касается цифрового искусства.Тщательно проработанные градиенты позволяют добавить изображению атмосферной глубины и создать оригинальный привлекательный стиль.

Атмосферная иллюстрация заката реки, построенная на градиентном подходе

Эффект визуального шума

Визуальный шум кажется одним из самых популярных визуальных эффектов в иллюстрации в этом году. Это мгновенно делает цифровые произведения искусства более уютными и добавляет естественности цифровому искусству.

Иллюстрация к Зимним Олимпийским играм показывает, как эффект визуального шума изменяет стиль и производительность художественных работ (вверх — без шума, вниз — с шумом)

Сюрреализм

В этом году цифровое искусство, похоже, стало намного ближе к высокому искусству, чем когда-либо прежде.Один из способов сделать это — интегрировать элементы сюрреализма в иллюстрации и брендинг. Это определенно дает вполне конкретный и нестандартный результат, поэтому и художники, и бренды должны быть готовы ко всем видам отзывов. Комментарии и эмоции могут быть как положительными, так и супер отрицательными, но одно можно сказать точно: равнодушным никто не останется. Разве это не то, к чему стремятся люди и бренды?

Сюрреалистическая иллюстрация, вдохновленная мировым художественным наследием в этом стиле

Сюрреалистические персонажи, интегрированные в дизайн фирменного стиля для службы доставки еды под названием Quizine

Вибрации примитивизма

Еще один популярный способ добавления классического искусства в графический дизайн — направление примитивизма.Да, те иллюстрации, которые называются «мой ребенок лучше умеет рисовать». Во всяком случае, те, кто действительно понимает это направление искусства, развлекаются и наслаждаются лучшими сторонами примитивизма, интегрированного в цифровое искусство.

Цифровая иллюстрация, отражающая творческий подход с элементами примитивизма

Художественная цифровая иллюстрация с элементами примитивизма и сюрреализма

Flat Lay Art

Хотя мы слышим, что плоская планировка потеряла свои позиции в фотографии, графический дизайн и цифровая иллюстрация, похоже, не заботятся об этом.Он может быть вдохновлен лучшими фуд-фотографами, которые до сих пор занимаются особым искусством эволюции плоской планировки, сложных и высококачественных снимков рабочих мест и многих других факторов. В любом случае, благодаря разнообразию инструментов, кистей и текстур, в этом году плоская планировка получила новое дыхание в работах иллюстраторов.

Серия иллюстраций еды в плоском стиле

Геометрические мотивы

Нет ничего более гармоничного и ясного для человеческого глаза, чем геометрические формы и узоры.В этом году геометрия продолжила зарекомендовать себя как неотъемлемая часть цифрового искусства и брендинга. Креативные сочетания и милые узоры на его основе также очень эффективны для создания эмоционального фона и настроения, учитывая психологию форм.

Геометрические мотивы, использованные в заголовке статьи в блоге о визуальных разделителях

Дизайн упаковки чая Bennet на основе геометрического узора

Природные мотивы

Одна из самых обсуждаемых и популярных тем последних лет — это жизнь с уважением к природе и любовь к нашей планете.Конечно, дизайн и искусство по-разному отреагировали на это. В результате мы наблюдаем растущую популярность природных мотивов и тем в дизайне айдентики, добавление художественных элементов в пользовательские интерфейсы для Интернета и мобильных устройств, иллюстраций и анимации.

Цифровые иллюстрации, созданные для веб-сайта, посвященного безотходной жизни

Игра на отрицательном пространстве

Негативное пространство всегда обладало большим художественным потенциалом, но это не тот навык, который легко приручить.В этом году он стал модным как в дизайне логотипов, так и в иллюстрациях, сделав айдентику и визуальные эффекты художественными, уникальными и привлекательными.

Иллюстрация, играющая с негативным пространством и цветовым контрастом

Этот символ был разработан для Aviar, компании, занимающейся защитой прав на полеты. Дизайнер создал элегантный и смелый символ, обыгрывающий визуальные метафоры самолета и щита в сочетании с силой негативного пространства.

Ограниченная палитра цветов

Как и в дизайне пользовательских интерфейсов, область графики сделала шаг к творческим экспериментам с ограничениями и ограничениями.Цвет как самый выразительный и эмоциональный фактор графического дизайна, безусловно, занял верхнюю позицию в рейтинге ограничений. Таким образом, все больше и больше графических дизайнеров и иллюстраторов предпочитают предоставлять свои проекты в очень ограниченном цветовом выборе или даже в монохроматической палитре.

Ограниченная и определенная цветовая палитра для большого набора иллюстраций бренда для проекта Moonworkers позволяет усилить визуальную целостность имиджа бренда

Оригинальная графика интро бренда MYWONY выполнена в стиле классических комиксов и оформлена в монохромную палитру с редкими яркими цветовыми акцентами

Цифровая иллюстрация атмосферы на основе ограниченной цветовой палитры

Художественное произведение, выполненное в ограниченной и приглушенной цветовой палитре, задает особое настроение и эмоциональный фон

Экспрессионистские тени и контрасты

Еще одна популярная тенденция в цифровой иллюстрации — визуальный экспрессионизм, достигаемый за счет высокого цветового контраста и преувеличенных теней.Такие работы всегда броские и атмосферные. Возможно, поэтому такой подход особенно широко представлен в иллюстрациях с пейзажами, архитектурой и интерьерами.

Глубокие оттенки, длинные тени и гармонические контрастные акценты на цифровой иллюстрации, разделяющие атмосферу изоляции и меланхолии

Выразительные цветовые акценты, делающие зимний образ еще более белым и свежим в произведениях искусства

Пастельные осенние флюиды в выразительной иллюстрации, играющей светом и тенями

Рождественская иллюстрация с использованием цветового контраста как основного художественно-эмоционального приема

Анимированные детали

Недавно представленная функциональность Procreate для анимации может усилить присутствие еще одной популярной тенденции: анимировать некоторые детали статической иллюстрации вместо того, чтобы заставлять все двигаться.Анимируя лишь некоторые детали, дизайнеры привлекают внимание зрителей к конкретным элементам или зонам, позволяют сконцентрироваться на чем-то значительном, делают иллюстрации более игривыми и красивыми.

Прекрасная зимняя иллюстрация, добавляющая живости и настроения с помощью анимированного снега, подмигивания и узора на свитере, при этом оставляя фон абсолютно статичным

Эффект сбоя

Глюки по-прежнему в моде в этом году, поэтому они довольно часто используются в типографской анимации, чтобы привлечь еще больше внимания к наиболее важным деталям или сообщениям.

Эффект сбоя, примененный к промо-графике дизайнерами Tubik для Designmodo

Logo and Identity Motion

Motion применительно к элементам бренда расширяет свое присутствие в этом году. Анимированные логотипы и детали идентичности делают бренд более удобным для пользовательского интерфейса, добавляют больше интерактивности и позволяют дизайнерам добавить больше эмоций в имидж бренда.

Гипнотизирующая и футуристическая анимация логотипа для платформы, создающей и поддерживающей диалоговые пользовательские интерфейсы и ботов на основе ИИ.Движение позволяет сделать плавные изгибы вывески бренда еще более выразительными для цифрового взаимодействия.

Давайте откроем новый творческий год в надежде, что он будет еще ярче, умнее и явно красивее в сферах графического дизайна и цифрового искусства.

Первоначально опубликовано в блоге Tubik

Создание обложки с помощью Illustrator и InDesign — Smashing Magazine

Об авторе

Мануэла — цифровой иллюстратор из Неаполя, Италия.Она начинала как веб-дизайнер, но затем последовала своему основному увлечению: Adobe Illustrator. Рисунок — это ее… Больше о Мануэла ↬

У вас завалялся набросок и вы хотите воплотить его в жизнь? Если вас так же вдохновляет искусство середины века, как Мануэла Ланджелла, вам понравится процесс и конечный результат этого урока. Выкопайте свой набросок и запустите Illustrator, чтобы начать работу!

В этом уроке я покажу вам, как создать красивый дизайн обложки, вдохновленный 1950-ми годами.В частности, обложка будет для детской книги, поэтому мы создадим хорошо известного персонажа: Красная Шапочка .

Интересным аспектом этого дизайна является то, что мы собираемся создать его чисто ретро-характер, типичный для мультфильмов того времени. Как иллюстратор, меня всегда очаровывала графика последних полувека. Я вырос, наблюдая за множеством мультфильмов, книг и комиксов, характерных для этого стиля, хотя я точно не родился в 50-х годах.

Это причина, по которой я хочу, чтобы вы впитали немного вдохновения из 1950 года. В этой статье я объясню, почему я выбрал именно этот исторический период, чтобы вдохновить меня, и откуда моя любовь к этому виду искусства. Я также поделюсь некоторыми идеями, которые вы можете найти в Интернете, если вы ищете немного вдохновения, чтобы попробовать это самостоятельно.

Чтобы продолжить, вы можете загрузить файлы и попрактиковаться в моем самодельном рисунке или, если хотите, вы можете создать свой собственный.Важно следовать всем инструкциям и советам, если вы хотите создать абсолютно увлекательный ретро-дизайн!

Затем вы откроете для себя мир ретро-цветов и всех тех эффектов, которые позволят нам создавать ретро-эффекты: я говорю о кистях, текстурах и узорах. Как только дизайн закончен, дизайн обложки готов. Наконец, мы подготовим обложку в InDesign для экспорта в печать.

Вы готовы? Давай повеселимся!

1. Почему искусство середины века?
2. В поисках вдохновения

3. Концепции рисования

   1. Как импортировать нарисованный от руки дизайн
   2. Как создать базовый дизайн
   3. Как создать ретро-кисть
   4. Как рисовать контуры
   5. Дополнительные сведения

5. Цвета, текстуры и узоры

   1. Персонажи раскраски
   2. Эффекты кистей
   3. Фон
   4. Эффекты текстуры
6. Как организовать обложку в InDesign
7. Окончательный результат

.Почему искусство середины века?

Когда я рос, я прочитал так много комиксов и посмотрел так много мультфильмов. Но не любые — только те, которые были нарисованы в стиле середины века. Я не уверен, почему именно этот дизайн меня так привлек; возможно, это было из-за простых линий, использованных в рисунках, или пастельных тонов, которые использовались при создании комиксов и мультфильмов.

Как иллюстратор и графический дизайнер, я всегда ищу вдохновение и люблю просматривать страницы через Pinterest. (Это отличное место, чтобы открыть для себя некоторые особенные идеи!)

В поисках ретро-вдохновения для этого урока я нашел пару иллюстраций, которые привлекли мое внимание:

Иллюстрации Сатоши Хашимото (слева) и Дерека Янигера (в центре и в центре). справа) вдохновлен 1950-ми годами (превью в большом разрешении)

Мне очень нравится веселый способ, которым эти художники изображают людей и предметы в своих произведениях — преувеличение, детали в простоте и яркие цвета.Разве они не что-то!

Я всегда хотел знать все о рисунках и дизайнах, созданных в эпоху середины века, и чем больше я исследую, тем больше я заново открываю для себя мир, созданный с помощью красивых узоров, скандинавских цветов и простых, но очень коммуникативных дизайнов.

2. В поисках вдохновения

В дизайне середины века можно многое узнать. Вот несколько примеров очень вдохновляющей рекламы и иллюстраций.

Изображение предоставлено (слева направо): Лука Векки, Vintage Ad Browser, Classic Film, Уорд Дженкинс.(Большой превью)

Характеристики: несколько цветов, простые линии, эффекты кисти.

Изображение предоставлено: Vintage Ad Browser (вверху слева), CrumbByCrumb (вверху справа), Vintage Everday (внизу слева), Кэтрин Ховард (внизу справа). (Большой превью)

3. Концепции рисования

Для этого урока я хотел найти что-то, что можно нарисовать, что хорошо известно каждому, чтобы не было слишком сложно понять, как детали могут быть применены к иллюстрации по вашему выбору позже. когда вы хотите попробовать выполнить шаги самостоятельно.

3.1. Как импортировать нарисованный от руки дизайн

Итак, на ум пришла Красная Шапочка . Думаю, эта сказка всем известна, и у всех есть представление о том, как выглядит Красная Шапочка . В детстве мы хоть раз видели ее, то есть в книге или мультфильме.

Как и все мои проекты, я начинаю рисовать свою идею вручную. Ниже вы увидите два оригинальных рисунка (включая стирания и желтый цвет переработанной бумаги):

(Большой превью)

Я привел в порядок свои наброски с помощью Photoshop, и теперь мы можем легко набросать персонажей и использовать их. их на иллюстрации:

(превью в большом разрешении)

Примечание : Вы можете скачать начальные изображения здесь.

Чтобы добиться эффекта ретро, ​​давайте теперь посмотрим, какие элементы я использовал для основных персонажей:

Для Красной Шапочки я использовал множество краев на капюшоне, глазах, бровях, локтях и ступнях. Лицо тоже довольно простое, имеет треугольную форму. (Большой превью)

Кромки — одна из самых полезных деталей, используемых для графики и дизайна середины века. Я думаю, что края придают дизайну очень забавный характер, делая его очень игривым и детским.

Маленькое пальто, которое я использовал, также типично для одежды 50-х:

(Источник изображения: 1stdibs на Pinterest) (Большой превью)

Для волка я также использовал некоторые типичные элементы 50-х годов, такие как мультяшные глаза. и ступни:

(превью в большом разрешении)

Забавная записка : В своей книге «Современные карикатуры: основные методы рисования популярных современных мультфильмов» Кристофер Харт показывает два способа нарисовать одну и ту же туфлю:

«Это смешнее нарисуйте сапоги необычным способом.Недостатком является то, что они бывают только размера 7. »

(превью в большом разрешении)

Я решил придать волку типичную мимику, которая широко использовалась в ретро-мультфильмах. Взгляните на изображение ниже (взято из книги Кристофера Харта):

(превью в большом разрешении)

«Форма круга — наиболее распространенная форма глаз. Его можно использовать практически для любого персонажа ».

В остальном мой дизайн подчиняется тем же правилам. Особенно резким эффектом обладают деревья, дом и даже облака.

(превью в большом разрешении)

Теперь, когда вы знаете, с чего начать, мы наконец можем приступить к воплощению нашей иллюстрации в жизнь!

Давайте запустим Adobe Illustrator.

3.2. Как создать базовый дизайн

Открыв Illustrator, начните с создания нового документа. Я создам квадратный артборд для квадратной обложки книги. (Многие детские книги имеют квадратную форму.)

(Изображение предоставлено Пэм Келлер) (превью в большом разрешении)

Перейдем к Файл → Новый .В открытом окне я выбрал Print , потому что хочу, чтобы мой дизайн был напечатан. Затем я установил размер артборда 3000 × 3000 пикселей. Наконец, я назвал его Красная Шапочка . См. Мои настройки ниже:

(Большой превью) (Большой превью)

Теперь вам нужно импортировать чертежи. (Я предоставил вам файлы здесь.)

Перейдите к файлу → Поместите , выберите папку, в которой вы сохранили рисунки, и поместите их на монтажную область. Поскольку файлы больше нашей монтажной области, просто измените их размер по размеру.

(Большой превью)

Поместите рисунки на два разных слоя, чтобы мы могли контролировать оба из них.

(Большой превью)

Когда мы закончили, перейдем к следующему шагу: создадим кисть для рисования в Illustrator.

3.3. Как создать кисть в стиле ретро

Я сам нарисовал несколько кистей, всегда изобретая что-то в стиле 50-х. Как вы можете видеть в некоторых примерах ниже, используемые линии не идеальны. Они всегда производят впечатление ручной работы.

Итак, я схватил свой iPad и нарисовал несколько линий, которые мне понравились, в Procreate.Я хотел придать кистям рисованный вид, типичный для дизайна 50-х годов, поэтому вот мой результат:

(большой превью)

Примечание : Для нашей иллюстрации, вдохновленной серединой века, я предоставил кисти для вы здесь — не стесняйтесь загружать и использовать их.

Итак, вернемся в Illustrator и посмотрим, как можно установить кисти.

Откройте только что загруженный файл и откройте его в Illustrator. Убедитесь, что панель кистей открыта, щелкнув Window → Brushes .Выберите первую кисть из файла, который вы только что открыли, и перетащите ее на панель кистей , как показано ниже:

Большой предварительный просмотр

Как вы можете видеть, после того, как я перетащил кисть на панели кистей , я выбрал «Художественная кисть» из открытого окна и переименовал кисть. Я проверил опцию «Растянуть по длине штриха», а затем выбрал «Оттенок» в качестве Colorization Method . Таким образом, мы также сможем изменить цвет кисти.

Давайте продолжим и перетащим все кисти на панели кистей, следуя тем же инструкциям, что и выше.В итоге у вас должно получиться пять кистей:

(большое превью)

Отлично! Ваши собственные кисти в стиле середины века!

Примечание : Если вы хотите, чтобы ваши кисти были постоянными в Illustrator, выберите их все и щелкните первый значок слева внизу панели («Меню библиотеки кистей»). Затем нажмите «Сохранить кисти».

(Большой предварительный просмотр)

Illustrator сохранит их в папке «Кисти» по умолчанию. Затем вы увидите свои собственные кисти, щелкнув Меню библиотеки кистей → Пользовательские .

3.4. Как обрисовывать контурные рисунки

С помощью наших новых кистей давайте начнем обрисовывать наш дизайн. Вам просто нужно выбрать кисть, которая вам больше всего нравится, и начать рисовать по линиям дизайна.

Если вы не видите кисти на панели, перейдите в меню библиотеки кистей → Пользовательские и выберите середина века01 (или любое другое имя, которое вы использовали).

Выберите слои с импортированными файлами и установите их непрозрачность на 50% с помощью панели Внешний вид :

(Большой предварительный просмотр) (Большой предварительный просмотр)

Как только вы это сделаете, заблокируйте их и создайте еще один слой наверху.Затем начните обводку:

(большой предварительный просмотр)

Вы можете выбрать работу только с одной или со всеми кистями — выбор за вами. Я предлагаю использовать первый для более тонких линий, а другие для более толстых линий. Конечно, вы можете установить размер кистей по своему усмотрению.

(превью в большом разрешении)

Удачи, отслеживая все линии. Больше всего мне нравятся дрожащие линии — это именно тот эффект, который мне нужен.

Ваш окончательный дизайн должен выглядеть примерно так:

(большой превью)

3.5. Дополнительные детали

А теперь давайте добавим некоторых деталей нашим персонажам. Я нарисовал несколько разводов с помощью инструмента Blob Brush ( Shift + B ):

Большой превью

Вот результат:

(Большой превью)

Еще одна симпатичная деталь — пунктирные линии на пальто LRRH. Они очень просты: откройте панель Properties и нажмите Stroke . Проверьте штриховую линию и нанесите 0 pt штрих и 20 pt зазор:

(большой предварительный просмотр)

Возьмите инструмент Pencil tool ( N ) и нарисуйте пунктирные линии по краям пальто.

Это результат:

(Большой предварительный просмотр)

Теперь, когда мы выполнили этот шаг, мы можем перейти к следующему: добавлению цветов, текстур и эффектов.

4. Цвета, текстуры и узоры

4.1. Раскраска персонажей

Первое, что нам нужно, это палитра для раскраски наших персонажей. Я исследовал некоторые цвета на Pinterest и сохранил много интересных палитр на своей стене Pinterest:

(Большой превью)

Затем я создал эту палитру для себя:

(Большой превью)

Давайте вставим нашу палитру в Swatches .Создайте несколько кругов с этими цветами в Illustrator, затем выберите их и откройте панель Swatches через Windows → Swatches . Выбрав цветные круги, нажмите New Color Group :

(Большой предварительный просмотр)

Во всплывающем окне нажмите «Selected Artwork», включая «Convert Process to Global» (палитра будет постоянной в образцах панель) и «Включить образцы для оттенков».

(Большой превью)

И вот наша палитра в образцах:

(Большой превью)

Давайте раскрасим Красную Шапочку и волка.Перейдите на панель Layers и создайте новый слой под двумя другими:

(Большой предварительный просмотр)

Возьмите инструмент Blob Brush и начните раскрашивать этот слой. Линии символов останутся вверху, а цвета внизу.

Я установил кисть Blob Brush , как показано ниже:

(большой превью)

Не торопитесь, чтобы раскрасить все. Это расслабляющий и веселый шаг, так что наслаждайтесь!

(превью в большом разрешении)

Вот мои окончательные цвета:

(превью в большом разрешении)

4.2. Эффекты кистей

Я использовал другие кисти для создания теневых эффектов на персонажах. Кисти в Illustrator используются по умолчанию; Вы можете найти их, нажав Меню библиотеки кистей → Художественный → ChalkCharcoalPencil .

(Большой превью)

Выберите один из них, перейдите к Appearance и установите непрозрачность на 15% Multiply .

(Большой превью)

Теперь нарисуйте несколько линий на персонажах, чтобы создать некоторые эффекты тени:

(Большой предварительный просмотр) (Большой предварительный просмотр) (Большой предварительный просмотр)

И мы закончили с персонажами! Перейдем к фону.

4.3. Фон

На первый взгляд, нам, вероятно, нужно начать с неба. Итак, давайте создадим еще один слой (под персонажами) и переименуем его в «Небо».

Нарисуйте прямоугольник цвета # 9BD2D2 , затем перетащите круг внутрь, чтобы сделать прямоугольник скругленным.

Large preview

Давайте снова поработаем с кистью Chalk , см. 4.2. над. С тем же цветом, что и фон. Нарисуйте несколько линий внизу прямоугольника, чтобы создать некоторые художественные эффекты:

(Большой предварительный просмотр)

Мы добавим некоторые другие эффекты кисти к небу.Создайте новый слой над слоем с небом и назовите его «Эффект кисти». Другой угольной кистью (я использовал угольное перо ) нарисуйте линии в небе. Цвет: #FFFFFF с непрозрачностью 50%. См. Изображение ниже.

(превью в большом разрешении)

Это было не так уж сложно, не так ли? А теперь нарисуем облака. Вы можете использовать инструмент Pencil ( N ) с #FFFFFF в качестве цвета и нарисовать несколько простых форм, подобных показанным ниже:

(большой предварительный просмотр)

Затем нарисуйте сельскую полосу с помощью инструмента Pencil ( N ) (снова с #FFFFFF в качестве цвета заливки):

(Большой предварительный просмотр)

Давайте добавим несколько пучков травы.Выберите кисть, как мы делали в 4.3, и нарисуйте их, как показано ниже. Установите цвет кисти на # 1BA58E :

(большой предварительный просмотр)

Используя инструмент Rectangle ( M ), вы можете создавать простые формы, поэтому давайте также попробуем создать маленький домик на заднем плане. Чтобы сделать его немного деформированным , нам нужно использовать инструмент Direct Selection ( A ), затем захватить и перетащить углы.

Большой превью

А теперь перейдем к деревьям.С помощью инструмента Polygon Tool щелкните один раз на монтажной области, чтобы появилось окно. Установите «3 стороны» и 100 пикселей для Радиус :

(большой предварительный просмотр)

Для только что созданного треугольника установите цвет фона на # 1BA58E . Чтобы он выглядел немного деформированным, используйте инструмент Direct Selection ( A ), затем перетащите углы, как мы делали, когда создавали дом ранее.

(превью в большом разрешении)

С помощью инструмента Pen ( P ) нарисуйте простую линию в центре дерева.Откройте окно → Обводка и установите профиль обводки, как показано ниже:

(Большой предварительный просмотр)

Результат должен быть примерно таким:

(Большой предварительный просмотр)

Сохраните те же настройки и нарисуйте несколько маленьких линий с помощью пера . Инструмент ( P ) для создания пары ветвей:

(Большой предварительный просмотр)

Давайте теперь сгруппируем все элементы дерева, продублируем его или создадим другие деревья, чтобы заполнить сцену. Поместите каждое дерево на отдельный слой и поиграйте со слоями, чтобы придать сцене глубину.

Будь храбрым. Попробуйте разные оттенки зеленого для деревьев:

(Большой превью)

С помощью инструмента Ellipse ( L ) нарисуйте несколько кругов под деревьями, чтобы имитировать тень. Установите фон на # 000 и непрозрачность на 50%.

(превью в большом разрешении)

4.4. Эффекты текстуры

Давайте теперь добавим деревьям эффект, чтобы сделать их более «ретро». Я применил этот эффект только к деревьям, но вы можете применить его ко всему дизайну.

В первую очередь нам нужна текстура.Поскольку мы работаем в векторах, мы должны применить векторную текстуру. Вы можете скачать один бесплатно (просто погуглите «векторные текстуры». В любом случае, я предоставил вам векторную текстуру здесь.

Загрузите текстуру и откройте ее в Illustrator. Создайте новый слой и переименуйте его в «Текстура».

( Большой превью)

Поместите текстуру на новый слой. Ваша иллюстрация должна выглядеть так:

(Большой превью)

Не бойтесь, мы не испортим наш дизайн. Нам просто нужно внести некоторые изменения.

Перейти выберите Windows> Appearance и установите Opacity на 15% и Blending Mode на Overlay .Затем перейдите к Object> Expand .

(Большой превью)

Чтобы применить текстуру только к деревьям, я удалил лишние части текстуры с помощью инструмента Eraser ( Shift + E ). См. Мой пример ниже:

Большой превью

Вот мой окончательный результат:

(Большой превью)

Все, что осталось, — это сделать видимым слой с нашими персонажами и поместить их в центр сцены:

(Большой превью)

Как самое последнее, давайте создадим заголовок.Нарисуйте два простых черно-белых прямоугольника с помощью инструмента Rectangle ( M ) и напишите заголовок объявления, который я показываю вам на изображении ниже. Я использовал шрифты Fontdiner Swanky и Fontdiner Sparkly (оба бесплатные для загрузки).

(превью в большом разрешении)

Поздравляем! Вы только что закончили свою первую обложку Mid-Century!

Следующим шагом будет заполнение обложки в InDesign. Готовый?

5. Как организовать обложку в InDesign

Теперь мне нужно поработать в InDesign, чтобы подготовить обложку для печати.Учтите, что нам понадобятся передняя и задняя обложки и необходимо рассчитать пространство для корешка.

Я хочу, чтобы размер моей передней обложки был 18 x 18 см (7,00 x 7,00 дюймов) . Поскольку мне нужно создать все на одном артборде, мне нужно расположить страницы рядом, а также оставить больше места для корешка.

Итак, установим шириной 37 см, (18 см спереди + 18 см сзади + 1 см корешка) и высотой 18 см. Другие настройки: 0,3 см. Поля и 0,3 см. Обрезка .

(превью в большом разрешении)

Создайте две направляющие соответственно на 18 и 19 см.

(Большой превью)

Быстрый возврат в Illustrator для сохранения дизайна обложки. Если у вас есть Adobe CC, вы можете использовать библиотеку для сохранения вашего дизайна. Откройте «Окно »> «Библиотеки», выберите все на своей монтажной области и перетащите в библиотеку:

Большой предварительный просмотр

Открыв библиотеку в Indesign, вы найдете свою обложку. Перетащите его на страницу. Поместите его с правой стороны.

(превью в большом разрешении)

На оборотной стороне я хотел бы использовать только персонажа Красной Шапочки.Вернитесь к иллюстратору и перетащите его в библиотеку.

Большой превью

Снова вернитесь в InDesign и импортируйте персонажа на страницу из библиотеки, как я вам показываю:

Большой превью

Затем снова напишите заголовок, на этот раз прямо в InDesign. Не стесняйтесь играть с размером и положением слов! Вот мой результат:

(большой превью)

Давайте также напишем заголовок на корешке:

(большой превью)

И готово! Давайте экспортируем наш файл для печати.

Нажмите Файл> Экспорт и выберите Adobe PDF (Печать) .

На панели General выберите Preset Adobe PDF: High Quality Print. Остальное оставьте как есть.

В Mark and Bleeds выберите All Printer’s Marks . Нажмите ОК .

Вот ваш результат:

(Большой превью)

Отличная работа! Браво! Вы закончили этот (довольно длинный) урок!

6. Окончательный результат

Вот несколько макетов для имитации реальной книги:

(Большой предварительный просмотр) (Большой предварительный просмотр) (Большой предварительный просмотр) (Большой предварительный просмотр)

Надеюсь, вам понравился этот урок, и — что больше всего — я Надеюсь, мне удалось передать вам мою страсть к дизайну середины века!

Попробуйте и поделитесь своими иллюстрациями и мыслями в комментариях ниже.

(yk, il)

Стиль современной иллюстрации середины века

Сегодня мы представляем вам несколько вдохновляющих иллюстраций из рекламы 50-х годов, также известной как эпоха модерна середины века в архитектуре и дизайне. Я большой поклонник именно этого стиля. Дом, в котором я вырос, относится к тому периоду, так что, возможно, именно здесь началась моя одержимость.Этот стиль дизайна интерьера и иллюстраций очень уникален и вдохновляет, как мы можем видеть в работе нескольких замечательных дизайнеров и иллюстраторов.

Модерн середины века — это архитектурный, интерьерный, продуктовый и графический дизайн, который обычно описывает события середины 20-го века в современном дизайне, архитектуре и городском развитии примерно с 1933 по 1965 год. Середина 1950-х годов была подтверждена в 1983 году Карой Гринберг в названии ее книги «Модерн середины века: мебель 1950-х годов (Random House)», в которой прославляется стиль, который сегодня признан учеными и музеями во всем мире как значимое направление дизайна.

Реклама Azrock урожай 1954 года

керамогранит для стен

Снарк

зал заседаний

Штаб-квартира компании по страхованию жизни в Коннектикуте была спроектирована Skidmore, Owings & Merrill в 1957 году. Это вид на конференц-зал Совета директоров, спроектированный и обставленный Knoll Associates, Inc.

1956 реклама бакелитовых виниловых смол

«копирует за 4 секунды»

ТОНЕТ

укладка фурама 1959

Roberts House Гостиная

Оклахома-Сити, OK Sears 1955

Реклама виниловых смол марки Бакелит урожай 1955 года

The Art Of Contemporary Illustration

Дать определение иллюстрации довольно сложно, поскольку она охватывает множество сегментов, стилей и жанров.Можно сказать, что иллюстрация — это визуальное представление различных предметов. Это делается с помощью рисунка, росписи или фотографии. Искусство иллюстрации сильно изменилось с появлением компьютеров и всемирной паутины. На рынке представлены различные типы программного обеспечения, которое помогает создавать потрясающие иллюстрации. Эта программа поможет вам сэкономить время и деньги при создании иллюстраций.

Иллюстрация используется для иллюстрации учебников, шагов инструкций в руководствах, различных настроений и эмоций персонажей рассказа, визуальной рекламы, определенных концепций, тем и многого другого.Иллюстрация обычно поддерживает основную тему. Хотя его роль второстепенна, это не означает, что иллюстрация не важна. Ti дополняет и сопровождает текст или определенную концепцию. Иллюстрация расширяет значение предмета для аудитории или читателей, чтобы лучше понять контекст и ситуацию.

Взгляните на какой-нибудь журнал. Вы найдете иллюстрации везде, от передней до задней. Сегодня иллюстрация используется в самых разных областях.Он считается очень эффективным средством общения. Иллюстрация использовалась веками во всем мире, но в последние несколько десятилетий она стала престижной профессией. С появлением технологий традиционные методы иллюстрации отошли на второй план. Но все же есть иллюстраторы, использующие традиционные методы иллюстрации. Компьютерная иллюстрация создала новое измерение в мире иллюстрации.

Сегодня набирает популярность ветвь иллюстрации под названием «Современная иллюстрация».Написать определение современной иллюстрации непросто. Слово «современный» означает «современный» или «современный». Он представляет современное искусство и иллюстрацию. Современная иллюстрация включает в себя все иллюстрации, созданные в современную эпоху, включая эпоху цифровых технологий. Сегодня эта иллюстрация используется почти во всех областях, включая такие области, как цифровое искусство, фотография, иллюстрация, музыка, живопись, скульптура, видеоискусство и т. Д. Сегодня есть музеи и художественные галереи, которые демонстрируют современное искусство и иллюстрацию.Современный художник сильно отличается от современного художника. Современное искусство занимается открытием нового росчерком кисти или цвета.

Современная иллюстрация появилась, когда иллюстраторы начали отходить от традиционных методов иллюстрации. Иллюстраторы начали использовать современные инструменты и техники для создания иллюстраций. Здесь началась эпоха современной иллюстрации. С ростом спроса на иллюстраторов художники были вынуждены искать техники и методы, которые могли бы помочь им быстрее доставлять изображения.С появлением компьютеров и Интернета эта задача стала проще.

Современная иллюстрация изменила стиль работы художников. Стиль, используемый для создания современных иллюстраций, всегда меняется в зависимости от предмета. Это попытка отойти от старых способов визуализации. Сегодня художник использует новаторские методы для создания ярких иллюстраций. Современная иллюстрация открыла для иллюстраторов новое окно в познание слова искусства.

Почему иллюстрации в веб-дизайне устаревают

Иллюстрация — это яркая и разнообразная форма визуальной коммуникации.Как дисциплина дизайна, он объединяет в себе ясность графического дизайна и выразительную способность изобразительного искусства. На пике своего развития иллюстрация делает то, чего не может делать фотография. Он изображает знакомое с точки зрения, недоступной человеческим глазам.

Недавний приток брендов, использующих иллюстрацию в Интернете, — одна из лучших вещей, которые произошли в сети за долгое время. Это внесло яркость, юмор и ясность в ряд бизнес-предложений и позволило компаниям более четко рассказывать свои истории.

Иллюстрация изображает мир знакомыми и неожиданными способами (приложение Emaar EMR).

Несмотря на положительные моменты, есть проблемы. По своей сути иллюстрация — это инструмент повествования, но по мере роста ее популярности она становится обязательной. У нас есть сайт, поэтому у нас должны быть иллюстрации .

Не имея стратегического видения, иллюстрация — это орнамент, полная противоположность оригинальности. Рассказ отброшен, воображение оставлено. Отдельные веб-сайты теряют различие, и все иллюстрированные продукты и услуги смешиваются.

Элегантно одетый сотрудник сидит за аккуратным столом и управляет абстрактным интерфейсом, который сливается с реальным миром, когда тексты и электронные письма летают на бумажных самолетиках, которые приземляются на дремлющую кошку рядом с лиственным растением, обрамляющим человека, занимающегося йогой, пьющего чайный гриб и просматриваю приложение, из которого появляется гигантская рука, подписывающая контракт с огромной перьевой ручкой .

Вы наверняка это видели.

Есть четыре виновника, которые угрожают жизнеспособности иллюстраций в сети в долгосрочной перспективе.

---

Виновник 1: Образам не хватает ума

Происхождение

Иллюстрация имеет богатую историю подстрекательства. Сотни лет он использовался как форма социального комментария. Почему? Потому что он остро проясняет сложную природу человеческих дел. Когда люди противоречат друг другу, когда опыт сбивает с толку, иллюстрация делает это очевидным — в одно мгновение.

Цель иллюстрации — не противоречие само по себе. Скорее цель состоит в том, чтобы заставить людей задуматься и задуматься над точкой зрения, даже если она противоречит их собственной.В лучшем случае иллюстрация — это последний момент ага.

Проблема

Сегодняшний спрос на визуальный контент лишил современную веб-иллюстрацию способностей к разъяснению. В Интернете иллюстрации редко побуждают; в основном, это наставляет или приукрашивает.

На многих веб-сайтах иллюстрации представляют собой однозначное визуальное представление текста, с которым они связаны. Попробуйте нашу уникальную функцию планирования! [Вставить монолинейную иллюстрацию календаря]

Или они изображают людей, живущих по сценариям «лучшей жизни» благодаря приобретенным товарам и услугам. Попробуйте нашу уникальную функцию планирования! [Вставьте иллюстрацию, на которой парень с ноутбуком пьет кофе и дает пять смайликов в календаре]

Ни один из подходов не является достаточно действенным, чтобы иллюстрации веб-сайтов не теряли своей повествовательной чванливости.

Средство правовой защиты

Некоторые концепции трудно проиллюстрировать. Есть продукты и услуги, которые не так интересны или не связаны с человеческим опытом. Здесь иллюстраторы должны копнуть глубже при создании концепции.Чтобы раскрыть наиболее интересные аспекты темы, исследуйте ее темную сторону.

• Какие основные болевые точки и почему они существуют?
• Кто больше всего пострадал в финансовом, профессиональном или эмоциональном плане?
• Существуют ли противоречивые или противоречивые мнения среди компаний, клиентов или экспертов?

Подобные вопросы подходят для большинства товаров, продаваемых в Интернете. Как иллюстраторы, нам часто ставят задачу показать хорошее, но если мы не понимаем плохого, мы будем тянуться к утомительным образцам.Фактически, этот положительный / отрицательный баланс — ключевой аспект повествования. Без минимумов иллюстративные максимумы теряют свое влияние.

Работа выполнена хорошо: Большой картель

Иллюстрации блога

Big Cartel юмористичны и остроумны, как этот триптих, подчеркивающий оперативность их цифровой кассы.

---

Culprit 2: Rampant Imitation Ruins Новинка

Происхождение

Подражание и творчество не диаметрально противоположны.С самых ранних цивилизаций мира художники и дизайнеры культивировали творчество с помощью мимикрии. Привлекает внимание привлекательный стиль. Мы исследуем его, разбираем и подбираем технику, чтобы улучшить нашу собственную работу. Это рост.

В идеальном мире подражание ограничивалось бы обучением и комментариями. Копируемые стили будут преобразованы как визуально, так и концептуально. Так бывает редко.

Проблема

Имитация дает отпор эволюции.Когда мы сталкиваемся с популярным стилем и привязываемся к его орбите, мы похожи на учеников старого мира со зловещим уклоном. Мы неправильно воспринимаем стилистические атрибуты иллюстраторов, которым «следуем», и продвигаем результаты как свои собственные.

Бренды замешаны. Компании X нужен стиль иллюстраций компании Y, поэтому они заказывают подделку. Это происходит снова и снова, сайт за сайтом, каждая итерация вводит новые уровни энтропии. В конце концов, целая индустрия использует парада выродившихся клонов, как Майкл Китон в Multiplicity .

Не ищите ничего, кроме преобладающего стиля иллюстрации ландшафта SaaS. Это до неприличия однородно.

Средство правовой защиты

Есть бесчисленные пути за пределами подражания. Ни для кого не требуется творческий гений или исключение внешнего вдохновения. Наоборот; иллюстраторы нуждаются в достаточном ознакомлении с справочными материалами. Чем больше мы видим и храним вдали, тем больше мы можем интерпретировать. Возможен ряд исследовательских упражнений:

• История мэшапа .Переосмыслите вдохновляющий стиль иллюстрации глазами опытного художника.
• Быстрая перерисовка . Тщательно нарисуйте объект, ссылаясь на стиль другого иллюстратора. Затем быстро перерисуйте один и тот же объект 7-10 раз без эталонного стиля и учтите возникающие причуды.
• Добавьте правило . Создайте ограничение, влияющее на процесс иллюстрации. Например: Я могу рисовать только прямые линии. Они могут быть любой длины и угла, но должны быть прямыми.
• Переключатель инструментов . Подражайте стилю иллюстрации с помощью инструмента рисования, который плохо подходит для работы. Например, если стиль основан на точных линиях, воспроизведите его с помощью туши и кисти с мягкой щетиной.
• Слепой перевод . Составьте коллекцию из 3-4 убедительных стилей иллюстраций и попросите коллегу описать один из них в письменной форме. Откажитесь от всех исходных справочных стилей и используйте письменное описание для информирования о творческом выборе.

Работа выполнена хорошо: Toggl

Благодаря своему трехмерному стилю и чувству иронии, Toggle противостоит нынешней тенденции создания удобных 2D-иллюстраций для веб-дизайна.

---

Виновник 3: Системы иллюстраций стареют и затвердевают

Происхождение

Наша эпоха — это эпоха одержимости дизайн-системами, которая проистекает из необходимости поддерживать согласованный опыт во многих точках взаимодействия с брендом. Не то чтобы дизайн-системы были новыми. Редакционные системы существуют уже более века, но системное мышление актуально, учитывая количество цифровых каналов, которые сейчас используют бренды.

Точно так же бренды десятилетиями использовали разные стили иллюстраций, но современные системы дизайна представили новое соображение: Как сделать наш стиль иллюстраций систематизированным?

Цвета, текстуры, пропорции и типы тела тщательно определены.Результаты демонстрируются с большой помпой. Время обнаружило изъян.

Проблема

Иллюстрация и дизайн интерфейса — разные вещи. Когда дизайн-система сообщает стиль интерфейса, результатом является блаженное единство, которое ориентирует пользователей в их цифровом окружении. Информационная архитектура — это достопримечательность. Навигация — это привычка. Но системный иллюстративный стиль душит творческий импульс — это внезапное воспламенение новых идей, лихорадочно захваченных и усовершенствованных.

Дело не в том, что системы плохи по своей сути. Когда системы, работающие в , поддерживают концепций изображений, иллюстраторы могут фактически найти освобождение от ограничений. Но когда изображения создаются через призму системы, идеи ослабевают, поскольку иллюстраторы опираются на ложную уверенность в сплоченности: Он соответствует системе, значит, он работает!

Постепенно все больше усилий направляется на обслуживание системы. Вес линий и предметы одежды преобладают над убедительными концепциями. Наконец, стиль и повествовательная способность иллюстрации исчезают и умирают.

Средство правовой защиты

Иллюстрация передает сложность человеческой изобретательности и эмоций. Он предлагает посторонним ценить опыт, к которому они, возможно, не привыкли. Способность иллюстрации быть средством идентификации бренда вторична. Это не должно быть отменено.

Чтобы изображения не становились жесткими, создавайте системы иллюстраций на тематических принципах. Голос и ценности бренда — не только источник стилистических решений. Это стратегии повествования, которые можно рассматривать, интерпретировать и пересказывать с разных точек зрения — с точки зрения клиента, компании и конкурентов.

Существуют практические шаги, которые определяют развитие и долгосрочную актуальность систем иллюстраций:

• Не зацикливайтесь на правилах и деталях, которые не заметит средний зритель.
• Избегайте навязывания системных правил таким образом, чтобы это подорвало творческую интуицию.
• Не привязывайте системы к тем же цветовым палитрам, что и бренды, которые они представляют.
• Время от времени ломайте систему и бросайте вызов зрителям, приглашая внешних иллюстраторов вносить свой собственный уникальный стиль.
• Спланируйте развитие системы с учетом дополнительных экспериментов, даже если текущий стиль хорошо принят.

Работа выполнена хорошо: Notion.so

Многие системы иллюстраций чрезмерно стилизованы и обременены правилами. Напротив, система монохромных иллюстраций Notion проста, последовательна и выразительна.

---

Виновник 4: чрезмерное использование стоковых иллюстраций

Происхождение

Многим компаниям требуется огромное количество визуального контента на своих веб-сайтах, но временные и бюджетные ограничения ограничивают количество настраиваемой графики, которая может быть заказана.Чтобы удовлетворить потребность, компании обращаются на биржевые сайты, где приобретают тематические наборы иллюстраций.

К сожалению, редко можно найти оригинальные, высококачественные и недостаточно используемые стоковые иллюстрации (не говоря уже о фирменных).

Проблема

В мире стоковой иллюстрации появилась тревожная тенденция. То, что можно описать только как ошибочную дань эре клипарт, теперь есть сайты с смешанными иллюстрациями, которые мгновенно генерируют «индивидуальные» изображения, позволяя пользователям определять такие переменные, как пол, оттенок кожи и одежда.Полученные в результате иллюстрации — пятно на творческом авторитете компаний, которые их используют.

Средство правовой защиты

Для компаний с ограниченными ресурсами есть два способа обойти фальшивую атмосферу, связанную с изображениями акций. Первое может стать неожиданностью. Искренне примите стоковые иллюстрации. Идите ва-банк. Используйте стоковые изображения без оговорок, но найдите способы настроить их. Как?

• Комбинируйте разные стандартные стили с помощью цифрового коллажа.
• Совместите стоковые иллюстрации с фотографиями (даже стоковыми фотографиями).
• Наложение нарисованных от руки элементов, например меток Sharpie или мазков краски.
• Сделайте обводку деформированных и искаженных в цифровом виде стандартных образцов.
• Преобразуйте исходные материалы в оттенки серого и добавьте фирменные цвета с помощью цифровой графики.

Второй способ избежать складских запасов при работе над бюджетом — это расставить приоритеты, какие иллюстрации нужны больше всего, и заказать небольшой набор.Возможно, это означает заказ пяти иллюстраций для домашней страницы. В краткосрочной перспективе они обеспечат визуальное воздействие, а позже их можно будет использовать для создания большого количества иллюстраций для других каналов.

Работа выполнена хорошо: Bloomberg Businessweek

На обложках

Bloomberg уже давно используются стандартные изображения для создания драматического (и веселого) эффекта. В сети традиция продолжается, о чем свидетельствует этот умный фотоколлаж.

---

Создавайте иллюстрации для веб-дизайна с определенной целью

В Интернете иллюстрации делают услуги более привлекательными, а продукты — более желанными.Это усиливает рассказывание историй о бренде и помогает посетителям веб-сайта понимать нескончаемые потоки информации, с которыми они сталкиваются ежедневно. Но просто иметь иллюстрации на веб-сайте недостаточно.

Иллюстрации, которые не выходят за рамки однозначного представления соответствующего текста, — это упущенная возможность взаимодействия. Точно так же мало ценности в иллюстрациях, которые можно принять за принадлежность одного из сотен других брендов.

Иллюстрации должны увлекать зрителей уникальной точкой зрения — стилистически и концептуально.Им не обязательно быть сложными, фотореалистичными или яркими, чтобы их заметили, но им нужно осветить что-то интересное в своих объектах так, как это не могут сделать слова, фотографии и диаграммы.

Иллюстрация никуда не денется. Его коммуникативные способности слишком убедительны, чтобы от них отказываться. Но для компаний и иллюстраторов, которые не могут исследовать выразительный потенциал иллюстрации, ее ценность окажется мимолетной.

• • •

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

Эссе — История иллюстраций

Здесь можно найти интересные эссе по широкому кругу тем, основанных на иллюстрациях, от известных авторов, ученых, художников и студентов.

Девушки из красной розы: союз ради художественного успеха

Барбара Рандбэк Венера ван Несс | 8 марта 2021 г. — В эпоху, когда женщины должны были выходить замуж, растить детей и вести домашнее хозяйство, Элизабет Шиппен Грин (1871-1954), Джесси Уилкокс Смит (1863-1935) и Вайолет Окли (1874- 1961) решил продолжить карьеру в искусстве.

Скрытые эмоции в М.Работа К. Эшера №

Дунъянь Сюй | 16 февраля 2021 г. — В отличие от M.C. Заявление Эшера о том, что его работы не содержат скрытых смыслов, переживания, эмоции и мировоззрение художника отражены в произведениях, которые он создавал на протяжении всей своей жизни.

Санта на иллюстрации

Венера ван Несс | 21 декабря 2020 г. — На изображениях Санта-Клауса 1800-х годов не изображен круглый, веселый, бородатый мужчина, которого мы знаем сегодня.На протяжении второй половины XIX века образы Санта-Клауса трансформировались в самые разные образы.

Зачаровано: иллюстрированные сказки

Джесси М. Ковальски | 23 сентября 2020 г. — Изображения, изображенные рядом с многовековыми детскими историями, усиливают смысл сказок.

Дэн Смит: Вновь открытая звезда мира

Алекс Бялы | 27 мая 2020 г. — Это эссе исследует выдающуюся карьеру плодовитого иллюстратора Золотого века, посвященного полностраничным приложениям к воскресным газетам и рисованию западных сюжетов.

Мэри Хэллок Фут: художник Старого Запада

Ричард Дж. Бойл | 11 апреля 2020 г. — В этом эссе известного историка искусства и писателя Ричарда Дж. Бойля исследуется жизнь и карьера Мэри Хэллок Фут, чьи иллюстрации и сочинения основывались на ее жизненном опыте на границе в конце XIX века.

Значение иллюстрации

Мишель Богарт, Ph.Д. | 8 октября 2018 г. — Мысли об иллюстрациях из серии блогов Общества стипендиатов Роквеллского центра об иллюстрациях.

10 лучших мест для поиска бесплатных иллюстраций для вашего следующего дизайн-проекта

Если вы посмотрите на ландшафт веб-дизайна сегодня, становится очевидным, что элементы визуальной графики берут верх. От простых шрифтов значков до динамических форм и полноформатных иллюстраций, укрепляющих имидж бренда.В этом посте будет рассмотрено множество различных вариантов поиска бесплатных иллюстраций для вашего проекта веб-дизайна.

Так почему же иллюстрации стали такой заметной тенденцией в веб-дизайне? Во-первых, элементы визуального дизайна обеспечивают большую универсальность. Вы можете использовать иллюстрацию, чтобы передать всю цель вашего продукта или услуги, без необходимости писать об этом двадцать абзацев.

Кроме того, иллюстрации обеспечивают большой цветовой контраст, чтобы вы могли более эффективно выделить важную информацию.

И, что самое главное, вам не нужно изо всех сил нанимать или привлекать графического дизайнера. Есть много создателей, которые посвятили свое время и усилия тому, чтобы предоставить сообществу дизайнеров множество бесплатных иллюстраций.

Вот лучшие сайты, предлагающие бесплатные иллюстрации, которые попали в список:

Бесплатные иллюстрации: Быстрый учебник

Прежде чем мы перейдем к лучшим источникам бесплатных иллюстраций, давайте рассмотрим некоторые основные моменты, о которых следует помнить:

• Проверить авторские права. Хотя большинство сайтов с бесплатными иллюстрациями в этом списке не защищены авторскими правами, двойная проверка является обычным приличием. В лучшем случае вам нужно будет указать оригинального автора где-нибудь на своем сайте.
• Не задумывайтесь. Всегда имейте в виду, как вы собираетесь использовать иллюстрации в своем дизайне. Если вы не уверены, посетите популярные дизайнерские сайты, чтобы почерпнуть вдохновение.
• Расскажите историю. Иллюстрации лучше всего подходят, когда вы рассказываете историю. Э.грамм. Ваша иллюстрация отражает тип предоставляемой вами услуги или продукта. Цель состоит в том, чтобы использовать визуальные эффекты как форму общения.

Если все это звучит хорошо, давайте посмотрим на различные бесплатные ресурсы по иллюстрациям, которые у нас есть для вас сегодня.

unDraw находится в разработке с 2017 года и поддерживается исключительно Катериной Лимпицуни. С момента запуска своей библиотеки иллюстраций с открытым исходным кодом Катерина создала более 500 иллюстраций в любой категории, которую только можно вообразить.

Что делает unDraw настолько привлекательным, так это то, что вы получаете файлы SVG без авторских прав, а также можете управлять цветными иллюстрациями прямо с веб-сайта.

Имея доступ к файлам SVG, вы можете редактировать, настраивать и сшивать несколько иллюстраций для создания полностью индивидуализированного дизайна.

Это панель инструментов для закладок.

IRA Design позволяет создавать собственные иллюстрации, используя готовые компоненты. Каждый компонент имеет пять разных стилей градиента, и вы можете загрузить их в виде файлов SVG, AI или PNG.

И чтобы уточнить, вы должны загрузить файлы на свой компьютер, прежде чем сможете их редактировать. Если вы посмотрите на верхнюю панель навигации, то увидите кнопку Скачать .

Выберите, хотите ли вы SVG, PNG или ВСЕ файлы, и все готово.

Джеймс Дейли создал DrawKit, чтобы помочь дизайнерам и владельцам стартапов быстро разрабатывать свои проекты. Сайт предоставляет вам доступ к более чем 50 бесплатным иллюстрациям в двух разных стилях. А если вам нравятся работы Джеймса, вы также можете подписаться на один из его премиум-пакетов.

Все файлы находятся под лицензией MIT (отлично подходит для личных и коммерческих нужд), и вы можете загружать полностью редактируемые файлы SVG и PNG. А также множество категорий на выбор!

Absurd Illustration демонстрирует, как несовершенство может быть использовано в качестве «идеального» элемента дизайна. Эти прибыльные, очень креативные и, казалось бы, диковинные иллюстрации наверняка вызовут у ваших посетителей чувство трепета и удивления.

Основное внимание в проекте уделяется игривости как средству пробуждения воображения.Существует так много ниш, в которых можно создать веб-сайт, и иногда необычный дизайн имеет решающее значение.

Пример использования абсурдных иллюстраций.

Хотя доступен бесплатно, вы столкнетесь с некоторыми ограничениями.

Вам нужно будет добавить ссылку на проект, и вы также будете ограничены только файлами PNG. Однако, если у вас есть дизайнерские решения, вы можете подписаться на премиум-членство (19 долларов США). Это дает вам доступ к большему количеству изображений, а также к различным форматам файлов.

ManyPixels — еще один фантастический ресурс, очень похожий на unDraw. У обоих ресурсов разные создатели, поэтому дизайны будут обладать некоторыми уникальными качествами.

Вы по-прежнему можете выбрать цвет по умолчанию перед загрузкой любой из бесплатных иллюстраций, а также можете загрузить файлы в полном формате SVG.

Лицензия подразумевает, что изображения ManyPixel можно свободно использовать любым мыслимым способом. Единственное ограничение — вы не можете перекомпилировать файлы и продавать их где-нибудь еще.

На самом деле, если вы используете Sketch или Figma в своем повседневном рабочем процессе, вы можете найти десятков тысяч бесплатных ресурсов , включая иллюстрации.

Freebie Supply — один из многих сайтов, которые собирают такие ресурсы в один единственный каталог. Вы можете видеть на снимке выше, что для Sketch — здесь более 300 страниц бесплатного контента.

Что касается лицензирования, вам придется проверять это индивидуально. Но что касается бесплатных дизайнов — это просто феноменально!

Icons8 специализируется на дизайне иконок как основной бизнес-цели.Но недавно они начали расширяться и в других областях, включая иллюстрации.

Ой! Это упаковано креативной и нестандартной векторной графики для вашего следующего проекта веб-дизайна. Для SVG-векторов проверьте варианты ценообразования прямо на сайте.

Лицензия должна быть предоставлена ​​в виде ссылки.

Это для вас, разработчиков JavaScript. Vivid.js — это динамическая библиотека значков SVG, которая вдохнет новую жизнь в дизайн вашего веб-сайта.

Значки полностью настраиваются, и в общей сложности на выбор доступно более 90 значков.

Humaaans фокусируется на человеческом аспекте дизайна. Как библиотека иллюстраций, Humaaans подчеркивает человеческую связь с дизайном.