Художественная обработка фото: Художественная обработка фотографии от Натальи Законовой » PhotoCasa — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Художественная обработка фотографии от Натальи Законовой » PhotoCasa

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.

При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.

С лицом все.

На ногах синяки не убираю, они «в тему».
Иду в плагин Nik Color Efex Pro 4 (фото 2) и делаю сразу несколько действий: детализация, небольшая виньетка с высветлением центра и небольшая тонировка в пункте Photo Styler. Применяю эти действия, все проделанное открывается на новом слое. Если что-то не нравится, можно немного стереть ластиком, но меня все устраивает, и я объединяю слои.

Далее открываю пустой слой (фото 3), режим наложения Линейный свет. Беру кисть в желтых тонах, нажим примерно 30 %, и рисую ей по заднему плану. Получается красивый свет. Объединяю слои.
Далее архивной кистью в режиме Осветление с нажимом 9 % осветляю личико. Потом беру инструмент Осветлитель и в режиме Подсветка (Света) и прохожусь по всей фигурке девочки и по пню, это придает контрастности главным героям. Затем беру инструмент Затемнитель, нажим 5 %, режим
Тени, и также прохожусь по девочке. Получился красивый объем.

Далее беру гранджевую текстуру (фото 4) и накладываю ее в режиме Мягкий свет (фото 5).

Ластиком убираю немного текстуры с лица и с травы под ногами. Добавляю текстуру бумаги по углам фотографии.
С помощью Кривых делаю «молочные» тени (фото 6), с помощью Уровней немного их высветляю и довожу до нужной кондиции (фото 7).

В конце еще немного осветляю лицо Архивной кистью в режиме Осветлить и немного тонирую тени с помощью кривых (фото 8).
Вот и все. Буду очень рада, если мой небольшой урок окажется полезен для вас!

Текст и фото: Наталья Законова

Пример художественной обработки фотографии

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится – это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать – решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта: photocasa.ru

Что такое художественная обработка фотографий.

Что такое художественная обработка фотографий

Друзья, хочу поделиться с вами информацией о том, что такое постобработка фотографий в моей работе. А также дать ответ на часто задаваемый вопрос — «сколько фотографий мы получим?»

Очень многие полагают, что фотокамера обладает волшебными свойствами и фотографу достаточно просто нажимать волшебную кнопочку «шедевр» и все.) Хочу вас в этом разочаровать. Сам процесс фотосъемки это только половина работы фотографа. Постобработка занимает значительную долю в процессе работы и превращает отснятый материал в законченный вид, который и составляет результат фотосессии.

Всю съемку я произвожу в формате raw. Это «сырой» формат, требующий последующей проявки и конвертации в привычный вам формат jpg. Его еще можно сравнить с негативом фотопленки.

Итак, первым делом отснятый материал (а это от 200-300-500 кадров в зависимости от съемки) просматривается мной еще на самой камере, с целью удалить очевидный брак — смаз, расфокус, неудачная эмоция и прочее. Затем сырой материал загоняется в графический редактор Lightroom. Тут и начинается все самое интересное. Отбор и первичная обработка тех самых 30-40-50 кадров, которые вы получите в зависимости от того пакета услуг, который вы выбрали. Дальнейшую ретушь я провожу в Photoshop.

Мое правило — работа на качество, а не на количество. Мои клиенты получают лучшие кадры с фотосессии — фотографии, прошедшие детальную фотообработку.

Перечислю, что подразумеваю под фотообработкой я:

— цветокоррекция (улучшение тона, яркости, контраста фотографии)

— кадрирование (нахождение наиболее верного композиционного решения)

— ретушь кожи (думаю в комментарии не нуждается, улучшение внешнего вида, работа над дефектами кожи; спешу заметить, что пластические операции я не делаю и парикмахером не работаю:)

— авторская обработка (а здесь уже имеется ввиду художественное видение фотографа, «фирменные» цвета автора, та изюминка, которая отличает одного фотохудожника от другого, достаточно посмотреть портфолио)

— подготовка к печати (добавление резкости, задание нужных параметров под печать).

Все лучшие фотографии, которые вы получаете проходят эти этапы — это очень кропотливая работа, но любимая мной. Отбор и ретушь фотографий я делаю на свое усмотрение, и поэтому, выбирая меня в качестве вашего фотографа, прошу довериться мне в этой части.
Исходный фотоматериал я не отдаю. При желании все остальные фотографии без брака в цветокоррекции можно заказать дополнительной опцией — продаются отдельно.

И еще, черно-белые варианты обработки фотографий вы получаете в подарок!

>> назад к списку статей

художественная обработка фотографий | Сайт профессионального фотографа в Киеве

Обработка фотографий — крайне важный процесс. Ведь фото без первичной обработки мало пригодны к просмотру и использованию.

Следует понимать, что работа над фотографиямии после съёмки занимает куда больше времени, чем непосредственно сама съёмка. Это трудоёмкий и сложный процесс, который остаётся вне поля зрения заказчика.

В работе профессионального фотографа не бывает такого:

просто понажимать на кнопку и отдать фотки. Абсолютно любая фотосъёмка требует постобработки, в первую очередь цветокоррекции.

Раньше, во времена плёночной фотографии, эта задача полагалась на фотолаборатории, где при печати фотографий производилась корректия экспозиции и других параметров. Сейчас же эту работу фотографы выполняют самостоятельно.

От качества обработки очень зависит тот результат, который клиент получит в итоге. Большой дорогой фотоаппарат сам по себе не даёт гарантию качественных снимков. Одной техники недостаточно. Неграмотная обработка может свести на нет все преимущества профессиональной аппаратуры. Несколько фильтров, наложенных в

стиле «художник так видит», и фото безвозвратно испорчены. Поэтому работая с конкретным фотографом, нужно полагаться на его вкус. Дело не только в технической составляющей, но и умении видеть цвет, композицию и другие нюансы.

Особенно это касается съёмок в помещениях. Никому не хочется получить фотографии с лицами зелёного, розового или других неестественных оттенков. Без грамотной обработки это очень реальная перспектива. Печально получается, когда такое происходит со свадебными фотографиями (в частности, в ЗАГСе). Переиграть свадьбу ведь нельзя, а фотографии будут испорчены.

Обработка фотографий бывает двух основных типов: ретушь и цветокоррекция.

Чем они отличаются, показано и описано в этой статье.

В следующем видео я рассказываю, как обрабатываю фотографии (цветокоррекция):

Также смотрите моё видео об обработке интерьерных фотографий:

При заказе любой съёмки от Olegasphoto цветокоррекция ВСЕХ фотографий входит в стоимость. Ретушь оговаривается отдельно.

Художественная обработка фотографий своими руками

Поделиться статьёй:

Сегодня каждый владелец зеркального фотоаппарата мыслит себя великим фотографом, знающим на камере лишь автоматический режим. При этом навыки обработки фото у таких горе-специалистов заканчивается изменениями фона или «замыливанием» лица. Не стоит даже говорить, что платить деньги за такое качество не стоит, но и на услуги профессиональных фотографов с большим опытом и солидным прайсом не всегда есть требуемые средства.

Как же выйти из положения, если в руках обычный цифровой фотоаппарат и большое желание получить качественные снимки? Ответ прост – художественная обработка фотографий своими руками.

Всегда ли нужна обработка?

Как правило, даже профессиональные фотографы свои кадры подвергают обработке. Вопрос лишь в том, насколько кардинальной и сложной она становится и как искажает кадр. К несчастью, в последнее время стратегическое значение приобретает постобработка фото, а многие не знают ничего, кроме нелепых фонов, дополнительных предметов и элементов коллажа. Многие считают: чем больше обработки, тем лучше для фотографии. Однако, это далеко не та обработка, в которой нуждаются снимки. Для профессионала с зеркальной камерой и хорошей оптикой достаточно будет небольшой ретуши, корректировки цвета или светотени. Если же речь идет о снимке низкого качества, тогда даже специалисту с ним придется не сладко.

Особенности качественной обработки

Художественная обработка для цифровых фотографий проводится в несколько этапов, в зависимости от их качества и желаемого результата. При этом фотограф проявляет себя как истинный художник, который из обыкновенного и заурядного снимка делает потрясающий шедевр. При этом затрагиваются слои, фон, отдельные элементы фотографии. Особенностью художественной обработки фотографий становится использования различных программ и специальных фильтров. Независимо от способов и технологий, специалист должен сохранить первоначальную суть фотографии. То есть изменения не должны искажать и смещать акценты снимка, суть его должна оставаться неизменной. Компоновка кадра должна исключать лишние детали, избавляться от лишних предметов и случайных людей в кадре, однако основная идея снимка при этом должна оставаться нетронутой.

Желаемый результат

Обработка фотографии может изменять ее цвет, светотень, контрастность, править горизонт, убирать лишние элементы и детали, «замыливать», ретушировать и корректировать для того, чтобы получить привлекательное и интересное изображение с правильными акцентами на тот или иной предмет, объект или человека.

Поделиться статьёй:

Художественная обработка фотографий. Ретушь

Правильное использование фотошопа

Многие фотографы на первых порах знакомства с новым увлечением задаются вопросом, надо ли обрабатывать снимки или оставить «как есть». Чаще всего случаются крайности. Кто-то не следит за съемкой, зато старается отретушировать так, что итоговое изображение становится хуже оригинала. А кто-то буквально плюется, едва услышав о «фотошопе».

Давайте постараемся разобраться, нужна ли художественная обработка фотографий, и в каких случаях достаточно только минимальной коррекции. Я постараюсь максимально раскрыть все достоинства и недостатки ретуши и необходимости ее применения в различных жанрах фотографии.

Рассмотрим для наглядности самые основные области фотографии и разберем каждую по отдельности. Ведь степень обработки изображения напрямую зависит от самого снимка. Для одних фото достаточно лишь инструментария «лайтрума», а для других потребуется мощный «фотошоп».

Обработка репортажных фотографий

Посредством фотожурналистики передается «сухая» объективная информация, обязательно идущая в хронологическом порядке, что дает представление о прошедших событиях. Уличная фотография оставляет немного больше простора, так как это в первую очередь творчество, а автор показывает свое видение на окружающий мир. Что не обязательно может совпадать с реальностью.

Однако я рискну и объединю для удобства эти и все сопутствующие им жанры в один — «репортаж». В моем представлении, фоторепортаж допускает лишь минимальную коррекцию по цвету и контрастности к фотографиям. То есть, можно перевести в черно-белый, либо поправить контраст, добавить резкости, но ретушь, как правило, здесь совершенно не нужна.

Бьюти ретушь

Рекламная фотография, бьюти, фэшн — все эти направления объединяет одно: стремление показать красоту, не вдаваясь в детали самой личности портретируемого. Эмоциональная окраска придается только рекламируемому товару. Это может быть косметика, краска или средство для волос, дизайнерская одежда. Личность как таковая здесь никого не интересует.

В этом случае важно сделать как можно более красивую картинку. Поэтому, особенно в бьюти, используется сложная техника ретуши, которая позволяет очистить лицо модели, усилить макияж и сделать фотографию идеальной. Для фэшн фотографий нет таких строгих стандартов.

Одни могут быть практически без обработки, да еще и с неправильной композицией (еще одна особенность фэшн-фото). Другие, наоборот, подвергаются серьезной ретуши. Но в данном случае упор уже делается на одежду, а макияж, лицо и фигура модели должны подчеркнуть ее привлекательность.

Обработка пейзажа

Примечательно, что для обработки пейзажа в фотошопе нет единых стандартов. В основном, все зависит от фотографа и его видения. Но обычно стараются оставлять естественные цвета, лишь немного усиливая насыщенность и контрастность изображения.

Очень часто одна фотография собирается из нескольких. Само собой, без использования фотошопа здесь никак не обойтись. Так создаются панорамы с огромным разрешением, которые можно распечатать на полотно большого размера.

Художественная обработка фотографий

Что действительно предоставляет простор для полета фантазии — это творческая фотография. Это направление вобрало в себя все техники ретуши и стили исполнения. В каждую художественную фотографию автором закладывается определенная идея. Качественная обработка помогает ее усилить.

Многие фотографы при обработке применяют технику псевдо-HDR. Они искусственно расширяют динамический диапазон фотографии, увеличивая количество деталей в «светах» и «тенях». Изображения, получаемые в итоге, имеют некий драматический оттенок и подчеркнуто ненатуральны в своей цвето- и светопередаче.

Композитинг (или композинг) — еще один прием, активно используемый западными фотографами. В настоящее время набирает все большую популярность и среди отечественных авторов. Смысл композитинга — составить целостную картинку, донести, порой, сумасшедшую идею до зрителя.

Осуществляется это следующим образом. Модель фотографируют в студии на однотонном белом фоне, либо используя хромакей. Затем подбираются фотографии, которые послужат фоном. По-хорошему, автор должен сам выбрать фон и снять на фотоаппарат. Однако можно скачать и в Интернете. Завершающим этапом идет обработка в фотошопе. Модель вырезается, и обе картинки совмещаются так, чтобы итоговое изображение выглядело органично.

В хорошем композитинге освещение обычно жесткое, цвет и общее впечатление — драматические. При просмотре таких фотографий кажется, что модель была снята именно в этом месте. Фотоработы всегда стильные, журнального качества. В первую очередь — из-за сильной пост-обработки.

Таким образом, очевидно, невозможно дать однозначного ответа на вопрос, насколько сильно нужно обрабатывать фотографии. Многое зависит от жанра, но также принимается во внимание и индивидуальное восприятие фотографа, его собственный стиль.

Художественная обработка фотографий в фотошопе дорога. Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе. Как научится художественно обрабатывать

Специалистами YouDo профессионально выполняется ретуширование и художественная обработка фото. Чтобы узнать стоимость их услуг и найти в Москве мастера, заполните простую форму заказа на сайте youdo.com. Отклики от желающих взять заявку в работу поступят уже вскоре, вам останется лишь выбрать исполнителя. Посмотреть портфолио и прайс-листы с ценами на услуги можно в профилях специалистов на Юду.

Преимущества сотрудничества с исполнителями YouDo

Мастера, чьи профили размещены на сайте youdo.com, в совершенстве владеют всеми приемами и методами художественной обработки снимков. Вы можете заказать у наших исполнителей в Москве ретушь:

зимних, осенних, летних, весенних фотографий
женских, мужских, детских портретов
свадебных кадров
старых снимков

Исполнитель, выбранный на YouDo, сделает цветное изображение черно-белым или наоборот, состарит современный снимок или восстановит износившееся фото. По вашему желанию специалист Юду выполнит обработку в любом из стилей, будь то:

поп-арт
акварель
аппликация
витраж
гранж
под карандаш
магический арт и пр.

Специалист, которого вы выберете на Юду, сделает фотографии идеальными, подчеркнув нужные детали, улучшив яркость и цвет, правильно расставив акценты. Исполнители Юду также по доступным ценам предоставляют в Москве услуги профессиональной портретной, интерьерной, предметной съемки. Более подробное описание работ, которые выполняют наши специалисты, а также тарифы вы найдете в прейскурантах, размещенных в профилях исполнителей на сайте youdo.com.

Расценки на услуги специалистов Юду

Назвать точную стоимость художественной обработки фото выбранный на Юду исполнитель сможет после того, как уточнит у вас все детали заказа. Цена рассчитывается индивидуально, согласно тарифам, указанным в прайсах, и зависит от:

количества фотографий
сложности обработки (легкая, глубокая ретушь, обтравка, дорисовка/удаление элементов)
срочности заказа

Художественная обработка фото выполняется исполнителями YouDo качественно и быстро, в чем вы сможете лично убедиться, обратившись к ним за помощью.

Администрация Сайта с уважением относится к правам посетителей Сайта. Мы безоговорочно признаем важность конфиденциальности личной информации посетителей нашего Сайта. Данная страница содержит сведения о том, какую информацию мы получаем и собираем, когда Вы пользуетесь Сайтом. Мы надеемся, что эти сведения помогут Вам принимать осознанные решения в отношении предоставляемой нам личной информации. Настоящая Политика конфиденциальности распространяется только на Сайт и на информацию, собираемую этим сайтом и через его посредство. Она не распространяется ни на какие другие сайты и не применима к веб-сайтам третьих лиц, с которых могут делаться ссылки на Сайт.

Автоматически собираемая информация, не относящаяся к персональным данным

Иногда мы можем собирать информацию о Вас, не относящуюся к Персональным данным. Примерами такого рода информации могут служить тип используемого Вами веб-браузера, тип операционной системы, а также доменное имя сайта, посредством ссылки с которого Вы попали на наш Сайт. Сведения, которые мы получаем на Сайте, могут быть использованы для того, чтобы облегчить Вам пользование Сайтом, включая, но не ограничиваясь: организация Сайта наиболее удобным для пользователей способом; предоставление возможности подписаться на почтовую рассылку по специальным предложениям и темам, если Вы хотите получать такие уведомления; Сайт собирает персональные данные (далее Персональные данные), которые Вы предоставляете добровольно при заказе телефонного звонка либо размещении заказа на Сайте. Понятие персональные данные в данном случае включают информацию, которая определяет Вас как конкретное лицо, например, Ваше имя, номер телефона. Сайт не будет собирать данные, позволяющие идентифицировать Вашу личность (такие, например, как Ваша фамилия, адрес, номер телефона, адрес электронной почты), если Вы сами добровольно не предоставите нам такие данные. В случае предоставления Вами Сайту Персональных данных, будет хранить такую информацию о Вас только для связи с Вами. Кроме того, мы используем стандартные журналы учета веб-сервера для подсчета количества посетителей и оценки технических возможностей нашего Сайта. Мы используем эту информацию для того, чтобы определить, сколько человек посещает Сайт и организовать страницы наиболее удобным для пользователей способом, обеспечить соответствие Сайта используемым браузерам, и сделать содержание наших страниц максимально полезным для наших посетителей. Мы записываем сведения по перемещениям на Сайте, но не об отдельных посетителях Сайта, так что никакая конкретная информация относительно Вас лично не будет сохраняться или использоваться Администрацией Сайта без Вашего согласия.

Совместное использование информации

Администрация Сайта ни при каких обстоятельствах не продает и не отдает в пользование Вашу личную информацию, каким бы то ни было третьим сторонам. Мы также не раскрываем предоставленную Вами личную информацию за исключением случаев предусмотренных законодательством Республики Беларусь.

Отказ от ответственности

Помните, передача информации личного характера при посещении сторонних сайтов, включая сайты компаний-партнеров, даже если веб-сайт содержит ссылку на Сайт или на Сайте есть ссылка на эти веб-сайты, не подпадает под действия данного документа. Администрация Сайта не несет ответственности за действия других веб-сайтов. Процесс сбора и передачи информации личного характера при посещении этих сайтов регламентируется документом Защита информации личного характера или аналогичным, расположенном на сайтах этих компаний.

Контактная информация

Если Вы предоставили свои Персональные данные и хотите, чтобы такая информация была изменена или исключена из наших баз данных, или если Вы хотите узнать какими Персональными данными о Вас мы располагаем, Вы можете направить нам запрос по адресу. Мы приложим все усилия для того, чтобы ответить на Ваш запрос.

Изменения на Сайте

Мы оставляем за собой право в любое время и без уведомления закрыть или изменить любую услугу на Сайте.

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

Составляющая тона
Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Это инструменты или корректирующие слои:

Кривые (Curves)
Уровни (Levels)
Экспозиция (Exposure)
Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

Vibrance
Hue/Saturation
Color Balance
Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки . Статья продолжает тему обработки.

Что такое художественная обработка фотографий

Перечислю, что подразумеваю под фотообработкой я:

— цветокоррекция (улучшение тона, яркости, контраста фотографии)

— кадрирование (нахождение наиболее верного композиционного решения)

— подготовка к печати (добавление резкости, задание нужных параметров под печать).

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.

Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника. Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение.

Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую Adobe
Lightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.

Добрый день, друзья! Меня зовут Валентина Цвирко, и я фотограф любитель из Беларуси. Несколько лет назад фотография вошла в мою жизнь и обогатила ее новыми красками! Поначалу я снимала пейзажи и городские виды, но около года назад попробовала себя в портретной фотографии, и эта съемка меня очень увлекла. Больше люблю снимать портреты крупным планом, показать внутренний мир человека, его душу. Учусь по урокам из Интернета и книгам по фотографии и очень стараюсь повышать свой уровень знаний. Большое спасибо журналу PhotoCASA за предоставленную возможность опубликовать эту статью и прошу не судить меня строго: я еще только учусь)…

Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор .

Приветствую, дорогие читатели журнала PhotoCASA. В этой статье я покажу, как из исходника, который большинство переместило бы в корзину, сделать довольно интересную картинку. Открываю исходник в Camera Raw. Проделываю стандартные операции: экспозиция, калибровка, резкость (самый минимум).
Далее открываю фото в Photoshop. Ставлю точку черного и еще одним слоем кривых делаю фото светлее. Дальше копирую слой (Ctrl+J), выделяя на нем нужные области инструментом «Лассо» (L), и в несколько подходов делаю «заливку с учетом содержимого» (Shift+F5). В основном убирал участки с провалами в тенях.

Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.
Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма, и сегодня я расскажу об обработке одной из моих фотографий.
Немного о самом фото. Для съемки были использованы камера Nikon D 610 и объектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимок был сделан в Днепропетровске в облачную погоду при сильном ветре. Поскольку снимали мы на пешеходном мостике, в кадр часто попадали случайные прохожие. В результате этого при обработке фотографии мне нужно будет произвести замену части снимка с людьми на аналогичную пустую область из другого снимка. Все фотографии
сделаны с одинаковыми настройками камеры.

Меня зовут Anton Montbrillant, и я хотел бы рассказать о том, как обрабатываю свои портретные фотографии.
Я делаю максимально естественную обработку без каких-либо сложных тонировок и рисования, при этом стараюсь выполнить это достаточно простыми инструментами, что позволяет сохранить красивые и естественные цвета. Итак, давайте посмотрим на исходное изображение. Фотография снята на камеру 645D и объектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Давайте разберемся, что же такое «High End Retouch». Ретушь (фр. retouch – подрисовывать, подправлять).
Изменение оригинала, редактирование изображения. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Всем привет. Меня зовут Руслан Исинев. Я покажу, как обрабатывалась данная фотография.
Я пользуюсь Photoshop CC2014.
Открываю фото в Camera RAW. Всю основною работу я делаю тут, это для меня — один из самых важных инструментов в Photoshop.
Затемняем фон, высветляем модель, тем самым выделяем нужный нам объект. На данном фото меня уже все устраивает, нажимаем «открыть».

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
Конечная цель обработки — получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Дмитрий Февралев, и я увлекаюсь художественной фотографией. Более всего меня интересуют атмосфера и подтекст в кадре, которые могут побудить зрителя на мысли, эмоции, и, возможно, даже идеи. Поэтому я люблю психологические лицевые портреты,
которые способны рассказать о нас самих гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Оговорюсь, что в фотографии я самоучка.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Сегодня с вами я, Анна Задворнова, с новым уроком, в котором я расскажу, как отрисовать портрет. Итак, начнем!
Для начала открываем исходное изображение.
Идем в Кривые.
Далее Выборочная коррекция цвета, выставляем значения:
КРАСНЫЙ: голубой +4, пурпурный –9, желтый +7, черный –2.
ЖЕЛТЫЙ: голубой –13, пурпурный –3, желтый +3, черный +3.

Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время — перед закатом.
Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки — синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
Меня зовут Максим Гусельников и я хотел бы рассказать о том, как я обрабатываю свои фотографии.
Я предпочитаю естественную обработку, без каких-либо сложных спецэффектов и коллажирования, при этом стараюсь пользоваться достаточно простыми приемами, которые, тем не менее, делают фотографию более выразительной.

Приветствую, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Хочу рассказать вам, как была обработана представленная фотография.
1. Открываем фотографию в Lightroom. Поправляем экспозицию, свет и баланс белого.
2. С помощью инструментов цветокоррекции убираем красноту на лице и руках.
3. Выставляем следующие параметры в калибровке

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала PhotoCASA!
В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.
При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
Прежде всего — анализ исходника.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
Итак, открываем RAW-файл в Lightroom…

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация — коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII — XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу — о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
Шаг 1. Настройки Basic
Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

Полное руководство по художественной фотографии (советы и методы)

Художественная фотография — самая творческая область захвата изображений. Здесь нужно полагаться на собственные идеи и видение.

Эти работы являются настенными искусствами. Либо для частного клиента, либо для галереи. Изображения изобразительного искусства могут иметь какое-то значение. Или они могут быть настолько абстрактными, насколько вам угодно.

Что такое художественная фотография?

Фотография изобразительного искусства контрастирует с репрезентативной фотографией, такой как фотожурналистика.

Он сочетает в себе фотографию и концептуальные идеи как процесс. Здесь художник или фотограф пытается выразить свое восприятие и эмоции. Затем они передаются другим.

Коммерческая фотография — это не фотография изобразительного искусства. Несмотря на то, что оба набора изображений продаются, фотография изобразительного искусства не заказывается, в то время как коммерческая фотография.

Это не означает, что изобразительное искусство не пересекается с документальной фотографией. Трудно провести грань между жанрами.Также сложно решить, что можно считать проектом художественной фотографии. В большинстве случаев мы говорим, что проект изобразительной фотографии имеет концептуальную основу. И это также приветствуется зрителями, практиками и миром искусства.

Кажется, что концепции приходят из разных мест, и конечный результат часто бывает разным. Даже если процессы такие же.

Что делает фотографию искусством?

В этой статье мы попытаемся определить, что делает фотографию прекрасным искусством.Мы смотрим на сообщения на фотографиях.

Изображения изобразительного искусства не всегда передают какое-то прямое сообщение зрителю, это то, что мы находим.

Мы пришли к выводу, что фотография изобразительного искусства вызывает эмоции. Эти эмоции привязывают нас к изображениям и помогают сделать их более понятными

Вывод состоит в том, что намерение играет большую роль в том, что делает фотографию изобразительным искусством.

Fine Art Vs. Коммерческая фотография

Между этими двумя концепциями есть несколько основных различий.

Художественные фотографы имеют больший контроль над своими фотографиями, чем коммерческие фотографы.

Коммерческие фотографы зависят от видения и правил своего работодателя. Они не могут быть такими гибкими, как фотографы изобразительного искусства.

Кроме того, между ними есть огромная разница во времени. В художественной фотографии не бывает дедлайнов и графиков. В коммерческой фотографии нужно подстраиваться под график компании.

Коммерческая фотография более надежна, когда дело касается денег.Фотографы изобразительного искусства тоже продают свои работы, но это не означает стабильного дохода.

7 советов по художественной фотографии для начала работы

Искусство по своей природе субъективно. Его значение у всех разное. Так что создать идеальные изображения изобразительного искусства будет непросто, потому что в этом жанре нет такого понятия, как идеальное.

Во-первых, вы должны принять этот факт.

Во-вторых, вам нужно избегать клише.

В-третьих, прочтите нашу статью с 7 советами о том, как начать художественную фотографию.

Вам стоит следить за работами известных фотографов. И хотя черно-белая съемка может сделать ваши изображения более художественными, поэкспериментируйте и с цветами. Вы можете использовать выдержку и уникальные стили цветокоррекции и постобработки, чтобы изменить реальность. Вы также можете попробовать использовать одну и ту же тему для всего проекта.

Следование этим советам и заявление художника — хорошее начало.

Обязательно избегайте этих 10 ошибок в художественной фотографии

Вот список из десяти ошибок, которые делают фотографы изобразительного искусства.

Например, вам не нужно сразу вкладывать средства в большое количество оборудования. Вам следует поэкспериментировать со своим снаряжением при создании, например, автопортретов. Вы можете многое узнать о том, как вы можете выразить себя, фотографируя себя.

Не стоит все время сосредотачивать внимание на объектах. Ваши изображения будут выглядеть скучно, если вы всегда будете размещать объект в центре фотографии.

Вам также следует избегать бездумной фотосъемки. Подумай хорошенько!

Не следует всегда снимать в автоматическом режиме и все время следует избегать съемки только по горизонтали.

Также не стоит ограничиваться одним жанром фотографии. И перестаньте ожидать, что каждая фотография будет идеальной.

Вдохновение для художественной фотографии

Вдохновение приходит из всех слоев общества. Кино, изобразительное искусство и чтение — огромные источники.

Вы не представляете, куда направится ваш разум, когда ваши мысли и воображение возьмут верх.

Когда я изучал фотографию, я смотрел книги по психологии и читал научно-фантастические романы. Они дали мне больше идей и вдохновения, чем книги о фотографии.

Я не хотел смотреть на то, что уже было там, мне это не помогло.

Это позволило моему разуму достичь тех мест, которые недоступны другим фотографам. В свою очередь, это помогло мне создать что-то оригинальное.

Психология и научная фантастика — мои увлечения. Использование этих тем означало, что я мог больше работать и дольше оставаться сосредоточенным.

21 лучших фотографов изобразительного искусства, которых вы должны знать

Нам всем нужно вдохновение, и это то, что вы получите из нашей статьи здесь.Мы просмотрели все сети, чтобы найти вам этот список.

Мы считаем этих фотохудожников лучшими в своей области. Вы найдете интересные портреты и сцены из фэнтези. Что-то для каждого.

Фото: Дамиано Эррико

21 вдохновляющий образец художественной фотографии

Вот список из 21 фотографии, которую вы можете использовать для вдохновения. Они охватывают такие темы, как портретная живопись, пейзаж, абстрактное и сюрреалистическое изобразительное искусство.

Посмотрите на веб-сайты обмена фотографиями, такие как Pinterest, Instagram и 500px, для получения дополнительной информации.Это отличная идея — почерпнуть вдохновение из онлайн-журналов о фотографии, таких как LensCulture или British Journal of Photography.

Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии

Вы можете подумать, что художественная фотография не имеет структуры. Это может выглядеть повсюду. Но это не значит, что это не результат организации и исследования.

На самом деле, фотография изобразительного искусства нуждается в сильной концепции. То, что было хорошо продумано и обработано до тех пор, пока не дало результатов.

Наша статья познакомит вас с семью принципами. Это то, что фотография заимствует у других видов искусства. Такие идеи, как баланс, узор и движение.

Здесь вы не только узнаете, что это такое. Но также и то, как разместить их в своей художественной фотографии. Приятного чтения!

Какое оборудование нужно для художественной фотографии?

Фотосъемка с минимальным оборудованием: почему вам не нужно столько, сколько вы думаете

Ваше фотооборудование зависит от того, что вы фотографируете.

Качество может отличаться от модели к модели. Если вы не создаете рекламный щит, вам не понадобится датчик на 50 МП. Здесь ваше творчество является самым важным аспектом, камера и оборудование второстепенными.

Прочтите нашу статью здесь, чтобы помочь с минимальным количеством оборудования.

10 лучших объективов для художественной фотографии

Объективы

вместе с камерой позволяют запечатлеть вашу концепцию изобразительного искусства и превратить ее в изображение. Именно они определяют диафрагму и фокусное расстояние.

Объективы гораздо важнее, чем камера, которую вы используете. Это не значит, что ваш датчик не важен, поскольку он определяет разрешение изображения.

Дифференциальный фокус или малая глубина резкости лучше всего достигается с помощью быстрой или широкой диафрагмы. Объектив, который представляет это, понадобится для очень маленькой глубины резкости.

Фокусное расстояние влияет на допустимое расстояние между вами и объектом. Если объект находится близко, то хорошо подойдет широкоугольный или 50-миллиметровый объектив.

Если объект находится дальше, то лучше подойдет зум-объектив или телеобъектив. Имейте в виду, что перспектива меняется с каждой линзой.

То же самое и с расстоянием между объектом и фоном.

Как фотографировать изобразительное искусство?

10 советов по созданию захватывающих пейзажей изобразительного искусства

Когда дело касается пейзажной фотографии, в этой статье предлагается забыть о этикетке изобразительного искусства. Вместо этого сосредоточьтесь на получении лучших снимков.

Вложить в работу свое сердце, душу и страсть — это лучшее, что вы можете сделать как пейзажный фотограф.

Создавая эмоциональный эффект в фотографии, вы создаете искусство.

Как сделать потрясающую уличную фотографию изобразительного искусства

Уличная фотография изобразительного искусства сочетает в себе элементы традиционного искусства, техники фотографии и пост-продакшн, а также уличные повествования.

Брассай — один из наших любимых знаменитых уличных фотографов.Он стирал границы между уличной фотографией и изобразительным искусством своими изображениями ночного Парижа.

Вот несколько советов по этой теме.

Например, вам просто нужно не торопиться, чтобы уловить решающий момент.

Будьте разборчивы и вкладывайте время в постобработку изображения только в том случае, если вам это действительно нравится. Будьте перфекционистом.

Обратите внимание на все свои чувства. Вы должны воспринимать окружающую среду, в которой вы фотографируете.

Также, если вы переключаетесь между цветной и черно-белой фотографией.Посмотрите на свои изображения в обоих и решите, какой из них больше подходит.

Брассай, Монмартр, 1930 г. © Estate Brassai Succession

Как создать свою собственную портретную фотографию в изобразительном искусстве

Портретная фотография — самая большая область концептуального и изобразительного искусства.

В портретной фотографии изобразительного искусства иногда лучше меньше, да лучше. Конечно, вы можете украсить свою модель или все, что только можете придумать. Но в этом жанре минимализм имеет свое место.

Необязательно показывать все лицо человека, которого вы фотографируете.Безликое минималистичное изображение все еще показывает человека, но оно также оставляет некоторую загадку в сцене.

10 советов по созданию более художественной модной фотографии

Фэшн-фотография запечатлевает яркость прически, макияжа и одежды. Эти три вещи в сочетании с моделью и сеттингом исходят из ясного творческого видения.

Стиль мизансцены передает настроение и атмосферу модели через позы и выражения. Все вместе они создают художественную фотографию.

Вы обнаружите, что большая часть модной фотографии сосредоточена на аспектах изобразительного искусства. Это связано с тем, что дома моды не продают товар. Они продают настроение и чувства.

Они креативны и привлекают внимание, а иногда и шокируют. Это потому, что они должны выделяться и привлекать внимание.

Фото: Чад Верзоса

Методы и советы изобразительной фотографии еды

Фотографии еды можно разделить на две категории. Эти изображения используются в коммерческих целях и в социальных сетях.И тех, кто следит за чем-то художественным.

Примером последнего может быть фотография еды в виде натюрморта. Нельзя сказать, что эти два понятия не могут совпадать.

Задумчиво разместив предметы в композиции натюрморта, можно воссоздать классические картины.

Чтобы добиться этого стиля, сначала посмотрите на свет. Используйте один источник света и сохраните тени и негативное пространство. Контраст помогает придать изображению глубину.

Фото: Дарина Копкок

Как использовать творческое размытие движения в фотографии

Один из способов экспериментировать с художественной фотографией — размытие движения.Эту технику можно использовать по-разному.

Вы можете фотографировать движущиеся объекты в течение определенного периода времени с большой выдержкой.

Это метод, который хорошо работает с объектами и фоном. Идеально, когда вы испытываете разные элементы. Например, что-то движется рядом с чем-то неподвижным.

Такой контраст — отличный инструмент для композиции. Вы даже можете переместить камеру. Либо двигаясь вверх, вниз или в сторону при нажатии на кнопку спуска затвора.

Даже увеличивая масштаб во время фотографирования, вы создаете движение на изображении.

Виды художественной фотографии

Что такое свадебная фотография Fine Art?

Изобразительное искусство прекрасно сочетается с свадебной фотографией. Подумайте об этом так: свадьба — это великая романтическая история.

От декора до сказочного танца, художественная сторона этого и без того визуально красивого события просто работает вместе.

Свадебные фотографы изобразительного искусства делают снимки, которые должны восприниматься как искусство, а не как документация события.

7 советов по созданию потрясающих макроснимков Fine Art

Макро-фотографию и фотографию изобразительного искусства можно объединить.

Снимать следует с широкой диафрагмой и при облачном освещении. Кроме того, ищите линии и кривые, чтобы привлечь внимание зрителя.

Найдите простоту для лучшей абстрактной фотографии изобразительного искусства. Минимализм может подчеркнуть красоту сцены, придав ей уникальное выражение.

Вы также можете поиграть с естественным освещением и тенями.

Даже намеренное перемещение камеры и размытие изображения выглядят хорошо.

10 советов по художественной архитектурной фотографии

Архитектурная фотография занимает очень большое место в художественной фотографии. Это область, где вы можете не торопиться, чтобы спланировать и поэкспериментировать, поскольку они представляют собой статические конструкции.

Выбранная вами перспектива может создать прецедент для областей архитектурного объекта. Здесь вы создаете ощущение и настроение обстановки.

Здание или строение должно сначала вызвать в вас эмоции. Важно то, как вы интерпретируете предмет в своем первоначальном впечатлении.

Идеи постобработки для художественной фотографии

Lightroom против Photoshop: что лучше?

Что касается постобработки ваших изображений изобразительного искусства, ваши возможности безграничны. Вы можете делать буквально все, что угодно.

Иногда изображение превращается в произведение искусства во время постобработки. Это означает, что при редактировании изображения вы добавляете совершенно новый смысл.

У вас может быть сюрреалистическая идея, которую нельзя сфотографировать напрямую, потому что ее не существует в реальной жизни.В таком случае смело реализуйте это с помощью программного обеспечения.

Мы рекомендуем поэкспериментировать с Lightroom и Photoshop, но вы можете попробовать любое другое программное обеспечение для редактирования фотографий.

Как редактировать черно-белую художественную фотографию

Черно-белые изображения сильно отличаются от цветной фотографии. Вклад художника гораздо важнее, чем объект съемки.

Художественная фотография начинается в вашей голове, а не во внешнем мире.

Вы должны думать в черно-белых тонах, что означает сосредоточение внимания на контрасте, свете и текстуре.

Здесь нет жестких правил и приемов. Ограничения зависят только от вашего эмоционального видения.

Как заработать на художественной фотографии?

Деловые аспекты художественной фотографии могут быть непростыми. Художники склонны сосредотачиваться на творческой стороне мира изобразительного искусства.

Многим сложно работать с деловой стороной. Заработок позволяет вам продолжать заниматься своим делом на постоянной основе.

Здесь у нас есть несколько статей, которые помогут вам оценить ваше изобразительное искусство.Вы также найдете информацию о том, как продавать свои изображения и как продвигать себя.

Создание выставки — это также отличный способ показать людям, чем вы занимаетесь, и вызвать интерес.

Вы можете стремиться достичь высокого уровня вовлеченности в Интернете, а затем начать продавать свои отпечатки. Вы можете быть самим себе арт-менеджером. Кроме того, вы можете заключить договор с галереями о продаже ваших изображений.

Как оценивать репродукции фотографий

Теперь, когда вы создали несколько фотографий изобразительного искусства, как вы узнаете, как вы их оцениваете? Один из способов — посмотреть, что продают ваши конкуренты и по какой цене.

Глядя на Etsy, вы можете увидеть работы многих фотографов, размер которых будет аналогичен размерам ваших собственных репродукций.

Это даст вам конкурентоспособную цену, но это может быть нереально. Другой способ — посмотреть, сколько времени вам потребовалось, чтобы сфотографировать это изображение.

Необходимо учитывать время планирования, поездки и редактирования. Вдобавок ко всему, время, затраченное на фотографирование изображения, даст вам число.

Решите, сколько вы хотите за час, и у вас будет цена.Прочтите нашу статью, чтобы получить более подробное представление о том, как оценивать свою работу.

15 простых маркетинговых идей для фотографии

В процессе продажи вашей художественной фотографии онлайн-маркетинг играет неотъемлемую часть.

Как люди узнают о вас и увидят вашу работу без какого-либо присутствия в Интернете?

Если у вас нет чего-либо в Интернете, например веб-сайта или торговой платформы, вас не существует.

Одна из самых важных вещей, которую следует учитывать, — продавать качество, а не количество.Сосредоточьте свое внимание на нескольких частях, а не на многих.

Не продавайте себя слишком низко. Убедитесь, что вы регулярно повышаете цены.

15 лучших мест для продажи фотографий в Интернете

Заработок на фотографии позволяет нам реализовать нашу страсть и превратить ее в карьеру.

Но каков самый простой способ заработать на фотографии? Ответ кроется в веб-сайтах стоковой фотографии и онлайн-платформах.

Снимать портреты людей или проводить свадьбы — это весело.Но если они вам не нравятся, вы можете зарабатывать деньги, продавая свои работы в Интернете.

Мы собрали 15 мест, которые мы можем вам порекомендовать.

Как начать фотографический бизнес

Когда дело доходит до фотографического бизнеса, нужно начинать с малого. Вам нужно составить полный бизнес-план, прежде чем отправиться в мир.

Выберите имя, которое идеально подходит для вашего бизнеса. Это может показаться трудным, но стоит потратить время и подумать.

У вас должен быть план для целевого рынка, финансов и базовой структуры вашего бизнеса. Также определите долгосрочное видение.

Ознакомьтесь с нашими советами, чтобы узнать, на что следует обратить внимание.

Заключение

Как видите, художественная фотография — это бесконечное творчество.

Речь идет о самовыражении с помощью изображений без необходимости подстраиваться под требования клиентов и сроки.

Хотя это означает большую свободу, вам все же нужно помнить о некоторых правилах и идеях.Вам нужно узнать, что такое изобразительная фотография.

Это путь к свободе, предел которой может быть ограничен только вашим воображением.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Творческий процесс фотографа | Уилл Манимейкер Фотография

Для многих фотографов самая сложная часть фотографического проекта — это определиться с идеей.Фотография изобразительного искусства — это не столько снимать как можно больше фотографий в надежде, что у вас получится идеальный снимок. Напротив, хороший проект требует много времени, размышлений и исследований. Все эти три вещи являются частью «творческого процесса». Хотите узнать больше? Я покажу вам свой основной творческий процесс, чтобы вы научились превращать эти наполовину сформированные идеи в произведения искусства.

Все начинается с мозгового штурма

В процессе мозгового штурма выкладывайте каждую идею на стол, какой бы глупой она вам ни казалась.Запишите списки всего, что вы думаете сфотографировать. Путешествуйте по разным интересным локациям и сделайте несколько пробных снимков. Создайте коллекцию материалов, на которые вы сможете ссылаться, выбирая тему и уточняя свою идею позже.

Что выделяется?

В определенный момент у вас будет длинный список недоработанных идей и пробные снимки, подтверждающие это. Есть ли какая-то идея, которая выделяется среди всех остальных? Если да, сосредоточьтесь на этой идее и узнайте о ней все, что сможете.

Например, если ваша идея основана на историческом здании, потратьте время — часы или дни — на посещение этого здания и изучение всего, что вы можете о нем. Посетите библиотеку или поищите информацию в Интернете, чтобы узнать об истории здания. Познакомившись с предметом поближе, вы будете точно знать, как превратить его в фантастическое портфолио изображений.

По мере того, как вы изучаете свой предмет, найдите время, чтобы познакомиться с ним в фотографическом смысле. Есть ли определенные типы освещения или разные фокусные расстояния, которые лучше всего подходят для вашего объекта? Поэкспериментируйте с техникой фотографирования, чтобы выбрать наиболее подходящую для вашего объекта.

Изучите свою работу

К этому моменту, после всего вашего обучения и всех ваших экспериментальных снимков, у вас, возможно, уже есть замечательный набор изображений, основанный на вашем предмете. Однако если вы все еще ищете идеальное изображение, то сейчас самое время изучить все сделанные вами снимки. Возможно, вы даже захотите отредактировать некоторые из них, просто чтобы увидеть, как постобработка меняет общий вид вашего объекта. Используйте это время, чтобы найти то, что вам больше всего нравится. Для каждого изображения спросите себя, что вам нравится, а что нет.

Пусть Тушится

После того, как вы закончите свою самокритику, возьмите все — ваши тестовые изображения, вашу критику, свои знания по предмету — и отложите их. Говоря об этом процессе, творческие люди говорят, что они позволяют идее «тушиться» или «тушиться». Хотя это кажется нелогичным, на самом деле вы даете своему подсознанию возможность работать над идеей в повседневной жизни. Вы обнаружите, что, если вы не зацикливаетесь на своем проекте, этот блестящий удар придет тогда, когда вы меньше всего этого ожидаете — возможно, когда вы принимаете душ или готовите ужин вечером.

Когда наступит момент гения, начинайте фотографировать! Приложив все время, мысли и усилия, которые вы вложили в проект, а также вдохновение, которое вы получили, позволив этой идее отдохнуть, вы сможете создать удивительную и уникальную коллекцию изображений.

8 красивых альтернативных процессов для фотографов

Учитывая, что большинство фотографий делаются в цифровом формате и размещаются в Интернете, легко забыть о красоте печати.

История фотопечати — это увлекательный перекресток между искусством и химией, и вы можете быть удивлены, обнаружив невероятные современные мастера техники, которым более 100 лет.Вот список некоторых из наших фаворитов.

Перенос углерода

Трудоемкий процесс, в котором вместо чернил или солей серебра используется углеродный пигмент для получения великолепного черно-белого изображения. Метод переноса углерода позволяет создавать отпечатки с глубоким насыщенным черным цветом, который не выцветает. Кэлвин Грир из The Wet Print предлагает услуги печати на заказ по цене от 135 долларов за 8 × 10.

Любопытно? Посмотрите это фантастическое видео о процессе:

Обработка каффенола

В поисках экологически чистого решения для печати команда из Кахуте отказалась от фотографирования на пленку и вместо этого создала раствор витамина С, стиральной соды и кофе, который используется для обработки бумаги Harman для прямой позитивной печати.

Исправление от 4/11/2017 : Каффенол был фактически изобретен в 1995 году в Рочестерском технологическом институте в классе технической фотографической химии под руководством доктора Скотта Уильямса. Вот оригинал статьи.

Если бы только кофейные пятна могли так хорошо выглядеть! Ищете отели в Хельсинки? Забронируйте сеанс портретной съемки за 59 €.

Автор фотографии Cahute

Ambrotype

Устали печатать на непрозрачной поверхности? Амбротипы используют процесс коллодии влажных пластин для печати на стекле.Джайлз Клемент не только освоил этот процесс, но и создал очень классную серию изображений, на которых люди держат свои портреты-амбротипы. Закажите свой портрет амбротипа, когда Клемент совершит поездку по ближайшему к вам городу за 900 долларов.

Фото Джайлза Клеме

Tintype

Tintypes приобрели популярность в 1860-х и 1870-х годах отчасти потому, что они были «мгновенной» фотографией того времени. В отличие от процессов, требующих процесса сушки, тонкие листы металла, покрытые лаком и фотоэмульсией, можно было передать покупателям после всего лишь нескольких минут обработки в проявителе и закрепителе.

Возрождение в 21-м веке сделало создание портретов альтернативным повседневным делом, и Фонд Penumbra предлагает сеансы портретов по цене от 49 долларов.

Фото Penumbra Tintype Studio

Но для настоящего удовольствия с tintype Ян Рухтер превратил свой фургон в камеру, что дало ему возможность открывать металлические листы шириной до 5 футов.

Хлорофилл

Согласно New York Times , вьетнамско-американский художник Бинь Дань был очарован странным обесцвечиванием, оставленным предметами на его лужайке после мощных солнечных лучей.Это привело к созданию художественной серии, созданной путем наложения прозрачной пленки на свежий лист и позволяя солнцу обесцвечивать одни части и изменять цвет пигмента на других.

Пытливость и одержимость Дэна сделали его мастером альтернативного процесса.

Засада в Листе №4. Фото Бинь Даня.

Дагерротип

Не ограничиваясь одним процессом, Дан освоил дагерротип — первую коммерчески успешную технику печати, в которой используется светочувствительная посеребренная пластина.

Удивительный по своим деталям процесс чувствителен к синему и ультрафиолетовому спектру, что придает ярким областям характерный синий цвет. Фотографии дагерротипов просто не могут воспроизвести блеск и невероятные детали оригиналов, поэтому поищите их лично или сделайте свои!

Платина / палладий

В вашем типичном серебряно-желатиновом отпечатке используются соли серебра, взвешенные в желатиновой подложке. Хотя серебряные отпечатки довольно долговечны, серебро со временем окисляется, а ионы мигрируют через желатин, вызывая ухудшение качества изображения.Напротив, в процессе платино / палладиотипа используются металлы, которые прилипают непосредственно к бумаге, и некоторые эксперты предполагают, что эти отпечатки могут длиться тысячи лет.

Платина не из дешевых, поэтому палладий был введен в качестве более дешевой альтернативы во время Первой мировой войны, когда поставки платины были ограничены. Но даже цена на палладий взлетела до небес, так что вы, вероятно, не захотите начинать свой набег на альтернативную обработку с его помощью.

Готовы к платиновому портрету? Корен Рейес предоставит вам все необходимое, начиная с 3500 долларов за 8 × 10.

Цианотипия

От синих джинсов до Indigo Girls — нельзя отрицать, что людям нравится синий цвет. Хотя процесс цианотипирования больше связан с чертежом, недорогой техникой дублирования, часто используемой для архитектурных планов, он возродился, поскольку фотографы стали принимать его холодные тона. Хотя цианотипический оттиск — не самый стабильный и прочный процесс, он обладает странной регенерирующей способностью затемнять области, выцветшие под воздействием света, просто храня их в темноте.

Слепой художник Джон Дагдейл часто использовал этот процесс для своих очень собранных портретов.

Фото Джона Дагдейла

Альтернативная обработка — нишевая, но если у вас хватит терпения попробовать ее самостоятельно, сообщество довольно открыто о методах обмена. Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с «Книгой альтернативных фотографических процессов» Кристофера Джеймса или посетите сайт http://www.alternativephotography.com/

Об авторе : Аллен Мурабаяши — председатель и соучредитель PhotoShelter, которая регулярно публикует ресурсы для фотографов.Аллен окончил Йельский университет и ежедневно чистит зубы нитью. Эта статья также была опубликована здесь.

Фотографии путешествий и изобразительного искусства до и после постобработки

Питер Стюарт — международный фотограф, специализирующийся на фотографии из путешествий и изобразительного искусства. Чтобы понять, как делать потрясающие фотографии пейзажей, вы должны знать три основных качества света: интенсивность, направление и цвет. Посмотрите, как мастер делает свою работу.

Интенсивность: Относится к силе света.Если солнце находится высоко в небе, свет может быть резким и слишком ярким. Пасмурные дни приносят мягкий рассеянный свет.

Направление: относится к размещению света. Есть три категории размещения света: переднее, заднее и боковое. Боковое освещение создает больше текстуры между светом и тенью.

Цвет: Цвет солнечного света варьируется в зависимости от условий и времени суток. Если солнце светит в начале или в конце дня, цвет света будет намного теплее, что приведет к более драматической сцене.

Хотя все три вида света имеют разные качества, все они имеют еще один важный общий фактор: время суток. Выбор правильного времени дня является первоочередной задачей при съемке сцены в лучшем виде. Интенсивность света выделяет разные цвета на пейзажном изображении. Цвета в пейзажной фотографии зависят от доступного света, а также от того, в какое время вы снимаете сцену, а также от того, где вы размещаете камеру. Помимо балансировки света, Питер снова рисует яркий цвет в Photoshop, давая ему жизнь для глаз потребителя.Посмотрите эти снимки, сфотографированные и отредактированные для публики.

Смешивание с четырьмя экспозициями: экспозиции, смешанные вручную в Photoshop. Отловил с использованием профиля объектива Adobe для Samyang 12 мм.

Смешивание с четырьмя экспозициями.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную смешанный в Photoshop. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную смешанный в Photoshop.Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с тремя экспозициями: две экспозиции, вручную смешанные в Photoshop. Перспектива исправлена в Camera Raw. Корректировка цвета сделана с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. Замена неба на финальное изображение.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную смешанный в Photoshop.Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета и экспозиции после обработки.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, вручную смешанный в Photoshop. Предустановки пленки VSCO, используемые для улучшения цвета.

Слой редактирования с тремя экспозициями и заменой неба: три экспозиции, вручную наложенные в Photoshop CC.Сменный слой неба, наложенный вручную и закрашенный краской.

Редактирование с тремя экспозициями: брекетинг HDR, скомпонованный с помощью Photoshop’s Merge to HDR. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки. Mt. Fuji использовала более раннее и более четкое изображение.

Редактирование с одной экспозицией: одно необработанное изображение копируется дважды, затем переворачивается и вырезается по диагонали, а затем маскируется для создания бесшовного соединения. Затем изображение стало ярче, чтобы раскрыть детали.Выборочный цвет используется для выделения красного цвета стен и синего цвета окон. Добавлено композитное небо. Добавлена окончательная цветовая оценка и выполнено снижение цветового шума.

Редактирование одиночной экспозиции.

Редактирование с одной экспозицией: коррекция контрастности и цветовой температуры. Улучшения цвета, сделанные с помощью VSCO и Nik Color Efex Pro.

Редактирование с одной экспозицией: регулировка цветовой температуры с помощью Adobe Camera Raw. Редактирование с одной экспозицией: Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с одной экспозицией: в Photoshop выполняются различные корректировки неба, затемнение и затемнение. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета после обработки.

Редактирование с одной экспозицией: передержанное изображение с деталями, возвращенными с помощью Camera Raw. Nik Color Efex Pro используется для улучшения цвета и контрастности после обработки.

Редактирование с одной экспозицией: постепенный градиент оранжевого неба и корректировка цвета, выполняемая в Camera Raw. Солнечные лучи, созданные в Photoshop, с добавленным свечением. Незначительные улучшения цвета и экспозиции в Color Efex Pro.

Редактирование с одной экспозицией: коррекция перспективы и удаление линии питания в Photoshop. Улучшение цвета с помощью Color Efex Pro с некоторым затемнением и затемнением в Photoshop.

Редактирование с одной экспозицией: одно необработанное изображение, обработанное в Adobe Camera Raw.Тональные корректировки выполняются с помощью Nik Color Efex Pro. Композитное небо, добавленное в кадр вручную. Окончательная цветовая оценка с использованием плагина VSCO.

Редактирование с одной экспозицией: одно изображение в формате RAW, обработанное в Adobe Camera Raw. Корректировки контрастности и цвета, чтобы уменьшить дымку и сделать изображение более теплым. Составное небо, смешанное с кадром, с добавлением солнечного свечения. Окончательная цветокоррекция с помощью VSCO.

Понимание естественного света развивает вашу способность создавать лучшие изображения.Затем вы начнете видеть красоту света и цветов по-новому и захватывающе. У вас есть изображения, которыми можно поделиться? Покажи нам в комментариях!

Все изображения использованы с разрешения Питера Стюарта.

Техника печати фотографий — Уголок коллекционера

Джеффри Грантхэнер

Фотография — это жанр, который неправильно понимают, больше, чем любой другой носитель. Часто связанные со свадебными фотографиями, поляроидами и невзрачными портретами, контекст и методы, которые делают фотографии великолепными, обычно игнорируются всеми, кроме специалистов.Вместе с тем, еще менее известны различные способы представления фотографий и различные материалы, на которых они могут быть напечатаны. Но для тех, кто хочет собрать респектабельную коллекцию произведений искусства, не обременяя банк, гравюры могут быть прагматично недорогой альтернативой приобретению более осязаемых материалов, таких как картины или скульптуры. Наряду с желанием создать респектабельную коллекцию произведений искусства, необходимо знать универсальность различных техник печати.

Абстрактный цветок (2) , 2017, Фотографическая печать на металле Лореллы

Подобно глобальному влиянию печатного станка, рассвет фотографии изменил наши взгляды на мир и произвел революцию в понимании искусства человечеством.Как пишет Сьюзан Зонтаг в своей книге «О фотографии», «сфотографированные изображения кажутся не столько утверждениями о мире, сколько его частями, миниатюрами реальности, которые каждый может создать или приобрести. Фотографии, которые играют с масштабом мира, сами уменьшаются, увеличиваются, кадрируются, ретушируются, переделываются, переделываются. Они стареют, страдая от обычных болезней, связанных с бумажными предметами; они исчезают; они становятся ценными, их покупают и продают ». Как мы увидим, не все фотографии находятся на бумаге, и их ценность зависит от процесса печати, которому они подвергаются.Здесь мы рассмотрим некоторые из техник печати, которые вывели искусство фотографии за пределы рамок, купленных в магазине.

Архивные пигментные отпечатки

Термин «архивная пигментная печать» относится к процессу, при котором используются не поддающиеся разложению и сверхустойчивые частицы пигмента для создания изображения, устойчивого к эрозии и другим факторам окружающей среды. Одним словом, архивные пигменты обеспечивают долговечность изображения. И хотя архивные пигменты используются с 19 века, сегодня диапазон доступных пигментов значительно расширился, и теперь можно легко печатать оттенки оранжевого, розового и зеленого, которые раньше трудно было передать.

Белен Ист-Ривер, глядя на север , 2016,
Архивный пигментный принт Донала Вудмана

Преимущества

Архивные пигментные отпечатки идеально подходят для художников, которые хотят работать по запросу, а не заниматься серийным выпуском. Воспроизведение сохраненного цифрового изображения довольно дешево по сравнению с производством тиража отпечатков.

Процесс Agora Artists Дональд Вудман

Вместо того, чтобы впитываться волокнами бумаги, как это происходит с молекулярно растворимыми красителями, архивные пигменты используют крошечные частицы, которые при нанесении на бумагу становятся достаточно большими, чтобы оставаться на поверхности бумаги.Этот процесс позволяет пигментным отпечаткам сохранять свой цвет в течение более длительного периода времени, поскольку пигмент не будет разрушаться в результате поглощения, а затем переплетаться в волокна, блекнуть или смещать цвета.

Цифровая печать на алюминии

Цифровые отпечатки на алюминии на самом деле не печатаются непосредственно на металле. Скорее всего, отпечаток вливается в покрытие, нанесенное на металл. Это процесс на основе красителя, а не струйный. Серебряный цвет алюминиевой пластины обеспечивает мерцающее изображение, которое выглядит так, как будто на фотографии использовались металлические чернила, хотя на самом деле алюминиевая подложка обеспечивает весь блеск.

Преимущества

Цифровые отпечатки на алюминии устойчивы к царапинам и устойчивы, не требуют стекла или обрамления перед развешиванием. Это изменяет правила представления фотографий и обеспечивает более интимный и неформальный просмотр.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Процесс

Веб-сайт Magna Chrome описал свою технику следующим образом: «Специальные красители печатаются на копировальной бумаге, а затем под давлением и при нагревании вводятся в запатентованное покрытие.«Изображения жесткие, прочные и водонепроницаемые. Стекло или рамка не требуются, поэтому блики уменьшаются. Кроме того, глубина запатентованного покрытия придает фотографиям яркость и яркость цветов. Изображение будет плавать внутри покрытия.

Фотографии на бумаге Fine Art

Художественная печать — это термин, который часто используется для обозначения профессиональных фотографий, напечатанных на очень качественной бумаге. Это обозначение, которое ни в коем случае не является универсальной этикеткой, соответствует определенным критериям качества, особенно в отношении бумаги, которые востребованы многими фотографами и полиграфистами.

Lillypads, 2017, Фотография на бумаге Fine Art 16 ″ x 24 ″ Линды Хардинг

Преимущества

Бумага для художественной печати позволяет подчеркнуть композицию изображения, обеспечивая идеальную поддержку ярких цветов и заметных контрастов, а также позволяет использовать широкий диапазон серых тонов.

Процесс

Разница между бумагой для художественной печати и обычной фотобумагой заключается в составе самой бумаги. Поскольку существуют разные виды художественной бумаги, процесс будет зависеть от используемого материала.Фактически, натуральные волокна (обычно хлопок или альфа-целлюлоза) должны быть включены в состав художественной бумаги. Поскольку бумага для художественных работ предназначена для печати высококачественных фотографий, ее качество должно идеально подходить для печати чернил и пигментов. Состав поверхностного слоя должен обеспечивать хорошее прилипание чернил с течением времени, обеспечивая при этом нейтральный pH, чтобы бумага выдержала испытание временем.

Фотопечать на металле

Раньше считалось, что если вы хотите печатать на металле, вам нужно было сделать тубайп или, что еще раньше, пойти к Луи Дагеру.Но в последние годы наблюдается возрождение вариантов металлической печати, некоторые из которых фактически печатаются на листах настоящего металла, а другие представляют собой просто металлическую фотобумагу, которая придает металлический вид.

Преимущества

Прежде чем изображения на металлических отпечатках начнут тускнеть, требуется много времени. Более того, печатную графику и текст нельзя поцарапать или отслоить. Металлические принты могут выглядеть как современно, так и традиционно, как вы пожелаете.

Процесс

Есть два способа сделать отпечатки на металле.Либо «прямая печать» низкого качества на алюминиевом листе, либо более качественный процесс «сублимации красителя». Во время последнего процесса красители переносятся под внешнее покрытие алюминия, что гарантирует, что готовый продукт будет более долговечным, чем обычные отпечатки на бумаге и холсте.

Нужен конкретный совет относительно вашей коллекции произведений искусства или помощь в том, чтобы начать все заново? Воспользуйтесь нашими кураторскими услугами! Чтобы узнать больше, свяжитесь с нами по адресу [email protected]

Отпечатки Giclée

Печать Giclée возникла вслед за компьютерными технологиями, которые становятся все более доступными для художников.Грэм Нэш (из рок-группы Crosby, Stills, Nash, & Young) был одним из первых, кто успешно использовал компьютерные принтеры в своем полиграфическом бизнесе. Отпечатки Giclée часто являются недорогой альтернативой для цифровых художников, которые хотят воспроизвести свои оригинальные двумерные произведения искусства, сохранив при этом исходную визуализацию.

Портрет ребенка в Голубом поле, 2017, Жикле Принт Нэнси Холлеран

Преимущества

Печать Giclee имеет тенденцию сохранять цвета намного дольше, чем стандартные отпечатки.На самом деле считается, что отпечатки жикле держатся до двухсот лет, прежде чем начнут тускнеть. Более того, нет проблем с «фотокопией фотокопии», которая мешает другим методам печати, и результаты часто не уступают оригиналам. Также стоит отметить, что репродукции жикле так же хорошо смотрятся на других материалах. Художники могут, например, использовать печать жикле на холсте.

Процесс

Подобно архивной печати, жиклевая печать — это процесс, в котором используются устойчивые к выцветанию архивные чернила и архивные материалы для печати на широкоформатных принтерах.Однако не все струйные принтеры производят отпечатки жикле. Все сводится к этим четырем элементам: разрешение, чернила, бумага и тип принтера. Стоимость печати жикле указана за квадратный фут и включает согласование цвета в цене продукта. Лучший способ обеспечить наиболее точные репродукции — это отправить оригинальные произведения искусства по почте в офис, где печатаются такие продукты.

Основы печати

Расширение полиграфической техники создало мост между изобразительным искусством и коммерческим искусством.Сегодня способ изготовления фотографической печати часто так же важен, как и композиция исходной фотографии. Знание того, как различные печатные поверхности изменяют внешний вид фотографии, часто помогает ценителям и коллекционерам отличать технические способности фотографа от качества представленного изображения. Как мы видели, разные процессы печати будут подчеркивать разные аспекты фотографии, что делает эти процессы относящимися к сфере постпродакшна.В то же время многие фотографы пытаются создать эстетическое целое, в котором изображение ощущается как единое целое с поверхностью, на которой оно напечатано. В этом случае тип используемого отпечатка будет иметь важное значение для того, как выглядит фотография.

Есть еще вопросы? Свяжитесь с нашими экспертами по адресу [email protected].

Джеффри Грантханер — писатель из Нью-Йорка. Вы можете найти его работы в BOMB, Artnet News, The Clauduis App, Archinect, Imperial Matters, Folder или Hyperallergic. Он курирует серию чтений по современной поэтике в Hauser & Wirth, West 22nd Street.