Графический дизайнер что должен знать и уметь: какие знания и навыки необходимо иметь?

8 навыков, которыми должен обладать каждый графический дизайнер

Попадая на тот или иной сайт, посетители очень редко читают весь представленный текст, что существенно снижает эффективность контент-маркетинга. Чтобы люди задержались на вашем сайте, прочли всю информацию и завершили свое посещение нужным вам действием (как правило, оформлением заказа товара или услуги), необходимо хорошенько поработать над его внешним видом. Доказано, что фотографии, схемы, инфографика и прочая визуализация на сайте увеличивает конверсию как минимум на 10%. Качественное наполнение информацией в тандеме с привлекательным дизайном – основа создания интернет-ресурса, который будет надолго задерживать посетителей и возвращать их снова и снова. Высокий спрос на веб-дизайн сделал профессию дизайнера очень востребованной. Работая в этой современной развивающейся сфере можно заработать большие деньги уже на стартовом этапе. И сейчас мы рассмотрим 8 важнейших навыков, которыми должен владеть каждый графический дизайнер, желающий добиться успеха:

Хороший графический дизайнер может делать значительно больше, чем просто обрабатывать имеющиеся изображения и объекты, играя с их формами и цветами. Настоящий дизайнер способен создать уникальные вещи. Вслушиваясь в пожелания своих клиентов, он делает оригинальные наброски, которые впоследствии становятся фундаментом того, что появится в конечном итоге в сети или в печати. Умение выразить на бумаге свои мысли в виде набросков рисунков – весомый плюс дизайнера, даже если результаты его работы можно будет увидеть исключительно на экране монитора.

Помните, что типографика не утратила свою значимость и актуальность для дизайнеров даже в цифровом веке. Посетители сайта неосознанно реагируют на размер шрифтов, их стиль и другие элементы. И в зависимости от их соответствия изображениям и содержанию на страницах, такие реакции могут быть положительными или отрицательными, что, в конечном счете, влияет на посещаемость веб-ресурса. Для печатных изданий важность типографики еще более высока. Так или иначе, профессиональный графический дизайнер должен иметь представление о семействах шрифтов, табуляции, выборе кегля шрифта, взаимном расположении текстов на странице и других деталях.

Типографика – это язык искусства оформления текста, и настоящий профессионал должен свободно им владеть.

Photoshop, Illustrator, InDesign – лишь некоторые программы, в которых работают графические дизайнеры. Перечислить их всех невозможно, ведь программное обеспечение постоянное обновляется и совершенствуется. Но дизайнер должен владеть на высоком уровне хотя бы несколькими программами и знать все возможности и недостатки их использования. И конечно, нужно всегда быть в курсе новинок в сфере графического дизайна, чтобы идти в ногу со временем.

Иногда клиенты хотят увидеть на своих сайтах больше, чем просто графические объекты, например, небольшую анимацию или интерактивную инфографику. Чтобы смело браться за такие заказы и работать над более сложными и масштабными проектами, дизайнер должен владеть мультимедийными программами (After Effects, Acrobat, Maya и др.).

Знание теории цвета необходимо не только художникам. Умение мастерски использовать, сочетать и смешивать разные цвета – бесценный навык. Читатель на уровне подсознания мгновенно оценивает то или иное цветовое решение, и если оно ему не понравится, скорее всего, он продолжит поиск на других сайтах. Теория цвета также включает освещение и грамотное наложение теней, с помощью которых можно добиться оригинальных эффектов.

Так как HTML и CSS – языки разметки, графический дизайнер обязан быть с ним знаком, чтобы иметь возможность самостоятельно в процессе работы вносить поправки и изменять объекты на веб-страницах, связывать их или перемещать. Даже если Вам не придется заниматься администрированием, понимание управления сайтами поможет при создании графических элементов и значительно расширит ваши возможности.

Все элементы на странице должны быть структурированы и расположены таким образом, чтобы легко привести посетителя к ключевой цели сайта. Маркетологи называют такой подход оптимизацией конверсии. Если это интернет-магазин, посетитель должен без трудностей найти способ заказать товар. При этом предложение о покупке не должно быть слишком навязчивым.

Если это инфографика, то она должна быть представлена так, чтобы посетителям было действительно интересно ее рассмотреть. Любая визуализация должна легко восприниматься и одновременно гармонично располагаться на странице.

Несмотря на то, что мы живем уже в цифровом веке, печатная продукция остается все такой же востребованной. У графических дизайнеров должно быть понимание цветового пространства, расположения сетки и самих процессов печати, чтобы избежать серьезных ошибок в работе. Дополнительные знания в этой области не только расширяют кругозор, но и находят свое применение. Ведь даже компании, ведущие деятельность, главным образом, на просторах Интернета и реализующие свои проекты только в сети, рано или поздно нуждаются в полиграфической продукции. Листовки, календари, буклеты незаменимы для объявлений об эксклюзивных событиях, распространения информации и рекламы.

Если вы еще не приобрели эти навыки, то сейчас − самое время сконцентрироваться на них. Эти ключевые знания для дизайнера помогут вам улучшить свои работы и добиться уважения у работодателя.

Однако, если у вы уже обладаете этими умениями, то приглашаем вас оставить свои контакты и ссылки на портфолио на этой страничке!

Для того, чтобы первыми получать информацию о всех статьях и скидках от Shubalab − подписывайтесь на нашу рассылку http://eepurl.com/bmB4X1

Профессия графический дизайнер.

Профессия графический дизайнер, с одной стороны, покрыта определенным ореолом романтизма. Это творческие люди, способные создать нечто фантастическое из ничего. Способные сделать визуально привлекательным скучный текст, вдохнуть жизнь в ваш бренд. То есть это специалисты, напрямую влияющие на прибыль

вашей компании. С другой стороны, в реалиях российского рынка, эта профессия порой не звучит так гордо, как на западе. Подавляющее большинство обывателей считают графического дизайнера рядовым исполнителем. Считают дизайнера своими руками и мышкой, которые смогут визуализировать в фотошопе их грандиозные идеи. Давайте разбираться, кто такой графический дизайнер и какими компетенциями должен обладать успешный специалист в области дизайна.

 

Профессия графический дизайнер. Что он должен уметь?

Недавно я смотрел детский мультфильм про очередных пони. И вы знаете, одна из этих пони сказала, что собирается стать графическим дизайнером. Это своего рода звоночек о возрастающей популярности профессии графического дизайнера. Но все дело в том, что ни современные подростки, ни их потенциальные будущие клиенты до конца так и не понимают, кто же такой графический дизайнер. А ведь это многогранная профессия, объединяющая в себе самые разные компетенции.

Кем должен быть графический дизайнер

1. Художник

Обладание художественным вкусом и способностью воспринимать, оценивать и создавать прекрасное. Это, пожалуй, основное качество профессионального графического дизайнера. Помимо чувства прекрасного важная и определенная база знаний:

• Понимание законов композиции – помогает располагать объекты так, чтобы композиция смотрелась цельной и не разваливалась. Законы композиции это не только выравнивание объектов по центру. Это понимание, как выравнивать объекты, стоит ли их выравнивать или наоборот в данном макете уместно хаотичное размещение. Без знания законов композиции невозможно создать ни один макет, даже разработать дизайн логотипа!
• Знание художественных и архитектурных стилей – тоже очень важно. Ведь каждому стилю присуще определенные правила построения композиции, шрифтовые решения, определенные цветовые сочетания. Без этого знания дизайнер будет допускать ляпы вроде использования старославянских шрифтов в афише в стиле модерн. Рядовой зритель может и не заметит, но это будет выглядеть очень кустарно.
• Знание основных трендов в графическом дизайне (поверьте их очень много). Знание трендов не означает следование трендам. Вы можете творить, используя в работе только классические законы швейцарского дизайна. Но создание фирменного стиля, к примеру, будет довольно однообразным, если не расширять свой арсенал. И вы должны понимать, что с развитием техники появляется масса современных инструментов и, как следствие, течений и возможностей. Пренебрегать ими – все равно, что писать аналоговые письма, вместо того, чтобы использовать электронную почту. Да, в этом есть элемент романтизма, но вы просто упускаете массу возможностей.
• Знание анатомии – тут все просто. Без базовых знаний анатомии человека и животных ваши рисунки будут напоминать просто нелепые детские каракули. Это бывает уместно, но зачастую клиенту не нужен эффект, когда смотришь на картинку и понимаешь – «что-то здесь не то».
• Рисунок от руки. Бытует мнение. что дизайнер может и не уметь рисовать от руки. Но это умение – большой плюс. Все наши дизайнеры имеют художественное образование не для корочки, на которую мы не обращаем внимания, а именно для обладания этим навыком.

Как прокачать этот навык?

1. Смотреть лекции по истории искусств
2. Посещать выставки в галереях и музеях
3. Посещать галереи онлайн
4. Смотреть работы дизайнеров на behance или pinterest
5. Взять пару уроков рисования у многочисленных преподавателей рисунка или самостоятельно посмотреть на youtube

2. Психолог

Вас это может удивить, но графический дизайнер должен обладать базовыми знаниями в области психологии. Иначе все его работы будут просто красивыми картинками, которые оставят равнодушным потенциального клиента. А значит, это будет ваша упущенная выгода.

Психология восприятия цвета. Мы много раз писали о психологии цвета в создании бренда, так что скажу лишь, что каждый цвет несет определенный посыл, определенную энергетику. Благодаря этому есть определенные цвета и цветовые сочетания. которые подходят для одной отрасли бизнеса и не подходят для другой. Так игривый и деятельный оранжевый хорош для сферы быстрого питания. но совершенно дисгармонично будет смотреться в логотипе или постерах банка. Подробнее о психологии цвета.

 

Психология формы. Каждая геометрическая форма ассоциируется с тем или иным состоянием, вызывает то или иное ощущение. Упрощенно, квадрат это устойчивость и завершенность, а круг — символ цельности, единства, общительности. Каждый раз, изучая клиентский бриф, графический дизайнер должен понимать, что в брифе не просто так указаны целевая аудитория компании. Не просто так маркетологи написали, что их компания хочет стать дружелюбной или наоборот вызывать ощущение премиальности. Знание психологии формы позволит создать продукт, отвечающий поставленной задаче. Здесь вы можете подробнее почитать про психологию формы.

Знание архетипов, владение языком метафоры – в рамках этой статьи я не буду подробно останавливаться на этом пункте. Это тема для отдельного большого материала, который мы скоро опубликуем. Скажу только, что если графический дизайнер тонкий психолог, или обладает базовыми знаниями психологии, он сможет создать дизайн, который найдет отклик в сердцах ваших клиентов и принесет вам прибыль. Только про такого можно сказать, что профессия графический дизайнер им освоена в совершенстве.

Как прокачаться в этом направлении?

1. Читать и смотреть лекции о психологии
2. Держать под рукой статьи или книги о психологии цвета
3. Изучить теорию архетипов Юнга
4. Проконсультироваться со знакомым психологом

3. Маркетолог

С момента получения брифа на дизайн до момента презентации своей работы графический дизайнер должен пройти большой путь. Началом этого пути становится изучение и анализ конкурентной среды. Например, речь идет о создании бренда:

1. Необходимо составить подборку конкурентов
2. Понять, кто из конкурентов что говорит про себя, и как выглядит
3. Сказать что-то свое – отстроиться от конкурентов
4. Сравнить результат (получившийся логотип и фирменный стиль) с тем, что уже было создано во избежание случайных повторений
5. Провести тестирование получившейся работы.

Подобная работа обязательна не только при создании бренда. Даже если речь идет о банальной рекламной листовке или презентации компании дизайнер должен проводить исследование. Именно это отличает профессионала от ремесленника. Что касается тестирования финальной работы – это может быть A/B опрос в социальных сетях, где потенциальная аудитория может оценить результат работы.

Конечно, есть специально обученные люди для проведения подобных исследований, но именно графический дизайнер является посредником между сухим языком графиков и анализа рынка и конечным потребителем. Именно дизайнер должен понимать и тех и других. Именно дизайнеру поручают разработку брендбука, в котором как раз и отражена маркетинговая составляющая.

Основная особенность профессии дизайнера заключается в том, что, для достижения максимального эффекта, дизайнер должен разбираться в бизнесе клиента. Будь то фермерские продукты, производство кровли, юридические услуги… да что угодно. Именно такое всестороннее развитие позволяет графическому дизайнеру создавать дизайн, который работает и приносит клиенту прибыль.

 

Как развить в себе этот навык?

1. Взять за правило проводить исследование перед началом работы
2. Всегда проводить исследование и точка!

 

4. Аккаунт менеджер

Речь идет о ведении проекта и соблюдении сроков. Это, безусловно. очень важный аспект работы с дизайнером. Подавляющее большинство владельцев бизнеса, работавших с исполнителями на фриланс-биржах, жаловались на несоблюдение сроков. Грамотный и профессиональный графический дизайнер не допускает просрочки и держит клиента в курсе стадии создания проекта.

Как прокачаться?

1. Взять за правило писать клиенту о стадии проекта
2. Использовать CRM систему для ведения клиента
3. Реально оценивать и не срывать сроки сдачи работы
4. В случае непредвиденного аврала сообщать о задержке

 

5.

Корректор

Каким бы чудесным ни был ваш дизайн, если в тексте вы допускаете ошибки – это испортит все впечатление о вас и вашей работе. Внимательно проверяйте письма и макеты на предмет ошибок. Возможно, что клиент сам прислал текст с ошибками. Это не важно. Ваша задача создать идеальный качественный продукт.

Как стать идеальным в этом?

1. Не поленитесь вставлять текст в word или воспользоваться сервисами онлайн проверки орфографии
2. Много читайте – чтение книг повышает грамотность

 

6. Продавец

После того, как работа над дизайном завершена вам нужно презентовать работу клиенту. Конечно, многие просто отправляют e-mail с картинками и ждут восторженных отзывов. Но вот, на что стоит обратить внимание:

1. Всегда пишите тему письма. Даже если клиент игнорирует это и присылает письма с темой «Re:354». Это поможет вам самим не потеряться в переписке и продемонстрирует ваш профессионализм.
2. Презентуйте работу. Используйте мокапы и прочие средства для демонстрации того, как ваш дизайн будет выглядеть в реальной жизни.
3. Возьмите за правило писать сопроводительное письмо, в котором вы рассказываете о том, что вы прислали. Почему ваш выбор пал на ту или иную форму, почему вы использовали именно эти цвета.

И еще…

Дизайнер всегда развивается и не стоит на месте. Если же он застывает в развитии, то превращается в посредственного и однообразного исполнителя. Изучайте новые инструменты. Появление таких сервисов как Figma сильно повлияло на создание сайтов. Сейчас очень популярны и довольно просты в использовании эффекты анимации. Главное не стоять на месте. Как говорил один из героев книги «Алиса в стране Чудес»: Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте. А в наши дни нужно бежать в два раза быстрее!

Профессия графический дизайнер. Сколько стоит специалист?

Подводя итог, хочу обратить внимание потенциальных заказчиков на то, сколько всего должен знать и уметь настоящий профессионал. И если вы решили заказать создание логотипа или дизайн рекламной продукции для вашей компании – стоит исходить из задачи. Что именно вы хотите получить? Рекламную листовку, фирменный значок, красивую картинку или вложить деньги в увеличение продаж и развитие вашего бизнеса. Именно понимание задачи поможет вам определиться с выбором исполнителя. Нужен ли вам профессиональный дизайнер с комплексным подходом к решению вашей задачи или вас устроит человек, владеющий графическими редакторами.

 

 

Что должен знать и уметь Junior-дизайнер

Как понять, что ты уже достиг начального уровня или определиться, что еще нужно подтянуть? Где получить нужные скилы? Предлагаем перечень программ, знаний и навыков, которые нужны для трудоустройства на позицию junior-дизайнера в сфере digital. Статью на основе собственного опыта работы подготовила команда WAYUP.

Junior, middle, senior — понятия достаточно неопределенные. Для каждой компании могут быть свои градации и требования, поэтому наверняка узнать перечень нужных навыков можно лишь одним способом — выбрать фирму, в которой хочешь работать, смотреть их вакансии и стремиться к соответствию. Но это вообще не гарантия трудоустройства.

Зачем же эти ярлыки? Для облегчения коммуникации и поиска кандидатов. Примерное разделение облегчает рекрутмент и может дать понятие об уровне задач и величине заработка, если напрямую в вакансии он не указывается.

Можно судить об уровне специалиста по его самостоятельности и скорости работы. Если исходить из этого критерия, то джуну достаточно часто требуется помощь руководителя или наставника, или же дополнительное время для решения задач, а также постоянный менторский контроль. Мидл решает все это самостоятельно, но в рамках заданий средней сложности и объема, а синьор может сделать все сам и является экспертом в своей отрасли.

Если говорить о конкретике, то мы собрали основные требования к junior-специалисту, исходя из опроса 297 человек, работающих в сфере дизайна.

Hard-skills

Основной софт:

• Figma/Sketch/InDesign
• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• Principle/Flinto

Перечень программ опциональный, желательно владеть парой из них и уметь с помощью их инструментов выполнять нужные задачи. В основном это дизайн веб-страниц, создание иконок и иллюстраций, дизайн мобильных приложений, адаптивный дизайн.

Нужны знания UI/UX-дизайна, основ композиции и теории цвета, прототипирования и скетчинга. Джун понимает принципы создания дизайн-решений, повышающих конверсию, создает макеты, графические элементы, рисует промоматериалы, умеет создавать инфографику, имеет понятие о верстке и базово ею владеет. Будут плюсом базовые знания After Effects или Framer — инструментов создания видеоэффектов.

Дополнительно:

• Asana, Slack — корпоративное общение и таск-менеджмент;
• Google Drive — уверенное владение системой хранения файлов;
• Zeplin — приложение для удобства совместной работы дизайнеров и верстальщиков.

Стоит понимать, что найм junior-дизайнера — это скорее инвестиция в его обучение, поэтому нужны базовые знания инструментов и понятий, но идеальной отточенности никто не требует. На эту позицию берут с расчетом на рост, поэтому внимательно смотрят на софт-скилы. Синьору могут простить нелюдимость и скверный характер, джуну — вряд ли.

Soft-skills

При найме на работу новичка большое значение имеют его личностные качества, иногда наряду с профессиональными. Что важно для джуна:

• Адекватная реакция на критику — ты еще в процессе обучения, поэтому будут ошибки, а вместе с ними правки, критика, просьбы переделать. Важно принимать замечания спокойно и быть открытым к мнению наставников.
• Умение презентовать свою работу — реагировать на критику важно, но не всегда стоит принимать чужие требования как данность и переделывать все, что сказали. Если у тебя есть четкая позиция, то важно уметь аргументированно донести ее. Этот навык пригодится и позже, на более высоких уровнях;
• Баланс самостоятельности и подчинения — стремись к автономности и ищи ответы на свои вопросы самостоятельно. Но это не должно идти во вред проекту — если чувствуешь ступор, то нужно попросить помощи и не затягивать с этим, ведь провал задачи может стоить компании денег.
• Креативность — тебе простят недостаточно отточенные знания в программах, если ты умеешь делать действительно оригинальные вещи и подходишь к вопросам дизайна творчески. Потому что научить человека работать в Фигме гораздо легче, чем научить его фантазировать.

Как получить заветные скилы

Базовый уровень можно получить на бесплатных курсах, например, «Веб-дизайнер 2.0: взрывной старт». Это подходит для тех, кто еще совсем не в теме и смутно представляет себе работу веб-дизайнера. В программе принципы и тренды дизайна, UI/UX-архитектура, основы прототипирования и адаптивного веб-дизайна. Большой плюс — обучение программам Figma и Photoshop, а также поддержка наставника. Такая база хороша для начала и после нее можно выходить на тропу поиска работы, но еще не в качестве Junior-дизайнера, а скорее интерна.

Чтобы получить навыки джуна нужны более глубокие образовательные программы. Новичку будет проще выбрать одно направление и развиваться в нем. К примеру, возьмем графический дизайн — разработка фирменного стиля и векторной графики, иконок, гайдлайнов, иллюстраций, логотипов, паттернов. Все это изучают на онлайн-коучинге «Графический дизайнер: вектор бренда» и онлайн-интенсиве «Векторная графика в веб-дизайне за 4 недели».

Портфолио и опыт работы

Для трудоустройства дизайнером в первую очередь нужно портфолио, а уже потом резюме, рекомендации, сопроводительные мотивационные письма и прочее. Нарабатывать портфолио стоит сразу, это не только база для демонстрации своих навыков, но и непосредственно практика. Новички начинают с самостоятельных работ — придумывают себе задачи, копируют хорошие сайты, берут примеры ТЗ с сайтов поиска работы или получают тестовые задания при отклике на вакансии. Приветствуется портфолио на Behance или Dribbble.

Наличие реальных проектов в портфолио — главное отличие новичка без опыта работы и Junior-специалиста. Часто в вакансиях это требование звучит как «опыт работы дизайнером от 1 года». Но по факту будут смотреть не сколько на стаж, сколько на количество и качество реализованных проектов. Поэтому можно претендовать на должность и раньше, чем год практики, если у тебя уже есть наработки, понимание рабочих задач и успешные кейсы.

Без опыта устроиться в компанию сложнее, чем с его наличием, с этим уже столкнулись многие. Но есть годный совет — регистрируйся на биржах фриланса еще во время обучения, бери простые заказы, постепенно увеличивая их сложность по мере роста мастерства. Если получится — ищи разноплановые задачи. В портфолио стоит дать небольшие комментарии к проекту: какая задача была поставлена, чего хотел заказчик, как именно ты это реализовал. Так работодатель может оценить твою способность не только к дизайну, но и коммуникации и пониманию ТЗ. Еще как вариант можно рассмотреть разработку дизайна для знакомых. Возможно, это будет бесплатно. Но если эти проекты будут использоваться, то это отличное решение для пополнения портфолио и собственного развития.  

Помни, что требования к специалистам в разных компаниях отличаются. Поэтому не бойся рисковать, отправляй резюме, даже если по каким-то позициям ты не дотягиваешь — чаще требования немного завышают и вполне будут согласны на специалиста без 100% соответствия пожеланиям. Повышай свой уровень, не сиди сложа руки и это принесет плоды.

Джорж Сейлов, веб-верстальщик, опыт работы около года:
«Скажу со стороны верстальщика, начинающий дизайнер должен хорошо знать фотошоп, фигму, понимать действия пользователя на сайте и расставлять одинаковые отступы в блоках. Вести навигацию в макете тоже очень важно».

Ирина Нянько, веб-дизайнер, опыт работы менее года:
«Junior-дизайнер должен уметь работать в графический программах (Figma, Photoshop). Коммуникация. Умение общаться с коллегами и заказчиком, аргументировать и защищать решения. Умение фокусироваться в среде постоянного отвлечения внимания. Умение попадать в озвученные сроки без бессонных ночей».

Рональд Абдирашит, дизайнер, опыт работы около года: «Я думаю что джуниор должен знать: 1. Типографию (размеры и читабельность). 2. Соблюдать отступы между элементами. 3. Размеры кнопок. 4. Не играться сильно с палитрой цветов».

---

Понравилась статья? Ещё аналогичная на тему:

Что должен знать junior front-end разработчик в 2021 году

Вакансии в IT всегда выглядят заманчиво благодаря сравнительно высокойзаработной плате и привлекательным условиям трудоустройства. Одна из наиболеечасто встречаемых должностей, на которую ищут претендентов, — front-endразработчик. Если вы хотите попробовать собственные силы в разработке, учтите,…

обзор профессии, чем занимаются и что должны знать

Здравствуйте! В статье мы поговорим о графических дизайнерах. Узнаем, чем они занимаются, что входит в их обязанности, а также расскажем о востребованности, перспективах, плюсах и минусах профессии.

Графический дизайнер – это профессия, которая связана с созданием визуального контента: изображений для наружной рекламы, соцсетей, сайтов, логотипов, презентаций и брендбуков для компаний и т. д. Говоря простыми словами, это специалист, который делает дизайн для разных целей – в бизнесе он помогает с помощью визуала привлечь внимание потенциальных клиентов.

Перечислим, чем занимается графический дизайнер в целом:

• Генерирует идеи в зависимости от поставленной цели.
• Изучает интересы целевой аудитории, вместе с маркетологами разрабатывает концепцию.
• Составляет композицию с нуля: стиль, форму, цвет, свет, шрифт, текстуру и пр.
• Работает в современных графических редакторах, программах для создания анимации.
• Делает ретушь и обработку фотографий.
• Готовит дизайн-макет к печати.

Можно сказать, что элементы графики появились еще до нашей эры – в виде наскальных рисунков, которые делали первобытные люди. Но история профессии начинается только в двадцатые годы 19 века – именно в этот период был введен термин «графический дизайн», и дизайн отделяется от изобразительного искусства.

Параллельно развивается реклама, которая становится важным атрибутом бизнеса. Для привлечения покупателей начинают использовать визуал: логотипы, упаковку, афиши, плакаты и др.

Прорыв в индустрии происходит в 1990 году, когда компания Adobe Systems презентует первый графический редактор – Photoshop. С его появлением появляются новые техники: иконки, верстка, инфографика и пр.

К настоящему моменту дизайн стал полностью цифровым. С каждым годом появляется все больше программ, которыми могут пользоваться не только профессионалы, но и обычные интернет-пользователи – конструкторы, онлайн-сервисы для ретуши и т. д.

Подборка курсов Все онлайн-курсы по графическому дизайну в 2021 году

Посмотреть подборку

В индустрии дизайна много направлений, мы перечислим 7 основных:

• Айдентика – разработка корпоративного стиля, логотипа, брендбука, визиток, фирменных бланков, презентаций, шаблонов и пр.
• Издательское дело и полиграфия – верстка журналов, каталогов, буклетов, прайс-листов, плакатов, афиш, листовок, стикеров и другой печатной или рекламной продукции.
• Веб-дизайн – разработка интерфейса, динамических слайдов, меню навигации, кнопок, форм заявки и других элементов сайтов. К этому же направлению относится UX/UI-дизайн – создание удобных пользовательских интерфейсов.
• Контент для социальных сетей – подготовка баннеров, обложек для аккаунтов, изображений для постов и stories, заставки для видеороликов, ретушь фотографий и др.
• Упаковка – создание макетов для пакетов, подарочных коробок, оберток, этикеток и других упаковочных материалов и их последующая подготовка к печати.
• Интерьерный, ландшафтный, архитектурный дизайн.
• Иллюстрации для детских книг или анимации.

Современный дизайнер должен иметь определенные знания и навыки, в том числе ему обязательно нужно знать:

• основы графического дизайна – композиция, модульные сетки, гештальт-принципы и пр.;
• колористика, цветокоррекция;
• типографика;
• работа с растровыми и векторными изображениями;
• разработка айдентики;
• базовые принципы маркетинга, особенно в веб-дизайне или рекламной индустрии.

Дизайнер не должен в совершенстве рисовать от руки, но ему нужно уметь пользоваться редакторами, чтобы делать графический контент.

Основные программы, которые потребуются для работы в дизайне:

• Софт от Adobe – Photoshop для обработки и ретуши, Illustrator для векторной графики, InDesign для полиграфии, After Effects для анимации.
• Figma для веб-дизайна и разработки интерфейсов.
• 3ds Max для 3D-графики.

На нашем сайте собраны лучшие курсы по графическому дизайну от ведущих дистанционных школ. Вы можете выбрать для себя оптимальный вариант, воспользовавшись удобными фильтрами. Также у нас можно почитать отзывы учеников.

У дизайнера есть выбор – он может пойти в штат или работать на себя. Где может найти работу специалист по графическому дизайну:

• В дизайн-студии – самый распространенный вариант для начала карьеры. В многопрофильной студии, которая сотрудничает с корпоративными заказчиками, можно выбрать свое направление: бренд-дизайн, создание печатной продукции, иллюстраций и т. д.
• В digital-агентстве – обычно дизайнер работает в паре с программистом, создает макеты сайтов, веб-сервисов и мобильных приложений.
• В компании, где требуется штатный сотрудник – при этом сфера деятельности может быть любой, но чаще всего она связана с полиграфией, рекламой, интернет-маркетингом и СМИ.
• На фрилансе – на старте можно начинать с небольших заказов на биржах, а со временем сформировать круг из нескольких постоянных крупных клиентов.

Дизайнер – это перспективная и востребованная профессия. Только на текущий момент на сайте HeadHunter опубликовано почти 1000 вакансий на должность «Графический дизайнер», более половины из них – для специалистов с опытом от 1 до 3 лет, порядка 100 – с возможностью работать удаленно. Наибольший спрос в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Краснодаре и Екатеринбурге.

Перечислим основные карьерные перспективы:

• Начать с должности стажера в крупной дизайн-студии или digital-агентстве и за несколько лет дорасти до позиции руководителя отдела или креативного директора.
• Открыть собственный бизнес в сфере дизайна. Если есть успешный опыт работы фрилансером, то можно собрать удаленную команду из нескольких специалистов и браться за крупные проекты.
• Перейти в смежную отрасль, например, в UX/UI- или motion-дизайн.

Чтобы всесторонне оценить работу графического дизайнера, мы составили сводную таблицу с основными плюсами и минусами профессии:

Профессию можно освоить с нуля без высшего образования, например, пройдя онлайн-курсы	Для многих программ нужна платная подписка, чтобы пользоваться полной версией
Можно работать в любых условиях – в офисе, дистанционно, на фрилансе	Большая конкуренция, особенно среди начинающих
Есть возможность карьерного роста и высокого заработка при наличии опыта	Иногда возникают сложности при согласовании дизайн-макета с клиентом или руководством
Интересная, творческая, креативная работа без рутины и монотонности	Необходимо проводить много времени сидя за компьютером
В любой момент можно перейти в другое направление, к примеру, из бренд-дизайна в веб	На старте нужны вложения в обучение и софт

Графический дизайн обучение | 8 предметов для дизайнеров

Графические дизайнеры, по сути, создают визуальную среду, в которой живем все мы. Это от них зависит графическое оформление всего, что мы видим вокруг, кроме того – квалифицированные графические дизайнеры неплохо зарабатывают. Именно поэтому данная профессия популярна и очень востребована.

 

Изучение графического дизайна, в силу постоянно меняющихся условий рынка и его потребностей, — процесс динамичный и практически бесконечный. Настоящие мастер своего дела совершенствуются на протяжении всей жизни!

 

Карьера дизайнера в Англии

Где учат оформлению витрин?

Лучшие вузы Англии в сфере искусства и дизайна

 

Однако есть несколько основных дисциплин, без глубокого знания которых нельзя стать профессиональным графическим дизайнером…

 

1. История искусств

Изучение истории искусств дает студентам понимание художественно-исторической эпохи, а также изменения стилей и направлений с течением времени. Студенты изучают общую и художественную культуру отдельных стран и мира, в целом. Знание этого материала помогает графическому дизайнеру использовать опыт, накопленный поколениями, и успешно «вписывать» свое собственное творчество в современный культурно-исторический контекст.

 

2. Академический и технический рисунок

Практические навыки рисунка – важнейшая составляющая профессии графического дизайнера. Даже если вы планируете всю жизнь работать не с карандашом и бумагой, а с новейшими технологиями, вам все равно необходимо знать тонкости выполнения классического рисунка. Помимо развития графического и объемно-пространственного мышления, дисциплина учит линейному изображению предметов, свето-тональному моделированию форм и работе с тенями.

 

3. Цветоведение и колористика

Цветоведение – это целая наука, знание которой необходимо специалисту в области визуальных и графических искусств. Цветоведение учит пониманию и восприятию цвета, а также грамотному применению цвета для решения тех или иных задач. Изучение этой науки дает студентам умение создавать гармоничные цветовые сочетания и композиции, а также понимать психологию восприятия цветов.

 

Колористика, по сути, является «сестрой» цветоводения – более глубоким уровнем науки, позволяющей продуктивно работать с цветом. Колористика дает понимание цвета, как специфического предмета художественно-конструкторского мышления, а также как важнейшего элемента графического проектирования.

 

4. Мультимедиа

Медиа-продукция сегодня занимает важнейшее место в развитии индустрии графического дизайна. Все специалисты изучают теорию и практику создания мультимедийных презентаций, помогающих вывести их работу на качественно новый уровень.

 

5. Компьютерное моделирование

Данная дисциплина учит графических дизайнеров использованию компьютерных систем автоматизированного проектирования в работе. Любой современный специалист-дизайнер должен уметь работать на медийной платформе и владеть основными навыками трехмерного геометрического компьютерного моделирования.

 

6. Проектирование

Дисциплина прививает молодым специалистам практические навыки использования знаний для решения графических задач разного рода. Создание проектов – важнейшая часть деятельности дизайнеров, которые работают над созданием рекламы, фирменного стиля, логотипов и другой графической продукции. Дисциплина обобщает различные профессиональные навыки дизайнера и направляет их в русло практического использования и решения основных типов проектных задач.

 

7. Рекламный менеджмент

Изучение рекламного менеджмента необходимо для получения знаний о современном рынке рекламы, взаимодействий на нем и решении рекламных задач. Знание рекламного менеджмента позволяет специалисту продуктивно заниматься управлением рекламной деятельностью и непосредственным производством рекламной продукции.

 

8. Web-технологии в дизайне

Интернет сегодня является не только глобальной международной сетью, но и обширным информационным пространством, с которым активно взаимодействует большинство современных графических дизайнеров. Поэтому каждый прогрессивный специалист должен изучать web-дизайн, эффективную организацию и оформление сайтов. В наши дни теория и практика работы с web-страницами является неотъемлемой частью большинства учебных программ для графических дизайнеров.

 

Образование в области медиа в США

Креативные стипендии Англии

США: искусство как профессия

Какие программы должен знать дизайнер ‹ Виртуальная школа графического дизайна

Вчера решил я полюбопытствовать, а что вообще пишут в рунете по поводу самообучения  дизайну. Оказалось, пишут  немало. Но подавляющее большинство рекомендаций начинаются примерно так:

Сначала вам нужно изучить компьютер, затем графические редакторы: Photoshop, Corel Draw, Illustrator, Quark Xpress, Pagemaker, InDesign, Flash. А кроме того — HTML, Java Script, PHP…..ну и так далее…

Думаю, такие советы многих новичков вгонят в глубокую депрессию. Просто свихнуться можно от этих названий!

Но самое интересное то, что почти нигде не упоминаются такие понятия, как композиция, концепция дизайна, теория цвета, типографика (работа с текстом), искусство шрифта. Нигде не пишется об основных принципах дизайна, таких, как контраст, соподчинение, выравнивание, целостность.

Создаётся впечатление, что изучив все эти программы, вы тут же становитесь дизайнером…

Но сегодня компьютером никого уже не удивишь. В каждой средней школе найдется несколько юных вундеркиндов, которые ни то, что фотошопом владеют и вдоль и поперёк, но и любой веб сайт могут построит, и сервер взломать…  Так что же, все они тоже дизайнеры?

А сколько книг по различным программам и редакторам продаётся? Уйма! Прочитал пяток таких книжек, научился мышкой щелкать — и в перёд, в дизайнеры!
Не слишком ли много дизайнеров будет?

А вот теперь, я открою вам секрет.

Самые лучшие креативщики, из тех кого я повидал за 10 лет работы, пользовались всего двумя, от силы — тремя графическими редакторами.

Удивлены?
Я не шучу. Я ведь говорю с вами о графическом ДИЗАЙНЕРЕ, так сказать, о сочинителе… Он может и плакат сочинить, и веб-сайт и флэш-презентацию… Для этого с лихвой хватает карандаша, бумаги, и основных графических редакторов (растровой и векторной графики).

А уже с готовой концепцией, да с эскизами, да с разработанным макетом, довести работу до ума сможет хороший верстальщик-исполнитель.

Продолжение следует…

Поделиться в соц. сетях:

Знания и навыки — Графический дизайнер

Чтобы эффективно работать в сфере дизайна, необходимо обладать знаниями в области графических редакторов, специальных языков программирования типа Pearl, Java. Также нужно знать основы компьютерной верстки и языки верстки – HTML, XML и прочие. При этом сам графический дизайнер может пользоваться уже готовыми изображениями, фото и печатными материалами. Его задача заключается не в том, чтобы писать тексты или снимать. Он должен сделать так, чтобы эти тексты и фото были поданы на сайте или в печати в максимально выгодном свете, красиво, эффектно и необычно. Именно это и является целью специалиста по графическому дизайну.  Умение выражать свои идеи в графике (что также часто называют рисунком от руки). Знание истории искусств, дизайна и их современного состояния. Владение специализированными компьютерными программами: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign и др. Бытует мнение, что профессиональному графическому дизайнеру нужно знать программирование, разбираться в кодах, знать основы копирайтинга. Так ли это, давайте разбираться вместе. На днях я задумалась, а должен ли дизайнер уметь рисовать? Ответ пришёл вопросом: А должен ли экономист уметь считать? Но уметь рисовать, не значит виртуозно владеть инструментом, дизайнер-график работает в “узком” мире. Он не создаёт сложные художественные произведения. Тем не менее, умение рисовать поможет понять изнутри визуальные процессы. Владеть основами композиции, уметь пользоваться шрифтами, знать колористику графический дизайнер должен обязательно. Также он обязан постоянно совершенствовать свои профессиональные навыки и разбираться в последних тенденциях моды и стиля в своей области. Безусловно, главный инструмент в работе дизайнера — компьютерные программы Adobe Photoshop и Illustrator. И в зависимости от того, чем занимается графический дизайнер, он пользуется той или иной программой. Помимо навыков в работе с программами, специалист данного профиля должен обладать таким набором качеств:олористику, владеть шрифтами и основами композиции дизайнеры-графики должны обязательно. Также необходимо постоянно разбираться в современных тенденциях стиля и моды и совершенствовать свои навыки. Конечно же, главными инструментами в работе дизайнера будут графические редакторы Illustrator и Adobe Photoshop. И в зависимости от рода занятий вы будете пользоваться той или иной программой. визуальное восприятие; художественный вкус; изобретательность и креативность; знание современной культуры и моды; умение трезво, но оригинально мыслить

10 вещей, которые должен знать каждый графический дизайнер

Работа по графическому дизайну включает в себя широкий спектр деятельности и является неотъемлемой частью современного мира. Узнайте, что должен знать графический дизайнер, чтобы добиться успеха в своей области.

10 вещей, которые должен знать каждый графический дизайнер

Вы мечтаете о карьере графического дизайнера? Если ваш ответ утвердительный, то вам необходимо ознакомиться с некоторыми советами, прежде чем вы начнете свою карьеру в этой творческой сфере. Некоторым из этих вещей не учат на курсах дизайна, но мы расскажем вам о них здесь.Если вы изо всех сил пытаетесь получить знания в области графического дизайна из-за того, что у вас есть незавершенные задачи в колледже в других областях и нерешенный вопрос «Где я могу выполнить домашнее задание по математике за деньги?», Обратитесь к помощникам по писательству и сосредоточьтесь на том, как вам следует развиваться, чтобы стать преуспевающий дизайнер.

Посетители редко читают весь представленный текст, что снижает эффективность контент-маркетинга. Вы должны много работать над его дизайном, если хотите, чтобы люди оставались на вашем сайте, читали всю информацию и завершали свое посещение заказом продукта или услуги.

Доказано, что фотографии, схемы, инфографика и другие визуализации на сайте увеличивают конверсию минимум на 10%. Качественный, информативный контент и привлекательный дизайн — основа для создания интернет-ресурса, который привлечет внимание посетителей и заставит их вернуться снова.

1. Используйте профессиональное программное обеспечение

Если вы мечтаете стать графическим дизайнером и преуспеть в этой области, вам необходимо приобрести профессиональное программное обеспечение. Недостаточно использовать доступные онлайн-курсы, поскольку они дают только поверхностные знания.Есть множество программ, с которыми графические дизайнеры должны уметь работать.

Перечислить их все сложно, программное обеспечение постоянно обновляется и улучшается. Однако дизайнер должен иметь хотя бы несколько программ высокого уровня и знать все плюсы и минусы их использования. Кроме того, хороший графический дизайнер должен всегда быть в курсе новых разработок графического дизайна, чтобы идти в ногу со временем.

2. Расширьте возможности для работы с мультимедийным программным обеспечением и понимания основ проекта

Иногда заказчики хотят видеть на своих веб-сайтах больше, чем просто графические объекты.Например, это может быть небольшая анимация или интерактивная инфографика. Если вы хотите принимать такие заказы, выполнять их, поддерживать портфолио и работать над более сложными и масштабными проектами, вы должны уметь работать в мультимедийных программах, таких как After Effects, Acrobat, Maya и т. Д.

Помимо создания различных объектов, дизайнер должен понимать основы разработки, учитывать бизнес-цели проекта и т.д. Без понимания специфики проекта, над которым вы работаете, вы вряд ли добьетесь успеха в своей работе.

3. Будьте креативными

Люди, не занимающиеся графическими вопросами, думают, что все объекты уже существуют, а дизайнеры просто помещают их в нужное место. Но это неправда. Хороший графический дизайнер может делать гораздо больше, чем просто обрабатывать существующие изображения и объекты, играя с их формами и цветами. Талантливому дизайнеру удается создавать уникальные вещи. Прислушиваясь к потребностям клиентов, они делают оригинальные наброски, которые впоследствии становятся основой того, что в конечном итоге появится в сети или в печати.Для дизайнера значительным преимуществом является возможность излагать свои мысли на бумаге, даже если результаты своей работы можно увидеть только на экране монитора.

4. Хорошие знания в области типографики

Типографика не утратила своей важности и актуальности для дизайнеров даже в эпоху цифровых технологий. Посетители сайта реагируют на размер шрифта, стиль и другие элементы. Реакция посетителей может быть как положительной, так и отрицательной в зависимости от соответствия размера шрифта изображениям и контенту на страницах, влияющих на посещаемость веб-ресурса.

Типографика имеет большее значение для печатных изданий. Так или иначе профессиональный графический дизайнер должен иметь представление о семействах шрифтов, табуляции, выборе булавки шрифта, взаимном расположении текстов на странице и других деталях. Типографика — это язык искусства текстового дизайна, и настоящий профессионал должен свободно владеть им.

5. Теория цвета

Не только художники должны знать теорию цвета. Вам нужно умело использовать, комбинировать и смешивать разные цвета.Читатель оценивает цветовую схему на каком-то уровне, и, если она ему не нравится, он, вероятно, продолжит искать необходимую информацию на других веб-сайтах. В теорию цвета также входит освещение и грамотное затемнение, позволяющее добиться оригинальных эффектов.

Цвет — один из основных атрибутов, на которых основан дизайн. Он может стать мощным инструментом в руках профессионала. Цвет влияет на множество факторов, которые играют важную роль в визуальном восприятии и оказывают огромное влияние на наше сознание.Цвет меняет наше отношение к любому предмету за считанные секунды и заставляет людей реагировать на него и даже совершать определенные действия.

6. Найдите баланс

Один из креативных руководителей, Дэниел Грин, заявил, что графический дизайнер должен научиться сопереживать, отстаивать свою точку зрения и быть хорошим слушателем. Главное — во всем соблюдать баланс. Это также относится к общению с вашим клиентом. Уверенность может быть заразительной, а слишком большая уверенность только оттолкнет людей.Наслаждайтесь большими и маленькими победами, учитесь на поражениях и всегда будьте добры.

Некоторые клиенты, работающие в этой отрасли, думают, что могут выполнять вашу работу. Тем не менее, времени на выполнение задачи не хватает в силу каких-то обстоятельств и миллионов причин. Вы должны понимать, что вас нанимают для решения дизайнерской задачи, а не для того, чтобы представлять картину, которую покупатель держит в голове. Как графический дизайнер, вы должны иметь терпение, талант убеждения и терпимость к людям, у которых есть нестандартные решения.

7. Основы HTML и CSS

HTML и CSS — это языки разметки. Графический дизайнер должен знать их, чтобы исправлять и изменять объекты на веб-страницах, связывать их или перемещать их самостоятельно. Даже если дизайнеру не нужно заниматься администрированием, понимание управления сайтом поможет создавать графические элементы и значительно расширить свои навыки.

Дизайнер должен знать возможные размеры экранов и браузеров, плотность пикселей, реструктуризацию блоков на разных устройствах и текстуры.Им также стоит обратить внимание на моменты между изменяющимися точками в макете. Если графический дизайнер понимает принципы работы HTML или CSS, он знает правильное расположение элементов и отступов. Дизайнер делает их четкими, плавными и логичными, в зависимости от размера шрифта, и это только начало.

8. Полиграфия Дизайн

Несмотря на то, что мы живем в эпоху цифровых технологий, печатная продукция по-прежнему пользуется большим спросом. Графические дизайнеры должны понимать цветовое пространство, макет сетки и процессы печати, чтобы избежать серьезных ошибок, поскольку некоторые ошибки могут повредить изображение веб-сайта и повлиять на его репутацию.

Например, если вы не выполнили требования к эссе в колледже и вам нужно его переписать, вы можете легко исправить ситуацию, обратившись за помощью к профессиональным писателям, например: «Не могли бы вы написать мое эссе онлайн?» и у вас все будет отлично работать. К сожалению, в организации сайта ответственность за ошибки в дизайне несет только вы.

Дополнительные знания в этой области не только расширяют горизонты, но и находят свое воплощение. Ведь компаниям, работающим преимущественно в Интернете и реализующим свои проекты только в сети, рано или поздно понадобится полиграфическая продукция.Флаеры, календари, буклеты — отличные варианты объявлений об эксклюзивных событиях, распространения информации и рекламы.

9. Уметь постоянно развиваться

Путешествия — это прекрасные возможности для развития вкуса дизайнера. Когда вы посещаете новые страны и знакомитесь с новыми культурами, ваш дизайн будет развиваться. Как только вы попытаетесь исследовать новые горизонты, вы будете удивлены эффектом.

Не ждите, что кто-то даст вам шанс развиваться, а создайте свои собственные возможности.Когда судьба дает шанс, главное — не упустить его.

Если вы все еще беспокоитесь о том, что вас перегружают заданиями в колледже, эту текущую проблему можно легко решить. Вам просто нужно связаться с надежным писательским агентством и задать им вопрос: «Не могли бы вы сделать мое домашнее задание по математике?» и начните развивать свои базовые навыки графического дизайна.

10. Читайте актуальную литературу

Дизайн — это не просто работа, а призвание. Основной целью должно быть не получение денег, а возможность саморазвития.Вы должны поступать правильно и иметь свой стиль. Если вы хотите повысить свою квалификацию, вам поможет профессиональная литература. Однако книги следует выбирать внимательно.

Читайте литературу о графическом дизайне и забудьте о тех книгах, в которых пишут, как стать успешным дизайнером. Самое важное в работе дизайнера — не думать все время о дизайне, а в первую очередь направлять талант к людям.

Большинство начинающих и профессиональных графических дизайнеров находят книги Эрика Шпикерманна полезными, поскольку этот немецкий дизайнер учит вас понимать особенности типографики.Вы станете знатоком шрифтов, научитесь разбираться в них и выбрать подходящий для своих целей.

Если вы еще не приобрели упомянутые навыки, теперь пора сосредоточиться на них и сделать все возможное, чтобы сделать шаг вперед. Эти ключевые знания помогут улучшить вашу работу и завоевать уважение вашего работодателя.

12 навыков графического дизайна, которые необходимо нанять [Инфографика]

Представьте себе на секунду: есть работа, которая дает вам массу творческой свободы.

А теперь поймите: тоже очень хорошо платит.

И почти каждой компании в Америке — точнее, во всем мире — нужен человек в своей команде.

Да, работа графический дизайнер.

Поиск примеров вакансий и резюме графического дизайнера осуществляется десятками тысяч в месяц.

Итак, я просмотрел более 100 сообщений о вакансиях, чтобы выяснить, какими навыками должен обладать графический дизайнер.

Вот навыки графического дизайна, которые вам понадобятся, чтобы устроиться на работу:

СОЗДАЙТЕ СОБСТВЕННУЮ ИНФОГРАФИКУ, КАК ЭТО

Если вы уверены в своих навыках дизайнера, возможно, вам нужна помощь на всех собеседованиях, которые вы проходили? Вы можете ознакомиться с этим руководством, чтобы узнать о типичных вопросах собеседования по графическому дизайну и о том, как лучше всего на них ответить!

Но если вы новичок, только начинающий, или опытный дизайнер, желающий улучшить свои навыки, вот 12 вещей, которые вам нужно рассмотреть!

1. Будьте мастером Photoshop, Illustrator и InDesign

Если вы не являетесь мастером (или не планируете стать мастером) Photoshop, Illustrator и InDesign, вам, вероятно, следует начать сейчас.

Я не шучу.

Это важный навык для создания собственного графического дизайна, и его тоже нельзя избежать.

Практически каждая вакансия требовала от соискателей хорошего опыта использования этих программ.

Как этот из Snap:

Фактически, Photoshop, Illustrator и InDesign являются наиболее востребованными навыками в нашей выборке объявлений о вакансиях.

Мол, остальных выдули из воды.

Из 100 сообщений о вакансиях, которые я изучил, 76 требовали Photoshop, 74 — Illustrator и 74 — InDesign.

И больше всего хотел всех троих!

ПОКАЗАТЬ БОЛЬШЕ ШАБЛОНОВ ДИАГРАММ

Потребность в этих трех навыках графического дизайна намного превосходила другие популярные.

Следующими по популярности навыками были Adobe Creative Suite, Microsoft Office Suite и HTML.

При этом ни один из этих навыков не достиг отметки 40%, что подтверждает наше мнение о том, что навыки Adobe необходимы, если вы хотите стать дизайнером в 2017 году или позже.

И я имею в виду, что после 2017 года Adobe доминировала в этой сфере последние 20 лет или около того, и не похоже, что это изменится в ближайшее время.

Кроме того, не имело значения, в какой компании вы хотите работать — они следовали той же тенденции.

Что еще раз показывает, что они являются краеугольным камнем навыков любого графического дизайнера.

Я заметил, что в компаниях с более чем 1000 сотрудников спрос на три программы Adobe немного упал. Я думаю, это можно отнести к большинству крупных компаний, если у вас уже есть эти навыки.

Даже внешние источники, кажется, подтверждают наши выводы: GDUSA заявляет, что эти три программы запрашиваются большинством работодателей. Что всегда хорошо.

И если вы планируете в будущем стать графическим дизайнером, я бы порекомендовал изучить основы каждого из них.

Это базовые навыки графического дизайна, и если ваше портфолио не демонстрирует ваши навыки в каждом из них, я бы даже не пытался подавать заявку.

Теперь, если у вас все еще нет веб-сайта, ознакомьтесь с этими конструкторами веб-сайтов для дизайнеров!

2. Ознакомьтесь с HTML как сегодня

HTML был одним из самых популярных навыков в моем исследовании маркетинговых навыков в начале этого года.

И мои данные, и эксперты, с которыми я консультировался, согласились, что для выживания в 2017 году и в последующий период знание HTML является ключевым моментом.

Эта идея в большей степени повторяется, когда я смотрю на навыки графического дизайна.

В маркетинговых сообщениях о вакансиях только около 20% компаний хотели использовать HTML, а в сообщениях о вакансиях дизайнеров — более 30%.

Итак, почти треть всех работ по графическому дизайну потребует от вас знания основ HTML. Если не больше.

Теперь вам не нужно создавать целый веб-сайт с нуля. Но если вы знаете, как вносить мелкие исправления в Интернете, это может быть огромным.И помогите своему резюме выделиться.

Что было немного удивительно, так это то, что спрос на HTML как навык графического дизайна не ограничивается только небольшими компаниями и командами.

Фактически, 36% компаний с менее чем 1000 сотрудников хотят, чтобы их графические дизайнеры знали HTML.

ПОКАЗАТЬ БОЛЬШЕ ШАБЛОНОВ ДИАГРАММ

Хотя вы, возможно, никогда не будете использовать HTML на своей следующей работе, я бы все же освежил в памяти основы процесса поиска работы.

Это мелочи, которые действительно могут помочь вам выделиться, когда сотни других приложений с такими же навыками графического дизайна проходят мимо стола менеджера по найму.

3. UI / UX-дизайн — не очень популярный навык, но его стоит знать

Итак, если вы ищете навык графического дизайна, на котором можно сосредоточиться, в конечном итоге он того стоит, я бы порекомендовал UI / UX-дизайн.

Я имею в виду, что Business Insider дал ему одно из мест в желанном списке лучших навыков в 2017 году.

Однако это не нашло отражения в моем исследовании.

Только 13% объявлений о вакансиях хотели, чтобы графический дизайнер обладал опытом UI / UX.Он едва вошел в 20-ку самых популярных навыков графического дизайна за все время исследования.

Если бы это был какой-либо другой навык, я бы сказал, не изучать его, потому что спрос кажется довольно низким.

Но если вы хотите иметь возможность поступать на эти более высокооплачиваемые должности, я бы посоветовал вам начать изучать это.

Потому что вы можете заработать неплохой кусок дополнительных денег за использование UI / UX-дизайна в своем резюме.

Как в На 7 тысяч долларов больше среднего .

Когда я посмотрел на среднюю зарплату по каждому навыку, я обнаружил, что на тех должностях, которые требовали навыков UI / UX, зарплата составляла 58 тысяч долларов!

Если сравнить это с другими популярными навыками графического дизайна, основанными на зарплате, навыки пользовательского интерфейса / пользовательского интерфейса выбивают остальные из строя.

Photoshop, InDesign и Illustrator стоили около 51 тысячи долларов, а также HTML и Adobe CS. Microsoft Office упал примерно до 49 тысяч долларов.

СОЗДАЙТЕ СВОЮ ДИАГРАММУ БЕСПЛАТНО

Итак, если вы хотите научиться графическому дизайну, который поможет вам зарабатывать больше денег, UI / UX-дизайн идеально подходит.

4. Вам понадобятся эти 9 других навыков графического дизайна

Теперь, когда мы достигли наиболее востребованных навыков графического дизайна, я покажу некоторые другие, которые были очень востребованы.

Просто помните, что сюда не входят навыки, которые я описал выше, такие как HTML, UI / UX Design и три программы Adobe.

Без лишних слов, вот они:

Я думаю, можно с уверенностью сказать, что ваше резюме или портфолио должно включать в себя пример каждого из навыков, указанных выше.

Кроме того, важно не забывать развивать некоторые навыки графического дизайна, которые менее востребованы. Например, фотография, которую потребовали 16% компаний.

В моем исследовании маркетинговых навыков некоторые навыки едва преодолевали 20-процентный порог спроса, но по-прежнему были очень важны. Даже если менеджеры по найму не знали, как это правильно передать.

Довольно сложно привлечь менеджеров по найму на одну страницу с менеджерами команд, когда дело доходит до того, как выглядит идеальный графический дизайнер или любой другой сотрудник.

Сложно общаться!

На самом деле, было около 56 навыков графического дизайна, которые были упомянуты только один раз из-за этого несоответствия.

Вот почему я все же рекомендую вам показать, что вы можете использовать свои навыки брендинга или фотографии в своем портфолио.

И, может быть, убедитесь, что вы умеете пользоваться программами Microsoft Office, особенно PowerPoint.

Я имею в виду, я думаю, что каждый, кто использовал компьютер за последние 20 лет, имеет в этом опыт.

Но если вы один из немногих, кто этого не сделал, не помешает освежить в памяти все программы перед подачей заявки.Кроме того, в изучении всех этих навыков графического дизайна удивительно то, что вы можете получить различные виды работ, связанных с дизайном.

5. Опыт работы не менее 2–3 лет

Если вы ищете карьерный рост, то, возможно, сразу стать графическим дизайнером не для вас. Если у вас уже нет прошлого опыта. Если нет, лучше вернись, когда он у тебя будет!

Потому что почти каждая компания, которую я изучал, требовала некоторого реального опыта в области графического дизайна в дополнение к многочисленным перечисленным навыкам графического дизайна.

Согласно данным, 83% всех вакансий требовали как минимум одного года опыта, а остальные либо не требовали опыта, либо не указывали его в тексте.

И это был минимум.

Хотя наиболее востребованными были как минимум три года, около 50% компаний хотели иметь опыт работы от двух до трех лет.

Средний требуемый опыт составлял около 2,33 года для всех размеров компании. По мере увеличения размера компании это происходило почти линейно.

Это постепенное увеличение началось с 1,8 года для компаний с менее чем 200 сотрудниками и, наконец, закончилось с 2,6 года для компаний с более чем 1000 сотрудников.

Такой опыт не встречается на других должностях, с большой частью маркетинговых вакансий, которые я изучал ранее, ища людей с минимальным опытом.

Но хорошая новость заключается в том, что чем меньше компания, тем больше у вас шансов получить работу с минимальным опытом или без него. Потому что около половины всех компаний, которые открыто не заявили, что им требуется опыт, имели менее 200 сотрудников.

Так что, даже если у вас немного опыта, но у вас есть отличное портфолио, вы можете найти работу!

Существует ряд онлайн-платформ, которые могут помочь вам начать разработку вашего портфолио. Вы можете рассмотреть возможность графического дизайна для печати товаров по запросу, таких как печать на футболках, одеяла и даже часы. Если вы не знакомы, «Печать по запросу» — это быстрорастущая отрасль, в которой дизайнеры сотрудничают со сторонними поставщиками, которые могут распечатать свой дизайн на продукте с белой этикеткой, когда кто-то покупает его в Интернете.

Например, Teespring позволяет дизайнерам загружать свои собственные дизайны и зарабатывать деньги, когда кто-то покупает их на их сайте. Поскольку это прибыльно, это становится побочным эффектом, который также способствует развитию вашего портфеля. Дополнительный бонус (помимо пассивного дохода) заключается в том, что вы можете продемонстрировать потенциальным работодателям свой умение создавать проекты, которые нравятся людям.

6. Для наиболее высокооплачиваемой работы требуется трехлетний опыт работы

Возможно, вы сможете получить работу дизайнера с минимальным опытом, но она, вероятно, не будет одной из самых высокооплачиваемых.

И слишком большой опыт может навредить и вам, что является интересным явлением.

На самом деле, работа в графическом дизайне, которая оплачивается лучше всего, требует как минимум трехлетнего опыта со средней зарплатой в 55 тысяч долларов в среднем.
СОЗДАТЬ ДИАГРАММУ

Средняя зарплата графических дизайнеров, которую мы нашли, соответствует данным из внешних источников… даже Glassdoor это подтверждает.

Кроме того, около 30% компаний, которые я изучал, хотели иметь как минимум трехлетний опыт работы.

Итак, я бы сказал, что трехлетний опыт работы — это идеальное место при приеме на работу.

Рабочих мест, которым требуется трехлетний опыт работы, средняя минимальная заработная плата составляет 43 тыс. Долларов США, что на 8% больше, чем в среднем по выборке. А средняя максимальная зарплата в 67 тысяч долларов примерно на 10% больше, чем в среднем по выборке.

Итак, имея за плечами всего несколько лет опыта, вы можете увеличить свой потенциал заработка минимум на 3–7 тысяч долларов в год.

Вот почему я думаю, что получение этого опыта во время учебы в колледже или на другой работе очень важно.

Потому что кто не хочет больше зарабатывать?

Никто, вот кто.

7. Крупнейшие компании платят лучше всех

Если у вас на уме только деньги, я бы порекомендовал обращаться в более крупные компании.

Они будут платить вам в среднем намного больше, чем малые предприятия или стартапы, что на самом деле может удивить некоторых, особенно если вы работаете в сфере стартапов или высоких технологий, как я.

Но, увы, компании с самыми большими карманами будут платить вам больше всего за ваши навыки графического дизайна.

Например, компании с численностью сотрудников менее 200 человек платят примерно на 3 тыс. Долларов в год меньше за минимальную заработную плату по сравнению с компаниями с численностью сотрудников 1000 человек.

Максимум, вы можете зарабатывать на 5 тысяч долларов больше в год в крупной компании по сравнению со средними и малыми компаниями.

Это довольно большой разрыв для точно такой же работы.

И по сравнению со средним значением по выборке, те, кто хотел бы работать в компании с менее чем 200 сотрудниками, будут зарабатывать примерно на 2 тысячи долларов меньше в год.

На самом деле, самая маленькая зарплата, которую я нашел, 23 тысячи долларов в год, приходилась на компанию с менее чем 200 сотрудниками. Это почти на 8 тысяч долларов меньше минимальной заработной платы, которую вы могли бы получить, работая в компании с более чем 1000 сотрудников!

Итак, если наличные деньги правят всем вокруг вас, я бы порекомендовал поискать работу в более крупных компаниях.

Но не забывайте, что небольшие компании могут предложить больше творческой свободы и забавных льгот.

Как Venngage.

8. Хотите работать в более крупной компании? Получите степень

Желаете обратиться в большую компанию после того, как увидите, сколько еще вы можете заработать?

Что ж, есть одна загвоздка, и она довольно большая.

Вы должны иметь ученую степень.

Просто наличие соответствующих навыков графического дизайна на этот раз не поможет.

Почти 70% вакансий, которые я изучал, предполагали, что идеальный кандидат имеет ученую степень.

И не просто степень — большинство хотели получить степень бакалавра в области графического дизайна, веб-дизайна или искусства, а более крупные компании почти этого требовали.

На самом деле, высшее образование необходимо, если вы хотите работать в 86% брендов с более чем 500 сотрудниками. Напротив, только около 52% компаний, в которых работает менее 500 сотрудников, хотят, чтобы их кандидаты имели ученую степень.

А если вы посмотрите на компании с менее чем 200 сотрудниками, то показатель упадет еще больше — только 40% этих должностей упоминают степень в своем основном тексте.

ПОКАЗАТЬ БОЛЬШЕ ШАБЛОНОВ ДИАГРАММ

Небольшие компании были единственными, у кого было больше объявлений о вакансиях, чем , , а не , запрашивали степень по сравнению с теми, у кого это было!

Так что, если у вас нет ученой степени, но есть некоторый опыт, я бы порекомендовал сначала обратить внимание на более мелкие компании.

Тем более, что 88% этих небольших компаний требуют трехлетнего опыта или меньше!

Заключение

Честно говоря, я был немного удивлен, когда дошло до того, что компании искали в своих графических дизайнерах в 2017 году.

Кто бы мог подумать, что такому количеству компаний требуется высшее образование? Я этого не ожидал.

Или ваша зарплата начинает падать после трехлетнего опыта работы? Цвет меня удивил.

Давайте вспомним, какие навыки графического дизайна вам понадобятся, чтобы получить работу:

1. Знайте Photoshop, InDesign и Illustrator как свои пять пальцев
2. Должен быть знаком с HTML, но не специалистом
3. Не забудьте немного поработать с UI / UX
4. И Microsoft Office, полиграфический дизайн и прочий список
5. Опыт работы 2-3 года
6. Но 3 года опыта помогут заработать больше всего
7. И более крупные компании будут платить больше
8. Для работы в этих компаниях почти требуется степень

Вот и все. Если у вас есть другие вопросы, обязательно напишите в комментариях!

Узнайте о последних тенденциях графического дизайна:

11 навыков графического дизайна, которые работодатели хотят видеть

Графический дизайн — это карьера, в которой по счетам оплачиваются навыки. Как и в любой работе, есть некоторые важные навыки, которыми должны овладеть все желающие дизайнеры, чтобы осуществить свою мечту. В этой статье мы разберем навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, — те навыки, которые работодатель будет искать, чтобы помочь вам найти работу и добиться успеха в вашей дизайнерской карьере.

Мы просмотрели различные доски объявлений о вакансиях в дизайне и просмотрели множество различных публикаций, чтобы выяснить, что ищут работодатели, независимо от того, работают ли они в студии, штатные сотрудники или фрилансеры. Мы разбили их на удобный список навыков графического дизайна, который охватывает все технические ноу-хау, которыми вы должны обладать, чтобы стать полноценным графическим дизайнером.

Технические навыки

Adobe InDesign

Adobe InDesign, впервые выпущенный более 20 лет назад, — лучший друг графического дизайнера и самая ценная часть программного обеспечения.InDesign является частью Adobe Creative Cloud и представляет собой программу для верстки и набора текста, которую используют дизайнеры по всему миру. Он заменил Quark, который подвергся резкой критике, как отраслевой стандарт, когда он был впервые представлен в 1999 году.

Хотя это немного сбивает с толку, когда вы впервые открываете его, как только дизайнер полностью обучен работе с InDesign, он открывает целый мир возможностей.

Его можно использовать для создания плакатов, листовок, книг и журналов, а также для многих, многих других вещей — всего того, что сразу приходит в голову людям, когда вы говорите, что вы графический дизайнер.

Хотя, если серьезно, вы не найдете графического дизайнера, который не был бы одновременно мастером InDesign и одновременно постоянно изучал бы новые советы и рекомендации по программе. Это действительно один из основных навыков, необходимых для графического дизайнера.

Adobe Photoshop

Еще одна часть Adobe Creative Cloud (с которой, если вы еще не догадались, вы будете очень хорошо знакомы с как графический дизайнер), Photoshop — самое популярное в мире приложение для редактирования фотографий.Впервые он был выпущен 30 лет назад, в феврале 1990 года. Но подождите? Фоторедактирование? Мы не фотографы! Мы знаем, мы знаем — это Photoshop и многое другое.

Как дизайнер, вы будете использовать Photoshop для редактирования и изменения растровой / растровой графики (также известной как JPEG, PNG и GIF) для использования в ваших проектах — проще говоря, он использует пиксели для создания изображений.

Программа может использоваться для таких вещей, как кадрирование, цветокоррекция, изменение размера и редактирование изображений и фотографий.

Его можно использовать даже для того, чтобы избавиться от солнечных ожогов после снимков на пляже. Он также используется для загрузки большего количества заданий, которые будут частью репертуара дизайнера, от наложения текста на изображение до объединения фотографии (вашей или чужой) и графики.

Adobe Illustrator

Третья и последняя часть Триумвирата дизайнеров — Adobe Creative Cloud (есть и другие программы CC, которые вы можете изучить, но это основные), Adobe Illustrator — редактор векторной графики, впервые выпущенный в 1987 году. Векторная графика не придумывается. пикселей, но вместо этого состоят из контуров и, следовательно, могут масштабироваться гораздо больше, чем растровая графика.В то время как Photoshop занимается последним, Illustrator занимается векторами.

Не позволяйте названию сбивать вас с толку, вам не нужно обладать потрясающими навыками рисования, чтобы использовать Illustrator.

Программа может использоваться для создания разнообразных цифровых и печатных изображений — мы говорим о логотипах, диаграммах, иллюстрациях, карикатурах, графиках, диаграммах — в основном всего, что может потребоваться распечатать или отобразить в разных размерах или в разных форматах .

Настоящая прелесть InDesign, Photoshop и Illustrator заключается в том, что все они могут использоваться вместе для создания дизайна — типы файлов можно открывать в других программах.По этой причине они занимают высокое место в списке основных навыков графического дизайна.

Цифровой (UI, UX, Sketch)

Несмотря на то, что всего тридцать лет назад цифровой дизайн вызвал бы недоумение, цифровой дизайн, пожалуй, является самой захватывающей, динамично развивающейся и важной частью отрасли прямо сейчас.

Цифровой дизайн чаще всего делится на две области: UI и UX. UI, который расшифровывается как User Interface, ориентирован на визуальный опыт — то, как на самом деле выглядит часть цифрового дизайна.Между тем, UX, что расшифровывается как User Experience, ориентирован на удобство использования — то, как на самом деле работает часть цифрового дизайна.

Хотя вы часто можете видеть вакансии, рекламируемые как дизайнеры пользовательского интерфейса или пользовательского интерфейса, для всех цифровых дизайнеров и всех дизайнеров в целом важно иметь хорошее понимание и навыки в обеих областях. Как вы могли бы создать успешный UI, если не понимаете, как работает UX, и наоборот?

Самым важным элементом набора инструментов цифрового дизайнера является Sketch, стандартная программа цифрового дизайна.Комплексная платформа для цифрового дизайна, Sketch включает в себя как пользовательский интерфейс, так и UX, а также может использоваться для разработки веб-сайтов и мобильных приложений, создания прототипов и совместной работы. Имея это в виду, легко понять, как цифровой — термин, который мы используем для обозначения UI, UX, Sketch и т. Д., — неотъемлемая часть навыков графического дизайнера.

Типографика (верстка и т. Д.)

То, что типографика является важной частью графического дизайна, не является сенсацией, но это не значит, что навыки типографики следует игнорировать — они являются фундаментальной частью любого списка навыков графического дизайна.Когда мы говорим о типографике, мы имеем в виду любые навыки, связанные с типографикой, которые может использовать графический дизайн — от выбора правильного шрифта для проекта до реального вхождения в мельчайшие детали набора с выравниванием, кернингом и интерлиньяжем. Если вы хотите поближе познакомиться с некоторыми из этих терминов, ознакомьтесь с нашим подробным описанием типографики и подробным описанием того, что такое кернинг. Большинство этих навыков, связанных с типографикой, будут использоваться при работе в InDesign, но также будут использоваться в каждой программе, которую использует дизайнер.

Помимо технических навыков типографики, дизайнерам также важно иметь глубокое понимание типографики, чтобы они могли объяснить, почему они сделали тот или иной типографский выбор, и чтобы этот выбор имел теоретическую основу, а не просто чисто эстетический. «Хорошая» типографика может сделать дизайн; он может создавать смысл, напоминать вам об определенном бренде или даже вызывать чувство (если вы не верите этому последнему пункту, спросите любого графического дизайнера, как они относятся к Papyrus или Comic Sans).«Плохая» типографика может раздражать, отвлекать от самого дизайна и заставлять людей отворачиваться. В худшем случае это может сделать дизайн нечитаемым. Мы не можем не подчеркнуть, насколько важны хорошие навыки типографики для дизайнера.

Принципы проектирования

Выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Это пять слов, которые необходимо знать любому дизайнеру — они составляют то, что мы называем Принципами дизайна, которые следует использовать в каждом дизайнерском проекте, над которым вы работаете.

Они являются ключом к созданию любого успешного дизайна. Давайте быстро разберем, что каждый из них означает или как он влияет на дизайн:

• Выравнивание—> создает более четкий и унифицированный дизайн.
• Повторение—> усиливает дизайн, связывая вместе отдельные части и, как следствие, создает ассоциации.
• Contrast—> — это наиболее эффективный способ сделать ваш дизайн более выразительным и выразительным.
• Иерархия—> создает организацию.
• Balance—> обеспечивает стабильность и структуру конструкции за счет симметрии или натяжения элементов.

Это только несколько быстрых определений, но для более глубокого изучения Принципов проектирования ознакомьтесь с этой статьей.

Важный элемент любого списка навыков дизайнеров, пять принципов дизайна, которые следует использовать вместе для создания дизайна, который будет визуально привлекательным и правильно структурированным. При совместном использовании Принципы дизайна обеспечивают максимальную читаемость и удобство чтения при любом дизайне.

Идея (Moodboards, Создание идей и т. Д.)

Идею в целом можно определить как формирование идей или концепций. С точки зрения графического дизайна, это можно определить как творческий процесс генерации, развития и передачи новых идей. Это первое умение, которое любой достойный дизайнер будет использовать при запуске нового проекта или при получении брифинга от клиента.

В формировании идей участвует множество элементов, которые также можно назвать генерацией идей, но часто их можно разбить на четыре этапа:

1. Исследование -> которое дает ясность, четкое понимание брифа и может помочь в принятии решений и направлении разработки. Есть три типа исследований; исследование для понимания (краткое), исследование идеи и исследование визуального языка, которые могут прояснить эстетику и внешний вид проекта.
2. Idea Generation -> развитие ваших идей. Будьте открыты для всего и вся на этом этапе, ищите ссылки и создавайте истории.
3. Оценка -> отфильтруйте свои идеи, посмотрите, что работает, а что нет, проанализировав их жизнеспособность и отредактируйте.
4. Применить -> к этому моменту у вас должно быть четкое указание, как разработать результат.

Это, очевидно, краткое описание того, как работает генерация идей — существует множество отдельных методов и навыков, которые дизайнеры должны использовать в этом процессе. Это включает, помимо прочего, мозговой штурм, ассоциацию слов, отображение мыслей / слов, определение, описание, визуализацию, технику SCAMPER (аббревиатура от Substitute, Combine, Adapt, Maximize / Minimize, Put to another use, Eliminate / Elaborate и переупорядочить / перевернуть), эскизы и мудборды. Неплохой список, но все это будет второй натурой графического дизайнера.

Последние два в этом списке, эскизы и мудборды, должны использоваться в каждом проекте, над которым вы работаете, и являются фундаментальным навыком для графических дизайнеров.

Moodboards — это набор визуальных материалов, которые можно использовать для понимания брифа, демографических данных, клиента и конкурентов. А также, вдохновляя визуальное направление, решение проблем и общение в вашем предполагаемом направлении. Их можно использовать для чего угодно, от цвета до типографики. Дизайнеры должны знать, как правильно их разложить и пометить, чтобы их можно было легко использовать как что-то, к чему можно вернуться.

Между тем, эскизы — это быстрые грубые чертежи, которые следует использовать для приблизительного макета дизайна и определения расположения ключевых элементов дизайна, например изображения, заголовки, основной текст и т. д. Они используются, чтобы быстро генерировать и исследовать различные идеи, при этом мыслить расходящимися. Дизайнеры должны знать, как правильно и разумно их разложить, чтобы они могли использовать их в меру своих возможностей.

Брендинг

Брендинг — ключевая часть графического дизайна — существуют даже целые агентства, специально посвященные брендингу, — и по этой причине это жизненно важный навык для графического дизайнера.Проще говоря, бренд — это набор идей, которые компания или продукты воплощают в сознании людей.

В анатомии бренда есть пять ключевых частей, и дизайнер должен хорошо знать их все: краткое описание, стратегия бренда, ценности бренда, идеи бренда и идентичность бренда. Дизайнеры должны знать, как понять бизнес наизнанку и точно определить, почему он особенный, и уметь оживить бренд с помощью логотипов, цветов, типографики, иллюстраций, фотографий, графических элементов и всего остального, что делает бренд брендом.

Одним из ключевых элементов брендинга является тон голоса, который больше связан со словами, чем с фактическим дизайном. Тем не менее, это действительно важный навык для дизайнеров. Тон голоса можно объяснить как «проектирование с помощью слов» — он помогает сформировать идентичность бренда, определяя то, как он взаимодействует с предполагаемой демографической группой. На него могут влиять выбор, порядок, темп и поток слов. Дизайнеры должны обеспечить единообразный тон на разных платформах, релевантный бренду и его ценностям и обращающийся к нужной аудитории.

Дизайн для печати

Хотя цифровой дизайн растет и растет, любой дизайнер, знающий свое дело, знает, как разрабатывать дизайн для печати — просто подумайте, сколько дизайна еще печатается: журналы, плакаты и путеводители и многое другое.

Существуют определенные технические тонкости подготовки дизайна к печати, которые являются важным элементом набора инструментов дизайнера.

Дизайнеры должны знать два типа печати, офсетную и цифровую, и знать, как к ним подготовиться.Они должны знать всю терминологию, связанную с печатью — выпуск за обрез, обрезки, обрезки, метки сгиба — и печатью — пределы чернил, растушевку и прозрачность. Дизайнеры должны быть в курсе различных форматов файлов, PDF (Portable Digital Format) и Packaged InDesign, когда использовать правильные цветовые системы, CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key) или PMS (Pantone Matching System), и остерегаться выбивка и надпечатка. Ошибки в обоих случаях могут привести к задержкам в печати или к печати низкого качества, что плохо как для дизайнера, так и для клиента!

Дизайн для печати также предполагает знание всего, что связано с бумагой (что на самом деле более увлекательно, чем кажется)! Они должны знать размеры бумаги, которые в большинстве стран устанавливаются Международной организацией по стандартизации (ISO), которая разработала ISO 216 — установленный стандарт размеров бумаги в диапазоне от A0 до A10.Тем не менее, дизайнеры не должны забывать, что эти стандарты не используются в США, которые вместо этого используют юридические, письменные, исполнительные и таблоидные / бухгалтерские размеры. Для дизайнера также важно понимать и знать, как выбирать подходящую плотность бумаги, бумажную массу и украшения, такие как горячее фольгирование или высечка.

Дизайн для печати и все, что с ним связано, занимает одно из первых мест в списке навыков, необходимых для работы графическим дизайнером, и они гарантируют, что окончательный печатный дизайнер будет настолько идеальным, насколько это возможно — и все мы знаем, что быть перфекционистом неофициально является частью дизайнерская работа.

Управление портфелем

Портфолио дизайнера, возможно, является их самым важным инструментом: его будут использовать при поиске работы, при обращении к клиентам и демонстрации своей замечательной работы друзьям и коллегам. Поэтому умение правильно управлять своим портфолио и веб-сайтом важно для любого дизайнера.

Есть определенные элементы управления портфелем, которым можно научиться. Например, такие вещи, как правильная разметка, какую информацию включать и навыки работы с социальными сетями, такие как правильное обслуживание и использование профилей Instagram и Behance.Это, конечно, очень важно знать дизайнеру, чтобы иметь максимально успешное портфолио.

Хотя есть и другие элементы управления портфелем, которые несколько более абстрактны, чем эти. Дизайнеры должны знать, как сделать так, чтобы их портфолио отражало их как дизайнера своей эстетикой и тоном голоса. Другими словами, используя свои навыки брендинга, чтобы брендировать себя. Они также должны знать, как развиваться и изменять свое портфолио по мере того, как они развиваются и меняются как дизайнер — важно обновлять и добавлять проекты по мере продвижения по карьерной лестнице, вы же не хотите, чтобы там были проекты 10-летних студентов! Ключевой частью управления портфолио и, следовательно, набора навыков графического дизайнера является возможность сделать свое портфолио таким же уникальным, как оно есть!

Нетехнические навыки

Помимо технических навыков, перечисленных выше, есть, как и в любой другой карьере, нетехнические навыки, которые помогут вам на вашем пути к карьере графического дизайнера.Некоторые из этих нетехнических навыков являются врожденными — у некоторых они будут, а у некоторых — нет, — но есть вероятность, что если вы хотите стать графическим дизайнером, они у вас уже есть! Другим можно научиться или практиковаться, как и технические навыки, описанные выше.

Творчество

Первое из них может показаться очевидным: творчество. Каждая дисциплина, в которой вы создаете что-то новое, от философии до искусства, потребует определенного творчества.

Тем не менее, графический дизайн как путь творческой карьеры означает, что вам понадобится креативность огромной массой, чтобы добраться до любого места в отрасли.

Креативность обычно рассматривается как врожденная характеристика, то, с чем вы родились, но это вам решать. В конце концов, это, вероятно, одна из причин, по которой вы хотите попасть в отрасль.

Зачем дизайнерам креативность? Опять же, это может быть совершенно очевидно. Креативный склад ума в важном навыке графического дизайна, поскольку он позволяет дизайнеру преуспеть практически на всех этапах процесса проектирования: от придумывания первоначальных идей при мозговом штурме до разработки, проектирования и уточнения ваших концепций.

Связь

Коммуникация — также очень важный навык для графического дизайнера. Прежде всего, графический дизайн можно определить как «эффективную визуальную коммуникацию идеи или концепции», поэтому коммуникация лежит в основе того, что делает графический дизайнер. Вам потребуются отличные коммуникативные навыки, чтобы на самом деле взять ручку за бумагу и начать конструировать.

Вдобавок ко всему, с первого дня в качестве студента до креативного директора, общение будет ключом к вашей карьере.Вам придется не только говорить, но и слушать своих учителей, команду, клиентов, менеджеров по работе с клиентами и многих других людей. Умение эффективно общаться с людьми — ключ к успеху дизайнера.

Стратегия

Стратегия — важный навык для большинства профессий, но особенно актуален для дизайнеров. Во-первых, дизайнерам необходимо разработать стратегию решения брифинга. Для каждого брифа, над которым они работают, дизайнеры должны иметь готовую стратегию, чтобы сделать процесс максимально упрощенным и эффективным.Вкратце (извините за каламбур) это должно выглядеть примерно так: бриф, исследование рынка, мозговой штурм, эскизы, разработка концепции, отзывы и так далее. Чтобы узнать больше о процессе графического дизайна, ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге, в котором разбиты все этапы.

В своем «Наборе инструментов для творчества», который креативный директор и преподаватель Shillington в Лондоне Марк Эллис написал в прошлом году, он выбрал стратегию как один из важнейших инструментов для дизайнеров.

Он объяснил, что стратегический мозг дизайнера «поможет вам понять бизнес вашего клиента и его долгосрочные цели.Это позволяет вам устанавливать связи между аудиторией и действиями, выходить за рамки задания и иметь четкое представление о том, почему вас просят взять на себя эту работу ».

Решение проблем

Решение проблем — это не только ключевой навык, но и ключевая часть повседневной работы графического дизайнера. Графический дизайн на самом деле можно рассматривать как один большой элемент решения проблемы: клиент дает вам бриф, который вы можете рассматривать как проблему, которую вы затем должны решить, используя навыки, которые вы развили в своем графическом дизайне. обучение.Решение проблем фактически возникает на нескольких этапах процесса графического дизайна. Например, после того, как вы представите свой дизайн клиенту, вам будет предоставлена ​​обратная связь. Затем вам придется пересмотреть свой дизайн, чтобы он соответствовал ожиданиям клиентов. В этом примере проблема — это обратная связь, а решение, которое вы должны придумать, — это исправления.

Вот и все! Овладейте этими навыками графического дизайна, и вы станете графическим дизайнером и получите работу в отрасли.Конечно, есть и другие навыки, такие как иллюстрация и фотография, которые помогут в вашей карьере, но они не так важны, как список выше, скорее, это бонус!

Хотите научиться всем навыкам и самому стать графическим дизайнером? Почему бы не подумать об обучении в Шиллингтоне — наш инновационный курс графического дизайна охватит все эти и другие навыки всего за три месяца при полной занятости или за девять месяцев при неполной занятости в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне и Брисбене.

10 вещей, которые должен знать каждый графический дизайнер

3.Изложите потребности и требования ваших клиентов

Существуют разные типы клиентов, но все они делятся на два типа: те, кто знает, чего хотят, и те, кто не знает.

Большинство клиентов, занимающихся графическим дизайном, знают, чего хотят; однако у них нет опыта проектирования, чтобы определить реалистичные сроки и бюджет для завершения проекта. Некоторые клиенты позволяют графическим дизайнерам заниматься своим делом и позволяют своим творческим сокам течь. С другой стороны, есть клиенты, которые занимаются микроменеджментом.

Независимо от личности вашего клиента, потребности и требования вашего клиента должны быть на первом месте. Ключом к общению с клиентами является их понимание, проявление терпения, уважение, укрепление доверия, поддержание открытого общения и подготовка их к процессу, с которым они столкнутся во время дизайн-проекта.

4. Белое пространство привлекает внимание к элементам дизайна

Белое пространство помогает уберечь ваш дизайн от беспорядка и путаницы. Это также помогает нашему мозгу понять, какие элементы дизайна важны.Белое пространство, также называемое отрицательным пространством, — это пространство, оставшееся между элементами дизайна. Есть два типа белого пространства: активное белое пространство и пассивное белое пространство.

5. Роль цвета в графическом дизайне

В индустрии цифрового и полиграфического дизайна используются две основные цветовые системы, и как графический дизайнер вы должны знать об этих цветовых системах и стандартах. Эти две цветовые системы — это RGB (что переводится как красный, зеленый, черный) и CMYK (голубой, пурпурный, желтый, ключевой / черный).

Видимые цвета в RGB создаются путем смешивания основных цветов: красного, зеленого и синего. Графические дизайнеры используют RGB при просмотре изображения на мониторах и экране, например, при цифровой работе.

Вам необходимо преобразовать вашу цифровую работу в CMYK, когда вам нужно напечатать вашу цифровую работу. CMYK создается при объединении двух цветов RGB. Голубой (C) — это комбинация зеленого и синего, пурпурный (M) — красный плюс синий, желтый (Y) — красный плюс зеленый, а K — черный.

6. Принцип иерархии дизайна

Иерархия — это расположение или представление визуального представления для придания важности.Это влияет на то, как человеческий глаз воспринимает информацию о том, на чем сосредоточить внимание и в каком порядке. Принципы и характеристики визуальной иерархии включают:

• Размер — люди сначала читают большие вещи.
• Цвет и оттенок — яркие цвета выделяются и привлекают больше внимания от приглушенных цветов или оттенков серого.
• Выравнивание — выравнивание заголовков, важных слов и элементов по левому краю. Это связано с тем, что читатели прогоняют левую часть страницы, а элементы, не совпадающие с выравниванием, выделяются над выровненными.
• Белое пространство — большее пространство привлекает внимание читателей к элементу.
• Стиль и текстура — более насыщенные текстуры выделяются по сравнению с плоскими.

5 вещей, которые должен знать каждый графический дизайнер, прежде чем стать графическим дизайнером — Graphic Design Degree Hub

Карьера графического дизайнера может быть привлекательной, если вы творческий человек, который любит играть с текстом, изображениями и макетами. Однако графический дизайн требует большего, чем просто хорошее программное обеспечение и художественное чутье.Прежде чем посвятить свою жизнь графическому дизайну, рассмотрите эти пять истин о том, как это ремесло работает в реальном мире.

Часы гибки

Получение работы с установленным ежедневным графиком не так распространено в графическом дизайне, как в других областях. Соблюдение сроков может означать многочасовую работу или возвращение, чтобы в последний момент внести изменения в проекты, которые, по вашему мнению, были завершены. Многие графические дизайнеры делают карьеру фрилансеров, нанимая частных клиентов и работая по собственному графику.Фрилансеры часто сталкиваются с колебаниями в количестве поступающих вакансий. Поскольку стабильность не гарантируется, вы должны быть готовы к тому, что поток работы сменяется периодами замедления.

Сумма расходов

Получение степени графического дизайна подразумевает расходы на обучение и все другие связанные с колледжем расходы. Будучи студентом, вам нужно будет покупать учебники и художественные принадлежности, и, скорее всего, вам также придется инвестировать в какое-то программное обеспечение для дизайна. Как только вы начнете работать в этой области, вам понадобится профессиональное программное обеспечение для дизайна, которое даст вам творческую свободу при работе над проектами для различных отраслей.Создание портфолио, будь то онлайн или в физической форме, требует вложений как времени, так и денег, но необходимо для демонстрации вашей работы потенциальным работодателям или клиентам.

Деловые знания — необходимость

Если вы выберете путь фрилансера, вы должны знать, как продвигать себя и выделяться из толпы, чтобы привлекать клиентов. Также важно знать, как вести бизнес. Вы должны отслеживать свои собственные расходы, время, потраченное на проекты, и другие финансовые детали, чтобы обеспечить стабильный доход.Если вы работаете в креативном агентстве, понимание тенденций в рекламе делает вашу работу более актуальной для современного рынка.

Клиентские потребности превыше всего

Многие люди подходят к графическому дизайну с идеей, что они смогут безгранично проявлять свои творческие способности. Хотя это творческая дисциплина, объем художественной лицензии, которую вы можете получить для каждой работы, полностью диктуется потребностями ваших клиентов. Некоторые дизайны, например, для крупных корпораций, будут более строгими, чем другие, и оставлять мало места для стилистического чутья.Иногда клиенты могут делать запросы, с которыми вы не согласны, и вам придется их выполнять, если только запрос не окажет очевидного негативного влияния на дизайн.

Развитие навыков требует времени

Даже после получения степени графического дизайнера и работы с несколькими первыми клиентами вы все равно будете знать только основы того, что можно сделать с помощью вновь обретенного набора навыков. Чем больше работы вы возьмете на себя, тем больше уловок вы научитесь, чтобы стать лучшим дизайнером. Вы узнаете больше о процессе и о том, как использовать программное обеспечение, которое вы используете, для ускорения процесса проектирования без ущерба для качества.Быть в курсе отраслевых тенденций сохраняет вашу работу свежей и гарантирует, что вы всегда готовы предоставить именно то, что ищут клиенты.

Если вы увлечены графическим дизайном, усердно работаете и умеете выдерживать сроки, эта карьера может быть для вас полезной. Убедитесь, что вы готовы тратить время, необходимое для получения хорошего образования, и продолжать совершенствовать свои методы, чтобы стать опытным профессионалом, которому люди могут доверять в создании наилучшего дизайна.

лучших навыков графического дизайна, которые вы должны иметь в 2021 году, чтобы получить работу

Здравствуйте, все ваши творческие умы!

Надеюсь, у вас все хорошо. Итак, вы, ребята, читали мою последнюю статью о программном обеспечении для графического дизайна, которое вы должны знать в 2021 году? Если нет, перейдите по ссылке и прочтите все необходимое программное обеспечение, которое вы можете изучить, чтобы стать успешным графическим дизайнером.

Знаете ли вы, что каждый день на должности графического дизайнера претендуют тысячи соискателей? Теперь вопрос в том, какие навыки нужны графическому дизайнеру, ведь конкуренция на пике.

Недостаточно иметь базовые знания кодирования, иначе некоторые базовые знания рисования не помогут. Если вы действительно хотите выделиться из толпы; вам необходимо обладать исключительными навыками графического дизайна.

Если вы забеспокоились, услышав мои слова, не думайте много. Я здесь, чтобы помочь тебе. Я буду сопровождать вас в этом путешествии и расскажу, какие навыки вам необходимо приобрести, чтобы пройти следующее собеседование по графическому дизайну.

Шесть лучших навыков графического дизайна

Хотите начать свою карьеру в области графического дизайна? Взгляните на этот список навыков графического дизайна и приготовьтесь к яркой карьере.

1. Изучите основы HTML

HTML — это основной язык, который должен знать каждый графический дизайнер. Как графический дизайнер, вас не попросят создать веб-сайт с нуля. Следовательно, вам не нужно бояться изучения всего программирования HTML. Достаточно, если вы знаете, как вносить мелкие исправления в Интернете. Это может выделить ваше резюме из толпы и помочь вам взломать ваше следующее собеседование по графическому дизайну.

Крайне важно изучить основы HTML для всех графических дизайнеров, серьезно относящихся к своей карьере.Кроме того, 36% компаний со штатом менее 1000 сотрудников хотят, чтобы их графические дизайнеры знали HTML. Итак, пора овладеть этими фундаментальными навыками.

2. Должен знать Illustrator, Photoshop и Indesign

Предположим, вы еще не знакомы с программами для графического дизайна, такими как Photoshop, Illustrator, Indesign и т. Д. В таком случае пришло время изучить все эти программы, потому что графическое проектирование — ничто без этого программного обеспечения. Поэтому избежать этого невозможно.

Первый вопрос, который задаст вам интервьюер, — с каким программным обеспечением для графического дизайна вы знакомы.Все, что вам нужно сделать, это выбрать подходящее программное обеспечение для графического дизайна из списка навыков графического дизайна, чтобы сделать блестящую карьеру.

3. Фотография

Фотография — один из жизненно важных навыков, который ищут специалисты по найму при приеме на работу соискателей для графического дизайнера, включая редактирование изображений, захват изображений и т. Д.

Если вы хотите отточить свои навыки, есть тысячи способов поработать над ними. Кроме того, в Интернете можно найти множество книг по навыкам фотографии.Вы можете обратиться к любому из них и позволить своим навыкам повысить свою квалификацию с помощью этой информации.

Если вы занимаетесь фрилансом, который может добавить дополнительные баллы к вашему резюме, вы можете произвести впечатление на своего работодателя, показав свое портфолио и работу, которую вы выполняли до сих пор. Обладая профессиональными навыками, такими как редактирование изображений, и способностью захватывать оригинальные изображения, вы легко сможете взломать интервью по графическому дизайну.

4. UX Design

Индустрия проектирования сместила акцент на UX-дизайн.В наши дни стало популярным создание интерактивной графики, и клиенты любят взаимодействовать с чем-то, что мгновенно привлекает их внимание. Если вы готовы начать свою карьеру в области графического дизайна, вам необходимо изучить UX-дизайн, поскольку он пользуется большим спросом среди рекрутеров.

Теперь позвольте мне рассказать вам о роли UX-дизайнеров и их обязанностях. UX-дизайнеры должны повышать уровень каждой возможности, чтобы получить от пользователя удовольствие от конечного продукта; они ориентированы не только на визуальные эффекты, но и на когнитивные.

UX-дизайнеры не похожи на графических дизайнеров и веб-дизайнеров, но они обладают разными дисциплинами, более склонными к человеческому поведению.

5. Типографика

Вы занимаетесь творчеством, и вам необходимо знать цифровую типографику.

Типографика — важнейший навык, которым должен обладать каждый графический дизайнер. Без типографики ничего не получится. Поскольку технологии развиваются быстрыми темпами, типографика больше не является просто заменой em на пиксели.

6. Надлежащее общение

Коммуникация и навыки межличностного общения очень важны для графических дизайнеров, поскольку они должны общаться с клиентами. Их ответственность — понять требования клиентов, которые они хотят донести до своей аудитории. Практически каждый интервьюер ищет тех кандидатов, которые дисциплинированно относятся к своей работе и легко могут общаться с клиентами.

Если вы занимаетесь фрилансом, это означает, что вам комфортно работать с клиентом и легко взаимодействовать с ним.

Поскольку большинство из нас не знает, как общаться с клиентами, неплохо практиковать soft skills самостоятельно. Рекомендуется читать романы и книги, чтобы научиться овладевать навыками ведения переговоров и прочего.

В суть

Я надеюсь, что эта документация поможет вам, и теперь у вас есть четкое представление о том, какие навыки вам необходимы, чтобы пройти собеседование с графическим дизайнером. Если вы будете повторять эти навыки регулярно, вам будет легко произвести впечатление на интервьюера.

Если у вас есть какие-либо вопросы относительно навыков, дайте нам знать.

Удачи в карьере!

Навыки графического дизайнера: определение и примеры

Графические дизайнеры — это творческие профессионалы, которые используют инструменты программного обеспечения для дизайна, чтобы создавать привлекательные рекламные объявления, логотипы, веб-страницы или другие маркетинговые материалы для своих клиентов. Чтобы стать успешным графическим дизайнером, необходимы самые разные сильные стороны и способности, такие как навыки тайм-менеджмента, общения и программирования.Некоторые графические дизайнеры от природы обладают этими талантами, в то время как другие получают их благодаря обучению, образованию и опыту.

В этой статье мы рассмотрим, что такое навыки графического дизайнера, примеры этих навыков, как их улучшить и как применить навыки графического дизайнера на рабочем месте.

Какие навыки у графического дизайнера?

Навыки графического дизайнера — это различные художественные и творческие навыки и способности, необходимые для преуспевания в должности графического дизайнера.Графический дизайнер может работать внутри компании в дизайнерском или рекламном агентстве, в отделе маркетинга организации или самостоятельно в качестве внештатного подрядчика. Они будут создавать визуальные печатные или цифровые материалы для клиентов, которые передают идею или историю бренда, используя визуально привлекательные изображения, цвета и шрифты.

Успешные графические дизайнеры обычно применяют сочетание твердых и мягких навыков в своих ролях для создания убедительных и привлекательных информационных бюллетеней, рекламы, цифровых медиа, фильмов или веб-дизайнов, основанных на потребностях и целях своих клиентов.Некоторые графические дизайнеры уже обладают природными творческими способностями, тогда как другие навыки они приобретают, участвуя в обучении на рабочем месте, проходя онлайн-курсы и получая отраслевые сертификаты.

Различные сильные стороны, таланты и способности необходимы для выполнения следующих общих задач графического дизайнера:

• Мозговой штурм концепций дизайна и представление этих идей клиентам
• Использование программных приложений для дизайна для создания захватывающих изображений, графики, веб-страниц или логотипов
• Сотрудничество с клиентами для определения их целей, руководств по стилю или брендинга, на которые графические дизайнеры могут ссылаться при создании своих дизайнов
• Выбор подходящих шрифтов, фотографий и цветов для использования в определенных макетах
• Применение запрошенных клиентами изменений к дизайну в соответствии с запросом

Связано: Узнайте, как стать графическим дизайнером

Примеры навыков графического дизайнера

Впечатляющие графические дизайнеры используют как твердые, так и мягкие навыки для успешного выполнения своих задач.Примеры общих навыков графического дизайнера включают:

Творчество и инновации

Графические дизайнеры должны продумать уникальные идеи для своих клиентов, которые позволят их рекламным материалам выделиться среди конкурентов. Они будут использовать свои творческие и новаторские способности, чтобы концептуализировать идеи и проекты, отвечающие предпочтениям и требованиям клиентов. Их дизайн должен выглядеть визуально привлекательно, передавая желаемое сообщение клиента и обращаясь непосредственно к целевой аудитории.

Связано: Творческие навыки: определение, советы и примеры

Тайм-менеджмент и организация

Независимо от того, работают ли они в организации, дизайнерском агентстве или самостоятельно, графические дизайнеры обычно отвечают за несколько задач и счетов в однажды. Они должны использовать свои навыки управления временем и организации, чтобы правильно расставлять приоритеты задач и отслеживать приближающиеся сроки. У некоторых графических дизайнеров может быть несколько проектов в один день, поэтому хорошие навыки многозадачности также могут помочь им выполнить все свои задания вовремя.

Связанный: 10 способов улучшить свои навыки управления временем

Знание компьютеров и программного обеспечения

Графические дизайнеры проводят большую часть своего времени за компьютером, используя различные программы для создания дизайнов, организации задач или общения с клиенты и сотрудники. Они должны использовать стандартные инструменты разработки программного обеспечения для редактирования фотографий, создания видеороликов и создания уникальных рекламных материалов для клиентов. Базовые технические и компьютерные навыки также будут полезны при планировании задач, общении с клиентами и создании презентаций дизайна.

Устное и письменное общение

Когда графические дизайнеры не создают цифровые или печатные материалы, они обычно встречаются с клиентами, чтобы обсудить сроки, цели и изменения. Они также используют свои коммуникативные навыки, чтобы выражать и предлагать дизайнерские идеи клиентам, менеджерам или другим сотрудникам.

Графические дизайнеры либо встречаются с клиентами лично, либо разговаривают с ними посредством видеозвонков, сообщений электронной почты или телефонных звонков. Им также необходимы навыки слушания, чтобы продемонстрировать свое понимание заметок, предложений или идей клиентов.

Кодирование

Поскольку многие графические дизайнеры могут создавать и обновлять веб-страницы, они должны обладать базовыми способностями кодирования. Те, кто знает более продвинутые языки программирования, могут создавать хорошо сделанные, функциональные веб-сайты, которые произведут впечатление на клиентов. Базовое понимание языков Java и HTML — отличное начало для графических дизайнеров начального уровня.

Связано: Как писать код за 6 шагов

Брендинг и типографика

Чтобы создавать качественные дизайны для клиентов, графические дизайнеры должны обладать базовыми навыками брендинга и типографики.Они должны знать, как исследовать и понимать элементы бренда клиента, включая их цвета, шрифты, графику и логотипы, чтобы передавать предпочтительные сообщения клиента и достигать своей целевой аудитории. Навыки типологии также важны для выбора и создания качественных шрифтов с использованием необходимой высоты строки, трекинга, интервалов и методов компоновки.

Как улучшить свои навыки графического дизайнера

Есть много способов улучшить свои навыки и способности графического дизайна.Выполните следующие шаги, чтобы улучшить свои навыки графического дизайнера:

1. Пройдите курсы дизайна программного обеспечения

Графическим дизайнерам важно знать, как использовать основные инструменты разработки программного обеспечения. Вы можете записаться на курсы онлайн или лично. Некоторые программы позволяют просматривать обучающие видеоролики, чтобы понять, как они работают. Если вы хотите узнать, как использовать расширенные функции для определенных платформ, подумайте о просмотре видео или посещении семинаров, чтобы укрепить свои знания и навыки.Обширные знания о различных программных инструментах и ​​функциях помогут вам выделиться среди работодателей.

2. Получите дополнительные сертификаты

Отличный способ улучшить свои дизайнерские навыки — получить соответствующие сертификаты, которые выделяются в резюме. Графическим дизайнерам предлагается широкий спектр сертификатов, которые специализируются на различных предметах, таких как дизайн логотипов, цветовые комбинации, макеты и композиции. Сертификаты — отличный способ продемонстрировать свои передовые знания и опыт в определенной специальности графического дизайна.Вы можете изучить доступные сертификаты и соответствующие курсы в Интернете.

3. Участвуйте в подработках

Отличный способ улучшить свои навыки и заработать дополнительные деньги — это подработка с частичной занятостью. Многие компании ищут в Интернете графических дизайнеров для выполнения краткосрочных проектов для своего веб-сайта или маркетинговых материалов. Участвуя в небольших фриланс-проектах в Интернете, вы можете практиковать свои навыки и экспериментировать с новыми инструментами дизайна, которые вы недавно изучили. Возможно, вы сможете применить навыки, полученные на вашей внештатной работе, к обязанностям вашей постоянной должности.

Связано: 30 дополнительных рабочих мест для получения некоторого дополнительного дохода

4. Изучите дополнительные языки программирования

Вы можете произвести впечатление на работодателей своими глубокими знаниями различных языков программирования. Запишитесь на онлайн-курсы или возьмите личные уроки, чтобы получить практическое обучение сложному программированию. Изучение новых языков или улучшение имеющихся навыков программирования позволяет выполнять более сложные задачи веб-дизайна для клиентов, что может привести к повышению или продвижению по службе на вашей текущей должности.Это также может выглядеть впечатляюще для менеджеров по найму, просматривающих ваше резюме.

Навыки графического дизайнера на рабочем месте

Вы можете применить свои навыки графического дизайнера для создания уникальных и привлекательных дизайнов для ваших клиентов и их аудитории. Вот несколько советов, которые помогут вам эффективно использовать свои навыки графического дизайнера на рабочем месте:

• Создавайте убедительные и уникальные дизайны в соответствии с потребностями клиентов. Вы должны использовать свои умения слушать и общаться, чтобы понять, каких целей клиенты хотят достичь с помощью своих маркетинговых материалов.Создаваемые вами дизайны отражают общие идеи клиентов, соответствуют их ожиданиям и привлекают внимание аудитории.
• Используйте разные средства, чтобы рассказать увлекательную историю. Используйте свои знания в области брендинга и типографики для создания дизайна для различных сред и торговых точек, таких как социальные сети, онлайн-реклама и веб-сайты. Вы должны знать, какие макеты и размеры требуются для каждой среды, чтобы создавать подходящие дизайны, которые передают историю бренда клиента.
• Предлагайте клиентам идеи дизайна. Регулярно встречайтесь с клиентами лично, чтобы предлагать свои идеи для будущих дизайнов, исходя из принципов их бренда, предпочтений и целей. Используйте свои навыки презентации и общения, чтобы четко передать свои идеи и планы на успех. Будьте открыты для любых заметок, предложений или отзывов, которые вы можете получить от клиентов.
• Уложитесь в сжатые сроки для множества различных проектов. Клиенты могут ежедневно поручать самые разные дизайнерские задачи — от печатной рекламы до веб-страниц. Вы должны иметь возможность переключать свое внимание между разными рабочими элементами каждый день, при этом не упуская при этом ни одной задачи, выполняя ее в установленные сроки.

Как выделить навыки графического дизайнера

В процессе поиска работы менеджеры по найму могут искать соответствующие навыки, которые передают ваши передовые навыки и способности успешного графического дизайнера. Выполните следующие шаги, чтобы правильно выделить свои навыки графического дизайнера:

Навыки графического дизайнера для резюме

В вашем резюме графического дизайнера должны быть четко перечислены мягкие и жесткие навыки, которые вы развили. Упомяните их в нескольких разделах резюме, включая ваши рабочие обязанности, резюме и отдельный раздел навыков.Просмотрите описание должности, на которую вы претендуете, чтобы определить любые навыки, перечисленные в разделах предпочтений и требований.

Найдите эти навыки и убедитесь, что вы указали те, которые у вас есть, в своем резюме. Вы можете упомянуть эти навыки в разделе опыта, объяснив, как вы использовали эти навыки в прошлом, чтобы обеспечить ценность или принести впечатляющие результаты для компании. Старайтесь включать числа или проценты при описании этих результатов, чтобы наглядно продемонстрировать свой успех.В разделе ваших навыков должны быть перечислены все соответствующие навыки графического дизайнера, которыми вы обладаете.

Постарайтесь следовать той же стратегии в сопроводительном письме, расширяя определенные навыки, перечисленные в описании должности. Обсудите, как вы применили эти навыки к проектам, находящимся на ваших предыдущих должностях, и о результатах, которые они принесли после завершения проектов.