Граффити сделать: Как сделать трафарет для граффити своими руками — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Как сделать трафарет для граффити своими руками

Наверняка вы встречали граффити, включающие в себя ровные одинаковые повторяющиеся элементы в виде узоров или видели нанесенные на стену через каждые 30 шагов лаконичные красивые эмблемы, постеры, логотипы, картинки. Для создания таких изображений используются трафареты, как правило, сделанные своими руками. Даже мастера граффити, работающие в различных техниках, зачастую используют трафареты для нанесения отдельных элементов или мелких деталей композиционных рисунков.

В конце концов, возможно, вам нужно изготовить трафарет для нанесения рекламных объявлений на асфальтированные тротуары города под покровом ночи? Мы не будем вас осуждать, а лучше расскажем о том, как правильно и просто изготовить трафарет для работы с аэрозольными красками.

На какие поверхности можно наносить граффити по трафарету?

Если вы работаете аэрозольными красками, основное требование к поверхности – она должна иметь плотную структуру, быть гладкой и сухой. Естественно, основная территория граффити – это асфальт и стены, причем как кирпичные так и штукатуренные. Кроме того, трафаретные граффити отлично ложатся на камень, металл, ровные деревянные поверхности, пластиковые щиты, стекло различных видов, включая рекламные тумбы, остановки транспорта и витрины магазинов 🙂
Нельзя наносить трафаретные изображения на влажные поверхности, так как краска не закрепится и облезет в течение нескольких дней (недель).

Из чего сделать трафарет для граффити?

В зависимости от того, сколько раз вы планируете использовать трафарет, это может быть:

— трафарет для однократного нанесения граффити
— трафарет для многократного нанесения граффити и изображений

Имейте ввиду, что чем лучше соприкасается трафарет с поверхностью и чем меньше зазоры, тем более четким, красивым и качественным будет результат. Если соприкосновение не очень хорошее, если между трафаретом и поверхностью остаются зазоры, то это неизбежно приведет к потекам или некоторому «распылению» и «размытию» границ и контуров граффити.

При нанесении граффити через трафарет держите баллончик с краской на расстоянии 25-30 см, не лейте слишком много краски. Лучше пройтись дважды небольшими легкими слоями, чем получить потеки и кривые пятна вместо четкой границы контура.

Одноразовый трафарет для граффити

Для одноразового нанесения граффити при помощи трафарета и аэрозольных красок идеально подойдет самоклеящаяся пленка. Использовать такой трафарет вы сможете лишь однажды, однако за счет абсолютного сцепления пленки и стены, изображение получится очень качественным, контур будет четким, вам удастся избежать потеков и размытых границ.

Как менее качественный вариант подойдет плотная бумага (ватман), вощеная бумага, тонкий картон.

Многоразовый трафарет для граффити

Многоразовый трафарет — это самое полезное и удобное приспособление, которое, при надлежащей очистке, можно использовать достаточно долго и на самых разных поверхностях.
Самый простой и надежный способ сделать многоразовый трафарет для граффити – взять лист с готовым рисунком и заламинировать его!

Другой вариант – вырезать трафарет из тонких пластиковых листов или ацетатной пленки.

Как сделать трафарет для граффити?

1: Нарисуйте нужное изображение на листе бумаги. Если вы хотите использовать готовое изображение, например, найденное в интернете или сделанное в Фотошопе — распечатайте его. Обведите маркером все контуры, которые планируете вырезать.
Если это ваш первый трафарет для граффити, то постарайтесь не делать его слишком сложным, не перегружайте его большим количеством элементов и сложными деталями
2: Если вы решили заламинировать ваше изображение – вперед, к ближайшему пункту, где делают ламинацию. Если же вы делаете трафарет из самоклеящейся пленки, пластика, ацетата и т.д., то прикрепите к его поверхности ваш готовый рисунок при помощи бумажной малярной ленты или скотча. Можно даже приклеить его на несколько точек, чтобы лист бумаги не двигался по поверхности материала
3: Для вырезания контуров используйте очень острые инструменты – скальпель, строительный нож, опасную бритву. Что-то можно вырезать ножницами.
Режьте уверенными быстрыми ровными движениями. Будьте осторожны и аккуратны при вырезании закругленных элементов и острых углов
4: Некоторые прямые контуры многоразового трафарета для граффити можно укрепить при помощи скотча. Для этого взяв кусочек скотча длиной 6 – 10 см (в зависимости от рисунка и расстояний) середину скотча прижимаете к вырезанной границе контура, а края загибаете на внутреннюю и наружную поверхности трафарета
5: Не забудьте о хорошей подложке для вырезания, иначе вы можете исполосовать всю поверхность, на которой взялись вырезать трафарет. Для этого можете использовать разделочную доску или старый журнал

Нанесение граффити при помощи трафарета

1: Перед нанесением граффити хорошо закрепите трафарет на поверхности. Если трафарет из самоклейки – вопросов нет, но если это бумага, картон или пластик (и опыта у вас еще немного) – используйте малярную ленту для закрепления трафарета. Если вы видите, что кое-где трафарет отстает от поверхности, прижмите его рукой. Со временем и опытом вы научитесь просто держать трафарет и при этом получать качественное изображение.
2: Надеюсь, вы позаботились заранее о выборе краски. В наши дни для граффити используют аэрозольную акриловую краску в баллонах и баллончиках. Мастерам, которые начинали работать в 90-ые было гораздо сложнее – тогда в продаже была краска буквально десятка цветов, сейчас же вы найдете огромное количество цветов и оттенков, а также краски металлик, флуоресцентные, перламутровые, фактурные и многие другие
3: Снимите трафарет сразу же, как только закончили наносить краску. Если это многоразовый трафарет, то сотрите тряпкой – сухой или смоченной уйат-спиритом – краску с краев трафарета, и можете снова его использовать

Подводя итог, можно сказать, что трафарет – незаменимый инструмент в руках как начинающего любителя граффити, так и опытного мастера! При помощи трафарета можно создавать очень интересные композиции, использовать его при оформлении внутренних и внешних поверхностей помещений.

Помимо граффити, трафарет и аэрозольные краски имеют широкое применение и в декорировании жилых пространств, предметов домашнего обихода, загородных построек. Подробнее об этом вы можете прочитать в нашей следующей статье.

Замечания и предостережения

Если вы наносите одно и то же изображение нескольких разных цветов, то желательно иметь отдельные трафареты для каждого цвета.

Если вы наносите разные цвета по трафарету в рамках одного изображения, то, прежде чем наносить очередной цвет (элементы другого цвета), дождитесь, пока предыдущая краска высохнет

Ламинированные и пластиковые трафареты можно (и нужно) очищать после каждого использования

Мы рады, если наша статья была полезна для вас.

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Как создать граффити онлайн

Без наличия минимальных знаний работы в графическом редакторе Photoshop создать красивое граффити вряд ли получится. Если картинка, нарисованная в уличном стиле, нужна позарез, на помощь придут онлайн-сервисы. Они обладают достаточным набором инструментов для создания настоящего шедевра.

Способы создания граффити онлайн

Сегодня мы рассмотрим популярные сайты в интернете, которые помогут без особых усилий создать собственное граффити. В основном такие ресурсы предлагают пользователям на выбор несколько шрифтов, позволяют менять его цвет в зависимости от предпочтений, добавлять тени, выбирать фон и работать с другими инструментами. Все, что требуется от пользователя для создания граффити, – это доступ в сеть и фантазия.

Способ 1: Graffiti Creator

Довольно интересный англоязычный сайт с приятным оформлением. Предлагает пользователям несколько стилей на выбор, в которых будет создана будущая надпись. Работает ресурс на бесплатной основе, никаких ограничений для пользователей нет.

Главный недостаток – отсутствие возможности создавать надписи на русском языке, арсенал шрифтов кириллицу не поддерживает.

Кроме того, есть некоторые сложности с сохранением готового изображения.

Перейти на сайт Graffiti Creator

Заходим на главную страницу сайта, выбираем понравившийся стиль и щелкаем на него.
Попадаем в меню редактора граффити.
Вводим надпись в поле «Enter your text here». Обратите внимание на то, что длина надписи не должна превышать 8 символов. Щелкаем на кнопку «Create» для добавления слова.
Каждую букву в слове можно перемещать в произвольном направлении.
Для каждой буквы можно настроить высоту (Height), ширину (Width), размер (Size) и положение в пространстве (Rotation). Для этого в области «Modify letter nr» просто выбираем цифру, соответствующую положению буквы в слове (в нашем случаем букве L соответствует цифра 1, букве u – 2, и т. д.).
Настройка цветов производится с помощью специальной цветовой панели. Если планируете раскрашивать каждую букву по отдельности, то по аналогии с прошлым пунктом просто вводите цифру в область «Modify letter nr». Для работы со всем изображением одновременно ставим галочку напротив пункта «Color all letter».
Последовательно ставим галочки напротив соответствующих частей нашего граффити в списке и выбираем цвет с помощью ползунков.

На сайте отсутствует функция сохранения готового граффити, однако исправляется этот недостаток посредством обычного снимка экрана и обрезания нужной части изображения в любом редакторе.

Читайте также: Онлайн-сервисы для изменения размера фотографии

Способ 2: ФотоФания

Сайт подойдет для создания несложного граффити. Пользователю абсолютно не нужны навыки рисования, достаточно просто выбрать некоторые параметры и сохранить на компьютер понравившуюся картинку.

Из недостатков можно отметить довольно ограниченный набор шрифтов и отсутствие возможности настраивать по отдельности каждую букву в надписи.

Перейти на сайт ФотоФания

Вводим нужную надпись в область «Текст». В отличие от предыдущего ресурса, здесь максимальная длина слова составляет 14 символов с пробелами. Несмотря на то, что сайт полностью на русском языке, надписи он все равно распознает только английские.
Выбираем шрифт будущего граффити из трех предложенных вариантов.
Настраиваем параметры заднего фона, включая текстуру и цвет, выбираем цвет надписи, узор и прочие элементы в соответствующих полях редактора.
Вводим авторскую подпись либо оставляем поле пустым, после чего нажимаем на кнопку «Создать».
Получившееся изображение будет открыто в новом окне. Для сохранения его на компьютер щелкаем на кнопку «Скачать».

Созданное граффити имеет довольно простой вид — в этом сыграл роль узкий набор функций для редактирования.

Способ 3: Graffiti

Отличный бесплатный онлайн-инструмент, который поможет создать граффити без навыков рисования. Имеет довольно точечные настройки каждого элемента будущего изображения, что позволяет создать неповторимую картинку за короткий промежуток времени.

Перейти на сайт Graffiti

Для создания нового граффити в открывшемся окне щелкаем на кнопку «Start».
Вводим надпись, с которой в дальнейшем будем работать. Приложение не поддерживает русские буквы и цифры. После завершения ввода нажимаем на кнопку «Create».
Откроется окно редактора, где можно будет настраивать каждый элемент будущего граффити.
Изменять можно все буквы сразу либо работать с ними по отдельности. Для выделения букв просто щелкаем на зеленый прямоугольник под ней.
В следующем поле можно выбрать цвет для каждого элемента.
Поле рядом предназначено для настройки прозрачности букв.
Последнее меню предназначено для выбора разнообразных эффектов. Экспериментируйте.
После завершения редактирования щелкаем на кнопку «Save».
Изображение сохраняется в формате PNG в указанную пользователем директорию.

Сайт довольно функционален и позволяет создать необычные граффити, которые оценят даже профессиональные художники.

Мы рассмотрели сайты для создания граффити в режиме онлайн. Если необходимо создать граффити быстро и без особых наворотов, достаточно воспользоваться сервисом ФотоФания. Для создания профессионального изображения с настройкой каждого элемента подойдет редактор Graffiti.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

В столице расписывают в стиле граффити первые 30 светофорных шкафов — Российская газета

Прошлым летом столичные власти объявили бой граффити. Ликвидируя второпях рисунки на стенах домов, коммунальщики закрасили победителей артконкурсов, и даже юбилейные портреты героев Великой Отечественной войны.

Портрет летчицы Марины Расковой вернули на фасад, за возвращение граффити «АЯ» в Беляево жители дома все еще бьются. В ближайшее время городской пейзаж пополнится новыми 30 работами в стиле граффити, разместят их на светофорных шкафах. Не постигнет ли их судьба предшественников, рассказали «РГ» специалисты.

Центр организации дорожного движения столицы организовал конкурс на лучшую роспись светофорных шкафов или, как их называют специалисты, дорожных контроллеров.

Жюри, с учетом мнения пользователей соцсетей, выбрало 30 лучших эскизов из 150 представленных работ. Как рассказали «РГ» в пресс-службе ведомства, внутри этих металлических шкафов размещены компьютеры, позволяющие светофорам становится «умными».

«Весной коммунальщики их красили в серый цвет. Теперь эти безликие футляры станут отличной творческой площадкой», — объяснили в пресс-службе. На днях авторы начали наносить эскизы на объекты.

Например, на пересечении Большой Грузинской улицы и 1-й Брестской теперь есть своя карта района. На ней представлены ближайшие достопримечательности: зоопарк, театры и музеи, велосипедные дорожки. Во 2-м Лесном переулке шкаф стал аквариумом, причем издали изображение кажется объемным. Плавают в нем золотые рыбки, на дне лежат ракушки и какие-то ракообразные. «Моя работа так и называется «Рыбы», — рассказала «РГ» автор эскиза и граффити, а еще профессиональный художник Вероника Алексеевская. — Картины могут висеть не только на стене в музее или дома создавать уют, но так же украшать город. Я применила технику японской татуировки, работа заиграла». Художница не боится, что весной ее творение закрасят. «Все работы согласованы, замазать дворники не должны, — говорит Алексеевская. — Уличные картины выдерживают нагрузку мегаполиса до 3-4 лет, это время вполне картина будет выглядеть почти новой. Но даже если и закрасят, будут рада, что успела сделать городское пространство лучше». В других частях города шкафы украсили голубями, с любопытством взирающих на прохожих, натюрмортами с цветами, абстракциями с «глазами», гигантским майским жуком, вылезающим из спичечного коробка, и есть даже «отсыл» к кувшинкам Моне, правда в болотной воде здесь нарисованы лотосы…

Как рассказали «РГ» в департаменте ЖКХ Москвы, правила для размещения граффити в столице не изменились. «Нанести законно граффити можно только получив разрешение общего собрания собственников дома, а также согласовав изображение с рядом инстанций, в том числе департаментом, — напомнили в пресс-службе. — Но светофорные шкафы — это не объекты капитального строительства. Для их росписи не нужно у нас брать разрешение. И без ведома дептранса, эти объекты не закрасят наши службы». Художники считают, что конкурс может способствовать появлению новых артобъектов. Как рассказал «РГ» граффити- художник Филипп Гаврилов, сначала постановление правительства поставило на паузу уличное творчество, потом пандемия. «Украшение шкафов — это, конечно, для мегаполиса капля в море, но их центровое расположение привлечет внимание. Думаю, что инициатива транспортников может иметь продолжение, — говорит Гаврилов. — На объектах не написано, что они выполнены в рамках конкурса. Аналогичные шкафы есть на других улицах, их могут раскрасить уже без конкурса». Основатель «Новатек арт», граффити-художник Иван Пантелеев, рассказал «РГ», что такое оформление уличных объектов — распространённая мировая практика. Ее основная цель — защищить при помощи художественного оформления уличные объекты от вандального граффити.

«Наносить граффити-тэг на яркую и пеструю поверхность не интересно бомберам, оставляющим свой «автограф», — говорил Пантелеев. — Автограф заметнее на одноцветном фоне. Минус конкурса в том, что большинство заявок приходит от начинающих райтеров, чьи идеи и реализация мало интересны для передового мегаполиса. Можно было привлечь профессионального куратора и разработать удачную художественную концепцию, обыграть специфику районов, сделать малоинтересные объекты уличной галереей. А для реализации не ограничиться уличными художниками, а позвать творческие коллаборации.

Напишите свое имя Стиль граффити, используя Graffiti Creator

Граффити — это то, с чем у большинства людей нет непосредственного опыта. Но это все еще выглядит круто, и кто не мог представить, как их имя будет написано в изящных граффити?

Используя некоторые онлайн генераторы граффити, вы можете легко создавать граффити на свое имя. Если вы хотите создать классное искусство без совершения преступления или просто написать свое имя в стиле, вы можете сделать это с этими создателями граффити.

Этот давний производитель граффити считает себя «оригиналом» на своем сайте. Для начала выберите один из нескольких стилей граффити, включая Kodiak, Bubbles, Wavy и Flava.

Сайт по-прежнему использует Adobe Flash, поэтому вам нужно разрешить его запуск в браузере. Введите текст в нижнем левом углу и нажмите « Создать», чтобы получить шаблон. Отрегулируйте расстояние между буквами ниже и выберите цвет с помощью колесика или ползунков RGB.

В правом нижнем углу вы можете применить графические стили к вашему граффити для дальнейшей настройки. Если вы хотите настроить буквы индивидуально, нажмите и перетащите их на холст. Над полем стилей также можно выбрать отдельные буквы, к которым будут применяться эффекты.

Вот и все, что нужно для этого граффити-генератора имен; стань настолько креативным, насколько захочешь. Нет встроенной опции для сохранения или экспорта вашего творения, поэтому вам нужно будет щелкнуть правой кнопкой мыши холст и выбрать « Печать», чтобы сохранить его в формате PDF или аналогичном. Кроме того, вы можете сделать скриншот вашего искусства.

Создатель этой страницы — художник и иллюстратор граффити, чьи работы были представлены во многих продуктах. Если вы ищете более профессиональное граффити на свое имя, вы можете обратиться к нему за комиссией на CustomGraffiti.net .

Обратите внимание, что Adobe планирует прекратить Flash после 2020 года, поэтому это приложение не будет работать после этого, если оно не получит обновление для использования современных технологий.

2. Скачать или скопировать граффити шрифты

Если вы не хотите использовать специальное приложение для создания граффити, вы можете загрузить некоторые бесплатные шрифты граффити вручную и использовать их в своих собственных проектах. Вы обязательно найдете множество вариантов, связанных с граффити, на лучших сайтах бесплатных шрифтов

Одним из примеров является коллекция шрифтов Graffiti на Font Meme . Это собирает десятки шрифтов со всего сайта на одной простой странице. Кроме того, если вы не хотите загружать и устанавливать шрифт, вы можете быстро создать любой текст и скопировать его.

Для этого введите текст в первое поле, затем выберите шрифт в раскрывающемся списке под ним. После выбора размера шрифта вы можете применить один из множества эффектов, если хотите. Чтобы закончить, просто выберите цвет и нажмите кнопку Generate , когда будете готовы.

Вы увидите предварительный просмотр текста ниже. Убедитесь, что он выглядит правильно, затем щелкните его правой кнопкой мыши и выберите « Сохранить изображение как», чтобы сохранить его копию. Или щелкните правой кнопкой мыши и выберите « Копировать», чтобы вставить его в редактор изображений. Кнопка « Вставить» предоставляет ссылки для добавления вашего творчества на ваш сайт или ссылку на изображение.

Не нашли то, что искали здесь? Проверьте шрифты граффити на DaFont , UrbanFonts и 1001 шрифтов для получения дополнительных возможностей.

Вот альтернативный граффити, который также прост в использовании. Введите текст в верхнем левом углу мейкера, затем отрегулируйте размер, цвет и градиент на левой стороне. Вы даже можете добавить фоновое изображение, если хотите.

Чтобы углубиться, используйте элементы управления в верхней части редактора. Эффекты позволяют добавлять контуры, тени, размытия и подобные эффекты. Если вы не чувствуете себя слишком креативно, используйте пресеты, чтобы применить готовую тему. Проверьте доступные шрифты, если вам не нравится то, что вы используете.

Основным недостатком этого сервиса является то, что он не обновляет ваше имя граффити в режиме реального времени. Вам нужно будет нажать кнопку « Отправить» , чтобы каждый раз вносить изменения. Также будет отображаться ошибка, если ваш элемент слишком велик.

Когда вы будете довольны своим созданием, нажмите кнопку « Разместите это изображение» , чтобы создать код для вставки и ссылку для загрузки изображения. Вы можете сохранить или скопировать это изображение, где бы вы ни хотели его использовать.

До сих пор мы рассматривали инструменты, предназначенные в основном как генераторы имен граффити. Но что, если вы хотите создать виртуальное граффити для рисования? Вот тут и появляется Граффитер.

Этот сайт позволяет вам выбирать из множества стен для тегов. После того, как вы выбрали один, вы можете использовать различные инструменты рисования в верхней части для определенных взглядов, таких как размазанный или чистый. Выберите цвета для рисования и даже увеличьте масштаб, если вам нужно.

После того, как вы завершили свой шедевр, сервис позволяет загрузить его на Graffiter.com, чтобы другие могли его увидеть. Вы можете просмотреть то, что добавили другие, чтобы получить идеи для ваших собственных творений.

Граффитер — забавный способ выжить, рисуя на стене, не боясь быть арестованным. Конечно, вы сможете создавать более впечатляющие произведения искусства, если у вас есть устройство с сенсорным экраном.

Как вы будете граффити ваше имя?

Эти создатели граффити для имен — идеальный способ создать модный логотип для себя. Если вы хотите добавить их на веб-сайт или просто повеселиться, их легко использовать и вставлять в другие графические редакторы.

Если вы готовы выйти за рамки этих базовых инструментов для граффити, взгляните на сайты, которые научат вас рисовать на своих сайтах, которые научат вас, сайтов, которые научат вас, Мы также рассмотрели основы цифровой раскраски в Photoshop. освоить цифровую раскраску в Photoshop. освоить цифровую раскраску в Photoshop.

Имя покойного соперника Бэнкси появилось на его граффити в Рединге

16 марта 2021

Подпись к фото,

На месте пишущей машинки появились слова Team Robbo.

Часть граффити работы Бэнкси, которые появились на стене старой тюрьмы в Рединге в ночь на 1 марта, была закрашена красной краской.

На рисунке был изображен спускающийся по веревке заключенный, похожий на Оскара Уайльда, который когда-то сидел в этой тюрьме.

Снизу под фигурой заключенного в полосатой тюремной робе была изображена пишущая машинка, которая теперь исчезла под надписью «Team Robbo» («Команда Роббо»).

Король Роббо — ныне покойный андерграундный художник — также занимался граффити. Между ним и Бэнкси существовала откровенная вражда, которая закончилась только после смерти Роббо в 2014 году.

Противостояние двух художников началось в 2009 году, когда Бэнкси зарисовал большую часть работы Роббо около Риджентс-канала в лондонском районе Кэмден, изобразив на этом месте расклейщика объявлений.

Старая тюрьма в Рэдинге была закрыта в 2014 году, но по-прежнему находится в собственности у министерства юстиции. Его представитель заявил, что в курсе ситуации, но отказался от дальнейших комментариев.

Подпись к фото,

Появление работы Бэнкси на стенах тюрьмы привело к очередным призывом создать в ее стенах культурный и художественный центр

Карен Роуланд, отвечающая в городском совете Рединга за культуру, сказала в интервью Би-би-си, что власти «не могут ничего сделать». «То, что работа была испорчена, конечно, неприятно, но этого следовало ожидать», — сказала она.

Инициативная группа «Спасите Рэдингскую тюрьму», котограя борется за то, чтобы создать в ней центр искусств, заявила, что «получить такую новость первым делом после пробуждения — просто ужасно», и что работа была оставлена «уязвимой перед возможным уничтожением».

Автор фото, Getty Images/Morley von Sternberg

Подпись к фото,

Тюрьмв а Рединге стала всемирно известной после «Баллады Редингской тюрьмы» Оскара Уайльда, который был одним из ее заключенных

Винс Джон из галереи 1LOVE Art в Бристоле, занимающейся стрит-артом и урбанистическим искусством, сказал, что, судя по всему, те, кто подпортил работу Бэнкси, действовали быстро и не слишком продуманно: «У них не было даже лестницы, поэтому они и не могли забраться выше [пишущей машинки]».

«Жаль, что они это сделали, — продолжил Винс Джон, — хороший реставратор все восстановит почти что в оригинальном виде, но на это нужны деньги, и их придется искать в бюджете Рединга».

Местное отделение полиции сообщило, что об инциденте ей сообщили представители общественности, и теперь она просит откликнуться тех, кому известны хоть какие-то подробности.

Автор фото, Phil Tower

Подпись к фото,

В камеры видеонаблюдения утром 1 марта попал человек, что-то деающий на строительных лесах под прикрытием брезента

Сам Бэнкси ранее подтвердил на своем сайте, что работа на стене тюрьмы принадлежит именно ему.

Для чего предназначены граффити? — The Cardinal

Куда бы вы ни пошли в жизни, путешествуете ли вы в чужую страну, переезжаете в тихий район или навещаете друзей в городе, вы обязательно встретите граффити.

Граффити — это надписи или рисунки, нацарапанные, поцарапанные или незаконно нанесенные распылением на стену или другую поверхность в общественном месте. Граффити бывает самых разных форм. Хотя граффити является незаконным, многие люди все еще делают это, даже зная, что они знают о последствиях того, что может произойти, если их поймают. Людей, уличенных в рисовании граффити, могут арестовать, привлечь к ответственности, оштрафовать и даже отправить в тюрьму. Так почему люди делают граффити и какой в этом смысл? Некоторые люди делают граффити, потому что считают, что без него их жизнь немного скучна и скучна. Им нужен, нет, они жаждут этого прилива адреналина в своей повседневной жизни. Распыляйте распылением общественные стены на открытом воздухе, и есть шанс, что в любую секунду их поймают полицейские, и их сердцебиение ускорится.

Еще одна причина, по которой люди делают граффити, — это то, что они маркируют свою территорию.Обычно банды или группы делают это, чтобы предупредить другие банды или группы, чтобы те держались подальше от этого района. Последняя распространенная причина заключается в том, что граффити — это проявление художественных способностей многих людей. Граффити на открытых стенах и зданиях — это открытое полотно, которое только и ждет, чтобы его нарисовали. Наклеить собственный шедевр на открытую стену и видеть его каждый день множеством людей — это может быть большим делом. Это некоторые из многих причин, по которым люди делают граффити.

Итак, какой смысл граффити, вам интересно? Честно говоря, я не думаю, что есть однозначный ответ на этот вопрос.Цель граффити может состоять в том, чтобы рассказать историю; это может быть рассказ о конкретном моменте времени, когда все было либо плохо, либо хорошо; он может рассказать вам о людях, политике, культуре, искусстве, местах и обществе в целом; это может быть анонимное самовыражение или еще один акт вандализма. Акт граффити обычно бывает спонтанным. Хотя некоторые действия граффити запланированы, чаще всего граффити является спонтанным. Граффити, которое вы видите на стенах ванных комнат или на обветшалых зданиях, может быть просто игрой на месте.Так что цель этих граффити может быть совершенно другой. В конце концов, нет конкретного смысла в том, почему люди должны граффити вокруг своего окружения, однако на школьной территории это вандализм.

Street Art: 10 причин, почему вам это должно понравиться!

Август 19 2016 г.

Уличное искусство интересно, креативно и неограниченно. Это невероятно разнообразное и разнообразное направление искусства, популярность которого растет по мере того, как работы, выставляемые на улицах, продолжают развиваться с точки зрения размера, стиля и чистого мастерства .

Тем не менее, некоторые люди (обычно мистер Средний Джо) не понимают, что такое уличное искусство; их голова заполняется изображениями оскверненных автобусных остановок, помеченных переулков и «летчиков» с аэрозольными баллончиками на обочинах железнодорожных путей.

Автор этого поста хорошо объясняет это, когда говорит ,

«Жизнь в Берлине дала мне новое понимание уличного искусства. До сих пор я думал, что «уличное искусство» означает повсюду надписи на стенах — такие уродливые, игристые буквы, которые вы найдете нарисованными из баллончика на каждой голой стене города ».

Теперь, когда граффити помечаются как «уродливые игристые буквы» — это совсем другая тема, так что давайте не будем вдаваться в это прямо сейчас, поскольку я и все мы, GK, можем привести массу причин, почему это так неуместно. правда. Добавление тегов — это само по себе искусство; это не просто уродливые буквы на стенах.

Итак, мистер Средний Джо, если вы это читаете, значит, , а не , что такое стрит-арт.

Это стрит-арт:

Так это:

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Dan23 / источник

А это !:

И я собираюсь дать вам 10 причин, по которым вы должны влюбиться в него немедленно!

1.История

Граффити и уличное искусство имеют яркую и сложную историю. Искусство на стенах началось с пещерных людей (потому что… ну, никто не знает почему), а в настоящее время создается по множеству разных причин. Для развлечения, для искусства, для политических заявлений… или без всякой причины, кроме побуждения стать вандалом 😉

Слышали ли вы о наскальных рисунках эпохи неолита ? Или Килрой, , появившиеся во время Второй мировой войны? А как насчет Blek Le Rat и Keith Haring ? Если нет, то вам нужно!

На самом деле слишком много, чтобы рассказать об истории этого движения городского искусства, поэтому здесь я направлю вас к паре ссылок, которые, как мне кажется, действительно хороши для объяснения важных моментов лучше, чем я когда-либо мог:

Почему доисторические люди создавали наскальные рисунки?

История уличного искусства

9 поворотных моментов в истории стрит-арта

или эта книга Trespass: A History of Uncommissioning Urban Art

2. Разнообразие

Стрит-арт разнообразен со всех сторон. Существует так много видов уличного искусства, от макетов до фресок; трафареты к тегам… и многое другое.

Практически в каждой стране мира есть уличные художники, вдохновленные и вдохновленные множеством культур и стилей, что привело к появлению широкого и обширного массива городского искусства, которое можно найти по всему миру. Новые части появляются каждую секунду … по мере того, как другие части удаляются или стираются. Вы никогда не успеете за изменениями!

Не только это, но на самом деле нет никаких ограничений на то, что художник может выставить на улице.Иногда это может потребовать небольшого нарушения закона, вандализма или незаконного проникновения, но так оно и есть (и это не означает, что все они нарушают закон, поскольку большая часть работы является законной или заказной).

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Syd Street Art / источник

3. Тайны и интриги

Зачем кто-то поставил туда эту работу? Что это значит? Это вообще что-нибудь значит? Кто сделал это? Почему?!

Столько вопросов, когда ты любитель стрит-арта!

Но с изобретением Instagram теперь проще, чем когда-либо, найти официальные профили художников и узнать больше об их работе и о том, почему они делают то, что они делают, но все же многие уличные художники предпочитают оставаться анонимными как по причинам конфиденциальности, так и по юридическим причинам. .

Я нашел это в Париже несколько месяцев назад, а до сих пор понятия не имею, кто это!

На самом деле, вы никогда не знаете, кто за анонимностью может стоять за художником, и поверьте мне — они никогда не будут теми или кем вы их думаете!

Также есть множество художников, которые даже не помечают свои работы, так что интрига и тайна продолжают жить.

Не знаю, что люблю больше; встретить человека, стоящего за искусством, и повернуться лицом к имени, или вообще не знать и любить тайну…!

4. Политические заявления

Граффити и уличное искусство всегда находились под влиянием политических и социальных проблем; Многие люди раскрашивают и наклеивают стены и здания в своих городах в знак анонимного политического протеста.

Например, когда случился недавний экономический кризис в Греции, на стенах возникли гневные настроения, чтобы выразить гнев людей, живущих там.

Политические заявления обычно были противоречивыми; написано нелегально и дерзко в разных странах и по разным причинам.Когда люди чувствуют, что у них нет власти или влияния, но они хотят выразить свой гнев, ненависть или вызов политической несправедливости, происходит такое искусство:

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Неизвестен

5. Свобода

Искусство — это самовыражение, творчество, свобода, задавать и поднимать вопросы, протестовать, анализировать … для творческого типа, чтобы вытащить вещи из своей системы.

Чтобы проигравший занял позицию. Чтобы художники вышли за рамки условностей….и уличное, городское искусство и граффити — лучшее тому доказательство.

Вам даже не нужно считаться «законным» артистом; не нужно иметь тысячи поклонников, иметь широкое присутствие в социальных сетях, серьезно относиться к галереям или быть отмеченным агентством художников.

Вы можете просто выставить свою работу на улице, когда захотите.

(И вам даже не нужно видеть реакцию людей на вашу работу, если вы этого не хотите!)

Есть свобода с размещением работы на улице (та же свобода, что и с людьми, которые крадут и портят работу на улице… но это приходит с территорией).

6. Раскрашенные улицы = красочный мир = более счастливая жизнь

Искусство на улице делает людей счастливыми; это делает их день и поездки более интересными. Он добавляет характер тому, что в противном случае было бы просто серым и скучным.

Искусство напоминает людям чувствовать себя живыми. Это будит людей. Это вдохновляет. Мотивирует. И иногда это может заставить людей задуматься.

Стрит-арт берет «нормальное» и делает его в тысячу раз интереснее.

Пальмиты в Пачуке (Мексика)

Берлин, Германия

Марокко

7.Кроссовер между галереей и улицей

По мере того, как уличное искусство становится все более и более популярным, еще несколько современных галерей открыли свои двери для художников. Таким образом, вы можете не только пойти посмотреть, как уличные художники работают на открытом воздухе, но вы также можете пойти в галерею и увидеть их работы там, где многим из них все еще удается сохранить свой городской стиль даже в специально предназначенном для этого помещении. параметр.

Это все еще уличное искусство, если оно в галерее? Разве это не противоречит стрит-арту? Некоторые люди определенно так думают.

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Pøbel

Что бы вы ни думали, должно быть хорошо, что люди начинают признавать, что творческие и талантливые люди считаются художниками, а не вандалами. И что их работы, какими бы «городскими» они ни были, по-прежнему достойны называться искусством. Люди становятся более открытыми к городскому и уличному искусству и понимают, откуда взялось это искусство.

Read Первая парижская галерея уличного искусства откроется во время Nuit Blanche

8.Азарт погони

Вы когда-нибудь проводили день в большом городе, преследуя диких гусей в поисках работы одного художника? Если нет, то вы упускаете!

Отправляйся в полет в Париж и проведи день, исследуя улицы в поисках мозаичных космических захватчиков Invader. Забронируйте себе рейс в Амстердам и отправляйтесь на поиски масок Грего. Вы будете подпрыгивать от волнения каждый раз, когда заметите кого-нибудь!

Это также отличный способ исследовать как туристические районы, так и менее знакомые части городов, потому что уличные художники обычно размещают свои работы как в известных туристических местах, так и в секретных скрытых переулках и улицах.Победа — победа!

Как только вы начинаете замечать, что работы художников появляются более чем в одном городе или стране… вот тогда начинается самое интересное 😉

9. Творчество

Стрит-арт — это не только роспись стен. Речь идет о взаимодействии в публичном пространстве. И так много разных типов и стилей уличного и городского искусства подпадают под этот зонтик.

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Faux Reel

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Аакаш Нихалани

При таком разнообразии названий стрит-арта каждый найдет что-то для себя.

Не любите трафареты? Не любите инсталляции? Плевать на пасту? Не волнуйтесь, есть еще тысяча других способов поместить искусство в городское пространство. Просто продолжайте искать, и вы найдете то, что вам понравится … поверьте мне 😉

10. Сообщество

Вам не нужно выглядеть определенным образом или быть кем угодно, кроме себя. Мир уличного искусства состоит из художников и любителей искусства со всего мира, всех слоев общества и всех возрастов.Это действительно так инклюзивно, и мы приветствуем всех!

Конечно, вы всегда найдете идиотов, куда бы вы ни пошли или что вас интересует, но, как генерал … вы не найдете более дружелюбных людей!

Счастливый уличный художник Эдуардо Кобра / источник

Нужно больше причин любить стрит-арт? Прочитай это!

О цифровой биографии | Художник-граффити

Йос ван Барневельд, более известный как Digital DOES, — многопрофильный международный художник, известный своим головокружительным выбором цветов, чистым стилем и вниманием к деталям.Доус родился в 1982 году в Вегеле, Нидерланды, и совершенствовал свое ремесло с 1997 года в возрасте четырнадцати лет.

Традиционная форма букв, укоренившаяся в граффити, является главной любовью До. Он утверждает, что разные стили рук выдают элементы эмоционального ландшафта их владельцев, подсознательно демонстрируя личностные черты. Только используя буквы D, O, E и S в качестве основы, он продолжает поднимать эти офорты на новые высоты. Буквы обретают повествование благодаря взрыву цвета и формы.

Непрерывный поиск Дуса, чтобы вводить новшества и совершенствовать свой стиль, демонстрирует его дисциплинированный характер. Посвящение, сосредоточенность и сдержанность укоренились в нем после того, как он прожил жизнь профессионального футболиста до 28 лет. Этот путь был установлен в возрасте 9 лет, когда он был выбран для тренировок с молодым игроком из Нидерландов ». профессиональные футбольные клубы. В качестве выхода к своему существованию в глазах общественности он прожил двойную жизнь как начинающий художник-граффити.

Находясь дома один, прикованный к дивану и выздоравливающий после многочисленных травм, его талант продолжал развиваться в сложных занятиях рисованием.Когда он был вынужден отказаться от карьеры профессионального футболиста из-за травмы, это представило новую возможность: возможность сосредоточиться исключительно на своем искусстве. Уже посвятив много лет подполью сцене и стилю граффити, он быстро заработал репутацию одного из лучших представителей этого ремесла. В настоящее время он рисует граффити, потому что оно заставляет его чувствовать себя хорошо и отлично отвлекает от повседневной рутины.

Хотя его стиль граффити очень чистый и верен своим культурным корням, До не хочет быть связанным тем, что некоторые называют сводом правил граффити.Его самоучка черпает вдохновение не только в воспоминаниях о родной стране, но и в длительных поездках за границу. Его работы теперь также представлены в коллекциях по всему миру. Его стиль граффити также представляет собой сочетание базового стиля с диким стилем. Большая часть его граффити также имеет сильное графическое влияние. Digital Does любит развивать свой собственный стиль граффити; часто создают трехмерные блоки нетрадиционным способом, немного смешивая их. Несколько лет назад он сосредоточился на эффектах 3d в своем стиле граффити, но теперь он сосредотачивается на каждой букве отдельно.

Вернувшись домой, Доус — соучредитель команды LoveLetters, творческого коллектива десяти европейских писателей и члена семьи Айронлак. Ironlak, известный австралийский бренд красок, назвал цвет в его честь: Dieci Does. Это имя является прямой ссылкой на номер на футболке, который он носил как профессиональный футболист — номер 10. В настоящее время он живет в Ситтарде, небольшом городке на юге Нидерландов, в Европе, недалеко от границы с Германией и Бельгией.

За прошедшие годы граффити Доуса превратились в иллюстративные рисунки, гравюры и холсты.Независимо от материала, его работы дышат изобилием — яркими, динамичными и полными энергии. Кропотливое мастерство и мирское отношение Доуса создают мгновенно узнаваемые произведения искусства. Хотя Digital Does был связан с многочисленными коммерческими работами, он предпочитает тратить свое время на развитие своего стиля. Его любимая аэрозольная краска для граффити — Ironlak, и он также использует различные материалы для эскизов. На самом деле зарисовки — это часть его повседневной жизни, и он делает еженедельную программу. Со временем его черные книги помогли ему определить свой рост и развитие стиля граффити.

Digital Does в настоящее время является частью LoveLetters с авторами граффити Nash, Tumki, Chas, Dare, Dater, Ozer, Sean2, Biser и Rusl. Он также представляет европейскую команду Ironlak в составе Шторма, Баноса и Бейтса.

Цитата: «Тот, кто действительно творит» — Digital Does

Что нужно сделать сегодня: окраска распылением стены аллеи граффити в Кембридже | БУ Сегодня

Что?

Аллея граффити

Когда?

Аллея граффити открыта для просмотра 24 часа в сутки.Художники могут рисовать на стене ежедневно, кроме периода с 17:00 до 01:00 со среды по субботу.

Где?

Ричард Б. «Рико» Модика Уэй на 565-567 Массачусетс Авеню, Кембридж. Сядьте на поезд MBTA Red Line до Центральной площади.

Сколько?

Бесплатно

Почему я должен идти?

Эта 80-футовая пешеходная дорожка, известная как «Аллея граффити», соединяет городскую парковку 5, где находится Старлайт-сквер, и Массачусетс-авеню в центре Центральной площади.Это одно из двух мест в районе Большого Бостона, где художники могут законно размещать граффити. Художники-новички часто рисуют смайлики вместе со своими именами, а более продвинутые создают полноценные произведения искусства.

Общественная дорожка часто отражает визуальные интерпретации насущных социальных проблем и последние заголовки, в том числе Black Lives Matter и протесты в Гонконге 2019–2020 годов. Graffiti Alley — это детище местного художника Джеффа Харгадона и ресторатора Гэри Стрэка, чей ресторан Brick & Mortar образует стену переулка.Когда он открылся в 2007 году, они пригласили 30 художников из Канады, чтобы они проявили свои таланты. С тех пор его посещали художники со всего региона и за его пределами, в том числе такие известные художники, как Шепард Фейри, Момо и Энцо и Нио.

Нет никаких регистраций или временных интервалов, просто выберите инструмент по своему выбору и присоединитесь к числу других художников, которые появляются ежедневно. Имейте в виду, что ваше творение может длиться недолго, так как любое место на стене вполне пригодно для использования.Но в этом и есть прелесть переулка: он служит постоянно меняющейся художественной галереей под открытым небом. Единственное правило состоит в том, что художников просят прекратить рисовать, когда Brick & Mortar открыт для бизнеса. В настоящее время они работают со среды по субботу с 17:00 до 01:00.

Изучите связанные темы:

Терминология граффити | Wheat Ridge, CO

Терминология граффити | Wheat Ridge, CO — Официальный веб-сайт

Battle — разногласия между экипажами.Две формы битвы — это умение или умение вставать, или качество против количества. Примеры оплаты за проигрыш включают краску, горшок, удар по лицу или проигравшая команда должна перестать писать свое имя.
Bubble Letters — Тип граффити-букв, обычно считается более старым, а иногда и устаревшим стилем. Часто используется для подбрасывания букв из-за их округлой формы, которая позволяет быстро формировать их.
Bite, to — Копировать или подрывать чужой стиль.
Бомба, до — Чтобы покрыть граффити. Чаще всего прикрывать бирками.
Buff, to — Для удаления граффити с помощью химикатов или закрашивания.
Банки — Баллончики с краской.
Cap, to — Чтобы вычеркнуть или испортить работу другого автора. Также известен как «зачеркнуть» или «зачеркнуть».
Колпачки — Толстые или худые. Сопло баллончика, которое создает толстую или тонкую линию краски.
Персонаж — мультипликационный персонаж, обычно взятый из комиксов, телевидения или популярной культуры, чтобы добавить юмора или акцента к произведению. В некоторых произведениях персонаж занимает место буквы в слове.
Cloud — Стилистическая форма, применяемая к деталям. Сейчас используется не так часто, как раньше.
Экипаж — группа писателей, которая также помечает инициалы команды вместе со своим именем. Имена экипажа обычно состоят из трех букв, часто оканчивающихся на K, что в большинстве случаев означает королей или убийств.
Dis — Оскорбить. Происходит от слова неуважение. Первоначально это был термин хип-хоп / рэп, но теперь он нашел свое отражение в культуре в целом.
Fade — Для смешивания или смешивания цветов.
Фронт, до — Приставать к кому-то, хотеть драться.
Хип-хоп — Культура конца 1970-х — начала 1980-х годов, которая создала культуру граффити в том виде, в каком мы ее знаем сейчас.
Самодельный — Самодельный маркер, сделанный из старых контейнеров с дезодорантом, набитых носками или фетровыми ластиками для классных досок и заполненных чернилами.
Король — Опытный, целеустремленный и плодовитый писатель, которого также называют королем рода.
Krylon — Марка аэрозольной краски, которую легко узнать по характерному пятиточечному логотипу. Наиболее популярен среди писателей из-за большого выбора цветов и низкой цены.
Piece — Полноцветный шедевр, сделанный в течение значительного времени с большим объемом планирования и, как правило, несколькими авторами.
Панель — кусок, нарисованный на боку поезда.
Стойка, к — Воровать, обычно красить.
Solids — Клещи для масляной краски.
Наклейки — форма пометки, чаще всего говоря: «Привет, меня зовут». Это может быть что угодно, от компьютерных, понятных, общих пустых наклеек с именем писателя на них до тщательно продуманных наклеек с небольшими частями и персонажами.
Тег — Стилизованная подпись выполняется быстро во многих областях и на многих поверхностях.Самая основная форма граффити, подпись писателя маркером или краской из баллончика. Это логотип писателя. Его или ее стилизованная личная подпись. Если тег длинный, он иногда сокращается до первых двух букв или первой и последней буквы тега. Также может заканчиваться суффиксами one, ski, rock, em или er.
Tagger — В отличие от писателя, этот термин обычно используется для обозначения тех, кто только делает метки и бросает вверх, а кто никогда не играет. Некоторым специалистам по маркировке в дополнение к маркерам и краске нравятся более разрушительные методы, такие как скрайберы и наждачная бумага.Некоторые специалисты по тегам заинтересованы в сборке, а некоторые — нет. Более опытные писатели, занимающиеся сборкой, иногда называют разметчиков, которые никогда не пишут.
Textas — Чернильные маркеры часто с широким кончиком. Часто они залиты чернилами, примешанными самими писателями из различных окрашивающих элементов.
Бросьте вверх — Контур имени или нескольких букв, обычно обведенных одним цветом и примерно заполненных другим.
Игрушка — неопытный или некомпетентный писатель.
Wildstyle — Сложная конструкция из переплетенных букв. Сложный стиль, состоящий из множества стрелок и соединений. Wildstyle считается одним из самых сложных стилей для освоения, а произведения, выполненные в wildstyle, часто совершенно не поддаются расшифровке для неписателей.
Writer — Автор граффити.

[]

Слайд-шоу со стрелкой влево Слайд-шоу со стрелкой вправо

Граффити и уличное искусство могут быть противоречивыми, но также могут быть средством для выражения голосов социальных изменений, протеста или выражения желаний сообщества.Что, как и где можно найти примеры граффити как положительной силы в сообществах? — Природа городов

Каждый месяц мы проводим Глобальный круглый стол, в ходе которого группа людей отвечает на определенный вопрос из книги «Природа городов».

О писателе:

Дэвид Мэддокс

Дэвид любит городские пространства и природу. Он любит творчество и сотрудничество. Любит театр и музыку. В своей жизни и на работе он практиковался во всем этом.

Введение

Граффити и стрит-арт могут вызывать споры.Но он также может быть средством для голоса социальных изменений, протеста или выражения общественного желания. Что, как и где можно найти примеры граффити как положительной силы в сообществах?

Во многих городах граффити ассоциируется с упадком, с выходом сообществ из-под контроля, поэтому оно объявлено вне закона. В некоторых городах это законно, в определенных пределах и ценится как форма социального самовыражения. «Стрит-арт», более формальный кузен граффити, который часто заказывается и санкционируется, занимает более прочное место в сообществах, но все же может быть важной формой «аутсайдерского» самовыражения.

Интерес к этим формам искусства как к социальному самовыражению широк, а сама работа принимает множество форм — от простых идентификационных знаков до нацарапанных выражений протеста и политики, до сложных и красивых сцен, которые практически каждый назвал бы «искусством», несмотря на то, что их иногда грубое расположение. Какие примеры граффити являются благотворным влиянием на сообщества, движущими силами самовыражения и диалога? Где они? Как их можно воспитать? Можно ли их воспитывать, не подрывая их по сути чужеродные качества?

Этот круглый стол является совместным изданием книги «Природа городов» и нового веб-сайта Arts Everywhere , где также публикуются эти ответы.Также ознакомьтесь с галереей «Природа граффити», которая иллюстрирует некоторые из этих идей с точки зрения окружающей среды.

О писателе:

Полин Буллен

Полин Э. Буллен, доктор философии, в настоящее время преподает на факультете социологии и исследований женщин и гендерного развития Женского университета в Африке, Хараре, Зимбабве.

Полин Буллен

В Зимбабве изображения граффити часто резко контрастируют с крайней нищетой или грубым излишеством и могут неожиданно появляться на стороне правительственных зданий; в университетских городках; и на стенах парков, шоссе, ветхих домов или тупиковых улиц.Более предприимчивые люди могут наносить изображения граффити на одежду, сумки и декоративные коробки, которые говорят об альтернативной и уникально творческой молодежной культуре. Для многих, кто хочет окружить себя искусством, которое заставляет их чувствовать себя хорошо, работа художника-граффити может быть слишком смелой или слишком провокационной. Работа может также рассматриваться как слишком суровая, слишком грубая и незаконченная в ее попытке преодолеть разрыв между тем, что может рассматриваться как «меньше чем», и обществом в целом; тем не менее, именно эти элементы делают работу динамичной и «реальной».

Моральное воображение и критическая способность зимбабвийских художников-граффити бросают вызов рыночной покорности.

История колонизации Зимбабве рассказывает о том, что изображено на стенах, «помеченных» молодыми художниками. В современном Зимбабве были обнаружены останки первых людей, возраст которых составляет 500000 лет, и можно было строить предположения о повседневной жизни и традициях этих людей по их иероглифическим «меткам» на стенах внутри и снаружи пещер в различных пещерах. части сельской местности.Эти ранние «трафаретные» рисунки дают некоторое представление о жизни людей, которые жили за пределами города, и тех, кто доминировал в доколониальной сельской местности — банту, шона, нгуни, зулу и ндебеле. Сегодня, в несколько более «интегрированной» манере, зимбабвийские художники-граффити изображают гнетущие условия в бетонных джунглях с высокой плотностью населения, заметное потребление и богатство более богатых слоев зимбабвийского общества, которое все еще разделено по цвету и классу. , хотя и менее открыто и с меньшим расистским экономическим разделением, которым управляла Родезия.

Безработные и время от времени работающие «молодые люди» в возрасте от 30 до 30 лет могут найти вдохновение в аэрозольном баллончике, стене на безлюдной улице, нескольких ярдах материала, пустой картонной коробке, превращенной в подарочную коробку, сумку или даже пару старой обуви. Поверхностный потенциал кажется огромным, особенно потому, что инструменты, необходимые для ремесла, более доступны и дешевле, чем инструменты, необходимые для рисунков углем или работ, произведенных на холсте. Санкции, введенные в отношении страны, сделали многие инструменты, необходимые для других видов искусства, предметами роскоши, которые немногие могли приобрести или позволить себе.Однако ластики, маркеры — особенно концентрированные, но жидкие акварельные краски для заполнения фона и букв — более доступны и просты в использовании на дешевых холстах, таких как городские стены.

Комплект колонок, украшенный граффити в Зимбабве.

Чернила, недорогая бытовая краска, кисти, бумажные полотенца, губки для макияжа, кусочки ткани, пальцы — все это отличные инструменты для смешивания, которые можно использовать для создания ярлыков большего размера, пузырьковых букв, стрелок, коронок, трехмерных изображений. черно-белые и полноцветные формы, восклицательные знаки, четко очерченные линии и различные другие символы расширенного, политизированного, морального воображения и критических способностей.Это моральное воображение и критическая способность бросают вызов тому, что можно рассматривать как технически подготовленную, искаженную, определяемую рынком политическую повестку дня, которая питает управляемую рынком послушность.

Существует определенное чувство собственности и принадлежности, которое может быть получено благодаря возможности разместить свою «метку», незапрошенную или запрошенную, на стене или на личных вещах таким образом, чтобы другие признали и признали ваше существование. Может быть даже большее удовлетворение от того, что граффити будут рассматриваться как подлинная форма искусства, с помощью которой можно обрести экономическую независимость и «легитимность» — вид искусства, позволяющий продемонстрировать уникальную чувствительность и, по мнению одного из них, Зимбабвийский художник, исповедующий ямайскую религию и язык растафари, «превосходящий» свою культурную реальность.Однако, будучи актом мятежа, инструментом сопротивления и оружием против корпоративной жадности и политических извращений, художнику-граффити по-прежнему трудно добиться экономической выгоды за счет независимости и свободы выражения мнения.

О писателе:

Пол Даунтон

Основатель и организатор Urban Ecology Australia и признанный «пионер экологичности», Пол и соучредители основывают проект Ecocity Design Institute. Пол также работает над художественным / издательским проектом, который скоро появится на ближайшем к вам краудфандинговом сайте!

Пол Даунтон

Отсюда в вечность или из бесплатного в товар?

Граффити эфемерно, но может вызывать отклик еще долго после того, как его убрали с улиц.

Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.

Во время празднования нового тысячелетия мост Харбор-Бридж в Сиднее был озарен словом «Вечность» — все из-за граффити, нарисованного желтым мелом на улицах Сиднея одним одиноким граффитистом. Начиная с 1932 года, к 1967 году Артур Стейс записал свое послание из одного слова полмиллиона раз и вошел в царство легенд. «Вечность» должна была остаться.

Артур Стэйс. Фотография неизвестна.Слушайте интервью «Мистера Вечности», взятого в 1964 году, здесь.

«Бесполезные» граффити могут стать товаром, ценность которого изменится простым изменением взгляда.

Граффити подчеркивает одно из противоречий общества, когда протест превращается в продукт и нейтрализуется. Кому-нибудь нужны футболки с Че Геварой? Способность капитализма ассимилировать идеи, которые ему угрожают, непревзойдена. «Откуп» от неприятностей менее разрушительный, чем противодействие им. Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.Когда город предоставляет своим гражданам стены с граффити, разве это не просто укрепляет свою гегемонию?

Когда я нашел граффити по трафарету в моем районе и обнаружил, что это была замаскированная корпоративная реклама, я отклонил это как бесполезное. Если бы один и тот же трафарет был посвящен идее, а не продукту, я бы подумал иначе.

«Если граффити что-то изменит, это будет незаконно», — сказал Бэнкси. Фото: Street Art London

Бэнкси считает «граффити протеста» высоким искусством. Его работы могут стоить несколько тысяч долларов.В 2007 году его картина «Бомбардировка Средней Англии» была продана на аукционе Sotheby’s за 102 тысячи фунтов стерлингов. Он торгует своей анонимностью и дурной славой, и превращение его работ в товар, даже размещение их в галереях, узаконивает их в обществе, которое он критикует, — но как провокацию или продукт трудно отрицать его силу.

Граффитист Питер Дрю уверен, что уличное искусство сохранит свою аутентичность, «потому что в нем всегда будет незаконный аспект… Это конфликт между двумя великими принципами западной демократии — неприкосновенностью частной собственности и свободой выражения».Но эти принципы не универсальны.

На улице, утверждает Дрю, искусство приобретает «антиинституциональный смысл». Но учреждения тоже любят это, и Дрю, как и Бэнкси, выставлялся в галереях.

Часть серии незаконно размещенных стрит-артов Питера Дрю, санкционированных городским советом Аделаиды постфактум. Фотография: Пол Даунтон

Уличное искусство, которое санкционировано как способ улучшить унылые фасады, эффективно ассимилируется как городская собственность; это уже не может быть связано с конфликтом собственности.Он может критиковать эстетику города, но город становится таким же критиком, как и художник. Это не обязательно плохо. Речь идет о том, чтобы двигаться дальше, менять караула.

Предыдущий лорд-мэр Аделаиды, Стивен Ярвуд, считал, что уличное искусство изменит правила игры в городе 21 века, оставив глухие стены в прошлом. Он помогал согласовывать и легализовать работы Дрю и других, говоря: «Искусство предназначено не только для художественных галерей… Города — это лучшие художественные галереи, которые у вас могут быть».

Но когда система пытается произвести такого рода изменения, импульс прошлого обрушивается на настоящее. Когда шесть уличных художников законно нарисовали большие фрески на тротуаре самых оживленных культурных центров Аделаиды « после месяцев переговоров, заполненных анкет и дневной росписи, художники уничтожили свои фрески менее чем через 12 часов после того, как они были закончены тем же советом, который принял решение. одобрил и оплатил их. Почему? Потому что совет просто не смог сказать рабочим, убирающим улицы, что фрески не были граффити ».

Не было такой неразберихи в 1968 году, когда поэзия «Sous les pavés, la plage» призывала парижан принять революцию…

Знаковые граффити из Парижа, май 1968 года. Фотография неизвестна.

А в Париже в 2016 году незапрашиваемое нанесение краски открыло новые возможности для расширения своего охвата.

Деталь граффити Бэнкси. Фотография предоставлена предположительно Бэнкси. Фото: banksy.co.uk

О писателе:

Эмилио Фантен

Эмилио Фантин — художник, работающий в Италии над междисциплинарными исследованиями.Он преподает в Политехническом институте архитектуры Миланского университета и выступает координатором «Osservatorio Public Art».

Эмилио Фантен

Меня интересует неоднозначность понятия собственности. «Уличные писатели» или художники-граффити, похоже, хотят отказаться от идеи собственности (символизируемой зданиями), используя здания в качестве средств выражения. Борьба против принципа собственности напрямую связана с выражением свободы, особенно в отношении тех граффити или фраз, которые осуждают злоупотребления властью и дискриминацию.

Я думал, что это искусство — искусство граффити — можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.

Однако мы должны проводить различие между граффити, имеющими политическое, философское и поэтическое значение, и теми, которые сами по себе являются просто проявлением злоупотребления властью. Разочарование и отчуждение можно превратить в инструмент социальных и политических требований или в агрессивность ради самих себя. Последнее представляет собой парадоксальную форму собственности, посредством которой злоупотребление свободой воли может нанести вред другим — не только владельцу здания, но и всему сообществу, потому что что-то принудительное и уродливое становится частью ландшафта и ставит под угрозу эстетическое восприятие.

Техника «страппо». Заброшенное убежище. Доломиты.1988. Изображение: Эмилио Фантин

Однако мы задаемся вопросом: кто решает, какое эстетическое чувство истинно и правильно? Я считаю, что для того, чтобы судить об этом, нужно учитывать этический принцип, эстетику-этику. Другими словами, цитируя Гераклита: Невидимая гармония лучше, чем видимая . Эта «гармония» происходит от понимания и принятия обеих форм любви: молодые люди заявляют о своей потребности в истине через свои эстетические выражения, взрослые заботятся о городских качествах, которые питают ритуальные формы сообществ (или, реже, наоборот).

Я исследовал эти и другие темы, практикуя технику «Strappo». «Strappo» — это техника реставрации фрески, заключающаяся в приклеивании холста на поверхность фрески и последующем удалении тонкого слоя штукатурки с изображением путем вытягивания. Это метод реставрации, используемый для защиты фресок от порчи из-за плесени и проникновения воды в стены. Много лет назад я научился исполнять «Страппо», используя эту технику не для реставрации фресок, а для собственных художественных работ.В то время граффити и стрит-арт сильно отличались от сегодняшнего дня. Предложения или фразы на стенах были сосредоточены на местных политических проблемах, а не на крупных универсальных проблемах, таких как окружающая среда, природа, загрязнение или иммиграция. Уличные писатели были еще далеки от идеи «тегов», а сообщество стрит-арта было в самом начале. Их желание претендовать на пространство для самовыражения в городском контексте было убедительным, но их объединение с помощью эзотерического языка произошло позже.

«Страппо» из Доломитовых Альп, Италия.1988. Изображение: Эмилио Фантин

В конце 80-х я путешествовал по Италии и Европе в поисках стен. Во время поездок я находил предложения о политике, любви и спорте, маленькие цветные рисунки и политические символы. Я собрал множество примеров «выражений настенного искусства» на общественных и частных стенах, включая Берлинскую стену, Университет Болоньи, убежища или горные домики, а также заброшенные здания. Я думал, что это искусство можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.Эстетика определяется не только людьми, которые создают работу (которые, кстати, анонимны), но и другими причинами (даже атмосферными), временем и случайностью. Мне как художнику нужно выделить этот аспект и показать, насколько значимым может быть коллективное мышление и идея метаэстетики.

Есть различные аспекты, которые мы могли бы затронуть, говоря о работе «Strappo» в городском контексте. Если верно то, что кто-то присваивает что-то, что сделал кто-то другой, то также верно и то, что он сохраняет то, что рано или поздно будет стерто — ни одна из тех окрашенных стен, из которых я сделал небольшой «ремешок», все еще не существует.Конечно, мы можем фотографировать и задокументировать различные формы художественного оформления фресок, но факт представления части стены в ее материальной целостности был провокацией, сделанной для того, чтобы обсудить принципы индивидуального творчества, собственности, коллективных практик и социального мышления. .

Я опубликовал несколько фотографий «Страппо» на тему «Природа граффити».

О писателе:

Ganzeer

Ganzeer — это псевдоним египетского художника, который с 2007 года работал в основном между графическим дизайном и современным искусством.Он называет свою практику Concept Pop.

Ganzeer

Я воочию убедился в Египте, как стрит-арт сыграл прямую роль в некоторых политических изменениях между 2011-2013 годами. Существовал стрит-арт, который так резко критиковал военный аппарат Египта, что люди выходили и активно скандировали против главы Высшего совета вооруженных сил Египта. Это было просто неслыханно. Я также видел, как стена с фресками, посвященная павшим демонстрантам, превратилась в святыню, куда люди приходили возлагать цветы и смотреть на портреты своих друзей и близких.Я видел фрески, которые даже были причиной огромных столкновений. Египетские художники действительно знали, как использовать силу стрит-арта, и именно поэтому египетское правительство ввело и строго соблюдало законы против вандализма, подобные тем, которые были установлены в Америке.

Если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них возникли бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства.

Фестивали уличного искусства, метод, с помощью которого города предоставляют законную площадку для художественного самовыражения, великолепны, но я считаю, что они редко приводят к подлинному социальному выражению, а не к произведениям, которые по большей части являются декоративными.Есть несколько исключений из правил, таких как работы Blu, а недавно и Herakut, а иногда и Os Gemeos, но по большей части художники склонны рассматривать эти фестивали как возможность продемонстрировать свои фирменные стили или опробовать новые. техники, а не возможность сказать что-то актуальное.

Стена Каср Аль-Айни — Каир, Египет, 2013. Фото: Абдельрхман Зин Элдин

Хотя я не обязательно виню в этом сами фестивали, и это гораздо больше связано с отдельными участвующими артистами, правда в том, что организаторы Такого рода фестивали в первую очередь интересуют определенную культуру уличного искусства, которая больше всего ценит стиль.Неконтролируемые и неконтролируемые пространства визуального выражения жизненно важны для появления социально сознательных произведений искусства за пределами довольно замкнутой субкультуры уличного искусства.

Приветствие мученикам — Каир, Египет, 2012. Фото: Ganzeer

Граффити как симптом или причина упадка городов — явление сугубо западное из-за ранних ассоциаций этого вида искусства с культурой банд. Для остального мира — а на самом деле подавляющего большинства — и граффити, и стрит-арт, как правило, используются как способы социального самовыражения.Редко вы встретите практикующих, одержимых своими тегами или рисованием классных изображений, которые не обязательно ничего не значат. В отличие от того, что распространено в США, стремление человека пойти и написать или нарисовать что-то на стене очень мало связано с эго или собственной выгодой, а гораздо больше связано с необходимостью выйти и выразить социальную озабоченность. или политическая критика. Конечно, это не отменяет споров, связанных с граффити и стрит-артом, но только усиливает их.

Фреска фонда — Адлия, Бахрейн, 2014.Фото: Ева Фрапиччини

Тем не менее, я все еще думаю, что если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них возникли бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства. Это, без сомнения, началось бы с случайно сделанных тегов и прочего, но я полагаю, что со временем он будет медленно развиваться. Кто-то приходил и что-то писал, потом кто-то приходил и рисовал что-то в ответ на это, а затем, возможно, кто-то приходил и строил поверх этого рисунка, и так далее.Это будет не священное произведение искусства, оформленное в рамку и повешенное в музее после его завершения, это будет постоянно развивающийся вид уличного искусства. Очень живой и всегда меняется в зависимости от прихотей и условий окружающих его жителей. Произведения искусства такие же живые, как и города, в которых они находятся. Я очень жду такого стрит-арта.

О писателе:

Херман Гомес

Херман Элиесер Гомес — социолог, имеющий опыт общения и вопросов, связанных с городской культурной практикой, особенно молодых людей в таких выражениях, как граффити, футбол и бары.

Херман Гомес

Граффити — произвол «прекрасного»

Мэр Боготы по распоряжению судьи Республики Колумбия отрегулировал граффити посредством законодательного акта, Декрета 75, который установил места, где граффити запрещено или разрешено законом. Исходя из этого, мэр принял меры по продвижению граффити и предоставлению широкой общественности информации о граффити и указе.

В Боготе граффити — молодые люди, следящие за футбольными клубами, , пишущие о культуре хип-хопа, художественные фрески, политические граффити — могут рассказать много историй.

Фактически, практика граффити в Боготе значительно расширилась, независимо от ее регулирования. Его можно увидеть на стенах домов, на дверях торговых заведений, на больших стенах целых зданий, в парках, на автобусных остановках, в автобусах и вообще практически в любом районе города. Такие граффити — включая уличное искусство, граффити молодых людей, следующих за футбольными клубами, писем культуры хип-хопа, художественные фрески, политические граффити — могут рассказать много историй, включая подписи или бирки.

Постановление № 75 от 2013 года регулирует законность граффити, независимо от его эстетического качества, уделяя особое внимание процессу, определяющему разрешения владельцев мест, где нанесено граффити. То есть, какими бы уродливыми или красивыми ни были, крайне важно получить разрешение владельца собственности до того, как будет создано граффити. Указ вызвал некоторое общественное признание определенных типов граффити, в то время как другие остаются менее популярными. Например, уличное искусство и фрески считаются «украшением» города.Другие граффити менее приемлемы, такие как граффити, связанные с футболом, политические сообщения и, особенно, теги. Есть несколько опросов, свидетельствующих об улучшении общественного мнения о граффити. Опрос общественного мнения, проведенный властями Боготы в 2014 году, показал, что только 38 процентов населения признают ценность художественного граффити для улучшения города. Но в 2015 году опрос, проведенный Bienal de Culturas, показал, что 67 процентов считают, что художественное граффити улучшает город.

Узоры и их сложность, техники, взрыв цвета и тона изображения, например, — все это составляющие граффити.Способ рисования и шифрования изображений и сообщений нелегко понять и может выходить за рамки общей концепции «уродливого». В свою очередь, большое и составное «изображение», состоящее из множества тегов — например, Caracas Avenue, с сотнями тегов в одном блоке — смешанных с наружной рекламой, с современной точки зрения представляет собой эстетическое наслаждение. Написание на стенах города порождает феномены интерпретации не только в области семиотики, но также в простом наслаждении и эстетической интерпретации.Однако некоторые связывают граффити с восприятием незащищенности, ссылаясь на такие теории, как «разбитые окна» и оправдывая чистку граффити, что с такой точки зрения «уродливо».

Таким образом, дебаты открыты. Конечно, в Боготе есть группы по интересам за или против граффити, связанные с крупными экономическими группами. Однако любители граффити кое-что понимают: с разрешения или без разрешения граффити продолжит существовать в Боготе.

О писателе:

Сидд Джоаг

Сидд Джоаг — визуальный художник из Нью-Йорка, организатор сообщества и журналист.

Сидд Йоаг

Поздно вечером 18 ноября 2013 года застройщик Джерри Волкофф из G&M Realty обесцвечивал Институт высших горения, также известный как 5Pointz, в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Это произошло всего через 3 дня после митинга в защиту любимой международной достопримечательности от сноса и массового возмущения по поводу плана строительства на территории комплекса кондоминиумов. Спустя год после его разрушения остались лишь расплющенные щебни, строительные леса и краны.И глубокий социально-культурный шрам на жителях города и международном сообществе граффити.

Граффити, возможно, является наиболее актуальной формой искусства нашего времени, однако на него нападают, уничтожают и регулярно превращают в товар в целях джентрификации.

На протяжении более 20 лет 5Pointz был самой мощной силой позитивных изменений в Нью-Йорке, особенно для его молодежи. Мне было 15 лет, когда я впервые посетил 5Pointz, тогда известный как Phun Phactory. Я был начинающим писателем граффити, лишь изредка набирался смелости, чтобы встать за пределы своей черной книги.Но я был глубоко увлечен этой формой и полон решимости поправиться. Чем больше я рисовал, тем больше встречал других писателей.

Мой набег на граффити был первым разом, когда я действительно почувствовал себя частью сообщества. 5Pointz был магнитом, который нас сблизил. Граффити дало нам долю в нашем городе и в то же время связывало нас с миром. Нам не пришлось рисковать арестом, и мы могли не торопиться, оттачивать навыки и делиться идеями. Массивные конструкции, покрытые сотнями оттенков и слоев краски, стали откровением.Тот факт, что такие люди, как мы, не могли рисовать рядом с легендами, был захватывающим (и устрашающим) и побуждал нас рисовать усерднее.

Было захватывающе видеть свой кусок из 7 поезда, зная, что тысячи других людей тоже его видят.

Учитывая всю деструктивную деятельность, которой мы, вероятно, занимались, граффити предлагало убедительную альтернативу: творческое самовыражение и уважение, которое сопровождает выполнение этого стиля. Тем не менее, само средство массовой информации и те, кто им пользуется, обычно подвергаются уголовной ответственности.

Граффити, пожалуй, самый актуальный вид искусства нашего времени. Тем не менее, он подвергается нападению и разрушается там, где он наиболее доступен и где он наиболее удобен. В то же время он обычно используется в целях джентрификации.

В Нью-Йорке, где он родился, граффити подвергается постоянным нападкам с конца 1980-х годов. Во-первых, как объект контроля качества жизни и «бафф», а в последнее время как жертва джентрификации. Важно отметить, что тактика безрассудного рисования поверх граффити, которое обычно бывает неровным и несоответствующим по цвету, является скорее символическим, чем практическим.Он посылает сообщение писателям в целом, а также молодым людям и сообществам (цветным), где зародилось граффити, — что их творческое выражение нежелательно, не имеет ценности и, следовательно, является расходным материалом.

Лонг-Айленд-Сити — один из самых быстро развивающихся районов Нью-Йорка из-за его близости к Манхэттену. Но именно художники, подобные тем, которые популяризировали 5Pointz, отчасти привлекли внимание соседей и повысили его ценность. Как только они выполнили свою задачу, от них отказались в пользу квартир для богатых.

У меня было много споров по этому поводу. Люди указывают на Уильямсбург и Бушвик как на новые «Мекки» для граффити, не осознавая, что в этих районах граффити, фрески и другие виды общественного искусства сыграли и продолжают играть ключевую роль в вытеснении местных жителей в пользу молодых аутсайдеров. кто может позволить себе более высокую арендную плату. Они, в свою очередь, привлекают богатых застройщиков, которые при вступлении в должность разрешают граффити с определенными параметрами, отвечающими их интересам. Как Джерри Волкофф, который пообещал сохранить значительное пространство на стенах в своей новой застройке, построенной более чем на 5Pointz, для авторов граффити.Сколько именно места? Кому будет разрешено рисовать? Какие будут критерии? Все эти вопросы остаются без внимания, поскольку нам напоминают, что нам повезло, что у нас вообще есть место. К черту это.

Нет недостатка в доказательствах того, что места, подобные 5Pointz, являются бесценным безопасным пространством для молодых людей Нью-Йорка. Они обеспечивают доступ к искусству и культуре в качестве альтернативы рискованному поведению и правонарушению. Они открывают нашу молодежь миру и всем возможностям, которые в нем существуют.Тем не менее, они прямо или косвенно подвергаются нападкам. Что мы, как художники, ценители, жители Нью-Йорка и граждане мира, можем сделать, чтобы заполнить пропасти, оставленные разрушением НАШИХ площадок для творческого самовыражения?

О писателе:

Патрик М. Лайдон

Патрик — экологический художник, режиссер и директор City as Nature, художественной и медиа-лаборатории, работающей на международном уровне, чтобы вдохновлять эмпатические отношения между людьми и живым миром вокруг нас. Он является редактором по искусству в журнале «Природа городов».

Патрик Лайдон

Глядя из-за груды судебных дел, возбужденных против художников-граффити за последние несколько десятилетий, легко увидеть в этих людях граффити-вандалов. С другой стороны, войдите в любую из множества трагически модных галерей и музеев, которые сегодня демонстрируют художников-граффити, и эти люди вместо этого выдают себя за «провидцев».

Нет такой большой разницы между действиями и намерениями граффити «художника» и граффити «вандала».

Исходя из этого мышления, мы приходим к двум доминирующим «традиционным» взглядам на граффити:

1) Граффити «художник» — это уполномоченный профессионал, создающий социально сложные работы, на покупку и поддержку которых музеи и меценаты тратят деньги. Мы рассматриваем художников-граффити как «продуктивное» использование капитала.

2) Граффити «вандал» порождает сложную для общества работу, порочащую общественную и частную собственность, и на которую мы тратим государственные деньги, чтобы скрыть ее.Поскольку это «непродуктивное» использование капитала, мы считаем, что граффити-вандалы обременительны.

Эти два популярных взгляда должны немного рассказать нам о тупом состоянии наших социальных, правовых и экономических систем, потому что в действительности нет такого большого разрыва между действиями и намерениями «художника» граффити и тех, кто занимается граффити. граффити «вандал», за исключением той, которую создают эти системы.

Сила, которая движет многими художниками граффити, фактически идентична силе многих так называемых «законных» художников.Основная разница? «Законные» художники нашли — или получили благодаря статусу, привилегиям или удаче — способ вписать свою работу в экономическую систему.

Это указывает на то, что большинство из нас, читающих это, уже хорошо знает: отсутствие возможностей — или даже воспринимаемое отсутствие возможности — является причиной не только граффити, но и насилия, преступности и экономического неравенства. Решение, прямо говоря, состоит в том, что нашим городам нужно больше возможностей для молодых людей , чтобы они могли вкладывать свои творческие руки и ум в жизнь своих сообществ таким образом, чтобы это было продуктивно в социальном плане.

Городские власти говорят нам, что это легче в теории, чем на практике, но на практике это станет легче, если мы позволим большей части этой теории исходить из уст тех, кто в первую очередь затронут.

Несколько лет назад я объединился с Мэри Чунг, преподавателем фотографии в средней школе Гундерсона в Сан-Хосе, Калифорния. Мы попросили группу ее студентов использовать фотографии и письменное слово для решения проблем, которые влияли на их жизнь. Работы, которые они передали, касались удивительно глубоких проблем, от наркотиков до дискриминации и сексуальной ориентации.

Из пятнадцати студентов пятеро написали о граффити.

Граффити Girraffe в Сан-Хосе, Калифорния. Фото: Райан Тран для SocieCity Youth on Assignment
Почему бы не послушать молодежь? Их идеи ярки…
«Художникам лучше давить на колпачки [аэрозольных] баллончиков, чем на спусковые крючки пистолета», — пришли к выводу студенты Райан Тран, Эрик Гонсалес и Адриан Моралес.
Как часто правоохранительные органы придерживаются этой точки зрения? Возможно, недостаточно часто.Невозможно не подумать, сколько жизней было бы спасено или изменено, если бы они это сделали.
Два других студента, Ник Мельчор и Джейла Эваристо, написали, что «… люди только указывают на недостатки, не видя неиспользованных талантов, которые может предложить город».
Ник и Джейла продолжили свое понимание, которое удивило меня, потому что оно действительно звучало в моей голове; Эти два студента написали, что граффити «можно рассматривать как негатив, но оно придает цвет простому и больному городу».
Обычный город.
Пострадавший город.
Два 15-летних подростка видят больной город, и они видят граффити как цвет и выражение, если не обязательно, чтобы показать эту боль, то как альтернативу ей. Они также видят в себе и своих друзьях неиспользованный талант; талант, у которого нет логического выхода в их мире, кроме как на эстакадах и стенах автострад.
Разноцветные повязки на пострадавший город. Это не просто поэтично. Это реальность. Это теория с улицы.
Есть несколько примеров — Рио-ди-Жанейро, Сеул, Богота и другие, которые, несомненно, появятся на этом форуме, — когда правительства осознали ту же реальность, что и эти два молодых человека.
Положительные примеры показывают, что правительства используют честность и сострадание, вовлекая бесправную молодежь в города и районы вместо того, чтобы запирать их за решеткой; они показывают, что окрестности не просто оживают с помощью цвета, но и показывают, что бесправная молодежь оживает, чтобы поверить в себя, открыть и использовать свои уникальные навыки и увлечения, чтобы сделать свой уголок мира лучше, независимо от того, станут ли они профессиональными художниками, бизнесом. лидеры, местные политики или бездомные сборщики вторсырья.
Положительные примеры сближают понятия сообщества и экономики вместо того, чтобы продолжать опасную глобальную тенденцию к дальнейшему разделению этих двух вещей. Поступая таким образом, они создают реальные возможности для людей построить экономику, ориентированную на сообщества, и присоединиться к ней.
Когда правительства и граждане начнут смотреть на мир глазами бесправных художников-граффити, когда наша теория исходит с улиц, мы начнем видеть больше положительных примеров и индикаторов и больше городов, в которых проявляется человеческий импульс к творчеству. обнимаются, поощряются и отстаиваются, даже если этот импульс бросает вызов нашему статус-кво.
О писателе:

Патрис Милилло
В Art is Power Патрис все свое время концентрирует свои силы на работе с провидческими инициативами в области искусства со всего мира и их документировании. Ранее он работал учителем в государственной школе в Сан-Хосе, Калифорния.
Патрис Милилло
Что это может быть: критический взгляд на сложность «граффити»
Прогуливаясь по мощеным улочкам Праги, любуясь соборами, статуями и конными экипажами, которые перевозили туристов через то, что напоминало картину эпохи Возрождения, я чувствовал себя настоящее чувство умиротворения.Однако это чувство было мгновенно нарушено видом фургона, полностью покрытого каракулями из баллончика. Контраст фургона на красивом фоне античной Праги был похож на груду горящих покрышек посреди нетронутого дождевого леса. Никто не мог меня убедить, что это искусство.
Любое движение, на искоренение которого город готов потратить 300 миллионов долларов, заслуживает внимательного изучения.
Что заставляет человека делать это — скука, гнев или полное пренебрежение общественной и частной собственностью? Это реакция на определенные стрессы, крик о помощи, внутренняя человеческая потребность в признании или что-то еще? Независимо от того, где возникает принуждение, некоторые формы «граффити» представляют собой не что иное, как отвратительные действия эгоистичных людей, которые чувствуют себя вправе претендовать на чужое пространство.

Термин «граффити» многих сбивает с толку. Он неоднозначен, сбивает с толку и вызывает споры, потому что охватывает все, от маркировки газона и вандализма до фресок и рекламы, поэтому исторический отчет необходим. Признанной зоной инкубации того, что называют современным «граффити», является Нью-Йорк, и началось оно не как искусство, а как тегирование: набросал свое имя в как можно большем количестве мест. 21 июля 1971 года New York Times опубликовала статью под названием «Таки 183 порождает друзей по переписке», в которой рассказывалось о 17-летнем писателе по имени Таки 183, который буквально сделал себе имя, пометив его прозвище во всех пяти районах Нью-Йорка.Чтобы ответить на вопрос о том, кто стоит за этими действиями, в статье цитируется патрульный Управления транзитных перевозок Нью-Йорка Флойд Холовей, который объяснил, что у него было «задержанных подростков из всех частей города, всех рас, религий и экономических слоев». .
Возможно, популярность тегов была реакцией на скуку, разочарование или просто волнение от использования вагонов метро и городских стен в качестве личного рекламного щита. Как бы то ни было, статья вдохновила множество людей присоединиться к соревнованиям.Хотя процесс написания своего имени на стене не может быть революционным, тот факт, что он нашел отклик у стольких людей и пересек расовые и социально-экономические барьеры, был. С этой отправной точки участники выделялись, развивая свои прозвища во все более изощренные формы. Это привело к появлению нового поколения художников, таких как Ли Куинонес, Сеен, Донди, Зефир и многих других, которые рисовали высокое искусство на стенах вагонов метро и зданий по всему городу.

Во время недавнего европейского турне Art is Power я взял интервью у известных граффити и уличных художников, чтобы обсудить это развитие.Я имел честь встретиться с Mode2, пионером европейского граффити в первом поколении, который оставался преданным искусству граффити и культуре хип-хопа более 30 лет. Описывая дух искусства «граффити», Mode2 объяснил,
«Люди должны были как-то быть оригинальными и интерпретировать аспект самих себя. Чтобы быть оригинальным, вы должны черпать из своего собственного прошлого, своей культуры, своей личности, того, через что вы прошли ».
Независимо от того, откуда человек может быть, личное и культурное признание и необходимость быть признанным являются универсальными человеческими желаниями, и граффити обеспечили основу.К 1982 году, когда Нью-Йорк отправил своих лучших послов хип-хопа в глобальное турне под названием The International Hip Hop Concert Tour, «граффити» превратилось в высокое искусство, что сделало его чрезвычайно привлекательным.
Как и в Нью-Йорке, европейская молодежь из всех слоев общества имела демократический выход, который давал чувство цели, общности и веселья. Некоторые стали художниками, а другие стали нацарапывать свои имена, но для тех, кто поднял это на новый уровень, «искусство граффити» открывало новые возможности.
Режим 2.
Медельин, Колумбия, может похвастаться похожей историей.Из-за необузданной торговли кокаином 1990-х годов насилие, страх и наркомания опустошили многие общины. В прахе этого трудного времени Генри Артеага, член-основатель всемирно известной Crew Pelegrosos, школы хип-хопа 4 Elements, объяснил: «Не было никаких культурных предложений, и государство оставило свою молодежь заброшенной».
Что еще хуже, с тех пор, как наркокартели захватили бесчисленное количество молодых людей, произошел огромный раскол между поколениями. В ответ Генри и его друзья занялись «граффити» и другими элементами хип-хопа.Как и в Нью-Йорке и Берлине, молодые люди в Медельине начали интерпретировать аспекты себя и своего окружения с помощью «граффити», что дало им возможность восстановить свои сообщества. По словам известного социолога и активиста доктора Чарльза Дербера:
Большинство социальных движений полагаются на искусство как на мощное средство выражения несогласия и сопротивления, а также на помощь в формулировании нового видения общества.
Красиво выполненные произведения искусства, украшающие стены школы хип-хопа и окружающие районы, демонстрируют силу «граффити», как сказал доктор.По словам Дербера, «сформулируйте новое видение общества». «Граффити» было эффективным средством восстановления человечности в разрушенном сообществе. Артеага с энтузиазмом объяснил, что сегодня старшее поколение, которое когда-то напугало молодежь, больше не боится ее.
Экипаж Пелегросос.
Такие примеры иллюстрируют роль искусства в создании возможностей в мрачных обстоятельствах. Они также подчеркивают подрывной характер «граффити», поскольку дерзкий акт присвоения публичного пространства для личного самовыражения является формой инакомыслия, пугающей людей, находящихся у власти.В лекции 2013 года в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, Массачусетс, профессор Ноам Хомски (45:44) объяснил:
«Когда люди у власти твердо верят во что-то, на них стоит обратить внимание. И я думаю, они твердо верят, что не должно быть революционного народного искусства, в котором участвуют люди. На самом деле, я думаю, это одна из причин уничтожения граффити в метро Нью-Йорка ».
Опять же, называть «граффити» революционным может показаться преувеличением; Однако следует учитывать, что он объединил целое поколение, научил их, как утверждает писатель и социальный критик Адам Мансбах, «преодолевать городские субрегионы системы метро Нью-Йорка», доминировать в общественном дискурсе, а затем распространился практически на все страны на планета.Также показательно, что с 1972 по 1989 год Нью-Йорк потратил более трехсот миллионов долларов на «войну с граффити». Любое движение, на искоренение которого город готов потратить такие деньги, заслуживает внимательного изучения.
В таких случаях, как Нью-Йорк, Медельин и Берлин, люди использовали демократические, творческие и подрывные атрибуты «граффити», чтобы переосмыслить, переопределить и воссоздать свои реальности. В других случаях люди подпитывают свое эго, эгоистично маркируя свои имена на любой поверхности, которая привлекает их внимание.Это ясно показывает, что «граффити», как и любое мощное средство, может быть конструктивным или деструктивным в зависимости от того, кто его делает. Прославление или демонизация «граффити» — это упрощение, уменьшающее его сложность.
О писателе:

Лаура Шиллингтон
Лаура Шиллингтон — преподаватель кафедры геонаук и программы методов социальных наук в колледже Джона Эбботта (Монреаль). Она также является научным сотрудником Исследовательского центра устойчивого развития Лойолы Университета Конкордия (Монреаль).
Лаура Шиллингтон
Граффити, космос и пол
Искусство граффити разрушает городское пространство множеством способов. Он нарушает, казалось бы, спланированный характер городов, особенно в гиперпланированных городских пространствах глобального севера. Но создание граффити также нарушает нормативный образ жизни в городе. Создавать граффити — значит делать что-то незаконное (в некоторых городах), необычное, на окраинах города. Граффити можно использовать для обозначения территории — как в случае с бандами в Лос-Анджелесе или Рио-де-Жанейро.Его можно использовать как «публичный» голос маргинализированных групп населения. Однако во многих городах мира граффити создают преимущественно мужчины. В этом смысле граффити — как искусство, так и акт — обычно воспринимаются как мужские. Почему?
Подвергать себя риску при производстве произведений искусства (по большей части политического) — это претензия на право женщин на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.
Для создания граффити необходимо помещать тело в опасные места в ненадежные часы (например,грамм. ночью, вечером). Женщины в большинстве городов по-прежнему гораздо более уязвимы, чем мужчины, особенно в определенных местах и ночью. Женщины-художники-граффити подвергаются уличным преследованиям со стороны мужчин, в том числе сексуальным домогательствам со стороны полицейских. Действительно, женщины, создающие граффити, сталкиваются с более сложными ситуациями, что делает их граффити более значимыми для городских пространств. Более того, изображения и тексты, которые создают многие из этих женщин-художников, имеют важное социальное послание. Подвергать себя риску при производстве искусства (по большей части политического) — это претензия на право на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.
Тем не менее, есть много великих художников-граффити-женщин, и их число растет. В 2010 году несколько женщин из Никарагуа и Коста-Рики сформировали Las Destructoras (или Ladies Destroying Crew). Эти графитеры нарисовали граффити в Манагуа, Сан-Хосе и некоторых других городах. Большая часть их работы заключалась в тегах слов, таких как mujeres libres, fuertes, bellas (свободные, сильные, красивые женщины) и женских фигур, вместе с их именами тегов. Для женщин создание граффити — публичное присутствие (обычно в группах) — является бунтарским актом, который нарушает обычное восприятие молодых людей, преобразующих городские пространства.Это дает ощущение власти над городом, их телами и общественностью (в передаче сообщений). В Никарагуа группа провела семинары по граффити для женщин в Манагуа и других городах.
То, что в искусстве граффити во многих городах преобладают мужчины, означает, что даже в маргинализованных (неформальных) произведениях городского пространства женское искусство и голоса остаются второстепенными и вне поля зрения общественности. В этом отношении растущее число женщин-художников-граффити является позитивной силой в сообществах.Эти женщины помогают сделать городское пространство (особенно общественное и уличное) более безопасным, делая свое собственное присутствие видимым — не только физически помещая свое тело в эти пространства, когда они создают искусство, но также через женские образы и сообщения, которые они оставляют. Такие сообщения могут помочь вызвать дискуссии о безопасности на улицах, домогательствах и роли женщин в (общественном) искусстве. Позволение молодым женщинам рисовать граффити также может помочь укрепить уверенность в себе. Мастер-классы, которые Ladies Destroying Crew проводят по граффити, — это один из способов культивировать культуру женщин и граффити.Возможно, есть другие способы, которыми сообщества, организации и города могут использовать граффити как способ добиться большего гендерного равенства в городских пространствах?
Чтобы познакомиться с Ladies Destroying Crew, посетите их страницу в Facebook (со вступительным видео):
Также:
Другие сайты, посвященные женщинам-художникам-граффити:
Отличная статья о бразильском художнике-граффити Панмеле Касто:
Браун, Г. (2012) Street Smarts: гендерная справедливость художника-граффити Панмелы Кастро.Журнал Bitch: Feminist Response to Pop Culture, Fall, Issue 56, p42-45.
Почему маркируют граффити теги?
Ситуация идеальная; уличный фонарь не горит «Думаю, городу все равно», — думает Джонни. Спустя 3 дня огромная пузырчатая аэрозольная бомба все еще остается на стене. Никаких охранников, по крайней мере, 30 минут или кустов на пути. Опускается рюкзак и выходят баллончики с распылителем, четыре или больше. Ему нужно много краски, чтобы залить эту штуку, занимающую почти всю стену.Сегодня вечером его послание — его имя или прозвище и его команда. Он начинает писать свое сообщение, заполняя пузыри синей, красной и черной краской. Кстати, это одни из самых сложных цветов для отделки стен. Он тоже это знает. Его команда использует «цвета экипажа»: красный, синий и черный; это идентификатор для них, а также для долголетия. Он видит повсюду частично удаленные граффити, и они просто не могут заставить эти цвета полностью исчезнуть. Это кажется невозможным. Из-за этого он думает: «Мы выигрываем».
Кто этот парень? О ком он говорит? Почему он так рискует, разрушая стену? Почему тегеры ставят теги? Вы, наверное, задавались этим вопросом, когда передаете граффити в своем районе или на улице. Вы, наверное, задаетесь вопросом, как они встают на этот действительно высокий знак над автострадой, чтобы пометить его почти неузнаваемым именем или сообщением. Проработав в индустрии удаления граффити 17 лет, я многое узнал об этом. Вот несколько факторов, которые способствуют этому, по большей части, неудержимому явлению.
Кто эти теггеры?
Прежде чем мы рассмотрим почему, давайте посмотрим, кто. Большинство граффити-тегеров — подростки мужского пола в возрасте от 12 до 21 года. Маркировщики граффити пересекают все социально-экономические границы. Кроме того, они считают себя изгоями или изгоями. Эти дети хотят того же, что и все мы, и они не получают этого ни дома, ни в школе.
Кто не хочет уважения и признания? Проще говоря, мы настроены на это как социальные существа. Что ж, этого хотят и те, кто помечает граффити.Однако, в отличие от большинства из нас, они не смогли повлиять на это самостоятельно с помощью более основных средств. Вы знаете, как спорт, музыка, обществоведение, шахматный клуб.
Они находят в своей команде то, что ищут. Уважение и признание приходят от риска. Например, разбрызгивание огромных ярлыков граффити на стену или размещение их сообщения в хорошо освещенном и населенном месте. Некоторые из них также поднимутся и выйдут на указатель автострады, который вы увидите, проезжая по центру города. Это дает им много валюты.И они могут быстро бегать.
Наш теггер Джонни пошел на некоторый риск, создав очень большой кусок граффити в районе, патрулируемом службой безопасности и на виду. Он заслужит уважение. Он будет получать удары кулаками и похлопывания по спине. Это будет хорошо, как и любой из вас, кто получает поддержку за хорошо выполненную работу. Приятно быть признанным коллегами и быть частью команды.
Говоря о команде, разметчики граффити не всегда действуют в одиночку. Откуда мы это знаем? Ну, мы видим их за одного.Для двоих мы читаем это в некоторых из их аэрозольных бомб с граффити. На самом деле, если бы вы смотрели на граффити столько же, сколько я, вы бы многое их прочитали.
Работая в команде, члены экипажа будут следить за своими товарищами по тегам. Безопасность, полиция или кто угодно, кто может прервать их работу, представляют собой угрозу.
Являются ли художники-граффити-тэггеры?
Некоторые специалисты по граффити стремятся стать художниками граффити. Искусство граффити в последнее время стало очень популярным.Мы видели это в рекламе. Кроме того, многие мегаполисы посвящают ряды уличных пейзажей художникам-граффити, которые создают фрески, которые в большинстве случаев не покрываются неприглядными граффити, которые мы обычно видим. Уважение и признание. Тем не менее, это искусство граффити санкционировано и даже приветствуется, что очень хорошо для художников. Многие считают, что это описывает разницу между искусством граффити и граффити-вандализмом; разрешение.
Большинство граффити-тегеров, которые не стремятся быть художниками (а это большая часть этой группы), не нуждаются в разрешении.Это частично перечеркнет их цель. Бросать их бомбу-распылитель на стену без разрешения или кого-нибудь, кто их поймает, — это одна из обсуждаемых здесь валют в их мире.
Их сообщений столько, сколько нужно выразить вам или мне. Прозвище тэггера или бригады гласит: «Мы здесь». Как и команда Джонни. Как будто пописал в пожарный гидрант, но я этого не говорил. Это не то же самое, что банды ставят на карту свою территорию. Многие считают, что любое граффити — это бандитское граффити.Это не тот случай. Очень небольшой процент, 10%, признан граффити банд. Граффити Банды функционально. Это не только для того, чтобы заявить свои права на свою территорию, но и для того, чтобы быть замеченным на территориях других банд. Поэтому его можно прочитать. Это угроза. Иногда вы увидите, как этот угрожающий «разговор» разыгрывается на стене, когда члены банды обрызгивают угрожающие выражения лиц друг друга. Это граффити больше похоже на избиение груди.
Некоторые послания носят политический характер: «Убейте государство» или «Нет больше Трампу».Некоторые из них выражают гнев или нужду в обществе, например «Ебать Джеффа Безоса» или «Больше домов, 4 бездомных». Некоторые в порядке, мы просто не знаем. Для некоторых граффити-тегеров выражение разочарования, гнева и тревоги воспринимается ими как привилегия. Почему? Если вы поставите себя на их место, подумайте, кто они. Если они выходцы из среднего класса, их концепция привилегий, скорее всего, укоренилась в их воспитании. В противном случае их чувство силы и возможности для самовыражения настолько ограничено, что понятно, что вандализм против собственности других людей — это нормально.Но не все они считают это вандализмом. Это видно.
Я сочувствую этим детям. Если вы доведете его до сути, они захотят, чтобы их увидели. Они хотят, чтобы их узнавали. На самом деле граффити никогда не исчезнет, но мы все умеем лучше слушать. И, как сказали «Битлз»: «Все, что вам нужно, это любовь».
.

Как сделать трафарет для граффити своими руками

На какие поверхности можно наносить граффити по трафарету?

Из чего сделать трафарет для граффити?

Одноразовый трафарет для граффити

Многоразовый трафарет для граффити

Как сделать трафарет для граффити?

Нанесение граффити при помощи трафарета

Замечания и предостережения

Как создать граффити онлайн

Способы создания граффити онлайн

Способ 1: Graffiti Creator

Способ 2: ФотоФания

Способ 3: Graffiti

Помогла ли вам эта статья?

В столице расписывают в стиле граффити первые 30 светофорных шкафов — Российская газета

Напишите свое имя Стиль граффити, используя Graffiti Creator

2. Скачать или скопировать граффити шрифты

Как вы будете граффити ваше имя?

Имя покойного соперника Бэнкси появилось на его граффити в Рединге

Для чего предназначены граффити? — The Cardinal

Street Art: 10 причин, почему вам это должно понравиться!

1.История

2.<img src='/800/600/https/i2.wp.com/bretkelly.com/wp-content/uploads/2018/05/alapinta-IMG_9950.jpg' /> Разнообразие

3.<img src='/800/600/https/pixy.org/src/39/397859.jpg' /> Тайны и интриги

4.<img src='/800/600/https/i0.wp.com/bretkelly.com/wp-content/uploads/2018/01/uber5000-garage-door.jpg' /> Политические заявления

5. Свобода

6. Раскрашенные улицы = красочный мир = более счастливая жизнь

7.Кроссовер между галереей и улицей

8.Азарт погони

9. Творчество

Нужно больше причин любить стрит-арт? Прочитай это!

О цифровой биографии | Художник-граффити

Что нужно сделать сегодня: окраска распылением стены аллеи граффити в Кембридже | БУ Сегодня

Что?

Когда?

Где?

Сколько?

Почему я должен идти?

Изучите связанные темы:

Терминология граффити | Wheat Ridge, CO

О писателе:

Введение

О писателе:

Полин Буллен

О писателе:

Пол Даунтон

О писателе:

Эмилио Фантен

О писателе:

Ganzeer

О писателе:

Херман Гомес

О писателе:

Сидд Йоаг

О писателе:

Патрик Лайдон

О писателе:

Патрис Милилло

О писателе:

Лаура Шиллингтон

Почему маркируют граффити теги?

Кто эти теггеры?

Являются ли художники-граффити-тэггеры?

Добавить комментарий Отменить ответ

2. Разнообразие

3. Тайны и интриги

4. Политические заявления