Граффити несложные: Несложное граффити. Как нарисовать граффити на бумаге

Как нарисовать несложные граффити. Как нарисовать граффити карандашом

Граффити – это новое слово, которое становится все популярнее и популярнее. Оно у всех на слуху. Граффити имеет огромное количество поклонников. Вы один из них? Хотите начать заниматься этим, рисовать, украшать свой город? Но с чего начать? Что делать и как быть, если никогда этого не делал? Не переживайте, мы ответим на Ваш самый главный вопрос, как нарисовать граффити карандашом и не только. Мы поможем разобраться в вопросах о граффити. Наша статья поможет как новичкам, так и профессионалам этого дела. Каждый найдет то, что искал, советы, полезные ему и многое другое.

Как часто мы гуляем по городу и любуемся граффити? Оно везде, на домах, заборах, даже асфальтах. Термин граффити имеет итальянское происхождение, и переводиться оцарапать. Сегодня понятие граффити означает разновидность искусства, которое очень распространенно на улицах среди подростков и молодежи.
Граффити родилось в Нью Йорке. Вначале это было просто написание своего прозвища. Теперь это разнообразные знаки, не очень понятные надписи и замысловатые рисунки. Те кто творит граффити называют себя райтером или рерайтером. Райтер с английского переводиться как писатель, а рерайтер тот, кто переписывает.

Многие считали крутым разрисовать поезд и его вагон. Райтеры собирались в группы и команды. Они были дружны и работали сообща. Они уж точно знали, как нарисовать имена граффити. Ведь именно этим и занимались. Они рисовали свои прозвища. Их почерк был красив, но трудно разборчив.
Необходимо упомянуть и том, что граффити как вид искусства имеет огромное количество как положительных, так и отрицательных отзывов. Некоторые считают, что это искусство украшает город. Граффити закрывает побитые здания, ободранные остановки и покосившиеся заборы. А некоторые считают, что это пустая трата времени, которая никому не нужна и не приносит пользы.

Если Вы решили творить граффити, будьте готовы к критике, будьте готовы быть не понятым. Помните, что в некоторых станах граффити – незаконно. Ведь оно портит государственное имущество.
Но если Вы любите рисовать, считаете это Вашим хобби. Если рисование помогает Вам отдохнуть и расслабиться, тогда даже не сомневайтесь, рисуйте граффити, получайте удовольствие и никого не слушайте. Ведь многих знаменитых художников не оценили при его жизни. Если вдруг не получится с первого раза, пробуйте еще. А лучше найти кого-то, кто это умеет делать и создать граффити вместе с ним.

Перед тем как ответить на вопрос, как нарисовать красивое граффити, необходимо выбрать место, где его рисовать.
Как уже было сказано, обычно граффити имеет уголовное наказание, это может быть штраф или лишение свободы. Именно поэтому лучше выбрать тихое, не заметное и спокойное место. Есть и те, кто сам просит нарисовать граффити. Например, жильцы могут попросить украсить подъезд. Или какая-то фирма нуждается в граффити. Есть и вариант граффити для праздников. В таких случаях это законно и можно смело работать.

Вначале хотелось бы остановиться на некоторых советах новичкам. В первую очередь думаем о фоне. Это главное и с него необходимо начать всю работу. Далее нужно продумать и все этапы Вашей работы.

Для новичков лучше все-таки начать с подписи своего имени или прозвища. Это легче чем рисунок, но также имеет много нюансов. Лучше подпись сделать объемной, с контуром, тенью, заранее продумать цвет.

Именно поэтому продумайте, как нарисовать граффити поэтапно. Пусть Ваш первый этап будет тренировка на бумаге. Лучше создать несколько вариантов сразу и выбрать лучше. Также не нужно жалеть красок. Граффити должно быть ярким и красочным. Главное это его заметность.
Как нарисовать граффити на бумаге – это тоже важный вопрос и нельзя его игнорировать. Ведь именно от того, какой рисунок выйдет и зависит Ваше граффити. Поработайте со всеми деталями до тех пор, пока все не будет идеально. Рисовать можно и карандашом. Но это будет менее наглядно.

Второй этап – это трафарет. Новичкам все-таки лучше создать трафарет своих граффити. Его вырезают из бумаги и потом переносят на то место, где будет граффити. В будущем у Вас будет огромное количество трафаретов, которые можно будет использовать не один раз.

Теперь переходим непосредственно к граффити на стене. Как уже было сказано, начинаем с фона. Заранее его продумываем. Далее рисуем контур Вашего будущего рисунка или подписи. Далее рисуем то, что необходимо и добавляем свои детали.

Иногда бывает, что у Вас потек рисунок. Что делать? Гласное не переживать. Просто ждем, чтобы он подсох и можно его закрасить. Чтобы этого вообще избежать, необходимо наносить рисунок очень быстро.
Баллоны с краской необходимо использовать до конца, иначе краска засохнет и будет не работоспособной. Помним и о уважении. Не нужно зарисовывать чужие графите. Уважаем работу других, ценим ее. Тогда и Вашу работу будут ценить и любоваться ей. Также не нужно бросать краску и мусорить, ведь там тоже живут люди. Будьте людьми и используйте эти правила, тогда у Вас не будет проблем. Помним о том, что как Вы относитесь к людям, будут относиться и к Вам.

Не забываем и о материале. Заранее нужно купить краску. Продумайте цвета, которые Вам нужны, количество краски. Лучше взять немного лишней, а вдруг рисунок потечет и нужно будет закрасить, что тогда?

Если Вы не уверенны в том, что готовы создать граффити, можно посмотреть видео, как нарисовать граффити. Оно поможет все увидеть наглядно. Многие визуально лучше понимают и запоминают, если они это увидят. Видео можно найти везде, например, в ютубе. Разновидностей видео огромное множество. Есть видео с граффити на бумаге, есть с граффити на стене, есть медленное объяснение и многое другое. Можно создавать граффити одновременно с видео.
Если Ваш ребенок увлекся граффити, не нужно переживать. Главное рассказать ему все нюансы этого дела, что это может быть опасно. Также нужно показать ему, где можно рисовать граффити ведь все больше и больше стран создают такие места, где можно рисовать.

Следите и за кругом общения ребенка. Ведь именно из-за друзей он может попасть в нехорошую историю. Главное, что граффити может быть толчком к рисованию, к поступлению в художественную школу. Дайте возможность ребенку научиться рисовать граффити. Ведь тут ничего нет плохого. Учится – это всегда хорошо.
Итак, граффити – это новый способ рисования, который становится все популярнее и популярнее. Пусть это будет Ваше новое хобби, не бойтесь начинать, смелее.

Все знают, что такое граффити и мы с вами уже тренируемся и знаем, как рисовать граффити поэтапно из

Практически везде, на каждой остановке, в каждом дворе, на каждой стене школы можно найти красивые. крутые, очень яркие и непонятные, часто в сочных и вызывающих цветах, надписи с непонятным смыслом. Не будем обсуждать моральную сторону этих произведений искусства, поскольку осуждать поступки молодости можно лишь с опытом и зрелостью ума. Но все же это очень интересно и красиво рисовать самому граффити на стене или на листке бумаги.

Так что нам пригодится умение

рисовать граффити правильно и красиво , поскольку это пригодится для дизайна и своего личного творчества. Вы всегда сможете порадовать друзей и украсить свои конспекты и тетради. Ниже вы найдете инструкцию, как пользоваться нашей программой и разберетесь за минуту!

Для вашего удобства вы можете открыть программу рисования граффити в полноэкранном режиме в новом окне .

Все те, кто запускал Photoshop и им подобные программы сумели получить навыки рисования граффити, подбирая шрифты, красивый и правильный фон, добавляя какие-то непонятные искажения и переливы и различные эффекты. Абсолютно произвольную надпись, имя, название команды или банды можно заделать под граффити, если вы обладает хоть толикой приличной фантазии. А у нас на сайте других людей творческой направленности и не встречается.

Но сколько же усилий в редакторе приходится тратить, чтобы рисовать граффити, даже в простейшем виде! Поэтому всем вам хотелось бы иметь под рукой простой и понятный набор инструментов для рисования надписей в стиле граффити за считанные минуты. Для вас подобрала очень полезный девайс в виде онлайн редактора граффити Graffiti Creator для всех художников сайта.

Прямо сейчас вы можете нарисовать в крутейшем стиле любую надпись и сохранить для себя на планшет, телефон или компьютер.

Как правильно рисовать граффити

Для начала рисования жмите кнопку

Start и введите на английском нужный вам текст. К сожалению программа не понимает русские буквы и кириллицу, поскольку зависит от встроенного в нее шрифта оформления.

В нижнем левом углу вы можете воспользоваться настройкой, чтобы изменить текст надписи (Create) или сохранить локально уже оформленный вариант граффити кнопкой Save .

Чуть ниже – текст нашей текущая надписи, над которой мы с вами работаем. Если вы присмотритесь, то заметите под каждой буквой зеленые кнопки-прямоугольники. Они позволяют включить или отключить букву от текущего редактирования.

Эффекты при рисовании граффити

Разберем с вами настройки редактирования:

Самая правая панель будет наиболее сложной и интересной по возможностям. Это набор эффектов оформления для надписи граффити.

В центральной области – инструменты прозрачности (Alfa ), размытия (Blur ) и тени надписи (Shadow ).

Левая панель, как вы догадались, служит для выбора цвета для каждого из эффектов, которые вы будете применять. Давайте рассмотрим все эффекты чуть подробнее для вашей помощи.

Fill-Base, Fill-Top	стиль/цвет для заливки буквы. Как понятно из названий – выбор для нижней и верхней частей букв;
Sunrise, Sunset	градиент и заливка снизу, градиент и заливка сверху
3D	добавление эффекта объёма для надписи, очень хорошо сочетается при использовании настроек Blur и Alfa
Stripes, Stripes 2, Stripes 3	добавляем симпатичные полоски самой разной величины. Если играть с цветом, то можно получить забаные эффекты
Bubbles Base, Bubbles Top	добавление для надписи пузырей и кругов для верхней или нижней части буквы
Highlights	подсветка, тень для добавление полоски объема на поверхности фона
Outline	рисование внешних линий граффити
Keyline	рисует еще одну дополнительную обводку буквам надписи
Shadow	рисуем тень с подбором и регулировкой цвета, размытия и прозрачности с помощью соответствующих инструментов панели
Solid Background	конечно же, мы можем подобрать заливку фона для рисунка
Backdrops	тут для вас ряд наборов спецэффектов для граффити, но вам самими предстоит экспериментировать и разбираться, как их лучше использовать

Вы легко научитесь рисовать граффити с нашей помощью и создать нечто подобное.

Буэнос диас амиго. Я уже давно не писал ничего дельного про то, как научиться рисовать граффити на бумаге, иными словами, давно не давал уроков по скетчингу. Так вот, я решил исправиться и поближе познакомить всех вас с таким стилем, как вайлд.

Не очень сложный, но безумно крутой шрифт, если, конечно, правильно его рисовать. Наверное, самое главное – это гармоничность. Первое время тебе придется поработать над своей аккуратностью в рисовании объема, так как если его толщина всегда будет разной, в итоге выйдет отвратительный рисунок. Так что старайся всегда рисовать объем в одну сторону и повторять выбранную тобой толщину в объеме каждой буквы.

Стрелки, звездочки и безумно яркая палитра цветов – это лучшие традиции вайлда.

Итак, приступим:

Тебе понадобится: твой скетч бук, простой карандаш, ластик и черная ручка (желательно гелиевая), набор маркеров либо карандашей.

Первая фотография – это не самое начало, это первый важный этап, который ты должен усвоить.

Тебе нужно набросать приблизительно то, что ты хочешь нарисовать, добавить стрелок, звездочек и всякой подобной ерунды. Если результат тебя устраивает, подкорректируй все неудачные места и обведи ручкой шрифт. После этого выбери направление объема и нарисуй его, помни, что я тебе говорил про одинаковую толщину. Опять же, подкорректируй все лажи и обведи объем ручкой.

Залей объем нужным тебе цветом. Цвета могут быть любыми, но мы выбрали классику — черный. Если есть желание, можешь оставить пустые (белые) блики — это светлые полоски на объеме. Только не перебарщивай, всего должно быть в меру.

Начинаем закрашивать. Еще раз повторю, не бойся экспериментировать с цветами, ваилд не терпит унылой однотонной заливки, тут нужны яркие цвета, тогда все будет смотреться отлично.

В основном используют переходы цвета — как на нашем примере. Но ты можешь попробовать сделать все в одном цвете, но менять тон, к примеру, от центра, вправо и влево высветлить или затемнять цвет. Ну, короче говоря, не бойся экспериментировать, в любом случае это пойдет тебе на пользу.

На рисунках был очень простой шрифт, ты всегда можешь дополнять эффекты.

Чуть позже будет видео урок по этому скетчу.

Научившись рисовать, вы сможете писать любые буквы и оформлять что угодно, будь это афиша Томск , плакат или визитки. Будьте всегда в курсе новостей. Кстати, сейчас началось лето и в Томске все время проходит что-то интересное. Рекомендую.

Наверняка в своем городе или в любом другом вы обращали внимание на замысловатые надписи на ограждениях, заборах, гаражах или на бетонных Чаще всего эти рисунки встречаются в пригородных зонах, там, где без помех можно самовыразиться с помощью красок. Надписи на стены наносят художники-райтеры, а их рисунки называются граффити. Для новичков, незнакомых с данным изображения чаще всего бывают трудночитаемыми. На самом деле, если приглядеться, можно увидеть, что за непонятными символами прячутся буквы, написанные витиеватым шрифтом. В этой статье мы опишем, как поэтапно научиться наносить граффити, для новичков.

Виды граффити

Многие страны воспринимают граффити как вандализм. Но есть города, в которых администрация выделила специальные места для нанесения надписей и изображений, например, Копенгаген в Дании, Варшава в Польше, Мельбурн в Австралии. Важно знать, что не каждый рисунок можно назвать граффити (для новичков особенно) — это определенный стиль заслуживающий внимания и уважения. Здесь неуместны оскорбления и вульгарные надписи.

Рассмотрим самые распространенные виды нанесения изображений:

Тэггинг — подпись райтера, наносящего граффити;

Райтинг — представляет собой красивые и необычные надписи, а также крупные картины;

Бомбинг — рисунки наносятся в экстремальных местах; здесь более важно не качество нанесения, а местонахождение надписи (это могут быть вагоны поездов или электричек в метро).

Граффити для новичков может начинаться с теггинга. Это самый простой вид изображения, которому может обучиться будущий художник.

Вначале было имя

Для того чтобы научиться рисовать граффити поэтапно карандашом, нужно определиться с тем, что вы хотите написать. Чтобы долго не ломать голову, используйте для тренировки свое имя или псевдоним. Обычно райтеры подписывают им свои картины. Распространенный и несложный шрифт, используемый для написания имени — баббл. Этот вид характеризуется яркими надутыми буквами без острых углов. Какой выбрать шрифт, решать вам. Может быть, вы любите прямые линии, тогда попробуйте написать имя в стиле блокбастерс. При этом буквы изображаются прямыми с широкими тенями. Есть еще шрифт, называемый фроу-ап. В данном стиле рисуются обычные буквы с немного удлиненными углами. Это самый подходящий шрифт для использования при изучении граффити для новичков на бумаге.

Игра теней и линий

Граффити требует индивидуальности, поэтому чем причудливее вы создадите надпись, тем выше будет оценено ваше искусство. Не бойтесь импровизации и необычности шрифта. Возьмите белый лист и попробуйте создать на нем эскиз вашего имени. Играйте с толщиной и длиной линий. Нанося граффити поэтапно карандашом, добавьте трехмерность. Расширьте границы букв, меняя толщину. Сузьте начало буквы, увеличивая ее к концу. С помощью карандаша вы можете создать наброски, увидеть ошибки и в результате исправить неточности или помехи. Для затемнения линий можно использовать маркеры. Если же линия получилась в одном месте шире, чем вам бы хотелось, не бойтесь увеличить ее объем. Выберите на вашем эскизе места, где будет присутствовать темный или светлый цвет. Если в ребрах букв, надпись будет приобретать объем.

Добавление цвета и эффектов

Работа, выполненная в одном цвете, считается простым граффити. Если же хочется создать что-то более эксцентричное, добавьте красок. Цветной может быть одна буква, а может и несколько. Также закрасить можно только тень, а контур оставить без заливки. Отличительным тоном можно нарисовать дополнительные детали. Усложняется граффити наличием таких элементов, как звезды, точки, короны. Для оригинальности добавьте искусственные подтеки или световые блики. Одну из букв можете изобразить в виде капли или молнии. Поместите надпись в большой шаржевый пузырь или «оживите» буквы, подрисовав им глаза. Все зависит от вашей фантазии. Подключите воображение и не бойтесь нетривиальности.

Во-первых, определитесь с тем, какая у вас будет надпись. Легко читаемая или неузнаваемая, причудливая.

Во-вторых, для первых набросков берите чистую белую бумагу. Не стоит рисовать на тетрадных листах, имеющих линейное нанесение.

В-третьих, не забывайте о том, что граффити представляет собой абстракцию. Учитывайте перспективу, объем и неровные линии.

В-четвертых, с помощью одного простого карандаша можно нанести разного вида штриховку и растушевать.

В-пятых, для создания плавных линий можно изготовить трафареты из картона. Многие художники, добиваясь желаемого результата, пользуются разными лекалами.

Нарисовать граффити для новичков поэтапно на бумаге намного проще, чем без тренировки наносить его на стену. Пробуйте зарисовывать различные буквы, затем слова, переходя от простого к сложному, постепенно вырабатывая свой индивидуальный стиль.

В одном из уроков как рисовать граффити карандашом поэтапно мы уже рисовали граффити, но оно было совсем легким. Теперь же попробуем нарисовать на бумаге более сложный поэтапный рисунок граффити. Рисовать будем слово «MUSIC».

Как рисовать граффити карандашом

Для начинающих рисовать граффити довольно сложно, поэтому будьте внимательны. Начнем с рисования буквы «U». На рисунке ниже вы видите, какой формы нужно ее нарисовать. Попробуйте изобразить такую же форму буквы.

Теперь «на очереди» третья буква «S». Она довольно сложной формы, и также частично закрыта буквой «U». Не спешите, и попробуйте вывести на бумаге такую форму буквы «S».

Заканчиваем набросок букв в уроке как рисовать граффити карандашом поэтапно буквой «С». Она несложной формы, но также требует от вас внимательного рисования.

Мы завершили набросок букв и следующий этап – обводка букв черным цветом. Можно обвести маркером, фломастером, ручкой или карандашом черного цвета.

Обратите внимание, что на каждой букве я провел линии.

Теперь будем разукрашивать граффити другими цветами. Для начала я обведу «MUSIC» ярким зеленым цветом.

Теперь я беру зеленый карандаш другого оттенка, и рисую вокруг круги. Что получается, смотрите на рисунок ниже.

Нам остается только разукрасить сами буквы. Оранжевый цвет хорошо сочетается с зеленым, поэтому я разукрашиваю буквы именно этим цветом, а еще добавляю фигурки желтым цветом. Когда приступите к разукрашиванию букв, сначала нарисуйте фигурки желтым цветом, а затем разукрашивайте оранжевым цветом. Получилось вот такое граффити.

Если нарисовать такое на стене красками, то будет выглядеть еще лучше! Для начинающих, лучше пока потренироваться карандашами на бумаге.

Смотрите другие уроки как рисовать граффити карандашом поэтапно или .

7. Граффити. — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить историю появления граффити, как менялось направление, основные направления и стили Граффити.

ИСТОРИЯ ГРАФФИТИ.

Трудно поверить, что первые «граффити» — надписи и рисунки (от итал. graffiare — царапать) в первоначальном значении сатирического и карикатурного характера были обнаружены на античных памятниках(!) и древних сосудах. Как проявление «низового» творчества, «граффити» заинтересовало многих художников, стремившихся освободиться от условностей и стереотипов. Работы Джоана Миро и Пауля Клее близки по стилю «картинам» уличного творчества. Пикассо ценил в «граффити» «предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, фигуры человека.» Слово “рок” (в смысле, “судьба”), начертанное по-гречески на стене Собора Парижской богоматери, сподвигло Виктора Гюго на написание знаменитого романа. Нечто подобное встречается и в пещерах древних людей, а также в Древних Египте и Греции. Американские индейцы и племена Майя также увлекались росписью плоских поверхностей. Но сегодня граффити ассоциируется в первую очередь с альтернативной формой городской культуры. Термин «граффити» применяется для классификации, как правило, запрещенного законом вида искусств, в рамках которого предпринимаются попытки установить разновидность связанной композиции посредством рисунков и надписей, создаваемых индивидуально либо группами на стенах или других поверхностях, визуально доступных публике.

 

На заре граффити 1966- 1971 года

Изначально граффити использовали политические активисты, которые хотели донести свои мысли и лозунги до общественности, и уличные банды, которые таким образом обозначали свою территорию. Хотя в 1930-х граффити появилось в Лос-Анджелесе, в среде «чолос» (латиноамериканские индейцы или метисы, преимущественно мексиканского происхождения, проживающие на территории США — прим. пер.), а надписи, сделанные на товарных поездах бродягами, можно было увидеть задолго до цветных рисунков на электричках, граффити в его современном виде зародилось в 1960-х годах на Восточном побережье. Оно началось с трейн-райтинга в Филадельфии, и первопроходцами считаются Корнбрэд (Cornbread) и Кул Эрл (Cool Earl), которые покрыли надписями и рисунками весь город, обратив на себя внимание не только местных жителей, но и прессы. Не понятно, случайно или нет, но из Филадельфии граффити попало в Нью-Йорк.

 

Пионеры граффити 1971- 1974

Историю нью-йоркского граффити принято начинать со статьи, опубликованной в 1971-м году в The New York Times: в ней рассказывалось о парне по имени Диметриус, который жил на Манхеттене, на 183-й улице. Он работал курьером и много ездил на метро. Взяв псевдоним Таки 183 (Taki 183), он стал оставлять свою подпись в разных частях города. Люди заинтересовались, что означает эта надпись, и журналисты решили разобраться. Естественно, Taki 183 не был первым райтером или «королем», но он был первым, кого увидели и признали за пределами зарождающейся субкультуры. Среди самых первых пионеров граффити можно назвать Julio 204, Frank 207 и Joe 136.

На улицах Бруклина также происходило движение. Появилось много активных райтеров. Одним из первых, прославившихся райтеров, был Friendly Freddie. Подземка стала своего рода системой связи: с ее помощью райтеры из пяти районов города узнали о существовании друг друга, и тогда же зародилось «соревнование между районами».

Граффити быстро переместилось с улиц под землю и началась погоня за славой. В то время в основном писали теги, и, безусловно, главным было количество. Райтеры ездили на метро и тегали в вагонах. Очень скоро они поняли, что в депо можно расписать куда больше вагонов, а шансы, что тебя поймают — меньше. Так появился метод, которым до сих пор пользуются все трейн-бомберы.

В 1973-м году в New York Magazine вышла статья Ричарда Голдштейна (Richard Goldstein) под названием «Граффити хит-парад», которая способствовала общественному признанию художественного потенциала молодых талантов, «пришедших» из нью-йоркского метро. Где-то в 1974-м году Tracy 168, Cliff 159 и Blade начали добавлять к шрифтам пейзажи, элементы иллюстраций и персонажей, которые окружали буквы. Так появились картины, которые покрывали целые вагоны (англ. whole car — ‘весь вагон’, ‘вагон целиком’). Первые хол-кары делали AJ 161 и Silver Tips.

 

Создание граффити

Создание одного рисунка — весьма трудоёмкий процесс. Сначала необходимо выбрать стену. Этот, казалось бы, несложный этап содержит в себе огромное количество тонкостей. Во-первых, место предполагаемой картины не должно принадлежать организации, рьяно заботящейся о чистоте своих владений. Идеальный вариант — какое-нибудь из зданий промзоны, потому что редкий завод обращает внимание на состояние собственной территории. Так же существуют молниеносные десятиминутные «бомбинги», которые могут проводиться чуть ли не в центре города.

Теперь начинается собственно рисунок. Некоторые покрытия, как фанера, побелка, слой масляной, либо другой краски грунтовать не нужно. Но часто приходиться украшать поверхности не подготовленные для этого. Чтобы избежать нежелательных последствий, следует прибегнуть к помощи так называемого «грунтования». Его суть заключается в разовом покрытии нужной площади краской (масляной или водоэмульсионной), побелкой или грунтовкой замешанной на мелу и клею. Наносимый материал образует «корку», в которую краска не сможет впитаться, или по прошествии времени осыпаться. Не плохим подспорьем для художника являtтся «раствор для смывки старой краски», им можно корректировать ваш рисунок или удалять краску в нужном вам месте.

Затем по заранее нарисованному или откуда-то сведённому скетчу делается набросок (обычно мелом или маркером), и только потом граффити приобретает свой привычный, яркий вид. Большие поверхности заливаются с помощью специальных насадок, широко распыляющих струю из баллончика, и в самом конце ещё раз обводятся ко Принято думать, что граффити появилось на свет в Нью-Йорке конца 60-х годов, когда тинейджер из Вашингтона Хайтс по имени Деметривс впервые начал выводить свой творческий псевдоним TAKI и номер своей улицы 183 на стенах и станциях подземки по всему Манхеттену. Вскоре другие тинейджеры заприметили TAKI и стали спрэить собственные имена. Ранние «писатели»  не заботились о том, поймут ли их каракули уличные зеваки. Однако с появлением сотни «голодных» писателей читаемость отдельного наскального «хита» стала приобретать особую важность. А всё с одной единственной целью — ПРИВЛЕЧЬ ВНИМАНИЕ ПРОХОЖИХ. На этом этапе стиль письма и выбор места также играл заметную роль. Каждому хотелось выделиться из общей массы и получить признание себе подобных.

Упражнение №1.

Разработка тега. TAGGING на формате А5.

Этапы выполнения задания:

1. Мозговой штурм совместно с преподавателем и просмотр аналогов;
2. Обсуждение идеи и выбор стиля написания;
3. Цветовое решение;
4. Определение цветовой палитры и отрисовка в цвете

 

Виды граффити

 

Writing – это привычные для всех основной вид граффити, который чаще всего встречается, сочетающий в себе все возможные стили. Тех, кто рисует граффити, называют writer’ами, а эскизы работ скетчи. Скетч можно рисовать на простой бумаге.Bombing – экстремальный вид граффити, рисуется на транспорте, преимущественно на поездах. Отличительная черта, это скорость с которой появляется рисунок, при этом зачастую страдает детализация мелких деталей, по причине недостатка времени на рисования граффити.

Tagging – это по-простому подпись граффитиста, его ник. Важно отметить, тэги должны ставиться на своем граффити, когда его рисуют лишь бы где – это вандализм. Существует специальная программа для рисования тэгов Tag It Up.

Scratching, или scrabbing – это царапины которые вы видите в метро или в другом транспорте. Даже среди райтеров считается другим тоном, так как редко из этого может получиться, что-либо стоящее.

Clean advertising (чистая реклама) – это направление появилось относительно недавно, но быстро распространяется на западе благодаря поддержке рекламных агентств, которые заказывают и оплачивают райтерам их работу. Весь смысл заключается в том, что место рисования, здесь смывается грязь в нужных местах благодаря чему, появляется рисунок. Если хотите более подробно узнать об этом, прочитайте статью «Чистая реклама или альтернатива граффити».

 

Стили граффити

Bubble letter — это один из самых первых стилей в граффити, для него характерно написание дутых больших букв и объемность форм, с английского переводится как «пузырь». В основном используются всего пару цветов краски, которые контрастируют друг с другом. Сначала рисуется контур букв, а потом просто закрашивается все остальное. Создание граффити в этом стиле занимает мало время, поэтому чаще всего этот стиль применяют для нелегального и быстрого рисования в оживлённых местах для бомбинга (bombing).

Throw-up — самый простой стиль зародился в Нью-йорке, выполняется в двух цветах. Похож на стиль Bubble letter, главное как можно больший размер надписи и простота линий.

Blockbusters — простой стиль рисуется иногда даже одним цветом, отличающийся большими, широкими, часто трехмерными буквами, с английского переводится как «бомба» или «лидер продаж».Blockbusters, в отличие от Throw up, зародился в Лос-Анджелесе, где его использовали уличные группировки для обозначения своей территории.

Charaсter – в нем используются образы мультипликационных персонажей, часто с какой либо репликой, исполненные в стиле комиксов. Работать в этом стиле могут только профессиональные райтеры с художественными навыками. При рисовании часто используются насадки с иглами, помогающие сделать тонкие линии. Этим стилем владеет не каждый райтер, так как он требует художественных навыков. Чаще в этом стиле работает команда из нескольких человек, нежели райтеры одиночки по причине высоких временных затрат.

Messiah Style — этот стиль был изобретен жителем Нью-Йорка Vulcan, в нем буквы, как будто написанные на разных листах и наложенные друг на друга.

Computer Roc Style — Этот стиль придуман жителем Нью-Йорка под ником Case2, этот стиль еще называют «перелом». Он предполагает разделение букв или изображения на отдельные фрагменты, каждый такой фрагмент наклонен в разные стороны.

Wild Style или «Дикий стиль» — это динамичный стиль, трудный для прочтения. Рисуется 3-4 и более цветами, с множеством различных деталей и переплетений, которые сильно затрудняют прочтения текста. Зачастую только сами авторы работ способны прочитать, что они нарисовали. В этом стиле рисуют уже опытные уличные художники, которые продумали всё до мельчайших деталей на скетче, но даже после всех приготовлений рисование граффити в этом стиле занимает довольно много времени. Дикий стиль придумали для привлечения внимания прохожих, главное заставить их обратить внимание на граффити и вызвать у них интерес к расшифровке написанного.

Существует и много подвидов Wild Style. FX или 3D style, «объемный стиль» — отличительные особенности этого стиля понятны по названию, стиль отличается абсолютным объемом создаваемых образов. Большинство таких граффити легальные и рисуются за деньги заказчиков. По этой причине этим занимаются профессионалы с художественными навыками, которые могут гарантировать результат и хорошо понимают предъявляемые к ним требования.

Упражнение №2.

Групповая работа. Создание граффити (название банды с определяющим цветом)

Этапы выполнения задания:

1. Мозговой штурм внутри банды: определение название, определяющего цвета и символа;
2. Набросок карандашом;
3. Обсуждение с преподавателем;
4. Прорисовка в цвете.

 

Скажем граффити «да»! | Газета «Премьер»

Творческий союз

В Череповце известных уличных художников немного. Творческий союз Алексея Есина с Александром Булыгиным сложился постепенно.

Один помог другому. Стали работать вместе и брать общие заказы. Вместе начали работу над изменением вентиляционных шахт на Октябрьском проспекте. Практически все рисунки — это мысли художников, которые появились из диалога с организатором. Любимые среди росписей на шахтах для Алексея стали первые граффити. Это достопримечательности Череповца: Октябрьский мост, фонтаны.

«Вентиляционные шахты — это коммерческий заказ. Нас нашли, потому что мы уже рисовали работы в городе. Рисунки в целом несложные. Когда погода хорошая, мы стараемся уловить каждый день. В среднем на одну шахту уходило от двух до четырех часов. Стараешься сделать быстро. Работа на улице вносит свои особенности».

В комментариях почти все жители пишут, что им нравятся преображенные шахты. Негативные комментарии, как рассказывает Алексей, никак не задевают художников.

«Мы привыкли рисовать на улицах. А у нас в мире около семи миллиардов людей — у каждого свое мнение, которое может не состыковываться с другими. Ты, как художник, выражаешь свое. А когда работа коммерческая, то и говорить нечего: ты выполняешь заказ».
Шестиметровый портрет Валерия Чкалова на фасаде бизнес-центра, расположенного на улице, названной в честь советского летчика-испытателя, — это тоже проект, предложенный владельцами здания. На работу художники потратили семь часов.

«Сначала ты готовишь макет, утверждаешь его. Потом делаешь набросок на стене, прокрашиваешь задние фоны, дальше прорабатываешь мелкие детали. Важно выбрать дни без дождя. Когда по прогнозу осадки, то рисовать на улице нельзя: настенная роспись отвалится».
Про планы на будущее Алексей предпочитает промолчать. Заказы поступают периодически. Случается, что человек отказывается от работы уже на самом последнем этапе, когда готовы эскизы.

А что в Вологде?

Чкалов уже привлек внимание жителей и гостей Череповца. Само здание бизнес-центра, можно сказать, стало новой точкой притяжения.
Приглашать уличных художников к росписи зданий имеет смысл: граффити создают из некогда неприглядных районов и зданий туристические точки на карте города, которые стоит увидеть.

Однако в Вологде развития уличного искусства пока не происходит. Вспоминается лишь старая насосная станция, скрытая от взгляда во дворах на улице Конева, 18г. Её расписали вологодские художники Илья Новожилов и Дима Shanty (Шанти). Место стало вологодским арт-объектом. Другая крупная работа Шанти — скалящийся тигр — нашла свое место во внутреннем дворе на улице Мира, 17.

Из последних работ — в конце августа во дворе на улице Фрязиновской, 27, появился пятиметровый портрет Василия Белова. Рисунок создал художник-дизайнер Олег Иванов в рамках фестиваля граффити. Многие молодые граффитчики расписывают стены на территории скейт-парка «Луч».

На улицах города Вологды рисовать пока не удается. «Мэр предложил вологодским художникам рисовать на канализационных люках кружево. И это всё», — поделился Дима Шанти в интервью «35ТВ».

Несложные граффити вконтакте — Социальная сеть «Вконтакте»

Результаты поиска по запросу:

146.4 Кб. Категория: граффити. несложные граффити вконтакте — Блоги, картинки и много чего еще на WordPress. Лучшие граффити из социальной сети вконтакте. Присоединяйтесь, чтобы всегда оставаться в контакте с друзьями и близкими.
.Мир не сложных граффити по именам: 14 сен в 16:18. Для того чтобы нарисовать простые граффити в контакте, нужно выполнить ряд несложных
Все про аватарки и графику: Вконтакте сменить пароль. Прикольные аватары вконтакт. Заранее спасибо)).
нарисуй синий фон а на этом фоне следы из кружочков типо следов =) добався ко мне если хочешь я Котэ Милоэ. Вы уверены, что хотите стереть граффити? Да. Нет. Красивые граффити рисунки в контакте. Смотреть – Красивые граффити рисунки в контакте. Граффити вконтакте на стену. Блоги о: несложные граффити вконтакте. Популярный блог. Список контактов фильм.
Отправить граффити в контакте. Смайлы в граффити Вконтакте несложно выполнить собственноручно, используя различные программы рисования, к примеру, простейший Pain или более сложный Photoshop. Лучшие граффити из социальной сети вконтакте. Как рисовать граффити на стену в контакте.
Лучшие и самые красивые граффити из социальной сети в контакте. — Пред просмотр граффити вконтакте — так будет нагляднее видно, какое граффити в оставите на стене. — Единственная в своем роде возможность подписать картинку! — Быстрый поиск друга для добавления на его стену граффити вконтакте картинки.

Граффити роспись и оформление инфраструктуры жилых комплексов, строящихся объектов, многоквартирных домов и жк — оформление тпц и тп трансформаторных и электрощитовых, бетонных подпорных стен и заборов — фото, цены, сроки

Современные жилые комплексы, как многоэтажных домов, так и коттеджных поселков, имеют хозяйственную инфраструктуру: центральные тепловые пункты (ЦТП), тепловые пункты (ТП), котельные, трансформаторные будки, электрощитовые, заборы, подпорные стены. Чаще всего эти объекты имеют невзрачный серый вид, а расположены на виду или вблизи детских площадок, спортивных объектов.

Их внешний вид зачастую становится “головной болью” для девелоперов и управляющих компаний.

Компания “Призма” оказывает услуги по художественному оформлению объектов инфраструктуры на этапе планирования, в ходе оформления прилегающей территории, а также для жилых комплексов в возрасте, где инфраструктура требует ремонта и редизайна.

Компания «Призма» сотрудничает:

• С девелоперами на этапе разработки и оформления жилых комплексов, в том числе объектов инфраструктуры
• С управляющими компаниями на правах подрядчика, осуществляющего ремонт и оформление
• С ремонтно-строительными бригадами на правах субподрядчика как группа художников-оформителей.

Возможности художественной росписи для инфраструктуры жилых кварталов

Главная цель графического оформления объектов инфраструктуры — придание им эстетически приятного вида, создание интересной среды на придомовой территории.

Чего же можно достичь с помощью художественной росписи?

• Цветовое оформление бетонных или кирпичных объектов, создание интересного пространства в жилом квартале.
• Маскировка (переключение внимания) инфраструктурных объектов за счет художественных образов.
• Формирование стилистического единства в оформлении жилого квартала.
• Эстетическое оформление придомовой территории и инфраструктурных объектов.
• Формирование культуры художественного оформления объектов.
• Трансляция общечеловеческих ценностей.
• Социальная реклама.
• Брендирование.

Художественное оформление ТПЦ и ТП, трансформаторных и электрощитовых

Эти небольшие по площади строения квадратной или прямоугольной формы, построенные, преимущественно, из кирпича есть практически в каждом квартале. Сегодня уже можно говорить о традиции придавать этим инфраструктурным объектам эстетически оформленный вид.

Как оформить ТП или электрощитовую на территории ЖК?

Оформление объектов инфраструктуры зависит от цели, бюджета и стилистического оформления квартала.
Это может быть:

• Покраска объекта в выбранные цвета
• Оформление суперграфикой с использованием геометрических форм и контрастных цветов
• Оформление с помощью в стрит-арт стиле
• Оформление полноценными картинами на стенах по оговоренному заранее эскизу

Наш дизайнер подберет и предложит варианты оформления, которые наилучшим образом впишутся в окружающую обстановку придомовой территории с учетом близлежащих объектов и концепции оформления микрорайона.

Мы также оказываем услуги по микроремонту и дохудожественной подготовке поверхностей.

Оформление бетонных подпорных стен

Подпорные стены высотой от 1,5 м до 20 м могут быть изготовлены в виде железобетонного монолита или террас. Это довольно распространенные конструктивные элементы для современных жилых кварталов. Однако для придания кварталу с такой конструкцией эстетичного вида подпорные стены нуждаются в оформлении. Помимо оформления дорогостоящим камнем или разбивки клумб-газона возможен вариант с оштукатуриванием подпорных стен с последующим их художественным оформлением.

Как художник может оформить подпорные стены?

Оформление подпорных стен зависит от их размера, высоты, расположения, стиля в оформлении жилого комплекса и бюджета.

В зависимости от этих факторов можно с помощью росписи придать этим ЖБК стильный эстетичный вид:

• Стилизация под природные материалы — художники нарисуют имитацию отделки природными материалами. Например, имитация под редкий дорогостоящий мрамор, отделку природным камнем или деревянным брусом. Такое оформление будет актуально для невысоких подпорных стен и конструкций террасного типа.
• Оформление с помощью суперграфики — компоновки ярких элементов и геометрических фигур.
• Оформление в стиле стрит-арт подойдет для протяженных высоких железобетонных конструкций.
• Брендинг и леттеринг можно использовать для рекламы и трансляции ценностей, мотивации.
• Оформление в духе мурализма — настенной живописи с развернутыми сюжетами.
• Сочетание разных элементов.

Оформление заборов

Заборы — неотъемлемая часть российской реальности. Бетонные заборы чаще других окружают ЖК новостроек, защищая их от посторонних глаз и шума машин с автострад. Нередко к серым заборам примыкают автостоянки, детские и спортивные площадки, беговые дорожки и тротуары.

Суперграфика и стрит-арт — модное и современное решение, которое помогает создать интересное пространство вместо серых стен на территории ЖК и облагородить десятки метров скучных заборов вдоль шоссе.

Яркие цвета, стильная графика, наполненная смыслом — то, что делает оформление заборов востребованным и нужным.

Как можно оформить бетонные заборы?

Дизайнеры студии “Призма” разрабатывают концепцию с учетом стилистики оформления ЖК и прилегающей территории. Это могут быть как яркие высокохудожественные десятки метров забора, так и несложные, но интересные формы в стиле стрит-арт.

Основные тенденции в оформлении бетонных заборов:

• Стилизация под природные материалы
• Элементы граффити
• Авангардизм в изображении идеи
• Брендирование
• Надписи, транслирующие ценности
• Социальная реклама

Художественное оформление объектов инфраструктуры на территории многоэтажных жилых комплексов или в коттеджных поселках — новый тренд. Сегодня это способ выделиться, но, может быть, не за горами время, когда роспись инфраструктурных объектов будет обязательным требованием.

Трафареты для ванной комнаты. Граффити делает веселее серые городские кварталы – потрясающая подборка интересных работ уличных художников Несложные рисунки на стенах

Хозяева современных домов стремятся создать интерьер, который будет отражать их интересы и увлечения, но при этом иметь свои отличительные особенности. Дизайн интерьеров располагает десятками способов сделать помещение уникальным, и особое место в этом списке занимает декоративная роспись стен или просто рисунки на стенах.

Декоративная роспись стен — искусство, постичь азы которого может далеко не каждый. Однако, вместе со сложными техниками, в которых художники кропотливо наносят узор на стену, существуют и простые приемы. Они позволяют нанести рисунки на стене своими руками без помощи специалиста.

Важно: Главное условие получения красивого и качественного рисунка — правильная подготовка поверхности стены. Ровная, чистая стена позволит мастеру, наносящему на нее рисунок, сделать это максимально быстро и эффективно. Такое изображение продержится гораздо дольше, краски на нем не потускнеют, на поверхности не появятся трещины.

Подготовить стену к нанесению рисунка можно с помощью нанесения ровного слоя штукатурки. Другим, куда более простым способом выравнивания стены считается выравнивание стены гипсокартоном.

Роспись стены краской

Декораторы и дизайнеры часто прибегают к росписи стен краской. Отличительной особенностью этой техники считается нанесение краски сразу на стену, без контура и чертежа. Мастер подготавливает базовый цвет, которым на стене создается рабочий эскиз. Обычно базовым цветом считается основной тон рисунка, например, в пейзаже это бледно-зеленый, а в морских композициях — голубой.

Наносим рисунок на стену сразу — это для профи

Разметив базовые элементы рисунка, художник приступает к нанесению последующих слоев краски разной плотности.

Таким образом, поэтапно создается роспись на стене любого размера.

Роспись стены краской превращается в совместное развлечение с детьми, если позволить им самостоятельно выбрать рисунок для стены в детской, а затем разрешить участвовать в самом процессе.

Рисунок на стене карандашом

Перед началом росписи мастер наносит на стену эскиз, который лучше всего подойдет для интерьера комнаты. На выровненную чистую поверхность с помощью карандаша переносятся главные элементы рисунка, которые затем будут заполняться цветом.

Данный способ нанесения композиции кажется простым только на первый взгляд. Важно не только максимально точно перенести все элементы композиции, но и верно соблюсти пропорции, а также направление движения линий.

Нанесение набросков карандашом

Рисунок на стене карандашом — первый этап создания композиции. Далее, по намеченным линиям художник наносит краску любым выбранным способом.

Перенос рисунка на стену с помощью квадратов

Людям, которые хотят создать рисунок на стене, но не имеют должной подготовки, профессионалы рекомендуют один простой метод. Суть его заключается в переводе рисунка на стену с помощью специальной сетки, и дальнейшую прорисовку базовых элементов внутри ее ячеек.

Наброски и вспомогательные линии

Для переноса рисунка на стену с помощью квадратов понадобятся:

• карандаш;
• ластик;
• нарисованная на пленке (или канцелярском файле) сетка;
• уровень;
• рисунок для переноса.

Этапы перевода рисунка на стену:

Шаг 1. На пленке или файле начертите прямоугольник, равный внешним сторонам рисунка. Внутри этот прямоугольник разбивается на ячейки, со сторонами, кратными 10. Это необходимо сделать для упрощения переноса изображения на стену.

Шаг 2. На поверхности стены, которая подходит для росписи, проводится такая же работа. Для начала чертится внешняя сторона прямоугольника, а затем — заполняется квадратами, также кратными 10. Все линии квадрата должны быть перенесены строго горизонтально, без каких либо отклонений по высоте или ширине. На этом этапе может помочь обычный строительный уровень — он позволит выстроить линии строго вертикально и горизонтально, чтобы выполненная в итоге работа радовала своей пропорциональностью.

Шаг 3. Элементы изображения из каждого квадрата бумажного эскиза переносятся в отведенную для этого ячейку на стене. После переноса всех частей эскиза, нужно совместить общие линии между фрагментами, создавая тем самым полноценное изображение.

Тень как способ переноса рисунка на стену

Несмотря на максимальную простоту этой техники, мастера в своей работе редко прибегают к переносу эскизов на стену с помощью тени. Рисунок на стене в квартире своими руками проще всего сделать с помощью отброшенной на рабочую поверхность тени.

Суть метода заключается в создании на стене тени необходимой формы и размера, которую нужно будет просто обвести по контуру карандашом и рисунок на стене готов. Просто, не так ли?

Так, с помощью вырезанной из бумаги композиции, пары сухих веточек и обычной лампочки можно в короткие сроки создать на стене невероятный пейзаж, который преобразит своим видом однообразную поверхность стен.

Рисунок на стене с помощью трафарета

Случается, что на стене дома или комнаты нужно создать простой рисунок с малым количеством декоративных элементов или совсем без них. Для таких целей идеально подойдет специальный трафарет из магазина или же сделанный собственноручно.

Для переноса рисунка на стену дома с помощью трафарета необходим сам трафарет, скотч и простой карандаш. Закрепите трафарет на стене с помощью нескольких кусочков скотча, а затем обведите его карандашом по контуру. Снимите трафарет и доработайте карандашом свободные участки, которые были под слоем скотча.

Если предполагается использование контурного трафарета, например, для нанесения орнаментального рисунка по периметру комнаты, нужно использовать другой способ.

Трафарет закрепляется на стене очень плотно. Для этого лучше использовать транспарентный спрей или двухсторонний прозрачный скотч. Его кусочки наносятся на внутреннюю сторону трафарета, затем снимается защитный слой и он плотно крепится на стену.

Краску на такой трафарет нужно наносить очень осторожно, лучше всего для этих целей подходит губка. Легкими похлопывающими движениями тонкий слой краски «набивается» на поверхность трафарета, и спустя пару минут он осторожно снимается со стены. Важно не забыть аккуратно отклеить кусочки скотча, чтобы они не повредили основную поверхность. Таким образом рисунок наносится на весь периметр комнаты, а затем недочеты и бледные участки подкрашиваются небольшой художественной кистью.

Рельефный орнамент на стене

Вооружившись трафаретом для орнамента можно создать также эксклюзивный рельефный рисунок на стене в комнату своими руками, который будет очень выигрышно смотреться в кухне или детской комнате.

Объемное гипсовое изображение

Процесс создания рельефного узора очень прост — необходимо так же плотно, как и в прошлом методе, прикрепить трафарет к стене. Затем, с помощью шпателя нанести на поверхность узора ровный слой шпаклевки.

Важно: Сняв со стены трафарет, его нужно тут же протереть мягкой тряпочкой, иначе фрагменты сухой шпаклевки попадут в свежий слой узора, что может вызвать его деформацию.

Рельефный рисунок на стене

Рисунок на стену на кухне можно «оживить», придав ему дополнительный рельеф.

Для такой работы потребуется гипсовая смесь, которую аккуратно, слой за слоем, наносят на рабочую поверхность стены. В случае создания крупных тяжелых элементов, их предварительно укрепляют проволокой или сеткой.

Нанесение краски на эскиз

После того, как одним из описанных выше способом на рабочую поверхность нанесен рисунок на стене своими руками, его можно «оживить» с помощью краски.

Декораторам и художникам известны несколько способов нанесения краски на такой эскиз:

• Нанесение узора на стену с помощью специального валика;
• Роспись карандашного рисунка кистью и красками.

Рисунок на стене дома с помощью валика

Для того, чтобы быстро нанести на поверхность стены повторяющийся рисунок, нужно прибегнуть к помощи специального валика с фактурной поверхностью.

Строительные магазины предлагают большое количество вариантов валика с рисунком на стен, а также конструкций такого инструмента, однако, новичкам проще всего работать комбинированным типом декоративного валика.

Такой валик состоит из двух частей, на одну из которых наносится краска, а вторая наносит узор на стену выбранный узор.

Удобная конструкция инструмента позволяет быстро нанести рисунок на большую площадь стены, однако, стоит тщательно вымерять расстояние между элементами, чтобы не нарушить симметрию элементов.

Заполнение карандашного рисунка

Для того, чтобы карандашный эскиз на стене «ожил», необходимо нанести на него несколько слоев краски, придавая таким образом глубину и расставляя цветовые акценты. Поочередное нанесение множества оттенков краски позволяет создать эффект живой картины, ощутить движение листьев или волн, мерцание звезд, прозрачность воды. Грамотная прорисовка деталей помогает мастеру достичь эффекта реалистичности, полного погружения в тематику картины.

Этапы заполнения карандашного рисунка:

1. Сперва на стену наносится легкий, полупрозрачный слой краски. Его задача — заполнить основные фрагменты композиции и определить точки последующей коррекции.
2. Далее мастер на палитре смешивает краску до появления нужного оттенка и наносит на рабочую зону центральные элементы композиции.
3. Нельзя забывать об основных правилах композиции и порядке росписи. Сначала художник наносит бледные оттенки на задний план композиции, а затем, увеличивая яркость палитры, переходит на элементы переднего плана.
4. Детали рисунка прописываются в последнюю очередь. Делается это тонкой кистью и лишь после того, как прокрашены и подкорректированы базовые цветовые пятна.
5. Детальная прорисовка композиции дает ей дополнительную глубину, игру теней, которые помогают рисунку «соединиться» с окружающим пространством, стать с ним одним целым.

Как заполнить цветом одиночный или объемный рисунок

Зачастую в детской комнате, гостиной или кухне требуется сделать небольшой фрагмент объемного рисунка или ограниченный в размере узор. Такой рисунок на стене своими руками также покрывается краской в несколько слоев, однако, делать это необходимо более осторожно, чем большие рисунки на стене.

Для того, чтобы аккуратно покрасить небольшой или отдельно находящийся рисунок на стене в комнате своими руками, необходимо вооружиться несколькими тонкими кистями, водорастворимыми красками, мягкой тряпочкой, палитрой для замешивания цвета и водой.

С помощью кисти на палитре создается первый полупрозрачный слой краски, точно так же, как и в большой работе. Ее следует аккуратно нанести на рабочую поверхность, постепенно добавляя элементы и глубину по мере высыхания каждого слоя.

Такие небольшие рисунки и части композиций очень хорошо смотрятся в детской комнате, например, в виде травы и цветов, фигур героев любимых мультфильмов или звездочек на потолке. Важной особенностью такого оформления комнаты становится возможность постоянной перемены дизайна — ребенок может сам выбрать новый узор или рисунок, стать не только участником, но и руководителем этого проекта.

В кухне чаще всего оформляют стены растительными элементами, фруктами, а также веточками оливы или лаврового листа. В прихожих комнатах и гостиных прекрасно смотрятся классические элементы лепнины, орнаментальные бортики и плинтуса. В ванную комнату следует выбирать элементы, связанные со стихией воды — морские звезды, ракушки, привычные сочетания дерева, канатной веревки и песка.

Безусловно, каждая квартира уникальна. Среди тысяч типовых планировок почти невозможно найти два одинаковых интерьера, чему с легкостью способствует, в том числе, и широкий ассортимент товаров для декорирования интерьеров, а также их невысокая цена.

Открывающиеся перед человеком возможности позволяют с легкостью экспериментировать, создавая, среди прочего и уникальные рисунки на стене в квартире своими руками, которые как нельзя лучше отражают настроение дома и его домочадцев, стать визитной карточкой его интерьера.

Планируете ремонт, и ищите оригинальные идеи, которые можно воплотить в жизнь своими руками? Обратите внимание на технику нанесения различных рисунков на стены, потолки. Она требует определенных навыков, знаний и умений, но вместе с тем позволяет создавать уникальные и неожиданные решения.

Красивые и оригинальные рисунки на стенах оживляют и украшают любой интерьер, придают неповторимый уют комнате.

Красивую стену можно сделать при помощи уже готовых шаблонов, которые будут сочетаться с мебелью, интерьером и придавать комнате уют и целостность.

Перед тем как приступить к созданию рисунка на вашей стене, определитесь какую стену нужно выделить, чтобы она притягивала взгляд и была основным декорирующим элементом в комнате. Хотя можно использовать рисунок и для того, чтобы скрыть недостатки (замаскировать их) в квартире.

Этапы проведения росписи

Необходимо строго соблюдать технологию. Итак, вы уже определились, какую стену украсит рисунок. Далее, необходимо выбрать сам рисунок (можно обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру, художнику либо найти в интернете).

Технология нанесения:

1. Подготовка стены. Данный этап является самым простым, необходимо избавиться от старых обоев, иных отделочных материалов (например, штукатурки, если она плохого качества) на стене. Поштукатурить стены заново.
2. Подобрать материалы: краска и кисточка. Специалисты рекомендуют приобретать вододисперсионную краску с акриловой основой. Ее несложно наносить и при необходимости можно смыть.
3. На стену наносят общий фон. Он может полностью совпадать с остальными стенами.
4. На стене делают набросок (контур) будущего рисунка. Этот один из самых главных моментов.
   Рисовать желательно этапами: нанесли на стену несколько элементов или контуров, посмотрели – как получилось, что-то не понравилось – стерли и нарисовали заново и так далее.
5. И последний этап – это раскрашивание стены. Вначале можно использовать широкую кисть, после этого тонкой необходимо подправить детали.

К сожалению, не у каждого человека есть талант и не каждый может самостоятельно нарисовать рисунок на стене. А обращаться в профильные организации достаточно дорого.

Для таких случаев есть решение — трафареты. Их можно изготавливать самостоятельно либо покупать уже готовые.

Что выбрать? Идеи, и настроение

Подходить к выбору будущего рисунка необходимо осознанно и внимательно. Расписанная стена в идеале должна гармонировать с интерьером, подходить по стилистике.

Здесь возможен вариант – обратиться за помощью к профессиональному художнику, дизайнеру, который поможет подобрать правильно цвет, рисунок, учтет все ваши пожелания. И второй вариант – это положиться на свою интуицию и подобрать то, что ближе именно вам.

Что вы можете подобрать:

одуванчик – в коридоре или напротив входной двери будет смотреться элегантно и стильно;
креативные черные квадраты — великолепное решение для гостиной;
ветка сакуры – украшение в любой светлой комнате;
птицы на проводах – рисунок для спальни;
дерево с божьими коровками – позитивный рисунок для детской комнаты;
ветки цветущей яблони или вишни – великолепное решение для спальни или гостиной;
ночной город – решение для помещения холостяка.

Выбирайте то, что больше всего нравится именно вам, не бойтесь экспериментировать!

Креативные рисунки

Рисунки на стенах – это самый оптимальный вариант для тех, кто хочет изменить привычный интерьер, сделает его более уютным, интересным, эксклюзивным. Здесь можно экспериментировать, создавая не один элемент, а расписывая целую стену.

Деревья

Рисунки деревьев – это одно из излюбленных изображений дизайнеров. Ведь в зависимости от назначения комнаты (гостиная, детская, прихожая) может быть подобран совершенно любой рисунок дерева, который будет гармонично вписываться во всю концепцию комнаты.

Итак, великолепно подойдет:

1. Для гостиной – рисунок с деревом под порывом ветра, ветка цветущей сакуры, сливы, яблони.
2. Для спальни – рисунки деревьев в стиле модерн, цветущее дерево.
3. Для детской – рисунки цветущего деревца, минималистический сюжет с березками и зверюшками, деревья с красочными птичками, веточка с маленькими зелеными листиками.

Цветы

Цветы позволяют создать в комнате праздничное весеннее, теплое настроение.

Цветами можно расписывать стены как в спальне, так и в гостиной – такой рисунок в любом помещении будет смотреться гармонично.

3д рисунки

3D рисунки на стенах с каждым годом все больше становятся популярными. Такой метод позволяет оживлять комнату различными эффектами. При помощи такой технологии можно имитировать стекло, камни, деревья, ткани. 3д рисунки можно создавать на стенах, потолках и полах.

Сочетание цветов

Если вы определились с рисунком и подбираете цветовую гамму, то должны отчетливо понимать, что есть цвета которые великолепно сочетаются друг с другом, а есть которые совершенно не подходят.

Поэтому, если вы не можете определиться, гармонируют ли те краски, которые вы подобрали или нет, лучше перед покупкой просмотреть цветовые решения (рисунки) в интернете.

Можно воспользоваться специальными программами, которые в автоматическом режиме могут комбинировать цвета и тона.

В детской

Рисунки в детской комнате – яркий и красочный вариант декора. Здесь можно воплотить в жизнь любое решение. То есть нанести на стену просто рисунок либо комбинировать его с предметами мебели, аппликациями, игрушками.

Такие стилистические решения делают комнату поистине сказочными и детскими.

В детской комнате будет великолепно смотреться любая мультипликационная графика, смешные сказочные персонажи.

Выбирая рисунок для детской комнаты, помните главные правила: детям не нравятся монохромность, контраст – такая роспись может пугать малыша и станет источником страха для него.

Все персонажи на стене должны быть красочными, добрыми и позитивными.

Цветовая гамма также должна подбираться тщательно, так как чересчур яркие, темные, бордовые оттенки негативно влияют на психику малыша. Желательно детскую комнату делать в светлых, пастельных оттенках.

Ручные техники создания рисунка

Если вы хотите создать что-то необычное, эксклюзивное и уникальное, то обратите внимание на создание рисунков на стенах с помощью ручной техники. Это может быть роспись стен кистями, маркерами, граффити, аэрографом или комбинирование нескольких техник.

Картины

Один из классических, но вместе с тем оригинальных вариантов – это украсить стену при помощи картины. Прежде чем купить произведение искусства, следует понимать, что картины бывают полностью оригинальными и те, которые создаются по определенному шаблону.

Лучше отдавать предпочтение эксклюзивным, не похожим друг на друга картинам.

Перед выбором и покупкой, особенно, если сложно выбрать или сориентироваться в огромном выборе картин, лучше обратиться за помощью к консультанту в галерее или дизайнеру.

Печать

Еще одним прекрасным решением нанести рисунок или изображение на стену является печать. Печатный рисунок можно наносить на любую поверхность. Разновидностями такой техники могут быть постеры, фотообои, распечатанные картины.

Если говорить о плюсах печати, то, естественно – это низкая стоимость.

Минус – нельзя сравнить с рисунком, который наносится непосредственно на стену, а также невозможно наклеить печать на неровную стену, угол, нишу.

Трафаретная роспись

Трафарет – это специальный лист, с вырезанными в нем декоративными элементами, фигурами. Они могут быть использованы многократно.
Рисунки на стенах, оклеенных обоями, оштукатуренными или окрашенными, могут производиться при помощи трафаретной росписи. Трафареты довольно просты в применении.

Суть данной техники заключается в нанесении краски через отверстия плотного картона либо иного материала.

При помощи правильно подобранной трафаретной росписи стены станут яркими, скроются некоторые недостатки.

Для того чтобы украсить стены квартиры трафаретной росписью, не обязательно обладать художественными талантами. Вполне достаточно купить, заказать или сделать самостоятельно трафарет, при помощи которого вы легко нанесете рисунок на стену.

Лучшим материалом для трафарета считается плотный картон, помимо которого вам пригодится кисть с мелкой щетиной.

Прежде чем начать расписывать стены, трафарет необходимо закрепить. Для этого вам понадобится малярный скотч.

Лучшим вариантом узора и краски будут спокойные тона, сочетающиеся с отделкой стен. Такой узор не будет утомлять вас. Также лучше выбирать легкие шаблоны, но не переборщите! Выбирайте рисунок, который вам по душе и работайте над ним с удовольствием.

Правильно подобранный рисунок на стене помимо декоративной функции, способен визуально увеличить или расширить помещение.

Если выбирать рисунок для кухни, то лучше отдавать предпочтение таким сюжетам, которые делают данное помещение более уютным – это может быть старинный город, натюрморты.

Для более креативных людей, можно рассмотреть вариант с зимним пейзажем, дикими животными.

Для спальни лучше подбирать рисунок, который будет создавать расслабляющую и успокаивающую атмосферу. Здесь будут уместны сюжеты, выполненные в пастельных тонах (цветы, голубое небо с пушистыми облаками и ангелами).

Если делать роспись на стене в гостиной, то здесь нужен особый подход. Ведь данная комната является зоной отдыха для всей семьи, местом, куда вы приглашаете своих друзей и близких. При выборе рисунка, просмотрите панорамные пейзажи, известные произведения искусств, оптические иллюзии.

Продумывая интерьер, уделяйте особое внимание этому помещению, рассмотрите вариант декорирования стен при помощи узоров. Рисунки в прихожей могут визуально раздвинуть стены или растворить в небе и облаках потолок.

Прихожая – это идеальное место для создания иллюзии. Для большой прихожей подойдут орнаменты, настенная живопись, различные узоры.

Настенные рисунки – это неноваторское, но все же оригинальное решение для оформления своей квартиры или дома. Роспись на стенах способна создавать такую атмосферу, которая подчеркнет вашу индивидуальность, сделает помещение уникальным и уютным.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Интерьер практически любой комнаты станет более привлекательным, если нарисовать на стенах рисунок цветов. Он сможет органично вписаться практически в любой стиль, от классического до хай-тека и лофта.

Поэтому не стоит думать, что помещение должно быть обязательно женским или детским: рисунок цветка будет выглядеть уместным практически где угодно.

Как правильно нарисовать

К слову, цветы могут быть выполнены как отдельно, являясь, таким образом, самостоятельным сюжетом, так и в составе какой-либо композиции, например, с видами природы, на фоне дерева, экзотических птиц и т. д. К слову, вы можете заказать выполнение рисунка у квалифицированных специалистов. С другой стороны, при наличии необходимых знаний и изучении определенных инструкций вполне возможно выполнить все работы самостоятельно, своими руками.

Перечислим основные этапы нанесения рисунка цветка на стену:

• Для начала следует учесть то обстоятельство, что без качественной подготовки самой поверхности стены нам не обойтись. Некоторые специалисты советуют выбрать такую поверхность, как обои, предназначенные под покраску. Они смогут стать действительно хорошим вариантом.
• После того, как вы определитесь с поверхностью, нужно будет выбрать тип рисунка и, само собой, подобрать определенный эскиз, с которого будет производиться срисовывание. Нанесите данный эскиз на стену, используя простой карандаш.
• После этого вам будет необходимо выбрать правильные краски, для того чтобы заполнить контуры эскиза. Если говорить о выборе красок, то оптимальным вариантом можно, пожалуй, назвать акриловую. Что же касается цвета, то он во многом зависит от вида цветов, которые вы собрались рисовать на стенах квартиры. Кроме того, часто может использоваться не один цвет, а целое сочетание оттенков, таких, как темно-красный, светло-розовый, нежный голубой, синий, зеленый (для рисования стебля и листьев) и т. д.
• После заполнения контуров красками рисунок цветов на стене вашей комнаты практически готов. Остается (при необходимости или если у вас есть такое желание) лишь подрисовать дополнительные элементы рисунка, о которых упоминалось чуть выше.

Дома типовой планировки лишены индивидуальности, но каждому хочется, чтобы даже после небольшого ремонта в квартире было не как у всех. Все отделочные материалы из строительных супермаркетов дают примерно одинаковый результат после завершения ремонта. Дизайнеры разработали немало интересных методов, чтобы декор стен своими руками придал уникальности любому помещению. Каждая комната предполагает свою тематику для росписи вертикальных поверхностей или объемный декор стен. Секретами поделились специалисты ведущих дизайнерских бюро столицы.

Создавать декоративный рисунок на стене очень увлекательный процесс

Деревья и птицы на стене буду придавать комнате особый стиль

Белые рисунки на яркой стене будут отлично дополнять интерьер

Что важно знать о способах росписи стен?

Человек, не умеющий рисовать как настоящий художник, способен на многое, даже если об этом не подозревает. Достаточно уверенно держать в руках:

• кисти разной ширины;
• баллончик с краской;
• валик с насадкой;
• маркер;
• карандаш для разметки.

Каждое приспособление оставляет свой узнаваемый след. Из этих мазков, линий и закрашенных цветных блоков можно получить своими руками любое изображение на вертикальной поверхности.

Желаемый рисунок можно перенести на стену любым способом. Например, в школе многие знакомились со способом увеличения изображений по квадратикам. На маленьком рисунке размечается сетка по 2-5 см, и потом на большой разметке стены прорисовывается каждый квадратик. Так сохраняются пропорции и узнаваемого портрета.

В этой технике даже подросткам доступны декоративные рисунки на стенах своими руками. Можно перенести на стену фирменный знак, логотип известной рок-группы или своего кумира.

Проще всего своими руками, без привлечения художника, перерисовать черно-белые изображения портретов Джона Леннона или Виктора Цоя, которые давно всем знакомы. Девушки рисуют Мерлин Монро и Коко Шанель на фоне Эйфелевой башни. Легче нарисовать у себя в спальне условно-образный рисунок леди в шляпе. Чуть сложнее перенести с хорошего фото свой силуэтный профиль по квадратикам и заполнить краской нужные участки. Попрактиковавшись с черновиками на куске фанеры, делают начисто рисунки на стенах в интерьере, как на фото.

Такой рисунок создаст ощущение гуляющего по комнате ветра

Рисунок в японском стиле будет вызывать интерес

Есть разные идеи и способы выполнения декоративных рисунков, но не все доступны новичкам. Наработать практику можно на стене перед ремонтом. Если получиться – оставить как декоративное панно, не будет выглядеть как шедевр – всегда можно закрасить или закрыть обоями. Подходят любые интерьерные краски, например, на акриловой основе.

Исключение составляет объемный декор, его придется целиком снимать со стены для ремонта. Поэтому его выполняют на подготовленной поверхности, например, после очередного обновления обоев под покраску. Этим способом выполняют сезонное декорирование стен в детской. Летняя коллекция порхающих бабочек из сложенной вдвое бумаги сменит цветущую весеннюю веточку, а после появятся осенние листья или улетающие птицы, потом – снежинки.

Трафарет для рисунка на стене можно сделать из картонной коробки

Дерево с птицами будет гармонично смотреться в коридоре

Такой пейзаж будет освежать спальню даже в сильную жару

Но проще всего сделать своими руками абстрактные рисунки или пересекающиеся геометрические фигуры, из которых составлена цельная композиция. Настенные рисунки в интерьере лучше выполнять в единой цветовой палитре, но если после ремонта «не смотрится», то цветной блок на пустой стене способен все исправить или отвлечь внимание от каких-то дефектов.

Чтобы выполнить декор стен своими руками в новой для себя технике, стоит посмотреть мастер-класс по настенной живописи.

Ветки винограда на стене будут гармонично смотреться в интерьере

Большой декоративный рисунок в спальне поможет быстро заснуть

Какую выбрать тему для декора стен?

Просматривая на сайте интерьеры в разной стилистике, многие обращают внимание на декоративные рисунки на стенах, выполненные настоящими художниками. Действительно, многие шедевры в виде фресок, панорамных изображений в длинных проходах частных домов или настенные панно в ванной делают профессионалы.

Пригласить специалиста – такой вариант тоже не исключается. Но кто-то из друзей и знакомых может на подготовленной стене сделать разметку, чтобы перенести контуры известной картины или понравившегося эскиза. Тогда ваша задача будет минимальной – проработать цветные блоки, подобно тому, как ребенок осваивает «разукрашку».

Не стоит браться за сложные фрески, где предполагается техника теневых переходов или прорисовки драпировок. Используйте простое настенное изображение. Есть известные оптические иллюзии или 3D рисунки, которые при точном повторении на стенах квартиры будут смотреться так же эффектно. Например, лестница, как бы ведущая на заснеженную улочку с фонарями вдоль аллеи, или нарисованный спуск в кварталы мегаполиса. Да мало ли интересных и доступных для воплощения идей?!

Черное дерево на белом фоне стены кухни выглядит современно

Прямые линии с яркими цветами подарят вдохновение

Рисование на стене очень увлекательный процес

У городских жителей, которым не хватает живой зелени, популярны цветочные и растительные мотивы:

• схематическое изображение одного крупного цветка на стене;
• небольшая цветочная композиция на стене или в одном углу;
• цветущая гирлянда;
• букет или натюрморт с цветами;
• схематическое изображение увядающего цветка, теряющего лепестки;
• целая картина с цветущим садом или крыльцом с озеленением.

Дерево – второй по популярности мотив рисунков для интерьера своими руками. Его выполняют схематически или вполне реалистично. Таким способом декорируют прихожую с портретами предков – «генеалогическое дерево».

В детской комнате такой декор создает атмосферу сказки и детских грез.

Спальню в японском стиле традиционно украшает веточка цветущей сакуры. К ней нередко добавляется объемный декор стен своими руками в виде розовых бумажных цветов в технике оригами. Нечто подобное может украшать и комнату в любом современном стиле, если такой рисунок гармонирует в интерьере.

Портретные изображения – 3-е место по популярности. В спальне мальчика рисуют Человека-паука, Бэтмена или другого супергероя.

Комнату девочки украшают принцессы в длинных платьях, Рапунцель с косой, свисающей из башни, Фиона и Шрек, другие популярные персонажи.

Такой рисунок будет дополнять кухню

Фактурный рисунок с освещением сделает комнату более изысканной

Подростки-фанаты и рокеры рисуют на стенах личного пространства портреты своих кумиров.

Портретная абстракция, коллажи из собственных фото, дополненные большим рисунком на стене в центре инсталляции – тоже очень популярны.

Изображения, подчеркивающие стилистику интерьера, удерживают нижнюю ступеньку рейтинга популярной тематики рисунков в интерьере своими руками.

В просторной застекленной лоджии, отданной подростку под личное пространство, уместно изображение байка, концепт спортивной машины или болид «Формулы 1». Даже если рисунок на всю стену достаточно схематичен, он впечатляет своей динамикой и размахом.

Для девочки-подростка, занимающейся музыкой, можно в спальне нарисовать провода с птицами, больше похожими на нотную строку. Для спортсменки подойдет олимпийский пьедестал или что-то другое для мотивации упорных занятий. Разлетающийся одуванчик оценит юный натуралист. Портрет любимой собаки может внести ностальгическую нотку в декор прихожей, если всеобщий любимец «ушел на радугу».

У каждого стиля свой узнаваемый почерк, который нередко дополняют настенными рисунками, картинами на потолке, витражах или сводчатых арках для зонирования пространства. Характерные стилистические изображения:

Рисунок луны отлично подойдет для спальни

Вид рваной ткани будет придавать стене элегантности

Рисунок декоративной штукатуркой будет отлично сочетаться с дизайном гостиной

	Стиль хай-тек	Технические средства и механические игрушки
	Классика и неоклассика	Натюрморты, портреты
	Историческая стилистика	Настенные панно, фрески и картины с пасторальными сценами, живописными фрагментами, пейзажами
	Готика или неоготика	Изображение островерхих храмов и замков, длинных переходов подземелья с факелами, витражи с розой
	Модерн и постмодернизм	«Удар хлыста», изящные изгибы женского тела, витиеватый растительный орнамент, ящерицы
	Прованс, шале и кантри	Лавандовые поля, характерные для европейского ландшафта пейзажи, изображение кошек и петухов
	Японский минимализм	Восточные иероглифы, стебли бамбука, веточки цветущей сакуры, гейши в национальном наряде
	Современные стили, лофт	Кварталы мегаполисов, оптические иллюзии, силуэтные портреты, муз инструменты, техника

Перед тем как начать ремонт, стоит продумать все детали, включая стилистику интерьера, чтобы выполненный своими руками рисунок дополнял дизайнерскую концепцию.

Рисунок в арке отлично украсит декор комнаты

Ракушки в интерьере обязательно зацепят взгляд гостей

Способы выполнения простейших изображений

Настенный рисунок используют с разной целью:

• визуально расширить помещение;
• скрыть дефекты стен или детские «художества» на стене;
• подчеркнуть выбор стилистики;
• придать личному пространству больше индивидуальности;
• исправить недостатки невыразительного ремонта;
• реализовать творческие задатки и найти приложение для своего таланта;
• по-особому украсить каждую комнату;
• зонировать пространство, подчеркнув темой рисунка его функционал.

Для начала выбирают подходящий по стилю эскиз, который будет органично отражать функциональность помещения. Например, для декора ванной без стилистической привязки подойдут рыбки и ракушки, парусник на волнах, дельфины, коралловый сад

Декоративный рисунок штукатуркой будет смотреться объемным если на него правильно направить свет

Еще один вид декоративных рисунков на стене

Японский стиль в коридоре внесет разнообразие

Далее готовят поверхность – основа не должна под слоями краски размокнуть или осыпаться. Снимают старые обои, отслоившуюся краску и осыпающуюся шпатлевку. Поверхность штукатурят под отвес и уровень, чтобы стена был идеально ровной. Ее необходимо покрасить в тот цвет, который и будет основным фоном.

Самый простой способ выполнения самостоятельного декора – трафареты. Это пластина из картона, фанеры или пластика с вырезанным изображением. Его несложно сделать самостоятельно – перенести контурный рисунок и вырезать его по линиям. Используют внешний и внутренний контур, поэтому лучше вырезать фигурное отверстие предельно аккуратно.

Один и тот же шаблон или трафарет (кленовый лист, например) можно применять в росписи стен по-разному:

• приложить к стене и по краям распылять немного краски, получив неокрашенную серединку и «туманные»» очертания;
• обвести контуры контрастным цветом или, прикладывая в разных местах, обводить разными красками, характерными для осени;
• сделать вполне реалистическое изображение листа с распылением аэрозольной краски подобных оттенков, после чего прорисовать прожилки;
• накладывать по 2-3 трафарета со смещением от общей точки, используя разную технику – напыление, контуры и окрашивание.

Трафаретная роспись – не единственный способ рисования для тех, кто не считает себя художником. Рисунки широкими и узкими мазками тоже достаточно просты. Например, можно в спальне схематически изобразить контур лебедя, хлопающего крыльями, а разлетающиеся перья выполнить в технике завитков.

Такой рисунок будет отлично сочетаться с интерьером

Цветы буду дарить улыбку в любое время

Для этого понадобятся плоские кисти разной ширины. Способ нанесения изображения очень простой – кистью проводят по стене, слегка надавливая, делают небольшой поворот, отрываясь от поверхности. Край получится узким или рассеивающимся, в зависимости от ширины кисти и направления мазков.

Декор, где сочетаются роспись стен и объемные элементы. Можно из плотного цветного картона вырезать с ребенком целую коллекцию бабочек, которые складывают пополам и серединкой приклеивают на стену, чтобы они порхали над нарисованным на стене цветами или цветущей веточкой.

Другой способ – нарисовать в прихожей дерево, можно достаточно условно. Из раствора гипса или густой штукатурки вылепить объемные ветки, ствол, листья, плоды или даже библейских персонажей – Змея-искусителя, силуэты Адама и Евы вдали. Когда объемный декор высохнет, всю стену окрашивают в общий цвет мягким валиком.

Еще больше интересных идей по декорированию стен рисунками – в нашей фотогалерее.

Видео: Художественная роспись стен — декоративный рисунок на стене

50 фото примеров декоративных рисунков на стене:

Говорим — «отделка ванной комнаты», подразумеваем — «плитка», и наоборот. Кафель на стенах и керамогранит на полу настолько вошли в обиход современности, что в большинстве семей иные способы ремонта просто не рассматриваются. Да, безусловно, отрицать тот факт, что кафельная плитка — идеальный вариант для ванной – верх безрассудства. Однако он хоть и идеальный, а все же не единственно возможный. И благодаря альтернативному методу можно сделать приятный интерьер с минимальным капиталовложением, в сравнении с плиткой.

Краска

Крашеные стены – хороший способ сэкономить значительную сумму, при этом сделать интерьер не хуже, чем с отделкой кафелем. Мы как раз и рассмотрим такую выгодную альтернативу. И начнем именно с краски. Раньше, в большинстве типовых проектов, ванная была покрашена до половины эмалью. И дальше каждый изощрялся, как мог, чтобы украсить комнату.

Сейчас все несколько иначе, но крашенные стены по-прежнему смотрятся довольно неплохо, особенно если правильно подобраны рисунки на стенах в ванной комнате.

Выбор основы

Для начала нужно выбрать цвет и краску для основы стен. Только после того, как будет подготовлена поверхность, можно говорить о дальнейшей росписи. Подготовка – это отделка стен финишным слоем шпаклевки, грунтование и нанесение первого слоя краски. Для ванной можно использовать эмаль, но происходить это должно только в том случае, когда поверхность идеально ровная. В противном случае все неровности будут как на ладони. Рисунки в ванне на стене будут хороши только если поверхность для этого полностью готова.

Выбор тона зависит от общей цветовой гаммы. Если принято решение делать комнату в теплых оттенках, для стен подойдут песочный, бежевый, желтоватый цвет. Естественно, с краской можно экспериментировать. Например, основа может быть двух цветов. В определенных хорошо освещенных зонах это может быть коричневый цвет, близкий к шоколадному. Такой контраст приятен глазу, если рисунки в ванной такие же контрастные и органичные.

При выборе холодных оттенков, например, голубого, зеленого, цвета морской волны, синего и им подобных основа также должна быть светлой (либо смешанной). Здесь можно использовать чисто белый, но тогда нужно очень грамотно продумать всю композицию на стенах, чтобы белый не выделялся, а был именно фоном.

Выбор рисунка

Чем украсить ванную? Какие выбрать рисунки в ванную комнату и от чего это зависит? Ну, во-первых, большую роль играет личное видение и желание. Во-вторых, необходимо исходить из возможностей. Если нет художественного таланта и возможности пригласить специалиста для росписи, выбирать нужно как можно более простые композиции. Это могут быть геометрические фигуры, а также использование трафарета. Последний вариант – идеальный способ украсить стены в ванной без дара художественной мысли. Можно просто подобрать наиболее понравившийся рисунок, краски, кисточки и творить шедевры на стенах.

Где найти трафареты?

Частый вопрос, который задают желающие сделать роспись в ванной. Для этого долго мудрить не нужно, как и искать специализированные художественные салоны. Типовые и даже очень симпатичные варианты трафарета продаются в обычном отделе декора в любом крупном строительном гипермаркете.

Нанесение

Теперь один из самых сложных вопросов – техника. Как мы уже определились, важно, чтобы основа была устойчивой, хорошо высохла. Для этого можно использовать эмалевые или акриловые краски. Для росписи хорошо подойдут масленые либо акриловые составы. При необходимости определенных цветов и оттенков можно приобретать обычные колеры, которые окрашивают белую краску. Важным моментом в их разведении является пропорция. Лучше всего сделать так:

• определиться с количеством цветов и оттенков в рисунке;
• подобрать подходящую посуду в зависимости от объема краски;
• распределить по посуде белую краску;
• добавлять по капле колера нужного оттенка, пока не получится желаемый тон.

Рисовать можно начинать сразу, как высохнет основа. Для этого трафарет можно придерживать руками либо приклеить с помощью малярного скотча. Последний вариант более правильный, так как исключает смещение подложки, а значит, качество рисунка будет гораздо выше.

Примеры простой художественной росписи

---

►Цена на роспись стен, потолков включает стоимость грунта, красок (акрил, масло или темпера), расходных материалов и работу художника. 

►Цены не включают подготовку стен к работе (штукатурные работы, армирование, шпатлёвка, штробление).

►Степень сложности работы. Чем выше детализация росписи, тем выше цена и больше временные затраты на ее реализацию.

►Также необходимо учесть удаленность объекта от МКАД или другой город, а значит транспортные расходы.   

►Срочность выполнения работы имеет важное значение, так как в этом случае приходиться работать в выходные дни, вечерние и ночные часы.

►Использование только дорогих красок, гарантирующих качество и безопасность. Ленивый три раза ходит, а скупой три раза платит.

►Чем больше цветов используется, тем выше цена, так как добавляются затраты на краски.

►Высотные работы носят специфический характер, сильно усложняют процесс и увеличивают стоимость на 30-50 % по причине использования стремянок, лесов или автовышек. 

►Настоящая художественная роспись стен или потолков подразумевает только ручную работу (hаnd made) и длительность процесса. Остерегайтесь удешевляющих уловок.

►В классических интерьерах возможна лишь академическая роспись, занимающая очень много времени. Данная техника требует высочайшего мастерства художника и многолетнего опыта. Академическая живопись-длительный процесс многослойной детализированной росписи, в том числе музейного качества. Стоимость соответствующая.

---

И самое главное! Качество росписи стен, потолков и цена имеют прямую зависимость от таланта и мастерства художника! Обязательно смотрите портфолио. Выбор за Вами.

---

 

---

*Объем имеет значение! Чем больше объем, тем больше скидка, а значит ниже цена.

* При заключении Договора, стоимость за разработку эскиза в подарок!

* Найдем компромисс и подберем роспись под ваш бюджет!

---

 

10 уличных художников, которые вы должны бродить по миру

Иногда то, как рассказывают об уличном искусстве, заставляет вас поверить в то, что только Бэнкси создавал увлекательное, забавное и наводящее на размышления уличное искусство. Однако, как показывает этот список, художники от Азии до Америки используют граффити в своих целях. Делают ли они политические заявления или просто оживляют города, откройте для себя 10 уличных художников со всего мира, чьи работы вы обязательно должны увидеть.

Не вижу зла

Художественная галерея, дом

Знак у входа в проект граффити «Не вижу зла», 2013 | © Сэмюэл Спенсер

«See No Evil» — это не работа одного художника, а амбициозная попытка Бристоля создать крупнейшую в мире галерею под открытым небом, где более 30, в основном крупномасштабных произведений, украшают унылую Нельсон-стрит.Хотя в настоящее время улица проходит капитальный ремонт, она показывает нам, как лучшее уличное искусство может превратить мир в художественную галерею с захватывающими результатами. В конце концов, он превратился из ничем не примечательной дороги в центр Бристоля в главную туристическую достопримечательность, куда съезжаются люди со всего района, чтобы увидеть все, от фресок с супергероями до сцен с матерью и ребенком размером с дом. Подробнее

Известно. из-за его игривого взгляда на определяющих деятелей поп-культуры нашего времени многие из лучших работ Пегаса — это гибридные разработки.От его представления о Рианне как о египетской богине до его «смешения легенд» в «Шордиче», в котором Мадонна, Элвис, Шер, Боуи, Гага и Джанет Джексон являются одними из суперпоп-культур, его работы можно найти по всему Лондону. Анонимный художник, работающий в Лондоне, но родом из Чикаго, работы Пегаса — это забавный взгляд на наш насыщенный СМИ век, и охотники за граффити могут найти их в Кингс-Кросс, Шордич, Камдене, Ламбете и Хакни.

Дань Рианны Пегасом на Гаскин-стрит, Ислингтон | © Oonagh Shiel / Flickr

Хотя мы знаем о мистере Brainwash больше, чем о многих других уличных артистах, он по-прежнему остается одной из самых больших загадок сцены.Уроженец Парижа, художник из Лос-Анджелеса Тьерри Гетта стоит за ярлыком MBW… или нет? После его участия в псевдодокументальном фильме Бэнкси «Выход через сувенирную лавку» многие размышляли, не был ли мистер Брейнвош просто еще одним лицом известного озорного Бэнкси. Согласны вы с ними или нет, но стоит проследить за работой бренда MBW с его поворотами в известных образах искусства и поп-культуры, появляющихся во всем мире.

Барак Обама в роли Супермена | © SliceofNYC / Flickr

Граффити, безусловно, получает наибольшее внимание, но уличное искусство — это гораздо больше, чем просто стены и краска.Главной среди других форм является пряжа-бомбардировка, в которой в качестве материала используется вязание, которую изобрела Магда Сайег, уроженка Техаса. Уникальный взгляд на то, что многие считают уравновешенным видом искусства, ее работы украсили все, от автобусов до зданий, и были замечены на многих континентах, в галереях, в сотрудничестве с брендами и, конечно же, все еще на улицах, где Сайег и ее последователи сделали вязание крючком крутым.

Вяжущее граффити от Магды Сайег в Нью-Йорке | © NYCStreets / Flickr

Виктор Эш родился в Париже и начал рисовать граффити в 80-х годах, работая в традиционных формах, которые развились в Нью-Йорке в предыдущее десятилетие.Однако именно его более поздние работы сделали его одним из самых замечательных уличных художников мира. Избегая графики, цветов и меток нью-йоркской сцены, Эш теперь создает грандиозные произведения, такие как его «Космонавт-космонавт» в Берлине, образный гигантский астронавт, который комментирует современную молодежную культуру и городской опыт. Теперь, когда он находится в Копенгагене, посетители города будут помнить его большие изображения природы на фоне городского пейзажа.

Ясень, «Космонавт-космонавт», квартал Кройцберг, Берлин | © Ханс Венеман / Flickr

Благодаря своим приглушенным цветам, обманчиво простому стилю и незамысловатым изображениям работы Эсифа — это торжество содержания над стилем.Помимо его работ, представленных в его родном городе Валенсии, он начал появляться по всему миру, предлагая несложную, но разрушительную критику WikiLeaks, джентрификации и кризиса в еврозоне среди многих других. Самый известный благодаря его гигантскому выключателю, написанному в Катовице в Польше, именно Валенсию рекомендуется посетить поклонникам уличного искусства, чтобы ощутить концентрированный вкус уникального сатирического стиля Эсифа во всем испанском городе.

Работа Эсифа | © r2hox / Flickr

Как уже могли догадаться любые лузофоны, Os Gemeos («близнецы» на португальском языке) — это пара однояйцевых близнецов, братьев Пандольфо, живущих в Сан-Паулу, Бразилия.Помимо того, что их фигурки с маленькими глазами, несомненно, являются работой Пондольфо, они также сыграли решающую роль в развитии уникальной бразильской эстетики в мире уличного искусства, которая сочетает в себе оригинальную эстетику хип-хопа из Нью-Йорка с обширным диапазоном Бразильский фольклор и местные комментарии. Этот стиль наиболее ярко использовался художниками в серии фресок, которые теперь можно встретить по всему миру.

Работа Ос Гемеос | © Taís Melillo / Flickr

Многие уличные художники занимаются политической работой, но ни в одной работе она не кажется такой же актуальной, как в Ganzeer’е.В своей лучшей, самой противоречивой работе, являющейся прямым ответом на восстание в Египте 2011 года, он часто изображает мучеников, а также резко критикует Высший совет вооруженных сил, который сейчас правит страной. Политическое уличное искусство было редкостью для несуществующего до арабской весны, но теперь оно процветает, а Ганзир — его самая известная фигура на международном уровне. Считая себя отдельным от многих уличных художников, которые, по его словам, думают иначе, чем его, его уличная работа, тем не менее, является его самой зажигательной и самой захватывающей.

Забастовочные плакаты 11 февраля | © Hossam el-Hamalawy / Flickr

Еще одна художница, которая не ограничивается краской при создании своих работ, Swoon (урожденная Каледония Карри) создает портреты в натуральную величину, которые обычно наклеиваются на заброшенные места с помощью пшеничной пасты, что дает ее работам собственную жизнь . По мере того как работа стареет, ее фрагменты отрываются, а работы разрываются или рвутся, что означает, что они стареют в отличие от обычных граффити, придавая им свою очаровательную ауру на полпути между одноразовым плакатом и постоянным произведением искусства.Ее работы часто связаны с друзьями и семьей, а также создают интересные сопоставления между домашним и городским, что лишь добавляет еще один слой к ее работам.

Обморок | © Nicholas Noyes / Flickr

Родился в стране, известной своими зачастую драконовскими законами против того, что ее государство называет «вандализмом», поэтому удивительно, что в Сингапуре родился такой очаровательный художник, как Шерио. Независимо от того, работаете ли она в одиночку или в составе группы The Yok, Шерио рисует персонажей, которые (по словам самой художницы) «могут вызвать взрывы в мозгу».С ее работами, часто взрывающимися красками и сюрреализмом, она является полным апофеозом респектабельности своей родной страны, и нам, как любителям искусства, только лучше, если она восстает против этого.

Бушвик, Бруклин: Шерио и Йок | © Wally Gobetz / Flickr

Обратное граффити — искусство с четким и временным сообщением

Вряд ли найдется ребенок, который когда-либо не рисовал нахальный Wash me на грязном окне машины. Мы все это делали и часто приправляли эти сообщения простыми картинками, репликами любимых мультфильмов, цветами, щенками и т. Д.Однако в тот момент никто из детей не осознавал, что они на самом деле занимаются уличным искусством, поскольку не было задействовано ни краски, ни настоящего материала. Обратное граффити — это общий термин для письма, очищающего слой грязи с поверхности. Эта практика также известна как чистая маркировка, грязное письмо или зеленые граффити. Стиль, пожалуй, самый экологически сознательный вид уличного искусства, а также самый эфемерный.
Кто-то может спросить, как это может быть художественное движение. Объяснение может включать факты, что обратное граффити по определению наносится в общественных местах, на грязных стенах, иногда даже в автомобилях; основная техника создания изображения имитирует технику Sgraffit0 (царапание для создания контурного рисунка), в то время как художественными инструментами фактически являются чистящие средства, вода, мыло, губки и средства для мытья под давлением.Конечный результат включает в себя четкое сообщение, продуманную сцену или дизайн, в то время как художественные работы всегда временны, как и граффити по своей сути. Тем не менее, обратное граффити никогда не считалось стилем, пока на сцену не вышел Лось, британский художник, приверженный защите окружающей среды и определенному визуальному выражению.

Лось

Лось

Пол Кертис, он же Мус, является пионером в написании грайма, он работает на сцене уже более 15 лет. Очарованный тем фактом, что многослойная грязь из городской атмосферы меняет окраску стен и различных поверхностей, Кертису пришла в голову идея начать удалять ее и создавать в процессе наводящий на размышления образ.Техника сграффито стала единственным логичным выбором, так как она также работает путем удаления верхнего цветного слоя, чтобы выявить более светлый слой под ним, создавая таким образом изображение. Хотя он считается официальным изобретателем термина обратного граффити, он предпочитает называть его грязным письмом, поскольку художественный процесс подразумевает «переделку», а не «порчу». В очень классической манере Лось снимает захваченное изображение с окрашенной поверхности, позволяя фрагментам оригинальной поверхности стены просвечивать сквозь сцену.Его работы общедоступны и эфемерны, так как их можно смыть, просто очистив всю поверхность. Незадолго до начала тысячелетия он основал свою собственную компанию под названием Symbollix, предлагая свои услуги рисования компаниям, нуждающимся в этой форме партизанского маркетинга, чтобы дать ему средства и свободу заниматься своим собственным искусством.

Скотт Уэйд — Бич

Орион и Уэйд

Другими известными представителями сцены малых обратных граффити являются Александр Орион и Скотт Уэйд. Первый привлек внимание международной общественности около 8 лет назад, когда он попытался украсить затемненный туннель в Сан-Паулу черепами, написанными грязью.Его техника была новаторской, но идея была ясной — интенсивное движение вызывает загрязнение окружающей среды и смерть. Работа известна под названием Ossario, из-за своей мрачной тематики. Он не только занимается обратным граффити, но и выполняет крупномасштабные фрески и вмешивается в городские районы по всему миру.
Скотт Уэйд, с другой стороны, известен своим тщательно продуманным дизайном лобовых и задних стекол автомобилей. Родом из Техаса, он очарован возможностями дизайна, которые дает машина, покрытая грязью.С годами его стиль эволюционировал, и сегодня он создает сложные сцены и интерпретации известных картин, знаменитостей и других известных образов. Его любовь к грязному окну как к предпочтительному холсту даже побуждала его иногда создавать «искусственный» холст, намеренно размазывая стекло.

Написание экологической грязи

Каким бы ни было письменное или нарисованное коммюнике, сообщение обратного граффити однозначно экологическое. Moose очень привержен этой идее, вдохновленной удивительным и пугающим уровнем загрязнения воздуха в Лондоне.Загрязнение атмосферы оседает на стенах, зданиях, городских туннелях, вдоль берегов рек, оставляя темные остатки мелкой пыли и грязи. Этот процесс может быть почти незаметен для жителей, так как он происходит в течение длительного периода времени, но когда здание темно-серого цвета, все становится ясно.
Это, пожалуй, самая сильная сторона обратного граффити, также называемого зеленым граффити. Привлекая внимание людей, создавая интересные визуальные решения, он на самом деле повышает осведомленность о том, что беспокоит всех — об увеличении загрязнения и желании его уменьшить.Это сообщение, возможно, и отличает зеленое граффити от традиционной окраски распылением, поскольку последнее называется аэрозолем, что указывает на его участие в загрязнении окружающей среды.

Александр Орион — Оссарио

Коммерческое использование обратного граффити

Из-за его безвредности многие компании осознали коммерческий потенциал обратного граффити. Сегодня по всему миру существуют различные компании, предлагающие партизанские маркетинговые кампании, реализуемые с помощью техники, в которой используются только трафареты и очистители под давлением.Следовательно, ничего не повреждается, и даже если у кого-то возникнут проблемы с этим — легко удалить. Чрезмерное использование обратного граффити крупными компаниями могло быть причиной того факта, что этот стиль никогда не получил широкого распространения. Но не должно быть большой разницы между Nissan, нанявшим Moose, чтобы сделать настенный предмет для своей кампании по производству электромобилей, и фреской по заказу.

Лось в действии

Спор об очистке стен

Хотя обратное граффити вряд ли порочит, оно нетоксично и несет однозначно положительный сигнал, некоторые все же считают этот метод вандализмом.Даже Муса однажды чуть не арестовали, но, поскольку полиция не смогла найти у него ничего, кроме чистящих средств, они отпустили его, заключив сделку по очистке того, что он делал. Нелепость ситуации повторяется каждый раз, когда поднимается эта тема, и если какой-либо город не хочет, чтобы эти послания находились поблизости, он должен очистить свою городскую среду. В статье об обратном граффити в Ванкувере с начала года говорится, что город на западе Канады считает вандализмом граффити, потому что граффити — это граффити.В других местах правила довольно неоднозначны, так как эту технику очень сложно использовать, поскольку чистка стены, очевидно, не может быть тем же самым, что ее красить. Тем не менее, пока существует идея, возможно, граффити и его контраст не так уж сильно отличаются, поскольку оба коренятся в определенном виде сопротивления.

Сграффито является ядром многих других методов стрит-арта, один из которых разработан Вильсом, португальским уличным художником, который удаляет слои стен, чтобы раскрыть изображение под ним. Противоположностью партизанскому маркетингу было бы подавление культуры.

Любишь искусство? Будьте в курсе событий с бесплатной подпиской на My Widewalls!

Подсознательное искусство удаления граффити

Удаление граффити стало одним из наиболее интригующих и важных направлений в искусстве нашего времени. Возникнув из человеческой психики и демонстрируя черты абстрактного экспрессионизма, минимализма и русского конструктивизма, удаление граффити прочно вошло в историю современного искусства, будучи созданным художниками, не осознающими своих художественных достижений.
Пресс-релиз фильма Мэтта МакКормика «Подсознательное искусство удаления граффити», 2001 г.

Авалон Калин

Удаление граффити: Действие по удалению нежелательных граффити путем закрашивания их поверх или иным образом, делая их нечитаемыми.
Подсознательное искусство : произведение искусства, созданное без прямого намерения его создателя.

В современную эпоху возникло новое направление в искусстве, которое можно найти почти в каждом городе по всему миру.Удаление граффити, обычно называемое «полировкой», заполняет пустые стены большими и маленькими минималистскими картинами в многослойном и часто текстурном стиле. Удаление граффити, которое до сих пор практически игнорировалось, привлекает к себе внимание ежедневно.

Социальные сети позволяют энтузиастам собирать и делиться своими фотографиями со всего мира, и об этом новом художественном произведении снимаются документальные фильмы. Они подчеркивают суровый и возвышенный рельеф городского пейзажа, который эти работы предлагают зрителю.Тем не менее, это остается загадочным происхождением нового движения, которое продолжает очаровывать как обычных прохожих, так и городских авантюристов и побуждает к дальнейшим исследованиям серьезного историка искусства.

Наша самая продвинутая, чувственная и тонкая визуальная культура должна передаваться самой себе подсознательно, тайно, чтобы ею можно было пользоваться как своего рода «общественную тайну».

Авалон Калин, интервью в «BUFF» Стефана Берка и Фиакры Коркоран 2018

Часто сотрудничество между отдельными художниками граффити и удалителями граффити, которое охватывает недели и даже месяцы для создания единой крупномасштабной фрески, удаление граффити можно рассматривать как совместное действие и пересекается как с социальной практикой, так и с жанрами, основанными на времени.Общий стиль полировки отличается и имеет очевидные и элементарные связи с минимализмом и абстрактным экспрессионизмом, сходство с такими, как Марк Ротко, Джексон Поллок и Эллсворт Келли, а также связи с ранними модернистскими экспериментами Баухауза и антиискусством. дадаизма.

• © Лорд Джим
  Ein konservativer Buff mit nicht übereinstimmenden Farben erzeugt ein neues Bild.
• © Лорд Джим
  Ein konservativer Buff mit nicht übereinstimmenden Farben lässt unvorsätzlich ein minimalistisches Gemälde entstehen.
• © Авалон Калин
  Eilige Kritzeleien, um einen Tag zu überdecken: ein Beispiel für eine redigierte Graffiti-Entfernung.
• © Авалон Калин
  Schichten schablonierter Buffs — das moderne Palimpsest der Stadt.
• Фото © Г. Старке / Кюнстлер: Марк Ротко
  Kein Buff, sondern ein Detail eines Gemäldes ohne Titel, 1953, фон Марк Ротко.Originale Rothko-Gemälde kann man nicht in den Straßen finden.
• © Лорд Джим
  Кейн Ротко-Гемельде, sondern ein einfacher Buff — kann man nicht in Museen oder Privatsammlungen finden.
• © Авалон Калин
  Ein konservativer Buff mit nicht übereinstimmenden Farben lässt unvorsätzlich ein minimalistisches Gemälde entstehen.
• © Лорд Джим
  Больше консервативных Buffs mit nicht übereinstimmenden Farben erzeugen ein neues minimalistisches Bild.
• Фото © rocor через Flickr / Künstler: Franz Kline
  „Lyre Bird“, ein abstraktes Gemälde von Franz Kline aus dem Jahr 1957 weist Ähnlichkeiten mit einem Buff auf, der auf den Straßen zu finden ist.
• © Лорд Джим
  Angestellte der Stadt beim Überstreichen von Graffiti, ohne jedes Bewusstsein für ihre Rolle als Künstler und ihren Beitrag zum Diskurs über öffentliche und private Instrumentalisierung und Ästhetik.
• Фото © Flickr Пользователь: vr_ Künstler: AO
  Buff-Spott: eine sarkastische und zugleich lustige Wand von AO (Нижний Новгород, Россия)
• © Авалон Калин
  Eine Reihe konservativer Buffs mit nicht übereinstimmenden Farben führt unweigerlich zu einer neuen Anomalie im Stadtbild
• © Авалон Калин
  Ein schabloniert übermalter «призрачный» -Tag (Tag = grafisch gestaltete Graffiti-Signatur).
• Фото © G. Старке через Flickr / Художник: Франц Клайн
  Weder Graffiti noch ein Buff, sondern das Gemälde «Mahoning» von Franz Kline aus dem Jahr 1956. Gemälde von Kline sind nur в Museen oder Privatsammlungen zu finden, nicht in den Straßen.
• © Лорд Джим
  Eine radikal schablonierte Übermalung eines Tags.
• Фото: © Фердинанд Фейс через Flickr, Künstler: Murmure
  Street-Art-Kommentar «Man kann Armut nicht übermalen» von Murmure, Париж 2017
• © Лорд Джим
  Ein konservativer Buff, der an ein abstraktes Expressionistisches Gemälde erinnert.
• © Гельмут Зозманн через Flickr
  Стрит-арт «Art Buff» фон Бэнкси в Фолкстоне, Кент, 2014.Название работы «ART BUFF» — это фирменный стиль Wortspiel: «Art Buff» — это художественный стиль и «Buff» — это сленг для граффити.

Удаление GRAFFIti можно разделить на три основные категории: консервативное, призрачное и радикальное.

Консервативный
Это стандартная и наиболее распространенная форма маскировки граффити. Это результат основной цели маскировки, чтобы разрушить читаемость граффити, не вызывая при этом раздражения глаз.Нейтральные оттенки, такие как темно-серый в более или менее прямоугольной форме, определяют эту категорию.

Призраки
Призрак — это удаление граффити, которое, вероятно, является результатом поспешности или нехватки ресурсов, потому что это наименее эффективная форма удаления граффити. При этом типе удаления за исходной «меткой» следует или «призрак» художник-бафф. Это часто приводит к тому, что исходная часть становится видимой по форме или контуру, что создает дикие композиции. Это наиболее очевидная совместная категория удаления.

Радикал
Эта маскировка обычно закрывает все граффити, но делает это радикальным образом. Эта категория обычно отличается тем, что художник-полировщик рисует новые формы, обычно силуэты, которые можно узнать как рисунки объектов (например, грузовик с колесами или кита с дыхалом и хвостом). Процесс удаления радикально превращается в возможность поделиться примитивными символами или картинками. Эту категорию всегда интересно найти, но она встречается редко.

Конкретные новые категории, исследованные документалистами и коллекционерами, включают Redactive (предложенный Маккормиком), Non-Removal and Reactionary (Kalin), Maltreated and Etched (Burke and Corcoran) и объясняются ниже.

Для удаления «Redactive» граффити используются четкие и простые штриховки, тире или буквы «X», чтобы сделать граффити нечитаемыми, но частично видимыми. «Неудаление» — это формы подсознательного искусства, создаваемые процессами в строительстве, такими как грунтование трещин в бетонных стенах или выборка цветов на участках стен зданий. «Реакционная» полировка, по-видимому, производится художниками-граффити, которые хотят расширить область удаления граффити, добавив области искусственного удаления. «Жестокое» удаление граффити выглядит как нанесение значительных пометок или «каракули» с использованием мешанины материалов, сделанных в спешке.Удаление «травленого» граффити конкретно касается текстур, созданных с помощью пескоструйных аппаратов и давления воды для изменения поверхностей, на которых происходит удаление, создавая долговечные живописные композиции.

16мм / Цифровое видео — 16 минут — 2002 г. Рассказчик: Миранда Джули Режиссер, сценарист, оператор, редактор, звуковой дизайн: Мэтт Маккормик Оригинальные идеи: Авалон Калин больше информации на rodeofilmco.com По мере того как в нашем обществе сохраняется тенденция к потреблению и отчуждению рабочей среды, наша естественная тенденция к созиданию подавляется.Мы неосознанно ищем новые способы выразить наши сокровенные желания и поделиться этими выражениями с другими. Каждое изменение или изменение того, что нас окружает, порождает какой-то артефакт этого тайного выражения — этого подсознательного и подсознательного искусства. Хотя, как и минималистское искусство 1970-х годов, подсознательное искусство — это столько же о том, что его окружает, так и о самой форме, удаление граффити, тем не менее, следует приписать художникам, которые его создают.

Хотя художественные достоинства удаления граффити и вопрос о намерениях в эстетической работе могут быть предметом обсуждения, нельзя игнорировать постоянный интерес и художественные аспекты удаления граффити.Категоризация работы и документации движения растет. Историки искусства, деятели культуры и уличные фотографы продолжают отмечать это уникальное движение в форме видео, фотографий и книг. Провокационная идея о том, что искусство повсюду и создается подсознательно, имеет особый шарм, а подсознательное искусство удаления граффити продолжает стирать грань между искусством и жизнью новыми и значимыми способами.

Автор

Авалон Калин — художник-график, который связывает документальное и социальное искусство с повседневной жизнью.Он был соавтором фильма «Подсознательное искусство удаления граффити», снятого Мэттом Маккормиком, и учился по первой программе MFA «Социальная практика» с Харреллом Флетчером и Джен Делос Рейес в Государственном университете Портленда. Его работы были показаны в учреждениях и, что еще более важно, среди друзей. Вместе со своей женой Пози Калин он занимается проектированием инсталляций и продуктов. Недавно он основал школу ходьбы. Узнайте больше о его работе на avalonkalin.com

.

Авторское право: Текст: Goethe-Institut.Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Germany.

июнь 2020

Стрит-арт говорит о кризисе

Бесспорный горячий прием: креативщики взаимодействуют с миром, создавая.

Итак, неудивительно, что творческие работники всего мира отреагировали на кластерную бомбу 2020 года своими художественными работами. Визуализация данных, информационные кампании, новаторское повествование — так много талантов было задействовано для решения задач 2020 года.

Пока я одержимо прокручиваю Twitter, я также обнаружил, что работы художников в реальном, физическом мире отвлекают меня от безысходного отчаяния. На стенах, тротуарах и фонарных столбах моего района в центре Лос-Анджелеса уличные художники были на передовой, формируя восприятие странного состояния мира.

Эти ответы на важнейшие моменты 2020 года должны напоминать о том, что наши творческие усилия — это больше, чем просто реакции, это форма лидерства.

Как стрит-арт отреагировал на COVID-19

14 марта коронавирус еще не разразился в США. CNN сообщил всего о 2816 случаях по всей стране. Но пандемия закрепилась, и серьезность происходящего стала очевидной. Италия сообщила о таком же количестве новых случаев всего за 24 часа. Двумя днями ранее сезон НБА был отменен.

И в моем районе Лос-Анджелеса это появилось:

Быстро, просто, несложно, на следующий день закрашено … Но для меня это большое «F you» новому коронавирусу было одним из первых признаков того, что за этим вирусом нужно внимательно следить.

Мы социальные существа. Когда мы видим, что другие люди обращают внимание на что-то рядом с нами, мы тоже обращаем внимание. Когда мы видим стену с надписью «F * COVID-19», мы внимательно смотрим на нее.

Дней спустя, этот маленький кусочек появился на тротуаре… Он не был специально обращен к текущим событиям, но время говорило о многом. С темным облаком кризиса здоровья на горизонте, эта трафаретная работа в данный момент казалась глотком надежды. Это было похоже на следующий шаг в стенах и тротуарах в ответ на человеческий кризис вокруг них.

Конечно же, как панели в комиксе, закутанный в траншею торговец надеждой 3 апреля появился с более прямым сообщением.

Конечно, эти заявления делают не сами улицы, а люди на них. Эти две вещи — работа Кори Мэтти, которая работает в Лос-Анджелесе Hope Dealer. В интервью нашему местному представителю ABC она сказала о своих картинах по трафарету: «Мы все сейчас в одной лодке, но мы сталкиваемся с разными штормами.Я хочу, чтобы люди увидели торговца надеждой и сказали: «Хорошо, это так меня мотивирует и вдохновляет продолжать» ».

Стрит-арт уникальным образом реагирует на важные моменты

Лос-Анджелес — город стрит-арта. Хотя в последние десятилетия наша архитектура стала более авантюрной, у нас все еще много больших, плоских, кирпичных стен. Добавьте к этому креативность мирового класса, и когда случаются важные события, искусные ангелены превратят бетон и глину в холст.Когда город оплакивал смерть легенды баскетбола Коби Брайанта и его дочери Джанны в начале этого года, изображения этих двоих появились, по-видимому, на каждом углу.

И ответ не всегда одномерный. В тот же день, когда я заметил украшения LA Hope Dealer, уличный художник Лондон Кэй взорвал сетчатый забор.

Новые предметы искусства, ориентированные на пандемию, стали появляться все чаще, особенно кусочки пшеничной пасты от плодовитых Джереми Нови и Маленького Рики.

«Карантин» социального дистанцирования повлиял на окрестности в большей степени, чем, конечно же, на мотивацию актуального искусства в случайных местах. Предприятия были сильно ограничены, чтобы сгладить кривую, а горячие точки в выходные дни выглядели как города-призраки. Помимо простого запирания дверей, некоторые витрины были заколочены.

Чтобы бороться с запустением, уличные художники и владельцы магазинов в одинаковой мере использовали свои творческие способности, наклеивая плакаты на фанеру (например, из Dear Frontline), выдавая мелкие острые замечания или печатая мнемонические работы клана Ву Тан.

Художники лично пострадали от пандемии. Art Share L.A. объединяет уличных художников с окрестностями, добавляя красок и индивидуальности заколоченным витринам магазинов. Однажды субботним утром команда — в том числе B-Luv, kar_part, Сара Сандовал и другие — нанесла удар по закрытым ставням предприятий за углом от ее собственного здания в районе искусств.

Переход стрит-арта к лицу темнокожих людей имеет значение

дней спустя убийство Джорджа Флойда спровоцировало протесты Black Live Matters по всей стране и по всему центру Лос-Анджелеса.Волна грабежей обрушилась на некоторые предприятия и в ответ заставила еще больше предприятий забить свои окна. В сочетании с затянувшимся отключением от пандемии, районы чувствовали себя еще более раздутыми из-за фанеры.

Прошло совсем немного времени, и барьеры начали нести искусство в знак солидарности с тем, что вызывало протесты на улицах. Электрические коробки, столбы уличных фонарей, участки тротуара и даже мусорные контейнеры визуально выражали этот момент.

Среди этой волны искусства были работы Шепарда Фейри — художника, наиболее известного своими трафаретными изображениями Андре Великана и плаката Обамы «НАДЕЖДА».(Он также давний клиент Media Temple.)

Диалог уличного искусства

Подобно доинтернет-версии социальных сетей, работы Фейри и других уличных художников часто появляются вместе, как если бы они разговаривали друг с другом. В активных областях работа распространяется рядом, поверх и друг над другом… до тех пор, пока теги или серая краска не покроет части, сбрасывая холст. В этот момент процесс заполнения пространства начинается заново, размышляя о следующем моменте.

Fairey делится своей работой с Amplifier, организацией, которая предоставляет связанные с делами произведения искусства, которые люди могут воспроизводить для использования в своих окрестностях и на мероприятиях.Выступая с Goats and Soda из NPR в начале этого года, основатель Amplifier Аарон Хьюи сказал: «Во времена неопределенности искусство — это больше, чем красота или украшение — это инструмент. Искусство может лечить, искусство может спасать жизни, искусство может объединять нас, даже когда мы разлучены. Это может быть компас, который проведет нас через шторм ».

В моем районе Amplifier также производил крупномасштабные изделия, такие как двухслойный панно из пшеничной пасты Татьяны Фазлализаде. В интервью The Creative Independent в сентябре этого года Фазлализаде говорил о важности существования подобного искусства в физических пространствах: «Но если вы идете по улице и просто сталкиваетесь с одним из этих произведений, он сталкивается с вы таким образом, который прямо здесь в реальной жизни с вами.Это совершенно не то, что вы видите, просто прокручивая страницу «.

Проекты

, такие как Amplifier, объединяют высокую эффективность цифрового мира с практической активностью аналогового мира. Часто социальные сети и программные пакеты меняют наше мышление на «сначала цифровые». Но важно помнить, что наши виртуализированные инструменты могут быть наиболее эффективны в применении к человеческому взаимодействию и физическому пространству. Используя веб-серверы и почти мгновенное глобальное соединение для физических преобразований, мы помогаем сделать наш мир лучше, а не просто создавать альтернативный мир.

Еще один переход к новому моменту

Поскольку протесты Black Lives Matter пошли на убыль, уличное искусство на тему COVID продолжало развиваться с амбициозностью и умом. Например, London Kaye изготовила сложное вязанное крючком изделие в натуральную величину, на котором изображены невежественные девушки в масках. Многие произведения в разгар лета разделяют это чувство игривости в своем серьезном послании.

Но по мере приближения календаря к выборам в США стрит-арт переключил свое внимание на основную демократическую деятельность: голосование.Произведения многих из уже упомянутых художников — и многих других — начали появляться с акцентом на послание из четырех букв. ГОЛОСОВАНИЕ.

Чему мы можем научиться у стрит-арта?

Цифровые и физические усилия должны быть ориентированы друг на друга: как люди 21 века, мы занимаем оба пространства — часто одновременно. Одно больше не существует без другого. Итак, дух уличного искусства должен вдохновлять тех из нас, кто считает наши творческие усилия «более цифровыми».”

Когда мы сталкиваемся с кризисом, легко попасть в водоворот циничных мемов, горячих дублей и пламенных ответов. Однако, наполняя забитые пространства — где бы они ни были — расширением возможностей художественного самовыражения, мы можем как продвигать дела, в которые мы верим, так и вселять чувство надежды в наш мир (ми).

В интервью The Creative Independent в 2016 году Шепард Фейри сказала: «Самое замечательное в искусстве в целом то, что оно может преодолевать предрасположенности, воздействуя на людей эмоционально; тогда их интеллектуальная сторона хочет оправдать свою эмоциональную реакцию.”

В заключение он сказал: «Изображения, которые могут вызвать разговор, дают людям возможность чувствовать уверенность в своем праве выражать свое мнение, что приводит к более значимому пониманию того, как они могут участвовать в демократии и расширять свои возможности».

Заинтересованы в уличном искусстве со всего мира? Или поделитесь тем, что вы нашли или создали в своем районе? Собираются базы данных как об искусстве, связанном с COVID-19, так и об искусстве Джорджа Флойда и антирасистском искусстве.

Мастер-классы по граффити | Заказать уличного художника

Граффити и стрит-арт Мастер-классы по граффити

Наймите идеального художника для своей мастерской граффити. Искусство — отличное дополнение к любому тимбилдингу. Организуйте мастер-класс по граффити своей мечты уже сегодня!

Мастер-классы по граффити: трафарет или краска

Мастер-класс по граффити — отличная идея для корпоративного тимбилдинга или даже для дня с друзьями.Представьте себе создание своего собственного индивидуального граффити с экспертами по стрит-арту из нашего портфолио. От аэрозольной краски до граффити по трафарету — варианты практически безграничны.

Узнать больше

Мастер-класс по граффити — отличная идея для корпоративного тимбилдинга или даже для дня с друзьями. Представьте, что вы создаете собственное граффити с помощью экспертов по уличному искусству из нашего портфолио. От аэрозольной краски до граффити по трафарету — варианты практически безграничны.

Узнать больше

Мастерские ленточного искусства

Создание чего-то вместе — это основная цель любого творческого тимбилдинга. Если вы думаете, что краска может быть слишком грязной для вашего пространства, и вы представляете что-то более временное, как насчет мастерской по рисованию лент? Все, что вам нужно, это ваши руки и воображение.

Узнать больше

Создавать что-то вместе — это главный фокус любого творческого тимбилдинга.Если вы думаете, что краска может быть слишком грязной для вашего помещения, и представляете себе что-то более временное, как насчет мастерской по рисованию лент? Все, что вам нужно, это ваши руки и воображение.

Узнать больше

Мастерские портретной живописи

Рисование портрета вашего коллеги или родственника — определенно веселое групповое занятие. Это также может помочь укрепить эти связи с помощью такой простой вещи, как краска. Освободите своего внутреннего художника в мастерской портретной живописи вместе с нашими художниками.

Узнать больше

Рисование портрета вашего коллеги или родственника — определенно веселое групповое занятие. Это также может помочь укрепить эти связи с помощью такой простой вещи, как краска. Освободите своего внутреннего художника в мастерской портретной живописи вместе с нашими художниками.

Узнать больше

ХУДОЖНИКОВ, ПРЕДЛАГАЮЩИХ ЭТИ УСЛУГИ

Узнайте больше

Что говорят наши клиенты

Вот как это работает

Выбор художников на нашей платформе тщательно отбирается, чтобы мы могли гарантировать максимальное художественное качество, когда вы заказываете художника через нас.

ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ Г. И СВЯЗАТЬСЯ

Используйте наш поиск, чтобы найти художников, которые вам нравятся, и отправить им запрос.

ПРИНИМАЮ И ПОДТВЕРЖДАЮ

Художники свяжутся с вами как можно скорее и сообщат о наличии и ценах. Они могут попросить небольшую предоплату для подтверждения бронирования — остальная сумма может быть выплачена после завершения работы.

Наслаждайтесь

Познакомьтесь с нашими фантастическими художниками.Устройтесь поудобнее и наслаждайтесь художественным опытом, будь то концерт в гостиной или новая картина на стене.

Вы также можете связаться с нами, и мы будем рады помочь вам найти художников.

Не можете найти то, что ищете?

Свяжитесь с нашей командой и получите нашу индивидуальную поддержку.
Мы готовы подобрать для вас идеального художника для вашего случая.

Graffiti Tutorial — Полное руководство по граффити для начинающих

[wysija_form]

Теория цвета и заливки

Теория цвета и заливки — это то место, где мы, как правило, уделяем гораздо больше внимания технике.Здесь вы можете воплотить в жизнь многое из того, о чем мы ранее говорили. В первую очередь, можно управлять методами внутри вашей буквенной структуры. Одна из следующих и наиболее важных частей горелки для граффити — это способность сгибать свежие заливки, заливки — это, как правило, то, что выводит вашу работу на новый уровень и действительно позволяет художнику разгуляться и свободно работать со всем. Если вы раскачиваете несколько красивых букв, но у вас только сплошная заливка, это все равно может быть грязный кусок или, точнее, прямая буква, но может не вызывать глазную стимуляцию, которую могут другие вещи.

Справочная информация:

Когда вы думаете о теории цвета на самом базовом уровне, это лучший способ думать о ней, например о основных цветах: красный, желтый и синий; второстепенные: оранжевый, зеленый и фиолетовый; третичные: красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый и красно-фиолетовый.

Это основной цветовой круг / диаграмма, которая дает большинство цветов, которые мы используем в нашем спектре, и как их лучше всего использовать.Я не хочу сказать, что вы не можете освободиться от всего этого, как мы поступили практически со всеми остальными аспектами практики граффити, но хорошо знать эти основы, чтобы быть уверенным, что вы всегда будете раскачивать кусок дурмана.

Как и все остальное, как только вы добьетесь большего прогресса, вы начнете переходить к новым цветовым схемам, которые никогда не были возможны, но которые ударили сильнее, чем все, что вы можете себе представить. Есть определенные писатели, которые могут отбросить цвета, которые большинство людей просто не захотят рисовать, и сокрушат их.

Но для новичков мы склонны рисковать в соответствии с принципом «K.I.S.S», то есть просто глупо. Некоторые из гарантированных схем, которые мы можем использовать, — это всегда дополнительные цвета от колеса вместе с черным контуром и белыми бликами. Через некоторое время это может наскучить, но это почти гарантия того, что произведение будет иметь смысл.

Кроме того, если вы делаете простую, а не полную, хромированную, черно-белую версию подойдут почти для всех в игре.Вы заметите, что черный и белый появляются повсюду, и это потому, что эти цвета (или их отсутствие) добавляют так необходимую глубину и контраст любому цвету. Черный, как контур, идеально подходит для любого объекта, а белый цвет также выделяет его.

Кроме того, вы можете использовать изученные вами элементы управления банкой и применять их на практике. Например, затухание, блики, пузыри и прочие уловки. Одна из самых классических техник заливки — фейд. Вы выбираете цвет и смешиваете их все друг с другом, чтобы получился легкий градиент.Это определенно очень хорошее место для начала, так как многие цвета в произведении могут предложить зрителю массу визуальной стимуляции и добавить более ощутимое ощущение прикосновения.

Некоторые писатели предпочитают использовать больше графических стилей, что означает более жесткие линии и более контрастные элементы, такие как пузыри, звезды и биты. Опять же, нет абсолютно правильного ответа, все зависит от художника. Это, как мы немного обсуждали в разделе управления банками, заставило бы вас использовать банку ближе к стене, чтобы линии оставались четкими и твердыми.

При использовании гораздо более визуализированной техники, такой как затухание, градиенты и различные формы тональности, есть вероятность, что вы будете иметь дело с более толстыми границами и дальше от стены, чтобы получить желаемые эффекты. Прелесть толстых колпачков при распылении с большого расстояния заключается в том, что краска падает настолько хорошо, что добавляет больше эффекта, чем вы думаете.

Краска выходит из банки по существу маленькими точками. Трудно точно сказать, потому что обычно, когда вы распыляете из баллончика, он выходит гораздо более непрозрачным и очень хорошо покрывает.Но идея состоит в том, что почти каждый раз, когда вы распыляете, есть тенденция к небольшому перерасходу, и из-за этого точки падают таким образом, что, когда они перекрывают другие цвета. Поэтому, если вы используете спрей в своих интересах, он может дать вам гораздо более сложный градиент, чем любой другой метод рисования.

Если бы вы использовали кисти, будь то латекс, масло или акрил, вы бы смешивали разные тона цветов, которые хотите выцветать, или вы бы смешивали их часами, не говоря уже о том, что площадь поверхности была бы намного меньше. крышка.Но с помощью аэрозольных баллончиков вы можете покрыть большие площади и придать некоторые детали, плавные переходы и градиенты, удерживая колпачки на баллончиках толстыми и подальше от стены.

Использование изобразительного искусства или «живописного» контекста — хороший способ подумать о методах заливки и затенения, приравнивая их к подобным тонким художникам, особенно масляным живописцам, и переходить от темного к светлому. Это основной метод работы, который используют многие художники и писатели. Это означает, что вы наносите базовый слой на самый темный оттенок, а затем добавляете более светлые оттенки поверх него, пока не доберетесь до финального цвета светлых тонов.Это отличный способ добиться правильного рендеринга, не ломая при этом себе спину.

>> МАГАЗИН: Маркеры для рисования (Molotow, Stylefile, Ironlak…)

Учебное пособие:

• Когда вы делаете плавные переходы в ваших буквах, как если бы вы делали это на горелке или в диком стиле, вам нужно выбрать градиент, который вы хотите нанести нитью на свой кусок, и придерживаться его. Часто мы склонны выбирать цвета одной тональности, но это не всегда так, и мы скоро поговорим об этом.Но ради аргументации давайте начнем с синего выцветания.

• Выберите направление градиента, от темного к светлому, от светлого к темному, сверху вниз или из стороны в сторону. Иногда в граффити у нас не часто есть шанс быть полностью подготовленным, в зависимости от места, законности и ограничений по времени, но в целом лучше держать градиенты перед собой так, как вы хотите их видеть — давайте выберем темный, чтобы свет идет сверху вниз для этого.

• Если вы собираетесь перейти от темно-синего к королевскому синему, к нежно-голубому, поставьте банки перед поверхностью, которую собираетесь рисовать, и начните делать первые контуры той области цвета, которую вы заполняете. Часто мы предпочитаем размещать разделы в равных частях, но это не обязательно, если вы этого не хотите.

• Также имейте в виду, в каком направлении вы хотите, чтобы ваше фактическое затухание двигалось, это означает, хотите ли вы плавно переходить вниз к цветам ниже или вверх к цветам выше.Это, как правило, вещь предпочтений, но обычно люди предпочитают уходить в прошлое. Если вы тускнеете вниз, лучше сначала заполнить участок нижнего цвета (это нежно-голубой), затем заполнить участок королевского синего поверх него и распылить на него.

• В отличие от рисования линий эскиза или не расширяющихся ярлыков, вам нужно, чтобы баллончик располагался под углом вниз, как если бы вы уходили к земле, и медленно распыляете аэрозоль другого цвета, двигаясь из стороны в сторону и медленно отодвигайте свое тело и баллончик от стены, чтобы частицы спрея приобрели другой цвет.Затем вы повторите это с темно-синей областью, проходящей поверх области королевского синего, и теперь у вас должна быть чистая градация, переходящая от самого темного цвета вверху к самому светлому внизу.

• Если вы хотите сделать больше заливки тай-красителем, вы можете сделать гораздо более свободный выбор цвета, выбирая множество разных цветов, оттенков и тонов, медленно переходящих друг в друга, давая множество цветов по всему притирку создавая чрезвычайно визуально стимулирующий вид.

• Ваше заполнение не должно ограничиваться только плавным переходом, это то место, где вы можете продолжить получать больше удовольствия и начать получать удовольствие. Приятные штрихи, которые можно добавить поверх затухания, — это пузыри (формы круга), звезды и / или полосы (квадратные формы, разветвляющиеся внутри и из букв). Они чрезвычайно полезны, когда вы стремитесь к более детальной эстетике стиля дикого стиля.

• После того, как вы закончите заливку, здесь вы выбираете цвет контура, как мы уже говорили ранее, обычно бесплатно использовать контрастный цвет вашей заливки.С учетом сказанного, если вы сделали этот синий цвет, вы можете захотеть обвести контур черным, чтобы придать визуальный контраст глазу, чтобы цвет контура не противоречил цветам внутренних букв.

• То есть, например, с темным контуром. У вас может быть черный или темно-красный контур, а затем вы можете добавить немного розового в качестве силового поля. Вам нужно перейти от самого светлого розового к темному контуру к более светлому розовому, затем к более светлому розовому и так далее и так далее.

• Обратное будет верно, если вы раскачиваете белый или, скажем, суперсветло-голубой контур, вы возьмете темно-розовый, затем светлый, затем светлый и продолжайте, пока не выйдете из своей палитры. Это может усилить картину, добавить столь необходимый размер (как всегда) и добавить свежий эффект графического градиента, почти как монохроматическая радуга.

• После того, как вы обрисовали в общих чертах свое произведение, то, что действительно помогает придать ему дополнительную привлекательность, — это добавление бликов. В этом случае вы, вероятно, захотите добавить белые блики, чтобы буквы в целом соединялись вместе и выглядели более трехмерными, чем раньше.

• Эти выделения могут быть как на линии, так и вне ее. То есть, если они соединяются напрямую с буквой контура и действуют как буфер между заливкой и контуром, это может сделать буквы более рельефными и выглядеть более скошенными. Однако, если вы сделаете их вне контура, а блики будут просто плавно вставляться в заливку, они дадут более округлый трехмерный эффект.

>> МАГАЗИН: Защитное снаряжение (респираторы, перчатки и т. Д.)

Заключение:

Существует так много способов использования аэрозоля для создания невероятных эффектов, которые не под силу никаким другим краскам, и поэтому это наиболее желанный инструмент для граффити-писателей.Можно с уверенностью сказать, что вам будет трудно увидеть, как писатель-граффити рисует горелку парой кистей и ведром с краской.

Комментарии

[wysija_form]

ГРАФФИТИ БЕЗ ГРАФФИТИ — Книга Коллектива Грифтеров

«Граффити без граффити» — это всесторонний и психоаналитический анализ опыта граффити-культуры и образа жизни без самих граффити.

Перед каждым из пяти авторов была поставлена ​​задача — использовать только 36 страниц для отображения граффити без возможности изображения самого граффити.Сочетание эксклюзивных кадров, противоречивых иллюстраций и сложного текста раскрывает загадку культуры граффити.

Эта книга — первая монография Коллектива Мошенников, который в настоящее время состоит из Коллектива 1992 года, Badyear85, Eewan, Good Guy Boris, James Hattrick & Thorfine. Изначально представлен эксклюзивно для выставки G.W.G в галерее Urban Spree в июле 2015 года.

Все книги пронумерованы и подписаны 5 авторами.

ГРАФФИТИ БЕЗ ГРАФФИТИ Не многие люди знакомы с историей книги @thegrifters, только что выпущенной сегодня. Еще летом 2014 года, которое я провел в тюрьме, не имея возможности общаться и доставлять контент в The Grifters, я пригласил 4 новых участников создавать и вносить вклад в свои личные блоги. Я слежу за работой художников некоторое время, и их направление абсолютно соответствовало тому, что я имел для будущего The Grifters. Помимо молодых и талантливых фотографов из Коллектива 1992 года (@adrianrobos & @ danielluengo1992), @ badyear85 и @sylvainlargot, к команде присоединились яркий писатель @jameshattrick и вызывающий споры иллюстратор @iwanprokhorov.• Это был первый шаг к превращению The Grifters в художественный коллектив. После моего освобождения и организации нескольких успешных выставок в Париже я захотел сделать проект вместе со свежим коллективом. Возможность была предоставлена ​​представителем галереи @urban_spree в Берлине, которая пригласила The Grifters на групповую выставку. Концепция шоу заключалась в том, чтобы раскрыть исходный код The ​​Grifters — рассказать историю и показать искреннюю красоту культуры и образа жизни граффити, не глядя и не сосредотачиваясь на самих частях граффити.Изюминкой шоу стала книга «Граффити без граффити», в которой мы строим простую концепцию — у каждого из 5 авторов есть 36 страниц для представления граффити без демонстрации частей граффити, используя только фотографии, иллюстрации или текст. • В результате получилась цельная книга весом 1,5 кг, 200 цветных страниц, размером 22 x 27 см, упакованная в специальный футляр и подписанная всеми авторами. • Огромное спасибо за гостеприимство Urban Spree, который предоставил нам прекрасную возможность встретить более 1000 человек в ночь открытия и прекрасно провести время в Берлине.Спасибо всем, кто поддерживал нас и весь проект! ? ? Подписанные копии Graffiti Without Graffiti доступны в интернет-магазине @thegrifters? По ссылке в биографии #GraffitiWithoutGraffiti #TheGrifters Фото @AdrianRobos

Фотография опубликована GOOD GUY BORIS (@president_boris) 21 ноября 2016 г. в 3:54 утра по тихоокеанскому времени

ПЕРВЫЙ ФОТО-БЛОГ ОТ GRIFTERS появился в Интернете почти десять лет назад, проект был основан на душе сосредоточенного восточноевропейца.С помощью своих друзей, вооруженных только наведением и съемкой пленочных фотоаппаратов, Мошенники начали документировать и освещать образ жизни людей, которые их окружали. Акцентируя эти репортажи юмором и иронией, сарказмом и провокацией, и при этом запечатленные красивыми фотографиями, The Grifters открыли совершенно новый взгляд на нынешнее поколение. The Grifters использовали подход, которого в то время не придерживался никто другой, изображая все, что окружает граффити, избегая при этом самих граффити.Такой подход подчеркивает осознание того, что есть еще много интересных моментов и эмоций, которые можно запечатлеть, помимо граффити. The Grifters начинали как блог, похожий на граффити, с альтернативной и свежей точкой зрения, гордясь подборкой самых плодовитых авторов граффити. За несколько коротких лет он превратился в нечто большее, чем просто дневник одного фотографа. The Grifters, создав одну из самых узнаваемых Интернет-платформ для городской культуры, открыли дверь для совершенно нового способа документирования и представления историй людей, которых когда-то считали изгоями.Они превратили эти повествования в нечто философское, романтичное и сложное. The Grifters не только показали темную сторону общества с помощью своих красивых фотографий и видео, но и добавили чувство морали с помощью провокационных сообщений и цитат, которые мы видим в их публикациях.

В МАЕ 2014, ПОСЛЕ УСТАНОВКИ ФРАНЦУЗСКИМ ОТРЯДОМ ВАНДАЛОВ, создатель и глава The Grifters был отправлен в тюрьму по обвинению в преступлениях, включая терроризм и заговор.Хорошему парню Борису предстояло провести четыре месяца под стражей в крупнейшей европейской тюрьме за то, что он просто снимал людей, делающих граффити, и размещал это в Интернете. Этот «удар ниже пояса» со стороны полиции уступил место «Мошенникам», которые стали еще более популярными.

ОЧЕНЬ НЕСКОЛЬКО ЛЮДЕЙ ЗНАЮТ , что за время, проведенное в тюрьме, Борис пригласил четырех новых людей присоединиться к платформе The Grifters. Это был первый шаг к превращению The Grifters в художественный коллектив.Он призвал других молодых и талантливых фотографов, иллюстраторов и писателей присоединиться к нему, чтобы сформировать коллектив, который в настоящее время составляют The Grifters, а именно Collective 1992, BadYear85, Eewan, Good Guy Boris, James Hattrick & Thorfine. Вскоре после возвращения Бориса из его «каникул» The Grifters организовали серию успешных выставок в Париже, столице искусства и моды, и их следующая цель — установить рубеж перед зарождением их последней формы эволюции — The Grifters Журнал мошенников.

ГРАФФИТИ БЕЗ ГРАФФИТИ. Название проекта раскрывает причину эволюции The Grifters. Эта работа представляет собой всесторонний и психоаналитический анализ опыта граффити-культуры и образа жизни без самих граффити, что эффективно отражает кредо The Grifters. Этот проект — воплощение того, что The Grifters документировали и делали уже почти десять лет. Изюминкой является книга ограниченного тиража «GRAFFITI WITOUT GRAFFITI», знаковая в саге о The Grifters и первый проект, выпущенный ими как художественным коллективом.Перед каждым художником стояла задача использовать только 36 страниц для отображения граффити без возможности изобразить само граффити. Сочетание эксклюзивных кадров, противоречивых иллюстраций и сложного текста помогает раскрыть шарады, окружающие культуру граффити. Эта книга будет наиболее близким к настоящему моменту объяснением того, о чем на самом деле рассказывают The Grifters.

Коллекционное издание в 500 экземпляров первоначально было представлено на выставке «Граффити без граффити» в галерее Urban Spree в Берлине.