Где учатся на дизайнера: Профессия Дизайнер — Учёба.ру

Где учиться на дизайнера?

Профессия дизайнера сейчас востребована как никогда! Это видно, как минимум, по предложениям на образовательном рынке. В данный момент открылось много курсов, школ, а также факультетов в Институтах, которые не всегда имеют прямое отношение к дизайну, например, технические и экономические ВУЗы.

Популярность объясняется и тем, что это творческая специальность, что всегда привлекало людей. Хотя многие не оценивают свои силы — со стороны кажется, что это красивая сказка: «Я сейчас стану дизайнером и буду творить чудеса!» Это не так! Учиться и работать дизайнером безумно сложно — это большая ответственность.

Учитывая, что образование дизайнера сейчас недешёвое, важно тщательно подойти к вопросу выбора учебного заведения, чтобы не ошибиться и не потерять деньги:

Первое на что надо обращать внимание — это программа обучения и преподавательский состав. Преподаватели должны быть с профильным образованием и практическими навыками. Если ваш будущий педагог называет себя дизайнером, но при этом не имеет соответствующей квалификации, он не может быть преподавателем по дизайну интерьера, например.

Второе — обязательно посетите открытые уроки и дипломные защиты в нескольких Школах, лично пообщайтесь с преподавателями, студентами и выпускниками. Наша Школа практикует такие встречи несколько раза в году.
В-третьих, нужно обратить внимание какой документ вы получаете по окончании. Безусловно, иметь хорошее портфолио и знания гораздо важнее, но лучше все же знать, что в итоге вы получите настоящий диплом, а не просто сертификат о прохождении курса. Наша Школа является лицензированным учебным заведением дополнительного профессионального образования, т. е. это не просто курсы — мы обучаем профессии.

Обязательно смотрите на реальные результаты выпускников заведений: добились ли они успеха, какие у них проекты, публикуются ли они где-то и т. д. Выпускники — главный показатель эффективности образовательной структуры!
На что не стоит обращать внимание при выборе (как делают многие), так это на отзывы в интернете. И хорошие и плохие отзывы могут оказаться PR-кампанией рекламного агентства.

Главная проблема дизайн-образования в том, что сейчас открылось очень много курсов и Школ просто для зарабатывания денег, где всё пущено на поток и работают неквалифицированные преподаватели. Из-за большого числа непрофессиональных дизайнеров в итоге, складывается неверное представление о профессии дизайнера в целом и уровне подготовки «специалистов». Но это относится и к самим людям, которые выбирают эту профессию. Они должны четко себе представлять — хотят ли они реально потом работать, или просто отдохнуть на курсах, «потусоваться». Но тогда, закончив их, не надо называть себя дизайнером!

Есть распространённое мнение, что для обучения дизайну необходимо иметь навыки рисования. Прогресс движется вперёд и, конечно, здорово, когда человек уже умеет рисовать, но сейчас все проекты выполняются на компьютере и  хорошее знание дизайнерских программ гораздо важнее. Если же человек захочет научиться рисовать более углублённо, то есть и дополнительные спецкурсы по различным техникам рисунка (академический, графический, живопись и т. д.) Поэтому

изучить дизайн за год с нуля — абсолютно реально! Тут главное не путать профессию дизайнера и архитектора.

Саморазвитие после окончания обучения

Если есть возможность повышать свой уровень квалификации, это надо делать постоянно — проходить дополнительные курсы, посещать выставки, тренинги практиков, которые лично вам импонируют и т. д. Это поможет не стоять на месте, быть «в тренде», узнавать и постоянно применять новое в своей профессии.

Устройство на работу. Как найти своё место?

Это вопрос, который встаёт перед выпускниками после окончания практически любого учебного заведения в России. Поэтому каждый человек, который приходит учиться, должен понимать, что дальше он будет пробиваться самостоятельно. Никто не может каждого выпускника «проталкивать в жизнь», это невозможно. Все зависит от нас самих!

Немного о нас! 🙂

Современная Школа Дизайна постоянно усовершенствует дизайнерские программы, добавляет новые предметы. Помимо всего, идет анонсирование профильных выставок и семинаров, т. к. это важный аспект для постоянного профессионального развития. Также мы устраиваем мастер-классы с известными дизайнерами, архитекторами, модельерами, которые рассказывают интересные вещи о профессии, дают советы, раскрывают какие-то секреты и т. д. И бонус для студентов и выпускников нашей Школы в том, что они проводятся бесплатно!

В помощь слушателям, на наши открытые защиты приходят представители архитектурных бюро, ателье или просто дизайнеры, которые могут пригласить понравившихся выпускников к себе на работу. Также мы даём письменные рекомендации для трудоустройства.

У нас учиться нелегко, и не все, к сожалению, выдерживают. Но можем сказать с уверенностью, что те люди, кто закончил у нас обучение, защитили диплом — стали настоящими специалистами и мы гордимся ими.

Где учиться на дизайнера? | Про профессии.ру

 Работа дизайнера подразумевает под собой постоянный поиск уникальных интерьерных решений. Сегодня  профессия дизайнер  достаточно востребована на рынке труда. Но, чтобы стать настоящим профессионалом, недостаточно иметь креативное мышление, нужно получить специальное образование. Где учиться, чтобы найти достойную работу? Мы расскажем вам об этом далее.

Существуют разные учебные заведение, которые могут похвастаться факультетами практического дизайна. Мы подробнее расскажем вам о каждом из них.

Вузы

Профессию дизайна можно освоить и в строительных вузах, которые имеют дизайнерские факультеты.

Плюсы:

• Диплом о высшем образовании.
• Возможность обучения на государственной основе.
• Навыки проектирования, рисования и пространственного мышления.
• Знакомство с необходимыми компьютерными программами, которые в будущем смогут пригодиться вам непосредственно для работы.
• После окончания высшего учебного заведения вы сможете работать не только дизайнером, но и архитектором.
• Нужно заметить, что в дизайнерской среде больше ценятся профессионалы с архитектурным образованием.

Минусы:

• Учеба длится до 6 лет.
• Огромная нагрузка.
• Большой конкурс. Если вы наберете мало баллов, придется учиться на платной коммерческой основе или поступать на следующий год.

Дизайнерские курсы

Плюсы:

• Обучение с компьютерными программами.
• Вы сможете ознакомиться с основами композиции и света.
• Формирование профессиональных навыков.

Минусы:

• Такое обучение подходит в том случае, если у вас уже есть одно высшее образование.
• Обучение длиться несколько месяцев (возможны варианты от 6 месяцев до года).
• Платное обучение.
• Не следует ждать много от курсов, так как программа очень сокращенная, вы не сможете получить необходимую базу знаний.
• Скорее всего, вы не сможете найти высокооплачиваемую работу без наличия диплома с высшим образованием.

Семинары и мастер-классы

Плюсы:

• Возможность обучения у высококлассных профессионалов.
• Мастер-классы чаще всего проводятся во время различных выставок и конкурсов, поэтому вы сможете не только обучиться, но и посмотреть на работу профессионалов.

Минусы:

• Обучение проводится в рамках одного дня (максимум нескольких).
• Не рассчитывайте, что вы сможете обучиться за такой короткий срок. Подобные семинары рассчитаны на людей, которые имеют определенные навыки и багаж знаний.
• Тренеры не смогут открыть вам все конкретные аспекты из-за отсутствия времени.
• Темы семинаров достаточно узкие.
• Широкий круг слушателей.

Как видите, если вы хотите работать в дизайнерской сфере, но не имеете определенных навыков, следует поступать в высшие учебные заведения. Существуют некоторые трудности, например, творческий конкурс. Вы должны представить до 10 домашних работ (количество может изменяться в рамках отдельного вуза). Также вас ожидают экзамены по живописи, рисунку и композиции.

Цель экзаменов – выявить умение человека не только вообразить объект, но и воплотить его копию на бумаге.

Чтобы достойно сдать творческий конкурс и экзамены, нужна очень тщательная подготовка.

Варианты трудоустройства после окончания вуза могут быть самые разные, но не ждите, что вас сразу же возьмут на высокооплачиваемую должность. Для начала нужно иметь опыт работы и отшлифовать навыки, приобретенные в процессе обучения.

Итак, где может работать дизайнер:

• Декоратором.
• Ландшафтным дизайнером .
• Дизайнером по интерьеру .
• Архитектором.
• Помощником дизайнера.
• Дизайнером в узкоспециализированной сфере (например, дизайнер штор).

Можно рассмотреть некоторые примеры детальнее. Профессия – ландшафтный дизайнер подразумевает под собой сложную и ответственную работу. Специалист должен знать не только теорию, но и быть отличным практиком.

Профессия – дизайнер интерьера  является творческой и увлекательной. Специалисты такой сферы очень востребованы на рынке труда. Если вы решили развиваться в этом направлении, то в будущем сможете работать в дизайн-бюро, дизайнерских фирмах или салонах. Как стать дизайнером интерьера.

Профессия – дизайнер одежды поможет вам влиться в индустрию моды. Но это достаточно трудоемкая сфера, ведь вам придется заниматься разработкой концепции коллекций одежды, подбором тканей и фурнитуры, составлением технической документации. Как стать дизайнером одежды.

Мы надеемся, эта информация поможет найти вам самый оптимальный вариант обучения, и вы сможете выбрать самую лучшую сферу вашей будущей работы, которая будет приносить вам только одно удовольствие.

Смотрите также:

где учиться? Особенности, востребованность, зарплата, куда поступить, чтобы получить образование с нуля. Как выбрать направление в дизайне? Плюсы и минусы профессии дизайнер

Графический дизайн

Это единственный вариант для тех, кто хочет работать только онлайн. Выберите это направление, и вам не придется выезжать на объекты, лично встречаться с заказчиками (можно просто созвониться), присутствовать на примерках и презентациях коллекций. Начинать карьеру легко, проекты можно получать из разных городов и стран, есть несложные задачи для новичков.

Плюсы профессии иллюстратора / графического дизайнера:

• Много проектов для специалистов разных уровней. Отличные возможности для постепенного роста.
• Востребованность профессии дизайнера в этой сфере огромная — найти работу несложно.
• По графическому дизайну много материалов в открытом доступе (вебинаров, статей, выступлений на конференциях). Когда вы пройдете систематизированное обучение, вам легко будет следить за последними тенденциями в отрасли и оттачивать навыки.
• Можно переключаться на смежные ниши: например, заниматься и айдентикой, и разработкой дизайна сайтов. Вы сможете предлагать клиентам комплекс услуг — многим работодателям это нравится.

Минусы этого варианта:

• Высокая конкуренция. Чтобы успешно конкурировать с коллегами, нужно постоянно совершенствоваться, не бояться заявить о себе, укреплять репутацию.
• Не всегда сотрудничество проходит легко. Рано или поздно могут появиться проблемные клиенты: например, те, кто предлагает бесконечные правки, а потом просит вернуться к первоначальному варианту, а также те, кто не может сформулировать задачу и постоянно меняет требования. Работе с такими клиентами нужно учиться.

Дизайн в среде (оформление интерьеров и ландшафта)

Это вариант для тех, кто хочет создавать комфортное пространство для жизни, отдыха и работы. Много времени придется проводить в разъездах: посещать объекты, делать замеры и фото, консультировать заказчиков. Еще один важный нюанс: суть работы дизайнера в этой сфере заключается не в создании красивых объектов для каталогов. Интерьер и ландшафт должны быть удобными, практичными. Нужно соблюдать нормы и правила: например, дизайнер интерьера должен понимать, какие стены в доме несущие, разбираться в правилах оформления исторических зданий, знать, где можно и где нельзя размещать розетки, водопроводные трубы и пр. Наконец, если выберете эту сферу, вам предстоит много чертить, учитывайте это.

Плюсы профессии дизайнера интерьера / ландшафта:

• Хорошие перспективы и высокие зарплаты для опытных специалистов.
• Огромные возможности для творческой самореализации. Вдохновляющие проекты: например, вы сможете создать высокотехнологичный «офис будущего» в уникальном стиле или оформить участок, который «раскроется» во всей красе спустя несколько лет, когда вырастут кустарники и деревья.
• Возможность выполнять заказы для крупных клиентов: например, дизайнеров приглашают заняться оформлением городских территорий.

Минусы профессии дизайнера интерьера / ландшафта:

• Встречаются «проблемные» заказы. Пример: пара заказывает дизайн интерьера, но требования к результату у жены и мужа совершенно разные.
• Ландшафтный дизайн — сезонный бизнес. Чтобы работать круглый год, освойте еще одну нишу — например, оформление интерьеров.

Дизайн в сфере моды

У fashion-дизайнера активный характер работы: проведение примерок, общение с поставщиками материалов и фурнитуры, участие в съемке лукбуков и в модных показах. Это хороший выбор для тех, кто любит общаться с людьми, постоянно следит за трендами, обожает светские вечеринки. Fashion-дизайнер не обязан уметь профессионально шить, делать укладку, макияж и маникюр, но должен хорошо разбираться в материалах, уметь комбинировать их, знать, как перенести идею из плоского эскиза в объем.

Плюсы этого варианта:

• Опытный и знающий fashion-дизайнер может стать известным человеком, обрести славу (в том числе как создатель собственной коллекции), завести знакомства со знаменитостями.
• Хороший специалист может рассчитывать на роскошный офис — крупные модные бренды стремятся сделать всё ради вдохновения и комфорта сотрудников.
• Возможности для творческой самореализации огромны. Найдите бренд, стиль которого вам нравится, или создайте собственный, и работа будет приносить огромное удовольствие.
• Опытный специалист может рассчитывать на очень высокий заработок.

Минусы:

• Много рутинных обязанностей (разработка технических эскизов, конструирование, многочасовые примерки и пр.).
• Высокая конкуренция и ограниченное число проектов и брендов для работы. Чтобы добиться известности, придется постараться.
• Невозможно объективно оценить работу fashion-дизайнера: всегда найдутся люди, которым не понравится цветовая палитра, фасоны, образ модели.

Такой страницы нет, но не торопитесь уходить

^*В логине допустимы только латинские буквы/цифры/точка

Выберите город, в который хотите поступатьАбаканАльметьевскАнапаАрхангельскАстраханьБакуБалашихаБарнаулБелгородБелорецкБиробиджанБлаговещенскБрянскБуденновскВеликий НовгородВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВологдаВоронежВыборгВышний ВолочекГеленджикГрозныйДмитровДушанбеЕкатеринбургЕлабугаЕлецЕреванЕссентукиЖелезногорскЗлатоустИвановоИжевскИркутскКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскКемеровоКировКирово-ЧепецкКисловодскКонаковоКраснодарКрасноярскКурганКурскЛипецкМагаданМагнитогорскМайкопМахачкалаМинскМичуринскМоскваМурманскНабережные ЧелныНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНовомосковскНовороссийскНовосибирскНорильскНур-Султан (Астана)ОбнинскОмскОрелОренбургОрскПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПодольскПсковПятигорскРжевРостов-на-ДонуРязаньСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСаратовСаяногорскСевастопольСерпуховСимферопольСмоленскСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСургутСыктывкарТаганрогТамбовТашкентТверьТольяттиТомскТулаТюменьУлан-УдэУльяновскУфаУхтаХабаровскХанты-МансийскХимкиЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧитаЭлектростальЮжно-СахалинскЯкутскЯрославль

Пожалуйста, выберите, кем вы являетесьЯ абитуриентЯ сотрудник вузаЯ родитель абитуриентаСтудент колледжаШкольник до 11-го классаСпециалистБакалаврМагистрЯ учитель в школе

Регистрируясь через данную форму, я соглашаюсь с политикой конфеденциальности и согласен на обработку персональных данных.

Хочу, что вы отправляли мне индивидуальные подборки и лучшие предложения от вузов по нужным мне критериям.

Профессия Дизайнер: описание, где учиться

Дизайнер — это специалист в области создания, конструирования и оформления различных визуальных объектов: иллюстраций, одежды, мебели, техники, транспорта и даже производственных мощностей.

Известно, что в настоящий момент представители профессии «дизайнер» умело совмещают в себе сразу несколько навыков: и творческого работника, и грамотного конструктора, и компетентного технолога. Именно поэтому, от таких специалистов требуются не только художественные, но и инженерные знания, максимум которых можно получить, выбрав определённую дизайнерскую специальность.

Специализации дизайнеров

• Графический дизайнер – это специалист по созданию печатной и электронной рекламы, бумажно-беловой продукции, верстке книг и журналов, проектированию различных оформительских решений.
• WEB дизайнер – это мастер по разработке интернет-рекламы, дизайна сайтов, блогов, обучающих программ, мультимедиа и прочих электронных ресурсов.
• Видео-дизайнер – это человек, специализирующийся на оформлении видео роликов, музыкальных клипов, а также на создании компьютерных спецэффектов.
• 3D визуализатор – это сотрудник, занимающейся разработкой специальных трехмерных моделей, предназначенных для использования в производстве, промышленности, рекламе или в мультипликации.
• Промышленный дизайнер – это эксперт по конструированию и дизайну производственного оборудования, легкового и коммерческого транспорта, мебели, бытовой техники, электроники и т.д.
• Дизайнер одежды и обуви – это творческий работник, занимающийся разработкой модной одежды, аксессуаров и обуви.
• Дизайнер интерьера – это профессионал по созданию гармоничных, практичных и функциональных интерьеров.
• Моушн-дизайнер — это специалист, который делает видео, используя 2D-графику. Моушн-дизайн сегодня востребованное и перспективное направление для работы. 
• Дизайнер биопечати — это специалист по созданию цифрового макета органов и живых тканей. 

Конечно же, этот список не является полным, потому что в зависимости от необходимости, профессиональный дизайнер может выполнять широкий спектр работ. Наверно поэтому, большинство профильных ВУЗов уделяют особое внимание развитию универсальных художественных навыков, освоив которые, будущие специалисты смогут найти работу в самых различных сферах промышленности, рекламы или бизнеса.

Желаете стать дизайнером? Для этого необходимо получить специальное образование. Но имейте в виду, что подготовку к поступлению нужно начать как можно раньше, научившись рисовать от руки, поступив в художественную школу, а уже после, выбрав понравившуюся специализацию, в профильное учебное заведение.

Как получить высшее творческое образование в Чехии БЕСПЛАТНО?!

Арт и дизайн за рубежом

Арт-вузы Европы славятся своими выпускниками по всему миру. Дизайн, архитектура, искусство, реклама и PR, маркетинг и коммуникации — все это можно изучать на высоком уровне, совмещая обучение и активную языковую практику!

Арт-индустрия на ладони: обучение в Европе и США

Central Saint Martins College of Art and Design — ведущий арт-вуз Европы предлагает студентам изучать архитектуру, моду, современное искусство, фотографию, графический дизайн и многое другое. Колледж известен, как мировой культурный центр, где проходят выставки, показы и другие важные события в области мирового дизайна, современного искусства и моды.

Istituto Marangoni считается «кузницей» итальянской моды. Университет имеет три кампуса — в Милане, Париже или Лондоне, студенты могут сами выбирать, где им учиться. Здесь работают всемирно известные дизайнеры, университет даёт возможность наладить полезные связи и найти достойную работу.

The Arts University at Bournemouth (AUB) — британских вуз известен высокими показателями по трудоустройству своих выпускников. AUB полностью сфокусирован на современном искусстве, дизайне, медиа и исполнительстве.

New York Film Academy является лучшей школой киноискусства в мире, по мнению многих известных кинематографистов. Практика здесь начинается с первых дней обучения, студенты пишут, снимают, режиссируют и делают монтаж нескольких картин. Это позволяет достичь больших результатов уже на старте.

Особенности архитектурного образования за рубежом

Мировыми лидерами в области архитектурного образования являются США и Великобритания, затем Голландия, Китай и Япония. Ежегодно профессиональные эксперты оценивают около 800 вузов по всему миру, опираясь на академическую успеваемость, научную деятельность преподавателей и отзывы работодателей. В тройку лидеров регулярно попадают Массачусетский технологический институт (MIT), Школа архитектуры Бартлетт (The Barlet), Калифорнийский университет в Беркли (The University of California, Berkeley)

Среди европейских университетов можно выделить Kingston University: достижения факультета искусств, дизайна и архитектуры в сфере исследований были отмечены многими престижными грантами от национальных исследовательских советов, включая the Arts and Humanities Research Council (AHRC) и the Engineering and Physical Sciences Research Council (EPSRC).

Архитектурные университеты за рубежом дают своим студентам уникальную возможностью сразу же применять полученные знания на практике. Во многих вузах Америки студенты ведут собственные проекты уже с первого курса, посещают архитектурные компании, общаются с практикующими архитекторами и проходят стажировки. Каждый семестр студенты сдают свой собственный проект и к моменту окончания вуза уже имеют внушительное портфолио.

Мода, фотография, дизайн, изящные искусства, коммуникации, архитектура — обучение за рубежом привлекает и новичков, и профессионалов арт-индустрии. Арт-вузы Англии, США и Европы предлагают студентам бакалавриат, магистратуру и краткосрочные курсы.

Где учат на промышленных дизайнеров за рубежом?

Промышленный дизайн — это направление дизайна, которое отвечает за художественное проектирование вещей и предметов, которые наполняют среду обитания человека. Промышленные дизайнеры определяют облик окружающих нас предметов бытового назначения и одновременно делают их максимально функциональными.

Внешний вид, функциональность и удобство в использовании тех или иных товаров определяют их успех на рынке, поэтому промышленные дизайнеры работают в разных отраслях, востребованы и получают высокую зарплату.

Изучение промышленного дизайна за рубежом позволит вам устроиться на работу в другой стране и построить блестящую карьеру!

Как учиться на дизайнера за границей?

Большинство специалистов по промышленному, или индустриальному, дизайну имеют профильную степень бакалавра или магистра.

Чтобы поступить на дизайнера за рубежом необходимо хорошо владеть английским (в среднем, 6.0 баллов по IELTS), иметь высокие оценки по творческим дисциплинам, математике и черчению. Для поступления на многие программы по предмету «промышленный дизайн» за границей также нужно представить творческое портфолио своих работ.

При поступлении в магистратуру по промышленному дизайну необходимо иметь степень бакалавра. Продолжить учебу в магистратуре могут и студенты, которые ранее изучали общий дизайн или смежные дисциплины и хотят получить узкую специализацию в промышленном дизайне.

Обучение в бакалавриате обычно длится 3-4 года, в магистратуре – 1-2 года. Если программа предполагает прохождение рабочей практики, ее продолжительность может увеличиться. Помимо этого, изучение промышленного дизайна за границей включает в себя постоянную индивидуальную и групповую работу над творческими проектами, участие в дизайнерских выставках и мероприятиях, общение с потенциальными работодателями в сфере дизайна и наработку собственного портфолио.

Сколько получают и где работают промышленные дизайнеры?

Средняя зарплата промышленных дизайнеров за границей составляет $68,000 в год. Заработок дизайнеров напрямую зависит от страны, опыта, образования и работодателя. Сотрудники крупных компаний в большинстве случаев получают больше, чем дизайнеры-фрилансеры.

После получения диплома промышленного дизайнера перед выпускником открываются три основных направления:

• Выпускник может стать штатным или внештатным постоянным сотрудником той или иной компании. Среди работодателей в этой сфере – такие гиганты, как Microsoft, Nike, Sony, IDEO и Whipsaw. Компания может как иметь широкий профиль, так и заниматься исключительно дизайном.
• Карьера дизайнера-фрилансера – еще одна популярная опция среди выпускников. По данным отчета NEA, более 30% промышленных дизайнеров являются фрилансерами. За последний год их число значительно увеличилось в связи с пандемией Covid-19 и локдауном.
• Наконец, выпускник может заняться предпринимательской деятельностью и открыть собственное дело. Для любого дизайнера это возможность вывести свои таланты на новый уровень и заниматься разработкой проектов, которые будут пользоваться спросом на рынке.

Студенты, изучавшие «industrial design» за рубежом, могут заниматься прикладным дизайном или научными исследованиям в области прикладного дизайна, дизайном интерьеров, мебели, бытовых предметов, автомобилей, упаковок, девайсов, электротехники и многого другого.

В обязанности промышленных дизайнеров входят такие функции, как:

• общение с заказчиками и обсуждение дизайнерских проектов
• изучение продукта, его функциональности и использования
• разработка проекта, создание его визуализации на бумаге и компьютере
• использование компьютерного программного обеспечения для разработки виртуальных моделей дизайнерских проектов
• создание физических прототипов проектов
• изучение требований к материалам и производству
• определение производственных затрат
• совместная работа над проектами с другими специалистами, такими как инженеры-механики и техники
• оценка безопасности, внешнего вида и функциональности продукта, определение практичности его конструкции
• предоставление продуктов и демонстрация их прототипов заказчикам для утверждения

Некоторые промышленные дизайнеры работают с определённой категорией продуктов, например, с медицинским оборудованием или электроникой, такой как компьютеры и смартфоны. Другие специалисты разрабатывают дизайн таких товаров, как спортивный инвентарь, мебель, предметы домашнего обихода и т.д. Дизайнеры-фрилансеры получают большую гибкость в выборе категорий продуктов, над которыми они работают. Дизайнеры, работающие на производителей, в свою очередь помогают создавать внешний вид бренда с помощью своих проектов.

Помимо этого, за границей есть такое направление, как «user interface design» или «interaction design». Промышленные дизайнеры в этой сфере сосредотачиваются на удобстве продукта и следят за тем, чтобы он был максимально простым и приятным в использовании.

Где изучать промышленный дизайн за рубежом?

Sheffield Hallam University, Великобритания

Университет Шеффилд Халлам находится на севере Англии и входит в число лучших современных вузов страны. Это многонациональный университет, который готовит своих студентов к блестящей карьере. Сегодня выпускники вуза работают в таких компаниях, как Sony, BBC, Rolls Royce и т.д. Еще одно важное преимущество Университета Шеффилд Халлам – это доступная стоимость обучения. Для иностранных студентов изучение дизайна стоит от $10,000 в год, что на порядок дешевле, чем во многих британских вузах.

Студенты могут начать изучение промышленного дизайна на специализированной программе бакалавриата, которая также доступна в вариантах: бакалавриат с отличием, бакалавриат + подготовительный курс и бакалавриат + год рабочей практики. Благодаря комбинации лекций, семинаров, творческих проектов, технических воркшопов и рабочей практики вуз готовит лучших промышленных дизайнеров. В рамках программы студенты стажируются в компаниях Black & Decker, Bosch, DePuy Synthes, Gripple и JCB. После получения степени бакалавра студенты могут продолжить обучение в магистратуре и докторантуре.

University of Cincinnati, США

Университет Цинциннати известен своей приверженностью профессиональной подготовке студентов. Выпускники вуза неизменно востребованы на рынке труда и достигают карьерных высот.

Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования в составе университета готовит первоклассных промышленных дизайнеров на уровне бакалавриата и магистратуры. Вуз уделяет особое внимание изучению дизайна продуктов массового производства, их удобству, безопасности и визуальным характеристикам. Во время учебы студенты знакомятся с базовыми дисциплинами в области дизайна, а на 3-м курсе могут выбрать одну из двух специализаций – в дизайне продуктов или транспортном дизайне. Для лучшей подготовки к дальнейшему трудоустройству студенты университета постоянно работают над реальными дизайнерскими проектами и проходят рабочую практику в крупных компаниях США.

Victoria University of Wellington, Новая Зеландия

Веллингтонский университет Виктории находятся в столице Новой Зеландии и является одним из старейших учебных заведений страны. Университет предлагает изучение широкого ряда предметов с упором на гуманитарные науки, дизайн, медиа и бизнес. Благодаря междисциплинарному подходу вуза к образованию будущие дизайнеры, которые учатся здесь, могут совместить изучение промышленного дизайна с другими дисциплинами, включая коммуникации, ИТ, менеджмент и творчество.

Вуз предлагает высшую дипломную программу и программу бакалавриата в инновационном дизайне. Промышленный дизайн является одной из нескольких доступных специализаций для студентов этих программ. За 3 года в университете студенты изучают основы дизайна, получают узкую специализацию, знакомятся с дополнительными дизайнерскими и смежными предметами, а также получают опыт работы. Таким образом студенты не просто изучают промышленный дизайн, но и получают востребованное междисциплинарное образование и ряд гибких навыков.

Institute of Technology Carlow, Ирландия

Технологический институт Карлоу известен как ведущий технический вуз Ирландии, а его кампус представляет собой инновационный научно-технический городок, в котором студенты со всего мира могут реализовать свои идеи и проекты. Институт обучает менее 10,000 студентов и старается уделить внимание каждому из них. При этом важную роль в политике вуза играет поддержка гендерного равенства и девушек, получающих STEM-образование.

В институте студенты могут получить степень бакалавра промышленного дизайна (3 года) или степень бакалавра в инновационном дизайне продуктов (4 года). Эти программы дают студентов знания и навыки в области дизайна, презентации, технических аспектов дизайна, изготовления моделей, визуализации, профессиональной практики и исследований. При этом студенты не только учатся прикладному промышленному дизайну разных товаров, но и развивают бизнес-навыки для реализации собственных проектов и прагматичного подхода к дизайну. Во время учебы в институте студенты работают над индивидуальными и групповыми проектами, занимаются исследованиям, проходят стажировки или обучение по обмену за границей в течение 1 семестра.

First City University College, Малайзия

Университетский колледж First City предлагает студентам со всего мира комбинацию качественного англоязычного образования и доступной стоимости обучения. В состав вуза входит Факультет дизайна и строительной среды, который готовит профессиональных промышленных дизайнеров для работы в Азии и за ее пределами. Университет отличается современным подходом к образованию, за счет чего студенты вуза получают наиболее актуальное дизайнерское образование, учатся работе с новейшим программным обеспечением и технологиями.

На уровне бакалавриата в вузе можно изучать промышленных дизайн продуктов и мебели, а на уровне магистратуры студенты получают уникальную возможность совместить изучение промышленного дизайна и бизнеса. Таким образом учащиеся могут получить актуальное междисциплинарное образование и научиться применению менеджерских и маркетинговых навыков в творческом и техническом дизайне. А еще, в университете регулярно проходят дизайнерские выставки и мероприятия, на которых студенты могут продемонстрировать свои проекты.

Еще 5 недорогих вузов для изучения промышленного дизайна за границей (до $10,000 в год):

Изучение искусства и дизайна за рубежом

Где учиться дизайну интерьера?

Изучение дизайна украшений за границей

Какое образование вам нужно, чтобы стать модельером? | Работа

Автор Chron Contributor Обновлено 9 марта 2021 г.

Модельеры не только пользуются возможностью зарабатывать себе на жизнь, выражая себя с помощью трендовой одежды, но также могут получать привлекательную зарплату модельера в среднем 86 110 долларов в год. согласно данным Бюро статистики труда США (BLS) за 2019 год. Как модельер вы будете создавать и адаптировать дизайн одежды и аксессуаров, но прежде чем вы начнете заниматься профессиональным дизайном, подумайте о формальном образовании.В зависимости от ваших устремлений, чистого таланта или сертификата дизайнера одежды может быть достаточно, чтобы начать карьеру. Однако многие модельеры имеют степень младшего специалиста или степень бакалавра в области дизайна одежды.

Требования к дизайну одежды

Хотя модельеры обычно получают формальное дизайнерское образование, жестких требований в этой области творчества нет. Как правило, модельеры получают высшее образование в области искусства, дизайна, мерчендайзинга в сфере моды или даже дизайна одежды, которые многие университеты предлагают в качестве специализации или специализации.Сеть профессиональной информации O * NET указывает, что 36 процентов модельеров имеют степень младшего специалиста, а 24 процента — степень бакалавра.

BLS рекомендует модным дизайнерам учиться в высших учебных заведениях, аккредитованных Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна, которых по состоянию на 2021 год насчитывается около 363 в США. Помимо ученых степеней, некоторые колледжи предлагают модную одежду. разработка программ получения сертификатов для альтернативного образования или образования для взрослых. Otis College Extension, например, предлагает программу свидетельства о моде с 18 кредитами, которая направлена ​​на то, чтобы студенты развивали профессиональное портфолио своих дизайнерских работ.

Курсы дизайнеров одежды

Независимо от степени, модельеры нуждаются в сильном опыте в области базового визуального искусства и дизайна. Кроме того, модельеры должны изучить текстиль и ткани, а также получить подробное представление о том, как производство и распространение одежды работает в современном мире. В программах дизайна одежды студенты часто изучают культурную и психологическую роль моды в обществе.

Учебная программа школы модельера дополнительно охватывает такие предметы, как реклама моды, мерчандайзинг и даже дизайн костюмов.Во время или после получения среднего образования модельеры могут углубить свои знания и начать работу, взяв на себя работу в качестве стажера или помощника дизайнера. Многие студенты таких школ, как Drexel University, проводят семестр за границей, обучаясь в столицах моды Англии, Италии и Южной Кореи.

Требуемые навыки дизайна одежды

Сочетание образования и практического опыта помогает развить навыки, необходимые модельерам. Навыки иллюстрации играют ключевую роль в процессе концептуализации, а способность конструировать одежду позволяет дизайнерам воплощать свои концепции в реальность.Аналогичным образом, современные дизайнеры должны быть знакомы с использованием компьютерных программ модного дизайна, преподаваемых на курсах модельеров.

Дополнительная квалификация

Во многих случаях портфолио модного дизайнера так же важно, как и образование, с точки зрения кадрового потенциала. Портфолио модного дизайна — это уникальная коллекция концептуальных или созданных дизайнерских идей. На личном уровне врожденные творческие способности и артистические способности, сильные коммуникативные навыки и внимание к деталям имеют большое значение для успеха в этой области.Способность предсказывать или предвидеть потребительские тенденции также является полезным качеством для успешных модельеров.

5 шагов, чтобы стать модельером

5 шагов к тому, чтобы стать модельером

Шаг 1

Завершить обучение по программе

Чтобы войти в эту конкурентную отрасль, подающие надежды модельеры должны отточить свои навыки с помощью программы получения степени. Студенты, заинтересованные в этой области, могут получить степень младшего специалиста или бакалавра в области дизайна одежды, где они проходят курсы компьютерного дизайна одежды, истории моды, текстиля, рисования фигур и создания выкройки.Модельеры также могут получить степень в области модного мерчандайзинга, чтобы подготовиться к работе, учебная программа которой охватывает планирование товаров, продвижение розничных продаж, поведение потребителей, управление розничной торговлей и разработку продуктов.

Шаг 2

Оттачивайте навыки на практике

Для того, чтобы отточить навыки, необходимые для реализации дизайна от идеи до готового продукта, учащимся необходимо практиковаться за пределами классной комнаты. Это практическое обучение может быть достигнуто путем участия в программе стажировки в дизайнерской фирме, изготовителе одежды или личном стилисте.Кроме того, студенты могут получить опыт, работая волонтером в модном доме.

Шаг 3

Узнайте о модном бизнесе

За творческим чутьем индустрии моды стоит деловая хватка, необходимая для поддержания работы компании. Помимо изучения творческой стороны области, студенты также должны ознакомиться с тем, что происходит за кулисами, такими как финансы, продажи и маркетинг, особенно если они хотят иметь свой собственный модный бизнес.

Шаг 4

Составьте портфель

Чтобы будущие модельеры могли продемонстрировать свои таланты потенциальным работодателям, они должны создать портфолио, демонстрирующее их навыки и творческие способности. Студенты могут заполнить свое портфолио работой, которую они проделали во время учебы, поэтому важно, чтобы они относились к каждому заданию так, как если бы они собирались показать свою работу будущему боссу. Портфолио позволяет людям продемонстрировать различные навыки, в том числе навыки рисования, шитья и выкройки.

Шаг 5

Следите за тенденциями

Индустрия моды меняется от сезона к сезону, поэтому дизайнерам важно быть в курсе последних тенденций. Это можно сделать, регулярно читая отраслевые журналы и журналы.

Откройте для себя свою карьеру

С помощью викторины «Карьера» от Lantern вы можете подобрать варианты карьеры, соответствующие вашим личным характеристикам. Пройдите бесплатную викторину по карьере

Часто задаваемые вопросы о получении степени модельера

Стоит ли выбирать нишу? Индустрия моды настолько обширна, что дизайнеры не могут овладеть всеми ее аспектами.Дизайнеры должны выбрать нишу, которая им нравится и в которой они хороши, и сосредоточить свою работу на этой области. Некоторые из ниш, из которых могут выбирать модельеры, включают в себя мужскую и женскую одежду, купальную, спортивную одежду и аксессуары. Следует ли модным дизайнерам быть в социальных сетях? Дизайнерам важно общаться друг с другом, с другими профессионалами отрасли и с теми, кто станет их будущими клиентами. Наличие сильного присутствия в социальных сетях позволяет им устанавливать эти жизненно важные связи, а также строить свой бренд, демонстрируя свой талант.Чтобы получить преимущество перед продвижением, начинающие дизайнеры могут начать создавать свой онлайн-бренд еще во время учебы в школе. Стоит ли мне посещать сетевые мероприятия? Это хорошая идея — посещать отраслевые сетевые мероприятия. Участвуя в этих мероприятиях, модельеры могут встретить людей, с которыми они могут захотеть вести бизнес, включая моделей, стилистов, розничных торговцев, мерчандайзеров и покупателей.

Заработная плата модельера и рост числа рабочих мест

Дизайн одежды может быть увлекательной и полезной карьерой, но студенты также хотят знать, что они смогут хорошо зарабатывать на жизнь и иметь гарантированную работу после того, как приступят к работе.В этом разделе рассказывается о потенциальном доходе модных дизайнеров и о том, как будут выглядеть рабочие места в будущем.

По состоянию на май 2017 года средний годовой доход модельеров составляет 67 420 долларов США, согласно данным Бюро статистики труда США, которое также сообщает, что десять процентов самых бедных работников получают менее 33 910 долларов в год, а верхние десять процентов получают 135 490 долларов и выше. ежегодно. Кроме того, Glassdoor подробно описывает, сколько эти рабочие зарабатывают на протяжении своей карьеры: новички зарабатывают в среднем 53 049 долларов в год, более опытные работники — 70 863 долларов, а ветераны — 89 225 долларов.

Алабама Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Аляска Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Аризона Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Арканзас Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Калифорния Средняя заработная плата в год: 76370 долларов США

В настоящее время работают: 6,610

Изменение занятости (2016-2026): 3.70%

Колорадо Средняя заработная плата в год: 65 940 долларов США

В настоящее время работают: 120

Изменение занятости (2016-2026): 25,50%

Коннектикут Средняя заработная плата в год: 77 330 долларов США

В настоящее время работают: 50

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Делавэр Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Флорида Средняя годовая заработная плата: 54 790 долларов США

В настоящее время работают: 470

Изменение занятости (2016-2026): 14.50%

Грузия Средняя заработная плата в год: 85 230 долларов США

В настоящее время работают: 260

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Гавайи Средняя заработная плата в год: 44 240 долларов США

В настоящее время работают: 30

Изменение занятости (2016-2026): 2,50%

Айдахо Средняя заработная плата в год: 59 100 долларов США

В настоящее время работают: 50

Изменение занятости (2016-2026): 22.20%

Иллинойс Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: 160

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Индиана Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: 40

Изменение занятости (2016-2026): 0,00%

Айова Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Канзас Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: 210

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Кентукки Средняя заработная плата в год: 54 300 долларов США

В настоящее время работают: 60

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Луизиана Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Мэн Средняя заработная плата в год: 69 060 долларов США

В настоящее время работают: 70

Изменение занятости (2016-2026): 3.20%

Мэриленд Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Массачусетс Средняя заработная плата в год: 88 390 долларов США

В настоящее время работают: 360

Изменение занятости (2016-2026): 7.90%

Мичиган Средняя заработная плата в год: 59 300 долларов США

В настоящее время работают: 210

Изменение занятости (2016-2026): 0,00%

Миннесота Средняя заработная плата в год: 56 430 долларов США

В настоящее время работают: 110

Изменение занятости (2016-2026): -2.30%

Миссисипи Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Миссури Средняя заработная плата в год: 58 560 долларов США

В настоящее время работают: 130

Изменение занятости (2016-2026): 5.60%

Монтана Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Небраска Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Невада Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Нью-Гемпшир Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: 90

Изменение занятости (2016-2026): 10.80%

Нью-Джерси Средняя заработная плата в год: 59 760 долларов США

В настоящее время работают: 290

Изменение занятости (2016-2026): 5,50%

Нью-Мексико Средняя заработная плата в год: 59 200 долларов США

В настоящее время работают: 50

Изменение занятости (2016-2026): 0.00%

Нью-Йорк Средняя заработная плата в год: 83980 долларов США

В настоящее время работают: 7,590

Изменение занятости (2016-2026): 3,00%

Северная Каролина Средняя заработная плата в год: 57 150 долларов США

В настоящее время работают: 180

Изменение занятости (2016-2026): 5.10%

Северная Дакота Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Огайо Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Оклахома Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Орегон Средняя заработная плата в год: 62 690 долларов США

В настоящее время работают: 240

Изменение занятости (2016-2026): 11.10%

Пенсильвания Средняя заработная плата в год: 55 670 долларов США

В настоящее время работают: 230

Изменение занятости (2016-2026): -14,70%

Род-Айленд Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Южная Каролина Средняя заработная плата в год: 64 680 долларов США

В настоящее время работают: 30

Изменение занятости (2016-2026): 7.90%

Северная Дакота Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Теннесси Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: 60

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Техас Средняя заработная плата в год: 55 850 долларов США

В настоящее время работают: 460

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Юта Средняя заработная плата в год: 60 130 долларов США

В настоящее время работают: 50

Изменение занятости (2016-2026): 34.10%

Вермонт Средняя заработная плата в год: 65 180 долларов США

В настоящее время работают: 30

Изменение занятости (2016-2026): 1,90%

Вирджиния Средняя заработная плата в год: 43780 долларов США

В настоящее время работают: 50

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Вашингтон Средняя годовая заработная плата: 67 210 долларов США

В настоящее время работают: 280

Изменение занятости (2016-2026): 8.60%

Западная Виргиния Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

Висконсин Средняя заработная плата в год: 61 800 долларов США

В настоящее время работают: 140

Изменение занятости (2016-2026): 13.60%

Вайоминг Среднегодовая заработная плата: Н / Д

В настоящее время работают: Н / Д

Изменение занятости (2016-2026): Н / Д

В целом, Бюро статистики труда США прогнозирует, что рост числа модельеров в период с 2016 по 2026 год составит три процента, поскольку одежда все чаще производится за границей, и, таким образом, потребность в модных дизайнерах в индустрии одежды в эти годы снизится.Однако ожидается, что в одном секторе дизайна одежды будет наблюдаться рост: это отрасль розничной торговли. Ожидается, что в розничной торговле потребность в модных дизайнерах вырастет на 22 процента, поскольку компании потребуют больше модной одежды для продажи на массовом рынке.

Программа поиска модельера

Мечтают ли будущие модельеры увидеть свои творения на прилавках универмагов или на подиуме Недели моды, они должны сначала найти подходящую программу обучения.В этом разделе представлена ​​информация, которая поможет людям найти школу, которая им подходит.

Подобно тому, как каждый модельер обладает уникальным стилем, у каждого студента есть индивидуальные потребности, когда дело доходит до получения степени. Следующий инструмент поиска может помочь учащимся отсортировать школы, позволяя им находить программы в зависимости от их стоимости, времени, необходимого для завершения, и того, как проводятся курсы. Используйте этот инструмент, чтобы помочь вам найти школу, которая будет соответствовать вашим образовательным и карьерным целям.

Ассоциации профессиональных дизайнеров моды и группы

Чтобы добиться успеха в сфере моды, профессионалы должны установить много контактов в отрасли, а также быть в курсе последних тенденций. Ниже приведены ассоциации, в которые могут вступить профессионалы, чтобы общаться со своими коллегами и быть в курсе того, что происходит в отрасли.

Совет модельеров Америки

Эта организация состоит из дизайнеров, которые производят ювелирные изделия, мужскую одежду, женскую одежду и аксессуары.Каждый год группа проводит церемонию награждения, чтобы отметить выдающиеся достижения в этой области.

Ассоциация индустрии моды

Предоставляет возможность участникам отрасли пообщаться друг с другом. Группа состоит из дизайнеров, моделей, производителей, визажистов, парикмахеров и розничных продавцов.

Международная ассоциация профессиональных модельеров

Организация, предоставляющая образование для представителей отрасли, а также студентов, работающих с целью проникновения в бизнес.Преимущества присоединения включают получение скидок на сертификационные курсы, информационный бюллетень и размещение в профессиональном справочнике.

Ассоциация профессионалов шитья и дизайна

Эта ассоциация поддерживает профессионалов в области шитья и дизайна, предоставляя возможности для общения, образовательные программы и направления к их бизнесу.

Международная ассоциация дизайнеров одежды и руководителей

С 1910 года эта ассоциация объединяет лидеров швейной промышленности.Члены могут посещать конвенцию и получать новости отрасли. У организации есть отделения в США, Канаде, Японии, Италии и Германии.

Ассоциация индустрии моды США

Group, обслуживающая профессионалов модной индустрии США, ведущих международный бизнес. Предоставляет услуги по защите интересов, вебинары, ежегодные конференции и центр карьеры.

Сеть производителей одежды Америки

Представляет профессионалов по всему миру, включая Северную Америку, Азию, Европу и Карибский бассейн.Предоставляет конференции, тематические исследования, блоги и награды за лидерство.

Гильдия художников по костюмам

Эта организация представляет дизайнеров костюмов и иллюстраторов, которые предоставляют одежду, используемую в рекламе, фильмах и телешоу. С этой целью он борется за проблемы, которые затрагивают участников отрасли, включая безопасные условия труда, льготы для здоровья и процедуры разрешения споров и жалоб.

Международная ассоциация текстиля и одежды

Ассоциация профессионалов и ученых текстильной и швейной промышленности.Преимущества для участников включают услуги наставничества, сетевые мероприятия, инструменты карьерного роста и доступ к новостям и исследованиям.

Американская швейная гильдия

Проводит конференции, награды и публикации для профессионалов индустрии моды.

Ресурсы для модельеров

Модный ландшафт может измениться в мгновение ока, поэтому дизайнеры всегда должны следить за изменениями.Ниже приведены некоторые ресурсы, которые модельеры могут использовать, чтобы оставаться в курсе того, что происходит в отрасли.

BoF — Бизнес моды

Предоставляет бизнес-аналитику, чтобы помочь представителям индустрии моды, от креативщиков до предпринимателей. Читатели могут получать ежедневные новости отрасли, а также советы по выбору профессии и информацию об образовании.

WWD — Женская повседневная одежда

Содержит новости моды и красоты.

Новый дизайнер

В этой публикации представлены новости, информация о маркетинге и профили начинающих дизайнеров.

Fashion Brain Academy

Предлагает онлайн-классы для модельеров. Некоторые из тем, рассматриваемых на занятиях, включают брендинг, стратегии ценообразования продуктов и продажу продуктов в Интернете.

Стать модельером: советы экспертов — The Guardian

Эта статья дает советы тем, кто хочет прорваться в индустрию моды.

Подкаст «Успешный модельер» — SuccessfulFashionDesigner.com

Дизайнер и педагог Сью Хайди раскрывает секреты индустрии в этом подкасте. Обсуждаемые темы включают освещение в модных СМИ, привлечение аудитории, планирование фотосессии, брендинг и получение финансирования для нового бизнеса.

Одетые: история моды — Stuff Media LLC

Этот подкаст исследует историю модных течений, а также биографию исторических деятелей отрасли.

День из жизни: Модельер — ConnectEd

Это видео рассказывает о модельере Мелиссе Флейс, участнице проекта «Подиум проекта».

Как прорваться в индустрию моды с Алекса Чанг — британский Vogue

Включает советы подающим надежды модельерам.

Как открыть лейбл одежды — Marie Claire

Товар, в котором есть семь шагов для запуска линии одежды.

Краткий обзор родственных профессий

Стать командой

Писатель, участвующий в программе

Какие требования к образованию, чтобы стать дизайнером?

Требования к образованию для модельеров, графических дизайнеров, промышленных дизайнеров и дизайнеров интерьеров обычно включают степень бакалавра в соответствующих областях.Читайте дальше, чтобы узнать больше.

Обзор требований к образованию дизайнеров

Дизайнеры делятся на множество категорий. Требования различаются для каждой профессии, хотя почти все дизайнеры нуждаются в каком-либо формальном послесреднем образовании. Ниже приведены некоторые популярные области, в которых работают дизайнеры.

Важные факты о дизайнерском образовании

Степени	Степень бакалавра, магистра или доктора
Программы	Может потребоваться стажировка или работа в качестве ассистента
Возможная карьера	Арт-директор, ландшафтный архитектор, ремесленник и художник, рисовальщик и промышленный дизайнер
Непрерывное образование	Возможность продолжить обучение в выбранной области и учебу за границей, если таковая имеется

Дизайн одежды

Модельеры тесно сотрудничают с производителями одежды.Изучив тенденции в модных публикациях и оценив общественное мнение, вы затем придумываете, редактируете, разрабатываете и работаете с производителями для производства конечного продукта. По данным Бюро статистики труда США (BLS, www.bls.gov ), минимальным образовательным требованием для модельера обычно является степень бакалавра.

Программы бакалавриата по модному дизайну обычно начинаются с курсов, которые объясняют концепции цвета, модный рисунок, ткани, узоры, анатомию человека и введение в цифровой дизайн.Курсы по истории моды дают вам представление о том, как мода и тенденции менялись с годами. За продвинутыми курсами модной иллюстрации, выкройки, конструирования одежды и разработки концепций следуют технические курсы и семинары. Объединение этих курсов дает вам возможность применить полученные знания на практике и создать профессиональное портфолио. В мае 2018 года BLS сообщил, что средняя годовая заработная плата модельеров составляла 72 720 долларов США.

Промышленный дизайн

Такие разнообразные механические изделия, как автомобили, микроволновые печи и тостеры, были разработаны промышленными дизайнерами.Вы должны научиться сочетать форму, функциональность, качество и безопасность, чтобы разрабатывать продукты, которые большинство из нас использует каждый день. BLS сообщил, что многие промышленные дизайнеры имеют дипломы инженеров или архитекторов. Также существуют программы промышленного дизайна.

Программы бакалавриата по промышленному дизайну изначально ориентированы на концептуализацию дизайна как в двух, так и в трех измерениях. Начальные курсы по концептуальному рисованию и компьютерному дизайну дадут вам два инструмента, необходимые для достижения успеха в профессии.Курс по истории промышленного дизайна дает обзор применения с древних времен до промышленной революции и за ее пределами. Курсы фотографии научат вас документировать трехмерные изображения, а исследования моделирования покажут, как работать с визуальными коммуникациями. По данным BLS, в мае 2018 года коммерческие и промышленные дизайнеры получали среднюю годовую зарплату в размере 66 590 долларов.

Дизайн интерьера

Дизайнеры интерьера работают как над жилыми, так и над офисными помещениями. Они сочетают в себе цвета, текстуры, мебель и другие элементы, чтобы создать конкретное жилое или рабочее пространство.Согласно BLS, дизайнерам интерьеров требуется как минимум степень бакалавра, а в некоторых штатах они должны иметь лицензию. Квалификационный экзамен на получение лицензии осуществляет Национальный совет по дизайну интерьера.

Бакалавриат по дизайну интерьера знакомит вас с основными принципами двух- и трехмерного дизайна, рисованием и черчением, компьютерными приложениями и глобальным влиянием дизайна. Курсы повышения квалификации сосредоточены на освещении, текстиле, мебели и строительстве. Вы также узнаете о методах ведения бизнеса и пройдете курсы продвинутого дизайна, чтобы улучшить свои таланты и создать профессиональное портфолио.По данным BLS, средняя зарплата всех дизайнеров интерьеров по состоянию на май 2018 года составила 53 370 долларов.

Графический дизайн

Графические дизайнеры придумывают и разрабатывают рекламу, веб-страницы и другой печатный и Интернет-контент. BLS сообщает, что графическим дизайнерам обычно требуется как минимум степень бакалавра, которая может относиться к изящным искусствам, визуальным коммуникациям или графическому дизайну. Курсы бакалавриата включают основы рисования, изучение визуальной динамики, истории искусств и компьютерного программирования.Расширенные исследования включают композицию, технологические процессы, создание визуального повествования и дизайн для полиграфической продукции. В мае 2018 года графические дизайнеры получали среднюю годовую зарплату в размере 50 370 долларов США по данным BLS.

Как стать дизайнером на любом этапе карьеры

Думаете о карьере дизайнера, но не знаете, с чего начать? Как дизайнер-самоучка, я пришел к игре позже, чем многие другие, и сделал свою долю исследований, прежде чем приступить к исследованиям дизайна.

Хорошая новость в том, что независимо от того, на каком этапе вашей карьеры вы находитесь или насколько далеко может показаться ваше прошлое, если вы стремитесь к этому, вполне возможно найти свою нишу в мире дизайна.

Вот моя небольшая шпаргалка, как стать дизайнером.

1. Понимание ландшафта дизайнера

Newsflash: Дизайн — это не только внешний вид вещи. Ваш первый шаг на пути к карьере дизайнера — это понять, какие роли существуют, и решить, каким дизайнером вы хотите стать.

Пользовательский интерфейс, UX, визуализация, взаимодействие, движение, исследование: чем вы хотите заниматься? Если эти названия вызывают у вас нервное возбуждение, пора их понять. Универсального праймера не существует, но вы можете начать здесь, чтобы почувствовать разницу.

Если вы провели исследование и все еще не совсем уверены, какая роль вам подойдет, не волнуйтесь: на минуту не обращайте внимания на название должности и сосредоточьтесь на задачах дизайна, которые вас больше всего заинтриговали. Ваше внимание естественным образом сузится до ответов на вопросы, относящиеся к одной из этих ролей.Например, если ваши самые большие вопросы касаются того, почему люди используют какую-либо вещь или как, исследовательская роль может быть для вас.

Если вы все еще не находите очевидного соответствия, знайте, что границы между этими ролями меняются каждый день, поэтому решайте задачи дизайна, которые вам нравятся, и посмотрите, где вы в итоге окажетесь.

2. Создавай, создавай, создавай: практика ведет к совершенству

Раньше не было места для обучения дизайну. Когда я впервые начал копаться в дизайнерской работе, не было сильного централизованного места для изучения этого: я тратил много времени — слишком много — отбирая и курируя ресурсы.К счастью для вас, годы спустя, и это изменилось: вам больше не нужно создавать свою собственную учебную программу, потому что уже есть много отличных!

Вот лучшие ресурсы по обучению дизайну, в которые стоит погрузиться:

• Design Tuts +: Это Святой Грааль практических уроков дизайна, охватывающий все, от графического дизайна до Photoshop, веб-дизайна и теории рисования.
• Гиббон: Гиббон ​​имеет множество «плейлистов» для обучения.Прочтите о сторителлинге и копирайтинге (да, это тоже навыки дизайна!) Или создайте и поделитесь своим собственным набором ресурсов, когда вы отправитесь в свое собственное путешествие по изучению дизайна.
• Привет, дизайнер: Помните, я сказал, что потратил слишком много времени на подбор ресурсов для изучения дизайна, когда только начинал? Войдите в Hello Designer, плод моего труда. Я выполнил сложную часть работы по объединению этих ресурсов, так что теперь вам не нужно. (Добро пожаловать.)

3. Думай как дизайнер

Мыслить как дизайнер нельзя в одночасье или с помощью одного учебного пособия.Понимание ментальных моделей, распознавание основных потоков взаимодействия и шаблонов проектирования; это навыки, которые развиваются со временем. Итак, начнем прямо сейчас! Чем больше вы знаете и можете говорить о дизайне, тем больше вы создаете архив и набор знаний, которые нужно прорабатывать, возвращать, учиться и повторять.

Как научиться думать как дизайнер? Изучите веб-сайты, такие как pttrns и lovely ui, и начните отслеживать, что вам нравится, а что нет. Какие детали вы замечаете и почему? Затем начните распаковывать, почему у вас есть эти предпочтения.

Если это звучит устрашающе, то не должно — вероятно, у вас уже есть инстинкт к определенной эстетике, если вы хотите сделать карьеру в дизайне. Вы, вероятно, имеете представление о том, что делает вещь хорошо продуманной или почему определенные конструкции работают — вам просто нужно научиться использовать это.

Не могу определить? Попробуйте следующий шаг.

4. Поговорите с другими дизайнерами

Вы узнаете то, о чем не знали, о чем не знали, разговаривая с другими дизайнерами.Так что найдите людей в своей сети на местах или обратитесь к дизайнерам в компаниях, которыми вы восхищаетесь, и посмотрите, сможете ли вы подобрать их мозги. Спросите их, почему они думают, что что-то хорошее, плохое или великое. Обратите внимание на детали, которые они замечают, и поймите, почему. Узнайте, что они ищут и где.

Понимание их моделей мышления (и ваших) может помочь вам улучшить свои навыки, сотрудничать с другими и получить представление о решениях, отличающих конкурирующие продукты в мире дизайна. Разговор с дизайнерами — это также отличный способ пополнить свой словарный запас и начать формулировать, как защитить свою (или чужую) работу.Объяснить, почему дизайн работает или почему он не работает, — это навык, которым владеет не каждый: общение с людьми, которые живут этим изо дня в день, поможет вам тренировать эти мышцы и растягиваться в правильном направлении.

Думайте об этом, как о том, чтобы нагнать всю критику дизайна, которую вы пропустили из-за того, что не пошли в художественную школу.

5. Запишитесь на занятие (лично)

У вас нет друзей-дизайнеров, которых вы можете начать приставать? Вы также можете записаться на занятия. Есть много причин, по которым личное занятие даст вам импульс, и множество местных курсов на выбор.В очных занятиях стремитесь к предметам, которые сложнее выучить и улучшить самостоятельно. Проще читать в одиночку по дизайнерскому мышлению, чем разрабатывать и повторять только шрифты или потоки приложений — эти упражнения могут быть лучше выполнены, если их обсудить в более широкой группе, чем создавать в вакууме.

Вы можете найти классы в специализированных школах, таких как Tradecraft и General Assembly, или посетить курсы повышения квалификации и семинары, предлагаемые в вашем местном колледже. Последнее часто оказывается более выгодным для вас, но изучите его и посмотрите, что лучше для вас.

6. Знакомство с людьми

Чтобы быть хорошим дизайнером, нужно понимать людей. Познакомьтесь с ними и постарайтесь почувствовать их болевые точки. Чем мотивируют людей? Как они принимают решения? Что их радует и расстраивает? Какой опыт вы создаете для них и что они от этого почувствуют?

Независимо от того, какая часть процесса проектирования вас интересует, все пути ведут к созданию впечатлений для людей, поэтому постарайтесь узнать о них все, что можно.Работайте над своими навыками слушания и над развитием сочувствия к другим, чтобы по-настоящему понять, что люди чувствуют в различных переживаниях. Слушайте окружающих и пытайтесь почувствовать, что они чувствуют и почему, и подумайте о том, как ваш дизайн может повлиять на их впечатления и улучшить их. В эмпатии хорошо то, что вы можете развивать ее в любое время и в любом месте, так что приступайте!

7. Запуск проекта

Это может быть самая страшная часть, но лучший способ изучить дизайн на этом этапе — это просто начать это делать.Так что найдите проект и приступайте к делу! Это не обязательно должна быть оплачиваемая работа — на самом деле, побочный проект, вероятно, лучше на данном этапе вашего дизайнерского образования — важно, чтобы вы просто начали над чем-то работать.

Заинтересованы в визуальном дизайне? Создайте логотип. Взаимодействие? Создайте прототип приложения. Создавайте вещи, которые через полгода будете стесняться показывать кому-либо еще — ничего страшного, это часть процесса! Мы все были там. Начни с основ и вперед.

8. Покажите свою работу

Не бойтесь начинать делиться своими проектами, даже если вы думаете, что они недостаточно хороши.Угадай, что? Может и не быть! Но важно получить обратную связь о них, попросить кого-то рассказать вам о существующем паттерне, о существовании которого вы не подозревали, присоединиться к сообществу, которое поможет вам долго расти в будущем, показать и поделиться своей работой, и постепенно повторять немного с помощью других.

Со временем вы заметите, что обратная связь, которую вы ищете, тоже меняется. По мере того, как вы становитесь более опытным в своем ремесле, вы можете искать более подробную и конкретную обратную связь, вплоть до мельчайших пикселей.И вы можете обнаружить, что более решительно оспариваете (или даже дискредитируете) отзывы других. Замечательно! Это означает, что вы становитесь дизайнером с осознанным мнением, уверенным в своих талантах и ​​пониманием того, что делает дизайн успешным.

Если вы чувствуете себя достаточно решительно, чтобы защищать свои собственные разработки, вы, вероятно, достигнете того момента, когда сможете помочь другим в их процессе разработки. Отдайте должное другим дизайнерам и дайте им обратную связь, как они это сделали для вас.Цикл обратной связи никогда не заканчивается, каким бы высокопоставленным дизайнером вы ни стали. Прими это!

Фотография цветных карандашей любезно предоставлена ​​Shutterstock.

Как стать графическим дизайнером

Профессиональная ассоциация дизайна определяет сферу графического дизайна как «искусство и практика планирования и проектирования идей и опыта с визуальным и текстовым контентом». Короче говоря, графические дизайнеры создают привлекательные изображения, которые определяют мир вокруг нас, используя различные мультимедийные ресурсы.

Дизайнеры не только обладают художественными талантами или превосходными компьютерными навыками, но и обладают вниманием к деталям, острой наблюдательностью и любовью ко всему прекрасному.

Большинство работодателей требуют, чтобы у вас была как минимум степень бакалавра онлайн-графического дизайна для работы начального уровня. Наиболее распространенные степени в области графического дизайна в Интернете — это бакалавр искусств и бакалавр изящных искусств, и фактическое название программы дизайна в каждой школе варьируется.

Бюро статистики труда указало, что средняя зарплата графического дизайнера составляет 44 150 долларов в год, или 21 доллар.22 в час, по состоянию на 2012 год. Согласно последней информации на сайте glassdoor.com, средняя заработная плата графического дизайнера по стране составляет 46 196 долларов в год.

Посмотреть все онлайн-курсы по графическому дизайну

---

Что такое графический дизайнер?

Дизайнеры любят концепции и объекты, сообщения и опыт, им бесконечно любопытно, как работают сообщения и объекты, что они делают или могут выглядеть и что означают. Дизайнеры постоянно наблюдают, анализируют и удивляются. Они ищут способы улучшить существующие изображения и сообщения и, как многие из нас, кто хочет преуспеть в своем ремесле, способы воплотить в жизнь обыденное.

Если вы можете не обращать внимания на технические аспекты на словесную, концептуальную и визуальную сторону вещей, вы, вероятно, преуспеете в качестве дизайнера.

Важно помнить, что дизайнеры учатся всю жизнь. По мере изменения технологий, культуры и тенденций в средствах массовой информации дизайнеры должны адаптироваться. Это означает, что вы должны постоянно быть в курсе последних методов, приемов и инструментов торговли.

Как дизайнер, вы будете оттачивать свое мастерство, создавая дизайны и используя конструктивную критику коллег, профессоров и работодателей, чтобы сделать их лучше.Практика ведет к совершенству, а способность принимать и извлекать уроки из критики коллег и даже потребителя в целом имеет решающее значение для успеха в этой области.

Карьера более специализированного графического дизайнера включает:

• Компьютерная анимация
• Дизайн видеоигр
• Специалист по мультимедиа
• Дизайн интерьера
• Производственный дизайн
• Иллюстрация
• 3D-анимация

---

Как стать графическим дизайнером

Несмотря на отсутствие жестких требований к быстрому обучению, есть несколько общих шагов, которым следует большинство людей, чтобы стать графическим дизайнером:

1. Получите степень младшего специалиста или бакалавра ИЛИ выберите путь самообучения с помощью онлайн-обучения;
2. Приобретите необходимое программное обеспечение;
3. Создайте свое портфолио.

Графический дизайн — это, конечно, область, основанная на технологиях, сфера деятельности которой сосредоточена на том, чтобы делать и творить. Он больше ориентирован на лабораторию и меньше ориентирован на лекции. Однако существуют разные пути изучения графического дизайна.

Если вы начинаете самостоятельно, знакомы с онлайн-обучением, достаточно хорошо разбираетесь в работе с компьютером и хотите изучить область графического дизайна в целом, прежде чем выбирать более узкую специализацию, вы должны хорошо справиться с обучением графическому дизайну-самоучке. , как Lynda или NetTuts.

Однако, если вы новичок в онлайн-обучении, учитесь лучше с пошаговыми инструкциями и советами или имеете конкретные карьерные цели, требующие более высокого уровня знаний, вам может потребоваться более структурированная программа под руководством инструктора. как степень онлайн-графического дизайна.

---

Обучение графическому дизайну

Согласно совместному заявлению AIGA и Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (НАСАД), студенты, изучающие графический дизайн, должны «принимать информированные решения о соответствии своих собственных образовательных целей и программ, в которых они участвуют. собственно подготовка к выступлениям в полевых условиях.

Однако совместное заявление предупреждает, что «наличие графического дизайна в курсах или учебных программах колледжей или даже их обозначение в качестве области особого внимания или концентрации не означает автоматически, что программа получения степени адекватно готовит студентов к профессиональной практике. ”

Сравните онлайн-курсы по графическому дизайну

---

Онлайн-программы по графическому дизайну

Хотите узнать, как стать графическим дизайнером с онлайн-образованием? Нет одного трудного и быстрого пути к успеху.В зависимости от вашего опыта, ряд различных онлайн-программ по графическому дизайну может помочь вам развить компетенцию в графическом дизайне и направить вас на путь к получению прибыльной и удовлетворительной работы.

Сертификат

Сертификаты по графическому дизайну обычно предназначены для профессионалов, уже работающих в этой области или в смежной дисциплине, но желающих узнать больше о конкретном наборе навыков, например о анимации или рекламном дизайне. Сертификаты также являются отличным способом узнать, как использовать новое программное обеспечение.

Associate

Associate Степени младшего специалиста дают потенциальным студентам-дизайнерам возможность сосредоточиться в первую очередь на навыках, необходимых для получения должности начального уровня в данной области, без необходимости проходить многие из неосновных факультативов, необходимых для получения степени бакалавра. Вы можете закончить очные программы младшего специалиста за два года или меньше.

Бакалавр

Хотя работа над получением степени бакалавра занимает больше времени, обычно около четырех лет для студентов очного отделения, и является более дорогим вариантом, важно помнить, что большинство работодателей хотят, чтобы вы имели эта степень.

Магистр

Если вы уже получили степень бакалавра, особенно если у вас есть некоторый опыт в этой области, вы можете попытаться расширить свое мастерство, получив степень магистра. Кандидаты на степень магистра обычно сосредотачиваются на конкретной области выбранной ими области и глубоко изучают эту область. Этот расширенный опыт привлекателен для потенциальных работодателей и увеличивает потенциал заработка.

Онлайн-уроки и курсы

Есть также варианты, если вы хотите начать изучение графического дизайна перед тем, как поступить в официальную онлайн-программу графического дизайна.Эти варианты также могут быть лучше подходят для студентов, уже работающих в области графического дизайна или смежных областях, которые хотят пройти курс повышения квалификации или более углубленное изучение определенного аспекта области.

Доступны индивидуальные онлайн-курсы графического дизайна или небольшие серии курсов, которые, как правило, недороги, а в некоторых случаях даже бесплатны. Эти курсы обычно делятся на категории в зависимости от уровня опыта, от новичка до предложений по дизайну эксперта.

---

Поиск программного обеспечения для графического дизайна

Вы обнаружите, что требования к компьютеру и программному обеспечению для студентов, обучающихся по онлайн-программам графического дизайна, часто более специализированы и более дороги, чем во многих областях, которые просто требуют вашего присутствия в Интернете.

Перед тем, как запустить любую онлайн-программу, обязательно ознакомьтесь с техническими предпосылками, чтобы получить представление о том, какое программное обеспечение вы будете использовать, какой тип компьютера потребуется и какой уровень компьютерной подготовки или опыта необходимо продемонстрировать.

Дизайнеры предпочитали компьютеры Macintosh на протяжении десятилетий. Кроме того, вам понадобится повседневный доступ к программам для дизайна и набора текста, таким как InDesign, Photoshop и Corel Draw, чтобы назвать несколько примеров.

Прежде чем отправиться в магазин за компьютером, обратитесь в свою школу, чтобы получить полный список требований к системе и программному обеспечению.Кроме того, узнайте в своем учебном заведении, доступны ли скидки через определенные компании на приобретение необходимого оборудования и программного обеспечения.

Если можете, поговорите с другими дизайнерами, профессорами и компьютерными профессионалами и проведите собственное исследование в Интернете, чтобы узнать, какие компьютеры и программное обеспечение являются лучшими покупками для графических дизайнеров, и выяснить, во сколько вам будут стоить требования к техническому графическому дизайну. .

Имейте в виду, что эти покупки будут использоваться не только в школе. Хотя компьютерное оборудование и программное обеспечение постоянно обновляются, ищите продукты, которые, по вашему мнению, позволят вам создавать качественный дизайн, когда вы впервые попадете на рынок труда.

---

Создание портфолио графического дизайна

В отличие от других областей обучения, которые требуют стажировок, обучения студентов и опыта работы, чтобы получить реальный опыт работы во время учебы в школе, что является ключом к вашей будущей работе после графического дизайна школа будет портфолио ваших дизайнерских работ.

Большинство графических дизайнеров начинают свое портфолио еще до колледжа и используют созданные ими примеры своего художественного и творческого мастерства, чтобы произвести впечатление не только на потенциальных работодателей, но и на сотрудников приемных комиссий колледжей.

Ваше портфолио представляет собой совокупность ваших работ с течением времени, своего рода резюме для тех, кто работает в любой области, связанной с искусством. По этой причине портфолио никогда не бывает полным. Вы просто адаптируете портфолио, добавляя и удаляя его, со временем под свои нужды.

Главное требование графического дизайна — это ваше портфолио, поэтому его важность трудно переоценить. Процесс планирования и выбора идеальных дополнений к портфолио занимает много времени. Однако это труд любви, который будет приносить дивиденды в учебе и поиске работы на долгие годы.

Если у вас еще нет работ по графическому дизайну, которые можно было бы продемонстрировать, не волнуйтесь. Начните строить свое портфолио, основываясь на том, что вас больше всего интересует и что привлекает вас в этой области. Это нормально, если вы добавите рисунки, наброски или наброски, которые, возможно, никогда не видели потребитель или даже профессор колледжа. Если вы видите один или два дизайна, которые хотели бы воссоздать — дерзайте.

Когда вы получите колледж и получите профессиональный опыт, вы увидите, как выросли ваш ранний стиль и влияние и сделали вас дизайнером, которым вы хотите быть.

Если вы не знаете, как начать работу с портфолио, в Интернете доступно множество шаблонов. Проверьте свои возможности на таких сайтах, как Pinterest, JUST Creative и Square Space.

---

Сертификация и лицензия графического дизайна

Для того, чтобы стать графическим дизайнером, не требуется лицензии или сертификата. Тем не менее, в 2010 году была начата массовая кампания, в рамках которой было предложено создать Американский совет по сертификации дизайна (DCCA) для администрирования сертификации, когда профессионалы стали все больше беспокоиться о менее квалифицированных специалистах, снижающих их ставки за работу в сфере графического дизайна.

Согласно веб-сайту, другие основные области дизайна, включая промышленный дизайн, дизайн интерьеров, архитектуру и инженерию, действительно требуют доказательства того, что человек готов заниматься профессиональной практикой.

По мнению широких масс, сертификация должна основываться на сочетании опыта работы, профессиональных компетенций, деловой практики и образования.

Несмотря на то, что в настоящее время для графических дизайнеров не требуется и не предоставляется профессиональная сертификация, Adobe предлагает обучение и сертификацию, подтверждающую ваш опыт работы с несколькими программами, ориентированными на дизайн.

---

Как сменить карьеру, чтобы стать графическим дизайнером

Многие дизайнеры не начинают свою карьеру в поле. Многие профессионалы в возрасте от 20 до 30 лет выбирают графический дизайн в качестве смены карьеры. Это область, в которую вы, возможно, захотите переключиться после получения степени и некоторого опыта работы в других областях. Компьютеры и маркетинговые инструменты необходимы в современном деловом мире. В результате профессионалы в большинстве областей в той или иной степени знакомятся с графическим дизайном в своей повседневной работе.

Те, кто развивает любовь к области, о которой они, возможно, никогда раньше не задумывались, часто нацелены на то, чтобы стать графическим дизайнером. Доступность онлайн-дипломов по графическому дизайну позволяет работающим специалистам в других областях вернуться в школу, чтобы отточить свои существующие навыки или найти совершенно новый карьерный путь.

Поскольку онлайн-школ графического дизайна много, получить сертификат или дипломную программу по графическому дизайну, работая полный рабочий день, относительно легко. Это особенно верно, если вы уже знакомы с этой областью и можете даже получить некоторую помощь или поддержку от вашего текущего работодателя для дальнейшего вашего образования в области графического дизайна.

Тем не менее, если вы подумываете о карьере графического дизайнера, вам следует честно оценить свои математические и компьютерные навыки, прежде чем принимать окончательное решение. Графический дизайн требует гораздо большего, чем просто художественное чутье. Графические дизайнеры стремятся учиться на протяжении всей жизни в постоянно меняющейся и сложной рабочей среде.

---

Работа и зарплата графического дизайнера

Прогнозируемый рост в области графического дизайна с 2012 по 2022 год составит 7%, что, по данным BLS, ниже, чем средние темпы роста рабочих мест по стране.В 2012 году было 259 500 рабочих мест в области графического дизайна.

Конечно, оплата графических дизайнеров варьируется от работодателя к работодателю, стажа работы и должностных инструкций.

Как графический дизайнер, вы можете найти работу в специализированных дизайнерских услугах, издательском деле, рекламе и связях с общественностью. В 2012 году около 24% графических дизайнеров работали не по найму, работая внештатными графическими дизайнерами.

Как дизайнер младшего уровня, ваша должность может быть графическим дизайнером, UI / UX дизайнером, визуальным дизайнером, моушн-дизайнером, цифровым дизайнером, веб-дизайнером, аниматором, художником-постановщиком или художником-графиком.

Одна ступенька по карьерной лестнице, титул может быть более целенаправленным, например, дизайнер информации, дизайнер взаимодействия, дизайнер продукта, дизайнер окружающей среды, архитектор информации, дизайнер упаковки, дизайнер выставок, дизайнер опыта или стратег по контенту.

На вершине художники-графические дизайнеры занимают такие должности, как исполнительный креативный директор, руководитель отдела дизайна или главный креативный директор.

Вам не обязательно ожидать работы с 9 до 5 в офисе.Дизайнеры работают в агентствах, работают на себя или работают с партнерами, а рабочая среда варьируется от небольших студий до крупных рекламных агентств и других корпораций.

Как правило, дизайнеры часто предпочитают оставлять свои варианты открытыми и переходить и выходить из всех этих различных сценариев работы на протяжении всей своей карьеры.

Glassdoor.com перечисляет среднюю национальную оплату многих типичных должностей графического дизайна:

• Старший графический дизайнер — 65 000 долларов
• Веб-дизайнер / графический дизайнер — 49 874 доллара
• Младший графический дизайнер — 42 322 доллара
• Технический директор по графическому дизайну — 132 913 долларов
• Графический дизайнер — 64 750 долларов
• Графический дизайнер / аниматор — 127 898 долларов
• Специалист по графическому дизайну — 55 000 долларов
• Ассоциация графических дизайнеров — 53 602 доллара.

---

Как стать графическим дизайнером в Интернете

Теперь, когда вы знаете, как стать графическим дизайнером, пора решить, какой путь выбрать. Самостоятельное обучение — отличный вариант, если вы начинаете заниматься самостоятельно и имеете высокую мотивацию. Если вам нужен более структурированный подход, который, вы можете быть уверены, подготовит вас к вызовам в вашей новой карьере, рассмотрите одну из многих программ обучения графическому дизайну онлайн, перечисленных здесь.

Посмотреть все онлайн-курсы по графическому дизайну

Связанные ресурсы
Научитесь программировать в Интернете с помощью бесплатных руководств
Самые высокооплачиваемые профессии в области технологий

Как стать модельером

Что вы будете изучать в колледже

Если вы хотите стать модельером, вам придется выбирать между посещением школы искусства и дизайна или традиционного гуманитарного колледжа и получения степени BFA (бакалавр изящных искусств) или степень бакалавра искусств (бакалавр гуманитарных наук).Школы искусства и дизайна всегда предлагают программы бакалавриата, а в некоторых также есть программы бакалавриата. Колледжи гуманитарных наук всегда предлагают степень бакалавра, а некоторые — и степень бакалавра гуманитарных наук.

Когда вы участвуете в программе предоставления BFA, упор будет сделан на занятия в вашей студии, например, те, в которых вы будете изучать дизайн одежды. Вы получите около двух третей своих кредитов на студийных курсах и около одной трети на курсах гуманитарных наук. Обратное верно, если вы планируете получить высшее образование со степенью бакалавра наук: две трети ваших кредитов будут получены из курсов по гуманитарным наукам, а одна треть — за выполнение курсовых работ в студии.Если вы хотите оставить свои варианты открытыми или если вы планируете учиться несовершеннолетним в области, не связанной с искусством, вам следует поступить в гуманитарный колледж.

Существуют сотни гуманитарных колледжей и, для сравнения, очень мало школ искусств и дизайна. Узнайте как можно больше о любой школе, в которую вы хотите поступить. Ищите программы, пользующиеся большим уважением в индустрии моды. Для начала посетите сайт Совета дизайнеров моды Америки. Вы найдете список школ, которые участвуют в стипендиальной программе этой организации.

Вот несколько классов модного дизайна, с которыми вы, вероятно, столкнетесь (названия курсов будут отличаться в зависимости от программы):

• Дизайн одежды
• Драпировка
• Плоский узор
• Модная иллюстрация
• Обзор индустрии моды
• Рисунок фигуры
• История моды
• Бизнес моды
• Дизайн одежды: разработка концепции
• Презентация модного портфолио
• Введение в основы изготовления обуви
• Студия кройки и шитья
• Студия трикотажа

Ваше высшее образование будет неполным без стажировки.Многие колледжи требуют, чтобы вы это сделали, но если в вашем нет, вы все равно должны это сделать. Это даст вам возможность увидеть, каково на самом деле работать в индустрии моды, а также наладить сеть контактов.

Как стать модельером | Узнать о вакансиях

Чем занимается модельер?

Модельеры создают одежду и модные коллекции. Они могут работать в сфере высокой моды или дизайнерской одежды прет-а-порте, а также в уличной моде.Дизайнеры часто специализируются на определенных типах одежды — например, на мужской, детской или спортивной.

Эта роль обычно включает:

• работа в соответствии с инструкциями по проектированию (известными как краткие)
• анализ или прогнозирование тенденций в тканях, цветах и ​​формах
• создание концептуальных досок и досок настроения (набор предметов для отражения настроения, таких как фотографии, фрагменты ткани и образцы цветов)
• разработка основных форм (блоков) с помощью шаблонов
• смета затрат на материалы и производство
• поиск поставщиков
• Наблюдение за сборкой образцов одежды
• проведение внутренних презентаций, например, для финансовых отделов и мерчендайзеров

Дизайнеры часто работают в тесном сотрудничестве с технологами по пошиву одежды и машинистами по обработке образцов.Роль также может включать поддержание связи с производителями (часто находящимися за границей), чтобы убедиться, что дизайн воспроизводится точно.

Что мне нужно сделать, чтобы стать модельером?

Чтобы стать модельером, вам нужно хорошо разбираться в цвете и форме. Вам потребуются такие навыки, как выкройка и шитье. Вам также нужно будет уметь определять тенденции.

Обычно вам потребуется соответствующее высшее образование, например, базовая степень, HND или степень дизайнера моды.Курс, который учит как дизайну, так и техническим навыкам, даст вам практические знания, необходимые для работы в отрасли.

При выборе курса важно провести исследование, прочитав отраслевую литературу и поговорив с различными провайдерами курсов. Вы должны внимательно проверить, какие области охватываются на протяжении всего курса и какие связи имеет отдел моды с индустрией.

Хорошей отправной точкой для исследования провайдеров обучения является список колледжей, которые являются членами Британского совета моды.Совет признает, что эти учреждения предлагают высококачественное обучение моде.

Вам нужно будет составить портфолио из ваших работ, которое вы сможете взять с собой на курсы и собеседования. Ваше портфолио должно включать мудборды, дизайны и технические чертежи. Работодатель или колледж также могут попросить вас взять с собой настоящую одежду, которую вы сами сделали.

В этой отрасли существует сильная конкуренция за рабочие места, поэтому любые контакты и опыт работы, которые у вас есть, например, во время стажировки, помогут при поиске работы.

Где я могу работать?

Вы будете работать в студии или мастерской, но можете поехать к производителям (часто за границу). Вы также можете совершить исследовательские поездки, например, в художественные галереи, на выставки или в определенные места или страны, связанные с темой дизайна.

.