Дизайнерские рисунки одежды: Как рисовать эскизы одежды — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Как рисовать эскизы одежды

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге – создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

Правила рисования эскиза

Необходимо отметить, что эскиз – это не точное отображение человеческой фигуры, а значит – прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк – саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом – загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям – научиться рисовать различные позы моделей, а нередко – и комбинировать их на одном рисунке.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно – ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
Нарисуйте овал в области головы – создавать все детали лица и прически – нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
Нарисуйте бедра модели – для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу – квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.

Правильно рисуем торс и плечевую зону – проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
Прорисуйте область шеи и головы – дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.

Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине – примерно 4-е головы, и полноте – в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
Прорисуйте кисти и ступни – сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены – вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Следуя перечисленным рекомендациям, Вам обязательно удастся создать идеальную основу для будущего эскиза. Можно смело приступать к следующей части и узнать, как рисовать одежду на готовой модели.

Как рисовать одежду на модели

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

а именно:

Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши – тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью – передавайте детали максимально правдоподобно.
Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре – более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот – будет обтекать, словно вторая кожа.

Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды – то, как она струится по фигуре – для плотных тканей – большие волнистые линии, для легких – мелкие прерывистые.
Если Ваша одежда имеет узор – уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани – места, где узор соединяется или наоборот – прерывается.
Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади – с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

Дизайнерские эскизы одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды

Придумывать собственный дизайн одежды – очень увлекательное занятие. И берутся за него не только модные дизайнеры. Умение создать образ на бумаге поможет вам правильно скомбинировать одежду и подобрать наиболее удачные цветовые сочетания.

Воссоздание каркаса тела человека на бумаге

Опытные дизайнеры предпочитают рисовать эскизы одежды на моделях. Правда, именитые гуру моды редко соблюдают классические пропорции фигуры. Их моделей принято называть стилизованными.

Чтобы научиться рисовать одежду и моделей вместе, вам не обязательно углубленно изучать курс анатомии. Для быстрых эскизов необходимо освоить основные линии, образующие каркас тела.

Качественная прорисовка человеческого тела может занять не один час. Дизайнерский полет мысли очень быстр, поэтому вам необходимо уметь изображать контуры человека за считаные минуты, чтобы не потерять идею

При изображении каркаса вы имеете право опустить мышцы и кости человека. Это необходимо, чтобы иметь примерное представление об объеме фигуры и о правильном расположении на ней будущих модных изделий.

Если вы хотите приблизить свой рисунок модели к реальности, четко соблюдайте пропорции. Начните с овала головы. Следуя правилам классической анатомии, рост вашей модели должен составлять 7,5 головы (т о есть 1:7,5). Однако допускаются и более высокие варианты, например 1:8. Такое соотношение более приближено к модельным стандартам.

Если вы рисуете модель анфас, торс изобразите с помощью двух трапеций. Широкое основание верхней будет выполнять роль плеч, основание нижней – бедра. Между трапециями обязательно прорисуйте короткую линию – часть позвоночника. Ноги нарисуйте с помощью линий, правильно искривляя их. Начиная сверху, рисуйте ломанную наружу, затем – вовнутрь. Колени изобразите зигзагом. Далее снова немного наружу и вовнутрь. При рисовании модели сбоку вместо трапеций используйте овалы.

Старайтесь рисовать как можно больше. Не бойтесь пробовать новые позы, экспериментируйте с равновесием рисованной модели. Чтобы была возможность творить в любое время, имейте под рукой:

блокнот с нелинованной бумагой
механический карандаш
ластик

Набросок одежды поверх модели

Нарисовав упрощенную фигуру, приступайте к одежде. Она придаст изображению законченный вид и буквально оживит ваш каркас. Помните, что одежда – главное звено наброска любого дизайнера, а модель исполняет роль декорации.

ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН
Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов.
Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.

Создание единой коллекции
Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции. Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план. С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать.Единственное, что действительно важно, — с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения — дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас.
Характерные детали — Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.

Мысли вслух на бумаге — Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны

Важность набросков
Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций.
ПРОЕКТ
Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.
ЦЕЛЬ

Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
Разработать индивидуальный стиль.
Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.

ПРОЦЕСС
Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн.

Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.
Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы.
Разнообразие форм — Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.

Работа со схемами фигур — Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды. Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.

Разные ракурсы — Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.

Самооценка

Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения?
Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути?
Выбрали ли вы лучшие из черновиков?
Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию?
Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.

Креативная основа — Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае — азиатскую).

Общая тема — На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).

Первые зарисовки — Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи — Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков. Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.

Орнамент, цвет, силуэт — Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.

Ни один дом не строят без проекта. Так и одежду не шьют без эскиза. Без него просто не обойтись в этом тонком творческом процессе, который требует учета и различных технических нюансов. Эскиз позволяет четко понять и представить, как будет смотреться наряд на конечном этапе своего создания.

Значение эскиза

Эскиз решает проблемы структуры образа. Его разработчик максимально концентрирует свои умения на том, чтобы прорисовать будущий силуэт и определиться с цветовым звучанием. Эскиз – это математическая формула, которая передает сущность будущего изделия. Но вместе с этим в эскизе автор выражает свое художественное кредо, как художник, график и живописец.

Эскизы моделей одежды

Поскольку эскизы моделей одежды предшествуют непосредственному изготовлению вещей, то без художественного замысла, идеи произойдет определенный сбой в работе модельеров. Ведь по эскизам конструкторы одежды готовят выкройки, технологи разрабатывают способы обработки узлов швейного изделия. А еще при создании эскиза учитывается направление моды, стиль, внешность, возраст и особенности телосложения.

Набросок будущей вещи выполняет 2 главные функции:

— позволяет тщательно продумать идею и вариант одежды;

— служит подробной инструкцией по воплощению данной идеи в жизнь.

Как рисовать эскизы одежды

Чтобы хорошо выполнять дизайн одежды эскизы и передавать задумку будущей модели, нужно учитывать определенные правила прорисовки модели.

Эскиз начинают рисовать с основных пропорций человеческой фигуры. При создании костюма или платья лист бумаги кладут точно вертикально, затем проводят прямую вертикальную линию. Далее необходимо отметить 2 точки силуэта: верхнюю и нижнюю.

Вертикальную линию разделите на 8 частей и следите, чтобы они были равными. Первый верхний отрезок будет обозначать длину головы, второй разделите пополам и проведите одну горизонтальную линию до плеч. На пересечении 2 и 3 верхних отрезков будет проходить линия груди, а между 3 и 4 – линия талии. Линию бедер разделяют 4 частью сверху. Колени располагаются на пересечении 3 и 2 отрезка снизу. Линию ступней делит пополам самая нижняя часть вертикальной линии.

Эскиз одежды требует полного прорисовывания силуэта. Но если вы создаете блузку, то можете рисовать его только до пояса. В любом случае – соблюдайте пропорции.

После проработки все главных линий набросайте основные очертания фигуры. Оптимальное соотношение плеч и бедер прорисовывается для средней стандартной фигуры. Оно практически равное. Если же вы создаете модель для определенного человека, то в эскизе передаете его параметры.

Когда прорисуете основные линии, выполните набросок линии рук. Локти должны находиться примерно на линии талии. Легкими прерывистыми штрихами прорисуйте весь эскиз фигуры.

Теперь приступайте к прорисовке самой одежды. Только сначала продумайте, как она будет выглядеть в готовом виде: длина, фасон и т. д. Наметьте главные очертания и определите длину изделия. Можно переходить к тщательному прорисовыванию деталей. Прикиньте, как будут размещаться главные части, и короткими штрихами наметьте места пришивания частей одежды. В конце решите, какой воротник или горловина больше подойдут модели и нарисуйте его. Затем определитесь с местонахождением застежки, подумайте, необходим ли пояс, карманы и какую форму будут иметь все детали изделия.

Завершающий этап моделирования одежды – декорирование готовой вещи. Можете и не прорисовывать в подробнейших и мельчайших деталях элементы украшения. Но обязательно наметьте места, где и как будет расположен декор, а также сделайте зарисовку их главных частей.

Каждый элемент, которым вы украсите одежду, следует прорисовать отдельно от основного эскиза. Более мягкими, прерывистыми штрихами обозначайте направление складок.

Эскизы одежды карандашом

Вам понадобится остро наточенный карандаш и лист бумаги любого формата, но лучше А4. Он должен быть максимально плотным, потому что в творческом процессе невозможно обойтись без внесения корректировок в рисунок. Готовый эскиз, выполненный простым карандашом, можно разукрасить с помощью акварели. Так вы сможете наглядно увидеть, удачное или не совсем сочетание цветов, выбранное вами.

Что лучше: эскиз одежды карандашом или использование технологий для создания эскиза?

Конечно, современные технологии существенно упрощают нашу жизнь, в том числе и работу. Кроме того, они позволяют экономить время. Но в то же время, если речь идет об их использовании при создании одежды, то таким образом увеличивают производительность труда и…лишают себя части творчества. Именно поэтому многие модельеры до сих пор предпочитают создавать эскизы карандашом, чтобы «чувствовать свое будущее детище», видеть, как «рождается чудо» и «помогать ему появиться на свет». Это все равно что заменить бумажное издание электронной книгой. Конечно, последнее изобретение более удобное, компактное, многофункциональное и долговечное, но несравнимо с обычной книгой, которая имеет неповторимый шорох страниц, свой запах, свою историю.

Самостоятельно нарисовать эскиз одежды не так уж и сложно. С такой задачей может справиться каждый. Достаточно учесть основные пропорции тела и придумать красивую модель вещи.

Дети любят рисовать своих мам, сестер других детей и поэтому в этом уроке мы разберемся как легко нарисовать платье поэтапно для детей. Может показаться, что платья рисуются по очень сложной методике, но это если смотреть на рисунки профессионалов. В таком случае учитывается очень многое, складки, светотень, фигура человека и прочие вещи, которые не нужно знать ребенку. Что ж, начнем рисовать:)

Начнем с самого простого варианта рисования платья, ниже представим рисунок, а еще ниже вы увидите описание этапов рисования.

1 этап

Для начала намечаем фигуру нашего будущего платья: юбка в виде треугольника и кофточка, похожая на фигуру неровного прямоугольника.

2 этап

После того как основа платья намечена приступаем к детализации: рисуем два круга по краям нашего прямоугольника — это будут рукава, снизу рисуем волны — это будут складки платья.

3 этап

Продолжаем детализировать, прорисовываем складки обычными линиями, рисуем воротничок, ремешок, придаем форму рукавам и рисуем на них складки.

4 этап

Стираем все вспомогательные линии, которые вы нарисовали карандашом.

5 этап

Пририсовываем руки, ногу и не забываем про голову. Рисунок готов и при желании его можно раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами.

Второй способ рисования платья

Второй способ немного посложнее, но вы обязательно справитесь:)

1 этап
Начинаем набрасывать основу карандашом. Рисуем нижнюю часть в виде треугольника, а верхнюю похожую на прямоугольник, обратите внимание на изгибы между фигурами, это наша будущая талия.

2 этап
На втором этапе нужно поделить верхнюю часть на три вертикальных полоски — это складки платья.

3 этап
Детализируем наше платья, в некоторых местах придаем ему мятую форму, а слева нужно немного стереть, потому что потом там будет бантик.

4 этап
Карандашом рисуем бантик и пояс. Ну что, платье начинает быть похожим на платье? 🙂

5 этап
Теперь рисуем хвостики бантика и прорисовываем складки по всему платью.

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

6 настольных книг дизайнера

Специально для вас мы подготовили подборку интересных и полезных книг по темам технического рисунка одежды и fashion-иллюстрации!

Самые нужные и популярные книги, которые пригодятся как любителям, так и профессионалам в индустрии моды!

1. «Technical Drawing For Fashion (Portfolio Skills)» Автор Basia Szkutnicka.

Данная книга является одним из основных и лучших пособий по техническому рисованию одежды в школах дизайна и колледжах по всему миру. Она предлагает простые методы создания технического рисунка одежды, которые пригодятся тем, кто создаёт модели одежды от руки, и тем, кто использует графические редакторы, например Adobe Illustrator.

Книга состоит из двух частей.

В первой части изложена информация о техническом рисунке одежды, как и где он используется, как его грамотно построить.

Во второй части книги представлено более 600 технических рисунков различных видов одежды, стилей и конструктивно-декоративных элементов. Технические рисунки показаны рядом с фотографиями специально изготовленных макетов моделей одежды различных силуэтов и объёмов. Это позволяет установить взаимосвязь между трехмерной одеждой и двухмерным рисунком.

Книга на английском языке, но благодаря обилию иллюстративного материала информация не сложна для понимания.

В комплект книги входит CD-диск, на котором вы найдете около 30 шаблонов технических рисунков моделей из книги, разработанных в Adobe Illustrator.

Книга входит в серию «Portfolio Skills (Fashion & Textiles)» издательства «Laurence King Publishing», 2010. — 224 с.

2. «Technical Drawing for Fashion Design» Автор Alexandra Suhner Isenberg.

Издание состоит из 2 томов и представляет собой пособие по созданию и применению технического рисунка в индустрии моды.

В первом томе:

Подробно объясняется, как используется технический рисунок в индустрии моды – в спецификациях, каталогах, портфолио, трендбуках, журналах.
Представлено, как грамотно построить технический рисунок – c чего начинать, какой шаблон фигуры выбрать, рассказано о конструктивных линиях на шаблоне.
Предлагаются пошаговые инструкции, как создать технические рисунки для различных видов женской одежды.

Второй том книги содержит каталог более 800 технических рисунков женской одежды и может служить источником вдохновения для создания собственных эскизов и моделей. Каждый рисунок снабжен кратким описанием. В комплект издания входит CD, в котором собраны все представленные модели одежды.

Информация изложена на английском, французском и испанском языках. Материал настолько подробно проиллюстрирован, что воспринимается легко и без перевода на русский язык.

Издательство «The Pepin Press» Amsterdam & Singapore, 2012. — в 2-х т.

3. «Fashion Details: 4000 Drawings» Автор Elisabetta Kuky Drudi.

Издание представляет собой каталог, в котором собраны рисунки более 4000 моделей женской одежды.

Оригинальные цветные и черно-белые рисунки изделий и декоративных элементов одежды представлены на фигуре человека. В рисунках моделей одежды точно переданы форма и силуэт, грамотно отражен замысел дизайнера, подробно прорисованы все детали.

Создаётся впечатление, будто все оригинальные элементы моделей с мировых подиумов собраны в одном каталоге.

Книга послужит незаменимым источником вдохновения!

Пояснения к рисункам даны на английском, испанском, французском и португальском языках. Перевода на русский язык нет, но это совершенно неважно, потому что каждая страница — это великолепные рисунки. Книга будет бесценной помощницей для дизайнеров, иллюстраторов, модельеров одежды.

Издательство «Promopress», 2013. — 384с.

4. «Компьютерное проектирование в дизайне одежды» Авторы: Бадмаева Е.С., Бухинник В.В., Елинер Л.В.

В данном учебном пособии для вузов показаны возможности компьютерной графики для промышленного дизайна одежды.

В книге вы найдете этапы проектирования промышленной коллекции, приемы создания технического рисунка одежды, спецификации для промышленного производства, графической конфекционной карты модели.

Из пособия вы узнаете, как создавать авторское портфолио, что входит в его структуру, как работать над концепцией и стилем. Дана классификация видов тканей, способы создания рисунка (принта) на ткани с помощью компьютерных программ, добавление цвета, текстуры и орнамента в технический рисунок, показана работа дизайнера с пиксельной и векторной графикой.

В книге много полноцветных иллюстраций — это примеры работ.

Также вы найдете пошаговые инструкции по использованию фильтров в Photoshop, техники фотомонтажа, по включению цвета и текстур в технический рисунок в CorelDRAW.
Издательство «Питер», 2016. — 190 с.

5. «Технический рисунок. Специальность «Дизайн костюма». Автор Н.Р. Бикташева.

Издание представляет собой учебно-методическое пособие для студентов вузов. В нём последовательно изложен материал, который позволяет видеть и рисовать модель одежды в трёхмерном измерении на манекене и фигуре человека.

Книгу условно можно разделить на три части:

Первая часть пособия, познавательно-историческая, рассказывает, как возникла мода и зачем нужен технический рисунок.
Во второй части, теоретической, подробно и наглядно рассказано об анатомическом строении человеческого тела, его пропорциях. Представлено как грамотно нарисовать драпировки, рассказано о систематике цветов, тонах и оттенках, характеристиках цвета, контрасте и роли цвета в композиции костюма.
Третья часть, практическая, содержит пошаговые упражнения по построению трёхмерных технических рисунков проектируемых моделей одежды на фигуре человека.

Книга содержит цветные и черно-белые иллюстрации в виде методического руководства к практическим заданиям. Она будет полезна тем, кто интересуется дизайном и учится рисовать технический рисунок на фигуре человека.

СПб.: Издательство «Планета музыки», 2016. – 152 с.: ил. (+вклейка 16 с.)

6. «ФЭШН-иллюстрация. Вдохновение и приемы». Автор Анна Кипер.

В книге раскрываются приемы изображения моделей одежды как энергичной и эмоциональной композиции, даны рекомендации по созданию эффекта движения фигуры, облаченной в одежду.
Каждая страница книги – это красочная иллюстрация с небольшим описанием.

В издании представлено изображение женской, мужской, детской фигуры в движении, отдельных ее деталей (лицо, руки, ноги), изображение одежды разных стилей на фигуре человека, аксессуаров, технических рисунков одежды, композиции на странице. Даются приемы изображения фактур текстиля, многослойности одежды, прозрачных материалов, сложных цветных узоров, фактур разных материалов и отделки.

Каждый раздел в книге несет в себе оригинальные идеи, и увлекательные нюансы, поэтому книга будет незаменимым пособием по фэшн-иллюстрации и отличным примером для передачи вашей индивидуальности и творческого самовыражения

Издательство «Попурри», МИНСК, 2017. – 144 с. Перевод с англ. издания «FASHION ILLUSTRATION (Inspiration and Technique) 2011 г.

PROfashion Masters: как подготовить эскизы к конкурсу дизайнеров, чтобы заинтересовать членов жюри

Мы продолжаем принимать заявки на VII Всероссийский конкурс дизайнеров одежды PROfashion Masters, организованный нашим издательским домом при поддержке международной текстильной компании «Ткани Престиж». Сегодня мы решили дать слово представителям судейской коллегии, которые готовы подсказать, как сделать эскизы, которые обратят на себя внимание и дадут шанс на выход в финал.

Напоминаем, что заполнить заявку на участие в эскизном этапе можно на сайте конкурса до 31 октября 2020 года.

Светлана Тегин, дизайнер марки TEGIN

Эскизы могут быть нарисованы в лаконичной или, наоборот, в сложной технике, главное, чтобы был виден концептуальный подход, чтобы эскизы передавали то, что вы хотите выразить своей коллекцией. Отнеситесь к эскизам, как к произведению искусства — важно, чтобы вам самим доставила удовольствие работа над ними. Это всегда чувствуется и учитывается при оценке работ.

Автор эскиза: Ксения Савостьянова

Варвара Андреева, доцент кафедры «Дизайн костюма» института бизнеса и дизайна

Любой проект обязательно должен иметь идейную творческую концепцию! Ушло время рисования «просто фасончиков». Дизайнер всегда выражает свое ощущение современной жизни: переживания и восторги, печаль и воодушевление. Сначала эскиз — это поиск, но потом он прорабатывается и становится все глубже. В эскизе дизайнера нас всегда привлекает эмоциональная составляющая, авторская работа с формой, текстурой, цветом. Живость линий и пятен, неотделимые от конкретики.

Автор эскиза: Екатерина Юрковец

Людмила Норсоян, дизайнер бренда Norsoyan, руководитель школы Fashion Factory

Примером мастерства может стать любая серия эскизов к любой коллекции бренда NinaDonis. Каждая модель снабжена иллюстрациями идей-первоисточников и ремарками — разъяснениями идеи. К каждой модели дается эскиз — одновременно совершенный художественно и убедительно понятный с точки зрения идеи, образа, современности. К каждому художественному рисунку прилагается технический эскиз, разъясняющий применяемые для производства идеи материалов, технологий и конструкций. Все вместе укладывается в цельную презентацию с логически выверенным рядом моделей, будь то монопродукт, капсула или объемный ассортимент. Создание эскизов коллекции — и творчество, и профессия, требующая знаний. К услугам дизайнера огромное количество рабочих инструментов от библиотеки по соседству до Google, от простого карандаша до цифрового дизайна. Работайте над собой, работайте над эскизами, а коллеги оценят!

Автор эскиза: Людмила Горковенко

Андрей Сафинин, заведующий кафедрой «Дизайн костюма» МХПИ

Эскиз должен давать четкое, недвусмысленное представление о будущем изделии. При этом он не обязательно должен быть реалистичным по графической подаче. Скорее наоборот, приоритетным окажется оригинальное решение, выказывающее в авторе богатое образное мышление и хорошее владение различными графическими приемами. Но такие параметры как объем изделия, его пропорции относительно фигуры человека, пластические свойства материала должны считываться, тем не менее, однозначно.

Автор эскиза: Алексей Малинин

Станислава Нажмитдинова, эксперт по развитию бизнеса в сфере моды, преподаватель

Я считаю, что эскизы должны отражать концепцию и ДНК бренда — но понимаю, что если речь идет о молодых дизайнерах, которые создают свою первую, вторую или третью коллекцию, то говорить здесь о бренде рановато. В любом случае, важно понять свою индивидуальность и выразить ее в коллекции, а также донести до зрителя идею самого продукта, его функциональность и работу с материалами.

Автор эскиза: Нарек Джангирян

Юлия Серегина, дизайнер, консультант по развитию бренда

Эскизы должны рассказывать историю, которая цепляет. Искреннюю, глубокую, вызывающую эмоции, но не натужно-сложную, не «ради удивить». Как танец, как исполнение песни, эскизы — это талант, помноженный на практику. Идея должна идти изнутри, и жюри обязательно это оценит. А чисто технически должен быть текст, написанный «съедобно», просто и по делу. Эскизы должны быть крупные, детали — видимыми. Можно добавить к ним эмоций какими-то ассоциативными картинками, можно придумать свой способ рисовать модель.

Автор эскиза: Александра Нянькина

Ольга Грассер, руководитель конструкторского бюро и профессиональной школы GRASSER

Для меня важно единство творчества и будущего конструктивного решения изделий. Важно, чтобы все модели в коллекции были проработаны с учетом оптимизации всех процессов проектирования. Для массового производства это важно. Творческие эскизы это хорошо, но я должна понимать, как с ними дальше будет работать конструктор. Исходя из опыта прошлых лет, эскизы у многих очень сильно отличаются от реализованной идеи. Наш конкурс нацелен на промышленное производство коллекций, поэтому мне важно видеть, насколько коммерчески мыслит дизайнер, в то же время не забывая про творческую составляющую.

Автор эскиза: Ксения Новикова

Светлана Падерина, редактор раздела «Дизайн» журнала PROfashion

Все члены жюри прекрасно понимают сложность задания: с задачей, которая решается на производстве большой командой специалистов, в рамках конкурса справляется, как правило, один-единственный молодой дизайнер. Который сам рисует эскизы, сам описывает идею своей коллекции, сам подбирает материалы, сам кроит и сам шьет. По условиям конкурса не возбраняется приглашать помощников или отшивать коллекцию в ателье — поэтому дизайнер, который отлично генерирует идеи, но не умеет рисовать, может обратиться за помощью к профессионалу, чтобы выполнить эскизы для конкурса. Другое дело, что при делегировании обязанностей крайне важно донести идею в точности, не растеряв по дороге важные детали, которые останутся в голове, а не на бумаге. Поэтому сосредоточьтесь на главном. Маленький пример: победительница прошлого сезона Ксения Новикова прислала эскизы с абстрактными силуэтами, заострив внимание исключительно на принтах, и ее идея не осталась незамеченной.

Рисунок для модельера | Школа дизайнерского мастерства

Скачать программу курса

Курс «Рисунок для модельера»

I СТУПЕНЬ — 96 ак. ч. — 24 занятия

II СТУПЕНЬ — 96 ак. ч. — 24 занятия

Курс: рисунок для модельера – это прекрасная возможность окунуться в творческий процесс создания одежды, развить свои художественные навыки и постигнуть секреты мастерства. Забудьте о серых, однотипных моделях, предлагаемых современным рынком! После наших занятий Вы сможете создавать по-настоящему уникальные вещи.

Кому это нужно?

Хотите научиться рисовать технические и творческие эскизы одежды? Выработать собственный стиль? Выражать себя, подбирать одежду, наилучшим образом подходящую Вашему имиджу? Создать целостную коллекцию, чтобы взорвать модные пьедесталы и занять достойное место в череде талантливых модельеров? Все эти цели легко достижимы, нужно лишь записаться на курсы рисунка для модельеров в Москве.

Чему мы научим?

Специалисты, прошедшие обучение в стенах нашей школы, приобретают целый спектр различных умений. Программа занятий предусматривает две ступени мастерства: эскизную и проектную графику. Базовый курс рисунка включает ознакомление с основами анатомического строения человеческой фигуры и методами прорисовки цельных предметов одежды. Следующая ступень раскрывает секреты изображения орнаментов, декоративных деталей, различных видов тканей, фактуры и текстуры.

Чем запастись?

Освоение искусства модельера подразумевает ознакомление с техниками создания рисунков будущими дизайнерами одежды, а значит, наличие карандашей, ручек, кистей и красок строго обязательно! Более подробную информацию о том, что понадобится для успешного прохождения занятий, можно узнать, позвонив нам или скачав программу курса.

Все еще сомневаетесь?

«Школа дизайнерского мастерства Елизаветы Добрицкой» может развеять любые Ваши сомнения! В числе наших преимуществ не только грамотно сбалансированная программа занятий, но и внимательные педагоги. Их задача не ограничивается скупым объяснением материалов и техник – для создания красивых, неординарных эскизов необходима творческая атмосфера, избавляющая от стесняющих нас оков сомнений и неуверенности. Настроиться на новый лад, раскрыться, творить и находить в том истинную радость помогут наши преподаватели.
Большая часть занятий проводится по будням, в вечернее время. Для тех, кто особенно ценит рабочее время и предпочитает заниматься в свободные от забот часы, открыт набор в группу выходного дня. Спешите, мест осталось совсем немного! Звоните и записывайтесь на курс «рисунок для модельера», откройте для себя мир дизайна!

О целях и задачах курса «Рисунок» для дизайнеров одежды

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рисунок является основой изобразительного искусства — живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Будучи основой реалистического изображения, рисунок, по словам Микеланджело,

Подробнее I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ. Планируемые результаты обучения по дисциплине, соотнесённые с планируемыми результатами освоения образовательной программы..цели и задачи дисциплины Дисциплина «Скульптура»
Подробнее «Рисунок» в Детской художественной школе
1 Департамент культуры города Москвы Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Московский городской Центр детского творчества «Культура и Образование» Дополнительная
Подробнее Мир наших вещей. Натюрморт
1. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА. Тема раздела. Виды изобразительного искусства и основы образного языка различать предложенные репродукции картин по видам искусства и материалу выполнения;
Подробнее ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА При составлении программы использованы: авторская программа по рисунку Цветкова О. Н. (2005 год), примерная учебная программа для ДХШ по рисунку за 2002 год, личный опыт педагогов
Подробнее Форма проведения учебных занятий
Аннотация к рабочей программе по учебному предмету ПО.01.УП.01, ПО.01.УП.04 «Рисунок» Программа учебного предмета «Рисунок» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной
Подробнее Факультет начальных классов
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «КРАСНОЯРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. В.П.
Подробнее I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ.
I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ.. Планируемые результаты обучения по дисциплине, соотнесенные с планируемыми результатами освоения образовательной программы. .. Цели и задачи дисциплины Рисунок в высшей
Подробнее Образовательный минимум Учебных предметов
Образовательный минимум Учебных ов ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «Декоративно-прикладное творчество» Наименование учебного а Образовательный
Подробнее Пояснительная записка
Пояснительная записка Программа вступительного испытания является частью основной образовательной программы подготовки бакалавров по направлению 44.03.05 «Педагогическое образование», разработана на основе
Подробнее «РИСУНОК» для 1-5 классов 1 класс
Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных
Подробнее Требования к уровню подготовки учащихся
Требования к уровню подготовки учащихся В результате изучения изобразительного искусства ученик 7 класса к концу учебного года должен знать: анализируемые на уроках произведения зарубежного, русского и
Подробнее изобразительное искусство для 1 класса
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по учебному предмету изобразительное искусство для 1 класса на 2018-2019 учебный год Ф. И.О. разработчика: Пиняскина Светлана Алексеевна Должность: учитель начальных классов Категория:
Подробнее Творческое испытание «РИСУНОК»
Творческое испытание «РИСУНОК» Для абитуриентов, поступающих на специальности: 54.02.01 Дизайн (по отраслям) 54.02.02 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (по видам) Максимальное количество
Подробнее Пояснительная записка
Пояснительная записка За основу данной программы взяты типовые «Проекты программ для детских художественных школ» (М. 1987) и изменены соответственно современным требованиям и возрасту учащихся. В программу
Подробнее «РИСУНОК» для 1-5 классов 3 класс
Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им. д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных
Подробнее Пояснительная записка
Пояснительная записка При составлении программы использованы: авторская программа по рисунку Цветкова О.Н. (2005 год), примерная учебная программа для ДХШ по рисунку за 2002 год, личный опыт педагогов
Подробнее ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ. 1 класс
1 Летняя учебная практика является продолжением учебной работы учащихся по рисунку, живописи, композиции на пленэре. Планируемые результаты освоения предмета «Пленэр» Программа учебного предмета «Пленэр»
Подробнее Пояснительная записка
Пояснительная записка Рабочая программа базового уровня по изобразительному искусству для обучающихся 6 А класса 2016-2017 учебного года составлена на основе: Федерального компонента государственного образовательного
Подробнее Дизайн-это творчество или ремесло
Это третья задача. Эскизная графика предполагает обобщение, стилизацию изображения фигуры человека и костюма, передачи графическими средствами проектной идеи автора, выявления самого характерного, создание
Подробнее ИЗО ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ИЗО ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа по изобразительному искусству для 6 классов составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования. Программа
Подробнее Планируемые предметные результаты
Планируемые предметные результаты Роль искусства и художественной деятельности в жизни человека и общества понимать роль и место искусства в развитии культуры, ориентироваться в связях искусства с наукой
Подробнее Курс дизайнерского рисунка — Академия Кроя УниМеКС
Обучение с нуля без опыта рисования.

Курс включает в себя основные базовые навыки арта – от создания наброска до использования разных техник и формирования всей коллекции.

Обучение навыкам быстрой и грамотной зарисовки творческих идей, связанных с дизайном, моделированием и конструированием одежды – вполне реально даже для людей, совершенно лишенных художественного вкуса и, как им кажется, способностей к рисованию.

Обучение эскизной зарисовки, фрагментарного рисунка одежды (рукав, воротник, юбки, брюки, платье, блуза).

Вы сможете всего за 5-6 занятий вы сможете изобразить свои идеи даже при клиентом.

Возможность множество идей, возникающих в голове не уйдут в «никуда», а останутся в набросках и эскизах.

Записаться на очный курс дизайнерского рисунка »
Записаться на очный курс дизайнерского рисунка »
Программа курса включает в себя темы:

1. Знакомство с элементами одежды. Определение понятий эскиза, скетча. Применение простого арта отрисованных элементов в наброске одежды. Изучение средств графики и знакомство с графическими материалами. Понятие композиции. Определение понятия «коллекция». Подбор аналогов для создания авторской коллекции.

2. Изображение фигуры человека в разных стилях. Силуэты в одежде. Изучение разных текстур и способы их изображения.

3. Изучение цвета и цветовой палитры в создании коллекций, образов, fashion-рисунке. Композиция. Практические задания графическими материалами.

4. Трансформация идей в свою коллекцию. Пропорции и пластическая анатомия человека. Возможность использовать различные техники и их смешивание. Определиться в выборе собственного стиля подачи fashion иллюстрации.

5. Детальная проработка арта в коллекции. Выполнение финального авторского fashion проекта.

Результат арт курса.
Записаться на очный курс дизайнерского рисунка »
На фото – ход занятий и работы учеников
Индивидуальный курс дизайнерского рисунка
Но иногда бывают случаи, когда Вам некогда посвящать эскизному рисунку много времени. Вы ограничены четкими сроками. В этом случае можно пройти индивидуальный экспресс курс. Так делают люди, приезжающие к нам из других стран или городов.
Например, вот чему можно научиться за 6 занятий (это аналог трехмесячного курса обучения).
Ирен из Австрии.
1 день:
2 день:
Внимание: в указанном каталоге НЕТ изображений. Пожалуйста, проверьте каталог!
Отладка: указанный каталог — https://uni-mecs.com/images/galleries/learning/drawing/2
3 день:
4 день:
5 день:
6 день:
Записаться на очный курс дизайнерского рисунка »
Полное руководство по модным альбомам для рисования | Журнал Seamwork
Если бы вас попросили представить модельера в полном творческом режиме, вы могли бы представить себе женщину, одетую во все черное, яростно зарисовывающую в блокноте. Но создание модных эскизов предназначено не только для Донны Каранс в мире — не только весело быть «дизайнером для одного», но также может помочь поднять ваше шитье на новый уровень. Сейчас доступно множество модных альбомов для рисования, и сегодня я расскажу вам, как их можно использовать в домашнем шитье и на что обращать внимание, решая, какой из них выбрать.
Что такое альбомы для рисования мод?
Что такое Croquis?
Слово croquis буквально переводится как «эскиз». Однако в мире моды кроки — это шаблон тела, по которому вы делаете наброски.
Теоретически модный альбом для рисования может быть любым блокнотом или книгой, в которой вы черпаете идеи для одежды! Однако ключ к большинству специально разработанных альбомов для рисования заключается в том, что они содержат кроки.
Если вы когда-нибудь пытались нарисовать человека от руки, вы знаете, как сложно добиться правильных пропорций; Идея модного альбома для рисования состоит в том, что он сначала дает вам форму, на которой вы можете нарисовать свою одежду. Чтобы избежать путаницы в изображении, в большинстве модных альбомов для рисования (хотя и не во всех) их печатают светлым цветом или используют тусклые точки — вы можете узнать больше о подходах разных альбомов ниже. Как только вы нарисуете поверх кроки, у вас будет пропорционально правильная одежда, а кроки исчезнут на заднем плане, оставляя изображение профессионального вида.
Одним из самых больших преимуществ модных альбомов для рисования является то, что вам совсем не обязательно уметь рисовать! Просто используйте кроки в качестве контура и отметьте линии швов и детали, и вы получите отличное представление вашего дизайна.
Как использовать альбомы для рисования мод
Есть много способов использовать эти книги, но вот несколько из наиболее распространенных:
Одежда для вдохновения и планирования
Вы когда-нибудь видели кого-нибудь в удивительной одежде на улице, подумайте: «О, я должен это скопировать!» а потом сразу забыть?
Да, я тоже.
Это одна из причин, по которой всегда приятно иметь в сумочке небольшой альбом для модных набросков, потому что никогда не знаешь, когда может прийти вдохновение.Будь то стильная женщина в метро или одежда в витрине модного магазина, полезно фиксировать идеи, как только они у вас появляются. С помощью модных альбомов вы можете сосредоточиться на рисовании одного предмета одежды или попытаться запечатлеть идею полного наряда или стиля.
Покупка ткани также часто порождает множество идей для одежды: наброски быстро позволяют вам запечатлеть их, чтобы, извлекая что-то из глубины своего тайника, вы вспомнили свое первоначальное намерение.
Наконец, если ваш ум переполнен запланированными проектами, может быть трудно вспомнить их все или решить, что делать дальше. Набросок этих идей может помочь вам поставить свои проекты в очередь и составить план.
Дизайн и планирование одежды
Планирование новых швейных проектов — один из самых полезных способов использовать альбом для рисования мод. Для мастеров шитья, которые рисуют с нуля, они могут быть неоценимыми — вы можете использовать кроки, чтобы проверить мысли о швах, подоле, вырезе или любом другом аспекте одежды.
Но даже если вы не создаете черновик с нуля, есть еще много деталей, которые могут быть полезны при использовании конкретного плана. Это типы вопросов, на которые может дать ответ зарисовка. Вы собираетесь вносить изменения в выкройку? Как бы он выглядел с разной длиной рукава? Как вы собираетесь использовать ткань или печать? Вам подходят пропорции или вы собираетесь их изменить?
Иногда только когда вы что-то рисуете, вы даже понимаете, что хотите что-то изменить! Учитывая, сколько времени, усилий и денег может стоить шитье, неплохо сначала обдумать свои планы и решить, нужно ли вам вносить изменения, прежде чем разрезать свою драгоценную ткань.
Как дневник
Как шитью, редко удается прибить проект с первого раза. Часто после завершения одежды вы можете обнаружить, что в следующий раз внесете несколько изменений. Если вы похожи на меня и у вас память о золотой рыбке, то запись изменений, которые вы внесли в выкройку шитья или хотели бы внести в будущем, неоценима.
Аннотируйте свои эскизы, какие изменения вы внесли в развертку (вы изменили припуски на швы? Вырежьте один слой ткани, чтобы он работал?), Какие изменения вы внесли во время шитья (вы изменили порядок сборки? в талии больше?), и любые другие примечания для повторного изготовления в будущем, такие как требования к ткани или специальные методы, которые вам нужно было использовать.
После того, как вы наденете одежду несколько раз, также стоит подумать, осознали ли вы, что в будущем вам нужно будет внести дополнительные изменения — запишите их в свой альбом для рисования, и у вас гораздо больше шансов вспомнить. Я часто замечаю, что не понимаю, какие изменения мне нужны, пока моя одежда не постиралась несколько раз и не использовалась в различных условиях. Если вы ведете дневник своего шитья, ваш альбом для рисования может стать живой записью, помогая вам совершенствовать свои проверенные выкройки и позволяя избежать повторения одних и тех же ошибок.
Модная иллюстрация
Страницы в альбоме для рисования могут выглядеть как мультимедийные произведения искусства.
Наконец, если вы ценитель моды, вы можете просто наслаждаться искусством иллюстрации! Многие модельеры создают эскизы, которые представляют собой миниатюрные произведения искусства, и если у вас есть художественные наклонности, вы можете с удовольствием использовать кроки для создания красивых произведений искусства. Быстрый поиск в Google покажет вам тысячи вдохновляющих рисунков, выполненных дизайнерами.
Что искать в альбоме для модных набросков
Существует множество различных типов альбомов для рисования мод, поэтому важно понимать, какие из них подойдут вам и что вы в конечном итоге будете использовать больше всего.
Форма тела Croquis
Изначально модные альбомы для рисования использовались исключительно модельерами, а это означает, что многие из них имеют очень модную форму тела, а в некоторых случаях имеют стилизованное тело, более чуждое, чем человеческое!
Традиционные кроки имеют удлиненное тело.
Они основаны на типе телосложения, который составляет девять голов — средний человек больше семи голов — это объясняет часто странные пропорции, наблюдаемые на большинстве иллюстраций моды.Если вы интересуетесь модной иллюстрацией или сами являетесь моделью, эти контуры фигур могут вам подойти. Вы можете найти эти типы кроки в линейке альбомов Fashionary, Fashion Sketchpad или Essentials Fashion Sketchbook.

Если же вы предпочитаете рисовать поверх крокиса, напоминающего человека, не являющегося образцом, есть другие варианты. К ним относятся альбомы для рисования Cashmerette Curvy Sketchbooks, в которых представлены крокусы для женщин размера 14 (США, размер 18 UK), альбом Gertie’s New Fashion Sketchbook и альбом 110 Creations с тонкими, но средними по размеру крокусами.
Стиль Croquis
Многие кроки обведены тонкими точками, чтобы не отвлекать от вашего рисунка.
Большинство кроквисов созданы так, чтобы уходить на задний план, поэтому имейте в виду, что вам часто придется использовать их при хорошем освещении, а некоторые из них могут быть трудно использовать людям с плохим зрением (в этом случае вы можете рассмотреть 110 Creations альбом для рисования, в котором есть более заметные кроки).
Два наиболее распространенных подхода заключаются в том, что кроки печатаются бледно-серым цветом (как в альбомах для рисования Cashmerette Curvy Sketchbooks и Fashion Sketchpad), либо кроки представляют собой серию точек, которые соединяются, образуя фигуру (как в Fashionary серии).
В альбоме Gertie’s New Fashion Sketchbook есть новый тип кроки с затененным контуром
, так что вы можете рисовать ту форму тела, которую вы хотите использовать. Специальное место для заметок.
В разных книгах позы крокисов различаются. Во многих книгах, предназначенных для модных иллюстраций, изображены позирующие или движущиеся кроки: на крокусах Fashionary изображена ходячая фигура, а в Fashion Sketchpad они изображены в позе модели. Альбом для рисования Cashmerette имеет крокусы, видимые прямо спереди и сзади, что упрощает захват деталей для шитья, а альбом Герти New Fashion Sketchbook имеет вид спереди и три четверти.
Примечания, наброски и записи
Sketchbooks, предназначенные для шитья, часто имеют место на каждой странице Croquis для заметок для целей планирования или записи; В альбомах для рисования Cashmerette и 110 Creations есть место для заметок о ткани, размерах, изменениях и т. д., а также таблицы для фиксации размеров тела и информации о тайниках.
Дополнительная информация о дизайне и пошиве
Некоторые модные альбомы содержат полезную дополнительную информацию.
Во многих альбомах для рисования есть ряд дополнительной информации, от словаря стилей Fashionary и этикеток по уходу за тканью до справочника по историческим стилям одежды в Gertie’s и списка ресурсов по фигурному шитью в альбоме для рисования Cashmerette.
Какой бы модный альбом для набросков вы ни выбрали, он может повысить творческий потенциал вашего шитья и помочь вам со временем улучшить свою технику, так что неважно, являетесь ли вы заядлым художником или нерешительным рисовальщиком, попробуйте!
Об авторе
Дженни Рашмор (Jenny Rushmore) — швея по телу и основательница Cashmerette Patterns, созданных для изгибов.
Как проектировать, не зная, как рисовать
Аутсорсинг
В зависимости от того, насколько велик ваш бюджет, вы всегда можете нанять дизайнера, который сделает всю работу за вас. Посетите Desinder.com, чтобы найти дизайнеров-фрилансеров со всего мира. Вам все равно придется объяснить свои мысли дизайнеру, чтобы он / она выполнила свою работу и начала набросок идей.
Некоторые фабрики также включают этот этап в процесс в качестве услуги для компаний, у которых нет дизайнера. Они действительно могут помочь вам спроектировать и изготовить всю одежду в процессе. Вы пройдете через те же шаги, когда вам нужно визуально и устно показать, что вы имеете в виду.У них также будет одежда в их выставочном зале, из которой вы сможете выбрать идеи, которые помогут на этапе создания идеи продукта.
Учимся рисовать
Если вы хотите полностью контролировать и полностью контролировать процесс проектирования, тогда не существует ярлыков — научитесь рисовать. Практикуйтесь, пока не сможете визуализировать свою идею на бумаге или экране. Для рисования набросков вы можете использовать карандаши, маркеры, акварель, гуашь, коллаж — все, что вас радует и вдохновляет.
В большинстве случаев самый простой и быстрый способ создать дизайн — это сделать несколько быстрых набросков от руки. Чтобы узнать, как это сделать, хорошо проведите время и посмотрите на себя в зеркало в той же одежде, которую вы собираетесь создавать. Посмотрите на пропорции, форму, баланс, швы, детали. Кроме того, зайдите в свой гардероб, возьмите одежду, положите ее на пол и начните делать набросок. Посмотрите на пропорции и швы. Когда вы сделаете это с несколькими стилями, вы начнете понимать это, а также понимать, как сшиваются предметы одежды.
Вскрытие образцов конкурентов. Либо возьмите одежду в свой гардероб, либо купите образцы и разберите их. Вырежьте из разных стилей то, что вам нравится, и сшейте новые вместе. Таким образом вы узнаете, как устроена одежда, а также приблизитесь к тому, как должны выглядеть ваши собственные стили и какие детали отделки они должны иметь. Позже принесите это на завод и покажите им, чего вы хотите достичь.
Существует множество онлайн-классов для рисования, вам просто нужно решить, что вы хотите выучить и закрепить, поработать, и вскоре у вас не будет проблем с быстрыми набросками.Однако вам не обязательно уметь рисовать потрясающие модные иллюстрации, чтобы вести успешный бизнес по производству одежды.
Использовать шаблоны Croquis
Другой способ сделать это — распечатать из Интернета эскизы технических пакетов схожих стилей и перерисовать их своими собственными рисунками на лайтбоксе. У вас уже есть мэйнфрейм для дизайна и пропорций, отрегулируйте длину, ширину и измените линии по своему вкусу.
Вы также можете воспользоваться помощью шаблона Croquis.Используя шаблон Croquis, можно нарисовать одежду поверх Croquis, придавая форму линиям и пропорциям. Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать шаблоны Croquis.
Навыки рисования будут огромным преимуществом. Не только для того, чтобы сформулировать свой собственный дизайн, но и для того, чтобы ваша команда выросла. Когда вам нужно прочесть работу нанятого или нанятого по контракту дизайнера, вы будете знать, что о ней думают, вы знаете, что и как «видеть». Это, в конечном счете, самый важный навык, позволяющий ВИДЕТЬ.Посмотрите, что будет, посмотрите, как будет выглядеть дизайн из предполагаемого материала, с намеченными деталями и отделкой. Чтобы визуализировать, как одежда будет двигаться, как вести себя и чувствовать.
Если дизайн не является частью вашего опыта, не стоит недооценивать необходимость привлечения дизайнера к вашему бренду. В конце концов, дизайн одежды и продукты — это ядро вашего бизнеса.
Fashion Sketching 101: How to Draw Fashion Figures
Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию, если вы совершаете покупки по нашим ссылкам.Пожалуйста, прочтите наше полное раскрытие здесь.
Один из краеугольных камней школы моды — это научиться рисовать модные фигуры . Однако ученики школ моды узнают, что между правильными пропорциями тела в искусстве и в моде большая разница.
В искусстве пропорции тела в головах . В среднем это около 7-7 1/2 голов, включая настоящую голову высокого роста.
Однако в моде , пропорции корпуса удлинены до , чтобы лучше представить модели, рост которых выше среднего.Из-за этого цифры становятся ростом 8-10 голов . Хотя основные пропорции модной фигуры примерно одинаковы — плюс-минус 1 / 4–1 / 2 головы — каждый иллюстратор добавляет в формулу свой стиль.
Если вы хотите проникнуться своим внутренним дизайнером одежды или просто хотите узнать больше о школе моды, читайте дальше!
Сегодня я научу вас , как нарисовать пропорциональную модную женскую фигуру и как преобразовать измерения в позу при ходьбе.Прокрутите вниз, чтобы узнать больше:
Материалы, которые вам понадобятся:
Карандаш
Ластик
Линейка (если вы хотите быть предельно точной)
Блокнот (да!)
Fashion Sketching 101: How to Нарисуйте модную женскую фигуру
Шаг № 1
Нарисуйте линию. Это линия баланса , она же , линия, определяющая центр тяжести тела. Линия баланса всегда проходит от основания шеи (там, где она встречается с плечами) прямо до земли.
Step # 2
Нарисуйте голову с серединой на линии. Чтобы нарисовать голову, нарисуйте большой круг сверху и круг поменьше под ним. Соедините эти два по бокам слегка закругленными диагональными линиями, как показано на рисунке ниже.
Step # 3
Измерьте голову карандашом или линейкой. Используя это измерение, нарисуйте девять маленьких черточек на равном расстоянии друг от друга, затем пронумеруйте их от нижней части подбородка (# 1) до нижней части ступней (# 10).
Step # 4
Для верхней половины туловища нарисуйте линии, идущие от голов 1 1/2, 2 1/4, 3, 3 1/2 и 4 1/4, как показано ниже. На этих отметках расположены плечи, бюст, талия, высокие бедра и промежность соответственно. Локти также расположены поясом на отметке 3 голов.
(Нажмите, чтобы увеличить.)
Step # 5
Нарисуйте черты, используя прямые линии: плечи на модной женской фигуре шириной 1 1/2 головы , талия — ширина головы , тогда как бедра должны быть около 1 1/4 ширины головы .Поэтому модная женская фигура должна иметь силуэт песочных часов.
Шаг № 6
Для нижней части тела отметьте 6 1/2 головы, а также 9 для колен и лодыжек соответственно.
(Щелкните, чтобы увеличить.)
Step # 7
Нарисуйте ноги, делая линии, которые изгибаются и сужаются по мере того, как они идут от высокого бедра до колена для бедер. Для икр сделайте цилиндрическую форму меньшего размера, изогнув линии от колен, а затем сужая их к лодыжкам, которые слегка выступают на внутренней половине каждой ноги.
Бедра (от высокого бедра до колена) и икры (от колена до щиколотки) должны быть одинаковой длины .
Step # 8
Последняя головка предназначена для ступней, которая начинается от щиколотки и расширяется диагональными линиями на 3/4 длины головы, прежде чем они встретятся в одной точке.
Step # 9
Аналогично нарисуйте руки. Они начинаются с запястья в промежности. Пальцы должны заканчиваться немного выше отметки 5 голов.
Эскизы моды 102: Как рисовать движение фигуры
Как только вы уменьшите пропорции, пора придать фигуре движение! Модель состоит из трех важнейших компонентов, которые требуются всем модным фигурам: — линия баланса , — высокое плечо , и — противоположное высокое бедро .
Начните с рисования новой фигуры. Однако на этот раз (после нанесения линии баланса и нанесения 10 отметок головы) наклоните линию плеча так, чтобы одна сторона оказалась выше. Наклоните и высокое бедро, но с другой стороны выше.
(Щелкните, чтобы увеличить. )
Например, ниже, я сделал правое плечо выше, чтобы левое бедро было выше, чтобы фигура оставалась сбалансированной. Попробуйте сами: что случится с бедрами, если вы наклоните плечи?
Кроме того, если наклонить частей тела, остальная часть тела последует этому примеру.Все, что выше высокого бедра, будет соответствовать наклону плеч, а все, что ниже, будет соответствовать наклону бедер, однако все эти наклоны не будут такими серьезными, как плечи и бедра.
Есть еще одно правило , которому должны следовать модные фигуры : нога, идущая от высокого бедра, не должна сгибаться, и эта ступня должна касаться линии равновесия. Это сохраняет фигуру уравновешенной. Опять же, вы можете попробовать это, перенеся вес на одну ногу. Когда это происходит, ногу, на которую опирается весь вес, нельзя согнуть.
Пример позы при ходьбе:
Обратите внимание на наклоны, включая незначительные различия между двумя коленями.
(Нажмите, чтобы увеличить. )
Теперь вы можете повеселиться и попробовать нарисовать свои собственные модные фигурки! Для начала найдите позы для имитации, просматривая журналы. Чтобы скопировать позу, просто не забудьте обозначить линию баланса, высокое плечо, высокое бедро и опорную ногу (ту, которая касается линии баланса).
Как вы думаете?
Знаете ли вы о модных пропорциях? Вы слышали об измерении тела с помощью головы? Вы нашли это руководство полезным? Хотите узнать, как рисовать некоторые основные позы? Скажите, что вы думаете, оставив комментарий!
The Fashion Plate — Рисунок фигуры
Когда вы изображаете человеческое тело, необходимо помнить, что вы изображаете что-то живое, и в конкретном случае дизайна одежды очень важно внимательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы, принятые моделями.Это движения гибкие, аккуратные и маневренные. Манекенщица ходит совершенно уникальным образом, чудесным образом поворачивает и раскачивает бедра, останавливается и позирует, бросая вызов гравитации.
Реакция на походку профессиональной фотомодели вызывает изумление и восхищение перед лицом такого обаяния и элегантности.
Давайте вместе попытаемся понять, как с помощью нескольких линий передать эти исключительно гибкие и динамичные движения.
В каждом случае будет анализироваться вращение и встречное вращение верхней части тела, определяя ритмическую структуру и пропорции каждой позы.
графическая интерпретация
Модная тарелка — идеальное средство изображения предмета одежды или всей коллекции.
Он должен быть живым по выражению, свежо нарисованным, динамичным в движениях, элегантным в позе и изображенным в позициях, соответствующих выбранному типу одежды. Постарайтесь не рисовать модную тарелку в позе, которая слишком статична или слишком реалистична, результат будет деревянным, искусственным и не будет соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.
Также не рекомендуется изображать модную пластину в положениях, которые блокируют интерпретацию модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но не должен доминировать, закрывать или искажать его; он должен, скорее, способствовать разборчивости кроя и деталей, дополнять узор по его форме, принимать динамичные позы, чтобы подчеркнуть простор, сложные и сдержанные позы, чтобы подчеркнуть более строгий крой и более расслабленные позы для молодых.
ритмическая структура
Чтобы оживить фигуру, недостаточно иметь в совершенстве знание анатомии: слишком точная копия может повредить изображение, сделав его холодным и безличным. Напротив, важно уметь поймать правильное положение с помощью нескольких движений и распределить вес тела, сигнализируя о плоскостях падения, линиях сравнения, углах и перпендикулярных линиях внутри и снаружи тела, чтобы можно было максимально точно воспроизвести позу модели.В первую очередь необходимо определить ключевую линию или, иначе говоря, ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может сильно различаться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.
Прежде всего вы должны нарисовать линию в верхней части тела, проходящую через впадину шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю вслед за ногой, которая функционирует как опора для тела. .
В статической фигуре, если смотреть спереди, ритмическая структура соответствует линии, которая описывает высоту фигуры.
Способ исполнения
Чтобы понять, как распределяется вес различных частей тела, нарисуйте ритмическую структуру, уменьшите тело до скелета и схематично визуализируйте основные структуры, а именно линию плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые обозначают положение и длину конечностей, отмечая суставы маленькими кружками.
Таким образом мы получим очертание или основную структуру женского тела.
Затем, в качестве второго этапа этой процедуры, нарисуйте поверх структурного каркаса общий набросок фигуры, определяющей области тела, очертания и размеры волос,
В результате получится геометрическая фигура, похожая на робота, со всеми четко обозначенными суставами.
Затем перейдите к более детальному анализу различных анатомических особенностей с целью точного или почти точного воспроизведения исследуемого объекта.
Важно рисовать легко, поскольку будет наложено несколько штрихов карандаша.
Усиливайте только те, которые подходят для визуализации контура, исключая другие, которые не являются неотъемлемой частью вашего исследования. Наконец, на листе кальки нарисуйте фигуру только контуром, удалив все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы идеально охарактеризовать каждый аспект тела.
Набросок, который вы получите, станет вашей первой модной тарелкой.
Слева направо: очертания и расположение частей тела с ритмической структурой.Рисунок в набросках и модная пластина.
Базовая модная пластина для воспроизведения
Слева направо: расположение ключевой линии или ритма. Построение скелетной структуры в набросках, очерчивание линии плеч, талии и выступов.
Схематическое изображение частей тела.
Слева направо:
Общий набросок всей фигуры
Подробный анализ различных анатомических частей.
Копия рисунка, полученного в наброске
ПОЛОЖИТЕЛЬНО
И ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО
ПОЛОЖИТЕЛЬНО
И ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Последовательности в последовательности: Структурный анализ и эскиз тела tiie.
Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которым следует следовать при рисовании, чтобы правильно воспроизвести любой предмет или композицию. Одно из этих правил, вероятно, самое важное, — это понятие позитивного и негативного пространства. Пространство, окружающее фигуру, отрицательно, в то время как пространство, которое занимает тело в данной области, положительно. Во всех отношениях важно рассматривать отрицательную область как положительную, чтобы добиться правильного воспроизведения данного предмета.
Последовательности: структурный анализ и эскиз тела.
Модель еще более четко определена. Модная тарелка закончена очертаниями и легкой светотенью.
Поле зрения вокруг фигуры только негативное. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряжений, равновесий, пропорциональных сравнений и глубины перспективы.
Давайте проанализируем фигуру по этим правилам, чтобы точно воспроизвести ее с точки зрения пропорций и положения. Рекомендуется использовать кальку, чтобы визуализировать все линии построения непосредственно над объектом, чтобы затем перейти к рисованию от руки.
Модель еще более четко определена. Модная тарелка закончена очертаниями и легкой светотенью.
Слева направо: структурный и контурный анализ Модная пластина нарисована в контуре.
Слева направо: структурная схема с фигурой робота. Верхние и нижние конечности принимают различные положения. Тасбионная пластина, нарисованная в виде контура
Слева направо: структурный анализ. Робот,
Модная тарелка, частично одетая, нарисованная в виде контура, фигура структурного ритма и структурного ритма
Движения в динамической последовательности. По мере движения плеч и таза меняется ритмическая структура всей фигуры.
Читать здесь: Стилизация
Была ли эта статья полезной?
Can’t Draw or Sew — Вы все еще можете запустить линию одежды
.
Могу ли я запустить линию одежды, если я не могу шить или рисовать?
.
Многие начинающие модельеры сталкиваются с мифами индустрии моды о том, что не следует запускать линию одежды или создавать линию одежды, если они не умеют рисовать или шить.Этот миф далеко от истины. Без этих навыков возможно запустить линию одежды или модный бренд. Если вы страстно хотите иметь собственный модный лейбл, и эти убеждения сдерживали вас, то сегодня вы можете развеять эти опасения. Не поймите меня неправильно, эти навыки великолепны, если они у вас есть или вы хотите им научиться. Однако они не контролируют, можете вы или не можете начать свою собственную линию.
.
Я НЕ МОГУ ШИТЬ!
.
Создание собственной линии требует энтузиазма, преданности делу, творчества и отраслевых знаний. Первые три упомянутых пункта основаны на вас. Знания отрасли можно получить, прочитав такие книги, как «Официальное пошаговое руководство по запуску линии одежды». Теперь приступим к шитью. Уметь шить — это здорово, потому что вы можете делать свои собственные образцы, и вам не нужно платить за это кому-то еще. С одной стороны, это может сократить время на разработку дизайна. Но со временем пошив собственных образцов может занять больше времени, потому что вам нужно надеть так много других головных уборов, поскольку вы находитесь на пути к запуску собственной линии одежды.Большинство отраслевых дизайнеров передают пошив образцов на аутсорсинг. Практически все линии одежды передают производство на аутсорсинг профессиональным швейным предприятиям и швейным фабрикам. При этом есть много модельеров, которые совсем не шьют. Они поручают создание одежды профессиональным швеям, изготовителям образцов и фабрикам.
.
Также вполне возможно, что вам не нужно знать, как создавать свои собственные выкройки одежды. Если у вас есть размеры одежды, вы можете попросить профессионалов сделать ваши модели, не предоставляя им предварительно выкройки.Это тоже миф в отрасли. Опять же — вам не нужны выкройки или нужно знать, как шить, чтобы шить одежду / создавать собственную линию одежды. Ключевое слово: Аутсорсинг. Это не означает, что вы не должны изучать конструкцию одежды. Проанализируйте одежду в шкафу и в других местах на предмет конструкции и деталей. Начните обращать внимание на самые мелкие детали, на которые вы, возможно, никогда не обращали внимания. Возможно, вы даже захотите разобрать некоторые предметы одежды, чтобы увидеть их внутреннее устройство.
.
Я НЕ МОГУ РИСОВАТЬ!
.
Передача ваших швейных нужд другим людям подводит нас к следующему мифу — нужно ли вам уметь рисовать, чтобы стать модельером или создать линию одежды? Абсолютно НЕТ! Основная цель дизайна одежды — иметь возможность профессионально представить / передать ваши идеи в отношении одежды, чтобы другие могли понять ваше видение. Обратите внимание, что в этом заявлении ничего не говорится об использовании ваших навыков рисования для достижения этой цели.Так как же сделать так, чтобы у вас не было возможности рисовать, но у вас все еще есть возможность представить профессиональный дизайн? Ответ — программное обеспечение для дизайна одежды, такое как Digital Fashion Pro. С Digital Fashion Pro вы можете разрабатывать одежду и создавать профессиональные цифровые модные эскизы, даже если вы совсем не умеете рисовать. Фактически, большинство линий одежды используют программное обеспечение для дизайна одежды для создания своих дизайнов. Вы можете легко создавать модные эскизы, даже не касаясь карандаша. Большинство производителей также требуют, чтобы дизайнеры представляли свои проекты в чистом цифровом формате вместо чертежей.Теперь замечательно, если вы умеете рисовать или хотите научиться рисовать — нет проблем, потому что наличие навыка означает наличие навыка. Однако с практической точки зрения, независимо от того, умеете ли вы рисовать или нет, вам все равно придется представлять свои проекты в промышленном формате, который представляет собой цифровой CAD.
.
ОТВЕТ: ДА, ВЫ МОЖЕТЕ НАЧАТЬ ЛИНИЮ ОДЕЖДЫ, ЕСЛИ ВЫ НЕ МОЖЕТЕ РИСОВАТЬ ИЛИ ШИТЬ!
.
Мифы не должны мешать вам преследовать ваши модные цели. Вы добьетесь успеха в индустрии моды, если будете использовать правильные инструменты и ресурсы.Знание того, как шить или рисовать, не играет роли в том, сможете ли вы создать свою собственную линию одежды. Есть много успешных модельеров и дизайнеров одежды, которые не умеют шить или рисовать так же, как вы.
.
Статья Майкла Харпера — соучредителя StartingAClothingLine.com / Digital Fashion Pro
.
Ресурсы для начинающих и начинающих модельеров:
.
Digital Fashion Pro для разработки вашей линии одежды
Спецификация Книга для создания мерок одежды
Пакет Fashion Mogul для начинающих запускать собственную линию
Как привлечь инвесторов для запуска линии одежды
Как начать линию одежды с нуля
Процесс дизайна одежды
Контрольный список для нового дизайнера
Рисование и иллюстрация моды в 20 веке
Жанна Пакен (1869-1936), модельер, Париж, 1907 год.Музей № E.1432-1957
1900-е

На протяжении большей части первого десятилетия 20-го века мода в основном демонстрировала сезонные модификации, а не какие-либо фундаментальные изменения. Однако по мере развития века концепция «естественной фигуры» изгнала корсетную и преувеличенную S-образную фигуру, которая была модной в начале десятилетия. Эти нововведения, явившие собой значительное освобождение для женщин, сопровождались появлением ярких и ярких цветов.
«Оригинальность и роскошь»: Дом Paquin
В 1890 году Жанна Пакен (1869–1936) и ее муж Исидор Пакен открыли свой Maison de Couture Rue de la Paix в Париже, недалеко от знаменитого Дома Уорта.Пакуин вскоре прославился тем, что использовал цветную подкладку для печальных черных пальто и добавлял украшения из кружева или богатой вышивки к черным платьям. Новаторское, но в то же время тонкое использование меха стало одним из фирменных знаков дома. В эпоху, когда модная реклама только зарождалась, Жанна Пакен была первым кутюрье, отправившим манекены на модные гонки в Лоншан и Шантийи.
В 1900 году Жанна Пакен была избрана президентом секции моды Всемирной выставки, и на протяжении всей своей карьеры многие ее творения участвовали в этих международных ярмарках.Оригинальность и богатство дизайна Paquin вскоре укрепили международную репутацию модного дома. Одним из ее величайших достижений было открытие зарубежных филиалов в Буэнос-Айресе, Мадриде и Лондоне — она была первым парижским кутюрье, сделавшим этот шаг, и многие последовали ее примеру. Она была первой женщиной в своей области, удостоенной Почетного легиона в 1913 году.
После смерти Жанны Пакен в 1936 году дом перешел в руки испанского кутюрье Антонио Кановаса дель Кастильо.Paquin купил House of Worth в 1953 году, но закрыл свои двери 1 июля 1956 года. V&A имеет великолепную коллекцию альбомов Paquin, выпущенных с 1897 по 1956 год.
1910-е

1910-е годы были периодом кардинальных перемен в моде. Хотя многие тенденции уходят корнями в моду предыдущего десятилетия, Первая мировая война закрепила движение к более практичной и менее жесткой одежде. По мере того как женщин вызывали на фабрики и в офисы, модные платья упрощались и укорачивались.
Флори Вествуд
Флорри Вествуд (даты неизвестны) была лондонским дизайнером, работавшим в начале 20 века. О ней мало что известно, кроме ее рисунков, из которых мы видим, что она создавала элегантную элитную, хотя и консервативную моду. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20 века, когда в моде преобладала готовая массовая одежда.
1) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918-9.Музей № E.1539-1977
1) Три «оригинальных дизайна» на снимке 1918-1919 годов очень типичны для конца 1910-х годов. Они отличаются высокой талией и женственными материалами и цветами. Они также предвосхищают андрогинный образ 1920-х годов с их линейными прямыми силуэтами. Рядом с ними написано следующее описание платьев:
‘Слева: платье из лиловой тафты и нинона со вставкой из кружева цвета слоновой кости. Кушак из лиловой ленты в тон платью.
В центре: Простое вечернее платье из синего атласа и розового тюля. Широкий кушак представляет собой анютиную черную ленту с яркими аппликациями оранжевых цветов.
Справа: платье из креп-жоржета цвета слоновой кости с двумя глубокими полосами из самоматериала персикового цвета. Вставка — очень тонкое кружево ».
2) На этой модной иллюстрации изображены три дизайна вечерних платьев, нарисованные карандашом и разноцветными красками. Подписано и датировано художником. Такая коллекция дизайнов, представленная вместе, демонстрирует растущую тенденцию женщин отказываться от ограничительных корсетов.В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными. Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий.
3) Эти четыре разных дизайна зимних пальто от Флори Вествуд датированы 15 января 1919 года. Они подчеркивают новую моду на линейный силуэт и модели длиной до щиколотки. Они также демонстрируют новую форму меховых воротников и манжет (более высокий охват шеи и более широкий охват плеч).
3) Флорри Вествуд, модельер, Лондон, 1919. Номер музея. E.1538-1977
2) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918. Номер музея. E.1536-1977
Мелани Вермонт
Рисунки Мелани Вермонт (1897–1972) из коллекции Виктории и Альберта были переданы музею миссис М. Голдфлейм, племянницей художника. В то время Мариано Фортуни (1871-1949), испанский дизайнер из Венеции, изобрел новый особый процесс плиссировки и новые методы окрашивания для своих платьев.Его новаторские проекты вдохновляли других дизайнеров, но также пользовались огромным успехом, поскольку давали женщинам свободу передвижения, которой они так жаждали.
4) Эти два дизайна вечерних платьев карандашом, выполненные Мелани Вермонт на изображении справа, являются хорошими примерами того, как в то время дизайнеры все чаще использовали струящийся материал, который позволял им создавать платья со сложными драпировками, тем самым отойдя от них. от ограничительных корсетов, модных в предыдущее десятилетие. В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными.Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий. Туника правого дизайна сделана из плиссированного материала.
5) На этой иллюстрации показаны пять дизайнов костюмов для девочек, выполненные карандашом и цветной заливкой. В этом десятилетии акцент в детской одежде изменился с талии на бедра, а платья и юбки также стали короче (выше колен), как показано на этих рисунках. На центральной фигуре зеленое дневное платье с плиссированной юбкой и сложным поясом, который сочетается с ее маленьким воротником и манжетами на рукавах.Также показаны два дизайна пальто. Вторая фигура слева носит бело-красное короткое пальто в клетку с пуговицами Аламо, тогда как следующая фигура справа носит бело-синюю полосатую куртку с темно-синим воротником и соответствующими манжетами.
4) Мадлен Вермонт (1897-1972), дизайн одежды, Лондон, 1913. Номер музея. E.957-1977
5) Мадлен Вермонт (1897-1972), модельер, Лондон, 1913. Номер музея. E.954-1977
1920-е годы

На развитие моды после войны в значительной мере повлияло изменение отношения женщин.Более молодые женщины были воодушевлены своей независимостью во время войны и сознательно пренебрегали стилевыми предпочтениями поколения своих матерей в отношении оборок, оборок и кружева. Они подстригли волосы и носили юбки до колен с простыми линейными платьями, которые придавали им мальчишеский силуэт.
Норман Хартнелл
6) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1920-е годы. Музей № E.29-1943
Норман Хартнелл, уроженец Лондона (1901 — 79), основал свой дом моды в 1923 году и вскоре прославился своими роскошными и романтическими вечерними нарядами и свадебными платьями.Хартнеллу приписывают введение длинных юбок, которые ознаменуют конец эры хлопушек, и его дизайн был востребован утонченной британской «элитой».
Хартнелл, очень «светский» портной, однако, возможно, наиболее известен своими давними связями с английской королевской семьей. Он разработал платье, которое королева Елизавета носила на своей свадьбе с принцем Филиппом, герцогом Эдинбургским в 1947 году, а также платье для коронации в 1953 году. В 1977 году Хартнелл был назначен KCVO, первым рыцарским званием, присвоенным за заслуги перед модой.
6) Хартнелл разработал это платье с учетом двух материалов: нижнее платье выполнено из твердого материала и покрыто шифоном от плеча до подола. У платья вырез «лодочка» с узкими рукавами до локтей с развеской окантовкой «гребешок». Это соответствует подолу платья. Хартнелл дополнила дизайн поясом из бисера с кисточками, сочетающимся с полоской из бисера на рукавах. Также в дизайне изображена большая повязка на голову со сверкающей вышивкой. Простота и изящество этого платья идеально подошли бы для модных коктейльных вечеринок той эпохи.
Хильда Стюард
Ничего особенного не известно о Хильде Стюард, кроме ее рисунков, из которых мы можем видеть, что она создавала элегантную одежду высокого класса. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20-го века, когда в моде стала доминировать готовая одежда массового рынка.
7) Это вечернее платье без рукавов, созданное Хильдой Стюард в 1920 году, похоже, выполнено из атласа с короткой кружевной трехслойной верхней юбкой, свисающей с пояса.Ремень немного выше талии спереди и поддерживает верхнюю юбку только сбоку назад, оставляя переднюю часть полностью свободной.
На фигуре браслет выше локтя и большая повязка на голове, типичная для 1920-х годов, для удержания новой короткой модной стрижки. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.
8) Это дизайн оранжевого дневного платья с верхней юбкой, образованной двумя плиссированными вставками.Фигура держит меховую накидку, похожую на соболью; он сочетается с некоторыми меховыми деталями на платье, в том числе на подоле. У черной шляпы с большими полями есть два страусиных пера.
На поясе должно быть золотое украшение. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.
8) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1923. Номер музея. E.1039-1988
7) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1920.Музей № E.1045-1988
Виктор Штибель

Виктор Штибель (1907 — 73) родился в Южной Африке в 1907 году, но поселился в Англии в 1924 году. Проработав три года в Доме Reville, он открыл свой собственный дом моды. в 1932 году. Член-основатель Объединенного общества лондонских модельеров, Штибель был назначен его председателем в 1946 году. Штибель был очень успешным, и его клиентура включала ведущих актрис того времени, а также членов королевской семьи и представителей аристократии.Он создал прощальный наряд для принцессы Маргарет после ее свадьбы с лордом Сноудоном в 1960 году.
Дизайны Виктора Штибеля в коллекциях Виктории и Альберта охватывают период с 1927 по 1935 год.
9) Лицо модели на этом рисунке с сильно подчеркнутыми глазами, следует традиции, установленной звездой немого кино Тедой Бара, которая популяризировала слово «вампир» (сокращение от слова вампир, которое она сыграла в одном из своих фильмов) для обозначения хищной женщины, чей сильно хол -Обведенные глаза были ее самой запоминающейся особенностью.
Комбинация волос и ободка делает акцент на глазах и кроваво-красных губах. Обнаженное левое плечо уравновешивается весом волос, находящихся также слева, в то время как обнаженное плечо и нога, одновременно обнаженные и скрытые тканевыми полосками, намекают на намерение и скрытые наслаждения.
10) Это дизайн Stiebel для вечернего платья в черном и серебристом цветах с аппликацией или вышивкой в виде змеи, обернутой вокруг него от неровного подола до корсажа. Он поразителен и оригинален во всех деталях.Внутри платья зеленая подкладка — это контрастирует с черным цветом снаружи.
Платье имеет квадратный вырез с широкими бретелями. На модели жемчужное чокер с соответствующими серьгами и браслетом. Короткая стрижка каре с челкой была типичной для этой эпохи. На оправе этой конструкции есть небольшой эскиз платья.
9) Виктор Штибель (1907-76), модельер, Лондон, 1928. Номер музея. S.545-1983
10) Виктор Штибель (1907-73), дизайнер одежды, Англия, около 1927 года.Музей № E.1077-1983
1930-е годы

После краха 1929 года и Великой депрессии новые, более приземленные взгляды, навязанные миру, открыли огромные возможности для новой простоты, как это сформулировала Коко Шанель (1883–1971). В Великобритании мода стала более эклектичной, но при этом более женственной и изящной, и к 1930 году «мальчишеский» образ исчез.
Виктор Штибель
11) Дизайн одежды Виктора Штибеля, Лондон, 1933. Номер музея. S.544-1983
С середины 19 века кутюрье одевали крупных театральных звезд.Виктор Штибель (1907–1976) создавал постановки во время учебы в университете, а затем работал дизайнером одежды в Доме Reville. В 1932 году он открыл свой собственный дом моды и вскоре стал востребован, чтобы предлагать современные костюмы для ведущих актрис. Мэри Эллис, для которой был разработан этот костюм, была ведущей актрисой и певицей, и одеть ее в престижный мюзикл, написанный Джеромом Керном и Оскаром Хаммерстайном II и спродюсированный Си Би Кокраном, было бы отличной рекламой для молодого кутюрье.Он разработал все ее платья в постановке и платья для ее коллеги по фильму Евы Листер, а также всю современную одежду в зоопарке и репетиционные сцены; Остальные костюмы поступили из гардероба Cochran и костюмерной фирмы Morris Angel & Son.
11) Платье было верхом шика, с огромными плиссированными плечами, смелым бантом, коротким жакетом и длинной юбкой. Перчатки-перчатки помогали уравновесить широкие плечи, а большой лук привлекал внимание к лицу. Хотя дизайн окрашен в бледно-оранжевый цвет, в примечаниях указано, что он должен быть выполнен из атласа зеленовато-зеленого цвета, контрастирующего с матовой тканью юбки и экзотическим мехом перчаток.Такой дизайн должен был льстить владельцу, а не подчиняться дизайнеру, и у ведущей леди было бы одобрение и, возможно, даже выбор от кутюрье.
12) Расклешенная нижняя юбка синего платья от Stiebel — образец нового кроя, представленного в этом десятилетии. Крой отличается своей простотой, и Stiebel представил воротник с бантом и высокие манжеты, украшенные разноцветной лентой, чтобы нарушить монотонность.
Эти детали подходят к тонкому оранжевому ремню.Надпись карандашом: «Прилагаю ленточки нужного мне типа для воротника и манжет».
13) В 1930-е годы стало модным носить «домашние пижамы» — брюки с широким низом из мягкого материала. Этот дизайн Виктора Штибеля показывает, как эту концепцию можно трансформировать для более официальных мероприятий — от домашних коктейлей до круизных вечеринок.
Подобные рисунки были созданы дизайнером-сюрреалистом Эльзой Скиапарелли. Вырез на шее Stiebel, верх без рукавов прекрасно контрастируют с широким низом брюк.В дизайн входят ярко-оранжевые перчатки, шляпа с полями и подходящая обувь.
12) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1075-1983
13) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1074-1983
Норман Хартнелл: создание королевской семьи
14) Дизайн одежды, Норман Хартнелл, Лондон, 1936-9. Музей № E.37-1943
В 1935 году Норман Хартнелл получил свой первый королевский заказ, и с этого момента вплоть до своей смерти в 1979 году он продолжал создавать оригинальные дизайны для королевской семьи, важных членов британского общества, а также международных деятелей.Коллекции V&A содержат большое количество примеров довоенного дизайна Хартнелла, отражающих его очень изысканное, элегантное и непревзойденное использование материала и вышивки. Эти два платья After Six были созданы для Ее Королевского Высочества принцессы Елизаветы; оба очень женственные и нежные.
14) Это вечернее платье было разработано для H.M. Королева Елизавета. Надпись карандашом «Гала» внизу страницы говорит о том, что он был создан для важного события. Платье полностью покрыто множеством цветных последовательностей и, несомненно, ослепило бы других гостей.Горловина-лодочка также отделана пайетками; рукава — три четверти длины, вышиты до кончика плеча.
На спине есть длинный отдельный шлейф, также полностью расшитый по краю с голубыми и розовыми пайетками в форме пирамид. Королева изображена в бриллиантовой тиаре. Этот ансамбль дополняют изысканное жемчужное ожерелье и подходящие серьги. На левом плече Королева также изображена с королевским поясом, поддерживаемым драгоценными камнями с рубинами и бриллиантами.Это платье демонстрирует мастерство Хартнелла в создании платьев со сложной вышивкой.
15) Этот дизайн представляет собой ярусное платье с пышной юбкой, с тонкой талией и многоярусной кокеткой, образующей объемные короткие рукава. Юбка нанизана голубой лентой, которая подчеркивает разные слои. К платью подходят подходящие украшения и перчатки.
Вторая модель из розовой сетки с заостренной талией, которая удерживает пышную юбку из сетки, перевязанную бледно-голубой лентой. Боди украшено небольшим декольте в форме сердца, отделанным такой же голубой лентой, а рукава преувеличенно короткими и объемными.Вдобавок на шее слева есть украшение из цветов.
16) Этот дизайн формального вечернего платья был специально создан для H.M. Королева Мэри. Платье ниспадает прямой линией с небольшим шлейфом сзади. Удлиненный v-образный вырез отделан кружевом.
Поверх платья создал свободный жакет с рукавами, отороченными мехом норки и отороченными кружевом. Завершает этот роскошный ансамбль великолепный ряд драгоценных камней на шее и сверкающая тиара.
16) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.19-1943
15) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.15-1943
1940-е

Вторая мировая война сильно повлияла на моду, и она стала регулироваться и оформляться правительственными указами. Однако, несмотря на эти строгие правила и жестокие потрясения, вызванные войной, дизайн от кутюр, возглавляемый группой талантливых портных, процветал.
The New Look
«Я создавала одежду для женщин, похожих на цветы, с округлыми плечами, полными женскими бюстами и широкой талией над огромными широкими юбками».
Этими словами Кристиан Диор (1905–57) описал влияние своей первой коллекции на весну 1947 года. В то время все еще действовало нормирование и использовались строгие военные стили. Dior представила силуэты песочных часов и роскошные ткани, смягчив ранее квадратные подплечники и подтянув талию, создав ярко выраженный женственный образ.Его первая коллекция была настолько популярна, что пресса окрестила ее «New Look» и сразу же подражала дизайнерам со всего мира.
17) Дизайн одежды, Марджори Филд для Field Rhoades, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.426-2005
17) Этот рисунок Марджори Филд изображает женщину в сшитом на заказ костюме с принтами и в большой шляпе, украшенной перьями с обеих сторон. По линии талии жакета нашиты двухрядные пуговицы, создающие впечатление узкой талии.В правой руке она держит зонтик, сделанный из того же материала, что и костюм. Марджори Филд, высококлассный лондонский дизайнер, быстро применила модный силуэт Dior New Look в своих нарядах.
18) Рене Грюо итальянского происхождения (1909–2004) переехал в Париж в 1924 году и начал свою карьеру в качестве иллюстратора моды в самых престижных журналах, включая L’Officiel и Marie Claire. Его сотрудничество с Christian Dior началось в 1947 году, и Грюау, который прекрасно передал суть New Look, вскоре стал признанной фигурой в мире высокой моды.Этот рисунок был заказан для журнала мод «Femina» примерно в 1949 году.
19) Это дизайн Бернарда Блоссака (1917–2001). Блоссак был иллюстратором моды, который регулярно рисовал для Vogue, L’Officiel и Harper’s Bazaar. На этом рисунке изображено черное болеро с цветочным узором в стиле «New Look».
18) Рене Грюау (1909-2004), модная иллюстрация, Париж, 1949. Номер музея. E.397-1986
19) Бернар Блоссак (1917-2001), модная иллюстрация, Париж или Лондон, конец 1940-х.Музей № E.167-1987
Марджори Филд
Марджори Филд (Филд Роудс), дизайнер одежды, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.430-2005
В V&A есть значительная коллекция высококачественных дизайнов, выполненных Марджори Филд для модной фирмы Field Rhoades. Происхождение этих дизайнов можно проследить до Гвен Мандли, художницы и друга дизайнера. Field Rhoades был зарегистрирован в лондонских уличных каталогах по адресу 77, South Audley Street, London W1 в течение 1948–49 годов; это соответствует дате дизайнов, найденных в этой коллекции.Марджори Филд также разработала дизайн под именем или для фирмы «Матита». Matita была компанией готовой одежды высокого класса, которая регулярно рекламировалась в Vogue в 1940-х годах.
20) Дизайн одежды, Урсула Штернберг-Герц, Лондон, около 1947 года. E.844-1989
Урсула Штернберг-Герц
Урсула Штернберг-Герц была уважаемой художницей, которая много выставлялась в Европе и США. В 1940-х годах она подала заявку на участие в конкурсе в текстильную фирму Ascher в Лондоне, которая была известна своей работой с художниками по созданию узоров и рисунков для шелковых шарфов и мебельной ткани.Она выиграла 3-е место, но проработала в Ascher Studio год и многие годы внештатным дизайнером.
20) Этот нарисованный эскиз модно одетой женской фигуры украшает переднюю панель папки с рисунками для тканей и одежды Урсулы Штернберг Герц, первоначально представленной Ашеру в рамках конкурса. Эта смелая и красочная доска демонстрирует важность, которую дизайнер придавал общей презентации. Надписи выполнены акварелью и гласят: «Sender Ursula Sternberg-Hertz London 30 Ch.Де Бойсфорт Брюссель и Асер Вигмор-стрит в Лондоне ». Папка скреплена зеленой бархатной лентой.
1950-е годы

Пятидесятые годы, часто ассоциируемые с подъемом молодежной моды прет-а-порте, тем не менее, были плодотворным и успешным десятилетием для модного «истеблишмента», воплощенным в модных домах и традиционных портнихах. Модная иллюстрация продолжала процветать во множестве журналов, издаваемых в то время.
Сигрид Хант
Сигрид Хант (позже Розен) была иллюстратором и редактором моды.Она приехала в Англию из Берлина в начале 1930-х годов и работала в престижных изданиях, включая Vogue, Tatler и The Sketch. С конца 1950-х по 1971 год она работала в Германии в компаниях Sudkurrier Welt der Frau и Die Mode.
Различные подготовительные этапы, показанные для обложки журнала Tatler от 5 мая 1954 года, иллюстрируют здесь хороший пример процесса и различных этапов журнальной иллюстрации.
Сигрид Хант, карандашный рисунок, Великобритания, 1954 год. E.687-1986
Передняя обложка Tatler, оформленная Сигрид Хант, 5 мая 1954 г.Музей № E.684-1986
Сигрид Хант, цветной дизайн, Великобритания, 1954 год. E.685-1986
Жан Демарчи
Жан Демарчи (даты неизвестны) был иллюстратором моды 1950-х годов, который работал в мягкой пастели для создания романтических, абстрактных образов высокой моды. Возможно, такие иллюстрации больше соответствовали роскошному и женственному идеалу моды, чем фотография. Эти иллюстрации, особенно из коллекции Stiebel 1953 года, демонстрируют часть этой общей эстетики в том, как они передают мягкий, тактильный характер тканей.
Однако привилегированный статус модного рисунка быстро исчез в 1950-х годах, и фотография вскоре стала более заметной в послевоенных журналах, которым требовались более резкие изображения.
21) Это изображение было нарисовано для Harper’s Bazaar примерно в 1955 году. На нем изображено гламурное вечернее платье от Christian Dior (1905–1957) с пышной юбкой и сложным бантом.
22) На этой иллюстрации изображено вечернее платье лондонского модельера Виктора Штибеля (1907–1976), нарисованное для Harper’s Bazaar в 1953 году.Штибель любил использовать смелые контрастные полоски в своем дизайне, а также обычно ссылался на исторические платья с объемными корзинами и сумками.
21) Жан Демарши, модная иллюстрация, Париж или Лондон, около 1955 года. E.685-1997
22) Жан Демарши, модная иллюстрация, Лондон, 1953. Номер музея. E.686-1997
1960-е

До конца 1950-х и 1960-х годов подростки должны были одеваться и вести себя так же, как их родители. Однако в «Swinging Sixties» возник новый молодежный рынок, поскольку подростки восстали против эстетики и ценностей поколения своих родителей и установили свои собственные тенденции в моде и музыке.
Среди прочего, была представлена мини-юбка, и мода считалась очень старомодной. Лондон, а не Париж, теперь был лидером моды, воспитываемым школами моды и колледжами города, которые создавали творческую среду для урожая молодых талантливых дизайнеров.
Мэри Куант
23) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.520-1975
Дочь уэльских школьных учителей Мэри Квант (род. 1934) получила диплом по художественному образованию в Голдсмит-колледже в Лондоне.Там она познакомилась с Александром Планкетом Грином, который впоследствии стал ее деловым партнером и мужем. Поступив в ученичество к модистке, Квант начала шить себе одежду. На них повлияли битники из «Челси», которых она знала, и танцевальные костюмы, которые она помнила с детских уроков.
В 1955 году, когда «мода не была предназначена для молодежи», Куант открыл Bazaar, бутик на Кингс-роуд. Она изобрела привлекательные витрины, чтобы привлечь клиентов. Ее одежда была простой формы в сочетании с яркими цветами, такими как алый, чернослив и зеленый.Цены были низкими по сравнению с ценами от кутюр.
Прославившаяся популяризацией мини-юбок, в 1966 году Quant была удостоена награды OBE. В начале 1960-х ее изделия были куплены сетью магазинов J.C. Penney для массового производства для американского рынка. Лейбл Quant начал появляться во всем мире на аксессуарах и косметике.
23) Эта модель имеет лиф-либ, длинные узкие рукава и вертикальную молнию спереди. Юбка очень короткая, оторочена по краю желтым цветом.Носятся колготки такого же цвета. Есть небольшой детский воротник и очень узкий пояс с пряжкой спереди. Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.
24) Этот смелый дизайн мини-платья цвета баклажана из замазки сделан с небольшим лифом свободы с прикрепленной к нему полной мини-юбкой. Верх платья имеет коровий вырез из желтого материала внутри, а снаружи — бежевый с желтым.
Имеется соответствующий головной платок, пояс и манжеты.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.
25) В этом дизайне Мэри Квант решила не обращать внимания на талию и добавила очень короткую юбку с оборками, прикрепленную к телу платья, создав эффект «мини». Рукава очень короткие, окантованы красной кожей Glace kid. Основное платье выполнено из шерсти трикотаж розового цвета.
Воротник и передняя прорезь окаймлены такой же гладкой кожей, что и рукава. Кожа имеет латунные проушины, позволяющие продеть шнурок для обуви.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.
24) Мэри Квант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.525-1975
25) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.523-1975
1970-е

1970-е были пионерским десятилетием, когда мода превратилась в провозглашение индивидуальности. Одним из следствий этих изменений в одежде было то, что мода все в большей степени становилась предметом заботы как мужчин, так и женщин, как отражение вкуса владельца.
Модель «Manly Sweater», дизайн Патрика Колфилда для Ritva, Лондон, 1972 год. E.413-2005
Ритва и Патрик Колфилд
Трикотажная фирма Ritva была основана Майком и Ритвой Росс в 1966 году и производила революционную женскую одежду машинного трикотажа ярких цветов и облегающих форм. Они продавались в некоторых из самых модных универмагов и бутиков на Кингс-роуд, а с 1972 года — в собственном магазине Росс.
Новое направление в мужской трикотажной одежде появилось в 1969 году, когда Майк Росс разработал линию свитеров Ritva Man’s с аппликациями, вдохновленную бейсбольными рубашками (коллекция V&A включает прототип, Museum no.Т.14-2000). Каждый свитер был уникальным и уникальным.
Это привело к созданию Коллекций художников 1971 и 1972 годов, когда Росс пригласил друзей художников, в том числе Дэвида Хокни и Элизабет Фринк, для создания «носимых произведений искусства».
Художник Патрик Колфилд (1936–2005) «Manly Sweater» с аппликациями из кожи и трубкой «trompe l’oeil» представляет собой ироническую версию традиционной мужественности 1950-х годов. Виктория и Альберта также приобрела оригинальные рисунки Колфилда для свитера, которые вместе взятые представляют собой необычный документ сотрудничества искусства и моды.
Этот рисунок на бумаге цветным карандашом содержит элемент коллажа. Один меньший лист бумаги с одним рисунком крепится к большему листу с дополнительными рисунками. На рисунках изображены различные варианты трубки и нагрудного кармана. На одном из рисунков нагрудного кармана также изображено изображение птицы. Несколько примечаний на черном карандаше, включая имя художника и титул «P C Manly sweater».
Патрик Колфилд (1936–2005) для Ritva, дизайн одежды «Manly Sweater», Лондон, 1972 год.Музей № E.414-2005
Патрик Колфилд (1936-2005) для Ритвы, «Manly Sweater», Лондон, 1972 г. T.18-2000
Джон Бейтс
Плодовитый и изобретательный дизайнер Джон Бейтс (род. 1938) часто использовал металлические, пластиковые и прозрачные ткани в своих творениях. Его, пожалуй, лучше всего помнят как дизайнера гардероба Дайаны Ригг для телесериала «Мстители» в 1965 году.
26) Это шелковое платье 1978 года интересного дизайна с квадратными плечами, блузонным телом и пышной юбкой сложного кроя.На талии завязан пояс, а рукава имеют расклешенные манжеты, похожие на высокий воротник.
27) Этот дизайн 1974 года предназначен для длинного набивного кафтана с волнистым низом. Боковые стороны отделаны кисточками. Принт особенно красив и индивидуален, можно увидеть детализацию стилизованных цветов и птиц. Это дополняется отстрочкой по краю кафтана. Экзотический элемент этого дизайна делает его особенно ярким.
26) Джон Бейтс (род. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1978.Музей № E.570-1975
27) Джон Бейтс (р. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1974. Номер музея. E.569-1975
Зандра Роудс
Выпускница Королевского художественного колледжа Зандра Роудс (род. 1940) прославилась своими принтами на шифоне и использованием ярких ярких цветов. Британские производители сочли ее дизайн слишком экстравагантным, и в 1969 году она открыла собственный магазин на Фулхэм-роуд в Лондоне. Экстравагантный внешний вид и стиль Родса часто привлекали широкую огласку.Ей приписывают то, что она представила моду в стиле панк индустрии моды в своей коллекции 1977 года под названием Punk Chic.
Зандра Роудс (род. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.282-1974
Зандра Роудс (р. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.286-1974.
Билл Гибб

28) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1970. Номер музея. E.123-1978
Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов.
28) Это модный дизайн для длинной юбки со складками, блузки с длинными рукавами, кружевной куртки и шляпы-клош с двумя прикрепленными образцами ткани. Этот дизайн был показан в Vogue в 1970 году и в Sunday Times среди других журналов.Этот дизайн показывает, как используются разные шерстяные ткани с контрастным цветом и рисунком.
29) Жакет дизайн с беретом.
30) Это дизайн куртки с принтом из кожи и замши с капюшоном. Кажется, что на Узоры повлияли этнические узоры. В других дизайнах в конце 70-х годов стали использовать смесь разных тканей и цветов, например, кожа с шифоном). Этот дизайн является хорошим примером того, как в этот период кожа обрабатывалась более модным и красочным способом.
29) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1976. E.127-1978
30) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1976. E.128-1978.
1980-е годы
Возрастающее значение женщин на рабочем месте потребовало новой эстетики моды, и это десятилетие ознаменовалось появлением «Power Dressing». Широкие плечи с подкладкой вошли в моду, а женская одежда была вдохновлена мужской модой и традициями пошива одежды. В этот период также была представлена роскошная вечерняя одежда, примером которой являются роскошные платья Oscar de la Renta.
Олег Кассини
Олег Кассини (1913–2006) был известным американским модельером, который одевал Джеки Кеннеди во время ее пребывания в Белом доме. У Кассини также был прибыльный бизнес по продаже готовой одежды и лицензирования с широким ассортиментом фирменных аксессуаров и косметики.
Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.25-2000
Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.24-2000
Билл Гибб
Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов. Его романтическая эстетика была менее успешной в течение 1980-х, и он представил свою последнюю полную коллекцию в 1985 году.
На рисунке внизу справа показан дизайн для поп-звезды Линси де Поль для ее выступления на Королевском варьете в 1986 году.Выполнена в цвете, черной тушью и фломастером. К этому времени бизнес Гибба разваливался, и этот проект может стать одним из его последних.
Дизайн одежды Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.522-1993
Эскиз костюма Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.523-1993
Антони и Элисон
Лондонский дуэт дизайнеров моды, Антони и Элисон, — это Антони Бураковски и Элисон Робертс. Они познакомились в 1982 году, когда изучали моду в колледже Святого Мартина.Они известны своим эклектичным и игривым дизайном, в том числе множеством лозунгов и футболок в вакуумной упаковке.
Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997
Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.680.2-1997
Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997
Маноло Бланик
Маноло Бланик (р. 1942) — один из самых известных и успешных дизайнеров обуви своего времени.Его творения были увековечены в сериалах «Секс в большом городе», а его имя теперь стало синонимом роскошной обуви с изысканным дизайном. За заслуги перед британской индустрией моды он был удостоен почетного звания командующего Британской империей в списке наград королевы 2007 года, посвященном дню рождения.
Эти дизайны предназначены для женской обуви, возможно производство Zapata Shoes Ltd, Лондон, 1980.
Маноло Бланик (род. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея.E.1334-1979
Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980 г. E.1331-1979
Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980 г. E.1332-1979
Обзор
: 9 приложений для рисования для цифровой иллюстрации моды
Существует множество приложений для рисования, которые можно использовать для иллюстрации моды с MyBodyModel. Доктор Т опробовала на своем iPad девять различных приложений для рисования, включая бесплатные и платные. Читайте дальше, чтобы узнать, как она оценила каждый из них!
MyBodyModel — недавнее дополнение к моему процессу планирования шитья, как и iPad Pro и Apple Pencil, которые я подарил на праздники.Хотя мне нравится ощущение и процесс работы с бумагой, я обнаружил, что мне все больше нравится работать в цифровом формате, и это усиливается точностью Apple Pencil. Будучи новичком в цифровом искусстве, я отправился на поиски своих любимых приложений для рисования на пользовательском кроки My Body Model для создания планов цифрового гардероба.
На рынке есть множество отличных приложений для рисования — хитрость заключается в том, чтобы найти то, которое вам нравится, и использовать лучшее!
Бесплатные приложения для рисования модной одежды
На рынке существует множество бесплатных приложений для цифрового искусства, которые отлично подходят для использования с My Body Model для цифрового планирования шитья и дизайна одежды.Большинство «бесплатных» приложений имеют встроенные покупки, которые открывают дополнительные функции, но я не думаю, что какое-либо из этих приложений требует совершения этих покупок, чтобы приложение было «стоящим» для использования. Хотя я сделал много покупок внутри приложений для приложений, которые, как я знаю, я буду много использовать в будущем, я смог создать дизайн и планы без необходимости покупать какие-либо из этих дополнительных функций.
Adobe Draw
Adobe Draw — бесплатное приложение для рисования векторных изображений для iPad, которое имеет ожидаемое качество Adobe.Он создает очень резкие, четкие изображения и может создать смелый, привлекательный план.
Приложение Adobe Draw имеет очень простой макет с несколькими вариантами кисти. Он очень интуитивно понятен в использовании и создает очень чистый дизайн.
Плюсы: Adobe Draw очень прост в работе и визуально очень чист, что позволяет вам сосредоточиться на рисунке, а не на приложении. Он может импортировать и экспортировать многие типы изображений, а также работает с векторными изображениями, поэтому имеет чрезвычайно четкое качество даже при очень близком увеличении.Это отлично подходит для работы с изображениями My Body Model, которые имеют более 4 форм на странице. Слои отлично подходят для добавления глубины рисункам или игры со смешиванием и сочетанием предметов одежды.
Минусы: Доступно очень мало типов щеток. На самом деле я нашел только два, которые мне нравились в этом приложении, и все полученные изображения будут иметь одинаковый внешний вид.
Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.
Рейтинг: 6/10
Adobe Sketch
Adobe Sketch — еще одно бесплатное приложение для iPad, которое можно рассматривать как дополнение к Adobe Draw.Эта программа создает менее резкие, «схематичные» изображения.
Adobe Sketch очень похож на Adobe Draw, но имеет такие инструменты, как карандаши и акварель, для создания более мягкого изображения.
Плюсы: Это приложение имеет те же преимущества, что и программа Adobe Draw, за исключением чистоты изображений. Поскольку это не векторная программа, качество не зависит от увеличения. С другой стороны, я думаю, что в этом приложении была лучшая «карандашная» кисть из всего, что я пробовал — реакция на чувствительность Apple Pencil к давлению была фантастической.Мне также очень понравилось, насколько простым было его использование — было очень интуитивно понятно импортировать изображение, добавить слой с эскизом и начать рисовать.
Минусы: Как и в случае с Adobe Draw, это приложение также имеет очень мало доступных типов кистей, и снова я обнаружил, что мне действительно нравилось использовать только два или три из них для создания эскизов модели моего тела. Я обнаружил, что мне больше нравится рисовать эскизы карандашом в Adobe Sketch, но мне больше нравится приложение Adobe Draw для раскрашивания рисунков.
Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.
Рейтинг: 6/10
Обновление: с момента публикации этого обзора компания Adobe запустила новое приложение для рисования Adobe Fresco. Это новое приложение сочетает в себе Adobe Draw и Adobe Fresco, а Доктор Т написал пошаговое руководство по Adobe Fresco, чтобы охватить основы.
Autodesk SketchBook
SketchBook — прекрасное приложение, которое мне очень понравилось для раскрашивания. Это отличное универсальное приложение с множеством функций.
SketchBook предлагает легкий доступ ко всем инструментам рисования и программным параметрам на простых в использовании боковых панелях.
Плюсы: В SketchBook есть множество отличных ручек / карандашей / кистей, позволяющих весело рисовать. На экране все отображается, но он не кажется загроможденным или перегруженным. Приложение очень интуитивно понятное в использовании и не слишком загромождает поверхность для рисования. Хотя это не программа для векторного рисования, пикселизация не так плоха, как в некоторых других приложениях, поэтому немного проще увеличить масштаб для работы с мелкими деталями.
Минусы: Мне кажется, это приложение занявшее второе место. В Procreate он почти так же хорош с точки зрения раскраски в дизайне, но я чувствовал, что в Procreate у меня есть больше возможностей. С точки зрения визуальной ясности он не такой чистый, как приложения или концепции Adobe (поскольку в нем не используются векторы). Просмотр галереи не так хорош, как приложение Sketches или Notability для организации. Это случай, когда я чувствовал, что все было хорошо, но ничего хорошего не было. Мне нравится это приложение, но когда я думаю, что хочу рисовать, я обращаюсь к нему не первым.
Стоимость: Бесплатно
Рейтинг: 7/10
Concepts
Concepts — это приложение для векторного рисования, которое позиционируется как приложение для повышения производительности, а не как приложение для рисования. Он имеет множество интересных функций, которые делают его отличным для набросков идей с использованием изображений My Body Model в качестве начального шаблона, и он, безусловно, дает «профессиональный» вид рабочему процессу.
Приложение Concepts очень отличается от многих других художественных приложений на рынке.В нем есть много удобных инструментов для архитекторов и дизайнеров, которые создают дизайн как часть профессии.
Одна из моих любимых функций — это настраиваемые палитры — они позволяют мне группировать цвета из моих планов гардероба в одном месте и иметь к ним легкий доступ во время рисования.
Плюсы: Векторный рисунок в этом приложении делает изображения очень четкими при любом уровне масштабирования, а холст бесконечен. Индивидуальные цветовые палитры позволяют легко использовать цвета вашего гардероба.В этом приложении есть моя вторая любимая кисть «карандаш», и даже тогда она очень близка к программе Adobe Sketch. И даже там ясность векторной графики могла бы покорить меня в Concepts, так что все сказанное, я думаю, что Concepts здесь имеет смысл. Еще мне нравится ластик в этой программе. Любить ластик может показаться странным, но некоторые другие приложения безумно медленно стирали, даже если для них было установлено 100% непрозрачности. Я хочу сказать, что мне нужно ощущение бумаги, но не если это означает стирание ошибок в течение 10 минут.Я обнаружил, что настройки непрозрачности для ластика просто потрясающие — только легкое удаление при более низкой непрозрачности и удаление одним движением при 100%. Потрясающие. Еще одна вещь, которая мне нравится в Concepts, — это реакция на нажатие на Apple Pencil — это просто фантастика в этом приложении! Мне кажется, я все еще изучаю все удивительные функции, которые есть в Concepts, но, к счастью, есть несколько руководств YouTube, которые я планирую использовать, чтобы изучить еще больше возможностей этого приложения.
Минусы: Кривая обучения Concepts находится на более крутой стороне, и изначально это была среда, в которой я чувствовал себя наименее комфортно. Я все еще пытаюсь понять, как увидеть нижележащие изображения, когда я пытаюсь переместить набросок на другом слое, который я скопировал и вставил. Я уверен, что способ должен быть, но я его еще не нашел. И хотя само приложение бесплатное, дополнительные кисти стоят денег, хотя большинство наборов кистей имеют довольно разумную цену. Однако, как только вы начнете покупать много надстроек, цена может немного подскочить.Кроме того, поскольку это приложение предназначено для тех, кто много работает над разработкой продуктов и архитектурой, в конечном изображении есть определенное «ощущение», которое, как я обнаружил, не так универсально, как то, что вы можете получить в других художественных приложениях. .
Стоимость: Бесплатное приложение, в которое можно покупать дополнительные кисти, формы и инструменты. Я потратил 14,99 доллара на пакет из 10 кредитов, половину которого я потратил на покупку дополнительных кистей. С бесплатным контентом можно далеко продвинуться, но иметь больше вариантов раскраски — это весело.
Рейтинг: 8/10
MediBang Paint
MediBang Paint — бесплатное приложение с множеством функций. Это универсальное приложение для рисования с множеством кистей и настроек, с которыми можно поиграть, а также множеством опций для создания цифрового искусства.
MediBang Paint имеет один из наиболее загруженных пользовательских экранов, поскольку он объединяет в себе множество функций. Это похоже на полноценную программу для цифрового искусства для iPad, а не просто часть большого набора инструментов, как приложения Adobe.
Плюсы: Многофункциональность для бесплатного приложения! Мне очень понравилось, как инструменты смешиваются для создания теней и текстуры для тканевых предметов одежды, и есть много вариантов для каждого типа кисти. Управление довольно интуитивно понятное, хотя и несколько подавляющее.
Минусы: Моя самая большая проблема — насколько визуально загроможден экран. Слишком много всего происходит; Мне было трудно сосредоточиться на моем рисунке, а реклама в приложении на экране запуска выглядит ужасно.Эта программа также становится очень пиксельной при увеличении масштаба, и я не обнаружил, что она так же реагирует на перепады давления с Apple Pencil, как другие приложения. Это может быть хорошо, если у вас нет причудливого стилуса, реагирующего на нажатие, но, с другой стороны, если вы заплатили деньги за эту функцию, вам как бы нужно приложение, которое с ней работает.
Стоимость: Бесплатно, с покупкой в приложении для удаления рекламы или создания учетной записи.
Рейтинг: 7/10
Tayasui Sketches
Это приложение, с которым у меня, вероятно, был самый большой опыт работы, так как я использовал его на своем старом iPad mini для создания эскизов дизайна с помощью обычного стилуса.Мне очень нравится это приложение, потому что мне очень легко получить множество различных художественных стилей, а элементы управления кистями всегда у вас под рукой на удобной боковой панели.
Мне нравится доступность различных кистей, а также то, насколько легко с помощью этого приложения организовать свои наброски в разные блокноты.
Плюсы: Из всех приложений для рисования без векторной графики это, пожалуй, наименее заметная пикселизация при максимальном увеличении. Мне также нравится набор доступных инструментов, от карандашей, ручек и маркеров до акварельных эффектов и аэрографа.У каждого инструмента также есть несколько доступных форм кончиков, которые полностью меняют поведение кисти, придавая ей скрытую универсальность. Основные элементы управления довольно интуитивно понятны, хотя поначалу я обнаружил, что «расширенные» элементы управления немного сбивают с толку. Мне также нравится визуальное представление папок «Sketch Book» для организации рисунков. Я могу выделить один альбом для набросков просто для использования с чертежами My Body Model для меня, один — для дизайна для клиентов, а третий — просто для развлечения. Если вы часто пользуетесь этим приложением, это отличный способ поддерживать порядок.
Минусы: Мне все еще не кажется, что я хорошо разбираюсь в выборе цвета в этом приложении. Они пытаются дать вам упрощенный список цветов, а затем позволяют смешать два из них, но я чувствую, что это несколько ограничивает мои возможности по сравнению с чем-то вроде цветового круга. Я знаю, что есть способы добавить цвета в средство выбора, но даже сейчас кажется, что работы больше, чем следовало бы, и я обычно возвращаюсь к цвету по умолчанию для простоты использования.
Стоимость: Бесплатно, с покупками в приложении для доступа к дополнительным функциям.
Рейтинг: 8/10
Платные приложения для рисования модной одежды
С платным приложением вы ожидаете получить что-то более привлекательное, чем с бесплатным приложением. Хотя я считаю, что бесплатные приложения совершенно фантастичны для использования с MyBodyModel, я более чем счастлив платить за приложения, которые использую все время. Лично я обнаружил, что в конечном итоге заплатил за дополнительные функции в бесплатных приложениях, которые мне нравятся больше всего, поэтому к концу этого эксперимента большинство приложений, которые я планирую использовать регулярно, будут стоить мне около 10 долларов.
Иногда просто предоплата стоит того, потому что тогда вам не придется иметь дело с назойливой рекламой, всплывающими окнами или предупреждениями о том, что вы не можете использовать определенную функцию. У вас есть приложение, и все готово. Легко.
Notability
Notability — это не столько приложение для рисования, сколько приложение для создания заметок, но именно так я попал в цифровое планирование, поэтому я подумал, что оно заслуживает упоминания.
Notability отлично подходит для организации PDF-файлов и цифровых заметок. Я использую его для хранения и систематизации цифровых планировщиков, инструкций и даже электронных книг и рецептов.Это не самое сложное приложение для рисования, но если вы хотите полностью отказаться от бумаги при планировании создания планировщика шитья или швейного журнала, тогда Notabilty — отличный вариант.
Плюсы: Это приложение отлично подходит для общего планирования и ведения заметок. Он отлично подходит для быстрого наброска дизайна, особенно если вы хотите легко скопировать и вставить то, что вы нарисовали, в несколько форм, чтобы увидеть, как наряды будут работать вместе, и его легко масштабировать, чтобы вы могли копировать из более крупной модели моего тела. формы на меньшую или наоборот.Это действительно просто в использовании, и приложение имеет множество функций для категоризации и организации ваших заметок / блокнотов / планов. Лично мне нравится хранить свои страницы планирования как часть цифрового журнала в этом приложении и импортировать изображения эскизов из другого приложения, но я сделаю набросок здесь, если просто хочу что-то очень быстро нарисовать.
Минусы: В Notability наконец-то появились настраиваемые цвета, но даже в этом случае единственными инструментами «рисования» являются ручка и маркер. В этом приложении нет слоев, и я предпочитаю оставлять настройки ластика для удаления всего штриха для заметок, что может быть проблематичным при создании эскизов.Оно не предназначено для рисования, поэтому функциональность ограничена, но это то, что я использовал для рисования многих моих первых набросков MyBodyModel, поэтому я хотел бы поблагодарить его.
Стоимость: $ 9,99 в App Store.
Оценка: 4/10 за рисование, 9/10 за общее планирование, организацию и ведение заметок.
Procreate
Procreate — отличное приложение для рисования, которое поставляется с множеством отличных кистей и инструментов и имеет относительно простой интерфейс.
Procreate имеет множество действительно отличных кистей и инструментов, встроенных в приложение.
Мне удалось добиться множества различных визуальных стилей художественных работ на моей странице-образце.
Плюсы: В Procreate есть мой любимый набор инструментов для раскрашивания. Некоторые из кистей просто волшебны для создания тканевых принтов и текстур на эскизе. Экран кажется очень чистым, а инструменты интуитивно понятны. Это приложение имеет множество функций и функций, скрытых под очень красивой оболочкой.Я хотел поиграть с как можно большим количеством инструментов, и каждый из моих рисунков одежды имеет совершенно разные ощущения, чего мне не всегда удавалось достичь в других приложениях, даже когда я пробовал использовать разные стили кистей. Универсальность этого приложения просто фантастическая!
Минусы: Это приложение не для работы с векторной графикой, поэтому рисунки могут быть очень пиксельными при достаточно близком увеличении для рисунков с несколькими крокодилами из MyBodyModel. Вдобавок я обнаружил, что ластик поначалу немного раздражал.Хотя ластик можно установить на любую из настроек кисти — что может быть очень круто, если вы делаете слои с использованием техники рельефного стиля в своем изображении — в целом он кажется удручающе медленным, если вы просто хотите избавиться от старой линии. . Частично это может быть связано с тем, что мне нужно немного больше научиться работать со слоями или лучше познакомиться с приложением, и, возможно, мне не следует тратить столько времени на стирание и больше сосредоточиться на добавлении завершающих слоев поверх исходного эскиза, но, несмотря на это, я обнаружил, что ластик немного более отзывчив в некоторых других приложениях, которые я пробовал.Не уверен, что это мое любимое приложение для рисования, но это определенно мое любимое приложение для раскрашивания.
Стоимость: $ 9,99 в App Store.
Рейтинг: 8/10
Sketch Club
Мне очень нравится Sketch Club за интуитивно понятный способ настройки приложения. Мне удалось создать очень смелые изображения, которые легко увидеть даже в небольшом масштабе.
Sketch Club — хорошее приложение для рисования. У него не так много опций, как у некоторых других приложений, но это не дает ему ощущаться подавляющим.
Плюсы: Это очень простое в использовании приложение. Элементы управления размером кисти и непрозрачностью всегда видны, и если вы легко перегружены параметрами, это может быть хорошим приложением, потому что оно предоставляет достаточно вариантов для творчества, но не так много, чтобы быть подавляющим.
Минусы: Это был еще один хороший, но не большой случай для меня. В этом приложении нет ничего плохого, но я снова почувствовал, что у него просто не было той функциональности, которую я искал.Он не так реагировал на давление Apple Pencil, как некоторые другие приложения, и был очень пиксельным при увеличении достаточно близко. «Клубный» аспект SketchClub позволяет вам просматривать цифровые работы других, что показывает, что вы можете создавать потрясающие изображения в этом приложении. Просто мои личные результаты не были такими вдохновляющими, как то, что я смог создать с помощью некоторых других приложений для iPad.
Стоимость: $ 2,99 в App Store.
Рейтинг: 6/10
Заключение
Все эти приложения обладают функциями, которые делают их отличными инструментами для использования с MyBodyModel в рамках процесса цифрового планирования.В конце концов, я думаю, это зависит от того, что вы ищете в приложении.
Хотите что-то очень простое? Я бы выбрал Adobe Draw или Adobe Sketch.
Хотите универсальный блокнот-планировщик и приложение для быстрого создания эскизов? Известность, руки вниз.
Хотите максимальную функциональность по минимальной цене? Medibang Paint — отличная сделка.
Хотите создавать красивые произведения искусства? Procreate, SketchBook и Sketches — отличные варианты.
Я не думаю, что существует идеальное приложение для рисования — у всех этих приложений есть свои сильные и слабые стороны. Но я обнаружил, что одни мне нравятся больше, чем другие по очень конкретным и часто неожиданным причинам.
Лично я обнаружил, что склоняюсь к использованию комбинации концепций, значимости и порождения.
Notability была одной из моих первых покупок в магазине приложений, когда я впервые получил iPad много лет назад. Я полностью интегрировал это приложение в (слишком многие) аспекты своей жизни, поэтому для меня было вполне естественно использовать его для создания цифрового планировщика шитья.
Concepts, однако, для меня очень новое приложение. Я думаю, мне еще предстоит многому научиться с точки зрения эффективного использования всех его функций, но мне нравится, что он использует векторную графику и создает очень четкие и чистые изображения независимо от масштаба. Кроме того, возможность сохранить все цветовые палитры моего гардероба в удобной сжатой боковой панели — отличная особенность! Я люблю (ЛЮБЛЮ!) Карандаши и ластики в Concepts — они даже размазываются, как настоящий карандаш!
Прямо сейчас я думаю, что могу набросать свои планы в Concepts, а затем, если я действительно хочу поиграть с производством, я экспортирую эскиз в другое приложение (например, Procreate), чтобы добавить цвета и текстуры.Чем больше я использую Концепции, тем больше я нахожу, что они действительно дают мне «чувство», которое мне нравится в моих набросках планирования. Мне всегда нравилась грубость простых карандашных рисунков, и я восхищаюсь способностью цифровых инструментов воссоздать это в приложении Concepts.
Procreate для меня тоже новинка, но я думаю, что он может составить мне конкуренцию с Tayasui Sketches с точки зрения создания полноцветных изображений. В Procreate есть фантастические инструменты кисти и штампа для быстрого создания текстуры, узора и глубины изображения, и он действительно позволяет мне придать различное «ощущение» разным тканям, с которыми я мог бы планировать работать.
Как найти приложение для рисования, которое подойдет вам
Я настоятельно рекомендую протестировать несколько бесплатных приложений самостоятельно, чтобы выбрать, какое из них вам больше всего нравится. Я думаю, что приложения, которые вам понравятся больше всего, будут зависеть от того, какой стиль искусства вам нравится, насколько вы хотите контролировать различные инструменты и насколько простым или сложным должно быть ваше приложение. Надеюсь, этот обзор помог вам сузить круг возможных вариантов. Удачного рисования!
Какие приложения для рисования вы пробовали для модной иллюстрации с MyBodyModel? У вас есть любимое приложение для рисования для iOS или Android? Дайте нам знать в комментариях ниже!
Чтобы получить больше вдохновения для цифровых эскизов, ознакомьтесь с этими публикациями о цифровых модных рисунках, включая гостевые посты Доктора Т, Сьерры Баррелл, Сары Джойнер и Дайан Стэнли!
Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите и поделитесь!
Доктор Т работает в сфере образования, создавая цифровые учебные помещения, но пытается найти время, чтобы посвятить свои хобби шитью, ведению блога, фехтованию на световых мечах и судейству соревновательного катания на роликах.