Дизайнеров школа: Школа дизайна НИУ ВШЭ — HSE ART AND DESIGN SCHOOL

Содержание

Школа дизайнеров Бюро Горбунова

Вопросы и ответы

Я живу в Киеве, как мне учиться у вас?

Говорят, на первой ступени мало обратной связи от преподавателей, это правда?

Не совсем. На первой ступени вообще нет обратной связи от преподавателей.

На второй и третьей ступенях школы предполагается практическая работа и обратная связь от преподавателей. Но на первой ступени студенты должны проявить способность к самостоятельному усвоению теории. Инструмент обучения на первой ступени — лекции преподавателей и дополнительная литература.

Знания проверяются автоматическими контрольными тестами. Мы не раскрываем правильные ответы. Тесты — это лишь способ индивидуальной проверки полученных знаний и контроля успеваемости. Но для некоторых тем предусмотрены тренировочные тесты, чтобы попробовать себя перед сдачей контрольных тестов. После прохождения тренировочного теста мы открываем правильные и неправильные ответы, чтобы показать, какие темы вызывают затруднения.

А что с обратной связью на второй ступени?

На каждой следующей ступени обратной связи больше, чем на предыдущей. На второй ступени преподаватели и кураторы школы ставят оценки и дают краткие комментарии работам студентов.

Как устроена третья ступень?

Можно пойти только на первую ступень?

Мы относимся ко всем ступеням точно так же, как к курсам в институте. Одна ступень без другой просто бессмысленны.

Учебная программа составлена в предположении, что студент хочет закончить школу. Например, на второй ступени студенты уже начинают работать над темой будущего диплома, даже если им не хватит очков, чтобы перейти на завершающую ступень. Невозможно представить себе студента второго курса медицинского института, который отказывается резать трупы, потому что не собирается переходить на третий курс.

Что такое точка невозврата?

На первой ступени студенты сами выбирают, когда начать занятия, но вторая ступень начинается одновременно для всех. Точка невозврата — последний день набора, в который можно начать занятия на первой ступени и успеть закончить её до начала второй. Когда наступает точка невозврата, текущий набор закрывается и открывается следующий набор — с новой точкой невозврата. Прошёл ли студент точку невозврата, определяется по дате начале занятий, а не поступления.

Школа редакторов Бюро Горбунова

Вопросы и ответы

Я живу в Киеве, как мне учиться у вас?

Говорят, на первой ступени мало обратной связи от преподавателей, это правда?

Не совсем. На первой ступени вообще нет обратной связи от преподавателей.

На второй и третьей ступенях школы предполагается практическая работа и обратная связь от преподавателей. Но на первой ступени студенты должны проявить способность к самостоятельному усвоению теории. Инструмент обучения на первой ступени — лекции преподавателей и дополнительная литература.

Знания проверяются автоматическими контрольными тестами. Мы не раскрываем правильные ответы. Тесты — это лишь способ индивидуальной проверки полученных знаний и контроля успеваемости. Но для некоторых тем предусмотрены тренировочные тесты, чтобы попробовать себя перед сдачей контрольных тестов. После прохождения тренировочного теста мы открываем правильные и неправильные ответы, чтобы показать, какие темы вызывают затруднения.

А что с обратной связью на второй ступени?

На каждой следующей ступени обратной связи больше, чем на предыдущей. На второй ступени преподаватели и кураторы школы ставят оценки и дают краткие комментарии работам студентов.

Как устроена третья ступень?

Можно пойти только на первую ступень?

Мы относимся ко всем ступеням точно так же, как к курсам в институте. Одна ступень без другой просто бессмысленны.

Учебная программа составлена в предположении, что студент хочет закончить школу. Например, на второй ступени студенты уже начинают работать над темой будущего диплома, даже если им не хватит очков, чтобы перейти на завершающую ступень. Невозможно представить себе студента второго курса медицинского института, который отказывается резать трупы, потому что не собирается переходить на третий курс.

Что такое точка невозврата?

На первой ступени студенты сами выбирают, когда начать занятия, но вторая ступень начинается одновременно для всех. Точка невозврата — последний день набора, в который можно начать занятия на первой ступени и успеть закончить её до начала второй. Когда наступает точка невозврата, текущий набор закрывается и открывается следующий набор — с новой точкой невозврата. Прошёл ли студент точку невозврата, определяется по дате начале занятий, а не поступления.

Что такое профессиональная этика?

В бюро нет случайных людей. Вокруг бюро хорошие и умные люди — дизайнеры, технологи, редакторы, менеджеры. Вместе с нами они пишут в Советы и читают Дизайн‑собаку. Мы культивируем знания и профессионализм. Это привлекает людей в бюро — никто не работает ради зарплаты и соцпакета.

Глобальная задача бюро и моя личная задача — способствовать превращению дизайна из непредсказуемого колдовства и ремесла в профессию и методологию, которой можно научиться и научить при достаточном усердии.

Когда мы принимаем новичка на работу, нас волнуют не столько его «координаты» — текущее состояние его знаний и навыков, сколько его «вектор» — в каком направлении и с какой скоростью он движется. Если он единомышленник бюро, то наши векторы совпадают. Если у него «под хвостом турбина» в смысле интересов и профессии, то новичок будет развиваться и расти с удивительной скоростью.

По решениям, поступкам и поведению новичка в бюро быстро становится ясно — наш человек или нет. Случайные люди не могут быть единомышленниками. Единомышление определяется не знанием закона Фиттса или отношением к подчёркиванию ссылок.

1. Философия полезного действия

В дизайне, проектах, управлении людьми, карьере, образовании и даже в личной жизни бюрошник руководствуется центральным понятием пользы.

Человек — социальное существо. Он получает материальное и моральное вознаграждение от других людей только одним из трёх способов:

  • насильственным,

  • паразитическим,

  • принося пользу и уменьшая вред другим людям.

По этим трём сценариям построены все виды человеческих отношений: предпринимательство, наука и техника, экономика, политика, семья, и, конечно, дизайн.

Бюрошник сознательно выбирает для себя путь пользы. Свои решения в дизайне, проектах, делегировании полномочий, образовании и карьере он принимает, исходя из желания постоянно увеличивать собственное полезное действие, то есть ценность для мира.

Это не означает, что бюрошник — слепой альтруист. Свой путь он выбирает в соответствии с личными интересами и предпочтениями, заботится о себе и своей семье.

Бюрошник — капиталист. Плох тот бюрошник, который не думает, как выжать максимальный эффект из своих продуктов и личного времени. В этом суть всех работоспособных систем, только в наших системах нет насилия и паразитизма.

2. Перфекционизм

Бюрошник стремится сделать работу наилучшим образом и никогда не идёт на компромиссы в качестве. Бюрошник имеет профессиональную гордость. Бюрошник — перфекционист.

Как ни парадоксально, перфекционизм никак не связан с оплатой, задачей, клиентом, успехом. Бюрошник не может сознательно сделать плохую работу, даже если ему не заплатили, а клиент оказался последней сволочью. Всё это остаётся в параллельной вселенной. Качество работы — это всегда вопрос отношения к себе.

Для бюрошника унизительно халтурить. Он потерял бы к себе уважение, делая работу «не хуже других».

Те, кто готовы работать «на троечку», не беспокоят бюрошника — необязательно иметь с ними дело. Дизайнер, верстальщик, бариста, секретарь или директор завода, сознательно работающие вполсилы, не уважают себя и свою жизнь.

Бюрошник не путает перфекционизм с идеализмом. Лучший продукт — работающий продукт. Перфекционизм не может служить оправданием для увеличения бюджета или срока клиентского проекта. Поэтому в бюро используется ФФФ. Свои умения и изобретательность бюрошник употребляет на то, чтобы выпустить продукт в срок без ущерба для качества.

Полезно помнить, что перфекционизм — это выбор вселенной.

Если бы вселенная вела себя, как троечник, наша планета состояла бы из пыли и ядовитого газа. В лучшем случае, на ней бы бегали хищные крысы или росли грибные колонии. Но вопреки всему, в среде хаоса, вселенная сохраняет и культивирует самое лучшее: жизнь, разум, прогресс, архитектуру, культуру, науку и технику.

3. Постоянное движение вверх

Бюрошник силён духом и предан делу. Он посвящает свою жизнь росту в профессии и вкладу в развитие самой профессии. Бюрошник помнит об ограниченности жизни.

Бюрошнику не мешают зима, авитаминоз, арендная ставка и цены на фрукты. Он знает, что жизненный комфорт придёт позднее в обмен на успехи в профессии. Сидит ночами и грызёт задачу, пока есть молодые силы. Последние деньги отдаст за книгу Тафти, а не за путёвку в Турцию. А если за путёвку — то в Лондон, для расширения дизайнерского кругозора. Соответственно росту к дизайнеру приходят деньги, путешествия по выходным и фуагра с трюфелями, бесстыдно намазанные друг на друга.

Если молодой специалист задумывается о переезде в Таиланд, это знак, что его слишком рано озаботил личный комфорт. Его прельщают море, дешёвые фрукты и представления о халявной райской жизни. Картинка с пляжем и голубым морем заслоняет в мозгу любимое дело, затем и реальные результаты работы. Профессионал потерян.

Бюрошник лезет с альпенштоком на гору знаний, дизайнер с таиландом в голове прыгает с сачком по полянке развлечений. Состарятся оба, но только один окажется на горе, а другой всё там же, на равнине.

Бюрошник планирует свою жизнь. Молодые силы и способность работать по ночам уменьшаются со временем. Поэтому как только бюрошник освоил азы профессии и стал хорошим исполнителем, он тут же учится делегировать задачи, чтобы увеличивать собственную пользу без ущерба для качества. Командование отрядом для выполнения задачи — физически самая сложная часть карьеры.

Если у бюрошника не будет преемников, не будет и продолжения карьеры: ведь в какой‑то момент не останется сил вести людей на амбразуры. Перспектива — пенсия и дауншифтинг.

Поэтому к моменту зрелости бюрошник должен иметь пять‑шесть преемников. Преемники освобождают руки бюрошника для перехода на «идейный» уровень в профессии, когда польза от передачи знаний и опыта начинает превышать пользу от личного участия в работе. Гусеница превращается в бабочку, ведущий дизайнер — в арт‑директора.

Гора знаний помогает бюрошнику планировать собственный рост. Но без «турбины под хвостом» на гору не забраться. Все остальные бюрошники должны постоянно ощущать её жар, дым и давление. Личное усердие поможет обойти всех вундеркиндов и освоить самые фантастические умения.

4. Любознательность и культ знаний

Бюрошник любознателен, для него не существует неинтересных тем и скучных задач. В дизайне и инженерном деле работают все знания о мире: научно‑технические, гуманитарные, культурные, художественные. Бюрошник может сказать: «Я не разбираюсь в граффити», но не может сказать: «Мне неинтересно граффити». Возможно: «Я не знаю историю». Никогда: «Мне неинтересна история».

Никогда нельзя сказать заранее, какое знание пригодится в будущем. Поэтому бюрошник всю жизнь копит наблюдения, впечатления и открытия. Культивирует грамотность, устный и письменный язык и эстетический вкус.

Бюрошник читает книги, коллекционирует повседневные наблюдения из прогулок и поездок.

Бюрошник презирает агностицизм, средневековый мистицизм и снобизм в профессии. Вдохновение — для любителей. Бюрошник верит, что дизайну можно учиться и учить.

В средние века мастера хранили секреты ремесла. В бюро всё наоборот — бюрошник спешит делиться находками: проводит семинары для коллег, пишет советы, публикует наблюдения на сайте бюро, выступает с докладами. Организует профессиональный кружок или конференцию в своём городе.

Бюрошник умеет смотреть в лицо правде, если реальность противоречит его идеалам. Всегда сохраняет скептицизм и критический взгляд, но не позволяет им стать помехой к новым знаниям.

Знания — бессмертный след профессиональной жизни бюрошника.

5. Отношение к клиенту

Бюрошник всегда помнит, что его профессия — сервис, и он работает для клиента.

Польза для клиента выше всего. Бюрошник никогда не возьмётся за коммерческий проект, если не верит в его работоспособность и не понимает, как клиент вернёт свои вложения. Даже если клиент убеждён в пользе и пришёл с баблом наперевес, бюрошник никогда не пойдёт на компромисс с совестью.

Клиент ставит задачу профессионалу. Он заказывает услугу и ждёт хороший сервис. Человеческие отношения построены на ожиданиях, и первым делом нужно узнать — чего же именно ждёт клиент.

Бюрошник изучает и практикует принципы хорошего сервиса. Он выясняет и формирует ожидания клиента. Во всех внутренних и внешних отношениях бюро действует принцип «Лучше недообещать, чем переобещать».

Бюрошник коммуникабелен и постоянно совершенствует искусство переговоров. Бюрошник слушает клиента, не упорствует в конфликтах, не малодушничает, не ведёт себя как тряпка.

Благодаря философии полезного действия бюрошник видит суть противоречий, умело превращает личный конфликт в техническую дизайнерскую задачу.

Бюрошник никогда не отзывается снисходительно о своём клиенте при общении с коллегами или другими клиентами.

6. Метод

Бюрошник никогда не изменяет своим методам ради отношений с клиентом.

Следование собственной методологии отличает профессионала. Бюрошник не должен позволять клиенту решать за себя, как именно делать работу. Достижение результата — это интимный профессиональный процесс, который определяет сам дизайнер или его старший коллега.

Если по методу работа начинается с понимания задачи, не переходите к макетам по настоянию клиента. Если всегда рисуете главную страницу в конце проекта, не начинайте с неё в угоду генеральному директору. Если всегда сами передаёте макеты и указания в производство, не отдавайте их через клиента из‑за организационных трудностей.

7. Личная ответственность и предприимчивость

Бюрошник принимает на себя ответственность за всё, что происходит в его жизни, работе и проектах. Бюрошник самостоятельно мыслит и действует, не жалуется и не оправдывается.

От идеи до воплощения — трудная дорога. Реальность всегда мешает сделать дело. Бюрошник хорошо понимает, что «делать» и «сделать» — принципиально разные вещи.

Поэтому бюрошник постоянно учится превращать задание в принятую работу, план проекта — в реальный продукт, проблемы — в решения, идеи — в реальность. Бюрошник идёт путём предпринимателя.

Как хороший предприниматель, бюрошник не ищет границы своей ответственности. Даже если в сортире грязно — это задача в его компетенции.

В общепринятой культуре людей заставляют работать. Неважно как — учётом присутствия в офисе, контролем менеджеров, запретом Аськи и Одноклассников, строгим взглядом директора, штрафами за опоздание, бесплатными обедами и печеньем.

Бюрошник умеет работать сам. Он сам определяет, где ему жить, длину своего рабочего дня, количество выходных и отпусков.

Бюрошник не говорит и не показывает, как много он работает. Никто не следит за его дисциплиной и посещаемостью. Имеет значение только результат, поэтому его отсутствие нечем прикрыть.

Такая свобода не для всех. Большая часть фрилансеров — обычные безответственные люди. При малейшей проблеме они просто пропадают.

8. Деньги

Бюрошник — пример чистоплотного и рационального отношения к деньгам.

Бюрошник — капиталист. Бюрошник предан своему делу не из‑за денег, но понимает, что деньги, во‑первых, ресурс работоспособных систем, то есть часть профессии, которой он занят. Во‑вторых, это качество жизни его семьи.

Как все капиталисты, бюрошник хочет много зарабатывать. Он связывает своё благосостояние с успехами в профессии, поэтому в начале пути готов к лишениям, а в зрелости не торопится на пенсию (уход в большую компанию с печеньками — разновидность пенсии).

Двухсторонние финансовые вопросы для бюрошника — как врачебная тайна или тайна исповеди. Финансовая тайна интимна и свята.

Бюрошник никогда не распространяется о своих доходах и о сумме бюрошных контрактов. Бюрошник пресекает разговоры на эту тему с другими клиентами и коллегами. Это не его тайна.

Финансовые отношения — предмет личных переговоров и оценок двух сторон. В этих отношениях не участвуют третьи лица, коллеги, профсоюзы или другие клиенты. Единственный аргумент бюрошника при обсуждении зарплаты или суммы проекта — его собственная польза. Всё иное оскорбляет его предпринимательский дух.

Бюрошник не даёт и не берёт денег за посредничество и тайное сводничество. Откаты, взятки и комиссии — профессиональное табу. Да, мы слышали, что такое где‑то бывает.

Бюрошник не мелочится с клиентом и коллегами. В бюро не зажимают исходники и передают права на всё, что сделано в оплаченное клиентом время, независимо от исхода отношений. В бюро не выставят счёт за дополнительную фотосессию, которую решил провести арт‑директор. Бюрошник никогда не экономит на звонках по делу: если на связь уходит слишком много, он обсудит повышение зарплаты.

9. Репутация

Бюрошник — образец такта. Он заботится о своей репутации, ограниченно и осмотрительно участвует в дискуссиях, конференциях и социальных сетях. Не «срёт в каментах».

Бюрошник никогда не окажется в роли моськи: «Вот то‑то мне и духу придаёт, что я, совсем без драки, Могу попасть в большие забияки».

Бюрошник не оценивает публично работу коллег в компаниях конкурентов. Исключения — открытое признание чужих заслуг, профессиональные рецензии по просьбе авторов, закрытые образовательные дискуссии.

Бюрошник уважительно отзывается о своих клиентах и ни с кем не обсуждает отношения с ними.

10. Религия и политические взгляды

Религия и политические убеждения бюрошника не имеют законной силы в профессиональной работе.

Во‑первых, религия и политика не имеют значения. Работа бюрошника оценивается только с точки зрения пользы, профессионализма и общечеловеческих ценностей.

Во‑вторых, бюрошники не допускают религию и политику в профессию и рабочие отношения. Религия может стать ограничением задачи, например дизайна упаковки халяльной баранины, но не может стать ограничителем профессиональных знаний. Бюрошник может участвовать в политической жизни, но не станет заниматься агитацией среди коллег.

11. Отношение к бюро

Каждый бюрошник культивирует собственную область знаний. Лучшие бюрошники становятся преподавателями своих дисциплин, получают авторитет и признание.

Бюро не скрывает имён и не боится их продвигать. Каждый курс и рубрика в «Советах» имеют лицо. При желании бюрошник легко откроет своё дело.

Но бюрошник знает, что его сила в единомышленниках, а сила его знаний — в связи с другими областями. Все дисциплины бюро связаны общей идеологией, терминологией, приёмами и фондом примеров. Если он потеряет связь с коллегами, его знания потеряют ценность, актуальность и охват, станут вторичными.

Поэтому бюрошники совместно создают общую платформу получения и передачи знаний через курсы, школу стажёров и будущие продукты. Настоящие и бывшие бюрошники популяризируют знания, преподавателей и образовательные проекты бюро, используя свои способности и влияние.


Кодекс бюрошника будет меняться и дополняться. Его задача — воспитать новичков и сверить часы с единомышленниками.

Я искренне верю, что подобными внутренними установками руководствуются все настоящие профессионалы, поэтому вместо слова «бюрошник» можно подставить название любой профессии. Мы приветствуем распространение этих идей. Будем рады, если вы адаптируете этот кодекс к собственной компании.

ВТБ и Британская высшая школа дизайна объявляют о запуске совместной образовательной программы для UX/UI дизайнеров — — О Группе ВТБ

Банк ВТБ и Британская высшая школа дизайна (БВШД) запустили первую совместную образовательную программу для дизайнеров с опытом работы в диджитал-проектах от 1 года, которая поможет начинающим дизайнерам актуализировать и расширить знания в сфере проектирования цифровых продуктов. Уникальность программы в том, что она объединила ведущих педагогов БВШД и лидеров дизайн-команды ВТБ. Лучшие участники программы получат от ВТБ предложение о работе.

Курс стартует в июне 2021 года в Британской высшей школе дизайна — флагманской школе университета креативных индустрий Universal University. ВТБ оплатит обучение 25 лучшим студентам, которые успешно пройдут конкурсный отбор. Прием заявок открыт до 1 июня.

За 3 месяца обучения участники пройдут весь путь дизайна цифрового продукта — от идеи до презентации решения. Помимо ключевых компетенций, студенты получат дополнительные знания о критериях оценки эффективности продукта, особенностях типографики и написания текстов для мобильных приложений. По итогам программы участники будут иметь актуальные знания, понимание процессов в диджитал-дизайне и смогут четко определить свой вектор развития в профессии.

Руководитель департамента по работе с персоналом, старший вице-президент ВТБ Глеб Ермаков отметил: «Сейчас в рамках реализации программы цифровой трансформации „600 дней“, запущенной нами чуть более года назад, у нас есть потребность в редких специалистах с экспертизой в направлении UX/UI дизайна. Наш опыт показывает, что поиск таких специалистов осложняется требованиями, связанными с разработкой именно банковского продукта, дефицитом на рынке таких кадров и высокой конкуренцией не только с финансовыми, но и с крупнейшими технологическими компаниями. Поэтому мы приняли решение запустить программу обучения для UX/UI дизайнеров в коллаборации с одним из лидеров в области образовательных и исследовательских проектов с использованием цифровых технологий — Британской высшей школой дизайна».

«Преподавать на курсе вместе с экспертами БВШД будут лидеры нашей дизайн-команды, которые в прошлом году полностью обновили ВТБ Онлайн. Специалисты поделятся собственным опытом разработки дизайна для двух наших цифровых каналов — приложения и интернет-банка, расскажут обо всех этапах создания востребованных сервисов, о том, как работать с гипотезами и как превращать креативные идеи в масштабируемые решения для миллионов пользователей. После прохождения курса студенты получат полное представление о том, как создается дизайн цифрового продукта, который действительно будет востребован пользователями.

Лучшим мы предложим стать частью команды ВТБ Онлайн и вместе менять его для 14,5 млн наших клиентов», — сказал руководитель департамента цифрового бизнеса, старший вице-президент ВТБ Никита Чугунов.

Екатерина Черкес-заде, директор университета креативных индустрий Universal University, декан Британской высшей школы дизайна: «Дизайн влияет на все сферы нашей жизни, и я рада, что все больше компаний, не связанных напрямую с креативными индустриями, осознают их пользу и влияние на бизнес. Дизайн и креатив способны полностью изменить продукт и пользовательский опыт. Совместная программа с банком ВТБ даст нашим студентам, начинающим дизайнерам, возможность создать полезный продукт и рассмотреть для себя карьерную траекторию в FinTech».

Подробно с условиями участия в программе можно ознакомиться здесь.

Справка

Британская высшая школа дизайна — флагманская школа университета креативных индустрий Universal University, куда также входят Scream School, Архитектурная школа МАРШ, Московская школа кино и другие творческие школы. БВШД проводит обучение по программам бакалавриата совместно с University of Hertfordshire (Великобритания) — на факультетах искусства и дизайна, бизнеса и маркетинга. На программах российского дополнительного образования БВШД предлагает обучение на факультетах цифрового, коммуникационного, пространственного дизайна, визуальных искусств, моды и стиля, бизнеса и маркетинга.

Курсы дизайна интерьера: онлайн школа дизайна интерьера

 

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

1. Подойдет ли мне курс, если я новичок?

Да, вы узнаете структуру дизайн-проекта, получите практические навыки работы над дизайн-проектом. Кроме того, избежите ошибок и научитесь сразу делать дизайн-проект правильно. Во время обратной связи, которая проходит в формате он-лайн, получите ответы на свои вопросы от руководителей студии, что немаловажно для начинающих специалистов.

2. Смогу ли я работать в программах, которые даны на курсе?

Вы самостоятельно можете освоить программы Archicad и SketchUp по тем урокам, которые мы Вам предоставим. В подготовленных уроках достаточно информации, благодаря которой вы сможете выполнить все задания в рамках курса. Информация изложена понятно и доступно, чтобы каждый смог сразу применить на практике изложенный материал.

3. Могу ли я обучаться в вашей школе, если я нахожусь не в Москве?

Да, Вы получите доступ к системе, в которой находятся все уроки. Для проверки выполненных задний вы будете приходить на обратную связь (в режиме онлайн). То есть обучаться можно из любого уголка мира.

4. Какой срок обучения?

Базовый курс займет 7 месяцев, если вы будете смотреть 1 раз в неделю видео-урок и выполнять домашнее задание в течение недели, а также приходить на обратную связь 1 раз в неделю.

5.
Что делать, если у меня нет своего объекта?

Мы предоставим несколько вариантов — это реальные объекты,  с которыми работала наша студия и вы выберите один из них. Мы дадим вам альбом Технического задания и замеры и вы будете работать с нашими проектами.

6. Заключается ли договор на обучение?

Да, мы подготовили публичную оферту на заключение договора на оказание услуг по обучению на курсах. C ней можно ознакомиться на
нашем сайте.

7. Какие у меня перспективы после окончания курса?

Только самых талантливых и самых способных мы отбираем и предлагаем нашим клиентам. Таких как правило не много — около 2-3% людей. И мы их добавляем в базу. В случае успешного завершения базового курса, выполнения Вами тестового задания Вы можете потенциально получить заказчика от нас или трудоустрриться к нам в студию.

8. Смогу ли я самостоятельно вести проекты после окончании курса, если я новичок?

Да.
При детальном и внимательном изучении всех заданий и, конечно, их выполнении и получении конечного результата в виде портфолио.  У нас есть примеры ребят, которые пришли без навыков и опыта, но с «горящими глазами» и желанием работать. Сейчас они ведут дизайн-проекты для клиентов. С их мнением можно ознакомиться в разделе «Отзывы».

9. В каком формате проходит обучение? Нужно ли мне приезжать к вам офис?

Все сам — Вы получаете доступ к системе Геткурс, в которой находятся в записи все уроки. Просматривать их можно в любое время. Выполнять домашние задания самостоятельно в то время, когда Вам удобно и комфортно, но они открываются по расписанию. Проверять ваши ДЗ не будут и контролировать выполнение Вами ДЗ тоже. Таким образом, Вы самостоятельно планируете свой график обучения.
Поддержка — Вы получаете доступ к системе Геткурс, в которой находятся в записи все уроки. Просматривать их можно в любое время. Выполнять домашние задания можно в удобном для Вас графике.
Важно понимать, что нужно сдать выполненные ДЗ согласно расписанию по окончанию модуля. После окончания модуля Ваши домашние задания проверяют ведущие дизайнеры студии, имеющие более чем 12 — летний опыт работы. Проверка проходит в формате онлайн вебинара, где вы получаете ответы на свои вопросы.
Комьюнити — Вы получаете доступ к системе Геткурс, в которой находятся в записи все уроки. Просматривать их можно в любое время. Выполнять домашние задания нужно 1 раз в неделю и предоставлять их на проверку 1 раз в неделю согласно расписанию. Ваши домашние задания проверяют ведущие дизайнеры студии, имеющие более чем 12-летний опыт работы. То есть раз в неделю мы будем присылать ссылку на Ютуб и в формате вебинара вы получаете ответы на свои вопросы. На тарифе «Поддержка + обратная связь» (Комьюнити) Вы получаете дополнительные 6 вебинаров от Павла Герасимова и/или Алексея Иванова и/или экспертов студии на важные для дизайнеров темы, в дополнение к материалам Курса. На вебинарах Вы также можете задать вопросы основателям GEOMETRIUM и экспертам.

10. Смогу ли я совмещать курс с основной работой?

Режим, в котором мы советуем проходить обучение — просмотр 1 видео-урока и выполнение 1 домашнего задания в течение недели. На обратную связь вы можете приходить 1 раз в неделю (пакет «Комьюнити»). При такой скорости у Вас будет уходить от 1 до 3 ч в день в зависимости от уровня подготовки. Если Вы не можете приходить на обратную связь, вы сможете пересмотреть ее в записи, таким образом корректируя под себя время и скорость прохождения курса.

11. Нужно ли мне идти на курс, если у меня уже есть опыт работы в дизайне?

Да. Вы получите структурированную схему работы над дизайн-проектом. Узнаете «фишки», благодаря которым сможете согласовать проект с первого раза и научитесь работать, минимизируя время на согласование и доработку. Вы увеличите скорость работы над дизайн-проектом и, соответственно, сможете брать в работу не один проект, а несколько. Сможете уделять время тому, что приносит удовольствие взамен рутинной работе.

12. Какие системные требования к ПК у программы SketchUp?

Технические характеристики

Рекомендованные системные требования Windows Mac OS
только 64 Bit
Процессор Не менее 1,0 GHz 2.1+ GHz Intel
Оперативная память 4 GB RAM 4 GB RAM
Свободное место на диске Не менее 500 MB Не менее 500 MB
Видеокарта 3D класса с 512 MB; с поддержкой OpenGL ver. 3.0 3D класса с 512 MB; с поддержкой OpenGL ver. 2.0

13. Какие системные требования для использования программы Archicad?

Технические характеристики

Рекомендуемые конфигурации Минимальные требования
Размеры проектов Небольшие
Частные дома
Средние
Многоквартирные
и офисные здания
Крупные
Высотные здания,
больницы
Процессор Intel Core i5
AMD Ryzen 5
Intel Core i7
AMD Ryzen 7
Intel Core i9
AMD Ryzen 9
64-разрядный многоядерный процессор Intel или AMD
Память 8+ Гб 16+ Гб 32+ Гб
Накопитель SSD NVMe SSD NVMe SSD 5+ Гб свободного пространства
Видеокарта 2+ Гб видеопамяти
с поддержкой OpenGL 4. 0
4+ Гб видеопамяти
с поддержкой OpenGL 4.0
6+ Гб видеопамяти
с поддержкой OpenGL 4.0
Поддержка OpenGL 4.0
Разрешение монитора FHD+ (1920X1080) 2K (2560×1600) 5K (5120 × 2880) 1140×900
Операционная система Windows 10 64-бит
macOS 10.15
Windows 10 64-бит
macOS 10.14
Ключ защиты Для запуска Archicad 23 в коммерческом режиме необходим аппаратный ключ защиты CodeMeter или программное обеспечение Codemeter Act

Летняя школа педагогического дизайна

Время; Трек 1; Трек 2; Трек 3; Трек 4

09:00 — 09:30; Открытие экспериментальной лаборатории в Zoom. Спикер Андрей Комиссаров 09:40 — 10:20; (команда 1) История о том, как мы проектировали образовательное онлайн-мероприятие, на котором рассказываем о современных инструментах оценивания link=https://docs. google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeqjWn1nYCJ_I67oBUcYloQ02vlMNW01Kzl1eYu4DVaxI7PEw/viewform; (команда 4) Коммуникационный лабиринт link=http://project2367673.tilda.ws/; (команда 2) Кухня педдизайнера: готовим урок по-новому link=https://docs.google.com/document/d/1HN67lgXV4SuUn9z8KEOVZgaShPWFotb8JpUBW3e8U6Y/edit; (команда 5) Остаться в живых: Онлайн-инструменты групповой работы link=https://drive.google.com/file/d/1YmSqSPfhlpnfNKmDrDgvXBh5QAxnCF5j/view 10:30 — 11:10;(команда 2) Кухня педдизайнера: готовим урок по-новому link=https://docs.google.com/document/d/1HN67lgXV4SuUn9z8KEOVZgaShPWFotb8JpUBW3e8U6Y/edit;(команда 5) Остаться в живых: Онлайн-инструменты групповой работы link=https://drive.google.com/file/d/1YmSqSPfhlpnfNKmDrDgvXBh5QAxnCF5j/view;(команда 3) Вводный онлайн-урок драконоведения. Опыт педагогического дизайна link=https://docs.google.com/document/d/1QpvB392lJUK-v41Ugp0qXYkqDGobHv3MmASieJKsikE/edit;(команда 6) Нужны ли педагогам электроовцы? Митап-метод по погружению в практику сторителлинга link=http://neurosputnik.

tilda.ws/electrosheeps 11:20 — 12:00;(команда 3) Вводный онлайн-урок драконоведения. Опыт педагогического дизайна link=https://docs.google.com/document/d/1QpvB392lJUK-v41Ugp0qXYkqDGobHv3MmASieJKsikE/edit;(команда 6) Нужны ли педагогам электроовцы? Митап-метод по погружению в практику сторителлинга link=http://neurosputnik.tilda.ws/electrosheeps;(команда 4) Коммуникационный лабиринт link=http://project2367673.tilda.ws/;(команда 1) История о том, как мы проектировали образовательное онлайн-мероприятие, на котором рассказываем о современных инструментах оценивания link=https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc4pOj-85wbHuWFFaTOfKPXObumQmsLvUdD5bvmMRPHhpakiA/viewform 12:10 — 12:40;Закрытие экспериментальной лаборатории в Zoom.

Hyundai Motor Group и Школа дизайна Род-Айленда объявляют о сотрудничестве по изучению будущего городов

Совместное исследование посвящено новым отношениям между передовыми технологиями, общественными пространствами и личным опытом

Студенты и преподаватели Род-Айлендской школы дизайна вместе с исследователями Hyundai изучили четыре основных направления: поверхности, общество, будущее и текстиль в рамках «адаптивной экологии»

Исследование базируется на партнерстве, заключенном между Hyundai и Школой дизайна Род-Айленда в 2020 году

06 июля 2021 года. Hyundai Motor Group и Род-Айлендская школа дизайна (RISD) сообщают о начале научного сотрудничества по изучению новых отношений между передовыми технологиями, общественными пространствами и личным опытом.

Эти отношения можно определить как «адаптивную экологию» – технологическое взаимодействие, развивающееся между существами (такими как живые организмы и машины) и их окружением (обширными пространственными и материальными структурами природы). В совместном исследовании изучается, как художники и дизайнеры с помощью технологий могут выстраивать связи и обмениваться опытом, затрагивая различные темы – начиная от общественного дизайна, биомимикрии, клеточной жизни, применения биосенсоров и заканчивая системами природных ресурсов и инфраструктурой.

В рамках каждой из этих тем природа рассматривается как сложная и технологически обусловленная точка отсчета для новых способов взгляда на мир и его построения. В ходе программы исследовательско-стратегического партнерства Hyundai и RISD рассчитывают поднять уровень теоретических знаний и поддержать экспериментальное творчество студентов для постижения реалий будущего.

«Это партнерство соответствует курсу Hyundai Motor Group на трансформацию в лидера, формирующего будущее с помощью открытых инноваций. В прошлом году в рамках сотрудничества с RISD мы использовали наработки школы в биомимикрии для раскрытия темы мобильности будущего. В этом году мы расширили круг вопросов до городов будущего и стремились задействовать всю экспертизу Группы, подключив глобальные дизайн-центры Hyundai Motor и Kia. Мы планируем изучить решения, которые породит наше партнерство, и преобразовать их в осязаемые возможности, которые, для примера, смогут быть полезными при создании инновационного дизайна автомобилей и разработке «умных» городов», – заявил д-р Чхи Янг Чхо (Youngcho Chi), президент и директор по инновациям Hyundai Motor Group.

«Приятно видеть, что результаты работы RISD вносят вклад в получение новых знаний благодаря программам с новаторским подходом и повышению общего научного потенциала, поддерживающего междисциплинарный обмен в соответствии с нашим стратегическим планом «NEXT: RISD 2020-2027». Мы благодарны Hyundai за непрерывную работу и повышение важности труда художников и дизайнеров при применении технологий, помогающих налаживать связи и обмениваться опытом», – отметил ВРИО президента RISD Дейв Прулкс (Dave Proulx).

«Наше сотрудничество с Hyundai обрело идеальную динамику, благодаря которой при рассмотрении масштабных комплексных проблем появляются конкретные предложения по их решению. В то же время идеи, кажущиеся на первый взгляд простыми, подвергаются анализу, во время которого определяются лежащие в их основе гипотезы и непредвиденные последствия. Общей и плодотворной основой для наших особых отношений с Hyundai стали «проблематизация» ответов и оперативная реакция на срочные вызовы ближайшего будущего. Мы невероятно рады, что нашли в лице Hyundai партнера, с которым разделяем общие ценности и подходы», – добавил проректор RISD Кент Кляйнман (Kent Kleinman).

В основу совместного научного проекта легла новая исследовательская платформа, созданная Школой дизайна Род-Айленда для Hyundai в 2020 году. В рамках второго года партнерства пять преподавателей всемирно известного дизайнерского института использовали свой опыт для изучения новых направлений. Им помогали 32 студента с 16 кафедр RISD, прошедшие строгий конкурсный отбор. В список из 10 кафедр, чьи представители справились с конкурсом, вошли кафедры Архитектуры, Мирового искусства и культуры, Графического дизайна, Иллюстраций, Промышленного дизайна, Архитектуры интерьера, Ювелирного и литейного производства, Свободных искусств, Живописи и Текстиля. В этом году в рабочую команду Hyundai, созданную для поддержки студенческих исследований, вошли дизайнеры из глобальных дизайн-центров Hyundai Motor и Kia.

«Изучение методов устойчивого развития и возложение на себя ответственности за будущие поколения уже стали всеобщей задачей. Когда мы придерживаемся фундаментально нового подхода, идущего снизу вверх – от совместных исследований с RISD до процесса изучения адаптации природы к изменениям и их преодоления, – мы можем нарисовать новые оптимальные контуры нашего будущего», – сказал Ли Санг Юп (Sangyup Lee), старший вице-президент и глава глобального дизайн-центра Hyundai и Genesis.

«Сотрудничество и совместная работа с замечательными преподавателями и студентами RISD не просто способствуют взаимному вдохновению, но и, надеемся, послужат началом нового подхода к дизайну в целом и воплощения усвоенных благодаря природе уроков в наших промышленных процессах», – отметил Карим А. Хабиб (Karim A. Habib), старший вице-президент и глава глобального дизайн-центра Kia.

С учетом различных перспектив и технологических инструментов, были проанализированы четыре направления «адаптивной экологии»: поверхности, общество, будущее и текстиль.

Адаптивная экология: био-интерактивные поверхности

Ведущий преподаватель: Катя Золотовски (Katia Zolotovsky), Диджитал + Медиа

Эта группа занималась исследованием реализации технологии программируемых живых клеток и биосенсоров. К образцам работ относятся интерактивные поверхности, облегчающие связь между людьми и окружающей средой для достижения здорового и устойчивого будущего. Для проведения химических реакций ученые экспериментировали с различными системами материалов, включая микрофлюидику, биоматериалы и ткани. Интерактивные поверхности имели различные образцы – от чувствительных тканей до городских вывесок.

Адаптивная экология: технологии, природа, сообщества

Ведущие преподаватели: Хам Су Джон (Soojung Ham), Промышленный дизайн, и Райан МакКэфери (Ryan McCaffery), Архитектура

Во время изучения взаимосвязи натуральных экосистем и искусственно созданной инфраструктуры группа работала над моделями и сценарным планированием. Участники изучали, как дизайн может трансформировать технологически опосредованную окружающую среду в новый опыт и форму социальной ценности.

Адаптивная экология: визуализация будущего

Ведущий преподаватель: Рафаэль Аттиас (Rafael Attias), Иллюстрация

Эта группа изучала, каким образом можно визуализировать сложную информацию, разработав многостороннюю концепцию, исследующую новые способы повествования с помощью симуляции, экспериментов с перекрестным повествованием, процессов сотрудничества и соединительной среды. Студенты, принимавшие участие в исследовании, использовали средства визуальной выразительности, интерактивные средства, звук, анимацию и пространство.

Адаптивная экология: текстильные соединения

Ведущий преподаватель: Джой Ко (Joy Ko), Текстиль

Эта работа – личное, критическое исследование взаимосвязей между информационными технологиями и аспектами повседневной жизни: нашими телами, одеждой, которую мы носим, и сообществами в физическом и виртуальном пространствах. Ответственная группа занималась анализом и изучением человеческого поведения с помощью инструментов отслеживания, зондирования и сравнительного анализа, которые бы позволили руководить поколением «ткани» в широком смысле этого слова – от создания текстиля, содержащего личную информацию, до создания сообществ в виртуальной реальности.

Сотрудники Лаборатории природы Эдны В. Лоуренс в Школе дизайна Род-Айленда совместно с представителями Hyundai, а также преподавателями и студентами RISD работали над созданием биодизайна, включая применение биомимикрии, биоматериалов и биосистем. Дополнительную помощь в исследованиях им оказывала Co-Works – междисциплинарная исследовательская лаборатория RISD, специализирующаяся на перспективных технологиях.

Этим летом 18 ученых, ранее принимавших участие в совместных исследованиях Hyundai и RISD, проведут восемь недель в непрерывной интенсивной деятельности по расширению исследования «Будущее городов», которое проводится с весны 2021 года в рамках сотрудничества с командой дизайнеров Hyundai Motor и Kia. Выставка, демонстрирующая результаты этой коллаборации, предварительно намечена на осень текущего года.

Связанные с проектом изображения, видео и другие материалы доступны по ссылке.

лучших школ дизайна одежды в мире в 2021 году

Индустрия моды очень конкурентоспособна, и поэтому только лучшие добиваются успеха. Креативность, страсть, дисциплина и смелость очень помогут, но вам также потребуются солидные знания и дизайнерские навыки, чтобы стать великим модельером.

Вот тут-то и приходят на помощь школы дизайна одежды. Обучение в учебном заведении с большим опытом работы в индустрии моды и дизайна позволит вам развить свои навыки и учиться у профессоров и других людей, имеющих многолетний практический опыт и знания.

На наших порталах более 430 бакалавров и 180 магистров в области дизайна одежды. Но какой выбрать? Чтобы упростить задачу, мы посмотрели на международные рейтинги и составили список лучших школ дизайна моды на основе четырех столиц моды мира: Нью-Йорка (США), Лондона (Великобритания), Милана (Италия) и Парижа (Франция). :

Лучшие школы дизайна одежды в США

Соединенные Штаты подарили миру некоторых из самых известных модельеров, таких как Кэлвин Кляйн, Вера Ванг, Бетси Джонсон, Ральф Лорен, Донна Каран и Майкл Корс.Его столица моды, Нью-Йорк, является одним из самых влиятельных центров модной индустрии. США также известны Неделей моды в Нью-Йорке, которые являются одним из самых популярных модных событий в мире.

Если вы хотите изучать дизайн одежды в США, вы можете поступить в одни из лучших школ моды в мире, например:

Лучшие школы дизайна моды в Великобритании

Если США вам не нравятся За чашкой чая вы всегда можете изучать дизайн одежды в Великобритании — родине всемирно известных модельеров, таких как Вивьен Вествуд, Стелла Маккартни, Александр Маккуин и Мэри Куант.

Великобританию представляет Лондон, одна из четырех крупнейших мировых столиц моды. Лондон пользуется этим статусом благодаря технологическому прогрессу и креативности британских модельеров.

В Великобритании вы также найдете Британский совет моды (BFC), неправительственную организацию, которая организует модные мероприятия, позволяющие начинающим дизайнерам представить свои последние творения и дизайн. Вы также можете присутствовать на Неделе моды в Лондоне, одном из самых важных событий в мире моды.

Это одни из лучших школ дизайна моды в Великобритании:

Лучшие школы дизайна моды в Италии

Доменико Дольче и Стефано Габбана, Донателла и Джанни Версаче, Джорджио Армани, Миучча Прада, мы должны сказать больше ? Вы можете учиться в Милане, столице моды с долгой историей в области дизайна, моды и производства. Милан также является очень стабильной и процветающей экономической и промышленной державой.

В Италии также ежегодно проходят крупнейшие модные мероприятия, такие как Pitti Immagine Uomo и Неделя мужской и женской моды в Милане. Если вы хотите изучать дизайн одежды в Италии, это одни из лучших школ моды, которые вы можете выбрать:

Лучшие школы дизайна моды во Франции

Коко Шанель, Кристиан Диор, Кристиан Лакруа и Юбер де Живанши — одни из самых лучших. влиятельные модельеры из Франции. Шестиугольник считается страной, где прекрасный вкус всегда ценится в таких областях, как искусство, еда и, конечно же, мода. Вы можете учиться в Париже, который является столицей моды благодаря своей репутации, многочисленным модным показам и возможности привлечь большое количество начинающих модельеров.

Дважды в год любители моды также могут насладиться Неделей моды в Париже, одним из самых популярных и ожидаемых показов мод во всем мире. Вы можете изучать дизайн одежды во Франции в некоторых из лучших школ дизайна моды:

  • ESMOD International, Paris
  • Institut Francais de la Mode, Париж
  • L’IFM Ecole de mode IFM Paris, Париж
  • Studio Berçot, Париж
  • Парижский колледж искусств, Париж

Если вы хотите учиться, не выходя из дома, посетите онлайн-курсы бакалавров и магистров в области дизайна одежды.

Мы также рекомендуем проверить эти университеты, которые предлагают степени в области дизайна одежды:

Мы использовали международные рейтинги университетов, чтобы сгруппировать лучшие школы дизайна одежды на основе четырех столиц моды в мире. Но это не означает, что академические учреждения из других стран не предлагают высококачественные дипломы о моде.

Ниже вы найдете рейтинги, которые мы использовали, чтобы вы могли найти другие лучшие университеты и колледжи для изучения моды:

Лучшие школы дизайна моды в мире — Рейтинг журнала CEOWORLD

Чтобы создать их рейтинг, посмотрите журнал CEOWORLD. от таких факторов, как академический опыт, право на поступление, уровень трудоустройства, отзывы рекрутеров, международная репутация и другие.

  • Технологический институт моды, США
  • Лондонский колледж моды, Великобритания
  • Вестфальский колледж медиаискусства и дизайна, США
  • Школа искусств, дизайна и архитектуры, Финляндия
  • Центральный Сент-Мартинс, Великобритания
  • Парсонс: Школа моды, искусства и дизайна, США
  • Istituto Marangoni International, Италия
  • Колледж моды Бунка, Япония
  • Национальный институт модных технологий, Индия
  • Колледж искусства и дизайна Саванны, США

Посмотреть полный рейтинг на сайте официальный сайт CEOWORLD.

Найдите магистров дизайна одежды за рубежом

Лучшие школы дизайна моды в мире — рейтинг Business of Fashion

Business of Fashion (BoF) ежегодно публикует свои рейтинги. Основными критериями, используемыми для оценки университетов и колледжей, являются глобальное влияние, опыт обучения и долгосрочная ценность. BoF собирает данные, используя опросы студентов, отзывы работодателей и других профессионалов отрасли, а также мнения экспертов в области модного образования и индустрии.

  • Университет Аалто: Школа искусств, дизайна и архитектуры, Финляндия
  • Accademia Costume & Moda, Италия
  • Bunka Fashion Graduate University, Япония
  • Central Saint Martins, Великобритания
  • Domus Academy, Италия
  • Университет Дунхуа, Китай
  • Университет Дрекселя, США
  • ESMOD International, Франция
  • Французский институт моды, Франция
  • Институт Марангони, Италия

См. Полный рейтинг моды для выпускников BoF.

Вы также можете просмотреть рейтинг моды для студентов BoF.

лучших школ промышленного дизайна в США || Проект «Карьера в искусстве»

Что такое школы промышленного дизайна?

Школы промышленного дизайна — это образовательные учреждения, которые позволяют студентам изучать все аспекты процесса промышленного дизайна. Этот сложный процесс требует ряда специализированных навыков.

Специалисты в области промышленного дизайна должны быть не просто артистами.Они также должны иметь твердое понимание и знание производственного процесса. Эти профессионалы также должны уметь создавать безопасные, полезные и недорогие в производстве продукты.

В школах промышленного дизайна можно выбирать из множества различных специальностей в области промышленного дизайна. Независимо от того, интересует ли вас разработка кухонных устройств или роскошных автомобилей, школы промышленного дизайна могут помочь вам подготовиться к этой сложной и плодотворной карьере.

Какие существуют типы школ промышленного дизайна?

Школа промышленного дизайна обычно не является отдельной школой. Обычно школы промышленного дизайна представляют собой небольшие части более крупных школ или университетов. Например, традиционные колледжи и университеты предлагают степени в области промышленного дизайна. Доступны также онлайн-программы.

Школы искусства и дизайна также предлагают школы промышленного дизайна. Эти типы школ часто больше ориентированы на эстетику и художественный аспект промышленного дизайна, но студенты также обычно узнают о производственном процессе.Профессионально-технические училища также обычно предлагают программы получения степени в области промышленного дизайна.

Каковы требования для поступления в школу промышленного дизайна?

Большинство школ промышленного дизайна требуют, чтобы абитуриенты имели хотя бы базовые художественные способности. Это значит, что они должны быть креативными и уметь хорошо рисовать. Некоторым школам также могут потребоваться портфолио. Знание компьютеров и внимание к деталям также являются важными качествами, которыми должны обладать промышленные дизайнеры.

Лучшие школы дизайна видеоигр 2021

Техасский университет в Далласе истинный Посмотреть профиль школы $ Ричардсон, Техас 72% 43% 18% Техасский университет регионально аккредитован Комиссией по колледжам Южной ассоциации колледжей и школ (SACSCOC).

UT Dallas предлагает степень бакалавра искусств, технологий и новых коммуникаций с концентрацией анимации и игр. Программа знакомит студентов с дизайном и разработкой игр с помощью своей исследовательской лаборатории игр, критических исследований и инновационных исследовательских приложений. В школе также проводятся выступления и панельные дискуссии с участием крупных игроков отрасли, посвященные возможностям налаживания контактов.

Программа с 120 кредитами предлагает курсовые работы по анимации, управлению проектами, цифровому аудио и компьютерной анимации.Степень завершается семинаром для выпускников или завершающим проектом.

UT Dallas автоматически принимает техасских абитуриентов-первокурсников, которые оканчивают аккредитованную среднюю школу Техаса среди 10% лучших учеников своего класса и достигают минимальных баллов SAT / ACT. Студенты-переводчики могут использовать зачетные баллы за курсовую работу.

Университет Индианы в Блумингтоне истинный Посмотреть профиль школы $$ Блумингтон, Индиана 78% 33% 18% Университет Индианы регионально аккредитован Комиссией по высшему образованию (HLC).

Получив образование в своей медиа-школе, бакалавр игрового дизайна IU смотрит на игры через призму социальных систем. Программа подчеркивает творческую связь, которая возникает, когда дизайнеры сочетают искусство повествования с передовой анимацией и медиа-платформами.

Учебная программа включает трехсеместровый интенсив, во время которого студенты разрабатывают и публикуют оригинальную игру. Студенты могут выбирать из шести треков и концентраций, включая искусство, программирование, звук, игры и ум.

Студенты-новички должны предоставить официальные стенограммы (минимум 3,6 GPA) и показать общий балл ACT 27 или комбинированный балл SAT 1280. Студенты, поступающие на обучение, должны предоставить стенограммы из ранее посещенных учебных заведений (минимум 2,3 GPA для жителей Индианы, минимум 2,5 GPA для нерезидентов).

Университет штата Мичиган истинный Посмотреть профиль школы $$$ Ист-Лансинг, Мичиган 80% 42% 22% Университет штата Мичиган имеет региональную аккредитацию Высшей учебной комиссии (HLC).

Преподаваемый в Колледже коммуникационных искусств и наук МГУ, сертификат выпускника серьезного игрового дизайна и исследований предлагает полностью интерактивную или гибридную учебную программу в классе. Для бакалавров школа также предлагает степень бакалавра со специализацией в игровом и интерактивном медиа-дизайне и второстепенную — в игровом дизайне и разработке.

Программа получения сертификата магистра дает дизайнерам, учителям и другим профессионалам понимание теории, дизайна и разработки игр.Исследования включают основы серьезных игр, теории игр и дизайн взаимодействия, а также понимание пользователей.

Кандидаты на получение сертификата должны иметь степень бакалавра и подавать заявление в качестве выпускников сертификатов. Программа доступна для студентов, обучающихся в аспирантуре МГУ и как отдельная программа для получения сертификата выпускника из трех курсов.

Калифорнийский университет в Ирвине истинный Посмотреть профиль школы $$$ Ирвин, Калифорния 83% 35% 14% Калифорнийский университет в Ирвине регионально аккредитован Западной ассоциацией школ и колледжей, старшей комиссией колледжей и университетов (WSCUC).

Бакалавр наук в области игрового дизайна и интерактивных медиа UCI готовит студентов как новаторских дизайнеров, разработчиков и лидеров индустрии игр. Признанные во всем мире преподаватели и эксперты преподают программирование, визуальный дизайн и интерактивное повествование. Местоположение Silicon Beach обеспечивает доступ к отраслевым партнерам, включая Electronic Arts, Disney, Tencent и Cartoon Network.

Курсовая работа включает многопользовательские игровые системы, моделирование и построение мира, алгоритмы и взаимодействие человека с компьютером.Абитуриенты, поступающие на первый курс в штате, должны предоставить стенограммы средней школы с минимумом 3,0 GPA (минимум 3,4) и пройти минимум курса A-G. Претенденты на перевод из Калифорнии должны получить средний балл 2,4 по переносимым курсам (2,8 за пределами штата).

Арканзасский технический университет истинный Посмотреть профиль школы $$ Расселвилл, Арканзас 40% 41% 47% Арканзасский технический университет регионально аккредитован Комиссией по высшему образованию (HLC).

ATU предлагает степень бакалавра изящных искусств в области игрового и интерактивного медиа-дизайна, аккредитованную Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (NASAD). Программа знакомит студентов с последними достижениями в области визуальных коммуникаций, интерактивных цифровых технологий.

Исследования сосредоточены на разработке игр, теории дизайна, цифровом искусстве и методах анимации. Он также охватывает общеобразовательные курсы по английскому языку, математике и общественным наукам.

Первокурсники должны предоставить аттестат зрелости (2.Минимум 0 GPA) и ACT (минимум 19 составных) или SAT (минимум 1010 составных) баллов. Требования к переводу включают в себя стенограммы из ранее посещенных учебных заведений (минимум 2,0 GPA).

Университет Висконсин-Стаут истинный Посмотреть профиль школы $$ Меномони, Висконсин 58% 59% 48% Университет Висконсина Стаут регионально аккредитован Комиссией по высшему образованию (HLC).

Бакалавр изящных искусств в области дизайна и разработки игр, предлагаемый UW-Stout, обучает основным навыкам в области искусства и дизайна, таким как рисование, 3D-моделирование и анимация. Студенты узнают о концептуальном искусстве, персонажах и дизайне уровней.

Обязательные классы для программы с 120 кредитами исходят из ядра игрового дизайна (дизайн и разработка игр), требований студии (рисование и графический дизайн) и студийных «отборов» (курсовые работы по искусству и дизайну).

Абитуриенты-первокурсники должны предоставить официальные аттестаты об окончании средней школы.Кандидаты на перевод должны предоставить стенограммы из средней школы и ранее посещенных учебных заведений (минимальный средний балл 2,0). Результаты тестов не являются обязательными.

Университет Друри истинный Посмотреть профиль школы Спрингфилд, Миссури 64% 55% 18% Университет Друри имеет региональную аккредитацию Высшей учебной комиссии (HLC).Бакалавр наук в области компьютерных наук в области разработки игр

DU ориентирован на тех, кто интересуется карьерой в качестве разработчиков игр, и студентов, которые хотят продолжить работу в аспирантуре в области компьютерных наук или связанной области цифровых медиа.

Программа требует наличия курсов информатики и математики с дополнительными кредитами в области разработки игр (компьютерная анимация и мультимедийное повествование) и медиаискусства.

Требования к поступающим для первокурсников включают официальные стенограммы средней школы и либо результаты SAT / ACT, либо сочинение на 250-500 слов.Претенденты на перевод должны предоставить выписки из средней школы и ранее посещенных колледжей. Также могут потребоваться результаты SAT / ACT.

Колледж искусств и дизайна Саванны истинный Посмотреть профиль школы Саванна, Джорджия 68% 43% 18% Колледж искусств и дизайна Саванны регионально аккредитован Комиссией по колледжам Южной ассоциации колледжей и школ (SACSCOC).

SCAD предлагает степень бакалавра в области цифровых медиа со специализацией в интерактивном дизайне. Помимо обучения у опытных преподавателей, студенты имеют доступ к лабораториям AR / VR, игровым презентациям и соревнованиям.

Требования к получению степени бакалавра в размере 180 кредитов включают базовые и общеобразовательные курсовые работы, а также концентрацию (включая игровое искусство, интерактивный дизайн и эстетику цифрового дизайна). SCAD также предлагает стажировки.

Абитуриенты, поступающие впервые, должны предоставить официальные аттестаты об окончании средней школы и результаты SAT / ACT.Требования к заявителю на перевод включают официальные стенограммы из ранее посещенных институтов. Все кандидаты должны представить портфолио.

Северо-Восточный университет истинный Посмотреть профиль школы Бостон, Массачусетс 88% 36% 9% Северо-Восточный университет регионально аккредитован Комиссией по высшему образованию Новой Англии (NECHE).

Northeastern предлагает степень бакалавра изящных искусств в области игрового дизайна со степенью бакалавра 120, которая учит студентов обмениваться идеями с помощью интерактивных средств массовой информации. Степень исследует игры как эстетическую форму посредством критического анализа и творческой практики.

Студенты изучают широкий спектр жанров и контекстов, и им предлагается придумывать новые инновационные подходы к игровому контенту. Программа группирует курсы по изучению игр, дизайну, разработке, эстетике и критической игре. Для получения диплома также необходим краеугольный камень игрового дизайна.

Материалы для подачи для поступающих на первый курс включают в себя стенограммы средней школы и рекомендации учителей / консультантов. Претенденты на перевод должны предоставить выписки из средней школы и колледжа, а также академическую оценку. Курсы колледжа со средним баллом 2,0 или выше могут быть рассмотрены для перевода кредита. Приветствуется представление портфолио.

Главный кампус Университета Южного Арканзаса истинный Посмотреть профиль школы $$ Магнолия, АР 41% 76% 52% Университет Южного Арканзаса регионально аккредитован Комиссией по высшему образованию (HLC).Бакалавр изобразительных искусств

SAU в области игр, анимации и моделирования учит студентов применять технические и теоретические навыки для решения проблем с помощью приложений с открытым исходным кодом и программного обеспечения.

В дополнение к общеобразовательным требованиям, основной учебный план программы со 121 кредитом включает изучение управления игровым дизайном, физики анимации, концепт-арта и виртуальной реальности.

Поступающие на первый курс должны быть выпускниками средней школы с минимальным средним баллом 2.0 и баллами ACT 16 или выше.Претенденты на перевод должны иметь совокупный средний балл 2.0 или выше. Официальные стенограммы обязательны.

Авиационный университет Эмбри-Риддла в Прескотте Посмотреть профиль школы Прескотт, Аризона 65% 47% 3% Авиационный университет Эмбри-Риддла регионально аккредитован Комиссией по колледжам Южной ассоциации колледжей и школ (SACSCOC).

Филиал Эмбри-Риддла в Прескотте предлагает степень бакалавра наук в области моделирования, игр и анимации. Программа фокусируется на математических алгоритмах и технологиях, лежащих в основе авиационных симуляторов, систем автоматизированного проектирования и программного обеспечения для анимации.

Требования для программы с минимум 124 кредитами включают семинары по игровому дизайну, обработку графики, социальные науки / психологию и построение мира. Кроме того, студенты проходят практическую лабораторную работу, чтобы овладеть компьютерными языками.

Кандидаты должны предоставить официальные стенограммы или результаты GED из ранее посещенных учебных заведений. Рекомендательные письма, стандартные результаты тестов и резюме не являются обязательными для обоих.

Вустерский политехнический институт Посмотреть профиль школы Вустер, Массачусетс 87% 52% 15% Вустерский политехнический институт регионально аккредитован Комиссией высшего образования Новой Англии (NECHE).

Бакалавр наук в области разработки интерактивных и мультимедийных игр WPI охватывает приложения для взаимодействия и разработку компьютерных игр. Студенты могут сосредоточиться на изучении игр, цифровой живописи, звуковом искусстве и социальном влиянии игровых тем.

Курсовая работа посвящена математике и инженерии, разработке и дизайну игр, интерактивному опыту и культурным повествованиям. Дополнительные классы нацелены на искусственный интеллект, компьютерные сети и операционные системы.

Требования к поступающим для поступающих на первый курс включают в себя стенограммы средней школы и рекомендательные письма от школьных консультантов и учителей.Претенденты на перевод должны предоставить официальные справки из средней школы и колледжа и рекомендательное письмо.

Калифорнийский государственный университет-Чико Посмотреть профиль школы Чико, Калифорния 66% 45% 30% Калифорнийский государственный университет в Чико регионально аккредитован Западной ассоциацией школ и колледжей, старшими колледжами и университетской комиссией (WSCUC).

Chico State предлагает степень бакалавра компьютерной анимации и разработки игр, которая готовит студентов к производству анимации, написанию игровых сценариев, виртуальной реальности и фотограмметрии. Программа также предлагает ускоренную степень магистра, предлагающую степени бакалавра и магистра за пять лет.

В дополнение к общеобразовательным требованиям, классы для получения степени на 120 кредитов включают цифровое текстурирование, программирование компьютерной графики, дизайн интернет-СМИ и цифровое аудио.Студенты могут выбрать дополнительные возможности при создании анимации или разработке игр.

Абитуриенты, поступающие впервые, должны предоставить академические справки (минимум 2,5 GPA). Требования к претендентам на перевод различаются в зависимости от статуса (верхний или нижний уровень).

Государственный университет Дакоты Посмотреть профиль школы Мэдисон, SD 47% 46% 65% Государственный университет Дакоты регионально аккредитован Высшей учебной комиссией (HLC).

DSU предлагает степень бакалавра наук в области дизайна компьютерных игр, которая развивает навыки общения, командной работы и решения проблем. Выпускники получают знания в языках программирования, 3D-моделировании, 2D-графике и способность создавать эффективные игровые возможности.

Обязательные классы включают компьютерный дизайн, разработку проектов, инструменты программирования игр и построение мира. Студенты также могут выбрать акцент на игровом искусстве, дизайне повествования или разработке программного обеспечения.

Все кандидаты должны предоставить стенограммы. Абитуриенты первого года обучения должны показать средний средний балл средней школы 2,6, ACT 18 или SAT 950. Кандидаты на перевод должны иметь совокупный средний балл колледжа 2,0 или выше.

Американский университет Посмотреть профиль школы Вашингтон, округ Колумбия 80% 45% 7% Американский университет регионально аккредитован Комиссией по высшему образованию Средних штатов (MSCHE).Магистр искусств в области игрового дизайна Американского университета

помогает студентам расширить свои возможности в качестве дизайнеров, разработчиков и администраторов игр. Отмеченные наградами преподаватели делятся реальным опытом, обучая участников теории игрового дизайна и междисциплинарному развитию.

Программа с 36 кредитами выходит за рамки традиционного дизайна и обучает студентов тому, как создавать образовательные игры и играть. Курсы включают риторику, дизайн, статическое трехмерное моделирование и трехмерную анимацию.Другая курсовая работа охватывает инструменты, методы и методы исследования.

Кандидаты должны иметь аккредитованную степень бакалавра с совокупным средним баллом 3.0. Обязательные материалы для подачи включают заявление о цели, стенограммы, рекомендательные письма и резюме.

Государственный университет Кеннесо Посмотреть профиль школы Кеннесо, Джорджия 43% 49% 42% Государственный университет Кеннесо регионально аккредитован Комиссией по колледжам Южной ассоциации колледжей и школ (SACSCOC).

Бакалавр наук в области дизайна и разработки компьютерных игр в КГУ обучает студентов навыкам применения вычислительной техники и методов разработки программного обеспечения для производства и дизайна цифровых медиа. Исследования основаны на опыте в области аппаратного и программного обеспечения для создания иммерсивных мультимедийных систем.

Программа состоит из основных требований общего образования и начального уровня, а также основных курсов. Классы включают компьютерную графику, тестирование программного обеспечения, цифровые медиа и взаимодействие, а также разработку казуальных игр.Студенты могут выбрать один из семи различных треков, включая симуляции-информатику, творческий контент и индивидуальный вариант.

KSU требует аттестата средней школы с минимальным средним баллом 2,5 и баллами SAT или ACT. Переводные студенты должны предоставить стенограммы с минимальным средним баллом 2.0.

Университет Небраски в Омахе Посмотреть профиль школы Омаха, NE 48% 40% 49% Университет Небраски в Омахе имеет региональную аккредитацию Высшей учебной комиссии (HLC).

UNO со степенью бакалавра компьютерных наук в области игрового программирования дает вводные знания в области программирования игр в 2D и 3D, управления ресурсами, концепций дизайна и общей теории графики.

Обязательные курсы посвящены компьютерной графике и программированию игр. Факультативные курсы включают искусственный интеллект, алгоритмы роботов, дизайн видеоигр и взаимодействие человека с компьютером.

Для гарантированного зачисления абитуриенты первого курса должны предоставить официальную стенограмму средней школы с отметкой 3.Минимальный средний балл 0, минимум 20 ACT или эквивалент SAT и 50-й процентиль в своем выпускном классе. Претенденты на перевод должны предоставить стенограммы колледжа с минимальным средним баллом 2,0.

Сент-Эндрюсский университет Посмотреть профиль школы Лауринбург, Северная Каролина 32% 72% 23% Университет Сент-Эндрюс регионально аккредитован Комиссией по колледжам Южной ассоциации колледжей и школ (SACSCOC).

Сент-Эндрюс предлагает степень бакалавра искусств в области изобразительного искусства со специализацией в игровом искусстве и дизайне. Основные концепции включают создание сложных моделей персонажей, многослойных текстур, освещения и анимации.

Курсовая работа включает оснастку и анимацию персонажей, текстуры и разработку уровней. Выпускной требует и портфолио, и демо-ролика.

Абитуриенты первого года обучения должны предоставить официальные табели о высшем образовании, но минимальный средний балл или результаты тестов не требуются.Кандидаты на перевод должны предоставить стенограммы из ранее посещенных учебных заведений с минимальным средним баллом 2,0. Может быть переведено до 90 кредитов.

Колледж искусств и дизайна Ринглинга Посмотреть профиль школы Сарасота, Флорида 72% 61% Ringling College of Art and Design регионально аккредитован Комиссией по колледжам Южной ассоциации колледжей и школ (SACSCOC).

Бакалавр изящных искусств в области игрового искусства, предлагаемый Ringling College, уделяет особое внимание визуальному искусству для компьютерных игр и игр виртуальной реальности. Участники изучают художественные приемы и механику игрового дизайна с конечной целью «гипермаркетинга».

Ringling College дает студентам возможность получить практический опыт благодаря своим обязательствам по сотрудничеству. Студенты могут сотрудничать с местными предприятиями, чтобы разработать инновационные подходы к дизайну и брендингу, а также понять весь творческий процесс.Студенты также должны подготовить дипломные проекты в течение последнего года программы.

Требования для зачисления включают официальные стенограммы (минимум 2.0 GPA), рекомендательные письма и портфолио.

Университет Хай Пойнт Посмотреть профиль школы Хай-Пойнт, Северная Каролина 65% 43% 1% Университет Хай-Пойнт регионально аккредитован Комиссией по колледжам Южной ассоциации колледжей и школ (SACSCOC).Бакалавр искусств в области игрового и интерактивного медиа-дизайна

HPU обучает теоретическим концепциям и пониманию принципов игрового дизайна, применяя лучшие практики в разработке игр. Студенты выпускаются с завершенным портфолио.

Исследования по программе с 128 кредитами включают коммуникации, право СМИ и игровую культуру, развитие, критику и теорию.

Требования к поступающим для первокурсников включают официальную стенограмму средней школы, рекомендательное письмо и форму школьного отчета.Кандидаты на перевод должны предоставить официальные стенограммы из ранее посещенных учебных заведений (минимум 2,5 GPA) и эссе для перевода. К степени может быть применено до 90 кредитов.

Денверский университет Посмотреть профиль школы Денвер, Колорадо 77% 36% 18% Университет Денвера регионально аккредитован Комиссией по высшему образованию (HLC).

Обучаемый в Школе инженерии и компьютерных наук Ричи, бакалавр искусств в области разработки игр готовит студентов к созданию современных игровых дизайнеров. Студенты изучают основы информатики, развивая навыки творческих художников.

Учеба объединяет общие занятия с факультативами и курсовыми работами по конкретным играм, такими как 3D-моделирование, программирование игр и завершающий двух семестровый курс.

Требования к поступающим для первокурсников включают официальные стенограммы средней школы и результаты SAT или ACT.Хотя минимальный средний балл не указан, успешные кандидаты показывают средний балл от 3,6 до 4,0. Средняя оценка ACT и SAT — 1280 и 29 соответственно. Переводные студенты должны предоставить стенограммы из ранее посещенных учебных заведений (средний балл 3.0 или выше).

Университет Вебстера Посмотреть профиль школы Сент-Луис, Миссури 59% 54% 43% Университет Вебстера регионально аккредитован Комиссией по высшему образованию (HLC).

Бакалавр искусств Вебстера в области игр и игрового дизайна делает упор на подготовку к «серьезным играм». В исследованиях принципы игрового дизайна сочетаются с практическими инструментами и методами создания уровней и модулей.

Курсовая работа варьируется от концептуализации различных игровых процессов до создания многоуровневых игр. Программа также охватывает профессиональную этику и культурное понимание, готовя студентов к выходу на мировой рынок. Темы включают интерактивные цифровые медиа, написание сценария, виртуальную реальность и моделирование.

Webster отдает предпочтение абитуриентам, имеющим совокупный минимум 3,0 в верхнем 50-м процентиле класса и минимальные результаты тестов ACT 21 или SAT 1000. Для зачисления также требуются рекомендательные письма, резюме школьной / общественной деятельности и эссе. Требования к поступающим переводным студентам включают официальные стенограммы из ранее посещенных учебных заведений и минимум 2,5 GPA.

Государственный университет Фитчбурга Посмотреть профиль школы $$$ Фитчбург, Массачусетс 61% 68% 70% Государственный университет Фитчбурга регионально аккредитован Комиссией по высшему образованию Новой Англии (NECHE).

Бакалавр наук в области игрового дизайна, предлагаемый Fitchburg State, развивает независимых мыслителей с хорошими навыками решения проблем. Студенты учатся создавать мощные, заставляющие задуматься игры с прочной механикой, эстетикой и увлекательными историями.

Учебная программа состоит из гуманитарных наук и игрового дизайна, программирования, письма и рисования. Программа, ориентированная на игроков, также учит участников управлять временем, ресурсами и людьми, а также тестированием, повторением и совместной работой.Требование Capstone может быть выполнено путем изучения игры или стажировки.

Абитуриенты, поступающие на первый курс, должны предоставить официальные стенограммы средней школы (минимум 3,0 среднего балла) и эссе. Дополнительные материалы включают рекомендательные письма, резюме и результаты ACT / SAT. Требования к претендентам на перевод включают официальные стенограммы колледжа (минимум 2,0 GPA). К степени может быть применено до 90 кредитов.

Университет ДеПола Посмотреть профиль школы Чикаго, Иллинойс 71% 55% 29% Университет ДеПола регионально аккредитован Комиссией по высшему образованию (HLC).

Бакалавр наук в области игрового дизайна ДеПола готовит студентов к тому, чтобы они стали рассказчиками, критически мыслящими людьми и лидерами игровой индустрии.

Учебная программа ориентирована на игры, анимацию и гуманитарные науки. Классы включают игровой дизайн и разработку, дизайн и моделирование, игровую грамотность и звуковой дизайн. Для окончания требуется полное портфолио.

Абитуриенты, поступающие на первый курс, должны предоставить официальные стенограммы или эквивалент GED и общий отчет о поступлении от школьного консультанта.Требования к подаче заявки на перевод включают официальные стенограммы из ранее посещенных учебных заведений. Стандартизированные тесты не являются обязательными.

Колледж Скагит Вэлли Посмотреть профиль школы $ Маунт-Вернон, Вашингтон 24% 8% 37% Колледж Скагит-Вэлли регионально аккредитован Северо-западной комиссией по колледжам и университетам (NWCCU).

Обучаемый в рамках программы «Мультимедиа и интерактивные технологии», сертификат SVC по играм, приложениям и веб-разработке обучает студентов создавать потрясающие визуальные эффекты для игр и построения мира.

Программа с 44 кредитами включает обучение разработке видеоигр, веб-дизайну и обучение работе с приложениями Adobe Creative Suite, такими как Animate и Dreamweaver.

Поступающие впервые должны предъявить документ, подтверждающий окончание средней школы, и посетить консультационную сессию перед регистрацией.Заинтересованные заявители на перевод должны связаться с сотрудниками приемной комиссии для получения дополнительной информации.

20 лучших школ графического дизайна в США

Графические дизайнеры участвуют практически во всем, что мы смотрим, смотрим или читаем, от дизайна книг до способов навигации по веб-сайтам, рекламных роликов в перерыве между занятиями и логотипов на визитных карточках. Графические дизайнеры — это визуальные мастера, которые следят за тем, чтобы каждый плакат концерта и пользовательский интерфейс приложения оказывали влияние и передавали желаемое сообщение.

Если это звучит привлекательно для вас, вы можете задаться вопросом, как вы можете стать графическим дизайнером. Ну иди в школу! В этой статье я расскажу, что такое программа графического дизайна, как я создал этот список, лучшие школы графического дизайна и как выбрать подходящую программу для вас.

Что такое школа графического дизайна?

Графический дизайн или коммуникационный дизайн — это использование изображения, текста и медиа для передачи информации или идей. Графические дизайнеры — это стратегические коммуникаторы, которые разрабатывают рекламу, обложки книг, плакаты, веб-сайты, интерфейсы приложений, макеты публикаций, обложки альбомов, логотипы и т. Д. И т. Д. Если вы креативны и изобретательны, особенно если вы также интересуетесь технологиями, графический дизайн может быть для вас хорошим вариантом.

Чтобы стать профессиональным графическим дизайнером, вам понадобится сильное портфолио работ, чтобы показать потенциальным работодателям, что вы теоретически могли бы сделать самостоятельно или получив степень младшего специалиста. Но если вам нужен полноценный опыт учебы в колледже, гарантированно сильное портфолио и готовые отраслевые связи, рассмотрите возможность получения степени бакалавра или бакалавра в области графического дизайна или коммуникационного дизайна (название и конкретный тип степени зависит от школы) .

Программы графического дизайна можно найти как в художественных школах, так и на факультетах крупных университетов. Их даже можно найти в некоторых техникумах!

В этот список входят программы графического дизайна всех типов, но все они являются отличным местом для получения образования в области графического дизайна и приобретения навыков, необходимых для начала карьеры дизайнера.

Методология ранжирования школ графического дизайна

Как я составлял эти рейтинги школ графического дизайна?

Во-первых, Я нашел столько списков лучших школ графического дизайна, сколько смог найти. Я удалил те, которые, казалось, исходили из менее надежных или менее авторитетных источников (например, из личных блогов) или которые уже были агрегированными списками из других источников (поскольку они были бы избыточными).

В результате я получил рейтинги из самых разных источников со всевозможными данными — отраслевые журналы, рейтинги выпускников, степень удовлетворенности студентов и так далее. US News and World Report не ранжирует программы графического дизайна бакалавриата, но содержит данные об удержании новичков, которые я также учел.

Предварительно усреднялись все рейтинги. Затем школ были ранжированы на основе среднего балла, количества списков, в которых они фигурируют (таким образом, школа, которая появлялась в пятом и шестом месте двух списков, но не появлялась ни в каких других, не обязательно побеждала школу, которая фигурировала в пятнах 7, 8, 7 и 8 в четырех списках). Показатели удержания первокурсников использовались, чтобы разорвать связи при закрытых переговорах.

В целом рейтинг отражает довольно целостный показатель престижа / признания имени, удовлетворенности студентов, оценки программы выпускниками и рентабельности инвестиций.

Был ли этот макет разработан студентом-магистром графического дизайна? Вам решать.

Лучшие школы графического дизайна

Вот 20 лучших программ графического дизайна. В каждой записи указывается местонахождение школы, информация о школе, процент приема и предлагаемые степени. Все ставки приняты на осень 2019 года, если не указано иное.

Я связался с нашими страницами требований к зачислению для всех этих школ, но эти страницы в основном ориентированы на средний балл успеваемости и результаты тестов.Имейте в виду, что при поступлении в программу графического дизайна сильное портфолио вашей прошлой творческой работы, вероятно, будет более важным, чем оценки или средний балл.

Лучшие программы в целом

Это программы с высоким авторитетом, неизменно высокими рейтингами и известными преподавателями и выпускниками.

Школа дизайна Род-Айленда (RISD) — Провиденс, Род-Айленд

RISD — это, по сути, Гарвард художественных школ с точки зрения узнаваемости имен и известных выпускников (включая, помимо прочего, основателей Airbnb, аниматора / комика Сета Макфарлейна, актера Джеймса Франко и модельеров Николь Миллер и Джилл Стюарт. ).Выпускники также получили ряд грантов «гения» Макартура. Если вы посещаете RISD, , вы можете рассчитывать на хорошо финансируемые программы и преподавателей в самых лучших их дисциплинах.

Поэтому неудивительно, что RISD неизменно возглавляет школьные рейтинги графического дизайна. Это одна из самых конкурентоспособных школ в этом списке с хорошо зарекомендовавшей себя и хорошо известной программой графического дизайна.

Студенты подают заявление в RISD в целом и не выбирают специальность до середины первого года обучения.Графический дизайн — одно из крупнейших отделений бакалавриата в RISD, на котором обучается около 165 студентов. Студенты получают степень бакалавра иностранных дел.

Школа дизайна Парсонса (Новая школа) — Манхэттен, Нью-Йорк

Parsons — еще одна школа с большим признанием и первоклассным преподавательским составом, которая неизменно занимает верхние строчки рейтинга лучших программ. В 2019 году школа была названа лучшей школой дизайна в Соединенных Штатах рейтингом QS World University Rankings и третьей лучшей в мире, во многом благодаря ее междисциплинарной ориентации на технические и дизайнерские решения. функциональный.

Четырехлетняя школьная программа BFA по коммуникационному дизайну (эквивалент графического дизайна) разместила выпускников в Google, Facebook и New York Magazine, , а также произвела здоровый урожай предпринимателей и фрилансеров.

Институт Пратта — Бруклин, Нью-Йорк

Институт Пратта — еще одна престижная программа, расположенная в историческом кампусе в Бруклине, штат Нью-Йорк. Они привержены философии «поэтического прагматизма», в которой художественное видение сочетается с практическими навыками.На многих факультетах работают профессионалы своего дела, преподающие на полставки.

Институт Пратта предлагает степень бакалавра в области коммуникационного дизайна — междисциплинарную программу, посвященную рекламе, иллюстрации и графическому дизайну (вы выбираете одну из трех областей). Выпускники хвалят программу , готовящую их к карьере в своих областях, а также за ее новаторский подход и стремление к расширению границ.

Эй, может ты перейдешь через этот мост, чтобы добраться до Пратта!

Высоко оцененные программы

Эти программы хорошо известны в отрасли и хорошо обеспечены ресурсами.Многие предлагают свой собственный уникальный подход к графическому дизайну или уделяют особое внимание, которого нет во многих других учреждениях.

Колледж дизайна ArtCenter — Пасадена, Калифорния

Программа бакалавриата ArtCenter по графическому дизайну дает обширное обучение как старым, так и новым медиа, создавая разносторонних практиков с навыками, охватывающими все области графического дизайна как дисциплины. ArtCenter поощряет экспериментальный и социально сознательный подход.

Школа также предлагает отличную окупаемость инвестиций: выпускников, получающих более высокую зарплату, чем выпускники аналогичных учебных заведений.Выпускники попадают в самые разные отрасли и области; выпускники в настоящее время работают во многих различных компаниях, таких как Nike и NASA.

Хотите создать наилучшее приложение для колледжа?

Мы можем помочь. PrepScholar Admissions — лучшая в мире консалтинговая служба при приеме на работу. Мы объединяем консультантов мирового класса с нашими , основанными на данных, патентованными стратегиями приема . Мы наблюдаем за тем, как тысячи студентов поступают в свои лучшие школы , от государственных колледжей до Лиги плюща.

Мы знаем, каких студентов хотят принять колледжи. Мы хотим, чтобы вы поступили в школу вашей мечты .

Узнайте больше о зачислении на программу PrepScholar , чтобы максимально увеличить свои шансы на поступление.

Колледж искусств Мэрилендского института (MICA) — Балтимор, Мэриленд

MICA имеет современный кампус городского типа в Балтиморе и предлагает специализированную программу бакалавриата по графическому дизайну, направленную на развитие ваших творческих способностей и навыков работы с технологиями.MICA также предлагает несовершеннолетним гуманитарным дисциплинам, таким как гендерные исследования и критическая теория.

Кроме того, он имеет уникальную междисциплинарную программу BFA по гуманистическим исследованиям, позволяющую сочетать свое образование в области графического дизайна с междисциплинарной ориентацией на гуманитарные и гуманитарные науки.

Калифорнийский институт искусств (CalArts) — Валенсия, Санта-Кларита, Калифорния

Если вы мечтаете посещать художественную школу, основанную Уолтом Диснеем, CalArts для вас.Disney рассматривал CalArts как место, где студенты всех художественных дисциплин могли развиваться в совместной среде, ориентированной на мастерские.

Программа BFA Graphic Design довольно небольшая, в нее ежегодно обучается около 12-20 новых студентов. Многие выпускники продолжают работать в кино, на телевидении и в крупных технологических компаниях. Если вам звонит Голливуд, CalArts может стать отличным выбором!

Школа дизайна Карнеги-Меллона — Питтсбург, Пенсильвания

Вы можете быть удивлены, увидев большой исследовательский университет, известный своей инженерной программой, в списке графического дизайна.Но не надо! Карнеги-Меллон обладает новаторским подходом к изучению и созданию графического дизайна; выпускников высоко оценивают интеграцию в программе художественных аспектов дизайна с передовыми технологиями.

Вместо BFA школа дизайна Карнеги-Меллона предлагает степень бакалавра дизайна. Он также предлагает междисциплинарную степень в области дизайна в сочетании с другим курсом обучения по выбору студента, который должен быть очень привлекательным для студентов с несколькими интересами.

Наконец, это отличный выбор, если вы хотите получить образование в художественной школе, но иметь большой опыт работы в исследовательском университете. В целом Карнеги-Меллон обеспечивает передовую и прочную основу для карьеры дизайнера.

Школа визуальных искусств — Манхэттен, Нью-Йорк

Школа визуальных искусств предлагает степень бакалавра искусств в области графического дизайна с возможностью специализироваться на графическом дизайне в таких областях, как дизайн упаковки, дизайн веб-сайтов, дизайн обложек книг и т. Д.

Выпускники высоко оценили удивительные возможности школы в налаживании контактов. —SVA предлагает обширную программу стажировок, проводит профессиональные выставки студенческих работ и ежегодно отправляет компиляции выпускных работ отраслевым гигантам в Старшую библиотеку.SVA — хороший выбор, если ваша главная забота — коммерческий рынок и создание сетей; Возможно, это школа не для вас, если вы заинтересованы в практике дизайна на художественном и / или теоретическом уровне.

Колледж искусства и дизайна Саванны (SCAD) — Саванна, Джорджия

Savannah College of Art and Design необычно большой для художественной школы, в нем обучается более 11 000 студентов. Вы можете получить степень бакалавра в области визуальных коммуникаций (с акцентом на графический дизайн) или степень бакалавра в области графического дизайна, так что ваши варианты гибки.Профессора имеют значительный отраслевой опыт, и у вас будет возможность учиться за границей в глобальных кампусах SCAD в Гонконге или Лакосте, Франция. В целом, SCAD — это солидная школа дизайна, которая предлагает множество возможностей для мотивированных студентов.

В SCAD у вас всегда будет доступ к этим деревьям!

Университет Содружества Вирджинии — Ричмонд, Вирджиния

Это еще один отличный выбор, если вам нужны отбивные из художественной школы с большим университетским опытом: VCU — крупный государственный университет, в котором обучается более 30 000 студентов.VCU предлагает степень бакалавра искусств в области графического дизайна, но вы должны пройти последовательность «Art Foundation», прежде чем подавать заявку на участие в основной программе.

Голливуд манит?

Хорошие программы

Этот раздел включает в себя несколько известных художественных школ, программы графического дизайна которых не так хорошо зарекомендовали себя, как их другие программы, а также некоторые перспективные программы графического дизайна, которые только сейчас набирают обороты.

Колледж искусств и дизайна Отиса — Лос-Анджелес, Калифорния

Программа BFA по графическому дизайну в Otis находится в отделе коммуникационного дизайна, в котором также находятся программы по иллюстративному и рекламному дизайну. Отис в первую очередь готовит своих выпускников к работе в профессиональной сфере; выпускников графического дизайна в прошлом работали в Apple, Anthropologie, Conde Nast, Disney, Interscope Records, Mattel, Sony и Target. Это хороший выбор для студентов, которые хотят заниматься дизайном для крупных компаний и интересуются некоторыми из более коммерческих аспектов графического дизайна.

Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования Университета Цинциннати — Цинциннати, Огайо

Если вы ищете , совместите опыт посещения большой школы NCAA Division-1 с высококачественной дизайнерской программой и хотите иметь возможность пройти курсы по многим различным дисциплинам, Колледж дизайна Университета Цинциннати, Архитектура, искусство и планирование могут вам подойти!

В отличие от многих других программ, которые предлагают степень бакалавра гуманитарных наук, Университет Цинциннати предлагает степень бакалавра в области коммуникационного дизайна в качестве степени графического дизайна.Многие студенты продолжают работать в сфере здравоохранения, в правительстве или в НПО. Так что, если вас интересует дизайн в этих областях, эта школа — отличный выбор.

Калифорнийский колледж искусств (CCA) — Окленд, Калифорния

CCA предлагает степень бакалавра в области графического дизайна, которая готовит студентов к работе в нескольких дизайнерских дисциплинах. Он также предлагает надежную программу стажировки для студентов четвертого курса, которая гарантирует, что вы закончите обучение с практическим, реальным профессиональным опытом.

Кроме того, CCA фокусируется на ориентированной на социальную справедливость и социально сознательной практике проектирования. По сути, студенты получают всего понемногу: широкий набор навыков, профессиональный опыт и общественное сознание.

Школа искусств Йельского университета — Нью-Хейвен, Коннектикут

Если вы хотите получить образование в Лиге плюща, а также отлично подготовиться к работе графическим дизайнером, Йель — это школа вашей мечты! Студенты изучают искусство со специализацией в графическом дизайне и получают степень бакалавра.Заинтересованные студенты должны знать, что им нужно будет подать заявление о приеме на специальность на втором курсе.

Как и многие другие программы в Йельском университете, программа графического дизайна очень сфокусирована на ремесле и теории дизайна , а не на ее более практических и коммерческих приложениях. Таким образом, эта программа лучше всего подходит для студентов, чьи интересы носят академический и художественный характер, а не технические и / или коммерческие.

Кроме того, в Йеле также есть снежные зимы в Новой Англии.

Колледж творческих исследований — Детройт, Мичиган

Колледж креативных исследований предлагает степень бакалавра графического дизайна. Они уделяют особое внимание «дизайну впечатлений» или иммерсивному мультимедийному дизайну. Если вас это интересует, CCS — это то, что вам нужно, так как программ, ориентированных на дизайн опыта, немного, и они редки.

CCS также уделяет большое внимание вовлечению сообщества. Выпускники графического дизайна работали в Dreamworks, Google, Nike, Disney, Fox, Microsoft, а также в университетах и ​​библиотеках.Многие также основали свои собственные дизайнерские фирмы.

Школа Института искусств Чикаго (SAIC) — Чикаго, Иллинойс

Школа Художественного института — это школа, связанная с известным музеем Чикагского художественного института. SAIC предлагает BFA в области дизайна визуальных коммуникаций, уделяя особое внимание как физическим, так и виртуальным средам дизайна. Кафедра обеспечивает внештатную работу студентов и прохождение стажировок по номеру , чтобы студенты получали высшее образование с реальным профессиональным опытом.

Кафедра также ежегодно проводит серию лекций приглашенных дизайнеров, занимающихся инновационной работой в этой области.И, конечно же, кампус расположен в самом центре Чикаго, городе, где расположено множество культурных и художественных учреждений.

Кроме того, в Чикаго есть бобы — я имею в виду Cloud Gate.

Твердые программы

В этих школах признание имен находится на низком уровне, но вы получите прочную образовательную основу, с которой начнете свою карьеру в области графического дизайна.

Колледж искусств и дизайна Ринглинга — Сарасота, Флорида

Ringling не имеет такого признания, как многие школы, расположенные дальше в этом списке, но у него есть надежная, хорошо продуманная программа. Школа предлагает степень бакалавра искусств в области графического дизайна, цель которой — превратить учащихся в «визуальных рассказчиков». Студенты имеют возможность учиться за границей в Европе во время учебы в Ringling. Кроме того, выпускники завоевали престижные отраслевые награды и работают в Instagram, LinkedIn, Yahoo, Birchbox, Trader Joe’s и ведущих дизайнерских фирмах.

Университет искусств (UArts) — Филадельфия, Пенсильвания

Программа BFA по графическому дизайну в UArts обучает студентов как старым, так и новым медиа.Студенты имеют возможность работать над реальными, практическими проектами, основанными на более широком районе Филадельфии, в рамках своей курсовой работы. Кафедра также проводит ежегодный весенний семинар с участием известных приглашенных преподавателей по темам дизайна. Это еще одна программа, ориентированная больше на практическую и коммерческую, чем на художественную и теоретическую.

Университет Академии художеств — Сан-Франциско, Калифорния
Программа бакалавриата по графическому дизайну

Academy of Art University ориентирована на «пересечение искусства и коммерции».«Также делается упор на профессиональную подготовку, творческие и маркетинговые компетенции. В целом, эта школа больше направлена ​​на то, чтобы дать вам практических навыков и связей , чем на развитие вашего утонченного художественного чутья как дизайнера.

Рочестерский технологический институт (RIT) — Рочестер, Нью-Йорк

Программа бакалавриата по графическому дизайну в RIT имеет широкий спектр знаний и междисциплинарный характер. Студенты имеют уникальные возможности для сотрудничества с другими отделами и дисциплинами над проектами, особенно в технических и инженерных отделах.Студентам также предлагается рассмотреть «социальные, этические и экологические последствия дизайна». RIT — хороший вариант для студентов, интересующихся пересечением технологий и дизайна.

Полюбуйтесь этим очень важным и передовым элементом графического дизайна.

Как выбрать подходящую школу графического дизайна

При таком большом выборе может оказаться непосильной задачей попытаться сузить область до нескольких программ, которые действительно интересуют.Я настоятельно рекомендую посещать школы, пользоваться информационными сессиями рядом с вами и общаться с нынешними учениками и недавними выпускниками. Если вы не знаете лично выпускников, попробуйте форум графического дизайна Reddit!

Кроме того, вот некоторых ключевых вопросов, которые следует рассмотреть при составлении списка программ графического дизайна, к которым следует обращаться.

# 1: Насколько сильно мое портфолио? Могу ли я принять участие в конкурсной программе?

Чтобы попасть на более конкурентоспособные программы, вам часто понадобится сильное портфолио в области искусства и дизайна.

Вы посещали уроки рисования с тех пор, как научились держать карандаш, или графический дизайн для вас относительно новый интерес? Чтобы получить отзывы о своем портфолио, я советую брать его с собой на любые сессии обзора портфолио, которые вы можете найти. Иногда художественные школы отправляют представителей по всей стране для проверки портфолио учеников на ярмарках портфолио, где вы можете получить отзывы от многих школ за один день о том, как складывается ваше портфолио и что вы можете сделать, чтобы его укрепить.

В противном случае попробуйте связаться с местной школой искусства и дизайна, чтобы попытаться получить отзывы о портфолио и более четкое представление о том, насколько конкурентоспособным может быть ваше портфолио.

# 2: Меня больше интересует художественная или коммерческая сторона дизайна?

Некоторые программы, такие как программа в Йельском университете, в большей степени связаны с возвышенной и художественной стороной графического дизайна и его теоретическими приложениями, тогда как другие программы, такие как Школа визуальных искусств, больше ориентированы на то, чтобы превратить вас в человека. коммерчески подготовленный практик.

Один не обязательно лучше или полезнее другого, но один может лучше соответствовать вашим целям.Вы мечтаете сделать экспериментальные инсталляции в художественном музее или создать рекламу для Target? Вы хотите научиться рисовать контурные линии или вы бы предпочли изучить семь принципов дизайна? В первом случае вам может подойти более художественно ориентированная программа. В последнем случае более безопасным вариантом будет более коммерчески ориентированный вариант.

Хотите создать наилучшее приложение для колледжа?

Мы можем помочь. PrepScholar Admissions — лучшая в мире консалтинговая служба при приеме на работу.Мы объединяем консультантов мирового класса с нашими , основанными на данных, патентованными стратегиями приема . Мы наблюдаем за тем, как тысячи студентов поступают в свои лучшие школы , от государственных колледжей до Лиги плюща.

Мы знаем, каких студентов хотят принять колледжи. Мы хотим, чтобы вы поступили в школу вашей мечты .

Узнайте больше о зачислении на программу PrepScholar , чтобы максимально увеличить свои шансы на поступление.

# 3: Хочу ли я посещать художественную школу?

Программы графического дизайна, как правило, делятся на две категории: те, которые проводятся в специализированных художественных школах, таких как RISD, и те, которые проводятся в более крупных университетах, таких как Карнеги-Меллон.

Если вы настроены на более «традиционный» колледж, , возможно, вам лучше поступить в более крупный университет, предлагающий программу графического дизайна. Если, однако, вы заинтересованы в небольшом учебном заведении с другими людьми, склонными к искусству и дизайну, вы можете вместо этого посетить специальную художественную школу.

Кроме того, если вам не обязательно нужен типичный университетский опыт, но вы также не хотите посещать сверхмалое учебное заведение, подумайте о более крупной художественной школе, такой как SCAD.

Это похоже на вполне настоящую и официальную лекцию художественной школы.

# 4: Интересуюсь междисциплинарными исследованиями? Как насчет передовых технологий?

Некоторые программы предлагают большую гибкость для изучения других интересов. Carnegie Mellon, MICA и RIT, например, все предлагают большую гибкость в изучении других интересов (особенно технологических в Carnegie и RIT), чем другие, более жесткие программы.

Вам также следует подумать, нужна ли вам программа , специально ориентированная на обучение студентов новым средствам массовой информации и самым передовым технологиям графического дизайна, , такая как Колледж творческих исследований.

# 5: Есть ли конкретный факультет, с которым я хочу работать?

Ознакомьтесь с биографическими данными профессоров и преподавателей всех интересующих вас программ. Кто выполняет работу, которая вас больше всего интересует? Не забудьте упомянуть любой факультет, который вас впечатлил и с которым вы хотите работать, в своем заявлении!

# 6: Хочу ли я учиться за границей?

Если вы настроены учиться за границей, ваши возможности несколько ограничены.И SCAD, и Ringling создали варианты обучения за границей, но вам, вероятно, придется провести некоторое расследование, чтобы выяснить, возможен ли выезд за границу и в другие школы.

# 7: Есть ли у меня географические предпочтения?

И последнее, но не менее важное: где вы хотите жить во время учебы в колледже? В Калифорнии и на восточном побережье (в частности, в Нью-Йорке) есть множество вариантов, но вы не обязательно ограничены этими местами.Многие программы в этом списке достигают таких же масштабов, как Сарасота, Флорида; Чикаго, Иллинойс; и Саванна, Джорджия.

Если вы хотите отправиться в Большое Яблоко, у вас есть много вариантов.

Ключевые выводы: лучшие школы графического дизайна

Графические дизайнеры вовлечены практически во все способы, которыми мы потребляем информацию: они разрабатывают макеты публикаций, обложки книг, обложки альбомов, веб-сайты, интерфейсы приложений, рекламу, плакаты мероприятий, логотипы компаний и так далее.Работа графического дизайнера предполагает творческий подход, техническую смекалку и профессиональную смекалку.

Если это похоже на карьеру, которая вас интересует, иди в школу графического дизайна! Есть много отличных программ графического дизайна, проводимых в художественных школах, крупных государственных университетах, технических школах и даже в Лиге плюща. В этом удобном списке вы обязательно найдете программу, которая подходит именно вам!

Что дальше?

Еще не уверены насчет колледжа? Или все еще выбираете школы? См. Наши руководства о том, следует ли вам поступать в колледж, и о том, как лучше всего проводить исследования в колледже.

Нужна дополнительная помощь, чтобы сузить окончательный список школ? Узнайте, как выбрать колледжи для подачи заявления, и получите советы о том, в сколько школ также следует поступать!

Думаете, чему учиться, и беспокоитесь о своем будущем доходе? Ознакомьтесь с нашим списком самых высокооплачиваемых специальностей колледжа, чтобы помочь вам решить, стоит ли вам изучать одну из них.

Хотите улучшить свой результат SAT на 160 баллов или ваш результат ACT на 4 балла? Мы написали руководство для каждого теста о 5 лучших стратегиях, которые вы должны использовать, чтобы улучшить свой результат.Скачать бесплатно сейчас:

50 лучших модельеров: где они учились?

Практически каждый модельер на планете может назвать несколько человек или программ, которые приложили руку к тому, чтобы превратить их во всемирно известных дизайнеров, которыми они в конечном итоге станут. Монахини научили Коко Шанель всему, что она знает, а Новая школа дизайна Парсонс подготовила столько всемирно известных дизайнеров, что вы потеряете счет. Марк Джейкобс, Донна Каран и Том Форд — лишь некоторые из них.

Хотя получение степени не всегда является лучшим или наиболее практичным путем для некоторых, вы заметите, что многие из известных дизайнеров в нашем списке имеют ученую степень или несколько ученых степеней. Индустрия в целом следует этому примеру. По данным Статистического управления труда, «большинство модельеров имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг модной одежды». Таким образом, хотя талант, безусловно, может иметь большое значение, в сегодняшнем конкурентном мире моды дизайнеры должны обладать определенными навыками, которые может быть довольно сложно приобрести самостоятельно.

Продвинутые знания технологий автоматизированного проектирования (САПР), текстиля и тканей, методов дизайна, глубокое понимание производственного процесса и многое другое — инструменты, необходимые большинству дизайнеров для достижения успеха в моде. Продолжайте читать, чтобы узнать, где 50 ведущих модельеров мира овладели этими и другими навыками.

1. Александр Маккуин
Александр Маккуин учился в Центральном колледже искусств и дизайна Святого Мартина в Лондоне, где получил степень магистра в области дизайна одежды.

Найдите школу

2. Анна Суй
Анна Суй училась в Новой школе дизайна Парсонс в Нью-Йорке, где получила степень бакалавра искусств в области дизайна одежды.

3. Аззедин Алайя
Аззедин Алайя учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, где изучал одежду от кутюр.

4. Бэджли Мишка (Марк Бэджли и Джеймс Мишка)
Марк Бэджли и Джеймс Мишка посещали новую школу дизайна Парсонс, где они получили степень бакалавра в области дизайна одежды.До Парсонса Бэджли изучал искусство в Орегонском университете в Юджине. Он перешел в Университет Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, где прошел бизнес-курсы. Мишка изучал биомедицинскую инженерию в Университете Райса в Хьюстоне, где планировал изучать дизайн протезов. Позже он переключился на программу управления искусством.

5. Бетси Джонсон
Бетси Джонсон училась в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк, и в Сиракузском университете.По специальности «искусство».

6. Calvin Klein
Calvin Klein учился в Технологическом институте моды (FIT) в Нью-Йорке и Средней школе искусства и дизайна в Нью-Йорке.

7. Каролина Эррера
Каролина Эррера училась в колледже Вассар в Покипси, штат Нью-Йорк, где изучала биохимию и биопсихологию. Она получила почетную степень доктора изящных искусств Технологического института моды (FIT).

8. Christian Dior
Кристиан Диор посещал Высшую политическую школу в Париже, где изучал политологию.

9. Кристиан Лубутен
Кристиан Лубутен работал в знаменитом парижском кабаре Folies Bergère, где у него была возможность создавать обувь для танцоров. Позже он получил работу у Шарля Журдана, где узнал о внутренней работе обувного бизнеса.

10. Кристиан Лакруа
Кристиан Лакруа учился в Университете Монпелье во Франции, где получил степень в области искусства.Лакруа также посетил Сорбонну в Париже и прошел обучение музейного куратора в Ecole du Louvre, также в Париже.

11. Коко Шанель
Коко Шанель научилась шитью у монахинь, которые управляли Абазинским аббатством, детским домом, в котором она выросла, в Коррезе, Франция.

12. Кристобаль Баленсиага
Кристобаль Баленсиага имел интересный опыт в моде. Его мать была швеей. Помимо работы с ней, Баленсиага в 12 лет работал помощницей портного.В подростковом возрасте Баленсиага проектировал для маркизы Де Каса Торрес (дворянки его города), которая позже отправила Баленсиагу в Мадрид, Испания, для формального обучения.

13. Дайан фон Фюрстенберг
Дайан фон Фюрстенберг училась в Мадридском университете в Испании и Женевском университете в Швейцарии. Она училась у итальянского производителя текстиля Анджело Ферретти.

14. Дольче и Габбана (Доменико Дольче и Стефано Габбана)
Доменико Дольче учился в Istituto Marangoni — Школе моды, искусства и дизайна в Италии.Стефано Габбана посещал Istituto Superiore per le Industrie Artistiche (Высший институт художественной индустрии) в Риме.

15. Донна Каран
Донна Каран училась в Новой школе дизайна Парсонс в Нью-Йорке, где получила степень бакалавра искусств в области дизайна одежды.

16. Эмануэль Унгаро
Эмануэль Унгаро изучил пошив одежды, работая со своим отцом (портным) во Франции. В 23 года он переехал в Париж и вскоре начал работать ассистентом Кристобаля Баленсиаги.Он работал с Balenciaga шесть лет.

17. Эмилио Пуччи
Эмилио Пуччи, член итальянского парламента, олимпийский лыжник, пилот ВВС и модельер, в течение своей жизни посещал множество школ. Он учился в Миланском университете, Италия, Рид-колледже в Портленде, штат Орегон, Университете Джорджии в Афинах, Джорджия, и Университете Флоренции, Италия.

18. Джанни Версаче
Джанни Версаче узнал о мире дизайна одежды от своей матери, портнихи.После окончания средней школы Версаче начал помогать своей матери с дизайном в ее бутике. Позже он переехал в Милан, Италия, где работал в нескольких итальянских дизайн-студиях, включая Genny, Complice, Mario Valentino и Callaghan.

19. Джорджио Армани
Джорджио Армани учился в Университете Пьяченцы, Италия, где в течение двух лет изучал медицину. Он узнал о моде, работая в знаменитом миланском универмаге La Rinascente, а затем работал дизайнером в Нино Черрути и других компаниях в качестве внештатного дизайнера.

20. Юбер де Живанши
Юбер де Живанши учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, где изучал искусство. Живанши учился у Жака Фата.

21. Исаак Мизрахи
Исаак Мизрахи учился в Новой школе дизайна Парсонс в Нью-Йорке, где получил степень бакалавра искусств в области дизайна одежды.

22. Иссей Мияке
Иссей Мияке изучал графический дизайн на факультете графического дизайна Художественного университета Тама в Токио.Он также изучал Haute Couture в Ecole de la Chambre Syndicale в Париже.

23. Жан Поль Готье
Жан Поль Готье впервые получил формальное образование в области дизайна, работая с дизайнером Пьером Карденом. Он получил эту работу в свой восемнадцатый день рождения. Готье также посещал École Communale, College d’Enseignement и Lycée d’Arcueil.

24. Джимми Чу
Джимми Чу учился в Техническом колледже Кордвейнерс в Хакни, Англия, который окончил с отличием в 1983 году.Чу также научился мастерству у своего отца — сапожника из Пенанга, Малайзия. К 11 годам Чу под руководством отца уже сделал свою первую пару обуви.

25. Джон Гальяно
Джон Гальяно учился в Лондонском университете искусств Сент-Мартинс, где получил степень бакалавра моды.

26. Карл Лагерфельд
Карл Лагерфельд в подростковом возрасте учился в частной художественной академии Lycee Montaigne в Париже, где специализировался на рисовании.Вскоре он был нанят французским дизайнером Пьером Бальменом в качестве младшего помощника, а затем стал помощником дизайнера.

27. Маноло Бланик
Маноло Бланик учился в L’cole des Beaux-Arts и Школе искусств Лувра в Париже, где изучал искусство и сценографию. Он также учился в Женевском университете, где изучал политику, право, литературу и архитектуру.

28. Марк Джейкобс
Марк Джейкобс учился в Новой школе дизайна Парсонс в Нью-Йорке, где получил степень бакалавра искусств в области дизайна одежды.

29. Майкл Корс
Майкл Корс два семестра учился в Технологическом институте моды (FIT) в Нью-Йорке. Позже он работал во французском бутике Lothar’s, где у него была возможность разработать и продать свою первую модную коллекцию.

30. Миучча Прада
Миучча Прада прошла обучение моде в семейном бизнесе. Ее отец — Марио Прада, основавший линию моды в 1913 году. Однако Миучча Прада училась в Миланском университете, где получила степень доктора политических наук.Она также училась на пантомима в течение пяти лет в миланском Piccolo Teatro.

31. Нарсисо Родригес
Нарсисо Родригес учился в Новой школе дизайна Парсонс в Нью-Йорке, где получил степень бакалавра моды в области моды.

32. Оскар де ла Рента
Оскар де ла Рента изучал живопись в Академии Сан-Фернандо в Мадриде. Он учился у Кристобаля Баленсиаги.

33. Оттавио Миссони
Оттавио был самоучкой.Он был основателем Ottavio Missoni, он представлял Италию как бегун с препятствиями на Олимпийских играх 1948 года, и он был бывшим военнопленным. После войны Оттавио и его товарищ по команде Джорджио Обервегер запустили коллекцию спортивной одежды в Триесте, Италия, создав спортивные костюмы Venjulia. Остальное уже история.

34. Пьер Карден
Пьер Карден прошел практическое обучение в нескольких домах моды. В начале своей карьеры он работал портным в Виши, Франция, а затем переехал в Париж, где нашел работу в доме моды Paquin, а затем в доме моды Schiaparelli.

35. Ральф Лорен
Ральф Лорен учился в колледже Баруха на Манхэттене, где два года изучал бизнес.

36. Ральф Руччи
Ральф Руччи учился в Технологическом институте моды (FIT) в Нью-Йорке.

37. Рене Лакост
Вместо того, чтобы поступить в престижную французскую инженерную школу, Рене Лакост стал чемпионом мира по теннису (он выиграл 10 главных титулов), а затем и известным модельером.Он был самоучкой.

38. Роберто Кавалли
Роберто Кавалли учился в Академии искусств Флоренции, Италия.

39. Сальваторе Феррагамо
Сальваторе Феррагамо учился в Калифорнийском университете, где изучал анатомию в надежде выяснить, как сделать свою обувь максимально удобной и приятной для глаз.

40. Стелла Маккартни
Стелла Маккартни окончила Лондонский университет искусств Сент-Мартинс в 1995 году со степенью бакалавра моды.

41. Томас Барберри
Томас Барберри закончил начальное образование в школе Brockham Green Village в Суррее, Англия. Он работал подмастерьем в местном магазине тканей, прежде чем в 1856 году открыл свой собственный магазин одежды на Вестминстер-стрит, Бейзингсток.

42. Том Форд
Том Форд учился в подготовительной школе Санта-Фе в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, затем в университете Нью-Йорка, где он изучал историю искусств. Он покинул Нью-Йоркский университет, но позже вернулся в Нью-Йорк, чтобы поступить в новую школу дизайна Парсонса, где изучал архитектуру.Форд также посетил кампус Парсонса в Париже, где переключился на моду.

43. Томми Хилфигер
Томми Хилфигер в подростковом возрасте посещал Elmira Free Academy (переименованную в Академию Эрни Дэвиса) в Эльмире, штат Нью-Йорк. Позже Хилфигер посетил Образовательный центр BOCES Bush Большого Южного уровня, также в Эльмире, где он изучал профессию механического цеха. К 18 годам он решил работать в розничной торговле, а не продолжать свое образование.

44. Тори Берч
Тори Берч училась в Пенсильванском университете в Филадельфии, где получила степень по истории искусств.

45. Валентино Гаравани
Валентино Гаравани стажировался в Париже в Школе изящных искусств и Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Он работал подмастерьем у Жана Дессеса и Ги Лароша.

46. Вера Ванг
Вера Ванг в детстве посещала школу Чапин в Нью-Йорке и школу американского балета в Нью-Йорке, прежде чем поступить в колледж Сары Лоуренс в Бронксвилле, штат Нью-Йорк. На втором курсе Ван недолгое время училась за границей в Сорбонне в Париже, но вернулась в Соединенные Штаты, чтобы получить степень по истории искусств у Сары Лоуренс.

47. Вивьен Вествуд
Вивьен Вествуд училась в Художественном колледже Харроу в Харроу, Миддлсекс, Великобритания, в течение одного семестра, где изучала моду и ювелирное дело. Она также ходила в педагогическую школу в Харроу, Мидлсекс.

48. Йоджи Ямамото
Йоджи Ямамото окончил университет Кейо в Токио в 1966 году и колледж моды Бунка в Токио в 1969 году. В 2008 году он получил звание почетного доктора Лондонского университета искусств.

49. Ив Сен-Лоран — Ив Сен-Лоран посетил Chambre Syndicale de la Couture в Париже, Франция. Его наставником был Кристиан Диор.

50. Зак Позен
Зак Позен посещал школу Святой Анны в Бруклине, независимую школу с упором на искусство. В 16 лет Позен поступил в предвузовскую программу Новой школы дизайна Парсонса, где изучал изготовление выкроек. Позен прошел двухлетнюю стажировку в Институте художественного костюма Метрополитен и стажировку в доме моды Николь Миллер.Позже Позен поступил в Центральный колледж искусств и дизайна Святого Мартина при Лондонском университете искусств, где получил степень по женской одежде.

Источники
«Об Эмилио Пуччи». Веб-сайт Эмилио Пуччи . N.p., n.d. Интернет. 7 окт. 2015 г.
«Маноло Бланик». AskMen . N.p., n.d. Интернет. 8 октября 2015 г.
Борода, Элисон. «Работа всей жизни: Маноло Бланик». Harvard Business Review . Harvard Business Publishing, 1 декабря 2010 г. Интернет. 8 окт.2015.
«Биография для Тори Берч». Книжный центр Пенсильвании . Государственный университет Пенсильвании, 2014. Интернет. 8 октября 2015 г.
Biography.com . Телевизионные сети A&E, 2015. Интернет. 8 окт. 2015 г.
«Каролина Эррера». Неделя моды Mercedes-Benz . IMG Worldwide, 2015. Интернет. 8 октября 2015 г.
Central Saint Martins , Лондон. Центральный Сент-Мартинс, Лондон, 2015. Интернет. 8 октября 2015 г.
«Кристобаль Баленсиага». Prezi, 12 мая 2014 г. Web.7 окт. 2015 г.
«Эмануэль Унгаро». Музей Виктории и Альберта, без даты Интернет. 7 октября 2015 г.
Британская энциклопедия, редакция. Британская энциклопедия онлайн . Британская энциклопедия, 2015. Web. 8 октября 2015 г.
Хорин, Кэти. «Аззедин Алайя: Мастер женской формы». Мода и стиль . New York Times, 8 декабря 2010 г. Web. 7 окт. 2015.
«Ювелирная фурнитура». Дизайнерские украшения . N.p., 2015. Web. 7 октября 2015 г.
Миллиган, Лорен.«Эмануэль Унгаро». Vogue UK — Биографии . Vogue UK, 11 мая 2011 г. Интернет. 09 октября 2015 г.
Ледбеттер, Карли. «7 необычных фактов о Коко Шанель, которых вы не знали». The Huffington Post . TheHuffingtonPost.com, 19 августа 2014 г. Интернет. 09 октября 2015 г.
«Известные выпускники программы». О Парсонсе . Парсонс Новая школа дизайна, 2015. Интернет. 8 октября 2015 г.
«Отмеченные выпускники FIT». Технологический институт моды. Fashion Institute of Technology, 2015. Web.09 октября 2015 г.
Oregonian / OregonLive, Джефф Бейкер | Файл. «Эмилио Пуччи: выпускник Рид-колледжа, фашист, герой войны, гениальный дизайнер». Oregon Live, 14 марта 2014 г. Интернет. 7 октября 2015 г.
«Роберто Кавалли». Энциклопедия моды, Энциклопедия мировой биографии . Advameg, Inc., 2015. Интернет. 7 окт. 2015 г.
«Мир Стеллы». О Стелле . Stella McCartney Ltd., 2015. Интернет. 8 октября 2015 г.
«Концепции и работы Иссея Мияке». ISSEY MIYAKE Официальный сайт .Студия дизайна Miyake, 2009-2014. Интернет. 8 окт. 2015 г.
«Томас Бёрберри». Оксфордский национальный биографический словарь . Oxford University Press, май 2006 г. Интернет. 8 октября 2015 г.
Тишгарт, Сьерра. «9 модельеров о том, как они выбрали свой колледж». Teen Vogue . Vogue, без даты. Интернет. 7 октября 2015 г.
«Дизайн Вивьен Вествуд». Музей Виктории и Альберта, без даты Интернет. 7 октября 2015 г.

Как стать модельером

Какое обучение необходимо, чтобы стать модельером?

Многие модельеры получают образование по программе дизайна одежды в колледже или университете.Некоторые посещают школы, посвященные изучению дизайна одежды, в то время как другие выбирают программы, основанные на традиционных колледжах. Дипломы в области дизайна одежды доступны на уровне младшего специалиста, бакалавра и магистра. Некоторые школы даже предлагают программы MBA, посвященные деловой стороне индустрии моды.

От тех, кто хочет поступить на программу дизайна одежды, часто ожидается, что перед подачей заявки на нее будут развиваться базовые навыки. Программа моды может потребовать от будущих студентов представить свое портфолио и пройти тесты на дизайн и шитье, когда они подадут заявку.Дизайнеры могут обучаться этим навыкам или посещать уроки, чтобы развить эти навыки перед поступлением в колледж.

Студенты программ дизайна одежды изучают текстиль, эскизы, шитье, драпировку и создание выкроек с помощью программного обеспечения САПР. Они также узнают об истории моды, прогнозировании тенденций и модном бизнесе. Студенты могут создать свою собственную коллекцию в качестве старшего проекта. Коллекции и другие студенческие работы могут стать ценным дополнением к портфолио дизайнера. Дизайнеры, получающие степень бакалавра и магистра, могут сосредоточиться на определенном типе дизайна, например на детской одежде, интимной одежде, трикотажной или спортивной одежде.

Студенты-дизайнеры в некоторых программах проходят стажировку, чтобы применить свои знания на практике под руководством опытных профессионалов в крупных дизайнерских домах или в сфере модного мерчандайзинга.

Существуют ли какие-либо требования к сертификации или лицензированию?

Для того, чтобы стать модельером, нет требований к лицензированию или сертификации.

Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?

Дизайнерам, получившим степень бакалавра перед поиском работы в моде, требуется около четырех лет, чтобы начать свою карьеру.Хотя большинство выпускников после школы находят работу в моде или смежных областях, дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы получить признание в отрасли.

Сколько зарабатывает модельер?

Средняя годовая зарплата модельеров в Соединенных Штатах составляла 62 860 долларов в 2012 году. По данным Бюро статистики труда, на начальных должностях в дизайне одежды обычно платят очень мало, но некоторые очень успешные дизайнеры могут получить высокий заработок.

Каковы перспективы трудоустройства?

Бюро статистики труда прогнозирует, что занятость модельеров в Соединенных Штатах сократится на 3 процента в период с 2012 по 2020 годы.Из-за сокращения количества доступных рабочих мест конкуренция за должности будет сильной, и у дизайнеров с образованием, опытом и впечатляющим портфолио будут лучшие перспективы трудоустройства.

Каковы долгосрочные перспективы карьерного роста модельеров?

Модельеры, работающие в дизайнерских домах или продавцах, могут продвигаться на должности с более творческим контролем, например, ведущий дизайнер или креативный директор. Некоторые очень успешные дизайнеры нанимаются известными домами дизайна высокой моды, чтобы задать им творческое направление.

Некоторые модельеры работают не по найму и продвигаются в отрасли, привлекая внимание влиятельных голосов, таких как редакторы журналов или модных блогов. Успешные независимые дизайнеры могут открывать собственные магазины или заказывать изготовление и продажу своих дизайнов торговцами.

Как я могу найти работу модельером?

Если вы подаете заявление на работу дизайнером одежды, у вас должно быть впечатляющее портфолио. Ваше портфолио показывает потенциальным работодателям, чего они могут ожидать от вас с точки зрения стиля, творчества и таланта.Ваше портфолио должно быть актуальным и включать в себя множество предметов, показывающих, какую работу вы можете выполнять.

Если вы не сразу найдете работу модельера, вы можете начать с соответствующей работы в дизайне костюмов или мерчендайзинге. Вы также можете создавать свои проекты самостоятельно, хотя часто требуется время, чтобы они стали прибыльными.

Как я могу узнать больше о том, как стать модельером?

Чтение о карьере любимых модельеров поможет вам узнать больше о том, что нужно для достижения успеха в отрасли.Такие ресурсы, как Designer Files журнала ELLE, могут стать хорошим местом для начала этого исследования. Вы также можете узнать больше об индустрии и текущих тенденциях в блогах и журналах, таких как Women’s Wear Daily и Business of Fashion.

Дизайнеры | SNR35 — Марист Колледж

Дизайнеры | SNR35 — Маристский колледж Перейти к содержанию

Джиллиан Кардарелли

Лия Карни

Оливия Джиллетт

Хлоя Голдштейн

Оливия Г.Лупоселло

Кейтлин Магрейн

Дженна Митаротонда

Кристин Отеро

Николь Сгобба

Джулия Винн

Франческа Антико

Михаэла Чечи

Натали Форд

Мариса Гислер

Алекса Гиллер

Юлия Липари

Алексей Рудольфский

Лорен Шоттенфельд

ПОДАТЬ ЗАЯВКУ

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *