Дизайнер знаменитый: Знаменитые дизайнеры | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Charles Rennie Mackintosh. Чарльз Рени Макинтош | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Человек, объединивший в своём творчестве современность и дух романтики, шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) стал автором многих Работ, которые оказали большое влияние на развитие дизайна и остаются актуальными и любимыми до сих пор.

 

Немногие дизайнеры имеют право утверждать, что они создали уникальный индивидуальный стиль, который был бы мгновенно узнаваем. Известный сегодня в основном как дизайнер мебели, Чарльз Ренни Макинтош был архитектором в самом широком смысле понятия, он занимался проектированием школ, офисов, церквей, чайных комнат (tearoom – британский вариант кафе), частных домов. Чарльз Макинтош —  архитектор, дизайнер и декоратор, в сферу деятельности которого входило конструирование мебели, работа с металлом, текстилем, витражами в последние годы показал себя как талантливый акварелист. Благодаря Чарльзу Макинтошу флористика в живописи и орнаментике поднялась на принципиально другой уровень.

 

Его особый стиль слил вместе элементы шотландских и английских народных искусств и ремесленной традиции с органическими формами L’Art Nouveau. Работы Чарльза Макинтоша совместили в себе смелые геометрические формы с органическим символическим орнаментом.

 

Работы Чарльза Макинтоша  можно условно разделить на три основные области: общественные здания, частные дома и чайные комнаты. Первый проект чайной комнаты был реализован им в 1900 году, и вероятно является наиболее уникальным вкладом в развитие архитектуры и дизайна, в котором все элементы собрались в единой  среде. Эти лёгкие, элегантные и современные интерьеры имели огромное отличие от задымленных улиц и песчаных ландшафтов Глазго — крупного промышленного города-порта, где Чарльз Макинтош родился, обучался и прожил большую часть жизни. Глазго, где он выполнил большинство своих работ. К концу 19 века Глазго был богатым, бурно развивающимся европейским городом с огромной сетью торговли и производства, что представляло хорошие возможности для молодого архитектора и дизайнера.

 

Один из одиннадцати детей, Макинтош родился 7 июня 1868 года  в семье Маргарет и Уильяма Макинтоша, служившего клерком в полиции.

 

Первоначальное профессиональное образование Макинтош получил в Глазго в Художественной школе А. Глена (Allan Glen’s Institution). С 1885 по 1892 год  изучал архитектуру у Фрэнсиса Ньюбери (Francis Newbery)  — творческого директора Школы Искусств и практиковался у архитектора Джона Хатчинсона (John Hutchins). В 1889 году Макинтош работал чертежником в Honeyman & Keppie . В 1890 году он использовал стипендию А. Томпсона на поездку во Францию и Италию, где изучал архитектуру и посещал лекции. Его ранние произведения в Глазго включают здание редакции «Глазго геральд» (совместно с Кеппи, 1893 год) и общественной школы Мартира на улице Барони (1895).

 

Еще будучи студентом, Макинтош уделял большое внимание созданию нового изобразительного языка графики, отличающегося от рутинного академического стиля. В своих поисках он шел по пути, типичному для многих художников модерна. Макинтош изучал и зарисовывал различные, часто неожиданные, природные формы, например, узор, возникший на срезе кочана капусты, или рыбий глаз под микроскопом. Позднее он пытался выразить настроение, чаше всего меланхолическое, какого-либо стихотворного или прозаического фрагмента абстрактным сочетанием изогнутых линий.

 

В результате, как пишет Т. Ховард, Макинтош «приобретает умение выразить определенную идею с помощью чисто символических средств», без сомнения, его поиски шли под влиянием творчества прерафаэлитов и их последователей. Близкие устремления обнаружились у соучеников Макинтоша — Герберта Макнейра (Herbert MacNair),  и сестёр Маргарет и Фрэнсис Макдональд (Margaret and Frances Macdonald — в будущем их жёны) — эта группа стала известна как группа «

Четыре» (The Four). Окончательно «стиль Глазго» сложился уже в совместной работе, хотя определенные различия творческих подчерков у членов группы сохранились.

 

Вместе они разрабатывают и выставляют работы, в том числе мебель и плакаты.

В результате совместного творчества Макинтош обогащает свой художественный мир, в частности перенимает графический стиль сестёр Макдональд. В 1894 г. они были иронично описаны в прессе как «the Spook School» («Школа Привидений») — с намёком на их вытянутые, волнообразные женственные графические темы. В 1895 году Макинтош выступал на Выставке нового искусства в Париже как плакатист.

 

Макинтош был единственным из ее членов, кто кроме этого серьезно занимался архитектурой. При этом источники архитектурного творчества Макинтоша сильно отличались от источников его деятельности в других областях искусства.

 

Как архитектор Макинтош опирался на традицию сельского шотландского жилища и так называемый «баронский стиль» средневековых шотландских замков, то есть с этой точки зрения он был типичным представителем неоромантизма. Все его работы в жанре загородного особняка представляют собой талантливое и своеобразное проявление этого направления модерна.

 

В 1896 году Фрэнсис Ньюбери (Francis Newbery)  объявил конкурс на проект нового здания Школы Искусств Глазго. Одной из 12 компаний, представивших проекты, была Honeyman & Keppie, в которой на тот момент работал Чарльз Макинтош. Компания получила заказ почти наверняка из-за дружбы Чарльза с Фрэнсисом Ньюбери. Этот заказ положил начало будущей репутации Чарльза Макинтоша. 

 

Проект Школы Искусств на крутом склоне холма был очень прост, даже утилитарен с учётом очень жёстких бюджетных требований. Из-за финансовых ограничений проект был реализован в два этапа: северная часть была открыта в 1899 году, а строительство западной части было начато лишь в 1907 году и завершилось  в 1909. Это время совпало с наиболее продуктивным периодом в жизни и карьере Чарльза Макинтоша и считается промежуточной фазой в творчестве архитектора и дизайнера. По окончании строительства это стало очевидно — Западная часть Школы Искусств была гораздо более радикальна и прогрессивна, нежели Северная, также был добавлен чердачный этаж-студия. Умение вписать современный дизайн в исторический контекст, соединить в напряженно-выразительном облике здания аскетичную монументальность и чувственность, богатство декора со сдержанностью форм, — все эти качества создали Макинтошу репутацию выдающегося художника.

 

Здание имеет Е-образную форму. Рисовальные студии и архитектурные мастерские в основном расположены вдоль северного фасада школы. Другие учебные и служебные помещения — в восточном крыле. На запад выходят главный лекционный зал, библиотека и несколько студий.

 

Длина здания — семьдесят пять метров, ширина — двадцать восемь метров. Кроме пяти основных этажей в нем имеется чердачный этаж для мастерских, добавленный на втором этапе строительства. Перепад высот, составивший с севера на юг десять метров, помог создать эффектную вертикаль западного фасада. Лёгкая асимметрия во всех частях здания придает композиции живописность, свойственную народной архитектуре. Например, на северном фасаде два крайних окна на одну панель уже, чем остальные проемы.

 

Большие окна-витражи обеспечивают хорошее естественное освещение. Контрастируя с массивным каменным фасадом, они напоминают одновременно о стиле эпохи Елизаветы I и о крупных стеклянных элементах, характерных для современной архитектуры.

Для естественного освещения подвального этажа вдоль северного фасада был вырыт глубокий ров, куда выходят окна нижних помещений.

 

Дверь первого этажа украшена цветным витражом. Рисунок включает характерные для Макинтоша элементы — «древо жизни», которое превращается в женское лицо и бутоны роз. Эти стилизованные, эротические и в то же время символические мотивы отражают разные стороны творческой индивидуальности мастера.

 

В мощной композиции западного фасада жесткость сочетается с асимметрией, характерной для традиционной народной архитектуры. Особенности внутренней структуры здания снаружи выразились в контрастном противопоставлении крупных стеклянных витражей с массивом глухой стены.

 

Интерьер библиотеки не менее удивителен — свет, падающий через витражное освещение, контрастирует с тёмными пятнами деревянной галереи, и лучи как бы раздваиваются. По замыслу Макинтоша тёмные пятна мебели украшены вставками-вспышками красного, зелёного и белого — магическое сочетание академической трезвости и современной геометрической интенсивности.

 

Вероятно, помещение библиотеки представляет собой самое интересное решение интерьера в здании. 

 

На верхней лестничной площадке расположен выставочный павильон музея. Он освещён через остекление крыши, комбинированное с деревянными балками, напоминающими средневековый амбар.

 

За исключением каменной резьбы над центральным входом, любое декорирование, которое Макинтошу удалось включить, было функциональным и при этом изящным. Оживлённое украшение чугунных перил стилизовано в виде цветов, пчёл, птиц и жуков, и напоминают собой японский гребень. 

 

В своем проекте Макинтош пошел нетрадиционным путем. Поиски в области новых способов формообразования привели его к методу проектирования «изнутри наружу». Функциональное назначение интерьера отражалось во внешнем облике здания. Например, потребность в естественном освещении студий живописи определила необычайно большую остеклённость фасада.

 

Макинтош разрабатывал идею тотального дизайна: здание со всей его начинкой (вплоть до мебели и мелких деталей внутренней отделки) — это целостный объект, все элементы которого должны находиться в стилевом единстве. Предполагалось системное проектирование всей жилой или общественной среды.

 

Одновременно с работой над проектом Школы Макинтош строит и оформляет крупные общественные здания в Глазго — церковь Куинс-Кросс (Queen’s Cross Church), школу на Скотланд-стрит (Scotland Street School).

 

Серию проектов частных одноквартирных домов Чарльз Макинтош начал в 1900 году с дома своего друга Уильяма Дэвидсона в Windyhill, Kilmalcolm. Следующим проектом стал дизайн музыкальной комнаты в Вене для Фрица Вандорфера, сторонника движения  Secession Movement и после — Wiener Werkstätte. Но наиболее важным был проект Hill House.

 

В 1902 году Чарльз Макинтош берётся за проект собственного дома для Вальтера Блэки (Walter Blackie) — Дом на холме (Hill House) в Хелленсбурге с видом на залив Клайда. Дом идеально вписан в ландшафт и ориентирован по сторонам света. Это классический семейный дом с библиотекой, главным залом для приёма клиентов и садом для детей. Здесь он также использует традиционные элементы шотландской «баронской традиции», объединённые с современными средствами визуализации. Всё стилистически объединено – от фасадов здания до дровяных шкафов и каминных щипцов. Его стремление к созданию общей среды обитания идёт в соответствии с общеевропейской тенденцией — Йозеф Хоффман в Вене и  Бэйли Скотт (Baillie Scott) в Англии работают в том же манере.

 

Hill House, пожалуй, был самым продуманным проектом Чарльза Макинтоша, до этого в подобном стиле был выполнен собственный дом супругов Макинтош на 120 Mains Street в Глазго (а затем на Southpark Avenue), где они экспериментировали с контрастом чёрных и белых комнат, «женской» и мужской» средой.

 

Чарльзу Макинтошу очень повезло с клиентами, такими как Вальтер Блэки, которые позволяли ему иметь полный контроль над проектом. Самым щедрым клиентом и постоянным покровителем Макинтоша была миссис Кэтрин Крэнстон, которой принадлежала сеть чайных заведений (tea rooms) по всему Глазго. В то время чайные комнаты были уникальным явлением. В них могли собираться люди разных классов, встречаться с друзьями и наслаждаться безалкогольными напитками в разных залах одного комплекса. На момент, когда идеи воздержания становятся всё более популярными, чайные комнаты того типа, которыми владела миссис Кэтрин Крэнстон, играли важную роль в культурной и экономической жизни Глазго.

 

Макинтош был первым, кто использовал трафареты для декорирования интерьера (tea rooms, 91-93 Buchanan Street, 1896 год). Эти помещения реконструированы Брауном Эдинбургом, оформлением и меблировкой занимался Джордж Уолтон.

 

Макинтошу предложили украсить стены в дамской чайной комнате, обеденном зале и галерею для курильщиков. Он выполнил этот проект в виде удлинённых женских фигур, стоящих парами друг с другом в окружении роз. Успех этой работы привёл к длительному сотрудничеству. В 1899 году в чайной на Argyle Street Макинтош впервые меблировал зал стульями с высокой спинкой. Которые впоследствии стали известны как «Стул Макинтош». В 1900 году он разработал дамскую комнату для завтраков (The Ladies’ Luncheon Room) на Ingram Street, в 1903 году – чайную Willow.  

 

Чайные комнаты Willow были расположены на узкой улице Sauchiehall — старой шотландской «Ивовой аллее», что подтолкнуло к использованию темы ивы в орнаментике интерьеров. Ничто не избежало внимания Макинтоша. Он и Маргарет разработали всё — от мебели и меню до униформы официанток. В здании четыре этажа: дамский чайный зал на первом этаже, общий обеденный зал и чайная галерея над ними.

 

Первый этаж был исключительно дамским, мужские залы, бильярдные и комнаты для курения находились выше. Наиболее экстравагантными были номера de Luxe на первом этаже. Вид на улицу, белые стены с фризом из цветного стекла, зеркала, великолепные двойные двери из свинцового стекла и серебряными украшениями, кресла и диваны с высокими спинками в фиолетовых тонах.

 

В 1914 году Макинтош разрывает партнёрство с  Honeyman, Keppie & Mackintosh. Это был сложный период. Говорили, что он много пьёт, что у него сложный характер и он не способен привлекать новых клиентов. Может и так, но, скорее всего Макинтош к тому времени исчерпал возможности Глазго. В архитектуре Англии, где господствовал неоромантизм, влияние Art Nouveau ощущалось слабо. Макинтош оставался единственным  представителем нового течения на всём острове. Вполне возможно, что он намеревался переехать в Вену, где он пользовался большим авторитетом (гораздо большим, чем у себя на родине), его друзьями были знаменитые австрийские архитекторы Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann) и Коломан Мозер (Koloman Moser). Его планы прервала Мировая война. Макинтош переехал в Walberswickв Саффолке. Там он создал серию акварелей с флореальным мотивом. Там же он был арестован как германский шпион (вина налицо — странный человек не полон патриотических чувств, демонстративно рисует «цветочки», да ещё получает корреспонденцию с вражеской стороны). В итоге Макинтош вместе с женой переехал в Лондон, в Chelsea.

 

Макинтош пытался получить работу, соответствующую его статусу и квалификации, но в данный момент патриотические чувства гегемонии обострены — популярна классика, а «стиль школы Глазго» признан устаревшим. Макинтош ещё создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W.J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей. Дизайн дома на Derngate был выполнен в радикально современном стиле, подобно тому, как была оформлена библиотека Школы Искусств Глазго. Макинтош и Школа Глазго были основателями британского модерна, и, вместе с тем, им не свойственны стилеобразующие черты Art Nouveau — взвинченный ритм, линии, напоминающие удар хлыста, обильные растительные орнаменты. У них свой путь в дизайне, опережающий время. Вещи Макинтоша геометричны и функциональны. Их пропорции стройны, все лишнее удаляется. Макинтош создает серию стульев, проектирует часы, светильники, витражи, камины и столы.

 

Лишённый возможности, а возможно и желания строить, Макинтош в течение 20-х годов создал замечательную серию акварельной живописи.

 

В 20-х годах всё большее влияние на развитие архитектуры оказывает прогрессивное функционалистическое движение Германии и Австрии. Стиль Макинтоша и Школы Глазго, возникший из традиционной шотландской сельской эстетики и ремесла становятся неинтересны публике.  В 1923 г. он переехал на юг Франции, где он провел последние пять лет его жизни перед смертью в Лондоне. Несмотря на все разочарования архитектора, его работы в Глазго, многие из которых используются и сегодня, вошли в историю мировой архитектуры и дизайна как одни из самых важных произведений, они  актуальны — мебель по его проектам до сих пор производится и успешно продается, а его дизайнерский метод стал основой мастерства для последующих поколений.

 

 

 

Краткая биография Чарльза Макинтоша:

 

1868 — Родился в Глазго, Шотландия

 

1875 — Обучался в Reid’s Public School, затем в 1877 —  Allan Glen’s Institution

 

1883 — 1894 — Обучение в Школе Искусств Глазго (Glasgow School of Art), где получает много призов

 

1884 — Обучается у архитектора из Глазго Джона Хатчинса (John Hutchins)

 

1889 — Присоединяется к архитектурной группе Honeyman & Keppie, где знакомится с Гербертом Макнейром (, 1868-1955)

 

1891 — Путешествует в Италию по студенческой путёвке

 

1894 — Вместе с Гербертом Макнейром  и сестрами Маргарет и Фрэнсис Макдональд (Margaret and Frances Macdonald) создает творческое объединение, известное как «Четыре» (The Four)

 

1896 — Чарльз Макинтош становится ведущим дизайнером Honeyman & Keppie. The Four выставляются на Arts and Crafts Exhibition Society в Лондоне. Проектируют и производят настенные декорации для Buchanan Street tea rooms в Глазго для мисс Cranston

 

1897 — Дизайн Queen’s Cross Church в Глазго, строительство ведёт Школа Искусств Глазго. Появляются публикации о Чарльзе Макинтоше.

 

1898 — Представляет несколько проектов зданий на Международной выставке в Глазго. По заказу Крэнстон реализуется дизайн помещения tearoom на улице Argyle. Проектирует дизайн для Ruchill St. Church Halls в Глазго, а также два проекта интерьера: в Queen’s Palace в Глазго для Robert Maclehose и проект столовой для Hugo Brückmann, редактора Dekorative Kunst в Мюнхене.

 

1899 — Открывается новая Школа Искусств Глазго

 

1900 — женится на Маргарет Макдональд. Вместе они занимаются дизайном и меблировкой собственной квартиры на 120 Mains Street в Глазго. Выполняет заказ на проектирование дизайна и меблировки для The Ladies’ Luncheon Room в чайных комнатах на Ingram Street. Проектирует дом для своего друга Уильяма Дэвидсона в Windyhill, Kilmalcolm. 

 

1901 — Становится партнером в Honeyman, Keppie & Mackintosh. Создаёт дизайн интерьера и мебели для миссис Rowat  на 14 Kingsborough Gardens в Глазго.

 

1902 — Дизайн музыкальной комнаты в Вене для Фрица Вандорфера, сторонника движения  Secession Movement и после — Wiener Werkstätte. Строит Hill House в Хелленсбурге для издателя Вальтера Блэки (Walter Blackie)

 

1903 — Миссис Крэнстон заказывает разработку интерьера и экстерьера чайных комнат Willow в Глазго. Школьный совет Глазго поручает Чарльзу Макинтошу разработку Scotland Street School в Глазго.

 

1904 — завершает Hill House в Хелленсбурге. Дизайн, декорирование и меблировка столовой, гостиной и двух спален в Hous’hill Nitshill в Глазго для миссис Крэнстон и её мужа — Major Cochrane.

 

1905 — Дизайн магазина на 233 Sauchiehall Street. Проектирование Dutch Kitchen в подвальном этаже чайных комнат на  Argyle Street в Глазго.

 

1906 — Разрабатывает дизайн помещения для заседания совета директоров Школы Искусств Глазго (Glasgow School of Art). Чарльз Макинтош вместе со своей женой переезжает на 78 Southpark Avenue, где они создают новые интерьеры

 

1907 — Дизайн The Oak Room (Дубовая Комната) в чайных комнатах на Ingram Street. Проектирует западное крыло Школы Искусств Глазго.

 1909 — Дизайн Card Room для Hous’hill, а также Oval Room (Овальный зал) и дамскую комнату для чайных комнат на Ingram Street. Открытие западного крыла Школы Искусств Глазго (Glasgow School of Art).

 

1911 — Создает интерьеры Cloister Room (Зал заседаний) и Chinese Room (Китайская комната) для чайных комнат на Ingram Street в Глазго.

 

1914 — Расторгает партнёрство с Honeyman, Keppie & Mackintosh и уезжает в Walberswick, Suffolk, где рисует акварели. Местные жители подозревают его в шпионаже.

 

1915 — Переезжает в Chelsea, Лондон

 

1916 — Создаёт дизайн и меблировку на 78 Derngate, Northampton для W. J. Bassett-Lowke, производит эскизы тканей.

 

1917 — Дизайн Dug-Out для чайных комнат Willow, а также  часы для W.J. Bassett-Lowke.

 

1919 — Разрабатывает дизайн гостевой спальни на 8 Derngate, Nothampton и коттеджа на East Grinstead для E.O. Hoppé.

 

1923 — Уезжает в Port Vendres на юге Франции, где рисует серию акварелей. В основном пейзажи.

 

1928 — умирает в Лондоне от рака

Charles & Ray Eames. Чарльз и Рэй Эймс | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Философия Эймс (Eames) заключена в процессе творчества, пути, когда для достижения результата нужно пройти через годы проб и ошибок. Уходя от времени, когда мебель была тяжёлой и сложной в исполнении, когда каркас непременно нуждался в декорировании и обивке, Эймс дали свежий воздух для дыхания мирового дизайна.

 

Чарльз Эймс (Charles Ormand Eames) (1907-1978 гг.) и его жена Рэй Эймс (Ray Eames) (1912-1988 гг.) не только разработали некоторые из наиболее примечательных предметов мебели XX века, они также применяли свои таланты к созданию изобретательных детских игрушек, паззлов, фильмов, выставок и таких культовых лос-анджелесских зданий, как Eames House и Entenza House в Калифорнии.

 

Последнее, чего ожидал владелец, когда в 1941 году сдавал скромную квартиру на Авеню Стратмор в лос-анджелесском пригороде Вествуд молодожёнам Эймс, так это того, что из запасной спальни они сделают мастерскую. Едва Чарльз и Рей переехали, как установили в этой комнате самодельный формовочный пресс, в который они помещали древесину и клей, прихваченные Чарльзом с MGM movies, где он работал архитектором.

 

На этой машине Эймс изготовили свой первый продукт, запущенный в массовое производство, — шину из клееной фанеры на ногу, изготовленную по слепку, сделанному с ноги самого Чарльза. Через год ВМС США заказали 5 000 экземпляров, и мастерская переехала из дома в арендованное помещение рядом с бульваром Санта-Моника.

 

Комбинация фантастического дизайна и изобретательности, которая побудила Чарльза и Рей Эймс создать массовый продукт в запасной комнате собственной квартиры, характеризует их работу в последующие четыре десятилетия.

 

Вместе они не только проектировали часть самой влиятельной и инновационной мебели конца XX столетия, но через их фильмы, преподавание, писательство и совместную жизнь в доме, который они спроектировали в Pacific Palisades (Калифорния), они определили открытый, органический, эмоционально выразительный подход к дизайну и образу жизни.

 

И Чарльз, и Рэй были младшими из двух детей в семьях среднего класса, и одарёнными студентами со способностями к искусству. А в остальном их истории очень разные.

 

Чарльз Орманд Эймс рос в Сан-Луисе (Миссури), где его отец, фотограф-любитель, работал в области безопасности на железных дорогах. Когда Чарльзу исполнилось восемь, его отец был ранен при ограблении, он был вынужден уволиться, работал журналистом и умер четыре года спустя. Чарльз помогал поддерживать семью, подрабатывал лаборантом в Laclede Steel Company, где он получил азы машиностроения и архитектуры, что в дальнейшем сказалось на выборе профессии. Школьный ежегодник описал его как «человека с идеалами, достаточно храброго, чтобы защищать их, и способного соответствовать им». 

 

После средней школы он выиграл в конкурсе на обучение архитектуре в Вашингтонском университете в Сан-Луисе. После двух лет обучения, он оставил университет. Многие утверждают, что Чарльз был отчислен за «слишком современный» подход к архитектуре, в частности за увлечение архитектурной концепцией Фрэнка Ллойда Райта. Скорее всего, это преувеличение, во время обучения Эймс работал архитектором на Trueblood and Graf, это отнимало много времени и не могло не сказаться на учебном процессе. 

 

В университете Чарльз Эймс встретил Кэтрин Вёрманн (Catherine Dewey Woermann), на которой и женился в 1929 году. Её отец заплатил за их медовый месяц в Европе, где они увидели работы Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Вальтера Гропиуса.

 

Вернувшись в Сан-Луис, Чарльз открыл архитектурное бюро (совместно с Чарльзом Греем и Уолтером Паули, Charles Gray and Walter Pauley), которое очень быстро закрылось.

 

Вскоре он попал под благотворное и очень сильное влияние финского архитектора Элила Сааринена (Eliel Saarinen), который предложил ему вместе изучать архитектуру и дизайн в Академии Cranbrook.

 

В 1938 году Чарльз вместе с женой и дочерью переехал в город Лючия, штат Мичиган, для дальнейшего изучения архитектуры в академии художеств Cranbrook, где впоследствии он станет учителем и руководителем промышленного дизайна департамента.  

 

Там Чарльз ещё больше сблизился с Элилом и особенно с его сыном Ееро (Eero), вместе с которым выиграл в 1940 году конкурс нью-йоркского Музея современного искусства (MoMA) в номинации «органический дизайн». Именно тогда Эймс и разработал собственный метод производства клееной многослойной древесины.

 

В 1941 году Чарльз и Кэтрин развелись, и он женился на своей коллеге по Cranbrook — Рэй-Бернис Александре Кайзер. Затем он переехал с ней в Лос-Анджелес, Калифорния, где они будут работать и жить всю жизнь. По дороге они подобрали перекати-поле, которое всё ещё свисает с потолка в их доме.

 

Рэй Эймс (полное имя — Рэй-Бернис Александра Кайзер, Ray-Bernice Alexandra Kaiser) родилась в Сакраменто (Калифорния) в творческой семье. Её отец был театральным продюсером, переквалифицировавшимся в страхового агента, и вместе с матерью поощрял её тягу к искусству. После смерти отца в 1929 году Рэй и её мать переехали в Нью-Йорк, чтобы быть ближе к брату, кадету в академии Вест-Пойнт. Рэй изучала абстрактную живопись под руководством Ганса Хоффмана (Hans Hofmann). Когда её мать умерла в 1940, Рэй переехала в Кранбрук (штат Мичиган) и поступила там в Академию искусств, где и встретилась с Чарльзом.

 

В Лос-Анджелесе Чарльз устроился на работу в MGM movies, а Рэй делала обложки для калифорнийского журнала об искусстве и архитектуре. По ночам они ставили эксперименты над фанерой в своей квартире. Заказ ВМС США («шины») позволил Эймс арендовать офис на бульваре Санта-Моники и собрать группу единомышленников, включая Гарри Бертойя (Harry Bertoya), создавшего дизайн обручальных колец для Рэй и Чарльза, и для Грегори Эйна (Gregory Ain). Продолжая свои эксперименты, они придумывали скульптуры, стулья, ширмы, столы и даже игрушечных животных из фанеры. Американская компания-производитель мебели Германа Миллера (Herman Miller) решила запустить некоторые из этих вещей в производство. Фанера от Эймс совмещала изящную органичную эстетику с любовью к материалам и технической изобретательностью.

 

Эти качества были также отчётливо заметны в шоу-руме, который они проектировали для Германа Миллера в 1949 году и в проектах Case Study Houses — дешёвом объекте жилищного строительства, спонсируемом журналом Arts&Architecture.

 

Дом Эймс был описан историком дизайна Патом Кирхэмом (Pat Kirkham) как  «композиция в стиле Мондриана на лос-анджелесском лугу». Дом Эймс (также известный как Case Study House №. 8, расположенный на бульваре  North Chautauqua, 203, в  Pacific Palisades, пригороде Лос-Анджелеса, Калифорния) является вехой архитектуры середины XX века. Он был построен в 1949 году семьёй Эймс и стал их домом и мастерской на всю жизнь.

 

Многие из современных икон архитектуры изображают из себя абсолют, пустынное пространство, не используемое человеком — картинка с выставки, кадр из кинофильма. Eames House другой — он яркий и внутри и снаружи, интерьер наполнен тёплыми, умными и полезными вещами — тысячи книг, произведений искусства, артефактов и всяческих «штучек» со всего мира. Это дом людей, которые сами были интересны и интересовались всем. 

 

За основу  был принят проект дома Case Study, разработанный Эймс и Ееро Саариненом в 1945 году для Германа Миллера — дом для молодой семьи, одновременно уютный, функциональный и динамичный — гармоничный дом для жизни, работы и развлечений. Конструктивно дом состоит из стандартизированных блоков, которые могут быть собраны небольшой бригадой строителей в кратчайшие сроки. Этот проект был специально разработан для дешёвого и быстрого строительства: пятеро рабочих за 16 часов могли возвести стальной каркас, и ещё один рабочий за три дня настилал крышу.

 

Основные конструктивные элементы дома — сталь и стекло, высота — 17 футов (5,1 метра), длина  — 200 футов (60 метров). Членение фасада строго геометрическое, в духе картин Мондриана, состоит из ярких цветных панелей, перемежающихся с обильным витражным остеклением. Дом Эймс — один из 25 воплощений проекта Case Study — самый успешный, как в качестве объекта архитектуры, так и в функциональности жилой площади.

 

В настоящее время Eames House используется как студия, которая продолжает заниматься реализацией работ семьи Эймс. В 2006 году дом внесён в реестр Национальных Исторических Мест и охраняется законом.

 

Неудивительно, что дом и его содержание воплощали подход Чарльза и Рэй к дизайну и их концепцию «хороший жизни», воспевающую красоту как простых вещей, так и роскошных. Фанера со времён их медового месяца соседствовала с картиной Роберта Мадервелла. Игрушки, маски и другие фольклорные сувениры, приобретённые в путешествиях, лежали на столах рядом с камнями, пуговицами и кусками обложек их любимых книг. Британские архитекторы Питер и Элисон Смитсон (Peter & Alison Smithson) описали дом как «упаковку для культурного подарка». Это смешение продуктов массового производства и образцов фольклора постоянно появлялось и в фильмах Эймс, и в их графических проектах.

 

 

Eames Lounge Chair Wood (LCW) — это прорыв семьи Эймс. Этот маленький фанерный стул стал одним из символов «человечности» в мировом промышленном дизайне. Стул этот был результатом работы семьи Эймс в экспериментах по пластике фанеры. Это было время Второй Мировой войны — проблемы с деньгами, проблемы с материалами, проблемы с производством. Чарльз Эймс всегда был настоящим промышленным дизайнером. Середина  XX века — время беспокойства идеалистов о массовом производстве «правильных» вещей. Этот стул — «перековка меча на орало» — ведь к его реализации привел успешный проект по созданию фанерной шины для компенсации при ранениях и переломах. Ещё ранее, в 1940 году, Чарльз Эймс и Ееро Сааринен участвовали в конкурсе Музея Современного Искусства  — «Естественные мебельные решения» (Organic Furniture Competition) и выиграли этот конкурс. Конкурс был создан для изучения естественной эволюции мебели в быстро меняющемся потребительском мире. Несмотря на победу, из-за производственных проблем реализация их проекта была отложена. Потом началась война. Этот вынужденный перерыв позволил Эймсу совершенствовать метод деформирования фанеры и прийти к оптимальным решениям.

 

Изначально Эймс двигало стремление создать доступную, удобную, органичную мебель, применимую для массового производства. Однако, фанера  — сложный материал, склонный к непрограммируемой деформации и растрескиванию. Без метода проб и ошибок в работе с таким материалом не обойтись. Время цельнолитых конструкций на тот момент ещё не пришло, и Чарльз Эймс решил довольствоваться классическим разделением спинки и сидения стула. Результатом стал удобный, практичный и современный по форме стул. Одной из конструктивных особенностей стула стала гибкая система фиксирования спинки, основанная на конструкции с применением резины — система «shock mounts», в дальнейшем неоднократно используемая. Это был один из первых примеров стула с регулируемой спинкой.

 

Даже если считать, что Eames Lounge Chair Wood был временным компромиссом в отношении технологии производства, значение его для промышленного дизайна огромно. Сами Эймс неоднократно использовали его мотив  —  столовый стул (Dining Chair Wood (DCW) – такой же, как LCW, но с более узким сидением и длинными ножками; Lounge Chair Metal (LCM) и Dining Chair Metal (DCM) , а также LCW и DCW, установленные на металлической раме. Стул выпускается в трёх фактурах: ясень, орех и вишня и двух цветах — красный и чёрный. Официальные производители — Герман Миллер и Vitra. Все остальные — подделка. 

 

В нём нет ничего лишнего, но это не минимализм. Eames Lounge Chair Wood — настоящий, душевный стул для всего и для всех. Этот стул по прежнему является иконой для всего мира дизайна.

 

После экспериментов с фанерой Эймс сосредоточились на столь же активных опытах с другими материалами, создавая мебель из стекловолокна, пластмассы, алюминия, а также кожи и  дорогой фанеры (Lounge Chair, 1956 год). Этот стул-шезлонг стал иконой 1960-х и 1970-х годов — никакой честолюбивый руководитель не мог считаться таковым, пока в его  офисе не было этого предмета — но Чарльз всегда выражал предпочтение своим ранним, менее дорогим работам из фанеры.

 

Eames Lounge Chair — серийное имя  Eames 670 — самый респектабельный проект супругов Эймс для элитарного рынка. Впервые был выпущен в 1956 году. На самом деле это два предмета – собственно кресло и оттоманка к нему. Изготовлен из формованной фанеры и кожи, является постоянным экспонатом Нью-Йоркского Музея Современного Искусства. Кресло состоит из трёх изогнутых фанерных корпусов — резервуаров, изготовленных из тонких слоёв деревянного шпона, формованных при помощи температуры и давления. 

 

Lounge Chair пропорционален — подушки спинки кресла, сидения и сидения оттоманки примерно одного объёма. Проектируя этот «комплекс», Эймс прошли длинный путь экспериментов, начиная от знаменитого фанерного стула Eames Lounge Chair Wood (LCW). Для амортизации комплекса соединений спинка — сидение использовали резиновые шайбы, вмонтированные в корпус кресла. При использовании они обеспечивали невиданный до этого комфорт и адаптацию кресла под тело. Это был один из явных плюсов, но также и минус — при рассыхании резины или излишнем весе пользователя возникали проблемы, которые могли быть решены только полным демонтажом травмированных деталей.

 

Другое творческое использование материалов — в подушках сидений. Отказавшись от стандартного крепления обивки на гвоздях, Эймс применили соединение на молнии вокруг внешнего края. Сейчас это обычная практика для креплений обивки мягкой мебели, для 1956 года — Революция.

 

Внутренняя поддержка внешнего края корпусов с фанерным основанием — скрытые ролики и кольца. Такого рода крепления и амортизаторы позволили избавиться от стандартных болтовых соединений. 

 

Презентация Eames Lounge Chair состоялась на Эн-би-си в телепрограмме Арлин Фрэнсис «Домашняя страница» в 1956 году. Первые рекламные проспекты отображали универсальность Eames Lounge Chair  — кресло было показано в викторианской гостиной, на фоне американского псевдоготического дома и в поле у стога сена. Реклама снабжалась уведомлением потребителей об опасности подделок (ход Германа Миллера). Кресло стало символом современного дизайна, с момента первого выхода производство не прекращалось — сначала в США его выпускал Герман Миллер, потом, для европейского рынка — Vitra. Сразу же после молниеносного успеха многие дизайнеры и производители начали копировать Eames Lounge Chair, некоторые образцы были полными копиями, другие можно характеризовать как «под влиянием».

 

Совсем недавно китайский рынок, да и некоторые европейские компании начали делать прямую копию Eames Lounge Chair, тем не менее «брендом» являются только копии от Германа Миллера и Vitra. 

 

Eames Lounge Chair нравится по многим причинам — с одной стороны это классика, но это по-новому комфортная «классика», это натуральные материалы высочайшего качества, а некоторые считают его достойным из-за респектабельной цены — не менее $ 3200, в зависимости от используемой древесины и кожи. Цена на аукционе за коллекционный Eames Lounge Chair из бразильского палисандра — $ 7000.

 

Сотрудничество с компанией Herman Miller продолжалось и распространилось на  его европейского партнёра — Vitra. Эймс также начали длительные отношения с IBM, для которых они делали фильмы и проектировали выставки. Творчеству Эймс способствовало время. Они не испытывали дефицита корпоративных партнёров в расширяющейся американской послевоенной экономике. Одновременно существовал и большой выбор материалов и процессов производства, поэтому демократическое представление Эймс о дизайне вызвало общественный интерес в эру растущего богатства. В пятидесятые их мебель выставлялась на шоу Good Design, выставках, благодаря которым нью-йоркский Музей Дизайна (MoMA) стремился повысить общественную осведомлённость в области дизайна.

 

Мебель Эймс, особенно изящные и практичные офисные стулья, такие как Lounge Chair и Aluminium Series, теперь кажется синонимом корпоративной Америки середины XX столетия, но Чарльз и Рэй были столь же успешны в популяризации забытого тогда фольклора не только в США, но и в Индии.

 

Ещё одно замечательное произведение Эймс — «Слон», достигший легендарного статуса у коллекционеров и ставший позже визитной карточкой Vitra. Два прототипа «Слона» были разработаны в 1945 году и оба были продемонстрированы на выставке Музей Современного Искусства в Нью-Йорке. Рэй и Чарльз были очарованы слонами, огромное число фотографий слонов находится в их «индийской коллекции». «Слон» был задуман не только как игрушка для детей, но и как сложный скульптурный объект, который может быть представлен в любой среде, оживить любую ситуацию. К сожалению, «Слон» так никогда и не пошёл в серийное производство, были выпущены только ограниченные серии для коллекционеров.

 

Работа оставалась центром их жизни — с рабочими днями с 9 утра до 10 вечера и поваром под рукой, чтобы не пришлось покидать студию ради еды — до самой смерти Чарльза от сердечного приступа в 1978 году. Рэй упорно трудилась, чтобы закончить все незаконченные проекты, но, завершив их, не искала новые.

 

Она посвятила оставшуюся часть жизни продвижению их идей через беседы и писательство. Рэй Эймс умерла от рака 21 августа 1988, ровно день в день через десять лет после смерти Чарльза. 

 

Ресурсы о Чарльзе и Рэй Эймс:

 

 

 

О Доме Эймс:

 

 

 

10 самых известных дизайнеров мира

В России дизайн интерьера получил активное развитие относительно недавно: лишь с началом эпохи капитализма успешные и состоятельные персоны начали отказываться от общепринятых клише в сторону выражения собственной индивидуальности. Для инсайдеров этой, как ни крути, молодой профессии ориентиром послужил мировой опыт.

Участники обзора ранжированы условно – по частоте упоминания в отраслевых изданиях всего мира. Основой рейтинга послужили данные авторитетного агентства Brand Analytics. Представляем вам лидеров интерьерного дизайна наших дней.

 

1

КАРИМ РАШИД

Страна: США

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1993 году

Всё, что он делает, – абсолютно нестандартно и всегда принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около 30 наград в области промышленного дизайна.
 
Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Он полагает, что мебель должна отражать реальность. И старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты. Жизнь Карима расписана на год вперед. Он сделал уже более 2000 работ. Ежемесячно в мире проходит по две его выставки.
 
Карим Рашид хочет проектировать всё: автомобили, самолеты, одежду, дома, роботов. Футуристические проекты среды обитания Карима Рашида кажутся многим чересчур смелыми и далекими от реальности. Хотя сам дизайнер считает, что они подчинены гармонии и удобству, и каждая вещь в них максимально полезна: «Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – это жизненно Majik Café в Белграде необходимые вещи».

Знаменитое кресло PYRAMID

Правда, дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящем Карим Рашид придумывает мебель для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell и др. Посуду – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, светильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, бытовую технику – для Gorenje. Однако заподозрить Карима Рашида в корысти не приходит в голову. Его принцип: «Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе».

Дизайн аптеки в Белграде

Ресторан Morimoto в Филадельфии

Majik Cafe в Белграде

 
 
 
 
 
 
 

---

2

ФИЛИПП СТАРК

Страна: Франция

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1968 году

Старк – супервыдумщик, суперуниверсал и супербизнесмен. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует всё и вся. Выступает за «доступность» дизайна, показывая, что его вещи может если не купить, то увидеть каждый.
 
«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность».
 
Филипп Старк своеобразно и талантливо продвигает свой бренд. Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли – соковыжималку для цитрусовых для Alessi – и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».

Письменный стол BAOBAB для Vitra больше
похож на скульптурный объект

Соковыжималка
Juicy Salif

Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит. Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей – от самых состоятельных слоев общества до простых людей. Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн – супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. «Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше.
 
Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.

Интерьер отеля
Sanderson в Лондоне

 
 
 
 
 
 
 

---

3

ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА

Страна: Испания

Начало карьеры:
собственную студию открыла в 2001 году

Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна. Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».
 
Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке. «В положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Fjord не будет удобно. Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии!» – уверена дизайнер.

Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн

Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей.
 
Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».

Современный винтаж от Патриции
Уркиолы для отеля Room Mate в Милане

Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства

 
 
 
 
 
 
 

---

4

АРНЕ КУИНЗ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1999 году

«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.
 
С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».

Модульный
стеллаж
Honey Comb

Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки». «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».
 
Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.

Кресла-шезлонги JELLY FISH

Диван CLUB SOFA спроектирован наподобие
джинсов со множеством карманов

Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе

Концепт-кар MAGNA

 
 
 
 
 
 
 

---

5

ФАБИО НОВЕМБРЕ

Страна: Италия

Начало карьеры:
Собственную студию в Милане открыл в 1994 году

Фабио – дизайнер-индивидуалист. Но при этом уважает Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Диксона. Все они, между прочим, живут и работают в Англии. Но Новембре – итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами».
 
Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.
 
Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.

Всё пространство обувного
бутика в Риме опутано лентами
из кориана

Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».

Стулья HIM&HER для
Casamania («Его»
и «Ее») имеют более
чем характерные
формы. Столь
натуралистичные
слепки «мягких
мест» отливаются из
высококачественного
пластика

Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута

Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде
силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать
фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм
всегда подчеркивает недвусмысленными позами

 
 
 
 
 
 
 

---

6

КРИСТОФЕР ХОЛЛ

Страна: Турция

Начало карьеры:
1988 год

В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке.
 
Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций. Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.

Так же Кристофер проектирует и выпускает
под своим брендом предметы мебели

Его интерьеры
всегда по-хорошему
старомодны,
как правильно
выдержанное вино
или фамильный,
передаваемый
из поколения
в поколение ковер

Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают
на стыке арабского традиционализма и европейского ретро

Один из проектов для внука короля Саудовской
Аравии — принца Фейсала бен Саттама

 
 
 
 
 
 
 

---

7

ДЖОНАТАН АДЛЕР

Страна: США

Начало карьеры:
2002 год

Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу.
 
В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Дом
в Нью-
Йорке

Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкость
в восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,
как он обращается к ней в своих работах

В числе любимых «фишек» дизайнера –
ковер с графичным орнаментом,
структурирующим пространство

Дизайн
гостиной

 
 
 
 
 
 
 

---

8

АКСЕЛЬ ВЕРВОРДТ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
открыл свою компанию в 1968 году

На данный момент компания Акселя Вервордта базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена.
 
В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Вервордт сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты.
 
Интерьеры Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет холодности, свойственной минимализму.

Замок
декоратора
Акселя
Вервордта

Пентхаус в стиле шале

В 1990-е годы легендарный французский
булочник Лионель Пуалан купил бывший форт
на частном острове у берегов Бретани
и поручил его реставрацию Акселю Вервордту

Обшарпанный
столетний стол на
кухне, голый бетон
на стенах и полах…
В отеле Роберта
Де Ниро это самый
лучший номер.
Стоит 15 000 USD
за ночь

 
 
 
 
 
 
 

---

9

ТОМАС ФИЗАНТ

Страна: США

Начало карьеры:
в 1980 году основал бюро Thomas Pheasant

Американский декоратор и мебельный дизайнер – в этом качестве он сотрудничает с марками Baker и McGuire. Не любит ничего яркого, в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости, а акцент сделан не на цвет, а на фактуры.
 
С точки зрения стиля это типичная американская классика, в которой понемногу от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант говорит, что на него сильнее всего повлияло знакомство с культурой Востока. Он считает, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение. Вполне в духе дзен-буддизма.

Современные 30-е в квартире
над Центральным парком в Нью-Йорке

Зеркало Blossom,
Baker. Рисунок
рамы, по мысли
Физанта,
стилизованно
воспроизводит
цветки вишни на
кимоно

Гостиная дома
в Вашингтоне

Столовая дома в
окрестностях Вашингтона

 
 
 
 
 
 
 

---

10

ТАНДЕМ
BARBEROSGERBY

Страна: Великобритания

Начало карьеры:
студия организована в 1996 году

Два английских дизайнера Эдуард Барбер и Джей Осгерби работают под одним брендом – BarberOsgerby. Мужчины вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне. После его окончания в 1996 году основали собственное дизайн-бюро.
 
Первая же совместная работа – стол Loop (для Isokon Plus) – вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Барбер и Осгерби ведут дела компании Universal Design Studio, профиль которой – архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста.
 
В области предметного дизайна Барбер и Осгерби выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов: Cappellini, Established & Sons, Flos. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007. А в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».

Стул-качалка Tip Ton для компании Vitra, имеющий своеобразные полозья, которые позволяют сидящему наклоняться вперед на 9 градусов, достигая максимально удобного для работы положения

Стол Loop вошел в постоянную коллекцию
лондонского Музея Виктории и Альберта.

Стол Tobi Ishi полностью изготовлен
из мрамора — белого каррарского
или черного Маркина

Диван с меняющимися одним движением руки чехлами
позволяет экспериментировать с интерьером без
особых затрат и кардинальной смены мебели

 

---

*источник: журнал tmn №31 (декабрь 2016–февраль 2017)

---

Проект подготовил Никита Марченко

Главные дизайнеры 2018 года | GQ Russia

2018 год в моде запомнится своей неоднозначностью: за прошедшие 12 месяцев радикально изменился облик нескольких легендарных брендов (кое-кто до сих пор переживает исчезновение из названия Celine accent aigu), произошло несколько более чем неожиданных назначений, были запущены новые линии (мы все еще про Celine), некоторые, наоборот, прекратили свое существование (прощай, Moncler Gamme Bleu и Gamme Rouge). Однако самое значительное, что, на наш взгляд, изменилось в моде в 2018 году, – это отношение к роли дизайнера. Важно ли в эпоху социальных сетей и агрессивного маркетинга иметь профессиональное образование? Пример Вирджила Абло, назначенного креативным директором мужской линии Louis Vuitton, показывает: не особенно. А вот принципиальность и грамотная PR-стратегия становятся жизненно необходимыми. Достаточно вспомнить два самых громких скандала последних месяцев – с участием Dolce & Gabbana и Гоши Рубчинского, – чтобы понять, насколько важна репутация.

1. Ким Джонс

Не будет преувеличением сказать, что в индустрии моды 2018-й стал годом Кима Джонса. Слухи о том, что Джонс покидает Louis Vuitton, где он проработал около семи лет, подтвердились в январе. Спустя пару месяцев выяснилось, что дизайнер перейдет в Dior (приобретенный за год до этого концерном LVMH), где сменит на посту дизайнера мужской линии бельгийца Криса ван Аша. Переход из одного бренда в другой больше напоминал продвижение по службе: не случайно Dior неофициально называют жемчужиной в активе французского концерна и его имиджу в LVMH уделяют огромное внимание. Ким Джонс, автор «коллаборации века» (вы, конечно, помните шумиху вокруг совместной коллекции Supreme и Louis Vuitton), должен был модернизировать Dior. И да, это ему удалось: обе уже представленные Джонсом коллекции романтичны, под стать стилю самого Кристиана Диора, и далеки от рок-н-ролльного минимализма Криса ван Аша. Мы же готовы биться об заклад, что в следующем году асимметричный костюм Dior Men еще не раз появится на красных дорожках. Что касается стритвира, то в нем Джонс, по собственному заявлению, не видит больше смысла. Впрочем, это не помешало ему поработать над парой кроссовок для Nike в этом году.

2. Алессандро Микеле

Под творческим руководством Алессандро Микеле в 2018-м за Gucci окончательно закрепилась репутация самого эклектичного бренда в индустрии моды. Источники вдохновения Микеле неочевидны и, кажется, неиссякаемы: коллекцию осень–зима 2018 он посвятил феномену киборга, круизный показ прошел на старинном кладбище в Арле при свете факелов, а коллекцию для весны 2019 года дизайнер показал в Париже, в помещении, где когда-то находился легендарный клуб Le Palace. Драматичности показам добавили неожиданные интермеццо: на круизном показе Gucci выступил Элтон Джон (давний кумир дизайнера), а в середине парижского шоу на сцену вышла Джейн Биркин. Микеле недаром в шутку называют дизайнером-сорокой: сами коллекции столь же разнообразны, как и показы. Косынки и расшитые стразами стринги, цветочные принты и кружева, изобилие огромных очков и миниатюрных сумочек – все это не просто захватывающе выглядит, но и позволяет Gucci расширить целевую аудиторию. Праздник жизни, который устраивает Алессандро Микеле, признан и в индустрии: в этом году Gucci получили награду The Fashion Awards как главный бренд года.

3. Вирджил Абло

«Что такое Вирджил Абло?» – задавался вопросом журнал System, вышедший в конце 2017 года. Согласимся с формулировкой: действительно сложно поверить в то, что Абло простой смертный и не обладает сверхъестественными способностями, совершая бессчетное количество перелетов и работая над запредельным количеством проектов одновременно. Абло, не учившийся на дизайнера, не раз заявлял, что главной его амбицией было бы занять ведущую позицию в одном из традиционных итальянских или французских брендов. И казалось, что те самые консервативные бренды со столетней историей не горят желанием работать со стилистом-выскочкой. В 2018-м, однако, усердие и трудолюбие Абло оказались вознаграждены: на вакантное место креативного директора мужской линии Louis Vuitton, освободившееся после ухода Кима Джонса, пригласили именно его. Почивать на лаврах Вирджил не намерен. «Теперь, когда у меня есть возможность изменить индустрию моды, этим я и займусь», – заявил он в интервью британскому GQ.

4. Ральф Лорен

Хотя Ральф Лорен и сложил с себя обязанности исполнительного директора своего бренда еще в 2015 году, в творческой составляющей Ralph Lauren 79-летний дизайнер продолжает принимать активнейшее участие. В 2018-м Ralph Lauren поучаствовали в коллаборации с лондонским скейтерским брендом Palace, обозначив таким образом, что связи со временем не теряют и намерены оставаться актуальными и для нового поколения покупателей. В значимости Ralph Lauren для истории моды сомневаться тоже не приходится: в этом году за заслуги в индустрии Ральфу Лорену был пожалован орден рыцаря Британской империи. Дизайнер стал одним из немногих американцев, удостоившихся этой чести.

5. Крейг Грин

Во-первых, британский дизайнер создал сценические костюмы для тура DAMN Кендрика Ламара, и этого уже было бы достаточно для того, чтобы включить его в этот список. С другой стороны, несправедливо было бы рассматривать Грина лишь как «любимого дизайнера рэперов». Выпускник Central Saint Martins в своих работах смешивает мрачный романтизм и мотивы антиутопии, создавая объемные, похожие на униформу вещи. Этим летом Грин стал приглашенным дизайнером Pitti Uomo и создал коллекцию для Moncler Genius. Да и на вопрос, который на разные лады перепечатывали модные издания («Станет ли Крейг Грин лучшим английским дизайнером?»), кажется, найден ответ: на недавно прошедшей церемонии The Fashion Awards награда досталась именно ему.

6. Сэмюэл Росс

На ученика Вирджила Абло, создавшего бренд A-Cold-Wall*, стоит обратить внимание. Росса занимают проблемы расы и классового общества, а свои взгляды он воплощает в коллекциях. Его вещи сложно назвать стритвиром в традиционном понимании: Росс не просто печатает на футболках надписи на кириллице (передаем привет Херону Престону), он вдохновляется сложными архитектурными конструкциями, современным искусством и создает вещи, в которых есть энергия, экстравагантность и динамизм, – и их хочется носить. В общем, мы солидарны с жюри The Fashion Awards, назвавшим Росса самым многообещающим молодым британским дизайнером.

7. Пьерпаоло Пиччоли

Еще один победитель The Fashion Awards (номинация «Лучший иностранный дизайнер») – Пьерпаоло Пиччоли, креативный директор Valentino. Осенне-зимней кутюрной коллекции Valentino 2018 аплодировали стоя, а в феврале был представлен проект Moncler Genius. Именно в творческом союзе Пиччоли и Moncler родилось гениальное платье-пуховик, которое по достоинству оценил Эзра Миллер. В общем, в том, что говорят злые языки – «Из дуэта Valentino Dior выбрали не того дизайнера» (до того как перейти в Dior, Мария Грация Кьюри работала с Пьерпаоло Пиччоли в тандеме), – есть доля правды.

8. Том Браун

Том Браун – эксцентричный американец без специального дизайнерского образования. Не добившись особенного успеха на актерском поприще (его первое карьерное начинание), Браун поступил на работу в Armani Group, где из отдела продаж вскоре перешел в отдел дизайна. Тома Брауна любят за нестандартный подход к самому формальному предмету мужской моды – костюму. Костюмы Thom Browne – с их невозможно узкими пиджаками и укороченными брюками – остаются хитом продаж уже более десяти лет, а с 2011 года дизайнер выпускает и женскую одежду, одной из ранних поклонниц которой была Сара Андельман (бывший байер закрывшегося парижского концепт-стора Colette). В 2018-м Браун значительно укрепил позиции своего бренда. Во-первых, с августа Thom Browne являются официальным поставщиком формальной одежды для игроков футбольного клуба «Барселона». А во-вторых, дизайнер продал 85 % акций своего бренда итальянской группе Zegna, оставшись единственным вторым акционером с 15%-ным пакетом акций и получив в результате сделки $500 млн и доступ к ресурсам Zegna.

9. Хайдер Акерманн

Колумбиец, которого то и дело прочат в преемники Карла Лагерфельда в Chanel, покинул в этом году Berluti, где провел всего три сезона. Теперь Акерманн целиком сосредоточился на своем бренде. Haider Ackermann не делали громких коллабораций (кто-то же должен сохранять трезвость ума и не поддаться всеобщему помешательству), его поклонниками остаются Тильда Суинтон и Тимоти Шаламе, да и коллекции такие же, как обычно. Как обычно – безупречные. Поэтому мы и включаем в список Акерманна: его интерпретация классики однозначно заслуживает похвалы.

10. Раф Симонс

Вообще-то союз Симонса и Calvin Klein трещит по швам: как сообщает Business of Fashion, в культовом американском бренде Симонс не получил той творческой независимости, на которую рассчитывал. Calvin Klein, пообещавшие бельгийцу полную свободу действий, пошли на попятную, осознав, что превращение из демократичного (хоть и унылого) бренда в авангардный – дело затратное. По слухам, дни бельгийца в Нью-Йорке сочтены, а мы тем не менее считаем, что Раф за этот год добился немалого, представив четыре отличные коллекции и освежив линейку аксессуаров Calvin Klein. Бельгиец продолжает исследовать закоулки американской души, включая в свои работы аллюзии на кинематограф (как не оценить отсылки к «Выпускнику» в весенне-летней коллекции 2019) и поп-арт (у Симонса есть эксклюзивный доступ к архиву Энди Уорхола).

11. Симон Порт Жакмюс

Улыбчивый дизайнер одноименного бренда вместе с Томом Брауном и Вирджилом Абло доказывает, что сегодня и без традиционного дизайнерского образования можно достичь высот модного мира. Жакмюс, победитель конкурса LVMH 2014 года, в этом году запомнится нам своими коллекциями. Весной была представлена женская La Bomba, ставшая одной из самых коммерчески успешных в истории бренда: ее закупили Selfridges, Moda Operandi, Net-A-Porter, а гигантская соломенная шляпа из нее получила неожиданную известность. За женской коллекцией последовала и мужская, вдохновленная югом Франции, Марселем и марсельцами. Глядя на Жакмюса, хочется бросить все и уехать в отпуск – нам такое настроение нравится.

12. Мартин Роуз

Тот факт, что о британке Мартин Роуз знают немногие, ни о чем не говорит. Разве лишь о том, что ее вещи, объемные, вдохновленные культурой регги и прекрасно скроенные, – один из инсайдерских секретов модной индустрии. Вообще-то бренд Martine Rose существует уже более десяти лет, а с недавнего времени вещи дизайнера можно найти и в онлайн-магазинах вроде Matches Fashion и Farfetch, но, кажется, широкая известность пришла к Роуз только в этом году, когда дизайнер создала капсульную коллекцию для Nike. Коллекция, надо отметить, выделяется из общего потока коллабораций, но особенно нам нравится, как Роуз ее представила: в ее инстаграме в течение последних нескольких дней начали появляться видеоролики, в которых молодые люди предлагают продать не подходящие им по размеру (но такие крутые!) вещи Martine Rose для Nike.

13. Рикардо Тиши

Итальянский дизайнер ответственен за одну из самых заметных трансформаций в индустрии в 2018 году: в марте было объявлено, что именно он станет преемником Кристофера Бейли в Burberry, а одной из его задач станет радикальная смена вектора развития бренда в сторону люкса. Тиши начал с основ, представив новый логотип Burberry, вдохновленный архивным вензелем основателя бренда Томаса Берберри и переделанный Питером Сэвиллом. Сплетенные красно-медовые буквы имеют настолько мало общего с минималистичным логотипом, предложенным Кристофером Бейли, насколько это вообще возможно. За то время, что Тиши находится во главе британского бренда, ему удалось разнообразить линейку аксессуаров (несомненным хитом станет элегантно-сдержанная сумка-тоут с ремнем впереди) и изменить стиль коллекций Burberry: характерные плащи-тренчи получились гораздо более чувственными, чем обычно, а в дебютную коллекцию вошли кружевные платья на манер тех, что прославили Тиши в Givenchy. Самая же неожиданная новость – коллаборация Burberry с Вивьен Вествуд, пионером движения панк.

14. Масаюки Ино

Самый «пожилой» кандидат среди претендентов на приз LVMH для молодых дизайнеров, 38-летний японец Масаюки Ино получил заветные €300 000 и год поддержки от консультантов и экспертов концерна LVMH. Сам дизайнер, запустивший марку doublet в 2012 году, характеризует свой стиль так: «странная повседневная одежда». Более многословен член жюри LVMH Николя Гескьер: «Он совершенно особенный. Можно было бы сказать, что doublet – это стритвир, но на деле марка куда интереснее: и уровень исполнения, и продуманность впечатляют. Когда видишь эти вещи в движении, на моделях, понимаешь, насколько они легки и своеобразны». А коллаборация с Valentino и вовсе говорит сама за себя.

Вероятно, вам также будет интересно:

Лучшие и худшие стрижки 2018 года

25 главных модных коллабораций 2018 года

Главные стритвир-бренды прямо сейчас

Фото: Getty Images

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Известные модные дизайнеры, навсегда изменившие мир моды — fashionstudies.ru

Модные дизайнеры мира – главные действующие лица фэшн-индустрии. Они задают тренды, меняя гардеробы мужчин и женщин до неузнаваемости. Влияние самых успешных модных дизайнеров выходит за пределы fashion-мира. Им под силу изменить привычки и образ жизни людей, придумать нестандартные способы рекламы, создать новые профессии. Узнаем о главных кутюрье всех времен, сумевших совершить революцию в индустрии моды.

1) Коко Шанель

Коко Шанель открывает ТОП самых известных дизайнеров одежды, которые изменили мир моды. Смелая личность с исключительным вкусом внедрила в женский гардероб брюки и твидовые костюмы, бижутерию и маленькие шляпки. Коко была уверена, что роскошь должна быть практичной, а в одежде больше всего ценила комфорт. Она первой начала работать с такими материалами, как твид, креп и джерси. Дизайнер избавила женщин от неудобных длинных юбок и корсетов, а также создала маленькое черное платье, которое полюбилось всеми миру.

2) Ив Сен-Лоран

Маленький принц высокой моды, вундеркинд haute couture, фэшн-революционер – все эти эпитеты заслужил великий модный дизайнер Ив Сен-Лоран. В 19 лет он стал учеником и ассистентом Кристиана Диора, в 21 год возглавил модный дом Сhristain Dior, а в 26 лет основал собственный бренд Yves Saint Laurent. Каковы главные достижения Ива? Известный дизайнер одежды стер границы между мужским и женским гардеробом, одев прекрасную половину человечества в смокинг с брюками прямого кроя. В 1966 году создал коллекцию, ставшую отправной точкой возникновения стиля сафари. Модницы всего мира по достоинству оценили жакеты с накладными карманами, широкие ремни и платья на шнуровке. Ив Сен-Лоран популяризировал кожаные куртки и внедрил в женский гардероб высокие сапоги – ботфорты. Он объединил мир искусства и моды, создав платья из тканей с абстрактной живописью.

3) Кристиан Диор

В список лучших мировых дизайнеров одежды входит Кристиан Диор, который стал творцом исключительно женственных платьев в стиле нью-лук. Он вырос на побережье Франции с матерью, которая обожала наряды Эдвардианской эпохи. Кристиан был убежден, что женщину красит подчеркнутая талия, облегающие силуэты и шляпы с широкими полями. Во время войны «слабому» полу пришлось забыть об элегантности, они носили обувь на массивной платформе, мешковатые юбки и жакеты с поролоновыми плечами. Начинающий дизайнер модной одежды считал такие наряды ужасными. В 1947 году он почувствовал настроение социума и создал коллекцию «Венценосная линия», предложив женственные силуэты, затянутые талии, пышные юбки, покатые плечи, облегающие силуэты. Так появился стиль нью-лук, ставший воплощением очарования и женственности.

4) Джорджио Армани

Италия не отстает от Франции, подарив нам плеяду лучших модных дизайнеров мира. Один из них – Джорджио Армани. С раннего детства он увлекался искусством и театром, охотно создавая одежду для кукол. Юношей Джорджио мечтал стать актером, но родители видели сына врачом. Осилив 2 года в медицинском университете, он бросил учебу и начал путь в индустрии моды. Будущий мировой дизайнер одежды работал закупщиком в универмаге, работал у итальянского кутюрье Нино Черрути, а в начале семидесятых отправился в свободное плавание. Джорджио сотрудничал с Ermenegildo Zegna, Ungaro, Loewe и другими брендами, а также создавал коллекции для собственного бренда. Визитной карточкой модельера стал мужской костюм с пиджаком свободного силуэта и прямыми брюками. Он избавил джентльменов от подкладки и вставных плечиков, стрелок и накрахмаленных воротничков.

5) Джанни Версаче

Известный мировой дизайнер одежды основал собственный бренд Versace в 1978 году. Он отличался смелостью и нестандартным мышлением, изменив индустрию моды. Джанни ввел понятие «супер-модель», давая закулисные интервью в обнимку с лучшими манекенщицами. Своему успеху ему обязаны Клаудия Шиффер, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд и многие другие. Версаче первым стал приглашать на фотосессии знаменитостей, делая их лицом бренда или рекламной кампании. Ему же принадлежит идея носить вместо брюк леггинсы, добавить в гардероб мужчин кожаные штаны и убрать с подиумных образов галстуки.

Если вы мечтаете внести вклад в развитие фэшн-индустрии и планируете получить образование модного дизайнера, ознакомьтесь с программами ведущего профильного вуза – Istituto Marangoni. Его кампусы расположены в главных fashion-столицах мира: Милане, Флоренции, Париже, Лондоне, Майами. Институт Марангони – это альма-матер топовых модных дизайнеров, как Доменико Дольче, Франко Москино и Алессандро Сартори. Студентам доступны программы Бакалавриата и Магистратуры, а также Интенсивные и краткосрочные курсы по дизайну одежды. Исчерпывающую информацию вы можете найти по ссылке. Хотите задать вопрос о программах или условиях зачисления в институт Марангони? Обращайтесь за бесплатной консультацией к специалистам STUDIES&CAREERS.

Статьи по теме:

17 известных цитат знаменитых графических дизайнеров

17 известных цитат знаменитых графических дизайнеров — БудуГуру

1. Милтон Глэзер (Milton Glaser)

Есть три ответа на результат дизайна – да, нет и НИЧЕГО СЕБЕ! «Ничего себе» – это то, к чему надо стремиться.

2. Пол Рэнд (Paul Rand)

Общество знакомо с плохим дизайном лучше, чем с хорошим. Именно из-за этого люди предпочитают плохой дизайн хорошему. Они слишком сильно сжились с тем, что есть. Всё новое начинает пугать, а старое их утешает.

3. Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)

У вас может быть арт-опыт на фоне Рембранта… или на фоне частицы графического дизайна.

4. Дэвид Карсон (David Carson)

Мир, скорее, спасет графический дизайн, а не рок-н-ролл.

5. Боб Джилл (Bob Gill)

У меня никогда не было проблем с плохими клиентами. Нет такого понятия «плохой клиент». Частью нашей работы является выполнение этой работы хорошо, и заставить клиента принять ее.

6. Паула Шер (Paula Scher)

Именно через ошибки мы можем расти. Вы должны бать плохими для того, чтобы стать хорошими.

7. Майкл Бирут (Michael Bierut)

Если Вы сделаете хорошую работу для хороших клиентов, то это приведет к следующей хорошей работе для других хороших клиентов. А если Вы сделаете плохую работу для плохих клиентов, то это, в свою очередь, приведет к другой плохой работе для других плохих клиентов.

8. Антуан де Сент-Экзюпери (Antoine de Saint-Exupéry)

Дизайнер понимает, что достиг совершенства не тогда, когда ему нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать.

9. Чип Кид (Chip Kidd)

Никогда не влюбляйтесь в идею. Идея часто изменяет. Если та идея, которую Вы вынашиваете, не работает, всегда, всегда, всегда есть другая.

10. Мэриан Бэнтджес (Marian Bantjes)

Я обнаружила для себя, что, чем больше я стараюсь относиться к работе так, как будто я делаю ее для себя, как к чему-то личному, тем более успешной она получается. Без исключений.

11. Невилл Броуди (Neville Brody)

Цифровой дизайн похож на живопись, только краски никогда не сохнут.

12. Джошуа Брюэр (Joshua Brewer)

Сократ говорил «Познай себя». А я говорю «Познай своих пользователей». И знаете что? Они не думают, так же как и Вы.

13. Сол Басс (Saul Bass)

Я хочу создавать красивые вещи, даже если это никому не нужно, в качестве противостояния некрасивым вещам. Это – мое намерение.

14. Франк Чимеро (Frank Chimero)

Хороший дизайн – это когда, Вы заставляете других дизайнеров чувствовать себя идиотами, потому что эта идея не им в голову.

15. Линдон Лидер (Lindon Leader)

Я борюсь за две вещи в дизайне: простота и ясность. Великий дизайн рождается этих двух вещей.

16. Джеффри Зелдмен (Jeffrey Zeldman)

Контент предшествует дизайну. Дизайн без контента не дизайн, это – художественное оформление.

17. Массимо Виньелли (Massimo Vignelli)

Жизнь дизайнера – постоянная борьба. Борьба с уродством. Точно так же, как врач борется с болезнью. Для нас визуальная болезнь – это то, что мы имеем вокруг себя, и то, что мы пытаемся сделать – это, так или иначе, вылечить окружение с помощью дизайна.

Источник: http://lpgenerator.ru/blog/2016/04/04/17-izvestnyh…

---

Статья была полезной?

---

Подписка
на материалы

Мы присылаем интересные материалы и ничего больше

---

создатель проекта
#

При реализации проекта используются средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов

Знаменитые веб дизайнеры: ТОП-13

❤️ Этан Маркотт, Крис Койер, Карен МакГрейн, Энди Кларк, Дэн Седерхольм, Сара Парментер, Дэйв Шеа, Джеффри Зельдман, Виталий Фридман, Рейчел Эндрю, Саймон Коллисон, Вирли Питерс, Камерон Молл

Выдано в печать 2017-06-26

Возьмите любую творческую область, и вы найдете несколько хорошо известных авторитетов, которые занимают лидирующие позиции, либо приходят в профессию с новыми интерпретациями, техническими подходами и идеями. Это верно, независимо от того, смотрите ли вы на Дэвида Бейли в мире фотографии или Трейси Эмин в изобразительном искусстве. Это происходит потому, что отдельные личности определяют движение или технику, либо изобретают что-то новое, отстаивая свой подход и ведут за собой остальных.

Конечно, мир веб-дизайна ничем не отличается. У нас есть наши собственные чемпионы и лидеры, хотя удивительно трудно выбрать лишь несколько имен, которые каждый веб-дизайнер должен был бы знать. К счастью, мы живем в эпоху Facebook и Twitter, что делает лидеров доступными и понятными для всех остальных. Так что стоит познакомиться с ними и посмотреть, что они рекомендуют!

1. Этан Маркотт

Twitter: twitter.com/beep
Если и есть тот один человек в веб-индустрии, который, вероятно, не нуждается в представлении, то это Этан Маркотт. Один из самых известных дизайнеров в интернете, Этан является постоянным и популярным оратором на многих конференциях и, по его собственным словам, он и есть тот, кто «начал весь этот» адаптивный веб-дизайн.

2. Крис Койер

Twitter: twitter.com/chriscoyier
Всемирно известный эксперт, CSS и HTML-гуру, Крис Койер пишет один из самых популярных CSS-блогов в Интернете, CSS-Tricks. На протяжении всей своей карьеры Крис опубликовал много учебников, веб-сайтов и скриптов, чтобы помочь дизайнерам улучшить свои навыки. Работает дизайнером в CodePen.

3. Карен МакГрейн

Twitter: twitter.com/karenmcgrane
Признанный эксперт в UX, Карен McGrane считает своим девизом фразу «В лучшие дни я стараюсь сделать Интернет лучше. В плохия я стараюсь сделать так, чтобы он был не таким уродским». Сочетая опыт стратега и опыт дизайнера, Карен имеет более чем 15-летний опыт создания больших и сложных веб-сайтов. В настоящее время она — управляющий партнер Bond Art + Science, а также является автором стратегии UX-проектирования для мобильных устройств.

4. Энди Кларк

Twitter: twitter.com/malarkey
Энди является хорошо известным оратором на многих конференциях, а также основателем студии дизайна Welsh, которая может похвастаться клиентами, подобными The Home Office, СТВ и Международной организации по стандартизации. Энди, пожалуй, наиболее известен благодаря его книге, Hardboiled web design, которая объединила идею прогрессивного улучшения с адаптивным веб-дизайном.

5. Дэн Седерхольм

Twitter: twitter.com/simplebits
Дан является автором пяти книг по веб-дизайну, охватывающих всё-всё, начиная от подходов, основанных на стандартах, и заканчивая Saas. Дэн является практикующим веб-дизайнером и популярным спикером. Наряду с Ричем Торнеттом, Дэн стал одним из основателей популярного dribbble.com, который позволяет разработчикам загружать скриншоты их работы в процессе создания дизайна сайта и других визуалов.

6. Сара Парментер

Twitter: twitter.com/sazzy
Сара Парментер — дизайнер пользовательских интерфейсов и специализируется на разработке для веба, iPhone и IPad. Она также владелец студии дизайна и соведущий популярного подкаста «Счастливый понедельник». Сара часто путешествует по миру, чтобы выступать на ведущих мировых дизайнерских конференциях по веб-дизайну. Её список клиентов включает в себя Blackberry, News International, STV и Национальный Фонд рака молочной железы Америки.

7. Дэйв Шеа

Twitter: twitter.com/mezzoblue
Дэйв Шеа стал известен из-за его CSS-проекта Zen Garden, с которым начался переход от создания таблиц в HTML на основе макета дизайна к созданию CSS на основе макетов. Подход стал очень популярным и помогает раздвинуть границы того, что может быть сделано в вёрстке с помощью только CSS.

8. Джеффри Зельдман

Twitter: twitter.com/zeldman
Джеффри, пожалуй, наиболее известный из всех людей, упомянутых в этом списке. Он автор книги, которая должна быть настольной у любого веб-дизайнера, «Проектирование с использованием веб-стандартов». Джеффри также является основателем студии Happy Cog, американской консалтинговой компании с такими клиентами, как MTV, Бен и Джерри и Стэнфордский университет.

9. Виталий Фридман

Twitter: twitter.com/smashingmag
Виталий хорошо известен в мире веб-дизайна благодаря своему блогу по веб-дизайну, Smashing Magazine. Изначально небольшой блог вырос за последние несколько лет, собрав воедино огромный набор ресурсов по веб-дизайну, а также проводит множество семинаров и конференций, которые привлекают лучших специалистов по разработке дизайна сайтов.

10. Рейчел Эндрю

Twitter: twitter.com/rachelandrew
Рэйчел является веб-разработчиком, оратором и плодовитым писателем. Помимо своего устного и письменного творчества, Рэйчел является управляющим директором Edgeofmyseat.com, консалтинговой компании в сфере веб-разработки.

11. Саймон Коллисон

Twitter: twitter.com/colly
Саймон родился в Ноттингеме (Англия). Саймон Коллисон является дизайнером, оратор и автором книг. Работая на различных позициях на протяжении всей своей карьеры, Саймон делится своими знаниями о веб-дизайне с помощью книг и конференций. Кроме того, он гордится своим партнерством с Kin, а также организует ежегодное мероприятие «Новые приключения в веб-дизайне» в своем родном Ноттингеме.

12. Вирли Питерс

Twitter: twitter.com/vpieters
Вирли является чрезвычайно талантливым графическим дизайнером. Она родом из Бельгии, стал известна благодаря ее работы для агентства Duoh. Она стала соучредителем с Geert Leyseele и ведет блог на veerle.duoh.com, где она рассказывает свои идеи и публикует учебные материалы. Она также автор книг и спикер, работала на нескольких проектах высокого уровня, включая создание графического интерфейса для ExpressionEngine.

13. Камерон Молл

Twitter: twitter.com/cameronmoll
Кэмерон — хорошо известный дизайнер, который регулярно выступает на конференциях по дизайну сайтов по всему миру. Кэмерон отвечает, что он сотрудничал над книгами с Энди Бадд и Саймоном Коллисон. Как и его выступления и книги, хорошо известен ряд печатных плакатов, созданных Кэмероном — которые точно стоит посмотреть!

ТОП-50 лучших модельеров

Присоединяйтесь к Love Happens, когда мы исследуем 50 лучших модельеров всех времен!

---

Топ-50 лучших модельеров

---

1. Коко Шанель Французский модельер Коко Шанель (1883–1971), около 1962 года. (Фото Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images)

Коко, урожденная Габриэль Бонер Шанель, была изысканным французским модельером и основательницей известного бренда Chanel, чья модернистская мысль, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века.Коко Шанель была единственным модельером, вошедшим в Time 100: The Most Important People of the Century.

2. Донна Каран

Любовь Донны Каран к моде привилась ей в юном возрасте, что во многом определило ее бренд. Известный модельер представила свою первую коллекцию Seven Easy Pieces в 1984 году, изменив то, как женщины одеваются и думают о стиле. Понимание Донной Каран потребностей и желаний современной женщины передается через каждое сказочное произведение.Визионер моды является единственным создателем бренда DKNY (Донна Карен Нью-Йорк), который процветал как культовый творческий ум и дизайнер на протяжении последних трех десятилетий.

3. Джорджио Армани

Выдающийся итальянский модельер Джорджио Армани славится чистыми линиями своих коллекций мужской одежды. В 1975 году он основал модный дом Armani, а к 2001 году был признан самым успешным дизайнером Италии. Успешный — это ничего не сказать для Джорджио Армани, годовой оборот которого составляет 1 доллар.6 миллиардов и личное состояние в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год. Армани — первый дизайнер, который запретил модели с индексом массы тела до 18 лет, что произвело революцию в индустрии моды и изменило отношение индустрии к имиджу тела. Джорджио Армани — поистине живая легенда.

4. Calvin Klein

Calvin Klein доминировал в мире моды как ведущий дом более 75 лет. Родившийся в 1942 году, уроженец Бронкса изучал моду в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, а затем поступил учеником на дизайнера по производству пальто и костюмов в районе Нью-Йорка.Когда он основал свою компанию в 1968 году, он изменил стиль в эпоху, когда одежда в стиле хиппи была в моде. Его неподвластная времени эстетика отражена в его коллекциях, подчеркивая классическую современность с помощью простых, но модных и модных вещей.

5. Донателла Версаче

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его младшая сестра Донателла Версаче взяла на себя правление и привела имя Versace к новым высотам и огромной известности. Она заверила, что магазины и бутики Versace будут обслуживать различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк.Выдающиеся знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, одобрили великолепную коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.

---

---

6. Ralph Lauren

Ральф Лорен стоимостью 7,5 миллиардов долларов известен своим тонким чувством моды, воплощающим в себе шикарную изысканность, классические инновации и стиль. В 1970 году первый в истории логотип Polo был представлен в новаторской линии женских костюмов Ralph Lauren, выполненных в классическом мужском стиле.Два года спустя знаменитая рубашка с коротким рукавом со знаменитой эмблемой Polo снова появилась на свет, став классикой. С тех пор рубашки преобладали и распространились по всему миру.

7. Christian Dior

Знаменитый французский дизайнер, родившийся в 1905 году, прославился своим характерным силуэтом «New Look». Костюмы и платья Christian Dior, дебютировавшие в 1947 году, произвели революцию в женской одежде и стали считаться модой после Второй мировой войны. Дом попал в заголовки газет в июле 2016 года, назвав Марию Грацию Кьюри первой женщиной-художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства Dior.За два коротких года бывший со-креативный директор Valentino уже оказал невероятное влияние на дом моды, используя взлетно-посадочную полосу в качестве платформы для распространения идей о расширении прав и возможностей женщин, феминизме и искусстве.

8. Том Форд

Том Форд — один из самых известных современных дизайнеров, создающий высокую моду, аксессуары и одежду высокого класса, которыми мы не можем насытиться. Дизайнер работал креативным директором Yves Saint Laurent и Gucci, прежде чем создать свой собственный невероятный лейбл.Икона из Техаса стремилась стать актером, но судьба распорядилась по-другому. Популярность иконы достигла пика в 2000 году, когда он получил награду за лучший международный дизайнер.

9. Pierre Cardin

Француза итальянского происхождения хвалят за его 20 произведений ^{-го и} -го века, которые источали футуристический оттенок. Когда Пьер Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения воплотили в себе идеальное сочетание новаторства, изобретательности и модности.Его «платья-пузыри» излучали научную фантастику, сочетая земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном.

10. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран приобрел популярность в мире моды благодаря своему творческому подходу к преобразованию мужской одежды в красивую женственную одежду для женщин. Возможно, один из самых известных дизайнеров во Франции, Ив был первым дизайнером, который в 1966 году представил «строгую одежду» для женщин в виде модных костюмов высокой моды.Этому провидцу приписывают дизайн мужского смокинга, и он вошел в историю благодаря своей легендарной модной одежде «готово к носке» — новой концепции того времени.

---

Новые музеи, посвященные Иву Сен-Лорану Открыты в Париже и Марракеше

---

11. Кристиан Лубутен

Кристиан Лабутен родился во Франции в 1963 году и уже более двух десятилетий является ведущим модельером. Икона исключили из школы в возрасте 16 лет, что было скрытым благословением в том, что он смог работать на блестящего и талантливого дизайнера обуви Чарльза Журдана.В начале 1990-х годов Лабутен запустил собственную линию женской обуви, добавив в 1993 году смелую легендарную ярко-красную подошву. Бренд Christian Louboutin — фаворит публики, очаровывающий женщин поразительным высоким каблуком и эффектной красной подошвой.

12. Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд, один из самых известных модельеров в мире, родился в Гамбурге, Германия. Подростком Лагерфельд проработал в Balmain четыре года, прежде чем переехать в Жан Пату, где в 21 год стал художественным руководителем.В его обширное портфолио теперь входят Chanel и Fendi, а также его собственный дом. Известный своим смелым дизайном и постоянным переосмыслением, он был назван журналом Vogue «непревзойденным интерпретатором настроения момента». Король Карл, монументальный транснациональный модный феномен.

---

Дань уважения Карлу Лагерфельду: одному из самых выдающихся дизайнеров 20-го и 21-го веков

---

13. Роберто Кавалли

Роберто Кавалли родился в 1940 году во Флоренции, Италия. Роберто Кавалли рано проявил художественный талант.Роберто продемонстрировал свою первую коллекцию в 1970 году, шокировав мир своими красивыми и роскошными принтами, цветными кожаными платьями и джинсовой тканью. Экзотическая элегантность была его визитной карточкой, очаровывая любителей моды дикими принтами и богемным гламуром. Он создавал украшения для красных ковровых дорожек для эксклюзивных знаменитостей, таких как Дженнифер Лопес и Виктория Бекхэм.

14. Марк Джейкобс

Родившийся в 1963 году дизайнер из Нью-Йорка Марк Джейкобс покорил мир моды своими смелыми модными вещами, которые носили Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Кейт Мосс и Леди Гага. назвать несколько.С момента основания своего успешного бренда в 1986 году Марк Джейкобс никогда не выходил из моды, продолжая производить впечатление на любителей моды по всему миру.

15. Бетси Джонсон

Дизайнер из Коннектикута провела детство в танцевальных классах, вдохновляя свой буйный, энергичный бренд, который потрясает индустрию моды благодаря уникальному, единственному в своем роде дизайну с 1960-х годов. Креативность и воображение Бетси Джонсон проявляются в ее изделиях, которые постоянно меняются со временем, но остаются верными себе и своему личному эстетическому дизайну, воплощающему энтузиазм, веселье и пыл.

16. Сэнди Пауэлл

Британский дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл получила множество наград за свои невероятные, вдохновляющие творения, которые источают индивидуальность и индивидуальность характера. Впечатляющий, получивший «Оскар» дизайнер костюмов также был удостоен трех наград «Оскар» за лучший дизайн костюмов и 12 раз номинировался на эту награду. Она создает прекрасные, захватывающие дух шедевры, которые возвышают значение модного дизайна в киноиндустрии.

17.Доменико Дольче (справа) и Стефано Габбана Для Доменико Дольче и Стефано Габбана расширение прав и возможностей женщин — важная мантра, которой нужно жить, что подтверждается их строгим дизайном, подчеркивающим женственную форму. Дуэт дебютировал со своей коллекцией в Милане в 1985 году, сделав их новым люксовым брендом, с которым нужно считаться. Dolce & Gabbana выражают новую форму элегантности, добавляя штрихи современного классицизма, который развивается, но отходит от своих оригинальных вневременных творений. Дольче и Габбана, возможно, самые влиятельные дизайнеры нашего времени, совершившие революцию в мире моды.

18. Александр МакКуин

Александр Маккуин совершенствовал свои навыки пошива одежды у таких уважаемых имен, как Anderson & Shepherd, Barmans & Nathans и Romeo Gigli, прежде чем запустить свой собственный бренд в 1992 году. Александр Маккуин пользовался большим уважением в модной индустрии и получил признание за его культовое чувство стиля и экстравагантный, необычный дизайн. Когда в 2010 году Маккуин покончил с собой, это стало ужасным сюрпризом, шокировав мир моды и не только. Бренд Alexander McQueen разработал свадебное платье Кейт Миддлтон, представленное в 2011 году и получившее признание во всем мире за его прекрасное мастерство.

19. Валентино Гаравани

Валентино Гаравани родился в Италии в 1932 году. В молодом возрасте он изучал дизайн одежды, обучался в Париже в 1950 году и основал свою собственную легендарную линию в Риме в 1959 году, после того, как работал в таких впечатляющих домах, как Dessus. и Ларош. Валентино известен своим умением заставлять женщин выглядеть невероятно гламурно. Итальянский маэстро одевал таких влиятельных женщин, как Жаклин Кеннеди, и вошел в историю своим фирменным тканевым оттенком Valentino Red.

20. Миучча Прада

Миучча Прада, родившаяся 10 мая 1949 года, один из наших любимых итальянских модельеров, когда-то была членом Коммунистической партии Италии и студенткой пантомимы. Впервые удивительный дизайнер поразил мир моды в 1985 году серией черных нейлоновых сумок и рюкзаков. Prada процветала как компания с оборотом в миллиард долларов, преобразив мир моды с помощью стильного минимализма, основанного на упрощенном дизайне, инновационных тканях и моделях, усовершенствованных с помощью компьютеров, которые стали культовыми.

21. Tommy Hilfiger

Известный как чемпион звездного гламура, Томми Хилфигер предпочитает красный, белый и синий цвета. С момента представления своей первой коллекции в 1985 году ни один дизайнер не стал более тесно связан с подготовкой к Лиге плюща, чем Томми Хилфигер. Построив свою компанию на модернизации полностью американской мужской одежды и получив в 1995 году награду CFDA Menswear Designer of the Year в 1995 году, Хилфигер представил женскую одежду в 1996 году и продал компанию за 1 доллар.6 миллиардов десять лет спустя.

22. Каролина Эррера

Икона моды Каролина Эррера любит красоту. Ее элегантное, но динамичное чувство стиля сформировалось в юном возрасте, когда она познакомилась с международной культурой и мировыми модными тенденциями в ее родной Венесуэле. Эксперт по стилю и ценитель моды запустила свой знаменитый бренд в 1981 году, быстро завоевав авторитетное внимание своим изысканным, но шикарным дизайном. Каролина Эррера процветает в своей карьере, известной своей классической современностью в одежде знаменитостей и влиятельных выпускников по всему миру.

23. Жан-Поль Готье

Фото Бернара Бойе с Wikimedia Commons

Родившийся в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция, Жан-Поль Готье процветает как французский модельер, излучающий чувственный и дерзкий стиль. постоянно бросает вызов стереотипной женственности и игнорирует традиционные гендерные роли, принимая андрогинность и свободу сексуальности. В 18 лет он присоединился к дому Пьера Кардена, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату. Коллекция Готье была запущена в 1976 году, но его собственный дизайнерский дом был основан в 1982 году.

24. Herve Leger

Herve Leger наиболее известен своими культовыми бандажными платьями, которые покорили мир моды во время их первоначального производства в 1989–1997 годах, а затем и с 2008 года по настоящее время. Фэшн-резюме Эрве Пегне впечатляет. Всего в 23 года Эрве Пенье получил признание от талантливой легенды моды Карла Лагерфельда и пользовался спросом у таких дизайнеров, как Chanel, Lanvin, Fendi, Diane von Furstenburg, Chloe и Swarovski.Когда в возрасте 28 лет он создал линию Herve Leger Line, мир моды был поражен и вдохновлен его фирменным бандажным платьем, которое было признано на подиуме Эрве Леже в 1989 году. Мгновенная сенсация, бандажное платье по-прежнему востребовано сегодня.

---

Вспоминая Эрве Л. Леру: 10 самых знаковых образов Эрве Леже

---

25. Стелла Маккартни

Фирменное чувство стиля Стеллы Маккартни остро и утонченно в сочетании с естественной уверенностью и сексуальной женственностью.Стелла Маккартни родилась и выросла в Лондоне, а также в сельской местности Англии. В 1995 году она окончила Central St. Martins, а два года спустя уже представила две коллекции и была назначена креативным директором Chloe в Париже. Икона модной одежды основала свой модный дом в 2001 году, известный своим шикарным дизайном и неприятием бренда кожи и меха. Коллекции дизайнера, которому сейчас 51 год, включают женскую и мужскую одежду, аксессуары, нижнее белье, очки, парфюмерию и одежду для детей.

26. Ральф Руччи

Когда Ральф Руччи запустил Chado Ralph Rucci в 1994 году, был установлен новый стандарт роскошной одежды в сочетании с художественным уклоном. Творчество Ральфа Руччи выходит за рамки модных тенденций, и он является типичным американским кутюрье. Руччи навсегда остается фаворитом среди светских людей из высшего общества благодаря своим скульптурным силуэтам, безупречному мастерству и материалам, за которые нужно умереть.

---

---

27. Сальватори Феррагамо

Родившийся в 1898 году, Сальваторе Феррагамо сделал себе имя, работая с ведущими знаменитостями и звездами Голливуда в 1920-х годах.Итальянский дизайнер обуви основал свою культовую марку в 1927 году, изменив отношение людей к обуви. Его научный и творческий подход к обуви вдохновил на многие инновации, такие как каблук-танкетка и клетка.

28. Джимми Чу

Джимми Чу — культовый дизайнер роскошного образа жизни, чье чувство гламура и уверенное чувство стиля определяют его. Джимми Чу Йанг Кит родился в 1948 году в Пенанге, Малайзия, и создал свою первую пару обуви в возрасте 11 лет.Лондонский дизайнер отправился в Англию в начале 1980-х, чтобы учиться в Cordwainers Technical College в Хакни. После окончания учебы Джимми Чу остался в Англии, где в 1986 году вместе с хорошим другом и редактором аксессуаров британского журнала Vogue Тамарой Меллон основал компанию Jimmy Choo Ltd. Икона Малайзии создала обувь для многих выдающихся личностей, таких как принцесса Диана, Джулия Робертс и Рене Зеллвегер.

---

Расширение прав и возможностей женщин: Тамара Меллон

---

29.Alexandre Herchovitch

С момента запуска своей коллекции в 1994 году бразильский дизайнер привлек внимание индустрии моды смелыми образами и яркими политически заряженными ансамблями. Александр Хершович — бразильская икона, прославившаяся своей знаменитой коллекцией принтов с черепами и корнями панка. Его авангардная эстетика и смелый вкус делают его силой, с которой нужно считаться в мире моды.

30. Моссимо Джаннулли

Американский модельер Моссимо Джаннулли всемирно известен своей знаменитой линией молодежной одежды Mossimo.Бренд процветает с момента своего создания в 1986 году, создавая современные изделия и свежие коллекции, которые постоянно меняются в соответствии с последними тенденциями. Дизайнер женат на звезде Full House Лори Лафлин и живет в Ньюпорт-Бич, Калифорния, где он основал свою компанию более трех десятилетий назад.

31. Джон Варватос

До того, как начать свою карьеру в моде, Джон Варватос, уроженец Детройта, любил преподавать естественные науки. Судьба привела его в розничную торговлю в 1983 году, где он начал работать на Polo Ralph Lauren, а позже, в 1990 году, стал главой отдела мужской одежды Calvin Klein.В 1995 году вернулся к Ральфу Лорену в качестве руководителя по дизайну мужской одежды для всех брендов компании и представил линию Polo Jeans . Этот успех побудил его создать свой собственный бренд мужской одежды в 2000 году. Сегодня Джон Варватос продолжает процветать, черпая вдохновение в моде благодаря своей одержимости рок-н-роллом и любимым артистам.

32. Дафна Гиннесс

Дафна Гиннесс родилась в 1967 году в семье наследника пивоварни Джонатана Гиннесса и известной французской иконы красоты Сюзанны Лисни.Легендарный британский дизайнер — наследница, светская львица, муза и мать, она была стилистом моды, кинопродюсером, дизайнером и парфюмером. Дафна Гиннесс известна своей любовью к моде и экстравагантным личным стилем.

33. Джонатан Джони Айв

Сэр Джонатан Айв родился в 1967 году в Лондоне, Англия. Британский дизайнер изучал искусство в Политехническом институте Ньюкасла, став успешным промышленным дизайнером и одним из самых уважаемых руководителей Apple Inc.Главный дизайнер Apple создал многие из наших компьютеров iMac, гарантируя их мощность, скорость и простые в использовании функции благодаря безупречному вниманию к деталям.

34. Кейт Спейд

Известная своей неповторимой эстетикой, Кейт Спейд прославилась своим современным, гладким и ярким, красочным дизайном. Модельер и бизнесвумен родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури, а в 1993 году получила известность благодаря своей линии сумок Kate Spade. Вскоре после этого ее компания расширилась, включив несколько фирменных розничных магазинов и ее сумки, представленные во многих бутиках высокого класса.В 1996 году Совет модных дизайнеров Америки отметил неподвластные времени модели Кейт, выбрав ее для получения награды «Новый модный талант Америки в аксессуарах». Kate Spade New York известна во всем мире своей смелой и стильной дизайнерской одеждой, дизайнерской обувью, модными женскими аксессуарами и многим другим. Знаменитый дизайнер трагически скончался 5 июня 2018 года из-за очевидного самоубийства.

35. Кристиан Одиджье

Французский предприниматель и модельер Кристиан Одижье родился во Франции в 1958 году.Кристиан Одиджье разработал шляпы дальнобойщика, джинсы, футболки, сумки, куртки, обувь, парфюмерию, мотоциклы, мебель и многое другое для многих своих брендов, таких как Ed Hardy. American Outfitters, Guess и Von Dutch. Знаменитые произведения Кристиана, ставшие мировой сенсацией, продаются более чем в трех тысячах магазинов по всему миру.

36. Аллегра Версаче

Аллегра Версаче родилась в Италии, ее состояние оценивается в 800 миллионов долларов. Племянница легендарного дизайнера Джанни Версаче, Аллегра Версаче получила 50% дизайнерской империи Versace после убийства ее дяди в 1997 году.

37. Дайан фон Фюрстенберг

Модельер Дайан фон Фюрстенберг наиболее известна тем, что использовала смелые цвета и уникальные кройки, такие как ее дебютное платье с запахом, которое положило начало ее карьере в 1974 году. Сегодня в том, что Дайана называет своим «третьим» -act », она очень сосредоточена на том, чтобы использовать свой голос для расширения прав и возможностей женщин во всем мире посредством благотворительности, наставничества и премии DVF Awards.

---

Уполномоченный Дайан фон Фюрстенберг

---

38. Майкл Корс

Майкл Корс родился 9 августа 1959 года на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк.Выдающийся дизайнер переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды, но бросил учебу через два семестра. Корс представил свою женскую коллекцию в 1981 году и стал судьей на Project Runway в 2004 году. Его коллекции широко используются во всем мире, даже первая леди Мишель Обама позировала в платье Майкла Корса для своего первого официального портрета.

39. Тори Берч

Известная своей богемно-консервативной туникой, за последние 13 лет Тори Берч превратила свой бренд в мировую известность, фаворита знаменитостей и приобрела статус миллиардера! Рост до более чем 100 отдельно стоящих магазинов, присутствие в Интернете и более чем в 1000 универмагов и специализированных магазинов Тори Берч на собственном опыте узнала о препятствиях, с которыми сталкиваются женщины в бизнесе, что привело ее к созданию в 2009 году Фонда Тори Берч, который предоставляет программы и инициативы, помогающие женщинам малый бизнес

40.Фиби Фило

Фиби Фило Британский модельер Фиби Фило известна своими потрясающими, но сдержанными моделями. Ее любовь к моде зародилась в юном возрасте и продолжила изучать дизайн в Central Saint Martins. После окончания учебы Фило переехал в Париж, чтобы присоединиться к дому Хлои в качестве помощника дизайнера Стеллы Маккартни. В 2001 году она сменила Маккартни на посту креативного директора лейбла, где в октябре того же года представила свою первую коллекцию прет-а-порте. В 2002 году она запустила линию аксессуаров бренда, а в сентябре 2008 года была назначена креативным директором французского модного дома Céline.

41. Оскар де ла Рента

Родившийся в Доминиканской Республике в 1932 году, Оскар де ла Рента одевал каждую важную женщину на протяжении шести десятилетий своей работы модельером. От Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер в La Renta были все платья, которые могла бы иметь любая девушка. Уникальный красный оттенок его платьев стал известен как «красный De la Renta». Оскара де ла Ренту всегда будут помнить как человека, который знал, чего хотят и чего желают женщины. Джентльмен старой моды, который жил, чтобы одевать женщин и заставлять их чувствовать себя потрясающе.

42. Зак Позен

Зак Позен всемирно известен своим современным американским гламуром, сочетающим в себе методы высокой моды и глубокие инновации. Дизайнер родилась в Нью-Йорке и училась в Центральном университете Сент-Мартинс в Лондоне по программе женской одежды. Он дебютировал на своем первом показе на подиуме в молодом возрасте 21 года. Осенью 2014 года Зак Позен был объявлен креативным директором знаменитого бренда фирменных женских коллекций и аксессуаров Brooks Brothers.

43.Риккардо Тиши

Относительно новый в мире моды, итальянец Риккардо Тиши уже оказывает значительное влияние. Окончив в 1999 году Лондонскую академию Central Saint Martins, он вскоре был назначен креативным директором отдела женской одежды и высокой моды Givenchy.

44. Vera Wang

Знаток свадебных платьев, Вера Ван начала свою карьеру как самый молодой редактор журнала Vogue, где она проработала 17 лет. Лишь в 40 лет и после 2 лет работы с Ральфом Лореном она запустила собственную коллекцию.С тех пор Vera Wang стала брендом стиля жизни, предлагающим широкий выбор модных товаров и товаров для дома.

45. Изабель Марант

Изабель Марант родилась в 1967 году в Париже, Франция. Сказочный дизайнер никогда не планировал влюбляться в дизайн, но после создания одежды с хорошим другом и креативным директором Hermés Кристофером Лемером Изабель решила не изучать экономику и перешла на изучение дизайна в школе моды Studio Berçot. В 1994 году она создала собственный бренд, открыв свою студию в районе Марэ в Париже.Дизайнер известна своим богемным эстетическим дизайном. Бренд непринужденного шика французского модельера — это практически униформа для неработающих моделей и звезд кино.

46. Эстебан Кортасар

Колумбийский модельер Эстебан Кортасар прославился как самый молодой модельер в истории, дебютировавший на престижной Неделе моды в Нью-Йорке. Эстебан Кортасар — дизайнер из Парижа, чья карьера включает его одноименную линию CORTAZAR, должность главного креативного директора в Emanuel Ungaro и многое другое. Vogue даже назвал дизайнера «самым раскованным дизайнерским показом в Париже».

47. Вивьен Вествуд

Вивьен Изабель Свайр родилась в Англии 8 апреля 1941 года. Считающаяся одним из самых эксцентричных и откровенных модельеров в мире, Вествуд прославилась в конце 1970-х, когда помогли ее ранние разработки. формируют образ панк-рока и гранжевого движения. Ее смелое чувство стиля сделало ее культовой фигурой в моде, которая войдет в историю.Вивьен Вествуд — поистине живая легенда в мире моды.

48. Пол Смит

Родившийся в 1946 году в Ноттингеме, Англия, Пол Смит с детства мечтал стать профессиональным гонщиком-велосипедистом. В 17 лет он попал в серьезную аварию, которая положила конец его мечте о гонках; вместо этого он провел несколько месяцев в больнице, подружившись с людьми из местного художественного колледжа, которые познакомили его с миром искусства и моды. Эстетика его дизайна является синонимом классического британского кроя и стиля.Простота — это девиз дизайнера, который полагается на «хорошо сделанное, хорошее качество, простой крой, интересная ткань, легко носить» как на движущую силу своего бренда.

49. Jil Sander

Немецкий модельер Джилл Сандер создала свою первую коллекцию в 1973 году. Вскоре она прославилась созданием изысканной и стильной рабочей одежды, которая была искусно скроена и изготовлена ​​из роскошных тканей. В ее коллекциях использовались нейтральные цветовые палитры, и они были сосредоточены на простоте и удобстве ношения, что резко контрастировало с яркими, богато украшенными образами, которые последуют в 1980-х.

50. Anna Sui

Американский модельер Анна Суи известна своим эстетическим стилем бохо-шик и несколькими коллекциями прет-а-порте. Уроженка Детройта овладела искусством сочетания ярких цветов с черным и использовала смелые ткани, отражающие ее азиатскую культуру и индивидуальное творчество.

15 всемирно известных дизайнеров, которых все знают по именам, но вряд ли узнают на улице

Не все известные модельеры — люди публичные. Возможно, большинство из нас слышали их имена и даже носят одежду с их знаменитым лейблом.Однако мало кто из нас может представить, как выглядят Кельвин Кляйн или Томми Хилфигер.

Мы в AdMe.ru обнаружили фотографии людей, которые прячутся за названиями лейблов из дорогих бутиков. Мы полностью признаем, что нам было даже трудно отличить этих известных дизайнеров от обычных людей на улице.

1. Марк Джейкобс, 55 лет

В возрасте 23 лет при поддержке спонсоров Джейкобс создал свою первую коллекцию под брендом Marc Jacobs.В 24 года он был признан самым молодым дизайнером, когда-либо получавшим престижную награду Совета дизайнеров моды Америки.

2. Кристиан Лабутен, 56 лет

С юных лет Кристиан создавал женскую обувь для Шанель, Ива Сен-Лорана и Мод Фризон в качестве внештатного дизайнера. В возрасте 27 лет он решил основать собственную компанию и открыл магазин. Вскоре после этого он начал шить обувь для королевских особ и голливудских знаменитостей, а его знаменитая красная подошва стала одной из самых узнаваемых модных тенденций в мире.

3. Майкл Корс, 59 лет

Подростком Корс начал разрабатывать одежду и продавать ее в подвале своих родителей. В 17 лет он поступил в Технологический институт моды в Нью-Йорке, но бросил учебу через 9 месяцев и начал работать в модном бутике. 4 года спустя он основал в том же магазине собственный лейбл женской одежды.

4. Томми Хилфигер, 67 лет

В возрасте 20 лет Хилфигер открыл собственный магазин одежды, но через 5 лет обанкротился.После этого он переехал в Нью-Йорк, где работал на нескольких лейблах. К 28 годам он создал собственную дизайнерскую компанию под названием Tommy Hill. Шесть лет спустя с помощью спонсоров он основал корпорацию Tommy Hilfiger Corporation, которая вскоре стала одним из самых известных брендов одежды в мире.

5. Кристиан Лакруа, возраст 67

Изначально Кристиан планировал стать хранителем музея. В возрасте 22 лет он переехал в Париж, где начал изучать историю искусств в Сорбонне, а также в École du Louvre.Однако вскоре после этого его увлечение дизайном одежды пробудило еще большую страсть. А к 24 годам он уже основал собственный дом высокой моды.

6. Миучча Прада, 69 лет

Младшая внучка Марио Прада начала заниматься семейным бизнесом, занимаясь дизайном предметов роскоши, когда ей было 29 лет. Однако в юности она мечтала стать мимом в Teatro Piccolo. Она даже выступала там несколько лет. В 40 лет она разработала и выпустила свою первую женскую коллекцию.Спустя 5 лет она выпустила и мужскую коллекцию. В 2014 году Миучча Прада была включена в список самых влиятельных женщин по версии Forbes.

7. Джимми Чу, 70 лет

Чу разработал свою первую пару обуви, когда ему было 11 лет. Он переехал из Малайзии в Великобританию, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Лондоне. После учебы Чу начал работать в дизайнерской компании и вскоре после этого открыл собственный обувной магазин. Его навыки и дизайн вскоре были замечены на Лондонской неделе моды, после чего он стал всемирно известным.

8. Йоджи Ямамото, 75 лет

Ямамото отказался от многообещающей карьеры юриста, чтобы помочь своей матери в ее швейном бизнесе, где он совершенствовал свои навыки портного. После этого он решил изучать дизайн в колледже моды. Ямамото представил свою коллекцию в Париже в 1981 году и почти мгновенно стал всемирно известным.

9. Кэлвин Кляйн, 76 лет

В юности Кэлвин работал в различных домах моды Нью-Йорка. Время от времени он работал уличным художником.В возрасте 26 лет он основал компанию Calvin Klein Inc. компания вместе со своим другом Барри К. Шварцем в Нью-Йорке. Изначально компания специализировалась на мужской одежде, но позже он включил и женскую одежду в свою производственную линию.

10. Маноло Бланик, 76 лет

Карьера Маноло началась в возрасте 28 лет в Лондоне, где он начал вести колонку об обуви в журнале Vogue . Год спустя он решил открыть бутик обуви под собственным лейблом.В возрасте 32 лет Бланик стал вторым человеком в истории, который когда-либо появлялся на обложке Vogue . Его туфли назвали пятым персонажем сериала Секс в большом городе (после 4 главных героинь).

11. Роберто Кавалли, 78 лет

Роберто изучал технику ткачества на ручном ткацком станке, что вскоре его увлекло. Он решил бросить учебу и открыть собственное предприятие по печати на ткани, которое постепенно становилось все более известным.В 32 года Кавалли успешно представил свою первую коллекцию в Салоне Prêt-à-Porter в Париже. Вскоре после этого он открыл свой модный бутик в Сен-Тропе и начал свою одноименную коллекцию одежды.

12. Кензо Такада, 80 лет

После окончания Токийского колледжа моды Бунка Кендзо решил переехать в Париж. Спустя 6 лет он провел свою первую выставку в галерее Vivienne, и одна из его моделей появилась на обложке журнала Elle .Его первая мужская коллекция была выпущена, когда Такаде исполнилось 44 года. 5 лет спустя он выпустил линию женских духов под названием Kenzo.

13. Лучано Бенеттон, возраст 83

Отец Лучано имел небольшой бизнес, но после его смерти 14-летний мальчик был вынужден бросить школу и начать работать в магазине одежды. Вскоре он скопил достаточно денег, чтобы купить вязальную машину, и создал свою первую коллекцию ярких свитеров, имевшую коммерческий успех. В возрасте 30 лет Лучано вместе со своей сестрой Джулианой и двумя братьями Карло и Жилберто основали Benetton Group.

14. Пако Рабанн, 85 лет.

Пако начал свою карьеру в мире моды с создания украшений для Givenchy, Dior и Balenciaga. В возрасте 32 лет Рабан представил в Париже свою первую коллекцию из бумаги, пластика и металла. На это обратила внимание мировая пресса. К 34 годам он основал собственный дом моды.

15. Пьер Карден, 96 лет

С 14 лет Пьер работал учеником суконщика, изучая основы дизайна одежды.Вскоре после этого он покинул родительский дом и начал работать портным в городе Виши, где начал разрабатывать одежду для женщин. В 24 года Карден возглавил ателье Кристиана Диора, а 3 года спустя основал собственный дом моды, который вскоре стал всемирно известным.

Если бы вы могли стать всемирно известным дизайнером, у вас был бы одноименный лейбл или вы бы придумали что-нибудь оригинальное? Будем рады услышать ваше мнение в комментариях!

10 лучших модельеров мира

Главная »10 лучших модельеров мира

Модельеры — это люди, которые не только создают одежду, но и создают мечты.Список лучших модельеров составляется на основе успеха и известности, заработанных дизайнером. В следующем списке представлены имена самых известных и невероятных дизайнеров мира. В этой статье мы расскажем о самых выдающихся дизайнерах, которых мы все знаем. Не теряя времени, давайте узнаем десятку лучших модельеров мира 2012 года.

1. Calvin Klein

Сокращенная версия Calvin Klein (CK) известна и популярна почти у всех в этой торговой марке.В 1968 году этот бренд был основан известным американским модельером Кэлвином Кляйном. Он начал свою карьеру, открыв магазин мужских и женских пальто в Нью-Йорке. С тех пор он не оглядывается и невероятными темпами расширяет свой бизнес и очень сильно управляет индустрией моды. Он действительно заслуживает того, чтобы стать модельером номер 1 в мире 2012 года.

2. Донателла Версаче

Он является вице-президентом и главным дизайнером Versace Group.Донателла — первый модельер, использующий знаменитостей из списка А для продвижения своих дизайнов на подиуме, а не безымянных моделей. Продвигая свой бренд в Голливуде, она выбрала Мадонну, Дженнифер Лопес, Кристиану Агилеру, Деми Мур и других для продвижения своего бренда.

3. Валентино Гаравани

Он является основателем знаменитого бренда Valentino Spa. Он итальянский дизайнер и без сомнения невероятная живая легенда.Он наиболее известен тем, что создает одежду для известных мировых знаменитостей. Принцесса Маргарет, королева Бельгии Паола, Жаклин Кеннеди и Элизабет Тейлор — одни из его известных и постоянных клиентов.

4. Джорджио Арма ni

Джорджио Армани известен как единственный дизайнер, который изменил тенденцию индустрии моды после создания бренда Armani еще в 1975 году. Армани также является первым дизайнером, запретившим модели с индексом массы тела до 18 лет.Он поистине живая легенда и великий модельер.

5. Коко Шанель:

Она определенно является ведущей фигурой в индустрии моды. Она была французским дизайнером и была известна своим знаменитым брендом Chanel. До сих пор она единственный модельер, названный журналом Time в честь самых важных людей века.

6. Ральф Лорен

Ральф Лорен — невероятный дизайнер, который когда-либо видел мир.Он широко известен своим превосходным дизайном и брендом, который он представил «Polo Ralph Lauren». В 1972 году он заработал свою известность, когда представил примечательную рубашку с коротким рукавом с логотипом Polo. Он определенно один из лучших дизайнеров.

7. Том Форд

Том широко известен капитальным ремонтом Gucci в его тяжелые дни. Том Форд — отец-основатель бренда Tom Ford, который полностью доминирует на рынке аксессуаров и мужской одежды.

8.Кейт Спейд

Она является соучредителем бренда «Кейт Спейд Нью-Йорк», она имеет степень магистра журналистики в Университете штата Аризона. Она широко известна своими дизайнерскими сумками и считается одной из лучших сумок в мире.

9. Бетси Джонсон

Она известна своим женственным и причудливым дизайном во всем мире. Она действительно обладает глубокими познаниями в области костюмов. Ее имя также было упомянуто на «Модной аллее славы» еще в 2002 году, и сразу после этого она расширила свой бизнес, представив новую линию сумок, шарфов, аксессуаров и головных уборов по своей специализации.

10. Марк Джейкобс

Джейкобс принадлежит к еврейской семье и является главным дизайнером «Marc by Marc Jacobs», «Louis Vuitton», «Diffusion Line» и «Marc Jacobs». Во время учебы в Parson College of Design он продал свою первую пачку вязаных свитеров и в кратчайшие сроки стал первым из знаменитостей. В 2010 году он также был упомянут в списке 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time.

для дизайна, более подробная информация на сайте www.style.com

http://www.vogue.co.uk/spy/art-in-fashion

20 самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня

Успех в мгновение ока в индустрии дизайна — редкость. Самые известные дизайнеры интерьеров годами работали с клиентами, разрабатывая продуктовые линейки и создавая свои бренды. Чтобы стать нарицательным, требуется суета — и много-много сообразительности в средствах массовой информации. Самые известные дизайнеры сегодня продвинулись к вершинам разными путями, но теперь их часто можно заметить на обложках журналов с шумными заказами и клиентами или с регулярными выступлениями на телевидении.Сделав это, они поняли, как извлечь выгоду из своего успеха и расширить свое присутствие по всему миру. Несмотря на то, что у каждого из них есть свои особенности и стили, эти дизайнеры и архитекторы, безусловно, оставили свой след в отрасли и продолжают влиять на образ жизни и украшения людей. Читайте обзор самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня в AD PRO.

Джоанна Гейнс

Всего за шесть лет Джоанна Гейнс с помощью своего мужа-подрядчика Чипа создала империю дизайна.С тех пор, как Fixer Upper был впервые показан на HGTV в 2013 году, дизайнер и телезвезда начал сотрудничество с такими мегабрендами, как Target и Anthropologie, основал журнал, опубликовал книги и сделал дизайн в стиле шиппинга и фермерского дома повсеместным. Пара также превратила город Уэйко, штат Техас, в туристическое направление с рынком магнолии в Силосе, торгово-обеденным комплексом площадью 4,9 акра, который, по оценкам, посещает около 30 000 человек в неделю. В то время как Fixer Upper закончил свой выпуск в 2018 году, Gaineses продолжают свой путь к доминированию в дизайне.Далее идет отель в центре города Уэйко и их собственная сеть кабельного телевидения.

Нейт Беркус

В 2002 году Нейт Беркус дебютировал на The Oprah Winfrey Show, и быстро стал одним из любимых дизайнерских талантов Америки, участвуя в телешоу, продавая книги и работая в изобилии. Его одноименная фирма, которую он основал в 1995 году в возрасте 24 лет, привлекает множество высокопоставленных клиентов, в том числе Рики Мартина, а Беркус сотрудничал по продуктовым линейкам с Target, Kravet, Shade Store и Framebridge.Он и его муж Джереми Брент играют главную роль в TLC Nate & Jeremiah by Design , и пара недавно представила свою последнюю коллекцию для Living Spaces.

Келли Уэстлер

В 2009 году Жительница Нью-Йорка объявила Келли Уэстлер «главой дизайнеров интерьеров Западного побережья», и с тех пор ее охват и влияние выросли далеко за пределы Калифорнии. Законодательница мод сформировала индустрию гостеприимства, разработав проекты отелей и резиденций Viceroy, Four Seasons Anguilla и, совсем недавно, Proper Hotels в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и Остине.Что касается жилого фонда, в ее список клиентов входят Кэмерон Диаз, Бен Стиллер и Гвен Стефани, и она разработала линии для Ann Sacks, Lee Jofa, The Rug Company, Georg Jensen и Visual Comfort, а также ее собственную коллекцию мебели и аксессуары.

Мартин Лоуренс Буллард

Есть знаменитые дизайнеры интерьеров, а также Мартин Лоуренс Буллард, известный декоратор таких суперзвезд, как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер, Хлоя и Кортни Кардашьян. Он также является любимым сотрудником брендов и разработал десяток лицензионных линий, включая плитку для Ann Sacks, матрасы для Custom Comfort и серебряные короны для Christofle.Когда он не занимается дизайном для звезд, Буллард оставляет свой след в сфере гостеприимства, создав интерьеры для Casa Laguna в Laguna Beach и будущего проспекта в Лос-Анджелесе.

Бобби Берк

Последние два года были невероятно большими для уроженца Миссури Бобби Берка. В 2018 году он дебютировал в качестве эксперта по дизайну Queer Eye и быстро стал фаворитом поклонников за его эффектные домашние макияжи. Ветеран отрасли начал свой розничный бизнес еще в 2006 году, а свою одноименную дизайнерскую фирму — в 2015 году, но Queer Eye представил его современный, удобный для жизни стиль широкой аудитории (как и его 2.6 миллионов подписчиков в Instagram подтверждают). В октябре Берк запустил коллекцию мебели совместно с A.R.T. Мебель на рынке High Point Market представлена ​​44 предметами, некоторые из которых быстро разошлись.

Питер Марино

Любимый архитектор моды — Питер Марино. Легенда дизайна, основавший свою фирму в 1978 году после работы в Skidmore, Owings & Merrill; Джордж Нельсон; и I.M. Pei / Cossutta & Ponte разработали магазины для знатоков роскошной моды и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, Chanel, Bulgari, Hublot, Dior, Fendi и Graff.Его бутики, как и его жилые проекты, известны своими роскошными материалами и впечатляющими художественными экспозициями. Недавно он выпустил новую текстильную линию для Rubelli и открыл магазины Louis Vuitton в Лондоне и Сеуле.

Джастина Блейкни

Дизайнер из Лос-Анджелеса Джастина Блейкни превратила свой эклектичный, наполненный растениями стиль в модный тренд и процветающий бизнес с 1,2 миллиона подписчиков в Instagram. Она начала вести свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году, и с тех пор она написала бестселлер New York Times , The New Bohemians; запустил интернет-магазин; и начал сотрудничество с такими брендами, как Anthropologie, Band-Aid, Target и Loloi Rugs.Ее последняя разработка — это ограниченная серия одежды We Wild от Justina Blakeney, выпускаемая с учетом размеров, и в ближайшем будущем она планирует открыть свой магазин.

Эмили Хендерсон

Станьте участником AD PRO

Купите сейчас, чтобы получить неограниченный доступ и все преимущества, которые могут получить только участники.

Arrow

Дизайнер Эмили Хендерсон создала в Америке игру по стилю и помогла трансформировать книжные полки, коктейльные столики и каминные полки по всей стране. Ее большим прорывом стала победа в пятом сезоне HGTV Design Star , а ее последующее шоу в сети Secrets From a Stylist длилось два сезона.Она делится дизайнерскими ноу-хау с преданными поклонниками в своем популярном блоге и в своей ленте Instagram, где у нее более 835 000 подписчиков. Ее книга 2015 года « Стили: секреты обустройства комнат: от столов до книжных полок» стала бестселлером New York Times . Хендерсон не только занимается дизайном интерьеров и управляет контентом, но и работает экспертом по домашнему стилю Target.

Джонатан Адлер

С тех пор, как его дерзкая керамика дебютировала в Barneys в 1993 году, Джонатан Адлер наполнял дома яркостью и юмором.Он быстро расширил свой бизнес за пределы керамики, создавая все, от подушек и мебели до освещения и ковров. Дизайн-студия Адлера создала интерьеры Паркер-Палм-Спрингс и О-Палм-Бич, а также частных резиденций и типовых апартаментов. У него множество лицензионных линий, в том числе его бренд Now House на Amazon; коллекция с каннабис-лайфстайл компанией Higher Standards; и партнерские отношения с Kravet, H&M Home и Shade Store.

Высококачественные модные бренды: 15 ведущих дизайнерских брендов

Чтобы лейбл был классифицирован как бренд высокой моды, дизайнер должен показать свою коллекцию на одной из четырех основных мировых недель моды в Париже, Милане, Лондоне или Нью-Йорке.

Многие ведущие мировые дизайнерские бренды базируются в Европе, особенно во Франции, Италии и Великобритании, и, несмотря на глобальную экономическую нестабильность, сектор роскошной моды продолжает расти быстрее, чем многие другие отрасли.

По этой причине основные деловые издания, такие как CNBC, Forbes и Business Insider, ежегодно проводят финансовый анализ лучших мировых брендов, чтобы определить, какие дома моды лучше всего подходят для продажи одежды.

New Idea представляет вам список самых известных мировых модных брендов и то, что вам нужно знать о каждом, прежде чем вкладывать деньги.

Getty Images

15. Dolce & Gabbana

Итальянский дом моды Dolce & Gabbana был основан в 1985 году дизайнерами Доменико Дольче и Стефано Габбана.

После презентации своей первой женской коллекции на Неделе моды в Милане в 1985 году гуру моды и бывшая пара открыли свой первый магазин в 1986 году.

В 1992 году дом представил свою первую линию для мужчин, а также выпустил свой первый одноименный аромат.

Dolce & Gabbana создает широкий спектр модных товаров, включая одежду, обувь, сумки, солнцезащитные очки, часы, украшения, парфюмерию и косметику.

Энн Хэтэуэй, Эмма Робертс и Ева Мендес — известные знаменитости, которые часто носят одежду D&G.

Бренд также разработал костюмы для международных туров 2000-х Бейонсе, Кайли Миноуг, Мисси Эллиотт и Мэри Дж. Блайдж.

Мадонна появилась в кампании Dolce & Gabbana 2010 года, а такие модели, как Эмили Ратаковски, Эшли Грэм и Виттория Черетти, участвовали в показе 2018 на Неделе моды в Милане.

Эшли Грэм идет по подиуму для Dolce & Gabbana во время Недели моды в Милане 2018

Getty Images

В последние годы бренд ощутил на себе удар многочисленных общественных споров, большинство из которых было вызвано причудливым бредом в социальных сетях самого Стефано Габбана.

После жестокого троллинга ряда известных знаменитостей, включая Селену Гомес и Кьяру Ферраньи в Instagram, дизайнер выступил с расистской тирадой против Китая, в которой использовались такие оскорбления, как «Китай, невежественная грязно пахнущая мафия».

Это привело к тому, что шоу бренда в Шанхае было бойкотировано моделями и впоследствии было отменено, а интернет-магазин предметов роскоши Net-A-Porter снял со своих площадок всю продукцию Dolce & Gabbana.

14.Burberry

Burberry — это, пожалуй, самый известный британский дом моды класса люкс со штаб-квартирой в Лондоне, Англия.

Этот исторический и культовый бренд был основан в 1856 году Томасом Бёрберри и по сей день продолжает продавать свои фирменные тренчи, готовую верхнюю одежду, сумки, парфюмерию, солнцезащитные очки и косметику.

Типично британское нарицательное имя попало в заголовки газет в марте 2018 года, когда итальянским креативщиком Риккардо Тиши стал главный дизайнер.

Тиши ранее в течение 12 лет работал с парижским домом Givenchy, где он впервые создал мотивы акульих зубов и колец в носу.

Израильская актриса Галь Гадот носит культовый тренч Burberry

Getty Images

Герцогиня Кембриджская носила одежду Burberry для обложки Vogue 2017 года.

С момента поглощения Тиши в прошлом году у Burberry появился новый легион знаменитых поклонников, включая Рианну (его давнюю подругу), Мадонну, Джулию Робертс и Кэри Маллиган.

Девочки-модели It, в том числе Кендалл Дженнер, Ирина Шейк и Кара Делевинь, — все завсегдатаи подиумов Burberry.

Кендалл Дженнер на показе Burberry во время Недели моды в Лондоне 2018

Getty Images

13. Валентино

Valentino S.p.A — итальянский дом моды, основанный дизайнером Валентино Гаравани в 1960 году.

Вдохновленный своей ранней работой в Париже, Гаравани открыл свой первый высококлассный модный бутик на Виа Кондотти в Риме и начал создавать одежду, обувь, очки, парфюмерию, часы и аксессуары, в первую очередь для женщин.

Дом известен своим фирменным абажуром из ткани, известным как «красный Валентино».

Меган Маркл надела красное платье Valentino на официальную помолвку во время королевского турне по Марокко в феврале 2019 года.

Бренд дебютировал на международном уровне в 1962 году во Флоренции и получил такое признание. Валентино продолжал создавать индивидуальные свадебные платья для таких икон, как Элизабет Тейлор, Дженнифер Лопес, Энн Хэтэуэй, Кортни Кокс и шведская принцесса Мадлен.

Валентино был любимым дизайнером Жаклин Кеннеди Онассис.

Getty Images

Основные знаменитости, которые часто выбирают платья Valentino или показы наград, — это Джулия Робертс, Гвинет Пэлтроу, Кейт Бланшетт, Пенелопа Крус и Кира Найтли.

С лета 2016 года Пьерпаоло Пиччоли является креативным директором Valentino.

Валентино Гаравани и Гвинет Пэлтроу на показе Valentino 2014 в Риме

Getty Images

12.Off-Белый

Основанный в 2013 году миланский бренд уличной одежды Off-White является детищем американского дизайнера-предпринимателя и ди-джея Вирджила Абло.

Абло, который также является художественным директором Louis Vuitton с марта 2018 года, является главным исполнительным директором итальянского дома.

Дизайн

Off-White включает в себя такие модные вещи, как велосипедные шорты и ставший уже культовым желтый промышленный пояс.

Paper Magazine сообщает, что в 2018 году пояс занял 6-е место в мире по популярности среди модных женских товаров.

Абло собрал огромное количество поклонников для своего детского лейбла благодаря помощи социальных сетей и хорошо известных друзей, в том числе моделей Белла Хадид, Кендалл Дженнер и Хейли Болдуин, которые регулярно раскручивают дизайн.

Бейонсе является большой поклонницей нового лейбла, и Абло также одевает многих послов Victoria’s Secret для торжественных мероприятий, включая голландскую модель Роми Стрейд.

Бренд также близок сердцу эксцентричного гения Канье Уэста, который впервые встретил Абло, когда они оба стажировались в римском доме моды Fendi.

Дизайнер Off-White Вирджил Абло с моделями Джиджи и Белла Хадид и Карли Клосс на финальном показе Недели моды в Париже 2019

Getty Images

11.Живанши

В первую десятку входит роскошный парижский модный дом Givenchy.

Основанная в 1952 году Юбером де Живанши и Яани Робертом Дерфи, империя одежды, парфюмерии и косметики теперь принадлежит конгломерату предметов роскоши LVMH.

Бренд стал известен своим культовым платьем-рубашкой, а Givenchy стал первым дизайнером высокой моды, создавшим линию роскошной готовой одежды для женщин.

В 1969 году Юбер де Живанши выпустил свою первую коллекцию для мужчин, а десять лет спустя получил награду «Самый элегантный мужчина года» по версии журнала The Best Magazine.

Награду вручила Одри Хепберн.

Одри Хепберн была музой и другом Юбера де Живанши

Getty Images

Givenchy много раз носили самые известные женщины мира, в том числе Лорен Бэколл, Грета Гарбо, Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих и принцесса Монако Грейс.

Среди современных поклонников лейбла — Бейонсе, Леди Гага, Ким Кардашьян, Эмма Стоун, Джулия Робертс и Руни Мара.

Ким Кардашьян в Givenchy на гала-концерте MET 2013

Getty Images

Нынешний арт-директор

Givenchy — Клэр Уэйт Келлер, первая женщина, занявшая эту должность, и дизайнер, которому было поручено создать индивидуальное свадебное платье Меган Маркл для ее королевской свадьбы с принцем Гарри в мае 2018 года.

Меган Маркл надела платье Givenchy в день свадьбы с принцем Гарри

Getty Images

10.Баленсиага

Идя навстречу модным тенденциям домов Италии и Франции , Balenciaga — это роскошный модный дом, основанный в 1917 году в Сан-Себастьяне, Испания, баскским дизайнером Кристобалем Баленсиагой.

Названный Кристианом Диором «мастером для всех», Баленсиага быстро завоевал репутацию благодаря безупречному качеству и высоким стандартам женской одежды и пошива, а его юбки-пузыри и современные силуэты стали его торговой маркой.

Дизайны Баленсиаги носила испанская королевская семья, а во время Второй мировой войны клиенты даже рисковали своей жизнью, путешествуя по раздираемой войной Европе, чтобы увидеть его коллекции.

Баленсиага разработал свадебное платье 1960 года для королевы Бельгии Фабиолы, а Джеки Кеннеди привела в ярость своего мужа Джона Кеннеди, купив несколько вещей у дизайнера во время его президентства, что, по его мнению, послужило плохим примером для публики.

Рэпер A $ AP Rocky в Balenciaga в 2017 году

Getty Images

Баленсиага обучил и оттачивал навыки многих великих дизайнеров, в том числе Оскара де ла Рента и Юбера де Живанши, которые впоследствии открыли свои собственные успешные дома высокой моды.

В 1992 году компания House of Balenciaga разработала одежду для французской олимпийской сборной, и на протяжении 2000-х такие звезды, как Шинеад О’Коннор, Николь Кидман, Кайли Миноуг и Мадонна, отдавали предпочтение бренду.

По данным журнала Paper Magazine , крокодилы Platform Crocs от Balenciaga заняли 10-е место в рейтинге самых популярных модных женских товаров в мире в 2018 году.

Сегодня грузинский дизайнер Демна Гвасалия стоит у руля Balenciaga в качестве креативного директора.

Модные редакторы и отраслевые модели любят винтажные украшения Balenciaga, которые часто можно увидеть на таких моделях, как Лара Бингл, Карди Би, Ким Кардашьян, Сиенна Миллер, Дженнифер Гарнер и Хлоя Севиньи, бывшая музой бывшего креативного главы Balenciaga Николя Гескьера.

Ким Кардашьян на показе Balenciaga на Неделе моды в Париже 2017

Getty Images

9.Ив Сен-Лоран

Yves Saint Laurent, также известный как Saint Laurent, — французский дом моды класса люкс, созданный одноименным дизайнером и его партнером Пьером Берже.

Основанный в 1961 году, бренд возродил свою коллекцию от кутюр в 2015 году под художественным руководством Эди Слиман.

В апреле 2016 года Слимана сменил Энтони Ваккарелло на посту креативного директора.

Ив Сен-Лоран со своей музой Ракель Уэлч около 1975 года

Getty Images

Saint Laurent считается одним из самых престижных мировых брендов женской одежды благодаря одержимости одноименного дизайнера женской формой.

Среди его муз были французская актриса Катрин Денев, американская звезда Ракель Уэлч и британо-ирландская модель Бетти Катру.

Крупнейшие современные знаменитости, которые обожают французский дом, включают Кейт Мосс, Марго Робби, Анджелину Джоли и Джессику Честейн.

Кейт Мосс в Saint Laurent на шоу YSL в Париже, февраль 2019

Getty Images

Сен-Лоран часто цитирует «Шанель освободила женщин, я дал им силы», а также легендарную мантру «Мода увядает, стиль вечен».

В настоящее время бренд создает широкий ассортимент товаров YSL, включая самые продаваемые ароматы, косметику, сумки, обувь и украшения.

Один из самых знаковых современных дизайнов — головокружительный каблук YSL Opyum, на шпильке которого используется логотип.

Getty Images

8. Prada

Prada S.p.A. — итальянский дом моды класса люкс, основанный в 1913 году Марио Прада.

Всемирно известный дизайнер специализируется на кожаных сумках и аксессуарах, обуви, готовой мужской и женской одежде, парфюмерии и косметике.

Внучка Марио, Миучча Прада, присоединилась к семейному бизнесу в 1970 году, а в 1978 году заняла пост главного дизайнера и занимает эту должность по сей день.

Миучча сосредоточилась на создании товарного знака для бренда, а именно водонепроницаемых нейлоновых сумок, которые остаются чрезвычайно популярными.

Prada выпустила «классическую сумочку Prada» в 1985 году, сделав это имя звездой.В 1989 году последовала линия женской одежды, характеризующаяся заниженной линией талии и тонкими ремнями.

Миучча основала дочерний лейбл Miu Miu, основанный на ее собственном прозвище, в 1992 году, ориентируясь на коллекции для молодых потребителей и знаменитостей.

Итальянские бизнес-леди и влиятельная личность Кьяра Ферраньи на показе Prada на Неделе моды в Милане 2018 — она ​​носит культовую кожаную сумочку Prada

Getty Images

В последние годы такие крупные влиятельные лица, как Белла Хадид, Кайя Гербер, Рита Ора и Хейли Стейнфельд, включают аксессуары Prada в свой уличный стиль.

Актрисы A-list, включая Николь Кидман, Мишель Уильямс, Гвинет Пэлтроу, Рэйчел Вайс и Кэри Маллиган, регулярно носят Prada на красных дорожках.

По данным журнала Paper Magazine , нейлоновая поясная сумка Prada заняла 4-е место в мире по популярности модных женских товаров в 2018 году.

Модный блогер Чен Сясюэ носит классическую сумку Prada на Неделе моды в Лондоне 2016

Getty Images

7.Fendi

Дом Fendi был основан в 1925 году итальянскими дизайнерами Адель и Эдоардо Фенди в Риме.

Роскошный бренд производит мех, готовую одежду для женщин и мужчин, небольшие изделия из кожи и сумки, обувь, парфюмерию, солнцезащитные очки и часы.

Fendi стал нарицательным в 1990-х годах благодаря своей крошечной сумке на ремне Baguette, которая за последние два года стала невероятно популярной.

Известный своим логотипом FF, Fendi — это настоящий семейный бизнес, в котором внучка основателя Сильвия Вентурини Фенди в настоящее время является креативным директором по аксессуарам и мужской одежде.

Покойный Карл Лагерфельд присоединился к бренду в 1965 году и был креативным директором меховой и женской одежды с 1977 года до своей смерти в феврале 2019 года.

Модели идут по подиуму на показе Fendi на Неделе моды в Милане, сентябрь 2018

Getty Images

Креативная маркетинговая команда

Fendi использовала возможности социальных сетей, чтобы возродить борющийся дом, получив международное признание после того, как такие крупные знаменитости, как Ким Кардашьян, Кайли Дженнер и Ники Минаж, вышли с ног на голову Fendi в своих аккаунтах в Instagram.

Сестры-супермодели Белла и Джиджи Хадид также являются основными сторонниками итальянского лейбла и регулярно штурмуют подиумы для презентаций на Неделе моды Fendi.

Джиджи Хадид на взлетно-посадочной полосе с ног до головы Fendi, февраль 2019

Getty Images

6. Dior

Christian Dior SE, широко известный как Dior, — это французский бренд предметов роскоши, специализирующийся в основном на женской одежде, сумках, обуви, ювелирных изделиях, солнцезащитных очках, парфюмерии, косметике и средствах для ухода за кожей.

Основанный в 1946 году в Париже дизайнером Кристианом Диором, бренд по-прежнему ориентирован на женскую одежду, но в настоящее время расширился, создав коллекцию Dior Homme для мужчин.

Dior был бешено популярен среди европейских королевских особ в 1950-х и 1960-х годах, и современные дизайнеры до сих пор черпают вдохновение в первых вечерних платьях Dior.

Диана, принцесса Уэльская с сумочкой Dior во время поездки в Аргентину в 1995 году

Dior был настолько популярен, что к концу 1949 года, всего через три года после его основания, мода компании составляла 5 процентов от общей экспортной выручки Франции.

Сегодня культовым творением дома Dior, возможно, является седельная сумка, которая представлена ​​в широком диапазоне цветов, узоров и тканей.

В последние годы Dior нанял огромное количество послов знаменитостей для продвижения своего дизайна.К ним относятся Карла Бруни (1996 г.), Шарлиз Терон (с 2004 г. по настоящее время), Марион Котийяр (2008–2017 гг.), Натали Портман (с 2010 г. по настоящее время), Рианна (с 2015 г. по настоящее время) и Дженнифер Лоуренс (с 2012 г. по настоящее время).

Бывший дизайнер Valentino Мария Грация Кьюри является нынешним креативным директором Dior, у нее есть талантливые мастера, в том числе Джон Гальяно и Раф Симонс.

Грация Кьюри создала знаменитые два свадебных платья Dior для оригинальной бизнес-леди из Instagram Кьяры Ферраньи в 2018 году.

5. Гермес

Hermes International S.A. — французский производитель предметов роскоши высокой моды с многовековой историей.

Основанная как мастерская конных аксессуаров в 1837 году Тьерри Гермесом, немецко-французским изготовителем карет, компания перешла в подающий надежды дом моды в 1918 году, когда создала первую кожаную куртку для гольфа на молнии, изготовленную на заказ для Эдварда, принца Уэльского. .

Hermes наиболее известен своими сумками, но бренд начал их производство в некоторой степени случайно, когда жена директора пожаловалась на то, что не нашла сумок, которые ей нравятся.

Сегодня Hermes продает огромную коллекцию самых дорогих и эксклюзивных сумок в мире, в том числе культовую Birkin, названную в честь английской актрисы Джейн Биркин.

Гермес Келли был крещен в честь Грейс Келли, принцессы Монако.

Hermes также производит широкий ассортимент готовой одежды для мужчин и женщин, а также обувь, украшения, часы, парфюмерию, товары для дома, канцелярские товары и всемирно известные шелковые шарфы.

Королева Елизавета носит шарф Hermes

Getty Images

Шарф Hermes — или carré — был представлен в 1937 году с использованием необработанного китайского шелка и с индивидуальными трафаретными рисунками.

Известные знаменитости, которые носили шарфы Hermes, включают Ее Величество Королеву Елизавету, Грейс Келли, Джеки Кеннеди, Одри Хепберн, Шэрон Стоун, Кэмерон Диаз, Энн Хэтэуэй и Мадонну.

Множество знаменитостей любят носить сумки Hermes, от Виктории Бекхэм и Ким Кардашьян до Эммы Уотсон и Сары Джессики Паркер, благодаря статусу, который они вызывают.

Виктория Бекхэм носит сумку Hermes Birkin

Getty Images

Среди дизайнеров исторического дома — Жан-Поль Готье и Артин Маржела.

Нынешний креативный директор — Надеге Ванхи-Цибульски.

Модель идет по подиуму на показе Hermes на Неделе моды в Париже 2017

Getty Images

Versace — итальянская модная компания класса люкс, основанная дизайнером Джанни Версаче в 1978 году в Милане.

Основа бренда включает в себя готовую одежду итальянского производства с яркими принтами для женщин и мужчин, а также сумки, солнцезащитные очки, парфюмерию, товары для дома, ювелирные украшения и небольшие кожаные аксессуары.

Джанни выбрал голову Медузы, греческого мифологического персонажа, в качестве логотипа для своего теперь известного лейбла, который прославился яркими цепочками и яркими цветами.

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его сестра и деловой партнер Донателла приняла бразды правления креативным директором и занимает эту должность по сей день.

Еще в 1994 году Versace попал в заголовки газет, когда Элизабет Херли надела потрясающе сексуальное черное платье с цепочкой — которое СМИ окрестили «ЭТОМ платьем» — на премьере фильма «Четыре свадьбы и похороны».

Элизабет Херли в платье THAT Versace, 1994

Getty Images

Versace продолжает привлекать широкий круг поклонников знаменитостей, которые обожают яркий и откровенно сексуальный дизайн бренда, в том числе сэра Элтона, Бейонсе, Наоми Кэмпбелл, Деми Мур, кардашцев, Леди Гагу и Дженнифер Лопес.

Известно, что Джей Ло создал потребность в поиске картинок в Google, надев зеленое платье Versace с разрезом до пупка на церемонии вручения премии «Грэмми» в 2000 году.

Дженнифер Лопес в знаменитом платье Versace с разрезами пупка, 2000 год

Getty Images

Наряду с Louis Vuitton и модным брендом Fashion Nova, Versace был самым популярным брендом в 2018 году.

Versace стал ярким событием прошлогоднего гала-концерта MET Gala, тема которого была сосредоточена на католическом воображении искусства и моды.

Итальянский бегемот одел на престижное мероприятие такие известные имена, как Джиджи Хадид, Ким Кардашьян Уэст, Кэти Перри, Блейк Лайвли, Ирина Шейк, Жизель Бундхен, Мэри Джей Блайдж и Синди Кроуфорд.

Креативный директор Донателла Версаче и российская модель Ирина Шейк в Versace на Met Gala 2018

Getty Images

3. Louis Vuitton

Louis Vuitton Malletier — Луи Виттон — уважаемый французский дом моды, основанный в Париже в 1854 году креативным дизайнером Луи Виттоном.

Один из ведущих мировых брендов , бренд известен своей торговой маркой LV, которая присутствует почти на всех его продуктах, особенно на сумках, которыми этот дом известен больше всего.

Louis Vuitton производит широкий спектр роскошных товаров, включая роскошный багаж, готовую одежду для женщин и мужчин, сумки, ремни, небольшие изделия из кожи, ювелирные изделия, солнцезащитные очки, обувь и канцелярские принадлежности.

В течение шести лет подряд с 2006 по 2012 год Louis Vuitton был назван самым дорогим люксовым брендом в мире.

Бренд впервые выпустил свою фирменную сумку-тоут LV с монограммой в 1896 году, стиль, который остается чрезвычайно популярным по сей день.

Сумки Speedy и Neverfull от Louis Vuitton носят во всем мире, и они продолжают оставаться визитной карточкой модной индустрии.

Рианна на показе мужской одежды Louis Vuitton в Париже, июнь 2018

Getty Images

Известный дизайнер Марк Джейкобс был художественным директором Louis Vuitton с 1997 по 2013 год, когда его сменил Николя Гескьер, а затем Ким Джонс.

С марта 2018 года создатель Off-White Вирджил Абло является директором мужской одежды Louis Vuitton, первым афроамериканцем во главе престижного бренда.

За последние годы Louis Vuitton собрал следующих знаменитостей из индустрии рэпа и хип-хопа, в том числе A $ AP Rocky и Kanye West, которых регулярно замечают в одежде домов.

В августе прошлого года актриса Эмма Стоун была названа лицом культового бренда, а монограмма LV постоянно встречается на таких звездах, как Ариана Гранде, Хейли Болдуин, Тейлор Свифт, Рита Ора, Кейт Мосс, Ким Кардашьян, Кендалл Дженнер, Ники Минаж, ди-джей. Халед и Селена Гомес.

Супермодели Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс гуляют с директором Louis Vuitton Ким Джонс во время показа мужской одежды на Неделе моды в Париже 2018

Getty Images

2. Gucci

Gucci — итальянский модный бренд класса люкс, основанный Гуччио Гуччи в Тоскане в 1921 году.

Дом стал самым продаваемым лейблом Италии и недавно возродился, став самым востребованным брендом поколения миллениалов в мире под творческим руководством и свежей стратегией цифрового маркетинга Алессандро Микеле, который возглавляет дизайн с 2015 года.

Во время Второй мировой войны Gucci создавал сумки из хлопкового холста, а не из традиционной кожи из-за нехватки ткани, и отличал свои творения двойной монограммой G, украшенной красными и зелеными полосами.

Ремень с логотипом GG на Неделе моды в Милане 2017

Getty Images

Кинозвезды и мировые лидеры после войны стекались в магазин Gucci во Флоренции, чтобы заполучить роскошный дизайн, и бренд был катапультирован на международную арену моды.

Несмотря на невероятный успех, Gucci пережила трудные времена в 80-е годы, когда внук основателя, а затем президент компании был убит киллером в Милане.

Пытаясь спасти имя, которое борется с проблемами, дизайнер Том Форд был нанят, чтобы восстановить репутацию Gucci (в то время как он также работал в Yves Saint Laurent).

Британская модель и дизайнер Алекса Чанг в Gucci в Gucci на показе мод Gucci Cruise, Лондон, 2017

Getty Images

Под его руководством бренд был возрожден, и с момента поглощения Мишель в 2015 году его присутствие в Интернете стало невероятным.

Сегодня Gucci носит толпа «It» по всему миру и регулярно одевает таких знаменитостей, как Рианна, Брэд Питт, Блейк Лайвли, Рэйчел Макадамс, Гарри Стайлс, Кайли Дженнер и Сальма Хаяк для торжеств по красной ковровой дорожке.

Возрождение Gucci впечатляет, Business Insider назвал его «дизайнерским возвращением года» в 2018 году.

Согласно Paper Magazine , самым популярным в мире модным товаром для женщин в 2018 году был пояс с логотипом Gucci GG.

Ким Кардашьян внесла свой вклад в одержимость GG, надев стринги эпохи Тома Форда с позолоченной двойной буквой G для фотосессии в Instagram.

Купальник с принтом логотипа занял третье место, что сделало его единственным домом, в котором два предмета попали в первую десятку.

Сейчас это самый желанный и самый любимый бренд среди миллениалов и подростков (то есть для тех, кто может себе это позволить).

Гость несет сумку Gucci на Неделе моды в Милане 2017

Getty Images

1. Шанель

Chanel S.A. — французский модный дом класса люкс, специализирующийся на одежде от кутюр и прет-а-порте, сумках, солнцезащитных очках, обуви, косметике, парфюмерии, украшениях, ремнях и небольших кожаных изделиях.

Chanel была основана в Париже в 1909 году как «Дом Шанель» Габриэль «Коко» Шанель, бывшей певицей и модельером.

Коко Шанель создавала элегантную минималистичную одежду для женщин, популярность которой росла по мере того, как женщины отходили от чрезмерного, максималистского дизайна 19 века.

Мэрилин Монро распыляет на себя духи № 5 de Chanel

Getty Images

Некоторые из многих наследий Шанель включают «маленькое черное платье» и культовый «костюм Шанель», а также легендарный Chanel No.5 аромат.

Талантливый дизайнер также популяризировал образ модели с плоской грудью благодаря своему простому, но лестному дизайну, который лучше подходил к небольшому бюсту.

Chanel изо всех сил пыталась оставаться актуальной в 1980-х, и в 1983 году дизайнер немецкого происхождения Карл Лагерфельд был нанят в качестве главного креативщика, чтобы возродить умирающий бренд.

Лагерфельд заново изобрел этикетку и добился огромного успеха благодаря своей новой линии прет-а-порте.Он также переосмыслил переплетенную монограмму CC Chanel и использовал ее в качестве логотипа бренда.

Он оставался главным дизайнером до своей смерти в феврале 2019 года, когда его преемником была объявлена ​​Виржини Виар.

Getty Images

По сей день Шанель отдает предпочтение цветным тонам, которые обычно носят мужчины, таким как серый, белый, черный и темно-синий, которые Коко использовала, чтобы излучать женское доминирование и уверенность.

С момента основания Chanel стал самым элитным домом моды в мире, любимым богатыми и знаменитыми от Лондона до Шанхая.

Кайя Гербер на показе мод Chanel в Париже, октябрь 2018

Getty Images

Сумки

Chanel, в частности, носят как символы статуса, а винтажные вещи продолжают приносить непомерно высокие цены до такой степени, что некоторые в мире моды рекомендуют инвестировать в Chanel — единственный товар, который никогда не обесценивается.

Известные лица, выступавшие перед кампаниями Chanel, включают Катрин Денев, Ванессу Паради, Николь Кидман, Одри Тоту, Киру Найтли, Кристен Стюарт, Марго Робби и Мэрилин Монро.

Амбассадор Chanel Марго Робби на показе Chanel Metiers D’Art 2018/19 в Метрополитен-музее 4 декабря 2018 года в Нью-Йорке

Getty Images

Если вы хотите узнать больше о моде и тенденциях, загляните на страницу New Idea Beauty and Style !

5 модельеров мирового уровня и их вдохновляющие истории

«Мода исчезает, остается только стиль.»- Коко Шанель

Дизайн одежды — это максимальное использование творческих способностей и навыков. Это то, что нравится людям всех возрастов и поколений. Итак, если вы любите творчество и увлечены модой, тогда карьера в модном дизайне подойдет вам лучше всего.

Вот список из пяти известных модельеров, которые вдохновят вас своими историями успеха.

1. Коко Шанель

Коко Шанель

Известная вечность Дизайн, фирменные костюмы и маленькие черные платья, знаменитый модельер Коко Шанель является истинным воплощением творческих способностей.Она женщина, которая сделала себя самостоятельно.

Шанель воспитывалась в приюте, ее учили шить. У нее была небольшая карьера певицы, прежде чем она открыла свой первый магазин одежды в 1910 году.

В 1920-х годах она выпустила свой первый парфюм на основе натуральных экстрактов и искусственной эссенции под названием Chanel No. 5 во всем мире, а в 1926 году она создала дизайн. и представила «Маленькое черное платье», которое позже было названо французским Vogue «Фордом Шанель».

Коко Шанель широко известна тем, что представила концепцию использования трикотажной ткани для создания и украшения женского нижнего белья.

Шанель — единственный модельер, вошедший в список 100 самых влиятельных людей ХХ века по версии журнала Time. Сегодня Chanel входит в число ведущих мировых модных брендов.

2.

Джорджио Армани

Джорджио Армани

Итальянский модельер Джорджио Армани широко известен своей уникальностью, элегантностью и стилем. Помимо одежды, он расширил горизонты компании, создав парфюмерию с уникальными ароматами, отели, рестораны и кафе по всему миру.

Свою карьеру он начал в магазине одежды La Rinascente, где помогал фотографу оформить витрину.

Позже, в 1970-х годах, после освоения ремесла, Джорджио начал фрилансировать, создавая новую одежду и отправляя ее другим производителям одежды. Со временем он основал свой собственный бренд в 1975 году.

Позже, в 1979 году, Джорджио основал Giorgio Armani Corporation. Начиная с одежды, нижнего белья, купальных костюмов и аксессуаров для мужчин и женщин, компания расширилась, представив Armani Junior, Armani Jeans и Emporio Armani, которые представляли собой более стильные товары по доступным ценам.

Армани также оказал большое влияние на Голливуд, создав костюмы для таких актеров, как Пенелопа Крус, Энн Хэтэуэй, Меган Фокс и т. Д., В более чем 100 фильмах.

3. Calvin Klein

Calvin Kleine (источник: Getty Images)

Самый молодой модельер, внесенный в Международный список наиболее одетых, Кельвин Кляйн известен во всем мире своей экстравагантностью в индустрии моды.

Всем этим он обязан своей матери, которая привила ему любовь к искусству и моде.Кальвин начал свою карьеру как одиночка, который сам научился рисовать и шить.

Кальвин всегда знал, что хочет стать модельером. Он всегда мечтал открыть собственную модную компанию. Для этого он даже работал в продуктовом магазине своего отца, чтобы подзаработать.

В 1968 году Кляйн основал свою собственную компанию Calvin Klein Ltd. со своим другом в качестве делового партнера. В 1973 году Кляйн диверсифицировал производственную линию своей компании и занялся другими секциями, такими как спортивная одежда и т. Д.и родила американскую одежду для отдыха.

Он также известен своей линией мужской одежды и женской одежды. Он также занимается дизайном домашних коллекций, парфюмерии и косметики.

Calvin Klein получил несколько наград и:

• Был удостоен награды Coty от модной прессы в 1973, 1974 и 1975 годах
• Сделал хет-трик с престижной наградой Coty Awards с 1973 по 1975 год, став победителем. самый молодой дизайнер, когда-либо достигший подвига
• Получил три награды Совета по модному дизайну Америки в 1981, 1983 и 1993 годах
• В 1983 году Кляйн был включен в Международный список лучших нарядов
• В 1996 году он попал в премию список 25 самых влиятельных американцев, опубликованный журналом Times

4.Донателла Версаче

Донателла Версаче, модельер

Известный модельер Донателла Версаче унаследовала Империю Версаче от своего брата, а позже создала собственный лейбл Versus. В феврале 2001 года Донателла запустила собственный аромат под названием Versace Woman.

Под своей ареной Versace вышла за рамки одежды, включив в нее аксессуары, предметы интерьера и отели, превратив Versace в полноценный бренд стиля жизни.

В 2008 году она стала почетным председателем лондонского Fashion Fringe, оценивая будущие дизайнерские таланты.В ноябре 2012 года она назначила процветающего ирландского дизайнера Дж. У. Андерсона для создания капсульной коллекции для лейбла Versus.

Versace многого добился в индустрии моды. Некоторые из ее достижений перечислены ниже:

• В 2007 году Версаче была включена в «Прогулку стиля Родео Драйв». В октябре того же года поп-звезда Принс вручила ей награду «Fashion Group International Superstar Award»
• В 2010 году Versace был номинирован на премию «Vh2 Do Something With Style Award» за предоставление художественных принадлежностей детям

5 .Рохит Бал

Знаменитый модельер Рохит Бал начал свою карьеру вместе со своим братом Радживом Балом в Нью-Дели в 1986 году, а позже начал свою первую независимую коллекцию в 1990 году ».

В список клиентов Бала входят Ума Турман, Синди Кроуфорд, Памела Андерсон, Наоми Кэмпбелл и Анна Курникова. Swatch Group спонсирует большинство модных показов Бала в Индии, Нью-Йорке, Париже и Сингапуре.

Он также является послом бренда Omega SA с 2001 года.Он наиболее известен использованием мотивов лотоса и павлина.

Рохит Бал получил множество наград за выдающиеся достижения в индустрии моды. Он получил награду «Дизайнер года» на Indian Fashion Awards в 2006 году, а также «Дизайнер года» на церемонии Kingfisher Fashion Achievement Awards в 2001 году.

Он также был объявлен дизайнером Lakme Grand Finale. на 2012 год. Бал также разработал для игрового шоу Kaun Banega Crorepati.

Заинтересованы в общих знаниях и текущих делах? Щелкните здесь, чтобы узнать, что происходит в мире с нашим G.К. и раздел «Текущие события».

Чтобы получать более подробную информацию о текущих событиях, отправьте свой запрос по почте на адрес [email protected]

10 лучших модельеров мира

Самые красивые и величественные платья, которые использовались известными моделями и знаменитостями, были созданы самыми известными модельерами со всего мира. Благодаря своим уникальным навыкам и талантам они покорили сердца многих в модной индустрии и на местном рынке. Их творения стали источником вдохновения для других людей, стремящихся когда-нибудь стать модельером.

Каждый созданный ими дизайн продается на мировом рынке сотнями и тысячами. Эти популярные личности показали миру, насколько они квалифицированы и процветают сегодня. Лидеры моды, включая Prada, Armani, D&G и Gucci, преуспели в большом мире моды. Они также покорили сердца многих женщин и мужчин по всему миру, особенно тех, кто мечтал носить их прекрасные творения.

Несмотря на их всемирно известные имена, не все знали правдивую историю их успехов, потому что некоторым из них пришлось начинать с нуля и скромно, чтобы достичь того, чем они являются сейчас.

Ниже приведен список 10 лучших модельеров мира:

1. Ральф Лорен

Прежде чем он стал известным дизайнером, ему пришлось сначала поработать в розничном бизнесе, и вскоре он приступил к созданию своих линий одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели. В 1967 году он основал свою компанию по производству одежды Ralph Lauren Corporation, базирующуюся в Нью-Йорке. Весь стиль Лорен необычен и известен как шедевр моды. По данным Forbes, собственный капитал Лорен составляет 7 миллиардов долларов.

2. Джорджио Армани

Джорджио Армани, который был признан первым модельером с красной ковровой дорожки и очень популярен благодаря своим изобретениям в области мужской одежды, которые удовлетворили желания каждого мужчины во всем мире. После запуска собственного бизнеса в 1975 году Армани создал множество величественных костюмов для футбольных спортсменов и итальянских олимпийцев и даже одел Брюса Уэйна в «Темную ночь» в 2008 году. Удивительно, но Армани также создает проекты многих нарядов Леди Гаги для многих громких событий, таких как MTV. и премии Грэмми.По данным Forbes, собственный капитал Армани составляет 8,6 миллиарда долларов.

3. Джимми Чу

Малазийский модный стилист, прославившийся своей ручной резьбой по стилю женской обуви. Будучи талантливым и уникальным мастером, Чу преуспел в создании самой стильной обуви по всему миру, и его дизайн впервые был замечен в Vogue. В 1996 году была основана компания Jimmy Choo Ltd., которая сейчас занимается розничной продажей аксессуаров, сумок и парфюмерии. Чу также утверждает, что он сапожник принцессы Дианы. По оценкам самого богатого, его состояние составляет около 50 миллионов долларов.

4. Жан-Поль Готье

Считающийся самым влиятельным французским дизайнером в мире моды, Жан Поль Готье освоил создание индивидуальной одежды, которая соответствует его высококлассному индивидуальному дизайну, а также одежды прет-а-порте (или прет-а-порте) . Ему удалось прославиться в мире моды и продемонстрировать свой неординарный стиль. После того, как он открыл свой дизайнерский бизнес в 1982 году, его работы получили широкое признание. По данным The Richest, его состояние составляет около 100 миллионов долларов.

5. Марк Джейкобс

Еще один модельер-победитель, покоривший мир моды, — Марк Джейкобс. Прежде чем Джейкобс начал свою коллекцию в 1986 году и официально представил лейбл Marc Jacobs, он работал продавцом в магазине одежды Charivari в Нью-Йорке. Как талантливый директор, он также тесно сотрудничал с Louis Vuitton и основал библиотеку, и это имело большой успех. На данный момент Джейкоб управляет и владеет более чем 200 розничными магазинами по всему миру.Ожидаемый чистый капитал Марка Джейкобса составляет 100 миллионов долларов, согласно данным The Richest.

6. Роберто Кавалли

Роберто Кавалли, известный своим гламурным принтом, кожаной одеждой и джинсовой тканью, является одним из самых влиятельных модных стилистов во всем мире. После того, как Кавалли запустил свою торговую марку в 1960-х годах, он начал работать над созданием мужской одежды и очков и представил свою линию Just Cavalli, которая привлекала подростковую аудиторию наборами нижнего белья, парфюмерией, украшениями и аксессуарами. Его состояние поднято до 500 миллионов долларов, согласно данным The Richest.

7. Calvin Klein

Calvin Klein хочет оставить свое наследие в мире моды с помощью своих фирменных дизайнов. Кляйн основал свою собственную компанию в 1968 году после того, как изучил моду и прошел обучение на мастера по пошиву одежды. Его компания разрабатывала одежду и, в частности, пальто и костюмы. На этот раз штаб-квартира Calvin Klein Inc. находится в центре Манхэттена и специализируется на производстве духов, ювелирных украшений и спортивной одежды. По оценкам TheRichest, собственный капитал Кляйна составляет до 700 миллионов долларов.

8. Валентино Гаравани

Известный просто как Валентино, этот 83-летний дизайнер проработал в индустрии моды бесчисленное количество лет и приобрел большой опыт в своей области. Раньше он ходил по работе в некоторые роскошные дома моды, такие как Guy Laroche и Deese’s, а после этого в 1960 году он основал Valentino Spa в Италии. Он создавал одежду для предыдущей первой леди США Жаклин Кенеди. Теперь дизайн Valentino может сделать каждую женщину потрясающей и очаровательной благодаря его популярному текстилю Valentino Red.По данным The Richest, собственный капитал Гаравани составляет около 1,5 миллиарда долларов.

9. Миучча Прада

Несмотря на то, что ее дедушка не хочет, чтобы к бизнесу были привлечены члены их семьи, Миучча Прада присоединилась к компании, которую ее дедушка основал в 1970 году. В то время никто не ожидал, что ранее небольшой магазин кожаных изделий стал одним из самый известный и уважаемый бизнес в сфере роскошной моды во всем мире. Теперь Prada торгует огромными модными акциями, которые поддерживают техно-минималистичный дизайн, включая сумки, чемоданы и обувь.Согласно Forbes, состояние Prada достигло 2,7 миллиарда долларов.

10. Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана — два популярных итальянских модных стилиста, которые сотрудничают для управления производством модного дома Dolce and Gabbana в 1985 году. Они начинают с дизайна нижнего белья, купальных костюмов и парфюмерии, а в последнее время занимаются производством обуви, сумок и косметики. . Их совокупная чистая стоимость составляет 5,3 миллиарда долларов, говорит Борн Рич.

Каждый человек уникален.Мы выбираем одежду и стараемся сочетать ее с нашими личностями и увлечениями. Эти модные стилисты, которые так много сделали в модном бизнесе, удовлетворяют потребности каждого конкретного человека, создавая превосходные и самые замечательные предметы одежды.