Дизайн 2020 графический: Тренды графического дизайна 2020

Тренды графического дизайна 2020

Современные тенденции в графическом дизайне

Одна из задач современного дизайна — привлечь внимание и желательно удивить уникальностью. Поэтому мы иногда встречаем дизайн из серии — «мир сошёл с ума». На пороге 2020 года молодое поколение также задумывается о любви, о душе, об основных ценностях человечества и о том, как сохранить нашу планету. Всё это создает предпосылки для создания новых тенденций в графическом дизайне. Поэтому для дизайнеров важно развивать свое личное нестандартное мышление. Теперь рассмотрим основные тренды 2020 года в графическом дизайне подробнее.

Интрига и индивидуальность

Современные взгляды на жизнь изменились, свобода стала выражаться во всём, больше не удержать никого в рамках. В моде сейчас нестандартность и неожиданность. Например, начали появляться работы, в которых видна только часть всей картины. Так и хочется подсмотреть и увидеть её полностью. Такой дизайн интригует смотрящего и тем самым имеет тенденцию для дальнейшего развития.

Сегодня в моде индивидуальность и уникальность. Это не должна быть вычурность или амбициозная претенциозность. Одна из задач графического дизайна — показать объект с лучшей стороны, или же с разных и неожиданных сторон. Будут приветствоваться классические два-три цвета, хорошо сочетающиеся между собой.

---

Негативное пространство

Общество, в котором мы живём, оставляет желать лучшего. Явление большого негатива в мире по поводу загрязнения окружающей среды — беспокоит лучшие умы человечества. Именно поэтому в полотнах преобладают ростки нового на затемнённом фоне. В 2020 году мы ещё увидим прорастание нового и его рассвет.

---

Трёхмерность – глубина поколения

Это далеко не новый инструмент в графическом дизайне. Программы 3D позволяют создавать объемные рисунки, что вызывает ощущение реальности изображения. Трёхмерные тексты передают глубину информации, заложенной в нём. Такая типографика ещё долго будет радовать нас своими шедеврами.

---

Летающие и плавающие предметы

Мир стремительно меняется, человечество движется в новую высоко вибрационную реальность. Всё вокруг «тает» и становится легче. Трёхмерная графика помогает рекламным дизайнерским предметам на графических полотнах плавать и летать. Для целевой аудитории это создаёт эффект лёгкости и непринуждённости.

Движение воды, красок, масел на полотне давно вдохновляют художников-графиков. Этими средствами выражения продолжают пользоваться и сейчас, создавая уникальные узоры на плакатах, постерах, в веб-дизайне. Они сохранят свою популярность и в следующем 2020 году, т.к. благодаря им легко добиться новизны и эксклюзивности.

---

Эксперименты со шрифтом

Креативность современного поколения выражается в экспериментах при создании логотипа, где возможным становится объединение предмета и шрифта. Он встраивается в товарный знак органичным образом и становится элементом дизайна. Главное правило этой техники, чтобы начертанное можно было прочитать, а предмет узнать.

---

Металлический блеск

Золото в моде всегда. Как символ совершенства, силы и красоты. Эти тенденции остаются востребованными на рынке и не собираются его покидать. Золотые и серебряные элементы делают дизайн дорогим, добавляют веры в мощь и эксклюзивность проекта. Металлические детали часто используются в подарочной упаковке, это добавляет товару особую роскошь.

---

Яркость цвета и градиенты

Такое сочетание используется не только в создании логотипов. Это интересное направление веб-дизайна, когда цвета плавно перетекают из одного в другой, не напрягая зрение потенциального читателя. Эта техника позволяет применять довольно сочные и яркие краски, что привлекает взгляд целевой аудитории.

---

Контурные шрифты

Строгость написания текстов давно вышла из моды из-за своей тяжести восприятия, уступив место легким буквам и цифрам. Контурная типография в сочетании с 3D-техниками придаёт вашему статусу лёгкости и непринуждённости. Такая техника используется в социальных сетях, в рекламе, в печатных изданиях.

---

Двойственность

В таком подходе существуют два варианта. Первый имеет эффект удвоения изображения, что заставляет потенциального клиента подойти поближе и рассмотреть фотографию. Второй приём нашёл себя в игре с цветными тенями или светом. Один цвет подаётся с одной стороны рисунка, другой – с противоположной. Подобным образом подаётся и подсветка, что добавляет свежести при восприятии рисунка.

---

Использование анимаций

Анимация при создании логотипа применяется очень давно и широко распространена. С некоторых пор её также применяют в электронных письмах и в рассылках. Получая иногда не особо нужную информацию, читателя порадует милая движущаяся картинка с приветствием, что автоматически уберёт негативные эмоции. Эта тенденция будет иметь продолжение и в 2020 году.

---

Пастельные тона

Приглушённые тона на иллюстрациях способствуют достаточно лёгкому восприятию информации. Такое ощущение, что устав от яркого разнообразия и скорости движения, хочется остановиться и отдохнуть, вернуться к ретроспективе. Этому способствуют тёплые и нежные тона. При правильном использовании, они ни в коем случае не удешевят дизайн, а наоборот, он будет выглядеть более богатым за счет сдержанного цветового решения.

---

Рисованные иллюстрации

Одним из основных трендов графического дизайна 2020 года являются рисованные иллюстрации. Такое творческое направление в последние годы приобрело массовый характер и в настоящее время переживает свой расцвет. Ручная работа в сочетании с компьютерными технологиями даёт уникальные возможности для дизайнерских решений. Именно поэтому рисованные иллюстрации, выполненные талантливыми художниками, ещё долго будут пользоваться спросом в этой отрасли.

---

Главный цвет 2020 года

Институт модных цветов PANTONE, соблюдая традиции, ежегодно определяет доминирующий цвет на следующий год. В прошедшем 2019 году это был «живой коралл». Что предоставило возможность быть в топе любителям нежно-коралловых цветов и оттенков. Наступающий 2020 год «белой металлической крысы» пройдёт под эгидой classic blue — «классического синего». Мы надеемся, что спокойные синие тона принесут нам гармонию и осознанность, а дизайнерам новые возможности для творчества.

Выводы по трендам 2020

XXI век – эпоха цифрового искусства. Некоторые тенденции развития художественного стиля держатся долгие годы. Другие, не выдерживая конкуренции, уходят также быстро, как и появились. Здесь нужно понимать, что слепо идти за новыми веяниями нет необходимости. Берите за основу то, что ближе вашему направлению в бизнесе и вашей целевой аудитории. На сегодняшний день основным трендом графического дизайна является индивидуальность — она никогда не выйдет из моды. Ведь именно уникальный дизайн делает бизнес успешным!

Прочитав статью и ознакомившись с основными тенденциями развития современного графического искусства, вы имеете представление о модных течениях. Эти знания могут послужить вам ориентиром в выборе своего собственного фирменного стиля.

Если у вас есть вопросы вы можете запросить обратный звонок:

Формат номера телефона: 8-999-9999999

На чем еще заработать в графическом дизайне? | by Artem Pohrebniak

Хочу обрадовать всех тех, кто хочет освоить графический дизайн или тех, кто уже в профессии и хотел бы масштабироваться в данной сфере — работа есть. Не одной работой по найму живем. В этой статье собраны варианты как подработки или хобби, так и полной самореализации на фрилансе. Начну с наименее очевидных вариантов.

Продажа принтов

Существуют платформы по продажам футболок (а также свитшотов, чашек, чехлов для телефонов, подушек и др. ) с принтами. Задача дизайнера создать уникальный принт, загрузить, написать описание и ключевые слова. А маркетплейс, в свою очередь, занимается продажей, печатью и доставкой покупателю. Автор получает роялти, в среднем сумма варьируется от $2 до $10 за каждую продажу. Естественно хороший заработок получается на большом обьеме продаж. Поэтому чем шире ваше портфолио, тем больше возможностей получить больше прибыли. Примерами таких платформ являются:

• Amazon Merch — самый раскрученный.
• Redbubble
• TeePublic
• Etsy + Printful — Это две платформы, которые работаю в коллаборации. На Etsy вы размещаете товар, а Printful печатает и отправляет покупателю. После небольшой интеграции все работает автоматически.

Микростоки

Как по мне, самое простое, на чем можно зарабатывать. Суть похожая, как и с продажей мерч продукции: создаете векторную иллюстрацию, загружаете, прописываете описание и ключевые слова. Стоит загрузить один раз, а продаваться изображение будет неограниченное количество времени. К тому же, векторы можно загружать на несколько стоков одновременно, что в несколько раз увеличит прибыль. И еще один плюс, здесь совсем отсутствует рейтинговая система, то есть невозможно получить плохой отзыв, мало лаков, мало звездочек за работу. Позиция в выдаче определяется только по описанию и ключевым словам. Роялти за продажу здесь меньше, в основном 10–30 центов. Хотя часто бывают исключения и можно получить $5, $10, а иногда даже $100 за одну продажу. Но и покупают на стоках в разы чаще. Примеры самых популярных микростоков:

• Shutterstock
• Adobe Stock
• iStock
• Dreamstime
• Depositphotos

Отдельно выделю:

• Creative Market
• Envato

На этих платформах принято продавать работы кейсами. То есть оформлять свой дизайн на различных наглядных мокапах или продавать сеты всевозможных шаблонов, иконок, логотипов и тд. Здесь необходимо заморочиться над дизайном кейса, но и цена за покупку может быть выше, чем у предыдущего списка стоков, так как дизайнер ее выставляет самба платформа забирает от 20% до 50% от прибыли.

Фриланс биржи

Возможно вы о них уже знаете, но если вдруг не знаете, этот раздел для вас будет полезен. Фриланс биржа — посредник между заказчиком и исполнителем. Владельцы компаний или управляющие со всего мира нуждаются в дизайне, а дизайнеры, опять же, со всего мира — в работе. Работу можно выполнять почасово или за фиксированную сумму, лежа в кровати или сидя в коворкинге, глухой ночью или, как принято, днем. Успех дизайнера зависит от его рейтинга и отзывов полученных от клиентов. Выделю самые интересные, как по мне, а на остальные оставлю ссылку ниже.

Заказчик выставляет заказ, дизайнеры борются за него, предлагаю лучшие условия, цены и свое портфолио.

• Upwork — (англоязычный)
• Freelancehunt — (руcскоязычный)

Здесь наоборот, дизайнер выставляет услугу и свою цену, а заказчик выбирает то, что ему подходит наиболее.

• Fiverr. — (англоязычный)

Подобных фриланс бирж существует десятки, как обще направленных, так и узкоспециализированных.

Весь список здесь → 100 Фриланс Бирж

Дальше про ниши, в которых можно реализовать себя на фрилансе

Дизайн на конструкторе сайтов

Ниша Вэб-дизайна на фрилансе заметно потеряла свои позиции за счет того, что появилась масса конструкторов сайтов таких как Wix, Tilda, Squarespace и др. Но в тоже время появилась потребность в дизайнере, который сможет создать красивый и удобный сайт на этих же платформах. И для этого не нужно быть программистом. Все что нужно это взять готовы шаблон платформы, разместить в нем текстовый контент, подобрать фото стиль, если необходимо, обработать фото или нарисовать векторную графику для сайта.

Отдельно хочу выделить Tilda с их функцией создания сайтов в Zero Block. Это пустое полотно, на которым вы можете нарисовать сайт и вас не будет ограничивать шаблон. Войдя в этот режим вы попадете своего рода графический редактор от Tilda, в котором есть все основные инструменты знакомые вам из Photoshop и Illustrator и пустое полотно для вашего дизайна. Готовый дизайн сразу же становится работоспособным сайтом.

Дизайн презентаций

Очень мало дизайнеров, которые специализируются на презентациях для публичных выступлений и мероприятий. Еще меньше дизайнеров, которые разбираются в PowerPoint или Keynote и тем более могут делать в них базовые анимации. Хотя разобраться в этом дело пары часов. Программы для презентаций не созданы для сложных анимаций как After Effects к примеру, но даже от базовых эффектов результат получается впечатляющий. Анимация в презентациях это лишь вишенка на торте. По прежнему многое зависит от той графики, которую вы создадите в граф. редакторе и экспортируете в .png формате для слайдов.

Комбо — дизайн презентаций на Tilda.

Но работа по найму тоже классно!

Выше я рассказал о не самых очевидных вариантах самореализации на фрилансе. Но не каждый способен работать сам на себя и это нормально. Можно быть дизайнером в рекламном агентстве, брендинг студий, IT-компаний или любой другой крупной фирме не связанной с диджиталом или IT. При этом иметь хорошую зарплату и успешно двигаться вверх по карьерной лестнице. Главное не бойтесь искать “своего” работодателя.

На последок хочется отметить, что работа есть! И вариантов где можно реализовать себя как графического дизайнера более чем достаточно. Ставьте себе цели и двигайтесь вперед!

Создайте графический дизайн онлайн с Renderforest

Поднимаем бокалы в честь долгожданного нововведения на платформе – наш графический редактор с шаблонами дизайнов уже доступен для пользователей! Мы долго трудились над его созданием и рады его вам представить.

Идея разработать онлайн-инструмент для работы с качественным графическим дизайном появилась в 2017 году. Креативные обсуждения, мозговой штурм и несколько лет усиленной работы привели к тому, что теперь Renderforest – комплексная платформа для брендинга.

Итак, встречайте наш новый редактор с большой коллекцией редактируемых шаблонов графического дизайна, которая постоянно пополняется. Он разработан специально, чтобы упростить процесс создания графического дизайна и сделать его доступным для всех пользователей, независимо от их опыта и уровня дизайнерских навыков.

Удобный интерфейс и гибкие инструменты помогут сделать процесс редактирования максимально плавным – создание дизайна займет всего лишь пару минут. Опции редактирования текста, цветовой гаммы, а также загрузка своих изображений и иконок уже доступны для пользователей.

В большой коллекции готовых шаблонов на выбор вы сможете найти подходящий вариант как для бизнеса, так и для личного пользования. Каждый шаблон графического дизайна разработан профессиональными дизайнерами так, чтобы вы смогли воплотить свои идеи и цели. А чтобы вам было проще найти нужный шаблон, мы разделили их на три категории: Для соцсетей, Для печати и Презентации.

Давайте разберем, что предлагает каждая из категорий.

 

Для соцсетей

Оформите свои аккаунты в социальных сетях в едином стиле и создайте классные рекламные кампании с помощью ярких визуальных материалов.

Шаблоны в данной категории разделены на 5 тематических блоков: Обложки для Facebook, Посты для Facebook, Сторис для Instagram, Посты для Instagram и Превью для YouTube-видео.

Выберите понравившийся дизайн и нужный формат и отредактируйте сцены с дизайном онлайн.

СОЗДАТЬ ДИЗАЙН

 

Для печати

Создайте красивый дизайн для рекламных флаеров и приглашений с наборами дизайнов для печати. Дизайн постеров, буклетов, флаеров для мероприятий и многое другое доступны прямо в вашем браузере, а сцены и форматы наглядно показаны в каждом шаблоне. Просто выберите нужные и начните работу!

СОЗДАТЬ ДИЗАЙН ДЛЯ ПЕЧАТИ

 

Презентации

С шаблонами дизайна для презентаций найти идеальный баланс между текстовой частью и визуальными материалами не будет проблемой. Подберите подходящий шаблон для презентации своих научных исследований, портфолио, отчетов и других проектов для работы и учебы. Оформить любые данные и исследования и рассказать о самых сложных явлениях станет проще с наглядной презентацией.

СОЗДАТЬ ПРЕЗЕНТАЦИЮ

 

Таким получился графический редактор с шаблонами дизайна от Renderofrest. Надеемся, что вы будет использовать наш новый инструмент с удовольствием, а создание дизайнов с ним станет быстрее, проще и эффектнее. А мы в свою очередь будем продолжать работу над улучшением наших инструментов. Ваши отзывы и фидбэк очень приветствуются, тестируйте наш графический редактор и пишите нам о своих впечатлениях!

Готовы стать одними из первых пользователей нашего редактора графического дизайна? Нажмите на кнопку и начните творить!

 

СОЗДАТЬ ДИЗАЙН

Профессиональный лицей №10 им. С. Чокморова

Опубликовано Jun 24, 2020 от Администратор

Профессиональный лицей №10 предлагает абитуриентам на новый 2020-2021 учебный год, специальность «Графический дизайн»

Графические дизайнеры создают и комбинируют символы, изображения и текст для формирования визуальных представлений идей и сообщений. Они используют типографию, изобразительное искусство и методы компьютерной вёрстки для создания визуальных композиций. Прагматика графического дизайна определяет его технико-коммуникационные разновидности: корпоративно-рекламный дизайн (рекламу, логотипы и брендинг, упаковку продукции, «наружную рекламу»), редакционно-издательский дизайн (оформление книг, журналы, газеты, буклеты, флаеры).

Добро пожаловать!
 

 

Профессиональный лицей №10 предлагает абитуриентам на новый 2020-2021 учебный год, специальность «**Графический дизайн» ** **Графические дизайнеры** создают и комбинируют символы, изображения и текст для формирования визуальных представлений идей и сообщений. Они используют [типографию](https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B8%D0%BF%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%BA%D0%B0), [изобразительное искусство](https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE) и методы [компьютерной вёрстки](https://ru.

wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D0%B5%D1%82_%D0%B8%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F) для создания [визуальных композиций](https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B8%D1%86%D0%B8%D1%8F_(%D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE)). Прагматика графического дизайна определяет его технико-коммуникационные разновидности: корпоративно-рекламный дизайн ([рекламу](https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D0%BC%D0%B0), логотипы и брендинг, [упаковку](https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%BF%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%BA%D0%B0) продукции, «наружную рекламу»), редакционно-издательский дизайн (оформление книг, журналы, газеты, буклеты, флаеры). **Добро пожаловать!**

Posted by Эркайым Баишева on Wednesday, May 20, 2020

 

---

Графический дизайн, интерьер и архитектура

2 октября, Минск /Корр.

БЕЛТА/. Книжно-иллюстративная выставка «Анатомия дизайна» открылась сегодня в Национальной библиотеке Беларуси. Об этом БЕЛТА сообщили организаторы.

«Мир предметов, создаваемый руками и гением человека, удивителен. В нем заключена память об истории и культуре, судьбе народов, их мечтах, надеждах, свершениях. Дизайн — часть повседневной жизни. Именно он определяет, какие вещи окружают людей и каким образом с ними сосуществуют. Каждый дизайнерский проект — это маленькая модель мира. Чем более разнообразны источники, тем больше визуальной информации может быть транслировано дизайном», — отметили в НББ.

По словам организаторов, выставка поможет посетителям познать логику развития дизайна, почувствовать сложность отношений мастеров с обществом и миром, понять причинно-следственную связь принятия тех или иных решений. Теоретические материалы дополнены креативными заданиями и примерами от ведущих дизайнеров мира. Благодаря этому можно освоить новые способы творческого мышления, отточить навыки и помочь справиться с проектом.

Предложены наиболее эффективные методы создания высококачественных дизайнерских работ, без которых не обойтись ни одному современному дизайнеру.

Экспозиция отражает авторские концепции об актуальных тенденциях и перспективах развития современного графического дизайна. «Особый акцент ставится на подготовке специалистов к работе в электронной среде — рассматриваются новые технологии создания визуальных, медийных и графических продуктов. Живой интерес вызовет представленный в данном разделе журнал Novum, обложки изданий которого хочется не только рассмотреть, но и потрогать руками», — рассказали в библиотеке.

Необыкновенно востребованы и актуальны книги издательства знаменитой студии Артемия Лебедева. На выставке демонстрируются издания авторов с мировым именем: «Модульные системы в графическом дизайне» Йозефа Мюллера-Брокманна, «Искусство дизайнера» Пола Рэнда, «Новая типографика» Яна Чихольда. Отдельный раздел посвящен исследованиям по истории интерьера, начиная с Древнего мира и заканчивая направлениями дизайна ХХ века и современности.

Здесь включены известные журналы по интерьеру и архитектуре Schöner Wohnen, Maison française magazine, Architectural Digest, Domus, AIT, Der Baumeister, Architectural design, Проект International.

Представленные на выставке издания богато иллюстрированы и послужат бесценным источником информации и вдохновения для дизайнеров, оформителей и исследователей истории визуальных искусств. Посетить экспозицию можно по 24 ноября.-0-

Курс [Дарья Сорокина] Графический дизайн Баухауса (2020)

Описание

Его особенность заключается в способности собрать разное и представить так, что появляется особый, характерный визуальный язык, максимально точно отображающий неугомонный дух ревущих двадцатых.
Этот интенсив является второй, но независимой, серией вводного курса Баухауса, в которой мы говорим о персоналиях великой школы и пробуем их задания на себе.
День 1. Предыстория. Не Веркбундом единым
Объединение архитекторов, художников, мастеров художественных ремесел, предпринимателей, промышленников и экспертов — «германский производственный союз» или «немецкий Веркбунд» — сыграло очень важную роль, как в факте создания, так и в становлении, и судьбе Баухауса. Но помимо Веркбунда было множество других явлений, течений, персоналий, повлиявших на визуальный язык великой школы дизайна.
На первом занятии нашего интенсива мы поговорим о личностях и художественных движениях, оказавших решающее влияние на появление Баухауса, а также попробуем на себе соответствующие упражнения.
День 2. Йозеф Альберс. Пульсирующий ритм
Первое из трех занятий, посвященных отдельным персоналиям Баухауса в связи с их выдающимися достижениями в области графического дизайна. Йозеф Альберс — человек-оркестр, который, следуя зову сердца пускался в исследования абсолютно разных областей и достигал там невероятных высот. Прославившийся в первую очередь как преподаватель вводного курса, Альберс разработал ряд упражнений, связанных с графикой и типографикой, попробуем их на собственной шкуре.
День 3. Герберт Байер. Плоть от плоти
Айдентика, которую разработал Герберт Байер, когда школа переехала из Веймара в Дессау, значительно увеличила популярность Баухауса. Что и говорить, за сто лет его наработки не только не потеряли актуальности, но стали каноническими для модернизма и визуальной эстетики 20 века. Разберем детали Байера по косточкам, поэкспериментируем.
День 4. Йост Шмидт. Объем и плоскость
Йост Шмидт принадлежит к плеяде студентов Баухауса, проявивших себя в разных ипостасях, в разных мастерских. Он является настолько же великим графическим дизайнером Баухауса, насколько и скульптором, но при этом он не менее ярко проявил себя, например, в пантомиме и резьбе по дереву. Вся эта многогранность не могла не отразиться в его творчестве. Поработаем с уникальными приемами Шмидта.

CorelDRAW Graphics Suite 2020

Что входит в пакет

Обширная коллекция универсальных приложений
Независимо от того, в какой области лежат творческие таланты и интересы пользователя, взаимодополняющие приложения, представленные в CorelDRAW Graphics Suite 2020, смогут удовлетворить любые потребности при разработке дизайн-проектов и помогут в достижении превосходных результатов.

Полный список компонентов пакета

Основные приложения

• CorelDRAW® 2020 — векторная графика и макеты страниц
• Corel® PHOTO-PAINT® 2020 — редактирование изображений
• Corel Font Manager™ 2020 — поиск и систематизация шрифтов
• Corel® PowerTRACE™ 2020 — трассировка растровых изображений в векторную графику (является частью приложения CorelDRAW 2020)
• CorelDRAW. app™ — разработка графического дизайна в формате онлайн через веб-браузер
• Corel® AfterShot™ 3 HDR — редактирование фотографий в формате RAW

Контент*

• 7000 картинок, цифровых изображений и шаблонов для оформления транспортных средств
• 1000 цифровых фотографий в высоком разрешении
• Более 1000 шрифтов TrueType и/или OpenType
• 150 профессиональных шаблонов
• 2000 шаблонов для оформления транспортных средств
• Более 600 фонтанных, векторных и растровых заливок

Примечание: для доступа к некоторым компонентам пакета, контенту и функциям в онлайн-формате требуются подключение к интернету.

CorelDRAW Graphics Suite 2020 поможет пользователю преодолеть любые барьеры на пути к функциональной креативности! Созданный как для индивидуальной, так и для командной работы, этот профессиональный графический пакет оснащен передовыми ИИ-технологиями, усовершенствованиями в области производительности, а также инструментами для совместной работы в облачном формате, направленными на оптимизацию бизнес-процессов. Линейка CorelDRAW® 2020 предлагает нативные пакет для операционной системы, а также веб-приложение CorelDRAW.app™. Продукт не только обеспечивает дизайнеров мощными инструментами, необходимыми на каждом этапе реализации проекта — от создания первоначального концепта до вывода готовых материалов, но и создает оптимальные условия для достижения неизменно качественных результатов в рекордные сроки.

В чем преимущество CorelDRAW Graphics Suite 2020?

Творческий подход к работе

Пользователь может смело выражать свою индивидуальность при помощи комплексного пакета профессиональных инструментов для разработки графического дизайна.

Средства для работы с веб-графикой

Коллекция пресетов и инструментов для работы с веб-графикой поможет в создании увлекательного веб-контента. Инструменты выравнивания в пиксельном режиме обеспечивают наличие четких границ у каждого экспортируемого графического элемента.

Профессиональные печатные материалы

Контроль за соответствием цветовых параметров на различных носителях гарантирует точную цветопередачу. Представленный в CorelDRAW мощный модуль управления цветом максимально упрощает подготовку документов к выводу на печать.

Совместная работа

Можно поддерживать постоянную связь с коллегами и заказчиками! CorelDRAW.app позволяет демонстрировать наработки, а затем приглашать коллег и заказчиков к обсуждению материалов. Комментарии и аннотации добавляются непосредственно в единый файл проекта CorelDRAW.

Ключевые особенности

CorelDRAW Graphics Suite 2020 открывает новые возможности в области разработки неизменно высококачественных активов и визуально ошеломляющих дизайн-проектов. 

Реализованные на базе искусственного интеллекта инструменты расширяют возможности проектирования и ускоряют рабочие процессы

Использование искусственного интеллекта с GPU-ускорением оказывает существенное положительное воздействие на экономию времени и повышение эффективности рабочего процесса в целом. Глубокая интеграция с технологиями ИИ дает возможность пользователям добиваться результатов, уровень которых можно охарактеризовать только одним словом — совершенство.

●       НОВОЕ! Повышение частоты дискретизации и удаление артефактов. Функционирующие при поддержке ИИ опции повышения частоты дискретизации, увеличивают изображения, сохраняя при этом четкость краев и высокий уровень резкости и детализации. Передовые технологии машинного обучения устраняют необходимость в трудоемком редактировании изображений, полученных методом сжатия с потерями, за счет автоматизации процессов восстановления цветового баланса и удаления артефактов JPEG-сжатия.

●       ПЕРЕРАБОТАНО! PowerTRACE™. Представленная в CorelDRAW новая ИИ-технология оптимизации изображений обеспечивает лучшие на сегодняшний день результаты трассировки растра в вектор (качество растровых изображений повышается непосредственно в процессе трассировки).

●       НОВОЕ! Эффекты художественных стилей. В CorelDRAW и Corel PHOTO-PAINT™ на выбор представлен целый ряд пресетов, имитирующих определенное направление живописи или авторский художественный стиль. Новые эффекты художественных стилей используют технологии искусственного интеллекта для модификации изображений и объектов с целью создания их стилизованных версий.

●       УЛУЧШЕНО! Маски в Corel PHOTO-PAINT™. Новый инструмент «Маска интеллектуального выделения» быстро и с высоким уровнем точности определяет пределы области выделения посредством определения ее краев. Кроме того, теперь инструмент «Преобразование маски» позволяет модифицировать сами пиксели в пределах маски.

Новые креативные инструменты и передовые функции для работы с текстом

Практичные креативные инструменты и такие усовершенствования в области работы с текстом, как настраиваемые многоуровневые списки, открывают новые функциональные и творческие возможности.

●       НОВОЕ! Работа с переменными шрифтами. Поддержка переменных шрифтов OpenType дает возможность в полной мере воспользоваться преимуществами передовых шрифтовых технологий: теперь при помощи одного единственного шрифта можно не только изменять внешний вид текстового фрагмента, но и создавать различные варианты дизайна. Текстовый рабочий процесс отличается повышенным уровнем оперативности и гибкости. Также во многих случаях удалось существенно уменьшить объем файлов, содержащих множественные шрифтовые стили.

●       НОВОЕ! Инструмент «Внутренняя тень». Инструмент «Внутренняя тень» позволяет моделировать эффект падающего на объект света для имитации глубины и объема. Для дальнейшей доработки эффекта предусмотрены средства тонкой настройки.

●       НОВОЕ! Линзы растровых эффектов. В CorelDRAW и Corel PHOTO-PAINT реализована возможность применения растровых эффектов в формате линзы. Инструменты манипулирования линзой обеспечивают высокий уровень точности при размещении эффекта в нужной точке дизайна, а прием размывания краев позволяет добиваться бесшовного эффекта при интеграции векторных и растровых объектов в существующий дизайн.

●       НОВОЕ! Недеструктивные эффекты в Corel PHOTO-PAINT. Окно настройки/инспектор «Эффекты» позволяет применять и модифицировать эффекты, а также экспериментировать с ними, не затрагивая при этом исходный объект. Комбинируя эффекты, изменяя их последовательность и включая и отключая некоторые из них, можно создавать различные варианты дизайна.

Ощутимый рост производительности

Существенно возросшая скорость отклика приложений пакета дает возможность пользователям работать быстрее и добиваться более качественных результатов. Скорость выполнения многих сложных операций была повышена до 10 раз! Это значит, что при создании очередного проекта вы сможете перейти от разработки первоначального концепта к полной реализации в рекордные сроки.

●       УЛУЧШЕНО! Оперативный запуск программы и повышенная скорость работы. Быстродействие работы программного обеспечения было повышено при открытии, закрытии, сохранении, печати и экспорте сложных документов. Также было сокращено время запуска программы.

●       УЛУЧШЕНО! Работа кистей в Corel PHOTO‑PAINT. Оптимизация поведения кистей в Corel PHOTO-PAINT положительно сказывается на эффективности работы. Взаимодействие с инструментами «Кисть», «Восстанавливающее клонирование» и «Ластик» отличается высоким уровнем пластичности и стабильности, особенно при увеличении радиуса кончика инструмента.

●       УЛУЧШЕНО! Объекты PowerClip. Рендеринг и редактирование комплексных проектов, содержащих множественные картинки PowerClip, отличаются повышенным уровнем скорости и стабильности.

20 самых влиятельных графических дизайнеров сегодня, которым нужно следовать и вдохновляться

Хотя Фред Вудворд, Алан Флетчер, Боб Гилл и Паула Шер могут быть очевидными людьми, за которыми стоит следить или исследовать, в Shillington мы думаем, что также полезно черпать вдохновение в последних талантах.

Если вас тронуты Mavericks, бросающие вызов норме, или дизайнеры с их особенным чутьем, вот точка зрения эксперта, «кто есть кто», которую должен знать каждый начинающий графический дизайнер.

1. Кэти Форнер

Кати Форнер — дизайнер из Лос-Анджелеса с более чем 12-летним опытом работы в области печати, цифрового дизайна и производства. Она начала свою профессиональную карьеру в Чикаго, работая с несколькими инновационными агентствами. Пять лет назад она открыла свою творческую студию в Лос-Анджелесе, где с тех пор они разработали комплексные индивидуальные подходы для брендов красоты, моды и стиля жизни. Ее стиль минималистичен и элегантен, и нам особенно нравится ее недавний редакционный дизайн для Victoria Will.

Дизайн книги Кати Форнер для Виктории Уилл

2. Марта Велудо

В настоящее время работающая в Амстердаме Марта Велудо вдохновляется поп-культурой, народным искусством, магазинами и Tumblr, увлечена изобретениями, цветом, движением и композициями. Будь то в цифровой сфере или в трехмерном масштабе, она сочетает разные дисциплины и среды для создания увлекательного опыта. В число клиентов входят Adidas, Reebok, LEGO и Vice.Недавним ярким проектом был ее редизайн для «постоянной» черной книги для начальной школы Staples, заказанный Staples и Departamento.com.

Дизайн Марты Велудо для Staples и Departamento.com

3. Овен Моросс

Овен Моросс — арт-директор, иллюстратор и графический дизайнер. Их работа включает художественное оформление, движущиеся изображения, типографику и иллюстрацию. В 2012 году Кейт основала Studio Moross, лондонскую многопрофильную дизайнерскую компанию, как расширение их работы и способ сотрудничества с другими творческими людьми.Нам нравятся их недавние живые росписи во флагманском магазине Uniqlo на лондонской Оксфорд-стрит.

4. Алекс Трошут

Алекс Трошут родился в Барселоне. Перед тем как переехать в Нью-Йорк, он основал свою дизайнерскую студию в своем родном городе. Благодаря своему дизайну, иллюстрации и типографской практике он разработал выразительный визуальный стиль, который привлек внимание таких клиентов, как Coca-Cola, Nike и Apple. Недавно он также читал лекции в Шиллингтоне в Нью-Йорке. Ожидайте увидеть еще больше Алекса на сцене.

Алекс Трошут для Coca-Cola

5. Габби Лорд

Габби Лорд — австралийский дизайнер и арт-директор, живущая в Берлине. Увлеченная дизайном как для печати, так и для экрана, она работает над разнообразными проектами для таких брендов, как Jetstar, Qantas и Red Bull Music Academy. Помимо работы, она также много времени тратит на написание еженедельного информационного бюллетеня под названием OMGLORD, на которое мы настоятельно рекомендуем подписаться.

Работа Габби Лорд для Mahlo Brunch Bar

6.Leta Sobierajski

Лета Соберайски — независимый дизайнер и арт-директор из Нью-Йорка, сочетающая традиционные элементы графического дизайна с фотографией, искусством и стилем для создания совершенно уникальных визуальных эффектов. Ее работы невероятно разнообразны: от традиционных идентичностей до блестяще причудливых композиций. В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри открыла дизайн-студию, в которой они сосредоточили свой пристальный взгляд на проектах, начиная от брендинга, художественного руководства, инсталляции и заканчивая видео.Одна только ее лента в Instagram заслуживает внимания.

7. Бен Дж. Крик

Родом из Австралии, Бен Дж. Крик сейчас живет в Нью-Йорке, работая над всем — от небольших увлеченных проектов до систем брендинга и идентификации для таких крупных брендов, как Spotify и Coca-Cola. Design Week назвал его работу с Коллинзом для Spotify одними из самых глобально определяющих на сегодняшний день.

Работа Бена Дж. Крика с Коллинзом для Spotify

8.Энни Аткинс

Энни Аткинс специализируется на графике для кинопроизводства, что означает, что она создает любые графические элементы, обозначенные сценарием того или иного фильма. Например, почтовые марки и банкноты для создания вымышленного штата Зубровка Уэса Андерсона или вывески на витринах и поддельные паспорта Стивена Спилберга в Нью-Йорке.

Работа Энни Аткинс для отеля Уэса Андерсона «Гранд Будапешт»

9. Уилл Брайант

Работает Уилл Брайант, живущий в Остине, штат Техас, полон юмора, веселья и позитива.Его иллюстрации и инсталляции пестрят цветами, среди клиентов — Nickelodeon, Dropbox и Google. Нам очень понравилась его серия художников, выпущенная ограниченным тиражом для Shacksbury Cider.

Серия ограниченного выпуска Уилла Брайанта для сидра Shacksbury

10. Фрэнк Чимеро

Фрэнк Чимеро — дизайнер, иллюстратор и автор, работающий в качестве визуального партнера в брендинге, публикациях и цифровых проектах. Помимо признания журналов Print Magazine и The New Yorker, в 2012 году он написал и опубликовал The Shape of Design, небольшой философский справочник о создании вещей для других людей.Книга есть в классах по всему миру, но ее послание нашло отражение во всех видах творческих дисциплин, от поваров до мастеров по дереву.

Работа Фрэнка Чимеро для Abstract

11. Бен Грандгенетт

Бен Грандгенетт — графический дизайнер и арт-директор из Бруклина, родился и вырос в Небраске. Он окончил Школу визуальных искусств в 2013 году и в настоящее время является заместителем арт-директора журнала The New York Times.

Недавняя работа Бена Грандгенетта для The New York Times

12. Мораг Майерскоу

Мораг Майерскоу — это удостоенный наград умник Studio Myerscough, основанный ею в 1993 году, и один из самых плодовитых дизайнеров Великобритании. Сочетая традиционный графический дизайн и типографику с ремеслом, ее работы всегда смелые и эклектичные, часто эксцентричные. Она разработала множество экспонатов для лондонского Музея дизайна, в том числе его единственную постоянную.

Инсталляция Мораг Майерскоу для Музея дизайна. Фотография © Гарет Гарднер

13. Чип Кидд

Чип Кидд — отмеченный наградами графический дизайнер и писатель из Нью-Йорка. Его новаторский дизайн обложки книги для Альфреда А. Кнопфа особенно примечателен. И он работал с сотнями других писателей, включая Джона Апдайка, Кэтрин Хепберн, Кормака Маккарти, Генри Луи Гейтса-младшего, Джеймса Эллроя, Карен Рассел, Майкла Крайтона, Дэвида Седариса, Шэрон Олдс, Орхана Памука, Пола Саймона, Нила Геймана и Харуки Мураками.

Его первый роман, Сырные обезьяны, стал национальным бестселлером. Его последняя книга, Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design, — первая книга по обучению детей графическому дизайну, тираж которой насчитывает более 60 000 экземпляров.

Книга Чипа Кидда Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design

14. Ллев Мехиа

Лью Мехиа (Llew Mejia) — иллюстратор, обладающий навыками рисованной иллюстрации, узоров и печати, упаковки, брендинга и компьютерных иллюстраций.В молодые годы его семья путешествовала между Мексикой и юго-западом Соединенных Штатов. В результате он двуязычный и имеет уникальный взгляд на американскую, а также на мексиканскую культуру. Среди клиентов Apple, Google, Starbucks и Nike.

Иллюстрация Ллеу Мехиа для Red Bull

15. Джессика Уолш

Джессика Уолш — дизайнер и арт-директор, работающая в качестве партнера дизайнерской фирмы Sagmeister & Walsh из Нью-Йорка.Она читает лекции о дизайне на творческих конференциях и в университетах по всему миру. Она преподает дизайн и типографику в Школе визуальных искусств Нью-Йорка. Ее работы завоевали множество наград, а в ее впечатляющем списке клиентов — Jay-Z, Музей современного искусства и The New York Times. Нам нравится ее внешний вид в Milly, модном бренде, основанном дизайнером Мишель Смит.

Имя Джессики Уолш для Милли

16. Элана Шленкер

Элана Шленкер сотрудничает с брендами всех размеров, специализируясь на визуальной идентичности, интерактивной работе и печатной продукции.Среди избранных клиентов — The New Yorker, Princeton Architectural Press и Condé Nast. Помимо проектов по заказу, Элана издает Gratuitous Type, периодический журнал о графическом дизайне, в котором публикуются интервью и проекты ведущих креативщиков, а также управляет менее 100, путешествующим всплывающим магазином, посвященным достижению гендерного паритета в заработной плате.

Каталог выставки «Реверберации» Дизайн Эланы Шленкер

17. Лорен Хом

Hom Sweet Hom — студия Лорен Хом, дизайнера и леттера из Детройта.Известная своими яркими цветовыми палитрами и игривыми формами букв, Лорен создала работы для таких клиентов, как Starbucks, Google и YouTube. Ее работы были отмечены Communication Arts, Клубом шрифтовых директоров и Webby Awards. Лорен также является автором популярного блога и книги Daily Dishonesty.

Типографский дизайн плаката Лорен Хом

18. Джессика Хиш

Джессика Хиш (Jessica Hische) — писательница и писательница, «склонная к преувеличению и склонность к прокрасти».»В настоящее время она живет в Сан-Франциско, где она живет в одной студии с другим художником-шрифтовиком Эриком Мариновичем. Она только что выпустила новую книгу под названием» Завтра я буду храброй «в партнерстве с Penguin Workshop. Нам нравится ее новый стиль Oddfellows, дизайн и анимация. студия в Сан-Франциско и Портленде.

Недавнее имя Джессики Хиш для Oddfellows

19. Тимоти Гудман

Тимоти Гудман — дизайнер, иллюстратор и автор.Его искусство и слова заполнили стены, здания, упаковку, автомобили, людей, обувь, одежду, книжные обложки, обложки журналов и галереи по всему миру. В число клиентов входят Google, Samsung, Uniqlo и Netflix, и это лишь некоторые из них. И он также недавно запустил свою глобальную коллекцию одежды с Uniqlo.

20. Майк Кус

Майк Кус — дизайнер из Великобритании, специализирующийся на брендинге, графическом дизайне, иллюстрации и фотографии. У него есть список клиентов со всего мира, и его работы часто публикуются в публикациях, связанных с дизайном.Майк также регулярно выступает на конференциях по дизайну и технологиям. Нам понравился его проект для Getty Images, где он разработал набор из трех плакатов, исследуя возможности дизайна сочетания изображений с графическим дизайном и типографикой.

Дизайн плакатов для Getty Images Майка Куса

Новые тенденции графического дизайна в 2020 году: фирменный стиль по дизайну

Вы упаковали последнюю коробку с украшениями и попрощались с прошлым годом.Как и многие другие, вы, вероятно, вступаете в новый год со списком решений и готовы приступить к работе. Как дизайнер, ваш список решений может включать в себя одно о том, чтобы вывести свою работу на новый уровень в 2020 году. Теоретически это звучит великолепно, но с чего начать? Не волнуйтесь; мы тебя поддержим.

Если вы хотите улучшить свои текущие навыки или освоить новый навык, чтобы получить работу своей мечты, мы собрали несколько новых тенденций в графическом дизайне, чтобы помочь вам продолжать обучение и развиваться с помощью советов профессионалов.Мы рыскали по Интернету, читали обо всех трендах 2020 года и составили краткий список, так что вам не нужно!

В нашей серии трендов графического дизайна будут представлены советы экспертов, дальновидные изменения в неподвластных времени элементах дизайна и четыре тенденции, которые, несомненно, захватят 2020 год. В течение следующих нескольких месяцев мы будем касаться новой тенденции и помочь вам понять, как применить ее к своим дизайнам.

Абстрактная иллюстрация

Фон Гличка, владелец Glitschka Studios, более 30 лет занимается дизайном и иллюстрацией для некоторых из самых уважаемых мировых брендов.За это время он наблюдал, как бренды уходят от крупных рекламных агентств, использующих иллюстрацию как часть более широкой маркетинговой стратегии, и переходят к более мелким дизайнерским фирмам с более целенаправленными творческими способностями. Поскольку небольшие фирмы стимулируют спрос на иллюстрированный дизайн, он отмечает, что «они понимают, как иллюстрация отличает бренды и помогает продукту выделиться среди рекламных кампаний». Он также наблюдал за изменением стилей иллюстраций, отмечая, в частности, рост популярности абстрактных иллюстраций.

Пока мы говорим с Воном о растущей тенденции к абстрактной иллюстрации в 2020 году, Вон также делится своим уникальным взглядом на социальные сети как разрушителя иллюстраций, жизненно важное влияние путешествий на дизайн и радость от работы со своей дочерью Саванной в компании. Glitschka Studios. По совпадению, Фон экспериментирует с абстрактными иллюстрациями для своего последнего проекта личного плаката, который противостоит вездесущему движению к разнообразию в нашем обществе и дизайне. Мы поделимся его мыслями вместе с предварительным просмотром здесь, на сайте Against the Grain.

Повсюду типографика

По мере того, как нишевые платформы социальных сетей, такие как TikTok и Instagram, продолжают расти как основная форма общения для многих, типографика становится все более выразительной и индивидуальной. Идея типографского выбора типа «pick’n ‘mix» прокладывает себе путь от экрана к печатным и наружным СМИ. Влияние современных средств массовой информации на «быстрое чтение, достойное мемов» также оказывает влияние на типографское выражение — предпочтение отдается минималистичному выбору шрифтов и выделению с более значительными визуальными выражениями.Дизайнеры стремятся выразить это меньшим количеством слов с большим визуальным воздействием. За последние несколько лет многие глобальные корпорации создали шрифты, специально разработанные для них. Самовыражение не только для гигантских мегакорпораций, многие малые предприятия и частные лица обращаются к уникальным ручным шрифтам или индивидуальным шрифтовым решениям для своих визуальных коммуникаций.

В связи с эскалацией социальных изменений на горизонте 2020 год станет годом, когда типографика сочетается с дизайном, во всех возможных смыслах, чтобы привлечь внимание зрителей и повлиять на решения.Профессора SCAD-типографики Томас Халл, Джон Хоури и Сохи Квон делятся своим опытом и знаниями о том, как избавиться от беспорядка и сделать ваше сообщение очевидным. На них возложена амбициозная задача по постоянному поддержанию актуальности учебной программы SCAD Type и установлению стандартов для своих студентов, изучающих типографику, они являются ведущими образовательными ресурсами в этой области. Они готовы показать вам, как ориентироваться в дивном новом типографском мире.

Приглушенные / естественные цветовые палитры

Если кто-то разбирается в цвете, так это Суха Бекки, креативный директор всемирно известной армии дизайна.Как коренная тайка, ее чуткость привнесла в дизайн уникальный взгляд на вещи. Вдумчивая и резкая, грубая и утонченная, чувствительная и бесстрашная, ее сила в концептуальном мышлении и дизайне создала множество успешных кампаний в Design Army за последние десять лет, включая творческую работу для Ниины.

В 2019 году Суха был значительной частью команды Design Army, которую Нина использовала, чтобы придать бренду более целостный и последовательный вид. Частью успешного ребрендинга стал запуск новой кампании Where Ideas Lead, которая направлена ​​на то, чтобы позиционировать Neenah как партнера в творческом процессе, предоставляя продукты и услуги — решения — чтобы помочь превратить идеи в результаты.Кампания не идет по ожидаемому пути фотографирования уже разработанных этикеток, коробок и пакетов. Вместо этого эти визуальные эффекты демонстрируют продукты, которые не созданы по дизайну, а фокусируются на идее о том, что бумага и упаковочные материалы достаточно красивы, чтобы стоять отдельно, и дают творцам основу для представления своего собственного дизайна. Значительная часть кампании построена на элегантных приглушенных цветовых палитрах и узорах, которые сочетаются с каждым решением. Суха расскажет нам о концепции естественной цветовой палитры и сопутствующих узоров и покажет, как вы можете применить эту тенденцию к своему дизайну в 2020 году.

Блестящие металлы

Металлическая отделка долгое время была основным продуктом графического дизайна, но в 2020 году ожидается ее использование на следующем уровне. Дизайнеры переходят от розового золота и меди к более холодным тонам, таким как никель и серебро. Скотт Гаш из Fey Printing поделится своими мыслями о росте металлической тенденции в полиграфическом дизайне и о том, как новые возможности печати позволят творческим людям выйти за рамки того, что когда-либо было возможно раньше.Печатная компания с долгой историей инвестирования в новейшие технологии, Fey продолжает оставаться на переднем крае пересечения дизайна и печати.

Фей видел все это, когда из маленькой типографии горячего металла в 1930-х годах она выросла до современного предприятия площадью 100 000 квадратных футов с полным спектром услуг. Многое изменилось… но многое осталось прежним. Семейная компания Gasch’s с 1989 года гордится тем, что работает с ведущими дизайнерами и брендами современности для выполнения первоклассной печати.Кто может лучше показать нам путь вперед, чем компания, созданная на основе передовых технологий и оборудования и долгое время помогающая дизайнерам воплотить свое творческое видение в печатную продукцию.

Вперед, вверх в 2020 году

Сейчас, более чем когда-либо, мир ищет дизайн. При благоприятных экономических условиях, повышающих корпоративную прибыль, компании могут вкладывать больше средств в маркетинговую и рекламную деятельность для удовлетворения потребительского спроса. Широкое признание дизайна в корпоративной культуре привело к колоссальным изменениям в способах ведения бизнеса.Для брендов происходят массовые сдвиги в областях устойчивости, замкнутости, политики, активизма, культурных движений, больших данных и новых технологий. Это захватывающее время для дизайна.

Когда вы вооружитесь нужными знаниями и ноу-хау, в этом году вас ничто не остановит. Итак, давай, самое время освежить или изучить новые навыки, произвести впечатление на своего босса, взять на себя инициативу и перейти на следующую ступеньку. Вы должны продолжать учиться и развиваться в своем ремесле, и мы здесь, чтобы помочь. Мы надеемся, что вам понравится наша предстоящая серия, и она принесет пользу не только вашему личному росту, но и даст вам необходимое преимущество, чтобы вывести свою карьеру на новый уровень в 2020 году.Будьте на связи!

Тенденции графического дизайна 2019: были ли эксперты правы?

Графический дизайн продолжает развиваться, поскольку технологии упрощают создание новых захватывающих визуальных эффектов, привлекающих внимание людей. Таким образом, графические дизайнеры экспериментируют с новыми визуальными эффектами, которые могут стать тенденциями в отрасли.

Ежегодно эксперты составляют список тенденций графического дизайна. За большинством из них следят как за трендом. Он появляется на брендинге и на сайтах компаний, как это было в случае с тенденциями графического дизайна 2019 года.Иногда он появляется и в социальных сетях. Однако не все делают это модным.

Несмотря на это, некоторые из них вернутся или получат большее признание в следующем году. Возможно, время еще не пришло или его затмили самые популярные.

В этой статье мы раскрываем тенденции графического дизайна 2019 года, которые оказались в центре внимания. Мы также перечисляем пять основных тенденций графического дизайна 2020 года.

2019 Тенденции в графическом дизайне

В 2019 году большинство экспертов считают, что графический дизайн склонялся к более чистому дизайну и ярким цветам.Здесь также наблюдается рост тенденций в области анимации. Мы рассмотрим пять тенденций графического дизайна, которые стали хитом 2019 года.

Минимализм

Эксперты Adobe утверждают, что минимализм будет продолжать набирать обороты как одна из многих тенденций графического дизайна 2019 года. Как и ожидалось, минимализм применяется на многих веб-сайтах и ​​в графике социальных сетей. Все больше склоняются к более чистому дизайну, и поэтому минимализм по-прежнему правил в 2019 году.

В качестве примера рассмотрим рекламу McDonald’s в Германии в Instagram.Он использует белый фон и имеет градиенты, интегрированные в иллюстрации.

Еще одно применение минимализма — через веб-сайт. Co Op Brands придерживается минимализма на всех своих страницах. На их домашней странице есть анимация для каждого наведенного вами слова. Кроме того, они хорошо используют пустое пространство, когда анимация не загружается. Использование открытой композиции также является плюсом, потому что это еще одна заметная тенденция графического дизайна 2019 года.

В 2020 году минимализм никуда не денется.Многие эксперты считают, что этой тенденции нужно время, чтобы угаснуть, чем большинству тенденций графического дизайна. Минимализм, если все сделано правильно, может сделать графический дизайн стильным.

Изометрический

По мнению некоторых экспертов, изометрический дизайн также станет трендом в 2019 году. Это соответствует лаконичному дизайну с минимализмом и иллюстрациями. Когда все сделано правильно, он может отлично выглядеть на веб-сайте.

Многие веб-сайты используют изометрический дизайн в соответствии с 3D.Показательный пример — веб-сайт PsychX86. Иллюстрация проста, потому что соответствует тому, что они предлагают клиентам.

Яркие или яркие цвета

Многие графические дизайнеры выбрали смелые цвета для своей графики. По словам Graphic Mama, они считают, что использование ярких цветов может сделать графический дизайн визуальным или сделать веб-сайт популярным. Они даже отметили, что он может перенести кого-нибудь в альтернативную вселенную.

Веб-сайт Fotonaut — один из самых популярных веб-сайтов с точки зрения использования ярких цветов.Фиолетовый и красный делают сайт популярным. Плюс в том, что они заставили некоторые элементы веб-сайта плавать и перемещаться. Это делает сайт интересным и интерактивным для посетителей. Интересно, что плавающие объекты также являются одной из многих тенденций дизайна 2019 года, которые в некоторых случаях были очевидны.

Другой веб-сайт, использующий яркие цвета, — это Fillet. Они действительно используют более теплые цвета, но они выделяются сам по себе. Цвет года 2019 года по версии Pantone называют коралловым.

Иллюстрации

Размышляя об иллюстрациях, некоторые вспоминают мультфильмы.Однако графические дизайнеры нашли творческие способы сделать иллюстрации профессиональными и стильными. Многие компании использовали причудливые, крутые или странные иллюстрации для своих веб-сайтов.

Таким образом, иллюстрации — одно из многих правильных предсказаний тенденций графического дизайна 2019 года.

Чтобы избежать высокого показателя отказов на веб-сайтах, все больше и больше графических дизайнеров переходят на использование пользовательских иллюстраций. Даже если иллюстрации могут показаться непростыми, эта тенденция казалась заразительной, поскольку многие веб-сайты переняли эту идею.

Эта тенденция сохранилась и в 2018 году, и некоторые из них использовали ее до сих пор.

Взгляните на этот пример от Mailchimp. Иллюстрации как будто поливают растение. Хотя нет никаких объяснений по поводу использования иллюстрации, это может означать, что с помощью Mailchimp клиенты могут расширить свой список адресов электронной почты или клиентскую базу с помощью своего программного обеспечения.

Buffer также использует иллюстрацию для своей домашней страницы. Там вы увидите человека, вешающего фотографии на стену.Некоторые цифры могут выглядеть как метрики или аналитика определенного поста. Это имеет смысл, потому что буфер может измерять аналитику компании в социальных сетях.

Анимации

Все больше и больше графических дизайнеров используют анимацию. Это способ продемонстрировать свои навыки и представить определенные вещи, например данные, чтобы сделать их более интересными для зрителя. По мнению экспертов, привлеченных Digital Synopsis, анимация станет заметной в 2019 году.

Таким образом, графические дизайнеры использовали гифки, истории (Instagram, Facebook, Snapchat) и видео для анимации своих дизайнов.Затем бренды разместили его на своих веб-сайтах или в профилях в социальных сетях.

В этом примере от Uber они использовали Instagram Stories, чтобы проинформировать людей о том, насколько безопасно использовать Uber для общественности. В рассказе Uber использовались как иллюстрации, так и анимация, что соответствует тенденциям графического дизайна на 2019 год.

2020 Тенденции в графическом дизайне

Некоторые эксперты по графическому дизайну считают, что в 2020 году тенденции 2019 года могут превратиться во что-то лучшее. Что-то нестандартное.Приглушить цвета или оказать влияние с помощью различных элементов дизайна — вот как бренды могут отличить свой дизайн от других конкурентов.

Некоторые из тенденций 2020 года присутствовали и в 2019 году, но некоторые из них не получили широкого распространения. Здесь мы рассмотрим пять тенденций графического дизайна в 2020 году, которые могут еще больше раскрыть творческий потенциал графических дизайнеров.

Реализм 3D

Хотя некоторые эксперты ожидали, что 3D-реализм станет тенденцией в графическом дизайне, не все уловили эту тенденцию.Возможно, в то время это все еще рассматривалось многими брендами, но в отличие от других в списке, он не получил особой поддержки. Однако 3D было представлено через изометрический дизайн веб-сайтов.

Во многих случаях графические дизайнеры по-прежнему выбирали плоский дизайн, который дополнял тенденцию иллюстраций, которую используют многие бренды. Несмотря на это, для 3D это не конец, потому что в 2020 году это будет растущая тенденция.

Многие эксперты полагают, что в 2020 году эта тенденция будет процветать. Лучше всего это подойдет тем, кто продает товары.Таким образом они смогут лучше выделить товары.

Например, бренды могут черпать вдохновение из редизайна веб-сайта Ray-Bans от Stink Studios. Они использовали трехмерный реализм, чтобы повернуть одну из своих солнцезащитных очков на веб-странице. Это прекрасное использование трехмерного реализма, поскольку оно подчеркивает особенности солнцезащитных очков. Это также позволяет посетителю получить представление о том, как выглядят солнцезащитные очки перед покупкой.

Более светлые цветовые палитры

Согласно Venngage, поскольку графические дизайнеры в 2019 году использовали смелые цвета, они будут использовать более приглушенные цвета в 2020 году.Это способ снизить яркость и яркость тенденции графического дизайна 2019 года и сделать ее приятной для глаз.

Более светлые цветовые палитры будут лучше всего смотреться в социальных сетях и на веб-сайтах. Особенно с появлением темного режима в браузерах или приложениях, он может контрастировать более темные цвета с более светлыми.

Цветовые градиенты

Эксперты считают, что цветовые градиенты займут центральное место в графическом дизайне. Использование цветовых градиентов может подчеркнуть больше особенностей графического дизайна и сделать его ярким.

В то время как такие бренды, как Instagram, создали свой логотип с использованием цветовых градиентов, все больше и больше брендов выбирают градиенты в других продуктах, таких как упаковка или визуальные эффекты в социальных сетях

Толстые шрифты

Более крупные и утяжеленные шрифты окажут влияние в 2020 году. Поскольку типографика является важным элементом графического дизайна, многие ожидают, что более крупные и тяжелые шрифты будут больше привлекать внимание людей. Для дополнительного эффекта в рекламе лучше всего подходят тяжелые шрифты.

Помимо рекламы, типографика с использованием тяжелых шрифтов привлекла бы больше внимания через упаковку и на веб-сайтах. Таким образом, он может сразу привлечь внимание к продукту или веб-сайту.

Асимметрия

Асимметрия, хотя и несовершенная, — это тенденция графического дизайна 2020 года, которая вскружит голову. За счет асимметрии это может создать интригу. Вот почему этой тенденции будет уделяться больше внимания.

Эксперты говорят, что использование асимметрии на веб-сайтах заставит посетителей задуматься, почему это дизайн.Однако это может увеличить взаимодействие или вовлеченность на веб-сайте, поскольку может побудить посетителей увидеть и другие части веб-сайта.

Кроме того, асимметрия — еще одна тенденция графического дизайна 2019 года, но она продолжит расти в 2020 году из-за тенденции быть причудливой и нестандартной.

Последние мысли

Тенденции в графическом дизайне приходят и уходят. Не все ожидаемые в 2019 году тенденции графического дизайна реализовались, но эксперты надеются, что некоторые из этих тенденций проявятся в 2020 году.Хотя некоторые могли произвести неизгладимое впечатление.

В конце концов, от графических дизайнеров зависит, будут ли они применять тенденции, предсказанные экспертами. Что они могут сделать, так это вложить все свое творчество, чтобы их дизайн выделялся среди остальных.

Penji — это неограниченный сервис графического дизайна, который может воплотить в жизнь ваше видение. Вы можете запросить любые визуальные материалы, такие как листовки, логотипы, упаковки и изображения в социальных сетях. Для начала просто запланируйте демонстрацию и улучшите свой бизнес с помощью высококачественного дизайна.

Обновлено 3 июня 2020 г.

Об авторе

Катрина Паскуаль Катрина — автор контента с пятилетним опытом работы в качестве писателя контента и SEO. Она интересуется и освещает такие темы, как социальные сети, цифровой маркетинг, технологии и неограниченный графический дизайн.

5 лучших тенденций графического дизайна 2020 года, которые будут доминировать в 2021 году

Графический дизайн давал возможность творческим людям экспериментировать и исследовать мир цифрового искусства.И в 2020 году он по-прежнему считается одной из ведущих отраслей, которая остается актуальной. Даже несмотря на то, что 2020 год бросил нам всех, графические дизайнеры по-прежнему использовали эту возможность, чтобы стимулировать и заново изобретать тенденции графического дизайна, несмотря на эти нечестивые времена.

С этой новой нормой компании по всему миру используют неортодоксальные конструкции, чтобы донести свое послание до онлайн-мира. Вот 5 тенденций графического дизайна, которые продлятся до 2021 года.

#ComeThrough: 5 тенденций графического дизайна с 2020 года, которые будут править 2021

1.Трехмерная анимация

Изображение с сайта MickeyBlog.com

Тенденция к 3D достигла своего пика в прошлом 2019 году и продолжает расти в этом году. Рекламные агентства и студии мультфильмов, такие как Disney, Pixar и DreamWorks, пользуются этой тенденцией, создавая информативные и трогательные анимационные ролики и фильмы, которые нравятся публике, особенно молодому поколению.

Некоторые популярные анимационные фильмы и сериалы «Над луной», «Уиллоуби», «Коко» и «Наизнанку» играют большую роль в популяризации этой графической тенденции.Мы думаем, что с приближением 2021 года эта тенденция исчезнет еще долго.

2. Индивидуальные иллюстрации

Эта тенденция не исчезнет в ближайшее время, так как они стали популярным стилем среди креативщиков для создания уникальных и аутентичных материалов. Если вы ищете инновационные способы представить свой бренд, но при этом убедитесь, что вы единственный, кто их использует, вам подойдут индивидуализированные иллюстрации.

3. Градиенты

Изображение из Big Hit Entertainment

Смешивание разных цветов никогда не выйдет из моды.Это связано с тем, что градиенты могут сразу привлечь внимание зрителей — они способны буквально выделить что угодно. Его можно использовать как фон для фотографий, логотип, упаковку еды, макет веб-сайта и даже в качестве обоев для телефона.

Популярные K-pop группы, такие как TWICE, BLACKPINK, BIG BANG и BTS, используют градиенты в обложках своих альбомов. Более того, Instagram также с гордостью использует градиентные цвета как часть своего брендинга в этом 2020 году — и они даже обогнали Facebook Messenger!

4.Модная типографика

a.) Шрифты в стиле ретро

Несмотря на то, что на дворе 2020 год, шрифты в стиле ретро все еще можно часто увидеть из-за их культовых ярких цветов и ярких ярких элементов, которые могут добавить характер и жизнь любому дизайну. Мы уверены, что ретро-стиль будет существовать еще долгие годы.

б.) Минималистские шрифты

Несмотря на простой, понятный и непринужденный дизайн, минималистские шрифты популярны среди креативщиков из-за своего вневременного дизайна.Графические дизайнеры взяли на вооружение тренд «Меньше значит лучше» и начали создавать проекты, которые не так ярки, но все же оказывают сильное влияние на читателей.

c.) Рукописные шрифты

Пользовательские рукописные шрифты обычно используются теми, кто стремится к личному и дружелюбному отношению к публике. Вы можете увидеть эти шрифты, которые используют блоггеры, интернет-магазины и иллюстраторы. Нет никаких сомнений в том, что этот стиль продолжит развиваться в ближайшие годы.

Креативщики сходят с ума от этой тенденции, добавляя к ней свой собственный творческий подход, накладывая слои шрифтов, добавляя линии и формы, чтобы сделать изображения только для текста более привлекательными. Также говорят, что в 2021 году дизайн анимированной типографики станет одним из новейших законодателей моды.

5. Фантастические иллюстрации

Абстрактные и сюрреалистические иллюстрации с изображением персонажей с неравномерными пропорциями стали одним из самых популярных стилей в этом году.Это смелый стиль для брендов, которые используют нестандартный подход к маркетингу, но креативные лидеры нарушают правила с помощью визуальных метафор, чтобы вывести творчество и искусство на новый уровень.

#SashayAway: 3 устаревших тенденции графического дизайна, которым не суждено сбыться в 2021 году

1. Одномерные конструкции

Согласимся. Если вы наткнетесь на веб-сайт с скучной тематикой, некоторые из нас отклонятся от него, потому что он не впечатляет.Плоский дизайн был тенденцией, когда его возглавляла Microsoft, но мир, в котором мы живем сейчас, — это высокоразвитое и техническое поколение. Никто бы не обратил внимание на страницу, на которой отсутствует взаимодействие со зрителем.

2. Слайдеры

Некоторые критики утверждают, что ползунки сбивают с толку и замедляют скорость сайта, что сильно влияет на коэффициент конверсии. С другой стороны, некоторые говорят, что это привлекает зрителя и позволяет сразу представить все визуальные эффекты.Независимо от того, на какой вы стороне, суть в том, что в наши дни ползунки используются лишь на нескольких веб-сайтах. Не удивляйтесь, если в 2021 году вы не увидите их много.

3. Stock Photo Overload

Стоковые фотографии не так уж и плохи. Качественные фото по дешевой цене? Это отличный вариант для людей, которые ищут способы сэкономить. Проблема со стоковыми фотографиями в том, что они обезличены и не привлекают читателей. Вы даже можете увидеть, что одно и то же изображение используется другой компанией! Вот почему руководители предприятий предпочитают нанять фотографа, а не покупать стоковые фотографии в Интернете.

Неограниченный дизайн с DotYeti

Наша цель в DotYeti — создавать для вас оригинальные, глубокие и потрясающие дизайны. Наши талантливые дизайнеры всегда в курсе последних тенденций, чтобы вы всегда были на вершине своей игры. Ознакомьтесь с нашим портфолио DotYeti , чтобы увидеть, что у нас есть! Не стесняйтесь читать больше интересного контента в нашем блоге .

2020 Тенденции графического дизайна: текстуры, типографика и технологии

По мере того, как мы приближаемся к новому десятилетию, наша творческая группа с нетерпением ожидает увидеть, как графический дизайн будет угасать с новыми технологиями, политическим климатом, культурными сдвигами и предпочтениями поколений.Я связался с нашими штатными экспертами по дизайну — Алексом Робинсоном и Оливией Хайлз — чтобы получить представление о грядущих тенденциях графического дизайна на 2020 год: о том, что нас больше всего волнует, а также о некоторых наших собственных прогнозах (Дорогой Санта … воспринимайте это как наш список пожеланий по дизайну на Новый год).

Взгляд в будущее на тенденции дизайна на 2020 год — Что вас больше всего волнует и почему?

ОН: Я рад, что типографика станет основным направлением деятельности. Меня всегда так впечатляет, когда нужен только один элемент — тип, — используемый стратегически, чтобы передать информацию, настроение и личность так просто, но так эффективно.

AR: Я лично рад возвращению реалистичной текстуры в дизайн. В последнее время большая часть индустрии дизайна полагается на использование как плоских цветов, так и градиентов. Это привело к невероятно чистым макетам, в которых обнаружен поразительный баланс между положительным и отрицательным пространством, но я думаю, что пора нам вернуться к рисованию из естественных текстур, чтобы создать больше впечатлений, в которых зритель может действительно представить себе ощущение предмета. . Во-вторых, я очень заинтересован в исследовании мультимедийных дизайнов, сочетающих фотографию и иллюстрацию.У нас есть множество инструментов, которые позволяют нам манипулировать фотографиями, создавать концепции и коллажи, которые при обычной фотосессии были бы невероятно дорогими и трудоемкими. С нашими ресурсами можно создавать гибридные приложения из многих форм мультимедиа для создания уникальных изображений. Соединение иллюстрации и фотографии — действительно отличный способ объединить творческие среды.

RW: Глядя на все эти тенденции дизайна, я больше всего заинтересован в том, чтобы увидеть, как технологии повлияют на графический дизайн и на эти футуристические тенденции, стоящие перед нами — 3D-композиции графического дизайна, VR-панорамы, сюрреалистические изображения продуктов.Мы наблюдаем, как цифровой дизайн с каждым годом становится все более реалистичным, а доступное программное обеспечение становится все лучше и постепенно скрывает различие между реальными изображениями и цифровыми воссозданиями.

Есть ли у вас какие-либо прогнозы относительно тенденций дизайна на 2020 год и далее?

OH: За последние несколько месяцев я видел много перекрывающихся макетов сетки, поэтому готов поспорить, что это будет продолжать набирать обороты до 2020 года.Было бы здорово увидеть, как он развивается таким образом, чтобы не просто следовать тенденции, но и делать это таким образом, чтобы это было очень значимо для того, о чем сообщается. Также всегда приятно видеть, как к повсеместной тенденции подходят по-новому и даже более творчески, так что я буду следить за этим!

AR: Я предсказываю, что наряду с использованием более реалистичных текстур в дизайне мы начнем возвращаться к скевоморфному дизайну. Скевоморфный дизайн в настоящее время является устаревшей тенденцией, которая широко распространена в ранних интерфейсах смартфонов, таких как первая волна iPhone, где графика была разработана для имитации объектов реального мира и их аналогов.Например, цифровые книги представляли собой текстурированные страницы, приложения-калькуляторы больше походили на физические кнопки, а инструменты планирования представляли собой планировщики с реалистичными текстурами. Я вижу, что в последнее время нас засыпают всем ассортиментом плоских дизайнов, которые не имеют прямой связи с реальными аналогами. Было бы разумно, если бы наши человеческие инстинкты, устав от этих же цветов и градиентов, начали жаждать времени до того, как умные устройства будут контролировать каждое наше действие.С появлением большего количества типов цифровых взаимодействий, таких как дополненная реальность и виртуальная реальность, создающих мост между физическим и цифровым мирами, имеет смысл только то, что дизайн снова начнет имитировать объекты реального мира.

RW: Я снова думаю о новых технологиях и графическом дизайне. Я хотел бы увидеть, как мы можем продолжать улучшаться в улучшении пользовательского опыта — как пользователь взаимодействует с дизайном, выходя за рамки статических иллюстраций и анимации.Дизайн и анимация, которые не только привлекают зрителя к ключевой передаваемой информации, но и реагируют на пользователя и учатся у пользователя, создавая более интуитивно понятный дизайн, способный захватить аудиторию.

Если вы хотите узнать больше о тенденциях в дизайне, ознакомьтесь с некоторыми статьями здесь и здесь. Кроме того, ознакомьтесь с некоторыми недавними сообщениями в блоге нашей команды, посвященными дизайну — здесь и здесь, или свяжитесь с нами в любое время! Мы хотели бы поговорить о дизайне!

6 крупнейших тенденций графического дизайна 2021 года

2020 год был сумасшедшим (если не самым сумасшедшим).

Если бы нам пришлось выбрать одно слово для его описания, это было бы непредсказуемо . От пандемии до #blacklivesmatter, лесных пожаров и выборов в США. 2020 год содержал один сюрприз за другим.

Для нас, команды дизайнеров Piktochart, мы узнали, как коммуникация и дизайн играют большую роль в создании контента и соединении людей по всему миру.

Несмотря на разнообразие культур и происхождения, мы согласны с тем, что одни дизайны привлекают наше внимание больше, чем другие; или некоторые стили, которые кажутся более знакомыми, чем другие.

Вот наш прогноз будущих тенденций дизайна из различных категорий (например, стиль иллюстрации, стиль значка, цвет, шрифт и визуализация данных), которые проявятся в 2021 году.

Мы также включаем несколько советов о том, как можно использовать эти стили, чтобы повысить уровень своей игры с визуальной коммуникацией. Если у вас мало времени, вы можете использовать приведенное ниже содержание, чтобы перейти к каждому разделу.

1. 3D-дизайн

Видели ли вы в последнее время в своей ленте новостей какие-либо из следующих трехмерных аватаров?

Хотя второстепенные 3D-эффекты, такие как тень и наложение, существуют с незапамятных времен, в 2020 году дизайнеры переводят их на новый уровень, и этот стиль захватывает Интернет.

Он привлекает внимание из-за гиперреалистичного эффекта на якобы двухмерных иллюстрациях персонажей или сцен. Мы прогнозируем, что в 2021 году он будет становиться все более популярным.

Эти текстуры выглядят настолько реалистично, что начинают больше походить на фотографию, чем на иллюстрацию. Помимо иллюзии глубины, этот стиль отличает использование очень ярких цветов. Цифровые и веб-дизайнеры хорошо осведомлены об этом, и они часто используют 3D-визуализацию , чтобы лучше визуализировать продукты и процессы на веб-сайтах и ​​в социальных сетях.

2. Натуральные и органические формы

Натуральный дизайн и органические формы уже давно набирают популярность; с людьми, которые в целом переходят к более здоровому и естественному выбору. Мы не только видим дизайны с яркими принтами листьев и ярких фруктов, но и растения, которые используются в качестве декоративных элементов.

В условиях нынешней пандемии мы все чувствуем потребность проводить больше времени на природе, и это дает ряд возможностей вместо этого дарить вам природу.

Органические и художественные формы, которые уже давно доминируют в розничном дизайне, теперь оживляют публикации в социальных сетях. Пышные и плавные линии и формы часто можно увидеть в лентах социальных сетей, поскольку они передают радостное и беззаботное чувство .

Органические формы и линии готовы к использованию в качестве значков в Piktochart. Вы можете найти их на вкладке «Декоративные элементы», показанной ниже. Комбинируйте и сочетайте формы и линии, вращайте и переворачивайте их, изменяйте их размер до разных размеров.Для этого нет жесткого правила, так что продолжайте и получайте удовольствие, украшая свой образ!

Когда вы работаете с непрерывными слайдами, карусельными публикациями или длинной инфографикой, органические линии также помогают перенаправить взгляд вашей аудитории и направить ее чтение .

3. Монохромные и двухцветные цвета

С точки зрения цветового стиля, монохромные и двухцветные цвета на протяжении веков вдохновляли дизайнеров на создание минималистичных и элегантных образов полиграфических дизайнов.

Ключ состоит в том, чтобы использовать ограниченный набор хорошо контрастирующих цветов (вы можете играть с оттенками и оттенками) и применять его ко всем элементам в вашем визуальном элементе, от фона, значков и фотографий до диаграмм.

Полноцветный Монохромный цвет

Знаете ли вы, что вы можете легко управлять цветом визуальных элементов и настраивать его в соответствии со своими предпочтениями с помощью нашей функции цветовых схем.

Помимо встроенных цветовых схем, вы можете создать до 4 наборов цветовых схем на основе ваших фирменных цветов или просто используя ваши любимые цвета.

Монохромный не всегда означает черный и белый, вместо этого мы используем разные оттенки одного цвета. Когда монохромные цвета сочетаются с одним подчеркнутым цветом, это помогает выделить точку и послать ясное сообщение вашей аудитории. Ваши глаза будут перенаправлены на этот другой цвет почти сразу.

Например, мы используем зеленый цвет, чтобы подчеркнуть срочность 90% процентов на приведенном выше слайде.

Duotone был популярным графическим фильтром или эффектом в 2018 году, когда вы комбинируете два контрастных цвета , и эта тенденция продолжает распространяться не только на фотографии, но и на дизайн иллюстраций и плакатов.

4. Геометрические формы и узоры

Они вернулись! Геометрические формы — излюбленный элемент дизайна, который со временем становится все лучше и лучше.Фактически, мы также использовали их как часть нашего бренда Business Storyteller Summit 2020.

Идея состоит в том, чтобы построить сложный компонент из основных форм, таких как квадраты, круги, прямоугольники или треугольники. Вы можете использовать их как визуальную метафору , чтобы представить свои концепции и , рассказывающие истории вашего бренда . Творческие возможности безграничны.

Геометрические формы и узоры очень разнообразны. Например, отчеты или справочники сотрудников содержат много сложной информации и данных.Поэтому мы склонны выбирать простой дизайн с минимумом декоративных элементов и делать упор на визуализацию данных. В приведенном выше случае пригодятся геометрические узоры, которые придадут вашему отчету нотку живости, сохраняя при этом профессиональный вид и не нарушая фокусировки.

Создание справочников и отчетов с геометрическими узорами:

5. Типографский контраст

Напротив, мы имеем в виду сочетание шрифтов с очень отличительными характеристиками или стилем для создания гармонии .А чтобы создать контраст, вы можете поиграть с размерами шрифта, его толщиной или даже соединить два совершенно разных шрифта.

Тенденция началась в 2019 году, к 2020 году макси-типографика, в которой вы играете с контрастными размерами шрифтов, широко использовалась в дизайне веб-сайтов и целевых страниц.

Мы ожидаем, что в 2021 году эта тенденция станет еще более заметной, потому что она идеально подходит для привлечения внимания. Вы можете применить этот стиль к титульной странице вашей электронной книги, к резюме или резюме. Вы также можете использовать его в социальных сетях, чтобы отвлечь внимание и помочь вашей аудитории сосредоточиться.Ключ должен быть как можно более необычным, использовать шрифт очень большого размера для заголовка и поддерживать основной текст до минимального читаемого размера или сочетать жирный шрифт с засечками с обычным шрифтом без засечек.

Начните свое путешествие по типографике с помощью следующих шаблонов:

6. Визуализированные данные

Визуализация данных играет важную роль в отчетности и визуальной коммуникации. Он оживляет вашу информацию в кратчайшие сроки.

Во время пандемии мы стали свидетелями того, как визуализация данных помогает держать под контролем информационную перегрузку и держать всех в курсе критических показателей.

Помимо этого, мы видим еще одну тенденцию использования простой графики и текста для визуализации данных.

В быстро меняющемся мире социальных и цифровых сетей простые визуализации могут помочь быстро передать ваше сообщение, в то же время обеспечивая точность.

Вы можете получить доступ ко всем нашим шаблонам социальных сетей из нашей галереи, создав бесплатную учетную запись . Вы можете сотрудничать со своей командой, создать собственный шаблон и загрузить свои собственные шрифты и активы бренда!

Взгляд вперед

Это наш прогноз относительно тенденций дизайна на 2021 год.Мы рады открыть для себя еще много инновационных и креативных дизайнов, которые вдохновят вас поделиться своей историей. Сообщите нам, как вы относитесь к нашему прогнозу и какие из этих тенденций вы примените в своих визуальных эффектах.

Все, что вам нужно знать о тенденциях графического дизайна социальных сетей в 2020 году

Тренд — это форма изменения, и изменение неизбежно. Графический дизайн социальных сетей всегда полон тенденций, каждый год в тренде появляется что-то новое, а некоторые остаются на более длительные периоды.

Но со временем все имеет тенденцию меняться. Давайте рассмотрим последние несколько лет и посмотрим, что было в тенденциях. Некоторые из них уже не в тренде, но некоторые по-прежнему пользуются успехом.

2015

• Плоский дизайн
• Макеты сетки
• Нетрадиционные шрифты
• Призрачный дизайн
• Яркая пастель
• Иллюстрации
• Однотонный однотонный оттенок

2016

• Современный стиль «Ретро»
• Материальный дизайн
• Яркие и смелые цвета
• Геометрические фигуры
• Модульная или карточная компоновка
• Драматическая типографика
• Пользовательские иллюстрации

2017

• Яркие и смелые цвета
• Цветовые переходы
• Узоры и геометрические фигуры
• Минимализм
• Современный стиль «Ретро»
• Фотография жирным шрифтом
• Материальный дизайн
• Рисованная графика и значки

2018

• Градиенты
• Анимированная и анимированная графика
• Иллюстрации
• Минимализм
• Полужирный шрифт
• Кинемографы
• Слои

2019

• Глубина 3D
• Антигравитационные летающие элементы
• Металлические эффекты
• Жидкость и эффект жидкости
• Макси типографика
• Наброски типографики
• Открытая композиция
• Градиенты
• Асимметрия

Заметили ли вы изменение тенденций?

Есть несколько тенденций, которые мы видели раньше, когда сияющие звезды теперь потеряли свой блеск.И несколько тенденций, таких как минимализм или полужирный шрифт, постепенно растут и занимают все больше места. Это тенденции графического дизайна социальных сетей за последние 2,3 года, и они растут день ото дня по мере того, как дизайн становится все более сложным.

А теперь давайте посмотрим, какие тенденции будут в 2020 году и что будет в ближайшие годы. Мы выделили 7 тенденций, которым в последнее время следует большинство графических дизайнеров.

Примените эти советы, чтобы помочь своему бренду выстоять в хаотичной конкуренции графического дизайна в социальных сетях.

1. Тяжелые, но простые шрифты
2. Минимализм
3. Абстрактные иллюстрации
4. Приглушенные цветовые палитры
5. Цветовые градиенты
6. Аутентичные стоковые изображения
7. Плавные линии и формы

Интересно прочитать: Тенденции мобильных приложений для отелей 2020

1. Толстые, но простые шрифты

В типографике наблюдается тенденция к использованию тяжелых, жирных и простых шрифтов.Эти шрифты являются привлекательным дополнением к простой графике и подходят для большинства брендов.

Совместное использование тяжелых и легких шрифтов — вот что сделает ваш бренд выдающимся в 2020 году и в последующие годы. Сосредоточьтесь на использовании жирных шрифтов для выделения, заголовков и важных элементов.

Давайте посмотрим на примеры тяжелых шрифтов

SourceSourceSourceSourceSource

2. Минимализм

Минимализм в моде последних лет.Теперь мы видим, что все больше и больше брендов создают свою графику на основе этой концепции. Раньше это было на целевых страницах, но теперь оно отображается и в графике социальных сетей.

Минимализм в тренде, потому что это чистый, простой и красивый дизайн. Эти конструкции просты для понимания и взаимодействия пользователей. Эта тенденция не продлится еще несколько лет.

Вот несколько примеров минималистичного дизайна

SourceSourceSourceSourceSource

3.Абстрактные иллюстрации

Иллюстрации в тренде последних лет. В первые годы в тренде были простые и реалистичные иллюстрации, сейчас в тренде противоположные абстрактные и мечтательные иллюстрации.

Это также растущая тенденция, которая с каждым годом усиливается. Теперь на смену простым и реалистичным иллюстрациям приходят абстрактные, вымышленные конструкции, необычные цветовые сочетания.

Они хороши, чтобы привлечь внимание зрителей в социальных сетях и побудить их уделять больше времени вашим сообщениям.

Вот почему многие бренды начинают использовать абстрактные иллюстрации в графике социальных сетей.

Вот несколько отличных примеров абстрактных иллюстраций:

SourceSourceSourceSource

4. Приглушенные цветовые палитры

Это новая тенденция, появляющаяся в 2020 году. Раньше в тренде были яркие, яркие и смелые цвета. Теперь на смену ярким краскам приходят приглушенные цвета. К приглушенному цвету добавлен черный или белый цвет.

Приглушенные цветовые палитры — отличный тренд для легкого обновления и обновления графики.Яркие синие, электрические желтые и токсичные зеленые тона появляются повсюду в ежегодных тенденциях графического дизайна, а теперь сменяются более спокойными, ненасыщенными дополнительными цветами или черно-белым шаблоном.

Это может быть эффективным трендом в социальных сетях, особенно потому, что его можно быстро применить к вашим заголовкам и изображениям. Дизайн с приглушенной цветовой палитрой выглядит и ощущается намного более естественным и реалистичным, чем яркие цвета.

Графический дизайн становится более изысканным и элегантным.Использование ярких и ярких цветов становится минимальным. В будущем мы увидим более спокойные и ненасыщенные цвета в графическом дизайне.

Давайте посмотрим, в чем разница между стандартным и приглушенным цветами

Следующие стандартные цвета:

Команда разработчиков Realmonkey

Ниже приведены приглушенные цвета:

R Команда разработчиков ealmonkey

Теперь давайте рассмотрим несколько примеров реализации приглушенных цветов:

SourceSourceSourceSource

5.Цветовые градиенты

Уже третий год подряд градиенты являются основным трендом в графическом дизайне с большей утонченностью стиля.

Каждый год дизайнеры находят новые способы использования градиентов в своих проектах. Раньше градиенты использовались в основном в качестве привлекательного фона. В этом году они применяют уникальные приложения с помощью цветовых фильтров, глубины и текстуры.

Вместо того, чтобы быть основным элементом дизайна, градиенты — это просто еще один элемент, улучшающий графику.Градиенты можно использовать для придания глубины сложным иллюстрациям.

Поскольку бренды продолжают использовать эти типы иллюстраций, градиенты заменят плоские цвета в попытке еще больше отличить себя от других компаний.

Кроме того, с появлением приглушенных цветовых палитр градиенты также станут немного менее яркими и яркими.

SourceSourceSourceSourceSourceSource

6. Аутентичные стоковые изображения

В ходе нашего исследования мы обнаружили, что дизайнеры уже много лет используют стоковые изображения.Раньше они усиливали цвета и насыщенность стоковых изображений, которые даже не выглядели реальными.

Поскольку общая тенденция графического дизайна социальных сетей смещается в сторону приглушенных цветов, нейтрального освещения и реализма, стоковые изображения также используются в той же манере. Теперь дизайнеры используют стоковые изображения, чтобы выглядеть более аутентично и реалистично с естественными цветами.

Этот сдвиг продолжает противодействовать чрезмерно отредактированным, поставленным и произведенным стоковым фотографиям, которые до сих пор используются некоторыми компаниями.

Это означает, что в 2020 году и в ближайшие годы можно ожидать, что будет использоваться гораздо больше приглушенных, настоящих и нейтральных стоковых фотографий.

Есть много мест, где можно найти высококачественные стоковые изображения.

Unsplash, Пиксель, Freepik

Мы также используем оригинальные стоковые изображения в наших проектах в O! ВАУ Дизайн.

Мы взяли несколько хороших стоковых изображений с Unsplash.com

Фото Джен Теодор на Unsplash Фото Элизабет Эксплорес на Unsplash Фото Атхарвы Тулси на Unsplash Фото Джен Теодор на Unsplash Фото Яниты Сумейко на Unsplash Фото Шарон МакКатчеон на Unsplash

7.Плавные линии и формы

Как мы отметили выше, приглушенные цветовые палитры кажутся более естественными. Плавные линии и формы также используются для передачи того же чувства.

Плавные линии и формы, используемые с жирными шрифтами, станут новой тенденцией в 2020 году и в ближайшие годы. Эти формы придают естественный плавный эффект всему дизайну.

Раньше дизайнеры использовали геометрические формы в их фиксированной и правильной форме, которая теперь заменена более плавными формами, узорами и линиями.Тем более, что в природе не так много прямых углов или идеальных форм.

Мы считаем, что это часть сдвига в дизайне с абстрактными иллюстрациями и приглушенными цветовыми палитрами, которые бренды используют в этом году.

Источник Источник Источник

Объединяем все вместе

Мы надеемся, что эти тенденции помогут вам определиться с подходом к контенту в 2020 году и в ближайшие годы.

Изучив тысячи репостов и графиков, мы пришли к выводу, что тенденции в социальных сетях в 2020 году будут связаны с реализмом, выдвигая на первый план творчество и уделяя больше внимания подлинному, а не общему.

Бренды в социальных сетях будут уделять больше внимания приглушенным цветам, плавным иллюстрациям, подлинным стоковым фотографиям, пытаясь сохранить свои социальные свойства, отличные от других, и в то же время радовать своих подписчиков.

Вы хотите применить эти тенденции в своем дизайне? Выберите один и начните с ним экспериментировать. Затем медленно вводите в микс другие тенденции, комбинируйте их уникальными способами — и вот, готово!

Надеюсь, вам было интересно.Пожалуйста, нажмите кнопку «Поделиться» под

Вам тоже понравится: Почему хороший графический дизайн важен для вашего бизнеса

.