Цветокор в фотошопе: Solla.site Урок №6 Цветокоррекция в фотошопе

Solla.site Урок №6 Цветокоррекция в фотошопе

Урок №6 Цветокоррекция в фотошопе

Добрый день! Перед Вами шестой урок из бесплатного курса обучения «Обработка фотографий в Adobe Photoshop».  Тема нашего урока – цветокоррекция в фотошопе.

Для того, чтобы наше занятие принесло больше пользы, я советую Вам изучать последовательно изучить следующие темы:

• Зачем нужна цветокоррекция
• Какие инструменты цветокоррекции есть в фотошопе, посмотреть примеры цветокоррекции
• Как не сделать изображение еще хуже
• Скачать и прочитать книгу Дэна Маргулиса «Photoshop для профессионалов. Классическое руководство по цветокоррекции»

Но если Вас интересует только практическая часть – вы можете просто посмотреть  видео на каждый предложенный мною инструмент цветокоррекции.

Зачем нужна цветокоррекция?

Цветокоррекция – это замена исходного составляющего цвета, оттенков, тона и насыщенности изображения. Её применяют если:

• Низкое качество или неправильные настройки съемочной аппаратуры вызвали погрешности в снимках, т.е мы видим одни цвета, а на снимках они получаются совершенно/немного другими.
• Если снимок затемнен или засвечен, с дымкой или тусклыми тонами.
• Если Вы хотите добавить своим снимкам эффект брутальности или сказочности, сделать их более выразительными.

Существует несколько цветовых режимов в которых можно выполнить цветокоррекцию в фотошопе, основные, это RGB и CMYK

• RGB — Красный, Зеленый, Синий (Red Green Blue). Это самый популярный режим редактирования изображений. С ним приходится сталкиваться чаще всего. Он состоит из трех каналов цвета: Red – красный, Green – зеленый, Blue – голубой. Чаще всего, цветокоррекция в фотошопе выполняется при помощи разложения снимка на каналы. Можно выбрать один из трех каналов и усилить либо ослабить его интенсивность

• CMYK — Голубой, Пурпурный, Жёлтый, Чёрный (Cyan Magenta Yellow blacK). Состоит из четырех каналов, если посмотреть на их отображение, то белый цвет в каналах показывает максимальное присутствие цвета, а черный — наоборот, минимальное.

 

Если на желтом канале есть черные пятна, значит в этих местах желтого цвета нет.

Мы коротко рассмотрели, что такое цветокоррекция и для чего она используется. Теперь пора переходить к практике.

Какие инструменты цветокоррекции есть в фотошопе?

Цветокоррекции в фотошопе посвящена целая вкладка Изображение – Коррекция

Из всего этого богатства инструментов мы выделим основные:

Уровни

При помощи уровней можно убрать эффект «дымки» с изображение, сделать его светлей или темней.

Кривые

Кривые — это очень мощный инструмент. Он очень часть используется при обработке фотографий в фотошопе. Если на снимке повышенное содержание какого-то одного цвета, нужно выбрать соответствующий канал в кривых и уменьшить его содержание.

Цветовой тон/насыщенность

Здесь мы корректируем насыщенность цветов, можем тонировать изображение.

Выборочная коррекция цвета

Можно откорректировать составляющие цвета в определенном цветовом диапазоне, сделать очень интересные эффекты тонированного изображения.

Тени/Света

При помощи инструмента цветокоррекции Тени/Света в фотошопе можно откорректировать излишнюю затемненность или засветленность на фотографии, а так же добиться более объемного изображения.

Как не сделать изображение еще хуже?

• Работайте с дубликатами слоев, если что-то пойдет не так, Вы всегда сможете вернуться к исходному изображению.
• Смотрите и анализируйте как можно больше фотографий профессиональных фото-художников, развивайте, таким образом вкус и чувство стиля.
• Экспериментируйте с инструментами и настройками, и может быть непредсказуемый результат Вам понравится больше ожидаемого

Дэн Маргулис «Photoshop для профессионалов. Классическое руководство по цветокоррекции»

Напоследок хочу посоветовать Вам прочитать знаменитую книгу Дэна Маргулиса «Photoshop для профессионалов. Классическое руководство по цветокоррекции»

Книга представляет собой самое известное и авторитетное руководство по цветокоррекции, полностью переработанное с учетом реалий эры цифровой фотографии. Ее автор — всемирно известный эксперт по работе с цветом — делает акцент на наиболее эффективных средствах, позволяющих улучшать любые типы изображений. Наряду с классическим курсом цветокоррекции, книга включает новые мощные методики решения специфических проблем, присущих цифровым снимкам.

На этом все! Если хотите быть в курсе всех моих новых уроков – заходите на сайт, подписывайтесь на мой канал  https://www.youtube.com/channel/UChfWdt2xYTlj8DLO9K31yCA, или добавляйтесь в группу  https://vk.com/solla.site

Спасибо за внимание, надеюсь, что урок был Вам полезен.

  Елена Лебедева, дизайнер и преподаватель компьютерной графики

Цветокоррекция в фотошопе — что это такое?

Поделиться статьёй:

Понятие «цветокоррекция» объединяет в себе перечень изменений цветовых параметров фотографии в фотошопе: настройка уровня насыщенности, тона, оттенка и т.д. Отметим, что она является одной из самых популярных манипуляций с изображениями в этом фоторедакторе. Это объясняется тем, что при съемке попытки получить идеальное с точки зрения цветового решения фото далеко не всегда заканчиваются успешно. 

Проблема особенно остро стоит для начинающих фотографов, которые ещё не обладают достаточным опытом для того, чтобы идеально  выставить настройки фотокамеры и получить снимок именно таким, каким он представлялся им будучи на этапе творческой задумки.

Кроме настроек фотокамеры, успех фотосъемки также зависит от условий, в которых она проводится. Специфика освещения, погода и прочие внешние факторы диктуют свои правила, с которыми нужно считаться, что зачастую бывает непросто даже для самых талантливых и опытных фотографов. Поэтому цветокоррекция может сослужить отличную службу как начинающим, так и опытным представителям профессии. В нашей сегодняшней статье мы расскажем о ней максимально подробно.

Содержание статьи:

Сущность цветокоррекции, ее основные цели

Должны сразу предупредить вас о том, что цветокоррекция представляет собой очень обширную тему. Чтобы освоить ее в совершенстве, вам будет необходимо пройти специальный курс занятий по этой теме. На них вы узнаете все главные сведения о гармонии цвета, будете знать, как грамотно комбинировать всевозможные цвета и их оттенки, успешно использовать различные способы цветокоррекции. Кстати, на многих из таких курсов по окончании выдается специальный сертификат, подтверждающий уровень ваших знаний по данной теме. 

А мы с вами ознакомимся с основным способом цветокоррекции, который является универсальным. 

Как нами уже было отмечено во вступительной части материала, цветокоррекция представляет собой совокупность различных изменений изображения с точки зрения его цветового решения. Ее можно использовать в качестве способа улучшения качества картинки, а можно и вовсе прибегнуть к ней как к творческому приему, который поможет подчеркнуть определенную идею фотографа.

Если говорить о первом способе, то цветокоррекция может помочь в достижении более естественных цветов кадра или его осветлении. Всем известно, что камера может значительно исказить естественную цветопередачу, в результате чего получится снимок, на котором цвета будут выглядеть крайне нереалистичными. Цветокоррекция также поможет сделать снимок более ярким и насыщенным, чтобы сделать его эстетически более привлекательным для зрителя.

Когда речь идет о втором случае, то область применения цветокоррекции не имеет границ. Какой линии в цветокоррекции нужно держаться в данном случае? На этот вопрос даст ответ только ваш внутренний художник. Творческим полетом здесь управляет только ваша фантазия, художественный вкус и профессиональный опыт. 

Методы цветокоррекции в фотошопе

Итак, мы с вами постепенно подошли к самому главному, а именно — к инструкции по осуществлению цветокоррекции. В этой программе она осуществляется при помощи корректирующих слоев. Если же вы будете работать над цветокоррекцией, используя для этого основной слой, то все те коррективы, которые вы внесете, будет невозможно отметить. 

Автоматическая цветокоррекция

Мы неспроста начинаем именно с этого метода. Ведь он максимально прост в исполнении, а это значит, что осуществлять цветокоррекцию с его помощью могут даже новички. 

Чтобы ее осуществить, вам потребуется открыть в фотошопе нужный кадр и создать дубликат слоя с ним. Для этого нужно будет нажать сочетание клавиш Ctrl+G. Затем нужно перейти на созданный ранее дубликат слоя и нажать сочетание клавиш Shift+Ctrl+B. В фотошопе это действие отрегулирует цвета и контрастность снимка автоматически: программа сама определит на фото темные и светлые фрагменты и тона. 

Насыщенность или цветовой тон

Для проведения цветокоррекции этим способом откройте фото в программе. После этого найдите на палитре слоев перечень корректирующих слоев. Для этого вам нужно будет нажать на значок наполовину закрашенного кружка. Далее необходимо выбрать из перечня Цветовой тон/Насыщенность или Hue/Saturation в англоязычной версии программы. 

Диалоговое окно, которое вы увидите, позволит вам нужным образом отрегулировать яркость изображения, уровень его насыщенности. Вы сможете как осветлять изображение, так и делать его более ярким. 

Кстати, для удобства процесса в фотошопе предусмотрена возможность разбить кадр на цветовые каналы. При помощи данной функции вы сможете работать как со всеми цветовыми каналами в совокупности, так и с любым из них в отдельности, а это значительно облегчит вам работу. 

Если вы работаете с одним из цветовых каналов, то используйте инструмент под названием «Пипетка» для того, чтобы выбирать какой-либо из оттенков цвета. Вам нужно будет нажать на иконку инструмента, навести его на определенный фрагмент изображения и один раз кликнуть по нему мышью. После этого вы сможете увидеть ограничители на градиентах. На градиентах цвета вы можете выставить  ограничение цветового диапазона, и в этом случае все корректировки, которые вы будете вносить, будут происходить именно в этом цветовом диапазоне. При помощи передвижения ограничителей вы сможете установить необходимый диапазон, в пределах которого будете осуществлять цветокоррекцию. 

После этого вам нужно будет установить подходящие настройки. Для этого вам понадобится перемещать ползунки цветового тона, яркости и насыщенности. Например, если на вашем фото запечатлен закат, можно добиться его большей насыщенности. От того, какой именно оттенок вы хотите получить, будет зависеть выбор цветового канала. Ограничитель диапазона нужно установить так, чтобы он охватил нужный нам диапазон оттенков. 

Цветокоррекция при помощи корректирующего слоя «Кривые»

Этот корректирующий слой обладает поистине впечатляющим набором функций. К сожалению, мы не сможем охватить в нашем материале весь их перечень. Однако мы с удовольствием ознакомим вас с базовым методом, который отлично подойдет новичкам  для работы. 

Итак, для начала вам нужно будет  открыть нужный кадр и выбрать в перечне слоев корректирующий слой с соответствующим названием. 

После этого вы сможете увидеть окно настроек. По умолчанию кривая предстает в образе прямой. Вам понадобится инструмент под названием «Пипетка», к которому мы, кстати, уже обращались ранее. Есть три ее разновидности. Первая регулирует тени, вторая — тона среднего уровня, а третья — светлые тона. 

Далее вы должны будете по очереди использовать все три разновидности пипетки. Сначала выбираем первую пипетку, которая отвечает за тени, и кликаем при помощи нее по самому темному фрагменту снимка.  После этого выбираем вторую пипетку и кликаем по среднему фрагменту. Далее при помощи третьей пипетки кликаем по самому светлому участку.

Когда вы по очереди используете все три пипетки, вы увидите, что на графике теперь есть кривые цветовых каналов. Когда вы закончите работу, можно будет закрыть окно кривых. 

Цветокоррекция при помощи уровней 

Этот корректирующий слой также очень богат на методы цветокоррекции, но сегодня мы с вами снова будем знакомиться лишь с основным из них, как и в предыдущих случаях. 

Как известно, любое фото состоит из точек. Любая из них имеет свой цвет. За уровень яркости, насыщенности и света в ответе белые, серые и черные точки кадра. 

Корректирующий слой, который мы сейчас рассматриваем, дает возможность регулировать значение точек на изображении.

На нулевом значении находятся черные точки, на уровне 255 располагаются белые, а на уровне 188 — серые. 

Когда уровни перераспределяются, происходит изменение тонального диапазона снимка.  

Для того чтобы быстро осуществить цветокоррекцию, необходимо заняться перераспределением значения средних тонов. 

Чтобы это сделать, необходимо открыть изображение и выбрать слой «Уровни» в перечне корректирующих слоев. 

Далее нужно выбрать в диалоговом окне среднюю пипетку (как вы помните, она отвечает за средние тона изображения). После этого нужно кликнуть по фрагменты снимка с идеальным серым. После этого нужно закрыть окно настроек. При помощи этого способа осуществляется подбор однородных значений голубого, зеленого и красного. 

В результате ваших действий у вас должно получиться достаточно насыщенное изображение. 

Цветовой баланс

Собственно говоря, суть этого метода цветокоррекции скрыта в его названии. Этот способ дает возможность менять цвета в тенях, свете и средних тонах. 

Итак, сначала вы должны открыть нужную фотографию и вызвать соответствующий корректирующий слой. В открывшемся диалоговом окне вы сможете по очереди выбирать цвета в тенях, свете и средних тонах. 

Чтобы выбирать цвета, нужно двигать ползунки, которые располагаются на градиентах определенных оттенков. При помощи этого способа можно сделать цвета более насыщенными. 

Как видите, двигая ползунки, вы смогли усилить насыщенность цветов. Это помогло достичь большей естественности цветов кадра. 

Как не переусердствовать с цветокоррекцией?

Строгих правил, которым нужно следовать в процессе цветокоррекции, нет. Бразды правления здесь берут в свои руки ваш эстетический вкус и чувство меры. Если они наличествуют, то всегда можно понять, когда остановиться. 

Однако несколько рекомендаций все же имеется:

• Прибегая к использованию различных цветокорректирующих инструментов, внимательно следите за настройками. Если пренебречь этой рекомендацией, результат может быть совершенно неожиданным. Неожиданность не всегда ознаменована знаком минус, но все же мы настоятельно рекомендуем со всей серьезностью отнестись к настройкам; 
• Как можно чаще создавайте копии слоев. Чем больше их будет, тем выше ваши шансы вернуться на любую ступень обработки снимка и исправить какие-либо недочеты, совершенные в ходе процесса; 
• Смотрите как можно больше работ профессиональных фотографов, черпайте из них вдохновение, отмечайте для себя интересные творческие приемы и используйте их в своих работах или создавайте свои на их основе. Знакомство с работами признанных фотохудожников — важный шаг для активного профессионального роста как фотографа. Ведь просмотр талантливых и интересных работ поможет развить тонкий художественный вкус и активно совершенствовать свои навыки в данной области. 

Цветокоррекция — отличный способ полностью изменить настроение и характер кадра. 

Если даже вы используете ее простейшие методы, то все равно сможете разнообразить свои фотографии, сделать их более интересными, яркими, запоминающимися. 

Мы искренне надеемся, что наш сегодняшний материал будет для вас отличным стартом в освоении богатейшего спектра возможностей фотошопа. Ведь и все великие начинали с малого. Главное — не останавливайтесь на достигнутом и продолжайте обучение. 

Желаем вам творческих успехов!

 

Поделиться статьёй:

Повышаем четкость фотографии, выравниваем цвета в фотошопе, цветокоррекция в уроке фотошопа

Четкость фото + выравниваем цвета в фотошопе

Запускаем Photoshop, открываем фото, дублируем слой Ctrl + J

Идем в Filter> Other> High Pass, ставим радиус 0,8 пикселей, жмем OK. В панели слоев меняем Blending mode на Overlay.

Попробуйте отключить слой с High Pass, сравните до и после. Круто, правда? )

Следующий прием лично для меня был открытием, причем очень полезным. Делаем активным самый нижний слой с фотографией (кликаем по нему). Выделяем изображение Ctrl + A. Жмем кнопки Ctrl + Shift + C, т.е. копируем слой Жмем Ctrl + V, т.е. вставляем скопированный слой и перетаскиваем его на самый верх. Фокус в том, что скопированный слой наследует все сделанные изменения, и не приходится каждый раз сливать слои. Нижние слои вроде как уже и не нужны, ну разве что для сравнения «было-стало»

Дальше приводим в порядок цвета фотографии. Активируем верхний слой, идем в Image> Adjustments> Curves

Image> Adjustments> Levels

Выделяем изображение Ctrl + A. Копируем слой Ctrl + Shift + C. Вставляем скопированный слой Ctrl + V. Меняем Blending mode на Overlay, Opacity = 25%.

Снова выделяем верхний слой Ctrl + A Копируем слой Ctrl + Shift + C. Вставляем скопированный слой Ctrl + V. Идем Image> Adjustments> Shadow/Highlight с параметрами: Shadow — 30% и Highlights — 0%, жмем OK.

В панели слоев жмем создание нового корректирующего слоя, выбираем пункт Color Balance отмечаем Highlights, выставляем параметры как на картинке.

Отмечаем Midtones, выставляем параметры как на картинке

Создадим еще один, последний корректирующий слой Снова жмем создание нового корректирующего слоя выбираем пункт Color Balance отмечаем Highlights, выставляем параметры как на картинке.

Отмечаем Midtones, выставляем параметры как на картинке

уроке фотошоп, уроки фотошопа, урок Photoshop

Цветокоррекция или собственный эффект для фото — уроки фотошоп

Цветокоррекция для летних фотографий в Фотошоп

В этом уроке я покажу вам, как добавить великолепный летний эффект к вашим фотографиям на свежем воздухе с помощью нескольких корректирующих слоёв в программе Photoshop.

Итоговый результат

Исходные материалы

Архив

Шаг 1

Вначале, подберите подходящую летнюю фотографию. Главное, чтобы фотография была выполнена на свежем воздухе, предпочтительно в чистом поле или на лугу.

Шаг 2

Откройте вашу исходную фотографию в программе Photoshop. Добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) через нижнюю панель инструментов.

Примените следующие значения: Насыщенность (Saturation) +25, Яркость (Lightness) +10.

Данная коррекция сделает фотографию светлее и ярче.

Шаг 3

Далее, добавьте ещё один корректирующий слой Цвет (Solid Color).

Выберите бледно-жёлтый оттенок, который указан на скриншоте ниже.

Поменяйте режим наложения для данного корректирующего слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) слоя до 80%, а значение Заливки (Fill) до 80%.

Шаг 4

Далее, добавьте ещё один корректирующий слой Цвет (Solid Color), но на этот раз выберите бледно-фиолетовый оттенок.

Поменяйте режим наложения для данного корректирующего слоя на Замена светлым (Lighten), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) слоя до 50%, а значение Заливки (Fill) до 50%.

Шаг 5

Далее, добавьте ещё один корректирующий слой Цвет (Solid Color), выберите бледно-голубой оттенок.

Поменяйте режим наложения для данного корректирующего слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) слоя до 50%, а значение Заливки (Fill) до 50%.

Шаг 6

В заключение, мы добавим больше света с помощью корректирующего слоя Градиент (Gradient).

Цвет градиента от белого к прозрачному. Установите угол градиента, который бы подходил к вашей фотографии.

Поменяйте режим наложения на Мягкий свет (Soft Light), а также уменьшите непрозрачность слоя до 80%.

Шаг 7

На скриншоте ниже, вы можете увидеть, как расположены слои в палитре слоёв.

Вот и всё! Спасибо, что были со мной. Надеюсь, что вам понравился данный урок.

Итоговый результат

Ещё несколько примеров на тему данного урока, используя те же самые настройки, что и в уроке.

Работа переводчика

Источник: https://Photoshop-master.ru/lessons/photo/tsvetokorrektsiya-dlya-letnih-fotografiy-v-fotoshop.html

Цветокоррекция и тонирование в Фотошопе. PHOTOSHOP ДЛЯ ФОТОГРАФА: УРОК №4

На этой фотографии мы будем повышать контраст. Но не так как мы это делали раньше, с помощью инструментов Brightness/Contrast, а более сложными, но более гибкими способами.

тонирование фотографий в фотошопе

Давайте создадим уже известный нам корректирующий слой с уровнями. За что отвечает каждый из этих бегунков мы уже знаем. Но самое главное что нам сейчас потребуется для изучение — это цветовые каналы изображения. И находятся они вот тут.

Выбираем сначала красный. У него такие же точно ползунки. И тут наступает время где нужно запоминать — в цветовом пространстве RGB если инвертировать цвета, т.е.

поменять их на противоположные, то оппозитным к красному будет циановый или так называемый цвет морской волны. Т.е.

если мы будем усиливать каким-либо образом красный канал, например поднимать гамму, поднимать точку чёрного или точку белого, то красный цвет будет добавляться к изображению. При том, при добавлении изображение будет светлеть.

Если мы будем ослаблять красный канал — поджимать точку чёрного, опускать гамму или опускать точку белого, то из изображения будет исключаться красный цвет, тем самым окрашивая снимок в циановые оттенки. При исключении изображение всегда темнеет.

Смотрите, небольшая и необязательная тонировочка изображения в духе голливудского боевика.

Сбрасываем настройки и лезем в зелёный канал. Как вы уже догадались при увиливании этого канала, поднятие гаммы, точки белого и точки чёрного ведёт к добавлению снимку зелёного цвета и яркость при добавлении повышается.

А вот если поджать точку чёрного либо опускать гамму и точку белого проявляется противоположный зелёному цвет — пурпурный.

При этом картинка темнеет. Можно поджать точку чёрного и точку белого и получить тонировку, которая популярна в инстаграме.

И остался синий канал. При усилении картинка светлеет и приобретает синий оттенок, а при ослаблении картинка темнеет и приобретает оттенок, противоположный синему — жёлтый. Давайте покрасим света в холодные оттенки, а тени в тёплые.

И помните, что цвет на изображении не заменяется, а именно добавляется, т.е. когда вы таким образом красите картинку, то оттенки, схожие с теми цветами, которые добавляются, могут перенасытиться. Поэтому перед любым тонированием, если оно конечно не супер-лёгкое, лучше создавать корректирующий слой Hue/Saturation и обесцвечивать изображение немного, чтобы тонировака лучше легла.

Давайте теперь рассмотрим наверное самый мощный и гибкий инструмент для коррекции цвета на изображении — кривые.

Создаём корректирующий слой Curves, нажимая на эту иконку на панеле корректирующих слоёв.

Видим пока её незнакомое окно, но уже можем провести параллель с Levels. Во-первых прижать точки чёрного и белого можно похожими ползунками.

Ползунка гаммы здесь нет, так как здесь это реализовано несколько иначе. А именно можно ставить собственные опорные точки и редактировать яркостную и цветовую составляющую по собственному усмотрению, не смотря работает этот инструмент с приоритетом светов или теней.

Теперь мы сами вольны выбирать что мы будем редактировать, а что нет. И это мы подробнее рассмотрим в следующей главе.

Цветокоррекция в фотошопе. Глава 2

Как мы уже поняли кривые и уровни в целом похожи по своим принципам работы, просто кривые более гибкий инструмент. На самом деле мы уже сталкивались с кривой, то не знали этого. Такие инструменты как Brightness/Contras, Exposure, Levels все они оперируют некой кривой при своих коррекциях, просто мы этого не видим. Давайте теперь рассмотрим возможности кривых поподробнее.

цветокоррекция в фотошопе

В самом верху вы можете переключить отображение настроек либо для маски, либо для самой кривой.

цветокоррекция фотографий в фотошопе

Далее идёт список предустановленных настроек или прессетов. Обычно они никогда не подходят идеально под какой-либо снимок, оно и понятно, они же универсальные.

тонирование фотографий

Но иногда это может служить неплохой отправной точкой для дальнейших корректировок, но я всё же не рекомендовал их использовать, особенно вот этот. Отменяем все настройки и двигаемся далее.

Теперь нажимаем на эту иконку.

цветокоррекция фотографий в фотошопе

Названия у этого инструмента нет, поэтому будем называть его просто палец, хоть это и не очень корректно, так как инструмент с таким называнием уже есть в фотошопе. Но из контекста, я думаю, будет понятно какой палец мы имеем ввиду. Так вот, когда мы выбрали палец, то давайте поводим им по нашей картинке, мы увидим что на кривой появляется кружок.

Этот кружок отвечает за отображение яркостной области тех пикселей на которые мы наводим курсор. Давайте обесцветим наше изображение, чтобы лучше понять как распределяются яркости на снимке. А теперь опять выберем слой с кривыми и палец.

Смотрите, самые тёмные области располагаются в нижней части кривой, далее располагаются средние тона, а всё выше и выше располагаются светлые. Кривую можно понимать как прямую линию, которая просто повёрнута на 45 градусов, в начале которой тёмные тона, а в конце светлые.

Давайте теперь установим точку в районе тёмных тонов и потянем вниз.

тонирование фотографий в фотошопе

А теперь в районе светлых и потянем вверх.

У нас увеличился контраст. Т.е. мы сейчас сделали всё тоже что и инструментом Brightness/Contrastили Levels, но теперь мы можем контролировать процесс. Например я не хочу так сильно затемнять тени, я могу ослабить действие этой точки.

Помимо светов неплохо было бы немного высветлить ещё и средние тона, просто ставим новую точку в районе светлых тоном и поднимаем вверх.

Теперь вы можете не просто увеличивать контраст, полагаясь на алгоритмы работы инструментов, а сами перераспределять яркостные характеристики. Плюс кривых в том, что мы можем повышать контраст не теряя деталей.

Если при использовании экспозиции, чтобы сделать изображение светлее мы должны были мириться с потерей информацией в светах, то здесь это можно сделать без потери информации.

Например мы довольны тенями и средними тонами, давайте тогда поставим точки на этой линии, чтобы зафиксировать значения. Если мы ставим точки не выше и не ниже этой прямой, то изображение меняться не будет. Чтобы точно удостовериться что точка на прямой надо посмотреть на эти значения — они должны совпадать.

Теперь, когда мы расставили точки, давайте займёмся светами. Ставим точку и тянем наверх. Во первых, яркость меняется только в светах, так как мы зафиксировали другие диапазоны, во-вторых, если мы будем двигать точку настолько высоко, то создаётся отсечка и мы потеряем информацию.

Если же мы будем поднимать не так сильно и кривая здесь сохранит форму дуги без острых углов, то информация сохранится.

Если мы всё же хотим поднять яркость ещё выше, но не хотим терять информацию, то можно сделать вот так: сначала поднять до той степени, которая требуется, а потом поставить следом ещё одну точку и подредактировать кривую так, чтобы не было отсечки.

И заметьте, чем круче кривая, если угол больше, чем 45 градусов, тем больше контраст в этой области. Если меньше чем 45 градусов, то контраст падает. Как видим между этими двумя точками контраст увеличился, между этими понизился, на так как там тени, то нас это не сильно волнует. И надо всегда избегать такой формы кривой. При ней контраст теряется совсем и эта яркостная область блекнет.

Глава 3

Как и уровни кривые тоже имеют возможность работать с каждым цветовым каналом изображения отдельно.

Давайте на примере красного канала разберёмся как это работает. Как мы уже проходили, если мы будем делать красный канал ярче, то изображение будет становится светлее и краснее. Для этого нужно кривую разместить выше средней линии.

Если мы будем размещать ниже средней линии, то изображение будет темнеть и приобретать циановый оттенок.

Можно сказать что мы двигали ползунок гаммы в Levels. И это всё что мы могли сделать при помощи уровней, чтобы не терять информации, так как остальные манипуляции вели бы к отсечкам.

Но в кривых ситуация обстоит иначе, мы можем разместить несколько точек и манипулировать цветом раздельно в тёмных, средних и светлых тонах.

Например, в красном канале тени можем увести в циановый, а средние тона и света просто вернуть на место.

Таким образом окрасив только тени, при том без потери информации. И так мы можем перераспределять яркости во всех 3-х цветовых каналах, оперируя с их контрастом и влияя на цвет.

Давайте теперь поговорим про правила смешивания цветов в системе RGB. Например мы хотим чтобы при добавлении красного оттенка картинка у нас не светлела, а темнела. Значит нам надо вместо поднятия яркости в красном канале опустить поочерёдно зелёный и синий каналы. Т.е. нам надо смешать 2 цвета противоположных зелёному и синему — это мажента и жёлтый.

Так и со всем остальным. Если мы хотим получить циановый, который будет осветлять картинку, то нам надо осветлить зелёный и синий каналы.

Если хотим получить тёмный зелёный, то надо затемнить красный и синий каналы, если светлый пурпурный, то осветлить красный и синий. Если хотим тёмный синий, то надо затемнить красный и зелёный каналы. Если хотим светлый жёлтый, то надо повысить яркость в красном и зелёном каналах.

Зная как смешиваются цвета мы теперь можем приступить к тонированию наших снимков. Давайте рассмотрим несколько популярных схем.

В основном, если послушать художников, существуют всего две часто используемые схемы распределения оттенков на изображении, это “холодные тени — тёплые света” либо “холодные света и тёплые тени”.

Первая схема обычно применима к фотографии вне помещения, так как свет создаёт яркое жёлтое солнце, а в тенях отражается холодный свет неба. Да, если вы не знали, небо тоже является источником света.

Давайте реализуем такую тонировку.

Создаём корректирующий слой с кривыми и лезем в красный канал и в нём опускаем тени, окрашивая их в циановый и поднимаем света, добавляя в них тёплого красного оттенка.

Теперь идём в зелёный канал и, чтобы света не были такими красными, подмешиваем к этому красному зелёный. А средние тона и тени возвращаем на место.

И теперь чтобы сделать тени синими, но не тёмными, мы не будем убирать из теней зелёный, а для этого полезем синий в синий канал и там немного поднимем тени и чуть-чуть опустим света.

Можно сказать что мы добились популярного эффекта “кросс-процесс”, который часто можно заметить на плёночных снимках.

Глава 4

Давайте теперь рассмотрим ещё один способ тонирования снимка по схеме холодные тени — тёплые света. Создаём корректирующий слой с кривыми. И лезем сначала в зелёный канал и там поднимаем контраст.

Тени делаем темнее, проявляя там пурпурный цвет, а света поднимаем, но не выше прямой линии. Просто возвращаем их на место. В синем канале просто опускаем среднюю точку немного вниз для того, чтобы картинка стала тёплой.

И напоследок в красном канале давайте опустим тени , а средние тона и света вернём на место.

Картинка стала контрастнее и немного темнее. И цвет здесь смотрится более естественно, чем на предыдущем варианте. Хотя везде дело вкуса.

Теперь давайте рассмотрим винтажную версию этой же схемы. Она отличается тем, что мы теперь будем не только двигать точки в середине кривой, но так же манипулировать крайними. Давайте в синем канале поднимем точку чёрного, а точку белого опустим.

Вприцнипе уже похоже на винтажный кросс-процесс, но давайте, что синий в тенях не был такой ядовитый, залезем в красный канал и там опустим тени и средние тона и света вернём на место.

Если же мы хотим чтобы точка чёрного была поднята больше, то надо будет подключить ещё и зелёный канал. Создаём новый корректирующий слой с кривыми и в синем канале делаем те же операции. А теперь лезем в зелёный канал и тут тоже поднимаем точку чёрного, а средние тона и света возвращаем на место.

Для таких малоконтрастных тонировок изображение всё же лучше предварительно подготовить. Для этого под корректирующим слоем с кривой создаём слой Hue/Saturationи понижаем немного насыщенность у картинки.

А теперь ещё создаём слой с кривыми и повышаем контраст. Вот теперь такая тонировка отлично ложится.

Главное не переусердствовать и знать меру.

Теперь рассмотрим схему “холодный свет — тёплые тени”. Холодный свет — это свет неба. А тени тёплые — для цветового контраста. Наш мозг гораздо лучше воспринимает не однотонно покрашенные картинки, а там где присутствует цветовой контраст (контраст между тёплыми и холодными цветами как раз хороший пример).

Для начала создаём корректирующий слой Hue/Saturationи понижаем насыщенность у картинки.

Теперь давайте создадим корректирующий слой с кривыми и лезем сначала в синий канал. Там сильно поднимаем света, чтобы окрасить их в синий цвет, а тени возвращаем на место.

В общем цветовой контраст уже создан, но давайте немного ещё подкрасим света, чтобы синий не был таким ядовитым. Лезем в зелёный канал и там света поднимаем, но не так сильно как в синем канале, а тени возвращаем на место. Таким образом мы получили достаточно естественные цвета и красивый холодный свет неба.

Теперь давайте окрасим картинку в тёплые оттенки, но для этого всё равно нужен цветовой контраст, который мы не забудем учесть. Создаём слой с кривыми и лезем в зелёный канал.

Тут достаточно сильно опускаем тени и возвращаем средние тона, буквально немножко повышая света за счёт изгиба дуги. Теперь идём в синий канал и здесь света немного повышаем, а тени сильно уводим вниз до появления насыщенного красно-оранжевого оттенка.

Если изображение слишком сильно покраснело, то можно немного опустить средние тона в красном канале.

Такая тонировка даёт насыщенный тёплый цвет у снимка, не теряя при этом цветового контраста. Её часто используют свадебные фотографы. Не забывайте, что вы можете комбинировать тонировки, объединять их в группы и подбирать баланс путём коррекции ползунка Opacity.

Глава 5

Для этого нам потребуются маски яркостей. Давайте их сделаем. Для этого лезем во вкладку Channels и там кликаем левой клавишей мыши по каналу RGB с зажатой клавишей Ctrl.

Тем самым создавая выделение по яркости. Теперь переключаемся во вкладку Layers и создаём новый корректирующий слой Curves. И у нас автоматически добавляется яркостная маска.

Теперь с зажатой клавишей Alt кликаем на маску и регулируем в настройках параметр Feather, пока маска не приобретёт размытые очертания.

В общем, можем оставить как есть, но я рекомендовал бы ещё подредактировать маску, чтобы более точно отделить светлые области от тёмных.

Комбинацией Ctrl+Lвызываем инструмент Levels и там поджимаем точку чёрного и точку белого, а так же немного сдвигаем гамму в сторону затемнения. Вот теперь у нас чётко выбраны только светлые тона и мы можем приступать к редактированию.

Во-первых, можем понизить яркость и проявить детали, создав фейковый HDR вид.

Но тем самым мы жертвуем мягким светом, который мы наоборот хотели усилить. Но всё же помните о такой возможности. Давайте теперь поднимем средние тона и, чтобы не терять информации в совсем светлых создадим ещё одну точку выше по дуге и чуть опустим кривую в этом месте. Таким образом мы добились очень мягкого поднятия светлых тонов, тем самым увеличивая контраст.

Давайте теперь так же поработаем над тенями. Скрываем корректировку кривыми и опять идём в Channels. Кликаем с зажатым Ctrl по RGB, чтобы снова создать выделение. Затем двигаемся опять в Layers и создаём новый корректирующий слой с кривыми.

Размещаем его под слоем, который корректирует света. Давайте верхний переименуем в Highlights а нижний в Shadows. Для того чтобы выделение действовало на тени инвертируем маску у слоя Shadows, кликнув по маске и нажав сочетание клавиш Ctrl+i.

С зажатым Alt кликаем по маске слоя с тенями и размываем её с помощью ползунка Feather.

Затем комбинацией Ctrl+L вызываем инструмент Levels и там опять поджимаем точки белого и чёрного, чтобы полностью изолировать область теней от светов. Теперь можем приступать к манипуляциям.

Опять же, не забывайте про то что можно высветлить информацию в тенях, сделав их более детализированными, но потеряв в объёмности картинки.

Но мы лучше их немного затемним. При том заметьте, мало того что контраст повышается очень мягко, так ещё и манипуляции мы проводим одной, максимум двумя точками, нам не нужно ориентироваться на диапазон, т.к. он уже задан при помощи маски.

Теперь давайте объединим эти слои в группу, выделив их и нажав сочетание клавиш Ctrl+G и немного уменьшим параметр Opacity.

(10

Источник: http://PhotoStocks.info/p-722/tsvet-i-tonirovanie-photoshop-dlya-fotografa-urok-4/

Выборочная коррекция цвета в Photoshop

В этом уроке мы расскажем, как применять выборочную коррекцию цвета к фотографии, а точнее, как перевести изображение в ч/б, но при этом оставить в цвете выбранный элемент. 

И хотя такой эффект чрезвычайно легко достигается в программе Photoshop, многие  относятся к нему с опаской, поскольку не всегда уверены в том, что выбирают правильные инструменты.

Чаще всего люди прибегают к инструментам выделения, и тогда зачастую возникают заминки. В этом уроке мы покажем, как создать такой эффект без использования инструментов выделения.

Нам понадобятся лишь простой корректирующий слой Black & White, слой-маска и кисть, ничего больше!

Я буду работать в Photoshop CC, но данный урок совместим и с Photoshop CS6.

Итак, перед нами исходная фотография, на которой изображена женщина в красном платье.

Исходное изображение

А вот изображение, которое мы получим после выполнения всех необходимых манипуляций. Вся фотография будет переведена в черно-белый цвет, за исключением красного платья. Повторюсь, мы не будем прибегать к использованию каких-либо инструментов выделения.

Финальное изображение

Вы можете выполнять все шаги урока, работая с собственной фотографией. Просто выберете фотографию и определите объект, который останется в цвете, это может быть и платье, и цветок, и телефонная будка, в общем, что угодно. Давайте уже приступим!

Шаг 1. Корректирующий слой Black & White

Только открыв программу, вы увидите в панели слоев, что документ пока что содержит лишь один слой —  Background layer – который и является исходным изображением.

Мы будем создавать эффект недеструктивным методом, т.е. оставим нетронутым исходное изображение и применим выборочную замену цвета при помощи отдельного корректирующего слоя. Кликните по иконке New Adjustment Layer (Новый Корректирующий Слой) в нижней части панели слоев:

Кликаем по иконке New Adjustment Layer

Из появившегося списка выбираем пункт Black & White (Черное-Белое):

Как подсказывает нам само название данного корректирующего слоя, он используется для перевода цветного изображение в черно-белое. Теперь посмотрим еще раз на панель слоев, как вы видите, над слоем Background (Фон) теперь появился новый корректирующий слой Black & White.

Photoshop поместил новый корректирующий слой поверх слоя с изображением.

Мы видим, что программа сама перевела нашу цветную фотографию в черно-белый цвет, использую настройки по умолчанию. Мы можем самостоятельно настроить параметры черно-белого изображения, чем сейчас и займемся.

Перевод в черно-белый по умолчанию.

Шаг 2. Отрегулируем параметры перевода в Ч/Б

Все элементы управления корректирующим слоем Black & White вы сможете найти в панели параметров (Properties panel).

Здесь вы увидите шесть слайдеров, три из которых отвечают за первичные цвета (Красный, Зеленый и Синий) и три последующие за вторичные цвета (Желтый, Циановый и Маджента).

Сдвигайте ползунок влево, чтобы затемнить, вправо, чтобы осветлить участок изображения, который содержит данный цвет в полноцветном формате.

К примеру, сдвиг вправо ползунка, отвечающего за красный цвет, приведет к тому, что участок изображения, который в первоначальном варианте содержал красный цвет, станет светлее.

И сдвинув ползунок, отвечающий за синий цвет, влево, мы затемним участки, которые изначально были синими. Не стоит досконально запоминать цвета всех элементов изображения, поскольку это легко понять, сдвигая ползунки.

Вам нравится получившийся результат? Да? Замечательно. Нет? Тогда продолжайте экспериментировать со слайдерами.

Сдвигайте слайдеры, чтобы затемнять или осветлять участки изображения, основываясь на их первоначальном цвете.

Над слайдерами вы найдете кнопку Auto. Эта кнопка передает фотошопу команду, по которой программа сама подбирает параметры. Иногда это работает, иногда нет. Но вы всегда можете подкорректировать результат самостоятельно после того, как воспользуетесь кнопкой Auto.

Если вы хотите сравнить свою черно-белую версию с цветной, просто кликните по иконке видимости (значок в форме глаза) в панели слоев, чтобы отключить видимость корректирующего слоя. Отключив его, вы увидите свое исходное изображение. Чтобы вернуться к черно-белому изображению, верните видимость корректирующему слою:

Так выглядит моя фотография после конвертации. На данном этапе нет смысла доводить все до идеала. Вы увидите, что  мы всегда сможем вернуться к этому пункту, чтобы внести какие-либо изменения.

Откорректированный черно-белый вариант

Шаг 3. Выберите инструмент Кисть

Один из главных плюсов всех корректирующих слоев – это встроенный слой с маской. В этой статье я не буду вдаваться в подробности того, как именно работают маски, но если вам станет интересно, то советую найти материал и почитать.

И хотя маска нам не видна на самом изображении, но мы знаем, что она есть, потому что её миниатюра отображается в панели слоев.

Обратите внимание на то, что на данном этапе миниатюра заполнена белым цветом, это означает, что корректирующий слой воздействует на слой с изображением, лежащим под ним.

Мы можем обнародовать часть нашего цветного исходного изображения при помощи корректирующего слоя, просто рисуя по маске кистью черного цвета. Выберете инструмент Кисть Brush Tool в панели инструментов:

Шаг 4. Выберите мягкую круглую кисть

Кликните по любому участку открытого документа правой кнопкой мыши (клавиша Ctrl для Mac), чтобы открыть панель персетов кистей. Затем выберите мягкую круглую кисть в верхнем левом углу панели. Нажмите клавишу Enter (Return для Mac), чтобы закрыть окно.

Выбираем мягкую круглую кисть

Шаг 5. Измените цвет переднего плана на Черный

Photoshop использует цвет переднего плана в качестве цвета кисти. Поскольку по маске слоя нам необходимо рисовать черным цветом, нам следует изменить цвет переднего плана на черный.

Чтобы сделать это быстро, нажмите на клавишу D. Эта команда моментально устанавливает исходные цвета для переднего и заднего плана, а именно белый и черный. Чтобы поменять их, нажмите на клавишу X на клавиатуре.

Теперь цвет переднего плана должен стать черным.

 Текущие цвета мы можем увидеть в нижней части панели инструментов. Цвет переднего плана обозначает квадратик, расположенный сверху, а заднего плана – снизу.

Шаг 6. Закрашивайте внутреннюю часть объекта 

Чтобы вернуть цвет выбранному объекту для начала вооружитесь большой мягкой кистью и на маске слоя начните закрашивать черным цветом только внутреннюю его часть, не затрагивая при этом края объекта. Вы можете изменять размер кисти при помощи клавиатуры.

Удерживайте клавишу  ], чтобы увеличить размер кисти, а клавишу  [, чтобы уменьшить.

Чтобы увеличить жесткость кисти, удерживайте клавишу Shift вместе с клавишей ], а для того чтобы уменьшить жесткость используйте комбинацию Shift+[.

На своей фотографии я решил вернуть цвет платью девушки. Я использую кисть большого диаметра, чтобы закрасить большую часть объекта, не беспокоясь о его краях. Я начал с нижней части платья.

Затем я переключился на кисть меньшего размера и частично закрасил верх платья, опять  же не затрагивая края. 

Обратите внимание, что если мы взглянем на миниатюру маски слоя, то увидим, что те области, которые мы закрашивали на фотографии, теперь отображаются черным цветом. Так работает маска слоя. Белый цвет используется для обозначения областей изображения, к которым применяется эффект. Черный цвет на маске слоя означает области, где эффект скрыт.

Шаг 7. Прорисуйте края кистью с меньшим радиусом

Чтобы аккуратно прорисовать края у объекта для начала следует приблизить картинку. Для этого также можно пользоваться удобными горячими клавишами. Чтобы приблизить фотографию нажмите и удерживайте Ctrl+Пробел (Win)/Command+ Пробел (Mac) и кликайте мышкой по нужному участку изображения. Чтобы отдалить фотографию используйте следующие клавиши:  Alt+Пробел (Win) / Option+Пробел(Mac).

Чтобы прорисовывать более мелкие детали на фотографии нам понадобится кисть меньшего диаметра. Чтобы уменьшить кисть я несколько раз нажимаю на клавишу с левой квадратной скобкой. Возможно, вам придется увеличить жесткость кисти, как это сделать, используя горячие клавиши, я описал чуть выше.

Очень аккуратно прорисовываем края объекта кистью меньшего диаметра.

Если вы нечаянно заедите за границу объекта, то в этом не будет ничего страшного. Вот, к примеру, я случайно прорисовал палец:

Такая ошибка очень легко исправляется. Нажмите клавишу Х, чтобы сменить цвет переднего плана с черного на белый. Затем прорисуйте кистью белого цвета область, на которую вы заехали, чтобы избавиться от цвета. А после снова нажмите клавишу  Х, чтобы вернуть черный цвет в качестве основного и продолжить работу.

Я продолжаю прокрашивать края платья, приближая и отдаляя изображение и изменяя жесткость и размер кисти, если это необходимо.

Окончательный результат:

Шаг 8. Вносим коррективы в настройки Black&White

На этом этапе вы, возможно, захотите отрегулировать настройки корректирующего слоя Black&White. Для этого в панели слоев перейдите к данному корректирующему слою и откройте панель его настроек. Регулируйте ползунки, пока не достигнете желаемого результата.

Дополнительный шаг:

 Поскольку мы работали, используя лишь один корректирующий слой, мы легко можем снизить его эффект, частично вернув фотографии её первоначальные оттенки. Для этого нам просто нужно немного уменьшить Непрозрачность (Opacity) слоя. Вы найдете этот пункт в правой верхней части панели слоев. Я уменьшил непрозрачность до 75%:

Эта настройка позволит первоначальным цветам немного проглянуть сквозь корректирующий слой, который лежит поверх изображения. Давайте еще раз сравним фотографии До и После:

И вот финальное изображение с ярким красным платьем в центре внимания:

Источник: https://photo-monster.ru/postobrabotka/read/vyiborochnaya-korrektsiya-tsveta-v-photoshop.html

Обработка и цветокоррекция портрета в Photoshop

В этой статье вы узнаете все тонкости современной обработки и цветокоррекции портрета от Александры Бочкарёвой.

Я снимаю в основном портреты молодых девушек в естественных природных условиях — единство человека и природы мне кажется наиболее выигрышным. Природа — лучший декоратор. Ещё очень важно, чтобы во время съёмки между мной и моделью было взаимопонимание. На моих лучших фотографиях изображены те люди, с которыми мы были на одной волне, которые понимали, что я от них хочу в процессе работы.

Важное место в моём портфолио занимают крупные планы, поэтому я уделяю особое внимание деталям, эмоциям и внешним данным модели. При этом на большинстве моих портретов у моделей полностью отсутствуют визаж и укладка: весь акцент идёт на их естественность и природную красоту.

Для большинства подобных портретов я использую советские мануальные объективы, чаще всех — любимый «Гелиос 77м-4». Мне очень нравится мягкость, которую он придаёт фотокарточкам.

Как и большинство фотографов, моделей для съёмок я нахожу сама. Люблю работать с рыжими девушками, с моделями нетипичной внешности и красоты — в них присутствует особый шарм.

Все свои снимки обрабатываю только в Photoshop. Открыв снимок в Camera Raw, сперва стараюсь приблизить его к той картинке, которую вижу в голове: выравниваю экспозицию, скинтон, добавляю контраста и яркости снимку. А затем начинаю основной процесс ретуши и обработки.

Расскажу о нём на примере этой фотографии, которую сделала в Петербурге этим летом.

Во время съёмки модель сидела напротив меня. Дома, пересмотрев снимки с различными ракурсами, я выбрала для обработки именно этот: мне очень понравился взгляд девушки и волшебный свет в кадре.

Давайте вместе пройдёмся по всем этапам редактирования. Вот как выглядел Raw-файл до начала работы:

Фото снято в солнечную летнюю погоду, поэтому на снимке присутствует много жёлтых тёплых оттенков. Эту чрезмерную теплоту нам нужно убрать, чтобы портрет получился более выразительным и по-весеннему свежим. Также уберём излишнюю красноту с кожи и придадим листьям изумрудный оттенок. Чтобы добавить портрету яркости и сочности, уделим большое внимание цветокоррекции.

Итак, приступим

Открываем файл в Camera Raw и делаем следующие шаги.

В основных настройках понижаем температуру фотографии — это поможет придать свежести портрету, сделать его светлее. Затем повышаем общую яркость изображения (Exposure) и устанавливаем точку чёрного. Снимок становится светлее и объёмнее. Теперь переходим к другой вкладке Adobe Camera Raw, Grayscale, и правим ползунки.

Сперва работаем с ползунками красных и оранжевых оттенков — чтобы ягоды и веснушки стали более выразительными. Затем — с жёлтыми и зелёными, чтобы подчеркнуть цвет листьев и солнечный свет, проходящий сквозь них.

Когда всё готово, открываем фотографию в Photoshop и поправляем кадрирование — чтобы улучшить компоновку кадра, выровнять его и убрать лишние части изображения. Кардирование:

Перед тем как приступить к процессу ретуши изображения, дублируем слой и заходим в фильтр «Пластика» (Liquify). Тут чуть-чуть поправляем форму бровей и слегка добавляем объём волосам: я всегда стараюсь, чтобы изменения были малозаметны, но существенны, а модель при этом оставалась самой собой.

Теперь переходим к ретуши

Для этого нам понадобятся две техники. Первая — частотное разложение: тут делаем основную ретушь портрета, чистим кожу и фон. Вторая — додж-н-бёрн (dodge&burn), с её помощью прорисовываем детали изображения: глаза, блики, веснушки, волосы и подчищаем кожу, если на ней остались пятна.

Способов частотного разложения существует много; я пользуюсь разложением на две частоты с помощью фильтров «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur) и «Цветовой контраст» (High Pass).

Далее приступаем к цветокоррекции фотографии

Это творческий процесс, поэтому здесь может быть задействовано много инструментов. Конкретно для цветокоррекции этого портрета используем выборочную коррекцию цвета и кривые.

Для конечного результата нам нужны холодные оттенки, поэтому убираем лишнюю теплоту при помощи ползунков — в красном, жёлтом, зелёном.

Они же подчеркнут детали данного снимка — веснушки, глаза, ветку шиповника, сделав их ярче и контрастнее.

Затем открываем кривые, поправляем насыщенность изображения и получаем более выраженные оттенки. Для этого задействуем красный и синий каналы.

После этого повторно создаём слои для додж-н-бёрн и вновь прорисовываем детали и объём карточки: проходим мягкой белой кистью по бликам в глазах, ягодам, листьям, волосам, а чёрной кистью — по бровям, ресницам, чтобы они стали более выраженными и детализированными.

Последними штрихами добавляем контрастности при помощи ползунков «Яркость/Контраст».

Изображение готово.

Сохраняем файл в большом размере, потом создаём уменьшенную копию для публикации в Сети.

Спасибо за внимание. Всем удачных кадров и вдохновения в творчестве!

Если Вам понравилась статья — ставьте лайк. И пишите в комментариях если хотите статью про частотное разложение.

Источник: https://fototips.ru/obrabotka/obrabotka-i-cvetokorrekciya-portreta-v-photoshop/

Уроки Фотошоп. Тема 4. Цветокоррекция. Урок 1. Изменение цвета фотографии с помощью уровней и кривых

О программе Adobe Photoshop

Adobe Photoshop – один из наиболее популярных пакетов для обработки растровой графики. Несмотря на высокую цену, программой пользуются до 80% профессиональных дизайнеров, фотографов, художников компьютерной графики. Благодаря огромным функциональным возможностям и простоте использования Adobe Photoshop занимает доминирующее положение на рынке графических редакторов.

Богатый инструментарий и простота применения делает программу удобной как для простой коррекции фотографий, так и для создания сложных изображений.

Однако есть сфера, в которой «мощь Фотошопа» проявляется наиболее явно. Это изменение оттенков цветов или цветокоррекция в  Adobe Photoshop. Можно утверждать, что ни один из продуктов-конкурентов не имеет такого богатого арсенала инструментов. Процесс изменения цвета кажется сложным только на первый взгляд. На деле же эта задача оказывается легко решаемой даже для новичка.

Как известно, любая техника фиксации изображения не способна идеально передать всю цветовую гамму. Почему так происходит — описано в теоретической части урока «выделение цветового диапазона».

Просто любая из практических моделей цифровой фиксации цвета не способна передать всего богатства оттенков, существующих в природе. При фотографировании (или сканировании) происходит «сужение» диапазона цвета.

Как результат — не всегда корректная передача гаммы.

Второй типичный случай — наличие посторонней подсветки. Например, если в яркий солнечный день вы спрятались под зелёным зонтом летнего кафе, цвет вашей кожи на фотографии будет «приятного» землянистого оттенка. 

Но, как говорится, нет некрасивых людей — есть отсутствие знаний работы в Фотошопе. Все эти недостатки легко устраняются. Процесс изменения цвета изображения или его части и называется цветокоррекцией.

Изучение темы цветокоррекции в Adobe Photoshop начнём с уже знакомых из предыдущих занятий инструментов. Речь идёт о настройке уровней и работе с кривыми.

В качестве базового снимка взята фотография лесного озера. В рамках данного урока Фотошоп Вы научитесь просто и быстро изменять цвет и цветовую гамму изображения.

Вплоть до, например, превращения летнего снимка в осенний или весенний пейзаж.

Для более лёгкого понимания изложенного материала стоит ознакомиться хотя бы с двумя уроками нашего курса Фотошоп. А именно «выделение цветовых диапазонов» и «три простых способа усиления резкости».

Коррекцию цветов можно проводить как в пространстве RGB, так и в CMYK. Для простоты и наглядности в данном уроке будем работать в  RGB. При этом использование всех описанных ниже приёмов возможно и в  CMYK. Более того, методика идентична. Разница лишь в количестве каналов и их «цветовой нагрузке».

Инструмент «Уровни» предназначен для установки баланса светлых и тёмных оттенков всего изображения или его части. При этом работа может вестись как со всеми цветами, так и с отдельными цветовыми каналами. 

Палитра инструмента уровни вызывается через меню «Изображение»- «Коррекция» – «Уровни». Общие сведения о настройках палитры, особенностях работы даны в уроке «три простых способа усиления резкости».

Основными рабочими элементами являются гистограмма в центральной части и шкала яркости с тремя ползунками под ней. Чёрный и белый ползунки задают уровни полной или нулевой освещённости по каждому из каналов или по всему изображению. Серый (посередине) — уровень 50-процентного заполнения. Смещение среднего ползунка влево усиливает присутствие светлых тонов. Вправо — тёмных.

Если Вы не помните, что такое каналы, стоит почитать урок «выделение с помощью каналов». Там дано достаточно полное описание.

Под кнопками в правой части находятся три пипетки. Они полезны при глобальном удалении внешней подсветки. Как в случае упоминавшегося примера «фото под цветным зонтиком». Для того, чтобы привести цветовую гамму к норме:

• Найдите на фотографии фрагмент, который как Вы знаете имеет белый, чёрный либо 50-процентный серый цвет (например, металл, пластмасса).
• Выберите соответствующую пипетку образца (чёрная для чёрного, серая для серого, белая для белого). Не стоит искать все три варианта. Достаточно одного (чёрный или белый или серый).
• Наведите курсор мыши на данный пиксель и нажмите левую клавишу.

Цветовая гамма фотографии изменится в соответствии с новой, указанной Вами, точкой отсчёта цветовых координат.

Разобравшись с «балансом белого» можно переходить к коррекции цветов фотографии. При работе уровнями это происходит через редактирование количества светлых и тёмных тонов каждого из цветовых каналов. Для этого:

1. Через меню «Изображение»- «Коррекция» – «Уровни» вызовите одноименную панель инструмента.
2. Установите галочку напротив пункта «Просмотр» для предварительного просмотра результата
3. Из выпадающего меню «Канал» выберите один из каналов
4. Скорректируйте баланс светлых и тёмных тонов по каналу
5. Аналогично п. 3-4 проведите коррекцию остальным каналам
6. При необходимости скорректируйте общий баланс тонов, выбрав в меню каналы вариант «RGB».

Совет: Изменяйте целевой канал в последнюю очередь. Таким образом вы сможете сберечь резкость и контрастность в нужном цвете. Например, усиливая присутствие зелёных тонов на фотографии, необходимо вначале скорректировать красный и синий каналы. И лишь потом браться за зелёный.

Однако, есть существенный минус коррекции «всего изображения». По аналогии с работой над контрастом мы знаем, что не всегда можно добиться требуемого результата разовым применением одного инструмента. Кроме того, уже изучив методы наложения слоёв, было бы глупо не пользоваться ими.

Более корректный алгоритм работы с цветом уровнями выглядит так:

• Создайте копию слоя и перейдите на неё
• Вызовите палитру инструмента «Уровни»
• Произведите коррекцию каналов и всего изображения как описано выше
• Откорректируйте режим наложения слоёв и прозрачность верхнего слоя.

Изображение, размещённое ниже, получено путём затемнения (сдвиг ползунка 50% насыщенности к белой точке) на 30-40% красного и синего каналов. Зелёный канал наоборот на 5-7% «засвечен».

Получилось чрезвычайно «зелёное» изображение. Избыточный цвет необходим при работе с наложением — он позволяет не испытывать затруднений при редактировании наложения слоя. Шкала прозрачности фактически регулирует уровень применения инструмента (прозрачный — нет эффекта, непрозрачный — 100% эффект).

Это изображение наложено на исходное в режиме жёсткого света с прозрачностью 61%.

Получили картинку майского утра.

Однако, и тут не всё так гладко. Обратите внимание на стволы берёз и песок. Они имеют ярко выраженный зелёный оттенок. Самый простой способ избавиться от этого — стереть фрагменты на верхнем слое.

Их можно удалить, выделив требуемые зоны любым из изученных инструментов. Или воспользоваться мягким ластиком. Его параметры устанавливаются аналогично параметрам кистей.

При подготовке инструмента необходимо обратить внимание на:

Форму кисти ластика. При открытии выпадающего меню выбора формы кисти есть 2 шкалы с ползунками. Верхняя — размер. Установите любой, удобный вам. Вторая — жёсткость.

Этот параметр отвечает за растушёвку краёв кисти. Для плавного перехода цветов жёсткость должна быть минимальной или вообще равной 0.

В таком случае мы имеем ореол растушёвки (плавного перехода) вокруг центра кисти.

«Непрозрачность» и «Нажим» — параметры, регулирующие то, насколько мощно и «быстро» будет применяться инструмент. Например, непрозрачность 100% означает стирание «в один клик».

0% — отсутствие эффекта: сколько не нажимай на клавишу мыши, ни один пиксель стёрт не будет. В нашем случае идеальны мягкие параметры — уровень нажима и непрозрачности в пределах 40%. Или даже меньше.

Это позволит создать «мягкое» затирание ненужных областей (в том числе оставив полупрозрачные фрагменты).

Примерные параметры ластика указаны на рисунке ниже.

Таким образом, для получения финального изображения:

• Проведите коррекцию цветов (как указано выше)
• Установите режим наложения слоёв и прозрачности верхнего слоя. Ориентироваться при этом надо на те участки изображения, вид которых вы хотите изменить (в нашем случае трава и листва)
• Определите зоны, которые необходимо вернуть к первоначальному виду (песок, вода, стволы деревьев)
• Выберите инструмент ластик, установите мягкие параметры и сотрите на верхнем слое информацию в «ненужных областях». 

Результат будет похож на то, что изображено на рисунке ниже:

Замечание: обратите внимание, что зона неба и воды стёрта не полностью. Дополнительное наложение полупрозрачной информации дало интересную голубую подкраску. В любом случае, фотография справа более всего напоминает майское утро. Но никак не августовский вечер.

Кривые — один из базовых и, возможно, самых мощных инструментов Фотошопа. Он называется так, потому что позволяет регулировать количество того или иного цвета (яркость каналов) во множестве поддиапазонов. В таком случае проекция на плоскость линии насыщенности цвета превращается в кривую. Отсюда и название инструмента.

Работа с кривыми уже описывалась в уроке «три простых способа улучшить резкость». Поэтому освежить знания, перечитав его, будет не лишним.

 Палитра настроек кривых вызывается выбором из меню «Изображение» -«Коррекция» -«Кривые» (в английской версии «Image»-«Adjustment»-« Curves»).

Центральной её частью, как и в случае с уровнями, является поле с гистограммой. Только в окне кривых оно служит фоном квадрата, перечеркнутого диагональной линией. Эта линия и есть ось яркости цвета. Грани прямоугольника отмечены чёрно-белыми градиентами. Соответственно, место соединения «белых точек» — полная яркость, белый цвет. Чёрных — отсутствие таковой — чистая чёрная заливка.

Кривые, как и уровни, могут работать с отдельными каналами. Для регулировки цветности изображения с помощью уровней:

• Создайте копию слоя (не обязательно, но желательно)
• Вызовите инструмент «Уровни»
• При необходимости выставьте баланс белого (делается это в инструменте уровни)
• Выберите нужный канал
• На диагональной линии поставьте точку. Это делается щелчком мыши на диагонали.
• Наведя указатель мыши на поставленную точку, нажмите левую клавишу. Удерживая её нажатой, сместите в любую из сторон. Изменится график. Изменилась и окраска изображения. Алгоритм работы прост. Если не вдаваться в детали (об этом на последующих занятиях), то поднятие графика выше диагонали «засвечивает цвет» в диапазоне точки. Если график наоборот опущен, данный диапазон «затемняется». Цвет становится более заметным, выраженным. Например, если точка в нижней части диагонали, вы работаете с тенями. В верхней части — с зоной света.
• Отрегулируйте каждый из каналов.
• При необходимости после установки кривых по всем каналам, отредактируйте общую кривую, выбрав в меню каналы пункт RGB
• После того, как добились нужного результата, нажмите ОК
• Если вы работали с двумя слоями, отрегулируйте режим наложения, прозрачность верхнего слоя. При необходимости доработайте его ластиком (сотрите ненужные области).

Работа кривыми с отдельным каналом так же описана в уроке «увеличение резкости с помощью каналов». Возможно, и его стоит почитать.

При этом алгоритм работы с цветами аналогичен описанному выше: редактируйте целевой канал в последнюю очередь. Например, для получения эффекта осеннего заката (красная подсветка), были: затемнён синий канал, увеличена резкость зелёного и засвечен красный.

Замечание: Диагональ (как общую по всей гамме, так и по каждому каналу) можно рисовать от руки.

Для этого достаточно выбрать пиктограмму карандаша (вверху слева от квадрата гистограммы) и, зажав левую клавишу мыши, провести отрезок.

Однако, такой способ требует наличия практики работы с уровнями и больше подходит опытным пользователям. С другой стороны, пока вы не нажали кнопку ОК, всегда можно вернуться в режим работы с точками и исправить ситуацию.

Ниже показан результат превращения летнего дня в осенний вечер. Для совмещения двух изображений выбран простой способ. Полигональным лассо на верхнем слое выбран треугольник (левый верхний угол).

Это выделение удалено нажатием кнопки DEL. После чего добавлена диагональ (на новый слой) с установкой тени и объёма через стиль слоя.

Подробнее о таком приёме и использовании параметров наложения рассказывалось в уроке «создание «трёхмерной» фотографии».

Несколько базовых советов по цветокоррекции от специалистов корпорации Adobe: 

• Перед началом работы откалибруйте монитор. Специальной программой (например Adobe Gamma) приведите отображаемые оттенки в соответствие с реальными цветовыми координатами. Иначе то, что выглядит превосходно на Вашем мониторе, может показаться ужасной картинкой на любом другом устройстве.
• Перед цветокоррекцией сделайте копию оригинального файла. И работайте с копией. Это сохранит начальное изображение на случай ошибки.
• Перед цветокоррекцией создавайте копию слоя. Таким образом вы гарантируете себе больше возможностей (через наложение слоёв) и сохраните начальное изображение (как страховку от ошибки)
• Помните, что все инструменты работают с выбранным слоем и/или выделением на слое. То есть можно выделить, например, с растушёвкой определённую область. И в ней точечно провести изменение цветов.
• Перед цветокоррекцией желательно перевести цветность изображения из режима 8 бит на канал (256 оттенков по каналу) в режим 16 бит на канал. Это сделает доступным работу с огромным количеством дополнительных оттенков.

 Удачной и приятной работы!

Источник: https://cadelta.ru/photo/id429

Несколько простых шагов по цветокоррекции и обработке фотографий

Главная » Уроки фотошоп» Уроки по обработке фотографий в Фотошопе

25.10. 2013, 00:50

Как часто , сделав снимок , обнаруживается что фотография получилась темной и тусклoй . Причин множество : пасмурная погода , неподходящее время суток , плохо освещённое помещение и тд. Расстраиваться не стоит , потому что, из этого урока вы узнаете как улучшить эти фотографии всего в несколько приемов! А приёмы самые простые : исправление линии горизонта и кадрирование, регулировка яркости и контрастности с помощью кривых, создание эффекта боке методом наложения текстур и повышения четкости изображения. Для выполнения этого урока подойдёт любая версия Photoshop (автор использовал Adobe Photoshop CS2 , сейчас эта версия доступна для скачивания и использования абсолютно бесплатно с официального сайта Adobe ) Для примера будем использовать эту фотографию симпатичного кота: Вот то что хотелось бы увидеть: Не знаю как вам, мне нравится. Давайте пошагово рассмотрим этот метод. Исправляем горизонт Зачастую фотографии получаются с заваленным горизонтом, ко всему ещё и с лишними ненужными объектами в кадре. Для операции выравнивание горизонта обычно используют два инструмента: инструмент Трансформация (Transform Selection)и инструмент Обрезка (Crop).Давайте кратко рассмотрим их принцип работы. Для того чтобы использовать инструмент Трансформация(Transform Selection) необходимо создать выделение холста, нажав комбинацию клавиш CTRL+A.Примечание: без выделения объекта, вы не сможете активировать инструмент Трансформация. Вы заметите, как вкруг холста появились пунктирные линии. Это и есть наше выделение. В данный момент можете активировать инструмент Трансформация (Transform Selection) нажав комбинацию клавиш CTRL+T: Обратите внимание на выделенные точки. Благодаря данным точкам можно растягивать изображение. Но в данный момент нам нужно всего лишь повернуть изображение и выровнять горизонт. Для этого передвиньте указатель мыши за границы холста. Указатель должен принять вид двух стрелок. Теперь, зажав левую кнопку мыши, можно поворачивать изображение: Сейчас применим инструмент Рамка (Crop) для кадрирования и обрезания ненужных фрагментов. Данный инструмент, вы можете активировать как из панели инструментов, так и с помощью горячей клавиши C: Нажатием комбинации CTRL+D снимаем выделение и потянув за точки, кадрируем область, как показано ниже: Потом нажмите клавишу Enter: Повышаем экспрессивность при помощи уровней Сейчас давайте сделаем нашу фотографию ярче и контрастнее. Для сего мы можем применить корректирующий слой Кривые ( Curves ) или попросту инструмент Кривые (Curves). Для этой фотографии мы будем применять инструмент Curves (Кривые), но предварительно создадим копию основного слоя, нажав комбинацию клавиш CTRL+J: Потом нажмите CTRL+M для активации инструмента: Экспериментируйте с кривой до тех пор, пока снимок не станет ярче и светлее. Поднимая точку кривой вверх, вы повышаете светлость, опуская точку ниже, вы делаете тона темнее. Вот что должно получиться: Чаще всего вам придется формировать несколько точек на кривой, как в этом случае. Создаем блики и тени в глазах и убираем дефекты На этом шаге мы придадим глазам кота выразительности. Для этого вернее всего воспользоваться двумя инструментами:Осветлитель(Dodge Tool) и Затемнитель(Burn Tool)Выберите Осветлитель (Dodge Tool) и в его параметрах установите Света (Highlights). Вследствии чего инструмент будет влиять исключительно на светлые участки изображения: В данный момент попробуйте сделать блики в глазах ярче: Затем, активируйте инструмент Затемнитель(Burn), и в его настройках установите параметр Тени (Shadow ), для того чтобы эффект затемнения затрагивал лишь темные участки. Затемните кое-какие области в глазах: За исключением глаз, я в свою очередь затемнил ноздри кота. Давайте удалим дефекты в области глаз. В данном случае удобнее и элементарней всего удалить дефекты с помощью обычного инструмента Stamp (Штамп). Но чтобы сделать это максимально качественно, вам необходимо уменьшить непрозрачность инструмента в его настройках. Выберите инструмент Штамп (Stamp) и в его настройках установите Непрозрачность (Opacity) в 25% Данный инструмент позволяет воспользоваться текстурой из любого места на изображении. Чтобы извлечь текстуру зажмите клавишу ALT и кликните по области возле глаза: Все текстура выбрана, отпускаем клавишу ALT и нескольким кликами левой кнопкой мыши заретушируйте некрасивую зону: Такую же операцию проделайте и с другим глазом: Увеличение резкости Пока фото выглядит не так отчетливо как этого хотелось бы. Но Фотошоп позволяет выправить данный недостаток. Метод который здесь будет представлен с моей точки зрения является одним из самых удачных и правильных, потому-что он наиболее гибкий и ко всему прочему тому же не портачит изображение в отличие от стандартных фильтров. Для начала слейте все слои в один, нажав сочетание клавиш CTRL+SHIFT+E. А затем сделайте копию этого слоя (CTRL+J) У первого слоя поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay) Затем примените фильтр Цветовой контраст (Hight Pass…) В настройках фильтра следите за контурами. Настройте его так, чтобы контуры стали немного заметны, но будьте внимательны, здесь главное не переборщить. Вы будете тотчас наблюдать результат настройки четкости. Если будете удовлетворены результатом, жмите OK и сливайте все слои в один, сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+E. Образование эффекта боке На заключительном этапе придадим фотографии немного настроения, создав эффект боке. Для этого можно применить разнообразные текстуры, например для этого изображения использовалась текстура вот из этого набора текстур боке. Все что вам нужно, это приложить нужную текстуру на нашу работу: После изменить режим наложения на Мягкий свет (Soft Light) и немного уменьшить непрозрачность: Вы можете использовать инструмент Ластик, для того чтобы вытереть часть текстуры на изображении кота. Можно немного повысить яркость инструментом Curves.Итоговое изображение: На этом все. Помните что эти шаги подойдут фактически для любых фотографий. Теперь вы знаете порядок действий и нужные инструменты. Надеюсь тема оказалась для вас полезной.

Источник: https://photoshoplesson.ru/load/uroki_fotoshop/rabota_s_foto_v_photoshop/cvetokorrekcija_i_obrabotka_fotografij/3-1-0-202

Цветокоррекция в фотошопе, цветокоррекция лица в Photoshop

Опубликовано 11/04/2016

Цветокоррекция лица в фотошопе – процесс очень трудоемкий, требующий предельного профессионализма при внесении изменения в цвет оригинала.

В данной статье речь пойдёт о цветокоррекции лица в фотошопе (портрета).

Основная причина, по которой делается портретная цветокоррекция в фотошопе, следующая: фотокамера фиксирует отраженное световое излучение от кожи человека без адаптации к окружающим условиям, как у человеческого глаза; в последующем, при просмотре фотографии, она сильно отличается от того, что мы видели при фотографировании, или от того, что хотели бы видеть. Поэтому фотографы часто используют специальные фильтры, стараются подбирать температуру освещения и выставляют правильный белый цвет.

Но, к сожалению, не все имеют такие условия съемки и хорошую технику для исполнения качественного фото лица. Для решения этой проблемы хорошие ребята создали photoshop. При его помощи и осуществляется основная работа по цветокоррекции фотографий.

Ниже мы приведём пример цветокоррекции портрета. Слева Вы видите изображение до обработки, справа — после. Линия разграничения интерактивная.

Из нашей практики основным методом цветокоррекции в фотошопе являются алгоритмы, которые управляют цветовыми каналами для устранения недостаточного контраста изображения портрета, вуали, неправильной передачи цвета лица (кожи), выцветания изображения (серости) и многого другого.

Для верстки популярных изданий чаще всего фотошоп применяется с целью внесения цветовых изменений для гармоничного сочетания фотографии модели с дизайном публикации либо с его содержанием.

По мнению MakeYourPhoto фотошоп цветокоррекция должна занимать одно из первых мест при создании дизайна полиграфической продукции, печати фотографий и качественных портретов в них. В большинстве случаев цветокоррекция портретов людей, а именно лиц, влияет на качество, а в дальнейшем на визуальное восприятие издания или фотографии после печати.

Цветокоррекция лица в фотошоп — одна из недорогих видов услуг, её можно применять как инструмент реализации творческих замыслов. Портрет становится более привлекательным, при этом сохраняется внутренняя естественная красота. Только при профессиональном подходе возможно придать вашей коже здоровый вид, скрыть недостатки (шрамы, прыщи) и т.д. Профессионально обработанные фотографии позволяют повысить привлекательность вашей фотографии, издания или рекламы.

Мы выполним все работы быстро и качественно – это главные преимущества нашего онлайн-сервиса обработки ваших фотографий по сравнению с конкурентами.

---

Цветокоррекция в фотошопе

Давайте познакомимся с цветокоррекцией в фотошопе. Тема конечно взята для статьи очень обширная, поэтому если Вы решили посвятить себя фотографии и Вам нравится это дело, то для начала лучшим решением будет записаться на специальные курсы, там Вы освоите не только базовые знания. Но и изучите методы и способы цветокоррекции.

Для начала разберемся, что же означает понятие цветокоррекция?

Под общим значением понимает изменение цвета, фона и насыщенности, используется для улучшения качества снимка.

Кроме того благодаря изменению цветов снимок можно сделать гораздо привлекательнее.

В соц сетях например, широкую популярность приобрели своеобразные фильтры с помощью которых можно улучшить фото, изменить внешний вид, придать оригинальный вид снимку.

Как можно выполнить коррекцию цвета в Photoshop?

Данный эффект делается на слое, который корректируется. Следует запомнить! что использование коррекции цвета на слое с самим изображением ведет к тому, что потом изменения не вернуть обратно.

Работа слоев, которые корректируют, проявляется как фильтровые инструменты. Эффект слоя, который корректируют, будет заметен на самом изображении тончайший наслоением.

Корректирующий слой может позволить вносить изменения в окончательный результат, когда это того требуется.

Коррекция автоматическая

Хороша для новичков, легка в применении на практике. Для работы нужно открыть изображение в фотошопе, создать дубль со снимком, после перейти на дубль и зажать комбинацию команд. Далее команда фотошоп уже автоматом с регулирует контрастность и цвет снимка. Она сама выявит тень, светлые места и средние оттенки.

Цветовые окраски и насыщенность

Им не трудно пользоваться, насыщенность может позволить урегулировать контрастность снимка, цветовой тон можно менять в зависимости от желания.

Причем второй инструмент, возможно, использовать как для обработки всего фото, так и для отдельных участков.

Функция кривые

Корректировка изображения достигается при помощи пипетки. Пипетку можно найти в левой стороне фото редактора. Каждая из пипеток отвечает за определенную часть фото. За темные участки, за светлые участки, за средние.

Конечно работать с кривыми не просто, потребуется «набить» руку, зато результат того стоит. Поначалу поработав с каждой пипеткой можно не заметить результата изображения.

Функция цветовой баланс

Полезная функция, которая также позволяет изменять насыщенность окраски светлого и темного тонов.

Функция яркости

Данный инструмент регулирует яркость изображения, поначалу предыдущие версии фотошопа отличались не очень хорошим набором этой функции, потом стали выпускать версии с хорошей функцией.

Цветокоррекция в CMYK

Несколько месяцев назад один дизайнер попросил моей консультации по вопросу Экшенов в Фотошопе. Девушке, которая выполняла дизайн каталога мебели, требовался простой и быстрый способ создания зеркального отображения мебели. Так как вся мебель была совершенно разная, создать один экшен под все предметы не представлялось возможным.

А спустя месяц, уже после того, как работа была выполнена и распечатана, она обратилась ко мне с уже другой проблемой.

Выполненный и распечатанный дизайн оказался слишком блеклым и темным. Что является распространенной проблемой многих начинающих дизайнеров печати. Не избежал этой проблемы в свое время и я. Почему же печать подчас получается слишком темной? Почему так сложно работать в CMYK и почему результат на компьютере выглядит значительно ярче результата на бумаге?

Конечно же первым делом я попросил выслать мне сделанные и подготовленные к печати макеты, потому что проблема далеко не всегда кроется в стадии подготовке к печати. Но увидев макеты мне сразу стала ясна причина серости и блеклости цветов. И в этой статье я хочу эту причину обозначить, а так же предложить вам решения по её исправлению.

В этой статье я хочу поговорить не просто о подготовке к печати, но только о тех важных пунктах, от которых зависит цвет на печати. Я так же не претендую на всеобъемлемость, потому что невозможно одной статье осветить все на свете.  

Начнем с начала. Одна из проблем с цветокоррекцией в CMYK и тусклыми образцами света может быть неправильно откалиброванный монитор. Или вернее сказать, не откалиброванный совсем. Сегодня на рынке царство дешевых TN матриц, калибровать которые можно поворотом вашей головы. Тем не менее даже в таких матрицах можно добиться минимально приемлемой цветопередачи. На изображении ниже вы не должны видеть цветные оттенки. Чем отчетливее вы их видите, тем сильнее вашему монитору требуется калибровка.

Калибровка монитора — тема большая и требует отдельного рассмотрения. Я лишь постараюсь дать общие рекомендации. У монитора должна быть правильно отображена гамма 2,2. Неправильно настроенная гамма дает вам неверное представление о полутонах. Например вам кажется, что вы выбрали белый цвет, а в реальности вы работаете с достаточно темными оттенками серого. Причина этого — пережженные яркостью оттенки и неправильно настроенная гамма.

В некоторых случаях монитор может иметь искаженный оттенок. К примеру белый цвет оттеняется легкой синевой. В других ситуациях белый цвет может превратиться в желтый. В таких ситуациях нужно настроить RGB кривые монитора. По моему опыту лишь в 5% ситуаций ошибка в цветокоррекции CMYK находится на уровне не откалиброванного монитора.

Профессиональные цветокорректоры, надо сказать, не считают допустимым термин «Калибровка монитора» в отношении дешевых TN матриц на бюджетных мониторах вообще. Если вы не разбираетесь в калибровке, у вас нет нужных программ, нет специального прибора для калибровки, лучшее что вы можете сделать это вернуться Дефолтным настройкам монитора.

Перед тем как начать работать в CMYK убедитесь в том, что выбрали для работы правильный цветовой профиль. Сделать это можно в Edit > Color Setings Итак, что же такое профиль и для чего он нужен в CMYK. Когда я начинал работать как дизайнер печати я изучил массу информации на эту тему и перечитал сотни статей. Я сталкивался с графиками, кривыми, сложной терминологией. Ощущение складывалось такое, будто одни спецы рассказывают о профилях другим спецам. В интернете хватает действительно сложных статей о цветокоррекции и не хватает статей простых, объясняющих начинающему дизайнеру для чего все это нужно.

Скажем так, в мире существует сотни и тысячи различных печатных устройств. Каждый из таких принтеров, в зависимости от своего устройства и качества комплектующих может печатать цвет очень по разному. При этом мы получаем ситуацию, в которой различные мониторы, в зависимости от качества матрицы по разному показывают цвет. Но ещё и принтеры совершенно по разному могут этот цвет напечатать. Цветовые профили для того и созданы, чтобы во всем этом многообразии способностей различных девайсов показывать и печатать цвет — установить некие правила.

Цветовой профиль — суть, фаил, который описывает, как именно определенное устройство должно показывать или выводить определенный цвет. Вместе все профили можно разделить на 3 типа. Первые предназначены для приборов захватывающих цвет (сканеры, фотокамеры), вторые для приборов отображающих цвет (мониторы), и третьи для вывода цвета на печать (принтеры).

Так какой какой же цветовой профиль CMYK вам выбрать и в каком работать? Надо сказать, что работая в CMYK вы уже по умолчанию работаете в каком-то из профилей. На панели Color Setings вы найдете массу профилей для печати и какой же верный для работы? Естественно, правильный профиль это то, в котором ваш дизайн будет печатать типография. А значит вам нужно внимательно ознакомиться с требованиями к печати конкретной типографии, найти требования к цветовому профилю и поставить себе такой же. В этом случае вы будете видеть цвета именно так, как конкретная типография, на конкретном принтере сможет её напечатать.

Увы, но не всегда дизайнер знает где будут печатать дизайн, кто и когда. В этом случае я бы посоветовал вам держаться общих настроек. В том же окне Color Setings выбирайте Europe Prepress для печати в Европе или North America для Америки. Надо понимать, что общие настройки — общие. А общие значит — усредненные. Подходящие для массы различных принтеров. При этом усредненные настройки, далеко не лучший способ добиться хороших цветов от конкретной машины. Именно по этой причине многие типографии делают свои собственные цветовые профили, учитывающие специфику конкретно их оборудования.

Как минимум вам нужно знать для каких целей ваш дизайн будет использован и на какой бумаге будет распечатан. Например, если макет будет использован для газеты, то вам понадобится специальный «газетный» цветовой профиль. В стандартных настройках Фотошопа вы найдете News American Newspaper, который включает в себя цветовой профиль подобного типа. Специфика такого профиля заключается в том, что он ограничивает % краски, на точку бумаги. Это связано с тем, что газетная бумага слишком тонкая и впитывающая. И излишки краски расплывутся по такой бумаге как акварель.

Чтобы вы не видели на своем мониторе, вариант на печати будет неизменно серее и темнее. Это неизбежный процесс, связанный с различием отображения цвета на мониторе и на бумаге. Цвета на экране светятся, а краски на бумаге отображаются через отражение света. Яркость краски зависит от степени освещения. Всем понятно, что чем светлее в комнате, тем и бумажную печать видно лучше. Если говорить об упаковках, то чаще всего печатную продукцию заворачивают пластик. Пластиковые обертки глянцевые и при попадании света дают блики. И, конечно, снижают видимость печати еще на 10-20%

Зная заранее о таком свойстве отображения цвета, вам стоит сделать дизайн намеренно ярче, учитывая то, что в реальности он будет выглядеть темнее. Если у вас полутемная комната, в дизайне полутона, едва проглядывающие сквозь мрак элементы, будьте готовы к тому, что на печати вы получите ровный черный цвет. А все детали, видимые на мониторе, на печати просто пропадут. Кроме того цвет на печати неизменно потеряет в насыщенности и яркости. В настройках цвета в Фотошопе вы можете заранее эти огрехи учесть, выставив 10-20% потери насыщенности.

Теперь, когда мы разобрались с калибровкой монитора, цветовыми профилями, и способностью краски соответствовать экранному оригиналу, я вернусь к работам девушки дизайнера. Стоило увидел макеты, для меня было очевидно, в чем причина плохих и темных цветов.

Как только вы начинаете подготавливать графику на печать, вам следует забыть о цвете на мониторе. То что вы видите — чаще всего иллюзия. Самая главная ошибка, которую делают начинающие дизайнеры — выбор цветов через Color Picker. Когда вы выбираете цвета для дизайна, вам нужно забыть о пикселях на экране. Вместо этого вам нужно мыслить краской. Вместо пикселей, представляйте слои с краской, которая лягут друг на друга, образовав цвет.

Такой способ воспринимать цвет вырабатывается не сразу. Когда я начал работать дизайнером печати, я просил образцы с каждой своей работы. Это помогало мне видеть, результаты своей работы на мониторе. Прогнав таким образом несколько десятков работ вы получите бесценный опыт и понимание того, как и в какие оттенки смешивается CMYK краска. В итоге вы перестанете воспринимать цвет на мониторе совсем, а в голове останутся одни цифры по CMYK.

Самая распространенная ошибка начинающего графического дизайнера при работе в CMYK, это работать с цветами так, как будто он рисует дизайн для сайта. Вы открываете ваш Color Picker, кликаете по образцу света и используйте его. Вам стоит сразу отучаться от этой вредной привычки. Понять, почему так делать не нужно просто, если знать, как работает Color Picker в режиме CMYK.

Принцип его устройства простой, вы кликаете по палитре и получаете образец. Далее вы используете этот цвет для вашего дизайна. Если мы переключимся в режим CMYK то с окном Color Picker ровным счетом ничего не изменится. Оно останется точно таким же, как в режиме RGB, запутывая новичков. Почему? На самом деле я не знаю. Для меня это загадка. Но реальное окно Color Picker при работе в CMYK лишь ограничивает выбор RGB цветов. Вы по прежнему можете выбрать ядовитый Салатовый цвет, но при попытке закрасить этим цветом шейп, Фотошоп автоматически конвертирует этот цвет, в максимально возможный цвет по CMYK.

Причина этого заключается в том, что окно Color Picker до сих пор работает в системе RGB. Вы по прежнему видите полную палитру RGB цветов. И все что меняет режим CMYK для этого диалогового окна — теперь недоступные RGB цвета действительно недоступны. Такое же положение вещей сохраняется во всех графических редакторах. Тоже самое происходит в Corel Draw и других программах. И самая грубая ошибка, которую может совершить начинающий дизайнер печати — это выбрать через окно Color Picker черный цвет и применить его к тексту.

В реальности происходит следующее. Вы выбираете черный цвет на палитре Color Picker и Фотошоп, ни сколько не заботясь о том, как данный цвет будет выглядеть на печати, математически подбирает наиболее близкую схему из красок. Поэтому выбрав вроде бы черный, мы получаем мешанину из Progressive Black.

Если вы выставите идеальные цифровые значения C0M0Y0K100, то вы найдете черную краску где то ближе к фиолетовому оттенку. Но вам никогда не удастся отыскать данную комбинацию пипеткой. Даже если вы потратите на это всю свою жизнь и будете искать это сочетание цветов только в этой области. Тоже самое касается всех остальных чистых оттенков по CMYK. Вам никогда не найти идеально зеленый (С100Y100).

Точно такие же проблемы возникают у всех темных оттенков, в особенности коричневых оттенков цвета. Выбирая коричневый цвет по окну Color Picker, вы создаете хаотичную смесь из случайных красок. Например выбрав приятный темно-коричневый цвет на экране, мы получаем смесь из красок С40 M76 Y100 K55. Математически все верно. Но на бумаге такое сочетание будет иметь катастрофические последствия. Чтобы понять почему, вам придется вернуться в детство и вспомнить как в детстве мы малевали гуашью на бумаге.

Наверное все в детском возрасте играли с красками, смешивая их вместе. И каждый новый оттенок нарушал «чистоту» цвета, делая цвет все темнее и невнятнее. Тоже самое происходит при печати в CMYK. Для примера я создал 4 лепестка цвета и наложил их друг на друга через режим смешения Multiply, который имитируем наложение красок. Итого мы имеем две краски оттеночные, создающие нужный нам красный цвет. И две краски затемняющие. Переводящие красный в коричневый. В реальности на печати такой цвет будет выглядеть практически как черный.

Для затемняющей краски достаточно одного слоя. Таким слоем может быть и черный канал, но лучше использовать синий. Излишки черной краски «засеряют» макет. А излишки синей затемняют и создают неправильный оттенок. Если мы выберем пипетку и начнем брать образцы с макета то, мы найдем неправильные смешанные комбинации по всему макету.

А если разложим изображение по каналам, и посмотрим исключительно на черный, то найдем масштабную серую пелену по всему макету. И не удивительно что каталог получился в 2 раза темнее чем должен был, если для затемнения использовали 2 слоя краски вместо одного. В этом черном канале и заключается проблема с цветокоррекцией.

Вместо выбранного пипеткой темно-коричневого, я подобрал другой коричневый, через панель Windows > Colors. Но на этот раз в нем не используется дополнительный лишний черный канал. А оттенок цвета при этом очень близок. Но на печати разница будет разительная.

Потому что коричневый с использованием 3х каналов будет выглядеть значительно светлее коричневого с использованием 4х каналов. Что и получилось на макете у дизайнера. Вместо насыщенный коричневых — серые полотна и тьма. Изучив макет я даже на достаточно светлых участках каталога нашел смеси из 4х красок. И практически везде подмешаны не 10 так 5% черной краски. Черную краску не нужно бояться, но применять её стоит лишь в самых темных, контрастных тенях, где без черной краски не обойтись.

Если продолжать цветопробу элементов макета, то обнаружится, что даже красные элементы выбирали через диалоговое окно. И даже они выглядят блекло и серо, потому что вместо правильный C0M100Y100K0 вы найдете там невнятные C10M87Y95K4

Дальнейшее изучение макета выявило следующую проблему. Везде дизайнер применил «тонкую игру теней». Различные оттенки коричневого, разница между которыми хорошо видна на экране. Но содержание этих оттенков по прежнему математически дикое. Между оттенками вроде С65M62Y64K75 и С57M72Y73K80 в реальности не будет никакой разницы и вся тонкая игра теней пропадет. А все потому что в одной краске темноту компенсирует Синий, в другой, синего меньше, но больше черного. 4 канала заряженных по полной сольются в один темный цвет, и никакую игру оттенков на печати будет не разглядеть.

Напротив, если использовать 3 канала и выверенные проценты, например С50M100Y100K0 и С60M100Y100K0, разница в оттенках будет очевидной.

Наилучший способ подбора цветов в системе CMYK — панель Color. Если в режиме RBG данное окно представляет из себя загадку, то с CMYK все понятно и просто. Сложно логически понять, каким образом из соединения Синего и Красного получается ядовито Голубой. Такую логику понять очень сложно.

Напротив, намного легче понять, что при соединении желтого и пурпурного получается красный. При смешивании Синего и желтого получается зеленый. Потому что каждый из нас рисовал в детстве красками или даже фломастерами, смешивая различные оттенки. При работе в CMYK я настоятельно рекомендовал бы использовать панель Color вместо диалогового окна Color Picker.

Не подумайте, что я запрещаю пользоваться диалоговым окном Color Picker. Вы можете как и ранее брать образцы пипеткой, но выбрав такой, всегда корректируйте значение цвета изменением цифр CMYK. Придерживайтесь ровных значений, избегайте примесей 4х каналов. Не бойтесь ярких и чистых цветов. Ну а я в свою очередь постараюсь и дальше освещать различные аспекты подготовки графики для печати и цветокоррекции в CMYK.

Ссылка на источник

Как нарисовать красивый цветок

В этом уроке я научу вас рисовать красивый цветок, как показано ниже!

Прежде всего, давайте создадим новый документ в Photoshop. Для этого урока я использую размер 500×500 пикселей со всеми настройками по умолчанию. Выберите подходящие цвета, например цвета # ccea01, # 507502, и перетащите радиальный градиент.

Теперь приступим к созданию цветочных лепестков. Сделайте это с помощью инструмента Pen Tool .Я предпочитаю выбирать цвет # 35d5e6.

Используйте Layer> Rasterize> Shape , чтобы растрировать все лепестки цветов. Выберите инструмент Burn Tool (Диапазон: тени, 50%), чтобы создать темные пятна на лепестке.

Проделайте то же самое с другими лепестками.

Теперь примените инструмент Dodge Tool (Range: Highlights, 20%) к каждому слою. Ваше изображение должно выглядеть следующим образом:

Примените стили слоя Outer Glow и Inner Glow к каждому слою:

Пришло время расцвести несколько узоров.Возьмите инструмент Custom Shape Tool и выберите Grass 2 Shape (это стандартная форма).

Используйте цвет # 001c86, чтобы получить изображение, как показано ниже:

Сделайте то же самое с другими лепестками. Поверните каждый узор с помощью Edit> Free Transform Path .

Установите непрозрачность на 30% для каждого узора.

Теперь я хотел бы сделать поверхность цветка «неоднородной». Для этого эффекта объедините все слои цветка в один, затем создайте новый слой, залейте его черным цветом и примените Filter> Noise> Add Noise с настройки аналогичные этим:

Измените режим слоя на Overlay для этого слоя и установите непрозрачность на 50%.

Перейти к слою с цветком Щелкните правой кнопкой мыши эскиз слоя в палитре слоев. Затем вернитесь к «неоднородному» поверхностному слою и нажмите Ctrl + Shift + I , чтобы инвертировать выделение, затем нажмите Del , чтобы очистить выделенную область. Снимите выделение с помощью Select> Deselect . После этого возьмите инструмент Eraser Tool и мягкую круглую кисть (непрозрачность около 50%, размер 45 пикселей) и сделайте четкие светлые части лепестков.

Теперь выберите инструмент Smudge Tool и мягкую круглую кисть (непрозрачность 30% и размер 150 пикселей), нарисуйте и растушуйте каждый лепесток от конца к центру, чтобы получить изображение, как показано ниже:

Ваше изображение должно выглядеть как мое:

Хорошо, теперь объедините все слои с цветком в один снова и нажмите Ctrl + D , чтобы дублировать слой.Затем уменьшите и поверните нижнюю копию с помощью Edit> Free Transform .

Думаю, пора добавить к нашему цветку сосуд. Теперь вы хотите начать с создания вместилища для цветка. Для этого возьмите Brush Tool со следующими предустановками:

.

Затем начните рисовать форму, как на картинке ниже, используя цвет # fbfe00.

Примените к этому слою стиль слоя Outer Glow:

Создайте новый слой и создайте новую форму, используя цвет # febf00.Теперь измените размер кисти до 170 пикселей.

Снова примените стиль слоя Outer Glow с настройками, аналогичными этим:

Снова создайте новый слой и создайте новую форму, используя цвет # fe8f00. Теперь измените размер кисти до 110 пикселей. Примените тот же стиль слоя, который был создан выше.

Создайте последний новый слой и создайте новую форму, используя цвет # fe4200. Теперь измените размер кисти до 50 пикселей и примените тот же стиль слоя.

Теперь ваше изображение должно выглядеть как у меня:

Спасибо, что прочитали это руководство, надеюсь, вам понравилось!

Листва — Создание листьев и цветов в Photoshop

Я уже некоторое время использую листья, цветы, виноградные лозы и другие природные элементы в своих рисунках и шаблонах. В этом руководстве рассматриваются этапы создания некоторых основных естественных элементов в качестве основы для макета веб-страницы.

1 — Создание цветка

Цель этого шага — повернуть и отрезать край эллипса, чтобы получилась форма половины лепестка.

Создайте новый слой.

Используйте инструмент Elliptical Selection Tool, чтобы выбрать эллиптическую область.

Выберите темно-красный цвет и залейте область инструментом Paint Bucket Tool.

Нажмите Ctrl + D, чтобы снять выделение.

Нажмите Ctrl + T, чтобы трансформировать форму. Перетащите угол, чтобы повернуть фигуру, пока она не займет положение, подобное показанному на схеме.

Инструментом «Выделение» выберите большую часть фигуры, которую вы хотите отрезать, чтобы оставшаяся часть фигуры напоминала половину лепестка.Вернитесь и поверните фигуру, если нужно.

2 — Создание всего лепестка

Щелкните правой кнопкой мыши слой с лепестком в списке слоев. Его следует называть «Слой 1».

Щелкните «Дублировать слой».

Щелкните «Правка»> «Преобразовать»> «Отразить по горизонтали».

Выберите инструмент «Перемещение» и используйте клавиши со стрелками, чтобы сдвинуть два полулепестка, пока они не соединятся, чтобы образовать целый лепесток. Примечание: нажатие Shift и клавиши со стрелкой перемещает объект на 10 пикселей за раз, а не на 1.

Щелкните слой «Layer 2» в списке слоев. Это должна быть ваша новая повернутая половина лепестка. Нажмите Ctrl + E, чтобы объединить этот слой вниз, чтобы лепесток оказался на одном слое.

3 — Добавление текстуры и освещения к лепестку

Щелкните «Фильтр»> «Шум»> «Добавить шум». Установите его примерно на 10%, Гауссово, Монохроматическое.

Установите обратно черный и белый цвета, затем переключите цвета, используя маленький значок или нажав «D».

В списке «Слои» щелкните этот слой правой кнопкой мыши и выберите «Параметры наложения».Щелкните Наложение градиента. Установите Непрозрачность на 25%, но оставьте Режим как Нормальный. Установите Угол на 90 ° и измените Стиль на Отраженное. Нажмите ОК.

Ctrl + щелкните этот слой в списке слоев, чтобы выбрать его область.

Выберите инструмент «Кисть». Щелкните раскрывающийся список и выберите размытую кисть 35 размера. Установите непрозрачность кисти на 20%. Нанесите кисть на внешнюю сторону лепестка, чтобы создать затемненную область, как показано.

Нажмите Ctrl + D, чтобы снять выделение.

4 — Дублирование лепестка

Щелкните правой кнопкой мыши лепесток в списке «Слои» и выберите «Дублировать слой».

Щелкните «Правка»> «Преобразовать»> «Отразить по вертикали».

Выберите инструмент «Перемещение» и нажмите Shift + стрелка вверх, пока лепестки не будут расположены так, как показано на схеме. Вы можете перемещать лепесток с помощью мыши, если хотите, но не забудьте удерживать клавишу Shift, чтобы лепесток двигался строго вертикально.

5 — Создание одного набора лепестков

В списке слоев щелкните глазное яблоко рядом с фоновым слоем. Это заставит его исчезнуть.

Щелкните «Слой»> «Объединить видимое».Если вы попытаетесь объединить слои любым другим способом, у вас будет два набора параметров наложения (эффектов) на одном из лепестков. Это было бы плохо. 🙂

Щелкните правой кнопкой мыши свой слой в списке «Слои» и выберите «Дублировать». Нажмите Ctrl + T, чтобы трансформировать слой. Перетащите угол, но удерживайте Shift, чтобы он поворачивался равномерно. Дублируйте слой и снова поверните его. У вас должно получиться шесть равномерно расположенных лепестков, как показано на схеме.

Щелкните «Слой»> «Объединить видимое».

Щелкните этот слой правой кнопкой мыши в списке слоев.Придайте ему Drop Shadow и нажмите OK.

Щелкните глазное яблоко рядом с фоновым слоем, чтобы он снова появился.

Перейти на страницу 2 из 2

Создание трехмерного цветочного постера с помощью инструментов Photoshop

Поскольку мы переходим между весенним и летним сезонами, мы решили создать что-то, что вы можете использовать при планировании этого идеального случая. Это популярный тренд, который идеально подходит для рекламы выставок или других мероприятий. Трехмерный цветочный коллаж легко создать, если вы знаете, как это сделать, а сочетание дизайна с современной типографикой и винтажным фоном действительно придает дизайну ультра-профессиональный вид.Мы разработали весеннюю версию, но не стесняйтесь попрактиковаться в создании летней версии, как и мы.

Мы будем использовать Adobe InDesign для создания макета плаката, а также Adobe Photoshop для редактирования изображений. Этот учебник, подходящий для относительных новичков в использовании программного обеспечения, является отличным введением в основные методы дизайна плакатов.

Мы также адаптируем дизайн к формату баннера в социальных сетях, чтобы загрузить его на вашу личную или деловую страницу в Facebook.

Готовы начать? Отлично, поехали…

Что вам нужно ’ ll Потребность в этом учебном пособии

Помимо доступа к Adobe InDesign и Photoshop вам также понадобится коллекция изображений для создания эффекта коллажа для плаката.Чтобы воспроизвести дизайн «ВЕСНА» в точности так, как он представлен здесь в руководстве, загрузите следующие изображения и файлы шрифтов:

Если вы хотите создать «ЛЕТНЮЮ» версию плаката, которая также изображена здесь, вы можете выполнить тот же процесс, который описан для весеннего плаката, но вместо этого используйте следующие изображения:

Кроме того, вы можете создать свою собственную интерпретацию дизайна, используя различные цветочные или ботанические изображения по вашему выбору.

После того, как вы загрузили изображения и установили шрифт, вы готовы погрузиться в разработку своего плаката.

Создайте винтажный фон для вашего плаката

Шаг 1

Откройте Adobe InDesign и перейдите в Файл> Новый> Документ.

В открывшемся окне установите для параметра Intent значение Print , Number of Pages to 1 и снимите флажок Facing Pages.

Установите размер страницы на A3 , хотя вы можете изменить его на любой желаемый размер плаката.Затем установите Margins на 13 мм и добавьте Bleed из 5 мм по всем краям страницы.

Нажмите OK , чтобы создать плакат.

Шаг 2

Разверните панель Layers (Window> Layers) и дважды щелкните имя по умолчанию Layer 1 на панели. Переименуйте слой Фон и нажмите OK .

Нажмите кнопку Create New Layer внизу панели, а затем дважды щелкните слой, чтобы отредактировать его. Переименуйте его в Paper и нажмите OK .

Шаг 3

Разверните панель Swatches (Window> Color> Swatches) и выберите New Color Swatch в раскрывающемся меню панели.

Назовите образец Pale Blue , установите Type на Process и Mode на CMYK .Установите уровни в процентах на C = 12 M = 0 Y = 1 K = 0 . Нажмите Добавить , а затем OK , чтобы закрыть окно.

Шаг 4

Вернитесь к панели Layers и заблокируйте слой Paper . Щелкните слой Background , чтобы активировать его.

Затем возьмите инструмент Rectangle Tool (M) и проведите по всей странице, растягивая форму до края выхода за обрез.Установите Fill формы на ваш новый образец, Pale Blue.

Шаг 5

Вернитесь на панель Layers и заблокируйте слой Background . Разблокируйте и активируйте слой Paper выше.

Выберите инструмент Rectangle Frame Tool (F) и проведите пальцем по странице, совпадая с размерами синего прямоугольника ниже. Перейдите в File> Place и выберите изображение текстуры бумаги (Ссылка на: 123rf.com / photo_394_old-brown-paper-background-with-vintage-texture-layout-off-white-or-cream-background-color.html) вы скачали ранее.

Затем, с выделенной рамкой изображения, перейдите к Object> Effects> Transparency, и уменьшите Opacity до 30%.

Щелкните пункт меню Gradient Feather в нижнем левом углу окна. В параметрах градиента установите Type на Radial и отрегулируйте Gradient Stops , пока вы не будете довольны результатом.Вам нужно, чтобы была видна лишь небольшая часть бумажной текстуры, с самым сильным синим цветом по направлению к центру страницы.

Нажмите OK , чтобы закрыть окно.

Подготовьте изображения для коллажа

Шаг 1

Откройте свой набор цветов пиона изображения в Photoshop .

Вы хотите изолировать каждый цветок по отдельности и сохранить его отдельно без фона. Давайте рассмотрим, как это сделать.

Сначала продублируйте слой Background , создав копию изображения цветов на слое выше. Затем отключите видимость слоя Background , выбрав верхний слой, чтобы активировать его.

Затем перейдите к Select> Color Range . Щелкните в любом месте на белом фоне изображения, чтобы выделить его. Отрегулируйте ползунок Fuzziness так, чтобы охватить большую часть белой области, не касаясь самих цветов.Затем нажмите OK .

Нажмите кнопку Refine Edge в верхней части рабочего пространства. Отрегулируйте ползунок Smart Radius и Shift Edge , пока выделение не станет настолько четким, насколько это возможно. Затем нажмите OK , а затем удалите выделение, чтобы избавиться от белого фона.

Шаг 2

Используйте инструмент Polygonal Lasso Tool (L) , чтобы обвести вокруг периметра один из цветов.Затем Edit> Copy the selection.

Перейдите в Файл> Новый , нажмите ОК , а затем Правка> Вставить цветок в новый документ. Отключите видимость белого слоя Background , а затем перейдите к File> Save As , сохранив изображение как файл Photoshop (.psd) .

Шаг 3

Повторите процесс с другими изображениями цветов и листьев, выбирая каждый…

… перед копированием и вставкой в ​​новый документ.А затем сохранение без фона в формате PSD.

Шаг 4

Проделайте то же самое с изображением букета водяных цветов. Используйте Select> Color Range и функцию Refine Edge , чтобы изолировать белый фон перед его удалением.

Вы также можете использовать тот же процесс, чтобы изолировать одну из бабочек. Я выбрал бледно-голубую бабочку в правом верхнем углу изображения, выделил и скопировал ее.

Затем я вставил его в новый документ, выделил и удалил фон и сохранил как изображение Photoshop .

Создайте слой своего цветочного коллажа

Шаг 1

Теперь вы готовы вернуться к своему плакату в InDesign и начать совмещать подготовленные изображения друг с другом для создания эффекта коллажа.

Вернитесь в InDesign и вернитесь на панель Layers .Создайте новый слой и назовите его Цветы . Зафиксируйте нижний слой Paper .

Затем с видимыми линейками (Просмотр> Показать линейки) перетащите направляющую вниз, чтобы выделить горизонтальный центр страницы (в позиции Y 210 мм, ), а другую направляющую от левой линейки отметьте вертикальная центральная точка (в положении X 148,5 мм ). Эти руководства помогут вам центрировать содержимое коллажа.

Шаг 2

Используйте инструмент Rectangle Frame Tool (F) , чтобы создать новую рамку изображения. Файл> Поместите , выбрав самое большое изображение, акварельный букет, сохраненное в формате Photoshop . Щелкните Откройте и отмасштабируйте изображение так, чтобы оно хорошо помещалось в центре страницы. Это изображение станет основой вашего коллажа, вокруг которого вы можете построить другие изображения отдельных цветов и листьев.

Перейдите в File> Place , поместив одно из ваших изображений Photoshop с одним цветком. Чтобы дизайн выглядел более бесшовным, вы можете перемещать цветы перед другими элементами или за ними, нажав правой кнопкой мыши (Windows) или Ctrl-щелчок (Mac)> Упорядочить и выбрав На задний план или На передний план .

Шаг 3

Перейти к Файл> Разместите отдельных цветов, вращая их, масштабируя и отправляя перед другими элементами или позади них, создавая эффект всего букета.

Начните добавлять несколько разных цветов и других элементов, если хотите. Я принес кремовую розу из этой коллекции цветов s . Поскольку изображение представляет собой вектор EPS, его можно напрямую скопировать и вставить в макет без какого-либо фона.

Вы также можете добавить свои файлы Photoshop с бабочками и добавить к ним падающую тень для дополнительного 3D-эффекта, перейдя в Object> Effects> Drop Shadow.

Чтобы создать более тонкую тень на этой маленькой бабочке в верхней части макета, я установил цвет тени на тот же образец Pale Blue , который мы использовали на фоне плаката.

Создание трехмерного типографского эффекта для вашего плаката

Шаг 1

Возьмите инструмент Type Tool (T) и создайте небольшой текстовый фрейм на странице.Введите одну заглавную букву «S» и на панели Controls в верхней части рабочей области или на панели Character (Window> Type & Tables> Character) установите шрифт Font на Charlevoix Pro. Полужирный . Увеличьте размер шрифта до 200 pt , а с панели Swatches установите для параметра Font Color значение [Paper].

Шаг 2

Выберите текстовый фрейм и Правка> Копировать, Правка> Вставить , изменив букву вставляемого текстового фрейма на «P».Расположите в левом нижнем углу первого текстового фрейма.

Повторите процесс вставки, изменяя текст каждого кадра так, чтобы он читался как «R», «I», «N» и «G». * Поместите в ряд из двух столбцов поверх цветочного коллажа, как показано на рисунке ниже.

* Если вы создаете дизайн летнего плаката вместо весеннего дизайна, описанного здесь, просто измените текст так, чтобы вместо него было написано «ЛЕТО».

Шаг 3

Чтобы создать трехмерный многослойный эффект, вам необходимо хорошо ознакомиться с работой панели Layers .

На панели Layers щелкните маленькую черную стрелку слева от названия «Цветы». Это расширит слой, показывая вам все элементы, находящиеся в этом слое. Выберите текстовый фрейм «S», и на панели вы увидите маленький синий квадрат справа от элемента «S» в списке.

Захватите элемент «S» в списке с помощью курсора и перетащите его вниз, помещая его между элементами ниже в указанном порядке. Посмотрите на макет плаката и оцените эффект.Вы хотите, чтобы часть цветочного коллажа перекрывала букву, но не до такой степени, чтобы вы больше не могли прочитать письмо.

Продолжайте захватывать отдельные элементы букв на панели Layers и перемещать их ниже или выше других элементов, пока не создадите красивый 3D-эффект на плакате.

Обрамите свой плакат красивой рамкой

Шаг 1

Вернитесь к панели Layers и заблокируйте слой Flowers .Создайте новый слой выше и назовите его Border .

Возьмите инструмент Rectangle Tool (M) и перетащите его на страницу, создав рамку, которая примерно огибает край цветочного коллажа, позволяя некоторым частям букета выходить за край прямоугольника. Отцентрируйте его на странице и установите Цвет заливки на [Нет] и Цвет обводки на [Бумага].

Разверните панель Stroke (Window> Stroke) и увеличьте Weight обводки рамки до 10 pt.

Изображение здесь: (из изображений> WEB-READY_600px ширина папки) ‘ 5.1.1.jpg ’

Выделите рамку и перейдите к Object> Effects> Drop Shadow . Добавьте легкую тень в образец цвета Pale Blue и нажмите OK .

Шаг 2

Чтобы создать иллюзию, что букет цветов трехмерен, мы можем отредактировать рамку так, чтобы некоторые части букета выдвигались вперед, как если бы они вырывались из рамки.

Для этого увеличьте масштаб в той части кадра, где вы хотите вынести часть цветов вперед. Выберите инструмент Scissors Tool (C) и отрежьте две конечные точки секции, которую вы хотите отправить назад.

Затем удалите изолированный раздел.

Возьмите инструмент Rectangle Tool (M) и создайте маленький высокий прямоугольник с заливкой [Paper] Fill , которая соответствует ширине обводки белой рамки. Перекрыть одним из обрезанных краев рамки.

Затем возьмите инструмент Direct Selection Tool (A) и щелкните одну из узловых точек прямоугольника. Либо используйте клавиши со стрелками, либо курсор, чтобы переместить точку привязки, чтобы прямоугольник выглядел так, будто он просто исчезает за цветком.

Скопируйте и Вставьте прямоугольник , используя его для заполнения другого пробела и используя инструмент Direct Selection Tool для управления положением опорных точек.

Шаг 3

Повторите тот же процесс для другой части кадра, где вы хотите, чтобы цветы были вынесены вперед. Используйте инструмент Scissors Tool , чтобы вырезать часть, удалить ее, а затем заполнить промежутки белыми прямоугольниками.

Чтобы завершить 3D-эффект, вы можете добавить тень к элементам коллажа, которые перекрывают рамку. Разблокируйте слой Flowers ниже, выберите рамку изображения и перейдите в меню Object> Effects> Drop Shadow .Установите цвет тени на Pale Blue , чтобы эффект выглядел нежно.

Шаг 4

Поздравляем, ваш 3D-цветочный постер готов и выглядит фантастически! Вы можете добавить другой текст, относящийся к конкретному событию, за пределами белой рамки и, конечно, адаптировать основной трехмерный текст, чтобы читать что-то отличное от «ВЕСНА», если хотите.

После того, как вы закончите работу над изображением в InDesign, пора экспортировать его и подготовить для печати. Сначала выберите File> Save your document, затем перейдите в File> Export .Для формата Format выберите Adobe PDF (печать) , если вы хотите отправить свой плакат для профессиональной печати, или выберите Adobe PDF (интерактивный) , если вы планируете поделиться плакатом в виде цифрового изображения или вложения электронной почты. .

Адаптируйте свой плакат к социальным сетям

Теперь вы создали красивый цветочный эффект. Возможно, вы захотите адаптировать дизайн для других мест, например, для социальных сетей в Интернете или других печатных материалов.Это быстро и просто сделать, и вы можете создать несколько документов, подходящих как для печати, так и в Интернете, прямо в InDesign. Давайте создадим баннер Facebook на примере цветочного изображения…

Шаг 1

Перейти к Файл> Создать> Документ в InDesign . В разделе Intent на этот раз выберите Web .

Затем установите Page Size на 851 пикселей на ширину и 315 пикселей на Высота (текущий стандартный размер для баннера Facebook).Затем нажмите OK .

Шаг 2

Вернитесь ненадолго к своему плакату и разблокируйте слои Paper и Background . Убедитесь, что два верхних слоя, Цветы и Граница , заблокированы.

Перетащите указатель мыши на всю страницу, чтобы выбрать все формы, расположенные на слоях Paper и Background .Затем Правка> Копировать.

Вернитесь к новому документу с баннером Facebook и нажмите Edit> Paste . Измените размер фигур, чтобы они соответствовали размеру новой страницы.

Шаг 3

Вернитесь к своему плакату и на этот раз отключите видимость слоев Paper и Background и заблокируйте их. Разблокируйте два верхних слоя, Border и Flowers .

Перейдите к Файл> Экспорт и выберите PNG в раскрывающемся меню Формат , прежде чем нажать Сохранить .

В окне параметров Экспорт PNG убедитесь, что установлен флажок Прозрачный фон , а затем нажмите Экспорт .

Шаг 4

Вернитесь к своему баннерному документу Facebook. Теперь вы можете Файл> Поместить сохраненное изображение PNG и масштабировать его в соответствии с пропорциями вашего баннера.

Конечно, вы также можете потратить время на перестановку цветов и текста для создания индивидуального ландшафтного дизайна, просто скопировав и вставив эти элементы из вашего плаката. Но если у вас мало времени и вы хотите быстро создать великолепные баннеры в социальных сетях, вы обнаружите, что расположение изображения плаката в его нынешнем виде дает вам много возможностей для работы.

Когда вы довольны дизайном, вы можете экспортировать свой документ как готовый к использованию веб-баннер Facebook.Перейдите в Файл> Экспорт и выберите PNG или JPEG в раскрывающемся меню Формат .

Готовые цветочные произведения искусства

Надеюсь, в этом уроке я показал вам, как можно создать уникальный красивый дизайн плаката, используя элементы, взятые из различных изображений. Если вас укусила ошибка коллажа и вы хотите поэкспериментировать с созданием большего количества дизайнов, эти цветочные иллюстрации — хорошее место для начала.Нам бы очень хотелось увидеть ваши трехмерные цветочные узоры — почему бы не поделиться своими творениями в комментариях ниже?

Другие руководства, которые можно добавить в свое портфолио

Обработка фотографий: Сила цветов

Простые шаги по созданию собственного свадебного приглашения

Как создать модный эффект вырезанного шрифта

Супер легкий и крутой текстовый эффект цветка в Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как создать очень простой, но в то же время действительно крутой эффект в Photoshop.Мы будем использовать несколько стоковых фотографий и просто поиграем с ними, а также заплатим некоторыми стилями слоя и кистями.

Шаг 1

Откройте Photoshop и создайте новый документ. Я использовал размер 1920×1200 пикселей . Затем импортируйте текстуру, которую я использовал для Shuttestock, и вы можете скачать ее здесь.

Шаг 2

Теперь пора добавить текст. С помощью инструмента Horizontal Type Tool (T) введите текст. Я набрал ABDZ, используя шрифт Museo .

Шаг 3

Теперь нам нужно несколько цветов, чтобы создать эффект. Я использую изображение для Shutterstock, но вы можете использовать любое изображение и просто следуйте инструкциям. Но вы можете получить тот, который я использовал, по адресу (http://www.shutterstock.com/pic-33151636-stock-photo-design-elements-six-of-calendula-flowers.html и http: //www.shutterstock. com / pic-33152032-stock-photo-beautiful-isolated-red-pink-yellow-and-violet-gerbera-flowers-set-or-collection-isolated-on-white.html)

После этого просто извлеките цветы из фона и скопируйте их в документ, который вы создаете.

Шаг 4

Теперь начните дублировать цветы и расположить их поверх текста. Но сначала обязательно добавьте Drop Shadow , используя стили слоя . Используйте Multiply для режима наложения , 50% для непрозрачности , 2 пикселя, для расстояния и 15 пикселей для размера Size .

Шаг 5

Продолжайте добавлять цветы, но перейдите в Edit> Free Transform .Затем поверните и масштабируйте каждый из цветов, чтобы они не выглядели одинаково.

Шаг 6

Смешайте цветы разных цветов, чтобы создать более убедительный эффект.

Шаг 7

Шаг 7

Скройте текстовый слой и продублируйте слой текстуры.После этого переместите его на передний план других слоев и измените Blend Mode на Multiply . Эффект уже классный, если хочешь, можешь остановиться и получится действительно красивый дизайн.

Шаг 8

Добавьте текстуру травы, которую я использовал, вы можете скачать ее на http://www.shutterstock.com/pic-29630809-stock-photo-green-grass.html. Откройте его в Photoshop и перейдите в Edit> Define Pattern . Затем вернитесь к документу ABDZ, создайте новый слой и залейте его только что созданным узором травы.

Шаг 9

Теперь с помощью гранжевой кисти замаскируем часть слоя. Выделите слой травы и перейдите к слою Layer> Layer Mask> Reveal All . Затем с помощью гранжевых кистей с белым начните маскировать слой. Чтобы сделать его более реалистичным, перейдите в Слой > Стиль слоя> Тень . Используйте Multiply для режима наложения, 100% для непрозрачности и 90º для угла.

Шаг 10

Теперь просто добавьте слой градиента поверх остальных, используя черный и белый цвета.Затем измените режим наложения на Умножение , чтобы белый цвет стал прозрачным. Это создаст очень красивый эффект виньетки.

Шаг 11

Используйте 4 разных цветка и сделайте каждый больше другого, так как они падают с неба. Используйте изображение ниже для справки. Для каждого цветка перейдите в Filter> Blur> Radial Blur . Используйте 10 для количества, Zoom для метода размытия и Best для качества. Это создаст очень хороший эффект глубины резкости.

Заключение

Это очень простой эффект, есть разные способы сделать это, а также вы можете использовать действия или даже скрипт или плагин, чтобы создать эффект рендеринга случайных цветов. Однако, если вы хотите показать концепцию и не хотите тратить слишком много времени на поиск решения, это хорошая альтернатива. Также вы можете добавить больше текстур и эффектов, таких как текстура бетона или скос и тиснение. Теперь дело за вами.

Щелкните изображение для полного просмотра

Загрузите файл Photoshop

Щелкните здесь, чтобы загрузить файл Photoshop, используемый для этого урока.

Техника танцующего цветка в Photoshop из «Создание живописных фотографий с Кэтлин Клемонс»

Информация об уроке

Техника танцующего цветка в Photoshop

Давайте поднимем эту мультиэкспозицию в Photoshop еще на один уровень, применив то, что я называю техникой танцующего цветка.Это магнолия, и немного похоже, что она танцует сама по себе, но давайте откроем ее. Начнем с нового слоя. Хорошо, у этого уже есть то, что я сделал с ним, так что давайте избавимся от них, потому что я хочу показать вам шаг за шагом с этим. Я видел много такого рода эффектов в Интернете, и меня убивало то, что я знаю, как люди это делают. У вас когда-нибудь было такое? Это похоже на то, как они это сделали? И они не делились, поэтому я начал немного поиграться в Photoshop. Вы создаете новый слой и затем возвращаетесь к нему около 30%.А затем возьмите эти элементы управления преобразованием и вместо того, чтобы просто скручивать, попробуйте немного их растянуть. И немного растяните эту часть. А затем вы входите, создаете маску слоя и стираете ее с той части, где вам не нужен танцевальный эффект. Да, неудивительно, моя непрозрачность всего 30%. Мне нравится, почему нет …

т это стирание? Там. Итак, заходите и играйте. Я не хочу никакого эффекта прямо здесь, в центральной части цветка. Вы можете видеть, что теперь у меня много лепестков сзади, и я могу снять некоторые из них с разной степенью непрозрачности.Я могу опустить их и сделать их менее очевидными. Тогда я могу просто сделать это снова, как мы делали раньше, Control J. Может быть, на этот раз я хочу вытащить их вот так, а может быть, немного покрутите эти лепестки, вот так. А потом я могу снова войти, почистить свой стебель. Если это слишком много, я могу вернуть некоторые из них. Но я много играл с этим эффектом, и он мне очень нравится. Мне нравится ощущение танца, которое он создает. Мы перейдем от всех этих танцующих лепестков к простому единственному цветку.Позвольте мне показать вам несколько примеров других цветов, которые я сделал с помощью этой техники. Я перешел от этого к этому. Вот оригинал, и я сделал то же самое, просто растянул камешки, скрутил их и поиграл с маской слоя с разной степенью непрозрачности. Сохраняю некоторые лепестки, чтобы они не были такими очевидными, избавляясь от других, а затем накладываю текстуру на фон. И это, я думаю, совсем другой образ. Это действительно несложно, и это действительно ваш личный вкус к тому, насколько вам нравится, сколько движений вы хотите создать, сколько дополнительных лепестков, и поэтому я называю это техникой танцующего цветка.Вот оригинал магнолии, которую я снял, а затем я добавил еще несколько лепестков и текстуру. Итак, от этого к этому, с помощью очень простой техники. Это не займет много времени. Итак, я начал думать об этом и думать о других способах поиграть с этим. Вот и я снова спрашиваю себя, что будет, если? Я начал думать, что, если бы я вместо этого клонировал некоторые из этих лепестков с низкой непрозрачностью. Хм. Итак, давайте узнаем. Давайте откроем это и, конечно же, новый слой, и я возьму свой инструмент клонирования.Некоторые люди не знают, что вы можете изменить непрозрачность инструмента клонирования, когда я понял, что это было для меня сногсшибательно (смеется), потому что я клонировал на 100%. И узнать, что мне не нужно было, было довольно сложно. Давайте снова снизимся примерно до 30%, и нам понадобится кисть приличного размера. Более того, это. Давайте перейдем к 800. Итак, я могу подойти сюда, взять этот набор лепестков и создать больше с низкой непрозрачностью. Вы можете положить немного сюда. Вы даже можете изменить направление клонирования.Так что это может быть очень тонко. Вы можете сделать маску слоя и убрать часть этого. Я думаю, что это очень похоже на то, что мы только что сделали, просто хочу этого, но быстрее и немного проще. Мы перешли от простого цветка к танцующему цветку с помощью инструмента клонирования. Просто более простой способ сделать это, с меньшими затратами, меньшим количеством слоев, меньшими затратами времени. Я только начал работать с этой техникой, это единственное, что я использовал до сих пор, но она мне нравится. Вот готовый снимок, когда я действительно нашел время поиграть с ним.Итак, от того, к этому. И я добавил текстуру, и это все, что я сделал, клонировал лепестки с низкой непрозрачностью.

Цветы и Photoshop S5 Часть 1

Изучите творческие и художественные техники Photoshop, не выходя из дома, в виртуальном классе.

Adobe Photoshop считается золотым стандартом для творческих фотографов. Благодаря огромному набору инструментов, меню, панелей и кнопок он может показаться ошеломляющим. Используя подготовленные примеры и «Карты рецептов» Селия Хендерсон LRPS, специалист по цветочной фотографии адаптировала свои очные семинары для работы в среде дистанционного обучения на основе Zoom.

Модуль 1 — Начало работы с Photoshop и цветами — это введение в Photoshop, рекомендованное для тех, кто плохо знаком с Photoshop, а также для обучения в виртуальном классе Zoom. Эта серия мини-семинаров поможет участникам освоить основы интерфейса Photoshop, познакомиться с основными инструментами и методами и подготовиться к тому, чтобы развлечься и поработать над некоторыми творческими концепциями.

Модуль 2 Photoshop, цветы и Arty Stuff предназначен для тех, кто знаком с основами Photoshop (см. Модуль 1) и теперь хочет повысить свой творческий потенциал — используя выделение, слои, фильтры и маски (по отдельности или в комбинации). В серии мастер-классов исследуются техники создания плавной импрессионистической фотографии.

Модуль 3: Углубляясь в Photoshop и изображения цветов предназначен для тех, кто хочет изучить эффекты, которые могут быть достигнуты с помощью коррекции объектива, световых эффектов, градиентных карт и подробных образцов цвета, которые часто объединяются для преобразования изображений в искусство фотографии, но всегда работает неразрушающим образом.

Каждый модуль состоит из 3 семинаров по 75 минут в течение 3 дней в воскресенье, вторник и четверг

В субботу перед началом курса будет проведено дополнительное вводное занятие для тех, кто не знаком с виртуальным классом.

Семинар 0: Виртуальный класс [Zoom] — суббота в 10:00.

• Обзор Zoom и виртуального класса, микрофонов, видео и экранов совместного использования
• Разделение окон (чтобы вы могли смотреть и работать вместе)
• Загрузка и использование предоставленных нами ресурсов — Карты рецептов и изображения
• Мини-тур по работе с Photoshop
• Ответы на ваши вопросы

Для получения дополнительной информации загрузите наши схемы модулей и семинаров и анкету, чтобы проверить свои текущие знания Photoshop

Селия Хендерсон LRPS

В период с 2009 по 2013 год Селия работала с Sony в качестве одного из их фотографов-защитников и проводила семинары и читала лекции по фотографии цветов на церемонии вручения награды Sony World Photography Awards 2012 в Сомерсет-Хаус, Лондон, в Фотографическом обществе Эдинбургского университета и продемонстрировала диапазон камер Sony Alpha более несколько лет на выставках «Focus on Imaging» в NEC Birmingham и RHS Wisley.Селия является преподавателем информационных технологий и объединила свою любовь к фотографии с любовью к преподаванию, чтобы проводить семинары, на которых вы будете вдохновлены, мотивированы, развлечены и показаны методы и инструменты, которые дадут вам навыки для искусства фотографии цветов.

Ваши данные

Обратите внимание: ваши личные данные (имя, адрес электронной почты и номер телефона), которые вы указываете при бронировании мероприятия, будут переданы руководителю мероприятия / семинара, чтобы они могли:

• свяжется с вами перед мероприятием, чтобы напомнить или уведомить вас об инструкциях по присоединению (или изменениях в них) и т. Д.
• свяжется с вами в короткие сроки до или во время мероприятия в случае каких-либо чрезвычайных ситуаций или изменений в последнюю минуту (например, из-за погоды).

Бронируя это мероприятие, вы соглашаетесь на такую ​​передачу ваших данных.

Скачать бесплатно и премиум для цветочных экшенов Photoshop

Когда вы редактируете цветы, есть что-то сентиментальное и потустороннее. С помощью наших цветочных экшенов Photoshop вы можете сделать похожие, единственные в своем роде и сентиментальные фотографии, которые согреют ваш дух и порадуют ваших клиентов без использования настоящих роз.Сегодня мы собираем часть наших самых любимых дизайнов, посвященных ботанике и цветению. Актуализация действий Цветочного Photoshop в вашем рабочем процессе может позволить вам работать более эффективно и улучшить конечный продукт. Цветочные экшены Photoshop могут значительно сэкономить время при редактировании фотографий. Они также могут помочь вам создать внешний вид и эффект, который вы можете не осознавать, как это произошло. Вы также можете увидеть Цветочные раскраски Более того, в качестве награды это может быть забавный метод для создания.Несмотря на то, что существует множество действий в цветочном Photoshop, которые можно бесплатно загрузить, поиск правильных может занять бесчисленные часы. Поскольку он доступен в форматах PSD, PNG, PDF и Ai. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали этот набор великолепных бесплатных и премиальных экшенов Photoshop «Цветок». Таким образом, вы можете получить большое количество лучших действий в Photoshop, не тратя часы на просмотр веб-сайтов и собраний. Вы также можете увидеть бесплатных шаблонов весенних флаеров

Розовые цветы Экшены Photoshop

Загрузить сейчас

Цветы Поппи Фото наложения

Загрузить сейчас

Цветы Photoshop Modern Actions

Загрузить сейчас

Цветы Шаблон экшенов Photoshop

Загрузить сейчас Более того, в качестве награды это может быть забавный способ творить.Несмотря на то, что существует множество действий в цветочном Photoshop, которые можно бесплатно загрузить, поиск правильных может занять неисчислимые часы. Поскольку он доступен в форматах PSD, PNG, PDF и Ai. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали этот набор великолепных бесплатных и премиальных экшенов Photoshop «Цветок». Таким образом, вы можете получить большое количество лучших действий в Photoshop, не ожидая, что потратите часы на просмотр веб-сайтов и собраний. Вы также можете увидеть

Flowers Photoshop Best Actions

Загрузить сейчас

Пакет действий Photoshop Flower

Загрузить сейчас Работая в Photoshop, приятно иметь набор ассетов и ресурсов для использования в ваших действиях.Стили текста, кисти, образцы и различные подарки особенно ценны как часть большой коллекции. Вы также можете увидеть Цветочные кисти Photoshop

Розовые цветы Текстовый эффект Действия Photoshop

Загрузить сейчас

Свадебные PSD-экшены

Загрузить сейчас

Цветочные Photoshop Редактируемые действия

Загрузить сейчас

Романтический шаблон действий Photoshop

Загрузить сейчас

Экшен Photoshop «Цветочный бриз»

Загрузить сейчас

Экшен Photoshop «Цветы» в винтажном стиле

Загрузить сейчас

Экшен Photoshop «Тонизирующий цветок»

Загрузить сейчас

Экшен Photoshop «Свадебный букет»

Загрузить сейчас

Экшен с эффектом кисти из розовых цветов

Загрузить сейчас

Шаблон накладываемых изображений «Художественные цветы»

Загрузить сейчас

Набор действий Photoshop «Цветок»

Загрузить сейчас Более того, в качестве награды может быть интересный способ создания.