три способа создания иллюстраций на компьютере
Наверняка многие художники не раз задавались вопросом, как создавать цифровые иллюстрации, причём не просто удовлетворительного уровня, а качественные работы, от которых захватит дух у любого искушённого зрителя. Это, как и любое ремесло, требует постоянного внимания и времени.
Для начала же необходимо разобраться в самом процессе создания цифровой живописи, который может развиваться в нескольких направлениях. Статья расскажет вам об этих вариантах, среди которых вы можете выбрать подходящий для себя.
Создание иллюстрации по фотографии
Главное достоинство этого метода в том, что он подойдёт всем без исключения, даря возможность тем, кто не может похвастаться умением хорошо рисовать. Принцип такой обрисовки следующий: исходная фотография служит основой для рисунка до тех пор, пока художник не почувствует себя комфортно продолжать работу без неё.
Если, к примеру, работаете в Adobe Photoshop, то, уменьшив прозрачность фотографии и создав новый слой, можете смело, мазок за мазками создавать иллюстрацию, повторяя все линии и сгибы объектов.
Ниже представлены видео, где показан данный метод создания таких иллюстраций:
https://www.youtube.com/watch?v=YznfWwuaeeA
Создание иллюстрации по отсканированному рисунку
Этот метод уже для людей, активно практикующих создание качественных иллюстраций, то бишь умеющих рисовать.
Так, готовую (или частично готовую) работу сканируют и открывают в соответствующей программе на компьютере для дальнейшего наложения штрихов поверх рисунка.
Следующие видео продемонстрируют данный метод на практике:
https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ
Создание иллюстрации сразу на компьютере
Как видно по названию, это самый сложный уровень, который активно применяется профессионалами в этой сфере.
Соответствующие видео прилагаются:
Читайте также:
Цифровая живопись: текстурные кисти в Adobe Photoshop
11 самых распространенных ошибок в цифровом рисунке
22 лучших художественных приложений на iPad для живописи и эскизов
В чем разница, и почему Вы должны знать об этом?
Если вы мечтаете о том, чтобы обладать способностью к рисованию, но у Вас нет большого количества опыта, скорее всего Вы связываете его с карандашом.
Есть одна большая проблема с этим. Ручка для планшета несмотря на то что напоминает карандаш, может быть использована в качестве целого набора различных щеток, пастели, древесного угля, маркеров, и даже ластика. Вы можете использовать его, чтобы “покрыть” экран акриловыми красками, масляными красками и чернилами, и смешать это все во что-то совершенно новое. Это – один большой универсальный инструмент — и поэтому, не может использоваться в качестве карандаша!
Если у вас есть некоторый опыт работы с карандашом, даже с раннего возраста, и вы хотите, эффективно использовать графический планшет, вы можете бороться с поиском хорошего обучения для вас. Это потому, что в традиционном искусстве, “рисунок” и “живопись” две совершенно разные вещи, с различными инструментами пользования.
В этой статье я объясню вам разницу, таким образом вы точно сможете узнать, что вы хотите, не тратя время на обучения, на которое вы не готовы. Таким образом, вы будете прогрессировать быстрее и с меньшими затратами на ненужные разочарования.
Традиционное рисование
Вы можете рисовать многими инструментами. Вы даже можете использовать ваш палец, пока у вас есть поверхность на которой можно делать отметки. Наиболее основное определение рисунка это просто создание линии с помощью остроконечного инструмента.
Независимо от того, какой именно инструмент вы используете, метод очень похож. Все что вы можете сделать это свинцовые линии, прямые и волнистые, в различных отношениях друг к другу. Дополнительной функцией, зависящей от инструмента, является темнота линии. Маркеры и узкие линии дают вам совершенно черные линии каждый раз; мягкие карандаши (Класс B и ниже) позволяют выбрать из целого градиента серого; жесткие карандаши (НВ и выше) ограничивают вас легкими серыми. Линии самостоятельно не существуют в действительности. Никакой объект не сделан из них, но нашим мозгам, очень эффективным при распознавании образов, не нужно много, чтобы видеть действительность в облаке линий. И потому что линии настолько легко сделать, рисунок стал самой популярной и доступной формой искусства. И потому что линии настолько легко сделать, рисунок стал самой популярной и доступной формой искусств
Для рисунка, чтобы подражать действительности, это должно напомнить образцы, которые ожидает мозг.
Поэтому, успешный художник должен знать, какие это модели и как создать их.
Это – то, почему реалистический рисунок превышает нормальное значение определения: это больше не о ведущих линиях, а о строительстве значащих образцов из них. Это умение идентично для традиционного художника и цифрового художника. Вам не нужен графический планшет, чтобы узнать, как рисовать животных или как перспективно работать. И как цифровой художник, Вы можете успешно использовать обучающие программы для пользователей карандаша, также.
Различие заключается в самом инструменте. Они все делают линии, но они могут использовать различные методы, чтобы сделать это. Например, некоторые ручки могут нуждаться в контроле потока чернил, и мягкие карандаши дают Вам различные оттенки серого в зависимости от давления. Если Вы способны использовать мягкий карандаш, переключение на чернила может быть очень неудобным, и наоборот. Есть другой вид образца, который Вы можете создать с инструментами для рисования. Наши мозги очень чувствительны к свету и тени.
Этот эффект требует другого умения: понимание света и тени и практику в объеме, имитируя только с линиями. Подводя итог, мы получили пять различных навыков, на которых основан графический рисунок:
- создание преднамеренных линий с заостренным инструментом
- достижение различных оттенков
- штриховка с линиями
- строительство значащих основанных на линии образцов, основанных на анализе действительности
- понимание света и тени
Вы можете также быть великим художником, справившись только с первыми тремя навыками, когда Вы только копируете ссылки, но чтобы стать разработчиком, Вы должны сосредоточиться на последних двух еще с большим усилием.
Если Вы захотите использовать цветные карандаши, то Вы должны будете также понять цвет, который является другой большой задачей, и это не столь легко, как может казаться.
Живопись не отличается от рисования только потому, что Вы используете другие инструменты. Цель и эффект также абсолютно отличаются. Картины созданы с участками цвета, форма которого не может и не должна полностью управляться. Вы можете использовать различные пигменты для этой цели. У них есть различная плотность и смешивающиеся свойства, таким образом, каждый требует другого обращения.
Участки цвета могут моделировать с большим успехом, с которым наш мозг видит мир. Картины могут быть фотореалистичными, но они могут также достигнуть реализма со множеством других стилей. Поскольку Вы можете нарисовать большие области за один раз, нет никакой потребности в искусственных приемах как штриховка, и некоторые пигменты также смешиваются очень хорошо без большего усилия.
Это не означает, что живопись легче. Использование больших участков требует абсолютно другого типа аналитического мышления. Это все еще о создании значащих образцов, но на сей раз это – все о свете, тени и цвете.
Поэтому, живопись основана на трех навыках, каждый довольно трудно освоить:
- создание преднамеренных участков цвета (управление потоком пигмента, смешивание цвета)
- понимание света и тени
- понимание цвета
В то время как в рисовании Вы можете создать фантастических животных после изучения анатомии животных, в живописи этого будет недостаточно. Понимание света и тени крайне важно здесь, если Вы не хотите быть абстрактным художником. Поскольку некоторые люди думают, что с пятнами может быть фактически легче, но для большинства из нас, привыкших к форме линий, требуется много времени для усвоения.
От традиционного до цифрового искусства
Когда Вы переключаетесь на Adobe Photoshop, есть только одна большая разница между рисованием и живописью, которая учитывается. Рисунок это линии, которыми Вы управляете, и живопись это пятна, которыми нельзя полностью управлять. В конце концов, даже размер кисти не имеет значения, а ее твердость.
Если Вы можете предвидеть форму нанесения прежде, это, вероятно, рисование. Если вы планируете что-то неожиданное, это должно быть живопись.
Это распределение так совершенно, как может быть, потому что оно принимает различные методы во внимание создания. Когда Вы рисуете, независимо от того как хаотично, Вы ожидаете, что некоторые линии появятся, и Вы будете в состоянии обрисовать их сильно в общих чертах в конце. Даже когда Вы используете большие, красочные штрихи, Вы все еще знаете точно, где Вы хотите поместить их. Когда Вы рисуете, Вы смешиваете много пятен вместе. Вы используете хаос, который Ваша непредсказуемая щетка создает, чтобы создать что-то новое. Живопись – процесс постоянной фиксации и наладки — нет никаких прекрасных краев, и заключительный эффект не может быть запланирован на 100%. Вот почему мы не можем нарисовать в векторе (векторное программное обеспечение не может справиться с хаосом).
Оба из этих подходов требуют различных методов. Если Вы знакомы с рисунком, Ваш первый шаг в живопись может стать попыткой нарисовать линии непредсказуемой, текстурированной щеткой.
Вы буквально выбираете щетку, сложную в управлении и пытаетесь управлять. Это имеет мало общего с живописью!
Однако имея привычки рисования вы не обречены на строгие линии и плоские цвета навсегда. Вам просто нужно понять, как смешать оба метода в удобном виде.
Расширенный рисунок
Вы можете расширить свой рисунок в Фотошопе при помощи других инструментов, которые не имеют никакого отношения к живописи — или также рисованием. Они не существуют в “традиционной” действительности, но они могут легко использоваться, если Вы знакомы с рисунком.
Преобразование
Есть несколько инструментов в Фотошопе, которые могут использоваться с этой целью:
- Свободное трансформирование (Control-T) в режиме Деформации
- Пластика (Control-Shift-X) Деформация
- Редактирование – Марионеточная деформация
Все эти инструменты позволяют делать что-то достаточно мощное, чтобы назвать обманом. После того как вы нарисуете что-то, вы можете изменить его, либо полностью или только часть.
Вы можете создать совершенно новый эскиз после того, как он будет уже нарисован! Вы можете даже нарисовать связку хаотических линий и преобразить их в плоть. Вам только нужно Ваше аналитическое мышление, что рисунок был основан на этом.
Заполнение цветом
Если бы Вы хотели заполнить область, рисуя традиционно, то Вы должны были бы потратить много времени, тщательно пересекая линии, чтобы сделать такой эффект. Вы точно знаете, что Вы хотите сделать — просто потребуется много времени. В Фотошопе Вы можете нарисовать области, которые Вы хотите окрасить с помощью Lasso Tool (L). Вы заметили, я сказал: “рисовать?” Lasso Tool работает так же – вы рисуете область, которую хотите выбрать. Позже вы можете заполнить область цветом, используя Paint Bucket Tool (G), и все это без единого мазка кистью.
Штриховка (затенение)
Заштриховывая плоские цвета удобным путем, вы можете просто нарисовать тени на отдельных слоях, точно так же, как прежде — рисовать с Lasso Tool и заполнить их.
Затем изменяя Режим смешивания и/или Непрозрачность, Вы можете сделать штриховку соответствующую плоским цветам ниже.
Смешивание
Чтобы удобно смешать границу между цветами и штриховкой, Вы можете использовать один из многих методов. Они могут рассматриваться как “фальшивка” поклонниками живописного стиля, нов это нет ничего плохого.
Просто это другой стиль, более интуитивный людям, имеющим опыт в рисовании.
Пока это ваше стремление вы можете смело использовать:
- Инструмент «Размытие»
- Инструмент «Микс-кисть»
- Инструментом Lasso выбирает область, затем Фильтр> Размытие > Размытие по Гауссу
Смешивание рисования и живописи
Рисунок и живопись могут быть успешно смешаны вместе, чтобы создать большое произведение искусства. Нет никакой потребности ограничить себя только одним из них!
Обтравочную маску
Живопись не знает правильные края. Живописные штрихи направляются куда хотят, и пытаясь управлять ими Вы убиваете их дух.
В Фотошопе Вы можете найти компромисс — Вы можете нарисовать область, которую не пересекут штрихи, несмотря ни на что.
Просто нарисуйте фигуру с Lasso Tool (L) и заполните ее любым цветом. Чтобы вырезать другой слой, удерживайте Alt и щелкните границей между этими двумя. Теперь вы можете рисовать что-либо без замедления по очертаниям!
Живописное смешивание
После рисования и окрашивания чего-то, Вы можете превратить его в живописный стиль просто при помощи надлежащего вида смешивания. На сей раз, вместо того, чтобы использовать “инструмент смешивания”, возьмите текстурированную кисть с переменным Flow (чем тяжелее Вы нажимаете, тем тверже штрих). Используйте Инструмент Eyedropper Tool (I), чтобы выбрать цвет из одной области, и затем поместить тонкий слой этого цвета на краю. Выберите цвет ближе к краю и повторите.
Чем лучше это смотрится без контуров, тем дальше от рисования и ближе это к живописи.
Детали
Когда живопись почти готова, Вы можете дать заключительный блеск, дорисовав детали.
Вы можете взять прекрасную, жесткую кисть и добавить некоторые элементы, которые не были бы возможны в традиционной живописи. Вы можете придать жесткие очертания, добавить тонкие волоски здесь и там, и сделать поверхность блестящей, добавив белую точку на ней. Фактически, цифровая живопись – это все о смешивании обоих методов. Когда Вы слышите термин, это редко о работе, подражающей традиционному методу.
Таким образом, мы можем сказать, что цифровой рисунок о том, чтобы быть ограниченным на линия ориентированным процессах, в то время как цифровая живопись использует все возможные методы.
Смешивание процесса
Художник Фотошопа может использовать метод живописи и рисования свободно в любой подходящей фазе процесса создания. Например, если вы хотите создать живое существо, фазы могут выглядеть так:
- Рисование эскизов неопределенной формы, чтобы получить представление (живопись)
- Наладка линий к форме (рисунок)
- Очистка линий (рисунок)
- Создание маски (рисунок)
- Блокирование освещения (рисование или живопись)
- Смешивание (живопись)
- Добавление деталей (рисунок)
Я рисунок или живопись?
Давайте подведем итог всего этого:
- Рисунок основан на линиях.
Вы планируете скелет, как структуру в соответствии с анализом действительности, а затем медленно создаете все больше и больше линий, чтобы создать образец, который ваш мозг будет распознавать. - Живопись основана на пятнах (короткие, объемные “линии”). Вы начинаете с грубой оценки окончательной формы, а затем ваяете его, регулируя форму с каждым шагом, и делает кисть меньше, как вы идете.
Вы планируете скелет, как структуру в соответствии с анализом действительности, а затем медленно создаете все больше и больше линий, чтобы создать образец, который ваш мозг будет распознавать.Самые важные навыки для реалистического рисунка:
- понимание структур, строящих действительность (например, скелет и мышцы собаки)
- преобразование структур к форме линий
В живописи эти навыки:
- понимание света, тени и цвета.
- понимание 3D формы объектов
- смешивание различных размерных и цветных участков, чтобы воссоздать образцы, соответствующие действительности
Если Вы справляетесь со всем этим, Вам необходимо смешать оба метода, чтобы увеличить Ваш технологический процесс, например:
- начиная с эскиза и «красной» линии (рисунок), а затем окраски и затенения (живопись)
- начиная с грубой формы (живопись), использование его как базы для искусства линии (рисунок), и затем окраска и штриховка (живописи)
Заключение
Самый важный урок, который Вы должны извлечь от этой статьи, – то, что процесс цифрового создания не однороден.
Поскольку в Фотошопе Вы используете столько различных инструментов с различными особенностями, они также должны использоваться по-разному. Рассматривая их всех как способ рисования (или живописи), Вы излишне ограничиваете себя и Ваш успех.
Будьте гибкими. Используйте методы рисунка, когда они выгодны для Вас и переключайтесь на живопись, когда она может дать Вам больше. Цифровое создание это не единственной техника, и Вы можете сделать лучшее из него, если Вы поймете, какую использовать в любой фазе.
И, снова, обратите внимание на свои слабые места и учитесь через них. Если Ваша штриховка выглядит плохо, не обвиняйте цвета, которые Вы используете, но вместо этого возвращайтесь к основным принципам освещения. Если Вы можете нарисовать красиво, но пропорции всегда выключены, на время обратите внимание на рисование. Ключ это то, что вы видите откуда происходят ваши ошибки и какая техника в точности нанесет урон им.
15-03-2016
Цифровой рисунок — Scream School — Учёба.
руВысшее образование онлайн
Федеральный проект дистанционного образования.
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Продолжается прием работ на Конкурс детских рисунков по цифровой безопасности
До 29 апреля ведется прием творческих работ на детский конкурс «Информационная безопасность: сегодня и завтра».
Юным художникам предстоит показать взрослым, как они видят безопасную цифровую среду, общение в социальных себя и эффективную защиту от кибермошенников. Эксперт ГК «Просвещение» вошел в состав жюри.
Цифровая безопасность перестает быть чем-то абстрактным и виртуальным, когда дети сталкиваются с реальными проблемами: начиная с буллинга — травли в интернете, и заканчивая кражей персональных данных и даже фотографий ребенка для последующего шантажа.
Cамый простой выход из ситуации — запретить и ограничить — не приносит достойных результатов и, более того, включает молодое поколение из цифровой реальности, которая необходима как для общения и обучения, так и для развития необходимых для жизни в XXI веке навыков.
Необходимость донести до детей в комфортной, в первую очередь для них, форме основные принципы безопасного поведения в интернете привела к появлению Открытого Конкурса детских рисунков по цифровой безопасности.
На конкурс «Информационная безопасность: сегодня и завтра» могут подать заявки дети в возрасте от 7 до 17 лет.
Участникам предлагается выполнить творческую работу на одну из пяти тем:
«Социальные сети без угроз»
«Защита от мошенников в киберпространстве»
«Пространство, где мы дружим, учимся, рисуем и играем»
«Интернет: добро и зло»
«Безопасная Цифровая среда будущего»
По итогам будут определены победители (три призовые места) по каждой возрастной категории и в трёх номинациях: рисунок, плакат и открытка.
Принять участие в конкурсе
Победителей Конкурса определяет жюри, в состав которого вошли эксперты и лидеры мнений в области науки, культуры и образования, практики и ведущие специалисты в области IT, медиа и коммуникационных технологий.
В их числе — Леонид Анатольевич Наумов, заместитель генерального директора Издательства «Просвещение» (входит в одноименную Группу компаний) и эксперт федерального проекта «Родительский университет: PRO-Родители».
«У многих моих сверстников “детство прошло с ключом на шее”. Мы сами возвращались из школы, снимали веревочку с ключом от квартиры, входили в дом (родители были на работе), сами разогревали еду, ходили в магазин, делали уроки, гуляли… С одной стороны, это был высокий уровень самостоятельности, а с другой — очень высокий уровень ответственности наших родителей, которые позаботились, чтобы детство было безопасным.
Самостоятельность современного подростка часто уходит в цифровой мир, и у многих школьников есть новый “ключ” — гаджет. Мы, взрослые, точно знаем, что ребёнка в этом мире ждут опасности, а потому должны научить наших детей самостоятельности.
“Просвещение” недавно отметило важный юбилей — 90 лет помощи российским школам, учителям, родителям, детям.
Для нас делом чести является поддержка всех начинаний, которые помогают сохранить и развивать возможности творчества учеников в безопасном мире», — отметил эксперт.Также в Жюри Конкурса «Информационная безопасность: сегодня и завтра» в этом году вошли: Андрей Сиденко, эксперт «Лаборатории Касперского» по детской безопасности в интернете, Анна Цветкова, заместитель генерального директора Русского музея по связям с общественностью, Гузель Гурдус, директор Центра поддержки семейного образования, Сергей Коротков, директор Центра ЮНИДО в РФ, актриса, продюсер, общественный деятель, лауреат Государственной премии РФ Ольга Будина, Нина Воробьёва, эксперт Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки Рособрнадзора и другие.
Прием работ ведется Оргкомитетом до 29 апреля 2021 года.
Участникам необходимо пройти регистрацию и отправить фотографию творческой работы на адрес hssc@hss.
center. Итоги конкурса будут объявлены 15 мая текущего года. Вручение дипломов, призов и наград победителям также состоится в мае 2021 года в рамках проведения торжественных мероприятий, посвященных Дню Интернета в России.
Организаторами конкурса выступают Лаборатория Касперского, Центр поддержки семейного образования и Детский интерактивный образовательный проект «История в красках» при поддержке Центра ЮНИДО в РФ.
В Петербурге появилась галерея цифрового искусства
алиса аловаСтрана и мир 06 октября 2021
В Петербурге появилась галерея цифрового искусства, где медиахудожники проводят творческие эксперименты с нейросетью.
ФОТО АВТОРА
В новом креативном пространстве цифрового искусства «Цифергауз» все не так, как в классической галерее с привычными аналоговыми музейными экспонатами.
Когда заходишь в полутемное помещение, кажется, что попал в комнату психологической разгрузки или… на фантастическую планету. Такую атмосферу создают мигающие разноцветные световые пятна на огромных проекционных экранах, развешанные по периметру залов лазерные радары, датчики и сенсоры, чем-то напоминающие НЛО, гипнотическая в стиле лаундж-техно музыка, которую сочинила нейросеть.
Осмотревшись, посетители начинают знакомиться с искусственным интеллектом, который вместо приветствия создает для своих гостей их цифровые аватары. Нейросеть в реальном времени считывает действия находящихся в помещении людей, стихийно редактирует реальность и интегрирует эту информацию в интерактивные визуальные миры, демонстрируя на медиаэкранах свою цифровую версию действительности, вступившую с посетителем в диалог.
Меня, к примеру, нейросеть изобразила сначала в виде инфузории туфельки, а затем «превратила» в бабочку. А еще искусственный интеллект позволил мне почувствовать себя цифровой феей.
Взмах руки – и по медиастенам галереи разбегаются разноцветные волны или закручивается вихрь из цифровых кубиков. Чем больше движений, тем интереснее цифровой рисунок, поэтому особенно эффектными получаются картинки у детей, играющих с нейросетью в догонялки, или у девушек, приглашающих искусственный интеллект на белый танец, который в итоге получается разноцветным.
Автор арт-инсталляции «Цифровые двойники» – российский медиахудожник Максим Жестков, который успешно сотрудничает со многими технологическими компаниями, в числе которых Google, Samsung, BMW.
«Мои проекты основаны на физике и на том, как маленькие частицы могут формировать огромные кластеры информации, – объясняет художник. – При создании своего арт-проекта я экспериментировал с идеей двойственности человека и машины, попробовал каким-то образом совместить эти вещи. Ведь концепция цифрового двойника является частью четвертой промышленной революции. Цифровые двойники – это живой диалог человека и технологии.
Их сотворчество здесь и сейчас».
Еще один интересный объект, представленный в залах галереи, – состоящая из 323 граней зеркальная инсталляция «Глаз». Ее автор – дизайнер Саша Фролова, которую в мире искусства называют российской киберпринцессой. Основание «глаза» сделано в виде стеклянного пола, собранного из 37 механических зеркал в форме бутонов. В ответ на шаги посетителей бутоны расцветают, меняя цвета и глубину пространства. А над цифровой клумбой висит купол с виртуальной имитацией неба, которое в отличие от серого петербургского прототипа имеет множество оттенков разных цветов. Не менее интересна работа Александры кинетический «Калейдоскоп» – цифровая версия фонтанов-шутих Петергофа.
Вход в галерею бесплатный, но по предварительной регистрации. Экспозиции будут обновляться 2 – 3 раза в год. Команда проекта планирует привозить в Россию как знаковые, так и новые работы мировых звезд цифрового искусства из США, Европы и Японии.
Остается напомнить, что весной этого года создатель галереи «Цифергауз» — энергетическая компания «Газпром нефть» — открыл в Петербурге одноименный центр цифровой трансформации – технологическое пространство для разработчиков в области искусственного интеллекта, робототехники, беспилотных аппаратов и промышленной цифровой трансформации. Центр также стал штаб-квартирой научно-образовательной организации «Искусственный интеллект в промышленности», созданной совместно с ведущими вузами Петербурга.
Команда «Цифергауза» намерена поддерживать талантливых авторов из Петербурга и регионов. С 2022 года энергетическая компания анонсирует запуск акселератора для начинающих дизайнеров и художников, лучшие из которых смогут получать грантовую поддержку и возможность создать и показать в технологическом пространстве свои самые смелые идеи.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 187 (7024) от 06.10.
2021 под заголовком «Белый танец с искусственным интеллектом».
Материалы рубрики
Михаил Дегтярев подписал соглашение о сотрудничестве в сфере цифровой экономики с ПАО «ВымпелКом» — Новости — События
В развитии цифровизации хабаровского края примут участие операторы сотовой связи. Врио губернатора Михаил Дегтярев встретился с президентом ПАО «ВымпелКом» (бренд Билайн) Рашидом Исмаиловым. Стороны договорились о реализации на территории края инфраструктурных и социально-культурных проектов на основе телекоммуникационных технологий.
Так, в крае планируют сформировать пилотные зоны для тестирования цифровых продуктов. Работа с большими данными – BigData – будет использоваться в целях анализа туристического потока, «Нейросеть» призвана применять искусственный интеллект в поиске пропавших людей, а в рамках нацпроекта «Безопасные и качественные автомобильные дороги» планируется использовать автоматическую систему контроля строительных работ.
Достигнутые договоренности закреплены двусторонним соглашением о сотрудничестве. Подписи под документом поставили Михаил Дегтярев и Рашид Исмаилов.
– «ВымпелКом» – наш давний и надежный партнер в вопросах развития услуг сотовой связи, увеличения доступности мобильного интернета для жителей края. Но сегодня на первый план в дальнейшем развитии любого региона выходят вопросы цифровизации. Современные цифровые проекты, которые будут внедрены благодаря сотрудничеству, позволят решить важные задачи, поставленные президентом по достижению «цифровой зрелости» экономики, и создать действительно удобную и комфортную среду для жителей края, – отметил Михаил Дегтярев.
ПАО «ВымпелКом» направит инвестиции в развитие цифровой инфраструктуры Хабаровского края. Они позволят повысить качество и расширят охват услугами сотовой связи и широкополосного доступа в интернет.
– Сотрудничество с региональными властями – ключевое направление нашей работы для устойчивого развития бизнеса.
Мы считаем, что именно взаимодействие отдельных регионов с федеральными телеком-операторами поможет развить цифровую привлекательность регионов и ускорить борьбу с цифровым неравенством. Внедрение существующих и перспективных цифровых решений Билайн позволит предоставлять жителям и туристам качественные и современные виды услуг, а также всецело ощутить преимущества технологичного города будущего, – сказал Рашид Исмаилов.
Оператор связи также выразил намерение обеспечить развитие на территории Хабаровского края сети подвижной радиотелефонной связи стандартов UMTS, GSM, в том числе в 2021 году в труднодоступных населенных пунктах края.
Пресс-служба губернатора и правительства Хабаровского края
При использовании материалов ссылка на сайт www.khabkrai.ru обязательна
Что такое скетчинг и почему он вам нужен — статьи на Skillbox / Skillbox Media
Скетчинг — это создание наброска будущего рисунка, простая зарисовка окружающих предметов или окружения. Слово пришло к нам от английского sketch, означающего «эскиз» или «набросок».
Раньше так называли исключительно быстрые зарисовки местности, архитектуры или людей, но сегодня к скетчингу относят и более проработанные наброски, в том числе фотографически точные ручные визуализации.
Для создания наброска могут быть использованы самые разнообразные материалы, начиная с модных маркеров типа Copic и заканчивая более традиционными вроде карандашей, акварели, угля и так далее. Самые интересные результаты порой получаются благодаря смешению приемов и инструментов, например, при рисовании основы скетча маркерами и создания акцентов акварельными красками.
Работа студента курса «Скетчинг для дизайнеров».Веб-дизайнерам
Cкетчи помогут быстро создать концепции будущего интерфейса и его элементов буквально на салфетке, во время встречи с реальным заказчиком. Это поможет сразу же определиться с направлением и решить многие моменты еще на стадии обсуждения проекта.
Аниматорам
Пожалуй, аниматорам скетчинг нужен больше всего.
Ведь именно наброски от руки становятся основой для анимации и демонстрации передвижения и изменения объектов.
Арт-директорам
Этот навык пригодится для иллюстрации своей идеи, когда очень важно как можно быстрее и точнее донести до дизайнеров свою концепцию.
Специалистам по рекламной графике
Здесь скетчи помогают понять идею будущей визуализации, сразу подобрать правильные референсы и сократить время работы.
Сценаристам
Когда важно показать взаимодействие персонажей, именно здесь и придет на помощь скетчинг. С помощью простого наброска, созданного за пару минут, можно показать, как должна выглядеть целая сцена.
Дизайнерам интерьеров
Скетчинг поможет донести все свои мысли до клиентов, которые часто плохо ориентируются в специальных программах и тем более чертежах.
Концепт-художникам
В сфере кино и гейм-индустрии скетч необходим в качестве отправной точки.
Ни один художник по окружению и персонажам не сядет за детальную проработку рисунка без скетча. В противном случае он рискует потратить много времени на работу, которая может быть и не принята.
Как только люди понимают, что такое скетчинг, то чаще всего соотносят его с навыками рисования и разочарованно думают, что это не для них. Однако поспешим обрадовать: скетчинг — это техника, а не природный талант, так что научиться может абсолютно каждый (спойлер: мы можем научить скетчингу всего за четыре месяца).
Для того, чтобы научиться скетчингу, есть два пути: самостоятельное обучение при помощи специальных скетчбуков и туториалов и профессиональное обучение с преподавателем. В случае с творческими профессиями мы всегда выступаем за второй подход хотя бы потому, что он дает быстрый результат.
Книга «Скетчбук. Экспресс-курс по рисованию»Если вы хотите освоить скетчинг, самое первое, что вам нужно сделать, — это начать рисовать каждый день, пусть даже по 10–20 минут.
Для того, чтобы освоить навык по созданию быстрых набросков на профессиональном уровне и за короткий срок, лучше всего обратиться за помощью к специалистам. Наши преподаватели на курсе «Скетчинг для дизайнеров» научат вас создавать эффектные и красивые рисунки всего за несколько месяцев.
Жанна Травкина
Пишет про дизайн в Skillbox. Работает директором по маркетинговым коммуникациям, изучает рекламную графику и 3D.
Что нужно знать перед началом работы — Моника Загробелна
Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованно, без каких-либо предварительных знаний по теме.
Во второй части я покажу вам самые важные различия между созданием традиционного искусства и цифрового искусства.
Часть 1: Цифровое рисование для начинающих: лучшая программа для цифрового рисования
Некоторые люди говорят, что рисование на компьютере — это не рисование, потому что компьютер делает всю работу за вас.Другие утверждают, что нет разницы между рисованием на листе бумаги и графическим планшетом — в конце концов, вы держите карандаш и стилус одинаково. Но я бы сказал, что правда находится посередине.
В этой статье я покажу вам, что отличает цифровые наброски от традиционного рисования и чего ожидать при переходе от бумажного альбома для рисования к цифровому рабочему пространству. Я буду использовать Autodesk SketchBook в качестве примера, но те же правила должны применяться к другим программам рисования.
Какой размер изображения следует использовать?
Когда вы рисуете на бумаге, размер рисунка не имеет большого значения — если вы хотите увеличить рисунок, вам просто нужно поднести его ближе к глазам, и он будет увеличен волшебным образом без потерь.
Вы также можете сделать снимок или отсканировать его и создать огромный отпечаток даже из крошечного произведения искусства.
В традиционном искусстве размер относительно
В цифровом искусстве это не работает. Да, вы можете увеличивать масштаб, но в какой-то момент ваше изображение начнет становиться неровным или размытым.Почему? Потому что традиционные линии состоят из бесконечно мелких частиц, а цифровые линии состоят из пикселей.
Существуют специальные алгоритмы, которые могут удалить пикселизацию, но они никогда не сравниваются с качеством исходного размера.
Позвольте мне показать вам, как это работает. Ваш цифровой холст похож на сетку из крошечных квадратов, называемых пикселями. Когда вы рисуете, вы просто заполняете эти квадраты цветом. Чем меньше пиксели, тем более гладкими выглядят линии. Поэтому мы хотим, чтобы пиксели были как можно меньше!
Размер пикселей относительный, поэтому чем больше их на изображении, тем меньше они будут казаться.
Вот почему так важно выбрать правильный размер изображения, прежде чем начинать рисовать. Теоретически, если мы хотим, чтобы пиксели были как можно меньше, мы должны выбрать максимально возможный размер изображения. Но большой размер имеет свою цену. Чем больше пикселей в каждом штрихе, тем больше работы требуется вашему процессору для его отображения. Если вы заметили какие-либо задержки при рисовании, это означает, что вашему процессору сложно догнать вашу руку. Поэтому нам не нужен огромный размер, нам нужен только оптимальный размер.
Оптимальный размер зависит от того, как вы хотите, чтобы ваша работа отображалась в конце.Если вы хотите создать печатную иллюстрацию, обратите внимание на значения размера документа. Они показывают максимальный размер отпечатка, который вы можете создать с текущим размером изображения. Разрешение 300 пикселей на дюйм означает очень высокое качество печати, но вы можете снизить его до 72 пикселей, если изображение будет лучше всего видно на расстоянии.
Чтобы увидеть это окно, выберите «Изображение»> «Размер изображения».
Если вы хотите опубликовать свою работу только в цифровом виде, вы должны учитывать две вещи отдельно: рабочее разрешение , и целевое разрешение , .Рабочее разрешение зависит от количества необходимых деталей. Например, если вы хотите нарисовать царапины на отдельных чешуях дракона, вам потребуется высокое разрешение, которое позволит вам сохранить эти чешуйки большими. Но если вы хотите более стилизованное изображение, то меньшее разрешение вполне подойдет.
В SketchBook разрешение по умолчанию — 3000 пикселей в ширину и в высоту. Это идеально подходит для большинства набросков, поэтому я обычно начинаю рисовать именно так. И если я хочу перейти к этапу детализации, я просто изменяю размер изображения примерно до 6000 пикселей в ширину.
Большой размер дает вам доступ к мельчайшим деталям…
… но они вам не всегда нужны.
Но рабочее разрешение для вас, а не для зрителей. Вы не хотите, чтобы люди анализировали каждую царапину по каждой шкале, вы хотите, чтобы они видели дракона в целом! Вот почему, прежде чем размещать свои работы в Интернете, вы должны изменить размер копии изображения до целевого разрешения. Целевое разрешение, то, которое увидят ваши зрители, не должно быть слишком большим по еще одной причине: это позволит легко распечатать произведение в высоком качестве и продать его без вашего разрешения.
Например, высококачественная печать формата A4 может быть создана из изображения шириной 2500 пикселей и высотой 3500 пикселей. Сделайте его вдвое меньше, и его все равно можно будет превратить в распечатку формата А4 чуть более низкого качества! Поэтому в большинстве случаев я стараюсь держать длинную сторону ниже 1500 пикселей, а обычно даже ниже 1000 пикселей. Другая причина в том, что он просто хорошо смотрится на большинстве экранов — достаточно большим, чтобы показать все детали, и достаточно маленьким, чтобы показать все без прокрутки. Но все зависит от личных предпочтений!
Большой vs маленький.Как вы думаете, какой из них выглядит лучше?
Какие кисти использовать?
Ваше перо для рисования — волшебная вещь — это может быть кисть, карандаш, ластик или что угодно, что вы скажете. Но как сказать, что вы хотите? Или, другими словами, как воссоздать любимые традиционные инструменты в цифровой среде?
Основные настройки кисти
SketchBook предлагает базовые и расширенные настройки кисти. Начнем с основных. Вы можете решить, насколько большими должны быть следы кисти, и хотите ли вы, чтобы они были полностью непрозрачными или, может быть, более или менее прозрачными.Что касается размера, я предпочитаю изменять его динамически с помощью клавиш-скобок ( [ и ] ). Я никогда здесь не меняю Непрозрачность — я предпочитаю контролировать ее с помощью давления или настроек слоя.
Расширенные настройки кисти
Поинтереснее расширенные настройки. SketchBook делит их на четыре категории: Pressure , Stamp , Nib и Randomness . Я приготовил для вас очень простую кисть, так что загрузите ее, если хотите, и давайте вместе поэкспериментируем.
Соединение давления с размером
Давление, конечно же, означает, насколько сильно вы прижимаете стилус к планшету. Вы можете использовать давление, чтобы воздействовать на размер , непрозрачность и поток . Размер довольно прост — что вы хотите, чтобы произошло с размером штриха, когда вы сильно нажимаете, и что, когда вы нажимаете легкий? Поощряясь с этими ползунками, вы можете создавать конические линии или толстые и круглые линии.
Связь давления с непрозрачностью
Непрозрачность еще круче.Допустим, вы хотите что-то набросать, но еще не знаете, что именно рисуете. Вы можете рисовать очень, очень легко, чтобы эти линии были едва заметны. А когда вы почувствуете себя увереннее, вы можете просто нажимать сильнее, чтобы линии стали темнее и заметнее. Честно говоря, мне бы хотелось, чтобы такой инструмент существовал в традиционном искусстве — он был бы как карандаш и подводка в одном флаконе!
Привязка давления к расходу
Flow показывает концентрацию краски. Если Flow низкий, вам придется рисовать много мазков, пока не достигнете уровня прозрачности, установленного параметром Opacity.Если он высокий, вы очень быстро достигнете этого уровня. Так что, если вы хотите добавить воды в краску, просто уменьшите поток.
Марка
Штамп — это название основной формы вашей кисти. Вы можете увидеть эту форму, щелкнув один раз. Вы можете нарисовать множество этих фигур одну за другой, чтобы создать иллюзию линии, или добавить некоторое пространство между ними, чтобы создать интересный эффект. Вот для чего нужен Spacing . Чем меньше Интервал, тем ровнее линия, но будьте осторожны — ваш компьютер может плохо справиться с самой низкой настройкой, особенно если размер вашего изображения большой.
Округлость
Чтобы понять Округлость , представьте себе острие вашего инструмента. Он круглый, как шариковая ручка? Или приплюснутый, как перьевая ручка? Вот где вы можете это регулировать.
Когда штамп перестает быть круглым, начинает иметь значение его ориентация по направлению к краям холста. Вы можете легко отрегулировать его, изменив Rotation . Это особенно важно для кистей для каллиграфии. Вы также можете динамически изменять вращение, привязав его к направлению или наклону стилуса.
Мягкость
Перейдем к вкладке Nib . Здесь вы можете решить, хотите ли вы, чтобы ваша кисть была мягкой, как аэрограф, жесткой, как подводка, или чем-то средним.
Форма
Если вы отметите Shape, вы можете заменить базовую форму штампа чем-то более интересным. Этот простой механизм позволяет создавать бесконечное множество кистей, даже многоцветных! Вы можете импортировать фигуру, выбрать ее из списка по умолчанию или нарисовать свою собственную фигуру другой кистью и захватить ее прямо с холста.
Текстура
К штрихам можно также добавить текстуру . Он не меняет форму кисти, а искажает каждый мазок выбранным узором. Цифровые линии часто кажутся неестественно чистыми по сравнению с традиционными, но добавление текстуры может помочь вам избежать этого. Вы можете использовать текстуры, загруженные из Интернета, использовать библиотеку по умолчанию или захватывать что-нибудь с холста. Ползунки в этом разделе помогут вам настроить текстуру в соответствии с вашими потребностями.
Случайность
Наконец, давайте взглянем на вкладку Randomness . В традиционных мазках всегда присутствует намек на непредсказуемость. Это делает традиционное искусство более органичным, естественным, менее спланированным. Но вы можете смоделировать этот эффект, добавив немного случайности своим мазкам. Возможно, вы ранее установили определенный размер, непрозрачность или поток, но их небольшое изменение время от времени не повредит — вместо этого это придаст вашей кисти немного жизни.
Тип кисти
Но это еще не все! Сверху у вас есть специальное меню, в котором вы можете установить тип кисти . Вы можете выбрать один из режимов наложения, которые вы, возможно, знаете по Photoshop, но здесь есть кое-что еще. Первые восемь позиций определяют, как штрихи взаимодействуют друг с другом.
Стандартный
В режиме Standard штрихи перекрывают друг друга в соответствии с установленной для них непрозрачностью. Это очень предсказуемо и полезно, но при этом чисто цифровое.Если вы привыкли к традиционным инструментам, вас могут заинтересовать другие типы.
Маркер
Если вы когда-либо использовали маркеры, такие как Copics, вы знаете, что у них есть особый способ смешивания: они не перекрывают друг друга, а смешиваются определенным образом. И нельзя сделать темную линию ярче, нарисовав ее ярким цветом. Так работает режим Marker . Он идеально сочетается с библиотекой цветов Copic по умолчанию, доступной в SketchBook!
Пятно
Режим Smudge позволяет размыть содержимое слоя.Вы можете использовать его для сильного растушевки или для создания иллюзии пушистого меха. Если он вам не по вкусу, попробуйте бесцветный режим.
Свечение
Режим Glow добавляет волшебства вашей кисти. Он очень эффективно освещает штрихи, поэтому идеально подходит для рисования огня, сияющих глаз или магических эффектов.
Ластик
С помощью режима Eraser вы можете превратить любую кисть в ластик. Это может показаться не очень интересным, но подумайте об этом так: в цифровом искусстве ластик — это анти-кисть, кисть, которая закрашивает линии.Он имеет гораздо больше применений, чем просто устранение ошибок!
Синтетическая краска
Если вы знакомы с традиционной живописью, вам понравится режим Synthetic Paint . Он автоматически смешивает штрихи во время рисования, создавая красивый естественный эффект и экономя ваше время. Обратите внимание на ползунок Strength, который появился в основных настройках — он позволяет определить, насколько «влажным» будет холст.
Бесцветный
Режим Бесцветный был разработан для смешивания всех типов.Вы можете использовать его как растушевку, которая подходит для любой краски, даже для масляной краски. Он работает как более мягкая версия режима Smudge.
Натуральная смесь
Режим Natural Blend идеально подходит для создания пастельных тонов. Он сочетает в себе мягкое и жесткое смешивание, характерное для этой среды. Но поскольку в нем есть три дополнительных ползунка, с которыми можно поиграть, вы можете использовать этот режим и для создания других интересных кистей!
Для чего нужны слои?
В цифровом искусстве вы можете создавать отдельные слои изображения.Это означает, что вы можете рисовать поверх линий или под линиями, а также удалять одни линии, не затрагивая другие. Вы можете создавать новые слои, удалять их, копировать, объединять и хранить в папках. Каждый слой подобен прозрачной фольге, на которой можно рисовать.
Хотя создание большого количества слоев может показаться заманчивым, постарайтесь ограничиться несколькими слоями. Во-первых, из практических соображений — каждый слой подобен копии размера изображения, поэтому он может замедлить работу вашего компьютера. Во-вторых, ваши штрихи могут взаимодействовать друг с другом, только если они находятся на одном слое.Таким образом, вы не можете смешивать или смазывать цвета двух разных слоев, и это может сделать весь рисунок полностью цифровым и неестественным.
Лучше использовать слои на разных этапах работы. Например, я обычно использую отдельные слои для основного наброска, затем для более детального наброска, для цветов, для теней, для блеска и для фона. Если я хочу поэкспериментировать, я на время дублирую слой, чтобы сохранить исходный нетронутым. На заключительном этапе я часто объединяю все слои, чтобы работать над ними вместе.
Режимы наложения
Каждый слой имеет режим наложения t определяет, как он взаимодействует со слоями ниже. В большинстве случаев все, что вам нужно, — это нормальный режим, но иногда другой режим может быть весьма удобен. Позвольте мне показать вам краткий обзор наиболее полезных.
Умножить
Mutliply идеально подходит для добавления теней. Он затемняет цвета ниже — чем темнее цвет, которым вы рисуете, тем сильнее эффект затемнения. Однако, если вы рисуете белым цветом, эффект затемнения будет устранен.Таким образом, вы можете, например, залить весь слой темным цветом, а затем закрасить тени белым цветом. А поскольку вы рисуете на отдельном слое, цвета ниже вообще не изменяются!
Экран
Режим Screen работает наоборот. Чем бы вы ни рисовали, это сделает цвета ниже ярче. Черный же снимет этот эффект. Идеально подходит для придания блеска!
Накладка
Оверлей вроде как гибрид этих двух.Если ваш цвет темный, он создает эффект затемнения, если он яркий — эффект осветления. Это приводит к более ярким цветам, чем у Multiply и Screen, поэтому позволяет создавать более красочные тени и сияние. Если он слишком интенсивный, Soft Light работает как более мягкая версия Overlay.
Свечение
Glow — поистине волшебный режим. Он делает цвета ярче, намного сильнее, чем режим наложения. Чем ярче цвета ниже, тем сильнее это работает. Он идеально подходит для рисования рассеянного света, яркого окружающего света или магических эффектов.
Непрозрачность
Независимо от того, какой режим вы используете, вы можете контролировать его интенсивность, перетаскивая ползунок Непрозрачность .
Что можно делать с чертежом?
В цифровом искусстве вы можете изменить рисунок несколькими интересными способами. Во-первых, вы можете выбрать часть рисунка и переместить ее в другое место, повернуть или изменить размер — идеально, если вы заметили, что голова слишком большая или слишком маленькая, или слишком далеко от тела. Вы также можете скопировать или удалить выбранную область.
Во-вторых, вы можете наклонить рисунок — сделать его длиннее, шире или даже изменить его перспективу. Это может быть полезно, если вы хотите поместить текстуру травы на землю и сделать так, чтобы она соответствовала перспективе изображения.
В-третьих, вы можете зеркально отразить или повернуть изображение в любой точке — на одном слое или на всем холсте сразу. Вы также можете обрезать изображение, но помните — вы не сможете вернуться назад!
Кроме того, в SketchBook есть несколько настроек цвета, которые можно использовать, чтобы сделать цвета более яркими, увеличить контраст или удалить цвета.
Как сохранить безопасность на работе?
В традиционном искусстве ваш рисунок материален: вы можете прикоснуться к нему, вы можете взять его с собой, он может быть уничтожен, но он не может просто исчезнуть. С другой стороны, цифровые изображения отображаются только на вашем компьютере. Это означает несколько вещей.
Когда вы рисуете цифровым способом, линии появляются на вашем экране, но на самом деле их там нет — они только отображаются и являются временными. Если вы хотите сохранить эти строки на будущее, вам нужно указать программе, чтобы она преобразовала ваш рисунок в цифровой файл.Это может быть очевидно для вас, но вот почему я говорю об этом: вы должны знать, что если ваш компьютер выключится во время работы, вы потеряете все, что нарисовали с момента последнего сохранения. Вот почему вам нужно выработать привычку нажимать Control-S каждый раз, когда вы рисуете то, что вам не хочется терять.
Трудно поверить, что здесь хранится вся ваша работа!
Во-вторых, ваш файл может быть поврежден. Это случается, когда компьютер выключается во время сохранения, но есть и другие непредвиденные ситуации.Вот почему хорошо создавать копии своих произведений искусства. В SketchBook это очень просто — время от времени нажимайте Control-Shift-S вместо Control-S. Вашему файлу будет присвоен номер, и с этого момента вы будете рисовать в отдельной копии.
Какое устрашающее сообщение! К счастью, у нас есть много резервных копий. Или мы?
Но ваши файлы обложек сохраняются на диске, а что, если диск сломается? Ваши рисунки будут потеряны навсегда! Вот почему полезно регулярно создавать резервные копии вашей художественной папки.Вы можете использовать облачный сервис (Google Drive, Dropbox) или просто отправить файлы на другой диск в вашем доме.
Я знаю, что могу показаться слишком осторожным, но я потерял пару рисунков в прошлом из-за своего оптимизма. Если вы можете так легко избежать этого, не стоит рисковать.
Вот и все!
Это все основные вещи, которые я хотел бы знать, когда впервые начал использовать программы для цифрового искусства. Мы только прикоснулись к цифровому искусству, но с этими знаниями вам будет намного легче понять все на ходу.В следующий раз мы рассмотрим рисование 3D-объектов, понимая свет и тень.
Посмотрите другие части этой серии:
Лучшие приложения для рисования и приложения для цифрового искусства для каждого уровня навыков
Есть что-то приятное в рисовании на бумаге старомодной ручкой или карандашом. Но когда неизбежно приходит время удалить свои ошибки, команда + Z, похоже, перестает работать. К счастью, технологии на вашей стороне. Благодаря лучшим приложениям для рисования, готовым к работе на мобильных устройствах, художники и творческие люди могут быстро вносить изменения и итерации, чтобы создавать свои лучшие работы.
Лучшие приложения для цифрового рисования: какое из них вам подходит? Иллюстрация OrangeCrushПеред покупкой одного из этих чудесных маленьких приложений для рисования важно подумать о том, какие варианты лучше всего подходят для вашего творческого процесса. Вы можете быть удивлены некоторыми приложениями и функциями, доступными сегодня в мире цифрового искусства.
Здесь мы познакомим вас с лучшими из представленных — к счастью, каждый найдет что-то для себя!
Лучшие приложения для рисования для начинающих
—
Вот некоторые из самых простых приложений для начинающих, желающих окунуться в цифровой мир.Это приложения для рисования, которые можно быстро взять в руки и с которыми легко работать. У них есть много доступных ресурсов и большое сообщество, на которое можно опереться для поддержки, пока они проходят кривую обучения.
1. Размножение
Выразительная цифровая картина на iPad, представленная на веб-сайте ProcreateНа первый взгляд это приложение может показаться немного сложным для человека, который никогда раньше не использовал приложение для дизайна. Хотя может быть полезно поэкспериментировать со всеми различными инструментами и кнопками, чтобы действительно развить навыки в этом приложении и получить максимальную функциональность, посетите страницу сообщества Procreate.Существует множество квалифицированных художников и учебных пособий для поддержки цифровых художников любого уровня подготовки. Обязательно ознакомьтесь с функцией анимации — она действительно помогает оживить вашу работу.
Что он делает:
- Создание цифровых чертежей с использованием многослойного макета
- Иллюстрация
- Анимация
- Простой экспорт на другие устройства для непрерывной работы
Плюсов:
- Разовая покупка
- Большое количество полезных руководств
- Уже установлено множество предустановленных щеток
- Простые инструменты анимации и функция экспорта
Минусы:
- Невозможно «завершить» рисунок для профессионального использования, не добавив его в Illustrator для очистки линий или векторизации
- Кисти имитируют нанесение мазков, но не растекаются, как векторизованная кисть
- Не векторизован (плохо масштабируется, поэтому нужно обращать внимание на размер холста, иначе все будет пикселизировано)
Цена : 9 долларов.99 — единовременная покупка
Уровень опыта : новичок
Необходимые инструменты : устройство iOS
2. Набросок Adobe Photoshop
Красочный рисунок, сделанный на iPad в Adobe Photoshop Sketch. Это испытанное приложение для рисования. Photoshop Sketch имеет великолепный интерфейс, чистый и простой, как и другие продукты Adobe. Панель кистей слева и инструменты минимального дизайна справа оставляют большой цифровой холст, на котором можно рисовать. Это приложение, созданное для художников, желающих добавить к своей работе цифровой компонент, ориентировано на понятные и простые инструменты, которые позволяют творцу делать то, что они умеют лучше всего, — творить!
Что он делает:
- Работает аналогично макету Photoshop с помощью кистей, но с чувствительностью к давлению.
- Предназначен для использования в составе семейства приложений Adobe. Для использования необходимо иметь Adobe ID.
Плюсов:
- Легко подключается к Illustrator или Photoshop, так как он принадлежит к семейству Adobe
- Сделано опытной компанией (Adobe), которая предоставляет больше ресурсов и поддержки по сравнению с другими дизайнерскими приложениями
- Легко интегрируется с Adobe Stock
Минусы:
- Более длительная кривая обучения для тех, кто никогда не использовал программное обеспечение для проектирования до
- Другие функции (например, анимация) недоступны; необходимо использовать другое приложение
- Хранилище ограничено, но можно платить ежемесячную дополнительную плату за дополнительное хранилище
Цена : бесплатно для пользователей iPad или устройств Android с идентификатором Adobe ID
Уровень опыта : от среднего до экспертного
Необходимые инструменты : iOS и Android
3.Adobe Illustrator Draw
Красочный рисунок, сделанный на iPad в Adobe Illustrator DrawЭто приложение для графического дизайнера, уже интегрированное в семейство Adobe. Так легко перевести работу, выполненную на iPad в Adobe Illustrator Draw, в открытый файл Illustrator с помощью CC Libraries.
Приложение красиво оформлено с простым подходом к Adobe Photoshop Sketch, хотя обучение может оказаться сложной задачей для тех, кто не знаком с программным обеспечением для дизайна. Плюс: приложение имеет надежную обучающую платформу и возможность участия в сообществе, доступную для всех пользователей и уровней квалификации.
Что он делает:
- Предназначен для векторной графики с возможностью настройки кистей
- Легко совмещает фотографии со слоями рисования
Плюсов:
- Легко подключается к Illustrator или Photoshop, так как он принадлежит к семейству Adobe
- Создает векторную графику с помощью настраиваемых кистей; легко интегрируется с Adobe Capture
- Чистый и простой макет для начинающих
Минусы:
- Некоторые обозреватели говорят, что он может легко выйти из строя
- Хранилище ограничено, но можно платить ежемесячную дополнительную плату за дополнительное хранилище
Цена : бесплатно для пользователей iPad или устройств Android с идентификатором Adobe ID
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : iOS или Android
4.Adobe Fresco
Красочный рисунок, сделанный на iPad в Adobe Fresco. Это приложение немного отличается с живыми кистями, которые растекаются по экрану, великолепной векторной графикой и эффектами наложения, которые выглядят трехмерными. Adobe Fresco легко переводится в Photoshop для дальнейшей работы с более надежными инструментами, однако, если простота является конечной целью, оптимизированный подход Fresco позволяет дизайнерам и иллюстраторам воплощать свои идеи, не увязая в других инструментах.
Что он делает:
Это простое и удобное приложение для цифрового рисования и рисования, которое отлично подходит для начинающих.
Плюсов:
- Кисти, которые растекаются и растекаются, как настоящие
- Может использоваться в сочетании с Adobe Photoshop на iPad
- Часть семейства Adobe
Минусы:
- Невозможно добавить текст
- Без холста
- Бесплатная версия имеет емкость до 2 ГБ
Цена: Бесплатно для мобильных устройств
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : Adobe ID — загрузить в магазине приложений и для Windows
5.Inspire Pro
Экран галереи цифровых рисунков Inspire Pro на iPadInspire Pro — отличное введение в цифровые рисунки. В простом макете легко ориентироваться, но он по-прежнему предлагает множество отличных инструментов для создания. Быстрое время рендеринга делает это приложение претендентом на звание одного из лучших приложений для рисования в App Store.
Что он делает:
Основное внимание уделяется рисованию и раскрашиванию — это инструмент для знакомства с основами цифрового рисования. Приложение не так надежно по сравнению с другими приложениями для рисования.
Плюсов:
- Множество вариантов наложения с предварительно загруженными высококачественными кистями, которые также имеют мазки кисти с высокой степенью рендеринга
- Легко учиться
Минусы:
- Все еще довольно новый — ожидайте нескольких ошибок
- Все на одном слое
- В текущей версии отсутствует несколько инструментов, помогающих в создании. Скорее всего, потребуется еще несколько итераций, чтобы он стал более удобным для пользователя
Цена : разовая покупка 9,99 долларов
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : Устройства iOS
6.Pixelmator Pro
Макет программного обеспечения для редактирования изображений Pixelmator ProНазванное больше как «редактор изображений», это приложение не может быть проигнорировано как претендент на звание одного из лучших приложений для цифрового рисования. Он имеет текстовые возможности с различными многослойными эффектами, векторной графикой, настройками цвета и обтравочными масками. Это небольшое приложение может воплотить в жизнь безумные мечты художника о графическом дизайне и фотографии.
Что он делает:
Подобно Lightroom и Photoshop, Pixelmator Pro предназначен для редактирования фотографий с некоторыми дополнительными инструментами, доступными для работы с графикой.
Плюсов:
- Имеет большое сообщество пользователей, к которым можно обратиться за поддержкой или ресурсами
- Упрощенный макет для начинающих и креативщиков, которым нужно быстро вносить правки
Минусы:
- Невозможно импортировать и растрировать векторные файлы — функции менее подробные инструменты
- По-прежнему отсутствуют некоторые функции, которые помогают поддерживать творческий процесс
Цена : 4,99 доллара США
Уровень опыта : от начального до среднего
Необходимые инструменты : устройство iOS
7.Сборка
Векторная иллюстрация сделана на платформе Assembly Application на iPad. Это приложение определено как инструмент «Мобильный векторный дизайн». Сборка упакована с инструментами мечты графического дизайнера или иллюстратора и имеет великолепные пакеты форм, встроенные для легкого использования. Чистый и простой макет максимально увеличивает пространство холста для легкого создания. Это приложение для дизайна имеет растущее сообщество креативщиков, использующих этот инструмент, а также забавные руководства, которые помогут вам начать работу.
Что он делает:
Это мобильное приложение, предназначенное для векторной графики и выполнения иллюстративной работы с использованием фигур.
Плюсов:
- Работает на iPhone или Ipad, может переключаться между двумя устройствами
- Заявлено как «опыт не требуется»
- Обладает лучшими инструментами по сравнению с другими приложениями, включая инструменты вывода векторного SVG и типографики.
Минусы:
- На основе подписки в отличие от модели разовой покупки
- В новом приложении могут быть ошибки
- Доступны ограниченные параметры экспорта (только SVG, PDF, PNG, JPG).
Цена : бесплатно для базовой сборки — версия Pro стоит 29 долларов США по подписке.99 / год
Уровень опыта : от начального до среднего
Необходимые инструменты : устройство iOS доступно в магазине приложений
Лучшие приложения для рисования для профессиональных дизайнеров
—
Это приложения, которые немного более надежны и могут быть легко интегрированы в уже устоявшуюся профессиональную карьеру. Кривая обучения может быть немного сложнее для тех, кто никогда раньше не погружался в сферу дизайна, но после освоения награда высока.
8. Autodesk Sketchbook
Компоновка платформы Autodesk Sketchbook на iPadЕсли название игры — это технические чертежи и мелкие детали, то это приложение, которое стоит изучить. Он имеет возможности сканирования, чтобы перенести рисунки в цифровую эпоху. Многие промышленные дизайнеры, архитекторы и т.п. интегрировали этот удобный небольшой инструмент в свой рабочий процесс для упрощения рисования и быстрого перехода в семейство Autodesk.
Что он делает:
Sketchbook предназначен для создания технических чертежей, используемых архитекторами, промышленными дизайнерами и иллюстраторами.
Плюсов:
- Камера может сканировать бумажный рисунок и импортировать его в приложение с прозрачным фоном
- Может полностью завершить проект в приложении, а не переносить его для завершения в другом приложении
- Интегрируется с другими устройствами через Autodesk ID
- Большое сообщество пользователей для постоянной поддержки
Минусы:
Цена : бесплатно для индивидуального использования с Autodesk ID или 85 долларов в год для нескольких лицензий
Уровень опыта : от среднего до эксперта
Необходимые инструменты : устройства iOS или Android
9.Affinity Designer
Макет платформы для рисования Affinity Designer на iPadAffinity Designer — платформа для проектирования, сопоставимая с семейством Adobe. У него такая прочная планировка, что небо кажется пределом того, что можно создать. У него есть огромная библиотека учебных пособий и растущее сообщество креативщиков, добавляющих это в свой творческий процесс. Неудивительно, что благодаря единовременной покупке приложения и настольной версии это приложение привлекло внимание многих, ищущих лучшее приложение для цифрового рисования на рынке.
Что он делает:
Это приложение для рисования является расширением рабочего стола Affinity Designer, которое можно использовать для векторной или пиксельной графики (можно переключаться между ними). Он был создан для дизайна, который будет размещен в печатном или цифровом виде.
Плюсов:
- Макет, более близкий к Photoshop или Illustrator
- Позволяет иметь артборды
- Может создавать сочетания клавиш с расширением клавиатуры
- Больше возможностей в функциональности
- Разработано для компьютеров и мобильных устройств
- Неограниченное количество слоев
- Переключение между векторным и пиксельным дизайном
Минусы:
- Более высокая кривая обучения, не для начинающих художников
- Поскольку это более новое программное обеспечение, ожидайте некоторых ошибок
Цена : 20 долларов.00 разовая покупка мобильного приложения (50 долларов США за настольное приложение) и разовая покупка, без подписок.
Уровень опыта : от среднего до продвинутого
Необходимые инструменты : iOS или android
Найдите приложение для рисования, которое подходит именно вам!
–
Сегодня доступно так много различных приложений для рисования — от промышленных инженеров до художников, есть что-то для каждого, кто хочет перенести свой творческий процесс в цифровой формат. Эти художественные приложения позволяют творческим людям, которые когда-то были привязаны к своим компьютерам, ощутить свободу творчества на ходу.Теперь вы можете создавать цифровые рисунки где угодно и когда угодно — все, что вам нужно, — это одно из указанных выше приложений для рисования!
Нужна помощь в создании идеальной иллюстрации?
Наймите профессионального дизайнера, чтобы он создал именно то, что вам нужно.
Архитектуравступает в эпоху постцифрового рисования
В фильмах ужасов, когда вы думаете, что вещь мертва, она, скорее всего, вернется в поисках мести. Как для фильмов про зомби, так и для архитектурного представления.После десятилетий отсутствия рисунок вернулся, чтобы отметить смену поколений в архитектурной культуре.
Начиная с середины 90-х годов, когда компьютеры начали серьезно заменять чертежные доски, рисование становилось все более анахроничным. Растущие вычислительные мощности использовались для создания визуализированных изображений — блестящих видений проектов, которые вскоре должны были быть построены, обычно с голубым небом, с пышной листвой и населенных группами ухоженных и ухмыляющихся фигурок из клип-артов, где появлялись здания с полированный блеск и блики на линзах увеличились.Открытки из ближайшего будущего.
В то же время цифровые инструменты подтолкнули другой вид архитектурного рисунка в совершенно другом направлении. Техническая информация, передающая детали строительства, превратилась в «строительную информацию», чертежи, одержимые иным «реализмом» — на этот раз не визуальным, а в том, как они подключаются к системам и протоколам строительной отрасли.
Цифровая культура, по крайней мере до сих пор, разделяла чертежи на технические или иллюстративные, на информационные или денежные.Но при этом роль рисунка как исследовательского и интересного инструмента дизайна уменьшилась.
По иронии судьбы огромной вычислительной мощности, которой мы сейчас обладаем даже на самых простых рабочих столах, является то, что рисование было включено в инструменты, которые мы выбрали для использования. Эти инструменты — пакеты для рисования и сверхсовременное программное обеспечение для визуализации — сузили объем архитектурного рисования, даже несмотря на то, что они экспоненциально повысили его точность. Только подумайте, как эти приложения создают не только рисунок, но и то, как мы его рисуем.Они помещают нас в рамках заранее определенного представления о пространстве, массива заранее запрограммированных предустановок, а не двусмысленной возможности, которую можно построить. В этих типах пространства акт рисования является декартовым.
Архитектор из Лиссабона Мария Мораис использовала коллажи и текстуры для представления своего проекта «Термы Тежу: Пространства воды и света в Атерро да Боавишта». С любезного разрешения Maria Morais / KOOZA: RCHВизуализация предполагает язык фотографии — настолько, что в более продвинутых пакетах визуализации вы даже создаете цифровую симуляцию камеры — и при этом представляете нам явно «реальное» изображение мира.И все же возвращение рисунка, кажется, ставит под сомнение именно эту идею реальности свершившегося факта.
Сравните это с великой традицией архитектурного рисунка, в которой пространство страницы было таким, которое приходилось изобретать путем рисования самого себя. Мы видим это в работах так называемых «бумажных архитекторов» 1970-х и 1980-х годов: докоммерческий Либескинд, первая фаза OMA и, прежде всего, доцифровая Заха Хадид (и многие, многие другие).
В то время рисунки были неотделимы от дисциплинарной концепции архитектуры.Это были рисунки не архитектуры, а архитектуры. Они считали графическое пространство значимым само по себе. Чертежи также вошли в длинную линию — не только группы предыдущего поколения (Archigram, Superstudio, Archizoom и др.), Но и через Леду, Ганди, Пиранези и т. Д. В самое сердце архитектуры.
Одно из прочтений недавней истории архитектуры состоит в том, что по мере того, как эти бумажные архитекторы начали строить, рисование становилось все менее и менее важным. С развитием технологий рисунок как значительный архитектурный акт исчез.И когда это произошло, то же самое произошло и с подключением к рисованию как с основным дисциплинарным актом, а не с целесообразным способом передачи архитектуры.
Однако в тот момент, когда архитектурный рисунок казался отправленным на свалку истории, другое поколение нашло в самом его анахронизме возможность альтернативы. Конечно, в FAT, фирме, которой я руководил с 1995 по 2014 год, известной своей противоположной позицией, мы обнаружили, что нас привлекает совсем другой набор цифровых инструментов, нежели те, которые продвигают крайнюю трехмерность.Для нас это были Illustrator и Photoshop (или, если быть точным, прославленный и никогда не имеющий себе равных предшественник Illustrator Macromedia Freehand), которые представили иную траекторию — не только для рисования, но и для воображения архитектуры. Для нас это были возможности Photoshop для создания суперколлажей и предельная плоскостность Illustrator, которые установили другой вид дискурса изображений: тот, который рассматривал другие типы цифрового пространства, другие формы графического качества и одновременно набор альтернативных архитектурных предложений.
В этом презентационном рисунке Heerlijkheid Hoogvliet (2008), культурного центра и парка за пределами Роттердама, все понятия «реализм» отброшены в пользу иллюстративных техник, которые подчеркивают более «синтетический» ландшафт. Предоставлено Heerlijkheid HoogvlietPhotoshop в том смысле, что он может открывать контент и манипулировать им, предполагает особое отношение к изображениям, которое было фундаментально изменено цифровой культурой, в первую очередь благодаря Google Images.Photoshop позволяет нам вмешиваться в мир изображений, который нас окружает, разрезать эту информацию и изменять ее для других целей. Когда-то это могло быть коллажем, вырезанием и сопоставлением одной вещи с другой. Однако в Photoshop мы можем исследовать изображения на криминалистическом уровне, нарезая, маскируя и сглаживая стыки между объектами. И эта плавность означает, что возможности ремикса и мэшапа становятся бесконечно более тонкими. Части становятся неделимым графическим целым, а не предметом, состоящим из частей.
В то же время пространствоIllustrator предлагает как плоскостность, так и многослойность этой плоскости, а также подчеркивает графические контуры. В таком цифровом пространстве произведения располагаются друг на друге, как театральные квартиры на сцене. В действительности мы плавно перемещаемся между этими различными типами сред, копируя, вставляя и размещая, так что рисунки становятся коллажем не только содержания, но и техники.
Но цифровые рисунки любой сложности генерируются из множества источников и сочетают в себе множество различных методов и приложений.Моделирование, рендеринг, линии и фрагменты найденных медиафайлов объединены в единый цельный объект. Рисунок материализуется в пустоте экрана: прокручивая вверх и вниз, увеличивая и уменьшая масштаб, мы должны изобрести рисунок и пространство рисунка как альтернативную вселенную в этом белом свечении с другой стороны стекла.
Возвращение архитектурного рисунка в цифровую эпоху — это возрождение традиции рисования, но его методы, инструменты и средства массовой информации также делают его принципиально новым.Экран не только технически отличается от страницы, но и концептуально отличается. Разложить лист кальки на доске для рисования означало изложение чего-то отдельного от мира — приклеенного скотчем в каждом углу, его свиток вытянулся ровно, его поверхность была готова к нанесению чернил, доставленных из металлического корпуса рапидографа, соскобленного бритвой лезвия для исправления ошибок.
Напротив, экран тесно связан с миром. Так мир — или большая часть его — приходит к нам.
Даже когда мы делаем цифровые рисунки, мы принимаем позу зрителя. Даже когда мы рисуем, мы наблюдаем, как появляется рисунок. Мы становимся потребителями рисунка так же, как его создателем. Место рисования никогда не бывает пустым, но связано с сетевыми потоками, поверхность, которая может протекать или прорваться, становиться неустойчивой и беспокойной, рекомбинантной и беспорядочной, где значения и ассоциации между изображениями постоянно меняются.
Возможно, эта близость цифрового рисунка к бесконечным ссылкам, загрузкам и потокам является причиной того, что в недавнем возрождении рисунка мы видим объединенными не только фрагменты других изображений; это также структура рисунка.Подумайте о рисунках Point Supreme или Fala Atelier, которые вызывают отсылки к живописи. Или изображения-коллажи из «Офиса КГДВС», чья чередующаяся плоскостность и глубина напоминают структуры Руши и Хокни. Или подумайте о четких очертаниях догмы, которые резонируют с рационалистической точностью.
Офис KGDVS в Брюсселе, возглавляемый Керстеном Гирсом и Дэвидом Ван Севереном, был одним из первых сторонников альтернативных форм архитектурного представления, в отличие от глянцевых изображений, преобладающих в последние 10 лет.Этот рисунок для музыкального центра в Мухарраке, Бахрейн (2017 г.), ярко отражает этот сдвиг. Предоставлено офисом Керстен Гирс Дэвид Ван СеверенВместо стремления к псевдофотореализму этот новый культ рисунка исследует и эксплуатирует его искусственность, заставляя нас, зрителей, осознавать, что мы смотрим на пространство как на вымышленную форму представления. Это полностью противоречит стремлению цифрового рендеринга сделать вымысел «реальным».
Потенциал постцифрового представления был одной из ключевых областей исследований в ряде студий, которые я преподавал в Архитектурной ассоциации в Лондоне, Йельской школе архитектуры и Иллинойсском университете в Чикаго.Я и мои студенты работали с прямой ссылкой на канонические архитектурные чертежи, выбранные из обширного исторического обзора. Мы использовали ссылки из Пиранези, Булле, Миса, Стирлинга, Хейдука, Хадид и многих других, каждая из которых представляет определенную идею нарисованного пространства, а также предлагает различные типы техники и репрезентации. Наша цель состояла в том, чтобы исследовать, разбирать, а затем перекомпоновывать с помощью цифровых инструментов. При этом мы находим новые способы гибридизации проекций чертежей и места на бумаге.В то же время цифровые методы позволяют нам создавать вещи, которые трудно разместить — вещи, которые одновременно являются цифровыми и нарисованными от руки, визуализированными и вытравленными, рисованием деталей и сборкой деталей. Как ни странно, пост-медиа возможности цифровых технологий позволяют тщательно исследовать конкретные графические качества и знаки.
Наша цель заключалась в разработке постцифрового подхода к тому, что рисунок может означать или делать для архитектуры — подтвердить архитектурный рисунок не как окно в мир, а как способ создания мира, и вернуть рисунок в качестве первичный сайт, на котором ставится архитектурная идея.Эти цифровые реанимации архитектурного рисунка привели к созданию сборок Франкенштейна, рисунков, симуляции и гибридизации которых выходят за рамки медиа и техники и затрагивают вопросы авторства и пространства. Другими словами, архитектурный рисунок в своей нежити, постфизической, цифровой форме стал богаче, сильнее и провокационнее, чем когда-либо.
Почему цифровое рисование сложнее, чем рисование на бумаге? — archisoup
Нет конца количеству людей, желающих перейти на цифровое рисование.Он открывает целый новый мир инструментов, функций и возможностей, которые просто недоступны на бумаге. Это также значительно сокращает время, необходимое для создания шедевра. Рисование на бумаге может занять десятки часов, а на цифровом планшете — значительно меньше 10 часов.
И все же переход не такой плавный, как многие надеются. Если вы пытались перейти к цифровому рисованию и обнаружили, что ваш рисунок похож на малыша или, по крайней мере, намного хуже, чем на бумаге, то вы не одиноки.
Многим людям сложнее рисовать в цифровом формате, чем на бумаге, особенно если они исходят из традиционного рисунка. В этой статье мы рассмотрим это и выясним, почему это так и как сделать цифровые рисунки более похожими на бумагу.
Чем цифровой рисунок отличается от реального рисунка?Во-первых, давайте разберемся, чем именно цифровой рисунок отличается от традиционного рисунка на бумаге.
Для рисования на бумаге используются ручка и бумага.Конечно, это не всегда так. Вы можете использовать для рисования не бумагу, а другой материал, в том числе холст, дерево и даже обычную стену. Вы также можете использовать карандаш, который используется гораздо чаще, чем ручка, уголь, различные кисти или даже пальцы.
Дело в том, что традиционный рисунок очень осязательный . Во время рисования вы можете почувствовать текстуру холста под собой, и обратная связь будет мгновенной. Рисунок оживает не только благодаря движениям ваших рук, или вашей координации рук и глаз, или какому-то качеству среды, на которой вы рисуете, но благодаря комбинации всего этого.
Это похоже на то, как вы, ваш карандаш или кисть, бумага или холст ведете какой-то разговор, и полученный рисунок является воплощением этого разговора.
Мы знаем, что это звучит как очень расплывчатое и сложное описание, но это потому, что трудно описать традиционный рисунок сухими и точными терминами. В основном это связано с тем, как воспринимается как , а не о чем-то конкретном, что происходит.
Возможно, в этом есть что-то более естественное.Люди рисуют на поверхностях с тех пор, как были людьми. Рисунки, которым тысячи лет, можно найти практически во всех частях света. Это в наших генах!
Цифровой рисунок немного отличается. Во-первых, зрительно-моторная координация значительно отличается от того, что у вас есть с бумагой. На бумаге вы можете увидеть рисунок под рукой. С графическим планшетом вы этого не сделаете. Вы должны смотреть на экран компьютера, даже когда ваша рука перемещается по планшету.
Это, конечно, меняется с планшетом с дисплеем, поскольку теперь вы можете видеть рисунок под собой. Однако при этом возникает дополнительная проблема с текстурой. Рисование на планшете — это просто гладкая поверхность на гладкой поверхности. Это не то же самое, что отчетливое трение, которое вы чувствуете, когда прикладываете карандаш к бумаге.
Однако есть более значимые различия между рисованием в цифровом виде и рисованием на бумаге. Когда вы рисуете в цифровом формате, количество доступных вам инструментов значительно увеличивается.Вы можете отменять, масштабировать и даже помещать различные элементы вашего рисунка на разные слои, чтобы редактировать их по отдельности.
Вам также не нужно беспокоиться о наложении текстур, так как вы можете идеально делать это на цифровом носителе. На бумаге дела обстоят намного сложнее. Вот почему на создание традиционных рисунков уходит больше времени, чем на создание эквивалента в цифровом виде.
Почему сложнее?По правде говоря, большинство людей, привыкших к традиционному рисованию, находят цифровое рисование более трудным, чем традиционное рисование.Ваши рисунки больше не выглядят так хорошо. Такое ощущение, что ты снова учишься рисовать.
Отчасти это связано с тем, что цифровое рисование совсем другое. К примеру, зрительно-моторная координация у всех разная. Если вы рисуете на графическом планшете, во время рисования вы должны смотреть не на планшет, а на экран компьютера.
Это тоже может быть связано с текстурой. Если для вас важно ощущение трения карандаша или кисти о бумагу или холст, ощущение гладкости графического планшета или планшета может сбивать с толку вначале.Конечно, нужно время, чтобы к этому привыкнуть.
Но что еще более важно, цифровое рисование может обнажить слабые места в вашем рисовании, которые вы никогда не смогли бы увидеть с помощью традиционного рисования. Довольно часто работы, которые идеально смотрятся на бумаге, выглядят странно на цифровых носителях. Пропорции могут быть неправильными, пространственная точность неправильная и так далее.
Каким бы парадоксальным это ни казалось, цифровое рисование иногда может показать вам, сколько вам нужно было узнать, чего вы, возможно, не узнали с помощью рисования на бумаге.
Но по большей части цифровое рисование сложнее для тех, кто использует традиционный фон для рисования, потому что он просто другой. Цифровое рисование труднее выучить, чем традиционное, так же, как езда на мотоцикле сложнее, чем на велосипеде. У вас есть много новых инструментов, которые нужно изучить, и множество новых настроек, которые нужно настроить, и, как любой мотоциклист с радостью скажет вам, физические ощущения уже не те. К этому нужно привыкнуть.
Что мне сначала делать: на бумаге или на планшете?Боимся, что у нас нет точного и быстрого ответа на этот вопрос.Все действительно зависит от обстоятельств. Если вы выберете цифровое рисование в качестве своего первого средства рисования, вы, вероятно, привыкнете к нему быстрее, чем тот, кто начинал с бумаги, однако вам может быть трудно позже перейти на бумагу.
Если вы когда-нибудь окажетесь без планшета, только с карандашом и бумагой, у вас может возникнуть ощущение, что вы снова новичок. Но опять же, этого, вероятно, не произойдет. Это?
С другой стороны, если вы используете традиционный фон для рисования, вам может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к цифровому рисованию.Тем не менее, бумага дает вам много оснований для изучения таких вещей, как форма, пропорции и другие пространственные отношения. Из-за того, насколько вовлекает рисование на бумаге, вы очень хорошо это понимаете.
Они просто интегрируются в вашу мышечную память. Тогда гораздо проще работать с новыми ситуациями или рисовать вещи исключительно из своего воображения, независимо от того, работаете ли вы в цифровом или традиционном формате.
Как сделать цифровой рисунок больше похожим на бумагуЕсть два совета, которые мы можем дать здесь, чтобы помочь вам привыкнуть к цифровому рисованию, если вы исходите из бумажного фона:
- Если вы планируя нарисовать что-то в цифровом виде, сначала нарисуйте это на бумаге.Затем вы можете отсканировать его и импортировать в программу, над которой вы работаете. С этого момента все сводится к обведению линий и точной настройке.
- Как вариант, вы можете просто взять бумагу и приклеить ее к графическому планшету. Однако это работает только для графических планшетов, а не для дисплеев, на которых вы можете видеть, что рисуете на планшете. Если приклеить бумагу к графическому планшету, вы сможете рисовать, не теряя ощущения рисования на бумаге. Это отличный способ отвлечься от рисования на бумаге, когда вы перейдете в цифровой мир.
Цифровое рисование, безусловно, требует обучения, и в нем есть вещи, которые качественно отличаются от рисования на бумаге.
Это не значит, что хуже. Это просто значит, что все по-другому. Найдите время и наберитесь терпения, чтобы учиться, точно так же, как вы, когда отправились в путешествие по традиционному искусству.
Вы обнаружите, что, как только вы освоитесь, цифровое рисование будет столь же полезным, как, если не больше, чем традиционное рисование.
Преимущества цифрового рисования — TechCrunch
Согласно исследованию, проведенному в 2015 году более 4000 дизайнеров Subtraction.com и Хой Винь из Adobe, 64 процента дизайнеров по-прежнему предпочитают карандаш и бумагу, чтобы начать творческий мозговой штурм.
Это неудивительно: бумага практически всегда доступна и отличается простотой. Кроме того, перо на бумаге было традиционным средством обучения начинающих художников с самого начала, что позволяло легко и свободно генерировать идеи.
Несмотря на это, большинство компаний продолжают инвестировать в цифровое рисование. Apple, Wacom, FiftyThree и другие продолжают разрабатывать инновационное оборудование и приложения, такие как iPad Pro и Bamboo Paper, для повышения производительности и скорости в дороге. Неужели тщетны попытки внедрить цифровые технологии в творческий процесс?
Ответ, как вы могли догадаться, — нет. Цифровые технологии никогда не станут убийцей бумаги, но оборудование и приложения, использующие новейшие технологические достижения, сокращают разрыв, обеспечивая неоспоримые преимущества в доступности, эффективности и художественности.
Доступ к неограниченному набору инструментов в любом местеВдохновение не возникает только перед компьютером или холстом. Фактически, исследование, проведенное в Гарварде в 2012 году, показало, что отвлечение на самом деле является ключевой переменной для творчества — это означает, что более вероятно, что ваша гениальная идея возникнет, когда вы не в своей студии.
Однако у нас почти всегда есть телефоны с собой. Независимо от того, где мы находимся, теперь у нас есть неограниченный набор приложений и сервисов, позволяющих превратить необработанное вдохновение в полезные ресурсы, такие как цветовые темы, формы, кисти и узоры.
Например, приложения могут позволить дизайнерам превратить любой реальный объект в кисть, текстуру, векторную форму или цвет, которые они могут использовать в мобильных приложениях или настольном программном обеспечении. Это позволяет дизайнерам черпать творческое вдохновение, где бы они ни находились, и сразу же использовать его.
Прекратить дублированиеВ то время как большинство людей рисуют от скуки, дизайнеры делают наброски в качестве первого шага в их творческом процессе. Создание эскизов на бумаге происходит легко и свободно, но задача дизайнеров состоит в том, чтобы затем быстро превратить их в полезную работу — перенести идеи с бумаги на цифровую путем сканирования и отслеживания или воссоздать цифровую версию того, что они зарисовали.
Цифровые технологии никогда не станут убийцей бумаги.
Преимущество рисования в мобильных приложениях заключается в том, что вы можете набросать свой макет в цифровом виде и превратить этот набросок в файл Photoshop, Illustrator или InDesign, который можно использовать. Adobe Comp имитирует повторяющийся процесс обработки бумаги и экономит время, избавляя от необходимости воссоздавать работу с нуля на рабочем столе.
Включение нового носителяИнтерес к рисованию на мобильных устройствах растет. В течение 24 часов после объявления об Apple Pencil было опубликовано более 99 000 твитов, и даже CNN освещал волнение дизайнерского сообщества, называя его инструментом «замены бумажных альбомов для рисования».«Это волнение не зря.
Благодаря быстрому развитию инновационных перьев, цифровых приложений и улучшенного оборудования, художники получают возможность создавать новую среду цифрового искусства, в которой можно реалистично моделировать естественные медиа, включая акварель, пастель и эстетику масла на холсте — все в одном мобильное устройство:
Будущее цифрового рисованияИнтеграция мобильных технологий и оборудования на этапах разработки концепции и создания идей для некоторых дизайнеров может показаться новинкой, но это не новость.Когда Wacom представила свой первый графический планшет в 2005 году, поначалу он был встречен скептически. Тем не менее, сегодня мы считаем само собой разумеющимся, что планшеты Wacom используются для рисования.
По мере того, как оборудование и приложения продолжают расширять возможности и развиваться, чтобы лучше имитировать работу с бумагой, все больше дизайнеров будут использовать цифровые технологии как большую часть творческого процесса. По мере развития технологий цифровые технологии также позволят использовать новые формы выразительной живописи, такие как возможность рисовать различные среды освещения или применять 3D-текстуры для рисования.
Бумага никогда не устареет как средство для создания идей, производства или публикации, но запуск творческого процесса в цифровом виде станет все более быстрым способом фиксировать идеи, повторять и превращать концепции в готовые к производству проекты.
Что такое цифровой рисунок? | Творческое искусство комиксов
О чем весь этот ажиотаж?
Вопреки распространенному мнению, цифровой рисунок — это не манипуляция с уже существующей фотографией или картиной. До сих пор многие люди не могут поверить в то, что можно рисовать на компьютере с нуля и создавать оригинальные, подлинные произведения искусства ручной работы.В Интернете есть изображения, известные как Жикле, которые созданы путем сканирования произведения искусства, созданного на другом носителе. Это не пример цифрового рисунка, потому что исходный носитель не является цифровым файлом.
Цифровой рисунок и цифровая живопись становятся все более популярными, поскольку стоимость используемых инструментов снижается, а использование цифрового искусства увеличивается. Например, Клейтон Крейн использует цифровой рисунок для создания своих комиксов. Цифровой блокнот для рисования или графический планшет был такой дорогой роскошью, что даже начинающие художники не могли себе этого позволить.По мере расширения использования этого уникального блокнота для рисования он становился все более доступным. Теперь его обычно используют графические дизайнеры, художники, архитекторы, инженеры и даже люди, которые считают цифровую живопись своим хобби. Хотя мышь по-прежнему можно использовать для создания цифрового искусства, графический планшет значительно упрощает процесс, уменьшая нагрузку на вашу руку и предоставляя вам большую площадь поверхности для работы.
В чем разница?
Помимо того, что популярный, эффективный и простой в использовании графический планшет становится доступным, есть еще три важные причины, по которым цифровое рисование стало популярной тенденцией.Проще говоря, рисование на компьютере вместо бумаги расширяет творческую свободу, позволяя вам легко делать то, что вы не можете сделать на бумаге. Например, графический планшет позволяет наносить и корректировать слои без риска разорвать, размазать или испортить бумагу. Если вы хотите перерисовать определенный аспект вашего рисунка, например деревья, их можно изменить, не затрагивая остальную часть вашего рисунка, например небо или траву.
Кроме того, можно сохранить несколько версий графических рисунков, чтобы стимулировать эксперименты без риска.Рисуя на бумаге, невозможно скопировать его, чтобы снизить риск ошибки. Поскольку риск меньше, вы почувствуете гораздо большую свободу творчества, чтобы увидеть, что работает для вашего уникального произведения искусства, а что нет.
Еще один способ, которым цифровое рисование и цифровая живопись предоставляют широкую свободу творчества, заключается в том, что изображение может иметь множество вариаций, таких как черно-белое, негативное, цветное, большее и меньшее, в то время как части одного изображения могут дублироваться в другое изображение для экономии времени или создавать сюрреалистические эффекты.Имея возможность изменять размер изображения, изделие легче адаптируется к рынку. Художник также может вернуться позже, когда его обретет новое вдохновение, взять изображение и изменить его, чтобы создать новое творение с уникальными сюрреалистическими эффектами.
Следовательно, людям важно понимать, что не все цифровое искусство — это простая манипуляция с уже существующим изображением. Многие художники так же способны создавать прекрасные произведения искусства на бумаге, как и на компьютере. Однако использование компьютера дает много преимуществ по сравнению с использованием бумаги, например, позволяет легко редактировать и накладывать слои без риска износа, сохранять несколько версий и применять множество различных вариаций и дублировать одну часть в другую для создания сюрреалистических эффектов.Это дает вам широкую свободу творчества и контроль над своими работами, снижая риск ошибок, которые трудно или невозможно исправить.
9 упражнений по цифровому рисованию, которые помогут вам стать лучше в цифровом искусстве
Выполнение правильных упражнений цифрового рисования или цифрового рисования улучшит ваши навыки.
Популярность цифровой живописи растет сейчас, когда для нее становится доступно так много отличных инструментов. Раньше рисование в цифровом мире было немного беспорядочным, теперь это просто и эффективно.
Вы можете получить полный опыт, используя правильные инструменты и приложения, которые помогут вам практиковаться в рисовании. Хотя казалось, что рисование станет большим скачком от холста к экрану, результаты довольно удивительны.
Если вы хотите опробовать эту новую забавную среду, вам может потребоваться небольшая помощь и правильные советы по цифровой живописи . Цифровая живопись — это не то же самое, что настоящая картина.
Это намного менее беспорядочно, но и гораздо менее интерактивно физически. Для некоторых переход от кисти к Apple Pencil может показаться непростым делом, но с правильными упражнениями по цифровой живописи это вполне выполнимо.
Если вы хотите погрузиться в цифровую живопись, мы составили несколько простых упражнений по цифровому искусству, которые помогут вам стать лучше. Выполнив небольшое количество этих упражнений с планшетом для рисования, вы сможете создавать шедевры в кратчайшие сроки!
1. Попробуйте рисовать в реальной жизни как упражнение по рисованию цифровых изображений
Фотография JTMultimidiaЭто может показаться немного противоречащим поставленной цели, но традиционная живопись действительно может помочь вашему цифровому рисованию и живописи.
Если вы потратили много времени на цифровую живопись и не видите улучшений, вернитесь к своим корням .
Когда вы начинаете рисовать кистью, вы можете заметить, что использовали странную позу.
Это удивляет многих художников, но на самом деле это довольно распространенное явление.
Что-то в переходе на цифровую живопись является психологическим препятствием для многих художников.
Этот блок заставляет их выбросить все, что они знают о живописи.
Во многих отношениях людям трудно воспринимать цифровую живопись как живопись.
Это позволяет легко отбросить все, что вы знаете, и попробовать новые странные техники, которые вы никогда бы не использовали.
Иногда все, что вам нужно, чтобы увидеть, что вы вели себя странно, — это вернуться.
Когда вы возьмете кисть в руку и измените осанку, вы поймете, что это часть проблемы.
Цифровая живопись, несомненно, отличается от традиционной живописи, но многие принципы все же применимы.
Помогает заставить ваш разум и тело помнить, что вы должны делать.
Это заполнит пробел в вашем уме и упростит вам увлечение цифровой живописью.
Вы даже можете использовать традиционную живопись с некоторыми забавными и легкими идеями рисования в качестве разминки для ее цифрового кузена.
Если вас интересует цифровая живопись, ознакомьтесь с другими моими материалами по теме:2. Начните с основ цифрового рисования
Изучение основ — одно из лучших упражнений по рисованию для начинающих.
Когда вы впервые начнете изучать цифровой рисунок и живопись, вы можете быть шокированы тем, насколько это странно.
Некоторым художникам стилус просто не подходит, даже если это кисть.
Чтобы научиться пользоваться стилусом и экраном вместо кисти и холста, вам следует начать с одного из самых простых упражнений по цифровому искусству.
Ожидать, что вы просто сможете взять стилус и создать именно то, что вы хотите, — несправедливый стандарт держать себя на .
Это может быть ограничением для ваших работ.
Чтобы лучше познакомиться с этим новым носителем, вам следует вернуться к своим основам.
Когда дело доходит до живописи или рисунка, мало кто начинает со сложных работ, когда они рисуют в цифровом формате.
Начните с минимума, чтобы освоить новую платформу.
Вы можете рисовать фигуры, дома или другие базовые конструкции, чтобы привыкнуть к ощущениям от этого процесса.
Старайтесь делать простые вещи, даже если это оскорбительно для вашего истинного таланта.
Возвращение к основам может помочь вам легче адаптироваться к этой новой платформе.
Отличное упражнение на планшете с основами — попытаться нарисовать ребенка.
Все мы знаем, что дети рисуют в первый раз.
Нарисуйте простое солнце в небе, дом и маленькую фигурку из человечков.
Это может показаться глупым, но такой подход может лучше познакомить вас с процессом.
Это отличный способ привыкнуть держать стилус, не фокусируясь на волшебстве.
Отсутствие давления может очень расслабить.
Если вы не знаете, с чего начать, вы можете подписаться на мой бесплатный учебный курс по рисованию, который предоставит необходимую практику рисования для начинающих.
3. Используйте разные инструменты
Фото Andrew-ArtВ случае, если вы столкнетесь с проблемами цифровой живописи, отличным практическим упражнением в цифровой живописи будет использование различных инструментов цифровой живописи.
Из всех упражнений по рисованию вы можете не подумать, что смена инструмента изменит правила игры.
Но дело в том, что у вас может быть больше навыков в использовании одного инструмента по сравнению с другим, и большинство приложений для цифрового искусства предлагают множество инструментов.
Это могут быть разные кисти, ручки и карандаши.
Если вы пытаетесь познакомиться с этим процессом, вы можете весело провести время, экспериментируя.
Использование различных инструментов — отличный способ освоить носитель и попробовать простые идеи цифрового рисования.
Иногда бывает слишком сильным давлением придерживаться того, что мы знаем.
Если вы собираетесь работать над тем, чтобы получить максимальную отдачу от цифрового рисунка и живописи, вы хотите, чтобы это было удобно.
Это означает, что нужно потратить время на изучение среды и ее ограничений.
Существуют различные инструменты, которые могут быть более эффективными для изучения определенных вещей.
Если вы хотите понять влияние давления, в этом может помочь широкий инструмент.
Если вам нужен наклон, то лучше подойдет перо. Важно то, что вы привыкаете к процессу.
Большинство приложений содержат множество инструментов.
Это замечательно, потому что позволяет смешивать и сочетать формы искусства, чего вы, возможно, не сможете сделать в реальной жизни.
Вы можете использовать это в своих интересах и работать над созданием более уникальных цифровых картин, которые пересекаются с рисунками.
Подобное исследование и творчество — отличный способ вдохновиться и получить отличную практику.
4. Используйте пальцы
Хотя может показаться глупым использовать пальцы, когда у вас есть первоклассный стилус, мы все должны с чего-то начинать.
Большинство людей рисовали пальцами раньше, чем рисовали другими способами.
Вот почему это может быть полезно здесь и является одним из упражнений по цифровому искусству, которое поможет вам вернуться к своим корням.
Размывать пальцами краску и играть в цифровом мире так же полезно, как и в реальном.
Вы можете попробовать разные забавы, чтобы вам было удобнее пользоваться этим инструментом.
Это отличный способ освоить новое приложение.
Рисование пальцами — отличный способ немного развлечься и привыкнуть к новой среде.
Если вы хотите расслабиться и просто посмотреть, что вы можете создать, это может помочь.
Когда вы используете пальцы, вы знаете, что не достигнете совершенства.
Вот почему это такой обезоруживающий подход к привыканию к новой среде.
Это позволяет вам не беспокоиться о том, чтобы сделать что-нибудь красивое, а вместо этого беспокоиться о функциональности.
Переходя от одного инструмента к другому, не бойтесь создать уродливое произведение искусства.
5. Восстановить базовые образы
По мере того, как вы начинаете более комфортно работать со средой, вы можете еще немного поэкспериментировать.
Когда вы начнете серьезно относиться к цифровому рисованию и живописи, вам может помочь начать с простых задач.
Выполнение этих практических упражнений по цифровому искусству поможет вам, а воссоздание базовых изображений — фантастическая практика рисования для начинающих.
После того, как вы потратили немного времени на создание невероятно простых вещей, вы можете сосредоточиться на следующем шаге.
Подумайте о картине, которую вы могли бы нарисовать для разминки или когда вы только начинали.
Рисование более простых вещей , например детализированных декораций или животных, может помочь вам улучшить свои новые двигательные навыки.
Использование базовых изображений для управления процессом может значительно приблизить вас к мелким деталям.
Вы даже можете попробовать сосредоточиться на создании произведений искусства, которые просто не соответствуют реальному миру.
Раскрасьте мультяшную стену или мебельный гарнитур.
Это не потребует от вас доведения до совершенства, но все же поможет вам развить свои новые навыки.
По мере того, как вы поправляетесь, вы можете обнаружить, что это эффективный способ перейти к более детальным рисункам.
Постоянное использование этих методов может помочь вам каждый раз добавлять немного больше деталей.
6. Умышленно создавать плохое искусство
Есть серьезные основания для намеренного создания плохого искусства.
Создание искусства, которое, как вы знаете, будет плохим, полностью избавляет вас от чрезмерного давления на вас.
Если вы зайдете в него с целью, что это будет ужасно, вы можете сделать что угодно .
Это ощущение возможности делать что угодно — это то, что вы можете использовать для подпитки своих исследований, и это одно из упражнений по цифровому рисованию, которое вы можете выполнять, чтобы снять с плеч тяжелую ношу.
Вы дадите себе разрешение просто творить хаос, и здесь происходит волшебство.
При таком мышлении легко найти новые способы использования инструментов, потому что вы не пытаетесь создать шедевр.
Большой проблемой для людей, переходящих на цифровую живопись, является то, что они, как правило, чувствуют себя менее опытными.
Это заставляет многих людей возмущаться, что средство массовой информации не работает.
Есть много успешных цифровых художников, которые тоже занимаются настоящим искусством.
Цифровые изображения — это растущая тенденция, но чтобы привыкнуть к ним, нужно немного потрудиться.
Вместо того, чтобы ругать себя за то, что вы не сделали Мона Лизу, постарайтесь повеселиться немного больше.
Это упражнение по цифровой живописи откроет вам возможности и поможет вам лучше понять среду.
7. Практика рисования по линиям
Людям, которым сложно контролировать цифровую живопись, может помочь рисование линий.
Используя шаблоны, изображения или раскраски, сосредоточьтесь на своем управлении.
В детстве мы все играли с раскрасками, прежде чем рисовать, так что позвольте себе попробовать еще раз.
Вы можете использовать это, чтобы привыкнуть к трению устройства и инструмента.
Вы также можете использовать его, чтобы понять ваши различные инструменты и их ограничения.
Использование существующих шаблонов — отличный способ научиться полностью контролировать перо.
Это заставит вас сохранять контроль определенным образом.
Это может быть полезно для оттачивания мелкой моторики.
Вы обнаружите, что чем больше вы это делаете, тем легче вам будет использовать свой инструмент для рисования, как если бы вы рисовали.
После того, как вы это сделаете, вы сможете более эффективно экспериментировать с фристайлом.
8. Используйте другой стилус
Фото Мэтью Генри.. Это одно из самых быстрых практических упражнений в цифровом искусстве, которое вы можете сделать, чтобы практиковаться с другим стилусом.
Это может показаться нелогичным, если оно не будет вашим основным, но это может помочь.
Иногда, чтобы понять, как работает приложение, нам нужно выяснить, где оно согласовано.
Хотя стилусы могут давать разные эффекты, приложение предназначено для работы в одном направлении.
Использование другого стилуса может помочь вам получить более конкретное представление о том, что происходит с приложением.
Понимание того, как он считывает два стилуса, может помочь вам понять платформу.
Если вы не сделаны из денег, вам не захочется покупать два хороших стилуса.
Для этого упражнения по цифровой живописи вы можете легко использовать основное перо, а затем и дешевое.
В магазине канцелярских товаров можно найти стилусы всего за 1 доллар. Дело не в том, чтобы найти еще один красивый стилус.
Просто посмотреть, как программа взаимодействует с ней, чтобы вы могли лучше ее понять.
Это еще одна причина того, почему работает метод рисования пальцами. В конце концов, все дело в том, чтобы посмотреть, как реагирует система.
9. Улучшите свое цифровое искусство, рисуя параллельные линии
Рисование параллельных линий — отличный способ практиковать цифровое искусство.
Это упражнение, которое вы можете выполнять с карандашом и бумагой, невероятно хорошо работает, когда вы занимаетесь цифровым искусством.
Вы хотите взять перо и заполнить страницу короткими параллельными линиями.
Начните с медленного рисования линий. Затем, когда вы почувствуете себя более комфортно, вы захотите увеличить скорость.
Это поможет вам с ручным управлением, поэтому он будет эффективен как при рисовании, так и при рисовании.
Вы также можете попробовать различные типы цифровых кистей.
Заключение
Переход к цифровой живописи не должен вызывать у вас стресс.
Можно поиграть и поэкспериментировать, но не относиться к этому серьезно.
Если вы хотите продолжать совершенствоваться, изучите приложение, которое вы используете, и выполните эти практические упражнения по цифровому рисованию и упражнения по цифровому рисованию, чтобы помочь.
Эти упражнения для начинающих помогут вам понять, что вам подходит и на что вы способны.
Как и в любом ремесле, практика ведет к совершенству.
Найдите время, чтобы стать таким, каким вы никогда раньше не рисовали. Провести эксперименты — это нормально.
Ваша цель никогда не должна заключаться в создании шедевра в первый же день.
Вы пробуете что-то совершенно новое, и имеет смысл, что вам нужно время, чтобы приспособиться.
Цифровая живопись — это не то же самое, что обычная живопись, и это тоже нормально.
Какие упражнения по цифровому искусству вы выполняете, чтобы постоянно улучшать свои цифровые рисунки?
Часто задаваемые вопросы о цифровой живописи
Цифровая живопись проще?
Цифровая живопись требует тех же навыков, что и традиционная живопись; однако он более щадящий, удобный и дешевый.
Как быстро научиться рисовать?
Рисуйте каждый день, но не раскрашивайте случайные предметы. Составьте план того, что вам нужно улучшить, и поработайте над этим. Продолжайте практиковать это, пока это не станет мышечной памятью. Используйте эти практические упражнения по цифровой живописи из этой статьи, чтобы улучшить свои навыки намного быстрее.
Сколько времени мне рисовать?
Последовательное рисование важнее определенного количества часов, которое вы рисуете.Например, лучше рисовать 30 минут в день каждый день, а не 8 часов один день в неделю. В целом, чем больше времени вы посвящаете этому, тем быстрее вы добьетесь результатов.
Как я могу вдохновиться рисованием?
Отличный ресурс 15 удивительных креативных сайтов для вдохновения. Он курирует различные вдохновляющие веб-сайты, которые стоит добавить в закладки.
.