Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one
Финальный результат:
Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.
Скачать архив с материалами к уроку
1. Что же означает сходство?
Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.
Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!
Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.
2. Для начала отбросим некоторые правила
Правило 5 глаз
В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.
Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»
Почему это не работает
Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.
Квадратные головы
Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба.
Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.
Почему это не работает
Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.
Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!
Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.
3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих
Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части.
Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.
Фотография молодой девушки с PhotoDune.
Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.
Фотография молодого парня с PhotoDune.
4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?
Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать.
Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.
Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.
5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы
Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.
Шаг 1
Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.
Открепите оба окна и разместите их рядом.
Шаг 2
Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.
Я больше предпочитаю второй вариант.
Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.
Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель 
Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.
Шаг 3
Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.
Шаг 4
Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.
Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали
Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.
Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).
Шаг 5
Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.
Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.
Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку.
Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.
Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.
Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.
Шаг 6
Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.
Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.
Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица.
Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.
На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).
Шаг 7
Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify).
Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.
Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).
Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).
Шаг 8
Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.
Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.
6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы
Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.
Шаг 1
Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.
Шаг 2
Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).
Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer).
Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.
Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.
Шаг 3
Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.
Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.
Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.
Шаг 4
Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.
Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.
Шаг 5
На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.
При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.
Шаг 6
Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.
По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.
Теперь ваша очередь!
Выводы
Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.
Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником.
Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!
А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:
Автор: Melody Nieves
Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one
Финальный результат:
Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.
Скачать архив с материалами к уроку
1.
Что же означает сходство?
Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.
Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!
Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.
2. Для начала отбросим некоторые правила
Правило 5 глаз
В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.
Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз. «
Почему это не работает
Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.
Квадратные головы
Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.
Почему это не работает
Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.
Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!
Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.
3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих
Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.
Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.
Фотография молодой девушки с PhotoDune.
Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.
Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.
Фотография молодого парня с PhotoDune.
4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?
Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.
Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.
5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы
Давайте начнем с классической позы.
Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.
Шаг 1
Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.
Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.
Открепите оба окна и разместите их рядом.
Шаг 2
Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут.
Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.
Я больше предпочитаю второй вариант.
Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.
Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.
Шаг 3
Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.
Шаг 4
Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.
Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.
Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).
Шаг 5
Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.
Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.
Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.
Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.
Вот мой финальный результат.
Теперь можно переходить к затенению.
Шаг 6
Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.
Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.
Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.
На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy).
Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).
Шаг 7
Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.
Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).
Также можно заметить, что я подправил челюсть.
Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).
Шаг 8
Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.
Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.
6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы
Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.
Шаг 1
Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.
Шаг 2
Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).
Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.
Направляющие для положения, черт лица и углов.
Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.
Шаг 3
Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.
Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.
Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.
Шаг 4
Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии.
И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.
Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.
Шаг 5
На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.
При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.
Шаг 6
Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.
По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.
Теперь ваша очередь!
Выводы
Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.
Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!
А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:
Автор: Melody Nieves
Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.
oneФинальный результат:
Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.
Скачать архив с материалами к уроку
1. Что же означает сходство?
Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.
Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!
Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.
2. Для начала отбросим некоторые правила
Правило 5 глаз
В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.
Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»
Почему это не работает
Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.
Квадратные головы
Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба.
Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.
Почему это не работает
Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.
Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!
Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.
3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих
Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.
Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части.
Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.
Фотография молодой девушки с PhotoDune.
Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.
Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.
Фотография молодого парня с PhotoDune.
4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?
Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать.
Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.
Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.
5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы
Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.
Шаг 1
Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.
Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.
Открепите оба окна и разместите их рядом.
Шаг 2
Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.
Я больше предпочитаю второй вариант.
Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.
Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие.
Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.
Шаг 3
Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.
Шаг 4
Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.
Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal).
Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.
Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).
Шаг 5
Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.
Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.
Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку.
Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.
Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.
Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.
Шаг 6
Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.
Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.
Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица.
Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.
На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).
Шаг 7
Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify).
Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.
Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).
Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).
Шаг 8
Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.
Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.
6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы
Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.
Шаг 1
Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.
Шаг 2
Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).
Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer).
Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.
Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.
Шаг 3
Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.
Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.
Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.
Шаг 4
Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.
Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.
Шаг 5
На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.
При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.
Шаг 6
Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.
По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.
Теперь ваша очередь!
Выводы
Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.
Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником.
Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!
А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:
Автор: Melody Nieves
Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one
Финальный результат:
Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.
Скачать архив с материалами к уроку
1.
Что же означает сходство?
Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.
Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!
Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.
2. Для начала отбросим некоторые правила
Правило 5 глаз
В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.
Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.
«
Почему это не работает
Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.
Квадратные головы
Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.
Почему это не работает
Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.
Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!
Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.
3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих
Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.
Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.
Фотография молодой девушки с PhotoDune.
Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.
Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.
Фотография молодого парня с PhotoDune.
4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?
Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.
Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.
5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы
Давайте начнем с классической позы.
Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.
Шаг 1
Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.
Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.
Открепите оба окна и разместите их рядом.
Шаг 2
Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут.
Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.
Я больше предпочитаю второй вариант.
Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.
Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.
Шаг 3
Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.
Шаг 4
Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.
Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.
Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).
Шаг 5
Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.
Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.
Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.
Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.
Вот мой финальный результат.
Теперь можно переходить к затенению.
Шаг 6
Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.
Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.
Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.
На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy).
Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).
Шаг 7
Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.
Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).
Также можно заметить, что я подправил челюсть.
Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).
Шаг 8
Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.
Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.
6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы
Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.
Шаг 1
Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.
Шаг 2
Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).
Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.
Направляющие для положения, черт лица и углов.
Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.
Шаг 3
Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.
Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.
Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.
Шаг 4
Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии.
И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.
Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.
Шаг 5
На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.
При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.
Шаг 6
Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.
По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.
Теперь ваша очередь!
Выводы
Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.
Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!
А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:
Автор: Melody Nieves
Уроки фотографии для начинающих.
Съемка портрета.Портреты. Часть2.
Портреты. Часть3.
На сегодня есть выработанные годами правила и инструкции — как лучше всего снимать портреты, но просмотрев многочисленные работы можно сделать смелый вывод — лучшие портреты те, которые сделаны с нарушениями некоторых правил и законов!
1. Меняйте преспективу.
Конечно, снимая модель камерой, расположенной строго на уровне глаз — это правильно и логично, но если вы попробуете
внести некоторое разнообразие при съемке портрета, могут получиться интересные снимки. Например можно встать наоборот
повыше модели и снять ее сверху или присесть, главное найти тот ракурс, с которого модель будет наиболее интересной.
2. Направление взгляда модели
Здесь тоже можно выбирать наиболее удачную и интересную позицию.
-В классических портретах
модель смотрит прямо в
объектив и создается иллюзия, что она смотрит на вас.
Происходит некая связь. Однако если направить взгляд за кадр,
как бы вдаль, портрет обретает иной смысл, рассматривающий это фото задумывается, что там, вдали. Если одновременно
с этим еще и дать побольше пространства, картина вызовет больше заинтересованности, чем обычная, стандартная
постановка. Так же приемлемым будет запечатлеть эмоции на лице модели, но нужно проследить, чтобы на заднем плане не
было отвлекающих предметов и объектов.
— Если взгляд модели остается в кадре, можно направить его на какой либо объект или предмет. Например девушка,
смотрящая на залпы салюта, ребенок, смотрящий на игрушку и т д. Таким образом создается вторичный смысловой центр,
вы как бы рассказываете какую то историю смотрящему ваше фото.
3.Композиция в фотографии
И тут есть свои правила, например «правило одной трети» (пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части.
Лучше
зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети.
Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части). Но можно получить и великолепные результаты в съемке
портретов, помещая
модель в центр или на самом краю снимка. Нарушая правило «свободного пространства для взгляда модели» тоже можно
добиться интересных результатов. Вообще правил построения композиции можно насчитать с десяток, и путем экспериментов
и проб каждый мастер в результате обязательно получает работы, достойные восхищения.
4. Эксперименты с освещением
Освещение — еще один «козырь», при помощи которого можно добиться необыкновенных результатов. Что-то скрыть, что-то
наоборот выделить. Например боковое освещение позволит создать настроение, добавит некоторую таинственность, скроет
второстепенное и выделит главное.
Освещение — это элемент непредсказуемости и он дает неограниченные возможности при
сьемке портретов.
Сочетая длинную выдержку со вспышкой, можно также достигнуть впечатляющего, необычного
результата.
5.Дополнительный смысловой центр
Добавляя в свой кадр какой-либо объект, можно добиться создания еще одиного смыслового центра, который может сделать
кадр более выигрышным. Может случится так, что вы отвлечете внимание зрителя от основного смыслового центра, но можно
попробовать внести разнообразие, добавить смысла в историю, рассказываемую посредством фото.
6.Эксперименты с позой
Бывают ситуации, когда стандартный подход к постановке модели не приносит должного результата. Возможно немного
фантазии, например необычная поза или даже в прыжке и вы добьетесь совершенно другой картины. Пусть на первый взгляд
поза даже неестественная, это не повод, чтоб отказаться от экспериментов.
Часть2 о съемке портретов
Также ознакомтесь с рекомендациями по постановке и освещению и главными ошибками в фотографии.
Прочтите о съемке семейных портретов
Как научиться правильно фотографировать людей
Уроки фотографии для начинающих. Главная.
Использование материалов разрешено только при условии размещения активной ссылки на сайт www.photo-lesson.ru
Уроки фотографии | Как фотографировать и как выбрать фотоаппарат
НОВОСТИ САЙТА:
25.05.16 Добавлена статья «Олег Оприско — мастер жанрового портрета, снимающий на пленку»
11.05.16 Добавлена статья «Туман в пейзажной фотографиим»
27.04.16 Добавлена статья «Николай Зиновьев — волшебник мира фотографии, которому благоволит сама природа»
13.04.16 Добавлена статья «Фотографический мусор: что это и как избежать его появления
«
30.
03.16 Добавлена статья «Мартин Шоллер — звездный портретист и юморист»
Цифровой зеркальный фотоаппарат выглядит солидно, презентабельно и многообещающе, и еще совсем недавно он был привилегией профессионального фотографа. Но технический прогресс не стоит на месте, и сегодня все известные производители фототехники предлагают недорогие зеркальные камеры начального уровня, что делает фотографию более доступным и в тоже время более сложным занятием. Фотографировать зеркальным фотоаппаратом не так просто, как «мыльницей» или снимать на мобильный телефон. Возможности у такой техники большие, но и потребует она от вас многого. В первую очередь – желания учиться, изучать теорию, узнавать как работает и что может ваша камера. И снимать, снимать, снимать. Вас это не пугает? Тогда – добро пожаловать на наш сайт!
Сайт http://photoword.ru/ — это основы цифровой фотографии для начинающих фотографов. Наш сайт будет полезен и тем, кто еще только определяется с выбором фототехники и делает первые шаги в увлекательном и прекрасном мире фотографии, и тем, кого привлекает творчество и возможность делать фотографии профессионального уровня.
Как выбрать зеркальный фотоаппарат
Хороший способ решить для себя – нужен вам зеркальный фотоаппарат или нет – это получше узнать о его возможностях и функциях, то есть сначала немного освоить теоретическую часть. В этом вам поможет раздел «Как выбрать фотоаппарат». Все статьи в нем написаны простым и доступным языком, так, чтобы начинающий фотограф мог разобраться в технических настройках камеры и элементарных основах фотографии. В этом же разделе вы можете узнать и о том, как выбрать зеркальный фотоаппарат, а в разделе «Обзоры» познакомитесь с новинками фототехники.
Уроки фотографии
Для тех, кто определился с выбором техники, будет интересен и полезен раздел «Как фотографировать», в котором собраны уроки фотографии с практическими заданиями. Чтобы сделать интересный, красивый снимок, недостаточно просто нажать на кнопочку, нужно знать технические возможности камеры, основы фотосъемки, законы композиции и многое другое.
Изучив уроки фотографии зеркальным фотоаппаратом, вы научитесь работать с камерой и фотовспышкой, грамотно выставлять настройки в различных условиях съемки, получите базовые знания о самом процессе фотосъемки.
Как фотографировать зеркальным фотоаппаратом
Каждый начинающий фотограф пробует себя в различных видах фотосъемки и ставит свою цель. В разделе «Статьи о фотографии» размещены обучающие материалы по разным жанрам фотографии, основам студийной съемки, работе с моделью, советы по выбору оборудовании для домашней фотостудии, Вы узнаете что и как фотографировать зеркальным фотоаппаратом в разных режимах съемки, о технических и художественных приемах, которые обеспечат получение хорошего результата и дадут вам возможность сделать легкий и быстрый старт в увлекательную профессию фотографа.
Приятного путешествия по миру цифровых зеркальных камер!
6 правил портретной съемки для начинающих
Портретная съемка сильно отличается от всех прочих видов фотографии.
Чтобы вы освоили и этот формат, собрали для вас 6 правил портретной съемки для начинающих, которые не дадут совершить самые частые ошибки.
1. Техника
Для съемки портретов подходит любая камера. Преимущество зеркальной камеры — оперативное реагирование на команды, смена оптики, которая позволяет варьировать режимы фотосъёмки, возможность снимать в ручном модусе, а это значит, что у вас появляется много возможностей для решения ваших художественных задач и возможность снимать в сложных условиях (например, в темных помещениях).
Хорошие портреты можно снимать и компактными камерами. Но лучше, если ваш компакт будет обладать зумом (чем длиннее, тем лучше – фон больше размоется, пропорции лица будут лучше).
Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм ( в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы получите искаженные пропорции модели. При съемке портрета предпочтение следует отдать портретным объективам с мягко рисующей оптикой.
Мягко рисующая оптика позволяет скрыть неровности кожи и акцентирует внимание на главных элементах портрета (глаза, рот, лоб), дает ощущение объема за счет плавных спадов резкости от главного к менее важному.
Для выравнивания яркостей в кадре и подсветки теней иногда необходимо применить вспышку или отражатель.
2. Настройки
Портреты, как правило, снимают с маленькой глубиной резкости. Маленькая глубина резкости означает — открытая диафрагма, т.е. малые значения диафрагмы (лучше от примерно f 2.8). Если вы фотографируете компактом, снимайте при максимальном положении зума.
Что это даст? Объект съемки будет резким, а задний фон размоется. Нельза забывать о расстоянии, на котором вы снимаете и о том, что от этого расстояния зависит глубина резкости. Конечно, все зависит от ваших художественных задач, но в классическом портрете должны быть в резкости глаза и желательно остальная часть лица портретируемого. Если вы снимаете двоих или группу людей и вы хотите, чтобы вся группа была в резкости, вам нужно закрывать диафрагму (f 8 — f 11 и больше).
Выдержка при съемке портретов не должна быть слишком длинной. Люди не могут долго не шевелиться и не дышать. Если выдержки будут слишком длинными, фотографии будут не резкими. Кроме того, длительные выдержки вызывают напряженность у снимающегося. На коротких выдержках вы фиксируете момент и в резкости оказывается все, что было задумано (глаза, …). Особенно это касается детей, которые не могут спокойно сидеть на одном месте. Чем короче выдержка, тем больше шансов, что вы получите резкий снимок. Мы уже писали, что детей лучше снимать на выдержках не длиннее 1/250 с, для взрослых можно использовать более длинные выдержки. Важно, чтобы у вас было достаточно света для съемки. Оптимально снимать на улице или дома у окна.
Старайтесь не поднимать ИСО. По возможности снимайте с ИСО 100.
Фокус в классическом портрете должен быть на глазах (не на носу, не на лбу или где-то еще). Лучше всего перевести камеру в режим ручного выбора точки фокусировки и выбрать ту точку, которая попадает на глаза модели.
3. Свет
Для того, чтобы получить не плоское, а объемное лицо на фотографии, лучше всего использовать свет, падающий немного спереди и сбоку (передне — диагональное освещение) . В принципе неплохие результаты можно получить и с боковым освещением, но при боковом освещении лучше всего использовать отражатель (которым может служить, например, и белая стена дома) или внешнюю вспышку. На улице лучше всего снимать утром или ранним вечером. Если вы будете снимать в полдень, когда солнце стоит в зените, верхний свет даст глубокие тени и очень резкий контраст.
С помощью контрового освещение вы можете получить силуэт, если будете снимать, например в вечернее время. Если же вы хотите подсветить лицо, вам также понадобится отражатель или внешняя вспышка. Фронтальное освещение сделает лицо плоским и его стоит избегать.
Дома лучше всего снимать со светом из окна (по возможности, не с солнечной стороны). Прозрачные занавески помогут вам сделать свет рассеянным и более мягким.
4. Точка съемки
Обычно любая фотография начинается с выбора точки съемки. То есть с близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева будет снята модель. Точка съемки определяет, в основном, композицию снимка.
От расстояния будет зависеть масштаб изображения. Как мы уже писали, в фотографии не нужно изобретать велосипед. Масштабы портрета давно определены изобразительным искусством. По масштабу портреты делятся на ростовые, поколенные, бюстовые (погрудные) и фрагментарные.
Наиболее популярны бюстовые портреты. Они позволяют передать внешний облик и “заглянуть” в глаза портретируемого, передают особенность его лица (внешнее сходство). С помощью бюстового портрета можно попытаться передать и внутренний мир человека.
Бюстовый портрет нужно снимать длиннофокусным (портретным) объективом с отдаленной точки. Иначе есть риск искажения формы лица и потери внешнего сходства.
Удаляя точку съемки вы можете получить поясной портрет. Чаще всего поясные портреты снимают сидя.
В поясном портрете участвуют и руки. Нужно очень внимательно следить за руками. С помощью расположения рук можно определить настроение портрета. Положение рук должно быть абсолютно естественным. Чтобы руки не были напряжены, вы можете дать портретируемому в руки какую-нибудь вещь.
Поколенный портрет еще в большей степени ставит задачу показа пропорций фигуры. Постарайтесь снимать поколенные портреты не статично, а в энергичном повороте и с активным жестом.
Мы удаляем точку съемки и все больше удаляемся от лица модели. В ростовом портрете вы можете показать пропорции фигуры. В рост лучше снимать не стоя — это очень сложно.
При съемке бюстовых портретов лучше всего снимать от уровня глаз модели. Поясные портреты снимаются от уровня подбородка. При съемке портрета в полный рост, снимают от уровня пояса (присев).
5. Композиция
В портретной съемке действуют все классические правила композиции, о которых мы не раз писали. Особое внимание стоит обратить на фон.
Он не должен отвлекать от портретируемого. Не снимайте портреты на контрастных, ярких и цветных фонах. Лучше всего подходят спокойные, однотонные фона, которые не отвлекают на себя внимание.
Вы помните о правиле композиции, в следствии которого не стоит размещать главный объект в середине кадра? Это правило действует и здесь, но в портрете очень важно, чтобы кадр был уравновешен. То есть в кадре должно быть что-то, что уравновешивает его. Это может быть и просто абстрактный фон.
При заполнении кадра очень важно учитывать направление взгляда модели. То есть, если человек смотрит влево, то слева должно быть достаточно простора для взгляда. Взгляд не должен упираться в край снимка. От направления взгляда зависит настроение снимка. Снимок можно сделать интереснее, если модель не смотрит в камеру, а куда-то в другое место.
6. Работа с моделью
Очень часто мы видим на снимках напряженные лица и натянуто улыбающихся людей. Большинство людей видит камеру и начинает «позировать».
Это редко дает хороший результат, так как портретируемые во время позирования, как правило, напрягаются. Хороший фотограф портретист должен уметь раскрыть внутренний мир человека, а это возможно только тогда, когда модель расслаблена и естественно — непринужденна. Мы уже как-то писали, что у каждого фотографа есть свой любимый жанр в фотографии. Фотограф портретист должен любить общение с людьми и уметь расположить к себе человека.
Съемку лучше всего начинать с непринужденной беседы. Когда человек расслабиться, можно начинать съемку.
В начале съемке можно сказать, что вы еще не снимаете, а просто выбираете точку съемки и настраиваете технику, пробуете новый объектив, т.е. делаете тестовые снимки. Часто в это время вы сможете снять лучшие кадры. Интересные кадры получаются и в перерывах, когда модель устала, перестает «позировать» и расслабляется. Здесь вы опять же можете сказать, что, пока модель отдыхает, вы опять тестируете технику и выбираете ракурс для дальнейшей съемки.
Все это, конечно, не касается профессиональных моделей, которые умеют работать перед камерой.
Источник: Фотошкола
Как делать портреты — 19 уроков по портретной фотографии
Вы хотите улучшить свои портретные фотографии?
Сегодня я потратил время на копание в архивах Школы цифровой фотографии (сейчас их более 600 руководств и статей) и заметил, что мы рассмотрели тему Портретная фотография с самых разных точек зрения. Я подумал, что было бы полезно перечислить некоторые из наиболее популярных советов по портретной фотографии в одном месте.
Я выбрал 19 наших самых популярных статей о портретной фотографии и собрал их ниже.
Так что, если вы хотите улучшить свои портретные фотографии — возьмите чашку кофе, выделите немного времени и наслаждайтесь. Если вам они нравятся, обязательно подпишитесь, чтобы получать больше по электронной почте или RSS.
Как делать портреты — 19 уроков по портретной фотографии из наших архивов
1. 10 советов по созданию потрясающих портретов
Этот недавний пост (один из самых популярных, что мы когда-либо публиковали на DPS) дает 10 довольно общих советов о том, как снимать портреты с «вау-фактором».
Все дело в том, чтобы добавить разнообразия вашим портретам, изменив перспективу, добавив опору, экспериментируя с зрительным контактом и выводя объект из зоны комфорта (и это лишь некоторые из них).
В нем собраны идеи, содержащиеся во многих из следующих руководств, и он станет отличным местом для начала, если вы ищете введение в тему.
2. Еще 10 советов по потрясающей портретной фотографии
В этом дополнении к последнему уроку мы расширяем идею разнообразия ваших снимков.
Он исследует кадрирование, широкоугольные объективы, фон и эксперименты с фокусировкой.
Всего в этой мини-серии рассказывается о 20 техниках портретной фотографии, которые были прочитаны сотнями тысяч человек.
Мне бы хотелось услышать в комментариях к этой публикации любые ваши мысли о других техниках, которые вы используете для разнообразия портретов.
3. Дайте вашему объекту пространство для изучения
Это базовая техника, но она может реально повлиять на ваши снимки.
Обрамление ваших портретов таким образом, чтобы у вашего объекта было пространство для взгляда, обеспечивает сбалансированность кадра и помогает привлечь внимание тех, кто смотрит изображение, к изображению.
Попробуйте сами — но не забывайте, что иногда «правила», подобные этому, также могут быть нарушены с большим эффектом — так что экспериментируйте и с этим!
4. 4 простых совета по созданию портретов
Мне нравится разбираться в мозгах профессиональных фотографов, и именно это я сделал в этом посте, в котором фотограф-портретист поделился со мной четырьмя частями своего рабочего процесса.
Советы просты, но эффективны — мне особенно нравится, как он стреляет из-под линии глаз вашего объекта — техника, которая вызывает небольшие интересные споры в комментариях к этой публикации.
Заходите и расскажите, что вы думаете!
(подробнее…)
Курс портретной фотографии | Изучите портретную фотографию
Этот онлайн-курс портретной фотографии разработан, чтобы научить вас всему, что вам нужно знать, чтобы делать портреты профессионального качества.
Вы узнаете, как работать со всеми типами предметов, от отдельных лиц и групп до детей и домашних животных. Профессиональные фотографы-портретисты объяснят нюансы освещения и позирования, как снимать в студии или на природе и как овладеть оборудованием, которое вам понадобится для создания вдохновляющих работ.
На протяжении всего курса вы выполните серию фотопроектов, которые будут рассмотрены и оценены вашим учителем, профессиональным фотографом, который поможет вам улучшить свои навыки. К концу программы вы создадите портфолио из высококачественных фотографий, и у вас будут навыки и ноу-хау, чтобы добиться успеха в мире портретной фотографии.
выпускников NYIP имеют право на получение сертификата профессиональных фотографов Америки (PPA).
Что вы узнаете
После завершения курса портретной фотографии студенты смогут:
- Кратко опишите, что такое портретная фотография и что составляет хороший портрет.
- Объясните, как работать с разными типами предметов, от отдельных лиц и групп до детей и домашних животных.
- Опишите нюансы освещения и позы.
- Продемонстрируйте, как снимать в студии или на природе.
- Овладейте оборудованием, необходимым для создания вдохновляющих работ и создания портретов профессионального качества, включая его камеру, объективы, освещение и фоны.
- Примените навыки, чтобы открыть студию и начать свой портретный бизнес.
- Создайте портфолио, демонстрирующее его или ее лучшие работы, чтобы продвинуть его или ее карьеру.
- Укажите, как собирать онлайн-материалы, чтобы наилучшим образом представить его или ее бренд, как на веб-сайте, так и в социальных сетях.
Все это намного дешевле, чем стоимость программы фотосъемки в жилых помещениях ..
. посмотреть стоимость курса
Что вы получите
- 4 единицы материалов курса — уроки и HD-видео доступны онлайн 24 часа в сутки, 7 дней в неделю
- Профессиональный фотограф в качестве вашего наставника — там, чтобы помочь вам улучшить, предоставить техническую поддержку и просмотреть ваши фотографии по мере прохождения курса
- Доступ к нашему студенческому форуму — онлайн-сообществу для обсуждения курсов, получения ответов на свои вопросы и обмена фотографиями
- До 18 месяцев для прохождения курса в удобном для вас темпе
- 14 дней для ознакомления с курсом без риска — полный возврат средств предлагается в течение первых двух недель после зачисления
- Сертификат NYIP по портретной фотографии — выдан после окончания школы
Прочитать стенограмму видео
Курс портретной фотографии Нью-Йоркского института фотографии познакомит вас со всеми аспектами создания красивых, интересных и убедительных фотографических портретов.
Этот курс из 4 частей состоит из 16 уроков, которые перенесут вас от визуальной истории портретной живописи к фонам, позированию, линзам, экспозиции, освещению и созданию студии. Наши профессионалы покажут вам, как работать с объектами, как снимать на месте, как редактировать, а также все тонкости рынка портретов. Вы будете учиться у профессионалов в этой области и услышите их советы и стратегии. Вы будете сотрудничать с наставником NYIP, который будет работать с вами один на один, чтобы отточить ваше мастерство. И сотрудники NYIP всегда готовы помочь вам, и вам всего лишь один телефонный звонок.А поскольку он в сети, вы можете вписать его в свою занятую жизнь. Пройдите курс в любое время, в любом месте и в удобном для вас темпе. Этот курс для начинающих профессионалов или любителей, которые хотят профессиональных результатов. Запишитесь сегодня.
Продвинутые приемы фотографии — Digital Photo Pro
16 февраля 2021 г.
5 классических приемов использования косметической посуды в портретной фотографии
Эти проверенные временем установки освещения никогда не выйдут из моды
Автор: Дэн Хэвлик,
Недавно мы опубликовали руководство по пяти лучшим косметическим блюдам, которые вы можете купить, поэтому мы подумали, что это хорошее время для быстрого освежающего курса некоторых классических методов использования этого типа модификатора света в портретной фотографии.В видео ниже профессионал-портретист Мигель Квилес рассказывает о пяти способах использования косметической посуды для создания портретов в студийном стиле. Пока… Прочитайте больше4 февраля 2021 г.
Как я это сделал: история Мьянмы, сделанная Ирой Блок
Поиск местоположения и четкая цель помогли создать незабываемый образ Мьянмы в более мирное время
Автор: Дэн Хэвлик,
Фотограф и педагог Ира Блок недавно поделился фотографией, сделанной им несколько лет назад в Мьянме, на своих страницах в социальных сетях на следующий день после того, как военные страны устроили переворот и арестовали большое количество продемократических лидеров, включая президента Мьянмы Аунг Сан Су Чжи.
Мы хотели узнать больше об изображении и о том, как блокировал захват …
Прочитайте больше1 февраля 2021 г.
Попробуйте эти 5 быстрых методов освещения, чтобы придать вашим фотографиям особый блеск
Проецируйте свет через гобо для создания головокружительных портретов
Автор: Дэн Хэвлик,
Советы по освещению и методы бывают разных форм. Некоторые из них представляют собой сложные схемы освещения, требующие нескольких часов подготовки для создания единого образа.Другие советы по освещению быстрые, простые в изготовлении и могут помочь вам создать несколько разных стилей за считанные минуты. Новый учебник по освещению Мэнни Ортиса, представленный ниже, отличается простотой и быстротой. На видео ниже … Прочитайте больше25 января 2021 г.
Lightroom Pro Совет: как использовать маски диапазона для целевого редактирования фотографий
Ускорьте рабочий процесс Lightroom с помощью этого отличного инструмента для точной локализованной настройки
Автор: Дэн Хэвлик,
Adobe Lightroom — это невероятно глубокая программа для обработки и организации изображений, в которой больше инструментов для редактирования, чем у большинства из нас есть рабочее время, чтобы протестировать.
Но что, если бы была одна функция Lightroom, которая могла бы преобразовать ваши фотографии за считанные минуты без ущерба для их профессионального качества?
Если вы еще об этом не знаете, этот инструмент называется …
Прочитайте больше14 января 2021 г.
Светодиодное непрерывное освещение против стробоскопических вспышек: что лучше для студийной фотографии?
У светодиодов и стробоскопов есть свои плюсы и минусы, но в серьезной студийной съемке есть один явный победитель
Автор: Дэн Хэвлик,
Стробоскопы долгое время были основным выбором студийных фотографов, но ситуация изменилась с появлением более совершенных и мощных светодиодных систем непрерывного освещения.Благодаря улучшенной точности цветопередачи, возможности легко регулировать цветовую температуру и яркость на лету, а также общей простоте использования, светодиодное освещение получило больше .
..
Прочитайте больше22 сентября, 2020
Современные световые решения
Новая технология открыла возможности портретного освещения
Текст и фотография Тома Бола
Для этого портрета я использовал ELB 500 в режиме TTL с 53-дюймовым Rotalux Octabox.Вспышка была настроена на высокоскоростную синхронизацию с выдержкой 1/800. Nikon Z 7, объектив 35 мм F1.8. Экспозиция 1/800 сек., Ƒ / 1,8, ISO 100. В последние годы индустрия фотографии стремительно трансформируется, и основное внимание уделяется системам камер. Ежегодно бывает … Прочитайте больше31 июля, 2019
Техники туристического портрета
Следуйте этим ценным советам, путешествуя за границу
Текст и фотография Брайан Матиаш
Поскольку я был готов к некоторому сопротивлению фотографированию во время посещения Марокко, я изменил свой подход и использовал различные композиционные приемы, чтобы получить несколько уникальных фотографий.
Я просто выйду и скажу: я люблю путешествовать, и фотография — моя главная цель. Все, от процесса принятия решения о том, где посетить, до решения, где …
Прочитайте больше19 июня, 2019
Adobe Lightroom CC Mobile для портретов и откровенных изображений
Максимально используйте мобильную версию Lightroom, общайтесь со своими объектами и заставляйте потенциальных клиентов видеть результаты в реальном времени
Текст и фотография Брайан Матиаш
Я никогда не был самым плодовитым специалистом в портретной фотографии.Но я восхищался теми фотографами, которые так же умело взаимодействуют со своими объектами, как и с камерой. Итак, если я работаю над портретами или откровенными снимками, как я часто делаю, когда мы с женой навещаем семью в Небраске, особенно моих четырех очаровательных … Прочитайте больше 28 ноября 2018 г.
Добавьте движение к портретам со стробоскопической подсветкой, перетащив затвор
Эта техника медленной выдержки со вспышкой добавляет намек на движение и делает портреты и модные фотографии более интересными
Уильям Савалич
Перетаскивание затвора особенно хорошо работает в условиях яркого фона.В этом случае свет из окна создает силуэт объекта, готовый к освещению стробоскопом — здесь он смягчается большой шелковой диффузной панелью. Эта подсветка программных клавиш иногда может выглядеть плоской и простой, но размытие от перетаскивания затвора при удерживании рук (особенно заметно … Прочитайте больше31 октября 2018 г.
Портретное освещение со светодиодами
Советы по использованию постоянного светодиодного освещения в студии, а также по смешиванию его с естественным освещением (в помещении и на улице)
Уильям Савалич,
Используя двухцветную светодиодную лампу Astra в качестве ключевой, я сместил светоотдачу на вольфрам, сохранив баланс белого дневного света в камере.
В результате получился теплый, сияющий вид заката — и это было так же просто, как повернуть циферблат.
Одним из самых больших изменений, произошедших в светотехнике за последние годы, стало внедрение — и быстрое технологическое …
Прочитайте большеФотографии для начинающих (полное руководство в 2021 году)
Камеры сложные. Моя первая зеркалка меня разочаровала. Я не мог запечатлеть то, что видел в видоискатель. Чтобы улучшить мою фотографию, потребовалась масса проб и ошибок.
Когда мне удалось со всем разобраться, я начал делать довольно впечатляющие снимки. Это руководство по фотографии для начинающих поделится с вами всем, чему я научился на своих ошибках.
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]
Как работают камеры?
Как начинающие фотографы, мы склонны учиться визуально.
И моя работа — сделать так, чтобы вы начали фотографировать как можно проще.
И я подумал: «Что может быть лучше, чем помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами, чем создание инфографики?» И это именно то, что я сделал.
Я работал со своим другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения. Следующее — это то, что значительно упростит понимание экспозиции и того, как работают камеры!
Посмотрите, что мы придумали ниже.
Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению отличного изображения.
Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные снимки. Выдержка, диафрагма и ISO — это элементы, которые объединяются для создания экспозиции.
Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменение глубины резкости, размытость изображения и цифровой шум.
Как только вы поймете, как работает каждый из них, вы можете перейти в ручной режим.
Здесь вы возвращаете управление своей камерой.
Треугольник экспозиции — отличный способ запомнить три настройки. В сочетании они контролируют количество света, захватываемого любой сценой.
Это поможет вам понять, что изменение одного параметра потребует изменения других. Это если вы фотографируете одну и ту же сцену при одинаковых точных условиях освещения.
Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспонирования.
Диафрагма
Экспозиция происходит в три этапа.Начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.
Это похоже на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света проникает внутрь и наоборот. Простой? Не совсем.
По мере расширения диафрагмы диафрагменное число уменьшается, и в камеру попадает больше света. Это отлично подходит для слабого освещения. Но имейте в виду, что это сделает глубину резкости очень малой. Это не идеально при съемке пейзажей.
Итак, это краткое изложение, но я подробно расскажу об этом в этом посте.
Диафрагма является предпочтительной настройкой для установки первой, поскольку она напрямую влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Но, если вы хотите создать размытие при движении, то оно уступает выдержке.
Экспозиция будет намного проще, если вы запомните шкалу диафрагмы.
Масштаб следующий: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22.
Выдержка
Как только свет проходит через апертуру объектива, он достигает затвора.Теперь вам нужно решить, сколько света вы собираетесь пропускать в камеру.
Обычно вам требуется очень небольшая доля секунды (например, 1/250), чтобы предотвратить размытие движения. Однако разные скорости затвора дополняют разные ситуации.
Все, от очень быстрого (1/4000) для спортивной фотографии до очень медленного (30 секунд) для ночной фотографии. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света вам доступно.
Знание того, как работает ваша выдержка, — ключевой элемент в основах фотографии.
ISO
После того, как свет прошел через диафрагму и был отфильтрован выдержкой, он достигает датчика. Здесь мы решаем, как установить ISO.
Чем выше число ISO, тем выше яркость. Но при этом качество изображения снижается. Будет больше цифрового шума или «зернистости».
Итак, вы должны определиться с вашими приоритетами с точки зрения выдержки по сравнению с зерном.
Например, я бы снизил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии.Невозможно исправить это на этапе пост-обработки (по крайней мере, пока).
Сводка по экспозиции
После того, как вы разобрались с диафрагмой, выдержкой и ISO, вам нужно узнать, как работают вместе каждый из этих элементов экспозиции.
Для всех основ фотографии наиболее важным является выдержка.
Если у вас этого нет, композиция и кадрирование станут спорным вопросом в фотографии для начинающих.
В этом посте вы узнаете о системе «стоп» для измерения воздействия.Вы также узнаете, как установить приоритет диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.
Знакомство с камерой
Режимы измерения
Цифровая фотография для начинающих может сбивать с толку. Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, выдержки и ISO. Вы также должны узнать, как ваша камера смотрит на свет.
Режимы замера предназначены для того, чтобы сообщить вашей камере, как вы хотите, чтобы она смотрела на сцену.
Изображение ниже было сделано в режиме точечного замера.Если бы вы сделали тот же снимок в оценочном режиме, у вас бы получилась совершенно другая экспозиция.
Это также описано в моем бесплатном обучающем видео. Если вы ищете статью, в которой рассказывается о цифровых режимах замера, включая Canon, то вот она.
Понимание этого основного момента фотографии может быть ключом к пониманию того, почему ваши фотографии получаются недоэкспонированными или переэкспонированными.
Гистограммы
Гистограмма показывает математический анализ экспозиции после того, как фотография была сделана.Он сообщает вам, насколько равномерно экспонируется фотография. Фотографы-новички часто пугаются понимать. Но это легко, и я скажу вам, как это сделать.
ЖК-экраныне очень хороши для отображения этой информации через отображение изображения. Это связано с тем, что на них влияют условия окружающего освещения, в которых вы находитесь, и яркость самого экрана.
Вот почему гистограмма — такой мощный инструмент, который можно использовать при правильном начале фотографирования.
Режимы съемки
Полностью автоматический, программный, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или ручной режим.Как выбрать, какой из них использовать?
Также существует множество неправильных представлений о том, какой режим использовать при каких условиях.
Когда вы поймете, что делает каждый режим, тот, который подойдет для вашей ситуации, станет намного яснее. Об этом также рассказывается в моем бесплатном обучающем видео.
Глубина резкости
Когда вы снимаете при слабом освещении, вам нужно расширить диафрагму, чтобы в объектив попало достаточно света. Но у этого есть серьезный побочный эффект.Малая глубина резкости.
Вы можете использовать это творчески. Но это не единственная возможность. Во многих ситуациях, например в пейзаже, вам нужно использовать более узкую диафрагму. Так что вся сцена остается в фокусе.
Этот учебник проведет вас через все, что вам нужно знать о выборе правильной диафрагмы (и степени резкости) для правильной ситуации.
Когда дело доходит до покрытия всех основ фотографии, глубина резкости очень важна.
Баланс белого
Баланс белого — это то, о чем я хотел бы узнать больше гораздо раньше, чем я.Сейчас я оглядываюсь на несколько фотографий и задаюсь вопросом, о чем я думал.
Баланс белого изменяет цветовой оттенок всей фотографии. Он отвечает за общее тепло. Он может определить, будет ли ваша фотография синей или оранжевой, холодной или теплой.
Автоматический баланс белого не всегда дает хорошие результаты. Особенно с вольфрамовым светом. Чем раньше вы узнаете об этой основной идее фотографии, тем точнее будут выглядеть ваши фотографии.
Это также описано в моем бесплатном обучающем видео.
Фокусное расстояние
Вы когда-нибудь задумывались, что означает «мм» на вашем объективе? Или почему люди используют более длинные фокусные расстояния для портретов?
Это все обсуждается в этом посте. Фокусное расстояние влияет больше, чем «зум». Это также влияет на перспективу.
Я расскажу, какое фокусное расстояние вы бы хотели использовать в разных ситуациях. А также их возможные побочные эффекты.
Это действительно достойное прочтение и одно из моих любимых руководств на сегодняшний день.
Фактор урожая
Многие из вас могут не осознавать, но если вы не потратите около 2000 долларов на камеру, вы снимаете с датчиком кадрирования.
Это означает, что ваш сенсор намного меньше, чем у профессиональных зеркальных фотоаппаратов. Это обрезает ваше изображение. Фактор кадрирования оказывает на ваши фотографии ряд эффектов.
Это создает более узкий угол обзора и повлияет на ваши покупки объективов в будущем. Для начинающих фотографов сначала нужно выяснить, какие объективы помогут в вашей области фотографии.
Поляризационные фильтры
Поляризационные фильтры пропускают свет в объектив только с определенного направления. Это приводит к удалению бликов и отражений от неметаллических предметов.
Больше всего страдают вода и стекло, а также дымка с неба. Убрав эти отражения и аномалии, вы получите более естественные насыщенные цвета.
Это выглядит фантастически и не может быть воспроизведено в пост-обработке. Вот почему так важно понимать.
Как делать резкие изображения как профессионал
Начинающие фотографы, я проведу вас через 10 шагов процесса создания резких фотографий, как профессионал.
Он охватывает все, от выбора правильной диафрагмы и выдержки до съемки в формате RAW.
Очень легко сделать всего несколько мелких ошибок, которые приведут к снижению резкости изображения. Вот почему мы рассмотрим все десять в порядке важности.
The Nifty Fifty
Что я могу сказать о шикарных пятидесяти? Что не любить?
Для тех из вас, кто является начинающим фотографом, когда я говорю о прекрасных пятидесяти, я имею в виду 50 мм f / 1.8 (или более сильный) фиксированный объектив. Его можно очень дешево купить для большинства цифровых SLR.
Это отличное введение в покупку линз лучшего качества. И отличный способ разобраться с диафрагмой.
Ссылка на статью представляет собой обзор и руководство. Я написал его, потому что рекомендую этот объектив как первое обновление для каждого начинающего фотографа.
Он прост в использовании и за свою цену дает отличные результаты.
Важно понимать экспозицию.Но если вы не можете справиться с базовой композицией, вам будет сложно делать действительно хорошие фотографии.
Я не говорю, что вы должны соблюдать все правила композиции. Но полезно изучить эти правила, чтобы они помогли вам делать лучшие фотографии.
Правило третей
Часто это первое композиционное правило, с которым сталкивается любой начинающий фотограф. И на то есть веская причина: это просто и работает.
Основная предпосылка состоит в том, что вы делите рамку камеры на три части.Размещение ключевых объектов на этих линиях улучшает композицию изображения.
Это инструмент, который работает всегда. Но им легко злоупотреблять. Если вы еще не очень разбираетесь в фотографии, это отличный способ улучшить ваши фотографии.
Это поможет сделать их более увлекательными.
Визуальный вес
Визуальный вес отличается по размеру или весу, как мы его знаем. Все дело в том, что нас привлекает, когда мы смотрим на фотографию.
Когда вы поймете визуальный вес, вы начнете понимать, как люди смотрят на фотографии.И как вы можете расположить определенные элементы в кадре, чтобы направить внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы они смотрели.
Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.
Треугольники
В фотографии важны формы. Треугольники присутствуют практически во всем, что мы так или иначе видим. Это всего лишь случай различения и знания, что с ними делать.
Треугольники — отличные инструменты для создания композиции. Их легко сделать и ими легко манипулировать, и они довольно распространены.Это отличный способ использовать самые простые и базовые композиции фотографии.
Также они идеально подходят для сочетания разных композиционных приемов. К ним относятся линии и пути для создания более интересной части фотографии.
Вы даже можете использовать их, чтобы сделать фотографию более стабильной или нестабильной.
Eye-Lines
Если вы фотографируете людей, вы делаете снимки с линиями глаз. Важно понимать, как линии глаз влияют на то, как мы рассматриваем фотографию.
Линии глаз — это направление, в котором направлены глаза вашего объекта. Негативное пространство перед лицом объекта называется «ведущей комнатой».
Они могут сосредоточить наше внимание на определенной части фотографии. Они также производят натяжение и другие фотографические элементы.
Хотя это не физические линии, они могут использоваться как таковые для создания различных элементов. Это поможет сделать треугольники и вертикальные линии.
Остаток
Баланс на фотографии влияет на то, как мы себя чувствуем, когда смотрим на нее.Несбалансированное фото может вызвать беспокойство. Сбалансированное фото заставит нас расслабиться.
Неважно, выберете ли вы сбалансированное или несбалансированное изображение. Но вы должны понимать, почему вы выбрали то или иное.
Оба влияют на ваши фотографии по-разному.
Опять же, это одна из тех ситуаций, когда чем больше вы знаете, тем легче будет добиться желаемого эффекта.
Заключение
Итак, это краткое введение в цифровую фотографию для начинающих.
Конечно, вы можете узнать гораздо больше о фотографии. Я бы посоветовал вам пойти и изучить мой архив руководств.
А пока, если вы хотите начать с бесплатного премиального обучения фотографов, посмотрите это видео.
Хотите опередить новичков? Ознакомьтесь с нашим новым постом об удивительных фактах о фотографии!
Skyline High School Цифровая фотография I: Автопортрет — двойная экспозиция
существительное
многократное воздействие света на фотопластинку или пленку, часто приводящее к побочным изображениям.
Автопортрет — двойная экспозиция
Для этого задания вам нужно будет сфотографировать себя с минимальным фоновым шумом. Нейтральный или легко снимаемый фон — лучший вариант. Как только ваше селфи будет сделано, вам нужно будет сфотографировать место или объект, который очень много значит для вас, потому что это ваша последняя визуальная этнография. Сопоставление двух изображений должно быть эпическим. Два изображения вместе должны помочь мне понять, кто вы.Вам все равно нужно будет написать Заявление художника, поскольку вы будете сравнивать это новое селфи со своим селфи, сделанным в начале триместра. Новое селфи должно быть лучше и визуально мощнее.
Прежде чем я проведу вас через процесс, я приведу вам примеры двойной экспозиции.
Вам понадобится следующее (нажмите, чтобы загрузить и просмотреть ниже). Рабочий лист для двойной экспозиции , Указания для двойной экспозиции, Контрольный список для двойной экспозиции , и Рубрика для двойной экспозиции. Обязательно сдайте Рабочий лист для двойной экспозиции , Контрольный список для двойной экспозиции и Рубрика для двойной экспозиции с заполненной самооценкой.
На всякий случай, если вам нужен другой способ создания двойной экспозиции, видео ниже предоставит те же результаты, но будьте осторожны, потому что это может сбить с толку, поскольку оно использует каналы. По следующей ссылке вы найдете другую перспективу, основанную на тексте: «Как создать эффект двойной экспозиции в Photoshop».
Сеть учителей
: Планы уроков: ВЫ! ТВОРЧЕСКИЙ ЦИФРОВОЙ АВТОПОРТРЕТ
ВЫ! ТВОРЧЕСКИЙ ЦИФРОВОЙ АВТОПОРТРЕТ AIM Как можно вы создаете сюрреалистический или экспрессионистский автопортрет, используя Фотошоп? ИНСТРУКЦИЯ
ЗАДАЧИ | Создано
Джойс Райли О компании
Учитель |
22 компьютера
PhotoShop LE или выше
Учебник PhotoShop
Доступ в Интернет
Сканер
Цифровая камера
Программное обеспечение для загружать снимки с камеры на компьютер.
22 дискеты, cd-rw или место на жестком диске, чтобы студенты могли сохранить работу.
Визуализация знаменитых автопортреты художников
Студенты будут есть свои альбомы для рисования и что-нибудь для рисования.
СЛОВАРЬ
Средний
Материал, посредством которого художник выражает себя:
акварель, карандаш, масло, видео, глина и др.
Состав
В общем, художественное произведение. В частности, расположение предметов,
цвета и формы в произведении искусства.
Творчество
Способность находить новые решения проблемы или новые способы выражения;
привнесение в существование чего-то нового для человека.
теплые тона
Желтый, красный и оранжевый.
Холодные цвета
Синий, фиолетовый и зеленый.
Экспрессионизм
Художественное движение начала 20 века; субъективное мнение художника
подчеркивалось выражение внутренних переживаний.
Сюрреализм
Движение в искусстве и литературе, возникшее в период между первым
и Вторая мировая война.Художники объединили сознательное и бессознательное,
мир мечты и фантазии наряду с реальностью.
Автопортрет
Фотография, фотография или написанное вами или о
ты.
ПРОЦЕДУРЫ
Студентам будут предоставлены инструкции по проекту и критерии оценки.
чтобы уточнить, что от них ожидается.
ОБУЧЕНИЕ ОСНОВЫ ФОТОШОПА
Студенты будут воспользуйтесь учебником по PhotoShop. Это займет примерно три сорок пять минут занятий.
ИССЛЕДОВАНИЯ СЮРРЕАЛЬНЫЕ ХУДОЖНИКИ И ХУДОЖНИКИ, РАБОТАЮЩИЕ С АВТОПОРТРЕТОМ.
1. Студенты будет исследовать художников, используя следующие веб-сайты:
www.images.google.com
и введите портрет или автопортрет или художника, который вам нравится
и портрет.
http://artlex.com/ArtLex/s/self-portrait.html
http://fridakahlo.it/
http://salvadordalimuseum.org/
www.warhol.org/
http: // mcs. csuhayward.edu/~malek/Magrit.html
http://carringtonleo.5u.com/
http://values.ch/vangogh.htm
http://channel4.com/learning/microsites/S/selfportraituk14to19/top100_gallery.html
http://kidlink.org/spanish/kidart/kidart/yonkers_2001/Thumbnails.html
http://members.lycos.co.uk/pinkwall/CUMPI.html
http://castilleja.org/public/ academics / studentprojects / computerart / Selfportraits /
http://oldmasterpiece.com/search-en.html?Keywords=portrait&Go.x=14&Go.y=7
http://artquotes.net/masters/warhol_andy/warhol-camouflage -1986.htm
2. Студенты поработайте в компьютерной лаборатории два или три 45-минутных урока для исследования художников и создать черновик в своих альбомах.
3. Пока студенты работают над исследованием художников; Я распространю комнату и сделайте три или четыре цифровых фотографии каждого ученика. Я сохраню работу каждого ученика на его диск.
СОЗДАНИЕ
СЮРРЕАЛЬНЫЙ ИЛИ ЭКСПРЕССИВНЫЙ АВТОПОРТРЕТ
Работа над настоящим проектом займет десять академических часов.
Шаг 1
Когда программа PhotoShop открыта и работает, выберите Файл> Создать.
из панели задач / меню вверху экрана.Выберите размер изображения
не менее 6 X 6 дюймов.
Шаг 2
Импортируйте картинку или картинки, которые вы планируете использовать для своей композиции
перейдя в файл и импортировав их с диска «А». Вы можете
также импортируйте изображения из Интернета, которые вы хотели бы использовать
в вашем портрете.
Шаг 3
Сохраните свою работу на рабочий стол и на дискету.Вы должны периодически
сделайте это, чтобы защитить свою работу.
Шаг 4
Создайте фон, используя навыки, которые вы узнали в этом руководстве.
Обратитесь к вашему черновику. Вы можете нарисовать фон, используя
инструмент рисования, текстовый инструмент или импорт изображений, которые вы хотите использовать для
ваш фон.
Шаг 5
Используя инструменты, вырежьте цифровое изображение из фона и
переместите его на созданный вами «фон».Вы можете смягчить
края и манипулируйте своим лицом разными способами. Вот
несколько примеров:
Измените цвет определенных областей.
Размытие областей.
Добавьте фильтр.
Увеличить.
Скопируйте или клонируйте и вставьте изображение несколько раз.
Переверните изображение.
Обрежьте изображение в интересной композиции.
* Есть тысячи вариантов изменения лица или фона. Будь креативным!
Шаг 6
Когда вам понравится созданное вами изображение, вернитесь и убедитесь, что
что вы использовали хорошее мастерство, смешивая и размывая
острые края.
Шаг 7
Последний шаг — объединить все слои вместе.
Шаг 8
Не забудьте сохранить последнюю работу.
ПОСЛЕДУЮЩИЕ ДЕЙСТВИЯ
Студенты напишут отражение своего автопортрета.
Вопросы прикреплены к рубрике выставления оценок.
ДОМАШНИЕ РАБОТЫ
Домашнее задание — собрать изображения для автопортрета. Они могут
быть из Интернета, журналов, книг, чего-то, что вы рисовали или картинки
вашей семьи или друзей.
ОЦЕНКА
Следующие — отражение автопортрета, который заполняют ученики когда они закончат свой проект. Рубрика выставления оценок находится внизу листа.
АВТОПОРТРЕТ
АНАЛИЗ ИСКУССТВЕННОГО ПРОИЗВОДСТВА
НАИМЕНОВАНИЕ __________________________________________________
ПЕРИОД ________________________ ДАТА _________________________
г.НАЗВАНИЕ ИСКУССТВА _____________________________________________________
ГОД СОЗДАНИЯ ______ СРЕДНИЙ ________________________ РАЗМЕР _____________
ОПИСАНИЕ: Что я вижу?
1.Что происходит на?
2. Какие объекты изображены на картинке? Быть конкретным.
3. Какая у вас поза?
4. Чем вы занимаетесь? Утомительный?
5. Что на переднем плане? Середина? Фон?
АНАЛИЗ — Как организована работа?
1. Какие строк? (Вертикальный, горизонтальный, изогнутый, толстый, тонкий, темный) & где они?
2.Какие формы? (Круги, овалы, квадраты, прямоугольники, треугольники) & где они?
3. Какие цвета? (Какой цвет вы видите больше всего? Меньший? Большой области? Небольшие участки?)
4. Где вы видите наиболее светлые участки? Самый темный?
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ: Что говорит художник?
1. Что такое настроение и смысл работы?
2.Как проявляется работа: сила, красота, одиночество, загадка,
гнев, надежда, приключения, страх, любовь, мир, смерть или что-то еще?
3. Как название произведения говорит вам о его значении?
ПРИГОВОР: Это успешное произведение искусства? (Объясните почему)
1. Формализм (акцент на элементы искусства)?
2.Эмоциональность (проявление чувств)?
3. А как насчет мастерства?
4. Творчество?
5. Эстетика?
6. Каков ваш личный ответ?
ТВОРЧЕСТВО | _____ / 30 |
МАСТЕРСТВО | _____ / 30 |
ТЕХНИКА | _____ / 30 |
ЭСТЕТИКА | _____ / 30 |
| ПИСЬМЕННЫЙ КРИТИКА | _____ / 40 |
УЧАСТИЕ | _____ / 20 |
| УСИЛИЯ | _____ / 20 |
| ЭКСТРА-КРЕДИТ | _____ / 0 |
| ИТОГО | _____ / 200 |
| МАРКА | ______ % |
СТАНДАРТЫ
Стандартный
2: Arts:
Знание и использование художественных материалов и ресурсов.Студенты будут
знать и использовать материалы и ресурсы
доступны для участия в искусстве в различных ролях.
Стандартный
5: Технология
Студенты будут применять технологические знания и навыки для проектирования, строительства,
использовать и оценивать продукты и системы для удовлетворения потребностей человека и окружающей среды.
нужно
THE
СТУДЕНТЫ
24 студента в двух классах изучают Advanced Painting.В обоих классах основным направлением является изобразительное искусство. Студенты третьего курса
второкурсники, а пятый класс — в основном юниоры. Все имели
от трех до пяти семестров художественного класса до этого курса.
Студенты встречаются пять дней в неделю по 45 минут в искусстве.
комната.
ЛУЧШИЙ
ОСОБЕННОСТЬ
Сочетание использования техники и выражения автопортрета
привлекает детей, рассказывая о них
ПЕРСОНАЛ
Цифровые продажи из класса стартапов по портретной фотографии с Сью Брайс
Информация об уроке
Цифровые продажи
Все годы работы в студии мы работаем с Pro Select.Pro Select, я думаю, Pro Select будет одним из лучших программ для просмотра. Программное обеспечение, которое вы можете купить, потому что оно позволяет вам, вы знаете, несколько изображений и группировать несколько изображений по размеру и рисовать в тандеме, и так далее, и так далее, что теперь, конечно, делает Lightroom. Это не совсем то же самое, в Pro Select встроено программное обеспечение для заказа, и на него определенно стоит взглянуть. Любая профессиональная студия, вы действительно хотите иметь хорошее программное обеспечение, над которым вы продаете свою работу. Хотя большинство наставников используют Lightroom, потому что я спросил их, как они продают свои работы, и все они ответили Lightroom.Теперь не зацикливайтесь на этом. Помните, вы должны вернуться ко всему этому. Сью Брайс — хакер. Я халтурщик. Мне пришлось взломать бизнес, потому что я не знал, как это сделать. Итак, когда я начинал, я не мог позволить себе Pro Select. Знаете, я не мог позволить себе Lightroom, или Lightroom тогда еще не изобрели, но, знаете, я не мог …
себе ничего лишнего. Итак, как я продавал свои изображения? На предварительном просмотре на моем компьютере. Потому что это все, что у меня было. Я брал блокнот и рисовал изображения.Я бы нарисовал размеры, я бы нарисовал рамки. Я бы дал людям наглядное руководство, просто нарисовав его. Вы делаете то, что должны, чтобы продать это. Вы просто делаете то, что должны, но перестаньте говорить мне, что вы не можете этого сделать. Потому что, если вы скажете мне, что не можете этого сделать, я найду способ взломать его. Потому что ничего, чего я не мог достичь, когда только начинал, я подумал, что за взлом? Все в порядке? Есть способ его взломать. Если вы можете позволить себе Pro Select или собираетесь продавать через Lightroom, это прекрасно, но я говорю вам прямо сейчас, взломайте его.Есть способ сделать это. И тебе нужно найти способ. Наверное, самым сложным для меня, и это найдет отклик у многих начинающих, было получение денег для оплаты отпечатков перед продажей. Потому что я годами был доллар за доллар. Итак, я пошел бы распечатать работу, которую нужно сделать, ну, извините, я пошел бы напечатать работу, чтобы получить оплату за съемку, и я потратил задаток на свою арендную плату, которую я взял, и у меня нет 35 долларов на печать работы, чтобы получить баланс съемки. Хорошо, ты знаешь, на что это похоже? Я знаю, слушаете ли вы меня и находитесь ли вы в таком положении.Я знаю, что значит не иметь денег на покупку визажиста, но у вас есть клиент, о котором вы не знаете, собираются ли они что-нибудь покупать. Вы так увлечены тем, что вам заплатят, вы забыли оказать услугу, потому что от вас воняет отчаянием. Я был там годами, годами и годами. И очень медленно вы узнаете, что когда вы получите доход, просто немного поработайте, 10%, 20%, и тогда у вас будет немного базы, ровно столько, чтобы заплатить за макияж. художника и оплатить печать, чтобы получить тот баланс, которого вы заслуживаете.И вы узнаете, что чем больше вы накапливаете и тратитесь, но я говорю вам прямо сейчас, я сделал то, что должен был сделать, чтобы стать профессиональным фотографом. Я работал в ювелирном магазине в среду вечером и в четверг вечером, всю субботу и все воскресенье, потому что фотография, откровенно говоря, не окупала долги. И мне пришлось пойти и сделать то, что я должен был пойти и продать, и самое лучшее, что я действительно научился продавать в ювелирном магазине, так что я узнал, как в конечном итоге продавать свои фотографии. Поэтому, когда вы говорите мне, что бросаете студию, чтобы вернуться к своей работе за восемь долларов в час, вы этого не хотите, потому что я сделал бы практически все, чтобы остаться там на этой должности.Я бы сделал все, чтобы осуществить свою мечту. Потому что я бы, да, на самом деле, Тиффани Анджела сказала, что ты выходишь и доставишь пиццу! И я подумал, что хорошо, я подводлю черту к доставке пиццы. Вы можете сделать еще миллион вещей. Есть работа в розничной торговле, есть так много дел, и знаете что? Когда я был в ювелирном магазине, мне говорили, что ты действительно хорош в этом. А я действительно такой был? Потому что я фотограф. И в конечном итоге я заказывал фотосессии, продавая людям обручальные кольца.Итак, ты знаешь, ты просто, ты должен делать то, что должен, но мне так надоело слышать, что я не могу, я не могу, я не могу. И я знаю, что это невозможно. Наверное, самое обидное, что вы могли сказать мне, будучи студентом, было: «Тебе легко, ты Сью Брайс». Я был голоден много лет. Годы и годы я был голоднее большинства. Я даже не знаю, каково было бы вспомнить и подумать, что это было такое приятное путешествие. Для меня это было неприятно. Я делал жесткие ярды, я боролся через это, я учился, и теперь я могу научить вас.Но когда вы, ребята, сидите и пишете в чате, когда я потерял голос в прошлый четверг, и я приношу самолет, знаете, как будто я сижу там, пытаясь заставить всех говорить то, что я хотел сказать и рассказать обо всем, а я был весь как скрипучий, и я приношу самолеты, понимаете, и сижу там. Я посмотрел на чат и на кого-то в чате, и вам повезло, что я не записал ваше имя, потому что я бы нашел вас. Я говорю вам, что они написали. Все они богаты, и у всех есть деньги.И у всех у них есть бизнес. И я увидел, они как насчет нас ни с чем? Я как бедняжка. Я помню, я думала, что была твоей королевой. Я думаю, что люди, борющиеся с деньгами, остановитесь на минуту и спросите себя об этом. Причина, по которой я борюсь с деньгами, — это я. И если я переверну это, я могу научиться использовать эти 10% и иметь достаточно денег, чтобы заплатить за следующие, и создать следующие, а затем создать следующие, а затем получить студию. Ты развиваешься, ты не бедный, ты развиваешься, ты становишься, ты учишься.И если вы можете переключить свою энергию из дефицита, из жертвы и из боли ровно настолько, чтобы узнать больше о деньгах и перестать обвинять всех остальных, я говорю вам прямо сейчас, вы можете переключить это. Я его сдвинул. Я сейчас принимаю деньги. Я расскажу вам красивую, красивую историю, которая мне больно. После первого года моей работы в банке у нас было 84 тысячи долларов прибыли. Я даже не знаю, как это случилось, это было в моем маленьком, деревенском, студийном гараже, и я сказал своей матери, которая, моя мама и я обедали, и я сказал, вы знаете, вы хорошие родители .Вы синие воротнички, вы работяги. Я так горжусь своей семьей, так горжусь. Знаете, потому что у них ничего нет, но они просто хорошие люди, и они просто смеются, поют и наслаждаются жизнью. Я так горжусь своими корнями. Но ты никогда не говорил мне, что я могу заняться бизнесом. Вы сказали много работать, иди работать. Папа говорил: иди на работу, много работай, иди домой, любуйся закатом, живи своей жизнью, получай деньги. Не беспокойтесь о собственном бизнесе. Слишком много работы, не позволяйте себе сердечный приступ.Вы просто идите, вы много работаете. Он сказал нам, детям, что, и мы все, мы много работали, мы много работали, мы много работали, а потом я зарабатывал 400 долларов в неделю, и я работал очень много. И я смотрела, как все мои подруги покупают дома со своими мужьями, и думала: о, со мной этого не случится. Я недостаточно много работаю? Так что я работаю усерднее, но мне все еще не платят, поэтому я иду в бизнес, и впервые в жизни мне платят. Я научился получать деньги, я подошел к маме и говорю, вы мне не сказали, что я могу начать свой бизнес.Моя мама смотрит на стол и говорит, что ты чего-то не знаешь. Когда вашему отцу был 21 год, а вы были совсем маленькими, крошечными младенцами, у нас был бизнес, но он потерпел неудачу. Потому что твой отец никогда не мог просить денег. Что-то щелкнуло внутри меня, типа, я просто стоял там и думал, что со мной этого никогда не случится. Почему ты не научил меня этому, почему ты не сказал мне этого? Мол, со мной этого никогда не случится, а я был 32-летним прекрасным фотографом и не мог ни у кого попросить денег.Я подумал: «Нет, нет, теперь это прекратится в моей семье». Это прекращается прямо сейчас. Моему отцу был 21 год. Его отец умер пять лет назад, и он бросил школу, чтобы вести их бизнес. Он был младенцем, что бы он знал о бизнесе? И там он был, да спариваться, работая тяжело, и для всех остальных, да мат, я просто буду работать тяжелее, а не получать деньги, да спариваться, это хорошо, в следующий раз, в следующий раз. А что происходит? Они потеряли свой бизнес. 21 год, он был ребенком. Ребенок с тремя младенцами. А потом он пошел работать в ночную смену на сталелитейном заводе, и моя мама воспитывала нас днем, мой отец спал днем и работал всю ночь.И у меня была отличная рабочая этика, но мой отец не знал, как просить денег, и я не знал, как просить денег. Неизбежно я усвоил его урок. Некоторые люди вырастают с серебряной ложкой во рту и так далее, и до сих пор не могут зарабатывать деньги, потому что они так и не научились голодать по этому поводу, они так и не научились ценить это, они так и не научились ценить это. , они так и не научились его сохранять. Но вы можете это изменить. Каждый может это изменить. И ты в деле. И это действительно очень важно.Мой следующий слайд интересен, я расскажу почему. Это меня немного злит. На днях кто-то сказал в Facebook: «Я не люблю снимать женщин старше 50 или пышных девушек, потому что вариантов для позирования не так много, и они покупают только два или три принта». Да, они покупают два-три принта, посмотрите. Почему вы мешаете кому-то покупать два или три отпечатка? Каждый, кому эта женщина показывает свои изображения, закажет у вас. Ладно, она может потратить всего 300 долларов, но вы берете эти 300 долларов, списываете их на среднее значение, потому что это игра в числа, а затем вы бронируете с ней номер для поколений.Если ей больше 50, у нее, вероятно, есть мама и дочь или мама и сын. Итак, вы идете, Кэрол, у вас был отличный опыт, вот ваши два прекрасных портрета, спасибо за ваши деньги, вот ваучер на то, чтобы вы вернулись с мамой и сделали красивую фотосессию. О, у вашей дочери только что родился ребенок? Давайте сделаем великолепную, гламурную съемку для трех поколений с вашим великолепным внуком. Ой что, у вас есть сестра, у которой есть дочери и дети? Вернемся к семейному портрету.Теперь они клиенты, но мы все ведем себя так, как будто нам не заплатили. Я не понимаю, что вы не были бы счастливы продать кому-то два портрета. Если они подставят их, они будут на стене всю оставшуюся жизнь, с вашим именем на ней. Это хороший маркетинг. Ладно, тебе нужно уйти от мысли, что это всегда о тебе. Достаточно ли я получаю, получаю ли я зарплату, достаточно ли я хорош, ap bah bah bah bah, обслужите своего клиента, а затем сделайте его клиентом и другом, а затем продолжайте служить им.А затем посмотрите, как вы можете им помочь. Все в порядке? Это действительно очень важно. Это твоя задница сегодня утром. Просыпайся! Вы занимаетесь бизнесом, это означает, что каждый человек, который вступает с вами в контакт, вернется снова, снова, снова и заплатит вам. И это действительно важно, чтобы вы с благодарностью принимали эти деньги, а затем продолжали думать о том, как им лучше служить. Есть еще кто-нибудь? Так что, если это твой клиент, Ники, есть ли еще кто-нибудь, на кого я могу дать тебе ваучер? Хотели бы вы вернуться и снимать для трех поколений? Вы упомянули, что у вас есть дети, знаете, вы упомянули, что можете прийти и сделать семейный портрет.Бла, бла, бла, я имею в виду, так много способов, и вы знаете, я думаю, что единственное, что я слышу снова и снова, что меня больше всего раздражает, — это квалифицировать ваших клиентов. Квалифицироваться, нет! Нет квалификации, квалифицируйте смалифы! Правильно, это я написал. Квалифицируйте шмалифы! Нет квалификации! Ладно, вот в чем дело. Если вам нужна ваша самая первая энергия, связанная с деньгами, вы можете прочитать: «Богатый папа, бедный папа». Это отличная книга, это отличная книга, чтобы понять, что один папа отрицательно говорил о деньгах, один папа положительно говорил о деньгах, положительно, папа зарабатывал больше денег, текла лучше, понимаете, лучше влилась в их жизнь, сын учился у обоих пап, потому что он у него был отчим, и у него были, в основном, отец и отчим.Он проводил одинаковое количество времени с обоими, он предпочел следовать за богатым папой, а не за бедным, и что интересно, бедный папа был образованным, а богатый — нет. Но то, что он научит вас, — это то, как вы видите и действуете в отношении денег и получения оплаты, и это существенно изменит ваш бизнес. Понимаете, для меня квалификация была ничем. В моей студии я видел, как бедные люди тратят на портреты больше, чем богатые. И вот что они говорят. Его богатый папа сказал одно. Нет, я не могу себе этого позволить, но как я могу себе это позволить.Когда людям нравится то, что вы делаете, они находят способ за это платить. Хорошо, они найдут способ заплатить за это. Люди могут расплачиваться, могут положить в кредит, вести бизнес. Ваша вина за получение их денег — не ваша проблема. Отпусти ситуацию. Просто получите это за то, что вы создали, потому что они хотят дать вам то, что вы сделали. Пока вы не столкнетесь с этим, вы не измените этого. Прежде чем я продолжу, есть ли что-нибудь еще вокруг? Уфф, я буду Сью, прочитаю комментарий, потому что их много, подытоживая, Кэмпбелл В.Сью сейчас разговаривает со мной. Мне 32 года, в октябре мне исполнится 33 года. Я искал работу на полный рабочий день, потому что мой бизнес никуда не делся. Я не знаю, как просить денег. Сегодня это прекращается. Расскажу, как деньги просить. Вы говорите, во-первых, что цените продукт и цены, которые вы показываете людям, в себе. То, что вы цените это внутри себя, я с этим. Затем вы учитесь повторять это снова и снова, так что вы тренируетесь перед зеркалом, вы тренируетесь, Никки, мои пакеты начинаются с 300 долларов, и они будут расти оттуда.Никки, мои пакеты начинаются с 3000 долларов, и они будут расти оттуда. Никки, мои пакеты вот это, это и это. Привыкаешь говорить это уверенно. Мы еще поговорим об этом. А потом, когда вы приходите на просмотр, это ваши прекрасные портреты, это мои посылки, как вы хорошо знаете, потому что вы их видели. То, что вы хотите заказать, — это ваша основная линия. Что бы вы хотели заказать, перестаньте говорить, что хотите заказать, перестаньте говорить. Пусть решают. Не принимайте их молчание за возражение, просто заткнитесь, уйдите с дороги.Затем я хочу, чтобы вы вернулись, я хочу, чтобы вы записали заказ, а затем следующее ключевое слово: как бы вы хотели заплатить за это. Как бы ты заплатил за это, Никки? О, черт возьми, если я вернусь к своему первому году в бизнесе, я был таким. Ватный рот. (хнычет) Я как будто держал во рту тампон из ваты. (заикается) Как бы вы хотели за это платить, как бы вы хотели за это платить! Так что я бы просто сказал это, и я бы сказал, как бы вы хотели заплатить за это, вы знаете, в моем верхнем регистре, это звучало как Bee Gees.Как Вы хотите расплатиться. Теперь я просто спрашиваю, как вы хотите заплатить за это, как вы хотите за это платить? Я гулял по пляжу. Меня зовут Сью Брайс, я гламурный фотограф. Меня зовут Сью Брайс, я гламурный фотограф. Мои изображения начинаются с 190 долларов и продолжают расти. Какой пакет вы бы хотели увидеть? Что бы вы хотели заказать? Как Вы хотите расплатиться? Я тренировался, и я тренировался, и я тренировался, и я тренировался, и я тренировался, пока не мог сказать это.
.