Что это designer: designer — это… Что такое designer? — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Что такое Designer.exe? Это безопасно или вирус? Как удалить или исправить это

Что такое Designer.exe?

Designer.exe это исполняемый файл, который является частью Дизайнер для Identity Manager Программа, разработанная Novell, Inc., Программное обеспечение обычно о по размеру.

Расширение .exe имени файла отображает исполняемый файл. В некоторых случаях исполняемые файлы могут повредить ваш компьютер. Пожалуйста, прочитайте следующее, чтобы решить для себя, является ли Designer.exe Файл на вашем компьютере — это вирус или троянский конь, который вы должны удалить, или это действительный файл операционной системы Windows или надежное приложение.

Рекомендуется: Выявить ошибки, связанные с Designer.exe
(опциональное предложение для Reimage — Cайт | Лицензионное соглашение | Политика конфиденциальности | Удалить)

Designer.

exe безопасный или это вирус или вредоносное ПО?
Первое, что поможет вам определить, является ли тот или иной файл законным процессом Windows или вирусом, это местоположение самого исполняемого файла. Например, такой процесс, как Designer.exe, должен запускаться из C: \ Program Files \ Novell_new \ Designer \ Designer.exe, а не в другом месте.

Для подтверждения откройте диспетчер задач, выберите «Просмотр» -> «Выбрать столбцы» и выберите «Имя пути к изображению», чтобы добавить столбец местоположения в диспетчер задач. Если вы обнаружите здесь подозрительный каталог, возможно, стоит дополнительно изучить этот процесс.
Еще один инструмент, который иногда может помочь вам обнаружить плохие процессы, — это Microsoft Process Explorer. Запустите программу (не требует установки) и активируйте «Проверить легенды» в разделе «Параметры». Теперь перейдите в View -> Select Columns и добавьте «Verified Signer» в качестве одного из столбцов.

Если статус процесса «Проверенная подписывающая сторона» указан как «Невозможно проверить», вам следует взглянуть на процесс. Не все хорошие процессы Windows имеют метку проверенной подписи, но ни один из плохих.
Наиболее важные факты о Designer.exe:
Находится в C: \ Program Files \ Novell_new \ Designer вложенная;
Издатель: Novell, Inc.
Полный путь: C: \ Program Files \ Novell_new \ Designer \ Designer.exe
Файл справки:
URL издателя: www.novell.com
Известно, что до по размеру на большинстве окон;
Если у вас возникли какие-либо трудности с этим исполняемым файлом, вам следует определить, заслуживает ли он доверия, прежде чем удалять Designer.exe. Для этого найдите этот процесс в диспетчере задач.
Найдите его местоположение (оно должно быть в C: \ Program Files \ Novell_new \ Designer) и сравните размер и т. Д. С приведенными выше фактами.
Если вы подозреваете, что можете быть заражены вирусом, вы должны немедленно попытаться это исправить.
Чтобы удалить вирус Designer.exe, вам необходимо Загрузите и установите приложение полной безопасности, например Malwarebytes., Обратите внимание, что не все инструменты могут обнаружить все типы вредоносных программ, поэтому вам может потребоваться попробовать несколько вариантов, прежде чем вы добьетесь успеха.
Кроме того, функциональность вируса может сама влиять на удаление Designer.exe. В этом случае вы должны включить Безопасный режим с поддержкой сети — безопасная среда, которая отключает большинство процессов и загружает только самые необходимые службы и драйверы. Когда вы можете
запустить программу безопасности и полный анализ системы.

Могу ли я удалить или удалить Designer.exe?
Не следует удалять безопасный исполняемый файл без уважительной причины, так как это может повлиять на производительность любых связанных программ, использующих этот файл. Не забывайте регулярно обновлять программное обеспечение и программы, чтобы избежать будущих проблем, вызванных поврежденными файлами. Что касается проблем с функциональностью программного обеспечения, проверяйте обновления драйверов и программного обеспечения чаще, чтобы избежать или вообще не возникало таких проблем.

Согласно различным источникам онлайн, 1% людей удаляют этот файл, поэтому он может быть безвредным, но рекомендуется проверить надежность этого исполняемого файла самостоятельно, чтобы определить, является ли он безопасным или вирусом. Лучшая диагностика для этих подозрительных файлов — полный системный анализ с Reimage, Если файл классифицируется как вредоносный, эти приложения также удаляют Designer.exe и избавляются от связанных вредоносных программ.
Однако, если это не вирус и вам необходимо удалить Designer.exe, вы можете удалить Designer for Identity Manager со своего компьютера с помощью его программы удаления, которая должна находиться по адресу: «C: \ Program Files \ Novell_new \ Designer \ UninstallDesigner» \ Удалить конструктор для Identity Manager.

exe «. Если вы не можете найти его деинсталлятор, вам может потребоваться удалить Designer for Identity Manager, чтобы полностью удалить Designer.exe. Вы можете использовать функцию «Добавить / удалить программу» в Панели управления Windows.
1. в Меню Пуск (для Windows 8 щелкните правой кнопкой мыши в нижнем левом углу экрана), нажмите Панель управления, а затем под Программы:
o Windows Vista / 7 / 8.1 / 10: нажмите Удаление программы.
o Windows XP: нажмите Установка и удаление программ.
2. Когда вы найдете программу Дизайнер для Identity Managerщелкните по нему, а затем:
o Windows Vista / 7 / 8.1 / 10: нажмите Удалить.
o Windows XP: нажмите Удалить or Изменить / Удалить вкладка (справа от программы).
3. Следуйте инструкциям по удалению Дизайнер для Identity Manager.

Распространенные сообщения об ошибках в Designer.exe
Наиболее распространенные ошибки Designer.exe, которые могут возникнуть:

• «Ошибка приложения Designer.exe».
• «Ошибка Designer.exe».
• «Designer.exe столкнулся с проблемой и должен быть закрыт. Приносим извинения за неудобства».
• «Designer.exe не является допустимым приложением Win32».
• «Designer.exe не запущен».
• «Designer.exe не найден».
• «Не удается найти Designer.exe».
• «Ошибка запуска программы: Designer.exe».
• «Неверный путь к приложению: Designer.exe».
Эти сообщения об ошибках .exe могут появляться во время установки программы, во время выполнения связанной с ней программы, Designer for Identity Manager, при запуске или завершении работы Windows, или даже при установке операционной системы Windows. Отслеживание момента появления ошибки Designer.exe является важной информацией, когда дело доходит до устранения неполадок.

Как исправить Designer.
exe
Аккуратный и опрятный компьютер — это один из лучших способов избежать проблем с Designer for Identity Manager. Это означает выполнение сканирования на наличие вредоносных программ, очистку жесткого диска cleanmgr и ПФС / SCANNOWудаление ненужных программ, мониторинг любых автозапускаемых программ (с помощью msconfig) и включение автоматических обновлений Windows. Не забывайте всегда делать регулярные резервные копии или хотя бы определять точки восстановления.
Если у вас возникла более серьезная проблема, постарайтесь запомнить последнее, что вы сделали, или последнее, что вы установили перед проблемой. Использовать
resmon Команда для определения процессов, вызывающих вашу проблему. Даже в случае серьезных проблем вместо переустановки Windows вы должны попытаться восстановить вашу установку или, в случае Windows 8, выполнив команду DISM.exe / Online / Очистка-изображение / Восстановить здоровье, Это позволяет восстановить операционную систему без потери данных.
Чтобы помочь вам проанализировать процесс Designer.exe на вашем компьютере, вам могут пригодиться следующие программы: Менеджер задач безопасности отображает все запущенные задачи Windows, включая встроенные скрытые процессы, такие как мониторинг клавиатуры и браузера или записи автозапуска. Единый рейтинг риска безопасности указывает на вероятность того, что это шпионское ПО, вредоносное ПО или потенциальный троянский конь.

Это антивирус обнаруживает и удаляет со своего жесткого диска шпионское и рекламное ПО, трояны, кейлоггеры, вредоносное ПО и трекеры.

Обновлен сентябрь 2021:
Мы рекомендуем вам попробовать это новое программное обеспечение, которое исправляет компьютерные ошибки, защищает их от вредоносных программ и оптимизирует производительность вашего ПК. Этот новый инструмент исправляет широкий спектр компьютерных ошибок, защищает от таких вещей, как потеря файлов, вредоносное ПО и сбои оборудования.

Шаг 1: Скачать PC Repair & Optimizer Tool (Windows 10, 8, 7, XP, Vista — Microsoft Gold Certified).
Шаг 2: Нажмите «Начать сканирование”, Чтобы найти проблемы реестра Windows, которые могут вызывать проблемы с ПК.
Шаг 3: Нажмите «Починить все», Чтобы исправить все проблемы.

(опциональное предложение для Reimage — Cайт | Лицензионное соглашение | Политика конфиденциальности | Удалить)
Загрузите или переустановите Designer.exe
Вход в музей Мадам Тюссо не рекомендуется загружать замещающие exe-файлы с любых сайтов загрузки, так как они могут содержать вирусы и т. д. Если вам нужно скачать или переустановить Designer.exe, мы рекомендуем переустановить основное приложение, связанное с ним Дизайнер для Identity Manager.
Информация об операционной системе
Ошибки Designer.exe могут появляться в любых из нижеперечисленных операционных систем Microsoft Windows:
Окна 10
Окна 8.1
Окна 7
Windows Vista
Windows XP
Windows ME
Окна 2000
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ: Нажмите здесь, чтобы устранить ошибки Windows и оптимизировать производительность системы
10 признаков того, что вы Senior Designer — bool.
dev
Это перевод статьи, которая поможет дизайнерам, которые стремятся вырасти в Senior’ы, но которые не знают, что делать и как двигаться. Статья отвечает на вопросы кто такой Senior Designer?
Когда Lisha Dai была junior дизайнером, она размышляла, как продвинуться по карьерной лестнице и обнаружила десять признаков, которые помогли становиться более senior’ным дизайнером. Давайте рассмотрим их:
1. Не просто делайте то, что вас просят сделать, но и понимайте, почему вы должны это делать
Мой руководитель однажды сказал:

Когда ты становишься сеньорнее, ты должен выбирать проекты, в которых ты чувствуешь, что можешь расти.

Для меня это ценная цитата. Как и многие другие очень добрые дизайнеры, я не хочу отказывать людям, говоря «нет». Таким образом, в прошлом я брала проекты, которые не вызывают у меня особого энтузиазма. Однако говорить «нет» — очень важный навык. Особенно, когда кто-то просит вас заняться некоторыми фичами вместо решения проблемы, это признак того, что это не может быть приятным или эффективным проектом.
2. Привлекайте стейкхолдеров на ранних этапах проекта

Важно понимать и взвешивать пожелания различных стейкхолдеров. Когда я была junior дизайнером, я сосредоточилась только на выполнении своей задачи. Теперь я поняла, что построение хороших отношений и понимание желаний стейкхолдеров имеют решающее значение. Проект может потерпеть неудачу, если мы забудем привлечь ключевых стейкхолдеров в начале проекта.
3. Проведите research и постарайтесь как можно лучше понять своих пользователей, прежде чем приступить к собственному дизайну.
Будучи junior’ом, я была уверена, что смогу создать любой дизайн из своего воображения. Однако не всегда получалось. Позже друг порекомендовал мне книгу под названием «Кради как художник». Тогда я поняла, насколько важно получить вдохновение перед тем, как начать.
Прежде чем приступить к дизайну, подумайте, какие эмоции вы хотите вызвать у своих пользователей. Для некоторых дизайнов важна простота использования и ясность, например как можно скорее найти товар на веб-сайте. Для других ключом является чувство безопасности и уверенности, например платежный дизайн. Таким образом, мы должны переосмыслить каждый опыт, чтобы создать дизайн, ориентированный на пользователя.
4. Будьте эмпатичны к своим юзерам в повседневной жизни

Практически любой объект и сервис, с которыми мы сталкиваемся, созданы кем-то. При их использовании наши эмоции помогают нам наладить лучшую связь с нашими пользователями. Как люди, все мы испытываем одинаковое разочарование или счастье. Таким образом, как дизайнер, мы можем воплотить наш опыт и эмоции в реальный дизайн.
5. Быть ответственным за контент и понимать, что это часть user experience.
После участия во многих пользовательских тестах я поняла, что многие пользователи очень ценят написание контента. Раньше я думала, что визуальные эффекты важнее всего для пользователей. Теперь я понимаю, что если я хочу улучшить user experience, я должна позаботиться о копирайтинге, потому что это одна из самых важных частей в User’s journey.
6. Постарайтесь сделать так, чтобы всем пользователям было максимально удобно использовать ваш интерфейс.
В последнее время доступность становится популярной, отчасти из-за регулирования. Это не обязательный навык для дизайнера, но понимание его основ необходимо. Например, навыки доступности помогли мне развить сочувствие к инвалидам и пожилым людям. Таким образом, разработчику не нужно будет беспокоиться о доступности дизайна на этапе реализации, тк я покрою это еще на стадии дизайна.
7. Понять, что понадобится разработчику, и окажите ему максимальную поддержку.
Перед тем, как передать дизайн, нужно продумать все возможные сценарии. В противном случае между разработчиками и дизайнерами могут возникнуть бесконечные дискуссии. Плохо подготовленный дизайн замедлит командную работу и доставит много беспокойства разработчикам. Кроме того, очень важно понимать, каковы желания и привычки разработчиков. Некоторым разработчикам нужны все детали дизайна, в то время как другие хотят иметь только парочку основных дизайнов и получать удовольствие от самостоятельной интерпретации идеи.
8. Может понять и объяснить, почему было принято такое дизайн решение.
После проверки дизайна некоторые разработчики могут предложить изменения в дизайне, чтобы упростить реализацию. В большинстве случаев это не имеет большого значения. Но иногда важно сохранить исходный дизайн, потому что он оказывает огромное влияние на взаимодействие с пользователем. Вначале непросто понять, что можно изменить. Когда вы станете более синьорным, вы обнаружите, что будет больше доказательств, подтверждающих ваше решение. Некоторые примеры доказательств могут быть такими: «Это важная информация на этом экране» или «У нас миллионы пользователей используют эту функцию».
9. Способен общаться так, чтобы люди могли вас понять.
Не всегда легко объяснить дизайн так, чтобы все было понятно. Многие дизайнеры обладают хорошими hands-on навыками, но им не хватает коммуникативных навыков. Как для stakeholderов, так и для дизайнеров, общая цель — решать проблемы пользователей. Понимание этого — ключ к общению с stakeholderами.
10. Способен сохранять позитивный настрой, сталкиваясь с трудностями.
Жизненно важно сохранять позитивный настрой во время работы над проектом. Один из моих коллег попал в довольно ужасную ситуацию на проекте. Например, они обсуждали, кто должен работать в выходные в своем ежедневном стендапе. Вместо того чтобы расстраиваться, она сказала:

«я здесь, чтобы решить проблему; вот для чего меня нанимают».

Я оценила ее позитивное отношение к этой ситуации. Я хотела бы закончить эту статью этим советом.
aspx.designer.cs как это работает? — CodeRoad

Я действительно Новичок, так что мой вопрос может показаться смешным.. Но мне интересно, как работают файлы . aspx.designer.cs.. Это первый раз, когда я работаю с решением, содержащим файлы .aspx.designer.cs для каждой страницы. Итак,я понимаю, что это объявление элементов управления, используемых в . aspx для кодирования..
Вот мои вопросы:
Почему иногда решения не имеют файлов .aspx.designer.cs? (файлы скрыты или не существуют?)
У меня часто возникают проблемы с этими файлами, они не автоматически воссоздают объявления элементов управления, когда я добавляю их в код .aspx, что я делаю не так?
asp.net visual-studio
Поделиться Источник bAN 19 июля 2010 в 20:19
3 ответа

32

Файлы .aspx.designer.xx являются мостом для файлов ASP.NET webforms с кодом и файлов .aspx markup. Здесь представлен любой серверный элемент управления ,существующий на странице aspx markup. Наиболее важными являются имя и тип серверного элемента управления.
Это, в частности, позволяет Visual Studio предоставить пользователю IntelliSense на странице кода для серверных элементов управления, созданных во время разработки.
Как они работают: Visual Studio будет генерировать или синхронизировать элемент protected в файле .designer при добавлении/удалении серверного элемента управления из конструктора.
protected global::System.Web.UI.WebControls.DropDownList DropDownList1;
Обратите внимание, что .designer файлов создают partial class . Это обеспечивает связь с файлом кода. Вот как Intellisense получает крючок между .aspx и кодом.
Вы можете восстановить файл конструктора: http://www.undermyhat.org/blog/2009/07/tip-regenerate-aspx-designer-cs-files-when-corrupted/
Поделиться p.campbell 19 июля 2010 в 20:26

19

Visual Studio имеет два подхода к созданию веб-сайтов: проекты веб-сайтов и проекты веб-приложений. (OK, OK, три, если добавить MVC).
Только проекты веб-приложений имеют designer. cs файлов. В проектах веб-сайтов их нет.
Тип проекта веб-приложения был добавлен в Visual Studio 2003.
Поделиться DOK 19 июля 2010 в 20:35

3

Как указывалось в p.campbell, файл .designer.cs связывает файл .aspx с файлом .aspx.cs CodeBehind. Без файла .designer.cs каждый элемент управления .aspx страниц в файле .aspx.cs CodeBehind вернет ошибку «does not exist in the current context». Связь в .designer.cs выполняется на основе свойства «Inherits» директивы @ Page в файле aspx вместе с пространством имен и классом файла .aspx.cs CodeBehind. Конечный сегмент свойства «Inherits» должен соответствовать классу, определенному как в файле CodeBehind, так и в файле .designer.cs, а сегменты, предшествующие ему, должны соответствовать пространству имен файлов .designer.cs и CodeBehind.
Пример: myfile.aspx
<%@ Page Language="C#" AutoEventWireup="true" CodeBehind="myfile. aspx.cs" Inherits="my.namespace.dot.classname" %>
myfile.aspx.cs
namespace my.namespace.dot { public partial class classname : Page { ... } }
Примечание: класс CodeBehind file должен наследовать класс Page или его производную.
myfile.designer.aspx.cs
namespace my.namespace.dot { public partial class classname { ... } }
Примечание: класс .designer.cs не заботится о наследовании, просто имя класса соответствует файлам CodeBehind и .aspx.
Вы можете восстановить потерянный файл .designer следующим образом (w3cgeek.com » Восстановить designer.cs «):
Создайте новый пустой файл в том же каталоге, что и ваши файлы .aspx и .aspx.cs с именем «myfile.aspx.designer.cs», где «myfile»-это имя файлов .aspx и .aspx.cs, которые вы хотите связать.
Добавьте пространство имен с пустым классом в новый файл и убедитесь, что их имена соответствуют пространству имен и классу, указанным в файлах . aspx и .aspx.cs, которые вы связываете.
Сохраните файл .designer.cs, внесите любые изменения в файл .aspx (например, добавьте пробел) и сохраните файл .aspx.
Visual Studio должен автоматически заполнить файл .designer.cs всем необходимым кодом, чтобы связать ваши файлы .aspx и CodeBehind. Теперь ошибки «does not exist in the current context» должны исчезнуть!
EDIT: Я добавил инструкции .designer.cs, потому что ссылка мертва, которая была первоначально опубликована p.campbell.
Поделиться David Dietrich 06 декабря 2017 в 17:52
Контроль AJAX инструментарий опубликовать в Visual Studio онлайн не
У меня есть проект, на который я потратил уже больше недели (так что начать все сначала будет не так уж хорошо), который включает в себя использование инструментария управления AJAX для .Net 4.5. У меня есть Visual Studio 2012, и я установил AJAXControlToolkit в качестве ссылки через Nuget. Затем…
Как вы на самом деле добавляете контент в файл .aspx.designer.cs?
Как вы на самом деле добавляете контент в файл .aspx.designer.cs? У меня есть файл stepPayment.aspx, У меня есть файл stepPayment.aspx.cs, и У меня есть файл stepPayment.aspx.designer.cs. Файл .aspx.designer.cs имеет предупреждение в верхней части файла, которое предполагает, что ничто в файле не…
Похожие вопросы:

Разница между ‘Web Site’ и ‘Project’ в Visual Studio
Возможный Дубликат : ASP.NET: веб-сайт или веб-приложение? Я заметил, что существует явная разница в том, что вы получаете, когда запускаете Visual Studio 2008 и выбираете новый проект — >…

Как избавиться от aspx.designer.cs?
Это намного сложнее, чем должно быть. Я воссоздал совершенно новый проект веб-сайта, создал совершенно новую копию веб-формы и вставил код в текстовый файл, а затем вставил код в совершенно новую. ..

Исправление ошибок «name does not exist in the current context» в Web Developer Express
Имя lblorder не существует в текущей контекстной метке <asp:Label ID=lblorder runat=server Text=Ordernumber: ></asp:Label> за код string test = lblorder.Text; Я ненавижу эту ошибку….

Могут ли базовые классы видеть защищенные поля производных классов?
Я не знаю, связано ли это с тем, как работает FindControl или как работает scope. Но мой базовый класс с трудом видит поля дочерних классов. В настоящее время я планирую, чтобы производный класс…

Как сгенерировать aspx.designer.cs в visual studio?
Мой текущий aspx.designer.cs не работает должным образом, есть ли у кого-нибудь идея о регенерации aspx.designer.cs в решении explorer.

Контроль AJAX инструментарий опубликовать в Visual Studio онлайн не
У меня есть проект, на который я потратил уже больше недели (так что начать все сначала будет не так уж хорошо), который включает в себя использование инструментария управления AJAX для . Net 4.5. У…

Как вы на самом деле добавляете контент в файл .aspx.designer.cs?
Как вы на самом деле добавляете контент в файл .aspx.designer.cs? У меня есть файл stepPayment.aspx, У меня есть файл stepPayment.aspx.cs, и У меня есть файл stepPayment.aspx.designer.cs. Файл…

Как вы регенерируете aspx.designer.cs в VS 2013 году
У меня возникла проблема с тем, что мой файл aspx.designer.cs не обновляется автоматически. Я использую VS 2013. — Я пытался удалить файл конструктора и перестроить его заново. НИКАКОЙ РАДОСТИ. -…

Visual Studio 2013 перестал обновлять aspx.designer.cs файлов
Я работаю над большим приложением веб-форм, и VS за последние несколько дней перестал обновлять файлы .aspx.designer.cs. Казалось, что дизайнерские обновления сначала стали шелушиться (иногда…

C# ASP.NET Webforms: TextBox(не Textbox.Text) выходит null. Как вы это исправите?
Я тестирую веб-форму для сохранения строк из textbox. Программа перестает работать, когда я нажимаю кнопку, запрограммированную для сохранения информации в массив. Вот в чем ошибка:…
Что такое UI Designer? | Навыки и обязанности

Что такое UI Designer?
Проектирование пользовательского интерфейса или проектирование пользовательского интерфейса, иными словами, это проектирование интерфейсов для программных приложений или компьютеров, используемых пользователем, таким образом, чтобы оно было простым в использовании и обеспечивало безупречный опыт для пользователя. Дизайнеры пользовательского интерфейса — это те, кто будет выделять и выдвигать особенности продукта наилучшим образом, чтобы пользователь мог понять.
Кто такой пользовательский интерфейс?
Дизайнер пользовательского интерфейса — это тот, кто проектирует все экраны, через которые пользователь может перемещаться, и он / она является создателем визуальных элементов и их свойств, которые являются интерактивными и будут способствовать движению.
Понимание UI Designer
Прежде чем двигаться дальше, пожалуйста, знайте, что дизайнер UI отличается от дизайнера UX. Это дизайнер интерфейсов, тогда как UX-дизайнер является дизайнером пользовательского интерфейса. Интерфейс пользователя полностью связан с внешним видом и ощущениями продукта, в то время как User Experience или UX изучают опыт взаимодействия интерфейса и продукта с пользователем и способы его создания. Это можно понять, рассмотрев данный пример. — На первой странице есть кнопка с раскрывающимся списком. Работа дизайнера пользовательского интерфейса заключается в работе с цветом, рамкой, размером, отступами и т. Д. Пользовательского интерфейса. Дизайнер UX, однако, выяснит, нужна ли кнопка выпадающего меню и должна ли она находиться в этом самом месте или нет.
Как UI Designer облегчает работу?
Для дизайнера пользовательского интерфейса очень важно иметь хорошие знания и практический опыт работы с программным обеспечением и технологиями, связанными с графическим дизайном. Кроме того, дизайнер должен быть в курсе последних тенденций, чтобы сделать графическое проектирование простым и эффективным по времени. Кроме того, ожидается, что они смогут разработать хороший контент для продукта. Для создания удобной веб-страницы очень важно понимать цвета, текстуру, стиль шрифта, размер шрифта, цветовые схемы, элементы, делающие страницу интерактивной, компоненты дизайна и т. Д.
Что вы можете сделать с UI Designer?
Дизайнер пользовательского интерфейса — это тот, кто облегчит работу с вашим продуктом, взяв на себя технологию, которая сделает его интересным и удобным для потребителей. Задача состоит в том, чтобы изучить психологию и поведение человека, чтобы понять, как человек воспринимает вещи. Именно потребитель взаимодействует с технологией, будь то в форме веб-сайта, приложения или любой другой подобной вещи. Именно они обеспечивают быстрое и легкое взаимодействие. Сегодня у каждого вида индустрии, создающего инновационные технологии для повседневных потребителей, есть дизайнеры пользовательского интерфейса, чтобы обеспечить хорошую ценность своего продукта.
Работа с UI Designer
Хорошие коммуникативные навыки, терпение, организованность, научный подход к творчеству — вот некоторые ключевые качества хорошего дизайнера. С большой интуицией и вниманием к деталям, они так же потрясающе работают в команде, как и работают независимо.
Обязанности UI Designer
Гарантируя, что каждая страница и каждый шаг, который пользователь получит при взаимодействии с готовым продуктом, будут соответствовать полному видению, которое создается дизайнерами UX.
Создавайте и улучшайте каркасы, прототипы, пользовательские потоки и делитесь своими идеями взаимодействия.
Они также должны регулярно информировать себя и свою команду разработчиков об изменениях отраслевых стандартов.
Что на самом деле делает дизайнер UI?
Они ориентированы на визуальный опыт пользователя. Он определит, как пользователь будет взаимодействовать с интерфейсом, который может быть чем угодно, видеоигрой или веб-сайтом. Это все о том, как пользователь перемещается от экрана A к экрану B через визуальные точки касания.
Навыки и умения
Бизнес-навыки. Дизайнер UI должен посещать деловые встречи, писать бизнес-кейсы и проводить презентации.
Совместное проектирование. Это означает, что процесс должен быть открыт для максимально возможного числа заинтересованных лиц. Дизайнер интерфейса может организовать совместные семинары по проектированию для этих сторон.
Умение и гибкость разработки программного обеспечения: в гибкой среде они не просто проектировщики, но проводники дизайна, которые эффективно проводят исследования. Великий дизайнер должен быть в состоянии пристегнуться для сложных условий.
Быстрое создание прототипов : ожидается, что они смогут быстро создавать прототипы, которые в будущем помогут им оценить проекты. Затем они могут создавать закодированные прототипы с помощью Axure.
Кто является подходящей аудиторией для изучения технологий UI Design?
Если говорить об аудитории этих технологий, то она довольно широка, так как сегодня все мы ищем цифровые услуги как на бизнес-уровне, так и на личном уровне. Отныне отличить правильную аудиторию от широких слоев населения сложно.
Как эта технология поможет вам в карьерном росте?
UI дизайнер — это отличный карьерный путь и отличная работа. Работа дизайнера помогает людям решать реальные проблемы и делать мир лучше. Каждый дизайнер должен эффективно работать с желанием делать что-то как можно лучше и создавать веб-страницы, которые могут быть полезны каждому. Они могут принести новые идеи в реальный мир и изменить их.
Роль дизайнера пользовательского интерфейса может означать разные обязанности для разных компаний. В стартапах роль проектирования UI может означать включение более широкого круга обязанностей, таких как более глубокое знание принципов UI, тогда как в более крупной компании роль каждого дизайнера может быть более точной.
Вывод
Нелегко создавать интерфейсы, которые не только удобны для пользователя, но и выглядят великолепно. Если интерфейс не является дружественным к пользователю, пользователь, безусловно, будет двигаться дальше, даже не пытаясь понять продукт. Таким образом, они играют ключевую роль в маркировке незабываемого впечатления от продукта на пользователя.
Рекомендуемые статьи
Это было руководство к тому, что такое UI дизайнер. Здесь мы обсудили базовую концепцию, необходимые навыки и обязанности дизайнера пользовательского интерфейса. Вы также можете просмотреть наши другие предлагаемые статьи, чтобы узнать больше —
UX дизайнер Вопросы для интервью
Карьера в проектировании
Вопросы по веб-дизайну
3D дизайн программного обеспечения
Xara Photo & Graphic Designer – это прежде всего действительно отличный результат на выходе!
Ваши фотографии в центре внимания

Редактирование изображений, графический дизайн и иллюстрации
Photo & Graphic Designer позволит вам с высокой точность работать с фотоматериалом, создавать креативные эскизы, фотоколлажи, печатные документы, цифровые произведения искусства – всё это и многое другое на высоком профессиональном уровне. Впечатляйте и поражайте.
Выглядит просто привлекательно

Инструменты для редактирования изображений и графического дизайна
Работа с векторной графикой
Создавайте формы и тексты на основе векторной графики для разрабатотки собственных пригласительных открыток, постеров и логотипов. Конечный цифровой продукт можно экспортировать в любом желаемом размере без потери качества.
Комплексная обработка изображений
Будь то простая регулировка яркости, контрастности, цветовой гаммы и насыщенности или детальная ретушь фотографий: Photo & Graphic Designer имеет все необходимое для решения задач любой сложности.
Есть все необходимое для творческих умов

Онлайн-каталог контента*
В Photo & Graphic Designer вас ждет год бесплатного доступа к более чем 1 млн. фотографий, графике, иллюстрациям, умным формам и шаблонам, которые Вы можете использовать для ваших проектов – как в частном порядке, так и в коммерческих целях.
«Умные» формы
Сделайте ваш дизайн таким же индивидуальным, как и ваш проект. Оформляйте свои флаеры, пригласительные открытки и посты в социальных сетях на основе полноценно настраиваемых геометрических фигур и объектов.
Выбор подходящего шаблона для любого повода.
Всего несколькими щелчками мыши вы можете адаптировать шаблоны для приглашений, поздравительных открыток, фотоколлажей и сообщений в социальных сетях.
Фотосетка для создания коллажей
Выберите любой шаблон и просто перетяните изображения на нужное место. Полностью настраиваемая модульная сетка
Посты в соцсетях
Поделитесь своими идеями – выберите понравившийся из более чем 240 шаблонов для Facebook и Instagram и настройте всё всего за несколько кликов.
Приглашения и поздравительные открытки
Поздравления на любой вкус: отправляйте с любовью оформленные приглашения и поздравительные открытки клиентам, друзьям и семье.
Новые основные функции
«Умные» диаграммы компоновки
Благодаря технологии «умной» компановки шаблоны диаграмм идеально адаптируются к вашим потребностям. Таким образом, вы можете добавлять, переставлять или удалять области. Дизайн при этом сохраняется с идеальными промежутками между элементами.
«Умное» копирование
Быстро и симметрично: создавайте вертикальные и горизонтальные шаблоны из объектов и элементов одним щелчком мыши. Все расстояния в шаблоне абсолютно идентичны друг другу и могут быть быстро отрегулированы с помощью специального регулировочного элемента.
pdf-Editor 4.0
Откройте для себя новый доработанный интерфейс на вашем 4K-мониторе. Благодаря текстурам высокого разрешения и оптимальной контрастности, Вы можете работать над дизайном пиксель за пикселем, не утомляя глаза.
Особенности Photo & Graphic Designers
Полная свобода творчества во всём
Графический дизайн на базе векторной графики
Профессиональная работа с изображениями
Более миллиона доступных фотографий, элементов дизайна, шаблонов
Назад к Далее к
Motion designer: необходимые навыки, советы специалиста
MOTION DESIGN — ЭТО ИСКУССТВО АНИМАЦИИ И ОЖИВЛЕНИЯ ГРАФИКИ. ЭТО ВИДЕОРОЛИКИ, ОСНОВАННЫЕ НА ГРАФИКЕ В ДВИЖЕНИИ, А ТАК ЖЕ ТЕХНИКА ИХ ПРОИЗВОДСТВА. ПОМИМО ВЫШЕСКАЗАННОГО — ЭТО ПРОФЕССИЯ, ПРЕДСТАВЛЯЮЩАЯ СОБОЙ СЛИЯНИЕ ДИЗАЙНА, АНИМАЦИИ, ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ И РЕЖИССУРЫ. С MOTION DESIGN МОЖНО ВСТРЕТИТЬСЯ ПОВСЮДУ, НАЧИНАЯ С РЕКЛАМНЫХ РОЛИКОВ, ЗАКАНЧИВАЯ КИНО И РЕКЛАМОЙ В ИНТЕРНЕТЕ. ДО СИХ ПОР НЕТ ПРАВИЛЬНОЙ ТРАКТОВКИ СЛОВОСОЧЕТАНИЯ MOTION DESIGN. САМЫМ ПРИБЛИЖЕННЫМ ЯВЛЯЕТСЯ «ДИЗАЙН В ДВИЖЕНИИ».РАЗБИРАЕМСЯ С ЭТОЙ ЗАГАДОЧНОЙ ПРОФЕССИЕЙ ВМЕСТЕ С АНДРЕЕМ ГАПОШИНЫМ.
Основная задача Моушн дизайнера — привлечь и удержать внимание зрителя, используя отснятые материалы, заранее подготовленные иллюстрации или любой другой визуальный контент.
Сейчас наверное ни одна реклама не обходится без Моушн дизайна. По факту, каждое видео с применением каких-либо эффектов, необычных переходов и дополненной графики можно назвать Моушн дизайном. Заставка на youtube канале, анимация логотипа, информграфика, персонажная анимация, объясняющие видео и много чего прочего относится к Моушн графике.
Моушн графика — отличный пример того, когда надо объяснить «на пальцах» как работает твой продукт, но ты не можешь снять этот процесс на видеокамеру, т.к. речь идет об абстрактных вещах. К примеру, вам надо показать как работает новый процессор встроенный в ноутбук. Как это сделать с помощью видеокамеры? Да никак. Вот тут на помощь и приходит Моушн графика и анимация.
Считается, что первое объясняющее видео заказала компания «Dropbox», где рассказывала как работает их сервис. Сейчас, каждый новый сервис создает видео о своих услугах и преимуществах перед конкурентами.
— НАЧАЛО КАРЬЕРЫ
— Начало у меня было интересное. Все началось со съемок квадрокоптером. Казалось бы, при чем тут аэросъемка и Моушн дизайн? А все просто. Получив первые заказы, клиенты попросили меня «собрать» отснятый материал в готовый ролик. Тут мне пришлось учить азы обычного линейного монтажа.
Линейный монтаж — это склейка кадров без каких-либо эффектов.
Все как в кино. Один кадр идет за другим. Затем, один клиент попросил добавить контактный телефон в конце ролика и общую информацию про объект (это была съемка недвижимости). Тут и возникла необходимость разобраться в азах Моушн дизайна. Один проект за другим, я предлагал клиентам добавлять графику при создании роликов. Кому-то логотип добавить, кому плашку с текстом. Так и появилось желание разобраться в этом поподробнее.
На тот момент у меня возник вопрос, а где можно научиться Моушн дизайну, кроме бесплатных видео на youtube, которых там полно. Мне повезло, что Моушн дизайн уже довольно плотно используется во многих сферах, а следовательно и много украинских специалистов готовы делиться своими знаниями.
Сейчас можно найти десятки онлайн и офлайн курсов, которые предлагают научить вас анимации, в самые разные сроки. От интенсива за выходные, до обучения в течении года. Я прошел несколько онлайн курсов от наших, отечественных преподавателей до международных курсов.
Пока что могу сказать с уверенностью, что западные коллеги подходят к обучению более основательно. Они лучше готовятся, более детально прорабатывают программу, уделяют внимание «основным принципам анимации». Хотя, последнее время у нас тоже появляются достойные курсы. Так что позитивная динамика тут есть.
Я рекомендую учиться в онлайне. Это расширяет фильтр по поиску подходящей школы. Дальше все зависит от ваших предпочтений по стилю анимации и бюджету. Сейчас можно найти курсы от 50$ до 2000$ за курс.
Моушн дизайнер — это мультифункциональный специалист. Вы должны понимать азы построения композиции, чувствовать динамику и тайминг в ролике, понимать ритмику каждого ролика, уметь правильно сочетать элементы между собой и в тоже время не боятся экспериментировать с новыми стилями. Уметь рисовать не обязательно, но это будет хорошим преимуществом. Есть люди, которые сами рисуют и анимируют, но таких на самом деле не много. Сейчас все чаще встречается тенденция, когда человек занимается чем-то определенным. Например только рисует или только анимирует. Так легче сосредоточиться на работе и проще развивать свой сильный навык. К примеру, я до сих пор не умею рисовать от руки ????
— ВДОХНОВЕНИЕ
— Первое время я рекомендую смотреть на чужие работы и стараться их повторить. Не стоит начинать с чистого листа, пока нет достаточного опыта. Это довольно сложный процесс, который под силу не каждому. Хороший дизайнер, никогда не начнет работу без референсов и примеров. Это можно сказать и про Моушн дизайнера. Необходимо найти хотя бы 1-2 схожие работы, прежде чем приступить к работе. Это очень упростит процесс создания анимации. Сейчас есть целые сервисы, где художники черпают вдохновение и делятся своими работами. Я использую behance.net, dribbble. com, motiongrapher.com.
Всегда интересно работать над роликом, используя ранее неизвестный тебе стиль. Это отлично прокачивает твой навык, ты получаешь новый опыт на коммерческом проекте. Конечно же, интересно работать с клиентом, который видит что «красиво» а что «нет». А то иногда клиент такого придумает, что потом стыдно в портфолио выкладывать. Но клиент платит деньги, считает что это красиво и будет для него работать. Честно говоря, у каждого Моушн дизайнера есть проекты, которые дают хорошие деньги, но тебе стыдно их выложить в портфолио))) Так же и наоборот, есть очень крутые и красивые работы, но ты на них мало заработал, т.к. тебе самому было интересно поработать в таком стиле и пополнить свое портфолио красивой анимацией, которая будет работать на тебя в будущем.
— КАК ПОНЯТЬ ЗАКАЗЧИКА?
— Самый удобный вариант, когда клиент присылает тебе 2-3 ссылки и говорит «хочу такой же ролик». Тогда ты понимаешь, какой стиль анимации ему нравится, что можно использовать, а что нет. Иногда бывает что клиент сам не знает чего хочет и тут необходимо выяснить его потребности, до начала работы. В таком случае я высылаю клиенту 10-20 роликов в разной стилистике и прошу выбрать наиболее подходящий стиль.
Спрашиваю что в этом ролике клиенту понравилось больше всего, за что он его выбрал. Если мы говорим о explainer video (ролики, в которых мы объясняем как работает сервис/продукт/компания), то необходимо выбрать референсы, создать раскадровку и показать клиенту, что будет происходить в каждой сцене. затем утвердить стиль иллюстраций и показать, как объекты взаимодействуют между собой в каждый сцене. Тогда у клиента не должно возникнуть вопросов в середине проекта. Если не можешь прийти к общему итогу с клиентом, надо понять, что именно его не устраивает. Как правило, такие вопросы легко уладить, если этому уделить достаточно внимания до начала основной работы.
— ФРИЛАНС ИЛИ ОФИС?
— И там и там, есть свои плюсы и минусы. В команде очень быстро обучаешься и перенимаешь опыт у коллег по цеху. Работая командой, легче создать что-то крутое, а главное, получится намного быстрее, чем в одиночку. Но есть и свои минусы, если ты работаешь «на дядю». Ты не можешь выбирать проекты, над которыми тебе интересно работать. Тебе дали задачу и ты ее делаешь. Ты не можешь влиять на свой заработок так же, как при фрилансе. Но я очень рекомендую сперва поработать в компании, а потом уже идти на фриланс. Так быстрее можно научиться создавать красивые видео.
На фрилансе достаточно своих плюсов. Ты выбираешь когда работать и сколько работать. Ты сам находишь себе клиентов и выбираешь, с кем работать а с кем лучше не связываться). Но и тут есть обратная сторона медали. Зарплату в конце месяца тебе никто не заплатит. Так что получишь пропорционально своей работе за прошлый месяц.
— А ЧТО ДАЛЬШЕ?
— Мир анимации и моушн графики — это океан возможностей и перспектив. Существует множество разных стилистик, разных направлений анимации. Эта профессия хорошо тем, что тебе постоянно приходится учиться, чтоб оставаться в тренде и не пасти задних. Ты можешь быть специалистом широкого профиля или наоборот, делать анимацию только в стиле японских аниме. Всегда найдутся желающие на тот или иной стиль анимации. Моушн дизайнер, довольно молодая профессия и рынок испытает нехватку квалифицированных сотрудников. Большие компании часто с этим сталкиваются.
— УКРАИНА ИЛИ ДРУГАЯ СТРАНА?
— Сейчас я развиваю свой аккаунт на международной бирже фриланса. Это дает возможность расширить горизонты поиска новых клиентов. У меня уже были клиенты из Сингапура, Ирландии и Литвы и Соединеных Штатов. Я могу работать из Киева, делая заказ для компаний из любой точки мира. Так же и в обратную сторону. Я могу работать из любой точки мира, делая анимацию для украинского клиента. Сейчас, мне нравится жить в Украине и работать из Киева. Я не вижу необходимости в переезде на данный момент. Я могу учиться удаленно, могу искать клиентов удаленно, более того — можно создать свою команду из специалистов, живущих в разных странах. Так что не думаю, что перееду в другую страну.
— ПОДЕЛИСЬ ВАЖНОЙ ДЛЯ ТЕБЯ КНИГОЙ
— Мне понравилась книга про «Эссенциализм». Эссенциалист — это человек, который во всем дисциплинированно придерживается принципа «меньше, но лучше». Этот принцип я применяю и к анимации. Я лучше сделаю одну работу хорошо, чем две работы «на троечку».
ССЫЛКА НА SHOWREEL:
YOUTUBE.COM
Здесь собраны отрывки моих работ из разных роликов. Обычно, моушн дизайнеры показывают такие ролики потенциальному клиенту, чтоб он мог убедиться в твоих навыках. Иногда, клиент посмотрев твой showreel говорит: «хочу такую анимацию, как в твоем ролике с 13 по 17 секунду». И ты уже понимаешь, что хочет клиент ????
lego digital designer что это
Интерфейс
Модели
Просмотр
Презентация сборки
LEGO Digital Designer 4.3
Детям понравится
Наборы конструктора LEGO чрезвычайно популярны среди мальчиков и даже девочек. Это очень качественный продукт, с которым дети играют с пользой для развития пространственного воображения и моторики пальцев. Часть людей и уже во взрослом возрасте продолжают увлекаются этим конструктором. Но не каждая семья может позволить себе покупать все больше и больше различных наборов в магазине. А вот воспользоваться бесплатной компьютерной программой Lego Digital Designer может каждый — она бесплатна и обладает богатейшим набором элементов. Кроме того, обратившись в поддержку сайта программы можно даже заказать недостающие кирпичики.
Интерфейс
Окно программы разделено на две главные области — слева находятся строительные элементы, сгруппированные по тематике; справа — рабочее пространство, в котором пользователь конструирует свои модели (или разбирает «по косточкам» чужие). Вверху по центру — панель управления. Нажав одну из больших кнопок на этой панели, активируется определенная функция курсора — это и выделение элемент(а/ов), и поворот элемента, и закраска элемента, и сокрытие или удаление элемента. Слева вверху — кнопка Welcome screen (выбор модели с диска или конструировать модель с нуля), кнопка сохранения и кнопки истории для отмены действий. Справа вверху кнопки для переключения режимов и таких «плюшек», как анимирование модели, о чем ниже.
Модели
Трехмерные модели сохраняются во внутреннем формате LXF. Моделями можно обмениваться и открывать в вашей программе модели, сделанные другими пользователями. На сайте LDD есть целая галерея таких моделей (более 20 тысяч, см. ссылку внизу статьи) с возможностью поиска по их названию и с правом бесплатно скачать модель на свой компьютер. Открыв потом чужую модель, можно ее изменить и сохранить.
Чтобы вращать модель в трехмерном пространстве надо зажать правую кнопку мыши и потянуть курсор в нужном направлении. Для этого же предназначены крупные кнопки по краям сцены. Чтобы приблизить/отдалить модель надо повращать колесико мыши. Для этого же предназначены меленькие кнопки (+) и (-) вниз сцены.
Отдельный элемент также можно вращать вокруг своей оси. Для этого отдельный элемент потяните, возле него появятся 4 стрелочки — значит можно нажимать на клавиатуре стрелки ← ↑ → ↓ для вращения. Также можно вращать элемент, который находится в соединении с другим элементом и имеет определенные степени свободы для вращения, например, голова на шее или шапка на голове. Для такой задачи есть кнопка вверху по центру Higle tool.
Просмотр
Программа позволяет сделать скриншот модели в простую картинку PNG. Но, это ее слабое место, потому что скриншот возможно сделать только на фоне какого-нибудь заложенного в программу пейзажа. И потом при желании изображением модели украсить какую-нибудь другую композицию, придется помучиться в графическом редакторе, чтобы убрать фон и сделать его прозрачным. Итак, скриншоты делаются после того, как вы перейдете в View Mode (средняя кнопка вверху справа). В этом режиме есть свои кнопки — для скриншотов, для анимации взрыва (впечатляющее зрелище) и для смены фона (невелика коллекция). Для каждого графического фона есть свое звуковое сопровождение — если оно вам мешает, то в настройках программы можно эту функцию отключить.
Презентация сборки
Есть еще вторая «плюшка» анимации (первая — это взрыв). Любую модель можно разобрать по деталькам и посмотреть процесс создания модели с нуля. За это отвечает конопка Building guide mode (вверху самая правая). Нажав ее, надо подождать, пока программа произведет разбор. Потом вверху по центру нажимать стрелочку для анимация каждого шага сборки. В этом окне также можно сохранить весь процесс сборки в виде презентации, которая открывается в браузере (верхняя левая кнопка).
Operating system: OS X 10.10 or higher
CPU: Intel processor
Graphics card: NVIDIA GeForce 5200/ATI Radeon 7500 or better RAM: 1 GB
Hard disk space: 1 GB
LEGO Digital Designer 4.3
Minimum system requirements for Windows
Operating system: Windows XP, Windows Vista, Windows 7, Windows 8 or Windows 10.
CPU: 1 GHz processor or higher
Graphics card: 128 MB graphics card (OpenGL 1.1 or higher compatible)
RAM: 512 MB
Hard disk space: 1 GB
Как использовать Lego Digital Designer на занятиях по робототехнике
Как сделать лего-город из конструктора
Как просто сделать ключницу из «Лего»
Lego Digital Designer позволяет создавать различные 3D-конструкции с помощью виртуальных деталей. В своем арсенале он имеет как стандартные кирпичи от Lego System, так и специальные детали наборов Lego Mindstorms NXT и EV3. Именно эта возможность позволяет использовать конструктор на занятиях по робототехнике.
Первое задание, которое можно осуществить, работая с программой, это создание 3D двухмоторной тележки. Данная конструкция является базовой в соревновательной робототехнике. На постройку такой модели в Lego Digital Designer у ребенка 3-4 класса в среднем уходит 1 час работы. Единственный минус, запрограммировать виртуального робота нельзя.
Если вы занимаетесь робототехникой с первым или вторым классом, то программу можно использовать для изучения видов механических передач: зубчатой, коронной, ременной, червячной.
На занятиях по робототехнике с дошкольниками программу можно использовать для построек, состоящих только из кирпичей. Эти конструкции содержат в себе максимум 50 элементов. Дети выполняют их с удовольствием, при этом запоминают названия деталей.
Программа Lego Digital Designer также подойдет для создания инструкций, которые впоследствии можно распечатать или вставить на ваш собственный сайт.
Что такое дизайнер ?. Отрывок из книги «Дизайн — это работа» | Майк Монтейро
В этом прекрасном мифе вы являетесь так называемым «творцом». Ты счастливчик. Потому что, в то время как другие отягощены требованиями, показателями, тестированием и другими вариациями математики и естествознания, вы — дитя магии (или магии, если вы гот). Знание этих основных вопросов только испортит ваш творческий процесс. Ваш дизайн исходит из вас самих.
Но, конечно, история не будет по-настоящему интересной, пока мы не введем небольшой конфликт.Попробуем дракона? А теперь допустим, что дракон стоит у вас за столом. И он держит распечатку вашего рисунка, импортированную в PowerPoint и помеченную очень конкретными изменениями, с большинством из которых вы не согласны — все они решили на собрании, на котором вы не присутствовали.
Магия не спасет вас от этого дракона. Пора перестать заниматься творчеством и стать дизайнером. Возьми свой обед. Мы приближаемся.
Посмотрите на эти гребаные креативщики!
Миф о волшебном творчестве жив и здоров, и он могущественен.Его одинаково увековечивают дизайнеры и те, кто с ними работает. И это разрушительно, сводя работу дизайнера к пиксель-толкателю, красивому человеку и тому, кто считает своим путем к успеху. Ожидается, что магическое творчество будет успешным, основываясь на инстинкте, каждый раз бросая кости, а не на методическом процессе, который можно повторять снова и снова.
Кроме того, это делает вас невыносимым. Никому не нравится коллега, который действует вне правил. И вам будет сложнее работать со своей командой.
Даже когда вы делаете это по иронии судьбы, вы все равно делаете это.
Это также усложняет жизнь другим дизайнерам (например, мне) при выполнении их работы. Я люблю свою работу. И я не люблю людей, которые делают это сложнее, чем необходимо. Но каждый раз, когда клиент говорит мне просто «голубое небо» или что он не хочет «задушить мое творчество», мне приходится тратить время на развенчание мифа о волшебном творчестве. (К счастью, я больше похож на возчика, чем на волшебное существо, но, увы, вы, возможно, были прокляты своей привлекательностью.)
Дизайнер требует честной обратной связи и реальной критики, и этого не произойдет в сфере, где коллеги или клиенты беспокоятся о том, чтобы сокрушить дух волшебного существа. Искрящийся туман утверждения мешает.
Так чем же на самом деле занимается дизайнер? Давайте разберемся.
Эти ограничения часто возникают в виде доступных материалов (отсутствие древесины, небольшой печатный станок или пропускная способность), аудитории, для которой предназначено решение (дети, пользователи, которые не очень хорошо разбираются в Интернете, те, кто говорят на разных языках) и бизнес-требованиях (руководства по стилю, отношения с поставщиками, наш логотип — Сатана).
Промышленный дизайн происходит!
Какие проблемы? Что ж, это то, что определяет, какой вы дизайнер. Если вы решаете задачу создать стул, который не повредит вам задницу, если вы просидите в нем восемь часов, вы дизайнер мебели. Если вам 16 лет, и вы держите в одной руке пустой рулон от туалетной бумаги, а в другой — кусок алюминиевой фольги, вы промышленный дизайнер. Поскольку вы держите в руке одну из этих маленьких ярких книжек, давайте предположим, что вы какой-то вкус веб-дизайнера, как и я.Поэтому до конца этой книги, когда я буду вытаскивать примеры или вдаваться в подробности, они будут рассматриваться с точки зрения веб-дизайнера. Если вы дизайнер другого типа, я уверен, что вы все еще можете извлечь из этого что-то, просто абстрагируйте его на более высокий уровень и примените к своей конкретной области.
Помогаете ли вы запустить новый бизнес с нуля, вносите постепенные изменения в существующий продукт или что-то среднее между ними, любая задача по проектированию, которую вы выполняете, должна служить цели. Ваша работа — выяснить, каковы эти цели.
Это первый шаг к созданию чего-либо: спросите: «Почему мы это делаем?» Если ответ непонятен, или вам непонятен, или его просто не существует, вы ничего не можете спроектировать. Прекратить работу. Можете ли вы помочь в постановке этих целей? Если да, сделайте это. (Да, это часть вашей работы. Все, что помогает вам выполнять свою работу, является частью вашей работы.) Как? Скоро.
В отличие от Скотта Норвуда, убедитесь, что вы точно и уверенно попали в цель. (Я открыто признаю, что большинство людей не получат эту ссылку, но это того стоит для немногих, кто получит.)
Для кого мы проектируем? Как они будут использовать то, что мы разрабатываем? Им это нужно? Какие бэкэнд-технологии есть в распоряжении клиента? Что нового они готовы попробовать? Кто еще пробовал это, и как им это удалось или не удалось?
Когда у вас есть цели проектирования, вам необходимо собрать как можно больше информации, чтобы убедиться, что вы разрабатываете решение, которое будет выполнять эти цели. Вы просто не можете проектировать, не исследуя ландшафт. Точно так же нельзя построить дом, не обследовав землю.
Работа дизайнера начинается задолго до того, как будет размещен один пиксель, и заканчивается после того, как последний фиксируется на месте.
В конце концов всю эту информацию нужно использовать для создания чего-либо. Идеи и требования становятся артефактами и системами. Это та часть работы, которую большинство других людей распознает как «дизайн», потому что она видима и связана с изображениями. И вы можете делать это в наушниках.
Тоже весело. Успешный дизайн уравновешивает условность — знакомые формы, термины и взаимодействия — и новизну — новые формы, чтобы привлекать и радовать пользователей в надежде, что они задержатся еще немного и, возможно, купят свои штаны здесь, а не где-то еще.Если вы помните, что эти новые формы должны служить целям бизнеса. В остальном это просто новинка.
7 признаков того, что вы призваны стать дизайнером
Я уже 11-й год работаю в индустрии дизайна. Я начал как внештатный графический дизайнер, работающий по контрактам со стартапами, а затем как штатный веб-дизайнер / веб-разработчик и владелец онлайн-журнала, который публикует контент, связанный с дизайном.
На протяжении этой работы я встречался и учился у дизайнеров гораздо лучше меня в этом ремесле, которое мы называем дизайном.Я хотел бы рассказать о некоторых вещах, которые я заметил в них.
Вы видите следующие признаки того, что вы должны быть дизайнером в себе?
1. Вы видите дизайн во всем
Вы когда-нибудь ходили в продуктовый магазин и думали про себя примерно так: Интересно, какой шрифт используется в этой банке с тунцом. Он мог бы лучше общаться со мной, если бы в нем было немного больше кернинга.
Дизайнеры знают, что они окружены дизайном, и они просто не могут остановить свой ум от извлечения уроков, идей и решений через то, что они видят и переживают.
Дизайнеры будут видеть дизайн вне своих интересов; за пределами веб-сайтов и пользовательских интерфейсов, если они веб-дизайнеры, за пределами визитных карточек и фирменных бланков, если они полиграфические дизайнеры, за пределами мебели и обоев, если они дизайнеры интерьеров.
Я ловлю себя на том, что изучаю дизайн в вещах, которые другие люди не считают возможными.
Например, я инстинктивно увижу, насколько неэффективно разработал свою рабочую станцию. Как моя рабочая станция могла бы служить мне лучше, если бы я переставил свой ноутбук с правой стороны стола, что тогда открыло бы немного места для рукописного ввода на левой стороне, что лучше, потому что я левша, и потому что это не так. Это не влияет на доступ к электрической розетке, которая нужна мне для питания ноутбука, и потому, что мне не нужно тратить время на перенаправление проводки моей рабочей станции.
Я вижу Дизайн, когда еду в машине по шоссе, и замечаю дорожный знак, который может улучшить обслуживание автомобилистов, если его расположить или наклонить под другим углом.
Я вижу в дизайне новаторский способ, которым мобильное приложение справляется с непростым пользовательским потоком на маленьком экране.
Дизайн присутствует везде и во всем, и дизайнеры склонны смотреть на него инстинктивно.
2. Детали, которые имеют значение, имеют значение для вас
Быть дизайнером — значит заботиться о деталях.
Но позвольте мне перефразировать это. Чтобы быть дизайнером, нужно не только уделять внимание деталям, но и определять значение деталей и уделять им внимание и заботу, которых они заслуживают.
Детали, которые влияют на восприятие людьми нашего дизайна, имеют большое значение. Эти детали священны.
Итак, мы будем беспокоиться и обсуждать огромное влияние, которое 3 пикселя оказывают на удобочитаемость и удобство использования, но не тогда, когда это просто вопрос субъективного или стилистического вкуса.
Способность разбирать, что важно, а что нет, — это разница между очень продуктивным дизайнером и тем, кто ничего не производит, потому что боится несовершенства, и других несущественных вещей.
3. Вы заботитесь о решении проблем людей
Я могу свести единственную цель дизайна к следующему: разработать что-то означает сделать на лучше, чем если бы вы оставили только .
Дизайн успешен, когда он правильно предлагает решения реальных проблем.
Речь идет о переработке веб-сайта, чтобы люди могли ориентироваться в нем. Он заключается в разработке умных решений для визуализации данных, которые можно включить в вашу инфографику, чтобы люди могли легко усвоить цифры.
Таким образом, имеет смысл только то, что успешный дизайнер по умолчанию решает проблемы.
Более того, великий дизайнер сострадателен и в первую очередь смотрит на потребности других людей.
Дизайнер осознает тот факт, что создание идеального дизайна в соответствии с их собственной точкой зрения и стилем потерпит неудачу, если другие не будут думать так же.
Иногда я переусердствую с решением проблем до такой степени, что это становится раздражающим (хотя я над этим работаю).
Я всегда пытаюсь сформулировать суть проблемы -> Решение . А когда друг просто хочет выпустить воздух и слушать его, попытки предлагать решения — это не решение .
Я сказал вам это, чтобы проиллюстрировать это: эта черта — желание помочь и решить проблемы — не из-за какого-то обязательства перед профессией дизайнера или чувства, что это мое призвание в жизни, или чего-то сложного и философского. как это.Эта черта всего лишь часть моего характера.
4. Вы ненавидите статус-кво
Вы постоянно смотрите на что-нибудь и заполняете пробел такой фразой: «Это могло бы быть лучше, если бы [blank] »?
Вы тот человек, который отказывается верить, что «достаточно хорошо» достаточно хорошо? Вы всегда ищете способы подняться над текущей ситуацией и находите новаторские способы решения проблем?
Великие дизайнеры постоянно ищут новые способы внедрять инновации и делать вещи лучше, чем они есть на самом деле.
Мы не боимся переделывать макет нашей сетки, если это приводит к лучшей визуальной композиции веса, которая более эффективно привлекает внимание к определенным областям, или повторять и выпускать новую версию нашего пользовательского интерфейса, потому что мы постоянно ищем возможности для предлагать решения реальных проблем, которые улучшают жизнь людей, которым мы служим.
Дизайнеры уделяют много времени изучению нового. Новые приемы Photoshop. Новые способы создания веб-сайтов. Или лучшие способы продать свой дизайнерский бизнес.Дизайнерам не нравится, когда они успокаиваются, потому что они знают, что это приводит к плохому дизайну.
5. Вы хорошо общаетесь (или хотите научиться)
Дизайнерам необходимо эффективно общаться.
По природе я интроверт с плохими коммуникативными навыками, а когда был моложе, я был очень застенчивым человеком. Так что мне пришлось усвоить этот урок на собственном горьком опыте.
Я узнал об этом, не имея возможности закрывать дизайн-проекты.
Я узнал об этом из-за того, что не смог реализовать свои идеи в моих собственных проектах, по умолчанию придерживаясь той безрассудной идеи, которую хотел клиент, потому что у меня не было инструментов для подтверждения своих аргументов.
Я научился этому, когда мне было трудно работать с другими дизайнерами и разработчиками.
Но что важно отметить из того, что я видел на своем опыте, так это то, что я, , хотел стать лучше, , несмотря на свою слабость. Я подумал про себя: «Мне нужно быть лучше в этом, чтобы стать лучшим дизайнером».
Я прочитал много книг, статей, научных исследований — всего, что я мог достать, что содержало бы даже легкий намек на то, что это может помочь мне улучшить коммуникативные навыки и навыки межличностного общения.
Я умолял о встречах один на один и о встречах за кофе с людьми, которые, по моему мнению, были эффективными коммуникаторами, чтобы я мог узнать их секреты и узнать их мнение о том, как я могу улучшить свои способности.
Эти разговоры могут привести к важным урокам и советам, таким как «Прочтите [эту книгу] » или «Присоединяйтесь к Toastmasters, я думаю, они встречаются каждую среду в 8 в этом кафе на Юнион-стрит». или «Просто будь собой и будь честным».
Мои коммуникативные навыки все еще остаются незавершенными, мне предстоит пройти долгий путь, но я уже пожинал плоды своего прогресса.
Мне гораздо легче доносить свои идеи. У меня гораздо больше возможностей работать вместе с другими дизайнерами.
Дизайн — это передача информации и идей через визуальный носитель — было бы логично, что было бы трудно преуспеть в этом, не имея другой половины уравнения.
Самая важная вещь, которую я хотел бы, чтобы вы вынесли из моего собственного опыта, заключается в следующем: ваши коммуникативные способности, как и ваши навыки работы с Photoshop, могут быть изучены и улучшены, если вы этого захотите.
6. Вы можете управлять своим временем
Дизайнеры очень увлечены. Дизайнер может быть чрезвычайно сосредоточен в своей дизайнерской работе и часто даже не осознает, что уже потратил большую часть дня, просто выбирая правильный шрифт или оттенок красного.
Когда я разрабатывал макет этого веб-сайта, мне так хотелось его реализовать, чтобы мы с Айзеком могли запустить Инструкцию по дизайну, которую я забыл поесть.
Я забыл поесть на 30 часов.
Ага, верно. Я забыл поесть и поспать.Разве для этих фундаментальных не нужно человек? Я сидел перед компьютером с 6 утра до 12 вечера… следующего дня.
В то время я уже знал, что это плохо для меня — для моего здоровья, для моей производительности, для моей способности избегать выгорания, — но вопреки всем логическим причинам это все равно произошло.
Это просто показывает, насколько мы можем иногда быть чрезвычайно сосредоточенными на нашей работе.
С другой стороны, продуктивные дизайнеры могут контролировать свое время, сосредотачиваясь только на важных деталях и на решении важных проблем.
Я мог бы достичь того же самого, не отказываясь от еды и сна, если бы я был умным со своим временем и если бы я работал над правильными вещами.
Хороший дизайнер целеустремлен в своей работе и ориентирован на результат. Она не может позволить себе тратить целый день на выбор между Avenir или Vectora (кстати, если вы сейчас находитесь в такой ситуации, это два очень хороших шрифта, и мне также будет сложно решить, какой из них выбрать. ).
Если вам сложно эффективно контролировать свое время, как и общение, вы можете улучшить его.
(Лично я предлагаю вам эту книгу, если вы чувствуете, что можете повысить продуктивность и управлять временем.)
7. Ты креативен
Совершенно очевидно, что для того, чтобы стать хорошим дизайнером, нужно проявить творческий подход. Вы должны быть находчивыми, вы должны уметь смотреть и видеть вещи так, как это может быть не так очевидно для ваших сверстников.
Но вы, вероятно, уже знали об этом, и вы прочитали так много статей о важности творчества во многих других местах, что мне нечего добавить к этому.
Итак, я поместил это здесь для полноты картины.
Последние мысли
Если вы еще не дизайнер и видите многие или все признаки, указывающие на ваш карьерный путь, не упустите этот момент.
У вас уже есть две важные вещи, которые делают дизайнеров хорошими в том, что они делают: желание быть единым целым и интерес к тому, чтобы научиться этому.
Вероятно, поэтому вы читаете эту статью так далеко.
Несколько действенных идей, которые вы можете реализовать сегодня:
Запишитесь на онлайн-курс в Treehouse, Train Simple, Code School и т. Д.
Купите книгу о дизайне и пообещайте себе, что вы дадите время полностью прочитать ее, как только получите ее в руки
Ищите школы (общественные колледжи, вечерние школы, университеты) в вашем районе, которые дадут вам фору на пути к вашему будущему
Подпишитесь на RSS-каналы веб-сайтов, интернет-журналов и блогов, посвященных дизайну (например, тот, на котором вы сейчас находитесь), и погрузитесь в дизайн
Вступайте в разговор с дизайнерами , которыми вы восхищаетесь, и спрашивайте у него или нее советы и рекомендации о том, как они оказались там, где они есть сейчас
Если вы уже являетесь дизайнером , я хотел бы попросить о двух вещах от вас.
Во-первых, поделитесь своими мыслями и опытом в комментариях ниже о вещах, о которых я говорил в этой статье, чтобы другие читатели после вас ознакомились с этой статьей в гораздо лучшем и более содержательном виде.
Во-вторых, продолжайте делать то, что вы делаете сейчас: создавать классные вещи.
Я знаю, что эта профессия иногда бывает сложной, но я хочу, чтобы вы помнили, что вы служите великой цели в этом мире.
Чем занимается модельер?
Кто такой модельер?
Модельеры занимают особое место в нашем мире.Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех аспектах производства своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.
Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах.Некоторые также используют свое имя для других лицензионных продуктов, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.
Чем занимается модельер?
Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия.
Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.
Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки. Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам.Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества. Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.
Процесс проектирования от концепции дизайна до финального производства занимает много месяцев. Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят свои собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды.Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, а модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.
Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами.Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе. Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым черновиком дизайна разрабатывается первый базовый прототип.
Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер.САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайн одежды на виртуальных моделях во многих цветах и формах, тем самым экономя время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.
Следующий шаг модельера — это сделать набросок или модель и разработать более конкретную схему работы. Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.
Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских бюро или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды. Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.
Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена.У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.
Каково рабочее место модельера?
Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка. Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам.
Другие дизайнеры высокой моды продают свои изделия в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.
Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм.Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы дизайнов, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов.
Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по месту работы.Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.
Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире.Многие модельеры несколько раз в год приезжают на торговые ярмарки и модные показы, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.
Модельеры также известны как:
Модельеры одежды Дизайнер одежды Модельер одежды Аксессуар Модельер
Что такое веб-дизайнер?
Веб-дизайнер — это ИТ-специалист, отвечающий за разработку макета, внешнего вида и удобства использования веб-сайта.
Хороший веб-дизайнер должен обладать как творческими графическими навыками, так и техническими навыками. Они должны иметь возможность визуализировать, как сайт будет выглядеть (графический дизайн сайта) и как он будет функционировать (преобразование дизайна в рабочий сайт).
Термин «веб-дизайнер» часто ошибочно заменяют термином «веб-разработчик» и наоборот. Веб-разработчик, скорее всего, будет разработчиком программного обеспечения, который работает с языками программирования для создания более высокого уровня взаимодействия на веб-сайте, такого как интеграция с системой баз данных.
Какие навыки и знания ищут работодатели?
Чтобы устроиться на работу веб-дизайнером, не всегда требуется формальная квалификация. Однако многие веб-дизайнеры имеют опыт работы в других областях дизайна или прошли обучение программному обеспечению для веб-дизайна либо формально в колледже, либо в процессе самообучения.
Некоторые из навыков, обычно связанных с веб-дизайнерами, включают:
Хорошее рабочее знание одного или нескольких из следующих пакетов веб-дизайнеров: Dreamweaver, Photoshop, Fireworks, Flash
Возможность создавать совместимые XHTML и CSS, не всегда используя один из пакетов, показанных выше.
Понимание языков сценариев, таких как JavaScript, PHP и.NET часто желательно
Способность работать в сжатые сроки
Сильные творческие способности
Современные навыки в соответствии с технологиями и разработками программного обеспечения
Основа работы веб-дизайнера — это XHTML и CSS. Эти два фактора вместе создают Интернет, каким мы его знаем сегодня. Хорошее понимание этих двух навыков необходимо для успеха в этой области.
На что я могу рассчитывать как веб-дизайнер?
Заработная плата за работу в веб-дизайне может варьироваться от 15 000 до 40 000 фунтов стерлингов в год в зависимости от опыта и профессиональных навыков человека.По данным IT Jobs Watch, средняя текущая рыночная зарплата младшего веб-дизайнера составляет 21 465 фунтов стерлингов, а старшего веб-дизайнера — 34 067 фунтов стерлингов, что на 10,25% больше, чем за тот же период прошлого года.
Вы можете найти вакансии веб-дизайнера здесь.
Каковы возможности карьерного роста?
Многие крупные ИТ-компании государственного и частного секторов имеют собственные конструкторские отделы. Работая в такой организации, человек может продвинуться по карьерной лестнице, перейдя в руководство командой дизайнеров или расширив свой текущий набор навыков, чтобы стать веб-разработчиком, охватывая как веб-дизайн, так и разработку.
Кроме того, есть много вакансий веб-дизайнеров в цифровых, рекламных и креативных агентствах. Вы можете работать над множеством проектов в агентстве, что дает хороший опыт.
Наконец-то человек может стать дизайнером-фрилансером. Несмотря на то, что существует большая конкуренция за контракты, перспективы для опытных веб-дизайнеров хороши.
В качестве средней дневной ставки подрядчик веб-дизайнера может рассчитывать зарабатывать до 265 фунтов стерлингов в день.
Кто такой дизайнер продукта?
Кто такой дизайнер продукта?
Разработчик продукта отвечает за пользовательский опыт продукта, обычно руководствуясь бизнес-целями и задачами со стороны руководства продуктом.Хотя обычно они связаны с визуальными / тактильными аспектами продукта, дизайнеры продукта иногда также могут играть роль в информационной архитектуре и системном дизайне продукта.
Дизайнер продукта может также называться дизайнером пользовательского опыта, архитектором клиентского опыта, дизайнером пользовательского интерфейса, проектировщиком взаимодействия или информационным архитектором в зависимости от типа компании, размера и разнообразия отдела дизайна и конкретного человека. Область знаний.
Хотя компании всегда могут получить пользу от дизайнера продукта, они играют особенно важную роль на ключевых этапах разработки продукта. На этапе первоначального проектирования и проверки концепции они могут преобразовать цель продукта в функциональный пользовательский интерфейс и предоставить обратную связь о требованиях относительно того, что должно быть на месте, чтобы пользователи могли достичь своих целей.
По мере того, как продукт растет и добавляет больше функций и возможностей, они могут обеспечить интуитивно понятный пользовательский интерфейс и снизить количество трений.А когда продукт становится зрелым, они могут помочь улучшить взаимодействие с пользователем и сделать продукт более эффективным, повысить скорость загрузки страниц и т.д. их жизненный цикл, в то время как другие могут нанять дизайнера продукта еще до того, как добавят менеджера по продукту. Дизайн продукта также можно относительно легко передать на аутсорсинг, поэтому многие компании полагаются на внешних консультантов и агентства для выполнения этой функции.
Каковы основные обязанности дизайнера продукта?
Разработчиков продуктов могут попросить работать как на очень высоком уровне (например, проектирование всей системы или информационной архитектуры), так и на очень мелких деталях (макеты для конкретных пикселей или шаблоны CSS). Вне зависимости от того, над чем они работают, пользовательский интерфейс играет ключевую роль в их работе.
У продуктовых дизайнеров есть ряд артефактов, которые они могут предоставить в рамках своей работы, в том числе, помимо прочего:
Прототипы
Каркасы
Мокапы
Карты пути пользователя
В то время как «традиционная» модель была под рукой От продукта к дизайнерам продукта после того, как были установлены требования, многие дизайнеры продукта теперь работают рука об руку с командой продукта на протяжении всего процесса разработки продукта.Принимая участие во всем, они могут влиять на , что делает продукт , а также на , как он это делает, на , сохраняя при этом в первую очередь удобство работы с пользователем.
Дизайнеры продукта обычно берут на себя бразды правления прототипом и пользовательским тестированием, поскольку их цель — создать отличный продукт. Они также могут выполнять некоторое кодирование (обычно больше с языками внешнего интерфейса, такими как HTML и CSS) и создавать цифровые активы, такие как логотипы, значки и кнопки, а также помогать автору текста, используемого в продукте.
Для решений, которые включают физические продукты или оборудование, у дизайнера продукта есть дополнительные обязанности, такие как помощь в выборе материалов, цветов и текстур, возможно, даже с использованием трехмерных принтеров для создания прототипов или рекомендаций по методам производства. Дизайнеры продуктов также будут поддерживать библиотеку проектов пакета продуктов для использования в будущем.
Как стать дизайнером продукта?
Продуктовый дизайнер нуждается в уникальном наборе инструментов для выполнения своей работы, начиная от «артистических» и заканчивая «техничными» аспектами роли.Очевидно, они должны быть креативными, но они также должны быть эффективными коммуникаторами и рассказчиками, чтобы объяснить свое видение дизайна продукта.
Как защитник интересов клиентов, они должны понимать бизнес-среду, а также иметь смелость сказать «нет», когда решение может негативно повлиять на качество обслуживания клиентов. «Сочувствие потребителю» — еще одна общая черта, когда речь идет об описании роли дизайнера продукта в этом контексте.
Дизайн-мышление в значительной степени является данностью для этой роли, поскольку дизайнерам продуктов будет предложено разработать пользовательские истории (включая заботу о крайних случаях), раскадровку и макеты интерфейсов.Дизайнерам продуктов также может быть поручено проводить исследования пользователей.
Инструменты визуального дизайна, такие как PhotoShop и Sketch, являются незаменимыми для многих дизайнеров продукции, как и программное обеспечение САПР, когда это необходимо. Владение дизайнерскими пакетами является необходимым условием для большинства ролей, так как они будут полагаться на них как для создания прототипов, так и для доставки готовых активов инженерной организации, а также понимание цветовых палитр, типографики и макета.
Некоторых дизайнеров продуктов также могут попросить немного поработать копирайтингом, чтобы добавить текст, необходимый как часть UX-дизайна продукта, включая всплывающие подсказки и текст справки.
Пользовательское тестирование также сложнее, чем может показаться, и разработчикам продуктов может потребоваться разработать и провести тесты, проанализировать результаты и даже привлечь участников.
Понимание Google Analytics и аналогичных инструментов также важно для веб-дизайнеров и разработчиков мобильных продуктов, так как они дают ключевые представления об использовании в реальном мире и могут повлиять на модификации продукта и изменения дизайна.
Как начать карьеру дизайнера продуктов?
Что касается проникновения в дизайн продукта, то люди склонны к нему из двух дисциплин: инженерии и графического дизайна.Технические специалисты, желающие задействовать своего внутреннего дизайнера, должны изучить несколько новых инструментов и концепций. Однако в первую очередь это возможность продемонстрировать свое мастерство и внимание к деталям в контексте дизайна продукта. Задача графических дизайнеров состоит в том, чтобы расширить их кругозор — от создания чего-то , выглядящего , великолепно, до создания чего-то , работающего , великолепного.
Создание набора навыков в области дизайна продукта позволяет не только погрузиться в инструменты, которые они будут использовать, когда получат работу.Это также дает им бесчисленные возможности попрактиковаться и научиться свободно пользоваться ими. И как только достигается определенный уровень мастерства, нет недостатка в возможностях применить эти навыки на практике в реальном мире, прежде чем получать зарплату, помогая стартапам с ограниченными деньгами или одалживая эти таланты некоммерческой организации или великому делу.
Эти опыты будут не только отличной практикой. Они также увеличат свой портфель, что является ключом к получению позиции в этой области. Это не только показывает, что кандидат обладает навыками и талантом для выполнения работы.Это также дает работодателям представление об их вкусе и стиле, которые гораздо важнее в этой должности, чем в других.
К счастью, кто-то может создать портфолио, даже не имея работы по дизайну продукта. Портфолио должно включать проекты, которые имеют отношение к работе и помогают рассказывать историю о том, как была оценена проблема и было разработано решение, а не только о готовом продукте.
В отличие от других профессий, диплома о высшем образовании или резюме недостаточно, чтобы получить работу по дизайну продукта.Так же, как писатели и архитекторы, для получения работы необходимы примеры предыдущих работ.
Профиль работы модельером | Prospects.ac.uk
Модельеры используют свою техническую перспективу и творческое чутье для работы над дизайном новой и оригинальной одежды
Как модельер, вы будете изучать текущие тенденции моды, прогнозировать, что будет популярно среди потребителей, и вдохновение из окружающего мира для создания свежих и оригинальных дизайнов.
Вы выбираете ткани, цвета и узоры, создаете образцы дизайна и корректируете их, пока не будете довольны конечным продуктом.
Вы можете работать над своим собственным заданием или получить задание, над которым нужно работать, со спецификациями, касающимися цвета, ткани и бюджета. В крупных компаниях вы, вероятно, будете работать в составе команды дизайнеров, возглавляемой креативным директором, тогда как если вы работаете в небольшой компании в качестве единственного дизайнера или на себя, вы будете нести ответственность за все проекты.
Обычно вы специализируетесь в одной области дизайна, например, в спортивной, детской, обуви или аксессуарах.
Типы модельеров
Основными направлениями работы модельеров являются:
high street fashion — это место, где работает большинство дизайнеров и где одежда производится массово (часто в Европе или Восточной Азии). Модели покупок, сезонные тенденции и влияние знаменитостей играют ключевую роль в этом процессе дизайна.Это коммерческая область, в которой работают СМИ.
ready-to-wear — известные дизайнеры создают коллекции прет-а-порте, выпускаемые в относительно небольших количествах.
haute couture — требует много времени, затрачиваемого на изготовление одноразовой одежды для подиума. Дизайн обычно поддерживает бренд и создает «образ».
Обязанности
Задачи зависят от рынка, на котором вы работаете, но обычно вам необходимо:
создать или визуализировать идею и произвести дизайн вручную или с помощью автоматизированного проектирования (CAD)
создавать доски настроения для показа клиентам
быть в курсе новых тенденций моды, а также общих тенденций, связанных с тканями, цветами и формами
планировать и развивать диапазоны, часто на основе темы
работать с другими в команде дизайнеров, например, покупатели и прогнозисты, для разработки продуктов в соответствии с кратким изложением
поддерживать тесные связи с группами продаж, закупок и производства на постоянной основе, чтобы гарантировать, что товары подходят для клиентов, рынка и ценовых категорий
понимают дизайн с технической точки зрения, т.е.е. изготовление выкроек и технических спецификаций для дизайнов
посещение торговых выставок и производителей для поиска, выбора и покупки тканей, отделки, застежек и украшений
адаптация существующих дизайнов для массового производства
разработка выкройки, которая вырезается и вшивается в образцы одежды, и контролирует создание их, включая примерку, детализацию и адаптацию
контроль производства
переговоры с клиентами и поставщиками
демонстрация ваших дизайнов на модных и других выставках
работа с моделями, чтобы опробовать ваши дизайны, а также носить их на подиум на показах мод
руководить маркетингом, финансами и другой коммерческой деятельностью, если работает по найму.
Опытные дизайнеры в более крупных компаниях могут больше сосредоточиться на аспекте дизайна, когда мастера по раскрою и станки готовят образцы одежды. В небольших компаниях эти и другие задачи могут быть частью роли дизайнера.
Заработная плата
Начальные зарплаты в индустрии моды часто низкие. Ассистенты дизайнера могут стоить от 16 000 до 18 000 фунтов стерлингов.
Младший дизайнер может рассчитывать на заработок примерно 25 000 фунтов стерлингов в год.
Типичные зарплаты на уровне старшего дизайнера и креативного директора варьируются от 42 000 фунтов стерлингов до более 85 000 фунтов стерлингов.
Заработная плата зависит от вашего опыта, географического положения и типа работодателя.
Данные о доходах предназначены только для справки.
Рабочее время
В рабочее время обычно включаются дополнительные часы для соблюдения сроков проекта.
Чего ожидать
Условия работы варьируются в зависимости от компании, от современного специализированного офиса до небольшой дизайн-студии. Внештатные дизайнеры могут работать дома или в арендованной студии.
С ростом онлайн-розничной торговли открытие бизнеса или самостоятельная работа становится все более распространенным явлением, даже сразу после окончания учебы. Обширные исследования рынка и деловая хватка имеют решающее значение для успеха любого модного бизнеса.
Большинство возможностей доступно в Лондоне и на юго-востоке, а также в некоторых крупных городах на северо-западе и в Шотландии, с центрами промышленности в Мидлендсе.
Карьерный успех зависит от сочетания творчества, настойчивости, устойчивости и хороших коммуникативных и сетевых навыков.
Есть возможность поехать, чтобы встретиться с поставщиками, изучить новые тенденции и посетить торговые и модные показы как в Великобритании, так и за рубежом.
Квалификация
Дизайн одежды — отрасль с очень высокой конкуренцией, и вам, как правило, потребуется степень, HND или базовая степень по предмету, который сочетает в себе как технические, так и дизайнерские навыки. Соответствующие темы включают:
искусство и дизайн
мода и дизайн одежды
модный бизнес
покупка одежды, маркетинг и коммуникация
швейная техника
графический дизайн
текстиль и текстильный дизайн.
Изучая курсы, внимательно изучайте изучаемые темы, связывая кафедру с индустрией моды и имеющимися возможностями для трудоустройства, демонстрации своей работы и создания своего портфолио.
Некоторые курсы одобрены ScreenSkills через их схему аккредитации Tick как предлагающие актуальное для отрасли обучение. Список аккредитованных курсов, связанных с модой, см. В разделе «Курсы ScreenSkills Tick».
Хотя вам не нужна последипломная квалификация, вы можете захотеть развить свои навыки в определенной области, такой как менеджмент дизайна одежды, мужская одежда или обувь.
Если ваша степень не связана, вам необходимо получить опыт работы в отрасли или в смежной области, например, в розничной торговле модной одеждой. Возможно, вы захотите получить степень магистра в области моды или текстильного дизайна. Искать курсы для аспирантов по моде и текстильному дизайну.
Иногда можно поступить без ученой степени, если у вас есть опыт работы в моде, искусстве и дизайне, но вам необходимо получить опыт работы в отрасли, чтобы развивать свои знания.
Навыки
Вам нужно будет продемонстрировать:
креативность, инновации и чутье
глаз на цвет и чувство ткани и материалов
способность генерировать идеи и концепции, проявлять инициативу и мыслить не только коробка
навыки проектирования и визуализации вручную или с помощью автоматизированного проектирования (CAD)
технические навыки, включая выкройку и шитье
навыки и знания в области швейных технологий
проактивный подход
коммерческая осведомленность и бизнес-ориентация
самореклама и уверенность
навыки межличностного общения, общения и взаимодействия
способность вести переговоры и влиять на других
навыки работы в команде
хорошая организация и управление временем.
Опыт работы
Получение опыта работы жизненно важно, и любой опыт работы в дизайн-студии поможет вам развить свои навыки и наладить сеть контактов в отрасли. Может пригодиться и опыт работы в розничной торговле.
Во время учебы воспользуйтесь возможностями для развития своего портфолио посредством стажировок и стажировок в Великобритании или за рубежом. Некоторые курсы включают год сэндвича в модной компании. Этот тип размещения может дать возможность работать над более масштабным промышленным проектом.
Станьте волонтером на модных мероприятиях или создайте свой собственный показ мод и контактируйте с фотографами, которые ищут модельеров. Максимально используйте показы дипломов, чтобы продемонстрировать свои работы, и посетите модные и торговые выставки, такие как Лондонская неделя моды, чтобы почерпнуть идеи и советы.
Работодатели ожидают увидеть портфолио, наглядно демонстрирующее ваши способности разрабатывать и производить одежду и аксессуары.
Работодатели
Большинство дизайнеров модной одежды и одежды работают в крупных уличных магазинах и независимых лейблах.Их можно нанять в собственной дизайн-студии на базе производственной или розничной организации.
Другие работают в специализированных дизайн-студиях, обслуживающих рынки модной одежды и дизайнерской готовой одежды, и их работа может включать создание дизайнов для ряда производственных или розничных компаний.
Тем не менее, дома с лучшим дизайном представляют собой относительно небольшой рынок по сравнению с сектором высокой уличной моды.
Некоторые модельеры находят работу за границей у дизайнеров из Европы и США.Каталог контактных данных модных компаний, включая компании и модные организации по всему миру, можно найти в Apparel Search.
Существуют возможности для самозанятости. Внештатные модельеры могут продавать свою работу через торговые ярмарки и через агентов, или напрямую контактируя с покупателями из более крупных предприятий или специализированных магазинов одежды.
Ряд организаций предлагают специальное обучение и поддержку для создания модного бизнеса. Британский совет моды предлагает ряд инициатив, а The Design Trust предлагает курсы и онлайн-ресурсы о том, как вести собственный творческий бизнес.
Конкуренция за дизайнерские вакансии очень высока во всей отрасли, особенно в дизайне женской одежды.
Ищите вакансии по адресу:
Возможности трудоустройства часто гарантируются с помощью спекулятивных приложений и эффективных сетей. Важно попытаться построить отношения с более известными дизайнерами и компаниями, независимо от того, ищете ли вы постоянные или внештатные вакансии.
Кадровые агентства, специализированные издания и модные сети являются важным источником контактов и вакансий.К специализированным кадровым агентствам, представляющим разные уровни рынка, относятся:
Откройте для себя 5 способов попасть в дизайн одежды.
Повышение квалификации
Культура отрасли во многом основана на том, что люди учатся на работе. Однако саморазвитие важно на протяжении всей вашей карьеры, и вам нужно будет взять на себя ответственность за то, чтобы поддерживать свои навыки и знания в актуальном состоянии.
Изначально любое обучение, вероятно, будет связано с изучением практических процессов, которые использует ваш работодатель, и с описанием любых соответствующих технологических разработок.Более крупные фирмы могут предоставлять бизнес-тренинги и компьютерное обучение, которое может включать в себя компьютерное проектирование (САПР) или другое специализированное программное обеспечение, такое как Photoshop и Illustrator.
Чтение отраслевой прессы и модных блогов, посещение торговых и модных показов, а также посещение поставщиков также важны для того, чтобы быть в курсе последних тенденций и моды.
Лондонский колледж моды, входящий в Лондонский университет искусств, предлагает ряд специализированных краткосрочных курсов и однодневных семинаров, связанных с модой.Также можно получить степень магистра, чтобы развить свои навыки в определенной области моды, такой как управление модой, выкройка и технология одежды или женская одежда.
Перспективы карьерного роста
Развитие вашей карьеры будет зависеть от конкретной области дизайна, в которой вы обучались, вашего опыта работы и вашей профессиональной репутации. Еще одним определяющим фактором будет тип компании, в которой вы работаете, и возможности карьерного роста в ней.
Прогресс может быть медленным, особенно в начале карьеры.Проявление активности и установление контактов в отрасли очень важно, особенно в секторе, где люди часто меняют работу, чтобы продвинуться по карьерной лестнице, и где существует большое давление с целью выработки новых коммерчески жизнеспособных идей.
Обычно вы начинаете свою карьеру в качестве помощника.
Затем продвижение к роли с более творческим вкладом, включая предложение концепций и дизайнерских идей, хотя вы вряд ли окажете большое влияние на важные решения.
Имея несколько лет опыта в дизайне, можно продвинуться с должности старшего дизайнера до должности главного дизайнера или креативного директора.На этом уровне вы будете нести значительную ответственность за общие проектные решения и влияние на диапазон, но, поскольку это управленческая должность, другие будут выполнять фактическую проектную работу.
Должности технического директора и менеджеров по качеству представляют собой альтернативные пути развития. Другие варианты карьеры в индустрии моды включают:
колорист
иллюстратор моды
предсказатель моды
стилист моды
резчик / сортировщик выкройки.
Модельеры все чаще занимаются дизайном товаров для дома и подарков, что открывает новые возможности для карьерного роста.
Существуют также возможности для самозанятости или перехода к смежным профессиям, таким как розничная торговля, фотография, модный стиль или журналистика.
Узнайте, как Софи стала дизайнером сумок на BBC Bitesize.
Написано редакторами AGCAS.
Апрель 2021 г.
Сопутствующие вакансии и курсы
работа выпускника
Менеджер по цифровой трансформации
Городской университет Бирмингема / Minster Micro Components Limited (4 другие вакансии)
£ 29,501- 32,000 фунтов стерлингов
Kidderminster
Просмотреть вакансию Creative
ученичество
Стажировка дизайнера мероприятий Перейти к вакансии
Выпускник
Выпускник Совместная работа с дизайнером мероприятий
Перейти к вакансии
Информация о карьере: Модельеры
Обзор модельеров
Модельеры с 2-летним или 4-летним дипломом в области дизайна одежды, разбирающиеся в модных тенденциях, тканях и текстиле, — это то, что ищут работодатели.Из-за креативности и гламура работы существует большая конкуренция, чтобы стать модельером. Большинство рабочих мест для модельеров находится в Калифорнии и Нью-Йорке.
Характер работы модельеров
Модельеры изучают модные тенденции, создают эскизы одежды и аксессуаров, выбирают цвета и ткани и контролируют окончательное производство своих дизайнов, чтобы производить предметы одежды и аксессуары, которые потребители хотят покупать.
Модельеры могут работать с мужской, женской и детской одеждой, включая интимную одежду и одежду для беременных. Многие модельеры специализируются на одежде, обуви или аксессуарах, но некоторым нравится создавать дизайн для всех трех. Между 18 и 24 месяцами модельеры начинают свой процесс проектирования и превращают его в окончательную продукцию. Первый шаг модельера — это изучить тенденции современной моды и спрогнозировать тенденции, которые последуют за ней. Независимо от того, используют ли они отчеты о тенденциях или проводят собственное исследование, модельеры полагаются на исследования, чтобы определить, какие стили, цвета и ткани будут популярны в предстоящем сезоне.Отчеты о тенденциях и исследования также важны для производителей текстиля, которые используют информацию, чтобы приступить к разработке выкройки и ткани одновременно с модельером, который делает набросок дизайна. После того, как эскиз модельера завершен, модельер и производитель встречаются, чтобы обсудить выбор ткани и рисунка. После согласования дизайна и ткани создается прототип, в котором используются более дешевые материалы в качестве модели для внесения любых необходимых корректировок.
После того, как модельер принимает решение, образцы товаров изготавливаются и распространяются среди розничных продавцов одежды.Модельеры также могут увидеть свой дизайн на модных выставках и выставках в течение года.
Хотя многие модельеры делают наброски вручную, многие используют компьютерное проектирование (САПР) для перевода эскизов в компьютер, где модельеры могут просматривать свои модели на виртуальных моделях.
Привлечение модельера зависит от размера и опыта дизайнерской фирмы. В крупных дизайнерских фирмах модельеры обычно берут на себя роль ведущих дизайнеров, которые создают дизайны, выбирают цвета и ткани и наблюдают за техническими дизайнерами, ответственными за превращение идеи в конечный продукт.Крупные фирмы также могут нанимать собственных моделей и портных. Для модельеров, работающих в небольших фирмах, большая часть их работы включает надзор за техническими аспектами, создание выкройки и шитье. Некоторые модельеры предпочитают работать на оптовиков или производителей одежды. Это вовлекает модельеров в разработку дизайна для широких масс, где модели бывают разных цветов и размеров.
Многие модельеры также работают не по найму и создают дизайн для индивидуальных клиентов, а также для тех, кто продает свои модели в розничные или специализированные магазины.Модельеры, занимающиеся дизайном костюмов для кинофильмов, исполнительского искусства или телепрограмм, проводят обширные исследования определенных стилей и эпох, а затем рисуют эскизы, выбирают ткани и контролируют производство. Они также могут быть ограничены бюджетом костюма.
Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычное и обычное время, в то время как фрилансеры могут работать либо по работе, либо по контракту. Модельеры-фрилансеры могут работать долгие часы в небольших помещениях, где клиенты испытывают сильное давление.Независимо от того, работают ли модельеры в крупных фирмах, небольших фирмах или внештатно, иногда всем модельерам, которые должны уложиться в сроки или готовиться к показам мод, может потребоваться много часов.
Коммуникация необходима модельерам, которые постоянно работают с поставщиками, покупателями и производителями.
Модельерам также может понадобиться поехать на показы мод или купить ткань.
Обучение, повышение квалификации и повышение квалификации модельеров
Модному дизайнеру обычно требуется степень младшего специалиста или степень бакалавра в области дизайна одежды, чтобы найти работу.Модельеры, которые, возможно, думают о том, чтобы открыть свой собственный бизнес или магазин, также могут совмещать диплом дизайнера одежды с дипломом о бизнесе, маркетинге или модном мерчендайзинге. Типичные курсы для получения степени младшего специалиста или бакалавра в области дизайна одежды включают в себя цвет, текстиль, шитье и пошив одежды, изготовление выкройки, историю моды и компьютерный дизайн (САПР). Курсы анатомии человека, математики и психологии также могут быть полезны для понимания тела и того, как управлять компанией.
Около 300 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна аккредитованы Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.Большинство школ ожидают, что базовый курс искусства или дизайна будет завершен до того, как будет разрешено формальное включение в программу. Эскизы также могут быть запрошены перед допуском.
Стажировка, работа на производственных предприятиях, работа в розничных магазинах или с личным стилистом могут помочь модельерам овладеть необходимыми навыками в отрасли.
Те, кто хочет стать успешным модельером, могут также внести свой дизайн в любительский или студенческий контент.
Модельеры должны обладать сильной эстетикой, хорошими коммуникативными навыками, уметь решать проблемы и рисовать.Хорошее портфолио также важно для начинающего модельера. Способность хорошо работать в команде также важна для модельеров, которые будут поддерживать контакты с производителями, поставщиками и покупателями.
Хотя дизайн — большая часть того, чтобы стать модельером, он также должен хорошо разбираться в создании выкройки и шитье. Знание этих навыков поможет модельерам научить других, как следует конструировать одежду.
Те, кто начинали как модельеры, обычно начинают с помощников по рисованию маркеров.Поработав на опытного дизайнера, модельеры могут перейти на должности начальника отдела дизайна или главного дизайнера.
Некоторые модельеры также открывают собственное дело или начинают продавать свои модели в магазинах.
10 самых популярных школ моды / дизайна одежды
1. Технологический институт моды (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
2. Институт моды дизайна и мерчендайзинга, Лос-Анджелес (Лос-Анджелес, Калифорния)
3.Новая школа (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
4. Университет Академии искусств (Сан-Франциско, Калифорния)
5. Международная академия дизайна и технологий (несколько кампусов)
6. Университет штата Айова (Эймс, Айова)
7 Школа Кэтрин Гиббс, Нью-Йорк (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
8. Колледж искусств и дизайна Саванны (Саванна, Джорджия)
9. Институт искусств Иллинойса — Чикаго (Чикаго, Иллинойс)
10. Университет Содружества Вирджинии , Ричмонд (Ричмонд, Вирджиния)
See All Школы моды / дизайна одежды
Онлайн-школа: Питтсбургский художественный институт — онлайн-подразделение
Трудоустройство и перспективы работы модельеров
Около 15 780 рабочих мест занимают модельеры, 31 процент работают в сфере одежды, штучных товаров и оптовых торговцев, а 13 процентов — у производителей одежды.
В связи с высоким спросом на одежду, обувь и аксессуары для модельеров могут открыться новые рабочие места. Потребители со средним уровнем дохода требуют доступной, но стильной одежды, а это означает, что в оптовых продавцах одежды потребуются модные дизайнеры.
Поскольку большая часть производства одежды осуществляется за границей, количество рабочих мест на кройке и шитье, вероятно, сократится.
Дизайнерские фирмы, создающие одежду для массового потребителя в универмагах и розничных магазинах, предложат модным дизайнерам больше всего возможностей трудоустройства.
Заработок и зарплата модельеров
Средняя годовая заработная плата модных дизайнеров составляет 64 260 долларов. Средние 50 процентов зарабатывают от 44 110 до 90 020 долларов. Самые низкие 10 процентов зарабатывают менее 32 320 долларов, а самые высокие 10 процентов зарабатывают более 130 900 долларов.
Годовая зарплата модельеров
В среднем модельеры зарабатывают 64 260 долларов в год .