Как в photoshop редактировать фото в: Редактирование фотопроектов в Photoshop Elements

По заданным фильтрам ничего не найдено

Попробуйте изменить критерий поиска, или сбросить фильтры.

В рубрике «работа с фото в Фотошопе» вы узнаете, как с помощью средств Adobe Photoshop можно легко редактировать фотографии и кардинально изменять свою внешность: омолаживать или старить лицо, удалять изъяны на коже, менять цвет волос, глаз, ногтей, а потом все это оформлять в оригинальную рамочку, вешать на стену и любоваться результатом. Кроме того вы узнаете, как превращать обычные фотографии в карандашный рисунок или картину, написанную маслом.

Профессиональные уроки обработки фотографий в фотошопе

В представленных уроках по обработке фотографий в фотошопе мы будем активно работать с инструментами ретуширования, слоями, масками.

Применяя на практике наши полезные советы, вы довольно уверенно сможете создавать работы не хуже, чем дизайнеры гламурных журналов.

Как редактировать несколько фотографий в Photoshop

В этом уроке вы улучшите внешний вид нескольких изображений в Adobe Photoshop и придадите им более единообразный вид, чтобы они хорошо работали вместе в таком проекте, как презентация, каталог или веб-сайт. Попутно вы освоите базовые навыки редактирования фотографий, такие как работа с корректирующими слоями, которые можно применить для редактирования фотографий в Photoshop для любых целей.

Вы можете использовать образцы изображений, доступные на странице руководства, или свои собственные фотографии.

Чтобы получить доступ к изображениям со страницы руководства, выберите «Файл»> «Открыть». Выберите все три изображения, нажав клавишу Shift, щелкнув первое изображение, а затем щелкнув последнее. Щелкните Открыть.

Щелкните вкладку документа первого изображения — в данном случае яблока. Как видите, изображение получилось немного скучным. В Photoshop у нас есть много способов улучшить внешний вид изображений, чтобы они больше нравились нам. Далее мы дадим вам несколько советов.

Вы можете редактировать фотографию напрямую, но мы собираемся сделать это таким образом, чтобы предоставить вам максимальную гибкость редактирования — используя корректирующие слои, которые отделены от слоя, содержащего фотографию.Теперь давайте отредактируем изображение, чтобы оно выглядело лучше. Есть много способов сделать это в Photoshop или Photoshop Lightroom. Обязательно ознакомьтесь со всеми замечательными вещами, которые вы можете делать в Lightroom. Я покажу вам несколько способов улучшить ваши фотографии в Photoshop.

Выбрав слой изображения на панели «Слои», откройте панель «Коррекция», щелкнув вкладку «Коррекция» (если вы ее не видите, выберите «Окно»> «Коррекция»).

Это изображение требует некоторой доработки. Во-первых, вы сделаете изображение немного ярче.Нажмите здесь кнопку Яркость / Контрастность. Это добавляет новый слой на панель «Слои», называемый корректирующим слоем. Также откроется панель «Свойства», где вы найдете элементы управления для этого корректирующего слоя. По умолчанию корректирующие слои влияют на все слои содержимого под ними на панели «Слои».

Есть много корректирующих слоев. Когда вы настраиваете тусклую фотографию таким образом, имеет смысл начать с корректирующего слоя яркости / контраста.

Теперь давайте улучшим яркость фотографии.На панели «Свойства» перетащите ползунок «Яркость» вправо, чтобы увеличить общую яркость изображения. Вы сразу заметите влияние на изображение.

Мы можем настроить внешний вид изображения с помощью более чем одного корректирующего слоя. Мы можем выбрать любой из этих различных типов корректирующих слоев — в зависимости от того, что нам нужно для нашего изображения. Затем мы добавим корректирующий слой Hue / Saturation, чтобы изменить изображение, настроив его цвет.

На панели «Коррекция» нажмите кнопку «Оттенок / насыщенность».На панели «Слои» создается еще один корректирующий слой — корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность» — над первым. Панель свойств изменится, чтобы отобразить элементы управления для этого конкретного корректирующего слоя.

Перетащите ползунок «Насыщенность» немного вправо. Чем дальше вы перетаскиваете, тем более насыщенными или интенсивными становятся цвета изображения. Если вам нравится то, что вы видите, щелкните вкладку панели «Свойства», чтобы скрыть ее.

Я хочу внести те же изменения и в другие изображения, чтобы придать им единообразный вид.Photoshop позволяет перетаскивать корректирующие слои между документами, чтобы скопировать их.

Во-первых, мы сделаем так, чтобы мы могли видеть все изображения одновременно. Для этого выберите Window> Arrange> 3-up Stacked. Щелкните в окне документа для изображения, к которому применены корректирующие слои. Вы увидите их на панели «Слои». Щелкните один корректирующий слой и, удерживая клавишу Shift, щелкните другой, чтобы выбрать оба. Перетащите от имени слоя или эскиза (НЕ из этого белого поля, называемого маской) на другое изображение. Когда вы увидите контур, отпустите кнопку мыши, чтобы скопировать корректирующие слои на изображение.Перетащите также корректирующие слои на третье изображение.

Теперь к каждому изображению применены одинаковые настройки. Поскольку мы использовали корректирующие слои, теперь при необходимости мы можем точно настроить каждое изображение отдельно — и это то, что мы будем делать. Сначала мы снова соберем все изображения в одно окно. Выберите «Окно»> «Упорядочить»> «Объединить все на вкладки». Щелкните одну из вкладок изображения (не оригинал), чтобы отобразить это изображение.

Теперь фото стало ярче, но цвета на фото могли бы быть более насыщенными.На панели «Слои» файла xxx.jpg дважды щелкните миниатюру слоя слева от слоя «Цветовой тон / насыщенность». Это позволяет вам снова редактировать параметры настройки на панели «Свойства». Попробуйте отрегулировать насыщенность этого изображения, перетащив ползунок.

Использование корректирующих слоев — один из многих вариантов Photoshop для полировки фотографий, чтобы они хорошо смотрелись вместе. Вы также можете обрезать изображения с помощью инструмента «Кадрирование» — вы можете видеть, что мы уже обрезали эти изображения до квадратного формата… добавить специальные эффекты, такие как добавление эффекта размытия, удаление или редактирование частей изображения, перемещение объектов и многое другое.Вы можете узнать больше об этих различных функциях Photoshop, просмотрев уроки Photoshop на сайте adobe.com.

Те же методы полировки ваших изображений, которые я только что рассмотрел, можно использовать для любого количества изображений, которые вам нужны в каталоге, веб-сайте, презентации или любом другом проекте. Это отличный способ создать единый набор похожих изображений, которые свяжут ваш проект воедино и выведут его на новый уровень.

5 методов, которые необходимо знать

Узнайте, как редактировать фотографии в Photoshop с помощью этих пяти техник для начинающих. Измените внешний вид любого изображения всего несколькими щелчками мыши и настройками.

Фон обложки через Africa Studio, рабочее изображение через Дмитрия и Кристину

Допустим, вы делаете снимок, на котором момент запечатлен именно так, как вы хотели, но с выключенными цветами. Другой распространенный сценарий: вы нашли стоковую фотографию с идеальной тематикой, но она просто не соответствует стилю вашего бренда.Знание того, как редактировать фотографию, полезно не только для дизайнеров или фоторедакторов — это может быть полезно для маркетологов, менеджеров социальных сетей, владельцев малого бизнеса или всех, кто хочет немного украсить.

В этой статье я покажу вам пять быстрых методов в Adobe Photoshop для настройки, улучшения или изменения всей динамики изображения почти мгновенно.

• Яркость и контраст
• Кривые
• Виньетка
• Слои режима наложения
• Удаление дымки в фильтре Camera Raw Photoshop

Посмотрите фото ниже.Я использовал эти методы, чтобы уменьшить контраст и глубину, придав ему совершенно другой вид.

1. Измените яркость и контраст

Один из простейших, но наиболее эффективных способов увеличить динамику или улучшить общую четкость изображения — использовать слой регулировки яркости / контрастности . Используйте его, чтобы сделать изображение светлее или темнее (яркость), а также уменьшить или увеличить разницу между светлыми и темными цветами (контраст).

Чтобы использовать слой регулировки яркости / контрастности, просто щелкните значок в нижней части палитры «Слои» с надписью: Создать новый слой заливки или коррекции , затем выберите «Яркость / контрастность» из всплывающего списка.

Параметры корректирующего слоя можно изменить в автоматически открывшемся окне «Свойства». Просто отрегулируйте ползунки. Преимущество использования корректирующих слоев вместо изменения яркости / контрастности с помощью меню Изображение> Коррекция заключается в том, что вы можете сохранить исходное изображение при сохранении в формате .psd или в файле другого типа, в котором сохраняются слои. Эта функция применяется к каждому режиму корректирующего слоя.

Как вы можете видеть здесь, я уменьшил яркость на -16 и увеличил контраст до 65, создавая гораздо более богатое изображение.

Совет: Когда вы создаете корректирующие слои, Photoshop автоматически прикрепляет маску к слою — белое поле рядом со значком в слое. Вы можете выбрать область, которую хотите изменить, добавить корректирующий слой, и тогда изменения, внесенные в элементы управления, повлияют только на эту предварительно выбранную область. Вы также можете использовать кисть черного цвета, чтобы замаскировать области, оставив затронутые области для корректировки с помощью корректирующего слоя.

2.Отрегулируйте кривые для ностальгического образа

Настройка кривых на изображении может изменить общий тон или индивидуально изменить значения каждого цветового канала. Чтобы узнать больше или обновить свои навыки, обратитесь к этому вводному руководству по Curves.

Я буду использовать Кривые на этом изображении, чтобы сместить отдельные каналы RGB, что позволит добиться размытой, старой фотографии, одновременно увеличивая контраст. Это придаст изображению более прохладный оттенок.

Совет: В процессе настройки изображение начнет выглядеть странно. Не оценивайте результаты, пока не выполните эти шаги. Вы можете вернуться к каждому каналу, чтобы при необходимости отрегулировать.

Выберите Curves из меню корректирующих слоев, как указано выше, и обратитесь к окну свойств. Найдите раскрывающееся меню с надписью RGB в верхней части окна «Свойства». Щелкните по нему и выберите канал Red . Сдвиньте темный ползунок в нижнем левом углу графика немного вправо.Это уменьшает количество красных оттенков в темных областях изображения.

Другой совет: Если вы работаете с изображением CMYK, примените те же шаги, просто замените каналы RGB (красный, зеленый, синий) на каналы CMYK (голубой, пурпурный, желтый, k = черный. )

Теперь создайте плавную S-образную кривую в каналах Green и Blue . Выберите Зеленый из раскрывающегося списка каналов. На графике щелкните зеленую диагональную линию слева от середины и слегка потяните вниз.Щелкните еще раз справа от середины и слегка потяните вверх.

Снова нажмите раскрывающееся меню каналов, затем повторите это для канала Blue . У вас получится более контрастный, состаренный образ, который передает более романтичный или ностальгический тон.

3. Используйте виньетку для создания фокуса

Создавая виньетку, вы отделяете границы изображения от окружающей его среды, увеличивая фокусировку на предмете.Вы также можете использовать виньетку в тандеме с настройками Кривых выше, чтобы усилить ностальгический вид.

Для быстрой и простой виньетки нажмите Command + Shift + N (дополнительные сочетания клавиш Adobe см. В нашей бесплатной загрузке) и нажмите Enter / return , чтобы добавить новый слой.

Перейдите к Редактировать в главном меню и выберите Заливка . Выберите Черный в раскрывающемся списке Содержание . Теперь добавьте маску слоя, нажав кнопку Добавить маску слоя в нижней части окна «Слои».Он должен быть заполнен белым. Если это не так, выберите маску слоя, щелкнув по ней, и примените шаги Заливки, указанные выше, выбрав Белый.

Нажмите B на клавиатуре или выберите инструмент Brush в меню «Инструменты». Щелкните правой кнопкой мыши, чтобы открыть окно параметров кисти.

Отрегулируйте ползунок Size так, чтобы кисть стала огромной, примерно такой же, как изображение, или немного больше или меньше. Сдвиньте Hardness до упора. Это даст нам мягкие плавные края, необходимые для создания виньетки на маске.

Выделив маску слоя, сделайте черный цвет передним планом кисти. Затем просто щелкните в центре изображения, чтобы открыть оригинал под ним. Возможно, вам придется щелкнуть несколько раз, чтобы настроить покрытие. Если что-то напортачило, просто заново залейте черным.

Теперь уменьшите Opacity слоя в окне Layers. Вот настройки для маски слоя, которую я использовал, и результаты. Использование Multiply работает для одних изображений лучше, чем для других — это не обязательно.

4. Добавьте слои режима наложения

Наложение слоев однотонных цветов с использованием режимов наложения может полностью изменить изображение, которое плохо экспонируется, блеклое или лишенное динамики. Здесь мы добавим слой насыщенности, а затем увеличим теплоту и блики всего за несколько шагов. Узнайте больше о режимах наложения здесь.

Сначала добавим насыщенность:

1. Нажмите Command + Shift + N для создания нового слоя, затем залейте слой черным
2. Установите режим наложения на Затемнение цвета
3. Снизьте процент заполнения до 15%

Это отличный трюк для придания некоторой динамики изображению, но мы можем пойти дальше, добавив слои с разными цветами и используя другой тип режима наложения.

Чтобы добавить тепла образу:

1. Добавьте новый слой и залейте его оранжевым цветом
2. Снова установите режим наложения на Затемнение цвета
3. Установите Fill на 15%

Добавьте немного цвета в основные моменты:

1. Добавьте новый слой, залейте его синим цветом .
2. Установите режим наложения на Color Dodge .
3. Установите Fill на 10% .

5. Удаление дымки с помощью фильтра Camera Raw

Этот последний трюк — не совсем обычная уловка. Мы собираемся использовать функцию в Camera Raw Filter , которая обычно используется при импорте изображений RAW с камеры в Photoshop для обработки. Здесь мы не будем беспокоиться об этом процессе.

Добавляет выборочную насыщенность изображению. Происходит своего рода алхимия, когда программа находит низкоконтрастные облака, переходящие в тусклое зимнее небо, и заставляет их выскочить.Небо становится голубее, облака становятся глубже и. . . это просто волшебство. Я довольно часто использую его и для не облачных изображений.

Чтобы получить к нему доступ, нажмите Command + Shift + A на клавиатуре или выберите Filter> Camera Raw Filter в главном меню. Это откроет новое окно. В правом нижнем углу вы увидите ползунок под названием Dehaze . Для этого изображения сдвинем его до +42 . Это добавляет контрастности и насыщенности, не переусердствуя.

Используйте этот элемент управления осторожно, чтобы реалистично улучшить размытые, призрачные фотографии.И наоборот, вы можете получить довольно крутые неестественные эффекты . Все зависит от того, как вы используете изображения.

Совет: Имейте в виду, что вы должны использовать этот фильтр для JPEG. Вы можете использовать его с другими форматами файлов, но если изображение многослойное, фильтр покажет только текущий выбранный слой, который вы настраиваете.

Используйте эти тщательно отобранные творческие ресурсы, чтобы ваши проекты продолжали работать.
Скачайте бесплатные виртуальные фоны, видеоклипы, изображения и музыку.

Ресурсы для бизнеса и агентств

Дополнительные советы и рекомендации по работе с фотографиями или с помощью Photoshop можно найти в следующих статьях:

уроков по Photoshop | Узнайте, как использовать Photoshop

Изучите основы или отточите свои навыки с помощью учебных пособий, призванных вдохновлять.

Новичок Опытный

Курс «Начало работы в Photoshop»

Советы и рекомендации по использованию Photoshop на iPad

Курс редактирования фотографий для начинающих

Курс для начинающих

Курс маскировки для начинающих

Начальный курс фотомонтажа

Курс удаления предметов с фотографии

Проекты для опытных пользователей

Редактирование фотографий для опытных пользователей

Дизайн для опытных пользователей

Бесплатные обучающие программы от CreativeLive

обучающих программ YouTube от наших партнеров

Проекты для начинающих в Photoshop на iPad

Дополнительные уроки фотографии

Обработка фотографий в Adobe Photoshop

© 2013 Vasili-photo.com

Эта статья является логическим продолжением статьи «Как пользоваться Adobe Camera Raw», в которой написано об основах редактирования RAW-файлов.

Всё, что может быть сделано с фотографией в пределах Adobe Camera Raw, должно быть сделано именно там: именно такой подход позволит минимизировать потери качества. В первую очередь это касается глобальных изменений яркости, контраста и цветовой насыщенности. Практически любые манипуляции в Фотошопе ведут к некоторой деградации изображения, в то время как RAW-конвертеры осуществляют недеструктивное редактирование. Иными словами, постарайтесь, чтобы на выходе из ACR фотография оказалась максимально приближена к конечной задумке, а на долю Фотошопа оставьте, так сказать, чистовую отделку, т.е. удаление посторонних объектов, локальное осветление и затемнение, деликатное подавление шумов, изменение размеров изображения и повышение резкости. Тонкая доводка яркости, контраста и насыщенности в Фотошопе допустима, но только с особой осторожностью.

Сейчас я использую Adobe Photoshop версии CS6 (13.0), но практически все приёмы, которыми я буду оперировать в настоящем примере, осуществимы и в более ранних версиях, начиная где-то с Adobe Photoshop CS (8.0). Вообще характерной особенностью Фотошопа является то, что чуть ли не любая задача может быть решена десятком независимых способов, причём лучший из них далеко не всегда будет самым очевидным. Я пользуюсь тем, что работает наилучшим образом для достижения моих целей, но вполне вероятно, что ваши пути будут отличаться от моих.

Мой алгоритм обработки фотографий не статичен – я постоянно экспериментирую и испытываю новые подходы, – однако на сегодняшний день используемый мною процесс выглядит примерно так:

1. Удаление мусора

2. Коррекция контраста

3. Избирательное осветление и затемнение

4. Повышение цветовой насыщенности

5. Подавление шумов

6. Изменение размеров изображения

7. Повышение резкости

Далеко не каждая фотография нуждается во всех перечисленных шагах. Редактированием занимаются не от хорошей жизни, а из-за неготовности примириться с изъянами изображения. Моя цель – привести несовершенную фотографию в соответствие с моей идеальной задумкой. Если снимок изначально безупречен, то всё редактирование сводится к изменению размеров и повышению резкости.

Перед внесением любых изменений я предпочитаю дублировать активный слой и работать уже с его копией. Для многих инструментов возможно создание специальных корректирующих слоёв. Регулировать же интенсивность вносимых изменений удобно, варьируя степень прозрачности соответствующего слоя. Если какие-то эффекты должны быть применены только к части изображения, следует воспользоваться масками(см. «Adobe Photoshop: слои и маски»).

Не забывайте периодически сохранять промежуточные результаты в PSD или TIFF, на случай возможных отказов системы или перебоев в электроснабжении.

1. Удаление мусора

Чем внимательнее вы будете в момент съёмки, тем меньше времени вам придётся потратить на ретуширование фотографии. Иногда достаточно сделать шаг влево или вправо, чтобы неугодный вам объект скрылся из поля зрения или был заслонён элементами пейзажа. Но бывает и так, что «мусор», присутствующий в кадре, оказывается трудноустранимым и вынуждает фотографа смириться с его наличием. Я имею в виду не только мусор в прямом смысле слова, такой как бутылки и пакеты вокруг туристических стоянок, но и все прочие «лишние» объекты: высоковольтные провода или след от самолёта, перечёркивающие красивое закатное небо; случайные прохожие на заднем плане; собака с поднятой ногой; блик от яркого источника света; прыщ на лице модели; пылинка на матрице фотоаппарата и т.п. От всего этого нетрудно избавиться с помощью Фотошопа.

Перед началом ретуширования советую дублировать рабочий слой, нажав Ctrl/Cmd+J.

Для удаления мелкого мусора на однородном фоне я использую лечащую кисть (Spot Healing Brush Tool – клавиша J). Если лечащая кисть не справляется, можно воспользоваться штампом (Clone Stamp Tool – S). Для крупных участков с чёткой фактурой неплохо использовать заливку с учётом содержимого (Content-Aware Fill), хоть она и не всегда работает гладко (чтобы залить выделенную область, нажмите Shift+F5 и выберите нужный вариант заливки).

Удалив из кадра всё лишнее, можно склеить отретушированный слой с исходным, нажав Ctrl/Cmd+E.

Надеюсь, читатель простит мне отсутствие мусора на фотографии долины в Сколевских Бескидах. Мусора в парке хватало, но мне удалось исключить из кадра туристические палатки и сопутствующий им бардак ещё на стадии компоновки. Впрочем, даже если фотография на первый взгляд выглядит чистой, не поленитесь облазить её всю при 100% увеличении в поисках незамеченных ранее дефектов и пасхальных яиц. Далеко не все они совместимы с коммерческим использованием снимка. Например, в изображениях, предназначенных для продажи через фотобанки, недопустимо присутствие зарегистрированных торговых марок, а также людей, не подписавших релиз модели.

2. Коррекция контраста

Как я уже говорил, определиться с общим контрастом весьма желательно ещё на стадии обработки в Adobe Camera Raw, а вот локальный контраст зачастую удобнее поправить именно в Photoshop. Да, в ACR есть такие инструменты, как Adjustment Brush и Clarity, но средства Photoshop позволяют действовать более аккуратно и прицельно.

Мне бы хотелось, чтобы две горы, обрамляющие долину слева и справа, выглядели более рельефно. Существует множество способов коррекции контраста, но наиболее универсальный инструмент – кривые.

Создадим корректирующий слой кривых, кликнув на иконку Curves в палитре Adjustments или же выбрав в меню Layers пункт New Adjustment Layer > Curves. С помощью двух дополнительных точек придадим кривой S-образную форму. Расположение точек я подобрал эмпирически, так чтобы одна из них соответствовала наиболее светлым деревьям, покрывающим правую гору, а вторая – наиболее тёмным областям между деревьями. Подняв светлую точку и опустив тёмную, я усилил разницу между самым светлым и самым тёмным участками горного склона, в результате чего деревья на склоне стали гораздо более рельефными.

Но если горы теперь выглядят неплохо, то общий контраст снимка стал явно чрезмерным и режет глаз, а ведь я обещал вам лишь локальное повышение контраста. Скрыть области изображения, на которые не должно распространяться действие кривой нам поможет маска слоя. Белый прямоугольник справа от иконки слоя Curves означает, что маска не прозрачна, т.е. весь корректирующий слой оказывает влияние на лежащее под ним изображение. Инвертируем маску. Для этого кликнем по белому прямоугольнику и нажмём Ctrl/Cmd+I. Прямоугольник стал чёрным, а изображение приняло свой первоначальный вид – маска слоя стала прозрачной, и теперь кривая не действует на нижележащий слой.

Теперь нужно проявить корректирующий слой лишь там, где требуется повышение контраста, т.е., грубо говоря, покрасить часть маски слоя в белый цвет. Воспользуемся кистью (Brush – B). В верхней панели инструментов установим жёсткость кисти (Hardness) на 0%, а плотность (Opacity) на 25% или даже меньше. Размер кисти – в районе 500 пикселей. Размер удобно регулировать клавишами [ и ]. Чем больше размер, тем менее заметной будет граница подверженной эффекту области. Убедитесь, что выбрана маска слоя, а кисть именно белого цвета (клавиша D сбрасывает цвета переднего и заднего плана до значений по умолчанию (чёрный и белый), а X меняет их местами). Аккуратно проведём кистью по горным склонам, наблюдая, как проступает желаемый рельеф. Плотность кисти невелика, поэтому там, где требуется больший эффект, следует провести несколько раз. Исправить неаккуратный мазок или уменьшить интенсивность корректирующего слоя можно инвертировав цвета переднего и заднего плана и подкрасив, где нужно, чёрной кистью.

Вот что у меня получилось (наведите курсор для сравнения):

Если вам трудно работать с кривыми, то я могу посоветовать ещё два альтернативных способа повышения локального контраста.

Во-первых, можно продублировать рабочий слой и применить к его копии фильтр High Pass (Filter > Other > High Pass) со значением радиуса порядка 25 пикселей. Режим наложения слоя следует изменить на Soft Light или даже на Hard Light, если вам нужен более выраженный эффект. Включите маску слоя (иконка Add Layer Mask внизу палитры слоёв), инвертируйте её, чтобы сделать слой невидимым, и пройдитесь белой кистью по тем областям, где требуется повышение контраста.

Во-вторых, можно опять же, создав копию слоя, применить к ней нерезкое маскирование (Filter > Sharpening > Unsharp Mask) с параметрами Radius 25, Threshold 0 и Amount 50-100. Затем, как и в предыдущем случае, воспользуйтесь маской слоя и кистью, чтобы подчеркнуть контраст только в нужных вам областях.

3. Избирательное осветление и затемнение

Осветление или затемнение отдельных участков изображения – важнейшая техника, призванная не только проявить или затушевать детали в тенях и светах, но и сместить композиционные акценты фотографии. Осветляя одни области и затеняя другие, можно выделить наиболее значимые элементы композиции и отвлечь взгляд зрителя от второстепенных элементов.

В нашем примере я бы хотел слегка затемнить периферийные области кадра, чтобы направить взгляд в центр кадра. Кроме того, гора, расположенная слева, а также самое подножие дальней горы тоже бледноваты и нуждаются в затемнении.

И снова нам помогут кривые.

Создадим новый корректирующий слой кривых. Чтобы затемнить или осветлить изображение обычно достаточно одной точки. Я ставлю точку в центре кривой и тяну её вниз – фотография потемнела.

Теперь, привычным уже способом нейтрализую корректирующий слой с помощью чёрной маски и белой кистью затемняю нужные области.

Наведите курсор, чтобы увидеть разницу.

Осветление делается аналогичным образом, но данная фотография в осветлении не нуждается.

Существует возможность осуществить осветление и затемнение, не прибегая к помощи кривых. Создайте новый слой (кнопка Create New Layer или Ctrl/Cmd+Shift+M) и залейте его нейтрально серым цветом, нажав Shift+F5 и выбрав 50% Gray. Режим наложения слоя измените на Soft Light или на Overlay – слой станет прозрачным. Теперь вы можете рисовать прямо по прозрачному слою белым или чёрным цветом, соответственно осветляя или затемняя нижележащее изображение.

4. Повышение цветовой насыщенности

Обычно мне хватает повышения насыщенности осуществлённого в Adobe Camera Raw, но иногда хочется сделать картинку ещё сочнее. Мой опыт показывает, что использование для этих целей смесителя каналов (Channel Mixer), обеспечивает намного более гармоничный и менее травмирующий изображение результат, чем традиционные инструменты Hue/Saturation и даже Vibrance.

Создадим новый корректирующий слой Channel Mixer. Выберем красный выходной канал (Output Channel) и установим следующие параметры: Red +150%, Green -25%, Blue -25%. Теперь выберем зелёный канал и введём: Red -25%, Green +150%, Blue -25%. Для синего канала: Red -25%, Green -25%, Blue +150%.

Цвета стали вызывающе кислотными. Смягчим их интенсивность, уменьшив плотность (Opacity) корректирующего слоя до приемлемого уровня. В данном случае меня устраивают 15%.

Наведите курсор для сравнения.

Следует отметить, что я довольно часто намеренно перегибаю палку с параметрами того или иного эффекта, чтобы лучше видеть возможные последствия, а также для удобства тонкой настройки, и только затем уменьшаю плотность слоя по своему вкусу. В случае с Channel Mixer, например, намного удобнее регулировать насыщенность, изменяя один единственный параметр Opacity, нежели перенастраивая по нескольку раз параметры каждого из каналов.

Как и многие другие рутинные операции, создание слоя Channel Mixer с соответствующими параметрами целесообразно занести в action, чтобы потом вызывать его из палитры Actions одним кликом.

5. Подавление шумов

Шум можно обнаружить на абсолютно любой цифровой фотографии. Другой вопрос, какой уровень шума приемлем для вас? В коммерческой фотографии критерии качества достаточно строги, а в любительской могут быть весьма либеральными. Рассматриваемый снимок был сделан в ясную погоду при ISO 100 и не подвергался экстремальному манипулированию, а потому для него, хоть он и будет выставлен на продажу, вполне достаточно той небольшой порции шумоподавления, которая была сделана в ходе редактирования в Adobe Camera Raw.

Высокие значения ISO, длительные выдержки, агрессивная постоброботка делают шумы гораздо более заметными, особенно в тенях и на равномерно окрашенных участках изображения, таких как безоблачное небо.

Для борьбы с шумами я по обыкновению дублирую слой и применяю к нему какой-нибудь шумоподавляющий фильтр, например Filter > Noise > Reduce Noise с довольно жёсткими параметрами: Strength 10, Preserve Details 0%, Reduce Color Noise 0%, Sharpen Details 0%. Затем я делаю слой невидимым с помощью маски и аккуратно проявляю его в тех местах, где шумы особенно назойливы, стараясь не размыть при этом мелкие детали изображения.

Там, где детали не важны, например, в зонах вне фокуса, можно воспользоваться обычным Gaussian Blur с радиусом в пару пикселей.

Существует масса сторонних плагинов для Фотошопа вроде Imagenomic Noiseware или Neat Image, которые также более чем пригодны для подавления шумов, но поскольку я редко снимаю на высоких ISO, мне, как правило, удаётся обходиться стандартными средствами ACR и Photoshop.

6. Изменение размеров изображения

Простейший способ повысить качество уже имеющегося изображения – уменьшить разрешение, благо мегапикселей в современных фотоаппаратах более чем достаточно. При уменьшении размеров фотографии такие изъяны, как шевелёнка, шумы, незначительные промахи автофокуса становятся менее очевидными.

Качество моей фотографии вполне пристойное, но я всё-таки убавлю её разрешение с 16 мегапикселей до 8, чтобы сделать её более чёткой и уменьшить объём конечного файла.

Перед изменением размеров я объединяю все слои, нажав Ctrl/Cmd+Shift+E.

Далее, вызовем диалоговое окно Image Size (Alt/Option+Ctrl/Cmd+I). Текущие размеры изображения 4928×3264, т.е. 16 084 992 пикселя или примерно 16 мегапикселей. Я введу новые значения 3476×2302, что приблизительно равно 8 Мп.

Если к качеству фотографии предъявляются особенно жёсткие требования, например, вы готовите её в качестве экзаменационной работы на Shutterstock, уменьшение размеров является весьма разумным решением. Не забывайте только, что во многих фотобанках действует ограничение минимального разрешения принимаемых фотографий, и потому желательно не ужимать свои снимки менее чем до 6 Мп.

Чтобы не тратить каждый раз время на вычисление конкретных размеров изображения, рекомендую вам установить архиполезный плагин Size Helper от Анатолия Самары, автоматически подгоняющий размеры изображения под заданное разрешение.

Изображения, предназначенные непосредственно для публикации в интернете, я уменьшаю до не более чем 600 (для статей) или 900 (для галереи) пикселей по длинной стороне.

7. Повышение резкости

Природа цифровой фотографии такова, что практически каждый снимок нуждается в искусственном повышении резкости, даже если во время съёмки вы всё сделали правильно. При съёмке в JPEG резкость повышается ещё в камере, а при ручной обработке RAW-файлов приходится делать это самостоятельно в графическом редакторе. Преимущества повышения резкости вручную в том, что вы можете, во-первых, более тонко управлять параметрами эффекта, а во-вторых, повышать резкость не по всему полю кадра, а избирательно, например, лишь для тех объектов, которые находятся в фокусе. Повышение же резкости в тех областях, где оно не требуется, таких, как небо, лишённые деталей тени или размытые зоны вне фокуса, приводит к дополнительному проявлению недодавленных шумов и прочих вредных артефактов.

Для повышения резкости я пользуюсь нерезким маскированием (Filter > Sharpening > Unsharp Mask).

Прежде всего, я копирую рабочий слой (Ctrl/Cmd+J) и применяю к копии фильтр Unsharp Mask с параметрами: Amount 150; Radius 0,5; Threshold 0. Обычно такой уровень резкости избыточен, но вскоре я это исправлю.

Режим наложения слоя следует изменить на Luminosity, чтобы избежать усиления остаточных хроматических аберраций.

Теперь мне нужно создать маску, открывающую лишь те области изображения, где повышение резкости необходимо. В подобного рода пейзажах резким должно быть практически всё, кроме неба. Поскольку небо представляет собой сравнительно монотонно окрашенную область, я воспользуюсь инструментом выделения цветового диапазона (Select > Color Range). В открывшемся окне, в графе Select следует выбрать Sampled Color, а затем указать пипеткой произвольную точку в небе. Выделились все участки единообразного цвета. Если теперь провести пипеткой через всё небо, удерживая при этом Shift, к выделенной области будут добавлены участки, имеющие отличные от первоначального оттенки синего цвета. Параметр Fuzziness позволяет расширить или, наоборот, сузить цветовой диапазон.

Нажав OK, мы получим область выделения, приблизительно совпадающую с небом в пейзаже, однако выделение, полученное с помощью Color Range, почти всегда нуждается в дополнительной коррекции.

Для начала я инвертирую выделение, нажав Ctrl/Cmd+Shift+I, чтобы выделенными оказались именно те области, в которых я планирую повышать резкость. Затем слегка размою границы выделения с помощью команды Feather Selection (Shift+ F6) с радиусом в 1 пиксель. Теперь я нажму клавишу Q, включив, таким образом, режим быстрой маски. Красным цветом обозначены области, не подлежащие выделению, выделенные же области видны без помех. Теперь с помощью мягкой кисти можно поправить будущую маску слоя. Белая кисть добавляет выделение, а чёрная – снимает его.

Снова нажмём Q и вернёмся к стандартному виду выделения. Создадим маску слоя, нажав Add Layer Mask в палитре слоёв. Можно временно сделать нижний слой невидимым, нажав на глазок в слое Background, чтобы оценить качество маски.

Прежде чем склеивать слои увеличьте масштаб изображения до 100 или даже до 200% и убедитесь, что вы довольны результатом повышения резкости. В настоящем примере я предпочту немного убавить интенсивность нерезкого маскирования, установив плотность слоя на 75%, и только после этого нажму Ctrl/Cmd+Shift+E.

Сравните фрагмент изображения после повышения резкости с исходным.

В ситуациях, когда резкость до горизонта не требуется, а в область резко изображаемого пространства попадают лишь отдельные объекты или даже их фрагменты, я действую проще и не прибегаю к Color Range или другим хитроумным методам выделения. Для таких снимков я попросту скрываю с помощью чёрной маски весь слой, к которому было применено нерезкое маскирование, а затем белой кистью добавляю резкость там, где это необходимо.

Если изображение имеет небольшие размеры и предназначено для публикации в интернете, я ограничиваюсь тем, что применяю ко всему кадру Unsharp Mask с параметрами: Amount 150; Radius 0,3; Threshold 0.

Вместо Unsharp Mask можно во всех случаях использовать фильтр Smart Sharpen, который обладает даже большей гибкостью настроек.

Альтернативный способ повышения резкости предполагает создание копии рабочего слоя, применение к ней фильтра High Pass с малым радиусом (не более 1 пикселя) и изменение режима наложения на Soft Light или Hard Light. Далее процедура совпадет с вышеописанной. Используйте тот метод, который вам больше по душе.

Сохранение изображения

Если вы не исключаете возможность того, что когда-нибудь в будущем вам понадобится вернуться к редактированию только что обработанной фотографии, её следует сохранять в форматах, не допускающих деградации качества, т.е. PSD или TIFF. Я предпочитаю формат TIFF, поскольку он поддерживает сжатие без потерь по алгоритму LZW, что позволяет безболезненно уменьшить размер файла.

Предназначенные для коммерческого использования фотографии я затем конвертирую в JPEG с наивысшим возможным качеством (12).

***

Извольте сравнить результат обработки в Adobe Photoshop с исходным изображением, полученным с помощью Adobe Camera Raw.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Post scriptum

Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

Желаю удачи!

Вернуться к разделу «Редактирование снимков»

Перейти к полному списку статей

Неразрушающее редактирование фотографий корректирующими слоями

Недостатки обычных корректирующих настроек

К сожалению, такие мощные настройки изображения страдают от одной серьезной проблемы — все они приводят к необратимому изменению изображений. Под этим я не имею в виду ухудшения или необратимую порчу. Я имею в виду, что эти настройки будут вносить постоянные изменения в пиксели и уровни детализации в наших фотографиях. Давайте посмотрим на пример того, что я имею в виду.

Возьмём фото заходящего солнца над заснеженными горами:

Это красивая фотография, но, на мой взгляд, несколько тёмная. Это легко можно исправить командой «Уровни». Идём по вкладке главного меню Изображение —> Коррекция —> Уровни.
Данное действие вызовет диалоговое окно уровней. Имейте в виду, что это руководство предполагает, что вы уже имеете общее представление о том, как использовать стандартные настройки изображения в Photoshop, так что мы будем опускать некоторые подробности их работы. Глядя на гистограмму в центре диалогового окна Уровней, я могу сказать, что на фотографии не хватает реальных светов и теней, поэтому она и выглядит довольно скучно на данный момент. На рисунке я отметил стрелочками эти участки гистограммы:

Я собираюсь это исправить, перетащив ползунок точки белого в сторону правого края гистограммы, и перетащить ползунок точки черного в направлении левого края гистограммы:

Это повышает светлые области изображения до чисто белых и углубляет темные области в чисто черный, что приводит к повышению общего уровня контрастности. Теперь я нажму кнопку ОК в диалоговом окне «Уровней» для применения действия, и мы видим, что фотография стала выглядеть значительно лучше (для сравнения с тем, что было до изменения, наведите мышку на фото):

Кажется, на этом этапе все идёт прекрасно, но давайте представим, что я решил сделать еще одно изменение. Может, позже, через некоторое время посмотрев на фото, я решу, что изображение стоит сделать несколько светлее, поэтому я буду делать ещё одну коррекцию с помощью «Уровней». Так я и уже закрыл, мне нужно открыть их заново через Изображение —> Коррекция —> Уровни. Это открывает диалоговое окно «Уровней», но на этот раз гистограмма в центре окна уже выглядит так:

Кав вы помните, оригинальная гистограмма была сплошной черной по всей длине. Теперь он имеет ряд белые вертикальных полосок, делающей её похожей на гребёнку. Эти белые вертикальные полоски на гистограмме означают отсутствие информации о каких-либо деталях изображения, и это произошло потому, что мы изменили (фактически повредили) нашу фотографию при первоначальной правке Уровнями. Но, тем не менее, «поврежденный» вариант выглядит значительно лучше оригинальной «неповрежденной» версии.
Но всё-таки часть информации об изображении безвозвратно потеряна, и это будет происходить каждый раз при следующих редактированиях фото, каждый раз мы будем выбрасывать всё больше и больше информации об изображении.
В конце концов, если вы потеряете её столько, что у вас получатся жесткие, уродливые переходы между цветами и областями яркости в изображении, эта проблема называется «бандинг» (banding).
Имейте также в виду, что только потому, что вы не видите проблемные области в изображении на экране компьютера, не означает, что они не будут отображены при печати этого изображения. И Photoshop не сможет волшебным образом вернуть потерянные детали изображения. Как только фото изменено, какая-то информация исчезла навсегда.

Но было бы замечательно, если бы мы могли редактировать наши фотографии, не беспокоясь о постоянной потере деталей изображения? На самом деле мы это можем и это просто!
Все, что нам нужно сделать, это отказаться от использования стандартных коррекций изображения Photoshop и начать использовать корректирующие слои!

Работа с неразрушающими корректирующими слоями

Давайте вернёмся к исходному состоянию нашей фотографии через вкладку главного меню Файл —> Восстановить ( File —> Revert) и откроем корректирующий слой «Уровни», для этого следует нажать на соответствующую кнопку внизу палитры слоёв (если сравнить список корректирующих слоёв со списком стандартных корректировок изображений Photoshop, который мы видели ранее, вы заметите, что большинство их совпадают):

В Photoshop версий CS3 и ниже это вызовет точно такую ​​же диалоговое окно уровней, которые мы видели ранее, а в версиях выше CS4 корректирующие слои открываются несколько по другому, но принципиального значения это не имеет. В данной статье я использую версию CS6. Опять таки, мы видим из гистограммы, что изображению не хватает полных светов и теней, так что я собираюсь точно так же перетащить ползунки, как и в прошлый раз:

Мы видим, что общий контраст фотографии в очередной раз был улучшен, так же, как это было в прошлый раз:

Так что же изменилось? Там и там мы использовали «Уровни» и получили одинаковые результаты. И, если результат тот же, какой смысл в корректирующих слоях?

Для ответа на этот вопрос нам нужно посмотреть панель слоёв. Корректирующие слои выглядят как фактически новый слой в палитре (отсюда и это название), и мы видим, что у нас теперь есть новый слой, который Photoshop назвал «Уровни 1» (Levels 1) и расположенный над исходным слоем:

Когда мы использовали стандартные регулировки уровня, изменения производились непосредственно на самой фотографии (на фоновом слое), что и вынуждало нас постоянно терять часть информации об изображении. С применением корректирующего слоя исходное изображение остается нетронутым. Все, что делает Photoshop с изображением, происходит непосредственно внутри корректирующего слоя. Чтобы убедиться в этом, отключите видимость корректирующего слоя, нажав на значок видимости слоя (иконка глаза, расположенная в левой части).

Иконка исчезнет, а фото вернётся в первоначальное, не отредактированное состояние:

Для включения корректирующего слоя заново, кликните еще раз на иконке видимости слоя, которая на данный момент, из-за того, что слой выключен, выглядит как пустой квадрат:

Это действие не только заново включает корректирующий слой, но и возвращает все результаты нашего редактирования. Фото снова имеет улучшенный контраст:

Продолжение материала читайте на этой странице.

Как редактировать фотографии в Photoshop (простой 10-шаговый метод)

Photoshop — одна из самых мощных программ для редактирования изображений, которую можно купить за деньги. С некоторыми из лучших инструментов и корректировок слоев нет причин не использовать эту программу. Проблема в том, что если вы пытались отредактировать фотографию в Photoshop, вы, вероятно, почувствовали себя немного растерянными. Имея огромное количество функций, трудно понять, с чего начать. К счастью, с помощью этого простого 10-шагового метода научиться редактировать фотографии в Photoshop стало еще проще.

Чтобы профессионально отредактировать фотографию в Photoshop, следуйте этому рецепту из 10 шагов:

1. Импорт фотографий
2. Обрезать и при необходимости выпрямить
3. Создание настроек базовой экспозиции и баланса белого с помощью Camera Raw
4. Удалите с фотографии все, что отвлекает, с помощью инструмента Clone Stamp
5. Улучшение экспозиции и контрастности с помощью корректирующего слоя Curves
6. Настройте свой цвет
7. Создание точечных корректировок с помощью масок слоя
8. Додж энд Берн
9. Повышение резкости фотографии
10. Экспорт изображения

Выполнив эти 10 шагов, будет легче понять, что делать дальше.С четким планом действий Photoshop выглядит гораздо менее устрашающим, и вы можете добраться из точки А в точку Б за меньшее время. Теперь давайте вместе пройдемся по каждому из этих 10 шагов!

Фотография, которую я буду использовать в этом уроке, — это фотография водопада, которую я сделал недавно. Пройдя рецепт редактирования из 10 шагов, мы можем вывести эту фотографию на совершенно новый уровень.

Если вы хотите продолжить, я рекомендую вам принести свою фотографию, чтобы мы могли работать над этим вместе.Поскольку каждая фотография, которую вы редактируете, требует разных настроек, я поделюсь только своими общими действиями. Точные настройки, которые я использую для каждого инструмента, не имеют значения, поскольку они будут по-разному выглядеть на ваших изображениях.

Идея здесь состоит в том, чтобы дать вам план действий по созданию рабочего процесса для редактирования фотографий в Photoshop. Этот рабочий процесс, который я разрабатывал на протяжении многих лет, оказался наиболее эффективным для получения стабильных результатов!

Вот как это делается.