Кисти потертости для фотошопа: Кисть для фотошопа — Трещины и потёртости / Creativo.one — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Как сделать царапины в фотошопе? Создаем собственные кисти в Фотошоп: Царапины

Очень полезный урок для новичков, в котором мы создадим стильный гранжевый штамп с царапинами и потертостями. Для этого мы напишем слово, которое будет на нашей печати, сделаем обводку, придадим потертость с помощью фильтра «Аэрограф», особым режимом наложим текстуру с царапинами, воспользуемся инструментом «Уровни» и слегка повернем изображение.

Шаг 1.
Создаем новый документ. Заливаем его белым цветом. Шрифтом Impact, размер 72 пикс, пишем любое слово. Цвет красный. Щелкаем правой кнопкой мыши по слою с текстом и выбираем пункт «Растрировать текст».

Шаг 2.
На новом слое выделяем прямоугольник немного больше самого слова.

Шаг 3.
Заливаем этот прямоугольник красным цветом. Потом в верхнем меню выбираем «Выделение» > «Модификация» > «Сжать» и в открывшемся диалоговом окошке ставим значение 5 пикс.

Шаг 4.
Удаляем внутреннюю часть прямоугольника. Получилась обводка для текста. Объединяем два слоя: слой с текстом и слой с обводкой.

Шаг 5.
В верхнем меню выбираем «Фильтр» > «Штрихи» > «Аэрограф…». Ставим значения как на рисунке ниже. Внимание! Для тех у кого CS5 нужно под надпись подложить слой с допустим белым цветом и слить вместе, тогда фильтр сработает.

Шаг 8.
Находясь на слое с текстурой, в верхнем меню выбираем «Изображение» > «Коррекция» > «Уровни». Сдвигая белый и черный ползунки, выставляем значения, как на рисунке ниже.

Получился такой результат.

Шаг 9.
Находясь на слое с текстурой, нажимаем Ctrl+I, для того чтобы инвертировать изображение. Теперь вручную двигаем текстуру, пока не найдем подходящую часть текстуры, на которой царапины лягут самым удачным образом.

Финал
Можно уменьшить прозрачность слоя с текстурой до 85% и слегка повернуть изображение.

Создание собственных кистей в программе Adobe Photoshop является невероятно полезным опытом. Отойти от компьютера и что-то самостоятельно сделать, чтобы потом создать свой цифровой эффект, который заставит вас смотреть на окружающий мир по-другому. Вы начнёте видеть текстуры и узоры, на которые ранее не обращали внимание. Поиск исходных изображений для использования в своих работах — это одно; а создать что-то своими руками — это совсем другое.

При изображении реалистичности металла всегда присутствует износ материала. Металл является наиболее долговечным среди остальных материалов, но это не значит, что металл не подвергается каждодневному воздействию. Металлические предметы, которые часто используются, как правило, имеют небольшие вмятины, засечки и царапины. В этом уроке я покажу вам весь процесс созданий кистей Царапины, которые вы сможете использовать в своих проектах в программе Photoshop.

1. Создаём эффект на практике

Шаг 1

Материалы для выполнения данного урока просты, и их легко найти. Существует множество альтернативных материалов. Материалы, которые я покажу вам, это те, которые я использовал, но ни в коем случае, материалы не имеют жёстких требований. На самом деле, я хотел бы посоветовать вам, чтобы вы использовали различные материалы, которые вы сможете применить для воссоздания этого эффекта.

При выборе металла, на котором вы будете создавать царапины, старайтесь подобрать более мягкий металл, на котором вы сможете легко нанести царапины, а также, чтобы поверхность металла не содержала уже какую-либо текстуру. Небольшие листы алюминия не слишком дорогие, легко доступны, их легко повредить, что делает их идеальными для выполнения данного урока.

Примечание: Металлические края могут быть слишком острыми! Пожалуйста, будьте осторожны во время практического занятия!

Небольшие листы алюминия (я купил алюминиевые листы в местном хозяйственном магазине по цене меньше, чем доллар за лист!)

брусок с грубой наждачной бумагой, чтобы можно было наносить царапины на металлическую поверхность
металлическая щётка
гвозди
Пару отвёрток различного диаметра

Шаг 2

Тип эффекта определяется и, в основном, зависит от последовательности применения инструментов. Я решил начать с инструментов без острых краёв — в частности, брусок с наждачной бумагой. Воссоздайте эффект почти в центре алюминиевого листа, избегая краёв по мере возможности.

Шаг 3

Металлическая щётка создаёт очень мелкие царапины. Используйте прямые, боковые движения щёткой, чтобы создать царапины в одном направлении. Избегайте круговых движений, т.к. такой тип царапин обычно выглядит неестественно и преднамеренным.

Шаг 4

Отвёртки можно использовать для создания более глубоких царапин. Используйте разные отвёртки под различным углом, чтобы создать царапины различной формы и глубины. Не забывайте, что изменение последовательности применения инструментов приведёт к созданию уже другого эффекта. Например, используя наждачную бумагу после отвёрток, я сделаю грубые царапины более мелкими и более нежными.

Шаг 5

Царапины, созданные отвёрткой, могут иногда показаться «нарисованными» или преднамеренно нанесёнными. Чтобы придать царапинам произвольный и случайный характер, используйте три или четыре гвоздя одновременно, чтобы создать сразу несколько царапин, которые будут похожи, но при этом немного отличаться друг от друга.

2. Оцифровка

При создании эффекта царапин не ограничивайтесь только одним куском металла, используйте несколько металлических листов и различные инструменты, порядок применения, нажим и т.д. Лучшее решение — это создать целый набор всевозможных царапин, т.к. их легко воспроизвести! Тем не менее, как только вы создали царапины, далее, необходимо всё это оцифровать.

Шаг 1

Убедитесь, чтобы металл прилегал к сканеру. Возможно, понадобится положить сверху тяжёлую книгу, чтобы металл прилегал ровно. Отсканируйте царапины при высоком разрешении, минимум 600 точек на дюйм (dpi).

Шаг 2

Откройте отсканированный файл в программе Photoshop. Добавьте корректирующий слой Чёрно-белый (Black & White), уменьшите значение Синего канала (Blue Channel) до -200%. Таким образом, мы затемним естественный синий оттенок металла и сделаем царапины более отчётливыми.

Шаг 3

Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves). Установите кривую, как показано на скриншоте ниже, чтобы значительно усилить контраст.

Шаг 4

Видно, что проглядывается зернистость металла. Создайте новый слой и с помощью мягкой чёрной кисти прокрасьте края, чтобы скрыть лишнюю зернистость.

Шаг 5

Кисти Photoshop определяются за счёт чёрных пикселей на белом фоне. Текущее изображение представлено белыми царапинами на чёрном фоне, поэтому добавьте корректирующий слой Инверсия (Invert) для инверсии цвета.

Шаг 6

Добавьте ещё один корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы усилить контраст. Данный шаг по большей части — дело вкуса. Если вы хотите создать большую площадь с лёгкими царапинами, не усиливайте слишком контраст. Но если вы намерены создать глубокие и драматичные царапины, то тогда значительно усильте контраст.

Шаг 7

Теперь, убедитесь, чтобы был активен корректирующий слой Кривые (Curves), а не слой-маска. Далее, идём Редактирование — Определить кисть (Edit > Define Brush Preset). Программа Photoshop попросит вас дать название кисти, далее, когда вы нажмёте кнопку OK, вы добавите новую кистью в свой стандартный набор кистей.

3. Вы можете использовать мои кисти

Я настоятельно рекомендую вам выполнить данный урок и создать свои собственные кисти. Это не очень сложная задача, и это будет невероятно полезно для вас. Повышая своё мастерство при создании визуальных эффектов, от практического занятия к последующей оцифровке, вы откроете новые возможности для ваших цифровых работ. Но если у вас нет времени или возможности, чтобы создать свои собственные кисти, то вы можете использовать мои кисти в своих работах!

Скачайте кисти Царапины по ссылке в начале этого урока. Далее, перейдите Редактирование — Управление наборами (Edit > Presets > Preset Manager), в выпадающем окне Тип набора (Preset Type), выберите опцию Кисти (Brushes). Далее, нажмите кнопку Загрузить (Load) и в появившемся окне выберите установочный файл ScratchedMetalBrushes.abr.

Таким образом, вы добавите 9 кистей в свой стандартный набор кистей.

Спасибо, что были со мной. Надеюсь, что вам понравился этот урок. Проявите фантазию, используя данные кисти, добавьте эффект царапин на любую металлическую поверхность.

1. Создаём эффект на практике

Шаг 1

Небольшие листы алюминия (я купил алюминиевые листы в местном хозяйственном магазине по цене меньше, чем доллар за лист!)
брусок с грубой наждачной бумагой, чтобы можно было наносить царапины на металлическую поверхность
металлическая щётка

гвозди
Пару отвёрток различного диаметра

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

2. Оцифровка

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

3. Вы можете использовать мои кисти

Таким образом, вы добавите 9 кистей в свой стандартный набор кистей.

Здравствуйте! Иногда есть потребность ради интересной обработки фотографии состарить изображение. Сегодня я покажу вам, как создать быстрый эффект потертости в фотошопе !

Также предлагаю вам очень простой вариант – вы можете и нанести их на любое фото за несколько секунд!

Ну что ж, давайте приступим к уроку! Откроем изображение, которому хотим придать эффект потертости :

Немножко подкорректируем его цвет. Для этого перейдем в меню Изображение=Image >>> Коррекция=Adusting >>> Фотофильтр=Photo Filter. В окне команды установим теплый фильтр с плотностью 80%, тем самым мы немного затонируем фото:

А теперь самая интересная часть урока! Вам необходимо найти подходящее изображение с потертостями (можете поискать в интернете, можете воспользоваться картинкой ниже) и открыть его в программе:

Сохраните его как Узор. Для этого вам необходимо перейти в меню Редактирование(Edit) >> Определить узор(Define Pattern) и назначить имя:

Снова перейдем к нашей основной картинке. (Ctrl+J):

И зайдем в меню Слои(Layers) >>> Стили слоя (Layers style) >>> Наложение узора(Pattern Overlay). В окне выберем наш сохраненный узор, назначим режим наложения «Перекрытие» (Overly) , непрозрачность(Opacity) – примерно 50% и установим масштаб узора так, чтобы он полностью покрывал фотографию:

В итоге вы получите эффектное фото в стиле ретро:

Вот такими простым способом можно сделать потертость в фотошопе , успехов!

Создайте новый файл размером 1000х1000 пикселей, с помощью инструмента Перо (горячая клавиша Р) в новом слое нарисуйте дугу. Теперь возьмите Кисть (В) и установите для нее такие настройки: диаметр – 8 пикселей, жесткость – 0%. Перейдите в панель Контуры, кликните на путь правой кнопкой и выберите Выполнить обводку контура. Активируйте опцию Имитировать нажим и нажмите ОК.

Удалите этот путь с помощью значка корзины в правом нижнем углу закладки Контуры. Далее нажмите Новая кисть (квадратик в правом нижнем углу панели кистей), чтобы сохранить только что выставленные настройки. Кисть для того, чтобы сделать царапины в фотошопе, вы создали, теперь пора приступать к творчеству. Откройте новый документ, возьмите инструмент Заливка (G) и залейте новое полотно любым светло-серым цветом.

После этого вам нужно создать новый слой. Для удобства назовите его «Царапины» Первый шаг на пути к тому, чтобы узнать, как сделать царапины в фотошопе, позади. Ура! Поехали дальше. Выделите весь холст с помощью горячих клавиш Ctrl+A или Выделение – Все, затем сохраните созданную кисть Редактирование – Определить кисть. Возьмите только что созданную кисточку (она выбирается автоматически), зайдите в ее настройки (F5). Настройте вашу кисть следующим образом:

Настройте вашу кисть следующим образом: — Форма отпечатка кисти: интервалы 25%. — Динамика формы: колебание размера 100%, колебание угла 100%. — Рассеивание: 500%. — Другая динамика: колебание непрозрачности 100%, колебание количества краски 100%.

Далее нажмите Новая кисть (квадратик в правом нижнем углу панели кистей), чтобы сохранить только что выставленные настройки. Кисть для того, чтобы сделать царапины в фотошопе, вы создали, теперь пора приступать к творчеству. Откройте новый документ, возьмите инструмент Заливка (G) и залейте новое полотно любым светло-серым цветом. После этого вам нужно создать новый слой. Для удобства назовите его «Царапины».

Выберите для вашей новой кисточки белый цвет и начинайте рисовать. В процессе рисования желательно менять размер кисти, чтобы царапины получились разные. Сначала выставите диаметр 100 — 200, потом 800 — 900. Нужно придать вашей картинке глубину и объем. Возьмите обычную кисть размером 25 и жесткостью 50%, выставите ей те же настройки, что и предыдущей в пункте 3, плюс добавьте к настройкам Динамика формы: Колебание формы 100%.

Снова создайте новый слой, назовите его «Снег», перетяните мышкой под «Царапины», после этого рисуйте на нем новой кистью. Теперь пора добавить к этому слою маску (прямоугольный значок с кругом посередине на панели слоев). Маску закрашивайте той же кистью. Не слишком увлекайтесь, не нужно густо и однородно разрисовывать. Затем возьмите вашу кисточку с царапинами и тоже раскрасьте ею маску, сначала большим размером, потом меньшим.

После этого присвойте слою «Снег» непрозрачность 70%. Слою «Царапины» добавьте стиль Тиснение и контур, для этого два раза щелкните по слою, выпадет меню Стиль слоя. Поставьте такие же настройки, как и я, картинка станет похожа на исчерченный коньками лед. Добавьте под лед заранее подготовленную картинку. Готово! Я вас поздравляю!

Все о кистях для CG-рисунка

Правда ли, что настоящий мастер может нарисовать что угодно любой кистью? Зачем художники создают кисточки в форме пениса? Где скачать бесплатные кисти от известных художников? Отвечаем на эти и другие вопросы.

Кастомные кисти всегда проигрывают по сравнению со стандартной круглой кистью. Или нет?

Кисти для CG-рисунка породили уйму споров и мемов. В сети не счесть диалогов в духе:
— Какой кистью вы это нарисовали?
— Кисти не важны, важна матчасть. Можно нарисовать что угодно любой кистью.

Известный художник Дейв Рапоза даже выполнил автопортрет кистью в форме пениса, чтобы доказать последнее утверждение. Тем не менее, профессиональные художники регулярно создают новые кисточки под свои нужды.

Автопортрет Дейва Рапозы, выполненный той самой кистью.

Зачем нужны кисти?

Многие новички коллекционируют сотни кисточек — и при этом чаще всего рисуют все той же круглой, стандартной. Почему так получается?

Кисти — это мощный инструмент, который помогает быстрее рисовать. В тех же целях применяют и другие техники, типа фотобаша, 3D-болванок, шейпов, китбаша. Все эти «читы» не снимают с художника груз ответственности по созданию качественного контента. Именно автор решает, что оставить, а что выкинуть. Начинающие художники иногда пытаются переложить эту ответственность на кисти или тот же фотобаш, от чего страдают как их прогресс, так и их работы.

Кто победит в вашем личном рейтинге — круглая стандартная кисть или 500 модных?

Наличие кисти не дает навыков ее использования, поэтому важно понимать, какие задачи она может решить, а какие нет. Без знаний композиции, теории цвета, анатомии и перспективы никакими кистями не скрыть простых ошибок. Экспериментируя с новыми кистями, очень просто увлечься тем, как просто и быстро возникают детали и упустить глобальные проблемы.

«Конечно, можно нарисовать что угодно даже одной кистью. Кисточка — это лишь инструмент. Они помогают, но не обеспечивают результат. Это как с автомобилем: если вы знаете точку назначения и умеете водить машину — значит, вы доберетесь до места даже пешком, но за рулем будет быстрее».
Иван Смирнов. Концепт-художник, иллюстратор. Основатель Smirnov School.

Из-за повального увлечения кистями новички часто используют их не по назначению: например, красят лицо на портрете «аэрографом», отчего оно получается «мыльным», и анатомическое строение теряется.

Многие профессиональные художники стараются сократить число кистей в своем арсенале. К примеру, датский художник Йеспер Еджсинг (Jesper Ejsing) часто использует метод четырех кистей: широкую и толстую кисть для крупных поверхностей на заднем плане, плоскую среднюю и среднюю круглую почти для всего остального и маленькую для детализации.

«Рисунок выглядит куда лучше, когда на нем есть области с грубой и простой рисовкой, и области с детальной проработкой. Если бы вся работа была нарисована кистью второго размера, думаю, было бы невозможно увидеть сцену так четко. Я лучше всего это чувствую, когда рисую на «синтике» и могу увеличивать размер рисунка для проработки разных областей в зависимости от контекста.»
Йеспер Еджсинг. Известный фрилансер из Дании, специализируется на фентези-арте.

По нашему опыту, в арсенале профессионалов часто можно встретить стандартные круглые кисти + несколько шумовых с фактурой разного масштаба. Все остальное они выполняют либо руками, либо с помощью других техник.

Эту работу для Magic: The Gathering Йеспер выполнил по правилу четырех кистей.

Кисти как часть дизайна

Бывают проекты, которым без уникальных кистей не обойтись. Тогда кисти становятся частью процесса дизайна.

На воркшопе Schoolism в Копенгагене в июне 2019 года Пол Лазаньа (Paul Lasagna) рассказывал, что концепт-художники фильма «Человеком-пауком: через вселенные» создали с десяток кистей для отрисовки точек бен-дэя и других графических эффектов. Текстуры должны были плавно менять размер или прозрачность и имитировать другие эффекты, характерные для старой печати. Потом аниматоры имитировали эти эффекты в 3D, и это было достаточно сложно, что в результате в Sony создали и запатентовали целый пакет новых технологий.

Точки бен-дэя и другие эффекты.

У Overwatch тоже есть своя кисть. Ее создал один из художников по окружению, чтобы имитировать эффект потертости. Она настолько понравилась команде, что теперь ее часто используют, чтобы наложить текстуру на броню персонажей или объекты локации, а также для работы с альфа-каналом в ZBrush.

Кстати, фанатскую копию этой кисти можно скачать. Николас Амарилла воспроизвел кисточку Overwatch для работы над своими концептами и выложил в открытый доступ.

Общая классификация цифровых кистей

Помимо стандартных цифровых кистей, Кристин Гарнер выделяет еще четыре типа.

Стандартные кисти

Текстурные кисти помогают в решении однотипных монотонных задач. Например, вам нужно отрисовать кучи листвы, заросли травы, россыпь объектов или узор. Гораздо быстрее сделать это с помощью специальных кисточек.

Текстурные кисти

Такие кисти могут содержать разное количество информации (шума) и будут использоваться по-разному и под разным масштабом.

На этом простом примере Autodesk подсказывает, как меняется текстура в зависимости от масштаба кисти.

Цифровые кисти более или менее удачно имитируют натуральные материалы. В подборке ниже вы найдете несколько вариантов, которые помогут придать лайнарту видимость рисунка тушью или карандашом, или воспроизвести покраску гуашью.

Кисти-отпечатки, или шейпы, копируют форму перьев, снежинок, капель и т.п. Их часто используют, чтобы придать работе декоративный эффект или нанести силуэт на фон.

Специальные кисти ускоряют отрисовку волос, меха, чешуи, световых эффектов и т.п.

Любая классификация кистей довольна условна.

Подборка бесплатных кистей для Adobe Photoshop

Кисти для имитации гуаши от польского художника Матеуша Урбановича

Утонченная грация старого города Канадзава в Японии в работе Матеуша Урбановича цепляет взгляд.
Для создания этой работы Матеуш использовал собственный набор кистей для имитации гуаши. С его помощью можно добиться эффекта тушевки, придать объектам форму и выделить детали.
Скачать набор Matt’s Painting Set for Photoshop CC: https://gumroad.com/l/FcRSq

Кисти Кайла Т. Вебстера

Кайл Т. Вебстер – американский иллюстратор, работавший с TIME, The New York Times, Nike и другими известными компаниями. Кайл известен во всем мире как основатель KyleBrush.com, бренда, под которым были созданы самые продаваемые кисти для Photoshop в мире. Его инструменты первые в истории получили официальную лицензию Adobe и были включены в их библиотеку.

Рассмотрим несколько самых крутых сетов, которые доступны бесплатно в рамках лицензии Adobe CC.

Megapack

Это самый универсальный набор кистей от Кайла. Включает более 300 инструментов: от карандашей и чернил до пастели, масляных красок и акварели. В нем также найдете несколько вариантов, которые можно использовать для инструментов палец и ластик.

Runny Inkers

Этот небольшой набор понравится любителям органических текстур и нечетких, слегка расплывчатых линий. Подойдет, если вам нужен ретро-эффект. В набор входит несколько кистей для лайна, а скомбинировав их с кисточками из набора Megapack, вы сможете добиться приятного эффекта натуральной графики.

Watercolor и Gouache

Текстурные кисти из этих наборов позволяют имитировать разнообразные техники рисования. Детализация, брызги, эффект расплывчатости изображения благодаря акварели, комбинирование сухих и мокрых мазков благодаря гуаши – все это доступно в наборах Watercolor и Gouache.
В целом, в Adobe CC доступны более 1000 кистей от Кайла Вебстера.

Посмотреть и загрузить кисти Кайла можно здесь: https://adobe.ly/2yZh5Ne

Кисти от Sakimi Chan

Sakimi Chan – канадская художница, работающая в компании Bioware. На Deviantart за ней наблюдают почти 600 тысяч человек.

Sakimi выложила свои кисти онлайн. В набор входит 56 инструментов, многие из них являются стандартными кистями Photoshop, но художница изменила их настройки по своему опыту и усмотрению.

Скачать кисти от Sakimichan: https://bit.ly/2KKVJhA

Для фэнтэзи-пейзажей: кисти Джереми Фенске

Джереми Фенске – концепт-artist на проектах Destiny 2 и Elder Scrolls Online. Он славится фэнтези-иллюстрациями в сочной зеленой гамме.

Магическая атмосфера его работ возникает не только из-за сюжета и наполнения иллюстраций, но и благодаря кистям, которые использует художник, и технике рисунка.

Бесплатный набор кистей Джереми разместил на Gumroad, и туда же прикрепил видеозапись с объяснениями, как правильно их использовать. Этот набор наверняка будет интересен тем, кто рисует окружение.

Скачать набор кистей Джереми Фенске: https://gumroad.com/jeremyfenske#QudbD

Кисти Эдварда Мунка

Эдвард Мунк умер в 1944 году, но спустя несколько десятков лет Adobe создала точные цифровые копии этих кистей. С 2017 года они доступны в Photoshop и Sketch.

Кисти позволяют добиться эффекта рисования на холсте. Силой нажатия вы можете контролировать количество краски и видимость текстуры, прямо как при использовании настоящих материалов. Интересная особенность этих кистей – работа с блендингом. Использование микс-кисти позволяет добиться мягкого и быстрого эффекта смешивания.

С помощью этих кистей и сэмплирования цвета вы можете добиться яркого эффекта “импасто” (наложения большого количества краски). Adobe обещает, что у мазков появится дополнительный объем и направление, и это обеспечит эмоциональный цветовой эффект, некую “игру” цвета и динамики.

Семь оригинальных кистей Мунка доступны в Creative Cloud для пользователей Photoshop и Sketch. Скачать их можно здесь: https://assets.adobe.com/public/ce206838-cf97-46ca…

Как создавались кисти (официальный ролик Adobe):

Пара уроков по использованию этих кистей от Adobe и Кайла Вебстера:

Кисти с анатомическими зарисовками

Это небольшой набор из 25 кистей-печатей в духе Леонардо да Винчи от ninive. На отпечатках в деталях изображены части человеческого тела: органы, кости, мышцы с небольшими описаниями. Могут пригодится при создании тематических постеров и фонов. Понравятся любителям зарисовок в стиле мастеров эпохи Возрождения.

Скачать набор Anatomy II от ninive: https://bit.ly/3f47WvZ

Кисти для фотошопа, векторные изображения, картинки, рисунки в векторе, текстуры, PSD, EPS, AI

Записи с меткой «фотопленка»

Фон из разноцветной кинопленки в несколько рядов. Слои отключены для уменьшения веса. Размер: 1398 на 1230. В архиве есть JPG файл. Для тех кто создает плейкасты не мучайтесь растягивая маленькое изображение предварительного просмотра. Скачайте архив, там есть обычная картинка этого фона большего разрешения. Тема: — фон, кинопленка,…

Далее
2nd Декабрь 2012 Рубрика: Векторные рисунки

Векторный фон с лентами кинопленки, фотопленки. Тема: — кино, кадр, кинопленка, фильм, фотопленка, фотография, кинолента — фон — векторный рисунок, EPS формат. Скачать Фон кинопленка, кино, диафильм, фотопленка. Векторный фон. fantesi.ucoz.ru

Далее
8th Ноябрь 2012 Рубрика: Картинки высокого разрешения

Кадр пленки или рамка с фоном гранж. Можно использовать как фон, рамку или обои. Размер кадра 1098 на 1380 пикселей. Автор tet126. Лицензия внутри архива. Тема: — рамка, кадр, кино, фотопленка, кинопленка — гранж, подтеки, шероховатости — высокого разрешения Скачать Кадр пленки, рамка с гранж фоном. Высокого разрешения. arter2.my1.ru

Далее
24th Август 2012 Рубрика: Картинки высокого разрешения, От автора, Растровые изображения

Фон или рамка, выполненная на старой бумаге с потертостями и пятнами в виде кадра старой пленки от автора tet126. Для личного пользования. Разрешение 1099 на 1386 пикселей. Тема: — фильм, кинофильм, кинокартина, картина, кино, кинолента, кинематограф, синематограф — кадр, пленка, рамка. фотопленка, кинопленка — абстрактный фон, брызги,…

Далее
3rd Июль 2012 Рубрика: Картинки высокого разрешения, От автора, Растровые изображения

4 фона кинопленка, высокого разрешения. Формат JPG 1024 на 1024. Тема: — фильм, кино, кинопленка, кинолента, фотопленка, кадр — царапины, мазки, сердечки, птички, любовь, карты, затемнение, рамка, потертости, гранж — фон, картинка высокого разрешения Бесплатно для личного пользования. Для коммерческого использования подробности…

Далее
3rd Июль 2012 Рубрика: Psd исходники, Картинки высокого разрешения, От автора, Растровые изображения

Рамка горящий кадр пленки на белом фоне в двух форматах PSD и JPG. Размер изображения 1400 на 1400 пикселей. В PSD формате все слои отключены. Тема: — кино, фильм, кинопленка, фотопленка, кадр, диафильм, рамка, огонь , пламя, кинолента — PSD исходник, картинка высокого разрешения, слои, фотошоп Для личного пользования бесплатно. Для коммерческого…

Далее
30th Июнь 2012 Рубрика: Psd исходники, Картинки высокого разрешения, От автора, Растровые изображения

Рамка кадр фотопленки, кинопленки для фотошопа. PSD исходник и формат JPG размер 1400 на 1388 пикселей. Рамка на отдельном слое. Все слои отключены. В формате JPG логотипа автора нет, так что можно использовать, как фон или для других целей. Тема: — кинопленка, фотопленка, кинолента, кадр, рамка, фильм, кино — черно- белый рисунок — PSD…

Далее
12th Март 2012 Рубрика: Картинки высокого разрешения, Растровые изображения

Фон в виде абстракции: кадр пленки с потертостями и шероховатостями, пятнами, брызгами. Можно использовать, как обои или рамку. Размеры: 2500 (пикселей) х 2681 (пикселей). Тема: -рамка, кинолента, границы, царапины, повреждения, пленка, полоса, кино, брызги, обои, винтаж, фон, кадр, пленка, кинопленка, фотопленка -гранж, грязь, грубо -высокое…

Далее
8th Сентябрь 2011 Рубрика: Кисти для фотошоп

Кисть для фотошоп изображающая, как отдельные кадры , так и пленку целиком. Очень интересная кисть, можно делать старые диафильмы. Некоторые кадры с картинками. Есть изображение одной ячейки пленки. Можно использовать для рисования кинопленки , фотопленки, киноленты, кино, фильма. Автор кистей tet126. Лицензию смотрим в архиве. Скачать…

Далее
29th Июль 2011 Рубрика: Векторные рисунки, Растровые изображения

Векторная картинка кинопленки. Красивое изображение на тему кино, фильм. В черно белом варианте, довольно эффектно изображена лента кинопленки. Что от старого кино есть в этой картинке. Тема: — черно-белый рисунок, фото, картинка — кино, фотография, фотографировать, кадр, старое кино — фон — вектор, формат EPS формат, JPG формат,…

Стилизация портрета под ретро в Photoshop

Данный урок покажет как стилизовать цифровое фото под коллодионный процесс в Photoshop.

О самой технологии

Wet Plate, он же мокрый коллодионный процесс (wiki), как способ фотографии, впервые был описан в 1851 году, хотя вещество, названное коллодием, изобрели несколькими годами ранее. Это была довольно сложная техника, которая требовала нескольких химических реакций, но она произвела революцию в фотосъемке — ведь по сравнению с дагеротипией давала более качественный результат, причем во много раз быстрее.

Но уже в конце XIX века коллодионный процесс вытеснили более технологичные материалы, и сейчас он применяется крайне редко. Однако чтобы создать портрет в стиле Wet Plate, вовсе не обязательно проводить сложные и дорогие операции с коллодием и серебром. Понадобится только Photoshop и минут 10 свободного времени.

Имитация Wet Plate в Photoshop

Работать можно с любым цифровым снимком, допустим, с портретом. Первое, что нужно сделать — это повысить резкость изображения. Для этого создайте дубликат слоя и примените к нему фильтр “Цветовой контраст” (Фильтр -> Другое -> Цветовой контраст). Теперь подвигайте бегунок так, чтобы были видны только края объектов на сером фоне. Затем примените к слою режим наложения “Мягкий свет” или “Перекрытие”. Поиграйте с настройками — для каждого кадра они будут своими. Излишнюю резкость можно будет снизить, уменьшая непрозрачность слоя.

Второй шаг — это имитация смаза: он появляется из-за долгой экспозиции в настоящем мокром коллодионном процессе. Еще раз продублируйте фоновый слой и примените к нему фильтр “Размытие в движении”. Выберите угол в пределах 27 градусов — размытие нужно не очень сильное.

Третье действие — маска. Создайте маску к слою размытия и прорисуйте силуэт человека. Оставьте немного размытия по краям лица и тела.

Следующий шаг — работа с Channel Mixer. Поставьте галочку рядом с пунктом “Монохромный”. Теперь отредактируйте красный, зеленый и синий каналы, чтобы получить желаемые цвета и выделить детали лица. В каждом случае настройки будут уникальными, но для нашего примера они такие: Красный -80, Зелёный -10, Синий +200.

Шаг пятый — корректирующие слои. Добавьте корректирующий слой “Кривые” и немного подвигайте кривую, чтобы углубить тени. Затем сдвиньте крайнюю левую точку кривой слегка вверх, а крайнюю правую — чуть левее.

Теперь добавьте еще один слой и поработайте с уровнями, чтобы убрать яркость белого, сделать его серым.

Шаг шестой — наложение фотофильтра. Создайте еще один корректирующий слой, выберите цвет “Сепия”, значение плотности — около 25%.

Шаг седьмой — имитация текстуры. В настоящем коллодионном процессе использовались металлические или стеклянные пластинки. Поищите в интернете подобные текстуры или кисти, которые имитируют потертости или мятую бумагу. Наложите их так, чтобы они были видны по краям изображения. Это придаст изображению реалистичности, как будто люди брали пластину в руки или не стерли с нее пыль перед тем, как наносить на нее раствор. Словом, задача — создать некоторые дефекты на снимке.

Затем можно добавить немного бликов, для имитации блестящей поверхности. Не переусердствуйте с текстурами — достаточно будет немного пустить их по краям.

Восьмое действие — добавление шума. Создайте новый чистый слой и нажмите Shift+Backspace или Shift+F5. В открывшемся окне “Заливка”, в разделе “Содержание” выберите “50% серого”, нажмите ОК. Затем перейдите в Фильтр -> Шум -> Добавить шум. Не забудьте опять поставить галочку рядом с пунктом “Монохромный” и установите значение шума по своему вкусу. Примените к слою режим наложения “Перекрытие” и уменьшите непрозрачность до 50%.

Шаг последний — создание пятен и ржавчины, которые со временем появились на нашей “металлической пластине”. Пятна можно сделать самостоятельно: добавьте новый слой и коснитесь кистью разных мест снимка. Кисть должна быть мягкой, большого диаметра, черного цвета. Затем примените фильтр “Размытие по Гауссу” с большим радиусом. Примените к слою режим “Темнее” или “Умножение” и настройте непрозрачность по своему усмотрению.

Текстуру ржавчины лучше поискать в интернете. Наложите ее на изображение в режиме “Перекрытие” и снова поиграйте с прозрачностью.

Портрет в стиле Wet Plate готов.

Весь процесс создания снимка можно посмотреть в этом видео:

Автор урока — Антти Карппинен, международный коммерческий фотограф из Финляндии, обладатель титула “Фотограф-портретист Финляндии-2013”. Познакомиться с его работами можно на сайте автора.

Реставрация и ретушь старых фотографий. Ретушь старой фотографии

Открывая старый семейный альбом, мы на миг окунаемся в прошлое, порой настолько далёкое, что уже и трудно вспомнить, и только старые выцветшие и изрядно потрёпанные фотографии напоминают о событиях, однажды происходивших, о людях, с которыми когда-то пересекались, о давно ушедшем в небытие времени. А иногда мы попадаем и вовсе не в своё прошлое, а в прошлое бабушек и прадедушек, и представить их молодыми можно только судя по фотографии.

Ретушь, старых фотографий — это способ вернуть фотографии первоначальный вид. Особенно это ценно для фотографий времён Великой Отечественной войны, которые имеют огромную историческую ценность как для потомков, так и для истории именно в том состоянии, в котором они находятся. Крайне не рекомендуется такие фотографии модифицировать, придавать им цвет или добавлять какие-либо объекты. Но иногда такие фото настолько повреждены, что с трудом можно разобрать, что и кто на них изображен, здесь, конечно, на помощь приходят различные программы — изобретения современного мира. Одной из таких программ является «Фотошоп» — программа, включающая в себя огромный набор инструментов. Она в состоянии решить самые сложные задачи по ретуши.

Реставрация старой фотографии — вдохнуть в фото вторую жизнь

При реставрации старых фото главное — сохранить её уникальность, при этом удалить все изъяны, появившиеся со временем: различные потёртости, заломы, трещины, пылинки и повреждённые участки. Каждый мастер «Фотошопа» работает, наверное, более интуитивно, как художник, вручную дорисовывая утерянные фрагменты, исправляя дефекты, и руководствуется исключительно своим видением для каждого конкретного фото, каким оно должно стать после обработки. Реставрация старых фотографий в «Фотошопе» не имеет какой-то чёткой пошаговой инструкции, так как все фото разные, повреждения на них самые разнообразные. Но есть несколько самых часто используемых приёмов и инструментов, о которых стоит рассказать.

Восстановление старой фотографии

Реставрация старой фотографии нами будет рассмотрена на примере данного фото, мы попробуем восстановить её первоначальный вид, фотография имеет достаточно много явно выраженных трещин и заломов, это скан, и с ним мы будем работать.

Загрузим её в «Фотошоп» — «Файл»/«Открыть».
Наше фото девочки загружается в рабочее пространство «Фотошопа».
Для начала нужно убрать белые края фото, для этого воспользуемся инструментом «Кадрирование». Данный инструмент расположен на панели инструментов в левой части рабочего пространства (по умолчанию). Нажимаем на инструмент, вокруг нашей фотографии появилась область для редактирования, наводим мышкой на эту область, отображаются стрелочки вверх-вниз, потянув за которые мы можем спрятать края фото, участки с явными дефектами. После того как мы полностью подогнали нашу фотографию, просто нажимаем клавишу Enter.

Когда проводится реставрация старой фотографии, при длительной обработке одного фото глаз привыкает, тогда можно просто испортить изображение. Чтобы в любой момент можно было увидеть оригинал и сравнить его с рабочим слоем, следует на каждом этапе делать дубликат слоя, чтобы сравнить итоговое изображение с исходным.

Удаление дефектов фото — «Точечная восстанавливающая кисть»

Дублируем нашу фотографию — комбинация клавиш Ctrl+J .
После кадрирования у нас остались части фотографии с дефектами по углам, их можно исправить инструментом «Точечная восстанавливающая кисть», так как в большинстве случаев на повреждённых участках это не составит труда. Выставляем размер кисти в зависимости от размера повреждения и просто закрашиваем участок, слегка, как бы заползая на край фона. При этом после обработки, если фон однородный, кисть заменит оторвавшийся уголок фотографии похожим тоном и фактурой с соседним участком. Шаг за шагом стоит закрасить все небольшие дефекты на фото «Точечной восстанавливающей кистью».

Исправление временных утрат — «Заплатка»

Ещё один инструмент — «Заплатка», который отлично справляется с такими задачами, как восстановление и реставрация старых фотографий. Выбираем инструмент и обводим проблемный участок, стараясь захватить только дефект. Чтобы образовалось выделение области для заплатки, нужно замкнуть круг. Затем захватываете выделенную область и перетаскиваете её на участок рядом, старайтесь избегать чрезмерной контрастности, подбирая участок для заплатки.
После обработки данными инструментами вот что у нас получилось.

Работая с участками центрального объекта на фото, стоит быть предельно осторожным, так как инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» создаёт эффект «замыливания». Чтобы не потерять текстуру и детализацию изображения, нужно делать размер кисти чуть больше размера дефекта и не переусердствовать.

Инструмент «Штамп» при реставрации старых фото

Ещё один отличный инструмент, которым часто пользуются мастера «Фотошопа», — это инструмент «Штамп». Его принцип основан на переносе цвета и фактуры на повреждённый участок с участка, заданного вручную. Тем самым при правильно настроенном инструменте (настройки индивидуальны для каждого фото) — размер кисти, непрозрачность, нажим — на повреждённый участок переносится текстура, находящаяся радом с повреждением, что позволяет достаточно качественно реставрировать старые фото и вернуть им первоначальный вид. Программа для реставрации старых фотографий «Фотошоп» обладает огромным количеством инструментов и настроек, а также расширений в виде встраиваемых плагинов для самых разнообразных целей.

Уровни — добавление глубины в фото

Помимо потёртостей, трещин и разрывов за годы фотография выцветает, поэтому стоит провести как минимум одну коррекцию.

Создаём пустой слой Ctrl N .
Выбираем «Изображение»/«Коррекция»/«Уровни».
На гистограмме подвигаем ползунки так, чтобы исключить из фотографии участки, на которых нет никаких пикселов — правый двигаем влево, левый вправо, средний ползунок слегка влево, но тут нужно смотреть на эффект осветления. При обработке фотографий следует руководствоваться не столько пошаговыми инструкциями, сколько своим видением конкретного фото и чувством золотой середины.

В принципе, реставрация старой фотографии от трещин, временных заломов и разрывов закончена, для несильно повреждённых фотографий этих инструментов будет более чем достаточно. Мы исправили большинство недостатков, и можно фото оставить в таком состоянии, а можно ещё подкорректировать тон и насыщенность, убрать шум, сделать фото более ярким и интересным. Всё зависит от вашей фантазии.

В этом уроке вы познакомитесь с одним из способов реставрации старых фотографий.

Прежде, чем приступить к реставрации, необходимо составить примерный план работы, чтобы делать все последовательно и не бросаться от одного к другому. Рекомендуют следующую последовательность действий:

1 . Работайте только с копией отсканированного изображения.
2. Кадрируйте изображение. Будьте осторожны, чтобы не затронуть важные детали.
3. Определите основные проблемные области для ретуши, выполните необходимые операции. Это самый длительный и трудоемкий этап.
4. Убираем шум и другой нежелательный налет. Не старайтесь убрать полностью зерно фотопленки и сделать подобие цифрового снимка! Ведь при реставрации важно сохранить дух того времени.
5. Регулируем яркость, контрастность, насыщенность. В цветных фотографиях настраиваем баланс цветов, особенно обращаем внимание на правильный цвет кожи.
6. Повышаем резкость изображения.

Итак, приступим к процессу. Вот наше исходное фото.

Шаг 1. Начинают реставрацию обычно с исправления относительно больших областей. Для этого лучше всего использовать инструмент Заплатка (Patch tool). На рисунках показана примерная последовательность действий. Сначала исправляются большие области на фоне, затем более мелкие.

Шаг 2. После ретуширования крупных дефектов перейдем к мелким. Для этого используем инструменты Восстанавливающая кисть (Healing Brush), Точечная восстанавливающая кисть (Spot Healing Brush) и Штамп (Clone Stamp). Не бойтесь экспериментировать с этими инструментами.

Инструмент Точечная восстанавливающая кисть желательно использовать для устранения только очень небольших точечных дефектов. Для более больших областей лучше использовать обычную Восстанавливающую кисть и Штамп .

На скриншоте ниже отмечены области, в которых использовались указанные инструменты: красным — Восстанавливающая кисть , зеленым — Штамп . Хочу обратить ваше внимание, что при работе с инструментами Заплатка и Восстанавливающая кисть бывают нежелательные эффекты при работе на краях изображения, особенно если они имеют белый цвет. Чтобы избежать этого, сначала просто закрасьте эти области ближайшим цветом с помощью кисти, а затем уже работайте с восстанавливающими инструментами.

Вот что должно получиться на этом этапе.

Шаг 3. Теперь будем работать с более серьезными повреждениями. Для восстановления изображения левого глаза мужчины мы используем изображение его правого глаза. Здесь специально взят крайний случай. Если есть другие фотографии этого человека, то лучше взять недостающие части изображения с них, так будет правильнее.

Итак, выделяем область вокруг правого глаза и копируем на новый слой, нажав CTRL+ J . Далее нажимаем CTRL+ T чтобы применить свободную трансформацию.

Шаг 4. Щелкните правой клавишей мыши внутри рамки и выберите Отразить по горизонтали (Flip Horizontal).

Шаг 5. Для того чтобы правильно разместить отраженную копию глаза, уменьшаем непрозрачность слоя и выравниваем глаз относительно исходного изображения. Затем нажимаем ENTER и возвращаем непрозрачность на 100%.

Шаг 6. Добавим маску слоя, нажав на отмеченную зеленым кружком иконку внизу палитры слоев.

Шаг 7. Нажмите D, чтобы сбросить цвета, затем выберите инструмент Кисть (Brush). Черной кистью маскируем лишние области. Помните, что белый цвет проявляет, а черный скрывает. Чтобы получить мягкие незаметные переходы, используйте кисть с мягкими краями.

Совет: удерживайте палец над клавишей Х для быстрого переключения между черным и белым цветом. Если где-то скрыли лишнее, закрасьте эту область белым. Если хотите увидеть только маску, щелкните на ее миниатюре в палитре слоев, удерживая ALT .

Шаг 8. Теперь подобным же образом восстанавливаем изображение левого уха. Чтобы точно подогнать форму, используйте инструмент Деформация (Warp).

Также восстанавливается и небольшая область линии волос на левой части лица. Напоминаю, что каждую операцию нужно производить на новом слое. Это должно стать главным правилом работы.

Шаг 9. После восстановления всех крупных областей вернемся к инструменту Штамп и исправим все недочеты. Делать это нужно на новом прозрачном слое, поставив галочку в параметре Образец всех слоев.

Можете объединять слои, если это необходимо.

Вот что должно получиться.

Шаг 10. Выделяем все слои. Объединим слои в группу, нажав CTRL+ G . Затем создаем новый слой выше этой группы, нажав ATL+ SHIFT+ CTRL+ E , и называем его Шум .

Шаг 11. Теперь уменьшаем шум с помощью фильтра «Уменьшить шум» (Reduce noise).
Важный момент: наибольшее подавление шума следует производить в синем канале, так как он содержит наибольшее его количество. Сохранение деталей для этого канала желательно поставить на 0%.

Шаг 12. После подавления шума нужно восстановить резкость изображения. Для этого есть много разных способов, в том числе есть несколько уроков нашем сайте:

В данном уроке используется способ повышения резкости с помощью фильтра Цветовой контраст (High Pass), но лично я предпочитаю способ с маской, так как он наиболее управляемый. Не буду подробно останавливаться на технике повышения резкости, желающие могут ознакомиться с ними из вышеприведенных уроков. Хочу добавить, что если вы планируете печатать восстановленное фото, следует сильнее повышать резкость, так как принтеры слегка размывают изображение. Это довольно важный момент.

Шаг 13. Часто возникает необходимость повысить резкость только в определенных местах. Для этого нужно создать маску слоя, как мы это уже делали, и закрасить ненужные области.

Шаг 14. Создаем новый корректирующий слой Кривые . Придадим кривой S-образную форму для повышения контраста.

Шаг 15 . Теперь сравним результаты.

Самый простой совет по восстановлению фото — обратиться к специалистам фотосалона. Вы заплатите определенную суму денег, но при этом сэкономите свое время и нервы. Для тех же, кто не ищет легких путей, предлагаем самостоятельно произвести «реанимацию» старого снимка при помощи программы Adobe Photoshop.

Проще всего восстанавливаются выцветшие и потускневшие фотографии, сложнее – потрескавшиеся, с заломами и потерей фрагментов. Выполняйте действия в определенном порядке.

1. КОРРЕКТИРУЕМ ЦВЕТ. Отсканируйте нужную фотографию и откройте ее в Adobe Photoshop. Старые фотографии часто бывают перенасыщены зеленым, серым, красным цветами. Исправим это с помощью автоподбора. Найдите в выпадающих списках «Уровни». Или нажмите комбинацию Сtrl+L. Нажмите «Авто». Оцените результат.

Если он Вас не устроил, откорректируйте тон вручную в окне «Уровни». Здесь придется работать почти вслепую, экспериментируя с разными значениями теней и света. Иногда корректировку света помогает произвести функция «Цветовой баланс».

Насыщенность отрегулируйте с помощью бегунка в меню «Изображение» — «Коррекция» — «Подобрать цвет». Добавьте цвет с помощью функции «Цветовой тон, насыщенность», уберите тени кнопкой «Тень/свет».

2. РЕТУШИРУЕМ. Удаляйте трещины в режиме «Лаборатория цвета» (Lab Color). Выберите «Слои» — «Каналы» — «Яркость», возьмите инструмент «Клонирующий Штамп». С помощью него удалите с фото трещины. Похожий инструмент для однородных участков — «Плошечная восстанавливающая кисть». С помощью кнопки клавиатуры Alt возьмите образец с нужной области и перенесите его на трещину. И так много раз. Обратите внимание, что для деталей лица нужна предельная четкость.

Вам нужно качественно отредактировать фотографию, но нет возможности или времени скачивать фотошоп? Попробуйте воспользоваться сервисом фотошоп онлайн на porisoval.ru

На месте трещины образовалась цветная полоса, которую также удалит «Клонирующий Штамп», установленный в режиме смешивания на «Цвет» — ведь Вам нужно клонировать только его.

3. ИСПРАВЛЯЕМ МЕЛКИЕ ДЕФЕКТЫ. Старые фотографии нередко покрыты разного рода царапинами и пятнами. Удалить эти и другие недостатки поможет уже известный «Клонирующий Штамп» и восстанавливающая кисть. Инструменты «Осветлитель» и «Затемнитель» помогут восстановить черты лица, потерянные или затертые от времени. Работа эта кропотливая и ответственная.

Надеемся, решимость не иссякла, и Вы достигли некоторых результатов. По мере работы станет понятно, что Photoshop предоставляет и другие альтернативные способы обработки фотографий, которые Вы также с легкостью освоите!

Наверняка, у многих из вас в семейных альбомах есть старые фотографии, которые несут на себе отпечаток времени — потертости, разрывы, царапины, грязь, несмотря на это, они являются бесценными, поскольку передают память о прошлом новым поколениям. С появлением новых технологий и знаний люди научились восстанавливать потрепанные временем снимки и возвращать старым фотографиям былую привлекательность.

Сегодня мы с вами поговорим про ретушь старых фотографий в фотошопе. Ретушь старых фотографий дело немного трудоемкое, однако, результат вас должен порадовать, поскольку в фотошопе можно добиться практически полного восстановления фотографии до первоначального состояния, а возможно даже и улучшить фото-исходник.

Я нашла в интернете старое фото с видимыми дефектами, которое постараюсь восстановить при помощи ретуши в фотошопе.

Приступаем к работе

Открываем фотографию — Ctrl+O.

Для начала анализируем снимок: на фото есть крупные царапины, потертости, отсутствуют фрагменты фона, также есть мелкий мусор и шум, которые появились при сканировании фотографии, уголки оторваны или стерты.

Определяем задачи, которые перед нами стоят:

Кадрирование
Удаление крупных дефектов, восстановление частей изображения
Цветокоррекция
Повышение четкости

Кадрирование

Если на фото отсутствуют какие-то фрагменты, не несущие смысловой нагрузки и не участвующие в композиции, которыми легко можно пожертвовать, такие как: кусочки однородного фона, деревья, драпировки, и т.п. мы просто их кадрируем ради экономии времени и сил.

В моем случае у фотографии оторваны уголки с двух сторон, я решила избавиться от части фона, чтобы не достраивать изображение в местах, где нет смысловых элементов.

Берем инструмент Crop Tool (Рамка / Кадрирование), обводим рамкой область, которую хотим оставить, остальное отсекаем. Элементы, которые будут обрезаны, будут затемнены, регулируйте размеры рамки, пока не будете довольны результатом.

Возможно, в вашем случае вам не понадобится кадрировать изображение, обрезайте края только в случае, если это необходимо.

Избавление от мелкого мусора и царапин

Заходим в палитру слоев — F7, копируем слой — Ctrl+J, чтобы не затрагивать редактированием оригинал и иметь возможность в дальнейшем сравнить исходник с результатом, полученным после ретуши.

Идем в меню Filter — Noise — Dust and Scratches (Фильтр — Шум — Пыль и царапины).

Ставим значения на глазок, таким образом, чтобы скрыть мелкие дефекты. Я поставила «радиус» 12 и «изогелия» 10. Убирайте галочку в окошке Preview (Просмотр), чтобы сравнить будущий эффект от фильтра и исходник. Чтобы применить фильтр, нажмите «Ок».

Применяем к слою маску. Для этого щелкните по иконке маски внизу палитры слоев. Рядом с миниатюрой слоя появится белая маска, основной цвет и цвет фона внизу палитры инструментов изменятся на черный и белый.

Берем инструмент Brush Tool (Кисть). Принцип работы с маской заключается в том, что вы можете быстро скрыть какие-то фрагменты изображения и также быстро их восстановить, если это необходимо.

Черным цветом мы стираем части изображения, белым цветом — наоборот, возвращаем все, что стерли в случае необходимости.

Выбираем черный цвет, я взяла стандартную круглую кисть с мягкими краями. Стираем части размытого изображения на значимых частях фото: лицах, складках одежды,границах крупных элементов, которые должны оставаться четкими. Если стерли лишнее, переключаемся между цветами и белым цветом восстанавливаем части изображения.

Вот что примерно у меня получилось на этом этапе:

От мелких дефектов мы избавились, теперь переходим к крупным царапинам и недостающим фрагментам. Воспользуемся для этого инструментами Healing Brush Tool (J) (Восстанавливающая кисть), Clone Stamp Tool (S) (Клонирующий штамп) и Path Tool (J) (Заплатка).

Удаление крупных дефектов

Делаем дубликат слоя Ctrl+J, применяем маску — щелкаем правой кнопкой по слою и жмем «Применить слой-маску».

Идем на начальный слой-исходник, делаем его копию — Ctrl+J, перемещаем ее под копией слоя с маской, которую создали шагом раньше (теперь этот слой будет предпоследним). Выделяем верхний слой, жмем Ctrl+E, чтобы объединить копию слоя с маской с нижним слоем — копией исходника.

Выбираем инструмент Healing Brush Tool (Восстанавливающая кисть). Инструмент копирует образец указанного пользователем фрагмента изображения и накладывает на другой участок изображения с учетом содержания подложки, таким образом происходит незаметное слияние разных фрагментов друг с другом. Инструмент Clone Stamp Tool действует схожим образом, с одним лишь отличием: он не учитывает содержание нижнего слоя при наложении фрагментов один на другой.

Берем образцы целого фона вокруг царапин клавишей Alt, заполняем крупные царапины этими фрагментами. Берите для каждой царапины свой образец, поскольку разные участки по-разному освещены.

На участках, где отсутствуют большие фрагменты фото, «Восстанавливающую кисть» используем вместе с Clone Stamp Tool. Клонирующим штампом копируем близлежащий целый участок изображения — Alt, и заполняем этим кусочком недостающий фрагмент, затем проходимся Healing Brush Tool для сглаживания краев и однородности фона.

Вместо лечащей кисти можно воспользоваться заплаткой Path Tool (J), она действует по такому же принципу, что и Healing Brush Tool. При работе с заплаткой вы заранее очерчиваете область, которую необходимо заретушировать, а затем, удерживая левую клавишу мыши, смотрите какой участок изображения использовать в качестве заплатки,перемещая мышь по изображению. После того, как вы отпускаете мышь, фрагмент заполняется выбранным участком фона.

В сложных местах, там где нужна особая четкость и нельзя допускать смешивания граничных пикселей, делаем выделение с помощью Lasso Tool(L)(Лассо) или Polygonal Lasso Tool (Многоугольное лассо), а потом пользуемся восстанавливающей кистью в пределах выделения.

Трещины и основные дефекты я удалила, посмотрим что получилось:

Некоторые места на фото стали размытыми и потеряли свой характер, складки кое-где обрываются и не имеют продолжения. Сейчас постараемся до конца восстановить фон и отлепить персонажей от фона.

Чтобы восстановить обрывающиеся складки я воспользовалась инструментом Path Tool (J), просто перетянув складки с одного места на другое.

Утраченные элементы одежды я копировала у одного человека, трансформировала Ctrl+T и вставляла другому человеку.

Чтобы повысить четкость изображения и оторвать предметы от фона, старайтесь добиваться краевого контраста важных элементов. Я добавила немного темного фона вокруг людей в некоторых местах при помощи выделения и комбинации восстанавливающей кисти с клонирующим штампом, чтобы усилить краевой контраст и создать глубину.

Также я создала выделение с помощью Polygonal Lasso Tool и залила его Paint Bucket Tool темным цветом на новом слое, чтобы усилить разницу между силуэтами людей и фоном.

Чтобы сгладить резкие границы, я сделала размытие по Гауссу с радиусом 25px. Filter- Blur — Gaussian blur.

Меняем режим смешивания слоя на «Multiply» (Умножение), Opacity (Непрозрачность) слоя уменьшаем до 30%. Обрабатываем ластиком с мягкими краями грубые места размытого слоя.

Делаем копию всех слоев на новом слое — Ctrl+Shift+Alt+E. Переходим коррекции цвета.

Цветокоррекция

Я обесцветила изображение, чтобы избавиться от посторонних цветных элементов и набрать цвет заново — Ctrl+Shift+U.

Добавляем контрастности изображению Image — Adjustments- Brightness/Contrast (Изображение — Коррекция — Яркость/Контрастность). Я увеличила контраст до +50.

Возвращаем цвет — Image — Adjustments- Hue/Saturation. Ставим галочку напротив «Colorize» (Тонирование). Делаем настройки на свой вкус. В верхней строке выбираем цвет, во второй его степень его насыщенности.

Я решила также подкрутить уровни — Ctrl+L, чтобы добиться еще большего контраста. Двигайте ползунки и экспериментальным путем приходите к нужному результату.

Повышаем резкость

Каким образом повысить четкость изображения — дело вкуса. Некоторые пользуются фильтрами резкости, но я люблю и пользуюсь всегда другим стандартным фильтром — Paint Daubs (Масляная живопись).

Filter — Filter Gallery -Paint Daubs (Фильтр -Галерея фильтров — Масляная живопись). Ставим в обоих настройках (размер кисти и резкость) единички.

Обычно хватает однократного применения фильтра для повышения четкости изображения, но в моем случае я воспользовалась фильтром несколько раз. Чтобы повторить действие фильтра, использованного в предыдущей операции, нажмите Ctrl+F.

Все готово, вы можете выделить все редактируемые слои в палитре, зажав клавишу Shift и кликнув по крайним слоям(первый сверху и предпоследний). Нажмите Ctrl+G, чтобы объединить выделенные слои в группу. Теперь можете отключать/включать видимость группы слоев, нажав на иконку глаза, чтобы сравнить результат с исходником.

Мой результат:

В этом уроке мы посмотрели как делается ретушь старых фотографий в фотошопе. Надеюсь, вы узнали для себя что-то новое из урока.

Возможно, у каждого в архиве есть старые черно-белые фотографии из самого детства или юности, а может быть и молодости. Некоторые из них до сих пор сохранили непоколебимое качество, а вот другие оказались изрядно потрепаны временем. На многих таких фотографиях запечатлены счастливые моменты из жизни, родные и любимые люди, возможно, некоторых уже и нет рядом…

Восстановление фотографий всегда было трудоемким и сложным процессом, подвластным лишь профессионалам. С появлением же современных графических редакторов все значительно и многократно упростилось. Вооружившись определенными знаниями, терпением и Adobe Photoshop любой человек, от мала до велика, может отреставрировать фото, к которому время не имело жалости.

К сожалению, Друзья мои, я не смогу показать Вам пошагово, что нужно делать и как, ведь все зависит от фотографии и степени ее испорченности. Но я на примере покажу Вам, по какому принципу можно работать, какие инструменты использовать, чтобы добиться максимально качественного эффекта.

Примечание: сразу оговорюсь, что в работе я использую локализированный Adobe Photoshop CS6, поэтому все надписи и таблички будут на русском. На всякий случай, я буду использовать пояснения на английском, если у Вас установлена англоязычная версия.

Давайте, прежде всего, я познакомлю Вас с фотографией, которую мне удалось найти на просторах интернета. Именно над ней мы будем работать в этом уроке:

Как видите, фронт работы весьма велик. Хотя, если вдуматься, все наши последующие действия можно объединить в три группы:

Первая: удаление и исправление проблемных участков, таких как рванины, затертости и царапины;

Вторая: корректировка тона фотографии;

Третья: настройка контрастности, усиление резкости, удаление шума и прочих узоров, настройка яркости теней, света и нейтральных тонов.

Инструментальный арсенал, несмотря на всю сложность обработки фотографии, у нас небольшой. В него входят «Восстанавливающая кисть/Healing Brush Tool» , «Точечная восстанавливающая кисть/Stop Healing Brush Tool» , «Заплатка/Patch Tool» , «Штамп/Clone Stamp Tool» , а также парочка-другая фильтров и корректирующие слои. А сейчас я подробно объясню, что нужно со всем этим делать.

Насколько Вы успели заметить, на фото имеют место как крупные дефекты, так и мелкие. При работе с фоном или однотонными деталями мелкие проблемные участки удобнее всего удалять «Точечной восстанавливающей кистью/Healing Brush Tool». На изображении ниже отмечено несколько именно таких участков:

Принцип действия точечной восстанавливающей кисти таков: когда Вы делаете клик по проблемному участку, она, сохраняя тон и яркость, подменяет зону дефекта участком, расположенным поблизости. Работать с помощью точечной кисти необходимо одиночными кликами.

Давайте создадим копию документа, на случай ошибки, и обработаем некоторые участки точечной кистью. Диаметр кисти необходимо выбирать, исходя из тонкостей фотографии:

Когда мелкие дефекты будут удалены, можно взять обычную «Восстанавливающую кисть/Healing Brush Tool», которая работает следующим образом: Вы зажимаете клавишу «Alt» и делаете одиночный клик по источнику для восстановления. На рисунке ниже такой источник отмечен кружком:

После этого можете отпустить «Alt» и кликнуть уже по проблемному участку, заменив его таким образов на только что склонированный. Клонировать и заменять нужно до тех пор, пока проблемный участок полностью не восстановится:

Давайте обработаем таким образом некоторые дефективные зоны фотографии:

Инструмент «Штамп/Clone Stamp Tool» работает аналогичным образом, как и обычная восстанавливающая кисть, однако, ввиду некоторых особенностей, более всего подходит для обработки краев, границ и окантовки изображения.

Инструмент «Заплатка/Patch Tool» имеет немало сходств с инструментом «Выделение». Выбрав его, необходимо выделить проблемный участок, а затем перетащить его на другое место на фотографии с похожей текстурой. При переносе Вы увидите, как заменяется необходимая область.

У заплатки есть два варианта поведения инструмента: «Источник/Source» и «Назначение/Destination». Выделенная область будет заменяться другой или будет заменять другую, в зависимости от того, какая функция активирована.

Давайте обработаем этим инструментом некоторые проблемные зоны. К слову говоря, совсем не обязательно использовать только один инструмент, чтобы очистить все участки. Можно и даже нужно чередовать разные инструменты, в зависимости от сложности, расположения, размера дефектов и других нюансов:

Теперь можно заняться ретушью фотографии. Первым делом попробуем уменьшить шум, придав изображению естественную четкость (Фильтр — Шум — Уменьшить шум/ Filter — Noise — Reduce Noise). Для данной фотографии были установлены такие параметры «Интенсивность/Strength» — 6, «Сохранить детали/Preserve Details» — 20, но Вы можете поэкспериментировать и с другими значениями.

Также в окне уменьшения шума нужно кликнуть по вкладке «Дополнительно/Advanced», следом нажать на кнопку «На канал/Per Channel» и выбрать канал «Синий/Blue». Теперь необходимо выставить синему каналу «Интенсивность/Strength» на максимум, а детализацию оставить на нуле:

Создадим дубликат слоя (Ctrl + J).Теперь стоить добавить фотографии немного резкости (Фильтр — Другие — Цветовой контраст/Filter — Other — High Pass). Значение резкости здесь нужно подбирать индивидуально, но оно не должно быть слишком большим:

Копии с резкостью следует установить режим наложения «Перекрытие/Overlay» и при необходимости уменьшить непрозрачность:

Мне не особенно хорошо удалось избавиться от желтых пятен стандартными способами. Думаю, небольшая цветокоррекция в силах это исправить. Создадим корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» (Слой — Цветовой тон/Насыщенность — Layer — Hue/Saturation) и понизим насыщенность до -100:

Создадим еще один корректирующий слой, только на этот раз название ему будет «Кривые» (Слой — Кривые/Layer — Curves). Настройки необходимо подобрать таким образом, чтобы увеличить контрастность фото без ущерба плавности и мягкости изображения.

Ну вот, практически, и все. Вы можете подбирать собственные настройки, создавать другие корректирующие слои и прочее. Главное, чтобы фотография смотрелась естественно. Не бойтесь экспериментировать и искать новые способы достижения наилучшего результата.

Текст урока и графика — Светлана Кравцова (Face Off — администратор проекта сайт)

Идея урока — design.tutsplus.com

Хитрости и советы по текстурированию от Джонатана Флетчера

Привет, меня зовут Джон (Jonathan Fletcher). В этой статье я поделюсь советами по текстурированию и покажу часть своего рабочего процесса по созданию недавнего персонажа «Охотница». Делая ее, я решил не ставить никаких ограничений, поэтому для тела использовались текстуры размером 4096×4096, для головы – 2048×2048, а для волос – еще 2048×2048.

Причина, по которой я решил попробовать более высокое разрешение – это желание побольше внимания уделить маленьким деталям. Хотя модель делалась хайпольной (т.е. высокополигональной), мне все же казалось, что много деталей было упущено, и я решил компенсировать это текстурами. Но хватит болтовни, давайте приступим!

Запекай правильно

Похоже, что 90% игровых художников уже в курсе, но все равно стоит отметить важность запекания текстур. Некоторые могут по-прежнему считать, что им достаточно лишь нормалей и AO (он же «ambient occlusion», что значит «объемный свет»), однако из моделей можно выжать гораздо больше – к примеру, с помощью инструментов вроде DDO и Crazybump.

У меня немного опыта работы с картами кривизны (от «curvature map»; это текстуры, в которых хранится информация о выпуклостях и впуклостях модельной сетки), так что объяснять их я не возьмусь. Но что я знаю и люблю, так это карты щелей (от «cavity map» или «crevice map»; это текстуры, которые хранят информацию о тенях в маленьких трещинках, щелях и впадинках, остающихся от AO) – за то, что благодаря им в текстурах получаются хорошо выраженные границы и края. Для создания карт щелей можно использовать CrazyBump, но лично я доволен результатом, который получается в Photoshop’е. Посмотреть на него можно ниже:

Создать карту щелей не так уж сложно – просто копируем красные и зеленые каналы из карты нормалей, а затем применяем к ним фильтр «Emboss» («Тиснение») под нужными углами. Этот метод трудно назвать новым и уж тем более КРЫШЕСНОСЯЩИМ, но выгода налицо. Более того, вы можете записать все эти манипуляции в фотошоповский экшен и впоследствии генерировать карту щелей нажатием всего на одну кнопку – вместо того, чтоб открывать другую программу и ковырять в ней кучу настроек.

Маски для краев

Различные щели и углубления на одежде очень склонны к накоплению всякой грязи, тогда как края и кромки, в зависимости от материала, предрасположены к износу и изменению цвета. Как художнику воплотить все это на своем цифровой модели? При помощи масок.

Существует много разных способов для того, чтобы создать такую маску, но я расскажу о самых простых. Причем их можно сделать еще удобнее, записав в Photoshop’овский экшен.

Самый простой способ задействует карту нормалей – вам нужно будет сделать всего пару настроек. Используйте эту маску, чтобы добавить краям слои с износом и обесцвечиванием.

Пример ниже показывает, как использовать маску для краев, чтобы придать материалу фактурности. В итоге кожа в местах, соседствующих со стежкой, получилась изношенной и более матовой. Затемнение было сделано при помощи маски с эффектом размытия – в результате получился мягкий градиент.

На картинке слева показано, какого результата можно достичь, если использовать маску для краев на обычной диффузной карте. Как видите, в местах, где ткань изрыта складками и подвергнута солнечным лучам, она получилась более изношенной. В частности – потеряла свой изначальный цвет. Этот прием можно проделать и с одной лишь картой нормалей, что заметно ускоряет процесс текстурирования.

Маска с помощью Ambient Occlusion

Этот момент кажется очевидным, но отметить его все же стоит. Запеченный AO – это очень аккуратная маска, пригодная для самых разнообразных текстурных «подгонок». Инвертируйте ее, двигайте кривые и в результате получите отличный фундамент и для слоя грязи, и для цветовых настроек. Иногда, когда паттерн на текстурных слоях кажется слишком повторяющимися, я запекаю AO и подкручиваю прозрачность – это помогает сделать большие текстуры более качественными.

Маска для материалов (RGB-маска)

Конечно, всегда будут ситуации, когда маски для основных цветов приходится делать кистью. Однако эту утомительную задачу можно облегчить, если запечь маску для материалов прямо с высокополигональной модели. Если вы старательно подходите к созданию хайпольного варианта и разделяете сетки в местах, где планируется переход от одного материала к другому (скажем, от тканевой рубашки к кожаному ремню), то перед запеканием к этим раздельным фрагментам можно добавить цвета, а потом извлечь их в Photoshop’е. Результат – почти идеальные маски для базовых «материальных» цветов, что сэкономит вам кучу времени.

Поскольку у охотницы огромное количество материалов и элементов, на которые мне хотелось бы кинуть маску, мой подход получился чуть более небрежным. Обычно в этом случае я запекаю значения «R», «G» и «B», а затем извлекаю маски при помощи каналов в Photoshop. Но в этот раз я использовал случайные цвета и никакого сглаживания. Таким образом, я мог создать столько масок, сколько хотел, а дальше оставалось лишь кликнуть по нужному фрагменту волшебной палочкой, правым кликом открыть контекстное меню и выбрать пункт «Similar». Тем самым я получал выделение всех масок этого цвета, в какой бы части холста они не находились, а затем присваивал им нужный базовый цвет.

На картинке – запеченная маска, которая будет использоваться для тела охотницы. Такую можно сделать, если просто запечь диффузную карту в 3DS Max.

Карта нормалей с мировыми координатами

Чтобы создать маску направлений (как правило, это просто вектор вверх/вниз), запеките карту нормалей с мировыми координатами (она же – world space normal map). Для этого просто скопируйте в маску синий канал. Поскольку свет почти всегда идет сверху, это простой и удобный способ наложить маски на места, больше всего открытые свету.

Базовые цвета

Даже текстурируя в высоком разрешении, важно не забывать основные принципы и не терять из виду общую картину. Поэтому, когда готовы все запекания и маски, я начинаю искать базовые цвета. Сосредотачиваюсь на цветовой композиции и градиентах. Сделать так, чтобы текстуры хорошо распознавались с расстояния, имели контраст и цветовую композицию – это гораздо важнее, чем самая подробная детализация. Также важно помнить, что по ходу работы многое может поменяться, но поскольку у вас есть базовые цвета, вы всегда можете вернуться к ним и настроить как нужно.

К примеру, у меня есть привычка в самом начале работы делать низкий контраст, потому что это облегчает добавление деталей. Затем, когда текстура уже изрядно детализирована, я иду к базовым цветам и делаю контраст выше, при этом никак не портя детализацию.

Текстурные слои

О текстурных слоях говорят много и часто, и недаром – они, по сути, являются одной из главных составляющих текстуры. Однако если вы хотите сделать хорошую текстуру, недостаточно просто лепить один гранжевый слой на другой. К этому делу нужно подходить с умом. Эти исходники – лишь часть текстуры, а не вся текстура.

Как показывает практика, текстурные слои более выразительно смотрятся при использовании на карте отражений (specular map), а не на диффузной карте (diffuse map). Текстурные слои на карте отражений – это зачастую то, что определяет создаваемый материал. На картинке вверху изображен кожаный фрагмент, где текстурный слой использовался для того, чтоб придать коже застарело-потрескавшийся вид. А чтобы придать этому фрагменту некоторой «резиновости», я добавил легкое зеленовато-синее отражение.

Берите только то, что вам необходимо!

Когда я ищу для своих работ исходники из реального мира, меня нравится, когда я нахожу образцы, имеющие какие-нибудь уникальные изъяны и недостатки. И особенное удовольствие – пытаться воплотить эти особенности в цифровом виде. К примеру, кожа. Снаружи это гладкий и броский материал, но стоит появиться трещинам, то становится ясно, что под этой личиной скрывается очень грубая и неряшливая поверхность, и это создает очень красивый контраст.

Для примера, взгляните на картинку ниже. Это верхняя часть сапога, которая потрепалась, износилась и явила миру этот приятный бежевый цвет.

Такого результата можно достичь с помощью масок для краев, но мне больше нравится пользоваться текстурными слоями. Получается как-то более уникально.

Ниже – одна из фотографий с CGTextures, которые я использовал для того, чтобы сделать кожу более дефектной. Мне хотелось, чтобы в этой текстуре остались только желтые/бежевые участки, поэтому темные зоны нужно было как-то убрать. Самый простой способ – это сделать дубликат, уменьшить насыщенность и подвигать кривые до тех пор, пока не получится маска, где будут лишь оттенки серого, а затем использовать эту маску для извлечения из текстуры нужных фрагментов.

Кроме того, для того, чтобы извлечь из текстуры нужные фрагменты, можно использовать «Blending options» (чтобы открыть его, кликните по слою правой кнопкой мыши и выберите пункт «Blending options», он находится в самом верху выпадающего списка). После этого их останется лишь слить в одном слое, чтобы было удобнее настраивать прозрачность.

Как размещать текстуры

Для определенных материалов (к примеру, для вязаного шарфа) текстура должна следовать за силуэтом персонажа. В идеале все нужно делать прямо в UV, но это не всегда бывает возможным. Неплохой способ натягивания текстурных слоев на модель – это инструмент «Warp» (чтобы открыть его, кликните Edit > Transform > Warp), который очень аккуратен в расчете кривых при наложении больших текстурных слоев и паттернов.

Все это довольно очевидно, и я не хочу утверждать, что «Warp» – это нечто инновационное. Но этот способ все же отличается то ситуации, когда вы просто кладете текстуру на объект. Время, потраченное на то, чтобы должным образом исказить текстуру, сделает результат намного лучше и правдоподобнее. Конечно, ситуацию можно исправить, если спрятать огрехи шумом или каким-нибудь маленьким текстурным слоем, однако предложенный мной способ окупается качеством. В общем, я доволен, каким в итоге получился шарф, и в частности – рифленым узором по нижнему краю.

Контраст в карте отражений

Выше я уже писал, что детали, добавленные в карте отражений, получаются, как правило, более выразительными. Получается грубый контраст, который делает текстуру очень похожей на необходимый материал, а не на пластмассу. То же самое относится и к карте размытости отражений (gloss map).

В этом примере показано, какой кожа (ножны) может быть на диффузной карте и на карте отражений. На диффузной карте контраст едва заметен, и внимание привлекают, скорее, сами ножны, чем детали на них. Однако на карте отражений по краям ножен видны темные контрастные потертости – это места, где я решил не делать бликов.

Чтобы сделать такие потертости, нужно использовать либо специальные кисти, либо маски. Их можно сделать самому или бесплатно скачать в интернете. Но и перебарщивать с детализацией тоже не стоит. Достаточно кинуть на объект большой текстурный слой, но не абы как, а туда, где он будет смотреться наиболее уместно.

Кожа и High Pass

«High pass…» – это фильтр в Photoshop’е, который удаляет у цветов насыщенность, но при этом сохраняет детализацию. Если использовать этот фильтр с текстурными фото-исходниками, можно получить очень интересные результаты. К примеру, при создании слоев кожи со средней цветовой насыщенностью – в результате получаются довольно реалистичные изъяны и обесцвечивание. При этом вся работа, как правило, сводится к тому, чтобы просто взять исходник, наложить фильтр и дело в шляпе. Если взять слишком маленький радиус, то обесцвечивание будет очень сильным, поэтому я, как правило, ставлю что-то в диапазоне от 20 до 30.

Когда будете работать с картой отражений, есть смысл добавить туда области лица, которые постоянно трутся и со временем становятся масляными/влажными – лоб, кончик носа, а также внизу и вокруг глаз. Чтобы эти места выглядели более реалистично, на них нужно добавить отражения и уменьшить цветовую насыщенность. Кроме того, это делает более выразительными детали вроде трещин на губах и морщинок вокруг глаз. Да, пользователь не всегда обращает внимание на такие вещи, да и для Unreal такая детализация, возможно, ни к чему, но, на мой взгляд, об этом стоило рассказать.

И хотя всегда приятно поковыряться с детализацией, все же не забывайте о базовых цветах и о том, какой должна быть кожа на лице. На носу и щеках цвет должен иметь более красные/теплые оттенки, вокруг глаз – темный синий/пурпурный, а внизу лица – желтый и еще более холодный синий. Но и перебарщивать тоже не стоит, всегда оглядывайтесь на базовые цвета. Дело за практикой. Чем чаще работаете с «High pass…», тем проще.

Кисти для швов

Швы – отличный способ повысить качество текстуры и сделать материал более правдоподобным. И хотя их можно лепить на хайпольной модели, есть и другой метод – создать для них в Photoshop’е специальные кисти. Причем при всей своей эффективности этот метод также проще и быстрее.

Каким бы ни был ваш узор – линия, крестик или что-то другое – начните с создания простой альфы. Затем кликните «Edit» > «Define Brush Preset…», в новом окне дайте новой кисти какое-нибудь название и кликните «ОК».

Теперь кликаем на галку рядом с «Shape Dynamics», чтобы справа можно было выставить «Direction». Затем переходим к «Spacing» и двигаем ползунок, подгоняя стежки друг к другу. Все, шовная кисть готова!

Одно из преимуществ этого метода (если сравнивать с лепкой швов при создании модели) – сделав запекания, вам уже не нужно будет беспокоиться о том, чтобы накладывать на эти швы маски.

А теперь просто сохраняем пресет и рисуем! Кроме того, то, что швы будут находиться в отдельном слое, дает больше контроля над их цветом, размещением и прочими характеристиками.

Мех

Мех должен быть очень простым, равномерным и с градиентом – от корня до кончиков. Потому что стоит добавить одну контрастную прядь, и весь меховой участок будет выглядеть шумно. Одно из преимуществ этого материала – большой уровень детализации. Но в некоторых случаях его лучше положить пластами, один на другой, с соблюдением цветового градиента – это позволит передать ощущение мягкого, пестрого меха.

Чтобы создать такой большой градиент, я использовал инструмент «цвет вершины» («vertex color»), с его помощью умножая значения на диффузной карте. В итоге цвет меха получился чем ниже, тем темнее. Что касается альфа-маски, то сделать ее несложно. Для этого, опять же, можно воспользоваться фото-исходником, из которого делается специальная кисть, а с помощью кисти – собственно, меховые пласты. Очевидно, что кончики меховых волосков должны быть более детализированными, тогда как корни и среднюю часть пласта лучше сделать единым целым. Это создаст приятный фон для кончиков пласта, расположенного выше.

На диффузной карте должен быть очень простой градиент и почти никаких текстур. Потому что если повторять их много-много раз, картинка становится шумной. Чем мягче и опрятней будут маски и диффузная карта, тем более правдоподобным получится мех.

Заключение

У меня стойкое ощущение, что в этой статье можно было охватить гораздо больше, однако на деле процесс наложения текстур – это довольно простой процесс. Особенно если знаешь, как к нему подойти. Я бы посоветовал постоянно размышлять о том, как упростить рабочий процесс, а для этого создавайте и настраивайте маски. И вы удивитесь, как много можно достичь, пользуясь лишь базовыми цветами, простыми текстурными слоями и масками для краев. Еще один верный помощник – исходники из запеканий. Они не только экономят время, но и дают очень аккуратные результаты.

И если попробовать сделать какой-то более общий вывод… не перебарщивайте с текстурами. Многие художники просто кидают на свои текстуры один гранжевый слой за другим, в результате чего они становится либо очень шумными, либо вообще перестают быть похожи на желаемый материал. Да, есть игры, где достаточно и такого результата. Но, на мой взгляд, нужно стремиться к тому, чтобы сделать материал максимально правдоподобным перед тем, как закидывать его слоями грязи.

Для того чтоб создать эту модель, потребовалось очень много проходов. По самой модели этого, может, и не видно, но я очень многому научился, работая над нею. Если смотреть в целом, то «Охотница» получилась не так хороша, как я надеялся, и тому есть несколько причин. Некоторые из них затрагивают дизайн персонажа – я допустил пару просчетов, когда делал хайпольную сетку.

Было много ошибок, и их приходилось исправлять в самые неподходящие моменты. Бывало, к примеру, сделаешь что-нибудь, а возвращаться и переделывать уже нельзя, поскольку переделка повлияет на кучу других вещей, которые трогать совершенно нежелательно.

Хорошая привычка – ненадолго останавливаться и смотреть на картинку в целом. Спрашивайте себя, что можно изменить, чтобы сделать результат еще лучше, будь то упрощение деталей на текстуре, удаление шума, настройка лоупольной сетки, регулировка базовых цветов или еще что-то.

На мой взгляд, не нужно пускать текстуру в бой, пока вы действительно не будете ею довольны. Не бойтесь вносить изменения на любом этапе работы, потому что все, что вы сделаете, повлияет на то, как вы потом будете смотреть на свое творение.

Так или иначе, текстурирование – тема не для одной статьи, но я надеюсь, что эта статья вам, так или иначе, помогла и стоила потраченного на нее времени. Я, в свою очередь, ценю предоставленную мне возможность помочь и поделиться своими мыслями.

Об авторе

Привет, меня зовут Джон. Я работаю персонажным художником в студии «Splash Damage» бок о бок с такими крутыми художниками, что мне от этого иногда становится не по себе. Я работаю здесь почти год, и это моя первая работа в игровой индустрии, если не считать сдельных работ ранее. В играх люблю стилизованный и рисованный арт и прилагаю максимум усилий, чтобы быть в этой области как можно лучше. Более того, я взял это за личный стиль! Ну, а если не считать работы, то я обычный парень.

* Статья впервые была опубликована во втором номере журнала Vertex. Перевод сделан клубом «Перевод всем», автор перевода AlexJP. Мы её отредактировали и надеемся, что вам пригодится. Перевод всего Vertex №2 можно купить по ссылке. Больше работ Джона в его блоге.

** Обновлено 16.04.2016: после замечаний от наших читателей текст полностью переработан.

Как получить реалистичные царапины в Photoshop | Small Business

В мире приложений для обработки растровых изображений Adobe Photoshop практически не имеет себе равных по своей способности создавать практически любой двумерный визуальный эффект, который только можно вообразить. Например, фотография пейзажа может быть похожа на картину, написанную маслом, или фотографию человека, похожую на мультфильм. Используя режимы наложения, можно визуально объединить последовательные слои для создания различных эффектов, включая реалистичные царапины на изображении.

Откройте Photoshop и загрузите изображение, на которое вы хотите добавить царапины. Щелкните меню «Файл» и выберите «Открыть»; затем дважды щелкните файл во всплывающем окне файлового браузера. Photoshop загружает изображение в качестве фонового слоя нового документа.

Выберите «Слои» в меню «Окно», чтобы открыть панель «Слои».

Щелкните значок «Новый слой» в нижней части панели «Слои». Это похоже на белый квадрат с загнутым нижним левым углом. Photoshop создает новый слой под названием «Слой 1» поверх фонового изображения.Если настройки по умолчанию не были изменены для автоматического применения цвета заливки, новый слой будет прозрачным, что позволяет видеть сквозь него фоновый слой.

Выберите инструмент «Кисть» в окне «Инструменты» и щелкните правой кнопкой мыши в любом месте изображения. Появится контекстное меню, в котором можно изменить размер и жесткость кисти.

Переместите ползунок с надписью «Размер» до упора влево, чтобы ширина кисти была на один пиксель, а затем переместите ползунок с надписью «Жесткость» до упора вправо.

Щелкните по цветовой ячейке в окне «Инструменты» и выберите белый цвет во всплывающем окне выбора цвета. Если изображение, на которое вы хотите нанести царапины, преимущественно белое, используйте вместо него средний оттенок серого.

Нарисуйте свои царапины. Реалистичные рисунки царапин можно эффективно имитировать, быстро проводя кистью по изображению. Поэкспериментируйте с разными положениями, длиной и степенью шероховатости, пока не добьетесь желаемого эффекта.

Откройте меню «Фильтр» и выберите «Добавить шум» в подменю «Шум».Появится интерфейс фильтра шума Photoshop.

Увеличьте количество шума, перемещая ползунок с надписью «Amount» вправо. Чем больше шума вы добавите, тем более неровными и зернистыми будут царапины. Сильный шум в основном характерен для царапин на бумаге или ткани; низкий уровень шума больше подходит для металлических, виниловых или пластиковых поверхностей.

Нажмите «ОК», чтобы применить шумовой эффект. После применения шумовой эффект можно удалить, выбрав «Отменить» в меню «Правка», если вы хотите попробовать другие настройки.

Откройте раскрывающееся меню в верхнем левом углу панели «Слои». Это меню содержит список режимов наложения Photoshop, которые используются для совмещения последовательных слоев определенным образом.

Выберите «Наложение» или «Мягкий свет» в меню режима наложения. Опция Overlay сделает царапины более выраженными и более светлыми; Параметр «Мягкий свет» будет больше смешивать царапины с фоновым изображением, в результате чего они приобретают часть цвета фонового изображения, оставаясь при этом видимыми.Другие режимы наложения «Легкий» — например, «Жесткий свет» и «Яркий свет» — также можно использовать, но они, скорее всего, произведут эффект царапины, который слишком ярко выражен, чтобы быть реалистичным.

Откройте меню «Файл» и выберите «Сохранить как», чтобы сохранить документ в формате PSD для последующего редактирования.

Ссылки

Ресурсы

Советы

Для более заметных, рваных царапин используйте инструмент «Карандаш» вместо инструмента «Кисть».
Photoshop также предлагает фильтр «Пыль и царапины», который добавляет изображениям искусственное старение, но его не так просто контролировать и редактировать, как описанная здесь процедура.

Писатель Биография

Джейсон Сэвидж работает внештатным писателем с 2005 года. Он является автором технических и процедурных документов для различных клиентов, а его журналистская и художественная литература публиковалась в журналах Monday, The Pedestal и других изданиях . Сэвидж держит степень бакалавра искусств. на английском языке и B.F.A. в музыке.

Кистей для проблемных текстур — GhostlyPixels

Представляете, немного потрепан этот дизайн ?! Не смотрите дальше, так как у нас есть прекрасная коллекция грубых потертых кистей, готовых к загрузке.

Легкость в один клик

Эти кисти для фотошопа предназначены для использования в качестве эффекта штампа по щелчку (в отличие от облизывания и перетаскивания). Это означает, что все, что вам нужно сделать, это щелкнуть один раз в том месте, где должна появиться эта царапина или потертость — и готово!

Высокое качество

Надеюсь, вам нравятся хрустящие и качественные кисти. Эти кисти в Photohshop различаются по размеру, но все они бывают большими в полном качестве. Самая маленькая кисть имеет размер 1940 x 1060 пикселей при полном качестве, а самая большая — 3100 x 2150 пикселей.Это должно сработать.

Царапины и потертости

Фото. Текст. Умные объекты. Векторы. Если это элемент в вашем файле Photoshop, его можно обработать с помощью этой коллекции.

Подходит для новичков

Никогда раньше не устанавливали кисть или никогда не использовали кисть для создания эффекта штампа? Нет проблем! Я включил руководство по установке кисти в Photoshop и видеоурок по использованию кистей и применению эффекта штампа.

Аутентичные кисти

Эти кисти были взяты из реальных поверхностей, первоначально полученных из фотографий с высоким разрешением.Эта аутентичность проявляется в вашем дизайне в результате аутентичного процесса, который я использовал для создания этих кистей.

Бонусный векторный формат EPS

Скорее просто вручную разместите отдельные формы векторной кисти EPS в Photoshop или Illustrator вместо использования кисти? Каждая из 30 форм кистей включена в отдельные файлы векторных EP.

Удобное одностраничное руководство в формате PDF

Я включил очень удобное справочное руководство по просмотру PDF-файлов. Откройте одностраничный PDF-файл, и вы сможете сразу просмотреть все кисти одновременно (включая имена отдельных кистей).Не нужно тратить время на поиски идеальной кисти. Я тебя накрою 🙂

PAANO LINISIN ANG MGA SAHIG NG VINYL: 15 MGA HAKBANG (NA MAY MGA LARAWAN) — ЭНСИКЛОПЕДИЯ

Если это сделано на хинди, слушать музыку и слушать музыку, этот винил создан для того, чтобы слушать музыку и баньо. Виниловая пластинка сделана из муранга на высоком уровне

Нилаламан:

Если это сделано на хинди, слушать музыку и слушать музыку, этот винил является музыкальным, чтобы слушать музыку и баньо…………………………………………….Виниловая пластинка звучит так, как всегда, когда она звучит и звучит как музыка, она очень удобна и удобна в использовании. С огромным успехом и качеством, ваши сохраненные виниловые пластинки могут быть очень красивыми и яркими, как и многие другие.

Решение на Sambahayan

Виниловые пластинки можно создавать и удивлять, но на хинди вы можете научиться работать, чтобы сделать специальные работы.Вы можете использовать все изображения, которые вам нравятся, например:

Если вам нравится сука , вы можете сделать это просто ореолом, который можно использовать в обычном режиме.
Если вы хотите найти языков жожоба , вы можете найти язык в своем ореоле, который используется в любом случае.
Если вы хотите найти на странице , вы можете добавить свою любовь к своему ореолу, чтобы сравняться с матчами всех манц.
Если вы используете WD-40 , вы можете использовать его для удаления следов потертостей.
Если вам нравится пищевая сода , вы можете использовать его, чтобы вырастить сладкие ягоды.
Если вы хотите добавить спирта (90%), вы можете использовать его для создания макияжа или макияжа.

Hakbang

Bahagi 1 ng 3: Pag-aalaga ng Iyong Palapag

Создавайте карты, чтобы отображать их содержимое. Думи, который вы слышите на своей тарелке, вы можете создавать на выбранном виниле. Все, что угодно, и все, что связано с аспирацией, наносят винил, а также снимают винил с огромным количеством газов. Это решение, составьте ваши сапоги в банном багаже на бахай, или во всем этом.
- Прекрасная идея, чтобы создать коврики для дверей, которые помогут вам сделать это. Halimbawa, на кусине, может помочь вам в работе.В лугаре, что вы делаете, чтобы насладиться гуляем или пингганом.
Walis araw araw. Kailangan, который собирает аликабок и думает о том, что он думает, делает это наипон, аликабок и думи, который он делает, это значит, что вы хотите сделать это. Аликабок и Думи накрывают и создают на ваших музыкальных виниловых пластинках. Ежедневно записывайте свои ежедневные сообщения, а также делайте это на хинди и решайте проблемы.
- Вы можете использовать сухую швабру или пылесос, если хотите, чтобы они были чистыми.
- Сделайте больше, чем вы хотите, чтобы узнать, как сделать все, что вам нужно, как сделать это в любом кабинете.
Linisin agad ang разливы. Вы можете использовать свой любимый напиток, приготовить апельсиновый сок или приготовить напиток, приготовить напиток и приготовить его прямо сейчас. Масасарап, который мы производим, очень прост на сандалиях, и их трубы могут быть созданы на сахих ногах, на которых есть много махабов.Сделайте это быстро, чтобы ваши сахи были прекрасны, и на хинди ка на гагана нанг далаванг beses mamaya……………………………………
Сделать ореол шука для ежедневного наступления. Песня на хинди звучит на музыкальных винилах. Вы можете использовать эту музыку, чтобы прослушать музыкальные пластинки, чтобы насладиться этим звуком. В пангкалахатане, используя лучшие образцы, все они очень легко получаются на сахике.Рецепт halo na suka: основа суки яблочный сидр с куполом 4 литра. Сделайте это, чтобы сделать уборку, чтобы сделать это лучше.
- Вы можете найти яблочный сидр , чтобы найти нужные слова на хинди. Получите высочайшие виниловые пластинки, последний из них дает лучшие результаты. Сандалии и сушилка-очиститель, очень хорошо подходят.
- Чтобы добавить в свой адрес, добавить новый языков жожоба в ореоле на нем
Сфотографировать, как только очистить. Если вы хотите сделать музыку, вы можете использовать более качественный винил для винила. Сделайте так, чтобы использовать другой очиститель:
- Безвосковый очиститель ( Очиститель-воск ) предназначен для современных веб-сайтов.
- Это больше всего для восковых пластинок, которые созданы для самых разнообразных виниловых пластинок, созданных воско-восковой системой управления.

Bahagi 2 ng 3: Masinsinang Paglilinis

Gumamit ng pinggan for sa mas malalim na dumi. Превосходный удар по своему ореолу. Aalisin ng sabon na ito anumang dumi na lumalim sahig. Сделайте нейлоновую щетку для чистки и чистки.
Добавить отличный газ на WD-40. виниловых пластинок легко доступны, они созданы с легкостью, чтобы установить красивый газ. Откройте языков жожоба или WD-40 на одном телефоне, откройте его, чтобы использовать его, чтобы получить и посмотреть газы в Интернете.Сделайте это, если хотите, чтобы эти газы были (наколены) на самом деле.
- Малая отметина потертости на хинди сделана из швабры. Вы можете наносить отпечатки шрамов, чтобы увидеть это на хинди, сделав это, сделав это лучше, чем вы заметили, что это на самом деле, как было сделано, чтобы увидеть плитки на других языках.
Приготовление пищевой соды для очистки манц. Добавьте пищевую соду и тубу с помощью пасты, нанесите скраб паста на маламботе, чтобы добавить воды, содержащие соки или ягодный сок.Пищевая сода очень полезна и быстро содержит манцу.
Создание макияжа или ухода за растиранием спиртом (90%). Сделайте маламбот, чтобы получить алкоголь, использовать его в любом случае из пампаганды или любого другого напитка. Это алкоголь, созданный с виниловых пластинок на хинди этого уже существующего.
- Чтобы использовать средство для снятия лака для ногтей, используйте жидкость для снятия лака без ацетона.Удалите средство для снятия лака для ногтей, содержащее ацетон, или ацетон, который наносится на винил.
Можно использовать нейлоновую щетку для маламбота. Если вы хотите использовать батик на обычной швабре, попробуйте использовать маламботы с кистью. Делая хинди, вы можете использовать кисть, которая помогает вам делать это.
Hugasan ng malinis na tubig to matanggal ang nalalabi. Вы можете увидеть все, что нужно, чтобы получить любой результат. Сабон и другие темы, которые делают вас полезными в ваших приложениях, работают.

Bahagi 3 ng 3: Pag-alam sa Hindi Mo Dapat Gawin

Huwag masyadong magsipilyo. Кисть, которая очень красивая, и ее чистка с большим количеством матов, является хорошим винилом. Сделайте это с помощью лучшего материала, чтобы стать вашим думи или манцой.
- Зачистите сухой материал с помощью кулис, чтобы сделать это постоянным газом. Этот материал с англоязычным ореолом, это значит, что он похож на маламбот на теле.
Как приготовить любимые малины. Позволяет сделать все, что угодно, для любых виниловых пластинок. Если вы хотите, чтобы ваши изображения были наложены, их можно услышать на музыкальном инструменте, когда вы слушаете винил.Сделайте так, чтобы они были коммерческими частями, предназначенными для сохраненных виниловых пластинок.
Iwasang labis na mabasa ang sahig. Если вы хотите, чтобы ваши песни были очень популярны, вы можете их нанести на любой слой винила на любой вкус. Трубка состоит из нескольких плиток и большинства плиток. Сделайте тюбик, чтобы сделать его более удобным, чтобы сделать его более удобным, и вы можете сделать это прямо сейчас.
Получить данные ( нарамаман ) в двух различных форматах и значениях. Нанесите покрытие на два слоя и сделайте его газовым и красивым на виниловом полу. Сделайте это, сделайте несколько мыслей о себе и сделайте это с надеждами. Получите много и много, чтобы получить результаты, которые могут быть созданы в течение многих лет в течение многих лет и более надежных.

Наконечник

Сделайте маламобот нейлоновой шваброй или щеткой для рисования пластинок на виниле, как обычную швабру на хинди. Этот инструмент может быть создан для вас, чтобы получить доступ к набору, цвету и краю.

Babala

Винил изготовлен на заказ. Ткань винила может быть нанесена на поверхность и устраняет воздушные карманы.Получите возможность использовать все, что угодно, или элементы, сделанные на виниле.

Как создать кисть Photoshop для царапин

Гранж-эффекты, такие как текстуры и царапины, можно использовать для создания фона, для искажения текста или просто для добавления тонкой текстуры к элементу дизайна. Один из самых простых способов добавить текстуру и царапины — использовать кисти Photoshop. В этом уроке мы покажем, как создать специальную кисть для поцарапанной поверхности, которая будет очень полезна в вашем собственном дизайне.

Это та же самая техника, которая использовалась для создания нашего набора или кистей для царапин, доступных в нашем магазине.

А если вам нравятся бесплатные ресурсы Photoshop, ознакомьтесь с нашими коллекциями бесплатных градиентов, бесплатных пользовательских форм, бесплатных шаблонов и бесплатных действий.

Начало работы

Первое, что нам понадобится, это фотография поцарапанной поверхности. Очень хорошо подойдет поцарапанная металлическая или пластиковая поверхность. В качестве урока я буду использовать то, что будет почти у каждого в доме, — разделочную доску.Я буду использовать фотографию красной пластиковой разделочной доски со всевозможными царапинами и царапинами от ножей. Поверхность идеально подходит для получения хорошего эффекта шероховатости. Если вы ищете поверхность для использования, обычно вам подойдет разделочная доска или поцарапанная сковорода из кухни. В противном случае вы можете найти старую пластиковую или металлическую поверхность и самостоятельно обработать ее, чтобы создать что-то, что можно будет сфотографировать.

Вот фотография моей разделочной доски, которая будет использоваться в этом уроке.

Настройки изображения

Чтобы создать кисть, нам нужно внести в фотографию несколько простых изменений. Сначала мы обесцветим его, чтобы удалить цвет (кисти Photoshop в любом случае создаются без цвета, поэтому проще всего предварительно просмотреть изображение так же, как и кисть). Перейдите в Image> Adjustments> Desaturate, и он должен выглядеть так:

Следующее, что мы сделаем, это инвертируем фотографию, чтобы поменять местами светлые и темные области.Перейдите в Image> Adjustments> Invert, и он должен выглядеть так:

Далее мы собираемся настроить уровни, чтобы сделать фотографию темнее. Перейдите в Image> Adjustments> Levels.

Конкретные корректировки, необходимые на этом шаге, будут варьироваться от одной фотографии к другой, но цель состоит в том, чтобы создать более темное изображение с достаточным контрастом между фоном и царапинами. Для своего изображения я перемещаю уровни черного и серого (левый и центральный) дальше вправо.

В результате получается более темное изображение, которое выглядит следующим образом:

Вот вид на 100%:

Теперь сделаем еще одну небольшую настройку с помощью фильтра повышения резкости. Перейдите в Filter> Sharpen> Sharpen. В результате будет немного более резкое изображение:

Создание кисти

Фотография, которую я использую, имеет размер 4000 на 3000 пикселей, ваше изображение будет зависеть от вашей камеры и настроек.Я рекомендую установить камеру на максимальное количество мегапикселей, которое она предлагает. Вы всегда можете уменьшить размер фотографии, но увеличение размера приведет к ухудшению качества изображения.

Как сделать царапины в фотошопе? Создаем собственные кисти в Фотошоп: Царапины

1. Создаём эффект на практике

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

2. Оцифровка

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

3. Вы можете использовать мои кисти

1. Создаём эффект на практике

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

2. Оцифровка

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

3. Вы можете использовать мои кисти

Читайте также…

Все о кистях для CG-рисунка

Зачем нужны кисти?

Кисти как часть дизайна

Общая классификация цифровых кистей

Подборка бесплатных кистей для Adobe Photoshop

Кисти для имитации гуаши от польского художника Матеуша Урбановича

Кисти Кайла Т. Вебстера

Megapack

Runny Inkers

Watercolor и Gouache

Кисти от Sakimi Chan

Для фэнтэзи-пейзажей: кисти Джереми Фенске

Кисти Эдварда Мунка

Кисти с анатомическими зарисовками

Кисти для фотошопа, векторные изображения, картинки, рисунки в векторе, текстуры, PSD, EPS, AI

Записи с меткой «фотопленка»

Реклама

Реклама

Стилизация портрета под ретро в Photoshop

О самой технологии

Имитация Wet Plate в Photoshop

Реставрация и ретушь старых фотографий. Ретушь старой фотографии

Реставрация старой фотографии — вдохнуть в фото вторую жизнь

Восстановление старой фотографии

Удаление дефектов фото — «Точечная восстанавливающая кисть»

Исправление временных утрат — «Заплатка»

Инструмент «Штамп» при реставрации старых фото

Уровни — добавление глубины в фото

Приступаем к работе

Кадрирование

Избавление от мелкого мусора и царапин

Удаление крупных дефектов

Цветокоррекция

Повышаем резкость

Хитрости и советы по текстурированию от Джонатана Флетчера

Запекай правильно

Маски для краев

Маска с помощью Ambient Occlusion

Маска для материалов (RGB-маска)

Карта нормалей с мировыми координатами

Базовые цвета

Текстурные слои

Берите только то, что вам необходимо!

Как размещать текстуры

Контраст в карте отражений

Кожа и High Pass

Кисти для швов

Мех