Уроки художественная обработка свадебных фотографий в фотошопе: Обработка свадебных фотографий в фотошопе

Красивыми выходят не все фотографии даже у профессионала. В этом нет ничего странного, ведь не всегда на должном уровне находится освещение, техника и другие мелочи. Особенно неприятно, когда видны недостатки на свадебных фотографиях, но расстраиваться из-за этого не стоит. Современные технологии легко превратят любой снимок в настоящий шедевр.

Как красиво обработать фото со свадьбы

Графических редакторов для обработки фото существует огромное количество, но самым популярным остается фотошоп. Он позволяет работать с разными форматами и быстро получать желаемый результат при определенных навыках. Оформление фотографий в фотошопе сделает их красивыми и яркими, даже при низком качестве. Здесь легко убрать лишнее освещение или осветлить часть снимка, добавить разные элементы или оформить фото в определенном художественном стиле.

Художественная обработка фотографий в фотошопе

Чтобы сделать красивые фото, не обязательно быть профессионалом, главное, избегать традиционных подходов. Художественная обработка свадебных фотографий в фотошопе – это творческий процесс, где много полета фантазии. Можно найти онлайн-программы в интернете и сразу получить готовый снимок, но лучше проявить усердие и сделать из свадебной фотографии профессиональное сказочное изображение.

Сегодня получить качественную цифровую фотографию без обработки в лайтруме или фотошопе нельзя. Любой сюжет можно драматически «усилить» или подчеркнуть. Начинающему фотографу научиться этому не составит труда, ведь существуют онлайн-уроки по обработке снимков. Нужно лишь освоить несколько способов корректировки по каждому пункту:

• ретушь;
• тонирование;
• цветокоррекция.

Свадебные картинки в стиле винтаж

Если скачать Photoshop (версию cs6) на русском языке, то легко получить винтажные свадебные снимки. Простой и полезный урок:

1. Откорректируйте цветовой баланс картинки. Для этого откройте в редакторе нужное фото, перейдите в меню на «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой баланс», откройте диалоговое окно и установите параметры -70; -50; 41.
2. Создайте новый слой, для чего перетащите основной на вторую иконку. Залейте его другим цветом, к примеру, #DCE354.
3. Чтобы поменять режим наложения, нажмите на «Умножение». После задайте прозрачность 75%.
4. Создайте еще один слой, к примеру, с цветом #111842. Для него меняйте режим наложения на «Замена светлым», затем задайте заливку 55% и прозрачность 40%.
5. Скачайте любую гранжевую структуру, вставьте ее под 2 слоем в вашей картинке. После меняйте для третьего слоя режим наложения на «Перекрытие», задайте прозрачность 65%.
6. Вернитесь на слой с фото, примените к нему «Фильтр» — «Рендеринг» — «Эффекты освещения». Произошла винтажная обработка свадебной фотографии в фотошопе cs6.

Красивая обработка фото в стиле бьюти-ретушь

Бьюти-ретушь – это одно из самых популярных направлений обработки портретных фотоснимков. Данный вид коррекции является самым простым при должном владении редактором Photoshop. Обработка свадебных фото в фотошопе в стиле бьюти очень востребована, поскольку с ней легко подправить макияж невесты, уменьшить дефекты кожи, исправить светотеневое оформление. Итак, урок в фотошопе версии cs6:

1. Создавайте 2 копии основного слоя в открытом файле. Верхний слой поместите в группу, для чего 2 раза нажмите Ctrl + J и 1 раз Ctrl + G.
2. Дайте слоям имена. Средний назовите, к примеру, «цвет» а верхнюю группу «текстура». К первому примените «Размытие по Гауссу». Этот фильтр скроет недостатки кожи.
3. К слою «текстура» примените радиус размытия, например, 14. Обработайте текстуру восстанавливающей кистью, заплаткой и штампом, чтобы откорректировать изображение.
4. Объедините слои. Оригинал должен стоять фоновым, поэтому отключите его и правой клавишей по среднему слою выберите «Объединить видимые». Новый слой назовите «цветокоррекция». Основной фон оставьте не объединенным, чтобы сравнивать начальный вариант с обработанным.
5. Займитесь выравниванием проблемных участков лица или шеи с помощью лассо, мягкой кисти большого диаметра, делая края обработанной области мягче и убирая все лишнее. Поэкспериментируйте с настройками самостоятельно, чтобы обработка свадебных фотографий в фотошопе выглядела естественно.

Коррекция фото в фотошопе

Быстрый фотошоп свадебных фотографий можно сделать и с помощью редактора онлайн, но более качественные снимки выходят, если каждый откорректировать вручную. Добиться улучшения фото легко при помощи регулировки светотени. Для этого следует:

1. Зайти в редактор и открыть нужное изображение. Затем надо продублировать один слой и применить к дубликату «Фильтр» — «Другое» — «Цветовой контраст» на 5 pixel. Режим наложения следует изменить на «Жесткий свет».
2. Этот слой дублируйте, а режим наложения сохраните. На первичном фото ставьте «Экран» и с помощью инструмента «ластик» убирайте темные места на снимке.
3. Оба слоя объедините, потом перейдите на «Изображение» — «Коррекция» — «Тени» и ползунками отрегулируйте средний тон. Чтобы получился хороший результат, поэкспериментируйте с настройками.

Цветокоррекция свадебных фотографий

Иногда на фото картинка очень отличается от той, при которой делался снимок, поэтому нужно прибегать к цветокоррекции. Изменить цветовые составляющие можно с помощью нескольких каналов. Так, для зеленого, красного и синего существует самый популярный режим редактирования Red Green Blue. Для черного, желтого, пурпурного и голубого применяется Cyan Magenta Yellow blacK. Цветокоррекции изображения посвящена dcz вкладка «Изображение» — «Коррекция», а самыми важными уровнями являются Кривые (комбинация клавиш Ctrl+M), Выборочные цвета, Тени/Свет и Насыщенность (Ctrl+U).

Обработка портрета

Полноценное редактирование фотографий в фотошопе не может происходить без корректировки лиц, ведь не каждый человек обладает идеальной внешностью. Неправильное освещение при съемке может исказить портрет. Чтобы это исправить, надо использовать панели инструментов программы Photoshop. Сделать выразительными глаза легко, для чего создайте новый слой, и настройте инструмент Dodge tool на диапазон средних тонов. Настройте экспонирование на 20% и проведите несколько раз кистью по глазу.

Выровнять брови можно с помощью инструмента Clone stamp, а осветлить зубы с применением фильтра Hue/Saturation, обведя их лассо. Следите, чтобы зубки равномерно отбелились, иначе будут смотреться неестественно. Мимические морщины и родинки лучше оставить, чтобы изображение выглядело естественно. Высокая непрозрачность слоя Lighten даст лучшую освещенность коже лица. Осталось сделать изображение менее размытым, для чего надо использовать цветовой контраст со значением радиуса 1,0.

Красивое оформление свадебных фотографий в фотошопе

Если использовать фотошоп для фотографий, то без помощи профессионалов легко сделать из своих свадебных фото уникальные снимки. С помощью редактора можно оформить памятные изображения в красивые рамки, придать одной и той же фотографии абсолютно разный вид. Если вы не очень знакомы с программой Photoshop, то в интернете легко найти ряд видеоуроков, где профессионалы наглядно показывают все основные элементы обработки снимков.

Видео: свадебный фотошоп

Несколько дней назад я с удивлением для себя узнал об одном очень талантливом фотографе. Его стиль — так называемая уличная фотография (Street Photography ), т.е. он ходит по улицам с фотоаппаратом и просит различных прохожих ему попозировать. Фотографии получаются просто фантастическими, наполненные атмосферой и эмоциями людей. Зовут его Бенуа Пайе (да, именно так читается его фамилия на французском).

На данный момент он уже добился огромного успеха среди фотографов, об этом говорят сами за себя его мастер-классы по всему миру ценой в несколько тысяч долларов . Но кроме того, что он потрясающий фотограф, он ещё и гениально обрабатывает фотографии . Обработка действительно на высшем уровне, что заставляет тысячи людей по всему миру пытаться повторить его технику. Но никому этого ещё не удалось сделать, а сам Бенуа открывает секреты обработки фотографий только своим ученикам с мастер-классов.

В этой статье я предлагаю вам ознакомиться с работами потрясающего Benoit Paille , а так же рассмотреть более подробно его технику обработки фото .

Представляю вашему вниманию небольшую подборку фотографий Бенуа Пайе , чтобы вы могли уже визуально представить себе, о каком стиле обработки идёт речь (нажмите ниже для включения слайдшоу )

Для подробного ознакомления с его портфолио, можете посетить его страничку на deviantart или на flickr .

Я долго просматривал его работы, изучал цвета, стиль в целом. Просмотрел множество форумов, блогов и сайтов, на которых пытались выкладывать экшены (actions ) с техникой его обработки, выносились вопросы на обсуждение, но ничего толком полезного не получилось узнать. Кто то говорил «покрутите ползунки», а кто-то и вовсе говорил, что «у него просто крутой фотоаппарат», при том, это говорили люди, которые даже не могут написать правильно его фамилию. Мне попадались такие варианты: Бенуа Полль , Бенуа Палле , Бенуа Пелль и т.п. Конечно, всё это смех и не более того:)

Единственный толковый топик нашёл на форуме club.foto.ru , где уже более 30+ страниц обсуждения техники его обработки и фотографии в целом. Из него мне получилось узнать, что Бенуа пользуется связкой Adobe Lightroom + Adobe Photoshop , т.е. конвертирует из формата RAW и основную обработку фотографии осуществляет именно в фотошопе. Об этой техники, кстати, вы можете прочитать в статье . Ещё к моему большому удивлению было то, что он использует только лишь два инструмента для обработки фото, а именно Levels и Color Balance . Время на обработку одного фото — примерно 2 часа . Больше, в принципе, узнать ничего не удалось, за исключением того, что заглавная фотография этой статьи была сделана на Canon 5D Mark II с фикс-объективом Sigma 35mm f/1.4 . А теперь перейдём к главному, к разбору его стиля обработки фото .

В интернете полно фотографий в его исполнении, но все, к сожалению, уже с пост-обработкой, а свои оригиналы Benoit Paille не выкладывает, тем самым пытаясь всеми силами сохранить секрет своей обработки фото. Единственные оригиналы фотографий без обработки, можно найти в его анонсах к мастер-классам, но все они в ужасном качестве и разгледеть на них мало что получается. Примеры оригиналов фотографий вы можете найти в любом поисковике по запросу BenoitPaillWorkshop.pdf .

Ниже выкладываю те самые фотографии (с обработкой , которые находятся в его pdf файлах) только в нормальном качестве, чтобы получше можно было рассмотреть результаты пост-обработки изображения. По ним мы и будем делать выводы насчёт его техники цветокоррекции и .

Теперь у нас есть возможность сравнить оригиналы его фотографий (хоть и маленькие) с уже обработанными снимками в отличном качестве. Проанализировав фотографии можно сделать такие выводы:

1. Приглушённые тона , т.е. нет ярких красок , всё в оптимальном соотношении

2. Высокий микроконтраст . Нужные детали в резкости , в нужных местах увеличено контрастность изображения

3. Задний фон менее контрастный, чем объект съёмки, соответственно Бенуа делает тем самым акцент на «модель»

4. Фантастическая свето-теневая обработка . Правильное подчёркивание теней/света

5. Фотографии в стиле сюрреализма , т.е. он доводит цветокоррекцию, которая граничит на одном уровне с «нереалистичностью», но грань настолько тонкая, что это не заметно

6. Создаётся эффект «фильма «, т.е. цвета немного напоминающие картинку с экрана кино фильма 90x годов

7. Изображение вовсе не похоже на фотографию, такое впечатление, что это чем-то напоминает «картинку «, т.е. очень качественная и уникальная .

Это, можно сказать, «мыли в слух». Ведь никто точно не может сказать, как и что надо обрабатывать на этих фотографиях. Единственный выход остается это попробовать самому повторить такую обработку, хотя сам Бенуа Пайе настоятельно рекомендует на тратить на это время, т.к. у каждого свой уникальный стиль и лучше работать над его улучшением, чем копировать чей-то другой. И впринципе, я с ним полностью согласен, но попробовать всё-таки решился. Всё на том же форуме club.photo.ru я нашёл фотографию, идеально подходящую для обработки в стиле Benoit Paille и после примерно 30-40 минут ковыряния в фотошопе у меня получилось следующее

Это лишь пробная обработка , но я уверен, если двигаться и дальше в этом направлении, то можно достаточно быстро добиться похожего стиля (именно похожего, а не идентичного, т.к. это просто невозможно) Бенуа Пайе . Достигнуть подобного результата мне удалось с помощью четырёх плагинов, хронология была следующая:

1. Первоначальная обработка, которая заложила «фундамент», была с помощью плагина Alien Skin Exposure Color Film . Фильтр называется Slide film 100% .

3. Для того, чтобы сделать красивое размытое бок е, я использовал плагин Alien Skin Bokeh 2 .

4. После этого я снова использовал Color Efex Pro с фильтрами Brilliance/Warmth и Photo Stylizer .

5. Для достижения эффекта небольшого сюрреализма и эффекта «картинки» я использовал фильтр Glamour Glow и White Neutralizer во всё том же Color Efex Pro.

7. И наконец, для более ярко-выраженного боке , я его осветлил с помощью плагина Red Giant Software Knoll Light Factory .

К сожалению, я не документировал какие настройки для какого фильтра я выставлял, т.к. даже и не собирался делать такой подробный разбор творчества Benoit Paille 🙂 Но имейте ввиду, что я использовал локальную обработку , т.е. накладывал фильтры на отдельные части изображения, а не на весь снимок. Единственное, что я могу вам предложить, это видео-ролик, записанный лично мной в HD качестве, где я постепенно включаю слои фотошопа один за другим, чтобы можно было увидеть, какой плагин как воздействовал на картинку.

Плагины, которые я перечислял выше, вы можете все скачать по названию с любого торрента, например rutracker.org . Надеюсь, эта статья была для вас полезной и познавательной.

если вам понадобиться более подробный урок, или файл PSD со слоями в стиле обработки Benoit Paille , Вы можете скачать его ниже:

P.S. Мы будем Вам очень признательны, если Вы поделитесь этой http://сайт/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ или любой другой статьей блога http://сайт через социальные сети или любые другие способы связи с Вашими друзьями:) Спасибо!

P.S. Отписывайтесь в комментариях ниже по любым вопросам обработки , буду рад помочь! 🙂

Не так давно я отметил, что лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма. Пара известных фотографов, снимающих в этом жанре, живут здесь в Нью-Йорке. Я организовал встречу с ними не только для того, чтобы они поведали нам о своих личных проектах, но еще и рассказали о том, каким же образом они получают на своих фотографиях киношный эффект.

Вне зависимости от того, нравится вам или нет подобная обработка, лично я нахожу весьма интересным это пересечение действия и стоп-кадра.

Для данного проекта я пригласил двух фотографов, снимающих в данном стиле и живущих в Нью-Йорке: Денниса Качо и Эндрю Морэра. Если вы еще не совсем поняли, о каком стиле идет речь, чуть ниже я привожу наглядные примеры фотографий с кинематографической обработкой.

Некоторые из фотографий Эндрю:

Эндрю, вспоминая о том, как он пришел к такому стилю, говорит, что сначала он задался вопросом построения композиции кадра. Следующим этапом был интерес к работе с цветом. В конечном итоге Эндрю сформировал свой стиль в попытке сделать фотографии подобно замороженным сценам из фильма.

Чуть больше информации вы можете узнать в этом коротком интервью:

Деннис на своих фотографиях также демонстрирует мастерство и видение кинематографической фотографии:

Эндрю и Деннис оба разделяют любовь к повествованию. Когда я спросил их о том, что именно движет ими в создании такого рода фотографий, Деннис вмешался: “Мне нравится наблюдать за тем, как много может передать одна лишь фотография и поведать историю, которая не существует. Если говорить о том, чем привлек меня этот жанр, то наверно это драматичность, с которой освещаются те или иные сцены на снимках и особенность кадрирования”.

Как все происходит

Деннис и Эндрю снимают на одинаковые камеры, но их подходы несколько отличаются. Эндрю по большей части снимает на фиксы Carl Zeiss и настраивает фокус вручную, используя LCD-экран. Деннис меняет оптику, но снимать предпочитает более традиционным образом — используя видоискатель.

Мы провели с Эндрю и Деннисом пару часов, гуляя по улицам города и фотографируя. Основная задача была рассказать историю города, но с одним нюансом — повествование должно быть от лица фотографа. Было интересно посмотреть на то, как по-разному может быть обыгран один и тот же сюжет разными людьми.

Несколько фото ребят за делом:

Эндрю (слева) и Деннис (справа)

Ручная фокусировка с объективом Carl Zeiss

Портной Сэм, владелец бизнеса. После пары кадров стал настойчиво приглашать нас на примерку своих костюмов.

Другая героиня — Хэлен. Живет на соседней улице уже около 50 лет.

Как отметил Деннис, задача не только в том, чтобы запечатлеть интересный субъект. Важен не только человек на фото, не менее значимо и то, что этого человека окружает. Иногда, прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, следует понаблюдать за человеком в кадре.

Эндрю разделяет подобную точку зрения. Крайне важно предоставить зрителю интересный ракурс. Скомпоновать красивый кадр в уличных условиях, когда от тебя ничего не зависит, порой бывает очень нелегко. Иногда вы догадываетесь, каким будет развитие событий, а иногда нет — в том и проблема. С одной стороны такая стихийность вызывает порой трудность, а с другой именно этим и захватывает подобный жанр фотографии.

Некоторые фотографии Денниса:

Позирующий Сэм.

И некоторые снимки от Эндрю:

Хелен согласилась попозировать

Эндрю запечатлел Сэма, пока тот сканирует прохожих, выискивая покупателя, который мог бы прикупить у него костюм.

Действительно ли ребята повествуют историю, которую можно связать воедино? Историю города, где все взаимосвязано. Решать только нам, зрителям.

Преимущества в работе с клиентами

Забавно, но обоим фотографам практика в этом жанре стала полезной в работе с клиентами. Эндрю поясняет:

“Я встречался с любимыми фотографами со всего мира, которые приезжали в Нью-Йорк в том числе, чтобы навестить меня. Мне доводилось быть частью рекламных кампаний, сотрудничал с Canon — Азия, Carl Zeiss Lenses — Германия”. Также я проводил коммерческие съемки для крупных отелей и бизнес-проектов в Нью-Йорке. А в данный момент я работаю над видео серией с Dj Premier.

Деннис также использовал кинематографический эффект в работе с клиентами:

“Этот жанр помог мне получить несколько коммерческих клиентов. Однажды меня попросили отснять помолвку в таком стиле, пара хотела уйти от традиционных фотографий”.

Как получить кинематографический эффект на фотографиях

Я спросил ребят, как же они получают этот эффект кино. Оба пришли к заключению, что не существует магической формулы, которая могла бы быть применима ко всем фотографиям. Но, несмотря на то, что каждый отдельно взятый кадр имеет массу своих нюансов, тем не менее, существует один общий подход.

Эндрю описал свой подход следующим образом:

Обработку я начинаю в DPP (Digital Photo Professional), здесь я выправляю RAW файл. Корректирую тона и немного играю с кривыми, затем загружаю фотографию в Lightroom. В Lightroom я уже провожу цветокоррекцию, выправляю перспективу и делаю кадрирование. Последние штрихи при надобности я добавляю в Photoshop.

Деннис предпочитает основные манипуляции с цветом проводить в Lightroom. Работа над изображением делится на несколько простых шагов, которые, в свою очередь, приносят колоссальные изменения.

Шаг 1

Откройте RAW файл в Lightroom.

Шаг 2

Настройте цветовую гамму ползунками в разделе Split Toning . Для данной фотографии были добавлены теплые тона, чтобы сделать цвета еще более осенними.

Шаг 3

Отрегулируйте цветовую насыщенность и свечение (color saturation, luminace).

Шаг 4

Откорректируйте темные тона, цветовую температуру и тени.

Шаг 5

Добавьте эффект виньетки и немного шума, чтобы сделать фотографию менее цифровой, а больше похожей на пленку.

Шаг 6

Экспортируйте файл в Photoshop.

Шаг 7

Создайте новый слой с черной заливкой под основным слоем.

Шаг 8

Воспользуйтесь инструментом Marquee tool (Прямоугольная область) и выберете фиксированные значения для высоты и ширины изображения. Для ширины установите значение равное 16, а для высоты 9, чтобы получить изображение широкоэкранного формата. Растяните прямоугольную область, чтобы покрыть площадь изображения масштабом 16:9. Затем в меню перейдите в Image > Crop (Изображение — Кадрирование).

Шаг 9

Для фиксированного значения Marquee tool введите значения 2,35 для ширины и 1 для высоты, чтобы создать анаморфотный киноформат. Выделяем область, но пока что не кадрируем. Вместо этого мы возвращаемся в панель слоев и создаем маску-слоя, кликаем по звену, связывающему слой и маску, чтобы отсоединить их друг от друга.

Шаг 10

Возвращаемся в панель слоев. Кликаем правой кнопкой мыши по маске слоя и выбираем графу Apply Layer Mask (Применить Маску-Слоя).

Шаг 11

Для того чтобы идеально вписать изображение между черными каше, нажмите клавиши Cmd (Ctrl на Windows) и А, чтобы выделить весь документ, затем щелкните правой кнопкой мыши по Маске слоя и выберете Apply Layer Mask .

Шаг 12

Кликните по слою, перейдите в меню Layers — Align Layers to Selection (Слои — Выровнять слои по выделенному фрагменту), чтобы выровнять изображение по вертикали отметьте Vertical Centers (Центры по вертикали).

Больше деталей и подробную инструкцию по кинематографическому кадрированию вы найдете в этом видео-уроке:

Заключение

Надеюсь, что статья была вам полезна, и вы сможете разнообразить свои фотографии новым стилем обработки. Я считаю, что это потрясающая идея — превращать фотографии в стоп-кадры из фильма. Уверен, что в будущем мы будем наблюдать рост популярности такого взгляда на фотографию, потому что кино — это то, что никогда не выходит из моды.

Всем приветик!

Сегодня я хотела бы познакомить вас с современными направлениями в фотографии. Все мы очень любим фотографироваться и фотографировать, но вот когда мы слышим слова о стиле фотографии, то почему-то пропускаем это мимо, считая, что к «обычным» нашим фото особо это не относится, что это относится только к профессиональным фотографам. Но это наше заблуждение. Да, есть стили фотографий, которые к нашей «земной» жизни мало применимы (например, гламур — стиль фотографий для глянцевых журналов), но есть направления в фотографии, которые, как мне кажется, будут интересны многим.

Итак, в фотографии выделяют следующие стили (самые распространенные и известные): гламур, ретро, винтаж, гранж.

Мы все знакомы с этими стилями в декоре, в одежде, в скрапе, но есть такие же стили и в фотографии.

Итак, стиль ретро в фотографии — это возможность показать определенный шарм и обаяние прошлой эпохи, которая с приходом нашего времени технологий растворилась в глубине веков. Поэтому ретро фотографии отличаются, прежде всего, какой-то исторической принадлежностью, изысканностью и воплощением утонченного стиля. Недаром фотографии в ретро стиле часто становятся настоящим украшением интерьеров. Они несут с собой память и яркие воспоминания о давно минувших днях, людях и событиях. Но сделать качественную фотографию в ретро стиле сегодня непросто, ведь современная цифровая аппаратура и фотоматериалы могут фиксировать то, что не приняла бы во внимание старая фотопленка. Поэтому для съемки фотографий в ретро стиле используются черно-белые материалы, обладающие низкой чувствительностью. Если же добавляются цвета, то они отличаются минимумом полутонов и не яркостью.

В последнее время также появился новый стиль – ваниль . Откуда взялось такое название стиля фотографии я не нашла, если честно. Зато, можно примерно проследить логическую цепочку — в образе все легкое, ненавязчивое, нежное, воздушное, романтичное. Какие фото относятся к этому стилю:
1. Фото вкусностей:
2. Фото частей тела. Раз уж эти девушки воздушны и легки, то и части тела будут такими:
3. Модные детали. Ох, сколько публикаций было посвящено им.
Фото в этом стиле делаются очень легко в фотошопе, в конце этого поста я дам ссылки на уроки по обработке фотографий.

Фотография – это вид искусства, и, как каждый вид искусства, она проходит через свою долю эволюции. Следовательно, справедливо заметить, что как фотографы (художники в этой профессии) мы также проходим через эволюционный процесс определения и переопределения своего художественного чутья. Такое переопределение может происходить по-разному. Это может быть техническая сторона (переход от цифры к пленке или наоборот) или деловая (смена жанра, который вы фотографируете). Другим способом развития вас как фотографа может быть смена стиля обработки. И это абсолютно нормально и приемлемо совершить все эти изменения в своем фотографическом путешествии.

Для фотографа его или ее изображения являются формой искусства. Экспериментирование с ними – это творческое удовлетворение.

Однажды в карьере наступает момент, когда вы осмысленно анализируете, каким было это путешествие. Через что вам довелось пройти и где вы находитесь сейчас. Вы можете назвать это неким видом кризиса среднего возраста, а я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искала привлекательный для меня стиль фотографии, то тотчас же увлеклась яркими и воздушными изображениями с большим количеством света и эмоций. Такие фотографии действительно вдохновляли меня и вызывали радость. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, которые также полны эмоций. Я не рассматриваю это как недостаток или провал, вместо этого я отношусь к этому, как к естественной эволюции моего пути как художника.

Тот же объект, сфотографированный двумя разными способами. Они нравятся мне одинаково, и, на мой взгляд, оба изображения передают сообщение/историю, которую я хотела рассказать о любимом продукте лета – чернике!

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый из путей и найти способ интегрировать его в существующий рабочий процесс. Я пришла к выводу, что, когда все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также оценят этот процесс развития как признак внутреннего роста вашего таланта.

Вот несколько способов для таких открытий.

Какой стиль изображений вас привлекает? Другими словами, когда вы ищете вдохновения, к каким изображениям вы тяготеете? Для меня фотографии наполненные эмоциями и индивидуальностью действительно выкрикивают мое имя! Это мое первое требование; какую историю старается поведать фотограф.

Затем я смотрю на обработку – это изображение темное и угрюмое, или светлое и чистое? Я люблю воздушные, светлые изображения чуть больше, чем темные, но и те, и другие привлекательны для меня. Мое личное мнение – меня не вдохновляет сепия или более теплые тона черного и белого, но это мое личное предпочтение. Если это то, что мотивирует вас, то освойте и развивайте этот стиль!

Чистая, яркая обработка подчеркивает свежесть цветов на голубом фоне стульев.

Существуют несколько общих стилей, которые на протяжении времени остаются актуальными. Это отнюдь не исчерпывающий список, а отмеченные мною при поиске в интернете и на Pinterest.

Эти изображения выглядят так, будто к ним применен фильтр с легкой туманной дымкой.

Обычно в матовом стиле черный выглядит не на 100% черным, а так, если бы изображение было распечатано на матовой бумаге (смотрите оригинальное изображение ниже).

Оригинальное изображение

Легкая дымка в качестве финиша, которая преимущественно видна на цветах (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

Изображения, в которых все цвета очень приглушенные. Этот стиль в последнее время очень популярен, особенно те изображения, в которых насыщенность оттенков зелени (т.е. деревья и кусты) значительно снижена.

Изображение с низкой насыщенностью, где все цвета приглушенные по сравнению с оригинальной яркостью на первом изображении этой серии. Насыщенность красных снижена, зеленые и синие также приглушены (снижение интенсивности).

Согласно Википедии, HDR или Высокий динамический диапазон – это эффект, призванный воспроизвести более широкий динамический диапазон светимости, чем в стандартных цифровых изображениях. Как правило, он применяется к снимкам ночных городских пейзажей, но применить этот эффект можно к любой фотографии.

Здесь HDR имеет противоположный эффект ненасыщенному … зеленые , красные и розовые стали насыщеннее в этом изображении .

Это означает, что используется один цвет, и в основном это черно-белые изображения.

Есть множество художников, которые выделяются в одном или нескольких стилях обработки. Как только вы определитесь, с каким из стилей вы хотите поэкспериментировать, поищите фотографов, которые работают в том же стиле, и исследуйте их работы. Вы начнете видеть некий шаблон в их работах и стиле обработки, что может добавить вам мотивации для поиска и достижения определенного типа изображений в вашем портфолио.

Это связано с двумя вышеизложенными пунктами. Как только вы определитесь со стилем, в котором хотите работать, потратьте время и усилия на то, чтобы соответствовать всем необходимым параметрам. Например, если моей целью являются темные и угрюмые изображения, я буду искать освещение, текстуры и оттенки, которые соответствуют этому стилю. Я не буду располагаться для съемки в самой светлой части моего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

Эта фуд фотография была сделана в моей студии в подвале в пасмурный день, чтобы минимизировать количество света, попадающее в сцену. В дополнение темные оттенки хлеба и деревянная доска поддерживают стиль, настроение и оттенки изображения.

Существует множество решений для обработки в том или ином стиле фотографии. Просто произведите поиск в интернете, вероятнее всего кто-то уже создал шаблон/пресет/операцию для такого эффекта. Некоторые инструменты редактирования бесплатны, другие стоят денег. В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, использовать эти дополнительные инструменты или нет. Мое основное программное обеспечение для обработки – Lightroom, и иногда я использую бесплатные пресеты чтобы посмотреть, нравится ли мне тот или иной стиль обработки, прежде чем проводить дополнительный поиск и эксперименты со своим собственным стилем съемки.

В конце концов, есть много разных способов посмотреть на свою креативность и собственный стиль фотографии. Среди нас всегда будут те, кто идет по жизни с девизом «Не ремонтируй то, что не сломалось». А другие следуют идее «Измени все, смешай все, раскачай лодку…упади в воду и научишься плавать!». Не имеет значения, к какому лагерю относитесь вы, мой призыв к вам таков, чтобы вы следовали тому, что делает фотографию интересной и творчески стимулирующей для вас!

Классы свадебной фотографии — Курс фотографии

Свадебная фотография — работа мечты многих начинающих фотографов. Кто может устоять перед участником такого радостного праздника, запечатлевшего заветные воспоминания жениха и невесты, когда они начинают свою новую совместную жизнь.

Эта статья предоставит вам список из основных уроков по свадебной фотографии , которые вы можете пройти, чтобы отточить свои навыки и подготовиться к каждой свадьбе безупречно!

Создайте успешный бизнес свадебной фотографии

Еще до того, как приступить к свадьбе, очень важно наладить прочные отношения со своими клиентами.Умение поддерживать хорошие отношения со всеми своими клиентами — ключ к успешному бизнесу в сфере свадебной фотографии. Вы снимаете один из самых важных дней в их жизни, поэтому само собой разумеется, что вам нужно быть представительным, профессиональным и страстным свадебным фотографом .

Первый курс представляет собой полное руководство о том, как начать бизнес в сфере свадебной фотографии с момента получения первого клиента, создания собственного веб-сайта свадебной фотографии, создания бренда, выбора оборудования, редактирования и советов по позированию.Этот курс отлично подойдет, если вы новичок и хотите стать свадебным фотографом.

Второй курс будет более подробно посвящен развитию отношений с вашими клиентами, взаимодействию с семьями и большими группами, а также полной подготовке от до и после свадьбы. Он также предоставит несколько советов по методам редактирования и ретуши.

Курс № 1: Полное руководство по свадебной фотографии

Этот курс даст вам полное руководство по , как начать свой бизнес свадебной фотографии и подходит для всех, кто имеет предварительные знания в области фотографии.Вы узнаете об основном оборудовании, создадите сильный бренд для своего бизнеса, отредактируете и даже получите опыт, проведя две полные свадьбы.

Курс № 2: Создание успешного бизнеса свадебной фотографии

Это пошаговое руководство покажет вам, как начать успешный бизнес свадебной фотографии с захвата печатать. В этом курсе вы получите исчерпывающее понимание, от построения отношений с клиентами до постпродакшна, с фотографом, удостоенным международных наград.

Оттачивайте свои технические навыки

Свадебные фотографы часто сталкиваются с рядом технических проблем, и должны быть готовы к их эффективному решению. Свадьбы можно проводить днем ​​или ночью, в помещении или на улице, в самых разных местах. На каждой свадьбе вам придется столкнуться с различными типами освещения (или его отсутствием), ограничениями по площади и особыми запросами жениха и невесты.

Вы можете узнать, как найти разумные решения типичных свадебных проблем, пройдя следующий курс. Он не только научит вас тоннам различных техник свадебного позирования , но также даст вам очень полезные советы по , как найти лучший свет и правильно читать комнату.

Курс № 3: Проблемы и решения свадебной фотографии

В этом курсе вы узнаете , как решать проблемы и находить творческие решения при фотографировании свадеб.Этот курс научит вас различным точкам позирования, поиску наилучшего света и даст полезные советы о том, как читать в комнате, прежде чем делать какие-либо фотографии.

Курс № 4: Уникальное позирование для свадьбы

Профессиональный фотограф Дуг Гордон проведет вас через уникальную систему потокового позирования , которая поможет вам создать цепочку из 30 -50 разных поз во время съемок. Вы получите более полное представление об искусстве позирования, освещения и понимания потребностей и желаний своих клиентов.

Несмотря на всю радость и счастье свадьбы, вы можете быть удивлены, узнав, что свадебная фотография может быть довольно сложной и утомительной работой. Эмоции могут накаляться в зависимости от возраста жениха и невесты, а также размера семьи. Нередко оказаться в центре споров между разведенными родителями, разлученными родственниками и пьяными гостями.

Как профессиональный свадебный фотограф, вы всегда должны сохранять спокойствие под давлением.Если вы хотите получить практическое представление о том, как эффективно захватывать большие группы, мы рекомендуем пройти следующий курс.

Курс № 5: Позирование 101: Пары, свадьбы и семьи

Присоединяйтесь к модному фотографу и инструктору Линдси Адлер для уникального практического введения в позирование. Вы узнаете , как быстро позировать для больших групп , так как это может быть проблемой из-за разного роста, беременности и т. Д.

Научитесь запечатлеть яркую историю

Помимо технических навыков, необходимых для съемки свадьбы, возможно, еще важнее рассказать значимую историю.Свадьбы по своей природе праздничны и наполнены эмоциями, что делает их прекрасной возможностью запечатлеть яркую историю. Вы и ваша камера должны быть всегда готовы снимать откровенные и необработанные моменты на протяжении всего праздника.

Такие моменты, как первый поцелуй, первый танец, разрезание торта и задушевные речи — эти маленькие моменты необходимы для запечатления яркой истории. Если вы хотите отточить свои навыки повествования, мы настоятельно рекомендуем пройти следующий курс.

Курс № 6: Свадебная фотография: запечатлеть историю

Присоединяйтесь к фотографам Рокко Анкоре и Райану Шембри для подробного урока свадебной фотографии и мощного повествования. Вы изучите важные основы съемки свадьбы, максимальное использование естественного и искусственного света, а также процесс пост-обработки после съемки.

Проявите творческий подход!

Отличным фотографом отличает способность всегда искать вдохновение.Они бесконечно любопытны и постоянно расширяют свои художественные границы. Творчество — неотъемлемая часть этой профессии, и мы призываем вас проявить творческий подход на свадьбах!

Некоторые из лучших фотографий — незапланированные и естественные. Это требует большой практики и опыта, чтобы отточить свой художественный взгляд, но не волнуйтесь! Вы можете получить фору, присоединившись к этому 3-дневному интенсивному курсу, который научит вас всему, что вам нужно, чтобы преуспеть в творческой съемке свадеб.

Эти курсы познакомят вас с освещением, позированием, захватом деталей и визуальными приемами, которые помогут вам сделать самые уникальные и убедительные свадебные фотографии.

Курс № 7: Креативная свадебная фотография

Отмеченный наградами свадебный фотограф Сьюзан Стриплинг проведет вас в 3-дневное путешествие о том, как создавать креативные свадебные фотографии , а также вести успешный бизнес свадебной фотографии. Вы познакомитесь с освещением, позированием и стратегиями оперативного устранения неполадок в неожиданные моменты.

Курс № 8: Свадебная фотография: советы, хитрости и идеи для потрясающих фотографий

Узнайте, как снимать привлекательные свадебные фотографии через естественные и постановочные позы и обрести уверенность как свадебный фотограф, воспользовавшись этими чрезвычайно полезными советами и рекомендациями. Этот курс научит вас творчески запечатлеть моменты и понять структуру свадебного мероприятия.

Курс № 9: Полная система обучения свадебной фотографии

Пай Джирса научит вас всему, чему он научился за 10 лет успешной свадебной фотографии.Фактически, это та же самая система обучения для всех его помощников фотографов из Lin & Jirsa Photography. Система включает 8 полных семинаров , подробно описывающих каждую большую часть дня, от подготовки жениха и невесты до приема. Он содержит важные советы по позированию, освещению и фотографированию свадеб с добавлением реальных впечатлений.

Теперь, когда у вас есть несколько ресурсов и рекомендаций, мы надеемся, что эти курсы помогут вам отточить свои навыки свадебной фотографии и расширить свой бизнес.Приготовьтесь окунуться в мир свадебной фотографии и дайте волю своему творчеству!

Если вы хотите узнать больше советов по свадебной фотографии, вот несколько статей, содержащих рекомендации экспертов:

1. 25 советов по свадебной фотографии для начинающих
2. Освещение для свадебной фотографии — 5 основных советов, которые вы должны знать
3. Лучший объектив для свадебной фотографии

3 полезных эффекта свадебной фотографии

Хотя большинство свадебных фотографов используют Adobe Lightroom для управления и ретуширования своих фотографий, бывают случаи, когда им нужно переключиться на Photoshop для большего контроля над своими фотографиями.В этом уроке от Денни Танга из фотошопов рассматриваются три общих эффекта, используемых свадебными фотографами, и способы их достижения с помощью Photoshop CS6.

Вы можете найти много других уроков по Photoshop в нашем разделе фотографии Photoshop здесь, на LensVid.

Adobe анонсировала Photoshop 2022 (и Lightroom 2022) вместе с большими улучшениями Camera RAW (теперь в…

Компания iZotope из Кембриджа недавно анонсировала 9-ю версию своего популярного передового…

Ранее на этой неделе Adobe выпустила свою последнюю версию Photoshop и Premiere Elements 2022.Мы…

В этом видео Блейк Рудис из академии f64 демонстрирует очень интересную технику создания и…

Photoshop, Постобработка Adobe Photoshop, Adobe Photoshop CS6, Denny Tang, Photoshop, фотошоп, разделенный тон LensVid

Политика конфиденциальности и использования файлов cookie

Видеоурок «Художественный портрет в помещении»

Видеоурок «Художественный портрет в помещении»

Это уникальное подробное руководство по моей технике постобработки, которую я использую в основном для портретов в помещении. .

В видеоуроке я раскрываю все свои секреты и советы, которые накопил за несколько лет.

Никаких секретов за кадром не хранится.

Применяются только полезные и применимые на практике подходы.

После просмотра урока вы сможете:

— сделайте быструю и красивую ретушь художественных портретов

— использовать художественные методы для добавления глубины и трехмерности фотографиям

— увеличить динамический диапазон и правильно сбалансировать световые и темные участки

— выполнить художественную цветокоррекцию (используя несколько подходов) и на практике использовать цветовое колесо, создавая гармоничные цветовые схемы

— добавить световые и теневые акценты, чтобы фотография выглядела как краска

— улучшить цветовую гамму и контраст, сделать цвета превосходными, но не перенасыщенными

— добавьте мягкое свечение, световые блики и другие художественные эффекты

— накладывать текстуры (отдельно и с помощью плагина)

— делайте много других суперполезных вещей, которые поднимут ваши фотографии на новый уровень.

Учебник будет наиболее ценным для

— Фотографы-портретисты

— Художественные фотографы

— Семейные и детские фотографы

— Свадебные фотографы

Этот урок принесет пользу как начинающим, так и уже профессиональным фотографам, которые хотят научиться / совершенствовать постобработку ретуши изобразительного искусства.

Язык обучения — английский

Используемое программное обеспечение — Camera Raw (аналогичные населенные пункты есть в Lightroom), Adobe Photoshop, плагины

После оплаты вы будете автоматически зарегистрированы на этом сайте. После входа в систему вы увидите видео внизу этой страницы. Вы можете смотреть учебное пособие на ПК или мобильном телефоне сколько угодно раз (без ограничений).
Пожалуйста, не забудьте проверить папку со спамом, чтобы получить одноразовую ссылку для авторизации, действующую 24 часа.

Продолжительность занятия — 1 час 17 мин

Базовая цена 75 $. Только по акции 45 $

Я рекомендую купить Пакет из 2 видеоуроков , который включает в себя этот и урок волшебного портрета на открытом воздухе плюс бонус — файлов .psd, доступных для загрузки для глубокого изучения и анализа. Методы, используемые в обоих уроках, совершенно разные и не повторяются.

Похожий подход к постобработке я использую во многих других своих портретах.

Примеры до / после Photoshop вы можете увидеть здесь.

Хватит искать многочисленные уроки с нулевым эффектом!

Купите один этот урок и получите массу супер эффективных техник!

учебных пособий по фотографии на SLR Lounge

Через пару лет нашей карьеры в фотографии, когда мы разрабатывали наши стили и методы, мы решили создать сайт с учебными пособиями по фотографии под названием SLR Lounge.Это началось как способ поделиться нашими новыми открытиями, научить нескольким вещам и поделиться с сообществом. Он превратился в полноценный онлайн-журнал и новостной сайт. В SLR Lounge мы обучаем фотографов пост-продакшн, приемам съемки и маркетинговым инструментам. Мы также обсуждаем отраслевые новости и выпуск оборудования. Нам бы очень понравилось, если вы это оцените!

Специальные скидки LJP: Если вас интересует какой-либо из этих семинаров, пожалуйста, используйте следующий код скидки при оформлении заказа, чтобы получить 15% скидку в магазине (или наше премиальное членство): linandjirsa15

SLR Lounge Премиум

Наши премиум-членства включают тысячи видео, викторин, заданий и многого другого.Стоимость составляет более 1000 долларов. Мы предлагаем обучение по вопросам свадеб, основам фотографии, постпродакшну, освещению, бизнесу и многому другому! Все семинары, которые вы видите, перечисленные ниже, включены в ежемесячный или годовой членский взнос.

(Нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию)

Полная система обучения свадебной фотографии

Эта система включает в себя 10-летний опыт, на съемку и производство которого потребовалось 3 полных года. Это все, что мы узнали из нашего реального опыта. Фактически, это та же самая система обучения, которую используют младшие фотографы Лин и Джирса.Более 70 часов видеоконтента в высоком разрешении, 8 полноценных семинаров и все ресурсы, которые вам понадобятся для достижения успеха.

(Нажмите здесь, чтобы купить)

пресетов Lightroom (лучший продавец!)

Новейшая система предустановок SLR Lounge Lightroom уже здесь, и это обновление — одно из лучших! Мы прошли через все наши пресеты Foundation и портретные миксологии и настроили их, чтобы дать вам еще лучшие цвета, оттенки и общий контраст. Эта новая система также включает в себя наши усовершенствованные предустановки пленки, которые теперь отображаются для более точной эмуляции некоторых из самых классических пленочных материалов, таких как Kodak Portra 800, Fuji 400H и Ilford HP5, всего в 1 щелчок.
(Нажмите здесь, чтобы приобрести, или нажмите здесь, чтобы увидеть больше примеров)

Семинар по парной фотографии при естественном освещении

Когда мы подходим к фотографии для пар, обычно называемой «Помолвочной фотографией», мы хотим помочь как новичкам, так и профессионалам развить и укрепить прочную основу в портретной фотографии пар. Мы поможем вам познакомиться с техникой освещения, методами позирования, знаниями в области планирования и навыками пост-продакшена, необходимыми для улучшения ваших фотографий.Этот семинар был разработан, чтобы научить фотографов простому и систематическому подходу. (Нажмите здесь, чтобы узнать больше)

Освещение 101 Мастерская

Наша мастерская «Освещение 101» помогает фотографам заложить прочный фундамент в создании и формировании света. Мы сделали освещение простым и интуитивно понятным, чтобы вы могли изучить основы фотосъемки со вспышкой, а также научиться создавать интересные и драматические эффекты даже с помощью самого простого оборудования. На этом семинаре вы научитесь управлять своей встроенной вспышкой и сможете делать потрясающие фотографии профессионального качества.
(Нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию)

Освещение 201 Мастерская

Lighting 201 начинается там, где заканчивается Lighting 101, поскольку мы начнем развивать все наши предыдущие методы в освещении, формировании света и модификации света. На этом семинаре мы сосредоточимся на создании потрясающих изображений с использованием только одной внешней вспышки.

(Нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию)

Фотография 101 Мастерская

Этот семинар — наше полное руководство по фотографии от А до Я.Мы разработали Мастерскую Фотография 101, чтобы она была полезна как начинающим, так и опытным фотографам. Мы не только обучаем основам фотографии, но и даем вам новые советы и методы, которые помогут расширить ваши знания. На семинаре «Фотография 101» вы познакомитесь с различными типами фотографии, чтобы стать лучшим и разносторонним фотографом.
(Нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию)

Мастерская фотографии новорожденных

Чтобы помочь начинающим фотографам или просто родителям запечатлеть эти особенные моменты новорожденных, мы создали мастерскую, которая поможет вам делать профессиональные фотографии с помощью недорогого оборудования.Мы проведем вас через весь процесс фотосессии новорожденных, от планирования, освещения, безопасности новорожденных и всего остального. Этот семинар также включает в себя обширные знания методов пост-продакшн, которые дадут вам инструменты для создания и ретуши красивых фотографий новорожденных.
(Нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию)

Расширенная обработка Lightroom

Advanced Lightroom CC Processing — это второй курс в нашей серии семинаров по Lightroom CC, и этот курс представляет собой сборник исчерпывающих руководств, в которых основное внимание уделяется мощности обработки RAW в модуле разработки Lightroom.Мы проведем вас через 11 часов и 70 изображений от начала до конца, чтобы охватить все стилистические эффекты, которых вы можете достичь с помощью обработки RAW и ситуационной обработки RAW. Откройте для себя новые способы использования Lightroom, чтобы превратить ваши изображения из обычных в необычные в кратчайшие сроки!
(Нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию)

Ускоренный курс Lightroom

Ускоренный курс Lightroom SLR Lounge — это курс, который вам нужен, чтобы познакомиться со всеми основами Lightroom, чтобы начать создавать потрясающие изображения.Мы разработали этот курс, чтобы вы освоили Lightroom всего за несколько часов и сразу погрузились в основы, чтобы показать вам, как снимать обычные файлы RAW и создавать необычные изображения. Мы демонстрируем все другие важные функции Lightroom, которые помогут вам управлять, отбирать, фильтровать и организовывать вашу работу, обеспечивая максимально эффективный рабочий процесс.
(Нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию)

Мастерская HDR фотографии

Мастерская HDR-фотографии создана, чтобы помочь фотографам с нуля создавать красивые и реалистичные фотографии с широким динамическим диапазоном.Этот полностью инвазивный семинар проведет вас через каждый этап создания потрясающей фотографии HDR от подготовки до публикации. Он также обучает нескольким типам HDR-фотографии, включая Night Time HDR, Single Shot HDR, Panoramic HDR и многое другое!

(Нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию)

Облачный пакет

SLR Lounge Cloud Pack — это наш новейший инструмент для постпродакшна, который поможет придать вашим изображениям дополнительный импульс, от отличного к необычному. Одним из самых сложных и непредсказуемых аспектов фотографии, безусловно, является погода.В качестве решения мы собрали сотни изображений облаков с высоким разрешением, чтобы добавить драматичности вашему небу. Даже если ваше небо тусклое, серое или затуманенное, у нас есть изображения, которые помогут вам воссоздать великолепные закаты, восходы и полуденные облака. (Нажмите здесь, чтобы узнать больше)

Учебное пособие по изящному искусству будуара

Добро пожаловать в «Земляная ванна», учебное пособие по стрельбе премиум-класса. Этот урок научит фотографов выполнить красивую съемку будуара от начала до конца. Все изображения, сделанные в этом уроке, можно получить с помощью стандартного оборудования.Итак, независимо от того, есть ли у вас Canon 5D Mark III или Canon Rebel, мы можем показать вам, как создавать красивые профессиональные будуарные изображения, не тратя деньги на дорогостоящее оборудование. (Нажмите здесь, чтобы узнать больше)

Пакет текстур дыма

Представляем вам наш последний ресурс SLR Lounge — Smoke Texture Pack. На этом ресурсе мы сделали сотни изображений дыма и тумана в высоком разрешении из самых разных источников. Мы экспериментировали со всем, от сигар до вейпов, но в конце концов остановились на благовониях, спичках и дымогенераторах.Затем мы публикуем их и создали часы обучения, чтобы помочь вам применить текстуры дыма и тумана к вашим изображениям. (Нажмите здесь, чтобы узнать больше)

Коллекция текстур бумаги для Photoshop

Мы начали с простой бумаги для рукоделия и физически мяли ее, царапали, рвали и даже поджигали, чтобы создать уникальные и интересные текстуры. Мы фотографировали эти документы после каждого шага и обрабатывали их в Lightroom и Photoshop, чтобы создать конечный продукт. (Нажмите здесь, чтобы узнать больше)

Живые мастерские

Мы проводим живые мастер-классы 2 или 3 раза в год.Чтобы узнать, когда и где, подпишитесь на нашу рассылку новостей.

Вот несколько отзывов от некоторых из наших предыдущих посетителей:

«В целом, мой опыт просто потрясающий. Я не могу ожидать ничего лучше этого места, и инструктор Пай был феноменален ».

«Я чувствую, что мое ведро знаний переполнилось, и я снимаю свадьбы уже 6 лет».

«Если бы я мог запомнить 1/10 того, что я узнал в течение этих двух дней, это продвинуло бы меня на 100% дальше того, чем я был раньше.”

Как начать фотографический бизнес

Создание собственного фотографического бизнеса — отличный способ добавить второй или основной доход, если вы много работаете. Несмотря на то, что рынок фотографии является конкурентным, многие владельцы фотобизнеса смогли найти свою нишу и построить устойчивую карьеру. Как и в большинстве творческих начинаний, вам нужно сочетать страсть к фотографии с реальными деловыми навыками, чтобы добиться успеха.

Чтобы построить и развить свой бизнес, вам нужны не только талантливые люди, но и навыки в маркетинге.Один фотограф, с которым мы говорили, сказал, что способность «продавать себя» была одним из самых важных факторов успеха. Вы должны постоянно работать над улучшением своего мастерства и развитием своего продукта, а также постоянно работать над собственным брендом, онлайн-маркетингом и навыками работы с людьми. Без них результаты, скорее всего, будут просто дорогим хобби, а не жизнеспособным бизнесом на полную ставку.

В этой статье…

1. Стартовые расходы
2. Ваш бренд и репутация
3.Цены
4. Ожидания клиентов и контракты
5. Где найти работу
6. Дополнительные ресурсы

Стартовые расходы

Качественное фотографическое оборудование, как известно, дорогое, поэтому вы захотите начать с минимума: покупка объектива за 5000 долларов не имеет смысла, если ваш бизнес еще не приносит денег. Многие профессиональные фотографы планируют выделить около 10 000 долларов, чтобы начать свой фотографический бизнес.

По словам профессионального фотографа Остен Даймонд, «медленное и умное строительство» поможет вам оставаться подвижным.«Позвольте органическому росту вашего бизнеса финансировать усовершенствование оборудования и, если возможно, избегайте долгов», — сказал он.

Основываясь на интервью с профессиональными фотографами, вот базовый бюджет для начала вашего бизнеса, не включая студию или офисные помещения. Все цены являются годовыми или разовыми покупками.

• Две камеры: от 1500 до 2000 долларов каждая
• Несколько объективов: 1000 долларов США + каждая
• Две вспышки: 700 долларов США
• Несколько карт памяти: 50 долларов США + каждая
• Два внешних диска: 120 долларов США каждый (храните одну резервную копию за пределами офиса)
• Компьютер или ноутбук с достаточным объемом памяти: 2000 долларов США
• Веб-сайт (Wix, PhotoShelter, SmugMug и / или Squarespace): 60 долларов США +
• Подписка на Lightroom и Photoshop: 120 долларов США в год
• Бизнес-лицензии: 150 долларов США (варьируется)
• Страхование: 600 долларов США в год (варьируется)
• Бухгалтерский учет: 300 долларов США + в год (варьируется)
• Контракты: бесплатно до 1000 долларов США (варьируется)
• Галерея онлайн-пробных отпечатков, например ShootProof: 120 долларов США в год
• Визитные карточки: 20 долларов США +

Дополнительные расходы:

• Бизнес-тренинг, например, Линда.com классы
• Мастерские и классы фотографии
• Стильные сумки и ремни для фотоаппаратов
• Второй компьютер
• Печатные маркетинговые материалы
• Студия и офисные помещения

Другие дела, которые вам нужно будет сделать (которые могут быть бесплатными или недорогими ):

• Продвигайте свой бизнес через социальные сети (Facebook, Twitter и Instagram, для начала)
• Создайте название и логотип своей компании
• Найдите лучшую бизнес-структуру (LLC, S-корпорация или другая)
• Получите разрешение на налог с продаж и идентификационный номер работодателя (EIN)
• Получение лицензионных договоров на использование изображений; Creative Commons предлагает бесплатные услуги
• Настройка банковских счетов для предприятий
• Найдите способ управлять контактной информацией и электронной почтой клиентов (см. Список лучших программ CRM BND)
• Выберите решение для работы с таблицами и расписанием (Документы Google бесплатны)
• Найдите средство отслеживания расходов (пробег, расходы, оплачиваемое время), например Expensify или BizXpenseTracker
• Изучите процесс обработки платежей по кредитным картам, например Square или PayPal
• Создайте реферальную программу

Совет: Запланируйте бюджет на сумму около 10 000 долларов США. начните свой фотографический бизнес.

Ваш бренд и репутация

Наши экспертные источники предложили следующие советы по созданию вашего личного бренда и репутации профессионального фотографа.

Ваша личность и оборудование: Если вы работаете с людьми, вы — ваш бренд. Даже мелочи влияют на вашу репутацию, и большая часть вашего бизнеса будет зависеть от рекомендаций из уст в уста. Когда вы идете на съемку, одевайтесь соответственно. Прогладьте рубашку. Вымой машину. Быть организованным. Принесите свою воду и закуски.Зарядите свою электронику. Благодарственные и реферальные подарки должны быть классными. Быть готовым — проявление уважения и профессионализма.

Своевременность: Всегда приходите на съемки пораньше и не забудьте доставить товар в срок. Распечатайте маршруты, чтобы не заблудиться. Убедитесь, что ваши клиенты понимают ваш производственный график и то, как долго они будут получать свои доказательства и конечный продукт, и придерживаться ваших соглашений. Своевременно отвечайте на телефонные звонки и электронные письма.

Онлайн: В наши дни анонимность практически невозможна. Многие потенциальные клиенты будут искать вас и вашу работу в Интернете. Изображения, которые вы публикуете в Интернете, должны быть не только качественными, но и такими, которые вы хотите делать, чтобы привлечь внимание к той работе, которой вы хотите заниматься. Избегайте спорных сообщений в социальных сетях и говорите позитивно. Своевременно обновляйте свой профиль LinkedIn и контактную информацию на всех сайтах.

Ценообразование

Многие фотографы испытывают трудности с установлением своих цен и определением их стоимости.Конечно, вы никогда не должны оценивать работу так, чтобы это приводило к потере денег или заработной плате ниже минимальной, но многие так и делают. Вы можете исследовать свой район, чтобы узнать, сколько взимают ваши конкуренты, но в конечном итоге вам нужно будет взимать столько, сколько вы стоите.

Как правило, на каждый час съемки требуется примерно 3 часа времени редактирования. Некоторые фотографы используют стандартную стоимость около 50 долларов в час для покрытия стандартных затрат. Обязательно учитывайте время поездки и подготовку. Учитывайте текущие расходы, такие как страхование, снаряжение, бухгалтерские услуги и ваш веб-сайт.

После того, как вы начнете складывать числа, вы поймете, почему ослабление конкурентов не всегда может быть лучшей стратегией и может привести к потере денег на концерте. Если вам кажется, что числа не совпадают, вам придется либо подумать, согласны ли вы с дорогим хобби, либо вам нужно выйти на другой, более прибыльный рынок.

Вы также должны всегда требовать предоплату для дорогостоящих концертов. Чтобы избежать приостановки платежей по кредитной карте, вам следует потребовать наличные, кассовый чек или банковский перевод для оплаты депозита.

Ключевой вывод: Как правило, многие фотографы берут 50 долларов за час для покрытия стандартных расходов. Вы должны рассчитывать на 3 часа редактирования на каждый час съемки.

Ожидания клиентов и контракты

Управление ожиданиями клиентов важно для вашего успеха. Ваши клиенты должны точно знать, чего от вас ожидать, а также чего от них ждут. Для свадеб сроки и групповые фотографии должны быть организованы заранее. Что касается фотографий младенцев, покупатели должны знать, какую одежду и аксессуары брать с собой.Если вы делаете корпоративные снимки в голову, люди должны знать, как одеваться.

Для контрактов ваши клиенты должны знать, сколько нужно платить заранее и как их платить. Вы должны установить сроки того, как далеко вам нужно их совершить, чтобы вы могли составить график. Контракты следует подробно объяснять, и, если возможно, ваши клиенты должны знать, как им разрешено использовать изображения — и это также должно быть в письменной форме. Хотя не всем нравится юридический язык, ваш профессионализм поможет сделать эту необходимую часть вашего делового соглашения максимально гладкой.Вы можете найти бесплатные контракты в Интернете, такие как выпуск модели, лицензирование фотографий, свадебные соглашения и другие общие контракты на фотосъемку, на таких сайтах, как Less Accounting.

Поиск своей ниши на рынке не только позволяет сосредоточиться на конкретном наборе навыков, но также дает возможность найти потенциальных клиентов в определенном жанре. Свадебные и детские фотографы в изобилии. Вы по-прежнему можете заказывать такие концерты, но если вы можете предложить что-то, чего не предлагают другие, вы можете найти больше работы.

Предлагаемый вами продукт может охватывать определенный жанр, например спорт, или даже стиль или настроение, например юмористические фотографии. Или, возможно, вы также писатель и можете создавать красивые книжки с картинками с семейными историями. Возможно, вы работаете в медицинской отрасли и обладаете знаниями для создания качественных образовательных медицинских фотографий.

Где найти работу

Примечание о свадебной фотографии

Со свадьбой у вас есть только один шанс сделать все правильно. Если у вас возникнут проблемы с камерой или картой памяти и у вас нет подходящего резервного оборудования, вы можете пропустить все это и быстро навредить своей репутации.Если вы не готовы к проблемам со светом или к хаосу работы с эмоциональными, самоуверенными членами семьи, у вас не получится создать свою лучшую работу. Хотя свадьбы обычно являются прибыльным мероприятием, многие опытные свадебные фотографы рекомендуют вам начать в качестве второго фотографа с известным свадебным фотографом, прежде чем отправиться в одиночку. Многие фотографы, работающие неполный рабочий день или внештатные фотографы, пытаются участвовать в свадебной игре, но есть и другие способы заработать деньги, пока вы работаете над своими навыками и покупаете подходящее оборудование.

Также важно отметить, что свадебный рынок носит сезонный характер, и бизнес, вероятно, будет колебаться осенью и зимой. Если вы выходите на этот рынок, обязательно планируйте заранее и откладывайте на межсезонье.

Другие рынки фотографии

Не заинтересованы в конкуренции на перенасыщенном свадебном или детском рынке? Вот еще несколько направлений, которые вы можете изучить:

Stock photography: Вы можете создать свой собственный веб-сайт с фотографиями или зарегистрироваться в качестве автора на популярных сайтах, таких как Shutterstock или iStock.Плата может быть низкой, но лицензирование осуществляется за вас, и вы можете продавать в больших объемах.

Работа по контракту: Некоторые фотографы получили контракты, по которым ежемесячно выплачивается установленная сумма для освещения местных мероприятий или дежурства по вызову. Например, возможно, ваш местный отдел туризма или развития бизнеса может ежемесячно платить вам за освещение местных мероприятий.

Коммерческая фотография: В наши дни всем компаниям нужны веб-изображения. Возможно, вам удастся найти работу по съемке изображений их продуктов или услуг, помещений и даже фотографий их членов совета директоров и управленческой команды.

Недвижимость: Часто агенты по недвижимости заключают контракты с фотографами для создания профессиональных снимков домов, объектов коммерческой недвижимости и земли. Они также могут захотеть, чтобы вы снимали 360-градусное или интерактивное видео.

Домашние животные: Люди, безусловно, любят своих домашних животных, и некоторые владельцы домашних животных хотят профессиональные изображения своих пушистых компаньонов в виде портретных изображений или изображений на местности с естественными движениями и действиями.

Будуар или гламур: Многим людям нравятся чувственные фотографии самих себя или их снимки с профессионально сделанными волосами и макияжем.Это можно сделать в студии с другими профессиональными художниками, если вы не можете делать прически и макияж самостоятельно.

Спорт: Широкому кругу спортивных организаций нужны профессиональные изображения и видео. Вы даже можете получить контрактную работу на весь сезон или конкретное мероприятие, например, местный марафон, родео или велогонку. Имейте в виду, что линзы для съемки спортивных моментов могут быть дорогостоящими.

Местные новости: Местные печатные издания, телевидение и источники новостей в Интернете могут платить вам за изображения местных событий, погодных катаклизмов или мест преступлений.Это потребует, чтобы вы вышли и освещали события заранее на свои копейки, но это может окупиться позже.

Редактирование изображений или видео: Занятому местному фотографу может потребоваться помощь с его или ее рабочей нагрузкой. Заработок может быть не идеальным, но это хорошая возможность поработать над своими навыками редактирования.

Изображения продуктов: Многие местные ремесленники и предприятия розничной торговли продают товары в Интернете и нуждаются в хороших изображениях продуктов для своих собственных веб-сайтов или торговых сайтов, таких как Etsy или Amazon.Плата за изображение будет низкой, но работа относительно проста.

Food images: Как и любой другой бизнес, рестораны должны иметь присутствие в Интернете. Вы можете найти достаточно работы, помогая ресторанам создавать онлайн-меню и рекламные изображения.

Музыка: Рабочим группам нужны рекламные изображения для своих веб-сайтов, компакт-дисков и медиапакетов. Некоторые также хотят записывать свои живые выступления на видео.

Папарацци: Некоторым «папарацци» может показаться ругательным словом, но кто-то должен делать снимки Кардашьян в их менее чем лестные случайные моменты.Если вы живете в таком городе, как Лос-Анджелес, Нью-Йорк или Лас-Вегас, вы можете заработать на продаже фотографий знаменитостей.

Отпечатков: Некоторые фотографы добились успеха, продавая свои снимки. Это сложный способ заработать деньги, но его стоит изучить, соответствует ли он вашему жанру. Отпечатки можно продавать онлайн и в галереях.

Конкурсы: Если принять участие в фотоконкурсе легко и ничего не стоит, возможно, стоит попытаться получить небольшой дополнительный доход.

Чтобы стать выдающимся фотографом и зарабатывать на этом деньги, нужно многое знать. Благодаря навыкам, тщательному маркетингу и профессиональной репутации у вас есть хорошие шансы сделать прибыльную карьеру в фотографии.

Дополнительные ресурсы

Дополнительную информацию о начале фото-бизнеса можно найти на следующих веб-сайтах:

10 лучших уроков фотографии в Торонто

Уроки фотографии, семинары и школы в Торонто научат вас, как вывести свои навыки фотографии с зеркальных фотокамер и смартфонов на новый уровень.

Вот мой выбор для лучших классов фотографии в Торонто.

Открытые классы

Фотоакадемия

Эта школа предлагает невероятно полный список курсов фотографии, которые вы можете проходить в небольших группах или на частных уроках. Их уроки проходят в разных местах города и варьируются от уроков по зеркалкам до трюков о том, как делать невероятные фотографии с помощью всего лишь телефона.

Классы фотографии в GTA

Расположенный в Финансовом районе, GTA предлагает широкий выбор классов для людей всех возрастов.Их классы по основам фотографии, как правило, небольшие по размеру и включают экскурсии, и они предлагают аренду камеры для людей, у которых еще нет оборудования.

Торонто Camera Club

Йонге и Эглинтон, как старейшей операторской группе в городе, требуется ежегодное членство в этом клубе. У них определенно не было цифровых фотоаппаратов в 1888 году (когда клуб только начинал), но теперь они проводят семинары по всему, от 3D до подводной фотографии.

Hart House

Здесь не только спектакли и театр: Hart House также проводит фото-мастерские. В этом здании U of T есть трех-четырехчасовые уроки, которые познакомят вас с основами работы с камерой, но также есть несколько специализированных курсов по пленочной фотографии и тому, как перемещаться по темной комнате.

Экспозиционная терапия

Профессиональные мастерские этой службы, которые проходят в разных частях города, могут научить начинающего или среднего фотографа всему, что им нужно знать.Курсы здесь также выходят за рамки основ и учат устранять возникающие проблемы. Занятия также ограничены шестью людьми одновременно, что всегда хорошо.

Academic Options

Райерсон

Пытаетесь заняться фотографией в качестве постоянной карьеры? Программа аттестации Райерсона по фотографии изучает такой же тщательный план, как и любая другая программа. Что наиболее важно, это позволит вам расширить свои навыки в таких сферах, как архитектура, свадебная фотография и фотожурналистика.

Джордж Браун

Этот сертификат проведет вас через все шаги, чтобы стать настоящим мастером цифровой фотографии. В число факультативов входят фотография еды, а также фотография дикой природы и путешествий для стремящихся National Geographic.

Хамбер

Курсы в этой программе акцентируют внимание на коммерческих аспектах отрасли, то есть, конечно, после того, как вы овладеете основами. Вы узнаете, как использовать «цифровые темные комнаты» Adobe Lightroom и Photoshop, а также разовьете навыки освещения в темное время суток.

Онлайн

CreativeLive

Online — предпочтительный метод обучения для многих креативщиков, которые уже знают, как использовать камеру вручную, но он также полезен и для новичков. У них есть популярный пятидневный курс по основам, который вы можете получить бесплатно, если вам удастся поймать его в часы прямой трансляции.

Удеми

Этот сайт предлагает невероятно дешевые курсы, проводимые профессионалами, которые варьируются от нескольких часов до нескольких дней.У них есть курсы для всех уровней опыта, и вы можете найти несколько действительно интересных тем, например, как запечатлеть Млечный Путь, и советы для Instagram.

уроков художественной обработки свадебных фото в фотошопе. Стили в современной фотографии

Рад приветствовать Вас на этой странице!
Урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека, который хоть немного владеет инструментами и концепциями Adobe Photoshop.Этот урок знакомит вас с основами художественного оформления:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
В будущем я планирую писать более сложные уроки о серьезном ретушировании.
Наш оригинал:

Наш результат:

Детали:

Итак, приступим.
Я фотографирую в необработанном формате и использую Adobe Photoshop Lightroom … Я пропустил процесс преобразования для отображения в этом уроке, но я думаю, что важно сказать, что во время преобразования баланс белого (далее BB) был немного изменено: я сделал его теплее, так как изображение осеннее, наш глаз не только привык видеть теплее, но и из-за времени года окружающей среды вы хотите видеть теплые цвета.Был добавлен некоторый заполняющий свет и (немного) снижена контрастность. Я также снимаю с пониженным контрастом — это дает мне больше возможностей для обработки.

Загрузите нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Сразу предупреждаю — я использую английскую версию программы, русский перевод терминов может отличаться от того, что есть на самом деле.
Кстати, по большей части я не использую сложные слова и термины на протяжении всего урока. Это очень доступный мастер-класс по художественной ретуши. Уверен, у вас все получится.😉

(Для более детального просмотра фотографии кликабельны!)

Этап 1. Работа с цветом.

Дублируйте слой. Чтобы оптимизировать свою работу, я использую горячие клавиши — Ctrl + J:

Теперь перейдите во всплывающую строку и выберите режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой СЛОИ (СЛОИ), и в нормальном состоянии ее режим наложения — Нормальный.

Наше изображение стало заметно контрастнее, заиграли цвета, появилась игра света и тени.

Этап 2. Работа с кожей. Ретушь.

А теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснения, мелкие морщинки, пятна).
Для этого выбираем инструмент Clone Stamp (клонировать штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши устанавливаем примерно следующие параметры:
-opacity (непрозрачность) — 20-25%;
— размер кисти зависит от размера удаляемых элементов;
— жесткость (прижатие) снижена до нуля, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех, кто не знаком с этим инструментом, опишу способ действия:
1) Зажимной ключ ALT рядом с областью, которую вы хотите удалить, щелкните левой кнопкой мыши по этой области — вы скопировали эту область Кожа;
2) Теперь просто переместите курсор в то место, которое вы хотите замаскировать, и нажмите левую кнопку мыши. Ура, микрообъект удален с кожи. 😉
Важно! Тщательно выделите область копии для замены штампа — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, ваше лицо будет покрыто незначительными светлыми-темными пятнами.Допустим, у вас есть прыщик на границе перехода света и он находится в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как следствие, ваша работа слишком заметна и некорректна. Нам нужно это переделать. (горячие клавиши ctrl + Z откатят работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:

Правильный пример:

ДО работы с штампом клона:

После работы клона со штампом:

А теперь продолжим работу с ретушью лица.Создайте новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над штампом клона. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно от зрачка;
— непрозрачность (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— жесткость (прижатие) снижена до нуля, иначе, как и при работе со штампом, будет заметна граница.

Осторожно проведите кистью по области лица.Для этого зажав ALT и щелкнув левой кнопкой мыши, выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет нужно, исходя из подсветки лица, необходимо постоянно менять цвет, чтобы не было ошибки, похожей на работу штампа-клона!
Кроме того, важно не переборщить: ни в коем случае не удаляйте тени под глазами, носом и бровями. полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластичным, потеряет текстуру.Наши глаза и мозг очень умны, и иногда, глядя на глянцевые продукты, мы понимаем, что изображения нас не цепляют, они подделки.

Скорее всего, в процессе работы кисточкой вы как-то заехали в область глаз, губ, ноздрей и волос (это неудивительно, ведь у нас давление 0%, а значит граница очень размытая ). Чтобы избавиться от лишнего, создаем маску. Значок маски находится в PNU (нижний правый угол).

Щелкните по нему.На линии с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажмите здесь. Теперь мы в нашей маске (визуально пока ничего не изменилось!)

Выберите параметры кисти, которой мы будем стирать ненужное:
— размер немного меньше зрачка;
— прессование (возможно в русскоязычном варианте твердости), увеличение до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходим кисточкой весь глаз, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:

Теперь поработаем с бровями. Обрисуем их очертания. Для этого воспользуемся кистью. Параметры аналогичны работе с лицом, за исключением очень маленького размера кисти. внимательно их нарисуйте, нарисуйте.

Перед прорисовкой бровей:

После прорисовки бровей. (Я снизил непрозрачность всего слоя примерно до 65%, потому что в этом случае кисть была слишком явной, и мы не достигли этого эффекта).Брови — это «рамка», ведь глаза — зеркало души, им нужно придавать не меньшее значение при обработке.

На этом этапе я объединяю все слои с помощью горячих клавиш (ctrl + shift + E). И создайте новый слой. Для этого нажимаю на этот значок, расположенный в PNU:

Теперь немного смягчим и окончательно разгладим кожу. Перейдите к Filters-Blur-Gaussian Blu r (Gaussian Blur).

Нам не нужна пластиковая грань, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7.Щелкните ОК. Все изображение равномерно размыто.

Чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам, мы создаем маску на этом слое. О том, как создать маску, я уже писал выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски находится в PNU:

Щелкните по нему. На линии с нашим слоем появился белый прямоугольник. Щелкните по нему тоже. Теперь мы в нашей маске (визуально пока ничего не изменилось!)

Выберите параметры кисти, которой мы будем стирать ненужное:
— размер чуть больше зрачка;
— прессовка (возможно в русскоязычном варианте жесткости) снижена до 0%;
— непрозрачность (непрозрачность) увеличена до 100%;
— цвет кисти — черный.

И закрашиваем, тщательно закрашиваем глаза, брови, волосы, ноздри, губы.

Чтобы убедиться, что «все ли мы вернули в фокус?», Нажмите значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные отметки в виде потертостей), удерживая нажатой клавишу ALT. Выводим что-то похожее на:
Итак, мы все учли. Возвращаемся обратно точно так же — щелчком по прямоугольнику с зажатой клавишей ALT.Теперь мы можем объединить наши слои.

Следующая часть — глаза … Основная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Я начал с инструмента на левой панели — Dodge Tool. Размер задаю от зрачка, параметры указаны на картинке. Я выделяю этим инструментом только зрачок, а затем в пару кликов.

Следующим шагом было использовать белую кисть, чтобы закрасить белок глаза. Установите низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе закрашиваем радужку и зрачок — делаем маску на слое и с помощью непрозрачной жесткой черной кисти стираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

Перед основной работой с глазком.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — установите 45%, иначе «лицо» интенсивно и неестественно.

Дублируйте слой (ctrl + J) .

Давайте займемся вторичным развитием глаз … Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленький и рисуем зрачок. (возьмем). Затем затемняем область вдоль ресниц, чтобы глаза были выразительны. Используйте небольшую кисть с небольшой непрозрачностью, чтобы сделать синюю подводку более насыщенной.

До вторичной обработки глаз:

После вторичного исследования глаз (потемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Потом затачиваем глазки. Я использую инструмент Sharpen Tool … На рисунке ниже показаны параметры его использования. Два или три раза провожу ими по области вокруг глаз.
У нас есть немного красноватые уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (значок в PNU) и проходим уголки глаз с помощью маленькой кисти, с небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Установите наш слой в режим наложения (Цвет)

Этап 3. Работа со светом. Добавление объема.

Начнем с работы с Выборочными цветами (Выборочные цвета).Для этого щелкните значок в PNU и выберите Выборочные цвета во всплывающей строке.

Обычно я это делаю даже на первом этапе «работа с цветом» (это работа с цветом), только при создании урока я немного сместил последовательность.

Итак, первое окно — это красный элемент управления. Я уменьшаю его интенсивность черным. И я перехожу к контролю желтого цвета (он выбирается во всплывающем окне). Там я также вычитаю желтый из черного, из желтого добавляю пурпурный (красный) и вычитаю голубой (картинка становится еще краснее!).Таким образом, наш ББ стал очень теплым, черная точка ушла от нас. И наше лицо тоже покраснело. с покраснением лица боремся уже известным нам способом — маской! Выберите кисть большого радиуса, непрозрачность 70-80 процентов и сотрите ею лицо, одежду, волосы.

Продолжим работу с цветом в Цветовой баланс … Будем чередовать цвета во всех диапазонах изображения — светлых, темных и средних тонов. Для этого щелкните значок в PNU и выберите «Цветовой баланс» во всплывающей строке.

В средних тонах практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах доводим все до логического завершения — добавляем солнышко, закручиваем наш ползунок в желтый цвет и окончательно избавляемся от красноты, сводя все к Циану.

До изменения цветового баланса:

А после изменения цветового баланса:

Наконец-то перехожу к любимой! Работа со светом и начало работы 😉

Продолжим работу со светом в Curves (кривые).Для этого щелкните значок в PNU и выберите «Кривые» во всплывающей строке. Мне очень удобно работать с кривыми. на этом снимке все очень хорошо экспонировано, поэтому мне хочется немного подтянуть кривую, добавив света. (но немного прямо!). Самое интересное еще впереди.

РИСУЕМ том! Для этого создайте новый слой:

Возьмите кисть черного цвета, непрозрачность 25-30%, большого диаметра и полностью затемните фон.Затем отдельно проходим кисточкой уголки — рисуем виньетку. Смените кисть на белый цвет и пару раз пройдитесь по лицу с непрозрачностью 10-15%. Добавьте свет сверху. Добавляем тень. В общем, мы применяем все свои художественные знания или хотя бы идеи. На экране у нас что-то вроде этого:

Выбор режима наложения Мягкий свет.

И вуаля! Наша картина заиграла совершенно по-новому — появился мягкий свет, объем и выразительность.

Объедините наши слои (ctrl + shift + E):

Теперь давайте добавим финальной резкости нашему изображению. Дублируйте слой (ctrl + J). Перейдите к Filter-Other-High Pass … Я почти никогда не ставлю значение выше единицы, потому что фотографии настолько резкие, что мне не нужно чрезмерно резкость.

Затем в режиме наложения слоев выберите Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЕМ! Мы только что художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉

Вот примеры обработки таким же способом, с теми же инструментами и режимами наложения слоев.Более интенсивно объем рисовал кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colors + Levels):

Собственное видение, собственная картинка, поэтому при такой обработке каждая отдельная работа будет индивидуальной, если мы не задумываемся о конкретных параметрах кисти, а просто «создаем», мы не сможем повторить нашу собственную работу. Ведь то, как мы передаем свои эмоции и чувства, напрямую зависит от нашего настроения и отношения.

По большому счету, Photoshop дает нам множество инструментов, которые не используются даже на 20% при обработке фото, даже при рисовании светом.Поэтому, если вам нужно обработать более одной фотографии, то есть смысл освоить Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обрабатывать большое количество фотографий в одном стиле одним щелчком мыши. А если вам нужно отредактировать определенные фотографии, вы можете открыть их в Photoshop отдельно и исправить.

Обработка тройной экспозиции. Две экспозиции вручную накладываются друг на друга в Photoshop. Перспектива зафиксирована в CameraRAW. Регулировка цвета — с Nik Color Efex Pro и VSCO.На полученное изображение накладывается другое небо.

Пейзажная фотография Питера Стюарта публикуется во всем мире. В небольшой статье он кратко описывает процесс обработки своих фотографий.

Вот фотографии Стюарта в их первоначальном виде, так как они были сняты на камеру, затем они находятся на различных этапах обработки и, наконец, варианты готовы к публикации.

Подпись к фото:

Подпись к фото: Работа с одной рамкой.Adobe CameraRaw залил небо оранжевым градиентом и улучшил цвет. Солнечные лучи выполнены в фотошопе. Незначительные изменения цвета и экспозиции — с Nik Color Efex Pro.

«Я выполняю большую часть редактирования в Photoshop после работы с изображением в Adobe CameraRAW», — говорит фотограф. «Я беру каждый кадр в скобках и делаю начальные настройки, такие как цветовая температура, насыщенность, детализация, коррекция перспективы».

Обработка тройной экспозиции. Две экспозиции вручную накладываются друг на друга в Photoshop.Перспектива зафиксирована в CameraRAW. Регулировка цвета — с Nik Color Efex Pro и VSCO. На полученное изображение накладывается другое небо.

Работа с одной рамкой. После настройки экспозиции в CameraRAW передержанное изображение показало детали. Nik Color Efex Pro использовался для улучшения цвета и контрастности.

«Мне нравится привносить в свои фотографии некое чувство фантастики, сюрреализма», — говорит Стюарт. «Многие архитектурные объекты, городские пейзажи и городские пейзажи были запечатлены с помощью брекетинга экспозиции.Это позволяет мне сохранять яркость на окнах, неоновых вывесках, когда я снимаю ночью, или в тенях, где я хочу привлечь внимание. ”

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры брекетинга экспозиции вручную накладываются друг на друга в Photoshop. Nik Color Efex Pro использовался для улучшения цвета и правильной экспозиции.

Подпись к фото: Работа с одной рамкой. Небо отрисовано в Photoshop; Там же использовалась техника Dodge & Burn (осветление и затемнение).Nik Color Efex Pro использовался для улучшения цвета.

«Обычно я использую Nik Color Efex в качестве завершающих штрихов. Этот плагин для Lightroom и Photoshop, который теперь доступен бесплатно, содержит массу отличных инструментов. Они позволяют поиграть с определенным цветом, повысить резкость или, наоборот, смягчить определенные детали. Вы можете использовать их сколько угодно ».

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры брекетинга экспозиции вручную накладываются друг на друга в Photoshop.Nik Color Efex Pro использовался для улучшения цвета.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры брекетинга экспозиции объединяются в Photoshop с помощью команды «Объединить в HDR». Nik Color Efex Pro использовался для улучшения цвета. Гора Фудзи была добавлена ​​из другого снимка с лучшей выдержкой.

Подпись к фотографии: Наложение нескольких кадров с разной выдержкой.

«Я понимаю, что мой стиль съемки и обработки принимают не все фотографы.С HDR легко переборщить, и я признаю, что делал это тоже, и не раз. Но эти примеры до и после собраны только для того, чтобы показать мощь Photoshop, и поэтому я намеренно выбрал наиболее явные и яркие примеры », — объясняет Стюарт.

Подпись к фото: Тройная экспозиция. Для HDR кадры брекетинга экспозиции вручную накладываются друг на друга в Photoshop. Nik Color Efex Pro использовался для улучшения цвета.

Фотография — это вид искусства, и, как и любой другой вид искусства, она прошла через определенную долю эволюции.Поэтому будет справедливо сказать, что как фотографы (художники в этой профессии) мы также проходим эволюционный процесс определения и переосмысления нашего художественного чутья. Это переопределение может происходить по-разному. Это может быть техническая сторона (переход от цифрового к пленочному или наоборот) или бизнес (смена жанра, который вы фотографируете). Еще один способ развить вас как фотографа — это изменить свой стиль обработки. И совершенно нормально и приемлемо вносить все эти изменения в ваше фотографическое путешествие.

Для фотографа изображения — это искусство. Экспериментировать с ними — творческое удовлетворение.

В вашей карьере наступает момент, когда вы думаете о том, на что было похоже ваше путешествие. Что вы пережили и где находитесь сейчас. Вы можете назвать это своего рода кризисом среднего возраста, а я называю это переоценкой своих сильных сторон, талантов и целей.

Несколько лет назад, когда я искал привлекательный для меня стиль фотографии, меня сразу увлекли яркие и воздушные изображения с большим количеством света и эмоций.Эти фотографии меня очень вдохновили и порадовали. Но в последнее время меня привлекают более угрюмые контрастные изображения, также полные эмоций. Я не считаю это недостатком или неудачей, вместо этого я рассматриваю это как естественное развитие моего пути как художника.

Один и тот же объект, сфотографированный двумя разными способами. Они мне нравятся одинаково, и, на мой взгляд, оба изображения передают сообщение / историю, которую я хотел рассказать о своей любимой летней еде — чернике!

Если вы находитесь на таком перекрестке, я призываю вас полностью изучить каждый путь и найти способ интегрировать его в существующий рабочий процесс.Я пришел к выводу, что, если все сделано правильно, ваши клиенты (или поклонники) также оценят этот процесс развития как признак внутреннего роста вашего таланта.

Вот несколько способов сделать эти открытия.

Какой стиль изображений вам нравится? Другими словами, к каким изображениям вы стремитесь в поисках вдохновения? Для меня фотографии, наполненные эмоциями и личностью, действительно кричат ​​мое имя! Это мое первое требование; какую историю пытается рассказать фотограф.

Потом смотрю на обработку — изображение темное и угрюмое или светлое и четкое? Я люблю воздушные, светлые изображения немного больше, чем темные, но оба мне нравятся. Мое личное мнение таково, что меня не вдохновляет сепия или более теплые тона черного и белого, но это мое личное предпочтение. Если это вас мотивирует, тогда овладевайте и развивайте этот стиль!

Чистая, яркая отделка подчеркивает свежесть цветов на синем фоне стульев.

Есть несколько общих стилей, которые со временем остались актуальными. Это ни в коем случае не исчерпывающий список, он скорее отмечен мной при поиске в Интернете и на Pinterest.

Эти изображения выглядят так, как будто к ним применен фильтр легкой дымки.

Обычно в матовом стиле черный цвет выглядит не на 100% черным, а как если бы изображение было напечатано на матовой бумаге (см. Исходное изображение ниже).

Оригинал изображение

Легкая дымка в качестве финиша, которая преимущественно видна на цветах (особенно по сравнению с предыдущим изображением).

Изображения с очень приглушенными цветами. Этот стиль очень популярен в последнее время, особенно те изображения, в которых насыщенность оттенков зелени (т.е.деревья и кусты) значительно сокращается.

Изображение с низкой насыщенностью, в котором все цвета приглушены по сравнению с исходной яркостью первого изображения в этой серии. Насыщенность красного уменьшается, зеленый и синий также приглушаются (снижается интенсивность).

Согласно Википедии, HDR или High Dynamic Range — это эффект, разработанный для воспроизведения более широкого динамического диапазона яркости, чем стандартные цифровые изображения.Обычно его применяют к фотографиям ночных городских пейзажей, но вы можете применить этот эффект к любой фотографии.

Здесь HDR Он имеет напротив эффект ненасыщенный … зеленый , красный и розовый становятся богаче v это изображение .

Это означает, что используется один цвет, и это в основном черно-белые изображения.

Есть много художников, которые преуспели в одном или нескольких стилях обработки. Как только вы решите, с каким стилем вы хотите поэкспериментировать, поищите фотографов, которые работают в том же стиле, и исследуйте их работы. Вы начнете видеть какой-то шаблон в их работе и стиле обработки, который может добавить мотивации для поиска и достижения определенного типа изображения в вашем портфолио.

Это связано с двумя пунктами выше. После того, как вы определились со стилем, в котором хотите работать, найдите время и усилия, чтобы соответствовать всем необходимым параметрам. Например, если моя цель — темные и мрачные изображения, я буду искать освещение, текстуры и оттенки, соответствующие этому стилю. У меня не будет возможности снимать в самой светлой части моего дома, где солнечный свет заполняет комнату.

Эта фотография еды была сделана в моей студии в подвале в пасмурный день, чтобы минимизировать количество света, попадающего на сцену.Кроме того, темные оттенки хлеба и деревянные доски поддерживают стиль, настроение и тона образа.

Существует множество решений для обработки в том или ином стиле фотографии. Просто поищите в интернете, скорее всего, кто-то уже создал шаблон / пресет / операцию для этого эффекта. Некоторые инструменты редактирования бесплатны, другие стоят денег.В зависимости от ваших личных предпочтений вы можете выбрать, использовать ли эти дополнительные инструменты или нет. Моим основным программным обеспечением для редактирования является Lightroom, и иногда я использую бесплатные предустановки, чтобы проверить, нравится ли мне конкретный стиль редактирования, прежде чем проводить дополнительные исследования и экспериментировать со своим собственным стилем фотографии.

В конце концов, есть много разных способов взглянуть на свое творчество и собственный стиль фотографии. Среди нас всегда будут те, кто пойдет по жизни с девизом «Не чинить то, что не сломано.«Другие следуют идее« Измените все, перемешайте все, раскачивайте лодку … упадите в воду и научитесь плавать! »Независимо от того, в каком лагере вы находитесь, я призываю вас следить за тем, что делает фотографию интересной и творчески стимулирующей для ты!

Мы выпустили новую книгу «Контент-маркетинг в социальных сетях: как попасть в головы подписчиков и полюбить свой бренд».

Качество фото в Instagram — главное преимущество любого блогера.Если вы делаете отличные снимки и хорошо с ними обращаетесь, то к вам захочется присоединиться больше подписчиков. Не всегда требуется много времени и профессиональная камера и программное обеспечение для обработки фотографий для Instagram.

Некоторые блогеры делают качественные материалы только с помощью смартфона и бесплатного приложения, а некоторые делятся своими знаниями на своих курсах и вебинарах. Вы можете изучить, как фильтры работают в вашем собственном приложении, а затем применить их к определенным типам изображений. Рассмотрим фильтры Instagram и VSCO, дополнительные программы и приложения для редактирования.

Начните с отличной фотографии

Никакое редактирование не исправит фотографию, которая не была хорошо сделана с самого начала. Не нужно быть профессиональным фотографом, чтобы делать отличные снимки в Instagram: включите камеру телефона и изучите все советы по фотографии. Подробнее писали в

Обработка делится на два этапа: базовый и со спецэффектами.
Basic подразумевает выборочную коррекцию и включает три компонента:

• Ретуширование: Удаление прыщиков, ненужных предметов и людей, случайно попавших в кадр.
• Smoothing: сделайте кожу более гладкой, без капель и резкого освещения.
• Выборочная световая коррекция.

Во-первых, на фото проработаны все детали. Следующий этап — это общая цветокоррекция, и только после этого можно применить фильтры и завершить редактирование.
В этом суть обработки фото для Instagram в одном стиле: вы подбираете цвета на картинке к тем, что используете в своем профиле. После редактирования нескольких изображений лента будет смотреться гармонично.
Дополнительно нужно определиться, какие задачи:

• улучшить фото, сохранив естественный вид;
• дают нереальную атмосферу.

Эти два варианта нельзя комбинировать вместе, поэтому вам нужно принять решение заранее. Вы должны четко понимать, к какому результату нужно прийти, чтобы не тратить часы в фоторедакторах на лишние действия.

Чего нельзя делать во время обработки

1. Используйте все инструменты подряд на одной фотографии без надобности.Красивое фото все равно покажет ваш профессионализм.
2. Тратить время на плохие кадры.
3. Вывести лица на портрете до неузнаваемости (например, высокая контрастность и затемнение), если такая идея не стоит.

1. Следите за своей выдержкой. Сильно передержанные изображения передержаны, темные изображения недоэкспонированы. Поддерживайте баланс и регулируйте свет умеренно. Если понизить экспозицию, то позже нужно выровнять цвета и контраст.
2. Не увеличивайте резкость размытых участков изображения. В некоторых случаях это просто не нужно: во время дождя или тумана, когда объекты размыты.
3. Используйте кисть, чтобы проработать определенные области, которые требуют осветления / затемнения, изменения температуры и насыщенности.
4. Горизонт на фото не должен быть завален. Используйте Photoshop, чтобы исправить это.
5. Выберите правильную композицию. Если снимок сделан с участием людей, не нужно размещать их далеко и делать еле заметными.
6. Исправьте баланс белого. Это позволит вам получить наилучшую цветопередачу.
7. Уменьшить шум. Не снимайте их до конца, чтобы не придать рисунку полированный эффект.
8. Для размытых фотографий увеличьте контраст. Насыщает цвета. Но чрезмерное использование приводит к неестественному виду.
9. Сделайте правильное обрамление. Предмет в центре кадра скучный. Расположите его по правилу третей для получения естественно естественного кадра.

Следите за успешными блогерами и отмечайте подробности.Со временем вы научитесь избегать ошибок и улучшать красоту своих фотографий.

Как блогеры Instagram обрабатывают фотографии с помощью VSCO

Давайте возьмем пример известных блогеров и фильтров, которые можно использовать для получения подобного стиля.

• Лидия Элисс Эмилен @lydiaemillen. HB1: +8, выдержка: +1, контраст: +1.

• Cher Bai (@chermycloset): SE3: +8, выдержка: +0,5, контраст: +1.

Blogger acta.acta обрабатывает изображения с помощью своего любимого фильтра C7, который отлично работает с оттенками кожи. Она использует Lightroom для цветокоррекции, Facetune для детализации объектов.

Элина Федорова (@elinafedorova) использует фильтры из категории A: A4, A5 и A6. Блогер советует использовать по одной для всех фотографий и иметь еще 1-2 для стоковой на случай, если настройка цвета не подходит ни к одной картинке. В Snapseed девушка регулирует яркость не превышая +25, меняет цветовой баланс для большей интенсивности цветов.В этом же приложении с помощью Dot Tool удаляет пятнышки с кожи.

Поищите информацию о том, как ваш любимый блоггер обрабатывает фотографии. Если он не раскрывает секретов в открытую, изучите его фотографии и поэкспериментируйте с VSCO и некоторыми другими программами. Возможно, вам не удастся полностью скопировать любимый стиль, но вы найдете свой, что будет не хуже.

Как редактировать фото в VSCO для Instagram: примеры стилей

VSCO позволяет обрабатывать фотографии в едином стиле.Сейчас вариантов много, и каждый найдет себе подходящий.

1. Кадры в розовом стиле от Нины Тэйлс:
   Фильтр J3: +7.
   Экспозиция: -1,2
   Насыщенность: +1;
   Температура: -1,3;
   Оттенки: +1.6.
2. Бежевые оттенки:
   HB2: +3;
   Контрастность: +1;
   Насыщенность: +1.
3. Оттенки синего:
   J1;
   Выдержка: -1;
   Контрастность: +2;
   Температура: -2.
4. Романтический красный:
   E3;
   Выдержка: -1;
   Насыщенность: -1;
   Температура +1.
5. Черно-золотая тема:
   C1: +1;
   Выдержка: +1;
   Контрастность: +1;
   Насыщенность: +2

Дополнительные настройки в VSCO можно найти в тематических пабликах и группах, в том числе в Instagram. На Pinterest очень много коллекций.

Как красиво обработать фото из Instagram с помощью встроенных фильтров

Фильтры — это настройки цвета. Почему это важно? Выберите правильный пресет, и профиль будет выглядеть одинаково. В противном случае настройки цвета и фотографии будут противоречить друг другу.
Посмотрите, как изображения меняются под воздействием каждого из них.

Нормальный. Это оригинальная фотография без обработки. Внесены тонкие изменения. Результат останется прежним — никаких дополнительных эффектов.

Жаворонок. С английского — «Жаворонок». Делает изображение светлее и усиливает все цвета на фотографии, кроме красного. Используется для редактирования снимков, сделанных на открытом пространстве: на природе или портрете. Он идеально вписывается в фотографию с загорелой кожей, зелеными деревьями, голубым небом, хотя иногда его результат незаметен.

Кларендон. В переводе с английского как «жирный». Первоначально он был создан только для видео, но теперь доступен и для снимков. Он усиливает тени и делает цвета ярче. Идеально подходит для домашних животных и минималистичной фотографии, когда вы хотите подчеркнуть цвета.

Gingham. «Зонтик». Размывает фото. Придает темным изображениям желтоватый оттенок. Свет — яркий вид. Напоминает некоторые популярные фильтры VSCO. Фотографии становятся винтажными.Нужен каждой моднице.

Луна. «Луна». Черно-белый фильтр с интенсивными тенями, который придает вашим фотографиям яркий винтажный вид. Как и Кларендон, он изначально создавался только для видео и назван в честь собаки члена команды Instagram. Это своего рода черно-белая версия Gingham с чуть более интенсивными тенями. Для портретов.

Валенсия. Фильтр с теплыми оттенками и ретро-атмосферой не полностью размывает цвета.Фотографии взяты из 80-х, немного выделены. Используется для любых изображений.

Нэшвилл. Розовый оттенок увеличивает температуру изображения, делая его ярче. Подобно Валенсии: тот же ретро-эффект, но более выраженный. Это еще одна классная установка для создания винтажной атмосферы.

Ранняя птица. Имеет эффект сепии — накладывает на фотографии особый коричневый цвет, который использовался в 19 веке, и слегка обесцвечивает, размывает оттенки.Нужен для ретро-атмосферы.

Аден. Смягчающий фильтр с низким контрастом. Слегка обесцвечивает изображение и придает ему пастельный эффект. Повышает температуру холодных цветов. Разглаживает кожу, полезно при обработке портретов. Работает с бликами и осенними фотографиями.

Sutro. Добавляет очень заметную виньетку, затемняет фотографию, дает эффект туманности с особым акцентом на фиолетовые и коричневые цвета для достижения эффекта. Используйте со всем, кроме портретов (если целью является естественная обработка).Пейзажи добавляют таинственности и зловещости

Crema. Размывает и разглаживает оттенки кожи, снижает насыщенность. Винтажный фильтр. Популярная для съемок еда, чтобы передать атмосферу кафе. Хорошо работает с природой (зеленый, синий) и городскими снимками.

Рейес. Обесцвечивает, увеличивает яркость. Прекрасная настройка цвета для портретов, так как работает с кожей и скрывает любые пятна. В некоторых случаях фото, обработанные в другом редакторе, могут пожелтеть под воздействием Рейеса.

Lo-Fi. Осветляет цвета, добавляет тени, сильно увеличивает насыщенность. Необходим для съёмок еды и природы с большим количеством деревьев и травы.

Тостер. Придает сильный красный оттенок. Направляет много света в центр, сгущает тени по краям. Хорошо работает с фотографиями, сделанными днем ​​на открытом воздухе. Но ночная работа при таком лечении будет неудачной.

Юнона. Увеличивает насыщенность цвета. Осветляет желтый, оранжевый и красный цвета.Текстура появляется на картинках. Подходит для наружного материала.

Подъем. Добавляет мягкое желтое свечение к фотографиям, что делает его отличным фильтром для портретов. Разглаживает кожу и удаляет нежелательные пятна на лице.

Сон. В переводе с английского переводится как сон, дремота. Цветовая установка соответствует названию, наполняя фото атмосферой романтики и старины. Хорошо сочетается с уличным освещением и природой.

Браннан.Фильтр высокой контрастности, работает с экспозицией, добавляет света. Появляется желтый оттенок. Идеально подходит для портретов и пейзажей.

Чернильница. Классический универсальный черно-белый фильтр Instagram.

Стинсон. Легкий универсальный. Осветляет и слегка размывает цвета.

X-Pro II. Добавляет сильный контраст и виньетирование. Цвета приобретают более теплые оттенки. Избегайте его при портретной съемке крупным планом: он будет неприятно влиять на кожу.Зато хорошо сочетается с изображениями природы, города, одежды.

Собачья нашивка. Размывает светлые оттенки, увеличивает контраст. Рекомендуется для снимков при хорошем освещении: ночью не работает.

Людвиг. Добавляет температуру теплым тонам, делает более темные тона более темными, тени и темные участки становятся заметными. Работает с черно-белыми фотографиями, городскими пейзажами, идеально подходит для зданий.

1977. Название говорит само за себя: фильтр добавляет розовый и красный цвета для создания блеклого вида.Хорошо работает с водой и бликами.

Гудзон. Наполняет фото прохладными оттенками, добавляет легкую виньетку. Работает на открытых пространствах, особенно в зимних пейзажах.

Кельвина. Снимок получает много солнечного света под фильтром. Яркий, насыщенный, золотистый. Повышает температуру и делает изображение ярче. Подходит для фотографий при большом количестве естественного или искусственного света.

Сьерра. Аналогичен Rise, но более темный и добавляет виньетирование по краям.Центр становится светлее. Хорошо сочетается с природой и предметами.

Skyline. Используйте для любых изображений, которые нужно немного осветлить и изменить цвета на более яркие.

Walden. Исправляет центр и добавляет фото холодного синего оттенка. Хорошо смотрится на портретах.

Perpetua. Фильтр плохо подходит для портретов, придавая коже неестественные оттенки. Однако он хорошо работает с пляжными фотографиями, корректируя зеленый и желтый цвета.

Бруклин. Один из популярных фильтров, работающий с желтыми тонами. Фотографии, сделанные в открытом космосе, значительно выигрывают от его использования.

Амаро. Добавляет яркости в центр изображения и виньетирование по краям. Хорошо сочетается с осенними фотографиями.

Hefe. Увеличивает насыщенность цвета, температуру и применяет виньетирование. Отлично подходит для пейзажей.

Maven. Фильтр затемняет изображения, усиливает тени и применяет желтые тона.Используется для архитектуры и плохо подходит для портретов.

Гиндза. Универсальный фильтр, который делает фотографию ярче.

Ива. Черно-белый, идеально подходит для пляжей и портретов.

Подвески. Повышает температуру изображения, добавляет красные тона и увеличивает контраст. Подходит для плохо освещенных изображений и городских фотографий.

Mayfair. Применяет виньетирование, увеличивает цветовую температуру. Instagram советует использовать его вместе с функцией Lux (значок солнца вверху), добавляя света к недоэкспонированным изображениям.

Веспер. Портретный фильтр: разглаживает кожу, придает желтый оттенок.

Эшби. Добавляет золотистое сияние. В отличие от Sierra и Rise, не затемняет тени. Для портретов.

Елена. Добавляет теплоту портретам и отлично работает с оранжевыми оттенками на фотографиях.

Обработка фото в одном фильтре позволяет организовать материал и создать его в едином для Instagram стиле.

Приложения для обработки фото на телефоне для Instagram

Блогеры также используют мобильные приложения или программы для обработки фотографий.У каждого свой список инструментов. Ниже мы перечислим все редакторы, позволяющие привести в порядок практически любую фотографию.

1. Lightroom CC. Доступные платформы: iOS, Android. Бесплатное приложение от Adobe. Главное преимущество приложения — цветокоррекция. С его помощью можно легко менять оттенки на более удачные. Работает с экспозицией, контрастом, светлыми участками и тенями. Умеет добавлять эффекты: четкость, избавление от дымки, виньетки, растушевку, округление, зернистость и многое другое.Работает с деталями, снижает шум.
2. VSCO. Популярное приложение с огромным количеством фильтров, которыми пользуются даже блогеры. Корректировка цвета применяется после устранения всех дефектов или добавления элементов, когда основная часть обработки завершена.
3. Adobe Photoshop Express. Еще одно совершенно бесплатное предложение от Adobe для мобильных устройств iOS и Android. Дополнительные инструменты можно получить, войдя в личный кабинет. Интуитивно понятный интерфейс. Есть функции, которых нет в других редакторах.Содержит около пятидесяти фильтров, позволяет кадрировать, настраивать четкость и резкость, устраняет туман. Работает с оттенками и температурой. Однако далеко не весь перечень инструментов уступает компьютерной версии.
4. Adobe Photoshop Mix. Поддерживаемые платформы: iOS, Android. Открывает файлы PSD и работает со слоями. Доступны: коррекция, выдержка, насыщенность. Далеко от компьютерной версии, но некоторые инструменты взяты из нее: исправить архитектуру, уменьшить джиттер, наполнить контентом.
5. Adobe Photoshop Fix.Бесплатное приложение от Adobe. Главная особенность — это инструмент «Пластика», который позволяет «подтянуть» улыбку, изменить размер глаз и многое, многое другое. Приложение сканирует лицо и выделяет участки. Инструменты: рамка, коррекция, восстановление, сглаживание, свет, цвет, краска, расфокусировка, виньетка. Нет никаких фильтров.
6. Handy Photo. Поддерживает тональные корректировки, удаляет ненужные объекты с фото. Функциональность: общая и выборочная настройка тона и цвета, ретушь, перемещение объектов между изображениями, выборочное применение фильтров, добавление текстур и многое другое.Стоит 189 руб.
7. Facetune. Приложение работает с портретами. Инструмент для отбеливания белых и ярких зубов, инструмент «Размягчение» для выборочного тонкого размытия. «Детали» увеличивают контраст выделенных участков, тем самым выделяя детали, фактуру. С помощью «Контур» можно сделать улыбку, придать волосам объем, а «Патч» пригодится, если нужно убрать лишние пятна на лице. И даже предметы.
8. Snapseed. Бесплатное мощное приложение от Google без рекламы и всплывающих окон.В разделе «Стили» вы можете выбрать фильтр, а в «Инструменты» больше функций. Общая коррекция яркости, контрастности, насыщенности. С помощью кривых можно изменить основные цвета, а в балансе белого исправить плохое освещение. Умеет выборочно обрабатывать участок, работать с зерном и эффектом HRD. Изменяет неправильную перспективу и увеличивает фотографии, автоматически заполняя пустые области. Имеет четыре типа кистей: затемнение и мелирование, выдержка, температура, насыщенность.Сила их действия можно контролировать. Содержит шаблоны с красивыми подписями.
9. Canva. В приложении собрано множество дизайнов для разных социальных сетей. Отличный инструмент, если нужно нанести текст на картинку, облако с надписью. Настройки с прозрачностью для создания приглушенности. Умеет размывать фотографии, применять виньетку для создания ретро-атмосферы и многое другое.
10. Spring Effects. Простое приложение для коррекции фигуры. Facetune не может редактировать фотографии с узорами на заднем плане.Например, если он полосатый, то любые попытки уменьшить форму сразу будут отображаться в виде неправильных контуров. Spring Effects легко решает эту проблему. В приложении всего два режима: для похудения и для увеличения роста. После выделения на экране появятся две линии: они должны обозначать границы растянутой или сжатой области. Нажмите на зеленую кнопку и увеличьте фото до нужной формы. В разделе «Slim» голову нужно обернуть кругом, чтобы не растягивать.
11. Не содержит зоотропуков. Приложения для перемещения фотографий. Отметьте статичные области (земля, люди, горы) и области в движении (вода, волосы, листья). Используйте стрелки, чтобы легко создать эффект живого снимка.

Программы для компьютера для обработки фото в Instagram

Photoshop CC и Adobe Lightroom CC — это классические программы Adobe, которые исправляют все, от пятен до серьезных пятен. Доступные платформы: Windows, MacOS.

Вы можете попробовать Luminar 2018. Новая версия программы намного быстрее предыдущих и позиционируется как конкурент Adobe Lightroom CC.Многие функции похожи: слои, кисти, маски, удаление искажений, виньетирование, коррекция перспективы. Преимущества: поддержка цветовых таблиц (LUT), гибкие настройки цвета и освещения.

Мы не представляем здесь много компьютерных программ или сервисов, потому что Instagram — это больше мобильная фотография, и приложения неплохо справляются с этой задачей.
Обработка критически важна для создания уникальной атмосферы фотографии. Посмотрите, как это делают другие, вдохновитесь выбором, попробуйте сами.Вы обязательно научитесь обрабатывать фото, добиваясь желаемого эффекта.

Чтобы сделать обработку в стиле ваниль, или как еще ее назвать «Ваниль», фото необходимо придать мягкость, теплоту, нежность и слегка желтоватый оттенок. Отмечу, что многим нравится такой стиль обработки, и, благодаря своей простоте, он очень популярен.

Мы будем создавать множество корректирующих слоев, поэтому я напомню вам, что они находятся на вкладке «Слои». Важно, чтобы каждый из них отображался на палитре, иначе вы не сможете изменить режимы наложения и прозрачность.

Прежде чем мы начнем, давайте посмотрим, что у нас должно получиться. Если результат понравился, не будем терять время зря!

Шаг 1

Наше оригинальное фото в фотошопе.

Шаг 2

Создаем новый корректирующий слой — уровни и в открывшемся диалоговом окне / палитре меняем значение ползунка, который находится посередине, на 1,25

Шаг 3

Теперь создадим еще один корректирующий слой, но на этот раз это будет оттенок / насыщенность … Нас снова интересует ползунок посередине, только теперь он называется «Насыщенность». Измените его значение на -10.

Шаг 4

Опять же, как на шаге 2, мы создаем Levels , но не вводим никаких настроек. Мы только меняем режим наложения этого слоя на Мягкий свет

Шаг 5

Создаем слой Fill (он находится на той же вкладке слоев) и в открывшемся диалоговом окне выбираем режим наложения Exception и нажимаем ОК.Появится палитра цветов, где нам нужно указать цвет # 06122f … В зависимости от изображения вы можете поиграть с ползунком Непрозрачность … В моем примере я оставил это значение на 100%.

Шаг 6

Сделайте еще один Заливку слоя , но на этот раз мы установим режим наложения Умножение и выберем цвет заливки # faeed0 … Прозрачность по вкусу, у меня 50%.

Вот и все! наша ваниль на фото готова.Не забывайте, что обработка фото — дело вкуса каждого. Вы всегда можете поиграть с ползунками прозрачности, чтобы добиться наилучшего результата.

Вот так наша палитра со слоями выглядит в финале:

Если вы заметили ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl + Enter. Спасибо!