Уроки дизайн: Уроки дизайна: правила использования цвета

Уроки дизайна: правила использования цвета

Уроки дизайна: полезные правила и примеры, которые помогут добиться гармонии цвета в интерьере. Бесплатно, понятно и просто!

Уроки дизайна: правила использования цвета

Цвет очень сильно воздействует на наше восприятие всего мира. Наше впечатление от интерьера будет разным, в зависимости от его гаммы, количества цвета и других связанных характеристик. Конечно, можно полагаться на свой вкус и чувство меры при сочетании цветов и добиваться гармонии опытным путем. Но и здесь существуют определенные правила, которые помогут сочетать цвета между собой. Давайте разберемся с основными теоретическими моментами, чтобы успешно перевести их в практику и создать гармоничный по цвету интерьер.

Хроматические и ахроматические цвета

Ахроматические цвета — это черный и белый, а также их смесь, дающая разнообразные оттенки серого. Эти цвета обязательно должны присутствовать в интерьере, чтобы поддержать баланс цветного и бесцветного, — как в чистом виде (белый), так и в смеси (красный+белый=розовый). Хроматические цвета — собственно те, которые мы воспринимаем «цветными».

Цветовой круг и растяжки цвета

Большинство дизайнеров и художников при работе с цветом используют цветовой круг Йоханнеса Иттена. В нем три основных цвета — желтый, синий и красный — образуют сначала цвета второго порядка (зеленый, фиолетовый и оранжевый), а затем между каждыми цветами спектра появляются промежуточные цвета. Таким образом получаем 12 основных оттенков.

Эти цвета в чистом виде используются в жилом интерьере очень дозированно, так как несут большую цветовую нагрузку. Чаще всего мы видим разбеленные или зачерненные цвета, а также разбавленные серым. Чтобы удобнее было понимать, к какому цвету все же относится полученный размешиванием оттенок, дизайнеры пользуются растяжками цвета. В них каждый хроматический цвет спектра постепенно доводится до ахроматического, образуя в процессе смешивания множество интересных оттенков.

Цвета используются не только в смеси с белым, черным и серым, но и в смеси друг с другом — это важно для создания связи между разными цветами, выбранными для одной композиции.

Цветовая иерархия

В каждом гармоничном интерьере есть доминирующий цвет и дополнительные. Черный, белый и серый не считаются и, соответственно, не могут быть ни доминирующими, ни дополнительными, даже если их в интерьере сильно больше по площади и количеству оттенков. Дополнительных цветов лучше не брать больше трех и также выстроить их по значимости — второстепенного цвета в интерьере будет больше, чем третьестепенного.

Оранжевый доминирует, синий второстепенный, желтый третьестепенный

Доминирующий цвет заявлен принципиально, его больше количественно по сравнению с другими хроматическими цветами. Как правило, он проработан наибольшим количеством оттенков, включая самый чистый, не смешанный ни с чем цвет, а спектр и количество дополнительных цветов должны быть ограничены.

Доминирующий синий цвет проработан оттенками от голубого до темно-синего

Если в вашем интерьере доминирует, например, синий цвет, смотрящий должен с уверенностью сказать, что это именно «синий» интерьер, а никакой другой.

Доминирует синий цвет, хотя серого и белого количественно больше

Баланс

Интерьер будет гармоничным и приятным для жизни, только если в нем будет достигнут цветовой баланс. В балансе должны находиться: темное и светлое, цветное и бесцветное, теплое и холодное (по тону цвета). Здесь нет однозначных правил, поэтому баланс создается лишь по внутреннему ощущению, которое нарабатывается у дизайнеров с опытом.

Хорошо сбалансированный интерьер

Важный момент для баланса — самодостаточность. Это значит, что в интерьере должны присутствовать три основных цвета — синий, красный и желтый. Это связано с устройством наших глаз: если в поле зрения будут находиться, например, только объекты синего и желтого цвета на фоне светло-серой стены, нам будет казаться, что стена розоватая. Стоит добавить хотя бы один красный объект, мы увидим стену такой, как она есть. Эти три цвета не обязательно должны присутствовать напрямую, как в примере, они могут быть в смеси с другими цветами: например, красновато-коричневый или светло-оранжевый тоже сработают.

Красный присутствует в оттенке дерева и подушке с песиком

Цветовые роли

Есть хорошее правило, позволяющее избежать цветовой перегрузки: вы должны выбрать, что будет доминировать в вашем интерьере, — архитектура или мебель. К архитектуре относятся стены, полы, потолки, окна и двери. Если вы акцентируете внимание на архитектуре, например, выкрасив стены в яркий цвет и сделав дверь контрастной к стенам, мебель должна быть неяркой, даже ахроматичной, иначе будет дисбаланс. И, наоборот, на фоне белых стен приятнее и интереснее видеть предметы контрастные и яркие. Также только в главной среде можно использовать чистые оттенки (как на цветовом круге) и сильное затемнение.

В интерьере доминирует архитектура

Самая частая ошибка, которую допускают по незнанию: в интерьере, где доминирует мебель, делать контрастную к стенам дверь, например, дерево венге на светло-бежевом. В этом случае лучше выбрать дверь из светлого дерева.

В интерьере доминирует мебель

Вы можете сочетать любые цвета между собой, но добиться гармонии во многих случаях будет сложно. Поэтому существуют стандартные схемы подбора цветов, которые будут иметь заведомо выигрышное сочетание. Подробнее об этих схемах, называемых цветовыми гармониями, мы расскажем в продолжении этой статьи.

Фотографии: art-designs.ru, interyer-doma.ru, dekormyhome.ru, iqinterior.ru, happymodern.ru, home-ideas.ru

уроки дизайна, цвет

Обучение дизайну 🎓 – бесплатные онлайн-уроки дизайна для начинающих на Yalpi.org

Заниматься любимым делом с удовольствием и получать за это вознаграждение – что может быть лучше для современного человека. Интересует это и дизайнеров, для которых научиться разрабатывать оригинальный внешний вид – главная проф. задача. Мастер классы Yalpi по дизайну в режиме онлайн помогут вам самостоятельно разобраться в тонкостях профессии, независимо от направлений.

Бесплатные онлайн курсы

Человек, обладающий навыками, востребован среди работодателей, особенно, если учесть сколько в наше время соискателей по направлению дизайнер. По сути – профессия творческая, но можно легко пройти обучение и развить в себе способности.

Главное занятие специалиста – конструирование нового облика, приятного глазу. Это работает во всех направлениях:

• разработке веб-страниц;
• интерьерном и графическом дизайне;
• UX/UI;
• и многих других областях.

Обучение дизайну с нуля возможно даже через интернет, с помощью дистанционных курсов. Тема серьезная, ведь дизайнер в процессе сталкивается не только с созданием внешней красоты, но и с другими задачами:

• реализацией практичности;
• учетом всех современных тенденций, с прогнозом на будущее;
• эргономичностью облика.

Главное, чему учат уроки для начинающих – комплексный подход к работе, позволяющий реализовать все пожелания.

Перспективы дизайнера с нуля

Удаленное изучение дизайна открывает возможности на рынке труда. Исходя из выбранного направления, молодой работник, имеющий образование, с легкостью устроится в бизнесе, международных компаниях, IT-сфере, маркетинговых агентствах, студиях. Сотруднику придется создавать узкоспециализированные проекты, навыки для которых легко получить с помощью онлайн уроков. Постигнув основы, студент может начать путь с помощника дизайнера и дорасти до руководителя проекта или главного специалиста. Стремительный карьерный рост возможен только при постоянном улучшении навыков, в чем помогут бесплатные видео по дизайну на платформе Yalpi.

Размер заработной платы зависит от степени сложности выполняемого проекта и квалификации, что лишний раз доказывает необходимость самостоятельно развиваться.

Дистанционное обучение

Теперь каждый может получить дополнительную специализацию, не выходя из дома, в свободное от работы или основной учебы время.

База с материалами регулярно обновляется, в том числе, появляются записи уроков от экспертов в данной области.

После окончания просмотра курсов видео, каждый студент получает диплом (бейдж) об успешном завершении обучения, который поможет в дальнейшем трудоустройстве.

10 уроков по дизайну интерьера, которые нужно знать каждому

Считайте, что это вводный курс по декорированию интерьера. Быть может, не все мы обладаем видением, необходимым для создания изысканного до мелочей дизайна, но мы можем оформить собственный интерьер так, чтобы это выглядело профессионально. В какой-то мере, оформление дизайна может быть представлено в виде формулы, включающей определенные шаги – своеобразное построение фундамента, кирпичик за кирпичиком, для создания индивидуального стиля оформления.

С другой стороны, существует искусство декорирования, стиль, который не подчиняется ни правилам, ни формулам. У вас может и не быть такого чувства стиля, но вы можете научиться развивать его.

Как? Есть основные принципы, позволяющие создать цельный и гармоничный дизайн интерьера помещения. Следуя этим 10 шагам, вы можете начать создание уютного и функционального жилого пространства, которое создаст домашнюю атмосферу в обычных четырех стенах.

1. Функциональная планировка

Дизайн интерьера должен начинаться с функциональной планировки комнаты. Для начала мы советуем вам поискать в сети бесплатные ресурсы и программы, предлагающие создать планировку и оформление комнаты. Такие программы позволят вам обозначить такие условия, как размер комнаты и размеры предметов мебели, а затем попробовать создать различные варианты планировки, чтобы увидеть, какой из них будет для вас оптимальным.

Зачастую мы узнаем об ошибках планировки слишком поздно, так почему бы сперва не создать виртуальный план комнаты и избежать необходимости передвигать мебель с места на место, ошибаясь снова и снова в попытках создать подходящую планировку?

Функциональность жилого пространства очень сильно зависит от индивидуального стиля. Если ваше домашнее гнездышко кажется вам пустым, вы наверняка захотите приобрести дорогую мебель или элементы декора, а вот большие семьи предпочтут открытую планировку, не ограниченную большим количеством деталей оформления. Примите во внимание ваши личные нужды, а затем постарайтесь выбрать хорошую программу, которая поможет вам создать идеальный для вас план интерьера.

2. Не бойтесь потратиться на хорошую мягкую мебель

Многие дизайнеры скажут вам, что если вы хотите вложить деньги в покупку какого-нибудь одного предмета мебели, пусть это будет диван. Выбор подходящей мягкой мебели для комнаты может быть очень нелегким. Мебель какого цвета подобрать? С какой обивкой? Какого размера? Сколько стоит потратить на покупку? Какой он вообще – хороший, качественный диван?

Посещение многочисленных мебельных выставок и салонов может помочь вам подобрать стиль, соответствующий вашим вкусам и нуждам. Тем не менее, перед тем, как идти по магазинам – произведите замеры! Будет ужасно влюбиться в какой-нибудь предмет мебели, а потом обнаружить, что он слишком велик для вашей комнаты.

Мы рекомендуем ограничить свой выбор несколькими вариантами, а затем выбрать из них тот, что обладает наилучшим качеством. Приобретая мебель высокого качества, вы можете быть уверены в том, что она послужит вам долгие годы, а то и всю жизнь, так что выбирайте лучшее из того, что вы можете себе позволить. Ах, да: подберите такую обивку, от которой вы не устанете в скором времени… кто захочет всю оставшуюся жизнь смотреть на диван в цветочек или с расцветкой, давно вышедшей из моды?

3. Декоративные объекты

Кажется, что использование в интерьере вещей, у которых нет никакого особого назначения – довольно бессмысленная идея. Зачем покупать что-то, чему нельзя даже найти достойное применение? Ответ прост: потому что такие предметы обозначают стиль, а значит, дополняют оформление интерьера.

Сейчас вы, быть может, не обладаете талантом сходу создавать эстетически привлекательный декор, но, с помощью метода проб и ошибок, вы сможете подобрать нужное количество декоративных объектов, которые гармонично впишутся в ваш интерьер. Многие специалисты по дизайну интерьера скажут вам, что если вам что-то очень нравится, и вы это что-то покупаете, вы обязательно найдете для этого предмета место, в котором он буде смотреться наиболее выгодно. Однако в то время как это утверждение вполне справедливо для тех, кто разбирается в дизайне, неуверенным новичкам оно может не подойти.

Если вы в растерянности, мы рекомендуем полистать тематические журналы и пройтись по мебельным салонам, чтобы приметить то, что вам нравится. Обратите внимание на то, как в мебельных салонах расставлены элементы декора. Заметьте, что многие предметы организованы в виде декоративных групп, а не просто расставлены поодиночке в разных углах комнаты. Прежде всего, покупайте только то, что вам действительно нравится, то, что наилучшим образом соответствует вашей индивидуальности.

4. Добавьте зелени

О растениях часто думают в последнюю очередь. Это большая ошибка, когда речь идет о дизайне. Вы можете считать, что дизайн интерьера вашей комнаты безупречен, но обратите внимание, смогли ли вы использовать в нем растения и объекты природного происхождения.

Удивительно, насколько преображается атмосфера и комфортабельность интерьера, когда вы помещаете в нем небольшую пальму, посаженную в горшок. В тот же момент ваша комната покажется более свежей, а стиль оформления – куда более цельным.

Домашние растения сделают ваш дом светлее, а воздух в нем – чище. И даже если вы не считаете себя большим любителем зеленой растительности, вы всегда можете использовать в интерьере растения, которые не требуют сложного ухода. Уверяем вас: вы порадуетесь тому качественно новому уровню, на который выйдет ваш интерьер благодаря растениям.

5. Добавьте слои

Создание слоев в интерьере – одно из главных условий создания комфорта и визуального уюта. Взгляните на комнату на снимке ниже. Небольшой ворсистый ковер поверх основного коврового покрытия, подушки уложены слоями на кровати и на креслах, занавеси создают дополнительный слой на окнах, одеяло лежит поверх одного из кресел…

Все эти детали создают уютные слои в интерьере, что позволяет придать ему цельной, гармоничной эстетики. Пытаясь решить, какие слои будут выглядеть выгодно в вашем интерьере, подумайте о выборе разнообразных тканей и фактур – к примеру, бархатные подушки, шелковые занавеси, мохеровые одеяла, плисовые коврики.

Разные фактуры ткани делают эффект слоения еще более сильным. Займитесь созданием слоев в интерьере сегодня, и превратите вашу комнату из унылой в невероятно уютную.

6. Поэкспериментируйте с черным цветом

Это не самый известный прием, но он работает. Неважно, какие у вас вкусы в оформлении, и нравится ли вам деревенский стиль или минималистичный – любое, абсолютно любое оформление интерьера должно содержать немного черного.

Почему? Черный цвет придает такое ощущение глубины, характера, акцента интерьеру, с которым едва ли справится другой цвет. Вы можете просто разместить в интерьере изображения в черных рамках, или повесить на окна шторы с черным принтом, или использовать диванные подушки в черную полоску… Не имеет значения то, как именно вы будете использовать этот смелый цвет в оформлении, если вы найдете для него место.

Кто-то может сказать, что того же эффекта легко достичь с помощью других глубоких оттенков, но мы рекомендуем вам просто попробовать использовать черный – и посмотреть, что получится.

7. Создавайте декоративные группы предметов

Как уже говорилось выше, декоративные объекты могут быть как безликими, так и в высшей степени замечательными. Вам необходимо не просто привносить элементы декора в интерьер – вам нужно создавать из них декоративные группы.

Вы можете создать декоративную группу из настенных изображений или настольных предметов – или организовать зону для тихих домашних разговоров, сгруппировав стулья у окна. Расставляя предметы таким образом, вы создаете зоны, которые привлекают, задерживают внимание и позволяют расслабиться.

Попробуйте расставить ваши любимые предметы на кофейном столике или создайте декоративную группу из свечей в центре обеденного стола… подойдут любые идеи, если речь идет о предметах, хорошо сочетающихся между собой. Если для вас такой метод – нечто принципиально новое, приступайте к делу не спеша, и пусть ваши декоративные группы состоят не более, чем из трех предметов, объединенных друг с другом по цвету, стилю или текстуре.

8. Добавьте индивидуальности

Это именно та сфера, которая увлекает и позволяет показать свою индивидуальность. Нет ничего хуже, чем домашний интерьер, который ровным счетом ничего не говорит об увлечениях, вкусах, интересах, хобби, путешествиях владельца.

Если вы любите красочность – найдите способ привнести в интерьер ваши любимые цвета с помощью диванных подушек или съемных обоев. Если вы немало путешествовали, выставите на всеобщее обозрение фотографии, которые вы делали в пути или вещи, которые вам удалось приобрести или найти во время путешествия. Если вы питаете особую любовь к жирафам, разместите на полу коврик или купите обитые тканью стулья с соответствующим принтом.

Понимаете? Сделайте так, чтобы ваш интерьер говорил о том, кто вы есть. Так вы не только сможете создать свой личный шедевр, но и получите удовольствие в процессе.

9. Придерживайтесь классических линий

Неважно, кто вы – бедный студент, впервые решивший украсить свою комнату или домовладелец, желающий, наконец, превратить ваше жилище в дом вашей мечты – всегда лучше, если крупные (и более дорогие) предметы мебели будут выдержаны в классическом стиле.

В том-то и суть классики, что она никогда не выходит из моды. Зачем тратить огромные деньги на диван с прямыми, угловатыми линиями, если через пять лет его стиль устареет? Модные тренды можно привнести в интерьер и с помощью деталей поменьше, и менее дорогих, а основные предметы мебели пусть остаются простыми, элегантными, классическими.

Взгляните на гостиную на фото ниже. Черные стулья за обеденным столом выдержаны в классическом стиле и будут к месту в любом интерьере. Обивка с животным принтом позволяет им соответствовать современным модным течениям, и ее легко сменить, в то время, как форма стула никогда не выйдет из моды – то есть, такая мебель – отличная долговечная покупка.

10. Сфотографируйте и исправьте

Это, пожалуй, один из самых важных шагов. В конце концов, фотография может заменить тысячу слов. Сделав снимок комнаты, вы сможете взглянуть на нее с другого ракурса. В каком-то смысле, фотография позволит вам взглянуть на собственный интерьер впервые – глазами гостя.

Совершенно внезапно вы сможете обнаружить, что настенная картина висит слишком высоко, или что в вашей комнате слишком много мелких деталей, захламляющих пространство, или что выбранные вами диванные подушки совсем не сочетаются с общим стилем.

Лучше всего сделать несколько фотографий, из разных точек и под разным углом. Так вы сможете увидеть, что стоит поправить, а что просто не к месту в выбранном вами стиле интерьера.

Можете ли вы считать эту статью вводным курсом по декорированию интерьера? Конечно же, она не раскрывает всех секретов дизайна (это может сделать только специалист-дизайнер), но точно направит вас по верному пути к созданию стильного дизайна домашнего интерьера, который одновременно является функциональным и привлекательным. К созданию дома, который расскажет о том, кто вы.

Абсолютно любой человек может воспользоваться этими советами: создать правильную планировку, приобрести прекрасный диван, создать декоративные группы предметов или слои, добавить живой зелени или немного черного цвета, придерживаться классических линий, исправлять ошибки в оформлении с помощью фотографий и – что самое важное – сделать интерьер по-настоящему индивидуальным.

А какие маленькие хитрости используете вы для того, чтобы создать стильный домашний интерьер?

Читать «Уроки дизайна от Apple» — Джон Эдсон — Страница 1

Эдсон Джон

Уроки дизайна от Apple

Все права защищены.

Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.

Правовую поддержку издательства обеспечивает юридическая фирма «Вегас-Лекс»

© 2012 by LUNAR Design, Incorporated. All Rights Reserved. This translation published under license

© Перевод на русский язык, издание на русском языке, оформление. ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2013

Памяти безумно замечательной семьи Роберту, Анне-Марии, Саманте и Веронике

Введение

Apple, дизайн и Стив Джобс

Могу с уверенностью сказать, что вы не понаслышке знаете продукты компании Apple – за три последних десятилетия можно было хорошо ознакомиться с результатами работы самой дорогой компании в мире. Также смело могу предположить – вы не раз были в ее магазине (Apple Store), чтобы что-то купить или просто поглазеть на какую-нибудь диковинку, или заходили на сайт Apple.

Если вы не исключение из правил, то говорите о продукте – будь то Mac, iPod, iPhone или iPad – и о самом опыте общения с компанией Apple как о чем-то важном лично для вас. И этому есть объяснение.

Независимо от того, кто вы – дизайнер или же кто-то, не испытывающий даже мимолетного интереса к дизайну, – вы уже заметили: все, что делает Apple, отличается простотой и безукоризненностью. Именно это и отличает Apple от большинства других технологических компаний. Во всем, что создает Apple, присутствуют порядок и логика, а также неустанное стремление к новаторству. То, как iPad или iPhone функционируют и взаимодействуют с пользователем, с какой простотой они работают, так же привлекательно, как их изысканный внешний вид, внимание создателей к мелочам и приятная на ощупь поверхность. Во всем этом есть заслуга дизайна.

Иными словами, то, что вы испытываете, включая свой iPhone, и есть влияние силы дизайна. Вы можете видеть и чувствовать его и в товаре, и, как я объясню на страницах этой книги, – в самой компании. Дизайн в Apple повсюду – как часть культуры компании. С первых дней в Apple Стив Джобс установил стандарт – все товары должны быть «безумно замечательными». Для меня как дизайнера и потребителя это означает, что они должны сочетать высочайший уровень производительности, функциональности и красоты. Затем они достигают запредельной планки, выходя за рамки обыкновенной достаточности в сферу удивления и восторга.

Можно напрямую связать приверженность компании Apple дизайну с ее беспрецедентным коммерческим успехом. Отличные продукты приводят к повышению прибыли. И очень важно глубже изучить процесс дизайна и практику Apple в организации своей деятельности. Исследуя стратегическую роль дизайна в корпоративной культуре и структуре компании Apple, я буду делать замечания и выделять ключевые идеи, которыми могут воспользоваться бизнес-лидеры и дизайнеры любой отрасли.

Если вы дипломированный менеджер и не слишком часто взаимодействовали с концепцией дизайна или отделом дизайна (если он есть) вашей компании, вы можете решить, что эта книга не для вас. Я бы с этим поспорил. Дизайн это не только предмет в школах дизайна. Это не инструмент или стратегия, к которой прибег исключительно Стив Джобс или Apple, или которую используют только дизайнерские фирмы. Вы можете не осознавать этого, но дизайн присутствует во всем, с чем мы имеем дело: от зубных щеток до одежды, автомобилей и компьютеров. В этом смысле дизайн является частью материального мира и множества товаров и услуг, которые компании создают, а мы покупаем. Некоторые компании использовали дизайн сразу, другие открыли его уже в процессе своей деятельности и интегрировали в корпоративную культуру после того, как управленческая структура и процесс производства были определены.

На мой взгляд, дизайн – это больше, чем просто то, как выглядит или функционирует товар. Это способ видения мира и его устройства. Используя основные элементы дизайна и дизайнерский образ мышления, любая компания может использовать дизайн так, как Apple. Я знаю, что это возможно, потому что как представитель международно признанной дизайнерской фирмы LUNAR ежегодно беседую с сотнями предпринимателей о том, как растут их компании с помощью инновационных товаров и услуг. Если быть более точным, я говорю с ними о будущем. И неизменно разговоры о будущем приводят нас к дизайну.

«Мы хотим быть Apple в своей отрасли»

Два последних десятилетия повышенное внимание к дизайну в средствах массовой информации и поп-культуре, в школах бизнеса демонстрирует, что исключительный дизайн помогает компаниям достичь и опередить корпоративные цели. Даже если компания раньше не занималась дизайном, а у ее руководства нет опыта и знаний в этой сфере. Я отмечаю этот сдвиг в мышлении каждый раз, когда бизнес-лидер решительно говорит: «Мы хотим быть Apple в своей отрасли».

Я слышу это постоянно. Но что это значит на самом деле?

Иногда даже опытные менеджеры имеют лишь смутное представление о дизайне, и это представление часто коренится в ряде мифов о корпоративной дизайнерской культуре Apple. Дизайн и широкий творческий подход выходят далеко за пределы просто классных продуктов, к которым потребители так легко привыкают. Apple рассматривает дизайн как инструмент создания прекрасных товаров, которые гармоничны с точки зрения мельчайших деталей: от тактильного ощущения клавиатуры до возможности сразу начинать пользоваться новым iPhone или iPad, как только вы достали его из упаковки. Этим упаковкам уделяется большое внимание, потому что в Apple дизайн является частью постоянного инновационного процесса, охватывающего всю компанию, а не ограничивается непосредственно стенами дизайн-студии. Я объясняю в этой книге: когда дизайн является основой и важнейшим компонентом всей деятельности компании, упаковка так же важна, как и все остальное.

Apple не единственная компания, так самозабвенно принявшая дизайн. Это отличный пример, но не единственный. Дизайн находит свое место в компаниях всех мыслимых отраслей. Я замечаю, что дизайн нередко становится темой беседы, и не только в нашей фирме или на курсе дизайна в Стэнфордском университете, где я преподаю, и не только потому, что я дизайнер. Я слышу, что о дизайне говорят в корпоративных залах заседаний, среди стратегов, в отделах разработки – независимо от того, производят там автозапчасти, скутеры для детей или видеоигры.

Сегодня компании понимают, что в конкурентной среде мирового рынка чрезвычайно важно знать гораздо больше, чем просто то, какой стиль или цвет сделает их продукты более желанными и вызывающими восхищение клиентов. Производители понимают, что нужно создавать процессы и смысл, которые выходят за рамки только одного продукта.

Для меня это явное свидетельство расширения влияния дизайна по мере того, как менеджеры признают, что качество производства – не единственный путь к росту бизнеса. Они видят, что дизайн – не дополнение задним числом, а скорее способ дифференцировать продукты свои и конкурентов. Они понимают, что на самом деле нужен лучший продукт, а не больше рекламы или более известная или скандальная знаменитость для участия в его рекламе.

Я испытываю интерес к дизайну с юности. Мой отец был инженером General Electric, мать – математиком с большим интересом к искусству. Благодаря их влиянию я чувствовал себя комфортно и в музее науки, и в музее искусства. Я всегда наводил мосты между этими двумя мирами или, как выразился Джобс на презентации iPad, стоял на перекрестке улицы Гуманитарных Наук и улицы Технологии – в профессиональной деятельности, в личной жизни и в разных стремлениях.

Это слияние творческого и аналитического, художественного и технического – тема, которая следует за мной по сей день. Я изучал машиностроение в Техасском университете, но после нескольких лет работы в этой области понял, что мне недостаточно чисто технической карьеры. Я поступил в Стэнфордский университет для изучения совместной программы в области дизайна (Joint Program in Design), названной так потому, что это был действительно плод совместных усилий факультетов машиностроения и искусства.

Частные уроки. Дизайн, 3Д и все такое…

Жизнь поворачивается таким боком, что домашние дела не позволяют каждый день выезжать на работу, поэтому сейчас буду стараться все обучение переключать в дистанционный режим. И, чтобы ученикам было интересней заниматься через интернет, с 20 ноября снижаю стоимость частных уроков ArchiCAD и 3ds Max.

Читать далее «Снижаю стоимость онлайн-уроков через Скайп»

Все не перестаю удивляться, сколько народу приходит учиться работе в ArchiCAD, не зная элементарных основ. Конечно, все они знают кнопку, которой ноутбук или системник включается, но дальше только блуждание в темном лесу файлов и папок на рабочем столе.

Читать далее «О пользе курсов компьютерной грамотности»

Как составить грамотное техзадание для дизайнера? Казалось бы — чего проще: написать так, чтобы человек (ничего не знающий о наших чаяниях!) понял, что от него хотят. На практике почему-то техзадание пишут как для экстрасенса, который уже полностью прочел ваши мысли.

Читать далее «Техзадание для дизайнера»

Чертить «на глаз» или в реальных размерах? Для инженера-конструктора и прочих чертежных деятелей ответ будет без вариантов — в реальных размерах. Но для дизайнера это может казаться ерундой и подрезанием крыльев. Попробую объяснить, что на компьютере гораздо проще сразу все делать аккуратно, даже если речь только о пробных эскизах.

Читать далее «О размерах, привязках и занудных аккуратистах»

Этот пост предназначен в первую очередь тем, кто берет у меня уроки компьютерной графики. Именно им важно на занятиях полностью посвящать себя изучению программы, а не развитием мелкой моторики пальцев, записывая порядок действий в тетради. Специальные программы для записи происходящего на экране в обычный видеоролик здорово помогают сэкономить силы и время. Одна из них — BB FlashBack Express от английской компании Blueberry Software.

Читать далее «BB FlashBack Express — бесплатная программа для записи экрана»

Внимание! Информация устарела, актуальные расценки смотрите в разделе «Услуги и цены».

Похоже, что количество желающих изучать основы проектирования и визуализации 3ds Max и ArchiCAD начинает превышать мои физические возможности. С одной стороны это говорит о том, что благородная профессия дизайнера не потеряла своей популярности даже за годы кризиса и по-прежнему востребована, с другой стороны — я уже не успеваю ездить на уроки и делать свои собственные проекты. И основная трудность при работе с большим количеством учеников — это серьезные затраты времени на дорогу. Поэтому, после долгих и серьезных размышлений, я пришел к выводу о повышении стоимости урока при выезде к занимающемуся на дом.

Читать далее «Изменения в стоимости частных уроков»

Создаем пошагово дизайн ногтей, как делать это дома- oformikrasivo.ru

Урок по дизайну маникюра красками Пошаговые уроки по маникюру Видео-уроки дизайна ногтей Сегодня существует масса вариаций дизайна: с блестками, гелем, шеллаком, красками и т. Чтобы ногтевая пластина приобрела базовый цвет, необходимо покрытие — лак, гель-лак, гель. Для этого используются обычные подручные средства: иголку или зубочистку;. В процессе работы также понадобиться УФ-лампа для сушки ногтей, базовое и финишное покрытие. Урок по правильному использованию слайдеров Уроки: дизайн ногтей красками Акриловыми красками можно выполнить стильный и яркий дизайн ногтей. Шеллаком можно выполнить абсолютно любой домашний дизайн ногтей. Пошаговое рисование цветка акриловой краской Также акрилом можно сделать френч и оформить его оригинальным флористическим рисунком. Делают такой маникюр как лаками разных цветов, так и гель-лаками, шеллаком, акриловыми красками. Этот маникюр подойдет как для натуральных, так и для наращенных ногтей. Рисовать различные узоры можно разными материалами. После чего на все ногти наноситься топовое покрытие и закрепляется в лампе. Эффект внутренней вязки гель-лаком — Дизайн ногтей «Свитер» Изображение переноситься клеевой стороной методом сдвига. Классический маникюр стал популярным ещё в е года и с тех пор он остаётся актуальным. С помощью лоскутка тюли с разным узором, можно получить готовые рисунки, что выполнять совсем несложно. Узор зубочисткой Для него нужны зубочистка и цветные лаки. Маникюр гель-лаком смотрится всегда эффектно, при этом держится достаточно долго до 2. Очень нежный водный маникюр с простой акриловой лепкой и со стразами. Косметика для ногтей Дизайн ногтей видео уроки В этой подборке — лучший дизайн ногтей видео уроки. С ее помощью можно выполнить необычный цветочный узор, аккуратные тонкие линии. Например, в этом сезоне не теряет своей актуальности лунный маникюр, омбре, классический френч и роспись. Надеюсь, что среди представленных видео уроков дизайна ногтей вы найдете то, что подойдет им вам. Техники создания маникюра с простым рисунком Существует несколько способов нанесения рисунка на ногти. Когда от подсохнет, покрывают бесцветным лаком. Популярный дизайн ногтей. Мрамор. Фантазийные текстуры С таким дизайном стильного маникюра справится даже ребенок. Такой дизайн красиво выглядит на длинных ногтях. Нанесите на ногти 2 слоя неонового салатового лака. Ей удобно рисовать вензеля, цветы, абстракцию и прочее, но тонкой линии от нее добиться практически нереально. Самые простые в исполнении — это завитки. Вариант оформления ноготка в капельной технике Если лак еще не высох, то стоит воспользоваться капельной техникой нанесения рисунка. Пошаговый принцип работы: На подготовленные ногти наноситься базовое покрытие, которое сушиться в лампе 1 Также иглой можно очертить контуры рисунка. Наноситься базовый цвет шеллака в два тона. Также его можно оставить не закрашенным. Для такого случая стоит оставить в прошлом однотонное покрытие ногтей ярким лаком. Нанесите на ногти 2 слоя неонового салатового лака. Урок по правильному использованию слайдеров Уроки: дизайн ногтей красками Акриловыми красками можно выполнить стильный и яркий дизайн ногтей. С таким дизайном стильного маникюра справится даже ребенок. Они должны образовать полукруг. 🌸 очень ПРОСТОЙ дизайн ногтей 🌸 РОЗА на ногтях 🌸 гель лак FIORE 🌸 как я рисовала 7 месяце назад 🌸

Дизайн электронного курса – 17 примеров

← Предыдущий урок
Это четвертый урок из цикла «Марафон: как создать онлайн-курс». Для полного погружения в тему лучше начните с первого.

Знаете высказывание: «Не стоит судить книгу по обложке»? Мы частенько выбираем тома в богатом переплете, хотя видавшая виды книга может таить невероятные истории. То же и с электронным курсом. Даже если ваш контент накачан пользой, он зацепит отнюдь не каждого, если выглядит неряшливо и блекло.

Хорошая новость: не нужно быть профессиональным дизайнером, чтобы создать аккуратный курс. Есть шесть составляющих, которые надо соблюдать: композиция, шрифт, выравнивание, контраст, цвет и стиль.

В этом уроке мы рассмотрим все составляющие и покажем, как правильно ими пользоваться, чтобы ваш материал изучили от первого до последнего слайда. Попутно будем улучшать этот курс:

Композиция

При дизайне курса мало сгрузить текст и картинки в PowerPoint. Куда лучше аккуратно расположить их на слайде, чтобы отдельные элементы слились в цельную картину. Речь идет о композиции.

Композиция — это единство и цельность.

Пытаясь добиться хорошей композиции, вы словно собираете пазл — передвигаете объекты по слайду, меняете их местами. При удачном сочетании груда деталей превращается в цельную картину, при неудачном — в кляксу.

Существуют разные правила для создания гармоничной композиции. Рассмотрим два известных — правило третей и перевернутой пирамиды.

Соблюдайте правило третей

Это правило широко используют в фотографии и видеосъемке. Изображение условно делится на три части по горизонтали и вертикали. Объекты нужно расположить на пересечении линий.

Разглядывая картинку, мы не смотрим на нее сразу целиком. Наше внимание фокусируется на пересечении линий — композиционных центрах.

Слайд, построенный по правилу третей, приятнее для глаз и выглядит аккуратнее странички, на которой объекты стоят сбоку или по центру.

Используйте правило перевернутой пирамиды

При верстке профессиональные разработчики используют правило «перевернутой пирамиды» — здесь придется поколдовать над текстом. В чем суть подхода: основная мысль стоит в начале текстового блока, затем следуют разъяснения — ключевые моменты, а в заключении — дополнительная информация. Ученик сразу схватывает главный посыл и потом словно съезжает с горки за подробностями.

Разберем правило «перевернутой пирамиды» на примере этого слайда.

В начале основная мысль: Subaru — экологический чемпион среди других промышленных компаний. Ключевые моменты: компания Subaru одна из первых начала внедрять экотехнологии. Заключение: блок о том, как компания успешно запустила проект, который повысил вторичную переработку сырья до 99,8%.

Подробнее о приемах уверенной композиции можно прочитать в книге «Slide:ology». Автор — Нэнси Дуарте, основатель крупной дизайнерской компании «Duarte Design». В книге она собрала полезные рекомендации, как создать вдохновляющие презентации, от которых не оторваться.

Шрифт

Шрифт — не просто способ подачи текста, а мощный инструмент в оформлении. 80% дизайна составляет текст. Буквами можно не только передать смысл, но и подчеркнуть стиль изложения. Вот несколько рекомендаций по работе со шрифтами.

Используйте не больше 3 шрифтов на слайде

В курсе должно быть до трех шрифтов: для заголовка, подзаголовка и основного текста. Если вы используете больше шрифтов, курс станет неряшливым.

Важный момент: для электронного текста лучше использовать шрифты Arial, Verdana, Trebuchet. Они удобнее для чтения с экрана компьютера или телефона.

Шрифты должны быть читабельными

При оформлении курса велик соблазн использовать витиеватый шрифт. Кажется, что он придает изюминку слайду. На деле это просто мешает считать информацию.

Курсив или полужирный шрифт — выберите что-то одно

Выделять слова одновременно жирным, курсивом и подчеркиванием не стоит — будет визуальный перегруз.

Подчеркивание лучше вообще исключить, так как его можно принять за гиперссылку.

Совет: больше узнать о сочетании шрифтов вы можете в книге «Дизайн для недизайнеров» Робин Уильямс. Автор приводит базовую классификацию шрифтов, объясняет их отличия и принципы совместного использования. В книге много практических заданий, которые помогут закрепить полученные знания.

Выравнивание

Ключевая задача текста в электронному курсе — передать информацию. При этом важны не только цвет, шрифт и контрастность текста, но и его положение на слайде.

Выравнивайте текст по левому краю

При чтении мы автоматически переводим взгляд к левому краю страницы и на строчку вниз. Если текст выровнен по центру, то глаза останавливаются в непривычном месте — падает скорость чтения и сбивается восприятие.

Оставляйте «воздух» на слайде

Не лепите иконки и текст вплотную друг к другу. Курсу нужно «дышать». Есть правило: 20% слайда должны быть пустыми. Оставляйте отступы от краев слайда до текстовых блоков — так проще усвоить информацию.

Чтобы текст не казался громоздким и тяжелым, как пианино, разбейте его на компактные абзацы, используйте списки и деление на параграфы.

Соблюдайте основные правила верстки

Выравнивать текст по ширине не стоит. Между словами из-за этого появляются пробелы — текст становится неопрятным, его трудно читать.

Текст, выровненный по ширине, трудно читать из-за больших пробелов

Делите информацию на блоки

Делите длинные предложения на короткие. Идеальный размер — 70-100 символов. Так пользователям проще удерживать внимание и уловить суть.

Упаковывайте информацию в блоки. Разбросанный по слайду текст, как раскиданные по квартире вещи: раздражает и мешает найти главное.

Используйте разное форматирование: выделение жирным, маркированные и нумерованные списки. Ученику будет проще усвоить информацию.

Убирайте лишнее. На слайде должно оставаться только то, что действительно важно — квинтэссенция знаний.

Важно: шрифты, фоны, изображения, анимации — все это должно помогать достичь учебную цель, а не создавать информационный шум и визуальную нагрузку.

Каждый элемент, который находится на слайде, должен быть оправдан. С какой целью он здесь размещен, и отвечает ли это задачам курса? Ответ на этот вопрос помогает избежать большинства ошибок в сборке и оформлении электронного контента.

Контраст

Это один из индикаторов хорошего дизайна. Контраст поможет разделить разнородные части контента, сделать более заметной навигацию, выделить главную мысль на слайде.

Без контраста непонятно, куда смотреть — ученик теряется, блуждая глазами по слайду и не схватывая сути.

Контраст должен быть очевиден сразу.

Поэтому при создании контрастных элементов делайте их действительно разными.

Используйте полупрозрачные подложки для фона

Если вы используете в качестве фона фотографии, разместите под текстом полупрозрачный блок однородного цвета. Фотография останется хорошо видна, а текст можно будет легко прочитать.

Измените прозрачность самого фона

Чтобы текст нормально считывался с экрана, можно также уменьшить или увеличить прозрачность фона.

Подробнее о том, как сделать фон прозрачнее, можно прочитать здесь.

Выделяйте важный текст другим цветом

Чтобы заострить внимание ученика на важной фразе, выделите ее с помощью жирности, курсива или другого цвета.

Цвет

Цвета пробуждают чувства. Как писал художник Поль Сезанн: «Цвет  —  это точка, где наш мозг соприкасается со Вселенной». Так, зеленый цвет может ускорить сердцебиение, а оранжевый — улучшить настроение. В курсе цвет помогает достичь большей выразительности.

Используйте в курсе до трех цветов

Не превращайте курс в радугу. Уравновешенная цветовая гамма не отвлекает внимание, усвоить материал легче.

Придерживайтесь правила 60–30–10 — вместо того, чтобы смешивать цвета в одинаковой пропорции, разделите их на части: 10%, 30%, 60%.

Используйте цветовой круг

Чтобы выбрать цветовую схему курса, воспользуйтесь цветовым кругом или инструментом наподобие Kuler.

С их помощью проще подобрать палитру цветов, которые хорошо работают вместе. Существует три классических варианта сочетания цветов:

Монохромное — выбор ценителей минимализма. Цветовая схема строится на одном основном цвете и нескольких его оттенках.

 

Аналоговое — создает ощущение баланса и гармонии. Сочетаются цвета, расположенные на цветовом круге по соседству. К примеру, голубой, синий и фиолетовый.

 

Комплиментарное — создает яркий контрастный образ. Сочетаются два цвета, расположенные на круге друг напротив друга. Например, красный и зеленый.

 

О дополнительных вариантах цветовой гаммы можно прочитать здесь.

Если вы не можете самостоятельно выбрать цветовую гамму, есть два удобных сервиса для подбора цвета:

Adobe Color — сервис автоматически подберет гармоничную цветовую комбинацию для курса. Также сервис предлагает готовые цветовые сочетания, созданные профессиональными дизайнерами.

Сolor.romanuke.com — сервис разбирает фотографии на составляющие цвета. Можно задать определенный цвет и получить подборку сочетания различных оттенков и тонов красного, синего, фиолетового. Сервис поможет, если вы берете фотографию в качестве фона.

Учитывайте психологию цвета

При выборе цветовой палитры учитывайте и психологические особенности. Так зеленый вызывает надежность и доверие, красный — чувство опасности.

Во многих компаниях есть брендбук (brandbook) — набор стандартов и инструкций по оформлению бренда. Даже если у вас нет задачи верстать курсы в корпоративном стиле, загляните в брендбук и изучите выбранные сочетания. На их основе можно создать шаблоны цветового оформления. Например:

• светло-зеленый — для продуктовых курсов;
• сине-зеленый — для курсов по ПК;
• монохромный синий — для тренинговых курсов.

Иногда приходится верстать курсы с космической скоростью, и нет времени полировать дизайн. В этом случае сильно выручат проработанные шаблоны.

Стиль

Нам всем встречались курсы, будто собранные из 10 разных PowerPoint-презентаций: на каждом слайде новый шрифт, цвет и фон. Это отвлекает внимание учащегося и нарушает основополагающий принцип дизайна — единый стиль.

Кажется, что курс не сделали с нуля, а копировали из нескольких презентаций

Используйте одинаковые элементы дизайна во всем курсе. Это создает ощущение порядка и единства. Если же на слайде появляются новые элементы, порядок пропадает.

На каждом слайде — одинаковый стиль: кнопки, шрифты, фон. Это создает ощущение порядка и помогает сконцентрироваться на информации

Если применить все советы к электронному курсу, который мы показали в начале, то он заметно преобразится. Теперь материал больше похож на серьезный образовательный продукт, чем на детскую раскраску.

Для вдохновения: примеры электронных курсов с аккуратным дизайном

«Йога для начинающих» Это практическое руководство поможет новичкам поближе познакомиться с йогой и освоить несколько базовых асан. Курс дополнен аудио- и видеоматериалами и оснащен удобной навигацией. Занятие «ведет» персонаж-йог, специально разработанный для данного курса.

«Анатомия нервной системы» Медицинская компания A.D.A.M. выпустила курс по строению самой сложной системы в организме человека. Здесь хорошо проработаны такие элементы дизайна, как стиль, цвет, контрастность, шрифт.

«Связь с Хаджи Камалом» (в оригинале «Connect with Haji Kamal») Компания Kinection разработала электронный курс в виде комикса для армии США. Он учит американских солдат преодолевать культурные различия и налаживать контакт с представителями других наций. Подробнее о курсе можно прочитать здесь.

Где взять качественный контент для дизайна курса

Если вам нужно быстро и качественно задизайнить курс, можно использовать готовые шаблоны из библиотеки контента iSpring Suite. Здесь огромная коллекция заготовок, созданная профессиональными дизайнерами: красочные темы, персонажи, картинки, фотографии, иконки, кнопки. Курс можно собрать из готовых блоков, как конструктор  — остается лишь добавить текстовую информацию.

Как быстро создать курс при помощи библиотеки контента, смотрите в этом видеоуроке:

В следующем уроке расскажем, что такое диалоговый тренажер, для чего нужен и как создать.

Если вам понравилась статья, дайте нам знать — нажмите кнопку Поделиться.

А если у вас есть идеи как можно улучшить текст — расскажите нам. Мы будем рады доработать материал!

← Предыдущий урок   Следующий урок →

 

16 уроков из мира дизайна. За последнее десятилетие у меня был шанс… | Акхил Дакинеди

Самый важный урок, который нужно усвоить, — это просто помнить, что, когда люди реагируют на вашу работу, они не критикуют ваши способности как дизайнера и не ставят под сомнение качество самого дизайна. Они просто реагируют на это, так что не позволяйте всему этому эмоционально сказаться на вас. Возможно, они не смогут сами создать эти проекты, но им абсолютно разрешено высказать свое мнение по этому поводу.Благодаря такому образу мышления мне стало гораздо удобнее делиться своей работой и иметь дело с совершенно разными мнениями остальной команды.

Лучший подход, который я нашел, когда тонешь в этом болоте внутренних реакций, — это выбирать битву. Игра эмоций и чувств, которые вызывает дизайн, почти всегда проигрышная битва, которая обычно заканчивается финальным звонком, сделанным самым старшим человеком в команде. Вместо этого сосредоточьтесь на том, какие проблемы пытается решить дизайн, и подкрепите их как можно большим количеством доказательств.Прямые отзывы пользователей, цитаты из качественных исследований, а также любые данные или показатели, касающиеся удобства использования, имеют большое значение для вселения уверенности в дизайне в вашей команде.

Это навык, за который меня часто хвалят, и он заставил меня сломать то, что на самом деле делает меня эффективным. Часть моего стремления продолжать искать обратную связь заключается в том, чтобы постоянно свежим взглядом следить за работой, которую я делаю, поскольку я часто замечаю, что упускаю простые вещи из-за того, что нахожусь слишком близко к работе и получаю туннельное видение (что совершенно естественно и случается с лучшими из нас).Другая часть — убедиться, что я всегда включаю в свою работу самые разные мысли и мнения, что работает только в том случае, если вы активно стремитесь получить обратную связь от широкого круга людей.

Спрашивать пользователей

Получение обратной связи от реальных пользователей абсолютно необходимо. Некоторые из лучших практик здесь — правильно установить ожидания — сообщить им, что вы тестируете дизайн (а не их способности), и предоставить некоторый контекст того, что вы им показываете. Если вы вносите изменения в существующий интерфейс, всегда показывайте до и после, чтобы легко заметить разницу.Задайте им несколько вопросов, чтобы они могли сформулировать свои мысли, но при этом будьте осторожны, чтобы никоим образом не предвзято их предвзят. Например, на вопрос: «Как часто вы этим пользуетесь?» приведет к совершенно другим ответам, чем вопрос: «Как бы повлияло на ваш рабочий процесс, если бы вы больше не могли видеть эту информацию?»

Я был частью команды, которая провела несколько сессий исследований и тестирования в Индии и Южной Африке (целевые рынки запуска продукта), чтобы получить отзывы пользователей с помощью интерактивных прототипов и сессий совместного проектирования.

Даже если вы все сделаете правильно, просто помните, что пользователи не очень хорошо объясняют свой мыслительный процесс. Вы получите распространенные фразы «Мне это больше нравится» или «Меня это смущает», но, возможно, вам будет особенно трудно заставить их объяснить, почему именно, когда вы попытаетесь глубже понять, что они на самом деле пытаются сказать. Правильно задавать эти вопросы и следить за основными мотивами и целями пользователей — это совершенно другой набор навыков, поэтому я настоятельно рекомендую объединиться со специальным исследователем UX или тестером юзабилити, который поможет вам ориентироваться в мутных водах бесконечных опросов пользователей до тех пор, пока вы получите ответы, необходимые для подтверждения или признания недействительности ваших проектов.

Спросить у ваших товарищей по команде

Спросить у внутренних членов команды обратную связь сложнее. Пользователи в вашей компании почти никогда не входят в целевую аудиторию, для которой вы проектируете, и обычно гораздо более терпимы и знакомы с технологиями. Хороший пример — одна из моих предыдущих работ, где мне нужно было протестировать некоторую быструю копию на предмет состояния ошибки в мобильном приложении, когда оно было офлайн.

Такая, казалось бы, простая вещь, как копирование для состояния ошибки, может привести к серьезным проблемам UX и недоверию к вашему продукту, если вы не будете искать обратную связь из правильных источников.

Внутри компании все прочитали копию с надписью «Сетевое соединение не найдено», поняли, что их сетевое соединение отключено, и включили его из системного меню устройства. Но все изменилось при тестировании с реальными рыночными пользователями. Пользователи обвиняли продукт в том, что они не знали, что их сетевые подключения контролируются SIM-картой их устройства, а не приложением, которое они использовали. Копия не имела для них абсолютно никакого смысла, потому что не соответствовала их ментальной модели того, что означало быть в сети.Это напрямую привело к улучшению UX, где мы объяснили, что происходит на простом английском языке, и подробно изложили шаги, которые необходимо предпринять пользователям, чтобы вернуться в онлайн и фактически использовать наш продукт.

Если вы не можете получить обратную связь от реальных пользователей и вынуждены полагаться на свою внутреннюю команду, есть еще несколько способов решить эту проблему. Люди, не являющиеся дизайнерами, обычно никогда не узнают, как правильно давать отзывы о дизайне, поэтому вам нужно будет немного потренироваться. Распечатайте карточки с критикой дизайнеров и раздайте их наугад всем в вашей команде.Это позволяет им очень легко задавать конкретные вопросы о конкретных аспектах вашей работы, давая вам возможность защитить ее, что приводит либо к подтверждению идеи, либо к полному переосмыслению подхода. И это тонкий способ привить вашей команде мышление, ориентированное на дизайн.

Спрашивая дизайнеров

Наконец, ваши коллеги-дизайнеры одновременно являются лучшим и худшим источником обратной связи, на которую вы можете положиться. Ваши зоркие коллеги превосходно указывают на несоответствия пользовательского интерфейса или неправильное использование цвета в вашем дизайне, что может быть очень полезно.Но они также имеют тенденцию настолько увязать в деталях исполнения проекта, что часто не ставят под сомнение более важные цели дизайна. Я научился давать и получать отзывы о дизайне из отличного сообщения в блоге Джули Чжоу, в котором есть несколько отличных рекомендаций о том, как представить свои проекты другим дизайнерам, чтобы настроить себя на получение наиболее ценных отзывов.

Обращаясь к другим дизайнерам, помните, что они просят вас искренне помочь им улучшить дизайн.Давайте будем честными: всегда есть что улучшить. Вы должны абсолютно поощрять своих коллег стать лучшими дизайнерами, давая откровенные отзывы о том, что работает, а что нет.

Это может показаться большим количеством. Вы получаете массу отзывов отовсюду (даже незапрашиваемые), но в конечном итоге вы должны включить их в дизайн. Вы — последняя линия защиты между тем, что все говорят, что дизайн должен быть, и тем, что пользователи на самом деле видят и используют.Простое добавление мыслей и идей двадцати разных умов приведет к несфокусированному и сбивающему с толку дизайну, который пытается делать двадцать разных вещей и не может делать ни одну вещь хорошо. Просматривая отзывы, игнорируйте те, которые не подходят, и устраняйте те, которые не работают, пока вы можете их оправдать. Никто не обидится, если у вас есть веские причины для поддержки своих решений. Применяйте только то, что, по вашему мнению, делает работу лучше, а все остальное оставьте в пыль.В конце концов, все на службе у пользователей, которые будут использовать его каждый день, а не на людей, которые его создают.

Один из инженеров, с которым я работал наиболее тесно, написал подробный пост о своих карьерных знаниях, и мне посчастливилось сыграть в нем небольшую эпизодическую роль:

Ахил может легко найти сотню решений, даже если девяносто … девять из них выброшены. К счастью, я уравновешиваю уравнение, отбрасывая девяносто девять и быстро нахожу то, что работает лучше всего.Ахил — генератор, а я синтезатор.

Что делает эту работу, так это то, что Ахил никогда не допускает плохих намерений. Он знает, что вся обратная связь исходит из желания предоставить пользователям самый лучший опыт работы с продуктом. С таким пониманием мои постоянные комментарии — это пища для Ахила, чтобы генерировать новые идеи. Мы повторяем этот процесс снова и снова, наши идеи иногда блуждают, иногда блуждают, а иногда повторяются. Мы быстро распознаем, когда ходим по кругу, и знаем, когда сделать шаг назад и поставить кол в землю или исключить отвлекающий крайний случай, чтобы добиться прогресса.Эти органические приливы и отливы приводят к решениям, выходящим далеко за рамки того, что любой из нас мог бы придумать самостоятельно, даже если бы время не было решающим фактором. Я понял, что в сочетании с Генератором моя эффективность резко возрастает.

Большое спасибо. Прочитав это, я понял, что склонен постоянно менять свой процесс совместной работы в зависимости от того, с кем я работаю. Я не считаю себя «Генератором», но могу эффективно играть эту роль. В прошлом я проводил дизайнерские спринты, где играл роль «синтезатора» просто потому, что люди в комнате были очень громкими и очень самоуверенными людьми.В этой ситуации вы должны собирать все расходящиеся идеи и вести их к сближению, потому что, если вы этого не сделаете, никто другой не сделает этого. Я тоже склонен выбрасывать здесь свои собственные идеи, но 80% моего времени в этих дизайнерских спринтах было потрачено на сбор идей, объединение похожих и устранение плохих.

Напротив, если вы работаете в паре с людьми, которые лучше обрабатывают идеи, а не выбрасывают их, вы должны иметь возможность включить свой «Генератор» и безумно выбрасывать идеи.Вы делаете дивергентное мышление, и другие присоединятся к вам, чтобы синтезировать все ваши сумасшедшие идеи в несколько твердых, которые им нравятся. Я искренне верю, что эта способность читать комнату, в которой я нахожусь, и соответствующим образом корректировать свой процесс совместной работы, является одним из навыков, которые привели меня туда, где я нахожусь в своей карьере.

Попрактикуйтесь сами. Вы, вероятно, можете подумать о нескольких людях на работе, которые были бы хорошими генераторами и были бы хорошими синтезаторами. В следующий раз, когда вы будете проводить мозговой штурм, обратите пристальное внимание на то, что делает другой человек, и соответственно смените свою роль.Возможно, вам придется дважды поменяться ролями за один сеанс, в зависимости от того, как развиваются идеи и откуда они приходят. Если вы обнаружите, что изо всех сил стараетесь играть одну роль чаще, чем другую, продолжайте работать над этим, пока не почувствуете, что это не требует усилий. В конечном итоге это окупится, потому что вы сможете эффективно сотрудничать практически с кем угодно, и они будут очень впечатлены вашей гибкостью в этом процессе.

Это может показаться очевидным, но под поверхностью скрывается гораздо больше.Когда у вас есть звание «дизайнер», все ожидают, что вы будете «заниматься дизайном». Они ожидают, что ваш результат будет интерфейсом, иллюстрацией или интерактивной анимацией. Хотя эти шикарные макеты принесут вам много лайков в Dribbble, ничто не заменит того, как проводить людей через ваш процесс.

Чтобы кто-либо (потенциальные работодатели, инженеры, с которыми вы работаете, ваши коллеги-дизайнеры) доверял вам в том, что вы знаете, что делаете, вам необходимо объяснить свой процесс. Расскажите им историю.Начните с пользовательской проблемы, покажите изображения процесса своего создания идей, покажите все альтернативные лоскутные концепции, которые вы начали создавать, но выбросили, объясните, почему вы их выбросили и что с ними не работает, скажите то, что вы узнали, и назовите все единственное дизайнерское решение, которое вы приняли при создании окончательной версии.

Я разбираюсь в этом, потому что он показывает, что вы можете работать в рамках набора ограничений и повторять итерации, устраняя при этом плохие идеи и попутно узнавая, что делает продукт хорошим.Меня наняли в большинство компаний, в которых я работал, за то, что я писал длинные сообщения в блогах о моем процессе проектирования. Вот пример для видеоигры, над которой я работал, а другой — для большого редизайна продукта. Конечный результат вашей работы не обязательно должен быть достойным показа на Behance, он просто должен рассказать хорошую историю и дать вам множество тем для обсуждения вашего процесса проектирования.

Даже когда просматриваю портфолио коллег-дизайнеров и нанимаю новых, я всегда ищу тех, кто может хорошо объяснить их процесс.Конечно, есть определенная планка качества, которой должна соответствовать их основная дизайнерская работа, но, помимо этого, выделяются те, кто способен объяснить нюансы каждой детали. Почему эта анимация должна использовать именно эту кривую пружины? Зачем нам нужен жест смахивания для перехода к следующему экрану? Какая польза от таких толстых штрихов на этих значках? Будьте готовы ответить на все вопросы. Худшее, что вы можете сказать, когда вас спросят: «Почему вы выбрали этот основной цвет для этих карточек?» это «Я не знаю, мне это показалось правильным.«Проведите исследование и подтвердите свои утверждения доказательствами. Это преднамеренное принятие решения, естественно, приведет к улучшению проектных работ.

Когда я вошел в отрасль, я наивно предполагал, что кто-то с заголовком «Дизайнер» в названии своей должности, по сути, делал то же самое, где бы он ни работал. Я понятия не имел, как это название могло означать совершенно разные вещи в разных организациях и насколько сильно различалась повседневная деятельность дизайнера даже в одной и той же компании.

Когда я занимался внештатным дизайном, много времени тратил на исследование проблем и создание мудбордов, чтобы продавать клиентам жизнеспособность моего подхода. В агентстве большую часть времени я тратил на презентацию своих работ и изучение того, как запускать дизайн-спринты. На ранней стадии стартапа я большую часть времени проводил исследования конкурентов и тестирование пользователей, чтобы найти соответствие продукта рынку. Сейчас, когда я стартап на средней стадии, я в основном трачу свои дни на отгрузку дизайна для больших проектов в командах, в которые я встроен.На всех этих должностях я имел титул «Дизайнер продукта».

Название означает совершенно разные вещи в разных местах. Каждый раз, когда я менял работу, мне приходилось заново тренироваться, чтобы выйти из привычного цикла поведения, который я приобрел в своей последней роли. Некоторые дизайнеры опубликовали отличный пост в блоге, иллюстрирующий различия в этой роли в крупных технологических компаниях. Лучший трюк здесь — просто игнорировать название и рассматривать каждую новую роль как возможность обучения для приобретения совершенно новых навыков, которые будут полезны независимо от того, что в конечном итоге произойдет.

Изображение предоставлено Эндрю Алленом

Помимо дизайнерских навыков, вам необходимо овладеть целым рядом навыков, чтобы эффективно выполнять свою работу. В школе дизайна не учат, как писать SQL-запросы для извлечения данных, необходимых для A / B-тестирования, или как настроить эксперимент, чтобы подтвердить полученные знания с должной статистической значимостью. Зачастую в тех местах, где я работал, для этого типа работы не было определенной роли, поэтому мне приходилось учиться и делать это самому.

Точно так же вам не нужно уметь писать код, чтобы стать отличным дизайнером (да, я сказал это), но вам нужно базовое понимание того, как поддерживаются кодовые базы, как значения хранятся в таблицах базы данных и некоторые основы программирования, например, как работает условная логика для эффективного взаимодействия с вашими разработчиками. Написание собственного кода для целей прототипирования в таких инструментах, как Framer, фактически дало мне прочную основу в технической основе сложных интерфейсных сред JavaScript, которые иногда могут сделать или нарушить осуществимость предлагаемого дизайна.

Освоение этих новых вещей может быть настолько пугающим, что легко сказать «не моя работа» и переложить это на кого-то другого, полагаясь только на дизайн как на страховочную привязь, чтобы оправдать свою роль в команде. Но наличие этого базового уровня знаний в других наборах навыков позволило мне общаться с этими дисциплинами на их языке и добиваться того, чего в противном случае никогда бы не произошло. Говоря на их языке, меня просили участвовать во время встреч по обзору продуктов и показателей, где я лучше понимал, что мы на самом деле отслеживаем и ищем, что привело к более тесной интеграции между дизайном и наукой о данных, когда это произошло. для тестирования улучшений опыта и внесения небольших изменений для перемещения некоторых чисел.

Примите эти вещи и относитесь ко всему как к части процесса проектирования. Мое золотое правило гласило: «Если это помогает вам стать более эффективным дизайнером, то это того стоит», и это меня еще не подвело. Я стал намного лучше понимать, как работают продуктовые компании и как дизайн вписывается в них, как в повседневной работе, так и в целом на культурном уровне. Организации хотят ориентироваться на дизайн и умеют нанимать дизайнеров, чтобы добиться этого, но не совсем уверены, как включить их в свой существующий процесс.Вам предстоит выяснить все движущиеся части и повысить ценность своей работы как важнейшего компонента рабочего процесса организации. Вы приобретете много очень ценных навыков, изучая кусочки и фрагменты других дисциплин, и в конечном итоге получите результат проектирования, который намного лучше вписывается в производственный процесс компании, так что здесь действительно нечего терять.

«Легко решить проблему, которую видит почти каждый. Но сложно решить проблему, которую почти никто не видит.- Тони Фаделл

В своем превосходном выступлении на TED Тони Фаделл рассказал о том, как мы со временем становимся настолько оцепеневшими к определенным вещам, например, как обычно снимаем наклейки с фруктов перед их употреблением, что мы даже не рассматриваем это как проблема больше. Мы просто принимаем это как факт жизни. До того, как Стив Джобс потребовал, чтобы iPhone поставлялся полностью заряженным прямо из коробки, почти все электронные продукты поставлялись с этикеткой «Зарядите перед первым использованием». Потребители просто ожидали этого от гаджетов, но были рады обнаружить, что они могут начать использовать свои iPhone сразу после их распаковки, не заряжая их предварительно.

Именно эти проблемы нам невероятно трудно решить, потому что их трудно даже заметить. Дизайнерски настроенные люди обладают особой суперсилой, поскольку их наблюдательные навыки позволяют им замечать эти недостатки. И для этого не обязательно быть дизайнером. Вам просто нужно замечать и обращать внимание на то, что вы делаете каждый день, и начать это отмечать. Почему полиэтиленовая пленка должна быть такой? Как сделать бумажные пакеты для продуктов более удобными для переноски? Почему выбор правильной лампочки для торшера — такой сложный процесс? Начните наблюдать и замечать эти вещи.

Как дизайнеры, критиковать детали дизайна на самом деле довольно просто. Мы умеем указывать на трения в опыте или когда что-то кажется неправильным. Любой человек, ориентированный на продукт, может легко взглянуть на сложный опыт адаптации и придумать способ его улучшить, например, обеспечить ценность для клиента, прежде чем просить его об оплате. Они могут посмотреть на целевую страницу и сразу указать, как упростить текст, чтобы перейти к сути и не слишком многословно.Но если проблема не существует на виду и у вас выработалась привычка избавляться от нее со временем, то вам необходимо тренировать свои наблюдательные навыки.

Нас окружают невидимые проблемы, которые мы можем решить. Но сначала нам нужно их увидеть, пощупать. Наша задача — каждый день просыпаться и говорить: «Как я могу лучше воспринимать мир?» — Тони Фаделл

В своем выступлении Фаделл объясняет, насколько сложно это сделать, и предлагает несколько ключевых выводов: мыслите шире, ближе и моложе.Уменьшите масштаб до более крупной проблемы, отточите мелкие детали и подумайте непредвзято. Это поможет вам обратить внимание на то, что вы обычно считаете само собой разумеющимся, и позволит вам увидеть их в новом свете. Скорее всего, вас не волновало, насколько утомительно менять температуру на термостате, пока Nest не показал вам, насколько это просто. Точно так же вы, вероятно, не тратите слишком много времени на размышления о своем туалете, пока не поедете в Японию, где вы будете настолько потрясены тем, насколько они прекрасны, что это все, чего вы будете желать после возвращения (правдивая история ).

Когда я начал работать в Drift, культурная ценность «Покажи свою работу» была для меня самым трудным делом, чтобы внедрить ее в свой рабочий процесс. Команда ожидала, что ежедневные публикации будут информировать всех о том, что вы делаете, чтобы обеспечить наглядность вашей работы и дать всем возможность поделиться своими отзывами. Это сильно отличалось от того, как я работал раньше, когда я тратил большую часть своего времени на исследования и размышления в течение нескольких часов (иногда дней), прежде чем поделиться чем-либо с остальной командой.

Я изо всех сил пытался принять этот стиль работы, потому что что-то мне не нравилось публиковать недоработанную работу пользовательского интерфейса, которая не была должным образом исследована или проверена с помощью надлежащего процесса создания идей и исследования. Намного легче выявить недостатки и дыры в проекте, работа над которым еще не завершена, чем в дизайне, который был тщательно проработан. Я привык заполнять целые записные книжки с точечной сеткой, часами зарисовывая отдельные концепции пользовательского интерфейса, прежде чем открыть Sketch, чтобы смоделировать три из семидесяти идей, которые у меня были.Мне пришлось избавиться от этой привычки. Ранняя демонстрация этой работы дала мне дополнительное преимущество: это позволило мне понять, что на самом деле заботило команду в этой функции.

Принятие несовершенства: обратите внимание, насколько больше обратной связи теперь включается за тот же промежуток времени за счет большего количества итераций. Если вы будете комфортно делиться приблизительными концепциями и идеями на ранних этапах процесса, это позволит быстрее получать больше отзывов и обеспечить более высокую степень точности окончательной версии.

Когда вы опубликуете эти расплывчатые концепции и ранние идеи, вы заметите, что люди будут повсюду с точки зрения их отзывов.Менеджеры по продукту прокомментируют очень конкретные варианты использования, в которых дизайн разваливается, инженеры отметят необходимость инвестирования в стороннюю библиотеку анимации, чтобы хотя бы подумать о том, чтобы делать такие вещи, а специалисты по данным начнут предлагать, как запустить варианты эксперимента для A / B проверки некоторых важных предположений, которые мы делали. Во всяком случае, обратная связь порождает множество открытых вопросов, которые затем можно использовать в качестве ограничений для остальной части процесса.

Когда вы начинаете проектировать, вы играете в открытом поле.Ограничений практически нет, и вы как бы блуждаете по всему, исследуя вещи. По мере того, как вы продолжаете делиться работой и получать отзывы о ней, у вас появляется возможность сузить дизайн так, чтобы он соответствовал всем этим ограничениям, которые сейчас возникают у вас. Вы обнаружите, что часто разные команды даже не осознают этих ограничений, пока все они не начнут вносить свой вклад в дизайн. Просто убедитесь, что не слишком увязли в бизнес-требованиях и технических требованиях, чтобы игнорировать пользовательскую проблему, которую решаете.Если вы не согласны с тем, что кто-то говорит, или искренне считаете, что для взаимодействия необходима конкретная модель взаимодействия или интерфейсное решение, высказывайтесь и поручайтесь подтвердить свою гипотезу с помощью быстрого сеанса пользовательского тестирования. Он всегда все проясняет.

По мере того, как вы проходите итерационный процесс и учитываете обратную связь, на дизайн накладывается все больше и больше ограничений, сужая пространство решений до версии, которая удовлетворяет и достигает всех поставленных целей.

Большой победой здесь является то, что команда узнала, как на самом деле развивается дизайн в этом процессе.Они могут наглядно увидеть, как оно формировалось с течением времени, по всей полученной обратной связи. Они понимают, что дизайн представляет собой непрерывный цикл итераций, а не что-то таинственное, что творческий человек делает в черном ящике в течение двадцати часов. Они начинают доверять процессу проектирования и, в свою очередь, начинают доверять вам.

Я начал делать это и в своих внештатных проектах, и это в десять раз улучшило отношения между клиентом и дизайнером. Я начал убеждать клиентов, что они платят за процесс, а не за результат.Я делюсь множеством ранних идей, часто показываю работы неформально, чтобы обновить их о том, где я нахожусь, и часто публикую эскизы или мысли, которые я обычно выбрасывал или никогда не удостоил чести попасть в Sketch. Еще одним дополнительным преимуществом является то, что клиенты лучше отзываются во время сеансов проверки, когда знают, что платят за процесс. Они сознательно осознают, что все, что они говорят, окажет огромное влияние на качество конечного результата, и поэтому относятся к ним более серьезно.Попробуйте, если вы не привыкли так работать. Это часто приводит к лучшим результатам, чем традиционный процесс.

Какое-то время мой статус Slack был установлен на «разжигание разговоров весь день» с помощью глупого смайлика Пикачу. Несколько коллег попросили меня DM сказать, что им нравится каламбур (в то время я также был дизайнером продукта, который имел отношение к управлению реальными разговорами во входящих), но я был очень серьезен. Я считаю, что зажигательные разговоры — это огромная часть моей работы.

Прежде чем вы что-либо создадите, вещь, которую вы создаете, существует только как письменные требования к функциям и абстрактные идеи в головах каждого. У них есть некоторые сведения о том, как это делает конкурент, но они не имеют представления, какой будет их версия. Именно здесь вы занимаетесь уникальной позицией дизайнера, создавая визуальный образ. Даже если он невнятный, даже концептуальный, даже если он очень высокоуровневый, просто поделитесь им, чтобы начать разговор. Если вы этого не сделаете, вы не поймете, правильное ли направление, в котором вы движетесь, или нет.

«Идеи понимаются неправильно, если их нельзя визуализировать. Когда изображение выводится на экран или передается прототип, весь разговор становится более продуктивным и конкретным ». — Скотт Бельски, «Беспорядочная середина»

В значительной степени недооцененное преимущество выполнения этого на ранних этапах процесса состоит в том, что он выявляет все потенциальные проблемы, с которыми мы могли бы столкнуться при его создании и развертывании. Мобильное приложение, над которым я работал, требовало функции «быстрого просмотра», которая показывала бы только несколько важных элементов, выбранных из подробного представления предмета, в котором было более сотни описаний того, что вы покупаете.Все предполагали, что это будет простая и легкая в создании функция. Как только я поделился дизайном, люди начали понимать, насколько большое влияние это действительно окажет на пользовательский опыт.

Предложенный дизайн полноэкранного оверлея с набором карточек с возможностью прокрутки оказался невероятно проблематичной моделью взаимодействия, поэтому компромисс заключался в создании такого же макета, но встроенного в существующий контент.

Предлагаемый мной дизайн представлял собой набор карточек с возможностью прокрутки, которые появлялись и лежали поверх всего пользовательского интерфейса, когда пользователи запускали этот быстрый просмотр.Это вызвало много разговоров среди дизайнеров о том, как мы будем скрывать другие выноски под карточками, беспокойство менеджеров по продукту о том, как пользователи могут впасть в состояние бесконечного перелистывания этих карточек, и беспокойство внутри команды инженеров. о том, как они будут реализовывать столь безумную идею, которая требует плавного движения, перекрывающихся элементов пользовательского интерфейса и высокочувствительной анимации.

Поскольку об этом сообщили так рано, нам удалось обсудить самые насущные проблемы и немедленно их решить.Мы добавили соответствующие CTA на сами карточки, ограничили набор прокручиваемых карточек пятнадцатью (не бесконечностью) и решили проверить некоторые другие проблемы UX посредством пользовательского тестирования с помощью высокоточных интерактивных прототипов. Мы закончили тем, что внедрили встроенную карусель карточек в существующий контент на экране вместо того, чтобы делать полноэкранный оверлей.

«Совместное использование дизайна быстро объединяет людей. Без этого люди пытаются интерпретировать что-то в темноте, ощущая по краю.Макет или наглядный образец стоит бесчисленных встреч и дискуссий. Макет включает свет ». — Скотт Бельски, The Messy Middle

Эти постоянные дебаты заставляют вашу команду придерживаться определенного подхода, и я не могу переоценить важность того, чтобы сделать это привычкой. Никогда не думайте, что вы «зря потратили» время на создание концепций, которые никогда не выходят на рынок, потому что ценность, которую эти концепции приносят всем остальным, невозможно недооценить. У меня часто есть очень четкое представление о том, какие 3–5 различных визуальных реализаций идеи могут быть у меня в голове, но остальная часть команды не понимает, пока я не смоделирую ее и не покажу им.

Меня беспокоит только то, что нет хорошего способа измерить влияние, которое вы оказываете на организацию, делая это. Вы можете потратить 2–4 недели на то, чтобы просто придумывать концепции и делиться ими, и в результате вы получите ясность в команде о том, над чем вы все вместе работаете. Часто команды даже не подозревают о недостатке ясности, пока вы не раскроете проблему, продемонстрировав самые разнообразные реакции на ваш дизайн. Команде необходимо, естественно, доверять вам и в процессе проектирования, чтобы эта деятельность имела какие-либо достоинства, которые приходят только с опытом и повторением.

Когда одна из компаний, к которой я присоединился, сказала, что все свои решения они принимают на основе данных и показателей, это определенно меня немного напугало. Смогу ли я прийти и представить дизайн без каких-либо цифр, чтобы поддержать меня? Как я могу донести ценность для клиентов, если большая часть моей работы основана на субъективной привлекательности и не может быть должным образом измерена? Беспокойство постепенно утихло, когда я начал внедрять менее агрессивную интеграцию данных в свой процесс проектирования.

Изображение взято из «Проектирования с использованием данных» Кинга, Черчилля и Тана.

Я написал более подробный пост об этом в блоге, но суть его такова: управление данными — это самый хардкорный подход, который вы можете использовать , оптимизируя и доводя малейшие отклонения в ваших показателях до художественной формы.Это безжалостная одержимость точными числами и подтверждением результатов со статистической значимостью. Затем есть информация о данных, которая, по сути, сравнивает ваше количественное тестирование с качественной информацией, полученной в результате пользовательских исследований или тестирования удобства использования. Это тонкий баланс между получением объективных данных и их подтверждением субъективной обратной связью. И, наконец, осведомленность о данных означает, что вы хорошо осведомлены об ограничениях, присущих метрикам, и используете их только в качестве резервной копии, чтобы оправдать или опровергнуть твердо сложившиеся мнения о том, как продукт должен ощущаться или вести себя.Осведомленность о данных не означает, что вы не обращаете внимания на цифры, это просто означает, что вы не попадаете в ловушку приоритета показателей над реальным опытом клиентов.

И, вероятно, вас не удивит, что дизайн лучше всего работает в одном из этих сегментов, в сегменте с учетом данных. Суть в том, что данные могут сказать вам только , что произошло , а не , почему это произошло, . Он отлично определяет, когда что-то не работает, но не дает четкого пути к дальнейшим действиям.Все, что он делает, — это выявляет более глубокие сложности проблемы. Затем требуется умное A / B-тестирование, тщательные эксперименты и множество итераций дизайна, чтобы действительно подтвердить ваши знания с помощью метрик.

Есть отличный пост о том, как стать более осведомленным о данных дизайнером, который я настоятельно рекомендую прочитать. В одном из эпизодов High Resolution вице-президент Spotify по дизайну Рошель Кинг объясняет огромные преимущества осведомленности о данных в процессе проектирования. В зависимости от того, где вы работаете, вас могут заставить использовать в своих проектах подход, основанный на данных.Это все еще может работать, если вы постоянно напоминаете остальной команде, что нужно уравновешивать цифры с тем, что вы на самом деле слышите от клиентов.

«У нас два глаза, два уха и один рот. Используйте их в такой пропорции ».

Когда вы задаете опытным пользователям, изучавшим ваш продукт, вопросы об удобстве использования или их рабочих процессах, вы получите много неоднозначных отзывов. Обратите особое внимание, и вы поймете, что эти пользователи сознательно формируют свое мнение о том, что вы им задали, прямо на месте, когда они отвечают на вопрос.Они настолько привыкают к использованию общих продуктов и функций, что им бывает трудно выразить свое мнение по этому поводу.

Однажды мне пришлось задать несколько вопросов о том, какие типы файлов пользователи загружали в качестве вложений к своим сообщениям. Они обычно отвечали «ну вы знаете, изображения и прочее и т. Д.» Я делал заметки, спрашивал, какие форматы файлов изображений в качестве последующего вопроса, и двигался дальше. В середине тестов я заметил, что пользователи просто что-то выпаливают, чтобы у них был готов ответ для меня.То, что они сказали, могло быть не тем, что они делали на самом деле.

Итак, я изменил свою стратегию. Я задал вопрос, и они ответили своим первым ответом. Вместо того, чтобы ответить на вопрос, я просто сидел и молчал. Иногда от десяти до тридцати секунд. Сначала это показалось очень неловким, но это позволило участникам расслабиться и немного глубже задуматься над тем, о чем их просили. Один пользователь упомянул, что он вспомнил, как пытался загрузить видеофайл, из-за которого зависала панель загрузки.Другой пользователь упомянул, что он часто загружал свое резюме в виде PDF-файла с тем же именем файла, и что у системы иногда возникали проблемы с перезаписью предыдущей загрузки новым. И оба эти человека первоначально ответили «в основном изображениями и картинками».

Если бы я просто продолжил и двинулся дальше, мы бы никогда не пришли к этим великим открытиям. Время и тишина, которые вы даете пользователям, позволяют им расслабиться и глубже задуматься о том, о чем просят. Это убеждает их в том, что вы действительно здесь, чтобы слушать их, а не просто постоянно надоедать им серией вопросов о том, что они делают в продукте.Опять же, делать это в качестве модератора крайне неудобно, потому что нас с детства учили поддерживать разговор и поддерживать его, поэтому допускать длительные паузы, например, сначала может показаться довольно неестественным, но со временем становится легче.

Эргономика в действии: пользователи бессознательно сжимают свое устройство по-разному, в зависимости от того, где находятся элементы пользовательского интерфейса. Здесь пользователь инстинктивно начинает держать свое устройство обеими руками, чтобы получить доступ к пунктам меню в iOS Action Sheet, несмотря на то, что он может дотянуться до них одной рукой.

То же самое и с простым наблюдением. Просто наблюдая за тем, как пользователи используют ваш продукт, не задавая никаких вопросов, можно получить много ценной информации. Вы уловите то, что подсознательно делают пользователи, о чем даже они не подозревают. Я сидел на сеансе юзабилити-тестирования мобильного приложения, где пользователь проходил через прототип, который я спроектировал. Все время держали устройство удобно одной рукой. Одна из задач требовала, чтобы они отправили ссылку, поэтому они щелкнули соответствующий элемент, и лист действий iOS по умолчанию всплыл из нижней части экрана.Затем они инстинктивно схватили устройство обеими руками и большим пальцем другой руки выбрали вариант в меню. Это было автоматическое, инстинктивное движение без предусмотрительности или намерения.

Несмотря на то, что не было огромного пространственного расстояния между тем, откуда они запускали меню и где появлялись пункты меню, что-то в мозгу пользователя подсказывало им, что более эффективно переместить всю другую руку и использовать ее, а не просто повторно -Регулировка их хватки существующей рукой.Это может показаться неважным, но представьте, если бы они были в метро и нуждались в другой руке, чтобы за что-то держаться. В опыте есть ситуативное трение. Теперь, когда устройства становятся все больше и больше, такие проблемы эргономики как никогда важны, чтобы учитывать их доступность и инклюзивный дизайн.

«Допрос и сочувствие могут невероятно приблизить вас к вашим пользователям».

Юзабилити-тесты и исследовательские сессии помогают выяснить, где разваливаются ваши проекты и прототипы, но старайтесь больше слушать, чем говорить, и постарайтесь действительно заметить тонкости и нюансы в их действиях.Ваши вопросы должны сочетаться с чувством сочувствия к целям пользователей, чтобы истинный пользовательский опыт полностью раскрылся вам.

Никакой коучинг в художественной школе, школе дизайна или учебном курсе по UX действительно не подготовит вас к тому, насколько хаотичными могут быть вещи в технологических стартапах. Между командами всегда существуют разногласия по поводу правильного образа действий и сомнения в отношении трудных решений, которые необходимо принять. Когда вы начинаете придумывать некоторые идеи, все становится еще более безумным, когда все высказывают свои мысли о том, что следует изменить или улучшить.

Лучший трюк в этой книге — просто сохранять самообладание в хаосе. Всегда будь заземленным и никогда не теряй хладнокровия. Как дизайнер, вы, вероятно, уже поняли, что процесс проектирования может быть запутанным. Однако другие этого не сделали. Они не живут и дышат дизайном каждый день. Люди не согласятся с вашим подходом и иногда полностью меняют стратегию продукта в зависимости от того, как начинают выглядеть макеты.

Изображение предоставлено Пабло Стэнли, которого также очень рекомендуют за его веселые посты и иллюстрированные истории о том, как оставаться нормальным дизайнером в безумном и хаотическом мире современных технологий.

На протяжении всего этого все, что вам нужно сделать, это не волноваться. Примите это как часть процесса и просто продолжайте. Хотите верьте, хотите нет, но вы заслужите еще больше уважения со стороны сверстников, если станете олицетворением спокойствия среди безумия. Способность упорствовать в безумии и просто постоянно выполнять работу — чрезвычайно недооцененный навык хорошего дизайнера. Способность вести себя с достаточным терпением и уверенностью в своих навыках исполнения в конечном итоге приносит огромные дивиденды в будущем.

Я также должен упомянуть здесь, что вам все еще нужно бороться за удобство использования. В большинстве продуктовых групп количество дизайнеров, как правило, значительно превышает численность инженеров, специалистов по обработке данных, бизнес-аналитиков и менеджеров по продуктам. Все они в основном сосредоточены на своих самых важных рабочих функциях, и, хотя они глубоко заботятся о хорошем пользовательском опыте, они не обязательно ставят его выше над работой, которую нужно выполнить. Вы можете оказаться в ситуации, когда вам абсолютно необходимо высказаться и сказать, что вы не согласны с предложением функции, которая не соответствует планке для хорошего взаимодействия с пользователем.В конечном итоге готовая к поставке версия оказывается компромиссом из-за ограничений по времени и ресурсам, но просто знайте, что вы самый сильный сторонник в команде за предоставление хорошего пользовательского опыта.

Мой «процесс проектирования» долгое время был одним и тем же. Передо мной возникла проблема, и я на какое-то время погрузился в исследовательскую нору. Я бы оценил конкурентов, взвесил бы это с нашей продуктовой стратегией и ознакомился бы с природой рынка. Затем я начал бы проводить исследования дизайна, изучая пользовательские интерфейсы и сравнивая лучшие практики, при этом мысленно отмечая все используемые условные обозначения, с которыми пользователи будут знакомы.Затем я в общих чертах набрасывал в блокноте кучу идей и подходов, чтобы быстро опровергнуть плохие и выбрать одну или две, за которыми стоит следовать.

До этого момента все, что было сделано, не видно моим коллегам. Это все в виде случайных снимков экрана и страниц альбома для рисования, а также некоторых снимков экрана или гифок, на которых я возился с продуктами конкурентов. Этот процесс может занять до целой недели для действительно сложных проблем, и отсутствие результата еще не приводит к тому, что ваша команда не видит, что вы на самом деле делаете.И люди начинают задаваться вопросом, что вы на самом деле делаете, если не «проектируете».

В Drift существует внутреннее правило, согласно которому каждый дизайнер публикует то, над чем он работает, два раза в неделю, каждую неделю, на общедоступном канале #design в Slack компании. Сообщение может быть чем угодно, от всего потока до небольшого снимка экрана с новым переключателем где-нибудь в глубине страницы настроек. Он может быть в любом формате, например, в InVision или простой GIF-анимации. Это позволяет остальной части компании увидеть, чем на самом деле занимаются дизайнеры.Даже если все, что у вас есть, это базовый каркас, вы можете поделиться им. Цель не в том, чтобы кто-то напал на вашу работу и разорвал ее на части, а просто чтобы они посмотрели на нее и сказали: «А, вот над чем работает этот дизайнер». Это также дает им хороший шанс сразу же высказать свое мнение о копировании или UX, чего у них обычно не было бы до самой финальной версии, которой я обычно делюсь.

Сначала мне было трудно включить это правило в свой процесс, но со временем это стало намного проще.Это послужило хорошей функцией, заставившей не тратить слишком много времени на изучение фазы исследования, а фактически собрать что-то вместе, чтобы некоторые люди отреагировали на это. Даже если это не окончательный вариант, он дает каждому общее представление о том, в чем моя голова и в каком направлении я думаю работать с конкретной проблемой. Если что-то требует серьезного предварительного исследования, мы всегда можем опубликовать разбор продукта конкурента, критикующего пользовательский интерфейс и вызывающего то, что работает и не работает для наших целей.По крайней мере, это фактически дает людям понять, что я провожу исследование, о котором они бы не узнали, если бы я ничего не опубликовал.

Обратите внимание, что это зависит от того, где вы работаете. В креативных агентствах внутренне понимают, что процесс дизайна хаотичен, и иногда нам нужно какое-то время возиться с некоторыми творческими подходами, прежде чем прийти к чему-то хорошему. В какой-то момент я выразил своему менеджеру обеспокоенность тем, что трачу слишком много времени на создание электронных писем клиентам, объясняющих мою работу и указывающих, какой тип обратной связи я ищу.Я хотел проводить больше времени, занимаясь дизайном. В ответ мой менеджер сказал, что убеждать клиентов и правильно выражать свои мысли — это всего лишь часть процесса проектирования, и что большую часть недели можно потратить на написание электронных писем и очистку своей презентации слайдов.

Стартапы на ранней стадии, которые еще не совсем достигли соответствия продукта рынку, но ожидают, что дизайнеры будут тратить много времени на исследования пользователей, чтобы выяснить некоторые ключевые идеи о рынке. Но в устоявшихся технических организациях, у которых есть надежный конвейер продуктов, ожидается, что вы будете постоянно поставлять пользовательские интерфейсы, и вам нужно будет быстро приспособиться к тому, как часто вы делитесь своей работой, потому что оптика имеет большое значение для обеспечения того, чтобы все знает, что вы работаете над правильными вещами.

Помещая это здесь, вы рискуете показаться клише, но это невероятно полезный урок. Независимо от того, насколько вы опытны или хороши, всегда есть что-то, что можно улучшить. В дизайне так много областей, что вы можете расширять и углублять пересекающиеся наборы навыков, что было бы пустой тратой, по крайней мере, не попробовать все. Если ваша повседневная работа в первую очередь связана с UX, поиграйте с этой иллюстрацией в сторонних проектах. Если вы склонны работать над проектами в одиночку, по возможности старайтесь выполнять групповой проект с другими дизайнерскими дисциплинами.Возможности есть все, и вы можете открыть для себя область дизайна или продукта, которая вам действительно нравится, но у вас никогда не было возможности изучить ее должным образом.

Даже строго продвигаясь по своей специализации, вы можете многому научиться или передать свои знания младшим дизайнерам. Выявить сильные и слабые стороны своих сверстников довольно легко, поэтому постарайтесь выработать привычку изучать навыки, которые, как вы знаете, у вас не очень хороши, у тех, кто ими владеет, и поделитесь некоторыми знаниями о том, в чем вы действительно хороши. для тех, кто мог его использовать.В блоге есть отличное сообщение о разнице между младшими и старшими дизайнерами, в котором рассказывается о поведении и мышлении более опытных дизайнеров от более молодых, так что следите за ними и тренируйтесь, чтобы увидеть более широкую картину.

Коллекция подкастов, мини-сериалов и книг (ссылки ниже), которые, по моему мнению, оказали наибольшее влияние на мою повседневную жизнь и на изменение моего взгляда на то, как дизайн вписывается в более широкий контекст человеческого восприятия в отношении продукты, технологии и бизнес.

В зависимости от того, где вы работаете, то, что вы делаете изо дня в день, может быть настолько гиперспециализированным, что у вас не будет хорошей базы для того, что делают другие дизайнеры в других организациях. Слушать интервью или подкасты — отличный способ быть в курсе происходящего. Серия интервью в высоком разрешении — отличная возможность послушать, как руководители дизайна рассказывают о том, как они организуют свои команды и управляют ими, «Работа в процессе» Slack — отличный ресурс для свежего взгляда на общую природу работы и жизни, а «Как я строил» от NPR. Это захватывающий взгляд на то, как самые узнаваемые сегодня бренды и приложения начали свое скромное начало.Кроме того, есть Abstract, мини-сериал Netflix о дизайне и неизменно хорошие эпизоды подкаста 99% Invisible.

И, конечно же, есть более сотни книг по дизайну, которые я, вероятно, мог бы перечислить, которые являются отличным материалом для чтения, но если бы мне пришлось сократить их до пяти, это были бы: Элементы типографского стиля, Дизайн повседневных вещей, Форма дизайна, дизайн для реальной жизни и понимание комиксов. Все они представляют собой уникальный взгляд на дизайн самых разных объективов, и я полагаю, что большую часть своих самых больших уроков я получил именно в этих книгах.

«Чтобы хорошо делать то, что вы любите, нужно иметь уверенность в признании того, что вы знаете, смирение в признании того, чего вы не делаете, и смелость проявлять уважение к тем, кто делает наши ошибки более заметными».

Когда я впервые начал заниматься дизайном и изучать веревки, я был полон свежей энергии, чтобы изучить все, что я мог, и преуспеть во всех аспектах дизайна. Я хотел создавать потрясающие визуальные эффекты, совершенствовать типографику, стать лучшим дизайнером движений, очень хорошо разбираться в анимации, настолько хорошо знать теорию цвета, чтобы создавать палитры во сне, и придумывать новые шаблоны дизайна взаимодействия, которые казались мне невероятно интуитивными. первая попытка.

Когда я стал старше, я быстро начал понимать, что просто не могу быть всем этим. Я определенно пробовал, но либо стало до боли очевидно, что это просто не для меня, либо я недостаточно изучил определенные аспекты дизайна, чтобы продолжать подталкивать себя к их совершенствованию. Мне приходилось очень сознательно думать о том, в каких частях дизайна мне действительно нравится бороться и упорствовать, пока я не найду хорошее решение, а остальное оставить другим, у которых это получалось лучше, чем у меня.

«Великие дизайнеры понимают, что вы не можете знать всего, и их устраивает высокий уровень двусмысленности.«- Энди Бадд

Пять лет назад я с радостным оптимизмом ухватился за возможность выполнить любую проектную работу, которая кому-либо понадобилась. Сегодня, если кому-то нужен логотип, я вежливо отказываюсь и рекомендую трем дизайнерам, которые, как я знаю, могут сделать гораздо лучше, чем я. Но если кому-то нужно самостоятельно управлять структурой навигации своего приложения, я всем слушаю. И все потому, что я осознал, что мне нравится обсуждать нюансы навигационного UX в продукте гораздо больше, чем зацикливаться на деталях эмблем и символов, которые делают хороший узнаваемый логотип для бренда.И я могу делать это намного дольше и вносить значительный вклад в улучшение навигации, в то время как я, скорее всего, несколько раз возился и возился с логотипом, прежде чем сказать «ага, это кажется достаточно хорошим», прекрасно зная, что это будет. Все получилось бы намного лучше, если бы дизайнер, который больше заботился об этом, взялся за дело вместо меня.

Продолжая расти в своей дизайнерской карьере, я постоянно переосмысливаю свои сильные стороны в дизайне и прилагаю сознательные усилия, чтобы отточить их.Это может быть сложно, потому что это означает отказаться от вещей, которые, как вы знаете, вам нравятся, но не обязательно являются лучшими. Но это жертва, которую необходимо принести, чтобы стать еще лучше в том, что вам нравится делать и что вы действительно хорошо делаете. Это резкая разница в моем подходе к проектам и проблемам, и принятие своих слабостей и замена их сильными сторонами может быть весьма раскрепощающим.

«Люди могут забыть, что вы сказали, но они никогда не забудут, что вы заставили их чувствовать.”

Вы слышали это предложение, и оно справедливо также для вашего взаимодействия с продуктами и людьми. Через пятьдесят лет мы не будем помнить микровзаимодействия Slack или какие каналы мы посещали. Мы будем помнить общее впечатление, которое мы получили от этого, и то, что мы чувствовали, используя продукт. Я просмотрел кучу фильмов и сыграл кучу игр, но есть кое-что, что выделяет самые запоминающиеся. Сказать легко, но сделать невероятно сложно: сделайте ваши продукты запоминающимися.

То же самое касается ваших сотрудников и людей, с которыми вы создавали эти продукты. Скорее всего, они не запомнят, над чем вы работали или какие продукты поставляли, но запомнят, каково было разговаривать с вами и взаимодействовать с вами. Чем проще и приятнее вы это сделаете, тем лучше будет ваше взаимодействие со всеми (не только на работе, но и в жизни).

Путь вперед

Было немного странно даже записывать все это, потому что многие из этих уроков произошли только в ретроспективе.Ни один из них не был очевиден, как это случилось со мной. Только после двух или более лет интенсивной ретроспективы я смог сформулировать то, что на самом деле произошло, в контексте моих действий. Продолжая расти, я ожидаю, что буду учиться и размышлять над еще большим количеством важных уроков. Точно так же, как художник постоянно должен отойти от мольберта, чтобы изучить общий баланс цвета, формы, пропорций и ощущений, нам постоянно нужно переоценивать не только нашу собственную дизайнерскую работу, но и то, как мы вписываемся в наши организации. и куда мы идем в нашей карьере.

В целом, я надеюсь, что эти идеи были ценными для других дизайнеров, которым нужны советы, как ориентироваться в грязных водах дизайна в начале своей карьеры. Спасательных шлюпок не так много, и легко почувствовать, что вы тонете, вместо того, чтобы кататься по волнам, но правильное мышление и правильные ожидания могут удержать вас на плаву намного дольше, чем вы думаете. Оставайтесь амбициозными, но при этом скромными, и возникающие в результате этого потоки любопытства перенесут вас к действительно захватывающим берегам.

Спасибо за чтение! Как всегда, не стесняйтесь оставлять ответы ниже или обращаться ко мне напрямую по электронной почте или в Твиттере с любыми мыслями, размышлениями, размышлениями и комментариями. Для дальнейшего чтения у меня есть еще несколько длинных статей в моем личном блоге о дизайне и других темах.

Разработка уроков для повышения вовлеченности учащихся в старших классах

Как учителя, мы не можем выполнять работу за учащихся, но мы можем создавать динамичные и заставляющие задуматься события, связанные с тем, кем являются наши ученики и кем они хотят быть.С этой целью мы можем разработать уроки, которые позволят учащимся обдумывать вопросы, формулировать гипотезы, проводить эксперименты и сажать собственные семена.

На таких уроках будут созданы условия, в которых учащиеся смогут взвесить и измерить результаты, рассмотреть различные решения и представить безграничные возможности.

Разработка динамического опыта обучения

Показываем, почему уроки важны: Очень важно, чтобы мы явно помогали нашим ученикам понять, как то, что они изучают в школе, связано с их жизнью, не только для стимулирования вовлеченности, но и потому, что исследования показывают, что ученики не применяют то, что они узнали, к своей жизни. новые ситуации, если их не попросят сделать это.

Студенты не должны оставаться без ответа на вопрос: «Зачем нам это учить?» Вместо этого мы можем представить или продолжить наши инструкции, объяснив, почему мы просим их выполнить задание, или объяснив, какое значение эта задача имеет для них в школе и за ее пределами.

Мы также можем предложить учащимся самостоятельно установить эти связи, задавая вопросы с подсказками, которые помогут им понять, как работа, которую они выполняют, имеет значение за пределами наших классных комнат. Управляемые вопросы могут включать: Как это математическое доказательство применимо к текущей проблеме? Какие исторические движения и конфликты повторяются? Как мы можем применить то, что мы изучаем в школе, для улучшения нашей жизни и нашего общества?

Предоставляем выбор: Если мы знаем, что мы больше всего хотим, чтобы наши ученики изучали, мы можем спроектировать, исходя из этих результатов, чтобы предложить учащимся различные пути их достижения.

Например, в классе естественных наук, если учащиеся изучают машины Руба Голдберга, они могут решить задачу, которую они хотят выполнить, и собрать ее, используя различные предметы по своему выбору. На уроке истории учащихся могут спросить, как они будут решать глобальную проблему — они могут выбрать один из таких вопросов, как голод, образование, здоровье, окружающая среда или гендерное равенство, а затем продемонстрировать свое решение с помощью слайд-презентации, видео, эскиз, раскадровка или другие средства.На уроке языкового искусства, если основное внимание уделяется романам о взрослении, учитель может предоставить на выбор книги с героями разных полов, культур, этнических групп и экономического статуса, чтобы ученики могли общаться с персонажем, которым они интересно.

Предоставление студентам возможности выбора в работе, которую они выполняют, способствует вовлечению, потому что, как и взрослые, студенты с большей вероятностью будут участвовать в работе, которая для них важна.

Включение движения: Такие мероприятия, как чат-станции и быстрые свидания, побуждают учащихся высказывать свое мнение в обсуждениях в классе и показывать им, что их мнение имеет значение.

Создавая чат-станции, учителя могут задавать вопросы на каждой станции, требующие разнонаправленного мышления, например: Чем изменились бы современные США, если бы Юг выиграл Гражданскую войну? Или: Каким образом послание этой книги углубляет ваше понимание истины, которую вы открыли в своей собственной жизни? Студенты могут перемещаться по комнате группами по три или четыре человека, обсуждая каждый вопрос в течение нескольких минут, прежде чем двигаться дальше.

Мероприятия типа «Скоростное свидание» предлагают учащимся возможность передвигаться и участвовать в разнообразных беседах один на один.Я расставляю столы парами лицом друг к другу и тщательно рассчитываю время разговоров и движений, определяя, кто говорит, кто слушает, когда задавать следующий вопрос, когда отвечать, а затем когда менять места.

Учителя могут стимулировать слушание, предоставляя учащимся 30 секунд, чтобы кратко записать суть услышанного, а затем задать дополнительный вопрос. Скоростные свидания можно использовать для различных целей: для развития языковых навыков на уроках мирового языка, для предоставления студентам возможности обсудить спорные вопросы или для того, чтобы студенты могли делиться знаниями, когда они работают над разными темами.

Строительство во время размышлений

В течение учебного года мы должны предлагать учащимся возможности для размышлений, чтобы они могли закрепить то, что они узнали, и определить, что они сделали хорошо, что они могут сделать по-другому в следующий раз и как они хотели бы двигаться дальше.

Ближе к концу учебного года, когда вовлеченность начинает снижаться, мы можем попросить учащихся подумать о работе, которую они проделали в этом году. Мы можем сформулировать это как наши «Лучшие хиты» и спросить студентов: что вы сделали в этом году, чем больше всего хотели бы поделиться со своими сверстниками? Почему этим стоит поделиться? Эта акция может завершиться прогулкой по галерее, заполненной письменными работами, видео, демонстрациями и переосмыслением извлеченных уроков.

В этом году я ожидаю, что два студента исполнят свой рэп, вдохновленный «Темой английского B» Лэнгстона Хьюза, несколькими драматическими представлениями, парными анализами и связями между отрывками из книг и пьес, которые стали основой нашего года, а также передовыми статьями студентов. , повествования и иллюстрации на универсальные темы.

Вовлеченность студентов должна быть нашим наивысшим приоритетом, потому что без нее невозможно настоящее обучение. Более глубокое обучение возможно, когда учащиеся активно участвуют в жизни класса, понимают связь между своей школьной работой и остальной жизнью и имеют неоднократные возможности для размышлений.Когда мы приглашаем студентов к дизайнерскому столу, наш класс становится местом, определяемым его учениками, что является жизненной силой взаимодействия.

Планов уроков по базовому дизайну — SchoolJournalism.org

Уроки ASNE для базового проектирования

День первый
Урок по базовому дизайну — день первый
PowerPoint по базовому дизайну — день первый
Руководство по стилю для газет
Как мы выглядим?

День второй
Урок базового дизайна — день второй
PowerPoint по базовому дизайну — день второй
Листы для макета эскизов
Организатор предшаговых историй

Другие уроки

Дизайн печатного издания или веб-сайта имеет решающее значение для определения того, как читатели воспринимают доступную им информацию.Разработка печатного и онлайн-контента намного сложнее, чем предположить, что самая важная информация должна быть большой и располагаться сверху. Хотя вы должны визуально расставить приоритеты наиболее важных историй, есть и другие факторы, которые следует учитывать при создании визуально убедительной и эстетически приятной презентации.

Решающее значение имеет балансирование одних типов контента с другими. Избегайте размещения большого количества текста на странице без художественных элементов, которые могут разбить ее. Люди склонны пропускать «серые» страницы с непрерывным текстом.Используя подзаголовки, фотографии, инфографику и цитаты, вы создаете точки входа, чтобы читатель мог заинтересоваться историей. Эмоциональные изображения в центре страницы привлекают читателя, а различные шрифты и размеры текста создают динамический визуальный пакет.

Вообще говоря, вам никогда не следует пытаться создать дизайн для страницы до того, как у вас будет выбрано и создано ее содержимое. Вы должны проектировать так, чтобы ваши истории соответствовали друг другу, а не наоборот.

Руководства и учебные пособия по дизайну

Уроки

• Введение в дизайн газет
  Исследование того, как выглядит хороший дизайн — и как он выглядел раньше — в процессе подготовки учащихся к изменению дизайна своей публикации.
• Макет школьной работы
  Модульный макет является стандартом для большинства публикаций. На этом уроке учащимся предлагается определить часть модульного макета страницы, а затем разработать свою собственную в группах, сравнивая и противопоставляя известные стандарты.
• Фотожурналистика и создание макета
  Этот модуль исследует фотографию и дизайн, спрашивая студентов, почему фотографии так важны, что делает хороший фоторепортаж и как к нему подходить, а также рассматривает примеры отмеченных наградами дизайнов и фотографий.Имеет компоненты одаренного и специального образования.
• Редизайн колеса
  Хороший план, чтобы заложить основу для переделки школьной газеты. От сравнения хороших публикаций с вашими до получения комментариев к хорошим элементам дизайна, которые можно использовать в дальнейшем.
• Редизайн школьной газеты
  Обширный план переделки школьной газеты, который можно было бы использовать в конце года во время перерыва и в качестве итоговой оценки на экзамене. Также отлично подходит для создания новых идей для бумаги.
• Maestro Creativity Challenge
  Студенты работают совместно и творчески, используя командную работу маэстро.

частных уроков и руководств по графическому дизайну

Хотя вы можете не думать о видео-графике, логотипах, шрифтах, векторных или растровых изображениях как об искусстве, они определенно таковы. Тот факт, что графический дизайн очень практичен и востребован, не означает, что он не является видом искусства. Простой логотип, использующий, возможно, один или два цвета и несложный дизайн, способен передать весь имидж и ценности компании.На частных курсах графического дизайна вы также можете научиться создавать впечатляющие дизайны.

Графический дизайн везде, куда ни глянь. Это не только для создания рисунков и плакатов, графического дизайна в шрифтах, которые вы используете каждый день, но и в продуктах, которые вы покупаете, в одежде, которую вы носите, в книгах, которые вы читаете, в рекламе, которую вы видите, и это помогает вам идентифицировать ваши любимые бренды. .

…

В результате у графических дизайнеров есть множество профессиональных возможностей работать внутри корпорации или маркетинговых компаний или работать независимо в качестве фрилансеров.

Взяв частные уроки графического дизайна, вы укрепите свои позиции и сделаете свой дизайн более изысканным и изысканным. Благодаря профессиональному обучению, привлекательному портфолио и большему опыту у вас будет больше возможностей получить работу или несколько концертов, которые потребуют ваших талантов графического дизайна.

Лучший способ изучить графический дизайн и что вы изучите на уроках

Конечно, вы можете найти множество бесплатных уроков и руководств по графическому дизайну в Интернете, но лучший способ научиться этому — помощь частного учителя графического дизайна.На частных уроках вы получите безраздельное внимание своего учителя и индивидуальные инструкции, которые просто невозможно найти в онлайн-видео или в более широком классе. Благодаря немедленной обратной связи вы преодолеете личные проблемы и быстро улучшите свои навыки графического дизайна.

Кроме того, каждый частный курс индивидуален. Учителя полностью настраивают уроки, учитывая интересы, цели, существующие знания и предпочтительные стили обучения учащегося. Например, уроки графического дизайна для детей сильно отличаются по содержанию и методам преподавания от уроков графического дизайна для взрослых.Независимо от вашего возраста или способностей, ваш учитель будет поддерживать вашу мотивацию и интерес, в то время как вы будете учиться в удобном для вас темпе.

Образец учебной программы для начинающих по графическому дизайну

Если у вас мало или совсем нет опыта в графическом дизайне, то уроки для начинающих — для вас. На этих уроках ваш наставник по графическому дизайну познакомит вас со всеми основами, необходимыми для создания потрясающей и эффективной графики. Ваш учитель может освещать следующие темы:

• Понимание единиц искусства графического дизайна
• Изучение линий и форм
• Размышления о типографике и о том, как шрифт влияет на настроение и внешний вид
• Теория цвета и психология цвета в маркетинге и дизайне

Образец учебной программы для среднего уровня по графическому дизайну

Если вы знакомы с основами графического дизайна, то уроки среднего уровня для вас.На этих занятиях ваш учитель познакомит вас с новыми методами, идеями и инструментами, которые помогут вам вывести свои навыки графического дизайна на новый уровень. На промежуточных уроках ваш учитель может выбрать следующие темы:

• Учитывайте пространство и негативное пространство, а также то, как вы его используете в своих проектах
• Акцент на текстуру в визуальном дизайне
• Достижение баланса и выравнивания изображений
• Научитесь создавать визуальную иерархию

Образец учебной программы для продвинутого графического дизайна

Уроки графического дизайна продвинутого уровня предназначены для лиц, уже обладающих высоким уровнем знаний в области графического дизайна.На этих занятиях у вас будет возможность работать с профессионалом, чтобы улучшить свою технику, дизайн и научиться использовать новейшие инструменты и технологии. Темы, включенные в уроки продвинутого уровня, во многом зависят от интересов и целей ученика, но ваш учитель может выбрать для изучения следующие предметы:

• Сосредоточьтесь на конкретном типе графического дизайна: маркетинг, упаковка, корпоративный дизайн, веб-сайт, анимационный дизайн или дизайн публикации
• Соберите и усовершенствуйте свое портфолио графического дизайна
• Создание бизнеса графического дизайна: как работать на фрилансе и продвигать себя как графический дизайнер
• Изучите UI (пользовательский интерфейс) и UX (пользовательский опыт)

Как найти учителя графического дизайна рядом с вами

Если вы готовы поднять свои навыки графического дизайна на новый уровень, то пора найти частного репетитора по графическому дизайну.К счастью, найти учителя на TakeLessons легко. Быстрый поиск направит вас к обширному списку опытных квалифицированных преподавателей графического дизайна, которые предлагают уроки онлайн и лично для учеников всех возрастов и способностей. Прежде чем выбрать репетитора, который вам подходит, просмотрите несколько профилей учителей и прочтите отзывы, оставленные другими студентами, изучающими графический дизайн.

Стоимость уроков графического дизайна варьируется, но большинство учителей основывают свои ставки на продолжительности и частоте уроков.С таким большим выбором учителей, есть также множество цен на выбор. Кроме того, вы обнаружите, что вложения в частные уроки быстро окупаются, поскольку вы осваиваете новые методы, улучшаете свои навыки и начинаете создавать профессиональные проекты всего после нескольких уроков!

Как я могу разработать уроки, отвечающие потребностям всех моих учеников?

Хотя существует множество различных мнений и теорий о планировании уроков, наиболее эффективные уроки содержат следующие компоненты: (а) четко сформулированные цели, которые вы хотите, чтобы студенты усвоили; (б) введение к уроку; (c) участие студентов в учебной деятельности, призванной помочь им усвоить желаемый контент или навыки; (г) возможности для студентов попрактиковаться, а вы дадите им обратную связь об их успехах; (e) подведение итогов или закрытие урока, и (f) оценки того, что студенты узнали.

Департамент образования Флориды содержит веб-сайт «Учебные ресурсы для выдающихся учащихся Флориды», который содержит страницу, посвященную разработке уроков для различных учащихся. На странице также есть ссылки на информацию, которая поможет вам улучшить свои навыки работы с каждым из компонентов урока, перечисленных выше.

Фактическая информация

Помимо перечисленных выше ключевых компонентов урока, важно также знать, какие сильные стороны привносят в класс ваши ученики.Все студенты могут и дальше развивать свои знания / навыки / таланты в определенных областях. Чтобы разработать уроки для учащихся, при разработке инструкций учитывайте конкретные учебные потребности учащихся. Существуют ли какие-либо части инструкции, которые могут оказаться проблематичными для некоторых учащихся с точки зрения их способности получить доступ к материалам или продемонстрировать свои знания? Если да, можно ли изменить разработанную инструкцию для всех детей, чтобы улучшить доступ без изменения целей и задач? Например, вы можете обнаружить, что сокращение объема обязательного самостоятельного чтения для всех учащихся сделает урок более доступным для учащихся с определенными трудностями в обучении и снизит потребность в дополнительных модификациях / адаптациях.

Если изменения / адаптации к урокам или материалам все же необходимо внести, и вы работаете с учителем специального образования, учитель специального образования может быть тем человеком, который предложит эти изменения в ваши уроки. В этом случае требуется адекватное время для планирования, чтобы вы двое могли обсудить цели уроков и возможные модификации / адаптации.

Оценки

могут также нуждаться в модификациях или приспособлениях, поскольку может показаться, что учащийся не усвоил знания из-за того, как его или ее просят продемонстрировать свои знания или навыки.Консультации с IEP студента предоставят рекомендации по разработке подходящих методов оценки обучения студента.

Дифференцированное обучение — еще одна стратегия, призванная удовлетворить потребности разных учащихся, в том числе учащихся с ограниченными возможностями. Для получения более конкретной информации о дифференцированном обучении см. Подвопрос 3 Существенного вопроса 2.

Классные занятия

• Загрузите и заполните UDL Class Profile Maker Tool из Центра прикладных специальных технологий (CAST), чтобы создать профиль разнообразия обучения в вашем классе.
• Загрузите шаблон анализа урока из Центра прикладных специальных технологий (CAST) и создайте перечень текущих методов, которые вы используете, чтобы сделать содержание урока доступным для всех учащихся в вашем классе.

Сотрудничество

Встретьтесь с учителем специального образования, который несет основную ответственность за ученика, о котором у вас есть вопрос. Этот учитель называется куратором дела ученика. Куратор может более подробно объяснить, в каких областях учащийся нуждается в сильных сторонах обучения.Вы двое также можете обсудить наиболее подходящие типы уроков и стратегии, которые помогут учащемуся лучше всего учиться. Партнерство с куратором дела — мощный инструмент поддержки ученика в вашем классе.

Ресурсы и ссылки

• На веб-сайте ReadingRockets есть множество статей о чтении и маленьких детях. Однако многие статьи и предложения на веб-сайте полезны для всех учителей, независимо от их класса или уровня содержания.В статье «Как адаптировать свои стратегии обучения к потребностям учащихся» приводится список простых в реализации адаптаций, основанных на трудностях, с которыми сталкиваются учащиеся.
• Центр доступа — это национальный центр технической помощи, который поддерживает штаты и местные округа в их переезде, чтобы помочь учащимся с ограниченными возможностями эффективно учиться по общеобразовательной программе. Ресурсы перечислены по содержанию, а также по стратегии.
• Веб-сайт Special Connections находится в Канзасском университете.Сайт был посвящен четырем основным направлениям: обучение, оценка, планы поведения и сотрудничество. Передовой опыт определяется в каждой из этих четырех областей, и признанные на национальном уровне эксперты создают материалы для модуля по этой теме. В каждом модуле представлены инструменты учителя для реализации конкретных практик, материалы для изучения конкретных ситуаций, а также ссылки и ресурсы, относящиеся к каждой практике.
• Совет по делам одаренных детей предоставляет информацию на своем веб-сайте о стратегиях обучения и инструкциях в определенных областях содержания.
• Департамент образования Флориды содержит веб-сайт «Учебные ресурсы для выдающегося образования учащихся Флориды». Несмотря на то, что сайт ориентирован на преподавателей из Флориды, на нем есть много отличных ресурсов, в том числе справочник «Разработка уроков для разнообразного класса», который предоставляет информацию и примеры различных компонентов уроков, а также примеры уроков, которые подчеркивают приспособления, сделанные для отдельных учеников.

10 уроков UX-дизайна, которые вы должны знать

В 2016 году я осознал, что не достиг своих целей, не осваивал новые навыки, не знакомился с новыми людьми, не набирал форму или не сосредотачивался на своем психическом здоровье не потому, что у меня отсутствовала мотивация, но потому что я не отслеживал это.Питер Друкер сказал: «То, что можно измерить, можно контролировать». Эта максима стала краеугольным камнем, с помощью которого я изменил свою жизнь. Помня эту цитату, я решил наметить свои цели, а затем разбить их на простые привычки, которых я мог бы достигать в небольших количествах каждый день.

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

Я начал отслеживать свое обучение, физическую форму и психическое здоровье с помощью бумажной сетки и дней недели. Я религиозно следил за своими привычками в течение многих лет и видел, как моя жизнь постепенно трансформируется в жизнь, в которой я больше не видел цели, которых я хотел достичь, как недостижимые.Я видел каждую цель как что-то, чего я мог бы достичь, оставаясь последовательным и день за днем ​​работая над ней.

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

После многих лет отслеживания моих привычек на бумаге из-за того, что я не мог найти продукт, который отвечал бы моим потребностям, мой соучредитель Уилсон и я решили обновить мое отслеживание привычек. Мы создали бесплатное веб-приложение и расширение для Chrome под названием Confetti — красочный ежедневный трекер привычек, который запускает конфетти при каждом завершении, чтобы отметить ваши ежедневные достижения.

За четыре с лишним года работы над дизайном продуктов это первый продукт, который я разработал от начала до конца полностью самостоятельно, что многому меня научило.В этой статье я расскажу об этих идеях, уроках пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса, а также о вещах, которые я хотел бы сделать по-другому.

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

1. Определите функции для запуска

Вначале у меня и моего соучредителя был черновой прототип, который я разработал для трех основных экранов. Однако у нас не хватило дальновидности, чтобы предвидеть все идеи и изменения, которые изменили бы направление развития нашего продукта.

В конце концов мы сделали шаг назад и решили, что нам нужна дата запуска и основной набор функций для нашего MVP.Мы создали доску на Notion и начали определять, какие функции должны быть обязательными, , а какие — , которые нужно иметь. Например, вход в систему, регистрация и адаптация были обязательными функциями. Однако мы решили, что привычка менять порядок — это хорошо.

Мы остановились на этих функциях, исходя из того, что, по нашему мнению, сделает продукт полностью функциональным и простым в использовании. Расставив приоритеты в отношении основного набора функций и установив дату запуска, мы избавились от отвлекающих факторов и стали перегружены амбициозными функциями.Это также дало нам стимул сначала создать обязательных функций , чтобы мы могли заняться необходимыми функциями.

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

2. Есть много потоков и состояний

При разработке этого продукта мне часто напоминали, что необходимо решить все крайние случаи и заполнить все дыры, чтобы получить завершенный опыт. Создание продукта с нуля было обоюдоострым мечом: представить весь продукт своим собственным воображением было захватывающе, но я часто работал за пределами зоны комфорта.

Я привык работать над существующими продуктами на моей нынешней должности в агентстве по дизайну продуктов Skookum. Обычно я работаю в рамках ограничений существующего продукта, у которого есть свой уникальный набор проблем. Однако обычно мне не нужно создавать все с нуля. Как правило, я работал бы над продуктом, в котором уже есть система дизайна, устоявшийся язык дизайна, различные компоненты, состояния пользовательского интерфейса и т. Д. Без этой инфраструктуры мне часто приходилось учитывать несколько крайних случаев, потоков и состояний, с которыми пользователь может столкнуться в нашем продукте.

Поток регистрации, например, имел состояния по умолчанию, отключен, активен, заполнен, ошибка и наведение курсора. В дополнение к регистрации мне также потребовался сброс пароля , опыт с аналогичными состояниями пользовательского интерфейса и шестью экранами:

• Введите адрес электронной почты
• Сбросить отправленное письмо
• Дизайн уведомлений по электронной почте
• Введите новый пароль
• Ошибка
• Успех

Все это очень быстро запуталось, что привело меня к следующему пункту….

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

3. Создайте поток пользователей

Я быстро столкнулся с организационной проблемой. Поскольку я создавал этот продукт в свободное время, я совершил ошибку, пренебрегая своим традиционным подходом, что привело к проблемам в будущем.

Мой стандартный рабочий процесс обычно начинается с пользовательского потока, чтобы определить различные пути, по которым пользователь может пойти, и наметить необходимые экраны. Первоначально я пренебрегал этим подходом, потому что сделал неверное предположение, что это будет очень простой продукт с несколькими экранами.Однако, когда я начал разрабатывать многочисленные состояния и экраны, пользовательский поток стал хаотичным, и мне было трудно определить дыры в опыте.

В конце концов я перестал тянуть время и создал пользовательский поток в Whimsical. Это позволило мне расшифровать, какие экраны отсутствовали и куда кто-то пошел бы, щелкнув определенные параметры.

Легко забыть, как все состояния и экраны сочетаются друг с другом и как одно состояние влияет на другое. Я нашел утешение, когда организовал свои экраны в виде пользовательской блок-схемы и мог визуально видеть недостающие экраны и состояния.Создание потока пользователей было критически важным для поддержания структуры и организации продукта по мере его роста.

4. Взаимодействие должно информировать UI

Это правда, что вам не следует начинать добавлять анимацию в свой проект, пока вы не завершите дизайн пользовательского интерфейса. Но на самом деле добавление анимации или микровзаимодействий и планирование того, как анимация повлияет на элементы, — это не одно и то же. Учет анимации, движения или микровзаимодействий при разработке пользовательского интерфейса избавил меня от ненужных корректировок интерфейса, когда взаимодействия были включены позже в мой процесс.

Например, когда я разрабатывал опыт «Отметить как выполненный» для завершения привычки (как показано выше), этот опыт нужно было разработать с одновременным учетом пользовательского интерфейса и взаимодействия. Для этого я разработал пользовательский интерфейс по своему вкусу, затем перетащил его в угол своего файла дизайна и начал возиться с тем, как элементы будут взаимодействовать при нажатии. Взаимодействия заставили меня настроить некоторые элементы дизайна пользовательского интерфейса, что избавило меня от головной боли, с которой мне пришлось бы справиться позже в процессе.

Я думал, что важно учитывать UI и взаимодействия в тандеме, потому что их влияние друг на друга было обязательным для создания опыта, который я себе представлял. Если бы я спроектировал пользовательский интерфейс, а потом решил, как будут анимироваться элементы, все бы превратилось в запутанный беспорядок. Выполняя взаимодействие и дизайн пользовательского интерфейса бок о бок, я смог создать взаимодействия, которые хорошо вписывались в мой интерфейс.

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

5. Получите обратную связь пораньше,

Это была еще одна ошибка, которую я сделал: слишком долго ждать ответа.

Я работал над этим проектом по ночам и в выходные и никому об этом особо не рассказывал. Это был хобби-проект, который я планировал в конце концов раскрыть.

Когда я наконец получил свежий взгляд на продукт от семьи, друзей, пользователей и анонимных интернет-пользователей (привет r / UI_Design), они заметили очевидные вещи, на которые я не обратил внимания. Я понял, что легко увлекаюсь отдельными частями опыта, поэтому иногда упускал из виду более масштабные проблемы.

Оглядываясь назад, мне жаль, что я не показывал дизайн и прототип людям раньше, потому что их отзывы добавляли дополнительное время для разработки позже, поскольку мы исправляли проблемы, найденные друзьями и пользователями.

6. Вдохновение — это нормально

Дизайнеры часто думают, что все их идеи должны быть оригинальными, иначе они обман. Представьте, что вы смотрите на другой продукт. Вы найдете цветовую палитру, которая вам нравится, взаимодействие, которое кажется правильным, или идеальный макет для целевой страницы.У вас может возникнуть соблазн подумать: «Что ж, очень плохо, потому что меня уже опередили».

Этот образ мышления невероятно ошибочен и ограничивает творчество.

Иногда, когда я застревал на недостающем элементе дизайна, я просматривал Интернет в поисках вдохновения. Я наблюдал, как другие компании разрабатывали процесс адаптации или как они управляли профилями пользователей. Я никогда не копировал весь опыт, но время от времени замечал мелкие детали, которые затем включал в свои собственные проекты.

Мой любимый пример — вращающийся эффект выхода, который мы используем в наших модальных окнах. Я нашел такую ​​функцию на случайном веб-сайте и подумал, что она уникальна, поэтому мы решили добавить ее в Confetti. Я также сделал это для эффекта наведения кнопки на нашей целевой странице и шрифта, который мы использовали для сайта.

По правде говоря, все ремикс. Это не значит, что вы должны слепо копировать работы других людей, но не бойтесь находить кусочки и кусочки, которые вам нравятся, и воплощать их в своих собственных проектах: коктейль, если хотите.

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

7. Хорошо носите шляпы

Поскольку мы разрабатывали продукт с нуля, мы с соучредителем должны были носить много шляп. Я должен был быть дизайнером пользовательского интерфейса, пользовательского интерфейса, взаимодействия, анимации, графики и маркетинга, а также выполнять все остальные роли, необходимые для управления и запуска продукта.

При таком большом количестве обязанностей я неизбежно сталкивался с аспектами дизайна, на которые у меня не было ни навыков, ни времени, чтобы сосредоточиться.В этих сценариях мне пришлось признать, что я был не в себе, и искать внешние ресурсы для выполнения работы.

Например, другой художник создал большую часть иллюстраций, и иконография также является работой другого дизайнера. Я не вижу проблем в том, чтобы сосредоточиться на том, что у меня хорошо получается, использовать ресурсы или нанять стороннюю помощь для завершения работы. В конечном счете, я бы предпочел, чтобы продукт выглядел и работал хорошо, чем имел несоответствия, потому что мое эго мешало.

Не поймите меня неправильно: я использовал разработку этого приложения как возможность для обучения и часто выходил за пределы своей зоны комфорта, но некоторые части опыта я не хотел растягивать слишком далеко.

8. Чем проще, тем лучше

Несмотря на то, что наличие определенного MVP и даты запуска предотвратило перегрузку нашей области применения амбициозными функциями, это не защитило от скрупулезной доработки тех функций, которые у нас были.

Есть цитата Рейда Хоффмана, которой люди любят делиться: «Если вас не смущает первая версия вашего продукта, значит, вы запустили слишком поздно». Мы не думали, что нам нужно стесняться запускать наш продукт, но мы решили, что иметь упрощенную версию намного лучше, чем тратить месяцы на разработку амбициозных функций.

Чтобы запустить наш продукт, нам нужно было обдумать два вопроса:

• Считаем ли мы, что то, что мы создали, приносит пользу пользователю?
• Что мы доставляем, мы стараемся изо всех сил?

Эти вопросы позволили нам придерживаться нашей цели и даты запуска, не отвлекаясь. Сосредоточив внимание на предоставлении ценности и приложив все усилия к тому, что мы доставляем, мы смогли отгрузить высококачественный продукт, не перегружая наши возможности функциями.Мы должны были стремиться к совершенству, но довольствоваться большим.

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

9. Хорошая передача обслуживания экономит время и избавляет от головной боли

С самого начала я занимался управлением и организацией проектных активов для разработки. Однако я не могу поверить в это, так как я использовал Zeplin, который упростил передачу дизайна и ресурсов моему соучредителю. Цеплин позаботился о том, чтобы я не тратил время на перерисовку дизайна с учетом характеристик, размеров и руководств по стилю.

Некоторые шаги, которые я предпринял для обеспечения чистой передачи обслуживания:

• Организуйте все экраны в разделы в Zeplin и соответственно.
• Назовите все монтажные области соответствующим образом.
• Отметить активы для экспорта в XD.
• Храните архив старых экранов и следите за тем, чтобы все новые экраны были в актуальном состоянии.

Конфетти. | Изображение: Дэнни Сапио

10. Напишите всю UX-копию сразу

Копия нашего продукта была написана специально, пока я разрабатывал пользовательский интерфейс, что привело к досадной дезорганизации и несогласованности в наших сообщениях.

Мне жаль, что я не создал документ, в котором я написал бы все предупреждения, сообщения, модальные окна и поясняющий текст за один раз. Поскольку я быстро создавал сообщения в своем дизайне пользовательского интерфейса во время работы, копии в нашем продукте совсем немного не хватает.

Это общее отсутствие целостности в нашей копии привело к смешанным тонам во всем продукте и низкой согласованности. Мы занимались исправлением копии с момента ее запуска.

Заключение

Я считаю, что наш продукт не смог бы полностью раскрыть свой потенциал, если бы мы не исправили ошибки заранее или не подготовились заранее, чтобы избежать проблем в будущем.Как однажды сказал Джакомо Казанова: «Тот, кто не делает ошибок, вообще ничего не делает». Я надеюсь, что вы извлечете уроки из моих уроков и избежите моих ошибок в своем следующем дизайнерском проекте.

Как управлять победившим аккумуляторным электромобилем: уроки из Китая

Многие автопроизводители и поставщики в Европе, Японии и США начинают крупномасштабный запуск аккумуляторных электромобилей (BEV) на своих основных рынках. Но в Китае уже сформировались быстрорастущие рынок и экосистема BEV.

Чтобы помочь мировым автопроизводителям и поставщикам по-настоящему понять основные проблемы и возможности китайского рынка BEV, мы проанализировали десять BEV, популярных в Китае, с использованием индекса электромобилей McKinsey. Мы охватили большую часть рынка, рассматривая автомобили как от существующих OEM-производителей, так и от новых игроков. Тестирование включало подробный технический анализ, а также оценку стоимости отдельных компонентов. Мы обобщили наши выводы в нашем отчете « Как управлять победившей в разработке аккумуляторно-электромобилем: уроки тестирования десяти китайских моделей » (PDF – 501 КБ).

1. Китай — крупнейший в мире пул прибыли от автомобилестроения — быстро движется к электронной мобильности

Китайский автомобильный рынок является крупнейшим в мире источником автомобильной прибыли, на которую приходится одна треть (около 40 миллиардов долларов США). ) глобального итога. Сейчас рынок переходит в сторону электронной мобильности. С 2014 по 2019 год объем продаж BEV в Китае увеличивался на 80 процентов в год. С более чем

0 единиц в 2019 году 57 процентов проданных по всему миру BEV были проданы в Китае, что делает его крупнейшим в мире рынком BEV.Анализ доли рынка OEM показывает, что китайские OEM-производители практически полностью доминируют на рынке. На международные OEM-производители приходилось всего 15% годовых продаж BEV в 2019 году (Иллюстрация 1).

Приложение 1

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

Перспективы рынка многообещающие: ожидается, что проникновение BEV в Китае вырастет с 3.9 процентов в 2019 году до 14-20 процентов в 2025 году — объем продаж примерно от 3,8 до 5,0 миллиона автомобилей. В связи с кризисом COVID-19, затронувшим глобальные рынки BEV, центральное правительство Китая решило в марте 2020 года продлить субсидии на закупку еще на два года, чтобы стимулировать продажи BEV. Поэтому мы ожидаем, что после стагнации в 2020 году — по сравнению с двузначным ростом до COVID-19 — рынок BEV снова вырастет, как абсолютно, так и относительно, в 2021 году.

2. Китайские производители BEV близки к тому, чтобы стать прибыльными при достаточных объемах

Видео

Design-to-Insights

Сравнительный анализ электромобилей McKinsey может помочь OEM-производителям сделать правильный выбор в отношении конструкции аккумуляторных электромобилей.

Некоторые компании BEV потенциально могут быть прибыльными, поскольку структура затрат на их продукцию основана на нескольких уникальных характеристиках китайского рынка. Повторное использование существующих платформ двигателей внутреннего сгорания (ДВС) сокращает время вывода на рынок, а готовые компоненты и высокий уровень модульности снижают капитальные затраты. Эти принципы проектирования и их влияние поддерживаются экосистемой местных поставщиков, обладающих многолетним опытом в области электроники и аккумуляторов.

Наша восходящая оценка затрат на материалы и производство, основанная на более чем 250 000 точек данных, показывает, что девять из десяти автомобилей могут иметь маржу от умеренной до твердой, доходящую до 50 процентов. Однако, по нашим оценкам, меньшая доля может фактически обеспечить положительную операционную маржу, если мы примем во внимание гарантии; коммерческие, общие и административные расходы; НИОКР; и капитальные затраты (Приложение 2). Большой разброс фиксированных затрат может быть вызван рядом факторов, таких как глубина интеграции и различия в стратегиях поиска поставщиков или общий объем OEM-производителей.

Новым участникам рынка, в частности, необходимо решать структурные проблемы и низкие общие объемы транспортных средств. Вместе с дальнейшими усилиями по достижению успеха в исследованиях и разработках оптимизация капитальных затрат за счет гибкого производства и стратегического позиционирования в цепочке создания стоимости может помочь большему количеству OEM-производителей получить прибыль с помощью своих моделей BEV.

Приложение 2

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту.Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

3. Остается значительное разнообразие в дизайне и технологиях — игра еще далека от завершения

Местные OEM-производители продемонстрировали сильные позиции на китайском рынке BEV, но более глубокий взгляд на технологию показывает, что существенные различия между OEM-производителями сохраняются. Изменения в трех аспектах транспортных средств повлияют на разработку BEV следующего поколения и могут предоставить другим возможность закрепиться на рынке.

Электродвигатель. Тест показал широкий спектр концепций электронной трансмиссии, таких как компоновка аккумуляторной батареи, конструкция и маршрутизация терморегулятора, а также интеграция трансмиссии и модуля. Наши трехмерные модели показывают, что в половине тестируемых моделей используется сетка и рядная компоновка для аккумуляторного блока, что увеличивает использование пространства и, возможно, снижает затраты на производство модулей.

Архитектура E / E. Тест показывает, что вес низковольтной проводки и жгутов различается в моделях со схожими функциями.Это предполагает значительные возможности для проектирования и снижения затрат в архитектуре E / E. Точно так же OEM-производители тестируемых BEV выбрали разные ADAS. функциональности, используют разные конструкции для интеграции электронного блока управления (ЭБУ) и различаются количеством используемых ЭБУ. Тестируемые BEV имеют от шести до 19 децентрализованных ЭБУ. Одним из возможных направлений может быть интеграция всех функций в один контроллер транспортного средства, как это делает игрок BEV в Соединенных Штатах.Это может повысить производительность при относительно низких затратах, но требует значительных инвестиций в НИОКР и расширенных возможностей внутренней разработки программного обеспечения.

Хотите узнать больше о Центре мобильности будущего McKinsey?

Пакеты отделки. Китайские BEV предлагают от двух до четырех комплектов отделки поверх базовой модели. Это снижает сложность и затраты по сравнению с более широким портфелем опций, распространенным среди западных OEM-производителей.Таким образом, у семи из десяти протестированных моделей разница в цене между базовыми и полностью загруженными моделями составляет менее 50 процентов (Иллюстрация 3). Пять из десяти предлагают модернизацию аккумулятора или двигателя независимо от комплекта отделки, а три предлагают недорогие варианты экстерьера, такие как цвет и колеса. Следовательно, может существовать неиспользованный потенциал дохода от ценовых стратегий или доходов от неаппаратного обеспечения, например, от беспроводных обновлений программного обеспечения. В целом, мировые автопроизводители могут использовать наши выводы как сигнал для упрощения своих портфелей или как точку дифференциации, особенно когда они думают о выходе на китайский рынок.

Приложение 3

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

4. Как успешно играть в маркете

Для каждой из тенденций, которые мы определили на китайском рынке BEV, существует связанное стратегическое действие или возможность.

Циклы разработки ускоряются. Для повышения прибыльности и достижения конкурентного преимущества производители комплектного оборудования ускоряют циклы разработки своих BEV. Для текущих (и в основном первого поколения) моделей OEM-производители сократили время вывода на рынок, повторно используя или модифицируя существующие платформы ICE и полагаясь на готовые компоненты. Но ожидается, что для следующего поколения BEV время вывода на рынок будет продолжать сокращаться благодаря выделенным платформам BEV, учитывая стоимость и преимущества конструкции при более высоких объемах.

Состав рынка, вероятно, изменится. В настоящее время в Китае насчитывается около 80 брендов BEV, принадлежащих примерно 50 компаниям. Из них 12 являются стартапами с долей рынка примерно 7 процентов в 2019 году. Однако начинающие компании — особенно если они еще не приступили к производству — обнаружат, что рыночные условия становятся для них все более неблагоприятными из-за структуры их затрат. В частности, эти компании обременены высокими фиксированными затратами при малых объемах, поэтому любой стартап, который не может быстро масштабироваться, исчезнет.Напротив, ожидается, что международные OEM-производители захватят дополнительную долю рынка, поскольку они должны расширить свое проникновение на рынок BEV, чтобы соблюдать правила, такие как политика двойного кредитования.

Тенденции в дизайне электромобилей

Технология E-powertrain будет стандартизирована. Ожидается, что наблюдаемый технологический разброс в аккумуляторных батареях, силовой электронике, электрооборудовании и электроприводах сократится. Рынок сконцентрируется на нескольких стандартизированных конструкциях, как это произошло с конструкциями силовых агрегатов ICE.Это открывает значительные возможности для поставщиков, которые могут предоставить интегрированные платформенные решения для трансмиссии, особенно если у них есть конкурентоспособная база капитальных затрат за счет синергии и экономии за счет масштаба.

Нативные платформы BEV получат более высокие доли. Тест показывает, что китайские OEM-производители реализовали короткие сроки выхода на рынок за счет использования общих или модифицированных платформ ICE. Однако более высокие объемы BEV оправдают разработку специализированных платформ BEV для достижения преимуществ в дизайне и стоимости.Более того, ожидается, что BEV все чаще будут производиться на специализированных производственных линиях вместо (в настоящее время) гибких общих производственных линий ICE / BEV.

Некитайским OEM-производителям необходимо будет использовать свои активы, такие как захватывающий имидж бренда, превосходный инженерный опыт и современные производственные мощности, чтобы выделиться среди своих китайских конкурентов.