Adobe character animator уроки: Начало работы с Character Animator — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Дизайн и анимация персонажа в Illustrator и After Effects

Создавая первого персонажа ты освоишь ключевые моменты, лежащие в основе создания двумерных персонажей

1. Нарисуешь flat героя в программе Adobe Illustrator и анимируешь в After Effects

2. Изучишь работы motion graphics дизайнеров (2D animation)

3. Заведешь себе коллекцию лучших примеров с персонажами (animated character collection)

4. Совместишь новые знания с теми знаниями, которые у тебя уже есть (for novices and experts )

Изучая программы дизайна и анимации ты узнаешь их основные функции, это позволит тебе создать любое Motion Graphics видео:

1. Training ролики на различные темы

2. Video ролики для своей работы

3. Animation для родных и близких

Приобретая знания, и проходя курс, ты всегда сможешь обратиться к файлам курса

подготовленный под анимацию файл с дизайном персонажа (illustration of 2d cartoon character)
файл с готовым ригом персонажа (rigged character)
финальная анимация персонажа (animated character)

Добро пожаловать в мир дизайна и персонажной анимации! Motion Graphics — это слияние традиционного и цифрового искусства:

Творчество — проходя курс, ты освоишь технику разработки персонажей от идеи до реализации
Дизайн — ты научишься рисовать персонажей (cartoon design) в программе векторной графики Adobe Illustrator
Анимация — нарисованного персонажа, ты анимируешь в программе Adobe After Effects

Как построены уроки в курсе: часть уроков дадут краткое понимание сути работы персонажного аниматора (character motion designer), а вторая часть уроков посвящена практике создания анимированного персонажа (2D character animation: walk cycle).

Motion design это:

Очень интересная профессия
Увлекательное создание полезных видео
Проекты для клиентов и стоков

Выполняя уроки, ты создашь персонажа, который послужит отправной точкой, что позволит создавать более сложные проекты с персонажами или поможет определиться с будущей профессией дизайнера-аниматора

Motion design это увлекательная профессия!

Adobe представила крутую функцию в Character Animator

На конференции IBC, состоявшейся на прошлой неделе, Adobe продемонстрировала Character Animator 2019 с функцией Style Transfer, которая способна в автоматическом режиме создавать анимацию. Об этом пишет fxguide.

Дейв Симонс, один из создателей Cosa – разработчика After Effects, который впоследствии был выкуплен Adobe – в 2007 году перешел в команду продакт-девелопмента. Его команде было поручено перенести исследования из лаборатории на продукты. «В основном мы пытались перенести технологию в After Effects и Premiere, – объясняет он. – Character Animator поначалу не входил в область наших экспериментов, потому что и без этого мы делали много вещей. Но потом мы попробовали пойти в сторону Character – и нас ждал большой успех”.

Команда Симонса перешла на полноценную работу с Character Animator, результатом которой стала новая функция – Style Transfer.

Технология переноса стиля лица берёт свое начало в некоторых исследованиях – например, в статье Example-based Synthesis of Stylized Facial Animation, которое Adobe Research опубликовала в июле 2017 года. Основой послужила кандидатская диссертация Якуба Фишера из Чешского национального технического университета. «Мы наняли Якуба так быстро, как только смогли, чтобы он мог продолжить свою впечатляющую работу в Adobe», – прокомментировал Симонс.

Технология выглядит так, словно использует машинное обучение, но на самом деле это не так. “Сама передача стиля не использует глубокое обучение, но мы используем его на некоторых этапах предварительной обработки. Style transfer и Content Aware Fill используют один и тот же компонент PatchMatch, но в то время как Content Aware Fill работает только с изображением, в Style transfer много скрытых «изображений» (масок, сегментов и т. д.), которые направляют передачу”, объясняет Якуб Фишер.

Ниже представлено видео от fxguide, где объясняется работа нового инструмента.

<center><ins class="lazy lazy-hidden adsbygoogle" style="display:inline-block;width:580px;height:400px" data-ad-client="ca-pub-1812626643144578" data-ad-slot="8813674614"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></center>

Применение вне Character Animator

Безусловно, технология Style transfer создана для работы в Character Animator, но алгоритмический подход можно было использовать на любом видео, например, в Premiere или After Effects. При таком подходе необходимо будет использовать функцию обучения для искусственного интеллекта, чтобы выделить, идентифицировать и сегментировать целевые объекты. Очевидно, что это будет автономный процесс из-за длительного времени рендеринга. У Adobe пока нет планов использовать эту технологию вне Character Animator (в ближайшем будущем), но она провела тестирование на видео, и это может сработать.

“Учитывая то, как работает технология – благодаря направляющим каналам – не составит большого труда расширить количество объектов и усложнить задачу”, – слова Дейва Симонса звучат обнадеживающе.

Зарезервирован — [Bloop animation] Character Animator Animation Course [ENG-RUS]

Анатомия Стоунхауса

Эта книга по анатомии – детище Сок Чон Хёна (Стоунхауса), над которым он работал девять лет. Для этой книги художник создал около 1500 иллюстраций.

Подробнее

Изучение продвинутого игрового ИИ с деревьями поведения

Деревья поведения (Behavior Trees (BT)) — это ИИ Архитектура, которая предоставляет игровым персонажам возможность выбирать поведение и выполнять его через древовидную структуру, которая состоит из простых, но мощных логических операций.

Подробнее

Ретопология и UV в 3ds Max для полных новичков

На этом курсе вы получите подробное, простое и пошаговое руководство по ретопологии и созданию UV в 3ds Max. Мы начнем работу в Zbrush, проведем там организацию, объединение и подготовку к экспорту high-poly объектов модели.

Подробнее

Креативная композиция

В этом шестинедельном курсе, инструктор Стив Хьюстон научит вас основным визуальным компонентам, часто используемым в рисовании. Вы узнаете как линия, очертание и цвет помогают усилить сторителлинг вашей работы (6 частей).

Подробнее

Иллюстрация для моушн-дизайна

В курсе Вы узнаете основы современной иллюстрации от Сары Бет Морган. К концу курса Вы будете готовы создавать невероятные иллюстрированные произведения искусства, которые сможете сразу же использовать в своих анимационных проектах.

Подробнее

Визуальное повествование

В этом курсе легендарный арт-директор Диснея Билл Перкинс научит вас навыкам, которые нужны для создания сильного визуального сторителлинга для фильмов и анимации (7 частей)

Подробнее

Questlove учит диджеингу

Ахмир Томпсон, более известный как Questlove, — культовый ди-джей, барабанщик The Roots и «самый крутой ночной человек», но его главная любовь жизни — собирать и микшировать музыку.

Подробнее

Программирование на С++ для Unreal Engine

Это самая полная серия руководств по Unreal Engine в Интернете. Вы создадите шутер с игровой механикой уровня «ААА». Изучите теорию по игровой механике для шутеров, а затем воплотите полученные знания при создании этого прекрасного игрового проекта.

Подробнее

Создание Реалистичного Океана в UE4

В этом курсе вы познакомитесь с основами использования динамических материалов и частиц для создания окружающей среды — в данном случае с эффектами воды и океана.

Подробнее

Курс по анимации в TVPaint

Мы создавали этот курс специально под начинающих аниматоров, либо профессиональных аниматоров, переходящих из другой программы. TVPaint — продвинутая профессиональная программа для анимации, заточенная под стилистику традиционной рисованной анимации.

Подробнее

Рисуем выражения лиц

Лицо, как правило, является точкой фокуса в изображении. А передать в этих изображениях именно тот смысл, что вы задумали, еще нужно уметь. В этом курсе Аарон как раз и расскажет, как это делать.

Подробнее

Основы анимации в Maya 2022

По окончании этого курса вы сможете анимировать сцены, используя универсальные методы и концепции анимации. Вы научитесь применению различных принципов анимации и как использовать инструменты в Maya для создания выдающихся сцен.

Подробнее

Основы Риггинга в Maya 2022

На протяжении этого курса мы будем осваивать все основные принципы риггинга, одновременно изучая правильные методы создания эффективных и гибких ригов. Мы начнем с простых упражнений, а затем перейдем к более продвинутым ригам.

Подробнее

Рисование и живопись одетой фигуры

Представляем новый курс по рисованию и живописи от аниматора и художника Аарона Блейза. Здесь он научит вас рисовать складки и фигуры в одежде. Материал этого курса подойдёт, используя как цифровые, так и традиционные средства рисования.

Подробнее

Актинг для анимации

В этом курсе мы разберем основы актерской игры для анимации и будем делать это на примере пантомимы. Вы увидите весь процесс, от генерации идеи и блокинга до сплайнинга и полировки.

Подробнее

Рисование материалов в Photoshop

В этом курсе мы научимся создавать самые различные материалы от A to Z: от планирования задачи, исследования идей, изучения референсов и отрисовки поверхностей. Мы разберем все необходимые инструменты, советы и приемы для профессиональной отрисовки материалов.

Подробнее

Продвинутое руководство по симуляции мышц

В этом онлайн-курсе вы познакомитесь с проверенными студийными рабочими процессами по созданию, миграции и оптимизации системы мышц Ziva Dynamics для ваших персонажей.

Подробнее

Учимся писать вычислительные шейдеры

В отличие от традиционного шейдера, вы можете использовать вычислительный шейдер для решения любой проблемы манипулирования данными, когда одновременное выполнение сотен потоков приводит к тому, что процессы в вашей игре просчитываются во много-много раз быстрее.

Подробнее

Система меха паука-павлина в Houdini

Этот курс для тех, кто хочет научиться пользоваться мощной системой волос в Houdini. Конечно, паук не самый обычный пример для урока, но вы увидите большинство инструментов и приемов работы, которые нам предлагает Houdini.

Подробнее

Всеобъемлющий курс по Three.js и WebGL

разберем различные компоненты Three.js и когда усвоим основы, мы перейдем к более продвинутым техникам по отображению миллионов частиц, добавлению физики и взаимодействий, создадим галактику, анимируем море и многое другое.

Подробнее

Актёрское мастерство и анимация персонажа

Благодаря длительным исследованиям авторов, а также интервью с такими людьми, как Рэй Харрихаузен, Джим Дэнфорт, Джо Леттери и Бруно Боззетто, эта книга является главным источником знаний как для аниматоров, так и для актёров, работающих с анимацией.

Подробнее

Создание книжной иллюстрации

Мэри-Элис поделится своими знаниями в области нарративной (повествовательной) иллюстрации, чтобы помочь вам создать прочную основу для создания художественных работ, которые идеально дополнят вашу историю.

Подробнее

Наброски окружения (CGMA)

Упражняясь в основах дизайна, используя перспективу в создании миниатюр и быстрых набросков, студенты изучат шаги, необходимые для перехода идеи от текстовой записи к миниатюре, к наброску и к финальному дизайну (2 части).

Подробнее

Креативная композиция 2.0

Композиция изображения это ключевой момент в создании красивой картины, иллюстрации, изображения для графической новеллы, комикса или обложки.

Подробнее

Создание оружия и приспособления для игр

Создайте кастомизируемый револьвер вместе с двумя прикрепляемыми приспособлениями для него: фонариком, а также прицелом, которые вы можете встретить почти в каждом шутере в наши дни. Мы сделаем револьвер полностью разборным.

Подробнее

Анатомия супер-человека для художника

Хотите научиться рисовать варваров, супермена, росомаху, да и вообще любого супергероя? Этот курс для вас! Хотите просто улучшить ваши навыки по рисованию человеческого лица и тела? Этот курс подойдет и вам тоже!

Подробнее

Создание персонажей в Procreate

Перед вами новейший курс от Аарона Блейза («Король Лев», «Братец медвежонок») по использованию Procreate дял создания персонажей. Аарон делится с вами техниками, которе он использует при работе на iPad, которые он накопил за 30 лет карьеры!

Подробнее

Изучение игровой механики на примере Python

Если вы когда-нибудь хотели развить свои навыки программирования и изучить Python, то это ваша возможность. Если вы уже знаете Python, но хотите знать, как использовать его для создания игр, этот курс также для вас.

Подробнее

Основы анатомии для скульпторов

В первую очередь я хочу затронуть минусы бездумного копирования из книг по анатомии, и сосредоточится на выстраивании определенного понимания и системы, которые в будущем помогут вам ускорить и улучшить рабочий процесс.

Подробнее

Полный мастеркласс по созданию оружия для игр

Присоединяйтесь к путешествию по становлению профессиональным игровым художником! Узнайте, как создавать ААА оружие, используя техники, ставшие стандартом индустрии. Продвиньтесь на следующий уровень и создайте крутые объекты для вашего портфолио.

Подробнее

Моушн графика (CGMA)

Данный курс прекрасно подойдет почти всем интересующимся цифровой визуализацией, — начиная от тех, кто хочет впервые окунуться в мир моушн графики, заканчивая уже опытными людьми, кому надо отточить имеющиеся навыки.

Подробнее

Полноценное руководство по оптимизации видеоигр

Как вы думаете, что такое оптимизация игрового проекта? Как считаете: это написание эффективного кода или совершение действий, направленных на максимальное ускорение работы вашей игры? Не знаете, с чего начать? Что ж, этот курс для вас.

Подробнее

Начало работы с PBR-текстурированием

Изучите концепции физического рендеринга (PBR) с Allegorithmic Substance Painter. В этой книге рассматривается интеграция PBR текстур с различными пакетами 3D-моделирования и рендеринга, а также с игровым движком Unreal Engine 4.

Подробнее

Знакомство с Mocha Pro

Хотя трекинг и ротоскопинг не считаются самой приятной частью жизни композера, это все равно очень важные составляющие работы над шотом. Mocha Pro уже достаточно давно считается стандартом индустрии для планарного трекинга.

Подробнее

Скульптинг реалистичних персонажей в ZBrush 2021

Вы находитесь в поиске курса, который поможет вам создавать персонажей, похожих на кого-то из реальной жизни, в ZBrush? Если да — приветствую вас на этом курсе.

Подробнее

Энциклопедия Blender 2.8x/2.

Энциклопедия Blender будет полезна на протяжении всего вашего путешествия в мир 3D. Неважно, какую работу вам доверили или какую креативную идею вы хотите воплотить в жизнь, вы становитесь владельцем наиболее важного справочника по Blender.

Подробнее

О клубе «Перевод всем»

Подробнее

Adobe открыла Adobe MAX 2021 и представила обновления приложений Creative Cloud

Adobe открыла Adobe MAX 2021 и запустила крупные обновления флагманских приложений Creative Cloud на базе Adobe Sensei, ускорила процессы создания видео с интеграцией Frame.io и расширила возможности работы с 3D- и иммерсивным авторским контентом. Кроме того, Adobe анонсировала новые инструменты взаимодействия в командах, доступные с запуском Creative Cloud Canvas, Creative Cloud Spaces и бета-версий веб-интерфейсов Photoshop и Illustrator.

В рамках своей программы Content Authenticity Initiative компания Adobe выпустила функцию Content Credentials для Photoshop, доступную в формате добровольного знакомства. Она отображает данные о создателе и истории изменений цифрового контента, чтобы авторство всегда можно было установить. Content Credentials будет подключаться и к NFT-маркетплейсам. Также компания представила систему подписок на Behance, которая поможет креаторам монетизировать работы.

Adobe двигается вперед, запуская обновления флагманских приложений Creative Cloud на базе интеллектуальной технологии Adobe Sensei.

Главные новинки, представленные на конференции Adobe MAX 2021:

Photoshop: три интеллектуальных нейрофильтра в версии для ПК и поддержка файлов Camera Raw в версии для iPad.
Lightroom/Lightroom Classic: более мощная и точная технология создания маски на базе машинного обучения, рекомендации пресетов и инструмент Community Remixing.
Premiere Pro: улучшенные технологии Speech-to-Text и работающая на базе Sensei функция Remix.
After Effects: ускорение предварительного просмотра и рендеринга с поддержкой многокадрового режима, бета-версия инструментов Scene Edit Detection на базе Sensei.
Illustrator: улучшенные 3D-эффекты и доступ к 3D-материалам Substance в версии для ПК, предварительная версия инструмента Vectorize на базе Sensei в Illustrator для iPad.
Character Animator: благодаря Adobe Sensei креаторы получили возможность создавать анимацию персонажей своими собственными движениями и жестами, используя технологию Body Tracker.
Substance 3D: более глубокая интеграция 3D-контента, эффектов и возможностей в Illustrator, XD и Stock. В коллекции Substance 3D появилось новое приложение Modeler (на закрытом бета-тестировании), в котором отразилась ключевая роль трёхмерных и иммерсивных технологий в творческом процессе будущего.
Fresco: добавляйте движение, превращая любой слой рисования в слой анимации, рисуйте по новым направляющим и сеткам перспективы, используйте неразрушающие корректирующие слои для подбора и улучшения цветов.

Поддержка творчества в режиме онлайн

На конференции MAX компания Adobe представила среду, которая помогает креативным командам совместно работать в режиме реального времени с привлечением разных платформ и участников проекта — на любых устройствах и в любом месте.

Frame.io: недавно Adobe приобрела стартап Frame.io, объединив возможности ведущих в отрасли креативных видеоредакторов Premiere Pro и After Effects с функциями комментирования и согласования на площадке Frame.io. Это помогает создать мощную среду совместной работы, которая резко ускоряет создание медиаконтента. Облачная платформа Frame.io — удобный и безопасный инструмент сбора отзывов от всех, кто привлечён к редактированию видео. Он позволяет каждому члену команды эффективно участвовать в творческом процессе.
Веб-интерфейсы Photoshop (на бета-тестировании) и Illustrator (на закрытом бета-тестировании): открывающиеся в браузерах интерфейсы, в которых миллионы индивидуальных пользователей, команд и участников проектов могут просматривать, распространять и комментировать загруженные в облако документы. При этом участники совместной работы с подпиской на Photoshop могут пользоваться возможностями быстрой правки, ретуширования и коррекции изображений, а подписчики Illustrator могут применять ключевые дизайнерские инструменты и рабочие процессы редактирования с помощью функций, запущенных в формате раннего доступа.
Creative Cloud Spaces (на закрытом бета-тестировании): цифровое пространство, созданное для совместной работы в командах. Creative Cloud Spaces упрощает принятие решений, совмещая в одном месте всё необходимое, в том числе файлы проекта, библиотеки и внешние ссылки. Это позволяет всем членам команды получать полный доступ к выполнению креативной работы с начала до конца. Платформа Spaces будет доступна на ПК и мобильных устройствах в Creative Cloud Web, к ней можно будет подключаться через Photoshop, Illustrator, Fresco и XD.
Creative Cloud Canvas (на закрытом бета-тестировании): Canvas открывает новый уровень взаимодействия, позволяя командам совместно планировать, визуализировать и комментировать творческую работу в режиме реального времени исключительно через браузер. На этой платформе команды могут добавлять формы, текст, изображения и стикеры, а также прикреплять документы из приложений Creative Cloud. Это даёт возможность каждому участнику проекта одним кликом вносить быстрые правки в исходный файл через подходящую программу.

Кроме того, с помощью принципиально нового плагина Workfront для Photoshop креаторы могут учитывать контекст при совместной работе. На экране обновлений Workfront, встроенном в Photoshop, члены команды могут отслеживать задачи и проблемы, а также добавлять и просматривать комментарии к проекту.

Поддержка профессионального развития авторов

Adobe поддерживает авторов, позволяя подписчикам Creative Cloud монетизировать работы с помощью платных подписок на платформе Behance. При этом авторы полностью контролируют распространение контента, а подписки легко интегрируются в проекты и трансляции Behance, что позволяет креаторам резервировать любые работы для платных подписчиков. Adobe не устанавливает комиссию в пользу платформы — авторы получают 100% дохода от подписок.

Борьба с недостоверными данными: Content Authenticity Initiative

Спустя два года после запуска программы Content Authenticity Initiative (CAI) компания Adobe предлагает миллионам потребителей собственную технологию установления авторства контента. Она стала доступна в Photoshop с появлением функции Content Credentials, работающей на базе CAI. Пользователи могут включить её в формате добровольного знакомства, чтобы прикреплять к своим изображениям данные о происхождении контента, в том числе информацию об авторе, истории изменений, времени и месте фотосъёмки.

Чтобы креаторы гарантированно получали вознаграждения за свою работу, Adobe подключила функцию Content Credentials к NFT-маркетплейсам для дальнейшего установления авторства. Кроме того, Adobe Stock будет автоматически прикреплять данные Content Credentials к загружаемым изображениям.

Все подписчики Creative Cloud (в том числе с тарифными планами для индивидуальных пользователей, студентов, команд, учебных заведений, государственных учреждений и бизнеса) уже сегодня могут установить обновления Creative Cloud для десктопного программного обеспечения. Кроме того, с сегодняшнего дня по всему миру стали доступны обновлённые мобильные приложения. Их можно загрузить в Apple App Store и Google Play Store. Подписчики Creative Cloud, которые хотят принять участие в закрытом бета-тестировании Creative Cloud Spaces, Creative Cloud Canvas и веб-интерфейса Illustrator, могут зарегистрироваться по ссылке.

нейрофильтры и множество новых функций / Приложения / Новости фототехники

Дата публикации: 27.10.2021

Adobe представила инновационные технологии Creative Cloud на базе Adobe Sensei, ускорила создание видео и командное взаимодействие с интеграцией Frame.io, расширила возможности работы с 3D- и иммерсивным контентом, показала предварительные версии веб-интерфейсов Photoshop и Illustrator.

На Adobe MAX 2021 компания запустила крупные обновления флагманских приложений Creative Cloud на базе Adobe Sensei, ускорила процессы создания видео с интеграцией Frame.io и расширила возможности работы с 3D- и иммерсивным авторским контентом. Кроме того, Adobe анонсировала новые инструменты взаимодействия в командах, доступные с запуском Creative Cloud Canvas, Creative Cloud Spaces и бета-версий веб-интерфейсов Photoshop и Illustrator.

Запуск творческих инноваций

Обновления флагманских приложений Creative Cloud основано на базе интеллектуальной технологии Adobe Sensei. Вот главные новинки, представленные на конференции Adobe MAX 2021:

Photoshop: три интеллектуальных нейрофильтра в версии для ПК и поддержка файлов Camera Raw в версии для iPad.

Lightroom/Lightroom Classic: более мощная и точная технология создания маски на базе машинного обучения, рекомендации пресетов и инструмент Community Remixing.

Premiere Pro: улучшенные технологии Speech-to-Text и работающая на базе Sensei функция Remix.

After Effects: ускорение предварительного просмотра и рендеринга с поддержкой многокадрового режима, бета-версия инструментов Scene Edit Detection на базе Sensei.

Illustrator: улучшенные 3D-эффекты и доступ к 3D-материалам Substance в версии для ПК, предварительная версия инструмента Vectorize на базе Sensei в Illustrator для iPad.
Character Animator: благодаря Adobe Sensei креаторы получили возможность создавать анимацию персонажей своими собственными движениями и жестами, используя технологию Body Tracker.
Substance 3D: более глубокая интеграция 3D-контента, эффектов и возможностей в Illustrator, XD и Stock. В коллекции Substance 3D появилось новое приложение Modeler (на закрытом бета-тестировании), в котором отразилась ключевая роль трёхмерных и иммерсивных технологий в творческом процессе будущего.
Fresco: добавляйте движение, превращая любой слой рисования в слой анимации, рисуйте по новым направляющим и сеткам перспективы, используйте неразрушающие корректирующие слои для подбора и улучшения цветов.

Поддержка творчества в режиме онлайн

На конференции MAX компания Adobe представила будущее творчества в мире онлайн. Эта среда помогает креативным командам совместно работать в режиме реального времени с привлечением разных платформ и участников проекта — на любых устройствах и в любом месте.

Frame.io: недавно Adobe приобрела стартап Frame.io, объединив возможности ведущих в отрасли креативных видеоредакторов Premiere Pro и After Effects с функциями комментирования и согласования на площадке Frame.io. Это помогает создать мощную среду совместной работы, которая резко ускоряет создание медиаконтента. Облачная платформа Frame.io — удобный и безопасный инструмент сбора отзывов от всех, кто привлечён к редактированию видео. Он позволяет каждому члену команды эффективно участвовать в творческом процессе.
Веб-интерфейсы Photoshop (на бета-тестировании) и Illustrator (на закрытом бета-тестировании): открывающиеся в браузерах интерфейсы, в которых миллионы индивидуальных пользователей, команд и участников проектов могут просматривать, распространять и комментировать загруженные в облако документы. При этом участники совместной работы с подпиской на Photoshop могут пользоваться возможностями быстрой правки, ретуширования и коррекции изображений, а подписчики Illustrator могут применять ключевые дизайнерские инструменты и рабочие процессы редактирования с помощью функций, запущенных в формате раннего доступа.

Creative Cloud Spaces (на закрытом бета-тестировании): цифровое пространство, созданное для совместной работы в командах. Creative Cloud Spaces упрощает принятие решений, совмещая в одном месте всё необходимое, в том числе файлы проекта, библиотеки и внешние ссылки. Это позволяет всем членам команды получать полный доступ к выполнению креативной работы с начала до конца. Платформа Spaces будет доступна на ПК и мобильных устройствах в Creative Cloud Web, к ней можно будет подключаться через Photoshop, Illustrator, Fresco и XD.

Creative Cloud Canvas (на закрытом бета-тестировании): Canvas открывает новый уровень взаимодействия, позволяя командам совместно планировать, визуализировать и комментировать творческую работу в режиме реального времени исключительно через браузер. На этой платформе команды могут добавлять формы, текст, изображения и стикеры, а также прикреплять документы из приложений Creative Cloud. Это даёт возможность каждому участнику проекта одним кликом вносить быстрые правки в исходный файл через подходящую программу.

Кроме того, с помощью принципиально нового плагина Workfront для Photoshop креаторы могут учитывать контекст при совместной работе. На экране обновлений Workfront, встроенном в Photoshop, члены команды могут отслеживать задачи и проблемы, а также добавлять и просматривать комментарии к проекту.

Поддержка профессионального развития креаторов

Adobe поддерживает креаторов, позволяя подписчикам Creative Cloud монетизировать работы с помощью платных подписок на платформе Behance. При этом авторы полностью контролируют распространение контента, а подписки легко интегрируются в проекты и трансляции Behance, что позволяет креаторам резервировать любые работы для платных подписчиков. Adobe не устанавливает комиссию в пользу платформы — авторы получают 100% дохода от подписок.

Борьба с недостоверными данными: Content Authenticity Initiative

Цены и доступность

Их можно загрузить в Apple App Store и Google Play Store. Подписчики Creative Cloud, которые хотят принять участие в закрытом бета-тестировании Creative Cloud Spaces, Creative Cloud Canvas и веб-интерфейса Illustrator, могут зарегистрироваться по ссылке.

Анимационные термины

Animation (анимация) — искусственное создание эффекта подвижного изображения путем быстрой смены последовательности кадров, фиксирующих отдельные фазы движения объектов или их состояния, смены сцен.

Animator (аниматор, художник-мультипликатор) — художник оживляющий персонаж.

Animatic (аниматик) — раскадровка+музыка=видео. Аниматик создается на основе раскадровки (сториборда) и чернового звука (это видео-эскиз будущего мультфильма). Задача аниматика в целом увидеть всю картину (мультфильм), чтобы выяснить всё ли продумано, все ли художественные, монтажные, цветовые и анимационные акценты расставлены.

Animation Desk (стеклофон, просвет, ligthbox, desk drawing, artist tables) — рабочий стол, рабочее место аниматора (художника-мультипликатора), как его только не называли в зависимости от студий, стран и течении времени. Здесь можно скачать чертежи анимационного стола Jim MacCauley.

Art boards (художественные карточки) — готовятся художником-постановщиком для художников фона.

Aiming (нацеливание) — плавный акцент начинающегося движения и устремление внимания зрителя на нужный элемент. Можно сопровождать следящим взглядом персонажа. Этот настрой зрителя на то, что должно произойти. Создаёт непрерывность восприятия.

Animation Supervisor (cупервайзер) — человек, который контролирует выход и качество анимации.

Art Director (арт-директор) — должность арт-директора в кино-индустрии (при производстве художественных фильмов) аналогична художнику-постановщику, хотя иногда он выступает в роли художественного руководителя, работает вместе с художником по костюмам, художником-декоратором, художником-гримером, специалистами по спецэффектам и т. д. Большая часть его обязанностей связана с административными аспектами художественного производства. Он ставит задачи перед персоналом и следит за их выполнением, а также за бюджетом и графиком работ, следит за качеством. По сути в его обязанности входит контроль всех визуальных аспектов фильма (начиная от костюмов и заканчивая грандиозными декорациями) — то есть выполняет непосредственно объем художника-постановщика.

AutoDesk Maya (Майя) — профессиональная программа для создания трёхмерной графики и спецэффектов.

Adobe After Effects (Авто Эффект) — профессиональная программа для сборки анимационных сцен, изготовления спецэффектов и обработки изображения.

Adobe Premiere Pro (Премьер) -— профессиональная программа для окончательного монтажа видео-продукции, фильмов, анимации.

Adobe Photoshop (Фотошоп) — профессиональная программа для рисования и обработки изображений, фонов, персонажей.

Additional layout (дополнительная компоновка) — компоновка, на которой указывается ключевое положение только некоторых частей персонажа (или не всех персонажей) занятых в слое, а остальное в этом кадре фазуется.

Blocking — (блокинг или «разделение на блоки”) – это определение основных поз или ключевых моментов, определяющих движение объекта. Без них движение не понятно. Главный аниматор задает основные позы движения, затем фазовщик между ключевыми позами вставляет промежуточные позы, то есть создает промежуточные фазы движения по расчетам главного аниматора. Так получается черновая анимация.

Brainstorming (мозговой штурм, мозговая атака) — оперативный метод решения проблемы на основе стимулирования творческой активности, при котором участникам обсуждения предлагают высказывать как можно большее количество вариантов решения, в том числе самых фантастичных. Затем из общего числа высказанных идей отбирают наиболее удачные, которые могут быть использованы на практике. Является методом экспертного оценивания.

BG artists (бэкграунтист) — художники фона (бэкграунда).

Background, backdrop (бэкграунд, фон) — самая удаленная от зрителя плоскость многослойного изображения на экране монитора, которая становится видимой, когда все остальные плоскости изображения отсутствуют или являются прозрачными.

Сomics (комикс) — иллюстративные и другие изображения, сопоставленные рядом в продуманной последовательности для передачи информации и или получения эстетического отклика от зрителя.

Character Designer — разработчик персонажей, их внешнего вида и костюмов.

CGI (Computer Generated Imagery) — компьютерная генерация изображения, термин распространяемый на продукцию и область деятельности, связанные с компьютерной анимацией.

Сomputer animation (компьютерная анимация) — процесс создания движущегося или видоизменяющегося изображения с помощью компьютера.

Curve tools (инструменты кривых) — инструменты для создания векторных и сплайновых кривых. Это позволяет создавать плавные движения, вплоть до перемещения объекта на расстояние меньшее одной точки изображения.

Сompositing (композинг) — соединение множества слоев в одно изображение, в том числе с применением спецэффектов (FX).

Drawing (рисунок) — основная база мультипликации. Рисунки под анимацию создаются художниками-мультипликаторами (аниматорами). Рисунок создаётся аниматором на специальном столе — стеклофоне. Тип графического материала диктует разные техники рисунка. В классической анимации в основном используют графический карандаш.

Doodle video (дудл видео) — простые рисованные видео, которые показывают интересную историю о вашем бизнесе доступным и увлекательным способом, цепляют внимание зрителей, удерживают человека на вашем сайте и увеличивают ваши продажи.

Ease out off — ускорение от.

Ease in to — замедление к.

Ease In & Ease out (Плавный вход и Плавный выход) — ключи (компоновки) наиболее выразительны, поэтому промежуточные фазы группируются вокруг компоновок (как бы смягчая), замедляя на них скорость движения персонажа. Или Слоу ин и Слоу аут – (англ. Slow in and Slow out – медленный вход и медленный выход).

Exposhure List (экспозиционный лист) — табличная форма, передающая последовательность фазованых рисунков, слоистое построение сцены, синхрон со звуковыми фразами, работу камеры, служебные пометки и т.д. Один из основных подписываемых и утверждаемых документов. Определяет, какие элементы сцены подлежат сканированию и закраске, в каких кадрах они расположены и какие слои собой представляют, как должна вести себя камера и т. д. На многих американских мульт-студиях пользуются листами, вмещающими 96 кадров (4 секунды). При работе для ТВ, где скорость проекции 25 кдр в секунду, применяют листы в 100 кадров. У нас экспозиционный лист рассчитан на 52 кадра, что равно 1 метру кино-пленки.

FLI Animation, FLI, Flic — анимационный формат используется для хранения и просмотра «черновой» анимации – «соломы».

Image boards (сюжетные карточки) — иллюстрируют основные моменты сюжета, а также определяют постановку, раскраску и другие детали.

Inbetweening — фазовка, то есть прорисовка промежуточных фаз анимации между ключевыми кадрами.

Inbetweeners (фазовщики) — художники, которые с помощью ключевых кадров в качестве основы создают промежуточные кадры, заполняющие промежутки между ключевыми.

Image plane (плоскость изображения) — плоскость, на которой формируется двумерное изображение визуализируемой сцены (как правило, совпадает с плоскостью экрана).

Illumination model, lighting model (модель освещения) — аналитическое описание освещения сцены и отдельных ее компонент с учетом законов геометрической оптики.

In-betweening (заполнение промежутков) — технический прием (способ) формирования последовательности изображений, занимающих промежуточное положение между двумя ключевыми позициями движущегося объекта.

Inverse kinematics (инверсная кинематика) — способ определения движения системы связанных элементов (частей) объекта, при котором для одного элемента задаются ключевые положения и характер перемещения между ними, а положения и перемещения других элементов рассчитываются автоматически с учетом связей в системе.

Key animators — расскадровщики на базе сторибордов, делающие раскадровку (layout), которая определяет размер сцены, положение камеры, положение героев и вид фона.

Keyframe (ключевой кадр) — кадр файла цифрового видеофрагмента, содержащий полное изображение, сжатие которого осуществляется исключительно путем удаления избыточной информации внутри кадра. В эффектах анимации или движения — кадр, запускаемый при изменении атрибута, чтобы зафиксировать его новое состояние.

Keyframe animation — анимация по ключевым кадрам, прием автоматизированного создания последовательности кадров движущегося и/или видоизменяющегося изображения, при котором промежуточные кадры анимационной последовательности создаются путем интерполяции между двумя ключевыми кадрами изображения.

Layout — раскадровка сцены на ключевые фазы.

Lightbox (стеклофон) — рабочий стол, рабочее место, аниматора (художника-мультипликатора).

Lip sync (липсинг) — синхронизация движения губ с фонограммой и действием персонажа. В реплике нужно обращать внимание на движения персонажа в целом, речевые акценты (ударные моменты) и элементы выразительности: брови, глаза, рот, поза и жесты.

Light source (источник освещения) — описание характеристик объекта сцены, принимаемого за источник освещения (координаты, размеры, яркость, цвет излучения).

Local light source (локальный источник освещения) — источник для «освещения» отдельных участков сцены.

Lumakeying — управление (манипуляция) интенсивностью «освещения» изображения путем изменения значения интенсивности каждого пикселя.

Luminance — отдельный сигнал или часть видеосигнала, управляющие яркостью изображения.

Limited animation (лимитированная анимация) — анимация, где используется минимальное количество рисунков и повторов движения.

Motion Tweening — автоматическая фазовка движения и масштабирования.

Modeled animation (моделируемая анимация) — метод анимации, в соответствии с которым все манипуляции с объектами производятся в трехмерном пространстве и каждый кадр анимационной последовательности формируется как результат проецирования текущего состояния трехмерной сцены на плоскость изображения (экрана монитора).

Morphing (морфинг) — перетекание или видоизменение изображения.

Meter (метр) — метр кино-пленки эквивалентен: 1 метр = 52 кадра = 2,1666 сек кинопленки (24 кадра/сек. = 2,08 сек) 1 минута видео = 27,7 метра.

Hidden object (невидимый объект) — графический объект сцены, который не может быть виден с текущей позиции наблюдения (закрыт от наблюдателя другими объектами или находится вне зоны видимости).

Onion skinning — функция анимационных программ, которая дает возможность полупрозрачного просмотра предыдущего/следующего рисунка на одном кадре. Функция выполняет роль кальки.

Object space (пространство объекта) — реальная или искусственно созданная (в том числе воображаемая) трехмерная область размещения изображаемого объекта или объектов сцены.

Occlusion — преобразование сцены, в результате которого меняется положение объектов.

Occlusion mask — растровый шаблон, определяющий, какая часть изображения должна быть закрыта другими объектами.

Overlay plane (плоскость перекрытия) — дополнительный участок памяти для буфера кадра, используемый при выводе на экран или принтер перекрывающихся изображений.

Overlapping (перекрытие) — действия идущие с определенным запозданием от основного: тело, затем волосы, хвост, одежда… Даёт анимации плавность и жизненную текучесть. В жизни, все движения имеют разную скорость, а объекты разную инерционность.

Overshoot (проскок) — персонаж стремиться к позе, чтобы застыть в ней, но силы инерции заставляют его сначала проскочить эту позу и только потом занять нужное положение.

Pre-production (подготовительный период) — пред-производство стадия, предшествующая непосредственно съёмкам фильма. Конец этой стадии означает, что сценарий уже написан, актёры подобраны, костюмы сшиты. На этой стадии подготавливается детальное расписание съёмок и создаются декорации. Подготовительный период в кино включает в себя:

Разработка постановочного проекта фильма;
Режиссёрский сценарий с экспликациями;
Эскизы декораций, комбинированных съёмок, костюмов, реквизита, грима, чертежи и описания к ним;
Съёмочные карты и операторские экспликации;
Зарисовки кадров;
Монтажно-технические разработки;
Фотоматериалы, характеризующие изобразительную сторону картины;
Звуковая экспликация фильма;
Календарно-постановочный план;
Генеральная смета;
Выбор мест натурных съёмок;
Подбор актёров и проведение предварительных репетиций;
Заготовка постановочных средств;
Утверждение постановочного проекта фильма.
Музыкальное предпроизводство

В музыке пре-дпроизводство означает стадию, на которой композитор или продюсер создаёт демо-версию песни перед тем, как записывать её на студии. На этой стадии автор заканчивает работу над аранжировками и воплощает своё конечное видение произведения. Такой подход широко используется как независимыми исполнителями, так и продюсерами, ведь он позволяет существенно сэкономить время и деньги, уходящие на аренду дорогой студии.

Production (съёмочный период) — постановка любого фильма осуществляется группой творческих и производственных работников, объединяемых на время производства в общем коллективе, называемом съёмочной группой. От вида, жанра, постановочной сложности фильма зависят состав, численность и время существования съёмочной группы. Документальные фильмы могут сниматься небольшой группой, в которой достаточно наличия режиссёра, оператора, звукооператора и директора. Полнометражные художественные фильмы снимаются группой, которая может включать несколько десятков и даже сотен сотрудников, в зависимости от масштаба и сложности. После окончания подготовки к съёмке каждого кадра и по мере готовности всех участников, начинается процесс съёмки.В процессе киносъёмки прикреплённый к съёмочной группе художник-фотограф из фотоцеха снимает кадры фоторекламы, причём съёмка ведётся им в условиях общего съёмочного освещения. Впоследствии из этих фотокадров создаётся комплект рекламных фотографий, передаваемый в прокатные организации и служащий для изготовления рекламы фильма. Съёмочный период полнометражного фильма может длиться несколько месяцев, однако правильная организация съёмок и тщательная проработка их плана во время подготовительного периода позволяют сократить съёмочный период до минимума, поскольку это наиболее дорогостоящий этап кинопроизводства. При планировании съёмок важным моментом является обеспечение их бесперебойности и исключение простоев группы.

Post-production (монтажно-тонировочный период) — применительно к кинематографии означает период монтажа — период обработки видеоматериала после съёмок эпизодов фильма, подготовка и изготовление компьютерных объектов, редакция, монтаж, озвучивание и обработка материала фильма.

PAN (панорамирование или панорама) — вращение камеры, творческий приём в киносъёмке, осуществляемый поворотом камеры вокруг вертикальной или горизонтальной оси при непрерывной съемке большого пространства.

Picture (рисунок) — основная база мультипликации. Рисунки под анимацию создаются художниками-мультипликаторами (аниматорами). Рисунок создаётся аниматором на специальном столе — стеклофоне (просвете, лайтбоксе). Тип графического материала диктует разные техники рисунка. В классической анимации в основном используют графический карандаш.

Pipeline (конвейер) — все этапы производства: раскадровка, концепты, модели,текстуры, анимация, эффекты, рендер, композитинг.

Real—time animation (анимация в реальном масштабе времени) — создание анимационной последовательности и динамическое управление ею в момент визуализации.

Rubber-banding — специальный прием трансформации объекта путем фиксации одной его точки и изменения положения другой.

Rubber-stamping — размножение двумерных графических объектов путем многократного их перемещения и фиксации вдоль траектории движения.

Reference (творческая рекомендация) — подробное графическое описание персонажа. В более широком смысле референс — вспомогательное изображение: рисунок или фотография, которые художник изучает перед работой, чтобы точнее передать детали. Вероятно, рефы происходят от модельных листов (model sheets). Их использовали большие команды аниматоров, когда требовалось отрисовать большое количество кадров с персонажем: десятки и сотни. Модельные листы помогали стандартизировать этот процесс. Референсы довольно непостоянны; сейчас состав референса обычно входят: полное изображение персонажа, имя, цветовая гамма (даётся несколько пятен, с которых можно скопировать основные цвета), некоторые характерные особенности, описание размеров (даются через шкалу либо схематичный предмет рядом наподобие человеческого силуэта), текстовые комментарии некоторых фрагментов, врезки с инвентарём, цветовой гаммой, украшениями или детализированными частями тела, а также текстовое описание с упоминанием расы, пола, возраста, роста, веса, рациона и прочих биоданных, а также магическими способностями, местами обитания и биографией (иногда оформляется как таблица либо обычный текст в свободных местах рисунка). Разумеется, часть пунктов может быть пропущена или изменена ради большей ясности, удобства или изящности представления.

Rig — риг, ригинг (англ. rig — оснастка, приспособление, упряжка) — термин в компьютерной анимации, который описывает набор зависимостей между управляющими и управляемыми элементами, созданный таким образом, чтобы управляющих элементов было меньше, чем управляемых. Назначение — упростить манипуляцию большим количеством объектов.

Synopsis (синоспис) — изложение кратко, в сжатой форме и без детализации, основного сюжета — истории.

Spacing — (“интервал, промежуток”) – это определение интервалов между ключевыми кадрами /анимационными ключами на линейке времени. В зависимости от способа расстановки ключей, физика движения объекта может меняться. Начиная с определенного кадра скорость движения может замедляться при увеличении интервала между ключевыми кадрами или ускоряться при более плотной их расстановке. Также объект может двигаться равномерно, если ключи на линейке выставлены с одинаковым интервалом.

Storyboard (сториборд) — последовательность рисунков, служащая вспомогательным средством при создании фильмов, мультфильмов, рекламных роликов. Главная задача раскадровки — увидеть в целом весь клип, фильм, кино, мультфильм. Обычно раскадровку делает режиссер-мультипликатор или художник-постановщик.

Shape Tweening — автоматическая фазовка формоизменения.

Scene (cцена) — изображение трехмерного пространства объектов с расположенными в нем объектами.

Screen door transparency (полупрозрачность) — технический прием построения изображений, связанный с неполным (частичным) отображением пикселей объектов переднего плана, при котором остальные объекты сцены остаются или делаются частично видимыми.

Superimpose — размещение объекта, состоящего из прозрачных или полупрозрачных областей, поверх других изображений (например, видео-изображения поверх текста).

Scaling up (upsampling) — увеличение масштаба изображения.

Stretching (растяжение) — деформация изображения графического объекта путем увеличения его масштаба вдоль одного направления и одновременного уменьшения в перпендикулярном направлении (по аналогии с растяжением физических объектов). Этот прием используется в анимации для отображения движущихся объектов.

Squash, stretch (анимационные «сквоши» и «стречи») — вытягивание или сжатие предмета анимации, для предания естественности анимации.

Spidlayn (смаз или motion blur изображения) — используется обычно в случаях, когда положения объекта в соседних кадрах не перекрывают друг друга, и теряется плавность движения, то есть при очень быстром движении объекта. Это помогает глазу соединить разрозненные фазы в цельное движение.

Stop motion — покадровая съемка (фотоаппарат, камера…)

Timing — технология создания эффекта реалистического движения объектов при анимации с учетом характера объектов (формы, массы, расположения центра тяжести), расстояния между ними и других условий. Основные положения «тайминга»: частота смены кадров – 25 для видео и 24 для кино; чем ближе друг к другу изображения на соседних кадрах, тем медленнее должны происходить их действия; чем дальше друг от друга изображения на соседних кадрах, тем быстрее должны быть действия.

Time sheet, exposure sheet, xsheet (временной лист, экспозиционный лист) — выполняется расскадровщиками и по-кадрово определяет время эпизода.

Tweening (“вставка промежуточных кадров”) — слово происходит от традиционного термина анимации «in betweening», который означает построение промежуточных изображений в процессе превращения исходного объекта в целевой или проще говоря заполнение промежутков между двумя ключевыми кадрами. Компьютерные программы для работы с анимацией часто сами вычисляют переход изображения из одного положения в другое посредством генерации промежуточных кадров между ними. В результате создается впечатление, что первое изображение постепенно превращается во второе.

Transparency (прозрачность) — свойство отдельных изображений объектов сцены изменять параметры отображения при расположении за ними других объектов сцены или при изменении фона (заднего плана).

Total animation (тотальная анимация) — анимация, в которой в каждом кадре перерисовываются не только персонажи, но и фон (бэкграунд). Каждая картинка рисуется полностью.

Wipe — постепенная замена одного изображения другим путем перемещения границы, разделяющей видимые части двух изображений.

{fcomment}

18) ЛУЧШАЯ 3D анимация — CoderLessons.com

Трехмерная анимация означает трехмерную анимацию, то есть персонажи и фоны в проектах такого типа создаются в трехмерном пространстве. Инструменты 3D-анимации помогут вам создавать модели, фоны, раскадровки и применять эффекты. Вы можете использовать эти инструменты для анимации персонажей для рекламы, фильмов и телевидения.

Ниже приведен отобранный список Top 3D Animation Software с их популярными функциями и ссылками на веб-сайты. Список содержит как открытое (бесплатное), так и коммерческое (платное) программное обеспечение.

1) Безумный разговор

CrazyTalk — это инструмент для 3D-анимации, который использует голос и текст для анимации изображений лица. Это позволяет вам использовать интенсивность вашего голоса для управления анимацией в режиме реального времени. Этот инструмент обеспечивает 3D-редактирование с шаблонами выражений, изменяет ползунки и управление мышцами.

Особенности:

Это позволяет вам преобразовать фотографию в режиме реального времени в 3D-головы.
Вы можете синтезировать 3D-голову, используя переднюю и боковую фотографии для правильного и точного вида.
Вы можете одеть и настроить дизайн аксессуаров.
Это позволяет вам управлять выбранными частями и настраивать поведение лица.
Crazytalk обеспечивает редактирование временной шкалы с индивидуальным управлением частями и клипами движения.
Он поддерживает основные форматы изображений и видео файлов до 4K.

Ссылка: https://www.reallusion.com/crazytalk/

2) Максон

Maxon — это программное обеспечение для 3D-моделирования, движения и рендеринга, разработанное компанией MAXON Computer. Он способен к анимации, молнии и текстурированию. Этот инструмент поможет вам работать как с трехмерной графикой, так и с анимацией.

Особенности:

Это поможет вам создавать как реалистичные, так и абстрактные модели.
Вы можете создать высококачественную визуализацию продукта, используя настраиваемые модели.
Это позволяет вам быстро выбирать шрифты из выпадающего меню с предварительным просмотром.
Этот инструмент предлагает процедурные объекты и шейдеры, которые позволяют легко уточнить ваши идеи.

Ссылка: https://www.maxon.net/en/

3) Keyshot

KeyShot — это программное обеспечение для рендеринга 3D-изображений. Включает поддержку более 35 ведущих форматов файлов. Этот инструмент предоставляет бесплатные плагины, которые предлагают загрузку в один клик. Он совместим с Windows и MacOS.

Особенности:

Он включает в себя более 750 предустановленных материалов с расширенными возможностями для создания собственного стиля.
Вы можете испытать виртуальную реальность всего одним щелчком мыши.
Этот инструмент позволяет вам создавать, повторять и улучшать ваши проекты и концепции.
Вы можете применять текстуры, метки и варианты к любой фотографии.
KeyShot помогает вам создавать неподвижные изображения, а также анимацию.
Вы можете создавать визуальные эффекты как для Интернета, так и для мобильных устройств.

Ссылка: https://www.keyshot.com

4) Мари

Mari — это инструмент для рисования в 3D, который позволяет добавлять текстуру вокруг любого объекта. Он обеспечивает более сотни текстур HD. Этот инструмент имеет Python API для автоматизации рабочих процессов и студий.

Особенности:

Этот инструмент поддерживает рабочие процессы UDIM.
Вы можете вносить коррективы и изменения в свою краску перед работой с фотографией.
Это позволяет художникам импортировать и преобразовать ваш набор текстур в марийский материал.
Вы можете смешать краску с корректирующим слоем, чтобы построить шейдер.
Этот инструмент поддерживает формат Ptex для текстуры на основе UV.
Это позволяет вам управлять преобразованиями цвета.

Ссылка: https://www.foundry.com/products/mari

5) Toon Boom Harmony

Harmony — это универсальный инструмент для эффективной анимации, от рисования до окончательного производства. Это позволяет создавать художественные работы, анимировать и добавлять звуки и специальные эффекты в анимацию. Вы можете импортировать многослойные файлы PSB и PSD, Illustrator, PDF, растровые изображения и мультимедийные файлы.

Особенности:

Стабилизатор для плавных линий.
Он содержит 3, 4 и 5-точечные изогнутые перспективные направляющие.
Это приложение позволяет создавать вырезанные анимации.
Вы можете интегрировать его с программным обеспечением, доступным в производственном конвейере.
Он предлагает 2D или 3D интеграцию.
Гармония поможет вам создать 3D анимацию для игры.

Ссылка: https://www.toonboom.com/products/harmony

6) iClone

Iclone — это инструмент для создания 3D-анимации в реальном времени. Этот инструмент помогает вам создавать анимацию для фильмов, видеоигр, обучения, разработки контента и т. Д. Он позволяет создавать реалистичную или стилизованную анимацию без каких-либо хлопот.

Особенности:

Вы можете назначать материалы и управлять ими через упрощенный интерфейс для управления текстурами.
Это программное обеспечение предоставляет инструмент для лица и тела, чтобы оживить любого персонажа мгновенно.
Он предлагает функцию перетаскивания для освещения любой внутренней или внешней сцены.
Вы можете превратить обычную трехмерную сцену в фотореалистичный мир.
Iclone предоставляет готовые анимационные движения, персонажей и аксессуары.
Вы можете расширить IClone с помощью Python API.

Ссылка: https://www.reallusion.com/iclone/default.html

7) MotionBuilder

MotionBuilder Auto Desk — это программа для 3D-анимации персонажей, разработанная Autodesk. Его можно использовать для захвата движения, виртуальной кинематографии и традиционной анимации ключевых кадров.

Особенности:

Вы можете захватывать, редактировать и воспроизводить анимацию персонажей.
Это помогает вам манипулировать данными захвата движения.
Персонажи.
Этот инструмент позволяет обмениваться данными между другими анимационными приложениями, такими как Maya, 3ds Max и Motion Builder.
Это позволяет создавать реалистичные движения для любого персонажа.

Ссылка: https://www.autodesk.com/products/motionbuilder/overview

8) After Effects

After Effects — приложение для создания графики и цифровых визуальных эффектов, разработанное компанией Adobe. Этот инструмент поможет вам легко удалить элементы из пленки.

Особенности:

Этот инструмент предоставляет более 100 вариантов выбора эффектов.
Вы можете просмотреть ваше воспроизведение с помощью графического процессора (графического процессора).
Это позволяет вам анимировать заголовки.
Вы можете комбинировать изображения и видео для создания анимации.
Этот инструмент предоставляет более 100 вариантов выбора эффектов.
Вы можете удалить объект из видеоклипа.

Ссылка: https://www.adobe.com/products/aftereffects.html

9) Единство

Unity — полностью интегрированный игровой движок, дающий функциональность для создания игр и другого интерактивного 3D-контента. Это поможет вам собрать искусство и активы в сценах и средах.

Особенности:

Вы можете использовать его для Windows, Linux, а также Mac.
Этот инструмент можно использовать как для 2D, так и для 3D разработки.
Это помогает вам создавать пользовательские интерфейсы интуитивно и быстро.
Вы можете расширить редактор Unity множеством других инструментов, чтобы соответствовать рабочему процессу вашей команды.
Это позволяет вам сотрудничать с другими.

Ссылка: https://unity3d.com/unity

10) Adobe Character Animator

Adobe Character Animator — это программный продукт, который помогает вам анимировать персонажей в реальном времени. Вы можете использовать это программное обеспечение, чтобы превратить любое искусство в анимированных персонажей с помощью веб-камеры.

Особенности:

Это поможет вам создать анимацию, соответствующую вашему выражению лица.
Вы можете анимировать руками, ногами и головами.
Этот инструмент позволяет вам настроить конкретные снимки, такие как крупный план и увеличение.
Вы можете создавать персонажей, чтобы передать движение и скорость.
Он предоставляет ключевые кадры для создания момента.
Вы можете синхронизировать аудио с вашей анимацией.

Ссылка: https://www.adobe.com/products/character-animator.html

11) Миксамо

Mixamo — это инструмент, который позволяет разработчикам и художникам настраивать и создавать 3D анимацию персонажей. Имеет коллекцию высококачественных 3D готовых персонажей.

Особенности:

Он может автоматически устанавливать собственные символы в соответствии с человеческим скелетом.
Вы можете переносить готовых персонажей в своих персонажей.
Это позволяет загружать анимацию в нескольких форматах.

Ссылка: https://www.mixamo.com/

12) Блендер

Blender — это приложение для компьютерной 3D-графики для разработки визуальных эффектов, анимационных фильмов, игр и многого другого. Этот инструмент позволяет импортировать или экспортировать видео в форматах MPEG, QuickTime и AVI.

Особенности:

Этот инструмент предоставляет Python API для сценариев и настройки.
Вы можете настроить ярлыки.
Он имеет трассировщик пути для реалистичного рендеринга.
Вы можете создавать, преобразовывать, лепить и редактировать ваши модели.
Он предлагает в режиме реального времени предварительный просмотр 3D-сцены и отслеживаемых кадров.
Это поможет вам превратить неподвижные персонажи в впечатляющие анимации.

Ссылка: https://www.blender.org/features/animation/#animation-toolset

13) LightWave

LightWave — это приложение для компьютерной 3D-графики, разработанное компанией NewTek. Его можно использовать как для анимированных, так и для статических 3D изображений. Это программное обеспечение предоставляет независимые параметры масштабирования для настройки нескольких мониторов.

Особенности:

Это обеспечивает метаморфическое анимационное ваяние или живопись.
Вы можете работать с данными FBX (Filmbox).
Этот набор инструментов позволяет выполнять операции с конструктивной твердой геометрией (CSG) в режиме реального времени и фильтровать сетку.
Вы можете отобразить текстуру 2D-изображения на 3D-структуру, используя технику UV.
Он предлагает заливку и рендеринг символов.

Ссылка: https://www.newtek.com/lightwave/2019/

14) Гудини

ОписаниеHoudini — это приложение для 3D-анимации, разработанное SideFX. Это помогает художникам свободно работать, создавать несколько итераций и делиться рабочими процессами с коллегами. Он предоставляет инструмент для груминга для создания быстрых кривых.

Особенности:

Houdini — это инструмент, который помогает вам создавать сложные модели, такие как окружение и городской пейзаж.
Он предоставляет широкий спектр полигонов, инструменты моделирования Subdivision Surface.
Вы можете выбрать из ряда сторонних приложений рендеринга, таких как Redshift, RenderMan, OctaneRender.
Гудини предлагает лучший способ построения, лепки и рендеринга облачных образований.

Ссылка: https://www.sidefx.com/products/houdini/

15) Daz 3D

Daz 3D — приложение для рисования фигур, анимации, рендеринга, предназначенное для аниматоров и дизайнеров. Это позволяет им создавать человеческие модели в 3D. Последняя версия этого инструмента позволяет добавлять свет и текстуру к изображению.

Особенности:

Это обеспечивает 3D-фильмы, позирование и анимацию.
Модели расписаны вручную деталями.
Вы можете импортировать контент в другие программные инструменты 3D, такие как Maya, Mudbox и 3DS Max.
Это позволяет экспортировать выходные данные в форматах COLLADA, Universal 3D, BVH и FBX.
Вы можете перенести цифры в программное обеспечение Maya с помощью нескольких кликов.

Ссылка: https://www.daz3d.com/daz_studio/

16) Клип Студия

Clip Studio Paint — это инструмент, который позволяет рисовать и рисовать естественной кистью. Это поможет вам запечатлеть каждую деталь вашего рисунка. Этот инструмент имеет встроенные линейки для рисования линий.

Особенности:

Этот инструмент позволяет редактировать толщину, формы и многое другое со слоями.
Вы можете настроить ручку для рисования обводки.
Он имеет встроенный стабилизатор для более плавных линий.
Вы можете добавить завершающие штрихи с эффектами запуска и редактирования.
Он предоставляет более 1000 настраиваемых кистей.
Клип студия позволяет вам устанавливать свои собственные формы кистей и текстуры для уникальных кистей.
Вы можете конвертировать слои в точки изображения.

Ссылка: http://www.clipstudio.net/en/

17) проблемка

Poser — программа для компьютерной графики, распространяемая Bondware. Он предоставляет готовые к использованию 3D человеческие фигуры, одежду, волосы и освещение для быстрого запуска проекта.

Особенности:

Вы можете легко создавать анимацию и искусство с 3D персонажами.
Это поможет вам создать человека для иллюстрации, искусства, анимации, комиксов и многого другого.
Этот инструмент позволяет цифровым художникам получать доступ к многочисленным сторонним цифровым материалам.

Ссылка: https://www.posersoftware.com

18) Moviestorm

Moviestorm — это приложение для анимации в реальном времени. Вы можете использовать этот инструмент для создания фильмов на вашем компьютере. Он предоставляет множество учебных пособий и документации для изучения и создания 3D-анимации.

Особенности:

Это приложение позволяет изменять реквизиты, текстуры, анимацию, окружение и т. Д.
Вы также можете использовать модели, созданные в сторонних программах, таких как Google Sketchup, Autodesk 3D Studio Max, Blender и т. Д.
Moviestorm позволяет настраивать элементы, которые подходят для вашего проекта.
Это поможет вам создавать убедительные презентации и рассказы.
Вы можете использовать этот инструмент для создания коммерческих и обучающих видео.

Ссылка: https://www.moviestorm.co.uk/hub/home

19) Планета

Planetside — лучшее решение для 3D-анимации для создания, рендеринга и анимации реалистичных природных сред. Этот инструмент позволяет вам быстро и легко настроить ваши сцены. Вы можете использовать его, чтобы дать визуальные эффекты в фильме.

Особенности:

Вы можете создать облако с реалистичной заливкой.
Это позволяет добавлять эффекты линзы в изображение.
Planetside содержит все ориентированные на анимацию инструменты для создания лучшей анимации.
Это обеспечивает реалистичное моделирование озона.
Это программное обеспечение включает в себя шейдеры для добавления оттенков к вашему изображению.

Ссылка: https://planetside.co.uk

20) Мувизу

Muvizu — это программное приложение, которое позволяет вам создавать 3D анимационные фильмы на вашем рабочем столе. Этот инструмент предлагает лучший способ описать любую историю, используя анимацию. Вы можете перетаскивать настраиваемых персонажей и наборы для создания анимации.

Особенности:

Вы можете настроить типы символов.
Он автоматически синхронизирует губы персонажа.
Этот инструмент предоставляет виртуальные огни.
Muvizu предлагает спецэффекты.
Это поможет вам создать качественную 3D-анимацию без особых усилий.
Muvizu позволяет раскрасить любого персонажа текстурами.

Ссылка: http://www.muvizu.com

Создание анимации для обучения с помощью Adobe Character Animator

Как учителя, мы всегда ищем способы сделать наш контент креативным и интересным. В этой стратегии вы создадите анимацию для поддержки своих инструкций с помощью Adobe Character Animator. Эти анимации можно использовать для облегчения веселых действий по регистрации, для доставки контента или инструкций.

Благодаря Character Animator можно быстро и легко создавать анимацию. Когда вы изучите основы, он также может стать мощным инструментом для создания более сложных анимаций.Вы начнете использовать одну из готовых марионеток. Однако, если вы любите приключения, вы можете создать свою собственную марионетку с помощью Photoshop или Illustrator.

Поскольку Adobe Character Animator — это простой в использовании инструмент для создания анимации профессионального качества, он позволяет учителям создавать забавные и творческие учебные задания.

Шагов:

1. Начните с изучения основ Character Animator. В Animator есть два встроенных руководства и ссылка на 11 других руководств.Если вы не видите эти руководства при первом запуске Character Animator, щелкните значок «Домой» в верхнем левом углу.

После того, как вы закончите эти учебные пособия, посетите ознакомительные онлайн-учебные пособия и выполните хотя бы учебные пособия «Начало работы» (20 минут), «Запись и редактирование» (15 минут) и «Триггеры» (30 минут). Учтите, что время для обучающих программ может варьироваться в зависимости от того, сколько времени вы проводите, экспериментируя с марионеткой. Если у вас есть время, прочтите оставшиеся уроки. (120 минут)

2.Создайте короткую анимацию продолжительностью от 2 до 10 минут на выбранную тему, используя одну из готовых марионеток.

Использование Animator — хорошая альтернатива видеоролику с говорящей головой или скринкасту. Это позволяет вам показать своим ученикам творческую и игровую сторону и предоставить информацию в увлекательной форме.

Используя приведенные ниже инструкции и этот образец ученика в качестве примера, чтобы создать свое видео. Для этого:

Выберите или создайте марионетку (и).
Запишите свой звук.
Добавить анимацию, например синхронизацию губ, жесты, взгляд и т. Д.
Добавьте к анимации дополнительные изображения или другие ресурсы.
Экспортируйте анимацию в формате MP4.

Если вы создаете видео о прибытии, не забудьте:

будьте приветливы и интересны,
будь креативным,
покажи свою индивидуальность,
охватывает ключевые ожидания на неделю
сообщите учащимся, что вы готовы помочь.

Если вы доставляете контент, не забудьте:

Ваше первое видео займет от 3 до 5 часов, в зависимости от сложности вашего проекта. Изучив Animator, вы сможете сократить это время примерно до 30 минут на проверку и от 1 до 2 часов на создание анимации доставки контента.

Большая часть работы — это подготовка визуальных элементов, поэтому это время будет короче, если вы уже создали эти материалы. Если у вас уже созданы презентации PowerPoint, Google Slides или Keynote, вы можете экспортировать каждый слайд как изображение и импортировать их в Animator.(3-5 часов)

3. Когда ваше видео будет готово, вы создадите размышления о том, как вы могли бы 1) использовать анимацию в своем обучении и 2) использовать их со своими учениками. Это может быть документ (Word или Google Doc), но также рассмотрите возможность создания Spark Post, Page или Video.

При обучении учитывайте как минимум следующее:

Вы прошли регистрацию? Если да, то ежедневно или еженедельно и почему?
Вы использовали Animator для доставки контента? Если да, кратко опишите содержание и почему вы его выбрали.
Какую марионетку вы использовали? Что заставило вас выбрать его?
Какую личность вы использовали? Серьезный? Дружелюбный, нейтральный, веселый? Может быть, использовать забавный голос? Почему вы сделали этот выбор?
Какое будущее у вас есть для Animator?
- Вы хотите пройти регистрацию? Если да, то ежедневно или еженедельно?
- Вы хотите доставлять контент? Если да, то материал уже существует или вам придется создавать его с нуля?

Ученикам следует подумать о возможном использовании Animator.Рассмотрим эти возможности:

Создайте цифровую историю
Использовать как альтернативную оценку. Например, подготовка презентации об исторической личности, текущих событиях или описание математического или научного проекта. На уроках иностранного языка или ESL студенты могут попрактиковаться в произношении.
Возможности безграничны, так что будьте обширны — мыслите безумно / творчески.
Попросите учащихся разработать учебные материалы для других, чтобы вы могли использовать их с другими учащимися.

4. Поделитесь своим видео и отражением в соответствии с указаниями инструктора.

Изучите анимацию у профессионального аниматора

Изучите анимацию у профессионала

Индивидуальное индивидуальное обучение. Если хотите

изучить 3D-анимацию, визуальные эффекты, 2D-анимацию,

Производство видео, графический дизайн и / или анимация

Graphics, то вы попали в нужное место! Если вы хотите изучить анимацию для личного производства, просмотр шоурила, школьные задания с ответами на вопросы, советы, изучение новых областей анимации и программного обеспечения, мы можем помочь вам независимо от вашего уровня.

Программное обеспечение

3D

— Моделирование — Текстурирование — Освещение

— UV — Анимация — Рендеринг

— Затенение — Моделирование — Xgen

2D

— Иллюстрация — Составление

— Дизайн логотипа — Удаление зеленого экрана

— Анимированные логотипы — Пояснительные видеоролики

— Графический дизайн — Покадровая анимация

Преимущества индивидуального обучения

по сравнению с онлайн-курсами

— Узнавайте именно то, что вы хотите узнать.Никакой бессвязной информации о том, что вы уже знаете. На наших индивидуальных уроках мы сразу переходим к делу. Цель состоит в том, чтобы помочь вам достичь своих целей в удобном для вас темпе.

— Индивидуальный план уроков, основанный на ваших целях! Скажи мне, что ты хочешь узнать. Я составлю план обучения для достижения вашей цели.

— 100% безраздельное внимание! Лучшее в личном обучении один на один — это то, что все дело в вас. Во время урока остановитесь, чтобы задать вопросы, обсудить терминологию, методы, отраслевые разговоры, все, что приходит вам в голову, связанное с уроком, и я отвечу на него.

— Сессия адаптирована к вашему стилю обучения! Слуховое, Визуальное, Кинестетическое, Смешайте? Сообщите мне, как вам лучше всего учиться, и я скорректирую свое обучение в соответствии с вашими потребностями.

Познакомьтесь с вашим наставником

Научитесь думать как профессиональный аниматор, чтобы улучшить свои навыки анимации.

Воспользуйтесь нашим индивидуальным онлайн-обучением.

Если вы хотите изучить анимацию для личного производства, обзор шоу-роликов, школьные задания с ответами на вопросы, советы, изучить новые области анимации и программное обеспечение, мы можем помочь вам независимо от вашего уровня.

Познакомьтесь с вашим наставником

Дженнифер Круз имеет BFA в анимации с концентрацией в техническом направлении персонажа и MFA в визуальных эффектах с концентрацией в симуляции ткани. Она работала техническим специалистом по 3D на 2 Elf on the Shelf Films, а недавно — художником по CFX на Scoob!

Она также является разработчиком подключаемого модуля nCloth для Autodesk Maya под названием jcCloth, который можно приобрести в нашем магазине.

Как запланировать урок анимации?

Выберите тарифный план на обучение анимации.

Заполните форму ниже. Сообщите нам, какова ваша цель анимации, ваш бюджет и доступность.

Мы вышлем вам индивидуальный план урока анимации и расписание, соответствующие вашим целям (проверьте свой спам).

После вашего согласия вы получите ссылку для совершения платежа, а затем электронное письмо с идентификатором запланированной встречи в Skype.

Оборудование, необходимое для начала уроков анимации?

Операционные системы Windows, Linux или MAC. * Autodesk Maya, * Подписка на приложение Adobe (* Программное обеспечение применяется, если это часть ваших учебных целей), быстрое подключение к Интернету и веб-камера.

Индивидуальные планы индивидуального обучения анимации

Отлично, если у вас есть конкретный вопрос, связанный с анимацией, или вы застряли на определенной задаче с Maya, Adobe Photoshop, Illustrator, Character Animator, Ater Effects или VFX.

Повысьте свои навыки анимации. Этот план отлично подходит, если у вас есть несколько вопросов по конкретной задаче, заданию или личному анимационному проекту.

Вы полный новичок или, может быть, просто хотите действительно углубить свои знания в определенной области в мире анимации? Регулярные занятия помогут вам быстро туда добраться.

В настоящее время НЕ ДОСТУПНЫ КУРСЫ!

Вы все еще можете заполнить форму ниже и
подписаться на нашу электронную рассылку, чтобы получить информацию о том, когда
мы начнем принимать новых студентов!
Приступим!
10 расширенных советов по установке (учебник Adobe Character Animator) «Wacom Infochannel
Без категории
Ясемин Гава 20 декабря 2017 г.
В рамках темы «3 тонны смелости» Wacom предлагает членство в Adobe Creative Cloud до 31 марта 2018 г. для клиентов в Европе.Чтобы отметить это прекрасное сотрудничество, мы также будем предлагать бесплатные учебные пособия по наиболее популярным приложениям Adobe CC в течение следующих трех месяцев.
Если вы хотите придать своим творениям дополнительную жизнь и эмоции в Adobe Character Animator CC, ознакомьтесь с этими 10 расширенными советами по оснастке от Дэйва Вернера, ведущего ведущего дизайнера взаимодействия в команде Character Animator в Adobe.
От использования невидимых глазных яблок для более ограниченного движения глаз до подключения нескольких частей к циферблату с управлением по MIDI.Надеюсь, здесь есть хотя бы пара идей, которые помогут вывести ваших кукол на новый уровень.
Учебное пособие по Adobe Character Animator
Когда вы впервые импортируете свои творения из Adobe Photoshop или Illustrator в Character Animator, вы получите некоторые варианты поведения по умолчанию, а также группы и слои с автоматической пометкой. Но часто именно небольшие дополнительные детали действительно помогают оживить персонажа, придав ему дополнительную глубину и выразительность.
В этом видео мы рассмотрим 10 продвинутых советов по такелажу, которые, надеюсь, помогут поднять планку с вашими персонажами.Если вы новичок в Character Animator и никогда не слышали о таких вещах, как циклические слои, фиксированные ручки или независимые группы, возможно, вы захотите просмотреть несколько руководств для начинающих, прежде чем копаться здесь, потому что я собираюсь стать довольно глубоким и сложным.
Посмотрите видео или прочтите приведенные ниже советы по отдельности.

Удачи, веселья и спасибо за просмотр!
Почти все, о чем я здесь говорю, можно увидеть в бесплатной загружаемой марионетке под названием Almasol, так что вы можете увидеть исходные файлы и подробно рассказать, как я все сделал.Вы можете разобрать его на части и использовать его или его части, как хотите, в своих собственных творениях.
1. Альтернативные устья
Если я говорю что-то грустное, но из-за сложенного рта моего персонажа создается впечатление, что он все еще улыбается, я теряю некоторое эмоциональное воздействие. Так что, если у меня есть способ вызвать другой набор рта, связанный с другой эмоцией, это действительно может помочь расширить диапазон персонажа.
Здесь я создал альтернативную группу ртов вне группы нормальных ртов с несколькими разными запускаемыми ртами, так что у меня есть варианты, хочу ли я, чтобы он кричал — или стиснул зубы — или запутался.Но я также включил вторичный набор грустных ртов — существенно измененные перевернутые версии оригинала — и пометил его как собственный рот, чтобы он распознавался как нечто, с чем может работать синхронизация губ при разговоре.
Для набора подкачки я просто сделал первичную группу рта опцией по умолчанию, а затем все остальные как отдельные триггеры.
И, говоря о ртах, я добавил несколько небольших анимаций слоев с 2 или 3 кадрами цикла к нескольким виземам, чтобы придать им более динамичное и плавное качество при установке на место.
2. Веки
Как и рот, веки могут очень эффективно передавать эмоции. Итак, у меня есть группа Lids для каждого глаза с анимацией слоев с коротким циклом, когда веки смещены наполовину или прищуриваются.
Цикл мигания скрыт внутри группы с именем default, которая также является триггером по умолчанию в наборе подкачки. Причина, по которой он настроен таким образом, заключается в том, что по умолчанию мигание скрывает все, что находится на том же уровне, что и он. При перемещении моргания на один уровень вниз, скрытого внутри папки по умолчанию, моргание будет происходить только тогда, когда не сработает другое состояние века, а это означает, что вы не столкнетесь с ситуацией, когда моргание отменяет или борется с другими положениями крышки.
3. Тени
Для создания живой тени продублируйте всего своего персонажа, переместите его ниже текущего и переименуйте в + Shadow. Выделите группу и сдвиньте все немного не по центру — я пошел вниз и вправо.
Затем сохраните внутри групповую структуру «Голова и тело», но сгладьте все, что сможете — здесь вам не нужны рабочие глаза или рты. Но вы можете держать движущиеся части отдельно, например, висящий мех этого парня.
Когда все станет плоским, пройдите через каждый слой, используя команду L на Mac или клавишу L в Windows, чтобы снизить уровни до черного как смоль.
Затем в Character Animator выберите группу «Тень», добавьте поведение «Трансформирование», убедитесь, что установлен флажок «Непрозрачность группы», и перетащите указатель на значение непрозрачности, чтобы снизить непрозрачность всей тени до любого желаемого значения.
Затем выберите группу головы и добавьте тег Frontal, чтобы она двигалась синхронно с движениями вашей головы.
Наконец, добавьте любую дополнительную оснастку как можно ближе к тем же точкам главного персонажа, например, перемещение маркеров исходной точки в нужное положение, размещение фиксированных стержней или ручек и добавление висячих элементов физическим элементам.Теперь у вас есть живая тень в реальном времени, отслеживающая ваши движения.
4. Мастер и оптимизированное изображение
Когда я рисую в Photoshop, я обычно довольно беспорядочный и неорганизованный, часто создаю сотни слоев с различными текстурами и эффектами. Но когда я буду готов войти в Character Animator, я сохраню отдельный PSD и начну оптимизацию, в основном сглаживая слои, которые не нужно разделять.
Как и фон, у этого лица есть слои для контура, окраски, теней, бликов, текстуры и многого другого.Понимая, что мне не нужно, чтобы эти части двигались независимо, я могу объединить их в один слой, что означает, что Character Animator будет меньше беспокоиться о деталях, а размер файла будет меньше для повышения производительности.
5. Добавьте элементы фона и переднего плана
Обычно для элементов фона и переднего плана мы рекомендуем импортировать PSD как отдельные марионетки, а затем перетаскивать их в свою сцену. Но вы также можете сохранить их в одном файле PSD или AI.
Для этого парня его предыстория была просто другой группой под всем, и ему дали независимую корону, чтобы она не двигалась вместе с остальным персонажем.Стол был включен в группу Body, но сверху была нарисована палка и закреплена метка, ограничивающая движение всего, что находится над ней.
6. Челюсть Щелкунчика
Тонкое поведение челюсти щелкунчика может добавить вашей марионетке дополнительное движение подбородка во время разговора. В Photoshop я взял свой сплющенный фоновый слой с лицом, выделил нижнюю половину, скопировал ее, наклеил поверх себя и добавил + перед именем, чтобы превратить его в независимую группу.
В Character Animator я выбрал марионетку верхнего уровня, добавил поведение челюсти щелкунчика и значительно уменьшил параметры колебания.Затем я нарисовал две палки на моей нижней половине группы, ниже рта, пометив верхнюю как фиксированную, а нижнюю как челюсть. Это означает, что щелкунчик будет пытаться переместить палку челюсти и все, что ниже, при этом удерживая фиксированную палку и все выше на месте, что приведет к приятному, тонкому эффекту подбородка.
Примечание. Я добавил поведение второй челюсти щелкунчика с помеченными палками в теневой группе, чтобы имитировать движения основного персонажа.
7. Невидимые глазные яблоки
Как Character Animator вычисляет движения зрачков, обычно рекомендуется располагать зрачки прямо посередине глазных яблок.Но не каждый персонаж выглядит таким образом — у Алмасола слегка смещенные от центра глаза, которые больше предпочитают середину, и огромные белые глазные яблоки, которые я не хочу, чтобы зрачки всегда метались к каждому крайнему краю.
Итак, это простое, но скрытое исправление — в каждой группе глаз я сделал меньший слой зеленого круга с центром позади зрачка, назвал это левое или правое глазное яблоко, чтобы автоматически пометить его, и спрятал его за настоящим слоем глазного яблока, который я назвал белым. вместо. Таким образом, Character Animator распознает только скрытый зеленый круг как глазное яблоко и сохраняет все движения зрачка внутри него.
Примечание. Я создал набор подкачки для дополнительного движения циклических слоев из 2 кадров, где зрачки идут вверх и вправо, так что вы все еще можете работать в более экстремальных по требованию глазных дротиках, если хотите.
8. Рычаги цикла кукольной основы
Поведение циклических слоев — отличный способ получить традиционную покадровую анимацию в Character Animator, но новичкам может быть сложно идеально нарисовать каждый переходный кадр. Но инструмент марионеточной деформации значительно упрощает это.
Чтобы найти его в Photoshop, выберите «Правка»> «Марионеточная деформация» или в Illustrator используйте инструмент «Марионеточная деформация».Итак, для правой руки Алмасола у него есть стандартное положение покоя, но затем две группы с несколькими рамками, ведущими к вытянутой руке или точке. Я сделал это, просто нарисовав последний кадр, продублировав его, добавив несколько точек с помощью инструмента марионеточной деформации, а затем перетащив точки, чтобы согнуть и деформировать руку в слегка опущенное положение.
Возможно, вам придется немного вручную отремонтировать, чтобы все было правильно соединено, но это намного проще, чем каждый раз перерисовывать всю руку. Я повторил этот шаблон несколько раз, пока у меня не было достаточно промежутков между кадрами для красивого перехода.
9. Цикл таймеров слоев
Циклические слои также могут служить системой таймера. Так что, если бы я хотел установить положение век на автопилоте, я мог бы просто добавить поведение слоев цикла для каждой группы Lids, настроить его на немедленный запуск и непрерывный цикл и продвижение с большей скоростью, например 144 кадра. Это означает, что в кадре со скоростью 24 кадра в секунду веки будут меняться каждые 6 секунд.
Установка таймеров может помочь разнообразить персонажа без необходимости запоминать все вручную.Фактически, вы можете использовать это для создания простой системы камер, в которой таймер будет переключаться между двумя экземплярами вашей марионетки и элементов фона. Или вы могли бы вставлять и выдавать небольшие рекламные сообщения. Все это невероятно полезно в живом окружении, когда бывает сложно не забыть запускать все вручную.
Если вы настроили множество вещей так, чтобы они происходили автоматически, это действительно помогает сохранять визуальные эффекты свежими и привлекательными, так что вы можете больше сосредоточиться на других аспектах вашей работы.
10. МИДИ
Наконец, добавление MIDI-оборудования к вашей установке открывает некоторые интересные возможности для повышения производительности. В режиме компоновки панели управления многие параметры поведения можно перетаскивать как отдельные элементы управления ползунком или диском.
Если у вас подключено MIDI-устройство и вы поворачиваете диск, когда выбран один из этих элементов управления, он будет привязан к этому элементу управления, и вы можете сделать это с помощью того же диска для любого количества элементов управления. Например, перетащив параметры непрозрачности и масштабирования поведения Transform, отрегулировав минимальное и максимальное значения и привязав их к диску MIDI, вы получите простое затухание и масштабирование камеры.
Если усложнить задачу, вы можете добавить дополнительное поведение преобразования к различным частям персонажа и заставить их одновременно вращать, перемещать, масштабировать или что угодно — и все это с помощью одного элемента управления диском.
Итак, у вас есть 10 продвинутых советов по такелажу, которые, надеюсь, придадут вашим куклам немного дополнительной жизни и выразительности.
Последний совет от Дэйва
Если я могу дать вам один совет, начните с простого и постепенно создавайте вещи. Вместо того, чтобы сразу переходить к циклу ходьбы всего тела или повороту головы, просто начните с лица.Глаза, веки, брови, рты — основы, сначала разберитесь с ними и убедитесь, что вы можете поразить все эмоции, которые хотите.
Счастлив, грустен, впечатлен, удивлен, зол, сбит с толку и т. Д. Шаблон пустого лица на панели «Пуск» в Character Animator, который доступен как в формате Photoshop, так и в формате Illustrator, является отличной отправной точкой!
Следуйте за Дэйвом в соцсети:
Веб-сайт — Youtube — Instagram — Twitter — Tumblr
Character Animator Animation [Анимация Bloop] — GRAPHIXTREE

================================================= ==========================
Скачать Аниматор Персонажей [Анимация Bloop]
Бесплатный курс | Размер 3.8GB
================================================ =========================
Подробную информацию о содержимом можно найти ниже, нажав кнопку «Просмотр демонстрации и информации». GraphixTree.com — это бесплатный веб-сайт поставщика графического контента, который помогает начинающим графическим дизайнерам, а также фрилансерам, которым нужны некоторые вещи, такие как учебники по основным категориям, журналы, книги по дизайну, руководства, шаблоны, программные инструменты от Envato Elements, Graphicriver, Udemy, Lynda, предоставляя Более 50 категоризированных необходимых материалов, таких как программное обеспечение 2D / 3D Cad, стоковые кадры, макет PSD, шаблон PSD, пресет LightRoom, листовки, вектор, веб-баннер, примеры пользовательского интерфейса, шаблон After Effects, сценарий After Effects, шаблон Premiere Pro и т. Д.Все программные инструменты, руководства по графическому дизайну хорошего качества, включая фотографии в 2D / 3D анимацию, видео, доступны здесь.
Те, кто являются начинающими графическими дизайнерами, хотят практиковаться с помощью обратного проектирования. Готовые материалы от Envato Elements могут сделать это, взяв Наши доступные материалы. Здесь мы сгруппировали все курсы по разным разделам, как 2D / 3D-дизайн, архитектор, объект анимированной графики, игровые графические элементы, дизайн продукта в различных программах, таких как Cinema 4D, AcceliCAD, Adobe Animate, After Effects, ArchiCAD, CAD Modeling, 3ds. Max, Autocad, AutoDesk, Blender, Catia, ColorWay, MARI, Maya, MODO, MotionBuilder, Mudbox, NUKE, Revit, Sketchbook, Sketchup, Softimage, Solid Works, V-Ray, ZBrush, Camtasia, Character Animator, Цифровая живопись, Final Cut Pro, Unity, Rhino, Terragen и многие другие.
Курс анимации для Character Animator
Анимируйте в реальном времени, используя собственное лицо. Навыки анимации не требуются.
42 видеоурока в формате HD
Комплексный онлайн-курс с 42 видеоуроками, которые можно просматривать на любом устройстве.
Файлы
Файлы упражнений, наборы персонажей и загружаемые видеоуроки для просмотра в автономном режиме.
Стать аниматором может каждый.
Мы разработали этот курс не только для начинающих / профессиональных аниматоров, но и для всех, кто хочет использовать анимацию в своем проекте, даже если они никогда не пробовали раньше.Adobe Character Animator выравнивает игровое поле, позволяя вам использовать веб-камеру и микрофон для повышения производительности персонажа. Не требует ключевого кадрирования. Это ПРОСТОЙ способ начать работу с анимацией с использованием революционных технологий, которые позволяют любому стать аниматором.
Видео
6 модулей с 42 видеоуроками в формате HD.
Learn Anywhere
Уроки отлично смотрятся на любом вашем устройстве.
Файлы
Все оригинальные файлы Character Animator, представленные в уроках, + пустой шаблон марионетки, доступный для загрузки.
5 Custom Rigs
Используйте наши ручные оснастки, представленные на курсе, в том числе оснастку Fish от Tasteful.
Видео для загрузки
Возможность загрузки всех видеоуроков для просмотра в автономном режиме.
Доступны субтитры
Видеоуроки включают субтитры на испанском, китайском и португальском языках.
Что вы узнаете?
Ключевые понятия
Начнем с понимания того, как работает Adobe Character Animator. Мы рассмотрим интерфейс и узнаем, как работают имена слоев и теги, а также триггеры, физику и индивидуальное поведение.
Face Rig
Мы изучим процесс настройки лица персонажа, включая продвинутые техники взгляда, синхронизацию рта и губ, анимацию челюсти, повороты головы и даже создадим собственные художественные стили для использования с функцией Characterizer.
Body Rig
После завершения лицевого рига мы рассмотрим механику тела. Мы узнаем, как создавать триггеры анимации для действий тела, добавлять режимы дыхания, настраивать цикл ходьбы и использовать магниты для взаимодействия с объектами.
Анимация снимка
Мы рассмотрим весь процесс создания полностью анимированного снимка, работая в проходах для записи и настройки синхронизации губ, анимации разных частей тела по отдельности, изменения фона, добавления частиц и экспорта готовой сцены.
Советы и уловки для продвинутых пользователей
Мы посвятили целый раздел курса некоторым продвинутым техникам, таким как использование фейдера, оснастка 3D-модели, анимация частиц, добавление автоматического мерцания, добавление эффектов вигглера и создание параллакса для фона.
Супер детализированный, быстрый темп.
Мы ненавидим длинные, растянутые учебники. Мы верим в небольшие уроки с четкой структурой, которые позволяют перейти прямо к делу, не пропуская никакой важной информации. Мы шаг за шагом проведем вас через кривую обучения программе.
Обучение анимации может стать дорогим.
Курсы по анимации могут быть дорогими, часто исчисляемыми тысячами долларов. Эти программы охватывают весь набор навыков, включая многие темы, которыми вы, вероятно, никогда не воспользуетесь. Наши курсы идеально подходят по размеру и очень экономичны, они обучают тому, что вам нужно знать, чтобы сразу начать анимацию.
Скачать Аниматор Персонажей [Анимация Bloop] Бесплатно
Предварительный просмотр проекта:
🌟 Загрузить еще бесплатный контент 🌟
✪ Загрузить шаблоны After Effect ✪ Загрузить шаблоны Premiere Pro ✪ Загрузить бесплатный курс ✪ Бесплатные проекты Videohive ✪ Бесплатные векторные изображения ✪ Загрузить переходы ✪ Бесплатно Photoshop PSD ✪ Шаблон баннера и макета ✪ Загрузить текстуры и узоры ✪
Бесплатное обучение графическому дизайну для создания красивого графического дизайна
Зарегистрируйте учетную запись Pro с помощью ClicknUpload | FileUpload для быстрой загрузки
Графические знаки | Xtreme Graphix
Скачать бесплатные быстрые ссылки
Без премиальных ссылок, только бесплатные быстрые ссылки
Пожалуйста, потратьте 30 секунд и оставьте комментарий | Нравится | Поделиться | Следуйте | Подписаться
============
Как скачать
============
Zippyshare
Часть 1 | Часть 2 | Часть 3 | Часть 4
Часть 5 | Часть 6 | Часть 7 | Часть 8
Пароль: (при необходимости)
[GraphixTree.com]
:: ТОЛЬКО ДЛЯ ОЦЕНКИ И ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ЦЕЛЕЙ ::
:: Перед загрузкой этого выпуска щелкните здесь и прочтите! ::
Примечание:
Комментарий ниже, если есть неработающая ссылка.
Dead Link будет повторно загружен в течение 1-24 часов.
Теги:
скачать бесплатно макеты psd | скачать бесплатные шаблоны psd | скачать бесплатные psd файлы | скачать бесплатно PSD баннер | скачать бесплатно psd кисти | графический дизайн | графические знаки | курс графического дизайна | Бесплатные шаблоны Photoshop | Бесплатные шаблоны After Effects | Скачать бесплатно EPS | Скачать бесплатные шаблоны VideoHive
5 лучших + бесплатных курсов и классов по анимации персонажей [2021 ДЕКАБРЬ] [ОБНОВЛЕНО]
25 экспертов составили этот список лучших курсов по анимации персонажей, учебных пособий, тренингов, классов и сертификатов, доступных онлайн на 2021 год.Он включает в себя как платные, так и бесплатные ресурсы, которые помогут вам изучить анимацию персонажей, и эти курсы подходят для начинающих, учащихся среднего уровня, а также для экспертов.
5 лучших курсов по анимации персонажей, классов, сертификации, руководств и онлайн-тренингов [2021 ДЕКАБРЬ] [ОБНОВЛЕНО]
1. Школа рисования персонажей: полный рисунок персонажа (Удеми)
Если вас интересует набросков профессиональных персонажей для анимации, игр, комиксов или манги , тогда вы находитесь именно там, где вам нужно.Этого курса достаточно для изучения всех основных фундаментальных и продвинутых техник для хорошего рисования персонажей. Основное внимание уделяется сокращению разрыва между теоретическими и практическими занятиями и уделению одинакового внимания обоим. Этот сертификат может пройти любой человек с любым уровнем опыта, и к концу программы вы выйдете на профессиональный уровень.
Ключевые УТП —
— Понятия четко объяснены, а уроки просты для понимания.
— Задания составлены таким образом, что они укрепят теоретические концепции и помогут добиться быстрого прогресса.
— Следуйте техникам, которые помогут рисовать как профессионал.
— 115 лекций + полный пожизненный доступ + 18 статей + 25 загружаемых ресурсов
— Доступен по доступной цене на платформе электронного обучения Udemy.

Продолжительность: 26,5 часа
Рейтинг: 4.3 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Обзор: Удивительный курс, вначале я даже не мог нарисовать круг… теперь я создаю персонажей и рисую красивых женщин, и он просто течет, инструктор раскрыл потенциал, который у меня, вероятно, всегда был, но не хватало надлежащих знаний, как построить манекен и т. д. Я никогда не смог бы достичь того уровня, которым хотел быть, пока не прошел этот курс… Я хотел бы поблагодарить инструктора, это должен быть самый профессионально организованный и подробный курс по Удеми.. это как сидеть в классе с настоящим инструктором… Моя цель — рисовать мангу, поэтому я купил этот курс и еще один по «Перспективе»… которым я буду заниматься дальше… и цифровое цветное рисование… Мой совет… Вы не ошибетесь с этим курсом, особенно если вы, как и я, новичок…. Я также хотел бы попросить Скотта сделать полный подробный курс анатомического рисования для начинающих. — Донни 2 月前
2. Обучение анимации персонажей (LinkedIn Learning)
С развитием технологий, искусства и анимации значительно улучшились методы, используемые для воплощения вашего видения в жизнь.LinkedIn составил список из 490 учебных пособий для улучшения ваших навыков в этой области независимо от вашего текущего уровня знаний. Лучшие варианты: стать аниматором 3D-персонажей, гуру после эффектов, изучить Adobe Animate CC, раскадровку и многое другое. По завершении выбранного урока вы овладеете вновь приобретенными навыками и будете готовы применять их в практических проектах.
Ключевые УТП —
— Курс знакомит вас с основными требованиями для начала чтения лекций.
— Уроки включают подробное объяснение того, как начать выполнять упражнения.
— Заключительный проект в конце содержания курса даст вам возможность интегрировать все различные охватываемые концепции и создать что-то новое.
— Упражнения доступны как для онлайн-практики, так и для загрузки.
— Опция «Просмотр в автономном режиме» позволяет вам посещать занятия без Интернета и в пути.
— Обучение разделено на разделы вместе с викторинами по главам.
— Полный курс и учебные материалы доступны бесплатно.
— Этот тренинг посетят студенты, креативные дизайнеры, профессионалы в области искусства, разработчики программного обеспечения и многие другие.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.4 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
3. Учебный курс по анимации персонажей (Школа движения)
Анимация может показаться немного устрашающей, если вы не привыкли ее создавать.Так что, если вы тот, кто опасается начинать в этой области, то это хороший вариант для рассмотрения. Изучите искусство создания красивых поз, используя силуэт, баланс и линии действий для настройки ключевых тестов, прежде чем переходить к этапу анимации среди других важных тем. По окончании этого курса вы сможете построить всю сцену от начала до конца.
Ключевые УТП —
— Научитесь использовать профессионально смонтированную марионеточную оснастку в After Effects.
— Изучите все тонкости анимации позы и поймите, что делает позу хорошей.
— Изучите рабочие процессы, которые помогут вам реализовать более сложные движения и сценарии.
— Развивайте точное чувство времени для анимации вашего персонажа.
— Инструктор более двух десятилетий является всемирно известным аниматором и режиссером анимации и будет лично критиковать вашу работу.
— Работа над финальным проектом, чтобы продемонстрировать методы, полученные в ходе занятий.
— Упражнения, файлы проектов и дополнительные материалы для улучшения процесса обучения.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4,3 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
4. Бесплатные классы анимации персонажей (Skillshare)
Простые анимации персонажей, полное руководство по постэффектам, основные концепции создания и анимационная графика — некоторые из бестселлеров , которые эта платформа может предложить всем энтузиастам анимации, которые стремятся стать лучше.Выберите класс, который соответствует вашим требованиям, используя параметры фильтра на веб-сайте. Лекции составлены лаконично, что дает возможность учиться одновременно.
Ключевые УТП —
— Отлично подходит для практических учеников, так как есть много практических заданий, которые можно попробовать.
— Предоставляет подробный обзор процесса рисования различных основных персонажей и поз для создания прочной основы.
— Множество советов и советов, чтобы максимально использовать возможности учебника.
— Преподаватель кратко излагает темы и сопровождается практическими наборами.
— Обучающие программы начального уровня не требуют каких-либо предварительных требований.

Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4,3 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
5. Основы анимации (наставник по анимации)
Эта программа является первой частью серии из 6 курсов по анимации персонажей.В этих лекциях вы узнаете, как реалистично передать вес, движение и следовать критическим и фундаментальным концепциям. На вводных уроках вы поймете шаги по анимации мяча, а затем доработаете этот , создав как «ванильные», так и «индивидуальные» циклы ходьбы. В дополнение к этому, узнайте, как передать такие эмоции, как радость, опустошение и беспокойство, с помощью блокнота и упражнений по позированию.
Ключевые УТП —
— Создайте стилизованный цикл ходьбы, чтобы продемонстрировать индивидуальность и эмоции.
— Общайтесь со своими сверстниками на дискуссионном форуме и посещайте еженедельные прямые вопросы и ответы со своим наставником и одноклассниками.
— Работа с персонажами и активами промышленного качества.
— Создайте демонстрационный ролик, полный ваших лучших анимаций, и подготовьтесь к подаче заявки на соответствующий профиль вакансии.

Продолжительность: 12 недель
Рейтинг: 4,3 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Итак, это были 5 лучших учебных пособий, классов, курсов, тренингов и сертификатов по анимации персонажей, доступных онлайн на 2021 год.Надеюсь, вы нашли то, что искали. Желаю вам удачного обучения!
10 бесплатных онлайн-курсов и руководств по Adobe Animate
Подробная информация о бесплатных учебных курсах и курсах по Adobe Animate
Хотите изучить Adobe Animate? Это список бесплатных онлайн-курсов по adobe animate. Из этого списка вы можете пройти любой курс Adobe Animate, чтобы детально изучить Adobe Animate и стать мастером Adobe Animate.
Изучите Adobe Animate с помощью бесплатных курсов Adobe Animate и бесплатных онлайн-руководств по Adobe Animate.Выберите бесплатные курсы для Adobe Animate в зависимости от вашего уровня навыков: новичок или эксперт. Это бесплатные учебные пособия и курсы по Adobe Animate, чтобы шаг за шагом изучить Adobe Animate.
Коллекция бесплатных курсов Adobe Animate
Эти бесплатные курсы Adobe Animate собираются на МООК и у поставщиков онлайн-образования, таких как Udemy, Coursera, Edx, Skillshare, Udacity, Bitdegree, Eduonix, QuickStart, YouTube и других. Найдите бесплатные учебные курсы по Adobe Animate и получите бесплатное обучение и практические знания по Adobe Animate.
Начните работу с Adobe Animate бесплатно и быстро учитесь с нуля, будучи новичком. Найдите бесплатные учебные пособия по Adobe Animate для начинающих, которые могут включать в себя проекты, практические упражнения, викторины и тесты, видеолекции, примеры, сертификат и продвинутый уровень вашего Adobe Animate. Некоторые курсы предоставляют бесплатный сертификат по окончании курса.
Курсы Adobe Animate подразделяются на бесплатные предложения, предложения со скидкой и бесплатные пробные версии в зависимости от их доступности на исходных платформах, таких как Udemy, Coursera, Edx, Udacity, Skillshare, Eduonix, QuickStart, YouTube и других поставщиков Moocs.Список курсов Adobe Animate обновляется через регулярные промежутки времени, чтобы поддерживать актуальный статус.
После сбора курсов и руководств от разных Moocs и образовательных провайдеров мы фильтруем их по цене, типу предмета, сертификации и классифицируем их по соответствующему предмету, языку программирования или структуре, чтобы вам не приходилось тратить время на поиск нужного курс и вместо этого начните учиться.
Предложить больше курсов или руководств по Adobe Animate?
Считаете ли вы, что в этот список необходимо включить какое-либо учебное пособие или курс Adobe Animate? Отправьте новое руководство по adobe animate и поделитесь своим курсом adobe animate с другими членами сообщества прямо сейчас.
Subject painter reset 2d view 01 января 2008 г. · Печать. Покупайте высококачественные 3D-модели, кисти, альфы, скрипты, текстуры и учебные пособия по компьютерной графике. Все учебные материалы. Я ничего не сделал, просто открыл его, а второе изображение — это образец куба, который я импортировал из Maya и добавил к нему слой заливки. Затем мы экспортируем карты, которые нам понадобятся в следующем разделе. 5. Художник и Элизабет Х. Если вы переместите аудиофайл или переименуете его, Крита не сможет его найти.0 выпуск. Меню области просмотра позволяет вам изменять режим рендеринга 3D и 2D видовых экранов. js (японский) Рёске Сакаки. Щелкните желтый треугольник в области консоли в левой части окна. Санни Хостин из «The View» объяснил в новом посте в Instagram, почему учить детей расизму — это не расизм. Сбросить пароль Упс, забыли свой пароль или имя пользователя? Нет проблем, просто введите свое имя пользователя или адрес электронной почты, и мы отправим вам электронное письмо с инструкциями по сбросу пароля. Сообщество поддержки Adobe — это место, где можно задать вопросы, найти ответы, поучиться у экспертов и поделиться своими знаниями.Область просмотра: улучшена обработка цвета для воды, снега и других узлов из разных материалов; Эрозия: 2 визуальных маркера для обработки штрихов в Erosion Studio; Эрозия: 2 пункта меню Импорт / Повторный импорт перемещены на панель инструментов, чтобы избежать путаницы. Усовершенствования mPath, Booleans, USD, Schematic и многие другие делают этот последний выпуск 15-й серии мощным дополнением Unreal Enterprise Program. Узел «Преобразование 2D» позволяет масштабировать, вращать, мозаично размещать и изменять пропорции ввода. Щелкните ленту правой кнопкой мыши, чтобы настроить ее, это дает вам возможность: выбрать элементы, которые вы хотите отобразить на ленте.Мы создадим все материалы, как органические, так и неорганические, используя весь потенциал Substance Painter, программы, очень похожей на Photoshop, но работающей на 3D-холсте. 150 долларов США. Штат, 227 Ga. Вы хотите, чтобы все ваши инструменты отображались как можно ближе к вашей игре. Февраль 2018 г. [Архивировано] Конвертируйте формат FBX в формат glTF в Blender и анимируйте его с помощью Three. Это очень похоже на преобразование (Ctrl-T) в Photoshop или использование манипулятора 2D-отображения в Substance 3D Painter. Элементы управления Используйте колесо мыши для увеличения / уменьшения масштаба Нажмите Alt + мышь влево, чтобы повернуть вид Нажмите F, чтобы центрировать вид. .Ползунок громкости. Приложение. 2 августа 2019 г. · Blender 2. PureRef — это отдельная программа для Windows, Mac и Linux, которая отслеживает ваши изображения. Есть несколько причин, которые могут вызвать эту проблему: Окно просмотра находится в неправильной настройке отображения. Рекомендуемая производителем розничная цена. Пример использования в жизни: мне нужно клонировать пол штампа с udim 61 на udim 6. Апрель 2017. Чтобы сбросить вращение, используйте клавишу 5. 0 1275 x64 WIN Перезагрузка шейдера не должна сбрасывать его параметры Точка поворота не обновляется при нажатии за пределами UV в 2D-виде. Чтобы добавить скрипт к кнопке, все, что вам нужно сделать, это щелкнуть правой кнопкой мыши на панели инструментов и выбрать «Настроить» ( Инжир.2018 08 02 日 2018 11 27. Более того, «конфискация» по смыслу Четвертой поправки происходит только тогда, когда, с учетом всех обстоятельств инцидента, разумный человек считает, что он не имеет права уехать. fbx. Январь 2018 г. Комбинация программы 3D-моделирования и 2D-рисования. 18 июля 2014 г. · [size = + 2] Substance Painter теперь имеет официальную дату выпуска: 15 октября! [/ Size] Конечно, скорость обновления не замедлится после выпуска, и мы продолжим добавлять множество новых замечательных функций после 1.13 марта 2015 г. · Ниже дается объяснение того, как эти карты были созданы с помощью Substance Painter в несколько этапов. Рис. То же. Вся группа единогласно решила воплотить в жизнь робота «Bubble Wrap Painter». 9 августа 2021 г. · 3D-искусство, цифровое искусство, Moi3d, Maxon Cinema 4D, Substance 3D Painter, Octane Render Изучите методы моделирования, текстурирования, рендеринга и печати 3D-персонажа с помощью Substance Painter, V-Ray и ZBrush. Может кто-нибудь объяснить настройку «Качество» в шейдере pbr-metal-raw? На мой невооруженный глаз кажется, что это в основном делает вещи более / менее блестящими, что меня оттолкнуло, так как я обнаружил настройку только после завершения модели, когда она была установлена на низком уровне по умолчанию, и осознав, что средство визуализации Toolbag гораздо более точно соответствует более блестящему виду с высоким. / ультра настройки? 6 ноября 2018 г. · Иногда лучше запечь ID-карту отдельно от остальных карт в Substance Painter.После создания кнопки вы можете изменить текст и вместо этого добавить логотип, если хотите. Substance Painter — это программа для трехмерного текстурирования, которая позволяет создавать реалистичные модели с использованием процедурно-ориентированных материалов. 29 октября 2021 г. 書き出しまでを紹介しす。. 13 апреля 2021 г. · Окно просмотра: просмотр исходных данных заменяет старые режимы 2D-просмотра; Пользовательский интерфейс: пассивные сообщения заменены модальными диалогами. E. Это первое изображение — образец проекта. Все материалы в этой сцене были разработаны исключительно в Substance Designer. Это предназначено для того, чтобы вы могли поддерживать виды сверху / спереди / сбоку с помощью одного пользовательского представления, но ничто не мешает вам настроить поворот, который вы хотите, а затем заблокировать вид.04. Эта вакансия была опубликована более 40 дней назад, но все еще активна и принимается. 05 сентября 2021 г. · Substance Painter — отличное программное обеспечение для рисования текстур и запекания AO. . Лента KeyShot Лента обеспечивает быстрый доступ к часто используемым настройкам, инструментам, командам и окнам в KeyShot. CPTechnologies сказал: ↑. Вся библиотека Quixel Megascans. включить / отключить текстовые метки на ленте. Последний урок покажет вам простой способ представить текстурированный ресурс и сохранить его изображение.Матиас Задикофф более двух десятилетий посвятил дизайну, моделированию и анимации трехмерных персонажей. Приложение. Измените отображение окна просмотра, чтобы отображать как 3D-вид, так и 2D-вид. 3D-вид: этот вид показывает 3D-сетку под определенным углом, определяемым камерой. Приходите за помощью, вдохновляйтесь. Раздел: Введение Начнем с концепции Справочное моделирование в ZBrush Retopology в Maya. Добавление остальной одежды UV и Posing в ZBrush Texturing в Substance Painter. Создание волос с помощью Xgen Lighting в Maya Rendering в Arnold. PBR текстуры волос / меха в неразрушающем рабочем процессе, подходящие для карт причесок, кистей или 2D-причесок.С. 05). Photoshop, Maya, 3DS Max, Zbrush, Substance Painter, Marmoset, After Effects, Cinema 4D 12 ноября 2021 г. · Убедитесь, что вы включили 2D-вид в режиме Scene (инструмент не может применять градиент в 3D-режиме). GPU 環境によっては正しすことができず真っなって 2 августа 2018 г. · Substance Designer から Substance Painter へ -VR 空間 TREASURE HUNTER の作り方 -. 132, 518 S. atomking. Все функции Unreal Engine Все инструменты и функции, а также полный доступ к исходному коду. rgvsharma98 polycounter lvl 2. Звучит как большая работа, но когда вы к ней привыкнете, это можно будет сделать за минуту.Сцена Unity включает в себя простую трехплоскостную проекцию, которая проецирует точки на поверхность модели. Бесплатные материалы никогда не выглядели так хорошо! Получите 1000+ материалов и текстур PBR бесплатно под лицензией Public Domain. 2 ГБ Substance Painter — это приложение для 3D-рисования с невиданными ранее функциями и улучшениями рабочего процесса, которые делают создание текстур для 3D-ресурсов проще, чем когда-либо. 3D проекционная живопись. Уинтерстин поскользнулся и упал в лужу прозрачной жидкости в продуктовом магазине Food Lion.Он признан самым инновационным и удобным инструментом для 3D-рисования. Я сделал некоторые настройки в Maya, развернул и экспортировал в. 15 августа 2017 г. · Я хотел написать следующее: во время создания материалов окно просмотра в Substance painter может показать окончательный результат. художник по субстанции x18 CC3 конвейер x18 аниматор x18 2d x15 API Python x15 чудесный дизайнер x15 потерянная работа x3 Сброс x3 макет x3 художник по субстанции 软件是一款功能强大的 3D Вы также можете использовать данные сканирования и двухмерную привязку из 3D.В моей полуработающей запеченной текстуре я обнаружил, что когда я отключаю применение диффузии, результаты были более точными. sk прямоугольника сбрасывается в объектном режиме.の記事では Substance Designer で作ったアル Substance Painter で使用する方法と Unity 用のテクスチャの. Yansculpts Руководство по 3D-моделированию для начинающих — Blender 2. Возможности индивидуального обучения. Премиум-поддержка. 1999). Удалить звук. Это одна из моих самых больших проблем с единством в целом и определенно самая большая проблема с видом сцены. В тренде.Blender — это бесплатный пакет для создания 3D-изображений с открытым исходным кодом. 7. Странно ведет себя, не знаю почему. 01 мая 2015 г. · Я развернул его, вчера вечером положил в Substance и нарисовал. Чтобы восстановить для ярлыка значение по умолчанию, просто щелкните его правой кнопкой мыши. 875, 877, 490 с. Немой. В этих случаях мы можем начать так же, как и при внутреннем текстурировании, с создания умного UV-проекта. Все началось с полной аварии…. 1. Возможности включают движок рендеринга в реальном времени с настраиваемым интерфейсом. Substance 3D Designer.99 долларов. R. Это намного проще использовать с 2D-видом, чем с 3D-видом. Здесь я запутался. Скорость движения камеры. 06.07.2017 · Substance Designer 2018. Состояние, 170 Га. 1498 | 1. Food Lion, Inc. «Художник по пузырьковой пленке» — это устройство, способное впрыскивать краску в несколько пузырьков пузырчатой пленки с помощью регулятора напряжения, подаваемого на компьютер. 0. Quad view позволяет заблокировать / разблокировать поворот обзора. 03 декабря 2018 · 12-04-2018 15:20. Когда Z-буфер выключен, он будет записывать 2D-данные поверх всего, что находится в этом местоположении пикселя.Отвечает за все аспекты.た Substance Painter には最初から 2D-вид Substance Painter позволяет легко рисовать в 2D-виде. Когда вы откроете окно настройки временной шкалы, в верхнем левом углу появится кнопка динамика. 16 сентября 2021 г. · 2D Harmony Supervisor. Благодаря поддержке рабочих процессов UDIM художники могут работать с сотнями текстурных карт высокого разрешения. У нас есть все, чтобы помочь вам начать работу, узнать, как это сделать, советы и уловки, а также раскрыть свой творческий потенциал. Панель инструментов можно перемещать вокруг панели 2D-вида, используя крайний левый маркер, представленный тремя параллельными линиями.com, указав роль, на которую вы претендуете, в поле ТЕМА, а также ссылку, содержащую вашу последнюю работу и ваше резюме или резюме. В 3ds max мои HP и LP в порядке и идеально выровнены. Знание Красного Смещения, Арнольда и Катаны дает преимущество. 31 мая 2018 г. · Выберите крайний левый Unlit и назовите его «laserCone», добавьте свойство 2D-текстуры и подключите R к Opacity, переименуйте узел 2D-текстуры в «alphaTexture» и добавьте текстуру дыма. Вступление. BlenderGuru’s 2. Это чрезвычайно полезный и широко применяемый узел, он позволяет увеличивать мозаику, удалять ее, помещать изображение в определенное место. Итак, я чувствую себя идиотом, но не могу найти способ сбросить настройки кисти.31 января 2008 г. · 3D-модельер, 2D-3D-текстурщик, художник Photoshop, пользователь Adobe After Effect, с которым я работаю: 3dsMax 2010-18, Maya 2012-2018, Adobe Photoshop, Adobe Premiere Pro, Adobe After FX, 3D Coat V3-4 . На материале есть прозрачность. Чтобы смешивать разные текстуры, я использовал Quixel Mixer, который, на мой взгляд, имеет значительно больше функций, чем Substance Alchemist. 10 марта 2016 г. · Substance Share Link. Если вы нажмете кнопку динамика, вы получите доступные параметры звука для анимации.Окна настройки — это небольшие окна, которые могут содержать, например, такие вещи, как стек слоев, цветовую палитру или список наборов кистей. Настроив ленту для вашего рабочего процесса, вы […] 31 октября 2021 г. · Выяснение истории семьи, как и истории нации, никогда не бывает простым или простым. Последнее, что // сделано, — это сбросить текущий режим матрицы на GL_MODELVIEW, // как ожидается во всех вызовах display (). Substance Painter предоставляет вам все инструменты, необходимые для текстурирования ваших 3D-ресурсов.Фотошоп. Примените этот шейдер к проверке материала конуса в виде сцены. Создавайте трехмерные объекты, манипулируйте, масштабируйте, вращайте и перемещайте, а также выполняйте над ними логические операции сложения, вычитания и вырезания. Истина открыто заявляется, а затем отрицается, оговаривается или частично опровергается. Дизайн и иллюстрация, анимация и моделирование. Просмотр мобильных объектов с УФ-текстурой некорректно отображается в окне просмотра Maya даже после включения режима просмотра текстуры нажатием клавиши 6. Текстура назначена неточно или повреждена (сломана).Заработная плата: 60 000 — 75 000 ПА. 05. Ein guter Einstieg sind die 5 Videos auf der offizellen Обучающий сайт «Начало работы с Substance Painter» 27 февраля 2017 г. · Allegorithmic Substance Painter 2. Найдите игровых персонажей, персонажей мультфильмов, пиксельных персонажей или их спрайты для использования в процессе разработки игры. 2D-персонажи. 8, мы хотим внести некоторые изменения в раскладку клавиатуры по умолчанию. Спасибо за ответ! -Некоторые части моей сетки деформированы в Substance, некоторые даже не там, а некоторые не на том месте, где должны быть.субстанция малярный сброс 2d вид
.

Дизайн и анимация персонажа в Illustrator и After Effects

Adobe представила крутую функцию в Character Animator

Применение вне Character Animator

Читайте также:

Зарезервирован — [Bloop animation] Character Animator Animation Course [ENG-RUS]

Анатомия Стоунхауса

Изучение продвинутого игрового ИИ с деревьями поведения

Ретопология и UV в 3ds Max для полных новичков

Креативная композиция

Иллюстрация для моушн-дизайна

Визуальное повествование

Questlove учит диджеингу

Программирование на С++ для Unreal Engine

Создание Реалистичного Океана в UE4

Курс по анимации в TVPaint

Рисуем выражения лиц

Основы анимации в Maya 2022

Основы Риггинга в Maya 2022

Рисование и живопись одетой фигуры

Актинг для анимации

Рисование материалов в Photoshop

Продвинутое руководство по симуляции мышц

Учимся писать вычислительные шейдеры

Система меха паука-павлина в Houdini

Всеобъемлющий курс по Three.js и WebGL

Актёрское мастерство и анимация персонажа

Создание книжной иллюстрации

Наброски окружения (CGMA)

Креативная композиция 2.0

Создание оружия и приспособления для игр

Анатомия супер-человека для художника

Создание персонажей в Procreate

Изучение игровой механики на примере Python

Основы анатомии для скульпторов

Полный мастеркласс по созданию оружия для игр

Моушн графика (CGMA)

Полноценное руководство по оптимизации видеоигр

Начало работы с PBR-текстурированием

Знакомство с Mocha Pro

Скульптинг реалистичних персонажей в ZBrush 2021

Энциклопедия Blender 2.8x/2.

О клубе «Перевод всем»

Adobe открыла Adobe MAX 2021 и представила обновления приложений Creative Cloud

Главные новинки, представленные на конференции Adobe MAX 2021:

Поддержка творчества в режиме онлайн

Поддержка профессионального развития авторов

Борьба с недостоверными данными: Content Authenticity Initiative

нейрофильтры и множество новых функций / Приложения / Новости фототехники

Запуск творческих инноваций

Поддержка творчества в режиме онлайн

Поддержка профессионального развития креаторов

Борьба с недостоверными данными: Content Authenticity Initiative

Цены и доступность

Анимационные термины

18) ЛУЧШАЯ 3D анимация — CoderLessons.com

1) Безумный разговор

2) Максон

3) Keyshot

4) Мари

5) Toon Boom Harmony

6) iClone

7) MotionBuilder

8) After Effects

9) Единство

10) Adobe Character Animator

11) Миксамо

12) Блендер

13) LightWave

14) Гудини

15) Daz 3D

16) Клип Студия

17) проблемка

18) Moviestorm

19) Планета

20) Мувизу

Создание анимации для обучения с помощью Adobe Character Animator

Изучите анимацию у профессионального аниматора

Изучите анимацию у профессионала

Программное обеспечение

3D