Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира. Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений. “Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016). Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции — наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры. «Люблю свою работу и ненавижу ее», — говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.
Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру. Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы. В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ. Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление. Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым. Датский Модерн — “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014). . Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна — это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена — можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают — Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда. . Эйлин Грей — женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин. Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников. Универсальные характеристики Эйлин Грей — свободный дух, творец и фантазер. Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм. В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество» — про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна. . Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна. Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера. В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству. Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена. Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной.Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный — в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена. В летописи «современного дизайна середины века», он по праву является выдающимся светилом. . Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века. Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров — это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография. Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой. Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.
«Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость.»
Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений. Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”. Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли. Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты. В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) «лучший дизайн 20 века», характеризуя его конструкцию как «элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден «Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?» . Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США. В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала. . Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников. Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером. Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры. Она жаждала публичного пространства — полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”. . Она создавала интерьеры реактивных самолетов — Конвейр & ТВА, автомобилей — “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей. На вершине профессионального мастерства — ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей. . «Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.», — писала Драйпер. . Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым. Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара. Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк — настоящий оригинал. Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных — как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк. «У меня есть психическая болезнь, называемая творчество», говорит о себе дизайнер. . Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»? Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды. Эти современные столы и сиденья — стулья, кресла, диваны — были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов. За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.
А имена их создателей — Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др. — стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир!
Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров: .
. Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий. Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида — это огромный список, наверное, не в одну страницу. Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру. Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно…
Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире. Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.
Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор. Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны. Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался». Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин »дизайнер интерьеров».
Альберт Хэдли, (1920 — 2012гг.), великий американский декоратор. Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе. С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском. Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис — «Paris Hadley» — создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также — Рокфеллер, Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки. |
«Любимчик каждой женщины». Умер знаменитый дизайнер Альбер Эльбаз (фото)
Ив Сен-Лоран лично выбрал его дизайнером коллекции женской одежды, у кутюрье одевались Линда Евангелиста и Натали Портман.
Во Франции в возрасте 59 лет скончался всемирно известный дизайнер Альбер Эльбаз, который запомнился своими работами в мире моды на должности креативного директора Lanvin.
Будь всегда в курсе событий вместе с телеграм-каналом Быстрый Фокус.
Как информирует Vogue, данная информация подтверждена представителями холдинга Compagnie Financière Richemont (партнеры Эльбаза в его личном бренде AZ Factory).
«Альбер имел заслуженную репутацию одного из самых ярких и любимых деятелей модной отрасли. Меня всегда восхищали его ум, чувствительность, щедрость и необузданная креативность. Он был человеком исключительной теплоты и таланта», – заявил основатель и председатель Richemont Иоганн Руперт.
Причина смерти на данный момент неизвестна, есть лишь предположения, что скончался мастер от коронавирусной инфекции.
После того, как Альбер Эльбаз покинул в 2015 году Lanvin, он был в творческом отпуске, а в прошлом сезоне представил собственный бренд AZ Factory.
Эксперты отмечают, что в работах мастера сочетались безупречный крой и юмор, Эльбаз как немногие умел подчеркнуть женственность, не боялся, что его не поймут, не забывал о том, что женщинам в его нарядах должно быть комфортно.
«Его всеобъемлющее видение заставляло женщин чувствовать себя красивыми и свободными, сочетая традиционное мастерство с технологиями», – добавил Руперт.
Альбер Эльбаз родился в Касабланке в 1961 году, вырос вблизи Тель-Авива, где начал изучать моду. По окончанию Шенкарского колледжа инженерии, дизайна и искусств переехал в Нью-Йорк.
«Я работал в компании, которая занималась пошивом платьев для матерей невест за 150 долларов», – вспоминал он.
Через два года после переезда в США, его представили Дон Мелло, женщине, известной тем, что «подарила» Gucci Тома Форда.
С ее «легкой руки» Эльбаз стал работать с легендой американской моды Джеффри Бином.
В середине 1990-х дизайнер переехал в Париж после приглашения на работу, поступившего от Ги Лароша. Позже сам Ив Сен-Лоран выбрал Эльбаза дизайнером коллекции женской одежды Yves Saint Laurent Rive Gauche.
В 2001 году, с момента назначения в Lanvin, Эльбаз превратил старейший французский дом в одну из жемчужин модной индустрии. Его клиентами были Кейт Мосс, Линда Евангелиста, Тильда Суинтон и Натали Портман.
Дизайнер расстался с Lanvin в 2015 году, именно 14 лет работы с этой компанией стали эпохой его расцвета, когда сильнее всего проявились главные отличительные черты его дизайнов – рюши, мерцание, блеск, драпировка.
Известная британский журналист и модный критик Сьюзи Менкес называла этого дизайнера «любимчиком каждой женщины», в индустрии моды его по праву считают гением.
Напомним, в январе 2021 года ушел из жизни украинский fashion-дизайнер Сергей Ермаков. В разное время он выступал автором образов Светланы Лободы, Даши Астафьевой, Камалии, Надежды Мейхер и многих других знаменитостей Украины и ближнего зарубежья.
В декабре 2020 года на 99-м году жизни умер французский модельер Пьер Карден. Модельер запатентовал более 500 изобретений, таких как цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника, узкие брюки на пуговицах, первоначально созданные для «Битлз».
А в октябре прошлого года создатель модного бренда Kenzo Кензо Такада умер от осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией. Легендарный модельер ушел из жизни в возрасте 81 года в Париже.
Знаменитый дизайнер Яна Маркова научила ульяновцев, как украсить голову… Леди Гаги
Модная эпопея «Симбирский стиль» продолжается: снова журналисты готовят планшеты, а фотографы — камеры, снова интерьеры современного шоу-рума перекликаются с культурными традициями.
В этот раз Яна Маркова — российский дизайнер головных уборов, костюмов и аксессуаров, председатель жюри VI-го международного фестиваля «Симбирский стиль», провела авторскую лекцию-беседу в Ульяновске. Популярная модная гостья душевно и по-дружески рассказывала о своих провалах и успехах.
— Я всю жизнь спала и видела, что буду дизайнером одежды. Без вариантов, — улыбается Яна. — Я переехала из родного Екатеринбурга в Москву, но в специализированном институте меня ничему толком не научили. Я всему обучалась сама. Я знала — стану самым крутым дизайнером в мире! И вот, наконец, в одной комнании мне дают задание — нужно нарисовать украшение… Сделала, но ревела всю ночь — как так, шесть лет в ВУЗе, чтобы какие-то глупые аксессуары рисовать?! Все стремятся стать богатыми и популярными. Не забывайте, что дизайнер — это ремесленник, умелец. Нужно владеть своими руками, это — золото. Хотя, конечно, главное — чтоб тебя заметили! И мне этого тоже очень хотелось!
В начале карьеры у Марковой была выставка в Париже…
— Помню, как впервые приехала во Францию, там на вокзале километры ступенек, а у меня две сумки без колёсиков! Стою, рыдаю. Французкие мужчины почему-то были холодны к моим страданиям. Помогла русская пара, общаемся до сих пор. Позже мои работы появлялись в зарубежных модных журналах, но деньги шли в обход меня. Вернулась в Россию, ничего не заработав. Ещё и за перевес 100 евро заплатила!
И вот судьба подвела Яну к созданию головных уборов. Она сделала акусессуары для Евы Польны, Лолиты, Ирины Дубцовой, группы «ВИА гра», Нюши… После даже для Леди Гаги!
— Так я наконец-то стала знаменитой! Запомните — как только вам начинают завидовать, значит, вы на верном пути! Мне нравится высказывание Маргарет Тэтчер на эту тему: «Если люди увидят, что я иду по волнам Темзы, то они скажут, что я просто не умею плавать».
— Какие-нибудь из Ваших работ несут особенную символику?
— На выставке в Лондоне сейчас находится моя коллекция головных уборов, навеянная романом Льва Толстого. Это разные состояния Анны Карениной: влюблённость, несчастье, трагедия… Англичане в восторге.
— Делаете ли Вы аксессуары для повседневной жизни?
— Мне больше интересна сцена, но и коллекция бижутерии вот-вот выйдет.
Яна поделилась с публикой творческими планами, лайфхаками для дизайнеров, желающих «пробиться» в высокую моду.
Анна Кольцова
17 известных цитат знаменитых графических дизайнеров
17 известных цитат знаменитых графических дизайнеров — БудуГуру1. Милтон Глэзер (Milton Glaser)
Есть три ответа на результат дизайна – да, нет и НИЧЕГО СЕБЕ! «Ничего себе» – это то, к чему надо стремиться.
2. Пол Рэнд (Paul Rand)
Общество знакомо с плохим дизайном лучше, чем с хорошим. Именно из-за этого люди предпочитают плохой дизайн хорошему. Они слишком сильно сжились с тем, что есть. Всё новое начинает пугать, а старое их утешает.
3. Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)
У вас может быть арт-опыт на фоне Рембранта… или на фоне частицы графического дизайна.
4. Дэвид Карсон (David Carson)
Мир, скорее, спасет графический дизайн, а не рок-н-ролл.
5. Боб Джилл (Bob Gill)
У меня никогда не было проблем с плохими клиентами. Нет такого понятия «плохой клиент». Частью нашей работы является выполнение этой работы хорошо, и заставить клиента принять ее.
6. Паула Шер (Paula Scher)
Именно через ошибки мы можем расти. Вы должны бать плохими для того, чтобы стать хорошими.
7. Майкл Бирут (Michael Bierut)
Если Вы сделаете хорошую работу для хороших клиентов, то это приведет к следующей хорошей работе для других хороших клиентов. А если Вы сделаете плохую работу для плохих клиентов, то это, в свою очередь, приведет к другой плохой работе для других плохих клиентов.
8. Антуан де Сент-Экзюпери (Antoine de Saint-Exupéry)
Дизайнер понимает, что достиг совершенства не тогда, когда ему нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать.
9. Чип Кид (Chip Kidd)
Никогда не влюбляйтесь в идею. Идея часто изменяет. Если та идея, которую Вы вынашиваете, не работает, всегда, всегда, всегда есть другая.
10. Мэриан Бэнтджес (Marian Bantjes)
Я обнаружила для себя, что, чем больше я стараюсь относиться к работе так, как будто я делаю ее для себя, как к чему-то личному, тем более успешной она получается. Без исключений.
11. Невилл Броуди (Neville Brody)
Цифровой дизайн похож на живопись, только краски никогда не сохнут.
12. Джошуа Брюэр (Joshua Brewer)
Сократ говорил «Познай себя». А я говорю «Познай своих пользователей». И знаете что? Они не думают, так же как и Вы.
13. Сол Басс (Saul Bass)
Я хочу создавать красивые вещи, даже если это никому не нужно, в качестве противостояния некрасивым вещам. Это – мое намерение.
14. Франк Чимеро (Frank Chimero)
Хороший дизайн – это когда, Вы заставляете других дизайнеров чувствовать себя идиотами, потому что эта идея не им в голову.
15. Линдон Лидер (Lindon Leader)
Я борюсь за две вещи в дизайне: простота и ясность. Великий дизайн рождается этих двух вещей.
16. Джеффри Зелдмен (Jeffrey Zeldman)
Контент предшествует дизайну. Дизайн без контента не дизайн, это – художественное оформление.
17. Массимо Виньелли (Massimo Vignelli)
Жизнь дизайнера – постоянная борьба. Борьба с уродством. Точно так же, как врач борется с болезнью. Для нас визуальная болезнь – это то, что мы имеем вокруг себя, и то, что мы пытаемся сделать – это, так или иначе, вылечить окружение с помощью дизайна.
Источник: http://lpgenerator.ru/blog/2016/04/04/17-izvestnyh…
Статья была полезной?
Подписка
на материалы
Мы присылаем интересные материалы и ничего больше
создатель проекта
#
При реализации проекта используются средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов
Дизайнерский центр Chery возглавил знаменитый Джеймс Хоуп
Следите за новостями
Один из самых известных в мире китайских производителей Chery Automobile Co., Ltd заполучил в дизайнеры Джеймса Хоупа (James Hope).
Знаменитый дизайнер, создатель автомобилей и концепт-каров для ведущих мировых автопроизводителей, среди которых — Daimler-Chrysler, Ford, General Motors и другие — назначен руководителем дизайнерского центра Сhery Co. в Шанхае.
Джеймс Хоуп станет во главе команды из 90 дизайнеров Chery. Из конфиденциальных источников стало известно, что он уже провёл ряд переговоров с итальянскими дизайнерскими домами по созданию особенного дизайна для новых китайских автомобилей.
Именно Джеймс Хоуп был автором знаменитого концепта Ford GT90. Кроме того, дизайнер был задействован в создании Fiat 500, Opel Zafira (2012) и других моделей, сообщает пресс-служба компании «Си Эй Автомотив» — официального представителя Chery Automobile Co., Ltd в Украине.
«Я уверен в своей команде — мы сейчас работаем над тем, чтобы поднять дизайн бренда на европейский качественно новый уровень. Меня вдохновляет динамика развития компании и потенциал производства», — поделился Джеймс Хоуп первыми впечатлениями о новом месте работы.
Chery Automobile Co., Ltd была основана в 1997 году в городе Уху, провинция Аньхой (КНР).
Chery Co. специализируется на производстве и сборке автомобилей, а также комплектующих к ним.
Компания владеет производственными линиями полного цикла. В распоряжении компании проектно-исследовательские центры, задействованные в разработке и производстве кузовов, двигателей, трансмиссии и других комплектующих.
Самый большой в Азии испытательный центр (R&D Center) принадлежит Chery Сo., которая является крупнейшим китайським автопроизводителем и автоимпортером.
Понравилось? Расскажите друзьямСамый известный дизайнер Apple покинул компанию, сообщили СМИ
https://ria.ru/20191128/1561726007.html
Самый известный дизайнер Apple покинул компанию, сообщили СМИ
Самый известный дизайнер Apple покинул компанию, сообщили СМИ — РИА Новости, 28.11.2019
Самый известный дизайнер Apple покинул компанию, сообщили СМИ
Самый известный дизайнер корпорации Apple Джони Айв, который участвовал в создании внешнего облика Mac, iPod и iPhone, больше не работает в корпорации, сообщает РИА Новости, 28.11.2019
2019-11-28T21:57
2019-11-28T21:57
2019-11-28T21:57
в мире
технологии
apple
ipod
apple iphone
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/102348/13/1023481309_0:125:2400:1475_1920x0_80_0_0_9fa6e58c2b6f5cfbf482dea855ecb805.jpg
ВАШИНГТОН, 28 ноя – РИА Новости. Самый известный дизайнер корпорации Apple Джони Айв, который участвовал в создании внешнего облика Mac, iPod и iPhone, больше не работает в корпорации, сообщает The Verge.О том, что дизайнер корпорации Apple покидает компанию для работы в своём собственном проекте, который называется LoveFrom, сообщала газета Financial Times в конце июня. Айв заявлял тогда, что считает свой уход естественным развитием карьеры.Теперь почти спустя полгода Apple удалила биографию Айва на странице, где сообщалось о руководящем составе корпорации, хотя 26 ноября был там еще упомянут, заметил The Verge.Полноценный запуск нового креативного бизнеса Айва ожидается в течение 2020 года. Глава Apple Тим Кук заявлял изданию Financial Times, что в целом Apple продолжит работать со старой командой, которая создавала самые известные продукты корпорации.
https://ria.ru/20191127/1561688787.html
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2019
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/102348/13/1023481309_134:0:2267:1600_1920x0_80_0_0_34a0cfe50dfa0255a823e977a5e1b823.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
в мире, технологии, apple, ipod, apple iphone
На Неделе высокой моды в Милане знаменитый дизайнер Роберто Кавалли празднует особый юбилей
Светское событие мирового масштаба — неделя моды в Милане. Свои коллекции представили самые именитые дизайнеры планеты. Звёзды были и на подиуме, и в зале среди зрителей, а один из главных законодателей моды отметил в Милане юбилей. Что же в ближайшие месяцы будет считаться образцом элегантности и вершиной стиля?
Художественный беспорядок — это когда каждая прядка под контролем, а свежий цвет лица — просто правильно подобранный тон. За полчаса до показа Доменико Дольче — один из знаменитой двойки Дольче и Габбана — запросто болтает с костюмерами. Ни волнения, ни спешки. К чему? Ведь все предельно ясно.
Редкий случай, когда замысел дизайнера понятен уже на вешалке: кружево, стразы, белый, белый, снова белый и еще раз белый. Сицилия, остров их мечты — любимая тема Дольче и Габанна.
Сицилия, какой она могла бы быть: вся в белом, в летящем кружеве, легкая и светлая, как праздник — отражение зимней, черной коллекции Дольче и Габбана, только в «позитиве».
Пышные сарафаны и узкие приталенные платья, шорты-фонариком и корсеты-боди. Средиземноморская истома — для лета любых географических широт. Мини, миди и макси. Узко и свободно. Универсально и красиво. Просто и почти гениально.
Джордж Клуни на модных показах — редкий гость. Позирует со своей итальянской подругой Элизабеттой Каналис. Оба в черном, оба от Армани. Но для коллекции будущего сезона дизайнер выбрал синий. Глубокий, волнующий, необыкновенно элегантный — только Армани умеет раскрыть этот цвет в полной мере.
«Женщина в синем» — название его новой коллекции. Как кадр из фильма, снятого в песках. Она вся создана под впечатлением от путешествия по пустыне. Многослойные одежды, мягкие формы. Туники, накидки, маленькие шапочки, напоминающие головной убор туарегов, кочевых африканских племен, и сандалии на плоской подошве очень затейливой геометрии. Этнические мотивы в контексте XXI века.
Арка в центре Милана. За ней — гигантский шатер с подиумом. Роберто Кавалли с помпой празднует юбилей: сорок лет в моде.
Роберто Кавалли, дизайнер: «Когда я решил стать стилистом, дизайнером моды в сентябре 1970 года, сомнения были, но я решил заняться этим ради удовольствия. Почему? Да я все делаю ради удовольствия. Не стоит воспринимать жизнь слишком серьезно».
Однако здесь все более чем серьезно. На скамейке VIP-персон — Хайди Клум, Тейлор Свифт, Леона Льюис. И на подиуме — звезды. Русская супер-модель Наталья Водянова, которая давно не участвует в показах, открывает дефиле, а закрывает его актриса Летиция Каста. Исключительно сексуальные, сложносочиненные наряды, которые подчеркивают красоту обнаженного тела. Принты, имитирующие животную раскраску, традиционную для коллекций Кавалли, и при этом неожиданно мягкие, будто припудренные цвета. Свисающая бахрома — как шелковые нити, но на самом деле, это тончайшие полоски кожи питона и крокодила.
Эксклюзивные материалы, искусное плетение, ювелирная вышивка. Это все — ручная работа. Каждое платье, каждый костюм — в единственном экземпляре. В бутиках будущей весной это будет стоить баснословных денег. Но оно того стоит.
35 известных графических дизайнеров, которых необходимо знать
Мы любим графический дизайн. И мы предполагаем, что вы тоже любите графический дизайн. Это означает, что все мы тоже любим графических дизайнеров — в конце концов, именно они создают дизайн. Хотя мы считаем, что все дизайнеры, независимо от того, где они находятся в своей карьере, должны быть отмечены, есть несколько известных дизайнеров, которых должен знать каждый!
Мы спросили сообщество Шиллингтона, наших студентов, выпускников и преподавателей, об их любимом дизайнере — прошлом или настоящем — и составили этот удобный список.Мы вышли за рамки обычного списка сильных нападающих: есть лауреаты наград, зал славы, носители олимпийского огня, рисовальщики Google, черные пантеры, мастера по изготовлению бумаги и многое другое. Итак, если вы ищете вдохновения или просто хотите удивиться, читайте!
Карьера Гейл Андерсон впечатляет — она работала в Rolling Stone, The Boston Globe, Random House и в настоящее время является партнером в Anderson Newton Design. Кроме того, она также преподает в Школе визуальных искусств, участвует в журналах Imprint и Uppercase и является соавтором множества книг, в том числе «Типографская вселенная», «Американский шрифт» и «Новый модернистский шрифт».Настоящая сила дизайна, ее работы на протяжении многих лет оставались впечатляющими и определенно заслуживающими внимания. Мы не единственные, кто так думает — Андерсон также получил множество наград от крупных организаций, включая AIGA и Клуб директоров шрифтов, и это лишь две из них. Первый из них наградил ее медалью за заслуги в 2008 году. Ее работы также находятся в постоянных коллекциях нью-йоркского Музея дизайна Купера Хьюитта, Библиотеки Конгресса и Архивов дизайна Милтона Глейзера. Она также самопровозглашенная хранительница запасов, у нее есть коллекции солонки и перца, крышки от бутылок, мексиканские кресты и чугунные игрушки.
Hey Studio и ее креативный директор Вероника Фуэрте были в авангарде барселонской и мировой дизайнерской сцены с момента ее основания в 2007 году. Последние 14 лет Фуэрте создавала прекрасные работы, которые стали частью ее родного города. В каталонской столице даже заклеймили Рождество! Фуэрте и ее команда в Hey работают над художественным оформлением, брендингом, упаковкой, рекламными кампаниями, иллюстрацией, печатью, типографикой и цифровыми технологиями. Они также работали с глобальными брендами, такими как Uniqlo и Huawei, а также с независимыми небольшими барселонскими брендами, такими как Caravelle и Madrid’s Hola Coffee.В довершение всего в 2019 году Hey открыл магазин в Готическом квартале Барселоны.
Если вы не знаете его имени, вы наверняка видели некоторые работы Родриго Коррала — он разработал более 500 обложек для книг от Джона Грина «Ошибка в наших звездах» до JAY Z’s Decoded. Базируясь в Нью-Йорке, Corral является одним из самых плодовитых дизайнеров обложек книг последнего времени, создавая обложки для книг, получивших Пулитцеровскую премию, а также гигантов американской и международной литературы. Помимо обложек книг, Коррал также является креативным директором Farrar, Straus & Giruoux и управляет собственной одноименной студией.Он читает лекции в своей альма-матер, Школе визуальных искусств и других колледжах по всей Америке.
Эмори Дуглас наиболее известен своей работой в качестве министра культуры Партии американских черных пантер в период с 1967 по 1980 год. В течение этих тринадцати лет он курировал художественное руководство газетой организации «Черная пантера». Его невероятные познания в области дизайна, производства, печати и иллюстрации помогли распространить информацию о BPP и сыграли важную роль в ее успехе, найдя новые способы распространения информации.Наряду с газетой он также подготовил бумаги, которые были расклеены по всей области залива, где проживают Дуглас и его партия, и в Америке — снова распространяя слухи о Пантерах и вербуя новых членов. Работа Дугласа стала такой же революционной, как и сама организация: он использовал иллюстрации, надписи, коллажи и карикатуры для создания памятных работ, которые действительно выдержали испытание временем.
Чай Углоу — креативный директор творческой лаборатории Google в Сиднее, поэтому вы можете себе представить, что ее работа прочно основана на цифровых технологиях.Работа Ти в творческой лаборатории Google в основном связана с работой с культурными организациями, такими как Сиднейская биеннале, Британский музей и Аделаида Фриндж, для проведения цифровых экспериментов. Работая с продюсерами, разработчиками и коллегами-дизайнерами, она стремится создавать работы, которые интригуют и обучают других. Еще в 2018 году компания Deloitte признала Ти одним из лидеров ЛГБТК Австралии # OUT50. Она также является автором тома Loud and Proud, в котором собраны невероятные, изменившие мир выступления сообщества ЛГБТК + и его союзников.
Мы не знаем многих — если вообще кого-либо — известных графических дизайнеров, чья работа была увлечена новосельем. Но еще в 2009 году импровизированная инсталляция Даны Танамачи мелом на вечеринке в Бруклине привела к заказу Google, возрождению тенденции надписи мелом и процветанию карьеры Танамачи. Индивидуальная типографика и иллюстрация стали названием игры, и вскоре она открыла собственную специализированную студию, работающую в редакционных, стилистических, пищевых и модных брендах.С тех пор она работала в огромном количестве различных компаний по всему миру, включая, помимо прочего, Nike, Penguin и Instagram. Она также создала обложки для O, HOW и культового журнала TIME.
Люк Чойс проработал в индустрии дизайна 15 лет, работая в ведущих агентствах Лондона, Сиднея и Нью-Йорка. Однако, желая полностью погрузиться в свой собственный стиль и создать то, что он действительно может назвать своим, он основал Velvet Spectrum в 2014 году.Choice всегда был большим поклонником комиксов и мультфильмов, и это видно по его работам. Его портфолио полно подробных историй, переплетенных с новаторскими, красочными иллюстрациями и творениями. Мечтательная штука. Choice и Velvet Spectrum создали работы для American Express, Samsung и Adobe Max.
Типографика — это игра для венесуэльского дизайнера Изабель Урбина Пенья. Она управляет собственной студией в Бруклине, которая занимается надписью, обложками и дизайном книг, дизайном шрифтов и брендингом.Список ее клиентов также впечатляет. В него входят The New York Times, BuzzFeed, Refinery29, Историческое общество Нью-Йорка и другие. Пенья любит работать над проектами, которые имеют положительное социальное влияние, и постоянно работает над тем, чтобы сделать индустрию дизайна более доступной и инклюзивной. Раньше она вела «Да, равно» — базу данных женщин в творческих сферах, которая сейчас заархивирована.
Цзыпэн Чжу, или мистер Даззл, как его еще называют, — художник, дизайнер и владелец DAZZLE Studio и компании по производству товаров для дома и одежды DAZZLE Supply.Работая в области брендинга, цифровых технологий, анимации, иллюстраций, окружающей среды, печати и упаковки, Чжу — это чудо дизайна. Он создал вариативные шрифты для Adidas, банки для пива Eliqs ’Love Spectrum и брендинг для Towards Utopia, антирасистской, трансфеминистской инициативы, которая предоставляет искусство, образование и ресурсы. Он также был гостем первого эпизода Pathfinder, подкаста о собственном дизайне Шиллингтона.
Основанная в Детройте, но родом из Калифорнии, Лорен Хом начала свою удивительную карьеру совершенно незапланированно, когда она получила степень в области рекламы.Изначально взявшись за несколько увлеченных проектов, Хом вскоре превратила свою практику в полноценную и процветающую внештатную практику. Вы наверняка видели работу Лорен, но она работала в Кулинарном институте, Washingtonian, Chobani и многих других, а также создавала работы с шрифтами, которыми можно делиться. Хом также проводит фантастическое еженедельное задание #HOMwork, которое она начала и рассылает с 2017 года.
Синдисо Ньони — мультидисциплинарный дизайнер в Булавайо (Зимбабве), но также иллюстратор, уличный художник и активист.Ньони работал иллюстратором и арт-директором в рекламной индустрии Южной Африки, одновременно подрабатывая художником-плакатистом R! OT. Под этим видом его работы были опубликованы как в Южной Африке, так и в США, Великобритании, Испании, Хорватии, Германии и Мексике. Ньони также входил в состав экспертных и консультативных групп по всей Африке и был представителем континента на 50-м Всемирном дне коммуникационного дизайна Icograda в 2013 году.
Творческая Шона X из Нью-Йорка работает в цифровом, пространственном и динамическом форматах, а это означает, что ее яркие, яркие работы украсили множество разных пространств за последние несколько лет.Снимая экраны, автомобили, доски для серфинга и даже гигантский анимированный рекламный щит Samsung на всемирно известной площади Таймс-сквер в Нью-Йорке, работа X никогда не ускользает от себя. Помимо Samsung, она также работала в Adidas, Dr Martens, OKCupid, Squarespace и Музее пиццы. С таким бесспорно впечатляющим составом вы определенно видели работу X где-то в последние несколько лет — фанат пиццы или нет.
Родившийся в Барселоне, живущий в Бруклине Алекс Трошут определенно является известным графическим дизайнером, который заслуживает того, чтобы быть в этом списке.В своей работе, которая включает дизайн, типографику и иллюстрацию, он любит смешивать стили и жанры, часто находя вдохновение в поп-культуре, уличной культуре, моде и музыке одновременно. Это явно окупается, он работал с гигантами спортивной одежды Nike и Adidas, газетами The Guardian и The New York Times, а также международными компаниями по производству напитков Coca Cola и Pepsi. Помимо своей корпоративной работы, Трошут также работал с некоторыми из крупнейших групп мира. А именно The Rolling Stones, Arcade Fire и Vampire Weekend, для которых он разработал визуальный язык.
Главный графический дизайнер и арт-директор Габби Лорд — это имя, которое, мы уверены, вы узнаете, если не за ее удивительные работы, то определенно за ее совершенно фантастический информационный бюллетень OMGLORD. В последнем случае она предлагает свои еженедельные мысли о дизайне и творчестве, а также делится некоторыми полезными ресурсами для своих коллег-творцов. В своей дизайнерской работе, которая в основном сосредоточена на брендинге, она стремится создавать демократические и стратегические ответы на сводки, решая проблемы способами, которых вы никогда не ожидаете.Помимо своей дизайнерской практики и информационного бюллетеня, Лорд также основала и курирует Broads Down Under, базу данных о женщинах и небинарных людях в австралийской индустрии дизайна, которая способствует представительству и равным возможностям.
Британский дизайнер, арт-директор, иллюстратор и художник Кейт Моросс управляет собственной студией Studio Moross с 2012 года. Моросс и студия сосредоточены в основном на проектах, связанных с музыкой, разрабатывая плакаты для ежегодного фестиваля Parklife в Манчестере, художественные работы для Renegades Spotify. : Подкаст Born in the USA, организованный Бараком Обамой и Родом Стюартом, а также постановка, мерч и постеры для камбэк-тура Spice Girls 2019.Другими словами, влияние Моросса на внешний вид музыкального мира в последние годы было МАССИВНЫМ. Помимо дизайнерских работ, Моросс также снял музыкальные видеоклипы для Jessie Ware, Simian Mobile Disco и других. Интересно, что они также провели Эстафету Олимпийского огня через Льюишам, Южный Лондон, перед Олимпийскими играми 2012 года в Лондоне.
Лета Соберайски — дизайнер из Нью-Йорка, которая создает свои уникальные работы, сочетая традиционный графический дизайн с фотографией, искусством и стилем.Управляя студией дизайна со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри, Соберайски работает в широком диапазоне дисциплин — от брендинга и художественного оформления до инсталляции и видео. Она работала с широким кругом клиентов, такими как Tate Britain в Лондоне, AIGA Eye on Design Conference и модные дома, Gucci и Comme Des Garçons. Ее уникальный стиль и методы работы означают, что ее работа выделяется и мгновенно узнаваема.
Хотя в свое время он был известен как художник, большая часть произведенных Аароном Дугласом работ теперь будет считаться графическим дизайном.Ключевой игрок в движении Гарлемского Возрождения, Дуглас умело смешал понятия ар-деко и модерна с оттенками африканских масок и танцев. Хотя в своем иллюстративном стиле он оторвался от этих традиций и ясно выразил свое африканское наследие, в конечном итоге разработав отчетливо африканский и афро-американский стиль дизайна. Дуглас также был постоянным участником ночной жизни Черного Гарлема, что и вдохновило его на творчество, и привело к его фрескам, украшающим стены многих заведений Гарлема.Его больше всего помнят по иллюстрациям к «Движению новых негров» Алана Локка и эпической поэме Джеймса Уэлдона Джонсона «Тромбом Бога», а также по его фрескам «Аспекты негритянской жизни» для 135-го филиала нью-йоркской публичной библиотеки.
Родом из Колумбии, но сейчас живет и занимается дизайном в Тасмании, Джо Рока является креативным директором For The People, брендового агентства со студиями в Сиднее, Перте и Тасмании. Они также стали победителями конкурса AGDA Studio of the Year в 2019 году! Джо стремится создавать эффективные дизайнерские работы, а не о шумихе — понимая, какое влияние дизайн может оказать на некоммерческие организации.Она пришла к этому осознанию во время работы над ребрендингом для дома для кошек и собак в Сиднее, который умело отражает всех животных прошлого, настоящего и будущего, которые проходят через приют, в логотипе и бренде. Это 3000 животных в год, если рассматривать контекст.
Луиза Фили управляет собственной дизайнерской студией еще в 1989 году, так что она уже какое-то время участвует в игре — она даже наставляла Дана Танамачи, о которой мы говорили выше! Фили и ее студия работают над брендингом и упаковкой продуктов питания и ресторанов.В список ее клиентов входят Маркус Самуэльссон, известный как Red Rooster, консервы Sarabeth’s, пицца Juliana’s, трактир Mermaid Inn и бар Oyster. До того, как открыть свою студию, Фили в течение 11 лет была также арт-директором Pantheon Books. В Pantheon она разработала обложки для колоссальных 2000 книг. Она также написала и является соавтором множества книг по типографике на английском и итальянском языках. И, конечно же, такая карьера, как Фили, не обходится без бесчисленных наград — она является членом Зала славы арт-директоров, имеет награды за заслуги перед AIGA и директорами шрифтов, а также награду Фредерика В.Премия Гауди за выдающиеся достижения в области типографики.
Стены, упаковка, автомобили, обувь, одежда, книги, журналы, галереи и люди были тронуты дизайном Тимоти Гудмана. Ведущий графический дизайнер, иллюстратор и художник-монументалист Гудман работал с клиентами по всему миру, включая Airbnb, Google и Netflix. Кроме того, он написал книгу под названием Sharpie Art Workshop, выпустил линию футболок для Uniqlo и стал соавтором пяти побочных проектов, включая Build Kindness Not Walls и Friends With Secrets.Мы уверены, что вы где-то встречали его работы — будь то на стене, на вышеупомянутых футболках или даже на бутылке вина от Aldi.
Покойный японский графический дизайнер Икко Танака создал уникальный стиль графического дизайна. В своей работе он объединил принципы модернизма и японские традиции, создав невероятный объем работ для компаний по всему миру. На протяжении своей карьеры он работал с Mazda, Issey Miyake, Hanae Mori и создавал плакаты для культурных учреждений как в своей стране, так и для японских культурных мероприятий по всему миру.Он также был первым креативным директором японской розничной компании Muji, известной своим минималистичным подходом без логотипов к бытовым и потребительским товарам. Ему приписывают разработку концепции с консультантом по маркетингу Казуко Койке и дизайнером интерьеров Такаши Сугимо.
Джон Контино, родившийся и выросший в Большом Яблоке, на протяжении многих лет был одним из основных участников сообщества дизайнеров и брендов. Управляет и творчески руководит собственной студией брендинга CONTINO. Студия производила работы для телевидения, уличной моды и спорта — недавно они переделали товарный знак Chicago White Sox впервые за 30 лет.Кроме того, Contino ведет подкаст The Nose Knows, который описывается как «лекарство от подкаста общего дизайна». Он также опубликовал свою первую книгу Brand by Hand в 2018 году и проводит мастер-класс Contino Workshop, посвященный рукописному письму.
Паула Шер, возможно, является одним из самых влиятельных дизайнеров всех времен, и имя, с которым вы наверняка все знакомы. Работая в нью-йоркском офисе Pentagram в течение последних 30 лет, Шер была знакомым лицом в индустрии с момента ее новаторской работы в The Public Theater в середине 90-х.Ее дизайнерское наследие простирается по всему ее родному городу, США и всему миру — чтобы назвать нескольких клиентов, она работала в Microsoft, Shake Shack, Музее современного искусства, Институте Сандэнс, New York City Ballet, New York City Ballet. Ботанический сад, Мемориальный музей Холокоста США и Департамент парков и отдыха Нью-Йорка. На самом деле ее наследие настолько велико, что она работала в Комиссии по общественному дизайну города Нью-Йорка с 2006 по 2015 год.
Австралийский дизайнер Кития Паласкас любит привносить в свою работу ремесло.Используя методы ручной работы и традиционные методы ремесла, которые она переосмысливает в современном стиле, она создает реквизит, инсталляции, контент, иллюстрации и мастер-классы, которые доставляют удовольствие глазам. Упаковка для шоколада, обложки альбомов, поделки, пиньяты и витрины были вручную созданы из картона, фетра и других материалов в ярких ярких тонах. Паласкас также очень страстно любит делиться своей любовью к культуре ручной работы, особенно в наш цифровой век — она даже опубликовала книгу о ремеслах под названием Piñata Party.
Крейг Олдхэм — британский дизайнер, работающий под вывеской «Офис Крейга Олдхэма». Олдхэм, гордый севером и базирующийся в Манчестере, работал в сфере кино, телевидения, искусства, розничной торговли и образования, и это лишь некоторые из них. Некоторые из его крупных проектов включали работу с футбольным клубом Манчестер Сити, зоопарком Честера, Creative Review и ребрендинг Brit Awards с иконой моды Вивьен Вествуд. Он также является креативным директором отдела Rough Trade и опубликовал свою собственную книгу под названием In Loving Memory of Work, которая представляет собой визуальный отчет о забастовке шахтеров Великобритании в 1980-х годах.
Ноэми Ле Коз — австралийский дизайнер, которая, по ее словам, стремится превратить удовольствие в функционал. Ей нравится привносить в работу чувство игры, что приводит к великолепному портфолио, которое, если не сказать лучшего слова, весело. Ее работа для таких брендов, как Casper, Billie и Smalls, направлена на то, чтобы довести основной посыл до его самой ясной и свежей визуальной формы, чего она определенно добивается каждый раз. Помимо своей независимой практики, Ле Коз является частью творческой студии Little Troop со своим мужем Джереми и ранее работала в Pentagram, RoAndCo Studio, Hugo & Marie, Partners & Spade, Google Creative Lab и Apple.
Другое имя, которое, как мы знаем, вы слышали раньше, покойный Сол Басс — легенда в мире дизайна. Он наиболее известен своей работой в киноиндустрии, создавая как плакаты, так и названия фильмов для некоторых из крупнейших режиссеров и фильмов в истории. Два самых известных постера к фильму Басса — это «Головокружение» Альфреда Хичкока и «Сияние» Стэнли Кубрика, созданные с разницей в 20 лет, в 1960 и 1980 годах соответственно. И то и другое до сих пор хорошо помнят и ценят.Помимо работы в кино, Басс также был плодовитым дизайнером логотипов, разработавшим некоторые из самых известных логотипов в истории Америки, включая United Airlines, AT&T и Geffen Records.
Панк-дизайнер. Джейми Рид познакомился с Малкомом Маклареном, наиболее известным менеджером Sex Pistols, когда учился в Художественной школе Кройдона в Южном Лондоне, а остальное уже история. Эстетика Рида сформировала британскую панк-сцену в период ее расцвета в 1970-х и 80-х годах. Взяв попсовые и националистические образы и объединив их с надписью в стиле записки о выкупе, он создал свою самую известную работу — в частности, обложку песни Sex Pistols «Боже, храни королеву».За последние 50 лет анархист Рейд сохранил свою роль как в дизайне, так и в политике, публикуя журналы, чтобы объединить свои две страсти. Его работы находятся в постоянных коллекциях Тейт и Виктории и Альберта в Лондоне и Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Луис Пинто — мексиканский графический дизайнер и иллюстратор, живущий и работающий в Гватемале. На его супер-экспрессивные и красочные работы повлияли народные сказки, распорядок дня, графические романы, история искусства и поп-культура.Этот смешанный набор влияний прекрасно дополняется экспериментами Пинто и использованием различных материалов — вместе они создают прекрасное портфолио работ. Он разработал и проиллюстрировал для Google Doodles, Little White Lies, Easyjet, Culture Trip и сумки других выдающихся клиентов.
Бесспорная королева цвета, Мораг Майерскоу — британский дизайнер и художник, возглавляющая свою студию Studio Myerscough. Работы Майерскоу можно охарактеризовать выразительным использованием цвета, часто с использованием неоновых и других ярких цветов, а также разумным использованием узоров.Работая как в 2D, так и в 3D, работы Майерскоу всегда идеально воплощают ее мантру: «Делайте счастливыми тех, кто рядом, а тех, кто далеко, придут». Ее инсталляционные работы появились в городах по всему миру, от Лас-Вегаса до Лидса и от Манчестера до Мехико.
Начав свою карьеру наборщика книг, канадский дизайнер Мариан Бантьес с тех пор, как присоединилась к миру фрилансеров в 2003 году, постоянно развивалась и процветала. дизайн появился в публикациях и на плакатах по всему миру.Несмотря на органичность и текучесть невооруженного глаза, работа Бантьес также имеет основную структуру и формальность, которые позволяют ее работам добиться того расцвета, которым они стали известны. Именно это смешение формальности и расцвета сделало работу Бантьеса столь же влиятельной, как и сегодня.
Основатель и креативный директор & Walsh, невероятная Джессика Уолш управляет одной из самых известных студий в мире — одной из 36, возглавляемых женщинами в Америке. Трудно смотреть на последние десять лет графического дизайна, не глядя на Джессику Уолш.Еще в 2010 году она была нанята Стефаном Сагмайстером в его студии, которая тогда называлась Sagmeister Inc. Два года спустя, в возрасте 25 лет, Уолш помогал вести шоу, став партнером, и появилась компания Sagmeister & Walsh. Семь лет спустя она основала & Walsh, и с тех пор их продукция стала плодотворной. Уолш даже нанял выпускницу Шиллингтон, Мельбурн, Стефани Халованик, чтобы она стала частью своей команды в & Walsh. Уолш также является основателем Ladies, Wine & Design, сообщества женщин-креативщиков с 273 отделениями по всему миру на шести континентах (единственное, что не хватает, — это Антарктида).
Австрийский графический дизайнер Стефан Загмайстер наиболее известен своими работами в музыкальной индустрии. Он разработал обложки альбомов для некоторых из самых известных групп всех времен, включая The Rolling Stones, Lou Reed, JAY Z и Aerosmith. Он получил две премии Грэмми за свою работу для Talking Heads и Брайана Ино в 2005 и 2010 годах соответственно. Он управлял Sagmeister Inc. с 1993 по 2011 год, прежде чем продвинуть вышеупомянутую Джессику Уолш в качестве партнера и сформировать компанию Sagmeister & Walsh, которой они руководили вместе до 2019 года.В прошлом году австрийская национальная газета Die Presse назвала его австрийцем года.
Unknown Pleasures, альбом Joy Division, обложку для которого Питер Сэвилл разработал, возможно, является одним из самых воспроизводимых произведений графического дизайна за всю историю. Его наносили на футболки, пляжные полотенца, тарелки и всю коллекцию Рафа Симонса. Его также называют сценой из «Симпсонов» и дёнер-кебабом, но имитация — самая искренняя форма лести, верно? Однако все это не должно умалять значения Сэвилла.Его работы по дизайну для записей Manchester’s Factory положили начало эпохе дизайна и музыки. Работы Сэвилла представлены на собственной выставке в лондонском Музее дизайна в 2003 году.
Другой тяжеловес Пентаграммы, Майкл Бейрут был партнером фирмы в Нью-Йорке с 1990 года. На протяжении своей карьеры он работал во многих различных дисциплинах — например, он разработал навигационную графику и графику окружающей среды для The New York Times Building, бренд и упаковка для Saks Fifth Avenue, переработал дизайн журнала The Atlantic Magazine и разработал логотип для президентской кампании Хилари Клинтон в 2016 году.Другими словами, трудно обойти Нью-Йорк, не наткнувшись на один из дизайнов Бейрута. Помимо дизайна, Бейрут также является лектором, дизайнером-критиком, пишет статьи для New York Times и соучредитель онлайн-журнала Design Observer.
Очевидно, что есть еще множество дизайнеров — известных и не очень — которые создают действительно вдохновляющие работы, но эти 35 определенно являются хорошим началом. Хотите пойти по их стопам и начать проектировать самостоятельно? Курс Шиллингтона по графическому дизайну — идеальный способ начать свою карьеру в области графического дизайна.
PARIS in 100º — 10 самых известных французских модельеров — сотня изданий
Последняя глава Paris in 100º — это около 10 известных французских модельеров из Парижа, самого известного города моды. Большинство величайших модельеров , таких как Coco Chanel , Yves Saint Laurent , Louis Vuitton или Jean-Paul Gaultier , происходят из Paris и являются крупнейшими именами haute couture.
Как вы знаете, Франция уже много лет печально известна как одна из самых артистичных стран, и очевидно, что мода не исключена. Вы любитель моды и собираетесь посетить Paris ? One Hundred Edition отобрал лучших современных, классических и известных французских модельеров , которые разработали предметов роскоши и основали люксовых брендов .
Ив Сен-Лоран
Этот модельер уехал в Paris в возрасте 17 лет, где он смог показать Мишельде Брюнхофф, директору французского Vogue, свои рисунки, и она опубликовала их напрямую.Во время учебы в школе моды он познакомился с Кристианом Диором, и Ив долгое время работал с Диором. В 1961 году он основал свой собственный дом под французским брендом одежды и только пять лет спустя представил свой знаменитый «Le Smoking».
Луи Виттон
Louis Vuitton начал работу изготовителем багажника и упаковщиком. Сначала он разработал революционные сундуки, сделанные из холста с культовой монограммой. Сын Жорж представил первую сумку Louis Vuitton с эксклюзивным дизайном Keepall.Из одного произошло другое, и довольно скоро была выпущена уменьшенная версия Keepall, культовая Speedy.
Кристиан Лакруа
Платья Lacroix отличались экстравагантностью и пышностью. Он известен своим платьем-пуфом, вдохновленным 18-м веком, и другими одеяниями конца века. В 1987 году он основал свой дом моды luxury lifestyle couture и учился в Сорбонне и Ecole du Louvre. В своих творениях Christian Lacroix позволяет себе вдохновляться традициями Прованса, в котором он вырос, своей страстью к Англии Оскара Уайльда, Битлз, Барселоны и Венеции.
См. Также: ПАРИЖ в 100º — 10 уникальных мест для посещения
Коко Шанель
Габриэль «Коко» Шанель научилась шитью у монахинь в приюте, навык, который оказался полезным, когда она открыла свой первый магазин в 1910 году. Сначала она начала с изготовления шляп, но вскоре сделала. удобная одежда для женщин, революция для того времени.
Жанна Ланвин
Жанна Ланвин — основательница французского модного бренда Lanvin.Изначально она работала шляпником и имела собственное ателье в Paris . Ее прекрасные творения начали привлекать внимание французской элиты, и Lanvin производил платья для мам и дочерей.
Нина Риччи
Дом высокой моды Nina Ricci был основан в 1932 году в Париже Марией Ньелли . Мария всегда работала дизайнером в доме Raffin, но в свои 49 она решила, что пришло время для собственного люксового бренда .Ее техника и материалы были очень простыми, но очень женственными, изысканными и романтичными. Благодаря этому она стала одной из самых известных французских модельеров когда-либо.
Оливье Рустен
Olivier Rousteing — французский модельер . В 24 года как относительно неизвестный дизайнер Рустен занял пост креативного директора Balmain. С момента его вступления в должность в 2011 году лейбл стал звездой благодаря своей связи с кланом Кардашьян.
Изабель Марант
Французский модельер основал свой дом моды в 1994 году, и в ее коллекциях без особых усилий отражено влияние парижской богемы, часто вдохновленной путешествиями и этническими культурами. Она известна аксессуарами, особенно сапогами, а также коллекциями готовой одежды.
Кристиан Диор
Культовый модельер Кристиан Диор основал дом Dior в 1946 году.Кристиан всегда интересовался искусством. После работы с дизайнерами Робертом Пиге и Люсьеном Лелонгом Кристиан создал свой собственный лейбл: он произвел огромное впечатление своей первой коллекцией с эксклюзивным дизайном : New Look — очень женственная линия с узкой талией и юбками до колен .
Жан-Поль Готье
Начав свою карьеру в 1970 году в Pierre Cardin, Жан-Поль Готье основал свой собственный лейбл в 1976 году.В шаге, характерном для его положения в французская мода как нечто вроде enfant ужасного, в 1997 году Жан-Поль Готье вошел в мир высокой моды и стал иконой моды и мастером.
См. Также: ПАРИЖ в 100º — 10 уникальных мест для посещения
Профили модельеров— Обзор новых и известных модельеров
1 из 60
Крис Бенц
Дизайнер: Крис Бенц
Запуск: 2007
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Джессика Зор, Грета Гервиг, Сьюзан Сарандон
Фирменный стиль: Опрятный сорванец
Реклама — продолжить чтение ниже
2 из 60
Крис Бенц
Очарованный прогрессивной палитрой родного Сиэтла, линии Криса Бенца представляют собой смесь приглушенных и нейтральных тонов с внезапными всплесками цвета, которые прекрасно сочетаются с его небрежным, но утонченным взглядом на спортивную одежду.Тем не менее, его последние реплики постоянно развиваются и черпают вдохновение из старых и новых мест. Будь то Париж 1960-х годов или современный южный аристократ в Джорджии, он находит новые способы представить вневременной образ.
Реклама — продолжить чтение ниже
3 из 60
Джейсон Ву
Дизайнер: Джейсон Ву
Запуск: 2006
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Мишель Обама, Дайан Крюгер, Рэйчел Вайс
Фирменный стиль: Элегантно без усилий 9000
Реклама — продолжить чтение ниже
4 из 60
Джейсон Ву
За несколько мгновений до того, как он катапультировался в статус нарицательного, он заказывал пиццу Domino’s перед тем, как сесть и посмотреть по телевизору репортаж о инаугурационном бале.Когда первая леди Мишель Обама надела его белое платье из шифона и кристаллов Сваровски на одно плечо, талант Ву к классической формальной одежде действительно засиял. Последние коллекции Ву — не только дизайнер платьев в полный рост, но и яркие цвета и женственные акценты, в том числе большие банты и шелковые платки.
Реклама — продолжить чтение ниже
5 из 60
Дайан фон Фюрстенберг
Дизайнер: Дайан фон Фюрстенберг
Запуск: 1972
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Ума Турман, Джессика Бил, Джулия Робертс
Фирменный стиль: Освобождающие платья с запахом
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
7 из 60
Кристиан Сириано
Дизайнер: Кристиан Сириано
Запуск: 2008
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Кристина Хендрикс, Алекса Чанг, Хайди Клум
Фирменный стиль: Вечерние платья
Реклама — продолжить чтение ниже
8 из 60
Кристиан Сириано
Квасцы Project Runway оказались самым молодым победителем этого популярного реалити-шоу.После победы в 2008 году он также стал самым успешным. Хотя некоторые из его образов на подиумах не совсем пригодны для носки, его любовь к драматическим, фэнтезийным коллекциям, которые, кажется, всегда включают в себя много тюля, оборок и эклектичных тканей, не давала покоя людям. Кроме того, он работает сверхурочно, создавая все, от обуви Payless до макияжа Victoria’s Secret и домашних губок, чтобы создать «жестокий» бренд.
Реклама — продолжить чтение ниже
9 из 60
Анна Суй
Дизайнер: Анна Суи
Запуск: 1980
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: София Коппола, Дрю Бэрримор, Стиви Никс
Фирменный стиль: Подземная жесткость сочетается с бохо-гламуром
Реклама — продолжить чтение ниже
10 из 60
Анна Суй
Несмотря на то, что она не дебютировала на подиумах до 1991 года, дизайнер — выходец из поколения подрывных, андеграундных стилистов — создала поклонников, которые создавались более 30 лет.Наркоманка с блошиного рынка, известная своими смелыми принтами и эстетикой лоскутного шитья, черпала вдохновение из рок-н-ролла (подумайте: куклы Нью-Йорка), Дикого Запада и английских картин 17-го века, чтобы создать одни из самых лучших в отрасли. энергичные шоу.
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
11 из 60
Александр Ван
Дизайнер: Alexander Wang
Запуск: 2007
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Мэри-Кейт Олсен, Гвинет Пэлтроу, Меган Фокс
Фирменный стиль: Городской шик в сочетании с чутьем 80-х и гранж 90-х
Реклама — продолжить чтение ниже
13 из 60
Тряпка и кость
Дизайнеры: Маркус Уэйнрайт и Дэвид Невилл
Запуск: 2002
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Анджелина Джоли, Виктория Бекхэм, Джуд Лоу
Фирменный стиль: Рабочая одежда в британском стиле
Реклама — продолжить чтение ниже
14 из 60
Тряпка и кость
Названный в честь английского человека «из костей и тряпок», который путешествовал по улицам и приобретал выброшенные обрывки, тряпки и кости (понимаете?), Лейбл был создан британскими трансплантологами, которые принесли с собой влияние портняжного дела — и узкие галстуки! — в Штатах.Теперь их бренд расширился и включает сумки, джинсовую ткань и детскую одежду для тех, кто занимается модой.
Реклама — продолжить чтение ниже
15 из 60
Миу Миу
Дизайнер: Miuccia Prada
Запуск: 1993
Город: Милан
Знаменитые поклонники: Миша Бартон, Линдси Лохан, Камилла Белль
Фирменный стиль: Обнаженная кожа, стильный взгляд на взрослых
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
17 из 60
Группа аутсайдеров
Дизайнер: Скотт Стернберг
Запуск: 2004
Город: Лос-Анджелес
Знаменитые поклонники: Кирстен Данст, Джейсон Шварцман, Канье Уэст
Фирменный стиль: Причудливые повороты классических скрепок
Реклама — продолжить чтение ниже
18 из 60
Группа аутсайдеров
Бренд, который сотрудничал с такими брендами, как über-preppy Sperry Top-Sider и Manolo Blahnik (обморок!), Возможно, наиболее известен своей мужской одеждой — костюмами на заказ и рубашками строгого кроя со спортивным подтекстом.Однако с 2007 года дизайнер потрясает своей новой винтажной женской линией Boy.
Реклама — продолжить чтение ниже
19 из 60
Такун
Дизайнер: Thakoon Panichgul
Запуск: 2004
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Америка Феррера, Сара Джессика Паркер, Мишель Обама
Фирменный стиль: Легкие, неземные силуэты
Реклама — продолжить чтение ниже
20 из 60
Такун
Дизайнер, родившийся в Таиланде и выросший в Небраске, быстро стал известен тем, что сочетал в своих причудливых, но спортивных линиях совершенно разные элементы.Его внимание к стилю и деталям сделало его безумно популярным брендом — от волнистой органзы до платьев из шелка и льна. На самом деле настолько популярны, что он разработал линию для Gap, а затем создал распроданную линию ограниченной серии в Target.
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
21 из 60
Lanvin
Дизайнеры: Альбер Эльбаз и Лукас Оссендрийвер
Год выпуска: 1889
Город: Париж
Знаменитые поклонники: Кейт Мосс, Дженнифер Энистон, София Коппола
Ультра-смешанный текстиль с роскошными объемными тканями: Ультратурно-объемный стиль: Фирменный стиль:
Реклама — продолжить чтение ниже
22 из 60
Lanvin
Бренд, старейший из действующих французских домов моды, был основан Жанной Ланвин, которая начинала как модистка, прежде чем соответствовать парижской элите.Она, пожалуй, наиболее известна тем, что в 1920-х годах создала неподходящее платье с клапаном, которое она впервые спроектировала для своей маленькой дочери, удачливой девочки. Теперь, возглавляемый Elbaz с 2001 года (Ossendrijver дебютировал с линией мужской одежды в 2006 году), House of Lanvin пользуется популярностью у редакторов журналов высокой моды и знаменитостей, ищущих неизменно изысканные вещи.
Реклама — продолжить чтение ниже
23 из 60
Полая вена
Дизайнеры: Софи Бухай и Лиза Мэйок
Запуск: 2003
Город: Бруклин, Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Рэйчел Билсон, Мэгги Джилленхол, Рита Уилсон
Фирменный стиль: винтажный стиль Фирменный стиль
Реклама — продолжить чтение ниже
24 из 60
Полая вена
Эти многообещающие люди впервые встретились в преклонном возрасте 17 лет и, как гласит легенда (или Google), создали свою первую линию из 12 образов на полу гостиной в своей квартире.Теперь они открыли магазин в промышленном районе Гованус, где проживает множество инди-брендов. Каждый сезон их коллекция — иногда вдохновленная японизмом, а иногда египетской историей — развивается, оставаясь в соответствии с их художественным видением.
Реклама — продолжить чтение ниже
25 из 60
Altuzarra
Дизайнер: Джозеф Алтузарра
Запуск: 2009
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Рэйчел МакАдамс, Ким Кардашьян, Лейтон Мистер
Фирменный стиль: Сказочный дизайн сочетается с функциональным покроем
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
26 из 60
Altuzarra
Этот новичок, родившийся в Париже, восемь лет изучал балет, прежде чем нашел свою любовь к моде.Его дебют в прошлом году продемонстрировал романтический взгляд на профессиональную женщину с подчеркнутыми линиями и контрастными панелями. Хотя он по-прежнему активно участвует в Неделе моды, он уже рассматривает свой следующий большой проект: потенциальную линию мебели.
Реклама — продолжить чтение ниже
27 из 60
Виктория Бекхэм
Дизайнер: Виктория Бекхэм
Запуск: 2009
Город: Лондон
Знаменитые поклонники: Лейтон Мистер, Кэтрин Хейгл, Эль Макферсон
Фирменный стиль: Изысканные
Реклама — продолжить чтение ниже
28 из 60
Виктория Бекхэм
Бывшая Spice Girl за свою жизнь носила достаточно дизайнерской одежды, поэтому для нее казалось естественным начать создавать ее сама.Но, несмотря на ее статус знаменитости, она уделяла пристальное внимание реальным повседневным потребностям своих клиентов, и с каждым сезоном она оттачивала их все больше и больше. Теперь она предлагает меньше облегающих платьев в форме песочных часов и больше хорошо драпированных инвестиционных вещей, которые сочетают женственность и мужественность, создавая классический модный образ.
Реклама — продолжить чтение ниже
29 из 60
Ralph Lauren
Дизайнер: Ralph Lauren
Запуск: 1968
Город: Нью-Йорк
Знаменитые поклонники: Сара Джессика Паркер, Блейк Лайвли, Ребекка Ромейн
Фирменный стиль: Яркая рубашка-поло Preppy цвета
Реклама — продолжить чтение ниже
30 из 60
Ralph Lauren
На протяжении десятилетий это нарицательное имя служило неофициальной униформой для консервативной элиты страны.Возможно, наиболее известный своим лейблом Polo, дизайнер создал империю рубашек с воротником. Но помимо твидовых пиджаков, теннисных юбок и рубашек для регби, он добился успеха в формальной одежде (мы любим хороший смокинг от Ralph Lauren), предметах интерьера и — без сомнения, благодаря его яркой цветовой гамме — даже в красках.
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
Реклама — продолжить чтение ниже
30 лучших веб-дизайнеров — Plerdy
Донателла Версаче, Кристиан Диор, Коко Шанель, Марк Джейкобс, Вивьен Вествуд, Вера Ванг… список известных модельеров почти бесконечен.Некоторые из них стали легендами, изменившими мир. Однако даже креативные директора известных домов моды более знакомы публике, чем самые значимые веб-дизайнеры всех времен. Поэтому мы составили список богов веб-дизайна, основанный не только на их должности или месте работы, но, в первую очередь, на яркости и креативности их проектов.
Почему самый известный веб-дизайнер никогда не станет Christian Dior?
Да, мода и Интернет — два разных мира, но дело не только в этом.Веб-дизайнеры не могут соревноваться в узнаваемости с гуру моды по следующим причинам:
- Веб-дизайн еще молод и находится в стадии разработки. Мода на интерьер и одежду существует уже много сотен лет. Всегда были те, кто шил платья для обеспеченных людей и украшал их дома. Сегодня их называют модельерами и дизайнерами интерьеров. Веб-дизайнеры появились, когда мы стали чаще использовать Интернет для решения различных задач. Произошло это всего 20-30 лет назад, а это очень короткий период для формирования всей отрасли.Мы знаем о модных дизайнерах больше, поскольку их стиль и идеи старше всего веб-дизайна в целом. Очевидно, что отдельные веб-дизайнеры еще более неизвестны.
- В веб-дизайне меньше места для оригинальных и креативных решений. Как ни странно, это правда. Дизайн — это не творческая импровизация, особенно веб-дизайн. У модельеров появляется больше возможностей покорить мир своими открытиями и идеями. В то время как при создании веб-сайтов веб-дизайнеры должны соблюдать строгие правила.В противном случае созданные веб-ресурсы будут бесполезны для бизнеса. Есть удобная и красивая одежда, есть удобные и привлекательные сайты. Если коллекция модельера получилась замечательной и произвела фурор, это значительно увеличит продажи. Чтобы сделать свой бизнес прибыльным, модельеры должны иметь широкое признание, что совершенно неприменимо в веб-дизайне. Когда веб-дизайнер получает больше наград, это не делает его более известным. Такие специалисты нуждаются в признании узкого сегмента покупателей корпоративных сайтов.Веб-дизайнер ориентирован на B2B, тогда как у модельера гораздо больше целевая аудитория в сегменте B2C.
- В первую очередь люди заботятся о собственном внешнем виде и только потом об имидже своего бизнеса. Психологи посвятили этому явлению множество работ. Веб-дизайн многих крупных компаний далек от совершенства, но в последнее время наметились положительные тенденции. Количество предприятий, которые обращают внимание на свой имидж в Интернете, постоянно растет. Это еще одно доказательство того, что веб-дизайн все еще находится в стадии разработки.Можно предположить, что в будущем люди будут следить за виртуальной модой так же внимательно, как и за современными неделями моды.
- Любой дизайн — это результат коллективных усилий. Работая по отдельности, никто не получает хорошего результата. Тем не менее, в моде и дизайне интерьеров дизайнер — ключевая фигура, которая направляет других игроков команды своими идеями. С веб-дизайном дело обстоит иначе, поскольку даже самый красивый сайт бесполезен без верстки, качественного контента и рекламы. Для создания хорошего сайта важны все специалисты.Без них ресурса не будет. В результате люди могут узнать работу веб-дизайнера, но ничего не знают о человеке, стоящем за ней.
Веб-дизайн больше всего вызывает интерес у владельцев бизнеса. Обычным пользователям обычно все равно. Но это хорошо может измениться. Возможно, в будущем люди будут обсуждать дизайн веб-сайтов с таким же азартом, как мода и тенденции дизайна интерьера.
30 лучших веб-дизайнеров, о которых должен знать каждый
Этот список не является попыткой определить вклад или важность каждого дизайнера.Все они в равной степени заслуживают звания самого влиятельного веб-дизайнера.
Марк — арт-директор Microsoft, в значительной степени икона веб-дизайна, работы которой знакомы почти всем. Он специализируется на пользовательском опыте, взаимодействиях и удобных интерфейсах. Один из лучших веб-дизайнеров Марк Уиллер радует своих поклонников личными рисунками и футуристическим стилем своих веб-проектов.
Этот дизайнер и иллюстратор из Сан-Франциско знает, как создавать четкие и легкие интерфейсы для максимально удобного взаимодействия с пользователем.Ее портфолио — образец для всех, кто хочет создать стильный и удобный сайт в любой нише.
Креативный директор компании Vintage (Украина). Она занимается дизайном продуктов, интерфейсами и пользовательским интерфейсом. Характерная черта дизайнов Ольги — их разнообразие. Она использует все доступные инструменты дизайна для достижения необходимого результата, включая крупную типографику и фотографии, анимацию, необычные цветовые сочетания, иллюстрации, диагональные формы и линии.В результате ее работы выглядят дорого, современно, минималистично и легко.
Кими — талантливый арт-директор, иллюстратор и дизайнер из Лос-Анджелеса, обладатель множества наград. Он один из сторонников минимализма в веб-дизайне. Как и Марк Уиллер, он стал популярным благодаря дизайну, ориентированному на бренд. Его логотип — это в первую очередь брендинг, а во вторую — дизайн.
Этот фотограф и дизайнер из Нью-Йорка. Он является соучредителем собственной креативной студии и законодателем мод в дизайне брендов и продуктов.Антон обычно делает ставку на крупную типографику и использует буквы как отдельные иллюстрации. Его работы — главное доказательство того, что можно создать концептуальный веб-шедевр, используя только один цвет и подходящий шрифт. Именно поэтому его называют одним из 30 лучших веб-дизайнеров.
Лотта — финский арт-директор, иллюстратор и веб-дизайнер. Она специализируется на брендовом дизайне. Ниеминен хвалят и ценят за ее художественный стиль, и она была первой, кто начал использовать пастельные тона, геометрические формы и абстрактные объекты в дизайне веб-сайтов.
Вам обязательно стоит познакомиться с работами этого талантливого разработчика и дизайнера UX / UI от PayPal. В ее портфолио преобладают великолепные яркие интерфейсы, основанные на чистых цветах и геометрических формах. Кроме того, Tan использует популярную в настоящее время анимацию, но реализует ее очень плавно, чтобы пользователи не раздражались бесконечным движением и микровзаимодействием.
Этому художнику из Нью-Йорка удалось завоевать множество наград и признание критиков веб-дизайна.Шантелл не пытается выбрать узкую нишу, как это делают остальные авторы цифровых технологий. Вместо этого она позиционирует себя как Художник и называет произведения своей личной студии «Искусство». Чтобы понять, зачем смотреть на анимированный футуризм и эклектику ее работ. Это лучший веб-дизайн, ориентированный на бренд. Шантелл — один из ведущих дизайнеров в своей области.
Норвежский дизайнер продуктов, веб-разработчик и эксперт по интерфейсам жил и работал в Осло, Сан-Франциско, Лондоне и Амстердаме.Она стала известной среди дизайнеров благодаря сотрудничеству с Facebook и созданным ею коммерческим предложениям для этого гиганта. Стиль Кристины основан на минимализме с достаточной анимацией, свободным пространством и необычными цветовыми сочетаниями.
Этот дизайнер из Лондона работал со многими знаковыми брендами, включая Facebook, YoYo, Delivero, Ravelin и Cafe Noir. Как и многие из перечисленных дизайнеров, Сандор делает ставку на минимализм. Он делает акцент на цвете и одной-двух деталях, которые идеально представляют бренд.«Гений заключается в простоте» — верно в его отношении.
Это UI / UX дизайнер из TTI, сторонник графического минимализма и креативный разработчик. Его личный сайт — лучшее доказательство его предпочтений. Вам предложат попробовать тако (известное мексиканское блюдо), чтобы открыть для себя стиль и достижения Мэтта. Мы должны признать, мистер Уорд, что это отличный способ сформировать пользовательский путь.
Мэтт — арт-директор, иллюстратор и веб-дизайнер из Бруклина. Поскольку он обожает минимализм и абстрактное искусство, все его сайты выглядят как объекты современного искусства.Его работы отличаются необычными сочетаниями шрифтов и цветов, а также уникальными визуальными эффектами.
Графический дизайнер и активист, Эшли считает, что мы должны создать лучший мир своими руками. Такой подход она использует и в своей работе: сайты нужно дорабатывать, иллюстрации — ярче, интерфейсы — удобнее. Когда вы посмотрите на портфолио Эшли, вы согласитесь, что ей удалось улучшить мир веб-дизайна. Так что реальный мир должен быть очень удачливым, чтобы стать следующим.
Косуке — дизайнер продуктов в Instaread.Он умело сочетает иллюстрации, анимацию и крупную типографику. Его работы абстрактны, минималистичны и просторны. Просто взгляните на сочетания фруктов с футуристическими изображениями, и вы сразу поймете, почему он такой классный!
Этот парень — награжденный дизайнер, художник и иллюстратор. Детское и фантастическое — так он описывает свои работы. И он прав! Стоит отметить, что Дэвид на самом деле не занимается разработкой сайтов, он специализируется на иллюстрациях.Лэнхэм участвует в создании захватывающих дух зарисовок, которые позже служат основой для оригинальных веб-ресурсов. Именно поэтому мы также включили его в список 30 лучших веб-дизайнеров мира.
Этот дизайнер UX / UI из Канзаса специализируется на брендинге, айдентике, интерфейсах и графическом дизайне. В его работах преобладает минималистский и современный стиль поп-арт.
Вот дизайнер UX из Нью-Йорка, который создавал проекты для Microsoft, SAP и BarterSugar. В своих работах Анна мастерски сочетает минимализм и абстрактное искусство.Деу также активно использует плоскую инфографику, линии и геометрические формы, чтобы сделать свои проекты максимально четкими и хорошо структурированными.
Сергей — независимый художник, иллюстратор, дизайнер из Москвы. Он специализируется на веб-дизайне, ориентированном на бренд, и каллиграфии / надписи. Шапиро полагается на свое мастерство шрифтов и использует текст как (и вместо) иллюстрации. Он сотрудничает с компаниями по всему миру для создания логотипов брендов, фирменного стиля и корпоративных страниц.
Джеремайя Шоу, художник и дизайнер, внештатно сотрудничает с Dropbox, Google, Apple и Kolor Labs.Его специализация — 3D-иллюстрации, анимация, дизайн интерфейсов и брендинг. Однако в настоящее время он посвящает большую часть своего времени трехмерным играм для детей, выпускаемых под именами его известных партнеров. Его стиль довольно узнаваем — максимальная геометрия и полигональность.
Этот иллюстратор из Вудстока — один из лучших веб-дизайнеров. Крис живет и работает в городе, который явно оказал большое художественное влияние на его творчество. Иллюстрации Сандлина в основном выполнены в книжном стиле.Автор активно использует сочетания пастельных и насыщенных цветов, геометрических форм и необычных узоров.
Камелли — независимый иллюстратор, создающий проекты для таких гигантов, как Siemens, Telegraf, Vodafone и The Sims. Ее работы минималистичны и имеют четкую композицию. Вы только посмотрите на ее иллюстрации (вот в чем она особенно хороша)! Никаких лишних деталей, все соответствует одному стилю.
Этот дизайнер продукта работает ведущим дизайнером в Blackpills.Адам — бог привлекательных интерфейсов и сторонник плоских и полуплоских.
Познакомьтесь с дизайнером, иллюстратором, основателем и креативным директором Signalnoise Studio. Что касается стиля веб-сайтов и рекламных кампаний, Джеймс является поклонником нео-нуара. Предпочитает темные, насыщенные, многоугольные и геометрические узоры.
Этот дизайнер, иллюстратор и стажер в Microsoft, Adobe и Duolingo специализируется на графическом веб-дизайне и иллюстрациях.Работы Тиффани выделяются своей полнотой — они органично сочетают в себе искусство и удобство использования интерфейса.
Хосе — графический дизайнер и арт-директор компании Nestle из Лос-Анджелеса. Он специализируется на брендинге и дизайне продуктов. Этот парень постоянно экспериментирует и пытается извлечь максимум из скевоморфизма, плоского и полуплоского. Сложно сказать, что у него один стиль, но некоторые характерные черты присутствуют во всех его работах.
Она работает графическим дизайнером и иллюстратором в Airbnb.Мередит не ограничивается минимализмом. Ее работы — это всегда яркий эксперимент, который руководствуется одним правилом. Вероятно, это звучало бы как «выбирайте однородные цвета».
Дизайнер из Ванкувера известна своим сотрудничеством с Facebook. Ее профессиональная миссия — создание функциональных, эстетичных и символичных сайтов. Учитывая, насколько хорошо она сочетает пиксельные изображения, яркие цвета и геометрические формы, она четко следует выбранному подходу.
Филип — фронтенд-разработчик, UX-дизайнер и консультант из Чехии.Как и все его успешные коллеги, он создает проекты, которые привлекают потенциальных клиентов. Бенда признает, что веб-сайт — это всего лишь компонент брендинга. Полноценное позиционирование бренда начинается только тогда, когда все его элементы имеют универсальный стиль. Как действительно профессиональный и целеустремленный дизайнер, Филип определенно заслуживает своего места в этом списке.
Этот художник, копирайтер и дизайнер UX из Италии предпочитает темные цвета, минимализм и необычные шрифты. Он специализируется на пользовательском опыте, дизайне продуктов и веб-иллюстрациях.
Фрилансер, вдохновляющая своим газетным стилем веб-дизайна. Она сотрудничает с NYM, NY, Wired, SM и многими другими известными американскими издательствами. Бетани предпочитает крупную типографику, приятные цветовые сочетания и высококачественные фотографии. Образы для своих проектов создает сама, так как еще и отличный фотограф.
Веб-дизайн еще слишком молод, чтобы иметь такое же влияние, как мода или дизайн интерьера. Однако, учитывая количество высококвалифицированных специалистов, работающих в этой области, глобальную автоматизацию и компьютеризацию нашей жизни, у нее есть все шансы нарастить свое социальное влияние.К сожалению, пока только веб-художники и их клиенты B2B в значительной степени заинтересованы в тенденциях веб-дизайна. Возможно, в ближайшем будущем владельцы сайтов будут менять внешний вид своих ресурсов так же часто, как покупают новую обувь.
Sabyasachi: один из самых известных индийских дизайнеров сотрудничает с H&M
В рамках последней совместной работы H&M, которая была запущена 12 августа, коллекция под названием «Wanderlust» сочетает традиционный индийский стиль с современным дизайном. Это сделает знаменитые индийские ткани и принты дизайнера Сабиасачи Мукерджи доступными для широкой аудитории.
Это первая международная коллаборация индийских дизайнеров H&M. Коллекция варьируется от кафтанов с блестками для женщин до набивных комплектов для мужчин по цене до 299 долларов.
«Давным-давно я пообещал себе, что когда придет время, я сделаю совместную (готовую) линию для своих потребителей, чтобы я мог удовлетворить многочисленные запросы, которые у меня есть. — сказал Мукерджи, — сказал Мукерджи.
Сабьясачи сказал, что Индии пора отказаться от своего имиджа производственного центра, а дизайнерам страны «перейти в мейнстрим.«Страна имеет богатую историю дизайна, уходящую корнями в традиционный текстиль и ремесла — она так же разнообразна, как и сама Индия, от уличной одежды до свадебной моды.
« Индия еще не является таким значительным рынком, как Китай, с точки зрения масштаба, но она «, — сказал Мукерджи.» , в течение последнего десятилетия слышал, что индийские дизайнеры стремятся стать мировыми брендами и продавать свою продукцию в Америке.
Маллис сказал, что Сабьясачи, тем не менее, сделал свое домашнее задание. Сотрудничество с глобальным брендом быстрой моды, таким как H&M, оставит большой и доступный след. В настоящее время насчитывается более 4000 магазинов H&M по всему миру, в том числе по всей Индии . Данные McKinsey за 2019 год показали, что в 2022 году рынок одежды Индии будет стоить 59,3 миллиарда долларов, что станет шестым по величине в мире, почти равным Соединенному Королевству и Германии.Она также сказала, что сотрудничество может помочь развеять неправильные представления западных людей об индийской одежде — что это либо чрезмерно украшенная свадебная одежда, либо «хиппи-диппи».«
« Меня это расстраивает, потому что я ношу тонну одежды от дизайнеров из Индии », — сказал Маллис. Индия ».
Мукерджи сказал, что для него это разумный бизнес — выйти на новый рынок с мультикультурным видением. У него также есть планы по запуску аксессуаров и косметики по всему миру.
« Моей миссией было сделать первое сари H&M, это мое пирожное. de résistance, и абсолютный переворот, чтобы убедить H&M сделать сари Sabyasachi », — сказал Мукерджи.
16 дизайнеров интерьеров, которых должен знать каждый
ЖАК ПЕПИОН
Большинство из нас, кто любит интерьер, могут выбрать комнату, спроектированную Дороти Дрейпер. Икона стиля была одним из первых дизайнеров, которые когда-либо «брендировали» себя, используя яркие цвета, разрабатывая собственную линию мебели и писая книги. Дрейпер установила стандарт для будущих классов декораторов, и сегодня мы видим, что многие идут по ее стопам, создавая собственные линии мебели и сотрудничая с такими известными брендами, как Schumacher или Currey and Company.Как и все художники, дизайнеры интерьеров хотят оставить свой след в мире интерьеров, сделать что-то уникальное для себя.
Многие тенденции в интерьере, возникающие сегодня, связаны с долгим наследием талантливых дизайнеров прошлых лет. Многие восходящие звезды дизайна первыми признают, что первый шаг к украшению комнаты — это взгляд в прошлое и понимание того, как применить вневременные уроки дизайна к современным пространствам.
Эти 16 знатоков интерьеров изменили наш образ жизни и изменили наш образ жизни.Впереди глубокое погружение в самых влиятельных игроков в истории дизайна интерьера.
Реклама — продолжить чтение ниже
Элси де Вульф; 1865-1950
Элси де Вульф — мать дизайна интерьера как концепции и карьеры. Любите принты с животными? Все началось с де Вульфа. Как продукт викторианской безвкусицы, де Вульф изобрел светлые стены, тонкую мебель и лаконичную простоту.Она была бесстрашным противником традиционных правил украшения и открыла двери для более поздней эстетики, такой как модернизм.
В ее портфолио — знаменитый редизайн Colony Club, женского клуба, расположенного на Манхэттене, где она впервые использовала treillage в качестве внутреннего покрытия стен.
Элси де Вульф
«Я собираюсь сделать все вокруг себя красивым — это будет моя жизнь». — Элси де Вульф
Альберто Пинто; 1943-2012 гг.
Альберто Пинто описал свой стиль как «смешение культур».Пинто родился в Касабланке и получил образование во Франции в École du Louvre. Он уехал, чтобы основать фотоагентство в Нью-Йорке. Он быстро обнаружил страсть к интерьеру и в конце концов начал заниматься дизайном.
Пинто считается одним из элитных в мире. Французский дизайн интерьеров, создавший пространства, которые были величественными и экзотическими, но в то же время непритязательными. Развлечение стало основным направлением его карьеры, и он даже разработал свою собственную линию посуды с такими брендами, как Рейно и Пьер Фрей.
Альберто Пинто
«Каким бы ни был стиль, я люблю эклектику. Важны объем, пространство и свет ». — Альберто Пинто
Жан-Мишель Франк; 1895-1941 гг.
Дизайны Жана-Мишеля Франка были воплощением дорогой простоты, характеризующейся тонкими текстурами и роскошными деталями, которые отстаивала богатая элита Франции и Америки.Его сдержанная эстетическая и нейтральная цветовая палитра стала посланником модернистской фанфары, которая и по сей день остается одной из самых популярных муз для дизайнеров интерьеров.
Фрэнк дружил с такими людьми, как Пикассо, Кокто и Штайн, и, как многие представители этого поколения, оборвал свою карьеру в возрасте 46 лет в разгар Второй мировой войны.
Жан-Мишель Франк
«Выбрось и продолжай выбрасывать. Элегантность — это исключение.»- Жан-Мишель Франк
Марио Буатта; 1935-2018
Марио Буатта, которого считают принцем ситца, является создателем особого бренда English Country, полюбившегося Верхнему Ист-Сайду в 1980-х годах. Мы все это знаем — и все мы втайне любим это. Он был увлеченным дизайнером и светским человеком с плохой дизайнерской игрой наготове.
Марио Буатта
«Люди украшают трижды в своей жизни: первый раз, когда они женятся и получают свое место.Во-вторых, когда их дети вырастают, и они делают косметический ремонт лучше. Затем, после 60, они делают это в последний раз и заставляют свой дом выглядеть так, как они всегда мечтали ». — Марио Буатта
Билли Болдуин; 1903–1983 гг.
Билли Болдуин, считающийся одним из первых по-настоящему «американских» дизайнеров, не был приверженцем европейских вкусов. Однажды он сказал: «Слово, от которого меня чуть не тошнит, — это атлас. Дамаск вызывает у меня тошноту.»
Болдуин предпочел прочный хлопок шелку и передал румяный американский дух в дизайне интерьера намного раньше, чем Ральф Лорен.
Билли Болдуин
«Будьте верны своему вкусу, потому что все, что вам действительно нравится, никогда не выходит из моды». — Билли Болдуин
Сестринский приход; 1910–1994
Наиболее известная своим дизайном Белого дома Кеннеди, сестра Пэриш воплотила американский WASP в основу своего дома: легендарную элегантность для городской квартиры, причудливую ручную работу для загородного дома, изобилующую скромными штрихами тряпичного коврика и клеткой буйвола. .
Пэриш была необученной, но следовала своей интуиции, которая, среди ее важнейших решений, объединила усилия с Альбертом Хэдли, чтобы действовать как ее более современный аналог. Поистине инь и янь, они были дизайнерским союзом, сотворенным на небесах, чтобы создать новый бренд американского дизайна.
Сестринский приход
«За каждой красивой комнатой стоит веская причина». — Сестринский приход
Альберт Хэдли
Альберт Хэдли был дизайнерским хамелеоном.Его широта знаний (он был учеником Билли Болдуина) позволяла ему работать во всех стилях, от традиционного до современного. Его карьера была плодотворной, но он нашел время, чтобы сотрудничать с Sister Parish и преподавать в школе дизайна Parsons.
Хэдли был наставником многих нынешних имен в семье: Банни Уильямса, Дэвида Истона и Тома Филисии. Его считают деканом американского декора.
Альберт Хэдли
«Украшение — это не декорации, не создание красивых картинок для журнала, а создание качества жизни, красоты, питающей душу.»- Альберт Хэдли
Дэвид Хикс; 1929–1998
Дэвид Хикс — мастер урезанного максимализма. После многих лет в рекламе карьера Хикса пошла вверх после того, как House and Garden сфотографировал недавно украшенный лондонский дом его матери.
Его ум заключается в том, что он использует смешение рисунков и тщательную компоновку комнат, что сделало его именем нарицательным в дизайне интерьеров с 1960-х до его смерти в конце 90-х.Помните ковры с ярким рисунком оранжевого, красного и коричневого цветов? Это был Дэвид Хикс. Хикс отказался от ситца и вместо этого предпочел сочетать смелые современные узоры с предметами старины.
Дэвид Хикс
«Хороший дизайн ни в коем случае не зависит от денег. Мне нравится тратить минимум денег и при этом получать максимальный эффект. Стиль — это не то, что вы делаете, а то, как вы это делаете ». — Дэвид Хикс
Роуз Камминг; 1887-1968 гг.
Роуз Камминг была настоящей богемкой своего времени (большую часть жизни она носила фиолетовые волосы).Уроженка Австралии, она переехала в Манхэттен в 1917 году и вскоре после этого по совету Фрэнка Крауниншилда, редактора журнала Vanity Fair , открыла магазин дизайна интерьера.
Камминг колебалась между экзотикой и мрачностью, но ее дизайн всегда был непредсказуемо очаровательным. Камминг был мастером выкройки с любовью к ситецу и шинуазри, разработав линию тканей, которая позже была использована в доме Дессина Фурнира.
Роуз Камминг
«Попугаи синие и зеленые.Почему не должно быть тканей? » — Роуз Камминг
Дороти Дрейпер; 1889-1969
Все современные дизайнеры обращают внимание на Дороти Дрейпер: она была первой, кто действительно профессионально сделал дизайн интерьера в Америке и узнал, как себя продвигать.
Не имея формального образования, Дрейпер избегал жизни богатой светской львицы и не просто спроектировал несколько домов друзей, чтобы скоротать время. Она приобрела крупные гостиничные проекты, написала книги и создала собственную линию товаров от мебели и тканей до подарочной упаковки.Она создала империю, драпированную яркими полосами и яркими цветами, в то время, когда женщин традиционно не принимали на работу.
Дороти Дрейпер
«Я всегда вставляю одну спорную вещь. Это заставляет людей говорить ». — Дороти Дрейпер
Билл Уиллис; 1937-2009
Билл Уиллис вырос в Мемфисе, штат Теннесси, но всегда считал, что родился не в той стране.В душе он был европейцем, а позже отстаивал исламское ремесло и архитектуру на протяжении всего своего творчества. Он жил богемной жизнью, к которой все мы хотели жить, — бездельничая в Марокко и подружившись с такими творческими людьми, как Ив Сен-Лоран, Валентино и Талита Гетти.
Дизайны Уиллиса были декадентскими и богаты исламскими узорами, подходящими для заброшенных гаремов и дворцов, которые он возродил в Северной Африке в 1970-х годах. Он был архитектором «марокканского стиля», который захватил мир дизайна за последние несколько десятилетий.Он модернизировал традиционные методы, такие как плитка, ткачество и таделакт, для западной эстетики.
Билл Уиллис
«В некоторых моментах он мог быть возмутительным, но у него были очень сильные принципы, которым он часто не мог соответствовать», — размышляет Пьер Берже, соучредитель Yves Saint-Laurent, о неизменном наследии Билла Уиллиса в области дизайна.
Джеффри Беннисон; 1921–1984
Джеффри Беннисон однажды описал свою работу как «что-то безумное поверх чего-то очень хорошего или что-то очень хорошее поверх чего-то очень плохого».»
Яркая английская личность, Беннисон начал свою карьеру с продажи антиквариата на Портабелло-роуд в Лондоне в 1950-х годах. Его внимание к древностям всегда определяло его дизайн в первую очередь, приводя к грандиозным театральным залам, полным идиосинкразических диковинок. Его линия тканей «английский романтик», вдохновленная антикварным текстилем, по-прежнему пользуется популярностью у дизайнеров.
Джеффри Беннисон
«То, что большинство людей ожидает от декоратора — ужасно хорошего вкуса и старинной педантичности, — для меня проклятие.” — Джеффри Беннисон
Тони Дюкетт; 1914–1999
Тони Дюкетт был человеком эпохи Возрождения, обретя творческую свободу во многих областях, таких как украшение, ювелирные изделия и декорации в фильмах. Он упивался хаотичными интерьерами, в равной степени впитывая максималистские комнаты с дорогой роскошью и копейками из магазинов.
Работы Дюкетта были роскошными и необычными, покорив сердце Голливуда.Его любила Элси де Вульф, давняя покровительница его творчества, а также такие знаменитости, как герцогиня Виндзорская.
Тони Дюкетт
«Мусор — моя страсть, а не выпивка или азартные игры». — Тони Дюкетт
Эйлин Грей; 1878–1976
Эйлин Грей была модернистской женщиной в мире, полностью контролируемом мужчинами-архитекторами и дизайнерами старой школы.После переезда в Париж в 1902 году из Ирландии, Грей изучал традиционные японские ремесленные техники. Она наиболее известна своими лакированными предметами мебели в стиле ар-деко: один из ее стульев из коллекции Ива Сен-Лорана был продан за 28 миллионов долларов.
После многих набегов на промышленный дизайн и архитектуру (E-1027 был ее знаменитым домом в виде белого куба) Грей глубоко погрузилась в модернистскую мебель, используя материалы машинной эры. Даже Ле Корбюзье ревновала к ее новаторскому духу, сумев осквернить стены собственного дома, раскрасив фрески.
Стул Бибендум Эйлин Грей
«Чтобы творить, нужно сначала подвергнуть все сомнению». — Эйлин Грей
Руби Росс Вуд; 1880-1950
Руби Вуд, ученица Элси де Вулф и наставник Билли Болдуина, несомненно, богиня дизайна интерьеров. Сначала она начала свою карьеру в качестве журналиста, и ей поручили написать привидение де Вульф для женского журнала The Delineator.
В 1914 году Вуд наконец решила открыть свою собственную дизайнерскую фирму под названием Modernist Studios. Она оправдала свое название, смешивая разную эстетику и нетрадиционные цветовые сочетания, прежде чем это стало модным.
Руби Росс Вуд
«Когда они перестают копировать вас, пора беспокоиться». — Руби Росс Вуд
Марк Хэмптон
У Марка Хэмптона был список влиятельных клиентов, включая Эсте Лаудер и трех президентов.Поначалу это кажется неестественным (пока вы не узнаете, что его наставником был Дэвид Хикс), но он начал свой роман с дизайном интерьера в рамках модернистских исследований, а затем зрелость заставила его смотреть в прошлое в поисках вдохновения.
Комнаты Хэмптона были формальными, но никогда не были душными, и он гордился своей универсальностью, поскольку никогда не имел «особого стиля». Хотя вы, возможно, не сможете затащить его в уголок для украшения, можно с уверенностью сказать, что он любил смешивать антиквариат и основную любовь к английской стране.Вспомните стены пастельных тонов и восточные ковры.
Марк Хэмптон
«Самая большая пошлость в оформлении интерьера — претенциозность». — Марк Хэмптон
Сара Кларк Сара Кларк — помощник по стилю в VERANDA, где пишет об интерьерах, моде, стиле и последних тенденциях дизайна.Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Реклама — продолжить чтение ниже
Знаменитый дизайнер! — Roblox
Знаменитый дизайнер! — РоблоксПожалуйста, включите Javascript, чтобы использовать все функции этого сайта.
Запускаем Roblox…
Подключение к людям …
Отметьте Запомните мой выбор и нажмите ОК в диалоговом окне выше, чтобы быстрее присоединиться к опыту в будущем!
1
Нажмите Сохранить файл , когда появится окно загрузки
2
Перейдите в раздел «Загрузки» и дважды щелкните RobloxPlayer.exe
3
Нажмите Выполните
4
После установки нажмите Присоединиться к , чтобы присоединиться к акции!
5
Нажмите Ok при появлении предупреждения