Как нарисовать лису с волком на закате?
Занятие рисование очень увлекательно и развивает воображение,, мелкую моторику, прививает любовь к прекрасному.
В этой статье мы хотим предложить вам нарисовать лису с волком на закате! И прежде чем приступить к рисованию главных героев этого рисунка, стоит для начала научиться рисовать закат.
Для создания заката на листе белой бумаги используйте цветные карандаши, восковые мелки или краски.
В классическом рисунке заката, как вы могли заметить, присутствует большое количество оттенков красного, желтого и оранжевого. Все что располагается на переднем, плане чаще всего изображают темным цветом. Такой прием используют, если хотят сделать акцент именно на красоту заката.
Ниже мы предлагаем вашему вниманию несколько подробных пошаговых инструкций, как нарисовать закат.
Как нарисовать закат?Закат нарисовать легко
Теперь давайте перейдем к главным героям вашего будущего рисунка. Вероятнее всего вы захотите нарисовать их на переднем плане. Если вы уже имеете некоторые навыки в рисовании, то предлагаем вам изобразить волка и лису, как в предложенных ниже пошаговых инструкциях.
Помимо положения тела, обязательно уделите внимание фактуре шерстки и ее цвету. Зритель должен отчетливо и без сомнений понимать, где на вашем рисунке изображен волк, а где лиса.
Помните, волк почти в два раза больше лисы по размеру, а главными отличительными чертами этих двух животных являются их фигуры и положение хвоста.
Лиса изящная и грациозная, является обладательнице роскошного пышного хвоста, утонченной мордашки.
Волк выглядит несколько угловатым, громоздким, а хвост опущен и явно не блещет своей привлекательностью.
Как нарисовать волка
youtube.com/embed/qEcbaGrEFeg» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Как нарисовать лисуКак нарисовать лису карандашом поэтапно
Если же прорисовка деталей лисы и волка, вам дается с огромным трудом, то вы можете изобразить этих героев на своем рисунке при помощи готовых трафаретов.
Просто приложите вырезанный трафарет лисы или волка и заполните его темной краской.
Трафарет волка
Трафарет лисы
Нарисовать закат солнца | Рисование карандашом, техника рисования, советы юным художникам, на чем и чем рисовать
Закат представляет собой периодическое природное явление, при котором солнце опускается за линию горизонта. Большое количество современных живописцев, которые создают пейзажи, весьма любят отображать в своих работах время захода солнца, потому что изображение заката всегда выходит не одинаково. Однако, возникает вопрос — как нарисовать закат солнца наилучшим образом? Следует упомянуть, что данное природное явление непременно предусматривает сочетание колоритных, сочных и весьма технически трудных оттенков. Вследствие этого рисование заката солнца с помощью карандаша либо гуашью довольно трудно. В настоящее время разработан ряд приемов, как изображать закат солнца, предлагаем обсудить один из них.
Изображаем закат
1. Вначале необходимо сделать главные линии, имеется в виду — горизонт, море или река, а также полуокружность, которая снижается к линии горизонта. Дабы картина смотрелась более насыщенной, следует изобразить по краям бумажного листа 2 линии.
2. К обеим линиям, которые станут стволом пальмы, нужно пририсовать ещё по дополнительной линии. Таким образом, у вас выйдет своеобразный ствол. Стремитесь изображать основание деревьев не абсолютно безупречным и ровным, благодаря этому оно будет смотреться правдоподобней.
3. На верхушке пальмы изобразите 3-4 незначительные круга неправильной конфигурации, которые затем превратятся в кокосы. Приготовьте набросок линий листьев с помощью карандаша.
4. После этого следует изобразить набросок линии волн. Пусть ваш набросок станет слегка округлым и вогнутым на различных половинах вашей волны. Еще изобразите очертания листьев и завершите стебли пальм. Попытайтесь не заполнять листьями всю свободную область изображения. Однако изображая листья, следует тщательно обдумать их нюансы, чтобы они вышли отражающими солнечные блики.
5. Следующим шагом необходимо создать поверхность воды. Изобразите ваши волны, таким образом, дабы они смотрелись довольно разнообразными.
6. После этого приступайте к созданию теней. Покажите тени на стволах деревьев, кокосах, поверхности воды. Вытрите дополнительные линии, которые вы изобразили, дабы помочь себе на начальных шагах.
Когда вы удалите все ненужные линии, у вас выйдет полное, правдоподобное изображение.
Комментарии и пинги к записи запрещены.
Конспект НОД по нетрадиционному рисованию в технике исполнения монотипия Закат солнца в средней группе | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа):
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад №22
Конспект НОД по нетрадиционному рисованию в технике исполнения монотипия: на тему «Закат солнца» в средней группе.
Подготовила и провела: Гапонова Н.Н.
Новочеркасск-2020год
Цель. Создать условия для развития чувства цвета и композиции. Познакомить с техникой рисования монотипия.
Задачи:
Образовательные: Научить детей размазки краски в теплых тонах с переходом от одного цвета к другому, от темного к светлому и наоборот. Продолжать учить рисовать в технике «монотипия». Практически выполнить рисунок лишь в теплых тонах. Познакомить с таким явлением природы, как закат.
Развивающие: Продолжать формировать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности, развивать творческое воображение, чувство композиции.
Воспитательные: Увидеть красоты природы во время восхода и захода солнца. Воспитывать эстетическое отношение к природе и ее изображению. Прививать детям любовь к природе, к своему отечеству.
Материалы для занятия: бумага, кисти, краска — гуашь, «Сказка про краски» (теплые и холодные), изд. «Малыш», М.: 1999г,иллюстрации.
Методические приемы:
— повторить материал о знании холодных и теплых цветов.
— чтение сказки: « про краски».
— сравнительный анализ литературного четверостишья с картинками
художников.
— показ размывки краски на дощечке с переходом от одного цвета к
другому и отпечатывание на бумаге.
— анализ детских работ.
Материалы:
Лист бумаги формата А 4; гуашь желтого, красного, оранжевого, черного цветов, палитра, кисть, баночки с водой, иллюстрации с изображением заката.
Ход занятия:
Воспитатель: — недавно мы с вами говорили о том, что существуют холодные и теплые цвета красок. Напомните мне, какие краски называют холодными? (ответы детей).
— А теплыми? (ответы детей).
Воспитатель: — хотите я вам прочитаю еще одну сказку про краски.
«Живут-поживают краски: красная, оранжевая, желтая. По цвету они напоминают огонь и солнце. От того их и называют теплыми. Этими красками рисуют землянику, морковку, цыплят и многое другое. Голубую, синюю, фиолетовую краски называют холодными за то, что они похожи на цвет льда, снега, тучи. Ими раскрашивают незабудки, небо, колокольчики. Да разве все перечислишь. Теплые и холодные краски вечно спорили друг с другом — кто из них красивей и кто нужней.
Голубая речка с зелеными берегами разнесла молву об этих спорах по всему свету. Услышали про это солнышко и туча. Стали думать, как объяснить краскам, что все они нужны и все красивы. Солнышко предложило нарисовать одними холодными красками картину знойной, жаркой Африки; А туча попросила раскрасить теплыми красками картину Северного моря. Ничего хорошего, конечно, не получилось. Поняли краски, что ошибались, и решили помириться, и над речкой засияла разноцветная яркая радуга. С тех пор краски живут дружно, а художники пишут картины холодными и теплыми красками вместе».
Воспитатель: — сегодня мы с вами будем рисовать теплыми красками, согласны? Мы будем рисовать с вами пейзаж, что это такое? (ответы детей)
– Верно, т. е. пейзаж — это изображение природы и ее явлений. Например, если мы рисуем море, корабли. Такой пейзаж можно назвать морским, т. е. изображение моря. А сейчас послушайте, как поэт описывает закат солнца.
***
Солнце яркое спустилось к горизонту
Ну и что ж?
Сразу все преобразилось,
Будто все вокруг зажглось.
Засверкало, заиграло
В ярких солнечных лучах.
Словно всем теплее стало
Небу, морю в тот же час.
И деревья потеплели,
Горы, птицы и кусты
Заалели, потемнели
Даже я и даже ты.
Воспитатель:- сегодня мы будем рисовать закат солнца. Какие цвета можно взять, чтобы рисовать небо? (ответы детей)
Практическая часть:
Работа проводится в два этапа:
1 этап. Подготовка фона.
— Вначале рисуем линию горизонта, затем небо, можно нарисовать небо с переходом от одного цвета к другому. От красного к оранжевому, желтому, или оранжево-красное. Далее рисуете отражение неба в воде. Оно отражается наоборот. Будьте внимательны. Дети начинают рисовать с переходом от одного цвета к другому, смешивая краски на палитре. После высыхания фона начнем выполнять основной рисунок.
2 этап. Рисование основного рисунка.
Смешиваем фиолетовую, черную и красную краски, и вдоль линии горизонта проведем линию, рисуем силуэт гор, закрасим горы.
Мелкими штрихами нарисуем отражение гор на воде.
Даем работе окончательно просохнуть .
Заключительная часть:
Сегодня мы с вами познакомились с новым, очень удивительным явлением природы, закатом. Закат развивает нашу фантазию, глядя на садящиеся солнце можно очень долго разглядывать и представлять себе, что ты находишься в сказочной, необычайной стране .
Я обожаю красоту заката…
Особенно когда он на воде…
Блеск волн горящих дивного наката…
Всё воскрешает лучшее во мне…
Захватывает дух от наважденья…
И сердце от блаженства всё поёт…
Для тела — это просо искушенье…
Его на подвиг издали зовёт…
Нельзя красой такою насладиться…
Закат на море — это Рай Земной…
Не замечая можно, так влюбиться…
И заболеть всей этой красотой…
Люблю заката дивные свеченья…
Закат и вправду стал мне, как родной…
Откину, уберу я все сомненья…
Всей полюбил закат своей душой (Владислав Амелин)
Как нарисовать закат (Мастер-класс) | Александр Григорьев-Саврасов
Как нарисовать закат? Хочется ответить вопросом на вопрос: а надо ли рисовать закат, кто сказал, что это красиво? Впрочем, я догадываюсь, кто!
Каждый из нас легко может представить себе такую картинку: вечер, море, закат, парочка на пляже или что-то в этом духе. Далее следуют титры и приятная музыка — хэппи- энд.
Так заканчивается добрая половина романтических фильмов, отсюда, наверное, народная любовь к закатам.
Если я скажу, что закат это некрасиво, уверен, многие меня не поймут. Это нормально — куда мне тягаться со штампами кинематографа! В то же время, думаю, будут и те, кто захочет выслушать мою точку зрения.
Прежде чем раскрыть техническую часть, касающуюся живописи, хочу отвлечься и затронуть не менее важную тему, а именно, как художник выбирает сюжет.
По моему скромному мнению, если художнику нечего сказать, то он мыслит штампами, по-другому клише.
Клише? (от фр. clich?), также штамп (литературный штамп, киноштамп и т. д.) — в искусстве установленная традицией застывшая форма (мотив, тема). Клише применяется в традиционных сюжетах произведений искусства, в научной литературе, в разговорной речи.
Простыми словами, мало уметь смешивать краски, надо уметь видеть самостоятельно, а затем дарить увиденное зрителю. Если ещё проще, стандартное изображение заката — это кич.
Китч (кич) (нем. Kitsch — халтурка, безвкусица, «дешёвка») — одно из ранних стандартизированных проявлений массовой культуры, характеризующееся серийным производством и статусным значением. Ориентирован на потребности обыденного сознания.
Формулировки взяты из Википедии, я думаю, Вы уже догадались. Некоторые мастера данного жанра несут культуру в массы с высоко поднятыми флагами всевозможных закатов, ромашковых полян и морских пейзажей.
Научиться изображать морскую пену — верх мастерства, а если суметь на холсте солнце зажечь как лампочку, то и вовсе чудо! Так мыслит среднестатистический зритель, что есть не плохо и не хорошо.
Дурно другое, а именно то, как всё это преподносится! Я не верю, что зритель настолько тёмен и необразован, что воспринимает всю вышеупомянутую шелуху всерьёз.
Так как же все-таки нарисовать закат? Давайте посмотрим на данный сюжет под другим углом и найдём ответ на поставленный вопрос.
Помимо цвета в живописи есть ещё не менее важное понятие тона, то есть светосилы предмета. Если быть объективным, что важнее — цвет или свет, в теории не определено однозначно. Это каждый живописец решает сам для себя.
Есть несколько точек зрения, что следует взять за камертон в работе над картиной.
Например, Вы можете вести работу, максимально точно подбирая тон, а цвет использовать локально, и наоборот, взять за основу цвет, упуская тональные нюансы.
Логично, что истина где-то посередине, но в то же время оба метода могут быть использованы самостоятельно. Надо ли говорить, что художник как минимум должен об этом знать и, исходя из знаний, каждый раз принимать верное решение при выборе сюжета.
Чем контрастней изображаемые предметы, тем бедней цветовые отношения. Когда Вам в глаза светят прямые лучи солнца, пусть даже заходящего, весь окружающий пейзаж теряет цвет, попросту чернеет.
Например, если на Вашей картине горит солнечный диск, то всё остальное, изображённое на ней, должно быть погружено в кромешную тьму и лишь слегка читаться. Как определить, что я всё это не выдумал? Очень просто — прежде чем начать работу, прищурьтесь и посмотрите на натуру.
То, что Вы увидите, и есть верные тональные отношения, следуя которым, Вы сможете изобразить максимально точную картину реальности.
И наконец, всё это будет сделать невозможно, если Вы начинающий художник, а Ваша натура — скаченная из интернета фотография, которую Вы бездумно копируете под руководством зачастую таких же бездумных учителей.
Впрочем, если назвать всё своими именами, то данное творчество далеко не ново и имеет полное право на существование – это лубок.
Лубо?к (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик]) — вид графики, изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов. Первоначально вид народного творчества. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры на меди, литографии и дополнялся раскраской от руки. (Википедия)
Картина, на которой «солнце светит в глаз», при этом на ней можно пересчитать все ёлки и палки — не что иное, как лубок.
Автор изображает всё, что видит, при этом не понимая, по каким законам строится живописное произведение.
Как же всё-таки нарисовать закат? Возьму свои слова обратно и скажу, что закат — это красиво! Да-да, Вы не ослышались, это действительно очень красиво, но только если Вы повернётесь спиной к солнцу. Ваша картина будет изображать не само солнце, а то, что оно озаряет своим волшебным светом.
Лучи вечернего солнца, смешиваясь с собственным цветом предметов, рождают необыкновенный колорит. Когда, если не на закате, писать, к примеру, летние пейзажи, в которых откровенный зелёный приобретает сложный золотистый оттенок или даже окрашивается в красные цвета.
Закат прекрасен в туманной дымке, когда нет яркого солнечного диска, и всё окутано тёплым серебряным светом. Таких примеров, благоприятных для живописца, далеко не единицы, зачем же ограничивать себя лубком?
При отсутствии явных контрастов, для живописца открываются безграничные колористические возможности — чем ближе отношения, тем богаче и интересней живопись.
Куинджи, Архип Иванович
Хочу привести ещё один наглядный пример, как следует воспринимать картину, а главное, научиться видеть тон предметов по отношению друг к другу.
Находясь в помещении, обратите внимание на окна и на то, что Вы в них видите. Представьте, что окно — это картина, и она висит на стене. Во время этого упражнения не концентрируйтесь на деталях за окном, постарайтесь увидеть всю картину в целом.
Важно, чтобы в помещении был выключен свет, а за окном — дневное время суток. Что Вы увидите?
Внимательные смогут увидеть много. Даже самые контрастные предметы за окном не будут выпрыгивать из воображаемой картины. Каким бы сложным ни был сюжет, он будет смотреться цельно, то есть все детали картины будут объединены общим светом и цветом.
Прищурьтесь, и Вы ещё более точно сможете увидеть тональные отношения, например, неба к лежащему на земле снегу, а снега к стене соседнего дома и т.д.
Теперь, зная всё это, Вы легко сможете повторить воображаемую картину на реальном холсте. Заметьте, здесь ключевое слово “зная”. Вы не просто пририсовываете одно к другому, а осознанно создаёте верные тональные и цветовые отношения.
Завершая тему закатов, хочу исправить название статьи на «Как написать закат». Именно написать, а не раскрасить как пасхальное яйцо. Впрочем, я не удивляюсь подобной постановке вопроса, так как вышеупомянутые учителя именно раскрашивают, а не пишут. Что же остаётся обманутым ученикам?
Каждый сам выбирает учителя. Я в своё время не раз был обманут высоколобыми дилетантами, но в итоге смог разобраться, кто чего стоит, и Вам того желаю.
Напоминаю всем, кто забыл подписаться на новости блога — форма подписки в верхнем правом углу. Введите Ваш электронный адрес и подтвердите подписку в пришедшем письме. Будьте в курсе выхода новых статей.
Жду Ваших комментариев!
Как нарисовать закат по клеточкам?
Ответ эксперта:
Не много роликов каким образом быстро нарисовать закат по клеточкам. Выкладываю пошаговое видео по этой теме.Вопросы о том, как красиво нарисовать закат по клеточкам:
Камал
А я не поняла таких облаков…Весна
большое спасибо! восхищаюсь людьми, которые делятся своим талантомВежковец Армен
красиво!!!Radu
Какая красота! Огромное удовольствие наблюдать за Вашей работой и, конечно, хочется повторить! Очень хорошо всё объясняете. Великолепный пейзаж! Спасибо!!!Сороговец Конь
Очень красиво??Сашка
Огромное спасибо! Учусь рисовать по Вашим видео!!!Нафаня Денников
Очень красиво! Всё настоящее живое.
Большое спасибо! Вам творческих успехов! Оставьте пожалуйста ссылочку вк.Gabriele
Мне очень понравилась как был нарисован пейзаж!Arnon
Ооооочень красиво!!!!??? какую Вы бумагу используете?Самира
Огромное спасибо за урок!! Сосны на переднем плане как живые!!! Замечательная картина получилась. Хочется попробовать свои силы…Герой
Потрясающая работа!!! Всем успехов в творчестве! Если интересно, вот моя работа маслом и акрилом на эту темуБред
Спасибо за урок!Нурали
Здравствуйте подскажите почему у меня краски на бумаге быстро подсыхают. Я наверно очень медленно работаю кистьюБоуи
Красивая музыка! А кто автор музыки? И как называется?Валька
Здравствуйте уважаемая художница! Снимите пожалуйста видео на картину старинная старинная деревня, с домами на которых соломенные крыши, возле домов пасутся курочки, кучер едет по широкой дороге а на санях где он сидит сено.Рядом с лошадью бежит маленькая собачка и в домах все пекут хлеб.Дым стелиться с труб на землю.Весна. Снег еще лежит, на земле. Но он уже грязный.Деревня стоит по левую сторону улицы а с права стоит один дом.Но он тоже жилой.И подбросьте парочку стогов с сеном.Если сможете такую нарисовать картину буду очень очень рада.Если нет не огорчусь.Еркежан
Здравствуйте подскажите как лучше нарисовать туман спасибо за урокиГетиашвили Алпамыс
Красиво очень получилось? голос очень приятный?уверена в живую это картина ещё лучше?Шурик
Хрень кокая а что за вишня не что не кросиво??????Уили
Плохое освещение работы, бликует и цвета искажаются..Шевкет
много хубаж пеизажАлые Трошинский
Скажите пожалуйста а какой кистью Вы работаете белоскойНапишите свой отзыв
Рисуем море на закате | Графоманим на двоих
Как-то всё не получается у нас в этом году выбраться на море.
Даже нашего Азовского – и то не видели. Ну а о Чёрном море можно и вовсе только мечтать…
Но мы с дочкой не только мечтаем о море, но ещё и рисуем его.
Закат на море. Мой рисунок
На мой взгляд, море красивее всего на закате. Более прекрасного зрелища, чем закат на море я и представить себе не могу. У меня это всегда самое любимое время.
Обязательно посвящу отдельный рассказ морским закатам в своём блоге о путешествии, благо мне есть о чём рассказать и что показать.
Ну а в этом блоге я просто покажу Вам, что мы с дочкой нарисовали.
Как я уже говорила, мы с моей младшей дочкой (ей скоро 7 лет) часто рисуем вместе. Ей так легче. Она смотрит, как я делаю набросок, прорисовываю детали, кладу краски и повторяет за мной. Иной раз у неё даже лучше получается, чем у меня. Хотя я тоже очень стараюсь. ))
Самую верхнюю картинку в этом посте нарисовала я. А вот эту – моя дочка.
А это рисовала моя дочка, ей 6 лет
Правда, у неё море получилось даже выразительнее, краски сочнее и ярче, а солнце, отражающееся в воде, мне особенно понравилось. И такой багряно-красный закат, одно загляденье.
Мне кажется, у неё очень неплохо получается рисовать. И, возможно, скоро мне уже нечему будет её учить (в смысле, потому что я не такой уж художник и не особо-то разбираюсь в художественных приёмах). Наверное, пора уже определять дочку в художественную школу, чтобы её учили по-настоящему.
Но в этом году мы идём в первый класс, а у нас рядом нет художественных школ, а нагрузка в начальной школе и так будет велика… ездить куда-то далеко времени нет, так что, может быть, на следующий год отдадим её учиться рисованию. И то – если она сама захочет.
А пока я подумываю купить какую-нибудь книгу, учебник по рисованию, чтобы учиться вместе с дочкой. Мы стали чаще рисовать и работы уже более красивые получаются, на мой взгляд. Во всём ведь надо набивать руку, набираться опыта.
Вот, например, в прошлом году я море рисовала так.
Закат в Ольгинке. Мой прошлогодний рисунок
Согласитесь, в этом году (верхняя картинка) у меня уже несколько лучше получилось, правда?
А нарисована на нижнем рисунке моя любимая Ольгинка, которая ждёт нас с нетерпением в этом году. И мы – встречи с ней тоже. Рай на Земле – это наше Черноморское побережье. Отдыхать там для меня всегда в радость.
Ну а пока мы занимаемся визуализацией мечты – рисуем море. 🙂
Понравились Вам наши рисунки моря?
Post Views: 641
Поделиться в социальных сетях
|
Главная
» Живопись Пометить материал как неуместный
|
ul.children { display: none;} ]]>РубрикиДрузьяКалендарь
Архивы2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 |
|||||
youtube.com/user/ArtSchoolNew Лучшее видео: https://www.youtube.com/watch?v=ijkPRYGe4Wo Пожалуй, трудно найти более красивый цветок, чем роза, правда? Роза всегда вызывает интерес и восхищение, не даром именно роза стала символом выражения…Как нарисовать закат — действительно легкий урок рисования | by Easy Drawing Guides
«Большая солнечная капля задержалась на горизонте, затем закапала и исчезла, и небо стало ярким над тем местом, где она исчезла, и рваное облако, как окровавленная тряпка, нависло над место его движения.
И сумерки ползли по небу с восточного горизонта, и тьма ползла по земле с востока ». — Джон Стейнбек, Гроздья гнева
С научной точки зрения закат описывает «ежедневное исчезновение Солнца за горизонтом в результате вращения Земли.Однако с культурной точки зрения это частое явление имеет гораздо более глубокое значение.
Различные древние религии считали солнце богом, который каждый день тащил по небу в огромной небесной колеснице. Закат солнца указывал на переход бога через подземный мир. Некоторые религии, такие как поклонение Амону-Ра в Древнем Египте, включали ритуалы, предназначенные для пробуждения или оживления солнца от его ежедневной смерти. Эта идея до сих пор находит отклик в метафорическом применении слова «закат» к более поздним годам жизни.
Сегодня закаты часто изображают в произведениях искусства. Они также являются любимым предметом фотографии. Закаты на пляже, такие как тот, который показан в этом уроке рисования, используются для обозначения отпуска, релаксации, тропиков и больших денежных средств.
Хотите нарисовать свой собственный закат? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы ярко растушевать законченный закат.
Понравились мои уроки рисования? Узнайте больше на YouTube: ПОДПИСАТЬСЯ на
1. Начните с рисования прямой горизонтальной линии. Эта линия называется линией горизонта. Горизонт — это точка, в которой земля или вода встречаются с небом.
2. Начните рисовать горные острова на одной стороне картины. Для этого нарисуйте изогнутую неровную линию от края бумаги до середины линии горизонта.
3. Нарисуйте еще один остров на противоположной стороне, снова используя изогнутую неровную линию.
4. Нарисуйте солнце. Обведите круг длинной изогнутой линией. Обратите внимание: поскольку солнце садится, его часть скрыта линией горизонта.
5. Нарисуйте отражение солнца на воде. Для этого нарисуйте серию прямых, изогнутых и зигзагообразных линий, чтобы заштриховать перевернутый треугольник под солнцем.
6. Начните рисовать пальму, растущую с одного из островов. Вытяните две изогнутые линии от острова через солнце, чтобы линии пересекались в одной точке.Это формирует ствол дерева.
7. Нарисуйте листья на пальме. От кончика туловища попарно вытяните несколько коротких изогнутых линий. Позвольте каждой паре встретиться в острой точке.
8. Продолжайте рисовать пальмовые листья, используя две изогнутые линии, которые пересекаются в острой точке для каждой. Делайте это, пока вся крона или листовая часть дерева не будет закрыта.
9. Добавьте окончательные детали к вашему рисунку. Нарисуйте изогнутые волнистые линии поперек воды под углом, чтобы обозначить волны.Нарисуйте несколько птиц, летящих по солнцу. Каждая птица может состоять из простой линии — изогнутой линии в форме буквы «М» с направленной вниз точкой. Эта линия служит простым отражением формы летящей птицы.
10. Раскрась свой рисунок заката. Обратите внимание, что в нашем примере острова, деревья и птицы затенены и подсвечены солнцем. Наконец, не забудьте добавить к воде такие цвета заката, как желтый, розовый, фиолетовый и синий, указывая на отражение неба.
Этот учебник по рисованию изначально был размещен в Простые руководства по рисованию> Как нарисовать закат.
Как нарисовать мультяшный Приморский закат с кокосовыми пальмами »Easy-To-Draw.com
Закат или закат — это ежедневное исчезновение Солнца за западным горизонтом в результате вращения Земли. Время заката определяется в астрономии как момент, когда задний край солнечного диска исчезает за горизонтом. Вблизи горизонта атмосферная рефракция вызывает искажение луча света от Солнца до такой степени, что геометрически диск Солнца уже находится примерно на один диаметр ниже горизонта, когда наблюдается закат.
Вращающаяся Земля, освещенная Солнцем, если смотреть издалека над Северным полюсом.
На всем протяжении терминатора солнечные лучи падают на Землю по горизонтали, игнорируя любые атмосферные эффекты и орбитальное движение Земли. Закат отличается от сумерек, когда небо становится полностью темным (за исключением искусственного освещения). Это происходит, когда Солнце находится примерно на 18 градусов ниже горизонта. Период между закатом и закатом называется сумерками.
В местах к северу от полярного круга и к югу от полярного круга не наблюдается заката или восхода солнца по крайней мере один день в году, когда полярный день или полярная ночь длится непрерывно в течение 24 часов.Закат создает уникальные атмосферные условия, например, яркие оранжевые и красные цвета Солнца и окружающего неба.
Вот шаги, чтобы нарисовать Мультяшный закат. Наслаждаться!
Шаг 1. Нарисуйте линию в виде линии горизонта и полукруг в виде заката,
и добавить небольшие горы с коттеджами.
Шаг 2: Раскрасьте солнце золотом, а небо темно-красным.
Шаг 3: Раскрасьте горы в черный цвет.
Шаг 4: Раскрасьте морскую воду в синий цвет.
Шаг 5: Нарисуйте два ствола кокосовых пальм и покрасьте их в темно-коричневый цвет.
Шаг 6: Нарисуйте листья кокосовых пальм и раскрасьте их в зеленый цвет.
«Восход, закат» Текст песни для детей
Восход Я буду восхвалять его имя
Сансет Я буду хвалить его имя
Хвалить его имя хвалить его имя
Я буду хвалить его имя.
Видеоурок по рисованию заката для детей!
Easy Drawing tutorial for Procreate
В этом простом уроке рисования я проведу вас через все этапы создания сцены тропического заката в Procreate.
Чтобы создать эту сцену, мы будем использовать кисти, которые поставляются с Procreate и , две бесплатные кисти Procreate . Хотите использовать те же цвета, что и в этом уроке рисования? Вы можете найти цветовую палитру здесь.Я сделал кисти и палитру для Procreate и Photoshop! Если вам понравился этот урок, то вам может понравиться и этот урок Easy Landscape Drawing!
Учебник простого рисования — Основные формы
Первый шаг в этом простом уроке рисования — добавить фоновый цвет, мы будем использовать для этого очень темно-красный (вы можете найти его в палитре!). Следующим шагом будет нарисовать круг на новом слое, вы можете использовать для этого кисть monoline . Чтобы создать идеальный круглый круг в Procreate, просто нарисуйте круг и удерживайте ручку на месте.Затем коснитесь экрана одним пальцем, все еще держа перо на месте, так вы создадите идеальный круглый круг.
Заполните этот круг, перетащив свой цветной круг в круг, который вы только что нарисовали. Следующий шаг — нарисовать горизонт, вы можете сделать это на новом слое. Если вы установите новый слой на Clipping Mask , щелкнув слой, вы сможете рисовать только внутри формы круга, это очень удобно! Теперь нарисуйте прямую горизонтальную линию, чтобы создать горизонт.Опять же, вы можете использовать для этого кисть monoline .
После того, как вы построили прямую линию, вы можете начать рисовать несколько случайных холмов. Убедитесь, что вы закрыли фигуру, прежде чем заливать ее темным цветом фона. Также неплохо добавить фигуры на переднем плане.
Easy Drawing tutorial — Добавление градиента
После того, как вы создали основные формы сцены заката, пора добавить градиент к небу и океану. Для этого создайте новый слой под слоем с формами, которые вы только что создали.Возьмите мягкую кисть , которую вы можете найти в разделе Аэрограф в Procreate (в Photoshop вы можете просто использовать мягкую круглую кисть или создать градиент с помощью инструмента градиента).
Поскольку мы хотим, чтобы градиент начинался с горизонта, давайте сначала сделаем прямоугольное выделение, чтобы выделить все небо. Таким образом, вы не сможете рисовать на воде.
Начните с желтого у горизонта и продвигайтесь вверх по цветам в цветовой палитре. Если ваш переход недостаточно мягкий, вы можете воспользоваться волшебной палочкой в своем меню и выбрать Gaussian Blur , сдвиньте немного вправо, чтобы смягчить переход.
Следующий шаг — проделать то же самое с океаном. На этот раз убедитесь, что вы выбрали часть ниже горизонта, чтобы у вас не было возможности рисовать на небе.
Добавляем деревья и облака!
Наконец, давайте добавим пальмы и облака. Добавить пальмы очень просто, просто скачайте бесплатно кисти Palm Tree для Procreate или Photoshop внизу этой статьи.
Если вы нарисуете пальму на новом слое, то очень легко изменить ее размер и переместить.Просто используйте маленькую стрелку в своем меню. Обязательно создайте новый слой для каждой добавляемой пальмы. Как только вы закончите, вы можете объединить все эти слои с пальмами.
Наконец, мы также добавим несколько мягких и простых облаков. Убедитесь, что вы нарисовали их на слое между слоем градиента и слоем с пальмами. Чтобы нарисовать облака, используйте среднюю кисть , которая находится под кистью Airbrushing . Сделайте мягкие круговые движения, чтобы нарисовать облака и сделать нижнюю часть облаков плоской.Используйте мягкий оранжевый цвет в желтой области и желтый в оранжевой области.
Развлекайтесь, рисуя собственную сцену тропического заката! Обязательно поделитесь своим результатом, очень хотелось бы его увидеть. Щелкните изображение ниже, чтобы получить бесплатные кисти!
Черно-белый, реалистичный карандашом
Как нарисовать закат подробно расскажем в этой статье в 3-х вариантах! Закат — очень романтическое явление, когда сегодня вечером день сменяется, можно посидеть и отдохнуть от дневных проблем, помечтать.
Все это можно показать на картинке, нарисовать не только заходящее солнце, но и добавить к нему море и пару пальм. Начинаем рисовать закат с очертания горизонта, солнца и разделяем море и землю, затем добавляем кокосовые пальмы, украшаем море, добавляя световые волны. С помощью штриховки придаем рисунку закат живого вида, а в конце раскрашиваем его. Как нарисовать закат очень легко по пошаговой инструкции!
Эти этапы наглядно покажут, насколько просто и быстро нарисовать закат:
Но есть особый момент, когда источник света, выбранный в качестве основного на нашей планете, переходит в определенный режим.Речь идет о любимом Солнце и о том коротком моменте, когда оно собирается спрятаться за горизонт — о своем закате. Закат манит захватывающими и захватывающими впечатлениями!
Это самое удивительное явление, когда розовый, оранжевый, красный цвета выделяют облака, плывущие в небе. Когда солнечные лучи отражаются на глянцевой поверхности воды, когда сами горы становятся розовыми или оранжевыми. Эти захватывающие кадры из фильма о жизни на Земле побуждают даже самых нейтральных людей взяться за кисть, чтобы увековечить красоту не только в сердце и памяти, но и на чистом листе акварельной бумаги.
Черно-белый рисунок заката (1 версия) Предлагаю нарисовать закат карандашом поэтапно так:
1) Сначала сделайте наброски:
2) Нарисуйте стволы ладоней:
3) Продолжаем рисовать пальмы:
4) Нарисуйте берег:
5) Нарисуйте волны:
6) Добавьте солнышко, чтобы получилось:
7) Раскрашиваем: Как нарисовать закат (2 вариант)
На первом этапе рисуем на листе бумаги ярко-желтое пятно.
После этого берем оранжевый карандаш и наносим на свое место несколько штрихов. Рисуем солнышко, интенсивно раскрашивая. Не забудьте пройтись оранжевым мелком по листу бумаги.
С помощью синего, розового и сиреневого карандашей делаем на листе небольшую штриховку.
Нарисуйте дерево и отметьте землю.
Зеленым карандашом нарисуйте листья травы на дереве. Как нарисовать закат (3 версия)
[В ПРИЛОЖЕНИИ] НАРИСОВАТЬ ПЕЙЗАЖ ЗАКАТА
Здравствуйте, ПЕНПЛИ!
Сегодняшний совет по рисованию был предоставлено @feltboy.
Изображение, которое мы сегодня нарисуем с помощью наконечника для рисования, — это закат.
Это действительно красивый пейзаж, до которого легко добраться.
Закат с моря Закат видно с вершины горы.
Поскольку закат, видимый с разных точек, вызывает разные ощущения, люди отправляются в путешествие или фотографируются в поисках лучших мест.
Вы можете посмотреть сегодняшние работы в категории «Пейзажи» в меню «Живое рисование».
Вы готовы?
А теперь приступим.
Учебник от @feltboyНарисуйте пейзаж заката
Здравствуйте, пользователи PENUP.
Я войлочный мальчик и обычно рисую милые и маленькие объекты в PENUP.
В этом совете по рисованию я нарисую стаю гуся, летящую к красному закату, в реальном тоне фотографии.
Live Drawing предлагает разнообразные инструменты кисти; Я использовал четыре разных инструмента — кисть для рисования маслом, аэрограф, пастель и карандаши.
Я сделаю все возможное, чтобы вы узнали о характеристиках каждого инструмента кисти, используемого при рисовании, а также чтобы вы могли рисовать легко и с энтузиазмом.
Начну.
Сначала раскрасьте фон одним цветом.
Выберите кисть для рисования маслом и установите максимальный размер (100).
Затем выберите красный цвет и залейте основную часть фона.
Когда вы раскрашиваете однотонный фон, лучше использовать кисть для рисования маслом максимального размера.
Когда вы закончите с цветом фона, давайте добавим немного света и тени для красного фона заката.
Выберите аэрограф и измените размер на максимальный (100) и уровень непрозрачности на 20%.Затем выберите более темный красный цвет.
Двигайтесь слева направо и наоборот, чтобы раскрасить верхнюю часть.
Когда вы пытаетесь раскрасить фотографией, аэрограф, который тонко распыляет акварель, является лучшим вариантом.
В частности, он очень хорошо работает для передачи облаков или дальнего фона.
Как и верхняя часть, двигайтесь слева направо и наоборот, чтобы раскрасить нижнюю часть.
Попробуйте на этом этапе добавить естественную градацию.
Теперь выберите очень темно-красный цвет и закрасьте границу верхней и нижней части.
Также время от времени выражайте плавными движениями горизонтальных волн.
Когда вам нужно выбрать более темный или более светлый цвет, чем уже выбранный цвет, вам просто нужно переместить «горизонтальную полосу» в «цветовой палитре» слева направо.
Далее мы выразим закат в средней части.
Выберите оранжевый цвет и выразите закатный свет в середине движением слева направо.
Раскрасьте конечные точки левой и правой стороны солнечного света, как если бы они были размазаны.
На этот раз установите размер аэрографа на меньшую точку. и выразить следы маленьких огней заката в свете заката.
Дело в том, что вам нужно постепенно раскрашивать, чтобы он не выделялся, а был естественным.
Теперь нарисуем палящее солнце.
Чтобы передать палящее солнце, я выбрал пастель с жесткой и грубой текстурой.
Измените размер на максимальное значение (100) и выберите желтый цвет. Проведите линию границы, кроме нижней части.
Раскрасьте внутреннюю часть линии, вращая кисть, как если бы вы вращали ручку круглой формы.
Раскрасьте солнце в целом с высокой плотностью.
Снова перейдите к аэрографу и установите размер 1 и уровень непрозрачности 30%.
Нарисуйте границу солнца внизу и следы здесь и там.
Вам нужно раскрасить границу под солнцем, чтобы она выглядела более естественной.
Теперь поместим свет и тень на солнце.
Установите размер кисти на соответствующий уровень и выберите очень светло-желтый рядом с белым. Затем раскрасьте верхнюю часть солнца.
Снова выберите желтый цвет темнее, чем цвет солнца, и закрасьте нижнюю часть солнца.
Таким образом, у вас будет самый светлый цвет в верхней части солнца, а цвет будет темнеть по мере его опускания, что сделает солнце более объемным.
Как только палящее солнце закончится, измените цвет аэрографа на красный и закрасьте граничную линию в нижней части солнца, перемещая горизонтальную линию слева направо.
Таким образом у вас будет граничная линия под солнцем, которая будет хорошо сочетаться с фоном и выражать восход или закат.
Затем измените цвет на светло-оранжевый и немного раскрасьте его, перемещая горизонтальную линию слева направо в средней части, как туман.
Как это? Разве это не похоже на настоящий закат?
Теперь, на последнем этапе, выберите красный цвет рядом с черным. Установите размер 100 и уровень непрозрачности 30% и раскрасьте углы.
На этом этапе я рекомендую вам раскрасить его, думая, что цвет становится темнее снаружи с солнцем в середине.
Так же, как наконечник для аэрографа, аэрограф будет темнее, если уровень непрозрачности выше, и светлее, если уровень непрозрачности ниже.
Когда он станет темнее, будет сложно внести изменения. Итак, установите уровень непрозрачности на более низкую точку и цвет несколько раз, пока цвет или свет и тень не станут такими, как вы хотите.
Таким образом, вам будет проще пользоваться аэрографом.
Напоследок нарисуем стаю гуся.
Карандаш — лучший вариант для рисования небольших объектов или выражения небольшого лица.
Смените инструмент на карандаш и установите размер 1.
Выберите черный цвет и нарисуйте маленького гуся в нижней средней части солнца.
Нарисуйте еще двух гусей с правой стороны.
Слева добавьте еще двух гусей.
На этом этапе нарисуйте разные движения крыльев гуся, чтобы создать впечатление, будто гусь действительно летит.
Добавьте еще двух гусей с левой стороны.
Нарисуйте гуся в верхней средней части стаи.
Наконец, добавьте еще двух гусей с левой стороны.Вы все сделали.
Имейте в виду, что стая гусей пытается сохранять V-образную форму во время полета, поэтому подумайте о сохранении этой V-образной формы, когда вы рисуете стаю.
Вот и все.
Вы нарисовали пейзаж стайки гусей, летящих в красный закат, похожий на фотографию.
Это может быть немного сложно, но с живым рисунком PENUP попробуйте изучить особенности аэрографа и попробовать естественные градации.
Также попробуйте закончить пейзаж, похожий на фотографию.
Спасибо.
Как это было?
Благодаря подробному объяснению, вы все сделали бы правильно.
Попробуйте нарисовать закат, с которым вы сталкиваетесь каждый день, и поделитесь им с нами.
Когда вы загружаете работы, пожалуйста, загрузите их в категорию живых рисунков или поместите хэштеги #LiveDrawing или #DrawingTips.
Мы вернемся к вам со следующим советом по рисованию.
Спасибо.
PENUP — Делитесь своими рисунками!
https: //www.penup.com
20 способов нарисовать закат акварельными карандашами — улучшить рисунок
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.
20 способов нарисовать закат акварельными карандашами Вам интересно научиться рисовать акварельными карандашами? Если да, то изучению того, как рисовать закат, стоит уделить некоторое внимание, потому что акварельные карандаши — идеальное средство для его изображения.
Как нарисовать закат акварельными карандашами? Это просто, вы делаете это, как хотите.
Рисование закатов акварельными карандашами
Акварельные карандаши дают художникам возможность создавать яркие, красочные произведения искусства, сохраняя при этом уровень контроля, который трудно сделать с традиционной акварелью. Хотя акварельными красками можно хорошо владеть, это намного сложнее, чем акварельные карандаши.
Как вы думаете, почему это так? Это просто, велики шансы, что первое, что вы взяли, чтобы рисовать, помимо цветного карандаша, был карандаш.Очень немногие художники начинали с кисточкой в руках, поэтому есть знакомство с карандашом, которое позволяет художникам чувствовать себя непринужденно и контролировать.
Хотя вам не всегда нужно иметь полный контроль при рисовании акварелью, использование акварельных карандашей в качестве опции дает вам больше гибкости при работе.
Одной из главных причин, по которой акварельные карандаши так хорошо подходят для рисования закатов, является их яркость. Закаты — одни из самых красивых и ярких сцен в природе, и вам нужен медиум, способный запечатлеть их во всей красе.Акварельные карандаши обладают яркостью и укрывистостью, необходимыми для передачи всего диапазона ярких цветов для создания красивого рисунка или картины заката.
Как начать рисовать акварельными карандашами
Если вы потратили какое-то время на рисование традиционными цветными карандашами, у вас должно быть довольно твердое представление о том, как использовать акварельные карандаши. Акварельные карандаши можно использовать точно так же, как обычный цветной карандаш, или вы можете использовать их и воспользоваться акварельными эффектами, которые они способны производить.
Одна из самых распространенных ошибок, которые делают люди, когда начинают использовать цветные карандаши, — это недостаточное давление и насыщенность цвета. Обычно вы можете сказать, когда кто-то новичок в использовании цветных карандашей, потому что большая часть белого листа бумаги будет видна через его рисунок.
Когда вы научитесь более комфортно пользоваться цветными карандашами, вы должны научиться насыщать цвет, чтобы создавать насыщенные и красивые значения. Если вы планируете использовать акварельные карандаши в качестве традиционных цветных карандашей, убедитесь, что вы используете достаточное давление и слои, чтобы действительно получить отличную насыщенность цвета в ваших рисунках.
Хотя вы можете использовать свои акварельные карандаши так же, как традиционный цветной карандаш, зачем вам ограничивать себя, когда вы можете создавать эффекты акварели и эффекты цветного карандаша? Если вы хотите в полной мере использовать преимущества акварельных карандашей и их уникальные возможности, добавьте в смесь воду.
Первое, что вам нужно сделать, это начать слегка рисовать и блокировать цветом. Хотя вы можете надавить, чтобы нанести на бумагу много пигмента, вам не нужно делать это сразу.Вместо этого используйте небольшое количество пигмента и много воды, чтобы создать первую стирку. После того, как краска полностью высохнет, вы можете добавить еще один слой цвета, на этот раз используя больше пигмента. Затем вы продолжаете этот процесс, медленно добавляя больше цвета и деталей, пока не дойдете до законченной точки.
Какое оборудование вам понадобитсяКакое оборудование вам понадобится для работы с акварельными карандашами? Начнем с самого очевидного. Для начала вам понадобятся акварельные карандаши.Есть много брендов на выбор, но помните, вы обычно получаете то, за что платите. Если вы только начинаете и хотите сэкономить, можно использовать недорогие акварельные карандаши студенческого качества для экспериментов. Щелкните здесь, чтобы прочитать мой пост Лучшие цветные карандаши для растушевки и растушевки.
Когда вы двинетесь дальше и захотите начать создавать готовые картины, которые можно будет продать или показать, вам понадобится акварельный карандаш более высокого качества.
Попробуйте купить несколько свободных от разных производителей, чтобы почувствовать, какие они вам нравятся.Это не позволит вам тратить много денег на набор высококачественных акварельных карандашей, только чтобы обнаружить, что вам неудобно пользоваться им. Карандаши для акварели Castle Art отличаются отличной ценой. Нажмите здесь , чтобы посмотреть цены на Amazon.
Какую бумагу вы используете для акварельных карандашей?
Далее вам понадобится бумага для работы. Опять же, когда вы просто экспериментируете, использовать дешевую бумагу можно. Но как только вы начнете создавать законченные картины, вам понадобится акварельная бумага более высокого качества.Бумага для горячего прессования имеет гладкую поверхность, а бумага для холодного пресса — более грубую, поэтому попробуйте несколько разных видов, чтобы увидеть, что вам понравится.
Вам также может понадобиться твердый графитовый карандаш для набросков на вашей картине, если вы предпочитаете работать таким образом. Если вы все-таки используете графит, обязательно купите качественный ластик. Вам также понадобится малярный скотч или клейкая лента, чтобы закрепить края бумаги и создать четкую границу. Вам также может понадобиться маскирующая жидкость, но это тоже вопрос личных предпочтений.
Наконец, вам понадобятся кисти. Вы можете использовать традиционные акварельные кисти и стакан воды. Или вы можете приобрести водяные щетки со встроенным резервуаром для воды. Водные кисти довольно популярны, поскольку они удобны, особенно когда вы работаете вдали от дома.
Необязательно: заклейте край бумаги лентой Следует замаскировать край бумаги или нет? Это решение, которое вам придется принять самостоятельно. Если вы замаскируете края бумаги, ваши картины получатся четкими и красивыми.Если вы планируете матировать и обрамлять свою работу, то эта кромка не имеет значения. Маскировка края бумаги также поможет предотвратить коробление бумаги при интенсивной стирке.
Если вы планируете рисовать закаты, вам лучше привыкнуть к работе в теплой цветовой гамме. Большинство закатов имеют оттенки красного, желтого и оранжевого цветов. На лучших закатах эти цвета будут рисовать небо и плавно перетекать вместе, создавая захватывающий образ, который просто просит вас нарисовать его.
При работе с теплой цветовой схемой желтые, оранжевые и красные должны преобладать в вашей картине. Но это не значит, что нельзя использовать и холодные цвета. Вы должны использовать холодные цвета на большинстве закатов, чтобы добавить контраст вашей картине.
Вы можете использовать холодный синий цвет в верхней части картины, где солнечное свечение не такое сильное, и вы также можете использовать холодные цвета для гор, деревьев или других частей картины, где есть земля, должно быть темнее неба.
Как нарисовать закатное небоЕсли вы планируете нарисовать или нарисовать закат, вам следует начать с использования цветных мазков, чтобы сначала нарисовать закатное небо. Рисовать закат обычно лучше всего, когда есть что-то вдалеке или даже на переднем плане, чтобы придать картине ощущение масштаба.
Если у вас просто ярко-оранжево-красное небо, людям может быть трудно представить, каково было бы увидеть настоящий закат. Когда кто-то смотрит на вашу картину, вы хотите, чтобы они почувствовали теплое сияние солнца и осознали красоту сцены, из-за которой вы захотели ее нарисовать.
Для этого вам нужно поместить объекты в перспективу, то есть нарисовать землю и некоторые ориентиры. Самый простой способ нарисовать закат с элементами фона или переднего плана — сначала нарисовать небо. Выложите несколько стирок ярких цветов; затем, когда он полностью высохнет, вы можете нанести серию темных мазков, чтобы обозначить другие элементы картины. Щелкните здесь, чтобы прочитать мой пост, Стоит ли рисовать до акварели.
Нанесите акварельный карандаш горизонтально по всей странице Хотя можно окунуть карандаши в воду и использовать их в качестве краски с самого начала, при рисовании чего-то, что требует много цвета на большой площади, это не Не лучший подход.
Когда вам нужно нанести много цветов и использовать акварельные карандаши, лучше для начала использовать их в сухом виде.
Начните с нанесения на бумагу горизонтально. Когда вы делаете это, помните, что эти карандаши превратятся в краску, поэтому вам не нужно беспокоиться о смешивании цветов прямо сейчас. Просто начните использовать яркие теплые цвета и проведите ими по бумаге по горизонтали.
После того, как у вас будет хороший базовый слой пигмента, вы можете начать использовать воду, чтобы смешать цвета вместе, создавая градацию цвета, которая показывает, как выглядит закат.После того, как краска полностью высохнет, вы можете добавить больше цвета и продолжить этот процесс, пока не получите нужную насыщенность цвета.
Стремитесь к густому и однородному цветуЧтобы научиться работать с любым новым материалом, нужно время, и акварельные карандаши не исключение. Художники, которые только начинают использовать акварель и акварельные карандаши, часто не используют их в полной мере. В частности, они используют прозрачные краски и не используют тот факт, что акварель дает яркие, густые, однородные цвета.
Уловка, чтобы получить такой цвет с помощью акварели, заключается в том, чтобы работать послойно. Одним из преимуществ использования акварельных карандашей является возможность более быстрого нанесения цвета. Если вы попытаетесь использовать акварельную краску слишком густо, не добавляя достаточного количества воды, она может потрескаться. Однако акварельные карандаши немного отличаются, так как вы можете нанести больше пигмента, не беспокоясь о его растрескивании.
Начните рисовать с горизонтальной работы, добавляя на бумагу цвета заката.Затем начните смешивать эти цвета и создать первую размывку, добавив обильное количество воды на бумагу. Вы хотите, чтобы ваша первоначальная смывка была легкой и хорошо смешивала цвета, поэтому важно использовать немного воды.
После высыхания первого слоя вы можете вернуться и добавить еще один слой, используя немного больше пигмента, чем в первый раз.
Еще раз используйте изрядное количество воды и превратите карандаш в средство для стирки, но используйте немного меньше воды, чем при первой стирке.Если вы продолжите этот процесс до тех пор, пока у вас не будет нескольких слоев пигмента, вы должны создать густой, яркий, однородный цвет.
Если вы хотите нарисовать реалистичный закат, вы узнаете, как переходить от темного к светлому. Если у вас есть четкие линии, отделяющие один цвет от другого, ваша картина будет выглядеть искусственной. Щелкните здесь, чтобы прочитать мой пост: Как смешивать и растушевывать Акварель Карандаши
К счастью, акварельные карандаши были созданы для смешивания.Добавление воды в смесь позволит вам смешать один цвет с другим, и как только вы будете достаточно хороши в этом, вы сможете сделать это без проблем. Самый простой способ растушевывать акварельные карандаши — это проделывать большую часть работы, оставаясь в форме карандаша.
Нанесите пигмент, а затем начните смешивать следующий цвет, который вы хотите использовать, с первым, сделайте это перед добавлением воды в смесь. Вы также должны потратить некоторое время, глядя на закаты, чтобы лучше понять, какие цвета появляются.Все знакомы с ярко-оранжевыми закатами, но вы можете не знать, что есть много других цветов, кроме оранжевого. Есть различные оттенки желтого, фиолетового, красного и даже синего, вам просто нужно поискать их.
Вариации цвета слоев друг над другомЕсли вы когда-либо рисовали масляными красками и были обучены классическому методу, вы, вероятно, хорошо знакомы с работой со слоями. Классическая живопись масляными красками включает нанесение тонких цветных слоев друг на друга.
Это позволяет создавать потрясающие картины, но это также занимает невероятно много времени. Сказать, что масляная краска сохнет медленно, значит ничего не сказать.
Хотя многие художники знакомы с многослойной работой с маслом и даже акрилом, не так много знакомых с работой со слоями акварельной краски.
Подождите, поскольку акварельная краска водорастворима, не смешиваются ли слои акварельной краски? Они будут, но вместо того, чтобы смотреть на это как на проблему, воспримут ее как решение! Позвольте слоям цвета растекаться вместе, чтобы вы могли достичь более высокого уровня насыщенности цвета.
Акварельную краску часто называют невесомой, поскольку невозможно получить такой же яркий и непрозрачный цвет, как при использовании масел или акрила. Если вы терпеливы и готовы работать над этим, вы можете создавать очень яркие цвета, используя акварельные карандаши слоями.
Вместо того, чтобы использовать одни и те же цвета друг над другом, вы также можете добавлять разные оттенки для достижения еще более ярких результатов. Например, добавление слоя оранжевого поверх красного приведет к получению другого цвета, чем если бы вы использовали только красный или только оранжевый.
Желтый / Оранжевый / КрасныйЕсли вы планируете рисовать закаты, вам лучше привыкнуть к желтому, оранжевому и красному цветам. Это основные цвета любого заката, единственное, что действительно отличается, — это то, сколько каждого цвета вы будете использовать. Там будут следы синего и фиолетового, но по большей части желтый, оранжевый и красный будут основными цветами в вашей цветовой палитре.
Хотя работа с ограниченной цветовой палитрой может быть сложной задачей, это не должно ограничивать ваши возможности в своих картинах.Убедитесь, что вы добавляете немного холодных цветов во время работы, и у вас должно получиться создать достаточно контраста, чтобы ваши картины оставались интересными.
Эксперимент с различными комбинациями Эксперимент — это то, как вы узнаете, что будет работать, а что нет, а использование акварельных карандашей дает вам возможность работать быстро и легко, что облегчает экспериментирование.
Попробуйте использовать дополнительные цвета друг на друге и попробуйте использовать теплые цвета рядом с холодными.
Дело в том, что вы не можете бояться выходить за рамки и исследовать что-то новое. Кто знает, может быть, эксперимент, который вы попробуете, приведет вас на новый путь, по которому вы бы никогда не пошли, если бы не попробовали что-то необычное.
Похожие сообщения, которые вы можете прочитать:
Попробуйте классную цветовую схемуВы когда-нибудь задумывались о возможности нарисовать закат в холодных тонах? Хотя закат в холодных тонах определенно не является нормой, они случаются, и когда они случаются, они могут быть весьма впечатляющими.
При работе с прохладной цветовой схемой и рисовании заката ключ к успеху — уравновешивание холодной и теплой цветовой палитры. Нарисовать закат, используя только холодные цвета, вероятно, вам не удастся. Может, но как часто вы когда-либо видели закат без каких-либо теплых тонов? Наверное, никогда, правда?
Итак, если вы не рисуете абстрактную сцену или инопланетный пейзаж, вы научитесь проходить тонкую грань между теплыми и холодными цветами.Это сложно, но это значит, что вам должно быть веселее!
Нанесите влажную кисть по горизонтали на PageКогда вы пытаетесь смешать цвета вместе и работаете с акварельными карандашами, направление, в котором вы используете кисть для нанесения воды, будет иметь значение. Мазки будут появляться, когда вы работаете с акварельными карандашами, так что вы можете заставить эти мазки работать на вас или против вас.
Если вы используете влажную кисть и периодически проводите горизонтально по картине, вы можете помочь смешать цвета вместе, и вы можете сделать это таким образом, чтобы не нарушить естественный поток цвета в картине. Щелкните здесь, чтобы прочитать мою подробную статью о Как ухаживать за акварельными кистями.
Преимущества быстрой работы Почему вы хотите работать быстро при рисовании акварелью? Основная причина — принять спонтанность среды.
Одним из преимуществ работы с акварельными красками является то, что вы можете не торопиться, когда работаете, поскольку добавление воды в палитру повторно активирует ваши краски.
С акварельными карандашами это еще удобнее, поскольку все, что вам нужно сделать, это снова начать рисовать, добавить еще воды и вернуться к делу.Но это не значит, что нужно работать медленно. Акварельная краска работает лучше всего, когда вы принимаете естественный поток воды и краски и непредсказуемые результаты, которые они могут дать.
Если вы хотите работать медленно и неторопливо при рисовании акварельным карандашом, это нормально, но вы можете получить картину, в которой не хватает яркости и движения, когда вы закончите.
Очистите кисть сухой свежей тканьюНезависимо от того, используете ли вы традиционную акварельную кисть или водяную кисть, вам необходимо содержать кисть в чистоте.К счастью, смыть акварельную краску очень просто, все, что вам нужно, — это вода. У вас может возникнуть соблазн оставить свои кисти в чашке с водой во время работы, но вы должны противостоять этому злому искушению!
Если вы оставите кисти в воде, они повредятся. Конечно, это не даст щетине стать жесткой во время рисования, но вам также придется чаще менять кисти. Вместо того, чтобы тратить с трудом заработанные деньги больше, чем необходимо, попробуйте поднимать кисти между использованием, а затем сушить их папиросной бумагой.
Разрешить стирку каждого цвета полностью высохнутьОдна серьезная ошибка, которую многие новички в использовании акварели и акварельных карандашей не ждут достаточно долго между стирками. Акварель высыхает быстро, поэтому проявите терпение и убедитесь, что каждая смывка полностью высохла, прежде чем добавлять больше цвета в картину.
Если вы действительно так торопитесь, вы всегда можете воспользоваться феном, чтобы ускорить процесс. Если вы добавите слой акварельной краски поверх еще влажной или влажной краски, цвета растекутся вместе, что не обязательно плохо.
Даже если вы дадите акварельному раствору полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя краски, у вас будет некоторое растекание краски. Почему так важно убедиться, что краска полностью высохла, прежде чем наносить поверх нее акварельные карандаши?
Есть две причины, по которым работать акварельным карандашом поверх мокрой бумаги — плохая идея. Первая причина в том, что как только ваш акварельный карандаш коснется влажной бумаги, грифель активируется. Нет ничего плохого в том, чтобы работать таким образом, но если вы это сделаете, и вы пытаетесь создать равномерные оттенки цвета, это будет проблемой.
Когда вы работаете мокрым акварельным карандашом или работаете им по мокрой бумаге, вы получите сильно пигментированные пятна. Эти отметины будут выделяться на фоне остальной части вашей картины, и это будет не лучшим образом.
Другая проблема заключается в том, что работа с влажной бумагой острым грифелем может легко повредить бумагу. Дело в том, что, поскольку акварель сохнет так быстро, сделайте себе одолжение и проявите немного терпения.
Используйте темный цвет, чтобы нарисовать горизонт и горы слегкаЕсли вы планируете провести линию горизонта или горы, а вам это действительно нужно, вам понадобится руководство, которое поможет вам не создать кривую линию горизонта .Нет ничего хуже, чем закончить эффектную акварельную картину только для того, чтобы заметить существенный изъян.
Акварельные картины — это не картины, которые можно легко изменить, поэтому, если вы сделаете существенную ошибку, вам, вероятно, не повезло. Вот почему набросок ваших гор и линии горизонта темным цветом имеет такой смысл, это дает вам руководство по предотвращению нежелательных ошибок.
Добавьте темный слой цвета, чтобы заполнить профиль горы После того, как вы нарисуете горы, вы не можете оставить их в виде единой линии на горизонте, вам нужно их заполнить.Какой цвет использовать? Многие люди используют коричневый цвет, пожалуйста, не входите в их число.
Большая коричневая гора на вашей картине выглядит некрасиво и неуместно на вашей картине заката. Какой цвет лучше использовать? Вы не поверите, но фиолетовый работает очень хорошо. Он достаточно темный, чтобы контрастировать с ярким закатом, а фиолетовый цвет хорошо сочетается с теплыми цветами заката.
Добавьте детали на передний или средний план вашего изображенияГлубина — это все на картинке, особенно когда вы рисуете закат.Когда у вас просто набор ярких, теплых цветов, у вас будет плоская картина. Конечно, цвета красивые, но без контекста это просто яркие цвета.
Что вам нужно, чтобы заземлить вашу картину и придать ей глубину, так это передний и средний план. Самый простой способ передать глубину картины — это помнить, что ближе к зрителю всегда есть больше деталей. Это то, как видят наши глаза, и именно так вы должны рисовать, если хотите, чтобы картина была глубокой. Добавьте детали к среднему плану, добавьте больше к переднему плану и наблюдайте, как ваша картина приобретает гораздо более глубокое ощущение.
Рисуем на местеАкварельные краски ценятся многими художниками за их способность легко перемещаться в новые места. Если вы рисуете маслом, у вас есть целая установка, которую вам нужно взять с собой, когда вы собираетесь рисовать. Тогда, даже если вы добьетесь успеха, вам все равно придется иметь дело с транспортировкой влажной масляной краски домой.
Если вы попытаетесь рисовать акриловыми красками на месте, вам придется взять с собой столько же оборудования и расходных материалов, плюс вам придется очень быстро справиться с высыханием краски.Акварельные краски можно нанести быстро, и вам не потребуется много оборудования.
Знаете, что еще проще транспортировать, чем акварельные краски? Акварельные карандаши. Акварельные карандаши легко транспортировать, и вам даже не понадобится палитра для работы. Вам также не понадобится чашка воды или кисти, так как вы можете носить с собой водяные кисти с внутренним резервуаром для воды. Вы можете упаковать блокнот акварельной бумаги, несколько водяных кистей, бутылку воды, чтобы наполнить их, и пачку акварельных карандашей, а затем отправиться в путь для своего художественного приключения.
Хотя акварельные карандаши отлично подходят для путешествий, ни одно правило не гласит, что вы должны путешествовать с ними. Вы можете так же легко оставаться дома и работать с ними, где их универсальность и простота использования станут для вас отличным преимуществом.
Если вы хотите рисовать реалистично выглядящие закаты, вам понадобится справочная информация для работы. Вот тут-то и выходит на первый план работа с фотографиями. Вы можете сделать свои собственные фотографии или зайти в Интернет и найти те, которые вам подходят.
Попробуйте создать закаты в различных форматах, как пейзаж, так и портретКогда вы рисуете закат, ваш первый инстинкт, вероятно, будет рисовать его бумагой, повернутой боком для пейзажа, и это хороший первый инстинкт. Если вы ограничитесь этим типом макета, вы не сможете изучить все возможности, которые открываются перед вами. Ни одно правило не говорит, что нельзя нарисовать закат на бумаге для портрета, поэтому попробуйте, и вы, вероятно, будете удивлены, насколько вам понравятся результаты.
Время восхода и захода солнца в Dump Draw
Апрель 2021 г. — Солнце в Dump Draw
Прокрутите вправо, чтобы увидеть больше| 2021 | Восход / закат | Продолжительность светового дня | Астрономические сумерки | Морские сумерки | Civil70 906Солнечный полдень | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| апр | Восход солнца | Закат | Длина | Разн. | Начало | Конец | Начало | Конец | Начало | Конец | Время | Мил. км |
| 1 | 06:47 ↑ (83 °) | 19:34 ↑ (278 °) | 12:47:16 | +3: 03 | 05:06 | 21 : 15 | 05:43 | 20:39 | 06:17 | 20:04 | 13:10 (50,5 °) | 149,510 |
| 2 | 06:45 ↑ (82 °) | 19:35 ↑ (278 °) | 12:50:19 | +3: 02 | 05:04 | 21:17 | 05:41 | 20:40 | 06:16 | 20 : 05 | 13:10 (50.9 °) | 149.554 |
| 3 | 06:43 ↑ (81 °) | 19:37 ↑ (279 °) | 12:53:22 | +3: 02 | 05:02 | 21:18 | 05:39 | 20:41 | 06:14 | 20:06 | 13:09 (51,3 °) | 149,598 |
| 4 | 06:41 ↑ (81 ° ) | 19:38 ↑ (279 °) | 12:56:24 | +3: 02 | 05:00 | 21:20 | 05:37 | 20:43 | 06:12 | 20:07 | 13:09 (51.7 °) | 149.642 |
| 5 | 06:40 ↑ (80 °) | 19:39 ↑ (280 °) | 12:59:26 | +3: 01 | 04:58 | 21:21 | 05:35 | 20:44 | 06:10 | 20:09 | 13:09 (52.0 °) | 149.686 |
| 6 | 06:38 ↑ (80 ° ) | 19:40 ↑ (280 °) | 13:02:27 | +3: 01 | 04:56 | 21:23 | 05:33 | 20:45 | 06:08 | 20:10 | 13:09 (52.4 °) | 149.730 |
| 7 | 06:36 ↑ (79 °) | 19:41 ↑ (281 °) | 13:05:28 | +3: 01 | 04:53 | 21:24 | 05:31 | 20:47 | 06:06 | 20:11 | 13:08 (52,8 °) | 149. 774 |
| 8 | 06:34 ↑ (79 ° ) | 19:43 ↑ (281 °) | 13:08:29 | +3: 00 | 04:51 | 21:26 | 05:29 | 20:48 | 06:04 | 20:13 | 13:08 (53.2 °) | 149,817 |
| 9 | 06:32 ↑ (78 °) | 19:44 ↑ (282 °) | 13:11:29 | +3: 00 | 04:49 | 21:28 | 05:27 | 20:50 | 06:03 | 20:14 | 13:08 (53,5 °) | 149.861 |
| 10 | 06:31 ↑ (78 ° ) | 19:45 ↑ (283 °) | 13:14:28 | +2: 59 | 04:47 | 21:29 | 05:25 | 20:51 | 06:01 | 20:15 | 13:07 (53.9 °) | 149.904 |
| 11 | 06:29 ↑ (77 °) | 19:46 ↑ (283 °) | 13:17:27 | +2: 58 | 04:45 | 21:31 | 05:23 | 20:53 | 05:59 | 20:16 | 13:07 (54,3 °) | 149.947 |
| 12 | 06:27 ↑ (77 ° ) | 19:48 ↑ (284 °) | 13:20:26 | +2: 58 | 04:43 | 21:33 | 05:21 | 20:54 | 05:57 | 20:18 | 13:07 (54.6 °) | 149.989 |
| 13 | 06:25 ↑ (76 °) | 19:49 ↑ (284 °) | 13:23:24 | +2: 57 | 04:40 | 21:34 | 05:19 | 20:56 | 05:55 | 20:19 | 13:07 (55.0 °) | 150.031 |
| 14 | 06:24 ↑ (76 ° ) | 19:50 ↑ (285 °) | 13:26:21 | +2: 57 | 04:38 | 21:36 | 05:17 | 20:57 | 05:54 | 20:20 | 13:06 (55.4 °) | 150.073 |
| 15 | 06:22 ↑ (75 °) | 19:51 ↑ (285 °) | 13:29:17 | +2: 56 | 04:36 | 21:38 | 05:15 | 20:59 | 05:52 | 20:22 | 13:06 (55,7 °) | 150.115 |
| 16 | 06:20 ↑ (75 ° ) | 19:53 ↑ (286 °) | 13:32:13 | +2: 55 | 04:34 | 21:40 | 05:13 | 21:00 | 05:50 | 20:23 | 13:06 (56.1 °) | 150.156 |
| 17 | 06:19 ↑ (74 °) | 19:54 ↑ (286 °) | 13:35:08 | +2: 54 | 04:32 | 21:41 | 05:11 | 21:01 | 05:48 | 20:24 | 13:06 (56,4 °) | 150,197 |
| 18 | 06:17 ↑ (74 ° ) | 19:55 ↑ (287 °) | 13:38:02 | +2: 54 | 04:30 | 21:43 | 05:09 | 21:03 | 05:46 | 20:26 | 13:06 (56.8 °) | 150,237 |
| 19 | 06:15 ↑ (73 °) | 19:56 ↑ (287 °) | 13:40:55 | +2: 53 | 04:27 | 21:45 | 05:07 | 21:04 | 05:45 | 20:27 | 13:05 (57.1 °) | 150.278 |
| 20 | 06:14 ↑ (73 ° ) | 19:57 ↑ (288 °) | 13:43:47 | +2: 52 | 04:25 | 21:47 | 05:06 | 21:06 | 05:43 | 20:28 | 13:05 (57.5 °) | 150.318 |
| 21 | 06:12 ↑ (72 °) | 19:59 ↑ (288 °) | 13:46:39 | +2: 51 | 04:23 | 21:48 | 05:04 | 21:07 | 05:41 | 20:30 | 13:05 (57,8 °) | 150,358 |
| 22 | 06:10 ↑ (72 ° ) | 20:00 ↑ (289 °) | 13:49:29 | +2: 50 | 04:21 | 21:50 | 05:02 | 21:09 | 05:39 | 20:31 | 13:05 (58.1 °) | 150.398 |
| 23 | 06:09 ↑ (71 °) | 20:01 ↑ (289 °) | 13:52:18 | +2: 49 | 04:19 | 21:52 | 05:00 | 21:10 | 05:38 | 20:32 | 13:05 (58,5 °) | 150,437 |
| 24 | 06:07 ↑ (71 ° ) | 20:02 ↑ (290 °) | 13:55:07 | +2: 48 | 04:16 | 21:54 | 04:58 | 21:12 | 05:36 | 20:34 | 13:04 (58.8 °) | 150.477 |
| 25 | 06:06 ↑ (70 °) | 20:04 ↑ (290 °) | 13:57:54 | +2: 46 | 04:14 | 21:56 | 04:56 | 21:13 | 05:34 | 20:35 | 13:04 (59,1 °) | 150,516 |
| 26 | 06:04 ↑ (70 ° ) | 20:05 ↑ (290 °) | 14:00:40 | +2: 46 | 04:12 | 21:58 | 04:54 | 21:15 | 05:33 | 20:36 | 13:04 (59.4 °) | 150,556 |
| 27 | 06:03 ↑ (69 °) | 20:06 ↑ (291 °) | 14:03:25 | +2: 44 | 04:10 | 21:59 | 04:52 | 21:17 | 05:31 | 20:38 | 13:04 (59,7 °) | 150,595 |
| 28 | 06:01 ↑ (69 ° ) | 20:07 ↑ (291 °) | 14:06:08 | +2: 43 | 04:08 | 22:01 | 04:51 | 21:18 | 05:29 | 20:39 | 13:04 (60.1 °) | 150.634 |
| 29 | 06:00 ↑ (68 °) | 20:08 ↑ (292 °) | 14:08:50 | +2: 42 | 04:06 | 22:03 | 04:49 | 21:20 | 05:28 | 20:40 | 13:04 (60,4 °) | 150. |