Яркая фотография: Картинки d1 8f d1 80 d0 ba d0 b8 d0 b5, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 8f d1 80 d0 ba d0 b8 d0 b5

20 прекрасных примеров фотографии с использованием ярких цветов

В настоящее время многие фотографы-хобби полагаются на Предустановки Lightroom, Действия Photoshop, или фильтры Instagram, чтобы усилить цвета в их фотографии. Даже профессиональные фотографы могут использовать эти быстрые исправления для регулировки цветов во время постобработки.

В идеале, однако, лучше всего захватывать яркие цвета с самого начала, поэтому редактирование фотографий не понадобится. Помимо экономии времени, получение ярких цветов «естественно» (без постобработки) сделает вас лучшим фотографом и улучшит качество ваших изображений в долгосрочной перспективе.

Это также довольно легко сделать. Вам не нужно покупать дорогостоящее оборудование или изучать сложные методы. Ниже приведены несколько простых способов повысить цвет в вашей фотографии без редактирования фотографий.

Томаш Барановский — Цвета

Как захватывать яркие цвета в вашей фотографии

Многие из следующих стратегий вращаются вокруг того, как вы выбираете тему и составляете свои фотографии. Композиция может существенно повлиять на яркость ваших цветов. Хорошая композиция улучшит цвета; плохая композиция умалит их силу.

Поэкспериментируйте с контрастными цветами.

Яркие цвета часто хорошо работают парами, усиливая друг друга. Наиболее эффективные пары называются «контрастными цветами» и противоположны друг другу на цветовом круге. Примеры контрастных цветов включают красный / зеленый, желтый / фиолетовый и синий / оранжевый.

Эта идея контрастных цветов может быть полезна при планировании съемки, особенно в студийной обстановке, где у вас есть контроль по всему. В этой ситуации вы можете легко выбрать цветовую палитру для фона и предмета. Выбирая контрастные цвета, у вас будет больше шансов получить яркие цвета.

Ana GR — цвета лета

ФОТО ВАНОВА — АЛИСИЯ

Включить больше белого, черного или серого на вашем изображении.

Еще один способ подчеркнуть цвет — использовать простой белый, черный или серый фон. Таким образом, вам не нужно думать о том, дополняет ли фон цвета основного предмета. Разноцветные детали будут выделяться естественным образом. Аналогично, вы можете снимать в черном и белом с цветными акцентами. Поскольку вы можете снимать черно-белое изображение в любом месте, эта стратегия более гибкая, чем использование нейтрального цвета, и она может быть столь же эффективной.

Similarly, you can shoot in black and white with color accents. Since you can shoot in black and white anywhere, this strategy is more flexible than using a neutral-colored background, and it can be just as effective.

Майкл Буржуа — Цвета Туке

marie romantica — Ensemble

nicolas bello — Knokke -Belgique

Сохраняйте простоту композиции.

Многолюдная композиция с яркими цветами может ошеломить зрителей. Это потому, что яркие цвета привлекают внимание зрителей. Если ваша фотография имеет много разных цветов и элементов, зрители не будут знать, где искать в первую очередь. Слишком много будет бороться за их внимание.

Сохраняя свою композицию простой, вы дадите зрителям четкую тему для фокусировки. Они точно будут знать, где искать и не потеряются в дюжине красочных деталей.

Как правило, вы получите лучшие результаты, если также ограничите количество ярких цветов в вашей композиции, нацеливаясь для двух или трех ярких цветов. Однако, если ваша композиция достаточно проста, вы можете избежать включения большего количества цветов в одну картинку.

Например, следующая фотография цветных карандашей поражает своей простотой. Несмотря на несколько разных цветов, изображение четкое и мощное благодаря своей простой композиции. Зрители точно знают, где искать; нет ненужных элементов, отвлекающих их от основного предмета.

Ник Тейлор — Карандаши

Алекс Гриншпун — Увертюра к лету

Шери Элизабет (Sheri Baker) — Подумайте Розовый

Работа с узорами или симметрией.

Помимо простоты, вы можете использовать узоры или симметрию, чтобы помочь зрителям просматривать фотографии с большим количеством ярких цветов или элементов. Образцы и симметрия обеспечивают структуру, которая может сделать многолюдное, цветное фото легче для понимания. Они организуют цвета и элементы, предоставляя зрителям визуальный путь к фотографии.

Фотография Хенка Мейера — колода карт и собор Святого Колмана — Коб — Ирландия

Хемза Ахмед — Двери

Джим Смит — ушел в плавание

Использовать Боке для ограничения отвлекающих факторов.

Боке — еще один эффективный способ справиться со слишком большим количеством цветов на одном изображении. Смазывая и смешивая цвета, боке устраняет конкуренцию. Он превращает разные цвета и предметы в один фон, объединяя их вместо конкурирующих.

Боке также может помочь создать простую композицию, когда ваша рамка переполнена. Например, если вы фотографируете разноцветные осенние листья на дереве, у вас может быть много ветвей, заполняющих ваш кадр. С боке эти ненужные элементы могут стать красивым фоном для листьев, которые вы снимаете.

Эта техника может быть особенно эффективной, когда цвет, который вы снимаете, относительно тонкий. Например, рыжие волосы могут выглядеть яркими или тусклыми в зависимости от состава. Если в кадре слишком много других ярких цветов, рыжие волосы едва заметны. Но с размытым нейтральным фоном рыжие волосы могут действительно выделиться.

Берит Алитс — Ханна

け ん た ま / KENTAMA — Без названия

Алекс Гриншпун — Последнее дыхание осени

Настройте параметры камеры.

Помимо выбора хорошего объекта и композиции, вы можете внести в камеру несколько технических настроек, чтобы сделать ваши цвета ярче. Во-первых, вы можете вручную изменить настройки камеры, чтобы увеличить насыщенность цвета. Это небольшое изменение может мгновенно сделать ваши цвета более яркими. Помимо быстрой и простой настройки, эта настройка позволяет вам проверять цвета ваших изображений, пока вы находитесь на месте, что приводит к более «подлинным» цветам.

Чтобы выполнить эту настройку, найдите параметр под названием «Насыщенность». » на твоей камере. Каждый DSLR должен иметь это. Если вы не можете его найти, просмотрите руководство пользователя вашей камеры или выполните онлайн-поиск для параметра «Насыщенность» на вашей камере. Как только вы нашли его, увеличьте число насыщенности, затем проверьте результаты и настройте при необходимости. Вот и все!

Еще один способ повысить яркость ваших цветов — отрегулировать экспозицию. Если вы полагаетесь на встроенную систему замера в вашей камере, вы можете получить блеклые цвета, потому что ваша камера делает светлее. Попробуйте недоэкспонировать свои фотографии на 2/3 секунды от остановки. Эта небольшая корректировка может существенно повлиять на яркость ваших цветов.

Кен Лейн — Полевые цветы на Сигнальной горе

Стивен Скотт — Желтые центральные красные лепестки

Получить поляризационный фильтр.

Поляризационный фильтр может быть полезен для улучшения цвета и уменьшения бликов, особенно в пейзажной фотографии. Мы не будем углубляться в науку о поляризационных фильтрах, но, по сути, они отфильтровывают отраженный свет, делая изображение темнее и красочнее. (Для получения более подробной информации, ознакомьтесь с этим учебником о поляризационных фильтрах от Cambridge in Color. )

Поляризационные фильтры особенно популярны среди пейзажных фотографов, потому что они делают небо выглядит ярко синим. Они также могут выделять яркие цвета воды и листвы.

Основные поляризационные фильтры тоже довольно дешевы. Вы можете получить один за менее чем 20 $. Учитывая, насколько велика разница в вашей фотографии, вы можете задаться вопросом, почему вы не получили ее раньше!

Круглый объектив поляризатора AmazonBasics

Филипп Пессар — С поляризационным фильтром

Лука Ренольди — Мидуэйский бассейн Гейзера в Йеллоустоне

Попытка использовать другой тип пленки.

Наконец, если вы снимаете с пленочная камера и разочарованы цветами, ваш фильм может быть проблемой. Каждый тип пленки имеет различное качество цвета. Если вы хотите смелые цвета, выберите фильм, который известен своей насыщенностью цветов.

Fuji Velvia 50 известен своими красивыми, насыщенными цветами, но он может быть довольно дорогим. Kodak Ektar 100 и Gold 200 дают отличные цвета и являются хорошими, доступными альтернативами.

Александр Самойлик — Калина

Многие из вышеперечисленных фотографий были выбраны из наших талантливых Сообщество Flickr. В следующий раз, когда вы получите фантастический снимок ярких цветов, поделитесь им с группой, чтобы мы могли оценить вашу работу!

Фотография на холсте – яркая деталь вашего интерьера

Картина – арт-объект и актуальное дополнение интерьера. Отличный подарок. Что может быть изображено на картине? Репродукция известного произведения, знаменитость или фотография вашего ребенка? Наверняка, это будет стоить дорого и потребует много времени. Всего несколько часов – и известный живописный сюжет или стилизованная под живопись фотография готова! Как это возможно? Новое явление в искусстве – фотография на холсте – к вашим услугам.

Как выглядит фотография на холсте на заказ

Печать на холсте – новый и с каждым днем все более набирающий популярность вид современного искусства. Сейчас его активно применяют в оформлении внутреннего убранства помещений. Холст – достаточно плотный материал с основой из хлопка или льна, покрытый особым составом или тонким слоем синтетического вещества. Нанесенное с помощью печати изображение получается качественным и приобретает вид настоящей картины, написанной от руки.

Отпечатать на холсте можно репродукцию картины или нужные вам фотографии. Большая фотография хорошего качества на холсте в раме станет прекрасным дополнением любого интерьера. Выбранное фото можно дополнить различными эффектами, чтобы оно сочеталось по стилю с дизайном помещения. Можно доработать фото с помощью специальных компьютерных программ: увеличить отдельный фрагмент, составить коллаж сразу из набора снимков. Спектр возможностей работы с изображениями огромный.

    

Чаще всего клиенты желают выполнить печать на холсте фотографий, запечатлевших какие-либо знаменательные события, например, путешествие. Глядя на такую картину, человек будет вспоминать приятные моменты из жизни.

Не менее часто заказывают и печать на холсте фотографий родных людей.

Более удачный подарок, чем фотография на холсте, трудно придумать. Любой человек будет рад на свой день рождения получить в подарок холст с изображением его портрета или какого-либо значимого события из его жизни. Нанесенный на холст и дополненный подходящей по стилю рамкой снимок ребенка станет замечательным подарком для его родителей. Такой презент, как фотография на холсте, покажет человеку, как он дорог вам. Заказанный в мастерской, он будет оригинальным, учитывающим индивидуальность как вашу, так и вашего адресата. Кроме того, он отличается оригинальностью и гораздо интереснее, чем приобретенный в магазине.

После того как фото обработали с помощью специальных компьютерных программ, его можно нанести на холст в таком виде, а можно стилизовать его под объект живописи, написанный рукой настоящего художника. Как выглядит процесс изготовления такой картины? Для начала фотография тщательно обрабатывается на компьютере: специалистом корректируются соотношение цветов, четкость и яркость изображения. По необходимости выполняется увеличение фотографии без ухудшения ее качества. Затем с помощью широкоформатного принтера обработанное изображение переносится на предназначенный для этого холст.

Далее полотно размещается на подрамнике. Останется только выполнить раму, и работа завершена. Чтобы узнать, как выглядит фотография на холсте, посмотрите подборку фото.

Где будет уместна фотография, распечатанная на холсте

• Оригинальное оформление вашего дома. Фотографии на холсте – это настоящая находка для оформления интерьера на любой вкус. При этом вам нужно будет только подобрать изображение для картины, а также размер и формат ее выполнения: модуль, диптих, триптих и т. д. Выбор рисунка абсолютно не ограничен: это может быть любое изображение: от репродукции работы крупного художника до снимков ваших родных, друзей или фото из вашего личного архива.
• Индивидуальное дизайнерское решение для офиса. В наши дни оригинальное оформление дома или офиса – то, к чему стремятся многие. Широкоформатная печать фотографий на холсте поможет вам найти нетривиальное решение этой задачи. Специалисты, выполняющие интерьерную печать на холсте, смогут осуществить ваши самые необычные замыслы!
• Стильная деталь интерьера. Фотографии как картины на холсте, дополненные рамами, помогут создать неповторимый дизайн интерьера разного рода офисных помещений. Эти изделия заинтересуют людей с тонким эстетическим вкусом, ищущих актуальные предметы интерьера.
• Инструмент для придания собственного брендового стиля ресторанам, кафе и клубам. Фотография на холсте как яркая деталь дополнит неповторимый образ и индивидуальный стиль вашего кафе, ресторана или клуба. Оригинальная идея дизайна помещения не оставит равнодушными посетителей, многие из которых вскоре станут вашими постоянными клиентами.
• Возможность собрать собственную галерею картин великих мастеров. Поклонников живописи заинтересует изготовление фотографии красками на холсте, которая способна с максимальной точностью передать палитру цветов и оттенков оригинального полотна.
  Данная технология позволит вам составить коллекцию копий работ знаменитых художников у себя дома. Большим плюсом станет и то, что приобретение этих картин не потребует крупных затрат.
• Практичный и удобный способ рекламы. Яркая и оригинальная реклама хорошего качества не позволит вашим потенциальным клиентам пройти мимо! Фотографии на больших холстах в различных художественных салонах, выставочных залах или в других людных местах расскажут вашим будущим клиентам о ваших товарах или услугах.
• Оформление выставок. Фотопечать на холсте незаменима при организации фотоотчетов, выставок и презентаций. Для этих мероприятий выполняется печать фотографий на специальной бумаге или холсте в соответствии с заказом клиента.
• Индивидуальный и неповторимый подарок для ваших друзей и родных. Основой для печати на холсте может послужить любое изображение на ваш выбор: снимок, на котором изображены вы, ваша семья, дети или даже домашний любимец. А быть может, вы пожелаете изобразить на холсте свой дом или автомобиль. Тем, кому трудно выбрать что-то одно, специалисты предложат фотоколлаж на определенную тему.
• Солидный подарок для деловых партнеров и любимых клиентов. Преподнесите в качестве подарка от предприятия фотографию на холсте, и он не останется незамеченным, и будет служить знаком долговременного партнерства.

7 преимуществ фото на холсте

• Одинаковый материал для печати и живописи.

Лучшие произведения живописного искусства создавались на настоящем холсте. Его отличительная черта – особая текстура. В сравнении с фотобумагой этот материал более грубый и похож на природный материал. Поэтому фотографии как картины на холсте так похожи на настоящие рукописные работы.

• Поразительная долговечность.

Известные полотна хранятся в музеях веками, при этом их внешний вид ничуть не страдает от времени.

Отпечатанные на холсте специальной краской фотографии приобретают долговечность. Изготовители оборудования и материалов для фотопечати на холсте утверждают, что изделие может благополучно храниться в течение сотен лет.

• Легкость обрамления.

Готовый холст с нанесенной на него фотографией нужно только натянуть на подрамник. Рама необязательна, так как чаще всего нужна для гармоничного сочетания картины с интерьером. Тогда как обычные фотографии на фотобумаге сильно подвержены влиянию повреждающих факторов и нуждаются в защите стеклом, паспарту и рамой.

• Демократичная цена.

Популярность фотографии на холсте связана в том числе и с доступностью цены. Затраты на правильное оформление бумажного снимка (багетная рама + паспарту + защитное стекло) гораздо больше, чем стоимость подрамника, на котором будет размещено фото, отпечатанное на холсте.

• Простота редактирования.

Непрофессиональные фотографии крупного размера предпочтительнее печатать на холсте, так как на нем дефекты изображения-основы практически не видны. Чаще всего снимки с недостаточным разрешением не подходят для изображения на фотобумаге. Поэтому на холсте могут быть напечатаны снимки или коллажи из фотографий, снятых на камеру смартфона или взятых из соцсетей.

• Трехмерный эффект.

Фотография на холсте имеет объемный и живой вид, получаемый с помощью широких боковых торцов с продолжением основного изображения или его отражением.

Нюансы этой техники зависят от особенностей конкретного материала и от того, что ждет картину после печати (например, нанесение специального геля).

Фотография на каком холсте будет смотреться эффектно

Среди информации об изготовлении фотографий на холсте нередко упоминается использование в работе натуральных материалов. Как качество материала влияет на конечный результат и что нужно учитывать при выборе холста для вашей будущей картины?

Итак, полотно с точки зрения профессионала. Из чего оно изготовлено?

• Льняной холст.

Лен – наиболее часто используемое сырье для холста с давних времен. Холст из этого материала имеет грубую структуру.

Льняное полотно, как любое текстильное изделие, имеет характерное ткацкое переплетение, которое стремились подчеркнуть с помощью некоторых приемов: применением различных видов переплетения, двойным кручением нити. Различают холсты с крупнозернистой и мелкозернистой ячеей.

Холсты изо льна используют, когда в технике живописи художника преобладают широкие и жирные мазки кистью или мастихином. Льняное полотно также выбирают для крупных работ. Оно также подойдет для печати фотографии «маслом» на холсте. Живопись на льняном холсте менее всех поддается негативному воздействию времени и внешней среды.

• Хлопковый холст.

Позже льна, в процессе становления текстильной промышленности, появилась ткань из хлопка.

Хлопок, как и лен, отличается своим ткацким рисунком. В сравнении со льном он гораздо более тонкий и эластичный. Хлопковое полотно отличается мелкой ячеей. Если манере живописца присущи мелкие четкие мазки, то ему подойдет холст из хлопка. Этот материал подойдет для печати фотографий различными красками на холсте.

Благодаря своей эластичности хлопок более удобен в работе: он легче поддается грунтовке и проще размещается на подрамнике (в отличие от того же льна).

• Натуральные холсты для печати.

Полностью натуральное полотно для печати обычно изготавливается на хлопковой основе и обрабатывается грунтовкой при производстве. Сегодня в продажу натуральные холсты для печати поступают в герметично упакованных рулонах. Срок годности изделия ограничен.

• Синтетический холст.

Натуральные холсты обладают рядом положительных свойств и достаточно распространены в полиграфии. Однако для массовой печати и изготовления рекламных материалов по вполне понятным причинам чаще используются синтетические, искусственные холсты:

• При производстве искусственного холста можно воспроизвести любой ткацкий рисунок, например переплетение хлопка, льна.
• Изготовление синтетического полотна обходится дешевле в сравнении с натуральным.
• Неприхотливость к погодным условиям и микроклимату помещений, как следствие, широкое использование в работах по оформлению интерьеров и наружной рекламы.
• Искусственный материал более устойчив к влиянию внешних воздействий как в помещении, так и за его пределами, отсюда универсальность его использования (от интерьерной печати до уличной рекламы).
• Текстура синтетического холста более однородна, без дефектов, обычно неизбежных при производстве натуральных материалов (катышки, нарушение ткацкого рисунка).

Рисунок водяными и пигментными чернилами обычно наносят на хлопковое или смешанное (из хлопка и синтетики) полотно. Это, например, холсты от известных производителей Epson, HP, Lomond и др. Естественно, что у многих фирменных изделий есть более дешевые аналоги, выпущенные в Китае. Следует иметь в виду, что последние уступают в качестве брендовым продуктам.

Как упоминалось ранее, холсты из природных материалов в процессе плетения могут получить некоторые дефекты, которые делают структуру полотна неоднородной. Такое явление неизбежно. Конечно, фирменные холсты имеют меньше дефектов в сравнении с более дешевыми похожими изделиями, ведь известные производители принципиально следят за качеством продукции.

Холсты, изготовленные в Китае, обычно используют, желая сэкономить (они на порядок дешевле), правда, иногда за счет качества.

Другим параметром различия холстов является плотность. Она выражается некоторым числом и измеряется в граммах на квадратный метр (г/м²).

Наиболее распространены холсты трех типов (в зависимости от плотности):

• 320 г/м².
• 350 г/м².
• 420 г/м².

В чем разница между холстами разной плотности?

С увеличением плотности холста увеличивается число нитей на единицу площади. Следовательно, чем выше плотность, тем мельче ячея и глаже поверхность холста.

Как это используется на практике?

Если нужно изготовить фотографию на холсте с множеством мелких деталей, которые должны быть хорошо различимы, лучше всего подойдет полотно с плотностью 420 г/м².

Если разрешение рисунка низкое (к примеру, клиент предоставил фото из соцсетей), то нужно использовать холст с крупной ячеей и жесткой структурой, чтобы сделать дефекты изображения менее заметными. Он же лучше подойдет для фотографии в стиле ручной работы, изготовленной методом жикле.

Нужно учесть, что плотную ткань труднее растянуть на подрамнике, поэтому и ее вид также должен соответствовать картине.

Фотография на холсте своими руками и от профессионалов

Раньше изготовить качественную копию картины на холсте мог только профессиональный художник. Сегодня все изменилось. Используя современные технологии, напечатать фотографию на холсте сможете вы сами.

1. Для печати вам понадобится холст и цветной принтер. Холст можно приобрести в магазине фотопечати, а принтер – в магазине бытовой техники. Лучше купить льняной холст размером А4.
2. Упаковку с холстами следует открыть до печати. Далее листы нужно хранить под прессом, чтобы они не деформировались и не мешали работе принтера. Перед заправкой листов в принтер их следует немного смочить водой с обратной стороны с помощью пульверизатора. Это предотвратит замины и складки в процессе печати.
3. Подберите подходящую фотографию для печати. При выборе следует учесть ее размер. Если он окажется недостаточным для формата А4, то изображение будет расплывчатым и разделенным на пиксели. Далее в настройках принтера выберите цветную печать, а для лучшего качества конечного продукта – настройку «бумага для высоких разрешений» (подойдет разрешение 1440–2880).
4. Если формат вашего изображения превышает размер листа, то изготовление картины пройдет в несколько этапов. Для этого изначально нужно выполнять печать фрагментов с запасом в один сантиметр (каждая часть дублирует один сантиметр того, что уже напечатано). Когда все фрагменты будут готовы, их нужно прикрепить на основу из картона внахлест в соответствии с рисунком. В местах совмещения элементов рисунка лишний отрезок холста следует удалить острым ножом для бумаги, а затем подклеить фрагмент.
5. Поверхность готового изделия нужно обработать специальным гелем или лаком, придающим фотографии вид картины. Эффект от геля более выраженный, чем от лака. Все эти средства вы найдете в художественных магазинах.

Изготавливать фотографии на холсте в домашних условиях достаточно сложно и не очень дешево. Тем более нет гарантии, что затраты оправдают себя и в итоге у вас получится качественный продукт. А если фотография на холсте вам нужна в качестве подарка, то удобнее будет обратиться в специализированную фирму. Это убережет вас от разочарования, от потери денег и времени.

Специалисты принт-студии «Мистер ВОВ» всегда рады вам помочь. Благодаря применению современных технологий печати фотографий на холсте возможна точная передача образа, а также обеспечено высокое качество изображения даже на крупных картинах. Принт-студия применяет в работе высококачественные европейские материалы, изготовленные в соответствии со всеми требованиями безопасности.

В основе работы принт-студии – адаптированная промышленная технология широкоформатной печати на современном оборудовании из Японии. Поэтому услуги печати может позволить себе каждый, потому что фотографии на холсте – это относительно дешево. Сублимационная печать обеспечивает проникновение краски в полотно под действием высоких температур и давления. С фотографии на холст изображение переходит с большой точностью, цвета получаются яркими и насыщенными. Кроме того, изделие устойчиво к воздействию времени и негативных внешних факторов (солнце, влага, пыль).

Как правильно повесить холст с фото на стене в квартире

Перед размещением фотографии на ее месте нужно предусмотреть некоторые детали.

Освещение играет важную роль в восприятии фотографии. Часто в музеях светильники располагают над каждой картиной. А в квартире оптимальным вариантом станут источники естественного света. Установить дополнительное освещение вы можете по своему желанию, если захотите выделить стену с фотографией или устранить блики. В таком случае используйте светодиодные светильники. Их преимущество в том, что они дают направленный свет и не нагреваются.

Обратите внимание, что освещенность объектов живописи не должна превышать 150 люкс. Для получения света такой силы можно применить лампу накаливания мощностью 100 Вт или люминесцентную лампу мощностью 20 Вт. Расстояние от светильника до картины – не менее одного метра.

Правильное расположение картины на стене также важно для ее восприятия. Так, если расположить полотно очень высоко, на него неудобно будет смотреть. Чтобы верно выбрать место на стене для вашей фотографии на холсте, нужно представить линию на расстоянии трех сантиметров выше нижнего края картины и при размещении расположить эту «линию» на уровне глаз. Если же в помещении низкие потолки, то расстояние нужно увеличить до шести сантиметров.

Вертикально ориентированные картины визуально увеличивают потолок, их следует располагать на узкой стене, а горизонтальные – удлиняют стену. Их оптимальное место – над диваном, комодом, кроватью. Если в квартире несколько фотографий на холсте, необязательно обрамлять их багетом одного вида. Подходящим вариантом являются разные нейтральные рамы для каждой из фотографий. Вместе они будут хорошо сочетаться.

Степень прилегания полотна к стене можно регулировать за счет натяжения или ослабления веревки крепления.

Если на крупной стене вы хотите разместить несколько фотографий на холсте небольшого формата, лучше сделать это в виде группы, поместив в центре одно фото на ваш вкус. Комбинируйте фотографии по общему внешнему признаку: фото похожего стиля или одной цветовой гаммы.

Важно помнить, что картина, занимающая центральное положение, является главной в композиции.

Фотографии одного формата традиционно располагают на одной линии равноудаленно друг от друга. Для оригинальной композиции их можно разместить на разных уровнях.

Интересной идеей для размещения фотографий в любом помещении является сплошная шпалерная группировка, когда картины заполняют стену целиком.

А вот расположение большого числа фотографий в порядке увеличения или уменьшения размера крайне нежелательно.

Фотографии на холсте – это уже объект живописи, который в пределах одной стены нельзя совмещать с мебелью и элементами декора.

Перед тем как повесить фотографии, нужно разложить их на полу так, как вы хотите их разместить на стене. Так вы сможете оценить, удачно ли смотрится композиция, и по мере надобности внести изменения. А затем можно переносить их на стену в том же порядке.

Заблаговременно нужно позаботиться и о крепежных средствах для фотографий. Например, для такой нагрузки подойдет пятисантиметровый отделочный гвоздь. Но оптимальный крепеж – это анкерный винт с круглой шляпкой. Также следует учесть и тип стены. Так, на гипсокартонной стене фотографии нужно крепить к стойке каркаса. Эта часть стены несет основную нагрузку, а потому самая крепкая. Найти ее под штукатуркой можно электронным детектором или без него. Там, где находится стойка, стена издает более глухой звук при постукивании.

Для размещения фотографии на холсте хорошо использовать кронштейны. Рассчитайте высоту расположения холста описанным выше способом. Наметьте места прикрепления картины, приложив ее к стене. Проделайте отверстия для анкерного винта в намеченных местах: для этого используйте тонкое сверло или гвоздь и молоток. Вставьте в отверстие анкерный винт и завинтите его шуруповертом. Крепление готово, можно вешать фотографию!

Вот еще несколько советов для оформляющих свой интерьер фотографиями на холсте:

• Не перегружайте стойку каркаса. Не стоит вешать больше двух картин на деревянную балку. Другие снимки расположите вокруг.
• Для облегчения процесса расположения фотографий на стене можно наметить их предполагаемое расположение карандашом (с линейкой) или цветными стикерами.
• Поэкспериментируйте с размещением фото на стене. Например, 6-7 холстов разного размера зрительно расширят пространство. Однако постарайтесь не завышать и не занижать их расположение.
• Учитывайте интерьер всей квартиры в целом. Если у вас несколько небольших фотографий, лучше не распределять их по разным комнатам, так как эффектнее они будут выглядеть в сочетании друг с другом на одной стене. С альбомными снимками работать проще, чем с портретными. Проявите фантазию, попробуйте разные варианты композиции.
• Положение фотографии нужно выбирать с учетом расстановки и габаритов мебели, размещения окон, освещения помещения и др.

 

Принт-студия «Мистер ВОВ» успела завоевать расположение многих клиентов. Услуги не перестают быть доступными, а качество нашей работы – одно из самых высоких в Новосибирске. Закажите изготовление фотографии на холсте в Новосибирске и убедитесь во всем сами! Мы гарантируем, что результат превзойдет все ваши ожидания.

Фото Яркая ночь в Лазаревском

Питание в отеле

Бассейн

Автостоянка

Интернет Wi-Fi

Работает круглогодично

Баня, сауна

Территория, двор

Спутник/кабель ТВ

Собственный пляж

Детская площадка

Конференц-зал

Проживание с животными

Дети любого возраста

Круглосуточная регистрация

Терминал для оплаты картой

5 советов, 25 примеров — INMYROOM

Оформление стен фотографиями, коллажами и постерами – это отличный способ украсить и оживить интерьер. Сколько прекрасных снимков мы храним на жестких дисках компьютеров и в социальных сетях! Отберите лучшие кадры, напоминающие вам о счастливых моментах жизни, и составьте стильную композицию на стене. 

Удачных кадров, как правило, не так много, и зачастую все они имеют свою цветовую схему и обработку. В сегодняшней статье мы поговорим о том, как сочетать различные по цвету изображения в гармоничной и притягательной фотогалерее.

1. Правильные рамы 

Самый простой способ объединить различные фотографии – подобрать рамы одного цвета, стиля и размера. Если у вас имеются различные по цвету рамы, просто покрасьте их, например, акриловой краской – она хорошо ложится и быстро сохнет.

Если вы хотите оживить интерьер и задействовать большое количество изображений, используйте рамы двух цветов: черные и белые, коричневые и золотые.

2. Правило трех цветов 

Это правило применимо ко многим аспектам декораторского искусства. Если вы боитесь, что галерея получится слишком пестрой, постарайтесь сочетать не больше трех различных цветов и один базовый нейтральный оттенок в своей композиции.

3. Сочетайте изображения с мебелью, декором и текстилем

Многоцветная яркая композиция будет смотреться гармонично, если основные цвета фотографий и картин будут перекликаться с подушками, обивкой мебели, ковром и другими объектами декора.

4. Черно-белые + цветные 

Вы можете сочетать в одной галерее как монохромные, так и цветные фотографии, если все они будут объединены единой тематикой. Например, к фотографиям из отпуска в Европе вы можете добавить черно-белые снимки Эйфелевой башни или старые репортажные снимки Парижа. Портреты ваших бабушек и дедушек будут прекрасно смотреться рядом с современными снимками вашей семьи.

5. Яркая эклектика для неординарного интерьера

Если вы хотите сделать ваш интерьер запоминающимся и не боитесь экспериментов, пусть вас не смущают пестрые фотографии и картины, вставленные в рамы разных цветов, форм и стилей. Подобные сочетания создают модный интерьер в стиле эклектика, привлекающий творческих натур и придающий квартире оживленную атмосферу.  

Советы профессионалам

Теперь, когда мы определились с основными правилами сочетания фотографий и постеров, необходимо определиться, как и где их печатать – на домашнем принтере или на профессиональном оборудовании в типографии. Мы поговорили с экспертами Canon Алексеем Куракиным и Марией Яхира и узнали, какие виды бумаги можно использовать при домашней печати.

Можно печатать на различных типах классической фотобумаги, также холстах и специальной художественной бумаге с волокнами хлопка, бамбука или рисовой бумаге.

Canon PIXMA Pro поддерживает самые разные форматы бумаги от 10х15 до максимального A3+. Но рекомендуется, конечно, печатать изображения формата А4, А3, А3+, для печати изображений меньшего формата в ассортименте Canon есть другие струйные принтеры, относящиеся к домашней линейке.

Ознакомиться с вариантами домашних принтеров Canon PIXMA, а также заказать их с доставкой на дом вы можете здесь.

Ни о чем эти песни и сны — LiveJournal

Условия сейчас, мягко сказать, необычные. Стараюсь как-то адаптироваться, пережить каждый день — следующий получается такой же, и это оказалось самым тяжелым — абсолютный день сурка, все снова и снова такое же, и впереди не брезжит  ничего, чего можно ждать.

Ян учится онлайн, видно, какая идиотская сейчас программа, как мало требуют и как мало дают. Придумывать ему отдельную программу и самой заниматься не собираюсь, я не учитель и не родитель-фанат, у меня своя работа 8 часов в день из дома, причем довольно часто — очень вовлеченная. Из хорошего — ребенок освоил google classroom и другие сопутствующие вещи так, что помогает другим ученикам, советует, куда зайти, где нажать, что открыть. В связи с этим пересматривает карьерные цели, перестал хотеть стать пилотом и поступать в летную школу (рыдаю, бегаю, рву на себе волосы) и подумывает стать сисадмином, чтобы монтировать компьютеры и помогать юзерам (снова бегаю).

Каждое домашнее задание — битва, «не буду делать, не буду переделывать, не запишу слово в словарь — нам этого не задавали, отстань, не хочу». Ломаю, ору, при этом он еще весь день непрерывно говорит и скачет на фоне меня, придумывая уловки, чтобы я оторвалась от работы. Няня от нас ушла еще в декабре. К концу дня в голове гудит дурной кастрюльный колокол и не знаю, чего больше хочется — убиться, убивать или напиться.

Есть и хорошие стороны, если делать хорошую мину при плохой игре.

Высыпаюсь почти всегда — просыпаюсь в 8, час валяюсь с телефоном и соцсетями, в 9 приползаю к рабочему месту.

Успеваю каждый раз перед мытьем головы сделать маску и посидеть в ней пару часов, промассировать кожу головы с массажной щеткой и перцовым спреем. Снова начала красить волосы хной: перед каждым вторым мытьем наношу маску, а на нее индийскую хну. за два месяца имею устойчивый приятный отблеск красного дерева и хна не сушит длину. так как идет на маску вторым слоем.

Перебрала все игрушки и вещи Яна, продала все ненужное.  С середины декабря у нас не работают магазины, продающие детские игрушки, вещи, одежду и обувь. Все только онлайн, а там чаще всего или плохо, или разобрано, или забиты курьерские службы. Торговля в группах и обьявлениях цветет так, что ценную вещь типа детских сапожек или лыжных штанов продаешь в течение трех минут после публикации обьявления. Народу так хочется что-нибудь купить, что улетели даже ужасные туфли на каблуках, которые я купила в момент помутнения мозгов, и руль с педалями, который подключается к компьютеру вместо джойстика. Руль купил молодой хипстер — явно себе.

В игрушках нашелся колючий мячик для ступней, и теперь каждое утро их разминаю. Параллельно вписалась в марафон для танцоров «танцы без боли», где тоже дают упражнения и читают лекции. Российский инфобизнес, как обычно, сильно попахивает доморощенным шарлатанством, но упражнения добавила и делаю каждое утро, хуже от них точно не будет.

Танцую дома, но это, конечно, все не то. Занятий в зуме у нас нет, но не уверена, что это много бы дало: занималась в зуме йогой один раз и совершенно не покатило.

Не работают парикмахеры: я уже год стригу себя сама, кудрявым это ок. А вот всем моим знакомым мужчинам давно пора, очень давно и очень пора. Особенно Яну с огромным спутанным гнездом на голове. Он, правда, не дался бы, так как гнездо свое обожает. Я больше чем уверена, что все парикмахеры сейчас бегают по домашним заказам и принимают клиентов на дому, и даже если бы постаралась, может быть, нашла бы того, кто придет. Но реально страшно, поэтому не буду.

Больше всего жду, когда разрешат татуировщиков. Сейчас даже хорошо, что запретили — в моем душевном состоянии я однозначно пришла бы за «еще одним лучиком солнца», а вышла бы с двумя рукавами из черной трайбл-кельтики.

Яркая черно-белая радость

Евгений Муратов: «Я стараюсь не показывать, что я фотограф»

Евгений Муратов: «Я стараюсь не показывать, что я фотограф»

С появлением фотографии люди стали чаще пытаться запечатлеть события своей жизни – сначала крупные, а позже, с ростом доступности и популярности фотоаппаратов, и менее значительные. Зачастую такие снимки превращаются в хронику, летопись жизни, а потом, со временем, многие события утрачивают свою значимость, которая казалась столь важной в момент нажатия пальцем на кнопку фотоаппарата. Событие уходит, фотография остается.

Несмотря на подобные тенденции, существуют люди, для которых важен каждый момент жизни человека, и они готовы снимать в любые часы и минуты.

В клубе “TIR” открылась выставка “Free Life” (от англ. “свободная жизнь”) черно-белых работ псковского фотографа Евгения Муратова, который до этого радовал псковичей яркими цветными фотографиями, “Дальтонидами и бертоллидами”1 .

На снимках Евгения запечатлены люди в радостные, веселые и просто добрые моменты жизни. На одних работах – улыбающиеся лица, на других люди стоят спинами или вовсе спят, но в любом случае фотограф “остановил” какие-то позитивные эмоции. Никто же не будет спорить, что сон – это хорошо или хорошо то, как люди собираются в отпуск, выбирая в магазине солнечные очки.

Несмотря на то, что работы выполнены в черно-белой гамме, “цветные” эмоции, которые стремился передать автор, никуда не исчезают. Скорее наоборот – акцент делается на них с помощью преобладания двух контрастных цветов: черного и белого, и каждый цвет несет определенную нагрузку.

О цели своей выставки Евгений Муратов сообщил, что стремился “показать людей в те моменты, когда они счастливы, не задумываются о жизни, радуются и просто хорошо проводят свое время”.

— Почему в этот раз работы черно-белые, в прошлый раз были яркие цветные?

Евгений: Фотография очень многолика, там много всяких ниш и подходов. Я занимаюсь как цветной, так и черно-белой. Если меня интересует цвет, то я работаю с цветными фотографиями, а черно-белые делаю, когда интересны формы, свет и черно-белый контраст.

— Черно-белая фотография считается более экспрессивной в отличие от цветной, у тебя так же?

Евгений: Я не уверен, что она более экспрессивна. Она помогает выразить совершенно другие вещи. Если цветная фотография, в моем понимании, строится на цветах, то черно-белая больше опирается на форму.

— Ты давно занимаешься фотографией?

Евгений: Впервые взял в руки фотоаппарат очень давно, а осознанно стал снимать 5-7 лет назад. На этой выставке представлены работы, сделанные в течение последних 4-5 лет в разных странах и ситуациях. Получилось так, что, просматривая негативы, я понял, что все эти снимки объединяет единое настроение – радостные лица людей.

— У тебя много выставок было?

Евгений: Немного. Одна в Берлине и несколько в Петербурге. Я считаю, что все только начинается.

— У тебя как у фотографа есть своя концепция?

Евгений: Не хотелось бы, чтобы был негатив. У меня есть своя концепция, но в тоже время я этим занимаюсь потому, что мне самому интересно. Многое делаю для самого себя, но мне приятно слышать, что мои работы нравятся людям.

— Снимая в основном позитив, как ты для себя определяешь то, что снимаешь: реальность или какую-то идеализацию?

Евгений: После фотопрактики в одном немецком журнале, где я видел много фотографий из стран с войнами и всякими гадостями, я понял, что фотография, в частности фотожурналистика – это область, где не надо задумываться об этом. В частности в том журнале печатались вещи, которые мне кажутся неэтичными, например, люди с оторванными конечностями. Когда я вернулся в Россию, я сделал серию о бездомных Петербурга, но потом решил, что не стоит это никому показывать, потому что она противоречит моей концепции как художника.

— Фотожурналист отличается от художника?

Евгений: Фотожурналистика – это документирование определенных событий, а мне все-таки ближе художественная фотография как искусство. Мне нравится делать снимки, которые вызывают у людей чувства.

— Что тебя привлекает как фотографа больше всего?

Евгений: Фотография – очень обширная область. В черно-белой фотографии мне интересен портрет человека. Я хотел показать на этой выставке человека.

— А с чем связано то, что на многих твоих фотографиях люди стоят спиной к объективу?

Евгений: Люди не знали о том, что я их фотографирую. Я потом к ним подходил и сообщал об этом. Они не были против снимков. Так они выглядят более естественно, нежели когда позируют.

— А позирующих людей нравится снимать?

Евгений: Последнее время я занимаюсь снимками, где люди позируют. До этого я считал, что люди должны быть естественными. Теперь я думаю, что люди сами могут решать, как им выглядеть на фотографии.

— Твои выставки спонтанны или ты снимаешь намерено?

Евгений: В первую очередь я снимаю то, что мне интересно, но о каждой фотографии я думаю несколько шире. Думаю о том, как она будет сочетаться с другими фотографиями. В основном я делаю фотографии для каких-то определенных проектов.

— Идя по улице, ты ходишь как обычный человек или сразу подмечаешь какие-то интересные вещи, “кадрируешь”?

Евгений: Обычно я стараюсь не показывать, что я фотограф. В течение последних лет я живу в визуальном мире и, соответственно, пытаюсь воспринимать окружающую действительность визуально, подмечаю интересные моменты и иногда жалею о том, что с собой нет фотоаппарата.

-Насколько часто ты снимаешь “на ходу”?

Евгений: Это сложный процесс. Иногда можно отснять несколько пленок за пару часов, а иногда неделю ничего не снимаешь. Это сильно зависит от настроения и вещей, которые происходят вокруг – от света, цветов.

— Ты проявляешь фотографии собственноручно?

Евгений: Не все, в основном черно-белые, поскольку не доверяю нашим лабораториям, где это делают недостаточно качественно, а цветные доверяю. Однако для меня это не очень приятный момент, мне больше нравиться нажимать на кнопку фотоаппарата, а не отбирать фотографии.

Размещением выставки в клубе “TIR” Евгений не ограничился и те, кто не смог насладиться черно-белыми эмоциями там, смогут с 17 марта увидеть “Free Life” в холле кинотеатра “Победа”.

Артем КОРЮШКИН.

1 См.: А. Корюшкин, «Радостна химия» // «ПГ», № 3 (222) от 26 января 2005 г.

Фестиваль «Яркие люди»: мастер-класс «Профессиональная фотография в кармане»

 

МОСКВА, 28 августа 2015 г. — LG G4s Smartphoto School проведет мастер-класс «Профессиональная фотография в кармане» в рамках Фестиваля «Яркие люди»

 

Объявлен набор в группы на новые мастер-классы «Профессиональная фотография в кармане. Особенности съемки людей и сюжетов», которые пройдут 5 сентября при поддержке LG G4s Smartphoto School, в рамках Московского фестиваля «Яркие люди» на Неглинной улице, напротив дома 29.

 

В качестве лектора выступит профессиональный фотограф и коллекционер звездных снимков — Кирилл Зайцев, на счету которого порядка 50 обложек российских изданий.

Профессиональная программа обучения основам мобильной фотосъемки сочетает в себе теоретическую и практическую часть. Участники мастер-класса получат возможность овладеть навыками ручного режима мобильной фотосъемки и последующего редактирования изображений в специальных мобильных приложениях. Используя эти знания, каждый желающий сможет развивать свои способности и получать удивительные снимки высокого качества.

Музыкальную и летнюю атмосферу создадут певица Ханна и рэпер DINO MC 47.

Стилисты-парикмахеры школы Estel Shine создадут гостям яркие и неповторимые образы.

А глубину незабываемых красок добавит фотостудия с 3D иллюзией, специально созданная талантливыми художниками Первого граффити агентства. Где каждый гость LG G4s Smartphoto School получит возможность стать обладателем нового смартфона LG G4s, приняв участие в конкурсе «Art фото».

 

В программе:

 

5 сентября

 

17:00 Мастер-класс фотографа Кирилла Зайцева «Профессиональная фотография в        кармане. Особенности съемки людей и сюжетов» часть 1

17:30   Выступление певицы Ханна

19:00 Мастер-класс фотографа Кирилла Зайцева «Профессиональная фотография в кармане. Особенности съемки людей и сюжетов» часть 2

19:30   Выступление рэпера DINO MC 47

 

————————————————————————————-

 

Участие в мастер-классе бесплатное!

Записаться на мастер-класс можно прислав заявку в свободной форме на почтовый адрес [email protected], указав свой контактный номер.

 

 

 

---

 

 

О компании LG Electronics
Компания LG Electronics(KSE: 066570.KS) является мировым лидером в производстве  высокотехнологичной  электроники, современных  средств мобильной связи и бытовой техники. В компании по всему миру работает более 87 тысяч человек в 113 филиалах. Компания LG состоит из пяти подразделений: Home Entertainment, Mobile Communications, Home Appliance, Air Conditioning&EnergySolution и Vehicle Components, общий объем мировых продаж которых в 2013 году составил 53. 10 млрд. долларов США (58.14 триллионов южнокорейских вон). LG Electronics является одним из ведущих в мире производителей плоскопанельных телевизоров, мобильных телефонов, кондиционеров воздуха, стиральных машин и холодильников. Также LG Electronics лауреат премии 2013 ENERGY STAR Partner of the Year. 

 

О компании LG Electronics Mobile Communications

Компания LG ElectronicsMobileCommunications является инноватором и законодателем основных трендов в мировой индустрии мобильных коммуникаций. LG двигает вперед эволюцию в области мобильных технологий благодаря применению ключевых и высококонкурентных технологий в области экрана, работы батарейки и показателям камеры, а также стратегическому сотрудничеству с заметными лидерами рынка. Продукты LG, ориентированные на потребителя, — включая флагманские премиум модели G серии – сочетают в себе уникальный и эргономичный дизайн с интуитивными пользовательскими функциями, которые улучшают опыт их использования. Компания стремится открыть для пользователей новую эру взаимодействия, чему способствует максимальная совместимость между всеми устройствами, включая смартфоны, планшеты и множество моделей различной бытовой техники и портативных устройств.

www.lg.com

 

 

 

Руководство по фотографии

— 12 советов по созданию более ярких фотографий • Passionshake

Всем привет! Пришло время написать еще один пост в Руководстве по фотографии с 12 советами, как сделать ваши фотографии яркими и резкими. Но сначала как у вас дела? У вас были хорошие выходные?

Мне чаще всего задают вопрос: «Как сделать свои фотографии такими яркими?». Дело в том, что я люблю свет! Моя цель — сделать каждую фотографию максимально чистой и «белой». Я считаю, что хотя здесь нет одного секрета, все же есть несколько важных факторов.Я не считаю себя профессиональным фотографом, но, глядя на последние несколько лет, я думаю, что сильно вырос по сравнению с моими (очень плохими!) Началами, поэтому я хочу поделиться с вами своим опытом, надеюсь, вы сочтете его полезным. .

Щелкните здесь, чтобы увидеть разницу между моими первыми и недавними фотографиями, сделанными для блога. Довольно большая разница, правда?

Я проведу вас через свой контрольный список фотосессий и попытаюсь объяснить, что за этим стоит. Я обещаю, что никаких ракетостроений или передового оборудования! Если я могу это сделать, значит, ты тоже сможешь.Если вы не читали предыдущие части этой серии — вы можете увидеть мое фотооборудование, интерьер и стиль опоры + 7-шаговое правило здесь.

А теперь сделаем несколько ярких фотографий, ладно?

1. Естественный свет

Вы, наверное, слышали это много раз, потому что каждый пост о фотографии начинается с этого утверждения — но уделять больше внимания свету — это действительно самый важный шаг, который вы можете предпринять, чтобы улучшить свои навыки! При съемке интерьеров я всегда пользуюсь солнечным светом и никогда не использую вспышку, чтобы получить максимально естественные результаты. Это мой очень простой подход к фотографии, но он работает!

2. Время суток

В зависимости от времени суток различные типы естественного света могут давать самые разные результаты. По утрам свет обычно ярче и «белее», чем в золотой час, когда очень тепло. Несмотря на то, что мы сосредоточены на съемке в помещении, свет проникает через окна, поэтому важно учитывать время дня при создании настроения на фотографиях.Я делаю большинство своих фотографий по утрам. (См. Мои советы по созданию настроения на картинках здесь)

3. Используйте источник света в своем приключении

Я считаю, что понимание того, как играть со светом и тенью, является ключевым моментом. Мой идеальный сценарий для фотосъемки интерьеров — когда много естественного света проникает через множество (больших!) Окон, но на самом деле это не всегда возможно. Перед съемкой изучите источник света и постарайтесь выжать из него максимум (откройте окна, откройте двери, продумайте оптимальные углы освещения). При фотографировании стилизованного реквизита, плоского декора, проектов DIY и т. Д. — установите фото «станцию» (стол / фон) рядом с окном.

4. Рассеянный свет

Чтобы избежать резких теней и контраста, попробуйте разместить рассеиватель света между источником света (окном) и фотографируемыми объектами (товары для дома, плоские лежаки). Если у вас нет профессионального диффузора, попробуйте легкие занавески или… белую бумагу для выпечки!

5. Отражение света

Поместите светоотражатель с другой стороны фотографируемых объектов, чтобы отражать рассеянный свет и получить равное освещение.Обычно ваши объекты должны находиться между рассеивателем света и отражателем (свет -> рассеиватель -> объекты <- отражатель). Это особенно полезно при фотографировании продуктов и проектов DIY. Если у вас нет светоотражателя, вы легко можете сделать его дома - из алюминиевой фольги. Оказывается, кухонные принадлежности очень удобны!

6. Настройки ISO

Настройки ISO должны зависеть от количества доступного света. Чем меньше света у нас, тем выше ISO (подумайте, высокий ISO дождливым осенним днем!).

При съемке интерьеров и деталей я обычно устанавливаю ISO:

• 200 в очень солнечные и яркие дни
• 400 в пасмурные дни
• увеличиваю до 800 в очень темные дни.

Проблема в том, что увеличение ISO увеличивает также шум на фотографиях, делая их более «зернистыми», поэтому иногда для съемки лучше дождаться яркого и солнечного дня.

7. Коррекция экспозиции

Другими словами, это функция почти всех камер, которая позволяет сделать изображение светлее (+) или темнее (-), чем рекомендуемая экспозиция.Найдите на камере кнопку со значком «+/-». Это волшебный вариант и спасение жизни при съемке при слабом освещении или высококонтрастных сценах в интерьере. Я почти всегда ставлю + 0,3-0,7, но попробую поиграть с камерой и пространством, чтобы увидеть, что лучше всего работает.

8. Диафрагма, диафрагма

Диафрагма определяет количество света, попадающего в камеру, поэтому это еще один очень важный элемент для создания ярких изображений.

Чем меньше диафрагма (f 1,4 — f 2,8) — тем ярче изображение + малая глубина резкости, что идеально подходит для деталей и крупных планов.
В случае фотографирования интерьеров (например, туров по домам) мы хотим иметь полную глубину резкости (резкий обзор комнаты), поэтому для нашей диафрагмы необходимо установить большее значение (f14 — f22) — как мы можем сделать изображение яркое в этом случае? Со скоростью затвора!

9. Выдержка

Скорость затвора определяет, как долго свет проникает в камеру. Если вы делаете снимки в темный день, используйте более длинную выдержку, чтобы камера могла собирать больше света.Чем больше время, тем ярче изображение, что имеет решающее значение при съемке интерьеров с большим значением диафрагмы (f14 — f22). Но, ну всегда есть но! Выдержка также контролирует размытие изображения, поэтому для того, чтобы сделать изображение резким и четким… нам понадобится штатив, иначе они не будут резкими.

10. Штатив

Штатив — мой лучший друг, честно не знаю, что бы я без него делал! Я использую его для фотографирования… почти всего — интерьеров, крупных планов, поделок, деталей! Это то, что делает яркие и резкие фотографии возможными, поэтому, если у вас ее еще нет, это одна из тех инвестиций, о которых вы никогда не пожалеете (см. Мою здесь)

11.Линзы

Не беспокойтесь об линзах, если вы новичок, практикуйтесь с тем, что у вас есть, и сосредоточьтесь на понимании основ. Как только вы освоитесь со своим оборудованием, подумайте о покупке «более ярких» линз — есть несколько вариантов, которые дают абсолютно потрясающие результаты! (см. мои линзы здесь)

12. Редактирование

Последний штрих — часто то, что делает изображение действительно ярким. Поскольку это долгий вопрос для обсуждения, на следующей неделе я вернусь с новым постом, в котором поделюсь своими методами редактирования и советами!

Теперь я хотел бы спросить, что вы думаете?

Я знаю, о чем вы думаете — как на Земле один человек может контролировать все эти вещи? Я понимаю, это сбивает с толку, но чем больше вы практикуетесь, тем легче это становится, и однажды … вы начнете настраивать все автоматически, даже не задумываясь.Это как вождение автомобиля — помните, как первые часы за рулем сходили с ума по снаряжению? Это то же самое! Вам нужно время, чтобы освоиться со своим стилем и камерой, чтобы «проехать» на автопилоте.

Посмотреть все публикации в Руководстве по фотографии можно здесь. Хорошего дня!

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Фотографии Take Zapisz

Узнайте, как освоить ручной режим и делать яркие и четкие фотографии интерьера! Простые советы по фотографии для новичков и блогеров!

Как делать яркие фотографии

Один из самых часто задаваемых вопросов, которые мне задают в Instagram, — это как делать яркие фотографии и что я использую для своих снимков.

Итак, сегодня я хотел поделиться с вами, ребята, советами и приемами, которые помогли мне за последние 2 года.

Полную запись в блоге о том, как редактировать фотографии, см. В моей лучшей публикации Vsco Filters!

Яркие и четкие фотографии сделают ваш сайт великолепным!

Позвольте мне предварить это, сказав, что я не фотограф и, как и вы, я очень запутался в этом

боке, глубина резкости и разговор по ISO, лол! Мой муж часто называет меня проблемой, связанной с технологиями, и он не ошибается!

Так что, если вы фотограф, можете перестать читать здесь, если вы очень запутались в фотографии, как я, и хотите научиться некоторым трюкам, этот пост для вас!

Практика делает его идеальным!

Как сделать яркие фото интерьера

Когда я впервые начал фотографировать свой дом с помощью Nikon, я просмотрел кучу видео на Youtube и прочитал кучу блогов. Но я так и не понял, как делать снимки в ручном режиме.

Всегда было слишком темно или слишком светло. Поигравшись с камерой, я обнаружил эффект на предустановках, который называется «Высокий ключ», я сделал пару снимков и мне он понравился!

Он был очень ярким, но был слишком ярким и качество изображения было невысоким.

Тем не менее, я использовал эту настройку довольно долго. Когда я снимал домашний тур TheEverygirl, я разговаривал с фотографом Эмили Джейн.Я показал ей, что использую, и она сказала мне, что мне действительно нужно научиться стрелять вручную.

Можно с уверенностью сказать, я был немного смущен тем, что до сих пор не умею пользоваться камерой! С этого момента я был полон решимости научиться пользоваться ручным режимом и победить его!

Как делать яркие снимки с помощью камеры Nikon

Каждый раз, когда я делал снимки, я пробовал ручной режим и возвращался к эффектам, потому что я не мог настроить, чтобы получить яркие снимки, которые я хотел.

Именно тогда у меня возникла идея использовать эффект «Высокий ключ» в качестве основы и оттуда регулировать его. Вот что я делаю: я наводю камеру на то, что хочу снять, и мысленно отмечаю ISO, диафрагму и выдержку, как выглядят при использовании настройки High Key.

Этот снимок был сделан в пасмурный день с помощью объектива Nikon 50 мм, на заднем плане были замечены размытые воздушные шары.

Затем я перехожу в ручной режим и регулирую ISO, диафрагму и выдержку, чтобы имитировать настройки высокого ключа.

Это дает мне основу для работы, которая намного ярче, чем то, что мне нравится. Я начинаю с уменьшения выдержки, настраивая диафрагму или ISO на то, что мне нужно. Это намного проще, чем выяснять, что делать сразу с этими тремя переменными.

Шаг 1:

Найдите настройки «Эффекты» и установите «Высокий ключ».

Шаг 2:

Обратите внимание на настройки выдержки, диафрагмы и ISO.

Шаг 3:

Перейти к настройкам «Вручную»

Шаг 4:

Отрегулируйте для имитации настроек высокого ключа

Шаг 5:

Отрегулируйте соответственно:

* Чем выше выдержка, тем темнее изображение.

* Чем выше диафрагма, тем темнее изображение.

* Чем выше ISO, тем ярче изображение

И вот он, после применения фильтра C2 от камеры VSCO:

А вот насколько темной была комната для перспективы.Обратите внимание на окно как на источник света (не обращайте внимания на мертвые цветы, это то, что у меня было lmao !!!):

Теперь я снимаю с максимально возможным значением ISO, не жертвуя четкостью. Некоторые люди не любят снимать с высоким ISO из-за зернистости, мне действительно нравится немного зернистости.

Я предлагаю вам протестировать пару раз и посмотреть, что работает с естественным освещением, которое у вас есть.

После некоторой практики съемки, подобной этой, между эффектами и ручным режимом, я чувствую себя достаточно комфортно, чтобы использовать ручной режим и редко использую предустановленные эффекты.

Всегда, по возможности, выбирайте естественное освещение. Когда я фотографирую свой дом, я обычно выключаю каждый свет. Если, конечно, мне не нужна настольная лампа или что-то в этом роде.

По возможности используйте естественный свет в качестве источника света для ярких и четких фотографий.

Лучшие новички Объективы Nikon

Я использую Nikon, не совсем уверен, лучше ли он Canon. Кажется, у каждого есть любимец. У меня есть Nikon D5200.

Объективы

— если вы действительно думаете о покупке фотографий, вам необходимо приобрести хороший объектив.К сожалению, стандартный объектив, поставляемый с камерой, не даст вам четких / резких фотографий или эффекта боке (размытого фона).

Четкое и яркое фото, сделанное на Nikon 50 мм.

Я рекомендую Nikon 35 мм. Это был мой первый объектив (кстати, подарок мужа!), И он мне очень нравится. У меня также есть Nikon 50mm, который я использую для более близких снимков.

50 мм даст вам более четкие фотографии, однако то, что вы можете уместить на фотографии, намного меньше, чем 35 мм.

Рождество — мое любимое время для съемок! Снимок сделан на Nikon 50 мм, обратите внимание на эффект боке.

Оба этих объектива не имеют функции масштабирования, а это значит, что вам придется сделать шаг назад или ближе в зависимости от того, что вы снимаете, но это отличные варианты и не стоит больших денег.

Штатив — я только что купил этот штатив, и мне он нравится, так как при использовании снимки получаются намного резче. Я должен был купить его немного раньше.

У меня также есть пульт дистанционного управления, поэтому, когда я использую штатив, я использую его, чтобы получить очень неподвижное изображение, которое соответствует более резким изображениям.

Включите JavaScript для просмотра содержимого Великолепный снимок, сделанный объективом Nikon 50 мм.

Как редактировать фотографии с помощью приложения Vsco Cam

Единственное приложение, которое я использую для редактирования, — это VSCO cam. У меня есть подробный пост в блоге о том, как редактировать с помощью приложения Vsco Cam и лучших фильтров Vsco. Если изображение не слишком яркое, я добавляю больше выдержки, тепла и резкости.

Вот и все! Надеюсь, это было полезно !! Дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы в разделе комментариев.

С любовью,

Церера

Ikea Kallax Взлом | Икеа Виттсё Полка | Икеа Мальм Комод

Как делать светлые и яркие фотографии с помощью телефона

Мы получаем все больше и больше вопросов о том, как сделать наши фотографии такими светлыми и яркими.Мы всегда использовали одни и те же методы редактирования: без пресетов, без фильтров. Всего один инструмент для редактирования в одном приложении для редактирования. За последние два года мы стали хорошо известны благодаря своим ярким белым цветам, используемым в наших изображениях. Ниже мы подробно расскажем, как делать светлые и яркие фотографии с помощью телефона.

Мы всегда рекомендуем пользоваться услугами профессионального фотографа — особенно для портфолио. Однако иногда вам просто нужно сделать отличный снимок на ходу. Хотя мы работаем почти исключительно с Madeline Harper Photography для большей части нашего контента, мы по-прежнему снимаем около 30% наших изображений с нашего телефона.Поскольку мы управляем несколькими учетными записями в Instagram для клиентов, мы используем два разных телефона. IPhone 8+ и Google Pixel 2. Оба отлично справляются со своей задачей, но нам очень понравилась камера Pixel 2.

Независимо от того, насколько хороша ваша камера, совершенно необходимо, чтобы исходная фотография была высокого качества. Есть несколько шагов, которые мы предпринимаем, чтобы наши изображения были наилучшими, какими они могут быть, еще до того, как мы начнем редактировать. Приведенные ниже советы довольно универсальны, но мы сосредоточены в основном на съемке интерьеров и путешествиях.

КАК СДЕЛАТЬ ОТЛИЧНОЕ ФОТО НА ТЕЛЕФОН

1. Используйте естественный свет. Снимайте только при дневном свете и убедитесь, что все лампы, лампы и другие источники искусственного освещения выключены. Это сохраняет ваши цвета истинными и делает ваши белые по-настоящему белыми. Даже если вам кажется, что естественный свет тусклый, приведенные ниже шаги редактирования сделают его ярче.
2. Опустите камеру. Один совет, который всегда был у нас, был, когда известный фотограф интерьеров Тесса Нойштадт научила нас снимать каждую комнату с высоты талии во время семинара.Он сохраняет фокус любой комнаты более квадратным и напоминает комнату из сидячего положения. Этот быстрый переключатель существенно повлияет на вашу фотографию.
3. Прямо из вашего выстрела. Используйте линии сетки на камере, чтобы сделать фотографию ровной как по вертикали, так и по горизонтали. Его нельзя наклонять вперед или назад, так как это мгновенно искажает изображение. Если у вас нет штатива для телефона, потренируйтесь держать телефон у угла стены, чтобы получить идеальную линию 180 градусов.
4. Коснитесь самой темной части экрана. Ваш телефон автоматически изменит настройку экспозиции и баланс белого, чтобы сделать изображение ярче, если вы коснетесь самой темной части кадра. Если он выдулся, коснитесь области среднего тона, чтобы уменьшить экспозицию.
5. Снимайте с недоэкспонированием и переэкспонированием. Если вы переэкспонируете изображения во время съемки (когда слишком много света и он размыт), это невозможно отредактировать в публикации. Однако недоэкспонированное изображение сохранит все детали в том виде, в котором оно было отредактировано в публикации.

КАК РЕДАКТИРОВАТЬ ФОТО С ПОМОЩЬЮ ТЕЛЕФОНА

1. Загрузить приложение Color Story
2. Открыть фото
3. Нажмите продолжить
4. Выберите «Инструменты»> «Настроить».
5. Выберите инструмент «Кривые».
6. Перетащите точку в середине диагональной линии медленно вверх к левому углу
7. Поставьте галочку
8. Нажмите «Обзор» в правом верхнем углу.
9. Выберите «Просто сохраните»

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ

Если фотография выглядит размытой, вы можете коснуться этой диагональной линии, чтобы добавить еще одну точку привязки.Поиграйте с положением этих точек, чтобы отрегулировать экспозицию изображения в различных областях. Вы также можете настроить насыщенность и яркость изображения, если оно выглядит размытым. Последний шаг, который мы используем для цветокоррекции наших изображений, — это изменение оттенка. Иногда изображения кажутся слишком теплыми при определенном освещении или слишком холодными. Очень тонкие настройки (не более 5 пунктов в одну или другую сторону) помогут исправить это.

Для быстрой и оперативной коррекции мы используем бесплатное приложение Adobe Lightroom.Используйте пластырь для удаления неприглядных электрических розеток, складок или дыр. Помните, что чем меньше изменений вы внесете в изображение, тем лучше. Сосредоточьтесь на естественном освещении, квадрате изображения и симметрии для получения высококачественной фотографии с телефона.

Не забывайте — если вы снимаете интерьеры или что-то в этом роде, используйте наш хэштег #IDCOatHome, чтобы мы всегда были на связи! Нам не терпится увидеть ваши фотографии. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим списком лучших хэштегов для дизайнеров интерьера, нашими советами о том, как опубликовать свои дизайнерские работы и как оптимизировать изображения для Pinterest.

---

Identité Collective — это креативная студия с полным спектром услуг для дизайнеров интерьеров и бутик-брендов. Предлагая индивидуальный брендинг, веб-дизайн и создание контента для социальных сетей, мы помогаем брендам, основанным на красивой жизни, повысить свое цифровое присутствие, чтобы представить физические пространства, которые они проектируют. Хотите работать вместе? Отправьте нам запрос здесь.

Как делать более яркие фотографии — Jordan Brittley

Секреты Light & Airy: как делать более яркие фотографии

Переключитесь в ручной режим на своей камере и убедитесь, что ISO установлен на минимально возможное значение, но не на автоматический. Большинство камер позволяют начать с ISO 160 или 200. Начните здесь, а затем выполните следующие действия.

Шаг 1. Установите ISO

В первую очередь, ISO! Для этого первого шага вы захотите оставить этот параметр на минимально возможном уровне (но определенно не в автоматическом режиме). Если вам нужно увеличить этот параметр, потому что вы просто не можете сделать свою фотографию достаточно яркой (хэштег: проблемы с легкими и просторными блоггерами), мы займемся этим на шаге 4. А пока установите это как можно ниже. Мой Canon 5D Mark III позволяет мне снижать ISO до 160 или 200.

Шаг 2: установите диафрагму

Затем давайте настроим вашу диафрагму. Я думаю, что это одна из самых важных частей изображения, потому что она определяет, что кто-то может увидеть. Помните, что маленькая диафрагма означает, что в фокусе небольшой объект, в то время как большая диафрагма означает, что в фокусе большой объем. Маленькая диафрагма означает сильное размытие, а большая диафрагма означает небольшое размытие.

Обычно я снимаю где-то между f / 1.8 и f / 3.5. Это моя сладкая точка прямо здесь.

Пары и люди — я набираю f / 2.0 или f / 2.2 большую часть времени

Flat Lays — я набираю f / 3.5

пейзажи — я набираю f / 3.5

большие группы — я набираю f / 3.5 или f / 4.0

Цветы — Я набираю f / 1.6

Животные — Я набираю f / 1.6 или f / 1.8

Звезды — Я набираю f / 16

Сколько вы хотите в фокусе ? Вы любите размытие фона? Если это так, начните с небольшой апертуры, например 2,0 или 2,2. Если вам нравится отсутствие размытия фона и вы хотите, чтобы все в пейзаже было в фокусе, выберите большую диафрагму, например 3.5 или 8.

Связанное сообщение: Настройки световой и воздушной камеры

Шаг 3: установите выдержку

Теперь пора установить эту выдержку. Помните, когда вы работаете со своей выдержкой, я хочу, чтобы вы думали о свете за пределами вашей камеры. Поскольку вы установили ISO и диафрагму, вам нужно отрегулировать выдержку, пока не добьетесь нужного освещения в камере! Если вы работаете с непростой ситуацией освещения (слабое освещение, конец дня и т. Д.), Подойдите к нему как можно ближе и перейдите к шагу 4.

Если вы находитесь на открытом воздухе и в ярком открытом пространстве …

Вы находитесь в действительно ярком месте, таком как открытое поле посреди дня? Вы, вероятно, захотите начать с 2000 и настроить выдержку по своему вкусу.

5 советов по созданию ярких и ярких фотографий в Instagram

Меня часто спрашивают, как сделать свои фотографии в Instagram яркими и четкими, поэтому я решил просто поделиться всем процессом редактирования для создания ярких, цветных снимков, достойных Insta.

Мои советы по созданию ярких и ярких фотографий в Instagram

1. Съемка при естественном дневном свете: Я всегда, всегда фотографирую рядом с окном в светлое время суток.Правда в том, что со всеми существующими технологиями любую фотографию можно отредактировать, чтобы она выглядела яркой и белой, но что очень сложно удалить, так это зернистость, которую вы получаете при съемке фотографий при слабом освещении. Так что, если я дома, я также использую белую пенопластовую доску с другой стороны моей рабочей поверхности, обращенной к окну, чтобы отражать свет и уменьшать тени.
2. Протрите объектив камеры iPhone мягкой тканью (или даже рубашкой!), Чтобы удалить отпечатки фигур и пыль, которая могла скопиться в сумке.Это кажется очевидным, но вы действительно не делали этого до недавнего времени, и это имеет большое значение!
3. Сделайте ярче и оживите: Приложение Color Story отлично подходит для осветления фотографий так, как вы никогда не думали! Моя основная цель — всегда «светлый и яркий», поэтому я загрузил только один фильтр, который действительно хорошо справляется с яркими белыми: Fresh Filter за 0,99 доллара. Вы также можете скачать все фильтры примерно за 12,99 долларов США, если хотите.В каждом фильтре есть несколько вариантов для согревания, охлаждения и осветления / осветления по-разному. На фотографии выше используется параметр «Снег» из «Свежего фильтра». Когда вы находитесь в приложении, становится понятно, как применять фильтры. Технически Color Story можно загрузить бесплатно, но внутренность приложения — это его фильтры, которые необходимо покупать в приложении.
4. Remove Shadows: Я использую Snapseed (бесплатно!) По одной и только одной причине: для удаления теней.Это просто потрясающе. Когда моя фотография стала ярче в A Color Story, я вставляю ее в Snapseed:
   1. Подойдите к карандашу в правом нижнем углу, чтобы открыть инструменты.
   2. Нажмите на инструмент «Кисть», затем перейдите ко второму слева параметру «Экспозиция» (внизу).
   3. Используйте свой палец, как кисть, чтобы «осветлить» тени на фотографии. Вы можете настроить «экспозицию» или интенсивность белого, щелкая стрелки вверх и вниз в нижней части экрана.
5. Резкость: И последнее, но не менее важное: когда моя фотография готова для публикации в Instagram, я использую инструмент повышения резкости, чтобы выделить немного больше деталей на фотографии, что, на мой взгляд, делает снимок более привлекательным для просмотра. .

Вот и все — мое фото-упражнение на iPhone. Звучит много, но я никогда не трачу больше 5 минут на редактирование фотографии. Как только вы попадаете в ритм, все идет очень быстро, и вы называете меня инстинктивным ботаником, но на самом деле я думаю, что это действительно весело!

У вас есть какие-нибудь хитрости для редактирования фотографий в Instagram? Поделитесь ими ниже, чтобы мы все узнали!

Подписаться

Нравится:

Нравится Загрузка…

Советы по получению ярких фотографий

Советы для получения более ярких фотографий

Прошло немного времени с тех пор, как мы в последний раз говорили о фотографии.

Сегодня мы еще раз поговорим о съемке ярких фотографий даже при работе с ограниченными источниками света. Глядя на множество моих собственных изображений, вы можете подумать, что пространство, в котором я снимаю, действительно яркое, и фотографировать очень просто. Нет ничего более далекого от правды. Иногда я немного борюсь из-за того, насколько темным в нашем доме.У меня нет больших окон или светлых просторных помещений, поэтому мне приходится работать с тем, что у меня есть.

Несколько вещей, которые помогли мне больше всего: знание того, как работать с естественным светом, который доступен мне путем отражения и рассеивания; определение лучшего времени для съемки и знакомство с Photoshop.

СВЕТЛЫЙ

Хорошее освещение — ключ к успеху, а естественный свет — ВСЕГДА. Помните, что свет — самая важная вещь в фотографии.Вот что вам нужно сделать: найти самое яркое место в вашем доме — например, большое окно или даже дверь (с дверью вы, очевидно, откроете ее, чтобы впустить свет, если это не стеклянная дверь, как в моем случае ). Время дня, когда вы фотографируете, тоже имеет немаловажное значение. После того, как вы найдете это яркое пятно, понаблюдайте за ним в разное время дня и ознакомьтесь с ним. Я лично получаю лучший свет утром и после обеда. В вечернее время солнечный свет слишком резкий и яркий, и мне приходится иметь дело с множеством теней.

Если у вас нет выбора, кроме как снимать в течение дня, когда солнце очень резкое, вы можете легко его рассеять. Чтобы предотвратить появление резких теней и контраста, приклейте к окну чистый белый лист бумаги или поместите его между объектом и источником света. Также можно использовать легкую занавеску. Вот результаты рассеивания света:

Перед рассеиванием света.

После рассеивания света.

Перед тем, как подготовиться к съемке, внимательно присмотритесь к источнику света и изучите его.Откуда это взялось? Он мягкий? Это жестко? Если недостаточно ярко, откройте окно или дверь. Если солнечный свет не слишком сильный, вы можете даже выйти на улицу. Как только вы поймете, как работать со светом, делать более яркие фотографии станет намного проще.

ОТРАЖАТЬ СВЕТ

Как только вы поймете, как лучше всего расположить объекты и работать со светом, вы, возможно, захотите узнать, как его отражать. Это особенно важно, если у вас есть свет, исходящий только от одного источника / стороны.Для меня это как раз тот случай — свет попадает только с правой стороны (обычно, в зависимости от того, как я настраиваю). Это означает, что свет не «распространяется» равномерно по моему изображению — это когда отражатель и белый картон обычно спасают положение. Вот как выглядит моя обычная установка (имейте в виду, что ваша может быть другой):

Здесь вы можете видеть, что одно это имеет значение в том, как выглядит это изображение. Оба изображения не редактировались и были сняты с одинаковыми настройками.ISO 160 f / 2 Выдержка 1/125:

НАСТРОЙКИ КАМЕРЫ

Очевидно, что здесь большую роль играют ваши настройки. Я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с камерой и инструкцией по съемке ( этот пост более подробно объясняет все ручные настройки). Ваша диафрагма регулирует количество света, проходящего через линзу в плоскость пленки, и это обозначается числом f. Аспект диафрагмы может немного сбивать с толку, потому что с уменьшением диафрагмы увеличивается раскрытие.Например, диафрагма f / 1,8 откроет объектив намного шире, чем диафрагма f / 5,6. Другими словами, f / 1.8 пропускает намного больше света, чем f / 5.6, чем меньше диафрагма, тем шире отверстие, тем ярче изображение и тем меньше глубина резкости.

Более высокие настройки ISO сделают изображения более яркими, но не переусердствуйте, поскольку высокие настройки ISO могут создать цифровой шум и сделать ваши изображения зернистыми. Скорость затвора контролирует продолжительность экспозиции, то есть скорость, с которой шторка (затвор камеры) открывается и закрывается.Все это означает, что он контролирует, как долго свет может попадать в вашу камеру. Как только вы узнаете, как работать с треугольной экспозицией (диафрагмой, ISO и выдержкой), вы сможете точно сказать своей камере, как вести себя при изменении вашей освещенности.

РЕДАКТИРОВАНИЕ

И последнее, но не менее важное, это часть редактирования ваших изображений. Мои изображения НАСТОЛЬКО улучшились, когда я начал редактировать их в Photoshop . Самое замечательное в Photoshop в наши дни заключается в том, что вы можете получить ежемесячную подписку примерно за 10 долларов в месяц.Сначала я немного сомневался по поводу подписки, в основном потому, что считал Photoshop очень сложным в использовании. На самом деле это довольно просто, и хотя поначалу это может показаться немного сложным, с ним все же стоит ознакомиться.

Существует так много полезных руководств, и мне лично нравится редактировать свои изображения в Camera Raw. Я также определенно рекомендую вам снимать в формате RAW — так у вас будет больше контроля над своими изображениями. Вот как выглядит мой процесс редактирования.

Я открываю свое изображение в Camera Raw в Photoshop. Мои изображения открываются в Camera Raw автоматически, но вы можете открыть их в Photoshop и оттуда перейти «Фильтр» -> «Фильтр Camera Raw».

Здесь я настраиваю экспозицию, четкость, светлые участки, тени и т. Д.

Повышение резкости и шумоподавление.

A Настройка тональных кривых.

Окончательное изображение.Прежде чем закончить, я настраиваю баланс белого (я всегда стараюсь это делать, даже когда мои настройки были отличными) и, наконец, я изменяю размер своих изображений.

Конечный продукт.

Когда дело доходит до редактирования в Photoshop , вам определенно нужно немного поэкспериментировать с различными настройками и посмотреть, что лучше всего подходит для вас. Есть сотни различных способов сделать что-то, но я думаю, что редактирование изображений в Camera Raw — один из самых простых способов сделать это.

Лучшее, что вы можете сделать, — это научиться работать со своим светом. Посмотрите, куда падают тени, используйте отражатель, чтобы выровнять этот свет, и рассеиватель, чтобы минимизировать тени. Если вы работаете с зеркальной фотокамерой, узнайте больше о своей камере! Это даст вам огромное преимущество.

6 способов исправить слишком яркие и слишком темные фотографии :: Секреты цифровых фотографий

Еще одно электронное письмо, которое я получил на этой неделе, было от Марка Джонса. Марк пишет:

Мне бы хотелось дать совет по прилагаемой картинке.Я попытался сфотографировать мою группу, играющую концерт в пабе, и в окно светил свет, а это означало, что барабанщик / гитарист был почти в полной темноте. На что мне нужно было установить камеру?

Эта неприятная ситуация возникает из-за того, что камера не видит так хорошо, как наши человеческие глаза. Мы бы посмотрели на эту сцену в пабе и смогли бы разглядеть и группу, и сцену снаружи. Камера тоже не годится.

Такие сцены, как фотография группы и фотография ребенка справа, имеют так называемый высокий динамический диапазон.То есть у них яркий солнечный свет и темные тени. С помощью современных технологий невозможно правильно экспонировать обе части фотографии.

Хотя вы не можете полностью устранить проблему, есть несколько вариантов, которые вы можете сделать, чтобы минимизировать проблему.

Восстановить фотографию

Это, наверное, самое простое решение. При фотографировании сцены с очень яркими и очень темными частями переместите камеру, чтобы устранить одну из крайностей. В случае с группой я бы либо закрыл шторы перед съемкой, либо полностью перекомпоновал и сфотографировал из окна, глядя на группу и на толпу позади.

Использовать блокировку экспозиции

Если вы не можете изменить композицию фотографии, вместо этого сообщите камере, какую часть изображения вы хотите увидеть. Остальная часть фотографии будет либо переэкспонирована, либо недодержана (слишком яркая или слишком темная), но, по крайней мере, вы будете видеть свой объект. Вы можете сделать это, поместив центр изображения на ваш объект; наполовину нажмите кнопку затвора, чтобы зафиксировать фокус и экспозицию; переместите камеру, чтобы заново скомпоновать изображение; и полностью опустив створку.

На изображении полосы камера выбрала правильную экспозицию сцены снаружи, но даже если бы участник группы был правильно экспонирован, окно в конечном итоге оказалось бы переэкспонированным, и вы бы просто увидели белый цвет.

В некоторых камерах есть опция, называемая «точечный замер», позволяющая установить ту часть изображения, которую вы хотите правильно экспонировать. Если ваша камера имеет этот параметр, включите его перед использованием описанной выше техники.

Использовать заполняющую вспышку

Если у вашей сцены солнечный фон, но ваш объект находится в тени (или на нем есть шляпа), включите вспышку (как я уже объяснял в совете № 9 — Использование вспышки в дневное время). Я знаю, что это кажется неправильным, но это действительно работает! При использовании вспышки ваш объект будет выглядеть таким же ярким, как и фон.Это сработало бы для ребенка, снятого выше.

Визуализация с расширенным динамическим диапазоном

Эта техника не для слабонервных. Требуется объект, который не движется; хорошая камера с возможностью выставлять экспозицию и выводить изображения в формате RAW. Также необходимы штатив и программное обеспечение для редактирования изображений, такое как Photoshop CS3.

High Dynamic Range Imaging (или сокращенно HDR) — это метод размещения как очень темных, так и очень светлых областей на одной фотографии. Это требует, чтобы вы сделали несколько снимков одной и той же сцены — каждая с разной экспозицией.Сначала сделайте снимок, используя рекомендуемые настройки камеры. Затем в ручном режиме и сохраняя значение диафрагмы на том же значении, что и в первом снимке, сделайте последовательность снимков — каждый снимок будет иметь разную выдержку (выше и ниже оригинала). У вас будет 5-9 снимков одной и той же сцены с разной экспозицией.

Объединение трех изображений слева создает изображение HDR ниже. Спасибо Photomatix за изображения.

Теперь импортируйте их в свою любимую программу рисования.Я использую Photoshop, но вы также можете использовать более дешевую программу, разработанную специально для фотографий HDR, например Photomatix. Следуйте указаниям HDR, и программа рисования объединит эти изображения в один великолепно выглядящий снимок!

Используйте фильтр

Если ваша сцена представляет собой яркое небо и темную землю (например, на закате или в пасмурный день), вы можете использовать градиентный фильтр нейтральной плотности. Этот фильтр отсекает часть света с одной части фотографии (неба). Это позволит правильно экспонировать землю и небо без использования HDR.Эти фильтры могут быть сложными в настройке, поэтому я обычно не рекомендую их новичкам.

Исправить исходную фотографию в программе редактирования изображений

Наконец, если вы не можете сделать еще один снимок в том же месте, вы можете исправить исходное изображение, изменив уровни с помощью программы рисования. Это лучше всего работает, когда ваш объект темнее, чем остальная часть фотографии (потому что камеры теряют детали в слишком ярких областях).