Видео монтаж и съемка: 10 лучших курсов видеомонтажа и съемки видео для начинающих

Содержание

Как правильно снимать и монтировать видеовидео.

        Есть две больших, сташных тайны видеосъемки, узнав которые можно дальше не читать.

1. Вы можете прочитать море книг и пройти массу курсов, но никто не научит вас снимать, пока не начнете снимать и монтировать сами.

2. Существующие правила съемки и монтажа, не выводятся строгими формулами, а вытекают  из субъективных восприятий. Т.е. если что-то напрягает ваш мозг или бъет по глазам, то нарушены некие правила. Вы всегда увидите и почувствуете, что это сделано плохо, а это классно. Иногда нужно специально нарушить правила, но для это их нужно знать:) 

       1. У начинающего оператора основная проблема — это прыжки, дрожание и рывки камеры,  потому что он снимает «с рук». Как с этим бороться? Очень просто. По возможности нужно пользоваться штативом или «стедикамом» (steadycam). Да, это не всегда возможно, поэтому есть простые правила съемки с рук:

     — лучше держать камеру ближе к телу, не вытягивать руки. Так вас будет больше шатать.
     — обязательно держать камеру двумя руками (одной держим тушку, другой под объективом).
     — Можно на что-нибудь опереться (стена, столб, дерево, пол и др.).

Если вы не умеете летать, то лучше не снимать на ходу.

       2. Если вы снимаете панораму, поворачивайте камеру очень плавно, спокойно, а не то всё будет смазано и некрасиво. Съемку панорамы лучше начинать с неподвижного положения. И в конце тоже нужно остановиться на несколько секунд. Считается, что длительность панорамы должна быть не более 8 секунд. Но с этим можно поспорить:)

Следите за горизонтом, не заваливайте его и не хотите так снять специально. Чтобы следить за горизонтом держитесь ориентиров — это деревья, здания, столбы и т.п.

       3. Избегайте «длинный кадр».  Ага! Скажите об этом Эммануэлю Любецки у которого начало фильма «Гравитация» снято одним кадром на 17 минут. А «Бёрдмен» вообще как бы снят одним кадром. Но классические правила гласят, что нужно снимать кусками, периодически менять ракурсы, точки съемки, планы, и тогда на монтаже будет из чего выбрать.

       4. При съемке в помещении нужно настраивать баланс белого, иначе цвета получатся неестественными. Особенно на лицах людей (без ручной балансировки лица будут желтоватые или синеватые).

       5. Присядьте когда снимаете маленьких детей или животных. Не снимайте их с высоты своего роста. Такой  ракурс будет неудачным. Можно присесть, даже лечь или  поставить камеру на коробку, стол, стул или пол.

       6. По началу, при съемке можно забыть включить или выключить запись. Поэтому всегда проверяйте индикацию записи в мониторе камеры.

       7. Не злоупотребляйте зумом, если нет необходимости. Новичкам всегда нравится зум (наезд-отъезд), но в неопытных руках он портит картинку, ещё больше чем съемка без штатива. Зум нужен для акцентирования внимания. Но чтобы этот прием сработал, нужны хорошие плавность, стабилизация, резкость. Оператору сначала стоит несколько раз прицелиться, убедиться чтобы первый и конечный кадр будут четко направлять внимание зрителя. У новичков часто зум «наезжает»криво, как бы выискивая нужный объект, а когда «отъезжает»снова теряет цель. Такая съемка покажет только то, что вы ещё не созрели для подобной работы, но практика поможет быстро освоить этот прием.

       8. В идеале, нужно снимать при хорошем освещении. Или естественное или искусственное. При видеосъемке есть две картинки — та, которую мы видим глазами, и та, которую может увидеть и снять камера. Эти две картинки могут сильно отличаться. При хорошем освещении, днем, в ясную погоду хорошо может снять даже утюг:) Поэтому можно часто услышать, что зачем мне камера, если телефон или iPad может снять не хуже. При плохом освещении даже очень приличные камеры снимают не идеально. Камеру можно купить попроще, подешевле и стараться снимать в хорошую погоду и пользоваться дополнительным освещением. Схемы освещения это отдельная большая тема, работа со светом это целая профессия.  Если коротко, нужно стараться освещать объект тремя источниками, один из которых является рисующим и освещает «главную сторону», заполняющий  убирает тени с другой стороны, а контровой освещает сзади и сверху, подчеркивая контуры и объем объекта и отделяя его от фона.

       Отлично! Но на каждое правило-совет есть исключения:

— Просто запись со штатива скучна и поэтому нужно хотя бы менять точку съемки. Больше снимать со стедикама! Камера будет летать.

— Снимать во время ходьбы!:) Такой съемкой можно показать сцену глазами героя, животного, предмета .

— Вертеть камерой. Чаще всего так хорошо показывать динамичные сцены схватки, боя, падения, борьбы и просто эффект дезориентации.

— Снимать снизу. Такие съемки отлично передают динамику движения.

— Снимать сверху и сбоку. Этот прием создает ощущение расширенного взгляда. Так снимают камеры наблюдения. При такой съемке люди выглядят и ведут себя оригинально и необычно, что создает своеобразный эффект.

— Снимать «голландским углом», под углом 20-30 градусов. Так снимают в клипах и  модных молодежных передачах. Такая съемка увеличивает динамику кадра, как говорят, «создает движуху»:) Даже если человек стоит на месте, создается впечатление, что он двигается. Если снимается предмет, то он вот вот упадет, покатится. Если вы уже начали снимать с таким углом, то в этом эпизоде лучше и дальше не менять стиль и снимать подобным образом.

— Снимать издалека, но с большим приближением. Такая съемка помогает значительно уменьшить размер заднего фона, а так же сделать его размытым.

— Снимать при затемнении. Иногда полезно затемнить задний фон. Иногда простой фонарик может нарисовать классный художественный эффект.

— Снимать против света. Тогда объект будет очень плохо освещен и его детали станут плохо различимы. Если  усилить этот эффект,то получится четкий силуэт и деталей не будет вообще.  Так можно акцентировать фон, скрыть объект и показать только жестикуляцию или произношение слов.

-Баланс белого можно смещать как в теплую, так и в холодную область. При смещении в красное глаз лучше примет теплые оттенки цвета, чем холодные, цвет кожи станет приятнее. Смещая баланс в синее или бледное, картинка становится холодная, напряженная, суровая и даже ужасная:)

       Как видите на каждое правило есть исключение, поэтому смелее эксперементируйте!

Все о видеомонтаже: создание, секреты и факты

author-img Шкуркин Алексей

Видеомонтаж – это то, что превращает сырой материал в полноценное произведение. В этой статье мы расскажем вам о том, как и с помощью чего можно провести монтаж, его истории и терминологии.

Основные виды переходов в монтаже видеороликов

1. Hard Cut (или склейка встык) – это самый простой и популярный способ, когда один кадр сразу заменяется другим. Его применяют, когда нужно изменить изображение без переходов или когда начинается новый эпизод. Его главный минус – отсутствие визуальной информации.

2. Jump Cut (или скачок) – это монтажный прием, позволяющий фильму совершить резкий прыжок во времени. Его часто применяют в монтаже интервью.

3. L и J-переходы. В первом случае кадр заменяется новым, но звук и него все еще остается. Это позволяет не нарушать последовательность событий, при этом снабжая зрителей нужной информацией. Во втором случае зритель слышит звук еще до того, как появился кадр.

4. Переход во время действия. Этот прием часто используют при монтаже экшн-сцен. Один кадр сменяется другим, но само действие не останавливается.

5. Перебивки помогают увести повествование от основного сюжета или персонажа. Их применяют по большей части для того, чтобы проинформировать аудиторию о том, что происходит вне окружения основных персонажей.

6. Наплыв – это монтажный прием, с помощью которого один кадр постепенно превращается в другой. Его длина обычно составляет несколько секунд.

7. Затемнение – это когда один кадр постепенно исчезает в черном (зачастую) фоне, а второй из него выходит. Обычно этот прием демонстрирует большой промежуток во времени или пространстве между этими сценами.

8. Совмещение. Этот переход совмещает две противоположности, не разрушая целостность сюжета. Отличный пример совмещения – сцена из «Космической Одиссеи», в которой Кубрик объединил древнюю историю земли с космическим кораблем.

Монтаж видео: терминология

1. Асинхрон – это когда картинка не совпадает со звуком.

2. Видеоредактор – это компьютерная программа, с помощью которой можно монтировать видео.

3.

Географический эффект – это монтажный принцип, разработанный советским режиссером Львом Кулешовым. Он обозначает иллюзии одного несуществующего места, созданного с помощью чередования кадров из разных локаций.

4. Контрапункт – это чередование двух кадров, создающих зрительный и звуковой контраст.

5. Монтажный переход – это разновидности соединения разных сцен с помощью монтажной склейки.

6. Перебивка – это кадр, необходимый, чтобы продемонстрировать временной пробел между эпизодами.

7. Творимый человек – это монтажный эффект, который создает образ одного человека с помощью кадров разных частей тела.

8. Режиссерский монтаж – это стадия производства фильма, на которой режиссер делает свои монтажные правки.

9. Черновой монтаж – это одна из первых версий фильма, созданная на ранней стадии постпродакшена. Обычно она в точности придерживается сценария.

10. Продюсерский монтаж – это стадия производства картины, на которой режиссер монтажа изменяет материал согласно указаниям продюсера или студии.

11. Эффект Кулешова – это еще один, после географического, эксперимент советского теоретика. Он заключается в сравнивании двух разных кадров, которое создает третий смысл, существующий только в сознании у зрителя.


Эффект

 

Как сделать видеомонтаж: лучшие примеры

1. «Челюсти» (1975)

Монтаж – это очень важная часть производства хоррор-фильмов. Нужно быть настоящим профессионалом, чтобы понять, насколько длинным или коротким должен быть кадр, чтобы максимально шокировать зрителя. Верна Филдс заслуживает большого уважения за то, что сделала «Челюсти» Стивена Спилберга настолько эффектными. Смена планов во время культовой сцены с атакой акулы впечатляет зрителей до сих пор.

2. «Лоуренс Аравийский» (1962)

Сегодня, когда длина в два часа считается довольно большой, трудно осознать, что любимый зрителями и критиками шедевр Дэвида Лина идет три с половиной часа. Однако нет сомнений, что мало кто выдержал бы этот хронометраж, если бы не блестящий монтаж, проведенный Энн Коутс. А эта сцена с затухающей спичкой, плавно переходящей в восход солнца является идеальным примером монтажной техники визуального совпадения.

3. «Крестный отец» (1972)

Трудно что-то говорить об этом фильме, ведь, кажется, что все возможные слова и словосочетания уже давно сказаны. Монтаж, за который стоит благодарить Уильяма Рейнольдса и Петера Циннера, здесь выступает неотделимой частью всего повествования. Он позволяет сделать интимный и глубокий взгляд внутрь мира организованной преступности. А классическая сцена с крещением общепризнанно считается эталоном параллельного монтажа.

4. «Апокалипсис сегодня» (1979)

Создание культового фильма Френсиса Форда Копполы было настоящей катастрофой, превратившись для съемочной группы в свой собственный Вьетнам. Тем значительней роль продолжавшегося два года монтажа, который превратил 15-часовое месиво в один из лучших военных фильмов в истории.

5. «Гражданин Кейн» (1941)

Сегодня сложно найти список лучших фильмов по чьей-то версии, в котором шедевр Орсона Уэллса не занимал бы одну из верхних позиций. Поэтому неудивительно, что есть он и в этом списке.

6. «Бешеный бык» (1980)

Какими бы потрясающими не были предыдущие фильмы, легендарный монтаж Тельмы Шунмейкер полностью заслуживает первое место. За время своего сотрудничества с Мартином Скорсезе она получила целых три Оскара за лучший монтаж, а это что-то да говорит. В «Бешеном быке» блестяще смонтированные ей брутальные и жестокие сцены на ринге сочетаются с напряженным и страстным противостоянием между двумя братьями.

правила видеомонтажа и ошибки начинающих монтажеров

Рассмотрим основные правила монтажа видеофильмов.

Чтобы понять их логику, отвлечемся ненадолго, и рассмотрим принципы зрения человека.

Представьте себе, как люди воспринимают окружающую среду посредством зрения. При рассматривании, например, пейзажа, глаза человека непрерывно движутся, перескакивают с одного направления на другое, причем, совершенно хаотично.

Наше зрение как бы выхватывает четко увиденные куски наблюдаемого, эти куски определяются нашим сознанием как элементы общего, и складываются в единую картину.

Кроме того, наши глаза время от времени моргают, т.е. вообще закрываются. В такой момент происходит прерывание поступления информации из окружающей среды, но, согласитесь, это совершенно не мешает нам воспринимать пейзаж как целостную картину.

Переводя взгляд с удаленного предмета на близлежащий, человек непроизвольно моргает.

Мы так делаем неосознанно, не обращаем на это внимания, такой принцип работы зрения нам нисколько не кажется искусственным. Наоборот, именно так людям наиболее удобно наблюдать за событиями в окружающем мире, не утомляя зрение.

Кусочки пейзажа являются аналогами кадров фильма, а наше сознание занимается монтажом отдельных кусочков в целостную картину (фильм).

Психологи утверждают, что процесс поступления информации в наше сознание во всех случаях имеет прерывистый, кусочный характер. Дробление на куски необходимо для нормального хода восприятия (зрительные образы и монтаж).

Исходя из теоретических знаний о принципах человеческого зрения, можно изложить основные правила монтажа.


Не используем длинный кадр

Монтаж видеофильма короткими кадрами — это одна из форм использования особенностей человеческого зрения.

Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд.

Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу.

Вы обнаружите, что редко кадры держатся более 5 с. В выпусках новостей — еще меньше, кадры могут меняться чуть ли не ежесекундно.

Но быстрая смена тоже утомительна, мы не все успеваем воспринимать информацию, поэтому, условимся — средняя продолжительность кадра 5 с.

Не воспринимайте это как догму, из любого правила могут быть исключения. Многие великие режиссеры использовали длительность кадра до нескольких минут, например, Тарковский, Феллини.

Если по вашему замыслу кадр должен быть длинным и ваше видео смотрится хорошо — решать Вам.

Стык кадров

Разберемся в принципах стыка соседних кадров. В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя.

Чтобы понять принципы стыковки кадров, рассмотрим понятие плана.

План — это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки.

Различаются следующие виды планов (на примере съемки человека):

1. Деталь (например, глаз человека с бровью, кисть руки, губы).

2. Крупный план — лицо человека во весь экран.

3. 1-й средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра чуть выше пояса.

4. 2-й средний план — фигура человека по колено.

5. Общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.

На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.


Одно из главных правил монтажа — учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим.

Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.

Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает.

Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания.

И наоборот, если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).

Ориентация в пространстве

Следующее важное правило — учет ориентации в пространстве (монтаж по взгляду).

Если вы снимаете беседующих людей, то нельзя стыковать рядом кадры, снятые с разных сторон, иначе зритель потеряет ориентацию (не путать с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно).

Или, если человек идет к нам, а в следующем кадре — от нас, нужно, чтоб камера была с одной стороны от него (по той же причине).

Это не значит, что нельзя снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом. Такой переход можно осуществить через кадр, вставив между ними, например, крупный плана снимаемого объекта.

Освещение

Очень важным при монтаже является учет освещенности или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности, это, буквально, бьет по глазам.

Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход. Подробнее о принципе монтажа по свету.


Избегайте скачков и рывков видео.

Будьте аккуратны, вырезая какие-то фрагменты. Ужасно смотрится, когда на одном кадре человек при ходьбе начал поднимать правую ногу, а на следующем кадре (практически, мгновенно) — поднимает уже левую. Налицо явный скачок из-за того, что кусок кадра варварски выхвачен.

Если вам обязательно нужно было вырезать данный фрагмент, просто не монтируйте такие кадры рядом, поставьте между ними другой кадр.

Если снималось какое-то длительное действие, например, интервью, то обязательно возникает необходимость вырезать какие-то неудачные фразы или ракурсы. Но если просто вырезать фразу, на стыке кадров получится скачок, ведь люди не сидят неподвижно.

Самый лучший способ избежать этого — съемка двумя камерами, в такой момент нужно поставить кадр, снятый на другую камеру. Но это вряд-ли подойдет для любительских съемок.

Второй, менее удачный способ прикрыть скачок — это наложить переход, например, вспышку. Это плохой вариант и применять его можно только в крайнем случае.

Оптимальным решением будет вставка «перебивок» — каких-то нейтральных кадров. Для этого в запас надо наснимать в помещении различных деталей, лица зрителей и т.п., и прикрывать ими рывок или другой бракованный фрагмент.

Учитывайте, что звуковая дорожка должна идти непрерывно, а перебивка закрывает только видео.


Не увлекайтесь эффектами.

Теперь поговорим о чувстве меры. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше «красивостей» он поставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм.

Все как раз наоборот. Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами, чтобы показать «я это умею!» — это дурной тон.

Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков. Кто-то ей «помог», и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.п.

Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти «красивости».

Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается.

Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е. тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.

Еще один пример «мастерства» создателей фильма: линейка, посвященная последнему звонку в школе. Идет панорама стоящих учеников, родителей — и поверх интенсивно сыплются золотистые искры.

Монтажеру кажется, что это очень красиво и эффектно, а то, что лица учеников разглядеть почти невозможно — наплевать.

В самый волнительный момент посреди экрана появляется здоровенная анимация колокольчика и начинает раскачиваться — действующих лиц опять не видно.

Такие «художества» вряд ли понравятся заказчикам видео (обычно это родители), которым интересно видеть своих детей, а не эффекты.

Другое дело, если вы делаете рекламный ролик, видеопоздравление, шуточный видеофильм для друзей — вот тут пожалуйста, применяйте любые эффекты, анимацию, переходы, пусть все сверкает и движется. Это уместно и эффектно.

Вообще, если вы знакомы с другими материалами этого сайта, то знаете, что создавать эффекты и переходы совсем не сложно, и это ни в коем случае не является мерилом мастерства. Поэтому призываю вас еще раз применять эффекты в меру и там, где это уместно.

Удачных вам видеофильмов!

Что такое монтаж

Что такое футажи

Ключевые кадры в видео

Композиция кадра при видеосъемке


Форма подписки

для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео

Конфиденциальность гарантирована


Правила видеосъемки и видеомонтажа Rutorika Digital Agency

Чаще всего наши пятничные посиделки в офисе заканчиваются заливанием в соцсети коротких дурацких видеороликов о том, как мы проводили время. Мы решили, что талант нужно развивать, поэтому на прошедшей Digital-среде начали познавать азы видеосъемки и монтажа.

Основные правила видеосъемки.

1. Первая и главная проблема начинающего оператора — это дрожание и рывки камеры при съемке «с рук». Чтобы этого избежать, лучше всего пользоваться штативом или «стедикамом» (steadycam). Но поскольку это не всегда возможно, запомните основные правила:

1) не держите камеру на вытянутой руке.
2) держите двумя руками (одна под объективом, вторая держит тушку камеры).
3) при возможности используйте дополнительную опору (перила, дверной косяк и пр.).

Старайтесь не снимать на ходу, если не хотите такой результат:

2. При панорамной съемке камеру двигайте плавно, не спеша, иначе получите сплошное мелькание. В начале и конце панорамы желательна остановка камеры хотя бы на секунду. Длительность панорамы — не более 8 секунд.

Пример неправильной видеосъемки:

Пожалуйста, не заваливайте горизонт. Это не так сложно — просто держите вертикаль, ориентируясь на столбы, стены и т.п.

3. Не снимайте «длинный кадр».  Лучше снимать кусками, менять планы и ракурсы, чтоб при монтаже было, из чего выбрать.

Этот кадр уже считается длинным:

Гораздо интереснее смотрится следующее видео:

4. При искусственном освещении обязательно настройте баланс белого вручную, иначе можете получить неестественные цвета. Особенно это касается лиц людей (без балансировки вас ждут желтоватые или синеватые оттенки).

Сравните следующие два видео по цвету. На первом баланс белого не был выставлен заранее, нежели на втором.

Прочие распространенные ошибки:

1) не снимайте маленьких детей или животных с высоты своего роста. Это крайне неудачный ракурс. Лучше присесть, а в некоторых случаях, даже поставить камеру на стул или пол.

2) зачастую при съемке человек забывает остановить запись или наоборот включить ее. Поэтому возьмите за правило постоянно проверять индикацию записи на экране.

Правила монтажа

План — это обозначение масштаба съемки, выбор «крупности» объекта съемки.

Различаются следующие виды планов:

1) деталь — например, глаз человека с бровью и частью носа.

2) крупный план — лицо человека во весь экран.

3) первый средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра, чуть выше пояса.

4) второй средний план — фигура человека по колено.

5) общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6) дальний план — фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7 часть высоты кадра и меньше.

1. Одно из главных правил монтажа — монтаж по «крупности». Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, первый средний с общим.
Поставленные рядом похожие или соседние по «крупности» планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.

2. Монтаж по ориентации в пространстве.

В общем виде принцип монтажа двух кадров по ориентации в пространстве гласит: съемка двух объектов , взаимодействующих друг с другом, должна производиться строго с одной стороны от линии их взаимодействия. Если камеры при съемке двух беседующих людей располагать на точках, лежащих по одну сторону от линии взаимных взглядов друг на друга этих людей, то у зрителя, смотрящего на экран, сложится такое же представление о расположении двух персонажей в пространстве, как если бы он сам наблюдал в жизни это событие своими глазами. Этот принцип распространяется на все взаимодействующие объекты.

Пример: Мысленно проведем между двумя разговаривающими людьми ось АБ, называемую осью действия. При съемке парных монтажных кадров видеокамеру нельзя устанавливать позади этой линии (3). Во всех случаях необходимо придерживаться генерального направления съемки (1-2).

3. Монтаж по свету.

Очень важным при монтаже является учет освещенности, или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности. Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход.

4. Монтаж по темпу движущихся объектов

Если вы монтируете кадры с движением чего-либо, например, идущих людей, то частота шагов в каждую секунду на экране должна быть одной и той же — иными словами, героям необходимо с равной частотой перебирать ногами в каждом кадре. Это относится ко всем движущимся объектам.

5. Монтаж видеофильма короткими кадрам.

Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд. В любом фильме кадр сменяется примерно через 5 секунд, а то и чаще. Такое видео легче воспринимается, смотрится живее и интереснее. 12-секундный кадр считается сверхдлинным и используется нечасто (хотя и допустим, если таков замысел режиссера).

6. Не увлекайтесь эффектами.

Начинающий монтажер чаще всего чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Нужно иметь чувство меры.

Но вот это видео — шедевр!

Как редактировать видео: руководство для начинающих

Для тех, кто никогда не работал с видео, процесс редактирования может показаться загадочным и ошеломляющим. Но правда в том, что любой может научиться монтировать видео. И чтобы начать, нужно только понять несколько основных приёмов и принципов.

Любой, у кого есть история, может научиться монтировать видео. На самом деле, есть инструменты и решения для всех. От студента с телефоном в кармане до съемочной группы, работающей над полнометражным фильмом, и всего, что между ними — каждый найдет что-то для себя.

К сожалению, редактирование видео всё ещё несёт ложное клеймо сложности и доступности только тем, у кого есть ресурсы и технические навыки. Тем не менее, инструментов для редактирования видео много, и они легко доступны. Кроме того, навыки, необходимые для успешного редактирования видео, просты в освоении. Вот список простых советов для тех, кто хочет научиться монтировать видео.

Используйте правильные инструменты

Существует множество программ и приложений для редактирования видео, доступных на самых разных платформах. Таким образом, те, кто учится монтажу видео, не нуждаются в покупке дорогой техники.

Как редактировать видео: руководство для начинающих

Вам не нужно тратить много денег на новый компьютер, чтобы начать монтировать видео. Обычного настольного компьютера, ноутбука или мобильного устройства часто достаточно для установки необходимых программ для редактирования видео.

Кроме того, возможность монтажа видео больше не зависит от наличия дорогого высокопроизводительного настольного компьютера. Теперь вы можете делать элементарный монтаж даже на мобильном телефоне среднего уровня.

Таким образом, ваша первая задача в качестве нового видеомонтажера — определить, какое оборудование вы собираетесь использовать, будь то ноутбук, планшет или мощный настольный компьютер. Программное обеспечение для редактирования видео зависит от аппаратного обеспечения, на котором оно работает. Хорошее место для начала — Лучшие бесплатные видеоредакторы для монтажа и обработки видео.

Составьте план.

Редактирование видео всегда начинается с хорошего плана. Монтаж видео может быть утомительной задачей. Тем не менее, оно не должно быть обременительным. Монтажер видео, который знаком со своими исходниками и знает, что он хочет с ними делать, может легко проходить процесс редактирования.

Видеомонтажер, который знает исходное видео, и который знает, чего он хочет, затем сможет легко ориентироваться в своем проекте.

Во-первых, вам нужно знать, чего вы хотите добиться с помощью видео, которое вы делаете. Вам необходимо определить сообщение, которое вы хотите, чтобы ваша аудитория получила. Это будет тем фокусом, который поможет вам принимать решения при редактировании видео.

Затем вам нужно ознакомиться с имеющимися у вас материалами. Просмотрите всё исходное видео, запишите, что у вас в каждом из исходных видео фрагментов. В это же время, делайте заметки, что вы думаете о каждом из фрагментов и куда вы его захотите включить.

Эти заметки помогут вам выбрать клипы для редактирования. Это также сделает процесс редактирования более эффективным, сразу отбраковывая ненужные исходные видео и вам не придется затем просматривать бесполезные кадры видео снова и снова.

Создайте основную линию времени.

Имея план, вы можете начать редактирование, размещая фрагменты видео, которые вы хотите использовать, на шкале времени в нужном порядке. Шкала времени представляет собой визуальное представление хронологической последовательности клипов, которые составляют окончательное видео. Это основное рабочее пространство для упорядочения клипов и редактирования. Короче говоря, ваша временная шкала — то, где финальное видео принимает форму.

Как редактировать видео: руководство для начинающих

Шкала времени — это место, где вы размещаете свои клипы и другие элементы видео в нужном вам порядке.

Начните редактировать ваше видео

Как только основное редактирование ваших исходных видео фрагментов будет собрано в виде последовательности на временной шкале, вы начнете управлять фрагментами, редактируя их в удобной форме.

Редактирование видео часто является восстановительным процессом. Монтажер удаляет часть контента, чтобы уточнить повествование, которое он создаёт. Последовательность клипов, размещенных на шкале времени, является исходным материалом, используемым для создания вашего видео.

Одним из наиболее распространенных инструментов в программном обеспечении для редактирования видео является blade tool (инструмент Подрезка). При редактировании, отрезайте ненужные фрагменты с помощью этого инструмента.

Инструмент подрезка позволяет легко обрезать и разделить клипы. Тем не менее, не все программы для монтажа видео имеют подобный инструмент. В таком случае, необходимо подрезать клип, перетаскивая начало и конец клипа. Вместо того, чтобы разделять фрагменты, в таких программах вам необходимо использовать несколько экземпляров одного и того же фрагмента.

Как редактировать видео: руководство для начинающихИнструмент Подрезка в программе Adobe Premiere Как редактировать видео: руководство для начинающихПодрезка видео в программе ВидеоМОНТАЖ

Теперь пройдитесь по всем фрагментам, и подрежьте их на мелкие части. Вам нужно оставить в вашем проекте только то, что нужно показать вашим зрителям. В то же время, нужно сделать так, чтобы обрезка видео была такой, чтобы зритель сосредоточился на вашей истории, а не нашем монтаже. Поэтому удалите фрагменты видео, которые не вписываются в последовательность. Помните: последовательность фрагментов можно нарушать и располагать их на шкале времени в такой последовательности, где они будут наиболее эффективны.

Расслоение истории

Одним из наиболее мощных, но простых методов монтажа видео является возможность наложения и перезаписи фрагментов для создания плавного визуального повествования. Это делается путем наложения одних фрагментов, поверх других. Один фрагмент, может быть размещен внутри другого. Таким образом, например, можно создать Эффект Кулешова.

Однако разделение одного фрагмента для вставки другого не всегда необходимо. Иногда удобнее поместить один клип поверх другого. Таким образом, можно получить эффекты наложения или можно оставить одну звуковую дорожку, а в это время, уже будет другой видео ряд.

Как редактировать видео: руководство для начинающих

Сократите видео.

Начинающему видеомонтажеру легко включить все свои кадры в видео. Однако количество не равно качеству, когда дело доходит до редактирования видео. Процесс редактирования — это творческий процесс расширения и сжатия. Во-первых, вы создаете свой сюжет, добавляя исходное видео и различные материалы, такие как звук и визуальные эффекты. Затем вы улучшаете видео, уменьшив его и удалив ненужное.

Это цикл, который повторяется на протяжении всего процесса редактирования. Когда вы монтируете свое видео, ищите способы сократить ваши видео до основных частей. Если что-то может быть удалено, а видео все еще работает, удаление — это правильно. Это помогает сформировать наиболее четкое и прямое сообщение, которое аудитория должна услышать.

Финальные штрихи.

После того, как вы разместили все видео на шкале времени, после того как вы подрезали все ненужное, пришло время для завершающих штрихов. Это процесс, в котором участвует много мелких деталей. Сюда входит цветокоррекция, добавление музыки, графики, титров. Все это сделает ваше видео более цельным и интересным для вашего зрителя.

Аудио.

Звук в видео фильме также важен, как и само видео. Здесь процесс происходит таким же образом, как и редактирование видео. Вам нужно прослушать все исходные звуковые файлы, добавить их на шкалу времени, смикшировать несколько разных звуковых дорожек. В конечном итоге, звук также должен иметь четкую цель и должен сочетаться с видео рядом.

Графика.

Титры и графика помогают донести важную информацию до аудитории. При создании титров и графики нужно помнить, что они должны быть хорошо продуманы. Это просто означает, что их должно быть легко читать. В этом подробнее написано в статье — Как сделать титры в нижней части экрана, которые не будут скучными.

Заключение.

Последний шаг в завершении видео — вывод его для доставки зрителям. В наши дни большинство видео смотрят в социальных сетях. Таким образом, большинство программ для редактирования видео имеют выходные настройки, которые специально созданы для публикации в социальных сетях. Некоторые приложения даже загружают и публикуют видео для пользователя после вывода.

В общем, каждый может научиться редактировать видео. Это базовый навык цифровой грамотности для современного мира. Некоторые люди могут чувствовать, что у них нет знаний или творческих способностей, чтобы сделать успешное видео. Тем не менее, правда в том, что как потребители, которые часами смотрели видео мы, по сути, выработали понимание того, что делает отличное видео. Инструменты для выполнения этой задачи легко доступны всем, кто стремится научиться этому.

Автор: Chris Ace Gates

Источник: Videomaker

цена в Москве, услуги фрилансера видеомонтажера, стоимость видеомонтажа на фриланс бирже YouDo

Видеомонтажер, найти которого вы сможете на YouDo, предложит услуги дешевле, чем на фриланс-биржах. Лучшие столичные специалисты, зарегистрированные на Юду, осуществляют профессиональный монтаж видеороликов любой сложности. Вы можете заказать услуги видеосъемки, а затем и монтажа отснятого материала. Также можно передать собственноручно сделанные ролики, которые будут соединены в один динамичный мини-фильм.

Особенности оказания услуг видеомонтажа

Мастер Юду работает удаленно, монтируя видеосюжеты в профессионально оборудованной студии. Для создания качественных роликов специалисты, зарегистрированные на Юду, предлагают:

  • оцифровку отснятого материала
  • коррекцию звука и цвета
  • использование спецэффектов (анимации, ускоренного, замедленного, обратного или покадрового показа, рирпроекции и пр.)

Даже если на переданных вами роликах изображение низкого качества, профессиональные видеомонтажеры смогут добиться идеальной четкости. Для переформатирования используются современные компьютерные программы. Благодаря большому опыту специалисты, зарегистрированные на YouDo, создадут полноценный видеоролик (например, это может быть сюжет с музыкальным или текстовым фоном, титрами).

Тарифы на видеомонтаж

Услуги видеомонтажера из Москвы вы можете заказать по демократичной стоимости. Цены на работу наших исполнителей примерно на 20-30 % ниже, чем на фриланс-биржах. Просмотреть расценки на услуги видеомонтажеров можно в прайс-листе, расположенном на youdo.com. Чтобы узнать точную стоимость монтажа, оформите заявку на Юду. В задании укажите следующую информацию:

  • необходимость заказа услуг оператора для съемок
  • наличие готовых видеороликов
  • общая длительность всех клипов
  • насколько срочно требуется выполнить видеомонтаж

Заинтересованные исполнители Юду отправят вам прейскуранты с ценами на услуги. После уточнения всех деталей выбранный специалист назовет окончательную стоимость работы. При необходимости срочной съемки или монтажа видеороликов расценки из прайса мастеров Юду могут незначительно измениться в большую сторону.

Преимущества заказа услуг исполнителей YouDo

Мастера, предлагающие на сайте youdo.com услуги по созданию видеороликов удаленно, работают качественно и быстро. Кроме того, вы оцените такие преимущества обращения к нашим исполнителям:

  • использование новейшего оборудования и профессиональных программ
  • наличие портфолио с примерами работ, что позволяет заранее оценить уровень мастерства видеомонтажеров
  • для съемок видео возможен выезд в любой район Москвы
  • доступные цены на услуги
  • возможность создания рекламных роликов с нуля

На сайте Юду зарегистрированы мастера из Москвы, которые предлагают более выгодные условия сотрудничества, чем исполнители фриланс-бирж. Выбранный на youdo.com видеомонтажер выполнит заказ любой сложности на высоком профессиональном уровне.

Ваши фотографии и видеозаписи больше не будут лежать в компьютере мертвым грузом гигабайтов! Видеомонтажеры фрилансеры нашего сайта смогут создать по вашему желанию увлекательный ролик, яркое слайд-шоу или «цепляющую» презентацию. YouDo объединяет профессионалов, которые знают свое дело и не завышают цены!

Зачем нужен монтаж

Исходные фото- и видеоматериалы, как правило, являются «сырыми» (некачественная съемка, повторяющиеся кадры, посторонние шумы и чужие люди, случайно попавшие в объектив). Просматривать такой архив тяжело и скучно. Заказать монтаж видео и фото – лучший способ разрешения этой проблемы.

Когда еще нужно редактирование видео:

  • Во многих мероприятиях (путешествиях, торжествах) важна хронология. Качественная съемка и монтаж видео в этом случае позволяют восстановить ход событий, убрать несущественное, выделить главное. Это сделает вашу съемку не банальным набором кадров, а увлекательным фильмом, который захочется показывать знакомым и пересматривать самому
  • Иногда просто отснять какое-то событие бывает недостаточно да и скучно. Профессиональный видеомонтаж позволит создать сюжетный ролик с музыкальным сопровождением и спецэффектами, который станет изюминкой семейного архива или уникальным подарком
  • При монтировании презентаций, необходимых как бизнесменам, так и студентам, требуются соответствующие знания. Заказать видеомонтаж профессионалу в этом случае – значит, сохранить свое время, нервы и репутацию

Как сделать качественный монтаж

Видеомонтаж – это отдельная профессия, которая не терпит дилетантства и имеет свою стоимость. Создание фильма или клипа требует наличия специальных монтажных программ и определенных навыков. А для лучшего результата, как правило, требуется еще и дополнительная обработка кадров, которая включает в себя цифровую коррекцию (цвет, контрастность и т.п.), наложение и обраб

15 советов по съемке и редактированию маркетинговых видеороликов

В последнее время я не столько веду блог в WordStream. Я не был в длительной поездке (рыдания) и не провел последние восемь недель в тихом созерцании в монастыре на вершине горы в Гималаях (хотя я определенно мог бы это использовать).

Причина, по которой я веду блог намного меньше, чем обычно, заключается в том, что я работал над некоторыми интересными побочными проектами здесь, в WordStream, а именно, снимал и редактировал много видео (следите за обновлениями в ближайшие недели, чтобы узнать больше).

Многие компании хотят усилить свой видеомаркетинг, но сказать, что это может напугать, было бы преуменьшением. Когда нужно думать о многом — от оборудования для камеры и программного обеспечения для редактирования до освещения кадра и оптимизации звука — барьеры для входа могут быть высокими. К счастью, цена на приличное оборудование и программное обеспечение для постпроизводства значительно упала за последние 10 лет, что делает сейчас идеальное время для создания собственных маркетинговых видеороликов.

В сегодняшнем посте я поделюсь 15 советами по редактированию и производству маркетинговых видеороликов, так что возьмите чашку кофе и приготовьтесь к ускоренному курсу по производству маркетинговых видеороликов.

Маркетинговые видео: предварительная подготовка

1. Создайте раскадровку и / или сценарий съемки

Лучшие маркетинговые видеоролики появляются не просто так — они являются результатом тщательного планирования и подготовки.

Прежде чем вы даже подумаете о о подготовке камеры, подумайте о том, чтобы собрать раскадровку и сценарий съемки. Раскадровка помогает вам точно определить, какие кадры вам нужны, прежде чем вы начнете снимать, а сценарий съемки похож на сценарий для вашего видео.

Раскадровки для «Гарри Поттера и Даров смерти, часть 2»

Вам не нужно рисовать потрясающий шедевр для раскадровки. На самом деле рисовать его совсем не обязательно. Вы можете использовать серию фотографий в качестве раскадровки или даже наброски или фигурки — что проще всего. Просто убедитесь, что вы знаете, какие кадры вам нужны, прежде чем приступить к съемкам.

Помните — чем больше времени вы тратите на планирование своего маркетингового видео, тем меньше вероятность того, что впоследствии вы потеряете отснятый материал.

2. Подготовьте докладчиков или участников интервью

Убедитесь, что все ваши докладчики или участники заранее знают, чего от них ждут, чтобы свести к минимуму ошибки или потерю времени в день съемки. Вы должны иметь хорошее представление о том, как будет выглядеть готовый продукт, задолго до того, как вы прибудете к вам, а ваши докладчики должны точно знать, что они делают.

Кроме того, постарайтесь не позволять докладчикам запоминать страницы за страницами сценария — они, вероятно, не актеры, и вопрос об этом может вызвать больше беспокойства (и ошибок), чем дать им немного свободы.

3. Знайте, какие видеоматериалы B-Roll вам нужны

Планируете перемежать кадры, на которых усердно работает ваша команда, в свое видео или урезать от ведущего другие кадры? Тогда вам понадобится то, что профессионалы видеосъемки называют видеоматериалом B-roll.

B-roll — это, по сути, любые кадры, не относящиеся к вашей основной теме. Если вы снимаете поясняющее видео, демонстрирующее ваш программный продукт, видеоролик B-roll может включать в себя кадры довольных клиентов, использующих ваш продукт, или, например, внешний вид вашего офиса.

Какие бы кадры вам ни понадобились, определитесь с ними на этапе подготовки к съемкам, чтобы избежать ситуаций, в которых вам нужны кадры, которых у вас нет. Помните — слишком много би-роллов не бывает.

СОВЕТ: Если вам нужен снимок чего-то, что было бы сложно или невозможно снять самому, например, аэрофотосъемки или съемки из экзотических мест, вы всегда можете использовать стандартные видеоматериалы B-roll. В прошлом я несколько раз использовал кадры из Beachfront B-Roll, и качество и разнообразие материалов отличное.

Маркетинговые видеоролики: Производство

Снимаете ли вы видео или фотографируете, композиция имеет решающее значение для конечного продукта. Состав , так что важен сам по себе. Однако, поскольку это ускоренный курс, мы пока рассмотрим только основы.

Композиция — это правильный термин для обозначения кадра и постановки кадра, или «композиции». Это относится к тому, как ваш объект — что бы вы ни снимали — организован и расположен в кадре.

4. Используйте правило третей

Каждый раз, когда вы снимаете что-либо (или фотографируете), помните «Правило третей».

Представьте, что ваш снимок разделен на девять равных секторов двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, например:

Обратите внимание, как основной объект на изображении расположен там, где пересекаются две из четырех точек (которые известны как «опорные точки»)? Этот прием используется для привлечения внимания к основным достопримечательностям кадра.Взгляд зрителя естественным образом будет стремиться к верхней левой точке привязки, и многие люди будут задерживаться на этой области дольше, чем на других частях кадра, что делает ее логичной точкой для размещения основной интересующей области в кадре — в в данном примере лицо объекта.

Это довольно стандартная композиция с использованием правила третей, и хотя она может показаться не такой уж замечательной, подобная компоновка кадра облегчает глазу «чтение» и дает в целом гораздо более эстетичный снимок.Ваша аудитория, вероятно, даже не заметит композицию кадра, потому что она просто «работает».

Правило третей применимо практически к любому типу снимка, включая пейзажи. Использование горизонтальных линий — отличный ориентир для определения того, где должна быть линия горизонта ваших внешних снимков и где должен быть расположен ваш объект:

В приведенном выше примере верхняя из двух горизонтальных линий является логической точкой горизонта для этого кадра, поскольку использование нижней из двух приведет к тому, что в кадре будет слишком много пустого неба.Конечно, это может быть именно тот эффект, которого вы пытаетесь достичь, поэтому воспринимайте это как руководство, а не как жесткое «правило».

Многие камеры позволяют накладывать эту сетку на видоискатель, что упрощает компоновку кадра до и во время съемки.

Как бы вы ни выбрали композицию кадра, помните о композиции, особенно при настройке камеры. Чтобы узнать больше о композиции кадра, ознакомьтесь с этим отличным руководством по линиям, форме, негативному пространству и другим техникам композиции.

Маркетинговые видеоролики: Освещение

Мало что может испортить маркетинговое видео быстрее, чем слишком светлый или слишком темный кадр. Да, вы можете в некоторой степени скорректировать яркость и контраст изображения при постобработке (подробнее об этом позже), но лучше сделать снимок прямо в день съемки, чем полагаться на «исправление при публикации» позже.

5. Избегайте конфликтов между естественным и искусственным освещением

Когда дело доходит до освещения в видео, разные виды света имеют разную температуру.Эти цветовые температуры измеряются в градусах Кельвина (° K):

.

Опять же, это сложная тема, и ее можно легко посвятить отдельной публикации, но для наших целей все, что вам нужно знать, — это то, что смешивание двух источников света с разными цветовыми температурами приведет к неравномерному освещению кадра.

Допустим, вы снимаете поясняющее видео с участием члена вашей команды. Вы выбрали комнату с хорошей акустикой (подробнее об этом позже) и готовы приступить к съемкам.Комната освещена в основном флуоресцентными лампами, но есть проблема — большое окно, через которое проникает много естественного дневного света.

Если вы разместите объект слишком близко к окну, вы можете столкнуться с потенциальным контрастом источников света — люминесцентного верхнего света с температурой около 4500 ° K и дневного света с температурой около 5600 ° K. Такой конфликт бывает трудно компенсировать, и это головная боль, которая вам действительно не нужна.

Где бы вы ни снимали, убедитесь, что ваш основной источник света ровный и постоянный.Если вы снимаете в помещении, избегайте помещений с окнами. Если это невозможно, расположите объект достаточно далеко от окон, чтобы дневной свет не мешал вашему снимку.

6. Установите баланс белого камеры вручную

Теперь, когда мы знаем, что разные источники света имеют разные температуры, нам нужно учитывать эти диапазоны температур, вручную устанавливая баланс белого камеры — процесс, который, по сути, сообщает камере, как выглядит «настоящий белый» в окружающей среде, чтобы избежать искажения цвета.

На изображении выше снимок слева имеет голубой оттенок, вызванный естественной температурой дневного света в кадре. Баланс белого снимка справа был установлен правильно, сохраняя истинные цвета изображения.

Многие камеры имеют функцию автоматического баланса белого, но я настоятельно рекомендую научиться устанавливать ее вручную. Это позволяет не полагаться на камеру для получения правильно сбалансированного по цвету кадра. Вы можете узнать, как это сделать, обратившись к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Даже если изменение цвета в приведенном выше примере является тем эффектом, которого вы пытаетесь достичь, снимите кадр с правильным балансом белого и настройте цвет на этапе пост-обработки — не полагайтесь на ленивую операторскую работу для достижения определенного эффекта.

7. Избегайте «выделения» объекта в центр внимания

Если вы не снимаете бродвейский мюзикл, вам, вероятно, не следует размещать объект в ярких лучах прямого света. Интенсивные основные источники света могут снизить яркость и контрастность вашего снимка и вызвать неприятные отражения на вашем объекте.Существует множество различных техник освещения, каждую из которых можно использовать для достижения определенного эффекта.

Если вам посчастливилось иметь профессиональную осветительную установку, не направляйте ее просто на объект — убедитесь, что ваш снимок равномерно освещен, и используйте отражатель и / или рассеиватель, чтобы минимизировать резкое точечное освещение или тени (например, «усы» в крайнем левом примере выше).

Чтобы узнать больше об освещении для видео, посмотрите потрясающие видео в Vimeo Video School.

8. Проверьте акустику места съемок

Перед тем, как начать съемку, проверьте акустику места, где вы снимаете. Есть эхо? Если да, попробуйте найти другое место для съемки. Вы можете исправить множество проблем со звуком на этапе пост-обработки, но даже слабое эхо может стать кошмаром, от которого нужно полностью избавиться.

Вам не нужно звукоизолировать конференц-зал в вашем офисе (но, эй, если вы можете, сделайте это), но обязательно помните об акустике вашего местоположения, когда ищете возможные места для съемок.Позже это избавит вас от многих головных болей.

9. Сделайте несколько дублей

Даже опытные ведущие делают ошибки, и меньше всего вам нужно, чтобы у вас был только один дубль важной части вашего маркетингового видео.

Даже скандинавские боги иногда ошибаются.

В день съемки обязательно сделайте несколько дублей. Это дает вам страховочную сетку на случай, если вы заметите что-то не так с одним из дублей, и позволит вам вместе редактировать финальную последовательность из нескольких клипов одной и той же последовательности, а не полагаться только на один.

Даже если первый дубль прошел безупречно, сделай еще один — на всякий случай.

Маркетинговые видео: пост-продакшн

Прежде чем мы углубимся в мои советы по монтажу, вам нужно выбрать и ознакомиться с вашим программным обеспечением для редактирования.

Я настоятельно рекомендую использовать Adobe Premiere Pro, который я использовал для редактирования почти десять лет. В этой удивительно надежной программе редактирования есть все необходимое для создания маркетинговых видеороликов профессионального качества, а тарифные планы очень разумны (около 250 долларов в год за индивидуальную лицензию), а это означает, что барьеры для входа были значительно снижены, даже для небольших бизнес.

Несмотря на то, что Adobe Premiere Pro является комплексным профессиональным набором для редактирования, он также на удивление удобен в использовании, а ресурсы для обучения и сообщество пользователей на веб-сайте Adobe потрясающие.

Если вы работаете на Mac, у вас может возникнуть соблазн выбрать Final Cut Pro от Apple. Хотя Final Cut Pro — прекрасный пакет для редактирования, я все же рекомендую использовать Premiere Pro. На мой взгляд, простота, с которой вы можете легко перемещаться между Premiere Pro и другими программами Adobe, такими как After Effects и Photoshop, сама по себе делает эту программу более сильной.

10. Приведите в порядок свои зажимы перед тем, как начать сборку черновой резки

При импорте отснятого материала в программу редактирования очищайте клипы по мере их импорта. Большинство пакетов редактирования позволяют вам устанавливать точки входа и выхода для каждого клипа, уменьшая их длину за счет удаления пауз, хихиканья и фальстарта.

Редактировать финальную последовательность вместе с использованием обрезанных клипов намного проще, чем настраивать каждый отдельный клип на лету.

11. Всегда следите за происходящим

При редактировании кадра, в котором кто-то что-то делает, не забудьте перейти к следующему кадру во время действия, которое выполняет ваш объект.

Например, если вы вместе редактируете сцену, в которой кто-то открывает дверь перед тем, как пройти через нее, перейдите к кадру, на котором объект открывает дверь в тот самый момент, когда человек поворачивает дверную ручку. Вырезание до или после действия может выглядеть неприятно и отвлекать зрителя. Возможно, вам даже не придется беспокоиться об этом, но об этом стоит помнить, если вы работаете над более амбициозным видео.

12. Соберите черновой пропил, прежде чем решать какие-либо проблемы с синхронизацией

Когда у вас есть все клипы, которые вам нужно импортировать в программу редактирования, самое время начать собирать черновой вариант вашего маркетингового видео.

Редактирование эпизода может быстро усложниться, поэтому приводите в порядок свои клипы во время работы.

Однако, прежде чем приступить к кропотливому процессу покадрового редактирования, примерно установите клипы на свои места. Нет смысла мучиться из-за проблем с точным временем, пока ваше видео уже не начало обретать форму. Это не будет выглядеть красиво, но даст вам четкое представление о том, какие части вашего маркетингового видео требуют большей работы.

13. Не перестарайтесь с переходами и эффектами

Если вы не делаете пародийное видео по «Звездным войнам» (что было бы неплохо в маркетинговом контексте), не используйте переходы радиального вытеснения — или вытеснение звездой, или любые другие предустановки «сумасшедшего» эффекта, которые поставляются с вашим программное обеспечение для редактирования.Чем больше внимания уделяется вашим переходам и редактированию, тем дешевле и дилетантнее будет выглядеть ваше видео (и все же мы, , по-прежнему прощаем за это Джорджу Лукасу ).

Если необходимо, используйте простые переходы для перехода от одного кадра к другому. Пусть говорит ваш контент, а не ваше программное обеспечение для редактирования.

14. Тщательно выбирайте музыку

Не для каждого видео требуется фоновая музыка, но если вы решили, что это нужно для вашего, будьте осторожны с выбором.Например, вы, вероятно, не ожидали услышать норвежский дэт-метал в рекламном ролике приюта для животных. Убедитесь, что ваша музыка подходит для вашего проекта.

Также обратите пристальное внимание на лицензионные требования к музыке, которую вы планируете использовать. Если вы не используете музыку без лицензионных отчислений или не сочиняете свою собственную, на большую часть музыки распространяются строгие ограничения авторских прав, из-за которых вы можете попасть в серьезную проблему с законом, если вы не будете играть по правилам.

Помните — звукозаписывающей компании все равно, если вы «только» используете песни, защищенные авторским правом, в коротком маркетинговом видео.Это простое и ясное нарушение авторских прав, которое может привести к дорогостоящему судебному разбирательству, поэтому действуйте осторожно и будьте осторожны.

СОВЕТ: Есть несколько сайтов, которые предлагают бесплатную фоновую музыку и звуковые эффекты, в том числе:

Вы также можете использовать определенные песни и оркестровые произведения, если они считаются общественным достоянием. Вы можете узнать больше о музыке, являющейся общественным достоянием, в проекте Public Domain Information Project, а также просмотреть подборку исполнителей и жанров, являющихся общественным достоянием, в Public Domain Music.

15. Не думайте, что вы можете все исправить в пост-продакшн

Пакеты редактирования, такие как Premiere Pro и Final Cut Pro, необычайно мощны и позволяют добиться многого с вашими видео, но это не волшебство.

Не думайте, что любые проблемы с вашим видео могут быть решены на этапе пост-обработки. Иногда у вас просто не получается скорректировать яркость или контрастность кадра в той мере, в какой это нужно, или вам не удастся выделить голос одного человека в комнате, заполненной сотнями людей.Да, может стать возможным при наличии достаточного количества времени и навыков, но пост-продакшн следует рассматривать как процесс добавления блеска и утонченности вашему видео, а не как возможность вернуться и исправить ошибки, которых можно было бы легко избежать во время правильно спланированная съемка.

И… Вырезать!

Надеюсь, этот пост дал вам несколько идей о ловушках, которых можно избежать, когда придет время создавать свои собственные маркетинговые видео.

Если у вас есть вопросы по любому из поднятых вопросов или что-то еще, связанное с видео, дайте мне знать в комментариях — я постараюсь ответить на них.

Удачной стрельбы!

.

[ОФИЦИАЛЬНО] Видеоредактор FilmoraPro: сделайте свой рассказ ярче

Профессиональное редактирование видео стало проще.

Для Win 8 или новее (64-битная ОС)

Для macOS 10.13 или новее

Поднимите планку

Создавайте все, что только можете вообразить, с помощью простых профессиональных инструментов.

РЕДАКТИРОВАНИЕ ВИДЕО

Ускорьте свой процесс

Уточните отснятый материал с точностью. Есть
нет предела тому, что вы можете сделать.

Уточните отснятый материал с точностью. Здесь нет ограничьте то, что вы можете сделать.

РЕДАКТИРОВАНИЕ ЗВУКА

Улучшите звук и расскажите
свою историю с четкостью

Сделайте звук идеальным и расскажите свою историю с Ясность

Автоматическая синхронизация звука
Если у вас есть отдельный звук более высокого качества файл,
заменить исходный звук автоматически.
Если у вас есть отдельный звук более высокого качества файл, автоматически замените исходный звук.
Аудио компрессор
Контролируйте максимумы и минимумы вашего аудио до
нормализовать громкость ваших клипов.
Управляйте максимумами и минимумами вашего звука, чтобы нормализовать громкость ваши клипы.
Снижение звукового шума
Уменьшить нежелательные фоновые звуки, например
толпы или ветер с этой функцией.
Уменьшите нежелательные фоновые звуки, такие как шум толпы или ветра с помощью этого характерная черта.
Аудио переходы
Применение кроссфейдов или перекрытия звука для сглаживания
звук между клипами.
Применение кроссфейдов или перекрытия звука для сглаживания звука между клипами.

АНИМАЦИЯ

Вдохните жизнь в
Ваши клипы

Вдохните жизнь в свои клипы

Используйте настраиваемую анимацию
, чтобы создать свой фирменный стиль.

ЦВЕТОВАЯ СТЕПЕНЬ

Выразите свое кинематографическое чутье

Оцените подробную цветокоррекцию и высококачественные предустановки.

Автокоррекция
Определите идеальную настройку цвета для любого
изображение или видео с автокоррекцией.
Настройки управления
Улучшите качество изображения, настроив
Тени, средние тона и блики.
Цвет Колеса
Быстро и точно настраивайте
соответствовать общему ощущению от вашего видео.
Области применения
Проверьте свои изменения, чтобы получить больше
единый вид для всех ваших видео.

НАЧАТЬ

Расширьте границы своего воображение с FilmoraPro.

«люблю продукт, продолжайте в том же духе, ребята»

Louka

Блогер о путешествиях

,

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *