Видео ело музыка: Electric Light Orchestra: музыка, видео, статистика и фотографии

alexxlab
Разное |

Содержание

Electric Light Orchestra: музыка, видео, статистика и фотографии

6 771
6 946
6 665
6 441
6 399
6 521
6 572
6 876
6 895
6 484
6 419
6 444
6 459
6 605
6 853
6 817
6 418
6 336
6 320
6 279
6 375
6 523
6 360
6 118
6 214
6 148
6 343
6 590
6 861
6 672
6 703
6 711
6 205
6 328
6 536
6 794
6 704
6 036
6 505
6 588
6 649
6 574
6 852
7 036
6 481
6 557
6 623
6 687
6 704
6 741
6 653
6 115
6 179
6 048
5 956
6 005
6 485
6 499
6 095
6 306
6 402
6 337
6 552
6 776
6 520
6 152
6 481
6 350
6 430
6 561
6 737
6 723
6 336
6 546
6 473
6 461
6 666
6 913
6 668
6 356
6 323
6 413
6 565
6 387
6 580
6 515
5 900
5 896
6 221
6 183
6 323
6 832
6 561
6 390
6 632
6 518
6 434
6 352
6 528
6 558
6 227
6 348
6 329
6 290
6 552
6 675
6 447
6 064
6 456
6 404
6 383
6 586
6 860
6 619
6 347
6 310
6 443
6 379
6 466
6 901
6 640
6 170
6 410
6 317
6 499
6 506
7 034
6 727
6 219
6 389
6 397
6 607
6 772
6 757
6 608
6 312
6 446
6 365
6 540
6 707
7 107
6 788
6 331
6 668
6 609
6 685
6 891
7 415
7 551
7 481
6 558
6 225
6 410
6 457
7 182
6 817
6 451
6 584
6 599
6 667
6 573
6 922
6 567
5 955
6 319
6 295
6 288
6 447
7 013
6 810
6 410
6 659
6 833
6 926
6 536
6 772
6 550
6 295
6 376
6 351
6 529
6 455

Душа и Тело — музыка, видео, блог, афиша, фото, отзывы

&nbspПодписаться

Душа и Тело

1987

секс, наркотики, рок-н-ролл
Жанры
Бард-рок Авторская песня Рок-н-ролл Поп-рок Электро-поп Софт-рок Электронная классика Пост-панк Панк Фолк Minimal
Адрес страницы
https://www. realrocks.ru/feelee    
Описание
Душа и Тело − это, в общем-то, не название группы, а, скорее, общее определение моего «творческого пути» 🙂 Здесь вперемешку собраны записи как соло И. Иванова, так и с другими музыкантами с 1987 года по день сегодняшний. Я пытаюсь хоть как-то их упорядочить с помощью альбомов и творческих страниц. Подробнее в Блоге: https://www.realrocks.ru/blogs/408443
Участники
Игорь Иванов Гитара, автор, исполнитель
Олег Токаев Клавишные инструменты
Виталий Выстороп Лидер-гитара
Наталия Парфенченкова гитара, вокал
Максим Черемисин Ударные инструменты
Роман Ракчеев Бас, Смычковые инструменты
Postpiero Владелец страницы
Сайты
oko. 22web.org Oko Иванова. Мои видео и не только…
http://akvagotika.my-board.org Перекрёсток страниц
akvagotika.byethost12.com/project.html Акваготика — автономный проект о смерти
История
1985: Зимовье Зверей 1986: Сказочный Вариант 1987: Душа и Тело
Инструменты и оборудование
Всякие. И не музыкальные тоже.
Альбомы
Начало 1987, S&B FlatStudio 1990, Трактор моего детства 1991, Птицы 1992, Ангелы 1993, Герой реанимации 1998, Когда я умер 2004, Самба-Маримба 2005, Сны в моих глазах 2007, Кровь в Большом городе 2010
Предпочтения
рок-н-ролл


Обновлено 19. 11.2021

Культовая швейцарская группа Yello с новым альбомом

«Нас очень привлекают выразительные средства дадаистов. Наша группа с самого начала была нацелена на создание музыки из звуковых отбросов». Keystone

Культовый швейцарский электронный дуэт Yello представил свой новый студийный альбом. Их первая пластинка Solid Pleasure вышла ровно 40 лет назад. 

Этот контент был опубликован 28 августа 2020 года — 14:00
Игорь Петров

Род. 1969 г. в Москве, отслужил два года (1987-1989) в Погранвойсках, в том числе на Памире на афганской границе, где впервые увидел горы. Выпускник Исторического факультета МГУ, канд. ист. наук, защитил диссертацию по внешней политике Германии 1919-1929 гг., преподаватель РГГУ и Правовой Академии Минюста России, где еще заведовал международными академическими связями, дипломат (работа в длительных командировках в Германии и Швейцарии), журналист, переводчик, писатель, автор монографий «Очерки истории Швейцарии» и «Введение в страноведение Швейцарии», владеет немецким и английским языками, с 2012 года – руководитель русскоязычной редакции портала SWI Swissinfo.

Больше материалов этого / этой автора | Русскоязычная редакция

Вообще-то пик популярности знаменитого швейцарского электронного дуэта остался далеко позади. Время, когда цепляющие мелодии мгновенно растаскивались на цитаты, наверное, никогда не вернется. И вот культовый швейцарский дуэт Yello представил свой новый студийный альбом Point. И это не может не радовать.

Один из участников коллектива, Дитер Майер, давно уже покинул тесную для него Швейцарию и живет теперь вместе со всей семьей в Аргентине на огромном ранчо, занимаясь скотоводством, вино- и земледелием. 

По словам Д. Майера, он, как и его бессменный коллега Борис Бланк, относится к музыке «так же, как в свое время дадаисты обращались с принципами классического искусства, превращая в основу своего творчества непрофессионализм, антиакадемизм, необразованность. 

Нас очень привлекают выразительные средства дадаистов. Наша группа с самого начала была нацелена на создание музыки из звуковых отбросов. Недаром, поэтому, на их альбоме «Eye» (2003) центральное место занимала как раз композиция «Planet Dada».

Усилитель на кухне

Борис Бланк является, наверное, одним из тех, кто начинал заниматься так называемым сэмплированием еще до того, как родилось само это понятие. В импровизированной студии в своем доме на цюрихской улице «Венталерштрассе» ему удавалось почти вручную достигать выдающихся для начала 1970-х гг. результатов. 

Внешний контент

Как вспоминает он сам, магнитофоны и усилители располагались у него на кухне, и прежде, чем можно было приступать к приготовлению ужина, нужно было освобождать плиту от всей этой электроаппаратуры. По словам Дитера Майера, они «не считали себя принадлежащими к сфере модерна или авангарда. 

Мы всегда хотели просто делать развлекательную музыку. С тех пор прошло много времени, многое изменилось. В частности, мы с Борисом сейчас никогда не пишем музыку вместе. Наша работа напоминает игру в шахматы по переписке. Борис сочиняет музыку, я ее слушаю и придумываю тексты, истории, картинки и фигуры.

Разумеется, не обходится без дискуссий. Борис относится к разряду абсолютных перфекционистов, а лично мне зачастую все равно, я согласен на то, что уже есть, потому что для меня главное — это сам процесс создания. 

Я обращаю внимание больше на душу и, если у вещи есть душа, то я согласен с тем, что она немного хромает или что у нее огромный нос… Так что наше творчество — это единство и борьба противоположностей». 

Напомним также, что Дитер Майер лично писал в свое время джинглы (музыкальные заставки) для швейцарского общественного радио DRS (сегодня SRF). А какая музыка оказала решающее влияние на становление участников дуэта? 

Как говорит Дитер Майер, «мы начинали с джаза. Самое приятное воспоминание — это мое гимназическое время, когда можно было прогулять первую пару уроков, отправиться в музыкальный магазин и слушать там, в специальной кабине, новые пластинки.  

Я до сих пор считаю, что джаз — это единственная музыка, не утратившая способностей прорываться в некие новые творческие измерения».

Свое лицо

И вот теперь у них вышла новая пластинка Point («Точка»). Судя по  материалу, который уже можно проанализировать (в сети, в частности, уже опубликовано видео к синглу Spinning My Mind), швейцарские пионеры электронной поп-музыки постоянно пытаются возвращаться к корням, к саунду 1980-х, который был определяющим для таких легендарных альбомов, как Stella, One Second или Flag. 

В его основе находятся дадаистские коллажи, латиноамериканские ритмы и уникальная техника сэмплирования, придуманная и усовершенствованная Борисом Бланком.  

Дуэт Yello — это, наверное, единственная швейцарская группа, наряду, может быть, только с электро-индустриальным коллективом Young Gods, которой удалось создать свой собственный, абсолютно оригинальный саунд, состоящий из ловко склеенных ироничных, а порой невероятно элегантных (вспомним только их неподражаемую Drive/Driven) миниатюр.  

А какой альбом дуэта Yello нравится Вам больше всего и почему? 

Статья в этом материале

Ключевые слова:

Да, Джей-Хоуп на самом деле ел подушечки с маслом для музыкального видео BTS

По словам RM, один участник BTS в течение часа ел масло, чтобы отточить одну сцену для музыкального видео группы. Это был танцор, певец, рэпер и автор песен со сценическим псевдонимом J-Hope.

Вот что мы, бойз-бэнд, сказали об их выпуске 2021 года «Butter» и сольной сцене Джей-Хоупа для рекордного видео на YouTube.

Джей-Хоуп из BTS за кулисами церемонии Billboard Music Awards 2019 на MGM Grand Garden Arena Эмма Макинтайр / BBMA2019 / Getty Images для dcp

BTS выпустили свой сингл «Butter» в мае 2021 года

Всего через несколько месяцев после выпуска видеоклипов на «Life Goes On» и «Dynamite» BTS представили красочный видеоклип на свою песню под названием «Butter.”

Согласно Forbes: «По состоянию на полночь EST,« Баттер »получил около 112,855 миллионов просмотров на YouTube, что дает ему наибольшее количество просмотров в первый день за все время». (Последним видео с таким названием был выпуск BTS 2020 года под названием «Dynamite».)

В этом выпуске 2021 года участники продемонстрировали веселые танцевальные движения и новую одежду, а в одной сцене был показан рэпер из группы по имени J-Hope.

СВЯЗАННЫЙ: Чимин из BTS, наконец, помещает «инцидент с клецками», упомянутый во время «Позднего шоу с Джеймсом Корденом», на отдых

Джей-Хоуп съел масло для музыкального клипа BTS «Butter»

Чтобы отпраздновать выпуск своего нового сингла и видеоклипа, участники BTS сели для прямой трансляции с фанатами. В комплекте с закусками, напитками и реквизитом, эти артисты впервые просмотрели свой музыкальный клип, по ходу комментируя его.

В одном из последних клипов этого видеоклипа Джей-Хоуп жует кусок масла. Остальные участники повернулись к рэперу и спросили о его опыте съемок этой сцены для релиза, посвященного еде. Оказывается, он жевал настоящее масло. Кумиру пришлось застрелиться, съев его несколько раз.

«Джей-Хоуп ел масло около часа», — сказал RM, согласно фанатскому переводу на видео на YouTube.Чонгук спросил: «Хён, честно говоря, как на вкус масло?»

«Ой, он такой жирный, — сказал Джей-Хоуп. Джин добавил: «На самом деле музыкальное видео могло длиться 3 минуты, но из-за сцены, где Джей-Хоуп ест масло, это было 4 минуты».

« Ate Sandali » написала сама Марис и продюсировала икона OPM Рико Бланко, который также является парнем актрисы-певицы.

ЧИТАЙТЕ: после разговора о реальном счете с Рико Бланко Марис Ракал делится интригующим постом

По словам Мариса, « Ate Sandali » — это песня о расширении прав и возможностей женщин.

«Я буквально написала ее в то время, когда и моя сестра, и я были буквально убиты горем, так что это определенно одна из тех песен, которые, я надеюсь, также могут донести послание до всех женщин», — сказала она в отчете, опубликованном Rappler.

Созданная под влиянием поп-стилей Леди Гаги, исполнителей K-pop и музыки популярных онлайн-платформ, таких как TikTok, песня является первым треком из грядущего мини-альбома Марис, который будет спродюсирован звукозаписывающей компанией Rico Balcony Entertainment.

«Новый сингл Марис« Ate Sandal i »- это определенно ее собственный взгляд на современную музыку, но в уважительной манере — особенно в основе всей великой поп-музыки прошлого [от классических исполнителей]», — сказал Рико.

«Поп-музыка — это искусство, и определенно есть правильный способ сделать это, и мы слышим это в песнях Мариса. Это очень волнует для нас», — добавил он.

Марис, 23 года, и Рико, 48 лет, впервые объединились в 2019 году над треком под названием « Abot Langit «.Они также появились в клипе на него.

Позже Рико аранжировала и спродюсировала песню Марис «Not For Me», которую она выпустила в свой 23-й день рождения в прошлом году.

О своих профессиональных отношениях с Рико Марис сказала в интервью PUSH : «Я думаю, что это происходит само собой. Walang исследование, walang идеальная формула для этого. Pero , если вы получаете друг друга, то автоматическая связь на юнг , юнг аттракцион или как вы это называете.

« Минсан каси может автор песен ка на мами- встретить на хинди мо капареха нг способов, хинди мо капареха нг техника. ng isa’t isa. Перед kasi nag- встретиться с kami через это, а затем nung nagkaintindihan na, , вот тогда и появилась музыка », — добавила она.

Посмотрите, как Фиби Бриджерс ест сердце Джексона Брауна в своем новом видео

Джексон Браун вернулся с новым синглом «My Cleveland Heart» в паре с юмористическим видео, в котором есть камео Фиби Бриджерс.

Видео начинается с того, что Брауна везут в операцию на сердце, он играет на гитаре, пока каталка скользит по коридору. Он оказывается на операционном столе перед толпой зрителей, когда появляется Фиби Бриджерс в костюме медсестры, поедая сердце Брауна, когда его заменяет искусственное.

Музыканты, представленные на треке, также приложили руку к операции: басист Дэйви Фарагер, барабанщик Пит Томас и Грег Лейс на стальных коленях. Вэл МакКаллум, соавтор трека, обменивается вокалом с Брауном и Джеффом Янгом: «Они никогда не ломаются / Они даже не бьют / И они не болят / Они просто подключаются и сияют. ”

Браун впервые столкнулся с музыкой к «My Cleveland Heart» после того, как МакКаллум оставил на лобовом стекле компакт-диск с прикрепленной запиской. Прослушав его в течение нескольких месяцев, Браун придумал идею для текста, когда ехал по Кливленду, штат Огайо, и наткнулся на здание в лесу. «Человек, с которым я ехал, сказал:« Это Кливленд Харт », — рассказывает Браун изданию Rolling Stone. «« Вот где делают искусственные сердца ». Я сказал:« О, я мог бы использовать одно из них! »»

Браун привлек Алиссу Торвинен к режиссуре видео после просмотра клипа Бриджерса на песню «Я знаю конец», который она также сняла.«Это было самое интересное, что я когда-либо испытывал, снимая видео, — говорит он. «Я большая поклонница Фиби, поэтому выбрала Алиссу. А потом, действительно, в последние дни планирования кто-то сказал: «Фиби могла бы быть одной из этих медсестер». Оттуда это было в значительной степени импровизировано ».

Это уместно для Бриджерса, который назвал Брауна своим влиятельным лицом и недавно привлек его дуэтом на «Киото», — получить его сердце, почти как Браун передает факел певца и автора песен. «Я подумал, что было бы уместно вынуть мое измученное, бесполезное сердце и передать его Фиби», — говорит Джексон.«Кому лучше передать это, чем кому-то молодому, сильному и, возможно, столь же циничному, как я?»

«My Cleveland Heart» следует за синглами «A Little Soon to Say» и «Downhill From Everywhere». Последний — заглавный трек к грядущему альбому Брауна, который выйдет 23 июля. Альбом планировалось выпустить осенью прошлого года, но был отложен из-за пандемии.

«Первые два или три месяца пандемии сделали большую дыру в моем графике выпуска», — отмечает Браун. «Но тогда это был вопрос просто выпустить его в то время, когда имеет смысл иметь возможность поддержать его.Я полагаю, что жизнь шла своим чередом, и альбомы были выпущены, но я не знаю, как отделить это от выхода и исполнения этих песен вживую. Для меня это большая часть ».

Браун сделает именно это 29 июля, когда он начнет свой перенесенный тур с Джеймсом Тейлором в United Center в Чикаго. «Я надеюсь, что все люди будут вакцинированы», — говорит он. «Я не знаю, как они собираются это сделать, но с большим интересом слежу за тем, как люди заполняют эти арены и собираются присутствовать на концерте.Посмотрим.»

Деми Ловато упоминает о борьбе с расстройством пищевого поведения в музыкальном видео Melon Cake, выпущенном в день 29-летия

В пятницу им исполнилось 29 лет, и они отказались от чего-то действительно особенного в рамках празднования дня рождения.

В пятницу Деми Ловато представила смелое музыкальное видео на свою новую песню Melon Cake, название которого отсылает к шокирующей части истории певицы, ранее показанной в их недавнем документальном фильме на YouTube.

Уверенный хитмейкер появился в нескольких потрясающих нарядах в новом клипе, в том числе в гламурном вестерне, а также в гладкой и зеленой водной атмосфере.

Пение от души: Деми Ловато в пятницу представила смелое и дурацкое музыкальное видео на свою новую песню Melon Cake, название которого отсылает к шокирующей части истории певицы.

Видео начинается с короткого отрывка, показывающего, как ребенок выбирает торт ко дню рождения, прежде чем песня перешла в припев: «Больше дынных пирожных в дни рождения».

Лирика относится к воспоминаниям, которыми Ловато поделился в своем документальном фильме YouTube Originals «Танцы с дьяволом», о том, как их руководство разрешало им есть только арбузный торт на день рождения в начале своей карьеры, чтобы способствовать похуданию и стройности.

Затем в клипе Деми уверяет слушателей, что они «наконец-то могут делать то, что я хочу», когда они стояли в квадратной рубашке на пуговицах на цилиндрической зеленой лужайке, танцуя среди колышущихся ног в красочно одетых чулках.

Belting: Уверенный хитмейкер, чей день рождения был в тот же день, в новом клипе появился в нескольких великолепных нарядах, в том числе в гладком зеленом водном образе.

Confident: Клип показал, что Деми уверяет слушателей, что они «наконец-то могут делать то, что я Кстати, ‘когда они стояли в квадратной рубашке на цилиндрической лужайке, танцуя среди разноцветных ног

Номинант на Грэмми также был замечен на сцене, петь с оркестром, раскачивая гигантскую черную шляпу Stetson и черный пиджак.

Водный образ показал, что певица стоит в небольшом бассейне с освещенной зеленой водой, одетая в красивый узорчатый костюм с глубоким вырезом и широким декольте.

Их тени для век были ярко-зелеными.

Рок-н-ролл: номинанта на Грэмми также видели на сцене, петь с оркестром, раскачивая гигантскую черную шляпу Stetson и черный пиджак

Видео начинается с короткого отрывка, на котором маленькая девочка выбирает праздничный торт перед началом церемонии. песня привела к припеву: «Больше дынных тортов в дни рождения»

Glam: Водный вид показал, что певец стоит в небольшом бассейне с освещенной зеленой водой, одетый в красивый узорчатый костюм с глубоким вырезом и широким декольте, демонстрирующий

Дынный торт включали и другие гламурные моменты, когда Деми носила блестящую черную помаду и блестящий золотой наряд, но не обошлось и без некоторых причудливых ударов.

Переходы на экране искажали лицо певца, а в другой момент видно, как Ловато придает камере странное выражение, когда они пели: «Ты мог бы найти меня, голодного по вниманию большинство дней, среди прочего, помоги мне бог».

Деми ранее открыто рассказывала о своей борьбе с булимией в течение многих лет, в своих усилиях по дестигматизации расстройств пищевого поведения и проблем психического здоровья и вдохновляла других высказываться и обращаться за помощью.

В клипе не обошлось и без некоторых причудливых битов: переходы на экране искажали лицо певца, а в другом моменте видно, как Ловато придает камере странное выражение

В какой-то момент: их тени для век были яркими зелеными полосами

Дынный торт в комплекте другие гламурные моменты: Деми надела блестящую черную помаду и блестящий золотой наряд

В конце был сладкий момент во время лирики: «Дорогой маленький я, мне жаль, что это заняло так много времени, но, детка, ты свободен », в котором снова была замечена девочка, задувшая свечи на настоящем праздничном торте, покрытом глазурью и брызгами.

Также в пятницу Деми получила прекрасные поздравления с днем ​​рождения от своей хорошей подруги Пэрис Хилтон.

Пэрис поделилась в своих историях в Instagram потрясающим снимком экрана с изображением пары из недавнего визита Ловато на ее кулинарное шоу Cooking with Paris на Netflix.

Сладкий момент: во время лирики «Дорогой я, прости, что это заняло так много времени, Но, детка, ты свободен», маленькая девочка снова была замечена, задувая свечи на настоящем праздничном торте с брызгами

Также в пятницу: Деми получила прекрасные поздравления с днем ​​рождения от своей хорошей подруги Пэрис Хилтон

«С днем ​​рождения @DDLovato», — написала Хилтон в подписи вместе с несколькими смайликами для вечеринки.

«Спасибо за то, что излучаете свет в моей жизни. Ваша способность быть собой и принимать то, что вы есть, вдохновляет меня и многих других каждый день. Оставайся собой! Красиво и свободно, — заключил Пэрис.

Мероприятие по случаю дня рождения происходит, когда Деми недавно снова взвесила их разрыв с актером Максом Эрихом в прошлом году.

Ex files: Мероприятие по случаю дня рождения происходит, когда Деми недавно снова взвесила их разрыв с актером Максом Эрихом из прошлого года

Хитмейкер «Извините, не извините» признал во время выступления для The 19-го саммита представлений, что отношения и их кончина «имели все» сделать ‘с началом пандемии коронавируса и последующей изоляцией в прошлом году, что совпало с путешествием Ловато в’ начале идентификации как небинарный ‘.

«Потом я встретил кого-то, и у меня возникли эти прямые отношения, и это было здорово, но это привело меня к игнорированию всех частей себя, которые я не считал удобоваримыми для моего партнера в то время, который в конечном итоге стал мой жених », — поделились они, имея в виду свою помолвку с 30-летним Максом в сентябре прошлого года.

Помолвка длилась менее месяца.

Хитмейкер признал во время выступления на саммите «19-го представительства», что отношения и их прекращение «имели непосредственное отношение» к началу пандемии коронавируса, которая совпала с путешествием Ловато в «начало идентификации как небинарные»

«Оглядываясь назад, можно сказать, что разрыв этих отношений был, наверное, лучшим, что случилось со мной из-за того, к чему это привело меня внутри», — продолжил певец Heart Attack.

«Когда я попрощался с этими отношениями, я также попрощался со всем, что удерживало меня от того, чтобы быть самой подлинной, — подумала Деми.

«Это было растворение всего, что удерживало меня от идентификации того, кем я являюсь сегодня».

«Оглядываясь назад, можно сказать, что разрушение этих отношений было лучшим, что случилось со мной из-за того, что происходило внутри меня», — поделился певец Heart Attack.

Майкл С.Холл становится полноценным богом инди-рока в новом музыкальном видео

Готовясь повторить свою роль в долгожданной перезагрузке «Dexter», Майкл С. Холл направляет свою творческую энергию в музыку.

В течение трех лет актер был фронтменом Princess Goes to the Butterfly Museum, экспериментального рок-трио из Нью-Йорка. Группа, в которую также входят клавишник Мэтт Кац-Боэн и барабанщик Питер Яновиц, в среду представила видеоклип на свой новый сингл «Eat An Eraser».

«Eat An Eraser» — первый сингл с грядущего альбома «Princess Goes to the Butterfly Museum», который должен выйти в феврале. Видео снято в сотрудничестве с братом Яновица Энди. В нем Холл перемещается по анимационному пейзажу в стиле синти-попа в стиле 80-х годов. В какой-то момент его голова охвачена пламенем, а позже он охвачен роем бабочек. Как будто он и его товарищи по группе объединили хаос 2020 года в 4 с половиной минуты танцевального веселья.

«Я надеюсь, что люди просыпаются и вспоминают действительно странный сон, и задаются вопросом, откуда он взялся, черт возьми», — сказал Холл в интервью HuffPost. «А потом подумайте:« О, это была та песня. Да, мне снились странные сны ». С лирической точки зрения, речь идет о том, что делать с вашей тоской перед лицом неподвластных вам сил».

Посмотрите музыкальный клип на песню «Eat An Eraser». История продолжается ниже.

Хотя его роли в «Dexter» и «Six Feet Under» оставили неизгладимый след в поп-культуре, Холл также является опытным певцом и артистом музыкального театра.Он познакомился с Кац-Боэном, игравшим с Блонди и Синди Лаупер, и Яновицем, одним из основателей The Wallflowers и Morningwood, когда они были товарищами по фильму «Хедвиг и сердитый дюйм» на Бродвее в 2014 году.

В свободное время Кац-Боэн и Яновиц вместе работали над оригинальными мелодиями. Увидев домашние джем-сейшны своих приятелей, Холл написал текст для песни, которая впоследствии стала песней «Love American Style», и так родилась группа.

И юная дочь Кац-Бохена может взять кредит на причудливое название трио, которое кажется странно подходящим, учитывая его театральное происхождение.

«Я был во многих группах, и это просто странно и интересно, что в этой группе есть три человека, которые одинаково заинтересованы в написании, продюсировании и реализации своих идей», — сказал Яновиц (справа).

«Я спрашивал свою [тогда] 4-летнюю девочку, как будет называться ее группа, и она сказала:« Принцесса идет в музей бабочек », как будто ей даже не нужно было об этом думать», — вспоминает клавишник. . «И я подумал, вау, это своего рода идеальное название, поэтому я сказал:« Вы не возражаете, если я приму его для моей группы ? »»

Princess Goes to the Butterfly Museum выпустили свой одноименный EP в апреле. .С точки зрения звучания, его шесть треков изобилуют расцветом 1970-х и 80-х годов. «Love American Style», например, звучит как Дэвид Боуи в период его расцвета глэм-рока, в то время как триповый клубный фейерверк «Come Talk to Me» подмигивает богу дискотеки Джорджио Мородеру.

Самым возвышенным моментом EP является «Ketamine», захватывающая баллада о напряженном романе, которая демонстрирует нижний регистр Холла и не будет казаться неуместной на альбоме Radiohead. Жестоко честная и детальная игра Холла как актера всегда идеально подходила для престижного телевидения.Его бросающая вызов жанру работа с «Принцессой идет в музей бабочек» доказывает, что его музыкальные амбиции столь же убедительны.

«Мы пишем всеми возможными способами», — сказал Холл в «Дебби Гарри» из Blondie в феврале.

Bonnie Biess via Getty Images

Тем не менее, начинать любое художественное начинание в 2020 году — это борьба, и Princess Goes to the Butterfly Museum столкнулись с теми же проблемами, с которыми сталкивается музыкальная индустрия в целом. Хотя в феврале группа отыграла концерт в нью-йоркском Mercury Lounge, их гастрольные планы были свернуты через несколько недель, когда клубы, театры и другие концертные площадки по всей стране закрылись из-за COVID-19.

Оказывается, неожиданный простой был случайным, по крайней мере, с музыкальной точки зрения.

«Группа стала настоящим благословением для всего этого, — сказал Холл. «Мы пишем всеми возможными способами. Возможно, нам пришлось скорректировать то, как мы делаем вещи, но на самом деле это не помешало нам двигаться вперед ».

«Мы просто вместе начали творить дерьмо и поддерживать друг друга», — добавил Яновиц. «Я был во многих группах, и это просто странно и интересно, что в этой группе есть три человека, которые одинаково заинтересованы в написании, продюсировании и реализации своих идей.Поэтому мы просто стараемся оставаться на вершине и никогда не позволять идее оставаться на месте слишком долго. Как еда в холодильнике, она начинает черстветь ».

«We Don’t Eat» (музыкальное видео фанатов) на Vimeo

Это фанатское музыкальное видео, созданное для занятий по кинопроизводству.
Он установлен на красивую песню «We Don’t Eat» Джеймса Винсента МакМорроу.
Посмотрите его музыку, если вы не слышали о нем раньше! Спасибо моей невероятной производственной команде и таланту за то, что помог мне снять это менее чем за два дня и поверить в эту безумную историю.

————————————————- ————
• Тексты песен (их много):

Если это искупление, зачем мне вообще беспокоиться?
Здесь не о чем упоминать, и ничего не изменилось.
Тем не менее, я бы предпочел работать на что-то, чем молиться о дожде.
Итак, я блуждаю, пока не будет спасен кто-то другой.

Я переехал на побережье, под горой
Плавал в океане, спал один
На рассвете я смотрел, как солнце рассекает ленточки через залив
Я запоминал все, что написала моя мама

Что мы не едим, пока ваш отец за столом
Мы не пьем, пока дьявол не обратится в прах
Никогда ни один мужчина, которого я встречал, не мог любить
Так что, если бы я был на вашем месте, я бы немного доверия

Две тысячи лет, я был в этой воде
Две тысячи лет, затонул, как камень
Отчаянно тянулся к сети
Которую бросили рыбаки
Пытаясь найти немного надежды

Я, я хранил все свои секреты в мягком и скрытом виде.
Страницы были сложены, тогда не было вообще ничего.
Так что, если в будущем мне может понадобиться спаситель.
Я запомню, что было написано на той стене.

Что мы не едим, пока ваш отец за столом
Мы не пьем, пока дьявол не обратится в прах
Никогда ни один мужчина, которого я встречал, не мог любить
Так что, если бы я был на вашем месте, я бы немного доверия

Я честный и верный человек?
Я вообще к тебе хорошо относился?
О, я так устал играть в эти игры
Мы бы просто бежали
Те же старые строки, те же старые истории о
Бездыханных поездах и изношенной славе
Горящие дома, миры, которые включаются сами по себе

Итак, мы не едим, пока ваш отец не за столом
Мы не пьем, пока дьявол не обратится в прах
Никогда ни один мужчина, которого я встречал, не мог любить
Так что, если бы я был на вашем месте, мой друг, я ‘ Я научусь доверять чуть-чуть

————————————————- ————
• Источники:
Режиссер, снял и отредактировал: Блейк Кортрайт
2-й отряд DP: Карл Т.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *