Великие модельеры: 11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир – Судьбы знаменитых модельеров XX века

11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

Женщины-дизайнеры, изменившие мир моды | СПЛЕТНИК

В этом году традиционный ежегодный бал Института костюма будет посвящен двум женщинам, оказавшим серьезнейший вклад в развитие фэшн-индустрии: Эльзе Скиапарелли и Миучче Прада. В преддверии торжеств, которые пройдут уже в этот уикенд, вспомним имена тех женщин-дизайнеров, что изменили моду раз и навсегда.

Маделен Шери

В начале XX века имя Мадлен Шерри звучало во всех салонах Парижа. Эта женщина стала первой полноправной хозяйкой модного дома, одеваться у которой мечтали главные модницы Франции. В 1910 году один из почитателей писал:

С ее вкусом — таким оригинальным, таким тонким — она поставила себя на первое место в индустрии, причем не только французской, а общемировой.

Карьера Мадлен развивалась стремительно. В 1880-х годах она работала портной в  Raudnitz & Cie House of Couture, однако ее талант был столь исключительным, что вскоре она стала управлять салоном, а после и вовсе выкупила его, переименовав в Cheruit. Она помогла начать карьеру Полю Пуаре, завоевала приз Vogue и смогла остаться одной из немногих, чей бренд работал в период Первой Мировой войны.

И хотя ее имя не стало нарицательным, как имя той же Коко Шанель, она все же совершила, пусть маленькую, но революцию, в мире высокой моды.

Жанна Пакен

Принято считать, что именно Жанна Пакен стала первой женщиной-кутюрье, творившей на рубеже XIX и XX веков. Она была особенно знаменита своими вечерними платьями, стилизованными под наряды XVIII века и сшитыми из тканей пастельных оттенков. Эта степенная мадам отличалась потрясающей коммерческой жилкой и креативным подходом: она была одной из первых, кто понял прелесть модных показов; кроме того, она отправляла своих моделей на премьеры и скачки, где те в лучшем виде демонстрировали новинки ее модного дома.

Жанна Пакен в наряде собственного дизайна

Коко Шанель

Коко Шанель не нуждается в представлении. Ее влияние на современную моду невозможно переоценить хотя бы потому, что именно она основала один из самых престижных и уважаемых во всем мире фэшн-лейблов. Именно благодаря этой неординарной женщине в наших гардеробах появились такие обязательные атрибуты как маленькое черное платье, «матроска» и, конечно, брюки. И мы всегда будем ей за это признательны!

Жанна Ланвэн

Еще одна художница-модельер, чьи заслуги невозможно не отметить, тем более, что дело ее по-прежнему цветет. Она основала свой Дом моды Lanvin в Париже в 1890 году, однако известность пришла к ней чуть позже, в начале XX века, когда она занялась разработкой моделей элегантной одежды для юных матерей и их маленьких дочерей. «Музой» модельера была её дочь Мари-Бланш. Позднее фирменным знаком Lanvin стал силуэт дамы, ведущей за руку девочку — рисунок был выполнен известным художником эпохи «ар деко» Полем Ирибом. Поняв, какой потенциал сокрыт в ее детище, мадам Ланвэн старалась его максимально реализовать: так коллекции женской и детской одежды пополнились парфюмерией, а после — и товарами для дома.

Эльза Скиапарелли

Имя Эльзы Скиапарелли известно немногим, между тем, именно эту женщину называют создательницей стиля прет-а-порте и главной соперницей Коко Шанель. При этом она обожала шокировать публику, и историки моды нередко считают ее «предвестницей» современной авангардной моды.

А началось все с того, что Эльза, вынужденная подрабатывать экскурсоводом, поняла, что гостей французской столицы местные бутики интересуют куда больше, чем коллекции Лувра. Тогда-то ей и пришла в голову мысль создавать вещи, которые будут удивлять и которые, несмотря ни на что, заставят о ней говорить если не весь мир, то уж точно чинных французских матрон.

Скиапарелли не боялась экспериментов. Ее вдохновляли самые разные вещи — спортивный стиль, этнические украшения, татуировки матросов и даже… первый перелет через Атлантический океан.

Популярность модного дома Schiaparelli достигла своего пика в 1930-е годы: кстати, именно тогда была представлена коллекция, в которой впервые использовалась застежка-молния. Любое творение этой дамы тут же становилось сенсацией, но она не гналась за дешевой славой: большинство ее вещей были отлично скроены, сшиты из лучших материалов, а кроме того, они были, что называется, концептуальны. И публике это нравилось!

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне считается одним из самых влиятельных дизайнеров ХХ века, вне зависимости от пола, и это звание совершенно оправдано. Именно ей приписывают введение в обиход косого кроя, а также популяризацию платьев в греческом стиле, интерес к которым не пропал и сегодня. Инновационный подход, с которым мадам Вионне подходила к конструированию одежды, актуален по сей день, как и ее творения, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

Мадам Гре

Мадам Гре, может, и не так известна как Мадлен Вионнет, однако именно ей мы обязаны моде на сложные драпировки, напоминающие наряды древнегреческих богинь. Сегодня имя этого модельера и скульптора незаслуженно забыто, однако нельзя не отметить вклад, которые она привнесла в современную фэшн-индустрию.

Настоящее имя этой француженки — Жермен Эмили Кребс. Несмотря на то, что она всегда чуралась известности, среди ее клиенток были Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Вивьен Ли, Грейс Келли и Жаклин Кеннеди.

Модельер и скульптор, она не признавала лекал и выкроек, а сразу бралась за ткань. Она не использовала подкладок, подплечников и других вспомогательных средств, стараясь создать такой наряд, что будет сидеть безупречно. И ей это удавалось!

Ее называли «самой элегантной женщиной современности», а Vogue присвоил ей титул «величайшего из живущих Кутюрье», а Ив Сен-Лоран как-то обмолвился, что «никто так не работает, как она».

Valentina

Дизайнер с загадочным именем Valentina известна тем, что создавала драматические вечерние платья для голливудской элиты, и именно ей приписывают звание «пионера красных дорожек». Кроме того, она была первой, кто рискнул назвать свой бренд одним лишь только собственным именем.

Клэр МакКарделл

Клэр МакКарделл называют королевой спортивной одежды и стиля прет-а-порте. Простые силуэты и экономное использование тканей, особенно в период Второй Мировой войны, способствовали формированию демократичного, но в то же время чувственного образа, с которым ассоциируется сегодня американская мода. Ее слава была столь велика, что 1950-м году президент Гарри Трумен вручил ей награду, отметив вклад в развитие индустрии, а в 1990-м году она попала в список 100 самых влиятельных модельеров Америки.

Бонни Кашин

Наряду с Клэр МакКарделл, Бонни Кашин была одним из «пионеров» полуспортивной готовой одежды. Она начинала с того, что обшивала детский хор в Лос-Анджелесе, и закончила созданием одежды для кинофильмов. Среди нововведений, придуманных этим дизайнером, были многослойные наряды, которые удобны для тех, кто постоянно путешествует, а также использование минимального количества швов, что делало одежду удобной и практичной.

Барбара Хуланики

Марка Biba, в которой сейчас щеголяют поклонницы стиля бохо-шик, — дело рук Барбары Хуланики. Среди ее друзей были Дэвид Боуи, ребята из The Rolling Stones и Марианна Фэйсфул. Она же взяла 15-летнюю Анну Винтур на ее первую работу. В 1960-ые имя этой женщины гремело на всю Америку: это она одела то поколение в мини-юбки, боа, бархатные костюмы и широкополые шляпы.

Мэри Квант

Обладательницы длинных ног должны быть благодарны Мэри Квант за популяризацию мини-юбок и ультракоротких шортов. Помимо того, что мода нового времени должна была быть рискованной и провокационной, она означала и то, что женщины получили больше свободы. Хотя… Иногда хочется, чтобы свободу Леди Гаги кто-то, все-таки, ограничил.

Мэри Квант…

…и Твигги в платье ее дизайна

Соня Рикель

Супермягкие свитера (и особенно — The Poor Boy Sweater, появившейся в 1967 году на обложке Elle) — визитная карточка Сони Рикель, которыми она знаменита и поныне.

Кэтрин Хэмнетт

Не все влиятельные дизайнеры — обязательно кутюрье. Кэтрин Хэмнетт прославилась тем, что создавала футболки с провокационными принтами. Сегодня ими, конечно, мало кого удивишь, но в 1960-е годы они были на пике своей популярности. К слову, судя по тому, что и сегодня многие компании «заимствуют» их для своих коллекций, эта женщина явно опережала время.

Кэтрин Хэмнетт в платье собственного дизайна

Рей Кавакубо

Объединившись с Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо совершила революцию в моде 1980-х годов, предложив синтез восточной и японской культур в своих коллекциях. Основательница дома Commes des Garcons специализируется на так называемой антимоде, строгих и подчас деконструктивных моделях, в которых иногда отсутствуют рукава или другие компоненты. Специфическая эстетика ее творений привлекла интеллектуалов по всему миру: устав от яркой, подчеркнуто гламурной или брендевой одежды, они «подсели» на строгой архитектурный крой и минималистичную цветовую палитру, возведенные дизайнером в культ.

Вивьенн Вествуд

Мы должны поблагодарить Вивьенн Вествуд за то, что она привнесла уличный стиль и эстетику панк-движения в высокую моду. Без нее мы бы никогда не узнали, что заколотые булавкой рубашки, клетчатые брюки, асимметричные платья с драпировками и, конечно, ботинки на платформе могут быть по-настоящему шикарными.

Диана фон Фюрстенберг

Стоит ли напоминать, что Диана фон Фюрстенберг совершила настоящую революцию в мире моды, сконструировав знаменитое платье с запахом. Дизайнер придумала его в 1970-ые году («Я искала простой и удобный вариант, который, тем не менее, подчеркнет, что я женщина»), но оно актуально и поныне. Меняются ткани, цвета, принты, но силуэт — о, этот безупречный силуэт! — остется неизменным вот уже несколько десятилетий.

Стелла МакКартни

Стелла МакКартни привнесла в моду легкость, комфорт, особую — чуть небрежную — чувственность. И именно это помогло снискать ее лейблу успех. Кроме того, она была одним из первых дизайнеров-веганов, полностью отказавшихся от использования натуральной кожи и меха в производстве, а также начавших использовать исключительно экологичные материалы.

Миучча Прада

Миучча Прада прошла огромный путь от производства нейлоновых сумок в 1980-х годах до создания крупнейшего (и сильнейшего!) бренда, задающего тренды и определяющего тенденции. Конек дизайнера — качественная, стильная и при этом ироничная одежда: в новом сезоне, например, основательница домов Prada и Miu Miu вдохновлялась 1950-ми годами и ретро-автомобилями. Судить, сколь успешны ее новые коллекции, можно по тому, какое количество звезд их носит!

 

10 цитат великих модельеров | Журнал Ярмарки Мастеров

В этой статье я привела 10 цитат великолепных модельеров, думаю, эти выражения они приобрели в результате упорного труда и наблюдательности. Как бы там ни было, я полностью согласна со всеми цитатами этих известных людей. Возможно, вы их знаете, а возможно, узнаете что-то новое.

1. Джанни Версаче

Не углубляйтесь в тренды. Не позволяйте моде завладеть вами, решайте сами, кто вы, что вы хотите выразить своей одеждой и образом жизни.

2. Коко Шанель

На мой взгляд, простота — это признак подлинной элегантности.

3. Кристиан Диор

Духи — это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, это последний штрих образа.

4. Джорджио Армани

Быть элегантной не значит бросаться в глаза, это значит — врезаться в память.

5. Ив Сен-Лоран

Любовь — это самая лучшая косметика, она удивительно украшает лицо влюбленной женщины. Но косметику купить куда легче, чем обрести любовь

6. Пьер Карден

Богатство кружит голову лишь кретинам.

7. Миучча Прада

Сделать то, что от тебя все ждут — это значит не сделать ничего нового.

8. Оскар де ла Рента

Никогда не стоит оглядываться назад, нужно смотреть только вперед.

9. Вивьен Вествуд

Покупайте меньше. Выбирайте тщательнее. Количество — не есть качество.

10.Вячеслав Зайцев

Все утрачено, утеряно. Мы свой язык исковеркали. Так редко удается говорить просто хорошим русским языком. В основном, все это такой сленг.

Диплом покажите: дизайнеры, которые пришли в моду из других профессий и учились всему сами

Кажется, что многие кутюрье с детства знали о своем призвании и активно ему следовали. Например, Ив Сен-Лоран еще ребенком мастерил костюмы и устраивал домашние кукольные спектакли. Впрочем, и детского увлечения может быть недостаточно. Мир моды многим представляется закрытым, ведь чтобы стать известным модельером, надо обладать целым рядом навыков, вроде рисования и умения кроить, а учиться этим премудростям стоит в профессиональных учебных заведениях, ну или под руководством опытных мастеров своего дела.

Но не всем повезло унаследовать семейное ателье, как Джанни Версаче, или отучиться в престижном колледже Святого Мартина или Школе Парсонс. Отсутствие диплома, впрочем, не останавливало тех, кто открывал в себе талант создавать одежду уже во взрослом возрасте. SPLETNIK.RU собрал истории модельеров, которые научили себя всему сами.

Художники

Кристиан Диор

Кристиан Диор

Удивительно, но один из самых влиятельных модельеров XX века, определивший моду целой эпохи, подался в эту профессию, можно сказать, от отчаяния. Бросив обучение в Свободной школе политических наук, Диор вместе с другом стал галеристом, а позднее увлекся ковроткачеством. Впрочем, финансовых успехов занятия будущего кутюрье не приносили. Чтобы заработать хоть что-то, Диор стал рисовать эскизы шляпок для журналов мод — творения стали пользоваться успехом. И хотя карьеру шляпника прервала Вторая мировая война, вернувшись с фронта, Диор уже не сомневался, в какой сфере ему стоит работать.

Роберто Кавалли

Роберто Кавалли

Из мира живописи в мир моды перешел и Роберто Кавалли. Впрочем, на художественные работы будущего дизайнера еще в студенчестве обращали больше внимания представители трикотажных фабрик, а не музеев. Кавалли учился в знаменитой флорентийской академии художеств, но холст, масляные краски и пыль запасников галерей, кажется, не особо вдохновляли его — в начале 70-х несостоявшийся живописец разработал новую технику нанесения красок на кожу, которая и открыла ему дорогу в мир дизайна одежды.

Жан-Поль Готье

Жан-Поль Готье

Если некоторые дизайнеры все-таки потратили время на высшее образование, то Жан-Поль Готье, вместо того чтобы готовиться к вступительным творческим конкурсам в университетах, сразу рассылал свои эскизы известным модельерам. Тактика сработала — настырного юнца взял к себе Пьер Карден. Профессиональное образование Готье уже, конечно, не понадобилось — будущий создатель самых скандальных нарядов Мадонны учился всему не за партой, а в ателье.

Танцор

Тьерри Мюглер

Тьерри Мюглер

Тьерри Мюглер должен был блистать на балетной сцене — в 14 лет будущий модельер уже был принят в труппу Рейнской оперы. Но интерес к танцу со временем угас — в 21 год Мюглер начал работать стилистом, в 25 лет — создавать одежду, а пять лет спустя смог открыть и свой первый бутик.

Медик

Джорджио Армани

Джорджио Армани

Если многие будущие дизайнеры не сразу распознали свой талант в конструировании одежды, но хотя бы были связаны с другими творческими профессиями, то Джорджио Армани в мир моды попал из медицины. Один из самых известных модельеров мог бы спасать жизни, но теперь спасает гардеробы сотен тысяч людей, ищущих элегантные наряды среди уличного стиля и эпатажа, которые во многом определяют современную моду. Бросив Болонский университет и отслужив в армии, как и многие молодые люди, Армани столкнулся с тем, что подходящих вакансий не было — в поисках временного заработка он отправился на работу в универмаг, а потом стал ассистентом в фирме по пошиву одежды. Жизнь, к счастью модников, снова доказала, что нет ничего более постоянного, чем что-то временное.

Архитекторы и мебельщики

Джанфранко Ферре

Джанфранко Ферре

Джанфранко Ферре — дипломированный архитектор, окончивший Миланский университет. Впрочем, ни одного здания итальянец не построил. Почти сразу после выпуска Ферре переключился с больших форм на малые и занялся дизайном бижутерии. Тонкостями кройки и шитья Джанфранко пришлось овладеть уже в довольно зрелом возрасте — первую коллекцию одежды модельер создал в 34 года.

Том Форд

Том Форд

Создатель коллекций, которые влюбляют в себя женщин по всему миру своей элегантностью и сексуальностью, мог бы сейчас оформлять какие-нибудь апартаменты на Манхэттене. Тому Форду хоть и посчастливилось поступить в престижную Школу Парсонс (Parsons School of Design), но изучал он там дизайн интерьеров и лишь за год до выпуска (на радость всем нам) перешел на курс дизайна одежды. Путь в модной индустрии тоже начинался не с рукоплесканий его эскизам — в начале карьеры Том Форд занимался не разработкой коллекций, а связями с общественностью.  

Раф Симонс

Раф Симонс

Креативный директор Calvin Klein, который до этого успел поработать в Jil Sander и Christian Dior, единственный представитель знаменитой Антверпенской шестерки, который не получил диплома Королевской академии изящных искусств. Раф Симонс учился в Генте и должен был стать дизайнером мебели. Судьбоносной стала стажировка у Вальтера ван Бейрендонка, во время которой Раф познакомился с представителями модной индустрии. Переквалифицироваться в дизайнеры одежды его убедила Линда Лоппа, глава отделения моды в академии.

Вирджил Абло

Вирджил Абло

Один из самых обсуждаемых дизайнеров современности, чье назначение на пост креативного директора мужской линии Louis Vuitton всколыхнуло модную общественность, вполне целенаправленно шел к тому, чтобы стать первоклассным архитектором, — Абло окончил и бакалавриат, и магистратуру. А когда студенческие годы остались позади, будущий основатель бренда Off-White, который теперь представляет свои коллекции в Париже, внезапно подался на стажировку в Fendi, где и произошла встреча с Канье Уэстом, который помог Вирджилу построить карьеру в сфере моды, доверив непрофессионалу пост креативного директора своего агентства Donda.

Продавцы   

Соня Рикель

Соня Рикель

Первый муж Сони Рикель владел небольшим магазинчиком трикотажных изделий, где будущий дизайнер и работала, помогая во всем — от общения с клиентами до оформления витрин. Ну а самой взяться за карандаш и бумагу Соню заставила… беременность! Будущая «королева трикотажа» не нашла для себя подходящего удобного свитера и отправила на фабрику, с которой работал ее муж, свой эскиз, попросив сшить для нее обновку. Просьбу выполнили, и вскоре Рикель удивляла парижскую публику своим ярким обтягивающим пуловером. Вещи, разработанные Рикель, стали продаваться в магазине ее мужа, а потом попали и на обложку глянцевого журнала.

Ральф Лорен

Ральф Лорен

Скромная роль продавца не устроила и Ральфа Лорена. Ассортимент магазина Brook’s Brothers, где работал будущий дизайнер, удручал его настолько, что он сам взялся за разработку новинок. Вдохновившись образом голливудского актера Дугласа Фэрбенкса, Лорен придумал новый фасон галстука — в моде тогда были узкие модели, а бросивший за пару лет до этого экономический факультет Ральф предложил удивить клиентов более широкими вариантами. К идее не в меру инициативного продавца отнеслись скептически и от предложения отказались. Но мечтавший о финансовом успехе сын эмигрантов не сдавался и, наконец, нашел компанию, которая заинтересовалась эскизами. Новые галстуки стали пользоваться спросом, а Лорен понял, что теперь ему по силам открыть и собственный бизнес. Взяв кредит в 50 тысяч долларов и арендовав крохотное помещение в Empire State Building, дизайнер начал собственное производство. В этом году бренд Ralph Lauren отметил 50-летие.

Даже эти немногие примеры доказывают: чтобы добиться успеха, нужны не только трудолюбие и талант, но и решимость. Ведь без нее никогда не узнаешь, на что ты способен.

Известные модельеры: творцы, бунтари, вдохновители

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Известные модельеры: дирижеры мира моды

Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Не просто же так корсеты сменяют облегающие платья, а декорированные шикарными перьями шляпы уступают позиции лаконичным «котелкам». Мода меняется по двум причинам:

1. когда к этому готово общество;
2. когда есть вдохновляющий момент.

В качестве второго движущего и модообразующего фактора выступают дизайнеры одежды. Это могут быть совсем простые люди, видящие мир моды по-новому и пытающиеся донести свое восприятие до других. Или же специально обученные мастера, которым надоели вековые однотипные каноны. Это не важно! Главное, что на определенном историческом этапе появляются личности, которые легко манипулируют вкусами и чувствами окружающих, предлагая идеальные наряды под требования времени и витающее вокруг настроение.

 

 

Эти имена знают все:

Кто-то из них спонтанно возник на модной арене, другие – целенаправленно шли к признанию и почету. В любом случае сегодня это легендарные модельеры одежды – известные модельеры, чьи имена стали брендами, характеристиками стилей, настроений, эпох.

Коко Шанель: бунт против традиций

На самом деле Габриэль Шанель совсем не планировала попасть в самые известные модельеры мира, верх ее мечты была карьера певицы. Но судьба распорядилась иначе. Переделанная в салон одежды шляпная мастерская стала настоящим модным домом. В нем женщины смогли оценить достоинства удобных решений, примерить мужской антураж и первые образцы спортивной одежды для женщин.

 

Габриэль сменила имя на Коко и надолго подчинила мир женской моды. Она подарила дамам:

• отказ от корсетов;
• маленькое черное платье;
• брюки, галстуки и другие элементы мужского гардероба;
• сумочку через плечо;
• твидовый костюм;
• духи «Chanel Nº 5».

Кристиан Диор: напомнил женщинам о нежности

Коллекции известных модельеров часто становятся «родоначальниками» новых стилей. Это произошло и с творением Кристиана Диора в 1947 году. Он подарил женщинам стиль New Look – женственную моду, романтичную и элегантную. Она стала настоящей отдушиной среди послевоенного унылого и серого стиля.

 

 

В дальнейшем маэстро поддерживал настроения New Look в своих коллекциях, удачно избегая глобального ухода «в старину» и модернизируя изделия под динамично меняющиеся тренды.

Пьер Карден: заявил о существовании мужской моды

Самые известные модельеры мужской моды легко перечисляются по именам. Но родоначальником классического стилевого течения стал, безусловно, Пьер Карден. Его коллекция вышла в свет в 1960 году и полностью перевернула мир дизайнеров, которые до этого работали только с женскими нарядами.

 

 

Пьер Карден доказал важность мужской моды, попутно экспериментируя с все новыми шокирующими идеями. Среди его достижений:

• пропаганда стиля унисекс;
• цветные чулки;
• ботфорты;
• украшенные цветами галстуки;
• узкие брюки на пуговицах;
• пиджаки без воротника;
• джинсы.

Келвин Кляйн: джинсы – это мода!

Какому известному модельеру пришла в голову мысль сделать рабочую униформу стильным трендом? Кельвину Кляйну! Он ввел понятие «дизайнерские джинсы» и активно использовал деним для своих коллекций.

С джинсовыми экспериментами связан и самый громкий скандал вокруг модельера, который обошелся ему в один миллион долларов. Попытка превратить картину Леонардо Да Винчи в «Тайную вечерю от Кляйна» вызвала негатив церкви полуобнаженными моделями и активной рекламой «дизайнерских джинсов».

 

От Кельвина Кляйна в памяти модников навсегда останутся:

• стиль унисекс;
• эффектное нижнее белье;
• джинсы!

Валентин Юдашкин – маэстро российской моды

Известные модельеры России сегодня начинаются с имени Валентина Юдашкина. Его склонность к утонченным экспериментам, стремление к разнообразию и оригинальности обеспечили маэстро мировое признание.

 

 

Любимый стиль дизайнера – casual, хотя в коллекциях Юдашкина можно наблюдать и платья с цветочными принтами, и роскошные вечерние туалеты, и небанальные костюмные решения. Юдашкин не редко берет в работу и госзаказы, пытаясь сделать серую повседневность яркой и эргономичной, но пока кроме скандалов ему это ничего не дает.

Валентино Гаравани: очарование красного платья

Многие известные дизайнеры-модельеры шли к славе упорно и скрупулезно. Таким творцом своего будущего был и Валентино Гаравани. Его сегодня все знают просто по имени, но когда-то ему пришлось приложить массу усилий, чтобы обратить на себя внимание.

 

 

Валентино сделал ставку на две вещи:

• очарование и женственность платьев;
• «реклама» таланта от всемирно известных личностей.

В нарядах Валентино в разное время щеголяли, выступали, награждались и выходили замуж такие персоны, как Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джейн Фонда, Софи Лорен и многие другие.

Валентно подарил модному миру любовь к красным платьям, роскоши, грации.

Джорджио Армани: универсальный талант

Фамилии известных модельеров не обходятся без упоминания Армани. Его многогранный талант позволил модному миру оценить удобство горнолыжных костюмов, очарование утонченных платьев, нежность ароматов и многое-многое другие.

 

 

Под брендом Армани выпускаются коллекции:

• готовая одежда прет-а-порте;
• диффузные линии моделей высокого класса;
• наряды от-кутюр;
• джинсы;
• детская одежда;
• предметы интерьера;
• косметика;
• аксессуары.

Платья известных модельеров, костюмы «от-кутюр», уникальные предложения трендовых решений – все это относится к двигателям моды, которые и создают те стили, на которые мы ориентируемся ежедневно. Без модельеров наш мир был бы тускл и однообразен.

Понравилась статья? Поделись с друзьями:

Загрузка… Кол-во просмотров: 4 564

Мы подобрали статьи, которые вам будут интересны



Нелегкий путь: 5 историй успеха в мире моды

ELLE — о вдохновляющих примерах из жизни легендарных личностей

Мир моды практически всегда ассоциируется с роскошью и достатком. Многочисленные показы, изысканные платья, бриллиантовые украшения, аксессуары из редких материалов — казалось бы, все это кричит о богатстве и избранности тех, кто стоит за созданием прекрасных творений. Однако не стоит забывать, что во многих случаях за известными названиями скрываются люди, чей жизненный путь был далек от идеальной картинки. 

Коко Шанель

Основательница одного из старейших и наиболее влиятельных Домов моды во Франции Габриэль Коко Шанель отнюдь не была окружена роскошью с раннего детства — напротив, лишившись матери еще совсем ребенком, Габриэль пришлось познать и тяготы жизни в сиротском доме. Именно там под руководством монахинь она научилась шить и загорелась мечтой об открытии собственного магазина. «Жизнь, которая была дана мне, не устраивала меня, поэтому я создала другую», — вспоминала потом Коко. Благодаря ее возлюбленному, богатому парижанину Этьену Бальзану, и начался путь Шанель к самой вершине мира моды. Вслед за шляпками и аксессуарами дизайнер запустила производство женской одежды, с каждым модным показом полностью меняя представление своих современников о стиле.

Кельвин Кляйн

Основатель известной американской марки Кельвин Кляйн родился в неблагополучном районе Нью-Йорка, но уже с пяти лет знал, что станет известным модельером. Маленький Кельвин всегда с упоением слушал разговоры матери и бабушки о нарядах и с радостью сопровождал их в походах к портным и по магазинам. Постепенно он научился шить и сам, а чтобы отточить свои навыки, после окончания Высшей школы искусств и дизайна устроился подмастерьем в небольшое ателье. Сменив множество мест работы и не имея возможности открыть свое дело, будущий дизайнер практически отчаялся и думал о полном уходе из сферы моды, однако на помощь пришел друг, одолживший 10 тысяч долларов на запуск своей линии одежды. И вот уже спустя пять лет американец удостаивается престижной премии Coty, а затем совершает настоящую революцию в мире моды, способствовав расцвету стиля «унисекс».

Джорджо Армани

Джорджо Армани родился в многодетной семье в окрестностях Милана. В детстве и юности Армани не задумывался о моде, а мечтал стать врачом: на него сильно повлиял роман Арчибальда Кронина «Цитадель». После поступления на медицинский факультет Миланского университета итальянец изменил свои предпочтения и решил выбрать карьеру в армии. Однако эта жизнь ему также вскоре наскучила, и именно в этот переломный момент происходит встреча Джорджо с миром моды: сначала в качестве подсобного рабочего в миланском универмаге «La Rinascente», а впоследствии как ассистента модельера Нино Черутти и других известных дизайнеров. Накопленный опыт Джорджо применил при создании собственного бренда в 1975 году, который со временем превратился во многомиллиардную империю с представительством по всему миру.

Донателла Версаче

Многие подумают, что речь идет о Джанни Версаче, но более примечательной является история Донателлы. Отвечая больше за PR и гораздо реже за разработку дизайна, она всегда оставалась в тени старшего брата. Именно поэтому после смерти Джанни вся общественность была уверена, что империю Versace ждет скорый закат. Продажи начали падать, коллекции подвергались жесткой критике, а ответственность за неудачи возлагалась на Донателлу. В ситуации, когда все могло пойти крахом, младшая Версаче не опустила руки, а, напротив, полностью погрузилась в работу и спустя несколько лет усердных стараний смогла поправить дела компании. Справедливо утверждение, что именно благодаря Донателле модный бренд обрел вторую жизнь.

Амансио Ортега

Основатель корпорации Inditex не имеет отношения к haute couture, но его влияние на фэшн-индустрию сложно недооценить. Один из богатейших людей в мире родился в бедной испанской семье, которая не обеспечила ему даже среднего образования. С 13 лет Амансио приходилось работать: сначала посыльным, а потом и подмастерьем в местном ателье. Юный Ортега обращал внимание не только на способы пошива одежды, но и на ценообразование того или иного предмета гардероба. Наблюдения о несоответствии себестоимости и заявленного ценника на товар особенно пригодились ему во время запуска собственной экономичной линейки одежды, которая принесла ему первую серьезную прибыль. К слову, именно тогда Амансио понял, что выгодным решением будет адаптация концепций известных кутюрье для того, чтобы продукция стала доступной даже небогатым людям. Так, человек без образования и знаменитой родословной построил успешную бизнес-модель, ставшую основой для создания целой вселенной масс-маркета, без которого невозможно представить модную индустрию 21 века.

Знаменитые кутюрье. Самые влиятельные модельеры мира

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше в