Заказать портрет по фото акварелью, цены на написание
Традиционный портрет акварелью на заказ, как нельзя лучше передаст легкость, нежность и утонченность натуры портретируемого человека. Это, пожалуй, лучший подарок для женщины, который подчеркнет ее изящность, женственность и неповторимое очарование. Ручная роспись, выполненная нашими художниками, не просто удивит одаренного человека, но и наполнит его интерьер теплыми воспоминаниями на протяжении многих лет.
Стоимость и особенности портрета акварелью
Стоимость портрета зависит от многих факторов, таких как формат изображения (размер), количество изображаемых лиц и сроки написания работы. Подробнее цены Вы можете посмотреть в таблице, приведенной ниже.
(Размер оплаты указан на портрет не более двух лиц, дополнительные люди + 10% за каждого).
| Размер | Стоимость, руб |
| 20*30 (А4) | 2400 |
| 30*40 (А3) | 3100 |
| 40*60 (А2) | 4500 |
| 50*70 | 5500 |
| 60*80 (А1) | 6200 |
На все размеры кроме А4 и А3 действует бесплатная доставка.
Написание картины акварелью в виду своей техники исполнения требует от художника высокого уровня мастерства и дисциплины. В отличие от портретов написанных по фото карандашом — этот метод не дает практически никакой возможности для исправления и ретуширования – невозможно удалить окрашенный фрагмент или перерисовать его. Причина в том, что в этой технике не используется белая краска, светлые места можно получить, лишь оставив не окрашенной бумагу. Образ изображаемого человека должен быть точно зафиксирован на первом этапе, ведь любые изменения приводят к тому, что работа теряет свежесть. Поэтому у мастера нет «второго шанса» — нужно писать все сразу начисто, иначе, в случае ошибки, придется выбрасывать незаконченную работу и начинать все заново.
Качественные портреты акварелью встречается редко, но они обладают уникальными качествами, свойственными только этой технике. Картины получаются сочными и легкими одновременно. Полупрозрачные слои краски, наносимые практически невидимыми движениями кисти, позволяют создать невесомые, парящие образы.
Яркие же и плотные элементы достигаются за счет густого нанесения пигмента в один прием. Подобные художественные эффекты невозможно повторить не в одной другой технике.
Какие плюсы при заказе портрета акварелью по фотографии
Наши художники-акварелисты специализируются исключительно на портретах, написанных акварельными красками. Создавая свои картины, мы стремимся не только досконально запечатлеть внешнее сходство, жесты и особенности строения, но и передать характер и настроение, обогатить образ чертами личности.
Если написание изображения по фото создает столько сложностей художнику, так почему бы не написать его с натуры? Дело в том, что работа с фотоснимками имеет свои достаточно весомые плюсы:
- скомпоновать из разных фото Ваш семейный портрет;
- экономия времени, сделать заказ на рисунок акварелью можно не выходя из дома;
- написать образ человека, который давно ушел из жизни, например Вашего прадедушку;
- не приходится сидеть часы на пролет в студии и позировать художнику;
- более низкая стоимость портрета;
Даря картину, написанную по фотографии, будьте уверены, что мы сделаем все, чтобы получатель приятно удивится такому презенту.
Чтобы заказать профессиональный портрет акварельными красками, Вам не нужно жертвовать своим драгоценным временем и часами сидеть неподвижно при написании с натуры. Просто отправьте нам свои любимые фотографии по электронной почте или через специальную форму заказа.
Поскольку для написания красивых работ нам понадобятся лишь качественные снимки, наши художники работают на дому, экономя наши и Ваши средства.
Курсы рисования акварелью — как на нарисовать портрет
Как рисовать портрет — курсы рисования акварелью с видеоуроками.
В данной статье мы ответим на вопрос как рисовать портрет акварелью?
Разъясним в форме видеоурока и описания к нему, что именно нужно делать для того что бы начать рисовать лицо.
Начнем с самого главного – это материалы и первичная подготовка. Прежде чем перейти к описанию материалов обратите внимание на то что наши курсы рисования акварелью имеют видеоуроки. В данном случае Вы увидите ускоренную версию процесса живописи портрета.
Материалы используемые в уроке:
- Бумага акварельная, натянутая на планшет мокрым методом, а именно бумага вначале погружается в воду, потом наклеивается или закрепляется степлером на боковинах планшета. Делается это для того что бы при технике акварели по мокрому бумагу не коробило.
- Кисти – их несколько. Большая — для фона и заливок из серии китайских кистей. Средние и маленькие для деталей разной величины.
- Краски акварельные обычные Питер.
Предварительный рисунок создавался прямо на акварельной бумаге однако его возможно делать несколькими методами:
- Метод непосредственного нанесения общих форм и обьемов на бумагу. Для этого необходимо использовать твердый карандаш не менее 2h который не позволит Вам наносить жирные линии. Рисунок под акварель должен быть легким.
- Естественно для начинающих рисовальщиков мы предусмотрели распространенный более легкий вариант, а именно Вы полностью прорисовываете лицо, выстраиваете его по всем канонам рисунка человека но не на Вашем чистовике на котором Вы будете в последующем создавать живопись, а на отдельном куске ватмана (бумага для рисования).
После окончания Вы переносите через кальку Ваш рисунок на акварельную бумагу. Естественно дома трудно сразу научится строить лицо и только
После окончания Вы переносите через кальку Ваш рисунок на акварельную бумагу. Естественно дома трудно сразу научится строить лицо и только Закладываем фон и основной цвет в нашем портрете акварелью. Как это правильно сделать?
Для начала необходимо понимать что фон в акварели оттеняет свет, у нас нету белой краски потом не стоит боятся, насыщенных цветом и теней. В области наибольшей освещенной на лице делайте темный фон. По мокрому, загрузите фон и волосы на портрете. Контролируйте растекания краски. Вы можете использовать фен для ускорения процесса живописи именно акварелью. Используйте большую кисть для фона так как Вам необходимо заложить большую плоскость бумаги на портрете.
Начинаем формировать глаза, брови нос и основные черты.
В акварельной живописи начинающие художники на курсах рисования акварелью теряются не зная как прописывать непосредственно лицо.
Можем заверить что самое главное правило это лицо всегда светлее фона в области света. Так же, всегда легко начинайте прописывать только тени и не обязательно насыщенными красками. Наносите легкие полутона, Вы всегда сможете затемнить те тени которые у Вас не достаточно насыщенные.
После прописывания основных черт глаз, носа и лица переходите к глазам.
Прорисуйте зрачки и сформируйте глаза, взгляд и форму глаз, их выражение в портрете одно из самых основных параметров сходства. После чего Вам следует перейти к бровям и надбровным дугам. Губы и все остальные формы должны быть подтянуты под основные цвета портрета.
Завершите портрет последними штрихами по деталям выявляя характерные особенности ресниц, зрачков и губ.
Если у Вас возникли вопросы про курсы рисования акварелью, Мы с радостью ответим на них. Вы можете задать их на по телефону или по e-mail а так же на нашем канале в Youtube
Наша Школа рисования и живописи рада будет помочь всем начинающим художникам.
Узнаем как правильно нарисовать портрет акварелью
Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.
Какие понадобятся материалы
Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:
- Хорошие акварельные краски.
- Мягкие кисточки разных размеров (лучше всего подойдут беличьи и колонковые).
- Акварельная бумага.
- Деревянный планшет (на него нужно будет натянуть бумагу).
- Твердый карандаш и ластик.
- Бумага для набросков.
Предварительная работа
Как рисовать портрет акварелью, если в голове нет четкого представления о композиции будущей картины? Это будет весьма затруднительно. Поэтому сначала нужно сделать серию предварительных набросков и решить, как будет изображен человек: по грудь или по пояс.
Если вы будете рисовать портрет акварелью с натуры, то можете посоветоваться со своей моделью относительно того, как именно она хотела бы быть нарисована. Поищите вместе удобную позу, а также найдите такое положение, в котором на лицо и фигуру красиво и фактурно падает свет.
Еще можно, прежде чем начать работать над портретом, определиться с цветовой гаммой будущего произведения. Для этого нужно сделать легкий набросок уже непосредственно самими красками.
Портрет акварелью пошагово
Ну вот, допустим, вся подготовительная работа закончена, можно приступать к созданию картины. Весь процесс рекомендуется разбить на несколько последовательных этапов:
1. Рисунок карандашом — очень ответственный этап. Линии должны быть чуть заметные, недопустимо часто пользоваться ластиком, от этого бумага затрется, из-за чего прозрачные краски будут ложиться неровно. Вы можете выполнить рисунок на отдельном листе, а потом аккуратно перевести его на натянутую акварельную бумагу.
2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.
3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.
4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что это живопись, поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели.
Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.
5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.
6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.
7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.
8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ.
Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.
9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.
Заключение
Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с акварельными красками даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!
АКВАРЕЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ ХУДОЖНИКА ГАУ ВЛАДИМИРА ИВАНОВИЧА (1816-1895)
. Это цитата
АукционноАкварельноПортретное… Гау Владимир Иванович (Vladimir Hau,1816-1895)
Акварельный портрет — один из наиболее изящных видов искусства. Он привлекает прозрачностью и легкостью письма, камерностью и, особенно, общей поэтичностью художественного и образного строя. В первой половине XIX века этот жанр получил самое широкое распространение и вошел в бытовую культуру русского общества.
В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви.
Автопортрет подписан и датирован «В. Хау / 1855 ‘(внизу справа)
В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий. Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий. Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840-1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.
Портрет дочери художника
Владимир Иванович Гау (1816—1895) — русский художник-портретист, работавший по преимуществу в жанре акварели и, наряду с Петром Соколовым и Александром Брюлловым создавший портретную галерею высшего общества Российской Империи сер. XIX века.
Сын прибалтийского художника Иоаганна Гау (1771—1838), который был ему первым учителем. Затем он обучался у бывшего придворного художника Карла фон Кюгельхена (1772—1832).
В возрасте 16 лет получил шанс написать портреты великих княжон, и получил рекомендательное письмо к профессору Императорской Академии художеств Александру Зауервейду. В 1836 году получил большую серебряную медаль и звание неклассного художника. Через два года совершил поездку по Италии и Германии. Вернувшись в 1840 в Россию, получил должность придворного художника, и в течение трех десятилетий работает на семью. Николая I, а также светские портреты. В 1849 году за портреты великой княгини Марии Николаевны с детьми и ее супруга герцога Максимилиана Лейхтенбергского — президента Академии художеств — Гау был утвержден в звании академика акварельной живописи.Женщина в белом
Портрет великой княгини Елены Павловны (1806-1873) подписан и датирован «В. Хау / 1840 ‘(внизу справа) акварель,
Портрет великой княгини Марии Николаевны (1819-1876) подписан и датирован «Волд. Хау 1850 ‘(внизу слева) акварель
Портрет принцессы Терезы d’Ольденбург (1815-1871)
Портрет княгини Шаховской
Портрет молодой женщины
Портрет леди
Владимир Гау (1816-1895) после картины Кристина Робертсон Портрет великой княжны Александры Николаевны (1825-1844)
Портрет великой княгини Марии Николаевны (1819-1876)
Е.
И.В. Государыни Великой Княгини Екатерины Михайловны
Портрет Александра Mordvinov
Портрет детей герцога Лейхтенбергского
Портрет князя Сергея Михайловича Голицына (1774-1859)
Портрет великой княгини Марии Николаевны (1819-1876)
Портрет Натальи Николаевны Пушкиной (1812-1863), жена поэта Александра Pushkinsigned и от «У. Хау / 1844 ‘(в центре справа)
Портрет графа Николая Владимировича Адлерберг (1819-1892)
Портрет офицера с мальтийским крестом
Портрет графа Николая Владимировича Адлерберг (1819-1892)
Портрет офицера с орденом Святого Андрея Первозванного
Портрет наследный принц Фридрих Вильгельм Александр фон Вюртемберг Herzog (1804-1881)
Портрет женщины в фиолетовом платье
Портрет молодой женщины
Портрет царевича Александра Николаевича (1818-1881)
Портрет великой княжны Ольги Николаевны (1822-1892)
Портрет великой княгини Александры Николаевны (1825-1844)
Портрет двух детей
Портрет графа Павла Сергеевича Шереметева (1871-1943) и граф Петр Шереметев Сергеевич (1876-1914)
Портрет графини Софьи Андреевны Шуваловой (1829-1912)
Портрет князя Михаила Дмитриевича Цицианова (1765-1841)
Портрет княгини Уваровой
Портрет офицера
Портрет графа Эмерик Гуттен-Карлович Chapsky (1828-1896)
Портрет Дмитрия Васильевича Vassilchikov (1778-1859)
Портрет Александра Матвеевича Мусина-Пушкина
Портрет молодой леди
the children of the duke of leutchtenberg by a marble pool oil on panel
дети герцога Ольденберг
Портрет дамы в голубом платье
Portraits of a Man and Woman: Pair, 1851 Each bears signature W.
Hau and date 1851
Портрет молодой леди
Портрет графа де ла Ferronnays с видом Санкт-Петербург
The head of a boy called Tsar Alexander II
«Портрет Александра I, как ребенка»
Портрет девочки
Восстановленный пост от 19-05-2015
Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству. Какие понадобятся материалыПрежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы: Предварительная работа2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. 3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ. 4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов. 5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному. 6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге. 7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом. 8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной. 9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна. ЗаключениеНадеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам! Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь. Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны. Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно. КисточкиДля того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом. Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае. Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней. РисунокЕсли вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом. Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее. Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом. АкварельКогда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый. Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон. Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу. В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу. Инструменты для рисования портретаТеперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью. Для начала подготовьте следующие материалы:
Рисуем портрет вместеИтак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций. Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти. Как рисовать цветы акварельюЦветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком. А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков. Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине. Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками. Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано. Как научиться рисовать портрет человека красками?Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно. Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка. Первый этап рисования портрета – создание эскизаРисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок. Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов. Света и тени Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным. Нанесение оттенков на рисунокПосле этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре. Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным. ВНИМАНИЕ!!! Только на нашем сайте можно заказать видеоролик, в котором будут засняты основные этапы создания вашего портрета. Во время работы художника установлена видеокамера. Качество записи HD. Скачать видеозапись можно будет в ваш компьютер или др. устройство. Видеозапись и портрет — отличные подарки на любой праздник! Цена за данную услугу указана в разделе «Цены». Вам надоело думать, что подарить любимому или близкому человеку? Может быть, в качестве подарка подойдет оригинальный сюрприз? Скорее всего именно портрет приятно удивит вашего друга в праздник, например, в день рождения? Хорошо, что вы попали на наш сайт и читаете этот текст. На нашем сайте можно заказать портрет по фото масляными красками любого размера, начиная с размера 20х30 см (альбомный лист) и заканчивая размерами больше метра. Портрет маслом — это не только украшение интерьера в вашей квартире. Заказать портрет красками — значит получить произведение, которое имеет семейную, материальную ценность. Наш художник Ревякин Дмитрий Владимирович — известный живописец, и цены на его произведения растут из года в год. Сделав заказ на нашем сайте, вы получите не только качественно выполненную работу, но и автограф художника (подпись Дмитрия ставится в правом нижнем углу картины), ведь многие любители живописи хранят картины и передают их из поколения в поколение. Портрет акварелью по фотографии на заказПортрет в цвете может быть выполнен с использованием различных материалов графики и живописи, например, акварель, темпера; масляные краски. На первый взгляд может показаться, что приобрести картину акварельными красками, это слишком просто. В реальности найти хорошего художника-акварелиста довольно сложно. Такая живопись заключается в легком, лессировочном и прозрачном исполнении. В картине важно передать блики, рефлексы, цвет, полусвет, контрасты. Не просто художник, а скорее мастер, владеющий техникой живописи и академического рисунка, может качественно изобразить портрет по фотографии. Обычно художник, мастер своего дела показывает в своей работе не только схожесть с фото, но и характер человека, его особенности, внутренний мир. Портрет масляными красками — это идеальный подарок для близкого, любимого человека. Вы можете выбрать категорию портретов и заказать любой формат. На нашем сайте для удобства расчета денежных средств, все картины в соответствии с объемом работы художника разделены на следующие категории: vip, делюкс, премиум, стандарт, эконом. Сделать заказ живописи по фото — значит не только сэкономить время (ведь позировать совсем не обязательно), но и сэкономить деньги. В Разделе «ЦЕНЫ» Вам достаточно выбрать категорию портрета, определиться с размерами и позвонить нам на номер: 8 968 858 34 78 Портрет масляными красками на холсте стоит немного дороже, чем акварельный, но дополнительные затраты оправдают Ваши ожидания. Живопись маслом на холсте — это работа для мастера с огромным опытом. Наш художник Дмитрий Ревякин пишет картины, пейзажи и портреты в любом стиле и славится качеством выполнения работы. Заказать живопись дешево на другом сайте — значит подвергнуть себя риску, ведь качество выполнения работы может значительно ухудшиться, а сроки хранения готовых работ сокращаются до минимума. Мы используем дорогостоящие материалы, а холсты готовим вручную. Крепкие подрамники, качественная обработка холста, дорогие краски, разбавители и лаки — все это необходимые материалы для создания отличного портрета. Плюсом заказа на нашем сайте можно считать и тот факт, что вам не нужно покупать материалы для художника или заказывать раму на картину. Все расходы уже включены в стоимость вашего заказа, а раму вы можете подобрать вместе с художником на ваш вкус. Почему все-таки фото отличается от живописи? Почему мы рекомендуем приобрести именно живописное полотно, а не фотопечать? Хорошо сфотографировать портрет бывает сложнее, чем написать его красками. Это происходит из-за того, что фотоаппарат меняет цвет и колорит портрета в зависимости от освещения. Фотография не может передать те же цвета и тона, которые есть в портрете. К тому же, фотоаппарат искажает контур лица и в некоторых местах резкость. Все это приводит к тому, что фото совсем не похоже на настоящий портрет. Заказчику очень трудно объяснить этот эффект, ведь человек никогда не сталкивался с этой проблемой. Чаще всего заказчик доверяет фотографии, а не словам художника. Именно поэтому целесообразнее показывать портрет «в живую», а не на фото. Показ портрета можно сравнить с меркой платья или костюма. Пока не примерите, не узнаете, подходит костюм или нет. Так же и с портретом — пока не увидите в живую, не поймете, похож человек или нет. Портрет и картины нужно смотреть только в живую! Заказать портрет в технике голландских мастеров или направлении импрессионизм можно на нашем сайте — сайт. Чтобы заказать портрет маслом по фото, нужно немного: Вы можете сохранить интригу подарка, ведь это отличный сюрприз. Конечно, позировать для создания картины не нужно, для этого вы и присылаете фотографию. От вас нужно всего лишь фото с хорошей резкостью, которое можно прислать на эл. почту. Если вы сомневаетесь в целесообразности заказа из-за непонятных для вас моментов, то позвоните нам, и мы расскажем обо всех особенностях работы. Звоните на номер 8 968 858 34 78. Посмотрите видео, как создаются портреты по фотографии масляными и акварельными красками: Живопись маслом — это трудоемкий, требующий от художника максимальной концентрации, процесс. Такая работа может длиться не один день, поэтому делайте заявку заранеее, не откладывайте на потом. Для изображения масляными красками художнику может понадобиться времени от нескольких часов до нескольких недель. Чем больше времени мастер потратит на детали и лессировочные слои краски (это очень тонкий слой), тем больше и качественнее станет портрет. Мы рекомендуем вам портреты категорий VIP, делюкс и Премиум. Работы этих категорий могут быть выполнены в различной тематике, с детализацией, в суперкачестве. Существуют различные приемы, например, «По сырому А-ля Прима» в один слой краски или в несколько слоев. Если вам нужен портрет срочно, то мы постараемся проделать работу максимально быстро. Бывали случаи, когда заказчик забирал картину уже через день в сыром виде. Любая картина (портрет или пейзаж) чувствительна к внешним условиям, которые влияют на ее долговечность. Мы предлагаем покрыть ваш портрет лаком, который предохранит живопись от негативных воздействий — света, влажности, пыли. Портрет акварельными красками, по вашему желанию, можно оформить в раму под стекло. На портрет масляными красками рама подбирается индивидуально. Подборка рамы зависит от колорита картины, ее общего тона и многих других факторов. Вы можете заказать любую раму — от простой узкой до широкой с лепниной и красивыми узорами. Если вы решили сделать подарок себе или близким вам людям, то не откладывайте на последний день, звоните сейчас на номер 8 968 858 34 78. Чем раньше вы обратитесь к известному художнику Дмитрию Ревякину и пришлете фотографии для будущего рисунка, тем больше времени будет у мастера на создание качественной живописи. Бывает и так, что у Вас нет подходящих фотографий для работы над портретом. В таком случае мы можем организовать абсолютно бесплатную фотосъемку. Вы можете заказать:
Художник Дмитрий Ревякин выполнит самый сложный портрет красками даже по черно-белой фотографии. Для этого нужно дополнительно описать цвет глаз, волос или одежды, особенности портретируемого. Такие детали, дополнительную информацию можно заранее обсудить, например, какого цвета будет фон или общий колорит картины. Заявки на портрет с фотографии на холсте принимаются минимум за день, а срок выполнения 1-5 дней. Все интересующие вопросы можно задать по телефону: 8-968-858-34-78. Информация о стоимости работ представлена в соответствующем разделе сайта — Инструкция Сделайте набросок. Если вы собираетесь рисовать портрет акварелью, акрилом или гуашью, эскиз можно нарисовать простым карандашом. Перед работой в цвете карандашные линии нужно будет сделать светлее с помощью ластика. Если вы предпочитаете темперу или масляные краски, картину придется начинать с подмалевка. Сделайте эскиз на отдельном листе, просчитайте пропорции человека. Перенесите эти расчеты на бумагу или холст. Подмалевок для темперного портрета делайте оттенком темперы, который есть во всех элементах рисунка. Оттенок должен быть светлым, чтобы впоследствии его можно было усилить или перекрыть. Для подмалевок удобнее будет сделать акриловыми красками. Обозначьте основные формы фигуры и нанесите падающую тень. Способ работы в цвете зависит от краски, которую вы выбрали. Если это акварель, разбавленный акрил или гуашь, закрашивать рисунок нужно широкими заливками. Начинайте с участков тела, которые не закрыты одеждой. Определите наиболее светлый оттенок, который виден на коже. Смешайте такой же в палитре. Постарайтесь сразу же намешать достаточно краски, чтобы ее хватило на рисунок и не пришлось заново подбирать сочетание цветов. Затем создайте оттенок теней на коже. Широкой кисточкой распределите первый цвет по рисунку. Когда он немного подсохнет, нанесите пятна тени. Таким же способом залейте одежду человека. После этого раскрасьте лицо, используя кисточки поменьше. Не прорисовывайте лицо до конца, достаточно лишь нанести основной оттенок и полутени на щеках, висках, подбородке, рядом с переносицей. Возьмите тонкие кисточки и прорисуйте все полутени и собственные тени на туловище и голове человека. При этом важно не только передавать форму тела, но и учитывать изменение оттенков как одежды, так и кожи. Они влияют на окраску друг друга, поэтому на красной рубашке, например, в тенях будет заметна синева брюк. А на лице будет теплый красноватый рефлекс от рубашки. Чтобы рисунок получился живым, не забудьте про блики. На коже они не всегда появляются, а вот на волосах и глазах обязательно нужно оставить не закрашенный участок белой бумаги. При работе темперой вам придется не создавать большие заливки, а работать «от куска». То есть маленькими мазками полностью прорисовывать один участок и только после этого переходить к следующему. Если же вы рисуете человека масляными красками, обращайте внимание на степень прозрачности оттенков, которые вы собираетесь смешивать. Эта информация есть на упаковке краски. Это особенно важно при подборе цвета кожи – если вы смешаете прозрачную краску с кроющей, цвет получится тяжелым, неестественным. |
Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.Художник-акварелист Александр Брюллов — портретное: vakin — LiveJournal
В мире любителей живописи Александр Брюллов известен как замечательнейший художник-акварелист и график. Хотя прекрасное образование в Академии художеств (1810—1820) он получил как архитектор. И потому прежде всего архитектором он и вошел в историю русского искусства, создав замечательные творения зодчества в Петербурге.После окончания Академии А. Брюллов в течение 8 лет изучает архитектуру Италии и Франции, и одновременно имеет такой ошеломляющий успех в написании акварельных пейзажей и особенно акварельных портретов, что вынужден из-за многочисленных заказов на них (среди его заказчиков были король Неаполя и члены его семьи) задержаться на какое-то время в Италии.
После возвращения в Россию А. Брюллов получает звание академика (1831), профессора и преподавателя Академии художеств. Именно на этот период приходится его наиболее плодотворная деятельность архитектора. И в это же время он создает свои лучшие акварельные портреты.
Портрет Н.Н. Пушкиной (1831—1832), замечательное изображение жены поэта, особенно ценное тем, что оно оказалось единственным, написанным при жизни А.С. Пушкина. А. Брюллов хорошо знаком и с самим поэтом, иллюстрирует его произведения. Наверное, А.П. Брюллов не достиг славы своего младшего брата, но как архитектор и художник-акварелист многое сделал для русского искусства и градостроительства XIX века.
Портрет Н. Н. Пушкиной
Портрет молодой женщины с книгой
Брюллов Александр Павлович. «Автопортрет»
Портрет Д.С. Львова
Императрица Александра Федоровна
Портрет С.А.Соболевского
Портрет М. О. Смирновой
Портрет Ш.Б.Мещерской
Портрет Е.М.Бакуниной
Портрет великого князя Александра Николаевича и великой княжны Марии Николаевны
Портрет графини Е.Н. Чернышевой с дочерьми Елизаветой и Александрой
Портрет графини Н.Н. Строгановой
Портрет детей Ф.Ф. Шуберта Елизаветы, Софии, Александра и Федора
Портрет Е.И. Загряжской
Портрет барона П.Л. Шиллинга фон Капштадта
Портрет С.А. Волковой
Портрет А.Д. Баратынской
Вид замка Святого Ангела в Риме, 1823—1826
Источники — www.liveinternet.ru и Википедия
МЕДВЕДЕВ В АКВАРЕЛИ В Питере приступили к печати портретов нового президента
В петербургской типографии с печатного станка вышли первые в стране пять тысяч живописных портретов нового президента. Не успел Дмитрий Медведев полностью устроиться в кресле руководителя страны, как предприимчивые бизнесмены уже заказали художнику его портрет и запустили получившееся изображение в печать. Впрочем, и о старом президенте и национальном лидере никто здесь не забывает.
Акварельные портреты Дмитрия Медведева напечатаны в небольшой типографии «Любавич», которая давно занимается выпуском подобной продукции. Заказ разместило издательство «Простор», поднаторевшее на распространении государственной символики и портретов президента.
На картине Дмитрий Медведев получился очень серьезным. Слегка насупив брови и плотно сжав губы, он задумчиво смотрит вдаль. Президент одет в синий костюм и подобранный в тон ему галстук в мелкий горошек, повязанный модным узлом. Подпись – «Медведев Дмитрий Анатольевич, Президент Российской Федерации». Портрет написал художник Александр Тимин – он получил заказ сразу после того, как Дмитрий Медведев был выбран кандидатом в президенты от «Единой России».
Репродукции выполнены в разных форматах – от небольшого листа А4, который можно повесить в комнате над кроватью, до огромного А1, который будет хорошо смотреться в солидном кабинете. Издательство намерено продавать репродукции как в виде простых плакатов, так и в виде портретов в деревянных рамах. Никакого особого разрешения на распространение таких портретов не надо, ведь это не фотография, а произведение искусства. Официальная фотография президента еще не прошла согласование, так что пока будут печатать только живописный портрет.
«В ходе печати приходится внимательно следить за тем, как сходятся цвета, – рассказывает «НГ» директор типографии Максим Румянцев. – Самая неприятная ошибка, которая может возникнуть, – перебор красного цвета. Когда мы в свое время печатали бывшего губернатора Петербурга Владимира Яковлева, его лицо все время получалось с красноватым отливом, как у пьяницы. А если переливали желтого – возникало ощущение гепатита. Разумеется, при печати президента этого допустить нельзя».
С точки зрения бизнеса печать портретов президента не является особо привлекательным делом. Тиражи пока небольшие, поэтому оборотов на них не сделаешь. Зато статус типографии, которая печатает президента, в глазах окружающих поднимается.
У Максима Румянцева, кстати, в кабинете нет портретов ни Владимира Путина, ни Дмитрия Медведева. Он считает, что это уже стало банальным. Зато есть оригинал портрета Кирова, написанного при жизни. Впрочем, печатник не сомневается, что портреты президента разойдутся быстро. «При Владимире Путине традиция вешать в помещениях изображения первого лица государства полностью восстановилась. Теперь портрет президента можно увидеть чуть ли не в каждом кабинете. Поэтому издательство ожидает, что спрос на портреты Медведева в первое время будет ажиотажным», – поясняет Максим Румянцев. По его словам, на портрете Дмитрий Медведев изображен в своем вице-премьерском имидже, так как президентского у него пока нет. Но скоро будет готова картина маслом, на которой Дмитрий Анатольевич предстанет в новом президентском амплуа.
В питерской типографии не сомневаются, что вскоре им придут новые заказы на печать портретов Владимира Путина. Печатники верят в то, что в России Путина будут вешать рядом с Медведевым – как раньше Маркса вешали рядом с Энгельсом. Не исключено, что это будет тот же самый портрет, что расходился в эпоху его президентства. А какая под ним будет надпись – «премьер-министр» или «национальный лидер», – уже не принципиально.
Независимая газета
Вернуться назад
Акварельный портрет Джоанны Барнум Шаг за шагом
Мой основной процесс рисования портрета акварелью начинается с холодного подмалевка . Это личная причуда, которую я разработал методом проб и ошибок, когда рисовал много-много (слишком дешевых) портретных заказов прямо после окончания художественной школы. Для того, чтобы нарисовать правдоподобную плоть, нужно использовать не только теплые цвета, но и некоторые охладители — и я обнаружил, что нанесение холодных цветов сначала помогло закрепить их «под» поверхностью кожи и помогло мне получить хорошее представление об общей структуре ценностей. картины прямо с самого начала.
Важно отметить, что это НЕ полноценный подмалевок, как, например, умбровая «гризайль» на масляной живописи . Поскольку все, что написано на странице акварелью, останется видимым через последующие прозрачные слои, перебор с этим начальным классным слоем будет совершенно ошеломляющим. Я просто сосредотачиваюсь на прохладных тенях, которые вижу. Большие участки портрета на этом этапе остаются неокрашенными.
Cerulean Blue, хром — это цвет, который я чаще всего использовал для этого этапа .В нем есть легкая теплота и даже в полной мере не слишком высокая ценность. Однако на этом этапе я иногда использую зеленый, другие синие и пурпурные оттенки, в зависимости от цвета лица объекта или освещения сцены. Для темной кожи холодный подмалевок может сместиться в сторону использования более ультрамаринового синего и пурпурного.
На этом этапе я также обязательно помещаю белки глаз и все видимые зубы, в основном, в тонкие прохладные тени . За исключением ярких бликов на этих участках, они никогда не бывают полностью белыми на бумаге.Я также обычно переношу прохладные тени на другие области, например, на одежду, для придания однородности.
В целом, я склонен думать о формах ценности и цвета, оставляя довольно жесткие края моим формам . Я мог бы смягчить край перехода на лице с помощью небольшого количества чистой воды или текстуры сухой кисти, но «гладкость» — это не то, что меня волнует — я не считаю это фундаментальной характеристикой акварель. Основные отношения более фундаментальны для создания иллюзии реализма.Любые цветы или органические текстуры, возникающие в процессе рисования, приветствуются и ценятся.
Искусство сдерживания в акварельных портретах
Следуя примеру своих любимых авторов, художник-акварелист Мелани Норрис рисует портрет, достаточный для того, чтобы его персонаж проявил себя.
Энн Эммерт Эбботт
Light (акварель на левкасном холсте, 30 × 30) Мелани Норрис«Я книжный червь», — говорит Мелани Норрис, объясняя влияние романа Пола Хардинга « Tinkers » 2009 года на ее одноименную серию картин.«В Tinkers письмо невероятно наглядное; автор не требует явного указания. Стилистически это перекликается со мной ». Акварельные портреты Норриса последовали его примеру.
«Красота в том, чтобы не говорить всего, не выкладывать все, — говорит она. «Общество стало очень явным и даже в некотором роде грубым». Как своего рода противовес этой тенденции, Норрис использует сдержанность, подобную той, что была у Хардинга — в ее сериале «Тинкеры» и других работах — обеспечивая достаточно физического представления, чтобы увидеть основной характер ее предмета.
Вызов всех персонажей
Несмотря на то, что Норрис восхищается красивым языком и образами, Норрис быстро признает, что в своей личной работе (в отличие от заказных портретов) она не стремится рисовать предметы особенно лестно. Это означает, что поиск моделей может быть непростым.
«Я рисую все, что сейчас у меня в голове», — говорит Норрис. «Ужасным образом я манипулирую физической оболочкой объекта для своих собственных идей, поэтому люди иногда не решаются позволить мне их нарисовать.Если я пробую что-то новое или не уверен в том, что делаю, я часто просто рисую себя, а не кого-то другого ».
Лесник (акварель и пастель на холсте, 24 × 36) Мелани НоррисЭта эстетика Дега
Таким образом, Норрис относится к Эдгару Дега (француз, 1834-1917). «Он так нежно и красиво рисовал этих молодых артистов балета, что люди думали, что у него есть какие-то романтические отношения или восхищение ими», — говорит она.
«Но его письма и сочинения говорят об обратном. Он утверждал, что это просто что-то, что нужно раскрасить — средства передвижения для формы и цвета. Я бы не стал считать свое отношение к предметам столь резким, но я понимаю то, что он говорил ».
Ее эстетика связана с нежеланием «делиться всем» в акварельных портретах. Акварель как средство помогает ей достичь того сдержанного эффекта заполнения пробелов, которым она пользуется в великой литературе. «Меня привлекает акварель из-за того, как она движется по поверхности картины.То, как я его использую, оставляет много открытого — в прямом и переносном смысле », — говорит она. «Этот проем служит окном к персонажу, которого я изображаю».
Мед (акварель, левкас, 52 × 52) Мелани НоррисБольшой рисунок
Приемник (акварель на лущеном холсте, 60 × 48) Мелани НоррисХудожница рисует свои портреты на холсте, загрунтованном акварельным левкасом, разных размеров, и часто наращивает их до больших и больших размеров по мере продвижения серии.По ее словам, акварельные портреты в «Тинкерсе» росли по мере того, как ей больше нравилась идея этой серии. «Первые картины, которые я написала в« Тинкерах », были размером 24 × 36, — говорит она. «Затем я перешел к квадрату 36 дюймов, затем к квадрату 48 дюймов и, наконец, к 60 × 48 дюймов для The Receiver ». Эта последняя картина, которую Норрис называет краеугольным камнем серии, «взорвалась» на холсте. По ее словам, это была поза, которая «просто пришла мне в голову. Я хотела показать субъекту, который оказывается моим мужем, только что принимала.Не бросать вызов зрителю, глядя на нас или отводя взгляд ».
Для большой картины, такой как The Receiver , Норрис кладет холст на пол и буквально стоит над ним, чтобы работать, используя большие, плоские, изогнутые кисти.
«Я использую дешевые кисти, не обязательно для акварели», — говорит она. «Я просто использую то, что у меня есть. Эти кисти подходят мне и тому, как я использую акварель. Я кладу краску, и она течет, затем я использую угол кисти, чтобы немного придать ей форму, когда она достигнет определенной точки.”
Галлюцинации 4 (акварель на гипсовом холсте, 43 × 33) Мелани НоррисНет времени думать
Для модели The Receiver она набросала форму лица, затем «бросила краску на поверхность», создав большие лужи цвета, которые затем обработала на месте. Норрис создал эту последнюю часть в серии, тщательно готовясь к показу. «Я нарисовал Receiver , пытаясь подготовиться к выставке, так что это было в очень сжатые сроки.Я всегда стараюсь вовремя, как накануне вечером. Нет времени отступать и думать; Мне просто нужно смириться с этим. Я рисовал все больше и больше, и я рисовал постоянно до этой работы. Я просто попал в этот поток, и вот откуда берутся действительно красивые картины. Это один из моих любимых. Теперь он есть в Художественном музее Спрингфилда ».
Техника освобождения
The Guitar Tuner (акварель на лущеном холсте, 48 × 36) Мелани НоррисСоздание таким образом технически освобождает, — говорит Норрис.«Рисуя на холсте, а не на бумаге, я могу писать такие большие размеры. Было невероятно узнать об акварельном левкасе. Я не достаточно терпелив, чтобы разбираться с логистикой матировочной и обрамляющей бумаги. К тому же я не хочу, чтобы мои акварели были формальными. Я хочу, чтобы у них было такое необработанное качество, когда они находятся прямо в комнате, а не в рамке за стеклом. Я хочу, чтобы они присутствовали ».
Поверхность похожа на бумагу горячего прессования, говорит она, хотя недавно она начала наносить гипс на необработанный холст, и эта поверхность стала немного более шероховатой и более впитывающей.«Прямо сейчас я медленно наращиваю эту библиотеку знаний по материалам, которые я использую. Это процесс проб и ошибок », — говорит она. Ее подход — пробовать разные вещи и позволять себе немного расстраиваться, если что-то не работает. «Я всегда извлекаю уроки из того, что пытаюсь, независимо от того, успешен он или нет».
Комплексный процесс
Дыхание (акварель, левкас, 40 × 30) Мелани НоррисОбычно Норрис набрасывает общие очертания и делает отметки на глазах, носу и рте.Если работает с бумагой, она использует акварельный карандаш на лущеном холсте и графите. Затем «Я только начинаю», — говорит она. «Обычно это не очень сложный процесс рисования». Норрис также не наносит акварельные мазки, а скорее смывает поверхность лужами, а затем использует свои большие угловые кисти, чтобы управлять краской и перемещать ее. «У меня есть небольшая палитра, — говорит она, — с большими пятнами краски рядом друг с другом. Я намочу кисть и просто прикасаюсь к любым цветам, которые хочу, а затем кладу их кистью.”
Затем она добавляет воду на поверхность и позволяет краске смешаться с холстом. «Это интуитивно понятно, — говорит она. «Я рисую очень быстро. На данный момент нет особых раздумий о цвете или о том, где разместить вещи. Это идет быстро, и я сжимаюсь на ходу ». Она делает паузу, чтобы слои высохли, затем добавляет еще один слой, а затем еще один.
«Когда я добираюсь до слоя, на котором рисую глубокий цвет, например, тень вокруг носа, я думаю об этом немного больше», — говорит она.
Пропустить чертеж
В последнее время в подготовительной работе вообще не рисует. «В работе, которую я сейчас пишу, рисунок устаревает, — говорит Норрис.
«Например, в« Breath »я не делал начального рисунка. Линии появились после того, как была нанесена краска. Когда было сделано Breath , требовались линии, поэтому я набросал поверх него масляной пастелью ». Часто, говорит Норрис, когда ее акварельные портреты становятся «действительно свободными и действительно свободными», она добавляет линии, чтобы закрепить их.
Узор (акварель на левкасном холсте, 25 × 64) — обрезанная версия BreathАбстрактные идеи
Подобно тому, как Приемник был краеугольным камнем «Лудильщиков», Дыхание стал переходом в серию Норриса «Галлюцинации». Картины Pattern и Light также являются частью этой новой серии. По ее словам, эти три акварельных портрета представляют собой переход от «персонажей» к более абстрактным идеям.«Эти три, в частности, являются частью подсерии« Мигрень ». Исследуя, как разум влияет на характер, личность, мозг, химию всего этого », — говорит она.
«Серия« Галлюцинации »только что формируется в моей голове, — говорит Норрис, — так что найти слова, чтобы ее объяснить, сложно». Но опять же, это сериал по книге, которой она восхищается. На этот раз это галлюцинаций (Vintage, 2013) нейробиолога Оливера Сакса. « Галлюцинации , публикация, в основном о том, как разум может захватить себя», — говорит Норрис.«Книга о неврологических расстройствах, но она очень хорошо читается. Красиво написано. Прямо сейчас я нахожусь в процессе дальнейшего изучения идеи разума как портрета ».
Она может захотеть сформулировать идеи, которые формируются в этой серии, но опять же, возможно, ей вообще не придется много говорить об этом.
Энн Эммерт Эбботт — писатель-фрилансер, живущая в Цинциннати, штат Огайо.
Эта статья была впервые опубликована в журнале « Акварельный художник ».Подпишитесь сегодня, чтобы получить больше невероятных акварельных техник и вдохновения!
Вам также может понравиться:
5 шагов к успеху с акварельными портретами: Учебник
Мы все знаем, что нарисовать портрет — это непросто, но идея нарисовать портрет акварелью может быть совершенно устрашающей. Акварель печально известна своей неумолимостью, настолько, что многие люди никогда не попытаются нарисовать портрет в этой сложной среде.
Но если вы все сделаете правильно, рисование портрета акварелью может дать потрясающие результаты! Вот несколько советов и приемов, с которых можно начать.
Чтобы начать рисовать акварелью, требуется немного планирования и терпения. Неважно, рисуете ли вы по фотографии или с натуры, это помогает в первую очередь создать композицию. Знание того, какую часть вашего объекта вы будете рисовать, значительно упростит задачу в будущем. Я обрезал эту фотографию из «пейзажного» формата, чтобы на ней были только голова и плечи моего объекта, а также размеры моей бумаги.
Если вы рисуете по фотографии, может быть полезно перенести изображение с помощью сетки.
Шаг 1:
Слегка нарисуйте объект твердым карандашом, например 4H. Обратите особое внимание на темные и светлые формы головы и лица, а не на более мелкие детали. Вы будете работать от общего к частному, а детали появятся позже, поэтому для этих смывок используйте большую круглую или плоскую кисть, а не маленький риггер или лайнер.
Шаг 2:
Сначала заблокируйте самые темные значения, используя темные размытия. Избегайте использования черного, а вместо этого комбинируйте жженую умбру и темно-синий для чего-нибудь исключительно темного.Это помогает прищурить глаза, глядя на объект, чтобы выделить темные оттенки. Не волнуйтесь, что эти смывки не такие темные, как могли бы быть; у вас будет возможность затемнить их позже.
Совет: Важно дать каждому слою стирки полностью высохнуть перед тем, как положить новую стирку, которая может соприкасаться с предыдущей стиркой. Это особенно важно при укладке светлых тканей, так как они могут втянуть темный пигмент от предыдущей стирки и стать мутным.
Шаг 3:
Используя более светлые смывки, заблокируйте более светлые оттенки лица, не трогая самые светлые участки. Избегайте перенасыщенных цветов, используя большое количество воды для стирки, и смягчите теплые стирки с помощью небольшого количества холодного пигмента, такого как темно-синий, чтобы они не стали слишком интенсивными.
Совет: Вы можете «подтянуть» любые участки, которые могли стать слишком темными, с помощью чистой влажной кисти. После высыхания нанесите кисть на темную область, чтобы убрать лишний пигмент или смешать новую смывку с предыдущей, не оставляя линии или «следа от прилива».”
Шаг 4:
После того, как вы положите более светлые стирки, вам будет легче увидеть, где ваши первые стирки могут быть темнее. Используя более высокое соотношение пигмента к воде, вернитесь и восстановите самые темные значения; в данном случае волосы и очки. Для волос обратите внимание на то, где расположены блики. Вы можете часто продемонстрировать их, просто оставив предыдущую более светлую размывку видимой и заблокировав более темные оттенки. Не нужно красить каждую прядь; разница значений покажет зрителю, что волосы блестящие.Проработайте детали лица круглой кистью меньшего размера.
Шаг 5:
Нанесите размывки для фона. Здесь я выбрала приглушенный желто-зеленый цвет в качестве дополнения к теплым тонам лица. Смывка фона также может служить для выделения бликов на лице, в данном случае в правом нижнем углу, где раньше было трудно отличить щеку от белого фона.
Так как это акварель, то лучше оставлять вещи свободными и жестикулирующими, чем переусердствовать.Позвольте акварели делать то, что она хочет, и вы сможете покорить акварельный портрет как профессионал! Что вам больше всего нравится в акварельных портретах? Чтобы узнать больше о рисовании акварельных портретов, обязательно запишитесь на курс Портреты акварелью с Мэттом Рота.
Художественный портрет акварелью (Але Казанова). Онлайн-курс
Акварель — прекрасная художественная техника, в которой решающее значение имеют терпение и талант. Талантливый художник Алехандро Казанова работает в технике маслом и, в основном, акварелью.Его обширный опыт позволил ему разработать технику, в которой цвет и свет являются основными осями его работы, и работает от наложения слоев, отражающих формы, генерируемые светом, до теней на лице и телах.
В этом курсе Алехандро научит вас создавать художественный портрет акварелью, используя ясный и безошибочный метод. Вы сможете узнать полный процесс реализации работы: выбор и воплощение фотографии, рисование и, конечно же, использование цвета в акварели.
Это один из лучших курсов акварели, которые я когда-либо делал (хотя архитектурный курс идет на втором месте!). Инструкции были четкими, и все методы были четко продемонстрированы. Я работал акварелью много лет, но все же многому научился. Ale был великолепен — говорит быстро, поэтому иногда было немного сложно следить за английскими субтитрами, но возможность снова посмотреть видео и сделать паузу упростило это. Мне очень понравился этот курс!
Больше отзывовВы начнете с знакомства с Алехандро, его карьерой в живописи и акварели, а также с его основными влияниями и любимыми авторами.
Вы познакомитесь с различными материалами, которые существуют, и узнаете основные концепции пропорций и объема головы, лба и лица, чтобы начать рисовать.
Вы войдете в мир цвета акварели, изучая концепции освещения, объема и цвета, создавая плоские чернила и сферы. Вы откроете для себя разницу между нанесением сухой или влажной акварели, а также различные способы смешивания цветов. Вы узнаете больше о цветовых концепциях и типах градиентов, которые вы можете использовать.
Вы попробуете перенести изображение на бумагу с использованием системы координатной сетки. Далее вы научитесь работать с гризли.
Вы узнаете, как вводить теплые цвета, чтобы они соответствовали цвету портрета, и как делать цветные наложения. Вы узнаете цвет связующего звена, которое объединяет тепло и холод, и увидите, как его применять; также непрозрачные или полупрозрачные слои для очистки и придания более глубоких тонов.
Алехандро научит вас разным композициям и иллюминациям для создания вашего портрета акварелью, а затем научит изменять его с помощью планшета или компьютера, чтобы получить множество тонов, которые облегчат процесс рисования.
Вы столкнетесь с первыми пятнами портрета с основным цветом, увидев, как выбрать цвета, интенсивность и яркость каждого слоя, который будет формировать портрет. Затем вы настроите индивидуальность лица, обнаруживая и получая ключевые точки через слои и пятна цвета.
Наконец, вы обнаружите ресурсы, которые помогут вам решить возможные проблемы, которые могут возникнуть; и вы научитесь наносить последние детали на свой портрет.
Из фотографий модели сделаете портрет акварелью.
Для художников, иллюстраторов и всех, кто интересуется портретными работами и выразительными возможностями акварели.
Никаких специальных знаний рисования или акварели не требуется, так как метод адаптируется к любому уровню. Из материалов вам понадобится коробка с акварельными красками, графитные карандаши, ластик, разные акварельные бумаги, кисти разного размера и линейка.
Иллюстрированный портрет акварелью (Ана Сантос). Онлайн-курс
Научитесь сочетать традиционные методы и цифровое ретуширование с Photoshop.
В этом курсе иллюстратор и художник Ана Сантос научит вас технике, которую она использует для создания своих прекрасных иллюстрированных акварельных портретов, шаг за шагом.Ане нравится непосредственность акварели, спонтанность результатов и то, как легко смешивать ее с другими материалами или смешанными техниками.
В этом курсе познакомьтесь с ее методологией, как аналоговой, так и цифровой, которую она обычно комбинирует в своих композициях. Взяв за основу фотографию, она научит вас увековечивать выразительные взгляды, меланхолические жесты и добавлять органические или творческие мотивы, чтобы обогатить ваш дизайн и придать ему оригинальный вид.
Начните с знакомства с работами Аны Сантос и ее коммерческими проектами, но прежде всего с ее личной работой.Кроме того, она расскажет вам, как попала в мир иллюстрации, и покажет, на что повлияло ее влияние.
Затем вы научитесь создавать доску настроения, которая поможет вам собрать визуальное вдохновение для ваших проектов. Также она расскажет о материалах, которые вам понадобятся, чтобы погрузиться в мир акварельной иллюстрации.
Ана научит и проведет вас через упражнения, связанные с концепциями масштаба и пропорции при рисовании. Изучите основные акварельные техники, такие как мокрое по мокрому, сушка по сухому, гуашь и другие.
Чтобы создать иллюстрированный акварельный портрет, вы будете использовать фотографию в качестве отправной точки. Обведите и нарисуйте, чтобы начать нанесение первых слоев акварели и продолжить нанесение новых слоев краски, чтобы добавить объема.
Когда акварель высохнет, вы будете использовать сухие техники, такие как цветные карандаши, графит, маркеры и многое другое. Ана даст вам несколько советов и уловок, чтобы выделить важные детали с помощью света.
Вы научитесь использовать акварель для создания текстур и органических мотивов, которые добавят особый штрих и обогатят ваши иллюстрации.Ана также предлагает выбрать одну из главных ролей для иллюстрированного портрета и объясняет, как интегрировать его в свой дизайн.
Наконец, вы импортируете все элементы в Photoshop, где создадите окончательную композицию и добавите последние штрихи.
Создайте иллюстрированный портрет, сочетая аналоговый акварельный процесс с цифровыми методами, чтобы добавить последние штрихи.
Художники, иллюстраторы, дизайнеры и любители искусства в целом ищут новые способы создания иллюстрированных портретов, сочетающих смешанные техники.
Вам понадобятся базовые знания Adobe Photoshop, а также знание рисования будет полезно, хотя и не обязательно, поскольку вы будете использовать фотографию для создания иллюстрированного портрета в этом проекте.
Что касается материалов, то для аналоговой части курса вам понадобится акварельная бумага разных сортов, кисти разных размеров, акварель, белая краска, графит, цветные карандаши, точилка для карандашей и ластик. Для цифрового процесса вы будете использовать компьютер, сканер и в идеале работать с графическим планшетом.
12 Учебник по рисованию простых акварельных портретов
Акварельный портрет — это то, что нужно обязательно попробовать акварелисту. Это дает вам другую перспективу прозрачности, которую вы можете получить с помощью этого средства рисования. Яркие и прозрачные цвета акварелей лучше всего подходят для начала вашего акварельного портрета и преобразования этих изображений в новом измерении.
Какие простые шаги в уроке акварельного портрета следует выполнять для начинающих? Можете ли вы работать с акварельными портретами, используя несколько цветов, чтобы имитировать изображение, подобное фильтру? Какие факторы следует учитывать для успешной акварельной портретной живописи?
Акварельный портрет Живопись
Учебник по рисованию акварельным портретом для начинающих может оказаться непростым.Но мы все упростили специально для вас. По определенным инструкциям, которые вы легко поймете. Но перед этим давайте подготовим все необходимые материалы, которые нам понадобятся.
Также необходимо учитывать несколько факторов. Есть также несколько хитростей для вашей успешной акварельной портретной живописи. Если у вас возникли проблемы, или сделать набросок изображения будет непросто. Почему бы не попробовать его также отследить?
Видите ли, для художников всегда есть решения.Это также раскрывает в вас творческие способности. Акварель отлично подходит для портретной живописи из-за своей прозрачности. Яркие цвета, которые вы можете получить с ними, имеют уникальный стиль.
Изображение ребенка — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом
Давайте возьмем эти материалы и начнем писать свой первый акварельный портрет. И не забывайте продолжать исследовать и раскрывать себя. Это поможет вам улучшить навыки, необходимые для ваших работ.
Материалы для портретной живописи
Если вам интересно, какие материалы необходимы для акварельной портретной живописи. Тогда ознакомьтесь с этим списком, чтобы получить простой справочник и руководство. Материалы, которые вы используете, всегда почти такие же, как и в других техниках и стилях рисования акварелью.
- Бумага для акварели — по возможности всегда используйте бумагу для акварели, а не обычную. Когда на них поливают воду, они дают разные результаты. Акварельная бумага имеет более высокую впитывающую способность, чем любая другая бумага.Вы можете выбрать лучшую бумагу, которая соответствует вашему стилю и предпочтениям.
- Акварельные краски — будь то тюбик или сковородка, если вам удобнее всего работать. Если вы начинаете с портретной живописи, поищите также кастрюли или палитру. Обычно они изначально имеют самые разные цвета. Попробуйте также поработать со своими навыками смешивания.
- Кисть — Используйте маленькую и среднюю кисть и швабру. Это может быть отличной комбинацией для начала.
- Карандаш — для рисования или обводки изображения объекта на бумаге.
- Photo Image — Для вашего вдохновения и копирования для портретной живописи.
Распечатайте изображение, которое послужит вам источником вдохновения для вашего акварельного портрета. Вы можете работать с различными фильтрами для печати и пробовать работать с ними. Но сначала проверьте, есть ли у предметного изображения отличный источник света и тени.
Эти два фактора отлично подходят для натюрморта и реалистичной портретной живописи. Вы поймете это лучше, когда познакомитесь с этим стилем рисования.
Факторы, которые следует учитывать при создании успешного акварельного портрета Учебник по рисованию
Динамический акварельный портрет — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом
Прежде чем приступить к созданию акварельных портретов, лучше всего учесть несколько факторов.Именно эти факторы создают или разрушают портретную картину, когда она сделана. Это также позволяет художнику экспериментировать и исследовать. Плюс ко всему нужно понимать уникальные характеристики акварели.
Окрашиваемая поверхность — важный фактор, который следует учитывать. Если вы используете обычную бумагу для акварели, она будет изгибаться, когда на поверхности будет вода. Краски не подойдут так, как вы хотели.
Уровень впитываемости акварели и живописи.Так что лучше всегда привыкать к работе с правильными материалами. Можно попробовать разные типы акварельной бумаги. Не ограничивайте себя, пробуйте разные виды и марки. Таким образом, вы легко найдете, какой из них лучше всего подходит для вас.
Цвет краски, которые вы будете использовать, зависит от вашего стиля. Вам не нужно полностью копировать все на вашем предметном изображении. Это здесь для справки и вдохновения. Вы можете попробовать продублировать его со временем, но пока просто поработайте над своим стилем.
То, что вы хотели построить, зависит от вас.Картина должна позволять вам выразить. Проверяйте цвета и экспериментируйте с каждым смешиванием. Оттенки и тона, которые вы создали. Обратите на них внимание, чтобы можно было легко предугадывать цвета.
Навыки смешивания можно выучить со временем, с экспозицией. Освоив это, вы разовьете большой навык в искусстве.
Легкая пошаговая акварельная портретная живопись
Теперь, когда вы завершили все необходимые материалы. И учитывая все факторы, вы готовы приступить к работе над своим первым акварельным портретом.Повеселись!
Шаг 1 . Найдите предметное изображение, с которым вы будете работать для своего портрета. Секрет удачного акварельного портрета — в правильном предметном изображении. Очень важно искать достаточное количество тени и источника света. Для начала это будет немного сложно.
Монохромный акварельный портрет — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом
Шаг 2. Эффекты постеризации упрощают работу. Проконсультируйтесь с редактором, чтобы изменить предметное изображение.
По мере продвижения вы найдете правильный ракурс для ваших портретов. Для этого нужно всего несколько попыток. И просмотр предметного изображения с различными эффектами в вашем фоторедакторе поможет вам определиться.
Это также даст вам правильные эффекты или фильтр того, как вы хотите, чтобы ваш портрет выглядел. Уловка с помощью фоторедактора состоит в том, чтобы минимизировать количество используемых цветов.
Если удастся найти эффект постеризации, будет здорово. Это позволит вам контролировать цвета, которые вам понадобятся.Меньше цвета для акварельного портрета, особенно для начинающих, легче, чем использовать множество цветов.
Шаг 3. Сведите к минимуму количество цветов до двух. Более темный оттенок и светлый оттенок. Теперь над этим будет легко работать.
Шаг 4. Проверьте размер портрета, который вы хотите создать. Вы можете распечатать предметный рисунок на акварельной бумаге того же размера.
Уловка, заключающаяся в том, чтобы иметь одинаковый размер для вашего напечатанного изображения, упрощает отслеживание или копирование.
Шаг 5. Обведите изображение на акварельной бумаге.
Простой совет для точной передачи изображения: переверните распечатанное изображение. Затем нанесите на заднюю часть достаточно карандашных отметок, чтобы их можно было легко прорисовать. Графит от карандаша поможет вам легко прорисовать изображение.
Убедитесь, что вы можете полностью закрыть заднюю часть. Когда вы закончите, переверните его снова.
Акварельный портрет — 12 простых уроков по рисованию акварельным портретом
Шаг 6. Наклейте распечатанную бумагу на акварельную бумагу. Это предотвратит перемещение обоих, пока вы отслеживаете / переносите свое изображение.
Шаг 7. Нажмите и обведите контур лица объекта изображения. Вы можете отследить все изображение и просто оставить фон как есть. Это даст вам очертание всего изображения.
Шаг 8. Удалите бумагу, когда закончите обводить контур. Проверьте контурный эскиз, если вы все сделали правильно.
Шаг 9 .Работайте с акварельными красками прямо сейчас. Выберите цвет, который вам больше всего подходит. Заполните обведенное изображение желаемыми цветами.
Шаг 10 . Продолжайте добавлять цвета в те области, которые совпадают с изображением объекта.
Вы можете держать распечатанное изображение под рукой для справки.
Шаг 11. Используйте дополнительные акварели. Вы также можете добавить дополнительные цвета, чтобы придать ему уникальное разнообразие цветов.
Шаг 12. После того, как вы закончили набросок, залейте остальную часть рисованной поверхности красками.Вы можете оставить фон белым, чтобы подчеркнуть ваше изображение.
Подождите, пока краска полностью высохнет. А когда они высохнут, все готово.
С помощью этих простых шагов легко работать с акварельным портретом. Если хотите, сделайте еще парочку с разными цветами.
— Реклама —
Elise Engh Studios: Учебное пособие по легкому акварельному портрету
Я все еще работаю над декором для голых стен своего дома. Мне нужно повесить много семейных фотографий, но я хотел что-нибудь более цветное….. поэтому я решил создать несколько ярких акварелей моего сына и создал учебник, которым я поделился!
Теперь вы можете подумать, что это слишком сложно, но это НАМНОГО проще, чем кажется. Если вы можете обвести контур и раскрасить его, вы сможете это сделать!
Материалы:компьютер
цифровая фотография человека
принтер
бумага для принтера
карандаш
акварельная бумага
краски акварельные
кисти
Step 1: Найдите красивую цифровую фотографию вашего объекта с равномерным количеством света и тени на лице.Это может быть довольно сложно. Если на лице слишком много света или тени, у вас не будет достаточно четкости, чтобы это сработало. Так что вам, возможно, придется попробовать это с несколькими фотографиями, чтобы увидеть, что лучше всего работает. Найти подходящее фото — ключ к успеху!
Шаг 2: Откройте фотографию в PicMonkey, бесплатном онлайн-редакторе фотографий. Вы можете использовать другой редактор, если хотите, но я объясню следующие шаги с точки зрения редактора picmonkey.
Шаг 3: В PicMonkey выберите параметр «Эффекты» на левой боковой панели.Это второй символ сверху вниз. В «Эффектах» выберите опцию «Постеризация» в нижней части боковой панели (я также обвел ее ниже).
Шаг 4: В Posterize сдвиньте полосу количества цветов вниз до 2. Важно, чтобы здесь было только два цвета. Этот проект не будет работать ни с большим, ни с меньшим количеством цветов. Сохраняйте детализацию на 80%, а затемнение на 0%. Затем нажмите «Применить».
Теперь ваша фотография должна выглядеть так. Только один светлый оттенок и один темный оттенок.
Шаг 5: Определитесь с размером картины, которую вы хотите нарисовать, и распечатайте цифровую фотографию в черно-белом формате нужного вам размера. Я распечатал свой, чтобы заполнить весь лист бумаги для копирования 8 1/2 x 11, и он хорошо сработал, чтобы сделать картину 8 x 10.
Шаг 6: Когда у вас будет напечатанная фотография, переверните ее и раскрасьте всю обратную сторону обычным карандашом.
Вам может быть интересно, почему вы это делаете, но поверьте мне … на то есть причина.Графитовый карандаш поможет вам перенести изображение на акварельную бумагу. Так что заполните его как можно лучше!
Шаг 7: Переверните бумагу стороной с фотографией вверх и поместите ее прямо поверх акварельной бумаги. Вам нужно убедиться, что бумага не сдвигается и не двигается во время следующих шагов, поэтому, возможно, будет хорошей идеей закрепить ее скотчем.
Шаг 8: Сильно надавите заостренным карандашом, чтобы обвести контуры лица. Я выделил красным на фотографии ниже некоторые области, которые я обрисовал, чтобы дать вам представление.
Я проследила все черные контуры лица, а затем двинулась вниз, чтобы обвести контуры шеи и плеч. В зависимости от вашей конкретной фотографии вы можете оставить задний фон. В этом случае лучше всего было оставить его в стороне.
Шаг 9: После того, как вы обведете все изображение, снимите распечатанную копию, чтобы увидеть изображение, перенесенное на акварельную бумагу.
Шаг 10: Теперь пора добавить немного акварели! Выберите цвет и аккуратно начните рисовать внутри начерченных линий.Держите распечатанную копию под рукой, чтобы убедиться, что вы рисуете в нужных местах.
Совет: Чтобы придать портрету более разнообразный вид, попробуйте добавить немного другого цвета в определенные области. Я добавил немного красного в некоторые области и оставил другие более оранжевыми.
Шаг 11: Заполните весь портрет, дайте краске высохнуть и, наконец, … Готово!
Фотографии и учебник защищены авторским правом: Elise Engh 2012. Пожалуйста, не копируйте и не используйте фотографии без разрешения.Спасибо.
.