Творческий рисунок это: Что такое творческий рисунок,учебный рисунок и технический рисунок — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

РИСУНОК — ОСНОВА ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ

У многих желающих научиться рисовать, само словосочетание «академический рисунок» вызывает скуку или даже страх чего-то непостижимого. При этом постоянно все источники, говорящие о том, с чего начать рисовать, скорее всего, отправят начинать именно с рисунка.

На самом деле, академический рисунок (или просто рисунок, ставящий перед собой задачу реалистично перенести окружающий мир на плоскость) всего лишь система определённых понятий и навыков, зная которые можно без труда рисовать.

Перспектива — то самое страшное, что вызывает трудности у начинающего рисовать. Сложности возникают потому, что есть некоторый стереотип «правильности», который не даёт спокойно использовать правила перспективы в рисовании. Всегда нужно помнить, что перспектива была придумана только во времена Во, узнав и которые человек может передать ощущение пространства на листе . Но дело в том, что перспективное рисование предполагает нахождение «точек схода» и выстраивание по ним изображения (рис. 1). А глаза -то у нас два (чаще всего). Поэтому не переживайте, что не видите в жизни. Используйте знания, а потом глаза и мозг натренируются и вы будете без труда понимать, как изобразить тот или иной объект.

Рис. 1. Построение фигур в перспективе

Так же ситуация и с тоновым рисунком – с передачей объёма с помощью светотени. Свет, полутон, тень рефлекс – всё это ясно, пока оно на картинке в пособии по рисованию. Но только вы пытаетесь рисовать предмет с натуры, начинается паника: «но ведь я не вижу там этого» или «там гораздо больше переходов, отражений». Здесь, как и с перспективой, нужно просто использовать саму систему и немного добавлять то, что мы видим в реальной жизни. Тогда на рисунке глаз будет считывать объект, как объёмный (рис.2). И опять же, практикуясь, вы поймёте в процессе, когда можно «срисовать» всё с натуры, а когда стоит воспользоваться этой системой вопреки тому, что мы видим.

Рис. 2. Пошаговое построение формы и светотени

Ещё один важный момент – почему необходимо рисование с натуры а не с фото/референса/работы другого художника. Ответ очень прост – рисуя с натуры, вы учитесь переносить пространство на плоскость, сами выбираете способ и приём, как это сделать (рис. 3). В других случаях, вы срисовываете с плоскости на плоскость, тем самым избегая главной задачи – передавать свои ощущения формы. (Но, конечно, не отказывайтесь от рисования с референсов, фото и т.д., просто чередуйте это с рисованием с натуры)

Рис. 3. Постановка натюрморта для рисования

Ещё один вопрос, который часто возникает в начале пути – зачем мне вообще рисунок, если я хочу быть современным художником, размазывать краску и отпечатывать своё тело краской на холсте, как это делал Кляйн (рис. 4 и 5)? Незачем, действительно незачем, если вы не ставите перед собой задачи передачи каких-то конкретных образов. Другое дело, что, имея навыки рисования в арсенале, вы имеете больший выбор, но опять же, сначала ответьте на вопрос, нужно ли вам действительно уметь рисовать или нет.

Рис. 4. Ив Кляйн. Перфоманс с созданием антропометрий. Ив Кляйн. Антропометрии

Но если вы всё решили, что необходимо, прежде чем создавать шедевры, научиться узнаваемо переносить окружающий мир на бумагу, нужно определиться чем вы это будете делать. Остановимся на графических материалах. Вам понадобиться не так много. Бумага потребуется в трёх видах – плотная чертёжная (ватман, папки для черчения и т.д.) разного размера для длительных рисунков, зарисовок, где предполагаются исправления. Кроме того, нужна любая тонкая (офисная, писчая и т.д.) для быстрых набросков. И ещё попробуйте завести блокнот (=скетчбук), чтобы всегда иметь его под рукой и не выделять специальное время для рисования, а между делом что-то чирикать. Карандаши – на первое время любой фирмы, но разной мягкости (HB, 2H, 2B, 5B )(рис.6). Стирательная резинка ( любая, главное, чтобы не размазывала графит и не оставляла цветного следа). Клячка (похожа на резинку, но не стирает полностью, а снимает лишний тон, оставляя изображение). Попробуйте рисовать сразу (без карандашного наброска) ) гелиевой ручкой или чёрным маркером. Также можно ради разнообразия поработать углём (можно взять уголь в карандаше или просто уголь в таких палочках). Углём интересно работать, растирая его и добивая переходов. Это моно делать специальной растушкой, кусочком бумаги или даже пальцем. Попробуйте поработать углём вместе с мелом, используйте не только белую бумагу. Но, внимание , уголь сыпучий материал, поэтому после работы рисунок лучше зафиксировать (специальным фиксативом или бюджетный вариант – лаком для волос).

Рис. 6. Индекс мягкости простых карандашей.

Самое главное, не бойтесь экспериментировать, и не ждите от каждой своей линии шедевра – только практика и тонны перерисованной бумаги дают гарантированный результат!

Автор: Дарья Мацкевич, преподаватель курсов «Базового рисунка», «Наброски», «Живопись маслом» в Cleverstudia.

Что же такое рисунок? | Творческие проекты и работы учащихся

Рисунок — изображение на плоскости, созданное с помощью средств графики.
Художесвенный рисунок или академческий рисунок — вид графики, является основой всех видов изобразительного искусства.

Без знания основных требований академического рисунка, художник не сможет грамотно работать над художественным произведением. В виде графической основы рисунок присутствует в любом изображении на плоском объекте (бумаге), в этом значении произведение оценивается с точки зрения качества.

Рисунок может выполняться как самостоятельное, отдельное произведение графики, либо быть дополнительным и вспомогательным этапом при создании картин живописи, графических работ, скульптур или архитектурных объектов. Рисунки или предварительные наброски для создания настоящих произведений живописи нередко имеют самостоятельное, колоссальное художественное значение и ценность.

Рисунки являются технической основой изобразительного искусства, поэтому искусство грамотного рисунка глубоко изучается всеми художниками, скульпторами и архитекторами в раках предмета «академический рисунок».

Рисунки пишут в процессе изучения натуры, при поиске композиционных решений графики, живописи и скульптурных произведений, при разметке живописной картины как подготовительный этап под живопись.

Станковый рисунок — самостоятельное прозведение, является в европейском искусстве отдельным видом графики. Станковыми рисунками являются также известные нам рисунки огромной эстетической ценности, первоначальное предназначение которых и неважно.

С живописью рисунок объединяет его уникальность, в то время как гравюры и литографии могут распространяться и иметь большое количество равнозначных экземпляров.

Части рисунка, создающие иллюзию трехмерности: свет, собственная тень (менее освещенная часть рисунка) и отбрасываемая тень (падающая на поверхность, на которой находится предмет), полутени (тени между светом и тенью), рефлекс (отсвет), блик (наиболее яркий и освещенный участок рисунка).

С помощью графического рисунка художники передают не только форму и степень прозрачности и освещенности объекта, но и цвет, — посредством черно-белого оттенка(для черно-белых рисунков), соответствующего данному цвету.

Пишутся рисунки в основном на белой бумаге. В станковом рисунке используются различные графические материалы: уголь, соус, сангина, цветные мелки, краски с помощью кисти и пера, тушь, чернила, карандаши, капиллярные пишущие узлы.

В учебном рисунке в настоящее время используется графитный карандаш и уголь.

Перейти к стр.5 С чего начинать учиться рисовать?

РИСУЙ С НАМИ — официальный сайт всероссийских конкурсов рисунков

КОНКУРС РИСУНКОВ, ПОДЕЛОК И ФОТОГРАФИЙ!

Приглашаем детей — школьников и дошкольников, а также взрослых к участию в творческих конкурсах рисунков и поделок! Наши Конкурсы позволяют обратить внимание детей и взрослых на историю нашей Родины, расширить знания по истории Великой Отечественной войны, воспитать у детей чувство патриотизма и гордости за Родину. Все творческие мероприятия разработаны с учетом рекомендаций Министерства образования и науки РФ и направлены на формирование у подрастающего поколения чувства любви и уважения к родным и близким, а также способствуют развитию интереса к художественным видам творчества. Каждый творческий конкурс позволяет проявить школьникам и дошкольникам свой талант и посоревноваться в масштабе страны — от Калининграда до Владивостока.

Творческая мастерская «РИСУЙ С НАМИ» проводит всероссийские конкурсы для всех возрастов. Всероссийские конкурсы являются открытыми и доступны для зарубежных участников. Участие в конкурсах без оплаты ОргВзноса. Принять участие в творческих конкурсах могут все желающие, для этого необходимо зарегистрироваться на сайте рисуйснами.рф и отправить электронную заявку с вашей работой (рисунок, поделка или фотография). Итоги по конкурсам подводятся два раза в месяц (5 и 20 числа) и публикуются в разделе РЕЗУЛЬТАТЫ, также ознакомиться с результатами можно в личном кабинете. Победители конкурса могут заказать дипломы в Личном кабинете (услуга платная). Педагоги, если их указали в качестве наставника, могут бесплатно получить благодарственное письмо при выполнении одного из условий (- в одном из конкурсов 5 и более участников стали Победителями, и у них в Заявке (в поле «E-mail наставника») указан электронный адрес Руководителя; — в конкурсе приняли участие более 15 участников, указавших в поле Заявки («E-mail наставника») электронный адрес Руководителя;) или платно заказать его в своем Личном кабинете. Дипломы, сертификаты и благодарственные письма разработаны в соответствии с требованиями ФГОС и позволяют сформировать качественное портфолио педагога для аттестации.

Преимущество наших творческих конкурсов рисунков и поделок:
— БЕСПЛАТНОЕ участие (ОргВзнос платить не надо).
— Справедливая и честная оценка каждой работы.
— Принимать участие можно из любой точки страны и мира, где есть Интернет.
— Все наградные документы остаются в Личном кабинете участника.
— Быстрая и удобная регистрация.
— Быстрое оформление заявки.
— Можно сформировать список учеников, чтобы каждый раз не вводить одни и те же данные при оформлении заявки.
— Расширенная тематика творческих конкурсов.
— В творческом конкурсе участвуют не только рисунки, но и поделки, и фотографии.

Учебные и творческие задачи краткосрочного рисунка Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

УДК 75.05

Сухарев Андрей Иванович

кандидат педагогических наук, доцент

Сухарев Павел Андреевич

Омский государственный педагогический университет

[email protected]

УЧЕБНЫЕ И ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ КРАТКОСРОЧНОГО РИСУНКА

В статье рассматриваются вопросы, возникающие при обучении рисунку студентов педагогических вузов. Дана характеристика некоторых видов краткосрочных рисунков отличных между собой по задачам, длительности выполнения. Приведены мнения художников о значении набросков, этюдов, эскизов в профессиональном творчестве. Ключевые слова: учебный рисунок, изобразительные материалы, набросок, учебные задачи.

Учебный рисунок — основная профессиональная дисциплина в системе художественно-педагогического образования. Профессиональная подготовка студента в этой области сводится к тому, чтобы обучить его свободному практическому владению изобразительными и выразительными средствами рисунка. Полученные в процессе обучения компетенции дадут учителю изобразительного искусства возможность наряду с педагогической деятельностью вести творческую работу.

Основу обучения академическому рисунку составляет выполнение длительных многочасовых рисунков с натуры в учебной аудитории под руководством педагога. Однако важным разделом обучения является самостоятельная работа студента (до 50% трудоемкости по предмету), которая должна включать и работу над краткосрочными рисунками — набросками с натуры, по памяти и по представлению.

Являясь вспомогательным материалом в решении учебных задач, наброски в то же время занимают особое место в овладении техникой рисунка. Рисунок, выполненный в короткий срок, требует большой лаконичности в передаче натуры, обобщенной трактовки формы, так как показывает самое существенное и характерное в изображаемом объекте. Работа над наброском развивает наблюдательность, воспитывает способность к целостному восприятию натуры, помогает овладению техническими навыками и вырабатывает индивидуальный графический язык, способствует развитию творческого отношения к рисованию с натуры.

Различают несколько видов краткосрочных рисунков отличных между собой по задачам, длительности выполнения: набросок, эскиз, этюд, кроки, грифонаж, брульон.

Набросок (англ. sketch, фр. ebauche, нем. Entwurf) — рисунок небольших размеров. Это обусловлено назначением и спецификой набросков, быстротой их выполнения, условиями, в которых проводятся зарисовки. Главное назначение наброска — фиксация отдельных наблюдений или возникших в ходе текущей работы замыслов художника.

Эскиз — в изобразительном искусстве — предварительный набросок, фиксирующий замысел худо-

жественного произведения или его отдельной части, отличающийся свободной, беглой манерой исполнения. В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы и основные цветовые соотношения будущего произведения. Различают графические, живописные и скульптурные эскизы.

Этюд — художественное произведение вспомогательного характера, выполненное с натуры для тщательного ее изучения. В этюдах художник разрабатывает детали задуманной композиции. Технические средства этюда очень многообразны, так как зависят от его назначения и от индивидуальности художника.

Кроки — быстро сделанный (карандашный) рисунок, схватывающий наиболее характерные черты натуры, либо бегло фиксирующий общий композиционный замысел произведения.

Грифонаж — в художественной графике — ряд беглых набросков, импровизационного характера.

Брульон — набросок, черновое письмо, записка.

Все виды краткосрочных рисунков имеют различное назначение. Но есть одно общее название, которое объединяет наброски, эскизы и этюды в едином смысловом контексте — это скиц (скицировать, то есть делать набросок, этюд, эскиз), в наше время его принято считать устаревшим. Однако, мы посчитали возможным воспользоваться им в своей работе для обозначения всех понятий краткосрочных рисунков.

Регулярное выполнение набросков занимает большое место в процессе овладения рисунком. Делая скиц, художник использует весь запас знаний о натуре, об особенностях конструктивного строения ее формы, анатомических особенностях. Чаще всего они являются подсобными упражнениями для продолжительного рисунка, предшествуют длительной учебной работе, а также могут быть ее дополнением, если служат для закрепления и проверки усвоенного материала. Однако и в процессе обучения, и в практике мастеров набросок имеет также самостоятельное значение как творческая работа. Н.Н. Ростовцев пишет: «Набросок -это быстрая зарисовка натуры; он воспитывает умение быстро мыслить, искать наиболее выразительные и лаконичные средства выражения, развивает

Педагогика. Психология. Социальная работа. Ювенология. Социокинетика ♦ .№ 4

наблюдательность. Набросок заставляет рисовальщика сосредоточивать все внимание на самом основном, отбрасывая все несущественное. В наброске выявляется степень подготовленности ученика к самостоятельной работе» [1, с. 100].

Процесс создания скицев динамичен и активен, он способствует мобилизации творческих сил и устремлений рисующих, вызывает необходимость интенсивно осуществлять поиски изобразительных средств, методов решения изображения с целью достижения наибольшей выразительности и образности трактовки изображаемого. Образное решение скица несет в себе ярко выраженное творческое начало. Даже очень скупой в средствах, исполненный лишь несколькими линиями скиц может служить незаменимым подсобным материалом в работе над композицией. Ни одна фотография не заменит его, так как не отразит самого существенного, наиболее характерного в натуре. После того как художник выразит в скице свое впечатление от увиденного, оно прочно зафиксируется в его зрительной памяти. Достижение высоко уровня мастерства в быстром рисовании основано на большом постоянном труде. Кажущаяся легкость и быстрая сноровка в выполнении скицев не приобретается в течение краткого времени. Без систематической, целенаправленной работы, мастерство не будет носить легкий и виртуозный характер.

Работа над скицем практически является одной из наиболее доступных форм овладения графической грамотой будущим художником-педагогом. При его выполнении, студенту необходимо направлять свое внимание на композиционно-пространственное восприятие натуры и конструкцию объектов изображения.

В ходе работы над многочасовыми учебными постановками студенты детально изучают такие понятия, как «композиция», «конструкция», «объем», «пропорции», «тон», «светотень», а также овладевают методом поэтапного выполнения рисунка. Все эти знания необходимо использовать и в работе над краткосрочным рисунком, но здесь не будет такого четкого разграничения перечисленных выше факторов, последовательно решаемых в длительных учебных постановках. В скице все это выступает как бы в концентрированном виде и требует максимального сосредоточения внимания рисующего, что, естественно, осложняет работу студентов [3].

По характеру исполнения скицы могут быть как линейными, без передачи тональных отношений, условий освещения, так и решающими тональную задачу. Характер тонального или линейного решения скица зависит от поставленной творческой задачи. Студенты в процессе обучения овладевает той пространственной, «живой» линией, которая лаконично и выразительно передает изображаемую модель. Различный характер линии делает ее од-

ним из основных средств выразительной передачи объемных форм в скице, что позволяет с предельной лаконичностью решать композиционные, пластические и пространственные задачи. Специфика скица требует уверенности и выразительности линии. Вялая линия делает набросок сухим, безжизненным изображением. Студентам необходимо понять, что линии в рисунке представляют собой итог сложной работы по изучению формы. Линия в ски-це является средством передачи объема, а не самоцелью и целиком зависит от задачи изображения. Выразительная линия, зависящая от силы нажима используемого материала на поверхность бумаги, должна идти по форме, выявляя ее пластико-кон-структивный характер.

Светотеневые отношения в скице можно передавать очень скупо, лишь на самых основных участках формы. В том случае, если в нем требуется передать тональные отношения и силуэт изображаемой натуры, находящейся в условиях определенного освещения, выполняется при помощи штриховки или тушевки некоторых участков изображения. Решая тональную задачу, не следует стремиться к передаче абсолютной силы тона изображения. Важно верно выразить отношения освещенных и теневых поверхностей. Масштаб тональных градаций в скице может быть сокращен до предела, свет — тень, без передачи переходных полутонов. К такому решению часто прибегают в набросках, выполняемых тушью, кистью или фломастером.

Материалами и инструментами для выполнения скицев могут служить различные карандаши, уголь, сангина, пастель, соус, чернила, тушь, акварель, кисти, палочки, перья, автоматические и простые ручки, специальные карандаши с фетровым или пластиковым стержнем, гуашевые и масляные краски, рисовальные мелки, гелиевые стержни.

Наиболее частое применение в работе над набросками находят простые графитные карандаши. С их помощью можно создавать линеарные и тональные наброски, разные по интенсивности звучания линий и пятен. Иногда выполнив набросок или зарисовку графитным карандашом, некоторые части изображения слегка подцвечивают двумя -тремя цветными карандашами. Подобный прием оживляет, обогащает рисунок, и в каких-то случаях его применение бывает уместно.

Очень удобны для выполнения набросков «мягкие материалы» — уголь, сангина, пастель. С их помощью можно рисовать, используя и линию, и пятно, быстро закрывая большие поверхности бумаги. Эти материалы позволяют работать широко, разнообразно, дают возможность достигать эффективного, выразительного решения с богатством тональных отношений.

Большими техническими возможности обладает фломастер. Изобразительные возможности фломастера в значительной мере зависят от толщины

Вестник КГУ им. Н.А. Некрасова ♦ 2014, Том 20

и плотности стержня, степени насыщенности стержня, силы нажима на него. Наличие толстого стержня дает возможность работать над набросками довольно большого размера; фломастеры с тонким стержнем обычно используют для линеарного рисования.

Часто скицы выполняют с помощью мягкой кисти и акварельной краски. Применяя технику заливки, можно убедительно передавать большую форму предмета, его силуэт. Иногда технический прием заливки сочетается с прорисовкой контуров рисунка пером или фломастером. Применяют также размывку предварительно сделанного контура изображения кистью, смоченной водой.

Интересны скицы, которые делают тушью, используя кисти. Возможно работа, как неразбавленной тушью, так и с добавлением воды до требуемой консистенции. Чередование светлых и темных участков изображения позволяют создавать яркие контрастные наброски, в которых тонкая прорисовка деталей кончиком кисти может сочетаться с нанесением широких тональных пятен методом заливки.

Выполняя скицы, чаще всего используют листы бумаги различных сортов и размеров. Применение бумаги, различной по размеру, цвету, тону, является одним из средств достижения выразительности набросков. Желая добиться разнообразия, художники используют бумагу с разной фактурой.

Работа студентов в области краткосрочного рисунка открывает большие возможности для развития творческих способностей, проявления оригинальности в решении творческих задач, выборе графических приемов и средств образного выражения.

Для того чтобы выяснить, каково значение набросков, этюдов, эскизов для современных художников, мы опросили нескольких омских художников, выясняя их отношение к так называемым вспомогательным рисункам — скицам. Мы задали следующие вопросы: Какое значение имеют наброски и этюды для сложившихся художников и именно для вас?; Надо ли специально учить делать наброски и этюды и изменилось ли ваше отношение к наброскам и этюдам с того времени, как вы сами учились?

Вопрос 1. Какое значение имеют наброски и этюды для сложившихся художников и именно для вас?

Маслов Виктор Иванович, живописец, профессор кафедры монументально-декоративного искусства ОмГПУ, член СХ с 1977 г. «Набросок — это первостепенно, это изучение жизни, наблюдение жизни. Когда ты делаешь набросок, ты невольно учишься видеть главное и развиваешь зрительную память, воображение, рука работает. Набросок очень многое значит для художника, также как для музыканта все время пальцы тренировать важно, так и набросок для художника — тренировка. Я все время делаю наброски и этюды — это моя привычка, причем очень хорошая привычка. Она дает свежий взгляд на знакомую тему или помогает поиску новой».

Баймуханов Геймран Султанович, живописец, профессор кафедры академической живописи и рисунка ОмГПУ, член СХ с 1997 г. «Наброски и этюды — это момент поиска сюжета карандашом, кистью. Чувствуешь, что в какой-то момент, не складывается картина, чтобы найти решение опять возвращаешься к наброскам и этюдам. Непросто ходишь и делаешь этюды, а наблюдаешь в поисках сюжета. Иногда просто необходимо коснуться темы живьём, увидеть ее с карандашом в руках, такое живое впечатление, очень важно. Я делаю зарисовки всегда, как только появляется такая возможность. Хожу, наблюдаю, выбираю место. По старым местам хожу. Бывают сюжеты красивые зимой, а потом подумаешь: «Какие они будут весной, летом, осенью?» — и снова возвращаешься в те же места».

Дорохов Евгений Дмитриевич, профессор кафедры монументально-декоративного искусства ОмГПУ, член СХ с 1991 г. «Наброски, зарисовки я делаю, как правило, малоформатные блокнотного вида без этюдника, потом опираясь на них, делаю большие работы, линейные наброски тоже идут как рабочий материал».

Можно, сказать, что все опрошенные нами художники едины во мнении — выполнять скицы надо постоянно, как только появляется такая возможность, так как работа художника основывается на постоянном наблюдении и изучении натуры, природы.

Вопрос 2. Надо ли специально учить делать наброски и изменилось ли ваше отношение к наброскам и этюдам с того времени, как вы сами учились?

Маслов В.И. «Специально наброскам не научишь, но требовать, объяснять как их выполнить, какими могут быть сюжеты, как воспользоваться материалом безусловно надо. Нет, однако, сначала преподаватели меня убеждали теоретически в необходимости их выполнения, а теперь я сам убедился в том, что надо их делать постоянно».

Баймуханов Г.С. «Нет наверно, хотя мы всегда учимся у старшего поколения. У той истории, которая уже была. Наброски и этюды, сделанные старыми мастерами поражают мастерством исполнения. Прежде всего, учиться надо у того, что вокруг нас — наблюдайте. Нет, не изменилось ничего, как ходил, так и хожу, и буду ходить. Главное чтобы не перегореть, чтобы не надоело. Наброски и этюды -это стержень всего. Я и студентом много работал и сейчас. Просто сейчас другое понимание того, что хочу сделать, быстрее выхватываю то, что интересно, нахожу сюжет. Раньше мог пройти мимо сюжета, который был хорош по каким-то пластическим моментам, чего-то не замечал, сейчас стал более опытным, наверное».

Дорохов Е.Д. «Да, в учебном процессе надо. Нас учили делать наброски, ставя разные задачи, различными материалами. Мы делали наброски карандашом, шариковой ручкой или кистью, обобщая все. Я считаю это нормально, это нужно и во-

Педагогика. Психология. Социальная работа. Ювенология. Социокинетика ♦ .№ 4

обще чем больше делаешь набросков, тем лучше. Особенно для художника на начальном этапе развития, потому что ставишь глаз и руку и это, прежде всего, за счет набросков и их количества. Когда я учился, я делал очень много набросков. Во время учебы с нас требовали по 50 набросков в неделю. Мы постоянно ездили на вокзал, ходили на базар. Все это требовали преподаватели, теперь я сам понимаю их значимость».

Со временем у художника появляется опыт в выполнении зарисовок и этюдов, и поэтому меняется взгляд на то, какую роль они играют в творчестве художника. Во время обучения это процесс спонтанный, которым чаще всего руководят преподаватели. В процессе собственного творчества появляется понимание того, что дают скицы и потребность в их постоянном выполнении. Формируется профессиональный взгляд на вспомогательные рисунки.

Выполнение скицев помогает шлифовать мастерство владения изобразительными средствами, отра-

батывать практические навыки рисования. Процесс создания набросков и этюдов вызывает у художника состояние приподнятости, заинтересованности делать работу творческой созидательной. Важно и то обстоятельство, что рисующие тут же видят результаты своего труда, могут быстро выполнить несколько набросков одного и того же объекта. Поиски художественного решения можно осуществлять незамедлительно и многократно. У художника имеется возможность экспериментировать, искать, осуществлять интересную и продуктивную творческую работу.

Библиографический список

1. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. -М.: Просвещение, 1984. — 240 с.

2. Медведев Л.Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку. -М.: Просвещение, 1986. — 159 с.

3. Унковский А.А. Рисунки — наброски. — М.: Просвещение, 1982. — 40 с.

УДК 373.5.016:811.111 ; 37. 091.3

Трофимова Александра Юрьевна Манджиева Елена Владимировна

кандидат педагогических наук, доцент Калмыцкий государственный университет, г. Элиста sasha.trofimova. [email protected], [email protected]

ФОРМИРОВАНИЕ НАВЫКОВ ЯЗЫКОВОЙ КОМПЕТЕНТНОСТИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА

В данной статье показаны результаты психолого-педагогического эксперимента одной из немаловажных проблем — формирование навыков языковой компетентности младших школьников на уроках английского языка. Предложена краткая характеристика целей, задач и принципов эксперимента, раскрыты основные структурные компоненты модели, а также подходы, которые мы взяли за основу при ее создании. Также на одном из этапов опытно-экспериментальной работы мы использовали национально-региональный компонент, что способствовало развитию культурной и духовно богатой личности, укреплению уважения к национальной культуре и культуре другого народа. В процессе изучения возникло уважение к национальным традициям своего народа, к народу той республики, в которой они проживают. Полученные результаты подтверждают, что на уроках английского языка необходимо использовать наглядный раздаточный материал, карточки, просмотр мультфильмов на английском языке, прослушивание аутентичного текста, подвижные игры. Использование таких приемов привело к продвижению учеников на более высокий уровень овладения навыками языковой компетентности.

Ключевые слова: Английский язык, языковая компетентность, младший школьник, модель, психолого-педагогический эксперимент, национально-региональный компонент, говорение, аудирование, чтение, письмо.

С развитием культурных и экономических отношений между странами и народами повышается роль изучения иностранных языков. С каждым годом возрастает спрос на людей, которые владеют иностранными языками. От современного специалиста требуется не только владение иностранным языком, но и то, насколько эффективно он сумеет использовать его в сфере повседневной и профессиональной коммуникации. Но это невыполнимо без знания общественных норм, духовных ценностей и традиций других народов.

Согласно федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования главным назначением предмета «Иностранный язык» является формирование навыков

языковой компетентности [6, с. 8]. Термин «языковая компетентность» означает совокупность языковых знаний, навыков и умений, освоение которыми позволяет реализовывать иноязычную речевую деятельность в соответствии с языковыми нормами изучаемого языка в различных сферах деятельности, а также способствует развитию языковых способностей обучаемых [2, с. 362]. Учащиеся начинают изучать иностранный язык со 2 класса, потому что именно в этом возрасте они наиболее восприимчивы к усвоению языка, что позволяет им овладевать основами общения на новом для них языке с меньшими затратами времени и усилий по сравнению с учащимися других возрастных групп. В свою очередь, изучение иностранного язы-

Вестник КГУ им. Н.А. Некрасова ♦ 2014, Том 20

Творческий сайт Григория Одинцова — Рисунок архитектора

Страницы сайта

Видео — фильмы

Прогулки-экскурсии

Визитка сайта

Проектные работы

Статистика

Онлайн всего: 1

Гостей: 1

Пользователей: 0

Яндекс метрика

       Рисунок архитектора – это особая графика.
       Рисунок архитектора, то есть рисунок с натуры архитектурного памятника или пейзажа, выполненный архитектором, имеет существенное отличие от рисунка художника или любого рисовальщика. И главное обычно состоит в том, что рисуя здание, архитектор творчески познает конструктивную природу сооружения. А подход художника часто заключается в эмоциональной переработке увиденного с целью создания самобытного художественного произведения. И в этом произведении – картине, рисунке, гравюре и т.д. – предстает уже не памятник архитектуры, а художественное «видение» этого памятника.
       Существует также понятие «архитектурного рисунка», то есть рисунка от руки, который делается в процессе разработки проекта, которое не нужно смешивать с понятием «рисунок архитектора». В последние годы, когда компьютерное проектирование занимает все большее место в проектной работе, «архитектурный рисунок» почти полностью исчезает с рабочих столов современного проектировщика. К сожалению, это факт.
       Да и рисунок архитектора постепенно становится раритетом уже в силу своей полной «ненужности» в современной проектной работе. А ведь десятки и сотни лет архитекторы ездили по миру с мольбертом и карандашом в руках. Ездили — что бы увидеть и зарисовать архитектуру. Моим ровесникам была привычна ситуация, когда приезжая из отпуска архитектор показывал на работе свои рисунки. Или даже устраивал небольшую выставку своих работ. Это было так естественно, и так понятно. Думаю, что в сегодняшних «проектных фирмах» такое можно увидеть не часто.
       Бывая изредка в Доме архитектора, я с удовольствие смотрю работы на выставках. Вот там можно увидеть именно настоящий, классический рисунок архитектора. Но чаще всего это работы представителей старшего (или даже старейшего) поколения. Более молодые обычно презентуют что-то вроде архитектурных фантазий или графические полотна, большие и яркие, но очень далекие от архитектуры. То есть картины, которые с еще большим успехом мог бы выполнить и показать художник, и которые очень далеки от рисунка архитектора.
       Я окончил учебу в Московском Архитектурном институте в 1968 году. Ни в коей мере не претендуя на звание художника или рисовальщика, я хочу показать несколько своих рисунков. Они выполнены в разное время и в разных точках планеты, и тоже характерны определенной познавательной проработкой архитектурного и конструктивного характера здания или ансамбля сооружений. Именно это, ни с чем несравнимое удовольствие от процесса рисования и познавания, и является главным в такой работе и запоминается навсегда.

1. Наша старая Москва — переулки за Таганкою

1. На Малой Алексеевской улице (в 80е гг.- Малая Коммунистическая, теперь ул. Станиславского)

Прогулка от «Таганки» до церкви Сергия в Рогожской слободе была в шестидесятые годы своего рода музейной, ведь путь пролегал по Таганским переулкам, наполненной двухэтажными особняками первой половины XIX века.
И в конце этого пути, ближе к площади, поджидали очаровательные виды старой Москвы. В начале 80-х годов, ранней весной, я сделал рисунок с этого места: Слева одно- и двухэтажные дома старой Москвы, недавно уничтоженные. Вдали сама церковь, в том виде, в котором она сохранялась долгие десятилетия. А справа в глубине двора скрывается особняк купца Алексеева, где родился будущий театрал, так любивший повторять фразу «не верю!».

2. Смоленск — зимой и летом

От моего зимнего Смоленска рисунки не сохранились, да и как можно было рисовать в морозный январский день? Но на фотографии у меня видна в руках папка для рисунков. Значит я все таки как-то умудрялся рисовать ))

Виды Смоленска

А вот летом я успешно порисовал Смоленск, правда — это случилось значительно позднее. Своеобразие Смоленска поражает уже с первых минут знакомства с городом. Прогулки по городу – это непрерывная цепочка впечатлений, переплетение архитектуры всех веков, от Древнерусской архитектуры XII в. до Конструктивизма тридцатых годов ХХ века. Город на холмах чуть не на каждом шагу преподносит новые и неожиданные виды. Два рисунка толстым грифельным карандашом выполнены почти в одном месте. На первом рисунке вид из-под ворот какого-то монастырька на смоленский Модерн. А на втором рисунке незабываемая картина — крутой переулок спускается под гору, а вдали открывается вид на главную достопримечательность города, Успенский собор.

В Смоленске. Архитектурный комплекс Соборного двора
Расположенный на самой высокой точке города Успенский собор не только доминирует над всей окружающей застройкой, но и виден с дальних, иногда совершенно неожиданных мест. И конечно, приближаясь к нему, начинаешь понимать, что собор и его окружение так же наполнены самыми неожиданными видами. Это целый архитектурный комплекс. Пройдя по всем направлениям вокруг Успенского собора, вдоль и поперек, я выбрал вот эту простую точку. Здесь все сооружения видны фрагментарно, непосвященный зритель даже может сделать вывод, что точка как бы непарадная и случайная. Но именно отсюда открылись все детали планировки Соборного двора. Слева видна арка въезда на территорию с улицы, пандус там весьма крутой. На первом плане Богоявленский собор, под которым и расположен этот пандус. А самый главный собор – на втором плане, но с данной точки прекрасно видны его круглые окна, может быть своего рода визитная карточка этого памятника архитектуры.

3. В столице Лаоса, городе Вьентьяне. Колониальная архитектура

Вид из окна гостиницы на противоположную сторону улицы.
Это самый престижный центр города, и в каждом доме на первом этаже расположены
небольшие магазинчики с сувенирами и всякой местной экзотикой.
Покупателями здесь бывали редкие европейцы, любители поездок в нетрадиционные

для европейских туристов страны.
Для нас, советских специалистов все эти товары были несколько дороговаты

Местная традиционная архитектура — это пагода.
Характерные крыши, вроде такой, украшают почти все пагоды в Лаосе

За многие годы проектной работы мне несколько раз приходилось заниматься объектами, расположенными в Юго-Восточной Азии — во Вьетнаме и в Лаосе. И, соответственно, бывать там в служебных командировках. Простой альбом, карандаш и фломастер, вот и весь набор художественных средств, который был в моих руках. А от бывшего Французского Индокитая и во Вьетнаме и в Лаосе сохранились весьма колоритные колониальные здания. Окруженные пальмами и местной архитектурой, прокаленные жарким солнцем, — все это для русского человека было в новизну. Напомню, что это были 1980-е годы, и в такие дальние дали наш соотечественник попадал нечасто.

4. Подмосковье….
Среднерусская, сердцу близкая подмосковная сторона …. так пелось в старой бардовской песне

Зима, дорого вьется между сугробов, впереди село Дмитровское на Истре.

Церковь в селе Уборы — это совсем рядом с Дмитровским. Вот здесь я во всей красе, с этюдником на ножках.
Ну — настоящий художник ))

5. Город-остров Несебр в Болгарии

В 1973 году наша группа выиграла конкурс на проект Университета в Болгарии. Проектные материалы давно канули в лету, но воспоминания о поездке в страну остались. В основном в виде открыток, цветных слайдов и нескольких рисунков. Миниатюрный городок под названием Несебр на острове, куда теперь тянется дамба и шоссе, когда-то был настоящим островом. Двухэтажные дома и восстановленные старые и новые — смотрелись единым комплексом и сами просились на лист ватмана. Многочисленные туристы из западных стран – немцы, чехи, французы и др., отвлекаясь от своих экскурсоводов, старались пройти за моей спиной, и с некоторой завистью заглядывали на мой рисунок. Да, их можно понять – сфотографировать на пленку или даже на мгновенный «полароид» мог тогда каждый из них, была бы техника в руках. А вот нарисовать, — это не всем дано!

6. Керчь, старая крутая улица (Почтовый пер.)

Во многих городах и странах мне пришлось проектировать здания. И каждая поездка всегда сопровождалась поисками интересных мест, изучением интересной архитектуры. В Керчи мне сразу понравились несколько лестниц, которые ведут наверх, на гору Митридат. Есть и огромная шикарная, о которой все знают, а есть и вот такие неприметные улочки-лестницы. Очарование этого места было еще и в том, что вся улица создана из одного материала, из блоков желтоватого местного камня, ракушечника. На этой улице все было из ракушечника — и дома, и ограды, и ступени лестниц и кажется даже плиты покрытия улицы.

Старая крутая улочка в Керчи. Рисунок -1:
Очень своеобразная и ни на что не похожая улочка. Она поднимается в гору как пандус
и только вместо тротуаров тут лестницы. Но дальше и выше уже вся улица превращается в лестницу

Когда я рисовал, конечно стоя, в левой руке альбом, в правой карандаш, мимо проходил местный житель. Он был очень сердит на что-то, и мне пробурчал с недовольством, мол — ходят тут, фотографируют и рисуют. А что тут смотреть? — Холупы одни, снести все это надо и построить нормальные дома для людей. Красоты и очарования этих Керченских улиц-лестниц, а их в городе несколько, он в упор не хотел увидеть. Но к великому сожалению его слова оказались пророческими. И в сегодняшней Керчи Почтовая улица полностью перестроена, и никаких старинных зданий на ней уже не осталось.

Старая крутая улочка в Керчи. Рисунок — 2:
А так выглядит улочка, если смотреть на нее вниз с самой верхней её части
(а точнее — так она выглядела в 1980-е годы…...)

Я посмотрел на Яндекс-панорамах сегодняшние виды улиц в Керчи. Конечно, возвращение полуострова в состав России дало мощный импульс строительству в Керчи новых зданий и реконструкции старых кварталов. Если раньше Керчь была в дальнем углу Крыма, то со строительством нового моста город стал «въездной столицей» полуострова. И старые улицы преобразились, и это хорошо…. Но старую Почтовую улицу мне все-таки жаль.

………………………………………….

По жизни, сравнение фотографа с художником всегда было не в пользу художника. Помню старую карикатуру — художник творит за этюдником, а в стороне папа говорит сыну: «вот видишь, как дядя мучается, потому что у него нет фотоаппарата». И таких «примочек» каждый может вспомнить десятки. В последние годы развитие техники и появление цифровых фотоаппаратов еще больше отдалило художника и рисовальщика от простой публики. Той самой публики, которая безмерно далека от познания окружающего мира методом рисования с натуры, и абсолютно не понимает разницы «между фотоаппаратом и этюдником», между картиной или рисунком с одной стороны, и (особенно — цветной) фотографией. Одно мгновение, одно нажатие кнопки и вот гражданин уже имеет цветную копию окружающего мира. И чем точнее детали на фотографии, тем более она «ценится» и называется, не много-не мало, фотографией «высокого качества». И это техническая копия легко передается на сотни верст, издается в книгах, множится на миллионах сайтов в интернете. А что ты, хмурый художник с тяжеленным этюдником, что ты можешь предложить взамен? Свою картину, которую ты создавал месяцами, или рисунок, который ты сотворил за два часа непрерывной работы. Работы на солнце или на ветру, стоя за этюдником или держа на весу свой рисунок….
7. И снова Москва, переулки старого Арбата, Ивановской горки, Замоскворечья …

В последние годы прогулки с этюдником случаются у меня все реже. Но — бывает, под настроение …..

Вот такая ода в честь весьма небольшой группы любителей архитектуры и любителей рисования. Помню, как в Архитектурном институте один из преподавателей, заметив у студента фотоаппарат, стал его распекать за поиск легких путей в познании архитектуры. Деталей уже не помню, но общий вывод был такой – когда рисуешь архитектуру, ты ее познаешь. Если ты щелкнул кнопкой фотоаппарата – ты просто зафиксировал что-то там такое, и при этом не узнал ничего. Суровый вердикт, но в чем-то справедливый!

……………………………………………………………………………………….

Все рисунки и фотографии мои.
Просьба не копировать рисунки, это авторские работы и они не предназначены для тиражирования в интернете.

Статья написана к ЮБИЛЕЮ моего Творческого сайта — 11 января сайту исполнится ВОСЕМЬ лет :))

Москва, 5 января 2018 года

Новости сайта

— 22 марта 2021 г.

Продолжение исследования архитектурных стилей:

Это давняя статья 2016 года, которую я откорректировал и дополнил. Она посвящена московскому модерну во всех своих вариантах — и шикарному и деловому

— 11 марта 2021 г.

Вторая половина XIX века наполнена значительными историческими событиями. Это и поиски «русского стиля» и строительство многоэтажных и основательных жилых домов. Часть — 3. Эклектика

— 26 февраля 2021 г.

Разработанные и даже опубликованные материалы по Истории русской архитектуры вновь отправляю в корректировку. Теперь будет новая, более четкая структура:

1 — Древнерусская архитектура,

2 — Классические стили,

3 — Эклектика,

4 — Модерн, 5 — Ретроспективизм.

— 8 января 2021 г.

Шатровая церковь в селе Остров – её значение в нашей истории, её исследования и реставрация. Статья подготовлена к юбилею – 11 января моему сайту исполняется 11 лет, все-таки солидная дата…)

— 17 декабря 2020 г.

Работа посвящена Керчи, героическому городу в Крыму, где все века соединились вместе — раскопки античных сооружений, византийская архитектура и русский классицизм. Монументальные лестницы — это визитная карточка города. Керчь стоит у моря, но это не курорт, а промышленный трудового город.

— 16 ноября 2020 г.

Рассказ о конкурсном проекте Храма-памятника 1000-летия крещения Руси. Это была интересная и абсолютно новая тема для СССР. Первая попытка осмысления подхода к проектированию и строительству церковного здания в новых условиях, после многолетнего запрета. Конкурс не дал реальных результатов, но был своего рода стартом для строительства церквей в постсоветской России.

— 6 ноября 2020 г.

Открыта страница дополнений к Юбилейному альбому. Это первый блок дополнительных материалов, который будет продолжен, работа уже ведется.

— 14 сентября 2020 г.

Памятник архитектуры XII века — собор Антониева монастыря в Новгороде, случайно «открытый» мною во время командировки.

— 19 июля 2020 г.
Арка Генерального штаба, и мои воспоминания о том, как мы нашли впервые это место, знакомясь с Ленинградом в 1965 г. Статья иллюстрирована необычными фотографиями апреля 2020 г., с пустынными улицами и площадями города на Неве

— 20 мая 2020 г.

На сайт добавлен новый раздел Видео — фильмы, с моими работами по созданию Видео из фотографий. Это своеобразный жанр, и есть даже некоторое преимущество перед кинолентой. В этом разделе, так же как и в Гостевой книге, можно написать комментарии.

— 17 апреля 2020 г.

Исследование: Патриарший дворец в Кремле. В основе размышления об архитектуре Кремля, мои фотографии, а так же материалы из самых разных источников.

— 5 апреля 2020 г.

Небольшая статья о доме и усадьбе в Потаповском переулке. Место красивое, давно знакомое — переулки старой Москвы, и я обрабатывал фотографии и графику с большим удовольствием.

— 14 марта 2020 г.

Скорректировал Главную страницу. Впереди вновь поставлены разделы по исследованиям Древнерусской архитектуры, которыми я занимаюсь уже более десяти лет.

— 8 февраля 2020 г.
Новое: Прогулки-экскурсии. В 2014 году я начал организовывать эти встречи для пользователей сайта «Фотографии старой Москвы», с которыми давно переписывался. Уже первая прогулка в Кунцево, показала, что такие встречи нужны. Здесь представлены отчеты о наших прогулках за 2014 и 2015 годы.

— 11 января 2020 г.

Сегодня у моего Творческого сайта юбилейная дата, ему исполняется 10 лет :))

— 21 ноября 2019 г.

Сегодня на сайт добавлен раздел Яндекс-метрика — в левой колонке внизу. При клике раскрывается таблица с детальной статистикой.

— 15 ноября 2019 г.

— 7 ноября 2019 г.

Недавно решил поменять доменное имя сайта на более короткое и четкое. И сегодня мой сайт появился в интернете с новым доменом — odintsof.ru — некоторая вольность перевода с русского языка на компьютерный вполне понятна.

— 10 октября 2019 г.

Подготовка материалов для Альбома моих авторских работ подходит к завершению. Описание проекта, фотографии чертежей и построенных зданий, небольшой обзор истории проектирования и строительства каждого объекта. Солидный список получается.

— 25 августа 2019 г.

Добавил в раздел Приложения к сайту ссылку на Старые фотографии Pastvu — несколько лет назад это был мой основной сайт.

— 15 июня 2019 г.
Из Союза Архитекторов пришло письмо с напоминанием, что у меня в этом году юбилей … 75 :)) И к торжественному заседанию необходимо подготовить ЮБИЛЕЙНЫЙ АЛЬБОМ о своей творческой деятельности. Теперь я занят новой работой — подготовкой Альбома. Нахожу в домашнем архиве чертежи, фотографии, надо будет сфотографировать и свои московские постройки. Объектов очень много, выбираю наиболее интересные — и проекты, и построенные здания. В общем — впереди большая работа.

— 1 июня 2019 г.
Система настойчиво предлагала создать «Визитку сайта«, и я наконец-то решил её оформить. Хотя реклама мне не нужна, но у визитки оказались и другие функции, весьма нужные.

— 12 мая 2019 г.

Начал писать воспоминания о Суздале, в котором бывал много раз. От первых встреч с тогда еще тихим, уютным и совсем не туристическим городком. И до Суздаля с отелями, мотелями, и асфальтированными улицами. Я рисовал Суздаль в течении почти сорока лет. Сегодня нахожу эти работы в пожелтевших папках, фотографирую или сканирую листы. Получается конечно не настоящая акварель, но зато можно показать на компьютере.

— 10 мая 2019 г.

На лист Невыдуманные рассказы добавлены акварели, сделанные в Каневе в 1966 году — виды Днепра и заднепровских далей. И рассказ оживает на глазах!

— 27 апреля 2019 г.

На окраине Владимира в 1960-е годы было удивительное место, до которого и добраться было непросто. Всемирно известный храм «Покрова на Нерли» адреса не имел, а место называлось — «урочище». Вчера вспоминал Путь к Покрова на Нерли…

— 21 апреля 2019 г.

И вот новая работа о Боровске, городе, где почти нет высокой архитектуры, но интересном и живописном.

— 14 апреля 2019 г.

Подготавливая статью о дворе дома в Лаврушинском переулке, вдруг увидел, что тему «Замоскворечье» — уже можно выделить в самостоятельный раздел. Сделано :))

— 1 апреля 2019 г.

Первое апреля, уже настоящая весна, нешуточная. Подготовил рассказ-воспоминание о старом Лаврушинском переулке, и об Усадьбе с кружевными воротами.

— 10 марта 2019 г.
Добавлена правая колонка — Новости сайта. Изменить общий дизайн страницы и добавить колонку оказалось непросто. Но с помощью консультанта uCoz — все получилось!

— 20 февраля 2019 г.
Новая статья готова – Кутузовка и Поклонные улицы — как продолжение темы «Кутузовская слобода». Это воспоминания людей, которые жили рядом со мной, на одной улице, с которыми я учился в школе..

— 4 февраля 2019 г.
Большая статья про Кутузовскую слободу, написанная в 2012 г. и дополненная в 2013 -14 годах, — получит продолжение. Через «гостевую книгу» со мной связались жители нашей старой Поклонной улицы, со своими воспоминаниями и даже фотографиями. Договорились вместе подготовить новую статью.

— 6 ноября 2018 г.
Как бы заново просматриваю все страницы своего сайта — свежим взглядом…. Получается, что работа в ЖЖ в последние два года — тоже повысила мой технический уровень ))

— 2 ноября 2018 г.
Немного воспоминаний. Свой сайт я начал создавать с «нуля», в 2010 году. Первый ноутбук имел разрешение экрана 1280×800, изображение на экране было крупное. Сейчас использую более высокое разрешение, текст показался мелковат. И я увеличил размер шрифта.

— 22 октября 2018 г.
В октябре 2018 года наконец-то полностью вернулся на свой Творческий сайт. Потому что и Живой Журнал, и созданное Сообщество «Архитектурный стиль» в ЖЖ — это конечно все прекрасно, но сайт, созданный своими руками, где даже Дизайн страницы тоже не типовой, а индивидуального изготовления — должен быть на первом месте.

Творческий конкурс (Рисунок, живопись, композиция)

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ для поступающих на 1-й курс на основную образовательную программу бакалавриата «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» ТВОРЧЕСКИЙ КОНКУРС Раздел I. Основные

Подробнее Раздел I. Основные вопросы и темы.
ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ для поступающих на 1-й курс на основную образовательную программу подготовки специалиста «Живопись» ТВОРЧЕСКИЙ КОНКУРС Раздел I. Основные вопросы и темы. Для абитуриентов,
Подробнее ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ (рисунок живопись)
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Мордовский государственный педагогический институт имени М.Е. Евсевьева» ТВОРЧЕСКОЕ
Подробнее ПРОГРАММА ТВОРЧЕСКОГО КОНКУРСА
ПРОГРАММА ТВОРЧЕСКОГО КОНКУРСА для поступающих в Государственное профессиональное образовательное учреждение «Донецкое художественное училище» на 2017/2018 учебный год Программа творческого конкурса для
Подробнее Творческое испытание «РИСУНОК»
Творческое испытание «РИСУНОК» Для абитуриентов, поступающих на специальности: 54.02.01 Дизайн (по отраслям) 54.02.02 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (по видам) Максимальное количество
Подробнее Программа вступительных испытаний
Приложение к Положению об условиях приема на обучение по основным образовательным программам профессионального обучения в ГАПОУ СО «Областной техникум дизайна и сервиса» Программа вступительных испытаний
Подробнее «РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ»
Министерство культуры Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Школа-студия (институт) имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском
Подробнее ИСПЫТАНИЯ «ТВОРЧЕСКИЙ
ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ «ТВОРЧЕСКИЙ КОНКУРС» для поступающих на 1-й курс на основную образовательную программу 54.03.01 «Дизайн» по программе подготовки бакалавров: «ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН» Раздел
Подробнее ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ
Приложение 1 МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования «Казанский (Приволжский) федеральный университет»
Подробнее Система менеджмента качества
ООП-35Б-ПВИ/03-2015 Министерство культуры Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургский государственный институт культуры»
Подробнее «РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ»
Министерство культуры Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Школа-студия (институт) имени Вл.И. Немировича-Данченко при Московском Художественном
Подробнее ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ
Министерство культуры и внешних связей Оренбургской области Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Оренбургский областной художественный колледж» ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНЫХ
Подробнее ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ЭКЗАМЕНА
Министерство образования и науки Российской федерации Гуманитарно-педагогическая академия (филиал) Федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего образования «Крымский Федеральный
Подробнее МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ «КРЫМСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И ТУРИЗМА» (ГБОУ ВО РК «КУКИиТ»)
Подробнее ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Творческий конкурс, который проводит Колледж Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского, предназначен для выявления уровня общего развития абитуриентов,
Подробнее ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ
государственное бюджетное образовательное учреждение профессиональная образовательная организация «Магнитогорский технологический колледж имени В.П. Омельченко» РИСУНОК ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ
Подробнее ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ М
государственное бюджетное образовательное учреждение профессиональная образовательная организация «Магнитогорский технологический колледж имени В.П. Омельченко» РИСУНОК ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ
Подробнее 1.Организационные указания
1.Организационные указания 1.1. Абитуриенты, поступающие на специальность 540201 Дизайн, проходят вступительное испытание творческой направленности. 1.2. Целью экзамена является выявление уровня теоретической
Подробнее Инженерная графика | Лекции | Технический рисунок
По вопросам репетиторства по инженерной графике (черчению), вы можете связаться любым удобным для вас способом в разделе Контакты. Возможно очное и дистанционное обучение по Skype: 1000 р./ак.ч.
Введение
Наука, изучающая законы красоты и художественного творчества, применительно к предметам технической формы, называется технической эстетикой.
Одним из элементов технической эстетики можно считать техническое рисование.
Техническим рисунком люди пользовались давно и в самых разных его видах. Чаще всего технический рисунок используется при создании новых объектов.
Рождающаяся в сознании человека новая идея, возникший неожиданно новый образ объекта требуют немедленного закрепления, и наиболее простой, удобной и быстрой формой фиксации творческой мысли оказывается рисунок.
Инженеры — конструкторы чаще всего использовали реалистический рисунок (перспективный), примером могут служить многочисленные рисунки Леонардо да Винчи (Рисунок 8.1 и 8.2).

Рисунок 8.1 — Арбалет Леонардо да Винчи

Рисунок 8.2 — Самоходная тележка Леонардо да Винчи
Активная творческая деятельность изобретателя, инженера всегда начинается с технического рисунка. Технический рисунок позволяет сразу увидеть преимущество новых конструкционных усовершенствований и дает основание приступить к переоборудованию или замене отдельных деталей машины. Решение задач по проектированию значительно облегчается при предварительном выполнении эскизов, технических рисунков.
Несколько таких предварительно выполненных изображений позволяют выбрать лучший вариант будущей формы, или конструкции предмета. Но главное достоинство технического рисунка состоит в том, что он заставляет автора идти дальше, вносить в свой рисунок добавления и исправления, активизирует и совершенствует его творческую мысль. А это в свою очередь принуждает конструктора переходить к новым рисункам до тех пор, пока автор не приблизится к идеалу.
Дизайнеры используют рисунки как перспективные, так и построенные в аксонометрических проекциях. Чаще деятельность дизайнера ограничивается изменением лишь внешнего вида объекта — нахождением более удобных для работы и эстетически красивых форм (Рисунок 8.2).

Рисунок 8.2 — Дизайн объектов технической формы
Значение технического рисунка в работе архитектора трудно переоценить. Его рисунки разнообразны и по характеру, и по манере исполнения. Технический рисунок у архитектора уже с первых шагов проектирования играет основополагающую роль. Какой бы объект мы не взяли, касается ли это планировки города, интерьера или комплекса зданий, техническому рисунку принадлежит главенствующая роль, а иногда и решающая (Рисунок 8.3).

Рисунок 8.3 — Рисунок дизайнера интерьера
Модельеры мужской и женской одежды используют условный рисунок (Рисунок 8.4).

Рисунок 8.4 — Рисунок модельера
Наравне со словом, рисунок служит средством выражения и передачи мысли. Иногда бывает трудно, а подчас и невозможно, выразить словами то, что легко представить наброском, схемой, чертежом или эскизом.
Даже в обыденной жизни мы часто прибегаем к помощи технического рисунка, объясняя друзьям свой адрес и расположение домов. Следовательно, раскрывая понятие термина «технический рисунок», нельзя узко и односторонне трактовать его содержание и назначение.
Итак, технический рисунок — это наглядное графическое изображение объекта, выполненное от руки в глазомерном масштабе, в котором ясно раскрыта техническая идея объекта, правильно переданы его конструктивная форма и верно найдены пропорциональные соотношения.
Курс «Техническое рисование» дает основные сведения, приемы, краткие методические указания и первоначальные навыки по выполнению технических рисунков.
Курс способствует развитию:
наблюдательности;
зрительной памяти;
глазомера;
твердой руки;
эстетического вкуса;
пространственных представлений, что позволит быстро выполнять эскизы изделий.
Работа построена по студийному принципу.
Рисунки оформляются рамкой и упрощенной надписью (Рисунок 8.5). Чертежи оформляют основной надписью по ГОСТ 2.104-68.

Рисунок 8.5 — Пример упрощенной основной надписи
8.1. Методы проецирования
Любой предмет можно представить как совокупность простейших геометрических объектов. В качестве геометрического объекта могут быть: точка, линия, поверхность, тело.
Изображение предмета на плоскость называется проекцией его на эту плоскость (плоскость проекций), а процесс получения проекций — проецированием (Рисунок 8.6).

Рисунок 8.6 — Методы проецирования
Перспективный рисунок — наглядное изображение предмета, выполненное от руки, на основе центральных (перспективных) проекций.
8.2. Аксонометрические проекции (ГОСТ 2.317-69)
Параллельная проекция на одну аксонометрическую плоскость (плоскость проекций) координатных осей и объекта, фиксированного относительно этих осей называется аксонометрической проекцией объекта.
Объекты проецируются (за некоторым исключением) с искажением натуральной величины.
Отношение размеров изображения к действительным размерам, измеренным вдоль координатной оси, называется коэффициентом искажения по оси ( Кх, Ку, Kz ).
Для удобства пользованием коэффициентами применяют приведенные коэффициенты искажения (значения их приведены на Рисунке 8.7).

Рисунок 8.7 — Аксонометрические проекции
В аксонометрических проекциях отсутствуют перспективные искажения, вследствие чего изображение получается условным и простым.
Форму предмета можно строить точно по размерам (если нужно) и изображать ее «не как вижу, а как надо», с пониманием объективной сущности предмета. В этом заключается особенность технического рисунка и простота его выполнения, позволяющие сравнительно быстро приобрести необходимые навыки.
Для рисования используются мягкие карандаши, твердостью М, 2М, (НВ, В, 2В). Затачивают карандаш так, как показано на рисунке.
8.3. Методика рисования линий
Умение выполнять технические рисунки не требует природных способностей, а приобретается упорными систематическими упражнениями.
Техника — совокупность приемов мастерства применяемых в каком-нибудь деле: музыкальная техника, техника шахматной игры и т.д. Следовательно, выполняющий рисунок должен обладать определенной техникой исполнения.
В проведении прямой линии должна участвовать не только кисть руки, а и вся рука: это дает возможность при прямолинейном движении кисти руки, выдержать прямолинейность отрезка.

Рисунок 8.8 — Вариант работы с карандашом
Карандаш при рисовании нужно держать свободно большим и указательным пальцами и поддерживать средним; мизинец может касаться бумаги. Остро заточенный конец карандаша должен быть расположен подальше от пальцев, что облегчает проведение плавных длинных линий (Рисунок 8.8). При уточнении и прорисовке отдельных деталей на рисунке предмета в работе уже принимают участие пальцы, что сказывается на движениях карандаша. Движения получаются ограниченными, но более точными; карандаш берут ближе к острию, что позволяет проводить более четкие линии.
Начинают рисовать тонкими, едва заметными линиями. Перед проведением прямой линии необходимо предварительно определить начальную и конечную точки ее, через которые легким движением
Почти невозможно одним движением руки проводить совершенно прямую и непрерывную линию. Следует рисовать ее по частям, длинными штрихами, не упуская из вида общего ее направления (Рисунок 8.9).

Рисунок 8.9 — Рисование длинных линий
Не следует ошибочно нанесенные первоначальные штрихи стирать резинкой, а нужно исправлять неудачно проведенную линию новыми штрихами только в местах, где она неправильна.
Горизонтальные и вертикальные направления необходимо чаще проверять относительно соответственных обрезов листа бумаги.
Все вертикальные линии удобнее проводить сверху вниз, а горизонтальные — слева направо (Рисунок 8.10).

Рисунок 8.10 — Рисование линий
8.4. Деление отрезков на равные части. Построение углов
Предположим, что заданный отрезок АВ необходимо разделить на две равные части. Для этого определяют на глаз середину отрезка и отмечают ее точкой О. Проверку точности деления осуществляют с помощью карандаша. Делается это следующим образом: конец карандаша прикладывают к точке О, а точку В отмечают на карандаше ногтем большого пальца и сравнивают полученные величины отрезков АО и ОВ. Если точка О получилась не в середине, то ее перемещают влево или вправо, пока обе части не получатся равными (Рисунок 8.11).

Рисунок 8.11 — Деление отрезка на 2 части
При делении на 3 части, выбираем средний отрезок равный крайнему (Рисунок 8.12).
Деление отрезка на четыре равные части.
При делении на 5 частей, сначала делят отрезок на 3 части так, чтобы средний равнялся половине крайних, которые затем делят пополам.
При делении на 7 частей, выбирают величину среднего отрезка такой, чтобы он укладывался три раза в крайней части отрезка.
Для построения прямой, расположенной под углом 30° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 5 условных единиц (клеток или сантиметров), а по вертикали — 3.
Для построения прямой, расположенной под углом 7° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 8 условных единиц, а по вертикали — 1.
Для построения прямой, расположенной под углом 41° к горизонтали, надо по горизонтали отложить 8 условных единиц, а по вертикали — 7.
Для построения прямой, расположенной под углом 45° к горизонтали, надо отложить отрезки равной длинны по горизонтали и по вертикали.

Рисунок 8.12 — Деление отрезка на разное количество частей. Проведение линии под заданным углом
При недостаточном опыте рисования или эскизирования возникают затруднения при откладывании одинаковых отрезков. В таких случаях помогает использование так называемой «бумажной линейки». На небольшом кусочке бумажки намечают нужную длину отрезка и откладывают его необходимое число раз в каких-либо направлениях. Часто прибегать к этому методу не рекомендуется, так как это задерживает развитие глазомера.
8.5. Аксонометрия плоских фигур
Построение аксонометрических изображений плоских фигур является основой построения геометрических тел и технических предметов.
Многоугольник состоит из вершин (точек) и сторон (отрезков прямых линий), следовательно, построение его аксонометрии начинается с построения вершин с последующим соединением их прямыми линиями — сторонами многоугольника.
Построение рисунка квадрата
Построим рисунок квадрата АВСD в прямоугольной изометрии при условии, что сторона АD параллельна оси X, а сторона АВ параллельна оси Y. Квадрат изобразится в виде ромба АВСD.
Нарисуем сначала оси прямоугольной изометрии X и Y (Рисунок 8.13).
Отложим по оси X от точки О отрезки (O-l) и (0-3), равные половине стороны квадрата.
Отложим по оси Y от точки О отрезки (0-2) и (0-4), равные также половине стороны квадрата (так как в изометрии коэффициенты искажения по всем осям равны единице).
Через точки 1 и 3 проведем прямые, параллельные оси Y, а через точки 2 и 4 — прямые, параллельные оси X.
На пересечении этих прямых получим вершины параллелограмма АВСD.

Рисунок 8.13 — Построение аксонометрии квадрата
Построение рисунка правильного шестиугольника (в плоскости X0Y)
Строим аксонометрию квадрата на осях ОХ и 0Y, проходящих через его середину (Рисунок 8.14).
Две вершины (1-2) находятся на пересечении сторон квадрата с осью ОХ.
Чтобы определить остальные вершины:
отрезок (1-2) делят на 4 равные части: отрезок (0-1) делим пополам точкой М, отрезок (0-2) делим пополам точкой N;
отрезок ОС делят на 6 частей и на одной шестой части от точки С отмечают точку К и симметрично ей точку L.
Через М и N проводят линии, параллельные оси 0Y до пересечения с линиями, проведенными через точки L и К параллельно оси ОХ.
Полученные точки пересечения будут искомыми вершинами.

Рисунок 8.14 — Построение аксонометрии правильного шестиугольника
Аксонометрия окружности
Окружность вначале следует рисовать вместе с квадратом, в который она вписывается. Это позволяет быстрее получить навык более правильного изображения окружностей в аксонометрических проекциях.
Нарисуем квадрат АВСD и проведем в нем диагонали. Через середину квадрата (точку О) проведем две взаимно перпендикулярные линии — оси X, Y. Отрезки (1-3) и (2-4) будут равны диаметру окружности (Рисунок 8.15).
Для определения промежуточных точек окружностей надо найти середину отрезка А-2 (точка Е). В свою очередь отрезок (Е-2) также разделим пополам в точке F.
Далее отрезок (А-1) разделим на две равные части в точке G.
Соединим точки G и F. Прямая (G-F) пересечет диагональ AC в точке 5. Точка 5 будет принадлежать окружности с центром в точке О и заданным диаметром (отрезок (1-3)).
Для нахождения точек 6, 7, 8 проделаем те же построения, какие мы использовали при нахождении точки 5, в каждой из оставшихся трех четвертей квадрата.
Плавно соединим последовательно все восемь точек, получив изображение окружности. Следует обратить внимание на то, что в точках 1, 2, 3 и 4 кривая (окружность или эллипс) касается сторон квадрата или параллелограмма.
В аксонометрии окружность изобразится в виде эллипса. Для его построения нарисуем проекцию квадрата в какой-либо аксонометрии, он будет в виде параллелограмма. Точки 1,2,3 и 4 лежат на пересечении середин сторон параллелограмма с аксонометрическими осями. Определим в параллелограмме (аналогично описанному выше) промежуточные точки 5,6,7 и 8 с помощью которых нарисуем эллипс.

Рисунок 8.15 — Построение аксонометрии окружности
8.6. Понятие о пропорциях
В реалистическом рисунке объемные предметы окружающей нас действительности изображаются такими, какими они существуют в природе и как их воспринимает глаз с данной точки зрения. В процессе рисования с натуры очень важно умение подмечать главное и характерное в окружающих нас вещах и явлениях.
Чтобы правильно передать форму предмета на плоскости листа, надо научиться определять его пропорции, необходимо уяснить его конструкцию, владеть техническими приемами рисования.
Пропорции — это соотношение величин частей предмета друг к другу и его частей к целому.
Чем точнее определены пропорции предметов на рисунке, тем больше сходства имеет изображение с натурой.
При определении пропорций изображаемого предмета пользуются взаимным сравнением размеров, то есть определяют визуально (на глаз), в каком отношении находится малый размер по отношению к большому (или наоборот). Сравнивать и проверять пропорции нужно не только в натуре, но и на рисунке.
Следует отличать истинные соотношения величин частей предмета от пропорций его изображения с определенной точки зрения.
Пропорции предмета при наблюдении с различных точек зрения будут восприниматься различно, но сам предмет в реалистическом изображении должен казаться нам тем же. Например, высота вазы будет казаться сильно сокращенной по отношению к ее ширине, если смотреть на нее со значительно более высокой точки зрения (Рисунок 8.16).

Рисунок 8.16 — Пропорции. Рисунок вазы
Отмечая пропорции предмета на рисунке, надо учитывать его конструктивное строение. Так, например, ваза (на Рисунке 8.16) состоит из конусообразного горлышка, средней части яйцевидной формы и цилиндрического основания. Она представляет собой тело вращения, и поэтому в местах перехода форм четко видны окружности (с центрами на оси), которые нужно построить на рисунке.
Точность определения пропорций предмета зависит от глазомера рисующего. Глазомер развивается постепенно, благодаря систематическому рисованию с натуры.
Рассмотрим основные пропорции вазы, показанной на рисунке. Высота ее в 2 раза больше ширины. Если сравнить соотношение отдельных частей вазы по высоте, то высота горлышка составит 1/3 часть высоты вазы без подставки. Высота подставки нижней части вазы укладывается в высоте горлышка около 4 раз. Ширина подставки равна 1/2 ширины вазы в самом широком ее месте. Ширина узкой части горлышка несколько меньше 1/2 ширины верхнего края вазы и т. д.
При рисовании с натуры часто приходится решать более сложную задачу — находить пропорции предметов. Однако и в этом случае используется общий прием определения пропорций путем глазомерного сравнения величин. За единицу измерения можно взять один из предметов, входящих в группу.
Представление о масштабе следует из непосредственного глазомерного сравнения величин, что является условием правильного выполнения рисунка. Можно увеличивать и уменьшать предметы на рисунке, эскизе, чертеже — характер реальной действительности не меняется, если это увеличение тети уменьшение для всех элементов предмета делается пропорционально. Отношение размеров на рисунке должно быть равно отношению размеров в натуре.
8.7. Элементы композиции рисунка
Композиция — (compositio — (лат.)) в переводе означает составление, расположение, представляет собой средство придать единство различным частям художественного произведения.
Отдельные элементы композиции должны быть связаны между собой, а внимание зрителя сосредоточивается на главном предмете (композиционном центре), которому должно подчиняться все второстепенное (детали).
Основное требование, предъявляемое к композиции учебного рисунка, — уравновешенность расположения изображаемых предметов на листе.
Приступая к построению рисунка, нужно, прежде всего, изучить форму предмета, то есть провести внимательный анализ геометрических форм, составных элементов изображаемого предмета.
Общий путь анализа объектов сложной формы — расчленение их на более простые геометрические тела, или замена, на первых порах, построения элементов сложной формы элементами простой формы. Величину рисунка следует выбирать такой, чтобы мелкие элементы предмета были бы четко изображены. Для этого размер изображения увеличивают. Если нет необходимости детализировать мелкие элементы, или предмет имеет простую форму, то не нужно делать изображение большим. В грубом приближении рисунок должен занимать (50 — 75)% площади формата. Поэтому формат листа подбирают под планируемую величину изображения.
Деталь надо развернуть так, чтобы были видны три ее стороны (три измерения: длина, высота, ширина). Ориентация детали для различных аксонометрических проекций может меняться, принимая наиболее наглядное положение. Освещение детали, полагают, идет слева.
При компоновке рисунка, то есть расположении изображения на листе, нужно помнить, что наблюдатель, зритель, рассматривая изображение, подсознательно включает в поле изображения и некоторую часть пространства вокруг изображаемых предметов. Отсюда, если на деталь мы смотрели как бы сверху, то нужно в верхней части листа оставлять несколько больше места («больше неба»). При направлении взгляда на деталь как бы снизу изображение смещают вверх листа, оставляя больше «земли». Если главная часть детали (по содержанию) находится слева, то изображение на листе нужно сдвинуть чуть вправо, чтобы рамка не отвлекала внимание и не мешала восприятию изображения.
Композиция является одним из главных средств создания эстетических качеств изображения, она прямо связана с наглядностью и читаемостью рисунка. Поэтому, кроме названных особенностей для рисунка, очень важно выбрать такую аксонометрическую проекцию, которая наиболее полно раскрывает форму предмета.
8.8. Наглядность аксонометрических проекций
Правильный выбор аксонометрической проекции обеспечивает большую наглядность изображения и простоту построения рисунка. Под наглядностью следует понимать наиболее отчетливую видимость на рисунке основных частей детали и наименьшее искажение ее форм.
Выбор аксонометрической проекции зависит также от формы детали. Главной задачей при этом является обеспечение видимости всех основных элементов изображаемой детали. Кроме того, отдельные части детали не должны закрывать друг друга.
Чтобы лучше представить, насколько важна наглядность изображения, сравним несколько рисунков таких предметов, как куб, цилиндр, деталь «фланец», выполненных в прямоугольных и косоугольных проекциях.
На Рисунке 8.17 эти предметы показаны в прямоугольной изометрической проекции. Грани куба получились мало выразительными, поскольку по всем трем направлениям координатных осей X, Y, Z они имеют одинаковые искажения.
Рисунок 8.17 — Прямоугольная изометрия Рисунок 8.18 — Прямоугольная диметрия

Прямоугольную изометрию применяют в тех случаях, когда три стороны предмета имеют одинаковое количество элементов, необходимых для характеристики изображаемого предмета, но куб получается мало выразительным.
Наибольшей наглядностью отличается изображение в прямоугольной диметрии как изображение, сходное с перспективным.
В прямоугольной диметрической проекции (Рисунок 8.18) благодаря большему сокращению размеров по одной из координатных осей рисунки куба и цилиндра получились более наглядными. Рисунок же детали «фланец» в прямоугольной диметрии менее выразителен, чем в прямоугольной изометрии.
На Рисунке 8.19 куб, цилиндр и фланец выполнены в косоугольной фронтальной изометрической проекции. Куб и цилиндр в этой проекции получились маловыразительными и с большим искажением формы. При изображении фланца потребовалось рисовать несколько окружностей, а нарисовать окружность сложнее, чем эллипс. Поэтому такой рисунок уступает в простоте построения. К тому же он нисколько не наглядней двух предшествующих рисунков.
Рисунок 8.19 — Косоугольная фронтальная изометрия Рисунок 8.20 — Косоугольная горизонтальная изометрия

Косоугольную фронтальную аксонометрию используют в случаях, когда обтекаемые формы предметов в виде кривых поверхностей можно расположить параллельно фронтальной плоскости проекций, тогда они изображаются в неискаженном виде и их проще рисовать.
В косоугольной горизонтальной изометрической проекции (Рисунок 8.20) все рисунки обладают меньшей наглядностью и строить их несколько сложнее.
Рисунки, выполненные в косоугольной фронтальной диметрической проекции, выглядят по-разному (Рисунок 8.21).
Рисунок 8.21 — Косоугольная фронтальная диметрия

Цилиндр в косоугольной фронтальной диметрии получается мало выразительным и с большим искажением формы. Рисунки куба и фланца, наоборот, обладают хорошей наглядностью.
Таким образом, рисунок куба лучше всего выполнять в косоугольной фронтальной диметрии, рисунок цилиндра — в прямоугольной диметрии, а рисунок фланца — в прямоугольной изометрии.
В некоторых случаях сразу трудно определить, какой вид аксонометрии дает более наглядное изображение изделия (особенно, если у него имеются наклонные элементы — ребра, спицы, стенки…).
В таких случаях рекомендуется выполнять технические рисунки в различных аксонометрических проекциях и из них выбрать наиболее наглядный.
8.9. Плоскостной рисунок
Плоскостное рисование (орнамент, фронтальные изображения фасадов зданий, планы сооружений) развивалось значительно быстрее рельефного изображения, хотя возникли они одновременно.
Зрительный подход к натуре может быть двоякий:
плоскостное восприятие натуры;
объемное восприятие.
При плоскостном восприятии натура целиком, во всей своей пространственной сложности, изображается спроектированной на плоскости в ортогональной проекции.
Целью плоскостного рисования является развитие чувства пропорции и глазомера, восприятия и передачи на рисунке отношения размеров изображаемой фигуры; научиться «видеть» натуру. (Смотреть не значит видеть).
Чтобы «увидеть» надо внимательно рассмотреть, то есть изучить форму натуры. Разбивка контура предмета на более простые геометрические формы позволит легко и правильно его изобразить.

Даже дети дошкольного возраста с успехом нарисуют сидящего котенка после указания, что форма его составлена из двух эллипсов (овалов) разной величины и двух треугольников.

Рисунок 8.22 — Плоскостной рисунок
Умению «видеть» при рисовании помогает знание законов математики, физики и других наук. Физиологи говорят: человек глядит не глазами, а мозгом. Убедимся в этом на примере рисунка чайника.
На Рисунке 8.22 чайник построен не правильно, так как учащийся недостаточно вдумчиво рисовал:
особенности усеченного конуса — очерковые образующие надо было нарисовать сходящимися на оси вращения в одной точке;
Закон сообщающихся сосудов должен был подсказать, что носик чайника должен быть поднят выше.
Итак, приступая к изучению изображаемого предмета, необходимо установить:
из каких главных простейших составляющих элементов (шар, цилиндр, призма, пирамида, конус и др.) составлена натура;
взаимное расположение выявленных фигур относительно друг друга;
пропорциональные соотношения размеров фигур, а также расстояние между ними.
8.10. Рисунок детали и сборочной единицы
Переход от рисования плоскостных форм к рисованию объемных тел, в аксонометрической проекции осуществляется с помощью введения высотных размеров на основе построений аксонометрии плана (вида сверху) (Рисунок 8.23).

Рисунок 8.23 — Плоскостной рисунок и аксонометрия
Такой прием дает возможность непосредственно переходить от прямоугольного чертежа к наглядному изображению предмета.
а) Рисование детали с натуры
Прежде чем приступить к рисованию детали с натуры, рисующий должен проанализировать деталь, а именно:
Определить название и назначение детали.
Рассмотреть деталь со всех сторон и определить ее рабочее положение. Иногда для большей выразительности деталь рисуют и не в рабочем положении.
Установить на глаз общие пропорции детали и определить пропорциональную зависимость всех ее частей.
Мысленно расчленить деталь на простые геометрические тела, то есть выявить конструктивную форму детали.
Определить, какие необходимо выполнить разрезы.
Выбрать вид аксонометрической проекции.
Определить композицию рисунка.
б) Рисование детали по чертежу
Выполнение рисунка по чертежу требует от рисующего умения читать чертеж, то есть представлять форму детали в целом и отдельных ее частей. В процессе чтения необходимо тщательно изучить чертеж, сопоставить на глаз габаритные размеры предмета и соотношение его частей. Рисунок позволяет лучше понять конструктивную форму предмета.
При рисовании деталей по чертежу не следует делать никаких замеров при помощи циркуля или линейки. Все размеры надо брать в пропорциональном отношении на глаз. Рисунок можно выполнять либо увеличенным, либо уменьшенным в зависимости от его композиции. Так же как и при рисовании детали с натуры, вначале определяют на глаз отношения между крайними точками всей детали, а потом намечают размеры каждой отдельной ее части, сравнивая их величины. Таким образом, правила выполнения рисунка детали по чертежу точно такие же, как и при рисовании с натуры.
в) Рисование сборочной единицы с натуры
Сборочной единицей называется изделие, составные части которого подлежат соединению между собой на предприятии — изготовителе с помощью сборочных операций: свинчивания, пайки, опрессовки, развальцовки, склеивания и др.
Рисование сборочной единицы с натуры основано на тех же принципах, что и рисование с натуры отдельных деталей, а именно:
Определяют название и назначение изделия.
Разбирают и уясняют взаимосвязь отдельных деталей между собой.
Определяют назначение каждой детали и запоминают последовательность их соединения между собой.
Продумывают, какой целесообразнее сделать вырез, с тем чтобы получить более ясное представление о внутреннем расположении деталей и их взаимодействии.
Выбирают аксонометрическую проекцию, в которой сборочная единица будет изображена наиболее наглядно.
Продумывают композицию рисунка.
Приступают к построению рисунка.
г) Рисование сборочной единицы по чертежу
Сборочный чертеж — документ, содержащий изображение сборочной единицы и другие данные, необходимые для ее сборки и контроля. Прежде чем приступить к построению рисунка сборочной единицы, надо ознакомиться со спецификацией и сборочным чертежом.
Спецификация — текстовый документ, определяющий состав изделия, состоящего из двух и более частей. По спецификации изучают последовательность соединения всех деталей между собой.
Выполнение рисунка сборочной единицы по чертежу требует от рисующего обязательного умения читать чертеж. Вначале надо изучить чертеж: выявить на глаз соотношение габаритных размеров и сопоставить отдельные части между собой и со всей сборкой в целом. Изучив характерные особенности формы каждой детали в механизме и расположение деталей относительно друг друга, приступают к построению рисунка, используя те же правила, что и при рисовании сборочной единицы с натуры.
8.11. Разрезы на аксонометрических изображениях
В аксонометрических изображениях изделий разрезы, как правило, получают путем сечения плоскостями, параллельными плоскостям проекций, и условного удаления отсекаемой части. Разрезы следует применять в тех случаях, когда они действительно необходимы и при этом не теряется наглядность конструктивных форм.
Для отличия рассеченной части изделия от частей, не попавших в разрез, применяют штриховку. Линии штриховки сечений наносят параллельно одной из диагоналей проекций квадратов, лежащих в соответствующих координатных плоскостях, стороны которых параллельны аксонометрическим осям с учетом коэффициента искажения по осям (Рисунок 8.24).

Рисунок 8.24 — Правила штриховки в аксонометрии
8.12. Методика рисования
Характерно для рисования группы тел (когда натура состоит из нескольких геометрических элементов) то, что тела рисуются все сразу, а не каждый в отдельности.
«Художник должен работать как деревообделочник. Сначала он грубо обтесывает топором, потом строгает рубанком, и все дальше и дальше инструменты его тоньше, заканчивает он шкуркой, полировкой и лаком,» – слова известного художника И.Е.Репина.
В целях упрощения построения рисунка следует располагать изображение так, чтобы его основные измерения были параллельны аксонометрическим осям. Это позволяет строить изображение, откладывая размеры (или координаты) по направлениям соответствующих осей с учетом коэффициентов искажения. Изображая симметричные предметы, целесообразно одну из аксонометрических осей совмещать с осью симметрии предмета.
В процессе выполнения рисунка переводят объемную форму предмета в плоскостное изображение. При этом необходимо определить, как преобразуется видимая форма предмета при плоскостном изображении, какие части и элементы предмета изменяются, какие будут видимыми и т.д. Правильность решения этой задачи зависит от умения наблюдать и знания законов построения аксонометрии.
Необходимо разобраться в общей форме предмета и правильно понять ее. Для облегчения этой задачи можно применить способ обобщения (упрощения формы). Суть его заключается в том, что любую сложную форму рассматривают как простейшую геометрическую. Такой способ построения помогает правильно понять и изобразить трехмерный объемный предмет, развивает пространственное представление и облегчает работу.
Работу над рисунком необходимо начинать с больших обобщений, с решения общей задачи, постепенно переходя к решению частных второстепенных задач, которые в конечном результате не должны нарушать впечатления целого. Главному в предмете сначала нужно уделять больше внимания, чем второстепенному, являющемуся дополнением к целому.
Сначала определяют пропорции всей натуры, то есть отношение высоты к ширине всей группы тел, а затем определяют отношение отдельных тел друг к другу.
На следующем этапе на листе отмечают местоположение каждого элемента и его габариты, учитывая выявленные пропорции, тем самым строим как бы «скелет» натуры (Рисунок 8.25).

Рисунок 8.25 — Последовательность построения
Начинают рисунок легкими, едва заметными линиями, а затем, когда правильно решена композиция рисунка и найдены пропорции элементов и натуры в целом, постепенно уточняют линии и усиливают тон.
Все второстепенные, не характерные для изображаемого предмета детали не рисуют, а, прежде всего, устанавливают схематично, набросочными линиями общую форму натуры.
После этого начинают построение каждого элемента. Сложные элементы (тела вращения, многогранники) на первоначальном этапе можно заменять параллелепипедами, не вырисовывая мелкие особенности этих элементов.
Когда общая форма натуры будет найдена, можно приступить к размещению мелких элементов, также начиная с более крупных из них. Набросок натуры уточняется проверкой пропорционального соотношения геометрических элементов и симметрии.
Если линия проведена не правильно, то ее не стирают, а проводят рядом другую, более точную. Первоначальные неточные линии, проведенные при построении, зрительно на рисунке почти не воспринимаются. В стадии Завершения они поглощаются общим тоном рисунка.
Далее сотрем ненужные линии построения и проверим точность выполнения рисунка, после чего обведем рисунок более четким контуром.
8.13. Оттенение поверхностей
Каждый предмет находится в конкретной световой среде и освещен не только основным источником света, но и светом, отраженным от окружающих его других предметов, которые, будучи сами также освещены, являются источником отраженного света. Светлые и хорошо освещенные предметы отражают много света, а темные и плохо освещенные — мало. Форма предметов ограничивается различными поверхностями, поэтому лучи света, падая на эти поверхности, распределяются на них неравномерно. Одни части поверхности получают больше света, другие меньше, а третьи почти совсем не получают световых лучей.
Для придания рисунку большей наглядности и выразительности в техническом рисовании применяются условные средства передачи объема с помощью светотеней — оттенения.
Светотенью называется распределение света на поверхности предмета. Она играет главную роль при восприятии объема предмета.
Освещенность предмета зависит от угла наклона световых лучей. В техническом рисовании условно принято считать, что источник света находится сверху и сзади рисующего, таким образом, свет всегда будет слева, а тень — справа.
Отображение выпуклости предмета достигается путем градации света и тени: наиболее освещенные поверхности оттеняются светлее, чем поверхности, удаленные от света.
Светотень состоит из следующих элементов: собственной тени, рефлекса, полутона, света и блика.
Освещенную часть поверхности предмета называют светом.
Собственная тень образуется на части поверхности тела, на которую не падают световые лучи основного источника света. Освещенная поверхность, отражая свет, ослабляет силу собственной тени.
Такое высветление собственной тени отраженным светом называется рефлексом. Рефлекс всегда бывает темнее поверхностей света и полутени.
Слабо освещенные места на поверхности предмета называются полутонами. При помощи полутонов осуществляется постепенный переход от тени к свету.
Блик — самое светлое пятно на предмете.
Для правильной передачи на изображении объема и формы предмета необходимо ясно представлять его конструкцию и расположение отдельных частей в пространстве по отношению к источнику света.
Самую большую освещенность получает поверхность в том случае, если лучи падают на нее перпендикулярно. Чем меньше угол наклона лучей по отношению к поверхности, тем меньше падает на нее лучей и тем слабее она освещена. Освещенность зависит также от расстояния поверхности до источника света.
Светотень на изображении выявляют тоном. Тон (tonos — греческое слово, означающее качество, оттенок) наносится различными способами и должен соответствовать отношению света и тени, наблюдаемому в натуре. Выдержать рисунок в тоне — значит передать на нем световую гамму от темного тона через оттенки серого к светлому, сведенные в гармонию тональных отношений. Самым светлым тоном на рисунке будет цвет бумаги, а самым темным — линия, проведенная графитом карандаша с полным нажимом.
Аксонометрические чертежи и технические рисунки, на которых использована светотень, бывают штриховые и тоновые. На штриховых рисунках тон передают условно — точками или штрихами, карандашом или тушью с помощью ручки с пером или рейсфедера (Рисунок 8.26, 8.27). На тоновых рисунках тон наносят карандашом, тушью, акварельными красками и пр. (Рисунок 8.28).

Рисунок 8.26 — Штриховка

Рисунок 8.27 — Шрафировка
Тон должен плавно переходить от белого до темного без заметных границ элементов светотени.
Технику работы карандашом при нанесении светотени на тоновом рисунке называют тушевкой.

Рисунок 8.28 — Тушевка
Явление освещенности лучше всего наблюдается на примере куба и цилиндра, помещенных рядом. Анализируя эти тела с точки зрения распределения элементов светотени, можно установить, что характер освещенности грани куба и поверхности цилиндра различен. Переход от света к тени на гранях куба резкий и определенный, тогда как переход освещенной поверхности цилиндра к теневой мягкий и постепенный.
Свет на поверхности предмета распределяется неодинаково: одни части поверхности освещаются больше, другие меньше. Существует два правила, которыми следует руководствоваться при нанесении светотеней на изображение:
Освещенные части предметов с удалением от наблюдателя становятся темнее, затемненные — высветляются;
Контраст тени и света на предметах, расположенных ближе к источнику света, резче, чем на предметах, удаленных от него.
Рассмотрим эти правила на примере куба (Рисунок 8.29).
Нанесение светотени на поверхности многогранников

Рисунок 8.29 — Распределение светотени на параллелепипеде
Горизонтальная грань куба освещена равномерно, но зона 6 вследствие того, что удалена от наблюдателя изображена более затемненной. Самым светлым местом на передней грани кажется зона 1. Однако зоны 1, 2, 3 освещены одинаково, но из — за контраста с находящейся рядом собственной тенью на правой грани куба зона 1 кажется более светлой, а зоны 2, 3 — менее светлыми. В зоне 4 освещение усиливается. Это рефлекс, полученный кубом от плоскости, на которой он находится. Из всех зон зоны 7 и 8 самые темные. Не следует опасаться перетемнить их. Эта ошибка вполне допустима, так как усиливается рельефность куба. В зоне 9 и особенно в зоне 10 наблюдается ярко выраженный рефлекс от горизонтальной плоскости проекций.
Штриховку наносят в зависимости от положения изображаемой многогранной поверхности. Вертикальные поверхности штрихуют в вертикальном направлении, горизонтальные — в горизонтальном (параллельно аксонометрическим осям), наклонные — в направлении, параллельном углу наклона плоскости.
Нанесение светотени на поверхности вращения
Нанесение светотени на поверхности полого цилиндра показано на Рисунке 8.30.
Наружную и внутреннюю поверхности цилиндра можно разделить условно на семь равных зон. Эти зоны соответствуют следующим элементам светотени: 1 — полутень (полутон), 2 — свет, 3 — блик, 4 — свет, 5 — полутень (полутон), 6 — тень, 7 — рефлекс.

Рисунок 8.30 — Распределение светотени на цилиндре
Штриховку основания цилиндра наносят по тем же правилам, что и штриховку граней куба. На внешней и внутренней поверхностях цилиндра линии штриховки наносят параллельно образующим. Внутреннюю поверхность цилиндра Заштриховывают по такому же принципу, что и внешнюю, но блик, полутона, собственную тень и рефлекс соответственно перемещают на противолежащие зоны поверхности.
Нанесение тона на изображение рекомендуется выполнять от более темного к более светлому. Переходы от тени к свету должны быть незаметными. Необходимо сверять тональную взаимосвязь, сравнивая полученный тон с крайними тонами (темным и светлым).
Перед нанесением тушевки построенное изображение обводят с небольшим нажимом карандаша. Затем все стирают и на листе остаются «вмятины» от грифеля (они нам дают информацию о контуре изображения), после этого начинают затушевывать поверхности.
По вопросам репетиторства по инженерной графике (черчению), вы можете связаться любым удобным для вас способом в разделе Контакты. Возможно очное и дистанционное обучение по Skype: 1000 р./ак.ч.
75+ креативных идей для рисования для детей, которые приносят удовольствие и укрепляют уверенность
Вот более 75 творческих идей для рисования для детей, в том числе вдохновляющие подсказки для рисования, игры и советы по улучшению навыков рисования и уверенности в себе!
Ищете творческие идеи для рисования для детей?
Взять цветной карандаш и сделать отметки на бумаге часто является самым первым художественным занятием для маленьких детей.
Для рисования требуется совсем немного материалов. (просто лист бумаги и инструмент для рисования), это легко и увлекательно для всех возрастов и уровней способностей и, как правило, без лишних хлопот.
Рисунок позволяет детям
ВЫРАЖАЙТЕ себя
ПРОЦЕССИРУЙТЕ свой мир
ЭКСПЕРИМЕНТ с идеями и методами
ИЗОБРАЖАЙТЕ ИСКУССТВО где угодно
ВЗАИМОДЕЙСТВУЙ с другими
и развивайте ТОЧНЫЕ МОТОРНЫЕ НАВЫКИ
Творческие идеи рисования для детей
Вот более 75 творческих идей для рисования для детей! Эти идеи, действия и сообщения включают в себя игры для рисования, подсказки для творческого рисования, улучшение навыков рисования и способы общения с помощью рисования.
Развитие творческих способностей и уверенности в детском рисовании
Дети начинают рисовать, полные уверенности. Вот несколько способов помочь им сохранить свой творческий потенциал и уверенность в себе по мере их роста и развития.
Навыки и методы рисования для детей
Хотите помочь своим детям освоить определенные навыки и техники рисования, такие как рисование с наблюдением, перспектива или затенение?
Как рисовать книги для детей
Книги с пошаговыми инструкциями по рисованию имеют свое время и место, особенно когда они используются в качестве отправной точки для изучения определенных техник.
Рабочие листы для поощрения детей к рисованию
Листы с упражнениями по рисованию могут быть хорошими для художественных приглашений, рисования в спокойное время или для развлечения детей во время путешествий.
Подсказки для детского рисования
Использование подсказок для рисования может быть более увлекательным и поощрять больше творчества, чем использование пустой страницы.
Рисование для детей
Игры с рисованием — это очень весело и прекрасный способ поощрить творчество и общение.
Связь с детьми через рисунок
Помимо игр для рисования, вот еще несколько отличных способов общаться с детьми с помощью рисования.
Хотите больше творческих идей для рисования для детей? Нажмите, чтобы увидеть архив The Artful Parent для всей категории!
А если вы ищете конкретную деятельность по рисованию, используйте поле поиска на правой боковой панели сайта.
Мел для тротуаров
Есть много способов, которыми дети могут играть с мелом на тротуаре и получать удовольствие от творчества.Бонус? Мел для тротуаров может занять детей часами напролет. Дайте ребенку несколько палочек мела и позвольте его воображению разыграться.
Это увлекательный способ поощрить их творчество, а также дать им возможность рисовать, а не обычную бумагу и маркеры. Тротуарный мел также легко убрать. Просто бросьте их покрытое мелом белье в стиральную машину, и пусть мать-природа уберет мел снаружи!
Вот несколько наборов мелков для тротуаров, с которых можно начать:
Чертеж слепого контура

Абстрактные портреты могут доставить массу удовольствия детям, а также заставить их смеяться.Когда вы рисуете слепой контур, вы не можете смотреть на бумагу и не можете поднять свой чертежный инструмент.
Вот несколько принадлежностей, которые вам понадобятся, если дети захотят попробовать после просмотра видео!
Узнайте об известном художнике
Если ваш ребенок любит искусство и рисование, предложите ему узнать о своем любимом известном художнике. Это может вдохновить их на продолжение рисования. Преподавать историю искусства даже дошкольникам — это хорошо, потому что это не только дает им увлекательный урок истории, но также помогает вам придумать новые забавные упражнения для рисования, которые они могут попробовать сами.
Вот несколько ресурсов, которые вы можете использовать для обучения своих детей истории искусств:
В поисках вдохновения
Очень важно находить вдохновение для детей, даже когда речь идет о простых идеях для рисования, которые они могут сделать в любом возрасте. Как молодой художник, ребенок нуждается в поддержке. Однако вы также обнаружите, что одного их любопытства может быть достаточно, чтобы заставить их взять карандаш или маркер и начать рисовать самостоятельно без каких-либо подсказок для рисования.
Рисование дает им возможность узнать что-то новое, сделать ошибки и научиться пробовать снова.Он также учит их индивидуальности.
Когда они вырастут, они будут больше зациклены на том, чтобы вещи «выглядели правильно», но как молодые художники их больше интересует обучение и открытие новых вещей на этом пути.
Другие творческие идеи для рисования для детей
Теперь, когда мы рассмотрели некоторые основы, давайте перечислим несколько других творческих идей рисования для детей, которые достаточно легко реализовать:
Где ваш ребенок черпает вдохновение?
Прикрепите его для использования в дальнейшем
Используйте рисунок для творчества
Творчество — секретное оружие художника.Без него от умения мало пользы. Хотя технические навыки необходимо развивать и они невероятно важны, они бесполезны без способности творчески обмениваться идеями и решать проблемы. Я считаю, что творчество во многом похоже на мускулы. Если вы будете работать над этим, он будет расти и развиваться, становясь сильнее с каждым упражнением.
Я хотел бы поделиться с вами упражнением по рисованию, которое предназначено для развития творческих способностей. Это даст вам или вашим ученикам возможность практиковать навыки творческого мышления, что, в свою очередь, сделает вас более сильным художником.
Начните с написания нескольких существительных на листах определенной цветной бумаги.
Затем напишите несколько глаголов на листах бумаги другого цвета.
Затем напишите несколько мест на бумаге другого цвета. Положите бумаги в шляпу или контейнер. Решите несколько вещей, которые нужно нарисовать на чистом листе бумаги. Эти объекты должны быть совершенно необъективными. В этом примере я нарисовал волнистую линию, геометрическую форму и органическую форму.
Теперь вытащите из шляпы по одной цветной бумаге каждого цвета.У вас должно быть одно существительное, один глагол и одно место. В этом примере мне дали тигр (существительное), прыжок (глагол) и Эйфелеву башню (место). Теперь вы должны создать изображение тигра, прыгающего на Эйфелеву башню, используя формы и линии, которые вы уже нарисовали. Без стирания.
Дело здесь не в том, чтобы создать шедевр искусства. Вместо этого это упражнение для творческого ума. Делайте это упражнение часто, и ваша работа и творческие навыки улучшатся.
25 дней для улучшения чертежей

Ежедневно в течение 25 дней изучайте новую концепцию рисования, усиленную часовым упражнением.
ПОДРОБНЕЕ

Нравится этот урок?
Если да, присоединяйтесь к более чем 30 0000 других, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования. Кроме того, вы можете бесплатно посмотреть три наших учебных курса и электронные книги.
ДА! Я УЖЕ!
Больше уроков, которые вам понравятся …
Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры
Много свободного времени я провожу за рисованием.Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между ними я художник, в частности, карикатурист.
Рисую между задачами. Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов себе, чтобы заполнить журнал — небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.
Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит что-то более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях.И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.
Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезд творчества?
Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.
«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стренг, профессор нейробиологии Университета Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.
Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.
«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия по искусству с военными, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.
Но она твердо верит в то, что искусство для всех — и независимо от уровня вашего мастерства, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе. Вот почему:
Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее
Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели.У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .
Ее теория основана на идее , разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является прогностической машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.
Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу.И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.
Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, — это пытается представить себе, что должно произойти, и готовит себя к встрече с этим», — говорит она.
Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.
Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.
«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«
А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».
Благодаря этой сессии и творчеству, говорит Каймал, ученица смогла вообразить возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она находилась в отчаянии и депрессии.
«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».
Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу.
Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?
Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».
Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили приток крови к центру вознаграждения мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнив три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисовая на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.
Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.
Снижает стресс
Хотя исследования в области арт-терапии появляются, есть свидетельства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье 2016 года, опубликованной в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.
Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.
В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые считают себя опытными художниками, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.
Это позволяет вам глубоко сфокусироваться.
В конечном счете, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.
А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн во фронтальных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.
Итак, какое искусство вам стоит попробовать?
Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.
Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует обе ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, может быть, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, будет более полезным».
Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — особенно заранее нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает тревогу в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.
Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть рисовать», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».
Обработайте свои эмоции
Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.
Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, выясните, как позволить себе это сделать», — говорит она.
Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы чувствуете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова не часто передают это».
Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом.Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Я помогал себе справляться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.
Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».
Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!
Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Сам.
Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические воспоминания».
Удивительных творческих идей для рисования для детей
31 день идей для рисования для детей, которые помогут вдохновить на творческое мышление!
Креативность — это навык, который можно развивать.Как и любую мышцу, мозг нужно тренировать и напрягать. Присоединяйтесь к нам, поскольку мы создаем 31 день идей для рисования, которые вдохновят воображение.
Иногда самое сложное в создании нового произведения искусства — это начало.
Трудно оторвать взгляд от белой бумаги или чистого холста / альбома для рисования, смотрящего на вас.
Стремясь помочь детям развить творческое мышление, мы публикуем 31 день бесплатных печатных идей для творческих рисунков для детей.
Просто скачайте и распечатайте, и пробудите в своих детях (или вас) творческий потенциал!
Хотя эти подсказки для рисования ориентированы на детей, они действительно подходят для любого возраста. Я призываю вас рисовать вместе с ребенком.
Распечатайте две копии, чтобы у каждого была своя статья (не рисуйте на их), и вдохновляйтесь!
31 креативная идея для рисования для детей!
День 1: Нарисуйте свой любимый сезон
День 2: Нарисуйте свою собственную галактику
День 3: Что летает ночью?
День 4: Нарисуйте фонарь из Джека
День 5: Нарисуйте БОЛЬШОЕ
День 6: Нарисуйте маленькие вещи
День 7: Нарисуйте что-то, что дышит огнем
День 8: Рисуйте только прямыми линиями
День 9: Создайте лабиринт
День 10: Создайте свой собственный дизайн, вдохновленный граффити
День 11: Создайте свой собственный щит
День 12: Нарисуйте, что происходит с вашим якорем, когда он опускается на дно океана
День 13: Создайте свое любимое океаническое животное.
День 14: Нарисуйте свою любимую еду
День 15: Представьте, что инопланетяне приземлились в вашем районе. Нарисуйте, что будет дальше.
День 16: Создайте автомобиль будущего
День 17: Нарисуйте дом своей мечты
День 18: Напишите алфавит, превратите каждую букву в предмет.
День 19: Нарисуйте свою особую суперсилу, если бы вы были супергероем.
День 20: Нарисуйте что-нибудь пугающее
День 21: Нарисуйте свой особенный праздничный торт
День 22: Нарисуйте, каково было бы жить с динозаврами
День 23: Создайте футболку на основе своего имени
День 24: Нарисуйте что-нибудь старое
День 25: Нарисуйте что-нибудь новое
День 26: Нарисуйте, что бы произошло, если бы пошел дождь из шоколадного молока.
День 27: Нарисуйте ползучие предметы
День 28: Нарисуйте что-нибудь опасное
День 29: Обведите свою руку, а затем превратите ее во что-нибудь еще
День 30: Создайте новые американские горки
День 31: Заполните страницу 31 объектом
Ищете другие творческие идеи для рисования для детей?
Объедините простые машины и свое творчество в этом испытании «Простой машинный мозг».
Создайте свою собственную визуальную историю с Easy Fingerprint Ninjas
Творческий рисунок, наброски, Giselle Art Studio
Творческий рисунок
….. собранные статьи — написанные или повторно просмотренные Жизель
Дополнительная информация о чертеже
Присоединяйтесь к урокам рисования Жизель — Раскраски для взрослых «In» классы — Галерея рисования — Наброски — Абстрактные линейные рисунки
Креативный рисунок
Рисование — это удивительное позитивное занятие, изменяющее жизнь, и, что самое главное, каждый может научиться рисовать.
Если у вас среднее зрение, зрительно-моторная координация и читаемый почерк, у вас есть все навыки, необходимые для хорошего рисования. Остальное — мотивация.
Но давайте ненадолго вернемся к «удивительной части». Что же такого удивительного в рисовании?
Рисование изменит вашу жизнь, , потому что, когда вы начнете рисовать , вы будете по-другому воспринимать свое окружение. , это действительно открывает вам глаза.Вы заметите позитивное и негативное пространство, формы, формы и оттенки света и темноты, о которых вы, вероятно, не знали раньше.
Примечание: Щелкните изображение, чтобы увидеть законченную картину.
Творчество — это важная часть жизни , начав рисовать, вы сможете легко проявить свои творческие способности.
В одно мгновение рисование и творчество могут стать медитативным состоянием , состоянием, в котором вы расслаблены, и вся ваша система может восстановиться.
Творческое рисование естественным образом переводит вас в альфа-состояние.
Становится еще лучше, с большинством других видов деятельности, которые показывают такие глубокие результаты, вам придется платить целым пакетом.
Начинаю рисовать, напротив (без каламбура), очень дешево, , я думаю, каждый может позволить себе купить карандаши, ластик и бумагу.
Как и все в жизни, если вы ничего не делали раньше, вы можете подумать, что не сможете этого сделать.На самом деле это одна из самых распространенных причин, почему люди не начинают рисовать. Будьте уверены, если вам удалось научиться писать сложные буквы, вы сможете научиться рисовать.
Позвольте себе научиться, дайте ему немного времени, осознайте, что рисование начинается с изучения некоторых техник и того, как использовать свои инструменты (карандаши). Остальное последует само собой, а творчество возьмет верх и расширит ваши навыки.
Что Вам понадобится:
Карандаши, Хотя инструменты и технологии постоянно развиваются, простой карандаш сохранил свой основной дизайн с момента своего появления.
Однако есть много разновидностей, хороших и плохих, всегда выбирают качество, и обязательно покупают карандаш хотя бы 2В и 8В.
Карандаши
могут по-прежнему называться грифельные карандаши , но они не сделаны из грифеля, они сделаны из графита и глины , чем больше графита, тем чернее грифель и тем мягче карандаш.
Бумага: Вы можете рисовать на чем угодно, от обычной копировальной бумаги до множества альбомов для рисования или на множестве отдельных текстурированных листов бумаги из вашего художественного магазина.
Каучуки: Каучуки обыкновенные и месеные используются для различных техник.
Заготовки бумаги могут оказаться полезными для более сложных методов растушевки и растушевки.
Вот еще несколько причин важности рисования, особенно . если вы планируете стать художником.
Рисунок жизненно важен для создания ваших будущих работ.
Рисунок используется для развития идей независимо от тематики.
Для разработки эскизов, представления тональных областей, света и тени, планирования композиций, записи информации из эскизов на месте, а также создания готовых произведений искусства.
Традиционные теории искусства возникли из наблюдения и рисования.
Чтобы научиться рисовать, нужно научиться видеть. Умение видеть формы, пропорции, тон и линии внутри и вокруг предмета вместе с пониманием базовой перспективы сформирует основу хорошего произведения искусства.
Эти базовые знания, полученные в результате постоянной практики, позволят вам преобразовать увиденное в визуальный образ на бумаге.
В конце концов, все это означает, что рисование — это удивительная форма творчества, доступная для всех. . Если вы примете его, это, вероятно, сохранит у вас интерес навсегда и откроет двери в мир искусства, которого вы никогда не сделаете. ожидали.
Продолжайте рисовать, вы знаете, что хотите …
… и да, я люблю рисовать и учу рисованию …
Статья Giselle
Copyright © Giselle Luske — Все права защищены
Научитесь рисовать — закажите художественный класс
Больше никаких пустых страниц: 60 простых идей для рисования
Вы смотрите на пустую страницу альбома для рисования и не можете найти следующую идею для рисования… снова.Независимо от того, нужен ли вам творческий перерыв в день, проект на выходных или дополнительные подсказки для рисования, чтобы заполнить страницы, может быть сложно продолжать генерировать классные идеи для рисования.
Мы составили список идей, советов и ресурсов, чтобы дать толчок вашему творческому потенциалу, независимо от вашего опыта рисования — теперь возьмите свои инструменты и приступайте.
Идеи рисования: люди
Нарисуйте карикатуру на себя.
Изобразите себя супергероем.
Нарисуйте автопортреты с разных ракурсов.Попробуйте расположить зеркало под разными углами.
Нарисуйте руки в разных положениях. Нарисуйте ноги.
Нарисуйте глаз крупным планом. Попробуйте свои зубы. Изучите уши разных людей.
Нарисуйте ложкой автопортрет по своему отражению.
Нарисуй себя вдвое старше тебя.
Изучайте и зарисовывайте людей в кафе, парках и в общественном транспорте.
Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество.Учить больше.
Идеи рисования: пейзаж / перспектива
Нарисуйте вид из окна.
Нарисуйте облака.
Сделайте снимок из зеркала заднего вида вашего автомобиля.
Играйте с перспективой: смотрите вверх под мостом, между высотками или на потолок сложного здания. Посмотрите вниз с эстакады, скалы или с балкона.
Идеи рисования: воображение
Нарисуйте объект и придайте ему лицо.
Создайте альтернативную обложку для своей любимой книги или альбома.
Проиллюстрируйте сцену из вашей любимой песни.
Нарисуйте сцену или персонажа из любимой книги.
Проиллюстрируйте любимую сказку.
Изобретайте собственных насекомых.
Нарисуйте замысловатый составной цветок. Сделайте букет.
Создайте свой собственный шрифт.
Нарисуйте что-нибудь правдивое.
Нарисуйте ложь.
Создайте свое собственное игровое поле.
Комбинируйте животных, чтобы создать собственное мифическое существо.
Нарисуйте сцену из вашего сна.
Нарисуйте дом в космосе.
Сыграйте в изысканную игру по рисованию трупов.
Залейте страницу вещами с колесами.
Заполните страницу плавающими предметами.
Заполните страницу роботами.
Объедините два не связанных друг с другом объекта в одной сцене.
Создайте свой личный логотип.
Разделите лист бумаги на 6 частей и создайте на каждой свой узор.
Идеи рисования: натюрморт
Нарисуйте полотенце в разных положениях: скомканное, свисающее, разбросанное по земле.
Возьмите пригоршню посуды и бросьте ее на стол. Нарисуйте их, когда они приземлятся.
Нарисуйте натюрморт из предметов из холодильника или кладовой.
Нарисуйте ингредиенты для следующего приема пищи, прежде чем готовить его.
Нарисуйте старую пару обуви.
Нарисуйте груду разложенного белья.
Нарисуйте разрезанный фрукт или овощ.
Нарисуйте внутреннюю часть своего туалета.
Нарисуйте свою комнату, прежде чем ее уберут.
Нарисуйте один и тот же натюрморт 3 раза, каждый раз увеличивая масштаб.
Идеи для рисования: недельный период
Нарисуйте в своем альбоме 7 случайных каракулей или фигур. В течение недели завершите каждый рисунок.
Проиллюстрируйте свой список дел на неделю
Нарисуйте каждый прием пищи в течение недели
Выберите тему и проиллюстрируйте ее другим способом в течение 7 дней.
Задокументируйте свою неделю в виде комикса.
Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество. Учить больше.
Упражнения по рисованию
Слепой контурный рисунок: Не глядя на бумагу, нарисуйте любой объект, например свою руку, одной непрерывной линией, не отрывая руки от страницы. Возьмите партнера и сделайте одновременные слепые контурные портреты друг друга.
Вычитающий рисунок: Попробуйте этот рисунок с углем. Используя его по горизонтали, закрасьте бумагу ровным оттенком серого. Теперь «нарисуйте» ластиком — сотрите блики на объекте.
Слева и справа: Нарисуйте что-нибудь доминирующей рукой, а затем не доминирующей рукой.
Все остальное: Нарисуйте негативное пространство вокруг объекта.
Переворот: Нарисуйте портрет с перевернутой фотографии.
Сцены из памяти: Нарисуйте 3 сцены из вашего дня по памяти.Играйте с перспективой и пробуйте это ежедневно.
Копии мастера: Нарисуйте картину любимого художника. Или сходите в музей и нарисуйте понравившиеся работы.
360 градусов: Выберите объект и нарисуйте его контур. Слегка поверните объект и снова нарисуйте контур. Повторить.
Minimalist: Нарисуйте что-нибудь с минимальным количеством линий.
Вкратце: Отличный способ рисовать человеческое тело, рисование жестами отражает основную форму вашего объекта в свободной манере, которая часто выражает эмоции.Попробуйте ограничить время рисования жестами 10–30 секундами.
Различные техники: Попробуйте затенение разными способами: штриховкой, перекрестной штриховкой, штриховкой и т. Д.
Зажги: Поиграй с освещением. Нарисуйте снаружи в разное время дня и внутри, используя несколько или один источник света под разными углами.
Советы по рисованию
Воспользуйтесь следующими советами, которые помогут улучшить свои навыки рисования:
Попробуйте разные материалы
Рисунки карандашом — это лишь верхушка айсберга.Попробуйте уголь, пастель, ручки, фломастеры, мелки и цветные карандаши. Экспериментируйте и смешивайте разные материалы, чтобы узнать, что дает ваши лучшие рисунки.
Рисуйте ежедневно и в нужное время
Не ждите, пока Inktober начнет работу. Найдите время дня, когда у вас больше всего творческих сил, и не колеблясь от него. После первой недели это станет обычным делом.
Примите участие в серии рисования в Интернете
Tumblr и Instagram среди других платформ предлагают ежедневные задачи рисования (например, Inktober, но на протяжении всего года).Присоединение к одному из них и размещение своих рисунков повысит вашу ответственность и мотивацию. Мало того, что установленные темы дадут вам направление и необходимое количество ограничений для работы, вы также присоединитесь к творческому сообществу, которое делится отзывами.
Чертежные ресурсы
Дополнительные идеи для рисования можно найти на следующих ресурсах:
Получите доступ к полной библиотеке CreativeLive и изучите различные техники рисования, чтобы выразить свое творчество.Учить больше.
Шесть творческих упражнений по рисованию
Рисование — один из центральных элементов изобразительного искусства, играющий решающую роль во множестве других творческих и технических областей, который совершенствуется с практикой и помогает развивать другие типы визуальной коммуникации.
( Бетти Эдвардс — пионер в этой области, она вдохновила этот пост своей книгой « Рисование правой стороны мозга». Посетите ее сайт.)
Художник и главный рисовальщик Дэвид Хокни заявил, что:
Уметь рисовать — значит уметь помещать вещи в правдоподобное пространство. Люди, которые плохо рисуют, не могут этого сделать.
Вот 6 простых творческих упражнений, которые могут улучшить ваши навыки рисования.
1. Упражнение «ваза / лица»
В этом упражнении используется восприятие фигуры и фона — способ, которым наше зрение распознает объекты, такие как изображение лица / вазы.В этом классическом примере мы можем увидеть либо профили двух лиц, смотрящих друг на друга, либо изогнутый контур вазы.
Для этого упражнения начните с рисования одного профиля. Если вы правша, начните с профиля в левой части страницы; если вы левша, начните с профиля справа. Когда вы рисуете форму лица, произнесите вслух названия черт лица: «Лоб… бровь… нос… губы… подбородок… шея…»
Когда вы закончите первое лицо, попробуйте нарисовать противоположное лицо, которое завершит изображение вазы / лица.
Вероятно, вы обнаружите, что изо всех сил пытаетесь нарисовать контур, и именно этот конфликт является важной частью упражнения. Конфликт заключается в том, что ваш мозг борется с тем, как вещи «должны» выглядеть и как они выглядят на самом деле — упражнение требует перехода от словесных описаний к невербальному, чисто визуальному восприятию мира, и это центральное место в хорошем рисовании.
2. Рисование с помощью жестов
Рисование с помощью жестов меньше заботится о точном внешнем виде и деталях вещей, а вместо этого стремится уловить движение, динамизм, энергию и сущность визуального мира.
Отличный способ попрактиковаться в рисовании жестов — это наблюдать и рисовать движения. Это может быть изображение движущихся людей и животных, сцены на открытом воздухе, такие как оживленные улицы с гуляющими людьми, движение и свет, или движение на природе и в погоду, например, ветер трясет деревья и листья, облака, проходящие по небу, изменения в освещении или разбивающиеся волны. пляж или даже движущиеся изображения — зарисовки из телешоу и фильмов. Где бы вы ни выбрали для захвата движения, быстро, многократно делайте наброски поверх предыдущих изображений.Вы можете обнаружить, что ваши рисунки становятся похожими на анимацию или на работы кубистов Пабло Пикассо и Джорджа Бракса.
Во-вторых, рисование жестами можно использовать для рисования статических объектов и сцен. Попробуйте рисовать быстрыми и динамичными движениями, работая с жестами и движениями руки — и снова вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях, попытайтесь построить рисунок с минимальными отметками, улавливая визуальную суть вашего объекта.
3. Автоматический рисунок
Автоматический рисунок — это очень выразительная форма создания изображений, впервые предложенная, разработанная и продвигаемая сюрреалистами — Андре Бретон, один из основателей движения, описал сюрреализм как «чистый психический автоматизм».По сути, автоматическое рисование — это «бездумное» создание случайных отметок и последующее размышление над тем, что было нарисовано; в этом смысле автоматический рисунок может быть мощным инструментом для арт-терапевтов. Людей, которых лечат и диагностируют с помощью арт-терапии — это могут быть дети, справляющиеся с проблемами жестокого обращения, заключенные преступники, пожилые люди, люди, проходящие детоксикацию и отказ от наркотиков и алкоголя, или люди, находящиеся во многих других сложных ситуациях, — могут попросить произвести рисунки, не задумываясь о том, что они создают.Результаты могут использоваться как форма диагностики для выявления подсознательных или подавленных эмоций и мыслей. Автоматическое рисование также ассоциируется с «медиумическим автоматизмом», когда люди утверждают, что рисуют или пишут от имени духов и призраков.
Для вашей собственной практики автоматическое рисование может стать отличным способом сделать рисунок более свободным и плавным. Просто возьмите лист бумаги, постарайтесь освободить свой разум от всех мыслей и начните произвольно делать отметки с помощью инструмента для рисования, будь то карандаш, уголь, графитовая палочка, ручка или кисть.Результаты могут быть довольно грубыми, детскими и абстрактными, но они должны дать вам множество идей для работы. В идеале, если у вас есть место и комната, в которой вы можете немного навести порядок, прикрепите большие листы бумаги к стенам и нанесите на картину большую кисть, смоченную в чернилах, держа кисть в руках, как если бы вы использовали фехтовальный меч. Этот опыт может быть поистине катарсическим и оставит у вас несколько ярких картинок.
4. Рисование вверх ногами
Для этого упражнения найдите изображение лица человека — попробуйте найти яркое изображение человека с интересным лицом.Выбрав картинку, переверните ее и начните копировать в рисунок. Важно постараться забыть, что вы рисуете человеческое лицо; вместо этого сосредоточьтесь на формах, линиях, углах и пятнах света и тьмы. Не думайте о чертах лица, просто исследуйте детали на картинке. Когда вы закончите перевернуть рисунок вверх, вы можете быть удивлены тем, насколько точна ваша копия.
Принцип этого упражнения основан на концепциях, которые Бетти Эдвардс представила в своей классической книге « Рисование на правой стороне мозга». Человеческое восприятие настроено на поиск узнаваемых черт лица, и когда мы пытаемся нарисовать лицо — будь то по памяти, копируя фотографию или прямо с жизни — мы часто рисуем то, как, по нашему подсознательному мнению, должно выглядеть лицо. В уме есть набор символов для глаз, носов, ртов и т. Д., И в рисунках мы часто заменяем то, как действительно выглядят черты лица, набором символов, в результате чего получается узнаваемое изображение лица, которое, тем не менее, остается нереалистичным. Научившись «забывать», что вы рисуете, и вместо этого сосредотачиваться на чисто визуальной реальности сцены перед вами, вы сможете создавать более реалистичные и реалистичные рисунки.
5. Рисование отрицательных пространств
Отрицательное пространство — это области плоскости изображения, которые находятся за пределами основного объекта изображения, формы и пространства, которые определяют объект и различные элементы в вашем рисунке. В качестве упражнения в рисовании в негативном пространстве выберите объект или сцену с интересными формами внутри. Это может быть что-то вроде бы приземленного, например стул и стол, или сложная сцена, например мозаика из листьев на растении или дереве. Вы также можете попросить кого-нибудь позировать для вас и использовать формы вокруг его тела для рисования.
Какой бы объект вы ни выбрали, определитесь с тем, что кажется основной областью негативного пространства вокруг объекта, и попытайтесь нарисовать это; Постарайтесь забыть о предмете изображения и сконцентрироваться исключительно на формах и углах, которые составляют изображение. После того, как вы описали основные области отрицательного пространства — базовую единицу — вы можете работать над рисованием всех отрицательных пространств. Оставьте стул, дерево, человека или что-то еще, что вы выбрали в качестве основного предмета, пустым пространством, только добавляя тон и детали в отрицательные места.В результате у вас должны получиться приятные рисунки.
Рисование негативных пространств работает аналогично упражнениям с вазой / лицами и перевернутым рисунком, помогая вам научиться забывать об узнаваемых объектах и особенностях ваших изображений и вместо этого сосредоточиться на более верном представлении визуального мира. Использование этой техники особенно удобно для людей, стремящихся стать графическими дизайнерами, а также художниками, поскольку ее реализация является ключевым компонентом хороших дизайнерских приемов.
6.Рисунок недоминантной рукой
Наконец, рисование недоминантной рукой (левая рука для правшей; правая рука для левшей) — отличный способ расслабить ваш рисунок и часто может давать удивительно приятные результаты. . Практика рисования включает в себя визуальное изучение информации, обработку через мозг и управление рукой, чтобы делать отметки. Когда мы делаем изображения рукой, мы обычно не привыкли к тому, что изображения менее контролируемы и часто более плавны и интуитивно понятны, чем обычно — еще одно отличное упражнение для развития и улучшения ваших навыков рисования.
Гость автор: Claire Mills
Спасибо за посещение FineArtTips.com. Вы можете встретить меня на моих сайтах в социальных сетях> на странице фанатов Fine Art Tips в Facebook, в Twitter , Google Plus и Pinterest .


Рисунок 8.17 — Прямоугольная изометрия	Рисунок 8.18 — Прямоугольная диметрия


Рисунок 8.19 — Косоугольная фронтальная изометрия	Рисунок 8.20 — Косоугольная горизонтальная изометрия

РИСУНОК — ОСНОВА ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ

Что же такое рисунок? | Творческие проекты и работы учащихся

РИСУЙ С НАМИ — официальный сайт всероссийских конкурсов рисунков

Учебные и творческие задачи краткосрочного рисунка Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

Творческий сайт Григория Одинцова — Рисунок архитектора

Творческий конкурс (Рисунок, живопись, композиция)

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ

Раздел I. Основные вопросы и темы.

ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ (рисунок живопись)

ПРОГРАММА ТВОРЧЕСКОГО КОНКУРСА

Творческое испытание «РИСУНОК»

Программа вступительных испытаний

«РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ»

ИСПЫТАНИЯ «ТВОРЧЕСКИЙ

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ

Система менеджмента качества

«РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ»

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ЭКЗАМЕНА

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ М

1.Организационные указания

Инженерная графика | Лекции | Технический рисунок

Введение

8.1. Методы проецирования

8.2. Аксонометрические проекции (ГОСТ 2.317-69)

8.3. Методика рисования линий

8.4. Деление отрезков на равные части. Построение углов

8.5. Аксонометрия плоских фигур

Построение рисунка квадрата

Построение рисунка правильного шестиугольника (в плоскости X0Y)

Аксонометрия окружности

8.6. Понятие о пропорциях

8.7. Элементы композиции рисунка

8.8. Наглядность аксонометрических проекций

8.9. Плоскостной рисунок

8.10. Рисунок детали и сборочной единицы

8.11. Разрезы на аксонометрических изображениях

8.12. Методика рисования

8.13. Оттенение поверхностей

Нанесение светотени на поверхности многогранников

Нанесение светотени на поверхности вращения

75+ креативных идей для рисования для детей, которые приносят удовольствие и укрепляют уверенность

Рисунок позволяет детям

Творческие идеи рисования для детей

Развитие творческих способностей и уверенности в детском рисовании

Рабочие листы для поощрения детей к рисованию

Мел для тротуаров

Чертеж слепого контура

Узнайте об известном художнике

В поисках вдохновения

Другие творческие идеи для рисования для детей

Используйте рисунок для творчества

Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры

Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»

Удивительных творческих идей для рисования для детей

31 креативная идея для рисования для детей!

Творческий рисунок, наброски, Giselle Art Studio

Продолжайте рисовать, вы знаете, что хотите …

Больше никаких пустых страниц: 60 простых идей для рисования

Идеи рисования: люди

Идеи рисования: пейзаж / перспектива

Идеи рисования: воображение

Идеи рисования: натюрморт

Идеи для рисования: недельный период

Упражнения по рисованию

Советы по рисованию

Чертежные ресурсы

Шесть творческих упражнений по рисованию

Добавить комментарий Отменить ответ