Топ-10 Трендов Графического Дизайна 2020
Сайт сообщества дизайнеров Everest – яркий тому пример. В январе 2019 он получил звание «Лучший дизайн месяца» согласно рейтингу Awwwards. Telegram X, Messenger, Skype примеры мессенджеров, добавивших темную тему оформления.
Однако с трендом «Darkness», как его многие назвали, стоит быть осторожным. Во-первых, он придирчив к ярким оттенкам. Можно добавлять теплые цвета, вроде красного или желтого, но:
- они должны быть матовыми;
- цветные элементы должны быть маленькими и в ограниченном количестве.
Интерактивные разработки
Следующий, продолжающий несколько лет тренд – анимированные элементы. Прямолинейные переходы между страницами и открытие рабочих окон остались в далеком прошлом. Слайды, смена резкости, повороты и многое другое делает проекты и сайты более интерактивными, что затягивает пользователя.Хороший пример – Sterling, также попавший в рейтинги Awwwards.
Одна из задач дизайна – привлечь внимание пользователя. Покажите хотя бы одну интерактивную возможность сайта или постера, и он захочет изучить все остальные. Это возбудит куда больший интерес к продукту. Потому, интерактивность – неизменный и развивающийся тренд графического дизайна.
Визуальная деформация
Еще раз: хороший дизайн привлекает внимание и не позволяет спустить взгляд. Как этого добиться? Заставить аудиторию рассматривать все элементы, дабы понять суть картинки. Иными словами, можно поиграть с оптическим восприятием человека.
Дело в том, что наш мозг во многом построен на шаблонах. Один из них – симметричные, прямые картинки. Но если эти правила нарушены, мозг не будет проходить мимо, а захочет разобраться и понять посыл. Так, он посылает нам сигналы, через которые, в 90% случаев мы останавливаем взгляд на деформированных картинках.
Примеры визуальной деформации в графическом дизайне
Особенность такого дизайна в том, что он создает ощущение динамичности картинки, когда она на самом деле статична. Неким образом это добавляет игривости и тянет пользователя рассматривать изображение, даже когда она стала понятной.
Градиенты
В начале я говорил, что людям надоели скучные
Поскольку это достаточно новый тренд, он проходит экспериментальную стадию. Потому сейчас мы можем лицезреть множество путей его воплощения. Это может быть простое разделение картинки на несколько цветов, или же плавный переход одного цвета в другой.
И сейчас неважно, будете Вы использовать ожидаемые сочетания (белый с черным/ красный с оранжевым/ синий с фиолетовым) или несовместимые на первый взгляд цвета. Градиенты – это один из ключевых трендов графического дизайна. Потому сегодня его можно использовать практически в любом виде.
Футуристические шаблоны
Все же помнят «Назад в будущее 2»? Он достаточно старый и тогда фантазии могли быть самыми невообразимыми. Тем не менее, это культовый фильм, создавший футуристические образы во многих головах.
Сегодня у нас есть большинство устройств, которые показали в том фильме, включая ховерборды и кроссовки Nike с функцией автоматической шнуровки. Значит, самое время использовать футуристические образы в графическом дизайне, здесь примеры.
Это могут быть одиночные
А вот так он выглядел раньше:
Предыдущий графический дизайн BBC Two
Очевидно, что новый вариант выглядит куда красочнее и действительно соответствует современным тенденциям.
Главная изюминка этого тренда в том, что мы никогда не узнаем, каким будет будущее. Потому в этом направлении можно дать полную волю фантазии. Чем она будет шире, тем уникальнее будет ваш графический дизайн или иллюстрации в 2020. Если Вы все еще не можете определиться, как оформить свой проект, выбирайте футуристику. Здесь практически невозможно ошибиться.
3D
Трехмерные композиции, прежде всего, гора работы для дизайнера. Но в результате мы получаем изысканную картинку, в которую хочется окунуться с головой. При этом, 3D проекты все больше заполняют наш мир. Фильмы, рисунки на асфальте, логотипы и многое другое все больше обретают объемную форму.
Что примечательно, он идеально сочетается с большинством других трендов. Футуристическая 3D коробка
Ассиметричные макеты
Очень популярный тренд 21 века в любой сфере – стирание границ и удаление шаблонов. К примеру, посмотрите, как изящно сегодня проектируют небоскребы или музеи. Завороты и витки, округлости – все это было невообразимым в прошлом веке. Сейчас это тренд. Чем сильнее изощренная идея, тем красочнее результат.
Согласитесь, Вы не так часто видите подобный дизайн на большинстве посещаемых страниц? Потому что львиную долю Ваших посещений составляют новостные сайты,
Сейчас же подобный деструктивный внешний вид выглядит уникальным. Квадратные сетки уже теряют свою актуальность, поскольку становятся скучными. А подобное недопустимо в сфере графического дизайна.
Ассиметричные макеты требуют больше внимания. Пользователи могут испытывать чрезвычайное любопытство относительно того, где будет расположена новая картинка или текст, каким образом выглядит графика ниже по странице. От этого создается ощущение интереса и удивления.
Изометрия
Рисование трехмерного объекта в двухмерном измерении – еще один тренд, который начал развиваться в этом году. Таким образом появляется возможность создать целую вселенную в крошечном пространстве. Нужно больше времени, чтобы изучить вселенную, не так ли?
Картинка кажется довольно простой и чистой, не требует много времени для изучения. Но она имеет глубину, с которой плоский дизайн не сможет конкурировать. С помощью изометрии можно более наглядно продемонстрировать действие какой-нибудь программы или общий вид местности.
Креативные засечки на шрифте
Хочу обратить внимание на мельчайший элемент графического дизайна, о котором мы порой не задумываемся. Вспомните, как Вы писали в начальной школе и как выглядит Ваш почерк сейчас. Где-нигде появляются интересные завитушки и шрифт становится намного приятнее.
Вернемся к истории величайших изобретателей 21 века Стива Джобса. Как-то он работал со своей командой над простым текстовым редактором для Macintosh. Огромное внимание он захотел уделить именно разнообразию шрифтов. Ведь внимание пользователя часто сконцентрировано на тексте. А значит его нужно развлечь даже во время чтения.
В простом тексте мы не обращаем внимания на этот элемент. Но если речь идет о слогане или названии компании, то каждая частичка будет оценена. Представьте себе, что буквы в логотипе на картинке выше написаны обычным Times New Roman. Никакой креативности и ноль в копилку бренда.
Но подобный вид даже одной буквы «Q» сразу же создает легко запоминающийся ассоциативный ряд. Если дать
Таким образом, создание более изощренных шрифтов и засечек – еще один тренд 2020 года. Он поможет создавать репутацию брендов и привлекать больше аудитории.
Изображения в пространстве
В следующем году будут популярны изображения в пространстве. Яркий визуальный эффект, который концентрирует внимание на самом объекте. Футуристичность и минимализм дает изображению некую легкость. Этот тренд стоит использовать в первую очередь производственным компаниям, которые хотят сконцентрировать внимание на своей продукции. Данный стиль хорошо зарекомендовал себя и активно используется в дизайне наружной рекламы.
Анимация
В 2020 году сохраниться тренд на анимацию логотипов. Это ярко, красиво и элегантно. Некоторые компании внедряют анимацию при первой загрузке страницы, после чего логотип становится статическим. На мой взгляд, это умный ход и показыват свою эффективность для персональных сайтов компаний. Но все должно иметь меру, как правило, легкая анимация позволяеет подчеркнуть особенности бренда и его уникальность. Предлагаю рассмотреть несколько красочных примеров:
Источник изображения Behance
Источник изображения Dribbble
Минимализм
Этот тренд не утихает уже много лет. Но к графическому дизайну, а в особенности – оформлению веб-страниц, он пришел относительно недавно. Теперь это главный тренд большинства разработок.
Сайт Milkside как пример минимализма
Один из принципов дизайна – на привлечение внимания есть 8 секунд. Минимализм направлен на реализацию этого принципа. Внимание концентрируется только на основных элементах, которые дают ключевой посыл пользователю.
Однако, есть еще одно противоречие, непосредственно в этом тренде. Стереотипно, часть минимализма – это ограниченное количество цветов, а именно – черный и белый. Но сегодня наоборот все чаще добавляют несколько других оттенков. Более того, Milkside – один из множества примеров, когда цветовая гамма может быть совершенно другой.
Таким образом, развивается так званный «подвид минимализма», который расширяет возможности создателей, нежели ограничивает их в узком направлении.
Что выйдет из моды
В конце хочу заострить внимание на элементах, которые теряют свою популярность.
Чрезмерное разнообразие
Некоторое время сайты или постеры очень часто наполняли массой разных шрифтов, оттенков и геометрических фигур. Сейчас эта громоздкость отталкивает. Изображение выглядит неуклюже, как будто для него наворовали всего понемногу. Нет ощущения оригинальности. Потому лепить все подряд «на авось» более никто не будет.
Сложные, пышные композиции
Выше я писал, что стоит уделять внимание деталям. Но всему есть грань. Слишком разукрашенные картинки уже ничего не стоят. Пользователя нужно затянуть в свой проект, но нельзя ничего навязывать. Ему необходим быстрый результат. По сути, вся пышность заменяется минимализмом.
Пример детализированной картинки
Приглушенные оттенки
Они останутся популярными в некоторых стилях фотографии, но точно не в графическом дизайне. Как уже было сказано – главный тренд 2020 года – яркие и красочные цвета или же элегантный черный. Никакого выцветания. Оно создает ощущение прошлого, что несопоставимо с понятием «тренд».
Что будет в тренде графического дизайна 2020?
Среди трендов графического дизайна 2020 можно выделить следующие изменения в типографии, акценте на цветах, рукописные иллюстрации и анимацию. Детальнее в следующей видео презентации.
Какой будет популярный цвет дизайна в 2020?
Это будут оттенки алого, бирюзового и пурпурового. Бренды кардинально не будут изменить цвет, лишь его оттенок в 2020 году.
Тренды графический дизайна или веб-дизайна в 2020?
Тренды графического дизайна, как и веб-дизайна можно сопоставлять друг другу и дополнять список. Стоит помнить, что веб-дизайн в большей степени является подвидом графического дизайна, также как и продуктовый дизайн. Поэтому в 2020 году мы увидим схожие тенденции и в графическом дизайне, и в веб-дизайне.
Тренды в графическом дизайне 2021 обзор
Мы подготовили подборку ключевых трендов в графическом дизайне 2020-21 года. Из статьи вы узнаете, что будет на пике волны, а что уходит в прошлое. Итак, каким же будет графический дизайн завтра:
Тренды графического дизайна 2020-21. Обзор тенденций
1. Деформация зрительного представления
Качественный графический дизайн привлекает внимание потребителя, заставляет присмотреться к деталям. Как добиться данного эффекта? Целевая аудитория должна разглядывать все подробности, чтобы дойти до сути картинки. Таким образом, можно взять в свои союзники особенности оптического восприятия человека. Все мы помним, про иллюзии, в которые хочется всматриваться, составляя в голове цельную картинку.
Наш мозг устроен так, чтобы воспринимать именно шаблоны и паттерны. Они представляют собой элементы симметрии, прямые картинки. При нарушении данных правил, мозг будет испытывать затруднения. Возникнет потребность разобраться с увиденным, проанализировать предложенный посыл. Мы будем получать сигналы, благодаря которым, в 95% случаев остановим свой взгляд на деформированном изображении. Этим нюансом следует воспользоваться специалистам в области рекламы.
Специфика данного дизайна состоит в ощущении эффекта движущейся картинки. На самом деле она представляет собой статичное изображение. Оно способно добавить некой игривости, заставить пользователя тщательно рассмотреть картинку. Этот аспект наблюдается даже в случае, если мозг уже проанализировал увиденное.
2. Ассиметричная верстка
Какой тренд пользуется популярностью в 21 веке? В любой сфере можно добиться успеха, привлечения внимания потребителей с помощью разрушения шаблонов, стирания границ.
В качестве примера можно привести изящные проекты небоскребов или музеев. Архитекторы и дизайнеры начинают активно воплощать в реальности все, что казалось несочетаемым в прошлом веке. Это относится к округлостям, виткам, заворотам. На сегодняшний момент все эти особенности стали трендом. Причем, чем более оригинальным кажется проект, тем более красочным станет конечный результат.
Не так часто удастся увидеть подобные проекты на страницах посещаемых сайтов. Большинство людей просматривает ресурсы с новостями, интернет-магазины, социальные сети. Они были разработаны свыше пяти лет назад. И то что было модно при создании сайта в то время, сейчас уже становится унылой классикой.
На сегодняшний день этот деструктивный внешний вид считается по-настоящему уникальным. Можно говорить о потере актуальности квадратными сетками. Они способны вызвать скуку, но никак не привлечь интерес потребителя. Нельзя допускать подобного в сфере графического дизайна.
Длительное время расположение элементов по симметрии считалось стандартным решением, которого придерживались все дизайнеры. Спустя какое-то время данный стереотип подвергся критическому анализу. Его сменила асимметрия. Этот прием можно назвать провокационным, но он доказал свою эффективность.
Пользователи будут немало заинтересованы расположением текста или новым способом подачи картинки. Им важно рассмотреть аспекты, связанные с графикой на странице сайта. Возникнет любопытство, крайняя степень удивления. При изучении ресурса, можно увидеть что-то странное, необычное. Это заставит проанализировать увиденное, пытаться сопоставить с прошлым опытом, найти что-то общее.
3. Что нужно знать о шрифтах?
Минимализм всегда будет пользоваться популярностью. С учетом этого аспекта типографика и графика будут сочетаться, чтобы создать по –настоящему простой, но эффектный образ. Текст отличается особой важностью, так как представляет собой трансляцию основного послания самого бренда. Эту миссию лучше всего исполнят уникальные и рукописные брендовые шрифты.
Специалисты советуют учитывать одну деталь графического дизайна, которой многие пренебрегают. Нужно вспомнить наши записи в начальной школе. Сравните Ваш почерк в прошлом и настоящем времени. Использование букв с завитушками привлекает больше внимания к шрифту. Он смотрится более привлекательно, чем простые буквы без каких-либо украшений.
Обратимся к опыту одного из величайших изобретателей 21 века. Стив Джобс с командой работал над обычным текстовым редактором для Macintosh. Пользователь должен обращать пристальное внимание на содержимое текста. Он должен получать эмоции в процессе чтения. О данном аспекте стоит задуматься разработчику при выборе шрифтов.
Простой текст не предполагает привлечения внимания к шрифтам. Другой вопрос, если мы задумались о слогане, названии компании. В этом случае каждая деталь будет подвергаться оценке. Представьте себе, что буквы в логотипе написаны привычным TimesNewRoman. Никакой фантазии. Бренд попросту затеряется среди аналогичных компаний. Можно забыть о какой-либо прибыли, появлении новых клиентов. Именно поэтому важно использовать уникальные шрифты (или дорабатывать самим) при создании логотипа.
Если поменять всего одну букву, в нашем случае «Q», можно добиться появления ассоциативного ряда, который легко запоминается. Визитка с данным логотипом мгновенно привлечет внимание человека. Он возьмет ее со стола, на котором разложено несколько бумаг, захочет ознакомиться с предложенной информацией. Это первый шаг на пути к успеху и долгосрочному сотрудничеству.
Изощренные шрифты и засечки считаются настоящим трендом 2020 года. С их помощью можно создать надежную репутацию компании, привлечь больше представителей целевой аудитории. В 2020 году стоит забыть про общие, стандартные шрифты. Лучше всего воспользоваться принципом индивидуальности в типографике.
На сегодняшний день многие бренды забывают о персонализированном подходе. Стоит вспомнить про уникальные и интересные приемы, чтобы быть конкурентоспособной компанией. Не стоит копировать друг друга. Это слишком скучно, чтобы иметь право на существование. В 2020 году большинству дизайнеров придется приложить усилия. Они должны радовать нестандартными идеями для создания особенных, фирменных, по-настоящему уникальных проектов.
4. Иллюстрации талантливых авторов
2020 год принес с собой море возможностей для сочетания иллюстрации с фотографиями, графикой в различных стилях. Объекты будут выглядеть элементами настоящей ручной работы. Их словно быстро вырезали из бумаги и зафиксировали клеем. Важно избежать следования плоским, строгим правилам. Нужно объединить дизайн и искусство, которое давно заслужило признание простых людей.
Иллюстрации, которые были нарисованы вручную, способны придать изюминку любому дизайну. Детализированное или динамичное изображение заставит говорить о проекте, как уникальном, способном привлечь внимание самых требовательных потребителей. Все больше брендов делает ставку именно на использование артов.
Использование изображений в графическом дизайне не является инновацией. Дизайнерам часто приходилось добавлять разные иллюстрации, чтобы лучше донести свою идею до потребителя. Современный век отличается перенасыщением информации. Лучший выбор в этом случае – упрощенные иллюстрации, в которых заключены основные мысли, идеи. Отсутствие незначительных деталей поможет обратить внимание на саму суть искусства. 2020 год – это время упрощенных иллюстраций, больше напоминающих детские рисунки, чем творения опытных художников.
Важно понимать, что в 2020 году все больше брендов будет использовать этот тип иллюстрации. Это в свою очередь приведет к снижению эффективности и уникальности графики. Следует подбирать оригинальные, абстрактные изображения, чтобы быть конкурентоспособной компанией.
Поможем вам в создании стильного дизайна
Свяжитесь с нами, чтобы узнать условия и стоимость работ.
5. Шаблоны и текстуры
На сегодняшний день наблюдается заметный рост применения шаблонов и текстур, но не нужно использовать их по примеру конкурентов. Трендом 2020 года будет сочетание сразу нескольких паттернов в одном дизайне, в нескольких его частях.
Пользователи виртуальной сети сталкиваются с дефицитом текстуры и объемных изображений. По этой причине формат полного погружения пользуется все большей популярностью.
Графический дизайн подхватил тенденции последних лет. Торжество градиентов сменяется триумфальным возвращением реалистичных текстур. Контуры и зернистость вызывают желание прикоснуться к увиденному. Это позволяет говорить о перспективности данного тренда, в особенности, в experiental-дизайне.
6. Цветовое решение 2020 году
Специалисты института цвета Pantone предложили назвать главным цветом 2020 года – оттенок синего. Он указан под номером 19−4052. Другое его название – «классический синий» (ClassicBlue).
Со слов представителей Pantone данный оттенок можно охарактеризовать, как «обнадеживающее присутствие, способное вызвать уверенность, спокойствие». Данный синий цвет будет ассоциироваться со стабильностью, постоянством, которых не хватает в современном мире. Люди все время куда-то спешат, устают от переизбытка получаемой информации. Им не хватает доверительного общения, честности. Классический синий цвет поможет успокоиться, собраться с мыслями.
Специалисты института цвета решили сделать настоящий подарок для людей. Им хотелось, чтобы потребители не просто узнали о главном оттенке года, но и испытали мультисенсорный опыт, который будет ассоциироваться с классическим синим цветом. Были созданы тематические изображения со звуковыми дорожками, придуман тематический аромат, специальная ткань. Сотрудничество с представителями мировых компаний позволило придумать даже чайную смесь, а так же мультимедийную инсталляцию в честь главного цвета года.
Важно упомянуть, что институт цвета на протяжении 20 лет занимается выбором главного оттенка года. Предсказания экспертов основываются на анализе многих социальных тенденций, способных оказать влияние на разные отрасли, в том числе, дизайн и моду.
7. Изометрия
Создание трехмерных объектов в двухмерном измерений – это тренд, который получил активное развитие в этом году. Дизайнеры могут прикоснуться к чуду – сделать целую вселенную в небольшом пространстве. Придется потратить какое-то время, чтобы изучить все детали этой вселенной.
Картинка представляется чистой и простой. Не придется тратить много времени на ее изучение. Специалисты отмечают наличие глубины, которой не сможет похвастаться плоский дизайн. Именно изометрия поможет показать все возможности общего вида местности, какой-либо программы. Изометрический дизайн не вступит в противоречие с большей частью трендов. На картинке можно отметить простой градиент фиолетового и синего цветов. Если добавить немного футуристических элементов, изменится внешний вид строения. Эта картинка привлечет внимание потребителей.
Создание иллюстрации занимает лидирующие позиции в списке графических трендов. Трудно отыскать современный веб-ресурс, в оформлении которого они бы не использовались. В 2020 году главенствуют изометрические иллюстрации. Они представляют собой 2D графику в трехмерном пространстве.
Дизайнерам стоит обратить внимание на изометрию, чтобы создать потрясающую атмосферу. Она будет одинаково хорошо смотреться, как в анимации, так и в статичных проектах.
8. Нейтральные оттенки
На протяжении нескольких лет популярностью пользовались яркие цвета: токсично зеленый, яркий голубой, электрический желтый. Их активно использовали в дизайне, чтобы выделиться среди конкурентов. 2020 год ознаменует собой пришествие приглушенных цветов. Они представляют собой полную противоположность ярким оттенкам.
При работе с фоном белого цвета для разработки фирменного стиля следует воспользоваться светлыми, нейтральными оттенками. В случае использования черного фона будет наблюдаться противоположная тенденция. Можно использовать приглушенные оттенки, чтобы контент проще воспринимался в процессе чтения. Яркая цветовая палитра была популярна в течение многих лет. В 2020 году специалистам стоит обратить внимание на более нейтральные оттенки. Обратите внимание на компанию «Apple». Специалисты отдела маркетинга заменили новые цвета изделия на более приглушенный тон.
Данный вид цветов придает продукции современный вид, актуальность, соответствие современным тенденциям. Дизайн смотрится более естественно. При обновлении графического дизайна в 2020 году, стоит обратить внимание на приглушенную цветовую палитру. Не стоит полностью отрицать оттенки своего бренда. Всегда можно воспользоваться вторичной цветовой палитрой, в которой главенствуют приглушенные цвета.
Кстати, а вы уже пробовали наш новый инструмент по подбору цвета для логотипа? Нет — самое время попробовать!
С какими трендами придется распрощаться в 2020?
Прокрутка параллельного типа. На протяжении нескольких лет веб-ресурсы использовали данный прием. Его особенностью считалось пролистывание заднего фона вместе с передним. При этом наблюдалась большая или меньшая скорость движения изображений, текста. Несмотря на общую привлекательность сайта, могли возникнуть проблемы с загрузкой веб-страницы. Это вызывало отток пользователей. Никто не хочет ждать, когда сайт загрузится полностью.
Слишком замудренный дизайн. В современном мире главенствует минимализм. Раньше приходилось обращать внимание на каждую мелочь. От многообразия шрифтов, обилия изображения до аналогичных элементов. На сегодняшний день пользователь ценит быстрый доступ к данным. Нет никакого смысла просто рассматривать картинки, которых в излишке на каждом сайте.
Чрезмерное разнообразие. Было время, когда веб-ресурсы содержали огромное количество разнообразных шрифтов, геометрических фигур, оттенков. В современном мире эти особенности могут скорее оттолкнуть, чем привлечь внимание. Картинки смотрятся некорректно, словно на сайте разместили всего понемногу. Нет чувства сопричастности с чем-то оригинальным, уникальным. Пришла пора включить фантазию, подумать, как выделиться среди конкурентов.
Слишком пышные, сложные сочетания. Специалисты говорят, что уделять внимание деталям нужно, но во всем хороша мера. Не стоит использовать излишне разукрашенные иллюстрации. Важно заключить сотрудничество с выгодными клиентами. Им нужен быстрый результат, следовательно, никакой пышности. Только простота, только минимализм.
Заключение
Самая главная особенность в тенденциях 2020 года – их можно сочетать, выбирать для себя что-то свое. Это в свою очередь позволит добиться создания чего-то уникального, нового в 2020 году. 2020 год – это время артистизма, креатива, проявления фантазии.
В 2020 году придется объединять разнородные аспекты из прошлого и будущего, органического и геометрического, искусственного и реального. Специалисты учитывали актуальные тенденции и настроение людей. Все начнется с электрификации, следовательно, об этом нужно помнить.
20 трендов графического дизайна на 2020 год. Инфографика
Год медленно подходит к завершению, самое время объявить сезон трендов открытым. Подводим итоги и делаем прогнозы. Начнем с трендов графического дизайна на 2020 год.
Направление это нужное и даже незаменимое для всех digital-специалистов. Дизайнеры, естественно, должны разбираться в модных веяниях графического дизайна лучше всех. Но и маркетологам, SMM-специалистам, бизнесменам важно понимать, что сейчас актуально, а о чем давно пора забыть. Как иначе проконтролировать качество работы дизайнеров и убедиться в корректности визуального языка бренда?
Собрала для вас ведущие тренды графического дизайна на 2020 год, которые помогут актуально оформить социальные сети, сайт, рекламу, упаковку и другие маркетинговые материалы. В завершение вас ждет наглядная инфографика.
1. Цветовые палитры в стиле киберпанк
В 2020 выделиться из массы контента будет еще сложнее, поэтому бренды сделают ставку на кричащие цвета и необычные сочетания. Тренд подчеркнет тот факт, что наступило новое десятилетие, и мы уже живем в том высокотехнологичном будущем, которое привыкли видеть в фантастических фильмах.
Футуристические тематики, яркие насыщенные цвета, неон и глитч, — вот отличительные черты киберпанка в графическом дизайне. Чем дальше от природных образов, тем лучше.
2. VR-панорамы
Виртуальная реальность уже здесь, а в 2020 она еще ближе подберется к каждому дому.
Границы между реальным и цифровым миром становятся все более размытыми, поэтому VR-графика выходит за рамки шлемов и гарнитур.
Панорамное окружение делает двухмерную графику объемной и глубокой.
3. Тонкие линии
Линии — основа любого графического дизайна. Ровные ассоциируются с технологиями, изогнутые с природой. В 2020 дизайнеры попробуют объединить их для создания невообразимых форм.
Стиль выглядит современно, футуристично и загадочно. При этом органично он впишется только в digital-проекты, на печатных материалах потеряет весь свой шарм. Идеальный выбор для брендинга высокотехнологичных компаний.
4. Сюрреализм в фото продуктов
Забудьте о раскладках и снимках в движении. В фото товаров начинает править сюрреализм: выглядит вдохновляюще и нестандартно.
Тренд — полное противопоставление органичности и практичности. В нем воплощается вкус и воображение.
5. Аппликации
Иногда достаточно просто “вырезать” фрагмент, чтобы открыть новые формы взаимодействия между элементами.
В 2020 дизайнеры будут смело комбинировать иллюстрации с фотографиями, графику в разных стилях. Объекты при этом действительно будут выглядеть так, будто их наспех вырезали из бумаги и приклеили.
6. Асимметрия
Начало 20-х, правил в дизайне больше нет. Мир устал от симметрии и классических разметок. Настало время эстетичного хаоса. Одни дизайнеры в этом направлении действуют осторожно.
Другие решаются на смелые эксперименты.
7.
НевесомостьВозьмите классический фон, созданный по канонам плоского дизайна, и добавьте 3D объект, проигнорировав при этом законы притяжения. В результате получится футуристичный и лаконичный образ.
Подружите визуальную глубину с открытой композицией, чтобы привлечь внимание к главному герою дизайна и добавить динамики.
8. Оригинальные шрифты
Минимализм не потеряет своей популярности, поэтому все чаще графика и типографика будут объединяться для создания простого, но сильного образа.
Текст приобретет особую важность, все чаще будет транслировать основное послание бренда. Лучше всего с этим справятся рукописные и уникальные брендовые шрифты.
Еще один микротренд в этом направлении — создание форм при помощи типографики.
9. Антиутопия
Современная антиутопия — мрачный мир будущего, результат роковой ошибки человечества. Образ транслируется во многих медиа, что делает его узнаваемым и интересным, заставляет задуматься.
Его отличительные черты: сочетание холодных оттенков, механизированная типографика, глитч, объединение органических и искусственных элементов, редкое использование образа человека.
10. Геометрия
Любой дизайн сводится к простым геометрическим формам, но в 2020 эту истину начнут понимать буквально. Такая графика выглядит просто, но при этом требует немалых усилий для создания.
11. Стилизация
В 2020 графические дизайнеры будут не только смотреть в будущее, но и брать примеры из прошлого. При этом не ограничатся одной эпохой, а объединят в работе сразу несколько узнаваемых стилей.
Так они отдают дань мастерам прошлого и освежают современную digital-графику. При выборе этого приема важно соблюсти баланс и дать разным эпохам роли одинаковой важности.
12. Монохромные фильтры
Монохром был в моде в далеком 2017 году. Сегодня он эволюционировал и принял вид одноцветных фильтров, которые без труда оживят любую фотографию.
13. Анимированная последовательность
У анимации все больше поклонников, ведь в digital-пространстве она моментально привлекает и удерживает внимание. Ни одному изображению не сравниться.
Особый ее вид — анимированная последовательность — создана для сторителлинга. В ней каждый новый элемент графики привязан к следующему кадру. Плавные переходы и динамика делают тренд завораживающим и эффективным.
14. 3D текстуры
Пользователям интернета не хватает объема и текстуры, вот почему форматы с полным погружением и 3D графикой с каждым годом завоевывают все больше внимания.
В графическом дизайне этот тренд тоже начинает набирать обороты: после нескольких лет торжества градиентов в индустрию возвращаются реалистичные текстуры.
Зернистость и контуры, к которым так и хочется прикоснуться, делают этот тренд перспективным, особенно в experiental-дизайне.
15. Эффект объема
Создание эффекта объема из линий помогает объединить в одном образе каноны плоского дизайна и скевоморфизма. Объекты выглядят реалистично, но при этом не перегружено.
Решение отлично смотрится на плоских экранах, добавляя графике недостающую глубину и тактильные ассоциации.
16. Абстрактная визуализация данных
Данные обогнали нефть и стали самым ценным ресурсом в мире.
Дизайн, изображающий процесс извлечения инсайтов из сырых данных, — отражение самой жизни в экономике данных.
17. Земля и небо 2.0
Абстрактное изображение неба и земли воплощает в себе богатую фантазию и высокую технологичность.
Даже вдохновляясь природой, можно создать что-то совершенно неземное и непривычное человеческому глазу.
18. Изометрические иллюстрации
Иллюстрации сегодня в топе графических трендов, сложно найти современный сайт, оформленный без их использования. Но в 2020 он станет еще интереснее: digital покоряют изометрические иллюстрации. Это прием создания 2D графики в трехмерном пространстве.
Он позволяет создать уникальную атмосферу и одинаково хорошо выглядит как в статичных проектах, так и в анимации.
19. Желтые акценты
Желтый ассоциируется с юностью и уверенностью, протестом и счастьем. Цвет будет во всеобщих любимчиках в 2020.
Самый яркий из видимых цветов, желтый всегда громко заявляет о себе, хоть в фоне, хоть в акцентах.
20. Мультимедийные портреты
Личность современного человека сложно полностью отделить от digital-присутствия, вот почему в моду входит объединение портретов с графикой.
Смесь этих медиумов подчеркивает характер персонажа сразу в нескольких измерениях.
Тренды графического дизайна 2020. Инфографика
В 2020 году тренды графического дизайна обращены в будущее. В индустрии царствует сюрреализм digital-пространства и бескрайняя свобода возможностей. Время перемен.
14 вдохновляющих трендов 2020 года
Современный мир буквально пропитан графическим дизайном. Упаковки продуктов, информационные знаки, журналы, книги, рекламные вывески и много всего прочего уже невозможно себе представить без понятного и приятного дизайна.
Предлагаем вдохновиться самыми любопытными трендами в графическом дизайне, которые пользуются популярностью в 2020 году:
#1. BetaMax
Этот разноцветный радужный стиль впервые обрёл свою популярность еще в конце 70-х — начале 80-х годов. Чистый, яркий, позитивный, стиль betamax будто вдохновлен абстрактными работами американского художника Мориса Луиса и олдскул-дизайном упаковок от видео-кассет.
#2.1890 орнамент
Данный стиль характеризуется глубоко-продуманным и детализированным орнаментным художеством, рамками, текучестью форм и слов, золотыми красками и другими оригинальными особенностями, которые можно наблюдать в дизайне многих крафтовых пабов или авторских тату-студий.
Олицетворяющий ремесленничество, крафтовый дух и премиальность продукта ручной работы, этот высокоточный и высокотребовательный к деталям максималистичный стиль является одним из популярных трендов 2020 года в графическом дизайне.
#3.
Двойная экспозицияЭффект наложения динамических картинок ранее часто применялся в моушн- и видео-дизайне: примеры умелого использования подобного стиля можно наблюдать в сериале True Detective от HBO.
В 2020 году подобный стиль является одним из наиболее «живых» и активных трендов в графическом дизайне.
#4. Электрик-градиент
Сверхяркий и украшенный эффектом иллюминации, этот плавный мульти-градиентный стиль является своеобразным ответом минимализму и красоте. Подобный стиль может использоваться как центральная идея целой композиции, так и в дополнение к другому стилю.
Любопытно, что в эпоху печати постеров ремесленникам было трудно добиться плавного градиентного перехода, однако в современное цифровое время подобная задача — уже не проблема.
#5. Фрутопия
В данном стиле фрукт является сам по себе главным элементом дизайна. Он может быть привязан к продукту либо просто использован ради композиции. Применение подобного стиля может создавать психологическую и визуальную связь между дизайном и наблюдателем, основанную на вкусовых и эмоциональных воспоминаниях.
#6. Бумажная резка
Напоминающий ручную вырезку по бумаге, этот многогранный дизайн-стиль отличается реальными тенями и практически натуральным 3D-объёмом. Благодаря крафтовому духу и способности привлекать внимание такой стиль широко применим во множестве направлений, и может сочетаться как с абстрактными формами, так и с реалистическими скульптурными основами, сделанными из бумаги.
#7. Роспись
Курсив, заглавные буквы Sans Serif и винтажные рукописные шрифты, напоминающие работы краской — этот требовательный к деталям стиль также олицетворяет собой крафтовые ручные дизайн-традиции в современном исполнении.
#8. Geo Max
Известный своими простыми и чистыми абстрактными формами, стиль Geo Max представляет собой более простое продолжение стиля Neo Geo из подборки трендов 2019 года. Данный стиль напоминает иллюстрации Питера Макса 70-х годов, или мультфильм Хайнца Эдельмана «Yellow Submarine» для группы The Beatles.
Эмоциональный веселый, модернистский, чистый, стиль Geo Max можно встретить в постерах, дизайне упаковки или веб-дизайне. Несмотря на всю свою игривость, подобный стиль даже используется в финансовых отчетах таких консервативных компаний как Bloomberg.
#9. Тактильная типографика
Данный требовательный и детализированный ручной стиль выделяется за счет использования необычных материалов для типографики. Находясь между скульптурой и дизайном, этот сложный визуальный стиль часто применим в иллюстрациях, а также в дизайне постеров и промо.
#10. Сжатый и упакованный
Популярный еще 100 лет назад на постерах и плакатах, этот многослойный высокодетализированный плотный стиль сочетает в себе множество типов шрифтов одновременно.
#11. Изометроник
Произошедший из слов изометрика и аниматроника, этот анимированный динамический стиль основан на изометрической проекции — методе визуального представления трехмерного пространства в двухмерном.
Получивший популярность в эпоху развития первых компьютерных игр в 80-е, этот анимированный изометрический стиль широко применяется не только в игровом и веб-дизайне, но и в дизайне для корпоративного бизнеса.
#12. Эссенциализм
Этот гиперминималистичный черно-белый ломанный стиль сопровождается шрифтом Sans Serif с усеченными буквами и креативными обрезками, создающими абстрактные формы.
Подобный холодный стиль находит широкое применение в pharma- и beauty- дизайне, а также в оформлении литературы, постеров и книг.
#13. Плохой флаер
Стиль цветного флаера с «проблемными» бессистемными текстурами, непривычными коллажными слоями и любительским сочетанием шрифтов берёт своё начало с музыкальных постеров и рок-журнала Ray Gun, арт-директором которого был американский графический дизайнер и родоначальник гранж-типографии Дэвид Карсон.
Весёлый, изобретательный и бескомпромиссный, этот стиль относится к числу «Bad is good» дизайн-концептов.
#14. Реггресивные пиксели
Этот яркий броский стиль с большим количеством насыщенных хроматических цветов и заметной пикселизацией может кому-то напомнить времена Microsoft Paint. На самом деле, столь бескомпромиссный и заметный визуальный образ из абстрактных коллажей находит себе широкое применение не только в иллюстрациях, но и в медиа-контенте, в том числе на страницах New York Times.
Какие тренды, на ваш взгляд, действительно стоят внимания?
По материалам: Verhaal Brand Design
11 вдохновляющих трендов графического дизайна на 2021 год от 99designs – Сей-Хай
Вся прелесть в том, что ежегодное формирование трендов дает возможность осуществить полное переосмысление дизайна. А учитывая непростой 2020 год, тренды 2021 года станут настоящим глотком свежего воздуха для каждого.
В то время как прошлые тенденции были обусловлены заимствованием из научной фантастики и футуристических технологий, тенденции графического дизайна 2021 года ставят людей на первое место. В этой статье собраны мнения глобального сообщества графических дизайнеров, и их прогнозы.
Итак, давайте посмотрим, как дизайнеры 2021 года повлияют на визуальную составляющую этого десятилетия.
11 трендов графического дизайна, которые станут очень популярными в 2021 году:
- Абстрактная психоделика
- Возрождение символов
- Ретрофутуризм
- Цельный сюрреализм
- Аутентичные образы
- Дерзкие персонажи
- Комиксы и поп-арт
- Использование живописи
- Элементы природы
- Размытие цвета
- Социально осознанный дизайн
Психоделическое искусство берет свое начало в музыке и живописи 60-х годов. Оно связано с галлюциногенами и творческими экспериментами на фоне социальных потрясений. Проще говоря, с открытием границ разума. Сейчас это направление как никогда соответствует времени: хаотические образы, символизирующие свободу, и то, что дизайнеры больше не связаны традиционными ограничениями.
By BATHIBy MANTSA®В 2021 году графические дизайнеры возрождают психоделику с помощью кислотных оттенков и чрезвычайно сложных абстракций так, что у самого М.К. Эшера вскружится голова. Это проекты, которые живут своей собственной жизнью и каждый раз вызывают новые ощущения.
By TrickstoreBy logistik landBy Eliza OsmoBy LazebraArtBy miremi_designBy Aldo 44By aleT“Я была очень взволнована, когда клиент из Берлина попросил меня сделать гигантскую психоделическую фреску. Я ощущала себя Элизой в Стране чудес, бродящей по ночным улицам и творящей искусство при неоновых огнях.”
— Eliza Osmo, топ дизайнер «99designs»
Симметрия может сделать стабильными даже самые сложные композиции, несмотря на искажение форм и запутанные образы. Современная психоделика как будто показывает, что есть способы оставаться на земле даже в самых нелепых обстоятельствах.
2. Возрождение символовВ дизайне всегда важны мелочи. Цветные полосы на развевающемся флаге способны объединять нации, а такая простая форма, как красный восьмиугольник, может спасти жизнь на оживленном перекрестке.
Исторически сложилось, что подобные символы являются универсальными. Сила классических символов заключается в их способности выходить за рамки языка, будь то разновидность предупреждения или указание причины с помощью используемой иконографии. В 2021 году дизайнеры эффективно используют эту силу, чтобы создать вдохновляющие символы стойкости, роста и расширения прав и возможностей.
By YokaonaBy svart inkBy Eliza OsmoОни креативно изображают узнаваемые символы силы, такие как богини, звезды и закаленные львы. Мы также видим, как дизайнеры модернизируют классические визуальные мотивы, например, средневековый герб и витражи, представленные выше. С помощью классических символов дизайнеры создают талисманы, которые нам пригодятся, чтобы отогнать отчаяние в наступающем году.
By svart inkBy vraioneBy safer”By Thio™3. Ретрофутуризм“Мне нравится выражать себя с помощью символов. Идея Celestial Soaps (Небесных мыл) заключалась в том, чтобы отразить натуральность ингредиентов с помощью символов и создать ощущение присутствия небесного объекта.”
— svart ink, топ дизайнер «99designs»
Ретрофутуризм отражает фантастические мечты ушедшей эпохи. Это направление по-настоящему впечатляет, показывая ошибочное представление о будущем. Судя по тому, как люди видели наше время, уже должны были появиться летающие машины, лучевые пушки и роботы-горничные. На данный момент можно похвастаться только роботом-пылесосом.
На протяжении многих лет визуальный стиль ретрофутуризма отличался смелостью воображения и удивительно оптимистичным виденьем. Что нельзя сказать о представлении будущего в таких шоу как «Черное зеркало». Ретро-футуристы верили в прогресс человечества до такой степени, что даже страшные зеленые марсиане на летающих тарелках не могли сравниться с нашей научной изобретательностью.
By kuziolaBy XZEQUTEWORX™By thisisremedyBy gromovnik“Мне нужно было изобразить крутую и сильную женщину в солнечных очках отражающих футуристический город. Потом я вспомнил Тома Круза! Зачем? Из-за его солнцезащитных очков в «Top Gun». Когда я увидел главную героиню в исполнении Келли МакГиллис, ее ретро наряд и вьющиеся волосы вдохновили меня на создание этой работы.”
— XZEQUTEWORX ™, топ дизайнер «99designs»
Стилистически этот оптимизм находит свое выражение в ярких цветах, компьютерной типографике и кривых — от космических шлемов-аквариумов до арок и куполов. Вместо того, чтобы возвращать нас в идеализированное прошлое, ретро-футуризм 2021 года обещает перенести нас в старые добрые времена, которые еще не наступили.
By Larry Fulcher via DribbbleBy atombloomBy Serhii Polyvanyi via Dribbble4. Цельный сюрреализмСюрреализм — один из тех художественных терминов, которые люди склонны ассоциировать с непостижимым — образы, которые, кажется, не имеют смысла. Но люди часто забывают, что в нем есть слово «реализм». Реальное переплетается с нереальным. Ни один год еще не был настолько близок к этому термину как 2020, когда строчки из дешевой фантастики стали привычной реальностью.
By _Ossobüko_By BINATANGBy Recreo Studio“Мне нравится вырывать персонажей или объекты из контекста, чтобы дать им новые атрибуты, которые помогают передать нужный клиенту посыл.”
— _Ossobüko_, топ дизайнер «99designs»
Графические дизайнеры воплощают это волнение с помощью сюрреалистических коллажей, когда обычные по отдельности изображения после комбинирования становятся странными. Человек с головой в виде яблока кажется почти обычным ниже шеи, а бассейн на заднем дворе вмещает целый горный массив.
By balsheentayo⁹⁹By LucaToniBy Candy WrappersBy _Ossobüko_
В таких иллюзиях невозможно найти стыки, что затрудняет отделение одного изображения от другого. Цель заключается в том, чтобы невозмутимо относиться к странному и воспринимать невозможные комбинации как одно целое. Мы ожидаем, что эта тенденция будет чаще встречаться в дизайне плакатов, обложек альбомов и книг.
By BojaBy Boja5. Аутентичные образыДвижение Black Lives Matter представляет собой переломный момент глобального протеста. Будем надеяться, что это только начало переоценки системных предрассудков, которая будет по-прежнему ощущаться во всех отраслях в 2021 году, включая графический дизайн.
By Vuk N.By Fe MeloBy Dudeowl“Изображая этнокультурное разнообразие, мы можем внести свой вклад в лучшее, более инклюзивное будущее. Своей работой мы вдохновляем и поощряем людей с разным прошлым продолжать свой путь, и это настолько необходимое и позитивное изменение.”
— Fe Melo, топ дизайнер «99designs»
В иллюстрации и стоковой фотографии дизайнеры продолжают отказываться от стереотипной внешности в пользу аутентичности и многонациональности. Скорее всего, в 2021 году эта тенденция выйдет за рамки простой инклюзивности и превратится в празднование уникальности. Думаем, вы заметили, как оперативно дизайнеры отреагировали на протесты BLM, результатом которых стали красноречивые портреты чернокожих мужчин и женщин.
By JdodoBy IrudhBy Giocovision“2021 год покажет насколько разными бывают люди, и насколько богата наша планета. Суть этого тренда состоит в использовании изображений реальных людей с индивидуальными особенностями, недостатками и уникальностью.”
— IsaDesignNet, топ дизайнер «99designs»
Если и есть то, чего следует избегать в дизайне, так это однообразие. Выделение различных культур, оттенков кожи, возраста и идентичности дает прекрасную возможность для создания дизайна, который по-настоящему уникален, как и каждый из нас.
6. Дерзкие персонажиХороший дизайн может рассказать историю. Великолепный дизайн делает эту историю незабываемой. В 2021 году многие графические дизайнеры отходят от абстрактных визуальных эффектов и отдают предпочтение причудливым персонажам. И чем больше индивидуальности воплощают эти персонажи, тем более запоминающимися становятся.
By jcontrerasBy Dusan KlepicBy PANG3STUКонцептуальная иллюстрация лежит в основе этого тренда, предлагая не только позы персонажей, но и индивидуальность в виде нарисованных от руки иллюстраций. Вот почему стили иллюстрации могут варьироваться от штриховки накрест до упрощенных форм, линий и раскраски в цвете современных мультфильмов. Сами по себе концепции (животные в костюмах и человекоподобные суши) сигнализируют о долгожданном возвращении юмора и странностей в ближайший период времени.
By WintrygreyBy WintrygreyBy Raluca De7. Комиксы и поп–арт“Вдохновением для этого дизайна послужила олд-скульная байкерская культура 70-х. Что мне нравится здесь больше всего, так это ощущение, что коза едет на своем байке так, будто завтрашнего дня не существует.”
— Wintrygrey, топ дизайнер «99designs»
Подобно заклятому врагу, дизайн прошлого никогда по-настоящему не умирает. И в этом году дизайнеры возрождают зернистые рисунки, насыщенные чернила и сюжеты винтажных комиксов.
By Jose Antonio VarelaBy Tomie OBy ScarlettaDesignBy lliiaaBy WolfBellПоскольку комиксы были рожденны в эпоху примитивных технологий печати, дизайнеры часто использовали полутона или упрощенное точечное окрашивание для передачи цвета. За счет зернистой текстуры и глубины такой подход может вдохнуть новую жизнь в современные минималистские тенденции, например, плоский дизайн. Или же веб-дизайнеры могут разбить сетку с помощью наклонных линий и форм, чтобы создать ощущение напряжения и движения.
By bayuRIPBy Pinch StudioBy Dexterous
“В условиях глобальной пандемии медицинские работники стали реальными супергероями. Я люблю этот стиль, потому что в детстве мне очень нравились комиксы, такие как Супермен и Марвел. Стиль комиксов действительно вдохновил меня в процессе создания дизайна.”
— Dexterous, топ дизайнер «99designs»
Хотя супергерои, одетые в эластичные костюмы, не обязательны в этом тренде, дизайнеры 2021 года обращаются к текстуре и иллюстративным техникам своих любимых комиксов, чтобы спасти современный дизайн. Только не используйте Comic Sans, этот шрифт ничего не спасет.
8. Использование живописиВ 2021 году традиционное разделение между живописью и дизайном станет менее выразительным. Поэтому готовьтесь увидеть акриловые мазки и абстрактный экспрессионизм с экранов ваших устройств и на полках и по всему миру.
By LucaToniBy _Ossobüko_By Windmill Designer™By IsaDesignNet“Абстракция – одно из моих любимых направлений и техник живописи, которое дает полную свободу выражения. В абстракции нет никаких ограничений касательно цвета, текстуры, формы и пространства.”
— LucaToni, топ дизайнер «99designs»
Живопись предлагает дизайну множество техник и добавляет глубину. Она делает изображение настолько реальным, что возникает желание прикоснуться. Поэтому тренд хорошо подходит для дизайна физических продуктов. В частности, живопись больше ассоциируется с продуктами, которые могут выражать старинную элегантность, например, винными этикетками и косметической упаковкой.
By Ostecx Creative via BehanceBy The Clients Agency via BehanceВ результате, живопись дает более темные тона, чем те, которые создаются на компьютере, и это придает дизайну атмосферу торжественности. Хотя такие работы не кажутся самыми веселыми, подобные дизайны естественным образом заставляют зрителя задуматься.
9. Элементы природыИзбежать этого было невозможно. Многие люди провели большую часть этого года взаперти. Это вдвойне коснулось дизайнеров, которым пришлось обустроить домашний офис и коротать дни в одиноком заключении. Нет ничего удивительного в стремительном вторжении внешнего мира в графический дизайн 2021 года.
By Daria V.By ArchangeloBy JianBranding™By Z a n aBy Iconic GraphicsBy monostudio“Поскольку долгое время мы чувствовали себя запертыми в собственных квартирах, многие из нас испытывают сильное желание проводить как можно больше времени на природе. Даже просмотр фотографий может облегчить ситуацию. Я думаю, что в 2021 году использование элементов природы получит более широкое признание. ”
— Меган Делл, дизайн-директор «99designs»
Графический дизайн становится зеленым, не зависимо от того, проявляется ли эта тенденция в форме лиственных узоров, цветовых схем натуральных тонов или захватывающих пейзажных иллюстраций. Самое лучшее в этой тенденции то, что она выходит за рамки экологически ориентированных продуктов.
Полезное действие изображений с элементами природы заключается в том, что они источают умиротворение, восстановление и рост – все, чего, затаив дыхание, мы будем ждать в 2021 году.
By ShwinBy gromovnikBy svart ink10. Размытие и зернистость“Что особенно меня впечатлило, так это мысли, возникшие при просмотре этой иллюстрации: «Природа подобна женщине, которая любит переодеваться, и чьи разные одеяния дают надежду тем, кто усердно ее изучает, что наступит день, и они узнают ее личность полностью».”
— vanessa ives, топ дизайнер «99designs»
Градиенты и цветовые переходы вот уже несколько лет пользуются популярностью. В 2021 году многие дизайнеры будут стремиться к еще более размытому и смешанному фону. Добавьте зернистый фильтр, и эти дизайны переступят грань между ощущением мимолетности и реальным на ощупь.
By iva“Сочетание необычных цветов с интенсивным размытием и зернистой текстурой отлично передает настроение.”
— Клэр Тейлор, старший дизайнер продукта «99designs»
Преимущество этого тренда в том, что он позволяет элементам переднего плана, таким как жирный шрифт или экспрессивные изображения, выделяться на почти неразличимом фоне. В отличие от веселых градиентов прошлых лет, здесь преобладают мрачные цвета. Зернистым текстурам присущи гранж и грязь, а размытие изображения может породить тени и ранее невидимое. Эта тенденция отлично передает настроение, и мы ожидаем, что она будет все больше и больше использоваться в дизайне с темной стороной.
By glimmmBy glimmmBy GREAT.11. Социально ответственный дизайн2020 год обнажил многие проблемы, от здравоохранения до защиты окружающей среды и от Black Lives Matter до готовности к пандемии. Исходя из этого, кажется вполне уместным, что 2020 стал годом, когда человечество осознало, насколько много вещей следует изменить. Хорошая новость заключается в том, что это положение вещей может стать поворотным моментом, если каждый приложит свои усилия.
By wiwincahayaniBy Letters PrayПринимая это во внимание, дизайнеры со всего мира стремятся внести свой вклад в улучшение общества. Это прослеживается в появлении большого количества креативного искусства несущего послания единства, ответственности и советов. Будь то искусство во имя протеста или иллюстрации, персонализирующие ношение маски, 2021 год станет решающим для развития дизайна.
By Visual MartyrBy PANG3STUBy VectorArtistBy Kai INK“В 2021 году мы увидим больше дизайнов и изображений, резонирующих с социальными и экологическими проблемами. Я заметил, что все больше и больше брендов объединяются вокруг проблем и общаются со своими пользователями на более глубокие темы.”
— Тристан Ле Бретон, креативный директор «99designs»
Готовы к наиболее популярным трендам графического дизайна 2021 года?
Хотя для многих прошедший год стал разочарованием, графические дизайнеры 2021 года полны решимости изменить ситуацию. Они превращают строгие правила в дерзких персонажей, самоизоляцию насыщают природой, а взамен общественным беспорядкам предлагают символы речи. Поскольку тренды графического дизайна ежегодно меняются, именно дизайнеры влияют на внешний вид каждого последующего года, независимо от обстоятельств.
Читайте также:
3 тенденции, которые навсегда изменили графический дизайн
20 примеров крутых геометрических паттернов, и как их использовать в дизайне
Pantone назвал главные цвета 2021 года – их сразу два!
10 потрясающих трендов графического дизайна на 2020 год
С 2020 года тенденции графического дизайна достигли важной вехи. Это рассвет нового десятилетия, и графический дизайн готов достичь новых высот, когда дизайнеры начинают определять эпоху. В воздухе возникает ощущение, что все может случиться — что мы скоро станем свидетелями следующего развития графического дизайна, каким мы его знаем.
И это также делает этот момент таким пугающим. Здесь мы стоим на первом году 20-х годов, и предстоящее десятилетие полно тайн. Вы можете себе представить, что графические дизайнеры повсюду должны испытывать общее беспокойство по поводу пустых страниц, хватая свои планшеты и стилусы и спрашивая: куда мы идем отсюда?
Несмотря на то, что 20-е годы может потребоваться еще несколько лет, чтобы достичь успеха, дизайнеры уже показывают нам проблески грядущего. Давайте посмотрим на господствующие тенденции графического дизайна 2020 года, которые уже начинают характеризовать это десятилетнее путешествие, которое мы собираемся предпринять.
Содержание статьи
10 тенденций графического дизайна, которые стоит посмотреть в 2020 году:
- Цветовые схемы киберпанка
- Стили уличного искусства
- Ультратонкая геометрия
- Бумажные вырезанные коллажи
- Рука надписи с большой личностью
- Эстетическая антиутопия
- гипер-подделка
- Непрерывные анимационные последовательности
- Скосы и зубила
- Визуализация данных в реальном времени
1.
Цветовые схемы киберпанка Дизайн обложки книги в киберпанке с насыщенными розовыми оттенками от CirceCorp[19459
Иллюстрация ярких неоновых кроссовок Вук Н.
2020 будет отличаться ярче и ярче, чем когда-либо прежде! По мере того, как ценность дизайна возрастает, бренды становятся все более безумными и причудливыми, чем когда-либо, с цветами, чтобы попытаться выделиться из толпы.
Наши улицы могут быть забиты электрическими самокатами, а не летающими автомобилями, но, учитывая, насколько тщательно компьютеры интегрировались в нашу жизнь (вплоть до наших карманов!), Кажется, что мы живем в будущем. В графическом дизайне футуристические темы часто выражаются цветом, особенно яркими и перенасыщенными оттенками, которые мы обычно не видим в природе. Эти цвета связаны с киберпанком, научно-фантастическим жанром, который обычно изображает темные, футуристические, неоновые города, как в фильме «Бегущий по лезвию лезвия».
Ожидайте, что цветовые схемы в 2020 году станут еще более яркими и яркими.
Радужный логотип с буквенным обозначением для косметического бренда Huntress ™ Абстрактный, ярко окрашенный дизайн упаковки киберпанка Терри Богардом
Футуристические цветовые схемы и дизайны будут в тренде в следующем году, продолжая изометрическую тенденцию и привнося цвета, такие как блюз, пурпурный и ярко-розовый, чтобы придать дизайну футуристический блеск.— Адрианна Меснард, арт-директор 99designs
На практике цветовые схемы киберпанка создают для зрителей сюрреалистический опыт, который они не могут испытать в реальной жизни, например, потусторонняя растительность, покрывающая упаковку Pepper Pack Design ниже. Их яркость также делает дизайн более дружелюбным и привлекательным, несмотря на то, что они бессовестно привлекают к себе внимание.
Перенасыщенный дизайн с рисунком упаковки от ANAMOLLY
Мы видим, что 2020 год открывает футуристический, «киберпанк», японский урбанизм, синий неон и общий взгляд на будущее. В японском дизайне есть вещи, которые всегда кажутся футуристическими, и мы видим, что эта тенденция усиливается.
В киберпанке неон создает приятные всплески цвета на фоне темного городского пейзажа, а также конструкции, в которых используются такие цветовые схемы, могут скрасить наш собственный, иногда мрачный мир.
2. Стили уличного искусства
Визитная карточка с аэрозольной краской, выполненная Марком Унгером, с помощью BehanceГраффити и техника уличного искусства привлекают к себе внимание ретро, создавая образы панк-сцены 70-х, неоновых 80-х и безобразных 90-х. Но в 2020 году эта тенденция больше, чем ваш средний возврат. Возвращение уличного искусства к графическому дизайну созрело для нашего особенного момента.
Обложка панк-альбома, сочетающая фотографию с иллюстрацией от ArtrocityЗа последнее десятилетие дизайн обучения стал более доступным, чем когда-либо прежде. Это означает, что в этом квартале много новых детей, которым пришлось самим создавать себе имя, идеал, который хорошо вписывается в эстетику уличного искусства своими руками.
Дизайн талисмана в стиле уличного искусства byX иллюстрация футболки с краской для аэрозольной краски «/> Иллюстрация футболки с фоном аэрозольной краски от Johnny Kiotis
С присущей ему остротой (учитывая его связь с вандализмом) граффити — это также движение радости и свободы, разрыва связей и протестного соглашения. Вот почему фотография, подкрепленная уличным искусством в дизайне Антона Сирибадданы, кажется, что она выскочит с экрана. В общем, тенденция уличного искусства — это идеальная эстетика, позволяющая нам почувствовать, что будущее в наших руках.
3. Ультратонкая геометрия
Абстрактный дизайн с геометрическими узорами на тонких линиях Яна Дугласа Футболка с тонкими линиями, образующими абстрактные фигуры с помощью синего оттенка Абстрактная иллюстрация логотипа с тонкими линиями, которые создают глубину. Александр Кандыба, автор Behance Абстрактный геометрический постер с сюрреалистическими цветами и формами от Semih Kodarlak, через DribbbleКак фундаментальный элемент графического дизайна, линии выражают форму и природу объекта. Геометрические линии иллюстрируют объекты, созданные человеком и технологически, тогда как извилистые линии представляют более естественные и органические формы. В 2020 году мы видим, как дизайнеры объединяют эти стили линий для достижения невозможных форм. Эти проекты основаны на стабильной геометрии, но они все еще чувствуют себя переходными и неземными. Они выглядят металлическими, но плывут, как дым.
Плавный абстрактный дизайн логотипа с тонкими дымоподобными линиями от Pixeleiderdown Органическая, абстрактная геометрическая иллюстрация для веб-страницы. Автор Vuk N.абстрактный логотип с очень тонкими линиями, которые обманчивы и почти кажутся смешанными вместе Джек Бегосян
Этот дизайн имеет современный, футуристический и таинственный вид. Тонкие линии могут отображаться только на цифровых носителях, что оставило эпоху печатного станка на бумаге.
Ультратонкая геометрия является гладкой, абстрактной, и ее трудно реализовать без помощи компьютера, поэтому, вероятно, она популярна в техническом и промышленном брендинге. Этот стиль, кажется, выражает будущее технологии — чем меньше и меньше физика, тем глубже мы углубляемся в «облако», — и говорим о таинственных возможностях, ожидающих нас в ближайшие годы.
4. Бумажные вырезанные коллажи
Слоистый дизайн обложки книги в стиле коллажа Мееллы ] Бумажный вырезанный коллаж с иллюстрированными фрагментами ХортасараДизайнеры всегда стараются создать подлинный опыт для зрителей. Что может быть лучше, чем буквальное декоративно-прикладное искусство?
Дизайн обложки книги с колючими краями от nevergohungry
Я делаю ставку на коллаж, потому что с помощью фрагментов эта техника легко открывается новым сценам и неожиданным отношениям между графическими элементами.— Агнесема, дизайнер высшего уровня в 99designs
Многие коллажи пытаются заставить глаз увидеть одно связное изображение, где существует несколько. Но коллажам 2020 года нечего скрывать. Дизайнеры смешивают изображения, которые явно не принадлежат к одной и той же вселенной, например иллюстрации и фотографии. Отбрасывая плавные манипуляции с фотографиями, они оставляют изображения с угловатыми краями и белыми контурами, возникающими в результате быстрой и грязной резки и вставки. Эффект заключается в том, чтобы соединить границу между контрастом и гармонией, объединяя эти разрозненные элементы в своего рода асинхронной красоте.
Дизайн упаковки с вырезами из минимализма от Monostudio Красочная иллюстрация в стиле коллаж Агнесемы Сюрреалистический, несоответствующий вырезанный из бумаги дизайн коллажей для обложки блога от OtomPotom
2020 год — это сочетание контрастных элементов: яркие цвета с мягкими пастелями, традиционные узоры с геометрическими формами. Это добавит богатства и передаст веселье, молодость и разнообразие.— ON & ON, дизайнер высшего уровня в 99designs
Несмотря на то, что они выглядят визуально, коллажи в основном на художественной стороне, что делает их отличными для редакционных иллюстраций, плакатов и обложек книг. Например, в изображениях на обложке блога OtomPotom несоответствующие элементы собраны сюрреалистически, чтобы проиллюстрировать абстрактные темы, с которыми будет разговаривать контент.
5. Рука надписи с большой индивидуальностью
сложный нарисованный от руки шрифт для дизайна бумажного стаканчика от halorena ] Дизайн логотипа с рисованной типографикой Шкике Дизайн обложки книги с надписью ручной работы от Семница
В условиях сильных минималистских тенденций потребуется более персонализированная связь с аудиторией. Это приведет к созданию шрифтовых дизайнов, но с индивидуальным подходом, создавая тенденции, такие как графические интеграции в типографике или полностью настраиваемые дизайны на основе шрифтов.
Типография всегда была важным элементом графического дизайна. В цифровую эпоху, когда все должно иметь непосредственный смысл для новых пользователей, типография стала очень функциональной по необходимости. Но в последние годы шрифты стали больше, смелее и экспериментальнее, чего мы не видели со времен печатной рекламы и журналов прошлых дней.
Дизайнеры доказывают, что даже композиция, ограничивающая себя пустым пространством и текстом, все еще может быть авантюрной с смелыми типографскими формами.
Металлическая выглядящая ручная надпись для дизайна футболки Джулии С. Красочные надписи в стиле радуги от TikaDesign
Тип продолжает красть шоу с большим, более смелым и более изобретательным использованием. В 2020 году дизайнеры будут экспериментировать с увлечением типографикой, чтобы привлечь внимание.
Независимо от того, какие фотографии или иллюстрации используются в дизайне, рукописные шрифты кисти будут доминировать в следующем году.— Meella, дизайнер высшего уровня в 99designs
В 2020 году тенденция типа «больше жизни» продолжится, но в более человеческом направлении. Пользовательские надписи уже очень популярны, а фирменная типография станет более красочной, неточной и эксцентричной.
Подробная ручная надпись кистью Мки Этого можно добиться с помощью букв, которые оживают, как в приведенных выше примерах. Надпись может олицетворять ее предмет (например, логотип Beast Mode) или быть оригинальной и неидентичной (как в Crazy Plant People), чтобы дать представление о людях, стоящих за брендом. В ближайшие годы потребители будут жаждать дизайна, созданного человеческими руками, и дизайнеры должны предоставить тип, который будет говорить с ними.
6. Эстетическая антиутопия
Эта мрачная иллюстрация Chaos_Theory представляет будущее растительной жизни как скрытых машин. Руины и пепел вызывают образы мрачного и мрачного дистопического будущего. Обложка альбома ARMOREDFATE. Глюки в сочетании с футуристической технологией создают антиутопный вид. Иллюстрация Фиеро.Благодаря нашей культурной одержимости шоу, подобным «Черному зеркалу» и «Повести служанки», антиутопия находит голос в каждой мыслимой среде. Дистопия (противоположность утопии) обычно относится к вымышленным, футуристическим мирам, которые где-то в своей истории приняли неправильный поворот. С точки зрения дизайна, антиутопия находит свое выражение в холодных цветовых схемах, механизированной типографии, технике художественного сбоя и образах, которые объединяют технологии с органическим веществом или вообще исключают людей из сцены.
Радостный.
Несмотря на то, что жанр в значительной степени отражает неправильное будущее, все не всегда так безнадежно, как кажется. Дистопия часто принимает форму предостерегающей истории, напоминающей нам о том, что нужно держать глаза открытыми и осторожными. Пока что эта тенденция проявляется в основном в иллюстративных СМИ, таких как обложки альбомов и футболки. Хотя это может вызывать беспокойство, эти стили являются эффективными способами заставить зрителей сделать паузу и пересмотреть мир вокруг них.
Dystopia — это тенденция, о которой можно сказать что-то, и ее популярность говорит о том, что в 2020 году дизайнеры хватают микрофон.
7. Hyper-подделка
Классические пятиконечные звезды и методы вырубки дерева получили современное обновление в этом дизайне логотипа Ируды. Композиция с нарисованной от руки короной и скрещенной посудой мясника создает минималистский отзвук к средневековым гербам в этом логотипе дизайн SeaOx. Этот логотип от KisaDesign дает минимальное современное обновление классического дизайна игральных карт.Ни один список трендов в графическом дизайне не был бы полным, если бы винтажный стиль не заставил себя вспомнить. Уникальность 2020 года — это гиперпластичность: дизайнеры не возродят одну конкретную эпоху, но почти все из них. Будь то викторианский или средневековый, ар-деко или модерн, стили прошлого сочетаются с современным дизайном в одном массивном хронологическом коллаже.
Я думаю, что винтажный стиль с современными элементами и цветами (и наоборот) будет очень сильным в следующем году.
На одном уровне, дизайнеры 2020 года отдают дань уважения своим предкам. Они ищут способы переосмыслить цифровую эстетику, и к кому лучше обратиться, чем к старым мастерам? Вот почему расцвет стиля модерн превращает то, что могло бы стать основным символом Мадлен Фотографии Джордана, в нечто особенное.
Монолинные векторы построены в сложной геометрической симметрии, напоминающей арт-деко. Дизайн Skilline. Вихревая форма в сочетании с этим символом напоминает искусство , Логотип Akedis Design. Дизайн этого ярлыка мерси дсгн смешивает кельтскую символику с искусством иллюстрация в стиле модерн.На другом уровне дизайнеры используют контраст между нашими цифровыми изображениями и прошлой эстетикой, чтобы апеллировать к величию старого мира, который так часто теряется в векторной простоте. Серия Bebop Guitar Series, представленная ниже, объединяет векторные формы с абстракцией Гарлем Ренессанс 1920-х годов.
Плоские векторные фигуры создают абстрактные формы, напоминающие искусство Гарлемского Ренессанса 1920-х годов. Разработка логотипа Дорис Грей. Контраст между выразительными, изогнутыми формами и твердыми краями создает надписи, напоминающие арт-деко , Дизайн Casign.
Тенденция дизайна в стиле ар-деко обязательно останется. Некоторая современная цветовая реализация изменит настроение для таких дизайнов. Но в целом стиль здесь остается, так как он соединяется более индивидуально.
Задача pastiche состоит в том, чтобы заставить эти разнородные эстетики чувствовать, что каждый вносит одинаковый вклад в единый элемент. Если все сделано хорошо, эффект состоит в том, чтобы уничтожить грань между аналоговым и цифровым — возможно, навсегда.
8. Непрерывные анимационные последовательности
Анимация с бесшовными переходами по Лауципу[194591717] «/> Непрерывная анимация логотипа SB.D
Хотя это может быть крутое вложение, анимация — один из самых мощных способов оживить бренд, и он становится все более распространенным явлением в Интернете. Обычно это происходит в форме микровзаимодействий и пояснительной анимации, и если есть одна группа людей, которая хочет раздвинуть границы за пределы обычного и обычного, то это дизайнеры.
Плавная анимация Даниэля Тана, через Dribbble
Жидкая анимация через Le Cube
В отличие от простой движущейся графики, анимационные последовательности будут развиваться в большей степени как история, включающая непрерывное движение, при котором каждая часть графика привязана к следующей сцене.— Адрианна Меснард, арт-директор 99designs
В 2020 году непрерывные анимационные последовательности усиливают погружение благодаря плавным переходам, которые в реальном времени создают каждую сцену из элементов текущего кадра. Это полезно для брендов, которые хотят взять своих зрителей в путешествие, заставляя их чувствовать, что они летят в постоянно меняющемся мире. Анимация уже волшебна, и подобные динамические переходы удерживают заклинание от разрушения.
9. Скосы и зубила
Скошенный логотип монограммы с сильной штриховкой от Studio Day Job через Dribbble Ручная надпись с точеным взглядом ШарлесРучная надпись с цветным градиентом и слегка точеным взглядом от TWENTYEIGHTS ]
Создавая трехмерные формы из жестких линий, тенденция скосов и долот возвращается к классической борьбе между скейоморфизмом и плоским дизайном, за исключением того, что дизайнеры придумали решение, которое включает в себя и то, и другое. На скейоморфной стороне эти конструкции тонко имитируют реальные объекты (например, рельефные пуговицы, гравированные монеты или скошенный камень), но они построены из плоских цветов. Конечным результатом является плоское изображение, которое выглядит достаточно реалистично, чтобы его можно было потрогать.
Скосы в этом логотипе создают уникальный гравированный эффект через подкаст Side Hustle с помощью Duel of Doves Слои на этих иконах в стиле монет добавляют глубину, LittleFox Значок приложения с тонким 3D долотом Хювафи
Я вижу, как шумовой тренд превращается обратно в скосы с эффектами плотного наложения и непрозрачности в сочетании с градиентом и линией глубины. Я стремлюсь увидеть, как эти стили расширяются, когда эффекты выталкиваются и растягиваются. В конечном счете, мне интересно, возвращается ли реализм: внутренние тени на кнопках, узоры и больше шума.— Люк Фарругия, ведущий дизайнер продуктов на 99designs
Методы 3D-резки камня особенно полезны в проектах для цифровых сценариев, таких как значки приложений и кнопки. Они создают тактильные ощущения для пользователей и смягчают бесконечную плоскостность, которая доминирует в визуальной эстетике экранов.
10. Визуализация данных в реальном времени
В 2020 году сложные оперативные данные, такие как статистика на приборной панели, станут еще более доступными, и разработчикам необходимо будет демонстрировать информацию таким образом, чтобы она адаптировалась к изменениям и динамически анимировалась. Концепция не отличается от визуализации в музыкальных приложениях, таких как Windows Media Player, которые интерпретируют звуковые волны в абстрактную графику.
Графики и графика анимированы в реальном времени с использованием жирных цветов. Via Algo. Глобальные данные визуализируются в кибер-мире. Via Behance. Эта анимация предназначена для визуализации в реальном времени на большом экране при ночной клуб. Via Behance. Эта визуализация показывает мгновенные повторы трюков BMX. Via Behance.
Сейчас мы живем в мире больших данных, и мы определенно видим, что визуализация данных и живые элементы играют гораздо большую роль в дизайне. 2020 год, от постоянно обновляемых информационных панелей до кинетической, увлекательной статистики, станет годом, когда веб-дизайн и типография прыгнут в постоянно меняющийся мир живых данных.
С стилистической точки зрения дизайнеры стремятся к отчетливому цифровому виду с темными интерфейсами, тяжелым синим цветом, абстрактными полигонами и типографикой, напоминающими технологию VHS. Это данные, которые поступают с компьютера и не пытаются их скрыть.
Этот стиль также объединяет многие из перечисленных выше тенденций графического дизайна — неоновые цветовые схемы, органическую геометрию и динамическую анимацию. В результате вы почувствуете, что вас перенесли прямо в мэйнфрейм, где вы можете наблюдать, как вся эта компьютерная магия происходит в реальном времени.
Тенденции графического дизайна 2020 — это только начало
2020 год — это объединение разнородных элементов: прошлого и будущего, геометрического и органического, реального и искусственного. Возможно, эти дизайнерские тенденции — просто совпадение. Может быть, они говорят что-то о настроении, в котором мы все находимся. Одно можно сказать наверняка: 20-е годы начинаются с электрификации. Сохранится ли этот импульс в предстоящее десятилетие, зависит от дизайнеров повсюду.
Вам нужен великолепный графический дизайн?
Позвольте нашему блестящему сообществу дизайнеров создать что-то уникальное для вас.
Пожалуйста, поставьте рейтинг статье: Загрузка…Поделиться этой записью
Навигация по записям
Связанные записи
ТОП-10 трендов графического дизайна в 2020 году
2020 год станет важной вехой в истории графического дизайна. В новом десятилетии визуальные средства выразительности выйдут на совершенно новый уровень. И хотя на это уйдет, скорее всего, еще несколько лет, некоторые дизайнеры уже демонстрируют нам проблески грядущего.
В этой статье мы рассмотрим основные тренды графического дизайна 2020 года, которые охарактеризуют предстоящее десятилетие.
Содержание статьи
1. Цветовые схемы киберпанка
2. Стили стрит-арт
3. Ультратонкая геометрия
4. Бумажные коллажи
5. Рукописный шрифт
6. Эстетика антиутопии
7. Гиперстилизация
8. Непрерывные анимации
9. Скосы и рельеф
10. Визуализация живых данных
Заключение
1. Цветовые схемы киберпанка
Яркая неоновая иллюстрация кроссовокРайан Хэйворд (Ryan Hayward), дизайнер и основатель Pitchproof:
«В 2020 будут преобладать гораздо более яркие и смелые цвета, чем когда-либо. Бренды станут использовать все более безумные цвета, чтобы выделиться из толпы».
Несмотря на то что машины за нашими окнами еще не летают, компьютеры настолько сильно интегрировались в нашу жизнь, что порой кажется, будто мы все же живем в будущем. В графическом дизайне футуристические темы часто выражаются при помощи цвета. И зачастую речь идет о гипер-ярких оттенках, которые нельзя встретить в природе. Такие цвета ассоциируются с киберпанком, жанром научной фантастики, обычно изображающим мрачные, футуристические, неоновые города, как в фильме «Бегущий по лезвию».
Цветовые схемы в 2020 станут еще более яркими и сияющими:
Абстрактный, яркий дизайн лендинга в стиле киберпанкАдрианна Меснард (Adrianne Mesnard), арт-директор 99designs:
«В следующем году в тренде будут футуристические цветовые схемы и дизайны. Будут популярны голубые, пурпурные и ярко-розовые оттенки, придающие дизайну футуристическое свечение».
Цветовые схемы киберпанка вызывают у зрителей ощущение сюрреализма, которое невозможно испытать в реальной жизни. Изображения неземных растений на упаковке ниже — пример такой цветовой схемы. Одновременно с этим ее яркость делает дизайн дружелюбным и привлекательным:
Яркий, неземной цветочный дизайн упаковкиБен Вандервин (Ben VanderVeen), арт-директор и основатель Moss and Fog:
«2020 год положит начало футуризму, “киберпанку”, проистекающему из японского урбанизма, голубого неона и общей эстетики будущего. В японском дизайне есть нечто, что всегда вызывает ощущение футуризма, и его популярность будет усиливаться».
В киберпанке неон создает приятные всплески цвета на фоне мрачного городского пейзажа. Дизайны, использующие такие цветовые схемы, способны оживить наш собственный, порой мрачный мир.
Читайте также: 8 ярких цветовых трендов 2019 года2. Стили стрит-арт
Визитка с эффектом аэрозольной краскиТехники граффити и стрит-арта переносят нас в прошлое, вызывая образы панк-сцены 70-х, неоновых 80-х и гранжевых 90-х.
Постер к фильму в стиле стрит-артЗа последнее десятилетие дизайн стал более доступным, чем когда-либо. Это означает, что появилось много специалистов, которым пришлось самим создавать себе имя. Это хорошо сочетается с DIY-эстетикой стрит-арта.
Дизайн талисмана в стиле стрит-артБлагодаря присущей ему остроте (ввиду его связи с вандализмом) граффити также является символом свободы, разрыва связей и шаблонов. Вот почему кажется, что фотография ниже, подкрепленная стрит-артом, вот-вот выскочит с экрана. В целом, тренд стрит-арта — это идеальная эстетика, позволяющая почувствовать, что будущее в наших руках.
Дизайн лендинга музыкального агентства в стиле стрит-арт Читайте также: 19 креативных идей для лендинга и когда их использовать3. Ультратонкая геометрия
Абстрактный, геометрический постер с сюрреалистическими цветами и фигурамиБудучи основным элементом графического дизайна, линии передают форму и природу объекта. Геометрические линии иллюстрируют объекты, сотворенные человеком и техникой, тогда как извилистые — представляют более естественные и органические формы. В 2020 году дизайнеры объединят эти разные стили линий для создания фантастических фигур. Эти дизайны основываются на стабильной геометрии, но при этом воспринимаются как нечто временное и неземное.
Органическая, абстрактная геометрическая иллюстрация для веб-страницыДжек Бегосян (Jack Begosian), главный дизайнер в 99designs:
«Такой дизайн выглядит современно, футуристично и таинственно. Тонкие линии могут быть отображены только на цифровых носителях».
Без компьютера трудно реализовать ультратонкую геометрию ввиду ее обтекаемости и абстрактности. Вероятно, именно по этой причине она так популярна в техническом и промышленном брендинге. Кажется, что этот стиль выражает будущее технологий — оно становится все менее физическим по мере нашего погружения в «облако», — и говорит о таинственных возможностях, ожидающих нас в ближайшие годы.
Читайте также: 20 наборов геометрических текстур и паттернов для бесплатного скачивания4. Бумажные коллажи
Многослойный дизайн книжной обложки в виде коллажаДизайнеры всегда стараются произвести впечатление на зрителей. Нет лучшего способа сделать это, чем с помощью декоративно-прикладного искусства.
Дизайн сайта в стиле скрапбукингаАгнесема (Agnesema), дизайнер в 99designs:
«Я делаю ставку на коллаж, потому что с помощью одних лишь вырезанных фрагментов эта техника открывает доступ новым декорациям и неожиданным связям между графическими элементами».
Многие коллажи заставляют нас видеть одно изображение там, где их в действительности несколько. Но коллажи 2020 года ничего от нас не скрывают. Дизайнеры смешивают изображения, явно относящиеся к разным мирам, например иллюстрации и фотографии. Вместо того чтобы скрыть любые проделанные манипуляции с фотографиями, они быстро и небрежно вырезают и вставляют изображения, оставляя угловатые края и белый контур. Цель заключается в том, чтобы найти баланс между контрастом и гармонией, объединив эти разрозненные элементы в своего рода асинхронную красоту.
Красочная иллюстрация в виде коллажаON&ON, дизайнер в 99designs:
«В 2020 мы увидим сочетание контрастных элементов: яркие цвета и пастельные, традиционные узоры и геометрические фигуры. Это сделает дизайн более насыщенным и создаст атмосферу веселья, молодости и разнообразия».
Коллажи — это отличное дизайнерское решение не только для постеров и книжных обложек, но и для посадочных страниц:
Сайт производителя безалкогольных газированных напитков Читайте также: 17 известных цитат знаменитых графических дизайнеров5. Рукописный шрифт
Хаотичный рукописный шрифт для дизайна бумажного стаканчикаТерри Богард (Terry Bogard), дизайнер в 99designs:
«С укреплением минималистического тренда появится необходимость в более персонализированной связи с аудиторией. Появятся дизайны в виде индивидуализированных шрифтов, что приведет к созданию таких трендов как графическое интегрирование в типографике или дизайнов на основе полностью настраиваемых шрифтов».
Типографика всегда была важным элементом графического дизайна. В цифровую эпоху, когда все должно быть предельно понятным для новых пользователей, типографика стала очень функциональной. Но за последние годы шрифты стали больше, смелее и экспериментальнее, чего мы не видели со времен печатной рекламы и журналов минувших дней.
Дизайнеры доказывают, что даже композиция, ограниченная пустым пространством (white space) и текстом, может выглядеть интересно благодаря смелым типографическим формам.
Райан Хэйворд (Ryan Hayward), дизайнер и основатель Pitchproof:
«Шрифт продолжает быть в центре внимания благодаря более смелым и изобретательным решениям. В 2020 году дизайнеры продолжат экспериментировать с типографикой, чтобы привлекать внимание к своим работам».
Сочетание рукописного шрифта и минимализма в дизайне лендингаМилла (Meella), дизайнер в 99designs:
«Независимо от того, какие фотографии или иллюстрации используются в дизайне, рукописные шрифты будут доминировать в следующем году».
Рукописный шрифт может олицетворять бренд и давать представление о людях, стоящих за ним. В ближайшие годы пользователи будут жаждать дизайны, выполненные в более «человечном стиле», и задача дизайнеров — обеспечить шрифт, который будет находить у них отклик.
Рукописные шрифты от Google FontsПользователям платформы LPgenerator больше не нужно открывать сервис Google Fonts для получения сторонних шрифтов, ведь теперь шрифты подключаются прямо из редактора лендингов.
Мы добавили все шрифты из коллекции Google Fonts в наглядную галерею, и все, что нужно сделать — это выбрать подходящий шрифт, нажать на кнопку подключения и использовать его для новых или уже размещенных на лендинге текстов.
Читайте также: Как выбрать правильный шрифт для лендинга?6. Эстетика антиутопии
Руины и пепел вызывают образы мрачного и печального антиутопического будущего. Обложка альбомаБлагодаря таким сериалам, как «Черное зеркало» и «Рассказ служанки», антиутопия находит выражение в любой мыслимой и немыслимой среде. Под антиутопией (противоположность утопии) обычно понимаются вымышленные, футуристические миры, которые в какой-то определенный момент своей истории люди свернули не туда. С точки зрения дизайна, антиутопия находит выражение в холодных цветовых схемах, механизированной типографике, технике глитч-арта и изображениях, объединяющих технологии с органикой или вовсе лишенных людей.
Изображения, на которых люди заменены безликими машинами, создают антиутопическую атмосферу. Обложка книгиХотя данный жанр в значительной степени описывает будущее, которое пошло не так, не всегда все так безнадежно, как кажется. Антиутопия часто принимает форму поучительной истории, напоминающей нам о необходимости всегда быть начеку. Пока что этот тренд появляется в основном на обложках музыкальных альбомов и футболках. Дизайн лендинга в таком стиле — это эффективный способ заставить зрителей сделать паузу и оглядеться вокруг себя, и подойдет, например, для компаний с сильным социальным призывом.
Антиутопия — это тренд, которому есть что сказать, и его популярность говорит о том, что в 2020 году дизайнеры возьмутся за микрофон.
Читайте также: 21 руководства по стилю для визуального вдохновения7. Гиперстилизация
Этот современный дизайн логотипа включает изображение классического витражаУникальный тренд 20/20 — это гиперстилизация. Дизайнеры возродят не одну конкретную эпоху, а почти все из них. Будь то викторианский или средневековый стиль, арт-деко или модерн, художественные стили прошлого сливаются с современными дизайнами в одном массивном хронологическом коллаже.
KisaDesign, дизайнер в 99designs:
«Я думаю, что винтажный стиль с современными элементами и цветами (и наоборот) будет очень мощным трендом в следующем году».
С одной стороны, графические дизайнеры в 2020 году будут отдавать дань уважения своим предкам. Они ищут способы переосмыслить цифровую эстетику, и к кому лучше всего обратиться, как не к старым мастерам?
Данный буквенный знак напоминает филигрань эпохи модерна. ЛоготипС другой стороны, дизайнеры пользуются преимуществами контраста между цифровыми изображениями и прошлой эстетикой, чтобы апеллировать к величию старого мира, так часто теряющемуся в векторной простоте. Изображения гитар, представленные ниже, берут лучшее из двух миров, объединяя векторные фигуры с абстракцией Гарлемского ренессанса 1920-х годов:
Плоские векторные фигуры создают абстрактные формы, напоминающие искусство эпохи Гарлемского ренессанса 1920-х годов. Дизайн логотипаТерри Богард (Terry Bogard), дизайнер в 99designs:
«Тренд на дизайны в стиле арт-деко непременно останется. Некоторые современные цветовые решения поменяют настроение таких дизайнов, но в целом стиль здесь останется, так как он обеспечивает более персонализированный подход».
Трудность стилизации состоит в том, чтобы каждая из этих разнородных эстетик вносила одинаковый вклад. Результатом должна быть стертая грань между аналоговым и цифровым.
8. Непрерывные анимации
Анимация — один из самых мощных способов оживить бренд — становится все более распространенным явлением в Интернете. Обычно она предстает в форме микровзаимодействий (microinteractions) и графики движения (motion graphics). И если и существует группа людей, желающая раздвинуть границы привычного, то это дизайнеры.
Адрианна Меснард (Adrianne Mesnard), арт-директор 99designs:
«В отличие от простой графики движения, анимации развиваются как история, включающая непрерывное движение, где каждая часть графика привязана к следующей сцене».
В 2020 году непрерывные анимации усиливают эффект погружения благодаря плавным переходам, создающим каждую сцену в реальном времени из элементов текущего кадра. Это поможет брендам погрузить своих зрителей в путешествие и заставить их чувствовать, будто они летят в постоянно меняющемся мире. Анимация уже волшебна сама по себе, и такие динамические переходы не позволят волшебству исчезнуть.
Читайте также: 6 способов использования анимации без отвлечения от оффера9. Скосы и рельеф
Логотип в виде скошенной монограммы с сильным затенениемРукописная надпись с эффектом рельефаСоздавая трехмерные фигуры из жестких линий, тренд эффектов скоса и рельефа возвращает нас к классической борьбе между скевоморфизмом и плоским дизайном, за исключением того, что дизайнеры придумали решение, включающее в себя оба из них. С точки зрения скевоморфизма, эти дизайны тонко имитируют реальные объекты (например, рельефные пуговицы, гравированные монеты или выпуклый камень), но при этом они созданы из плоских цветов. Конечным результатом является плоское изображение, выглядящее достаточно реалистично, чтобы его захотелось потрогать.
Слои на этих иконках в виде монет добавляют им глубиныЛюк Фарругия (Luke Farrugia), ведущий продуктовый дизайнер в 99designs:
«Я вижу, как тренд на шум и зернистость трансформируется обратно в скосы с эффектами многослойности и непрозрачности в сочетании с градиентом и линиями для эффекта глубины. В конечном счете, мне интересно, вернется ли реализм: внутренние тени на кнопках, узоры и большое наличие шума».
Эффекты скоса и рельефа особенно пригодятся в дизайнах для цифровых сценариев, таких как иконки приложений и кнопки. Они создают тактильные ощущения для пользователей и снижают бесконечную плоскость, доминирующую в визуальной эстетике экранов.
Дизайн лендинга сочетает в себе анимацию и скевоморфизм10. Визуализация живых данных
В 2020 году сложные живые данные (live data), такие как статистика информационных панелей (dashboards), станут еще более доступными. Дизайнеры должны будут представлять информацию таким образом, чтобы она адаптировалась к изменениям и динамически анимировалась. Концепция не отличается от визуализации в музыкальных приложениях, таких как Windows Media Player, передающих звуковые волны в виде абстрактной графики.
Бен Вандервин (Ben VanderVeen), арт-директор и основатель Moss and Fog:
«Сейчас мы живем в мире больших данных, и определенно можно сказать, что визуализация данных и живые элементы будут играть гораздо большую роль в дизайне. От постоянно обновляемых панелей данных до динамической, вовлекающей статистики, 2020 год станет годом, когда веб-дизайн и типографика сделают прыжок в вечно меняющийся мир живых данных».
Со стилистической точки зрения, дизайнеры стремятся к четкому цифровому образу с темными интерфейсами, абстрактными многоугольниками и типографикой, напоминающей технологию VHS. Это данные, которые поступают с компьютера и не пытаются это скрыть.
Этот стиль также сочетает в себе многие из вышеперечисленных трендов графического дизайна — неоновые цветовые схемы, органическую геометрию и динамические анимации. Эффект от него такой, словно вас перенесли прямо в системный блок и вы можете наблюдать всю эту компьютерную магию в реальном времени.
Читайте также: 8 вдохновляющих выступлений о дизайне, которые развивают креативное мышлениеЗаключение
2020 год — это объединение разрозненных элементов: прошлого и будущего, геометрии и органики, реального и искусственного.
Возможно, эти дизайнерские тренды — всего лишь случайное стечение обстоятельств.
Возможно, они передают всеобщее настроение.
Одно можно сказать наверняка: 20-е годы уже начинают будоражить воображение. Сохранится ли этот импульс в предстоящее десятилетие, зависит от дизайнеров.
Высоких вам конверсий!
По материалам: 99designs.com
10-12-2019
Тенденции графического дизайна 2020: нарушение правил
Обновление, октябрь 2020 г .: Тенденции графического дизайна 2021 уже здесь! Проверь их.
Тенденции графического дизайна 2020 уже здесь и вот-вот украдут ваше сердце!
До 2020 года осталось меньше трех месяцев, и все уже задаются вопросом, как будет выглядеть мир графического дизайна. Несомненно, графический дизайн всегда был областью глубокого восхищения и огромного вдохновения для многих, и всем нам не терпится увидеть, что их ждет.Мы провели тщательное исследование, чтобы выявить рост нескольких конкретных тенденций, которые, как ожидается, вырастут в следующем году.
Основные тенденции графического дизайна в 2020 году:
1. Глубина 3D и реализм
2. Монохромный
3. Блестящие металлы
4. Увлечение типографикой
5. Маскировка изображений и текста
6. Штриховая графика
7. Коллажи из рисунков и фотографий
8. Упрощенные иллюстрации
9. Изометрические иллюстрации
10. Землистые цвета: ощущение винтажности
11. Узоры и текстуры
12.Геометрические узоры
13. Жидкости
Ознакомьтесь с нашей инфографикой «Тенденции графического дизайна 2020»
Тенденции графического дизайна 2020 Видеообзор
Посмотрите краткий видеообзор тенденций графического дизайна 2020 года — действительно увлекательно и захватывающе! Чтобы увидеть больше примеров и узнать больше о каждой тенденции, просто прокручивайте страницу вниз.
Не забудьте подписаться на канал GraphicMama на YouTube
1.Глубина и реалистичность 3D
Тенденция к 3D достигла своего пика в 2019 году, и, конечно же, она не исчезнет так быстро. Благодаря возможностям современных технологий и возможностей программного обеспечения, в 2020 году мы продолжим видеть все больше потрясающих композиций трехмерного графического дизайна. Более того, чтобы быть более креативными, дизайнеры часто комбинируют это с другими реальностями, такими как фотографии и двухмерные объекты.
Посмотреть источник Посмотреть источник2. Монохромный
В последнее время мы наблюдаем тенденцию графических и веб-дизайнеров использовать монохромный цветовой эффект на изображениях.Помните повальное увлечение дуотонами из трендов графического дизайна 2017 года? Оказывается, сейчас тренд превратился в еще более упрощенную версию. Монохромный цветной фильтр широко используется на фотографиях или частичных элементах графической композиции. Посмотри.
Просмотреть исходный код3. Блестящие металлы
Использование металлических материалов в графическом дизайне стало ультрамодным для фирменного стиля и дизайна продуктов. Как правило, эта тенденция требует минималистичного общего дизайна, поскольку акцент делается на самом металлическом эффекте.Мы замечаем, что дизайнеры в основном используют золото — оно передает роскошь, класс и хороший вкус. Но металлический эффект также можно получить, используя блестящие поверхности поверх матовых поверхностей любого цвета.
Посмотреть источникЧтобы сделать эффект еще более впечатляющим, специалисты по брендингу сочетают эту тенденцию с рельефной гравировкой на физических материалах, идентифицирующих бренд, таких как визитные карточки.
Просмотреть исходный код4. Повальное увлечение типографикой
Чтобы создавать более инновационные и современные композиции, дизайнеров играют с типографикой больших раз.Ожидается, что эта тенденция будет процветать в 2020 году. Образно и буквально!
Украшенная красивыми цветами, геометрическими фигурами и другими креативными элементами, художественная типографика , безусловно, является идеальным решением для привлечения внимания. В сочетании с трендом макси-типографики из трендов графического дизайна 2019 года художественная типографика в 2020 году действительно будет выделяться.
Просмотреть исходный кодГоворя о макси-типографике, эта тенденция, безусловно, зарекомендовала себя как устойчивая, и мы продолжим ее видеть.Фактически, в 2020 году макси-типографика будет настолько большой, что дизайнеры разделят слова на несколько строк.
Что касается толщины, то существует правило — чем толще, тем лучше. Тяжелые шрифты и надписи уже наводняют мир графического дизайна. Мы видим их в логотипах, плакатах, веб-дизайне и даже в дизайне упаковки. И снова буквы будут огромными и могут даже выходить за границы композиции.
Посмотреть источникЕще одна огромная тенденция в типографике в наступающем году — это отрисовка с ней фигур .Что мы имеем в виду? Завитки, круги или просто кривые, повторяющие изгибы других элементов дизайна. Формы могут быть двухмерными и даже трехмерными. Большой успех — создание трехмерных объектов с такими словами, как кубы, лестницы и т. Д.
Просмотреть исходный кодПросмотреть исходный код
Полупрозрачность в типографике также довольно модна. В 2020 году мы увидим это в разных формах. Части слов, перекрывающие друг друга, «двойная типографика», когда вторая копия является прозрачной, или просто полупрозрачная типографика поверх фотографий и других элементов дизайнерской композиции.
Просмотреть источник
Просмотреть исходный код
Вдохновляйтесь некоторыми креативными дизайнерскими идеями типографики, которые вас полностью поразят.
5. Маскирование изображений и текста
Маскировка изображений и текста — не новая техника в мире дизайна, но в 2020 году она по-прежнему выглядит довольно современной. Поскольку большая часть изображения остается нераскрытой, она помогает добиться загадочного и минималистичного вида. В 2020 году дизайнеры продолжат создавать композиции с маскировкой изображений и текста, конечно, придерживаясь макси-типографики для последней, чтобы добиться желаемого эффекта.Вот несколько примеров.
Просмотреть источникВозможно, вам будет интересно прочитать эту статью по теме: Красивый минималистский дизайн веб-сайтов
6. Штриховая графика
Тенденция набросков типографики и элементов, которая была довольно массовой в течение 2018 и 2019 годов, теперь превращается в полностью иллюстрированные и анимированные линейные рисунки и рисунки. По сути, штриховая графика — это схематичный упрощенный стиль иллюстрации. Таким образом, он отлично подходит для передачи концепций и идей.Выглядит чисто, элегантно и ненавязчиво. Штриховой рисунок — один из предпочтительных стилей оформления в тенденциях графического дизайна 2020 года.
Просмотреть исходный код7. Коллажи рисунков и фотографий
Мы стали свидетелями довольно интересной и творческой тенденции в графическом дизайне, которая напоминает нам рисунки, которые мы делали на наших тетрадях в школе, то есть рисовал . Дудлинг зародился как забавная тенденция в мире иллюстрации, но быстро стал таким хитом, что мы видим его в дизайне по всей сети.Здесь вы можете получить бесплатные иллюстрации Doodle.
При использовании в графическом дизайне рисование помогает добиться более неформального, персонализированного, созданного вручную и в целом забавного ощущения композиции.
Просмотреть исходный код Просмотреть источникДизайнеры объединили реальные фотографии с простыми иллюстрациями, заменяя части фотографии или взаимодействуя с ней . Подобно тенденции рисования, но с гораздо большей долей творчества.Инновационная тенденция — это то, что мы обязательно увидим в 2020 году, поскольку она предрасполагает к огромному творчеству и возможностям для создания уникального изделия.
Просмотреть исходный код
8. Упрощенные иллюстрации
Использование иллюстраций в графическом дизайне не новость. На самом деле дизайнеры часто включают иллюстрации, чтобы передать концепции и идеи и лучше передать сообщения. Когда дело доходит до тенденций графического дизайна 2020 года, простые иллюстрации будут лучшим выбором.
Просмотреть исходный код
Отсутствие деталей позволяет дизайнерам сосредоточиться не на самом искусстве, а на сообщении, которое оно передает. В 2020 году иллюстрации в дизайне часто будут выглядеть упрощенными, схематичными и даже… детскими.
Просмотреть исходный кодПохожие: лучшие примеры иллюстраций персонажей и идеи [Mega Inspiration]
9. Изометрические иллюстрации
Изометрические иллюстрации уже много лет входят в список трендов и, по логике вещей, претерпели множество трансформаций.Часто используемые для дизайна инфографики, веб-дизайна и дизайна презентаций, они являются предпочтительным стилем из-за их способности иллюстрировать трехмерный объект на двумерной поверхности. Вы также можете ознакомиться с некоторыми красивыми шаблонами изометрических и трехмерных иллюстраций для ваших проектов
Посмотреть источникВ 2020 году движение — это все. Изометрический графический дизайн превращается в полностью анимированное и захватывающее визуальное решение. В последнее время перенос 3D-объектов на 2D-поверхности стал более реальным, чем когда-либо.Мы ожидаем, что изометрический дизайн будет продолжать развиваться до такой степени, что он будет выглядеть как настоящий 3D, который движется и играет с аудиторией.
Просмотреть исходный код
Ознакомьтесь с некоторыми из лучших изометрических иллюстраций.
10. Землистые цвета: ощущение винтажности
Все новое — хорошо забытое старое. Тем не менее, удивительные 50-е трудно забыть, и следующая тенденция подтверждает это. 50-е годы — огромный источник вдохновения для дизайнеров.Используя естественные цветовые нюансы и нарисованные от руки иллюстрации тушью, веб-дизайнеры и графические дизайнеры создают композиции, которые передают домашнюю атмосферу дизайнов 50-х годов. Вам также может быть интересно ознакомиться с другими примерами ретро-дизайна в наше время.
Просмотреть источник Винтажный стиль также используется в фирменном стиле и дизайне упаковки, типографии и надписи. Кажется, что в 2020 году нас ждет взрыв из прошлого. Ну, по крайней мере, если говорить о графическом дизайне. Просмотреть исходный код Просмотреть исходный код11. Узоры и текстуры
Узоры и текстуры не использовались довольно долго, когда в сети царил плоский дизайн. Теперь мы видим рост использования узоров и текстур, но не обязательно традиционных. Сочетание нескольких узоров в одном дизайне или только участков рисунка, покрывающих экран, станет нормой в 2020 году. Если вам нужны несколько шаблонов для ваших дизайнов, ознакомьтесь с 150+ бесплатными шаблонами: бесшовные и полностью редактируемые.
Просмотреть исходный кодПосмотреть источник
Любите эту тенденцию? Ознакомьтесь с этими удивительными примерами шаблонов в веб-дизайне (+ бесплатные шаблоны доступны для загрузки).
Объявление
1000+ бесшовных узоров Mega Bundle
Ознакомьтесь с коллекцией векторных бесшовных узоров GraphicMama, которая включает более 1114 уникальных узоров, которые идеально подходят для печати, веб-дизайна, графического дизайна, презентаций и многого другого.Его можно использовать в любом программном обеспечении для дизайна, таком как Illustrator, Photoshop, Indesign, Sketch, Affinity и т. Д. Доступен в векторном формате .Ai и прозрачном .Png.
Набор бесшовных узоров12. Геометрические узоры
Каждый, кто занимается графическим дизайном и искусством, скажет вам — все сводится к основным геометрическим фигурам. А поскольку многие дизайнеры стремятся к простоте в своем дизайне, использование простых геометрических форм по-прежнему остается одной из ведущих тенденций в этой области на 2020 год.Геометрические узоры могут выглядеть просто, но на самом деле они требуют много работы, чтобы воссоздать композицию, которая несет в себе правильный смысл для понимания людьми.
Просмотреть исходный кодПосмотреть источник
13. Жидкости
В отличие от геометрических форм со строго фиксированными краями и изгибами, плавные формы предполагают творчество, ловкость и движение. Отсутствие краев помогает добиться гладкого, мягкого вида, который многие дизайнеры хотят воссоздать.Таким образом, они определенно входят в тренды графического дизайна 2020 года, часто в сочетании с другими эффектами, такими как полупрозрачность, яркие цвета и цветовые градиенты, анимация и т. Д.
Просмотреть исходный код Просмотреть источник Просмотреть источникТенденции графического дизайна 2020 Обзор инфографики
Щелкните изображение, чтобы открыть инфографику
В заключение,
Тенденции графического дизайна в 2020 году невероятно разнообразны и впечатляют! В 2020 году мы увидим потрясающие дизайнерские работы с типографикой, завораживающими цветовыми комбинациями, взор из прошлого с дизайном в стиле ретро, штриховым рисунком, рисованием и многими другими удивительными тенденциями.Каковы ваши личные прогнозы относительно тенденций графического дизайна на 2020 год? Мы будем рады узнать, что вы думаете, в комментариях ниже.
Увлекаетесь графическим дизайном? Возможно, вам будет интересно ознакомиться с другими статьями по связанным темам:
11 вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2021 год
Самое замечательное в тенденциях графического дизайна — это то, что каждый год приходит с возможностью для перезагрузки. А учитывая сложную форму 2020 года, тенденции дизайна 2021 года могут предложить нам самый большой глоток свежего воздуха.
В то время как прошлые тенденции были обусловлены обещанием нового десятилетия, заимствованным из научной фантастики и футуристических технологий, тенденции графического дизайна 2021 года ставят людей на первое место. Мы выбрали мнения нашего глобального сообщества графических дизайнеров, и их прогнозы — от классической символики до элементов природы и аналоговой живописи — сигнализируют о тенденциях, основанных на настоящем моменте.
Графический дизайн — это превращение равнины в нечто особенное. Итак, давайте посмотрим, как дизайнеры 2021 года влияют на траекторию этого десятилетия.
11 трендов графического дизайна, которые будут огромными в 2021 году:
- Абстрактная психоделия
- Символ возрождения
- Ретро футуризм
- Бесшовные сюрреализм
- Аутентичное изображение
- Непочтительные персонажи
- Комиксы и поп-арт
- Настойка изобразительного искусства
- Стихии природы
- Размытие и зернистость
- Социально ориентированный дизайн
1. Абстрактная психоделия
—
Психоделия уходит корнями в музыкальную и художественную жизнь 60-х годов.Это связано с галлюциногенами и творческими экспериментами на фоне социальных потрясений: короче говоря, с открытием ума. В отличие от того времени и настоящего, это, кажется, соответствует времени: хаотические образы психоделии, способствующие свободе, ощущение того, что дизайнеры больше не связаны традиционными ограничениями.
В 2021 году графические дизайнеры возродят психоделию с помощью чрезмерного количества цветов и сильно замысловатых абстракций, которые сделают M.C. У самого Эшера кружилась голова. Это проекты, которые живут своей собственной жизнью, как в их взрывных схемах, так и в их сложности — до такой степени, что никакие два взгляда не кажутся совершенно одинаковыми.
Автор: Элиза Осмо,Я был очень взволнован, когда клиент из Берлина попросил меня сделать гигантскую психоделическую фреску. Я полностью чувствовал себя Элизой в Стране чудес, бродящей по ночным улицам, творящей искусство при неоновых огнях.
Хотя искаженные формы и запутанные образы могут иметь значение, симметрия может сделать даже самые сложные из этих композиций стабильными. Как будто эта новая психоделия подсказывает, что есть способы оставаться на земле даже в самых нелепых обстоятельствах.
2. Возрождение символа
—
В дизайне важны мелочи. Цветные полосы на развевающемся флаге могут объединить нацию, а такая простая форма, как красный восьмиугольник, может спасти жизни на оживленном перекрестке.
Исторически подобные символы были символом универсальности. Независимо от того, идет ли это в форме предупреждения или выявления причины с помощью общей иконографии, сила классических символов заключается в их способности выходить за рамки языка. В 2021 году дизайнеры воспользуются этой возможностью, чтобы создать вдохновляющие символы устойчивости, роста и расширения прав и возможностей.
Автор YokaonaОни делают это, творчески используя узнаваемые символы власти, такие как богини, звезды и стоические львы. Мы также видим, как дизайнеры модернизируют классические визуальные мотивы, такие как средневековый герб Элизы Осмо или обрамление витражей svart ink. С помощью классических символов дизайнеры создают талисманы, которые нам понадобятся, чтобы отогнать отчаяние в наступающем году.
Автор: svart inkМне нравится выражать себя с помощью символов. Идея Celestial Soaps заключалась в том, чтобы отразить существование натуральных ингредиентов с помощью символов, как если бы потребитель ощущал присутствие небесного объекта.Автор: Thio ™
3. Ретро футуризм
—
Ретро-футуризм, фантастическая мечта ушедшей эпохи, привлекает впечатляющими способами, в которых прошлое ошибалось. К настоящему времени у нас должны были появиться летающие машины, лучевые пушки и роботы-горничные. Вместо этого у нас есть Roombas.
Но на протяжении веков ретро-футуризм как визуальный стиль преобладал благодаря его смелому воображению с удивительно оптимистичным взглядом — по крайней мере, в большей степени, чем наши нынешние видения гибели в таких шоу, как Black Mirror .Ретро-футуристы верили в человеческий прогресс до такой степени, что даже страшные зеленые марсиане на летающих тарелках не могли сравниться с нашей научной изобретательностью.
Для этой работы мне нужно было представить классную и сильную женщину в солнечных очках с отражением футуристического города. Потом я вспомнил Тома Круза! Почему? Из-за его солнцезащитных очков в «Top Gun». Когда я нашел его главную леди Келли МакГиллис с ее ретро-взглядом, курткой и вьющимися волосами, я нашел вдохновение для своих работ.
Стилистически этот оптимизм находит свое выражение в акценте на яркие цвета, компьютерную типографику и изгибы — от космических шлемов-аквариумов до арок и куполов. Вместо того, чтобы возвращать нас в идеализированное прошлое, ретро-футуризм 2021 года обещает вернуть нас в старые добрые времена, которые еще не наступили.
Автор: Сергей Поливаный через Dribbble4. Бесшовные сюрреализм
—
«Сюрреализм» — один из тех художественных терминов, которые люди склонны ассоциировать с непостижимым — образами, бессмысленными по своему замыслу.Но люди часто забывают, что в нем есть слово «реализм». Реальное переплетается с сюрреалистическим, и ни в один год это не ощущалось сильнее, чем в 2020 году, когда пандемии плохой фантастики стали нашим образом жизни.
Автор _Ossobüko_Мне нравится вырывать персонажей или объекты из контекста, чтобы дать им новые атрибуты, которые помогают передать то, чего хочет клиент.
Графические дизайнеры выражают эту тревогу с помощью сюрреалистических коллажей, где изображения, которые были бы нормальными по отдельности, становятся странными при объединении.Человек с яблочной головой может быть обычным от шеи вниз, а бассейн на заднем дворе может вместить целый горный хребет.
Иллюзия бесшовная, что затрудняет отделение одного изображения от другого. Эффект состоит в том, чтобы приветствовать странное безразлично, принимать невозможные комбинации как одно целое. Как высоко концептуальный подход, мы ожидаем, что эта тенденция будет чаще встречаться в СМИ, ориентированных на изображения, таких как плакаты, обложки альбомов и обложки книг.
5. Аутентичное представление
—
Движение Black Lives Matter представляет собой беспрецедентный переломный момент глобального протеста.Мы по-прежнему надеемся, что это только начало переоценки системных предрассудков и что их влияние продолжит сказываться на всех отраслях в 2021 году, включая графический дизайн.
Как дизайнер, изображая разнообразие, мы можем внести свой вклад в лучшее и более инклюзивное будущее. Изображая разнообразие, мы вдохновляем и поощряем людей любого происхождения в их путешествиях, и это такое необходимое и позитивное изменение. — Фе Мело, дизайнер верхнего уровня в 99designsАвтор Dudeowl
Мы уже видели, как дизайнеры стараются отказаться от моделей в пользу аутентичных и разнообразных людей в иллюстрации и стоковой фотографии.Мы предполагаем, что в 2021 году это пойдет еще дальше, и это будет выходить за рамки простого участия в праздновании. Мы видели, как дизайнеры цвета были воодушевлены непосредственностью протестов BLM, и результатом стали портреты чернокожих мужчин и женщин в ярких и вдохновляющих декорациях и позах.
Автор Jdodo2021 год станет годом, чтобы показать, насколько разные люди и насколько богата наша планета именно этим. В моде используются изображения реальных людей со своими особенностями, недостатками и уникальностью.
Если есть чего-то, чего следует избегать дизайну, так это одинаковости. Выделение различных культур, оттенков кожи, возраста и идентичности представляет собой захватывающую возможность создавать дизайн, который, как и подлинные люди, действительно уникален.
6. Неуважительные символы
—
Хороший дизайн может рассказать историю. Великолепный дизайн делает эту историю незабываемой. В 2021 году многие графические дизайнеры хотят отказаться от абстрактных визуальных эффектов в пользу причудливых персонажей.И чем больше индивидуальности воплощают эти персонажи, тем более запоминающимися они становятся.
Автор jcontrerasКонцептуальная иллюстрация лежит в основе этой тенденции, предлагая не только позы персонажей, но и индивидуальность в форме рисованного подхода. Вот почему эти стили могут варьироваться от детальной штриховки до упрощенных форм, линий и цветов современных мультфильмов. Сами концепции — животные в костюмах и антропоморфные суши — сигнализируют о долгожданном возвращении юмора и странностей в ближайшие месяцы.
Автор: Винтригрей,Вдохновением для этого дизайна послужила байкерская культура старой школы 70-х годов. Что мне больше всего нравится в нем, так это то, что общий вид отражает то, что козел едет на велосипеде, как будто завтра не наступит.
7. Комиксы и поп-арт
—
Подобно заклятому врагу, стили дизайна прошлого никогда не умирают. И в этом году графические дизайнеры возрождают зернистые цвета, насыщенные чернила и линии действия винтажных комиксов.
Автор WolfBellРожденные в эпоху примитивных технологий печати, комиксы часто использовали полутона или упрощенное точечное затенение для представления цвета. В настоящее время этот подход может вдохнуть новую жизнь в современные минималистские тенденции, такие как плоский дизайн за счет зернистой текстуры и глубины. Точно так же веб-дизайнеры могут разбивать сетку с помощью наклонных панелей и наклонных форм, чтобы создать ощущение драматизма и движения.
Автор: bayuRIPВ условиях глобальной пандемии наши медики считаются нашими современными супергероями.Я выбрал стиль комиксов, потому что в детстве мне очень нравились комиксы, такие как Супермен и Марвел. Стиль комиксов действительно вдохновил меня в процессе разработки.
Хотя супергерои в спандексе не являются обязательными для этой тенденции, дизайнеры 2021 года обращаются к текстуре и иллюстративным методам своих графических романов, чтобы спасти современный дизайн. За исключением комиксов без содержания. Ничего не спасет.
8. Настойка изобразительного искусства
—
Всегда существовало разделение между изобразительным искусством и дизайном, но 2021 год меньше касается традиционных границ.В результате мы прогнозируем, что живописные техники, такие как акриловые мазки и абстрактный экспрессионизм, появятся на полках и экранах по всему миру.
Автор: LucaToniАбстракция — одно из моих любимых направлений и техник живописи, которое дает нам полную свободу выражения. Абстракция не ограничена законом: цвета, текстуры, формы и пространства. — LucaToni, дизайнер верхнего уровня в 99designs
Живопись придает рисункам вариативность поверхности и глубину, делая их достаточно реалистичными, чтобы их можно было прикоснуться.По этой причине эта тенденция хорошо сочетается с физическими продуктами. В частности, поскольку изобразительное искусство связано с культурой и классом, оно полезно для продуктов, которые хотят передать элегантность старого мира — например, винных этикеток и косметической упаковки.
Рисование также дает более темные тона, чем те, что созданы на компьютере, и это придает дизайну атмосферу торжественности. Хотя это может показаться неутешительным, подобные дизайны, естественно, приглашают зрителя на мгновение задуматься.
9.Стихии природы
—
Этого не избежать: многие люди провели большую часть этого года взаперти. Это будет вдвойне, если дизайнеры, которые, возможно, испытали свой образ жизни фрилансера на дому, начали напоминать одиночное заключение. Тогда неудивительно, что внешний мир проникнет в графический дизайн 2021 года.
Многие из нас чувствовали себя взаперти в 2020 году из-за COVID и испытывали сильное желание проводить время в зеленых насаждениях.Даже просмотр фотографий этих мест может успокоить вас, если вы застряли в квартире. Я думаю, что в 2021 году мы увидим большее признание таких визуальных эффектов.— Меган Делл, директор по дизайну 99designs
Проявляется ли эта тенденция в виде лиственных узоров, цветовых схем в земляных тонах или иллюстраций захватывающих пейзажей, графический дизайн становится зеленым. Самое приятное в этой тенденции то, что мы видим, что она выходит за рамки экологически ориентированных продуктов.
Эффект от изображений природы заключается в том, чтобы дать спокойствие, обновление и рост — всего этого мы будем затаить дыхание в 2021 году.
Что особенно повлияло на меня в этом произведении, так это цитата, которую я прочитал: «Природа подобна женщине, которая любит маскироваться, и чьи различные маскировки, открывая то одну часть ее, то другую, позволяют тем, кто ее изучает и усердно надеется, что одна ее часть день, когда они могут узнать ее личность полностью ».
10.Размытие и зернистость
—
Градиенты и переходы цвета стали популярной тенденцией вот уже несколько лет. В 2021 году многие дизайнеры будут стремиться отклониться от нового направления: перейти к еще более размытому и смешанному фону. Добавьте зернистый фильтр, и эти дизайны смогут пройти грань между ощущением мимолетности и реалистичностью.
Автор: ivaСочетание необычных цветов с интенсивным размытием и зернистой текстурой — это настроение.— Клэр Тейлор, старший дизайнер продукта 99designs
Преимущество этой тенденции в том, что она позволяет элементам переднего плана, таким как жирная типографика или вызывающие воспоминания образы, выделяться на почти неразличимом фоне.Он также процветает в более мрачных условиях, в отличие от веселых градиентов прошлых лет. Гранж и грязь присущи зернистым текстурам, а размытое изображение может вызывать тени и невидимое. Эта тенденция является настроением, и мы ожидаем, что она будет все больше и больше использоваться в дизайне с темной стороной.
Автор: glimmm11. Социально ориентированный дизайн
—
На заре нового десятилетия кажется уместным, что 2020 год стал годом, когда мир понял, насколько ему нужно измениться.2020 год обнажил многие проблемы, от здравоохранения до защиты окружающей среды и жизни чернокожих до готовности к пандемии. Хорошая новость заключается в том, что этот конфликт может стать поворотным моментом, если каждый внесет свой вклад.
Имея это в виду, дизайнеры со всего мира делают все возможное, чтобы внести свой вклад в улучшение своего сообщества. Мы заметили это в росте креативного письма от руки, несущего послания единства, ответственности и советов.Это происходит в форме протестного искусства. Он представлен в виде иллюстраций, которые персонализируют ношение маски. Будь то благотворительная деятельность или личные дизайнерские проекты, 2021 год станет поворотным годом, в котором будет участвовать дизайн.
В 2021 году мы увидим больше дизайнов и изображений, резонирующих с движением, социальными и экологическими проблемами. Я видел, как все больше и больше брендов объединяются вокруг проблем и общаются со своими пользователями на более глубоком уровне.— Тристан Ле Бретон, креативный директор 99designs
Готовы к крупнейшим тенденциям графического дизайна 2021 года?
–
Как начало десятилетия, прошедший год, возможно, оказался разочарованием.Но графические дизайнеры 2021 года полны решимости изменить ситуацию по-своему. Из трагедии нам дают непочтительные персонажи. Из-за самоизоляции они дают нам природу. И из замешательства они дают нам наши символы речи. Каждый год тенденции графического дизайна всегда будут приносить изменения, и именно дизайнеры будут определять, к лучшему или к худшему.
Вам нужен великолепный графический дизайн?
Позвольте нашему блестящему сообществу дизайнеров создать для вас что-то уникальное.
20 главных трендов графического дизайна на 2020 год
Начало нового десятилетия часто является сигналом для нового мышления и новых подходов, которые выходят на первый план, не в последнюю очередь в постоянно развивающемся мире графического дизайна. Итак, по мере того, как мы переходим от 2010-х к 2020-м годам, за какими новыми тенденциями мы должны следить?
Чтобы снять остроту творческого мнения, мы поговорили с профессионалами в области дизайна на всех уровнях отрасли, чтобы узнать о тенденциях, которые они замечают, и своих прогнозах.Читайте дальше, когда мы расскажем о 20 тенденциях графического дизайна, охватывающих все, от дизайна логотипов до иллюстраций, которые в 2020 году станут популярными.
01. Усиление минимализма
Погода в приложении Cats & Dogs демонстрирует типичный пример растущей тенденции. за плоский минимализм (Изображение предоставлено приложением «Погода для кошек и собак»)Во второй половине 2010-х годов мы увидели, что минималистичный плоский дизайн доминирует в мире цифровых технологий. Дизайнеры Grady Britton считают, что эта тенденция будет только усиливаться по мере того, как мы вступаем в 2020-е годы.«В соответствии с постоянным стремлением маркетинга к прозрачности и честности, в дизайне по-прежнему будут отсутствовать лишние изюминки и приукрашивание, и они будут стремиться к более простой и понятной презентации», — говорит креативный директор группы Брайан Диксон. «Иногда он может даже превратиться в намеренно незаконченный, поскольку правдоподобие является приоритетом».
Дизайнер Пол Леви соглашается. «Повсеместное распространение плоского дизайна, включающего основные цвета, простые, интуитивно понятные двухмерные иллюстрации и легко читаемый шрифт, будет продолжать расти», — прогнозирует он.И дело не только в эстетике, но и в функциональности. «Основное преимущество плоского дизайна заключается в том, что пользователи могут быстро взаимодействовать с интерфейсами и находить интересующий их контент».
Но хотя плоский дизайн своим происхождением обязан цифровым технологиям, его принципы начали влиять и на печатную среду, добавляет он. «Все чаще мы видим, что аналоговый контент разбивается на более удобную для пользователя иерархию, что упрощает поиск контента, релевантного для читателя, — говорит он. — Фактически, независимо от среды, плоский дизайн, наряду с развивающейся дисциплиной UX-дизайн дает графическим дизайнерам мощный инструмент, помогающий людям легко перемещаться по контенту.
И хотя плоский дизайн имеет репутацию холодного и бесчувственного, это не должно быть так. На самом деле, старший арт-директор Адам Мердок считает, что в 2020 году «минимализм дизайна сместится в сторону теплого и уютного, с белым интерактивным дизайном. -светлая, цветовая палитра люксовых брендов становится теплой и дружелюбной, а бежевый, шалфейный и бледно-желтый появляются все чаще ».
02. Абстрактное 3D и яркие цвета
Плакат для The Tide от Droga5 (Изображение предоставлено: Визуальные эффекты для The Tide от Droga5)Возможно, в качестве негативной реакции на популярность плоского минимализма мы увидели, как абстрактные трехмерные формы входят в свои за последний год.«Обновления программного обеспечения, которые демократизировали технологию 3D-рендеринга, помогают продвигать эту тенденцию», — отмечает Тамрин Керр, младший креативный директор VMLY & R. «Великолепная работа, созданная Droga5 для фестиваля на полуострове Гринвич, является прекрасным примером как для плакатов, так и для цифровой анимации. Как будто вы наблюдаете за хорошо продуманной лавовой лампой, завораживающая форма пузыря элегантно перемещается по экрану, мгновенно привлекая ваше внимание и вовлекая вас в информационный блок ».
Консуэла Ониги, UX-дизайнер в Illustrate Digital, видит похожие вещи.«Я заметила, что за последние несколько месяцев большинство дизайнов создавали ощущение трехмерности, комбинируя слои типографики, изображений и абстрактных форм, часто отражающих фирменный стиль компании, для создания глубины», — говорит она. «Это часто сочетается с яркими, яркими цветами и градиентами, которые, я думаю, станут сильной тенденцией и в следующем году».
Алекс Халфпенни, директор по дизайну Elmwood, рисует похожую картину. «Неон, флуоресцентные материалы и яркие яркие цвета по-прежнему используются дизайнерами, чтобы выделять дизайн», — подчеркивает он.«Отдавая предпочтение цифровым приложениям или специальным цветам для печати, добавление тонких градиентов помогает цветам чувствовать себя живыми и придает дизайну молодой и перспективный, оптимистичный эстетический вид».
03. Подходы только к типу
Будет ли 2020 год годом выхода вариативных шрифтов на широкую ногу? (Изображение предоставлено VMLY & R)Заметили ли вы, как растет количество проектов, использующих только типовой подход? Нам тоже. «Наконец-то бренды отваживаются на типографский дизайн, а не на фотографию, и я ожидаю, что в 2020 году мы увидим, что еще больше компаний примут такой подход», — говорит Эмили Бенуэлл, специалист по цифровому дизайну и маркетингу в Liberty Marketing.
Давиде Баратта, директор по дизайну Impero, соглашается. «Я стал свидетелем более широкого использования типографики и индивидуальных шрифтов в качестве определяющих элементов брендинга», — говорит он. Как и Назар Беген, руководитель проекта Crello, который отмечает, что «дизайнеры больше, чем когда-либо, играют с типографикой, чтобы создавать более инновационные и современные композиции. Художественная типографика, макси-типографика, разбитая на несколько строк, и полупрозрачные шрифты, образующие различные формы, — все это набирает обороты ».
Простая жирная типографика была большой тенденцией 2019 года, и она продолжится в 2020 году, считает Стив Шарп, директор Fat Cow Media.«Мы считаем, что этот метод чрезвычайно эффективен, помогая брендам доставлять сообщения с помощью простых, сильных, единичных заявлений», — говорит он. «Это хороший метод для брендов, которые говорят прямо и по делу».
Тем временем Крис Уиллис, руководитель отдела дизайна VMLY & R, считает, что 2020 год, наконец, может стать годом вариативных шрифтов. «В этой сфере уже работают несколько высокопрофессиональных дизайнеров, поэтому он готов стать мейнстримом, — говорит он. — Эта технология особенно интересен в цифровом пространстве, где возможности безграничны.
Дизайнер Грэди Бриттона Кэти Лароса считает, что в следующем десятилетии шрифты станут еще более креативными. «В последнее время появилась тенденция нарушать правила, которые, как дизайнеры, никогда не думали, что вы сможете их нарушить», — говорит она. «Я предсказываю, что в 2020 году мы увидим более смелую декоративную типографику, которая раздвигает общепринятые границы, и несколько« плохих »дизайнов, сделанных специально».
04. Супер-максималистский и ультра-минималистский
FrameWork, система идентификации, созданная Gretel для WeWork, использует ультра-минималистичный редакционный подход к шрифту (Изображение предоставлено WeWork)Джастин Ау, дизайнер Gretel, видел за последний год выросли две расходящиеся типографские тенденции.«С одной стороны, у вас есть супер-максималистский подход, наполненный яркими формами букв, трехмерным искажением и альтернативными методами создания изображений, такими как кислотная графика или коллаж», — говорит он. «Примером может служить работа, которую мы проделали для Nike By You.
«С другой стороны, происходит возврат к ультра-минималистичному редакционному подходу, основанному на крошечных типографских нюансах и преданности презентации за счет удаления всего лишнего. Вы можете увидеть пример этого в нашей дизайн-системе для WeWork. Я думаю, что оба они успешны в прорезании мягкости чистых геометрических шрифтов без засечек, которые доминировали как на стенах метро, так и в лентах Instagram.«
05. Переход на новый уровень GIF-файлов
« В 2019 году мы все чаще и чаще встречаем у брендов умные фирменные анимации, которые оживляют сообщения в увлекательной и инновационной форме », — говорит Стив Шарп. Популярность GIF-файлов на платформах социальных сетей растет, анимация также быстро растет и становится более популярной в электронном маркетинге и дизайне веб-страниц, чем когда-либо прежде ».
Марк Шателье, исполнительный креативный директор StormBrands, соглашается. «Мы видим, что все больше брендов используют GIF-файлы, чтобы быстро и необычно реагировать на заметные события в течение года: посмотрите, например, на мини-анимацию Google в Twitter для Movember.«И он считает, что альтернативный подход к GIF в наступающем году изменит цифровой ландшафт.
«Подумайте о повествовании, динамическом использовании идентичности и контента, анимированных талисманах и активах бренда, которые перемещаются и взаимодействуют друг с другом через веб-сайты и социальные сети», — говорит Шателье. «Дизайнеры больше не могут позволить себе сидеть на месте. Пришло время брендам проследить и изучить, как популярность обновленного формата GIF может им помочь. В противном случае это упущенная возможность ».
06.Мультисенсорный движущийся контент
Несколько художников совместно работали над идентами BBC2 под руководством Superunion (Изображение предоставлено BBC2)Все еще не успели научиться этим навыкам моушн-дизайна? Тогда 2020 будет подходящим временем для этого, поскольку дисциплина становится все более востребованной. «Моушн-дизайн и движущиеся изображения становятся более популярными, чем неподвижные изображения», — говорит Давид Баратта. «В моушн-дизайне обработка и выражение лица выросли по сравнению с классической анимацией по ключевым кадрам».
И на то есть веские причины.«Бренды все больше осознают, насколько важен хороший моушн-дизайн, — говорит Иэн Эктон, глава отдела моушн-дизайна DixonBaxi. — Не только как инструмент для унификации каждого аспекта их дизайна, но и в дальнейшем донесении своих ключевых идей. продуманный словарь движений позволяет вам говорить уникальным голосом, помогая выделиться в постоянно более шумном мире ».
И он подчеркивает, что моушн-дизайн — это уже не просто «анимация логотипа». «Здесь, в DixonBaxi, моушн-дизайн с самого первого дня является жизненно важной частью каждого проекта», — говорит Эктон.«В следующем году я ожидаю увидеть больше проектов, которые приглашают нескольких художников к сотрудничеству, как мы видели ранее в этом году с BBC2 и ITV. Я также ожидаю, что использование кода будет продолжать расти по мере того, как люди создают новые инструменты для решения творческих задач, что приводит к новым и захватывающим идеям, которые расширяют границы дизайна ».
Эмма Ньюнс из B&B Studio добавляет: «По мере того, как объем нашего внимания сокращается и растет наше стремление к немедленному удовлетворению, мы увидим, что многие другие бренды инвестируют в перемещаемый контент.По мере продвижения в будущее бренды будут пытаться добиться признания своего стиля анимированной графики или фирменного звучания. Визуальные акции бренда превратятся в кинетические, поскольку мультисенсорный брендинг приобретет совершенно новый буквальный смысл ».
07. Движение с намерением
Умный эффект на сайте Apple Airpods показывает, что в прокручиваемых переходах еще есть жизнь (щелкните изображение, чтобы попробовать их самостоятельно) (Изображение предоставлено Apple)Дело не только в том, что мы будем больше использовать моушн-дизайн в 2020 году, но мы можем использовать его по-разному.Келли Миллер, креативный директор и партнер And / Or, называет некоторые конкретные тенденции в моушн-дизайне прямо сейчас, в том числе «гиперреальные геометрические / скульптурные 3D-формы в пластике, красочные материалы, генеративную вычислительную работу как в 2D, так и в 3D, иллюстративные персонажи»). управляемые повествования и нетрадиционные типографские анимации ».
В целом она считает, что есть искреннее чувство игривости и интереса к тому, как далеко мы можем продвинуть наши цифровые инструменты в данный момент». ответ на это: это более искусная, ориентированная на человека работа, которая противопоставляется цифровой / вычислительной работе.
В более широком смысле, Дэн Хили, директор по изображениям и движению Bulletproof, считает, что мы наблюдаем сдвиг в сторону «более значимого движения; движение с намерением. Это можно увидеть, например, в использовании бесшовных переходов. А поскольку Instagram становится все более и более актуальным, мы должны быть намного более эффективными с нашим движением ».
Хили предсказывает, что в 2020 году моушн-дизайн будет появляться во все большем количестве цифровых форматов с постоянным ощущением.« Будет продолжение. использования смешанной техники, комбинации 2D и 3D движения и кинематографии.Ценность звукового дизайна будет играть ключевую роль в узнаваемости и узнаваемости бренда, а с помощью осмысленного движения мы действительно сможем повысить ценность. Что касается веб-дизайна, я думаю, мы увидим новую жизнь нескончаемой прокрутки с умными переходами прокрутки, такими как новый веб-сайт AirPods от Apple ».
08. Ingrigue превосходит удобочитаемость
«Популярность адаптивной типографики в 2019 году продолжала расти, поскольку дизайнеры нашли более практичное и продуктивное применение кинетических шрифтов», — говорит Алекс Халфпенни, директор по дизайну Elmwood.«Интерес вызывают деформированные буквы, сделанные на заказ глифы и разрушительный набор текста, где интрига берет верх над удобочитаемостью в иерархии дизайна».
Эмили Бенуэлл, специалист по цифровому дизайну и маркетингу Liberty Marketing, приводит в пример Uber Move. «Они разработали шрифт без засечек, который стал одним из основных участников их ребрендинга, гиперэффективно доставляя сообщения о своем бренде с помощью движущихся плакатов», — говорит она. И Дэйв Джи, соучредитель Jam_, прогнозирует, что эта тенденция сохранится в 2020 году.«Мы видим гораздо больше от крупных брендов, использующих подвижную типографику в качестве основного графического элемента в креативах в Интернете и социальных сетях», — говорит он.
09. Графическое искажение
Нравится вам это или нет, вы не можете игнорировать эту рекламу Go Compare (Изображение предоставлено: Go Compare)Если многие области дизайна в 2019 году казались безвкусными, мягкими и холодно функциональными, то подождите на шляпы; все может измениться. «Мы замечаем стремление к« графическому разрушению »: привлекаем внимание и намеренно останавливаем вас, — сообщает Сара Сандерс, руководитель отдела стратегических исследований в Precipice Design.«В некоторых категориях наблюдается уменьшение доминирующих спокойных, продуманных и контролируемых цветовых палитр, изысканных шрифтов и негативного пространства. Вместо этого они заменяются интенсивными, почти мятежными оттенками и сопоставлениями, протестным повторением сообщений и смелым и плотным использованием черного цвета ».
Короче говоря, есть графическое ощущение срочности и интенсивности на уровне, который не наблюдался в течение довольно долгого времени. «Это не совпадение, что этот сдвиг происходит во время таких политических, социальных и экологических волнений», — утверждает Сандерс.«Взгляните от ярких, смелых, напряженных столкновений последней печатной кампании GoCompare на материал Extinction Rebellion, и вы найдете четкие параллели. Этот подход, конечно, не подходит для всех продуктов, и на самом деле он требует порядка и контроля, чтобы противостоять им. Вопрос будет в том, какие бренды и дизайнеры окажутся достаточно смелыми, чтобы принять разлад и создать что-то, что может быть сочтено оскорбительным или уродливым ».
Социальные сети являются одним из факторов, движущих этой тенденцией, считает Келли Миллер, креативный директор и партнер And / Or. « Мы живем во времена, когда эксперименты и шутливые ошибки находят легкое и временное место в наших лентах социальных сетей», — отмечает она. «Работа теперь не такая постоянная и трудоемкая, как раньше, что позволяет легче и менее рискованно быстро пробовать что-то новое. Мне нравится этот игривый дух панк-рока, очень весело и увлекательно наблюдать за тем, что делают люди ».
Положительной чертой этой тенденции является то, что люди не ценят свою работу, но есть потенциальная обратная сторона, добавляет она.«Я думаю, что не менее важно осознавать, что кажется чрезмерно модным, и сохранять те части, которые кажутся аутентичными и действительно связаны с идеей, позволяя остальному теряться в ленте».
10. Реакция на Insta-perfection
Кампания «Красота в реальной жизни» для CVS включает портреты женщин, которые не подвергались фотошопу (Изображение предоставлено CVS).Это вдохновленная Instagram идея показа идеализированных версий мы сами на пути к выходу? «В последнее время мы стали свидетелями огромных изменений в том, как бренды изображают людей, чтобы аудитория чувствовала более тесную связь», — говорит Дженни Поттс, директор по дизайну в B&B Studio.«В ответ на одержимость изображениями, чрезмерно отфильтрованную культуру селфи, мы стали свидетелями роста количества неретушированных изображений, в которых используются реальные люди, а не модели, и которые представляют более истинное разнообразие.
«Бренды осознают силу в праздновании своих потребителей вместо того, чтобы продвигать только одну устаревшую эстетику, — продолжает она. — Это происходит в основном в секторах красоты и моды, но я думаю, что мы увидим, как это расширится в разных секторах, поскольку мы движемся в 2020 год ».
11. Сосредоточьтесь на Gen Alpha
Бренды должны начать думать о Gen Alpha как о новом целевом рынке (Изображение предоставлено: Zhang Kaiyv / Pexels)Если вы не успеваете, миллениалы приближаются к сорока годам, Поколению Z уже за двадцать, и теперь внимание экспертов по брендингу начинает падать на поколение Альфа, родившееся в 2010-х годах.«Поколению Alpha сейчас исполнилось девять лет», — объясняет Ли Ходди, креативный партнер Conran Design Group. «Но то, чего им не хватает по возрасту, они более чем компенсируют влиянием на семейную динамику и поведение в плане расходов; поэтому бренды игнорируют их на свой страх и риск в 2020 году ».
Gen Alpha взаимодействует с технологиями более естественно и инстинктивно, чем любое предыдущее поколение, и это существенно повлияет на точки соприкосновения с брендом и микроповедение. «Фирменные моменты мягче, эмпатичнее, эмбиентнее.Это тонко, умно и важно в их повседневных делах «.
В результате, по прогнозам Ходди, все больше брендов в 2020 году откажутся от простого использования визуальных средств для общения с покупателями. «Вместо этого они будут создавать моменты без интерфейса, которые удивляют и восхищают, чтобы создать долгосрочную лояльность к бренду и, если вам повезет, обожание. Возможности для дизайнеров и представителей бренда огромны ».
12. Органичный внешний вид
Good Things Brewing Company использует простую, богатую смыслом графику. , успокаивающее и естественное.И сейчас эта тенденция только усиливается. «Это ответ на ненадежные отношения с нашей постоянно истощающейся планетой в сочетании со все более цифровыми связями и анализом, богатыми данными, но скудными во времени», — говорит Энди Кэппер, креативный директор Echo Brand Design. «Мы все стремимся к большей открытости и прозрачности, и мы видим, что это повлияло на тип, цвет, иллюстрации, упаковку и дизайн продукта».Он предлагает несколько примеров того, как это выглядит на практике. «От брендов цифрового образа жизни, таких как Uber, мы наблюдаем смягчение и простоту за счет использования более доступной типографики с меньшим количеством заглавных букв, более круглыми буквами и чистыми, натуралистичными значками.В недавних кампаниях Nike и Adidas мы наблюдаем большую честность в отношении стиля и фотографии, акцентируя внимание на реальных людях в менее постановочной среде, что отражает стремление к большему количеству бесед один на один.
«Natwest и Monzo, объединяя старое и новое, выбирают более мягкие, более естественные цветовые палитры и упрощенные иллюстрации, что является большим шагом в сторону от авторитетного и авторитарного банковского дела прошлого. И мы видим, как компании, выпускающие технологические продукты, перенимают эстетику и материалы, вдохновленные природой и гармонирующие с нашим домом.Вместо блестящих черных технических монолитов старых форм сочетаются мягкие формы и интересный текстиль. Наступает хипстерский мир сложной филигранной и индустриальной мужественности для потребительских брендов. В нем убраны фирменные символы и графика на упаковке. Фирменный стиль Good Things Brewing Co., созданный Horse Studio, — отличный пример более простой презентации, но при этом не лишенной смысла ».
13. Действия по обеспечению устойчивости
Все дизайны Tokyo 2020 сделаны из выброшенной электроники (Изображение предоставлено: Tokyo 2020)Акцент на экологичность сейчас не только влияет на внешний вид , но и на дизайн процесс сам.«Все больше брендов пытаются внести положительный вклад, переходя к инновационным подходам к упаковке, таким как использование перерабатываемых материалов или материалов, полученных из этических источников», — говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design. «Типы чернил, которые мы используем, различная отделка, которую мы видим, и материалы, которые мы указываем, — все это способствует более сдержанной тенденции дизайна, и эта тенденция будет набирать обороты в 2020 году».
«Глобальная проблема устойчивости. и влияние на изменение климата — одна из важнейших тем, которая пронизывает творческие умы всех наших дизайнерских и производственных групп », — говорит Стив Остен-Браун, креативный директор Avantgarde London.«Эта тема находит отклик у всех брендов, с которыми мы работаем, и во всех подходах к дизайну. Наш подход к устойчивому развитию играет ключевую роль в том, как мы занимаемся трехмерным пространственным дизайном. Материалы, а также срок службы конструкций и окружающей среды, пригодный для повторного использования и переработки, также влияют на то, как мы думаем о других дисциплинах дизайна ».
Алекс Халфпенни, директор по дизайну в Elmwood, придерживается аналогичной точки зрения.« Поскольку дизайнеры берут на себя больше ответственности. для обеспечения, которое они помогают создать, желание найти экологически безопасные материалы, методы и отделки всегда в центре внимания, когда приходит каждое новое задание », — говорит он.«Они включают в себя более экологически чистые альтернативы таким вещам, как блокирование фольгой, повышение премиальности при одновременном снижении стоимости материалов, использование натуральной бумаги и упрощенные методы».
14. Новые взгляды на гендер и сексуальность
В сентябре производитель Барби Mattel выпустил новую серию гендерно-нейтральных кукол (Изображение предоставлено Mattel)Изменение отношения к полу и сексуальности, несомненно, окажет большое влияние на то, как промышленность в будущем году будет развиваться.«Дизайн в 2020 году будет в большей степени ориентирован на человека, отмечая преимущества и индивидуальные привлекательные атрибуты продукта, а не только то, для кого он предназначен», — говорит Ли Ходди. «Мы увидим, что еще больше брендов отойдут от традиционного подхода« Это предназначено для женщин, поэтому он должен быть розовым », и вместо этого воспримут персонализацию и настоящего человека, стоящего за продуктом.
«Наша работа как дизайнеров будет в большей степени критически настроена, мы будем оспаривать то, что было разработано, что это говорит и почему», — продолжает он.«Как бренды ведут себя и позиционируют себя в этой среде, у потребителей возникают вопросы, которые могут иметь длительное влияние на продажи и прибыльность».
Возьмем, к примеру, дизайн персонажей. «Мы наблюдаем рост гендерно-нейтральных персонажей в рекламе, — отмечает Давид Баратта, — что также является отражением того, что также происходит в реальном мире, где все больше и больше моложе. люди идентифицируют себя как нейтральные в гендерном отношении ».
15. Дух восстания
Дизайн домашней страницы Dexter Navy совсем не обычный (Изображение предоставлено Dexter Navy)Мы живем в хаотические времена, и это оказывает явное влияние на творческие индустрии, считает Мэйси Бенсон , дизайнер в B&B Studio.«Люди обращаются к индивидуальному активизму, чтобы попытаться справиться с растущим чувством социальной неопределенности, и мы видим, как этот напористый бунтарь проникает в дизайн», — объясняет она. «Словесная идентичность и тон голоса никогда не были так важны, и в 2019 году наблюдается рост смелого повторения слов и предложений в типографике. Мы также увидели более очерченный шрифт, еще один визуальный протест традиционным правилам разборчивости и обмена сообщениями. И бренды, которые пытаются воспроизвести эту эстетику неаутентичным способом, безусловно, чувствуют обратную реакцию.«
Дизайнеры получают энергию от создателей изменений на низовом уровне, и они также осознают свою собственную способность изменять форму», — добавляет она. «Итак, мы видим шрифты, вдохновленные рукописными сообщениями протеста от Берлинской стены, а также почерком Греты Тунбург».
Курро де ла Вилья, креативный директор 72andSunny Amsterdam, предлагает аналогичный подход. «В целом, у меня такое ощущение, что 2020 год станет годом, когда несовершенство и грубость станут более распространенной атмосферой, которую, как никогда раньше, охватили крупные бренды в их визуальной идентичности», — говорит он.«В то время как невидимый дизайн становится более привлекательным и все больше присутствует в функциональном дизайне пользовательских интерфейсов наших телефонов, глобальные компании хотят пойти другим путем и выглядеть более человечными, принимая неотшлифованный и почти панк-тон голоса: это больше не визуальный язык, который принадлежит только небольшим бунтующим стартапам или модным лейблам ».
И это хорошо, считает он.« Это дает дизайнерам возможность экспериментировать, почти разрушать шрифты, использовать смелые контрастные и неожиданные макеты, абсурдный кернинг, неоновые цвета… все объединено сумасшедшим образом, охватывая несовершенство.Это происходит почти в каждой дисциплине, и мне нравится экспериментальная сторона этого. Мы видим это в фотографии: мне нравится беспорядок на веб-сайте Декстера Военно-морского флота и его фотографии. Мы видим это в редакционных материалах: макеты онлайн-статей в The New York Times Magazine всегда прекрасны. И мы видим это в типографике и 3D, например, в последнем анимационном музыкальном клипе Тома Йорка в 3D ».
16. Дизайн, зависящий от устройства
В мире вторичной проверки людям требуются как приложения для конкретных устройств, так и адаптивные веб-сайты (Изображение предоставлено Pixabay / Pexels)Вы разрабатываете веб-сайт, который работает на всех устройствах, или создаете приложение для конкретного устройства, которое работает только на одном из них, например на iPhone? Гарри Ист, соучредитель и креативный директор Equals Collective, считает, что в наступающем году вам все чаще придется делать и то, и другое.
«В 2020 году пропасть в адаптивном дизайне будет расширяться», — говорит он. «Несмотря на похожий стиль, разработанный интерфейс будет полностью адаптирован для платформы, использующей его. Ожидайте увидеть веб-сайты и веб-приложения, разработанные с уникальным интерфейсом для каждого формата. Теперь наш опыт потребляется по-разному, в зависимости от того, как он рассматривается и используется. Лучший опыт работы в сети будет определяться их способностью решать эту новую задачу дизайна и привлекать аудиторию с помощью конкретных дизайнов, соответствующих опыту работы на разных платформах.”
17. Брендинг на основе причины
Кампания Absolut« Поцелуй с гордостью »подкреплена действиями: бренд пожертвовал более 40 миллионов долларов таким центрам геев и лесбиянок, как OUTserve, OUTFEST и God Love We Deliver ( Изображение предоставлено: Absolut)Время, когда бренды избегали занимать позицию по социальным и политическим вопросам, давно прошло. И эта тенденция станет еще более заметной в 2020 году, считает Адам Мердок, старший арт-директор Grady Britton. «Маркетинг, ориентированный на акции, будет продолжаться, поскольку бренды продолжают демонстрировать, что« верят, что все имеют равную и важную ценность », — прогнозирует он.«Но что изменится в 2020 году, так это направление реальных средств на реальные цели, стоящие за их посланием».
18. Иммерсивный опыт
Превратят ли такие инструменты, как Spark AR, дополненную реальность из трюка в серьезный инструмент дизайна? (Изображение предоставлено Spark AR)Мы слышим это уже некоторое время, но Дэйв Джи убежден, что 2020 год будет годом дополненной реальности . «Мы прогнозируем, что в следующем году AR и использование иммерсивного опыта будут доминировать в индустрии дизайна», — говорит он.Почему сейчас? «С такими инструментами, как Spark AR, а также с развитием технологий телефонов и камер стало намного проще создавать профессиональный контент», — утверждает он. «В результате бренды обращаются к AR, чтобы увеличить вовлеченность и продажи».
Марк Дэвис, креативный директор компании me & dave, поет с того же листа гимнов. « То, что уже произвело фурор в дизайне, — это акцент на опыте, и я думаю, что в 2020 году этот подход увидит возрождение, — говорит он. пассивный ресивер, которому бесконечно диктуют.Способ сделать это — соединить цифровое с физическим.
«Цифровые технологии не могут существовать изолированно», — утверждает он. «Он должен быть интегрирован с« реальным »опытом плавно и разумно, и такие бренды, как Burberry, являются мастерами, когда дело доходит до такого рода экспериментального взаимодействия. Недавно они использовали свой сайт WeChat, чтобы организовать социальное мероприятие, параллельное значительному запуску, включая прямые трансляции, форумы и даже виртуальные 360-градусные туры по физической выставке, которые напрямую связаны с людьми, использующими персонализированный контент.
«Очевидно, что у немногих есть карманы столь же глубокие, как у Burberry, но взломайте формулу, и вы получите план аутентичного, увлекательного взаимодействия с брендом, который приглашает людей стать частью вашей истории. Лучший способ продавать опыт — это приобретать опыт: этот дух должен быть в авангарде стратегического дизайнерского мышления в 2020 году ».
19. Сделать истории брендов более правдоподобными
Airbnb поднял рассказывание историй о брендах до уровня изящного искусства в 2020 году (Изображение предоставлено: Airbnb)Рассказывание историй уже несколько лет является основой брендинга.Тем не менее Энди Аскрен, партнер и креативный директор Grady Britton, считает, что в 2020 году бренды будут испытывать большее давление, чем когда-либо, чтобы эти истории казались достоверными и правдоподобными.
«Все больше брендов, как старых, так и новых, будут стараться привнести« корни »в свои истории любым возможным способом», — прогнозирует он. «Это происходит некоторое время, но в этом году он взорвется». И какие визуальные приемы могут использовать дизайнеры, чтобы помочь в этом? «Мы будем постоянно смотреть в прошлое в поисках вдохновения», — считает Аскрен.«Более тяжелые, округлые шрифты, смешанные с более крупными, более выраженными шрифтами с засечками, насыщенными цветовыми решениями и дизайнерскими репликами из хранилищ — вот что будет модным».
20. Неопределенность
Куда пойдет мир в 2020 году? По правде говоря, никто из нас не знает (Изображение предоставлено Гердом Альтманном / Pixabay)В мире, который, кажется, становится все более непредсказуемым, возможно, единственное надежное предсказание Что касается графического дизайна в 2020 году, мы можем сказать, что все возможно. «Ничто не будет драгоценным в 2020 году», — говорит Алекс Халфпенни, директор по дизайну в Elmwood.
«От множественных и градиентных цветовых палитр до гибкой типографики и процедурно генерируемых фирменных стилей — сам дизайн должен будет быстро развиваться, чтобы идти в ногу с нестабильным политическим климатом, культурой спроса и сокращением периода внимания общества при небольшом терпении, и мало признательности за скрупулезный подход предыдущих поколений к долговечному, но, в конечном итоге, статичному дизайну «. Так что пристегнитесь и удачи вам всем!
Подробнее:
9 тенденций графического дизайна, которые мы увидим в 2021 году
С чашкой свежего кофе и некоторыми мелодиями на заднем плане, сидя на солнечном свете рядом с окном, чтобы создать свежий новый дизайн, можно почувствовать, что весь мир — это только мы и наши большие творческие идеи.Мы графические дизайнеры; мы любим свою работу и удивляемся, как нам посчастливилось учиться и работать в нашей отрасли. Иногда легко почувствовать, что это только мы в наших маленьких творческих пузырях.
Тем не менее, для нас важно понимать, что мы не существуем изолированно и существуют заметные тенденции графического дизайна, которые могут или не могут повлиять на наши решения. Мы передаем сообщения, и эти сообщения постоянно формируются под влиянием моделей маркетинга и рекламы, архитектуры, технологий, массовой культуры, а также социальных и экономических тенденций.
Окружающий мир в конечном итоге будет влиять на постоянно развивающееся восприятие визуальных идей и, следовательно, на визуальные сообщения, которые мы отправляем. Из-за этого в графическом дизайне возникают заметные тенденции и циклы.
Как ни странно, в настоящее время мы действительно находимся в некоторой изоляции. В свете Covid-19 мы сталкиваемся с самой большой проблемой современного общества. Мы уже видим сходство в ответах дизайнеров, и мы, вероятно, увидим, что некоторые из этих шаблонов останутся и станут тенденциями.
Хотим ли мы идти в русле этих тенденций или бросить вызов нормам в пользу другого пути, понимание этих изменений и умение оставаться в курсе ключевых тенденций в графическом дизайне — важная часть работы дизайнера.
В начале 2021 года мы наблюдаем довольно поляризующие тенденции, и, как и все хорошие колеблющиеся движения, будет интересно посмотреть, какие из них останутся доминирующими тенденциями года. Читайте 9 текущих тенденций в графическом дизайне, которых мы ожидаем увидеть больше в этом году.
1. Дизайн на благо
Сара Андреассон
Как дизайнеры, мы постоянно стремимся создать что-то, что изменит ситуацию, и это не первый раз, когда мы видим, как креативщики подходят к делу, чтобы оказать положительное влияние на общество. На протяжении всей истории дизайнеры использовали свои навыки, чтобы помочь распространить визуальные сообщения о глобальных кризисах в области здравоохранения.
Из «рекламных листовок с предупреждениями о симптомах холеры в Индии, выпущенных в 1831 году, и плакатов с предупреждениями о малярии в темные дни военного времени 1940-х годов.«Через красочные граффити, нарисованные на стенах Либерии, которые знакомили неграмотных с симптомами лихорадки Эбола и предупреждениями об основной медицинской угрозе конца 20-го века — СПИДе», мы узнаем о множестве способов, которыми дизайнеры продвигали активизм на протяжении всей истории.
В нашей текущей ситуации мы наблюдаем рост числа дизайнеров, создающих работы и использующих свои платформы для распространения сообщений о том, как замедлить распространение коронавируса. Это принимает форму мощных изображений и анимаций, чтобы попытаться распространить сообщение, включая визуальное описание симптомов и предоставление некоторого комического облегчения посредством представления самокарантина.
Ознакомьтесь с потрясающими типографскими иллюстрациями Сары Андреассон и волшебными образами, созданными Сарой Шакил, чтобы вдохновиться внести свой вклад.
2. Еще больше минимализма
Новый логотип и фирменный стиль Uber от Вольфа Олинса и внутреннего
Отражая постоянное значение, которое придается честности и прозрачности бизнеса в сегодняшних условиях, минимализм действительно процветал в 2019 году и, как ожидается, сохранится и в 2020-х годах. «В дизайне и дальше будет убираться лишняя изюминка и приукрашивание, и они будут двигаться в сторону более простой и понятной презентации», — говорит креативный директор группы Брайан Диксон из Grady Britton.
Это означает, что дизайн будет основываться на доверии и правдоподобности и, следовательно, будет ориентирован на простые или интуитивно понятные визуальные элементы; плоский дизайн, двухмерные иллюстрации, основные цвета, легкая для чтения типографика и даже переход к дизайну, который кажется намеренно незавершенным. Энди Кэппер, креативный директор Echo Brand Design, говорит: «От брендов цифрового образа жизни, таких как Uber, мы наблюдаем смягчение и простоту за счет использования более доступной типографики с меньшим количеством заглавных букв, большим количеством круглых букв и чистыми, натуралистичными иконками.В недавних кампаниях Nike и Adidas мы наблюдаем большую честность в отношении стиля и фотографии, акцентируя внимание на реальных людях в менее постановочной среде, что отражает стремление к большему количеству бесед один на один ». (через: Creative Bloq)
3. Устойчивое развитие
Коллектив Консервы
Помимо честности и прозрачности, потребители во всем мире теперь уделяют приоритетное внимание нашим отношениям с нашей землей и серьезно ставят под сомнение влияние определенных материалов и производственных процессов на окружающую среду.Это, в свою очередь, побуждает бренды пересматривать дизайн своей продукции.
Это новое преимущество экологически чистых продуктов приведет к дальнейшему упрощению материалов, упаковки и брендинга и будет означать постоянное внимание к дизайну, который кажется органичным, успокаивающим и естественным. Посмотрите этот пример минималистичного дизайна упаковки без пластика для Conserva Collective. Минимальный подход — это дань миссии сохранения самих продуктов бренда.
«Все больше брендов пытаются внести положительный вклад, переходя к инновационным подходам к упаковке, таким как использование перерабатываемых материалов или материалов, полученных из этических источников», — говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design.«Типы чернил, которые мы используем, различная отделка, которую мы видим, и материалы, которые мы указываем, — все это способствует более сдержанной тенденции дизайна, и эта тенденция будет набирать обороты в 2020 году».
4. Только тип
Море
Однако не все дизайнеры выбирают спокойный и минималистичный путь. Растет число дизайнеров, использующих экспериментальный подход, основанный только на шрифтах, изучающих более художественную или декоративную типографику и играющих с масштабом. Мы также наблюдаем рост количества дизайнов, в которых типографика преобладает над фотографией или иллюстрацией.Назар Беген, руководитель проекта Crello, отмечает, что «дизайнеры больше, чем когда-либо, играют с типографикой, чтобы создавать более инновационные и современные композиции. Художественная типографика, макси-типографика, разделенная на несколько линий, и полупрозрачные шрифты, образующие различные формы, — все это на подъеме ».
Взгляните на этот неожиданный экспериментальный подход Seachange к брендингу Supertrash — новозеландского семейного предприятия, которое пытается перепрофилировать, перерабатывать и переосмысливать способы утилизации отходов, чтобы помочь избавиться от мусора со свалок.Лондонское агентство Made Thought применило аналогичный подход к своим методам захвата на основе шрифтов для A Plastic Planet, миссия которого состоит в том, чтобы зажечь и вдохновить мир на то, чтобы закрыть кран с пластиком. Дизайн на основе шрифтов нацелен на то, чтобы быть разрушительным и прорезать шум, чтобы «представить и переосмыслить предсказуемую беседу и эстетику вокруг устойчивости, чтобы побудить людей видеть и думать в другом свете».
И не только в кампаниях по устойчивому развитию, использующих этот подход, мы видим, как появляются полные идентичности бренда, которые позволяют типографике занять центральное место.Например, брендинг отеля Assembly Hotel от Ragged Edge в 2019 году перевернул ожидаемый подход к брендингу гостеприимства с ног на голову с помощью индивидуального шрифтового стиля, поддерживающего энергичный, откровенный тон голоса.
5. Смешанная техника
Мы Коллинз
Еще больше дизайнеров начинают бунтовать против повсеместной эстетики плоского дизайна, которая появилась в 2017 году и продолжится в 2020 году. Еще одна тенденция, которую мы наблюдаем, — это взрыв перекрывающихся и более многослойных композиций, которые играют с текстурой, объемом и уложенными аналоговыми материалами. в виде коллажа.Мы видим, как дизайнеры экспериментируют с созданием глубины и сочетанием различных элементов, таких как фотография и иллюстрация с рваными краями бумаги, тканями, вырезанным текстом и даже мазками.
Консуэла Ониги, дизайнер UX в Illustrate Digital, видит похожие вещи. «Я заметила, что за последние несколько месяцев большинство дизайнов создавали ощущение трехмерности, комбинируя слои типографики, изображений и абстрактных форм, часто отражающих фирменный стиль компании, для создания глубины», — говорит она. «Это часто сочетается с яркими, яркими цветами и градиентами, которые, я думаю, станут сильной тенденцией и в следующем году.”
Эта красивая кампания для Self, Made by Collins дает нам вдохновляющую возможность заглянуть в будущее. Выставка в музее Exploratorium в Сан-Франциско посвящена теме человеческой идентичности. Коллинз говорит: «Наш подход к кампании был вдохновлен сложным слиянием невидимых сил, которые вместе создают личность. Мы — смесь нашего опыта, эмоций, окружающей среды, ДНК, учителей, музыки и многого другого. Имея это в виду, мы разработали серию портретов, которые показывают, что идентичность — это развивающийся коллаж, а не фотография.”
Даже наши студенты из Шиллингтона находятся на вершине этой тенденции! Этот дизайн упаковки от Marusa Rimc показывает нам, что эта тенденция графического дизайна, несомненно, сохранится.
6. Трехмерный
Диллер Скофидио + Ренфро
Наряду с появлением многоуровневого подхода к созданию глубины, мы также заметили заметный рост дизайнов с использованием трехмерных элементов за последний год. Благодаря современным технологиям и возможностям программного обеспечения создавать трехмерную графику становится намного проще.Поэтому мы ожидаем увидеть гораздо больше этих потрясающих композиций с трехмерным графическим дизайном.
Эта визуальная идентификация и кампания Droga5, созданная для полуострова Гринвич, является прекрасным примером. Плавная, развивающаяся трехмерная форма, используемая в статике на плакатах и анимированная для цифровых медиа, создает привлекательное визуальное заявление, продвигая Гринвич как новый творческий район Лондона.
Более того, дизайнеры часто комбинируют его с другими визуальными элементами, такими как фотография и двухмерные объекты.Эти 3D-проекты, созданные Лео Нацуме для Huawei, демонстрируют, как трехмерную визуализацию можно комбинировать с фотографией для создания привлекательных композиций, которые выделяются на многолюдном рынке технологий.
7. Движение и анимация
В мире, где интервалы внимания становятся все короче и короче, мы видим, что все больше и больше брендов используют движущийся контент, чтобы еще больше прорезать шум, привлечь внимание и создать более интересный опыт для своей аудитории.Даже простые анимации, такие как GIF, доступные любому графическому дизайнеру, имеют большое значение.
Марк Шателье, исполнительный креативный директор StormBrands, соглашается: «Думайте о повествовании, динамическом использовании идентичности и контента, анимированных талисманах и активах бренда, которые перемещаются и взаимодействуют друг с другом через веб-сайты и социальные сети. Дизайнеры больше не могут позволить себе сидеть на месте ».
Эмма Ньюнес из B&B Studio добавляет: «По мере того, как мы движемся в будущее, бренды будут пытаться добиться признания своего стиля анимированной графики или фирменного звука.Визуальные акции бренда превратятся в кинетические, поскольку мультисенсорный брендинг приобретет совершенно новый буквальный смысл ».
Для искателей будущего лос-анджелесские гиганты движения Man vs. Machine как никогда вдохновляют, создавая невероятные мультисенсорные кампании движения для Nike, Squarespace и ITV.
8. Нулевое отрицательное пространство
Батист Карин
В полном противоречии с тенденцией к минимализму, некоторые дизайнеры бунтуют, чтобы создать свежий и возрожденный опыт, используя максималистский дизайн от края до края.Если заполнить страницу полностью, не оставляя отрицательного пространства, результаты могут быть энергичными, громкими и веселыми.
«Есть авторские работы признанных дизайнеров, чьи работы воплощают эту тенденцию, таких как Ричард Ниссен и Эстер де Врис или Паула Шер. С одной стороны, этот графический подход может быть успокаивающим и послушным, а в других случаях — клаустрофобным и загадочным. В любом случае повторение создает приятные для глаз визуальные эффекты, лабиринт, полный тайных сокровищ ». говорит Михал Слобода, соучредитель Trend List.
Слобода говорит: «Эта тенденция существует уже давно и периодически возвращается. Однако в 2020 году дизайнеры должны быть более осторожны с тем, что они хотят передать, заполнив последнее пустое пространство, и с тем, как выглядит финальный визуальный элемент. Оно может быть приятным, провокационным, абстрактным или полным информации, если оно построено с намерением «.
9. Нарушение правил
Шрифт Fixture от Sudtipos
Возможно, освежает то, что в этом году мы видим, что все большее количество дизайнеров полностью очищают свод правил, экспериментируют и расширяют границы графического дизайна.Такой подход — отличный способ создать визуальное напряжение в ваших проектах. Он необработанный, неотшлифованный и достаточно хорошо выделяется, чтобы привлечь внимание.
Этот неотшлифованный вид больше не предназначен для небольших мятежных стартапов, пытающихся оставить свой след. И это хорошо, по словам Курро де ла Вилья, креативного директора 72andSunny Amsterdam: «Это дает дизайнерам возможность экспериментировать, почти разрушать шрифты, использовать жирные, контрастные и неожиданные макеты, абсурдный кернинг, неоновые цвета … сумасшедшие способы, охватывающие несовершенство.”
Возможно, именно этот поиск несовершенства вдохновил на одно нарушенное правило, которое превалирует над всеми — растянутую типографику. Растянутая типографика стала тенденцией с новыми инновациями в виде вариативных шрифтов и не показывает никаких признаков замедления. С помощью переменных шрифтов вы теперь можете расширять, растягивать, сжимать и сгибать свой шрифт до любого заданного размера, экрана или платформы для создания пропорционального баланса, согласованности или даже анимации.
«То, что нас сначала учили не делать, теперь мы делаем намеренно», — говорит Михал Слобода. «Есть еще много правил, которые нужно нарушать, и, поступая так, мы можем натолкнуться на что-то, казалось бы, причудливое, но также уникальное или красивое.”
Тенденции графического дизайна 2020 года, кажется, существуют в широком спектре, который может быть только примером той же поляризации, которая существует в окружающем нас мире. В последние несколько лет в центре внимания оказались честность и прозрачность бизнеса, непосредственность и глобальная озабоченность ухудшением состояния окружающей среды, а также массовые политические разногласия. Теперь, в свете Covid-19, мы сталкиваемся с самой большой проблемой для нашего современного общества.
Это факторы, на которые мы все индивидуально реагируем.Поэтому вполне естественно, что такое же разделение социальных ответов можно увидеть и в визуальных сообщениях, которые мы, как дизайнеры, создаем. От ультра-минимализма до отказа от свода правил графического дизайна в знак протеста — мы можем ожидать появления в этом году множества захватывающих тенденций. Держитесь за шляпы, это будет дикая поездка.
Работа преподавателя #ShilloNY Алана Барбы.
Для любителей шрифтов мы составили список из 20 лучших гарнитур этого года — это шрифты от одних из лучших в мире шрифтов.А если вам нужна помощь в выборе сочетаний шрифтов, ознакомьтесь с этими 10 примерами, которые мы рекомендуем попробовать в своем следующем дизайнерском проекте.
Топ-10 трендов графического дизайна в 2020 году
Вдохновляйтесь последними тенденциями дизайна в графике 2020 года.
Мы находимся в первом квартале 2020 года, и у нас достаточно времени, чтобы выявить актуальных тенденций , которые определенно происходят в области визуального дизайна. Вот список, из которого вы можете почерпнуть вдохновение для своих дизайнов:
1) экологичная графика
2) искажения шрифта
3) анимированные макеты
4) суперминимализм
5) экспериментальный мусор
6) горизонтально скользящие тексты
7) темный интерфейс
8) эскиз поверх изображения
9) монохромная упаковка
10 ) кинетическая опечатка
Экологичность — это определенно тенденция в наши дни, и на графический дизайн также положительно повлияла Грета Тунберг-изация.Было выдвинуто интересных экологических инициатив, как для печатных, так и для цифровых дизайнов.
Вы когда-нибудь слышали о Ecobranding ? Интересным экспериментом является то, что предлагает более экологичный дизайн бренда , позволяющий сэкономить, например, часть чернил при печати логотипов или потребление энергии для цифровых интерфейсов за счет использования «экономичных» цветов, таких как черный или зеленый. Настоящая задача — попытаться превратить ваш бренд в эко-бренд , не теряя при этом силы оригинальной идентичности.
Менее свежие, но все еще актуальные, шрифты , экономящие чернила, , которые представляют собой специально разработанные шрифты, которые могут сэкономить примерно 25% расхода чернил при печати . Их много в Интернете, и они бесплатны для использования, например, знаменитый Ecofont (основанный на пунктирной концепции) или Ryman Eco (основанный на полосах).
Кто сказал, что шрифты должны быть статичными и геометрически жесткими? В последние несколько лет мы уже наблюдали тенденцию искажать изображения, но сейчас также наблюдается тенденция к искажению шрифтов для создания любопытных и необычных образов .
3) Анимированные макетыНовый гибридный способ передачи сообщений через плакаты в формате «.gif». Сочетание статических макетов и отдельных динамических элементов создает оригинальные анимированные плакаты , которые также могут быть обогащены новыми значениями с точки зрения семантики. Мощная визуальная техника с большими возможностями в будущем. Посмотрите на эти красивые привлекательные дизайны плакатов: статические плакаты предназначены для мальчиков, а анимированные макеты — для мужчин!
Не нужно объяснять.(Тоже супер минималистичное описание).
Если вам интересно узнать больше о минимализме, ознакомьтесь с нашей статьей Скромный дизайн — истоки и суть минимализма
5) Экспериментальный мусорВы знаете, когда что-то настолько плохое (или странное), что это привлекает внимание? Что ж, в есть тенденция к созданию почти бесполезных визуальных экспериментов как наивысшей формы графического профессионализма . Это может прозвучать оксюмороном, но это не шутка.Эти дизайны — мятежные и непослушные эстетические явления, которые пытаются нарушить законы традиционного изящного графического дизайна.
Подобно доске объявлений на вокзале, текст медленно скользит с одной стороны на другую по экрану . Эта тенденция особенно используется для горизонтальной прокрутки текста на веб-сайтах вместо использования старого вертикального параллакса.
7) Темные интерфейсыВпервые появился Spotify несколько лет назад, затем другие платформы начали позволять пользователям переключаться на интерфейсы темного режима .Теперь кажется, что каждый цифровой сервис должен сделать свой пользовательский интерфейс черным. Честно говоря, это не очень разумный выбор UX, поскольку он имеет тенденцию делать интерфейс «тяжелее» для наших глаз, и, следовательно, с ним труднее взаимодействовать. Тем не менее, это тенденция.
Эта тенденция широко распространяется, в том числе благодаря фильтрам Instagram, которые пользователи могут применять к своим фотографиям. Эффект — это всего около создания цифрового эскиза поверх изображения, воссоздающего фоновую форму в виде контура , иногда смещенного, иногда перекрывающегося.
Монохромный — это очень умный способ создания продуктов, которые являются очень знаковыми с точки зрения брендинга и чрезвычайно узнаваемыми на полках магазинов с коммерческой.
Помимо вышеупомянутых анимационных плакатов, динамические тенденции имеют место и в типографике.Глаза пользователей всегда захватывают движущиеся элементы, поэтому кинетических шрифтов используются все чаще, чтобы вызвать интерес и привлечь внимание читателя . Результаты, безусловно, модные: это чистая зависимость для наших глаз!
Топ-20 трендов графического дизайна на 2020 год
17 минут на прочтениеМы все сталкивались с тенденциями в дизайне.
Такие, которые вас вдохновляют, и те, которые заставляют задуматься, как они вообще стали тенденциями.
Как скашивание и тиснение всего в 90-х — это никогда не было хорошей идеей.
Или comic sans. Или, что еще хуже, интенсивные тени.
Тем не менее, тенденции в графическом дизайне являются движущими силами роста и средством обучения творческих работников важности контекста — знания, когда и как их использовать.
В Creatopy нам нравится быть в курсе того, что происходит в мире дизайна, и мы хотели бы поделиться с вами нашими выводами на предстоящий год, чтобы помочь вам достичь наилучшего возможного дизайна.
P.S: Если вы испытываете ностальгию, не стесняйтесь оглядываться на тенденции дизайна 2019 года.
Без лишних слов, давайте погрузимся в 20 лучших тенденций графического дизайна, на которые можно вдохновиться в 2020 году.
Сводка
- Цветовые градиенты
- Полужирный шрифт
- Асимметричная компоновка
- Система идентификации бренда
- Текстурированный 3D-дизайн
- Жидкие формы
- Иллюстрации на заказ
- Изометрические композиции
- Смешанная техника
- Короткие видеоролики
- Виртуальная и дополненная реальность
- Модернизированный ретро
- Невесомость
- Визуализация данных
- Поколение Z Желтый
- Монохромный
- Небесные исследования
- Приглушенные цветовые схемы
- Адаптивный дизайн
- Тонкие линии
Тенденции дизайна инфографики 1.Цветовые градиенты
Оказывается, Instagram сам по себе является влиятельным лицом; Игра с градиентами в их брендинге привела к росту использования этой тенденции в последние годы.
Источник: Instagram
Цветовые градиенты нашли свое применение (и продолжают это делать) в пользовательском интерфейсе, дизайне упаковки и брендинге.
Источник: Сити Далия
Ожидается, что в 2020 году цветовые градиенты будут в большей степени находиться в центре внимания благодаря их применению во всех типах дизайна, особенно в иллюстрациях.
Источник: Happy F&B
[простая подписка design = ”design9 ″ twotep =” true ”]
2. Жирный шрифтТипографика долгое время была одним из самых фундаментальных элементов дизайна, потому что она может передавать визуально, помимо буквального письменного предназначения. В последнее время все больше и больше брендов включают сильные шрифты без засечек в свой дизайн или даже в свой брендинг.
В частности, жирные или жирные шрифты без засечек используются для придания дизайну современного подхода.Многие бренды идут еще дальше, применяя движение и трехмерный эффект к типографике.
Источник: Аль Бордман
Например, некоторые дизайны экспериментируют с кинетической типографикой над статическими изображениями, которые используются в виде коротких циклических видеороликов. Такое наложение привлекает еще больше внимания к тексту и личности, стоящей за тем, о чем он говорит.
Источник: Андрей Робу
Стефан Асафти, дизайнер фирменного стиля, добавляет к описанию волшебства того, на что способна типографика:
Комментарий эксперта: Стефан Асафти Найдите его работу здесь. «Типографика творит чудеса. Чтобы создать что-то крутое, не нужны фотографии. Все буквы имеют свою индивидуальность. » |
Источник: Атанас Гев
3. Асимметричная компоновка
Выявление только части дизайна или намеренное создание ощущения «незавершенного» дизайна из-за отсутствия симметрии — это способ привлечь внимание и смело передать сообщение.
Источник: Bison Studio
В прошлом дизайн, основанный на фиксированной сетке, был в моде, но кажется, что творческие люди больше склоняются к дизайну, который имеет более человечное и несовершенное ощущение.
Источник: Ксавье Эсклуза Триас
Асимметричный дизайн дает творческим работникам пространство для применения графических элементов, чтобы передать что-то более свободное и абстрактное.
Источник: Катерина Бьянкини Студия
4. Система идентификации бренда
Системный подход к дизайну идентичности бренда дает возможность максимальной гибкости в том, как бренд выражает свою индивидуальность и как он может развиваться во времени.Системы идентификации бренда обычно имеют базовую стратегию и используют элемент дизайна в качестве базовой единицы для графики, узоров и многого другого.
Например, система идентификации бренда может иметь простой квадрат в качестве базовой единицы и создавать взаимодействия для дизайна, которые будут развиваться из этой формы, сохраняя при этом последовательность бренда. Помимо базового блока, цветовая схема также может служить основополагающей частью всей системы бренда.
Визуальное оформление базового блока, цветовая схема, логотип и стратегия бренда (а недавно и пользовательские иллюстрации, но об этом позже) объединяются в единое целое и предназначены для создания повествования о бренде, которое действительно обращается к конечному пользователю.
Системы идентификации бренда в конечном итоге дают конечному пользователю возможность найти свое место в бренде.
Специалист по стратегии брендаДжейкоб Касс дает четыре совета, которые помогут вам расширить возможности вашей торговой системы в этом году:
Взгляд эксперта: Джейкоб Касс Найдите его работу здесь. «Брендинг намного глубже, чем просто дизайн пользовательского интерфейса или логотипа. Бренды, по своей сути, представляют что-то очень специфическое для пользователя, и это представление будет формироваться в зависимости от их личного опыта работы с брендом.Лучшие бренды знают об этом и тратят миллионы долларов на то, чтобы настроить то, как их пользователи чувствуют и эмоционально тронуты их продуктами. В 2020 году сфокусируйтесь на том, чтобы выйти за рамки дизайна и создать положительный опыт бренда: 1. Будьте последовательны в своем нишевом сообщении. 2. Общайтесь на личном уровне со своими поклонниками 3. Раздайте ценность и развлечения бесплатно 4. Укрепляйте доверие через повторение Бренды создаются в уме. Обеспечьте создание положительного впечатления от бренда в 2020 году! » |
Источник: Squarespace
Такие дизайнеры, как Марк Репа, вкладывают средства в создание более сложных, но всеобъемлющих систем идентификации бренда.Посмотрите, что он говорит:
Взгляд эксперта: Марк Репа «Это ниша, которую я пытаюсь идентифицировать и частью которой я являюсь. Если я буду видеть больше, это поможет мне вдохновиться и сосредоточиться на том, чтобы выделиться среди конкурентов». |
Источник: Uber
Один из дизайнеров Creatopy, Тибор Орос, также делится своим взглядом на системы идентификации бренда:
Взгляд эксперта: Тибор Орош Найдите его работу здесь. «Идентичность бренда всегда будет одной из самых важных вещей с точки зрения дизайна. Существует магический параллелизм между раскрытием идентичности компании, ее ценностей, принципов, чего-то, что приводит в действие весь двигатель, и раскрытием истинной личности человека или даже себя «. |
Источник: Mailchimp
5. Текстурированный 3D-дизайн
Трехмерный метод в дизайне всегда присутствовал в прошлом году, а в 2020 году ожидается его дальнейшее развитие за счет добавления уровня реализма в текстурные эксперименты.
Источник: Омар Акил и Роб Хуарес
Текстуры, такие как стекло, металл, мех и пластик, являются одними из наиболее часто используемых приложений для 3D-форм.
Источник: Джерри Шу
Создание такой реалистичной текстуры на 3D-формах, которых на самом деле не существует, может сделать дизайн частью большой иллюзии.
Источник: Георгий Стоянов
6. Гидравлические формы
Органические формы завоевали популярность и сегодня можно найти во многих дизайнах, но в 2020 году они, по прогнозам, будут иметь большее влияние, поскольку будут применяться в системах идентификации бренда, трехмерных формах и короткометражных графических видеороликах.
Источник: Фанни Ролло
Глянцевые, светоотражающие и жидкие текстуры также будут в тренде в 2020 году, поскольку они создают большую глубину.
Источник: Кристиан Уитикар и Эрик Вада
Психология говорит нам, что круглые формы (круги, овалы и эллипсы), в частности, воспринимаются как более мягкие и дружелюбные из-за отсутствия резких углов.
Источник: Facu Labo
7. Рисунки на заказ
В наши дни кажется, что у всех крупных брендов есть свой особый стиль иллюстраций.Иллюстрации Airbnb воздушные, яркие и линейные, в то время как иллюстрации Slack более геометрические, приглушенные и текстурированные. Оба стиля могут воплотить в жизнь индивидуальность своего бренда и предложить индивидуальный подход.
В наступающем году мы можем ожидать увидеть все больше и больше иллюстраций с индивидуальным брендом, которые станут одним из ключевых способов, с помощью которых бренды будут демонстрировать дружелюбие, а также стать неотъемлемой частью системы идентификации бренда.
Многие бренды начали экспериментировать с использованием разнообразных, инклюзивных иллюстраций, которые соответствуют поистине уникальному взаимодействию с брендом.Некоторые бренды даже экспериментировали с применением движений, особенно в брендовых видеороликах.
Источник: Airbnb
В поддержку этой тенденции Влад Думитреску объясняет, как он воспринимает эту тенденцию как инструмент:
Взгляд эксперта: Влад Думитреску Найдите его работу здесь. «Я думаю, что сделанные на заказ иллюстрации — мощный инструмент для любого бренда в бизнесе, поддерживающий основные ценности вашего бренда с сильным творческим результатом.” |
Помимо того, что эта тенденция является мощным инструментом, наша следующая цитата исходит от Мируны Драгомира, который раскрывает, что стоит за этой тенденцией и почему существует определенное нежелание ее внедрять:
Взгляд эксперта: Мируна Драгомир Найдите ее работу здесь. «Я считаю, что в 2020 году популярность созданных на заказ иллюстраций будет продолжать расти. Это кажется очевидным наблюдением, но правда в том, что многие бренды все еще избегают интеграции иллюстраций в свои усилия по созданию контента.Его сложно масштабировать. На их разработку уходит время, они стоят намного дороже, чем стоковая фотография, и компании не решаются брать на себя это обязательство. Использование иллюстраций как часть всей вашей маркетинговой деятельности может быть довольно сложной задачей. Однако стандарты дизайна для потенциальных клиентов растут, и все больше людей выбирают продукты на основе качества их брендов. По крайней мере, я знаю. |
Сам иллюстратор, Йозеф Калиновский делится своим взглядом на индивидуальные иллюстрации:
Взгляд эксперта: Джозеф Калиновски Найдите его работу здесь. «Несмотря на то, что в списке тенденций дизайна на 2020 год так много тем, я думаю, что использование специально созданных иллюстраций быстро поднимается на вершину. Хотя в 2020 году каналы коммуникации в основном останутся прежними, прогрессивные бренды стремятся охватить свою аудиторию новыми и инновационными способами, даже несмотря на то, что использование пользовательских иллюстраций — одна из старейших тенденций в книге. Я думаю о недавнем запуске Disney + и выпуске сериала «Мандалорианец» по «Звездным войнам».Поскольку я был поклонником «Звездных войн», мои социальные сети были полны нестандартных иллюстраций в стиле Mondo и альтернативных плакатов, рекламирующих запуск сериала на новой платформе. На личном уровне я делаю множество пользовательских иллюстраций для продвижения спикера / треков на нашем мероприятии Content Marketing World, которые каждый год хорошо принимаются и распространяются в нашем сообществе. Уникальная привлекательная иллюстрация действительно может выделить бренд среди шума каналов вашей аудитории.” |
Источник: Slack
Один из дизайнеров UX / UI Creatopy, Корнелиу Копасан, подробно описывает влияние этой тенденции:
Оценка эксперта: Корнелиу Копасан Найдите его работу здесь. «Создание иллюстраций по индивидуальному заказу — все еще сильная тенденция, которая очень хорошо сохраняется. Индивидуальные иллюстрации с индивидуальностью сделают ваш сайт более узнаваемым и запоминающимся.(например, mailchimp, dropbox) ». |
Источник: LinkedIn
Разван Бей, еще один дизайнер UX / UI Creatopy, объясняет преимущества этой тенденции с точки зрения пользователя:
Оценка эксперта: Разван Бей Найдите его работу здесь. «Я думаю, что в наше время, когда все спешат, очень важно выражать свои идеи в удобном для чтения визуальном стиле. Пользователь должен с первого взгляда понимать основную идею.Вы можете добиться этого с помощью сильной идентичности бренда и привлекательных визуальных элементов, таких как иллюстрации, 3D-дизайн, видео, жирная типографика и многое другое ». |
Неудивительно, что изометрические композиции входят в список трендов 2020 года. В прошлом году этот подход проложил путь для 3D-иллюстраций.
Источник: Jing Zhang
Более того, ожидается, что в наступающем году он получит еще большую популярность.Если вы не знаете, что такое изометрический дизайн, по сути, это метод преобразования 2D-графики в 3D-формы для получения игривого, но реалистичного результата.
Источник: Анита Мольнар для Creatopy
Поскольку трехмерные объекты изображаются на двухмерных поверхностях, изометрия будет по-прежнему использоваться в дизайне инфографики, веб-сайтов и презентаций.
Источник: Тайлер Шейтлин и Луис Рока для Smartwater
9. Смешанная техника
Подход, который часто использовался в прошлом, вернулся к жизни по-новому.Сочетание различных типов графических сред, таких как реалистичная трехмерная графика или фотографии, со статической типографикой и контрастными цветами — это стратегический способ разнообразить способы визуальной передачи сообщения.
Источник: Mixcode для Gogora Viva
Этот метод особенно актуален для фотографий продуктов, где плоские изображения и вдохновляющая фотография были заменены творческими иллюстрациями продуктов и анимацией. Это отдает предпочтение концепции, лежащей в основе продукта, а не практичности продвижения буквальных характеристик продукта.Забудьте о простых снимках с продуктом; смешанная техника останется в 2020 году.
Источник: Twentythirdc для MJ Cole
ИллюстраторCreatopy изучает возможности использования смешанной техники:
Комментарий эксперта: Анита Мольнар Найдите ее работу здесь. «Я нахожу смешанную технику очень захватывающей и игривой. Он может включать в себя все, что угодно, от рисования на фотографиях до выставок дополненной реальности, которые могут дать зрителю более впечатляющие впечатления.Любой, кто использует смешанную технику, станет намного более восприимчивым к возможностям, предоставляемым всей их средой, любой объект в любом месте может вызвать их воображение, и они смогут интегрировать его в свою работу ». |
10. Короткие видеоролики
Может быть, это также из-за того, насколько широко сейчас используются гифки, но короткие анимационные видеоролики стали следующим большим достижением.
Что в них не нравится? Они веселые, немного затягивающие и эффективные.
Циклические анимационные видеоролики ждут своего большого перерыва в 2020 году.
Источник: Адам Грабовски, Google
Иллюстрации, логотипы и другие графические элементы можно комбинировать и отображать в одном анимационном формате.
Источник: Hola Bosque для Spotify
Бренды могут извлечь выгоду из использования коротких видеороликов, которые помогут привлечь внимание к себе. Анимационные видеоролики стали жизненно важной частью визуального брендинга, который будет продолжать расти, поскольку бренды ищут еще более эффективные способы связи со своей аудиторией.
Источник: Wonderlust Media для Facebook Watch Party
11. Виртуальная и дополненная реальность
Развитие технологий сделало возможным, чтобы AR / VR стали в некоторой степени знакомыми широкой публике, и повлияли на развитие тенденций графического дизайна.
Компании извлекают максимальную выгоду через призму AR / VR, предлагая своей аудитории более глубокое погружение в свой бренд.
Рубен Секреньес, один из других дизайнеров UX / UI Creatopy, углубляется в свои три основные тенденции и где, по его наблюдениям, они набирают обороты больше всего:
Оценка эксперта: Рубен Секренес Найдите его работу здесь. «В 2019 году дизайнерское сообщество повсюду было полно индивидуально созданных иллюстраций. Теперь ты можешь остаться незамеченным, потому что так делают все. Я бы сказал, что Bold Typography набирает обороты (например, Futur и многие карусели в Instagram в настоящее время). Короткий, жирный и мощный текст очень важен, и компании начинают осознавать его важность и использовать его. Но также набирает популярность виртуальная и дополненная реальность. Это только начало, поэтому компании только начинают изучать эту технологию, но потенциал огромен. Например, теперь у нас есть несколько базовых, минималистичных игр, но они становятся все лучше и лучше. Я действительно не представляю, как это можно реализовать на веб-сайтах, но я думаю, что в следующем году или через несколько лет он будет довольно большим. Моушн-дизайн (3D или плоский) также является очень мощным способом привлечь внимание. Он становится все более и более совершенным — он настолько впечатляет визуально, что иногда я просто сижу и смотрю какие-то анимации снова и снова. Так что я не могу выбрать только одну тенденцию — я считаю, что эти три будут лучшими в 2020 году.” |
Источник: Патрисия Райнерс для Berlin Metro Colours
В этом опыте AR / VR людям часто предлагается подключить устройство к статичному дизайну, чтобы разблокировать оставшиеся графические элементы и сообщения, которые можно увидеть только виртуально.
Примером этого может быть то, что 3D-анимация появляется только тогда, когда устройства подключены к печатному носителю.
Предвкушение и любопытство открыть то, что нельзя увидеть с первого взгляда, заставляет людей чувствовать, что они получили доступ к чему-то особенному.
Источник: Netguru для Артемест
В свою очередь, этот опыт также позволяет людям взаимодействовать с брендами более естественным образом, тем самым давая компаниям возможность продвигать свои продукты и услуги как подсознательную часть виртуального опыта.
Источник: Platform Agency
12. Модернизированный ретро
Вы, наверное, видели распространение этого стиля во всех средах. Этот творческий подход, также известный как новое ретро, актуально переосмысливает ретро.
Источник: Мэтью Вонг для The Cereal School
Ностальгическая и экспериментальная, эта набирающая силу тенденция современного графического дизайна набирает обороты не только в графическом дизайне, но также в архитектуре, моде и поп-культуре.
Источник: Denny Busyet
От выбора цвета до техники иллюстрации — в новом году приветствуется взрыв прошлого.
Источник: Питер Тарка для Apple
13.Невесомость
Дизайн с невесомостью сочетает в себе плоский фон, трехмерный объект и устраняет любое ощущение контекста, чтобы создать иллюзию того, что объект просто парит в воздухе.
Источник: Двенадцать лун
Это смелый способ привлечь внимание к основному сообщению или объекту. Его чистый дизайн также предлагает визуальную глубину, а открытая композиция создает ощущение движения.
Источник: Агентство критического дизайна Oat Side The Box Ice Cream
Источник: Tux creative co.для Rise Kombucha
14. Визуализация данных
Как мы все знаем, данные стали самым ценным ресурсом в мире. По мере того, как его ценность продолжает расти, растет и потребность в визуализации и передаче данных общественности.
Источник: Algo & Illo Studio для Bloomberg Futures
Упрощение визуализации данных делает данные более удобоваримыми для повседневного пользователя.
Источник: Валерио Пеллегрини для Lufthansa
Эта тенденция проектирования фокусируется на проектах, которые иллюстрируют, что стоит за извлечением важных выводов из необработанных данных, и помогают людям понять экономику данных в целом.
15. Поколение Z желтый
Всем известно, что за цветами скрывается проницательная психология, и в наступающем году определенный цвет станет ярко выраженным. Ожидается, что в 2020 году желтый цвет будет набирать все большую популярность.
Источник: Бобби Монро и Stupid Studio для Sheep Inc.
Смелый, непримиримый и самый яркий цвет из всех, желтый сам по себе говорит о себе, независимо от того, используется ли он в качестве фона или акцентного цвета.
Источник: Estudio Guayabo for Abralin
Оглядываясь назад на то, как Millennial Pink влиял на культуру до сих пор, Поколение Z Желтый кажется характерным цветом нового поколения. Бюро переписи населения США сообщает, что 50% лиц в возрасте до 15 лет принадлежат к этническим меньшинствам.
Изменение культурного контекста является типичным представителем этих данных: Поколение Z желтого цвета произвело революцию в спросе на разнообразие и инклюзивность.
16. МонохромныйГоворя о цвете, увлечение дуэт-тонами было упрощено до использования одного доминирующего цвета.
Источник: Oui Will for Rappi Pay
Ожидается, что в наступающем году популярность монохромных цветных накладок на фотографиях или элементах дизайнерских композиций станет еще более популярной.
Источник: Kuudes Helsinki and Stockholm и Тони Эрапуро для 3 Kaveria
Этот тренд — визуальный прорыв в громкий, многоцветный мир дизайна, который делает его таким эффективным.От UI / UX до упаковки — эта тенденция по-новому бросает вызов минималистичному дизайну.
Источник: Креативное агентство DHNN для Lunigo
17. Небесные исследования
Абстрактные дизайны, вдохновленные астрономией, пересекают технологии и фантазию, создавая увлекательный подход.
Источник: Google Cloud для Google + NASA FDL
Такой дизайн действительно показывает нам, что нет предела возможностей для создания возвышенной версии реальности с творческим подходом.
Источник: Натали Убальдегарай для Gud Popsicles
Небесная концепция в конечном итоге ассоциируется с чем-то, выходящим за рамки повседневной реальности, в которой мы живем, — с побегом в космос, если хотите.
Источник: Cobb Studio для SM Station
18. Приглушенные цветовые схемыВ отличие от тенденции желтого акцентного цвета, в наступающем году будут набирать обороты приглушенные цветовые схемы. Поскольку приглушенные цвета ненасыщены черным, белым или дополнительным цветом, они в значительной степени являются полной противоположностью ярких цветов.
Следовательно, приглушенные цвета идеально сочетаются с нейтральными цветами и могут хорошо смотреться как на светлом, так и на темном нейтральном фоне.
Источник: Victoria Ng for Cuppa
Одна вещь, на которую следует обратить внимание с фоном, — это попытаться использовать более светлые приглушенные цвета с более светлым фоном и наоборот для более темных приглушенных цветов. Это сохранит общий дизайн более органичным.
Источник: Джефф Остберг для Тейлора и Йоргена
Глава группы дизайнеров Creatopy Гери Мелег далее объясняет, как крупные бренды используют эту тенденцию, чтобы выделиться:
Оценка эксперта: Гери Мелег Найдите его работу здесь. «Я думаю, что такие бренды, как Mailchimp, Figma и некоторые другие ведущие в своем классе, ориентированные на дизайн бренды, начинают дифференцировать себя, применяя новый, разрушительный подход к типичным стилям визуальной коммуникации. В отличие от яркого цифрового мира с полным градиентом, они продвигают новые, почти похожие на CMYK плоские цвета, органические формы и приглушенные тона. Я думаю, что они действительно создали здесь тенденцию, которую мы будем все чаще и чаще видеть в Интернете в ближайшем будущем ». |
Большим преимуществом приглушенных цветовых схем является то, что они кажутся очень естественными и могут служить хорошим способом пойти вразрез с зерном (то есть, если вы начнете рано, то есть), чтобы не конкурировать с другим чрезвычайно высококонтрастным , строгий дизайн.
Источник: Giant Ant для Slack Frontiers
19. Адаптивный дизайнЭто может показаться очевидным, но по мере того, как взаимодействие с брендами становится все более мобильным, чрезвычайно важно создавать адаптивный дизайн, чтобы удовлетворить все размеры и форматы, в которых используется дизайн. Реальность такова, что функциональность никогда не перестанет быть тенденцией, потому что это всегда существующий стандарт.
Источник: Hrvoje Grubisic для Laborati Ginori
Проще говоря, адаптивный дизайн адаптируется к экранам разных размеров.Конечно, это представляет собой утомительную, но стоящую задачу для любого дизайнера, поскольку им приходится создавать версии разных размеров, чтобы улучшить взаимодействие с пользователем.
Источник: Мартин Фактор
В результате, просматриваете ли вы дизайн на своем телефоне, ноутбуке или планшете, дизайн всегда будет представлен в лучшем свете и размерах. Это, в свою очередь, заставляет бренд выделяться своим профессионализмом в отношении деталей.
Источник: Марианский шрифт для фрески
20.Тонкие линииТонкие линии — это тонкий и тонкий способ привлечь внимание, если использовать более элегантный подход. Минимализм всегда будет иметь место в дизайне, но его постоянная эволюция принимает разные формы.
Источник: Reset co. для Molder & Skin
Линейные элементы и формы создают успокаивающее, но изысканное впечатление для конечного пользователя.
Источник: Себастьян Беднарек для Mimosa
Эта тенденция особенно подходит для люксовых брендов, поскольку они стремятся заинтриговать покупателя высококачественным внешним видом.
Источник: Culto Creative для Cobalto
Последние мысли
В конце концов, тенденции приходят и уходят, но они необходимы — они держат вас в напряжении, экспериментируя и исследуя новые измерения.
И хотя тенденции дизайна важны, они не должны ограничивать ваше творчество. Скорее, тенденции в дизайне должны помочь вам оставаться актуальными и осознавать, что набирает обороты во всем мире, чтобы зажечь новые идеи. Таким образом, все дело в том, какое влияние вы позволяете тенденциям дизайна оказывать на процесс создания: как препятствие или как источник вдохновения.
Пусть предстоящий год станет для вас лучшим годом, бросив вызов самому себе, чтобы мастерски учитывать тенденции.
Вперед к более креативному 2020 году!
Какие тенденции дизайна вас больше всего волнуют? Дайте нам знать!
Иллюстрация Аниты Мольнар
Тенденции графического дизайна 2020: реакция на катастрофу в этом году
СОДЕРЖАНИЕ
Что происходит?
Тенденции часто появляются как реакция на то, что происходит в мире.Как мы все знаем, 2020 год полон событий, и все они повлияли на дизайн и брендинг. Итак, какие основные события произошли?
Пандемия. Covid 19 погрузил Землю в хаос и по-прежнему представляет большую угрозу для человечества. Вирус сильно повлиял на нашу жизнь и оставил след в тенденциях дизайна и брендинга. Самоизоляция создала среду для тенденций самоорганизации, предлагая спрос на онлайн-планировщиков, приложения для мониторинга задач и т. Д. Беспокойство и депрессия в реальном мире превратились в яркие, веселые и красочные дизайны.
Общественные движения . В 2020 году люди стали более громко выражать свою социальную принадлежность. В течение года мы были свидетелями бушующих повсюду протестов — от движений BLM в США до протестов в поддержку выбора в Польше. Напряжение вернуло тенденции графического дизайна «лучших времен», а также позволило брендам выразить свое мнение и поддержку.
Экологичность и устойчивость. Земле нужна рука, это неудивительно.Люди уже нанесли достаточно вреда: 2020 год начался с огромных пожаров в Австралии, разрушивших экосистемы и поставивших под угрозу множество видов животных. Это нашло отражение в активной тенденции к экологической устойчивости, вынуждающей веб-дизайнеров выбирать более простые дизайны, которые уменьшат энергию, необходимую для загрузки веб-сайта. Бренды переосмыслили свою упаковку, отдав предпочтение разлагаемым материалам, а не пластику.
Активность в социальных сетях и технологии . Социальные сети продолжают наращивать свое влияние и расширяют свои маркетинговые возможности.Сейчас он больше, чем когда-либо, предлагая своим пользователям гигабайты информации. В ответ на это мы видим тенденцию к появлению более интересных тенденций графического дизайна (комбинации двух стилей, интересных форм, интерактивности, привлекательных цветов), которые выделяются на информационных панелях и легко запоминаются.
Что говорят люди?
Без лишних слов, давайте перейдем к тенденциям графического дизайна 2020 года.
ПАНДЕМИЧЕСКИЕ ТЕНДЕНЦИИ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ
Самоорганизация и планирование. Теперь, когда многие люди были переведены для работы удаленно, начался рост приложений и инструментов для самопланирования. Что касается дизайна, мы говорим о шаблонах ежедневника, которые наводнили Интернет: как дизайнер, вы можете создать их самостоятельно или загрузить из Интернета. Созданные для повышения производительности, они помогают в самоуправлении и соблюдении сроков.
Как тренд влияет на аудиторию : настраивается на управляемое и продуктивное настроение; помогает понять, что каждый изо всех сил пытается оставаться организованным.
Автоматизация процессов проектирования . 2020 год так сильно повлиял на рабочие процессы, что мы все оказались загружены обычными задачами, не имеющими ничего общего с творческими процессами. Подобно тому, как приложения для самоорганизации помогают повысить продуктивность, онлайн-инструменты обещают избавить нас от некоторых проблем.
Как эта тенденция влияет на аудиторию : дизайнеры могут переложить скучные задачи на инструменты и проявить больше творчества в дизайне. Некоторые инструменты позволяют создавать профессиональные визуальные эффекты и рекомендации по идентификации бренда за считанные минуты.
Gingersauce — инструмент для создания профессиональных брендбуков из логотипа и представления визуальных эффектов как профессионал. UXPin — инструмент для создания интерактивных прототипов со встроенными библиотеками, вместо того, чтобы создавать все с нуля.Яркие и веселые цвета . Теперь, когда мы вновь переживаем «темные века», нам нужно чем-то себя отвлечь. Хотя по-прежнему модно использовать темный, мрачный дизайн, мы видим, что все больше и больше брендов обращаются к красочным, веселым и ярким палитрам.
Как тенденция влияет на аудиторию : отвлекает от «внешнего» мира, позволяя внести в жизнь немного позитива.
Пандемия в брендинге . Вторя мировым событиям, бренды начали украшать свои логотипы масками или добавлять другие элементы, связанные с covid. Спорим, вы видели, как это происходит.
Как эта тенденция влияет на аудиторию : бренды служат постоянным напоминанием о безопасности и ношении масок. Бренды, делающие это, кажутся привязанными к окружающему миру, осознают происходящее и, таким образом, становятся более понятными для людей.
СОЦИАЛЬНЫЕ ПРОЦЕССЫ ВДОХНОВЛЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ
Мистический дизайн .Мир, в котором мы живем, становится все более сложным и логичным. Последние капли магии ушли, и мы видим, как появляются новые тенденции графического дизайна: колдовство, магия, астрология и оккультные темы проникают в визуальные эффекты дизайна. Магические логотипы и шрифты сакральной геометрии; мистические цвета и древние чувства.
Как эта тенденция влияет на аудиторию : создает волшебное настроение, предоставляя людям место, чтобы уйти от реальности.
Возвращение 90-х . 90-е получили новую жизнь, и это видно повсюду — дизайн не исключение.Это десятилетие ассоциируется с «лучшими временами», когда жизнь была проще, юмор веселее, мода круче. Миллениалы достигли трудоспособного возраста и принесли с собой ностальгию по 90-м годам. Сегодня мы видим, что такие тенденции графического дизайна, как гранж, анти-дизайн, поп-культура и рейв, воплощаются в визуальных образах 2020 года.
Как тренд влияет на аудиторию : вызывает ностальгический настрой, позволяя пережить беззаботные моменты жизни людей. Вызывает положительный отзыв о дизайне.
Возвращение 90-х в брендинг. Игра с ностальгией покупателя может стать мощным инструментом в руках бренда. Включая элементы 90-х в визуальную идентичность, бренды могут вызывать старые воспоминания и привносить положительные эмоции в продукты и услуги, которые они предоставляют. А какое время лучше, чем сейчас?
Детский дизайн . Еще одна тенденция графического дизайна, порожденная суматохой 2020 года, — это детский дизайн. На первый взгляд странные и плохо нарисованные, они отражают наивный детский взгляд на жизнь.Выглядит особенно хорошо, если вы правильно разберетесь с типографикой.
Как эта тенденция влияет на аудиторию : сейчас людям, лишенным положительных эмоций, детский дизайн возвращает легкомысленность тех времен. Прибегая к этому тренду, дизайнеры стараются вызвать веселые чувства, связанные с детством.
Инклюзивность . В дизайне теперь не будут изображать идеальных людей, определяемых многовековыми стандартами красоты. Будь то фотография или иллюстрация, мы можем видеть все больше и больше людей, как они выглядят в реальной жизни — несовершенно.
Как тренд влияет на аудиторию : впускает в круг; видя их отражение в дизайне, люди воспринимают их гораздо более благосклонно.
cr: Trace Byrd для Facebook, IncИнклюзивность в брендинге . Опрос, проведенный Accenture, показал, что 70% миллениалов предпочтут инклюзивные и разнообразные бренды, а не другие. Бренды запускают рекламные кампании, направленные на то, чтобы разрушить стереотипы о красоте. Это означает участие женщин любого возраста, этнической принадлежности, формы, размера и пола, чтобы расширить возможности своих клиентов.
Выбор стороны. Выборы в США-2020. Подобные события не останутся незамеченными брендами. Для них это лучшая возможность заявить о своей социальной почве и о том, насколько они ответственны, призывая пойти на голосование. Люди подключаются к брендам, за которыми стоят идеи. Мы любим бренды, с которыми у нас есть общее видение, социальное положение и личная ответственность.
Как эта тенденция влияет на аудиторию : бренды, которые выбрали прочную социальную основу с людьми с такими же убеждениями.
ЭКОЛОГИЧЕСКАЯ АКТИВНОСТЬ И УСТОЙЧИВОЕ РАЗВИТИЕ ТЕНДЕНЦИИ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ
Минималистичные, простые веб-сайты . Фоновые изображения в формате GIF и видео, сложные элементы и реклама отнимают огромное количество энергии. Бренды, которые предпочитают быть устойчивыми и жить в соответствии с посылом, выбирают более упрощенный дизайн. Теперь мы можем видеть все больше и больше веб-сайтов, которые не имеют большого количества элементов, но при этом выглядят круто и хорошо спроектированы. Эти тенденции графического дизайна помогают как планете, так и пользователю, который не будет перегружен информацией при открытии веб-сайта.Беспроигрышный вариант, не правда ли?
Как тренд влияет на аудиторию : в наши дни люди часто выбирают бренд по идее, лежащей в его основе. Выступая за устойчивость, вы встретитесь с одними и теми же провидцами; минималистичный дизайн будет восприниматься лучше и не будет перегружать зрителей визуальной информацией.
Экологичная упаковка . Все больше и больше брендов становятся более социально сознательными. Дело не только в послании, но и в практике.Бренды теперь отказываются от использования пластика в упаковке, это уже старая история. В наши дни стало модным сохранять Землю счастливой и не загрязненной. В 2020 году мы увидим рост количества перерабатываемых бутылок и упаковки, используемой для продажи продуктов.
Как эта тенденция влияет на аудиторию : люди смогут покупать продукты, упаковку которых они могут легко повторно использовать — например, в садоводстве; двойное использование дает двойную причину для покупки.
СОЦИАЛЬНЫЕ СМИ И ТЕХНОЛОГИИ ТЕНДЕНЦИИ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ
Более яркие «кислотные» цвета. Ежедневно среднестатистический потребитель видит 34 гигабайта информации. Трудно быть замеченным в такой суматохе изображений, логотипов, видео и рекламы. Вот почему мы теперь часто видим яркие, яркие, утомительные цвета в дизайне.
Как тренд влияет на аудиторию : привлекательные палитры, которые вызывают у них немного ностальгического чувства. Легко узнаваемый и запоминающийся.
cr: https://dribbble.com/shots/14220315-Summer-VibesМинималистичные иллюстрации .Вы узнаете это, мы уверены, что вы много видели его в Интернете в этом году. Вырезанные пропорции, простые формы и заливка красками. Такие иллюстрации кажутся простыми, но на самом деле на них очень интересно смотреть.
Как тренд влияет на аудиторию : заставляет пользователя дольше оставаться на странице, глядя на иллюстрацию; делает контент более привлекательным и «современным».
Типографская игра . Простое добавление текста уже не в моде. Сложный типографский дизайн сегодня можно увидеть намного чаще, когда слова образуют собственные формы.
Как эта тенденция влияет на аудиторию : создавайте для них «минималистичный» вид, без иллюстраций — слова сами по себе являются иллюстрацией. Заставьте людей внимательнее вчитываться в дизайн.
Геометрия . Никогда не выходит из моды. В 2020 году геометрические формы используются в паре с интересными типографскими решениями.
Как тренд влияет на аудиторию : при правильном использовании геометрия дает ощущение «недоработанности», но при этом выглядит современно и подчеркивает необходимые области визуального оформления.
cr: https://www.behance.net/gallery/105564237/Pattern-Design-3D-2DВидео + графика. Комбинация видео и графики, добавленных поверх него. Иногда используется подход «коллажа», в котором яркие цвета сочетаются с пастелью.
Как эта тенденция влияет на аудиторию: наслоение графики поверх видео создает сюрреалистический эффект, завораживая пользователя.
Виртуальная реальность . И проникновение виртуальной реальности, и необходимое решение для самоизоляции во время пандемии создали тенденцию включения 2D-дизайна в их брендинг.Например, сейчас бренды обыгрывают идею создания интерактивных веб-сайтов, на которых можно «примерить» одежду на виртуальную модель. Говорим о футуристическом, не так ли?
Как тренд влияет на аудиторию : пойти на сайт, чтобы примерить одежду, легче, чем в магазин; потенциально больше людей свяжутся с вашим брендом.
Как бренд должен действовать в такие времена?
- Не следите слепо за тенденциями.
Тенденции приходят и уходят, видение бренда остается.Используйте тенденции в своих стратегиях и не меняйте все свои дизайны, когда появляется новый.
- Не увлекайтесь.
Выберите одну или две социальные тенденции, которым вы хотите следовать, например, движение за экологическую устойчивость и нулевые отходы, и придерживайтесь их.
- Будьте внимательны.
Еще раз проверьте информацию перед тем, как выбрать сторону. В Интернете полно фейковых новостей, найдите авторитетный источник информации и только потом подумайте о том, чтобы отстоять свою позицию.
- Слушайте, что они говорят.
Изучите демографию вашего бренда, аудиторию. Посмотрите, что они говорят в социальных сетях, как они реагируют на происходящее.
- Оставайтесь актуальными.
Будьте верны тому, что нужно вашей аудитории, и во что она верит.
- Сочувствуйте аудитории.
Убедитесь, что создаваемый вами контент и дизайн не выглядят бесчувственными.
- Будьте в курсе.
Обязательно читайте новости. Без шуток, это необходимо.
- Будьте в сознании.
Есть средства, чтобы помочь? Затем сделать его! Найдите авторитетные благотворительные организации и будьте добры к нуждающимся.