Сюжет рисунок: Как найти сюжет для рисунка?! – Как развить воображение, чтобы придумать сюжет картины?

Как развить воображение и наладить творческий процесс, чтобы придумать сюжет картины.

Бывало ли у  вас такое, что хочется что-то нарисовать, и идея уже витает в воздухе, но как воплотить это на листе, не знаешь? Или и того хуже,  нужно что-то нарисовать , а в голове – будто чистый лист, ни одной идеи…  Как же преодолеть этот ступор и наладить творческий процесс, как развить воображение, чтобы просто фонтанировать идеями и образами?

Я знаю и использую четыре способа поиска идеи для картин. Расскажу о трёх из них.

I способ как развить воображение: Начать с главного.

Не бывает так, чтобы, задумав картину, вы не имели идей совсем. Обязательно хоть какой-то образ в голове крутится.

Например, вы знаете, какой персонаж должен быть в картине. Или каким должно быть цветовое решение. Или фон, окружение.

Поэтому первый способ состоит в том, чтобы ухватиться за тот минимум, который есть в голове, и начать его раскручивать.

ВАЖНО! Фишка здесь в том, что вы не должны переживать о композиции картины заранее.

Вы берёте образ, который есть в голове и на него нанизываете всё остальное. А о композиции думаете после того, как оформится идея.

Как это выглядит на практике:

Для маленького эскиза вы берёте большой лист. Это важно! Нужно дать пространство, в котором будет разрастаться идея.

Рисуете главное (то, за что вы зацепились) в центре большого листа.

Затем добавляете окружение. Шаг за шагом. Ваше воображение само начнет подсказывать вам какие-то детали. Так уж оно устроено – потянется цепь ассоциаций и воспоминаний, одна деталь подтащит следующую, та – ещё одну и так далее.

Когда некий образ, пусть не в конкретных деталях, найден – обозначайте границы композиции, отчеркивайте прямоугольник формата. Есть “минус” – такой вариант бывает трудно подогнать под имеющийся формат холста. Но можно нарисовать еще один эскиз на основе полученного в уже заданном формате.

Так происходило в моем случае с этой картиной. Сначала я просто бездумно нарисовала сидящего человечка. Вдруг у него выросли крылья, и он превратился в ангела. “Где может сидеть такой задумчивый ангел? – подумала я. – Наверно, на крыше…” Начала рисовать крышу, дом, вспомнила детство, свой двор, где жила, и понеслось…

Поскольку холст для картины у меня был квадратный, то эскиз я перерисовала, изменив композицию для квадратного формата. При этом, посмотрите, я в поиске идеального расположения не перерисовывала домики, а двигала рамки эскиза.

В следующем же способе рамки двигать нельзя. В чём его суть?

II способ: Задать питательную среду для воображения

Бывает, что идеи нет от слова “совсем”.

Вернее, я бы сказала, что эта идея в вас есть, но где-то очень глубоко, в пластах бессознательного. Поэтому у вас есть некое внутреннее томление и желание творить, но вы ни словом, ни образом не можете это проявить.

В этом случае мне помогает следующий способ.

Чертим прямоугольник с пропорциями будущей картины. А лучше сразу несколько. Я рисую либо четыре прямоугольника 6х8 см, либо парочку 10х15.

Начинаем простым карандашом рисовать хоть что-то: чёркать, делить пространство, стирать, исправлять, пристраивать какой-нибудь элемент, играть с тоном.

Это и есть питательная среда для воображения. В какой-то момент ваша фантазия хватается за возникающие пятна и домысливает их.  Пространство вашего формата уже не безжизненно пустое, уже есть за что зацепиться. Вы вдруг начинаете видеть образы, придумывать истории.  В результате ступор пропадает.

Полезная статья: Почему у детей фантазия богаче?

Что интересно, в этом случае часто рождается серия картин. Ваше подсознание выталкивает на поверхность те образы, которые его будоражили, но не были вами осознаваемы.

Так у меня родились картины серии “белое на белом”.

III способ: Использование композиционных приёмов

Если уйти от всякой лирики про подсознание и образы, которые в нас есть, то третий способ будет заключаться в планомерном и логичном следовании композиционным приёмам.

У нас есть персонаж. Мы продумываем его характер, образ. Ищем ему место в пространстве листа, исходя из правил композиции.

Идём от схемы, логично расставляя все элементы.

Этот способ я подробно описывала в прошлой статье “Эскиз картины. Вопросы композиции”.

Итак, чтобы придумать сюжет картины, используйте любой способ, который вам ближе.
Кстати, а каким способом создания эскизов чаще всего пользуетесь вы? Может есть свой? Поделитесь в комментариях!

Расскажите об этой статье в соцсетях, люди будут вам благодарны:

А какой же способ №4?

Да, я в начале упомянула, что у меня четыре способа для поиска идеи картины.

Четвертый способ похож на способ №2. Но он более специфичен. Это моя собственная технология, которую я придумала однажды.

Она сложна для объяснения, здесь нужно показывать. Поэтому я в своё время создала

курс “Карандашные Фантазии”. Рекомендую его всем, кто хочет нырнуть в бездну своего творческого мышления и воображения и понять, что на самом деле все мы от природы обладаем богатым воображением. Просто зачастую “не умеем его готовить”. Доказано участниками курса. 🙂

Генератор идей для рисования | Уникальные настраиваемые сюжеты

Генератор идей для рисования создан для того, чтобы помочь начинающим и профессиональным художникам с выбором темы для рисунка в рамках регулярной практики. Если вам скучно и вы хотите что-то нарисовать, но у вас нет интересных задумок, генератор предложит простые или развернутые идеи для рисунка.

Известно, что для того, чтобы прогрессировать как художник и поддерживать себя в хорошей творческой форме, рисовать следует регулярно, а лучше всего каждый день. Не особо сложно придумать себе идеи для скетчей на первых порах, но через какое-то время порождать новый интересный сюжет становится уже не так просто. Чтобы не тратить время и силы на придумывание новых тем, был создан генератор случайных идей, который упрощает эту задачу.

С помощью генератора вы можете создавать уникальные идеи для рисунков в скетчбуке или на бумаге на основе настраиваемых опций, включающих в себя 4 группы настроек:

• Первая отвечает на вопрос «какой». Это может быть внешний вид, состояние, размер или настроение персонажа.
• Вторая группа отвечает за самого персонажа — это может быть профессия человека, животное, сказочный персонаж или насекомое.
• Третья группа отвечает за то, что персонаж делает. «Простое действие» — это единичное сказуемое, к примеру: бежит, лежит, сидит. Конкретное действие — это вариция на тему «делает нечто».
• Группа настроек «Где» — включает в себя городские объекты и природный антураж.

Добавляя и убирая опции, можно создать различные истории: некоторые можно нарисовать легко, для других потребуется смекалка и определенные умения. А если у вас не лежит душа к рисованию сказочных персонажей или насекомых, просто отключите их в настройках и генератор будет предлагать вам идеи для рисунков исходя из настроек, которые вы выбрали самостоятельно. В итоге получается огромное количество вариантов и тем, из которых вы можете выбрать то, что вам действительно по душе. Таким образом, можно создать свой собственный уникальный сюжет для рисунка на каждый день.

Вы видите предложенный сюжет и картинка в голове выстраивается сама собой, а дальше подключается фантазия и воображение насыщает историю деталями уже без особых усилий.

Обратите внимание, что не обязательно рисовать ровно то, что предложено генератором с первого раза. Нажимая кнопку обновления, добейтесь сюжета, который вызывает у вас эмоциональный отклик. Фантазия работает гораздо лучше, когда то, что рисуется, переживается на чувственном уровне.

Основная цель предложенных идей для рисования в том, чтобы вызвать вдохновение. Таким образом, вы можете изменять сгенерированный сюжет, как вам будет угодно. Например, вам было предложено нарисовать огромного ежа в кустах, а воображение рисует его в лучах солнца на поляне. Почему нет? Пусть бы и на поляне, если вам так хочется. Не стесняйтесь интерпретировать подсказки так, как вам больше нравится.

Интерпретация рисунков: цвет, сюжет, размер, положение на листе

Интерпретация рисунков — полезное умение для родителей. Ведь можно отслеживать не только развитие художественных навыков, но и изменение душевного состояния ребенка, его интересов и представлений.

Один и тот же сюжет или пейзаж каждый нарисует по-своему. Любой автор выберет краски, формы и линии, созвучные его представлению, ощущению, настроению. Любое изображение сначала возникает в голове в виде образа, а затем отражает на бумаге мысли и чувства автора. Так действует психический механизм сублимации в арт-терапии.

Особенно ярко это видно в детских рисунках. Конечно, нельзя делать вывод на основании одного рисунка: «Раз нарисовал всё черным фломастером, значит, у него депрессия». Для того, чтобы получить объективную картину состояния юного художника, нужно сравнить несколько рисунков, сделанных в течение месяца или двух.

Интерпретация рисунков: сюжет.

Родители часто спрашивают психолога, что значит тот или иной рисунок или какая-то деталь в нём. Если Вы хотите разобраться в этом сами, начните с главного — общего впечатления от рисунка (грустный, веселый, спокойный, тревожный, нежный, агрессивный и т.д.) — чувства Вас не обманут.

Затем обратите внимание сюжет. Проще всего спросить ребёнка: «Расскажи, что ты нарисовал?» Вопрос «А что это такое?» может показаться обидным для малыша, так как такая формулировка означает, что он нарисовал плохо, непонятно, непохоже. В то время как вопрос, начинающийся со слова «расскажи» — это приглашение к беседе, показывающее заинтересованность взрослого, его одобрение.

Наиболее частые сюжеты детских рисунков – животные и люди, солнце и небо, дома и  деревья, трава и цветы, города и машины. Постоянное отсутствие людей на рисунках указывает на трудности в общении.

Большое количество зубастых, рогатых, злых и опасных животных указывает на напряженное состояние ребенка, он как будто находится в опасности и ожидает нападения.

Если мальчик в возрасте 6-7 лет рисует войну, оружие, динозавров, скорпионов – не волнуйтесь, это нормально. Таким образом он готовит себя к роли мужчины, защитника, воина, чтобы в реальной ситуации не растеряться от неожиданности и правильно среагировать в случае опасности.

Если девочка 6-8 лет часто рисует принцесс, невест, бантики и розочки – это также нормально и говорит о том, что она готовится к роли девушки, женщины, самой обаятельной и привлекательной.

Интерпретация цвета в рисунке.

Цвет в рисунке передает эмоции и чувства. При интерпретации цвета в рисунке нужно обращать внимание прежде всего на те цвета, присутствие которых преувеличенно или неоправданно. Например, когда весь рисунок выполнен черными контурами, и малыш отказывается его раскрашивать. Или красным нарисованы предметы, которые на самом деле «уж точно не красные». Важное значение играет цвет фона, которым закрашено всё свободное пространство рисунка. Например, в рисунке семьи он может обозначать общую психологическую атмосферу дома.

Синий — цвет уверенности и спокойствия. Например, школа синего цвета – признак хорошей адаптации к учебному процессу.

Зеленый – передает ощущение надежности, принятия. Но если его слишком много, то это уже тоска.
Рисунок молодой мамы на тему «Бессилие» практически состоит из зеленого цвета:

Красный – эмоциональное напряжение, раздраженность, конфликт. К примеру, красным может быть нарисован кто-то из членов семьи.

Желтый – активность, хорошее настроение, позитивный настрой.

Розовый – ощущение нежности, чувствительность.

Рисунок семьи девочки 8 лет: фон розового цвета указывает на ее нежное отношение к членам своей семьи:

Серый – состояние смутной тревоги.

Черный – указывает на подавленность и тяжелые переживания, если его слишком много в рисунках.

Рисунок мальчика 5 лет: красный и черный цвет выражают злость и обиду на человека, над которым нарисован знак минус:

Всегда можно уточнить субъективное значение того или иного цвета для рисующего: «А фиолетовый цвет — он какой? Добрый или злой? Грустный или веселый?» К примеру, значение красного цвета сильно отличается для разных людей. Красный — яркий и эмоциональный, но может быть как радостным, так и злобным.

Независимо от цвета, полное заштриховывание, закрашивание, замазывание фигуры сигнализирует о сильных негативных переживаниях. То, что закрашено, вызывает у вашего малыша большую тревогу или страх. Это может быть как фигура тяжело заболевшей бабушки, так и врач с уколом или злая собака.

Значение размера рисунка.

Важен как размер самого рисунка относительно листа бумаги, так и размер отдельных деталей. Маленький рисунок и мелкие фигуры указывают на неуверенность, робость, тревогу юного художника. Расположение рисунка выше средней линии листа говорит о завышенной самооценке и недовольстве своей ролью в коллективе, группе. Преувеличенный размер рисунка, который пытается выйти за границы листа, говорит о низком самоконтроле, склонности к необдуманным поступкам.

То, что для ребенка важно, он рисует большим. А то, что не очень значимо ‐ маленьким. Рисуя своих друзей, он нарисует самым большим не самого высокого, а того, кто оказывает на него наибольшее влияние. А незначимые детали может вообще опустить. Обратите внимание, если пропущены или недорисованы руки – это указывает на трудности во взаимодействии с окружающим миром, в частности, в общении. Сильно увеличенный размер головы на рисунке говорит о том, что у автора разум превалирует над чувствами, и он ценит в других людях ум и эрудицию. Увеличенный размер ушей указывает на значимость мнения окружающих – он как бы «прислушивается» к их словам. Плотные, устойчивые, хорошо прорисованные ноги и ступни (обувь) говорят о твёрдой жизненной позиции («твёрдо стоит на ногах»).

Нажим и расположение элементов рисунка.

Чтобы оценить уровень нажима, нужно перевернуть рисунок и посмотреть на продавленные линии с другой стороны. Сильный нажим — это высокое напряжение. Напряжение может быть высоким вообще (постоянно, на протяжении всего рисования) или только в отдельных участках рисунка. Например, всех членов семьи ребенок нарисовал со средним нажимом, а папу — с сильным. Это значит, что отношения с папой очень напряженные. Слабый нажим, когда линии едва заметные и прерывистые, указывает на астению, сниженное настроение, апатию («всё валится из рук»).

Верх рисунка имеет несколько толкований. С одной стороны, это сфера духовного: мыслей, чувств, фантазий, — как в интерпретации теста «Звезды и волны». С другой — сверху изображаются все те, кого рисующий считает сильнее, главнее себя, как в тесте «Рисунок несуществующего животного». Есть версия, что верхняя часть рисунка означает рациональное начало, осмысленные идеи, цели и ценности.

Низ рисунка также имеет несколько значений. Земля — это реальность, повседневная жизнь, заботы, деятельность — среда, в которой мы живем. В то же время внизу изображается всё малозначимое и отвергаемое, как в тестах «Рисунок семьи» и «Несуществующее животное». В противоопложность рациональному верху, низ иногда рассматривается как иррациональная сторона, т.е. неосознаваемые желания, влечения и поступки.

Правая часть рисунка символизирует будущее. Не зря в рекламе стирального порошка чистую вещь (результат стирки) располагают справа, а грязную — слева.

Левая часть рисунка обозхначает прошлое. Голова, повернутая налево, или машина, едущая налево, указывают на ориентацию на прошлое: сожаления, желание вернуть его, что-то изменить, жизнь в воспоминаниях.

Рисунок мальчика 9 лет очень символичен: он изображает выдуманное событие в пошлом — пожар в квартире, где он жил с родителями, после чего им стало негде жить и его отправили жить к бабушке. На самом деле мальчик переехал жить к бабушке после того, как его родители развелись. Пожар сиволизирует развод. Его бывший дом изображен на рисунке слева, и пожарная машина также движется в левую сторону, так как мальчик до сих пор не понимает, почему так произошло, и часто оглядывается назад.

Помните, что главное при интерпретации рисунка – это общее впечатление от него. Какие эмоции выражены в нем? Радость, удовлетворенность или злость, страх, одиночество – что сейчас живет в душе Вашего ребенка? Что он хочет сказать своим рисунком? На втором месте — сюжет, а на третьем — графические показатели: цвет, размер, расположение и нажим.

Автор Крысанова Светлана

Иллюстрации являются собственность автора.

Смотрите также:  давать или нет карманные деньги,  тест PARI,  игры для обучения чтению: слоги.

Сюжет картин в реальной жизни (77 фото)

Аноним Автор:

Аноним

19 октября 2011 07:55

Если перенести сюжет известных картин в современную обстановку, то получается следующее…

Источник: flickr.com

Авторский пост

Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:

Новости партнёров

сюжет изображения — это… Что такое сюжет изображения?



сюжет изображения

n

radio. Bildgegenstand, Bildmotiv

Универсальный русско-немецкий словарь. Академик.ру. 2011.

• сюжет для фильма
• сюжет кадра

Смотреть что такое «сюжет изображения» в других словарях:

• СЮЖЕТ — (фр., от лат. subjectum предмет). Содержание, сплетение внешних обстоятельств составляющих основу извест. литерат. или художеств. произведения; в музыке: тема фуги. На театральном языке актер или актриса. Словарь иностранных слов, вошедших в… …   Словарь иностранных слов русского языка

• Сюжет — 1. С. в литературе отражение динамики действительности в форме развертывающегося в произведении действия, в форме внутренне связанных (причинно временной связью) поступков персонажей, событий, образующих известное единство, составляющих некоторое …   Литературная энциклопедия

• сюжет — а, м. sujet m. 1. Событие или ряд связанных между собой и последовательно развивающихся событий, составляющих содержание литературного произведения. БАС 1. || перен. Взаимоотношения. Он <новичок> сразу понимает сюжет камеры: скрытую силу П …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

• СЮЖЕТ — СЮЖЕТ, а, муж. В литературном или сценическом произведении последовательность и связь описания событий; в произведении изобразительного искусства предмет изображения. Увлекательный с. | прил. сюжетный, ая, ое. Сюжетная линия романа. Толковый… …   Толковый словарь Ожегова

• сюжет — а, м. 1) Развитие действия, ход событий, составляющих основное содержание литературного произведения, кинофильма и т. п. Сюжет неоконченного рассказа. Увлекательный сюжет. [Тригорин:] Когда кончаю работу… тут бы отдохнуть, забыться, ан нет, в… …   Популярный словарь русского языка

• сюжет — а; м. [франц. sujet] 1. Совокупность последовательно развивающихся событий, составляющих основное содержание художественного произведения. С. пьесы. Развитие сюжета. 2. Тема, предмет изображения в произведении изобразительного и музыкального… …   Энциклопедический словарь

• сюжет — СЮЖЕТ, а, м В литературном или сценическом произведении: последовательность и связь описания событий; а также предмет изображения в произведении изобразительного искусства . А дальше сюжет разворачивается так: перед героем стихотворения в день… …   Толковый словарь русских существительных

• Сюжет — м. 1. Ряд последовательно развивающихся событий, составляющих содержание литературного произведения, кинофильма и т.п. 2. Предмет изображения (в изобразительном искусстве). 3. Тема музыкального произведения. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф.… …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

• сюжет — а; м. (франц. sujet) см. тж. сюжетный 1) Совокупность последовательно развивающихся событий, составляющих основное содержание художественного произведения. Сюже/т пьесы. Развитие сюжета. 2) Тема, предмет изображения в произведении… …   Словарь многих выражений

• МАРОЧНЫЙ МОТИВ —         Сюжет изображения на марке. Вместе с текстом на марке составляет ее содержание, имеющее определяющее значение в тематической филат. К популярным М. м. относятся Лениниана, «Космос», «Живопись», «Спорт», «Флора», «Фауна» и др. Более узкий… …   Большой филателистический словарь

• ГРУЗИНСКАЯ ПРАВОСЛАВНАЯ ЦЕРКОВЬ. ЧАСТЬ III — Народные обычаи, связанные с церковным календарем Мн. груз. сказания и обычаи были зафиксированы лишь в XIX XX вв. Трудно определить время возникновения. В наст. время большая часть обычаев, не связанных с церковной традицией, не сохранилась.… …   Православная энциклопедия

«Особенности сюжетного рисования по теме сказка в старшей группе «

1 слайд :

Презентация на тему «Особенности сюжетного рисования по теме «Сказка» в старшей группе»

2 слайд :

Большинство детей старшего дошкольного возраста очень любят рисовать. Главные достоинства детских работ — искренность и эмоциональность. Чем больше ребенок познаёт окружающий мир, тем шире тематическое содержание его рисунков. Однако в старшей группе дошкольники изображают не только предметы, которые они наблюдают в реальной жизни. Большой интерес представляют рисунки на сказочную тему, в которых дети передают образы и сюжеты из своих любимых сказок.

3 слайд:

Цель сюжетного рисования — научить ребенка передавать свои впечатления от окружающей действительности. При этом содержание рисования всегда является некий сюжет

Задачи рисования на темы сказочных сюжетов:

-продолжать знакомить воспитанников с русскими народными и литературными сказками;

-учить детей воплощать в рисунках свой замысел, передавать образы героев и впечатления от услышанной сказки;

-учить создавать карандашный набросок, предваряющий этап раскрашивания карандашами или красками;

-учить передавать характерные особенности персонажей, их настроение;

-развивать умение рисовать фигуры человека и животных по схеме, учить передавать простые движения (поворот и наклон головы, поднятые и согнутые руки, шаг), не нарушая пропорции;

-развивать навыки самостоятельного выбора материала для изображения, а также эпизода из сказочного сюжета, построения композиции по всему листу бумаги, правильного размещения персонажей и предметов в пространстве;

-совершенствовать умения рисовать карандашами, фломастерами, акварельными и гуашевыми красками, смешивать цвета для получения нужного оттенка

4 слайд:

Большое значение для обучения старших дошкольников рисованию на сказочные сюжеты имеет знакомство с репродукциями картин талантливых художников. Это знаменитые работы Виктора Васнецова «Иван-царевич на Сером волке» , « Три богатыря», Михаил Булатов «Маша и медведь» т др.. Дети должны постоянно иметь перед глазами книжные иллюстрации. В процессе восприятия картины развивается наблюдательность и воображение — качества, необходимые для формирования творческой фантазии.

Предлагая ребятам определённые сказочные темы, педагог должен оговаривать с ними ключевые особенности образов:

При изображении курочки Рябы такой характерной чертой будет красивое оперение, хохолок (всё-таки, это не простая курочка). Выразительность этого образа также можно подчеркнуть необычной цветовой гаммой.

В композиции на тему «Гуси-лебеди» важное значение имеют место действия и время суток, отличительные черты старинной крестьянской одежды (лапти, сарафан, рубаха) и предметов (русская изба, печь).

Рисуя Ивана Царевича, дети также должны уделить внимание его одежде — старинный кафтан, шапка с отворотом, узорчатые сапоги.

Если дети рисуют Снегурочку из одноимённой русской народной сказки, то их задача — сделать этот образ выразительным за счёт стройности и подбора холодных красок.

Дети 5–6 лет уже умеют правильно располагать изображение на бумаге, передавать пропорции предметов, понимают, что одни объекты могут частично загораживать другие. У дошкольников в определённой степени развит эстетический вкус, присутствуют первичные навыки рисования таких сложных объектов, как животные и человек.

Сказка как жанр литературы имеет свои неповторимые особенности: здесь органично соединяются реальные представления о мире (народный быт, природа) и невероятные фантастические образы.

Соответственно, в детских рисунках на сказочную тему мы можем видеть сочетание привычных и волшебных предметов и объектов

5 слайд:

Рисование на тему «Моя любимая сказка» – это творческая работа, поэтому не требует образца педагога. Его заменяют иллюстрации к сказкам. Также можно предоставить детям схемы поэтапного изображения некоторых объектов. При поэтапном рисовании важно давать общее изображение с возможно меньшим количеством деталей, оставляя простор для детской фантазии.

6 слайд:

Используемые материалы :

Для рисования на сказочные сюжеты воспитатель предлагает детям стандартную основу (лист бумаги формата А4). При рисовании красками бумага, как правило, тонируется. В некоторых случаях дети сами изображают фон (например, когда окраска неба придаёт рисунку дополнительную выразительность).

Поскольку это творческая работа, то дошкольников не следует ограничивать в выборе материалов — композиции на тему сказок получаются одинаково эффектными как при использовании акварели, гуаши, так и цветных карандашей. Для таких работ подойдут также восковые мелки и фломастеры.

В некоторых случаях уместно сочетание материалов (например, фломастером обводится контур предметов).

Чтобы рисунок был более аккуратным, ключевые объекты и предметы с мелкими деталями желательно предварительно прорисовать простым карандашом.

Помимо классической техники рисования можно применять и нетрадиционную технику.

Это рисование пальчиками, ладошкой, мятой бумагой, трафаретами и штампами, тычок жесткой полусухой кистью и т.д.

Сказочная тематика располагает к включению в композицию дополнительных элементов (аппликации или лепки).

7 слайд:Фото рисунков

8 слайд:

Техники и приёмы рисования:

При рисовании на сказочные темы дошкольники в старшей группе совершенствуют приёмы рисования красками и цветными карандашами. Прорисовка контура простым карандашом должна быть лёгкой — грубые линии могут испортить готовую композицию. Работая цветными карандашами или восковыми мелками, дети передают разнообразные оттенки цвета. Это достигается с помощью регулировки силы нажима.

Отметим, что мелок даёт возможность рисовать широкую фактурную линию. Держать его нужно ближе к основанию, не сжимая слишком сильно. Закрашивать изображение нужно равномерно, не оставляя просветов. Ребёнок в старшей группе должен регулировать скорость своей руки: середина контура закрашивается быстрыми движениями, длинными штрихами, а края — короткими и медленными.

Прорисовка контура требует более сильного нажима, чем закрашивание силуэта предмета или создания фонового рисунка.

Использование гуаши дарит композиции яркие и насыщенные цвета, но для развития изобразительных навыков следует отдать предпочтение акварельным краскам. Они позволяют детям экспериментировать с прозрачностью цвета (изменяя соотношение воды и краски). При работе с кистью ребята отрабатывают приёмы рисования всем ворсом и кончиком.

9 слайд:

Варианты мотивирующего начала и физкультминуток.

Рисование на сказочную тему в старшей группе, конечно же, предрасполагает к тому, что мотивация будет происходить из сюжета сказки. Например, воспитатель приносит детям волшебную книгу, которую ей подарила фея-крёстная. Педагог рассказывает, что картинки в ней добрые и яркие, иногда они даже оживают. Но когда она открывает книгу, то обнаруживается, что страницы стали чистыми — это злой волшебник заколдовал её. Ведь он не любит, когда детям читают хорошие сказки.

Задача ребят — расколдовать книгу, наполнить её новыми картинками. Чтобы это сделать, нужно самим превратиться в добрых волшебников. Для этого воспитатель использует сказочные атрибуты — надевает детям магические колпачки и медальоны, также им можно предложить ряд испытаний (например, пройти по кочкам, взявшись за руки, произнести заклинание и пр.).

Другое интересное решение — педагог показывает дошкольникам красивый клубочек и говорит, что он волшебный и покажет дорогу в сказку. Клубок приводит ребят к портрету А.С. Пушкина. Проводится мини-беседа о том, какие сказки этого великого поэта и писателя знакомы детям.

К ребятам в группу может прийти какой-нибудь известный сказочный персонаж, например, Буратино или Незнайка. Дети угадывают, из какой он сказки. Герой проверяет дошкольников, насколько хорошо они знают сказки: играет с ними, задаёт вопросы. Такая мини-викторина плавно переходит в рисование на сказочную тему.

Физкультминутки, которые проводятся перед продуктивной деятельностью детей и пальчиковую гимнастику желательно подбирать на сказочные темы.

В старшем дошкольном звене большое внимание уделяется анализу готовых работ. По окончании рисования воспитатель предлагает ребятам рассказать о своём рисунке, о характере изображённых персонажей, оценить работы своих товарищей. Причём нужно добиваться от детей развёрнутых ответов, а не простых оценок «красиво» — «некрасиво».

10 слайд:

Рисование на сказочные темы — одно из любимых занятий дошкольников. Это возможность погрузиться в фантастический мир, хотя бы ненадолго ощутить себя волшебником. Детские работы по данной тематике обычно яркие и эмоциональные, выражают позитивный настрой, утверждая победу добра над злом. Комбинирование различных техник и материалов придаёт рисункам особую выразительность. Поэтому рисование по мотивам любимых сказок всегда вызывает интерес старших дошкольников и даёт им возможность создать яркие, неповторимые маленькие шедевры.

11 слайд:

Спасибо за внимание и творческих вам успехов!