Стилизация в графическом дизайне: 4. Граф.дизайн. Стилизация предметов. — База знаний

Содержание

Стилизация формы. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Стилизация формы

Стилизация означает декоративное обобщение и подчеркивание особенностей формы предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема.

60. Принципы стилизации: а – превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции, б – обобщение формы с изменением абриса, в – обобщение формы в ее границах, г – обобщение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре

Однако упростить форму вовсе не значит обеднить ее, упростить – лишь подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначащие детали.

В основе любого художественного произведения лежит органическая связь между его составными элементами. Принципы стилизации имеют свои особенности в народном и декоративно-прикладном искусстве, в живописи и графике.

Народные орнаменты создаются, как правило, на основе стилизации реальных природных форм.

Беря основное, мастер преобразует предмет, подчиняя его форму и цвет ритмическому строю орнамента. Народный мастер творит на основе эмо- ционально-ассоциативного восприятия (ил. 61-62).

61. Конец полотенца. Браное узорное ткачество. XIX в.

62. Орнамент цветного коклюшечного кружева конца XVIII-XIX вв.

63. Элементы построения орнамента: а – крито-микенский орнамент, б – орнамент эпохи модерн, в – листья и цветы орнамента северодвинской росписи

Общее стилевое решение орнамента, его линейная и цветовая композиции подскажут творческое переосмысление натуры. Мотив для орнамента можно найти, изучая формы и раскраску насекомых, ящериц, минералов, морских раковин и др.

64. Объекты природы

65. Обобщение формы живописными средствами: а – реалистическое изображение, б – декоративное изображение, в – абстрактное изображение

Чтобы не допускать слепого копирования натуры, полезно поработать на основе сохранившихся у вас впечатлений или ассоциаций. Самостоятельное восприятие, его изучение помогут сложиться определенному отношению к натуре, которое создает основу для фантазии.

В станковом (живопись, графика) и декоративном искусстве процесс обобщения формы имеет много общего. Художник, сохраняя ее пластическую выразительность, выделяет главное и типичное, отказываясь от второстепенных деталей. Все наблюдаемые в реальной форме оттенки, как правило, приводятся к нескольким цветам. Возможен и полный отказ от реального цвета. Поиски образа подсказывают то или иное решение.

Художник может изменять предмет в любой степени, отход от натуры бывает очень значительным. Цветок, лист, ветку можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания. Например, преобразовать живописными средствами реальный образ цветка в декоративный и даже абстрактный можно так, как на ил. 65.

Рассмотрите пример стилизации формы птицы в графике и определите, с помощью каких средств реальное изображение превращается в декоративное (ил.

66-70).

66-70. Стилизация формы графическими средствами

Иногда в характеристике предмета деталь может играть ведущую роль. Сознательно акцентируя внимание на детали, как бы преувеличивая ее значение, можно «заострить» образ. Форма тела, клюва, оперение птицы и другие детали влияют на выразительность изображения и характер целого.

В каждом из вариантов использованы разные качества натуры и способы штриховки. Степень обобщенности формы и выбор средств художественной выразительности определяются поставленной задачей, задуманным образом.

Одним из примеров стилизации может быть процесс создания знаковых изображений в графическом дизайне. Отличительные особенности знака – обобщенность и условность в изображении предметных форм, обозначающих какую-либо фигуру или явление окружающего мира.

Знак коренным образом отличается от конкретно-предметного изображения, он только указывает или обозначает внешние признаки какого-нибудь объекта.

Знак можно назвать абстрактным символом.

71. Варианты изображения герба г. Смоленска

72. Знаковые изображения морского конька, коровы, крокодила и летучей мыши (из книги В. И. Волошко)

73. Пограничные состояния знака. Переход в другую форму (из книги В. И. Волошко)

Изображение фигуры морского конька доведено до такой степени обобщения, что последний знак при отсутствии элемента, изображающего глаз, вызывает иные ассоциации.

Кроме изображения внешнего вида, знаком можно выразить и другие особенности изображаемого существа. Например, можно нарисовать мычащую или смотрящую корову, агрессивного крокодила, передать то, что летучая мышь обладает локационными свойствами.

Нередко в двух или нескольких знаках заложен один и тот же изобразительный элемент, но они несут различный смысл.

Например, в знаках улитки и музыкального духового инструмента заложен такой изобразительный элемент, как спираль, и только специфические элементы формы наполняют каждый знак своим смыслом.

Существуют пограничные состояния, когда знак либо не напоминает ничего, либо ассоциируется с другим предметом. Форма одного объекта может переходить в форму другого за счет добавления или исключения какого- нибудь изобразительного элемента.

Обобщенное изображение, напоминающее знак, получается в результате складывания бумаги в искусстве оригами.

Сравнение знакового и реалистического изображений развивает абстрактное мышление.

74. Оригами

ТРАНСФОРМАЦИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО-КОМПОЗИЦИОННОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

Ланщикова Г.А.1, Скрипникова Е.В.2

1Кандидат педагогических наук, 2Кандидат педагогических наук, Омский государственный педагогический университет, факультет искусств

ТРАНСФОРМАЦИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО-КОМПОЗИЦИОННОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ

Аннотация

В статье раскрыта специфика формально-композиционного принципа трансформации и стилизации в изобразительном искусстве и дизайне, дан обстоятельный анализ этих двух принципов.

Описаны этапы выполнения задания на трансформацию дерева, начиная с теоретического осмысления объекта, заканчивая его художественно-образным воплощением. В статье подчеркивается особая важность этих композиционных методов в художественной практике различных областей творческой деятельности человека, необходимость их использования в создании выразительного художественного образа.

Ключевые слова: трансформация, стилизация, композиция, формообразование.

Lanshchikova G.A.1, Skripnikova E.V.2

1PhD in Pedagogy, 2PhD in Pedagogy, Omsk State Pedagogical University, Faculty of Art

TRANSFORMATION AND STYLIZATION IN ARTISTIC COMPOSITIONAL FORM CREATION

Abstract

In this article we disclosed different characteristics of formal and compositional principle of transformation and stylization in art and design, we gave the detailed analysis of these two aspects. We described the phases of realization of the exercise on the wood transformation, starting from the theoretical understanding of the object, ending with its artistic embodiment. Here we accentuate the importance of these compositional methods especially in practice of different areas of theoretical human activity, the necessity of its applying to create the impressing art form.

Keywords: transformation, stylization, composition, form creating.

Тема трансформации и стилизации в художественном образовании – одна из важнейших и интереснейших. В практическом курсе формальной композиции она играет одну из ключевых ролей, поскольку в ней с наибольшей отчетливостью выражаются художественные принципы композиционной организации изобразительного материала.

В современном мире широко представлены средства обработки изображений в компьютерной графике: графические редакторы для работы с растровой и векторной графикой. Наличие инструментов трансформации рисунка позволяет выполнять вращение, масштабирование, искривление и зеркальное отображение, также можно пользоваться различными фильтрами.

Дизайнеры нередко прибегают к помощи механических электронных средств. Но на стадии обучения трансформированию более приемлемым методом является рисунок «от руки».

Трансформация (от позднелат. transformatio – превращение) – это преобразование формы, вида и существенных свойств объекта.

В дизайне и декоративно-прикладном искусстве трансформацию определяют как изменение, преобразование, переработку природных форм. Это один из приемов визуальной организации образного выражения, абстрагирования, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета, а несущественные детали мысленно отбрасываются. При трансформировании формы используют гиперболизацию, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, элементов, вытягивание, округление, подчеркивание угловатости и т.д.

Декоративная переработка может заключаться в изменении абриса предмета, превращении объемной формы в плоскостную, добавлении деталей, насыщении формы орнаментом, упрощение либо усложнение конструкции, выделении силуэта, представлении формы в необычном контексте, изменении реального цвета и т. п. В результате изобразительный мотив может приобрести символичность, орнаментальность.

Художественная трансформация не должна сводиться к простому украшательству, форма должна быть связана со средой, подчеркиваться, выявляя назначение предмета, отвечать принципу тектоничности, выстраивания системы связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

Следует учитывать закономерности визуального восприятия формы, пропорций, плоскостности или объемности, контрастности, фона и др. Более простая по силуэту форма, к примеру, читается быстрее; более характерным является изображение головы в профиль, а руки – в таком ракурсе, чтобы были видны все пальцы.

Обычно при работе над формой одновременно применяют и трансформацию и стилизацию, поскольку один прием дополняет другой и работает на развитие основной пластической идеи, темы. Иногда эти два понятия отождествляют. Стилизация представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Трансформация же означает большую степень преобразования формы в изображения, утрирование, как, например, в шаржах.

Следует сказать, что термин «стилизация» также применяют, определяя подражание какому-либо стилю, направлению, использование его черт. В этом случае стилизацию можно назвать внешней, поверхностной, не имеющей индивидуального характера.

Стилизовать, преобразовывать форму можно по собственному признаку (длинношеий жираф) и по привнесенному свойству (мудрая сова). В первом случае используется, как правило, «изобразительный» путь обобщения, а во втором – «неизобразительный»: ассоциативный, основанный на наблюдении и жизненном опыте.

В качестве объекта для трансформации могут выступать не только натурные зарисовки, но и, также, детские рисунки или фотографии.

Для практической проработки формально-композиционных принципов трансформации и стилизации необходимо брать не какой-либо конкретный предмет, а общее понятие: дерево, птица, растение, животное и т. п. Так, если, например, темой работы является «дерево», то подразумевается не какое-нибудь конкретное дерево: ель, береза, дуб, а дерево как понятие, которое требуется проанализировать во всей полноте его содержания.

Опираясь на вышеизложенное, можно выделить условно этапы выполнения задания на творческую переработку для студентов.

1 этап. Подготовительный. Анализ предметного содержания и теоретическое осмысление объекта. Выявление системно-структурной характеристики анализируемого понятия. Выделив необходимые элементы, их системообразующие связи, следует описать более подробно свойства и характеристики объекта в целом и каждый элемент в частности (по собственному или заданному свойству). Можно изначально сделать это описание в устной или письменной форме, сформировать замысел.

2 этап. Стилизация. Абстрагирование, уход от внешнего подражания, от стереотипа, связанного с этим понятием. Выявление наиболее типичных черт объекта; отказ от всего случайного, поверхностного, от стереотипа формы за счет раскрытия содержания общего понятия, анализ смысловых частей, необходимых для творческого обобщения. Выбор основного системообразующего начала. Выявление главных конструктивных частей: крона, ствол, корни. Далее, в зависимости от замысла, возможен отказ от одной из этих частей, например, корней.

Процесс, стилизации должен осуществляться не только на основе внешне воспринимаемого признака, но и по внутреннему свойству, который может даже не наблюдаться визуально. Такие свойства дерева как стройность, гибкость, колючесть воспринимаются непосредственно и, в процессе стилизации, не представят трудной задачи для студента. В случае же создания образа на основе «внутренних» свойств, таких как высокомерность, колкость, болезненность, стилизация приобретает большую сложность.

Выбрав для работы определенные признаки и свойства, обучающийся определяет необходимый комплекс выразительных средств для формально-образного изображения.

3 этап. Трансформация. Дальнейшее выявление образа через заострение наиболее характерных черт, привнесение необходимых элементов. Трактовка природных мотивов может производиться в линеарном решении, пятновом, в том числе точечном, линеарно-пятновом. Линия может быть ломанной, жесткой, а может быть и плавной, округлой. Пятно может всецело или частично заполнять форму.

Можно использовать разнообразные стили работы – фольклорные, фантазийные.

На основании выделенного свойства объекта производится графическая трансформация важнейших структурных элементов, с одним формообразующим началом, для дерева это – корневая система, ствол, ветви, крона. Этот прием должен привести к целостности композиционного образа на основе доминирующего признака.

Общее формообразующее начало способно подчинить в итоговой композиции масштаб, пластику, ритм, пространство и другие характеристики изображаемого объекта. Только при этом условии достигается необходимый уровень художественной выразительности.

Практика использования принципа стилизации в разнообразных областях художественной деятельности, таких как живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство показывает, что в его основе может лежать не только определенное свойство или признак. Стилизация может осуществляться и на базе одного элемента. Такой процесс стилизации будет более лаконичным, приведет к созданию почти условного образа, когда предмет еще прочитывается, или когда практически не прочитывается, трансформируясь в формальный знак.

Именно для образов сильной трансформации требуется тонкое чувство меры, чтобы образная структура воспринималась естественно и органично, не утрачивая выразительности и различимости.

Литература

  1. Даглдиян К.Т. Декоративная композиция: учеб. пособие для вузов. -3-е изд. – Ростов н/Д: Феникс, 2011. – 312 с.
  2. Крючкова К.К. Композиция в дизайне. Организация плоскости. Формирование знаков: учеб.-метод. пособие. – К-н-А.: Жук, 2009. – 425 с.
  3. Стародуб К.И., Евдокимова Н.А. Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно-стилизованному: учеб. пособие. – Ростов н/Д: Феникс, 2009. – 190 с.
  4. О.Л. Голубева .Основы композиции: учеб. пособие. – М.: Изобразительное искусство, 2008. – 143 с.

References

  1. Dagldijan K.T. Dekorativnaja kompozicija: ucheb. posobie dlja vuzov. -3-e izd. – Rostov n/D: Feniks, 2011. – 312 s.
  2. Krjuchkova K.K. Kompozicija v dizajne. Organizacija ploskosti. Formirovanie znakov: ucheb.-metod. posobie. – K-n-A.: Zhuk, 2009. – 425 s.
  3. Starodub K.I., Evdokimova N.A. Risunok i zhivopis’: ot realisticheskogo izobrazhenija k uslovno-stilizovannomu: ucheb. posobie. – Rostov n/D: Feniks, 2009. – 190 s.
  4. O.L. Golubeva .Osnovy kompozicii: ucheb. posobie. – M.: Izobrazitel’noe iskusstvo, 2008. – 143 s.

Полезное упражнение на стилизацию животного для дизайнеров и иллюстраторов

Привет друзья, решил поделиться с вами интересной информацией по поводу стилизации в иллюстрации и графическом дизайне.

Что такое стилизация в дизайне

Не хочу грузить вас теорией, скажу просто – это упрощение без потери узнаваемости.

Упрощение форм в графическом дизайне — это очень важный момент. Упрощение может быть небольшим, а может быть сильным вплоть до символа, знака. Такие знаки в современном мире мы видим везде: на упаковке товаров, в магазинах, аэропортах, на автомобильных дорогах, в своих смартфонах и т. д.

В иллюстрации тоже часто присутствует некий символизм, мы узнаём нарисованный объект, но часто он изображается не реалистично.

Когда я учился на графического дизайнера, нам давали различные упражнение развивающие навык стилизации. Да, да, это тоже, как и многое другое тренируется.

Одним из моих любимых упражнений была стилизация животного. Вы сами выбираете любое животное и упрощая его формы добиваетесь уровня, когда животное ещё узнаваемо, но уже сильно упрощено.

Я для примера выбрал фотографию волка, выбирайте красивую, выгодную позу.

К слову, в процессе вы обдумываете каждую линию, угол, наклон, как будет смотреться пятно. С одной стороны, это интересная, с другой стороны сложная задача. Дизайнеры, которые придумывают логотипы в основном этим и заняты.

Сегодня я покажу на примере как это делается. Это не коммерческий заказ, поэтому особо стараться не буду, вырисовывая детали, покажу суть процесса, поиск форм.

В этом видео показан процесс стилизации волка с фотографии.

Этапы

1. Сначала я рекомендую просто срисовать животное или любой стилизуемый объект. Это нужно, чтобы ваша рука почувствовала форму, пластику, направление движения. Срисовывайте не бездумно, уже на этом этапе можно пробовать осознанно менять форму или продумывать ситуации для следующих эскизов.

2. На этом этапе постарайтесь отказаться от лишних деталей, которые дробят и утяжеляют рисунок. Ищите музыку в линиях, пластику, делайте рисунок красивым и простым. Чем проще форма, тем легче воспринимается глазом объект. В разумных пределах конечно.

3. После выбранного упрощения я играю с формой, меняю направления линий, чтобы рисунок был гармоничным и ничего не напрягало.

4. Заливаю тёмным цветом большие формы, так рисунок выглядит цельным.

5. Потом я делаю ещё несколько эскизов, где ещё сильнее стилизую формы. Но в итоге выбираю первый вариант.

Этот процесс всегда поиск и эксперимент, учитесь думать на бумаге. Взять так в голове придумать и сразу нарисовать сложно. Каждый последующий эскиз делается для улучшения форм.

Это упражнение можно использовать и для иллюстрации, когда вы придумываете персонажа или окружающий мир.

Хотите ещё больше интересных упражнений по рисованию? Подписывайтесь на канал и получайте от меня свежую информацию.

Стилизация и трансформация — презентация онлайн

1. Стилизация и трансформация

2. Стилизация

— ЭТО ОДИН ИЗ ПРИЁМОВ ВИЗУАЛЬНОЙ
ОРГАНИЗАЦИИ ОБРАЗНОГО
ВЫРАЖЕНИЯ, ПРИ КОТОРОМ
ВЫЯВЛЯЮТСЯ НАИБОЛЕЕ
ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ОБЪЕКТА И
ОТБРАСЫВАЮТСЯ НЕНУЖНЫЕ ДЕТАЛИ.
СТИЛИЗУЮТ ИЗОБРАЖЕНИЕ ПО СОБСТВЕННОМУ
СУЩЕСТВУЮЩЕМУ ПРИНЦИПУ. НАПРИМЕР,
«ПУШИСТЫЙ КОТ», «КОЛЮЧИЙ ЁЖИК».

4. Трансформация

– это изменение формы предмета, с
целью усиления каких-либо его
свойств. Например, подчёркивание
угловатости, усиление округлости,
усугубление высоты.

5. трансформация

Хочется отметить, что любая композиция состоит
из объектов, имеющих определённую форму.
Отсюда получается общая форма. Важно, как она
будет воспринята зрителем.
Контур формы образует силуэт.
Выразительность формы зависит от найденного
силуэта. Работа над силуэтом, выраженным
пятном, линией или контуром – один из
важнейших этапов работы над произведением.

7. Силуэт

— (фр. silhouette) — плоскостное
изображение, прием работы, средство
художественной выразительности, а также
вид графики. Явление силуэта может
возникать и в процессе восприятия
объемных форм в зависимости от
освещения. Силуэт подобен тени объекта.

8. силуэт

9. Стилизация в архитектуре

— одна из разновидностей формализма;
внешнее подражание какому-либо
архитектурному стилю или творческому
направлению. Для стилизации в
архитектуре характерно стремление
использовать из опыта прошлого не
только общие творческие принципы и
композиционные закономерности, но и
конкретные архитектурные формы,
возникшие на иной функциональноконструктивной основе.

10. Стилизация в архитектуре

11. Стилизация в дизайне интерьера

12. Стилизация костюма

13. задание

1. Рисуем в академической манере три разных
дерева(формат А3,карандаш)
2. Рисуем силуэты выбранных деревьев
(Формат А3, Черная гелевая ручка/акрил)
3 . Рисуем стилизованные изображения
выбранных деревьев (Формат А3, Черная
гелевая ручка)
В итоге у нас получается 3 работы, в каждой по
три дерева!

Полезное упражнение на стилизацию животного для дизайнеров и иллюстраторов | Муки творчества

Привет друзья, решил поделиться с вами интересной информацией по поводу стилизации в иллюстрации и графическом дизайне.

Что такое стилизация в дизайне

Не хочу грузить вас теорией, скажу просто – это упрощение без потери узнаваемости.

Упрощение форм в графическом дизайне — это очень важный момент. Упрощение может быть небольшим, а может быть сильным вплоть до символа, знака. Такие знаки в современном мире мы видим везде: на упаковке товаров, в магазинах, аэропортах, на автомобильных дорогах, в своих смартфонах и т. д.

В иллюстрации тоже часто присутствует некий символизм, мы узнаём нарисованный объект, но часто он изображается не реалистично.

Когда я учился на графического дизайнера, нам давали различные упражнение развивающие навык стилизации. Да, да, это тоже, как и многое другое тренируется.

Одним из моих любимых упражнений была стилизация животного. Вы сами выбираете любое животное и упрощая его формы добиваетесь уровня, когда животное ещё узнаваемо, но уже сильно упрощено.

Я для примера выбрал фотографию волка, выбирайте красивую, выгодную позу.

Я для примера выбрал фотографию волка, выбирайте красивую, выгодную позу.

К слову, в процессе вы обдумываете каждую линию, угол, наклон, как будет смотреться пятно. С одной стороны, это интересная, с другой стороны сложная задача. Дизайнеры, которые придумывают логотипы в основном этим и заняты.

Сегодня я покажу на примере как это делается. Это не коммерческий заказ, поэтому особо стараться не буду, вырисовывая детали, покажу суть процесса, поиск форм.

В этом видео показан процесс стилизации волка с фотографии.

Этапы

1. Сначала я рекомендую просто срисовать животное или любой стилизуемый объект. Это нужно, чтобы ваша рука почувствовала форму, пластику, направление движения. Срисовывайте не бездумно, уже на этом этапе можно пробовать осознанно менять форму или продумывать ситуации для следующих эскизов.

2. На этом этапе постарайтесь отказаться от лишних деталей, которые дробят и утяжеляют рисунок. Ищите музыку в линиях, пластику, делайте рисунок красивым и простым. Чем проще форма, тем легче воспринимается глазом объект. В разумных пределах конечно.

3. После выбранного упрощения я играю с формой, меняю направления линий, чтобы рисунок был гармоничным и ничего не напрягало.

4. Заливаю тёмным цветом большие формы, так рисунок выглядит цельным.

5. Потом я делаю ещё несколько эскизов, где ещё сильнее стилизую формы. Но в итоге выбираю первый вариант.

Этот процесс всегда поиск и эксперимент, учитесь думать на бумаге. Взять так в голове придумать и сразу нарисовать сложно. Каждый последующий эскиз делается для улучшения форм.

Это упражнение можно использовать и для иллюстрации, когда вы придумываете персонажа или окружающий мир.

Хотите ещё больше интересных упражнений по рисованию? Подписывайтесь на канал и получайте от меня свежую информацию.

«Формирование образа в дизайне среды»

Цель урока: продолжение знакомства со стилизацией — как художественным приёмом в искусстве. Пробуждение интереса учащихся к изучению и применению приёмов стилизации в художественном творчестве над работой с объёмно-пространственными формами на уроках дизайна.

Задачи:

  • дать учащимся представление о понятии “стилизация”, “дизайн ”,  “дизайн среды”, “образ”
  • познакомить с приёмами стилизации и способами их применения в художественном творчестве; создание образов художественных объектов с помощью приёмов стилизации.
  • Показать, как находить и применять различные  пути стилизации форм художественных объектов.
  • развить способность учащихся к анализу, нестандартному, креативному,  объёмно-пространственному мышлению, сопоставлению и сравнению.

Зрительный ряд: презентация PowerPoint, в которую включены примеры стилизации форм объектов в различных творческих задачах.

Тип урока: урок-постижение с элементами беседы-размышления с использованием мультимедийных средств: проектора, экрана; и  ученической  доски.

Оборудование

  • для учителя: презентация PowerPoint (с текущей темой урока), мультимедийные  средства: проектор, экран;  ученическая доска; наглядный материал: методические плакаты, макеты (работы) учащихся;
  • для учащихся: тетрадь, ручка, альбом для зарисовок, графические материалы (фломастеры, цветные карандаши и т.д.).

ХОД УРОКА

(1 часть)

1. Организационный момент (фронтальная форма, словесный метод)

Учитель: Здравствуйте, ребята. Садитесь. Я рада вас видеть. Всех поздравляю с началом учебного года!

Ученики: Здравствуйте, спасибо, мы тоже поздравляем вас с началом учебного года!

Учитель: Проверьте, положили ли вы на парту: тетрадь, ручку, альбом для зарисовок, графические материалы, они вам сегодня пригодятся. По ходу сегодняшнего урока вам нужно будет делать зарисовки и пометки для себя в альбом и  тетрадь.

Учитель отмечает отсутствующих в классе (при их наличии) в классном журнале.

Учитель: Тема сегодняшнего урока «Формирование образа в дизайне среды», я познакомлю вас с  новыми  приёмами  стилизации, с помощью которых  можно создавать интересные и необычные объёмно-пространственные объекты. Внимание на экран!

2. Повторение пройденного материала (фронтальная форма, словесный метод, беседа)

Учитель: Ребята, давайте вспомним, что мы с вами проходили на прошлом уроке, который был посвящён созданию стилизованного образа в художественном произведении, что нового вы узнали? Что такое стилизация? Образ? А что означает слово – «дизайн», вы помните?

Ответ учащихся: На прошлом уроке мы узнали, что с помощью приёмов стилизации можно создавать необычные образы и применять их при создании абстрактной или декоративной композиции.

Стилизация – это  пути  обобщения изображаемых фигур и предметов с помощью условных приёмов.
Образ – это чувственное представление определенной  авторской идеи.
Дизайн – вид творческой деятельности по формированию эстетически выразительной предметно-пространственной среды.

Формулирование темы урока (фронтальная форма, словесный метод, прием мотивации: создание проблемной ситуации, наглядно-иллюстративный метод).

Учитель: Сегодня мы продолжим изучение направления стилизации образа, но уже   в дизайне, а именно  для чего, зачем и как формировать образ в дизайне среды? И теперь уже нас интересует создание объёмных форм-макетов. Откройте тетради и запишите: тему урока слайд 1; и новое определение: что такое дизайн среды? и  основные задачи при формирование образов в дизайне среды. Слайд 3

3. Освоение нового материала. Знакомство с приёмами и порядком организации освоения способов и  путей стилизации (фронтальная форма, словесный метод, наглядно-иллюстративный метод)

Учитель: Процесс формирования того или иного образа, это создание красоты и удобства, которые будут разнообразить пространство, создавать визуальные доминанты в окружающей  нас среде. В процессе обучения художественный образ формируется от объективного к субъективному, что дает неограниченное количество вариаций решений пространства. Используя  субъективное восприятие,  автор создаёт характер, ассоциацию, свой личный «символический язык», в той или иной форме. Ассоциативные, символические, знаковые понятия являются определенным «языком», с помощью которого создается образ, выражая в дальнейшем в графике и объёмном моделировании  мысль, задумку автора. Слайд 4

Во время объяснения учителя учащиеся рассматривают слайд 5 (фронтальная форма, словесный метод, наглядно-иллюстративный метод).

Учитель: Рассмотрим некоторые приёмы стилизации форм объектов применяемых при формировании образов. Слайд 6

Учитель: Посмотрите  приём ассоциативного метода в стилизации, на примере объекта – дерево, как изменяются его структурные свойства, но не  меняется его функциональное предназначение. Дерево, после придания ему новых форм, остаётся деревом. Слайд 7

Учитель: А это задание вам знакомо. Бионика. Объект живой природы – цветок, и посмотрите, как он меняет своё функциональное предназначение, в связи с инженерно-техническими задачами. Слайд 8

Учитель: И снова  пример задания, которое вы проходили ранее, здесь мы видим этапы стилизации при создании логотипа на основе формы животного. слайд 9

Учитель: Ребята, теперь посмотрите ряд примеров перехода от плоскостных (графических) зарисовок  к объёмно – пространственным композициям при формировании образа. Слайд 10

Учитель: Раз мы с вами начинаем говорить об объёмных моделях, макетах, то нам нужно вспомнить: Основные конструктивные узлы в макетировании,  кто назовёт,  какие они бывают? Слайд 11

Ответ учащихся: Простой узел и простой узел с пронизыванием.

Учитель: Смотрим на экран и проверяем. Слайд 12.

Учитель: Рассмотрим, как, с помощью конструктивных узлов решается задача создания объекта дизайна среды. Посмотрите, в одном случае используется форма яблока в решении дизайнерских задач, а в другом случае трансформируется природная форма при создании архитектурного объекта.  И один и другой приёмы вполне справляются с художественной задачей и просты в исполнении, так как сочетают в себе приёмы с заданий прошлых тем уроков, которые мы с вами проходили. Слайды 13-14.

Учитель:  А вот далее ребята, мы рассмотрим варианты решения несколько другой задачи при формировании образа дизайна среды – это будет «Композиция в заданных ограничениях». Абсолютно новые приёмы  и новая форма реализации для вас, поэтому прошу максимально сосредоточиться и делать себе зарисовки и пометки в альбоме и тетрадках, они вам пригодятся при выполнении задания («витрина»). Слайд 15.

4. Знакомство с понятиями “заданные ограничения” (фронтальная форма, словесный метод, наглядно-иллюстративный метод)

Учитель: Помните мы проходили с вами тему «Пути стилизации формы» по созданию логотипа?

Ответ учащихся: Да!

Учитель:  Одно из упражнений: упрощение формы объекта в решении дизайнерских задач, здесь применяется на совершенно других формах, нежели делали мы с вами, посмотрите как это выглядит в линейном, тоновом и цветном вариантах. Слайды 16-17

Учитель: Мы с вами видим,  как сложные формы могут быть упрощенны и устранены на время, для того, чтобы не мешать нам составлять композицию в заданном (ограниченном) пространстве. Удобный приём, правда?

Учащиеся: Да, очень, всё сразу понятно, мелкие детали форм, характерные черты предметов  не мешают при составлении  композиции.

Учитель: Далее вы видите пример графической зарисовки витрины в трёхмерной визуализации, где  решается задача расстановки предметов композиции в пространстве и итоговый макет в картоне. Слайды 18-19

Учащиеся: Интересное задание «Композиция в заданных ограничениях» («витрина»), а мы его будем выполнять?

Учитель: Да, конечно, эта одна из тем I полугодия и следующего урока!

Учащиеся: Здорово, я бы хотел сделать витрину игрушек. А я хочу витрину магазина спорттоваров! А я витрину магазина парфюмерии, можно? И т.д…

5. Диалог-беседа: ученик – учитель – ученик (фронтальная форма, словесный метод)

Учитель: Но это ещё не всё! Я сегодня вам открою завесу тайны второго задания I полугодия! Только сначала повторим с вами тему прошлого года и вспомним: Что такое модуль? И посмотрим некоторые фото ваших работ с задания «трансформация формы в модульную конструкцию». Если вы помните, это тоже один из приёмов в стилизации? Слайд 20

Ученики: Да, помним.

6. Повторение пройденного материала (фронтальная форма, словесный метод, беседа)

Учитель: Так что же такое модуль?

Ученики: Модуль – это величина (форма) постоянная, которая может повторяться при необходимости нужное количество раз.

Учитель: Правильно, молодцы!

Учитель: Посмотрите внимательно на экран, перед вами  работа – пример такой трансформации формы,  которую  мы с вами делали в прошлом году, когда вы были в 8 классе. Работа «клубничка».  Это работа одного из вас. Слайд 21

Ученики: Ой, это моя работа! Я легко её сделал!

Учитель: Да, совершенно верно, твоя Саша! А вот и работа Веры – белочка! Всё это, насколько вы помните,  модульные композиции.Слайд 22

Учитель: Видите ребята, теперь вы говорите, что это задание вы выполняли с лёгкостью, хотя в прошлом году, по началу, у вас возникали некоторые трудности. Давайте сейчас с вами немного потренируемся

Физкультминутка (приём мотивации: создание проблемной ситуации; игровая ситуация, методы: практический, словесный, сравнения, аналогии, беседа, наглядно-иллюстративный)

Учитель вступает в диалог с учениками по обсуждению трансформации различных форм. Они предлагают способы трансформации этих форм, опираясь на примеры – образцы  модульных композиций находящихся в классе. Отбираются два  наиболее интересных предложения. Далее учитель  зарисовывает эти формы на доске и предлагает классу конкурс на проверку и закрепление пройденного материала, а именно трансформировать их, собрав в модульную композицию и  распределив эти обязанности поровну среди всех учеников. Класс разбивается на две команды. К доске  подходят два ученика, по одному от команды, каждый их которых делает часть зарисовки от всей композиции , так же поступают и следующие учащиеся до тех пор, пока модульная композиция не будет полностью сформирована. Побеждает та команда, которая первая закончит работу над образом.

Звенит звонок, учащиеся уходят на перемену.

ХОД УРОКА

(2 часть)

1. Организационный момент (фронтальная форма, словесный метод)

Учитель: Ребята, звонок на урок прозвенел, успокаивайтесь, садитесь, продолжим: закройте на минуточку глаза, глубоко вздохните и выдохните!

Учитель: Ну а теперь, как и обещала, раскрываю вам вторую тему полугодия: «Новый образ в дизайне среды». Это задание будет «собирательным»,  вам пригодятся все те знания приёмов стилизации формы, которые мы с вами изучили ранее, а так же знания по созданию единой модульной композиции на основе объекта-прототипа.

Учитель: Ребята, а кто-нибудь из вас замечал, что некоторые объекты архитектуры, малой архитектурной формы  и т.д. очень похожи на формы других предметов? Можете привести пример из жизни?

2. Проверка на внимание при усвоении текущей, новой темы (фронтальная форма, словесный метод, сравнения, аналогии)

Ученики: Дом-сапог, машина-жук, остановка-сердце и тд. Вы показывали нам такие дома даже сегодня на уроке, в начале презентации! Там были дом-ракушка, дом-ботинок, танцующий дом и дом бионической формы.

Учитель: Да, верно, молодцы! Не растерялись, ответили на мой провокационный вопрос. Значит, вы внимательно слушаете и смотрите на экран. Действительно,  я вам показывала слайд, где были фото как раз необычных домов. Домов – прототипов. Их так называют, потому, что они очень похожи на какой нибудь предмет, форму и т.д. Давайте ещё раз на них посмотрим. Таких домов по всему миру много и все они очень необычных и интересных форм, более подробно мы поговорим с вами об этом на следующем уроке. Слайд 23.

Учитель: А сейчас я познакомлю вас,  как,  на основе объекта –  прототипа:  акула, сформировать новый образ в дизайне среды. Приготовьтесь записывать и зарисовывать. Внимание на экран!

Учитель: Самое главное, с чего мы начинаем, это анализ фотоматериала нашего объекта – прототипа, затем применяем приём стилизации, «формообразование», «обрубовка». Делаем зарисовки архетипов аналогового фотоматериала. Создаём графическую клаузуру конструктивной формы будущего нового образа, применяя все знания, полученные вами ранее. Получаем сформированный образ. Далее следует цветографическая проработка эскизного ряда в тоне и цвете (ахроматические и хроматические варианты). Это всё этапы работы с эскизами. Слайды 24-26

Учитель: А на этом слайде вы видите уже итоговую модель нового образа, объёмно-пространственную визуализацию в макете. Такая модель может быть интересной доминантой в формировании дизайна среды любого города. Она может быть проектом-предложением для создания в городе различных объектов – это и элемент детской площадки и объект парковой зоны и даже макет будущего дома, океанариума, например. Вот такое задание предстоит вам выполнить в скором времени. Слайд 27

Ученики: Да, здорово, но немного, кажется, сложновато!

Учитель: Ничего, не переживайте, вы справитесь, тем более, что мы всё будем делать поэтапно.

Учитель: Посмотрите сейчас ребята, примеры  таких работ и давайте детально с вами разберём каждый из них: дом-сапог, дом-фотоаппарат, дом-глобус, остановка-палитра, остановка – школьная, детская площадка –  гитара и композиция на тему «игровая площадка». Слайды 28-33

3. Диалог-беседа: ученик – учитель – ученик (фронтальная форма, словесный метод, сравнения, аналогии).

Учитель разбирает с учениками каждый пример созданного нового образа: как он создавался и где и как эта модель может быть использована.

Подведение итогов (домашнее задание, рефлексия)

Учитель: Итак, на этом уроке мы рассмотрели различные приёмы стилизации при формировании образа в дизайне среды. Вспомнили как разбирать и  трансформировать форму на модульные составляющие. Дома, при подготовке к следующему уроку, соберите аналоговой фотоматериал  на тему «витрина». Пометьте себе это в дневниках.

Учитель: Всем спасибо, урок окончен, до свидания!

Ученики: До свидания!

Источники материалов, использованных в презентации (изображения):

сделать надпись красивой и понятной / Skillbox Media

Если не вдаваться в исключения из правил, всё самое важное у буквы расположено чуть выше её середины. Именно по этой области проще понять, что перед нами не просто картинка, а знак алфавита. А вот нижняя половина букв менее ценная, чем верхняя. Смотрите:

Читать текст без верхней половины совсем трудноПрочитать текст без нижней половины легче. Это актуально и для кириллицы, и для латиницы

В верхней части букв больше всяких переломов формы, которые влияют на узнаваемость. Буквы «Г», «Т», «П» и многие другие в своей нижней половине напоминают одинаковые палки, а отличаются только верхушкой.

К тому же человеческий глаз ошибочно определяет середину чуть выше, чем она расположена на самом деле. Буквы в большинстве шрифтов построены с учётом этой особенности, и центральные элементы в них тяготеют к верхней половине.

Поэтому без особой необходимости её лучше не трогать. А вот искажать нижние части букв любят даже во многих декоративных шрифтах, это универсальный приём:

Весело выглядит и легко читается

Второй популярный способ покреативить с типографикой — продлить концы букв в разных направлениях. Этим создают визуальный образ при минимальной деформации самого буквенного знака. Такое решение вы регулярно видите — в логотипе Subway:

Слово соединили со стрелками

Наконец, важнее всего — общая форма буквы, а не детали внутри неё. При взгляде на «М» мы ожидаем увидеть два треугольника, на букву «Е» — подобие широкой вилки. Штрихи могут быть толще и тоньше, короче или длиннее, выше или ниже — мы всё равно узнаём букву, благодаря этому и существует огромное многообразие шрифтов. И если один штрих из «Е» вообще убрать, никто сильно не огорчится:

Этот прием стилизации «Е» используется очень часто. Но подобным образом и от других букв можно отсекать лишнее

Те части букв, которые не слишком важны для понимания формы, можно заменить на что-нибудь другое.

Здесь кусок «A» заменен на знак «&». Отчасти знак повторяет диагональную и горизонтальную линии, недостающие у буквы. Но мы узнаём её только благодаря завершающей линии — активной и жирной

Но слова мы не читаем по отдельным буквам, а воспринимаем целиком как визуальную форму. Помните заезженный мем, где в словах перепутаны буквы, а читается всё равно без проблем? Это связано с тем, что глаза при чтении делают скачкообразные движения, и точек фиксации взгляда гораздо меньше, чем букв.

Давайте посмотрим на запись движений глаз с айтрекера:

Сканирующие движения глаз называются саккадами и распределяются при чтении примерно так. Точки здесь означают фиксацию взгляда, и чем они больше, тем дольше читатель задержался на этом участке

Как видите, иногда из фокуса внимания выпадают не то что буквы, а целые короткие словечки. Их мы воспринимаем периферическим зрением и легко можем даже не заметить отсутствие, перестановку или искажение отдельных букв. А если и заметим, то без труда угадаем знакомое слово.

Это используется в дизайне — букву в слове можно изменить так, чтобы общее цветовое пятно не изменилось:

«М» — это зигзагообразное пятно, тяготеющее к квадрату. Если его уложить на бок, ничего кардинально не поменяется

C каждым словом мы ассоциируем обобщённый, а не конкретный визуальный образ — именно эта способность позволяет нам без труда читать разные шрифты. Мы знаем, что в слове «ANIMAL» в начале будет что-то треугольное, потом много зигзагов, а затем — вертикальная палка с горизонталью внизу. Если общую форму не нарушать, с текстом можно всячески креативить.

стилей графического дизайна: полное руководство

Графический дизайн — это постоянно развивающаяся творческая дисциплина. Хороший дизайнер — это не просто человек, обладающий навыками и разносторонними инструментами. Великие дизайнеры также являются исключительно строгими исследователями. Мы утверждаем, что способность исследовать и постоянно вкладывать время в расширение своих знаний о стилях графического дизайна, как современных, так и исторических, является ключевым ингредиентом выдающегося дизайнера.Это верно независимо от того, планируете ли вы работать внутри компании или сосредоточиться на работе с клиентами-фрилансерами. Каждый дизайнер должен создать богатую личную библиотеку ссылок для работы, потому что они становятся составляющими вашего собственного процесса проектирования.

Исторически возникновение новых стилей дизайна носит циклический характер. Если вы не знаете, где был дизайн, может показаться, что тенденции в дизайне возникают и падают ежедневно, как будто из воздуха. На самом деле, новые стилистические подходы в дизайне развиваются, взяв немного из того, что было раньше, и многое из того, что происходит вокруг, будь то искусство, кино, мода, политика, музыка или общество в целом.

Каждый из перечисленных здесь стилей дизайна можно распознать по определенным элементам или выбору дизайна. Эти ключевые компоненты стиля могут быть конкретными, например, точный выбор типографики, предпочтение иллюстрированных или фотографических изображений или сильное использование сеток. В качестве альтернативы они могут быть более общими, например тенденция к постоянной глубине резкости в дизайне, выборе цвета, заметности негативного пространства или качества линий, используемых в изображениях.

В Shillington мы учим вас, как сделать исследования фундаментальной частью вашего процесса проектирования.Вы разработаете разнообразные и хорошо проработанные ссылки для каждого брифа, который, в свою очередь, позволит вам поддержать и аргументировать свой выбор дизайна, поскольку они относятся к брифу. Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории стилей графического дизайна, об их ключевых особенностях и о том, как вы можете использовать их для создания невероятного портфолио.

Модерн

Ар-нуво — это стиль архитектуры, декоративного искусства и графического дизайна, который приобрел известность в Западной Европе и США в конце девятнадцатого века, продолжился в начале двадцатого века и достиг своего пика к 1920-м годам.

Ключевые характерные черты этого стиля — смелые очертания и плоские, но замысловатые рисунки и шрифты, иллюстрированные вручную. Персонажи и формы, изображенные в этом стиле дизайна, обладают плавными изгибами, которые говорят об уникальных формах, встречающихся в природе. Стиль дизайна причудливый, романтичный и высокотехнологичный.

Прекрасным примером известного мастера этого стиля является чешский живописец, иллюстратор и график Альфонс Муха. Его проекты украшали плакаты и рекламу той эпохи, но его работы также постоянно переходят в изобразительное искусство с картинами и роскошным предметным дизайном.Ар-нуво, характерный не только для творчества Мухи, известен последовательным использованием женских форм. На большинстве дизайнов в стиле модерн изображены роскошно одетые женщины, часто увенчанные цветами, балансирующие среди красивых изображений растений и природы.

Характеристики

  • Замысловатый иллюстративный стиль
  • Полужирный, жирный контур
  • Рисованная и раскрашенная
  • Использование природных форм
  • Использование естественной цветовой и тональной палитры
  • Регулярно показываются женские образы

Ар-деко

Ар-деко — это форма дизайна, изобразительного искусства и архитектуры, получившая известность как символ роскоши, богатства и изысканности, бросая вызов суровому влиянию Первой мировой войны.Уменьшительное сокращение от Arts Décoratifs, название было взято из парижской выставки 1925 года под названием Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, которая была первой, на которой были представлены произведения этого стиля.

Характеристики, синонимичные этому стилю графического дизайна: смелые кривые, четкие вертикальные линии, шрифт с заглавной буквы, насыщенные контрастные цвета, аэродинамические формы, аэрография, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхности.

В свое время ар-деко стал популярным стилем, используемым в рекламе.Стиль был одновременно прогрессивным и обширным, но никогда не переходил черту возмутительным. Это было заманчиво, знакомо, но захватывающе. Стиль ар-деко идеально подходит для продвижения люксовых брендов, модных лейблов и далеких туристических направлений.

Интересно, что вы можете погуглить почти в любом месте рядом со словами арт-деко и найти классический туристический плакат в этом стиле. Попробуйте и посмотрите, что вы найдете.

Характеристики

  • Смелые геометрические формы
  • Использование вертикальных и подвижных линий
  • Заглавные шрифты
  • Высокая контрастность цветов
  • Плоский (по глубине)

Американский китч

Влияние ар-деко продолжалось еще долго после 1930-х годов, вдохновляя распространение новых стилей дизайна.Следующим уникальным стилем стал американский китч. Этот подход к дизайну приобрел известность в 1940-1960-х годах в США благодаря идеализированному, мультяшному иллюстративному стилю. Американский китч-дизайн этой эпохи был известен своим особым стилем шрифта и футуристической стилизацией с драматизированными или карикатурными изображениями.

Стиль графического дизайна является синонимом неформальных форм, богатого и высококонтрастного использования цвета, нарисованных от руки и цветных иллюстраций, форм космической эры и драматических изгибов.Мы можем наблюдать перекрестное взаимодействие между дизайном американского китча и тоном голоса в рекламе и вывесках того времени. Оба использовали характерный идеализм американской мечты, приправленный карикатурами. Постеры фильмов предлагают одни из лучших примеров фильмов в стиле американского китча, особенно в жанрах научной фантастики или фэнтези.

Характеристики

  • Контрастные изображения и шрифты
  • Мультяшные иллюстративные изображения
  • Смелые, яркие цвета
  • Люди в драматических позах
  • Аэродинамические формы

Швейцарский / международный

Возникший в Швейцарии в 1940-х годах, швейцарский дизайн одновременно упоминается как международный типографский стиль или международный стиль.Этот очень влиятельный стиль дизайна стал основой, на которой выросло большинство дизайнерских движений на протяжении 20 века. Этот стиль дизайна, основанный на объективности, простоте и удобочитаемости, был инициирован дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна.

Немногие другие школы дизайна внесли такой же вклад в стилистические новшества прошлого века. В частности, использование сеток и асимметричных макетов наряду с типографикой без засечек были одними из самых заметных стилистических разработок.Комбинация типографики и общего предпочтения фотографических изображений также отмечена как ключевые характеристики, хотя красочные геометрические блочные иллюстрации также были обычным явлением.

Стиль требовал чистого связного пространства дизайна со значительным количеством отрицательного пространства между элементами.

Как и в случае с ар-деко, дизайн плаката стал одной из самых влиятельных форм швейцарского / международного стиля дизайна.

Йозеф Мюллер-Брокманн — один из самых известных графических дизайнеров 20 века.Его дизайн, являющийся образцом швейцарского стиля, представляет собой настоящий рог изобилия. Мюллер-Брокманн учился в Цюрихской школе искусств, ранее отмечавшейся здесь как одно из ключевых учебных заведений, из которых возник этот стиль дизайна. Его работу хвалят за упрощенный подход к дизайну с сеткой и предпочтение безымянных шрифтов, таких как шрифт без засечек Akzidenz-Grotesk.

Характеристики

  • Последовательное использование отрицательного пространства
  • Насыщенные, матовые цветовые палитры
  • Очень «чистый» и простой
  • Шрифты без засечек одобрены
  • Асимметричные схемы

Психоделический

Феномены психоделического дизайна, искусства и музыки являются синонимами 1960-х и 1970-х годов.Он оказал влияние и находился под влиянием стиля одежды, философии, литературы и культуры того времени, сохраняя при этом влияние на культуру дизайна на протяжении всего десятилетия. Он по-прежнему выглядит как переработанная стилизация в дизайне сегодня.

В свою эпоху психоделический дизайн стремился заключить в себе настроение той эпохи — времени галлюциногенных наркотических трипов, противодействия культурным исследованиям и инновациям.

Афиши оркестров и концертов 1960-1970-х годов предлагают обширную справочную библиотеку по этому стилю.Мы видим использование ярких и конфликтующих цветов, неразборчивого рисованного изогнутого шрифта, абстрактных криволинейных форм и метафизических или сюрреалистических иллюстративных или фотографических предметов. Психоделический стиль дизайна таит в себе влияние дизайна в стиле модерн, особенно в рисованном шрифте и последовательном использовании изображений, изображающих женщин или женскую форму.

Характеристики

  • Под влиянием культуры психоделических наркотиков
  • Яркие, контрастирующие цвета
  • Использование шрифтов и изображений в стиле модерн
  • Рисованный шрифт, как правило, неразборчивый и трудночитаемый
  • Абстрактные пышные формы и элементы дизайна

Панк

Сильный дух DIY и анти-истеблишментское отношение пронизывают все аспекты панк-дизайна.Неотложность этой формы дизайна пришла из культуры, в которой она зародилась в движении панк-музыки конца 1970-х годов. Дизайн того времени говорил с отдельными дизайнерами и художниками, создавшими эти работы. Большинство из них были совершенно неподготовленными в качестве дизайнеров и обычно были участниками групп или друзьями групп, чьи плакаты они создавали.

Их ограниченные средства — иногда только ножницы, найденные печатные СМИ, фотоаппарат и копировальный аппарат — во многом определяли их дизайн.

Знаковыми элементами стиля панк-дизайна являются рукописные или вырезанные вручную типографические элементы.Часто дизайнеры коллажируют текст, используя найденные и несочетаемые элементы шрифта — случайное сочетание жирных шрифтов с засечками и без засечек для достижения классического панк-стиля.

Стиль панк-дизайна живет в современной культуре журналов, дизайне обложек альбомов и дизайне плакатов «сделай сам». Эти творческие сообщества часто действуют с позиции ограниченного бюджета или его отсутствия. Дешевые и легкодоступные производственные средства трафаретной печати и ксерокопирования предлагают панк-дизайну единообразную эстетику, которую очень легко подражать.

Характеристики

  • Низкое качество изображений, отпечатанных копировальным аппаратом
  • Эффекты зернистой и матовой трафаретной печати
  • Найден и разобран тип
  • Преимущественно фотографические изображения
  • Высокая контрастность, яркие цвета
  • Общая грубая, эстетичная текстурированная

Гранж

Возникший как стиль дизайна на пороге тысячелетия, гранж получил свое имя и присущий ему стиль от музыки и субкультурного движения 90-х, синонимов нирваны и сиэтлского звука.Рваные и многослойные текстуры, рваные и неровные края наряду с довольно хаотичным подходом к макету — все это ключевые особенности гранжевого дизайна. Хотя, безусловно, есть некоторые намеки на то, что создал панк-дизайн, гранж — это во многом уникальный стиль дизайна.

Этот стиль, воплощающий в себе суровость и урбанистическую грязь, присущие гранж-сцене 90-х, включает в себя использование многих подходов, которых в дизайне критически избегали. Неровные линии, кривые элементы, грязные пятна, плохо написанный от руки текст и очень зернистые или рваные фотографии — все это играет свою роль в передаче тона стиля гранж.

Некоторые популярные и узнаваемые современные варианты использования стиля гранж-дизайна можно увидеть в брендинге компаний и журналов, занимающихся скейтбордингом, веб-сайтах групп и афишах концертов, альтернативных модных брендах, музыкальных площадках и культуре уличного искусства.

Характеристики

  • Грязные текстуры и фоновые изображения
  • Неровные линии и кривые элементы
  • Грязные пятна, например, кофейные кольца и пролитая жидкость
  • Оборванные изображения и края бумаги
  • Рукописные и рисованные элементы

Минималистский и плоский

Минималистский и плоский дизайн — это современный стиль графического дизайна, который впервые начал набирать популярность в 2010-х годах.Этот стиль легко узнать по монохроматическому или ограниченному подходу к использованию цвета, минимальному затенению, жирным линиям, строгому соблюдению сеток, четким фотографическим изображениям, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов без засечек.

Исторически отражающий этот стиль придает некоторое сходство со швейцарским дизайном, особенно с сильным использованием сетки, хотя здесь его результаты симметричны. Этот стиль — возвращение к празднику чистого, легко читаемого дизайна.

Постоянная популярность минимализма и плоского дизайна ощутима. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных статей, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль повсюду, потому что, когда он сделан хорошо, он предлагает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко переводятся во все форматы дизайна.

Знаковые образцы минималистского стиля дизайна можно увидеть в брендинге известной компании по уходу за кожей Aesop, чьи коричневые стеклянные бутылки и минималистичная упаковка признаны иконой стиля во всем мире.Примером из печатных и редакционных материалов может служить журнал об искусстве и путешествиях Cereal с его элегантно оформленными обложками и эффективными минималистичными макетами. В целом, несмотря на кажущуюся скудность, этот подход к дизайну предлагает нашему цифровому веку универсальный подход к эффективному обмену информацией, фирменному стилю и повествованию историй.

Характеристики

  • Без глубины резкости
  • Пространство в стиле минимализма
  • Нейтральные тона и второстепенные цвета
  • Линейные элементы дизайна
  • Использование отрицательного пространства

3-х мерный

По мере того, как технологии развиваются и становятся все более доступными, инновации в дизайне продолжаются.Хотя он и не совсем новый в использовании, качество и реализм трехмерного дизайна стремительно выросли с появлением более мощных и усовершенствованных программ.

Этот стиль очень популярен в различных дизайнерских помещениях, особенно среди игровых, онлайн и цифровых брендов. Несмотря на то, что персонажи, логотипы и онлайн-контент созданы с учетом трехмерного изображения, то же самое относится и к простому внешнему виду скевоморфных элементов, таких как кнопки, значки и другие интерактивные функции.Эти, казалось бы, простые элементы дизайна часто высоко ценятся и, в свою очередь, получают более взвешенный и реалистичный вид с несколькими простыми трехмерными дополнениями.

Прекрасным примером может быть включение телефона и просмотр значков пакета Google. С помощью всего лишь нескольких указателей глубины и света многим из этих иллюстраций значков придается трехмерность. Большинство значков приложений содержат скевоморфные элементы, то есть изображения были разработаны для имитации веса и освещения исходного трехмерного объекта, который они копируют.

Еще одно ключевое использование этого стиля графического дизайна, которым рады многие начинающие дизайнеры, — это возможность быстро создавать цифровые макеты дизайна и придавать ощущение веса и присутствия проектируемому объекту. Простое добавление тени и некоторые дизайнерские изменения могут превратить совершенно фантастический дизайн продукта из плоского безжизненного цифрового изображения в более правдоподобный, реалистичный объект.

Характеристики

  • Иллюзия живой глубины и объема
  • Использует различные световые эффекты
  • Для индикации тени и глубины часто используется один цвет с вариациями тона

Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, нет сомнений, что теперь вы начнете узнавать эти и другие отличительные стили графического дизайна повсюду.Развитие и совершенствование ваших знаний о стилях дизайна посредством непрерывных исследований позволит вам стать более адаптивным и эффективным дизайнером, независимо от того, за какой проект вы беретесь.

Работа преподавателя # ШиллоНИЙ Шреник Ганатра.

Готовы узнать больше? Изучите графический дизайн у Шиллингтона в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне или Брисбене, и вы научитесь создавать дизайны во всех мыслимых стилях, наряду с теорией дизайна и техническими навыками, чтобы дополнять его за три месяца полной занятости. или девять месяцев неполный рабочий день.

Form & Image с Тимофеем Самара

Информация об уроке

Медиа и стилизация

Это подводит нас к разговору о среде, поскольку она только что возникла в одном из тех не изобразительных изображений. Итак, помимо формы, вы, возможно, захотите использовать ее. То есть то ли точка, то ли линия, то ли плоскость. Будь то наглядный или не наглядный. Этот фундаментальный язык может быть воспроизведен или создан с использованием любых носителей.Таким образом, сама среда становится еще одной проблемой, которую должен учитывать дизайнер, потому что среда, влажная или сухая, вырезанная из бумаги или фотографическая, привнесет определенный вид улучшения или отвлечения внимания на объект. материи, или к основному языку форм. Форма идентичности того, чем является само изображение. То есть вы можете построить линию тысячами разных способов с помощью ряда различных инструментов. Вы можете провести линию карандашом напротив линейки, и это будет очень-очень четкая, очень математическая, очень нейтральная, четкая, идеальная линия.Вы также можете освободить эту линию с помощью очень …

очень толстый кусок древесного угля. Это обе линии, они выражают одно и то же движение. У них одна и та же форма идентичности, но каждое из них доставляет совершенно разные чувства, и это чувство и есть общение. Таким образом, выбор материала, который дизайнер использует или решает для создания элемента формы, будь то изобразительный или не изобразительный, становится действительно критически важным. Конечно, есть фотография. Это изображение фигуры в определенной комнате с определенными предметами, стоящей в пространстве, выполняющей определенный вид деятельности, одетой в определенную идентифицирующую одежду.В изображении присутствуют определенные цветовые отношения. Здесь огромное количество деталей. Это создает иллюзию трехмерного пространства. Фотография — прекрасная вещь. Фотография максимально приближена к изображению реального мира как некой правды, которую мы можем получить, с точки зрения выбора средства массовой информации. И именно потому, что это так близко, так прямо связано с реальным миром, большинство зрителей, большая часть аудитории будут считать, что все, что показывает фотография, является правдой. Это правдоподобно.Вот оно, вы можете это увидеть! Я видел это собственными глазами. В этом нет никакой тайны, и есть много информации, в которой можно как бы покопаться. Таким образом, фотографии представляют собой своего рода богатый, всеобъемлющий фрагмент повествования на очень компактной территории. У вас может быть очень маленькая фотография с большим количеством информации, и люди будут задерживаться на этом элементе. Это означает, что этот элемент на самом деле не должен занимать много места, и это означает, что вам на самом деле не нужно думать о множестве других элементов, которые нужно привнести.Это может сделать процесс проектирования очень эффективным, а значит, и коммуникацию невероятно эффективной. То есть все есть. Вот он, бум! Прямо в голове. А затем, чтобы усвоить это. Конечно, то, что на самом деле происходит на фотографии, и очень конкретные детали, что было включено в изображение и что было отредактировано вне изображения, будь то сам фотограф или через дизайнеров. редактирование обрезкой. Какое освещение задействовано? Как снимается фотография, с какого ракурса? Низко, издалека, вблизи? Действительно близко? Также предоставит огромное количество дополнительной информации или помешает аудитории узнать об определенной информации.Так что давайте не будем делать вид, будто фотография является примером реальной жизни, что это действительно так. Это абстракция. Так что я не знаю, знакомы ли вы, и это своего рода истина в последней инстанции. Это не повар на кухне, готовящий с бутылкой вина на плите с некоторыми овощами и прочими (бормочущими) кулинарами, это не так. Это смесь цветов, нанесенных на поверхность в виде очень специфических форм, и только из-за организации этих форм таким особым образом мы понимаем это как изображение повара на кухне, выполняющего эти действия.Это похоже на идею, которую вызвала картина известного художника-сюрреалиста. Если вы знакомы с Рене Магриттом и росписью трубы. Который ниже показывает нам картину с курительной трубкой, а ниже на холсте написано ceci ne pas une pipe, что означает, что это не трубка. А картина, что интересно, называется «Предательство образов». То есть изображения врут. Они не показывают вам правду. Каждый образ — обман. Что интересно в этой конкретной картине Магритта, так это то, что, хотя он прямо говорит вам, что эта вещь, на которую вы смотрите, не трубка, это просто краска, даже после того, как вы прочитали эти слова, вы все равно верите, что смотрите у трубы.Так что сила репрезентативного изображения, особенно фотографического, почти неоспорима для среднего зрителя. Конечно, мы можем перейти к другим видам медиа, и это будет рисование различных видов. Будь то что-то дорогостоящее и выразительное, классическое по своей природе и очень богатое деталями, почерпнутое из опыта или наблюдений, или что-то в высшей степени редуцирующее. Мы называем оба этих элемента рисунками. Этот рисунок натуралистичен, они оба натуралистичны.Но этот рисунок богат деталями, богат информацией. Этот рисунок сильно сокращен в своей информации. И это применимо к тому, смотрим ли мы на картину, сделанную гуашью или акварелью, либо очень упрощенный вид плоской постеризованной иллюстрации, либо очень богатый художественно-академический подход, который также может быть другим вариантом. Что подводит нас к следующему, это иллюстрация. Что по своей концепции отклоняется от представления о рисовании или живописи как о чистом подходе.Понятие иллюстрации неизменно подразумевает, что создатель изображения, дизайнер или иллюстратор на самом деле наложил на изображение определенный язык. То есть стилизовали. Они вмешались между изображением, или функцией воспроизведения реальности, и поверхностью, актом создания, что они в какой-то степени изобрели, и, конечно, может быть диапазон. Так что это действительно своего рода галерея из 30 или 40 различных видов среды, и снова, когда мы говорим о рисовании или живописи, все они действительно составляют рисунок, хотя некоторые буквально нарисованы либо карандашом, либо пунктиром. ручкой, или смывкой чернил, или вырезанных из куска дерева, или гравированных, или нарисованных цветными карандашами, или сделанных с помощью программного обеспечения для иллюстраций.Векторная форма или фотография, которую также можно рассматривать как фотографию как своего рода рисунок или картину, но со светом. А затем, с этой стороны, эти очень стилизованные формы. Это более классические, более традиционные с точки зрения использования средства массовой информации. То, что медиум на самом деле не мешает изображению. Здесь среда или выбор типов элементов формы, используемых для сборки предмета груши, очень намеренно вытеснены за своего рода невидимую завесу, которую мы по большей части переместили в сферу фантазии.И по мере того, как изображение становится более стилизованным, в том, что касается процесса его создания, способа его соединения и разницы между элементами формы, которые делают его изображением, и тем, какими были бы эти элементы формы, если бы они отображали реальность, становится очень экстремальным. Итак, не бывает звезд и взрывов энергии, которые обычно исходят из груш, но мы можем приписать этому какое-то особое значение. Точечные образования здесь дают нам ощущение объема, но это не тот объем, который мы действительно нашли бы, описанный игрой света на поверхности груши, потому что светлые и темные области, которые создают тон, являются на самом деле не распределены по форме этого объекта таким образом, что кажется, что они созданы в жизни или что они взяты из реальной жизни.Здесь элемент груши был воспроизведен или создан из каких-то очень сложных угловатых геометрических форм вырезанных форм. А здесь аналогично, но более органично, вырезано из бумаги. Таким образом, здесь среда и выбор элемента формы, который инструмент создает или который инструмент может создать, как бы заменяет или берет верх, становится гораздо более важным, чем то, что происходит в этих случаях как часть изображения. Среда, вы можете сказать, что она нарисована карандашом или углем, но на самом деле форма и предмет являются наиболее важными вещами.Акт его создания как бы уменьшен. Конечно, есть еще коллаж, это еще одна возможность взять найденные предметы, будь то бумага или ткань, иногда оборудование, гайки и болты, вещи, которые вы найдете на улице, что-то прилипшее к вашей обуви или вещи, которые вы обнаружите в Трехмерный мир можно объединить в очень убедительные и очень визуально захватывающие виды композиций. Таким образом, это предлагает другой подход, вместо того, чтобы рисовать или воспроизводить контуром или своего рода объемным способом, этот коллаж предлагает возможность создания, как мы только что видели с грушей, чего-то узнаваемого или чего-то, что полностью без иллюстраций, как они есть.И это действительно о радости текстур, форм, их тональных отношений, их цвета. Контраст естественного против искусственного. Матовая или неотражающая поверхность против сильно отражающей и очень разнообразной поверхности. Так что есть много богатства, которое можно найти в найденных материалах, которые были скомпилированы вместе. И давайте никогда не забывать, что шрифт, формы букв, слова тоже могут быть изображениями. Шрифт всегда нагляден, и во второй половине дня мы рассмотрим не только его информационные качества, но и его визуальные качества.То есть типографика, столбец текста и жирный заголовок демонстрируют те же визуальные качества, что и другие типы линий или текстуры в строке. Но в обычной текстовой обстановке для чтения визуальные качества этих людей уменьшаются или преуменьшаются в пользу их информационных или вербальных качеств. Здесь, с другой стороны, есть ситуация, когда, изменяя форму букв, составляющих слово, а также их расположение, можно выразить значение этого слова как своего рода символ, как своего рода графическую ссылку.Даже если в данном случае нет буквальной графической ссылки на какое-то здание, мы понимаем качества или природу архитектуры просто на основании факта комбинации способности читать значение, которое обеспечивает контекст для понимания того, почему формы организованы таким образом. Итак, каждое слово, конечно, имеет несколько смыслов, или существует множество аспектов того, что слово означает, для предмета, который оно инкапсулирует или передает. Таким образом, любое слово может быть изменено в его форме сотнями различных способов, чтобы выявить очень специфические нюансы, относящиеся к значению этого слова или тому, что является сокровищницей значений, содержащихся в этом слове.И в связи с изменением формы, на какое значение вы обращаете внимание? Даже эти другие значения могут появиться, они могут быть там, определенные отношения, подобные той, которую дизайнер должен подчеркнуть, из-за контекста, в котором это изображение будет появляться. То есть, каково предполагаемое сообщение об архитектуре? В брошюре для архитектурной фирмы, где вы используете слово «архитектура», например, в качестве заголовка или как своего рода идею, чтобы определить, чем занимается архитектурная фирма.Может быть много разных нюансов, и это также может повлиять на вопросы брендинга. Что это за смысл или чувство, какое настроение нужно вызвать? От имени общения об этой конкретной архитектурной фирме.

Проект графического дизайна может включать стилизацию и презентацию

Графический дизайн — это искусство общения, стилизации и решения проблем с помощью шрифтов и изображений. Поле также часто ошибочно называют Visual Communication или Communication Design из-за наличия перекрывающихся навыков.Графические дизайнеры используют различные методы для создания и комбинирования слов, символов и изображений для создания визуального представления идей и сообщений. Графический дизайнер может использовать комбинацию типографики, изобразительного искусства и техник макета страницы для получения окончательного результата. Графический дизайн часто относится как к процессу (проектированию), посредством которого создается коммуникация, так и к продуктам (дизайнам), которые создаются.

Обычное использование графического дизайна включает идентификацию (логотипы и брендинг), публикации (журналы, газеты и книги), печатную рекламу, плакаты, рекламные щиты, графику и элементы веб-сайтов, вывески и упаковку продукции.Например, пакет продукта может включать в себя логотип или другие изображения, организованный текст и чистые элементы дизайна, такие как изображения, формы и цвет, которые объединяют изделие. Композиция — одна из важнейших функций графического дизайна, особенно при использовании уже существующих материалов или разнообразных элементов.

Появление полиграфии

Во времена династии Тан (618–907) между 7-м и 9-м веками нашей эры деревянные блоки были вырезаны для печати на текстиле, а затем для воспроизведения буддийских текстов.Буддийское писание, напечатанное в 868 году, является самой ранней известной печатной книгой. Начиная с 11 века, более длинные свитки и книги производились с использованием подвижной печати, что делало книги широко доступными во времена династии Сун (960–1279). Примерно в 1450 году печатный станок Иоганна Гутенберга сделал книги широко доступными в Европе. Книжный дизайн Альдуса Манутиуса развил структуру книги, которая стала основой западного дизайна публикации. Эту эпоху графического дизайна называют гуманизмом или старым стилем.

Возникновение индустрии дизайна

В Европе конца 19 века, особенно в Великобритании, движение начало отделять графический дизайн от изобразительного искусства.

В 1849 году Генри Коул стал одной из главных сил в области дизайнерского образования в Великобритании, проинформировав правительство о важности дизайна в своем «Журнале дизайна и производства». Он организовал Великую выставку как праздник современных промышленных технологий и викторианского дизайна.

С 1891 по 1896 год издательство Kelmscott Press Уильяма Морриса публиковало книги, которые являются одними из самых значительных продуктов графического дизайна в движении искусств и ремесел, и сделало очень прибыльный бизнес по созданию книг с большим стилистическим совершенством и их продаже. богатый за премию.Моррис доказал, что рынок существует для произведений графического дизайна как таковых, и помог первым отделить дизайн от производства и от изобразительного искусства. Работа Kelmscott Press характеризуется своей одержимостью историческими стилями. Этот историзм, однако, был важен, поскольку он составил первую значительную реакцию на устаревшее состояние графического дизайна девятнадцатого века. Работа Морриса, наряду с остальной частью движения Private Press, напрямую повлияла на стиль модерн и косвенно несет ответственность за развитие графического дизайна начала двадцатого века в целом.

Приложения

От дорожных знаков до технических схем, от служебных меморандумов до справочников — графический дизайн улучшает передачу знаний и визуальных сообщений. Читаемость и разборчивость улучшаются за счет улучшения визуального представления и макета текста.

Дизайн также может помочь в продаже продукта или идеи посредством эффективной визуальной коммуникации. Он применяется к продуктам и элементам фирменного стиля, таким как логотипы, цвета, упаковка и текст. Вместе они определяются как брендинг (см. Также рекламу).Брендинг становится все более важным в спектре услуг, предлагаемых многими графическими дизайнерами, наряду с корпоративным стилем. Хотя термины часто используются как синонимы, брендинг более строго связан с опознавательным знаком или торговым наименованием продукта или услуги, тогда как корпоративный стиль может иметь более широкое значение, касающееся структуры и этики компании, а также самой компании. внешний образ. Графические дизайнеры часто входят в команду, работающую над проектами фирменного стиля и брендинга.Другие члены этой команды могут включать специалистов по маркетингу, консультантов по коммуникациям и коммерческих писателей.

Графический дизайн также применяется для верстки и форматирования учебных материалов, чтобы сделать информацию более доступной и понятной.

Графический дизайн применяется в индустрии развлечений для оформления декораций, декораций и визуального повествования. Другие примеры дизайна для развлекательных целей включают романы, комиксы, обложки DVD, начальные и заключительные титры в кинопроизводстве, а также программы и реквизит на сцене.Это также может включать изображения, используемые для футболок и других предметов, отпечатанных трафаретами для продажи.

От научных журналов до новостных репортажей представление мнений и фактов часто улучшается с помощью графики и продуманных композиций визуальной информации — так называемого информационного дизайна. Газеты, журналы, блоги, теле- и документальные фильмы могут использовать графический дизайн для информирования и развлечения. С появлением Интернета информационные дизайнеры, имеющие опыт работы с интерактивными инструментами, такими как Adobe Flash, все чаще используются для иллюстрации фона к новостям.

Навыки

Проект графического дизайна может включать стилизацию и представление существующего текста и либо уже существующих изображений, либо изображений, разработанных графическим дизайнером. Например, газетная статья начинается с журналистов и фотожурналистов, а затем становится задачей графического дизайнера организовать страницу в разумный макет и определить, нужны ли какие-либо другие графические элементы. В журнальной статье или рекламе графический дизайнер или арт-директор часто поручают фотографам или иллюстраторам создать оригинальные произведения, которые просто будут включены в макет дизайна.Или дизайнер может использовать стоковые изображения или фотографии. Современная практика проектирования была распространена на современные компьютеры, например, с использованием пользовательских интерфейсов WYSIWYG, часто называемых интерактивным дизайном или мультимедийным дизайном.

  • Художественный дизайн
  • Типографика
  • Макет страницы
  • Дизайн интерфейса
  • Дизайн пользовательского интерфейса
  • Грифельная графика

Ум — важный инструмент графического дизайна. Помимо технологий, графический дизайн требует рассудительности и творческого подхода.Критическое, наблюдательное, количественное и аналитическое мышление необходимо для макетов дизайна и рендеринга. Если исполнитель просто следует решению (например, эскизу, сценарию или инструкциям), предоставленному другим дизайнером (например, арт-директором), то исполнитель обычно не считается дизайнером.

5 шагов к развитию вашего личного стиля графического дизайнера

Легко упустить идею разработки стиля дизайна, когда вы постоянно работаете с клиентами, а не над своими личными проектами.В конце концов, вы, скорее всего, будете следовать существующим традициям бренда ваших клиентов, верно?

Ваш личный стиль должен быть достаточно гибким, чтобы соответствовать принципам бренда клиента, но это не значит, что он не может проявляться в вашей работе.

Как графический дизайнер, ваш личный стиль должен быть достаточно гибким, чтобы соответствовать руководящим принципам бренда клиента, но это не значит, что он не может проявиться в работе, которую вы выполняете. Однако развитие собственного стиля может помочь привлечь больше ваших идеальных клиентов и те проекты, которые вам действительно нравятся.

Когда потенциальный клиент смотрит на ваше портфолио и видит единый стиль, который ему нравится, он с гораздо большей вероятностью захочет работать с вами, чем если бы он увидел смесь стилей и дизайнов, которые не имеют четкой идентичности.

Шаг 1. Подумайте о клиентах, которых вы хотите обслуживать

Собственный стиль дизайна эффективен только в том случае, если он совместим с видами работы, которые нужны вашим идеальным клиентам. Если ваш стиль дизайна брутальный и резкий, но ваши идеальные клиенты — это спа-салоны и специалисты по оздоровлению, вам будет сложно найти клиентов.

Посмотрите веб-сайты тех клиентов, с которыми вы хотите работать, и подумайте, что вам в них нравится, а что нет. Что бы вы могли сделать лучше? Какие изменения вы бы внесли, чтобы лучше удовлетворять их потребности?

Посмотрите не только на клиентов, которых вы хотите обслуживать, но и на то, что происходит в аналогичных отраслях. Допустим, вы действительно хотите работать с клиентами в области медицины. Вы также можете посмотреть сайты, посвященные более общему здоровью, благополучию и фитнесу. Попробуйте поискать сайты, посвященные питанию или целостному здоровью.

В конце концов, обслуживание клиентов (и их аудитории) — самая важная часть вашей работы как дизайнера.

Также обратите внимание на отрасли, которые прямо противоположны вашим идеальным клиентам. Используя в качестве примера медицинскую отрасль, вы можете посмотреть на сайты, которые продают псевдонауку и непроверенные «лекарства» от всех видов недугов, в качестве примера стилей, которых вам, вероятно, следует избегать.

Вы не хотите разрабатывать стиль, который будет просто копией того, что делают все остальные в отраслях, с которыми вы хотите работать, потому что это не будет вашим стилем.Но вам нужно помнить, чего хотят и в чем нуждаются эти клиенты. Потому что, в конце концов, обслуживание клиентов (и их аудитории) — самая важная часть вашей работы как дизайнера.

Шаг 2. Рассмотрите своих конкурентов

При разработке собственного стиля дизайна важно смотреть на то, что делают ваши конкуренты. Частично это делается для того, чтобы увидеть, что уже было сделано, а частично — для того, чтобы собрать идеи о том, что вам нравится, а что нет.

Нельзя разрабатывать свой стиль дизайна на пустом месте и рассчитывать на его успех.Вам нужно увидеть, что уже сделано, и где можно сделать что-то другое. Обратите внимание на то, что вам нравится, а что нет.

Нельзя разрабатывать свой стиль дизайна на пустом месте и рассчитывать на его успех.

Как написал Остин Клеон в своей книге «Воровать, как художник»: «Хороший художник понимает, что ничего не возникает из ниоткуда. Вся творческая работа строится на том, что было раньше. Ничто не является полностью оригинальным ». Ключ к разработке вашего уникального стиля дизайна — это взять из множества источников и сделать его своим, а не просто смотреть на то, что делают другие дизайнеры.

Шаг 3. Ищите вдохновение за пределами области дизайна

Веб-дизайнеры и графические дизайнеры обычно обращаются за вдохновением к другим веб-дизайнерам и графическим дизайнерам. На первый взгляд это имеет смысл; Когда вы создаете веб-сайт, почему бы вам не поискать идеи на других веб-сайтах?

Но есть много других областей, в которых вы можете черпать вдохновение. Посмотрите на другие типы дизайна: модный, промышленный, интерьерный, архитектурный, продуктовый и т. Д. Но посмотрите и за рамки дизайна. Посмотрите на фотографию и искусство для вдохновения.Посмотрите на природу и свое окружение, чем бы это ни было.

Сохраните файл визуальных эффектов, которые вам нравятся, и создайте свой стиль дизайна на основе этого. Продолжайте добавлять изображения, которые подходят вашему стилю или дополняют его.

Шаг 4. Измените правила

Каждый дизайнер должен изучить правила, принципы и условности хорошего дизайна. Вы должны найти время, чтобы овладеть этими вещами, чтобы они естественным образом входили в вашу работу.

Но как только вы узнаете все правила и основы, пора их изменить.Возможно, вы поэкспериментируете с неожиданными цветовыми палитрами, не соответствующими традиционным схемам. Или ваш уникальный стиль может заключаться в неожиданном сочетании шрифтов.

Следует помнить, что вам действительно нужно знать правила, прежде чем нарушать их. Разберитесь, почему они существуют, какой цели они служат и как они создают более эстетичный и функциональный дизайн, а затем подумайте, как достичь той же цели с помощью различных средств.

Изменение правил может даже включать такие вещи, как использование только двух основных цветов в вашем дизайне (использование более двух цветов на самом деле не является «правилом», но это довольно распространенное соглашение в дизайне), использование большой типографики с неожиданной иерархией, или неожиданное использование стандартных элементов.

Шаг 5. Сохраняйте гибкий стиль дизайна

Хотя наличие собственного стиля графического дизайна важно для создания собственного бренда и привлечения нужных клиентов, вам необходимо сохранять его гибкость. Цель всегда состоит в том, чтобы служить вашему клиенту, а это означает, что в некоторых случаях вам, возможно, придется отказаться от строгой приверженности своему стилю.

Если вы не хотите отклоняться от своего стиля, то очень внимательно относитесь к тому, с какими клиентами вы беретесь.Убедитесь, что вы можете удовлетворить их потребности в рамках установленных вами ограничений.

Об авторе — Кэмерон Чепмен: Редактор. Блогер. Автор. Дизайнер. Копирайтер. Маркетолог. Предприниматель. Оратор. Консультант. Тренер. Я ношу много шляп. Но что у большинства из них общего, так это рассказывание историй.

ЧТЕНИЕ ПО ТЕМЕ

Найдите больше вдохновляющих историй в нашем блоге Courtside. Есть предложение? Истории контактов @ dribbble.com.

Реалистичная и стилизованная: обзор техники

Стилизованная игровая графика также изменилась из-за этих новых допущений в технологии. Теперь стилизация может процветать — от ограничения низкополигональным дизайном и использования только входных данных диффузной карты до использования большого числа поликонтинентов и доступа к шейдерам и материалам.

Методы могут показаться похожими, но из-за отсутствия ограничений их конечные результаты теперь действительно различаются. Существенная разница между реализмом и стилизацией заключается в том, что с реализмом вы ограничены тем, что заставляете вещи выглядеть «реальными», улучшая их визуальный язык.С помощью стилизованного изображения вы можете свободно играть с формами и цветами, преувеличивать или удалять детали, чтобы улучшить внешний вид в любом направлении. Выполнение этого с реализмом разрушит иллюзию реальности, поскольку она не будет рассматриваться как то, что мы считаем «реалистичным», она не будет принадлежать нашему миру.

В заключение, вы можете утверждать, что реализм сам по себе является стилизацией и что нет ничего действительно реалистичного, но созданного так, чтобы казаться реалистичным в рамках сегодняшних технологических ограничений.

Проблемы создания стилизованной графики

Задача стилизованного игрового арта состоит в том, чтобы передать игроку типичные элементы, окружение и персонажей с меньшим количеством деталей и сделать акцент на форме, цвете и форме. Все знают, как выглядит береза, вы наверняка видели ее в реальной жизни, в кино или на фото. Вы можете только представить, как может выглядеть стилизованная береза, и это будет сильно варьироваться в зависимости от стиля и художника.

Стилизация относится к визуальному изображению, которое представляет объект без полной попытки и точного представления его реалистичного внешнего вида.Это может включать упрощения формы, линий, цвета, рисунка, деталей поверхности, функциональности и взаимосвязи с другими объектами сцены. Вот почему стилизация чаще всего используется для описания художественного стиля, который имеет больше мультяшных особенностей, чем полуреалистичный стиль, который обычно придерживается реализма в деталях, а не упрощений. Поскольку стилизованная графика настолько разнообразна, нет единого набора рекомендаций по созданию художественного стиля для игр. Я делю стилизованные игровые арты на две категории: Чрезмерно преувеличенная стилизация и Минималистичная стилизация .

Как создать уникальный стиль, будучи графическим дизайнером

Что вы подразумеваете под стилем? Я имею в виду тот дизайн, который я сделал в колледже, и пытаюсь заставить другие проекты вписаться в него? Или что Helvetica — мой любимый шрифт (это определенно не так), поэтому я использую его во всех своих проектах? НЕТ — Я имею в виду «стиль», как в вашем творческом мыслителе, так и в том, как вы творчески решаете проблемы для своих клиентов. Какой у вас индивидуальный, неповторимый стиль? Если вы не знаете, вот как его найти.

Что вам нравится / не нравится? Что вас привлекает и заставляет хотеть увидеть больше? Вас привлекает минималистичный дизайн? Если да, то что вам в нем нравится?

Поработайте над выяснением того, что вас привлекает и почему, а затем работайте над созданием эффективного дизайна, отражающего этот стиль, но с вашим собственным подходом. Если это означает, что вам нужно сначала воссоздать другие дизайны, чтобы создать эффективный процесс для себя, сделайте это.

Если вам нравятся минималистские стили, изучите их и следуйте тем, которые вам нравятся.Найдите вдохновение в сети. Мне лично нравится Behance, потому что это большая группа работ, включающая разные стили, голоса и образы. В то же время НИКОГДА не принимайте в расчет работу другого дизайнера. У вас на руках гигантский судебный процесс (и он делает вас придурком). Имейте альбом для рисования и портфолио в печатном виде и в Интернете. Создавайте для себя, а не только для клиентов. Получайте удовольствие, но также бросайте вызов самому себе.

Кто ваша аудитория? Как с ними связаться? Какие ресурсы вы можете им предложить? Следующая часть головоломки — выяснить, на кого вы будете нацеливаться.Например, если вы пытаетесь привлечь внимание подростков в вашем районе, вам нужен веселый, резкий стиль. Изучите тенденции в социальных сетях, посмотрите компании, ориентированные на подростков, спросите подростков, что им интересно. Вам не нужно наносить на нее радугу, чтобы привлечь их внимание, но подумайте об эффективных маркетинговых стратегиях, которые лучше всего нацелены на вашу конкретную аудиторию.


Почему вы разрабатываете именно эту деталь? Почему ты использовал этот цвет? Какова цель всех ваших дизайнерских решений?

Каждое решение, которое вы принимаете в своем дизайне, должно что-то значить и быть продуманным.Не используйте фиолетовый на всех вещах только потому, что это ваш любимый цвет; вместо этого подумайте, какой цвет успешно отправит ваше сообщение конечному пользователю, но при этом сохранит единый брендинг компании. Это важные шаги для вас как дизайнера, а также при попытке донести свой выбор дизайна до вашего клиента. Будьте уверены в объяснении своего выбора, но держите дверь открытой для них, чтобы они также предлагали изменения.

Не торопитесь.Будьте прозрачны и помните о сроках.

Если вы торопитесь закончить работу и не тратите время на творческое решение проблемы, ваша работа покажет это. Всегда начинайте проект с мозгового штурма нескольких идей и нестандартного мышления, чтобы создать что-то уникальное. Изучите другую графику в той же категории и почувствуйте, что является успешным в этой отрасли.

Научитесь быть собой в дизайне и в жизни. Нет ничего плохого в том, чтобы черпать вдохновение у других, но как сделать это ВАМИ? Всегда исследуйте тенденции, изменения в вашей отрасли, жаргоне и новом программном обеспечении.Если вы этого не сделаете, ваши дизайны начнут показывать возраст.

Говорят, что некоторые дизайны «вечны», но со временем все меняется и устаревает, даже если это было важной частью истории. Милтон Глейзер, создавший культовый брендинг «I ♥ NY» и плакат «Безумцы», и Скотт Томас, дизайнер, стоящий за брендингом кампании «Надежда Обамы», — два самых монументальных дизайнера нашего времени, ИМХО. Эти работы являются классикой и пользуются огромным успехом, но эти дизайнеры никогда не позволят своей работе стать устаревшей и условной.Узнайте больше о самых уважаемых дизайнерах в истории здесь.

Полное руководство по стилям графического дизайна

Укрепленные отношения клиента с бизнесом могут быть сформированы, когда дизайн соответствует требованиям проекта. Наше внимание всегда привлекали удивительные дизайны, которые отражают цель и послание брендов. Искусство было лучшим средством выражения человеческих эмоций, и компании использовали различные виды дизайна, чтобы увлечь аудиторию своими стратегиями креативного брендинга.Вот стили графического дизайна, которые вы так долго искали. Абстракция, минимализм или гранж — вам понравится это удобное руководство по стилям графического дизайна, сочетающимся с удивительно красочными рисунками.

Трехмерное изображение

Альтернативный скевоморфный дизайн, концепция создания художественного дизайна с реалистичными акцентами. Это также одна из главных тенденций в изобразительном искусстве 2018, на которую стоит обратить внимание.

Атрибуты:

  • Дает световой эффект
  • В основном состоит из одного оттенка цвета
  • Создает иллюзию объема и глубины

Хорошо сочетается с:

  • Мужской
  • Иллюстрации
  • Гранж
  • Веселые и игривые стили
  • Абстрактные

Винтаж / Ретро

Ретро — это краткая версия слова «ретроспектива».Так же, как и буквальное значение, ретро-иллюстрации дают нам почувствовать вкус недавнего прошлого. Существует множество популярных стилей винтажного графического дизайна, вдохновленных викторианской эпохой, движением минимализма и промышленной революцией.

Атрибуты:

  • Иллюстрации в основном содержат визуальные элементы музыкальной тематики
  • Визуальные элементы, напоминающие 19 век
  • Использование декоративных стилей, рукописных шрифтов и высокой печати

Хорошо сочетается с:

  • Типографика
  • Природа
  • Люкс
  • Гранж
  • Квартира
  • Развлечение

Абстракция

Стили абстрактного графического дизайна 2018 не соответствуют общим стандартам искусства.Любая случайная линия, принт или узор, привлекающий внимание зрителя, считается абстрактным. Абстрактные иллюстрации созданы с идеальным сочетанием случайных цветов и форм любого размера, достаточно привлекательными для аудитории и достаточно практичными для клиентов, чтобы выполнить свои маркетинговые задачи.

Атрибуты:

  • Неопределенное представление объекта
  • Звонки для получения личного или индивидуального мнения

Хорошо сочетается с:

  • 3D
  • Профессиональный
  • натуральный
  • Геометрический
  • Развлечения и развлечения
  • Минималистский

Типографика

Типографика — это модификация шрифтов, которые написаны (или разработаны) для того, чтобы вызвать интерес у целевой аудитории.

Атрибуты:

  • Стиль шрифта, соответствующий теме проекта
  • Дизайн текста передает послание бренда

Хорошо сочетается с:

  • Женский
  • Ретро
  • натуральный
  • Иллюстрация
  • Гранж
  • Развлечения и развлечения
  • Квартира

Фотореалистичные иллюстрации

Художественная концепция, при которой дизайнер сопоставляет иллюстрацию с реальным внешним видом изображения (или вдохновением).

Атрибуты:

  • Четкие линии
  • Множество деталей
  • Внешний вид оригинала

Хорошо сочетается с:

  • Винтаж
  • 3D
  • натуральный
  • Женский
  • Мужской
  • Гранж

Минимализм

Техника минимализма отличается своей простотой. Это отличается от концепций роскошных и очень декоративных иллюстраций, которые образуют самую простую платформу обмена сообщениями.

Атрибуты:

  • Минимальное количество используемых элементов
  • Выборочное количество используемых цветов
  • Прямая передача сообщений

Хорошо сочетается с:

  • Роскошный
  • Абстрактные
  • Профессиональный
  • Женский
  • Геометрический
  • Квартира

Источник изображения: A1 Future Technologies

Стили концептуального графического дизайна

Концептуальный графический дизайн — это метафорическое изображение любой визуальной идеи.Это больше похоже на вымышленный фрагмент всей концепции иллюстративного стиля, который не придерживается общих концепций.

Атрибуты:

  • Включение реальных подобных элементов не обязательно
  • Исходя из личной точки зрения дизайнера

Хорошо сочетается с:

  • Женский
  • Мужской
  • Гранж
  • натуральный
  • Абстрактные
  • Иллюстрация
  • Минимализм

Дизайн женской иллюстрации

Для женственных иллюстраций характерно сочетание мягких и робких цветовых палитр, элементов мотивов и значков, с которыми может познакомиться женская аудитория.

Атрибуты:

  • Шрифты в основном основаны на курсиве
  • Цвета в основном основаны на мягких пастельных тонах, от коралловых до ярких оранжевых, пурпурных и розовых оттенков
  • Может содержать женские символы, такие как лицо, помада, туфли на шпильке и другие женские модные клише.

Хорошо сочетается с:

  • Типографика
  • Природа
  • Люкс
  • Иллюстрации
  • Квартира
  • Минимализм

Источник изображения: Команда разработчиков логотипа

Мужской

стилей графического дизайна, предназначенных для мужчин.Дизайн включает в себя такие элементы, как грубая текстура, монохромные оттенки белого, черного, синего и серого, а также простые кривые и линии, которые передают сообщение без особой суеты.

Атрибуты:

  • Толстый и жирный шрифт
  • Жесткая кромка (острая или скошенная)
  • Предпочтение более темных цветов и оттенков

Хорошо сочетается с:

  • Винтаж
  • Корпоративный
  • Роскошный
  • Иллюстрированный
  • Гранж
  • 3D

Плоский дизайн с графикой

Это еще одна категория минималистичного вида, которая требует очень меньшего использования цветов с приятной для глаз эстетикой и цветовыми схемами.

Атрибуты:

  • Используется очень мало цветов
  • Эффекты тени не предусмотрены

Хорошо сочетается с:

  • Ретро
  • Типографика
  • Люкс
  • Геометрический
  • Женский
  • Минимализм

Роскошный графический дизайн

Дизайн вызывает чувство удовольствия и комфорта в соответствии со стандартом жизни.В иллюстрациях использованы оттенки золота, серебра, королевского синего, изумрудно-зеленого, бронзового, белого и т. Д.

Атрибуты:

  • Оттенки использованы в узоре минимализма с использованием изысканных элементов
  • Включены стильные курсивные шрифты, которые могут быть в современном или старом стиле.
  • Чистое и ясное использование замысловатых мотивов

Хорошо сочетается с:

  • Ретро
  • Мужской
  • Квартира
  • Женский
  • Минимализм

Веселые и игривые графические дизайны

Неформальный, веселый и юмористический дизайн, который понравится не только взрослым, но и целевой аудитории нежного возраста.Дизайн может быть полуреалистичным, реалистичным, анимированным или художественным.

Атрибуты:

  • Карикатурные анимированные элементы с изображением людей, животных или предметов
  • Изумительно красочный
  • Может включать элементы фантазии

Хорошо сочетается с:

  • Ретро
  • Типографика
  • натуральный
  • Иллюстрированный
  • Абстрактные
  • 3D

Источник изображения: Игривая графика — удивительный графический дизайн

Гранж

Гранж считается подкатегорией ретро-стиля.Дизайн выполнен в суровом, темном и готическом стиле. Изображения или рисунки потрепанные, темные, грубые, отражающие панк-акцент его предназначения.

Атрибуты:

  • Использование темных и однотонных цветов
  • Дарит ощущение опасности, тишины и острых ощущений

Хорошо сочетается с:

  • Ретро
  • Типографский
  • Мужской
  • Иллюстрированный
  • 3D

Геометрический

Дизайн состоит из углов, линий, кругов и других форм, а также их интенсивного использования по всему кадру.

Атрибуты:

Формы объединены симметричными углами или точными кривыми.

Хорошо сочетается с:

  • Корпоративный
  • Квартира
  • Минимализм
  • Чистый
  • Абстрактные

Иллюстрированные графические образцы

Это концепция визуальной интерпретации текста. В иллюстрированной сильной стороне графического дизайна можно найти множество подкатегорий, в основном связанных с концептуальным искусством и фотореализмом.

Атрибуты:

Привлекательность заслуживает внимания, так как они основаны на рисунках, нарисованных вручную

Зависит от навыков рисования и стиля художника

Хорошо сочетается с:

  • Винтаж
  • Типографика
  • натуральный
  • Мужской
  • Гранж
  • Развлечения
  • Женский
  • 3D

Заключение

Что ж, есть графические тенденции, которых вы должны избегать.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *