Словарь графического дизайнера: Словарь дизайнера, словарь дизайнерских терминов

Термины дизайна — Словарь для начинающих дизайнеров.

Словарь дизайн терминов создан для ознакомления новичков с лексикой дизайнера. Здесь собраны основные дизайн понятия, которые часто используются практикующими дизайнерам.

Alignment (выравнивание) – расположение объектов относительно других объектов. Например слева, справа, по центру и т.п.

Back End (бэкэнд) – в вебе, это часть сайта, которая спрятана от глаз обычного пользователя и выполняется на стороне сервера. Применимо к CMS (смотрите ниже), бэкэндом является административная часть системы.

Baseline (бейзлайн) – термин используется относительно типографики – это воображаемая линия, на которой стоят все буквы в строке.

Below the Fold (вне экрана) – термин пришел из газетного дела и обозначает часть контента сайта, которая не поместилась в пределах видимой части экрана сайта или приложения. Т.е., чтобы просмотреть данный контент, пользователю прийдется проскроллить (прокрутить) страницу вниз.

Bezier Curve (кривые Безье) – параметрические кривые, которые представляют векторный путь в компьютерной графике. Зачастую они создаются с помощь Pen Tool, путем соединения точек, которые позволяют изменять форму и направление кривых.

CMS (цмс, кмс, система управления контентом) – инструмент, который позволяет управлять сайтом. Обычно, в CMS контент отделён от дизайна и функциональной составляющей сайта, что позволяет легко изменять дизайн и функционал, не затрагивая при этом контент. Позволяет легко создавать сайты людям, которые не связаны с дизайном и разработкой.

CMYK (смук, смюк, цмик, цмук, смик) – субтрактивная схема формирования цвета, которая используется в основном в полиграфии. В CMYK используются четыре цвета – Cyan (голубой), Magenta (пурпурный), Yellow (желтый) и blacK (черный) для формирования цвета. Каждое из чисел, используемых для обозначения цвета в CMYK, представляет собой процент краски данного цвета, составляющей цветовую комбинацию.

CSS (каскадные таблицы стилей) – формальный язык, который используется для описания внешнего вида веб страниц, написанных с помощью языков разметки HTML и XHTML. CSS используется для задания цветов, шрифтов и расположения отдельных блоков на веб страницах.

DPI, PPI – количество точек (пикселей для PPI), которые помещаются на один дюйм экрана.

Favicon – это маленькие (обычно 16х16 пикселей, реже 32х32 пикселя) иконки, которые отображаются на вкладке сайта в браузере возле названия сайта.

Font Weight – определяет насыщенность (толщину) символов в тексте.

Front End (фронтэнд) – часть сайта, исполняемая на стороне пользователя. В вебе в качестве фронтэнда выступают HTML-вёрстка, стили CSS и JavaScript. Применимо к CMS, фронтэнд является лицевой частью сайта, которую видит пользователь.

Grid (сетка) – набор вертикальных и горизонтальных линий, которые формируют систему для расположения объектов.

HSB – трёхканальная схема формирования цвета. Название происходит от первых букв английских слов: Hue (цветовой тон), Saturation (насыщенность), Brightness (яркость).

Kerning (кернинг) – расстояние между определенными парами символов: LA, Tr, Ta, Ty, Wa, WA, Wo, Ya и другими.

Landing Page (лэндинг, посадочная страница) – это веб-страница, собранная определенным образом, главной задачей которой является сбор контактных данных аудитории или продажа товара.

Layers (слои) – используются в Photoshop для компоновки изображения. Слои напоминают стопку прозрачных листов, через прозрачные области вышележащих слоев можно видеть содержимое нижних слоев.

Margin (внешний отступ) – внешний отступ от элемента.

Mockups (мокапы) – готовый дизайн страницы.

MVP – продукт, который содержит минимальный набор функций, необходимых для функционирования. Создание MVP позволяет оценить, насколько продукт интересен людям, и стоит ли его развивать в дальнейшем.

Navigation (навигация, меню) – это система ссылок, которая позволяет пользователю перемещаться по сайту либо приложению.

Negative Space (белое пространство, пустое пространство, молоко) – часть страницы, которая не содержит текст или изображения.

Padding (пэдинг, отступ) – внутренний отступ элемента.

Pen Tool (пен тул) – инструмент, который используется для создания кривых Безье в векторной графике.

Photoshop – графический редактор компании Adobe доступный на Windows и Mac OS X. Содержит в себе широкий функционал для работы с растровой графикой и базовый функционал для работы с векторной графики. За неимением конкуренции, ранее широко использовалась дизайнерами для создайна дизайна интерфейсов.

Pixel (пиксель) – самый маленький элемент изображения (как утом в молекуле). Имеет квадратную форму.

Plug-Ins (плагины) – это приложения, написанные сторонними разработчиками для расширения базового функционала программы.

Raster, Bitmap (растровые изображения) – изображение, представляющее собой сетку пикселей на экране устройства. Редактируется данная графика с помощью растровых графических редакторов. При изменении размера данных изображений, существенно теряется качество изображения.

Resolution (разрешение, резолюшин) – обозначает количество пикселей отображаемых на экране (например 1280х1024).

Responsive (адаптивный) дизайн – это вид дизайна сайта (приложения), который позволяет отображать сайт (приложение) одинаково корректно на устройствах с любым размером экрана.

RGB – аддитивная схема формирования цвета. Нужный цвет получается путем смешения световых излучений трёх первичных цветов – красного, зелёного и синего (Red, Green, Blue). Смешение 100% первичных цветов даёт белый цвет.

Sketch (приложение) – приложение компании Bohemian Coding для создания векторной графики. Было создано как альтернатива Photoshop для дизайнеров интерфейсов. Доступно только на Mac OS X. Поддерживает множество сторонних плагинов, которые значительно упрощают жизнь дизайнера. Очень тепло принято в кругу дизайнеров, так как не содержит в себе ничего лишнего и нацелено именно на создание дизайна интерфейса (в отличии от Photoshop).

Sketches (скетчи) – быстрые, лишенные деталей зарисовки будущего дизайна.

Sketchpad (альбом) – альбом для зарисовок скетчей. Могут иметь схематически нанесенные изображения различных устройств, для создания более наглядных зарисовок.

Specification (техническое задание) – детальное или не очень описание целей, функционала, структуры и внешнего вида разрабатываемого сайта (приложения). Данный документ очень упрощает жизнь дизайнерам.

Tracking (трекинг) – равномерно изменение расстояния между буквами (всеми, в отличии от кернинга).

UI дизайн (пользовательский интерфейс) – понятие, включающее в себя определённый набор графически оформленных элементов. По сути UI отвечает за то, как выглядит сайт (приложение).

Usability (юзабилити) – это то, насколько просто пользователям использовать ваш сайт (приложение) для достижения определённых целей.

User Personas (персоны) – это вымышленные персонажи, которые обладают набором качеств характерным для целевой аудитории вашего сайта (приложения). Персоны используются для идентификации пользовательских целей, мотивации пользователей, их болевых точек. Персоны должны всегда базироваться на результатах исследований аудитории.

UX дизайн (пользовательский опыт) – понятие включающее в себя то, как продукт функционирует, и, какие эмоции вызывает и пользователей.

Vector (векторные) изображения – способ представления изображения в компьютерной графике, основанный на математическом описании основных геометрических форм (точки, линии, круги, многоугольники, кривые Безье). Основным отличием от растровых изображений является то, что при изменении размера качество изображения не изменяется.

Wireframes (вайрфреймы) – это схематическое отображение основных блоков будущего сайта (приложения). Обычно создаются для того чтобы понять как лучше разместить обьекты для достижения пользователем поставленной цели. Зачастую делаются черно-белыми, чтобы не отвлекать внимание от функционала.

Мы работаем в дизайне уже много лет и могли обьяснить не все незнакомые вам термины. Многие слова кажутся нам вполне понятными, в силу постоянного их употребления.

Поэтому, если вас интересует значение какого-либо слова не описанного в словаре, спрашивайте в комментариях! Мы с радостью внесём данное слово в словарь.

Начинающим дизайнерам, невероятно рекомендую ознакомиться с справочником по дизайну для iOS и справочником по дизайну для Apple Watch (на русском).

Вышел словарь «дизайнерского сленга» от A до W — Look At Me

2×2 — популярный метод для визуализации дизайн-стратегии с использованием типичных осей координат: «высокая стоимость — низкая стоимость», «эмоциональный — рациональный», «спокойный — дикий».

Add more value («добавить ценность») — один из клиентских запросов, когда проект выходит из бюджета.

Classic (классический) — политкорректный способ сказать слово «скучный».

Clean (чистый) — никто не знает, что это значит.

Collaborative process (коллаборативный процесс) — тот проект, который делается вместе с коллегами, а не тот, в котором один говорит всем остальным, что делать.

Content (контент) — то, что раньше называлось «литературным произведением».

Cool (прохладный) — прилагательное, которое используют для описания любого цвета, близкого к синему.

Creating an experience (создание опыта) — кликабельный баннер.

Design research (дизайн-исследование) — слово «дизайн» здесь делает фокус-группу чем-то менее ужасным, чем полное дерьмо.

Disruptive (подрывной) — дизайн, который меняет ситуацию на рынке, но при этом ссылается на уже существующие приёмы. Такой дизайн никто не любит.

Faster (быстрее) — просьба со стороны заказчика сделать дизайн дерьмовым.

Feminine (женственный) — что-то, сделанное со вкусом.

Fit and finish (начать и закончить) — используется для создания видимости того, что работа идёт по принципам Apple.

Flat (плоский) — уродливый.

Frankensteining (франкенштейнить) — сочетание хороших элементов из нескольких разных концепций в одну суперконцепцию.

FTUX — акроним, который должен заменить фазу “First time user experience” («первый пользовательский опыт»).

Grilled cheese (сыр на гриле) — иконка меню с двумя линиями.

Guerilla (партизанский) — что-то, что делается быстро и без хорошей подготовки.

Guidelines (гайдлайны) — в них говорится то, что клиент будет делать всегда.

Hamburger (гамбургер) — иконка меню с тремя линиями.

I showed this to my (я показал это своему…) — когда клиенту не нравится концепция, но он хочет свалить вину на другого.

In progress (в процессе) — со стороны клиента говорится, когда ему не нравится дизайн или он не понял его сути; со стороны исполнителя — когда он ещё не приступал к проекту.

In real time (в реальном времени) — более позитивное описание работы над проектом без подготовки.

Industrial chic (индустриальный шик) — неизвестно. Возможно, что-то, сделанное богатыми ремесленниками.

Insight (инсайт) — когда человек ищет в Google слово «тренд» и название нужной отрасли.

Make it look like Apple (сделайте как у Apple) — со стороны клиента значит, что он понятия не имеет, чего хочет.

Make it sexy (сделайте сексуальным) — со стороны клиента значит, что он понятия не имеет, чего хочет.

Masculine (маскульный) — любой дизайн с прямыми линиями и углами.

Megamenu (мегаменю) — выпадающее меню, в котором очень много контента.

Modern (современный) — что-то, что выглядит хорошо, но клиент не может предположить, чем оно может быть.

Pivot (ось вращения) — когда клиент постоянно крутится вокруг исполнителя.

Qualitative research (качественное исследование) — интервью у четырёх респондентов.

Rag (тряпьё) — левый край текста, о котором не думает никто, кроме дизайнеров.

Research (исследование) — задача, которую нужно сделать, даже если никто не будет слушать про результаты.

Robust solution (твёрдое решение) — клиент считает, что оно будет работать.

Sleek (прилизанный) — обобщённый термин для чего-то хорошего, современного и дизайнерского.

Slower (медленнее) — просьба со стороны заказчика сделать дизайн менее дерьмовым.

Unsophisticated (безыскусный) — уродливый.

Warm (тёплый) — прилагательное, которое используют для описания любого цвета, близкого к красному.

Графический дизайн — справочник, словарь терминов

Дизайн — прикладной вид творческой дяятельности с применением различных технических средств.
В оценке нашей работы можно ограничиться понятиями «нравится, не нравится», но, без понимания некоторых технологических тонкостей, невозможно грамотно обсуждать и оценивать качество и эффективность работы дизайнера.

Каждое дизайнерское решение или рекламную концепцию мы можем обосновать, доказать эффективность нашего дизайна «с цифрой в руке», используя профессиональную терминогогию. Дабы разговаривать на одном языке с заказчиком, публикуем фрагменты словаря…

Абрис

Контур, очертание предмета. Линия, показывающая форму какого-либо объекта. Чёткость, простота, наглядость узнаваемость и высокая читабельность делают абрис главным элементом и отличительной чертой грамотно сделанного логотипа.

Градиент

В графике — плавный переход от одного цвета к другому, изменение яркости и насыщенности основного цвета или — прозрачности изображения на переднем фоне графической композиции. В русифицированных версиях некоторых графических редакторов (Photosohp, Illustrator…), как в классической живописи и графике, часто используется термин «растушёвка».
С технической точки зрения, градиентом правильно называть направление (вектор) изменения какой-либо величины. В нашем случае: цвет, насыщенность, плотность, степень прозрачности…

Инверсия

Лат. inversio — перестановка, переворот.
Буквально, замена белого чёрным. В дизайне означает рисование «белым по чёрному», изображение изначально тёмных элементов в светлом исполнении на тёмном фоне.
В фотографии такое изображение называют «негатив«, а в полиграфическом производстве — «выворотка».

Коллаж

Фр. coller — приклеивание.
В любом творческом процессе — соединение вместе различных по структуре и происхождению объектов, образов…
В дизайне и прикладном искусстве — приём, заключающийся в соединении, наклеивании на подложку предметов и материалов, отличающихся по цвету и фактуре.

Логотип

В исходном значении — оригинальное шрифтовое начертание названия компании или Торговой марки. Часто употребляется в широком смысле — знак, символ, графическая композиция, являющаяся неизменным отличительным элементом корпоративной идентификации, повышающим узнаваемость компании, организации…

Лигатура

Знак, графический элемент, создаваемый путём объединения фрагментов двух или нескольких букв (литер) в единую композицию.

Символ

Уникальный знак, эмблема, графический элемент, в простой, лаконичной форме несущий дополнительную, помимо названия и фирменного начертания (логотипа), информацию о компании, сфере её деятельности и корпоративных ценостях.

Монохром / Монохромная фотография, иллюстрация

В переводе с греческого — одноцветный.
Однокрасочное изображение, состоящее из оттенков любого цвета, и воспроизводимое средствами полиграфии в одну краску. Классическим примером монохромного изображения является чёрно-беляя фотография.
Если этот цвет чёрный, получится, как в старом кино — 50 оттенков серого…), только вместо серого может быть любой цвет…

Инфографика

Графический способ визуализации информации, выраженной количественными показателями. Представление больших массивов числовых данных в простой форме (схемы, графики, диаграммы), понятной с первого взгляда.

Цветовая модель

Способ математического описания цветов в виде последовательности чисел (цветовых координат или компонентов), представляющих каждый оттенок цветовой палитры. Совокупность, матрица всех цифровых компонентов по всем цветам, видимым человеческому глазу, составляют цветовое пространство…

Применительно к компьютерной графике, дизайну и техническим средствам воспроизведения различных цветов на компьютерных мониторах (планшетах, мартфонах) или в полиграфии, сегодня основными цветовыми моделями являются RGB и CMYK

CMYK

Цветовая модель, основанная на описании любого цвета, как результата смешения (наложения) трёх основных светов (голубой, пурпурный, жёлтый) с дополнительным чёрным:
Cyan — голубой Magenta — пурпурный Yellow — жёлтый Key / Black — чёрный

Цветовая модель CMYK используется для описания и формирования цветов в полиграфическом производстве. Именно для получения глубокого чёрного света к основной триаде добавлена «ключевая» чёрная краска…

RGB

Цветовая модель, основанная на описании всех цветов спектра в виде комбинации трёх основных цветов:
Red — красный Green — зелёный Blue — синий

Нулевое значение (отсутствие сигнала) по трём основным каналам определяет абсолютно чёрный цвет. Максимальное смешение основных цветов даёт абсолютно белый.

Все экраны телевизоров и компьютерные мониторы сегодня воспроизводят цвет, используя модель RGB, или её продвинутую модификацию sRGB.

Графический дизайн, логотипы, элементы фирменного стиля из портфолио студии:

60 терминов веб-дизайна, которые должен знать каждый маркетолог

Если вы только начинаете карьеру в маркетинге, особенно если это происходит в небольшой команде, вы в любой момент должны будете выполнять разные функции. Особенно это касается ведения блога и страниц в социальных сетях. И достаточно скоро, вы будет втянуты в дизайн-проекты.

Перед вами будет стоять задача создать инфографику, электронную книгу и т.п. Новички чувствуют себя, как правило, неподготовленными. Усвоение дизайнерского сленга похоже на изучение иностранного языка.

Знакомая ситуация?

Все маркетологи прошли этот путь и знают, насколько необходимо владение словарём дизайн-терминов. Мы решили составить расширенный глоссарий этих терминов:

1. Выравнивание
Позиционирование элементов в дизайн-макете (текста, изображений и т.д.). Эти элементы могут быть выровнены относительно друг друга и относительно страницы. Этот текст выровнен по левому краю, а линии изображенные ниже — по правому.

2. Аналогичные цвета
Цвета, следующие друг за другом на цветовом круге.

3. Верхняя часть символа (Ascender)
выступает над верхней линией (высотой) строчного символа.

4. Базовая линия (baseline)
Невидимая линия, на которой расположены все символы в строке.

5. Высота заглавного символа
Расстояние между базовой линией и верхней точкой заглавного символа.

6. Цветовая модель CMYK (CMYK: Cyan, Magenta, Yellow, Key color)
Цветовая схема используется в полиграфии и охватывает меньше цветов, чем RGB-модель.

7. Цветовой круг
Цветовой круг показывает взаимодействие между первичными, вторичными и третичными цветами, холодными и тёплыми.

8. Цветовая схема
Сочетание двух и более цветов цветового круга, также называется гармонией цвета.

9. Дополнительные цвета
Цвета, расположенные друг напротив  друга на цветовом круге.

10. Сжатие
Уменьшение размера файла путём удаления лишних данных. Особенно полезно при пересылке или сохранении больших изображений.

11. Контраст
Подчёркивание различий между цветами, формами, пространством и другими элементами дизайна.

12. Обрезка
Удаление частей изображения для перекомпозиции или для изменения линейных пропорций.

13. CSS (Каскадные таблицы стилей)
Фрагмент кода, отдельный от основного содержания и определяющий внешний вид и впечатление от веб-страницы.

14. Нижняя часть символа (Descender)
Часть буквенного символа, выходящего за границы базовой линии.

 

15. Количество точек на дюйм (DPI)
Аналогично пикселю в вебе, точка — наименьшая единица измерения при печати цифровых изображений. Количество точек на дюйм (DPI) относится к разрешению печатного цифрового объекта – чем больше DPI, тем больше разрешение.

16. Тень
Визуальный эффект, создающий впечатление тени за графическим объектом.

17. EPS
Формат файлов, используемый для изображений векторной графики, содержащих как текст, так и изображения.

18. Растушевка
Дизайнерская техника сглаживания резких переходов

19. Шрифт
Начертание букв определенного стиля и размера. Например, шрифт Times New Roman полужирный 14px.

20. GIF
Формат файлов, наиболее часто используемый для небольших изображений с несколькими цветами, или анимированных изображений. Пример анимированного gif-изображения:

21. Градиент
Дизайнерская техника плавного перехода одного цвета или части изображения в другой цвет или часть изображения.

22. Сетка
Координатная плоскость с горизонтальными и вертикальными линиями для выравнивания изображений и текста в пределах документа.

23. Шестнадцатеричные цвета (HEX-код)
Код, используемый в HTML и CSS для определения специфического цвета. В обозначении содержит символ хэштега (#). Таблица с шестнадцатеричными цветовыми кодами:

24. НTML
Язык гипертекстовой разметки для отображения содержимого веб-страниц.

25. Оттенок
То, что большинство людей называют цветом — красный, оранжевый, жёлтый.

26. JPEG
Формат файла, использующий сжатие как с потерями (loss) так и без потерь (lossless), причем потеря качества незаметна глазу. Чаще всего используется для фотографий и реалистичных картин с плавными переходами яркости и цвета.

27. Кернинг
Расстояние между символами.

28. Интерлиньяж
Расстояние между строками текста.

29. Сжатие данные с потерями (Loss)
Вид сжатия данных с уменьшением размера сжимаемого файла. Характерный пример — — JPEG.

30. Сжатие без потерь (Lossless)
Вид сжатия изображения, при котором оригинальные данные полностью восстанавливаются.

31. Средняя линия
Расстояние от базовой линии строки до верхней точки большинства строчных букв.

32. Негативное пространство.
Пространство вокруг элементов дизайна на веб-странице или отдельном изображении. Синоним пустого пространства.

33. Шрифты в формате OTF
Современный стандарт формата шрифтов. В одном файле содержится как экранная версия шрифта так и версия для печати. Совместима с Mac и Windows. Расширение файла со шрифтами — .otf.

34. Верхняя висячая строка
Первая строка абзаца, появляющаяся отдельно от остального абзаца. Обычно ухудшает читабельность текста.

35. Pantone
Цвеовая палитра, созданная компанией Pantone. В основном используется в полиграфическом дизайне и используется для сопоставления напечатанных цвета с экранными на стадии цифрового дизайна.

37. PDF
Файловый формат, используемый для представления документов и презентаций.

38. Пиксел
Наименьший элемент цифрового изображения.

39. Пикселей на дюйм
Еще одна единица измерения разрешения изображений, соответствующая количеству пикселей на фрагмент изображения.

40. PNG
Формат изображений, лучше всего подходящий для изображений с прозрачными участками и большими участками однотонного цвета.

41. Прямоугольная цветовая схема
4 цвета — 2 пары дополняющих цветов.

42. Разрешение
Способ измерения четкости и уровня детализации изображения. Размер файлов изображений с высоким разрешением больше.

43. Цветовая модель RGB
Используется в веб-дизайне, так компьютерные мониторы используют красный, зеленый и синий цвета в своей палитре.

44. Насыщенность (Saturation)
Свойство, характеризующее силу, интенсивность ощущения цветового тона.

45. Засечки (Serif)
Штрихи на концах линий в начертании символов. “Sans serif“ — соответственно шрифты без засечек.

46. Квадратная цветовая схема
4 цвета, равноудаленные друг от друга на цветовом круге.

49. Стержень
Основной вертикальный штрих буквенного символа, как в букве В и диагональный штрих в букве V.

50. Штрихи
Линии, определяющее очертания символа в гарнитуре шрифта.

51. Яркость
Степень присутствия в цвете черного или белого.

52. Третичные цвета
Эта цветовая схема сочетает цвета, расположенные друг к другу под углом в 120 градусов. Эта цветовая схема считается наилучшим сочетанием цветов.

53. Гарнитура шрифта
Коллекция символов, включающая буквы, цифры, пунктуацию. Например, Times New Roman, Arial, Helvetika.

54. Векторное изображение
Вместо пикселей в векторной графике используются линии и формы для представления изображений. Увеличенное векторное изображение не теряет в четкости и качестве.

55. Визуальная иерархия
Принцип дизайна, упорядочивающий и расставляющий акценты на разных элементах с помощью цвета, размера и других инструментов дизайна.

56. Водяной знак
Хорошо заметный знак на изображениях, используемый для указания собственника визуального контента, и предотвращающий его незаконное использование.

57. Жирность шрифта
Тип начертания символов, который может быть полужирным, жирным, нормальным.

58. Пустое пространство
Белое пространство вокруг объектов дизайна. Синоним негативного пространства.

59. Висячая строка
Текст в конце абзаца, переходящий на следующую страницу или колонку. Как правило, портят эстетическое впечатления и снижают удобочитаемость текста.

60. Высота строчного символа
Расстояние между базовой линией и верхней точкой строчного символа.

Английский для дизайнеров | Статьи по английскому на Study.ru

Меня зовут Екатерина Май и я занимаюсь графическим дизайном уже 10 лет. За это время я успела поработать с рекламными агентствами и студиями из США, Арабских Эмиратов, Китая, Великобритании и Латвии. Поэтому изучение английского для меня стало не просто одной из личных целей развития, а необходимостью.

Сейчас не нужно объяснять, зачем дизайнеру требуется знание иностранных языков. Большинство ресурсов, программ, туториалов и полезных статей, увы, не на русском; а общение с коллегами из стран Европы, обеих Америк и Азии необходимо для профессионального роста и понимания «как это делается там».

Для адекватной коммуникации с иностранными коллегами и заказчиками вам необходимо прокачать два важных пункта: лексику и навык восприятия речи на слух.
Давайте по порядку.

Лексика.

Тут все понятно: нет словарного запаса – «нечем» говорить. Существует несколько хороших электронных пособий, которые помогут вам расширить профессиональную лексику:

а) небольшой словарик издательских и полиграфических терминов;
b) еще один словарь на ту же тематику;
c) англо-русский глоссарий по искусству;
d) оксфордский словарь — The Oxford Dictionary of Art; есть даже аналогичное приложение, но оно платное;
e) для углубленного изучения: русско-английский словарь для гидов-переводчиков и экскурсоводов Ермолович Д.И.

В бумажном виде можно приобрести следующие словари:

а) Алексей Азаров: Русско-английский энциклопедический словарь искусств и художественных ремёсел — The Russian-English Encyclopedic Dictionary of the Arts and Artistic Crafts. Вообще, не так много словарей составлено по этой тематике, так что это своего рода дизайнерский musthave;
b) The Oxford Dictionary of Art в физической форме — настольная книга дизайнера, которому требуется общаться с англоязычными коллегами и заказчиками;
c) Е. Токмина: Искусство: англо-русский и русско-английский словарь. Иметь такой под рукой неплохо, но необязательно.

Используйте для тренировки самые обычные новостные ресурсы о дизайне в зависимости от вашей специализации: Abduzeedo, Design you trust, I love typography. Возьмите за правило выбирать важные, интересные, актуальные для вас статьи и переводить их, выписывая и заучивая неизвестные слова. По старинке, зато эффективно.

Не помешает с пристрастием изучить сайты известных дизайн-студий и агентств. В их блогах можно найти много полезного: рассказ о студийном опыте работы, кейсы с описанием итераций, тайминге, задачах клиента, сложностях и особенностях конкретных проектов. Читаем, переводим, учим.

Не обделяйте вниманием журналы:

Idea — ежеквартальный японский журнал о графическом дизайне и типографике;
Eye рассказывает о дизайне и искусстве;
The Graphic — корейский журнал о графическом дизайне;
IdN — издание Международной дизайнерской сети. Картинок много, текста мало, но материал для перевода, вообщем-то, найдется;
Creative Review — известный ежемесячный журнал о дизайне и искусстве;
Design Week — британское издание; и картинок, и текста вдоволь;
Communication Arts о рекламе, иллюстрации, типографике, интерфейсах и всём-всём-всём;
Adweek — журнал с 6 000 000 подписчиков, довольно известен и в рекламе не нуждается;
Creative Boom издается с 2009 года и рассказывает об искусстве, дизайне и визуальной культуре;

Восприятие на слух.

Нужно уметь слушать, слышать и — вот неожиданность! — понимать, что вам говорит собеседник.
Если надо не только навыки аудирования подтянуть, но и с лексикой поработать, то тут вам поможет известный сериал «Mad Men» про рекламное агентство «Стерлинг-Купер» в США 1960-х годов.

Не забывайте смотреть документальные или научно-популярные фильмы:

a) Abstract: The Art of Design – 8 фильмов про самых известных мировых дизайнеров;
b) The Genius Of Design — неплохой 5-серийный фильм от BBC. Легко гуглится, есть в свободном доступе;
c) A History of Art in Three Colours — занимательный 3-серийный фильм от BBC;
d) Sister Wendy’s Story of Painting — главный бриллиант коллекции — 10 серий об истории искусства с милейшей старушкой Венди Беккет.

Если времени на занятия английским не так много, как хотелось бы, слушайте подкасты:

Design Matters — один из старейших подкастов позиционирует себя как «первый в мире подкаст о дизайне и дизайн-индустрии»;
Clever — подкаст Джейме Дерринджер, где он общается с приглашенными гостями, которые рассказывают о начале своей карьеры, разных трудностях на старте и всем, что было связано с их становлением;
Design Observer — подкаст от Профессиональной ассоциации дизайнеров. В выпусках принимают участие специальные гости: от дизайнеров IBM, Apple, Beat, Adobe до диджитал-директоров Барака Обамы;
99% Invisible — еженедельное шоу о дизайне и архитектуре, в котором ведущий Роман Марс рассказывает о процессе создания дизайнерских, архитектурных и повседневных объектов;
Design Details — еженедельные встречи Маршалла Бока и Брайн Ловин с мировыми знаменитостями дизайна.

Совмещайте разные виды занятий английским. Комплексный подход поможет разнообразить вашу лексику, подтянуть грамматику и явно пригодится при общении с клиентами или проведении презентации.

Stay tuned, все получится!

12345

Проголосовало 1 чел.

Дизайн : Иллюстрированный словарь-справочник. — Москва, 2004

 

 

 

Дизайн : Иллюстрированный словарь-справочник / Под общей редакцией Г. Б. Минервина и В. Т. Шимко ; Московский архитектурный институт, Кафедра «Дизайн архитектурной среды». — Москва : Архитектура-С, 2004. — 288 с., ил. — ISBN 5-9647-0021-7

 

 

Допущено Учебно-методическим объединением по специальности «Дизайн архитектурной среды» в качестве учебного пособия для студентов архитектурных и дизайнерских специальностей

 

Словарь-справочник содержит более 370 статей и справок, раскрывающих смысл терминологии и содержание актуальных теорий и практики современного дизайна, показывающих роль дизайна в проектной культуре, особенности и тенденции развития его отдельных форм и специфику технологии дизайнерского проектирования; проиллюстрирован работами выдающихся теоретиков и мастеров дизайна.

 

Для студентов, архитекторов, дизайнеров, искусствоведов, специалистов в сфере культуры.

 

Авторы:  Минервин Г. Б., Шимко В. Т., Ефимов А. В., Ермолаев А. П., Гаврилина А. А., Кудряшев Н. К., Виноградов Я. П., Бочкарева А. Г.

 

 

ОТ АВТОРОВ

 

Дизайн — самое распространенное и самое «неожиданное» из искусств, порожденных неугомонно-новаторским XX веком. Потому что его принципы, его продукция, его дух сумели соединить извечное стремление каждого человека к красоте окружающих его вещей и пространств с колоссальными производственными возможностями и требованиями новейшего времени. Что и определяет неизменную популярность любых публикаций о дизайне.

 

Современная литература о дизайне и дизайнерах чрезвычайно обширна и привлекательна. Но — страдает «изобразительностью»: обычно это красивые картинки, занимательные биографии и реклама, что не может удовлетворить более глубокие, а тем более — профессиональные интересы. С другой стороны, специализированный ряд дизайнерских изданий — учебники, критические и научные исследования — слишком ограничен по целям и, что греха таить, скучноват для широкой публики. Да и говорит он больше о частностях столь мощного явления, как дизайн, не соотнося их с общим фоном художественной жизни наших дней.

 

Наша книга пытается соединить преимущества и достоинства разных подходов к рассказу о современном дизайне: информативно-описательного для массового читателя, углубленного для специалистов, научно-обобщающего, раскрывающего смысл нового искусства и его место в цивилизации — для просто культурного человека.

 

Авторы — педагоги кафедры «Дизайн архитектурной среды» Московского архитектурного института, готовящей проектировщиков нового типа — «архитекторов-дизайнеров», — столкнулись в своей повседневной работе с необходимостью именно такого подхода. И увидели возможность его реализации в особой — энциклопедической — форме изложения материала. Сочетающей капитальные, по сути философские, размышления о фундаментальных проблемах дизайнерской деятельности с обилием кратких конкретных справок, разъясняющих содержание отдельных терминов и сторон профессиональной работы дизайнера.

 

Принятая концепция «Словаря» продиктовала нестандартную для такого рода изданий структуру книги — каждый из четырех ее разделов начинается обстоятельным обзором положения дел в рамках его проблематики и завершается шлейфом относящихся к разделу терминологических и содержательных статей-справок, иллюстрирующих ведущие установки обзора, а все вместе они представляют развернутую картину состояния дизайнерского творчества в наши дни.

 

Предлагаемый читателю словарь-справочник — результат многолетней работы авторского коллектива, которым руководил замечательный человек, доктор искусствоведения, профессор Георгий Борисович Минервин.

 

Георгий Борисович, авторитетный педагог, десятки лет отдавший делу архитектурного и дизайнерского образования, хорошо известен как разносторонний ученый, автор многочисленных трудов по теории архитектуры и учебников по дизайну. По его инициативе в нашей стране в 1987 году была учреждена специальность — «Дизайн архитектурной среды», которой сегодня обучают в десятках вузов России и стран СНГ, специальность, впервые соединившая в одной профессии особенности дизайнерского и архитектурного творчества.

 

Заведуя созданной им кафедрой «Дизайна архитектурной среды» Московского архитектурного института, Георгий Борисович Минервин вместе со своими коллегами подготовил и выпустил в жизнь десятки специалистов нового профиля, по сути дела открыв новое направление научно-исследовательской и проектной деятельности.

 

Памяти своего руководителя, старшего товарища и научного наставника посвящают авторы эту книгу.

 

ПРЕДИСЛОВИЕ

 

Уже в 60-х годах прошлого столетия специалисты-дизайнеры отмечали, что дизайн стремится охватить все аспекты материально-пространственного окружения человека, которое обусловлено в своем формировании массовым промышленным производством. Прошли более четырех десятилетий, и мы убедились в том, что это предположение сбылось. Более того, идеология дизайна распространилась на другие сферы проектной деятельности, впитала в себя заботы о крупных средовых образованиях и даже дала наименование проектной культуре в целом.

 

Это явление привело к переосмыслению основных понятий, связанных с расширением дизайн-деятельности, с усилением внимания к дизайнерскому образованию. Одновременно вырос интерес к дизайну и к специфике работы профессионалов-дизайнеров среди широкой публики, которая хочет знать, как создается сегодня мир окружающих нас вещей, и что ждет нас в этом плане завтра.

 

Еще недавно мало кто полагал, что поиск путей интеграции знаний и методов в художественном проектировании может привести к дизайну как фундаментальной дисциплине, поскольку в кругах теоретиков и методологов эту проблему предпочитали решать вербально-логическими, а не «проектными» методами. Кроме того, ни многие специалисты, ни просто интересующиеся проблемами искусства люди не имели достаточного представления о системе дизайнерского проектирования в целом, о роли и взаимосвязях составляющих его дисциплин.

 

В настоящее время в связи с очевидной экспансией методологии дизайна на технические специальности получает права гражданства принцип широкопрофильного использования профессионалов-дизайнеров в самых различных областях, смежных с промышленным дизайном, в том числе и в архитектуре.

 

Но процесс этот идет нелегко, что во многом объясняется почти полным отсутствием массовой научной, учебной и научно-популярной литературы по дизайну. До сих пор существует дефицит даже элементарных учебных пособий и справочников, без которых невозможно наладить в стране работу по повышению уровня профессиональной подготовки дизайнеров и воспитанию нового поколения специалистов, соответствующих разнообразным запросам современного общества, показать рядовым членам этого общества, кто и как работает в проектной культуре.

 

В настоящем словаре-справочнике на основе обобщения теоретического материала и проектного опыта приводится необходимый справочный материал, отражающий современные требования и новые тенденции в развитии дизайна. Особое внимание уделяется при этом проблеме комплексного формирования среды, имеющей в наши дни первостепенное значение.

 

Книга построена таким образом, чтобы интересующийся определенной тематикой читатель мог найти нужные сведения в специализированных разделах, описывающих как самостоятельные направления дизайнерского творчества, так и общие для всех дизайнеров теоретические и практические проблемы — от методологии до места профессии среди других видов искусства.

 

Начинается каждый раздел с вводной статьи, раскрывающей структуру и «философию», смысл понятий и идей данной проблемы или данного круга вопросов, а завершается подборкой статей-справок, расположенных в алфавитном порядке и разъясняющих отдельные термины и понятия раздела. Иллюстрации к справочным материалам познакомят читателя с примерами работы дизайнеров, теоретическим схемами, объясняющими принципы этой работы.

 

В РАЗДЕЛЕ 1, открывающем словарь-справочник, читатель найдет общие сведения по дизайну и его развитию в целом, без знания которых невозможно перейти к рассмотрению так называемых частных дизайнов — отдельных его форм, в совокупности образующих проектную культуру.

 

В разделе даются определения понятий, которые сопутствуют системе «объект дизайна», — от любых видов отдельных носителей информации до широкомасштабных пространственных систем. Особое внимание уделяется понятию «ансамбль», а также типологии объектов дизайнерской деятельности.

 

Каждая конкретная форма дизайнерской деятельности реализуется через проектную практику, в известной мере влияющую на становление того или иного образа жизни. Эта практика, по сути, представляет собой процесс поиска и нахождения новых форм, обеспечивающих соответствующие потребительские свойства дизайнерской продукции.

 

В блоке проблем формообразования рассматриваются факторы и условия становления дизайнерской формы, понятия дизайн-концепция, эстетическое и композиционное формообразование и средства, с помощью которых дизайнер добивается целостности и выразительности своих произведений, акцентируется роль технической эстетики в комплексном изучении различных аспектов проектной деятельности в дизайне, выявляется его общественная значимость, затрагиваются вопросы его происхождения и развития, а также указываются общие методы подхода к решению определенных проектных задач.

 

РАЗДЕЛ 2 знакомит читателя с характеристиками и особенностями ведущих видов современного дизайна — графического, промышленного и средового, произведения которых, в совокупности, определяют образ жизни нашего времени.

 

Начинается раздел с понятия «графический дизайн», раскрывается специфика этого вида дизайна и место, которое он занимает в решении проблем массовой коммуникации, требующих сегодня создания неординарных графических форм.

 

В разделе рассмотрены такие понятия, как «визуальный текст», «визуальная установка», «визуальная культура», без осмысления которых невозможно понять особенность этого вида дизайна и стать квалифицированным специалистом, всесторонне владеющим визуальным языком.

 

С точки зрения пространственно-временных границ своего бытия и развития графический дизайн бурно эволюционирует, качественно расширяет ареал своего использования, переходя от плоскостной формы к объемной и пространственной. Причем пространственная экспансия графического дизайна во многом опирается на цвет — как одно из важнейших средств в работе специалиста.

 

Графический дизайн занимает важное место в сферах коммерции, промышленности, развлечений. Рекламная и промышленная графика, визуальный стиль, системы общественных коммуникаций (печать, телевидение, реклама), компьютерная графика, средовая суперграфика — далеко не полный перечень точек приложения активности специалиста, работающего в сфере графического дизайна.

 

Следующая часть раздела посвящена проектной деятельности в области промышленного производства. «Промышленный дизайн» — художественное проектирование огромного количества предметов, реально окружающих человека в повседневной жизни — от электроники до одежды и украшений, от бытовых вещей и приборов до станков и средств транспорта. Полное описание дизайнерского формирования этого все время разрастающегося мира в рамках одной книги невозможно, поэтому «Словарь-справочник» раскрывает только часть соответствующих понятий и положений на примерах проектирования отдельных объектов промышленного производства.

 

Для того, чтобы свободно ориентироваться в отечественной и зарубежной литературе по промышленному дизайну, в разделе дается набор базовых терминов, связанных с этим видом дизайна, предлагается краткий экскурс в историю становления и развития промышленного дизайна, показываются современные формы организации дизайнерского труда, специфика эволюции его стилевых направлений, а также определяется место промышленного дизайна в системе проектной культуры, что поможет читателю более полно представить роль промышленного дизайна в общей системе «дизайнов».

 

Завершается раздел описанием «дизайна среды» — наиболее емкой и значимой сегодня сферы проектной деятельности, интегрирующей разнообразные проявления творчества — архитектуру и пластические искусства, графический и промышленный дизайн, моду, сценографию — в эстетически осмысленную предметно-пространственную целостность. Читателю представляется картина смены эстетических и культурных ориентиров, произошедшей в мире на рубеже веков в результате научно-технической революции, преобразившей современную цивилизацию и создавшей новый класс произведений архитектурно-дизайнерского искусства — средовые объекты и системы, которые в принципе отличаются от архитектурных целеполаганием. Архитектура как искусство несет образную информацию, выраженную преимущественно в пространственно-пластических формах, в то время как искусство дизайна среды состоит в том, чтобы представить потребителю функционально-эстетические идеалы организации образа жизни человечества как комфортность условий проживания, привлекательность окружения, используя для достижения этой цели как традиционные, так и новые средства.

 

Соответственно, дизайн среды обладает собственной типологией своей конечной продукции, своими представлениями о методике и средствах их проектирования, своими функционально-художественными установками в проектном сознании, своим пониманием ценности и жизненности результатов работы, о чем и рассказывается в статьях раздела.

 

РАЗДЕЛ 3 раскрывает читателю методы и приемы дизайнерского проектирования. Поскольку наиболее актуальной проблемой в дизайне является проектирование целостного предметно-пространственного окружения, отражающего материальную и духовную культуру общества в своей совокупности, читателю представляются методы и приемы решения конкретных проектно-дизайнерских средовых задач. Одновременно для сравнения раскрываются проектные методы другого типа, направленные на формирование актуализированного проектного мышления. Главный акцент в этих методах перенесен с объекта дизайна на процесс проектирования, что особенно важно и для практики, и для высшей школы, готовящей дизайнеров разных специальностей.

 

Очерк истории методов проектной дизайнерской деятельности показывает читателю их эволюцию, происходившую в соответствии с изменениями целей и задач дизайнерского творчества и возникновением новых объектов проектирования.

 

Знакомство с различными типами методик проектирования, безусловно, поможет будущему специалисту сориентироваться в выборе и постановке проектных задач, покажет ему многообразие подходов к их решению в соответствии с определенными целями проектирования. Словарь терминов дает конкретное толкование каждого из методов и одновременно знакомит с понятиями, определяющими их инструментарий.

 

Кроме того, раздел акцентирует внимание читателя на взаимоотношениях открытого к изменениям и развитию мира и дизайнерского проектирования, на проблемах формирования среды и путях их разрешения в проектной деятельности и на практике. Причем последние рассматриваются в соответствии с формирующими их целями и задачами.

 

Раздел знакомит читателя с актуальными понятиями профессиональной культуры: аллюзия, интуиция, имидж; направлениями современного дизайна: постмодернизм, хай-тек и др.; показывает читателю многообразие форм дизайна, разброс его устремлений, культурных ориентаций, методов и технологий и, наконец, результатов. Эта пестрая картина обусловлена социально-культурными изменениями в современном мире, вызывающими ощущение определенного «духа времени», который инспирирует зарождение в дизайне стремлений к органичному, экологичному, естественному и — одновременно — нестандартному, остроумному, оригинальному.

 

РАЗДЕЛ 4, завершающий, представляет читателю персоналии наиболее выдающихся деятелей, сыгравших заметную роль в становлении и развитии дизайна как сферы технического и, одновременно, художественного творчества, как проектной культуры, без которой сегодня немыслимо создание одухотворенного предметно-пространственного мира человека, знакомит с творчеством современных профессиональных групп «Архитектоника», «Мемфис» и др.

 

В этой части книги на конкретных примерах показаны личные достижения людей, составляющих элиту современного дизайна, их место в картине развития дизайнерского искусства, а через совокупность идей и принципов работы отдельных мастеров и созданных их усилиями школ и направлений иллюстрируются общие тенденции развития проектной и художественной культуры нашего времени.

 

Таким образом, содержание книги с разных сторон охватывает основную проблематику дизайнерского проектирования в современном мире, освещает фактический материал, относящийся к этому явлению культуры, отвечает на основные вопросы, возникающие в процессе реального дизайнерского проектирования или во время учебы в высшей школе.

 

Ввиду ограниченного объема справочника в нем нет подробного освещения ряда сторон дизайнерского дела, прежде всего — комплекса данных о дизайне в сфере текстиля, одежды, моды и т.д., составляющих сегодня чрезвычайно обширную и практически самостоятельную сферу дизайнерского творчества; некоторые термины и положения («интегральный средовой дизайн», «фэнтези», «штучный метод» проектирования и др.) отмечают, скорее, тенденции развития дизайнерского сознания и технологий и еще не прошли апробации теорией и практикой дизайна; пунктирно описана история дизайна. Многие специальные вопросы — дизайн в машиностроении, эргономическая база дизайнерской деятельности и другие — по сути, только названы, так как имеют достаточно обширную справочную литературу, к которой отсылает читателя приведенный в конце книги список соответствующих изданий.

 

Кроме того, из книги намеренно исключены вопросы, трактующие особенности и принципы т.н. «архитектурного дизайна», поскольку в настоящее время эта категория еще не обрела ни официального статуса, ни развернутой теоретической базы.

 

Основную часть справочника составили результаты научных исследований и проектных разработок кафедры «Дизайн архитектурной среды» Московского архитектурного института. При подготовке книги использованы также материалы ВНИИТЭ, МГХПУ им. С. Г. Строганова и ГХПА им. В. И. Мухиной.

 

Книга написана коллективом авторов под руководством доктора искусствоведения профессора Г. Б. Минервина, научный редактор — кандидат архитектуры, профессор В. Т. Шимко, в т.ч. авторы предисловия — Г. Б. Минервин, А. В. Ефимов, В. Т. Шимко; раздела 1 — Г. Б. Минервин, В. Т. Шимко; раздела 2 — А. В. Ефимов, Я. П. Виноградов, А. Г. Бочкарева, И. К. Кудряшев, В. Т. Шимко при участии А. В. Сикачева; раздела 3 — А. А. Гаврилина, А. П. Ермолаев при участии Е. В. Стегновой и Т. О. Шулики; раздела 4 — Г. Б. Минервин, В. Т. Шимко. В составлении справочных статей участвовали все авторы.

 

Авторы сердечно благодарят своих коллег и учеников, принимавших активное участие в составлении и оформлении отдельных материалов «Словаря»: А. В. Балашову, Е. Н. Белову, К. Н. Брус, докт.. искусств. А. А. Грашина, канд. искусств. Л. А. Кузмичева, М. Н. Лазареву, канд. атхит. Ю. П. Манусевич, докт. искусств. Ю. В. Назарова, Е. В. Николаеву, канд. атхит. И. В. Писарского, Г. Е. Пелля, канд. атхит. А. В. Сикачева, А. Н. Соколову, М. Г. Сапожникову, докт. искусств. Н. К.Соловьева, канд. атхит. М. Ф. Уткина, канд. атхит. А. Н. Харитонову, Т. О. Шулику, Н. К. Шура, докт. атхит. Н. Н. Щепеткова и надеются на дальнейшее плодотворное сотрудничество.

 

Замечания и пожелания, направленные на улучшение «Словаря-справочника», просьба присылать в адрес издательства.

 

СОДЕРЖАНИЕ

От авторов. 5

Предисловие .. 6

Перечень статей и справок, раскрывающих содержание терминов и понятий «Словаря»… 9

Раздел 1. Дизайн (художественное проектирование) основные положения.. 11

Раздел 2. Виды дизайна… 67

Раздел 3. Методы и современные особенности дизайнерского проектирования. 153

Раздел 4. Мастера и теоретики дизайна.. 215

Послесловие … 273

Литература.. 274

Предметный и именной указатель.276

Сведения об авторах.. 281

 

Примеры страниц

 

 

 

 

Все авторские права на данный материал сохраняются за правообладателем. Электронная версия публикуется исключительно для использования в информационных, научных, учебных или культурных целях. Любое коммерческое использование запрещено. В случае возникновения вопросов в сфере авторских прав пишите по адресу [email protected].

 

Новый словарь дизайнера | ART Узел

2 февраля в галерее «Богородское» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится открытие художественно-образовательного проекта «Новый словарь дизайнера».

«Новый словарь дизайнера» — это погружение в мир дизайнерских ценностей через авторское профессиональное издание «Мастерской-ТАФ» («Театр архитектурной формы». Особенность проекта в том, что он дополняет и расширяет возможности зрителя для взаимодействия с современным миром, делает более доступным язык современного искусства и дизайна.

Словарь — по определению, совокупность слов и понятий — предлагает зрителю расширить свой культурный словарный запас. Издание является одновременно и произведением графического дизайна, и сплавом понятий профессиональных, философских, социокультурных, охватывающих разные сферы человеческого существования в пространстве дизайнерской мысли.

Книга соединяет термины, вполне традиционные для словаря дизайна — «конструктивизм», «проектная культура», «инсталляция», — с понятиями актуальными для XXI века — «свобода», «граничность», «анонимность». Книга рассчитана на студентов, только начинающих заниматься дизайном, профессионалов, а также на читателей, интересующихся современной культурой и искусством.

Материал структурирован в трех блоках:

— «Протоматерия», и здесь представлены понятия: «архетип», «граничность», «проектность», «жизнь», «современное искусство», «свобода», «социум», «тишина», а также вступительные понятия искусствоведения и разные дизайнерские термины;

— «Картина дизайна», на которой нанесены основные понятия о направлениях, жанрах и аспектах современного искусства;

— «Портретная галерея», знакомящая с путями воплощения глобальных дизайнерских мыслей.

Экспозиция представляет собой единую пространственную инсталляцию, состоящую из словарных понятий, открывающих многообразную картину искусства, дизайна, архитектуры.

Визуальный материал — крупно распечатанные страницы книги и целые развороты, фрагменты ключевых понятий, дающие возможность нового прочтения пространства выставки. Графические ряды дополнены контекстуальным и неожиданным предметным материалом, раскрывающим текстовое содержание.

Художественно-образовательная программа проекта связана с раскрытием словарных понятий и включает: организованные экскурсии для школьников и студентов, лекции и беседы о дизайне и искусстве, мастер-классы.

Куратор: Лариса Климова

Даты: 2.02.2016 — 1.04.2016

Адрес: Галерея «Богородское»

Источник: пресс-релиз

52 Термины и определения в графическом дизайне для не дизайнеров

Когда я только начинал заниматься маркетингом, я не совсем предполагал, что тоже буду дизайнером по совместительству.

Теперь, в 201 г., вероятность распространения визуального контента в социальных сетях более чем в 40 раз выше, чем для других типов контента, и стало очевидным и даже необходимым для всех нас, маркетологов, иметь хотя бы некоторые базовые знания ключевых терминов дизайна.

К счастью, мы живем в прекрасном мире, где любой может сделать прыжок от новичка до среднего уровня, а создает хорошо продуманные изображения для социальных сетей. Существуют такие инструменты, как Pablo и Canva, которые делают эту дизайнерскую работу достижимой (и красивой).

Однако помимо инструментов, если вы хотите вывести свои маркетинговые навыки на новый уровень, важно улучшить свое понимание дизайна.

Вы когда-нибудь задумывались о том, что может быть возможно, если в вашем заднем кармане есть лишь немного дополнительных дизайнерских знаний?

Оказывается, сделать ваши изображения в социальных сетях отличными — это разумный скачок. И все начинается с хорошей основы и понимания некоторых ключевых терминов и принципов проектирования.

Если вы хотите вывести свои изображения в социальных сетях на новый уровень и стать лучшим маркетологом, ознакомьтесь с этим словарем дизайна, чтобы получить ускоренный курс о том, как лучше понять дизайн.

—

52 терминов дизайна, объясненных для маркетологов

1. Золотое сечение

Золотое сечение возникает с двумя объектами, которые, если разделить больший на меньший, дают число 1,6180 (или около того). Самым известным золотым сечением является золотой прямоугольник, который можно разделить на идеальный квадрат и прямоугольник с тем же соотношением сторон, что и исходный прямоугольник.Вы можете увидеть это в композиции изображений, дизайне веб-сайтов и макете сетки.

(через)

Используя золотое сечение, вы можете сделать ваши изображения привлекательными и красиво отформатированными. Вот пример золотого сечения, используемого для разделения пространства между основной частью веб-сайта и боковой панелью:

Ниже приведен еще один пример, когда все ключевые элементы дизайна вписываются в другой раздел золотого сечения:

2.Правило третей

Вы можете применить правило третей, представив сетку 3 × 3, лежащую поверх вашего изображения, а затем совместив объект изображения с направляющими линиями и их точками пересечения (например, поместив горизонт сверху или нижняя строка) или позволяя элементам изображения легко перетекать из раздела в раздел.

(через)

После того, как ваша сетка будет на месте, точки, где линии пересекаются друг с другом, указывают на основные ключевые области вашего дизайна:

Типографика, текст и термины шрифта

3.Типографика

«Типографика — это визуальный компонент письменного слова», — прекрасно объясняет «Практическая типография». Весь визуально отображаемый текст, будь то на бумаге, экране или рекламном щите, включает типографику.

4. Засечки

Засечки — это небольшой дополнительный штрих или изгибы на концах букв.

5. Без засечек

«Без засечек» буквально означает «без», а шрифт без засечек не включает лишних штрихов на концах букв.

Хотя не существует установленных правил относительно того, когда использовать шрифт с засечками или без засечек, рекомендуется использовать шрифты без засечек для основного текста в Интернете и шрифты с засечками для заголовков и печати.

6. Script

Гарнитуры Script — это шрифты или шрифты, основанные на исторических или современных стилях почерка и более гибкие, чем традиционные гарнитуры.

Вот несколько примеров скриптовых шрифтов:

Alex Brush;

And, Grand Hotel:

7. Шрифты Slab serif

Шрифты Slab serif имеют геометрическое ощущение, чем традиционные шрифты с засечками, и имеют квадратные и более крупные и жирные засеки.

Отличным примером плоского шрифта с засечками является Museo Slab:

8.Моноширинный

Моноширинный шрифт (также известный как шрифт с фиксированным шагом, фиксированной шириной или непропорциональным шрифтом) — это шрифт, буквы и символы которого занимают одинаковое пространство по горизонтали.

9. Иерархия

Типографская иерархия является неотъемлемой частью любого дизайна или макета, и даже если вы не знакомы с этим термином, вы обязательно видели иерархию в действии на любом веб-сайте, в газете или журнале.

tuts + объяснение:

Типографская иерархия — это система для организации шрифтов, которая устанавливает порядок важности в данных, позволяя читателю легко находить то, что он ищет, и перемещаться по контенту.Это помогает направить взгляд читателя к тому, где начинается и где заканчивается раздел, в то же время позволяя пользователю изолировать определенную информацию на основе последовательного использования стиля во всем тексте.

Вот пример, иллюстрирующий важность иерархии:

10. Кернинг

Кернинг — это промежуток между двумя конкретными буквами (или другими символами: числа, знаки препинания и т. Д.), И процесс корректировки этого промежутка улучшает читаемость.

11. Интерлиньяж

Интерлиньяж определяет вертикальное расположение текста в строках.Интерлиньяж используется, когда содержимое содержит несколько строк читаемого текста и обеспечивает расстояние от нижнего края слов выше до верха слов ниже с соответствующим интервалом, чтобы сделать их разборчивыми.

12. Отслеживание

Отслеживание похоже на кернинг в том, что оно относится к интервалу между буквами или символами. Однако вместо того, чтобы сосредоточиться на расстоянии между отдельными буквами (кернинг), отслеживание измеряет расстояние между группами букв.

13. Высота по оси X

Высота по оси x означает расстояние между базовой линией и средней линией строчных букв шрифта.

14. Верхний / нижний элемент

Верхний элемент — это часть строчной буквы, которая выступает над средней линией шрифта (высота по оси x) . С другой стороны, нижний элемент — это часть буквы, которая располагается ниже базовой линии шрифта.

15. Сироты / вдовы

Вдовы и сироты — это строки текста, которые появляются в начале или конце абзаца, но остаются в верхней или нижней части строки. Существуют некоторые споры о точных определениях этих терминов, но, как правило:

• Сирота: A — это одно слово или очень короткая строка, которая появляется в конце абзаца или в начале столбца или страницу, отделенную от остального текста.
• Вдова: Строка в конце абзаца, которая попадает в начало следующей страницы или столбца и, таким образом, отделяется от остального текста. Или начало нового абзаца, который начинается внизу столбца или страницы.

16. Lorum Ipsum

Lorem Ipsum — это просто фиктивный текст, используемый в индустрии дизайна. Он используется в качестве текста-заполнителя и имеет более или менее среднее распределение букв, что делает его похожим на читабельный английский, в отличие от использования «Добавить контент сюда, добавить контент сюда» в дизайне, когда копия еще не совсем готова.

Цвета

17. RGB

Цвет RGB — это модель, в которой красный, зеленый и синий свет суммируются различными способами для воспроизведения широкого спектра цветов. RGB обычно используется для экранных целей.

18. Hex

Шестнадцатеричное число — это шестизначное число, используемое в HTML, CSS и приложениях для проектирования для представления цветов.

19. Палитра

Цветовая палитра состоит из цветов, которые можно использовать для любых иллюстраций или дизайнерских работ, представляющих ваш бренд.Выбранные цвета должны гармонично сочетаться друг с другом.

20. Монохромный

Монохромный используется для описания дизайна или фотографий в одном цвете или разных оттенках одного цвета.

21. Аналогичные

В аналогичных цветовых схемах используются цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Обычно они хорошо сочетаются друг с другом и создают безмятежный и удобный дизайн.

22. Дополнительные

Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, считаются дополнительными цветами (например, красный и зеленый).

23. Triadic

В трехцветной цветовой схеме используются цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу.

24. CMYK

CMYK — это цветовая модель, которая используется для печати. Цвета CMYK начинаются с белого, а затем становятся темнее по мере объединения большего количества цветов.

(через)

25. Pantone

Система согласования Pantone (PMS) — это стандартизированная система воспроизведения цвета. Каждому оттенку присвоен номер, что позволяет людям легко ссылаться на одни и те же цвета и воспроизводить их.

26. Теплые тона

Теплые тона — это красный, оранжево-желтый и различные сочетания этих цветов. Они создают дружелюбную, счастливую и уютную атмосферу.

27. Холодные цвета

Холодные цвета, такие как синий, зеленый и светло-фиолетовый, успокаивают и успокаивают.

28. Теория цвета

Теории цвета создают логическую структуру цвета. Существует три основных категории теории цвета: цветовое колесо, цветовая гармония и контекст использования цветов.Понимание того, как использовать разные цвета для передачи смысла, является важной частью как дизайна, так и маркетинга. Вот краткое руководство о том, как цвета влияют на наш мозг:

Хотите узнать больше о теории цвета? Проверьте: Почему Facebook синий? Наука цвета в маркетинге.

29. Градиент

Градиент — это постепенное изменение цветов (например, постепенное превращение зеленого в синий) или переход цвета в прозрачность. Есть два распространенных типа градиентов: радиальный и линейный.

30. Непрозрачность

Непрозрачность позволяет сделать элемент дизайна прозрачным. Чем ниже непрозрачность, тем прозрачнее элемент. Например, непрозрачность 100% означает, что объект твердый.

31. Оттенок

По сути, оттенок — это способ описания цвета. И оттенок может быть любым цветом на цветовом круге. Например, красный, синий и желтый — это все оттенки.

32. Оттенок

Оттенок — это разновидность цвета. Крафтси объясняет, что оттенков создаются, когда вы добавляете белого к любому оттенку на цветовом круге.Это осветляет и обесцвечивает оттенка, делая его менее интенсивным.

Брендинг и логотипы

33. Логотип

Логотип — это название компании, визуально уникальное оформление для использования этой компанией. В большинстве случаев, когда люди ссылаются на логотип, они имеют в виду логотип бренда.

34. Логотип / торговая марка

Знак логотипа обычно не содержит названия компании и вместо этого представляет эту компанию более абстрактно с помощью символа или знака.

35. Значок

Иконки — это изображения, используемые для обозначения действия или объекта. Например, значок пера может представлять кого-то пишущего (действие) или просто перо (объект). При использовании значков тщательно продумайте, что вы хотите обозначить и насколько это понятно вашей аудитории.

36. Руководство по стилю

Руководство по стилю — это набор стандартов для дизайна всего, что связано с вашим брендом, будь то целевая страница веб-сайта, визитная карточка или печатный документ. Причина наличия руководства по стилю состоит в том, чтобы обеспечить полное единообразие стиля и форматирования везде, где используется бренд, чтобы не допустить разбавления этого бренда.

В качестве примера вы можете ознакомиться с нашим руководством по стилю буфера здесь.

37. Сетка

Сетка состоит из равномерно разделенных столбцов и строк. Смысл сетки в том, чтобы помочь дизайнерам упорядочить элементы согласованным образом. Вот пример сетки, которую мы используем в Buffer:

Используя сетку дизайна Buffer, страницу можно разделить на пятые, четвертые, трети и половины — и любую их комбинацию. Каждая строка сетки должна содержать части, которые в сумме составляют одно целое. Например, одна четверть + половина + одна четверть.

Термины и методы проектирования

38. Масштаб

В дизайне масштаб относится к размеру объекта по отношению к другому объекту. Два элемента одинакового размера можно рассматривать как равные. В то время как элементы с явным разбросом по размеру обычно воспринимаются как разные.

Создавая дизайн, подумайте о том, как использовать масштаб, чтобы проиллюстрировать смысл вашего изображения. Возьмите пример ниже; больший круг кажется более влиятельным и важным, чем меньший.Можно даже сказать, что меньший круг может быть немного робким или застенчивым.

39. Соотношение сторон

Соотношение сторон — это пропорциональное соотношение между шириной и высотой прямоугольника (прямоугольник используется, потому что подавляющее большинство экранов шире, чем высота). Соотношение сторон определяется математическим соотношением с двумя числами, разделенными двоеточием.

• ширина: высота
• Это означает, что 4 дюйма в ширину и 3 дюйма в высоту будут иметь соотношение 4: 3

40.Текстура

Текстура определяется как характеристики поверхности вашего изображения. В дизайне вы можете использовать текстуры, такие как ткань и кирпичная кладка, чтобы отразить внешний вид фактической текстуры.

41. Ноллинг

Ноллинг — это процесс расположения различных объектов так, чтобы они находились под углом 90 градусов друг к другу, а затем их фотографирование сверху. Эта техника создает очень симметричный вид, приятный для глаз. Изображения с выступами обычно располагаются на контрастном сплошном фоне.

(через)

42. Пробел

Пробел, часто называемый отрицательным пространством, относится к области дизайна, оставленной пустым. Это пространство между графическими элементами, изображениями, копией и всем остальным на странице. Несмотря на то, что он известен как белое пространство, он может быть любого цвета.

Отличным примером белого пространства является домашняя страница Google. Он почти заполнен пробелами, чтобы побудить пользователей сосредоточиться на строке поиска:

43. Разрешение

Разрешение изображения определяет качество.Как показывает практика, чем выше разрешение, тем выше качество. Изображение с высоким разрешением будет четким и четким, тогда как изображение с низким разрешением будет немного неровным и размытым.

44. Контраст

Контраст возникает, когда два элемента на странице различны. Например, это могут быть разные цвета текста и цвета фона или темные и светлые цвета.

Одна из основных причин использования контраста в дизайне — привлечь внимание. Например, печально известная реклама силуэтов iPod была настолько запоминающейся, потому что существует огромный контраст между белым iPod и наушниками, ярким фоном и силуэтом.

45. Насыщенность

Насыщенность означает интенсивность или чистоту цвета. Чем насыщеннее цвет, тем ярче он выглядит. В то время как ненасыщенные цвета кажутся более тусклыми.

Сильно насыщенные изображения, как правило, выделяются и привлекают внимание, поэтому создается впечатление, что они имеют больший вес, чем менее насыщенные изображения. Если вы добавляете текстовый слой поверх изображения и хотите, чтобы он выделялся, использование менее насыщенного фона может быть отличным способом сделать это.

46. Размытие

Размытие делает изображения более нечеткими или менее отчетливыми. Использование размытия может быть отличным способом выделить текст при наложении на изображение. Когда вы помещаете текст поверх изображения, эти два элемента могут образовывать несколько конкурентные отношения (пример слева внизу) , небольшое размытие может сделать текст более заметным и более читабельным (справа внизу) .

47. Обрезка

При кадрировании изображения вы обрезаете и отбрасываете ненужные части изображения.Обрезка позволяет изменить акцент или направление изображения.

48. Пиксель

Пиксель — это крохотная область экрана (слово происходит от «элемент изображения»). Пиксели — это наименьшая базовая единица программируемого цвета на компьютере, а изображения состоят из множества отдельных пикселей.

49. Скеоморфизм

Скеоморфизм — это когда цифровой элемент разработан так, чтобы выглядеть как копия физической работы. Например, представьте себе калькулятор iPhone или газетный киоск Apple, где книжные полки и журналы выглядят и ощущаются так же, как в реальной жизни.

50. Плоский

Плоский дизайн — это минималистичный подход, ориентированный на простоту и удобство использования (почти противоположность скевоморфизму) . В нем много открытого пространства, четкие края, яркие цвета и двухмерные иллюстрации.

(через)

51. Растровые

Растровые изображения состоят из заданной сетки пикселей. Это означает, что при изменении размера растяжения растровое изображение может стать немного размытым и потерять некоторую четкость.

52.Vector

Векторные изображения, состоящие из точек, линий и кривых. Все формы в векторе вычисляются с использованием математического уравнения, что означает, что изображение можно масштабировать без потери качества. В отличие от растров, векторы не размываются при масштабировании. Вы можете найти отличные векторные изображения для использования в своих проектах на таких сайтах, как Vecteezy.

Обращаюсь к вам

Надеюсь, это погружение в термины и определения дизайна было для вас полезным. Удивительно, как быстро маркетологи могут использовать такие инструменты, как Canva и Pablo, для создания красивых изображений.

Мне любопытно услышать, есть ли какие-либо другие термины дизайна, которые вы слышите регулярно и хотели бы получить некоторые пояснения? Не стесняйтесь делиться любыми вопросами или мыслями в комментариях ниже.

Дополнительная литература:

Прорвитесь через шум в социальных сетях

Начать бесплатную 14-дневную пробную версию

Словарь по графическому дизайну

Ниже перечислены некоторые из наиболее часто используемых терминов, связанных с графическим дизайном. Этот краткий глоссарий будет полезен любым клиентам или начинающим графическим дизайнерам, желающим узнать немного больше о терминологии, связанной с графическим дизайном.Я постарался сделать эти определения как можно более простыми.

Сглаживание: сглаживание неровных краев пикселей в изображении или графике.

Bevel: применение эффекта скоса, придающее трехмерный вид плоской графике. Это достигается путем добавления бликов и теней к краям объекта.

Выпуск за обрез (край за обрез): при создании дизайна для печати необходимо добавить «край за обрез» к размеру страницы документа.Например, брошюру размером 8 ″ x 10 ″ необходимо создать размером примерно 8,5 ″ x 10,5 ″. Это оставляет место для дизайна, выходящего за пределы вырезанной области.

CMYK: очень распространенный цветовой режим, используемый для печати, также известный как «триадные цвета». CMYK означает голубой, пурпурный, желтый и черный цвета. Буква K обозначает черный цвет, чтобы не путать с синим. При печати в CMYK не все цвета достижимы (например, ярко-синий). По этой причине плашечные цвета (цвета пантонов) можно использовать для добавления снимков необходимых цветов (см. «Плашечные цвета», чтобы узнать больше).

DPI (точек на дюйм): представляет разрешение устройства вывода, такого как принтер. Чем выше DPI, тем больше пикселей (точек) помещается на каждый дюйм изображения. Другими словами, чем выше DPI, тем лучше изображение будет выглядеть при печати. 300 dpi достаточно для многих заданий на печать, но все зависит от требуемых деталей и материала, на котором выполняется печать. DPI часто путают с термином «PPI» (см. «Ppi», чтобы узнать больше).

Двухцветный: Как следует из названия, двухцветный — это просто изображение, состоящее из двух цветов.Печать изображения с использованием двух цветов вместо одного приведет к тому, что изображение будет иметь большую глубину, чем одноцветная монотонная печать.

FTP (протокол передачи файлов): возможность передавать файлы с одного компьютера на другой через Интернет. Существуют программы FTP (например, «CuteFTP» или «Transmit» для Mac), которые делают процесс передачи больших объемов данных возможным и простым. Программы FTP (также называемые FTP-клиентами) являются широко используемыми инструментами для загрузки и обновления сайтов в Интернете.

Gamut: в основном диапазон доступных цветов. В графическом дизайне есть цветовые режимы. Каждый режим состоит из определенного количества цветов. Этот диапазон доступного цвета называется «гаммой». Любой цвет, выходящий за пределы этого диапазона, называется «вне гаммы».

GIF: один из наиболее широко используемых форматов файлов графических изображений в Интернете.

— удобный для веб-браузера
— небольшой размер файла отлично подходит для веб-страниц.
-поддержка прозрачности фона
-ограничено 256 цветов
-фотографии плохо выглядят, сохраненные в формате GIF

Градиент: постепенный переход цветов.То, как небо переходит от одного цвета к другому во время заката, является примером градиента.

JPG: (также пишется «JPEG») этот формат изображения является наиболее часто используемым веб-форматом, когда речь идет о фотографиях или подробных изображениях. JPGS — это формат с потерями, что означает некоторую потерю качества для достижения меньшего размера файла.

— отлично смотрятся на мониторе, несмотря на формат «с потерями».
— поддерживает большее количество цветов, чем файлы gif, но файлы большего размера.
— совместим с веб-браузером.
— ок для печати, если сохраняется в высоком качестве. приведет к лучшему качеству изображения, но при увеличении времени загрузки в Интернете.Сохранение с низким качеством приведет к более низкому качеству изображения, но быстрой загрузке веб-страницы.
— в отличие от форматов файлов «PNG» и «GIF», JPG не поддерживает прозрачность фона.

Кернинг: горизонтальный интервал между парой букв в слове. Некоторые пары букв вместе выглядят неудобно, поэтому иногда необходимо сдвинуть буквы ближе или дальше друг от друга. Примеры того, как интервал меняется с различными комбинациями букв: AV, PA, AT и AY. Кернинг часто путают с термином «отслеживание» (см. «Отслеживание»).Отслеживание используется для размещения больших групп букв или текста.

Система сопоставления Pantone: система сопоставления цветов, позволяющая дизайнерам и типографиям более легко сопоставлять цвета. Это достигается путем обращения к книгам образцов (руководствам) Pantone для получения правильного рецепта цветов. Эта система Pantone не идеальна, но стала отраслевым стандартом подбора цветов.

— хороший способ выбора плашечных цветов «вне гаммы» (см. «Гамма») (см. «Плашечные цвета») для проектов печати.
-точечные цвета могут быть дорогими
-не могут быть напечатаны два одинаковых цветовых шаблона

PDF (переносимый формат документа): формат документа, позволяющий читать и писать многостраничные документы или статьи. Можно сохранить один и тот же формат, макет и шрифты документа на любом компьютере. Для чтения PDF-файлов требуется бесплатное программное обеспечение, такое как Adobe Acrobat. PDF-файлы — это хороший способ писать электронные книги, статьи, а также хороший способ показывать изображения.

Пикселизация: растровых изображений (см. «Растр») состоят из крошечных точек. Чем больше точек помещается в определенную область (например, 1 × 1 ″), тем выше разрешение. Часто изображения с низким разрешением выглядят «блочными» или пиксельными из-за недостатка пикселей на дюйм (см. «Ppi»). Этот блочный вид называется пикселизацией. Векторное (см. «Векторное») изображение лишено пикселизации.

Чтобы понять пикселизацию, вспомните старые видеоигры Atari. Вспомните, как графика состояла из крошечных блоков.Каждый из этих блоков называется пикселем. А теперь посмотрите на современные видеоигры, мониторы и экраны телевизоров, где пиксели гораздо менее заметны. Причина в том, что пиксели меньше и переполнены. Это приводит к более детальному просмотру изображения.

PNG: общий формат изображения, используемый для отображения изображений в Интернете.

— обеспечивает прозрачность фона (отлично подходит для Интернета)

— больший размер файла, чем gif, но все же приемлемый для использования в Интернете.
— отображение большого количества цветов.
— отображение текста более четким, чем изображения в формате jpg.

PPI (пикселей на дюйм): указывает разрешение устройства ввода (цифровая камера, сканер, монитор). Веб-страницы работают с разрешением 72–96 пикселей на дюйм. PPI часто путают с термином «DPI» (см. «Dpi»).

Растр: растровое изображение — это изображение, состоящее из пикселей (крошечных точек). Растровая графика или изображения зависят от разрешения, то есть они не могут масштабироваться до произвольного размера без видимой потери качества. Фотографии — это растровые изображения.С другой стороны, векторные (см. «Векторные») изображения можно масштабировать до любого размера, не беспокоясь о пикселизации (см. «Пикселизация») или потере качества, связанной с растровыми изображениями.

Разрешение: Детализация изображения зависит от того, сколько пикселей (точек) включено в 1 квадратный дюйм пространства. Чем больше пикселей (см. «Пиксели») включено в это пространство, тем выше разрешение. Компьютерные мониторы используют не более 72 пикселей (точек) на дюйм, поэтому подниматься выше бессмысленно. Однако для печати обычно рекомендуется минимум 300 точек на дюйм.

RGB: цветовой режим, который читается на экранах компьютеров и в Интернете. Режим RGB состоит из комбинаций красного, зеленого и синего цветов. Все, что создано для использования в Интернете, должно создаваться в цветовом режиме RGB, а все для печати должно создаваться в цветовом режиме CMYK.

San Serif: Тип шрифта, в котором отсутствуют штрихи на конце букв, которые можно найти в гарнитуре с засечками (см. «Serif»).

Serif: Тип шрифта с увеличенными штрихами или деталями в конце букв (в отличие от шрифтов san serif).

Плашечный цвет: При печати в цвете CMYK (см. «Cmyk») часто невозможно получить определенные цвета. Вот тогда и нужны «плашечные цвета». В процесс печати добавляется дополнительная печатная форма с плашечным цветом (за дополнительные деньги). Плашечные цвета также используются для ограниченных заданий цветной печати, поскольку иногда дешевле печатать только одиночные или двойные плашечные цвета, а не все 4, которые используются при печати CMYK. Система соответствия Pantone (PMS) — наиболее широко известная система для плашечных цветов.

TIFF: (также пишется TIF) формат изображения, обычно используемый, когда требуется печать высокого качества. В отличие от формата «JPG», который жертвует качеством ради размера файла, TIFF жертвует размером файла ради качества.

— файлы очень большого размера
— отличный формат для печати (не «без потерь», как JPG)
— не оптимизирован для работы в Интернете из-за большого размера файла

Отслеживание: регулировка расстояния между группой букв или целыми блоками текста. Изменение трекинга может привести к тому, что текст будет легче читать, что сделает его более «воздушным» и открытым.Трекинг часто путают с «кернингом» (см. «Кернинг»). Кернинг — это больше расстояние между двумя буквами, которые кажутся сближенными.

Вектор: графический формат, который использует формы и пути (линии) для формирования графических изображений. Векторная графика не зависит от разрешения и независимо от степени увеличения все края останутся четкими, четкими и гладкими. Эта способность оставаться четкой при любом размере означает, что векторная графика отлично подходит для логотипов, штриховых рисунков и других дизайнов, не требующих сложной окраски или текстур.

Есть ли какие-либо часто используемые термины графического дизайна, которые я пропускаю? Если да, дайте мне знать, оставив комментарий ниже.

50 терминов в области графического дизайна, которые вы должны знать

40. Контраст

Использование двух разных элементов на одной странице создает контраст. Например, это могут быть светлые и темные цвета. Использование контраста в дизайне может сделать их более привлекательными.

41.Пиксели

Пиксель — это, по сути, наименьшая программируемая единица изображения, отображаемая на экране. Он также известен как элемент изображения. Изображение отображается, когда тысячи (может быть, даже миллионы) пикселей тесно соединены вместе, чтобы сформировать дизайн.

42. Плоский дизайн

Это минималистский подход к дизайну, ориентированный на удобство использования и простоту. Плоский дизайн обычно включает яркие цвета, четкие края и 2D-иллюстрации.

43. Вектор

Вектор — один из широко используемых терминов в графическом дизайне. Это относится к изображениям, состоящим из кривых, линий и точек. Эти изображения не теряют качества при масштабировании.

44. Растр

Растровые изображения обычно состоят из прямоугольной сетки пикселей. Изменение размера таких изображений может сделать их размытыми.

45.Соотношение сторон

Соотношение сторон — это термин, обозначающий отношение ширины к высоте изображения или экрана.

46. Масштаб

Масштаб относится к любому размеру объекта по отношению к другим объектам, присутствующим в дизайне. Творческое использование масштаба может помочь в эффективной передаче визуальных сообщений. Кроме того, масштаб помогает создавать иерархию в дизайне.

47. Правило третей

Теория гласит, что если изображение разделено двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, точки пересечения этих линий будут фокусными точками.Это классический дизайнерский прием, известные примеры которого можно увидеть на протяжении всей истории.

48. Маржа

Пространство по краю страницы. Добавление или уменьшение полей может помочь в создании спокойного и насыщенного дизайна.

49. Высечка

Это процесс окончательной обработки, который включает вырезание некоторых областей печатного дизайна различной формы для создания уникальных эффектов.

50.Эскиз миниатюры

Нет, это не миниатюра вашей руки. Эскиз эскиза — это грубый набросок концепции дизайна. Это помогает дизайнерам визуализировать и отшлифовать идеи перед тем, как начать работу на экране.

50 терминов в области графического дизайна, которые необходимо знать

Графический дизайн, как и любая профессия, имеет длинный список уникальной терминологии и жаргона. Это часто используемые слова и фразы, созданные потому, что концепции, уникальные для дизайна, требуют адекватного набора слов, чтобы их можно было передать.Ниже вы найдете длинный список терминологии графического дизайна, которую должен знать каждый хороший графический дизайнер. Они помогают придать форму и смысл идеям, актуальным для каждого художника, поэтому освежение знаний — хорошая идея почти для всех, кто любит заниматься визуальным творчеством.

БОЛЬШИЕ

Графический дизайн:

Процесс визуальной коммуникации и решения проблем с использованием одного или нескольких типов типографики, фотографии и иллюстрации. Отчасти искусство, отчасти профессиональные навыки — это творческая область, где визуальные элементы и текст объединяются для создания привлекательных и увлекательных материалов в печатных или электронных средствах массовой информации.Чаще всего он применяется в бизнесе, например, при производстве рекламных изображений.

Информационный дизайн:

Математический двоюродный брат графического дизайна, информационный дизайн, — это практика представления информации таким образом, чтобы способствовать ее эффективному и действенному пониманию. Это «искусство» отображения данных и информации таким образом, чтобы их можно было легко усвоить и использовать. Когда принципы графического дизайна применяются для придания смысла числам, у вас есть информационный дизайн.

ПРИНЦИПЫ ДИЗАЙНА

Есть несколько основных принципов, которые определяют художественный дизайн во всем, от музейных экспонатов до рекламы. В сообществе есть небольшие разногласия по поводу того, какие принципы являются наиболее фундаментальными, но некоторые из них являются опорой, которая продолжает появляться в списках каждого. Вот самые распространенные и актуальные.

Единство / Гармония:

Эти взаимозаменяемые термины относятся к тому, насколько хорошо дизайнер избежал хаоса в дизайне.В идеале дизайн должен быть хорошо продуманным. Это означает, что это конструкции с определенной целью, а не случайная чепуха. Обезьяна с палитрой художника может размазывать цвет по холсту, но это не делает его узором. Компьютер тоже не генерирует паттерн. Единство создают все элементы композиции, работающие вместе для достижения намеченной цели, будь то цель — «красиво выглядеть», передать какой-то глубокий философский смысл или побудить потребителя приобрести продукт. Единство и гармония охватывают такие понятия, как:

• Близость между элементами в конструкции
• Сходство между элементами
• Продолжение элементов
• Повторение элементов
• Производство визуального ритма

Баланс

Баланс относится к визуальному балансу форм и элементов в дизайне.Неотъемлемая часть предотвращения хаотичного дизайна и достижения единства, баланс достигается, когда визуальный «вес» объектов в дизайне уравновешивается, как весы. Если, например, один объект на одной стороне дизайна больше и подчеркнут, то большое количество меньших, менее значимых предметов на другой стороне помогает достичь баланса. В основном существует три метода достижения баланса:

• Симметричный баланс, при котором объекты на одной стороне напоминают друг друга по форме
• Асимметричный баланс, при котором объекты не похожи друг на друга, но все же сбалансированы (например, с помощью методов, используемых для достижения единства)
• Радиальный баланс, при котором объекты расположены вокруг центрального фокуса

Иерархия

Часто в дизайне вам может потребоваться продемонстрировать объект (или объекты) как более важный, чем другие.Иерархия — один из способов добиться этого. Используя элементы иерархии, вы можете продемонстрировать объекты в дизайне как имеющие строгую иерархию, при этом некоторые из них являются дочерними или подчиненными другим. Некоторые методы включают «деревья» (например, те, которые используются в генеалогических диаграммах), «гнезда» (группирование меньших элементов вместе в более крупном элементе, таком как граница) и «лестницы» (структура сверху вниз и слева направо, которая четко показывает иерархию).

Масштаб / Пропорции

Помните, когда вам было пять лет, у фигурок, которые вы рисовали, были чересчур большие головы по сравнению с остальным телом? Это проблема с пропорциями.В дизайне важными принципами являются масштаб и пропорции, если вы не хотите, чтобы все выглядело неловко. Иногда, например, когда вы представляете данные, размер объектов по сравнению друг с другом очень важен, поскольку он иллюстрирует количественные значения. Однако во многих случаях дело в том, чтобы дизайн был эстетически приятным, а «головы» ваших объектов не выглядели слишком большими для их тела. В любом случае вы будете учитывать такие элементы, как размер, соотношение и деление, чтобы связать объекты друг с другом, если хотите сделать это эффективно.

Доминирование / Акцент

Как упоминалось в отношении иерархии, вам часто нужно выделять объекты в дизайне. Однако не в каждом случае потребуется указать строгую организацию идей. Вместо того, чтобы иллюстрировать порядок вещей «то-то-то», вы можете использовать доминирование и акцент для обозначения наиболее важных деталей в дизайне, независимо от их отношения к другим объектам. В тексте часто используются доминирование и акцент, например, с помощью размера, веса и цвета шрифта, чтобы привлечь внимание к наиболее важным словам.

Сходство

Много смысла можно привнести в дизайн, создав сходство между элементами. Сходство помогает развить единство и избежать хаоса в дизайне. Сходство можно создать разными способами: по цвету, форме, размеру и так далее. Однако слишком большое сходство может создать мягкий и безжизненный дизайн. В конце концов, разнообразие — это изюминка жизни, поэтому уравновешивайте его контрастом.

Контраст

Контраст — один из самых простых способов добиться акцента в дизайне.Создание определенных объектов в дизайне, выделяющихся на фоне сходства, — хороший способ привлечь внимание к тому, что действительно важно. Различная освещенность, темнота или текстура могут создать контраст. Слишком большой контраст приводит к хаотичному дизайну, в котором отсутствует фокус или акцент — если все выделено, ничто по-настоящему не выделяется. Вот почему лучше всего сбалансировать контраст и сходство.

Повторение:

Повторение — это принцип, который дизайнеры используют для объединения изображения в единое целое.Это может быть достигнуто путем повторения стилей шрифтов, значков, цветовых схем и т. Д.

Мировоззрение

Это относится к тому, как вещи выстраиваются в дизайн. Выравнивание объектов друг с другом в дизайне помогает создать единство и гарантировать, что дизайн выглядит организованным и хорошо скомпонованным. Это не обязательно означает, что все элементы должны располагаться вдоль одной оси. Но когда объекты немного не выровнены (в отличие от намеренно размещенных по отношению друг к другу), это выглядит плохо расположенным.Текст — самый простой пример выравнивания, так как большинство из нас знакомы с кнопками текстового процессора, которые меняют сторону, по которой выравниваются слова. Существует четыре варианта выравнивания текста: по левому краю, по центру, по правому краю и по ширине.

Район:

Близость — это принцип дизайна, который позволяет дизайнерам создавать отношения между объектами. Когда объекты находятся близко друг к другу, это показывает, что они каким-то образом связаны или связаны. Объекты, находящиеся на большом расстоянии друг от друга, не так тесно связаны.

Механизм

Движение — это когда взгляд аудитории естественным образом перемещается от объекта к объекту в дизайне. Если все сделано правильно, можно создать ощущение прогресса в дизайне, уводя аудиторию от одного подчеркнутого объекта к другому. Обычно это достигается путем «соединения» элементов каким-либо образом, часто с такими вещами, как линии или другие формы. Текстовые дизайны развиваются естественным образом, так как нас учили следовать словам слева направо и сверху вниз. Плохое движение означает, что глаза зрителя не привлекаются к объектам естественным образом, а вместо этого просматривают дизайн случайно (и потенциально пропускают важные элементы).

Белое пространство

Проще говоря, пустое пространство — это часть или разделы дизайна, которые остаются пустыми. Хотя новичок в графическом дизайне может подумать, что лучше всего заполнить все пространство, большинство дизайнов выигрывают от уровня простоты. Если оставить пустое пространство, дизайн не будет переполнен и не станет слишком загруженным — он позволит им «дышать». Часто небольшое белое пространство — это весь контраст, необходимый для выделения определенного объекта.

Координаторы

Фокусные точки — это определенные области дизайна, призванные привлечь внимание зрителя и привлечь его внимание.Подобно запятой в предложении, точки фокусировки дают глазу место, где можно отдохнуть, когда вы смотрите на дизайн. Они являются важным элементом любого дизайна, и в случае их отсутствия работа может показаться хаотичной или скучной.

ЭЛЕМЕНТЫ ДЛЯ ТИПОГРАФИИ

Типография:

Искусство и наука использования текста в дизайне. Типографика охватывает практически все элементы дизайна, связанные с текстом, начиная с расстояния между буквами и заканчивая тем, выделены ли они курсивом.

Копия тела:

Основной раздел текста, в отличие от заголовков и сносок.Именно здесь хранится большая часть информации, будь то научное исследование, сообщение в блоге или книга. То, что вы сейчас читаете, — это основной текст.

Тип дисплея:

В отличие от основного текста, отображаемый тип предназначен для привлечения внимания, например заголовок, заголовок или заголовок.

Отслеживание:

Расстояние между буквами в группе. При изменении трекинга вы регулируете расстояние между каждой буквой в группе, увеличивая или уменьшая его.Это отличается от кернинга, который влияет только на расстояние между отдельными буквами и словами.

Кернинг:

Расстояние между конкретными буквами и словами. При изменении кернинга вы регулируете интервал между двумя буквами или словами, не изменяя расстояние между другими буквами.

Ведущий:

(Произносится как металлический элемент) Расстояние между строками текста, в отличие от букв или слов.«Одинарный интервал» и «двойной интервал» — ведущие термины в дизайне.

Сироты и вдовы:

Отдельные слова или короткие строки в начале (сирота) или в конце (вдова) абзаца текста. Обычно в дизайне требуется, чтобы строки текста были одинаковой длины. Когда присутствуют сироты или вдовы, контраст может быть резким.

Гарнитура:

Обычно неспециалисты называют его «шрифтом», он определяет общий вид шрифта. У каждой гарнитуры есть определенный стиль, и каждая буква, набранная в гарнитуре, отображается в этом стиле.Варианты включают «Times New Roman» и «Arial», чтобы назвать пару.

Семейства шрифтов:

Это определяет вкус шрифта. Семейства шрифтов имеют одинаковые конструктивные характеристики, но имеют небольшие различия в весе, размере, ширине, кернинге и т. Д.

Шрифт:

В своей авторитетной книге «Элементы типографского стиля» Роберт Брингхерст определяет шрифт как «набор сортов или глифов». В отношении фототипа или типов символов, которые мы используем в цифровой работе, «шрифт — это глиф. сама палитра или кодирующая ее цифровая информация.«Мы можем думать об этом как об особом характерном стиле глифов, составляющих типовые символы, которые мы используем в наших проектах. В последние годы шрифт и шрифт стали более взаимозаменяемыми, но на самом деле между ними есть небольшие различия.

Вес шрифта:

Толщина шрифта в первую очередь определяет толщину символов в любом заданном шрифте.

Стиль шрифта:

Гарнитура может иметь множество стилей, хотя они имеют общие характеристики родительского шрифта, такие как форма апертуры, горизонтальное и вертикальное перемещение и т. Д., имеют небольшие отличия, например толщину, которые визуально отличают стиль от родительского шрифта. К популярным стилям шрифтов относятся полужирный, курсив и римский. Это называется стилем шрифта.

Lorem Ipsum:

Часто на ранних стадиях дизайна фактический текст, который будет использоваться, еще не доступен. Именно здесь на помощь приходит Lorem Ipsum. Это «фиктивная копия» — латинские фразы, созданные для имитации реального текста с целью демонстрации того, как будет выглядеть дизайн после того, как фактическая копия станет доступной.Считается, что текст представляет собой зашифрованную версию известного философского труда Цицерона De Finibus Bonorum et Malorum.

Шрифт с засечками / без засечек:

Такие гарнитуры, как «Times New Roman», имеют так называемые «засечки»: маленькие крючки и ножки на концах всех букв. Это так называемые «шрифты с засечками», и широко распространено мнение, что они облегчают чтение текста. Гарнитуры без засечек называются «гарнитурами без засечек».

Размер шрифта:

Размер используемого шрифта; например, они обычно отображаются как «12 пунктов» или «12 пунктов».”Размер шрифта увеличивается с увеличением числа.

ЭЛЕМЕНТЫ ДЛЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Непрозрачность:

Насколько прозрачен объект изображения.

Разрешение:

Степень четкости и четкости изображения. В наши дни разрешение может относиться к количеству пикселей, отображаемых на экране (хотя печатная версия цифрового изображения также может иметь высокое или низкое разрешение). Чем выше разрешение, тем больше количество пикселей и, следовательно, отображается больше визуальной информации (что приводит к более четкому изображению).Как правило, для печатных материалов требуется более высокое разрешение, чем для цифровых материалов. Наиболее распространенные разрешения включают 72 точки на дюйм для цифровых изображений и 300 точек на дюйм для печати.

Контрастность:

Степень различия между двумя визуальными объектами. Сюда входят такие качества, как светлота / темнота, толщина, текстура и т. Д. Черный текст на белом фоне имеет высокую контрастность.

Насыщенность:

Интенсивность цвета изображения. Более низкая насыщенность изображения приводит к более бледным и менее ярким цветам.Было бы хорошо продемонстрировать это с помощью изображения.

Стоковое фото:

В какой-то момент после зарождения Интернета кто-то понял, что если бы они захотели сфотографировать много разных вещей, в конечном итоге найдется кто-то, кто будет готов платить за использование изображения, а не нанимать их. собственного фотографа, или рискуете потенциальными проблемами качества при съемке сами. Вот тут-то и пригодятся стоковые фотографии. Это профессиональные или полупрофессиональные фотографии, которые доступны в Интернете за плату за лицензию.

Правило третей:

Очень знакомое фотографам правило третей гласит, что любое данное изображение (например, то, которое вы собираетесь запечатлеть на фотографии) должно быть разделено на сетку 3 × 3. Это делается путем разделения изображения на три равные части по горизонтали и вертикали линиями. Место пересечения горизонтальных и вертикальных линий — лучшее место для выравнивания (помните этот термин выше?) Объектов вашего изображения перед его захватом.

Векторное изображение:

Простое определение — это изображение, размер которого можно изменять без потери качества. Причина, по которой его размер можно изменить, заключается в том, что изображение представляет собой не сетку пикселей, а состоит из линий и форм, созданных с использованием математических функций. Эти функции масштабируются вместе с изображением, сохраняя свои пропорции и разрешение независимо от того, насколько они растянуты или сжаты. Этот тип изображения очень удобен для печати, который может потребовать корректировки принтера.

Линия:

Определяется как «точка, движущаяся в пространстве». Линии являются элементарным элементом дизайна, поскольку можно утверждать, что все другие формы и объекты состоят из них. Использование линий важно для создания движения в дизайне.

Форма:

Объект как минимум двух измерений, который «выделяется … из-за определенной или подразумеваемой границы, или из-за различий в стоимости, цвете или текстуре». Основные формы легко идентифицировать, очевидными примерами являются круги, треугольники и квадраты.

Текстура:

В то время как взаимодействие с тактильными ощущениями требуется для того, чтобы на самом деле почувствовать текстуру, изображение или визуальный объект может, , подразумевать ощущение посредством визуальной текстуры. Изображение коры дерева вызовет в сознании зрителя ощущение прикосновения к чему-то грубому и похожему на кору. Текстуру также можно применять к линиям и абстрактным формам, например, к кривым, волнам и т. Д. Это также можно сделать при печати, где один тип обработки поверхности может быть гладким и блестящим, а другой — неотражающим.Это обеспечивает тонкий контраст между элементами.

Площадь:

Иллюзия трехмерного расстояния на двухмерном изображении. Достигнутая с помощью множества техник, это часто является целью дизайна, такого как пейзажные картины, где несколько слоев визуальных объектов используются для создания ощущения расстояния.

Точек на дюйм:

Точек на дюйм или DPI — это количество отдельных точек, которые могут быть размещены в строке в пределах 1 дюйма.Этот инструмент используется для измерения разрешения изображения на экране дисплея и при печати.

Горизонтальное и вертикальное выравнивание:

Горизонтальное и вертикальное выравнивание — один из элементов сбалансированного графического дизайна. Дизайн выравнивается по горизонтали и вертикали, если они центрированы по горизонтальной и вертикальной оси.

ХАРАКТЕРИСТИКИ ЦВЕТА

Оттенок:

Техническое название цветов, созданных пигментом. Оттенки — это самые чистые цвета, без добавления белого, черного или серого.

Значение / тон:

Значение и тон относятся к яркости цвета. Узкое определение относится к оттенкам, которые были смешаны с некоторыми вариациями серого, что снижает яркость и интенсивность цвета. Более широкое определение включает добавление только белого или только черного, а затем включает термины «оттенок» и «оттенок». В любом случае, когда вы отрегулировали значение / тон оттенка, вы отрегулировали его яркость.

Оттенок:

Оттенок, в некоторой степени смешанный с чистым белым.Вот откуда берутся пастельные тона, поскольку осветленные таким образом оттенки стали менее интенсивными, чем раньше.

Оттенок:

Оттенок, в некоторой степени смешанный с чистым черным. Если окрашенные цвета были осветлены, то затененные цвета затемнены.

Палитра:

Подборка определенных цветов, подобранных для конкретного дизайна. Выбирая палитру, вы сокращаете сотни тысяч вариантов цвета до нескольких, которые (в идеале) будут хорошо согласовываться с вашим дизайном и способствовать единству.

Монохромный:

Палитра, состоящая только из одного оттенка и связанных с ним тонов, оттенков и оттенков.

Аналог:

Палитра, состоящая из цвета (включая оттенок, тона, оттенки и оттенки) и двух его соседних цветов на цветовом круге.

Дополнительно:

Палитра, состоящая из цвета и цвета, прямо противоположного ему на цветовом круге.

Триада:

Палитра, состоящая из трех цветов, равномерно разнесенных друг от друга на цветовом круге (например, красный, желтый и синий).

Комплиментарно-раздельно

Палитра, состоящая из трех цветов, основного цвета и двух цветов, расположенных непосредственно рядом с дополнительным цветом основных цветов на цветовом круге.

Тетрадик

Цветовая схема с использованием четырех цветов, включая два набора основных цветов. При просмотре на цветовом круге получается прямоугольник.

Цветовая модель:

Есть две основные цветовые модели: аддитивная и субтрактивная.Аддитивная цветовая модель — это то, как смешивается свет, а субтрактивная цветовая модель — для пигмента. Многие цветовые модели предназначены для определенного типа работы. Например, RGB, версия аддитивного цвета, используется для цифрового дизайна, в то время как CMYK, Pantone и HSI, три популярные субтрактивные модели, используются для печати.

RGB:

Возможно, вы этого не осознавали, но когда вы были молоды и учили, что основные цвета — красный, желтый и синий, вас учили полуправде.У света есть свой набор основных цветов: красный, зеленый и синий. Это цвета, указанные в аббревиатуре RGB. Эти три основных цвета света используются в любом световом дисплее, таком как мониторы, телевизоры и т. Д.

При использовании RGB цвета являются аддитивными, при этом комбинация всех цветов добавляется к белому, а не к черному. Черный достигается за счет полного отсутствия света.

CMYK:

«Голубой, пурпурный, желтый, ключевой». Это как RGB, но для принтеров.Это субтрактивная модель (поскольку в ней используются настоящие пигменты, а не свет), что означает, что по мере добавления цвета он переходит от белого к черному.

Pantone (PMS):

;

«Система соответствия Pantone»; стандартизированная нумерованная цветовая система, используемая в печати. По каждому номеру цвета легче идентифицировать или ссылаться на точные тона, оттенки или оттенки цвета.

Градиент:

Градиент — это постепенный переход от одного тона цвета к другому.

Теплые цвета:

Термин «теплые цвета» относится к одной части цветового круга. Цвета в этом разделе включают красный, желтый и оранжевый и напоминают огонь, солнце или вулкан. Дизайн с использованием теплых цветов может излучать позитив, игривость и радость. Теплые цвета также энергичны, дружелюбны и привлекательны. Эти цвета могут подавить дизайн, если их слишком много использовать, поэтому их следует сочетать с нейтральными или холодными цветами, чтобы создать баланс.

Холодные цвета:

Холодные цвета — это оттенки, противоположные теплым на цветовом круге.Эти цвета варьируются от синего и зеленого до фиолетового и напоминают небо и воду. Холодные цвета создают расслабляющее ощущение. Когда они используются в дизайне, они заставляют зрителя чувствовать себя непринужденно и умиротворенно.

Теория цвета:

Теория цвета — это сочетание определенных цветов для передачи зрителю задуманного в дизайне сообщения. Дизайнеры интерьеров и модельеры также используют теорию цвета для общения с аудиторией. Цвета можно комбинировать, образуя множество различных цветовых схем.

Цветовой круг:

Цветовой круг — это визуальное представление цветов, расположенных по кругу, чтобы показать их отношение друг к другу. Цветовой круг представляет основные оттенки красного, желтого и синего в трех квадрантах круга, расположенных на равном расстоянии друг от друга. Между этими цветами лежат вторичные и третичные цвета, включая фиолетовый, розовый, оранжевый и т. Д. Цветовой круг используется в теории цвета и для планирования визуально привлекательных цветовых схем.

Форматы файлов:

Файлы можно сохранять в различных форматах. Некоторые форматы файлов универсальны и могут быть открыты с помощью операционной программы любого компьютера, например PDF или переносимого формата документа. Другие относятся к определенной программе — например, файлы Adobe Illustrator известны как файлы AI.

Общие форматы файлов

JPG — JPG, или файл совместной группы экспертов в области фотографии, — еще один распространенный формат, используемый для сжатия изображения.Эти файлы часто различаются по разрешению и не поддерживают прозрачный фон.

GIF — GIF или файл формата обмена графикой, может поддерживать прозрачный фон и является популярным форматом для веб-сайтов и обмена электронной почтой.

SVG — Графический формат, описывающий изображения с использованием XML и в первую очередь разработанный для использования в Интернете.

AI — AI — это собственный тип файлов Adobe Illustrator

.

PSD — Собственный тип файлов Adobe Photoshop

INDD — Собственный тип файлов Adobe InDesign

Пользовательский опыт vs.Пользовательский интерфейс

Пользовательский опыт и пользовательский интерфейс — это термины, которые часто используются членами дизайнерского сообщества. Эти термины иногда используются как синонимы, но на самом деле они значительно различаются. Пользовательский опыт — это разработка продукта, облегчающая его использование клиентами, и включает изучение пользователя и того, как они на самом деле используют данный дизайн, а также разработку продукта в соответствии с методами пользователя. Пользовательский интерфейс — это дизайн внешнего вида интерфейса цифрового продукта.В то время как пользовательский интерфейс включает в себя весь дизайн продукта, пользовательский интерфейс больше ориентирован на эстетику интерфейса и не обязательно предполагает исследования или тестирование.

Узнать больше о Graphic Arts

И вот он — полусложный список ключевых терминов, используемых в графическом дизайне. Если этот список вызвал у вас интерес и вы хотите узнать больше о том, как стать графическим дизайнером, запросите дополнительную информацию о Школе графических искусств при Университете Независимости.С онлайн-программами получить необходимое обучение, чтобы получить желаемую работу, стало проще, чем когда-либо. Свяжитесь с нами сегодня.

50 основных терминов, которые каждый графический дизайнер должен знать наизусть

Если вы начинаете заниматься графическим дизайном или вам нужно быстро освежиться, мы собрали следующие важные термины, которые каждый графический дизайнер должен знать наизусть. И для всех тех, кто не занимается дизайном, этот ресурс тоже должен оказаться особенно полезным.

1. Типографика

Типографика — это техника и искусство набора шрифтов, которые делают письменный язык читаемым, разборчивым и привлекательным при отображении на печати или на экране.Он может варьироваться от создания или модификации пакетов пользовательского типа до более мелких деталей, связанных с выбором шрифтов, размеров кегля, длины строк и интервалов.

2. Тип засечки

В типографике Serif — это небольшая линия, прикрепленная к концу буквы, или даже символ.

3. Тип без засечек

Sans Serif — это шрифт без засечек, происходящий от французского слова «sans», означающего «без».

4. Slab Serif Type

Slab Serif — это тип шрифта с засечками, характеризующийся толстыми, тяжелыми засечками.Особенно популярны они были в 19 веке.

5. Тип скрипта

Тип шрифта — это то, что вы ожидаете — это шрифт, основанный на почерке.

6. Тип дисплея

Предназначен для крупномасштабных заголовков и призван произвести впечатление. Тип Display часто используется на плакатах, рекламных щитах и ​​логотипах.

7. Логомарк

Логомарка или логотип — это единый шрифт, содержащий две или более несоединенных буквы, слог или слово.

8.Иерархия

Иерархия в типографике помогает организовать и упорядочить текстовые элементы в вашем дизайне. Это помогает читателю понять порядок вещей.

9. Кернинг

Придерживаясь темы типографики, Кернинг — это то, где вы регулируете расстояние между парами букв.

10. Ведущий

Межстрочный интервал — это межстрочный интервал, обозначающий расстояние между базовыми линиями следующих друг за другом строк текста.

11. Отслеживание

Отслеживание, также известное как межбуквенный интервал, не следует путать с кернингом.Это относится к единообразной настройке интервала между словом или абзацем, влияющей на его плотность и текстуру.

12. Выравнивание

В типографике выравнивание — также известное как диапазон — это установка текста или изображения относительно страницы, столбца или вкладки.

13. Высота по X

Высота по оси X означает фактическую высоту строчной буквы x в отдельном шрифте. Это измерение влияет на пропорции шрифта и определяет его читаемость. Как правило, чем больше X-Height, тем лучше читаемость.

14. Высота крышки

Cap Height — это высота заглавной буквы над базовой линией для определенного шрифта.

15. Подъемники и спусковые устройства

Восходящий элемент — это восходящий вертикальный штрих, который вы найдете на той части строчной буквы, которая выступает над X-высотой гарнитуры. А Descender — это часть буквы, которая простирается ниже базовой линии.

16. Вдовы и сироты

В наборе «вдовы» и «сироты» относятся к единственному слову или строке текста, которые не связаны с основной частью абзаца.Сироты — это отдельное слово, стоящее на отдельной строке в конце абзаца. Вдовы — это строки в конце абзаца, которые попадают в начало следующей страницы или столбца. Работа отличного графического дизайнера состоит в том, чтобы избежать их появления.

17. Текст-заполнитель

Текст-заполнитель, также известный как текст-заполнитель, фиктивный текст или Lorem Ipsum, представляет собой временный текст, который является случайным или сгенерированным для целей тестирования. Он используется, когда исходный текст недоступен, часто, чтобы показать другим, где он будет находиться после того, как будет предоставлена ​​окончательная копия.

18. Тело копии

Body Copy — это просто основной текст, который читают люди. Это предложения и абзацы, составляющие основное содержание любой публикации или веб-сайта.

19. Поддон

Палитра — это цветовая схема, которая включает в себя выбор цветов, которые будут использоваться в дизайне для ряда носителей.

20. Pantone (ПМС)

Pantone Matching System, или PMS, представляет собой стандартизированную цветовую систему для печати, любезно предоставленную Pantone, которая обеспечивает вдохновение для дизайна, определение цвета и точность печати.

21. CMYK

CMYK — это цветной режим, используемый при проектировании для печати. Это относится к четырем типам красок, используемых в большинстве цветных изображений: голубому, пурпурному, желтому и ключевому (черному).

22. RGB

RGB — это цветовой режим, используемый при разработке цифровых приложений. Красный, зеленый и синий свет смешиваются в разных количествах, чтобы создать широкую и яркую цветовую гамму.

23. Градиент

Градиенты — это постепенное смешение разных цветов или оттенков одного оттенка.

24. Разрешение

Разрешение — это количество единиц, занимающих линейный дюйм изображения. Вы можете измерить его с точки зрения PPI или «пикселей на дюйм» на экране. В печати это называется DPI, что означает «точек на дюйм».

25. Насыщенность

Насыщенность довольно проста — она ​​определяет интенсивность и яркость цвета.

26. Контрастность

Контраст относится к расположению противоположных элементов и к тому, как они создают визуальный интерес или драматизм.Эти элементы могут быть светлыми или темными или шероховатыми или гладкими.

27. Фото

A Stock Photo — это изображение, которое часто лицензируется для определенного использования через стоковые агентства.

28. Значок

Эскизы — это грубые наброски, созданные для изучения макетов и возможностей дизайна. Они сортируются на ранних этапах процесса и помогают генерировать параметры до того, как работа будет перенесена на компьютер.

29. Сетка

Сетка — это базовая система столбцов и направляющих — как горизонтальных, так и вертикальных — используемых для создания структуры проекта.

30. Маржа

Поле — это область между основным содержимым и краем страницы. Это пространство обеспечивает удобное размещение важного содержимого, такого как основной текст, и не рискует быть обрезанным в процессе печати.

31. Масштаб

.

Масштаб относится к относительному размеру объекта или различных объектов в дизайне. Тонкий масштаб может помочь в создании иерархии, в то время как резкий масштаб может добавить эффектности дизайну.

32. Белое пространство

Несмотря на название, белое пространство не обязательно должно быть белым — оно может быть любого цвета, текстуры или рисунка.Это свободное пространство между элементами дизайна, обеспечивающее «визуальную передышку».

33. Текстура

Текстура относится к реальной поверхности чего-либо, но в графическом дизайне это относится к внешнему виду дизайна. Например, богатая многослойная графика может создавать визуальную текстуру, добавляя, казалось бы, тактильное ощущение.

34. Лепить на фольге

Фольга или тиснение фольгой — это процесс печати с термическим прессованием, при котором металлическая или пигментированная фольга наносится на твердую поверхность путем прижатия нагретой головки к фольге.

35. Типографская

Один из старейших типов процессов печати. ​​Высокая печать — это техника «рельефной печати» с использованием печатного станка для нанесения прямого оттиска окрашенной рельефной поверхности на листы или непрерывный рулон бумаги.

36. Тиснение и дебоссинг

Тиснение и дебоссирование — это процессы создания выпуклых или утопленных рельефных изображений и рисунков в основном на бумаге и карточке. Так, например, тисненый рисунок приподнимает бумагу, а тисненый рисунок погружается в ее поверхность.

37. Moodboard

.

Moodboard — это инструмент, используемый дизайнерами для сбора визуальных ссылок для проекта. Его можно использовать для вдохновения или как способ помочь передать концепцию.

38. Мокап

Mockup берет плоский дизайн и в цифровом виде преобразует его в трехмерное представление проекта. Это помогает составить представление о том, как будет выглядеть окончательный дизайн.

39. Прокачка

Обрезка — это термин, используемый при печати для описания изображений в документе, которые выходят за край обрезки, не оставляя полей.В этом случае дизайн необходимо распечатать в большем формате перед обрезкой.

40. Ползучесть

Creep, или Shingling, относится к внутреннему полю книги или журнала. В зависимости от типа используемого переплета внутреннее поле может потребоваться увеличить, чтобы избежать исчезновения важных частей содержимого.

41. Жесткий возврат / Мягкий возврат

И «Жесткий возврат», и «Мягкий возврат» описывают переход к следующей строке текста. Жесткий возврат создает новый абзац, в то время как мягкий возврат опускает текст вниз, оставаясь в существующем абзаце.

42. Быстрые клавиши / ярлыки

В точности то, что написано на банке — «Быстрые клавиши» относятся к сочетаниям клавиш на клавиатуре вашего компьютера.

43. DPI / PPI

DPI и PPI — это аббревиатуры для точек на дюйм и пикселей на дюйм — оба описывают разрешение изображения.

44. Знаки урожая

Иногда называемые метками обрезки, метки обрезки указывают принтеру, где бумага должна быть обрезана.

45. Пилкроу

Pilcrow — это символ, используемый для обозначения нового абзаца — он выглядит так ¶.

46. Рваные края

Рваные края — это форма, образованная неровными окончаниями линий в основной копии. Эти края очищаются за счет кернинга и трекинга.

47. Проба принтера

Проба для принтера — это макет или образец печати дизайна, который вы просматриваете и подписываете перед переходом к окончательному тиражу.

48. Заголовок

Masthead — это дизайн заголовка публикации на обложке газеты или журнала.

49. Вектор

Вектор — это форма или линия, созданная с использованием математических уравнений для обеспечения бесконечной масштабируемости без потери качества.

50. Руководство по стилю

Руководство по стилю описывает правильный набор стандартов для брендинга публикации или организации.

связанных слов — поиск слов, связанных с другим словом

Как вы, наверное, заметили, слова, относящиеся к «термину», перечислены выше. Надеюсь, сгенерированный список слов, связанных с терминами, соответствует вашим потребностям.

П.С. Есть некоторые проблемы, о которых я знаю, но в настоящее время не могу их исправить (потому что они выходят за рамки этого проекта). Главный из них заключается в том, что отдельные слова могут иметь много разных значений (значений), поэтому, когда вы ищете такое слово, как означает , система не знает, к какому определению вы имеете в виду («хулиганы — , значит » vs . «что вы имеете в виду ?» и т. д.), поэтому учтите, что ваш поисковый запрос для таких слов, как термин, может быть немного неоднозначным для системы в этом смысле, и соответствующие термины, которые возвращаются, могут отражать это.Вам также может быть интересно: что за слово ~ термин ~?

Также проверьте слова ~ term ~ на relatedwords.io, чтобы найти еще один источник ассоциаций.

Связанные слова

Related Words работает по нескольким различным алгоритмам, которые соревнуются за повышение своих результатов в списке. Один из таких алгоритмов использует встраивание слов для преобразования слов в многомерные векторы, которые представляют их значения. Векторы слов в вашем запросе сравниваются с огромной базой данных предварительно вычисленных векторов, чтобы найти похожие слова.Другой алгоритм просматривает Concept Net в поисках слов, которые имеют какое-то значимое отношение к вашему запросу. Эти и некоторые другие алгоритмы позволяют «Родственным словам» дать вам … родственных слов, а не просто прямых синонимов.

Помимо поиска слов, связанных с другими словами, вы можете вводить фразы, и он должен давать вам связанные слова и фразы, если введенная фраза / предложение не слишком длинное. Вы, вероятно, время от времени будете получать какие-то странные результаты — это просто природа движка в его текущем состоянии.

Особая благодарность разработчикам открытого исходного кода, который был использован для предоставления вам этого списка тематических слов: @Planeshifter, @HubSpot, Concept Net, WordNet и @mongodb.

Еще предстоит проделать большую работу, чтобы добиться стабильно хороших результатов, но я думаю, что это на той стадии, когда это может быть полезно для людей, поэтому я выпустил его.

Обратите внимание, что «Связанные слова» используют сторонние скрипты (такие как Google Analytics и рекламные объявления), которые используют файлы cookie.Чтобы узнать больше, см. Политику конфиденциальности.

Графический дизайн Vocab Flashcards

Срок	Определение Концепция + Форма — это ингредиенты, которые дизайнер использует для создания композиции, передающей смысл. Замена Концепции (идеи) на Форму (процесс / результат) дает Контент (смысл)
Срок	Определение Исчерпывающая идея или обобщение, которое объединяет различные элементы в четкую взаимосвязь
Срок	Определение организация элементов в композиции, упорядоченная в соответствии с принципами, которые будут поддерживать передачу концепции
Срок	Определение Выражение, существенное значение, значимость или эстетическая ценность, производные от отношения между Концепцией и Формой.Контент относится к сенсорным, субъективным, психологическим или эмоциональным свойствам Композиции, в отличие от нашего восприятия ее формальных качеств.
Срок	Определение Основные допущения, которыми руководствуется практика проектирования
Срок	Определение воображаемая плоскость, представленная физической поверхностью двухмерного изображения, сравнима со стеклом, через которое человек видит вид за окном.Художники используют относительное положение на картинной плоскости, чтобы создать иллюзию пространства, например, передний план, средний план, задний план.
Срок	Определение крайние пределы плоскости изображения. Эта граница (прямоугольник, квадрат, круг) представлена ​​краями бумаги или полями, нарисованными внутри.
Срок	Определение Форма формы, которая служит предметом в композиции.
Срок	Определение пространство, окружающее положительную форму или форму; иногда называется землей, пустым пространством, полем или пустотой
Срок	Определение Относится к качеству сцепления, которое делает композицию законченной и законченной.Единство дает ощущение, что все элементы связаны друг с другом совместимым образом, образуя единое целое.
Срок	Определение Элементы в композиции, которые имеют общие визуальные качества (значение, оттенок, насыщенность, размер, интервал, форма, текстура и т. Д.)
Срок	Определение Относится к относительной разнице между элементами, включая значение, оттенок, насыщенность, размер, интервал и т. Д.Контраст вносит разнообразие в общую композицию и создает единство, направляя взгляд зрителя с помощью визуальной иерархии.
Срок	Определение — это концепция визуального равновесия или уравновешенного напряжения, используемая для создания гармонии, порядка и сплоченности. Хотя визуальные элементы не имеют физического веса, они имеют ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС.Размер, цвет, плотность, значение и пробелы влияют на вес.
Срок	Определение встречается в любой ориентации, если изображение одинаковое (вес, форма) по обе стороны от центральной оси. результат формальный, организованный и упорядоченный, но легко переоценить центральную ось.
Срок	Определение
Срок	Определение Весы без симметрии.Можно достичь баланса без симметрии, так что размещение элементов варьируется
Срок	Определение
Срок	Определение Методы корректировки положения объектов или текста по отношению друг к другу.Обычно это левый, правый, центральный, верхний и нижний.
Срок	Определение Структура и система планирования, которая организует элементы в управляемые блоки в порядке размещения, масштаба и сходства, чтобы помочь пользователям понять представленную информацию; как визуальный шкаф для хранения документов.
Срок	Определение Повторяющийся образец, такой как то, что мы слышим в музыке.В разных формах искусства это может быть очень сложная взаимосвязь или регулярный устойчивый ритм
Срок	Определение Повторяющаяся последовательность; происходит более чем несколько раз. В дизайне повторение может создать визуальную последовательность и чувство единства.
Срок	Определение Непрерывное повторение, повторение строки, объекта или символа
Срок	Определение Визуальный ритм часто перемежается вариациями цвета, текстуры или формы.Создать разнообразие легко. Слишком большое разнообразие может привести к хаосу и замешательству зрителя. Дизайнер должен эффективно использовать темп и интервал для создания ритма и достижения единства в композиции.
Срок	Определение Без разнообразия и изменений чрезмерное повторение может привести к скуке и неинтересным композициям.
Срок	Определение Промежуток или паузы между элементами или действием
Срок	Определение Скорость или скорость, с которой доставляются данные, информация, изображения
Срок	Определение взаимосвязь между частями целого или связанными единицами
Срок	Определение Связь размера, связанная с постоянным размером, единицей измерения, относительным целым (например, человеческое тело или картинная плоскость)
Срок	Определение Выражение визуального и концептуального порядка, которое передает степень важности различных частей композиции.Этого можно добиться за счет близости, контраста, цвета, размера и т. Д.
Срок	Определение Особое внимание или важность, уделяемое одной части композиции. Выделение может быть достигнуто за счет размещения, контраста, размера и т. Д.
Срок	Определение Элементы или объекты, на которых сосредоточено внимание зрителя
Срок	Определение Элементы, привлекающие внимание и преобладающие над другими элементами
Срок	Определение Объекты, расположенные близко друг к другу, воспринимаются зрителем как связанные или сгруппированные вместе
Срок	Определение Пустое пространство обеспечивает визуальную передышку для глаза и контрастирует с плотностью элементов в композиции
Срок	Определение основные компоненты, используемые как часть любой композиции, независимо от среды
Срок	Определение Элемент, который имеет положение (x, y), но не имеет удлинения или массы.Ряд точек образует линию, масса точек принимает форму
Срок	Определение Серия точек, которые имеют длину и направление, но не ширину. Это может быть соединение между двумя точками, пространство между фигурами или путь движущейся точки. Замкнутая линия создает форму.
Срок	Определение Созданная линией (контуром) или группой точек, это область, которая отделена от других областей и определяется ее периметром
Срок	Определение Форма, напоминающая плавные контуры организма
Срок	Определение , например, круги, треугольники или квадраты, часто имеют точные, однородные размеры
Срок	Определение поверхностный характер физического материала или иллюзия физического материала
Срок	Определение означает относительные различия светлого и темного
Срок	Определение Набор принципов, касающихся качества внешнего вида, внешнего вида, хорошего вкуса и красоты
Срок	Определение Шаги в процессе проектирования: Исследования> Эскизы> Черновые формы> Компоненты> Искусство изготовления> Печатный образец
Срок	Определение Краткое описание проекта на ранней стадии (часто в начале) изложение целей дизайна Анализ> Исследования> Спецификация (требования)> Решение проблем> Презентация
Срок	Определение Разработка> Реализация> Тестирование
Срок	Определение Обратная связь для будущих проектов — внедрение разработанного решения в окружающую среду.> Оценка и заключение — краткое изложение процесса и результатов, включая конструктивную критику и предложения по дальнейшим улучшениям.
Срок	Определение Любой из всех этапов процесса проектирования, повторяющийся (с внесенными исправлениями) в любое время до, во время или после производства
Срок	Определение гештальт восприятия с использованием как рецептивно-индуктивного режима просмотра, так и полного погружения в наблюдаемые субъекты или объекты.Все чувства задействованы в зрении (зрение, обоняние, слух, осязание и кинетика), а также других сигналов окружающей среды. Интуиция прокладывает путь через поле восприятия, в то время как анализ перекрестно ссылается на информацию, исходящую от интуиции. Результатом является пространственно-временной анализ или поле восприятия, дающее огромное количество информации, которую можно использовать немедленно.
Срок	Определение Движение от одного предмета к другому
Срок	Определение Порядок, в котором происходят события
Срок	Определение Методология проектирования, основанная на циклическом процессе прототипирования, тестирования, анализа и доработки продукта или процесса.По результатам тестирования последней итерации дизайна вносятся изменения и уточнения. Этот процесс призван в конечном итоге улучшить качество и функциональность дизайна. В интерактивном дизайне взаимодействие с разработанной системой используется как форма исследования для информирования и развития проекта, когда реализуются последовательные версии или итерации дизайна.
Срок	Определение Дизайнеры думают о визуальных формах и о том, как они соединяются для передачи смысла.Эти формы представляют собой своего рода визуальный язык. Точки, линии, плоскости, объем, пространства, области, текстуры и цвета, а также то, как они используются для создания симметрии, пропорции и ритма, являются основными аспектами визуального словаря дизайнера.
Срок	Определение Форма описывает объем и массу или трехмерные аспекты объектов, занимающих пространство.На формы можно и нужно смотреть под разными углами.
Срок	Определение отрицательное пространство в форме. Пример: внутренние счетчики формы буквы [пробелы внутри буквы o в отличие от штриха, образующего круглую форму.
Срок	Определение анализирует положительные и отрицательные формы.
Срок	Определение исследует, как двух- и трехмерные формы создают ощущение пространства.
Срок	Определение исследует интуитивную реакцию аудитории на форму, цвет и текстуру.
Срок	Определение определяет ключевые особенности объекта и упрощает их. Negative »пространственные области, определяемые и оформленные формами букв, включая внутренние счетчики и пробелов между символами.
Срок	Определение рассматривает различные способы наведения порядка в космосе.Например, сетка — это один из способов создать ощущение гармонии и порядка.
Срок Состав и визуальное обрамление	Определение включает решение, что включить в изображение и как элементов изображения контрастируют друг с другом.
Срок	Определение рассматривает отношения между элементами дизайна, такие как пропорции, масштаб, симметрия и контраст.
Срок	Определение Точка служит фокусом визуального элемента , выделяя или привлекая внимание к важной информации.
Срок	Определение Любая отметка, соединяющая любые две отдельные точки.Он может организовать, направить, разделить или предложить эмоций в дизайне.
Срок	Определение Поверхность или плоский участок.
Срок	Определение Изображения, появляющиеся на поверхности страницы, являются положительными, в то время как все, что появляется дальше назад в пространстве, отрицательно.Может называться пустым пространством, если расстояние между объектами в композиции равно . Расстояние или пространство между предметами или вокруг них. Разделяет или объединяет световые пятна и дает глазу визуальный отдых.
Срок	Определение
Срок	Определение Зеркальное отображение — зеркальное отображение вокруг вертикальной оси
Срок	Определение Размер чего-либо.Размерный элемент, определяемый другими элементами дизайна размером , относящимися к искусству, его окружению или по отношению к людям. Масштаб — это размер элемента, поскольку он соответствует его обычному физическому размеру.
Срок	Определение Пропорция — это соотношение двух или более элементов в дизайне и их сравнение друг с другом.Пропорция считается гармоничной, когда между элементами существует правильное или желаемое соотношение в отношении размера, цвета, количества, степени или настройки. Хорошая пропорция добавляет гармонию, симметрию или баланс между частями дизайна.
Срок	Определение Формальный баланс размещает элементы на странице таким образом, чтобы текстовые и графические элементы распределялись равномерно.В макетах с равномерным балансом графика не перекрывает текст, и страница не наклоняется ни в одну, ни в другую сторону. Различение путем сравнения / создания различий. Некоторые способы создания контраста между элементами дизайна включают использование контрастных цветов, размеров, форм, местоположений или взаимосвязей. Для текста контраст достигается за счет смешивания шрифтов с засечками и без засечек на странице, использования очень разных стилей шрифта или использования шрифта неожиданными или необычными способами.Другой способ описать контраст — сказать: « маленький объект рядом с большим будет выглядеть меньше». По мере уменьшения контраста в размерах приближается однообразие.
Срок	Определение также называется формальным балансом, поскольку используется форма (формула). Результаты выглядят формально, организованно и упорядоченно.
Срок	Определение
Срок	Определение обычно смещено от центра или создано с нечетным или несовпадающим числом разрозненных элементов.Когда левая и правая стороны конструкции не равны, считается, что имеет асимметричный баланс. Асимметричный не обязательно означает несбалансированный [неформальный баланс] и может быть более динамичным и захватывающим.
Срок	Определение Близость или расстояние отдельных элементов дизайна.
Срок	Определение создает ощущение целостности.Единство обычно достигается, когда части дополняют друг друга так, что у них есть что-то общее. Единство может быть достигнуто за счет использования одного цвета или разных его оттенков, или использования аналогичного графического стиля для иллюстраций.
Срок	Определение Элементы воспринимаются либо как фигуры [отдельные элементы фокуса], либо как фон [фон или пейзаж, на котором расположены фигуры].
Срок	Определение Области дизайна, лишенные текста или графики.
Срок	Определение Обрезка, границы и поля влияют на то, как мы воспринимаем информацию
Срок	Определение Все, что имеет высоту и ширину.Формы определяют предметы, привлекают внимание, передают идеи и добавляют азарта
Срок	Определение порядок, в котором человеческий глаз воспринимает то, что он видит.
Срок	Определение Гештальт, который иногда считается отдельным принципом дизайна, — это концепция, согласно которой «целое больше, чем сумма его частей.«Гештальт — это концепция из психологии, где теоретиков отмечают склонность людей концептуально группировать вещи вместе, чтобы создать значимое целое. При просмотре проектов люди применяют этот принцип неосознанно, видя связей и отношений между элементами и между ними. Дизайн. Общее восприятие гештальта в дизайне создается за счет гармонии, единства, баланса, пропорций, близости и других визуальных сигналов. Дизайнеры могут использовать этот принцип для создания визуальных связей и отношений, которые проясняют и усиливают общее «ощущение» «и смысл дизайна.
Срок	Определение Ритм — это повторение или чередование элементов, часто с определенными интервалами между ними. Ритм может создать ощущение движения и может установить узор и текстуру. Существует много разных ритмов, часто определяемых ощущением, которое что-то вызывает при просмотре . Повторяющиеся визуальные элементы, такие как линия, цвет, форма, текстура, значение или изображение, как правило, объединяют общий эффект произведения искусства, а также создают ритм. Обычный: регулярный ритм возникает, когда интервалы между элементами и часто сами элементы одинаковы по размеру или длине. Плавный: плавный ритм дает ощущение движения и часто более органичен по своей природе. Прогрессивный: A прогрессивный ритм показывает последовательность форм через прогрессию шагов
Срок	Определение Pattern использует художественные элементы в запланированных или случайных повторениях для улучшения поверхностей дизайна .Узоры часто встречаются в природе, и дизайнеры используют похожие повторяющиеся мотивы для создания узоров в своей работе. Узор увеличивает визуальное возбуждение, обогащая поверхностный интерес.
Срок	Определение Двумерная сетка — это структура (обычно), состоящая из серии пересекающихся прямых (вертикальных, горизонтальных и угловых) или изогнутых направляющих линий, используемых для структурирования содержимого.Сетка служит арматурой, на которой можно расположить графические элементы (рациональным, легко усваиваемым образом). Сетка может использоваться для организации графических элементов по отношению к странице, по отношению к другим графическим элементам на странице или по отношению к другим частям фигуры.
Срок	Определение салазки, которые подразделяют систему на более мелкие части (модули), которые могут быть созданы независимо и затем использованы в различных системах для обеспечения множества функций.
Срок	Определение Слои используются при редактировании цифровых изображений для разделения различных элементов изображения.
Срок	Определение Область, к которой применяются эффекты визуализации или изображения и помещаются поверх или под изображением.
Срок Концептуальное мышление / Контент-анализ изображений:	Определение Рассмотреть идею изображения или использовать методы для добавления смысла к визуальной концепции.
Срок	Определение Поместите знакомое в незнакомую обстановку
Срок	Определение — качество цвета, определяемое названиями цветов, например, «красный»
Срок	Определение Чистота оттенка.Оттенок максимальной интенсивности не смешивается с другими цветами. Оттенок теряет свою интенсивность по мере добавления к нему другого цвета.
Срок	Определение Красный, желтый и синий. С помощью этих трех цветов (а также черного и белого) могут быть изготовлены все других цветов. Сами основные цвета не могут быть получены путем смешивания других цветов.
Срок	Определение Те цвета, которые создаются путем смешения двух основных цветов в примерно равных пропорциях. Вторичные цвета — оранжевый, фиолетовый и зеленый.
Срок	Определение Эти цвета, созданные смешением смежных первичного и вторичного цветов .Третичные цвета получают имена путем комбинирования названий двух родительских цветов, при этом первичный элемент указывается первым: оранжевый + красный = красно-оранжевый.
Срок	Определение Аналогичная цветовая схема состоит из любых трех или четырех соседних цветов на цветовом круге. Их близость друг к другу гарантирует, что аналогичных цветов будут способствовать гармоничной схеме, а там, где цвета встречаются, они будут прекрасно сочетаться.
Срок	Определение Оттенки, противоположные друг другу на цветовом круге. Дополнение к красному — зеленый, дополнение к желто-оранжевому — сине-интенсивное и т. Д. Когда два дополнения размещаются рядом друг с другом, каждый цвет проявляется с максимальной визуальной силой.
Срок	Определение Красный, оранжевый, желтый (красно-фиолетовый, желто-зеленый), теплый цвет имеет тенденцию продвигаться в визуальном пространстве.
Срок	Определение Фиолетовый, синий, зеленый, холодные цвета уходят в пространство.
Срок	Определение Оттенок плюс белый (или вода).
Срок	Определение
Срок	Определение Естественная светлота или темнота оттенка или количество белого или черного в цвете, розовый — это светлый оттенок красного, темно-синий — темный оттенок синего и т. Д.
Срок	Определение Вариации одного оттенка; вариации и значения синего, например
Срок	Определение или интенсивность; относительная чистота цвета.Чем больше серого смешано в цвете, тем меньше Интенсивность или насыщенность цвета.
Срок	Определение Цвет, смешанный с серым (низкая интенсивность)
Срок	Определение Тепло или прохлада; степень «горячего» или «холодного» цвета
Срок	Определение цвет, сделанный с использованием пигментов, при смешивании он становится темнее Примеры: краски, маркеры, акварель, цветные карандаши, чернила для принтера.
Срок	Определение Добавление света к цвету, чтобы осветить его. Используется мультимедийными дизайнерами и любыми дизайнерами, чьи работы будут отображаться на экране компьютера, телевизора или кино. Основные цветов — это RGB (красный / зеленый / сине-фиолетовый).
Срок	Определение цветовая комбинация, основанная на вариациях значения и насыщенности одного оттенка (добавление белого, черного или серого к цвету) Пример: синий, темно-синий, лазурный (цвет изменен на с добавлением различных количеств белого, черного или серого, смешанного с цветом)
Срок	Определение комбинация цветов на основе 3 или 4 смежных оттенков на цветовом круге, создавая гармоничную цветовую схему Пример: красно-оранжевый, красный, красно-фиолетовый и фиолетовый
Срок	Определение Использование 3-х аналогичных цветов и одного из его дополнений в композиции .Допускает гармонию и контраст.
Срок	Определение цветовая комбинация на основе оттенков, лежащих друг напротив друга на цветовом круге ; при совместном использовании с максимальной интенсивностью они создают самый высокий уровень контраста. Когда смешиваются вместе в различной степени, они создают нейтральные Примеры: красный и зеленый, желтый и фиолетовый, синий и оранжевый
Срок Тетрада (двойная дополнительная)	Определение Иначе называется двойным дополнительным.Состоит из двух пар дополнений, создает смелые, сбалансированные цветовые схемы. Делает прямоугольник или квадрат на цветовом круге.
Срок	Определение Три цвета, равноотстоящие друг от друга на цветовом круге. Создает смелые цветовые схемы. Делает равносторонний треугольник на цветовом круге. Пример: первичная триада — красный, желтый и синий.
Срок	Определение цвета, выбранные за их эмоциональное воздействие, а не за их соответствие стандартному цвету
Срок	Определение воспринимаемый цвет объекта при средних условиях освещения
Срок	Определение Изучение тенденций в культуре, истории, политике и искусстве с целью прогнозирования грядущих цветовых тенденций в моде, интерьерах, предметах интерьера, предметах интерьера и компьютерном дизайне.
Срок	Определение Цветовая гармония является результатом взаимосвязи схожих цветовых элементов в дизайне, например, монохроматической или аналогичной цветовой схемы, или близких значений или цветовой насыщенности. Гармоничные цветовые схемы основаны на сходстве.
Срок	Определение Использование цвета или цветов для создания акцента, драматизма в дизайне.Динамический контраст привлекает внимание к самой важной области вашей композиции. Используйте контраст значений для визуального восприятия и цветовой контраст для выражения эмоций. Контрастные цветовые схемы основаны на различиях, а не на сходстве.
Срок	Определение Интенсивность цвета изображения.Цвет с высокой насыщенностью будет казаться ярче и более ярким, чем такой же цвет с низкой насыщенностью. Цвета в полутоновых изображениях не имеют насыщенности (белый, серый и черный).
Срок	Определение CMYK или четырехцветный процесс создается с использованием основных цветов пигмента: голубой (синий), пурпурный (красный), желтый и черный.Черный обозначается буквой K, чтобы избежать путаницы с B для синего. Поскольку используемые чернила полупрозрачные, на них можно наносить печать и комбинировать в различных пропорциях для получения широкого диапазона цветов.
Срок	Определение Плашечные цвета, также известные как цвета PMS и официально как цвета системы соответствия Pantone — это особые формулы цвета, которые будут точно воспроизводиться при печати.Вместо имитации цветов с помощью комбинации основных цветов (CMYK), плашечные цвета (PMS) предварительно смешиваются с существующими и опубликованными формулами цвета .
Срок	Определение Марка цвета, использованная и созданная для универсального числового метода передачи цвета .
Срок	Определение Если вы читаете это, вы читаете дисплей RGB через свой компьютер.RGB означает красный, зеленый и синий. Это три цвета, которые создают все остальные оттенки цвета, видимые на вашем экране. Хотя каждый монитор способен отображать широкий диапазон цветов, между компьютерами все еще существует несоответствий. Обычно это связано с тем, что экраны не всегда точно откалиброваны.
Срок	Определение определяется как характеристики поверхности материала, которые можно испытать посредством осязания или иллюзии прикосновения.
Срок Имитация или придуманная текстура	Определение дает иллюзию прикосновения. Визуальная или подразумеваемая текстура может быть , например, при рисовании или раскрашивании кошки, где ее шерсть выглядит как настоящий мех. Придуманная текстура полностью надумана художником.Это действительно похоже на «настоящую» текстуру.
Срок	Определение Линейные отметки, нанесенные пером или кистью, или края, созданные при встрече двух фигур.
Срок	Определение Форма — это автономная определенная область геометрического (квадраты и круги) или органического (формы произвольной формы или естественные формы).Положительная форма автоматически создает отрицательную форму.
Срок	Определение Размер — это просто отношение площади, занимаемой одной формой, к площади другой.
Срок	Определение Текстура — это качество поверхности формы — шероховатая, гладкая, мягкая, жесткая, глянцевая и т. Д.
Срок	Определение Цвет — это свет, отраженный от объектов. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок или его название (красный, зеленый, синий и т. Д.), Значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность (насколько он яркий или тусклый).
Срок	Определение Баланс в дизайне похож на баланс в физике.Большая форма рядом с центром может быть уравновешена маленькой формой рядом с краем. Баланс обеспечивает стабильность и структуру конструкции . Это вес, распределяемый в дизайне за счет размещения ваших элементов.
Срок	Определение Все линии имеют направление — горизонтальное, вертикальное или наклонное. Горизонталь предполагает спокойствие, стабильность и умиротворение.Вертикаль дает ощущение баланса, формальности и настороженности. Oblique предполагает движение и действие.
Срок	Определение Плотность значения цвета или тона. Непрозрачность изображения или объекта может варьироваться от прозрачного (непрозрачность 0%) до непрозрачного (непрозрачность 100%). Возможность редактировать непрозрачность отдельных объектов позволяет дизайнеру создавать изображения, которые кажутся перетекающими через один другой
Срок	Определение Близость создает взаимосвязь между элементами.Он обеспечивает фокус. Близость не означает, что элементы должны быть расположены вместе, это означает, что они должны быть каким-то образом визуально соединены.
Срок	Определение Позволяет создавать порядок и организацию. Выравнивание элементов позволяет им создавать визуальную связь друг с другом.
Срок	Определение Повторение усиливает дизайн, связывая вместе отдельные элементы.Это помогает создавать ассоциации и согласованность. Повторение может создать ритм (ощущение организованного движения).
Срок	Определение Пространство в искусстве означает расстояние или область между, вокруг, сверху, снизу или внутри элементов. Как положительное, так и отрицательное пространство являются важными факторами, которые следует учитывать при разработке каждого .
Срок	Определение Разрешение графическому или другому элементу выходить за пределы фактического поля страницы . Элемент касается края страницы, не оставляя полей или пробелов по краям.
Срок	Определение
Срок	Определение
Срок	Определение Число точек на дюйм или dpi в изображении.Изображения для Интернета обычно имеют разрешение около 72 точек на дюйм или низкое разрешение, тогда как изображения для печати должны иметь разрешение около 300 точек на дюйм или более высокое разрешение .
Срок	Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт