Сделать из фото картину маслом: Картина маслом или масляными красками из фотографии онлайн

alexxlab
Разное |

Содержание

Картина маслом: 5 советов для начинающих

Разговор с художниками, которые рисуют маслом, может стать настоящим водоворотом запутанного, красивого языка. В один миг беседа переходит на обсуждение преимуществ холста из того или иного материала, тонкостей пигментов, рекомендации в выборе кисти для рисования и анализ метода окраски по влажному слою.

Многообразие языка, идущего бок о бок с искусством рисования маслом, поначалу может показаться ошеломительным, но если вы потратите время, чтобы ознакомиться с его условиями и передовыми методами, то с лёгкостью сможете использовать все эти понятия. Если вы новичок, не стоит ожидать, что реалистичность Старых Мастеров снизойдёт к вам сразу. Потребуется некоторое время, чтобы изучить специфические свойства масляной краски, особенно время на высыхание и строгие правила для наслаивания.

 

Как и в любой среде, лучше всего избавить себя от больших ожиданий и позволить себе место для экспериментов и открытий. Чтобы помочь ярким художникам, желающим попробовать масло, мы поговорили с двумя художниками и преподавателями живописи.

В результате мы получили пять советов для начинающих.

1. Безопасность прежде всего

Прежде чем вы начнете, очень важно определить, где вы будете рисовать. Многие вещества, например скипидар, выделяют токсичные пары, которые могут вызвать головокружение, обморок и со временем проблемы с дыханием. Скипидар также очень легко воспламеняется, и даже тряпки, которые впитывают его, могут само воспламеняться, если их неправильно утилизировать.

Крайне важно, чтобы вы работали в проветриваемом помещении, имеющем доступ к безопасному способу утилизации. Если у вас нет возможности работать в таком пространстве, попробуйте красить акриловыми красками, которые с лёгкостью могут перенять некоторые свойства масляных красок при помощи специальных сред.

Пигменты в масляной краске часто содержат опасные химические вещества, которые могут впитываться через кожу, поэтому вы должны носить защитные перчатки и одежду. Вы можете приобрести что-то новое для этих целей, либо использовать старую одежду для своего студийного гардероба.  Кроме того, художники обычно покупают латексные перчатки оптом; если у вас аллергия на латекс, замените их на перчатки из нитрила. Наконец, если вы работаете с сыпучими пигментами, обязательно надевайте респиратор.

Эти шаги могут показаться очевидными, но они могут предотвратить хроническое воздействие токсичных материалов и проблемы со здоровьем на протяжении всей жизни.

2. Уделите время изучению своих материалов

После всех мер безопасности можете начать медленно выяснять, какие материалы и инструменты вам больше всего нравятся. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитры, поверхностей для рисования, грунтовки, скипидара и несколько тюбиков красок.

Для Марго Валенджин – художницы, преподающей по всей Великобритании – самым важным инструментом является кисть. “Если вы будете заботиться о своих кистях, то они прослужат вам всю жизнь”.  Начните с самых разных видов, ищите вариации в форме и материале. Валенджин советует покупать их в магазине самостоятельно, а не в Интернете. Так вы сможете физически понять и прочувствовать все свойства и различия кистей.

Что касается красок, Валенджин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик профессиональной краски может стоить порядка 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешёвые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. По мере успехов вы начнёте выяснять, какие бренды и краски вам нравятся. “Например, окажется, что вам нравится красный цвет у этого производителя, а синий – у другого. Как только вы узнаете немного больше о цветах, тогда вы можете тратить на покупку подходящих вам пигментов”.

В дополнение к кисточкам и краскам обязательно купить шпатель, чтобы смешивать краски – если вместо этого вы используете свою кисть, то щетина придёт в негодность раньше срока. Многие начинающие также считают долгом потратиться на палитру, но Валенджин отмечает: это совершенно необязательно. Найдите кусок стекла у себя дома, обмотайте края клейкой лентой – и всё, ваша палитра для красок готова.

Для грунтовки холста многие художники используют акриловый гессо – густую белую грунтовку – но можно использовать и кроличий клей. Вам также понадобится растворитель – скипидар, например – и несколько видов маслосодержащих веществ. Например, использование льняного масла позволит краскам сохнуть быстрее, а олифа продлит этот срок.

Масляная краска сохнет очень медленно, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной. При использовании масляной краски вы всегда должны помнить о двух правилах:

  1. “От тонкого к толстому”. Начинайте с небольших мазков краски и по мере продвижения добавляйте меньше скипидара; в противном случае слои краски будут высыхать неравномерно, и со временем поверхность вашего изображения будет трескаться.
  2. Если вы не хотите, чтобы ваша краска растрескивалась, всегда наносите масло поверх акрила.

3. Ограничьте свою палитру

Когда вы пойдете покупать краску, вас, скорее всего, встретит радуга во всю стену. Но вместо того, чтобы купить все, остановитесь на нескольких цветах – тщательно выберите тюбики. “Самый продуктивный метод для начала – ограничить вашу палитру”, говорит Седрик Чисом, художник и преподаватель в Вирджинии. “Лучший выбор для начала – кадмиевый оранжевый и ультрамариновый синий”. Когда вы работаете с двумя противоположными цветами, такими как синий и оранжевый, это заставляет вас сосредоточиться на ценности – насколько светло или темно выглядит ваш цвет – а не на интенсивности или насыщенности.

Если вы добавите еще один цвет в свою палитру – желтый кадмий (бледно-желтый) или ализарин малиновый (пурпурный цвет) – то увидите, как немного цветов вам нужно, чтобы создать любой другой оттенок. “В магазине можно купить все виды зелёной краски, которую можно также сделать самостоятельно из смешения жёлтой и голубой. Создание собственных оттенков – отличное упражнение для начинающих”, – добавляет Валенджин.

Если вы не сильны в теории цвета, создайте таблицу собственных экспериментов. Расчертите лист и в каждую ячейку добавьте по одному цвету. Затем добавьте аналогичное количество одного другого цвета и рассмотрите все комбинации.

4. Попробуйте рисовать шпателем

Первое упражнение, которое Чисом рекомендует своим студентам, это рисование картины шпателем вместо кистей. “Одна из основных проблем связана с предположением, что навыки рисования карандашом переходят к живописи. Студенты зацикливаются на рисовании и быстро наталкиваются на опасения, связанные с масляной краской: материал не сухой, этот цвет может структурировать изображение лучше, чем линия, что успех картины наполовину зависит от выбранной поверхности”.

Использование шпателя заставляет вас отказаться от идей точности и линии, а также сосредоточиться на том, как растяжение цвета и формы может создавать изображение. Чисом рекомендует работать на поверхности форматом не менее А4, так как большее пространство может побудить вас сделать более уверенные мазки.

5. Рисуйте один и тот же объект снова и снова

Когда я впервые изучал масляную живопись в Купер Юнион, меня дико раздражало то, что нам приходилось рисовать один и тот же натюрморт снова и снова в течение трех месяцев.

Но, оглядываясь назад, насколько важно при освоении технических аспектов живописи иметь постоянный предмет.

Если вы продолжаете рисовать одну и ту же тему в течение длительного периода времени, вы уходите от давления, которое связано с выбором предмета для вашей картины. Вместо этого ваша креативность будет полностью расходоваться на наложение краски на холст. Если ваше внимание сосредоточено на технике масляной живописи, вы можете начать уделять особое внимание каждому мазку: что он означает, насколько он толстый или тонкий, как он направляет свет.  «Когда мы смотрим на картину, мы можем видеть следы от кисти, мы можем видеть, какие кисти используют художник. Порой художники стараются убрать следы. Некоторые используют тряпки, – говорит Валенджин. – Уникальность картине придают мазки художника».

Стиль художника может быть столь же концептуально сложным, как предмет, который они рисуют. Особенно актуально это в случае работы “по влажному” – когда следующий слой краски наносится на ещё не высохший предыдущий.  Когда вы работаете в этом стиле, сложно нанести краску так, чтобы создать иллюзию реалистичной картины, поэтому осязаемость и текучесть краски становятся центральной идеей. Или порой, как в живописи цветового поля, произведение использует большие плоскости цвета для создания эмоционального или атмосферного эффекта.

Порой вместо рассказанной истории картины рассказывают историю именно так.

Заключение

Правила и советы нужны в любом деле. Они помогают нам понять, как достичь желаемого результата и улучшить свои навыки. Надеемся, собранные в этой статье подсказки помогут вам побороть свои опасения и начать свой путь в мире живописи. Однако не забывайте, что рекомендаций не нужно придерживаться слишком кропотливо. Они могут как помочь, так и ограничить вас.

Основное правило в любом виде искусства – не бойтесь нарушать правила. Часто мы слишком сильно сосредотачиваемся на том, как сделать что-то правильно, чтобы получился идеальный результат. В погоне за совершенством очень легко выгореть, разочароваться в собственных способностях и растерять всяческое желание продолжать создавать новые работы.

Советы, описанные в этой статье, могут стать для вас отличной базой – направляющими, которые помогут не растеряться по пути. Но если вас накрыло вдохновением сделать что-то, противоречащее этим советам, то просто действуйте без оглядки на какие-либо правила. Чаще всего, именно так создаются шедевры.

Также советуем ознакомиться с самыми основными терминами, которые используются художниками. Этот обширный глоссарий поможет вам быстро понять значение важных художественных названий и подскажет полезные материалы, которые касаются описанных терминов.

Источник: Artsy

Превью: Yannis Papanastasopoulos

Читайте также:

7 ошибок фриланс-каллиграфа и художника

Как говорить о своих работах: 6 советов для художников

10 потрясающих подкастов для художников

Печать на холсте для живописи

Лучший способ получить эффект живописной картины  –  обратиться к настоящим художникам. Мастера изготовят для вас копии картин, нарисуют портрет по фото. А в ряде случаев достаточно немного доработать холст с напечатанным изображением, чтобы результат был визуально похож на живопись.

Художественную обработку в студии Артитэк выполняют опытные специалисты, среди которых профессиональные художники с профильным образованием и большой практикой в живописи и реставрации.

В зависимости от того, какой результат вы хотите получить, можно выбрать одну из следующих услуг художника:

  • Покрытие фактурным гелем
  • Дорисовка холста красками 
  • Копии картин красками на холсте
  • Картины на заказ (в том числе портрет по фото)

ПОКРЫТИЕ ФАКТУРНЫМ ГЕЛЕМ:


Самый экономичный вариант. Изображение печатается на принтере (в случае с фотографией можно предварительно для усиления эффекта выполнить на компьютере обработку «под живопись»). В каких случаях мы НЕ рекомендуем использовать эту технику?

  • при печати современных фотографий, где рельеф мазка будет неуместен
  • если холст будет помещен под стекло (эффект не будет заметен)

Затем при помощи кисточки наносится прозрачный гель. В результате обработки текстурным гелем создается эффект масляных мазков, что придает схожесть с живописным полотном. Такое покрытие подчеркивает структуру холста и дает дополнительный рельеф, характерный для живописи красками. Этот вариант подходит для оформления интерьеров, когда на картину будут смотреть не вблизи, а с какого-то расстояния.

ДОРИСОВКА КРАСКАМИ



Изображение печатается на холсте, и сверху зарисовывается масляными или акриловыми красками. Работу выполняет профессиональный художник. 

Такой способ создания репродукций картин обходится дешевле, чем отрисовка картины с чистого холста. Некоторые художники специально заказывают печать своих картин на холсте, чтобы рисовать поверх готового изображения и создавать копии своих работ быстрее и легче. Для последующей прорисовки оптимально подойдет натуральный сатиновый холст.

КАРТИНЫ НА ЗАКАЗ (Портрет по фотографии)

Портрет по фотографии – это необычный подарок, который не оставит никого равнодушным. Профессиональный художник создаст для вас портрет или напишет картину по фотографии с учетом всех ваших пожеланий. Обратите внимание! На создание такой работы требуется достаточно много времени, поэтому заказы на портрет по фото рекомендуем отправлять заблаговременно.

! Во всех случаях покрытия картины красками или гелем срок изготовления увеличивается, так как поверхность должна высохнуть.




Чтобы заказать печать на холсте в Артитэк, купить репродукцию картины или нарисовать портрет по фото заполните форму (кнопка Быстрый заказ в шапке сайта справа) или пришлите изображение на [email protected]

Создаем картину в стиле старых мастеров! Живопись маслом.

Добрый день! Меня зовут Анастасия, я художница. Мой мастер-класс по рисованию пастелью уже был в сообществе http://master-klass.livejournal.com/639704.html , а сейчас подвернулся случай показать другую технику, живопись масляными красками.
Ко мне обратилась подруга с желанием сделать, в подарок маме, маленькую картину Камиля Коро. Подруга не художница, занималась когда-то в детстве в художественной школе, но это было давно. Мне, как художнику кажется, что рисовать просто, и я была уверенна, что картина получится. Я предоставила все художественные материалы , и только делала подсказки. Вот , что у нас получилось. По моему, очень не плохо для начинающего!

Возможно, ни раз прогуливаясь по музею, вы думали, как же написаны все эти прекрасные старинные картины, разглядывали мазочки и тонко сделанные детали. И наверное, любой начинающий может попробовать сделать копию любимой картины. Ведь раньше, копирование рисунков и живописи старых мастеров входила в один их главных предметов художественного учебного заведения. Часто я вижу, что начинающие рисовальщики копируют какие-то современные картинки из интернета, которые не имеют никакой художественной ценности. А наблюдение и повторение старых мастеров воспитывает вкус и глаз начинающего и принесут гораздо больше пользы.
Сегодня я предлагаю посмотреть, как мы работали. Может быть, кто-то узнает что-то новое. Назовем наше задание «Вольная копия» картины Камиля Коро. Вольная копия, потому, что мы убрали изображения фигурок , так как для начинающего рисовальщика, эта деталь может показаться сложной и потому, что конечно, это не копия в полном смысле этого слова!



Нам понадобится:
1. Разбавитель
2. Масло льняное (уплотненное желательно) Если масло уплотненное, то оно будет действовать, как лак и краска будет быстрее сохнуть.
3. Кисти: Колонок, Синтетика, можно белку взять, но она слишком мягкая.
4. Палитра.
5. Подрамник с холстом. Мелкозернистый холст.
6. Краски масляные.  Перечисляю примерную палитру, которая подходит для копий.
    Белила титановые
    Охра светлая
    Сиена натуральная
    Оливковая зеленая
     Ультрамарин
    Кость жженая
    Марс коричневый светлый или Ван дик или умбра натуральная
    Охра красная
7. Мастихин или лезвие. (Не обязательно)
8. Муштабель или любая другая палка. Для чего он нужен, на фото ниже.При мелкой работе, чтобы рука была более уверенной, удобно опереться на муштабель

И так, рабочее место должно быть удобным. Можно распечатать картинку которую вы будете копировать, можно работать с монитора. На мониторе удобнее, потому, что можно увеличить какую-либо деталь.


Картинку можно выбрать любую, нам нужна была именно данная работа. Еще интереснее взять ту работу, которую вы можете увидеть в местном музее, ведь разглядывая картину в живую вы увидете много мелочей, которых не видно на картинке.

Как перевести рисунок:
1 способ. Нарисовать на холсте , как видите. Только не графитным карандашом, лучше пастельным. Графит может мигрировать потом через краску.
2 способ. Распечатайте картинку в нужном размере. С обратной стороны листа заштрихуйте поверхность темной пастелью, соусом, разотрите ваткой. Либо можно взять масляную краску и не очень густо, закрасить лист. Получается копирка. Переведите рисунок, основные линии веток, объемы листвы, не нужно переводить каждый листочек и камушек, это все равно будет закрашено.

1.

Когда рисунок переведен, можно обвести его акварелью.
2.

Делаем имприматуру. Старые мастера не работали на белых холстах. Если будете в музее, обратите внимание на картины, там часто можно разглядеть подкладку. В разных живописных школах цвет имприматуры был разным. Например, у голландцев красноватый, у Рубенса оливковый, у кого-то кориченватый. В нашей картине мы решили сделать нейтральный оливковый.
Берем Охру светлую+Белила+Кость жженую., можно добавить чуть оливковой.

3. Смело наносим слой краски.Рисунок должен прочитываться

4. Когда имприматура нанесена, ждем высыхания. У нас холст сох дней 5. Нужно потерпеть.

5.Основные краски на палитре. В масленку разводим разбавитель с льняным маслом 1:1

6. Начинаем работать с темных участков.

7. Постепенно набираем массу листвы.

8. намечаем задний план.

9. вводим цвет неба.

10. Закладываем тон травы на переднем плане.

11. Смотрим на картинку в целом, без деталей, так, как это показано на размытой фотографии И пытаемся повторить. Чем вернее повторите тональные пятна, тем работа будет лучше.

12. Когда основные тональные отношения заложены, можно внимательно прорабатывать детали, ветки , просветы листвы, траву..

13. не забывайте про муштабель! Без него можно смазать рукой вашу живопись.

14. Если на картине получились частички краски, волоски от кисточки, то их можно аккуратно снимать лезвием или мастихином.

15. Продолжаем делать детали.

16. Мы решили закончить работу на данном этапе. Сделали за два сеанса по 4 часа. Не включая времени на имприматуру и перевод рисунка.

17. Совет по сохранению кистей в приличном виде)))
— Если работаете колонком, синтетикой, то удобно помыть кисти в разбавителе а потом окунуть в машинное масло. Только именно машинное, оно не сохнет и кисти будут держать свою изначальную форму.
— Для других кистей есть хороший дедовский способ. Помыть хозяйственным мылом и завернуть в газетку. Кисти будут всегда сохранять ровную форму лопатки.


Спасибо, что поработали вместе с нами! И успехов вам!

Галерея картин художника Дедык Якова. Портреты маслом на заказ, картины, рисунки

На моём сайте вы можете заказать портрет по фото маслом на холсте, с натуры, по фотографиям или с ваших видео материалов. Живописные картины, выполненные масляными красками на холсте в реалистической манере, остаются актуальными, несмотря на современные технологии. Я выполняю заказы в основном масляными красками: классический портрет маслом на холсте (плечевой, поясной с ��������������������������уками, в полный рост), техника сухая кисть на бумаге или холсте. Монохромный (черно-белый) портрет выполняется одной краской или двумя (основная и белила). В цветном портрете в технике сухая кисть тоже используется ограниченная палитра красок, потому что, смешиваясь между собой, многие краски в результате дают грязные оттенки. Использую также смешанную технику живописи и рисования, где масляная краска тоже присутствует. Заказать портрет по фото непосредственно у художника, в наше время стало проще и доступней. Современные средства связи позволят вам заказать портрет без посредников. Портрет маслом на холсте по классической технологии в наше время стал редкостью. Многие «художники» да и целые фабрики живописи предлагают услуги по печати картин и стилизованных под живопись фотографий, указывая на преимущества данных товаров (скорость выполнения, абсолютное сходство, доступная цена и т. д.), однако все это преимущества конвейера. Не думаю, что эти вещи можно сравнивать: это возможно и похоже на живопись, но скорее всего фотоманипуляция или фоторетушь. Так что, называйте вещи своими именами. Портретная живопись маслом имеет свою историю и технологию, которая больше опирается на образную передачу природы живописными средствами, а не точное копирование. Если вы решили запечатлеть портрет в красках на холсте или на бумаге кого-то из близких вам людей, то я думаю, скромность здесь не уместна, стоит отнестись к этому мероприятию ответственно и доверить эту работу профессиональному художнику Дедык Якову, специализация которого – писать портреты на заказ с натуры и по фото. Для работы над портретами я беру мелкозернистые холсты (лён, полулён на подрамниках или хлопковый холст на картоне) отечественного и иностранного производства, масляные краски (предпочитаю отечественные, я к ним уже привык, да и при смешивании нескольких цветов они ведут себя более предсказуемо). Кисти, естественно любимая мною синтетика, для работы над мелкими деталями портрета, работаю так же кистями из щетины и мастихином. Карандаш и уголь — для набросков общей композиции.

Печать маслом на холсте

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. Печать маслом

Зачастую требования заказчиков к готовой работе очень высоки. При печати на холсте репродукций картин им хочется, чтобы готовое изделие выглядело как полотно, написанное маслом. При этом все понимают, что печать маслом на холсте не существует, а есть технологии, которые позволяют имитировать фактуру мазков краски. Для изготовления такого заказа используется жикле. Это специальная технология нанесения красок путем распыления, по такому принципу работают все струйные принтеры. Для печати на холсте используется высокотехнологичное оборудование, которое позволяет передать все переходы цвета картины, с которой выполняется репродукция.

Хотя техника жикле позволяет выполнить точную репродукцию картины, с учетом эффекта старения или кракелюра, визуально она останется гладкой и видно, что это не масляные краски. И хотя холсты, которые используются для этих целей, выполнены из хлопковых или льняных волокон, имеют специфическую фактуру, ее недостаточно для наибольшего сходства с оригиналом. Для этого выполненная печать на холсте покрывается специальным фактурным гелем. Именно он при высыхании отвечает за образование своеобразного рельефа. Это визуально придает максимальное сходство с мазками масляными красками.

Хотя на самом деле «печать маслом на холсте» — неправильный термин, он полностью отражает пожелания заказчика, когда он объясняет, что именно он хочет видеть на полотне. Такие репродукции, как правило, используются для придания изюминке интерьеру квартиры или дома, солидности офису. В такой технике можно выполнять не только репродукции картин, но и любые другие изображения или фотографии. Технику жикле с применением фактурных гелей используют даже в оформлении рекламных стендов или рекламных кампаний.

Поп-арт портрет по фотографии на холсте — Создание шаржа по фото — Способы оплаты и доставки — Отзывы

Стоимость работы по изготовлению репродукций картин высока, однако намного ниже, чем заказ картины профессиональному, хотя и малоизвестному художнику. К тому же техника выполнения нанесения изображения позволяет выполнить работу за короткий период времени, а вот работа художника может занять длительный срок. Стоимость печати маслом на холсте зависит от различных факторов. Прежде всего, это стоимость красок. Для безопасности людей используются не синтетические сольвентные краски, а натуральные пигментные. Они не только не подвергают риску здоровье людей, но и не повреждают холст при нанесении изображения. Вторым фактором, оказывающим существенное влияние на стоимость, является размер полотна. Чем больше полотно, тем дороже она обходится.

Фото для рисования с помощью AKVIS ArtWork: масло, акварель, гуашь, пастель

AKVIS ArtWork предназначен для имитации различных техник рисования. Программа поможет вам создать произведение искусства из любой цифровой фотографии!

AKVIS ArtWork — идеальное решение для вашего творческого самовыражения! Сочетая передовые технологии с художественным подходом, программа представляет собой впечатляющий творческий набор и идеального виртуального художника. Превращение картины в картину происходит на ваших глазах — вы можете следить за рождением произведения искусства в реальном времени!

Программа включает следующие стили рисования и рисования: Масло, Акварель, Гуашь, Комиксы, перо и тушь, линогравюра, пастель и пуантилизм; которые можно использовать по отдельности или в комбинации.

Программа предлагает самый простой и универсальный способ добавления художественных эффектов к фотографиям.

Создайте масляный портрет вашего друга, пейзаж или натюрморт.Выразите себя в новых жанрах!

Готовую картину можно распечатать на цветном принтере, обрамить или поместить в готовую фоторамку, или даже добавить несколько настоящих масляных мазков, чтобы картина стала реалистичной. Сделайте поздравительную открытку или плакат, и у вас будет замечательный подарок для друзей и семьи.

Никаких кистей или красок не требуется. Просто скачайте ArtWork и дайте волю своему творчеству.

Молодые художники и учителя рисования могут использовать ArtWork для улучшения навыков рисования. Те, кто обычно слишком много внимания уделяет деталям, могут сначала упростить свои изображения с помощью ArtWork, а затем использовать результат как образец для рисования своей собственной картины.

Эффекты и особенности :

Масляная техника превращает ваши фотографии в масляных картин . Программа наносит мазки кистью естественным образом, используя исходную фотографию в качестве образца. Даже с настройками по умолчанию вы можете добиться реалистичного результата, очень близкого к ручным работам .Настройте параметры, и вы сможете исследовать различные стили масляной живописи. Для тех, кому нужна большая гибкость и есть идеи о том, как должно выглядеть окончательное дыхание, есть инструмент под названием Stroke Direction . Этот полуавтоматический и очень умный инструмент — настоящая находка, поскольку он дает вам полный контроль над штрихами!

Стиль Акварель преобразует фотографию в рисунок акварелью . Акварель — одна из самых сложных техник рисования, и машине сложно воспроизвести этот эффект, но ArtWork справляется с этим хорошо.Программа позволяет создавать красивые, воздушные и легкие акварельные картины, которые выглядят как реалистичные картины.

Эффект Гуашь позволяет создать рисунок гуашью на основе фотографии. Он также может сделать изображение похожим на темперный рисунок. Гуашь — это универсальная техника рисования, в которой используются плотные интенсивные цвета. Его характеристики — блеск и непрозрачность. Непрозрачность и укрывистость позволяют создавать выдающиеся эффекты, которых невозможно добиться с помощью акварельных красок.Этот прием широко используется в декоративной росписи, а также при создании цветных этюдов и рисунков.

Стиль

Next, эффект комиксов, позволяет копировать работы известных художников комиксов всего за несколько кликов. Этот эффект уменьшает тона фотографии, чтобы создать изображение, подобное плакату или карикатуре . Вы можете сделать комикс из фотографий с вечеринки или создать оригинальный постер.

Эффект «Перо и чернила» создает рисунков чернилами из цифровых фотографий.Это имитирует особую технику, в которой цветные чернила наносятся на бумагу с помощью пера — от современных ручек до пера, погруженного в чернильницу. Этот стиль позволяет создавать изящные изображения, состоящие из контуров объектов.

Эффект «Линогравюра» создает изображение в стиле линогравюры . Линогравюра — это метод, при котором выпуклый узор вырезается на куске линолеума, который затем используется чернилами для печати изображения на бумаге. Линогравюра известна своей характерной выразительностью, сильным контрастом между черным и белым, а также богатыми и яркими штрихами.Этот эффект идеально подходит для изображений архитектуры или природных пейзажей.

Эффект пастели, доступный для лицензий Deluxe и Business , имитирует особую художественную технику, которая устраняет разрыв между живописью и рисунком. Пастельные карандаши образуют мягкие, бархатистые мазки с тонкими краями.

Эффект пуантилизма, доступный для лицензий Deluxe и Business , представляет собой стиль рисования, в котором маленькие точек цвета применяются для создания иллюзии формы.Это было частью импрессионистского движения, которое хотело сделать мысли и чувства видимыми и открыло двери в современное искусство. Техника пуантилизма отнимает много времени и требует значительных навыков, но с помощью AKVIS ArtWork вы можете создавать шедевры одним нажатием кнопки!

Вы даже можете комбинировать эффекты ArtWork для создания великолепных изображений с использованием различных техник рисования!

Каждый эффект предлагает готовых пресетов AKVIS , которые помогут вам начать работу.Они могут применяться «как есть» или могут быть изменены. Программа позволяет сохранить ваши любимые настройки преобразования фотографий в живопись в качестве предустановок и использовать их в будущем. Можно импортировать и экспортировать свои пресеты.

Виртуальный художник позаботится о преобразовании цифрового изображения в картину, но что еще делает картину похожей на произведение искусства? Canvas и подпись художника ! ArtWork предлагает выбор между плоским фоном и шероховатой поверхностью (холст, бумага и т. Д.), Что делает впечатление еще более ошеломляющим.Вы можете добавить подпись или надпись к картинке своим шрифтом и цветом.

Программное обеспечение предлагает поддержку пакетной обработки , что позволяет создавать комиксы из домашних видео!

Некоторые эффекты ArtWork предоставляют Инструменты постобработки для ручного ретуширования обработанного изображения. Вы можете уточнить изображение, удалив неровности краски, добавить финальные штрихи к своему шедевру.

AKVIS ArtWork доступен как отдельная программа и как плагин к фоторедактору.

Подключаемый модуль совместим с AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и т. Д. Дополнительные сведения см. На странице совместимости.

Функциональность программы зависит от типа лицензии. В течение тестового периода вы можете опробовать все варианты и выбрать понравившуюся лицензию.

Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.

Бесплатная 10-дневная пробная версия

Попробуйте все функции программного обеспечения в течение 10-дневного бесплатного ознакомительного периода.

Регистрироваться не нужно. Просто скачайте полную версию и начните пользоваться бесплатной пробной версией!

Загрузите программу сейчас, чтобы воспользоваться ее функциями!

Заказать — AKVIS ArtWork 12.5

Facebook

Твиттер

Pinterest

Портрет маслом по фотографиям

Портретная живопись людей, семьи и друзей на заказ.

Портретная живопись — одна из самых ранних форм живописи, потому что рисование и роспись человеческого тела было и остается одним из основных занятий в художественных академиях и художественных школах. Даже после того, как фотография была изобретена двести лет назад, художники все еще учились рисовать анатомию, это делалось для развития их зрительной памяти и они применяли свои навыки для создания реалистичных композиций. Многие художники, даже специализирующиеся на пейзажах или морских пейзажах, все же написали несколько портретов.С самого начала искусства портретная живопись существовала и всегда признавалась художниками как наиболее сложный предмет для рисования. Потому что художник, помимо того, что хотел сделать картину похожей на человека, также пытался передать характер натурщиков.

Почему мы используем фотографии для написания портретов маслом на холсте?

Ответ простой: у людей нет времени неделю просидеть в кресле, пока мы вас раскрашиваем. Камера неумолима, художники-портретисты без должной подготовки будут использовать фотографию и дублировать все, что они видят на фотографии, поэтому вместо того, чтобы рисовать портрет персонажа маслом, они рисуют портрет без души.В The World’s Artist мы улучшаем фотографию, которую вы отправляете нам, с отсутствующим компонентом, Душой, истинной сущностью портретной живописи изобразительного искусства. Вот где проявляется разница между хорошим художником и великим артистом. Портрет навсегда запечатлит облик и дух человека, вот что мы делаем!

Заказ уникальной персональной портретной картины по фотографии, мы превращаем фотографии в искусство. Мы также занимаемся политикой, административным, военным, юридическим, медицинским, руководящим составом, а также рисованием портретов для селфи.Любой, у кого есть фотоаппарат или смартфон, теперь может превратить фотографии в нарисованный вручную портрет маслом на холсте. Портрет выходит далеко за рамки фотографии, здесь есть цвет, фактура и история, которые невозможно сопоставить.

Мы умеем превращать фотографии в произведения искусства. Мы также занимаемся политикой, административным, военным, юридическим, медицинским, руководящим составом, а также рисованием портретов для селфи. Теперь любой, у кого есть фотоаппарат или смартфон, может превратить фотографии в нарисованный вручную портрет маслом на холсте.Нужен единственный в своем роде подарок для компаньона или родственника с домашним животным? Взгляните на наш Pet Portraits для идей. Если у вас есть автомобиль, яхта или дом и вы хотите уникальное произведение искусства, посмотрите наш портретов домов.

Увижу ли я свой портрет до того, как он будет готов?

Да, когда работа будет завершена на 85%, мы сфотографируем ваш портрет и отправим вам на утверждение.При необходимости можете порекомендовать небольшие изменения. После того, как мы внесем какие-либо исправления, мы отправим еще одно изображение по электронной почте для проверки. Мы также проверяем картину, чтобы убедиться, что все в порядке.

Выбор лучшей фотографии для портрета.

Так как портрет, нарисованный обычно, случается раз в жизни, помните, что фотографии недолговечны, они потускнеют через 10–30 лет, а портретная картина маслом может длиться века.На самом деле картина маслом может высохнуть на поверхности за пару месяцев в зависимости от толщины краски, но под ней могут пройти месяцы или годы, чтобы полностью высохнуть, в Лувре есть картины, которые все еще сохнут, и это то, что сохраняет их свежими и выглядит как новые, если бы фотография превратилась в пыль. Выбирая фотографию, будьте довольны своей позой, будьте естественны, не инсценируйте ее. Если вы с нетерпением ждете, мы не можем заставить вас смотреть налево. Неожиданный снимок иногда может быть отличным.Учитывайте свое окружение и особенно то, что скрывается за вашим объектом. Мы можем добавить больше людей, чтобы создать групповую картину. Мы можем убрать с фона мебель и прочее. Мы даже можем поставить вам репродукцию известной масляной картины.

Не могу выбрать, какая картина из ваших фотографий сделает лучший личный портретный портрет, сделайте пару снимков и найдите лучшие и отправьте нам. Мы попросим художника-портретиста просмотреть их и сделать предложение. Резкие черты лица, особенно глаза и волосы, позволяют лучше увидеть вашу индивидуальность и сходство на масляном портрете с вашей фотографии.Стремитесь к равномерным теням, без резкого освещения и прямых солнечных лучей. Если вы находитесь на улице под солнечным светом, используйте вспышку, это имеет значение.

Лучшее освещение

Плохое освещение

Хорошее освещение

Заказать портрет маслом.

Создание портретов занимает от 3 до 4 недель.

Наше последнее слово, как мы рисуем портрет.

Все нестандартные портреты человек по фотографиям , которые мы делаем, раскрашены вручную опытными мастерами. Мы рисуем его на холсте, а затем рисуем, используя кисти, палитру, мелкую палочку и тонкие масляные краски, смотрите наши портретистов за работой в нашей студии .

Для получения дополнительных знаний о живописи и других интересных вещах.

У нас более 600 известных художников, представленных на нашем веб-сайте с более чем 40 000 картинами маслом, чтобы дать вам больше информации, у нас есть биография художника о каждом известном художнике и с каким движением искусства они связаны. Эти два раздела позволяют вам заказывать картины, но если вы хотите сузить круг, вы можете выбрать художников, цвета или тематику . Какого размера картина лучше всего подходит для вашего дома? Вы можете получить представление, посмотрев на холст размером , а затем вы можете получить виртуальный макет стены , фото вашей любимой репродукции картины маслом в вашем домашнем декоре.Заказав и получив ваше искусство, мы дадим полезный совет по уходу за масляной живописью .

Мы взяли некоторые из самых известных картин и искали точное место, где они вдохновили художника на их создание. Вы можете увидеть параллельные сравнения плюс специальные фотографии наклона-сдвига в Then and Now plus Tilt- Сдвиг .

Как сделать фотографию похожей на картину маслом?

Для печати на холсте я настоятельно рекомендую www.easycanvasprints.com. Я использовал их много раз. Их цены, качество и простота использования — лучшее, что я когда-либо встречал !!! (Например, они часто предлагают сделку «2 холста 16×20 за 29,99 доллара». Тем не менее, их обычные цены в любом случае очень хорошие, так что нет нужды ждать.) Я сам делал это несколько раз. В двух случаях я использовал прозрачную гелевую среду из художественного магазина, но вы также можете купить ее в Hobby Lobby или Michaels.(Для этой цели это что-то вроде краски без какого-либо цветного пигмента.)

Я также использовал Mod Podge. Бывает глянцевый или матовый. (Их можно смешивать, если вы хотите создать свой собственный уровень блеска. Поэкспериментируйте на небольшом пустом холсте.)

Чтобы он выглядел как настоящая картина, используйте кисти разных размеров. Представьте, что вы действительно рисуете, и внимательно следите за линиями предмета. Чем больше внимания вы уделите деталям, тем реалистичнее будет выглядеть. Используйте короткие мазки и очень небольшое количество «краски» за раз.Если вы испортили, дайте ему полностью высохнуть, а затем протрите его. Почаще отступайте и смотрите на это со всех сторон.

Note ** Лучшее, что я когда-либо делал, было сделано следующим образом: я использовал бесплатное приложение, чтобы моя фотография выглядела так, как будто ее нарисовал художник. (Эти приложения позволяют вам попробовать любой стиль художников, который вам нравится: Ренуар, ВанГог, Пикассо, Климт. Это весело!) Затем я напечатал эту фотографию на холсте. Это действительно выглядело так, как будто мою фотографию нарисовал Мастер! Я мог бы так оставить. Затем я «закрасила» его гелевой средой.Когда я закончил, это действительно было похоже на картину.

пс: Вам не нужно обрамлять холст. Большинство из них оформлено в виде галереи и имеет красивый край. Я никогда не подставлял никого из своих и был очень счастлив. Однако, если вы решите создать рамку для своего, и если вы используете Mod Podge, не забудьте дать ему ТЩАТЕЛЬНО высохнуть !! В противном случае он в конечном итоге прилипнет к раме. Кроме того, если вы не собираетесь обрамлять его, обязательно «закрасьте» края. (Как только вы увидите пример переноса галереи, вы поймете.)

Удачи…и веселиться!!

6 приложений для превращения фотографий в картины

Превращение ваших фотографий в произведения искусства позволит вам смешать ленту Instagram или декор стен с неожиданными, привлекательными изображениями. Проявите творческий подход со стилем и цветом, придерживаясь своих любимых предметов и тем. Вам не нужно быть от природы одаренным Пикассо или иметь передовое программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы ваши изображения выглядели живописно. Вместо этого есть несколько приложений, которые вы можете использовать, чтобы добавлять эффекты одним касанием, а затем вносить подробные изменения.Вот шесть наших любимых приложений для превращения фотографий в картины.

1. Adobe PaintCan

Adobe PaintCan не просто применяет живописный эффект к вашим фотографиям; вместо этого он позволяет использовать шесть типов кистей и эффектов для закрашивания изображения. Цвета выбираются автоматически в зависимости от того, где вы рисуете. Вы также можете отменить всю свою работу или использовать ластик, чтобы отменить часть своей работы.

Когда вы впервые поиграете с Adobe PaintCan, вам может показаться, что изображение становится слишком размытым и импрессионистическим.Хитрость заключается в том, чтобы увеличить изображение двумя пальцами. Тогда любая кисть, которую вы используете, покроет меньшую область изображения, что означает, что вы сможете рисовать более детально. В приложении есть несколько образцов фотографий, с которыми можно поиграть, чтобы вы могли поэкспериментировать, прежде чем использовать свои собственные фотографии.

2. Мазок

С помощью Brushstroke вы можете одним касанием применить один из множества живописных эффектов. Есть несколько художественных стилей и цветовых палитр на выбор.Вы также можете превратить свои видео в движущиеся картины.

В более чем 50 пресетов входят абстрактный, акрил, глянец, графитный карандаш, масло и акварель. Выбрав свой стиль, вы можете изменить интенсивность эффекта. Затем настройте цвета и добавьте текстуру фону. Когда вы закончите, подпишите свою работу, прежде чем опубликовать ее в Интернете или распечатать.

Если вы хотите превратить свое изображение в настенное искусство, Brushstroke объединился с CanvasPop, чтобы вы могли заказать распечатки на холсте и отправить их домой.

3. Глазурь

С Glaze ваши фотографии, превращенные в картины, будут выглядеть достаточно реальными, чтобы их можно было потрогать. Вы действительно сможете увидеть многослойную краску, как на настоящей картине. Поскольку многие эффекты Glaze имеют много текстуры, они лучше всего работают с изображениями с контрастными цветами и четкими формами. Есть ряд эффектов, которые можно применить одним касанием. С приложением бесплатно поставляется более 30 стилей, и вы можете разблокировать больше за небольшую плату. Вы также можете складывать стили для создания предустановок.

Пакет Transparency Pack позволяет применять маски для применения эффектов к частям изображения. Вы также можете сохранить прозрачные слои для смешивания. Попробуйте пакет бесплатно. Самое приятное в приложении то, что в нем рассказывается, как использовать его функции, а также есть руководство пользователя и видеотур для получения дополнительной помощи.

4. Prisma Photo Editor

Prisma Photo Editor имеет более 300 фильтров, многие из которых современные и красочные. Это приятное отличие от других приложений для работы с фотографиями, которые склоняются к абстрактному и импрессионистическому.Некоторые фильтры Prisma сохраняют настолько большую часть фотографии, что она выглядит как более четкая и плавная версия самой себя, с небольшими художественными различиями.

Есть и традиционные живописные эффекты, и Prisma постоянно выпускает новые фильтры. Вы можете подражать стилям величайших художников истории, таких как Дали, Мунк и Пикассо. После применения фильтра используйте ползунки для корректировки и редактирования. Вы можете изменить такие настройки, как контраст, экспозиция и резкость.

5.Запутанный FX

Tangled FX добавляет вашим фотографиям особого эффекта, которого вы не найдете в других приложениях. Изображения выглядят динамичными и дикими после того, как были «обведены», что выдвигает на первый план естественный офорт, волокна, штрихи, завитки и паутину фотографии. Вы заметите детали, формы и движения, которых не видите невооруженным глазом.

Что делает Tangled FX выдающимся приложением, так это то, что в нем нет набора живописных эффектов, а вместо этого он выполняет одну задачу и делает это профессионально.Есть еще 16 стилей на выбор, но все они находятся в этой «запутанной» сфере. Быстро примените выбранный эффект, а затем используйте расширенные настройки, чтобы сделать больше настроек и тонкой настройки. Сохраните свои пользовательские предустановки для упрощения редактирования в будущем.

6. Ватерлог

Подобно Tangled FX, приложение Waterlogue фокусируется на одном типе эффекта. Waterlogue специально предназначен для добавления эффектов акварели к вашим картинам, и в нем есть множество фильтров на выбор.Приложение поставляется с 14 предустановками, и вы можете дополнительно настраивать свои изображения, управляя цветом, контурами пера и влажностью. Поиграйте с эффектами, чтобы сохранить четкость форм или объединить цвета и создать более абстрактное изображение.

Природа эффектов акварели делает их лучшими для пейзажей и натюрмортов. Для пейзажей и уличных сцен попробуйте запечатлеть голубое небо и белые облака — такой контраст особенно хорош в акварели. В Waterlogue нет множества функций редактирования, поэтому вы можете использовать его в сочетании с предпочитаемым вами приложением для редактирования, чтобы вносить дополнительные изменения.

Когда вы узнаете, какие приложения вы будете использовать, чтобы придать фотографиям художественный вид, просмотрите свою фотопленку и найдите изображения, которые, по вашему мнению, были слишком скучными для публикации. Иногда самые простые фотографии выглядят потрясающе, если их обработать живописью. Кроме того, хотя мы призываем вас поэкспериментировать с живописными эффектами на всех ваших фотографиях, те, которые, как правило, выглядят лучше всего, имеют высокий контраст и базовые формы, такие как архитектура, пейзажи и портреты.

Мы будем рады видеть ваши творения! Пометьте свои сообщения в Instagram тегом #mobiography.

пожаловаться на это объявление

Конвертер фото в масляную живопись

  1. Home
  2. Конвертер фото в масляную живопись

Тип фильтра: За все время Последние 24 часа Прошлая неделя Прошлый месяц

Результаты листинга Конвертер фотографий в масляную живопись

Бесплатная онлайн-фотография в живопись (преобразование изображений в масло

7 часов назад Suncatcherstudio.com Посетите URL-адрес