Рисунок на тему искусство: Презентация по изобразительному искусству на тему «Искусство рисунка» (6 класс) — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)

Внимание! Мы также предлагаем ознакомиться и бесплатно скачать на этом сайте простенькую и красочную программу «Конструктор тел вращения».

Для учащихся, любящих рисование, мы предлагаем интересные темы проектов по ИЗО, по которым можно провести собственное исследование или создать творческий проект, разработку с практическим применением, создать рисунок, аппликацию или прекрасную картину в определенной технике или в направлении изобразительного искусства.

В данном разделе мы предлагаем учащимся темы творческих проектов по ИЗО (изобразительному искусству), которыми могут воспользоваться школьники 2 класса, 3 класса, 4 класса, 5 класса, 6 класса, 7 класса школы и добиться интересных и реальных творческих результатов в направлении изобразительного исскуства.

Для школьников рекомендуется выбранную тему творческого проекта по рисованию изменять в зависимости от их интересов, фантазий и конечного результата творчества. Данные темы проектов и проектных работ по ИЗО могут использоваться для уроков изобразительного искусства в школе с учетом ФГОС НОО и ООО.

Учебный творческий проект по ИЗО (изобразительному искусству) может представлять собой работу, разделенную на две части теоретическую и практическую. В теоретической части ребенок изучает информацию по выбранной теме, анализирует ее и делает выводы, по практической — выполняет рисунок, создает картину или иное произведение изобразительного искусства в определенной технике.

Особо популярным и актуальным на сегодня является создание проектов по ИЗО в направлении изучения нетрадиционных техник рисования: рисование нитками, ватными палочками, губкой, ладошками, крупой и песком, мыльными пузырями, пипеткой, пластиковой вилкой, а также рисование с помощью кофе, штампинг и энкаустика.

В представленных ниже темах проектов по рисованию для любых классов учащиеся школы, гимназии или лицея могут выбрать тему для изучения творчества знаменитых художников Айвазовского, В. Сурикова, В.М. Васнецова, Рафаэля Санти, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Клода Моне, Анри Матисса, Огюста Ренуара, Поля Сезанна и других.

Приведенные ниже темы творческих проектов по ИЗО распределены в алфавитном порядке и предназначены для 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 классов школы, для школьников, любящих художественное творчество, для которых рисование является любимым увлечением.

Также, есть возможность выбора темы для изучения различных жанров в искусстве, определения связи искусства, литературы и музыки, изучения изобразительного искусства различных стран: России, Китая, Европейских стран.

Дети, начальных классов могут выбрать тему проекта на создание аппликаций, рисование персонажей из русских народных сказок, природы, древних образов в народном искусстве и игрушках.

Общие темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)

Общие темы проектов для учащихся школы по изобразительному искусству:

А вы любите рисовать?
Айвазовский – моря пламенный поэт.
Аквариум.
Анималистический жанр в искусстве.
Антивоенный плакат.
Античный театр.
Аппликация – «Осенний лес»
Аппликация « Мой домашний любимец»
Аппликация «Золотая рыбка»
Аппликация «Лев – царь зверей»
Березовая роща в краю родном.
Библейские сюжеты в живописи.
Библейские темы в искусстве.
Богатыри земли русской – образы древнерусских воинов в искусстве.
Бытовой жанр в западноевропейской и русской живописи.
В гостях у Жар-птицы.
В каждой картине есть главные герои.
Вглядываясь в человека. Портрет.
Волшебные краски весны.
Волшебные краски зимы.
Волшебные краски лета.
Волшебные краски осени.
Волшебство в моих руках.
Галереи мира. История становления выставок, принципы, по которым сложились национальные коллекции.
Геометрические фигуры в изобразительном искусстве.
Геральдика.
Город моей мечты.
Граффити — искусство или вандализм
Граффити – уличная живопись.
Дизайн поздравительной открытки.
Древние образы в народном искусстве.
Древние образы в народных игрушках. Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих к разным художественным промыслам.
Ёжик в осеннем лесу.
Ёлочное настроение.
Живопись и литература.
Живопись и музыка.
Живопись импрессионистов (Поль Гоген, Клод Моне, Анри Матисс, Огюст Ренуар, Поль Сезанн (по выбору).
Золотая осень.
Изготовление пасхального яйца
Изображение характера человека: женский образ.
Изображение характера человека: мужской образ.
Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Древнего Китая. Одежда людей разных сословий.
Искусство Древней Руси.
Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Западной Европы XVII века. (Эпоха барокко).
Исторический жанр в русском изобразительном искусстве. Творчество В. Сурикова.
Какого цвета лето?
Карнавальный костюм.
Кляксография – «Осеннее дерево».

Кошкин дом.
Краски в нашей жизни
Краски своими руками.
Красота в вещах, которые нас окружают.
Лето — красное будь со мной
Мир подводного царства. Анималистика.
Мир полон украшений. Рисование симметричного узора» (по шаблону «бабочка»).

Мир русской усадьбы. Ясная Поляна, Кусково, Останкино, Абрамцево, Архангельское, Коломенское.
Мифологические темы в искусстве.
Мой друг – марсианин!
Мои сочные краски (краски растительного происхождения).
Народные праздничные обряды.
Народный костюм. История костюма.
Натюрморт. Возникновение и развитие жанра.
Нетрадиционные техники – монотипия (рисование нитками).
Нетрадиционные техники – пуантилизм (рисование ватными палочками).
Нетрадиционные техники – рисование губкой.
Нетрадиционные техники – рисование ладонями.
Нетрадиционные техники – рисование манной крупой.
Нетрадиционные техники – рисование мыльными пузырями.
Нетрадиционные техники – рисование на мятой бумаге.
Нетрадиционные техники – рисование пипеткой («Дождик, дождик – капелька»).
Нетрадиционные техники – рисование пластиковой вилкой.
Нетрадиционные техники – рисование с помощью кофе.
Нетрадиционные техники – штампинг.
Нетрадиционные техники – энкаустика.
Нетрадиционные техники рисования (самостоятельный выбор).
Образ зимушки-зимы.
Открытка к 8 марта – «Тюльпан».
Отображение природы в музыкальном произведении.
Пейзаж. Возникновение и развитие жанра.
Победа – яркими красками (9 мая посвящается).
Портрет. Возникновение и развитие жанра.
Посетитель в современной галерее: портрет в перспективе.
Прекрасное вокруг нас.
Пригласительный билет.
Прогулки по Москве в картинах.

Город-музей Санкт-Петербург и его пригороды.
Пространство и время. Многомерность мира.
Путешествие в волшебную страну – Рисовандию.
Разнообразие пейзажных сюжетов. «Пейзаж»
Разноцветный мир.
Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна».
Рисование — не хобби, это моя жизнь.
Рисование песком.
Роль рисования с нашей жизни.
Русская матрёшка – символ России.
Русский скульптурный портрет XVIII-XIX века.
Сад царевны Несмеяны.
Самые известные творения Винсента Ван Гога.
Семь чудес света Древнего Мира.
Символика украшений Древнего Египта. Связь символики с мировоззрением египтян.
Сказочные сюжеты в творчестве В.М. Васнецова.
Современные виды искусства.
Современный музей, как важный ресурс развития города и региона.
Создание моделей предметов бытового окружения человека – «мамин платок».
Создание художественного образа ( иллюстрации для альманаха)
Творческая мастерская эбру – рисование на воде.
Творческие проблемы современных народных художественных промыслов.
Творчество любого художника от эпохи Возрождения до наших современников.
Узор на скатерти. (аппликация из геометрических фигур).
Умение рисовать – это талант или можно научиться?
Художественная роспись платка.
Художественные средства в украшении храмов в Древней Руси
Цветовые гармонии. Температура цвета.
Чем можно рисовать? Принадлежности для творчества.
Чудо подводного мира.
Экскурсия по Эрмитажу.
Я – мастер.
Я умею рисовать без кисточек.

Рекомендуем перейти к разделам:
Творческие проекты по ИЗО
Темы проектов в начальной школе

Если Вы хотите разместить ссылку на эту страницу, установите у себя на сайте, в блоге или форуме один из следующих кодов:

Код ссылки на страницу Темы творческих проектов по ИЗО (рисованию):
<a href=»http://tvorcheskie-proekty.ru/node/634″ target=»_blank»>Темы проектов по ИЗО (рисованию)</a>

Код ссылки на форум:
[URL=http://tvorcheskie-proekty.ru/node/634]Темы исследовательских работ по ИЗО (рисованию)[/URL]

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Рисунок на тему мир в зеркале искусства. Мир в зеркале искусства Искусство как универсальный способ общения. VII. Домашнее задание

Искусство как универсальный способ общения

Мир в зеркале искусства

Искусство отличается от остальных видов и форм социальной деятельности тем, что оно обращено к эмоциональной сфере человека, которая является наиболее емкой характеристикой индивидуальности, к «умным эмоциям». Поэтому искусство оказывается самой доступной, демократичной и универсальной формой общения людей.

Икона Владимирской Богоматери

Колизей. Рим

Гладиаторы

Для того чтобы получать эстетическое удовольствие от общения с этими художественными образами, необя зательно иметь специальные знанияпо музыке, архитектуре, живописи.

Главное — при встрече с художественным творением сопереживать .

М.Аникушин. Памятник А.С.Пушкину в Санкт-Петербурге

Произведение искусства достигает своей цели в том случае, если оно заставляет звучать струны души человека, если оно побуждает выражать собственное отношение к увиденному, услышанному.

Общение с произведением искусства дает возможность вступить в диалог с талантливым человеком другой эпохи, оставившим след в мировой культуре. А так ли уж часто в повседневной жизни доводится общаться с неординарными личностями? Психологам хорошо известно, что подчас встреча с незаурядным человеком способна перевернуть жизнь, изменить судьбу. Такой же значимой может оказаться и встреча с произведением искусства, если, конечно, понимание языка произведения позволит вступить в информационную связь с его автором. И тогда, возможно, внутренний мир гениального художника, писателя, композитора откроет свои секреты.

Оперный театр в Сиднее

Роль искусства в сближении народов

Музей (греч. museion — храм, музей) — учреждение, собирающее и выставляющее для всеобщего обозрения произведения искусства, предметы истории, науки, быта, которые располагаются в экспозиции по определенной системе.

Наглядным подтверждением художественного общения, интернациональности языка искусства, который понятен без перевода, являются музеи, международные выставки изобразительного искусства, разнообразные конкурсы (литературные, музыкальные, артистов балета, театральные, джазовые), фестивали искусств.

Благодаря общению людей с выдающимися творениями мирового искусства прошлого и настоящего времени становится возможным диалог культур. По мнению академика Д. Лихачева, исследователя древнерусской литературы, «культура объединяет все стороны человеческой личности. Нельзя быть культурным в одной области и оставаться невежественным в другой. Чем больше человек окружен духовной культурой, погружен в нее, тем ему интереснее жить, жизнь приобретает для него содержательность».

Хранилищами художественных шедевров являются музеи. Во всем мире известны такие музеи, как Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва), Эрмитаж, Русский музей (Санкт-Петербург), Лувр, Музей современного искусства (Париж, Франция), музей Прадо (Мадрид, Испания), Национальная картинная галерея (Дрезден, Германия), Британский музей (Лондон, Англия) и др.

Благодаря просветительской деятельности этих музеев, буклетам и альбомам, которые они выпускают, путешествиям их экспонатов по разным странам и континентам, знатоки и любители искусства могут любоваться такими шедеврами культуры, как Владимирская икона Богоматери, «Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Девочка на шаре» П. Пикассо, «Золотая осень» И. Левитана и др.

В 2008 г. в Сеуле (Южная Корея) на основе компьютерных технологий была создана виртуальная галерея шедевров в стиле хайтек (англ. high technology , high tech , hi — tech ). Этот стиль, в котором используются новые материалы и композиции, возник в архитектуре и дизайне в 80-е гг. XX в. Позднее его черты стали проявляться и в других направлениях художественного творчества. В этой галерее зрители могут общаться с персонажами более чем 20 картин и скульптур, среди которых «Тайная вечеря», «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Гибель Помпеи» К. Брюллова, «Дискобол» Мирона и др. Зрители могут задать им вопросы, увидеть, что делали они за миг до того, как их изобразил художник или скульптор, наблюдать их передвижения в пространстве.

Задания:

Рассмотрите репродукции картин, фотографии скульптур, архитектурных памятников на сайте «Искусство». Выберите одну из них, которая привлекла ваше внимание. С помощью каких особенностей языка, композиции созданы эти образы.

Какую эстетическую и нравственную ценность представляют эти шедевры для зрителей XXI в.

Музеи мира Обзор

Британский музей

Британский музей в Лондоне является одним из величайших музеев мира за всю человеческую историю. Его собрание насчитывает более тринадцати миллионов экспонатов со всех континентов, оно иллюстрирует и документирует историю культуры с самого начала цивилизации и до сегодняшних дней. Чудеса привозят в музей в Блумбсбери со всех самых потаенных уголков мира. Этот и современные шедевры и напоминания о тех народах, которые ушли в далекое прошлое: греках, ассирийцах, ацтеках, древних китайцах и индусах.

Метрополитен

Художественный музей Метрополитен коротко называют «Met» это один из самых больших музеев в мире. Он расположен в США в городе Нью-Йорк на восточной стороне Централ-парк в Манхэттене. В состав музея Метрополитен входит галерея «Cloisters», в которой выставлены произведения средневекового искусства. Постоянная экспозиция Метрополитена расположена в девятнадцати отдельных секциях, за каждым из которых стоит целый персонал кураторов, реставраторов и ученых.
В состав постоянной экспозиции Метрополитена входят более двух миллионов произведений искусства со всего мира. Тематические собрания начинаются от классики античности с ее греческими и кипрскими галереями и заканчиваются почти полным собранием европейских мастеров: их полотен и скульптур. В экспозиции представлено множество образцов американской культуры, расширенные собрания египетской, африканской, азиатской, средневосточной, византийской и мусульманской культуры. Здесь можно также увидеть энциклопедическую коллекцию музыкальных инструментов со всего мира. Отдел вооружения и доспехов покажет любопытному зрителю коллекцию античного оружия и доспехов, военные предметы искусства Европы, Японии, США, Среднего Востока. Каждая коллекция находится в своем временном отделении.
Впервые Художественный музей Метрополитен был открыт в феврале 1872 года в Нью-Йорке.

Музей Прадо. Испания город Мадрид

Одной из главных ценностей Мадрида является музей Прадо, Национальный музей живописи и скульптуры, или, как его уважительно величают испанцы, «Museo del Prado».

Крупнейшее художественное собрание Испании образовано в 1819 на основе испанских королевских и церковных коллекций. Сейчас живописная коллекция музея насчитывает более 8600 полотен. К сожалению, из-за недостатка местa, из них выставлено менее 2000.

Первым монархом, решившим сохранить свою художественную коллекцию для наследника, был испанский король Карлос I, он же император Священной Римской империи Карл V Габсбург (1500-1558).
Это был страстный коллекционер и собиратель, обладавший тонким художественным вкусом. Его любимым художником был Тициан. Его наследник Филипп II (1527-1598) продолжил начатое.

Карл V и Филипп II старались все лучшее из подвластных им территорий привезти в Испанию. Именно им музей Прадо обязан богатыми коллекциями ранней нидерландской и итальянской живописи. В Италии скупались полотна Мантеньи и Беллини, заказывались картины Тициану, Тинторетто и Веронезе.

Художественная коллекция Прадо содержит множество шедевров во всех жанрах живописи. Музей Прадо стал одним из символов Испании, как Лувр — Франции, ансамбль египетских пирамид в Гизе — Египта или Московский Кремль — России.

С амо здание музея является шедевром мирового искусства, в его стенах хранятся картины великих художников всего мира и именно это привлекает в Мадрид большинство путешественников и любителей культуры.

Здесь можно увидеть творения рук Тициана, Рубенса, Рафаэля, а так же многих других мастеров живописи. Но самой большой коллекцией остается испанская живопись со времен XII столетия и до наших дней.

Тут кроме картин можно увидеть фрески и готику времен Ренессана, полное собрание руки Веласкеса, Мурильо, творения великого Гойи, Эль Греко и других мастеров мирового уровня, взглянуть на которые мечтают многие, а иметь в своей коллекции – самые крупные музеи мира.

Знать картины

1. Рубенс (1577-1640-фламандский художник — ныне Бельгия) Сад любви

Рубенс довольно часто писал картины не на заказ, а для себя, для украшения своего дома, выбирая при этом темы, которые волновали его самого и отвечали его душевному настрою. Это в полной мере относится к полотну «Сад любви», созданному в пору творческой зрелости и в годы душевного подъема, когда он вступил во второй брак с юной Еленой Фоурман. Последние десять лет жизни она была для художника источником вдохновения.

В одной из пар Рубенс изобразил себя с молодой женой. Талант художника ко времени создания картины раскрылся в полной мере.

В картине «Сад любви» Рубенс представил счастье возлюбленных. На цветистой полянке на фоне парка с итальянской беседкой и фонтаном гуляют элегантные молодые люди, они отчаянно флиртуют, отдыхают. Эта картина изображает встречи на открытом воздухе в подернутой слабой дымкой томной атмосфере долгого теплого летнего вечера, а женщины в своих шелковых разноцветных одеждах похожи на цветы. Рубенс, вероятно, был вдохновлен модными в то время любовными поэмами, — грациозными, чувственными, остроумными стихами, — ибо не он сам назвал картину «Сад любви», он поставил другое название — «Модные беседы». Каким бы, однако, ни было название картины, совершенно ясно, что она — вклад самого Рубенса в прославление грациозности и галантности молодого поколения и его второй жены. Идея сада, предоставленного в распоряжение счастливых молодых возлюбленных, уходит своими корнями в средневековье, отражает тщательно соблюдаемые условности придворной любви. Французские художники XVI века возродили ее в своих веселых полотнах, которые Рубенс не мог не видеть во время своих посещений Парижа и Фонтенбло. Он вдохнул новую жизнь в давнюю фантазию, которая через влияние, оказанное его картиной, вернулась во Францию в виде модного сюжета в XVIII.

2. Эль Греко (1541-1614) Испания. Мужской портрет с рукой на груди

На закате XVI столетия в творчестве испанского художника Эль Греко (1541-1614) возникает новый тип портрета, в котором передается не обычная внутренняя сосредоточенность человека, интенсивность его духовной жизни, погруженность в собственный внутренний мир. Для этого художник использует резкие контрасты освещения, оригинальный колорит, порывистые движения или застывшие позы. Одухотворенностью и неповторимой красотой отличаются запечатленные им бледные вытянутые лица с огромными темными, словно бездонными, глазами.

3. Диего Веласкес (1599-1660) Испания Менины

Ателье Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Художник пишет портрет Филиппа IV и его супруги Марианны, которые видны отраженными в зеркале, висящем на дальней стене его ателье. В центре сцены стоит пятилетняя инфанта Маргарита, которая по всей видимости только что вошла в комнату со своей свитой. Свет, также как и взгляды родителей, направлен на девочку. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего, персонифицированных в лице маленькой принцессы.

Это единственная картина Веласкеса, на которой король и королева изображены вместе, но очень неотчетливо, схематично. Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является ее дядей. Инфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью.

Действие, запечатленное на ней, происходит в одном из помещений дворца, превращенном в мастерскую живописца. В центре комнаты стоит маленькая белокурая принцесса Маргарита, которой одна из фрейлин подает кувшин с питьем. Другая фрейлина присела в почтительном поклоне. Сцена поднесения питья инфанте определяется дворцовым этикетом, строгим порядком церемонии и воспроизведена художником во всех деталях.

Молодых фрейлин, с детства служивших у принцессы, называли «менинами», отсюда название картины. Изображенная на полотне группа исполнена необычайной грации, а живая игра света и блеск красок придают ей вид изысканного цветника. Справа от принцессы – фигура любимой карлицы и мальчика-карлика, который толкает ногой большого сонного пса. Эта группа обрамляет центральную сцену справа. Слева изображена часть большого холста, повернутого к зрителю обратной стороной. Перед ним в задумчивости застыл живописец. Чуть дальше выделяются фигуры двух придворных, а в глубине картины, в дверном проеме, – силуэт еще одного человека, отводящего рукой занавес. Растворенная дверь углубляет пространство комнаты, оттуда струится свет, наполняющий комнату переливами красных, золотистых, розовых и зеленоватых тонов одежд. Стены комнаты украшены большими живописными полотнами. Почти все лица присутствующих обращены на зрителя.

Существуют различные толкования сюжета и жанра картины. Ее можно рассматривать как портрет инфанты Маргариты, младшей дочери короля, которая была всеобщей любимицей во дворце и всегда находилась в центре всеобщего внимания. Возможно, автор хотел представить одну из дворцовых сцен с инфантой, расширяя границы обычного портретного жанра. Но принцессу на картине окружают не просто придворные, а конкретные исторические лица, изображенные с достоверным сходством, и художник возле холста – это сам Веласкес. Все это позволяет говорить о картине как о групповом портрете.

Можно также рассматривать сюжет картины как одну из сцен повседневной дворцовой жизни или как творческий процесс создания живописного произведения. Но что изображает живописец, двойник Веласкеса, на огромном холсте? На кого направлены все взгляды присутствующих? Среди полотен, размещенных на дальней стене, одно словно светится изнутри. Это не картина, а зеркало, в котором отражается королевская чета, Филипп IV и Марианна Австрийская. Они незримо присутствуют за пределами картины, на них направлены почтительные взгляды придворных, в них, отступив от полотна, всматривается художник. Так художник расширяет сюжет картины, включая в реальное действие домысливаемый объект и самого зрителя. А сцена с инфантой становится лишь звеном в синтезе видимого и представляемого.

Среди всех действующих лиц живописец занимает довольно скромное положение, что соответствует его социальной роли, но то, что он изображен в процессе творчества, позволяет иначе взглянуть на его роль в общем замысле картины. Это благодаря ему все, изображенное на холсте, приобрело реальное существование. Он – истинный господин положения, а короли, призрачное отражение которых мерцает в зеркале, не являются высшей духовной силой и вынуждены быть лишь свидетелями триумфа Творчества. Великолепное разнообразие фигур, светлых и темных, обозначенных контуром и погруженных в полумрак, находится в зависимости от света и цвета, которые не только расставляют необходимые акценты, но и все объединяют.

Устная часть ОГЭ по русскому языку вводится в рамках реализации Концепции преподавания русского языка и литературы для проверки навыков устной речи у школьников.

Планируется, что прохождение итогового собеседования в дальнейшем станет для выпускников девятых классов допуском к ГИА.

СКАЧАТЬ 10 ТРЕНИРОВОЧНЫХ ВАРИАНТОВ

15 ВАРИАНТОВ к УСТНОЙ части ОГЭ-2018 по русскому языку СКАЧАТЬ

— Учебно-тренировочные варианты
— Подготовка к выполнению заданий — Примеры рассуждений по теме №3 — Карточки собеседника-экзаменатора — Обобщённый план варианта устного собеседования.

Конспект урока по теме «Словари» .
Цели:
Образовательная : Знать: какие бывают словари, как строятся словарные статьи. Уметь: работать со словарями, использовать справочную литературу, составлять словарную статью, составить словарную статью на самостоятельно выбранное слово в соответствии с образцом.
Развивающая: совершенствовать умение передавать содержание информации адекватно поставленной цели (сжато, полно, выборочно)
Воспитательная: воспитывать любовь к слову посредством изучения словарей.
План урока. I.Организационный момент.
Ребята сдают домашнюю работу. Раздают проверенные тетради.

Ребята, вам в детстве читали стихотворения Маршака? Например, Мой Веселый, Звонкий Мяч, Ты куда Помчался Вскачь?, Жил человек рассеянный на улице Бассейной. (да, читали) Я хочу вам так же прочитать стихотворение Самуила Яковлевича, вы его послушаете и попытаетесь догадаться, какая же сегодня у нас будет тема урока.
С.Я.. Маршак. “Словарь”.
Усердно с каждым днем смотрю в словарь. В его столбцах мерц…

Дата_____________

Тема урока: Мир в зеркале искусства

Цели урока: разучить художников разных эпох, учить сопоставлять музыку с картинами, развивать эстетический вкус, воспитывать интерес к предмету.

Оборудование: учебник, тетрадь, ноутбук, проектор, экран, презентация.

Ход урока

I. Организационный момент

Приветствие, проверка готовности к уроку

II. Актуализация ранее изученного

Тест по теме «Искусство открывает новые грани»

III. Сообщение темы и цели урока

Сегодня мы с вами начинаем новую большую главу Искусство как универсальный способ общения.

Тема сегодняшнего урока «Мир в зеркале искусства»

IV. Изучение нового материала.

Для того чтобы получать эстетическое удовольствие от общения с этими художественными образами, необязательно иметь специальные знания по музыке, архитектуре, живописи.

Главное — при встрече с художественным творением сопереживать. Ведь произведение искусства достигает своей цели в том случае, если оно заставляет звучать струны души человека, если оно побуждает выражать собственное отношение к увиденному, услышанному.

Общение с произведением искусства дает возможность вступить в диалог с талантливым человеком другой эпохи, оставившим след в мировой культуре. Психологам хорошо известно, что подчас встреча с незаурядным человеком способна перевернуть жизнь, изменить судьбу.

Такой же значимой может оказаться и встреча с произведением искусства, если, конечно, понимание языка произведения позволит вступить в информационную связь с его автором. И тогда, возможно, внутренний мир гениального художника, писателя, композитора откроет свои секреты.

Рассмотрите произведения различных видов изобразительного искусства, архитектуры, послушайте фрагменты музыкальных сочинений. В какую эпоху переносят нас их создатели? Какие особенности языка каждого вида искусства помогли вам это понять?

Музыка какого характера созвучна каждому из этих шедевров искусства?

Почему наше время и культуру сегодняшнего дня называют информационными?

Какая информация для современного человека заключена в этих памятниках культуры?

V. Закрепление

1.Какого совершенства добивается искусство в человеке?

А) спортивного Б) Эмоционального В) Умственного

2. Какова миссия художников разных эпох (живописцев, музыкантов, поэтов, архитекторов)? А) «Посылать» потомкам свои сообщения

Б) Прославлять свое творчество

В) Собственное обогащение

Г) Развитие профессионализма

3. Необходимо ли специальное образование для общения с произведениями искусства?

А) да Б) нет

4. Какая музыка созвучна следующим картинам?

Картина № 1 Музыка № 1

Картина № 2 Музыка № 2

Картина № 3 Музыка № 3

5. Что вам дает или может дать общение с незаурядным человеком? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

VI. Итог урока. Рефлексия.

Что изучали на сегодняшнем уроке?

Понравился ли вам урок? Почему?

VII. Домашнее задание

Пересказ материала стр. 46-47

Искусство отличается от остальных видов и форм социальной деятельности тем, что оно обращено к эмоциональной сфере человека , которая является наиболее емкой характеристикой индивидуальности, к «умным эмоциям». Поэтому искусство оказывается самой доступной, демократичной и универсальной формой общения людей .

Художники разных эпох, изображая окружающую их действительность, как бы посылают потомкам свои сообщения: живописные, поэтические, музыкальные произведения, скульптуры, дворцы и храмы, приобщая современных людей к идеям, которыми они жили, к действительности, в которой они творили и которую они пропустили через свое сознание и свои чувства. Для того чтобы получать эстетическое удовольствие от общения с этими художественными образами, необязательно иметь специальные знания по музыке, архитектуре, живописи. Главное — при встрече с художественным творением сопереживать .

Ведь произведение искусства достигает своей цели в том случае, если оно заставляет звучать струны души человека , если оно побуждает выражать собственное отношение к увиденному,

услышанному. Общение с произведением искусства дает возможность вступить в диалог

с талантливым человеком другой эпохи, оставившим след в мировой культуре. А так ли уж часто в повседневной жизни доводится общаться с неординарными личностями? Психологам

хорошо известно, что подчас встреча с незаурядным человеком способна перевернуть жизнь, изменить судьбу. Такой же значимой может оказаться и встреча с произведением искусства,

если, конечно, понимание языка произведения позволит вступить в информационную связь с его автором. И тогда, возможно, внутренний мир гениального художника, писателя, композитора откроет свои секреты.

Музыка какого характера созвучна каждому из этих шедевров искусства?

Почему наше время и культуру сегодняшнего дня называют информационными?

Урок изобразительного искусства «Музей в жизни города. Рисунок на свободную тему»

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

18 марта. Изобразительное искусство

Номер слайда 2

Номер слайда 3

Музей в жизни города. Рисунок на свободную тему. Сегодня мы узнаем…Сегодня мы познакомимся …Сегодня мы выполним ….… рисунок на свободную тему, связанную с музеем… с музеями мира и нашей страны… новое о музеях

Номер слайда 4

Музей – это учреждение, собирающее, хранящее и выставляющее на обозрение произведения искусства, научные коллекции, предметы, представляющие исторический интерес.

Номер слайда 5

Гид — человек, сопровождающий туристов и показывает им достопримечательности страны, города…Г

Номер слайда 6

МОСКВА

Номер слайда 7

Государственная Третьяковская галерея

Номер слайда 8

видео

Номер слайда 9

Музей имени А. С. Пушкина

Номер слайда 10

видео

Номер слайда 11

Музей Космонавтики

Номер слайда 12

САНКТ — ПЕТЕРБУРГ

Номер слайда 13

Эрмитаж

Номер слайда 14

видео

Номер слайда 15

Русский музей

Номер слайда 16

видео

Номер слайда 17

ПАРИЖ

Номер слайда 18

Эрмитаж

Номер слайда 19

видео

Номер слайда 20

Дом Воеводы(краеведческий музей)

Номер слайда 21

Богоявленская церковь(исторический музей)

Номер слайда 22

Соборная колокольня (музей природы)

Номер слайда 23

Художественный отдел в краеведческом музее

Номер слайда 24

Музей народной росписи

Номер слайда 25

Музей Соли

Номер слайда 26

Номер слайда 27

Номер слайда 28

Номер слайда 29

Номер слайда 30

Спасибо за урок!

Пж нарисуйте мне рисунок на тему литература и искусство даю 75 баллов

Сооорррррроооччннооо!!! Дам бали.

великобритания до первой мировой войны формы правления и примеры

2. Коли в 1834 р. в будівлі англійського парламенту сталася пожежа, принцеса Аделаіда зауважила, що це, мовляв, кара Божа за прийняття закону про вели … ку реформу. Що, на Вашу думку, могло не задовольняти представницю королівської династії в парламентській реформі 1832р?чи мав король повноваження заборонити реформу?

Ответьте на вопросы, вопросы про тридцитилетнюю войну 1.Религиозные причины войны 2.Политические причины войны 3. Стороны (участники коалиции и страны … конфликта) 4. Периоды (названия и даты) 5. Результаты

Проанализируйте последствия Тридцатилетней войны ( Положительные и отрицательные)

Сформулюйте принципи, що лежали в основі зовнішньої політики Великої Британії. У чому полягав зв’язок між її внутрішньою і зовнішньою політикою? Срочн … о!

Що було характерно для розвитку музичного та театрального мистецтва в 18-19 ст?Дайте ответ до вечера 09.11.2021

Що було характерно для розвитку музичного та театрального мистецтва в 18-19 ст?

Тема урока: «Вавилонский царь Хаммурапи и его законы» Сравнительная таблица Линии сравнения Древний Египет Междуречье 1. Разливы рек 2. Плодородие поч … вы 3. Растительность 4. Строительный материал 5. Письменность Вывод: ______________________________________________________________________________ 2.Город Вавилон становится главным в Двуречье: * местоположение * торговля (привозили _____________ и ____________________ вывозили ______________ и ____________________ ) * крупнейшие города 3-го тысячелетия до н.э.: 3. Хаммурапи получил власть от Богов. 1792-1750 гг. до н.э. — _____________________________________________________ hello_html_m99fd9bf.jpg 4. Законы Хаммурапи. 1) с какой целью Хаммурапи установил законы? Кто должен был их соблюдать? 2) Охарактеризуйте положение рабов в Вавилоне. Почему за кражу осла, овцы и раба наказывали одинаково? 3) Как законы защищали подданных от обращения в рабство? 4) Как Хаммурапи объяснял неравное положение своих подданных? 5) Каким способом судьи устанавливали виновность или невиновность человека? 6) Почему Хаммурапи считал свои законы справедливыми и превосходными? 7) Считаете ли вы эти законы справедливыми? Почему? 5. «Поработайте с датами». На ленте времени отметьте: дату самых крупных военных успехов египтян при фараоне Тутмосе годы правления вавилонского царя Хаммурапи время возникновения государств в долине Нила и в Двуречье. Вывод: Что произошло раньше: походы Тутмоса или правление Хаммурапи? На сколько лет раньше? Какой год следовал за 1792 годом до н.э.? ____________ Какой год предшествовал 1750 году до н.э.? ___________ 6. Итоги урока:

Помогите, нужно прочитать и ответить на 1 вопрос

Эволюция рисунка

9 апреля 2020

От палеолита до наших дней

«Юношам, которые хотят совершенствоваться в науках и искусствах, прежде всего надо научиться рисовать»
Леонардо да Винчи, «Трактат о живописи»

Первые человеческие рисунки (по крайней мере те, чей приблизительный возраст удалось установить) датируются каменным веком. От эпохи палеолита до нас «дожили» изображения животных и людей, нацарапанные на камнях или нарисованные на стенах и сводах пещер. Несмотря на то, что рисунок и по сей день остается важнейшей составляющей живописи, многие ценители искусства зачастую уделяют ему куда меньше внимания, чем стоило бы, считая его лишь «подготовительным этапом работы» при создании картины.

Предлагаем вам взглянуть на эволюцию рисунка и развеять мифы о его вторичности, а заодно проследить, как с веками менялся этот древний вид искусства — от примитивных линий, нацарапанных на камне, к линиям нарисованным, способным передать красоту текстур и отблеск света. Кроме того, в этом материале мы уделили особое внимание технике рисунка, а также инструментам и материалам, во многом благодаря которым и происходила эволюция художественных стилей и живописи в целом.

© Наскальный рисунок эпохи палеолита — ykt.ru

Предыстория

Как известно, в искусстве Древнего мира рисунок занимал абсолютно господствующую роль. Если разобраться, то, по сути, и вся египетская живопись, и греческая (роспись ваз) — это тот же контурный рисунок, в котором краска играла второстепенную роль: с помощью нее заполняли заранее начерченные силуэты.

В Средние века понятия «живопись» и «рисунок» продолжали быть неразрывно связанными: византийская мозаика представляла собой плоскостное изображение с абстрактным (золотым или синим) фоном, средневековая миниатюра — что-то среднее между станковой живописью и орнаментальным украшением, цветной витраж готических соборов — все тот же контурный рисунок, только расцвеченный.

Принципиальная граница между живописью и рисунком была прочерчена в переходный для всего человечества период — в эпоху раннего Возрождения, спустя несколько десятилетий после пандемии «черной смерти» (от которой погибло едва ли не 50% населения Европы). В связи с меняющейся на глазах ролью человека в обществе художники начинают отделяться от так называемых цехов, создавая индивидуальные именные мастерские. В этот же период происходит и отделение живописи от архитектуры — кроме настенных фресок появляются алтарные и станковые картины. Именно с эпохи раннего Возрождения о графике можно говорить как о самостоятельной области искусства.

© Альбом архитектора Виллара де Оннекура, пергамент, около 1235 года — Парижская национальная библиотека

Материалы

Материалы для творчества тоже менялись.

С раннего Средневековья и вплоть до XVI века рисунки в основном создавались на дощечках из букового дерева (размером с ладонь), которые грунтовали костяным порошком и иногда обтягивали пергаментом. Рисовали на них металлическим грифелем или штифтом, а из набора таких дощечек, связанных ремешками, создавали альбомы. До нашего времени дошло всего несколько таких альбомов.

Более утонченным (и дорогим) материалом для рисования считался пергамент, который делали из кожи. На протяжении многих веков пергаменту отводилась главенствующая роль при создании рисунка, но после изобретения бумаги он постепенно уступил свои позиции.

Бумага была и остается главным материалом для рисования и по сей день. Согласно легенде, она была изобретена в Китае более 2 тысяч лет назад (во II веке до н.э.). В течение первых пятисот лет после изобретения она получила широкое распространение в Азии (скажем, свое производство было в Корее и Японии), а после победы арабов над китайцами в Таласской битве секрет изготовления бумаги попадает на Ближний Восток (среди захваченных арабами пленных оказались мастера бумажного дела), а далее и в Старый Свет.

Главным центром бумажного производства в конце первого тысячелетия нашей эры был Самарканд, что сильно ограничивало использование этого материала в Европе — это была недешевая история. Кроме того, бумагу тогда делали из древесного луба — и ее качество оставляло желать лучшего: она была ломкой и рыхлой. Все это способствовало тому, что конце XI века в Европе изобрели свой метод создания бумаги — из льняных тряпок.

Несмотря на то, что первые сведения о применении бумаги в живописи относятся к XII веку (ко времени Теофила), широкое распространение среди художников она получила лишь спустя пару столетий — в XIV веке. Впрочем, великих живописцев той поры (речь идет об эпохе Проторенессанса) — Чимабуэ и Джотто — это не коснулось, они почти всю свою жизнь творили на пергаменте. Но уже в начале XV века художники новой волны отказываются от этого материала в пользу бумаги. Одним из первых среди них был итальянец Мазаччо.

Первая бумага мало чем походила на ту, что мы имеем сегодня: она была толстой, с шершавой поверхностью и требовала грунтовки. В XV веке технологии активно развивались, благодаря чему бумага становится крепче, но приобретает желтоватый оттенок. Чтобы забыть о грунтовке и избавиться от неприятного цвета бумаги, в ее состав стали примешивать светло-голубую краску. Так в конце XV века в Венеции появилась голубая бумага, которая особенно подходила для мягких живописных приемов и световых эффектов (например, для создания эффекта мерцающей луны).

В XVI веке цветная бумага становится крайне популярной и входит в моду: художники особенно ценят (как основу для своих рисунков) синюю, серую, светло-коричневую и розовую. Розовую бумагу часто используют в академиях для работы с обнаженной моделью.

К наиболее старым живописным работам на бумаге относится этюд головы (находится в Лувре), выполненный одним из художников школы Леонардо да Винчи. Упоминание бумаги мы находим и в сочинениях самого Леонардо. В одной из глав «Книги о живописи» есть такая строчка: «Ты пишешь свою картину на бумаге, натянутой на подрамнике…» К слову, бумага на подрамнике и сейчас является классикой жанра, минимальным рабочим набором любого художника.

© Автопортрет Жана Огюста Доминика Энгра, исполненный по просьбе студентов, 1835 год — Лувр

Инструменты

Выбор инструментов для рисования зависел от задач мастера. В основном их можно поделить на две основные категории: сухие инструменты (грифель, карандаш, уголь) и жидкие инструменты (кисть, перо).

У римлян в почете был металлический грифель, которым писали на вощеных дощечках. В Средние века художники массово перешли на свинцовый грифель — при его использовании на холсте появляются мягкие линии, которые очень легко стирать. Это стало безусловным преимуществом при создании предварительных набросков.

С XV века на смену свинцовому приходит серебряный грифель. Им рисовали исключительно на грунтованной и тонированной бумаге, а его использование требовало от художника чрезвычайной точности, так как штрихи не допускали правок: линии получались тонкими, четкими и не имели тона. Рисунок, исполненный таким грифелем, отличается строгостью форм и простотой. Серебряный грифель любили использовать в своих работах «мастера линии»: Гольбейн Младший, Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Дюрер, Перуджино и Рафаэль.

Потеря интереса художников к серебряному грифелю была тоже вполне органичной: рисунок эволюционировал от линии к пятну, а следом эволюционировали и инструменты. Революцию произвел графитный карандаш. Что интересно, появился он еще в XVI веке, но первые прототипы этого инструмента были крайне низкого качества и не заинтересовали художников: они царапали бумагу и давали резкий металлический оттенок.

Широкое применение карандаш получил лишь сто лет спустя. Своей популярностью он обязан французскому живописцу (а также механику, химику и боевому офицеру) Николя Жаку Конте — в ходе одного из своих экспериментов в 1790 году ему удалось изменить состав карандаша: он добавил в него примесь глины и в результате получил оптимальную твердость грифеля. Таким образом, набор мастера рисунка сократился до трех основных предметов: карандаша Конте, белой бумаги и ластика.

Самым ярким мастером рисунка графитным карандашом той поры можно смело назвать Жана Огюста Доминика Энгра. Художник уделял особое внимание не контуру объекта, а игре света на его поверхности. Творения мастера были максимально продуманы и наполнены деталями. Однако и в работе графитным карандашом нашлось место экспериментам. Например, Тулуз-Лотрек и Валентин Серов создавали рисунки прерывистым штрихом и растушевкой.

Графитный карандаш был крайне востребован и вполне успешно уживался еще с одним популярным инструментом того времени — пером. В Средние века и во времена эпохи Возрождения художники носили его с собой в вертикальном поясном футляре вместе с чернилами. Перо (в отличие от металлического грифеля) давало больше выразительных возможностей. Нажимы, завитки, мощные контрастные штриховки позволяли сделать работу более экспрессивной — с помощью одного карандаша такого эффекта добиться практически невозможно. Перьевые рисунки есть у Рембрандта, Гварди, Тьеполо и Ван Гога.

Что касается материалов, то с IV века для этих целей в основном использовали гусиное перо, а с начала эпохи Возрождения в моду вошло (крайне сложное в использовании) тростниковое перо, малейший нажим на которое приводил к утолщению линии. Техникой рисования таким пером блестяще владел Рембрандт. В XVII веке в Англии появляется металлическое перо, которое постепенно вытесняет все остальные.

По рисункам пером можно проследить эволюцию европейского рисунка: сначала художники делали акцент на выразительности контурных линий, затем — на пластическом рельефе форм. Ко второй половине XIX века появляется импрессионистский рисунок, передающий общее впечатление, а не детали: для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но крайне важно — как это сделано.

В качестве жидкости для рисунка пером чаще всего использовали чернильный орешек, известный еще со Средних веков, затем в моду вошла китайская тушь из ламповой копоти, а с XVIII века — сепия, изготовляемая из чернильного мешка морских моллюсков (каракатицы или кальмара). С начала XIX века для рисунка стали использовать более привычные для нас анилиновые чернила и стальное перо.

Отдельным словом среди инструментов для рисования стоит отметить уголь и сангину. Главное отличие этой группы инструментов от всех остальных заключается в том, что они создают мягкую насыщенную линию. Сангина, то есть красный мел, добываемый из особой породы камня, пожалуй, самое древнее средство для рисования: в палеолитических пещерах животные (те, что в красном цвете) чаще всего «написаны» именно с помощью этого материала (см. первую иллюстрацию статьи).

Первым европейским художником, который активно использовал сангину в своих работах, был Леонардо да Винчи. Особого успеха в ее использовании достиг француз Антуан Ватто, чье творчество (отличающееся богатой тональностью), по мнению культурологов, стало прологом общеевропейского стиля рококо.

Что касается угля, то им пользовались еще греки-вазописцы, но затем он потерял актуальность и вышел из моды. Интерес к рисунку этим «инструментом» возобновился лишь в XV веке, когда было изобретено средство для фиксации изображения углем: бумагу смачивали клеевой водой, просушивали и подвергали пропариванию, после чего рисунок надежно приставал к бумаге. Такой же смелый прием, кстати, использовал Эдгар Дега, работая над знаменитыми «Голубыми танцовщицами», написанными пастелью. Если присмотреться — на картине можно разглядеть характерные водяные потеки.

© «Композиция № I» (Эскиз к панно «Танец»), Анри Матисс, 1909 год — ГМИИ имени А.С. Пушкина

Набросок. Эскиз. Этюд.

Безусловно, рисунок может быть самодостаточным произведением искусства. Но не менее важна и его роль как вспомогательного элемента при подготовке живописного произведения (или скульптуры). Под подготовительной работой, как правило, понимают три варианта рисунка: набросок, эскиз и этюд.

Прелесть наброска в его свежести и мимолетности. Набросок может быть как подготовительным, так и совершенно самостоятельным произведением. Это своего рода афоризм к моменту действительности. Мастерами наброска по праву считаются Пармиджанино, Гейнсборо, Рембрандт и Тьеполо.

Эскиз в свою очередь всегда носит подготовительный характер, учитывает все ключевые композиционные моменты будущего произведения: распределение света и тени, расположение фигур (см. эскиз одной из самых известных работ Анри Матисса — «Танец»). Эскиз может быть как обобщенным, так и учитывать все до мельчайших подробностей. Каждый художник подходит к его созданию по-своему. Леонардо обычно разрабатывал несколько эскизов, а потом выбирал лучший. Рафаэль, наоборот, усердно совершенствовал один и тот же вариант.

Этюд (или штудия) связан с изучением натуры. Если немного утрировать, суть этюда в наблюдении и поиске. Большой мастер этюдов Антуан Ватто накапливал подобные наблюдения в альбомах, не преследуя в момент их написания специальных целей, а впоследствии (когда «приходило время») возвращался к ним — и воплощал в полноценные произведения.

«Рисунок, рисунок, мой друг, и еще тысячу раз рисунок»

«Рисунок, рисунок, мой друг, и еще тысячу раз рисунок» — такие слова французский художник Давид постоянно твердил своим ученикам. У рисунка действительно есть неисчерпаемые стилистические и тематические возможности, которые позволяют художнику воплотить в жизнь самые сложные и глубокие переживания. В то же время рисунок уникален и тем, что является незаменимым «вспомогательным средством» живописца (и скульптора), позволяющим увидеть проект задуманного произведения на начальном этапе работы — ни одна другая художественная техника не может отозваться на творческий порыв так быстро.

На каждом этапе своего развития рисунок обладал особенностями, позволявшими тысячам художников по всему свету решать свои творческие задачи. Он всегда был востребован. В XV–XVI веках это выразилось в массовом интересе к четким границам и деталям; в XVII–XVIII столетиях акцент художников сместился в сторону пространства, света и воздуха; в XIX–XX веках рисунок стал полем для экспериментов. Происходило бесконечное смешение стилей и техник, а его результатом стала подлинная революция в мире живописи, в авангарде которой шли Анри Матисс, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Марк Шагал и другие великие мастера XX века.

Для справки

23 марта 2020 года в эфире телеканала «Россия-Культура» открылась выставка «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».

В таком формате экспозиция открылась впервые в истории музея. Генеральным спонсором проекта выступил банк ВТБ.

Трансляцию виртуального вернисажа и все серии проекта «Открытый музей» можно найти по ссылке.

Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

ЦНХО | Центр непрерывного художественного образования


—

—

—

Вебинар на тему: «Старт Московского конкурса художественных выставочных проектов»
—

Вебинар на тему: «Конкурс детского рисунка «Через искусство — к жизни»: методические рекомендации и условия участия»
—

—

15 октября в ГБУ МГДУ состоялся мастер-класс Заслуженного учителя Москвы Романкова В.О. «Мастерство акварели» для учителей ИЗО, педагогов доп. образования и обучающихся
—

—

—

ПОЛОЖЕНИЕ 2021-2022 и др. материалы по Конкурсу >>
—

—

Круглый стол «Перспективы и задачи общего и дополнительного художественного образования в новом 2021–2022 учебном году»
—
Конкурс мультимедиа «Мы Москвичи» поздравляет с Днём Москвы, столицы нашей любимой России! Желаем любимому городу процветания, культурного и духовного роста, и безграничной силы, чтобы и дальше задавать темп жизни всей России и всему миру. И представляем новый мультфильм «Московский кремль». Москва, ГБУДО «ДШИ «ЦЕНТР», педагог Башакина Светлана Сергеевна.
—

—

НАГРАЖДЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ 2020-2021 >>
—

—

—

—

—

—

—

—

—


—

Вебинар «ИТОГИ ВИРТУАЛЬНОГО МАРАФОНА Всероссийского изобразительного диктанта» Подведение и обсуждение итогов марафона, презентация онлайн-карты проекта — исторических образов городов России и зарубежных стран. Под общей темой «Моя страна — моя история» работы участников марафона разделены на две номинации «История моего города (села, деревни и др.)» (история основания, значимые события, изобразительный образ роста и развития) и «История современного города» (архитектурный образ города, его эмоциональные состояния, предметный мир и жизнь людей в исторически конкретном пространстве). На конкурс было представлено более 5000 работ из 11 зарубежных стран и 71 региона России.
—

Дорогие друзья! Приглашаем вас 9 июня в 16.00 принять участие в Вебинаре по итогам Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой Трансляция пройдет на youtube-канале Управления НХО >>
—

—









МИР24: «От Москвы до Берлина, а потом в музей: путь картин фронтового художника Бориса Неменского»

МИР24: «Портрет героя: в России проходит конкурс детских рисунков о войне»



Для тех, кто не смог получить дипломы 19.05 победителей заключительного тура АРТакиады 2021, можно их забрать 3, 8, 9 июня с 15.30 до 19.00, по адресу, ул. Касаткина, д.1

Приказом Минпросвещения РФ утверждены как рейтинговые:— Всероссийский изобразительный диктант «Конкурс по выявлению и поддержке молодых талантов в области изобразительного искусства»— Всероссийский конкурс детского рисунка «Через искусство к жизни!»— Московский конкурс мультимедиа «Мы Москвичи»— Московский конкурс детского рисунка имени Нади РушевойСтраница на сайте Минпросвещения РФ ПРИКАЗ Список олимпиад и конкурсов








СПИСКИ победителей, лауреатов и участников: 18 мая 2021 в 16.00 ждём вас на праздник награждения в выставочном зале управления НХО (Улица Касаткина, дом 1) Уважаемые участники двух мероприятий управления НХО, праздника награждения «Мы Москвичи» и «Артакиады»! Вы можете прийти к нам ИЛИ 18 мая ИЛИ 19 мая и получить положенные вам Дипломы, сертификаты и сувенирную продукцию за два конкурса. Для этого вам надо обязательно зарегистрироваться на два мероприятия, чтобы мы смогли напечатать Дипломы и сертификаты и подготовить сувениры по каждому конкурсу! РЕГИСТРАЦИЯ на награждение по АРТакиаде >> РЕГИСТРАЦИЯ на награждение по конкурсу «Мы москвичи» >>

Дорогие участники Конкурса! Мы рады сообщить вам, что награждение победителей АРТакиады «Изображение и слово» по изобразительному искусству состоится 19 мая 2021 года в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО (м. ВДНХ, ул. Касаткина, дом 1) 15.30 Награждение Победителей 1,2,3, классов 17.00 Награждение Победителей 4,5,6,7,8 классов РЕГИСТРАЦИЯ на НАГРАЖДЕНИЕ >> СПИСОК ПОБЕДИТЕЛЕЙ >>

Уважаемые участники IX Московского конкурса Мультимедиа с региональным участием «МЫ МОСКВИЧИ» «МОЙ ГОРОД, МОЯ СТРАНА, МОЙ МИР» — 2021! Команда Конкурса «Мы Москвичи» поздравляет Вас с Праздником Победы и сообщает: 13 мая 2021 в 16.00 состоится итоговое очное заседание Жюри Конкурса Результаты работы Жюри будут размещены на странице Конкурса 14-15 мая 2021: https://cnho.ru/?page_id=8232


Уважаемые победители АРТакиады, педагоги, родители! В связи с изменением графика работы в мае, награждение победителей переносится на 19 мая. Рассылкой за несколько дней, мы подтвердим день и часы награждения. Призёры АРТакиады 2021 и победители регионов РФ получат электронные дипломы, которые мы вышлем в течение мая месяца. Все изменения в статусе участников 3 тура, после очного просмотра жюри, можно посмотреть в личных кабинетах и вывешенных обновлённых списках. Оргкомитет.







Уважаемые участники АРТакиады, педагоги, родители! 27 апреля в 17.00 Приглашаем вас на вебинар, по подведению итогов конкурса. Мы постараемся рассказать как работало жюри, на что нужно обратить внимание, что бы в дальнейшем меньше допускать ошибок, вместе проанализируем некоторые работы и конечно же постараемся ответить на все ваши вопросы. Будем рады вашим просмотрам. Ссылка на вебинар: https://zoom.us/j/93712795226?pwd=eWt2RzhMRHVOSlNVenBSUmtyWTZZZz09 Meeting ID: 937 1279 5226 Passcode: 885099








Конвергентный характер художественно-эстетической деятельности в организации общешкольных событий и образовательной среды школы









Уважаемые участники АРТакиады, мы рады сообщить, что жюри закончило работу по подведению итогов 3 тура. С 1 апреля идёт загрузка итогов в систему, с 10 по 17 апреля будет открыт доступ в личные кабинеты для просмотра результатов. Просьба, не забыть привезти работы кандидатам в победители Москвы и Московской области (региональные кандидаты в победители отправляют свои работы по почте), в оргкомитет конкурса до 19 апреля, на ул. Касаткина, д.1. Награждение победителей переносится на 11 мая.




Форум «Неделя предметной области «Искусство»




____________________________________________________









Уважаемые участники АРТакиады, 3 заключительный тур будет проходить с 09.03 — 31.03.2021. Для утверждения окончательных списков победителей и участия в отчётной выставке, всем победителям будет сделана рассылка с просьбой о предоставлении оригинала работ в оргкомитет до 19 апреля. Победителям из регионов России необходимо будет прислать работы по почте, на адрес УНХО МЦРКПО, 129301, Москва, ул. Касаткина, д.1. Награждение планируется в конце апреля.



Уважаемые участники АРТакиады! Результаты 2 тура для участников Москвы и Московской области можно посмотреть в списках размещённых на странице АРТакиады, а так же в личных кабинетах согласно регистрации, допуск будет открыт с 13.03.21 до 22.03.21. Участники регионов сразу выходят на 3 тур. Если возникли проблемы, или вы не находите себя в списках, пожалуйста пишите нам на почту: [email protected]






Дорогие друзья! Мы поздравляем победителей интернет-голосования мульт-челленджа «Мой любимый гид» 1 место — Владимир Г., Казань. Многопрофильный лицей 185, 6А класс , 12 лет – 1286 голосов! 2 место — Энрике С., Москва. ГБОУ Школа № 2010 3 класс – 1082 голосов! 3 место — Кристина М., Студия «От каляки-маляки до Художника», 12 лет – 826 голосов! Все победители в ближайшее время получат сертификаты на получение продукции от АО ГАММА. Всех с Всемирным днём экскурсовода! Голосование закрыто! Прием Экскурсоводов и конкурс продолжается! Теперь итоги будет подводить Жюри конкурса мультимедиа «Мы Москвичи» в мае 2021. Следите за информацией!




СЕРТИФИКАТЫ (продолжают загружаться) >>





Уважаемые участники АРТакиады! Закончилась регистрация и приём работ 1 тура. В нём приняло участие 4970 человек. Второй, отборочный тур будет проходить до конца февраля. В нём примут участие ребята только Москвы и Подмосковья, участники регионов России (ввиду их небольшого кол-ва), выходят сразу на заключительный 3 тур, который состоится в марте. Пожалуйста, сохраните все полученные по почте листы-заявки с номерами участников. Напоминаем, что победителям заключительного тура необходимо будет сдать (или прислать — для регионов) творческие работы на итоговую выставку, оформленные с обратной стороны данными листами, содержащими необходимую информацию об участнике.


Аннотация выставки













Проведен в рамках обмена опытом по созданию иллюстрации





Уважаемые участники АРТакиады! Для всех, кто не успел поучаствовать, сообщаем: регистрация и загрузка работ 1 тура продлена до 14.02.2021 года. Ждём ваших творческих работ >>







Приглашаем Вас принять участие в Московском конкурсе мультимедиа с региональным участием «МЫ МОСКВИЧИ» 2021! Положение и ссылка на регистрацию опубликованы на странице конкурса >>


Каталог победителей Всероссийского изобразительного диктанта 2020 >>






Инструкция по регистрации участников творческих конкурсов на портале konkurs.shkola-nemenskogo.ru

Уважаемые участники АРТакиады 2020-2021! Оргкомитет конкурса принял решение о продлении 1 тура до конца января. Теперь пройти регистрацию и загрузить свои работы можно до 1.02.2020



СЕРТИФИКАТЫ участников «Мастер-класса от Мастера» по анимации в рамках проекта «Профессии XXI века» 10 декабря (папка пополняется) >>

Видеозапись сокращена. Полная версия доступна по ссылке>>















Выставка «Радость дела» конкурса «Через искусство — к жизни!»







Уважаемые участники АРТакиады 2020-2021! Мы даём старт нашему конкурсу юных иллюстраторов! Об особенностях прохождения АРТакиады мы расскажем на вебинаре 17.11.2020 в 16.30. Ждём вас, готовы ответить на все ваши вопросы. Ссылка на конференцию в zoom: https://zoom.us/j/97492890887?pwd=UFdPS2xFLzhaWE5aRHZRemtmcFlQdz09 Meeting ID: 974 9289 0887 Passcode: 898759


Протокол VIII КОНКУРСА ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ ПЕДАГОГОВ-ХУДОЖНИКОВ








31 октября успешно прошла ЭКСПЕРТНАЯ ДИСКУССИЯ «НОВЫЕ ДИСТАНЦИОННЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ СОВРЕМЕННОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ» в рамках Всероссийского форума специалистов художественного образования «Достояние России. Искусство и культура — детям» >>




Уважаемые участники Конкурса! С 7 по 12 ноября в Управлении НХО МЦРКПО будет проводиться выдача живых дипломов и сертификатов Победителям, Лауреатам и Участникам конкурса. ПОДРОБНЕЕ>>


ПОЛОЖЕНИЕ МОСКОВСКОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ 2020-21: doc.



Онлайн-семинар, проведённый по итогам акций «Культурное наследие» и «Наши учителя, любимая наша школа»
















Приглашаем принять участие в ПЛЕНЭРЕ «КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ»



Приглашаем вас на виртуальную выставку «Цифровые технологии в детском изобразительном искусстве». В рамках выставки проводится Круглый стол. Участники Круглого стола получат электронные сертификаты.
Виртуальная выставка детского художественного творчества «ПОДВИГ НАРОДА», посвященная 75-летию ПОБЕДЫ в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ

























Подведены итоги среди участников регионов России. Определены победители среди участников Москвы и Московской области. Оргкомитет оставляет за собой право дополнить данный список и определить призёров, как только будет возможность доступа к работам. Результаты участников Москвы и Московской области: Результаты региональных участников:


ИТОГИ МОСКОВСКОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО КОНКУРСА ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ: doc. pdf.

Уважаемые участники АРТакиады! Наш конкурс очный, и поэтому его проведение и завершение сопряжено с определёнными трудностями, учитывая сложившуюся ситуацию. И тем не менее, Оргкомитет принял решение: провести 3 тур заочно, и подвести итоги по результатам просмотра работ победителей и призёров 2 тура для Московского региона, и просмотра работ 3 тура для регионов РФ, которые успели провести 3 тур, и прислать свои работы. Результаты по победителям АРТакиады будут известны после 17 мая, списки будут размещены на нашем сайте. Результаты по призёрам будут размещены позже, как только будет возможен доступ к работам для Московского региона. Список призёров по России будет размещён так же в мае, вместе с победителями. Награждение победителей, в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО, намечено предварительно на 31 августа. Призёры 3 тура получат электронные дипломы, которые будут выложены на нашем сайте.


Дорогие участники! В связи со сложившейся ситуацией Оргкомитет продлевает сроки проведения жюри до 15 мая 2020. Результаты будут опубликованы после 20 мая 2020 года на сайте Управления НХО МЦРКПО, а также будет сделана рассылка всем участникам конкурса. По независящим от Организаторов обстоятельств проведение Фестиваля награждения победителей и призеров Московского городского конкурса мультимедиа «МЫ МОСКВИЧИ» (с региональным участием) в Выставочном зале Управления НХО МЦРКПО 26 мая 2020 года будет перенесено на конец августа 2020 года. (предварительная дата 28 августа в 13.00). Все победители, лауреаты и участники конкурса получат электронные дипломы и сертификаты, которые начнут выкладывать на сайте cnho.ru после 25 мая 2020 года.
В течение мая жюри будет просматривать фотографии работ участников 2 тура и отбирать победителей и призеров. Списки победителей и призеров конкурса им. Нади Рушевой будут опубликованы на сайте УНХО в конце мая. Список участников 2 тура: .docx .pdf

Дорогие участники изобразительного диктанта! В связи со сложившейся ситуацией мы продлеваем прием оригиналов работ победителей регионального этапа (списки опубликованы https://www.art-teachers.ru/news/view/489/) до 1 июня (возможно, и эти сроки будут продлены). Зарубежные участники конкурса смогут прислать работы после изменения эпидемиологической обстановки. Убедительная просьба НЕ отправлять посылки КУРЬЕРСКИМИ СЛУЖБАМИ, так как здание опечатано и встретить курьера никто не сможет! Вы можете воспользоваться Почтой России, мы раз в 2 недели получаем всю корреспонденцию. 129301 Москва, ул. Касаткина 1, ЦНХО, «Изобразительный диктант»




Опубликованы две статьи М.Е. Велтистова из Журнала «Детское творчество» №№ 5 и 6 за 2019 год:

Друзья, в виду сложившихся обстоятельств, мы решили продлить прием работ конкурса им. Н. Рушевой до 15 апреля. Ссылка на регистрацию: konkurs.shkola-nemenskogo.ru Приглашаем к участию! Аннотации к темам конкурса: Страницы конкурса в социальных сетях:

Выставка — презентация графических студий города Москвы «Детям про эстамп». ГБОУ Школа № 2025, Большая Очаковская, 42, корпус 2. Март 2020

Открытие итоговой выставки конкурса «Выставочные художественные проекты» В связи с приказом Департамента образования и науки города Москвы от 27 февраля 2020 №65, от 6 марта 2020 №89 в целях недопущения распространения вирусных инфекций в образовательных организациях и руководствуясь письмом ДОМН от 16.03.20 № 01-50/02-383/20, Награждении творческих коллективов — победителей Московского конкурса художественных проектов, запланированное на 18.03.20, будет перенесено на 08.04.20 16.00 и будет реализовано в формате вебинара. Дипломы будут отправлены по почте в электронном виде.

Поздравления с 23 февраля Б.М. Неменскому


Во исполнение приказа Департамента образования и науки города Москвы № 65, от 27.02.2020 «О мерах по профилактике гриппа и острых респираторных вирусных инфекций в образовательных организациях ДОНМ в эпидемический сезон 2019-2020 г.», 3 заключительный очный тур АРТакиады переносится на период нормализации эпидемиологической ситуации. Дата и время будут сообщены дополнительно. Оргкомитет АРТакиады
Уважаемые коллеги, согласно Положения дипломы 2 отборочного тура не предусматриваются, однако, по многочисленным просьбам, принято решение, о том, что если очень необходимо поддержать детей и вручить дипломы, вы скачиваете электронный бланк, заполняете данные своих детей, и присылаете нам на почту, мы ставим подпись и печать, и отправляем вам.

27 февраля 2020 прошел Круглый стол «Традиции и новаторство в преподавании предметов изобразительного искусства в ДХШ» >>

26 февраля 2020 в художественной мастерской Управления НХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 с успехом прошел мастер-класс посвященный теме создания портрета >>





19 февраля 2020 состоялся Мастер-класс «Компьютерная графика на занятиях в ДХШ». Мастер-класс провели преподаватели ГБУДО ДХШ № 7 >>

17 февраля 2020 состоялся Мастер-класс «Натурные зарисовки с использованием исторических костюмов». Мастер-класс провели преподаватели ГБУДО ДХШ № 7 >>







12 февраля прошел Мастер класс по анимации «Профессии Москвы» в рамках Московского конкурса мультимедиа «Мы москвичи» >>



6 февраля состоялось торжественное открытие выставки творческих работ учащихся ГБУДО ДХШ № 7 Москвы >>



Статьи Л.А. Неменской на тему «Художественное образование в цифровом мире» в Учительской газете №№ 48-49 за 2019 год (pdf) >>

Уважаемые коллеги и друзья! С 24 декабря регистрация на конкурс «МЫ МОСКВИЧИ» 2020 будет проходить на новом ресурсе: konkurs.shkola-nemenskogo.ru Прием заявок продлится до 6 марта 2020

Уважаемые коллеги, по многочисленным просьбам, мы продлили регистрацию победителей и призёров 1 тура АРТакиады, до 10.01.20. Всем, кто участвует в конкурсе в Москве, и не успевает привезти работы на площадку-сбора до 28.12.19, можно привезти их в оргкомитет конкурса до 11 января, по адресу: Касаткина, д.1, с 9.00, до 19.00 обязательно приклеивайте на работы листы участника с номером и R — кодом, которые приходят вам на почту после регистрации



Уважаемые коллеги, работы победителей и призёров 1 тура АРТакиады, проходящей на территории Москвы и Московской области, необходимо привезти в школу-площадку вашего округа с 21.12. по 28.12.19

ОБРАЩЕНИЕ Б.М. НЕМЕНСКОГО К КОЛЛЕГАМв честь 115-ЛЕТИЯДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА КАБАЛЕВСКОГО


АРТакиада «ИЗОБРАЖЕНИЕ И СЛОВО» 2019-20 Тексты и задания 1 тура

11 декабря состоялся Арт-практикум «Мастерство и творчество» на тему «Фотопроекты в практике общеобразовательных школ» >>




30 ноября на выставке «Память поколений» в ЦВЗ Манеж прошла Встреча с народным художником Б.М. Неменским >>
















Арт ноябрь. Интерактивные занятия на тему «Беседы об искусстве» >>

Опубликованы положения творческих конкурсов: на 2019-2020



17 октября в выставочном зале Управления НХО на фоне экспозиции «Пленэр 2019″ состоялся Круглый стол по организации и проведению пленэрных практик. В рамках круглого стола был проведен мастер-класс по живописи >>





Уважаемые коллеги и друзья! Управление непрерывного художественного образования ГАОУ ДПО МЦРКПО приглашает Вас принять участие в выставке творческих работ: «Пленэр 2019» >>

Дорогие коллеги! 11 сентября 2019 прошел Круглый стол «Непрерывное художественное образование в новом 2019-2020 учебном году: проблемы и перспективы» >>

7 сентября 2019 года в здании УНХО МЦРКПО прошло первое в этом учебном году интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника». Тема занятия: «Художник в современном мире, кто он?..» >>



С 29 августа по 1 сентября Управление непрерывного художественного образования ГАОУ ДПО МЦРКПО принимал участие в Московском международном форуме «Город образования» 2019 >>

Публикуем именные дипломы призеров 2 и 3 степени МОСКОВСКОГО РЕГИОНАЛЬНОГО этапа Всероссийского изобразительного диктанта — очного этапа Конкурса «Каждый народ – художник» (проведен при поддержке Фонда президентских грантов по грантовому направлению «Выявление и поддержка молодых талантов в области культуры и искусства», новое грантовое направление, введенное с 2018 года по решению Президента Российской Федерации В.В.Путина). По статистике конкурса в очном формате в нём приняли участие 13335 детей из 84 регионов России, а также Казахстана, Беларуси, Турции, Венгрии, Донецкой и Луганской народных республик. В организации конкурса приняли участие 562 площадки (на базе образовательных организаций) и 1913 модераторов (педагогов-художников на площадках и организаторов индивидуального участия).

МОСКОВСКИЙ ГОРОДСКОЙ КОНКУРС МУЛЬТИМЕДИА «МЫ МОСКВИЧИ» «Мой город, моя страна, мой мир» 2019 год

Дополнительная выдача дипломов победителей и призеров АРТакиады состоится 19 июня, с 15.00 до 19.00, по адресу Касаткина д.1






20 апреля 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>




6 апреля в рамках городского проекта «Суббота московского школьника» прошло Театрализованное занятие и арт-класс для младших школьников «В гостях у художника»


30 марта 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>







2 марта в УНХО МЦРКПО прошло Театрализованное занятие и арт-класс для младших школьников «В гостях у художника» >>



12 февраля прошел Мастер класс по анимации «Профессии Москвы» в рамках Московского конкурса мультимедиа «Мы москвичи» >>
23 февраля 2019 на ВДНХ в Мультимедийном историческом павильоне «Россия – Моя история» прошел мастер-класс для детей и их родителей. Участники вместе с сотрудниками Управления НХО МЦРКПО создавали панно-коллаж «Волшебное дерево» >>





20 февраля в управлении НХО МЦРКПО был организован информационно-методический семинар для представителей Совета учителей изобразительного искусства города Москвы, входящих в оргкомитет АРТакиады по изобразительному искусству для обучающихся 1-4 и 5-8 классов «Изображение и слово» >>

20 февраля 2019 года в УНХО МЦРКПО прошел мастер-класс по изобразительному искусству в рамках взаимодействия общего и дополнительного художественного образования. Тема мастер-класса: «Акварельная живопись» >>

16 февраля 2019 года в здании УНХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1 прошло интерактивное занятие «Беседы об искусстве» в рамках городского проекта «Субботы московского школьника» >>



Уважаемые участники АРТакиады, педагоги и родители! Завершён сбор работ 1 тура. До конца февраля будет работать жюри, которое определит участников заключительного, очного тура. Литературные тексты для подготовки к заключительному туру будут размещены на нашем сайте к 1 марта. Списки победителей и призёров будут разосланы по школам.

МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОНКУРС ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ


19 января в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Живопись» >>





22 декабря в Управлении непрерывного художественного образования МЦРКПО, в рамках проекта «Субботы московских школьников», прошли интерактивные занятия по созданию новогоднего пространства >>



МОСКОВСКИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОНКУРС ВЫСТАВОЧНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЕКТОВ
Дорогие друзья, приглашаем вас на открытие выставки творческих работ педагогов художников «Пленэр-2018″. Открытие состоится 21.12.18. в 12 часов в выставочном зале Управления НХО МЦРКПО по адресу ул. Касаткина д.1







12 декабря в рамках выставки работ ДШИ «Старт» прошел Круглый стол на тему «Архитектурное проектирование в дополнительном образовании детей» >>

8 декабря в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Скульптура» >>


6 и 7 декабря прошел Мастер–класс по анимации в рамках проекта «Профессии Москвы» >>

3-4 декабря прошел Семинар «Организация учебного процесса по изобразительному искусству в условиях образовательной среды. Современные технологии в учебном процессе» >>

Осенний пленэр 2018 >>

24 ноября в рамках проекта «Беседы об искусстве» прошло занятие на тему «Архитектура» >>

20 ноября в ЦНХО (Управление непрерывного художественного образования МЦРКПО) прошел Мастер-класс Б.М. Неменского для молодых художников и преподавателей искусства «От бытового эпизода к символическому образу: путь работы над станковой картиной» >>

15 ноября прошел Мастер–класс по анимации в рамках проекта «Профессии Москвы» >>

10 ноября в Управлении непрерывного художественного образования МЦРКПО, в рамках проекта «Субботы московских школьников», прошли интерактивные занятия «Мир в красках!» для обучающихся 5-6 классов >>

В Выставочном зале ЦНХО открылась выставка ДШИ «СТАРТ» «Архитектура в детской проектной деятельности». В экспозиции представлены дипломные работы учащихся школы (эскизы и макеты). Выставка продлится до 12 декабря 2018. На фоне выставки планируются встречи, обсуждения, мастер-классы >>







11 сентября прошел Мастер-класс «Искусство на улицах твоего города» в рамках проекта «Профессии Москвы» >>



31 августа в рамках Московского международного форума «Город образования» состоялась Панельная дискуссия «Дополнительное художественное образование детей как условие для формирования эстетических ориентаций» >>



































Торжественное открытие выставки работ победителей Московского конкурса детского рисунка им. Нади Рушевой. Фотоотчет >>










































Российская академия художеств Отделение живописи КРУГЛЫЙ СТОЛ «ПОЭТ В РОССИИ БОЛЬШЕ ЧЕМ ПОЭТ, … А ХУДОЖНИК?» 13 апреля 2017 года в 16.00 Руководитель встречи П. Ф. Никонов Искусствовед М. В. Вяжевич — о творчестве Б.М. Неменского Б.М. Неменский поделится своими размышлениями на тему востребованности творчества художников в настоящее время, о проблемах, которые волнуют творцов, и путях их решения.







23 марта 2017 года в 17:00 состоится открытие итоговой выставки Московского педагогического конкурса выставочных художественных проектов «Мир вокруг нас». Приглашаются педагоги-руководители выставочных проектов, сотрудники ЦНХО – Школы непрерывного художественного образования и все интересующиеся детским художественным творчеством.





















ФОТООТЧЕТ: Открытие выставки по итогам пленэров «Золотое полесье» и «Всероссийский Арт-кампус». Награждение участников >>

Криптовесна в искусстве: как художники из СНГ стали зарабатывать десятки тысяч долларов за счет бума NFT

Раскопать талант

«Маркетплейсы дали мне свободу. Уровень стресса упал до минимума. Ты уже не думаешь о том, что нужно к полуночи завершить проект. Стало легче думать, появилась возможность развиваться как художник», — рассказывает 23-летний моушн-дизайнер (от англ. motion — «движение». Дизайнер, который занимается созданием динамической графики — 2D- и 3D-графики в движении. — Forbes) с Украины Эдуард Михайлов.

Месяц назад Михайлов опубликовал свои работы на Nifty Gateway — маркетплейсе цифровых объектов, который в 2018 году основали 26-летние братья-близнецы Кок Фостеры, Дункан и Гриффин. С 2019 года Nifty Gateway принадлежит компании Genesis Global Capital миллиардеров Кэмерона и Тайлера Уинклвоссов — они тоже близнецы. На маркетплейсе продают и покупают виртуальные объекты, не имеющие физических носителей, — гифки, мемы, видео и музыкальные треки. Каждый объект привязан к уникальному NFT-токену (Non-fungible token — невзаимозаменяемый токен. — Forbes). Это запись на блокчейн-платформе Ethereum, которая подтверждает подлинность цифрового объекта и факт владения им.

Михайлов заработал на Nifty Gateway $50 000, продав четыре дропа (сделать дроп значит выставить работу на продажу. — Forbes) с изображениями акул, созданных в коллаборации с диджеем и саунд-продюсером из Лос-Анджелеса LEAT’EQ (он придумал музыку для гифок). Работа INVENT из этой серии была продана всего за пять минут и принесла Михайлову $34 000. «Сейчас ее перепродают на вторичном рынке. Ее общий оборот превысил $50 000, и я как автор получаю по 10% от каждой перепродажи», — рассказывает художник.

Реклама на Forbes

По словам Михайлова, в отличие от других маркетплейсов на Nifty Gateway не нужно платить комиссию, которую на рынке NFT называют «газ» (от англ. gas fee — плата за транзакцию. — Forbes), — площадка берет ее на себя. На других популярных площадках плата за «газ» может достигать нескольких сотен долларов в пиковые часы. Размер комиссии зависит от загруженности сети Ethereum в момент исполнения транзакции.

Работа INVENT была продана всего за пять минут и принесла Эдуарду Михайлову $34 000

С конца февраля Михайлов также выставляет свои работы на площадке Foundation — первую из них он продал за $5 316. Благодаря продажам своих работ на рынке NFT февраль для Михайлова выдался «более прибыльным, чем весь прошлый год». Раньше художник зарабатывал, выполняя проекты на фрилансе для музыкантов (Martin Garrix, Massive Attack) и брендов (Adidas, KFC). Один проект, который мог длиться от недели до месяца, приносил ему $1000–3000. «Конечно, были и более крупные проекты, но редко», — уточняет художник.

Художник-коллекционер

В России одним из первых на NFT-площадки вышел 3D-художник из Москвы R66 (его настоящее имя — Никита Реплянский). В портфолио R66 игры Kinect Adventures! и Borderlands 2, а также коллаборации с Adidas, Третьяковской галереей и рок-группой Bring Me the Horizon. Кроме того, художник создает физические объекты — например, весной 2017-го R66 и российский производитель протезов «Моторика» представили два протеза для взрослых на российской неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Об NFT Никита узнал в 2020 году от близкого друга, который увлекался торговлей криптовалютами. В мае Реплянский выставил первую работу на площадке SuperRare и продал ее за 3,5 ETH ($1231). Сейчас, помимо SuperRare, Никита выставляется на площадке Async.art: там он выгодно продал работу Crypto Gothic, которая отсылает зрителей к 2030 году, когда, по словам художника, окончательно сотрутся границы между физическим и цифровым мирами. Аукцион проходил с 16 по 20 февраля, работа ушла за 6,1 ETH ($12 900 по курсу на конец февраля).

Реплянский утверждает, что у него нет цели стабильно зарабатывать на криптоискусстве. В то же время он рассчитывает ежемесячно увеличивать доход, создавая «прорывные вещи». Хотя до бума NFT художник зарабатывал меньше, по его словам, он и тогда не испытывал финансовых трудностей.

В мае Никита Реплянский выставил первую работу на площадке SuperRare и продал ее за 3,5 ETH ($1 231)

Другая его цель — помочь развитию комьюнити. Выйдя на рынок NFT, художник сам стал покупать и коллекционировать дропы: по его словам, он потратил на это уже несколько тысяч долларов. Реплянский первым сделал ставку на лот российского художника Покраса Лампаса — автора направления «каллиграфутуризм». В марте 2021 года Лампас выпустил свой первый дроп на площадке Foundation. На выставленном фото масштабное полотно с каллиграфией художника проецируется на Чиркейскую ГЭС в Дагестане. 12 марта работу купили за $29 000.

Бэнкси для поколения Z

По словам Никиты Реплянского, когда он только вышел на рынок в 2020 году, тема NFT в России была «андеграундной». Это подтверждает московский художник Brickspacer (Степан Христофоров), который пришел на NFT-площадки в январе 2021 года. Свою первую работу художник продал в январе за 7,49 ETH ($10 000) — на ней изображено противостояние оппозиционера Алексея Навального с президентом России Владимиром Путиным. По словам Brickspacer, из них 15% ушло на комиссию площадки, еще $5200 он перечислил Фонду борьбы с коррупцией (признана иноагентом) и правозащитной организации ОВД-Инфо. Еще одна работа принесла ему 5,1 ETH (более $9000). Обе работы художник продал через площадку SuperRare.

Основатель онлайн-платформы цифрового искусства Snark.art Андрей Алехин рассказывает, что до этого года дропы художников на NFT-маркетплейсах были редким явлением. Хотя впервые о невзаимозаменяемых токенах заговорили еще в 2017 году, когда студия дизайна Larva Labs создала коллекцию из 10 000 цифровых аватаров под названием CryptoPunks. Но тогда свои работы таким образом продавали в основном американские художники, говорит Алехин.

Его галерея еще в 2018 году помогла токенизировать (превратить в коллекцию уникальных токенов. — Forbes) десятиминутное видео 89 Seconds британско-американской художницы Ив Суссман. Работы художницы представлены в Музее американского искусства Уитни и Пушкинском музее. Для NFT Суссман разбила оригинал видео на 2304 кусочка экрана размером 20×20 пикселей и продала разным людям. По задумке художницы, владелец одного кусочка может попросить другие кусочки взаймы у их обладателей — и таким образом посмотреть видео целиком. Один кусочек стоил $100–120, оригинальное видео целиком — $200 000.

Мейнстримом NFT сделал 32-летний житель Чарлстона, крупнейшего города штата Южная Каролина, Майк Винкельманн, больше известный как Beeple, говорит Алехин. После непродолжительной карьеры дизайнера корпоративных сайтов в 2007 году Beeple запустил проект «Каждый день» — начал ежедневно выкладывать свои графические работы в Instagram. К 2019-му на его профиль подписались более 1 млн пользователей. В том же году модный дом Louis Vuitton выпустил коллекцию одежды с его принтами. А в сентябре 2020-го сооснователь Nifty Gateway Джон Крейн пригласил художника выставляться на этой площадке — к тому моменту она существовала около года.

На Nifty Gateway художник продал анимированную гифку с двумя обнаженными кандидатами в президенты США — Джо Байденом и Дональдом Трампом. Изображение должно было измениться в ноябре 2020 года, в зависимости от исхода выборов. Работу тогда купил коллекционер Пабло Родригес-Фрайле за $67 000. В марте 2021 года он продал гифку с поверженным Трампом анонимному покупателю за $6,6 млн.

В марте 2021 года Майк Винкельманн продал гифку с поверженным Трампом за $6,6 млн анонимному криптоинвестору

Также в марте Beeple продал коллаж из 5000 рисунков, которые он выкладывал в свой инстаграм последние 13 лет. Работу за рекордные для рынка $69,3 млн купил анонимный основатель фонда Metapurse, который вкладывается в NFT. Торги проводил знаменитый аукционный дом Christie’s — он впервые принял оплату криптовалютой.

Реклама на Forbes

«Beeple одним из первых начал продавать свое искусство с помощью NFT, — объясняет Алехин значение фигуры художника. — У него мощное комьюнити, которое его безумно любит (сейчас на инстаграм художника подписаны 1,9 млн человек. — Forbes). У него интересный иллюстративный стиль. И его работы отражают текущую реальность. Его можно смело назвать «Бэнкси для поколения Z». И момент, когда он решил продавать свои работы с помощью NFT, стал поворотным в истории NFT».

Другой фактор, который привел к буму, — рост криптовалюты, полагает эксперт. Биткоин вырос в шесть раз за 2020 год, сообщество разбогатело и стало тратить лишние деньги на то искусство, которое ему ближе, — криптоарт, отмечает Алехин.

По его словам, еще одним катализатором роста рынка в начале 2021 года стало появление социальной сети и «вечной конференции» — Clubhouse. Во многих комнатах новой соцсети художники и другие участники арт-индустрии обсуждали феномен NFT. «Благодаря Clubhouse информация об NFT стала распространяться с невероятной скоростью», — заключает Алехин.

Кризис галерей

В первую очередь токенизация позволила выйти из тени CG-художникам (художникам компьютерной графики. — Forbes), которых арт-сообщество раньше не воспринимало как полноценных художников, говорит Алехин. Также за счет бума NFT выиграли представители видеоарта и других направлений цифрового искусства. «Многие эксперты традиционных digital-художников также считали художниками второго плана, потому что не было понятно, как покупать видеоарт или работу, созданную на IPad, — поясняет Алехин. — Сейчас они могут, наконец, монетизировать свое искусство, продавая его коллекционерам. До появления NFT их работы покупали только музеи».

Это подтверждает российская художница Татьяна Бродач, которая создает анимацию из пластилиновых скульптур. До появления NFT она продавала исключительно скульптуры и распечатанные фотографии. «Я всегда хотела работать с видео. Но когда только начинала, даже не представляла, что такое искусство можно продать, — признается Бродач. — NFT— панацея для художников, которые занимаются видео-».

Реклама на Forbes

Бродач создала свой дроп вместе с галереей Snark.art — она познакомилась с исполнительным директором галереи Надеждой Тайгой во время беседы в Clubhouse. Работу выставили на площадке Open Sea в марте 2021 года и продали за 2 ETH (около $3550), что, по словам художницы, сопоставимо с ценами на ее физические объекты. Но она рассчитывает, что стоимость следующих дропов будет выше.

Арт-куратор Кристина Штейнбрехер считает, что на рынок могут выйти и традиционные художники, а блокчейн-транзакции станут стандартом для всех сделок купли-продажи произведений искусства — как цифровых, так и физических. По словам Алехина, основные проблемы в связи с появлением NFT-платформ сейчас возникают у галерей, которые представляют художников и забирают до 60% комиссии от суммы продаж. «Теперь художникам не нужны агенты, так как они могут продавать напрямую и при этом в открытую. Все сделки прозрачны», — отмечает эксперт. Штейнбрехер считает, что традиционные галереи могут перестроиться, просто добавив на свои сайты подобные маркетплейсы.

Тотализатор для художников

В пятницу, 12 марта, художник Олег Вдовенко, известный под ником Chuvabak, заявил в своем инстаграме, что уходит с площадок NFT. «Мне очень нравится криптоарт, но мне реально нравилось создавать эти штуки бесплатно», — написал он в сторис. «Это [торги] не очень приятная штука. Вызывает много стресса. Очень похоже на какой-то тотализатор. — рассказывает Вдовенко в интервью Forbes. — Плюс художник и его работы обесцениваются. Я нарисовал уродскую картинку мышкой ради прикола и выложил. И ее купили, хотя она не имеет никакой ценности. Как-то грустно, возможно, всему этому нужно дать время на развитие».

Вдовенко имеет в виду работу, которую он подписал как I got drunk («Я напился»). Произведение купили за 0,13 ETH ($232). Всего художник заработал на NFT «мало денег» — за девять работ, опубликованных на Foundation, он выручил 13 ETH ($23 000). Теперь Вдовенко планирует, как и ранее в своей карьере, заниматься оформлением видеоигр, а также продолжать выставлять свои работы, но уже бесплатно.

Реклама на Forbes

О трудностях другого рода Forbes рассказал художник и графический дизайнер frm46 (Евгений Зубков) из Санкт-Петербурга. Зубков узнал об NFT еще несколько месяцев назад, но вышел на площадку Foundation только в начале марта, после того как стали появляться новости об успешных продажах работ российских художников.

По словам Зубкова, из-за загруженности он никак не мог найти время, чтобы изучить эту тему. К тому же отпугивала необходимость погружаться в непривычную сферу. «Когда только начинаешь изучать эту тему, на тебя сразу сваливается гора новой информации. Особенно если до этого не имел дел с криптовалютой, — рассказывает он. — Поэтому многие художники, привыкшие к стабильной схеме работы, либо долго не решаются выйти из зоны комфорта и потратить время на изучение вопроса, либо вовсе отказываются вникать. Но, как и в любом деле, главное — начать».

Первый дроп Зубкова — изображение «криптогопника» с битой CryptoGop. Он продал его 6 марта, всего за сутки, по цене 0,9 ETH ($1620). В общей сложности за три дропа художник заработал 3 ETH (более $5300). «Это удивительно, хоть сумма и небольшая для крипторынка», — резюмирует Зубков.

Художник Никита Реплянский обращает внимание на тот факт, что художники зарабатывают в эфирах (он же Ethereum, сокращенно ETH), а не долларах, в то время как курс криптовалюты «пляшет как американские горки». Основатель Snark.art Алехин отмечает, что многие инвесторы спекулируют на ценах, пытаясь «взвинтить их до невозможности». «Криптовалютчики делают это, чтобы попасть в новости и привлечь внимание к рынку. А это возможно только за счет очередного рекорда», — говорит эксперт.

Реклама на Forbes

По словам Алехина, часть художников тоже пытается нажиться на хайпе. «Но через несколько месяцев наступит «NFT-зима», и цены на многие работ упадут и уже не поднимутся никогда, — прогнозирует эксперт. — Но у настоящих художников, художников с репутацией, которые делают глубокие, интересные работы, все будет в порядке».

Первый онлайн-аукцион женского искусства: почему важно поддерживать современных российских художниц

20 фото

Понимание визуального искусства: определение темы, настроения и тона — видео и стенограмма урока

Кошмар

Начнем с этой картины, на которой изображена ночная женщина.

Анри Фузели, Кошмар, 1781

Женщина в белом, лежит на кровати. Она спит, и ее безвольные руки растянулись на земле. У нее на груди сидит жутко выглядящее злобное существо. Над ней из-за занавески в левой части полотна выглядывает голова призрачной лошади.За исключением женщины, представленной в белом и других ярких цветах, все остальное изображено в темно-красном, темно-коричневом и черном цветах. Мы не можем видеть фон, он скрыт в темноте, и мы не уверены, откуда взялось это существо или лошадь. Тон картины, созданный контрастом тьмы и света, загадочен и тревожит. Мы можем не знать, что происходит, но мы знаем, что это плохо. Существо, изображенное коричневым и серым цветом, кажется, тяжело лежит на груди женщины — чувство, которое мы иногда испытываем, когда страдаем от дурных снов.Таким образом, тон в подавляющем большинстве темный, настроение пугающее, а тема отражает страхи и кошмары.

Кошмар был написан Анри Фюзели в 1781 году. Когда люди впервые увидели его на выставке, он вызвал фурор в Лондоне и вдохновил таких авторов ужасов, как Мэри Шелли, написавшая Франкенштейн , и Эдгар Аллан По, знаменитый для Ворон и Убийства на улице Морг . Фузели пытался проникнуть в тревожное неизвестное, и ему это удалось.

Сравнение произведений искусства

Теперь давайте посмотрим на два образа семейной жизни и взаимодействия. На первом изображены пары, участвующие в танце:

Эдвард Мунк, Танец жизни, 1899-1900

Слева стоит молодая женщина в белом платье с цветочным принтом и смотрит, раскрыв руки и жестикулируя. В то время как пары танцуют на заднем плане, композиция сосредотачивается на мужчине в черном и женщине в красном, сцепив руки.Ее платье закрывает его ступни и окутывает его. У него нет выбора, кроме как следовать. Их лица выглядят странно. Они бы не казались неуместными в телешоу The Walking Dead . Справа в стороне стоит старуха в строгом черном платье, с тонким морщинистым лицом и крепко сцепленными руками. Солнце в небе отражается в воде, но глубокие цвета и беспокойная динамика фигур делают танец менее праздничным. Фигуры окружены очертаниями, которые подчеркивают их округлые формы, а не отдельные лица.Таким образом, настроение непростое, тон темный, а тема передает ход времени и смерти, а не семейную любовь и близость.

На второй картине мать и ребенок принимают ванну.

Мэри Кассат, Ванна, 1891-1892 гг.

Опять же, у нас есть две фигуры в непосредственной близости. Цвета включают яркие пастельные и теплые розовые тона. Посмотрите на платье матери: линии на ткани окружают ребенка, усиливая близость пары.Пространство тесное, но хорошо освещенное, и мы смотрим на сцену сверху, что создает ощущение интимности. Единственные темные области между матерью и ребенком — это их волосы (они сливаются в одну форму), линии, определяющие тени, подчеркивающие их трехмерные формы, и вертикальная полоса на заднем плане, закрепляющая их в пространстве. Руки и лица испытуемых соприкасаются. Настроение эмоциональное и теплое, тон легкий, а тема — любовь и связь.

In Ванна , написанная Мэри Кассат между 1891 и 1892 годами, свет, линии и цвет создают теплую композицию материнской любви.Это полная противоположность танцевальным парам, переходящим от юности к старости в Танец жизни , написанном Эдвардом Мунком между 1899 и 1900 годами. Хотя оба изображают семейную жизнь и человеческие отношения, одна картина жизнеутверждающая, а другая отчуждает.

Да, на обеих картинах изображены пары и женщины, но мать и ребенок связаны позитивным образом, а мужчина и женщина в красном платье стоят слишком близко. Цвета танцующей картины темные и зловещие, а купание происходит в светлом помещении.

Теперь, когда вы потратили время на изучение этих изображений и на то, как художники передают определенные чувства и атмосферу, посмотрите некоторые другие произведения искусства и посмотрите, какие они вызывают у вас чувства. Или попробуйте сами нарисовать изображение, чтобы выразить свои эмоции и идеи.

Краткое содержание урока

Есть много способов понять изобразительное искусство , такие произведения, как картины, гравюры и скульптуры. Некоторые элементы, которые могут помочь вам понять искусство, включают тему или более глубокий, широкий смысл, который передает произведение; настроение , или то, как работа ощущается с точки зрения ее атмосферы; и тон , или как используются цвета.Цвета могут гармонировать с или сочетаться, чтобы создать приятное ощущение, или они могут конфликтовать. Эти аспекты визуального искусства основаны на решениях, принятых художником.

В наших примерах Анри Фюзели создал образ ужаса и тайны в Кошмар , подчеркнутый его использованием чрезвычайно контрастных тонов и темного темного фона. В Танец жизни Эдварда Мунка и Ванна Мэри Кассат способ изображения фигур, их цвета, линии, соединяющие или очерчивающие их, а также использование темного и светлого, имеют определенное значение. особая цель.В картине Мунка выбор художника создает ощущение отчуждения и обреченности, в то время как в картине Кассат они создают визуальный образ, выражающий любовь.

Темы конкурса Хула Аасмаан или темы конкурса

Хула Аасман

Khula Aasmaan предлагает широкий выбор тем или тем конкурса. Темы онлайн-конкурса живописи, конкурса рисунков, конкурса карикатур, фотоконкурса или конкурса фотографий очень разнообразны.Помимо предложенных тем, дети, студенты и молодые люди могут свободно подавать свои работы по любой теме или предмету по своему выбору.

Темы конкурса

Лес и дикая природа, История и наследие, Космическое пространство, Песнь реки, Дневники путешествий, Соединяя Индию, Образование для всех, Фестиваль огней, Гулять с друзьями, Я и мое селфи, Запоминающееся путешествие на поезде, Мой любимый мультипликационный персонаж, Мой любимый фильм, Спасите деревья, вырасти деревья, Swachh Bharat, Очарование железных дорог, Вода — это жизнь, Аннотация, Аджанта, Животные, Архитектура, Птицы, Лодки, Будда, Буддизм, Чай, Дети, Христос, Городские пейзажи, Цвет, Концептуальный, Пара Семья, Танец, Фестиваль, Образное, Цветы, Лес, Друзья, Ганеша, Гхат, Боги-богини, Наследие, Холмы, История, Лошадь, Дома, Индия, Пустыня, Керала, Керала, Озеро, Пейзажи, Любовь, Горы, Музыка, Пустыня , Природа, Люди, Растения, Деревья, Железная дорога, Раджастан, Размышления, Сельская жизнь, Море, Морские пейзажи, Полуабстрактное, Небо, Духовное, Натюрморт, Улица, Храм, Этническое искусство, Варли, Вода, Дикая природа, Окна, Женщина и Открыть.

Средний б / у

Для художественных конкурсов, конкурсов рисунков и конкурсов рисунков для детей, детей и молодых студентов нет ограничений по используемому материалу. Они могут выбирать любую среду, которая им удобна или к которой они имеют доступ. Поэтому они могут создавать свои произведения искусства, используя карандаши, цветные карандаши, ручки для рисования, чернильные ручки, мелки, пастель, акварель, акриловые краски, масляные краски и любые другие средства, включая цифровое искусство.

Требуется подробная информация

Участникам конкурса Хула Аасмаан предлагается указать тему каждого представленного произведения искусства, используемый носитель и краткое описание.Просьба ко всем участникам фотоконкурса указать тему и детали используемой камеры. Участники могут делать фотографии на пленочную или цифровую камеру. Камера может быть компактной, мостовой, зеркальной или беззеркальной. Участники могут делать снимки на свой мобильный или мобильный телефон. Для каждой фотографии, представленной на фотоконкурс Хула Аасмаан, укажите тему, используемую камеру, настройки камеры и любые другие важные детали.Будет полезно, если к каждому отправляемому произведению искусства будет прилагаться краткое описание. Это применимо к картинам, рисункам, а также фотографиям, подаваемым на конкурс Хула Аасмаан.

Форма

Оценка Уровень: 2–4

Студенты познакомятся с одним из основных элементов искусства — формой — путем анализа типов фигур, используемых в различных произведениях искусства, чтобы различать геометрические и естественные формы. Затем они создадут свой собственный коллаж из вырезанной бумаги на основе выбранной темы.

Анри Матисс, Морские звери , 1950, бумага, гуашь, вырезано и наклеено на белую бумагу, смонтировано на холсте, Фонд Айлсы Меллон Брюс, 1973.18.1

Связь с учебной программой

Материалы

Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
Плотный картон (для предотвращения скручивания при окрашивании)
Ножницы
Клей
Цветная бумага большого формата для прикрепления фигур к
Пенные губки, нарезанные различной формы
Краска темпера различных цветов

Вопросы для разминки

Какие формы вы узнаете в Морские звери? Сможете ли вы найти формы, напоминающие игривых рыбок? плавающий морской конек? спиральные снаряды? размахивая водорослями? пышный коралл? А как насчет геометрических фигур, таких как квадраты, прямоугольники и треугольники?

Фон

У всего есть форма, верно? Но что такое форма? Форма — это плоская область, окруженная краями или контуром.

Художники используют всевозможные формы. Геометрические формы точны и правильны, например квадраты, прямоугольники и треугольники. Они часто встречаются в созданных людьми вещах, таких как здания и машины, а биоморфные формы встречаются в природе. Эти формы могут выглядеть как листья, цветы, облака — вещи, которые растут, текут и движутся. Термин «биоморфный» означает: жизненная форма (био = жизнь и морф = форма). Биоморфные формы часто имеют округлую и неправильную форму, в отличие от большинства геометрических форм.

Анри Матисс любил исследовать возможности смешения геометрических и биоморфных форм.В последние несколько десятилетий своей творческой карьеры он разработал новую форму художественного творчества: вырезание из бумаги. По-прежнему погруженный в силу цвета, он посвятил себя вырезанию из цветной бумаги и расположению их в узорах. «Вместо того, чтобы рисовать контур и заливать цветом… я рисую прямо в цвете», — сказал он. Матисс рисовал ножницами!

Матисс любил ходить в более теплые места и любил наблюдать, как солнце мерцает на море. Он часто путешествовал по портам французского Средиземноморья, а также посещал Италию, Северную Африку и Таити. Морские звери — это воспоминание о его посещении Южных морей. В этом произведении искусства Матисс сначала смешал краски, чтобы получить все яркие цвета океана. Затем он вырезал из бумаги формы, которые напомнили ему тропическое море. Наконец, он расположил эти биоморфные формы вертикально над прямоугольниками желтого, зеленого и пурпурного цветов, чтобы показать водные глубины подводного мира.

Практика с инструкциями

Студенты познакомятся с другими художниками, которые экспериментировали с разными формами.Просмотрите слайд-шоу ниже и попросите учащихся указать на формы, которые они видят, и определить их как геометрические или природные / биоморфные:

Слайд-шоу: геометрические или биоморфные?: Формы в произведениях искусства

предыдущие слайды Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия
Пит Мондриан
Голландский, 1872–1944
Tableau No.IV; Композиция леденцов с красным, серым, синим, желтым и черным цветом , c. 1924/1925
холст, масло, 142,8 x 142,3 см (56 1/4 x 56 дюймов)
Национальная художественная галерея, Дар Герберта и Наннетт Ротшильды
Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия
Эдвард Стейхен
Американец, 1879–1973
Ле Турнезоль (Подсолнух) , гр.1920
холст, темпера, масло, 92,1 x 81,9 см (36 1/4 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар комитета коллекционеров
Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия
Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Розы , 1890
холст, масло, 71 x 90 см (27 15/16 x 35 7/16 дюймов)
Национальная галерея искусства, подарок Памелы Гарриман памяти В.Аверелл Гарриман
Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия
Анри Матисс
Французский, 1869–1954 гг.
Женщина, сидящая в кресле , 1940
холст, масло, 54 x 65,1 см (21 1/4 x 25 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Гвен в память о своем муже, Тафте Шрайбер, Рита Шрайбер
следующие слайды
Пит Мондриан, Таблица No.IV; Композиция леденцов с красным, серым, синим, желтым и черным цветом , c. 1924/1925
Какие формы использовал художник?
Геометрический? ( Да, треугольники, квадрат и прямоугольники.)
От природы / биоморфного? ( Нет.)
Эдвард Штайхен, Ле Турнезоль (Подсолнух) , гр. 1920
Какие формы использовал художник?
Геометрический? ( Художник использовал преимущественно геометрические формы.)
От природы / биоморфного? ( Большая зеленая фигура — ваза — в центре картины своими закругленными краями больше похожа на что-то в природе.)
Винсент Ван Гог, Роз , 1890
Какие формы использовал художник?
Геометрический? ( Здесь нет резких кромок.)
От природы / биоморфного? ( Да, вполне логично, что в изображении цветов используются биоморфные формы — вещи «из жизни».»)
Анри Матисс, Женщина, сидящая в кресле , 1940
Укажите, что это тот же художник, что создал Морских зверей , однако он использует краску вместо вырезанной бумаги.
Он тоже смешал разные формы на этой картине? ( Да, здесь художник использовал природные формы и геометрические формы.)
Деятельность
Вдохновленные произведением Матисса « морских животных », ученики создадут свой собственный красочный коллаж:
Студенты выберут тему для своей работы.Как и Матисс, они могут выбрать в качестве вдохновения воспоминания об отпуске.
Также, как и Матисс, ученики будут сами делать цветную бумагу, раскрашивая целые листы белой бумаги в один цвет. Используйте плотный картон, чтобы бумага не скручивалась.
Используя ножницы, ученики нарежут на бумаге разные формы, которые будут напоминать им об этом месте.
Затем они разместят свои вырезанные фигуры на большом листе цветной бумаги. Предложите студентам перемещать части, вращать их и экспериментировать с наслоением.
Когда они будут довольны дизайном, приклейте формы на место.
В качестве альтернативы компенсации различий в управлении двигателем учитель может предоставить губки заранее нарезанной формы. Затем ученики окунали формы губки в темперную краску и штамповали их на бумаге.
Добавочный номер
Создавая вырезы, Матисс повесил их на стены и потолок своей квартиры в Ницце, Франция. «Благодаря моему новому искусству меня окружает пышный сад.И я никогда не одинок, — сказал он. Предложите студентам провести мозговой штурм по уникальным способам развешивания своих произведений искусства. Как они могли изменить свое окружение? Можно ли оформить коридор подводными сценами, чтобы казалось, будто ученики плывут в класс? Если возможно, выполняйте их выставочные желания и приглашайте других студентов изучить их работы. Студенты-художники должны описать свой процесс и выбор форм для передачи своей темы.
Элементы искусства поддерживаются Фондом Роберта Лемана
ВА: CN10.1.4 Создавать произведения искусства, отражающие культурные традиции сообщества.
VA: Cr1.1.4 Путем наблюдения вывести информацию о времени, месте и культуре, в которых было создано произведение искусства.
VA: Cr1.2.2 Совместно обсудите несколько подходов к проблеме искусства или дизайна.
VA: Cr2.1.3 Создавайте индивидуально удовлетворяющие произведения искусства, используя различные художественные процессы и материалы.
VA: Cr2.2.2 Продемонстрировать безопасные процедуры использования и очистки художественных инструментов, оборудования и помещений студии.
VA: Pr4.1.3 Изучить и обсудить возможности и ограничения помещений, в том числе электронных, для экспонирования произведений искусства.
VA: Re7.1.2 Воспринимать и описывать эстетические характеристики своего природного мира и созданной окружающей среды.
VA: Re7.2.4 Анализируйте компоненты визуальных образов, передающие сообщения.
VA: Re8.1.1 Интерпретируйте искусство путем категоризации предмета и определения характеристик формы.
Как надрать задницу Инктоберу в этом году!
Вы слышали об Inktober? Первоначально это задание было начато иллюстратором Джейком Паркером в 2009 году. Каждый октябрь художники со всего мира стремятся создавать рисунков тушью ежедневно в течение 31 дня, а делятся своими работами в Интернете с хэштегом #Inktober.
За прошедшие годы он превратился в огромное художественное мероприятие с более 12 миллионами рисунков , созданными тысячами художников со всего мира.Официальные темы Inktober появляются каждый год, но многие художники также выбирают свои собственные темы.
Правила простые:
Рисовать чернилами
Опубликуйте его в любой социальной сети по вашему выбору.
Хэштег
с #inktober и # inktober2019 (или любой другой год), а также любые другие хэштеги тем, которые вы используете
Сделай это снова завтра!
На самом деле…
Звучит довольно просто, правда? Насколько сложно каждый день выделять несколько минут на то, чтобы рисовать что-нибудь маленькое?
Оказывается, это очень сложно. Я помню, как не так давно я так боролся с постоянным рисованием. Я отчаянно хотел рисовать каждый день. Я знал, что должен быть, и говорил себе, что буду, снова и снова. Но почему-то проходили часы, а потом дни, и я не мог провести ни единой черты.
Я бы занялся всем остальным, что мне нужно было сделать. Я был ошеломлен, не зная, что рисовать. Боюсь, что нарисую что-нибудь ужасное, и мне станет хуже. Но часто я просто отказывался от рисования, потому что это было проще.Я сделаю это завтра…
Inktober был тем ударом, который мне был нужен. Сейчас я забываю, какой именно год это был, но год, когда я впервые участвовал в Inktober, ознаменовал серьезный сдвиг в моих рисунках. Я увидел твит об этом и подумал: «Да! Это то, что мне нужно! Это даст мне мотивацию и ответственность, чтобы рисовать каждый день! »
Развитие навыков рисования
И что удивительно, так оно и было. Рисовал ли я каждый день в тот первый Inktober? Нет.Я пропустил несколько дней. Это было не идеально. Но постоянная мотивация и осознание того, что я должен делиться своей работой каждый день, заставили меня снова сесть в вагон для рисования быстрее, чем раньше. В общем, это было больше, чем я когда-либо рисовал за месяц. Но что еще более важно, — это был самый последовательный, который я когда-либо рисовал.
Когда я проходил первое ежемесячное испытание, произошла забавная вещь. Я начал хочу, чтобы рисовали каждый день.Как только я преодолел горб первой недели и несколько дней подряд садился за свой альбом для рисования, что-то щелкнуло в моем мозгу, что заставило меня захотеть рисовать.
Мне больше не приходилось так усердно работать, чтобы убедить себя рисовать. Я только хотел. У меня развивалась привычка рисовать.
Еще рисование ведет к рисованию еще
Если вы не испытывали этого чувства рисования нирваны, не волнуйтесь. Привыкнуть к рисованию никогда не поздно. И не пугайтесь и не думайте, что ваша привычка рисовать должна быть идеальной. Поверьте, моего не было в начале и сейчас тоже. Иногда бывают дни, когда я не рисую.
Но разница в том, как долго длятся эти провалы. Раньше это продолжалось днями, днями, даже неделями. Сейчас это всего один день, и это случается гораздо реже. И я не ругаю себя по этому поводу, я просто возвращаюсь к рисованию.
Я узнал, что последовательность — самый важный аспект улучшения ваших навыков рисования.
Чертеж последовательно
Вы не хотите перегорать, создавая огромные детали детализированных произведений искусства каждый божий день. Но рисование чего-либо, независимо от того, насколько оно маленькое или простое, творит чудеса с вашим отношением к рисованию, уверенностью при рисовании и развитием вашего стиля и голоса.
Рисовать последовательно, конечно, сложно. Это требует приверженности и силы воли, а иногда и рисования, когда вы этого не хотите. Но чем больше вы рисуете, тем больше он строится на себе.Рисунки составные, и с каждой линией и с каждым днем вы заметите, что рисовать становится легче и приятнее.
Как раскачать Inktober 2019
Так как насчет этого? Если вы хотите рисовать вместе с нами в Inktober в этом году, вот несколько советов, которые помогут вам начать работу и придерживаться курса в течение всего месяца!
1.
Выберите тему или список тем.
Вы можете подписаться на официальный список тем Inktober, выбрать одного из художников в социальных сетях или использовать нашу месячную тему #MightCouldDrawToday с # MCDTInktober2019! Я объявлю эту тему 30 сентября.
Вы также можете выбирать из разных тем в зависимости от того, что вас вдохновляет в этот день, или создать свою собственную тему!
2.
Выберите вашу частоту.
Помните всю нашу цель , а не совершенство ? Это полностью относится и к Inktober. ВЫ можете выбрать, какая цель лучше всего подходит для вас. Ваша цель рисовать каждый день в октябре? В любой другой день? Раз в неделю? Заблаговременная постановка намерения поможет вам управлять ожиданиями и с большей вероятностью выполнит их.
«Вы можете делать это ежедневно, или идти по маршруту полумарафона и отправлять сообщения через день, или просто делать 5 км и размещать сообщения раз в неделю. Что бы вы ни решили, просто согласитесь с этим. Inktober — это рост, улучшение и формирование положительных привычек, поэтому чем больше вы будете последовательны, тем лучше ». — Джейк Паркер
3. Используйте свой собственный хэштег вместе с другими.
Использование хэштегов задач или хэштегов других художников — отличный способ поделиться своей работой с более широким сообществом и принять участие.Но создание и использование вашего собственного уникального хэштега позволит вам собрать и увидеть все ваши рисунки за месяц вместе в одном месте.
Обычный способ сделать это — добавить свое имя в хэштег Inktober, например:
# FirstNameLastNameInktober2019
# InstagramHandleInktober2019
4. Будьте осторожны с собой!
Допустим, такое случается — вы пропустили день рисования. И что? Это было вчера, а сегодня сегодня. Мы не можем допустить, чтобы кто-то промахнулся, и все это рухнет.
Ничего страшного. Никто не идеален, и все мы совершаем ошибки. Последовательность — это то, к чему мы действительно стремимся, и мы можем поддерживать ее, забыв о крошечных оплошностях и сосредоточившись на общей картине.
Может, вы вчера забыли нарисовать. Вы не можете вернуться, и вы не можете это изменить. Но сегодня новый день с возможностью отскока. Вы все еще можете рисовать сегодня!
Вы можете полностью раскачать Inktober в этом году. Я знаю, это сложно. Вот и суть задачи по рисованию! Но вооружившись темой, целевой частотой, хэштегами и состраданием к себе, вы можете нарисовать больше, чем рисовали раньше!
Я буду здесь, рисовать, лажать и пинать добычу вместе с тобой.
Пора Inktober, детка… так что давай рисовать!
ежемесячных соревнований по искусству [КОНЕЧНЫЙ СПИСОК]
Примите участие в этих ежемесячных соревнованиях по искусству! Найдите свои любимые художественные подсказки на каждый месяц и присоединяйтесь к остальным художникам!
В прошлый раз я собрал общий список задач искусства . Я получил несколько вопросов, есть ли в конкретном месяце какие-либо проблемы с искусством. Итак, я начал проводить исследования, имея в виду, что я расширю эту предыдущую статью. Но, честно говоря, я думаю, что создание отдельной статьи, посвященной только ежемесячным арт-задачам, будет более полезным, особенно тем, кто просто хочет присоединиться к арт-вызовам в определенный месяц (потому что тогда у них появляется больше свободного времени).
Итак, с этого момента, если будут какие-либо проблемы с искусством, относящиеся к определенному месяцу, я обновлю эту статью и оставлю предыдущую статью , список задач по искусству для всех остальных (не ограниченных по времени) задач.
Я подготовил файл в формате Excel с календарем ежемесячных заданий по искусству. Вы можете копировать и изменять его для личного использования. С правой стороны я также включил не ежемесячные задачи. Повеселись!
ОТКРЫТЬ КАЛЕНДАРЬ ИСКУССТВ
Вот календарь в формате .jpg, при желании вы можете распечатать его 🙂 с обратной стороной в белом цвете и в цветном варианте. Щелкните, чтобы увеличить календари:
Список испытаний Montly Art с кратким описанием
Для большинства перечисленных здесь задач в области искусства есть официальный список, ежегодно публикуемый в Интернете.Но есть художники, которые создают свои собственные списки подсказок, используют другие списки или просто рисуют то, что они чувствуют в данный момент. Нет строгих правил относительно того, какие художественные инструменты вы должны использовать — вы можете использовать как традиционные, так и цифровые медиа.
Основная цель этих задач — создавать рисунок / эскиз каждый день соответствующего месяца. И, конечно же, повеселиться!
Кроме того, я уже написал несколько статей, посвященных определенным задачам, перечисленным здесь — вы можете нажать на название выделенного художественного испытания, чтобы перейти на его страницу и узнать больше.
Выберите свой любимый художественный вызов и проявите себя как можно лучше!
Январские испытания искусства
год, год
Это вызов, созданный Дибуханте Ноктюрно, Рафатером и Джошуа Кайрос. Несколько лет назад они решили рисовать существо в день в январе, чтобы начать год с хорошей художественной атмосферой. Отличный вызов, если вы хотите улучшить дизайн своих существ!
хэштеги: #creaturanuary
Февральские вызовы в искусстве
Сказка
Fairyary — это задача, которая была инициирована с целью пригласить художников нарисовать больше фей и распространить любовь фей в течение февраля.Цель — рисовать по одной фее каждый день февраля. Нет никаких ограничений в отношении того, какие инструменты вы можете использовать: « Пишите, если вы предпочитаете писать, а не рисовать, что угодно!»
Февраль
Симпатичная художественная задача, посвященная рисованию птиц. Правила очень просты: просто рисуйте по одной птице каждый день в месяц, публикуйте ее в социальных сетях и помечайте хэштегом: #Febirdary.
Нет ограничений на то, какие инструменты вы должны использовать, это могут быть цифровые или традиционные средства массовой информации.
Мартовские испытания искусства
Волшебный марш
Волшебный марш — это арт-вызов, в котором художники рисуют волшебную девушку (или что-то подобное) каждый день в течение марта! Ежегодно Mariana Real публикует официальный список подсказок.

Марш роботов
Цель — рисовать новую иллюстрацию робота каждый день в течение 31 дня. Вам не нужно рисовать каждый день. Рисунки могут быть цифровыми или традиционными, но они должны быть нарисованы вами, и это должен быть робот или изображать сцену с участием робота.
Monster March
Идеальный вызов для любителей монстров — он посвящен рисованию монстров. Неважно, какие монстры. Это прекрасная возможность для художников, которые хотят бросить вызов самим себе и придумывать новые концепции создания существ.
Апрельские вызовы искусству
Апрельские ливни
Ежедневные напоминания о апрельских ливнях связаны с дождем и штормом, например, «Дождевые сапоги».
Ведь апрельские дожди приносят майские цветы. Есть много списков подсказок, созданных различными художниками, которые вы можете использовать.
May Art Challenge
MerMay
MerMay — это арт-вызов, в котором художники со всего мира рисуют русалок.Название MerMay — это сочетание двух слов — Mermaid и May. Цель — рисовать русалку каждый день, следуя списку подсказок (одна подсказка в майский день)
Мунчи Мэй
Munchy May — это ежегодный проект, основанный в мае месяце. Каждый день, когда художники со всего мира публикуют свои работы в социальных сетях, их просят поразмышлять о своей еде, произведениях искусства и внешней жизни и объяснить в описании работы, за что они благодарны в данный момент.
Художники рисуют в основном еду, которую съели в этот день.
Июньские вызовы искусству
Junicorn Drawing Challenge
Как видно из названия, это задача, посвященная рисованию единорогов каждый день в июне. Нет никаких ограничений на то, какие носители вы должны использовать, вы также можете создать свой собственный список подсказок или использовать список подсказок другого художника, если ваши рисунки будут связаны с единорогами.
Kaijune
— это 30-дневный арт-конкурс, который проходит в июне.Цель состоит в том, чтобы рисовать новое существо или вашу версию классического существа каждый день месяца, следуя списку подсказок.
* Официального списка подсказок нет. Многие художники создают свои собственные списки и публикуют их в социальных сетях, позволяя другим использовать их. Таким образом, вы можете создать свой собственный список подсказок или использовать уже существующий. Самые популярные списки подсказок Kaijune созданы @flancortes
.
июньский жук
В июне испытание Junebug побуждает вас рисовать, рисовать, раскрашивать, фотографировать или даже лепить некоторые произведения искусства на основе насекомых и публиковать сообщения в социальных сетях.
июньFae
Похожий арт-вызов для Fairyary (с февраля). Рисуйте фею каждый день — не нужно придерживаться распорядка дня. Цель состоит в том, чтобы нарисовать фей, пикси, домовых, хобгоблинов и т. Д. В течение июня.
Июльские вызовы искусству
* Кайдзюлы
Это KaiJune — но для тех артистов, у которых не было времени принять участие в этом конкурсе в предыдущем месяце, июне.
Июлькантрофия
Это испытание на розыгрыш проводится с 1 по 31 июля.Это задание фокусируется на рисовании волков и оборотней (или других собачьих существ).
Августовские художественные вызовы
Smaugust
Август в арт-сообществе — это месяц драконов, получивший название # Смаугуст, когда каждый день месяца вы пытаетесь нарисовать дракона любым способом, формой, размером, средним или фантастическим способом по вашему желанию.
Doggust
Doggust ежедневное задание на август: рисовать собаку каждый день согласно списку подсказок.
Используйте любую среду, которую хотите, и не стесняйтесь присоединяться в любое время!
Сентябрь Art Challenge
Сентябрь
Создавайте один цифровой или традиционный набросок каждый день в сентябре. Основная цель — создание эскизов, а не готовых иллюстраций.
Октябрьские испытания искусства
Инктобер
Inktober — это арт-вызов, который проходит в октябре. Его название происходит от двух слов — Октябрь и Чернила.
Каждый октябрь художники со всего мира берут на себя задачу рисования Inktober, выполняя один рисунок тушью в день в течение всего месяца.
* PS. Многие артисты отказываются участвовать в Inktober. Чтобы узнать, почему, и найти список альтернатив, прочтите эту статью: СПИСОК АЛЬТЕРНАТИВ INKTOBER
Drawlloween
Drawlloween — это арт-вызов на тему Хэллоуина, созданный Брайаном Сориа в 2012 году. Вдохновленный «Thing A Week» Джонатана Култона, он начался с серии разминки для его арт-группы «Society of Malice» из Остина.Задача нашла путь на онлайн-форумы по искусству, взлетела, и теперь ею пользуются по всему миру!
Drawtober
Drawtober был создан в духе Хэллоуина и организован Vonnart, Gawki и Diandrapopart.
Горетобер
Goretobers каждый день дает художникам новую задачу по рисованию, которая вращается вокруг крови.
Катобер
Catober — художественный вызов, посвященный кошкам и другим кошачьим животным.
Foxtober
Задача, созданная Мартифом, где вашими рисунками являются лисы! Ваша цель — рисовать по одной лисе в день, вдохновившись списком подсказок.
Ноябрьские задачи искусства
Huevember
Его цель — рисовать по одному рисунку каждый день для всех дней ноября месяца с заданным оттенком. Каждый день связан с определенным оттенком — вы можете использовать все цвета в своем рисунке, пока оттенок дня остается основным видимым цветом изображения.
Slowvember
Slowvember — это качество и получение того, что вам действительно нравится. Во время этого задания поработайте над одним изображением и сделайте его как можно лучше.Завершите 1 рисунок на уровне портфолио за один месяц.
Декабрь Art Challenge
Draw декабрь
Каждый декабрь художники со всего мира создают рисунок для каждого дня декабря. Подсказки в основном связаны с Рождеством.
Decembird
Decembird (по аналогии с Febirdary) приглашает вас весело провести время, создавая птичье искусство, и развиваться как художник.
Динабрь
Dinovember — это испытание, в котором каждый рисует одного динозавра в день, чтобы узнать о доисторическом прошлом! Неважно, какой у вас уровень мастерства, это просто для развлечения!
Пожалуйста, дайте мне знать, если есть художественные задачи, которые следует включить в этот список.
Я постараюсь обновить эту статью в будущем.
Интернет-выставок, художественных публикаций, художественных конкурсов и грантов

Международный
Приглашение художников
7 ноября

Осень 2021 г. | Конкурс визуальных искусств «Осеннее вдохновение»
Camelback Gallery объявляет о призыве художников к участию в ежегодном онлайн-жюри конкурса визуальных искусств «Осень».Денежная награда Best in Show, продвижение слайдера на главной странице на CB, сообщение в блоге на Top Art Awards, новостной сюжет Art Base, регистрация цифрового искусства на ArtChain.Info и участие в конкурсе CB’s Artwork of the Year Award. Все получатели награды получают трехмесячную групповую онлайн-выставку своих работ, публикации в социальных сетях, публикацию новостей выставки Art Week и Art Base, электронное объявление и официальный сертификат награды + видео о награде Top 14. Награды включают: Платиновую награду Best in Show, Золотую награду за мастерство, Серебряные награды, Бронзовые награды.19 долларов за два произведения искусства. Срок сдачи: 7 ноября 2021 г. Подробнее.
Национальный
Приглашение художников
7 ноября

Варка выжженной земли — конкурс Can Art Label Competition
Scorched Earth Brewing Co в Алгонкине, штат Иллинойс, объявляет о своем первом в истории конкурсе Can Art. Денежный приз за первое место: подарочная карта Visa на 150 долларов и большая сумка Brewery Schwag. Второе место: подарочная карта Taproom на 50 долларов и средний пакет Brewery Schwag. Третье место: подарочная карта на 25 долларов и маленькая сумка Brewery Schwag.Если вы любите рисовать, рисовать, рисовать, иллюстрировать или рассматривать графический дизайн как свою творческую суперсилу, то этот конкурс для вас. Вы отправляете свое оригинальное искусство. Мы и наши поклонники судим ваше оригинальное искусство. Если ваше искусство будет выбрано в качестве победителя, вы заберете домой денежный приз в размере 150 долларов, а ваше искусство будет представлено на упаковке из 4-х штук для всех ваших друзей, семьи и всего метро Чикаго! Вход свободный. Срок сдачи: 7 ноября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 224-209-8472.
Международный
Приглашение художников
10 ноября

Exhibizone 6-я Международная групповая выставка — осень 2021 года
Этой осенью Exhibizone, дом интеллектуальных художественных выставок, приглашает художников выставлять и продавать свое искусство по всему миру с 25 ноября по 25 декабря 2021 года.Exhibizone Fall 2021 представит около 100 произведений искусства, созданных талантливыми зарубежными художниками, и отразит актуальные темы и тенденции современного искусства. Награды включают в себя 3 денежных приза для победителей общественного выбора, публикацию в красочном стильном каталоге формата А4, цифровой сертификат, страницу профиля художника на всю жизнь, распространение новостей выставки, онлайн-продвижение, значки в социальных сетях, комментарии и рейтинги посетителей, отчеты о ходе выставки, статистику и идеи. . Открыт для всех художников, работающих в любой среде по всему миру.Стартовый взнос 40 долларов. Срок сдачи: 10 ноября 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
11 ноября

Международный конкурс художников Waters
Галерея «Комната современного искусства» с радостью объявляет о своем 2-м онлайн-конкурсе «Waters», который состоится в ноябре. Все художники-победители получат цифровые сертификаты. Первое, второе и третье места в значительной степени займут статьи о художниках и их творчестве.Первое место будет на афише выставки. Художники и фотографы со всего мира могут представить свои лучшие работы, связанные с водами (морские пейзажи, океаны, озера, реки, водопады, ручьи, пруды). Могут быть представлены самые разные интерпретации (репрезентативные, абстрактные, концептуальные). Допускаются все виды визуального искусства (живопись, фотография, рисунок, скульптура, цифровая печать, гравюры, искусство волокна, коллаж или искусство инсталляции), за исключением звука и видеоарта. 15 долларов за 2 изображения, 28 долларов за 4 изображения и 58 долларов за до 10 изображений.Срок сдачи: 11 ноября 2021 г. Подробнее.
Международный
Приглашение художников
15 ноября

Исследуй это! 18
Американское общество цветных карандашей (CPSA) подает заявки на участие в онлайн-художественной выставке с участием жюри, которая пройдет с 1 февраля 2022 по 31 января 2023 года. Лучшее шоу 2000 долларов, меньшие суммы и награды за продукцию для других победителей. Присяжный: Венди Эрл. Открыт для всех художников в возрасте 18 лет и старше.Работы должны быть выполнены преимущественно цветным карандашом и включать одно или несколько из следующего: 1) какой-либо другой материал, например тушь, акварель, пастель, акрил и т. Д., 2) коллаж, 3) поверхность, подготовленную художником, 4) трехмерную поверхность. , 5) Любая другая техника, поверхность или элемент, запрещенные для Международной выставки CPSA. Работа должна быть исключительно оригинальной концепцией, дизайном и исполнением художника. Работа должна быть завершена не ранее 1 января 2019 г. и не должна появляться в предыдущих разделах «Изучите»! выставка.См. Проспект для получения дополнительной информации. Член CPSA за 15 долларов, не член CPSA за 20 долларов. Срок сдачи: 15 ноября 2021 г. Подробнее (PDF). Почта для связи
Международный
Приглашение художников
15 ноября

Приглашение художников и фотографов на выставку с участием жюри
Швейцарская галерея HelvetArt объявляет международный открытый конкурс онлайн-конкурса и выставки. Денежные призы для победителей, занявших первые 3 места.Другие призы: ваучеры на бесплатный вход, статьи для интервью, все принятые работы будут включены в онлайн-выставку и получат онлайн-рекламу. Избранные произведения искусства будут опубликованы на наших страницах в социальных сетях. Присяжный заседатель: Инна Варс. Тема — «Открытый», в этом шоу мы хотим дать художникам возможность показать свои лучшие 2D-работы в любых средах и стилях. Приглашаются художники со всего мира присылать свои работы. 20 долларов за два произведения искусства. Вы можете войти более одного раза. Срок сдачи: 15 ноября 2021 г. Подробнее.Почта для связи
Международный
Приглашение художников
15 ноября

«Синий» — Арт-выставка онлайн
Художественная галерея «Цвета человечества» ищет заявки на онлайн-художественную выставку, которая состоится 1–31 декабря 2021 года. Денежные премии. Присяжный заседатель: Джанель Коган. Синий цвет символизирует множество разных вещей и эмоций. Чаще всего это ассоциируется с гармонией, верностью, уверенностью, дистанцией, бесконечностью, воображением, холодом, а иногда и грустью.Это можно выразить разными способами, и мы с нетерпением ждем вашей интерпретации. Мы будем жертвовать 10% всех вступительных взносов Natural High, национальной некоммерческой организации 501 (c) 3, которая вдохновляет молодежь открывать, развивать и добиваться своего естественного подъема, чтобы у них была причина сказать «нет» наркотикам и алкоголю. Все художники от 18 лет и старше могут выставлять 2D-работы на всех типах носителей. 20 долларов за 1 или 2 штуки (можно ввести более одного раза). Срок сдачи: 15 ноября 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
15 ноября

TopArtAwards.com Открытый арт-конкурс
TopArtAwards.com приглашает всех художников, не входящих в TopArtAwards.com, принять участие в Открытом художественном конкурсе в ноябре 2021 года. В конкурсе могут принять участие все художники, не опубликованные в настоящее время на TopArtAwards.com. 200 долларов будут присуждены за Best of Show. Победившее произведение искусства также будет опубликовано на TopArtAwards.com (опубликованный художник). Допускается участие любое произведение искусства (живопись, скульптура и т. Д.). 20 долларов за две штуки. Срок сдачи: 15 ноября 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
16 ноября

Приз Хоппера
Приз Хоппера объявляет призыв к артистам.Мы предлагаем 2 гранта по 3500 долларов США и 4 гранта по 1000 долларов США (общий призовой фонд — 11000 долларов США). Члены жюри: Тайлер Блэквелл, младший куратор Художественного музея Блаффера и Кейтлин Джулия Рубин, младший куратор и директор программ Rose Art. Приз Хоппера открыт для всех художников в возрасте 18 лет и старше, работающих в любых СМИ. Нет никаких ограничений по жанру, тематике или медиа. Мы приветствуем записи во всех СМИ. 40 долларов за 10 изображений. Срок сдачи: 16 ноября 2021 г. Подробнее.
Международный
Приглашение художников
18 ноября

Конкурс желтого искусства
Галерея Gray Cube с гордостью представляет первый онлайн-конкурс «Желтый» в ноябре 2021 года.Приглашаются художники со всего мира. В тему могут быть включены любые работы с изображением цвета «Желтый» или оттенков желтого (бежевый, лимонно-желтый, канареечно-желтый, золотисто-желтый). Все художники-победители получат цифровые сертификаты. Художественные работы-победители (Best of Show) будут размещены на афише выставки. 16 долларов за 2 изображения, 30 долларов за 4 изображения, 42 доллара за 6 изображений и 50 долларов за до 8 изображений. Срок сдачи: 18 ноября 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
21 ноября

Жюри конкурса живописи «Реализм 2021»
Camelback Gallery объявляет о призыве художников принять участие в конкурсе реалистической живописи 2021 года.Фотореализм, гиперреализм, сюрреализм, магический реализм, традиционный реализм и метареализм. Денежная награда достается двум первым местам, Best in Show получает продвижение слайдера на главной странице CB, сообщение в блоге на Top Art Awards, новостную статью Art Base, регистрацию цифрового искусства на ArtChain.Info и участие в конкурсе CB’s Artwork of the Year Award. Все получатели награды получают 3-месячную виртуальную групповую выставку своих работ, публикацию в социальных сетях, публикацию новостей выставки Art Week и Art Base, электронное объявление и официальный сертификат награды + видео о награде Top 14.Награды включают: Платиновую награду Best in Show, Золотую награду за мастерство, Серебряные награды, Бронзовые награды. 19 долларов за два изображения. Срок сдачи: 21 ноября 2021 г. Подробнее.
Международный
Приглашение художников
22 ноября

5-я премия Бойнс для начинающих художников || Международная художественная премия
Премия Boynes Emerging Artist Award — это международная независимая награда художников.Награды: 4000, 2000, 1000 долларов | Художественные материалы Blick за 250 долларов | Опубликованная статья | Маркетинг. Члены жюри: Фарес Мику, Павел Соков, Дениса Прочазка, Ирис Скотт, Карина Франчиозо, Мириам Иннес, Лоретт С. Лузаич. Начинающие художники со всего мира могут прислать все визуальные 2D и 3D среды, например живопись, рисунок, фотографию, смешанную технику и скульптуру. 3 изображения: 45 долларов США, 5 изображений: 60 долларов США, 8 изображений: 88 долларов США, 10 изображений: 100 долларов США [скидка 15% для Early Bird]. Срок сдачи: 22 ноября 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
22 ноября

ЭКСПО 41
б.j. Галерея Speak объявляет о призыве художников к участию в онлайн-выставке произведений искусства с участием жюри 1-31 марта 2022 года. 1-е, 2-е и 3-е места и групповая онлайн-выставка избранных работ сроком на один месяц. Будет прием Zoom. Присяжный: Сэвон Канг. Мы принимаем все средства массовой информации изобразительного искусства, такие как, помимо прочего, живопись, рисунок, фотография, искусство волокна, скульптура, искусство инсталляции, керамика, видео, цифровое искусство. Никаких поделок, пожалуйста. Ограничений по размеру нет. Это эклектичное шоу, и судейство будет основываться на представленных работах.Жюри может выбрать до 6 представленных изображений. 35 долларов за до 6 изображений и / или 2 видео. Срок сдачи: 22 ноября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 631-549-5106.
Международный
Приглашение художников
22 ноября

Интернет-конкурс «Люди»
Gallery Ring объявляет онлайн-конкурс произведений искусства, ориентированных на людей. Искусство может изображать одного человека, или толпы, или любое их количество.2D-изображения, в том числе фотографии / цифровые, приветствуются. Доступно множество наград: Best In Show (денежный приз, ваучер на бесплатный вход и комментарии жюри), Diamond Award of Excellence, Ruby, Sapphire и Emerald Awards, Crystal Awards и другие. Все художники-победители получают цифровые награды. Лучшие победители также получают специальную цифровую страницу наград. Все победители и случайные финалисты получат рекламу и продвижение в Instagram Gallery Ring. Открыт для всех художников со всего мира старше 18 лет, от начинающих до уже состоявшихся.20 долларов США за 1-3 штуки. Срок сдачи: 22 ноября 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
25 ноября

Международный конкурс художников Натюрморт
Галерея «Комната современного искусства» с радостью объявляет о своем 1-м онлайн-конкурсе «Натюрморт». Приглашаются художники со всего мира присылать свои работы. Тема этого конкурса требует, чтобы художники использовали либо природные объекты, такие как продукты питания, цветы, растения, камни, ракушки, либо искусственные объекты, такие как книги, вазы, украшения, монеты, трубки и т. Д.Мы не будем рассматривать натюрморты с изображением мертвых животных или человеческих черепов. Допускаются все виды визуального искусства (живопись, фотография, рисунок, скульптура, цифровая печать, гравюры, искусство волокна, коллаж или искусство инсталляции), за исключением звука и видеоарта. Все художники-победители получат цифровые сертификаты. Первое, второе и третье места в значительной степени займут статьи о художниках и их творчестве. Первое место будет на афише выставки. 15 долларов за 2 изображения, 28 долларов за 4, 58 долларов за 10.Срок сдачи: 25 ноября 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
26 ноября

3-й ежегодный онлайн-конкурс искусства «Основные цвета»
Художественная онлайн-галерея Light Space & Time принимает заявки на участие в 3-м ежегодном онлайн-конкурсе художественного жюри «Основные цвета», который состоится 1-31 декабря 2021 года. Победители получают широкую известность и продвижение по всему миру.Присяжный: Крис Хоффман. В теме «Основные цвета» один из основных цветов (красный, синий и / или желтый) выделяется как основной художественный элемент в произведении искусства. Любая тематика и любые материалы приемлемы в этом конкурсе, если цвета в художественном произведении являются хотя бы одним или несколькими из трех основных цветов — красным, синим и / или желтым. 14 долларов за 1-2 записи / 24 доллара за 3-5 записей. Скидки на ранний вход и скидки для студентов-художников. Срок сдачи: 26 ноября 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
28 ноября

Призыв художников к участию в международном художественном конкурсе «Все цвета»
Интернет-галерея современного искусства объявляет о призыве художников к участию в художественной онлайн-выставке 1-28 декабря.Призы включают членство в онлайн-галерее современного искусства, радиоинтервью, включение в издание антологии на конец года и многое другое. Присяжные: Шэрон Дринкард, Майкл Харрис, Аррианна Сантьяго, Ханна Пенг, Ллевин Блоссфельд, Сара Асунуго, Шелби Тайлер. Все работы должны принадлежать лицу, подающему заявку. Искусство или репродукция оригинала должны быть доступны для продажи. Художнику должно быть не менее 18 лет. 15 долларов США за 3 изображения, 25 долларов США за 5 изображений и 35 долларов США за 8 изображений. Крайний срок: 28 ноября 2021 г.Больше информации.
Международный
Приглашение художников
30 ноября

Ноябрьский художественный онлайн-конкурс PleinAir Salon
Журнал PleinAir Magazine объявляет о призыве художников к участию в ноябрьском художественном онлайн-конкурсе PleinAir Salon. 33 000 долларов США в виде ежегодных премий. Присяжный заседатель: Боб Маленфант. Все художники старше 18 лет имеют право участвовать в этом художественном онлайн-конкурсе. Произведения искусства не обязательно должны быть новыми или в настоящее время находятся в вашем распоряжении.Художественные работы должны быть исключительно работой художника, входящего в конкурс, и не должны быть нарисованы с инструктором или закрашены поверх фотографии. Допускаются только оригинальные работы автора. Все типы картин имеют право и не обязательно должны быть выполнены на пленэре, но должны исходить из пленэра или пленэра. Как известно, многие студийные картины начинаются с пленэров. Мы заинтересованы в награждении великих картин. Стартовые взносы: 38 $ / 16 $. Срок сдачи: 30 ноября 2021 г.Больше информации. Контакты: электронная почта или телефон 561-655-8778.
Международный
Приглашение художников
декабрь 1

7-й ежегодный конкурс рисунков и лиц
Fusion Art приглашает участников на 7-й ежегодный онлайн-конкурс рисунков и лиц с 5 декабря 2021 по 4 января 2022 года. Денежные призы и приглашение на ежегодную групповую выставку Fusion Art в Палм-Спрингс в 2022 году для победителей Best in Show.Присяжный: Крис Хоффман. Художники 2D и 3D со всего мира приглашаются представить свои лучшие работы, изображающие человеческую форму — как фигуры, так и лица. Всем художникам, независимо от их местонахождения или опыта, предлагается представить свои лучшие репрезентативные и / или абстрактные произведения искусства и фотографии. 20 долларов за 1 изображение / 35 долларов за до 5 изображений. Срок сдачи: 1 декабря 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
декабрь 1

Художники месяца
Gallery Ring объявляет новый конкурс «Художники месяца».Будет назван декабрьский художник по рубинам, сапфирам, изумрудам и хрусталям. Четыре художника-победителя получат награду «Художник месяца», а их работы и заявления будут размещены на главной странице веб-сайта. Они также получат цифровой сертификат награды и страницу награды, а также будут рекламироваться в информационном бюллетене Gallery Ring и Instagram. Кроме того, победители будут автоматически включены в ежегодное мероприятие «Артист года». Для этого конкурса нет темы.Тематика — выбор художника. Допускаются 2D-работы, в том числе фотографии / цифровые. Приветствуются все художественные стили от реалистичных и традиционных до абстрактных и экспериментальных. 20 долларов США за 1-2 штуки. Срок сдачи: 1 декабря 2021 г. Подробнее.
Международный
Приглашение художников
Дек2

Конкурс живописи и фотографии
Галерея Gray Cube с гордостью представляет первый онлайн-конкурс живописи и фотографии в декабре 2021 года.Приглашаются художники со всего мира. Это открытая тема. Галерея принимает работы в 2-х различных категориях (живопись и фотография). Все художники-победители получат цифровые сертификаты. Художественные работы-победители (Best of Show) будут размещены на афише выставки. 16 долларов за 2 изображения, 30 долларов за 4, 42 доллара за 6 и 50 долларов за до 8 изображений. Срок сдачи: 2 декабря 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
Dec9

Конкурс обложек журнала Artists
Artist Network приглашает художников подавать заявки на конкурс обложек журнала Artists Magazine.Более 5000 долларов США в виде призов. В этом конкурсе могут принять участие все художники, работающие в двух измерениях во всех традиционных художественных средах (например, масло, акварель, акрил, пастель, смешанная техника, гуашь, яичная темпера, перо и тушь; средства рисования, такие как графит, уголь, цветные карандаши и т. Д. доска для скретчинга, маркеры, металлическое острие, а также двухмерный коллаж и искусство ткани). Пожалуйста, не используйте цифровое искусство, фотографию или трехмерное искусство, такое как искусство инсталляции или скульптура. Стартовые взносы: 30 долларов / 35 долларов. Срок сдачи: 9 декабря 2021 г.Больше информации. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
10 декабря

14-й конкурс творческих личностей художников
Fusion Art теперь принимает заявки на участие в 14-м художественном конкурсе Artist Spotlight Solo Art Competition. В центре внимания художников выделяются отдельные художники, которым нужно продемонстрировать общий объем работ. Из этого конкурса Fusion Art выберет до 12 художников-победителей для индивидуальных месячных персональных выставок на веб-сайте Fusion Art.Конкурс Artist Spotlight — открытый конкурс. Нет темы, любой тематики и любых средств массовой информации. Приглашаем к рассмотрению свои лучшие работы как 2D-, так и 3D-художники со всего мира. 35 долларов за 8 изображений. Срок сдачи: 10 декабря 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
14 декабря

Гранты на инновации для художников и фотографов
Награды Innovate Grant (2) 550 долларов США.00 грантов ежеквартально одному визуальному художнику и одному фотографу. Помимо получения гранта, победители будут отмечены и отмечены на нашем веб-сайте и присоединятся к растущему сообществу ярких и талантливых художников. Подавать заявки могут художники и фотографы от 18 лет и старше со всего мира. Принимаются все медиа и жанры. Все соискатели сохраняют право на представленные работы. Плата за подачу заявления 25 долларов США. Срок сдачи: 14 декабря 2021 г. Подробнее.
Международный
Приглашение художников
15 декабря

RedArtBox Галереи
Галереи RedArtBox ищут международных художников в возрасте 18+ для онлайн-выставок в нашей галерее на крыше, Лос-Анджелес, Садовой галерее, Япония, и главной галерее, Гавайи.Стартовый взнос 10 долларов. Срок сдачи: 15 декабря 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
16 декабря

Лучшее на выставке | Домашние животные — Художественный конкурс
Artist Network приглашает художников подавать заявки на Best In Show | Домашние животные — Художественный конкурс. Призы на сумму более 4500 долларов! Присяжные: Дана Хок | Яэль Маймон | Бев Йозвяк. Этот конкурс открыт для всех художников, работающих в двух измерениях во всех традиционных художественных средствах массовой информации (например,г., масло, акварель, акрил, пастель, смешанная техника, гуашь, яичная темпера, перо, тушь; средства для рисования, такие как графит, уголь, цветные карандаши, доска для рисования, маркеры, металлический наконечник; а также двухмерный коллаж и искусство ткани). Пожалуйста, не используйте цифровое искусство, фотографию или трехмерное искусство, такое как искусство инсталляции или скульптура. Стартовые взносы: 15 долларов / 20 долларов. Срок сдачи: 16 декабря 2021 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
31 декабря

Первая ежегодная международная онлайн-выставка «The Inaugurals» MMXXII
Voyde Artespace ищет заявки на онлайн-художественную выставку с 15 января по 15 февраля 2022 года.Победители получают престижную награду «Золотой венок валидации». Серебряный венок, занявший второе место, и многое другое. Принятые формы искусства: рисунки, фотографии картин, цифровое искусство, видео, смешанная техника. Взнос за раннюю регистрацию, 1 октября — 20 октября: 29 долларов США за 3 изображения, 35 долларов США за 5 изображений. Стандартная регистрация, 21 октября — 10 декабря: 35 долларов США за 3 изображения, 39 долларов США за 5 изображений. Поздняя регистрация, 11 декабря — 31 декабря, полночь EST: 39 долларов США за 3 изображения, 45 долларов США за 5 изображений. Срок сдачи: 31 декабря 2021 г.Больше информации. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
31 декабря

Публикация в журнале Fine Art The Woven Tale Press
The Woven Tale Press объявляет о призыве художников к публикации в Интернете и в печати. Ищу все средства: живопись, рисунок, фотография, смешанная техника, скульптура, инсталляция, искусство волокна, эксперимент и т. Д. Без платы за вход. Плавное представление заявок.Больше информации. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
9 января

Снятые фотографии
Галерея Лас-Лагуна приглашает художников, работающих во всех фотографических средах, представить изображения для открытой тематической выставки. Фотография дает много вещей; доказательство того, что что-то произошло, возможность запечатлеть момент или воспоминания, или как средство общения. Ваша работа новаторская и интересная? Будет ли ваша работа художественной или впечатляющей? Мы ищем работы, которые волнуют и вдохновляют — работы, которые демонстрируют вашу изобретательность, талант, сердце и проницательность.Допускаются все типы носителей фотографии, включая iphone, Polaroid, цифровые отпечатки на любом носителе. Все художники будут приняты, и хотя бы одна из представленных ими работ будет размещена и продвинута на нашем веб-сайте. Некоторое количество художников будет отобрано для личной выставки в Лагуна-Бич, Калифорния. 35 долларов за до 3 изображений. Срок сдачи: 9 января 2022 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 949-505-0950.
Международный
Приглашение художников
15 января

Грант для художников-художников
Artist Grant предоставляет грант в размере 500 долларов США одному художнику на каждый цикл грантов и 100 долларов США каждому, занявшим второе и третье места.Присяжный заседатель: бывший грантополучатель Тони Васкес-Фигероа. Художники, работающие в любой из следующих медиа, могут подать заявку: живопись, рисунок, фотография, скульптура, керамика, смешанные / множественные медиа, инсталляции или другие новые или альтернативные медиа. Мы сожалеем, что не принимаем заявки на музыку, театр, танцы или фильмы / видео. Плата за подачу заявления 25 долларов США. Срок сдачи: 15 января 2022 г. Подробнее. Почта для связи
Международный
Приглашение художников
31 января

Уникальные международные художественные конкурсы — Султан искусств
«Султан искусств» запускает серию уникальных международных конкурсов виртуального искусства в следующих категориях: классическая музыка, балет, пантомима и изобразительное искусство.Цель этих конкурсов — через искусство продемонстрировать миру красоту талантов молодых художников и помочь им добиться всемирного признания. Денежные призы присуждаются в каждой категории: победитель жюри в размере 1000 долларов США и победитель зрительских симпатий в размере 500 долларов США. В конкурсе могут принять участие представители всех национальностей в возрасте до 24 лет. Все прослушивания и оценки в четырех категориях будут основаны на видеозаписях участников. Работы, представленные на конкурс изобразительных искусств, должны быть посвящены теме: «Нет музыки — нет жизни».Регистрация откроется 15 декабря. Вход свободный. Срок сдачи: 31 января 2022 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону +97444649260.
Критерии судейства для наших художественных конкурсов, проводимых жюри
Время от времени художник просит нас объяснить критерии судейства, которые мы используем для наших художественных конкурсов. Я постараюсь объяснить здесь, что мы ищем, когда оцениваем работы художников на один из наших тематических онлайн-конкурсов.
Во-первых, позвольте мне сказать, что наша конечная цель — устроить «занимательную» и интересную художественную выставку для наших зрителей. Выставка будет основана на теме, и выбранные и показанные произведения искусства будут представлять эту конкретную тему. В рамках темы конкурса из отобранных работ мы стараемся показать лучшее из как можно большего количества разных жанров и разнообразных медиа.
Бывают случаи, когда в зависимости от темы, количества полученных заявок и качества ответа на «призыв к искусству» мы можем или не можем показать различные художественные формы.В противном случае мы стараемся показать широкое представление художественной формы, стиля и средств массовой информации в надежде, что это доставит зрителю приятные впечатления.
На основании произведений искусства, представленных на наши конкурсы, они будут оцениваться на основе следующих элементов художественного выражения:
1. Интерпретация и ясность темы для зрителя.
2. Креативность и оригинальность изображенной темы.
3.Качество художественной композиции и общий дизайн по теме.
4. Общее впечатление от искусства. Каково влияние произведения искусства в целом и в целом? В целом, стоит ли произведение искусства само по себе как законченное и выдающееся произведение искусства?
Вот несколько причин, по которым вас не выбрали для участия в одной из наших выставок;
1. Плохое качество цвета или изображения. Иногда мы получаем то, что мы считаем исключительным произведением искусства, но для нас очевидно, что цвета не сбалансированы, размыты и не соответствуют исходным цветам искусства.Эти изображения будут быстро пропущены, поскольку они не будут хорошо отображаться на сайте, и артист должен помнить, что мы пытаемся устроить хорошее шоу для зрителей.
2. Небрежность. Мы не будем снимать изображения в рамке, кривые, с фонами, водяными знаками или крупными и крупными подписями художников. Тем не менее, зная эту информацию, мы по-прежнему получаем изображения с этими проблемами. Несмотря на то, что искусство является исключительным, мы не рассматриваем их для выставки, и они быстро отклоняются.
3. Неполные или плохо написанные материалы подачи. Если мы получаем неполные, плохо написанные формы отправки, которые необходимо обновить или обобщить, как правило, эти формы также не будут использоваться. У нас есть примерно 48 часов до крайнего срока, чтобы оценить, а затем загрузить и запустить выставку. У нас действительно нет времени тратить время на поиски художников за дополнительной подробной информацией, и это еще одна причина отклонить ваше искусство.
Я не могу сказать, что наши критерии оценки и наши дополнительные причины для отказа являются нормальными, разумными или универсально приемлемыми в мире искусства.Но это наши правила подачи заявок в галерею, и я искренне верю, что, если бы художник последовал этим советам в любом художественном конкурсе, он помог бы сам себе и участвовал бы в большем количестве художественных выставок.
При участии в художественных конкурсах внимательно и тщательно прочтите и перечитайте тему, правила и критерии судейства.