Рисунки на уроке: 100 простых уроков рисования для начинающих и выше! — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Серия уроков «Простые рисунки на каждый день‎» (акварель)

Иногда хочется порисовать, но не тратить часы на прорисовку сложной композиции? На этот случай в онлайн-студии Risovanie.info появилась новая серия видеоуроков «Простые рисунки на каждый день‎». Она предназначена для ежедневного рисования, поэтому в ней 30 уроков, и нацелена на то, чтобы каждый рисунок не занимал слишком много времени. Если вы давно хотели попрактиковать ежедневное рисование, то, скорее всего, эти уроки помогут сформировать привычку рисовать понемногу каждый день.

Для первой части этой серии выбрана акварель в качестве главного материала. На каждом уроке мы делаем набросок карандашом, далее переходим к цвету. На некоторых уроках сразу рисуем акварелью.

Продолжительность уроков небольшая — каждый урок длится не более 15 минут.

Вы можете выбрать комфортную для себя последовательность прохождения, а также регулярность. В идеале рисовать стоит по одному сюжету в день, но доступ к урокам сохраняется 3 месяца, поэтому можно выбрать иную частоту в зависимости от вашей занятости и желания рисовать.

Сюжеты для рисования:

В первой части серии содержится 30 уроков рисования акварелью.

Уроки в онлайн-студии:

Материалы для рисования:

художественная акварель (например, «Белые ночи» от Невской палитры),
бумага для акварели плотностью около 300 гр. на метр (например, «Бейрут» от Палаццо),

кисти: белка круглая №4 или №6 или иной номер, белка круглая №1, синтетика круглая №16 или иной номер (не обязательно), щетина строительная (не обязательно), старая кисть для нанесения маскирующей жидкости или иной инструмент для ее нанесения,
карандаш и ластик,
маскирующая жидкость,
палитра,
стакан с водой,
тряпочки для вытирания кистей,
крупная морская соль (не обязательно),
ватные палочки — около 15 штук,
резинка канцелярская,
зубочистка или деревянная шпажка для шашлычков (не обязательно),
малярный скотч,
черновики.

Преподаватель — Наташа Йорк

Автор сайта Risovanie.info, ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию гуашью, маслом и акрилом. Автор канала на YouTube с аудиторией более 115 000 человек. Учитель изобразительного искусства. Автор книги «‎Основы рисования», вышедшей в издательстве АСТ в 2019 году.

ЗДЕСЬ СОДЕРЖИТСЯ ОЧЕНЬ ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

После оплаты на вашу электронную почту, указанную при оформлении заказа, придет код доступа к серии уроков. Его нужно активировать через пункт меню «‎Активация» в личном кабинете онлайн-студии или при регистрации в личном кабинете онлайн-студии, если у вас нет созданного ранее аккаунта: http://mk.risovanie.info

Записи всех уроков доступны к просмотру в личном кабинете в папке «Простые рисунки на каждый день», далее — «Акварель».
Вводный урок про инструменты и материалы, а также первый урок по рисованию арбуза, вы можете посмотреть в онлайн-студии бесплатно — https://mk. risovanie.info/ (войдите под своим логином и паролем, если регистрировались ранее, или создайте аккаунт в личном кабинете).
Если первый урок понравится и вы захотите продолжить рисовать по урокам из этой серии, то там же в онлайн-студии можно будет оплатить доступ к остальным 29 урокам. В этом случае доступ активируется автоматически.
По этой серии уроков не предполагается разбор каждой работы преподавателем (без обратной связи по рисункам).
Пожалуйста, корректно указывайте адрес своей электронной почты при оформлении заказа!
Держатели зарубежных карт, пожалуйста, выбирайте способ оплаты через Тинькофф-банк. Интернет-эквайринг от этого банка принимает оплату со всего мира.
На данный момент заказы обрабатываются вручную. Обработка вашего заказа может занять до 1 дня.
Пожалуйста, на всякий случай проверяйте папку «Спам» (иногда автоматические письма попадают туда).

Доступ к просмотру уроков сохраняется в течение 3-х месяцев после активации кода доступа.

Рисуйте и будьте счастливы!

Использование рисунка на уроках русского языка

Функции рисунков на уроках русского языка

Рисунки в учебнике выполняют следующие функции: комментирование значения слов и фразеологических оборотов. Рисунок — это стимул, обеспечивающий употребление различных языковых единиц, обогащающий словарь, предупреждающий ошибки.

Стимулирующая функция рисунков используется в учебниках при работе над самыми различными темами программы. Рисунок служит стимулом для употребления отдельных слов, построения словосочетаний и предложений, а также для составления связных текстов. Называние того, что изображено на рисунке, облегчает организацию фонетических наблюдений над звуковым строем, составом слова, позволяет привлечь внимание к звукам и к буквенной передаче их на письме.

Именно так организована работа в учебнике для 5 класса под редакцией Т.А. Ладыженской [27, с.130]. Составление словосочетаний на основе рисунка позволяет пояснить особенности номинативной функции, которую они выполняют более точно, чем слово, называя предметы, действия, признаки). Таково назначение иллюстраций, которые включены в параграфы, посвященные синтаксическим темам, в учебниках 7, 8 и 9 классов под редакцией Н.М Шанского и С.Г. Бархударова и др. [27,с.28]. Но составление словосочетаний и предложений по данным в учебниках рисункам, используется и с другой целью: грамматического строя речи учащихся, предупреждения ошибок, связанных с употреблением тех или иных форм и конструкций. Эта задача предусмотрена, например, в упражнениях ко многим ситуативным рисункам, включенным в раздел “Синтаксис и пунктуация” учебника для 5 класса под редакцией ТА Ладыженскои и под редакцией Панова, Бунеева.

[30, с.31]

Наконец, сюжетные рисунки служат зрительной опорой для понимания теоретических сведений, для составления текстов, главным образом повествовательного характера. В отдельных случаях учебник знакомит лишь с внешним обликом действующих героев рассказа, который должны составить учащиеся. (Учебник для 7 класса под редакцией Н.М. Шанского) [23, с.30].

Раздаточный изобразительный материал расширяет возможности для реализации основных функций рисунка. Прежде вceгo, карточки позволяют предусмотреть вариантность рисунков по одной и той же теме. Например, в учебнике для 5 классов под редакцией Т.А. Ладыженской [27, с.130] проиллюстрированы лишь 2 многозначных слова; кисть и полотно, а в раздаточном изобразительном материале сколько потребуется учителю для тренировки учащихся в разграничении многозначных слов и анонимов. Далее мы будем опираться на описание карточек для 5 и 6 класса, автором которых является Л .

М. 3ельманова [15, с.4].

Каждый набор представлен по восьми темам программы и каждая тема предусматривает пять вариантов, даны дополнительные виды заданий. Такая вариативность важна для организации письменных упражнений, требующих от ученика максимальной самостоятельности.

Использование рисунка в школьных учебниках по русскому языку для 5–7 классов

В учебниках по русскому языку широко представлены предметные рисунки, поясняющие многозначность слова, значение диалектной, профессиональной, заимствованной лексики. Некоторые иллюстрации учебников дают буквальное понимание отдельных слов и словосочетаний, тем самым предупреждая ошибки, связанные с непониманием образной природы переносного значения слова и фразеологизмов, неправильным толкованием устаревших слов.

Например, “гореть” — поясняется как “краснеть от прилива крови”. Аналогичным образом поясняются выражения “светиться от счастья” и “мороз сковал реку”.

В упражнении 324 [31 ,с.3] предлагается пояснить рисунки, объединить ошибки и самостоятельно придумать “ошибочные рисунки”. Задания такого типа направлены на закрепление темы “Фразеологизмы”.

Часто рисунки с юмористической направленностью используются в учебниках для пояснения смыслового значения некоторых аффиксов. В указанном выше учебнике – приставок в-, нз-, пере- , в учебном комплексе под редакцией В.В. Бабайцевой — суффикс -ище. Наконец, шутливый рисунок создает яркий зрительный образ, облегчающий понимание словообразовательной структуры слова (например “универмаг”).

Работа по развитию речи учащихся на основе рисунков

Следует особо отметить эффективность заданий, направленных на развитие речи учащихся на основе рисунков учебника. В качестве примера можно обратиться к положению, выдвигаемому Косолапкиной А.А. [20, с. 43]. Суть выдвигаемого ею тезиса заключается в делении “предлагаемых учащихся творческих заданий (на основе изобразительной наглядности) на несколько этапов:

подготовительный этап-знакомство с изучаемыми грамматическими явлениями, наблюдение над их функционированием в речи, работа с образцами высказываний, словарная подготовка;
включение творческого задания в канву урока с помощью изобразительной наглядности;
коллективная работа над содержанием и структурой высказывания;
самостоятельная работа учащихся;
прослушивание созданных учащимися миниатюр, их анализ, рецензирование, редактирование” [20, с. 14].

Надо сказать, что предлагаемая схема была использована нами при подготовке к уроку изложения на основе собственных рисунков. В целях экономии времени первый этап был представлен в виде опережающего домашнего задания, второй, третий и четвертый были верно и быстро поняты учениками, несмотря на необычность и новизну предлагаемого задания. Пятый же этап был сокращен до минимума. В основной массе работы оценивались только учителем. В целом, такой вид работы оказался продуктивным: цели и задачи урока были достигнуты.

В рамках нашей работы мы обратились еще к одному методическому положению, выдвинутому А.А. Косолапкиной в связи с работой по развитию речи на основе рисунков — это деление творческих заданий на типы. Мы остановимся на двух из них, наиболее близких теме данной работы, в частности, этой главе. Один из рассматриваемых типов заданий направлен на творческое оживление рисунка в учебнике, а другой представляет собой восстановление пропущенной части текста на основе рисунка.

Несмотря на разнообразие методов и приемов работы с рисунком в учебнике на уроках развития речи, следует учитывать традиционный вариант — создание рассказа по юмористическим рисункам. Вот примep школьного сочинения:

Хитрый кот

Однажды вечером ко мне пришли друзья поговорить и посмотреть моего нового красивого кота. Мы начали его искать, но не могли найти. Даже собака обнюхала всю квартиру, но кота нигде не было. Вдруг с верхней полки в прихожей упала шапка. Я посмотрел наверх. Оказалось, что тот лежит там, свесив вниз лапы и хитро смотрит на нас. Я снял его оттуда, но он вырвался у меня из рук и побежал к своей чашке с едой. Тут его перехватила собака и начала “жулькать” носом. Мы весело посмеялись, а потом я показал кота своим друзьям.

Таким образом, задание на основе изобразительной наглядности учебника не только обеспечивают мотивацию высказывания, но и развивают творческое воображение, наблюдательность, являются средством нравственного и эстетического воспитания.

Вследствие этого, надо приветствовать использование рисунков в учебнике русского языка, поскольку они несут не только момент занимательности, но и помогают решению важных методических задач.

Применение раздаточного изобразительного материала

При использовании раздаточного изобразительного материала мы установили ряд методических нюансов, которые помогли рационально организовать работы с карточками. Прежде всего, работу с рисунком на карточке следует выполнять на этапе закрепления материала, а не при объяснении новой темы, т.к. в начале урока внимание школьников наиболее устойчиво и не требует привлечений каких-либо заданий, включающих в себя рисунок. А в заключении такие задания целесообразны, т.к. делают урок эмоционально насыщенным и в то же время полифункциональным. Далее следует обязательное пояснение учителем способа работы; желательно поощрять тех учеников, которые максимально “обыгрывают рисунок”, извлекают из него наибольшее количество орфограмм.

Обычно работа с раздаточным материалом составляет 6-8 минут, потом организовывается коллективная проверка. Как оказалось, это наиболее оптимальный способ работы с раздаточным изобразительным материалом на уроке русского языка.

Использование плакатного рисунка при изучении новой темы

Цель и назначение плаката, в том, чтобы:

помочь сознательно усвоить материал, осмыслить и запомнить орфографическое правило;
подготовить учащихся к самостоятельной работе;
расширить активный словарь;
сопоставить и обобщить явления языка.

Плакаты используются во время тренировочных письменных работ, когда зрительные и рукодвигательные упражнения являются одной из основных опор запоминания написаний. Как показывают наблюдения, плакатами чаще всего пользуются, когда написание орфограммы трудно объяснить правилами. (Слова с двойными согласными, чередующимися гласными корня, непроверяемыми безударными гласными. )

Преимущественно плакаты представляют собой типографское издание, но вполне возможно их самостоятельное изготовление (при условии выполнения требований, предъявляются к качеству наглядного пособия). Плакаты, раскрывающие значение слов, дают возможность сопоставить изучаемые орфограммы и помогают осознанному восприятию правильных написаний.

Эти пособия могyт быть использованы при объяснении нового материала, закреплении, повторении, а также при выполнении учащимися самостоятельных работ.

Применение пиктографического альбома на уроках pyccкогo языка

Пиктографический альбом — это эффективное средство использования рисунка на уроках русского языка. Цель составления такого альбома — повторение материала. Составляется он на основе преемственности. Создается коллективно. Учитель, заметив ошибки на какое-либо правило (чаще всего альбом посвящен одному правилу), записывает слова на отдельные страницы, выделяет ошибку и предлагает учащимся наклеить картинки в рамки, отведенные для этой цели. Каждый ученик готовит только по одной странице. В целом получается большой иллюстрированный альбом. В приложении представлены фрагменты из пиктографического альбома по орфографии (рисунки предлагаются учителем из раздаточного изобразительного материала) на тему “Непроверяемые безударные гласные”. Кроме того, рисунки объединены тематически; предусмотрены темы “Люди”, “Сельское хозяйство” и др.

Эффективность данного метода позволяет утверждать, что проведенный эксперимент по созданию альбома в 5 классе средней школы — форма работы над собственными ошибками — принес результат. Сократилось количество орфографических ошибок. Однако следует отметить, нами была немного изменена форма работы: учащиеся самостоятельно выполняли рисунки и придумывали к ним небольшие рассказы, связанные с исключениями. Тематика альбома четко не была определена, как тематика правил. Преимущественно это было исправление ошибок по орфографии и словообразованию.

Собственный ассоциативный рисунок ученика как средство формирования коммуникативных умений школьников

Как отмечает Л.С. Выготский, рисование ребенка составляет преимущественный вид детского творчества.

Люкенс [13, с.55], исследовавший рисунки детей, отмечает интерес ребенка к рисунку (от 10 до 15 лет) и векторное снижение интереса , т.е. большинство детей испытывает перелом интереса к рисованию в 13–14 лет.

Этим объясняется то, что наш эксперимент проходил в 5 и 6 классах, т.е. мы работали с 10–12-летними детьми, проявляющими сильный интерес к рисованию, и опирались на положение, выдвинутое исследователями Л.А. Ходяковой и И.М. Михайловой [40, с.45] о том, что текст создается ребенком еще в процессе рисования, что положительно влияет на процесс планирования высказывания, а значит, “обеспечивает процесс реализации словесного оформления”. При этом исследователи также ссылаются на известного методиста К. Б. Бархина [21, с.7], который полагал, что “занятие рисованием… - необходимая подготовка к научному творчеству”.

Детский рисунок способствует развитию наблюдательности, т.к. когда ребенок рисует что-либо, он стремится выбрать размер, форму, цвет, наиболее характеризующие предмет, следовательно, в процессе рисования внимание концентрируется и на качественной стороне предмета, значит, в сознании закрепляются слова, обозначающие признак предмета.

Рисуя, школьник учится видеть, наблюдать и анализировать, находить реальную форму для воплощения своего переживания. Следовательно, рисунок помогает сосредоточить внимание на рассматриваемой проблеме (правиле). Это служит доказательством того, что необходимо разнообразить работу на уроках русского языка, т.е. чередовать умственную работу с заданием, где следует выполнять внешние действия (в данном случае — рисовать). Ребенок в рисунке выделяет самое главное на данный момент. Методист Н.К. Беседина [23, с.14] предлагает использование ассоциативных рисунков на ypoках русского языка. “Эти рисунки не для развлечения — поясняет автор данной методики. — Они помогают запомнить правила, вызывающие зрительные ассоциации, способствующие быстрому запоминанию. В результате правила запоминаются легко, быстро и надолго”.

Предлагаемый метод довольно прост: сначала дети используют рисунки, предложенные учителем, а затем придумывают сами, как “оживить” то или иное правило, следовательно, учитель тоже создаёт рисунок (о собственном рисунке учителя речь пойдет позже). В качестве примера Н.К. Беседина [23, с.14] приводит рисунок учителя и ученика по теме “Причастие”. В результате пpoвeдeннoгo нами эксперимента в 5 классе, эффективность данного метода подтвердилась.

Однако мы усложнили задачу при выполнении ассоциативных рисунков: ученикам не был предоставлен рисунок учителя; в качестве образца один из учеников с помощью учителя выполнял работу на доске.

Такие задания, направленные на иллюстрацию правил, увлекают учащихся, вызывают у них живейший интерес, стимулируют их творческие способности. Для нас было неожиданностью то, что учащиеся не ограничились выполнением той работы, о которой говорилось выше. Некоторые из ребят подобрали задания к рисункам и даже выполнили их. Такая активность была использована нами при изучении и повторении темы “Правописание н и нн в наречиях”. Дети сделали рисунки, в классе коллективно составлялись задания, которые тут же выполнялись устно.

Подобные задания помогают в самостоятельном употреблении слов с определенной орфограммой, в осмысленном употреблении правила. Учащиеся сами описывали свои рисунки, что послужило развитию связной речи.

Л.М. 3ельманова рекомендует наиболее удачные рисунки использовать для пополнения фонда самодельных пособий. Разрабатывая задания, связанные с ассоциативным рисунком, мы учли рекомендации и примеры, предлагаемые Н. К..Бесединой.

Таким образом, мы отмечаем эффективность собственного рисунка ребенка при формировании и развитии коммуникативных возможностей учащихся на уроках развития речи.

Собственный рисунок учителя

Рисунок учителя имеет ocoбое значение в осознании и усвоении материала. Во многих случаях это комический рисунок. Например, рассматриваются условия выбора букв е и и в приставках пре и при. Учитель отмечает: “Если приставка обозначает приближение, то в ней пишется буква и”. На доске появляется рисунок с надписью “станция” и изображением приближающегocя к ним поезда.

Подобная работа содержит некоторое ограничение в качестве метода обучения. Им является умение самого учителя рисовать. На наш взгляд, это необходимое и обязательное условие, так как пример учителя играет огромную роль. Поэтому рисунок должен быть выполнен перед глазами учащихся.

По нашим наблюдениям, наиболее целесообразно выделить для этого последние 15–20 минут урока, когда восприятие учебного материала понижается. Потом ребята самостоятельно дома создают текст с опорой на рисунок. Это может быть и история, и сказка, и рассуждение, и описание. Текст может стать основой для грамматической работы (изучение определенной орфограммы и т.д.). Наличие грамматического задания необходимо, пoтoмy что главным все же является закрепление материала, а рисование — эффективный прием, учитывающий психологические особенности учащихся и дающий повышенные результаты. Пример такой работы находится.

Нельзя не отметить то, что при создании собственного рисунка учителя необходимо пользоваться методической литературой. Например, брошюрой Л. Шкатовой “Подумай и ответь” или брошюрой С. Бурмако “Русский язык в рисунках”. Мы использовали задания, предложенные а этих пособиях, что способствовало повышению эффективности обучения и интереса к уроку.

Таким образом, рисование — не только средство эстетического воспитания и развития речи школьников, но и прием снятия напряжения, эмоциональное воздействие, побуждающее к самовыражению, к свободному обращению с учителем.

Работа по развитию речи на основе ассоциативных рисунков

Развитию словесно-логического мышления способствует, прежде всего, анализ текста. Исследователи ЛА Ходякова и И.К. Михайлова [40. с.141] предлагают использовать одновременно текст и рисунок — анализ “чужого” текста и создание собственного на основе рисунка. Необходимые при этом этапы работы над текстом (составление связного текста, подготовка плана, выделение главного и второстепенного) тренируют школьников в использовании “сложных форм умственной деятельности” — анализа, синтеза, обобщения и т.д..

По мнению вышеназванных исследователей многие учащиеся воссоздают картины и образы прочитанного неточно и неверно. А рисунки, выполненные детьми на основе прочитанного текста, способствуют выявлению того, как ребенок принял и осознал текст. Продолжая эту мысль, мы приходим к выводу, что рисунок помогает учителю узнать, верно ли истолкован текст учеником, а также узнать об отношении к изо6ражаемому, следовательно, предлагаемому тексту. Это возможно при психолого-педагогическом исследовании и анализе цвета, формы, отдельных изобразительных деталей рисунка.

Таким образом, рисунок, созданный к тексту, развивает наглядно-словесную форму мышления, действует положительно на развитие познавательных процессов и “имеет немаловажное значение для совершенствования речевых механизмов, которые являются основой формирования коммуникативных умений учащихся”. Отсюда берет свое начало развитие двойной мотивации, исходящей из соединения словесных и изобразительных средств.

Л.А. Ходякова и И. К. Михайлова [40, с.16] отмечают высокую результативность “использования текста-образца в сочетании с собственным pисунком” в так называемых классах компенсирующего обучения, т.к. ученикам этих классов более всего свойственны слабые возможности развития связной речи, памяти, внимания [23, с.15] и как следствие, неверное толкование текста.

Человеку необходимы коммуникативные умения. Значит, заботиться об их формировании и развитии следует постоянно, особенно в школе. Понятно что для развития речевых навыков у младших школьников будут использоваться одни тексты, у средних — другие. а у старших — особый речевой материал.

Но наиболее пристальное внимание нужно обратить на формирование коммуникативных умений в 5–6 классах, т.к. именно в этом возрасте, по мнению Л.С. Выготского [6, с.30], закладываются основные возможности. При работе на уроке по развитию речи, на котором используется собственный рисунок, мы использовали следующую схему:

1. Восприятие и анализ текста-образца определенного типа речи.

2. Словесное иллюстрирование данного текста-образца,

З. Создание учеником рисунка к тексту-образцу.

4. Анализ созданного рисунка.

5. Составление высказывания определенного типа.

Такая схема синтезирует художественную речевую деятельность, что является одним из принципов совершенствования речи учащихся.

Надо отметить, что вопрос о приемах словесного и художественного рисования широко представлен в современных научных трудах по методике преподавания литературы. Однако в методике преподавания литературы создание рисунка несет в себе цель — понимание текста ребенком. В методике преподавания русского языка собственный рисунок ученика способствует словесному оформлению мыслей.

Исходя из дидактической цели мы использовали тексты-миниатюры, которые позволили экономить время на уроке. Вместе с тем они достаточно информативны, содержательны и предоставляли возможность их изображения учениками на бумаге. Тексты имеют зкологическую направленность.

Мы имели возможность убедиться в том, что такие задания повышают эффективность работы по формированию коммуникативных умений — соотношение высказывания с темой, раскрытие основной мысли, связное и последовательное изложение содержания, правильное оформление его в композиционном и языковом содержании и умение выражать собственное отношение к излагаемому.

Полезным оказалось рисование и при подготовке к выпускным изложениям в 9 классе. Ребята, которым сложно было воспринимать на слух читаемый текст (визуалисты) и те, кто не успевал записывать опорные слова — рисовали. Одни изображали текст статично, другие — в динамике (комиксы).

Применение рисунка с помощью ИКТ

Рисунок зарекомендовал себя отличным помощником при создании обучающих и контролирующих программ, используемых на ПК. Создаваться они могут учителем. Достаточно иметь начальные знания по программированию. Пример использования рисунка на компьютере в 6 классе на этапе закрепления темы “Лексика”. Изображены несколько человек, которых необходимо одеть. Здесь же находится одежда с надписями “шлем”, кафтан, кольчуга, фрак и т.д. С помощью мыши ученик “одевает” людей. При правильном выполнении задания картинка оживает и люди аплодируют, а при ошибке — льют слёзы. Данные методики применимы и в старших классах при более сложном уровне заданий.

Заключение

Как показывают проведенные исследования, прекрасным средством создания на уроке речевых ситуаций, обеспечения мотивации высказывания, обогащения словаря и развития орфографических и пунктуационных, грамматических и синтаксических навыков является рисунок. Задания, включающие в себя рисунок, развивают у детей творческое воображение, наблюдательность, содействуют нравственному и эстетическому воспитанию учащихся. Рисунок положительно действует на развитие познательных процессов у школьников.

Способы применения рисунка разнообразны и полифункциональны. Наиболее эффективным, на наш взгляд, является собствeный рисунок ребенка: ассоциативный и репродуктивный., Такие задания помогают сосредоточить внимание детей, на рассматриваемой проблеме. Кроме того, внимание и память наиболее устойчивы при выполнении внешних действий.

Таким образом, рисунок на уроке русского языка является одним из важнейших средств обучения, т. к. эффективно решает задачи, которые ставятся при изучении русского языка в средней школе.

Список используемой литературы

Конспект урока по рисунка

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Владимирской области «Муромский педагогический колледж»

Конспект урока по рисунку

III курс

группа Дз – 3

Подготовила: педагог

Кучукова Наталья Ивановна

2016 г.

Тема: Рисование черепа.

Рисование черепа открывает знакомство со строением человеческого тела, сложной и интересной темой в программе занятий.

Данная тема рассчитана на 16 академических часов.

Вид урока: рисование с натуры. Постановка представляет собой гипсовую модель черепа, выполненную в масштабе один к одному.

Тип урока: комбинированный урок. Выработка практических умений и навыков.

Цель: изучить основы строения головы человека с грамотным пользованием графических средств для выражения объема композиции.

Задачи:

Обучающие:

— научить правильно компоновать на листе формата А-2 рисунок гипсового черепа;
— определять в процессе анализа формы основные пропорции и перспективные направления, задающие наклон, поворот и пластическую характеристику общего объема;

— научить изображать конструктивные элементы черепа;

— определять и передавать основные тоновые отношения, формирующие объем в целом и пространственные взаимосвязи деталей;
— освоить тоновую моделировку и расположение теней на поверхности.

Развивающие: развивать наблюдательность, внимание, кругозор, творческую активность.

Воспитывающие: воспитание эстетического вкуса.

Оборудование урока: для учителя – наглядный материал плакаты, рисунки из методического фонда, для учащихся ватман А2, простые карандаши разной мягкости, ластик.

Структура урока:

1.Организационный момент. Проверка готовности к уроку;

2.Вступительная беседа;

3.Объяснение нового материала;

4. Педагогический рисунок: Объяснение поэтапной работы;

5. Практическая работа;

6. Итоги урока. Просмотр и анализ выполненных работ.

Поэтапное ведение работы по выполнению рисунка гипсового черепа: 1.Изучение и анализ формы рисуемого объема, композиционное размещение его в формате листа.

2.Линейно-конструктивное построение объема с определением характерных пропорций, с передачей анатомического строения и с учетом перспективного сокращения. 3.Выполнение тонового решения с выявлением всех элементов тонового объема, детальная моделировка, передача материальности. 4.Заключительный этап – обобщение, правильное светотеневое цельное изображение и создание графического образа

Ход урока:

Рисование черепа даёт возможность изучить пластическую анатомию строения мозгового и лицевого черепа, выполнить линейно-конструктивное построение всех пропорциональных симметричных и асимметричных элементов с учетом перспективы. Нужно вести работу по принципу от общего, к частному, видеть череп человека в целом, разделяя его на яйцевидную форму верхней части и сочетающуюся с ней призму нижней лицевой части.

Большое внимание в процессе ведения работы по рисованию черепа необходимо уделить грамотному изучению конструктивного объема всех пропорциональных отношений и передаче их в едином взаимодействии друг с другом. Модель гипсового черепа демонстрирует, на какие зоны поделен череп, где расположены основные грани между объемами и плоскостями. Это позволит точно нанести тон и правильно разместить объект в пространстве.

Это интересная фигура со сложным сочетанием объемов, форм и деталей. Не стоит сразу строить мелкие фрагменты, начинать нужно с крупных объемов.

Чтобы лучше запомнить и изучить правила рисования черепа рекомендуется нарисовать его несколько раз в разных ракурсах и положениях. На начальном этапе обучения рисования черепа, лучше всего, чтобы линия горизонта была на уровне глаз. Только после тщательного изучения черепа, можно браться за рисование с более сложных ракурсов. При размещении черепа на листе нужно учитывать, что с лицевой стороны изображения, в зависимости от поворота черепа, должно оставаться чуть больше свободного места, чем со стороны затылка. Перед тем как начать рисовать, желательно осмотреть всю формы детально, глазные впадины, скулы и так далее.

Демонстрация наглядного пособия.

На представленном примере изображены три рисунка черепа в разных ракурсах, что является очень полезным и сложным для образного построения формы.

Перед тем как приступить к рисованию черепа человека, необходимо познакомиться с ее анатомическим строением. Череп состоит из двух частей. Одна носит название мозговой, в нее входят лобная и затылочная, височные, теменные кости. Другая лицевой частью черепа, и к ней относятся верхняя и нижняя челюсти, скуловые, носовые кости, скуловые отростки и т.д.

Лобная кость образует поверхность лба человека, имеет в верхней части справа и слева два выпуклых выступа — так называемые лобные бугры. Ниже лобных бугров находятся также две выпуклости — надбровные дуги. Между ними пролегает углубление — надпереносье.

В нижней части лобная кость завершается переходом в глазницы — впадины для глаз. Справа и слева лобная кость переходит в поверхности височных и клиновидных костей, и на границах этих переходов имеется гребень, или, как его еще называют, височная линия.

Рисование с натуры на базе пластической анатомии это собирание изученных частей в одно целое. Знание анатомии и рисование с натуры черепа человека — единство теории и практики в работе художника. Отсюда следует, что анатомия — своеобразный строительный материал в рисовании человека.

Познакомившись со строением костей черепной коробки и лицевой части черепа, постарайтесь в рисунке с натуры тесно связать теорию с практикой.

ЭТАП 1

Рисование требует много времени для правильной передачи пропорций и размеров. На первый взгляд кажется, что рисунок не сложный, ведь на нем очень мало мелких сложных деталей, но на самом деле, в этом рисунке очень сложно сохранить правильные пропорции, чтобы череп был максимально реалистичным.

Легкими линиями наметим общий характер силуэта, после этого обязательно проверьте правильность размещения объекта на листе. Следите за пропорциями. Обозначим разделительную осевую линию. Она служит ориентиром при построении формы черепа в различных ракурсах. Проходит эта линия вдоль всей поверхности формы, разделяя череп на две половины.

Рисуем две линии — одна линия глазных впадин, вторая — линия середины черепа и носа.

Необходимость строго придерживаться средней профильной линии при одновременном рисовании парных объемов и характерных элементов частей черепа человека, соблюдая пропорции.

ЭТАП 2

Далее прорисовываем очертания глазных впадин — в дальнейшем их обрисуем и заштрихуем.

ЭТАП 3

Прорисуем карандашом верхнюю часть черепной коробки. Она имеет овальную, практически круглую форму.

ЭТАП 4

Этот этап включает в себя прорисовку сразу нескольких элементов — будьте внимательны, ведь нам с вами предстоит нарисовать довольно сложные элементы. Начинаем с прорисовки верхней челюсти. Рисуем выемки для зубов. Далее переходим к рисованию глазных впадин. Рисуем так же впадины на месте носа.

ЭТАП 5

Теперь рисуем основную часть нижней челюсти. Ориентируйтесь при этом на вспомогательные линии.

ЭТАП 6

Переходим к легкой проработке формы по предварительному рисунку. Возьмите твердый карандаш и выявите самые видные формы черепа, их тень и свет.

Выполнив грамотное линейно-конструктивное построение, приступайте к тоновому решению объема черепа, с нахождением теней, света, полутеней, рефлексов, бликов, выделяя тоновые контрасты и нюансы полутонов. Необходимо большое внимание уделить правильному освещению черепа человека –оно должно быть верхнебоковым и контрастным. Передавать тоном объем черепа следует точно взятыми светотеневыми отношениями, начиная находить плотность большой тени, применяя метод ведения тонового рисунка – от темного к светлому, выполняя тональные переходы. Работа тоном должна идти одновременно по всему рисунку с уточнением пропорциональных отношений, с проработкой тоном плоскостей и объемов. Штриховку необходимо наносить по направлению поверхности формы. Особое внимание уделяем рисованию деталей лицевой части черепа. Их нужно рисовать все сразу, сопоставляя друг с другом. Заканчивать рисунок следует применяя метод обобщения, с нахождением гармоничной тоновой цельности изображения.

Начните оттенять верх головы и глазных впадин. Оттеняйте совсем не много, потом мы вернемся и достаточно насытим тоном данные части черепа для эффекта пластичности и выявления реалистичной формы.

Поэтапно затемняем глаза и назальные отверстия (нос). Эти три впадины будут самыми темными на рисунке. Так же немного оттеняем зубы.

В завершении стоит взять более мягкий карандаш и пройтись по теням что бы придать черепу реалистичность и выявить самые светлые места на лбу.

Уроки рисования карандашом поэтапно

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Урок 1.6. Создание простых рисунков. Компьютер на 100. Начинаем с Windows Vista

Создание ситуации успеха на уроках ИЗО

Автор: Сороколетова С.А.

Методическая копилка — Изобразительное искусство

«Создание ситуации успеха на уроках ИЗО»

Автор : учитель ИЗО Сороколетова Светлана Александровна

Уроки искусства – особенные уроки. И очень часто на уроки ИЗО приходят дети, которые обладают уникальными способностями, но не хотят рисовать, потому что не умеют ли боятся. Для неуверенных детей, для развития интереса к предмету, для стимулирования познавательного интереса необходимо создать ситуацию успеха, бережно поддержать его на пути в мир искусства.

И стараясь достичь этой цели в своих занятиях я следую преимущественно двумя путями : первый путь – это чёткое построение действий, план работы над рисунком. Поэтапно и последовательно. Это даёт возможность во-первых всем детям выполнять задание в определённом временном режиме (исключается возможность отстающих или чрезмерно спешащих и небрежно работающих), и одновременно даёт почувствовать ученику, что он сам справляется с заданием наравне со всеми, таким образом исчезает возможность возникновения ситуации, когда у одного уже готов рисунок, а другой ученик всё никак не может нарисовать дерево, в такой ситуации ребёнок начинает переживать, стирать рисунок, или вообще отказывается рисовать.

Но такой метод коллективной и поэтапной работы приемлем, конечно же, не для всех заданий, но в рамках начальной школы он, на мой взгляд, существенно может помочь детям освоиться в мире изобразительного искусства, приобрести необходимые навыки рисования и главное сформировать дисциплинированное и серьёзное отношение к процессу рисования.

Второй путь – уроки Изо это самая благоприятная почва для развития фантазии ребенка, уроки на которых они могут проявить свои таланты во многих областях И одним из методов создания успеха, я использую метод выступления-рассказа. Ребёнок перед классом рассказывает о том, что он изобразил, придумывает историю, которая произошла с героями его рисунка. Это позволяет ребенку выразить словами то, что возможно у него не получилось нарисовать, но зато он почувствует, что цель, к которой он стремился — выразить что-то что ему хочется, эта цель достигнута при помощи и рисунка и слова. Здесь дети учатся уверенно вести себя перед классом и одновременно испытывают чувство удовлетворённости, не напрасности своей работы, особенно когда слышат одобрения со стороны одноклассников.

Не обязательно выходят к доске дети у которых самые лучшие рисунки, это могут быть и рисунки в которых случилась какая-то досадная ошибка, например нечаянно капнувшая краска испортила мордочку у собачки, и вот ребенок уже расстроен, он не смог донести то, что хотел до других, тогда ему на помощь приходит слово. И дети идут на это с радостью

Рисунок под руководством

Когда ребёнку требуется помощь, например он не может, не умеет нарисовать что-то, то тут учитель становится в сложное положение, можно одновременно и помочь, и попасть в свою собственную ловушку, показав в альбоме как изображать тот или иной объект, учитель ставит ребёнка в жёсткие рамки, потом, уже рисуя ту же собачку ребёнок всегда будет сравнивать её с той, которую нарисовал учитель, и сравнение, увы, может быть не в пользу ребёнка. В такой ситуации, я старюсь упростить изображение до геометрических фигур, а потом, оперируя ими построить изображения, давая ребёнку чёткие указания. Таким образом рисунок выполняется рукой самого ребёнка, приобретаются и навыки рисования и одновременно повышается самооценка и, соответственно, ситуация успеха в целом.

Повторение — мать учения. Каждый урок я начинаю с повторения изученного материла. Детям предоставляется ряд картин или изображений декоративно-прикладного искусства, в зависимости от программы . И они должны назвать промысел или название картины. Со временем дети с лёгкостью и радостью узнают изображения, чувствуют что они знают правильный ответ и уже соревнуются друг с другом кто сколько назвал правильных ответов

Смена видов деятельности

Раскрепоститься, уйти от так называемого страха «чистого листа», помогает смена видов деятельности.

Здесь на помощь приходят прежде всего, нетрадиционные техники рисования

Программа 5 класса рассчитана на работу детей с различными материалами, так, на уроках посвящённых глиняным игрушкам, мы работаем сначала с пластилином, создаём форму игрушки, а затем раскрашиваем.

Или при знакомстве с русскими народными промыслами, мы изготавливали тарелку в технике папье-маше, всё это способствует как развитию интереса к уроку ИЗО в целом, так и лучшему усвоению знаний. И, как следствие, это один из шагов на пути к чувству успешности у ребёнка.

Одобрение

Закреплению уверенности ученика в собственных силах способствует любое подтверждение педагогом или коллективом одноклассников удачного итога деятельности ребенка, признание его успехов.

В 1 и 2- х класса отсутствует система бальной отметоки. Но детям необходимо получить оценку своего труда, и я использую не только словесную повалу, но и записываю похвалу в дневник или блокнот и непосредственно на рисунок « Молодец», «Очень хороший рисунок». Однако, таким способом я оцениваю только действительно самые лучшие рисунки, или особое достижение самого ребёнка, чрезмерная и частая похвала может сыграть обратную, весьма негативную роль.

Подвести итог мне бы хотелось словами нет не одного из великих педагогов, а писателя известного в детективном жанре, в новой своей книге Б Акунин написал: «Если бы наше общество было устроено правильным образом, то важнейшее из наук являлась бы педагогика, и назначение её заключалось бы в том, чтобы нащупать и развить в каждом ребёнке присущий ему и только ему драгоценный талант. Не только для общей пользы, но и для блага самого ребёнка, будущего человека. Ибо тот, в ком полностью раскрылся присущий ему талант, ведёт и ощущает себя совсем иначе. Он полон сознания своей значимости, которая удерживает его от множества низких и мелких поступков, недостойных его дара. («Аристономия»)

Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветок

В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Мы будем учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это мы будем методом визирования, который поможет изобразить любой объект.

Содержание:

Если ваши предыдущие попытки рисовать приводили к чувству разочарования, потому что не удавалось добиться сходства, то, скорее всего, рисуя, вы полагались на свое аналитическое мышление. Вы подменяли наблюдения своими представлениями о том, как должен выглядеть предмет. Например, изображая яблоко, вы рисовали не конкретное яблоко, а какой-то сложившийся у вас ранее образ. Аналитическому мышлению свойственно категоризировать, упрощать. В результате в рисунках предметы теряли свою индивидуальность и характер.

Метод визирования

Самое главное в рисовании с натуры или по фотографии – полагаться на свои зрительные наблюдения. Если нет достаточного опыта, натренированности глазомера, то сложно просто рисовать на глаз.

В настоящее время и прежде художники использовали различные вспомогательные средства, чтобы достичь большей точности изображения. Например, Леонардо да Винчи описывал применение камеры-обскуры для проецирования изображения на полотно (есть также камера-люцида – еще одно приспособление, создающее такую проекцию на бумаге). Оставалось обвести ее, чтобы получить форму изображаемых объектов.

В гравюрах А. Дюрера «Художник, рисующий лютню», «Техника рисования в ракурсе» можно увидеть другие средства достижения более точного рисунка:

Мы же освоим наиболее простое средство, не требующее специальных приспособлений, – метод визирования. А нашим измерительным инструментом будет карандаш. Для начала давайте разберемся, что будем измерять.

Основные параметры:

Взаимное расположение изображаемых объектов и их частей

Например, на нижеследующем рисунке важно найти, как далеко птицы, камни и кустарник находятся друг от друга и от зрителя. Для птицы необходимо определить взаимное расположение частей: головы, туловища, хвоста.

Пропорции целого и частей

В этом же примере пропорции целого – это отношение высоты к ширине изображаемой области. Переходим к более частному: ищем отношение высоты к ширине для птиц и камней. Пропорции частей – соотношение тех же параметров отдельно для головы птицы, шеи, туловища и т.д.

Наклоны важных линий предмета

Оси. Они показывают характер расположения предмета или движение. Например, здесь наклон оси головы и шеи говорит о том, что птицы всматриваются в воду в поисках пищи.

Основные отрезки, на которые можно схематично разбить контур предмета. Они в наибольшей степени определяют характер его формы.

Направляющие, на которых лежат основные элементы композиции и их части (например, линии вдоль которых расположены птицы, камни в воде и в траве). Голубые направляющие помогают точнее найти взаимное расположение частей: спинки и головы птицы, ее глаза и клюва.

Метод визирования – это не точное измерение по линейке, поэтому очень важно перепроверить найденное. Для тренировки глазомера пробуйте сначала сравнивать величины и определять наклоны на глаз, а затем подключайте метод визирования с помощью карандаша для проверки и поправляйте расхождения.

Правила измерения

1	Держим карандаш на вытянутой руке, чтобы не менялось расстояние от него до глаз.
2	Держим карандаш таким образом, чтобы его концы находились на одинаковом удалении от нас (то есть лежали в одной плоскости, перпендикулярной направлению взгляда).
3	Прикрываем один глаз.
4	При измерении относительных размеров кончик карандаша располагаем на уровне одного края предмета, фиксируем большой палец на уровне противоположного края.
5	Измеряя углы наклона в натуре, фиксируем карандаш под соответствующим углом и подносим в таком положении к своему рисунку. При этом концы карандаша должны находиться на одинаковом удалении от нас.

Рисуем цветок

Рисование цветка мы начнем с наброска, в котором найдем расположение и размеры основных элементов. На первом этапе рисуем легкими линиями, без нажима на карандаш, чтобы потом было легко смягчить их или убрать. В примерах построение сделано довольно выразительно, чтобы оно лучше читалось. После этой стадии поиска работаем более четкими линиями.

Шаг 1. Рисунок удобно начинать с поиска пропорций целого. То есть если бы мы изображали букет в вазе, то начали бы с общих пропорций букета и вазы как единого объекта. В данном случае рисуем один цветок, поэтому определяем соотношение его высоты к ширине. Удобнее сравнивать меньшую величину с большей. Найдем, сколько раз первая укладывается во второй. Наметим габариты острым кончиком твердого карандаша или HB (твердо-мягкий).

Шаг 2. Найдем центр цветка. Для этого уточняем, насколько расстояние от центра до нижней точки цветка меньше, чем расстояние от центра до верхней точки. Так же сравниваем расстояния от боковых краев цветка до центра. После того как нашли центральную точку, проведем через нее оси лепестков легкими линиями, не надавливая на карандаш. Здесь удобно делать построение через оси лепестков, так как их немного и они определяют характер цветка, его наклон.

Шаг 3. Чтобы точнее нарисовать внешний контур, начнем с более грубой формы. Когда мы вырезаем ножницами из бумаги, чтобы получить более аккуратный результат, мы подбираемся к границам постепенно. Вырезаем детали лишь после того, как отрезали большую часть лишнего. Также и здесь – будем двигаться постепенно от общего к частному. Для начала в уме, глядя на натуру, упростим контур до основных линий (его наиболее длинных частей и касательных). Найдем эти основные линии и будем соотносить с ними карандаш, наклоняя его под тем же углом. Не меняя наклона карандаша, перенесем его к рисунку. Туда, где должна лежать эта линия. Запоминаем угол. И стараемся повторить его в рисунке легкими линиями. Проверяем точность нарисованного, еще раз измерив наклон этой линии в натуре и перенеся карандаш на бумагу. Длины этих отрезком соотносим с нашими предыдущими измерениями.

Шаг 4. Найдем границы пары самых крупных лепестков по вертикальной оси. Для этого можно замерить, сколько раз расстояние от нижней точки цветка до низа этих лепестков укладывается во всей высоте. Это же надо проверить и для расстояния от самой верхней точки орхидеи до верха этой пары лепестков. Так мы находим две точки. Чтобы провести через них границы (касательные), найдем их наклон методом визирования.

Шаг 5. Переходим к поиску наклонов отрезков, формирующих внешний контур этой пары лепестков. Где-то определяем длины этих отрезков на основе ранее найденных меток, где-то – на глаз. На данном этапе ищем более крупные отрезки. Мелкие изгибы линий уточним позже.

Шаг 6. Аналогичным образом уточним общие границы других лепестков и найдем пропорции центральной части цветка (сердцевины).

Шаг 7. Определяем общую форму лепестков сердцевины, уточняя наклоны касательных методом визирования.

Шаг 8. Теперь у нас есть общая “карта” цветка, на которой мы будем уточнять детали – более мелкие изгибы контура, тычинки. Где-то сглаживаем грубые углы, и здесь важно не перестараться, чтобы не потерять особенностей формы. На этом этапе можно работать с бОльшим нажимом, но карандашом помягче. Чтобы передать нежность цветка, рисуем остро заточенным грифелем.

Шаг 9. Можно обвести рисунок тоненьким линером. При этом более тонко проводим линии дальних лепестков. Усиливаем нажим для тех линий, которые находятся ближе к зрителю. То же выполняем для важных деталей. Таким образом создается иллюзия пространства. Более выразительное кажется ближе, а менее выразительное – дальше.

Шаг 10. В рисунок был добавлен цветок второго плана, чтобы показать, как усиливается ощущение глубины пространства, когда элементы второго плана нарисованы менее выразительно.

Нарисуйте орхидею или другой цветок. Попробуйте поработать с натуры. Возьмите любую несложную форму: растение, перо, лист, камень.

Важно в процессе рисования периодически возвращаться и подправлять изображение, если замечаете расхождения. Какие-то из них сложно заметить сразу, но они становятся более явными на последующих этапах.

В процессе обучения рисованию приходится довольно много прибегать к измерению. Так мы тренируем глазомер. После наработки определенного опыта художнику требуется все меньше подобных поисков, он способен больше работать на глаз, рисовать быстро и самое главное – с удовольствием. Регулярно практикуясь в рисовании, мы постепенно создаем в памяти базу довольно подробной информации о том, как выглядят различные предметы. К тому же у художника формируется привычка обращать более пристальное внимание на вещи вне процесса рисования. Накапливая определенный багаж такой информации, мы приобретаем способность рисовать реалистично по памяти и воображению.

В этом уроке уделено много внимания зрительному восприятию, измерениям, позволяющим изображать форму точнее. Однако не менее важно то, что недоступно зрению. Важно задействовать и другие чувства, чтобы сделать рисунок более живым, глубоким, эмоциональным. Художник, преподаватель и автор «Нового учебника по рисованию» Кимон Николаидис пишет: «Видеть» значит наблюдать, используя все пять чувств. Когда вы смотрите, то есть используете глаза, это не означает, что вы закрываете остальные органы чувств, скорее наоборот, потому что в наблюдении и понимании увиденного участвуют все чувства… Если же Вы попытаетесь довериться одному только зрению, глаза могут обмануть вас и толкнуть на ложный путь».

Желаем вам успехов с первым заданием. И помните, что в рисовании количество всегда переходит в качество. Если что-то не получилось с первого раза, пробуйте еще и еще.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

Графический роман, который учит вас рисовать: Крилли, Марк: 9780385346337: Amazon.com: Книги

Gr 4 Up — Дэвид трепещет перед старшим учеником, который умеет рисовать машины, и он хочет иметь возможность делать то же самое. Когда он просит Бекки, художницу, рисующую в парке, дать небольшой урок, небольшая просьба превращается в целое лето прогрессивных руководств, которым читателям предлагается подражать и практиковаться. То, что могло бы быть серией инструкций, дополненных диалогами и юмором, вместо этого представляет собой полную проникновенную и весьма трогательную историю.Книга содержит иллюстрации, отрисованные карандашом оттенка сепии с четкими, созданными компьютером диалоговыми шарами, и, когда Бекки говорит о кадрировании и реализме, негативном пространстве и освещении, читатели начинают замечать интригующий выбор Крилли в своем повествовании. . Основное внимание уделяется рисованию, а не графическому повествованию, а по мере того, как читатели видят и анализируют то, как Бекки — и, соответственно, Крилли — поощряет их, баланс между карикатурой и реализмом начинает выскакивать. Динамика между безудержным энтузиазмом Дэвида и едкой сдержанностью Бекки окупается, что может показаться удивительным, учитывая частое использование Крилли карикатур.Этот заголовок поддерживает перечитывание и тщательное изучение безупречной техники автора и подразумеваемых уроков повествования, которые он не делает явными. ВЕРДИКТ Искусный баланс характера и техники, наблюдаемых человеческих моментов и тщательно продуманных инструкций, который понравится студентам с художественными устремлениями. — Бенджамин Рассел, Средняя школа Бельмона, Нью-Хэмпшир.

Номинант на премию Эйснера 2017

Список книжных наград Дороти Кэнфилд Фишер на 2017-2018 годы

Номинант на премию читателя Гранд-Каньона 2019

«[H] очень трогательный и трогательный…. Искусный баланс характера и техники, наблюдаемых человеческих моментов и тщательно продуманных инструкций, которые понравятся студентам с художественными устремлениями. Gr 4 + Up «
— Журнал школьной библиотеки

» Занимательно … Приятное развлечение для долгого летнего полудня, Урок рисования , вероятно, приведет к большому количеству амбициозных набросков среди читателей в возрасте от 7 лет. по 14. «
— Wall Street Journal

» Повествование часто бывает забавным и неожиданно острым, в то время как учебные пособия впечатляюще ясны и просты для читателей. ..Отличный выбор для подростков и подростков, желающих научиться рисовать ».
— Библиотечный журнал

« Пропорции, негативное пространство, перспектива, освещение и другие основы рисования описаны кратко и информативно, поэтому ученик мог легко следовать четким рисункам, чтобы извлечь пользу из уроков Бекки. Крилли полностью развивает своих персонажей, превращая это в настоящий роман, а не просто в рассказанный урок рисования. Оригинальный и доступный способ научиться рисовать. (Документальная графика. 10-14) «
— Kirkus Reviews

» Предлагает подробные и практические уроки рисования. Инструкция четкая, охватывающая пропорции, затенение, свободные наброски, самокритика, рисование теней и негативное пространство. «
— Publishers Weekly

» Вы будете смеяться, вы узнаете, и вы можете даже открыть скрытый талант. Что не стоит любить? «
— Girls ‘Life Magazine

» Отличная книга для юных художников и их родителей, которая обязательно укрепит артистизм, укрепит уверенность и фундаментальные навыки рисования. «
— Book Riot

» Каждый смотрел на произведение искусства, будь то комикс или классическая живопись, и думал: Я бы хотел это сделать… Последнее руководство по рисованию Марка Крилли «The Урок рисования: графический роман, который учит вас рисовать, «превращает это желание в отпущение грехов».
— GeekChicElite

«Книга не только показывает вам правильный способ делать что-то, но и дает общие советы. исправимые ошибки. Затем он показывает вам, что нужно делать, чтобы все исправить.«
—Нердофилы

» Эта книга затрагивает все темы, которые они освещали в моем классе AP Art в средней школе … Отличная книга, которую можно подарить молодым людям (от подростка до подростка), если они заинтересованы в обучении о технических аспектах искусства ».
— What’cha Reading

« Вдохновение для иллюстраций ».
— The Children’s Book Review

« Урок рисования — действительно инновационный способ учиться Изобразительное искусство. Мне не терпится получить эту книгу для каждого ребенка в моем списке покупателя подарков. Независимо от вашего возраста, The Drawing Lesson — важный учебник для начинающих о том, как рисовать то, что вы видите ».
— Джин Ха , художник Alan Moore’s Top 10, Fables и Action Comics , создатель Mae и четырехкратный обладатель премии Эйснера

Об авторе

Марк Крилли — автор почти двадцати книг, в том числе The Realism Challenge , Mastering Manga и Mastering Manga 2 , а также нескольких серий книг и графических романов, включая Akiko, Miki Falls, Billy Clikk. , и Призрак Броуди.С тех пор как в 1998 году Крилли был выбран в «It List» Entertainment Weekly , Крилли приобрел огромное количество поклонников в Интернете благодаря своим демонстрационным видео по рисованию, которые набрали более двухсот миллионов просмотров на YouTube. Его книги были представлены в журналах USA Today , New York Daily News и Disney Adventures , а также на CNN Headline News. Он проживает в Нови, штат Мичиган.

Глава первая: Встреча 2

Глава вторая: Рисование того, что вы видите 11

Глава третья: Затенение 27

Глава четвертая: Начало с свободного наброска 40

Глава пятая: понимание света и тени 54

Глава шестая: Использование негатива Пространство 68

Глава седьмая: Проверка пропорций 78

Глава восьмая: Упрощение вещей 87

Глава девятая: Создание композиции 98

Глава десятая: Объединение всего 110

Глава одиннадцатая: Движение вперед 126

Эпилог 134

Моя цель с этой книгой — дать вам следующее лучшее: некоторое представление о том, что значит встретить эксперта по рисованию и провести серию уроков рядом с ним.В мире нет недостатка в учебниках по искусству; Несколько из них я сделал сам. Но я хотел посмотреть, можно ли связать важные уроки рисования с реальным повествованием. Итак, я решил создать историю, которая опосредованно подарит вам опыт наличия наставника — такого, который заставит вас почувствовать, будто именно вы исправляете свои ошибки, как будто вам говорят, что делать и как сделай это.

Итак, пожалуйста, переверните страницу, познакомьтесь с молодым Дэвидом и следуйте за ним в его рисовальном путешествии.Надеюсь, его история даст вам некоторое представление о том, что значит иметь наставника по рисованию. Наставники не всегда мягкие, и они, конечно, не только для того, чтобы быть вашим личным болельщиком. Но наставник действительно может изменить то, как вы видите мир, и тем самым полностью изменить вашу жизнь.

От малого до большого — чертеж в увеличенном масштабе

Художественные классы средней школы и AP Studio Art Classes Расширение в ширину Рисунок

В этом году я вступаю в мир AP Art.Прошлой весной я обратился к своей администрации с просьбой предложить студентам AP, и они были рады вывести нашу художественную программу на более высокий уровень! Несмотря на то, что я преподаю искусство HS в течение 13 лет и включил искусство продвинутого уровня в класс, я был ошеломлен мыслью о преподавании искусства AP. Как их учитель я чувствую бремя того, чтобы убедиться, что они готовы к успеху и достаточно высоко оценены в своем портфолио. Я нервничаю и рад принять вызов! Кто-нибудь еще испытывает такие же чувства?

Small to Big — Enlargement Drawing был нашим первым проектом по расширению AP, и я также попросил моих учеников продвинутого уровня создать его в надежде, что они, возможно, смогут поместить его в свое портфолио, если они решат взять AP в будущем.

Принадлежности: Бумага для пастели 16 × 20 дюймов, сухая пастель, масляная пастель, уголь (белые и черные палочки и карандаши)

Цель: Учащийся будет использовать навыки рисования с наблюдениями, чтобы создать точный рисунок физически маленького объекта, увеличенного или увеличенного на большом листе бумаги (настолько большом, что он выходит за пределы страницы как минимум на 3 сторонах). Примените знания «5 элементов затенения» для визуализации чертежа с полным диапазоном значений.

Доставка:

Посмотрите несколько примеров увеличенных чертежей «от маленького до большого» — физически маленький объект, увеличенный на больших листах бумаги:
Обрезка: внимательно выбираем, что будет отображаться на ваших фотографиях
Обзор «Правило третей» техника композиции. Бумага или холст делятся на трети по горизонтали и вертикали. Линии пересекаются в четырех точках. Эти пересечения являются визуально приятными областями для размещения фокусной точки.
Сетку с правилом третей можно использовать для увеличения рисунка на большей бумаге (просто убедитесь, что у них одинаковые пропорции!).
Обзор «5 элементов затенения»: выделение, тень, тень, отраженный свет и отбрасывание тени.

Предварительные наброски: Выберите 1-3 небольших объекта для рисования (менее 2 дюймов). Нарисуйте 5 предварительных набросков, сделав акцент на интересной композиции, которая настолько увеличивает объекты, что они выходят за пределы страницы как минимум с трех сторон листа.

Цель проекта: Создать рисунок физического маленького объекта в увеличенном или увеличенном виде на большом листе бумаги (настолько большом, что он выходит за пределы страницы как минимум с трех сторон).

Инструкции:

Напишите имя на обороте бумаги — без имен на лицевой стороне !
Выберите лучшую композицию из 5 предварительных набросков (продолжайте делать наброски, если ни один из них вас не устраивает).
Используйте световую станцию, чтобы добавить эффектное освещение и составить композицию на iPad.Отредактируйте изображение в Photoshop Express и отправьте на принтер.
Нарисуйте ТОЧНО на бумаге размером 16 × 20 дюймов. При необходимости используйте систему сетки на четверть, чтобы облегчить процесс увеличения.
Выберите среду: уголь, сухую пастель или масляную пастель. ** Рендеринг с ПОЛНЫМ затенением, включая 5 элементов затенения
Распылите лак для волос / закрепитель, когда закончите (кроме масляной пастели).

Если вы решите использовать этот урок или репостить его (письменная информация или фотографии), пожалуйста, свяжите его с моим блогом. Создавайте искусство вместе со мной.

Рисунок углем для труб из ПВХ

От малого до большого — чертеж в увеличенном масштабе

Чертеж с перекрестной штриховкой Chex Mix — сквозная штриховка значений

Чертеж нарезанной кубиками

Пропорции тела — Рисунки деревянных манекенов — 2 урока

Цветной карандашный рисунок (

) LEGO

Рисунок пастелью Морская ракушка

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

План урока | Введение в научное рисование

У большинства из нас, взрослых и детей, рисование ассоциируется с созданием красивой картинки.Эта ассоциация может ограничивать нас, особенно если мы чувствуем, что не умеем рисовать. Ученый делает наброски для записи и передачи информации, а не для творчества. Научный набросок наряду с рисунком часто включает в себя надписи и диаграммы, вопросы и пояснения. Не нужно быть художником, чтобы создать успешный научный набросок. Вам просто нужно уделить время, внимательно наблюдать и записывать то, что вы видите.

Запись того, что вы видите, отличается от рисования картинки, которая у вас в голове.У многих из нас в голове есть мультяшные изображения деревьев, цветов, домов, яблок, кроликов и т.д. чем обобщенный образ, который вы носите в голове. Вы можете помочь учащимся понять это, сосредоточив внимание на особенностях предмета из примера — например, листа с дырками или камня неправильной формы. Ученым очень важно зафиксировать эти особенности.

Один из способов помочь учащимся почувствовать себя успешным — дать им несколько практических советов о том, как нарисовать данный объект.По крайней мере, сделайте им первый шаг (он будет зависеть от объекта), чтобы они знали, с чего начать. [См. В PowerPoint Scientific Sketching PowerPoint пример пошагового процесса рисования листа красного дерева. ] Если вы предоставите достаточно строительных лесов, даже те ученики, которые считают, что они «плохо рисуют», получат точку входа. Вполне вероятно, что эти ученики уйдут удивленными своими способностями.

Пневмонический ABCDE [i] дает студентам четкое представление о том, что составляет хороший научный очерк.Это также позволяет вам, как учителю, давать учащимся значимую обратную связь. Вместо того, чтобы хвалить рисунок как «красивый», вы можете сказать: «Отлично поработали, сделав ваш набросок большим ; это действительно помогает мне видеть детали »или« Я рад, что вы включили объяснений в свой набросок; они помогут другому ученому понять, что важно ». Чтобы получить конструктивную обратную связь, попробуйте: «Что вы можете сделать, чтобы сделать этот эскиз более точным ?» или «Готов поспорить, добавление цвета поможет другому ученому понять, как на самом деле выглядит объект.Такая обратная связь достаточно конкретна, чтобы учащиеся понимали, почему они проделали хорошую работу, и какие шаги они могут предпринять, чтобы улучшить свою работу.

[i] ( Full Option Science System: Научные тетради для учащихся 3–6 классов, стр. 16 )

Думая о рисунках как о символах

Описание

Учащиеся узнают, что рисунок — это визуальный символ, передающий ясное сообщение или идею.

Цель

1. Учащиеся улучшат свое понимание символа термина.
2. Учащиеся исследуют назначение и функцию символов в обществе.
3. Учащиеся изучат, как «читаемость» символа необходима для того, чтобы он выполнял свои функции по назначению.
4. Студенты познакомятся с творчеством Кита Харинга.
5. Учащиеся улучшат свое понимание того, как рисунки могут отображать конкретные идеи или повествования.
6. Учащиеся разовьют свою способность вдумчиво говорить о произведениях искусства.
7. Студенты будут создавать рисунки на основе скульптур, изображающих своих любимых животных, которых они наблюдали во время посещения зоопарка.
8. Учащиеся разовьют свою способность визуально изображать идеи.
9. Учащиеся улучшат свои способности рисовать смелым и упрощенным способом.
10. Учащиеся проявят свои способности критического мышления.
11. Учащиеся будут упражняться в своем воображении.

Ресурсы

Веб-сайт Кита Харинга

Материалы

Доска Bristol 18 x 24, карандаш, ластик, акриловая краска, кисти (толстые / тонкие), емкости для воды, бумажные полотенца, халаты

Процедура

Мотивация: Вовлеките группу в вдумчивый разговор о термине «символ». Что такое символ? Какую функцию символы выполняют в обществе? Попросите примеры и попросите добровольцев нарисовать каждый из них соответственно.Что необходимо для того, чтобы символ эффективно функционировал так, как он был задуман? Представьте изображения Кейта Харинга и предложите студентам ответить на них. В чем сходство этих рисунков и символов, на которые мы смотрели? О чем говорят разные изображения? Какие сообщения они передают? Их легко понять? Важно ли, чтобы рисунки выглядели реалистично, чтобы передавать четкое и конкретное сообщение?

Исследование / Ответ: Студенты будут работать непосредственно со скульптурами, которые они сделали, изображая любимое животное, которое они наблюдали во время предыдущего посещения зоопарка. Сначала они набросают свой рисунок карандашом, работая над тем, чтобы нарисовать животное, достаточно большое, чтобы охватить большую площадь поверхности 18×24. Сделав набросок животного, они будут представлять себе подходящую среду для обитания своего персонажа и зарисовывать эти детали на оставшемся фоне. Затем ученики будут работать с черной краской, чтобы закрепить свой рисунок сплошным контуром. Когда краска высохнет, они вернутся и добавят цвет. Поощряйте студентов смешивать свои собственные оригинальные цвета, а не работать непосредственно с цветами в бутылке.

Завершение: изучите все готовые работы вместе и обсудите. Какие работы привлекают ваше внимание? Какие разные истории вы видите? Кто представлены разные персонажи? Как то, как представлены эти персонажи, говорит нам о том, кто они и на что они похожи? Некоторые изображения легче понять, чем другие? Есть ли изображение, на которое вам действительно нравится смотреть, даже если вы не совсем понимаете, о чем оно?

Вопросы

Есть ли способ научить студентов, как передать что-то визуально в сжатой форме?

Расширения

Создайте миниатюрную раскадровку для комикса, изображающего день из жизни животного персонажа.

УРОК РИСОВАНИЯ | Kirkus Обзоры

ЖИЗНЬ И ИСКУССТВО ЧАРЛИ ХАРПЕР

к Мишель Хаутс ‧ ДАТА ВЫПУСКА: 19 апреля 2018 г.

Портрет художника и иллюстратора, чьи работы узнаваемы больше, чем его имя.

Наиболее известный своими угловатыми геометрическими изображениями птиц, насекомых и других диких животных, Харпер, умерший в 2007 году, провел большую часть своей карьеры в Цинциннати, где наряду с иллюстрацией нескольких детских книг, в частности Гигантская золотая книга биологии (1961) — работал в журналах и создавал фрески для местных построек. Взяв в качестве отправной точки реставрацию одной из таких фресок, абстрактной композиции под названием Space Walk , которая за четверть века до этого была спрятана за реставрацией, Хаутс тщательно цитирует опубликованные работы, а также интервью и семейные архивы. оглянуться на детство ее героя в маленьком городке, его военную службу, художественное образование (которое началось с заочного курса рисования карикатур) и развитие его стиля от компетентного, но обычного реализма до более яркого и самобытного образа, который он назвал «минимальным реализмом». .Это развитие можно легко проследить по наброскам и цветным иллюстрациям, которые, наряду с семейными снимками и видами писем и других документов, составляют щедрую визуализацию. Автор не осмеливается подробно обсуждать детские книги белого художника или его влияние на других иллюстраторов, но отчетливо передает его любезный характер.

Доступны более крупные коллекции произведений искусства Харпера, но эта теплая дань уважения предлагает заглянуть за ящик с краской.

(примечания, глоссарий, хронология, списки ресурсов) (Биография. 10-14)

Дата публикации: 19 апреля 2018 г.

ISBN: 978-0-8214-2308-0

Количество страниц: 144

Издатель: Ohio Univ.

Обзор Опубликовано онлайн: 27 марта 2018 г.

Обзоры Киркуса Выпуск: 15 апреля 2018 г.

Поделитесь своим мнением об этой книге

Вам понравилась эта книга?

Самые свежие — планы уроков

Это носимое произведение искусства напоминает времена, когда считалось, что болезни можно предотвратить, избегая неприятных запахов. Духи носили в небольших контейнерах, которые можно было вдохнуть, чтобы «очистить» воздух. В наше время ароматические вещества по-прежнему ассоциируются с благополучием. Создайте носимый кулон в виде коробки, чтобы удерживать пропитанный маслом кусок войлока. Это художественное наслаждение для чувств!	3-12
Когда жизнь дарит вам лимоны, нарисуйте натюрморт! На этом продвинутом уроке рисования учащиеся получат более глубокое понимание теории цвета, создав два натюрморта с изображением лимона.Первый фокусируется на естественном цвете объекта, воспринимаемом глазом. Во втором — придуманный цвет, который может быть любым цветом по выбору художника.	9, 10, 11, 12
Современный художник-портретист Кехинде Уайли создает многослойные современные портреты, используя плотный, тщательно продуманный узор, похожий на обои, смешанный с художественно-историческими композициями, чтобы подчеркнуть индивидуальность и наличие его предмета. На этом уроке учащиеся могут воссоздать ощущение и энергию портрета Уайли, не раскрашивая вручную каждый элемент.Гравюра сочетается с рисованием и акварельной живописью, что делает этот проект доступным и интересным для студентов.	5, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Показано с обновленным содержанием! Изготовление лоскутных одеял насчитывает несколько веков и культур. Он может обучать математическим навыкам, записывать историю, перерабатывать выброшенные материалы и поощрять совместные усилия в группе … всего лишь для нескольких идей! В этом уроке рассматривается история лоскутных одеял Фейт Рингголд.Она окружает свои повествовательные картины стеганой рамкой, создавая рассказы по цвету, текстуре и узору. Учащиеся выбирают свою историю для иллюстрации, затем раскрашивают ткань, используя водорастворимую пастель и акварельные карандаши.	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K, Специальное образование
То, что осталось в зеркале заднего вида, предлагает урок по одноточечной перспективе. Создайте трехмерное зеркало заднего вида, используя самоклеящуюся монтажную доску, зеркальную доску и маркеры.	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Показано с обновленным содержанием! Этот проект представляет собой простой и аккуратный способ создать эффект росписи по целлюлозной массе без беспорядка с блендером или даже без использования клея. Тонкая папиросная бумага смешивается с водой и встряхивается (разрывается), так что волокна бумаги разделяются и образуют грубую целлюлозу. Прижатие бумаги к впитывающей поверхности (холст) заставляет волокна повторно скрепляться друг с другом и после высыхания образовывать более толстую и прочную бумагу.	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K, Специальное образование
Показано с обновленным содержанием! Откройте для себя красоту ткани батик, не опасаясь горячего воска или красок. Просто нанесите рисунок на муслин с помощью моющегося клея и добавьте яркий стойкий цвет с помощью Marabu Fashion Spray.	K, 1, 2, 3, 4, 5, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Переосмыслите пластиковые бутылки и чашки как текстурные, расписные контейнеры идеально подходят для растений и цветов.Новый, обновленный контент!	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, K
Добавлен новый контент! В конце своей карьеры художник Марк Шагал создал ряд картин в стекле с красочными сказочными изображениями, символизирующими мир, любовь, терпимость и веру. На самом деле жизнь Марка Шагала была наполнена трагическими событиями, и мир, в котором он жил, не был мирным. В свете этого факта студенты могут начать понимать способность художника делиться исцелением, вдохновением и поддержкой, используя «мир» в качестве темы.	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, K, Специальное образование
Игра-раскраска, вдохновленная постмодернистским художником Солом Левиттом. Левитт создал около 1350 «Настенных рисунков», но редко рисовал их сам. Он представил концепцию, а затем сотрудничал с другими, чтобы создать работу. В этой простой игре учащиеся получают тот же набор инструкций и материалов, но выполняют их в соответствии со своими собственными интерпретациями.	10, 11, 12, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
Объедините живопись с ткачеством, чтобы получить новые ощущения от текстиля в смешанной технике! «Найденные» материалы — обрывки войлока и ткани, ленты, хлопчатобумажная пряжа и холст — могут быть обработаны непрозрачной акварелью, обеспечивая затемнение и градацию цвета.	5-12
Отвечая на быстрые изменения в культуре и технологиях, «картина действия» Джексона Поллока выразила новый, современный способ создания искусства. Испытайте веселье и непринужденность рисования без использования кистей, а затем найдите и исследуйте положительные и отрицательные промежутки между каплями и брызгами, определяя их чернильными линиями.	1, 2, 3, 4, 5
Добавьте дополнительный слой неожиданности к плетению из пике, используя глиняные спирали вместо шнура. Crayola Model Magic обеспечивает превосходную рельефную поверхность, а при непосредственном приклеивании к основе плетения создает рельефные узоры на тканой поверхности.	3, 4, 5, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12
На этом уроке учащиеся исследуют использование текстуры в живописи, размышляя о значении наше влияние как человека на ландшафт через производство отходов. Собранные объекты, помещенные в коллаж на холсте, могут быть использованы в иллюстративных целях благодаря их уникальным текстурам. Чтобы усилить этот эффект, добавлен цвет в виде акриловой краски, а Chroma Molten Metals добавляет яркости готовому изделию.	3, 4, 5, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Превратите камень в искусство волокна с помощью обычной кнопки. Простая четырехсторонняя конструкция, известная многим как «Глаз Бога», может быть создана с помощью шнуров, обвитых вокруг камня и продетых через отверстия для пуговицы, чтобы надежно удерживать их и сохранять на соответствующем расстоянии.	3-12
Учащиеся создают современный тотемный столб с глиняными животными ручной работы, помещенными на деревянный дюбель.	5, 6, 7, 8
Учащиеся создают размерную линию из гибкой проволоки, затем покрывают ее разными бумагами и тканями для создания причудливой легкой скульптуры.	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Живопись аборигенов «Кора»	5, 6, 7, 8
	Отпечаток руки по трафарету и рисунки в стиле аборигенов помогают детям ближе познакомиться с мужчиной из культуры австралийских аборигенов, одновременно помогая им понять использование линии в искусстве.	1, 2, 3, 4, K
Учащиеся создадут небольшую модель, которая научит их проектировать отдельно стоящий объект с учетом как структурных, так и проектных компонентов	9 , 10, 11, 12
С легкостью обучите концепции линии горизонта, создавая красивый симметричный рельефный пейзаж. Сложите бумагу пополам, затем перенесите краски и пигменты аналогично принтам Роршаха.После печати добавьте детали с помощью маркеров. Процесс настраивается в зависимости от возраста. Просто нажмите для младших школьников или добавьте сложные детали для старших возрастов.	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K
Превратите одну строку текста в объемное произведение искусства!	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
В этом проекте используется акриловая краска, но совершенно уникальным образом…сушеные! «Шкуры» акриловой краски легко создать, просто нанеся краску на антипригарную палитру или пекарский пергамент и дав ей высохнуть. Вы можете использовать эту пластиковую гибкую краску разными способами для создания мозаики, смешанного коллажа, эффектов, похожих на витражи, украшений, обложек книг и многого другого!	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K
Совершенно новый взгляд на ландшафт! Создавайте изображения, похожие на карты, с помощью доступных спутниковых снимков.	3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Изучение богатой истории изготовления масок в Африке — идеальный способ для студентов испытать взаимосвязь между процесс создания произведения искусства и осознание его значимости	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12

Планы уроков рисования в средней школе

Урок рисования в средней школе Планы

Мэнди Тайс

Понедельник, 15 марта 2021 г.

Эти уроки рисования обязательно понравятся вашим старшеклассникам.

Блестящий!

Этот план урока по рисованию слайдов помогает старшеклассникам научиться создавать блестящие эффекты с помощью карандаша. Он проводит их через процесс рисования ложки на основе наблюдений, начиная с самых важных идей и уточняя форму. Затем он проводит студентов по шкале значений, чтобы продемонстрировать, как можно создать блестящие эффекты, манипулируя значениями света и тени и помещая их рядом друг с другом. К концу этого урока ученики на основе наблюдений создадут реалистичный рисунок ложки, который затемнен.

Скачать Shiny! План урока изобразительного искусства

Определение ценностей

Этот план урока с использованием слайдов учит студентов, как использовать шкалу ценностей в своих интересах, планируя свои ценности перед тем, как положить карандаш на бумагу. Определив сначала самые яркие и темные оттенки, а затем создав карту значений, учащиеся узнают, как использовать весь диапазон значений для создания красивых эффектов на своих рисунках. К концу этого плана урока искусства ученики создадут автопортрет, используя полный диапазон значений, которые правильно сопоставлены друг с другом.

Скачать план урока по искусству определения значений

Интеллектуальная шкала значений

Вы когда-нибудь просили учащихся создать очень красивую шкалу значений, а затем использовать только одно значение серого для закрашивания всего рисунка? Если да, то этот план урока рисования слайдов для вас!

На протяжении всего урока учащиеся узнают, как создать интеллектуальную шкалу ценностей, которую можно быстро создать и которую легко использовать. Упростив процесс создания шкал ценностей, учащиеся откроют для себя систему, которая эффективно создает справочный инструмент КАЖДЫЙ РАЗ, КОГДА ОНИ НАЧИНАЮТ НОВЫЙ РИСУНОК.Это повторение бесконечно полезно для расширения понимания учащимися ценностей и того, как применять весь диапазон значений к своим рисункам. Этот план урока искусства также является прекрасным дополнением к плану урока слайда «Ключевые ценности».

Загрузите план урока по искусству со шкалой Smart Value Scale

Шаблон для декоративно-прикладного искусства

Ищете забавные способы научить своих учеников рисованию наблюдением? Этот план урока изобразительного искусства не только учит студентов, как создавать наблюдательные рисунки природных объектов, но и показывает студентам, как использовать свои рисунки и превращать их в красивые бесшовные модели.Этот урок — отличный способ познакомить с графическим дизайном, рисунком поверхности и другими прикладными искусствами, основанными на узорах.

Скачать план урока «Искусство и рукоделие»

Рисунок в перспективе

После того, как ваш класс нарисует коробки в перспективе, возникает соблазн перейти к следующему разделу.

Серия уроков «Простые рисунки на каждый день‎» (акварель)

Сюжеты для рисования:

Уроки в онлайн-студии:

Материалы для рисования:

Использование рисунка на уроках русского языка

Конспект урока по рисунка

Уроки рисования карандашом поэтапно

Учимся рисовать карандашом

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Урок 1.6. Создание простых рисунков. Компьютер на 100. Начинаем с Windows Vista

Читайте также

Создание рисунков

Урок № 5. Работа с информационными базами (создание, выбор, удаление)

Упражнение 1. Создание простых материалов

Создание рисунков

Создание рисунков

Создание рисунков

Урок 5. Создание кнопок для пользователя

Урок 13. Создание функций

Глава 3 Создание и редактирование простых двумерных элементов

Создание рисунков с помощью панели инструментов Рисование

Практическая работа 6. Создание рисунков с использованием копий экрана

Урок 3.4. Электронная почта. Создание и настройка почтовых ящиков

Урок 7.

Создание простых запросов на выборку

Создание простых форм

Создание ситуации успеха на уроках ИЗО

Создание ситуации успеха на уроках ИЗО

Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветок

Метод визирования

Основные параметры:

Взаимное расположение изображаемых объектов и их частей

Пропорции целого и частей

Наклоны важных линий предмета

Правила измерения

Рисуем цветок

Проверьте свои знания

Графический роман, который учит вас рисовать: Крилли, Марк: 9780385346337: Amazon.com: Книги

Об авторе

Выдержка. © Печатается с разрешения автора.Все права защищены.

От малого до большого — чертеж в увеличенном масштабе

Рисунок углем для труб из ПВХ

От малого до большого — чертеж в увеличенном масштабе

Чертеж с перекрестной штриховкой Chex Mix — сквозная штриховка значений

Чертеж нарезанной кубиками

Пропорции тела — Рисунки деревянных манекенов — 2 урока

) LEGO

Рисунок пастелью Морская ракушка

Нравится:

План урока | Введение в научное рисование

Думая о рисунках как о символах

Категории

Описание

Цель

Ресурсы

Материалы

Процедура

Вопросы

Расширения

УРОК РИСОВАНИЯ | Kirkus Обзоры

ЖИЗНЬ И ИСКУССТВО ЧАРЛИ ХАРПЕР

Самые свежие — планы уроков

Планы уроков рисования в средней школе

Урок рисования в средней школе Планы

Эти уроки рисования обязательно понравятся вашим старшеклассникам.

Блестящий!

Определение ценностей

Интеллектуальная шкала значений

Шаблон для декоративно-прикладного искусства

Рисунок в перспективе

Добавить комментарий Отменить ответ