Формула идеального плаката
В конце XIX века Париж был не только мировой столицей изящных искусств, но и родиной самых знаменитых мастеров плаката.
Плакат обладает огромной силой воздействия на сознание человека и считается одним из сложнейших жанров изобразительного искусства. Ведь художнику необходимо лаконично, доступно и на высоком художественном уровне выразить свою мысль и донести ее до сознания огромного числа людей.
На своем плакате 1900 года к оперетте Иоганна Штрауса «Индиго» Жюль Шере искусно соединяет текст с изображением.
Прародителем плаката принято считать исполненное полиграфическим способом рекламное объявление. Ведь, по сути своей, они действительно служат одной цели. Самым первым, по утверждению историков, было рекламное объявление, напечатанное в 1477 году известным английским гравером Уильямом Какстоном. Вскоре после этого появилась традиция наклеивать театральные афиши и другие информационно-рекламные печатные тексты на стены домов.
Искусство — в массы!
Однако как бы там ни было, а настоящая история плаката и его привычной для нас роли началась с изобретения в конце XVIII века литографии — техники, позволившей делать тысячи копий с оригинала.
С этого времени в Париже над плакатами серьезно стали работать профессиональные художники. Так родился новый жанр искусства. Родоначальником и вдохновителем этого движения стал литограф и плакатист Жюль Шере (1836—1932).
Он создал более тысячи плакатов, рекламирующих товары, театральные постановки, концерты, ночные клубы, журналы, выставки и книги. Именно Шере, умевший мастерски сочетать артистизм и технику, определял эстетику рекламного плаката на протяжении полувека.
В лучших традициях классического искусства
Работы Шере поражали современников и впечатляют сегодняшних зрителей своей высокой художественностью и мастерством исполнения.
Дело в том, что па творчество плакатиста оказали большое влияние картины мастеров прошлого — венецианца Тьеполо (1696— 1770) и знаменитых представителей эпохи рококо Ватто (1684—1721) и Фрагонара (1732—1806).
На многих плакатах Шере текст и изображение изящно и остроумно дополняют друг друга. В создании женских образов Шере помогала любимая модель художника — датская актриса Шарлотта Вай. Ее можно считать первой женщиной, красота которой была использована в целях рекламы товаров.
На этом плакате, извещающем о выступлениях танцевальной труппы, Тулуз-Лотрек передает ощущение энергии и движения с помощью повторяющихся форм и извилистых линий.
На развитие искусства плакатной живописи в конце XIX века оказало влияние движение «ар нуво» с ею характерными плавными «текучими» линиями, декоративными деталями и тяготением к символизму. Представители «ар нуво» верили в то, что высокое искусство может’ и должно стать массовым и функциональным, поэтому плакат был идеальным жанром для реализации подобных идей.
Одним из признанных лидеров этою движения был чешский художник Альфонс Муха (I860—1939). Широкую известность ему принесла афиша к спектаклю «Жисмонда», На ней в полный рост была изображена великая Сара Бернар {1844—1923), исполнявшая в пьесе главную роль.
Подчеркнутая декоративность
Для этой работы Муха выбрал удлиненный формат, благодаря чему взгляд зрителя устремлялся вверх, к лицу Сары liepnap. Плакат был выполнен в подчеркнуто декоративной манере и чем-то напоминал пышные византийские мозаики. Появившийся на улицах Парижа в январе 1895 года, этот плакат поразил не только парижан, по и саму Сару Бернар, подписавшую с Мухой шестилетний контракт на создание афиш к своим выступлениям.
Признанный лучшим
Но все-таки самым знаменитым в XIX веке мастером плаката по праву считается великий французский график и живописец, остроумный, порой язвительный и саркастичный Тулуз-Лотрек (1864—1901), В 1891 году, вдохновленный картинами своего современника Эдгара Дега (1834—1917) И работами японских графиков, он создал свой первый плакат для театра-кабаре «Мулен Руж».
Если образы Шере были рождены фантазией художника и рождались для того, чтобы радовать глаз зрителя, то у Тулуз-Лотрека они были более приземленными и зачастую сатирическими. Художник стремился изображать на своих плакатах обычных людей, актеров и зрителей, — не стесняясь упрощать их образы вплоть до карикатуры.
Секрет Тулуз-Лотрека
Фирменным стилем Тулуз-Лотрека в жанре плаката было сочетание свободного линеарного рисунка с яркими пятнами плоского цвета. Это позволяло художнику создавать драматичные и динамичные образы, обходясь при этом минимумом технических средств. Именно Тулуз-Лотрек нашел формулу идеального плаката — сочетание смелой, простой композиции с ограниченной палитрой.
Броские, лаконичные и в то же время емкие и многозначительные, плакаты Тулуз-Лотрека воздействовали на зрителя, подобно вспышке молнии. Гениальная формулаТулуз-Лотрека безотказно работала и при репродуцировании плакатов на дешевой, низкого качества, бумаге.
Верность традициям
Работы парижских мастеров плаката — таких, как Терез Тулуз-Лотрек и Муха, — оказали огромное влияние на художников и дизайнеров по всей Европе.
Для течения «ар нуво» были характерны подчеркнутая декоративность и плавные линии. Это можно найти ни плакате Альфонса Мухи рекламой сигарет «Джоб».
Плакаты Златковского
Несмотря на ту популярность, которой обладал Владимир Высоцкий, на его концертах плакаты не использовались, так как на них требовалось специальное разрешение. Однако 42 плаката было все-таки создано специально для поэта. Их нарисовал хорошо знакомый с ним художник-график Михаил Михайлович Златковский.
Восхищаясь творчеством Высоцкого, Златковский мечтал показать свои произведения любимому певцу. Однажды он позвонил в квартиру кумиру, и дверь ему открыл сам Владимир Семенович, сразу сказав «Заходи!». Стесняясь зайти, художник отдав Высоцкому пакет с рисунками, и произнес:- «Вот мой паспорт. Если будет интересно – позвоните…».
Вскоре Высоцкий позвонил Михаилу Златковскому и сказал: — «Паспорт изучил. Не фальшивый. Есть пять минут. Давай сюда!»
Высоцкий с большим интересом знакомился с творчеством художника. Рассматривая картины, он часто сравнивал их с текстами своих песен. Посмотрев на рисунок «Знамя-лабиринт», поэт даже сказал, что сам думал писать на эту тему, но в картине и так все сказано.
В 1978 году, заметив, как сильно поэт переживает отсутствие официального признания, в частности из-за отсутствия плакатов, Златковский начал рисовать их для него. По просьбе Владимира Высоцкого он создавал плакаты только для него, отказывая даже известным исполнителям.
Конечно, в вопросах творчества у Высоцкого и Златковского иногда случались и разногласия. На некоторые плакаты Владимир Семенович обижался. Когда художник принес для поэта плакат, на котором рука сжала сердце-динамометр, он спросил: почему стрелка доходит лишь до четырех, и неужели, по мнению Златковского, Высоцкий не выжимается на пять.
Через полгода после смерти Высоцкого, художник развесил плакаты в фойе театра на Таганке, будучи уверенным, что на это есть разрешение министерства по культуре. Но плакаты сорвали. Полгода они находились в кабинете директора театра, откуда они стали исчезать. Все уцелевшие плакаты Михаил Златковский передал в музей поэта.
как создать акварельный постер, если вы не художник – Эксперименты
Мы выбрали три идеи простых акварельных постеров и попытались их воплотить. Делимся опытом.
Летом хочется, чтобы дом был светлым и ярким, но именно на декор для теплых месяцев обычно не хватает средств и времени: кажется разумным потратить деньги на отпуск, тем более что дома летом мы все равно бываем куда реже, чем зимой.
В такой ситуации самый простой способ украсить дом – это сделать декор своими руками. Например нарисовать акварельные постеры.
Мы решили проверить, так ли легко воплотить в жизнь простые идеи.
Для работы нам понадобился минимум инструментов и материалов: акварельная бумага, краски, кисти из белки и маскирующая жидкость; карандаш, ластик, водостойкие линеры и линейка.
Яркие перья
Первый рисунок — графичные перья, небрежно тонированные одной краской — мы подсмотрели в магазинчике FeatherAndSixpence на Etsy. Такой стиль восходит к традициям японской живописи и уже несколько лет в моде у иллюстраторов.
1. Для начала мы набросали перья карандашом, а затем нарисовали их контур, используя тонкий линер.
2. В отличие от туши, чернила линера обычно не размываются водой, так что красить можно поверх линий. Просто смешайте на палитре подходящий цвет и постарайтесь создать пятно цвета одним легким, непринужденным движением. Не думайте об аккуратности и точности.
3. Акварель только кажется прозрачной — пигмент, особенно светлый, будет заметен на чернилах, так что лучше оставить большую часть графической работы на десерт.
Совет: можно не рисовать перо (или другое изображение) от руки, а просто распечатать его на плотной (не менее 170 г/м2) бумаге, и экспериментировать только с заливками; в экспериментах могут участвовать и дети!
Невозможный треугольник
Для второго рисунка мы выбрали треугольник Пенроуза, больше известный как невозможный треугольник. Идея заключалась в том, чтобы совместить строгость геометрического изображения и легкость, спонтанность акварели.
1. Начертить треугольник оказалось не слишком сложным делом. Можно было бы и распечатать его, но тогда картину испортили бы контуры фигуры.
2. Чтобы легко залить довольно большие плоскости не боясь, что краска вытечет за границы, мы воспользовались латексной маскирующей жидкостью.
Задача резервов, — защитить бумагу от краски. Маска-латекс продается в художественных магазинах и представляет собой подкрашенную жидкость в бутылочке. Засыхая, они прекращаясь в эластичный материал, который легко удалить пальцами или резинкой.
Наносить ее лучше пером или палочкой, кисть потом будет не отмыть.
3. Смешайте на палитре краски, не забывая, что вам нужно показать освещенные и темные стороны фигуры. Главное правило акварели – доверяйте краскам. Сначала хорошенько намочите всю плоскость, на которой собираетесь рисовать, и дайте краске свободно растекаться по листу. Чтобы позволить себе такую легкость, заранее смешайте на палитре необходимые цвета.
Совет: не забывайте, что вам нужно передать объем – для граней, которые находятся в тени, выберите не просто более темный, но и более холодный оттенок.
Нежное сердце
Наконец, третий рисунок — сердечко на розовом фоне. С виду он совсем простой, но для его создания мы применили сразу две хитрости.
1. Мы снова использовали резерв. С его помощью можно создавать любые слова и изображения, и фон вокруг них будет настолько однородным, насколько вы хотите. Просто обводя кисточкой пустые места такого эффекта не добиться. Если вы хотите, чтобы изображение было цветным, а не белым, сначала нанесите первый слой краски, а только потом – резерв.
2. Нарисовать акварелью ровный круг не так-то просто, так что мы просто вырезали для картины паспарту из второго листа такой же бумаги. Кстати, фактура у лицевой и оборотной стороны акварельной бумаги отличается, так что вы можете выбрать для паспарту более, на ваш взгляд, подходящую.
Нарисовать простой акварельный постер можно меньше чем за час, и с этой приятной задачей действительно может справиться каждый. Удовольствие от процесса и неповторимое украшение для интерьера гарантированы!
декор, постеры, DIY
Советские плакаты: агитпроп для единоличника
Владимир и Георгий Стенберги. Афиша фильма Броненосец «Потемкин». 1929
Интерес к коллекционированию советских плакатов — явление сравнительно недавнее и популярное в большей мере среди иностранцев. Приезжая в Советский Союз, профессиональные дилеры или просто любители покупали почти задаром советские плакаты, в основном киноафиши и политические постеры.
Таким образом, почти все они быстро осели на Западе: в Европе и особенно в США, на самом большом в мире рынке плакатов. Именно в Америке сконцентрировано наибольшее количество галерей, в которых можно купить туристический, рекламный, кинематографический или политический плакат советской эпохи.
История мирового плаката
Официально история плаката начинается в конце XVIII века с изобретением литографии. Плакаты существовали и раньше, но массовой печати до середины XIX века не было. Первым, кто напечатал тираж плакатов, стал Жюль Шере, нарисовавший театральную афишу с изображением Сары Бернар. Постепенно производство плакатов стало набирать обороты — в 1881 году расклейка плакатов уже регламентировалась законом, а позднее французские власти ввели налог на плакат.
Расцвет плакатного искусства связывают с именем Анри Тулуз-Лотрека. Тогда же плакаты стали объектами коллекционирования.
В 1881 году в Париже открылся первый магазин дилера Эдмона Саго, в каталоге которого значилось более 2 тыс. плакатов.
В 1890-х годах Альфонс Муха начал рисовать плакаты для спектаклей с участием Сары Бернар в стиле ар-нуво. Этот стиль оставался одним из главенствующих в европейской плакатной живописи до начала Первой мировой войны.
Военные плакаты рисовать в стилистике ар-нуво было неприемлемо, требовался более простой и понятный стиль. Одним из самых известных европейских плакатов времен Первой мировой стал постер британца Альфреда Лита, изображавший известного военного деятеля, министра военных сил Великобритании Герберта Китченера, который призывал молодых людей вступить в ряды армии. Китченер, указывавший пальцем на смотрящего, стал прообразом знаменитого американского плаката Джеймса Монтгомери с Дядей Сэмом и плаката Дмитрия Моора Ты записался добровольцем?
В период между двумя войнами уже не было одного основного стиля для художников-плакатистов.
В то время как в Европе вовсю царил ар-деко (еще в начале века плакаты в этом стиле рисовал итальянский художник Леонетто Капьелло, которого теперь называют прародителем современных рекламных плакатов), в революционной России рождается конструктивизм. Советские киноафиши Александра Родченко, братьев Стенберг, политические плакаты Эль Лисицкого и фотомонтажи Густава Клуциса стали известны за пределами СССР и до сих пор пользуются большой популярностью у западных коллекционеров. (Кстати, фотоколлаж, придуманный Родченко и популяризованный Клуцисом, многими тогдашними критиками воспринимался негативно. Подразумевалось, что фотоколлаж делает тот, кто не преуспел в художественном училище.)
После Второй мировой художественного разнообразия стало меньше: в некоторых странах пропаганда и просвещение начали осуществляться преимущественно средствами телевидения, а кроме того, популярность приобрел «интернациональный типографический стиль» (или «швейцарский дизайн»): простая и унифицированная структура, понятный шрифт и черно-белые фотографии вместо ярких иллюстраций.
Исключением были американские плакаты, на которые сильно влиял поп-арт, и польские афиши театральных и балетных постановок.
«Госкино» и плакаты
В 1922 году для адаптации западных фильмов к российским реалиям было создано «Госкино» (позднее переименованное в «Совкино»). Иногда проходило до пяти лет, прежде чем американский фильм попадал на советские экраны, зачастую в сильно трансформированном виде. Чтобы картина прошла одобрение цензора, менялись не только ее название, но и фабула (ввиду того, что фильмы были немыми), а художникам-плакатистам предоставлялась большая свобода для творчества. Братья Стенберг вспоминали, что нередки были случаи, когда просмотр фильма был назначен на три-четыре часа дня, а готовый плакат нужно было сдать уже к началу следующего рабочего дня. Несмотря на то что тиражи достигали десятков тысяч, до наших дней дошли единицы плакатов. В Советском Cоюзе их никто не хранил, в отличие, например, от американской киноиндустрии, где они возвращались прокатчикам.
Фигуры рынка
Большинство советских плакатов продается не на аукционах, посвященных принтам, где все же выставляются работы художников, не плакатистов: Анри Матисса, Альфонса Мухи, Пабло Пикассо, Марка Шагала и других (хотя, например, литография Эль Лисицкого Клином красным бей белых была продана именно на аукционе принтов), а на букинистических аукционах (так делают российский аукционный дом «Гелос» или Sotheby’s) или на аукционах винтажных постеров (такие проводит Christie’s).
Больше всего галерей и аукционных домов, торгующих советскими плакатами, в США. Некоторые, например Chrisholm Larsson Gallery в Нью-Йорке или Vintage Poster в Калифорнии, имеют огромную коллекцию рекламных, туристических, политических постеров и киноафиш, но без громких имен или знаковых работ. А в галерее Weidman в Лос-Анджелесе, напротив, коллекция советских плакатов незначительная, зато обнаружился Лисицкий, Клином красным бей белых.
«Плакат — демократичная форма искусства, — говорит Яков Лурье из Mercer & Middlesex Auctions. — Они изначально были направлены на более широкие массы, чем картины, да и стоят дешевле». Аукционный дом Mercer & Middlesex Auctions из Нью-Джерси проводит торги, посвященные только российским плакатам. Тематические аукционы проводит и нью-йоркская Swann Auction Galleries.
Крупные коллекции западных музеев и галерей включают в основном плакаты конструктивистов, киноафиши и военные постеры, оставляя почти без внимания более поздние периоды истории Советского Союза. Однако в некоторых музеях можно наткнуться на неожиданные подборки. Например, калифорнийский Wende Museum собрал коллекцию плакатов с 1970-х годов до развала СССР.
В России на советском плакате специализируется аукционный дом «Совком». На его торгах, кстати, можно купить не только плакат, но и его макет, подписанный в тираж, и эскиз плаката.
Некоторые коллекционеры предпочитают приобретать только оригинал плаката, с которого позже печатались и тиражировались копии, но, как правило, именно эти плакаты подделывают чаще остальных.
Когда речь заходит о культовых плакатах, то на торги может выставиться и фотография оригинала: так, в 2012 году аукцион Sotheby’s продал фотографию Выполним план великих работ Густава Клуциса за $15 тыс.
Настоящий всплеск популярности советских плакатов пришелся на конец 1980-х — начало 1990-х. После развала СССР многие дилеры без помех увозили их за границу, где галеристы с удовольствием покупали. Например, владельцы нью-йоркской галереи Chrisholm Larsson Gallery Роберт Крисхолм и Ларс Ларссон рассказывают, что в 1990 году познакомились с русской переводчицей, которая привозила им постеры из Москвы буквально пачками. За год галеристы купили у нее несколько тысяч плакатов!
«Если за оттиск давали $50, то это считалось очень дорого, — рассказывает главный редактор издательства «Контакт-Культура» Александр Шклярук. — Если платили $10–15, это было очень хорошо, потому что он никому не был нужен».
Постепенно интерес к советским плакатам достиг такой величины, что в марте 1994 года аукционный дом Sotheby’s организовал торги USSR in Construction (СССР на стройке), где в числе прочего был продан известный плакат Густава Клуциса Выполним план великих работ, классический пример конструктивистского монтажа. Плакат ушел с молотка за $18 тыс. Годом ранее такой же плакат приобрела (по неизвестной цене) Национальная галерея Канады, а в декабре 2012-го на аукционе Sotheby’s за $15 тыс. была продана фотография плаката.
В широкие западные массы знание о советском плакате принесла изданная в 1995 году книга американки Сюзан Пак, которая собрала коллекцию авангардных киноафиш 1920–1930-х годов. Затем в 2001 году российское издательство «Контакт-Культура» выпустило свой первый альбом с фотографиями Шедевры русского плаката, который начинался с дореволюционного плаката и заканчивался плакатом Сергея Булкина и Евгении Михеевой Выбор.
«В 1990-е годы образовалась пауза, плакат исчез с улицы, он исчез из культурного контекста, так как исчез и сам СССР. В начале 2000-х ниша была свободной. Она и сейчас свободна, потому что единственное издательство, которое занимается изданием книг о плакатах, — это «Контакт-Культура», — говорит Александр Шклярук.
Валентина Кулагина. Плакат Художественная выставка Советского Союза. 1931;
Постепенно на рынке появилось много тематических альбомов с фотографиями советских плакатов, которые стали настольными книгами галеристов и дилеров. Советское искусство заинтересовало не только коллекционеров, но и простых людей. В 2011 году известный нью-йоркский галерист Тони Шафрази организовал выставку советских авангардных киноафиш. В том же году Институт искусства Чикаго сделал выставку плакатов ТАСС, посвященных войне. А летом 2013 года некоммерческая галерея GRAD (Gallery of Russian Art & Design), специализирующаяся на русском искусстве, организовала выставку рекламных плакатов советского общества «Интурист».
Зимой GRAD планирует провести выставку киноплакатов Владимира и Георгия Стенбергов, Михаила Длугача, Александра Родченко, Александра Наумова и других художников, а к годовщине начала Первой мировой войны показать лубочные плакаты этого периода Владимира Маяковского и Казимира Малевича.
Однако по мере того как плакаты скупали западные коллекционеры, цены на них росли и к 2000-м достигли таких высот, что непрофессиональные коллекционеры ушли с этого рынка, рассказывает Яков Лурье из американского аукционного дома Mercer & Middlesex Auction из Нью-Джерси, который специализируется только на советских плакатах.
«В 1990-х случайных покупателей было больше: тогда цены были ниже, а выбор — шире. Люди приезжали в Россию, покупали плакаты как сувенир, потом возвращались домой, читали про ту эпоху. Им это нравилось — и тогда кое-кто, может, покупал другие плакаты на eBay или у дилеров», — рассказывает Лурье.
В результате многие из тех плакатов, которые сегодня выставляют на торги аукционные дома, происходят именно из коллекций западных покупателей. На недостаток предложения сетуют все участники рынка. После того как плакат срывали, его уничтожали, а не хранили для потомков. Из-за дефицита материала новый плакат часто печатали на старом, а некоторые было просто небезопасно хранить по политическим соображениям. Наибольший шанс найти плакат советской эпохи — заглянуть в собрание Российской государственной библиотеки, куда с тиражей отправляли по нескольку экземпляров.
По мнению некоторых экспертов, сейчас на рынке советских плакатов нарастает вторая волна спроса, но, в отличие от 1990-х годов, появляется все больше покупателей из России.
«Плакаты вызывают у зрителя ностальгию, а также позволяют понять, как развивались дизайнерские тенденции, — объясняет Софи Черчер, соруководитель отдела «Плакаты XIX–XX веков» аукционного дома Christie’s. — Они производят на зрителя мгновенный эффект, поскольку создавались для этого — чтобы резко отвлекать, провоцировать на действие или быстро передавать мысль».
Александр Родченко. Реклама ленинградского отделения Госиздата. 1924;
Российские покупатели все больше интересуются киноплакатами, а иностранцы — политическими, отмечает дилер и коллекционер Кирилл Калинин, основатель компании AntikBar, которая специализируется на продаже оригинальных постеров. «Советский Союз только сейчас получает переоценку, — говорит он. — Сразу после развала слово «СССР» вызывало отрицательную реакцию, а для иностранца это сильный визуальный ряд. Кроме этого, в СССР была строгая цензура и системный подход к дизайну плаката, а значит, и уровень плаката был высокий».
Куратор небольшой коллекции советских агитационных плакатов, хранящихся в Колледже Свортмор в Пенсильвании, Вэнди Чмелевски рассказывает, что основные приобретения для нее были сделаны в конце 1920-х — 1930-х годах тремя американцами, посетившими Советский Союз с миссией квакеров, чей официальный филиал существовал в Москве и был закрыт советскими властями в числе последних иностранных религиозных организаций.
По словам Чмелевски, миссионеры были «серьезными людьми и считали киноафиши фривольными», поэтому покупали только агитационные плакаты.
Иностранных коллекционеров сегодня интересуют плакаты в жанре конструктивизма, вне зависимости от тематики. Например, Клуцис или Эль Лисицкий создавали политические плакаты, братья Стенберг — киноафиши, а Родченко одинаково хорошо удавалось рекламировать советские соски и выход фильма Броненосец «Потемкин». Впрочем, эти имена интересуют не только иностранных коллекционеров. Если какому-нибудь аукционному дому удастся найти плакат любого из названных художников, то можно наверняка прогнозировать, что он уйдет с молотка по цене, в несколько раз превышающей эстимейт.
Портреты коллекционеров
Серго Григорян
Серго Григорян говорит, что его всегда привлекал именно политический плакат, потому что он интересовался историей. «Я с детства коллекционировал марки.
В какой-то момент сосредоточился именно на советских марках. Вот только показать эту коллекцию было весьма сложно: она заинтересовала бы лишь специалистов, а для широкой публики мое увлечение было куда как менее захватывающим. С годами марки занимали меня все меньше; я искал что-то, что было бы интересно как исторический материал и не мне одному», — рассказывает Григорян.
Первое время о коллекции речи не было. «Я покупал то, что мне нравилось, и вешал на стену, пока мне не надоедало. Те, кто бывал у меня, видел плакаты, и их цепляло. Тогда я и решил создавать коллекцию», — вспоминает он.
Сейчас коллекционер больше интересуется плакатами периода Гражданской войны и антиамериканскими постерами, чем обычными агитационными. Особенно Григорян гордится Клином красным бей белых Эль Лисицкого, Родина-мать зовет Ираклия Тоидзе и Ты записался добровольцем? Дмитрия Моора. «Мне приятно, что в моей коллекции есть плакаты, которые все знают, например Не болтай! Нины Ватолиной или Сектант — кулацкий петрушка Михаила Черемных», — говорит коллекционер.
Свое собрание Серго Григорян хранит в Лондоне. Год назад он привозил около полусотни плакатов в Москву — для первой выставки его собрания в России, в московском Петровском пассаже (в Лондоне подобные выставки у Григоряна регулярны). «Я думаю сделать большую серьезную выставку, которая включила бы не только плакаты, но и другое искусство СССР: фильмы, фотографию, живопись и так далее. Это в планах, но пока у меня пробелы в коллекции, так что сначала надо заполнить их», — считает он.
Кирилл Калинин
Кирилл Калинин заинтересовался плакатом в 1993 году, когда посетил выставку Густава Клуциса в нью-йоркском MoMA. «Меня поразило то впечатление, которое производит плакат: яркие цвета, композиция. Я начал искать информацию о плакате и графическом дизайне того времени, приобрел несколько работ. В моей коллекции плакаты и печатная графика художников-конструктивистов, а также плакаты и реклама общества «Интурист» 1920–1930-х годов». Летом 2013 года лондонская галерея GRAD (Gallery of Russian Art & Design) провела выставку плакатов из коллекции Калинина See USSR (Посетите СССР).
«Для многих англичан, которые пришли на выставку, плакаты «Интуриста» были небольшим шоком. Нашу страну в Британии больше знают по пропаганде: жестким, суровым лицам, призывающим с листа плаката к новым победам в труде и бою. А тут элегантные дамы, кабриолеты, несущиеся по горным дорогам, и такой знакомый им гламур 1930-х годов. Выставка была очень популярна и интересна тем, что показала две картинки СССР — дома и на экспорт», — рассказывает Калинин.
«Интерес к поиску и коллекционированию плакатов продолжал расти, и я решил стать дилером, — объясняет свой выбор занятий Кирилл. — Первым в моей коллекции был плакат «Интуриста» 1936 года. Меня поразило, что он выполнен в стиле ар-деко и с точки зрения дизайна не имеет ничего общего с СССР того времени. Вся рекламная продукция «Интуриста» 1930-х была полностью ориентирована на западных клиентов. Для меня эти плакаты представляют альтернативный взгляд на нашу страну тех лет».
В коллекции Калинина есть и известные широкой общественности вещи, например афиша к фильму Броненосец «Потемкин» в исполнении братьев Стенберг, и менее популярные ранние плакаты, в частности плакат IV Международной автомобильной выставки 1913 года в Санкт-Петербурге. «Эта выставка единственной из всех получила покровительство императора Николая II и была последней перед Первой мировой войной. Для меня этот плакат — символ дореволюционной России, пропавшей навсегда», — говорит Калинин. «Приходят к коллекционированию по-разному: кого-то «цепляет» дизайн, кому-то интересна определенная тематика. Это в основном энергичные, любознательные люди с многогранными интересами. Коллекционирование — это охота, азартный поиск недостающих и редких трофеев», — добавляет он. В 2010 году Кирилл Калинин основал компанию AntikBar в Лондоне, которая специализируется на продаже оригинальных плакатов (не только советских).
Валерий Жерлицын
Валерий Жерлицын — коллекционер во втором поколении: его родители собирали русских художников, а он продолжил семейную традицию, только живописью не ограничился. Свою коллекцию киноплакатов Жерлицын начал собирать после того, как в конце
1980-х годов купил в одном из московских антикварных магазинов коллекцию плакатов Михаила Длугача, крупного советского плакатиста 1920–1950-х. «Я просмотрел эти плакаты и понял, что они совершенно не уступают Стенбергам. Потом я познакомился с родственниками Длугача и стал уже коллекционировать в основном только его, хотя у меня есть и агитационные, и военные плакаты Советского Союза. А в этом году планирую выпустить альбом Длугача», — рассказывает он.
Сын Валерия, Филипп, тоже коллекционирует киноплакаты, но английского производства. Это афиши определенного формата к фильмам, получившим премию «Оскар», полнометражным мультфильмам, культовым голливудским картинам (например, о Джеймсе Бонде или Индиане Джонсе) и русским фильмам, вышедшим в западный прокат. «Когда я был ребенком, то очень любил ходить в кино, а после просмотра просил у работников кинотеатра афиши, — вспоминает Филипп. — Они мне иногда давали эти плакаты, хотя на самом деле должны были их или уничтожать, или отправлять обратно на киностудию. Так и началась моя коллекция».
«Из всех искусств для нас важнейшим является кино»
В начале октября 2013 года аукционный дом Christie’s продал плакат братьев Стенберг к фильму Генерал за £40 тыс. (почти в два раза выше эстимейта). В ноябре 2012 года тот же Christie’s продал плакат Человек с кинокамерой тех же братьев Стенберг за £109,25 тыс. (почти $163 тыс.), а в мае того же года их работа Симфония большого города ушла с молотка за £32,5 тыс. ($49 тыс.). (Возможно, эти же плакаты были выставлены Тони Шафрази на выставке в Нью-Йорке в 2011 году.) Рекорд Стенбергов побил даже высокую цену, заплаченную за работу Клином красным бей белых Эль Лисицкого, проданную в 2012 году на аукционе Sotheby’s за $182,5 тыс.
В последнее время растут цены на плакаты эпохи Второй мировой войны, говорит Кирилл Калинин. «Сейчас все требуют плакат Первой мировой войны, — добавляет Александр Шклярук, — потому что в 2014 году юбилей. Потом станут популярными плакаты первой пятилетки или индустриализации».
Но самыми дорогими остаются все же киноафиши, потому что спрос на них определяется не столько интересом любителей искусства к фамилии художника, сколько интересом любителей кино.
Самым дорогим плакатом в истории является именно киноафиша к фильму Фрица Ланга Метрополис: в 2012 году она была продана в Лос-Анджелесе за $1,2 млн. Среди советских плакатистов, рисовавших киноафиши, таких ценовых высот не достигал никто. Самыми дорогими остаются братья Стенберг. Их вместе с другими художниками, недавними выпускниками Вхутемаса — Николаем Прусаковым, Григорием Борисовым, Михаилом Длугачем, Александром Наумовым и некоторыми другими — «Рекламфильм» (подразделение «Совкино») нанял для создания киноафиш. Но не все работы этих художников стоят десятки тысяч долларов, их можно купить и дешевле. Например, плакат Стенбергов к фильму Корабль на мели в 2013 году был продан за $8 тыс. в Нью-Йорке на специализированном аукционе галереи Renert’s Gallery. Постер Михаила Длугача к фильму Подвиг во льдах остался непроданным на брюссельском аукционе (эстимейт €1,8–2,5 тыс.).
Американская галерея Vintage Poster из Калифорнии торгует плакатами к советским кинофильмам 1950–1970-х годов по куда меньшим ценам. Например, плакат к Человеку-амфибии стоит не дороже $800. Практически все советские плакаты в этой галерее попадают в ценовую категорию от $350 до $800. Владелец галереи Гарри Джайсон говорит, что его покупатели так или иначе связаны с Россией. Обычный американский покупатель этим жанром почти не интересуется, добавляет он, американцы скорее предпочтут спортивные или политические постеры из СССР.
Эль Лисицкий. Клином красным бей белых. 1920
Большинство советских киноплакатов действительно интересует только русских покупателей, соглашается коллекционер Валерий Жерлицын. Исключение составляют недорогие афиши (от $150), которые «ради хохмы могут купить иностранцы», пусть даже их новый владелец не знает ни имени актера, ни фамилии режиссера, да и сам фильм никогда не видел и не увидит. Иностранным покупателям такие работы «визуально интересны». «Они украшают ими свой интерьер. Вешают… нет, не в гостиную — в бильярдную», — говорит Жерлицын.
Коллекционер и дилер Кирилл Калинин своих клиентов делит на три группы: те, кто хочет просто украсить стенку в квартире, — такие покупатели не будут тратить на плакаты более £2–3 тыс.; дизайнеры интерьеров; непосредственно коллекционеры.
Александр Шклярук рассказывал, что на книжной ярмарке во Франкфурте в середине 2000-х одна дама купила папку с отпечатанными мини-плакатами и сказала, что будет вставлять их в рамки и менять у себя в… спальне. «У вас в России другой менталитет!» — объясняла она.
Политический рынок
Рынок агитационных плакатов гораздо меньше, причем не только в отношении советской продукции. Как следствие таких ценовых высот агитационные плакаты на аукционах не достигают. Да и среди лотов на аукционах крупных домов они попадаются нечасто — предпочтение отдается кинематографу. По мнению директора лондонской галереи GRAD Елены Судаковой, иностранцы тему советского политического плаката знают уже досконально. «За пределами Советского Союза политические плакаты изучили еще когда он был цел», — говорит она.
В 2005 году галерея Тейт Модерн провела выставку агитационных плакатов Дэвида Кинга, владельца одной из самых крупных коллекций советских плакатов на Западе (около 250 тыс. экземпляров).
Олег Савостюк. С Новым годом! 1970 / Аукционный дом «совком»
Аукционный дом Mercer & Middlesex Auctions проводит по четыре-пять торгов в год, посвященных российским политическим плакатам. Работы известных авторов — Виктора Корецкого, Дмитрия Моора, Дементия Шмаринова, Николая Кочергина — выставляются на торги с эстимейтом не менее $1,5–2 тыс. Стартовая цена на лубочные плакаты не опускается, как правило, ниже $5 тыс. Цена на остальные может начинаться с $600–800.
Весной 2003 года Swann Auction Galleries на аукционе плакатов Первой и Второй мировых войн продала самый известный плакат Великой Отечественной Родина-мать зовет Ираклия Тоидзе за $748. А плакат Моора Помоги! ушел в 2009 году всего за €600 с молотка немецкого аукционного дома Auktionshaus Dr. Fischer.
Даже самые известные работы культовых плакатистов в жанре политической или военной пропаганды: Виктора Корецкого, Виктора Дени, Дмитрия Моора — стоят гораздо меньше культовых работ художников киноафиш. Исключение составляют некоторые работы художников-конструктивистов. Хотя и среди них не все единообразно. Например, пожалуй, самые известные работы Эль Лисицкого USSR Russissche Aussterllung и Клином красным бей белых на аукционе Swann Auction Galleries были проданы за $64,4 тыс. и $35 тыс. соответственно. А его же работа СССР на стройке на аукционе того же заведения пять лет спустя была продана за $1,44 тыс.
«Дорогой плакат найти сложно, и их мало, да и интересующихся мало», — говорит коллекционер Серго Григорян, у которого в коллекции более 1,6 тыс. советских политических плакатов. Он рассказал, что на аукционе Музыка, европейские книги и рукописи аукционного дома Sotheby’s летом 2013 года купил восемь плакатов, чьи авторы не были установлены, за £7,5 тыс. (более $11 тыс.). Сам коллекционер знал, что автор одного из плакатов — 1 Мая. В бой за пятилетку, за большевистские темпы, за оборону СССР, за мировой Октябрь — Густав Клуцис. «Один этот плакат стоил бы не меньше 15 тыс.!» — восклицает Григорян.
Софи Черчер, соруководитель отдела «Плакаты XIX–XX веков» аукционного дома Christie’s
Какую долю на общем рынке постеров занимают советские плакаты?
Как процент общего объема это не очень большая величина, как нам кажется в Christie’s. Но с точки зрения реальных ценовых значений советские плакаты занимают очень важное место. В 2012 году Christie’s провел четыре аукциона, посвященных плакатам, на каждом из которых было выставлено более 200 лотов. И самым дорогим оказался плакат Человек с киноаппаратом, который был продан 5 ноября 2012 года за £109,25 тыс.
Почему, на ваш взгляд, коллекционирование советских плакатов в последнее время становится популярным?
Советские плакаты уже несколько лет пользуются популярностью у коллекционеров. Их привлекает художественная новизна и стилистика. Кроме того, плакаты играли важную роль в политике и истории кинематографа и дизайна. А это не менее важно для коллекционеров, чем художественная ценность плаката.
В последнее время растет спрос на конструктивистские и авангардные плакаты, причем интересуются ими коллекционеры во всем мире. Но плакаты этого периода попадаются очень редко, хотя их печатали большими тиражами. Плакаты висели всего несколько недель, а потом их срывали или клеили другие поверх них. И тот факт, что они такие редкие, тоже привлекает многих коллекционеров.
Александр Родченко. Реклама Резинотреста. 1923
Какие авторы встречаются сегодня реже остальных?
Большая удача найти плакаты Александра Родченко или Эль Лисицкого. Они очень редко появляются на рынке, потому что большая часть их работ была уничтожена.
Вы говорите, что в последнее время наблюдается рост на отдельные категории плакатов. Что именно привело к увеличению спроса на них?
Спрос на советские плакаты авангарда, значимые работы, родился не вчера. Он существовал последние 30 лет. Но с 2010 года мы в Christie’s наблюдаем гораздо более высокий спрос на них. Я не помню, чтобы он был таким высоким когда-либо раньше! В последнее время было несколько международных выставок Родченко и Эль Лисицкого, и многие поняли, как велико было влияние этих художников в графическом дизайне.
Все дело в силе дизайна. Плакатное искусство позволило уже сложившимся художникам, таким как Родченко или братья Стенберг, выйти за рамки привычных форм и создать плакаты, которые сами по себе стали уникальной формой искусства. Художники добились сильного сюрреалистичного эффекта, используя технику фотомонтажа и экспериментов с цветом, повторами, масштабами и типографией. Политические плакаты были призваны убеждать смотрящего, поэтому изображения должны были оказывать воздействие. Некоторые величайшие дизайнеры и художники (среди них Родченко, Эль Лисицкий и Маяковский) считали, что не могут оставаться в стороне.
Советские киноплакаты показывали сюрреализм самих фильмов. Я думаю, что кино, которое снимали Сергей Эйзенштейн или Дзига Вертов, было источником вдохновения для художников, оно открыло им глаза на новый мир. Так что в каком-то смысле плакат — это тоже кино.
Коллекционеры, которые покупают советские плакаты, — это те, у кого еще свежи в памяти воспоминания о Советском Союзе, или это иностранцы, которым интересна история этой страны?
И те, и другие. Некоторые коллекционеры собирают только авангардные плакаты — эти живут в Европе, Америке и, конечно, в России. Некоторые собирают только киноплакаты к экспериментальным фильмам, а некоторые — только политические.
Почему цены на киноплакаты настолько выше цен на политические постеры? Кажется, политический плакат никогда еще не устанавливал ценовых рекордов на торгах Christie’s.
В данный момент да, спрос выше на киноплакаты. Многих привлекает их дизайн, уникальный для киноплакатов в целом. А спрос на политические плакаты ниже, но это касается не только советских плакатов.
Может быть, что следующей тенденцией станет коллекционирование политических плакатов?
Предсказать следующую тенденцию очень сложно, но мне кажется, что спрос на политические плакаты с сильной графикой
растет.
Выпускник КОРЦ рисует плакаты и картины для ребят
Денис Иванов родился в 1985 году в маленьком поселке Мухоршибирь в Бурятии. Родился не один – вместе с братом-близнецом. Появление на свет двойни – большая радость для любой семьи. Но если брат был крепеньким, здоровым карапузом, то Дениске не повезло. На двоих здоровья не хватило: у мальчика были недоразвиты ручки и одна нога. Так он практически сразу после рождения оказался в Доме малютки.
Паренька переводили из одного интерната в другой, пока он не оказался в Кусинском областном реабилитационном центре. Так в шесть лет Денис стал жителем Кусы. О времени, проведенном в этом учреждении, он вспоминает с теплом:
— Мне там очень нравилось, воспитатели относились к нам, детям, по-доброму и были, как мамы, — говорит он. – Где-то, если нужно, могли проявить и строгость, но в целом любили нас и заботились. Там я научился полностью обслуживать себя сам, а еще – рисовать. У нас была студия ИЗО, и я стал туда бегать, смотреть, как рисуют другие ребята и пробовать сам. Студия предназначалась для учащихся с третьего класса, я был младше, но воспитатели договорились, чтобы мне разрешили ее посещать. Там мы расписывали доски под хохлому, гжель, другие традиционные русские узоры. Сначала я раскрашивал готовые эскизы, а потом преподаватель сказала: «Ну-ка, Денис, попробуй нарисовать сам, как помнишь». А у меня память фотографическая – я один раз увижу, потом по памяти могу воссоздать изображение. И начал сам, без карандаша, сразу красками расписывать доски, подносы, хлебницы. Люблю гуашь и масло – они яркие, сочные. Однажды к нам приезжал корреспондент из газеты «Комсомольская правда», даже написали про меня, что я за 15 минут могу расписать доску. Это, действительно, так!
Та публикация сыграла большую роль в судьбе Дениса. При содействии директора КОРЦ В. Б. Огурцова, депутата ЗСО, других «высоких» лиц после окончания школы он отправился в Челябинск, окончил художественное училище. Вот только устроиться на работу не удавалось. Денис недолго поработал в Златоусте, на одной из фабрик по производству сувенирного оружия – рисовал эскизы, по которым другие мастера наносили гравировку. Но по ряду причин был вынужден оставить это место.
После окончания КОРЦ выпускникам предоставляется жилье, и Денису была положена комната по месту, откуда он прибыл, — в Бурятии. Однако возвращаться туда парню совсем не хотелось. Родители не проявляли интереса к тому, как складывается его судьба. Даже с родным братом-близнецом за все время он свиделся всего лишь раз, уже во взрослом возрасте – общение не задалось, говорить оказалось не о чем. Все друзья, одноклассники, любимые педагоги жили в Кусе, и молодой человек во что бы то ни стало решил остаться здесь.
— Я написал обращение к губернатору Петру Сумину, он не оставил его без внимания, — вспоминает Денис Иванов. – Вскоре после отправки письма мне позвонили из администрации, предложили на выбор два варианта. Я какое-то время пожил в своей квартире – маленькой, но очень уютной. Но со временем стал понимать, что все-таки мне хочется больше простора – чтобы можно было выйти, покопаться в огороде, что-то сделать своими руками, обустроить. Хотелось какого-то движения! Еще я сделал вывод, что в селе мне нравится жить больше. Как-то там спокойнее, тише, нет той суеты. Город я не переношу – начинаю болеть. А на селе такая благодать! В 2012 году я переехал в поселок Октябрьский. Здесь у меня половина дома. Завел собаку, соседская кошка вот приходит в гости через подпол. Есть друзья, приятели. Я человек общительный, в четырех стенах долго не могу сидеть. С бытовыми трудностями справляюсь самостоятельно: и воду с колонки ношу, и печку топлю, и на огороде овощи выращиваю.
Любимое увлечение – рисование – сопровождает Дениса всю его жизнь, дарит минуты счастья даже в самые трудные периоды. Из-под кисти молодого художника выходят красивые орнаменты, пейзажи, животные, люди. Его работы отличает сочная цветовая палитра и четкие, уверенные линии. Многие работы во время многочисленных переездов потерялись, безвозвратно пропали. Но Денис не унывает и ежедневно создает в своем альбоме новые картины — яркие, залитые солнечном светом, полные воздуха, жизни и предвкушения счастья.
Талант молодого мужчины заметили односельчане, стали обращаться с просьбами нарисовать плакаты, школьные пособия. Денис не отказывает, смеется:
— Я откажу, и что? Буду сидеть дома, смотреть телевизор? Уж лучше порисую – и займусь чем-то, и свои художественные навыки освежу, и людям доброе дело сделаю. Бывает, такое попросят, что сюжет рисунка сразу в голову-то и не приходит. Я бегу в библиотеку, прошу книжки, смотрю там иллюстрации, чтобы вдохновиться.
Библиотекарь поселковой библиотеки Зоя Борисовна Пургина – главная заказчица Дениса Иванова. Здесь постоянно что-то происходит: к праздничным датам и событиям формируются экспозиции и тематические подборки книг, проходят выставки детского и взрослого творчества. Денис охотно рисует плакаты, стенды, другие элементы оформления. Недавно его стараниями в библиотеке появилась прекрасная ширма для спектаклей в виде сказочного домика – с окошками, наличниками, узорами, различными фигурными элементами и милыми деталями. На ее изготовление пошла большая коробка от холодильника.
— Я ему не даю заскучать – по мере необходимости загружаю работой, — улыбается Зоя Борисовна. – Тут куда не посмотришь – его рисунки. Удивительно, что рисует без ластика – сразу ведет линию правильно, без помарок. Он добрый, талантливый парень, жаль, что в нашем поселке нет возможности в полной мере реализовать его способности. Проблема в том, что у него нет ни компьютера, ни Интернета, так бы он мог «продвигать» свое творчество через социальные сети, чтобы о нем узнало больше людей. Возможно, кто-то заинтересовался бы его работами, что-то заказывал. Ведь каждому человеку важно чувствовать себя востребованным, нужным. Это придает желания жить! Он скромный, многое не говорит, но я же вижу, что ему бы и дом хорошо немного подремонтировать, и какую-то бытовую технику приобрести. Скоро Новый год – может быть, произойдет чудо, и жизнь Дениса изменится в лучшую сторону?
Фото: Сергей Егоров, Зоя Пургина
Стрелки рисуют на плакатах – Коммерсантъ Саратов
Сразу после того, как Государственная дума РФ одобрила в первом чтении поправки в федеральный закон «Об исчислении времени», которые подразумевают перевод Волгоградской области во второй (московский) часовой пояс, напротив здания регионального заксобрания прошла серия одиночных пикетов. Волгоградцы заявили, что не согласны с решением депутатов и требуют оставить область в третьем (МСК+1) часовом поясе. В Госдуме против законопроекта выступили только представители КПРФ, которые назвали внесение поправок «играми с законом». Эксперт считает, что тему с переводом стрелок в Волгоградской области можно бесконечно использовать в политических целях.
Вечером в минувший вторник возле здания Волгоградской областной думы прошла серия одиночных пикетов, участники которых высказали недовольство тем, что Государственная дума РФ одобрила в первом чтении поправки, касающиеся перевода региона в «московский» часовой пояс. Около десятка человек вышли к законодательному собранию региона с плакатами, идея которых сводилась к тому, что они хотят жить по местному времени (МСК+1).
Поправки в федеральный закон «Об исчислении времени» в первом чтении были одобрены 24 ноября на заседании Госдумы РФ.
Как писал „Ъ“, Волгоградская область была включена в третий часовой пояс два года назад. Референдум о переходе на местное время проходил одновременно с президентскими выборами 18 марта 2018 года. По его итогам 58,8% волгоградцев проголосовали за изменение часового пояса, 40,2% предпочли сохранить московское время. Однако в марте 2020 года на встрече губернатора Андрея Бочарова с руководством облдумы была выдвинута инициатива о возвращении к московскому времени. Опрос на эту тему был проведен одновременно с общероссийским голосованием по поправкам к Конституции с 25 июня по 1 июля, и его итоги оказались прямо противоположными. За московское время высказались 65,7% проголосовавших, за местное — почти 34%.
В сентябре комитет по охране здоровья Госдумы рассмотрел и одобрил законопроект о возврате Волгоградской области во второй (МСК) часовой пояс. На прошлой неделе законопроект поддержало правительство РФ. В отзыве на поправки говорится, что исключение Волгоградской области из третьей часовой зоны (МСК+1) и отнесение ее ко второй часовой зоне «позволит увеличить (суммарно за год) эффективно используемое населением светлое время суток в период с шести до девяти часов утра».
Представлявший в Госдуме законопроект депутат Волгоградской областной думы единоросс Михаил Струк заявил, что для возврата на московское время «есть ряд экономических, социальных и других причин». «Волгоградские промышленные предприятия имеют устойчивые экономические связи с партнерами как из Южного федерального округа, так и из столицы. Предприниматели отмечают отрицательный эффект от нарушения установившихся десятилетиями деловых коммуникаций»,— заявил господин Струк.
Проект поддержала депутат Госдумы единоросс Татьяна Цыбизова, которая заявила, что это «вопрос безопасности детей». «Зимой они идут впотьмах в школу, их тащат невыспавшимися в детские сады. Если брать восход солнца, то он отличается от Москвы на 28 минут (солнце восходит раньше, чем в Москве. — „Ъ“). Это время — водораздел в обществе. Мне хочется, чтобы проект поддержали и в теме была поставлена жирная точка»,— отметила госпожа Цыбизова.
Против поправок выступили представители КПРФ в Госдуме. Депутат Ольга Алимова удивилась, что всего через два года после принятия федерального закона появилась необходимость менять его на противоположный. «Прошло два года и начались игрища с законом, будто кто-то недоволен. Когда в 2018 году принимался закон, было заключение экспертов, сейчас нет никаких ссылок в пояснительной записке, в отзыве правительства всего одна фраза. Я считаю, что законопроект не готов»,— отметила госпожа Алимова.
Представляющий Волгоградскую области депутат Николай Арефьев (КПРФ) назвал запланированные поправки «политическими». «Мне удобно летать в Волгоград по московскому времени. Но о чем думали два года назад, когда утверждали третью часовую зону? Надо думать один раз. Мы принимаем федеральные законы. Как можно принять два года назад один закон, а сейчас — прямо противоположный? Через год опять будем этим заниматься. Нам делать больше нечего?» — возмутился он.
В итоге за перевод Волгоградской области в московский часовой пояс проголосовали 317 депутатов, один проголосовал против и четыре депутата воздержались.
Политолог Константин Глушенок считает, что тему перевода стрелок в Волгоградской области можно использовать в политических целях бесконечно. «Те, кто решил таким образом привлекать людей на голосование, на котором может быть низкая явка, придумал очень интересный способ „взбодрить“ выборы. Теперь все, кто способен шутить, говорят, что эту тему теперь будут заряжать всегда»,— отмечает эксперт.
При этом, по его мнению, после того, как область два года провела в третьей часовой зоне, число сторонников московского часового пояса действительно выросло.
Сергей Петунин
Дети рисуют плакаты
Котельники Сегодня — inkotelniki.ru — «Покупайте мороженное!», «Флакон для аромата, как платье для женщины» или краткое «Не болтай!» — кричат лозунги плакатов учеников детской школы искусств имени В. К. Андреева.
Выставка, проходящая в стенах школы, подвела итог изучения юными художниками программы истории живописи. На написание работ детей вдохновляли плакаты 50-60 х годов. Отличительная черта жанра — это призыв к действию, также, плакат может давать ценное указание или содержать в себе рекламное сообщение.
«Покупайте мороженное!» — гласит название самого красочного плаката выставки. В центре композиции на фоне антарктического пейзажа семейство пингвинов. Картина, так и навеивает грезы о прохладе в жаркий летний день.
— Мороженное любят все — комментирует выбор темы ученица 11 лет Маргарита Гришняева. — Оставалось решить, как его изобразить. Подобрать фон помогла поездка в зоопарк, там я и увидела пингвинов.
У каждого из участников свой собственной подход к выбору темы и техники исполнения картин.
В плакате 13-летней Болотовой Анны большое значение предается изображению флакона духов.
— Флакон духов, как платье для женщины. Листая разные журналы, меня очень зацепила композиция парфюмерной компании «Герлен», и я решила воплотить ее в реальность. — В будущем Анна планирует стать дизайнером. — Хотелось самой попробовать что-то серьезное. Основная часть работы выполнена в черно-белом цвете, голубые и фиолетовые оттенки изображают ноты аромата духов.
На написание своего плаката 14-летнею Александру Стёпину вдохновила роль Натальи Андрейченко в фильме «Мери Поппинс».
— Она была вся внеземная, такая инопланетная, — рассказывает девочка. — С такой няней весело и интересно.
Все представленные работы выполнены в техниках гуашь и акварель. Отличительная черта жанра заключается в сочетании изображения и текста.
— Отдельно на уроках мы изучали шрифты, это помогло нам для работы, — комментирует свою работу Анисимова Анна 17-ти лет. Плакат подразумевает большой шрифт, который будет сочетаться с основной картиной. Текст должен быть заметен.
Плакат Анны выполненн в черно-белых тонах и посвящен джазу:
— Тему я выбрала потому, что мне и моим друзьям нравиться джазовые импровизации. Каждый раз в них можно услышать, что-то новое и неожиданное.
Григорий Козлов
Источник: http://inkotelniki.ru/novosti/v-podmoskove/deti-risuyut-plakaty
Как сделать привлекательный плакат в 2020 году
Плакаты — один из старейших, наиболее проверенных и надежных видов маркетингового обеспечения. Плакаты — это эффективный способ привлечь внимание к вашим продажам, мероприятиям, сбору средств и многому другому.
Хотя не существует единственного правильного способа сделать плакат, все же существуют передовые методы дизайна, которым вы должны следовать.
Итак, мы решили взять на себя ответственность написать окончательное и наиболее подробное руководство по дизайну плакатов.Если вы хотите научиться создавать плакат с нуля, вы попали в нужное место.
Эти советы по дизайну плаката можно применить практически к любому плакату, который вы создаете. Так что давай займемся этим!
Как создать плакат с нуля- Определите цель вашего плаката
- Учитывайте свою целевую аудиторию
- Решите, где вы хотите разместить свой плакат
- Выберите готовый шаблон плаката
- Выберите подходящую или фирменную цветовую схему
- Включите четкий призыв к действию
- Используйте различные шрифты для создания визуальной иерархии
- Используйте значки, чтобы улучшить дизайн плаката
- Всегда используйте высококачественные изображения и стоковые фотографии
- Скачать и экспортировать в нужном формате
- Как сделать афишу мероприятия
- Как сделать рекламный плакат
- Как сделать плакат конференции
- Как сделать плакат о недвижимости
Создать ПЛАКАТ
1.Определите цель вашего плакатаХотите проинформировать кого-нибудь о новом продукте? Расскажите им о концерте в их районе? Или просто сообщите им о предстоящей распродаже? Все это цели, в достижении которых может помочь плакат.
Если вы с самого начала обдумываете свои основные цели, вы можете использовать эту цель при выборе дизайна.
Например, если цель вашего плаката — привлечь людей к участию в конференции, то ваш плакат должен быть разработан стратегически, чтобы помочь вам в достижении этой цели.Распространенное правило письменного общения — простота побеждает.
Взгляните на плакат конференции:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРАДизайн плаката подчеркивает ключевую информацию, которую необходимо знать посетителям, с элегантной профессиональной отделкой:
- Желтый контрастирует с синим, делая акцент на времени и месте выступающих и представленных ораторов (информация, которая может вызвать интерес у посетителей).
- Название конференции также написано самым большим текстом.
- За заголовком следует краткое описание темы конференции.
- Фоновое изображение отражает тему команды, работающей вместе для достижения видения.
А теперь взгляните на плакат с рекрутингом:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Цель этого плаката — проинформировать квалифицированных кандидатов об открытой вакансии.И, надеюсь, заставьте их позвонить по этому номеру, чтобы подать заявку в компанию:
- Название этого плаката «Мы нанимаем» крупнее любого другого текста и имеет привлекательный значок по бокам.
- Открытые вакансии перечислены рядом, чтобы читатели могли быстро увидеть, подходит ли им плакат.
- Призыв к действию, который в данном случае состоит в том, чтобы позвонить по этому номеру, выделяется уникальным цветом.
- Следующий раздел отвечает на многие основные вопросы, которые могут возникнуть у соискателей, не заставляя их читать много текста.
Начните с цели и спланируйте дизайн плаката вокруг нее.
2. Учитывайте свою целевую аудиториюЗатем вы должны подумать, кого вы пытаетесь привлечь с помощью своего плаката. Ответ на этот вопрос, вероятно, повлияет на многие варианты вашего дизайна.
Например, вы рекламируете мероприятие по сбору средств для искусства, как показано ниже:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Компоновка, цвета и дизайн выглядят очень профессионально.Было бы неплохо предположить, что они пытаются привлечь более старую профессиональную аудиторию. Тот, у кого есть немного денег, чтобы не только потратить деньги на благотворительный ужин, но и пожертвовать их делу.
Теперь сравните его с этим плакатом для акции по сбору средств Color Run:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Похоже, этот плакат понравится гораздо более молодой группе людей с использованием ярких цветов и жирных шрифтов (что является одной из самых больших тенденций графического дизайна в этом году).Это также больше похоже на вечеринку, чем на сбор средств!
Теперь они оба являются плакатами для мероприятий по сбору средств, но аудитория, которую пытается охватить каждый плакат, разная.
Поэтому убедитесь, что вы точно определились, к кому хотите обратиться, прежде чем приступать к процессу разработки плаката.
Также помните, что вы можете сделать несколько плакатов, подходящих для разных клиентов. Необязательно использовать по одному для каждого типа клиентов!
3.Решите, где вы хотите разместить свой плакатПоследнее, что вам нужно сделать перед созданием плаката, — это подумать о том, где он будет распространен.
Собираетесь распечатать и повесить на стену? Или просто поделитесь им со своими подписчиками в социальных сетях?
Важно решить, где вы хотите, чтобы ваш плакат был виден, прежде чем вы начнете процесс разработки. Это связано с тем, что, как вы увидите ниже, правильная оптимизация плаката для печати немного отличается от оптимизации для Twitter или Facebook.
Оптимизируйте свой плакат для печатиВы, наверное, знаете, где вы собираетесь поделиться своим плакатом. То, где вы решите закрепить его, может помочь вам принять несколько дизайнерских решений.
Если вы планируете распечатать свой плакат, вы должны помнить несколько основных рекомендаций.
Визуализируйте, где вы прикрепите свой плакат
Если он висит на стене с кучей других плакатов, распечатайте свой плакат в большем размере, чтобы он выделялся:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Но если он находится на относительно голой стене, распечатайте его меньшего размера и прикрепите кучу из них, чтобы создать больший след, как на минималистском плакате ниже:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Выберите стандартный размер бумаги
Если вы не хотите создать большой плакат, вы, вероятно, не захотите тратить деньги на его печать.Вы можете распечатать его самостоятельно, просто спроектировав свой плакат так, чтобы он соответствовал стандартной бумаге для принтера ISO A1-A5.
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
С Venngage вы можете волшебным образом изменить размер любого из наших шаблонов плакатов в форматы Letter, A3, A4 и A5 с помощью нескольких щелчков мышью. Сначала перейдите на вкладку «Настройки» и выберите нужный размер:
.Волшебное изменение размера также переформатирует контент вашего плаката, чтобы он соответствовал новому размеру, если вы этого хотите.Эта простая функция сэкономит вам ТОННУ времени в долгосрочной перспективе, поэтому обязательно попробуйте ее.
Вы можете вручную изменить размер плаката по старинке, обновив размер страницы:
Вы также можете установить размер плаката в пикселях, дюймах или сантиметрах.
Тем не менее, для большинства плакатов, которые вы собираетесь распечатать, лучше всего использовать предварительно заданные размеры. Это гарантирует, что ваш принтер действительно сможет распечатать красивый плакат.
Установить метки выпуска за обрез для печати
При печати «обрез» — это когда изображение или объект прикасаются к краю страницы. Когда вы создаете плакат с изображением, которое находится на одном уровне с краями плаката, ваш принтер автоматически оставит тонкую белую линию по краю бумаги.
Когда документ выходит за обрез, его необходимо напечатать на листе бумаги большего размера, чем дизайн, а затем обрезать до желаемых размеров.
Как и при изменении размера в предыдущем разделе, вы можете автоматически добавлять метки за обрез к плакату одним щелчком мыши. Просто установите этот флажок на вкладке «Настройки», и метки за обрез будут добавлены автоматически:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Как вы можете видеть на примере плаката мероприятия выше, теперь к вашему дизайну добавлена белая рамка. Это, как вы уже догадались, следы кровотечения!
Как вы можете видеть на примере плаката мероприятия выше, теперь к вашему дизайну добавлена белая рамка.Это, как вы уже догадались, следы кровотечения!
Оптимизируйте свой плакат для социальных сетейПри разработке плаката для Интернета меньше ограничений, чем для печати. Это прекрасная возможность по-настоящему развлечься со своим дизайном. Тем не менее, есть несколько рекомендаций, которым вы должны следовать.
Если вы хотите, чтобы ваш плакат действительно хорошо смотрелся в социальных сетях, выберите размер для конкретной платформы, на которой вы его продвигаете. Вы можете сделать несколько разных версий своего плаката для разных платформ.
Помните, что для просмотра на мобильных устройствах лучше всего подходит квадратная или портретная ориентация. Люди привыкли прокручивать вверх и вниз на мобильных устройствах, а не из стороны в сторону.
Это идеальные размеры для каждой из крупных социальных сетей:
- Facebook : 1200 x 628 или 1200 x 1200 для квадрата
- Twitter : 1024 x 512
- Instagram : 1080 x 1080 или 1080 x 1350 для портретной ориентации
- Pinterest : У вас больше места для маневра по длине, но попробуйте использовать соотношение от 2: 3 до 1: 3.5.
Если вы продвигаете свое мероприятие в Twitter или Facebook, баннеры обычно лучше подходят для их лент новостей. В этом случае альбомная ориентация подойдет.
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Или этот минималистичный дизайн плаката Черной пятницы идеально подходит для размещения в ленте Instagram:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Особенно важно, чтобы текст был лаконичным и при создании плакатов для социальных сетей.Поскольку люди, вероятно, будут смотреть на них на своих телефонах, изображения будут небольшими.
4. Начните с готового шаблона плакатаЕсли у вас нет большого опыта в дизайне (или вообще какого-либо, если на то пошло), создание собственного плаката может быть пугающим. Шаблон плаката даст вам основу для создания собственного дизайна.
Начните с выбора шаблона, который поможет донести цель вашего плаката. Найдите шаблон плаката, который отражает тему вашего плаката или имеет правильный макет, который вы ищете.
При выборе шаблона плаката следует учитывать следующее:
- Найдите шаблон плаката с макетом, который соответствует вашему видению и целям (например, размещение заголовков, заполнители изображений, значки и многое другое).
- Выберите шаблон плаката с подходящими размерами для того места, где вы будете делиться своим плакатом. (например, на стене, в Facebook, в маркетинговой кампании по электронной почте и т. д.)
- Помните, что вы всегда можете настроить свои шаблоны, если есть аспекты дизайна, которые вам не нравятся.
Например, если вы хотите создать плакат мероприятия для ярмарки вакансий, вам нужно сосредоточиться на месте, дате и доступных вакансиях:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Вот почему в этом шаблоне плаката эта информация отображается так заметно.
Однако, если вы создаете бизнес-плакат, ваш девиз, продукты и опыт могут быть в центре внимания:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Если вы рекламируете распродажу, скидка и дата, вероятно, должны быть наиболее привлекательными частями вашего плаката:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Как видите, все это отличные шаблоны плакатов, но каждый пример разработан, чтобы помочь вам достичь уникальной цели.Поэтому просто убедитесь, что вы выбираете шаблон, который соответствует вашей цели, и вы сэкономите массу времени.
Теперь, если вы хотите узнать, как создать плакат для мероприятия, бизнес-плакат, рекламный плакат и т. Д., Перейдите к последнему разделу. Там вы найдете более подробное руководство по созданию плаката-убийцы.
5. Выберите подходящую или фирменную цветовую схему.Одна из первых вещей, которые кто-то, вероятно, заметит в вашем плакате, — это цветовая схема.
В большинстве случаев подходящая цветовая схема будет очевидна. Так что постарайтесь не задумываться об этом!
Например, если вы создаете плакат для зимнего мероприятия, то цветовая схема из теплого зеленого, красного и белого цветов вызовет ощущение праздника.
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Если у вашей компании есть строгие правила использования бренда, которым вы должны следовать, вы можете включить цвета своего бренда в дизайн плаката.
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Теперь, если вы хотите использовать цвета своего бренда в любом из наших шаблонов плакатов, просто щелкните вкладку My Brand Kit в левой части экрана:
Затем щелкните одну из своих фирменных цветовых палитр, чтобы добавить их в любой шаблон плаката:
Щелкните палитру еще раз, чтобы изменить место использования фирменных цветов:
С помощью нескольких щелчков мышью вы можете создать массу вариантов вашего плаката, например:
Однако, если вы все еще не можете найти подходящую цветовую схему, обратите внимание на значения и эмоции каждого цвета.
Синий цвет обычно ассоциируется с мудростью, доверием и верностью. Используйте эту цветовую палитру на бизнес-плакате, мероприятии или маркетинговом плакате, чтобы он выглядел очень профессионально:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Зеленый цвет ассоциируется с энергией, окружающей средой и спокойствием. Было бы разумно использовать зеленую цветовую палитру на некоммерческом плакате или плакате по сбору средств, как показано ниже:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Красный ассоциируется с силой, храбростью и радостью.Это также очень привлекательно, что вы можете увидеть на минималистском дизайне плаката ниже:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Как видите, теория цвета должна помочь вам выбрать правильную цветовую палитру в кратчайшие сроки. Теперь, если вы не знаете, с чего начать, когда дело доходит до сочетания цветов, вам может помочь инструмент для создания цветовой схемы, такой как Coolors.
6. Добавьте четкий призыв к действиюКак только вы привлекли чье-то внимание, вам нужно четко дать понять, что его следующие шаги должны помочь.Это обычно называется призывом к действию (CTA).
Каждый плакат, независимо от темы или типа, должен иметь призыв к действию. Иначе зачем вообще создавать плакат?
В этом шаблоне маркетингового плаката CTA — это « Register Online » внизу:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Дизайнер позаботился о том, чтобы этот призыв к действию выделялся среди остальной части плаката, выделив его синим цветом и используя уникальный шрифт.
Кроме того, они сделали призыв к действию очень простым. Вы не хотите превращать CTA в рутинную работу, особенно если ваш плакат хочет, чтобы они посетили веб-сайт.
То же самое можно сказать и об этом шаблоне фитнес-плаката:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Но в этом примере создатель этого плаката выделил призыв к действию еще больше!
Как видите, оба этих призыва к действию находятся в нижней части плаката. Это сделано специально и позволяет читателю получить дополнительную информацию, прежде чем предпринимать действия:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Можете ли вы представить, что первое, что вы прочитаете на плакате, будет CTA? Это было бы очень запутанно и, вероятно, заставило бы вас игнорировать остальную часть плаката.
Не все призывы к действию требуют от читателя немедленного посещения веб-сайта, звонка в компанию или совершения покупки.
Это действие может быть таким же простым, как рассказать своим друзьям о том, что они узнали на плакате. Или о том, когда бывает гаражная распродажа:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Призыв к действию на этом плакате — это фактически вся черная часть плаката. Верхняя часть информирует читателя, а нижняя помогает им совершить действие.
В данном случае действие посещает гаражную распродажу, но это все еще CTA. Без него никто бы не узнал, что этот плакат пытался заставить их сделать.
7. Используйте шрифты для создания иерархии информацииКакая информация, которую вы решите включить в свой плакат, будет зависеть от цели вашего плаката.
Но если вы создаете довольно стандартный плакат, лучше всего следовать иерархии информации.
Например, если вы создаете плакат мероприятия, информацию на вашем плакате следует читать в следующем порядке:
- Название вашего мероприятия.
- Дата и время вашего мероприятия.
- Краткое описание события или броский слоган.
- Место вашего мероприятия (если вы решите включить его).
- Простой призыв к действию, например веб-сайт, страница в социальной сети или контактный номер
- Название вашей компании, отдела, организации и т. Д.
Как вы можете видеть в этом шаблоне плаката мероприятия, дизайнер использовал несколько различных шрифтов для организации информации:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
В названии мероприятия явно используется самый крупный шрифт, потому что мы надеемся, что оно привлечет чье-то внимание. Это также даст читателю контекст для другой информации на плакате.
Но если они не заинтересованы в получении дополнительных знаний, они могут быстро продолжить свой день после прочтения заголовка.
Если они заинтересованы в событии, они могут перейти к следующей части информации — дате.
Дизайнер использовал ярко-желтый цвет, чтобы привлечь внимание сразу после прочтения названия мероприятия. Если бы они использовали простой белый цвет, информацию можно было бы легко упустить из виду.
Слоган события выделен курсивом под заголовком, что дает читателю немного больше информации о событии. Опять же, если это звучит интересно для читателя, он может перейти к следующему фрагменту информации и так далее.
Этот процесс поможет устранить людей, которым на самом деле не нужно видеть призыв к действию в конце вашего плаката.
И, наконец, после просмотра всей информации, CTA внизу использует другой жирный шрифт и цвет, чтобы люди не пропустили его.
Можете ли вы представить, насколько сложно было бы ориентироваться на этом плакате, если бы они использовали один и тот же шрифт во всем? Это выглядело бы как курсовая работа, которую никто особо не хочет читать.
Теперь, если вы изо всех сил пытаетесь решить, как должна выглядеть иерархия вашего плаката, подумайте о самой важной информации, которую вы хотите, чтобы читатель ушел.
В этом примере название мероприятия, место и CTA кажутся наиболее важными.
Кроме того, цвет шрифта, использованный в этом плакате, исключительно хорошо контрастирует с цветом фона. Если вы выберете неконтрастный шрифт, ваш плакат будет очень трудно читать.
Как вы можете видеть ниже, хорошее практическое правило — использовать светлый цвет шрифта на темном фоне:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Или темный шрифт на светлом фоне:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Даже если вы используете один шрифт на своем плакате, вы можете быстро создать иерархию информации, просто изменив цвет, размер или толщину шрифта.Так что опять же, не переусердствуйте!
8. Используйте значки для визуализации концепций в дизайне плаката
Иконки — это символы, используемые в дизайне для обозначения концепций. Иконки — идеальный способ улучшить дизайн вашего плаката. Вы можете использовать значки для украшения точек и, в некоторых случаях, для замены текста.
Они также отлично подходят для быстрой иллюстрации идей. Или вы можете сделать значки основным элементом вашего дизайна, как в шаблоне ниже:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Помните о следующих передовых методах при использовании значков в дизайне плаката:
- Выберите значки с одинаковым стилем (толщина линии, плоская или иллюстрированная, штриховая или заполненная).
- Используйте значки экономно и оставляйте много пробелов, чтобы ваш дизайн дышал.
- Добавьте простую рамку или форму фона к вашим значкам.
- Если вы все же замените текст значками, убедитесь, что значение очень очевидно.
Давайте посмотрим на некоторые из этих передовых методов в действии, начиная с того, чтобы ваши значки были единообразными.
Как вы, наверное, знаете, есть несколько различных видов значков, которые вы можете использовать. Некоторые из них плоские, и их можно очень легко изменить в соответствии с цветом вашего плаката:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
В то время как другие показаны, и цвета не могут быть изменены:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Какие бы значки вы ни выбрали при создании плаката, просто убедитесь, что стили согласованы, как в примерах выше.
Поэтому, если вы используете плоский значок в одном разделе, используйте плоские значки на всем плакате и наоборот.
Теперь давайте поговорим о правильном использовании пробелов, когда дело касается значков. Если вы не знаете, пробел — это открытое пространство вокруг элемента дизайна, например блока текста, заголовка или значка:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Без него ваш дизайн плаката будет казаться тесным и непрофессиональным. Это также затруднит чтение и навигацию по вашему плакату.Посмотрите, как странно выглядит плакат ниже без подходящего пробела:
Это похоже на беспорядок, поэтому не забудьте выделить время на использование пробелов на всем плакате!
Один очень простой способ создать этот пробел вокруг значков — использовать фон или форму границы. Каждый значок в шаблоне плаката ниже использует форму фона:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Использование фоновых форм таким образом не только даст вашим иконкам немного свободы, но также сделает их более привлекательными.Без рамок в приведенном выше примере значки просто исчезли бы на фоне.
Кроме того, если вы используете иллюстрированные значки, дизайн плаката будет казаться более последовательным:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
И, наконец, лучшая практика: если вы замените текст значком, читатель действительно его поймет. Пример плаката ниже хорошо иллюстрирует эту тактику в разделе контактов:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Читатели смогут расшифровать эти значки, потому что они уже много используются в реальном мире.Другие могут быть не так просты для понимания, поэтому вам, возможно, придется добавить к ним ярлык или заголовок. Как показано ниже:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
С Venngage вы можете быстро поменять местами любой значок на своем плакате или в одном из наших шаблонов, а также всего несколькими щелчками мыши. Сначала выберите любой значок на своем плакате, а затем нажмите кнопку Заменить :
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Затем просто найдите нужный значок и щелкните по нему, чтобы заменить:
Это действительно так просто и может помочь вам в кратчайшие сроки превратить шаблон плаката в вашу уникальную графику.
9. Используйте высококачественные изображения и стоковые фотографии
Если вы обращали внимание на шаблоны и примеры в этой статье, то, возможно, заметили, что в них используется много фотографий.
Некоторые используют стоковую фотографию в качестве фона:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
В то время как другие делают его одним из главных элементов плаката:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Но все они используют очень качественные изображения, независимо от типа плаката.
Если вы планируете распечатать плакат или увеличить его, используйте качественные фотографии, это важно. Небольшая размытость или пикселизация быстро превратятся в кошмар.
Неважно, используете ли вы стоковую фотографию или сделанную вами, все они должны быть очень четкими и четкими. Иногда лучше использовать профессиональную стоковую фотографию вместо размытой личной фотографии.
Plus с таким большим количеством вариантов стоковых фотографий, что почти безрассудно не использовать высококачественные фотографии на своем плакате.
Unsplash и Pexels — отличные сайты для поиска красивых высококачественных стоковых фотографий для вашего плаката.
К счастью, вы можете легко добавить любую фотографию Unsplash в свой шаблон плаката прямо из Venngage.
Просто перейдите на левую боковую панель и щелкните вкладку Фото, чтобы открыть панель поиска:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Как только вы найдете идеальную стандартную фотографию, просто нажмите на нее, чтобы добавить ее к своему плакату.
Кроме того, как и в случае с иконками, вы можете поменять местами любую фотографию на плакате с помощью кнопки Заменить :
Выбрав Заменить , вы можете найти любую стоковую фотографию в нашей библиотеке и одним щелчком вставить ее в плакат:
Теперь, если вы не хотите использовать какие-либо из наших стоковых фотографий, вы можете загрузить любое изображение, перетащив его на экран или выбрав Загрузка изображения на левой боковой панели:
Как видите, добавить изображения к плакату очень просто, просто убедитесь, что они правильные.
10. Загрузите и экспортируйте свой плакат в оптимальном формате После того, как вы закончите свой плакат, самое время поделиться им со всем миром. В Venngage вы можете быстро загрузить свой плакат, нажав кнопку «Загрузить» в правой части экрана:
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Затем выберите тип файла для загрузки плаката:
Загрузка плаката в формате PNG должна быть хорошей для электронных писем или социальных сетей.
Но если вы хотите распечатать свой плакат, загрузите его в формате PNG HD. Это гарантирует, что ваш плакат будет четким и идеальным, когда он вернется из принтера!
Как создавать плакаты для разных случаевВсе советы, которые мы изложили выше, можно использовать практически на любом плакате. Но в этом заключительном разделе мы собираемся уточнить детали.
Ниже приведены некоторые из самых популярных типов плакатов, которые вы можете создать.
Но вместо того, чтобы поэтически рисовать каждый тип плаката, мы собираемся составить простой контрольный список для каждого типа плаката!
Итак, приступим!
Как сделать плакат мероприятия- Начните с интересного фонового изображения или цвета.
- Используйте крупный жирный шрифт для названия вашего мероприятия.
- Добавьте украшения к названию, чтобы оно стало популярным.
- Добавьте дату, место и время события.
- Включите простой призыв к действию.
- Опишите ваше мероприятие или почему люди должны его посетить.
- Убедитесь, что вы добавили свой логотип и цвета бренда.
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Как сделать рекламный плакат- Начните с простого цвета фона или текстуры.
- Сделайте сбережения или скидки главным фокусом.
- Покажите, где или в каком магазине проходит распродажа.
- Укажите, какие товары продаются или продаются со скидкой.
- Добавьте дату или время начала и окончания продажи.
- Добавьте контактную информацию или веб-сайт
- Включите ваш брендинг или логотип.
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Как сделать плакат конференции- Начните с интересной текстуры фона или цвета.
- Используйте крупный привлекательный шрифт для названия конференции.
- Укажите выступающих, события или специальных гостей.
- Добавьте время и дату конференции.
- Добавьте место (а) конференции.
- Включите CTA для билетов или для регистрации.
- Опишите, почему люди должны посещать эту конференцию.
- Добавьте логотип или торговую марку организатора конференции.
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Как сделать плакат о недвижимости- Включите несколько высококачественных фотографий дома или объявления.
- Добавьте привлекательный заголовок «Продается» или «Сдается».
- Укажите покупную цену или ориентировочную арендную плату.
- Добавьте адрес дома или объявления.
- Перечислите несколько наиболее интересных особенностей дома или объекта недвижимости.
- Подробно проработайте список, местонахождение или агентство недвижимости.
- Добавьте простой призыв к действию.
- Включите контактную информацию агента по недвижимости.
- Добавьте логотип или брендинг компании, занимающейся недвижимостью.
ПОЛУЧИТЬ ШАБЛОН ПОСТЕРА
Надеюсь, эти простые контрольные списки помогут вам в кратчайшие сроки приступить к созданию уникального плаката!
Теперь, если вы хотите узнать больше о создании плакатов такого типа, начните с этих статей:
20+ шаблонов плакатов, привлекающих внимание
55+ креативных идей, шаблонов и советов по дизайну плакатов
17 шаблонов плакатов, посвященных основным кадрам
Создание плакатов с помощью Google Рисунков
Как упоминалось в предыдущих сообщениях в блоге, у Google есть множество замечательных инструментов, но одной вещи, похоже, не хватает, — это специального настольного издательского приложения для создания брошюр, информационных бюллетеней, флаеров и поздравительных открыток.(Есть, конечно, отличные сторонние инструменты, такие как Lucidpress.)Однако, если вы готовы проявить немного творчества, Google Drawings может служить хорошим вариантом для некоторых потребностей настольных издательских систем. Google Drawings — очень гибкая программа, позволяющая добавлять текстовые поля, художественное слово, изображения, формы и многое другое в любую часть чертежа и под любым углом, как это сделала бы программа для настольных издательских систем.
Один из таких проектов, который вы можете реализовать с помощью Google Drawings, — это создание плаката .
Чтобы попробовать это, я недавно использовал Google Рисунки, чтобы сделать плакат на тему химии , который можно было бы показать в классе естественных наук. См. Ниже несколько советов и приемов по , как использовать рисунки для создания плаката , а также ссылки для скачивания на , чтобы получить свою собственную копию плаката по химии для вашего класса или ваших коллег-преподавателей естественных наук.
Готовый продукт — Elemental Love
В этом блоге мы начнем с конечного продукта, чтобы увидеть, что вы можете сделать с помощью Google Рисунков, а затем вернемся назад, чтобы взглянуть на некоторые советы и рекомендации, которые помогут вам в этом. одно и тоже.Для этого примера я сделал плакат из стихотворения на тему химии (которое я сделал как часть более раннего поста о «Генераторе подсказок случайного ввода в Google Таблицах»).
Если вы хотите загрузить версию плаката для печати в формате PDF, воспользуйтесь ссылками ниже:
- Плакат «Любовь стихий» (белый фон) — ссылка в формате PDF
- Плакат «Элементальная любовь» (желтый фон) — PDF ссылка
Советы и приемы создания плакатов
Ниже приведены некоторые полезные варианты и идеи, которые можно использовать при создании плаката с помощью Google Drawings.Опять же, Drawings не является полнофункциональным настольным издательским инструментом, но им легко пользоваться, а с помощью нескольких советов и приемов вы и ваши ученики можете создать творческий конечный продукт.
Если вам нужны еще более подробные сведения и инструкции по использованию Google Drawings, см. Мое справочное руководство: «Использование Google Drawings».
Изменить размер страницы
Первое, что нужно понять, это то, что вам не нужно оставлять холст для рисования с размером по умолчанию, который составляет 10 на 7,5 дюймов. Чертежи позволяют отрегулировать размеры в соответствии с любым проектом, над которым вы работаете.Например, вы можете захотеть, чтобы ваш плакат был в портретной, а не альбомной ориентации или большего размера, например 11 на 17 дюймов.
Вот как изменить размер холста:
- Щелкните « File » в верхнем меню чертежей.
- В раскрывающемся меню выберите « Параметры страницы ».
- В раскрывающемся меню переключитесь с « Standard 4: 3 » на « Custom ».
- В качестве единиц измерения вы можете выбрать « дюймов, », « сантиметров, », « точек, » или « пикселей, ».
- Теперь вы можете ввести желаемую длину и ширину .
- По завершении нажмите « OK », и размер холста для рисования изменится.
Изменить цвет фона
Еще одно изменение, которое вы можете сделать для своего плаката, — это выбрать другой цвет фона . По умолчанию ваш рисунок начинается с прозрачного фона (выглядит как узор в виде шахматной доски), поэтому сначала у вас действительно нет никакого цвета. Вы можете изменить цвет фона следующим образом:
- Щелкните правой кнопкой мыши в пустой области холста для рисования.
- Во всплывающем меню выберите « Фон ».
- Теперь вы можете выбрать один из предварительно выбранных цветов .
- Или вы можете нажать « Custom », чтобы выбрать любой цвет.
- Или вы можете нажать « Градиент », чтобы выбрать переход от светлого к темному цвету.
Выберите классные шрифты
Если на вашем плакате есть текст, вы можете легко добавить его, нажав « Вставить », а затем « Текстовое поле ». Затем вы можете отформатировать текст с помощью обычных параметров, таких как полужирный, курсив, подчеркивание, цвет шрифта и размер шрифта.Однако, чтобы действительно сделать ваш плакат популярным, подумайте о , изменив начертание шрифта .
По умолчанию в раскрывающемся меню « Font » будет отображаться только дюжина или около того шрифтов. Тем не менее, Google предоставил на выбор более 800 дополнительных веб-шрифтов , охватывающих практически любой внешний вид, который вы можете пожелать. Чтобы получить доступ к этим дополнительным шрифтам, сделайте следующее:
- Щелкните меню « Font » (в котором, вероятно, будет отображаться «Arial» в качестве шрифта по умолчанию).
- В раскрывающемся меню выберите « Другие шрифты ».
- Откроется окно веб-шрифтов, в котором можно просмотреть среди сотен доступных шрифтов.
- Вы также можете сузить список, чтобы отображать только шрифты « Display », « Handwriting », « Monospace », « Serif » или « Sans Serif ».
- Когда вы найдете понравившийся шрифт, просто нажмите на него, чтобы выбрать.
- Когда вы нажмете « OK », этот шрифт будет добавлен в ваш список шрифтов и будет готов к использованию.
Вставка изображений
Большинство плакатов содержат графику, и Google Drawings предоставляет множество способов добавления изображений к вашему творению. Ниже представлены несколько вариантов добавления картинок.
Меню «Вставка»
Самый распространенный метод добавления изображения — это щелкнуть « Вставить », затем « Изображение ». Откроется окно с шестью вариантами добавления изображения.
- Загрузить — Добавить изображение, сохраненное на локальном жестком диске.
- Сделать снимок — Сделайте снимок с помощью веб-камеры.
- По URL — Вставить ссылку на изображение в Интернете.
- Ваши альбомы — Выберите изображение из Google Фото (если вы пользуетесь этим сервисом).
- Google Диск — Возьмите изображение, сохраненное на вашем Диске.
- Search — Запустите поиск в Google изображений, которые можно использовать бесплатно.
Инструмент исследования
Второй вариант для вставки изображений — использовать инструмент « Обзор ».Это позволяет вам выполнять быстрый поиск изображений, которые затем можно легко добавить в свой рисунок.
- Щелкните « Tools » в верхней строке меню.
- Затем нажмите « Explore » в раскрывающемся меню.
- В правой части экрана откроется панель «Обзор».
- Теперь введите поисковый запрос , а затем выберите вкладку « Изображения », чтобы увидеть результаты.
- Если вы найдете изображение, которое хотите использовать, наведите на него курсор и нажмите кнопку «+» , чтобы вставить его в чертеж.
Редактировать изображения
Теперь, когда у вас есть изображения, добавленные к вашему плакату, вам может потребоваться отредактировать изображения. Есть несколько вариантов настройки изображений.
- Перемещение — Просто щелкните и перетащите изображения, чтобы перемещать их по холсту.
- Изменить размер — Чтобы уменьшить или увеличить изображение, щелкните и перетащите синие квадраты в углах изображения.
- Обрезка — Дважды щелкните изображение, чтобы перейти в режим кадрирования, где вы можете перетащить черные полосы по краям, чтобы обрезать части.
- Обрезать до формы — Выберите и изображение, а затем щелкните стрелку вниз рядом с кнопкой « Обрезать » на панели инструментов, чтобы выбрать форму для обрезки изображения. Это позволит вырезать изображение в выбранной форме.
- Повернуть — Щелкните и перетащите синий круг , идущий сверху изображения, чтобы повернуть изображение по мере необходимости.
- Заказать — Если вам нужно переместить изображение перед другим изображением или позади него, выберите изображение, затем нажмите « Упорядочить », а затем « Переместить вперед » или « Переместить назад ».
Выровнять объекты
Если у вас есть несколько элементов на вашем плакате, вам может потребоваться выровнять их последовательно или равномерно разделить на чертеже. Это может сделать макет более организованным и профессиональным. Это можно сделать следующим образом:
- Выберите все элементы, которые вы хотите настроить.
- Затем щелкните меню « Упорядочить » и выберите один из следующих вариантов:
- Выровнять по горизонтали — Выровняйте все элементы « Слева », « Справа » или « По центру »
- Выровнять по вертикали — Выровняйте все элементы « Сверху, », « Середине, » или « Снизу, »
- В центре на странице
- Распределить — равномерно распределить предметы
Экспорт конечного продукта
По завершении создания плаката конечный продукт можно передать несколькими способами:
- Поделитесь чертежом с помощью кнопки « Поделиться », чтобы сделать плакат доступным в цифровом виде для других.
- Распечатайте плакат прямо из Drawings, чтобы повесить его в своей школе.
- Вставьте чертеж в Google Site (на вкладке « Insert » выберите « From Drive », чтобы выбрать чертеж).
- Экспорт чертежа как PDF (щелкните « File », затем « Download as »), чтобы предоставить людям удобную цифровую копию плаката.
Заключение
Хотя Google Drawings технически не является настольным издательским инструментом, его можно творчески использовать для создания плакатов, а также многих других типов публикаций.Используя некоторые из приведенных выше советов, вы и ваши ученики можете сделать свои плакаты более художественными, профессиональными и выразительными в соответствии с вашими идеями.
Сообщение Эрика Куртса. Пригласите меня в свою школу, организацию или конференцию с более чем 50 сеансами PD на выбор. Свяжитесь со мной в Twitter по адресу twitter.com/ericcurts и в Google+ по адресу plus.google.com/+EricCurts1
интерактивных плакатов Google Drawings (клеящие стержни не нужны!)
Студенты создавали плакаты в очень многих классах на протяжении многих лет.Они наглядны, привлекательны и полны информации.
Но они могут доставлять хлопоты.
Здесь есть все необходимое: маркеры, клеящие стержни и сам плакат (большая проблема, если детям нужно его купить и принести).
Тогда есть журналы. Раньше мне приходилось просить студентов вырезать картинки из журналов, чтобы разместить их на плакатах. Конечно, , что заканчиваются беспорядком. Я обычно в течение нескольких недель после этого нахожу в классе осколки вырезок из журналов.
К счастью, Google Apps предоставили нам возможность пользоваться всеми теми же преимуществами создания плакатов без особых хлопот. Google Рисунки — идеальное средство для создания цифровых плакатов.
Кроме того, они не обязательно должны быть статичными плакатами прошлого. Эти ребята ИНТЕРАКТИВНЫЕ.
Google Drawings — это приложение, которое дает вам чистый лист (или пустой плакат!), На который вы можете добавлять элементы. Это не линейный текст (например, Google Документы). Кроме того, он не предназначен для нескольких слайдов (например, Google Slides)… только для одной страницы.
Найдите Google Рисунки, нажав «Создать» на Google Диске, а затем «Еще» в нижней части этого меню.
Теперь, когда перед вами новый яркий, блестящий рисунок Google, вот части плаката, которые вы можете добавить к нему:
1. Заголовок / заголовок: Используйте текстовое поле вверху . Обратите внимание, что в Google можно использовать ТОННУ забавных и привлекательных шрифтов. Просто щелкните раскрывающееся меню шрифтов и выберите внизу «Дополнительные шрифты».
2. Images: Не запускайте Google Images и выполняйте поиск по старым изображениям! Многие из этих изображений защищены авторским правом, и позволяя студентам делать это, они не становятся хорошими гражданами цифровых технологий. Вместо этого в Google Drawings выберите «Вставить> Изображение» или нажмите кнопку изображения на панели инструментов. Затем выберите вкладку «Поиск» вверху. Будет произведен поиск изображений с лицензией Creative Commons, которые студенты могут использовать и публиковать. (Подробнее об этом читайте в моем сообщении «Как правильно получить и использовать бесплатные изображения в классе».)
3. Фигуры: Какое удовольствие добавлять квадрат или круг в рисунок Google? Конечно, когда вы используете его для организации контента! Мне нравится помещать прямоугольники (мне больше всего нравятся те, которые имеют закругленные края) за контентом, чтобы визуально сгруппировать его. Существует множество различных полезных форм, в том числе стрелки для организации и блок-схем И звездочки для привлечения внимания к слову или фразе.
4. Links: Вот что делает эти плакаты интерактивными! Вы не можете нажимать на старые статичные плакаты на доске для плакатов.(Хотя не уверен, что вы когда-либо пытались…) Цифровые плакаты в Google Рисунках интерактивны. Это позволяет студентам распространить обучение на веб-страницы, видео и другой контент в Интернете. Это делает проект больше, чем проект сам по себе!
Выделите текст или щелкните изображение. Затем используйте кнопку ссылки на панели инструментов или нажмите «Вставить> Ссылка…». (Совет от профессионалов: используйте Ctrl + K / Command + K, чтобы не нажимать. Это одно из моих любимых сочетаний клавиш.) Прелесть добавления таких ссылок через Google Apps заключается в том, что вы можете искать сайт, не покидая страницы … панель поиска встроена прямо в него! Блестяще!
(Примечание. Чтобы те, кто просматривает эти цифровые плакаты, могли переходить по ссылкам, они должны перейти к самому рисунку Google.Вы не можете сохранить его как изображение или встроить его (как вы увидите дальше) и щелкнуть по изображениям.)
5. Вставить: Это позволяет вам добавить постоянно обновляемую версию вашего изображения на веб-сайт класса или электронное портфолио. Перейдите в «Файл> Опубликовать в Интернете…». Нажмите кнопку «Опубликовать» и «ОК», чтобы принять. Затем щелкните вкладку «Встроить». Там вы увидите много HTML-кода (не пугайтесь!). Скопируйте это. Затем вставьте этот HTML-код на веб-сайт своего класса в место, где написано «Вставить» или «HTML». Вы получите «живую» версию плаката, которая будет обновляться на сайте всякий раз, когда вы вносите изменения. (Опять же, вам нужно будет перейти непосредственно к самому файлу Google Drawing, чтобы получить интерактивные ссылки.)
Готовы ли вы начать с этого в своем классе? Это быстрая победа, очень простая практически в любом классе. К тому же это визуально и весело!
Как вы использовали Google Рисунки в классе? Какие еще функции можно добавить к интерактивному постеру Google Drawings?
Как создавать плакаты к фильмам. Часть 3: Рисование эскизов концептуальных эскизов
Выберите одно видео.
Добро пожаловать на урок
номер три. Все становится так же запутанно, как и было
, и немного больше по-разному. Сегодня вечером
мы возьмем некоторые из разработанных голов для наших актеров
, и мы собираемся
включить их в эскизы, которые мы
разработали или проектируем.Я бы хотел, чтобы те из вас, у кого
проявили инициативу, сделали 12 таких миниатюр
. И это даст
12 исчерпывающих набросков, и это достаточно хорошее число
, если среди них
есть различные варианты лечения, которые вы можете представить арт-директору
, и они увидят, что вы понимаете процесс. Если вы не понимаете процесс
или не показываете, что понимаете, меня не волнует, насколько красиво вы рисуете,
вас не возьмут на работу. Я также покажу, как я придумываю концепции.
Это можно было бы назвать концепциями арт-директоров
для создания этих всеобъемлющих набросков
, некоторые из которых мы собираемся превратить в конце срока в очень сжатые рисунки.
А пока я покажу вам хороший стиль
, который работает, и вы разработаете свой собственный
, так что вам не нужно просто брать мой и принимать
. У всех вас, вероятно, есть определенные характеристики
для вашего дизайнерского чутья и вашего стиля рисования, которые на самом деле
могут сделать для действительно хороших рисунков, и, возможно, некоторые, которые я редко использую
даже сам.Так что не думайте, что вы должны быть просто учеником типа «резак для печенья»
и делать все в точности так, как я говорю, но
сама последовательность была бы очень хорошей вещью для вас.
В противном случае вы как бы застряли на необитаемом острове
, и ваши навыки рисования будут на
трудно вам полезны в этом случае, тогда как здесь
еще раз я собираюсь продолжить с набором
решений, как двигаться через эти.
Хорошо, хорошо, надеюсь, тебе нравится это делать. Сегодня вечером мы сделаем что-нибудь забавное,
, и это тоже будет проблемой, но
вот почему я делаю эти вещи.Хорошо,
Надеюсь, урок вам поможет, и мы перейдем к этому прямо сейчас.
Спасибо.
Мы уже рассмотрели
, как взять ваши ключевые головы, есть три участника
, и мы уже рассмотрели, как их проектировать.Вы можете сделать это
от руки, вы можете сделать это на световом столе,
вы можете сделать это на лайтбоксе или с трассировкой.
Это ваше дело. Но это дает нам несколько голов, которые мы можем использовать для справки
, а на самом деле
в процессе. Очень важно
у нас здесь формат. Это прямоугольник размером 6 на 9
. Это даже немного вне очереди, вот
ладно, достаточно близко. Мы собираемся спроектировать
для этого формата прямоугольника два на
три, который в данном случае был увеличен до
6 на 9, а это меньше 8.5 на 11
, так что работать с ним действительно удобно.
То, что я сделал,
, так это то, что я придумал некоторые концепции, и
Шон, мой ученик, он тоже придумал некоторые концепции.
И они отформатированы для постера фильма 2 на 3
.
Некоторые из них — словесные концепции, просто идеи
, построенные на основе сюжета фильма. Некоторые из них
визуальные. Итак, мы прошли несколько путей,
иллюстраций, будь то обложки книг, или
фотосессий для продукта, или
, это даже постеры старых фильмов.И поэтому мы отключаем из них
и адаптируем их к тому, над чем мы
работаем. Итак, давайте просто
вернемся и рассмотрим обложку или концепцию
нашего постера к фильму.
Он придумал плакат с саспенсом, и
он включает в себя ведущую женщину
после долгих размышлений он наконец остановился
на Эмили Блант, и у него также
есть главная мужская роль, Мортон — Роберт Дауни-младший, я продолжаю возвращать
назад к старому телевизионному ток-шоу. Роберт Дауни-младший,
А еще есть персонаж,
представляющий привидение или ощущение.
, что Эмили не может выбраться из головы или сознания. Иногда он
проявляется как трехмерный объект
, иногда он просто привидение
. Итак, у нас есть эти три персонажа
, и ее
беспокоят постоянные видения и всего
беспорядков
клоуна, потому что он представляет — он проявляет себя
как клоун. Мы действительно не знаем, это в
сюжет, но вам не нужно описывать весь сюжет, что именно
заставило его появиться
таким образом, но так оно и есть.И
, так что не только у нас будет — мы уже разработали одну или две
его голов, но нам обязательно нужно будет разработать пару
, где у него будет силуэт с волосами клоуна
и так далее. Итак, с этими
тремя персонажами мы можем придумать некоторые концепции. Помните
, я упоминал, что нам нужны некоторые концепции, которые очень просто
, по сути, монтаж. Вам нравится, что
также имеет некоторые более сложные концепции
, такие как сцена действия.
И вы хотите, чтобы некоторые из них были всего лишь
монтажами с действием или
характеристиками этих актеров в рамках всего
формата два на три для плаката.
Итак, нам нужны некоторые из них. Мы также хотим иметь около
идей плакатов, которые рассматриваются с эксцентричных
углов. Результат, дауншот,
все это повернуто по диагонали, так что
не просто параллельна рамке плаката.
Значит, это может быть такой угол.
И некоторые изображения, которые я пролистал вместе с Шоном
, чтобы найти эти углы
, уже имеют эту диагональную характеристику, поэтому арт-директор постарался сделать
как можно более нескучным и повторяющимся.Итак, большая часть этих
будет сделана на том, что мы называем первым этапом концептуального рисования.
Некоторые из них будут сделаны не только на этом
, но и немного доработаны и продолжены.
Итак, давайте взглянем на некоторые концепции, которые мы нашли,
, и это только из одной книги.
Это называется «Иллюстрации стиля жизни 60-х». Прически
, одежда, по большей части,
будут отличаться от того, что мы имеем сегодня
в нашей моде. Это можно легко изменить,
можно сменить одежду, изменить прическу.Это не проблема.
Давай найдем одну и как бы подумаем.
(перелистывая страницы)
Вот одна идея, мне она показалась интересной.
У нас есть актриса и наш терапевт
, который пытается помочь ей на протяжении всего фильма.
На нем нет такого головного убора или такого жилета
, но есть третий персонаж между
, если вы внимательно посмотрите. А это темный персонаж
, и мы видим его почти только в силуэте. Но мы можем сказать,
, кто он такой по этой истории.У него
цилиндров и
выдающихся вещей, почти викторианских. Итак, мы можем адаптировать
для плаката. Что, если бы мы разделили ее
, переместив ее вправо и поместив этого персонажа между
, который, кажется, разделяет их двоих, делая их задачу
более сложной. И затем мы отделяем это,
Роберт Дауни, помещаем его слева.
Выражение ее лица может немного измениться, что там у тебя.
Но визуально это хорошая концепция. Рассказывает ли
нашу историю? Да, я думаю, что это действительно так.
Итак, мы уже развили эту концепцию до
полного размера 6 на 9, все, что нужно сделать, это изменить
головки. Она должна быть Эмили Блант,
он должен быть силуэтом клоуна,
и ему нужно быть терапевтом. Значит,
она как-то — он как-то мешает. Интересно.
маленький способ сделать это. И шикарный предмет.
Давайте посмотрим на еще один.
Это хороший визуал, нам нужен
, чтобы сделать несколько снимков вниз, чтобы вызвать некоторый интерес.Итак,
здесь у нас есть терапевт, вероятно, без сигареты,
и, может быть, он завязывает свои ботинки, это не больно,
и это его диван в офисе
, и она там, это может быть ее спина или это может быть
тетрадь. Это еще один хороший визуал.
Мне нравится взгляд на терапевта
, и я помню, что они сближаются, на самом деле
они становятся элементом фильма. Так что я не уверен,
, что именно мы будем с ней делать, но это начало.
Посмотрим, что еще у нас есть.
Это, наверное, для нее. Она
в своей постели одна, и мы опускаем предметы
так, чтобы над ней могло появиться видение
Джона Малковича в роли клоуна. Вот
. Мне нравится этот результат, они перед
какие-то горизонтальные жалюзи, может быть его офис, любое количество вещей
. Нам не обязательно быть настолько романтичным, или мы можем.
Что еще у нас есть?
Теперь, если вы арт-директор и готовитесь к
с концепциями эскизов для иллюстратора, который выполнит
, это довольно обычный подход.
Не думайте, что вы воруете, или занимаетесь плагиатом, или
что-нибудь в этом роде. Напротив
(переворачивая страницы)
Я не уверен, что
есть что-нибудь, что можно сделать с этим. Дай мне убрать это из-под яркого света.
для вас. Но, может быть, есть.
Между прочим, я пролистал только треть
или четверть этой книги, так что это очень продуктивно. Мне очень нравятся сильные силуэты
, и арт-директора
тоже. Итак, здесь квадратный формат, который нам придется отрегулировать, без проблем.
Но это могла быть она на переднем плане в тени.
Мы могли бы сделать что-нибудь
с любым из двух других актеров. Но у нас уже есть
многообещающих поз. Это не один из
, который, как мне кажется, должен составить для нас хорошую композицию.
обязательно, но обратите внимание, что он идет не
параллельно кадру, а по диагонали.
Это очень мило. И это выражение тоже может пригодиться.
Это всего лишь один
, который показывает ее в постели
, и мы каким-то образом включаем, может быть, небольшое видение, что у вас
видения, от которого она, кажется, не может избавиться.
У него временный рабочий титул
, потому что клоун —
, персонаж — клоун, поэтому он назвал его Big Top
, но я не уверен, что мне это нравится.
Вот действительно хорошая поза
, если вы это видите. И это было бы для Эмили Блант.
Итак, есть несколько из этих
, которые мы сделали только для
визуальных эффектов. И мы можем адаптировать их,
, как я уже сказал, мы можем адаптировать их к любой теме
или любому плакату. В этом случае клоун
, или манифестация, или ее бывший друг
, который передает через клоуна
, что сработает.Вот еще один, где она на переднем плане.
И, возможно, она фантазирует, что
терапевт берет на себя
то, что по существу ее не дает.
Трудно просто прийти в голову
, но эти подходы
помогают подсказывать визуальные идеи
, и это вообще не считается отрицательным,
поощряется.
Вот одна из
диагональных композиций, о которых я говорил. Теперь
, если вы обрежете его здесь и здесь, а
избавитесь от старинного костюма, поиграете с
одеждой и обновите их, у вас может получиться что-то
очень интересное, знаете, они двое.Если вы хотите, чтобы
включил клоуна, он может быть здесь, или они могут понизить этот
, и он может оказаться выше. Итак, я пытаюсь придумать концепцию
, которая могла бы работать с
, потому что в нашем классе вы не получите просто
фотокопии эскиза арт-директора, вы на самом деле
создадите эскизы, а затем нарисуете композиции.
Это обычно не то, что происходит, вы обычно просто получаете эскизы, а
оттуда вы переходите к компоновщикам. Но мне нравится этот
, она наклоняется, чтобы положить что-то в свой багаж
, и это может быть что-то еще.Он
сверху, смотрит вниз. Если мы,
, хотим включить клоуна, мы могли бы поместить его призраком позади него.
Но мне нравится снимок вниз и композиция, и я бы даже
повернул его по диагонали, чтобы было больше интереса.
Так ты думаешь. Посмотрим, есть ли у меня еще.
Я думаю, что это довольно неплохо.
хорошо для нашего положения. О, у меня есть еще кое-что, просто позвольте мне,
, коснуться их. Итак, Шон взял их и увеличил
на копировальном аппарате, чтобы они соответствовали размеру
прямоугольника формата здесь.
И каждая папка
, которую он сделал, содержала номер. Итак,
у него сейчас три или четыре, и именно так они пронумерованы. Один, два,
три и четыре. И в них входят головы размером
и любой реквизит или окружение, а также любые из этих
концептуальных композиций. Вот
, вы можете взять этого парня на балконе, провести его через
здесь, а она здесь, и у нас есть
, интересная вещь происходит в этих квадрантах. Я еще не знаю,
, как мы будем работать над этим клоуном и будем ли мы, но этот
в любом случае является идеальным форматом плаката.И у него есть интересная штука
, потому что это похоже на коробочную композицию.
Это
слишком пикантно. Мы не будем использовать это, но я не думаю, что для этого подходит
. У нас есть
таких выстрелов, но мне все еще интересно, кто это может быть.
Это может быть Эмили. Это выстрел вниз
, мы могли бы использовать тень, чтобы выглядеть как
силуэт клоуна.
Вот,
, это действительно хороший снимок, ее результат —
он на заднем плане, возможно, привидение здесь.
Мне очень нравится эта фигура между двумя персонажами.
Что-то их разделяет. А в данном случае это компас
, мы могли бы поставить статуэтку клоунов.
Что угодно. Но мне это нравится, это как пятно на тесте Роршаха
. Я люблю это.
Так хорошо.
Это ряд вещей, которые мы уже нашли только в одной книге
. А если у вас нет
большой библиотеки и вы пытаетесь найти композиции, вы можете использовать
. Затем есть словесные сочинения.
То есть те, из которых я только что записал
как возможности, которые можно конкретизировать как концепции
.
Хорошо. Некоторые из этих
немного манерны. Если вы хотите продать фильм таким образом,
, иногда это вариант для киностудии.
Так что вас могут попросить осветить некоторые из них.
А потом они могут свести все к минимуму, нет, нет, это будет
чистое ожидание. Ничего особенного
просто лагерь. Но давайте рассмотрим некоторые из них.
Ну, есть интересный
, который я однажды использовал для фильма под названием Чернокнижник
, и он каким-то волшебным образом появляется из
17 века в Массачусетсе до современного Бостона
и многолюдной городской улицы.Итак,
, если вы можете его визуализировать — и я, возможно, нарисую его вам позже для
. Вот ваш эскиз.
Просто нарисуйте это так, чтобы сопоставить
2 на 3. И толпа такая полная,
на улице внизу и
, у вас просто есть множество людей.
Увеличивается, конечно, спереди и внизу.
(рисунок)
Если вы видите этого маленького персонажа
, мы возвращаемся вдаль.
Все просто, вы знаете, в пути или по магазинам, что у вас есть.
И все сделано в близких ценах.
Может быть, от светло-серого до темно-серого и белого. Но в
здесь мы находим нашего персонажа, он полностью выполнил
до конца.
Видите, так почему-то он
выделяется. Но он единственный в толпе, кто это делает. А это мог быть
Малкович, понимаете.
На самом деле одним из этих двоих может быть
Дауни и Эмили Блант.
Это просто подливка, хотите вы ее или нет. Это одна из концепций
, которую мы придумали в своем воображении.
Еще один. Понятия не имею.
Это может подтолкнуть его к содержанию, но давайте посмотрим.
Вот …
(рисунок)
Между прочим, для клоуна вполне приемлемы в
градусах отделки.
Он просто вырисовывается в темноте. Задняя подсветка
то есть.
(рисунок)
И пусть он немного посмотрит сюда.
Хорошо.
А с другой стороны мы это видим.
(чертеж)
В двери
отверстие.
И мы легко видим, что провод
проходит вот так.
(рисунок)
И за этой проволокой в том, что
очевидно исповедальня
(рисунок)
, мы видим
Эмили, и она ушла
на исповедь.
И, естественно,
она удивлена, увидев, что даже здесь из всех самых уединенных мест
она все еще не может уйти от
клоуна, который на самом деле является ее священником.
(рисунок)
Это немного подводит нас к
, вы знаете,
некоторые из
фильмов, которые были выпущены как — о боже,
что это? Экзорцист.
Так что это может быть пугающая концепция
, в зависимости от того, как вы ее воспринимаете.
Это также немного юмористично, вероятно, нет, если вы
очень сильный католик.Итак, есть
другая идея. Это просто основано на идее, которую я придумал.
Она может лежать в кровати
мы видели там пару примеров, и поэтому
она здесь
, но ее рука поперек, укрытие здесь.
(рисунок)
Но над ней, конечно же,
— это никогда не уходящая, никогда не уходящая, всегда
надоедливая голова Малковича как клоуна
Я пытаюсь сделать ему прическу
, которая будет красиво силуэтом на плакате.
Не давайте ему ничего слишком тонкого или
ничего.Он действительно должен читать как клоун. У него может быть
даже красный нос. Итак, здесь
она является первым читаемым в нашей композиции, то есть
, чтобы сказать фокус, а затем мы видим —
призрак позади нее, мы видим
видение клоуна.
Она может быть здесь,
, в Вегасе, или Монте-Карло,
, или где-то еще, и руки дилера
здесь.
(рисунок)
Это карточный дилер
в казино. И здесь
он раскладывает
карт, раскладывает руку.
(рисунок)
У вас есть пиковый валет
и ваш король пик
.
И у вас есть двойка червей, и у вас есть двойка червей.
это перевернуто.
И один из них на самом деле
бриллиантовый клоун.
И вот где мы видим
голову Малковича.
(рисунок)
Если бы мы захотели, ее голова могла бы опрокинуться.
Хорошо, есть еще один — тоже немного манерный.
Что еще мы можем сделать? Что ж,
Она могла только что получить почту
, а штамп
— это клоун Малкович
, и она держит его здесь.
(рисунок)
Итак,
здесь становится постером фильма
Есть много других идей по той линии
, там зеркало заднего вида, знаете, она едет.
(рисунок)
Она в своей машине
и
есть руль
(рисунок)
и в зеркале заднего вида
(рисунок)
мы снова видим клоуна
просто всевозможные видения, способы, которые она может только
‘ Уйти от этого клоуна.
(рисунок)
Хорошо.
Итак, я записал несколько других, давайте просто зачитаем их, а не нарисуем
, а затем давайте посмотрим на некоторые вещи, которые сделал Шон.
Хорошо. У нас есть
выстрелов из нее на улице или клоуна.
Она могла быть в продуктовом магазине, и она платит
у прилавка, а долларовая купюра вместо
Джордж Вашингтон имеет клоунскую голову. Опять же, это может быть слишком смешно.
Она могла бежать
на три четверти к нам и наклонить под углом из
большую манифестацию головы клоуна.
Она могла просто сделать три кадра монтажа
трех голов.
(рисунок)
Да, может быть так.Множество различных
способов его обустройства. И
, если у нее есть место работы или что-то в этом роде,
тогда, знаете, это может быть
здесь на переднем плане. Мы называем их просто полосой фона
.
Можно перекрыть
одну из головок. И это может быть тёмный
, и это может быть ваша титульная обработка.
Что еще у нас
?
Хорошо, это хороший. Я работаю над
над яркими огнями и большим городом с Фиби Кейтс.
Полагаю, это была актриса.
И она идет сюда
только с сумкой на руку
и платьем, и точно так же
это. А тут большой фасад
витрины
универмага или офисного здания, это может быть либо
, либо что-то еще.
Она рядом с ним, но отражение
на самом деле в перспективе
Это голова Малковича
(рисунок)
Он мог бы надеть галстук на шею, что угодно. На самом деле он не цирковой клоун.
Он что-то вроде гибрида, так что
мы можем угостить его, как я уже сказал, городской уличной одеждой.
Что еще у меня было?
Это просто концепция ящика Пандоры, и
мы можем загружать в нее всевозможные личности, поскольку они вытягивают из нее
. Это немного сумасшедшее.
Она видела вид сзади
в тени, и она
в цирке, вероятно, со своим новым другом
, психиатром, терапевтом.
Итак, это дауншот, мы их здесь видим.
(рисунок)
Нам нужно будет прояснить, что это они каким-то образом, мы поместим какую-то деталь
в тень, и у нас будет больше людей и больше людей, и еще
людей и трибуна, и все они, вы знаете, довольно много в темноте.
(рисунок)
Но вот загвоздка,
ее друг, который ее сопровождает,
совсем не терапевт, это вид сзади
клоуна с его волосами, так что мы все знаем, кто это.
Что-то пошло немного ужасно
здесь. А потом
на сцене, под большой крышей
(рисунок)
внизу
(рисунок)
клоун на одноколесном велосипеде. Но
клоун — это
ее терапевт.
Помните, они дадут вам все
видов безумных идей, и они смогут построить — Paramount или кто-то еще —
для этих идей, так что
забавно придумывать эти концепции самостоятельно.
(рисунок)
Что еще? Мы могли бы …
(рисунок)
Ну ладно, вот хороший. У нас может быть
вашего постера для фильма и
книжный шкаф или красивый столик вроде этого
в чьей-нибудь гостиной.
(рисунок)
А на том, наверное, повыше, но
у нас есть семейные фото.
Я должен сделать это больше. Это легко, просто снимите этот
и снимите его. Семья
фото. Вот бабушка, знаете ли,
вот один внук
вот другой внук,
вот мама,
вот —
продлите это
Из этого мы превратим
в клоуна.Так что теперь он
часть пантеона семейных фотографий.
Вы знаете, вот
она.
Что у тебя. Итак,
(рисунок)
какие-то тарелки, вероятно, на полке на стене
. Итак, этот
станет вашим постером к фильму.
(рисунок)
Итак, вам нужно будет придумать
идей, но это не так уж и сложно.
Что ж, это неплохо, так что у нас уже есть три, шесть,
десять, и вдобавок у нас есть
еще полдюжины или восемь, которые мы только что взяли в качестве иллюстраций из одной книги и только одной книги.
И я прошу вас, ребята, придумать 12.
12 концепций, оформить их в таком формате,
вроде как нечетко, вы знаете, что некоторые из них не совсем соответствуют
формату два на три, это слишком квадратно, ничего страшного
мы заставим их это сделать. Как построить
этих иллюстраций? Потому что это то, что я называю. Здание
иллюстрация. Возьмите эти
элементов и взорвите их на копировальном аппарате
, чтобы они были как можно ближе к этому формату
.И тогда получается 12 из них.
И пронумеруйте каждого. Номер семь,
номер восемь, что угодно, и вы кладете его в тот конверт или в ту папку.
, чтобы не сбиться с пути. И когда вы достигнете числа, которое вас устраивает,
— хорошо. Вот еще один,
очень простой, но может работать. Это просто свеча.
(рисунок)
И он горит, но по мере того, как
поднимается, вы знаете, тепло свечи
, все остальное в ней, повышается.
И из этих фигур вы лепите
голову назойливого клоуна.
Итак, теперь у вас есть
11 идей.
Теперь Шон уже начал процесс. У него есть титул,
, у него неточный сюжет, он основан на саспенсе
.
У него есть несколько эскизов, как я только что нарисовал для вас, которые созданы на основе воображения, а затем у него есть еще
эскизов, которые он увеличил до размера плаката.
Не размер плаката, а, я бы сказал, шесть на девять.
(сортировка)
В данном случае это формат,
переверните его — а здесь
, это размещение фигур
. И если мы сдвинем его, вы увидите
, это позволяет фигурам переместиться на
влево, открывая здесь необходимое пространство. Его также можно переместить немного вправо, в зависимости от того, насколько вы хотите, чтобы
ее рука была в композиции.У вас также есть место для
, так как она может просто исчезнуть с
, и он может.
(рисунок)
Он тоже может.
А ваш формат выглядит так.
(рисунок)
Я сейчас возьму скотч и приклею его на
фон, который представляет собой прямоугольник. И это дает мне
достаточно места, чтобы указать имена актеров
и
в названии фильма.
(рисунок)
Очень чисто, очень красиво, очень красиво оформлено.
А это идея вторая,
я не уверен. Но вы делаете для этого папку, размер ее головы
, размер головы клоуна, который вы создали, который вы можете сделать
произвольно, а затем вы проектируете здесь голову терапевта
на три четверти, оглядываясь назад.Это гарантированный победитель.
Это не значит, что они примут это и поместят на плакат,
каждый из тысячи получит это отличие, но
им гарантировано понравится. Если вы хотите, как они сделали здесь
, вы можете использовать часть этого отрицательного пространства, чтобы показать
, в каком бы городе они ни находились. Стамбул.
Как бы там ни было.
Просто чтобы дать ему кое-что.
Итак, теперь 12-я идея
.
Этот
(рисунок)
он уже определил размеры персонажей.
Мы не совсем знаем, что будем делать с клоуном
, но он может заглядывать в окно.
(рисунок)
И затем он исчезает
и, может быть, у него здесь рука
прижата к окну.
(рисунок)
Но мы можем видеть только кончики его пальцев или часть второй фаланги по
каждого пальца.
(рисунок)
Итак, у вас появилась другая идея.
И он установлен по диагонали, что нам нравится.
(рисунок)
И мы опускаемся сюда, и
достаточно места для выставления счетов
прямо здесь, и у вас тоже есть место для обработки титула.
Несколько мест, куда можно пойти, где можно запустить
здесь, он может даже запустить здесь, а счет
может пойти в другое место. Итак, теперь это
идея номер два.
Или три, или любое другое число.
Назовем это номером четыре. И это идет в вашу папку номер четыре
вместе с шоу Дауни, смотрящего вниз на
, снимок, на котором она выглядит очень озабоченной и задумчивой,
, и снимок клоуна
, вы знаете, не делайте из него клоуна с
нож мясника или что-то вроде фильма ужасов, это фильм саспенса
, так что у него может быть вообще ничего, кроме
руки, и, возможно, мы видим здесь даже другую руку.
Итак,
это определенно страшный фильм, но это не фильм «
», похожий на Фредди Крюгера.
Если хотите, можете снять такой фильм.
Я бы не рекомендовал его, потому что он в значительной степени переборщил.
Лучше проявить немного изощренности в том, что вы делаете.
Итак, их здесь два
, и все, что вам нужно сделать, это измерить размер головы Эмили, размер головы Роберта
, и размер головы
Малковича.
Еще две идеи. Помимо
, эти 11.
Я думаю, это 11. Три, четыре, пять, шесть, семь, восемь, девять,
у вас уже есть 13 идей.
И все, о чем я прошу, это 12, что
немного облагает людей налогом, но я объясняю, как вы можете это преодолеть.
Люди —
Люди с богатым воображением все еще не могут придумывать идеи
.
А вот и снимок, который он нашел в Интернете.
Она в душе, и там кровь. Покончите с кровью
. Она в душе,
насквозь промокла, она в душе.Но каким-то образом нам нужно работать с
за ее спиной, возможно, знаете, что-то происходит с этим клоуном
. Итак, очень простое решение
таково.
Поместите ее в формат
(рисунок)
, может быть, здесь, а потом
Малкович может быть здесь, вне центра.
И затем здесь
— это ваше обращение с заголовком, а затем здесь
— это ваша строка копирования, например, как кто-то
узнает — как бы вы узнали, украли ли вы
— если кто-то украл ваш разум? Ну, это другой фильм с другой концепцией.
Но придумайте несколько концептуальных линий, и вы в деле.
Хорошо, теперь у вас есть
14 идей
, и ни одна из них не выглядит мусорной или просто смешанной.
(рисунок)
Теперь, возможно, правда, что она и ее агент
, когда они смотрят на это, потому что они тоже это увидят, они могут сказать
нет, нет, нет, мы не хотим изображать ее таким образом, вы знаете , она только что сняла фильм ужасов
, и ладно,
студия дизайна только что сняла деньги — они в любом случае получают свою оплату, а
вы получаете.И они переходят к другим концепциям.
Итак, что это такое: один, два, три,
14. Давайте просто назовем этот номер
восемь.
(рисунок)
Быстро добраться.
(рисунок)
Если вы умеете рисовать, вы можете
начать понимать эти идеи.
Вот почему ваши жизненные уроки рисования, рисование головы,
так важны для вас.
Хорошо, я перейду к
этим эскизам, которые я
набросал ранее.
Сначала я положу бумагу
поверх шаблона, прямоугольник шесть на девять,
вот так, и я установлю его под углом, так что
не будет идеально вверх и вниз.
Постарайтесь сделать это поинтереснее. Как вы помните,
я нарисовал там почти буквально несколько эскизов
.
Один, два, три, четыре, и так далее. И возьмем этот
, это свеча с головой клоуна
, выходящей из огня.
Просто выберите этот. Хорошо, давайте сначала начнем с
с некоторых основ.
Стол
немного изогнет
, но будет диагональным.
Так что на самом деле должно быть так.
Хорошо. Я часто
просто ставлю X в углу
моей композиции.Итак, если я подниму его, чтобы включить
других элементов, я знаю, каковы мои параметры.
(рисунок)
Хорошо. Теперь мы хотим, чтобы голова
показывала на нас. Пара
способов сделать это.
слишком мал, чтобы использовать эту большую головку, но
— тот, который мы разработали на прошлой сессии,
— подходящий размер для этого.
(рисунок)
Это примерно
, куда мы хотим положить голову.
(чертеж)
Один.
(рисунок)
Это все, что мне нужно.
(рисунок)
Теперь я оставлю только
сбоку.
(рисунок)
А давайте нарисуем Джона Малковича, очень просто.
Давайте просто продолжим — помните, мы собираемся вплетать голову Малковича
в пламя свечи
.
(рисунок)
У нас есть темный и светлый узор
на голове, который мы разработали, это не имеет значения.
Достаточно легко
вплести это в общую плоскость.
(рисунок)
Просто ищу большие ритмы, которые я могу создать.
Это все выдумка.
(рисунок)
Вы знаете, что в таком напряженном фильме, как этот
, мы все еще можем найти
способов, которыми, кажется, у большинства людей есть
огромное желание
работать в стиле фэнтези, поэтому мы можем
найти некоторые из них и в таком фильме .
(рисунок)
Ищите ритмы, которые вы уже установили, и
попробуйте вплести пламя в
их.
(рисунок)
Он не просто горит, он
сущность этого огня.
(рисунок)
Хорошо, если бы это был
плотный, поздний этап comp
, то я бы потратил еще больше времени на его разработку.
А пока
(чертеж)
это наверное будет больше, чем
штрафа.
(рисунок)
Хорошо, а что если мы сделаем это.
(рисунок)
Вы кладете,
(рисунок)
, затем мы измеряем ее голову
и помещаем ее в рамку для рисунка на журнальном столике.
(рисунок)
Я думаю, что лучше использовать
замешанный ластик, но этот пластиковый ластик подойдет.
(рисунок)
Старайтесь не порвать
бумагу. Бумага сделана на кальке
, потому что если нужно внести изменения,
очень легко сделать их на неабсорбирующей кальке
по сравнению, скажем, с высокосортной бумагой для принтера
.
Хорошо, вот это у нас было. У нас была голова
, которую мы разработали. Он уже соответствовал формату
, поэтому нам даже не пришлось изменять его размер, но я возьму все эти
разработанных голов и изменю их размер для каждой
композиций миниатюр, которые увеличены до формата плаката
.Так что я принесу эти
, и мы сможем с этим поработать.
Но это очень просто, если вам нужна прямая кромка.
не давите сильно, просто просто.
(рисунок)
И вы просто рисуете, не оказывая на него особого давления
,
(рисунок)
вы рисуете границу
.
(рисунок)
Затем
, после того, как вы поместите ее голову в рамку для картины
, вы сделаете фотокопию всего этого
, а затем отправите его по факсу или электронной почте, или что бы вы ни планировали сделать
, передайте это, передайте в студию, чтобы арт-директор
может это посмотреть.И затем он или она
может диктовать, предлагать,
вносить изменения, что у вас есть.
Посмотрим здесь.
(рисунок)
И тогда вы знаете, что
просто вытащите изображение красивого подсвечника
из вашего
интернета, а затем вот его отражение
.
А потом отражение этого.
(рисунок)
Она идет сюда
Не знаю, это своего рода титульное обращение. Он мог пойти здесь
, он мог пойти сюда, он мог пойти сюда,
Много способов сделать это. И поэтому они могут сказать
да ладно, давайте сделаем подсвечник меньше.Видеть.
Зачем рендерить все это в деталях, если они все равно скажут вам это в конце
. Вот что вы отправляете своему арт-директору
. Итак, мы видим, как мы адаптировали
дизайн, который мы сделали здесь
его головы, и это, кстати, так же, как
последняя нота сегодня вечером, это близко следует за абстракцией головы
Фрэнка Рейли, которую я демонстрировал несколько раз.
в этих классах, а также в моей записи на голову.
Так что это хорошо, что
прибивает в вашем понимании.Все подробности,
хороших мелочей, которые мы можем вложить в это. Эти
сохраняем, пока арт-директор не утвердит макет.
И мы делаем это для всех двенадцати наших концепций.
Отлично, хорошо, я думаю, что на сегодня хорошо
. Спасибо, что обратили внимание, здесь много деталей и много
мелочей, которые во время этого прохождения легко забыть.
Так что, если вы будете делать письменные заметки, это тоже поможет.
Это часть процесса. Я сделал только один
, который я довел до того момента, когда я отправил его
арт-директору для дальнейшего направления
, но мы придумали более 12 концепций.
Наверное, 14 или 15, и это было легко.
И концепция немного сложна в некотором роде
, и все же мы хотим иметь
простых решений в нашей графической работе, другими словами, плакат
, ключевое искусство. Итак, мы собираемся продолжить эскизы
, и у нас все они будут размером от
до формата девять на шесть, и мы также собираемся начать
, уменьшая и увеличивая
, обязательно головы, которые мы разработали для
. актеры. Мы также собираемся начать разработку фигур
, которые войдут в концепцию, и прикрепить
головы актеров, где это необходимо.Это не всегда
необходимо, но когда это сделано, это немного сложно
, и вы не хотите, чтобы голова была повернута к нам с фигурой
с видом сзади. Вы действительно можете это сделать, но
это требует некоторой практики. И я надеюсь, что
после этого у нас будет двенадцать, может быть, меньше
, это нормально, но 12 — идеальное число, у нас будет 12
этих рисунков, не заполненных тонами, но готовых
, чтобы мы могли читать композиции и мы можем отправить их
арт-директору для утверждения, чтобы продолжить и завершить их.
Хорошо, это будет очень весело, но, как и все в классе
, это будет проблемой. Спасибо, что придерживаетесь этого, и увидимся на следующем уроке,
.
плакатов с Леду: нарисуйте трехцветный плакат для любимой группы | Джесси Леду
Выписки
1. Введение: Привет, меня зовут Джесси Леду. Я иллюстратор, графический дизайнер, арт-директор, дизайнер вещей, живу в Сиэтле, штат Вашингтон.Я делал такие вещи, как это, это, это и это. Моя любимая работа — это когда в работе хорошо видна рука создателя. Из-за этого большая часть моих работ нарисована от руки. Прикладывать перо к бумаге — это тепло и душа, которые практически невозможно воспроизвести при создании работы непосредственно внутри компьютера. Я чувствую, что команда «Отменить» позволяет исключить счастливые случайности, и именно в этих счастливых случайностях много лжи. Это подводит нас к этому классу. Это точно, но не столь красноречивое название — трехцветный плакат любимой группы.В этом классе вы узнаете, во-первых, как использовать различные инструменты для рисования, во-вторых, научитесь максимально использовать ограниченные цвета, в-третьих, как правильно подготовить файлы к просмотру. Вам следует пройти этот курс, если вы заинтересованы в нанесении чернил на бумагу, если у вас есть интерес к трафаретной печати, а также, если вы хотите повеселиться, вам, вероятно, следует пройти этот класс. В качестве дополнительного бонуса, если вы хотите увидеть, как я заикаюсь, запинаюсь и спотыкаюсь о своих словах. Я почти уверен, что и этого будет много.Собственно, я это гарантирую. 2. Обзор проекта: давайте перейдем к делу. Делаем трехцветный плакат. Это будет работать вот так. Во-первых, вы выберете группу, которая вам нравится. Мы все здесь друзья. Не стесняйтесь выбирать себе виноватое удовольствие. Два, этюды. Мы набросаем, как мы хотим, чтобы наш плакат выглядел. В-третьих, создание финального арта. Мы будем использовать настоящую бумагу и настоящие чернила, чтобы нарисовать элементы нашего плаката. В-четвертых, мы перенесем эти нарисованные от руки элементы в компьютер и создадим наш плакат в Illustrator.В-пятых, как только плакат будет построен, мы выберем цвета и определим порядок печати для разделения. В-шестых, наконец, мы создадим цветоделение, которое вы сможете отправить на трафаретный принтер для печати вашего плаката. Когда вы закончите, вы можете поделиться своим плакатом в галерее проекта. 3. Инструменты и материалы: Хорошо, мы только что рассмотрели, как будет работать класс, так что пора приступить. Первое, что мы хотим сделать, это поговорить об инструментах, которые мы используем для создания нашего плаката. У меня есть несколько любимых вещей, которые я часто использую, а также есть некоторые другие вещи, которые я использую реже, но они все равно могут быть довольно забавными и иметь некоторые крутые эффекты или приводить к некоторым классным эффектам.Хорошо, инструменты. Это в значительной степени мой набор инструментов. Элементы слева — это предметы, которые я использую чаще всего, а предметы справа — те, которые все еще могут оказаться довольно полезными, но я использую не так много. Итак, слева — моя любимая ручка и мои любимые чернила. Я предпочитаю чернила Speedball. Чернила Speedball India Ink просто черные, непрозрачные, с отличной консистенцией, и мне они очень нравятся, а еще мое любимое перо ручки — Hunt 100. Мне нравится его упругость и способность становиться толстыми и тонкими.Это ручка довольно округлой формы, с ней можно делать много всего. Далее идет стандартный карандаш и ластик. Вы знаете, как все это работает: воск наносится, воск удаляется. В этом нет особой загадки. Иногда я использую девятую, иногда пятую. Это действительно зависит от того, хотите ли вы более толстую или более тонкую линию, но в конечном итоге это не имеет особого значения. Далее, механический карандаш, который мне нравится использовать, — это карандаш с синим грифелем, а синий грифель отлично подходит для сверхлегких эскизов, потому что сканер не улавливает синий цвет почти так же хорошо, как на обычном графитовом карандаше. .Итак, что замечательно, вы можете делать свои свободные наброски и получаться очень схематично, а затем вы можете закрепить их обычным карандашом. Оттуда вы можете перейти к рисованию, и это создаст действительно хороший прогресс. Исходя из этого, это основные инструменты, которые мне нравятся, а затем несколько различных перьев с кистями, которые хороши просто для создания разных эффектов. Иногда они дают более четкую линию, чем мое перо, и иногда это благоприятно. В большинстве случаев мне нравится беспорядочная линия, но разные ручки-кисти дают разные эффекты и разную толщину.Этот может быть от супертонкого до суперплотного, что может быть неплохо. Этот, он основан на картридже, поэтому вы вставляете картридж с чернилами. Он не одноразовый, и я просто напортачил, открутив чернильный картридж, но это дает более кистевидную текстуру, которая иногда может быть отличной. Еще одна ручка-кисть, иногда приятно, когда в ней почти закончились чернила, потому что она может дать вам хорошую текстуру. Ручки Micron, вы, ребята, их видели. Перья разных типов, хотя я предпочитаю более тонкие, иногда более толстые могут быть лучше.Вы можете получить самые разные перья. Это похоже на стальную щетку, как перо, что довольно безумно. Я точно не знаю, для чего он используется, но в этом его прелесть. Вы можете просто поиграть с этим и разобраться, и тогда можно будет иметь под рукой и обычные кисти. Единственная вещь, которая здесь не изображена, и которую очень приятно иметь, — это кувшин с водой, чтобы вы могли сразу же ополоснуть свои принадлежности для рисования, такие как окунутые ручки и тому подобное, а также несколько бумажных полотенец, которые всегда хорошо иметь под рукой. .4. Выбор группы. Теперь, когда мы рассмотрели все инструменты, которые мне нравятся, давайте приступим к нашему плакату. Первое, что нам нужно сделать, это выбрать группу. Я не знал, какую группу выбрать. Мне нравятся счастливые случайности, и мне нравятся сюрпризы, и я иногда не знаю, куда идут дела. Итак, что я сделал, я составил список некоторых групп, которые мне нравились, и поместил их в шлем, и я собираюсь выбрать одну. Группа, для которой я собираюсь сделать плакат, — это Sun Ra. Мне нравится Sun Ra; Сунь Ра хороший. Вещи могут быть странными.Кое-что из того, что было раньше, будет менее странным, если вы хотите проникнуть в него. Но мой плакат будет на Sun Ra. Выберите свой плакат или свою группу. Это может быть ваша любимая группа, это может быть группа, о которой вы мало что знаете, и мы можем пойти дальше. То, что я нашел, один совет, который я нашел в процессе работы, я работал со многими группами, и иногда труднее всего создавать работу для ваших любимых групп, в то время как группа, с которой вы не так хорошо знакомы или не просто связаны, иногда может быть проще, так что имейте это в виду, но выберите свою группу, и мы продолжим.5. Обретение своего стиля. Прежде чем мы начнем рисовать, давайте немного поговорим о стиле. Я считаю, что этот стиль является продолжением нашего взгляда на мир. Вам не нужно пытаться найти или принуждать к стилю, следуя тому, что вас интересует и вдохновляет, стиль вырастет из этого и будет уникальным для вас. Что касается меня, я вырос на постоянной диете, состоящей из просмотра мультфильмов и прогулок по лесу за пределами моего дома. Оба они произвели на меня неизгладимое впечатление и отчетливо видны в моей работе. Еще одна вещь, которую вы могли заметить в моей работе, — это то, что она невероятно проста.Я стараюсь оставлять только необходимые элементы и удалять все, что не является полностью необходимым. Я считаю мир хаотичным и загруженным местом, и создание простой работы — это способ уравновесить это, избежать жизненных стрессов и найти спокойное место. В попытке упростить мне нравится работать с ограниченной цветовой палитрой. Использование всего трех цветов для плаката — это действительно весело, а плоское цветовое поле, которое вы получаете при трафаретной печати, только усиливает эту простоту. Мне также нравится работать с ограниченным набором форм, почти все в мире можно уменьшить до прямоугольников, треугольников и кругов, что мне интересно.Поскольку моя работа проста, я могу сосредоточиться на деталях. Вот почему большая часть моей работы рисуется от руки, нарисованные от руки края, скорее всего, не будут видны в JPEG, но меня не волнует JPEG, меня волнует, как что-то выглядит в реальной жизни. Что меня не так интересует, так это реализм, мы уже живем в реальном мире. Меня гораздо больше интересует создание мира, которого еще нет. Вот откуда берутся персонажи, которых я создаю. Мне нравится побег как качество создания нового и уникального мира, непохожего на тот, который мы все переживаем.В некотором смысле персонажи являются продолжением эмоций и чувств, которые я испытываю, и способом выражения этих эмоций. Когда дело доходит до вдохновения, я советую не искать вдохновения в похожих вещах. Например, если вы разрабатываете плакат, не смотрите на другие плакаты, вместо этого смотрите на скульптуру, архитектуру или что-то еще. Если вы создаете пивную банку, то посмотрите на плакаты, нарисованные вручную вывески или что-то в этом роде. Я считаю, что вы можете прийти к гораздо более уникальным решениям, если оторвете голову от того места, где она сейчас находится, и погрузите ее во что-то новое.Точно так же, если вы столкнетесь с препятствием в своем текущем проекте, измените свое мышление. Работайте над чем-то другим, идите на прогулку, вымывайте посуду или перемещайте все элементы, с которыми вы работаете, из своего рабочего пространства, а затем возвращайте их один за другим и смотрите, образуют ли они что-то новое, что вам подходит . Наконец, одна вещь, которую я считаю очень вдохновляющей в том, чтобы начать с чистого рабочего пространства, — это чистый лист, в отличие от перезагрузки компьютера, вы просто будете работать лучше. 6. Эскиз: Сун Ра. Sun Ra хороший, я очень взволнован, что выбрал это.Джазовый музыкант, он утверждал, что был с Сатурна, что довольно круто. Давайте использовать это как основу этого плаката. Мой плакат будет 18 на 24. Это довольно стандартный размер, 18 на 24 дюйма. Я рисую коробку примерно с таким соотношением. Давайте вникнем в это. Я собираюсь нарисовать свой плакат, улучшить стиль, как работает Сун Ра, почему бы и нет? Круг с глазным яблоком. Круги хороши для такого межпланетного человека, как Сунь Ра. Он должен где-то увидеть Сун Ра. Как насчет того, чтобы прямо посередине? Я начинаю с этого светло-голубого карандаша, потому что он дает очень светлые линии.Обратной стороной является то, что вы не сможете его очень хорошо стереть, но ваши линии будут настолько светлыми, что это не имеет большого значения в жизни. Если у вас нет синего грифеля, не хочется выходить за ним, все в порядке, это обычный карандаш. Так что за все эти годы в группе Сун Ра играл миллион человек. Вытяните на них руки, для меня это имеет смысл. Зачем останавливаться на пяти пальцах? Продолжать. Что еще? Я не люблю писать плакаты слишком буквально. Но я думаю, что и узлы, абстрактные способы приблизиться к тому, что они собой представляют, меня интересуют, так почему бы и нет? Музыкальные бары, звуковые волны, созвездия, космический шум, просто получайте удовольствие.Не пытайтесь ни о чем задумываться. Просто следуйте тому, что подсказывает вам ваша интуиция, потому что зачастую ваша интуиция в порядке. После того, как вы набросали все синим карандашом, вы можете вернуться и просто перерисовать это темным графитным карандашом, чтобы сделать темные линии, чтобы вы могли их видеть, когда вы лучше перейдете к чернилам. Вот и набросок для нашего плаката. С этого момента мы перейдем к рисованию нашего рисунка и начнем с финальной части плаката. 7. Рисование: Мы сделали набросок Солнца Ра.Пришло время рисовать. Для рисования я использую пару вещей: я использую более качественную бумагу, чем обычная высокосортная бумага. Я понял, что мне нравится этот материал, он работает довольно хорошо. Я просто держу его в переплете, а затем просто делаю все свои рисунки в нем, и это похоже на своего рода окончательный альбом для рисования, так что в этой одной книге просто куча старых проектов. Мне нравится использовать эту бумагу, а еще у меня есть световой столик. Этот световой столик мне достался, когда я жил в Японии, и он великолепен, потому что он супертонкий и портативный.Если захочу, у меня может быть портативный офис, куда бы я ни пошел. Я бросаю рисунок под лист готовой бумаги, а затем раскрываю чернила. Убедитесь, что у вас под рукой бумажное полотенце, потому что оно вам понадобится. Затем вы берете ручку и начинаете рисовать. Сейчас я просто рисую каждую фигуру и все это скомпилирую на компьютере. В случаях, когда эта рука закрывает, я просто хочу нарисовать эту фигуру, а затем я хочу нарисовать руку поверх нее, а затем я могу скомпилировать ее и компьютер.Еще одна полезная вещь — это начать, я правша, поэтому начинайте слева направо, потому что чернила сохнут немного времени. Потом начну рисовать. Если вы рисуете прямо вперед, ваше перо будет впиваться в бумагу, поэтому вам всегда придется вытаскивать ручку. К этому нужно немного привыкнуть, но как только вы это сделаете, это обретет смысл. Отсюда у нас есть все наши элементы, нарисованные чернилами, и теперь мы идем и сканируем их в компьютер. 8. Оцифровка: Теперь, когда у нас есть отсканированный рисунок, мы откроем его в Photoshop, и когда я отсканирую их, я сканирую их в оттенках серого с разрешением 1200 dpi.Они достаточно большие, чтобы вы могли делать с ними то, что вам нужно, и они обычно масштабируются, если вы не собираетесь делать огромный плакат, например, 24 на 36 или что-то в этом роде, тогда вы, возможно, захотите пойти больше, но я Я обнаружил, что 1200 dpi, такой размер работает очень хорошо. Два моих изображения теперь открыты, размер моей бумаги был немного большим, поэтому мне пришлось сканировать его на две части. Отсюда я перехожу в оттенки серого, а затем превращаю его в растровое изображение tiff. Растровое изображение tiff в основном означает, что если вы увеличиваете масштаб, все становится либо черным, либо белым.Это очень хорошо настраивает вас для трафаретной печати, потому что, если у вас есть какое-либо сглаживание, вы столкнетесь с проблемами. Вам нужно будет перейти к растровому изображению, а затем вы можете либо сохранить как, либо просто сохранить его. Иногда полезно сохранить как на всякий случай, если вам нужно вернуться к исходным отсканированным изображениям. Сделайте то же самое с другим. Отсюда я открываю Illustrator CS5 по той причине, что Adobe каким-то образом нашла способ разбить живую трассировку в CS6 и Illustrator CC, поэтому мне нравится использовать CS5 при трассировке жизни.Я открываю новый документ, помещаю свой растровый файл tiff, а затем я вошел и сделал опцию трассировки в реальном времени, которая лучше обнимает линию, она просто следует за моей линией ближе и не портит ее вверх. Это моя предустановка, если вы хотите сделать ее для себя, повторная выборка — 600 пикселей, подгонка пути 0,6, минимальная площадь 10 пикселей и угол угла 12, и я обнаружил, что это немного следует за несогласованностью моей линии немного лучше. Если вы хотите это изменить, вот где вы это измените, а затем, как только вы это сделаете, вы можете пойти и отследить это.При изменении этих настроек на выполнение трассировки в реальном времени уходит немного больше времени, а иногда, если рисунок настолько сложен, иногда это слишком много, но я не знаю. Мне нравится работать с векторами только потому, что вы можете перемещать объекты намного проще, чем растровые файлы tiff, но я также не хочу жертвовать качеством изображения, что часто случается, когда вы живете с объектами трассировки. Как только вы проследите его вживую, вы можете его расширить. Что мне нравится делать здесь, так это разгруппировать его, а затем выбирать только те части, которые имеют значение, потому что там просто много шума.Как только вы выбрали все это, скопируйте его, а затем я открываю новый файл. Это будут мои постерные документы. Я хочу, чтобы размер страницы был 18 на 24, затем я нажимаю «Хорошо», а затем вставляю в него все элементы, которые вы хотите. Они все перевернуты, так что я переверну их правой стороной вверх, и вот ваш документ. Я думаю, что этот плакат выглядит хорошо, когда вокруг него есть граница примерно в один дюйм, поэтому я установлю рамку только для своего активного места на странице. Хорошо, это мое пространство изображений.Вы можете поместить его на отдельный слой и заблокировать, чтобы случайно не выбрать его. Затем вы просто используете все созданные вами части и создаете свой плакат. Итак, мы идем. У нас есть дизайн плаката, и теперь пора определиться с цветами, что мы и сделаем в следующем видео. 9. Раскраска: Мы повеселились. Мы набросали, мы нарисовали, мы размазали некоторые линии. Мы даже использовали компьютер, но теперь пора серьезно. Нам нужно поговорить о цвете. Задача нашего класса — создать трехцветный плакат.Однако то, как вы решите использовать эти три цвета, может дать очень разные эффекты. В первом случае используются всего три цвета, а в конечном результате — три цвета. У вас есть синий, коричневый и черный. Обычно при печати сначала самый светлый цвет, а последним — самый темный. Однако вы можете использовать свои цвета, чтобы смешивать и создавать новые цвета. На этом плакате сначала печатается розовый цвет, затем печатается желтый цвет, а затем печатается черный цвет. Желтый поверх печатает розовый, создавая оранжевый цвет.Более того, вы можете напечатать все цвета поверх всех цветов, чтобы создать новые цвета. В этом случае первым напечатан желтый цвет. Нет, это не так. Желтая печать — третья, синяя — первая, розовая — вторая. В результате получается шесть цветов, потому что у вас есть синий и розовый, создающие фиолетовый, у вас есть синий и желтый, создающие зеленый, и розовый, и смешивание желтого, чтобы создать оранжевый цвет, и способ, которым это работает, — получить самое изменение цвета. Вам нужно будет сначала напечатать самые темные цвета, а потом — самые светлые.Потому что более светлые цвета менее непрозрачны, а нижний цвет будет лучше просвечиваться. Вы также можете напечатать два оттенка одинакового цвета, чтобы создать средний оттенок. У вас есть этот зеленый цвет и синий цвет, чтобы создать зеленовато-синий цвет, или вы используете очень тонкий, почти белый цвет, а затем создаете совершенно другой набор цветов. Это трехцветный. Он синий и розовый, и есть кремовый цвет, а ваш урожай — синий, фиолетовый и розовый, а затем все эти разные тона, которые сочетаются друг с другом. Другой способ сделать это — если вы используете черный цвет, вы можете сначала напечатать черный цвет, добавив цвета поверх него, а затем получить более темные тона ваших цветов.В этом случае сначала черные отпечатки, вторые синие отпечатки, а третьи желтые отпечатки, и вы получаете довольно широкий спектр цветов. Этот тон здесь — синий, накладывающийся на черный, тогда как это просто прямой синий цвет на белом фоне. Это прямой желтый цвет. Это желтый цвет поверх синего, и это желтый цвет поверх синего над черным. Тогда последнее, что вы можете сделать, это при печати черным цветом получить матовую поверхность, напечатав цвет под черным.Если вы видите, в небе есть облака, дым и звезды. Это просто я печатаю либо зеленый, либо синий под этим черным. Это происходит потому, что синь меняется в зависимости от того, нанесены ли черные чернила на бумагу или на другой слой чернил. Это еще один пример цвета под черным. На этом у меня есть эти чередующиеся лучи, синие и серебряные лучи, чередующиеся под черным, чтобы придать ему эффект солнечного луча. Теперь приступим к раскрашиванию нашего плаката, используя некоторые из этих приемов надпечатки.Это Солнце Ра, он с Сатурна. Мне кажется логичным, что его голова — это планета. Тело — это земля, поэтому его голова парит над землей, а это пространство. Если это пространство, давайте сделаем его черным. Давайте сделаем ему голову синей, как планета. Давайте выберем такой землисто-синий. Если это земля, мы можем сделать ее зеленой. Теперь одна вещь, которую мы можем захотеть сделать, это иметь, мы уже используем синий, чтобы мы могли либо использовать зеленый и синий, а затем смешать их, либо мы можем сделать эти стрелки желтыми, и наши три цвета — желтый, синий и чернить.Мне это кажется наиболее разумным. Белый, может быть, мы возьмем все звезды, сделаем их глянцевыми. Наконец, я группирую их, а затем превращаю их в глянец. Просто возьмите это, выберите, чтобы он стал темным. С синим. Тогда все эти линии могут быть либо синими, либо желтыми, либо маленькими, либо и тем, и другим. Теперь, когда мы выяснили, какой у нас желтый цвет на самом деле, давайте немного уменьшим его и немного глубже. Да, мне нравится этот желтый. Это немного здорово. Синий будет напечатан первым, желтый — вторым.Самый сильный зеленый цвет будет, если желтый будет поверх синего, потому что желтые чернила довольно полупрозрачны, в то время как синие намного более непрозрачны, поэтому вы получите больше синевато-зеленого, если вы наложите синий поверх желтого. Мы хотим получить довольно насыщенный зеленый цвет, поэтому сначала перейдем к синему, а затем к желтому. С этим давайте посмотрим на наши значения, 75, 0, 13, 0, и это 0, 0, 93, девять. Этот зеленый цвет будет 75, 0, 100. Это довольно хорошее приближение того, как зеленый будет выглядеть. Давайте повернем эту фигуру, и тогда она останется белой.Они могли стать синими или черными. Подумать об этом. Давайте не будем иметь черный отпечаток последним, давайте сначала сделаем черный отпечаток, а затем мы сможем напечатать синий и желтый поверх него, что даст нам другие цвета, с которыми можно поиграть. Эти линии могут в конечном итоге стать более темно-зелеными, что может стать таким же блеклым. Сначала эти линии будут черными, затем синими, а затем желтыми поверх них, все они будут там или все другие цвета будут напечатаны в этой области. Ударьте немного назад, так что оставьте это синим.Если черный не печатается последним, они не могут быть полупрозрачными или у них не может быть изменения синь, поэтому, возможно, он изменит их обратно на белый или желтый, белый. Отлично, так что поехали. Я чувствую, что это неплохо. Отсюда мы захотим провести разделение. 10. Создание цветоделения для трафаретной печати. Теперь, когда мы определились с нашими цветами, пришло время сделать цветоделение. Разделение, безусловно, самая техническая часть процесса, и легко запутаться, так что оставайтесь организованными.В первую очередь мне нравится сохранять новый файл, чтобы я мог сохранить свой главный файл на случай, если мне понадобится вернуться. Я назову это SunRa_poster_seps, а затем хочу удалить все, что не является частью плаката. Отсюда я создаю новые слои для каждого из трех цветов, плюс дополнительный для меток обрезки, желтые отпечатки идут в последнюю очередь, так что это будет верхний слой. Теперь у нас есть наши слои, с трафаретной печатью все будет печататься друг на друге, нам нужно будет выбить эту форму купола из черного, иначе черный будет печататься под ним, и он станет таким темным, и мы не Не хочу этого.Итак, мы скопируем это, вставим сзади, мы вставим форму купола за черным, а затем мы будем использовать наш Pathfinder, чтобы удалить два, и мы продолжим делать этот процесс повсюду со всем, пока мы не постучим. все остальные цвета, которые нам нужны. Выбейте круг из черного, а затем выбейте белый из круга. По мере того, как мы это делаем, мы можем начать перемещать части на соответствующие слои. Мы сделали все разделения, все они в своих папках: желтый, синий, черный.Одна вещь, которую я решил сделать в последнюю минуту, это прямо здесь: желтый цвет будет перекрывать черный, хотя у меня прямо сейчас установлено умножение. Просто чтобы отметить это, но желтый цвет немного перекрывает черный, и вы сразу же получите изменение цвета, что, я думаю, в конечном итоге будет выглядеть довольно круто. Итак, как только вы разделите цвета, вы захотите захватить их, треппинг — это когда два цвета соприкасаются, вы хотите немного растопить чернила, чтобы, когда они немного отклоняются от регистрации, вы не получили любые тонкие белые пробелы в линии волос, которые в конечном итоге будут выглядеть так.Для этого самый простой способ сделать это — просто пойти и слегка погладить необходимые вещи. Больше всего мы хотим уловить эту голову, чтобы убедиться, что между головой и между синим и черным не было маленьких белых линий, поэтому мы займемся этим и просто дадим ему Инсульт. Обычно это должно происходить с двухточечной обводкой, продолжая захват остальных элементов так же, как мы делали это с головой. Теперь, когда наши файлы правильно разделены и захвачены, потяните один, чтобы добавить метки обрезки, сделав это, мы сделаем это на слое меток прямо здесь, мы перейдем к объекту, создадим метки обрезки.Теперь мы можем удалить этот путь, потому что у нас есть метки обрезки. Убедитесь, что ваши метки обрезки имеют обводку в одну точку, если она тоньше точки, тогда есть вероятность, что она не будет печататься при трафаретной печати, потому что, если она слишком тонкая, она просто провалится через сетку экрана. Итак, один момент хорош, у вас есть это тут же, размер листа, размер бумаги, на которой будет печатать принтер, — 20 на 26, или окончательный плакат — 18 на 24, так что на данный момент, как только я спроектировал для страницы 18 на 24 дюйма я войду, перейду к настройке документа и изменю размер страницы на 20 на 26.Итак, это размер страницы, это то, на чем принтер должен будет печатать. Оттуда я захожу и указываю свои цвета, и это только для принтера. Итак, сначала печатается черный цвет, поместите его на черный слой, и порядок печати один из трех — это один из трех, он печатает первым, три из трех — третий. Конечно, вы захотите выбрать цвета PMS, но для простоты этого урока я выберу черный, синий и желтый. Бросьте их в каждый из соответствующих слоев, а затем я сохраню свой файл.Теперь, когда вы выполнили разделение и настроили свой файл, мы захотим создать готовые к печати страницы, страницы разделения, поэтому для этого я создаю другой файл, третий файл, и я называю его SunRa_poster_toprint. Теперь с этим я продублирую три артборда, так что у нас будет желтый, синий и черный. Теперь я всегда хочу, чтобы мой слой с метками был заблокирован, чтобы эти метки случайно не пошевелились, когда я делаю это разделение. На желтом слое я фиксирую метки и желтый, а затем удаляю все остальное, на синем слое я блокирую все, кроме синего, а на черном слое я блокирую все, кроме черного.Итак, это наши разделения, и отсюда мы хотим получить как можно более насыщенный черный цвет для всех цветов. Я просто выбираю желтый цвет, а затем перехожу к «Цвет заливки» и превращаю его в насыщенный черный: 100, 100, 100, 100, я добавляю его в свою палитру, а затем проделываю то же самое с другими цветами. Итак, это наши разделения, отсюда вы просто сохраняете их, а затем сохраняете в формате PDF, а затем это наши разделения, которые мы можем отправить на принтер. 11. Вывод: мы сделали это. Большое спасибо за участие в этом.Надеюсь, вы хорошо провели время, я хорошо. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их мне. Я знаю, что мы довольно быстро прошли через разделение, и это довольно масштабная тема. Любые вопросы меня бросают. В противном случае отправьте свой плакат в галерею проекта. Я очень рад видеть, что вы придумываете, и чем больше людей представят материалы, тем больше у нас будет диалогов и тем больше мы сможем поговорить о различных вещах, которые мы используем для рисования. Может быть, вы воспользуетесь губкой или палкой с заднего двора и попытаетесь ею рисовать.Я очень рад услышать, что вы придумали. Еще раз спасибо и с нетерпением жду вашей работы.
Сохраняй спокойствие и сближайся
Поскольку пандемия коронавируса меняет огромные слои общества, мир дизайна реагирует тем, что у него получается лучше всего: привлекает наше внимание яркими изображениями.
Иллюстраторы, художники, графические дизайнеры и специалисты по плакатам объединяются в импровизированные коалиции для создания общественных сообщений — некоторые из которых вдохновлены плакатами времен Первой и Второй мировых войн — с новыми произведениями искусства, пропагандирующими здоровье, борьбу с фанатизмом и благодарность работникам скорой медицинской помощи.
Альянс, включающий некоммерческую организацию Times Square Arts, музей Poster House, журнал Print и управляемую художниками платформу For Freedoms, наносит цифровые изображения примерно на 1800 киосков Link NYC, а также на электронные рекламные щиты на Таймс-сквер и один на Сторона туннеля Линкольна в Нью-Джерси.
Не имеющая отношения к делу некоммерческая организация Amplifier из Сиэтла направила послания признательности медицинскому сообществу по бокам двух больниц, NYU Langone в Нью-Йорке и Highland Hospital в Окленде, Калифорния., в котором представлены работы художников, в том числе Шепарда Фейри, создавшего плакат «Надежда» для Барака Обамы.
Художники сказали, что их участие было частично альтруизмом и частично терапией.
«Это способ для нас безопасно подключиться и охватить как можно больше людей», — сказала г-жа Миллман, ведущая подкаста Design Matters. «Это дает ощущение, что тебя слышат и видят».
Несколько владельцев рекламных щитов на Таймс-сквер пожертвовали место для рекламы, чтобы освободить место для таких работ, как «Любовь во время короны» иллюстратора и автора Майры Калман — изображение двух людей, разделенных тем, что она назвала «большой розовой каплей с выходящие лучи », представляющие сам вирус.
«Как только вы преодолеете ужас, вы должны быстро добраться до любовной части», — сказала г-жа Калман, изображение которой регулярно показывается вместе с другими участниками кампании на круговом экране в отеле Edition, в 47-я улица и Седьмая авеню.
Джин Куни, директор Times Square Arts, использовала свои связи с компаниями, которые размещают рекламные щиты в этом районе, чтобы распространять информацию. Ее группа входит в состав Times Square Alliance.
«Художники обладают уникальной способностью синтезировать информацию и сложные эмоции», — сказала г-жа Мишель.Куни, который указал, что, хотя Таймс-сквер тише обычного, через нее по-прежнему проходит около 30 000 человек в день.
Одно из первых семян нью-йоркского проекта было получено в марте от Poster House, где два дизайнера музея, Рэйчел Гингрич и Михоши Фукусима Кларк, создали загружаемые изображения для использования в социальных сетях и других местах.
В дизайне г-жи Кларк, включая «Карантинный фанатизм» и «Проведите вправо по фактам», используются простые формы, яркие цвета и легко узнаваемый язык смайликов.
Эти фанатичные послания глубоко личны для мисс Кларк, несколько лет назад на Таймс-сквер на нее выкрикивали антиазиатские оскорбления.
«Я подумала:« Я не могу в это поверить », — сказала г-жа Кларк, которая родом из Канадзавы, Япония.
В середине января, когда в Азии начали появляться новости о кризисе коронавируса, она снова начала беспокоиться. «Мы начали видеть расизм в отношении азиатов повсюду», — сказала она.
Некоторые из производимых дизайнов имеют общие корни. «Многие работы, которые я вижу, отсылают к плакатам времен Первой мировой войны», — сказала Анджелина Липперт, главный куратор Дома плакатов, об эпохе, когда появилось культовое изображение дяди Сэма, говорящего: «Я хочу тебя».(Плакат Дж. М. Флэгга о вербовке 1917 года использовался как для Первой, так и для Второй мировой войн.)
Она отметила, что другой знаменитый иллюстратор того времени, Говард Чендлер Кристи, убедил своих коллег проявить свой талант в графике во время войны. групповое сотрудничество мало чем отличается от нынешнего.
Майкл Берут, партнер дизайнерской фирмы Pentagram и старший критик графического дизайна Йельской школы искусств, сказал, что он восхищается новыми усилиями, но также имеет некоторый «скептицизм».
«Многие из них красивы, и многие сделаны с профессиональным мастерством, но все они подходят к моменту 21-го века с реакцией начала 20-го века», — сказал г-н.Сказал Берут, отметив, что он выбрал для самой влиятельной графики эпохи симулятор «Вашингтон Пост», показывающий, как распространяются инфекции.
Он добавил: «Есть что-то примечательное в огромной массе создаваемых сейчас плакатов — 10 000 изображений этой пандемии, это отличная книга».
Не все художники, которые участвуют в сегодняшней графике пандемии, являются признанными. Amplifier спонсирует глобальный открытый конкурс проектов, способствующих охране здоровья и общественной безопасности.Жюри, состоящее из приглашенных кураторов, каждую неделю отбирает новые изображения и дает дизайнерам-победителям по 1000 долларов каждому. Судьи включают г-на Фейри; главный хранитель музея Гуггенхайм Нэнси Спектор; и художник Хэнк Уиллис Томас.
«Когда люди видят эти произведения искусства, они становятся частью их бессознательного», — сказала исполнительный директор Amplifier Клео Барнетт.
Собственное изображение г-на Фейри для проекта показывает женщину, держащую факел в стиле Статуи Свободы, со словами «Сила в служении / Сила для преодоления.
Он сказал, что его также вдохновила Рози Клепальщица, знаменитый плакат времен Второй мировой войны, рекламирующий женщин, попадающих на промышленную рабочую силу, и предостережение той же эпохи против неофициальных разговоров: «Свободные губы тонут корабли».
«Такие вещи, как« Сохраняйте спокойствие и продолжайте », люди по-прежнему ссылаются на них по какой-то причине, — сказал г-н Фейри. «Эти плакаты мощные, эмоциональные и в некоторой степени универсальные. Это действительно сложная комбинация ».
Фирменное изображение открытого конкурса Amplifier «Global Forefront» было создано лос-анджелесским художником Томасом Вимберли, который работает на Mr.Фейри в качестве арт-директора в Studio Number One, рекламном агентстве мистера Фейри. На нем изображена женщина-медицинский работник, на лицевой маске которой изображена карта мира.
«Я хотел создать изображение в знак благодарности работникам, которых считали необходимыми во время этой пандемии, и я подумал, что маска — хорошее место для начала», — сказал г-н Уимберли в электронном письме.
Это напоминание о том, что реакция на пандемию вряд ли ограничится Соединенными Штатами. Креативный дуэт из Лондона — Джеймс Ходсон и Джейсон Кит, которые работают в рекламном агентстве Engine — запустили личный побочный проект под названием War on Covid-19, веб-сайт, демонстрирующий дерзкие ретро-постеры собственного дизайна, включая в домашних условиях «Сохраняйте спокойствие и печь бананы.
Г-н Берут сказал, что их подход — «сделай это забавным и сделай так, чтобы им можно было поделиться» — был победным.
Лондонская команда работает примерно в 90 точках по всей Великобритании.
«Мы смотрели, как Борис Джонсон выступал с речью о Ковиде», — сказал г-н Ходсон о счастливом моменте пары, имея в виду британского премьер-министра, который позже заболел и сейчас выздоравливает. «Мы подумали:« Это речь военного времени. Так что вперед ».
Бесплатный конструктор плакатов — Интернет-дизайн плакатов
Состояние стабильности бренда
В нашем обновленном отчете прочтите и раскройте аналитическую информацию об измеримом влиянии и влиянии согласованности бренда — и о том, как вы можете применить их к своей прибыли.
Прочитайте большеНедвижимость Covid-19 playbook
Как вам двигаться вперед, когда мир переворачивается с ног на голову? Эта электронная книга познакомит вас с маркетинговыми и коммуникационными стратегиями в сфере недвижимости в эпоху пандемии.
Прочитайте большеПособие по Covid-19 для высшего образования
Как вам двигаться вперед, когда мир переворачивается с ног на голову? Эта электронная книга проведет вас через маркетинговые и коммуникационные стратегии высшего образования в эпоху пандемии.
Прочитайте большеПособие по Covid-19 для высшего образования
Как вам двигаться вперед, когда мир переворачивается с ног на голову? Эта электронная книга проведет вас через маркетинговые и коммуникационные стратегии высшего образования в эпоху пандемии.
Прочитайте большеПособие по Covid-19 для высшего образования
Как вам двигаться вперед, когда мир переворачивается с ног на голову? Эта электронная книга проведет вас через маркетинговые и коммуникационные стратегии высшего образования в эпоху пандемии.
Прочитайте большеКак добиться единообразного повествования в вашей торговой организации
Разработайте программу стимулирования продаж с релевантным персонализированным контентом, чтобы торговым представителям было легко находить и закрывать сделки.
Прочитайте большеКак добиться единообразного повествования в вашей торговой организации
Разработайте программу стимулирования продаж с релевантным персонализированным контентом, чтобы торговым представителям было легко находить и закрывать сделки.
Прочитайте большеПолное руководство по мульти-локационному брендингу
Узнайте из этого руководства по основам брендинга, как защитить и продвигать свой бренд в различных регионах.
Прочитайте большеАгентства: как увеличить производительность вдвое быстрее
При повышенном спросе на дизайн и более разборчивой аудитории, как творческие группы агентств могут удовлетворить потребность как в быстрой работе, так и в предоставлении качественного контента?
Прочитайте большеАгентства: как увеличить производительность вдвое быстрее
При повышенном спросе на дизайн и более разборчивой аудитории, как творческие группы агентств могут удовлетворить потребность как в быстрой работе, так и в предоставлении качественного контента?
Прочитайте большеКак доставить незабываемый контент
Из этого руководства вы узнаете, как последовательно предоставлять дополнительный 1% и предоставлять клиентам незабываемый контент.