Рельеф фотошоп: ADOBE PHOTOSHOP-Учебник по ADOBE PHOTOSHOP 6.0.

ADOBE PHOTOSHOP-Учебник по ADOBE PHOTOSHOP 6.0.

Эффект скоса и рельефа

Эффект Bevel and Emboss (Скос и рельеф) применяется очень широко и имеет массу атрибутов. Элегантно смотрится небольшой рельеф в применении к тексту. Эффект хорошо сочетается с внешней тенью и внешним свечением. Обычно рельеф лучше выглядит для объектов с нерастушеванным краем.

1. Отмените все остальные эффекты, чтобы они не мешали наблюдению.

2. Активизируйте строку Bevel and Emboss (Скос и рельеф). За данный эффект отвечают целых три вкладки окна. Главная вкладка (рис. 5.21) определяет глубину, освещение, способ создания и другие основные параметры рельефа.

Рис. 5.21. Вкладка Bevel and Emboss диалогового окна Layer Style

3. Параметр Size (Размер) регулирует ширину скоса. Испытайте разные значения размера (рис. 5.22), а затем установите его достаточно большим, порядка 20 пикселов.

Рис. 5.22. Размер скоса: 5, 20, 50 пикселов

4. В списке Style (Тип) задается тип рельефа — Inner Bevel (Внутренний скос), Outer Bevel (Внешний скос). Emboss (Рельеф), Pillow Emboss (Тиснение), Stroke Emboss (Рельефная обводка) (рис. 5.23). Последний тип виден, если активен эффект Stroke (Обводка), поскольку рельеф применяется только в обводке слоя.

а б

в г
Рис. 5.23. Тип рельефа: Inner Bevel (a), Outer Bevel (б), Emboss (в), Pillow Emboss (г) 5. Параметр Technique

(Способ) определяет метод создания эффекта. Первый пункт списка Smooth (Гладкий) создает гладкий скос, режимы Chisel Hard (Грубый резец) и Chisel Soft (Тонкий резец) придают скосу вид, словно он обработан резцом (рис. 5.24).

а б в

Рис. 5.24. Режимы скоса: Smooth (a), Chisel Hard (б), Chsel Soft (в)

6. Переключатель Direction (Направление) устанавливает направление рельефа: в положении Up (Вверх) эффект выпуклый, в положении Down (Вниз) — вогнутый (рис. 5,25). Направление рельефа особенно очевидно, если сравнить рельефы типа

Pillow Emboss (Тиснение).

7. Параметр Soften (Сглаживание) определяет сглаживание рельефа. Чем сильнее сглаживание, тем более мягким будет скос рельефа.

Рис. 5.25. Выпуклый и вогнутый рельеф

8. В области Shading (Затенение) регулируются параметры освещения рельефа. Область Angle (Угол) определяет угол падения света. Перемещая крестик на схеме, символизирующий источник света, наблюдайте за изменениями (рис. 5.26). Заметьте, что угол освещения задается по двум измерениям — по отношению к фронту объекта и по отношению к поверхности, на которой он находится. Чем ближе источник к середине схемы, тем более фронтальным будет освещение.

Рис. 5.26. Разный угол падения света для эффекта рельефа

9. В поле Gloss Contour (Контур сияния) устанавливается профиль освещения. Чем более сложен контур, тем изощреннее освещение. Испытайте влияние параметра (рис. 5.27). Вы увидите, что сложный контур очень подходит для имитации блестящих, металлических или стеклянных объектов.

Рис. 5.27. Различные контуры сияния рельефа

10. Последняя группа параметров определяет режим и интенсивность освещения и затемнения участков в результате действия направленного света. Рядом со списками режимов наложения расположены образцы цветов для света и тени, которые можно изменить.

Наряду с общими параметрами устанавливаются дополнительные атрибуты рельефа в специальных вкладках Contour (Контур) и Texture (Текстура). Вкладка Contour (Контур) (рис. 5.28) имеет единственную область, определяющую форму скоса, т. е. фаску. Можно задать собственно форму (рис. «5.29) и размер фаски относительно скоса.

Рис. 5.28. Вкладка Contour диалогового окна Layer Style

Рис. 5.29. Разная форма скоса

На вкладке Texture (Текстура) выбирается текстура поверхности (из образцов узоров), размер ячейки текстуры в шкале

Scale (Масштаб) и ее рельефность в области Depth (Глубина), причем можно задавать как обычную, так и инвертированную текстуру (рис. 5.30).

Рис. 5.30. Разная текстура рельефа

Иллюстрированный самоучитель по Adobe Photoshop 6 › Эффекты и размещение слоев в Photoshop › Эффект скоса и рельефа [страница — 141] | Самоучители по графическим программам

Эффект скоса и рельефа

Эффект Bevel and Emboss (Скос и рельеф) применяется очень широко и имеет массу атрибутов. Элегантно смотрится небольшой рельеф в применении к тексту. Эффект хорошо сочетается с внешней тенью и внешним свечением. Обычно рельеф лучше выглядит для объектов с нерастушеванным краем.

1. Отмените все остальные эффекты, чтобы они не мешали наблюдению.
2. Активизируйте строку Bevel and Emboss
   (Скос и рельеф). За данный эффект отвечают целых три вкладки окна. Главная вкладка (рис. 5.21) определяет глубину, освещение, способ создания и другие основные параметры рельефа.

   
   Рис. 5.21. Вкладка Bevel and Emboss диалогового окна Layer Style

3. Параметр Size (Размер) регулирует ширину скоса. Испытайте разные значения размера (рис. 5.22), а затем установите его достаточно большим, порядка 20 пикселов.

   
   Рис. 5.22. Размер скоса: 5, 20, 50 пикселов

4. В списке Style (Тип) задается тип рельефа – Inner Bevel (Внутренний скос), Outer Bevel (Внешний скос). Emboss (Рельеф), Pillow Emboss (Тиснение), Stroke Emboss (Рельефная обводка) (рис. 5.23). Последний тип виден, если активен эффект Stroke (Обводка), поскольку рельеф применяется только в обводке слоя.

   
   Рис. 5.23, а) Тип рельефа: Inner Bevel (a), Outer Bevel (б), Emboss (в), Pillow Emboss (г)

   
   Рис. 5.23, б)

   
   Рис. 5.23, в)

   
   

   Рис. 5.23, г)

Если Вы заметили ошибку, выделите, пожалуйста, необходимый текст и нажмите CTRL + Enter, чтобы сообщить об этом редактору.

Эффекты слоев

Эффекты Drop Shadow и Inner Shadow
Эффекты Outer Glow и Inner Glow
Эффект Bevel and Emboss
Эффект Satin
Эффект Color Overlay
Эффект Gradient Overlay
Эффект Pattern Overlay
Эффект Stroke

В программе Adobe Photoshop изображение, как правило, состоит из многих слоев. Каждому слою можно задать определенные свойства – эффекты слоя: Drop Shadow (Отбросить тень), Inner Shadow (Внутренняя тень), Outer Glow (Внешнее свечение), Inner Glow (Внутреннее свечение), Bevel and Emboss (Скос и рельеф), Satin (Атлас), Color Overlay (Наложение цвета), Gradient Overlay (Наложение градиента), Pattern Overlay (Наложение узора) и Stroke (Кайма). Эти свойства не изменяют изображение, а только отображают его определенным образом, и в любой момент их можно выключить и снова включить или удалить.

Эффекты слоя могут быть применены к любому слою, кроме Background. Но и его можно преобразовать в обычный слой и применить к нему эффекты.

Можно применять их по одному и в любом сочетании

Сочетание набора эффектов называют стилем слоя. Подробнее: Стили слоев

Можно скопировать эффект из одного слоя и вставить в другой.

При изменении слоя эффект автоматически распространяется на внесенные изменения.

Как вызвать диалоговое окно для настройки эффектов слоя?

На палитре Layers (Слои) щелкнуть дважды мышкой на том слое, к которому следует применить эффект. Откроется диалоговое окно с разными вкладками. Дальше выбираете нужную и устанавливаете свойства.

Эффекты Drop Shadow и Inner Shadow

Команды Drop Shadow (Отбросить тень) и Inner Shadow (Внутренняя тень) предназначены для создания теней внешней

и внутренней.

Настройки для этих эффектов очень похожи:для внешней тени:

для внутренней тени:

Меню Blend Mode (Режим смешивания) позволяет выбрать режим смешивания. Подробнее – режимы смешивания. Обычно используют Multiply(Умножение).

Цвет для тени выбирают на панели выбора цветов.

Параметр Opacity (Непрозрачность) задает уровень непрозрачности тени.

Angle (Угол) определяет угол падения тени относительно фигур исходного слоя. Флажок Use Global Light (Использовать глобальное освещение) помогает сделать одинаковым освещение нескольких слоев.

Параметра Distance (Расстояние) задает расстояние (в пикселах) от тени до фигуры исходного слоя или ширину для внутренней тени.

Значение параметра Spread (Распространение) для эффекта Drop Shadow определяет степень размытости тени. При 100% тень абсолютно четкая, неразмытая. Для эффекта Inner Shadow (Внутренняя тень) выберите значение параметра Choke (Размытие внутрь)

Размер тени задают при помощи ползунка Size (Размер). При значении параметра Spread (Распространение) равном 0% увеличение размера размывает тень.

В группе параметров Quality (Качество) можно выбрать контур для границы тени. Различные варианты контура добавляют разные эффекты. Вы можете выбрать образец контура для профиля границы из набора готовых

или создать свой контур, щелкнув на поле с изображением контура и затем двигая ползунки создать профиль контура.

Следует знать, что точно также настраиваются контуры для многих других эффектов слоя.

Флажок Anti-aliased (Сглаживание) смягчает границы между тенью и другими частями изображения.

Установите уровень шума с помощью параметра Noise (Шум), чтобы отрегулировать степень хаотичности на границе тени.

Флажок Layer Knocks Out Drop Shadow (Запретить просвечивание тени) для того, чтобы сквозь прозрачные области слоя не было видно тень.

Следует знать, что создание сложной тени, например, тени от стоящего человека, делается не с помощью эффектов слоя, а совсем другим способом. Создание тени

Эффекты Outer Glow и Inner Glow

Команды Outer Glow (Внешнее свечение) и Inner Glow (Внутреннее свечение) предназначены для создания свечения – внешнего:

и внутреннего:

Настройки, подобно настройкам тени, похожи:

внешнее свечение

внутреннее свечение

Меню Blend Mode (Режим смешивания) позволяет выбрать режим смешивания. Обычно

Цвет для свечения выбирают в квадрате выбора цветов. Можно задать градиентное свечение. Переключатель позволяет переключиться с цвета на градиент.

Параметр Opacity (Непрозрачность) задает уровень непрозрачности свечения.

Параметр Noise (Шум) определяет уровень случайного шума, влияющего на характер свечения.

Technique (Техника) представляет два варианта — Softer (Мягче) использует технику размытия и Precise (Точно) для большей детализации.

Переключатели Center (Центр) и  Edge (Граница) определяют направление свечения от центра или исходящее внутрь от границ объекта.

Степень размытости свечения устанавливают в поле Spread (Распространение), для эффекта Outer Glow (Внешнее свечение)

Для эффекта Inner Glow (Внутреннее свечение) этот параметр называется Choke (Размытие внутрь).

Размер свечения устанавливают при помощи параметра Size (Размер).

В группе параметров Quality (Качество) выбирают выбрать образец контура для профиля границы свечения из набора готовых или создают свой контур.

Параметра Range (Диапазон) используют для управления уровнем свечения и распределением по профилю.

Ползунок Jitting (Дрожание) используют для настройки градиентного свечения. Он обеспечивает распределение цветов и прозрачности в градиенте.

Эффект Bevel and Emboss

Эффект Bevel and Emboss (Скос и рельеф) добавляет фаски и рельефы, создавая тем самым иллюзию объема. Служит для создания иллюзии выпуклости, вдавленности, разнообразных объемных текстур.

Меню Style (Стиль) предоставляет на выбор разные варианты сочетаний фасок и рельефов: Outer Bevel (Внешний скос), Inner Bevel (Внутренний скос), Emboss (Рельеф), Pillow Emboss (Выпуклый рельеф) или Stroke Emboss (Рельефная кайма).

Из всплывающего меню Technique (Техника) выберите вариант Smooth (Смягчение) – размытие на границе, Chisel Hard (Твердый резец) – жесткие границы или Chisel Soft (Мягкий резец) – нечто среднее.

Ползунок Depth (Глубина) для того, чтобы указать глубину фаски, смещения светлых участков и тени от фигур слоя.

Переключатели Up (Вверх) и Down (Вниз) позволяют поменять местами положение света и тени.

Параметр Size (Размер) задает размер теневой области.

Ползунок Soften (Смягчить) – размытие границ служит для смягчения эффекта.

В группе Shading (Светотень) представлены элементы, определяющие параметры тени и света: параметры Angle (Угол) и Altitude (Высота) определяют положение источника света, что влияет на распределение бликов и теней; Gloss Contour (Контур глянца) предлагает на выбор варианты распределения блеска; параметры Highlight Mode (Света), Shadow Mode (Тени) и Opacity (Непрозрачность)  определяют цвета и режимы наложения для светлых и темных областей изображения соответственно.

В подразделах задается:  Contour Editor (Правка контура) с выбором встроенных контуров в меню Preset (Образец) и возможностью создать свой контур, двигая кривую, а также Texture (Текстура) – дает возможность выбрать декоративную заливку и настроить ее свойства.  

Все эти параметры в разных сочетаниях дают разные, иногда непредсказуемые эффекты. Для получения красивых и необычных сочетаний, для имитации различных текстур и материалов нужен опыт и желание экспериментировать.

Эффект Satin

Эффект Satin (Глянец, иногда переводят Атлас) позволяет создать иллюзию глянцевой поверхности для слоя.

Параметр в поле Blend Mode (Режим смешивания) позволяет выбрать режимы смешивания.

Цвет глянца выбирают на панели выбора цвета.

Параметра Opacity (Непрозрачность) задает степень непрозрачности эффекта.

Angle (Угол) определяет угол освещения. Для этого эффекта угол не зависит от значения параметра Global Light (Глобальное освещение).

Ползунки Distanсе (Расстояние) и Size (Размер) позволяют отрегулировать размер эффекта и расстояние от объекта.

В поле Contour (Контур) можно выбрать нужный профиль границы эффекта на всплывающей панели.

Например, профиль Ring-Double:

Флажок Anti-aliased (Сглаживание) включает смягчение резкой границу между эффектом и нижележащей фигурой.

Флажок Invert (Инвертировать) меняет местами светлые и темные области эффекта.

Эффект Color Overlay

Эффект Color Overlay (Наложение цвета) – самый простой и понятный эффект.

Параметр Blend Mode (Режим смешивания) задает режим смешивания слоев.

Цвет выбирается щелчком на цветном поле.

Ползунок Opacity (Непрозрачность) определяет непрозрачность эффекта.

А для чего? Можно же просто закрасить слой заливкой? А для того, что эффекты слоя можно включать и выключать, изменять и регулировать без ущерба для основного изображения. Плюс еще возможность комбинировать наборы эффектов.

Эффект Gradient Overlay

Эффект Gradient Overlay (Наложение градиента) предназначен для заливки слоя градиентом.

Параметры Blend Mode (Режим смешивания), Opacity (Непрозрачность) настраиваются так же, как и для других эфектов.

Открывающийся список Gradient (Градиент) дает возможность выбрать готовый градиент из коллекции, а щелчок на изображении градиента позволяет вызвать редактор градиентов.

Флажок Reverse (Обратить) служит для изменения направления градиента.

Поле Style (Стиль) предназначено для выбора стиля градиента: Linear (Линейный), Radial (Радиальный), Angle (Угловой), Reflected (Отраженный) или Diamond (Ромбовидный).

Флажок Align with Layer (Выровнять со слоем) для того, чтобы выровнять градиент относительно слоя.

Параметр Angle (Угол) настраивает угол распространения градиента.

Scale (Масштаб) определяет положение срединной точки градиента.

Эффект Pattern Overlay

Заливать слой можно не только цветом или градиентом, можно заполнить узором — эффект Pattern Overlay (Наложение узора).

Узор выбирают в поле Pattern (Узор) из коллекции готовых паттернов. Если нет нужного фона, его можно скачать и добавить в фотошоп.

Кнопка Snap to Origin (Привязать к началу координат) для выравнивания узора относительно верхнего левого угла изображения.

Выберите значение параметра Scale (Масштаб) для узора. При изменении масштаба узорная заливка изменяется неузнаваемо.

Поставьте флажок Link with Layer (Связать со слоем), чтобы связать узор со слоем.

Если был загружен пользовательский узор, щелкните по кнопке Create new preset (Создать новый образец), чтобы добавить узор к остальным образцам.

Эффект Stroke

У эффекта Stroke (Обводка) широкий диапазон применения – создание каймы, создание контура, имитация тени и др.

Параметр Size (Размер) задает ширину каймы.

Меню Position (Положение) определяет, как именно будет располагаться кайма по отношению к границам фигуры: Outside (Снаружи), Inside (Внутри) или Centered (По центру).

Параметры Blend Mode (Режим смешивания) и Opacity (Непрозрачность) применяются и для этого эффекта.

Заливка обводки может быть разной: Color (Цвет), Gradient (Градиент) или Pattern (Узор). Выбирается как вариант Fill Type (Тип заливки).

Bevel and Emboss (Фаска и Чеканка). Photoshop CS3: Обучающий курс

Bevel and Emboss (Фаска и Чеканка)

При помощи эффекта Bevel and Emboss (Фаска и Чеканка) мы можем добавить иллюзию рельефности тех или иных элементов. Выделите слой с какими-либо элементами, например с разными формами, затем раскройте список эффектов и выберите здесь пункт Bevel and Emboss (Фаска и Чеканка).

Параметры данного эффекта делятся на две основные группы: Structure (Структура) и Shading (Тени) (рис.  8.15).

Рис. 8.15. Параметры Bevel and Emboss (Фаска и Чеканка)

В первой группе параметров — Structure (Структура) – мы можем настроить следующие.

• Style (Стиль) – фактически опция, отвечающая за тип действия эффекта. Здесь имеются варианты: Outer Bevel (Внешняя фаска), Inner Bevel (Внутренняя фаска), Emboss (Чеканка), Pillow Emboss (Вдавленная чеканка), Stroke Emboss (Резкая чеканка) (рис. 8.16).

Рис. 8.16. Список типов фаски

Внешний вид элемента, в отношении которого применяется данный эффект, зависит от выбранного здесь типа.

• Technique (Метод) – параметр, позволяющий указать метод осуществления фаски и чеканки. Здесь доступны три варианта придания эффекта рельефа элементу: Smooth (Сглаженный), Chisel Hard (Высекать глубоко), Chisel Soft (Высекать поверхностно) (рис. 8.17).

Рис. 8.17. Варианты метода фаски

• Depth (Глубина) – параметр, отвечающий за глубину создаваемого рельефа, за насыщенность добавляемых элементов, например тени.

• Direction (Направление) – при помощи данной опции можно указать направление рельефа – Up (Вверх) или Down (Вниз).

• Size (Размер) – параметр, определяющий размер формируемой тени при создании иллюзии объема.

• Soften (Смягчение) – параметр, позволяющий сделать добавляемый элемент более сглаженным.

Далее в группе параметров Shading (Тени) расположены следующие.

• Angle (Угол), Altitude (Высота), Use Global Light (Использовать глобальный свет) позволяют настроить общее направление тени (рис. 8.18).

Рис. 8.18. Параметры направления тени

• Gloss Contour (Контуры глянца) – опция, при помощи которой можно указать какой-либо из предложенных вариантов контуров создаваемого глянца (рис. 8.19).

Рис. 8.19. Варианты контуров создаваемого глянца

• Highlight Mode (Режим подцветки) и Shadow Mode (Режим тени) – две опции, дающие возможность переключать режимы смешивания цветов подцветки и теней с общим изображением.

Параметры Opacity (Прозрачность) в обоих случаях позволяют настроить прозрачность элементов подцветки и тени.

На рисунке 8.20 показаны образцы разнообразных элементов с эффектом фаски.

Рис. 8.20. К каждому элементу добавлен эффект Bevel and Emboss (Фаска и Чеканка), что значительно подчеркивает их форму и добавляет объем

Итак, эффект Bevel and Emboss (Фаска и Чеканка) позволяет в значительной степени подчеркнуть форму элемента за счет придания ему эффекта рельефа. Действие Фаски и Чеканки помогает наиболее удобно избежать применения трехмерной графики для передачи легкого объема изображения.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Создание эффекта простого металлического 3D-текста

С помощью этой статьи вы научитесь создавать 3D-экструзии из текстового слоя, применять и изменять материалы и текстуры.

Как всегда, это окончательное изображение, которое у нас должно получиться:

Программное обеспечение: Adobe Photoshop CS6

• Текстура с трещинами;
• Текстура металла.

Запустите Photoshop и с помощью клавиш (Ctrl + N) создайте новый документ или перейдите в меню Файл> Новый:

Установите ширину холста 1440 пикселей, высоту 900 пикселей, разрешение 72 пикселядюйм и назовите документ «Metal effect». Нажмите «OK»:

Выберите в панели инструментов инструмент «Горизонтальный текст» или нажмите «T» и установите шрифт — Poplar Std, Размер — 200 pt, выберите «Выровнять по центру», установите цвет — #a5a5a5. Теперь откройте палитру «Символы» (Окно> Символ) и установите для горизонтального отступа значение 30.

Теперь введите Metal или любое другое слово, которое вам нравится, в нижней части холста. Enter пока не нажимайте:

Теперь давайте создадим 3D-экструзию.

Чтобы сделать это, нажмите на кнопку «3D» в панели параметров. Также вы можете сделать это, нажав правой кнопкой мыши на текстовом слое в панели слоев и выбрав из списка пункт «Новая 3D-экструзия из выделенного слоя». Это автоматически включит режим «3D» и рядом со слоями появится панель «3D»:

Используйте элементы управления осями для перемещения объекта в центре сцены:

С этого момента следите за панелью «3D» и панелью «Свойства». Последняя будет изменяться, отображая свойства и параметры каждого слоя объекта или материала, который вы выберете в панели «3D». При активном объекте METAL, выбранном в панели «3D», перейдите к панели «Свойства» и измените значение «Глубины экструзии» на 50.

Затем нажмите на иконку «Капитель» и изменение значения для «Ширины» на 15%, «Угла» на 45 градусов, «Контура» — «Глубокая выемка»:

Теперь при всех выбранных слоях материалов измените на панели «Свойства» цвета. Установите «Рассеивание» на #7f7d73, «Цвет блика» на #515151, «Свечения» на #080808 и «Освещения» на #000000:

Давайте добавим тексту текстуру.

Выберите в панели «3D» «Материал передней выпуклости» объекта METAL. Перейдите в панель «Свойства» и нажмите на иконку папки рядом с «Рассеивание», выберите пункт «Новая текстура».

Установите ширину 600 пикселей и высоту 900 пикселей. Нажмите «OK»:

Иконка папки изменится на иконку текстуры. Нажмите кнопку еще раз и выберите «Редактировать текстуру».

Автоматически будет открыто новое пустое окно. Прямо в него вставьте металлическую текстуру, загруженную ранее, и поместите ее как показано на рисунке ниже:

Нам нужна только верхняя часть изображения, так что обрежьте его:

Растрируйте этот слой (клик правой кнопкой мыши> Растрировать слой). Затем перейдите в Изображение> Коррекция> Обесцветить:

Теперь перейдите в Изображение> Коррекция> Уровни или нажмите Ctrl + L, чтобы открыть окно уровней. Установите значения для «Входа»: 0; 0,82; 248:

Это текстура, которую мы будем использовать для остальных слоев, так что сохраните ее. Как? Перейдите Файл> Сохранить как, введите имя, которое вам нужно. Photoshop по умолчанию устанавливает имя слоя материала в качестве имени файла. Выберите формат (* .psb). Я сохранил его на рабочем столе для легкого доступа в последующем. Закройте окно и вернитесь к основному проекту:

При выбранном слое «Материала переднего скоса» объекта METAL перейдите в панель «Свойства» и кликните на иконке папки рядом с «Рассеивание», выберите пункт «Загрузить текстуру». Перейдите в папку, куда вы сохранили PSB-файл и откройте его. Повторите этот шаг для материала экструзии. Если вы изменили угол объекта, примените текстуру для остальных слоев соответственно:

Выберите все слои материала, кроме первого (материал передней выпуклости). Перейдите в панель «Свойства» и измените следующие параметры: «Блеск» — 40%, «Отражение» — 8%, «Плавность» — 0%, «Рельеф» — 10%, «Непрозрачность» — 100% и «Коэффициент преломления» — 1,128:

Выберите слой материала передней выпуклости и нажмите на иконку папки рядом с «Рельефом», выберите пункт «Загрузить текстуру». Откройте ту же текстуру, которую вы сохранили ранее:

Измените для этого материала следующие параметры. «Блеск» — 25%, «Отражение» — 8%, «Плавность» — 0%, «Рельеф» — 20%, «Непрозрачность» — 100% и «Коэффициент преломления» — 1,128:

Давайте создадим фон.

Вернитесь в панель слоев, вставьте металлическую текстуру в новый слой поверх остальных слоев и трансформируйте его, чтобы была видна только верхняя часть.

Кликните правой кнопкой мыши на этом слое и выберите пункт «Открытка». Будет создан новый слой 3D, отделенный от 3D-текста. Убедитесь, что этот новый слой расположен над текстовым слоем. Затем выберите оба слоя и перейдите 3D> Объединить 3D-слои:

Все слои собраны в один 3D-объект. Вернитесь к панели «3D» и проверьте, чтобы она выглядела следующим образом:

Выберите слой материала открытки и измените значение «Цвета диффузии» на #7f7f7f. Теперь нажмите на иконку рядом с «Диффузией» и выберите пункт «Редактировать текстуру». Откроется новое окно с нашей текстурой, в котором можно вносить изменения:

Растеризуйте изображение (клик правой кнопкой мыши> Растеризировать слой). Затем перейдите в Изображение > Коррекция > Обесцветить или просто нажмите Shift + Ctrl + U. Теперь перейдите в Изображение > Коррекция > Уровни (Ctrl + L) и введите следующие значения для «Входных уровней»: 6; 0,87; 242:

Создайте новый слой выше предыдущих (Ctrl + Shift + N) и вставьте на него текстуру с трещинами. Установите режим смешивания слоя «Умножение», «Непрозрачность» — 75% и «Заливка» — 80%. Трансформируйте слой, пока не получите результат приведенный на рисунке ниже. Сохраните и закройте окно. Основной проект будет обновляться автоматически каждый раз, когда вы сохраняете изменения:

Вернитесь к основному проекту, сейчас нам нужно выровнять слои. Кликните правой кнопкой мыши в поле осей координат в нижнем левом углу и выберите пункт «Левый». Выберите два слоя и при выбранном инструменте «Перемещение» (V) и нажмите в панели параметров на пункт «Выровнять левые края»:

Снова кликните правой кнопкой мыши на панели осей координат в нижнем левом углу и выберите пункт «По умолчанию». Вы должны получить следующий результат:

Выберите в панели «3D» слой материала открытки и перейдите к панели «Свойства». Нажмите на иконку папки рядом с полем «Рельеф», выберите пункт «Новая текстура»:

Установить ширину 1440 пикселей, высоту 900 пикселей. Нажмите «OK»:

Нажмите еще раз на ту же иконку и на этот раз выберите пункт «Редактировать текстуру». В новом документе вставьте текстуру с трещинами и разместите ее, как вы делали ранее в шаге 20. Не изменяйте режим смешивания, просто установите «Заливку» 85%. Сохраните изменения, закройте окно и вернитесь к основному проекту:

Теперь нажмите иконку рядом с полем значения «Непрозрачности», выберите пункт «Удалить текстуру». Измените значение «Рельеф» на 12%:

Теперь вы должны получить следующий результат:

Выберите материал передней выпуклости. В панели «Параметры» нажмите на значок рядом с полем значения «Рельефа» и выберите пункт «Изменить UV-свойства»:

Введите следующие значения: U-шкала — 80%, V-шкала — 50%, U-смещение — 28,84% и V-смещение — 8,66%:

Теперь визуализируйте сцену. Перейдите в 3D> Рендеринг и подождите, пока не будет завершен рендеринг:

Мы закончили!

Данная публикация является переводом статьи «Create a Simple 3D Text Metal Effect in Adobe Photoshop» , подготовленная редакцией проекта.

Как сделать тиснение в фотошопе. Создаем в фотошопе металлический эффект тиснения для текста

Тиснение и рельеф в фотошоп

Эффект (Bevel and Emboss)позволяет имитировать объём, помогает создать чувство глубины, добавляя света и тени, можно сказать, что это самый совершенный инструмент реализации объёма в Фотошоп.

Откройте диалоговое окно Слой стиля (Layer Style) в меню Слой\Стиль слоя и выберите Bevel and Emboss).

Необходимо определить с помощью параметра Стиль (Style), что мы будем делать — скос или рельеф и какой именно:

• Стиль (Style) — с помощью этого параметра определяется тип объёма.
• Внешний скос (Outer Bevel) — получится как бы приподнятая плоская фигура, скос будет наружу по границе объектов.
• Внутренний скос (Inner Bevel) — эффект будет создавать выпуклую объёмную фигуру.
• Тиснение (Emboss) — делает изображение выпуклым, совмещая в себе два предыдущих.
• Обводящее тиснение (Pillow Emboss) — вдавливает обрабатываемый объект в фон.
• Контурное тиснение (Stroke Emboss) — рельефным становится не сам объект, а его обводка.

Техника (Technique) — оказывает влияние на форму создаваемого объекта, может принимать три значения:

1. Плавный (Smooth) — объёмные фигуры будут иметь плавные формы, переходы от света к тени также будут плавными.
2. Жёсткая огранка (Chisel Hard) — объёмные фигуры с резкими формами.
3. Мягкая огранка (Chisel Soft) — промежуточный между двумя, описанными выше.

Глубина (Depth) — определяет рельефность создаваемых фигур (при больших значениях приводит к большому уровню контраста).

Направление (Direction) — о пределяет направление скоса объёма, если установлено значение Вверх (Up), то объект возвышается над поверхностью, если Вниз (Down) — углубляется в неё.

Размер (Size) — определяет геометрический размер объёма.

Смягчение (Soften) — размывает чёткие границы фигуры.

Угол и Высота (Angle and Altitude). Угол определяет угол освещения, под которым эффект применяется к слою. Перемещая крестик на схеме, символизирующий источник света, наблюдайте за изменениями. Перетащите перекрестие к центру, чтобы переместить источник освещения непосредственно наверх — значение 90. Перетащите перекрестие к краю, чтобы переместить источник к горизонту — значение 0. Заметьте, что угол освещения задается по двум измерениям — по отношению к фронту объекта и по отношению к поверхности, на которой он находится.

Глобальное освещение (Use Global Light) — если изменять значения Угол (Angle) и Высота (Altitude) для отдельного стиля, в то время как стоит флажокГлобальное освещение (Use Global Light), другие стили, также использующие эту опцию, будут изменены. Поставьте флажок Глобальное освещение (Use Global Light), чтобы воспользоваться текущими значениями параметров Угол (Angle) и Высота (Altitude). Или снимите этот флажок, чтобы использовать другие значения названных параметров для конкретного стиля

Контур глянца (Gloss Contour) — устанавливается профиль освещения. Щёлкните по стрелке Контур и можете выбрать вариант контура из открывшегося списка, так же вы можете создать свой контур (щёлкните по окошку с контурами и перед вами откроется диалоговое окно «редактор контуров») изменяя кривую, вы будете изменять конур глянца. Входные значения вдоль основания отвечают за тени в эффекте (слева) к областям на свету (справа). Сложный контур очень подходит для имитации блестящих, металлических или стеклянных объектов.

Сглаживание (Anti-Aliased) — назначение этого параметра устранить неровности, сгладить переходы, особенно если ваш слой имеет маленький и детальный контур.

Режим подсветки, цвет и непрозрачность (HighlightMode, ColorboxandOpacity).

в области Режим подсветки (Highlight Mode) можно выбрать режим наложения, цвет и его прозрачность для «подсвеченной» части скосов, область Режим теней (Shadow Mode) используется для установки тех же параметров, но для затененной части скоса.

Color box — цветовые окна, определяют цвет тени, свечения или подсветки, верхнее задаёт оттенок для света, нижнее — для тени. Вы можете щелкнуть на поле цвета, чтобы выбрать цвет, также вы можете управлять степенью непрозрачности (о pacity ).

Теперь рассмотрим стиль слоя Тиснение и рельеф (Bevel and Emboss) на примере:

Применим к тексту стиль Внешний скос (Outer Bevel) ((цвет (color) текста — белый (white), заливка (Fill)- 0%):

Внутренний скос (Inner Bevel)

Тиснение (Emboss)

Обводящее тиснение (Pillow Emboss)

Контурное тиснение (Stroke Emboss)

Тиснение (Bevel and Emboss) имеет две дополнительные функции: Контур (Contour) и Текстура (Texture).

С помощью параметра Контур (Contour) на рельеф можно накладывать различные контуры. Контур управляет такими элементами, как постепенное исчезновение тени или уменьшение освещенности на скосах.

Дважды щелкните на пункте Контур (Contour) в списке стилей слева. Выберите подходящий контур из раскрывающегося списка и настройте его при помощи ползунка Диапазон (Range).

Сглаживание (Anti-Aliased) — назначение этого параметра устранить неровности, сгладить переходы

Диапазон (Range) — используйте эту опцию, чтобы корректировать позицию и размер контура в пределах поперечного сечения скоса. Меньшие значения диапазона соответствуют меньшему размеру теневого контура.

Чтобы создать новый контур, щелкните на значке с изображением текущего контура — откроется диалоговое окно Редактор контуров «Contour Editor» . Щелкните на кнопке Новый (New ) и задайте имя контура. Измените линию контура, устанавливая щелчками мыши и перетаскивая якоря желаемым образом. Используйте флажок Угол (Corner ), если требуется «угловой» перегиб линии, или сбросьте его в случае, когда перегиб должен быть плавным. Сохраните новый контур щелчком на кнопке ОК.
С помощью параметра Текстура (Texture) можно без труда добавить в объём любой образец текстуры и получить интересный результат.

Выберите Текстура (Texture) в списке стилей, в диалоговом окне появятся элементы управления для манипуляций с текстурами. Выберите подходящую текстуру из раскрывшегося списка (в качестве источника узоров для текстур здесь используются Узор (Pattern ). В результате к текущему слою будет применена текстура, основанная на выбранном узоре.

Привязать к началу координат (Snap To Origin) — если Вы переместили текстуру от ее первоначального положения, перетаскивая в окне документа, Вы можете вернуть обратно текстуру к ее заданной по умолчанию позиции, нажимая эту кнопку.

Масштаб (Scale) — перетаскивая этот бегунок, Вы можете управлять размером текстуры. Это полезно, потому что разрешающая способность текстуры вероятно не будет соответствовать разрешающей способности Вашего документа.

С помощью ползунка Глубина (Depth ) можно настроить «глубину» узора, корректировать контраст светлых и темных цветов узора. При изменении с положительного на отрицательное значение меняются местами тёмные и светлые области

Инвертировать (Invert) — эта опция инвертирует тёмные и светлые области текстуры.

Выбранный и настроенный стиль с текстурой можно связать с текущим слоем, установив флажок Связать со слоем (Link With Layer ). Тогда при перемещении слоя текстура будет также перемещаться.

В первом примере контур Скругленные ступени (Rounded Steps) применен к тексту, используя подэффект Контура, в то время как второй пример использует подэффект Текстуры Bubbles pattern как текстуру к тексту.

Для придания тексту эффекта металлического тиснения. Для начала напишем слово красивым шрифтом, потом применим к нему различные стили слоя, имитируя эффект тиснения. Попутно сами создадим новый узор, потом слегка украсим фон градиентом. Придадим тексту гламурного глянца и украсим его эффектными светящимися точками.

Шаг 1.
Создаем новый документ размером 600х400 пикс. Заливаем цветом #535559.

Шаг 2.
Любым подходящим шрифтом (шрифт не должен быть слишком тонким) пишем какое-нибудь слово. В данном уроке использован шрифт Bello. Размер 188pt.

Шаг 3.
Двойным щелчком по слою откроем стиль слоя и будем последовательно задавать различные стили. Начнем с закладки «Тень» (Drop Shadow). Установим значения, как на рисунке ниже. Режим наложения «Перекрытие» (Overlay).

Шаг 4.
Закладка «Внутренняя тень» (Inner Shadow). Режим наложения «Умножение» (Multiply).

Шаг 5.
Закладка «Перекрытие узора» (Pattern Overlay). Но сначала сделаем новый узор. Создадим новый документ 5х5 пикс, зальем его цветом #07212c. Максимально увеличим изображение и инструментом «Карандаш» закрасим пиксели, как на рисунке ниже. 3 темных пикселя #000b10 цвета, 3 светлых пикселя #3b4e58 цвета и 2 угловых #283942 цвета. После этого в меню «Редактирование» > «Определить узор». Теперь в стиле слоя выбираем этот узор.

Шаг 6.
Закладка «Обводка» (Stroke). Делаем снаружи однопиксельную градиентную обводку.

Шаг 7.
Получился такой вот промежуточный результат.

Шаг 8.
Теперь слегка украсим фон документа. Переходим на слой с фоном, открываем стиль слоя и задаем следующие параметры для закладки «Внутренняя тень» (Inner Shadow). Режим наложения «Мягкий свет» (Soft Light).

Шаг 9.
В закладке «Наложение градиента» (Gradient Overlay) устанавливаем следующие цвета для градиента: от темного #475e68 цвета к светлому #667c85 цвету.

Шаг 10.
Картинка будет выглядеть так.

Шаг 11.
Добавим эффект глянца для текста. Создадим новый слой поверх все слоев. Удерживая Ctrl, щелкнем по слою с текстом, чтобы выделить его.

Шаг 12.
Теперь берем градиент от белого к прозрачному и проводим мышкой сверху вниз текста. Потом берем инструмент «Овальная область» (Elliptical lasso tool) и выделяем область, как на рисунке ниже.

Шаг 13.
Теперь инвертируем выделение Shift+Ctrl+I и нажимаем Del, удаляя лишнее.

Шаг 14.
Меняем режим наложения на «Перекрытие» (Overlay).

Шаг 15.
Теперь добавим точечного свечения для текста. Берем мягкую кисть, размер 27 пикс, цвет белый и на новом слое в произвольном порядке ставим белые светящиеся точки по краям текста. Потом меняем «Прозрачность» (Opacity) на 70% и меняем режим наложения на «Перекрытие» (Overlay).

Финал
В итоге мы получили такой вот оригинальный эффект металлического тиснения для текста.

Текстура черной бумаги от abstraktpattern

Бесплатный набор из 6000 градиентов для photoshop от Supertuts007 (загрузите файл HROMES.grd )

1. Как загрузить недостающий сет узоров

Шаг 1

Зайдите в Редактировать>Наборы>Управление наборами (Edit>Presets>Preset Manager ) и из выпадающего меню наборов выберите Узоры (Patterns ).

Затем кликните на маленькую стрелку справа от выпадающего списка Тип набора (Preset Type ), кликните на сет Узоры природы (Nature Patterns ). Когда откроется диалоговое окно, просто нажмите Добавить .

Шаг 2

Создайте новый документ формата 1000 на 1000 px , скопируйте слой фона .

Переименуйте скопированный слой в (Текстура), затем кликните правой кнопкой мыши по нему и выберите Конвертировать в смарт объект ()

2. Как создать текстуру фольги, используя фильтры

Шаг 1

При выборе основного цвета (Foreground Color ) поставьте #f07d6d , а цвет фона (Background Color ) #5e231b , затем выберите в меню Фильтр>Освещение>Облака (Filter > Render > Clouds ).

Эти цвета позволят вам создать текстуру фольги, но вы можете выбрать иные цвета для получения других эффектов.

Шаг 2

Зайдите в Фильтр>Галерея фильтров>Искажение>Стекло (Filter > Filter Gallery > Distort > Glass ) и примените следующие настройки:

• Искажение: 15 (Distortion : 15)
• Сглаживание: 3 (Smoothness :3)
• Текстура : Изморозь (Frosted)
• Масштаб: 100 (Scaling : 100)

Шаг 3

Нажмите на иконку Новый слой эффектов (New effect layer ) в правом нижнем углу окна Галерея Фильтров (Filter Gallery ).

Шаг 4

Снова выберите фильтр Стекло (Glass ), но в этот раз используйте следующие настройки:

• Искажение: 20 (Distortion :20)
• Сглаживание: 3 (Smoothness : 3)
• Текстура: Холст (: Canvas)
• Масштаб: 100 (Scaling : 100)

3. Коррекция расцветки текстуры

Шаг 1

Если вы работаете в старой версии Photoshop, вам понадобится добавить корректирующие слои, нажав на Создать новую заливку (Create a new fill) или иконку корректирующий слой (adjustment layer) внизу панели слоёв (Layers ).

Шаг 2

Тем временем, в новой версии вы можете применить коррекции прямо к слою смарт объекта.

Зайдите в Изображение>Коррекция>Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue/Saturation ) и изменить цветовой тон (Hue ) на 15 :

Шаг 3

Зайдите в Изображение>Коррекция>Уровни (Image > Adjustments > Levels ) и измените Свет (Highlights ) на 13 и Тени (Shadows ) на 201 .

4. Как перевести текстуру (Texture) в узор (Pattern)

Шаг 1

Нажмите правой кнопкой мыши на Слой Текстуры ( layer) и выберите Растрировать слой ().

Шаг 2

Выберите инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool ), затем выделите участок площадью от 1/3 до 1/2 от верхней части текстуры.

Шаг 3

Чтобы вырезать и вставить на новый слой выделенную область, нажмите сочетание клавиш Command-Shift- J.

Шаг 4

Инструментом Перемещение (Move ) поместите скопированный фрагмент сразу под исходным. Вы можете зажать при этом клавишу Shift , чтобы избежать смещения прямоугольника влево/право.

Шаг 5

Зайдите в Изображение>Показать всё (Image > Reveal All ), убедитесь, что между обоими прямоугольниками не осталось зазора.

Шаг 6

Теперь зайдите в Изображение>Тримминг (Image > Trim ), затем выберите опцию Верхнего левого окрашенного пиксела (Top Left Pixel Color ) в разделе На основе (Based On ), проставьте галочки во всех полях раздела Обрезка (Trim Away ), нажмите ОК .

Шаг 7

Нажмите клавиши Comand-E , чтобы соединить оба слоя.

5. Как создать и закрепить бесшовный узор.

Шаг 1

Выберите инструмент Восстанавливающая кисть (Healing Brush Tool ), зажмите клавишу Option , чтобы взять образец текстуры из области возле линии, где смыкаются оба прямоугольника.

Возьмите в качестве типа линии круглую кисть, размеры (Size ) и жесткость (Hardness ) выберите на своё усмотрение в зависимости от желаемого результата, и закрасьте линию соединения наших прямоугольников так, чтобы она полностью исчезла.

Лучше всего брать пробы текстуры и закрашивать линию небольшими отрезками, чтобы достичь наиболее убедительного результата.

Шаг 2

Вы можете пользоваться любыми другими восстанавливающими инструментами. Главное — придерживайтесь области, расположенной как можно ближе к линии, и не меняйте текстуру до такой степени, когда она становится размытой или зернистой.

Шаг 3

Повторите предыдущие шаги и для вертикальной части текстуры.

Для этого выделите фрагмент, который охватывал бы от 1/3 до 1/2 площади левой части текстуры, зажмите клавиши Command-Shift-J , переместите скопированный фрагмент до точки, где он соединится с правой стороной, затем выберите Показать всё (), Тримминг (Trim ), и соединить.

Шаг 4

При помощи восстанавливающих инструментов сделайте бесшовное соединение.

Шаг 5

Зайдите в Редактирование>Определить узор (Edit > Define Pattern ), в качестве имени вбейте Foil (Фольга).

6. Как создать текст

Шаг 1

Создайте новый документ 1000 x 1000 px , на фоновый слой поместите изображение текстуры черной бумаг и, отредактируйте размеры.

Шаг 2

Создайте текст, используя шрифт Hensa , установите размер 150 pt .

Шаг 3

Если ваш текст занимает более одной строки, вам придётся отрегулировать значение межстрочного интервала для каждой строки таким образом, чтобы в итоге текст был расположен равномерно на странице.

Шаг 4

Продублируйте слой с текстом, и в копии измените значение Заливки (Fill ) вашей копии на 0 .

7. Создание фигуры рамки

Шаг 1

Возьмите инструмент Прямоугольник (Rectangle Tool ), создайте прямоугольник или квадрат вокруг вашего текста.

Шаг 2

В панели Параметры (Options ) установите заливку — нет (Fill — none ), размер обводки (Stroke Size ) 7 , затем нажмите на иконку установить тип формы обводки (Set shape stroke type ) и установите выравнивание (Align ) по центру (Center ).

Шаг 3

Скопируйте слой с фигурой прямоугольника, затем нажмите клавиши Command-T , чтобы перейти в режим свободного трансформирования , и отмасштабируйте скопированный прямоугольник так, чтобы он образовал внешнюю рамку.

После этого нажмите клавишу Return (Enter) чтобы применить изменения.

Шаг 4

Назовите исходный слой с прямоугольником Inner (внутренний), а скопированный — Outer (Внешний).

Шаг 5

Продублируйте оба слоя с фигурами и установите для копий значение заливки 20 .

8. Как применить эффект фольги.

Дважды щёлкните по исходному слою с текстом и примените следующий стиль слоя:

Шаг 1

Добавьте Тиснение () со следующими параметрами:

• Стиль: Тиснение (Style : Emboss)
• Размер: 0 (Size : 0)
• Anti-aliased )
• Режим освещения (Highlight ): Линейный свет (Linear Light)
  • Непрозрачность: 20% (Opacity : 20%)
• Параметр тени (Shadow):
  • Непрозрачность: 0% (Opacity : 0%)

Шаг 2

Добавьте контур () со следующими параметрами:

• Контур: Конус (: Cone)
• Проставьте галочку Сглаживание (Anti-aliased ).
• Диапазон: 100% (Range :100%)

Шаг 3

Добавьте текстуру () со следующими настройками:

• Узор: Колючий куст (Pattern : Spiky Bush)
• Глубина: 50% (Depth : 50%)

Шаг 4

Добавьте наложение градиента () со следующими настройками:

• Поставьте галочку Шум (Dither )
• Режим наложения: Умножение (Blend Mode : Multiply)
• Непрозрачность: 20% (Opacity : 20%)
• Наклон: 22 (Angle : 22)
• Выберите градиентную заливку Алюминий 130 (aluminum 130 )

Шаг 5

Добавьте наложение узора () со следующими параметрами:

• Узор: Foil (фольга)
• Масштаб: 50% (Scale: 50%)

Шаг 6

Всё это задаст эффект фольги.

Щёлкните правой кнопкой мыши по слою со стилизованным текстом, выберите Скопировать стиль слоя (Copy Layer Style ), затем выберите слои Inner и Outer с рамками, кликните правой кнопкой мыши по любому из них, и нажмите Вклеить стиль слоя (Paste layer style ).

9. Как создать эффект тонкого тиснения

Шаг 1

Дважды щелкните по скопированному слою текста и примените к нему эффект тиснения () со следующими параметрами:

• Размер: 1 (Size: 1)
• Поставьте галочку в поле Сглаживание (Anti-aliased )
• Режим подсветки (Highlight ): перекрытие (Overlay)
  • Непрозрачность: 50% (Opacity : 50%)
• Режим тени:
  • Непрозрачность: 30% (Opacity : 30%)

Шаг 2

Скопируйте и вставьте стиль слоя в скопированные слои Inner и Outer.

Поздравляем! Вы справились!

В данном уроке мы воспользовались несколькими фильтрами и настройками для создания текстуры фольги. Затем поработали над бесшовным соединением текстур в единое целое с помощью инструментов восстановления. И наконец, мы создали текст и слои с рамками и придали им текстуру фольги.

Пожалуйста, оставляйте свои комментарии, предложения и замечания ниже.

What You»ll Be Creating

В этом уроке я покажу вам, как с помощью двух стилей слоя создать супер лёгкий, но весьма реалистичный выжженный текст на коже. Итак, давайте приступим!

Данный текстовый эффект был вдохновлён другими текстовыми эффектами , которые доступны на сайте GraphicRiver .

Исходные материалы

Следующие исходные материалы были использованы для создания данного урока:

• Шрифт Big Top
• Текстура Кожи

1. Создаём Задний фон

Шаг 1

Создайте новый документ в программе Photoshop со следующими размерами 1024 x 683px , а затем идём Файл — Поместить связанные (File > Place Linked), чтобы загрузить текстуру кожи.

Примените масштабирование, чтобы текстура подходила под размеры рабочего документа, а также постарайтесь растянуть текстуру так, чтобы тёмный нижний правый угол текстуры остался за краем рабочего холста.

Шаг 2

Поставьте галочку в окошке Дополнительные параметры (Show More Options), а затем примените следующие значения для остальных настроек:

Тени (Shadows):

• Эффект (Amount): 1
• Ширина тонового диапазона (Tone): 50
• Радиус (Radius): 30

Света (Highlights):

• Эффект (Amount): 20
• Ширина тонового диапазона (Tone): 50
• Радиус (Radius): 30

Коррекция (Adjustments):

• Цветокоррекция (Color): 0
• Контрастность средних тонов (Midtone): 0

2. Создаём Простой Эффект Виньетки

Шаг 1

Щёлкните по значку Создать новый корректирующий слой или слой-заливку (Create new fill or adjustment layer) в нижней части панели слоёв и в появившемся меню, выберите опцию Градиент (Gradient).

Шаг 2

Установите градиент от прозрачного к цвету переднего плана. Установите следующие цвета градиента: #eaeaea слева и #816f69 справа.

Поменяйте Стиль (Style) на Радиальный (Radial), Масштаб (Scale) на 350 , а также поставьте галочку в окошке Дизеринг (Dither).

Шаг 3

Поменяйте режим наложения для корректирующего слоя Градиент (Gradient) на Линейный затемнитель (Linear Burn).

3. Создаём Текст

Шаг 1

Создайте текст, используя шрифт Big Top . Установите Размер (Size) шрифта на 200 pt , а значение Трекинга (Tracking) на -50 .

Шаг 2

Уменьшите значение Заливки (Fill) для слоя с текстом до 0 .

Шаг 3

Продублируйте слой с текстом.

4. Применяем Стилизацию к Слою с Текстом

Дважды щёлкните по оригинальному слою с текстом, чтобы применить следующие стили слоя:

Шаг 1

Добавьте стиль слоя Тиснение

• Размер (Size): 30
• Контур глянца (Gloss Contour): Ring — Double
• Поставьте галочку в окошке Сглаживание (Anti-aliased)
• Режим подсветки
• Режим тени (Shadow Mode):

Шаг 2

Добавьте стиль слоя Контур

• Контур (Contour): Rolling Slope — Descending
• Поставьте галочку в окошке Сглаживание (Anti-aliased)
• Диапазон (Range): 100%

Шаг 3

Добавьте стиль слоя Текстура (Texture) со следующими настройками:

• Узор (Pattern): Металлическая сетка

Шаг 4

Добавьте стиль слоя Наложение цвета (Color Overlay) со следующими настройками:

• Цвет : #3f3d43
• Режим наложения (Blend Mode): Умножение (Multiply)
• Непрозрачность (Opacity): 90%

Шаг 5

Добавьте стиль слоя Тень

• Режим наложения (Blend Mode):Линейный затемнитель (Linear Burn)
• Цвет : #74838e
• Непрозрачность (Opacity): 65%
• Смещение (Distance): 5
• Размах (Spread): 10
• Размер (Size): 20

5. Применяем Опцию Наложение, если (Blend if)

Шаг 1

Щёлкните по вкладке Параметры наложения (Blending Options) в верхней части окна настроек Стилей слоя (Layer Style).

В нижней части параметра Наложение, если (Blend If), сместите белый бегунок Подлежащего слоя (Underlying Layer) влево.

Обратите внимание, как это влияет на заливку текста, и вы увидите, как начнут проявляться яркие участки.

Шаг 2

Теперь удерживая клавишу ‘Alt ’, потяните за бегунок, чтобы разделить его на две части. Смещая каждую половинку бегунка, создайте плавный переход.

Поиграйте с бегунками, пока вас не устроит результат.

В основном, это поможет защитить световые блики текстуры от воздействия стилей слоя, которые вы применили.

6. Применяем Стилизацию к Дубликату Слоя с Текстом

Дважды щёлкните по дубликату слоя с текстом, чтобы применить следующие стили слоя:

Шаг 1

Добавьте стиль слоя Тиснение (Bevel and Emboss). Установите следующие настройки:

• Стиль (Style): Контурное тиснение (Pillow Emboss)
• Размер (Size): 15
• Поставьте галочку в окошке Сглаживание (Anti-aliased)
• Режим подсветки (Highlight Mode): Перекрытие (Overlay)

Шаг 2

Добавьте стиль слоя Контур (Contour) со следующими настройками:

• Контур (Contour): Cover — Deep
• Поставьте галочку в окошке Сглаживание (Anti-aliased)

Шаг 3

Добавьте стиль слоя Внутренняя тень (Inner Shadow) со следующими настройками:

• Режим наложения
• Цвет : #85552f
• Непрозрачность (Opacity): 35%
• Смещение (Distance): 5
• Размер (Size): 10

Шаг 4

Щёлкните по значку ‘ + ‘ справа от вкладки Внутренняя тень (Inner Shadow), чтобы добавить ещё один стиль слоя Внутренняя тень (Inner Shadow) со следующими настройками:

• Режим наложения (Blend Mode): Линейный затемнитель (Linear Burn)
• Цвет : #85552f
• Непрозрачность (Opacity): 35%
• Смещение (Distance): 0
• Размер (Size): 25

Шаг 5

Добавьте стиль слоя Внешнее свечение (Outer Glow) со следующими настройками:

• Режим наложения (Blend Mode): Линейный затемнитель (Linear Burn)
• Непрозрачность (Opacity): 70%
• Цвет : #b2b0af
• Размер (Size): 10

Шаг 6

Добавьте стиль слоя Тень (Drop Shadow) со следующими настройками:

• Режим наложения (Blend Mode): Линейный осветлитель (Добавить) (Linear Dodge (Add)
• Цвет : #ccdfe0
• Непрозрачность (Opacity): 45%
• Смещение (Distance): 0
• Размер (Size): 5

Шаг 7

Добавьте ещё один стиль слоя Тень (Drop Shadow) со следующими настройками:

• Режим наложения (Blend Mode): Яркий свет (Vivid Light)
• Цвет : #c9c7ad
• Непрозрачность (Opacity): 35%
• Смещение (Distance): 5
• Размер (Size): 15

Вы можете увидеть итоговый результат на скриншоте ниже.

Отличная работа! Мы завершили урок!

В этом уроке мы создали простой задний фон, используя текстуру, а также слой с заливкой градиента.

Пожалуйста, не стесняйтесь оставлять свои комментарии, предложения, а также выкладывать свои работы.

В этом уроке мы будем создавать реалистичный эффект тиснения на бумаге в Adobe Photoshop. Вы можете применить эффект к вашему лого, или любому другому объекту, или же начать с создания эмблемы, с которой будете работать. Далее нам понадобится лишь один слой со стилями слоя. Обязательно попробуйте эффект на разных типах бумаги, а также вообще на иных текстурах типа камня, дерева или кожи.

Результат

Для начала нам нужна текстура бумаги, на которой мы будем делать наш эффект. Скачайте эту текстуру бумаги и поместите ее в новый слой нового документа. Это белая текстура, мы сможем выкрасить ее в любой цвет.

Создаем изображение

Поместите в новом слое ваш логотип, текст или изображение, к которому хотите применить эффект. Вы можете использовать что угодно: текстовые слои, векторные изображения или даже обычные вырезанные растровые объекты. К примеру, вы можете поэкспериментировать с фигурами для Photoshop, которые можно найти в изобилии на этом сайте . В нашем случае это текстовые слои, для которых использован шрифт Trajan Pro и лавровые веточки.

Создаем эффект

Кликните дважды по одному из слоев, к которым хотите применить эффект. Откроется окно стиля слоя. В нем укажите параметры как на картинках ниже, применив стили Inner Shadow/Внутренняя тень , Inner Glow/Внутреннее свечение , Bevel and Emboss/Тиснение и .

В итоге у вас должно получиться примерно следующее:

Чтобы указать эти же стили остальным слоям, кликните по уже стилизованному слою правой кнопкой и выберите Copy Layer Style/Копировать стиль слоя . Теперь кликните правой кнопкой по слою, который пока без стиля, и выберите Paste Layer Style/Вставить стиль слоя .

При желании вы можете окрашивать определенные элементы. К примеру, мы хотим окрасить лавровые веточки. Для этого кликните дважды по слою, чтобы открыть его стили и во вкладке Color Overlay/Перекрытие цвета укажите режим наложения Multiply/Умножение и выберите цвет. В нашем случае это зеленый #b3e582 .

Масштабирование стилей

Если вы хотите применить созданный стиль к объекту иного размера, вы можете масштабировать сами стили, выбрав в меню Layer > Layer Style > Scale Effects/Слой>Стиль слоя>Эффекты масштабирования .

Результат

Попробуйте этот же эффект на других видах бумаги, например на картоне.

Перевод — Дежурка

Рекомендуем также

Уроки фотошоп. Тема 3. Улучшение фотографий. Урок 7. Как просто и быстро увеличить объём фотографии в фотошоп

Придание фотографии объёма в фотошоп.

О программе Adobe Photoshop

Adobe Photoshop – один из наиболее популярных пакетов для обработки растровой графики. Несмотря на высокую цену, программой пользуются до 80% профессиональных дизайнеров, фотографов, художников компьютерной графики. Благодаря огромным функциональным возможностям и простоте использования Adobe Photoshop занимает доминирующее положение на рынке графических редакторов.

Богатый инструментарий и простота применения делает программу удобной как для простой коррекции фотографий, так и для создания сложных изображений.

Тема 3. Улучшение фотографий. Урок 7. Простые способы как увеличить объём фотографии в фотошоп.

Мир вокруг нас — объёмный. А фотографии – плоский кусок бумаги или экран монитора. То, что превосходно выглядит в реальности, не всегда может похвастаться «фотогеничностью». Но, как говорится, не бывает неудачных снимков. Тем более, что данный урок Фотошоп входит в тему «улучшение фотографий».

В рамках занятия Вы узнаете, как просто и легко добавить эффект «трёхмерности» — усилить визуальный эффект объёма вашей фотографии или, как ещё говорят, усилить глубину фото.

Для начала стоит разобраться, что такое объём, и как мы его воспринимаем. По большому счёту, восприятие объёма сводится к тому, как мы видим глубину теней. Как один предмет воздействует на остальные, находящиеся «дальше». И, естественно, какая часть фото находится «в фокусе».

Таким образом, вопросы придания объёмности изображению зачастую сводятся к двум основным действиям:

1. Работа с тенями, контурами объектов: усиление границ света и тени
2. Работа с резкостью и размытием на разных участках фото

Данный урок описывает простые алгоритмы первой группы. Он, естественно, не охватывает всего многообразия инструментов, но показывает как просто и быстро (за 5-6 минут) существенно улучшить вид вашего фото. Приступим.

Практическая часть.

В качестве фотографии-«жертвы» взят уже привычный снимок лесного озера в Беларуси. Первый и самый простой способ увеличить присутствие тени, сильно не затрагивая зоны хорошей освещённости, мы уже прошли ранее. Попробуйте увеличить насыщенность тёмных зон с помощью инструментов «Уровни» или «Кривые» – фото уже приобретёт объём. Подробнее об этом – в уроке «Три простых способа увеличить резкость».

Но есть более интересные и мощные способы придания объёма изображению с помощью Adobe Photoshop. Они очень похожи. В обоих случаях на фото накладывается слой-копия, обработанная с помощью стандартных фильтров фотошопа. Разница лишь в конечном эффекте.

Усиление объёма с помощью фильтра «Тиснение».

Для получения «объёмного фото» потребуется новый слой. Для этого достаточно выбрать в меню «Слои» пункт «Создать дубликат слоя». Либо вызвать палитру слоёв («Окно» — «Слои», горячая клавиша F7). И уже в меню палитры (либо контекстном меню) выбрать одноимённый пункт. Подробнее о слоях и том, как с ними работать, рассматривалось в предыдущих занятиях. Основы в уроке «выделение: простая геометрия». Наложение и взаимодействие в занятии «усиление резкости наложением слоёв».

Далее необходимо усилить зоны перехода света и тени на фотографии: границы объектов. Желательно сделать это, не меняя структуру освещённости поверхностей. И тут используется «побочный эффект» режимов наложения слоёв в Фотошоп. Вспомните, большинство режимов имеет исключение (не работает) в случае 50% серой заливки. Соответственно задача заключается в создании серого фота с тёмными и светлыми линиями на контурах.

Первый способ добиться эффекта – применить фильтр «Тиснение» из стандартного набора  Adobe Photoshop.

Для вызова фильтра:

1. Убедитесь, что целевой слой активен
2. В меню «Фильтр» выберите «Стилизация» — «Тиснение»

Включив опцию предварительного просмотра, Вы сразу поймёте специфику работы инструмента. Он создаёт эффект оттиска объёмного предмета на, например, влажной бумаге.

Появится окно настроек. Фильтр «Тиснение» имеет всего лишь три параметра:

1. Угол. Он отвечает за то, под каким углом будут накладываться тени и зоны подсветки. 
2. Высота. Устанавливает ширину обрабатываемого контура в пикселях. Визуально – «высоту тиснения». При этом в малых значениях результат обработки по гамме близок к «градациям серого». В больших значениях в результате обработки проявляется достаточно много посторонних цветов.
3. Эффект. Данный параметр отвечает за детализацию. В минимальных значения обрабатываются только контуры самых больших объектов с сильными переходами света и тени на границах. В максимальных значениях включается «контрастность» на средних тонах – мелкие зоны с не особо выраженными границами.

Для того, чтобы изменить вид контуров зоны перехода на снимке, необходимо, чтобы они были светлее или темнее 50% серого. Присутствие иного цвета на остальных зонах нежелательно. Для этого:

• Выберите фильтр «Тиснение»
• Установите угол таким образом, чтобы он повторял направление света на фотографии. Второй способ – установка вектора инструмента под прямым углом к вектору освещённости.
• Отрегулируйте высоту и эффект применения.
• Нажмите кнопку «ОК»
• Наложите полученный слой одним из методов группы «Усиление резкости»
• При необходимости – отрегулируйте прозрачность верхнего слоя

В результате вы получите изображение, на котором чрезвычайно сильно подчёркнуты зоны света и тени. Это и создаёт мягкий эффект «объёмности». Обратите внимание на дерево на переднем плане.

Замечания:

• Угол, под которым применяется фильтр, очень важен. Если в результате применения фильтра, зоны света и тени на двух слоях не совпадут – вместо объёма вы получите размытую, ужасную фотографию.
• Устанавливая высоту, имейте в виду, что на больших значениях проявляются дополнительные цвета. Возможно, небольшое подкрашивание пойдёт на пользу. НО не всегда. Будьте осторожны со значениями «Высоты»
• Параметр «Эффект» при увеличении объёма практически всегда должен превышать 200%. Иначе вы получите резкие границы при «мутной» заливке большинства поверхностей. Например, выделенные контуры дерева без контуров листвы. Это не всегда оправдано и красиво.

Практический совет: эту методику (в малых значениях параметров) можно использовать для восстановления сильно размытых фотографий. Например, старых портретов. Главное – угадать с направлением света и удалить те части, где «объёмная текстура» будет мешать.

Усиление объёма с помощью фильтра «Рельеф».

Увеличение объёмности фотографии с помощью тиснения эффективный метод. Но, увы, имеет очень большое ограничение по глубине. Если необходим сильный эффект объёма, описанный выше инструмент не поможет. Лучше воспользоваться похожим, но более сильным фильтром. Речь идёт о фильтре «Рельеф».

Данный фильтр создаёт на основе изображения стилизацию чеканки. При этом в качестве цвета подсветки и материала выбираются цвета, установленные как «основной» и «фоновый» в палитре инструментов.

Желательно всегда обращать внимание на данный параметр. Желательно ограничится чёрно-белой гаммой.

Вызвать фильтр «Рельеф» можно двумя способами:

1. В меню «Фильтр» пункт «Эскиз» — «Рельеф»
2. Вызывать «Галерею фильтров» («Фильтр» — «Галерея фильтров»). И выбрать «Эскиз» — «Рельеф».

В обоих случаях вызывается палитра настроек фильтра. Она является частью блока, который называется «Галерея фильтров». И, кроме создания «Рельефа», в палитре можно выбрать другие фильтры для обработки изображения. Но это – тема отдельного занятия. Вернёмся к приданию объёмности нашему фото.

 

Палитра фильтра резкость имеет несколько основных параметров.

Основное отличие от рассмотренных ранее – она занимает всю площадь рабочего пространства. И окно предварительного просмотра становится ключевым инструментом (оригинального изображения не видно). 

В нижнем правом углу находится блок установки масштаба отображения. Он будет очень полезен. Особенно, если возникнет необходимость просмотреть какой-либо фрагмент.

В правой части находятся элементы управления фильтром.

Ползунок «Детализация» отвечает за то, какое количество мелких деталей будет «отчеканено». Его работа схожа с параметром «Эффект» фильтра «Тиснение».

«Смягчение» – шкала отвечает за то, насколько резкими будут переходы света и тени. В нашем случае не стоит устанавливать ползунок в граничные точки или чрезмерно «смягчать» границы.

Выпадающее меню направления. Увы, но фильтр «рельеф» не позволяет кардинальным образом изменять направления соотношения света и тени. Доступно ограниченное число предварительных установок. Наиболее безопасные – снизу и сверху. Варианты «бокового» тиснения эффективны лишь в условиях сильного и заметного луча света с одной из сторон фотографии.

Работа по созданию основы для наложения  с помощью фильтра «Рельеф» проста. Для получения результата:

• Скопируйте слой
• Установите цвет основной и фоновый цвета на панели инструментов чёрным и белым.
• Выделите слой-копию
• Вызовите фильтр «Рельеф»
• Установите максимально большие параметры детализации и минимальные (но не равные нулю) параметры сглаживания
• Выберите направление придания объёма
• Примените фильтр
• В режимах наложения выберите наиболее подходящий, исходя из Ваших потребностей и специфики фото.
• Отрегулируйте прозрачность слоя.

На рисунке ниже показано различие при бело/черного и черно/белого вариантов выбора основного и фонового цветов. 

В первом случае объём идёт «вниз» (удаляется). При этом несколько теряется насыщенность цвета в светлых областях.

Во втором (чёрный на белом)  — наоборот. Элементы изображения как бы «наплывают», приближаются к зрителю. Обратите внимание на небо – светлые тона сохраняются лучше.

Однако в обоих случаях есть большой недостаток: проявляются структура и объём там, где это нежелательно. Например, «эффект чеканки» на траве, излишне тёмный берег (особенно в режиме «чёрный на белом»).

Для удаления нежелательных эффектов можно воспользоваться ластиком. Установите кисть с мягкими краями. При этом режимы непрозрачности и нажима стоит уменьшить до уровней, не превосходящих 30%. Установки инструмента «Ластик» аналогичны установкам кисти. Более подробно о том, на что обратить внимание, можно прочитать в уроке «Выделение с помощью каналов». 

Далее всё просто:

• Выделите верхний слой
• Мягким ластиком (периодически регулируя диаметр кисти) сотрите информацию в тех местах, где излишняя структура вредит. Например, зоны неба и травы.
• Результат можно увидеть на рисунке, приведённом ниже.

 

 

Усиление объёма с помощью фильтра «цветовой контраст»

Фильтр «цветовой контраст» мы уже проходили в рамках урока «тонкая работа по усилению резкости». Поэтому описывать палитру установок нет смысла – достаточно прочитать предыдущую тему.

Если при работе с резкостью была задача подчеркнуть края и не дать проявиться цветовой информации, то теперь цвета нам необходимы. По крайней мере там, где будет подчёркиваться объём. Остальные зоны желательно оставить максимально серыми.

 

В остальном работа с данным фильтром напоминает, пройденное ранее в рамках данного урока по фотошоп. 

Для экономии времени перейдём сразу к алгоритму действий:

• Создайте копию слоя
• Выделив копию, вызовите фильтр «Цветовой контраст». 
• Отрегулируйте параметр «Радиус» таким образом, чтобы зоны перехода света и тени стали как можно более яркими, а зоны «плавной заливки» остались близкими к серому.
• Нажмите ОК.
• Выберите подходящий режим наложения слоёв
• Отрегулируйте прозрачность верхнего слоя.

Результат применения данного фильтра можно увидеть на рисунке. При этом не стоит ограничиваться группой «Усиление резкости». Попробуйте все режимы наложения. Многие из них дадут пусть неожиданный, но весьма интересный эффект.

Удачной работы!

Визуализация карты с использованием техники рельефной заливки в Photoshop — Photoshop Roadmap

Для тех, кто никогда не слышал об этом, Relief Shading — это техника визуализации картографии, при которой топографии карты придается трехмерный вид. Выполнение этой техники довольно сложно и обычно достигается с помощью специального программного обеспечения для рендеринга карт.

Несмотря на это, о рельефном затенении в Photoshop написано много статей. Эти статьи довольно сложные и обычно предназначены для картографов и художников-картографов.Это потому, что они используют очень точные топологические данные, и любое изменение в представлении может привести к искажению картографической информации. В этом руководстве мы попытаемся представить Затененный рельеф остальным из нас, кому иногда нужно создать причудливую карту для брошюры или ландшафт для видео или настольной игры без необходимости точного представления топологических данных.

Некоторые примеры карт, созданных с помощью техники Shaded Relief

Изображения выше принадлежат ReliefShading.com веб-сайт.

Начальный этап: получение данных о высоте карты

В случае, если вам нужно визуализировать существующее местоположение, первое, что вам нужно сделать, это получить данные о высоте карты, которые известны как DEM (Цифровая карта высот).

В настоящее время Adobe Photoshop не может открывать файлы DEM напрямую. Вы должны открывать их как файлы RAW. Конечно, для этого вам необходимо знать размер изображения и другую информацию.

Файлы

DEM доступны по всей сети, но в основном они коммерческие.Конечно, есть много бесплатных ресурсов, в основном с сайтов .gov. Проблема с ЦМР в том, что они доступны во многих различных форматах и ​​представляют собой огромные 16-битные файлы. Итак, вам нужно будет найти карту, которую вы ищете, и спросить, как ее можно открыть с помощью Adobe Photoshop.

К счастью, есть более простой и бесплатный способ получить готовые к использованию карты DEM с помощью онлайн-приложения для бесшовного распределения данных USCG, но я объясню это в конце этой статьи.Для этого урока я буду использовать следующее изображение, которое я извлек из этого приложения. Не беспокойтесь о местонахождении. В этом примере не важно быть точным с реальной географией, мы просто сосредоточимся на рельефе карты. Я даже отретушировал изображение, чтобы сделать водоемы и реки более заметными.

На этом изображении каждый оттенок серого представляет высоту на окончательной визуализированной карте: белый — самая высокая, а черный — самая низкая. Фактически, любое изображение в градациях серого можно использовать как цифровую карту высот.Просто настоящие карты высот выглядят лучше, чем поддельные карты высот, если только вы не пытаетесь добиться «нереального» вида.

Создание карты рельефа

Создание карты с рельефной штриховкой ни в коем случае не является автоматизированной задачей, которую можно выполнить с помощью Экшена Photoshop. Этот процесс включает в себя много человеко-часов ретуши и цветокоррекции. Тем не менее, самая сложная часть этого процесса (сам рельеф карты) будет создана с помощью плагина, поставляемого в комплекте с Photoshop: Lighting Effects.Загрузите изображение-пример, откройте его в Photoshop и убедитесь, что оно в формате RGB. Теперь приступим к созданию рельефа карты:

Шаг 1

Выберите изображение ( CTRL / COMMAND + A ) и скопируйте его в буфер обмена ( CTRL / COMMAND + C ).

Шаг 2

Перейдите на палитру каналов и создайте новый пустой канал (щелкните значок нового канала, отмеченный красным), не изменяя настройки по умолчанию. Вставьте ( CTRL / COMMAND + V ) изображение во вновь созданный канал.Щелкните по каналу RGB и вернитесь в палитру слоев.

Шаг 3

Создайте новый слой. Залейте его белым цветом и переименуйте в RELIEF .

Теперь, когда у нас все настроено, давайте создадим рельеф с помощью плагина Lighting Effects. Перейдите к ФИЛЬТР> РЕНДЕР> ОСВЕЩЕНИЕ…

Плагин Lighting Effects имеет мощную функцию, которая позволяет нам создавать рельеф (обычно известный как неровности) на изображении с помощью альфа-канала.В этом случае мы будем использовать ранее созданный альфа-канал, в котором находится копия карты высот. Плагин Lighting Effects будет использовать эту информацию о высоте для создания рельефа. Будьте готовы повторить этот процесс несколько раз, пока не получите именно то, что хотите. Но в этот первый раз у вас все будет хорошо, если использовать те же настройки, что и на изображении выше.

Просто быстрый совет: Отрегулируйте положение источника света так, чтобы он был направлен от верхнего левого угла к середине изображения с приблизительным углом -135 градусов, и измените расстояние, пока изображение не покажет что-то вроде общего 50% серого тон с бликами и тенями на рельефной части.Нажмите ОК, и все готово!

Добавление цвета на карту

Созданное нами рельефное закрашенное изображение без каких-либо цветов выглядит довольно тусклым. При создании карты очень важна выбранная цветовая схема. Картографы используют множество цветовых схем для представления регионов, населения, топологии, концентрации городов, транспорта и т. Д. В этом случае мы сосредоточимся только на одной цветовой гамме: Гипсометрическая цветовая палитра . Обратитесь к мини-руководству в конце этого руководства для получения дополнительной информации о других цветовых схемах.

Гипсометрическая цветовая палитра использует цвета для представления высоты карты, точно так же, как карта DEM, которую мы использовали в качестве основы в этом руководстве, но вместо использования палитры оттенков серого мы используем цветовую (гипсометрическую) палитру для представления различных высоты.

Использование гипсометрической цветовой палитры

Шаг 1

1 — Сделайте невидимым слой RELIEF и щелкните слой BACKGROND
2 — Щелкните значок НАСТРОЙКА СЛОЕЙ .
3 — Выберите ГРАДИЕНТНАЯ КАРТА из всплывающего меню.
4 — Будет вставлен новый слой и откроется окно ГРАДИЕНТНАЯ КАРТА .
Нажмите на градиент, и откроется ГРАДИЕНТНЫЙ РЕДАКТОР .

Шаг 2

В окне ГРАДИЕНТНЫЙ РЕДАКТОР воспроизведите градиент справа. Постарайтесь скопировать это как можно точнее. Сосредоточьтесь больше на положении стрелок, чем на точном цвете. После этого нажмите кнопку NEW , чтобы добавить градиент в список.Затем нажмите OK . Если вы знаете, как загрузить градиент, загрузите этот градиент здесь и установите его.

После создания или загрузки градиента ваше изображение должно выглядеть так, как показано ниже. Помните, что гипсометрические цвета используются для обозначения высоты, а не природы. Но в данном случае эта гипсометрическая палитра намеренно пытается имитировать естественные цвета воображаемой топографии. Обратите внимание, как голубой цвет имитирует воду, зеленый цвет — растительность на равнинах, а коричневый цвет — горный рельеф.

А теперь самое лучшее. Сделайте слой RELIEF видимым и выберите LUMINOSITY в качестве типа наложения слоя и вуаля! у нас есть закрашенная карта рельефа.

Но карта выглядит не очень хорошо. Итак, давайте внесем некоторые коррективы. Измените непрозрачность слоя RELIEF на 50% и примените SHARPEN filter (FILTERS> SHARPEN> SHARPEN) к слою RELIEF один раз. Теперь все выглядит намного лучше.

Чтобы закончить карту, я вручную отретушировал, особенно реки, берега и моря, и добавил рамку, чтобы она выглядела как печатная карта.

Я хотел, чтобы весь процесс был свободен от внешних приложений, но я могу порекомендовать вам взглянуть на плагин AufoFX Crease, чтобы придать карте «свернутый» вид. Кроме того, AvBros PageCurl Pro может добавить волшебства к окончательному изображению.

Ресурсы Relief Shading

В этом уроке мы коснулись только поверхности этой техники. Если честно, это был всего лишь пример того, как создать красивую карту, но это все. Не было точности в применении цвета, мало заботились о том, как визуализируется топография, а данные о высоте были полностью изменены в соответствии с потребностями учебника.Итак, если вы хотите серьезно подойти к этому вопросу, взгляните на эти ресурсы:

» Shaded Relief , веб-сайт с большим количеством информации и руководств по затенению рельефа. Я был вдохновлен этой статьей , чтобы написать этот учебник. Другой замечательный веб-сайт — Relief Shading , с большим количеством подробной информации и отличными изображениями. Этот пост на форуме Carto Talk иллюстрирует этапы создания карты с закрашенным рельефом

»Если вам нужно визуализировать карту из определенного места, бесплатные данные можно получить в онлайн-приложении для бесшовного распределения данных USCG , просто прочтите этот учебник , чтобы узнать, как с ним работать.

»Ни один серьезный картограф не сможет выполнить рельефную заливку только с помощью Adobe Photoshop для этой задачи. Взгляните на эти сравнительные таблицы программного обеспечения Relief Shading . Он был составлен в 2002 году, но это хорошая отправная точка.

»Хотите читать? Тогда эти две книги займут вас: Elements of Cartography и Mapping Hacks: Tips & Tools for Electronic Cartography . Также взгляните на этот огромный книг по картографии, в котором перечислены .

»Некоторые шрифты и символы: Linotype Carta и Pixymbols USmap .

»Вы трудны в творчестве или ленивы? Взгляните на эти стандартные карты и плакаты с картами .

Вот и все. Если вам понравился этот урок или у вас есть какие-либо вопросы, оставьте комментарий и поделитесь им с другими, используя ссылки социальных закладок ниже.

Винтажный затененный рельеф в Photoshop — CARL CHURCHILL

Опубликовано cchurchill 23 июня 2019 г. 23 июня 2019 г.

В картографии безраздельное господство.Картография в швейцарском стиле признана во всем мире стандартом детализации, красоты и происхождения. Конечно, это означает, что все остальные хотят выяснить, почему этот стиль работает . Одним из первых швейцарских мастеров был Эдуард Имхоф (25 января 1895 — 27 апреля 1986), бывший геодезист, создавший одни из лучших карт 20 века.

Одна из карт Имхофа — это район Лауфена, Швейцария.

В наши дни сделать растушеванный рельеф проще простого.Подробные ЦМР (цифровые модели рельефа) существуют для тысяч миль земной поверхности. Однако то, что отличает старые рельефы, — это отсутствие деталей. Человеческий глаз видит пейзаж совсем не так, как на самом деле выглядит , а компьютерная ЦМР фиксирует то, как на самом деле выглядит , и не обязательно в лучшую сторону. Это станет более ясным в ходе обучения.

В этом уроке демонстрируется быстрый недельный тест, который я сделал из некоторой местности в цифровом виде, чтобы опробовать различные техники.Я считаю, что если вы сможете автоматизировать создание изображения, которое когда-то требовало ручного труда, то вы поймете основные закономерности, которые делают это изображение, созданное вручную, таким желанным. Итак, приступим.

Голы

Перед тем, как приступить к реализации любого проекта, следует подумать о конечной цели. Здесь моей целью было создать в цифровом виде карту, которую можно было бы правдоподобно выдать за ручной рельеф. Чтобы запечатлеть формы, цвета и композицию винтажного предмета в стиле Имхоф.

Программное обеспечение

Я работаю исключительно в ESRI ArcGIS Pro и Photoshop.Я использую Pro для подготовки данных и Photoshop для завершения. Для растровых работ я гораздо больше использую Photoshop, потому что у меня больше контроля над объединением различных слоев для создания конечного продукта. Однако фундаментальные принципы применимы в любой подобной программе. (например, GIMP или QGIS).

Данные

Сделайте карту в соответствии с данными. Для этого проекта мне нужно было получить данные о высотах для труднопроходимой местности, вроде Швейцарских Альп (я действительно говорил с нынешними швейцарскими картографами о том, как работают швейцарские методы картографирования, скажем, в пустынях, и мне сказали, что это не принесло большого успеха).Я беззастенчивый уроженец Колорадо и сразу же решил нанести на карту графство Орей, так называемую «Швейцарию Колорадо».

Лучшим источником данных о высотах в США является программа USGS 3DEP. Он обеспечивает качественные ЦМР с точностью 1/3 угловой секунды для всей страны с еще более высокими данными (1 метр) для определенных областей. Это разрешение составляет примерно 10 метров. Это также все бесплатно.

Объекты местности (дороги, города и т. Д.) Взяты из Open Street Map или OSM. OSM постоянно обновляется, и в последние годы охват США значительно расширился.Во многих отношениях они столь же точны и полны (во многих странах более полны), чем официальные национальные данные. Это не идеально, но покрытие OSM области, которую я хотел нанести на карту, было более чем достаточно для моих целей. Всегда проверяйте правильность данных, охватывающих вашу целевую область. Плохие данные — плохая карта.

Поскольку в OSM могут быть пробелы, особенно для водоемов, я взял их из Национального набора гидрографических данных USGS или NHD. Для некоторых видов растительности и городских территорий я использовал Национальную базу данных о земном покрове (NLCD).

Для названий мест и названий объектов я использовал официальный GNIS gazeeteer, который записывает все официальные названия мест в Соединенных Штатах. Наконец, я загрузил несколько шейп-файлов переписи для границ округов и городов (хотя в итоге я не использовал последние).

Препарат

Как только все будет загружено и аккуратно уложено в проект Pro (также обратите внимание на папки SwissTopo и IMhof, чтобы спрятать несколько удобных справочных карт):

Первым шагом была основная уборка дома.Я спроецировал все на Государственный самолет NAD 1983 года, штат Колорадо-Юг. Точная проекция не так уж и важна для такого рода проектов, но потратить лишние пять минут на выбор подходящей всегда стоит, на всякий случай.

Затем я создал временный многоугольник и вырезал свою матрицу высот в более управляемой области. Я создал макет (30 x 36 дюймов) и убедился, что он содержит всю границу округа Урей (и немного места для передышки по краям). Затем я мог подготовить растровые данные.

Есть много способов заставить компьютер считывать матрицу высот. ЦМР — это просто значение на пиксель в соответствии с высотой, но в нем ничего не говорится о том, как свет будет взаимодействовать с этими пикселями (отмывка), насколько пиксель меняет значение по сравнению с окружающими его (наклон), как изменяется общая поверхность уклон (кривизна), а затем в какую сторону указывают эти уклоны (аспект). Все это говорит само за себя, за исключением кривизны, которую я признаю — я тоже не совсем понимаю. Вот отличный учебник, который, по крайней мере, поможет вам разобраться в этой концепции.

Здесь я хочу еще раз коснуться вопроса о деталях. То, что вам нравится, отличается от того, что существует на самом деле. В искусстве это называется «рисовать то, что вы видите, и то, что вы знаете». Например, посмотрите на этот рисунок:

Фокс Андреа Герстманн, отсюда

У лисы тысячи и тысячи отдельных волосков, но попытка нарисовать каждую из них заставит изображение выглядеть загроможденным. Вместо этого, просто рисуя достаточно, чтобы позволить вашему разуму заполнить остальное, выделяя блики и тени, картина получает возможность «дышать».

Тот же принцип применяется к отображению. При попытке использовать ЦМР без сглаживания ваша карта будет выглядеть загруженной. В то же время важно сохранить детали. Я сделал две копии своей матрицы высот, одну оригинальную и одну сглаженную. Я использовал инструмент Focal Statistics в ArcPro, чтобы сгладить его ровно настолько, чтобы вырезать действительно беспорядочные детали, но не потерять фактическую топографию.

Слева: Размытый оттенок, Справа: Неразмытый.

На всякий случай, когда я теряю какие-то детали при сглаживании матрицы высот, я запускаю все свои растровые процессы для получения размытой и не размытой версии.Таким образом, я могу смешивать их, если хочу выделить какие-то детали, которых иначе у меня не было бы.

Я генерирую 7 базовых растров из моей DEM:

Отмывка, аспект, уклон, кривизна, кривизна в плане и кривизна профиля. кривизна плана и профиля — это небольшие вариации в способе вычисления кривизны, но для наших целей главное отличие состоит в том, что профиль подчеркивает террасирование ландшафта, а план подчеркивает гребни и впадины.

Для этого проекта я также решил приложить дополнительные усилия и создать несколько дополнительных отмывок, чтобы завершить свой набор инструментов.Я использовал отличный набор инструментов ArcGIS Pro Terrain Tools, доступный здесь, для создания отмывки MDOW и модели неба. MDOW просто означает, что программное обеспечение попадает на матрицу высот светом под разными углами, в отличие от традиционной отмывки, в которой используется только один. Это подчеркивает особенности, которые иначе были бы упущены. Модель неба, по сути, выполняет тот же процесс, но использует смоделированное небо в реальном мире и попадает в ЦМР не только под разными углами, но и с разными типами и интенсивностями света. Все три отмывки хорошо подходят, но их сочетание — отличный способ придать рельефу особый вид.Кроме того, поскольку картографы, работающие вручную, часто меняют угол освещения локально, чтобы выделить конкретный объект, эти две дополнительные отмывки позволяют вам приблизиться к тому образу, которого они достигли.

Я экспортирую все это как файлы серой шкалы .tif с разрешением 300 dpi. Я начал работать исключительно с оттенками серого при построении базового ландшафта, поскольку это заставляет меня думать исключительно об особенностях ландшафта. На этом этапе я отношусь к цвету как к костылю. Я добавляю цвет только тогда, когда полностью удовлетворен тем, что правильно запечатлел пейзаж в сером цвете.

Все организовано и подготовлено.

Облегчение

Затененный рельеф — это самое главное в проекте. Нужно быть правдивым в отношении предмета, точно передать его, создавая привлекательный продукт. Во многих отношениях создание ландшафта похоже на портретную съемку. Вам нужно передать объект лучше , чем реальность, не теряя при этом его индивидуальности. Эта абстрактная тарабарщина означает, что вы фиксируете три основных аспекта ландшафта: высоту, форму и детализацию.Итак, вам нужно по-разному работать над каждым аспектом с подготовленными вами растрами.

Я всегда начинаю с формы. Основные контуры пейзажа. Где земля пересеченная, где ровная. Я накладываю отмывку в Photoshop и немного настраиваю ее с помощью инструмента уровня, чтобы уменьшить крайности. Очень легко получить то, что я называю «выжженным» эффектом, когда на карте появляются уродливые пятна черной как смоль тени.

Небольшая заметка. Когда я говорю о местоположении инструмента в Photoshop, я помечаю его курсивом по всем содержащимся в нем папкам, например: (Изображение / Коррекция / Выравнивание)

Один отличный трюк для выделения основных форм на местности — скопировать отмывку, а затем использовать инструмент «Медиана», а затем инструмент выравнивания (Изображение / Коррекция / Выравнивание) с сильным (, тяжелым, ) размытием.

Отмывка с медианой, затем с выравниванием, затем с размытием и, если необходимо, с уменьшением контраста.
Выровненная отмывка, смешанная с исходной с помощью режима наложения мягкого света.

Этот трюк дает карте лучшее ощущение крупномасштабной формы, чем просто использование мелкомасштабной отмывки. Затем я кладу на другие подготовленные отмывки, MDOW и Sky Model. Я предпочитаю использовать режим смешивания multiply для модели неба и soft light для MDOW. Поскольку отмывка MDOW темнее, я использую мягкий свет, чтобы все еще захватить детали, но не затемнить изображение.В качестве альтернативы отмывка модели неба очень светлая, поэтому я могу использовать умножение, чтобы уловить все эти детали и не беспокоиться о том, что изображение будет слишком темным. Это баланс, и я всегда делаю небольшие поправки, чтобы свет и контраст на каждом этапе.

4 слоя отмывки: Исходный, Исходный размытый, MDOW и Модель неба, смешанные вместе.

Теперь перейду к деталям. Для деталей я использую растры кривизны. Здесь я также представляю маски слоя. Маска в Photoshop — это изображение в оттенках серого, прикрепленное к слою, который определяет прозрачность этого слоя на пиксель.Белый полностью непрозрачен, черный полностью прозрачен. Это отличный способ изменить слой, не редактируя его. Вы можете создать маску слоя в Photoshop, щелкнув небольшой прямоугольный значок с кружком в нижней части панели слоев.

Поскольку растры кривизны могут быть тяжелыми для мелких деталей, маски позволяют мне применять детали к областям, которые в них нуждаются, и скрывать их для областей, которым требуется визуальное пространство для дыхания.

Один отличный трюк, который я узнал из статей Тома Паттерсона, заключался в использовании растра уклона в качестве маски слоя для растра кривизны.Здесь я применил растр уклона к маске (Alt + щелкните, чтобы получить доступ к маске):

Это означает, что темные области соответствуют крутой местности, а растр кривизны там более прозрачный. Поскольку крутые участки узкие и неровные, добавление дополнительных деталей будет просто ошеломляющим. Здесь я применил базовый растр кривизны ко всей отмывке, но замаскировал кривизну профиля . Поскольку кривизна профиля ориентирована на террасирование, маскирование ее только для участков с более низким уклоном позволяет мне подчеркивать более плоские детали местности, не скрывая ничего другого.

Использование режима наложения «Мягкий свет» позволяет сохранить эти детали светлыми. Фактически, один из принципов карт Эдуарда Имхофа заключался в том, чтобы низменные участки оставались яркими, чтобы их было легко увидеть рядом с высокими горами, а не темными и затемненными, как это могла бы сделать DEM.

Я делаю тот же шаг снова с кривизной в плане, но переворачиваю маску. Теперь у меня есть один растр кривизны, подчеркивающий крутые участки, а другой — ровный. Это отличное сочетание деталей, которые работают вместе, не перекрывая друг друга.

отмывка увеличилась, чтобы показать детали кривизны. Обратите внимание, как маски слоя отражают друг друга.

После этого момента, это всего лишь незначительные исправления. Я добавляю растры уклона и аспекта, а затем матрицу высот, чтобы добавить ощущение высоты. Я уменьшаю контраст во всех трех, инвертирую наклон и аспект (так что у меня есть светлые плоские области и более светлые области к северу соответственно) и смешиваю все три с мягким светом. Я использую аспект для этой карты, потому что у меня широкие плоские предгорья, обращенные на север. Использование растра аспекта позволяет мне осветить эти области большим количеством света.Поскольку аспект настолько зависит от топографии области, его следует использовать отдельно в каждом конкретном случае.

Как все это выглядит вместе.

Остался всего один шаг, и он на удивление важен. Как и в случае с матрицей высот, это относится к высоте транспортировки. Мы запечатлели форму, мы запечатлели детали, но нам все еще нужно, чтобы местность выглядела хорошо, как местность. Со взлетами и падениями.

Один из приемов, который используют швейцарские картографы, чтобы сделать рельеф более трехмерным, чем он есть на самом деле, — это изменять уровень контрастности в зависимости от высоты.Высокие горные вершины имеют четкие яркие белые блики и глубокие тени, в то время как нижние долины имеют более мягкие оттенки. Для этого я просто создаю новую отмывку с чрезвычайно высокой контрастностью и маскирую ее с помощью ЦМР для увеличения высоты, смешивая ее с нижележащим изображением.

Горы здесь намного красивее.

Я делаю последние настройки и сохраняю изображение как файл .tif с разрешением 300 dps. Одна вещь, о которой следует помнить, — всегда делать рельеф легче, чем вы можете подумать. Легкий и низкоконтрастный рельеф помогает лучше отобразить детали, чем объекты с более драматичными тенями.

Цвет

Эдуард Имхоф разработал уникальный стиль окраски ландшафта, в котором подчеркивается синий, зеленый и желтый цвета, чтобы имитировать естественный свет. Он изобрел процесс печати цветных пластин, который накладывал шесть разных слоев цвета, замаскированных в разные области, которые при объединении создавали окончательное изображение.

Техника цветной печати Imhofs от Jenny & Hurni 2006

Обычно, когда я раскрашиваю карту, я использую градиенты, сопоставленные со значениями в матрице высот, и смешиваю их с рельефом в градациях серого.Здесь это не сработало, поэтому я попробовал другой подход. Создав слой с плоским однотонным цветом, а затем замаскировав его в соответствии с различными аспектами ландшафта, я смог отразить стиль цветовой пластины Imhofs и предотвратить явно цифровое смешение цветов, как вы можете увидеть, если используете градиент.

Imhof здесь использует синий и зеленый для базовых оттенков, желтый для солнечного света, фиолетовый и синий для теней, а затем светло-розовый и белый для пиков и ярких бликов.

как все выглядит. Каждая папка имеет свой базовый цвет, а затем 1–3 разные маски.

Это изображение немного пугающее, поэтому давайте разберемся с ним. Кроме того, я принял несколько цветовых решений, которые, оглядываясь назад, я бы не стал делать снова, но я все еще горжусь процессом. Я буду уделять этому больше внимания, чем выбору конкретного цвета.

Шаг 1. Базовый тон. Я использую режим смешивания Multiply, чтобы получить красивый ровный оттенок.

Шаг 2. Фиолетовый тон только в тенях (я использовал отмывку в качестве маски слоя).

Шаг 3. Свет, размытый синим, чтобы начать различать области большой и низкой высоты. Я замаскировал это сначала с помощью отмывки, а затем с помощью наклона (вы можете применить несколько масок, замаскировав группу, в которой находится слой). Таким образом, голубой свет попадает на склоны, направленные к солнцу, только на низких-средних высотах.

Шаг 4. Я кладу зеленовато-желтый цвет, чтобы имитировать солнечный свет. Я снова использую отмывку и матрицу высот, но на этот раз я маскирую из теней , чтобы желтый просто попадал на склоны, направленные к солнцу, и я маскирую из областей с низкой высотой , чтобы он более интенсивно попадал на пики.

Шаг 5. Затемняю тени высоких гор, используя ту же маскировку слоя, что и на шаге 4, но я обращаю маску отмывки назад.

Шаг 6. Я использую светло-розовый, чтобы просто поразить горные вершины. Это матрица высот и маска отмывки, где матрица высот выставлена ​​только на очень больших высотах.

Шаг 7. Я добавляю голубой цвет к областям с самой низкой высотой, чтобы они не размывались, и добавляю ощущение атмосферной дымки, как утренний туман.

Шаг 8.Мне показалось, что карта становится слишком синей, поэтому я добавил желтый тон к плоским участкам малой высоты с помощью DEM и маски уклона.

Единственное, что я изменил после этого — увеличил яркость и немного повысил контраст. В противном случае я волновался, что карта будет слишком размытой. Однако в конечном итоге это дело вкуса. Отчасти очарование многих старых карт заключается в том, что цвета не соответствуют цветам . Иногда смешение бывает слишком резким или слишком тонким. Это дает ощущение рисования, а не создания.

Характеристики и маркировка

Мне нравится автоматизировать насколько это возможно, но я также знаю, когда выбирать битвы. Мне еще предстоит найти удовлетворительный способ автоматической маркировки. Сделать это самому просто невозможно. Функции немного проще.

Земельный покров — непростая тема. Многие карты любят показывать, какие районы засажены деревьями, а какие нет, но даже в отличие от современных швейцарских карт, на которых четко обозначена зелень:

Имхоф часто предпочитал называть его штриховкой:

Я пошел на компромисс и использовал лесной покров NLCD только для придания текстуры густо засаженным деревьям участкам.Я добавил шум, размыл его и наложил на него так, чтобы получилось точечное ощущение, имитирующее отдельные группы деревьев:

Я также воспользовался шансом добавить немного белого (слой Rockmask) на голые горные вершины. Затем я добавил водоемы и контуры, используя их в качестве масок для древесного покрова, чтобы деревья не закрывали эти детали.

Используя данные OSM о дорогах и данные NHD о реках, я разложил их и раскрасил, чтобы они соответствовали некоторым картам Imhofs. Для обоих я сделал второй слой, более темный и размытый, а затем замаскировал его отмывкой, чтобы имитировать легкие тени, отбрасываемые на объект.Это лучше смешивало их в темных областях, при этом их было легко увидеть.

Поскольку эти файлы очень большие, я регулярно перехожу к новым, чтобы ни один из них не был слишком раздутым. После добавления воды, растительности и контуров я перешел в новый файл и добавил в основные дороги и городские районы:

Я снова использовал NLCD для выделения городских территорий, экспортировал их в Photoshop и использовал инструмент медианы (Фильтр / Шум / Медиана) , чтобы сгладить пиксельные края.Изначально я собирался нанести на карту отдельные здания, но масштаб карты слишком велик, а данные слишком неоднородны.

Теперь этикетки. Прямо сейчас я создаю метки точек в ArcGIS Pro, а затем помечаю все остальное вручную в Photoshop. Данные GNIS уже предоставляют их в виде точек, поэтому мне не нужно ничего делать, кроме как выбирать шрифт и размер.

У меня не было проблем с использованием Pro для маркировки точек, а затем я просто перемещаю их, если мне нужно. Я экспортирую только этикетки на белом фоне, чтобы их можно было легко вырезать:

Я слышал, что у ESRI есть возможности интеграции с Illustrator и Photoshop, которые потенциально могут упростить этот процесс, но пока я не разберусь с этим, я должен придерживаться этого метода.

Я решил пометить реки и большие участки суши в дополнение к точкам. В GNIS было много небольших ущелий и каньонов, но они часто отсутствовали на топографических картах США, и было трудно определить, каким объектам они принадлежат. К тому же многие были очень маленькими. В этом случае я, исходя из своих соображений, обозначил более крупные каньоны и овраги кривыми, а для малых я оставил их точками. Чтобы добавить винтажности, я оставил все этикетки черными с шрифтом с засечками.

Я обозначил контуры, чтобы лучше чувствовать высоту.Контуры — отличный способ добавить на карту значимых деталей и улучшить ее художественно. Главное, о чем следует помнить, — сохранять их плавными и знать, что они не будут хорошо работать на крутых склонах.

Я также решил не маркировать определенные объекты, например дороги. Я также оставил на карте множество небольших мест (например, кемпингов). Они загромождали его и казались бессмысленными. Как только я был удовлетворен маркировкой, я перешел в состояние контроля качества.

Последние штрихи

Очень важно проверять свою работу на ошибки.Даже если вы не поймаете их всех, вы кое-что поймаете. Я разработал свой собственный способ проверки карт, разбивая их на сетку и исследуя каждую часть за раз:

Как только раздел закончен, я заполняю его и продолжаю, пока не будет проверена вся карта. Затем я делаю несколько проходов по нему без сетки. Взгляд на него в большом и малом масштабе помогает запечатлеть разные вещи.

Затем я экспортирую все это и добавляю немного шума и немного размытия.Это объединяет все элементы карты с прекрасным винтажным оттенком. Для этой карты я даже добавил малейшее наложение текстуры обветренной бумаги. То, как вы делаете легенду, заголовок и внешний холст, полностью субъективно. Я хотел продемонстрировать местность, как если бы это был этюд, поэтому я не делал сложной сложной компоновки.

Конечный продукт.

Оглядываясь назад, я многому научился. Эта карта предназначена для проверки более крупной и сложной работы. Я планирую применить успехи от этого к этому и извлечь уроки из своих ошибок.Каждая карта — это процесс обучения. Каждый раз, когда вы создаете, можно что-то получить. Я надеюсь, что это руководство поможет вам освоить несколько интересных приемов и вдохновит вас попробовать свои силы в этом самостоятельно.

Источники данных

Высота

https://viewer.nationalmap.gov/basic/

Земельный покров

https://www.mrlc.gov/data/nlcd-2016-land-cover-conus

Водные объекты

https: // просмотрщик.nationalmap.gov/basic/?basemap=b1&category=nhd&title=NHD%20View#startUp

Характеристики

http://www.geofabrik.de/data/download.html

https://www.usgs.gov/core-science-systems/ngp/board-on-geographic-names/download-gnis-data

Цитаты

Дженни Б. и Хурни Л. (2006). Затенение рельефа цвета в швейцарском стиле, модулируемое высотой и освещением. Картографический журнал, 43 (3), 198-207.DOI: 10.1179 / 000870406 × 158164

Как изменить цвет отмывки / рельефного слоя в Photoshop — Maproom

Наши физические карты включают растровый слой с отмывкой / рельефом. Растровые изображения пикселизированы и могут редактироваться в Photoshop как фотография. (Надписи, дороги и другие элементы будут векторными, и их лучше всего редактировать в Illustrator.)

В Photoshop есть множество инструментов для редактирования цветов. Ниже мы расскажем, как создать обтравочную маску и очень быстро изменить цвет всего слоя отмывки / рельефа в Photoshop.Мы используем один из файлов, поставляемых в нашем пакете физической карты Великобритании и Ирландии.

1. Откройте растровый файл в Photoshop

.

Файл растрового рельефа может быть собственным файлом Photoshop (psd), png, jpeg, tif или eps. В этом примере мы открываем psd-файл с серебряным рельефом Британии и Ирландии. Прозрачное море изображено сеткой позади рельефа суши.

Вид на серебряный рельеф в фотошопе

2. Создайте слой с цветной заливкой

На панели «Слои» щелкните по созданию нового слоя заливки или корректирующего слоя, который представляет собой значок полутеного круга в нижней части панели.В раскрывающемся списке выберите Solid Color…

Это добавит сплошной слой поверх рельефного, а также откроет палитру цветов. Выберите цвет, любой цвет. Вы можете вернуться и отредактировать этот цвет позже, так что не переживайте (пока). Здесь мы выбираем красивый синий цвет.

3. Создайте обтравочную маску на слое цветной заливки

На панели слоев щелкните в любом месте нового слоя цветовой заливки, чтобы сделать его активным. Теперь нажмите на параметры панели — три полоски в правом верхнем углу панели «Слои» и прокрутите вниз до «Создать обтравочную маску».В качестве альтернативы используйте сочетание клавиш alt-cmd-G (на Mac).

Как по волшебству, слой цветовой заливки обрезается по форме слоя суши под ним.

В этой точке цвет ровный. Вы можете подумать, что потеряли облегчение, но не паникуйте, вы скоро его получите!

4. Измените режим наложения для слоя

На панели «Слои» выберите режим наложения для слоя. Вероятно, он помечен как Нормальный, но в раскрывающемся списке есть много других вариантов.Для перекраски рельефного слоя мы рекомендуем Overlay, Soft Light или, возможно, Multiply, если вы используете светлый цвет. В этом примере мы выбираем режим наложения Overlay.

В результате синий слой заливки смешивается с рельефным слоем, создавая голубой рельеф.

На этом этапе вы можете сохранить файл и попробовать его в файле Illustrator с другими элементами карты. Если вы используете файл Photoshop, напрямую связанный с основным файлом Illustrator, он автоматически обновится с помощью запроса в Illustrator.

В этой демонстрации мы решили, что хотим, чтобы синий был немного темнее. Итак, на панели слоев Photoshop мы дважды щелкаем по миниатюре синего слоя, чтобы снова вызвать палитру цветов. Выбираем более темный оттенок синего, который сразу же применяется к рельефному слою.

Затем, чтобы немного повеселиться, мы пробуем выбрать другие цвета, золотой и розовый, и быстро выпустить различные версии.

Примеры цветных масок, быстро созданных в Photoshop

5.Попробуйте перевернутый цвет

До сих пор мы использовали рельеф как светлый для долин и низменностей и темный градиент для холмистых мест. Но мы можем быстро переключиться на темное для низких и светлых для холмистой местности.

На панели «Коррекция» выберите значок «Инвертировать» или щелкните раскрывающееся меню параметров панели и выберите «Инвертировать».

Это добавит корректирующий слой «Инвертировать» над заливкой цвета. Все будет инвертировано, включая сам цвет — в данном случае синий станет коричневым.

Затем вы можете вернуться к заливке цвета, дважды щелкнуть миниатюру цвета, чтобы открыть палитру цветов, и поэкспериментировать с инвертированным цветом. Рельефный слой будет обновляться в реальном времени, чтобы показать вам, как выглядит инвертированный цвет. В этом случае мы, наконец, остановимся на кирпично-красном, который переходит в потрясающую темно-бирюзовую синюю основу со светящимися бликами над холмами.

6. Сохраните как отдельный образ, если хотите

Как упоминалось выше, вы можете использовать связанный файл Photoshop непосредственно в Illustrator, но если вы хотите вывести свой рельефный слой как отдельное изображение, вы можете экспортировать его как png или jpeg.

Здесь мы добавили сплошную заливку моря в качестве нижнего слоя, обрезали и сохранили часть Шотландского нагорья как png.

Просто черт возьми, в этой версии мы решили сделать цвет моря заливным розовым. В Photoshop это заняло всего несколько секунд.

Шаблоны информационных бюллетеней Общества милосердия за 12 месяцев: редактировать в Adobe

Ищете простой и понятный способ создавать информационные бюллетени Общества милосердия?

Используйте этот пакет из двенадцати (по одному на каждый месяц, по две страницы в каждом), чтобы быстро создать очаровательный профессиональный информационный бюллетень для организации Общества милосердия вашего прихода или кола.
НОВИНКА! Теперь вы можете добавлять текст в Photoshop, Photoshop Elements, Microsoft Word или Canva, а также использовать редактируемые PDF-файлы в Adobe Reader! Инструкции включены для всех программ!

Эта загрузка включает:
-12 Ежемесячный информационный бюллетень Редактируемые двухстраничные PDF-файлы (для Adobe Reader)
-12 Ежемесячный информационный бюллетень в формате JPEG, первая страница (для PS, PSE или Canva)
-12 Ежемесячный информационный бюллетень в формате JPEG, вторая страница (Для PS, PSE или Canva)
-12 Ежемесячный информационный бюллетень Файлы шаблонов Microsoft Word (для MS Word)
-Инструкции по добавлению текста в Adobe Reader
-Инструкции по добавлению текстовых полей в файлы JPEG в Photoshop, Photoshop Elements и Canva
— Инструкции по добавлению текста, фотографий и картинок в файлы шаблонов MS Word

Добавление текста в Adobe Reader: с помощью бесплатной программы Adobe Reader (скачать здесь: https: // get.adobe.com/reader/), просто введите свой текст в предоставленные текстовые поля, сохраните и распечатайте или отправьте по электронной почте готовые информационные бюллетени.

Настройка в Photoshop, Photoshop Elements или Canva: инструкции по добавлению текстовых полей в файлы бюллетеней JPEG в этих программах.
Редактировать в Microsoft Word! Инструкции и файлы шаблонов MS включены.

БОНУС! С Днем Рождения текстовые сообщения! Вам понравится отправить это АНИМАЦИОННОЕ текстовое сообщение в формате GIF своим сестрам в их особенный день! Отправляйте через текстовое сообщение, электронную почту или социальные сети.Посмотрите анимированный текст в действии здесь: http://bit.ly/2ZIU7vk. (Загрузка включает в себя анимацию GIF, воспроизводимую навсегда, анимированный GIF с однократным воспроизведением и неанимированное изображение в формате JPEG.)

Текстовое сообщение идеально сочетается с дизайном шаблонов информационных бюллетеней. Что мне нравится в этих шаблонах, так это календарь на второй странице. Поскольку вы можете изменить числа в полях дат, вы можете использовать эти информационные бюллетени для любого года, а не только для текущего, в отличие от многих других шаблонов информационных бюллетеней.Это делает эту огромную многоразовую упаковку очень выгодной!

С января по декабрь каждый месяц эти двухстраничные шаблоны содержат уникальные иллюстрации из моей коллекции цветочных каракулей Lively Blooms. Просматривайте превью изображений страниц каждого месяца.

Страница В каждом шаблоне есть текстовые поля для названия вашего прихода / кола и четыре области заголовка и тематического текста.

Page Two имеет полностью редактируемый календарь (ВЫ добавляете номера дней, чтобы использовать эти шаблоны в течение многих лет!), А также два заголовка и текстовые области и два поля для цитат, отрывков из Священных Писаний или дополнительной информации.

Распечатайте по очереди, если хотите, или поделитесь в электронном виде.

Вы можете загрузить БЕСПЛАТНЫЙ РЕДАКТИРУЕМЫЙ информационный бюллетень в формате PDF в моем блоге здесь: https://hangaribbononthemoon.com/2019/06/19/a-years-worth-of-relief-society-newsletter-templates-free-editable- pdf-sample /

Ищете информационные бюллетени Общества молодых женщин? Посмотрите этот пакет в моем магазине здесь:
шаблон информационных бюллетеней Общества молодых женщин: https://www.etsy.com/hangaribbononthemoon/listing/708775744/12-months-young-women-editable

Ищете шаблоны информационных бюллетеней для ЛЮБОЙ организации? Посмотрите этот пакет в моем магазине здесь:
https: // www.etsy.com/hangaribbononthemoon/listing/771638744/12-months-newsletter-templates-editable

Этот продукт полностью цифровой. НИКАКИХ ФИЗИЧЕСКИХ ИЗДЕЛИЙ НЕ ПРИСОЕДИНЯЮТСЯ. Вы получите ссылки для загрузки всех файлов в этом пакете после совершения покупки. Вам нужно будет разархивировать загруженные сжатые папки, прежде чем вы сможете получить доступ к файлам.

Все файлы представляют собой редактируемые файлы PDF, JPEG или MS с высоким разрешением. Купленные файлы не могут быть предоставлены бесплатно, перепроданы или переданы в электронном виде, ЗА ИСКЛЮЧЕНИЕМ отправки по электронной почте, печати или текстовых сообщений заполненных информационных бюллетеней тем, кого вы обслуживаете.Все дизайны предназначены только для некоммерческого личного или церковного использования. Пожалуйста, прочтите и соблюдайте мои условия использования, включенные в загрузку.

Цвета могут отличаться из-за различий в калибровке монитора.

«Барельеф в Персеполисе», фотошоп Давида

Барельеф на лестнице Персеполита в Персеполе, Шираз, Иран

Посетите мой веб-сайт — Photoshop Дэвида

MCN: CMN1G-5QDWM-LN1UE

18.07.2011 это изображение было просмотрено 245, прокомментировано 29 и добавлено в избранное 1 человеком

Показано в Древних реликвиях Обычаи и места — август 2011
Элементы в Искусство Ближнего Востока — декабрь 2010

Снято в 1978 году во время работы в Иране.
Камера — Olympus OM1 с линзой 200 мм на слайд-пленке Agfa CT18, оцифрована с помощью сканера Minolta Dimage Elite 5400

Персеполис: древнеперсидский: Парса, современный персидский: Тахте-Джамшид или Чехель-Минар, униПерс: Таксте Джамшид) был церемониальной столицей Персидской империи во время династии Ахеменидов (ок.550-330 г. до н.э.).

Персеполис расположен в 70 км к северо-востоку от современного города Шираз в провинции Фарс современного Ирана. На современном персидском языке это место известно как Тахт-и Джамшид (Трон Джамшида) и Парсех. Самые ранние останки Персеполя датируются примерно 515 годом до нашей эры. Для древних персов город был известен как Парса, что означает «Город персов». Персеполис — это греческая интерпретация названия (Persēs polis: «персидский город»). ЮНЕСКО объявило цитадель Персеполя объектом Всемирного наследия в 1979 году.

Около 518 г. до н.э. началось строительство широкой лестницы. Лестница планировалась как главный вход на террасу на высоте 20 метров над землей. Двойная лестница, известная как лестница Персеполита, была построена симметрично на западной стороне Великой стены. 111 ступеней имели ширину 6,9 метра, ступени 31 сантиметр и подъемы на 10 сантиметров. Первоначально считалось, что ступени были построены для того, чтобы дворяне и члены королевской семьи могли подниматься верхом. Новые теории предполагают, что неглубокие стояки позволяли посещающим сановникам сохранять царственный вид во время восхождения.Верх лестницы вёл в небольшой двор на северо-восточной стороне террасы, напротив Ворот Наций.

Шираз — шестой по численности населения город Ирана и столица провинции Фарс. Шираз расположен на юго-западе Ирана на сезонной реке Рудханее Хошк. Шираз имеет умеренный климат и более тысячи лет является региональным торговым центром.

Самое раннее упоминание о городе, как о Тиразиш, есть на эламских глиняных табличках, датируемых 2000 годом до нашей эры.В 13 веке Шираз стал ведущим центром искусств и литературы благодаря поддержке своего правителя и присутствию многих персидских ученых и художников. Шираз был столицей Персии во времена династии Зандов с 1750 по 1781 год, а также недолго в период Саффаридов.

Шираз известен как город поэтов и цветов. Многие иранцы также считают его городом садов из-за множества садов и фруктовых деревьев, которые можно увидеть в городе. В Ширазе проживают крупные еврейские и христианские общины.Ремесла Шираза состоят из мозаичной мозаики треугольной формы; серебряные изделия; ворсовое ткачество ковров и ткачество килимов, называемых гилим и джажим в деревнях и среди племен. В Ширазе преобладают такие отрасли, как производство цемента, сахара, удобрений, текстильных изделий, изделий из дерева, металлоконструкций и ковров. Шираз также имеет крупный нефтеперерабатывающий завод и является крупным центром электронной промышленности Ирана: 53% инвестиций Ирана в электронику сосредоточено в Ширазе. Шираз является домом для первой в Иране солнечной электростанции. Текст предоставлен Википедией

Десять лучших в The World — C is for Carvings Challenge — июнь 2011 г.

Десять лучших в Искусство Ближнего Востока — Вызов археологии — декабрь 2010 г.

Список курсов

— Photoshop 205

Это секунд из двух курсов покрывая различные фильтры Photoshop . Цель этих двух классы — познакомить вас со всеми видами эффекты фильтрации доступны в Photoshop.В сегодняшнем классе вы будете узнать:

• Фильтры эскиза
• Искажающие фильтры
• Пикселатные фильтры
• Фильтры шума
• Фильтры рендеринга
• Стилизованные фильтры
• Текстурные фильтры

Начнем с изучения модели Эскизные фильтры : рельеф, мел и уголь, уголь, хром, Conte Crayon, Графическая ручка, Полутона, Узор, Бумага для записей, Штукатурка, Фотокопия, сетка, штамп, рваные края и водяная бумага.

До — изображение нашей розы

Барельефный фильтр

Фильтр для мела и угля

Хромовый фильтр

До — наш букет цветов

Фильтр для бумаг

Фильтр для фотокопии

Штамповый фильтр

Before — изображение софтбола

После штамп-фильтр (резиновый штамп)

Фильтр рваных краев

Фильтр для воды

Далее мы изучаем Фильтры искажения : диффузное свечение, смещение, карта смещения, стекло, Ocean Ripple, Pinch, Spherize, ZigZag, Полярные координаты, Ripple, Shear, Вихрь, волна.

Фильтр диффузного свечения

Diffuse Glow — невеста …

… действительно выделяются.

Также хорош для …

… любые картинки продакт-плейсмента.

Вы научитесь пользоваться встроенный Photoshop карты смещения , и вы также узнаете, как создать свой собственный.Обратите внимание на софтбольные мячи, расположенные на всем протяжении этого изображение …

Стеклянный фильтр

Настройки пережимного фильтра

Настройки для фильтра Spherize

Фильтр Полярные координаты позволяет делать плоское изображение …

… и превратить его в округлый «глобус» вокруг одного из полюсов.

Сдвиговый фильтр «Ветер»

Далее мы изучаем Pixelate Filters : Мозаика, Цветовой полутон, Фасет, Фрагмент, Кристаллизация, Меццотинт и Пуантилизируйте.

Используйте мозаичный фильтр, чтобы создать «мозаичный» смотреть

Фильтр цветных полутонов

Фрагментный фильтр

Кристаллический фильтр

Фильтр Mezzotint

Настройки для Pointilize Filter

Далее мы изучаем шумовые фильтры : Добавьте шума, удаления пятен, пыли и царапин и медианы.

Настройки для Добавить шум Фильтр

Фильтр от пыли и царапин подходит для отрывок из сильно поцарапанной фотографии …

… и автоматически удаляет царапины. Обратите внимание на траву.

Далее мы изучаем фильтры рендеринга : 3D-преобразование, облака, разностные облака, блики, эффекты молнии.

Настройки для 3D-преобразования Фильтр …

Мы можем поймать эту рыбу …

… и заставить его высунуть нам голову больше.

Вы можете использовать фильтр Clouds для мгновенно добавить облака
к фону любого рисунка.

Фильтр разностных облаков Фильтр дает психоделический эффект

Используйте фильтр Lens Flare , чтобы добавить «прошивка» к образу

Настройки для эффектов освещения Фильтр

До Фильтр световых эффектов

После… мы добавили мягкий желтый свет исходящий из правого верхнего угла

Вот мягкий синий свет слева.

Далее мы изучаем фильтры стилизации : Рассеивание, тиснение, выдавливание, поиск краев, светящиеся края, соляризация, трассировка Countour, плитка и ветер.

Диффузный фильтр

Фильтр Emboss

Экструдированный фильтр

Найти края Фильтр

The Glowing Edges Фильтр

Обесцветьте и добавьте Solarize Фильтр для крутого обратного минуса

The Tiles Фильтр

Настройки для контура кривой Фильтр

Фильтр Wind должен был быть под названием Paint Smear

Наконец, мы изучим Текстурные фильтры : Кракелюр, зерно, мозаичная плитка, пэчворк, витражи и Текстуризатор.

Фильтр Craquelure

Зерновой фильтр

Мозаика Фильтр

Пэчворк Фильтр

Витраж Фильтр

Текстуризатор Фильтр может сделать ваш изображение выглядит как нарисованное
поверх различной текстуры, например кирпичной стены или холста

В этом классе я покажу вам всего тонн тонн разные фильтры.Изображения выше — это всего лишь небольшой образец из все, что мы проходим в классе. Не пропустите этот урок, если хотите узнайте, как добавить такие эффекты к вашим работам в Photoshop.

»Графическое программное обеспечение и аналитическое затенение — Рельефное затенение

Вероятно, наиболее эффективным способом создания закрашенного рельефа является комбинация аналитического затенения и ретуши с графическим программным обеспечением. Первый шаг — визуализация штрихового рельефа с матрицы высот с помощью специализированного программного обеспечения.Второй шаг — улучшение закрашенного рельефа с помощью Photoshop (или другого программного обеспечения для растровой графики).

Македония, масштаб 1: 750 000 © Государственное статистическое управление Республики Македония и Федеральное статистическое управление Швейцарии.

Затененный рельеф, созданный с помощью цифровых моделей рельефа, обычно не соответствует качеству рельефа, созданного вручную. Среди недостатков аналитического рельефа важные топографические объекты не отображены достаточно четко. Однако аналитический штриховой рельеф может служить отправной точкой для улучшения графики в Photoshop.

Четыре изображения ниже иллюстрируют рабочий процесс с частью затенения холмов Македонии, показанной выше.

1. Первый рельеф получен из слишком подробной матрицы высот. Совершенно неузнаваемые крупные формы рельефа делают этот затененный рельеф непригодным для использования.
2. Используя отфильтрованную (субдискретизированную) матрицу высот, с помощью специального программного обеспечения (Shadow) было сгенерировано альтернативное затенение, которое позволяет интерактивно регулировать направление света и моделировать воздушную перспективу.
3. Дополнительные улучшения в области затенения в Photoshop стали результатом использования импортированных контурных линий, высот точек, водостоков и политических границ в качестве ориентиров.
4. После корректировки тональности комбинирование затенения со слоями тематической карты позволило получить окончательную карту.

1) Затененный рельеф Македонии без местной адаптации и фильтрации.
2) Затененный рельеф после фильтрации ЦМР и локальной корректировки в Shadow (программа для затенения рельефа).
3) Растушеванный рельеф после исправлений в фотошопе.
4) Тональное осветление финального отпечатка.

Создание закрашенного рельефа Македонии заняло четыре дня: один день на преобразование и импорт различных наборов данных, один день на аналитическое затенение с помощью Shadow и два дня на улучшение рельефа с помощью Photoshop.