Рамки абстрактные для фотошопа: Векторные линии, абстрактные рамки для фотошопа — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

когда он действительно имеет значение — Дизайн на vc.ru

Мы, лаборатория Friendly Design, следим за трендами и исследованиями в области дизайна и около. Хотим поделиться с вами переводом статьи про развитие веб-дизайна, конструкторах, которые замедляют его развитие, и новое поколение веб-дизайна 3.0

24 553 просмотров

Время чтения: 21 минута, мы предупредили

Введение

Мы любим веб-дизайн, это наша страсть и часть нашей повседневной жизни.

С 2000 года мы ежедневно наблюдаем за тем, что происходит в мире веб-дизайна. Мы и сами вовлечены в его развитие, и при нашем активном участии были созданы миллионы веб-страниц. Теперь мы хотели бы поделиться некоторыми из наших идей, которые, надеемся, будут вам интересны.

Впервые в этой статье мы расскажем, как создавать самые модные веб-сайты в мире. Вы узнаете основные правила современного веб-дизайна, чтобы создавать сайты, блоги и макеты мирового уровня. А также расскажем, как выделиться среди конкурентов, и как привлечь внимание клиентов.

Эта статья состоит из нескольких частей:

В первой части рассмотрим, как меняется веб-дизайн. Также узнаем о том, что появилось новое поколение веб-дизайнеров, которые проектируют веб-страницы с помощью веб-дизайна 3.0.

Во второй части поговорим о конструкторах сайтов, которые отстают от основных тенденций веб-дизайна и замедляют его эволюцию.

В третьей части узнаем, как можно создать современный веб-дизайн по-новому: быстро и легко.

Часть 1: веб-дизайн меняется

Первое, о чём мы поговорим, — это веб-дизайн, который стремительно быстро изменяется.

Чтобы понять это, вам нужно пересмотреть эволюцию: от первых сайтов до сегодняшних модных. Постараемся предсказать, какой веб-дизайн будет популярен в ближайшее время.

Мы условно раздели эволюцию веб-дизайна на три этапа. На рисунке ниже каждый этап обозначен своим цветом, на временную шкалу добавлены годы.

Первые сайты

Первые сайты были текстовыми. И трудно сказать, что у них был какой-то веб-дизайн (в современном понимании).

Переход к веб-дизайну 1. 0

Появились графические элементы, которые сделали сайты более привлекательными. На веб-страницах появились таблицы. Затем от таблиц постепенно перешли к макетам и модульным сеткам. Таблицы давали некоторую гибкость, но они не были приспособлены для мобильных устройств, но, пожалуй, это и не требовалось в то время.

Многие создавали свои собственные системы управления контентом (CMS). Таким образом, веб-мастерам не нужно было редактировать отдельные HTML-файлы и загружать их каждый раз на сервера. Но было возможно изменить контент в онлайне, в режиме реального времени.

Дальнейшее развитие веб-дизайна и распространение мобильных телефонов привело к новым изменениям.

Переход к веб-дизайну 2.0

Проектирование веб-страниц с помощью сеток стало обыденным.

Bootstrap, самая популярная веб-библиотека, значительно ускорила скорость веб-разработки, упростив процесс и сделав его более гибким. Модульная сетка Bootstrap с самого начала предусматривала поддержку мобильных устройств.

Сетка Bootstrap автоматически растягивается на всю ширину экрана, что значительно сокращает время разработки, которое ранее затрачивалось на написание кода для поддержки разных устройств: настольных компьютеров, ноутбуков, планшетов и телефонов.

Современный веб-дизайн на различных устройствах

WordPress, Joomla и Drupal стали самыми популярными системами управления контентом. Они заменили самописные, которые были несовершенными и дорогостоящими в написании и поддержке, а также имели ограниченную функциональность. Благодаря WordPress и Joomla любой желающий смог создать блог или сайт. И даже на сегодняшний день более 20% сайтов работают с использованием этих систем.

WordPress и Joomla всегда поддерживали темы и шаблоны, что позволяет модифицировать дизайн без изменения контента. Темы можно создавать вручную или купить готовые. Сейчас доступно очень много тем и шаблонов на любой вкус, кроме того, веб-мастера часто используют конструкторы тем.

В 2008 году появился Artisteer. В своё время он стал самым популярным конструктором тем. С Artisteer любой желающий мог создавать темы и шаблоны за считанные минуты. До сих пор миллионы веб-сайтов используют темы, созданные с помощью Artisteer.

Умер ли веб-дизайн

Казалось бы, все должны быть довольны: веб-дизайнеры, веб-разработчики и пользователи. Однако возникла новая проблема. Веб-дизайнеры начали задавать один и тот же вопрос: «Веб-дизайн мёртв?». Вы сможете без труда найти статьи, содержащие этот вопрос на всех известных платформах вроде Medium, Mashable, Smashing Magazine, Quora и Reddit.

С 2015 года веб-дизайнеры задают один и тот же вопрос.

На картинке ниже — результаты поиска в Google по этому запросу.

Результаты поисковой системы Google

Почему это происходит? На диаграмме ниже видно, что Bootstrap достиг пика своей популярности в 2015-2016 годах.

Bootstrap в Google Trends

Главной причиной этой проблемы стал Bootstrap и его аналоги. Веб-проекты, созданные с помощью Bootstrap, выглядят настолько похожими друг на друга, будто они сделаны по одному шаблону. Использование конструкторов сайтов, работающих на Bootstrap в качестве ядра системы, только усугубляет ситуацию.

Дизайн веб-сайта (под Bootstrap-сетку) всегда начинается с большой картинки, а следующие разделы всегда вписываются в двух-, трёх- или четырёхячеечную структуру. Распространённость Bootstrap-тем и шаблонов также способствовали укоренению этой проблемы. Смотрите на картинке ниже.

Результаты Pinterest: «web design bootstrap»

В 2015 году, Бен Хант опубликовал книгу под названием «Веб-дизайн умер». Основная идея книги заключается в том, что популярность тем и шаблонов за $50 почти убила спрос на работу веб-дизайнера.

Веб-дизайн, создаваемый профессионалами, стоит гораздо больше, потому что требует времени, знаний и навыков. Далее: кастомный дизайн требует вёрстки в HTML и CSS.

Вы можете спросить, актуальна ли эта проблема сегодня? Да, эта проблема всё ещё актуальна. По прошествии четырёх лет проблема не решена. На картинке ниже — подсказки поиска Google. Люди продолжают задавать тот же вопрос.

Веб-дизайнеры стали искать выход и решения. Они не могли оставаться в стороне, не могли смотреть на то, что веб-дизайн, страсть их жизни, остановился в развитии. Всегда находятся дизайнеры, которые хотят сделать веб лучше. Стив Джобс однажды сказал о таких людях: «Думайте иначе». Такие люди всегда в поиске новых идей.

Полиграфический дизайн

Веб-дизайн очень молод, ему около двадцати лет. Полиграфический дизайн появился задолго до веб-дизайна, и его история насчитывает сотни лет.

Инструменты полиграфического дизайна всегда позволяли свободно размещать элементы. Дизайнеры никогда не были ограничены в творчестве. А творцы всегда были свободны в представлении таких идей. Конечно, в то время не нужно было думать об HTML и CSS или мобильных устройствах.

Формула полиграфического дизайна:

Свободное позиционирование + креативность = современный полиграфический дизайн

Полиграфический дизайн Pinterest

Сегодня многие печатные издания значительно сократили тиражи и уходят в онлайн. Печатные страницы стали веб-страницами в интернете. Но эти веб-страницы потеряли креативность и свободу дизайна печати. Однако дизайнеры не захотели терять наработки и идеи полиграфического дизайна, которые они нарабатывали годами. Они начали использовать идеи полиграфического дизайна в веб-дизайне.

Рождение веб-дизайна 3.0

Начиная с 2016 года, мы стали замечать, что идеи полиграфического дизайна стали регулярно появляться в дизайнах веб-страниц на Pinterest, Behance и Dribbble. Они отличались:

Свободным позиционированием.
Наложением элементов.
Выходом за рамки модульных сеток Bootstrap и подобных библиотек.

Это означало рождение веб-дизайна 3. 0! Веб-дизайн 3.0 — свобода для веб-дизайнера.

Современный веб-дизайн Pinterest

Летом 2016 года на сайте 83 Oranges была представлена статья под названием: «Тенденции в веб-дизайне».

Автор выделил следующие стили в веб-дизайне:

Текст поверх изображения.
Перекрывающиеся изображения.
Вертикальный текст и минималистичные макеты.
Несимметричные модульные сетки в галереях.
Изображения с большими заголовками.
Абстрактные брендированные элементы.

83 Oranges Pinterest

В третьей части мы подробно рассмотрим стили и способы создания веб-сайтов на Web Design 3.0.

Выход за рамки модульных сеток

Что значит выйти за рамки модульных сеток? Давайте рассмотрим пример. На картинке вы видите обычные фотографии на стене. Это похоже на использование модульных сеток.

Если Вы напишите «picture wall» в поле поиска на Pinterest или Google, то 90% результатов будут выглядеть так, как показано на картинке ниже. Вы видите, что дизайн претерпел серьезные изменения. Во всех направлениях дизайна наблюдается стремительный прогресс.

Согласитесь, эти примеры выглядят как современный полиграфический дизайн и веб-дизайн 3.0? Почему это происходит? Никто не хочет видеть скучные сетки из прошлого на стенах. Люди хотят впечатлить друзей уникальными идеями. Каждый хочет выразить свои эмоции с помощью дизайна.

Современные модульные сетки

В современных веб-сайтах всё больше используют сложные модульные сетки. Также набирает популярность CSS Grid.

Сложные модульные сетки

Тенденции веб-дизайна 3.0

Современный дизайн веб-сайтов, ломающий привычные стереотипы, становится популярнее. На графике видно, что с каждым годом всё больше веб-дизайнеров открывают для себя мир веб-дизайна 3.0. Этот график показывает результаты по тематике «веб-дизайн» на Pinterest, Behance и Dribbble. Тенденция, вероятно, сохранится и в будущем.

Тенденции веб-дизайна на Pinterest, Behance и Dribbble

Исследование веб-дизайна

Каждый день мы проводим исследования и тестируем новые идеи в веб-дизайне. Мы выкладываем наши проекты на Pinterest и следим, как пользователи Pinterest реагируют на это, собираю обратную связь. Мы были очень впечатлены результатами. Сайты, сделанные в рамках веб-дизайна 3. 0, получают в десять раз больше внимания, нежели сайты, сделанные в рамках веб-дизайна 2.0.

Фактические данные подтверждают эти результаты исследований. За несколько месяцев мы получили около 800 тысяч уникальных зрителей в месяц. Это говорит о растущей популярности страниц на веб-дизайн 3.0.

Рост аудитории на Pinterest

Если вы хотите, чтобы ваши идеи в веб-дизайне стали заметными на Pinterest или Behance, альтернативы нет: вам нужно создавать сайты в веб-дизайне 3.0. Если вы ещё не начали, следует поторопиться! Мы поможем вам понять, что именно нужно сделать.

Наша цель

Рассказать веб-дизайнерам о новейших тенденциях в веб-дизайне. Мы хотим объяснить, что отличает и как создавать сайты по правилам веб-дизайна 3.0. Мы хотим поделиться нашими идеями, хотим рассказать, как можно стать самым популярным веб-дизайнером в мире.

Мы хотим стать главной движущей силой продвижения концепции веб-дизайна 3.0 в отрасли. Мы всегда ищем людей, думающих иначе. Вместе мы сможем изменить индустрию веб-дизайна.

Веб-дизайн 3. 0 на Pinterest

Конструкторы сайтов не для творческих людей

Вы можете спросить, где все эти сайты веб-дизайна 3.0? Почему мы видим так мало подобных сайтов? Есть несколько причин:

У веб-дизайнеров нет удобных инструментов для создания HTML или тем для Joomla и WordPress по правилам веб-дизайна 3.0. А многим конструкторам сайтов не хватает свободного позиционирования. Дизайнеры по-прежнему вынуждены использовать инструменты для графического дизайна вроде Adobe Photoshop, Adobe XD, Figma или Sketch для представления своих идей.
Чтобы поделиться идеями с миром, они выкладывают идеи, сохраненные в виде картинок, на Pinterest, Behance и Dribbble. Веб-дизайнеры не могут создавать реальные веб-страницы. Более того, если веб-дизайнеры хотят превратить картинки в веб-страницы, им приходится верстать HTML и CSS этих страниц вручную. А это долгий и довольно дорогостоящий процесс.
Нет ресурсов, где можно увидеть текущие тенденции веб-дизайна. Да, есть Pinterest, Behance и Dribbble. Но чтобы понять тенденции, нужно отслеживать изменения в индустрии, которые происходят каждый день. У разных отраслей есть свои веб ресурсы, где можно узнать, что наиболее актуально сегодня: в кино, в музыке, на YouTube. Можно увидеть тенденции всякого разного, но только не веб-дизайна.
Это создает много спекуляций на тему того, что актуально в веб-дизайне. Также много различных «экспертов», которые любят поговорить о тенденциях. Но нам всем нужен ресурс о веб-дизайне с реальными цифрами. Тогда можно будет понять, что сегодня реально в тренде, в один клик.
Из-за отсутствия реальных данных и проверенных авторитетных мнений, дизайнеры продолжают создавать веб-дизайн прошлого поколения.
Существует колоссальное несоответствие между идеями веб-дизайна и инструментами для их реализации. С помощью известных конструкторов сайтов невозможно реализовывать современные идеи. Это значительно замедляет развитие и рост веб-дизайна 3.0. Мы категорически против ограничения свободы творчества веб-дизайнеров. У дизайнеров должен быть выбор, в каком виде реализовывать идеи своих проектов

Модные идеи веб-проектов должны сойти с подиумов на Pinterest и Behance, став работающими сайтами.

Выводы

Веб-дизайн молод, и он действительно стремительно развивается.

Первая трансформация — появление графики в вебе. Это сделало веб более привлекательным и интересным, что позволило ему завоевать мир. Использование графики позволило вебу стать новым самостоятельным способом распространения информации.
Вторая трансформация связана с появлением блогов, модульных сеток и поддержкой мобильных устройств. Использование Bootstrap и популярность шаблонов сделали веб-дизайн скучным и неинтересным.
Третья трансформация является наиболее значимой. Она привела к рождению веб-дизайна 3.0. Всё больше издательств переходят в онлайн, а пользователи предпочитают получать информацию с мобильных устройств. Веб-дизайнеры черпают идеи из полиграфического дизайна и переносят их в веб. Им нужна свобода творчества, свободное расположение элементов и выход за рамки модульных сеток.

Часть 2: конструкторы сайтов отстают от тенденций

Вторая часть посвящена популярным конструкторам сайтов, их развитию, а также чего им не хватает, чтобы создавать сайты в веб-дизайне 3. 0.

Действительно ли конструкторы сайтов, основанные на Bootstrap, отстают от современных тенденций в веб-дизайне? К сожалению, это правда. И с каждым днем это отставание становится все более заметным и очевидным. Давайте постараемся детально разобраться, почему это происходит.

Эволюция конструкторов сайтов

Рассмотрим историю развития конструкторов сайтов, аналогично тому, как сделали с вебом в целом. Мы также можем увидеть три трансформации и некоторые популярные инструменты веб-дизайна.

Эволюция инструментов веб-дизайна

Рассмотрим эти трансформации поближе.

Переход к визуальным редакторам

Сначала веб-мастера редактировали содержимое веб-страниц в текстовых редакторах. Текстовые редакторы и сегодня позволяют редактировать HTML-код. В лучшем случае, в таких редакторах была удобная раскраска и автоматическое форматирование кода, а также и выделение ошибок. Первый этап связан с переходом от текстовых редакторов к визуальным.

Переход к визуальным редакторам

Переход на Bootstrap

Второй переход связан с развитием блоговых систем вроде WordPress и Joomla, а также инструментов для создания тем наподобие Artisteer, в котором люди разработали миллионы тем. Но с течением времени дизайны, сделанные в Artisteer морально устарели.

Было выпущено несколько популярных конструкторов сайтов, а также плагинов в основном для WordPress, например Webflow, VisualCompuser, Elementor, Divi и другие. Большинство из них основаны на Bootstrap. Однако они хорошо подходят для работы в веб-дизайне 2.0.

Чего же им не хватает, чтобы подходить для веб-дизайна 3.0? В основном того, что конструкторы сайтов и плагины, основанные на Bootstrap, не имеют свободного позиционирования и слоёв. Кроме того, они не предполагают простоту и удобство использования, которые есть у всех доступных инструментов для графического дизайна и которые нужны веб-дизайнерам.

Недавно Bootstrap изменил иллюстрацию на главной странице. Как вы видите ниже, иллюстрация изображает слои. Возможно Bootstrap работает над тем, чтобы работать со слоями и иметь свободное позиционирование.

Главная страница Bootstrap

Вот ещё примеры. Если требуется пустое пространство, то дизайнеры обычно добавляют пустые ячейки и строки в модульных сетках. Для создания перекрытия элементов необходимо указать отрицательные значения полей. Это превращает процесс веб-дизайна, который должен быть веселым, в сложную и скучную работу.

Переход на веб-дизайн 3.0

В настоящее время мы наблюдаем переход на веб-дизайн 3. 0. И он набирает популярность даже прямо сейчас. К сожалению, большинство популярных конструкторов не позволяют создавать современные сайты.

Мы считаем, что необходимо принять срочные меры для продолжения развития веб-дизайна. При этом шаги должны быть приняты в правильном направлении. Существует множество вариантов того, как можно упростить создание сайтов и дать больше возможностей для творчества, однако не все эти варианты хороши.

Далее мы рассмотрим: невозможность творчества, плагин Gutenberg и конструктор Wix.

Невозможность творчества

В это сложно поверить, но получается, что часто разработчики движутся в противоположном направлении. Некоторые «новомодные» инструменты, такие как Wix ADI, GoDaddy Site Builder и Mobirise, предлагают пользователям только фиксированный набор готовых блоков или шаблонов, где можно заменить только текст и изображения, но изменить макет нельзя.

Неужели разработчики хотят, чтобы все сайты выглядели одинаково? Разве это даёт возможность для творчества и разве таким должно быть развитие веб-дизайна?

Это правда, такие инструменты обычно просты в использовании, так как вы не можете «сломать» дизайн. Возможно, некоторые пользователи согласны поменять возможность изменения дизайна на простоту использования инструмента.

Наша цель — самый простой конструктор сайтов, который в то же предоставляет максимальную свободу для творчества. Нам нужен настоящий революционный прорыв в инструментах для создания сайтов.

Следующий пример. Как известно, WordPress выпустил новый редактор статей Gutenberg. Почему он появился? Похоже, разработчики WordPress хотели создать редактор статей подобный тому, что есть на Medium. Кроме того, они хотели добавить функциональность таких инструментов, как VisualComposer.

То есть разработчики попытались убить двух зайцев: сделать редактор статей и в то же время элементарный конструктор. Казалось бы, снова должны быть все счастливы, однако в реальности — обратное. Пользователям абсолютно не понравилось это нововведение от WordPress.

Почему это произошло? Gutenberg получился сложным для простого редактора статей. В то же время он имеет недостаточную функциональность для конструктора сайтов. Более того, дизайны, созданные в Gutenberg, даже не тянут на веб-дизайн 2.0. Они больше похожи на веб-дизайн десятилетней давности.

Разработчики могли просто сделать удобный API, чтобы облегчить разработку конструкторов сайтов для WordPress. Вместо этого они выпустили ещё одного конкурента существующих конструкторов. Более того, они не дали никаких готовых дизайнов или тем.

Возможно, со временем некоторые разработчики примут это как данность, ведь альтернативы WordPress у них нет. Нас же это отдаляет от главной цели. Нам нужен самый простой конструктор для создания сайтов по правилам веб-дизайна 3.0.

Wix попытался стать инструментом веб-дизайна 3.0. Проблема Wix заключается в том, что его HTML не соответствует стандартам, которые приняты разработчиками. Позиционирование элементов абсолютное. С таким HTML невозможно работать, такой код сложно поддерживать для мобильных устройств.

Wix поддерживает только два режима: настольные компьютеры и телефоны. На практике же требуется поддержка минимум пяти типов устройств. Wix пересчитывает позиционирование с помощью JavaScript, а не средствами HTML 5 и CSS 3. Также отсутствует панель свойств, которая есть во всех популярных графических инструментах, используемых дизайнерами.

Похоже, Wix в основном ориентируется на конечных пользователей и не рассчитан на дизайнеров и разработчиков. Например, вот комментарий под популярным видео на YouTube, который называется «How to Make a Website — Web Design Tutorial» («Как сделать веб-сайт — учебник по веб-дизайну») на канале Draw with Jazza. Обсуждение этого видео все ещё продолжается.

Комментарий под видео

Wix попытался упростить разработку сайта и создал Wix ADI, где полностью исключена возможность изменения дизайна. Редактировать можно только текст и заменять изображения. Таким образом, Wix ADI ещё больше отдаляется от веб-дизайна 3.0.

Конструкторы сайтов остановились в развитии

Почему не создаются новые инструменты, которые так нужны индустрии веб-дизайна?

Сложность. Конструкторы сайтов — сложные системы, требующие значительных вложений и много времени на разработку. Также нужна отличная идея, которая сможет изменить веб-дизайн.
Монополизм. Новым инструментам очень сложно выйти на существующий рынок конструкторов сайтов. Текущие инструменты имеют большую пользовательскую базу, накопленную за эти годы. О новых инструментах сложно сообщить большому количеству пользователей.
Пассивность.Разработчики и пользователи, которые пользуются конструкторами сайтов, очень пассивны. Изменения всегда связаны с определёнными рисками и дополнительными усилиями. А люди предпочитают ничего не менять, так как думают, что так, как сейчас, будет всегда. Пожалуйста, не будьте инертными!

Прогресс не остановить

Дизайн не стоит на месте. Никто не в силах остановить развитие. Тем не менее новое всегда встречает трудности на пути. Наша общая цель — поддержать новаторов веб-дизайна 3.0 для изменения сети.

Например, электромобили продолжают завоёвывать рынок, несмотря на огромное сопротивление нефтяных монополий и производителей автомобилей на традиционном топливе.

Может показаться, что текущий веб-дизайн 2.0 и популярные конструкторы сайтов являются единственными альтернативами. Но это далеко не так. Наша задача — дать шанс чему-то по-настоящему новому. Вместе мы сможем распространить информацию о веб-дизайне 3.0 и инструментах нового поколения!

CSS Grid постепенно становится новым стандартом для создания макетов.

Новое измерение в веб-дизайне

Позиционирование элементов также имеет несколько этапов развития.

Web Design 1.0 — одномерный. Все элементы дизайна в основном располагаются последовательно, один за другим.
Web Design 2.0 — двумерный. Применяются модульные сетки для размещения элементов в ячейках, что даёт больше свободы.
Web Design 3.0 — появление нового измерения. Свободное расположение элементов, использование наложения, а также появление слоев, аналогично инструментам для графического дизайна. Это открывает совершенно новые возможности для воплощения идей, творчества. Это начало новой эры веб-дизайна.

Измерения в веб-дизайне

Новое измерение веб-дизайна — это как LEGO и мозаика.

Поколения веб-дизайна

Выход за рамки модульных сеток

Как уже говорилось, веб-дизайн 3.0 требует свободного позиционирования и выхода за рамки модульных сеток. Уникальное расположение элементов делает весь дизайн уникальным. Это значительно отличается от иcпользования двух-, трёх- и четырёхколоночных дизайнов, которые все похожи друг на друга.

Свободное позиционирование делает веб-дизайн уникальным.

На картинке ниже вы видите сравнение позиционирования элементов. Для веб-дизайна 3.0 очень важно иметь свободное позиционирование.

Сравнение ограниченного и свободного позиционирования

В веб-дизайне 3.0:

Вы можете свободно размещать элементы, при необходимости оставляя пространство, что также является трендом.
Вы можете свободно изменять размер элементов.
Вы можете перекрывать элементы и выходить за рамки сеток.
Ваши веб страницы должны адаптироваться для мобильных устройств.

Эти функции являются стандартными для инструментов графического дизайна. В третьей части мы обсудим, как можно использовать эти особенности на практике, чтобы делать страницы согласно веб-дизайну 3.0.

Свободное позиционирование и перекрытие элементов набирают популярность во всех областях дизайна.

Свободное позиционирование в интерьерах

Сравнение ограниченного и свободного позиционирования

Что предлагают популярные конструкторы сайтов? На картинке ниже — сетка из двух колонок, на левой колонке текст. Допустим, вы хотите улучшить дизайн и думаете, как разместить текст.

Есть два способа. Первый показан на картинке слева. Красные линии — позиции, доступные в большинстве популярных конструкторахвеб-дизайна 2.0: элементы можно размещать над, под и между другими элементами сетки или в других колонках. Это ограниченное позиционирование.

Серьёзно? Кто-нибудь думает, что при подобных ограничениях можно создавать уникальные и современные дизайны с помощью популярных конструкторов сайтов? Ответ очевиден — ограниченное позиционирование практически не позволяет легко и просто создавать сайты в рамка веб-дизайна 3.0!

Однако есть и другой способ. На той же картинке справа у вас неограниченное количество позиций, то есть вы можете разместить текст, где только пожелаете, а не только там, где это возможно. И такой способ должен быть основным для новых конструкторов сайтов для веб-дизайна 3.0. Это свободное позиционирование.

Создатели популярных конструкторов сайтов утверждают, что в их инструментах есть свободное позиционирование или так называемое позиционирование от руки. Однако их свободное позиционирование абсолютно. Абсолютно позиционированные элементы плохо адаптируются для мобильных устройств, то есть для каждого режима мобильного устройства элементы нужно каждый раз перемещать вручную.

В инструментах для веб-дизайна 3.0 элементы позиционируются относительно и легко адаптируются для мобильных устройств, иногда с незначительными корректировками.

Позиционирования в веб-дизайне

Например, если вы путешествуете по Вашингтону, округ Колумбия, у вас есть два варианта передвижения по городу. Вы можете воспользоваться общественным транспортом или поехать по городу на машине или такси.

На картинке ниже вы видите карту метро слева и карту дорог для передвижения в автомобиле справа.

Чувствуете разницу? Способ передвижение по карте справа больше похож на свободное позиционирование веб-дизайна 3.0. У вас гораздо больше свободы выбора.

Карты Вашингтона

Другой пример. Эта статья была изначально написана в Word. Word имеет ограниченное позиционирование, аналогичное веб-дизайну 2.0. Функций Word достаточно, чтобы написать статью, но недостаточно, чтобы создать презентацию. Для этого мы обычно используем PowerPoint.

Чувствуете разницу? В PowerPoint элементы можно размещать свободно. Это даёт вам гораздо больше свободы для творчества и создания дизайна. Для наглядности разница показана на картинке ниже.

Word и PowerPoint

Создание веб-страниц на Web Design 3.0 с помощью текущих конструкторов сайтов аналогично созданию презентаций в Word. Все эти годы, дизайнеры были вынуждены использовать очень ограниченные инструменты для создания веб-страниц. Никто не озвучивал эту проблему ранее, не говоря уже о том, что у дизайнеров прежде были альтернативы.

Разделенные рынки

Давайте рассмотрим рынок современных инструментов графического дизайна. Дизайнеры используют эти инструменты для воплощения идей веб-дизайна 3.0. В то же время существует другой рынок — рынок конструкторов сайтов. Веб-мастера обычно используют конструкторы для создания работающих сайтов. Итак, мы видим два обширных разделенных рынка.

Рынки инструментов для веб-дизайнеров и веб-мастеров

Слева — популярные программы для создания веб-дизайна. Дизайнеры всегда используют эти инструменты для разработки макетов в веб-дизайне 3.0. Во всех этих инструментах есть свободное позиционирование, перекрытие элементов и слои. Однако нельзя использовать эти инструменты для создания рабочих сайтов, так как на выходе вы обычно получаете только картинки.

Справа расположено несколько популярных конструкторов сайтов. Веб дизайнеры используют эти платформы для создания простых веб-сайтов. Но создавать современные веб-сайты по правилам веб-дизайна 3.0 в этих конструкторах очень сложно или почти невозможно.

Мы нашли интересную веб страницу на Web Design 3.0, нам стало интересно, как устроен ее HTML код. Мы открыли инспектор в браузере и обнаружили, что весь дизайн выполнен в виде одной большой картинки.

А как же кнопки или ссылки, спросите вы? Да, есть и кнопки, но они реализованы как кликабельные области в HTML. Мы видим, что данная страница была сделана в обычном графическом редакторе и загружена на веб-сайт как фоновое изображение, потому что, скорее всего, дизайнеры не смогли подобрать подходящий и одновременно простой в использовании конструктор сайтов для веб-дизайна 3.0.

Веб-дизайнерам нужны:

Свободное позиционирование.
Выход за рамки модульных сеток.
Слои.
Панель свойств для изменения параметров.
Поддержка Windows и Mac OS.

Веб-мастерам нужны:

«Чистый» HTML и CSS.
Поддержка мобильных устройств.
Поддержка WordPress и Joomla.
Возможность создания сайтов в онлайне.

Мы видим, требования различны. А это значит, что для создания сайтов на веб-дизайне 3.0 нужны революционные изменения.

Выводы

Конструкторы сайтов отстают от стремительно развивающегося мира веб-дизайна.
История инструментов веб-дизайна включает в себя также несколько трансформаций. Однако прогресс остановился. Есть много признаков, указывающих, что скоро должна произойти новая трансформация.
Рынки для веб-дизайнеров и веб-мастеров разделены. Популярные конструкторы сайтов не поддерживают основные функции, необходимые для веб-дизайна 3.0: свободное позиционирование, современные асимметричные макеты и слои.

Часть 3: инструменты для веб-дизайна 3.0

Как вы думаете, возможно ли создать веб-дизайн 3.0, используя только один инструмент? Да, но это сложно. Это как ездить на моноцикле. Намного проще ездить на велосипеде с двумя колесами, которые крутятся одновременно и дают большую устойчивость.

Новая формула современного веб-дизайна выглядит следующим образом:

Веб-дизайн + веб-мастеринг = веб-дизайн 3.0

Новые инструменты должны иметь функциональность инструментов для веб-дизайна и веб-мастеринга. При этом поддержка мобильных устройств является обязательной. Конструктор сайтов для веб-дизайна 3.0 находится в области пересечения, закрашенной на рисунке светло-голубым цветом.

Пересечение рынков для веб-дизайнеров и веб-мастеров

Существуют ли такие инструменты? Да, существуют.

Например, Wix — популярная платформа, её проблемы мы отметили выше: использование абсолютного позиционирования, нередактируемый HTML, ограниченная поддержка мобильных устройств.

Похоже, Wix — это система для конечных пользователей, которая не рассчитана на веб-дизайнеров и разработчиков. Нет версий Wix для Windows или Mac OS. Wix работает только в онлайне и не поддерживает WordPress или Joomla.

Другой пример. Nicepage является системой для создание веб-сайтов на веб-дизайне 3.0. В нём есть функции как инструмента для веб-дизайна, так и конструктора сайтов. Nicepage подходит как и для веб-дизайнеров, так и веб-мастеров.

Программа поддерживает свободное позиционирование, перекрытие элементов, адаптивность для мобильных устройств и современные сложные макеты. При этом генерируется «чистый» HTML- и CSS-код. Nicepage доступен для Windows, Mac OS и в онлайне. Также есть плагины для Joomla и WordPress.

Простой и одновременно для творчества

Являются ли популярные конструкторы сайтов достаточно простыми и гибкими для создания уникальных сайтов по правилам веб-дизайна 3.0? Рассмотрим график ниже.

Мы видим, что популярные конструкторы сайтов не такие простые и не такие удобные в использовании. Работа с такими системами значительно усложняется, если веб-дизайнеры хотят добавить сайтам уникальности веб-дизайна 3.0. С другой стороны, если популярная система проста в использовании, она предлагает очень ограниченную функциональность.

На графике мы попытались показать, как могли бы размещаться популярные конструкторы сайтов с точки зрения простоты и свободы для творчества. Также попытались понять, существуют ли конструкторы сайтов, где простота использования и свобода творчества принимаются во внимание, что позволит создавать сайты, руководствуясь веб-дизайном 3.0.

Фон с лягушками — 47 фото

Обои на рабочий стол лягушка

Лягушка на рабочий стол

Лягушка на листике

Лягушка смешная на белом фоне

Лягушка на голубом фоне

Лягушка 3д

Фон с милыми лягушками

Ткань с лягушками

Лягушка на зеленом фоне

Жаба на ветке

Лягушка обои

Жаба Минимализм

Фон для презентации земноводные

Паттерн лягушки

Лягушки на красивом фоне

Икра красноглазой квакши

Рамка детская

Лягушка на зеленом фоне

Фон лягушки милый

Фон с лягушатами

Обои на рабочий стол лягушка

Веселый Лягушонок

Красивые лягушки картинки

Зелено оранжевая лягушка

Милый фон с жабками

Лягушка обои

Фон для рабочего стола лягушка

Зеленая лягушка с бабочкой

Фон с жабками

4 Лягушки

Ярко зеленая лягушка

Лягушка обои

Обои на рабочий стол лягушка

Ряска на пруду

Заставки на рабочий стол лягушки

Милый фон

Лягушка обои

Лягушки на рабочий стол широкоформатные

Кермит лягушка Минимализм

Фон с маленькими лягушками

Квакша красноглазая место обитания

Фон с милыми жабками

Картинки на белом фоне прикольные

Фон лягушки милый

Пепе фон

Абстрактные фигуры — уроки фотошоп

Создание в Photoshop художественной абстракции

Источник: https://photoshoplesson.ru/load/uroki_fotoshop/ehffekty_v_photoshop/sozdanie_v_photoshop_khudozhestvennoj_abstrakcii/4-1-0-9

Абстрактная композиция фотошоп «Брейк-дансер», Уроки

Сегодня мы создадим абстрактную композицию с танцующей девушкой, используя фигуры и кисти геометрических форм. С помощью световых эффектов и необычных комбинаций абстрактных фигур вы получите динамичный яркий результат. Мы будем использовать маски слоя, абстрактные кисти и стили слоя.

Давайте приступим!

Предварительный просмотр финального результата:

Для этой композиции я использовал изображение девушки с платного ресурса DepositPhotos, но вы можете скачать данное изображение бесплатно, зарегистрировавшись на 7-дневную пробную бесплатную подписку.

Похожие бесплатные изображения танцоров можно скачать с сайта «Deviantart» (в ресурсах урока).

Шаг 1

Создаем новый документ (Сtrl+N) размером 1000х1500 рх в режиме RGB и разрешением 72 рх/дюйм. Дважды щелкаем по строке фона (Background), разблокировав его и преобразуя в обычный слой.

Затем, нажимаем внизу панели слоев значок fx или переходим в меню Слои-Стили слоя (Layer-Layer Style) и выбираем параметр «Наложение градиента» (Gradient Overlay).

В диалоговом окне опции вводим настройки со скриншота: стиль линейный (linear), угол (angle) -31, масштаб (scale) 150%. Используем цвет градиента от синего #04868d к голубому #daf9fb.

Шаг 2

Добавим текстуру на наш фон. Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и называем его «Текстура fx».

Заполняем (Shift+F5) слой черным (000000) цветом и переходим в меню Фильтр-Шум-Добавить шум (Filter> Noise> Add Noise). Устанавливаем радиус на 400 рх, распределение по Гауссу, активируем режим Монохромный. Нажимаем Ок.

Далее идем в Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur ) с радиусом в 35 рх.

Создаем Маску слоя (иконка круга в квадрате внизу панели слоев) и используем на ней мягкую Кисть (Brush) светло-серого цвета по краям шумового слоя. Изменяем режим смешивания на Мягкий свет (Soft Light) и непрозрачность (Opacity) cнижаем до 33%.

Шаг 3

Теперь, добавим на фон больше глубины. Создаем Новый слой (Ctrl+Shift+N) выше шумового и называем его «Темный фон». Активируем инструмент Градиент с радиальным стилем (Gradient Tool) и используем цвета фона.

Из центра полотна проводим линию к краю изображения. Затем, сплющиваем созданный градиент вниз полотна, используя Трансформирование (Ctrl+T или Edit-Free Transform).

Используйте Затемнитель (Burn Tool) для усиления тени внизу полотна.

Шаг 4

Устанавливаем цвет переднего и заднего плана по умолчанию на черно-белый (нажимаем «D» на клавиатуре). Создаем Новый слой (Layer-New Layer или Ctrl+Shift+N) и называем его «Квадраты фона».

Активируем инструмент «Произвольная фигура» (Custom Shape tool) в режиме Заливки пикселей (значок в верхнем меню), и вверху из набора фигур программы выбираем шахматный узор (Tile 4). Удерживая Shift, рисуем фигуру в документе.

При помощи трансформации (Ctrl+T) переворачиваем фигуру в положение квадратов, а не ромбов.

Затем, переходим в меню Редактирование-Трансформирование-Искажение (Edit-Transform-Distort) и создаем вид фигуры в перспективе, опуская вниз верхний центральный узел и растягивая в стороны крайние нижние узлы. У вас должен получиться плиточный пол для танцовщицы.

Изменяем режим смешивания слоя плитки на Перекрытие (Overlay) и создаем к нему Маску слоя (Layer-Layer Mask-Reveal All или клик по ее иконке внизу панели слоев). Активируем Градиент (Gradient tool) с линейным стилем черно-белого цвета и проводим им по маске сверху-вниз, скрыв верхнюю часть плитки.

Шаг 5

Открываем изображение танцовщицы (ресурсы урока) и извлекаем ее с фона при помощи инструмента Перо (Pen Tool).

После закрытия контура, нажимаем правой кнопкой мыши на нем и выбираем из выпадающего меню – Образовать выделенную область (Make Selection), инвертируем выделение (Ctrl+Shift+I) и нажимаем Delete, чтобы избавиться от фона.

Поместите девушку в центр холста и загрузите выделение этого слоя (Ctrl+клик по иконке этого слоя).

Создаем Новый слой (Ctrl+Shift+N или иконка внизу палитры слоев) под слоем с танцовщицей и заполняем (Edit-Fill или Shift+F5) его черным (000000) цветом.

Называем его «Тень».

Переходим в Редактирование-Tрансформирование-Искажение (Ctrl+T, затем клик правой кнопкой мыши и выбираем Distort) и искажаем черный слой, опуская его вниз, имитируя тень на полу.

Перейдите в меню Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) и установите радиус на 35 рх. Создайте Маску (Layer-Layer Mask-Reveal All) к слою с тенью и мягкой кистью (Brush) черного цвета удалите левую часть тени.

Дублируем теневой слой (Ctrl+J). Теперь, сгладим тень с помощью Размытия в движении (Filter> Blur> Motion Blur). Ставим угол (Angle) на 0°, смещение (Distance) на 999 рх.

Используйте инструмент Перемещение (Move Tool) для правильного расположения тени и создайте Маску (Layer Mask) к дубликату. Удалите излишки тени черной мягкой Кистью (Brush) на маске.

Теперь сделаем тень от кроссовка танцовщицы. Сначала загрузим выделение слоя с девушкой (Ctrl+клик по иконке слоя), затем создадим Новый слой (Layer-New Layer) выше слоя с девушкой и назовем его «Тень обуви».

Выберем мягкую Кисть (Brush) маленького размера черного цвета с непрозрачностью (Opacity) 20% и в области подошвы начнем рисовать вдоль кроссовка. По завершении снимите выделение (Ctrl+D).

Шаг 6

Создаем Новый слой (Ctrl+Shift+N) выше предыдущего с тенью обуви и называем его «Абстрактные линии».

Инструментом Полигональное Лассо (Polygonal Lasso Tool) создаем линию любой формы от бедра девушки вниз по-диагонали. Заполните линию (Shift+F5 или Edit-Fill..

) цветом брюк девушки, указав его (кликнуть пипеткой по брюкам) в выпадающем меню диалогового окна Заливки (Fill).

Повторите процесс создания линий на отдельных слоях и расположите их в других местах изображения. Для изменения положения линий примените Tрансформацию (Ctrl+T или Edit-Free Transform). Для порядка в работе, сгруппируйте слои с линиями, предварительно выделив их в панели слоев (Ctrl+клик по миниатюрам слоев, затем нажимаем Ctrl+G).

Шаг 7

Далее, мы сделаем цветные брызги, отлетающие от танцующей девушки. Скачайте любой пакет кистей с брызгами с сайта «Девиантарт» (в ресурсах урока) и загрузите их в Фотошоп через меню «Управление наборами» (Edit-Preset Manager).

Создаем слой «Брызги» под слоем «Абстрактные линии», активируем Кисть (Brush) с выбранной абстракцией любого цвета и кликаем по холсту. Теперь, загружаем выделение этого слоя брызг, удерживая Ctrl и нажав на иконку этого слоя. Отключаем его видимость (глазик).

Инструментом Перемещение (Move Tool) переносим выделение на брюки девушки и, стоя на слое с девушкой нажимаем Ctrl+C (копировать). Создаем слой выше предыдущего (Ctrl+Shift+N) и на него вставляем скопированное (Ctrl+V).

Перемещением (Move Tool) перетаскиваем полученные брызги на левый край брюк. У нас получились брызги с текстурой одежды модели. Повторите такую технику на других элементах одежды, используя цвета топа и майки.

Удалите слои, в которых вы выключили видимость, они больше не нужны (перетяните их на иконку корзины внизу панели слоев).

Завершив этап, сгруппируйте слои (выделить, затем Ctrl+G).

Шаг 8

Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) выше слоя «Брызги» и называем его «Свет». Активируем мягкую Кисть (Brush) белого цвета размером 200 рх и делаем клик в области сгиба бедра модели.

Теперь, создаем еще один слой (Layer-New Layer) выше предыдущего и мягкой кистью (Brush) размером 400 рх синего цвета (0ba0a9) делаем клик поверх белого пятна. Изменяем режим смешивания этого слоя на Линейный осветлитель (Linear Dodge). Вы можете добавить подобные световые эффекты и на другие места вашей иллюстрации.

Шаг 9

Этот шаг потребует от вас немного терпения, но он довольно прост. Инструментом Перо (Pen Tool (P)) в режиме Добавления к области контура (значок в верхнем меню) создаем несколько тонких линий разной формы от края волос девушки влево.

Теперь, настроим Кисть (Brush) 100% жесткости размером 2-3 рх цвета волос.

Активируем снова Перо (Pen Tool) и нажимаем правой кнопкой мыши по созданным контурам, выбирая из выпадающего меню строку – Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В диалоговом окне активируем флажок Имитировать нажим (Simulate Pressure), инструмент кисть (Brush), нажимаем Ок. Получились тоненькие волоски.

Продолжаем создавать тонкие линии по контурам и складкам брюк модели при помощи Пера (Pen Tool), выполняем обводку контуров маленькой кистью (Brush), как в предыдущем шаге. Используйте для обводки левой стороны штанов светло-серый цвет, а для правой – темно-серый. Образец цветов одежды возьмите пипеткой (Eyedropper).

То же самое проделайте с поднятой рукой модели, обрисовав ее тонкими контурами темного цвета на отдельном слое. Назовите слой «Линии руки».

На новом слое (Ctrl+Shift+N) нарисуйте пером (Pen tool) в области коленей девушки изогнутые тонкие линии, применяя при обводке опцию «Имитировать нажим» (Simulate Pressure). Применяйте, если необходимо, для плавных переходов контуров инструмент «Угол» на опорных точках. Используем образец цвета обводки с брюк.

Шаг 10

Создаем Новый слой (Layer-New Layer) ниже предыдущего слоя с линиями. Выберите Кисть (Brush) размером от 3-15 рх со 100% жесткостью и откройте панель настроек инструмента (F5).

Выполните следующие настройки кисти: в параметре «Форма отпечатка кисти» (type shape) Интервал (Spacing) ставим на 500 рх, в «Динамике формы» (Shape dynamics) колебание размера (Size Jitter) 100%, минимальный диаметр (Minimum Diameter) 15%; в параметре «Рассеивание» (Scattering) активируем флажок «Обе оси» (Both axes) и ставим рассеивание на 1000% и счетчик (count) на 1. Устанавливаем цвет кисти по образцу цвета майки и топа, и начинаем рисовать круглые пятнышки вокруг головы и шеи девушки данной кистью.

Шаг 11

Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) выше слоя «Абстрактные линии» и называем его «Кольцо на ноге». Выбираем инструмент Эллипс (Ellipse Tool (U)) в режиме контуров и, удерживая Shift, рисуем круг.

Сплющиваем немного получившийся круг при помощи Трансформации (Ctrl+T), затем нажимаем правой кнопкой мыши по рамке и выбираем опцию – Искажение (Distort). Тянем за нижние углы рамки в стороны, создавая перспективу.

Расположите кольцо на приподнятой ноге девушки.

Далее, нажмите внизу панели слоев значок fx, чтобы открыть окно «Стили слоя» (Layer Style) и выполните настройки для опции «Внешнее свечение» (Оuter glow). Используйте цвет свечения желтый (#fcf163). Для усиления эффекта, дублируйте слой (Ctrl+J).

Шаг 12

Я создал свои абстрактные фигуры для этого шага. Вы можете скачать их в ресурсах урока или использовать свои. Создаем Новый слой под слоем с девушкой. Загрузите фигуры в Фотошоп и активируйте инструмент «Произвольная фигура» (Custom Shape). Образцы цвета берем с одежды девушки. Я нарисовал 1фигуру круга белого цвета в области бедер.

Также вы можете использовать инструмент Овальное выделение (Elliptical Marquee Tool) и, удерживая Shift, создать круглое выделение. Затем, нажмите правой кнопкой мыши по выделению и выберите опцию – Выполнить обводку (stroke).

Установите размер обводки около 3-4 рх, цвет серый или белый. Затем, возьмите Ластик (Eraser Tool) и сотрите часть созданного круга. Можете использовать Ластик для удаления частей абстрактных фигур, что будет выглядеть необычно и интересно.

Объедините все слои с фигурами в группу, выделив их и нажав Ctrl+G.

Шаг 13

Загрузите в Фотошоп «Абстрактные кисти» из ресурсов урока. На новом слое (Ctrl+Shift+N) ниже слоя с моделью, сделайте несколько кликов любой кистью (Brush) из данного набора в разных местах изображения. Справа от девушки используйте кисть цвета майки, слева – цвета топа.

Шаг 14

Ниже слоя «Абстрактные кисти» создайте новый слой (Layer-New Layer) и назовите его «Большой круг».

Используйте из моего набора абстрактных фигур полосатый круг большого размера позади головы девушки.

Затем, активируйте мягкий круглый Ластик (Eraser) с низкой непрозрачностью (Opacity) меньшего размера и сотрите часть полосатого круга, как на скриншоте ниже.

Шаг 15

Создаем слой выше слоя с девушкой и из набора моих абстрактных фигур выбираем круг из полос. Активируем инструмент «Произвольная фигура» (Custom Shapes) в режиме контуров и, удерживая Shift, рисуем ровный большой круг поверх туловища и бедер модели.

Затем, активируем Перо (Pen Tool) и нажимаем правой кнопкой мыши по контуру круга, выбираем из выпадающего меню строку – Образовать выделенную область (make selection).

Шаг 16

Встаем на слой с девушкой и нажимаем сочетание Ctrl+C (Копировать). Переходим на созданный слой и вставляем (Ctrl+V) на него скопированное.

Используйте Перемещение (Move Tool (V)), чтобы немного сместить полученную абстракцию. Повторите подобную технику в других местах иллюстрации, если необходимо.

По завершении этого процесса, Ластиком (Eraser) удалите абстракции с указанных на скриншоте ниже областей.

Вот и все, мы закончили! Надеюсь, что вам понравилось!

Используемые материалы:

Источник: http://www.photoshop-info.ru/c113-397.html

Красочный абстрактный постер

Добро пожаловать на урок по созданию красочного абстрактного постера в фотошоп. Я покажу вам, как создать простую и красивую абстрактную работу, используя изображение модели, несколько абстрактных элементов и фигур.

Вы узнаете, как использовать режимы наложения, чтобы сделать красивые световые эффекты, и как самому создать абстрактные фигуры и фон.

Итоговый результат урока:

Исходные материалы:

Модель (платная)
Абстрактные элементы
Зелёные листья
Блики
Частицы

Шаг 1. Создание фона

Для этого урока я создал Новый документ (Ctrl + N) размером 2500 х 1667 пикс.

Мне нравится использовать простые фоны для подобных композиций, поэтому я обычно использую фильтр Коррекция дисторсии (Lens Correction) или Радиальный градиент (Radial Gradient).

На этот раз я использовал Радиальный градиент (Radial Gradient) и создал большой, мягкий градиент на фоновом слое — от серого (#d3d3d3) к белому (#FFFFFF).

Шаг 2. Фоновый шум

К созданному фону я добавил текстуру в виде шума.

Для начала я преобразовал фоновый слой в Смарт-объект (Smart-object) (это действие не обязательно и команда доступна не в каждой версии Фотошоп), а затем применил Фильтр > Шум > Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise) с параметрами: Эффект — 2%; по Гауссу (Gaussian Noise); и поставьте галочку Монохромный (Monochromatic).

Шаг 3. Отделяем от фона модель

Я выделил модель с помощью инструмента Перо (Р) и применил команду Выделение > Уточнить края (Select > Refine Edge) (доступно с версии CS5) для более чёткого отделения волос модели от фона, используя функцию Умный радиус (Smart Radius).

Для того, чтобы выделить волосы, создайте примерное выделение вокруг волос. Затем выберите команду Уточнить края (Select > Refine Edge) (доступно с версии CS5), выберите инструмент Уточнить радиус (Refine Radius) (выделен красным кружком на картинке ниже) и закрасьте волосы, чтобы удалить фон.

Возможно, вам будет это интересно: Эффект светящихся пузырей

Для того, чтобы сохранить реалистичность, я добавил к слою с моделью стиль слоя Тень (Drop Shadow) (чтобы открыть окно стиль слоя, в палитре слои дважды кликните на слое с моделью). Я использовал следующие параметры: Непрозрачность (Opacity) 25%; Смещение (Distance) 57 пикс.; Размер (Size) 79 пикс. Эти параметры зависят от размера Вашего документа.

Шаг 4. Маскирование контраста

Я решил создать ещё более реалистичный эффект тени и для этого я использовал оригинальное изображение модели. С помощью техники под названием Маскирование Контраста (Contrast Masking), я отделил от фона оригинальные тени изображения с моделью.

Я проделал следующие действия: дублировал слой с моделью, затем инвертировал его, преобразовал в чёрно-белое, изменил режим наложения на Умножение (Multiply), с помощью Кривых (Curves) скрыл задний фон и замаскировал лишние детали.

Я уже создавал урок по данной технике.

Примечание переводчика: данная техника хороша для переноса сложных теней с изображения с однотонным фоном, но в нашем случае, я считаю, что не стоит с этим замарачиваться. Вполне достаточно мягкой тени, созданной в предыдущем шаге. Поэтому этот шаг можно пропустить.

Шаг 5. Добавляем фигуры на фон

Под слоем с оригинальной тенью, с помощью инструмента Перо (Р), я создал несколько абстрактных цветных фигур с закруглёнными краями.

Шаг 6. Красочные абстрактные элементы

Я добавил абстрактные цветные элементы (ссылка в начале урока), скаченные с сайта www.visualfreaks.com. Вы можете использовать любые абстрактные элементы. В интернете можно найти много бесплатных фигур.

Шаг 7. Создаём фигуры

С помощью инструмента Перо (Р) я нарисовал несколько фигур, используя яркие, насыщенные цвета. С помощью инструмента Затемнитель (Burn Tool (О)), я затемнил края фигур, используя большую, мягкую кисть. Инструментом Осветлитель (Dodge Tool (О)), осветлил середину фигур. Таким образом я создал ощущение объёма.

Возможно, вам будет это интересно: Создаём водную поверхность

Шаг 8. Добавляем цветовые блики

Создайте Новый слой (Shift + Ctrl + N) над слоем с моделью и фигурами.

Используйте среднюю и большую Кисть (В), чтобы нарисовать несколько цветовых бликов разных цветов и измените режим наложения этого слоя на Осветление (Screen).

Нарисуйте блики в разных местах и поэкспериментируйте с насыщенностью и яркостью цвета, когда будите использовать цветовую палитру. В действительности, яркие цвета будут выглядеть не очень хорошо. Я уменьшил Непрозрачность (Opacity) этого слоя до 60%.

Шаг 9. Цветокоррекция модели

После добавления фигур и световых эффектов, я заметил, что кожа модели не очень сочетается с общей картиной, поэтому я добавил несколько корректирующих слоёв, чтобы исправить этот недостаток.

Я добавил корректирующие слои Карта градиента (Gradient Map) и Уровни (Levels) с обтравочными масками.

Для корректирующего слоя Карта градиента (Gradient Map), я изменил режим наложения слоя на Мягкий свет (Soft Light) и уменьшил Непрозрачность (Opacity) слоя до 15%.

Шаг 10. Частицы

Как и во многих других моих уроках, я использовал набор частиц Media Militia, чтобы дополнить работу и добавить больше текстуры.

Я поместил эти частицы на отдельный слой под слоем с моделью и над слоем с оригинальной тенью.

На этот раз я использовал частицы вместе с красочными текстурами с обтравочными масками, чтобы каждая частица отличалась по цвету. Вы можете использовать это изображение.

Примечание переводчика: для скачивания красочной текстуры требуется регистрация. Если не хотите проходить регистрацию, такую текстуру можете с лёгкостью создать сами, или использовать другое изображение.

Шаг 11. Добавляем больше деталей

Используя исходное изображение с зелёными листьями, добавьте на рабочий документ несколько листьев различных видов. Кроме того, вращайте и меняйте их размер и перспективу, для большей реалистичности картины.

Возможно, вам будет это интересно: Сияние мечты

Чтобы добавить эффект объёма, к некоторым листьям добавьте стиль слоя Тень (Drop Shadow) и там же отрегулируйте размытие тени с помощью ползунка Размер (Size).

Уменьшите Непрозрачность (Opacity) тени примерно до 25%.

Чтобы сделать более освещённой одну часть листа и более темной другую, можете добавить стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay): стиль градиента — Линейный (Linear); тип — от чёрного к белому; режим наложения — Перекрытие (Overlay).

Шаг 12.

Я использовал одно из своих изображений с бликами, чтобы добавить больше световых эффектов. Измените режим наложения этого слоя на Осветление (Screen), чтобы убрать чёрный фон.

Шаг 13. Смешивание световых эффектов

Я создал заключительные световые эффекты с помощью мягкой кисти.

Над всеми слоями создайте Новый (Shift + Ctrl + N) (я назвал его Color dodge light) и, средней кистью, нарисуйте мягкую точку цветом #803600, как показано на рисунке 13а.

Измените режим наложения этого слоя на Осветление Основы (Color Dodge) и уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 72%.

Затем, над этим слоем, я создал ещё один слой, который назвал Screen light.

С помощью мягкой кисти меньшего размера и цветовым оттенком #f76900, я нарисовал точку поверх предыдущей и изменил режим наложения этого слоя на Осветление (Screen).

В результате я совместил два цвета вместе и получил красивый световой эффект. Режимы наложения Осветление и Осветление основы, с различными цветами на отдельных слоях, вместе создают красивые световые эффекты.

Я надеюсь урок Вам понравился. Окончательный результат:

Переводчик: Владимир Нестеров Источник: psdbox.com

Источник: http://photoshop-virtuoz.ru/effekty/krasochnye-abstraktnye-oboi.html

Создание абстрактной 3D фигуры в Фотошоп

В этом уроке вы узнаете, как создать интересные абстрактные фигуры и, используя своё воображение, создать композицию, чтобы сферы выглядели более привлекательными.

Финальный результат.

Создайте новый документ с размерами 600х340 пикселей. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), метод радиальный и проведите им, начиная с середины документа и до левого нижнего угла.

Создайте новый слой. Нарисуйте линии, используя инструмент Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool). Вам необходимо будет перетащить выделение вниз повторно, когда нужно создать новую линию. Залейте эти линии каждую своим цветом.

Теперь идём в меню 3D – Новая фигура из слоя – Сфера (3D > New Shape from Layer > Sphere).

Дважды щёлкните по слою в указанном месте.

Теперь идём в меню Изображение – Создать дубликат (Image> Duplicate). В появившемся диалоговом окне, нажмите кнопку OK.

Обратите внимание, что вы теперь работаете на дубликате слоя. Зажмите клавишу CTRL и щёлкните по миниатюре создания нового слоя внизу палитры слоёв. У вас создастся новый слой ниже существующего. Залейте этот новый слой чёрным цветом.

Теперь ваше изображение будет выглядеть так.

Активируйте слой с линиями и загрузите их выделение (Ctrl+клик по миниатюре слоя). Теперь залейте все линии белым цветом.

Идём в меню Файл – Сохранить как (File > Save as) и сохраняем этот документ на рабочий стол с расширением Photoshop (*. PSD * PDD). Закройте документ копии, а так же оригинал с которого создали копию. У вас останется открытым только документ со сферой.
Теперь идём в меню Окно – 3D (Window> 3D).

Откроется 3D палитра, в которой мы будет работать. Сделайте активной вкладку Материалы (Materials). В окне найдите параметрНепрозрачность (Opacity) и кликните по иконке папки справа.

В появившемся меню выберите опцию Загрузить текстуру (Load Texture) и загрузите копию, которую сохранили на рабочий стол.

В тех местах, где области текстуры были залиты белым цветом, наша сфера станет прозрачной.

Теперь внесите изменения для сферы, используя скриншот ниже.

Глянец (Gloss) – 35%

Блеск (Shine) – 30%

В 3D палитре выберите вкладку Свет (Light). Сделайте следующие изменения:
Бесконечный свет 1 (Infinite light 1) – измените Интенсивность (Intensity) и снимите флажок с опции Создать тени (Create Shadows).

То же самое и для Бесконечный свет 2 (Infinite light 2) – измените Интенсивность (Intensity) и снимите флажок с опции Создать тени (Create Shadows).

Мы почти закончили, и для улучшения качества сферы, нам осталось только провести трассировку. В 3D палитре откройте вкладку Сцена (Scene) и сделайте активной всю сцену.

Внесите изменения в параметр Качество (Quality) и в выпадающем меню выберите вариант Черновая трассировка лучей (Ray Traced Draft).

Это позволит избавиться от «зубчатых» краёв.

Примечание переводчика: для окончательной работы со сферой лучше выбрать качество Окончательная трассировка лучей (RayTracedFinal).

Теперь дублируйте сферы, меняйте их размеры, положение и непрозрачность и создайте такую композицию как на итоговом результате или как вы пожелаете.

Итоговый результат

Источник: photoshop-master.ru

Источник: http://bb3x.ru/blog/sozdanie-abstraktnoy-3d-figuryi-v-fotoshop/

Эффект яркой абстракции

В этом уроке, мы научимся создавать абстрактный эффект с использованием света и неона, который можно применять к фотографии или иллюстрации.
В этом уроке, мы научимся создавать абстрактный эффект с использованием света и неона, который можно применять к фотографии или иллюстрации.

Для начала нужно создать новый файл ((File>New) Файл>Новый ctrl+N) размером 1280х1024 пикс. и разрешением 72 dpi.

Потом примените Rectangle Tool (U) – (инструмент Прямоугольник (U)), чтобы подготовить фон.

Используйте следующие указанные ниже параметры для созданного слоя, для этого нужно сначала щелкнуть правой кнопкой мышки на этом слое — на палитре слоев. Blending Options>Gradient Overlay (Параметры наложения>Наложение градиента)

Gradient’s parameters (Параметры градиента):

Выберите себе нужное фото, оно чуть ниже. Вы, конечно, можете использовать другое…

Выделите ее любым из известных вам способов, например с использованием Quick Mask \(Быстрая маска) или любым другим и вставьте на фон:

Создадим Новый корректирующий слой Curves, щелкнув на палитре слоев на значок или Layer — new Adjustment Layer — Curves(Слой — новый Корректирующий слой — кривые):

Зажмите Alt и щелкнете мышкой между слоями эффекта Кривых и слоем девушки (на палитре слоев), чтобы создать привязку слоя:

Затем щелкните в нижней части палитры слоев на Create new fill , чтобы создать Новый корректирующий слой Black & White ( Черно-белый):

Зажмите Alt и щелкните между слоем Черно-белого эффекта и предыдущим слоем (на палитре слоев), чтобы создать привязку слоя:

Затем создайте новый файл File>New (Файл > Новый) 50×50 px и 300 dpi. Удалите фон, используйте Pencil Tool (инструмент Карандаш (B)), чтобы сделать черную область вместо фона, размером 31×34 px.

Выберите потом Edit > Define Brush Preset (Редактирование > Определить кисть), нажмите Ок.

Теперь мы создадим новый слой create a new layer (shift+ctrl+N) и применим только что созданную кисть. Этот слой должен быть помещен ниже, чем слой, содержащий девушку. (Просто перенесите его мышкой).

Выберем кисть. Цвет Кисти #E6E6AC. Теперь сделаем вот такой интересный эффект по обеим сторонам рук.

Затем, Вы можете применить такие параметры для слоя, содержащего кисти: Blending Options > Outer Glow (параметры наложения > внешнее свечение, правая кнопка мыши по слою):

Давайте сделаем своего рода крыло белого цвета для девушки, применяя в этом случае Pen Tool (инструмент Перо (P)). Разместите этот слой ниже, чем слой с девушкой:

Сделайте копию последнего слоя (ctrl+J), и выберите Free Transform (Свободная Трансформация), чтобы повернуть копию вокруг, так как показано ниже (второе крыло). Этот слой также должен быть расположен ниже, чем слой девушки:

Затем, нам надо слои крыльев слить в один. Нажмите Ctrl , чтобы выделить необходимые слои и далее CTRL+E. В новом слое добавим слой-маску (Add a Mask).

После этого действия, используйте стандартную кисть Brush Tool (B) (Инструмент Кисть (B)), Opacity of 30% (Непрозрачность 30 %), чтобы чистить с черным цветом слой, содержащий крылья.

Прочертим линию, начинающуюся с рисунка дорожки, используя Pen (инструмент Перо (P)), режим контуры (Path).

Вы можете найти созданную дорожку в палитре (F7) Path — Дорожки.

Перейдите в Layers palette (Палитру Слоев), нажимаем Create a new layer, чтобы создать новый слой.
Выбираем стандартную кисть серого цвета Diameter 9, Hardness 100% (Диаметр — 9, Твердость — 100 %).

Теперь выбираем Pen Tool (инструмент Перо (P)), щелкаем на созданной дорожке в Path palette — Палитре Дорожки, жмём Stroke Path – Выполнить обводку контура. В появившемся диалоговом окне среди предложенных инструментов выбираем Кисть и ставим галочку напротив Simulate Pressure (имитировать нажим).

При использовании того же самого метода, пробуйте сделать еще несколько таких линий.

Ну вот и все. Надеюсь у Вас все получилось!

Источник: http://psdtop.ru/lessons-photosop/effects/47-jeffekt-jarkojj-abstrakcii.html

Как создавать абстрактные рисунки в Photoshop?

Что научитесь делать, посмотрев это видео?

В этом видео-уроке вы научитесь с помощью градиента и фильтров создавать абстрактные картинки.

Описание видео:

B предыдущем уроке вы узнали, как сделать надпись на флаге с помощью Photoshop? Этот урок будет посвящен созданию абстрактных рисунков, которые можно использовать в качестве фона.

Откройте новый файл (Ctrl+N) любого размера с цветовым режимом RGB. Выберите инструмент Градиент (самый первый) линейного типа. В режиме наложения выберите Разницу.

Теперь, когда вы будете проводить какой-либо градиент, то в пересечении с другим градиентом получится очень интересный эффект. Если вы делаете длинный градиент, у вас получится плавный переход.

Если вы делаете короткий градиент – получаются линии. Итак, в хаотичном порядке делайте короткие и длинные градиенты по кругу.

Перейдите в цветовой тон Насыщенность (Ctrl+U) и включите галочку Тонирование. Можете повысить насыщенность и подобрать нужный цветовой тон.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) и залейте его белым цветом (Ctrl+Del). Выберите какой-нибудь другой градиент. Проделайте с ним точно такие же нехитрые операции и сделайте радиальную заливку (или любую другую).

Создайте ещё один новый слой (Ctrl+Shift+N) и нажмите Ctrl+Del. Порисуйте зеркальным градиентом.

Зайдите в фильтры: Стилизация – Выделение краев. Примените его для последнего слоя. Получится что-то наподобие геометрического рисунка. Вызовите Уровни (Ctrl+L) и сделайте рисунок более контрастным. С помощью Насыщенности (Ctrl+U) можете изменить контрастность и цветовую гамму вашего шедевра.

На новом слое порисуйте любыми градиентами. Примените фильтр Свечение краев. Если повторно применить этот фильтр (Ctrl+F), то получится невероятно красиво.

Выберите градиент Радугу. Точно также клацайте мышкой в хаотичном порядке, а затем примените фильтр Эскиз. Выберите из предложенных вариантов наиболее подходящий. Не забывайте про контрастность (Ctrl+L) и цвет (Ctrl+U).

Задайте слоям разные режимы наложения (абсолютно любые, на свое усмотрение). Будут получатся психоделические картинки, готовые к дальнейшему применению.

Создайте ещё один слой, нарисуйте абстракцию с помощью градиента. Зайдите в раздел фильтры и выберите Искажение (например, спираль). Закрутите картинку и повторите действие ещё раз (Ctrl+F). Поверх неё можете ещё порисовать градиентом и применить какой-нибудь фильтр.

В процессе работы вы научитесь делать яркие абстракции, самые оригинальные и неповторимые.

В следующем уроке вы узнаете, как пользоваться точечной восстанавливающей кистью в Photoshop?

Loading …

Источник: http://www.kak-v.com/kak-sozdavat-abstraktnye-risunki-v-photoshop/

Создаем красочную абстрактную композицию в Photoshop CS5 — Уроки Photoshop

В этом уроке я покажу Вам все необходимые шаги для создания красочной абстрактной композиции. Мы воспользуемся некоторыми основными методами фотоманипуляций, такими как наложение слоев и маскирование, а также попрактикуемся технике рисования с помощью инструментов Pen Tool (Перо) и Elilipse Tool (Эллипс).

Вот, что у нас должно получиться в конечном результате:

Начнем с создания нового документа (Ctrl+N) в Фотошоп с размерами 1280px by 1024px (цветовая схема RGB) с разрешением 72 pixels/inch. Воспользуемся инструментом Paint Bucket Tool (G) (Заливка) заполняем фоновый слой цветом #856D55.

Создаем новый слой и снова используем Paint Bucket Tool (G) (Заливку), чтобы заполнить новый слой серым цветом.

К слою применяем следующий фильтр: Filter > Noise > Add Noise (Фильтр – Шум — Добавить Шум).

У нас должен получиться результат как на картинке:

Устанавливаем непрозрачность заливки (Fill) на 60% и меняем Blending mode(Режим наложения) на Divide (Разделение).

Вставляем на слой маску, нажав соответствующую иконку в нижней палитре слоев Add layer mask, и применяем к маске фильтр: Filter > Render > Clouds (Фильтр-Рендринг-Облака).

Выбираем любую фотографию с моделью из Shutterstock, я использовал это фото. Я бы хотел поблагодарить автора этой фотографии. Также Вы можете использовать любую свою фотографию.

Удалите фон с этой фотографии при помощи более удобного для Вас инструмента Pen Tool (P) (Перо), Magic Wand Tool (W) (Волшебная палочка), Magnetic Lasso (L) (Магнетическое лассо) или просто примените фильтр Filter>Extract (Фильтр – Извлечь) и поместите модель на новый слой в основном документе.

Создаем новый слой и выбираем мягкую круглую кисть (Brush Tool (B)).

С помощью этой кисти покрасьте фон под моделью. Цвет кисти выберите #CDBD9E.

Выберите инструмент Pen Tool (P) (Перо), установите режим рисования Слои-фигуры (Shape Layers) на панели опций в верхней части окна программы, и начертите вот такой треугольник. Этот слой должен быть расположен под слоем с моделью.

Кликните по иконке добавления Add a layer style (Стиль слоя) в нижней части палитры слоев, и примените Gradient Overlay (Наложение градиента).

Кликаем по цветной пиктограмме, чтобы открыть редактирование градиента и устанавливаем настройки, как показано на рисунке ниже. Нажимаем ОК, чтобы закрыть окно редактирования градиента.

У нас должен получиться похожий результат:

Далее выбираем инструмент Ellipse Tool (Эллипс), чтобы нарисовать небольшой круг цвета #FEF49B.

Вставьте на слой маску путем нажатия соответствующей пиктограммы в нижней части палитры слоев Add layer mask, и выберите мягкую круглую кисть.

Прокрасьте маску, скрывая некоторые области круга, до получения результата как показано на картинке:

Этим же способом создайте еще два круга одинакового цвета. Располагайте эти слои под слоем с самой моделью.

С помощью Ellipse Tool (U)(Эллипс) рисуем еще один эллипс, слой с которым будет располагаться под моделью.

Задайте непрозрачность заливки этого слоя (Fill) равной 0% и, кликнув по пиктограмме добавления Стиля слоя (Add a layer style) в нижней части палитры слоев, примените Наложение градиента (Gradient Overlay).

Кликаем по цветной пиктограмме редактирования градиента и устанавливаем бегунки как показано на картинке ниже. Нажатием OK закройте окно настроек градиента.

У нас должен получиться похожий результат:

Создаем новый слой и выбираем круглую, мягкую кисть.

Используйте кисть, чтобы прокрасить холст белым цветом (установите Opacity (непрозрачность) кисти на 10%).

Создайте следующий новый слой и снова выберите мягкую, круглую кисть.

С помощью кисти прокрашиваем некоторые участки модели, установив цвет #F7EC9B (Opacity (непрозрачность) кисти – 20%).

Задайте Режим наложения этого слоя – Overlay (Перекрытие).

Зажимаем Alt (Windows) или Option (Mac OS) и кликаем по разделительной линии между слоем с моделью и последним слоем, обработанным кистью.

У нас должен получиться следующий результат:

Создаем новый корректировочный слой, для этого кликаем по иконке Create new fill or adjustment layer и выбираем Curves (Кривые) для корректировки кривой цвета, как показано на рисунке ниже.

Должен получиться похожий результат:

Зажимаем Alt (Windows) или Option (Mac OS) и кликаем между слоями для создания еще одной clipping mask (обтравочной маски).

У нас должен получиться похожий результат:

Кликните по пиктограмме Создания нового корректирующего слоя или слоя-заливки (Create new fill or adjustment layer) в нижней части палитры слоев и выберите пункт Уровни (Levels), чтобы подкорректировать диапазон тонов.

Подкорректируйте белую точку со слайдером Выходных Уровней (Levels Output). Выходной слайдер должен находиться вот в этом положении (0 and 114).

Зажимаем Alt (Windows) или Option (Mac OS) и кликаем между слоями для создания еще одной clipping mask (обтравочной маски).

Создайте слой-маску для этого слоя, путем нажатия на соответствующую пиктограмму в нижней части палитры слоев и нажмите CTRL+I, чтобы инвертировать цвета. Выберите мягкую круглую кисть, задав белый цвет.

Прокрасьте слой-маску, скрывая обозначенные участки на поверхности слоя с моделью, одновременно осветляя ее, и оставляя эффект нетронутым в затененных областях.

Создайте новый слой и выберите мягкую круглую кисть, задав черный цвет (непрозрачность кисти – 30%).

При помощи этой кисти прокрасьте грани волос модели.

Зажимаем Alt (Windows) или Option (Mac OS) и кликаем по разделительной линии между слоями, чтобы сделать обтравочную маску.

Должен получиться следующий результат:

Создайте новый слой, выберите инструмент Заливка (Paint Bucket Tool (G)) и заполните этот слой цветом #B3A593.

Зажимаем Alt (Windows) или Option (Mac OS) и кликаем между слоями на палитре слоев, чтобы создать обтравочную маску.

Выбираеммягкую, круглуюкистьсцветом#94877C ипрокрашиваемейотмеченныезоны.

Устанавливаем непрозрачность заливки (Fill) на 30% и меняем режим наложения (Blending mode) на умножение (Multiply).

Создаем новый слой и заливаем его цветом #EBE2D3.

Зажимаем Alt (Windows) или Option (Mac OS) и кликаем между слоев на палитре слоев, чтобы создать обтравочную маску. Прокрасьте мягкой круглой кистью области, указанные ниже, так как мы делали до этого.

Установите непрозрачность заливки (Fill) слоя на 70% и поменяйте Режим смешивания (Blending mode) на Цвет (Color).

Создайте новый слой и выберите черную, круглую, мягкую кисть (непрозрачность (Opacity) кисти установите 10%).

Используйте эту кисть, чтобы затемнить грани холста.

Выбираем инструмент Эллипс Ellipse Tool (U), чтобы нарисовать небольшой круг с цветом #FEF49B.

Вставляем слой-маску, путем нажатия соответствующей иконке внизу палитры слоев, выбираем мягкую, круглую кисть черного цвета (непрозрачность (Opacity) кисти устанавливаем 70%).

При помощи этой кисти прокрасьте последний круг, частично маскируя его поверхность.

Рисуем еще один круг с таким же цветом и с помощью инструмента, который мы использовали раньше.

Добавляем маску слоя и с помощью круглой, мягкой кисти черного цвета маскируем некоторые зоны круга, как это показано на рисунке (Непрозрачность (Opacity) кисти – 80%).

Создаем новый слой и выбираем жесткую, круглую кисть.

С помощью этой кисти рисуем много маленький окружностей, цвет устанавливаем #FCF29A (Непрозрачность (Opacity) кисти – 70%).

Создайте копию последнего слоя, содержащего треугольник. После этого активируйте Свободную трансформацию (Ctrl+T) и измените размеры копии, располагая ее, как показано ниже. Измените стиль Наложения Градиента (Gradient Overlay):

Кликаем по цветной иконке редактирования градиента и устанавливаем бегунки, как показано ниже. Нажимаем ОК и закрываем окно настроек градиента.

У нас должен получиться следующий результат:

Создаем слой-маску, нажав на соответствующую пиктограмму в нижней части панели слоев. И выбираем мягкую, круглую кисть черного цвета.

При помощи этой кисти замаскируйте часть поверхности треугольника как показано ниже.

Создаем копию последнего слоя с треугольником. Удалите маску и активируйте Свободную трансформацию (Ctrl+T), чтобы изменить размеры копии и расположите ее как показано ниже. Слегка измените настройки стиля Наложения градиента, примененного к копии:

У нас должен получиться следующий результат:

Создаем слой-маску для этого слоя, таким же способом как раньше. Выбираем мягкую, круглую кисть черного цвета (непрозрачность (Opacity) кисти -15%).

Рисуем на маске кистью таким образом, чтобы замаскировать некоторые участки треугольника.

Делаем еще одну копию слоя с треугольником и удаляем слой-маску. Активируем свободную трансформацию (Ctrl+T), чтобы расположить треугольник, как показано на картинке ниже. Изменяем параметры наложения градиента (Gradient Overlay).

Должен получиться похожий результат:

Снова создайте слой-маску и при помощи все той же кисти черного цвета замаскируйте поверхность треугольника:

Кликните по пиктограмме Создания нового корректирующего слоя или слоя-заливки (Create new fill or adjustment layer) в нижней части палитры слоев и выберите пункт Кривые (Curves), после чего подкорректируйте форму кривой цвета, как показано ниже.

У нас должен получиться следующий результат:

Выбираем Pen Tool (P) Перо, установите режим рисования – Слои-фигуры (Shape Layers) и начертите вот такую белую фигуру:

Устанавливаем Режим наложения (Blending mode) для этого слоя на Перекрытие (Overlay).

Прокрасьте этой кистью поверхность слоя-маски, скрывая участки треугольника, как показано ниже.

Вот, что получим в результате:

Выбираем Перо Pen Tool (P), устанавливаем режим рисования — Слои-фигуры (Shape Layers) и начертите вот такой треугольник:

Установите непрозрачность заливки (Fill) для этого слоя равной 0%, после чего, нажав на пиктограмму добавления стиля слоя (Add a layer style) в нижней части палитры слоев, выберите стиль слоя – Обводка (Stroke):

Вот, что у нас должно получиться в результате:

Используя этот же инструмент, рисуем еще один треугольник, меньше предыдущего, устанавливаем цвет #FEF49B. Непрозрачность заливки слоя – 80%.

Наконец, создаем новый слой и при помощи жесткой круглой кисти, рисуем на нем маленький круг цвета #835DA6.

У нас должен получиться похожий результат:

В полном размере можно посмотреть здесь.

Источник: http://psd.by/sozdaem-krasochnuyu-abstraktnuyu-kompoziciyu-v-photoshop-cs5/

Создание в Photoshop художественной абстракции

В этом уроке Фотошоп при помощи инструмента Warp tool (Деформация) создадим великолепную художественную абстракцию. Все шаги очень просты , а использовать этот эффект можно во многих случаях.

Вот, что примерно должно получиться (кликните на изображение, чтобы увеличить):

Шаг 1. Создайте новый документ размером 900 на 790 px (пикселей) и залейте фон черным цветом.

Создайте новый слой и назовите его «Создание формы». Выберите инструмент Ellipse Tool(Эллипс) (U) на панели инструментов:

В появившейся сверху панели выберите вкладку Style (Стиль) и выберите «none» (нет стиля), выберите белый цвет:

Нарисуйте форму как показано ниже:

Теперь для придания глубины изображению создадим тень. Примените следующие настройки к этому слою:

Шаг 2. Находясь на прежнем слое, нажмите Ctrl + T и правой кнопкой мыши, выберите Warp (Деформация).

Затем перетащите край сетки:

Теперь используйте ваш творческий подход и экспериментируйте с формой. Вот несколько примеров:

Шаг 3. Наряду с инструментом Shape Tool(Формы) (U) вы также можете использовать Rectangular, Elliptical Marquee(Прямоугольная, Овальная область).

Далее создайте новый слой и выберите Elliptical Marquee (Овальная область).

Нарисуйте овал, возьмите мягкую кисть и нарисуйте, как показано ниже:

Теперь вы снова можете применить деформацию к этому слою:

Обратите внимание, что при деформации курсор меняет свою форму на маленькую чёрную стрелку:

Шаг 4. Без сомнения, после всех вашим экспериментов с деформацией у вас появилось множество слоев. Комбинируйте их между собой и составляйте любые формы. Например, такую:

Теперь добавим шары к изображению. Создайте новый слой и назовите его «Шар». Нарисуйте белый круг, как показано на рисунке ниже:

Далее перейдите Layer-Layer Style-Blending Options (Слой-Стиль слоя-Параметры наложения). Выберите Inner Shadow (Внутренняя тень):

Далее выберите Gradient Overlay (Наложение градиента):

Теперь добавьте отверстия на шар. Для этого создайте новый слой поверх слоя «Шар». Затем нарисуйте круг, как показано ниже:

Далее перейдите Layer-Layer Style-Blending Options (Слой-Стиль слоя-Параметры наложения). Выберите Inner Glow (Внутреннее свечение):

Затем выберите Stroke (Обводка):

Вот какой эффект должен получиться:

Теперь добавьте ещё одно отверстие с другой стороны. Для этого дублируйте этот слой и измените размер отверстия.

Далее создайте новый слой поверх слоя «Шар» и мягкой кистью нарисуйте блик, как показано на изображение ниже. Поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (Перекрытие).

Мы закончили с шаром. Для придания ещё лучшего эффекта, слейте все слои, относящиеся к шару вместе и дублируйте получившейся слой. Разместите шары, как показано ниже:

Вы можете изменять размеры шаров, для красоты.

Шаг 5. Мы почти закончили. Теперь добавим ещё некоторые эффекты. Заменим заливку слоя Background (Задний план) с черного фона на радиальный черно-белый градиент для большей красоты:

Также добавьте несколько акцентов мягкой кистью, как на рисунке ниже:

Теперь сгладим изображение.

Дублируйте слой Background (Задний план). Слейте все слой, кроме Background (Задний план), дублируйте получившейся слой. Примените к дублированному слою Filter- Noise- Median (Фильтр-Шум-Медиана), задайте следующие настройки:

Уменьшите Opacity (Непрозрачность) слоя до 60%. Как видите, изображение стало мягче и приобрело мечтательный эффект.

Также вы можете сделать облака для дополнительного эффекта:

И наконец, создайте новый слой и поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (Перекрытие), а Opacity (Непрозрачность) уменьшите до 80%. Возьмите мягкую кисть и красьте ей меняя цвета, как вам нравится. Вот финальный результат:

абстрактная рамка PNG изображений | Векторные и PSD файлы

абстрактная рамка png с акварелью

2000 * 2000

абстрактное современное искусство и красочная рамка

2500 * 2500

акварель рамка абстрактная граница

2000 * 2000

аннотация рамка границы png

2000 * 2000

абстрактная рамка png

4000 * 4000

динамическая красочная абстрактная рамка

2500 * 2500

высококачественная минималистичная абстрактная рамка

1200 * 1200

абстрактный дизайн рамки png

2000 * 2000

цвет абстрактной рамки

1200 * 1200

абстрактный кадр бесплатно png

1600 * 1600

абстрактный дизайн кадра вектор

1200 * 1200

абстрактный дизайн границы с красочными прямоугольниками

4076 * 4076 9 0004

абстрактная квадратная рамка

1200 * 1200

простая абстрактная рамка

640 * 620

зеленая рамка абстрактной формы

800 * 800

круглая абстрактная рамка png

5000 * 5000

абстрактная рамка дыма png

2500 * 2500

абстрактная форма с рамкой

1200 * 1200

тема вечеринки фиолетовая абстрактная рамка

1200 * 1200

красочная абстрактная рамка png

4000 * 4000

современная абстрактная красочная рамка и рамка

6250 * 6250

красочная абстрактная рамка

1200 * 1200

абстрактная рамка векторное изображение

1200 * 1200

технология абстрактная граница

1200 * 1200

абстрактное творческое украшение кадра n png

2000 * 2000

желтый абстрактный цвет рамки бесплатно png и psd

2500 * 2500

синий дым абстрактная рамка искусства бесплатно png и psd

2500 * 2500

цвет градиента границы абстрактный текстовое поле кадра

1600 * 1600

красный синий дым абстрактное искусство кадра

2400 * 2400

красный синий дым абстрактное искусство кадра

1800 * 1800

прямоугольник абстрактное текстовое поле границы кадра и продажа тег

2000 * 2000

текстовое поле дымовой абстрактной рамки

1500 * 1500

NEW

абстрактная рамка с различным геометрическим рисунком

1200 * 1200

дым ab текстовое поле границы рамки stract

1500 * 1500

абстрактная рамка день рождения рамка png

2000 * 2000

абстрактная рамка png рамка дня рождения

1500 * 1500

красочный дым абстрактная рамка

2000 * 2000

круг неоновый красный свет красная абстрактная рамка ореол вектор с подсветкой

4000 * 4000

красный черный дым коллекция абстрактная рамка искусства

1800 * 1800

современная синяя абстрактная рамка пустая двойная лента дизайн

2500 * 2500

красочная абстрактная рамка с вектором композиции волнистых форм

1667 * 1667

черный дым абстрактная рамка бесплатно

2500 * 2500

круг геометрическая абстрактная рамка

2400 * 2400

красочный дым абстрактная рамка текстовое поле бесплатно

4000 * 4000

зеленый фиолетовый замечательный дым абстрактная рамка искусство

1800 * 1800

абстрактная рамка день рождения

1500 * 1500

зеленый дым текстовое поле абстрактной рамки

1200 * 1200

NEW

красочный круглая абстрактная рамка в форме точек с белым макетом текстуры

1200 * 1200

абстрактная рамка с днем независимости Индии

2000 * 2000

золотой световой эффект блестящие звезды

1200 * 1200

желтая абстрактная рамка цвет бесплатно

4000 * 4000

синий дым абстрактная рамка искусства бесплатно png

4000 * 4000

красочный дым абстрактное текстовое поле рамки бесплатно png

4000 * 4000

фиолетовый черный дым коллекция света аннотация рамка арт

1800 * 1800

креативный бизнес баннер и стильный дизайн заголовка шаблона флаера абстрактная рамка

2000 * 2000

пустая белая квадратная абстрактная рамка вектор

1200 * 1200

многоцветная дымовая абстрактная рамка

1800 * 1800

абстрактная рамка png

1500 * 1500

желтая абстрактная рамка png и psd

1200 * 1200

абстрактная рамка золотая всплеск краска инсульта png элемент

2000 * 2000

желтый черный дым свет коллекция абстрактная рамка искусства

1800 * 1800

блеск золотой блеск световой эффект звезды

1200 * 1200

абстрактная рамка движущегося треугольника

1500 * 1500

абстрактная рамка границы текстовое поле и тег продажи

2000 * 2000

блеск звезд световой эффект декоративный

1200 * 1200

оранжевый цвет абстрактная рамка искусства

1800 * 1800

белая абстрактная рамка png

4000 * 4000

текстовое поле

5000 * 5000

абстрактная рамка день рождения рамка png

2000 * 2000

прямоугольник абстрактная рамка границы текстовое поле и изображение тега продажи

2000 * 2000

абстрактная рамка границы текстовое поле старинная рамка

2000 * 2000

абстрактная рамка сообщение социальные сети красный

2000 * 2000

красочная абстрактная рамка границы изображения текстового поля

1200 * 1200

абстрактная граница PNG изображения | Векторные и PSD файлы

акварельная рамка абстрактная рамка

2000 * 2000

высококачественная минималистичная абстрактная рамка

1200 * 1200

абстрактная рамка рамки png

2000 * 2000

творческий абстрактный минималистичный граница

1200 * 1200

простая абстрактная рамка

640 * 620

абстрактная рамка с красочными прямоугольниками

4076 * 4076

простая абстрактная цветная рамка

1200 * 1200

9007 цветная абстрактная рамка

1200 * 1200

простая ветровая абстрактная геометрическая граница

1200 * 1200

абстрактная волнистая рамка с прозрачным фоном

1200 * 1200

тема партии фиолетовая абстрактная граница

1200 * 1200

геометрические абстрактные пятна граница

1200 * 1200

современная геометрическая абстрактная граница

1200 * 1200

мода творческая текстура абстрактная граница

1200 * 1200

технология абстрактная граница

1200 * 1200

градиент цвет стиль цветной круглая простая абстрактная граница

1200 * 1200

современная абстрактная красочная рамка и рамка

6250 * 6250

ручная роспись синяя абстрактная граница бизнес-волны

1200 * 1200

синий абстрактный уровень бизнес граница

1200 * 1200

абстрактная минималистичная глянцевая граница

1200 * 1200

зеленая творческая абстрактная граница

1200 * 1200

красочная геометрия абстрактная жидкая граница

4167 * 4167

многоугольная абстрактная красочная рамка и борд er

6250 * 6250

цветная абстрактная рамка

2500 * 2500

деловая абстрактная рамка

1000 * 1000

креативная и абстрактная рамка

2000 * 2000

геометрическая абстрактная граница

1200 * 1200

блеск в форме кольца розовое золото зернистая абстрактная граница

1200 * 1200

серебряный блеск световой эффект абстрактная граница

1200 * 1200

красный белый текстурированный флаг Индонезии абстрактная граница

1200 * 1200

розовое золото блеск световой эффект абстрактная граница

1200 * 1200

розовые линии лист Mendex абстрактная граница

1200 * 1200

абстрактная граница заголовок для флаера сине-зеленая волна

5000 * 5000

абстрактная граница в окружении дыма 9 0004

1200 * 1200

красочная форма волны абстрактная рамка

2000 * 2000

карнавал геометрическая абстрактная граница

1200 * 1200

современный творческий дым абстрактная граница

1200 * 1200

906

цветной дым абстрактная граница

1200 * 1200

tik tok glitch effect абстрактная граница

1200 * 1200

линия круглое кольцо мультфильм граффити абстрактная граница meifeys

1200 * 1200

красочная извилистая абстрактная граница

1200 * 1200

золотой многоугольник каскадная абстрактная граница

1200 * 1200

фиолетовый блеск световой эффект абстрактная граница

1200 * 1200

синяя абстрактная рамка 9 0004

1200 * 1200

красный блеск световой эффект абстрактная граница

1200 * 1200

синий квадрат бизнес абстрактная граница

1200 * 1200

день независимости Индия вектор абстрактная граница png

2000 * 2000

НОВИНКА

двухцветный круг золотой кистью абстрактная граница

1200 * 1200

черная золотая металлическая линия абстрактная граница

1200 * 1200

синий фиолетовый твинббон градиент абстрактная граница

1200 * 1200

Twitch Stream Overlay градиент стильная рамка лица

2000 * 2000

сине-фиолетовый неоновый абстрактный бордюр

1200 * 1200

прямоугольник золотой рамкой границы

1200 * 1200

квадратная цветочная рамка с акварель цветы бордюр и контурные листья

2084 * 2084

90 007

черно-желтая современная абстрактная рамка

2000 * 2000

NEW

творческий волновой узор золотая кисть абстрактная граница

1200 * 1200

градиент абстрактный шестиугольник синяя деловая граница

1200 * 1200

творческий узор линии золотая кисть абстрактная граница

1200 * 1200

красивый цвет голограммы

2000 * 2000

«>

геометрическая мемфис абстрактная граница

1200 * 1200

красочная геометрическая абстрактная граница волнистая графика

1200 * 1200

эффект солнечных лучей с эффектом бликов линзы

5000 * 5000

красочная геометрическая абстрактная граница геометрические фигуры

1200 * 1200

геометрическая форма абстрактная граница

1200 * 1200

градиент глюк абстрактный цвет границы

1200 * 1200

золотой блеск световой эффект абстрактная граница

1200 * 1200

двухцветная градиентная абстрактная граница

1200 * 1200

цвет простой геометрический абстрактный граница

1200 * 1200

креативная геометрическая абстрактная рамка мемфис

1200 * 1200

черно-желтая абстрактная рамка

2000 * 2000

черный геометрический квадрат двойная градиентная абстрактная граница

1200 * 1200

дым пыль творческая абстрактная граница

1200 * 1200

«>

плоский ветер мемфис абстрактная граница

1200 * 1200

HD обои: цифровое искусство, рамка, векторная графика, абстракция, рамы для картин, Photoshop

HD wallp апер: цифровое искусство, рамка, векторная графика, абстракция, фоторамки, фотошоп | Обои Flare цифровое искусство, рамка, векторное искусство, аннотация, рамы для картин, фотошоп, HD обои Информация об оригинальных обоях: Размер изображения: 3840x2160px Размер файла: 658.24 КБ WallpaperFlare — это открытая платформа, на которой пользователи могут делиться своими любимыми обоями. Загружая эти обои, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Это изображение предназначено только для использования в качестве обоев для личного рабочего стола. Если вы являетесь автором и обнаружите, что это изображение используется без вашего разрешения, сообщите нам о нарушении закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху», пожалуйста, свяжитесь с нами Выберите разрешение и загрузите эти обои

Загрузите эти обои как рабочий стол ПК и ноутбука (включая разрешения 720P, 1080P, 2K, 4K, для обычных ПК и ноутбуков HP, Lenovo, Dell, Asus, Acer):

Загрузите эти обои как рабочий стол iMac:

iMac 21.5-дюймовый дисплей со светодиодной подсветкой:

1920×1080

Загрузите эти обои как рабочий стол MacBook:

MacBook Air 13 дюймов, MacBook Pro 15,4 дюйма:

Полный размер — 1440×900

MacBook Pro с дисплеем Retina 13,3 дюйма, MacBook Air с дисплеем Retina 13 дюймов, MacBook Air 13,3 дюйма (2020, M1):

2560×1600

Скачать эти обои как рабочий стол с двумя мониторами:

Скачать эти обои как рабочий стол на тройном мониторе:

Скачать эти обои как рабочий стол для четырех мониторов:

Загрузите эти обои как рабочий стол iPhone или экран блокировки:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

320 x 480

iPhone 4, iPhone 4s:

640 x 960

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

640×1136

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

750×1334

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

1242×2208

iPhone X, iPhone Xs, iPhone 11 Pro:

1125×2436

iPhone Xs Max, iPhone 11 Pro Max:

1242×2688

iPhone Xr, iPhone 11:

828×1792

iPhone 12 mini:

1080×2340

iPhone 12, iPhone 12 Pro:

1170×2532

iPhone 12 Pro Max:

1284×2778

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола телефона Android или экрана блокировки (для обычных телефонов Samsung, Huawei, Xiaomi, Oppo, Oneplus, Vivo, Tecno, Lenovo с Android):

Загрузите эти обои как рабочий стол iPad или экран блокировки:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

768×1024, 1024×768

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, iPad 2017 г., iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.IPad Pro, 7 дюймов:

2048×1536, 1536×2048

iPad Pro 10,5 дюйма:

2224×1668, 1668×2224

iPad Pro 11 дюймов:

2388×1668, 1668×2388

iPad Pro 12,9 дюйма:

2732×2048, 2048×2732

iPad Air 10,9 дюйма:

2360×1640, 1640×2360

iPad 10,2 дюйма:

2160×1620, 1620×2160

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола или экрана блокировки планшетов Surface и Android:

Free Abstract Floral Frame Png, Download Free Abstract Floral Frame Png images, Free ClipArts on Clipart Library

круг зеленые цветы png

декоративных цветочных бордюров

белый и черный дизайн

брахма кумарис фотогалерея

прозрачные фоторамки png hd

marcos para fotos taringa

клип арт линии цветок

бордюрная рамка цветочный дизайн png

цветочные границы png вектор

прозрачный фон красивая цветочная рамка

абстрактный цветок png

border индуистская свадьба клипарт

рамная конструкция

Браслет

клип арт вектор png

рамка элегантный дизайн границы

прозрачная фоторамка png

hd фоторамка цветок

spring flowers border клипарт бесплатно

цветочная красивая фоторамка

абстрактный фон рамка png

прозрачный день матери границы клипарт

дизайн границ страницы

дизайн для фоторамки

Векторная графика

абстрактные цветы png

орнамент вектор png розовый

цветочный вектор

цветочная фоторамка

цветочные рамки

круг

свадебный фон бесплатно png

векторные цветы

прозрачная фоторамка png

цветы границы дизайн png

цветочных рамок и бордюров

Рамка для фотографий

круглая цветочная рамка png hd

цветочные рамки для фотошопа

цветок клипарт рамка png

рамок изображений для фотошопа

Цветочная рамка в стиле модерн

тюк цветов рамка png

Рамка дизайн изображений png

Как создать 3D абстрактное изображение в Photoshop

Привет, друзья! Я вернулся с трехмерным абстрактным изображением.Да, друзья мои, это уникальная трехмерная комната с фантастическим сочетанием ярких и унылых цветов. По сути, это изображение, состоящее из нескольких фотографий, соединенных друг с другом в единую тему. В любом случае, достаточно разговоров, давайте перейдем к делу, и для этого сначала подсчитаем основные ингредиенты этого трехмерного абстрактного изображения, изображение старой унылой комнаты, старый старинный деревянный каркас (оба взяты из Google Images, поэтому права сохраняются за их соответствующими владельцев), всплеск синей краски, изображение серфера, изображение океанской волны (все три взяты с bigstock) и со всем этим наш волшебный фотошоп.

Давайте взглянем на готовое изображение перед тем, как продолжить обучение.

Шаг 1: —

Начнем с открытия изображения комнаты в Photoshop.

Шаг 2: —

Откройте изображение волны, скопируйте его и вставьте на стену комнаты, как показано на картинке ниже.

Шаг 3: —

Откройте старинную раму и вырежьте ее из фона. Вставьте его на картинку с океаном, как показано ниже.

Шаг 4: —

Теперь откройте всплеск синей краски и вырежьте его из фона с помощью инструмента Quick Selection Tool.Вставьте его в рамку, как показано на картинке ниже.

Шаг 5: —

Теперь откройте изображение серфера и вырежьте его из фона. Вставьте его в рамку, как показано ниже. Удалите лишние края с помощью ластика.

Шаг 6: —

Добавьте еще одну пятно краски на серфера, чтобы скрыть неровные края. Отрегулируйте размер заставки, нажав Ctrl + t.

Шаг 7: —

Теперь добавьте еще один всплеск. Он должен выглядеть так, как будто он выходит за пределы кадра, как показано ниже.

Шаг 8: —

Теперь мы добавим еще один большой всплеск. Нажмите Ctrl + t, чтобы перевернуть его по вертикали и отрегулируйте, как показано на рисунке ниже.

Шаг 9: —

Теперь, чтобы создать эффект растекания воды по полу, перейдите в Filter> Liquify.

Шаг 10: —

Используйте инструмент Раздувание размера 106 с плотностью 23 и скоростью 80, чтобы создать эффект растекания краски по полу, как показано ниже.

Шаг 11: —

Теперь у вас должно быть изображение, подобное приведенному ниже.

Ваше трехмерное абстрактное изображение готово. Надеюсь, вам понравилось это делать. Делитесь своими взглядами. Я вернусь с другими отличными изображениями, а пока будь осторожен, чао!

6 месяцев проектирования с Figma

Когда я присоединился к OneSignal чуть более 6 месяцев назад, я был командой дизайнеров, поэтому часть моей работы заключалась в создании набора инструментов и рабочего процесса.

Я возился с Figma около года, но сопротивлялся тому, чтобы идти ва-банк. В моей последней команде нам было комфортно с нашим стеком дизайна Sketch, InVision, Abstract, поэтому возникла мысль о переходе на другой инструмент. , перемещение вещей и перемещение команды не было привлекательным.

С чистого листа в новой компании, это казалось идеальным временем для того, чтобы всерьез начать использовать Figma. Это мой опыт до сих пор.

Моя история инструментов дизайна

Сначала немного об инструментах, которые я использовал. Как и многие из нас, я изначально был парнем из Adobe Photoshop . Photoshop 4 был моей первой версией (вскоре после Geocities ), и я несколько лет использовал его исключительно для веб-дизайна. С годами Flash тоже будет использоваться (для потрясающих экранов-заставок и тому подобного).

Adobe Photoshop 4.0 Macromedia Flash 8

Я также начал использовать Axure для прототипирования, когда стал более серьезно относиться к интерактивному дизайну. Я пробовал другие инструменты, такие как Fireworks и Keynote , для прототипирования на протяжении многих лет, но в основном придерживался комбинации Axure для интерактивных прототипов и Photoshop для визуального пользовательского интерфейса.

Axure RP 6 Macromedia Fireworks 8

Примерно в 2013/2014 году я попробовал Sketch . Это изменило правила игры.Менее раздутый, более экономичный, векторный, один файл с множеством артбордов, символов и плагинов. Как мы все эти годы использовали Photoshop? Sketch отлично подходил для визуального дизайна пользовательского интерфейса. Но ему не хватало возможностей для прототипирования. Объединение Sketch с InVision для создания прототипов дает мощную комбинацию.

Sketch 3InVision 2

Однако по-прежнему существовала проблема конфликтующих изменений файлов при работе в команде и о том, где и как хранить файлы. Abstract пришел и решил проблему контроля версий и «где последние разработки для X?».Abstract стал местом для хранения файлов (что упростило совместную работу в команде), Sketch для дизайна пользовательского интерфейса и InVision для прототипирования.

Abstract

Sketch, InVision и Abstract — отличное сочетание. Но это три отдельных инструмента. Предоставление людям доступа к трем отдельным вещам может создать зависимость от плагинов (например, InVision Craft), которые должны без проблем работать вместе.

👋 Привет, Figma

Figma

Когда я впервые услышал о Figma , главной особенностью, о которой я услышал, было живое сотрудничество.Что, честно говоря, показалось мне не слишком привлекательным (кроме, возможно, проведения удаленных семинаров). Но помимо этого, он может предложить гораздо больше.

На основе браузера и возможность совместного использования

Совместное использование файла Figma в Slack с компанией

Figma работает на основе браузера. Это означает, что вы можете открыть его в своем браузере. Это означает, что установка не требуется. Это означает, что к нему может получить доступ любая платформа, на которой есть браузер. Это означает, что файлы дизайна доступны для всех.

Для меня это революция номер один с Figma.Доступность и совместимость. Файлы дизайна теперь доступны всем . Маркетинг, инженерия, продукт, руководители, любой член команды. Вам не нужно экспортировать и придумывать, как его отправить. Вам не нужно просить их загрузить приложение или подписаться на пробную версию.

Бесплатно для начала

Их щедрый бесплатный план позволяет легко попробовать, а также легко получить доступ для других членов команды. Когда вы все же решите масштабировать проект и присоединить к нему членов команды для таких вещей, как доступ к вашей библиотеке дизайна, не требуется больших первоначальных затрат.Мы работаем с множеством дизайнерских подрядчиков, и я могу легко добавить / удалить их в наш ежемесячный план.

Производительность

Увеличение / уменьшение

Я думал, что с помощью инструмента проектирования и создания прототипов на основе браузера неизбежно возникнут проблемы с производительностью. Оказывается, это не проблема. На самом деле во многих отношениях это быстрее. Я не вижу отставания.

Финансирование и рост

Как и в случае с любым новым классным инструментом, вы хотите убедиться, что не вкладываете средства в то, что умирает или не будет существовать надолго.Фигма не должна исчезнуть в ближайшее время. Они собрали много денег и добились больших успехов в работе над продуктом.

Нет «файлов»

Файлы Figma

Файлы Figma хранятся в Figma, поэтому файлы .PSD или .Sketch не теряются в вашей системе, на Диске или в Dropbox. Самое последнее и лучшее всегда в Figma. Вы можете экспортировать файлы .fig, но мне редко приходится это делать.

All-in-One Design Stack

В Figma есть инструменты, которые обеспечивают UI дизайн, иллюстрации, прототипирование, контроль версий, обратную связь и передачу разработчика .Наличие одного инструмента означает отсутствие переключения между приложениями, экспорта из одного в другое или установки плагинов, чтобы что-то работало. Это также упрощает управление бюджетом, поскольку я плачу только за один инструмент и управляю головами / лицензиями только для этого инструмента.

Дизайн, прототип, функциональность кода

Дружественная поддержка

В Figma отличная и быстрая поддержка клиентов. Обычно вы можете найти ответ на свой вопрос в Интернете, но однажды я обратился за поддержкой по поводу неожиданного поведения библиотеки.Они быстро ответили скриншотами и гифками с объяснением проблемы в течение часа.

Sketch Import

Зная, что их целевой рынок в настоящее время полностью инвестирован в Sketch, Figma проделала огромную работу с функциями импорта и экспорта Sketch. Вы даже можете копировать и вставлять из Sketch прямо в Figma.

Различия между Figma и Sketch

Отличий не так много, и я забыл о чем-то отличном через пару недель.Некоторые из наиболее заметных различий, которые я заметил:

Размещение изображений — в Figma это действует как маска, которая удобна, когда вы ограничиваете изображение определенной областью.
Рамки против артбордов — рамка — это основной объект, внутри которого вы проектируете. У вас могут быть фреймы внутри фреймов, что позволяет вам устанавливать ограничения и сетки в дочерних фреймах.
Символы против компонентов и экземпляров — компоненты более гибкие, поскольку вы можете редактировать их на месте.При этом одна из вещей, которая раньше меня смущала, заключалась в том, что не всегда очевидно, где находится главный компонент (где, поскольку Sketch auto создает для вас страницу символов).
Плагины — Figma только что объявила о поддержке плагинов на прошлой неделе 🎉

Как начать

Посмотрите эти видеоуроки. Примерно через час, пройдя через все это, я почувствовал себя очень комфортно с Figma.

Откройте для себя халяву. Посмотрите, как другие делают что-то, и скопируйте это.

Конечно, это не единственный инструмент дизайна.Всегда стоит быть в курсе того, какие инструменты доступны, а также узнать о плюсах и минусах каждого из них.

Заключение

Фигма отличная. Самым большим отличием является возможность делиться. Поделитесь URL-адресом со своей командой, и они смогут увидеть ваш исходный файл дизайна. Поскольку он бесплатный и не требует загрузки, каждый дизайнер должен хотя бы попробовать его, чтобы вы знали, как он работает. Переход от текущего стека дизайна зависит от контекста; размер вашей команды, ваш бюджет и любые контракты, к которым вы привязаны.Но Figma максимально упрощает переключение.

шт. мы нанимаем дизайнеров и разработчиков

Создание абстрактного дизайна с узорами в Photoshop

Я только что закончил еще один небольшой эксперимент с цифровым искусством, в котором я решил создать что-то крутое и абстрактное из узоров и простых форм Photoshop. Следуйте этому пошаговому руководству, поскольку я покажу вам шаги, которые я предпринял, чтобы воссоздать этот подробный дизайн, используя только эффекты градиента и узора.

Сам рисунок состоит из ряда концентрических кругов, каждая группа которых различается по размеру. Каждому кругу присваивается базовый цвет из 6 основных образцов, затем градиенты и узоры добавляют детали и глубину.

Перед тем, как перейти к основному дизайну, нам нужно создать наш узор заливки. В своем дизайне я использовал точечный узор и повторяющийся квадратный узор, но есть еще много возможностей для изучения. Создайте документ Photoshop размером 40×40 пикселей и увеличьте масштаб.Разместите направляющие, чтобы отметить центр документа, затем нарисуйте круг. Удерживая Alt, перетащите наружу от центра, чтобы убедиться, что он идеально выровнен.

Удерживайте ALT, перетаскивая круг, чтобы создать дубликат. Переместите дубликат так, чтобы центр круга находился точно в углу холста.

Сделайте еще три копии и переместите каждую в оставшиеся углы холста. Затем перейдите в Edit> Define Pattern.

Создайте новый документ, но на этот раз нарисуйте два черных квадрата, которые занимают четверть холста.Определите этот рисунок как узор.

Давайте поработаем над общим произведением искусства. Создайте новый документ желаемого размера. Я создаю плакат формата А3 с разрешением 300 точек на дюйм.

Залейте фон образцом светлого цвета, затем перейдите в меню «Фильтр»> «Шум»> «Добавить шум», чтобы сделать чистый холст грубой текстурой.

Импортируйте подходящую цветовую палитру, эта конкретная предоставлена ColourLovers. Нарисуйте свой первый круг на холсте и залейте одним из образцов цвета.

Дважды щелкните слой круга на палитре слоев, чтобы получить доступ к параметрам стиля слоя. Добавьте Gradient Overlay, оставьте заливку по умолчанию от черного к белому, но измените режим наложения на Soft Light. Это позволит черному и белому взаимодействовать с основным цветом, давая более светлые и темные тона.

Добавьте обводку к кругу, используя более светлый синий цвет, взятый с холста. Сохраняйте положение наружу, но отрегулируйте размер в соответствии с вашими личными предпочтениями.

Затем добавьте легкую тень. Отрегулируйте Distance до нуля, но увеличивайте размер до тех пор, пока тень не выйдет за пределы обводки. Уменьшите непрозрачность, чтобы сохранить легкий эффект затенения.

Добавьте детали к форме, применив наложение узора. Выберите один из образцов узора из раскрывающегося меню и измените режим наложения на Мягкий свет.

Удерживая CMD / CTRL, щелкните миниатюру слоя с кругом, чтобы загрузить выделение, затем, выбрав инструмент Marquee Tool, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать выделение».Уменьшите масштаб выделения, удерживая Alt и Shift.

Заливите этот меньший круг, используя один из других образцов цветовой палитры, затем продолжайте добавлять различные стили слоя, включая Gradient Overlay, Stroke и Drop Shadow.

Загрузите выделение этого меньшего круга, затем уменьшите выделение еще больше. Залейте этот круг другим образцом цвета и добавьте стили слоя.

Сгруппируйте коллекцию кругов вместе, затем приступайте к работе над следующей.Используйте контрастный цвет из палитры, чтобы заполнить новое круглое выделение.

Добавьте на круг Gradient Overlay, Stroke и Drop Shadow, чтобы создать иллюзию глубины и размера. Случайным образом измените направление градиентной заливки между кругами, чтобы каждый из них двигался в другом направлении.

Вместо кругового узора на этот раз добавьте квадратную повторяющуюся заливку.

Измените режим наложения на Screen, чтобы позволить оранжевым тонам взаимодействовать с узором.Отрегулируйте непрозрачность, чтобы уменьшить резкий контраст.

Загрузите выделение этого нового круга из палитры слоев, затем щелкните правой кнопкой мыши и трансформируйте выделение.

Светло-синий цвет используется на меньшем круге, затем добавляется ряд стилей слоя, чтобы смешать дизайн с различными деталями и узорами.

Продолжайте пошаговый процесс рисования кругов, заливки и добавления стилей слоев, пока дизайн не начнет принимать форму.Перекрывайте группы кругов разного размера, чтобы заполнить холст.

Хотя мы используем только две заливки узором, вы можете смешать внешний вид, отрегулировав масштаб заливки, чтобы получить более крупный эффект узора или более плотный и подробный узор меньшего размера.

Спустя много кругов, и дизайн начинает развиваться в несколько слоев. Перекрывайте группы так, чтобы каждый круг маскировал и скрывал другой для большего визуального интереса.

Нарисуйте несколько основных кругов разного размера и залейте их синим образцом вместе с градиентной заливкой.

Разместите несколько оранжевых кружков по дизайну и задайте такую же градиентную заливку. Эти более мелкие частицы помогают добавить еще больше деталей в дизайн.

Выберите все (CMD + A), затем нажмите CMD + Shift + C, чтобы скопировать объединенное. Вставьте эту вырезку на слой в самом верху палитры слоев, затем перейдите в Filter> Other> High Pass. Отрегулируйте ползунок так, чтобы детали стали видны из серого шума.

Измените этот серый слой на Color Burn на 35%, чтобы позволить светлым участкам High Pass взаимодействовать с исходными цветами дизайна, придавая гораздо больше яркости.Добавьте маску слоя и сотрите случайные участки мягкой кистью, чтобы придать дизайну различные оттенки и цвета.

Старая добрая виньетка завершит оформление. С помощью мягкой черной кисти нарисуйте рамку, а затем увеличьте ее так, чтобы мягкие края просто доходили до холста. Измените режим наложения на Умножение на 15%.

Наконец, возьмите инструмент Elliptical Marquee Tool и нарисуйте несколько круглых выделений на слое в нижней части стопки слоев. Удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы постоянно увеличивать выделение.

Залейте выделение образцом из цветовой палитры, затем используйте инструменты Dodge и Burn, чтобы осветлить и затемнить формы. Уменьшите непрозрачность примерно до 50%.

когда он действительно имеет значение — Дизайн на vc.ru

Фон с лягушками — 47 фото

Абстрактные фигуры — уроки фотошоп

Создание в Photoshop художественной абстракции

Абстрактная композиция фотошоп «Брейк-дансер», Уроки

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Шаг 11

Шаг 12

Шаг 13

Шаг 14

Шаг 15

Шаг 16

Используемые материалы:

Красочный абстрактный постер

Создание абстрактной 3D фигуры в Фотошоп

Эффект яркой абстракции

Как создавать абстрактные рисунки в Photoshop?

Создаем красочную абстрактную композицию в Photoshop CS5 — Уроки Photoshop

Вот, что у нас должно получиться в конечном результате:

абстрактная рамка PNG изображений | Векторные и PSD файлы

абстрактная граница PNG изображения | Векторные и PSD файлы

HD обои: цифровое искусство, рамка, векторная графика, абстракция, рамы для картин, Photoshop

Загрузите эти обои как рабочий стол ПК и ноутбука (включая разрешения 720P, 1080P, 2K, 4K, для обычных ПК и ноутбуков HP, Lenovo, Dell, Asus, Acer):

Загрузите эти обои как рабочий стол iMac:

iMac 21.5-дюймовый дисплей со светодиодной подсветкой:

Загрузите эти обои как рабочий стол MacBook:

MacBook Air 13 дюймов, MacBook Pro 15,4 дюйма:

MacBook Pro с дисплеем Retina 13,3 дюйма, MacBook Air с дисплеем Retina 13 дюймов, MacBook Air 13,3 дюйма (2020, M1):

Скачать эти обои как рабочий стол с двумя мониторами:

Скачать эти обои как рабочий стол на тройном мониторе:

Скачать эти обои как рабочий стол для четырех мониторов:

Загрузите эти обои как рабочий стол iPhone или экран блокировки:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

iPhone 4, iPhone 4s:

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

iPhone 6, iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

iPhone X, iPhone Xs, iPhone 11 Pro:

iPhone Xs Max, iPhone 11 Pro Max:

iPhone Xr, iPhone 11:

iPhone 12 mini:

iPhone 12, iPhone 12 Pro:

iPhone 12 Pro Max:

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола телефона Android или экрана блокировки (для обычных телефонов Samsung, Huawei, Xiaomi, Oppo, Oneplus, Vivo, Tecno, Lenovo с Android):

Загрузите эти обои как рабочий стол iPad или экран блокировки:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, iPad 2017 г., iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.IPad Pro, 7 дюймов:

iPad Pro 10,5 дюйма:

iPad Pro 11 дюймов:

iPad Pro 12,9 дюйма:

iPad Air 10,9 дюйма:

iPad 10,2 дюйма:

Загрузите эти обои в качестве рабочего стола или экрана блокировки планшетов Surface и Android:

Похожие обои HD

Free Abstract Floral Frame Png, Download Free Abstract Floral Frame Png images, Free ClipArts on Clipart Library

Как создать 3D абстрактное изображение в Photoshop

Шаг 1: —

Шаг 2: —

Шаг 3: —

Шаг 4: —

Шаг 5: —

Шаг 6: —

Шаг 7: —

Шаг 8: —

Шаг 9: —

Шаг 10: —

Шаг 11: —

6 месяцев проектирования с Figma

Моя история инструментов дизайна

👋 Привет, Figma

На основе браузера и возможность совместного использования