Плакаты дизайн графический дизайн: Графический дизайн плаката, афиши, листовки, постера, этикетки, упаковки.

Графический дизайн плаката, афиши, листовки, постера, этикетки, упаковки.

Графический дизайн — это визуальная часть бренда. Как он создаётся? Сначала разрабатывается логотип, подбирается цветовую гамма и шрифт. Затем создается дизайн упаковки, полиграфических материалов, сувениров, иллюстрации. Профессионал передаёт идею через различные компоненты и решает визуальными приёмами задачи продвижения продукции предприятия на рынке и вопросы рекламы бизнеса.

Зачем нужна рекламная продукция?

Основателем высокоскоростной цветной литографии стал Zhyul Shere – французский художник и график. Это открыло возможность массового производства этого замечательного вида искусства.

В настоящее время технологии коммерческой и промышленной печати стремительно развиваются. Оборудование распространено по всему миру. Это позволяет печатать любую полиграфию и рекламировать любой продукт, услуги или событие. Специалисты по дизайну продукта и упаковке все более востребованы. Упаковка продукта играет решающую роль для всех потребительских товаров. Красивое оформление («упаковка услуги») является важным вопросом для сферы услуг: баннеры, плакаты, постеры, афиши, листовки, флаеры.

Общие черты оформления рекламной продукции:

• Изображение должно быть ярким, чётким, чтобы легко бросалось в глаза клиенту.
• Хорошо подобранный, легко читаемый шрифт и его размеры.
• Цвет не должен быть размытым, но и чрезмерная яркость отталкивает зрителя.
• Качественная печать и чёткое выделение всех элементов графики.

Современному бизнесмену необходимо ориентироваться на рынке рекламных проспектов и эта статья введёт вас в курс дела.

---

Виды рекламной продукции

Это полотно формата от А4 до А0 с графическим и текстовым содержанием. В качестве текста используются заголовки, это названия мероприятий, слоганы, лозунги, призывы и т.д. Главное текстовое содержание должно сопровождаться релевантным графическим изображением – рисунком, фотографией, графикой т. п. Таким образом, плакат сообщает нам некий «message» в графике и тексте. Второстепенное содержание и пояснения указываются более мелким шрифтом. Для выделения наиболее важной части плаката графический дизайнер, как правило, использует большое изображение и крупный шрифт для лучшей читаемости издалека.

Их выделяют несколько типов:

• Информационные — сообщающие различные данные или информацию о проведении мероприятий.
• Агитационные — плакаты, побуждающие зрителя к действию.
• Учебные — имеют научную информацию, часто публицистическую направленность.
• Инструктивные — содержат в себе определенные инструкции.

Верстка плаката включает в себя разработку ярких изображений для привлечения внимания, а также выбор шрифта, цвета, размеров, с заказчиком обсуждаются слоганы и фразы, которые необходимо нанести на полотно. После изготовления макета нужно провести заключительные работы по красочному оформлению продукта, нанести все необходимые штрихи.

---

Они отличаются своим огромным размером и размещаются на щитах, специальных стендах, на стенах кинотеатров. Эти полотнища чаще располагаются горизонтально и иногда имеют интересную геометрическую форму, что привлекает большее количество потенциальных клиентов.

Разработка афиши для мероприятия отличается каждый своим многообразием. Например, у дизайна спортивной тематики: баскетбольного матча, поединка смешанных боевых искусств, какого-либо первенства особенные правила оформления. Это фотографии участников, элементы, отражающие общий смысл; туда же входят описание события, список стран, клубов, места проведения, даты, спонсоры.

Особое место в работе графического дизайнера занимает работа над созданием афиш для фильмов. Задача состоит в привлечении большого количества потенциальных зрителей с помощью изображения из киноленты на полотнище. Оно должно совмещать в себе основную информацию о фильме, дате выхода и времени показа.

Часто разработчики акцентируют внимание на изображении главного героя, но в основном это всё-таки название фильма. Для этого необходимо выбрать подходящий шрифт и создать контраст с общим фоном полотна. Здесь нужно помнить, что каждый цвет имеет свои особенности влияния на человека и, чтобы общая картина не отталкивала взгляд потенциального зрителя, профессионал их должен использовать очень грамотно.

Однако надо понимать, что всё зависит от личных предпочтений человека и не каждый на ваш плакат обратит внимание. Поэтому продукт изготавливается в расчёте на определённую аудиторию и рассчитывается на тот факт, что именно ее взгляд остановится на нем, на особых рекламных фишках.

---

Представляют они из себя листок бумаги с напечатанной на ней информацией рекламирующего или общественного характера Главными отличиями являются небольшой размер и доступность широкой аудитории. Они хорошо работают на проведении акций, распродаж, а также на информировании граждан о различных мероприятиях.

Листовки бывают 2-х видов:

• Информационные – несут рекламную информацию.
• Имиджевые – напоминают о вашей корпорации.

Прежде всего профессионал приступает к изучению целевой аудитории предпринимателя, его прямых основных конкурентов, учитывает интересы и пожелания заказчика и только после этого готовится макет. Существуют несколько форматов раздаточных материалов: А4, А6 и др. Создание их начинается с оформления дизайна проекта, заниматься этим должен специалист и только тогда они смогут принести ожидаемый результат: привлечение новых клиентов, увеличение участников различных мероприятий.

Основная задача разработчика сделать вашу листовку самой привлекательной, т.к. население получает их несколько за день. Именно яркое и чёткое оформление даёт возможность удержать внимание читателя, чтобы он ознакомился с текстом. Для того, чтобы напечатать проспект, используется бумага различного качества, и печать происходит тремя способами:

• Офсетный – перенос краски через особый цилиндр чаще используется для больших тиражей.
• Цифровой – технологию прямого нанесения красок целесообразнее применять для небольших заказов.
• Струйный – специальные принтеры нужны для изготовления единичных экземпляров.

---

Это — «разновидность прикладной печатной графики, наборно-шрифтовое или художественно-иллюстративное листовое крупноформатное печатное тиражное издание, содержащее в наглядно-компактном виде информацию агитационно-пропагандистского, инструктивно-методического, учебного и другого характера», — гласит Википедия.
В современном мире это не только вид рекламы, но ещё и произведение искусства, которое изготавливается особым образом и используется в интерьере.  Art Posters создаются в технике струйной печати, это графический объект какой-либо художественной картины, выполненный способом цифрового копирования. Далее процесс изготовления переходит в стадию цифровой печати особого качества, всё это выполняется на льняном холсте со специальным покрытием. Такие копии художественных произведений невозможно отличить от оригиналов, а их качество обеспечивает цветостойкость до 75 лет.

Продукция рекламного вида бывает разных типов:

• Тонколистовые небольшого размера.
• Постеры на жёстком основании.
• Настенные перекидные календари.

Выбор делается в зависимости от запроса бизнесмена, целесообразности выполнения в том или ином виде. При необходимости применяется ламинирование, чтобы защитить от повреждений, увеличить срок службы и сохранить яркость красок. Фотобумага матовая или глянцевая, бумага с нанесением слоя клея, плёнка, холст – основные материалы, которые используют для изготовления постеров.

В привычном исполнении это рекламные материалы небольших размеров, поэтому они часто служат в качестве вкладок в журналы или их продают в образе элементов декорации, украшений. Все они несут в себе одну задачу – как можно больше привлечь внимание потенциальных покупателей товаров или услуг.

---

Что это такое знают все – ярлык, бирка, способ маркировка изделия. Наклеивается она на сам продукт или на упаковку, имеет маркетинговую роль, т. к. своим обликом привлекает внимание целевой аудитории. Этикетка призвана ставить акцент на том, что может быть важным для потребителя. Будь то натуральные ингредиенты, либо страна изготовителя или хорошо зарекомендовавшая себя фирма, всё это подаётся в виде чёткой графики и удачной цветовой гаммы.

Существуют самые разнообразные виды этикеток: самоклеящиеся, термоусадочные, цифровые, стикеры, вплавляемые, круговые, специально изготовленные. Все они имеют уникальные свойства, необходимые различным типам товарам и к ним предъявляются особенные требования:

• Сохранение вида при температурных перепадах.
• При усадке изображение не должно искажаться.
• Являются дополнительной защитой товара.
• Несут свою рекламную роль.
• Не деформируются при транспортировке.

Поэтому производство этикеток порой является сложным процессом, требующим немало затрат. Тем не менее именно ярлык на прилавках магазина является лицом производителя, поддерживает ваш имидж, помогает с выбором товара, несёт всю необходимую информацию, способствует поднятию настроения у покупателя.

---

Она различается по назначению:

• Производственная – для накопления, хранения продуктов на производстве.
• Транспортная – для перевозки груза, его сохранности, складирования.
• Потребительская – часть товара, то, в чём покупатель берёт его с полки.
• Специальная – изготавливается по индивидуальному заказу предпринимателя.

В плане конструктивности они различаются по форме, компактности, жёсткости, герметичности. По материалам изготовления тоже имеется большой ассортимент: дерево, полимеры, металл, стекло, картон, бумага.

Какую роль в процессе выбора продукта играет упаковка? Ведь в магазине рядом с прилавком среди огромного количества товаров покупатель выбирает то, что ему нужно, сравнивая не только качество содержимого, но и его упаковочный материал. Профессиональный графический дизайн – красочное оформление продукта с помощью фотографий, подбора шрифтов, цветовой гаммы, текстов (девиз, слоган). Структурирование их в одну целостную картину, способно придать узнаваемость и улучшить продажи. Грамотно разработанная упаковка напрямую участвует в имидже предприятия, создании бренда и продвижении продукции на рынке.

---

Подведём итоги

Рассмотрев все предложенные варианты мы убедились в том, что графический дизайн – это творческий процесс. Разработчику необходим опыт и понимание тех задач, которые нужно решить при создании плакатов, афиш, листовок и т.п. Основополагающим является привлекательность рекламного проспекта, он должен притягивать взгляд целевой аудитории, заинтересовать её, а заложенная информация стимулировать на приобретение продукта.
Качественная визуализация улучшает имидж компании, является частью бренда. В современном мире нет рекламы без графики и переоценить её значение сложно, ведь именно от грамотного представления чаще всего зависит успех бизнеса.

«Swiss Made» Выставка плакатов современных мастеров швейцарского графического дизайна.

При поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках программы «Swiss Made в России». Санкт-Петербург. Новый музей. 31 мая – 3 июля.

30 мая в Новом музее в рамках Шестой Санкт-Петербургской недели дизайна состоится открытие выставки современного швейцарского плаката. Швейцарский дизайн или интернациональный типографический стиль стал олицетворением модернизма в графике. «Швейцарская школа» с 1950-х годов – одно из наиболее масштабных явлений в графическом дизайне ХХ века, сформировала не одно поколение дизайнеров во всём мире. Среди главных ценностей Швейцарской школы всегда были конструктивность и структурность, информационная точность и четкость. Словосочетание «швейцарский дизайн» стало во многом синонимом профессиональной и качественной работы.

Можно утверждать, что современные мастера графического дизайна, чьи работы представлены на выставке, сформировали «новую швейцарскую школу» – мощнейшее явление в актуальном мировом графическом дизайне.

Новой швейцарской школе присущи куда большая свобода. Авторы представленных на выставке плакатов как будто не сдерживают себя типографическими и цветовыми ограничениями, виртуозно применяя весь спектр композиционных и графических решений. Работы представленные на выставке Swiss Made можно считать примером безупречного умного и актуального графического дизайна.

Как и в середине ХХ века, сегодня швейцарская школа задает тон и определяет высочайший качественный уровень в профессии. Среди участников выставки самые яркие имена мирового графического дизайна, представляющие современную швейцарскую школу: Мартин Вудтли (Martin Woodtli), Ральф Шрайфогель (Ralph Schraivogel), Эрих Брехбюль (Erich Brechbuehl), Моника Гольд (Monika Gold), Клаус Фромхерц и Мартин Геель (Klaus Fromherz & Martin Geel), Людовик Баланд (Ludovic Balland), Алекс В. Дюже (Alex W. Dujet), Ларисса Каспер и Розарио Флорио (Larissa Kasper and Rosario Florio), Мари Луса (Marie Lusa), Иван Вайс и Михаэль Крейнбюль (Ivan Weiss & Michael Kryenbühl).

Martin Woodtli. Portfolio show

К открытию выставки плакатов современных мастеров швейцарского графического дизайна SWISS MADE. При поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках программы «Swiss Made в России». Санкт-Петербург. Новый музей. 31 мая. 19:00

31 мая в Новом музее в рамках Шестой Санкт-Петербургской недели дизайна состоится лекция всемирно известного мастера графического дизайна Мартина Вудтли. Он покажет свои проекты, ставшие самыми важными этапами его карьеры и представит примеры методологии дизайнерского процесса.

Мартин Вудтли родился в 1971 году. Изучал графический дизайн в Берне, окончил Университет прикладного искусства и науки в Цюрихе. Работал в Нью-Йорке с Дэвидом Карсоном и Стефаном Загмайстером. Основал собственную студию в Цюрихе в 1999 году. Очень быстро экспериментальные работы Мартина Вудтли стали известны дизайнерскому сообществу во всем мире и получили множество профессиональных наград. В 2002 году в издательстве Gestalten (Берлин) вышла книга «Woodtli», посвященная творчеству Мартина. С 2002 года Вудтли преподает в Люцерне в Школе искусства и дизайна, а также читает лекции в других институтах в Швейцарии и за рубежом. В конкурсе на разработку нового дизайна Швейцарских франков Мартин Вудтли завоевал второй приз, и получил приглашение в финальный тур. В 2007 году Мартин Вудтли удостоен высшей дизайнерской награды Швейцарии «Designpreis Schweiz». C 2000 года Мартин Вудтли является членом AGI (Alliance Graphique Internationale).

Имя Мартина Вудтли ассоциируется в первую очередь с молодым поколением швейцарского дизайна, с теми мастерами, для кого дизайн в большей степени страсть и образ жизни, чем зарабатывание денег. Можно утверждать, что Вудтли живет по завету Брайана Ино, который писал, что «если работать так неустанно и настойчиво, как никто другой, то это может оказаться неплохим путем к созданию чего-то по-настоящему уникального». Работам Мартина Вудтли присущи сложные многослойные типографические композиции и паттерны, благодаря которым его вещи обретают уникальный характер и безошибочную узнаваемость.

Лекция бесплатная. Регистрация на событие обязательна – зарегистрироваться
Количество мест ограничено.
Торжественное открытие состоится 30 мая.
Вход на открытие по приглашениям.

Плакаты лучших мировых дизайнеров на выставке RED ZONE

В понедельник 16 ноября прошло онлайн открытие выставки RED ZONE! Несмотря на ограничения, мы смогли преодолеть все трудности и открытие прошло в теплой дружеской атмосфере!

В Москве с 13 ноября из-за ограничений связанных с пандемией COVID-19 временно запрещено проведение культурных мероприятий в очном формате и все переведено в онлайн-формат. Мы конечно же очень огорчены этим фактом, но с другой стороны применение новых технологий и средств коммуникации позволило пригласить на церемонию открытия друзей, коллег и участников проекта не только из разных городов России, но и из разных стран мира, несмотря на разницу во времени! Например в Сантьяго было очень раннее утро, а в Индонезии и Новосибирске было более 11 часов вечера.

В церемонии открытия приняли участие руководители профессиональных дизайнерских организаций, всемирно известные дизайнеры, плакатисты.

В начале церемонии онлайн-открытия с приветственным словом выступил Александр Бобыкин
 (Россия, Москва) — Президент Международной Общественной Ассоциации «Союз Дизайнеров». Архитектор, Член-корреспондент Российской Академии Художеств.

Куратор плакатной акции «RED ZONE» Мария Сулейменова Зам. исполнительного директора по выставочным проектам Международной Общественной Ассоциации «Союз Дизайнеров» находилась непосредственно в зале Центрального Дома Дизайнеров в Большом Кисельном переулке и занималась организацией прямой трансляции церемонии открытия. Запись трансляции вы можете увидеть на YouTube-канале DesignNews

В церемонии открытия приняли участие:

Артур Рыжов (Россия, Москва) Президент Международной Академии Дизайна, Вице-президент Международной Общественной Ассоциации «Союз Дизайнеров» и Ассоциации промышленных дизайнеров

Ольга Петренко (Россия, Новосибирск) Вице-Президент Международной Академии Дизайна, исполнительный директор Korean Society of Basic Design and Art (KSBDA). Peer Reviewer for Academic Journal of the Korean Society of Basic Design and Art Member of the Korean Institute of Spatial Design (KISD) оказала неоценимую помощь в проведении церемонии открытия.

Виктор Тяпков (Россия, Архангельск) дизайнер, основатель Плакат-Центра — центра современной визуальной культуры и графического дизайна, а также руководитель сообщества  http://42design.net/

Александр Шклярук (Россия,Москва) Почетный член Российской академии художеств,Член Международной общественной ассоциации «Союз дизайнеров», искусствовед, художественный критик, публицист, фотограф, дизайнер

Павел Родькин -зам. исполнительного директора по науке Международной Общественной Ассоциации «Союз Дизайнеров».

Кандидат искусствоведения, Доцент Департамента интегрированных коммуникаций (Факультет коммуникаций, медиа и дизайна) Высшей Школы Экономики.

Дмитрий Макконен — дизайнер-график, плакатист

Francesco Mazzenga (Italy) Designer, Visual Artist
, Docente di Grafica Multimediale в Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci Perugia, Visiting Professor в Hongyu School International

Juan Manuel Madriz Pontiles (Venezuela) (сейчас живет в Чили) — графический дизайнер, плакатист

Naufan Noordyanto (Indonesia) Lecturer; Award winning graphic designer; Poster artist; Master of Art in Visual Communication Design, lecturer of Visual Communication Design в Institut Teknologi Sepuluh Nopember

Mohamed Zakaria Soltan (Egypt) Assistant Professor at Faculty of Applied Arts, O6U, C-IDEA Member, RINC Member & CEIDCA Member

Luis Antonio Rivera Rodriguez (Mexico) 
Poster Designer

Ivan Ciro Palomino Huamani 
(Перу)
 Графический дизайнер

Необходимо отметить, что в экспозиции задействована только часть работ присланных участниками плакатной акции. Еще около 50 отобранных плакатов будут задействованны в онлайн-блоке на сайте www.moasd.ru. Все участники проекта RED ZONE, вошедшие в shortlist в ближайшее время получат электронные сертификаты. Следите за нашими новостями, подписывайтесь на канал, ставьте лайк!

Дизайн в стиле швейцарских плакатов: вдохновляемся и учимся

Конец недели еще не близок, предлагаем отвлечься от серьезных тем в пользу приятного вдохновения. Далеко ходить не будем — обратимся к знаменитому швейцарскому стилю. Оказывается, вопреки названию, швейцарский стиль в графическом дизайне пришел совсем не из Швейцарии, да и распространяться по миру стал раньше, чем принято думать. Но не будем вас томить — лучше по порядку расскажем (и покажем) все то важное, что нам удалось узнать об этом явлении в дизайне.

Швейцарский стиль стал известен благодаря талантливым швейцарским художникам-оформителям и повлиял на мировое искусство, культуру и архитектуру 1950-х годов. Но появился он много раньше — в 1920-х в Германии, Нидерландах и России. Да, его до сих пор называют швейцарским стилем (или швейцарской школой), но теперь-то мы знаем правду.

Теперь, когда тайна раскрыта, переходим к деталям. Разберемся, в чем состоит интернациональная эстетика швейцарского стиля, а в конце поделимся советами для современных графических дизайнеров.

Ernst Keller 1927-1928

Характеристики традиционного швейцарского стиля

Если описать швейцарский стиль одной фразой, то я бы сказала, что это — союз практичности и утонченной эстетики, порождающий громогласный минимализм.

Вот элементы, характерные для швейцарского стиля:

• «Форма следует за функцией»
• Использование модульной сетки
• Ассиметричная композиция
• Шрифты без засечек (все правильно, Helvetica)
• Фотография
• Точность
• Геометрическая абстракция
• Простота
• Объективность

Избавьтесь от лишнего

Лаконичные, математически выверенные композиции в сочетании с рублеными шрифтами и минималистичным стилем — это настоящее искусство, интеллектуальный дизайн. Такие композиции легко выделить в массе других, они всегда приковывают взгляд. Радикально отказаться от лишних элементов ради акцента на действительно важных деталях — стильный и сильный художественный прием, которым пользуются до сих пор.

Фраза «меньше значит больше» идеально описывает философию швейцарской школы. Продолжайте убирать лишнее, пока не останется дизайн, говорящий сам за себя.

Давайте вдохновляться

Проект Swissted: Рок-плакаты Майка Джойса

Работы Mike Joyce

Эти принципы можно использовать в дизайне собственных плакатов. Наша подборка наверняка вдохновит вас на лаконичное мышление, проповедующее принцип «меньше значит больше». Ваш дизайн станет только убедительнее, если использовать всего несколько ключевых элементов. Именно они ярко подчеркнут то, что действительно важно. Секрет — в правильной расстановке акцентов и тщательно продуманной композиции. Не бойтесь убирать лишнее — здесь этот подход очень важен.

5 способов внести в плакат элементы швейцарского стиля

1. Форма следует за функцией

Дизайнерская сторона дизайна должна стать невидимой. Думайте о будущей аудитории — ничего в вашей композиции не должно отвлекать будущего зрителя от главного акцента на плакате. Только так ваш дизайн будет легким для восприятия. В каком-то смысле, это нарушает концепцию визуальной иерархии, о которой мы так часто говорим. Но если вы решили пойти по стопам швейцарской школы, закройте глаза на эти правила. Больше, больше драмы — безо всякой оглядки на то, что обычно принято.

2. Используйте четкую модульную сетку

Наверняка, вы сразу заметили, что все эти плакаты объединяет одна черта — аккуратная композиция. А все благодаря сетке, это она вносит в дизайн порядок и логику. Четкая сетка помогает художнику разделять и встраивать элементы. Придерживайтесь сетки, внося дополнительные элементы, но не забывайте доработать и отредактировать финальную композицию, чтобы не было нагромождения деталей.

3. Ассиметричная композиция

Давайте разберем, какие еще правила графического дизайна можно нарушить. У ассиметричных композиций свои фокусные точки, а элементы часто смещены от центра. Такой дизайнерский прием делает плакаты более характерными и работает на баланс ключевых элементов, очень свойственный швейцарской школе.

4. Используйте только один тип шрифта

Рубленые шрифты — характерная черта швейцарского стиля. Они простые, разборчивые и соответствуют всем требованиям интеллектуального и лаконичного дизайна. Сделайте свои работы заметнее и оригинальнее с помощью классической типографики. Экспериментируйте с насыщенностью и размером надписей, но при этом используйте только один шрифт. Это ограничение поможет сфокусироваться и создать одновременно и громкий, и минималистичный дизайн.

5. Фотография вместо иллюстрации

В графическом дизайне швейцарской школы фотография всегда более предпочтительна, чем иллюстрация. Просто потому, что фото точнее и объективнее отражает реальность. Используйте элементы фотографий, чтобы наполнить свои дизайны смыслом.

Готовы попробовать?

Создать дизайн

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Типомания. Выставка плакатов, каллиграфии и книжного дизайна / Музей Москвы

1 ноября в Музее Москвы откроется выставка международного фестиваля графического дизайна«Типомания». В экспозиции — плакаты, работы книжных дизайнеров и каллиграфов из России, Франции, Швейцарии, Германии и других стран.

Фестиваль«Типомания» проходит в Москве с 2012 года. В этом году он разделен на две части: в мае прошла онлайн-конференция с лекциями российских и зарубежных дизайнеров, в конце октября начнет работу выставка в Музее Москвы. Тема этого года — соавторство: все о работе в команде, коллективных проектах и пересечении разных взглядов на дизайн.

«Чем шире интересы человека, тем глубже он может проникнуть в свою профессию. Посмотрев на каллиграфию остроконечным пером программист может придумать новый скрипт, а эксперименты с ручной печатью натолкнуть на свежие идеи шрифтовика или художника книги», — говорит руководитель фестиваля Александр Васин.

Среди участников выставки:

Дафи Кюне, швейцарский дизайнер
Кюне активно работает с высокой печатью, экспериментирует с краской и печатными формами. В своих работах он активно использует раритетные печатные техники, формируя новый взгляд на современную типографику и графический дизайн. Не увлекаясь ретростилем, дизайнер в своих работах ищет новые возможности графической выразительности.

Даниэль Петер, дизайнер и арт-директор из Берна
Петер создает визуальные концепции для культурной, художественной, музыкальной и рекламной сферы. В его компетенции входит графический дизайн, типографика, дизайн периодических изданий, интерактивный и веб-дизайн, моушн, предметный дизайн и дизайн выставок.

Проект «Ставропольский карт-бланш»
На выставке можно будет увидеть коллекцию наборных афиш, созданных ставропольским дизайнером Сергеем Бобылевым самостоятельно и в соавторстве с Владимиром Кричевским. Тираж каждой афиши отпечатан в Ставропольской краевой типографии в 90-е годы. На выставке будут представлены оригиналы, выполненные в технике высокой печати.

сколько стоит разрабокта дизайна плаката или постера у фрилансеров

Если вам нужно разработать дизайн плаката, то доверьте данную работу можно только профессионалам. Найти исполнителя для заказа услуги по разработке дизайна плаката можно на информационной платформе YouDo. Здесь вы найдёте подходящего специалиста, который сможет выполнить разработку дизайна рекламного постера качественно и недорого.

Сущность и функции полиграфических рекламных плакатов

Ранее плакаты информировали население о следующих важных событиях:

• мюзиклах или концертах;
• спектаклях и других театральных постановках;
• специальных предложениях от торговых компаний.

Данная функция при разработке графического дизайна плаката называется информационной. Она сохранилась и в настоящее время.

Также плакат всегда выполнял и определенные рекламные функции, эффективность воздействия которых должен учитывать фрилансер, занимающийся услугами полиграфического характера или профессиональный дизайнер.

При разработке дизайна плаката, необходимо учитывать, что его функции диктуют выбор:

• цветовой палитры;
• восприятия аудитории;
• параметров полиграфической продукции.

Разработка дизайна постера – это достаточно кропотливый и трудоемкий процесс, требующий знаний графики. Полиграфический дизайн плаката, созданный качественно, является залогом успешной рекламы.

Требования, которые необходимо учитывать, при создании плаката

В настоящее время плакаты довольно быстро сменяют друг друга и, воздействуют сравнительно короткое время. Поэтому они должны отличаться наглядностью и простотой выражения основной мысли при обращении к аудитории. На платформе YouDo у зарегистрированных исполнителей можно недорого заказать разработку плаката или постера. Вы можете быть уверены, что полиграфия, создания дизайнерами, сможет привлечь внимание зрителя на довольно большом расстоянии. За краткий срок аудитории станет ясно:

• для чего именно в данном месте расположен плакат;
• его основная цель.

Подобные задачи возлагаются зачастую на графические постеры внушительных размеров. Создание подобной полиграфии может быть выполнено за разумную цену. Стоимость, в основном, определяется сложностью работы, поручаемой дизайнеру. Заказать услугу по разработке плаката можно недорого. Расценки могут быть определены при обсуждении деталей предстоящей работы.

При создании плакатов широкое применении получили такие приемы, как обобщение изображения, упрощение цвета, символические обозначения. Если вы пожелаете при создании плаката, можно отказаться от второстепенных деталей, чтобы не отвлекать внимание публики от основной идеи.

Платформа YouDo предоставляет возможность сформировать задание и разместить его на сайте. После отклика исполнителей выбираете наиболее подходящего из них, и поручаете ему работу по разработке дизайна плаката или постера. Чтобы правильно определиться с выбором фрилансера, предварительно изучите информации в профиле каждого из кандидатов. После выполнения им работы вы можете оставить отзыв на его странице.

 

 

Швейцарский стиль (рубрика) — Оди

Ральф Шрайфогель (Ralph Schraivogel) — один из самых известных швейцарских дизайнеров последних декад. За свою долгую карьеру (а он 1960 года рождения) он успел разработать множество стилей, книжных обложек и другого дизайна. Продолжить чтение →

Нью-Йоркский дизайнер Майк Джойс любит две вещи: швейцарский модернизм и панк-рок. Эти увлечения превратились в сайт swissted.com, на котором Майк публикует свои редизайны плакатов реально состоявшихся концертов и выступлений. Интересно, что он принципиально набирает плакаты строчными буквами не Гельветики, а шрифта Бертольд Акцинез-гротеск Медиум.

Это издание было подготовлено дизайнерами агентства Пентаграм и архитектурной компанией Office US к 14-й Международной биеннале в Венеции. Книга рассказывает о 100-летней истории компании, их успехах и достижениях. Впечатляет обилие интересных визуализаций. Источник

Ну что, друзья, неделя швейцарского графического дизайна (закончена. Надеюсь, вам было интересно и полезно. Эта неделя пройдет в обычном режиме. Следующую тоже можно сделать тематической. Предлагайте тему в комментариях.

Ещё один пример современного швейцарского дизайна авторства Александра Хенрикса (Alexandre Henriques). Источник

Ну, пожалуй, хватит об отцах-основателях, стоит уделить внимание современности. Вот яркий пример современного швейцарского графдизайна. KISSTHEDESIGN — арт-галерея в швейцарской Лозанне, фирменный стиль для которой разработала швейцарская студия A3studio совместно с дизайнером и арт-директором Иво Хёленом (Yvo Hählen). Источник

Неделя швейцарского графического дизайна была бы неполной без отдельного упоминания ключевой фигуры «новой волны» — дизайнера-самоучки, типографа Вольфганга Вайнгарта. Полную историю читайте в большой статье «Швейцарский панк или типографика «новой волны»» — vk.com/wall-36209322_13178 Тут лишь приведу самые характерные его работы. Источник

Один из наиболее типичных представителей современного швейцарского графического дизайна. Его работы — необычайно яркие, запоминающиеся своей четкостью, и в то же время высокохудожественные. Помимо графического дизайна Трокслер занимается архитектурными проектами и разработкой дизайн-концепций для разного рода мероприятий. По словам самого Трокслера, графический дизайн должен не только отличаться индивидуальным стилем, но и, несомненно, передавать идею, послание. […]

Йозефу Мюллеру-Брокманну многим обязаны все современные графические дизайнеры. В своей книге «Grid Systems in Graphic Design» («Модульные сетки в графическом дизайне») он изложил теорию об одном из наиболее популярных методов конструирования полиграфической продукции — модульной сетке. Сегодня ни один профессиональный дизайнер, работающий над созданием макета того или иного печатного издания, не обходится без модульной сетки, […]

Одной из ключевых фигур графического дизайна середины двадцатого века стал швейцарец Армин Хофманн. Как дизайнер и преподаватель Хофманн оказал существенное влияние на оригинальность и целостность в графическом дизайне международного уровня. В возрасте 27 лет Армин Хофманн завершил обучение литографии и стал преподавателем типографии в Базельской школе дизайна. Его коллеги и ученики, став неотъемлемой частью работы […]

…ссылки в описаниях картинок.

Не люблю повторяться, но, раз уж затеял неделю швейцарского дизайна (то без этого кино не обойтись 🙂 Фильм показан к обязательному просмотру всем людям с диагнозом «дизайнер». Это независимый документальный фильм о типографике и графическом дизайне. Рассказ строится вокрут одноименного шрифта. Внутри серия откровенных интервью с такими грандами ГД, как Вим Кроувел, Майкл Бьерут, Эрик […]

Этот альбом будет пополнятся в течение этой неделе. В него я буду загружать характерные примеры современного швейцарского графдизайна. Предлагайте свои примеры в комментариях.

6 Основные элементы графического дизайна плакатов

Создание плаката с графическим дизайном может быть эффективным средством передачи определенного сообщения желаемой аудитории. Это проверенный временем формат, который последовательно используется более века.

Связано: 18 крутых и креативных идей для плакатов

Чтобы донести свое сообщение, вы должны обращать внимание на все элементы, которые есть в вашем распоряжении. С помощью этих шести советов ваш постер с графическим дизайном станет более плавным, унифицированным и убедительным.

Типографика плаката

Типографика плаката относится к типу используемого шрифта и стиля. Один из наиболее упускаемых из виду, но ключевых определяющих аспектов плаката — это использование шрифта. Независимо от того, является ли шрифт фигурным и волнистым или жестким и строгим, ваше сообщение может быть передано незаметно.

Хотя может возникнуть соблазн выбрать несколько креативных шрифтов для передачи вашего сообщения, также важно подумать о том, как он передает ваше сообщение. В идеале вы хотите выбрать в своем дизайне всего два или три шрифта.Шрифты, используемые для заголовков, должны быть отображаемыми шрифтами (креативными шрифтами или шрифтами без засечек), а шрифты, используемые для текста, должны быть шрифтами с засечками, поскольку они легко читаются зрителем. Эти шрифты должны быть достаточно разными, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, но при правильном использовании они также должны обеспечивать единый дизайн.

Для более официальных и серьезных мероприятий можно использовать комбинацию шрифтов с засечками и без засечек, чтобы создать визуальное разнообразие и не быть слишком случайным.

Этот информационный плакат — отличный пример использования шрифтов.

Сбалансированный дизайн плаката

Создание баланса в вашем плакате имеет важное значение для создания единого, связного внешнего вида. Когда элементы дизайна не сбалансированы, зритель может чувствовать себя некомфортно, глядя на ваш дизайн. В общем, есть два разных способа создать баланс: симметричный и асимметричный.

Симметричный макет

В симметрично сбалансированном макете одинаковые элементы дизайна выровнены одинаково по обе стороны от вертикальной оси. Часто это приводит к эффекту зеркального отображения.Этот макет идеально подходит для формального или статичного образа. Это могут быть плакаты, посвященные официальным мероприятиям, просмотрам картинных галерей и информативным собраниям.

Ниже приведены несколько ярких примеров симметрично сбалансированных плакатов с графическим дизайном.

Источник: Pinterest

Источник: Debrownsky ​​Design

Источник: Amazon

Асимметричный макет

В асимметричном макете баланс достигается за счет неравномерного расположения элементов. Часто при асимметричной компоновке может быть большой объект с одной стороны, уравновешенный небольшим объектом с противоположной стороны.

В общем, эти конструкции более сложны и сложны, потому что необходимо тщательно учитывать визуальный вес каждого элемента и его расположение. Асимметричный дизайн выглядит более случайным, чем симметричный макет, и создает отличные плакаты для рок-концертов, музеев и личных услуг.

Ниже приведены три отличных примера асимметрично сбалансированных плакатов с графическим дизайном.

Источник: Pinterest

Источник: Принципы дизайна

Источник: Pinterest

Цвет в дизайне плаката

Независимо от того, кто ваша аудитория, цвет — это язык, который ценится повсюду и может передавать самые разные вещи.Неважно, используете ли вы цвет для демонстрации определенного значения или просто для создания объединяющего фона. Цвет может иметь несколько различных значений и значений в зависимости от конкретной культуры, в которой вы находитесь.

Следующий список под цветовым кругом определяет общие ассоциации между цветами и их психологическое значение в западной культуре:

• Черный: элегантный, загадочный, зловещий, трезвый, изысканный

• Синий: успокаивающий, искренний, крутой, надежный, грустный

• Коричневый: землистый, органический, насыщенный, ароматный

• Зеленый: естественный, рост, финансовое благополучие

• Оранжевый : Горячий, активный, острый, детский, общительный

• Фиолетовый: царственный, величественный, креативный, футуристический

• Красный: возбуждающий, возбуждающий, опасный, агрессивный, сексуальный

• Белый: чистый, невинный, чистый

• Желтый: солнечный свет, цитрусовые, образный, веселый, трусливый

Помимо определенных значений цвета, цвет может все так что использоваться как объединяющий элемент.Решая, какие цвета использовать, подумайте о гармоничной цветовой палитре. Цвета, которые включают гармоничную палитру, включают монохроматические цвета, комбинации, основанные на дополнениях, аналогичные цветовые комбинации и цветовые схемы, основанные на триадах.

Монохроматические цвета

Ограничены оттенками и оттенками одного цвета или оттенка. При использовании монохромной цветовой схемы важно учитывать значение цветов в конкретной культуре и то, как они будут отражать ваше сообщение.

Дополнительные цвета

К ним относятся цвета, противоположные друг другу на цветовом круге: красный и зеленый, синий и оранжевый, фиолетовый и желтый. Такое сочетание может быть интенсивным, и его следует учитывать, когда требуется резкий, неожиданный эффект. Однако комбинирование дополнительных цветов, которые были приглушены путем изменения их значения насыщенности, может привести к гармоничной палитре.

Разделение дополнительных цветов

Разделение дополнительных цветов происходит, когда оттенки в цветовой схеме равноудалены друг от друга на цветовом круге.Вы выбираете два дополнительных цвета, но для одного из них вы берете два цвета с обеих сторон, а не сам цвет. Например, это может быть зеленый, красно-оранжевый и красно-фиолетовый.

Разделенные дополнительные цвета обычно выглядят естественными для детских книг и материалов. Пример разделенных дополнительных цветов показан ниже.

Источник: Thadah (TD) Mua

Аналогичные цветовые комбинации

Аналогичные цветовые комбинации включают цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге.Несколько примеров аналогичных цветов:

• синий, фиолетовый и красный

• желтый, зеленый и синий

• желтый, оранжевый и красный

Эти цвета всегда хорошо смотрятся вместе. Если вы хотите сделать больший акцент на одном цвете, вы можете подумать об изменении значения или насыщенности цветов.

Контраст в дизайне плаката

Контраст — один из важнейших элементов дизайна. Контраст возникает, когда вы размещаете два элемента противоположными способами.Это помогает привлечь внимание и создать фокус в вашем дизайне. Есть много творческих способов интегрировать контраст в ваш дизайн.

Элементы, которые вы можете использовать для создания контраста, включают формы, цвета, линии, размер и отрицательное пространство. На изображении ниже вы можете увидеть, как сопоставление разных цветов выделяет определенные элементы.

Источник: SMPS Arizona Глава

Иерархия дизайна плаката

Помимо контраста, включение иерархии в ваш дизайн также создает фокус.Визуальная иерархия — это расположение или представление элементов, подразумевающее важность. Таким образом, он дает направление вашим глазам (от самого важного к наименее важному).

Вот несколько способов включить иерархию в ваш дизайн:

• Выравнивание

• Цвет и контраст

• Ведущие линии

• Отрицательное пространство

• Перспектива

Близость

Повторение

• Правило шансов

• Правило третей

• Размер и масштаб

• Интервал

• Типографская иерархия

Иерархия действует как принцип дизайна врожденная склонность к организации отдельных элементов, форм или форм в единое целое.Когда элемент отделяется от воспринимаемого целого, он выделяется для зрителя. Элементы, которые выделяются больше всего, разъединяются сильнее.

Источник: AIGA

Фигуры в дизайне плаката

Фигуры помогают создать путь, по которому глаз будет следить при сканировании плаката. Фигуры также могут выделить самую важную информацию на плакате. Вы можете поместить большой прямоугольник за заголовком или использовать треугольник горы, чтобы направить взгляд вверх в сторону заголовка.

Источник: Behance

Фигуры также могут изменить настроение дизайна. Более мягкие формы с кривыми, кругами и органическими линиями могут создать более плавное и расслабленное настроение. Треугольники, квадраты и другие геометрические фигуры с четкими острыми краями могут создать совершенно другое настроение.

Сетки и близость

Одной из важнейших составляющих создания единого дизайна является размещение сетки. Сетки — это инструменты для организации пространства, текста, изображений и других элементов, размещенных в дизайне. Они добавляют структуру и предоставляют графическим дизайнерам три инструмента для достижения успеха: порядок, эффективность и последовательность.

Заказать

Использование сетки помогает зрителям легче находить информацию. Сетки — естественное продолжение этого простого порядка и организации. Они помогают вашей аудитории предсказать, где будут находиться элементы и информация, что упрощает поиск и навигацию.

Эффективность

Если вы не используете сетку, может быть сложно убедиться, что все элементы на вашем плакате выровнены и расположены именно там, где вы хотите. Использование сетки помогает устранить эту боль. Широкий выбор вертикальных и горизонтальных решеток дает дизайнерам простор для безграничного творчества.

Согласованность

Сетки предоставляют пользователю успешный путь к структурной гармонии в дизайне. Сетки также предлагают руководство по правильному размещению информации и визуальной иерархии.

Источник: Troy Templeman Design

Творчество в сочетании с этими рекомендациями может привести к потрясающим идеям, которые станут основой вашего следующего проекта. Чтобы найти простые инструменты, полезные советы и творческие идеи, взгляните на шаблоны плакатов Lucidpress.

Чувствуете вдохновение? Вы можете создать и заказать свой новый плакат прямо здесь, в Lucidpress.

Дизайн плаката

Дизайн плаката

Некоторые удивительные примеры дизайна плаката, выполненные графическими дизайнерами и художниками.

23 ноября 2020

Печатная дань уважения работе Фрэнка Ллойда Райта

В результате плодотворного сотрудничества Фонд Фрэнка Ллойда Райта и художественная галерея Spoke сделали важное объявление о своей второй выставке «Фрэнк Ллойд Райт: вне времени». На этот раз мероприятие будет проходить в прямом эфире и будет включать прямые трансляции событий и печать ограниченного тиража, вдохновленную культовым американским архитектором. Плакаты, которые можно увидеть на […]

20 января 2020 г.

Веселые версии популярных постеров с фильмами

Из-за высоких затрат на лицензирование и печать некоторые африканские кинотеатры поручают художникам красить постеры с фильмами на заказ. Проблема для художников? Некоторые из них даже не смотрели фильм, для которого делали плакат, поэтому результаты иногда бывают весьма забавными.

30 июля 2019 г.

Дизайн и иллюстрации компании Brisk Graphics

Графический дизайнер и иллюстратор Левенте Сабо, известный под псевдонимом Brisk Graphics, имеет портфолио, наполненное потрясающими работами.Его иллюстративный стиль идеально подходит для дизайна плакатов и обложек книг, так как он очень отличается от всех этих фотографических постеров, которые вы видите повсюду. В его проектах вы можете […]

9 июня 2019 г.

Коллекция дизайнов плакатов Квима Марина

Квим Марин, живущий в Барселоне, Испания, является талантливым арт-директором и дизайнером, который создает потрясающие плакаты. В этом посте вы можете увидеть несколько плакатов дизайнера, которые идеально сочетают сеточные макеты с красочными иллюстрациями.

20 августа 2018

Многоязычный и мультикультурный типографский проект Mayúscula

Дизайн как инструмент, ломающий границы. Звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой? Возможно, но это была тема этого типографского проекта, организованного Mayúscula, дизайнерской студией из Барселоны. Идея была проста: пригласить дизайнеров со всего мира прислать творение с черным изображением на тему «Дизайн […]

19 августа 2017 г.

Невероятные постеры альтернативных фильмов лучше оригиналов

Вы когда-нибудь видели постер фильма и думали: «Правда? Я мог бы сделать лучше, чем это! » Что ж, похоже, многие другие люди думали о том же, но на самом деле что-то с этим сделали.Альтернативные постеры фильмов быстро становятся одной из самых популярных тенденций в Интернете сегодня, так как многие талантливые дизайнеры из […]

22 июля 2017 г.

Винтажные постеры из фильмов и модных плакатов Раймона Гид

Раймон Гид — французский графический дизайнер, специализирующийся на постерах и типографике. Он начал работать еще в 1930-х годах, но наиболее выдающиеся его работы были выполнены в 60-х и 70-х годах. Гид создал плакаты для многих известных французских фильмов своего времени, и его можно немного сравнить с Солом Бассом за […]

15 января 2017 г.

Спортивные плакаты для фестиваля графического дизайна в Париже

На фестивале графического дизайна в Париже в 2017 году 19 графических дизайнеров попросили создать плакат на тему спорта.Плакаты будут вывешены в городе во время фестиваля.

2 декабря 2016 г.

30 ноября 2016 г.

29 сентября 2016 г.

23 сентября 2016

Дизайн плакатов Скотт Вулстон

Скотт Вулстон специализируется на плакатах к фильмам, и, по крайней мере, вы можете сказать, что у него это хорошо получается. Он создает несколько предложений для каждого фильма, и каждое из них подходит. Узнайте больше о его портфолио.

25 августа 2016

Дизайн плакатов Квима Марина.

Используя шрифт, простую графику и множество экспериментов, испанский графический дизайнер Куим Марин может показать огромное портфолио плакатов. Каждый год он выпускает свои любимые плакаты. В этом посте мы сделали выбор, но вы можете увидеть больше в его портфолио.

24 августа 2016

Иллюстрации и постеры от Jee-ook Choi

Корейский иллюстратор Jee-ook Choi сделала себе имя в мире иллюстрации. Ее сюрреалистические миры создают очаровательную среду, которая убедила организаторов фестиваля BIFAN поручить ей создать плакаты для фестиваля.Плакаты, которые она разработала для фестиваля, просто фантастические, с простыми линиями и двумя яркими цветами, […]

17 августа 2016 г.

Рекламные антиалкогольные плакаты советской эпохи

Советская Россия провалилась во многих отношениях, но в одном они сделали правильно: плакаты! Эта серия рекламных плакатов по борьбе с алкоголизмом — еще один хороший пример большой работы, проделанной российскими дизайнерами того времени над созданием хороших плакатов.

19 Дизайнеров постеров для фильмов | DesignMantic: Магазин дизайна

Кто из нас может связать успех фильма с привлекательным плакатом? Кто-нибудь? Что ж, ответ кроется в халатности зрителей к тому факту, что их тайно обманывают все те дизайнеры плакатов, которые стоят за привлекательным дизайном плакатов.Искусство создания постеров к фильмам старо, как само создание фильмов, и большинство людей не осознают размер бюджетов, которые кинематографисты выделяют на создание нестандартного дизайна и дизайна постера с учетом его требований. многообещающие тенденции в дизайне плакатов , очень важный фактор для креативного брендинга и маркетинга фильма.

По словам Тони Сейнигера, известного дизайнера и иллюстратора постеров к фильмам: «Когда дело доходит до создания постера к фильму, существуют два правила.Он должен быть другим — это привлечет внимание. Во-вторых, плакат должен рассказывать свою историю за считанные секунды. В конце концов, большинство людей будут проезжать мимо со скоростью 30 миль в час. Попробуйте превратить два часа развлечений в простой график, который можно прочитать за три секунды ».

Знаменитый плакат фильма — это плакат, основанный на общественных требованиях, и успешный дизайнер плаката знает, как достичь их в плакате. Существуют различные принципы, которые гарантируют классический дизайн плаката, и он включает в себя основные принципы классификации шрифтов .Передать настроение фильма с помощью типографики иногда бывает непросто, а играть с его элементами в контролируемой среде — это искусство, в котором мастерски владеет хороший дизайнер плакатов.

Давайте в алфавитном порядке раскроем подробности об иконах дизайна постеров к фильмам, которые стали образцами кинематографа на долгие века…

1. Акико Штеренбергер

Люди называют ее девушкой с плаката. Такова страсть Akiko Stehrenberger к созданию постеров к фильмам, и она является мастером своего дела. Акико переехала в Лос-Анджелес из Нью-Йорка в 2004 году, чтобы работать внештатным редакционным иллюстратором. Большой прорыв у нее был, когда она была нанята рекламным агентством Crew Creative в качестве дизайнера и арт-директора. Проработав два года подряд в агентстве, Акико решила уволиться и продолжить работу в качестве фрилансера и теперь работает во многих агентствах, включая Crew Creative.

Лучшая работа: Веселые игры, После шторма

Источник: IMDB

«Мне действительно пришлось сражаться и царапаться, чтобы все оставалось таким простым, как есть», — говорит Акико о своем сдержанном дизайне для «Веселых игр».«Клиентка действительно хотела, чтобы кровь на лице Наоми или белая перчатка теребила ее волосы. Я так твердо верил, что не знать, что вызывает у нее слезы, — это еще более жутко… В конце концов, мое упрямство окупилось! »

Источник: IMDB

2. Эндрю Баннистер

Лучшая работа: Insyriated

Эндрю Баннистер — художник из Лондона, изучавший изобразительное искусство в Политехническом институте Ноттингема и Колледже искусств Челси. Работая в сфере высшего образования с 1993 года, он в настоящее время преподает по программам бакалавриата и магистра изящных искусств в City & Guilds of London Art School.

Источник: Flickeringmyth

Эндрю справедливо изобразил несчастье матери троих детей, оказавшейся в ловушке в своем доме в современном Дамаске. На плакате изображен город вокруг дома, превращенный в руины, и улицы в зоне боевых действий. В общем, плакат такой же насыщенный, как и сам фильм.

3. Билл Голд

Билл Голд , бывший графический дизайнер, наиболее известен за тысячи дизайнов плакатов к фильмам. Первый постер в его карьере, охватывающий более 70 лет, был для Янки Дудла Денди (1942).С тех пор он работал с некоторыми из величайших режиссеров Голливуда и создал культовые плакаты для таких фильмов, как «Касабланка», «Заводной апельсин», «Экзорцист», «Таинственная река» и т. Д.

Лучшая работа: Касабланка, Экзорцист

Источник: kknews.cc

Классика, простая элегантность! Хотя Касабланка была не первым плакатом, у которого были большие красные буквы в заголовке и много парящих голов на одном плакате, это просто лучший плакат.Благодаря цветовой гамме в верхнем сегменте и художественной обработке он по-прежнему кажется крутым независимо от возраста.

Источник: IMDB

4. Пик Боба

Иллюстратор, наиболее известный своими новаторскими разработками в области разработки современного дизайна постеров для кино, Боб Пик получил свою первую работу на художественном факультете Маккормика Армстронга после изучения геологии в Университете Уичито. В 1951 году Пик окончила Колледж дизайна Art Center в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.Это было в 1953 году, когда Пик переехал в Нью-Йорк и стал участником рекламной кампании виски Old Hickory, и не раньше, чем позже, его работы начали появляться в крупных журналах.

В 1961 году Пик был нанят студией United Artists для разработки постеров к фильмам для «Вестсайдской истории». В том же году Пик был назван Гильдией художников Нью-Йорка Артистом года. Успех Пика в конечном итоге привел его к созданию плакатов для Билла Голда, особенно для таких высокобюджетных мюзиклов, как «Камелот» и «Моя прекрасная леди».Он создал плакаты для первых пяти фильмов «Звездный путь», «Супермена» (1978) и некоторых других крупных фильмов. Он является лауреатом ряда наград, в том числе; восемь наград за выдающиеся достижения и четыре золотые медали Общества иллюстраторов, последняя из которых позволила ему войти в их Зал славы.

Лучшая работа: Дизайн современного постера

Источник: bobpeak.net

Источник: bobpeak. net

5. Клэр Кертис

Несмотря на то, что она новичок, учитывая ее 5-летний опыт работы в киноиндустрии в качестве дизайнера плакатов, Клэр Кертис заявила о себе благодаря хорошо созданным постерам к фильмам.К ее чести, у Клэр более 50 кампаний, и она специализируется на предоставлении всего: от тщательно разработанных концепций до брендинга и готовых к печати дизайнов для всех аспектов создания кампаний.

Лучшая работа: Игра Кауфмана, Отряд 301, Прохождение Лимонного Дерева

Источник: Facebook / Kaufmansgamemovie

Источник: IMDB

6. Дрю Струзан

Родившийся в мае 1947 года, Дрю Струзан — американский художник, автор более 150 художественных постеров к фильмам, таких как Индиана Джонс, Назад в будущее, Звездные войны, серия фильмов , Тор, Гарри Поттер и т. Д.Выпускник Art Center College of Design, его работа не ограничивается только плакатами, и он любит рисовать обложки альбомов, предметы коллекционирования и обложки книг.

Лучшая работа: The Thing, Harry Potter, Thor

Источник: IMDB

По словам Аарона Блеча, художника и аниматора: «Простой, таинственный, устрашающий дизайн. Благодаря своей урезанной, холодной цветовой палитре, смелым графическим ледяным формам плакат только намекает на то, о чем фильм и что такое The Thing.Он следует старому правилу не показывать существо и позволяет вашему воображению делать всю работу. Но как только вы посмотрите фильм, вы поймете, насколько идеален дизайн плаката ».

Источник: IMDB

7. Ховард Терпнинг

Карьера Говарда Терпнинга , выпускника Чикагской академии изящных искусств и Американской академии искусств, насчитывает более 25 лет работы иллюстратором. Помимо создания обложек журналов, иллюстраций рассказов и рекламы для Reader’s Digest, Time, Newsweek и т. Д., Он создал более 80 плакатов для таких фильмов, как «Звуки музыки», «Клеопатра», «Пушки Наварона», «Доктор Живаго», «Унесенные ветром». Переиздание 1967 года и песня The Sand Pebbles.

Лучшая работа: Унесенные ветром

Источник: IMDB

Первоначальный плакат для «Унесенных ветром» был обычным снимком главной пары Кларка Гейбла и Вивьен Ли, идея которой была придумана арт-директором-фрилансером Томом Юнгом. Но плакат, который сопровождал переиздание 1967 года, был картиной того же снимка Говарда Терпнинга, который в конечном итоге стал историей кинематографа.

8. Карин Савард

Выпускница Университета Конкордия в области искусства дизайна, Карин Савар была награждена Золотой пальмовой ветвью Канн за создание рекламных плакатов для фильмов, отмеченных наградами.Она сотрудничает с несколькими продюсерами и дистрибьюторами игровых и документальных фильмов, таких как Micro_scope, Christal Films, Seville, Fun Films, Metropolis Films, Les Films on March 3, COOP Vidéo, Mongrel Media, Participant Media, VisitFilms, Organic Folkets, Filmcoopi. , Dreampixies. Ее плакаты получили награду Communication Arts Award — Illustration Annual, премию Lux Award и были отобраны на биеннале плаката в Мексике.

Лучшая работа: синий — самый теплый цвет, инфильтрация

Источник: KarineSavard.com

Синий — любимый цвет Карин, и она играет с разными оттенками цвета в большинстве своих творений. Какой лучший цвет для демонстрации силы, будь то любовная история или напряженная драма. В сочетании с правильным использованием шрифтов и типографики , все ее дизайны отличаются творчеством и навыками работы с изображениями.

Источник: KarineSavard.com

9. Кайл Ламберт

Кайл Ламберт — британский художник современности, действительно использующий свои фотореалистические навыки и новейшие технологии в дизайне плакатов. После изучения изящной живописи и иллюстрации с анимацией в Манчестерском столичном университете, он стал центром внимания благодаря покадровой видеозаписи своей картины Моргана Фримена 2013 года.

Лучшая работа: введение фотореалистичных технологий в дизайн плакатов

Источник: KyleLambert.com

Очень странные дела, крупнейший сериал 2016 года и его захватывающий плакат привлекли всеобщее внимание. Kyle’s попросили создать напоминание о классических, раскрашенных вручную художественных произведениях из фильмов, и он создал их с помощью iPad Pro и Procreate.

10. Джеймс Вердесото

Нью-йоркский дизайнер Джеймс Вердесото окончил школу дизайна Парсонса в Нью-Йорке сразу после победы в национальном конкурсе на создание театрального постера для фильма ужасов 1981 года «Пламя». Большая победа побудила его открыть собственный отдел творческих услуг в Miramax Films. В качестве креативного директора он создавал кампании для таких хитов, как «Криминальное чтиво», «Плачущая игра», «Фортепиано» и более 200 других фильмов.

С 1992 года он был связан с Indika Entertainment Advertising в качестве соучредителя и создал более 400 постеров к фильмам для Sony, Warner Bros., Universal, Fox, The Weinstein Company, Miramax Films, New Line, HBO и многие другие. Его плакат к фильму «11 друзей Оушена» был назван Entertainment Weekly «идеальным плакатом».

Лучшая работа: Криминальное чтиво, Английский пациент, Одиннадцать друзей Оушена

Источник: IMDB

«Плакат« Криминальное чтиво »был признан многими одним из лучших постеров фильмов за последние 20 лет», — сказал Вердесото Fox News в прошлом году. «Но это решать другим, а не мне.Я определенно благодарен, когда люди ценят мою работу ».

Генри Харгривз , профессиональный фотограф говорит: «Криминальное чтиво — лучший плакат для меня. Более года у меня были фантазии о том, о чем этот фильм. Я знал, что это горячая брюнетка, которая сидит на кровати и читает книгу в мягкой обложке с пистолетом, так что это должно быть круто. Но настоящей проверкой для хорошего кинопостера было то, как он выходит за рамки тенденций. Он оставался у меня на стене еще долго после просмотра фильма, когда я ушел из дома, и в конце концов был снят только в прошлом году, когда мои родители продали дом.”

Источник: cbc.ca

11. Джей Шоу

Когда-то был внештатным дизайнером, Джей Шоу теперь является креативным директором Mondo, подразделения по продаже плакатов Alamo Drafthouse, и известен своими необычными идеями плакатов. По некоторым данным, он владеет искусством резюмировать весь фильм несколькими мазками цветов.

Лучшая работа: Неоновый демон

Источник: IMDB

Шоу применил дьявольский подход к созданию этого плаката с капающей жидкостью, тем самым справедливо демонстрируя угрозу, изображенную в фильме.Его мастерство проявляется на сером фоне плаката с главной героиней фильма, начинающей моделью Джесси (Эль Фаннинг), ее живостью и молодостью, а также тем, как она унесена группой женщин, одержимых красотой.

12. Джон Элвин

Легендарный художник Джон Элвин родился со своим первым постером к фильму Мела Брука «Сверкающие седла». За свою 35-летнюю карьеру Элвин был известен тем, что скрывал свою подпись на афишах известных фильмов.Он работал с режиссерами Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом, Мэлом Бруксом, Блейком Эдвардсом и Ридли Скоттом. Для всех них Элвин был предпочтительным художником для рекламных кампаний и постеров к фильмам.

По словам Элвина, «Моя работа обещает получить незабываемые впечатления».

Лучшая работа: E.T., Lion King, The Lion King

Источник: IMDB

Алекс Маллинсон , цифровой художник и аниматор, говорит: «E.T подарила нам два знаковых изображения: символ Эллиота на летящем BMX, который украшает более поздние плакаты (и логотип Амблина), и изображение Э. Пальцы Т. и Эллиота соединяются на звездном фоне. Первый образ воплощает современную городскую фантазию Спилберга, но второй более интересен ».

Источник: IMDB

13. Джон Соли

Калифорнийский художник Джон Соли за свою долгую карьеру разработал более 200 постеров к фильмам и создал художественные работы для некоторых крупных фильмов, таких как получившая награду академическая награда «Дочь Райана» и культовый классический фильм Сойлент Грин с Чарлтоном Хестоном в главной роли.

Лучшая работа: Стингрей, дочь Райана

Источник: IMDB

Плакат красноречиво свидетельствует о воображаемых и творческих способностях Соли и о том, насколько тактично он скомпилировал сюжет фильма в несколько штрихов. Изображение выражений лиц ясно передает любовную природу фильма.

14. Ральф Стедман

Ральф Стедман , известный своими политическими и социальными карикатурами, карикатурами и книжками с картинками, валлийский художник, получивший множество наград, наиболее известен своими работами с американским писателем Хантером С.Томпсон. Стедман начал свою карьеру в качестве внештатного сотрудника таких известных компаний, как Daily Telegraph, The New York Times и Rolling Stone. Помимо других наград, Стедман получил звание иллюстратора года Американского института графических искусств в 1979 году.

Лучшая работа: Страх и ненависть в Лас-Вегасе, где бродят буйволы

Источник: IMDB

Плакат к экранизации книги Хантера С. Томпсона казался почти предсказуемым, учитывая сюрреалистический, взрывной стиль Стедмана.

Источник: IMDB

15. Роберт Макгиннис

Роберт Эдвард МакГиннис , художник и иллюстратор, известен тем, что проиллюстрировал более 1200 обложек книг в мягкой обложке и более 40 постеров к фильмам. Завтрак у Тиффани был его первым постером к фильму. Барбарелла, а также несколько фильмов о Джеймсе Бонде и Мэтте Хелме пришли на его карьерный путь, который начался в качестве ученика в студии Уолта Диснея. Выпускник факультета изящных искусств Университета штата Огайо, он начал свою карьеру в Dell Publishing с рисования различных обложек в мягкой обложке.

Лучшая работа: Завтрак у Тиффани. Джеймс Бонд 007

Источник: IMDB

16. Сол Басс

Лауреат премии «Оскар» Сол Басс был наиболее известен своим дизайном заголовков к кинофильмам, постеров к фильмам и дизайном логотипов. За свою 40-летнюю карьеру Басс работал с одними из самых известных режиссеров Голливуда: Отто Премингера, Альфреда Хичкока, Билли Уайлдера, Мартина Скорсезе и Стэнли Кубрика.. Его главный прорыв в дизайне постеров к фильмам произошел с фильмом «Кармен Джонс».

Лучшая работа: Головокружение, Анатомия убийства, Любовь после полудня

Источник: IMDB

Поскольку художник был большим поклонником использования плоских цветов и неровных фигур, многие называют плакат Vertigo чистым басом. Вырезанная вручную типографика, конечно же, была еще одним элементом, который был таким Bass (y).

Источник: IMDB

Яркая типографика и смелая символическая графика были торговыми марками работ Сола Басса, которые когда-то оказывались идеально подходящими для ромкомов.То же самое и с «Любовью после полудня» Билли Уайлдера, где плоская черная поверхность выглядит внушительно.

17. Стивен Чорни

Художник, графический дизайнер и иллюстратор, Стивен Чорни специализируется на киноиндустрии. Не имея формального образования в области искусства и дизайна, Стивен полагается на свои воображаемые навыки и стал основным выбором большинства режиссеров с тех пор, как он получил большой успех в создании плаката Ласситера.

Лучшая работа: Ласситер, Индиана Джонс и последний крестовый поход, Миссия невыполнима: Нация изгоев

Источник: IMDB

Источник: Moviepilot. de

Источник: IMDB

18. Томаш Опасинский

В настоящее время работает старшим арт-директором в BLT & Associates, Inc., Томаш Опасински является автором множества статей о художественных и технических аспектах дизайна. Также преподаватель и наставник, он участвовал в таких проектах, как AeonFlux, Bourne Ultimatum, Cars, Hellboy II, I Am Legend… и многих других для Seiniger Advertising Group, The Ant Farm, Trailer Park, Crew Creative Advertising, BLT. & Associates, Inc.

Лучшая работа: Oblivion

Источник: IMDB

Великолепный плакат, запечатлевший чувство одиночества, изоляции и возрождения. Образ, который стильно передает чувства. Имя актера набирается посередине вверху, это правый ход, который заставляет читать его издалека вместе с названием фильма. Это просто очень наглядно.

19. Тони Сейнигер

Тони Сейнигер занимается дизайном рекламных плакатов для фильмов уже 30 лет.Хотя он предпочитает разрабатывать рекламные объявления и кампании больше, чем разрабатывать постеры к фильмам, и не называет себя художником, именно он стоит за одними из самых невероятных постеров к фильмам. Кто может забыть плакат «Челюсти», который до сих пор вызывает резонанс десятилетия спустя.

Лучшая работа: Челюсти

Источник: IMDB

Никто не отрицает тот факт, что плакат «Челюсти» — это наиболее узнаваемое изображение акулы, поднимающейся из глубин, чтобы напасть на купающуюся красавицу.На создание такого совершенного произведения искусства Сейнигер потратил шесть месяцев.

Ваше слово

Кто-то правильно сказал: «Первое впечатление — это последнее впечатление». Так или иначе, фильм в значительной степени основан на хорошем плакате, поскольку он вызывает чувство доверия и обеспечивает большое количество зрителей, особенно в день открытия (поскольку viva voce появляется на более поздних этапах). Что вам нравится, а что мы упустили? Не забудьте упомянуть свои любимые постеры фильмов и дизайнеров, прежде чем двигаться дальше.Вы не поверите, но мы делимся вашими предложениями в наших блогах.

Преподавание дизайна плаката как графической пропаганды

Я преподаю в отделе коммуникаций, который уделяет особое внимание цифровой грамотности, социальной справедливости и гражданской активности. Многие курсы в нашей учебной программе просят студентов заниматься вопросами социальной справедливости посредством практической работы с некоммерческими клиентами или партнерами по сообществу (например, Beautiful Social). Однако, когда меня приняли на работу, мне было трудно реализовать модель взаимодействия с сообществом или представить, как я могу реализовать обязательства нашего отдела в моих классах графического дизайна и визуальной риторики.У меня не было местных связей, и я чувствовал, что у меня нет времени или обучения, необходимых для установления контактов и установления партнерских отношений. Многие преподаватели цифровой или мультимодальной композиции могут оказаться в аналогичной ситуации: мы хотим проводить реальную практическую пропаганду дизайна, но в действительности невозможно или нецелесообразно напрямую связывать студентов с группами населения, которые нуждаются в защите. В моем сообщении описывается, что я сделал для создания условий для пропаганды дизайна (или использования дизайна для продвижения или реализации инициатив в области социальной справедливости) без подлинных отношений с клиентом или сообществом для обоснования курса.

Для моего старшего курса по графическому дизайну я создал пару связанных заданий, которые побудили студентов сначала визуально сообщить о социальной проблеме в иллюстрациях (Проект 1), а затем в серии пропагандистских плакатов (Проект 2). Я структурировал первый проект как гипотетический заказанный кусок, с заданием, выступающим в качестве задания на дизайн. Студенты выбрали недавнюю статью о социальной проблеме и создали журнальные иллюстрации к статье. Я попросил их представить свою работу, вписывающуюся в контекст журнала, и согласовать их чувство аудитории (насколько это возможно) с аудиторией статьи и целевой аудиторией журнала.Сосредоточившись на той же проблеме, которую они исследовали и иллюстрировали для Проекта 1, студенты создали два или три пропагандистских плаката для Проекта 2. Задания побуждали студентов вкладываться в тему, принимая различные точки зрения аудитории, сначала работая в качестве иллюстраторов, а затем в качестве защитников. Студенты должны были обсудить эти разные жанры и цели и понять, как изменение контекста повлияло на их чувство аудитории. После двух семестров преподавания этих связанных заданий я хотел бы выделить некоторые полезные результаты, а также некоторые проблемы.В моем обсуждении я сосредотачиваюсь на Проекте 2, задании для плаката, но выше я ссылаюсь на обе страницы заданий для контекста.

Плакаты и пропаганда

Плакаты являются мощным средством визуального выражения, особенно когда они служат целям защиты и повышения осведомленности. Как физические объекты, они занимают общественное пространство, привлекают внимание и требуют внимания прохожих. Распространяемые и размещаемые в социальных сетях, плакаты несут свои сообщения далеко за пределы предполагаемой или местной аудитории и становятся важными инструментами для выражения поддержки, повышения осведомленности и создания сообществ сопротивления.Короче говоря, социально-ориентированные плакаты — это «инакомыслие, сделанное видимым», согласно исследователю дизайна Элизабет Резник (2013). Это способ противостоять власти. Когда мы видим разворачивающуюся несправедливость или реализацию вредоносной программы, мы можем использовать плакаты, чтобы указать и сказать: «Посмотри на это — это происходит, и это реально — не игнорируй это». Мы можем использовать плакаты, чтобы продемонстрировать солидарность и активизацию, подходя к дизайну «как к способу поддержки работы по социальной справедливости» (Jiang and Tham, 2019). Столько успешных кампаний активистов на протяжении всей истории, от «Тишина = смерть» до «Захвати Уолл-стрит» и «Мы, люди», используют дизайн для реализации инициатив в области социальной справедливости, и эти плакаты теперь служат документальным свидетельством культурного момента.

Представляя проект пропагандистских плакатов моим классам, нужно немного потрудиться, чтобы студенты увидели плакаты в этом свете. Некоторые считают плакаты старомодным или бюрократическим жанром: плакаты с фильмами, заключенные в стеклянную оболочку за пределами театра, вывески, размещенные в общественном транспорте или вокруг него, или листовки, разбросанные по кампусу для рекламы мероприятий. По моему опыту, студенты часто рассматривают графический дизайн в целом как поверхностную практику — как украшение, добавленное поверх реального сообщения, как глазурь на торте.

Я выделяю несколько ресурсов, чтобы осветить историю плаката как жанра активистов и начать обсуждение того, как дизайн плаката (и весь дизайн) может иметь реальное влияние на мир. Мы смотрим на веб-сайт, связанный с выставкой плакатов Резник, Graphic Advocacy, который убедительно показывает, что плакаты могут быть «средством социальных изменений», как она пишет в своем вступлении. Этот короткий документальный фильм об Эмори Дугласе и его работе для Партии Черных Пантер во время движения за гражданские права служит конкретным примером использования плакатов в качестве оружия против угнетения.В сочетании с выдержками из Compose Design Advocate Энн Высоцки и Денниса Линча студенты сталкиваются с идеей, что «создание и проектирование [являются] действиями, которые ДЕЛАЮТ что-то в мире и для мира» (Wysocki and Lynch, 2013, p. 284). Авторы пишут, что адвокация, как и всякая коммуникация, — это попытка сформировать мир: «эффективная адвокация требует понимания того, как спроектировать будущее, к которому мы стремимся» (Wysocki and Lynch, 2013, стр. 283-4). В классе мы обсуждаем отрывки из книги историка дизайна Эллен Луптон Как работают плакаты , уделяя особое внимание 14 методам дизайна, которые она определяет в ряде плакатов, многие из которых являются примерами пропаганды дизайна. Мы рассматриваем различные цели пропагандистских плакатов и смотрим на множество примеров: те, которые направлены на информирование и просвещение, беспокойство или шок, пробуждение эмоций и призыв к действию, изменение мировоззрения или поведения, присоединение к движению и работу для реализации другое будущее.

Студенческие плакаты

В этом семестре студенты моего курса COM 473: Advanced Design преследовали многие из этих целей в своих собственных плакатах. Их работа показывает, как цвет, форма, изображение, типографика и макет объединяются, чтобы создать аргумент.Однако они также открывают возможности для улучшения моего подхода к заданию.

В объяснениях учащимися своих целей и выбора наиболее распространенной целью, которую преследовали учащиеся в своих плакатах, было повышение осведомленности о проблеме или вопросе. Тесно связанные с этим, многие студенты хотели проинформировать или обучить аудиторию — или вдохновить их на самообразование, выходя на улицу и узнавая больше. Как писала Келли: «Эти плакаты побуждают зрителя не оставаться в стороне от незнания; вместо этого он побуждает их узнать больше о правилах генной инженерии или об их отсутствии.Келли поручила своей аудитории выйти за рамки простого чтения заголовка, подойти ближе к плакату и прочитать вопросы и поразительные факты. Она хотела, чтобы крупная графика «внушала некоторую форму страха» и была центром внимания, привлекающим аудиторию, заставляя ее чувствовать себя неловко, но также пробуждая в ней любопытство. Пейтон в своих плакатах на тему токсичных химикатов в пластиковых изделиях хотела, чтобы ее дизайн повысил осведомленность и «заставил людей усомниться» в своем выборе как потребителей. «Людям нужно начать самообразование», — написала она.Таким образом, ее плакаты служат для зрителей моментами озарения. Поскольку они больше похожи на отправные точки, чем на информационные тексты (как у Келли), Пейтон выбрала простой дизайн с крупной типографикой в ​​сочетании с визуально интересной фотографией.

Изображение предоставлено: Келли О’Брайен

Изображение предоставлено: Peyton Drift

У других студентов была более амбициозная цель — использовать риторические стратегии, которые побуждали бы к изменению поведения зрителей. Шеннон затронула тему тенденции вейпинга и роста никотиновой зависимости среди подростков.Ее журнальная статья в Project 1 была посвящена электронной сигарете JUUL, поэтому она не отступила от этого и адаптировала свои иллюстрации для этих плакатов. Рассказывая о своей целевой аудитории, состоящей из дезинформированной молодежи, Шеннон писала: «Я [использовала] основанную на страхе тактику, чтобы просвещать и поощрять перемены. Средний подросток не осознает, насколько опасно вейпинг ». В ее плакатах использована хорошо известная цветовая палитра из кампании Truth по борьбе с курением подростков, а также используется смелая графика и типографика. Второй ее плакат обращается непосредственно к аудитории: «Никотиновая зависимость — это , а не ваше будущее.Мэдисон также стремился изменить поведение аудитории. В своем дизайне плакатов она обратилась к теме быстрой моды и текстильных отходов, написав в своем заявлении о проекте, что «этот плакат разработан, чтобы шокировать и заинтриговать зрителей, побуждая покупателей задуматься о своих покупательских привычках».

Изображение предоставлено: Шеннон Пепе

Изображение предоставлено: Мэдисон Ауэр

Проблемы и преимущества пропаганды дизайна

В заключение я дам несколько рекомендаций для всех, кто хочет преподавать пропагандистские плакаты в своих классах.В наш текущий технологический момент плакаты, вероятно, легко перейдут с физических или офлайн-носителей на цифровые или онлайн-носители. Студенты могут исследовать, как, например, плакаты к «Маршу женщин» живут на улицах, а затем рематериализуются в сообщениях в блогах, социальных сетях и цифровых архивах. Таким образом, использование соответствующих хэштегов, ссылки на веб-сайты или использование QR-кода на плакате является важным шагом в восполнении пробела. Например, на плакате Пейтона использование хэштега или QR-кода с самого начала подготовило бы дизайн для проведения пропагандистской работы в различных средствах массовой информации.

Одна из проблем, с которыми я столкнулся, когда просил студентов заниматься адвокацией дизайна, — это феномен «осторожности», когда студенты не решаются выбирать табу или подстрекательские темы и также избегают по-настоящему шокирующего или агрессивного дизайна. Отображение большего количества примеров противоречивого графического дизайна в классе подтолкнуло бы студентов к большему риску, но мне нужно быть осторожным с показом травмирующего или запускающего контента в классе, а также асимметричных отношений власти в отношении политически нестабильных вопросов.Критическая педагогика (Freire, 2014) и педагогика контактной зоны (Annas, 1987; Pratt, 2002) обеспечивают основу для поощрения риторического принятия риска в целях решения проблемы динамики власти с помощью дизайна плакатов.

Главное преимущество задания, когда отсутствуют рамки взаимодействия с общественностью или краткое описание клиента, заключается в том, что оно дает возможность участвовать в социальных изменениях — фактически противостоять власти, а не действовать в качестве наблюдателя. Студент должен не только увидеть проблему, но и определить, где она может вмешаться.Она должна занять позицию и принять цель, выходящую за рамки ограничений, установленных в задании клиента. У студентов пропагандистские плакаты воспитывают сочувствие и создают возможности высказаться по вопросам, которые важны для них и для сообщества, которое их волнует.

Список литературы

Annas, P.J. «Silences: Feminist Language Research and the Teaching of Writing». Обучение письму: педагогика, гендерные аспекты и равенство . Эд. Синтия Л. Кейвуд и Джиллиан Р. Оверинг. Олбани: Государственный университет Нью-Йорка, 1987.3-18.

Дресс-код. (2015). Эмори Дуглас: Искусство Черных пантер . Получено с https://vimeo. com/128523144

.

Фрейре, П. (2014). Педагогика угнетенных: издание к 30-летию . Bloomsbury Publishing.

Jiang, J., & Tham, J. (5 февраля 2019 г.). Мультимодальный дизайн и социальная защита: определение будущих направлений дизайна как междисциплинарного взаимодействия. Получено 13 апреля 2019 г. с сайта Digital Rhetoric Collaborative: http: // www.digitalrhetoriccollaborative.org/2019/02/05/multimodal-design-social-advocacy/

Луптон, Э. (2015). Как работают плакаты . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна.

Пратт, М. Л. (1991). Искусство контактной зоны. Профессия , 33–40. Получено из JSTOR.

Резник, Э. (2013). Графическая пропаганда . Получено с http://graphicadvocacyposters.org/#/interview-with-elizabeth

.

Высоцкий, А. Ф., и Линч, Д.А. (2013). Сочинять, проектировать, защищать: риторика для мультимодальных коммуникаций (1-е изд.). Бостон: Пирсон.

11 советов по созданию креативного дизайна плаката

Последнее обновление: 11 февраля 2021 г.

Плакаты были обычным средством передачи информации целевой аудитории. Но в наши дни плакаты превратились в эффективную маркетинговую стратегию, которая привлекает внимание людей к событиям, связанным с бизнесом. Креативный дизайн плаката с описанием продуктов или услуг, цен и других событий в бизнесе может даже превратить зрителей в потенциальных покупателей.

Плакаты теперь являются экономичным средством продвижения бизнеса. Многие маркетологи запускают рекламную кампанию для рекламы своих недавно представленных продуктов или услуг. Они также объявляют о привлекательном снижении цен с помощью плаката. Поскольку малые предприятия стремятся сократить свои расходы на рекламу и маркетинг, плакаты — их любимый инструмент для привлечения внимания клиентов.

Одним из ключевых элементов дизайна плаката является их разный размер. Плакаты бывают самых разных размеров.Но общие размеры: 8,5 на 11 дюймов, 11 на 17 дюймов и 22 на 34 дюйма. Есть также более крупные форматы — 24 на 36 дюймов. Хотя плакаты обычно имеют вертикальную ориентацию, они также разрабатываются горизонтально или вертикально.

Плакаты могут быть беспорядочными или простыми. Если в передаче информации или сообщения задействовано слишком много цветов, шрифтов, изображений или анимированных фигур, это сбивает зрителей с толку. Но опытный дизайнер предпочитает всего несколько элементов, чтобы зрители могли сосредоточиться на сообщении.

Сила плакатов в повышении осведомленности о проблеме или передаче сообщения бренда и привлечении аудитории к покупке продуктов или услуг огромна. Об этом можно судить по вдохновляющим дизайнам плакатов, которые поражают нас своими творческими способностями. После того, как у вас появится вдохновение сделать что-то творческое, вы готовы создать заметный плакат.

Вот несколько важных советов, которые следует учитывать при разработке плаката

01. Он должен быть читаемым с расстояния

Плакаты видны с приличного расстояния из-за их большого размера.Но информация, которую они передают, также должна быть читаема с разумного расстояния. Люди не хотят подходить к плакату слишком близко, чтобы его прочитать. Не многие из них прочитают плакат с мелким шрифтом.

Текст отображается в дизайне плаката в трех отдельных слоях. Вверху жирным шрифтом выделен заголовок. Его можно читать на расстоянии из-за более крупного шрифта. Выбирайте читаемый, но интересный шрифт, привлекающий внимание.

Второй уровень текста — это детали.Дайте первичную информацию и послание вашего плаката. Но укажите детали шрифтом, который составляет половину основного заголовка. Или, если вы хотите использовать более крупный масштаб, убедитесь, что он четко отделен от заголовка. Другие детали, которые не имеют большого значения, могут быть помещены в нижней части плаката более мелким шрифтом.

Ищете дизайн плаката?

Мы помогли тысячам владельцев бизнеса со всего мира с их потребностями в графическом дизайне, такими как дизайн логотипа, дизайн веб-сайта, публикации в социальных сетях, баннеры и многое другое.
Получите свой дизайн плакатаНаймите дизайнера плаката

02. Создайте контраст

В наши дни у людей нет времени уделять пристальное внимание тому, что их окружает. Их время внимания сегодня короче, чем когда-либо прежде. Они не заботятся о том, чтобы внимательно смотреть на плакат, если только его дизайн не заставляет их это делать. Но если есть какие-то элементы контраста, это бросится в глаза, когда они взглянут на ваш плакат.

Контраст заставляет нас видеть вещи мгновенно, так как большая разница между двумя элементами бросается в глаза, особенно если кто-то создает плакат фильма с помощью средства для создания плаката фильма .Итак, вы можете использовать темные и светлые цвета. Чистый черный и чистый белый обеспечивают максимальную контрастность цветов. Вы также можете попробовать включить темный текст на светлом фоне. Таким образом, вместо использования монотонной цветовой палитры вы должны предпочесть цвета, которые кажутся совершенно разными. Точно так же используйте шрифты различного размера, которые люди могут легко увидеть на расстоянии.

На самом деле, дизайнер плаката может добиться контраста разными способами. Этого можно добиться с помощью насыщенности цвета, формы, сопоставив органику с геометрическими элементами, а края — с углами.Вы также можете поэкспериментировать с масштабом и размером, думая о контрасте как о впечатляющем элементе дизайна. Также внимание может привлечь контраст между интервалами и пустым пространством. Другие методы включают контраст с повторением и узорами, положение и ориентацию, близость и разделение, сочетание шрифтов, а также сложные и простые функции.

03. Обдумайте местоположение

Одна из вещей, которые необходимо учитывать при создании дизайна плаката , — это местоположение.Знайте, где будет расположен плакат. Но при выборе места учитываются многие факторы, такие как размер плаката и визуальный беспорядок. Люди должны видеть ваш призыв к действию. Это существенный фактор. Например, если ваш плакат висит на зеленой стене, вы можете использовать контрастную цветовую схему.

Вы должны явно сообщить дизайнеру, чьи услуги графического дизайна вы используете, о месте, где будет размещен плакат. Это может быть физический сайт или онлайн-сайт.Дизайнер рассмотрит место и соответственно разработает плакат.

04. Выделитесь

Ваш плакат будет опубликован в Интернете или размещен на доске объявлений. В этих местах уже есть много других плакатов. Таким образом, ваш плакат будет жестко конкурировать за привлечение внимания людей. Чтобы привлечь внимание аудитории, ваш плакат должен выделяться. Это должно быть впечатляющее зрелище. Проходя мимо плаката, люди должны внимательнее изучить содержание.Если этого не происходит, то дизайн требует доработки.

Профессиональный графический дизайнер должен создать ваш плакат с новыми концепциями и уникальным использованием цветов и шрифтов. Идея здесь в том, чтобы сделать его уникальным, чтобы люди могли прочитать ваш контент и сообщение.

05. Сделайте его масштабируемым

Большинство дизайнов плакатов предназначены для печатных проектов, которые также требуют создания мини-плакатов. Помните, что ваш клиент будет использовать плакат в разных местах, чтобы извлечь максимальные выгоды из онлайн- и офлайн-платформ.Было бы хорошо, если бы вы могли создавать разные версии своего плаката, используя шаблон плаката . Дизайн должен быть таким, чтобы в мини-версии он выглядел одинаково эффектно.

Когда изображение на плакате уменьшено, оно все равно должно выглядеть достаточно хорошо, чтобы его можно было опубликовать в социальных сетях. Даже когда дизайн плаката уменьшен до размера открытки, каждая деталь должна быть четко видна.

06. Используйте большое изображение

Один из важных приемов, чтобы привлечь внимание, — включить одно большое изображение, которое они могут видеть с разумного расстояния. Вы можете выбрать иллюстрацию или текст, фотографию или большое изображение. Вам следует рассмотреть крупный план лиц или элементов дизайна, иллюстраций, сцен и даже новаторской типографики. Но вам следует тщательно выбирать визуал.

Большое и впечатляющее изображение в центре или вверху плаката не только привлечет внимание, но и поможет привлечь внимание покупателей. Большой образ надолго останется в памяти зрителей, что также поможет в создании вашей идентичности бренда .

07. Используйте пространство с умом

Пространство — ключевой элемент в графическом дизайне . В плакатах использование пространства еще более важно, потому что люди смотрят на него с большого расстояния. Было бы целесообразно использовать больший интервал между элементами при разработке плаката. Преимущество дополнительного интервала в том, что он значительно усиливает визуальное воздействие. Это также сделает ваш плакат легко читаемым.

Можно использовать дополнительное пространство между отдельными буквами и между строками текста.Вы также можете оставить больше места между разными типами, такими как текст и изображения. Внутренние поля холста — это также место, где вам следует подумать о том, чтобы оставить много места.

08. Обратите внимание на призыв к действию

Призыв к действию — это причина, по которой люди читают ваш плакат. В конце концов, вы хотите, чтобы они посетили мероприятие, купили ваши продукты или услуги, приняли участие в кампании, сроках регистрации, покупке билетов, скидках и т. Д. Вам нужно призвать их к действию, которое вы хотите.Следовательно, при разработке необходимо разработать слоган или строку с призывом к действию в конце или середине плаката. Помните, что CTA является неотъемлемой частью любого рекламного дизайна, и ваш плакат также является рекламой, которую вы наклеиваете на стены или размещаете в Интернете.

В креативном дизайне плаката призыв к действию обычно является частью информации о событии или контактной точке. Некоторые плакаты содержат современные элементы, такие как QR-коды в качестве призыва к действию.

09. Изучите типографику

Типографика — еще один ключевой элемент, который может сделать ваш плакат выдающимся.Но убедитесь, что использование типографики уникально. Одной из характеристик шрифтов является то, что они добавляют индивидуальности дизайну, особенно когда вы создаете собственные логотипы. Помните, что цвета вызывают эмоции, а типографика придает дизайну индивидуальность. Следует отметить, что одни из лучших плакатов сделаны только с использованием цветов и шрифтов, без использования иллюстраций и изображений.

Убедитесь, что вы следуете принципам типографики. Не используйте много шрифтов в одном месте плаката.Однако вам следует поэкспериментировать с гарнитурами, сделав их крупнее, шире, жирнее и т. Д. Это способ задать тон вашему проекту. Используйте шрифт, соответствующий настроению мероприятия.

Например, если вам нужно проявить серьезность в отношении события, используйте жирный шрифт без засечек. Но если вы хотите усилить элегантность, используйте курсив с засечками. Вы можете придать своему плакату немного игривости или веселья, используя свободный рукописный шрифт.

Размышляя о выборе правильных шрифтов, убедитесь, что вы используете один для заголовка, а другой — для основного текста.Такая разница в шрифтах позволит получить столь необходимый контраст для легкого чтения контента.

10. Подумайте о методах печати

Различные техники печати имеют большое значение при разработке плакатов. Вы можете опробовать такие методы печати, как трафаретная печать, высокая печать, использование УФ-слоя или фольги. Это высокотехнологичные методы, которые используются в престижных проектах.

Вам следует поговорить со своим принтером, прежде чем приступить к созданию креативного дизайна плаката. Принтер должен уметь печатать отпечатки нужного вам размера.Ваши бюджетные соображения также могут быть фактором при выборе техники печати.

11. Наслаждайтесь дизайном

Дизайн плаката — это место, где дизайнеры могут много экспериментировать и получать удовольствие. Это дизайн, с помощью которого вы можете развлечь зрителей иллюстрациями, забавными изображениями, мультфильмами, винтажными элементами, яркими цветами, типографикой и другими элементами. У вас есть масса безумных вещей, связанных с дизайном.

Итак, попробуйте что-нибудь уникальное и запоминающееся.Используйте свое воображение, чтобы создать выдающийся дизайн. Привлекайте внимание зрителей издалека своим уникальным плакатом. Если вы не уверены, какая идея подойдет для вашего плаката, подумайте о том, чтобы поручить эту работу Designhill, которая является ведущей платформой для создания широкого спектра классных дизайнов. Просто запустите свой конкурс дизайна на этом сайте, и вы получите множество уникальных дизайнерских идей от десятков дизайнеров со всего мира. Вы можете выбрать выигрышный дизайн по доступной цене в короткие сроки.

Ищете нового графического дизайнера? Если да, позвоните нам по телефону + 1-855-699-2851 [время звонка с 9:00 до 18:00 по восточному стандартному времени (США)] или зарегистрируйтесь на бесплатную консультацию по дизайну

Заключение

Креативный дизайн плаката тот, кто может передать сообщение своей аудитории уникальным способом. Использование цветов, шрифтов, изображений, иллюстраций и т. Д. Элементов должно выделяться. Также следует учитывать другие факторы, такие как масштабируемость и удобочитаемость вашего плаката.

Получите свой дизайн плаката

Веселых плакатов для графических дизайнеров

Доступен для покупки

Недавно клиент попросил нас разработать 10 нестандартных плакатов, чтобы оживить стены их нового офиса.Они предоставили нам полную свободу творчества в создании «всего, что пожелает наше маленькое сердце». Никаких руководящих принципов бренда, никаких логотипов и лишнего текста на полях!
Кто был этот необычный клиент? … Никто иной, как Glantz Design!

Они выглядят как идеальные клиенты, пока вы не примете во внимание, что мы не могли выставить им счет.

В любом случае, если вы потратите немного времени на дизайн для себя, это окажет терапевтическое воздействие на наши творческие души! Мы проводим в офисе больше часов, чем предполагаем.Поэтому для того, чтобы наше новое рабочее место было по-настоящему домашним, мы разработали серию плакатов, которые отражают наши увлечения (дизайн), выражают наши разочарования (связанные с дизайном) и вдохновляют на нашу работу!

Если вы дизайнер, вы оцените юмор, скрывающийся за индивидуальным офисным декором Glantz Design. Мы надеемся, что наши плакаты по-прежнему вызывают у вас улыбку, даже если вы не совсем понимаете «каламбуры» графического дизайна.
Вот что вы увидите в рамке на стенах нашего нового помещения.

Плакат №1: Практикуйте безопасный дизайн

Плакат № 2: Разбуди свой мозг

Плакат № 3: PMS

Плакат № 4: У вас будет вечность, чтобы думать внутри коробки

Плакат № 5: Плохой кернинг

Плакат № 6: Если кровотечение…

Плакат № 7: Мы заряжаем потрясающе

Плакат № 8: Сохраняйте спокойствие и насильно бросайте

Плакат № 9: Держись подальше от моего белого пространства

Плакат № 10: Анатомия графического дизайнера

Оживите свой офис

Если вы чувствуете себя немного скучно на рабочем месте, команда Glantz с радостью изменит это.Отправьте нам сообщение через Facebook, Twitter или по электронной почте, и мы сможем перепечатать для вас наши существующие плакаты (любого размера). Если вы не дизайнер и хотите, чтобы ваш собственный набор плакатов отражал культуру вашего офиса, мы тоже можем это сделать!

На самом деле, теперь вы можете купить эти плакаты онлайн здесь

Подписаться @keithglantz

Графический дизайн | искусство | Britannica

Графический дизайн , искусство и профессия по выбору и расположению визуальных элементов, таких как типографика, изображения, символы и цвета, для передачи сообщения аудитории. Иногда графический дизайн называют «визуальной коммуникацией», термин, который подчеркивает его функцию придания формы информации, например, дизайн книги, рекламы, логотипа или веб-сайта. Важная часть задачи дизайнера — объединить визуальные и словесные элементы в упорядоченное и эффективное целое. Таким образом, графический дизайн — это совместная дисциплина: писатели создают слова, а фотографы, а иллюстраторы создают изображения, которые дизайнер включает в полноценное визуальное общение.

Эволюция графического дизайна как практики и профессии была тесно связана с технологическими инновациями, социальными потребностями и визуальным воображением практиков. Графический дизайн практиковался в различных формах на протяжении всей истории; действительно, яркие примеры графического дизайна восходят к рукописям древнего Китая, Египта и Греции. По мере развития полиграфии и книжного производства в 15 веке вместе с ним в последующие столетия развивался прогресс в графическом дизайне, когда наборщики или наборщики часто разрабатывали страницы по мере того, как они устанавливают шрифт.

В конце 19 века графический дизайн стал отдельной профессией на Западе, отчасти из-за процесса специализации работы, который там происходил, а отчасти из-за новых технологий и коммерческих возможностей, вызванных промышленной революцией. Новые методы производства привели к отделению дизайна средства коммуникации (например, плаката) от его фактического производства. В конце 19 — начале 20 веков рекламные агентства, книжные издательства и журналы все чаще нанимали арт-директоров, которые организовывали все визуальные элементы коммуникации и объединяли их в гармоничное целое, создавая выражение, соответствующее содержанию.В 1922 году типограф Уильям А. Двиггинс ввел термин графический дизайн для обозначения новой области.

На протяжении ХХ века технологии, доступные дизайнерам, продолжали быстро развиваться, равно как и художественные и коммерческие возможности дизайна. Профессия значительно расширилась, и графические дизайнеры создали, среди прочего, страницы журналов, обложки для книг, плакаты, обложки компакт-дисков, почтовые марки, упаковку, товарные знаки, знаки, рекламу, кинетические названия для телевизионных программ и кинофильмов, а также веб-сайты. .К началу 21-го века графический дизайн стал глобальной профессией, поскольку передовые технологии и промышленность распространились по всему миру.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Типографика рассматривается в этом эссе как элемент общего дизайна визуальной коммуникации; для полной истории, см. типографику . Точно так же эволюция процесса печати обсуждается в этом эссе в связи с развитием графического дизайна; для полной истории, см. печать .

Исторические фонды

Оформление рукописей в древности и средневековье

Хотя графический дизайн появился недавно как профессия, его корни уходят в глубокую древность. Иллюстрированные рукописи создавались в Древнем Китае, Египте, Греции и Риме. В то время как первые дизайнеры рукописей сознательно не создавали «графические дизайны», переписчики и иллюстраторы работали над созданием сочетания текста и изображения, которое одновременно гармонично и эффективно передавало идею рукописи.Древнеегипетская «Книга мертвых», содержащая тексты, предназначенные для помощи умершим в загробной жизни, является прекрасным примером раннего графического дизайна. Иероглифические повествования, написанные писцами, иллюстрированы красочными иллюстрациями на свитках папируса. Слова и изображения объединены в единое целое: оба элемента сжаты в горизонтальную полосу, повторяющаяся вертикальная структура письма отражается как в столбцах, так и на рисунках, а для письма и рисования используется единый стиль рисования.Плоские цветные участки окаймлены четкими контурами кисти, которые ярко контрастируют с богатой текстурой иероглифического письма.

В средние века рукописные книги сохраняли и распространяли священные писания. Эти ранние книги были написаны и проиллюстрированы на листах обработанной кожи животных, называемых пергаментом или пергаментом, и сшиты вместе в формат кодекса, страницы которого переворачивались, как страницы современных книг. В Европе в монастырских письменных комнатах было четкое разделение труда, что привело к дизайну книг.Ученый, разбирающийся в греческом и латинском языках, возглавлял письменную комнату и отвечал за редакционное содержание, дизайн и выпуск книг. Писцы, обученные стилям букв, проводили дни, склонившись над письменными столами, переписывая страницу за страницей текста. Они указали место на макете страницы, где иллюстрации должны были быть добавлены после того, как текст был написан, с помощью небольшого наброска или описательной заметки, сделанной на полях. Иллюминаторы, или иллюстраторы, визуализировали изображения и украшения в поддержку текста.Создавая эти работы, монахи помнили об образовательной ценности картин и способности цвета и орнамента создавать духовные обертоны.

Производство рукописей в Европе в средние века привело к появлению самых разнообразных дизайнов страниц, стилей иллюстраций и надписей, а также методов производства. Изоляция и плохие условия для путешествий позволили проявиться узнаваемым региональным стилям дизайна. Некоторые из наиболее характерных средневековых подходов к искусству и дизайну, в том числе хиберно-саксонский стиль Ирландии и Англии и международный готический стиль, преобладавший в Европе в конце 14 — начале 15 веков, были использованы в рукописных книгах, которые достигли основных инноваций в графическом дизайне. .Келлская книга ( ок. 800 гг. Н. Э.), Иллюстрированное Евангелие, которое, как полагают, было завершено в начале 9-го века в ирландском монастыре Келлс, известна как одна из самых красивых рукописей гиберно-саксонских языков. Его страница, изображающая появление имени Иисуса Христа в Евангелии от Матфея 1:18, называется «страницей Чи-Ро».