Отрывки монтажа для видео: Attention Required! | Cloudflare

Скоро будет выложено еще больше фотографий об этом событии и, возможно, фрагменты видео.

Функция Corel VideoStudio «SmartRender» показывает только отредактированные

Таким образом, фрагменты видео на которых они появляются, были сняты по отдельности, Сил снимался в Лос-Анджелесе, в то время как Фармер записывала свои сцены в Arpajon Studios, в Париже.

Suggest an example

Other results

Они показали мне фрагмент видео, где ты забираешь его.

Гипервидео, или hyperlinked video, это отображаемый видеопоток содержащий активные (кликабельные) зоны, позволяющие переходить между фрагментами видео и другими гипермедиа элементами.

Также в некоторых фрагментах видео можно услышать, как Мэрайя напевает отрывки из песен: «All in Your Mind» (трек из альбома певицы) и песню The Jackson 5 — «Who’s Lovin’ You?».

Для того чтобы вы могли представить, что это такое, яхотела бы поделиться с вами одним фрагментом видео о воплощении вжизнь этого погружения, и показать вам, в какое удивительноепутешествие я отправилась.

So to give you an idea of what that’s like, I’d like toshare with you one of the outcomes from creating this spectacle, and show you what an amazing journey it’s taken me on.

Видео — фрагмент документальных съёмок в женской колонии.

Вот — мы собираемся показать вам небольшой фрагмент этого видео о бомбардировке Багдада. Само видео длиннее.

Музыкальное видео с фрагментами из картины было выпущено 27 февраля 2006 года.

Мы покажем вам фрагмент этого трехминутного видео, но предупреждаем:

Способ автоматического монтажа цифровых видеофайлов, в котором создают, цифровой монтажный смарт-сценарий в форме цифрового файла данных и затем с его помощью обрабатывают пользовательские видео фрагменты и создают видео файл.

Она также выпустила в последующие дни выпустить видео-фрагменты к песням «Give Me Love» и «One Woman Army (Intro)».

На следующий день они выложили видео с фрагментами шести новых песен на свой канал в YouTube.

Это называется виртуальной памятью, и сохраненные данные включают видео и фрагменты аудио.

Посмотрите снова на этот фрагмент видео

Само видео длиннее. Но это коротенький фрагмент.

В начале видео можно услышать фрагмент «Hunt You Down».

В настоящее время в этом разделе находятся видео и аудио фрагменты спектаклей нашего театра.

«Часто при работе с видеоконтентом не нужно менять параметры видео, а только лишь порезать на куски или вырезать необходимый фрагмент.

Видео для mlg монтажа — eesohseej.ashgithub.com

Видео для mlg монтажа

Mix — Пак для MLG монтажа YouTube; UNUSUAL MEMES COMPILATION V28 — Duration: 9:17. UnusualVideos 1,842,633 views. 9:17. Сборка видео мемов для RYTP #2 — Duration: 6:41. Mr. Larkin 1,973,092 views. Что такое MLG-Монтаж? FlynnFlyTaggart. Loading. История Монтажных MLG пародий, a suggested video will automatically play next. Up next Бумерские Игрища. Я часто слышал вопросы: \А как создавать mlg монтаж? Где мне найти заготовки?\ Музыка: скачать (типичный для такого рода видео дабстепчик) Итак. Заставка кинокомпании 20 век Fox Для MLG Монтажа.mp4 Добавлено. Тут собрано онлайн видео. Подскажите где можно сделать монтаж. Пак mlg эффектов для монтажа. mlg pack Все для фотошопа и монтажа. Видео сделано для тех. Футаж MLG Для видео монтажа Хромакей. MLG Футажи для монтажа. SubscribeSubscribed License. Standard YouTube License. Очень крутой Футаж. MLG BrentRambo Жесть/ Футаж. GREAT. Как делать mlg монтаж! Футаж для видео MLG футаж для фрагов в CS GO и не только 00:24 664. Пак эффектов с зеленым фоном mlg (хромакей). Nov 26, 2015 — Топ приложений. Антивирус Dr.Web Light Skype Kaspersky Mobile Security на Андроид для планшетов Adobe Flash Player Winamp PRO MX Video Player Как рисовать NRGplayer музыкальный плеер SketchBook. Обзор популярных программ для монтажа видео для новичков и профессионалов с меню на русском и английском языках. Сравнение лучших программ для монтажа видео. Скачайте бесплатные видеоредакторы на русском языке и начните монтировать уже сейчас! Обзор преимуществ. MLG Green Screen Explosion 1 ВЗРЫВ ФУТАЖ. Футаж падающие деньги для монтажа MLG. Пак футажей для сони вегас, адобе премьер про, и любых других видео редакторах. nj. Индуктивность mlg1. s1. 6nj для поверхностного монтажа серии mlg производства tdk. Ресурс с материалом для монтажа : mlg видео которые как скачать такие картинки. Rating is available when the video has been rented. Ресурс с материалом для монтажа : А как создавать MLG монтаж? Где мне найти заготовки. Для создания видеоклипов и монтажа отснятого видео используются компьютерные системы редактирования. Футаж для видео монтажа MLG. MLG Футажи для монтажа. Subscribe SubscribedUnsubscribe 88 License. Standard YouTube License. Ролики можно использовать как футаж. Эти программы для монтажа видео заслужили хорошую репутацию в кругах любителей и профессионалов. Утилиты или бесплатны, или имеют бесплатную пробную версию. Монтаж.MLG Монтаж. Posts by community Search. Cancel. отрывки из нового видео. к новому году постараюсь смонтировать. как вы думаете о чём оно. Супер набор для монтажа. MLG монтаж. Иван Иванович. MLG pack 2+ download /every thing needed for mlg parody’s — Duration: 9:14. by. Ресурс с материалом для монтажа. Футаж для видео монтажа MLG. MLG Футажи для монтажа. Subscribe SubscribedUnsubscribe 88 License. Standard YouTube License. Ютубе видео бесплатно онлайн Поиск музыка, фильмы Так надо отдельно всё в каждом видео, а не всё в одном MLG монтаж. КАК СДЕЛАТЬ MLG МОНТАЖ В Adobe Premiere Привет, Юхакеры. Наверное многие из вас видели MLG Montage видео. Заливаю вам пак PNG картинок для MLG Монтажа. Как монтировать видео? Сделать монтаж видеоклипа с эффектами совсем несложно, даже если вы новичок. Ищете программу для монтажа видео. Как смонтировать видео из нескольких видео: онлайн-сервисы и программы для монтажа видео на Windows и MacOs. Монтаж видео онлайн на русском бесплатно — пошаговые. Грин Скрины Для Монтажа Видео — Вставки для видео — Делай репост чтобы не потерять! На случай если mlg монтаж необходим. Я часто слышал вопросы: \А как создавать mlg монтаж? Где мне Музыка: скачать (типичный для такого рода видео дабстепчик) Итак. Здравствуйте друзья! Решил написать небольшую инструкцию для начинающих видео блоггеров, как пользоваться профессиональной программой для видео монтажа Adobe. Денчик — Крутая музыка для монтажа видео Неизвестен — Музыка для монтажа видео Музыка для флешмоба — (видео) Музыка для — 6 видео музыка — для фона видео музыка — для. Монтаж видео для блога — ответственная задача. Нужно вырезать все лишнее, а оставшиеся кусочки склеить так, чтобы получился интересный, логичный и целостный. Часть IV — Форум VIDEOMAX. SONY Vegas Pro 8.0a — одна из мощнейших программ для редактирования видео. В этом видео человек рассказывает о том, что такое mlg-монтаж. Он говорит, что многие обращались к нему за просьбой разобраться в такой вещи как mlg-Монтаж.

Links to Important Stuff

Links

© Untitled. All rights reserved.

Каким эффектом в Адоб Премьере можно сравнять отрывки видео при монтаже, чтоб все смотрелись как единый файл ?

Раньше при рендере в премьере, сразу шел просчет видео (видимо одновременно с аудио). С недавних пор, перед тем как начать основной просчет, идет Рендеринг требуемых аудиофайлов, который при большом их количестве занимает не меньше времени, чем основной рендер, а потом уже начинается основной. Из-за этого рендер идет по времени в два раза дольше. Что не так? Может сбились какие-то настройки?Guest

Странно.
Никогда такого не было.
Может у тебя стоит где-то галочка рендерить аудио в отдельный файл? Или стоит галочка “Добавлять результат рендера на таймлайн”?

Другие интересные вопросы и ответы

Как и за какое время можно освоить видеомонтаж и всё, что с ним связано?

Видеомонтаж – это совокупность множества процессов и знаний. Если подходить к этому с чисто технической стороны, то можно выбрать одну монтажную программу, распечатать шпаргалку с «горячими клавишами» – и сразу начать кроить и шить. Однако, не стоит забывать, что видеомонтаж включает в себя и творческую составляющую, и соблюдение неких законов восприятия картинки на экране, их взаимосвязи, сочетания как по движению, по крупности, по цвету, по скорости и направлению движения наконец. Не зря этому учат будущих режиссёров несколько лет. Не стоит забывать о цветокоррекции и обработке звука – с этим тоже надо повозиться, а перед этим изучить какие-то основы. То есть, на простую теорию придётся потратить минимум полгода, чтобы хоть как-то понимать, что делаешь. А дальше – опыт. Я в профессии уже скоро 20 лет, однако, до сих пор что-то изучаю, открываю для себя что-то новое. Осваиваю новые приёмы, технологии. Одним словом, видеомонтаж – это постоянное развитие профессионала. За пару недель можно освоить только кнопки, но никак не сам процесс. 

Каким эффектом в Адоб Премьере можно сравнять отрывки видео при монтаже, чтоб все смотрелись как единый файл ?

Цветокорекция. Наиболее продвинутым инструментом для этого является встроенный плагин Lumetri Colors, все остальные – в папке Obsolete (устаревшие).
Только нельзя забывать что что возможности цветокора ограничены исходником, если он 8-битный то чудес ждать не стоит.black_climber1

Почему после монтажа в Premiere видео не совпадает с аудио?

Немного дополню ответ Евгения. Возможно, видео изначально было захвачено некорректно, с пропуском кадров. Однако, в вышеуказанной программе это лечится весьма легко. С помощью функции “анлинк” (разъединение) отсоединяете аудио-дорожку и путём ручного перемещения добиваетесь максимального синхрона двух дорожек. Затем просто выводите в файл необходимого формата получившийся результат.

Возможно, проблема состоит в том, что видео перед просмотром не было отрендерено в программе (после вставки видео нажмите на клавишу Enter и рендеринг начнётся сам собой), это важно при слабом ПК, если этого не сделать – видео и аудио при предпросмотре после монтажа могут не совпадать.Евгений З.5

10 правил крутого мобильного видео

Вспомните, сколько видео и фотографий лежит в ваших смартфонах? Сотни и тысячи файлов ненужного хлама, который даже лень разобрать. Google Фото, Dropbox, Mail.ru, iCloud — все эти облачные хранилища ломятся от «шедевров». Смартфоны сделали нас трусливыми лентяями. Может хватит снимать пулеметными очередями все, что кажется нам интересным? Может пора попробовать снять что-то действительно красивое, что не стыдно показать друзьям или в конце концов посмотреть самому через пару лет? Прочитав наш рассказ о том, как снять видео на смартфон вы поймете, что это вовсе не сложно!

Давайте представим, что мы собираемся в отпуск в какой-нибудь красивый город. Мы хотим сделать кучу классных фотографий и видео. Как фотографировать так, чтобы потом не было обидно за бесцельно потраченное время мы рассказывали в отдельной статье. Обязательно прочитайте ее потом, а сейчас наша цель — классное видео. Не просто куча бесполезных фрагментов с едой, водой, представлениями и архитектурой, а цельный и продуманный отрывок вашей жизни. Давайте назовем этот ролик фильмом. Для того, чтобы сделать отличный фильм, вам нужно знать всего 10 вещей.

1. Расслабьтесь и получайте удовольствие

Расслабьтесь и прекратите вытаскивать смартфон каждые две минуты. Где бы вы не находились, на свадьбе, в путешествии или высоко в горах, лучше иметь 5-6 классных фотографий и видео чем 200 непонятных файлов, которые вы никогда не используете. Уделяйте больше времени самому мероприятию, наслаждайтесь поездкой и не дергайтесь. Представьте, что вы фотограф, и подходите к съемке каждого кадра или видео обдуманно.

2. Работайте головой

Теперь, когда вы успокоились, пора сделать одну очень важную вещь — придумать, что снимаем. Любые, даже кажущиеся полнейшим экспромтом ролики были хорошо подготовлены. В вашем случае подготовка — это идея. Когда вы знаете, что именно снимаете, делать это становится значительно проще. Например, вы приехали в новый город и хотите в своем фильме передать его настроение, архитектуру, людей и какие-то красивые и особенные места. Можно сделать небольшой 5-минутный фильм с красивой музыкой на фоне. Ваша задача стать не только оператором, но и режиссером и сценаристом. Придумайте основную идею, манеру подачи и какие-нибудь фишки. Предположим, что это будет неторопливое видео, в котором плавно сменяются кадры, показывающие город, его людей, архитектуру и закат в конце. Понимая, что именно вы хотите снять, вы будете делать больше осознанных кадров.

3. Не шевелитесь!

Лучше снять 5-6 статичных роликов по 20 секунд с разных ракурсов, чем один длинный с постоянным движением камеры. Во время монтажа у вас будет больше простора для построения правильной истории, что позволит сделать фильм интереснее. Запомните — держим «камеру» в одном направлении и снимаем неподвижно секунд 10-20. Таким образом вы получите несколько десятков статичных планов, которые проще собрать в один логичный и интересный фильм. Но если нужно непременно показать движение камеры, например, сделать проводку за автомобилем или охватить все здание по вертикали, то двигайте камеру очень плавно и лучше держать смартфон на селфи-палке или компактном и гибком штативе гориллаподе. Помните, что любое движение должно быть осмыслено, и вы должны четко понимать какой план будет до этого движения, а какой после. Это сильно упросит вам жизнь, когда вы будете собирать все эти ролики в один фильм.

4. Оборудование

На самом деле вы можете легко обойтись без любого оборудования, используя лишь подручные средства. Но лучше прикупить маленький штатив для смартфона. Дело в том, что руки очень сильно передают тряску на смартфон. В результате на видео появляется «шевеленка». Встроенные стабилизаторы способны с ней справиться, но результат зачастую сопровождается желеобразностью картинки. Поэтому лучше, если смартфон будет не в руках, а закреплен, например, на селфи-палку или маленький и гибкий штатив. Это единственное приспособление, которое вам действительно понадобится. Лучшим выбором для путешествий будет селфи палка-штатив Xiaomi Selfie Stick Remote. Он объединяет в себе и очень компактный штатив и селфи-палку. Нет, мы не призываем вас делать себяшки, просто держать камеру на моноподе проще, а это иногда единственный вариант, чтобы что-то снять. Ну а режим штатива пригодится для таймлапсов.

5. Таймлапс и слоу-мо

Два этих приема выполнить в состоянии большинство смартфонов. Таймлапс отлично подойдет для съемки закатов или рассветов, для того, чтобы показать весь ваш путь от точки А до точки Б и не растягивать видео. Таймлапс — это ускоренное видео. Для таймлапса лучше всего использовать штатив, но об этом мы уже упомянули выше. Со слоу-мо чуточку сложнее. Замедленные кадры помогут сделать картинку выразительнее, донести до зрителя определенные эмоции и подчеркнуть настроение. Слоу-мо позволяет сконцентрировать внимание на движении или объекте. Используйте два этих приема для того, чтобы сделать ваш фильм выразительнее. Если ваш смартфон не поддерживает слоу-мо, то возможно он умеет снимать видео при 60 кадрах в секунду. Такое видео можно замедлить в два раза во время монтажа и не потерять в качестве. Если пытаться программно замедлить обычное видео, снятое в 30 или 25 кадров в секунду, то вы получите рывки, поэтому не забудьте включить «60 fps» в настройках камеры.

6. И был свет…

Свет очень важен. Если вы хотите получить эффектные кадры с красивым светом, то старайтесь снимать утром и вечером, в так называемое режимное время. Именно на рассвете и закате свет очень мягкий и дает красивые рисующие тени. Но помните, что в вашем фильме должна быть какая-то логика. Прыжки из ночных планов в дневные и обратно, если это не обусловлено сюжетом, вам не нужны. Поэтому заранее продумывайте утренние, вечерние и дневные кадры. Снимать днем, когда солнце в зените, нужно осторожно. При таком освещении съемка на улице не рекомендуется. На лицах будут резкие тени, будут видны все дефекты кожи, у вас будет либо пересвет на небе, либо очень темные объекты в тени. Зато днем получаются хорошие кадры в помещении. Интересный прием: когда вы снимаете человека у окна, установите экспозицию по свету в окне, простыми словами тапом фокусируете на том, что в окошке, и получаете темный силуэт с явно различимыми объектами на улице.

7. Работайте ножками или крупный план

Не у всех смартфонов есть двойная камера с телевиком, то есть линзой с длинным фокусным расстоянием. Поэтому часто приходится работать ножками. Не ленитесь сделать пару шагов в перед или назад. Не снимайте сразу. Пристреляйтесь, выберите лучший ракурс по свету, по композиции и только потом снимайте. Используйте крупные планы. Они очень хорошо разбавят обилие общих планов, которых у вас вероятнее всего будет очень много. К тому же, крупные планы хорошо передают объем. Крупняком можно снимать людей, если они это позволят, цветы, деревья, части зданий, памятников. Отличный прием для подчеркивания глубины и объема, когда небольшая часть кадра занимает очень близко расположенный объект, в то же время основной объект съемки, человек или какое пространство, находятся значительно дальше. Таким образом можно легко добиться эффекта глубины.

8. Золотое сечение

Держите главные объекты съемки в золотом сечении. Главный смысл в том, чтобы объект находился не в центре, а на пересечении воображаемых линий — в так называемых точках силы. Во многих смартфонах есть возможность включить сетку, которая представляет из себя две вертикальные и две горизонтальные линии. Объекты расположенные в точках силы более акцентированы, они притягивают взгляд и источают энергию. Если в вашей композиции есть только один объект, то его лучше всего располагать с левой стороны. Это объясняется привычкой человека осматривать объекты, равно, как и читать слева направо. Но если в кадре находятся сразу несколько объектов, то главный, тот что необходимо показать и подчеркнуть, нужно располагать в правой нижней части. Все эти правила всегда условны и исходить нужно из собственных ощущений, от того как вы видите свою композицию, но пренебрегать правилом третей лучше не стоит.

9. Приложения для монтажа

Отвечая на вопрос о том, как снять видео на смартфон, съемкой все дело не заканчивается. После съемок у вас накопится пара десятков видеороликов, которые нужно объединить в один фильм. Процесс их объединения и называется монтажом. Его лучше всего осуществлять на ноутбуке или компьютере. Но даже на смартфоне или планшете можно собрать свой фильм без особых сложностей. Приложений для монтажа и обработки видео на смартфоне очень много. У всех них есть пара маленьких деталей, которые могут неприятно удивить: водяные знаки с названием приложения в нижнем углу и невозможность сохранения конечного видео в хорошем качестве. Убрать знак и улучшить качество можно, заплатив определенную сумму.

Если делать этого не хочется, то можно использовать полностью бесплатные приложения, например, Adobe Clip или Quik. Clip — это продукт известной Adobe, той самой, что придумала Premier и After Effects. В Adobe Clip достаточно настроек, которые помогут объединить отснятые видео в логичный фильм прямо на смартфоне.

А вот Quik — это детище GoPro. У этой компании точно все в порядке с производством видео, и там знают, как сделать действительно привлекательный ролик. По сути Quik делает все за вас — просто загрузите отснятый материал в правильном порядке и приложение само выберет эффекты переходов и наложит музыку. Все это можно отредактировать или полностью переделать. Для владельцев iPad и iPhone одно из лучших приложений это iMovie. Оно позволяет легко и удобно редактировать материал, добавлять музыкальный фон, переходы, титры, фильтры для картинки и многое другое. Не важно, какой программой вы будете пользоваться, гораздо важнее уделить немного времени для ее изучения и тогда результат вас удивит.

10. Эффектное появление

Ну и в конце концов, когда вы уже все сняли, собрали все свои видео в один фильм, неплохо бы придать ему киношный вид. Для этого есть два приема. Использовать каше (фр. cacher — прятать, заслонять) — это черные полосы сверху и снизу кадра. Обычно таким образом подгоняется кинотеатральный формат 21:9 до обычного ТВ-формата 16:9. Но часто каше используют для придания определенного кино-эффекта. Ну а самый главный прием — это покраска. Используйте встроенные фильтры редакторов или попробуйте покрасить фильм сами, сделав акцент на красных, синих или зеленых оттенках. Посмотрите как «покрашены» ваши любимые фильмы или сериалы, посмотрите, как это делают другие люди на YouTube.

Выводы

Может быть крутым оператором или режиссером вы не станете, но следуя шагам, описанным выше, вы точно сможете снять видео на смартфон, которое потом не будет стыдно показать другим или выложить в Instagram и на YouTube. А возможно вы станете крутым YouTube блогером, или просто сделаете классный фильм о своем отдыхе. Мы могли бы рассказать вам про то, как снимать почти профессиональные кадры при помощи стабилизаторов и таких приложений, как Filmic Pro, но это уже совсем другая история.

Как создавать небольшие отрывки видео для продвижения ваших видео на YouTube

Я хочу создавать небольшие отрывки из моих видеороликов на YouTube. Я загружаю эти небольшие видео в Linkedin, Twitter и Instagram. И они будут привлекать трафик к основному видео на YouTube.

И я хочу сделать это без дополнительного редактирования видео.

Поддержка видео

Короткие видеоролики хорошо работают в Instagram и Linkedin, когда люди просматривают свою ленту.

Видео воспроизводится автоматически при отображении в мобильной ленте.

Но если у вас есть видео с говорящей головой, люди увидят, как ваш рот шевелится, но не услышат звук. И это выглядит глупо.

Я мог бы загрузить файл с субтитрами в Linkedin, но мне пришлось бы редактировать его для каждого отрывка. Или я могу использовать жесткие подписи к видео, чтобы избежать этой проблемы.

Я использую ffmpeg, чтобы помочь с этим. Программа бесплатна и запускается из командной строки. Хотя это может показаться довольно сложным.

ffmpeg — это мультиплатформенное бесплатное программное обеспечение, которое можно загрузить по адресу https://www.ffmpeg.org/ .

Описание команд и рабочего процесса

Позвольте мне показать вам рабочий процесс, который я использую для создания видео YouTube с субтитрами и преобразования его в видео меньшего размера с записанным текстом субтитров.

• YouTube видео
• Видео с файлом субтитров
• Скачать файлы
• Использовать FFMPEG для записи субтитров
• Используйте FFMPEG для форматирования видео до разных размеров
• Используйте FFMPEG для извлечения разделов

Скачать видео и субтитры

Вот видео на YouTube.Он длится всего четыре минуты, но я легко могу изменить его и получить три или четыре коротких видео. Затем я могу продвигать эти короткие видео в Linkedin, Twitter и Instagram.

Сначала скачиваю файл mp4.

И я скачиваю файл с субтитрами в формате srt .

Создать файл субтитров

Я буду использовать ffmpeg для создания файла субтитров другого формата, чтобы я мог записать его на видео.

  ffmpeg -i captions.srt captions.ass
  

Записать субтитры к видео

Я записываю субтитры на видео, используя фильтр субтитров. Все это выполняется в одной строке командной строки.

  ffmpeg -i video.mp4 -vf
"субтитры = captions.ass: force_style =
'OutlineColour = & H80000000, BorderStyle = 4,
Outline = 1, Shadow = 0, MarginV = 20 '"subtitled-video.mp4
  

Изменить размер видео для Instagram

Я также хочу создать видео с измененным размером для Instagram.Для этого я могу использовать масштабный фильтр из ffmpeg .

  ffmpeg -i video.mp4 -vf
scale = 720: 720: force_original_aspect_ratio = уменьшение,
pad = 720: 720 instagram-size.mp4
  

Я тоже могу записать субтитры для этого видео.

  ffmpeg -i instagram-size.mp4 -vf
"subtitles = captions.ass: force_style = 'OutlineColour = & H80000000,
BorderStyle = 4, Outline = 1, Shadow = 0, MarginV = 90 '"
 instagram-subs.mp4
  

Теперь у меня есть видео, которое идеально подходит для загрузки в Instagram.Но это слишком долго. Мне нужно разрезать его на более мелкие части.

Определите разделы и создайте видео для каждого

Я хочу создать 3 новых видео из моего оригинала. Я смотрю видео, чтобы определить, какие разделы мне нужны. Каждый раздел начинается с определенного места в видео и длится определенное время в секундах.

Я смотрел видео, поэтому мне нужны разделы от:

• с 01:05 на 52 секунды
• с 02:00 на 33 секунды
• с 03:10 на 51 секунду

Я могу использовать ffmpeg для создания этих разделов.

  ffmpeg -i instagram-subs.mp4
-ss 00:01:05 -t 00:00:52 instagram-01-05.mp4
  

Это было для инстаграмма и заняло около 10 секунд. Теперь у меня есть 52-секундное видео с субтитрами, правильной формы и длины для загрузки в Instagram.

Сейчас я создам его для linkedin. Единственные различия — это входной файл и имя выходного файла.

  ffmpeg -i subtitled-video.mp4
-ss 00:01:05 -t 00:00:52 с субтитрами-01-05.mp4
  

Если я повторю это для каждого из сегментов, у меня будет три видео, которые я могу загрузить в Linkedin, и три, которые я могу загрузить в Instagram.Все будут иметь субтитры, видимые на экране.

Преимущества

• Бесплатное программное обеспечение www.ffmpeg.org
• Скопируйте и вставьте команды
• Нет необходимости редактировать видео
• Больше не нужно редактировать субтитры
• Переделанный контент означает больше пользы от вашей работы

Это может показаться сложным, но если вы скопируете и вставите команды и измените имена файлов и время для своих разделов, вы легко сможете использовать Бесплатное программное обеспечение для перепрофилирования вашего контента YouTube в Linkedin, Instagram и других социальных сетях.

И вы можете сделать это, не внося дополнительных изменений в видео или субтитры YouTube.

Вы можете найти команды в удобном для копирования и прошедшем формате на этой основной странице

лучших цитат режиссеров, редакторов и всего, что было между

От оскароносных редакторов и художников-постановщиков до продюсеров и сценаристов — вот некоторые из самых важных выводов из наших недавних интервью.

За последний год здесь, в PremiumBeat, нам посчастливилось поговорить с некоторыми ведущими креативщиками и режиссерами.В какой-то момент эти рок-звезды были именно там, где вы сейчас находитесь, независимо от того, начинаете ли вы это или создаете свой следующий фильм. Какими бы ни были ваши кинематографические цели, эти мастера своего дела дали нам действительно отличный совет.

Вот некоторые из наших любимых цитат из наших недавних интервью.

Мастерское редактирование «Первого человека»

Изображение предоставлено Universal.

Наверное, один из лучших ныне действующих редакторов, Том Кросс раскрыл, как он справился с огромной задачей: вырезать First Man .Наш разговор был долгим, но полным жемчужин для всех, кто задумывается о монтаже фильма.

Эта ясность действительно заставила нас редактировать последовательность иначе, чем другие сцены в фильме. Вместо того, чтобы быть резким, беспорядочным и грубым, богатство изображения побудило нас замедлить темп, позволяя нам задерживаться на снимках, чтобы вы могли действительно рассмотреть эти крошечные мелкие детали, такие как богатство почвы и стежки. в перчатках. Эта смена приглашает вас остаться и дольше удерживать выстрелы.Это также позволило нам удвоить этот субъективный стиль, который мы использовали в других сценах, так что он позволил нам задержаться на этих снимках POV рук, идущих к лестнице, так что вы действительно чувствуете, что находитесь в его скафандре, спускающемся по лестнице. лестница, и это вы, публика, делающая первый шаг на Луну. Таким образом, IMAX привел нас к другому подходу и ритму, но Дэмиен действительно хотел, чтобы лунная последовательность выглядела как другой мир.

— Том Кросс, ACE по редактированию от первого лица и работе с материалами IMAX

Дизайн, получивший «Оскар» «Черной пантеры»

BTS от создателей фильма ЧЕРНАЯ ПАНТЕРА от Marvel Studios на съемочной площадке Черная пантера (тел.: Мэтт Кеннеди © Marvel Studios, 2018).

Ханна Бичлер стала обладательницей «Оскара». Ее работа над Black Panther была одной из главных причин, по которой фильм был таким чертовски увлекательным. Ваканда выглядела и чувствовалась как место, уходящее корнями одновременно в историю и фантастику. Когда его спросили о решении и свободе включить яркие цвета в фильм Marvel — отчасти благодаря успеху Guardians и Thor: Ragnarok — Бичлер сказал следующее.

Итак, текстиль разноцветный, здания разноцветные, все разноцветное.Так что я знал, что это будет его частью. Затем, глядя на материал [Джека] Кирби, было много цветов в этой работе Thor и даже в комиксе Black Panther в то время.

Мы собирались разместить все это там, вы знаете, внести богатую архитектуру. Многие элементы архитектуры имеют дизайн, формы и цвета, которые имеют значение. Сенегальские здания с большими яркими розовыми, пурпурными и зелеными цветами, а также другие с полосами, спускающимися по колоннам.

Мы сошли с ума, и получилась цветная история. Определенно есть цветная история, и когда я смотрел ее на премьере, я подумал: «Да, вы определенно можете почувствовать эту цветную историю с персонажами».

— Эксклюзив: Создание Ваканды и удивительных наборов Черной Пантеры

Татьяна С Ригель

Изображение предоставлено NEON.

Номинированный на «Оскар» редактор журнала I, Тоня подробно рассказала, почему и как редактор должен смотреть на свою работу, и как важно знать, когда следует принимать во внимание мнение других.

Не зацикливайтесь на одной ноте. На каждые десять нот, которые я получаю, я могу не согласиться с девятью из них, одна из них будет тем, о чем я никогда не думал. Вам нужно пройти через остальные девять, чтобы добраться до той, которая открывает дверь. Оставайтесь открытыми и гибкими, прислушивайтесь к мнению других. В конце концов, вы снимаете фильм не только для себя; вы делаете это для аудитории. В противном случае вы можете это сделать, но далеко не уедете, если никто не захочет это увидеть. Так что практикуйтесь и будьте открыты для замечаний и мнений.

— Интервью: Как редактор, стоящий за мной, Тоня воссоздала историю

Патрик Дж. Дон Вито

Изображение из Зеленой книги (Universal).

Непосредственно перед тем, как были объявлены номинации на «Оскар», Патрик Дж. Дон Вито подробно рассказал, как это было воплотить в жизнь фильм, получивший награду «Лучшая картина». Он подробно рассказал о том, как научить аудиторию дышать и знать, когда дать сцене разыграться.

Есть сцена, когда Док Ширли как бы запугивает Липа, когда он играет в кости за пределами концерта, и говорит: «Они должны оставаться снаружи.Вы не вытирали колени. На них грязь », — и затем вы переходите к такой последовательности карт, где вы поднимаете кран и видите, как они уезжают, а затем они прибывают в отель, и Тони начинает писать забавное письмо. Посередине этой последовательности не существовало. Он перешел прямо к тому моменту, когда он пишет письмо. В этом было что-то, что меня всегда беспокоило. Это казалось слишком резким. Мы создали тот момент, когда у вас есть возможность подышать и сесть со своими чувствами по поводу того, что только что произошло, прежде чем вы успеете пошутить.И то, что в итоге происходит, — это то, что на самом деле шутка поражает сильнее. Когда это сравнивается с другой сценой, люди все еще восстанавливаются после того, как его наказали. Итак, речь идет о выяснении баланса всего этого. Выяснение, когда нужно пошутить, чтобы снять напряжение, а когда нет. Позволить людям немного потушить. Дайте им почувствовать это.

— Редактор «Зеленой книги» предлагает взгляд на искусство баланса

Стейси Шредер

Изображение с A24.

Мы поговорили с редактором Popstar: Never Stop Never Stopping .Нужно ли мне сказать больше? «Художник-катастрофа» Фильм «» был одним из самых сложных для создания за последнее время, но каким-то образом команда справилась с этим — и кое-что еще. Стейси постепенно становится одним из самых востребованных редакторов в бизнесе, и The Disaster Artist является свидетельством ее таланта смешивать жанры и управлять ритмом эксперта.

Мы, конечно же, в монтажной, пробуем много шуток. Когда я получаю ежедневные газеты, я стараюсь вырезать свою любимую версию большинства возникающих шуток — просто чтобы они были соединены вместе, и это может дать вам другое ощущение.Затем я пытаюсь выбрать свои фавориты и добавить их в версию моего редактора. Однако шутки в этом были жесткими. Мы использовали по-настоящему забавные шутки в моменты, когда нам нужно было, чтобы люди не смеялись — или когда это казалось слишком широким, или слишком не характерным, или вне сцены. В этом фильме так много эмоций, больше, чем в обычной комедии, нам приходилось очень осторожно выбирать моменты. Было много обсуждений, много чего приходили и уходили (клипы вырезали и возвращали), но все равно все получается.

— Художник-катастрофа: монтаж фильма о создании фильма

Эрни Гилберт

Изображение предоставлено «This Is America».

Эрни Гилберт является постоянным сотрудником Хиро Мураи и Дональда Гловера. Этого было достаточно, чтобы остановить меня. Гениальность Эрни как редактора и рассказчика полностью раскрывается в «This is America».

Изначально я подумал, что могу сделать трекер-документ и попытаться оценить каждый дубль с помощью хороших или плохих маркеров момента, подсчитать, а затем математически выбрать, какой из них использовать.Но я обнаружил, что лучший способ справиться с этим — смотреть на все дубли и действовать интуитивно. Вообще говоря, есть один подход, который кажется правильным. При этом иногда бывает второй или третий, которые могут сработать, а некоторые просто не работают. Хиро невероятно поддерживает и готов к сотрудничеству в качестве режиссера. Он хочет услышать ваше мнение и увидеть другую точку зрения. Это мотивирует меня копаться и находить те кадры, которые действительно говорят мне. После того, как у меня был выбор, я написал черновик для обзора Хиро, а затем мы сели, чтобы просмотреть альтернативные варианты и мои второй и третий варианты для каждого раздела.

Я вырезал последнюю версию Adobe Premiere Pro CC. Я считаю, что это невероятно плавно для моей работы с видеоклипами. Я использую мультикамеры Premiere, чтобы отслеживать различные дубли и оставаться в курсе всех параметров во время редактирования. Я готовлю все таким образом, чтобы у меня был быстрый доступ к опциям, чтобы мои директора могли видеть альты для любого раздела в любое время. Я также знал, что наш художник VFX будет работать в основном в After Effects CC, и возможность готовить для него проекты прямо из Premiere с укороченным графиком обеспечит точность передачи VFX и ускорит процесс.

— Редактор «Это Америка» о создании культового видео

Адам Салки

Изображение взято с Jeong Park.

Один из лучших режиссерских фильмов за последнее время, Я снова улыбаюсь — трагический и повествовательный шедевр. Мы сели с Адамом, чтобы поговорить о его подходе к монтажу, съемке инди-проектов с минимальными затратами времени и работе с актерами.

Большинство независимых фильмов не имеют репетиций, потому что обычно нет денег, чтобы заплатить актерам за выделение времени.Или актеры настолько заняты работой, что появляются буквально за день до съемок, и / или у фильма нет времени или денег, чтобы освободить место для очень быстрой подготовки. У телевидения еще меньше времени, потому что вы даже не встречаетесь с актерами, пока не появитесь на съемочной площадке в первый день!

On I Smile Back Мне посчастливилось поддерживать связь с Сарой с того момента, как я стал участником. Мы встречались лично и много раз говорили по телефону о персонаже, разных сценах, моментах истории.Затем, когда мы приблизились к производству, у нас были две чрезвычайно полезные многочасовые репетиции, на которых мы прочитали сценарий со всем актерским составом и работали над особенно сложной сценой за ночь перед съемкой. Я люблю репетиции. Я говорю: используйте столько, сколько сможете.

— Адам Салки о постановке проектов с сильными эмоциями

Мэтт Кеннеди

Изображение из Black Panther .

Послушайте, я сразу перейду к делу: этот чувак снимает BTS и кадры для фильмов Marvel.Я имею в виду давай! Как это круто? Мы поговорили с ним о его процессе и работе со студиями. (Картинка там, под разделом Ханны Бичлер в начале этой статьи … посмотрите кредит на фотографию.)

Я бы сказал, что вначале я был очень удивлен, какие изображения выберет студия. Я совсем не удивлен. Я бы сказал, что 75 процентов того, что они выбирают, — это не изображение, которое я бы выбрал первым. Я чувствую, что так много прекрасных изображений никогда не увидят свет. В конце концов, это последнее слово создателей фильмов и студий о том, что будет выпущено и как это будет использоваться.У них есть свое представление о том, что представляет собой фильм, как и у меня. Хитрость заключается в том, чтобы дать им отличный материал на выбор, и пока они счастливы, это все, что имеет значение в конечном итоге. Иногда насчет изображений мы находимся на одной и той же странице, и это всегда удовлетворительный результат.

— Назначьте фотографа Мэтта Кеннеди на съемки для Marvel и не только

Дан Марокко

Изображение из Brooklyn Nine-Nine (Fox).

Начинал помощником Александра Деспла, Хавьер Наваретт теперь набрал Бруклин девять-девять. Этот творческий гений создает культовую музыку с изображениями прямо перед его глазами. Мы поговорили с ним об этих первых шагах и о том, как он находит вдохновение.

В написании музыки к картинке замечательно то, что у меня почти никогда не бывает пустой страницы. У меня почти всегда есть картина, чтобы черпать вдохновение. Я действительно начал писать музыку с написания картинок, так что для меня действительно намного проще иметь рекомендации о том, где музыке нужно останавливаться и начинаться, что ей нужно, чтобы помочь, и какие линии не мешать и т. Д. .Я уверен, что музыкантам, которые начинали просто писать песни, немного сложнее проверять все эти флажки, пока вы просто пытаетесь написать крутое музыкальное произведение, но для меня это важная часть творческого процесса.

— Композитор Дэн Марокко из Brooklyn Nine-NIne

Брэдли Олсен

Изображение через Off the Tracks .

Документальный фильм Брэдли Олсена о переходе Final Cut Pro на роковую Final Cut Pro X, казалось бы, нишевый, намного сложнее и доступнее, чем предполагает его тематика.Олсен надеется, что подобный документальный фильм однажды поможет изменить некоторые взгляды и откроет возможности для будущих редакторов.

Поскольку Apple уделяет больше внимания профессиональным функциям рабочего процесса, таким как встроенная система совместной работы, это позволит лидерам отрасли, таким как Майкл Сиони и Сэм Местман, без всяких оправданий продвигать Final Cut Pro X в Голливуде. Но поведенческие изменения очень сложны в отрасли, которая очень укоренилась. Я надеюсь, что мой документальный фильм может стать инструментом, который откроет глаза и позволит Final Cut получить большее признание, потому что постпродакшн в Голливуде в значительной степени застрял в прошлом, и есть острая необходимость в их изменении.Остальной мир быстро осваивает новые способы ведения дел, и мне очень интересно посмотреть, как это повлияет на те проекты, которые мы видим в будущем.

— Режиссер Брэдли Олсен и его документальный фильм FCPX «Off the Tracks»

Патрисия Резник

Изображение предоставлено Mad Men (Lionsgate Television).

Работая с Робертом Альтманом и участвуя в одном из лучших шоу, когда-либо созданных, Mad Men , Патрисия Резник — мощный писатель, у которой были поистине вдохновляющие и невероятные события.Нам посчастливилось поговорить с ней о том, как в наши дни работает питч-процесс для сценариев. Не забудьте посмотреть оставшуюся часть интервью, чтобы узнать о некоторых из ее потрясающих историй, например о танцах с первой леди.

В 80-х я однажды продал очень короткую презентацию. Дал ему две строчки и продал по телефону. Такого больше не бывает. Итак, теперь они хотят, чтобы все было невероятно проработано, а что касается телевидения, им действительно нужны все персонажи, первый сезон, в котором вы планируете закончить.Наглядные пособия. Посмотрите книги — людям, которые на самом деле снимают трейлеры к вещам, которые не были сняты. Большие доски и Power Point — вам действительно нужно что-то придумать и проработать.

— Сценарист Патрисия Резник об Альтмане, Безумцах и работе с 9 по 5

Тоби Халбрукс

Изображение через История призраков (через Брета Карри).

Тоби Халбрукс, один из самых быстрорастущих продюсеров в Голливуде и в мире инди-фильмов, является одним из самых трудолюбивых режиссеров.Работая как над короткометражными фильмами с микробюджетом, так и над блокбастерами Диснея, Халбрукс поделился с нами своим мнением о том, почему сохранять хладнокровие и доверять своей команде — это ключ к успеху продюсера.

Со временем вы научитесь доверять своим командам и не мешать им. Если вы им нужны, вы здесь, чтобы поддержать руководителей отделов, поэтому вы хотите, чтобы они не сбились с пути, но не хотите слишком сильно вмешиваться. Уловка состоит в том, чтобы следить за всеми аспектами проекта, чтобы убедиться, что он идет гладко.Когда машина готова к работе, вы позволяете ей работать.

— Продюсер Тоби Халбрукс делится своими взглядами на инди-фильмы

Хотите узнать больше о видеопроизводстве? Проверьте это.

10 советов для продуманного и убедительного редактирования видео

Кари Малхолланд

Кари Малхолланд, один из видеоредакторов TED, усердно работает. Ниже ее советы по редактированию. Фото: Биляна Лабович

Методы, которые видеоредакторы используют для формирования своего контента, многое говорят о том, как люди создают смысл в мире.Редакторы глубоко понимают, как люди думают, чувствуют, запоминают и учатся, и мы используем эти знания для создания ярких, трогательных историй и событий. Лучшие решения при редактировании исходят из сочувствия — как к людям, которые существуют виртуально на экране, так и к зрителям, которые их наблюдают.

Набор инструментов для редактирования TED Talk невелик по сравнению с инструментами, используемыми для создания повествовательных или документальных фильмов. Вот почему это хорошее место для знакомства с искусством редактирования.Мы используем непрерывное редактирование, чтобы поддерживать постоянное ощущение пространства и времени на протяжении всего выступления. Но в целом мы стараемся, чтобы наши правки оставались невидимыми. Что именно это значит? Я сделаю невидимое видимым, отредактировав небольшой отрывок из выступления на TED… плохо.

А теперь сравните это с тем же отрывком, отредактированным грамотно.

Что сделало первый отрывок таким неудобным для просмотра, так это то, что редактирование было немотивированным; каждое редактирование было случайным.Вот десять советов по внесению значимых изменений:

1. Выберите лучшие ракурсы для каждого момента . Когда вы смотрите отснятый материал, ваша цель — уравновесить намерение говорящего и ожидания веб-аудитории. Подумайте о том, где зрители хотели бы смотреть в разные моменты во время выступления, если бы они находились в комнате — это поможет вам выбрать лучший ракурс камеры для воссоздания каждого момента. Думая об этом, вы также выбираете ракурс, который поможет говорящему лучше выразить свою историю.

2. Используйте больше крупных планов и средних снимков, чем широкие. Важно выбирать разные ракурсы, чтобы аудитория понимала пространство, в котором проходил TED Talk. Но как только разговор контекстуализирован, наибольшее значение для аудитории приобретают крупные и средние планы. Интересно наблюдать за выражениями лиц и языком тела говорящих, когда они говорят, и при более близком рассмотрении вы можете лучше видеть их.

3. Следите за языком тела говорящего и обращайте внимание на то, как он говорит. Язык воплощен. Мысли, слова и дыхание говорящего передаются через язык его тела. Между тем, у каждого говорящего есть уникальный ритм и каденция голоса. Если вы обратите внимание на эти вещи, это обеспечит естественный ритм для вашего редактирования, и все это также будет интуитивно понятно для аудитории.

4. Разрез по действию. Один из способов сделать монтаж между двумя кадрами невидимым — вырезать по жесту. Зритель наблюдает за началом движения, которое начинается в одном кадре, и следует за ним, когда оно пересекает монтажную область и заканчивается в следующем кадре.Завершение жеста маскирует редактирование. Вот пример сокращения тонкого жеста, сделанного, когда говорящий завершает свою мысль и начинает новую.

5. Сокращение слов. Звук слова, особенно если оно содержит твердый согласный, может сделать редактирование менее очевидным. Когда слово имеет отношение к основной теме выступления говорящего, редактирование также может выделить это слово и сделать его более запоминающимся. Давайте послушаем пример редактирования слова.

6. Продолжайте движение. У веб-аудитории непродолжительное внимание. Сфокусировать слова говорящего под разными углами камеры более динамично и интересно, чем удерживать камеру под одним углом в течение длительного периода времени.

7. Разбить графику . На TED слайды, которые используют выступающие, часто остаются на экране довольно долгое время. Мы стараемся разбить слайд на разделы, чтобы только соответствующие части слайда отображались синхронно со словами докладчика.Это может помочь, а может и не помочь в вашем собственном редактировании, но суть в следующем: будьте методичны, направляя внимание.

8. Исправьте ошибки. В TED мы исправляем как технические ошибки, так и ошибки выступающих. Мы часто маскируем эти правки, вырезая по действию. Давайте посмотрим на примере, как это делается. Сначала вы услышите два предложения, соединенных «гм», что многие говорящие делают, даже не осознавая этого.

Теперь «ммм» удаляется путем перехода между двумя кадрами в момент, наполненный действием.

9. Подумайте, кто говорит, а кто слушает. Одна проблема, с которой мы иногда сталкиваемся в редакционной комнате TED: интервью. Чтобы объяснить лучший подход к редактированию, давайте посмотрим небольшой отрывок из интервью, которое Крис Андерсон дал Биллу Гейтсу. В этом примере используется только один ракурс камеры.

Теперь давайте посмотрим тот же отрывок, отредактированный как TED Talk.

Мотивом для редактирования послужили слова, сказанные Крисом и Биллом.Это работает, но лучший способ отредактировать это интервью — переосмыслить слова Криса с кадрами того, как Билл слушает. Посмотрите тот же отрывок, отредактированный с записью слушания Билла Гейтса.

Внезапно точка зрения на интервью меняется. Поскольку цель интервью — дать аудитории возможность узнать больше о Билле Гейтсе, смотреть интервью с точки зрения Билла намного интереснее.

10. Отведите немного места от редактирования. Проведя некоторое время с одним и тем же монтажом, легко потерять чувствительность к материалу. Так что важно отойти. Сделав перерыв в редактировании и вернувшись свежим взглядом, вы сможете сохранить чувство аудитории и сделать свою работу лучше.

Надеюсь, что эти советы были полезны. Когда дело доходит до редактирования выступлений на TED Talks, я часто думаю об одном: Интернет еще очень молод и еще не имеет собственного уникального словаря для редактирования видео… но однажды он появится.По мере того, как новые технологии вводят новые модели рассказа историй и в результате меняются ожидания аудитории, меняется способ съемки и редактирования выступлений TED. Забавно представить, как может выглядеть TED Talk будущего.

Кари Малхолланд (Kari Mulholland) — редактор фильмов и видео в TED. Она переезжала каждые два года, когда росла, но нашла свой дом в Нью-Йорке, потому что он постоянно меняется.

Обновление продукта: автоматическая обрезка видео

Recollective выпустила еще одно интересное обновление, чтобы помочь клиентам собирать видео от участников.Теперь, без какого-либо программного обеспечения для редактирования видео, администраторы могут загружать автоматически сгенерированных видеоклипов , созданных непосредственно из отрывков на стенограммах видео.

Просто выделите нужный текст из стенограммы видео, чтобы создать загружаемый видеоклип, который будет точно соответствовать выбранному вами тексту. Вам больше не нужно загружать большие экспортные видео только для того, чтобы пересмотреть их вне контекста, надеясь переместить соответствующие отзывы и идеи. Десятки клипов с идеальной синхронизацией теперь можно создавать и экспортировать за считанные минуты.

Возможности видео Recollective

За последние 6 месяцев Recollective выпустила два основных улучшения обработки видео:

• В августе года была выпущена бесплатная и автоматизированная транскрипция видео. Этот механизм преобразования речи в текст (на основе искусственного интеллекта) мгновенно преобразует произносимые слова из 160 языковых вариаций в текст, готовый для анализа.
• В October добавлено интерактивное воспроизведение видеороликов и их расшифровок.Слова выделяются во время произнесения, и выбор слова может управлять воспроизведением видео.

В этом февральском выпуске мы продолжили этот путь, чтобы предоставить следующие улучшения:

• Значительное повышение производительности при обработке видео (т.е. отправленные видео готовы к просмотру намного быстрее)
• Видеоклипы создаются автоматически для каждый сохраненный отрывок из стенограммы видео
• Возможность вручную настроить время видеоклипа, чтобы добавить время или обрезать клипы
• Массовый экспорт видеоклипов в дополнение к загрузке отдельных клипов

Обратите внимание, что каждый созданный видеоклип будет в формате MP4 файл, соответствующий разрешению исходного видео (до 1080p).Имя файла клипа будет включать имя пользователя, время клипа и другие справочные номера.

Улучшенный отчет по выдержкам

Все тексты, отправленные участниками (включая автоматически созданные стенограммы видео), открыты для анализа без выхода из Воспоминания. Администраторы могут выделить и сохранить столько фрагментов текста, сколько необходимо, чтобы каталогизировать полученные ценные сведения.

Каждому сохраненному отрывку можно присвоить коды из Кодовой книги, которую администраторы совместно развивают с течением времени, модерируя исследование.

Отчет Excerpt Report всегда давал возможность отфильтровать и просмотреть все сохраненные выдержки в исследовании. В этом выпуске отчет был значительно улучшен.

Улучшения отчета для видео

• Для каждого фрагмента, сохраненного из стенограммы видео, в результате будет отображаться стоп-кадр (стоп-кадр соответствует времени начала фрагмента)
• Воспроизведение видеоклипа доступно и обеспечивает полная интерактивность
• Во время воспроизведения отображаются элементы управления, позволяющие регулировать время клипа
• Возможность загрузки одного видеоклипа
• Возможность массового экспорта всех видеоклипов из результатов отчета
• Возможность фильтровать отчет только по «Стенограммам видео» как тип отрывка

Улучшенная фильтрация отрывков

Фильтрация отчета по отрывкам теперь включает:

• Фильтр по администраторам, сохранившим отрывки
• Фильтровать по дате сохранения отрывка
• Фильтровать отрывки для одного задание

Дополнительная информация отрывка

• Добавлены фотографии профиля участника
• The o указывается исходный контекст исходного текста (т.е. задача или тема)
• Дополнительные метаданные о выдержке (т.е. кто и когда ее сохранил)

Backroom Support

Выдержки всегда поддерживали закулисные комментарии администраторов, и теперь отчет Excerpt будет повторно отображать эти комментарии в результатах отчета

• Комментарии закулисных комнат могут быть добавлены непосредственно в результаты отчета
• Экспорт отрывков будет включать закулисные комментарии
• Возможность исключить закулисные комментарии для отчета, ориентированного на клиента

Другие обновления продукта

Последний выпуск Recollective включает в себя несколько другие важные улучшения, о которых стоит упомянуть:

Экспорт поля профиля

• Возможность экспорта полей профилирования Panelist сайта
• Включает полную конфигурацию всех полей и вариантов опроса

Улучшения сводной информации Word

• Необработанные данные, лежащие в основе визуализация облака слов теперь доступна под словом облако
• Включает возможность экспорта данных в Microsoft Excel
• Возможность скрыть нежелательные слова в облаке слов

Фильтры тем обсуждения

• Фильтр ключевых слов для тем обсуждения
• Улучшенная навигация по длинным спискам тем

Мультимедиа Обновление задачи

• Тип задачи «Мультимедиа» теперь формально заменяет «классические» типы задач, связанных с мультимедиа (фотографии, видео и загрузка файлов).
• Часть текстового ответа мультимедийной задачи теперь может отображаться под вложениями мультимедиа и иметь собственный вопрос
• Заполнитель для подписей к фотографиям, видео и файлам теперь можно настроить, что позволяет задавать конкретный вопрос для каждого загруженного медиа-элемента

Следующее обновление

В следующем выпуске мы сосредоточимся на планировании приглашений по электронной почте плюс некоторые новые встроенные атрибуты участников дискуссии.Эти новые атрибуты помогут вам определить участников дискуссии на основе их уровня вовлеченности.

Мы надеемся, что вам понравится автоматическая генерация видеоклипов, которая теперь доступна в Recollective. Как всегда, мы ценим любые отзывы, которые вы можете получить об этом обновлении продукта.

Кодекс передовой практики добросовестного использования онлайн-видео

Введение

Что это такое

Этот документ представляет собой свод передовых методов, который помогает создателям, онлайн-провайдерам, правообладателям и другим лицам, заинтересованным в создании онлайн-видео, интерпретировать доктрину авторского права о добросовестном использовании.Добросовестное использование — это право использовать материалы, защищенные авторским правом, без разрешения или оплаты при определенных обстоятельствах.

Это руководство по текущим приемлемым практикам, основанное на фактической деятельности создателей, как это обсуждается среди других мест в исследовании Recut, Reframe, Recycle: цитирование материалов, защищенных авторским правом, в видео, созданном пользователями и подтвержденное решением национального панель экспертов. В качестве аналогии он также основан на профессиональном суждении и опыте режиссеров-документалистов, чей собственный кодекс передовой практики признан во всем кино- и телевизионном бизнесе.

Чем это не является

В этом своде рекомендаций не указаны ограничения прав добросовестного использования.

Это не руководство по использованию материалов, которые люди дают разрешение на использование, например работ, использующих лицензии Creative Commons. Кто угодно может использовать эти работы так, как говорят владельцы.

Это не руководство к материалам, которые уже можно использовать бесплатно без учета авторских прав. Например, все работы федерального правительства находятся в общественном достоянии, как и многие старые работы.В большинстве случаев товарные знаки не проблема. Для получения дополнительной информации о «бесплатном использовании» обратитесь к документу «Да, вы можете!» и copyright.cornell.edu.

Это не руководство по использованию материалов, которые кто-то хочет лицензировать, но не может проследить до владельца — так называемая проблема «сиротских произведений». Однако бесхозные произведения также имеют право на добросовестное использование в соответствии с принципами, подробно изложенными ниже.

Как был создан этот документ

Выдающаяся группа экспертов, составленная из представителей культурных, юридических и юридических практик, разработала этот свод передовых практик на основе исследований текущих личных и непрофессиональных видеопрактик («видео, создаваемое пользователями» ) и добросовестное использование.Полная идентификация участников дискуссии приведена на задней обложке этого документа.

Предпосылки

Видео все больше становится центральной частью нашей повседневной коммуникации и становится все более заметной по мере того, как люди делятся им на цифровых платформах. Люди снимают видео и делятся ими, чтобы рассказывать истории о своей личной жизни, смешивая домашние видео с популярной музыкой и изображениями. Видеоремикс стал ключевым компонентом политического дискурса, о чем свидетельствуют видео «Джордж Буш не любит чернокожих» и пародии на «Yes We Can».Как любители, так и профессиональные редакторы создают новые формы вирусной поп-культуры, о чем свидетельствуют мем «Драматический бурундук» и гибридное приложение «Горбатый путь в будущее». Распространение этих видеороликов — новая часть бизнес-среды, как продемонстрировала продажа YouTube компании Google.

Все больше и больше создание и обмен видео зависит от способности использовать и распространять существующие работы, защищенные авторским правом. До сих пор этот факт практически не имел значения для бизнеса и права, поскольку широкое распространение непрофессионального видео было относительно редким явлением.Часто люди распространяли свою работу в небольшой группе семьи и друзей. Но цифровые платформы делают работу более публичной, чем когда-либо, и развиваются культурные привычки и бизнес-модели. По мере распространения практики и повышения финансовых ставок правовой статус включения защищенной авторским правом работы в новую работу станет важным для всех.

Создателям видео, поставщикам онлайн-услуг и контент-провайдерам важно понимать законные права создателей новой культуры по мере развития политики и практики.Только тогда усилия по борьбе с «пиратством» в области авторского права в онлайн-среде смогут освободить необходимое пространство для законного использования с добавленной стоимостью.

Мэшапы, ремиксы, субтитры и онлайн-пародии — это новые и освежающие онлайн-явления, но они являются частью древней традиции: переработка старой культуры для создания новой. Несмотря на наши романтические штампы о страдающем одиноком создателе, вся история культурного производства от Эсхила через Шекспира до Бестолковые показала, что все творцы, как выразился Исаак Ньютон (и многие другие), «на плечах» гиганты.”

Фактически, культурная ценность копирования настолько хорошо известна, что она заложена в социальную сделку, лежащую в основе закона об авторском праве. Сделка такова: мы, как общество, даем создателям ограниченные права собственности, чтобы вознаградить их за создание культуры; в то же время мы даем другим создателям возможность использовать тот же материал, защищенный авторским правом, без разрешения или оплаты при некоторых обстоятельствах. Без второй половины сделки мы все можем потерять важную новую культурную работу только потому, что один человек является деспотичным или жадным.

Закон об авторском праве имеет несколько особенностей, которые позволяют цитировать произведения, защищенные авторским правом, без разрешения или оплаты при определенных условиях. Добросовестное использование — самая важная из этих функций. Это была важная часть закона об авторском праве более 150 лет. Там, где это применимо, добросовестное использование — это право, а не просто привилегия. Фактически, как указал Верховный суд, добросовестное использование защищает авторские права от нарушения Первой поправки. Поскольку авторское право защищает больше произведений в течение более длительных периодов времени, чем когда-либо прежде, оно затрудняет создание новых.В результате добросовестное использование сегодня важнее, чем когда-либо прежде.

Закон об авторском праве точно не определяет, как применять добросовестное использование, и это в интересах создателей. Творческие потребности и методы различаются в зависимости от области, технологий и времени. Вместо того, чтобы следовать определенной формуле, юристы и судьи решают, является ли нелицензионное использование материалов, защищенных авторским правом, «справедливым» в соответствии с «правилом разумности». Это означает принятие во внимание всех фактов и обстоятельств, чтобы решить, приносит ли нелицензионное использование материалов, защищенных авторским правом, социальные или культурные выгоды, превышающие затраты, которые оно возлагает на владельца авторских прав.

Добросовестное использование является гибким; он не является сомнительным или ненадежным. Фактически, для любой конкретной области критической или творческой деятельности юристы и судьи учитывают ожидания и практику при оценке того, что является «справедливым» в данной области. При взвешивании баланса, лежащего в основе анализа добросовестного использования, судьи ссылаются на четыре типа соображений, упомянутых в законе: характер использования, характер используемой работы, степень использования и его экономический эффект. Это по-прежнему оставляет много места для толкования, особенно с учетом того, что в законе четко сказано, что это не единственные необходимые соображения.Изучая историю судебных споров о добросовестном использовании, мы обнаруживаем, что судьи снова и снова возвращаются к двум ключевым вопросам:

• Было ли нелицензионное использование «преобразовано» в материал, взятый из произведения, защищенного авторским правом, с использованием его для другой цели, чем у оригинала, или оно просто повторило произведение с тем же намерением и ценностью, что и оригинал?

• Был ли взят материал подходящим по своему характеру и количеству с учетом характера работы, защищенной авторским правом, и ее использования?

Оба вопроса касаются, среди прочего, вопроса о том, нанесет ли использование чрезмерный экономический ущерб правообладателю.

Если ответ на эти два вопроса утвердительный, суд, скорее всего, сочтет это справедливым. Поскольку это правда, такое использование вряд ли вообще будет оспорено.

Другое соображение лежит в основе и влияет на способ анализа этих вопросов: действовал ли пользователь разумно и добросовестно в свете общей практики в своей конкретной области. Способность производителей онлайн-видео полагаться на добросовестное использование будет усилена Кодексом передовой практики добросовестного использования, который следует ниже.Этот свод передовых практик служит свидетельством общепринятого понимания — некоторые из них основаны на опыте других творческих сообществ (включая создателей документальных фильмов) и поддерживаются юридическими прецедентами, и все они основаны на текущей практике онлайн-видео. Таким образом, код помогает продемонстрировать разумность использования, подпадающего под его принципы.

Создатели видео могут вдохновиться тем, что другие группы авторов полагаются на добросовестное использование. Например, историки регулярно цитируют как работы других историков, так и текстовые источники; кинематографисты и художники по-новому интерпретируют и критикуют существующие работы; ученые иллюстрируют культурные комментарии текстовыми, визуальными и музыкальными примерами.Не менее важен пример коммерческих СМИ. Добросовестное использование — это здоровый и активный подход в ежедневных телевизионных новостях, где ссылки на популярные фильмы, классические телепрограммы, архивные изображения и популярные песни постоянны и обычно не лицензируются.

В отличие от многих традиционных групп авторов, непрофессиональные и персональные создатели видео часто создают и распространяют свои видео за пределами рынка. Такие произведения, особенно если они распространяются в разграниченной сети, обладают определенными преимуществами авторского права.Они не только с меньшей вероятностью привлекут внимание правообладателей, но и, если их заметят, с большей вероятностью получат особое внимание в соответствии с доктриной добросовестного использования. Тем не менее, наша цель здесь — определить общепринятые контуры добросовестного использования, которые применяются с равной силой в целом ряде коммерческих и некоммерческих видов деятельности, независимо от того, как могут развиваться рынки сообществ производителей видео. Таким образом, сформулированные ниже принципы прямо уходят корнями в концепцию «трансформируемости».”

На самом деле, цель преобразования часто лежит в основе того, что отдельный автор вкладывает значительное время и творческую энергию в создание гибридного приложения, личного видео или другой новой работы. Изображения и звуки могут быть строительными блоками для нового смысла, точно так же, как цитаты из письменных текстов. Возникающее культурное самовыражение заслуживает признания как преобразующая ценность, так и более устоявшееся выражение.

Передовой опыт

Этот свод правил для простоты понимания организован вокруг типичных ситуаций, которые возникают у создателей онлайн-видео.Эти ситуации, конечно, не исчерпывают возможных применений добросовестного использования к завтрашним технологиям создания медиа.

Но сначала один общий комментарий: соображения добросовестности неизбежно вступают в игру при анализе добросовестного использования. Один из способов продемонстрировать добросовестность — это указать или указать, где это возможно, владельцев используемых материалов.

ДВА: Использование материалов, защищенных авторским правом, для иллюстрации или примера

Иногда создатели видео цитируют материалы, защищенные авторским правом (например, музыку, видео, фотографии, анимацию, текст), не для того, чтобы прокомментировать их, а потому, что они хорошо иллюстрируют аргумент или точку зрения .Например, клипы из голливудских фильмов могут быть использованы для демонстрации изменения отношения американцев к расе; последовательность фотографий одной и той же знаменитости может отражать этапы карьеры звезды; новостной ролик с выступлением политика может подкрепить утверждение.

ПРИНЦИП : Цитаты такого типа обычно должны рассматриваться как добросовестное использование и широко признаны в других творческих сообществах. Например, авторы печатных СМИ не стесняются использовать иллюстративные цитаты как слов, так и изображений.Возможность того, что цитаты могут развлечь и привлечь аудиторию, а также проиллюстрировать аргумент создателя видео, не отменяет утверждения о добросовестном использовании. Произведения массовой культуры обычно обладают иллюстративной силой именно потому, что они популярны. Такое использование справедливо, когда оно важно для более широкой цели работы, но также подчинено ей. Это справедливо, когда создатели видео не представляют цитируемый материал для его первоначальной цели, а используют его для новой. Таким образом, такое использование создает новую ценность.

ОГРАНИЧЕНИЯ : Насколько это возможно и уместно, иллюстративные цитаты должны быть взяты из ряда различных источников; и каждая цитата (сколько бы они ни использовались для создания общего рисунка иллюстраций) не должна быть длиннее, чем это необходимо для достижения желаемого эффекта. Правильное указание материала, будь то в тексте, в титрах или в сопутствующих материалах, часто снижает вероятность жалоб или судебных исков и может поддержать претензию производителя о добросовестном использовании.

ТРИ: Случайный или случайный захват материала, защищенного авторским правом.

Создатели видео часто записывают звуки и изображения, защищенные авторским правом, когда они записывают последовательности в повседневных условиях. Например, они могут снимать свадебный танец, в котором играет музыка, защищенная авторским правом, запечатлевать взгляд ребенка, который учится ходить под любимую мелодию, играющую на заднем плане, или записывать свои мысли в спальне с плакатами, защищенными авторскими правами, на стенах. Такой материал, защищенный авторским правом, является найденным аудиовизуальным объектом.Чтобы исключить этот случайно или случайно захваченный материал, создателям придется избегать, изменять или фальсифицировать реальность.

ПРИНЦИП : Добросовестное использование защищает творческий выбор создателей видео, которые ищут свой материал в реальной жизни. Если звук или изображение были сняты случайно и без предварительной аранжировки, как часть неустановленной сцены, разрешено использовать их в разумных пределах как часть окончательной версии видео. В противном случае одна из основных целей авторского права — поощрение нового творчества — будет предана.

ОГРАНИЧЕНИЕ : Чтобы воспользоваться преимуществами добросовестного использования в этом контексте, создатель видео должен быть уверен, что конкретный воспроизводимый или отображаемый мультимедийный контент не был запрошен или направлен; что материал является неотъемлемой частью сцены или ее действия; что использование не настолько обширно, чтобы привлекать внимание к себе как к главному объекту интереса; и что там, где это возможно, использованный материал указан правильно.

ЧЕТВЕРТАЯ: Воспроизведение, перепечатка или цитирование с целью увековечения, сохранения или спасения опыта, события или культурного феномена

Перепрофилированный материал, защищенный авторским правом, является центральным для этого типа видео.Например, кто-то может записать свое любимое выступление или задокументировать свое присутствие на рок-концерте. Кто-то может опубликовать скандальный или печально известный момент из телевещания или публичного мероприятия (речь Стивена Колберта, президентское обращение, ляп знаменитости). Кто-то может несправедливо, по их мнению, воспроизвести части произведения, которое было выведено из обращения. Геймеры могут записывать свои выступления.

ПРИНЦИП : Создатели видео используют новые технологии для выполнения положительных в культурном отношении функций, которые широко принимаются — или даже отмечаются — в среде аналоговой информации.В других средствах массовой информации и на платформах создатели регулярно вспоминают, описывают, каталогизируют и сохраняют культурное выражение для общественной памяти. Письменные мемуары, например, ценятся за конкретность и точность их воспоминаний; Коллекционеры эфемерного материала ценятся за создание архивов для будущих пользователей. Такое увековечение изменяет оригинал различными способами — возможно, помещая оригинальную работу в другой контекст, возможно, помещая ее в сопоставление с другими подобными работами, возможно, сохраняя ее.Такое использование также не наносит ущерба законному рынку оригинальной работы.

ОГРАНИЧЕНИЕ : Добросовестное использование достигает своих пределов, когда развлекательный контент воспроизводится в количествах, несоразмерных целям документации, или в случае архивирования, когда материал легко доступен из авторизованных источников.

ПЯТЬ: Копирование, восстановление и рециркуляция произведения или части произведения с целью запуска обсуждения

Авторы онлайн-видео часто копируют и публикуют произведение или его часть, потому что они любят или ненавидят это, или считают его образцом для чего-то они любят или ненавидят, или рассматривают это как центр существующей дискуссии.Они хотят поделиться этой работой или частью работы, потому что они связаны с ней и хотят стимулировать обсуждение этого, основанное на этой связи. Эти работы могут быть, среди прочего, культурными (Худшее музыкальное видео когда-либо!), Политическими (выступление в рамках кампании или реклама), социальными или образовательными (объявление общественной службы, презентация школьной политики в отношении наркотиков).

ПРИНЦИП : Такое использование лежит в основе свободы выражения мнения и демонстрирует важность добросовестного использования для сохранения этой свободы.Когда контент, который изначально предлагался для развлечения, информирования или обучения, предлагается с определенной целью — начать онлайн-беседу, его использование изменилось. Когда охраняемые произведения выборочно перепрофилируются таким образом, достигается фундаментальная цель системы авторского права — продвижение республиканского идеала устойчивого социального дискурса.

ОГРАНИЧЕНИЯ : Цель копирования и публикации должна быть ясна; зритель должен знать, что цель плаката — стимулировать обсуждение.Самого факта, что сайт разрешает комментарии, недостаточно, чтобы указать на намерение. Плакат может озаглавить работу соответствующим образом, чтобы стимулировать комментарии, или предоставить контекст или стимул к дискуссии с помощью первоначального комментария на сайте, или найти сайт, который поощряет комментарии.

ШЕСТЬ: Цитирование с целью рекомбинации элементов для создания новой работы, значение которой зависит от (часто маловероятных) отношений между элементами

Создатели видео часто создают новые работы полностью из существующих, как в прошлом художники делали коллажи и стилизация.Иногда есть важная цель, иногда праздничная, иногда юмористическая или иной мотив, в котором новички могут легко рассматривать свое использование как справедливое в рамках первой категории. Однако иногда сопоставление создает новый смысл другими способами. Мэшапы (комбинирование различных материалов для создания новой работы), ремиксы (повторное редактирование существующей работы) и музыкальные видеоклипы используют эту технику рекомбинации существующего материала. Другие производители достигают аналогичных эффектов, добавляя собственное новое выражение (например, субтитры, изображения, диалог, звуковые эффекты или анимацию) к существующим работам.

ПРИНЦИП : Этот вид деятельности покрывается добросовестным использованием в той степени, в которой повторное использование произведений, защищенных авторским правом, создает новое значение путем сопоставления. Комбинирование речей двух политиков и песни о любви, например, как в «Буше Блэре Бесконечная любовь», меняет значение всех трех частей материала, защищенного авторским правом. Сочетание образа невинной луговой собачки и трех зловещих аккордов из саундтрека к фильму, как в «Драматическом бурундуке», создает иронический третий смысл из исходных материалов.Рекомбинантная новая работа имеет собственную культурную идентичность и адресована аудитории, отличной от тех, для которых были предназначены ее компоненты.

ОГРАНИЧЕНИЯ : Если произведение просто повторно используется без значительного изменения контекста или значения, то его повторное использование выходит за рамки добросовестного использования. Точно так же, если сопоставление является предлогом для использования популярности или привлекательности используемой работы, защищенной авторским правом, или если количество используемого материала является чрезмерным, добросовестное использование не должно применяться.Например, добросовестное использование не будет применяться, когда песня, защищенная авторским правом, полностью используется в качестве звуковой дорожки для вновь созданного видео просто потому, что музыка вызывает желаемое настроение, а не меняет ее значение; когда кто-то поет или танцует под записанную популярную музыку без комментариев, таким образом используя ее по прямому назначению; или когда молодожены украшают свадебное видео любимыми песнями просто потому, что им нравятся эти песни или они думают, что они выражают эмоции момента.

Заключение

Эти принципы не исчерпывают возможности добросовестного использования онлайн-видео.Они просто обращаются к наиболее распространенным ситуациям сегодня. Создатели онлайн-видео неизбежно окажутся в ситуациях, которые являются гибридами описанных выше, или будут разрабатывать новые методы. Затем они могут руководствоваться теми же основными ценностями справедливости, соразмерности и разумности, которые лежат в основе этого кодекса норм. По мере того, как общественные практики развиваются и становятся более общедоступными, нормы, возникающие из этих практик, сами по себе предоставляют дополнительную информацию о том, что является добросовестным использованием

Примечания

Авторские организации

Программа по информационной справедливости и интеллектуальной собственности , возглавляемая профессором Питером Джасзи, продвигает социальную справедливость в законодательстве, регулирующем распространение информации и интеллектуальную собственность, посредством исследований, стипендий, общественных мероприятий, защиты и предоставления юридических и консультационных услуг.Программа является проектом Вашингтонского юридического колледжа Американского университета в Вашингтоне, округ Колумбия, под руководством декана Клаудио Гроссмана.

Центр медиа и социального воздействия , возглавляемый профессором Патрисией Ауфдерхайде, демонстрирует и анализирует средства массовой информации для социальной справедливости, гражданского общества и демократии, а также общественной среды, которая их питает. Центр является проектом Школы коммуникации, возглавляемой деканом Ларри Киркманом, в Американском университете в Вашингтоне, округ Колумбия,