Определение графический дизайн это: Определение — что такое графический дизайн. Великие графические дизайнеры — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Цель и определение графического дизайна. Система дизайна.

О системе дизайна и подходах к его определению

Дизайн по своей сути — явление сложное, комплексное и неоднородное. Он представляет собой динамическую систему, состоящую из большого количества взаимодействующих элементов. По этой причине крайне сложно дать единое и предельно конкретное определение для столь многогранного явления. Более того, сами дизайнеры не испытывают такой потребности, так как в практической деятельности каждый конкретный дизайнер занимается не дизайном вообще, а каким-то конкретным его видом. Кто-то создаёт коллекции модной одежды, кто-то разрабатывает внешний вид сайтов, кто-то украшает ландшафт вокруг загородных домов, кто-то рисует плакаты и т.д. В этой связи становится понятно, что единое определение дизайна представляет интерес скорее для культурологов и искусствоведов, нежели для самих дизайнеров. Следовательно, для практических нужд полезнее будет чёткое определение отдельно взятого вида дизайна.

Однако проблема как раз в том и заключается, что до сих пор нет разработанной системы дизайна, фактически нет никакого деления дизайна на виды, подвиды и т.д. Создание такой системы не входит в цели настоящей статьи, автор считает необходимым лишь кратко коснуться этого вопроса для того, чтобы можно было продолжить разговор об определении графического дизайна.

Система дизайна должна включать все его разновидности в их иерархическом порядке. В общем виде система дизайна выглядит следующим образом. Дизайн состоит из двух основополагающих отраслей: прикладного дизайна и графического. Обе отрасли имеют огромное количество более мелких ответвлений. Например, в рамках прикладного дизайна можно условно выделить: ландшафтный, промышленный, интерьерный, дизайн одежды и пр. В рамках графического дизайна также существует большое разнообразие видов, например: веб-дизайн, полиграфический, дизайн шрифтов и т.д.

Описанный выше системный подход вносит необходимую ясность в вопрос и позволяет сформулировать чёткое определение для конкретного вида либо отрасли дизайна. Целью настоящей статьи является формулировка определения графического дизайна.

Как уже было отмечено выше, существующие определения дизайна игнорируют системный подход и не способны отразить всей специфики графического дизайна. Например, в «Большой советской энциклопедии» говорится, что дизайн — это термин, обозначающий новый вид деятельности по проектированию предметного мира. Определение хорошо подходит только для предметного дизайна и совершенно не характерно для графического. Кроме того, специальное указание на то, что это вид деятельности вносит путаницу. В таком случае обложка книги — это уже не дизайн, это результат дизайна. А вот процесс создания обложки, то есть работа дизайнера, — это дизайн. Хорошее определение должно облегчать понимание, а не усложнять его ещё больше.

Также в литературе в определении дизайна зачастую фигурирует словосочетание «художественное конструирование». Однако в силу чрезмерной абстрактности оно не выдерживает никакой критики. Под него легко можно подвести фантазии любого человека, в которых он мысленно представляет какой-нибудь предмет. В этом случае человек конструирует некий образ, и многие люди делают это вполне художественно. Но ведь это не дизайн. Следовательно, использовать в определении столь неконкретную формулировку нецелесообразно.

Как уже было отмечено выше, графический дизайн не является художественным конструированием. Тогда чем же он является? Ответ следует искать в его предназначении. Основной

целью, ради которой создаётся графический дизайн, является идентификация. Идентификация или, говоря проще, обозначение — это способ донесения определённой информации о конкретном объекте. Например, логотип фирмы символизирует обобщённый образ компании, иконка принтера в интерфейсе обозначает печать, оформление визитной карточки сообщает некую информацию о своём владельце и т.д.

Наравне с этим для графического дизайна является характерным выбор специфических средств, при помощи которых достигается идентификация. В качестве таких средств выступает применение различных художественных техник и приёмов.

Кроме того, результатом графического дизайна всегда является некое изображение.

Вывод

Обобщая всё вышесказанное, можно получить следующее определение графического дизайна. Графический дизайн — это визуальное отображение какой-либо информации об определённом объекте путём нанесения изображения на носитель при помощи художественных техник. Данное определение хорошо тем, что оно отражает цель графического дизайна, средства, которыми эта цель достигается, а также позволяет отграничивать эту отрасль дизайна от схожих прикладных видов.

8 марта 2012

Графический дизайн: определение, виды, особенности профессии » Web Focus

Чтобы разобраться в том, что такое графический дизайн, давайте начнем с определения. Назовем его инструменты. Это фотографии, иллюстрации, символы – любая наглядность. Цель подобных арт-объектов – донести до конечного пользователя идею создателя или заказчика. Получается, что данное направление – это средство коммуникации с использованием вышеприведенных элементов.

Если удается создать благоприятную атмосферу для дальнейшего взаимодействия, можно считать, что дизайнер справился со своей задачей. Кстати, в Минске не так много реально хороших специалистов в этой области, поэтому цените своего работника, если уже нашли его.

Виды графического дизайна

Развитие компьютерных технологий привело к широкому распространению данного направления. Сложно назвать сферу, в которой не используются цифровые эскизы. Вот некоторые варианты:

Промышленный. Его целью является определение особенностей, качеств и внешнего вида изделий, которые производятся серийно для массового потребления. Недостаточная проработка приводит к падению продаж.
Транспортный. Направлен на создание оптимальной формы авто, которая будет соответствовать современным тенденциям в мире стиля.
Веб-дизайн. Необычайно развитое направление в наши дни. Услуги этих специалистов Вам потребуются, если предстоит заказать иконки, фавиконки, логотипы, шаблоны оформления сайта, иллюстрации для публикации и т. д.
Архитектура, дизайн интерьеров и ландшафты. В этой сфере так же не обойтись без графики, созданной с помощью компьютерных программ. Сочетает в себе художественное и промышленное направление.
Книжный. Цель творца в этом случае – создание привлекательной обложки, побуждающей к прочтению издания.
Полиграфический – близок к предыдущему типу, но в большей степени связан с рекламой.
Информационный – предполагает умение доходчиво представлять те или иные сведения конечному пользователю.

Арт-дизайн. Отличается необычными формами и образами, применением различных стилей в рамках одного художественного объекта, а также высокой детализацией.

Как видите, разновидностей достаточно много. В подавляющем большинстве случаев требуется глубокое погружение в специфику того или иного направления. Например, нельзя придумать новую форму автомобиля, не разбираясь в аэродинамике, юзабилити и др. Исключение составляет художественно направление, где в качестве главного критерия успеха выступает креативность автора.

В любом случае, требуется недюжинный талант и, желательно, профильное образование. Любой алмаз стоит дороже после огранки. Это правило касается и развития одаренности посредством обучения.

Графический дизайнер: особенности профессии

Про способности от природы мы уже сказали, но важно и другое. Например, Вам предстоит постоянно учиться. Дело в том, что графический дизайн нашел широкое применение в Сети, которая очень интенсивно меняется от года к году. Нужно всегда быть в курсе событий.

Хотя бы на базовом уровне следует знать сочетаемость цветов, типографику (дисциплину, изучающую обработку текста) и композицию (науку о правильной компоновке элементов художественного полотна).

Кроме того, нужно основательно освоить целый ряд компьютерных программ:

Photoshop;
Illustrator;
Gravit Designer;
Vectr;
Inkscape и др.

Если первые 2 приложения обязательны для любого специалиста в области графики, то другие подбираются в соответствии с потребностями конкретного заказа, а значит – перечень может существенно меняться.

Чтобы понять, как работает графический дизайн и насколько это важно, приведем следующий пример. Один из проектов Массимо Виньелли стал широко известен благодаря умелому использованию модульной сетки и простоте шрифта Bodoni, что в комплексе дало замечательный эффект. Как видите, шедевр в этой сфере – это, в первую очередь, умение оперировать нюансами.

Цена работы настоящего профессионала может быть заоблачной, но далеко не всегда. Вспомним автора всем известного смайлика – Харви Болла. Он получил всего 45 долларов за один из символов Интернета.

Графический дизайн активно применяется в коммерции. В частности, он помогает разработать фирменный стиль, делающий компанию узнаваемой на рынке. Но реальная сфера использования практически безгранична.

Сложная это работа или нет? Это творческая профессия, требующая полной отдачи. Если Вы живо ей интересуетесь, любите экспериментировать и применять нестандартные методы, то все обязательно получится. Воспринимаете исключительно как заработок? Подумайте еще раз. Возможно, найдутся более легкие пути.

Обязательно прочтите эту статью: «Программы и конструкторы для создания логотипов«.

Анастасия Сугако

Дизайнер

от пещерной живописи до цифровой эпохи

В то время как дизайн UX/UI и продуктовый дизайн — относительно новые направления, история возникновения графического дизайна уходит в далекое прошлое. Графический дизайн появился задолго до термина «программное обеспечение» и таких инструментов, как Photoshop и Illustrator. Но что именно он представлял собой до изобретения компьютера?

Что такое графический дизайн

Начнем с определения графического дизайна. Это понятие имеет обширное значение и часто используется для классификации различных дизайнерских дисциплин — от цифрового до веб-дизайна. Однако традиционный графический дизайн относится к полиграфическому дизайну печатной продукции, такой как плакаты, обложки книг, макеты журналов, рекламные брошюры, дизайн упаковки, логотип и маркировку.

По сути, графические дизайнеры используют визуальный контент — фотографии или иллюстрации, а затем объединяют их с типографией для публикации своих разработок.

Но откуда изначально зародился графический дизайн и каким образом развивался с течением времени?

Предыстория графического дизайна

Прежде чем перейти к направлениям изобразительного искусства, которые оказали воздействие на внешний вид графического дизайна, рассмотрим самые ранние формы визуального и письменного языка и вспомним первые способы распространения информации при помощи печати.

Первые признаки визуальной коммуникации

Историки считают, что зарождение графического дизайна началось с пещерной живописи еще до нашей эры. Через эти наскальные рисунки люди передавали знания от одного поколения к другому.

Животные, отпечатки рук, оружия, заметки об охоте — все это были основные образы на наскальных рисунках. Очевидно, что в то время люди общались преимущественно визуальным способом.

Наскальные рисунки в пещере Ласко на юге Франции (Источник: Википедия)

Зарождение визуального языка

Язык и алфавит — следующая стадия эволюции графического дизайна. Считается, что шумеры изобрели письменность в период с 3300 до 3000 г. до нашей эры. Первоначальными формами письма считались пиктограммы. Пиктограммы — это символы, которые изображают объекты.

Изобретение книгопечатания

Очевидно, что графический дизайн не зародился бы без появления печати. Так в 6 веке в Китае применяли деревянные гравюры и рельефную печать для штамповки узоров на шелковой одежде, а затем и на бумаге. В 1040 году Би Шэн изобрел первую в мире технику печати подвижных литер.

В 1439 году Иоганн Гутенберг был первым европейцем, который использовал подвижные литеры. Он внедрил средства массовой коммуникации в западную культуру. В своих дизайнерских разработках Гутенберг заменил дерево металлом, а гравюры буквами. С появлением печатного станка Гутенберга литература и грамотность стали доступны широким массам. Людям больше не было необходимости ждать репродукции книг. Станок сформировал коммерческий подход использования дизайна, что, в свою очередь, привело к развитию рекламы и графического дизайна.

Гравюра Уильяма Скин «Первая Типография» : Печатный станок (Источник: Википедия)

Как промышленная революция повлияла на развитие графического дизайна

Во время Промышленной революции (1760 — 1840 г.) появились новые технологии, которые способствовали повышению эффективности и работоспособности производственных процессов. Одним из таких новых видов печати стала литография.

Литография — это способ печати, который подразумевает нанесение рисунка на камень или металлическую поверхность, при этом краска переносится с плоской печатной формы на бумагу. Вскоре появилась хромолитография, которая подразумевала обычную литографию с применением цвета.

Цветная литография с использованием черных чернил, 1835 г. (Источник: Википедия)

Первое агентство графического дизайна

В 1903 году художник Коломан Мозер, архитектор Йозеф Гофман и банкир Фриц Варндорфер основали первые Венские мастерские.

Образец печатного бланка в Венских мастерских, 1914 год (Источник: Smashing Magazine)

Появление Венских мастерских объединило архитекторов, художников и дизайнеров в области керамики, моды, мебели, ювелирных изделий и графики. Их принято считать основоположниками современного дизайна и таких стилей, как Баухаус и Арт-деко. Они внесли вклад в стандарты дизайнерской деятельности для следующих поколений.

Основные направления искусства, повлиявшие на формирование графического дизайна

Теперь вы имеете гораздо большее представление о том, как зародился графический дизайн на самых ранних стадиях визуальной и письменной коммуникации. Разберем некоторые важные художественные направления, которые привели к развитию графического дизайна.

Вы можете заметить, как эти течения в искусстве оказали воздействие на дальнейший ход событий и как некоторые из них сегодня возвращаются в моду. Необходимо обладать определенной базой знаний об истории дизайна, чтобы понять, откуда появились эти тенденции, и каким образом их можно применить в своих проектах.

Стиль Модерн

Направление Модерн («Новое искусство») стремительно развивалось в Западной Европе и США с 1880 г. до Первой Мировой Войны. Модерн — это преднамеренная попытка уйти от исторического стиля 19 века.

Основоположники Модерна стремились возродить хорошее мастерство, повысить статус ремесленной деятельности и разработать по-настоящему современный дизайн, который отражает удобство использования создаваемых предметов. Одной из отличительных характеристик этого стиля выступает применение естественной и асимметричной линейной техники вместо сплошных и однородных форм.

Работа чешского живописца Алфонса Муха создана для продвижения полиграфической фирмы Ф. Шампенуа.

Баухаус

Баухаус — художественное направление в дизайне, которое зародилось в 1919 в Германии. Основанная Вальтером Гропиусом школа Баухаус положила начало новому образу мышления.

Через 6 месяцев после окончания Первой Мировой войны, школа побудила художников и дизайнеров применять свои таланты для восстановления разрушенного общества. Грамматика стиля Баухаус — треугольник, квадрат и круг. Школа Баухаус бросала вызов всему — от привычного художественного стиля до принятых методов обучения.

Они совместили искусство и ремесло, классический и авангардный стиль, форму и функциональность. Дизайн стиля Баухаус внедрил минимализм, геометрические формы и простое оформление. Стиль просуществовал всего 14 лет, но сегодня его воздействие проявляется практически во всех аспектах современной жизни.

Стиль Арт-деко

Направление Арт-деко зародилось во время праздника в Париже в 1925 году. Тот период, когда на свет появился роман «Великий Гэтсби», доступный автомобиль и первый фильм со звуком.

Стиль, элегантность и изысканность — основные составляющие направления Арт-деко. Арт-деко подразумевает простые формы, геометрический орнамент, а также продуманное использование дорогих материалов как натуральных, так и синтетических.

Архитектура, мебель, мода, скульптура — стиль Арт-деко охватывает весь декадентский дух 1930 года. Рокфеллеровский центр, Крайслер-билдинг и Эмпайр-Стейт-Билдинг — все эти проекты созданы в стиле Арт-деко.

Плакат Чикагской всемирной выставки Веймара Пёрселла, 1933 год (Источник)

Швейцарский дизайн (Международный типографический стиль)

Функциональность и универсальность — главные основополагающие Швейцарского дизайна. Швейцарский дизайн зародился в России, Нидерландах и Германии в 1920-х годах и развивался в Швейцарии вплоть до 1950-х годов. Дизайнеры создали сплоченное, единое модернистское движение, известное как Швейцарский дизайн или Международный типографический стиль.

Последовательные, модульные грид-системы обеспечивали тщательно организованную структуру для выравнивания разных элементов. Сегодня такая структура необходима для UI и графического дизайна. Реалистичная фотография пользовалась большей популярностью, чем экспрессивные иллюстрации, наряду с нейтральными шрифтами без засечек, как например шрифт Helvetica.

Швейцарский дизайн считается минималистичным по своей природе. Брендинг, UI-дизайн и комплектация — все это пережил минимализм. Apple и Google явные сторонники минимализма, так как предпочитают аккуратную и сдержанную эстетику, а не декоративные элементы и узоры. Использование гридов — важный вклад Швейцарского дизайна. Можете ли вы представить дизайн веб-сайта без них?

Дизайн плакатов швейцарского графического дизайнера Йозефа Мюллера-Брокмана.

Стиль Поп-арт

Известный искусствовед Лоуренс Реджинальд Аллоуэй назвал стиль Поп-арт культурным американо-британским феноменом. Стиль Поп-арт приобрел популярность в конце 1950-х и 1960-х годов. Поп-арт возвышал популярную культуру и непримечательные объекты.

Движение Поп-арт зародилось как восстание против доминирующих подходов к искусству, культуре и традиционных представлений о том, каким должно быть искусство. Источники вдохновения варьировались от голливудских фильмов, рекламы, упаковки продуктов, поп-музыки и комиксов. Графическая печать сместила «высокое искусство».

Автор: Рой Лихтенштейн, 1963 (Источник: Tate)

Постмодернизм

Постмодернизм выступал против модернизма. Пока модернизм основывался на идеализме и разуме, постмодернизм исходил из скептицизма и подозрительности. Модернисты высоко ценили ясность и простоту. Постмодернисты охватывали сложные и часто противоречивые смысловые пласты.

Молодые дизайнеры этого движения опровергали концепцию «форма следует за функцией», связанную с модернизмом Швейцарского дизайна (или Международный типографический стиль). Деятельность дизайнеров была достаточно свободная — они позволяли себе нарушать правила дизайна с использованием коллажей и ярких цветов.

В конце 1970-х годов Эйприл Грейман прославилась своими постмодернистскими экспериментами над полиграфическими нововведениями и красочным стилем коллажей.

Обложка для журнала WET, 1979 г. Автор: Эйприл Грейман (Источник)

Цифровая эпоха

Появление цифровых устройств привело к новому революционному способу создания графического дизайна. В 1984 году компания Apple изобрела компьютер Macintosh. Персональный компьютер включал простой и удобный для использования интерфейс: на экране выводилась надпись «Привет».

Photoshop появился в 1990 году как программное обеспечение для редактирования графических элементов. Каждый мог использовать его для обработки фотографий и создания профессиональных дизайнерских проектов. Такие базовые программы, как Microsoft Paint, сделали графическое искусство доступным для широких масс.

Первая версия Photoshop, 1990 г. (Источник: Version Museum)

Как направления в искусстве влияют на дизайнерские тренды

Лишь немногие направления в искусстве сохраняют свой успех по истечении времени. Вы замечали, как одно художественное движение влияет на создание последующего? Один дизайнерский стиль может пользоваться огромной популярностью на протяжении длительного периода времени, как например Швейцарский дизайн, но затем появляется что-то по типу Постмодернизма и полностью меняет представление об искусстве и дизайне с ног на голову.

Как и дизайнерские тенденции, некоторые из них будут популярны долгое время, пока что-то другое не заменит их. Помните градиенты и скосы, которые существовали в изначальном дизайне IOS-приложений, когда iPhone впервые появился на рынке? Со временем такой вид сменился на плоский дизайн.

Эволюция дизайна IOS-приложений: от градиентов и скосов к плоскому дизайну.

Будущее визуального дизайна

По мере того как графический дизайн развивался со временем, к нему стали приписывать новые названия. Изобретение компьютера, Photoshop и интернета способствовало появлению множества учебных дисциплин о дизайне. Веб-дизайн, интерактивный дизайн, UX/UI-дизайн и продуктовый дизайн — это лишь примеры некоторых из них. Все эти профессиональные области появились от графического дизайна.

Теперь, когда вы знаете всю обширную историю создания графического дизайна — как вы сможете подготовиться к будущему проявлению визуального дизайна?

Продолжайте развиваться как многопрофильный дизайнер. Но помните, что дизайн будет меняться наряду с тенденциями, которые появляются и исчезают. Специализация приведет к успеху, но важно понимать всю суть визуального дизайна. Делайте то, что приносит вам удовольствие, продолжайте учиться новому и развивайтесь вместе с будущим дизайна.

Что такое графический дизайн и его виды

Автор: Елизавета Гуменюк Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент.

И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Графический дизайн позволяет применять визуальные композиции для решения проблем и передачи идей посредством изображений, типографики, цвета, формы и т. д. В графическом дизайне нет единого способа сделать это, и это причина, почему существует несколько типов графического дизайна. У всех них есть своя область уникальности и специализации.

Даже при том, что они могут пересекаться, каждый из типов графического дизайна требует определенного набора навыков, а также методов проектирования. Многие из дизайнеров специализируются только на одном типе дизайна, в то время как другие специалисты сосредотачиваются на группе связанных и похожих типах дизайна. Но поскольку отрасль меняется с постоянной скоростью, дизайнеры должны быть готовы адаптироваться и учиться на протяжении всей жизни, чтобы они могли изменять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Основываясь на большом разнообразии доступных вариантов дизайна, может возникнуть путаница в отношении правильного выбора направления для вашей. Чтобы дать вам более четкое представление о возможных специализациях, ниже мы расскажем об основных типах графического дизайна.

1. Маркетинг и реклама

В то время как большинство людей думают о конкретных аспектах графического дизайна, у них есть идея проектов, которые создаются с целью маркетинга и рекламы. Организации зависят от успешных маркетинговых кампаний, помогающих задействовать процесс принятия решений на целевом рынке. Отличная маркетинговая стратегия вовлекает людей на основе их потребностей, желаний, осведомленности, а также удовлетворенности, которую они получают от продукта, услуги или бренда. Поскольку клиенты, особенно дети, всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает компаниям в продвижении и распространении своих идей более эффективным образом.

Примеры маркетингового графического дизайна:

• Журнальные и газетные объявления

• Открытки и листовки

• Плакаты, баннеры и рекламные щиты

• Инфографика

• Брошюры (печатные и цифровые)

• Автомобильные обертывания

• Шаблоны почтового маркетинга

• Презентации PowerPoint

• Вывески и торговые выставки

• Изображения для сайтов и блогов

• Объявления в социальных сетях, баннеры и графика

• Меню

• Баннерная и таргетинговая реклама

2.

Визуальная идентичность

Бренд — это отношения между бизнесом и аудиторией. Фирменный стиль — это способ, которым организация сообщает о своей индивидуальности, сущности, тоне, а также о своих воспоминаниях, эмоциях и опыте. Графический дизайн визуальной идентичности таков: он имеет визуальные элементы идентичности бренда, которые выступают в качестве лица бренда для передачи нематериальных качеств посредством применения изображений, форм, а также цветов.

Те дизайнеры, которые специализируются в области графического дизайна визуальной идентичности, устанавливают сотрудничество с заинтересованными сторонами бренда, чтобы создать активы, такие как типографика, логотипы, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые представляют исключительную индивидуальность бренда. Наряду с обычными визитными карточками и корпоративными канцелярскими принадлежностями, дизайнеры также разрабатывают набор визуальных руководств по бренду, которые описывают лучшие практики, а кроме того, предоставляют примеры визуального брендинга, который применяется в различных рекламных медиа. Это помогает обеспечить согласованность бренда во всех будущих приложениях.

3. Публикации

Публикации представляют собой длинные работы, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Традиционно они были в печатном формате, таком как газеты, книги, журналы или каталоги. Но в последнее время наблюдается также рост цифровой публикации, наряду с печатной версией.

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают в сотрудничестве с редакторами и издателями, чтобы создавать макеты с тщательно подобранной типографикой, а также художественными работами. Это может быть графика, фотография и иллюстрация. Дизайнер печатных изданий может работать как фрилансер, член креативного агентства или сотрудник собственной издательской компании.

Вот некоторые примеры печатных изданий:

• Информационный бюллетень

• Каталоги

• Книги

• Справочники

• Газеты

• Журналы

• Годовой отчет

4.

Пользовательский интерфейс

Пользовательский интерфейс (UI) — это способ взаимодействия пользователя с устройством или приложением. Как говорят, дизайн пользовательского интерфейса — это процесс проектирования интерфейсов, чтобы сделать их проще для пользователя и обеспечить удобство работы для клиентов.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь, например экран, дисплейную клавиатуру и навигационную мышь, но, ссылаясь на контекст графического дизайна, дизайн пользовательского интерфейса делает упор на визуальном восприятии пользователя, а также на дизайне графических компонентов на эуране, таких как меню, кнопки, микро-взаимодействия и многое другое. Задача дизайнера пользовательского интерфейса — сбалансировать эстетическую привлекательность веб-сайта или приложения с его технической функциональностью.

Дизайнеры пользовательского интерфейса специализируются на разработке мобильных приложений, настольных приложений, веб-приложений, мобильных или компьютерных игр. Они работают вместе с дизайнерами UX (людьми, которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (людьми, которые пишут код для работы приложения).

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса:

• Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. д.)

• Дизайн веб-страницы

• Игровые интерфейсы

• Дизайн приложения

5. Упаковка

Большому количеству продуктов необходима та или иная упаковка, чтобы защитить, а также подготовить их для хранения, распространения и, в конечном итоге, для продажи. Но дизайн упаковки также может общаться с потребителями.

Это делает его чрезвычайно важным маркетинговым инструментом. Говорят, что каждая бутылка, коробка, сумка, контейнер, банка или баллончик — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки — это те, кто создает концепции, разрабатывает макеты и создает готовый к печати файл для продукта. Это требует экспертных знаний процессов печати, а также глубокого понимания промышленного дизайна и производственного процесса. Поскольку дизайн упаковки охватывает так много дисциплин, дизайнеры часто разрабатывают другие творческие идеи для продукта, такие как иллюстрации, фотографии и другие аспекты визуальной идентичности.

6. Дизайн окружающей среды

Дизайн окружающей среды имеет возможность визуально соединять людей с местами, чтобы улучшить их общий опыт, создавая пространства более интересными, запоминающимися, информативными и творческими для перемещения.

Примеры графического дизайна окружающей среды:

• Настенная роспись

• Вывески

• Музейная экспозиция

• Навигация общественного транспорта

• Брендинг офиса

• Интерьеры розничных магазинов

• Помещения для проведения мероприятий и конференций

• Брендинг стадиона

Создание дизайна окружающей среды использует междисциплинарный подход, который объединяет архитектурный, графический, ландшафтный, интерьерный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в этих областях, чтобы планировать и, следовательно, реализовывать свои проекты.

7. Моушн-дизайн

Моушн-дизайн или анимационный дизайн — это графика, которая постоянно движется. Это так просто. Она может включать в себя множество опций, таких как аудио, анимация, изображения, типографика, видео и любой другой эффект, который используется в телевизионной рекламе, онлайн-СМИ и фильмах. Популярность этой области растет, так как технология улучшилась, а аспект видеоконтента стал королем маркетинга.

Дизайнер анимационной графики является относительно новой областью специализации для дизайнеров. Технологические достижения, ранее зарезервированные для телевидения и кино, позволили сократить время и стоимость производства, что делает данную форму искусства легко доступной. В нынешней ситуации анимационную графику можно легко найти на широком спектре цифровых платформ, которые стали источником разного рода возможностей.

Примеры моушн-дизайна следующие:

• Реклама

• Трейлеры

• Анимированные логотипы

• Гифки

• Промо ролики

• Презентации

• Веб-сайты

• Обучающие видео

• Видео игры

• Баннеры

• Программы

Дизайнеры анимационной графики начинают этот процесс с разработки раскадровок, которые затем воплощают их концепции в жизнь, используя видео, анимацию и традиционные формы искусства.

8. Искусство и иллюстрация

Графическое искусство и иллюстрация обычно считаются аналогичными графическому дизайну. Тогда как на самом деле они сильно отличаются друг от друга. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Искусство принимает множество форм, начиная от изобразительного искусства и заканчивая рассказывающими истории иллюстрациями и оформлением.

Вот некоторые из примеров искусства и иллюстрации в графическом дизайне:

• Графические узоры для текстиля

• Дизайн футболки

• Стоковые изображения

• Веб-сайты

• Графические романы

• Видео игры

• Графики движения

• Комиксы

• Обложки книг

• Альбомное искусство

• Иллюстрированные книги

• Техническая иллюстрация

• Инфографика

• Концепт-арт

Область графического дизайна постоянно растет, и спрос на специализированных и квалифицированных дизайнеров, безусловно, также на подъеме. Значительные изменения в методах проектирования и включение лучших методов работы открыли совершенно новые возможности для графических дизайнеров-любителей, которые намерены выбрать данную область в качестве работы на полный день.

Всем успешной работы и творчества!

Источник

Что такое графический дизайн: история и происхождение

Графический дизайн это профессия, деятельность которой заключается в разработке, программировании и создании визуальных коммуникаций, обычно производимых промышленными средствами и предназначенных для передачи конкретных сообщений определенным социальным группам с четкой целью. Это действие, которое позволяет графически передавать идеи, факты и ценности, обработанные и синтезированные с точки зрения формы и коммуникации, социальной, культурной, экономической, эстетической и технологической. Также известен как проект визуальной коммуникации, потому что некоторые ассоциируют это слово только с полиграфической промышленностью и понимают, что визуальные сообщения передаются через множество средств массовой информации, а не только через печать.

Учитывая огромный и быстрый рост обмена информацией, спрос на графических дизайнеров больше, чем когда-либо, особенно из-за разработки новых технологий и необходимости уделять внимание человеческим факторам, которые находятся за пределами компетенции инженеров, которые их разрабатывают.

В некоторых классификациях широко используются графические дизайны: среди прочего рекламный дизайн, редакционный дизайн, дизайн фирменного стиля, дизайн веб-сайта, дизайн упаковки, типографский дизайн, дизайн этикетки, мультимедийный дизайн.

История графического дизайна

Определение графической профессии является довольно новым, когда дело доходит до их подготовки, деятельности и целей. Хотя нет точного соглашения о точной дате рождения графика, некоторые из них относятся к межвоенному периоду. Другие понимают, что это начинает определяться в конце девятнадцатого века.

Вероятно, конкретные цели графической коммуникации коренятся в наскальных рисунках палеолита и рождении письменности в третьем тысячелетии до нашей эры. C. Различия в методах работы и необходимом обучении таковы, что невозможно четко идентифицировать нынешнего графического дизайнера с доисторическим человеком, ксилографией 15-го века или литографией 1890 года.

Разнообразие мнений отражает тот факт, что некоторые воспринимают в качестве продукта графического дизайна и всех других графических демонстраций только те, которые возникают в результате использования модели промышленного производства, те визуальные проявления, которые были «разработаны» с учетом потребностей различных типов: продуктивная символическая эргономическая контекстуальная и т. Д.

фон

Страница из Книги Келлс: Фолио 114 с декоративным текстом содержит Tunc dicit illis. Пример искусства и верстки средневековья.

Келлская книга — Библия, написанная от руки богато иллюстрированной ирландскими монахами в 9 веке нашей эры. Это пример очень красивого и раннего примера графической концепции. Это графическая демонстрация большой художественной ценности, высокого качества и даже модель для обучения дизайну — она даже превосходит качество многих современных редакционных произведений, а также с функциональной точки зрения современных что это будет продукт графического дизайна, потому что они понимают, что их дизайн не приспособлен к идее текущего графического дизайна.

История книгопечатания — и прохожих, а также история книги — тесно связана с графическим дизайном, возможно, потому, что практически нет графических дизайнов, которые не содержат таких графических элементов. Следовательно, говоря об истории графического дизайна, типография также ссылалась на колонку Траяна, средневековые миниатюры, типографию Йоханнеса Гутенберга, эволюцию книжной промышленности, плакаты парижского художественного движения и ремесел (декоративно-прикладного искусства), Уильяма Морриса, Баухауза и т. Д. »

Введение мобильного типа Йоханнесом Гутенбергом сделало книги дешевле в производстве и облегчило их распространение. Первые печатные книги (инкунабулы) были образцом для подражания до 20-го века. Графический дизайн этой эпохи стал известен как Старый стиль (особенно шрифты, использованные этими первыми типографами) или Гуманист из-за доминирующей философской школы в то время.

После Гутенберга существенных изменений не было до конца 19-го века, особенно в Великобритании, были предприняты усилия, чтобы создать четкое разделение на изобразительное и прикладное искусство.

В 19 веке

Первая страница книги Джона Раскина «Природа готики», изданной Kelmscott Press. Прикладное искусство было направлено на возрождение средневекового искусства, вдохновение природы и ручную работу.

В девятнадцатом веке дизайн визуального сообщения был поочередно поручен двум профессионалам: художнику или издателю. Первый был создан как художник, а второй как ремесленник, часто в одних и тех же художественных и ремесленных школах. Для принтера как искусства, используя украшения и подбирая печатные шрифты в своих композициях. Художник воспринимал типографику как ребенка и больше внимания уделял декоративно-иллюстративным элементам.

В 1891–1896 годах издательство William Morris Kelmscott Press опубликовало один из важнейших графических продуктов Движения «Искусство и ремесло» (Arts and Crafts) и основало прибыльный бизнес, основанный на разработке книг с большой стилистической утонченностью и продаже их высшим классам в качестве предметов роскоши. Моррис доказал, что существует рынок графических работ, установив разделение между дизайном, производством и изобразительным искусством. Работа Kelmscott Press характеризуется воссозданием исторических стилей, особенно средневековых.

Первый авангард

Плакат для Мулен Руж в Париже. Сделано Анри де Тулуз-Лотреком с цветной литографией в 1891 году. Благодаря модерну, графике и визуальной четкости композиции.

Баухауз изотип. Основанная в 1919 году Вальтером Гропиусом, она считается родиной графической профессии.

Рассматривая плакат для Matinée. Сделано Тео ван Дусбургом в январе 1923 года. Свободная организация шрифтов выражает дух движения Дада, иррациональность, свободу и не поддается действующему статус-кво и визуальному выражению.

Проект визуальной идентификации для Lufthansa, разработанный группой разработчиков 5 HFG Ulm. Ульмская школа стала поворотным моментом в истории дизайна, потому что профессия дизайнера определялась с помощью научной методологии.

Текущий проект пиктограмм для Службы национальных парков в США. Идея упрощения форм символов возникла в 1950-х годах.

Дизайн начала двадцатого века, а также произведения искусства того же периода были реакцией на упадок типографики и дизайна в конце девятнадцатого века.

Интерес к орнаменту и распространению изменений измерений, а также к типографскому стилю, состоящему из одной части, являющемуся синонимом хорошего дизайна, был идеей, которая сохранялась до конца 19-го века. Модерн с явным стилевым желанием был движением, которое способствовало созданию визуальной композиции более высокого порядка. Поддерживая высокий уровень формальной сложности, он сделал это как часть сильной визуальной согласованности, отвергая разнообразие типографских стилей в одном графическом фрагменте.

Художественные движения второго десятилетия двадцатого века и сопровождающие их политические волнения вызвали драматические изменения в графическом дизайне. Дада, Де Стайл, супрематизм, кубизм, конструктивизм, футуризм и Баухаус создали новое видение, которое затронуло все области изобразительного искусства и дизайна. Всем этим движениям противостояло декоративное и популярное искусство, а также модерн, который под влиянием нового интереса к геометрии трансформировался в ар-деко. Все эти движения были ревизионистским и трансгрессивным духом во всех пьесах того времени. В течение этого периода также распространялись публикации и манифесты, посредством которых художники и педагоги выражали свое мнение.

В 30-е годы были разработаны интересные аспекты графического дизайна для композиций. Изменение в графическом стиле было значительным, потому что оно показывает реакцию против органической эклектики орнаментального организма и времени и предполагает более раздетый и геометрический характер. Этот стиль, связанный с конструктивизмом, супрематизмом, неопластизмом, Де Стейлем и Баухаузом, оказал длительное влияние и был неизбежен в развитии графики 20-го века. Другим важным элементом в отношении профессиональной практики стало все более широкое использование визуальной формы как элемента общения. Этот предмет появился в основном в дизайнах, созданных Дада и Де Стийл.

Символом современной типографии является шрифт без засечек или с засечками, вдохновленный промышленными типами конца девятнадцатого века. Основные моменты включают Эдварда Джонстона, автора шрифта London Underground, и Эрика Гилла.

Школы дизайна

Ян Чихольд воплотил принципы современной типографии в своей книге 1928 г. «Новая типография». Позже он отверг философию, изложенную в этой книге, назвав ее фашистской, но оставалась очень влиятельной. Герберт Байер, проводивший типографические и рекламные мастерские в Баухаузе в 1925–1928 гг., Создал условия для новой профессии: графический дизайнер. Он включил тему программы «Реклама» в образовательную программу, включающую, в частности, анализ рекламных средств и психологию рекламы. В частности, первым, кто определил термин «графический дизайн», был дизайнер и типограф Уильям Аддисон Двиггинс в 1922 году.

Таким образом, Чихольд, Герберт Байер, Ласло Мохоли-Надь и Эль Лисицкий стали родителями графики, которую мы знаем сегодня. Они инициировали методы производства и стили, которые были использованы позже. В настоящее время компьютеры радикально изменили производственные системы, но подход, который способствовал разработке эксперимента, важнее, чем когда-либо, до динамизма, экспериментов и даже очень специфических вещей, таких как выбор шрифта (Helvetica — это возрождение, первоначально типографский проект, основанный на индустрии XIX века). ) и ортогональные композиции.

В последующие годы современный стиль получил признание и в то же время был застойным. Известные имена современного дизайна в середине века — Адриан Фрутигер, дизайнер шрифтов Univers и Frutiger, и Йозеф Мюллер-Брокманн, большой плакат 1950-х и 1960-х годов.

Hochschule für Gestaltung (HFG) в Ульме был еще одним ключевым институтом в развитии графической профессии. С момента своего основания HFG дистанцировалась от возможной связи с рекламой. Сначала рассматриваемый факультет назывался Визуальный дизайн, но вскоре стало ясно, что его текущей целью было решение проблем проектирования в области массовой коммуникации в 1956–1957 учебном году, название было изменено на Отдел визуальной коммуникации, смоделированный Отдел визуальной коммуникации в Новом Баухаузе в Чикаго. 2 3 В HFG Ulm было решено работать в основном в области убедительной коммуникации в таких областях, как системы дорожных знаков, планы технического оборудования или визуальный перевод научного контента. До этого эти области не преподавались систематически ни в одной другой европейской школе. В начале 1970-х годов члены Bund Deutscher Grafik-Designer (Ассоциация немецких графических дизайнеров) представили несколько особенностей своей профессиональной идентичности, как в случае с Антоном Станковским. В то время как в 1962 году официальное определение профессии было почти исключительно рекламным, в настоящее время оно было расширено, чтобы включить области под заголовком визуальной коммуникации. 4 фирменных изображения, созданные группой разработчиков 5 HFG Ulm, например, созданные для Braun или авиакомпании Lufthansa, также были ключом к этой новой профессиональной идентичности.

Ги Бонсипе и Томас Мальдонадо были первыми, кто попытался применить дизайнерские идеи из семантики. Во время семинара в HFG Ulm в 1956 году Мальдонадо предложил модернизировать риторику, классическое искусство убеждения. Мальдонадо Бонсипе, а затем написал несколько статей по семиотике и риторике для английского издания Uppercase and Ulm magazine, который станет важным источником информации для дизайнеров в этой области. Бонсипе предположил, что необходимо обновить современную систему риторики и семиотики как инструмента для описания и анализа рекламных явлений. Используя эту терминологию, можно выявить «повсеместную структуру» публичного сообщения.

Идея простоты и хорошего дизайна была продолжена в течение многих лет, не только в дизайне алфавитов, но и в других областях. Тенденция к упрощению затронула все меры, находящиеся на переднем крае дизайна в 1950-х годах. В то время был достигнут консенсус, который был не только синонимом хорошего, но и более читабельным. Одним из самых сложных направлений было оформление символов. Дизайнеры задали вопрос, как это можно упростить, не разрушая его информационную функцию. Однако недавние исследования показали, что упрощение формы только одного символа не обязательно повышает удобочитаемость.

Второй авангард

Реакция на растущую трезвость графического дизайна была медленной, но неумолимой. Начало постмодернистских шрифтов восходит к гуманистическому движению пятидесятых годов. В этой группе выделяется Герман Цапф, который сегодня разработал два типа вездесущего журнала Palatino (1948) и Best (1952). Размывая границу между шрифтами с засечками и без засечек и заново внедряя органические тексты в тексты, эти дизайны послужили большей ратификации современного движения, восставшего против него.

Важной вехой стала публикация первого манифеста (1964), который был призывом к более радикальной форме графического дизайна, критикуя идею дизайна в бесполезных сериях. Он оказал огромное влияние на новое поколение графических дизайнеров, внеся свой вклад в создание таких публикаций, как журнал Emigre.

Другой известный дизайнер конца 20-го века — Милтон Глейзер, который разработал уникальную кампанию «Я люблю Нью-Йорк» (1973) и знаменитый плакат Боба Дилана (1968). Глейзер взял элементы популярной культуры шестидесятых и семидесятых годов.

Прогресс в начале 20-го века был сильно вдохновлен технологическим прогрессом в фотографии и печати. В последнее десятилетие века технологии играли аналогичную роль, но на этот раз это были компьютеры. В начале это был шаг назад. Вскоре Зузана Личко начала использовать компьютеры для компоновки, когда объем памяти компьютера измерялся килобайтами, а шрифты создавались точками. Она и ее муж Руди ВандерЛанс основали первый журнал Emigre и одноименный литейный завод. Они играли с удивительными ограничениями компьютеров, раскрывая огромные творческие способности. Журнал Emigre стал библией цифрового дизайна.

Дэвид Карсон — кульминация движения против трезвости покаяния и современного дизайна. Некоторые из его проектов для журнала Raygun преднамеренно неразборчивы, они должны быть более наглядными, чем литературные.

Настоящее время

В настоящее время значительную часть работы графических дизайнеров поддерживают цифровые инструменты. Графический дизайн сильно изменился из-за компьютеров. С 1984 года, с появлением первых настольных издательских систем, персональные компьютеры постепенно заменили все аналоговые технические процедуры для цифровых систем. Таким образом, компьютеры стали незаменимыми инструментами, и с появлением гипертекста и Интернета его функции расширились как средство общения. Кроме того, эта технология была замечена вместе с развитием телеработы, и в организацию труда стали вмешиваться специальные толпы. Это изменение увеличило необходимость задуматься о времени, движении и интерактивности. Тем не менее, профессиональная практика проектирования существенно не изменилась. Хотя формы производства изменились и каналы связи были расширены, основные концепции, которые позволяют нам понимать человеческое общение, остаются прежними.

Эффективность работы и навыки

Навыки дизайна не являются врожденными, но приобретаются через практику и рефлексию. Тем не менее, это остается вариантом, потенциально одна вещь. Чтобы использовать эту силу, необходимо непрерывное обучение и практика, потому что очень трудно получить интуицию. Креативность, инновации и латеральное мышление являются ключевыми навыками в графической работе. Креативность в дизайне существует в рамках установленных эталонных рамок, но, прежде всего, это культивируемая способность находить неожиданные решения, казалось бы, сложных проблем. Это означает высочайший уровень качества проектных работ. Творческий акт является основой менеджера процесса проектирования, но творческий процесс не является актом дизайна. Однако творчество не является исключительно графическим исполнением и не представляет собой профессию, хотя оно абсолютно необходимо для правильного выполнения дизайнерских работ.

Роль, которую графический дизайнер в процессе коммуникации играет в кодировщике или переводчике, играет роль в интерпретации, организации и представлении визуальных сообщений. Его чувствительность к форме должна быть параллельна его чувствительности к содержанию. Работа касается планирования и структурирования коммуникации, ее производства и оценки. Проектные работы всегда основаны на требованиях клиентов, которые в конечном итоге были установлены с точки зрения языка, устной или письменной. Это означает, что графический дизайн преобразует сообщение языка в визуальное представление.

Профессиональный графический дизайн редко работает с невербальными сообщениями. Иногда слово появляется на короткое время и кажется сложным в других текстах. Во многих случаях редактор является неотъемлемым членом Коммуникационной группы.

Проектные работы часто требуют участия команды профессионалов, таких как фотографы, иллюстраторы, технические иллюстраторы, в том числе профессионалы, менее связанные с визуальным сообщением. Дизайнер часто координирует различные дисциплины, которые способствуют созданию визуального сообщения. Таким образом, он координирует свои исследования, проектирование и производство, используя информацию или специалистов в соответствии с требованиями различных проектов.

Графический дизайн является междисциплинарным, и поэтому дизайнер должен обладать знаниями о других видах деятельности, таких как фотография, рисование от руки, технический рисунок, начертательная геометрия, психология восприятия, гештальт-психология, семиология, типография, технологии и коммуникации.

Профессиональный графический дизайнер является специалистом по визуальному общению, и его работа связана со всеми этапами коммуникационного процесса, в которых контекст действия по созданию визуального объекта является лишь одним аспектом этого процесса. Этот процесс включает в себя:

Постановка проблемы.

управление

Концепция коммуникационной стратегии.

Показать.

План производства.

Производственный мониторинг.

Рейтинг.

Этот процесс требует, чтобы проектировщик был полностью знаком со следующими областями:

Визуальное общение.

Связь.

Визуальное восприятие.

Управление финансами и персоналом.

Технологии.

Медиа.

Методы оценки.

Четыре основных принципа графический дизайн Переменные, которые специалист по графике должен учитывать при рассмотрении проекта, это:

Индивидуальность: задумана как этико-эстетическая единица, объединяющая общество, которое является частью и с которым визуальное пространство является единым, непрерывным и связанным.
Преимущество: потому что это отвечает на потребность в информации, и это общение.
Атмосфера: потому что это требует знания физической реальности, чтобы внести вклад в гармонию среды обитания и реальности других контекстов, чтобы понять структуру и значение человеческой среды.
Экономика: охватывает все аспекты, связанные с тестированием затрат и оптимизацией процессов и материалов для реализации компонентов.

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ ЗА РУБЕЖОМ (НА ПРИМЕРЕ ДИСЦИПЛИНЫ «ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН»)

В любой профессиональной области путь специалиста начинается с обучения азам профессии. За рубежом и в России существует довольно много образовательных учреждений разного уровня, которые готовят дизайнеров по различным направлениям. Но, в связи с относительно молодым возрастом данной профессии и активным развитием ее внутренних формообразующих тенденций, как технических, так и художественных, образование в этой области имеет множество недостатков и по факту, далеко не всегда выпускает конкурентно способных специалистов.

Графический дизайн это современный вид изобразительного искусства, возникший в ответ на требования современного мира в создании обширной визуальной коммуникации, охватывающей все сферы деятельности человека. Роль такой коммуникации заключается в том, чтобы в кратчайшее время, игнорируя любой языковой барьер, доносить до зрителей необходимую информацию. В эпоху глобализации, при активном смешении различных народов и культур это актуально как никогда. Ярким примером успешной работы графических дизайнеров в этом направлении является разработка инфографики дорожного движения, применение которой осуществляется во многих странах мира.

Профессия графического дизайнера является одной из самых востребованных на сегодняшний день, об этом говорит большое количество вакансий по этой специальности в различных компаниях и организациях. Следовательно, помимо важности этой профессии в современном социуме, внутри нее существует огромная конкуренция, так как условия данной работы привлекают большое количество соискателей. Для того чтобы быть конкурентно способным, выпускнику графического дизайна необходимо иметь достойное образование, включающее все необходимые знания и умения в данной профессии.

Для выявления тенденций художественного образования в области графического дизайна за рубежом, нами были выбраны материалы из статей ведущих американских специалистов, так как именно США являются лидером этого направления на данный момент, что объясняется многими факторами. Программное обеспечение американской корпорации Adobe, такие графические редакторы как Illustrator, Photoshop и т. д., являются самыми востребованными для специалистов графического дизайна во всем мире. Помимо технической базы, в США существует богатая образовательная система по подготовке специалистов графического дизайна. Слово «дизайн» было заимствовано из английского языка. Термин «design» американцы стали использовать в 60-ые годы XX века. В русском языке словом «дизайн» и производным от него словом «дизайнер» были заменены понятия «художественно-оформительской работы» и «художник-оформитель», что является неточным переводом, так как дословно «design» и «designer» переводится как проектирование и проектировщик. По своей сути, проектирование включает, куда больший комплекс работы, чем просто внешнее художественное оформление. Проектирование это разработка многоуровневой концепции, в которой продуманы все факторы взаимодействия с окружающей визуальной и социальной средой.

Ведущий американский специалист Стивен Хеллер, являющийся арт-директором, журналистом и критиком графического дизайна, во введении к своей статье «The Education of a Graphic Designer», посвященной современному обучению графических дизайнеров, пишет:

«У кого есть сегодня свободное время? Даже нет достаточного количества дней в средней студенческой четырехлетней программе по графическому дизайну, чтобы развить навыки и поспособствовать талантам необходимым для того, чтобы стать жизнеспособным практиком. Любые должностные лица или учреждения, которые утверждают, что передали полное мастерство графического дизайна (со всеми его мультидисциплинарными сложностями) меньше чем за четыре года, обманывают себя и всех остальных. В действительности, они имеют в виду то, что техника и технология могут преподаваться через интенсивные классы в ограниченном сроке (на самом деле, где угодно от шести месяцев до четырех лет), но это — только одна часть из всего необходимого, что включает в себя образование современного графического дизайнера. Концептуальные, стратегические, психологические, маркетинговые и другие, абстрактные и практические проблемы являются ключевыми» [5].

В целом, обучение графическому дизайну заключается в том, что учащегося необходимо обучить как гуманитарным знаниям и умениям, так и техническим. Потому что, в отличие от художников-оформителей, графический дизайнер имеет дело со сложной технической базой в виде графических редакторов, печатного оборудования и прочих приложений, которые изменяются или обновляются каждый год, требуя нового подхода и новых знаний. Но и художественная часть в этой работе не менее важна, так как, только художник, то есть, человек, обладающий художественным видением и вкусом, способен создать целостное и выразительное изображение, полностью отвечающее заложенному в него смыслу, без чего графический дизайн не может осуществлять свое прикладное назначение.

В связи с этим, сделанное Стивеном Хеллером в статье заявление о том, что совершенно неразумно считать 4-х летний курс программы обучения графическому дизайну достаточным, чтобы вырастить профессионального мастера в этой области, совершенно верно.

С. Хеллер так же указывает, что, несмотря на недостаток по времени и объему таких учебных курсов, они способны помочь освоить часть знаний и умений, необходимых для профессионального роста будущего специалиста графического дизайна. Но, в связи со всеми сложностями данной профессии, крайне важно учитывать все ее социальные и культурные аспекты применения, чтобы сформировать максимально эффективный набор преподаваемых дисциплин.

На наш взгляд, необходимо четко разграничить задачи обучения в образовательном учреждении и ранжировать их в соответствии с требованиями будущей профессии обучающихся. Следует научить критично оценивать любую свою работу, заложить стимул для дальнейшего профессионального обучения и развития. Благодаря этому, учащийся обретет возможность совершенствовать свое ремесло, будет уверенно чувствовать себя на рынке труда и не станет останавливаться на достигнутых успехах.

Другой ведущий американский специалист — писательница, педагог и графический дизайнер Мередит Дэвис в статье «Raising the Bar for Higher Education», касательно высшего образования в области дизайна, пишет, что гуманитарные науки должны быть также частью Тезиса Дизайна или Фундаментального курса (как правило, в четвертый год обучения). Исследование языка и культур, кроме собственных, никогда не было более важным — не только для большого глобального понимания и коммуникативного знания, которые приобретает каждый, кто изучает иностранную культуру и язык, но также и для элементарных аспектов языкового использования. С мультикультурализмом, охватывающим мир сегодня, нашей возрастающей мировой экономикой и быстродействующей информацией, это имеет еще больше смысла. Прочная основа в гуманитарных науках способствует интеллектуальной строгости, которая дает импульс мыслительным процессам. С появлением компьютеров и технологий, связанных с ними, «Любой может быть дизайнером». Как педагоги по дизайну, мы видим, что все это время: ребенок, который занимался Фотошопом в средней школе, так и использует все фильтры и эффекты, потому что они выглядят привлекательными. Но если работа не наполнена глубоким содержанием, то она бессмысленна [7].

Действительно, в современном графическом дизайне, как в России, так и за рубежом часто можно видеть отсутствие во многих проектах какого-либо внутреннего содержания. Причем, с этим могут согласиться не только профессиональные критики, но и обычные зрители. Такими «проходными» проектами наполнено окружающее нас медиа пространство. Целью такого подхода к своей работе со стороны дизайнеров является добиться лишь только коммерческой прибыли, игнорируя при этом художественную и культурную ценность своего произведения.

Представление, что с современными технологиями «Любой может быть дизайнером» актуально как за рубежом, так и в России. В профессию дизайнера приходит очень много людей, не имеющих профессионального образования, развитого художественного вкуса и не понимающих основных целей и задач данной профессии. В свою очередь, это несет негативный эффект в формирование визуальной среды. В итоге, как правило, рекламное изображение с таким дизайном не привлекает должного внимания со стороны зрителей, а вызывает визуальное неприятие и негативное отношение.

В борьбе с этим, как мы можем судить по данному фрагменту статьи, за рубежом в образовании графических дизайнеров усиливают учебный блок гуманитарных наук. Благодаря этому, будущие специалисты данной отрасли будут иметь широкий кругозор и обширное культурное знание.

В Российском образовании в обучение графического дизайнера крайне необходимо добавлять интенсивные курсы по изучению английского языка. Это обусловлено как статусом этого языка в качестве международного, так и англоязычным программным обеспечением, которое используется в обучении и работе по данной специализации.

Далее, в своей статье Мередит Дэвис рассказывает о современных отношениях между потребителями, заказчиками и исполнителями в сфере дизайна, а также ссылается на методиста дизайна Дж. Кристофера Джонса, который, в свою очередь, описывает иерархию проблем дизайна:

«Компьютеры и программное обеспечение дизайна предоставляют открытый доступ к средствам проектирования и производства на любых уровнях, которые люди считают удовлетворительными. И в то время как дизайнеры оплакивают потерю качества во многих случаях, итог — то, что некоторые клиенты не видят различия, не заботятся, или не готовы заплатить за него. Поэтому имеет мало смысла, продолжать обучать десятки тысяч студентов каждый год только дизайну и производству красивой формы. Нельзя сказать, что потребность в изобретательной форме уйдет или что учебные заведения должны полностью исключить это из цели своих программ. Но это действительно сигнализирует, что выживание профессии может зависеть меньше от традиционного образования, основанного на понятиях искусства, и больше на ответе стратегическим изменениям в бизнесе, социальной и коммуникационной сферах. В то время как многие школы утверждают, что их выпускники могут обращаться с анализом и решением крупномасштабных или сложных проблем коммуникации, редко их опыт, полученный в колледже, основан на исследовании, которое поддерживает дизайнерскую разработку успешной стратегии на уровнях, востребованных сегодняшними проблемами дизайна. Методолог дизайна Дж. Кристофер Джонс описывает иерархию проблем дизайна. На самых низких уровнях находятся компоненты и продукты. Они представляют типы проблем дизайна, которые существуют в элементарных/архаичных обществах на раннем этапе развития. На верхних уровнях иерархии Джонса проблемы системного уровня (требующие сопутствующие товары или действия) и проблемы общественного уровня (включающие коммуникационные системы). Проблемы дизайна на высоких уровнях характерны для сложных постиндустриальных обществ, таких как то, в котором мы живем. Наши проблемы дизайна существуют на системном и общественном уровнях, а наши ответы не всегда удовлетворяют его требованиям. Автомобиль, например, был разработан как «продукт» для перемещения от одного места к другому каждый раз, когда мы хотим перемещаться. Поскольку, он не был задуман как продукт, входящий в другие взаимосвязанные системы, он способствует созданию негативных ситуаций: пробки, районы, разделенные на автомагистрали и беспрецедентные уровни загрязнения воздуха. К сожалению, большая часть продуктов деятельности графического дизайна (и образование дизайна) также приближается к проблемам взаимосвязи дизайна единичного продукта и систем, составляющих уровни. Мы часто определяем нашу задачу как простое проектирование брошюры или веб-страницы. Даже фирменный стиль — классическая проблема «систем» в графическом дизайне – большинством графических дизайнеров сведен к продукту. Начавшись с компонентов эмблем и шрифтов, он расширился до стандартизации графического руководства. Редко эти тождества, предполагаются как часть системы коммуникации, которая включает потребности продавцов, работающих с клиентами, брендинга продуктов, проданных компанией, мест деятельности дизайна в корпоративной иерархии и технологии, используемой для коммуникации среди сотрудников» [6].

Пример автомобиля, приведенного в этой статье, как инженерного проекта созданного в качестве отдельного продукта, наглядно показывает нам все негативные последствия того, что происходит, когда окружающая среда заполняется никак не связанными с ней элементами.

В графическом дизайне отсутствие взаимосвязи визуальных элементов с окружающим пространством и смысловым значением приводит к появлению хаотичной и беспорядочной визуальной коммуникации. Как показывает опыт зарубежных педагогов дизайна, для решения этой проблемы любой разрабатываемый проект необходимо рассматривать как элемент глобальной окружающей системы.

Приведенные нами материалы, взяты из статей ведущих американских специалистов и впервые переведены на русский язык. Во всех источниках существует только англоязычная версия этой литературы, что является явным упущением с точки зрения их профессиональной ценности.

Опираясь на выводы зарубежных коллег и наш педагогический опыт, хочется отметить, что обучение графического дизайнера это обучение специалиста с широким кругозором, большим объемом гуманитарных знаний, высоким уровнем владения профессиональным программным обеспечением и художественным мастерством исполнения.

Необходимо отметить, что вопросам усиления культурного образования в высших учебных заведениях разного профиля посвящены статьи и российских исследователей, в них поднимаются вопросы, связанные с проникновением гуманитарной культуры в содержание профессиональной деятельности специалистов любой сферы, направленность на утверждение гуманности в отношениях между субъектами системы, ориентацию на общечеловеческие моральные ценности [2, 8].

ЛИТЕРАТУРА

1.Вербицкая Н.О. Компетенции: педагогические проблемы восприятия / Профессиональное образование. Столица. 2012. № 5. 19-22 с.

2. Кашекова И.Э., Темиров Т.В. Концептуальные основы гуманитаризации образования на основе культурологического подхода. / Гуманитарное пространство. Международный альманах ТОМ 2, No1, 2013. Альманах. 31-45 с.

3.Косогорова Л. В. Модель интеграционного образовательного пространства в подготовке специалистов вузов культуры и искусств / Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2013. № 2 (52). 181-184 с.

4.Трайнев В. А., Информационные и коммуникационные педагогические технологии. Учебное пособие. Москва: 2009. 280 с.

5.Heller S. The education of a graphic designer. Allworth Press. 2005. 369 p.

6.Jones, John Christopher. Design Methods: seeds of human futures. John Wiley & Sons Ltd. London: 1970. 407 p.

7.Meredith D. Raising the Bar for Higher Education. Allworth Press. 2005. 369 p.

8.Stukalova O.V. The system of cultural and creative development of students in the educational environment of higher education institutions in the sphere of culture and art // Espasios, 2017. Vol. 38 (Nº 56). 33 p.

Графический дизайн. Что это такое?

В этом опросе принимали участие как признанные мастера, так и начинающие дизайнеры. Послушайте их ответы.

Явление дизайна во многом сродни архитектуре. Дизайн буквально, это конструирование. Не оформление, а конструирование. Дизайнер конструирует пространство для коммуникаций. В том числе, и маркетинговых. Та область, в которой существуют идеи бренда, конкретные продукты, которые предлагаются покупателям.
— Дмитрий Черногаев

Видимо это какая-то созидательная деятельность по поддержанию человеческой жизни в надлежащем порядке.
— Евгений Корнеев

Определение «дизайн», возможно также сложно дать, как и определение «любви» в каком-то смысле. Но, если попытаться, то для меня это совместимость визуальной части, искусства и функционала исполнения маркетинговой задачи клиента.
— Лена Аникеева

Если кратко понятие «дизайн», то своими словами для меня, прежде всего — это проектирование. Проектная деятельность включает в себя объединение различных форм, для создания какого-то нового объекта. Если вкратце, то так.
— Андрей Кожанов, руководитель Высшей Школы Брендинга

Дизайн, как давно принятое понятие — это решение какой-то проблемы. Это один пункт. Потом эту проблему надо как-то сформулировать и сделать некий объект. Куда-то воплотить его.
Вот эта цепочка для меня является дизайном.
— Тагир Сафаев

Дизайн — это создание чего-либо. Самое краткое определение, на мой взгляд.
— Стефан Лашко

Я думаю, что дизайн, это донесение смысла до людей.
— Юлия Невстуева

Дизайн — это художественное конструирование.
— Сергей Леликов

Дизайн — это приведение идеи на язык реальности.
— Владимир Аюев

Я думаю, что графический дизайн и дизайн в целом — это способ коммуникации между людьми и упрощение этой коммуникации.
— Виталий Мартынюк

Дизайн — это гармонизация человека с окружающим пространством, с природой.
— Андрей Логвин

Design 101: что такое графический дизайн?

Когда я пошел на второй курс колледжа на курс «Дизайн 101», я думал, что знаю все, что мне нужно знать об основах графического дизайна.

Я хотел пропустить скучные уроки по цветам, формам и простые учебники по Adobe Photoshop и графическому дизайну, которые были впереди меня, и сразу перейти к мельчайшим деталям продвинутого процесса графического дизайна.

Шутка была надо мной. Графический дизайн на самом деле довольно сложен, и я знал не так много, как думал.К моему ужасу, я собирался потратить на весь семестр на размышления о психологии цвета, а не на изучение того, как овладеть искусством графического дизайна.

Тем не менее, хорошие новости для вас. Вам не нужно тратить семестр на изучение основ графического дизайна, вам нужно будет провести здесь всего несколько минут. Правильно, я здесь, чтобы рассказать вам все, что вам нужно знать о графическом дизайне, и кое-что еще.

Если вы похожи на меня, я уверен, что многие из вас, читающие это, думают, что вы довольно хорошо понимаете, что такое графический дизайн.Рекламные щиты, логотипы, журналы, видеоигры, векторная графика, растровая графика: все, что приходит на ум, когда я думаю о графическом дизайне. Но что это на самом деле? Да, это профессия, но если копнуть глубже, для многих это действительно искусство — выражение собственной эстетики.

Для тех из вас, кто предпочитает техническое определение, у нас есть это и для вас:

Определение графического дизайна

Графический дизайн — это искусство или профессия визуальной коммуникации, которая объединяет изображения, слова и идеи для передачи информации аудитории, особенно для создания определенного эффекта.Другими словами, графический дизайн — это дизайн коммуникации; Это способ передачи идей через визуальные эффекты и дизайн.

Но хотите верьте, хотите нет, графический дизайн — это не черно-белое понятие. Чтобы полностью понять концепцию графического дизайна, важно иметь четкое представление об элементах и принципах, из которых состоит дизайн.

Элементы графического дизайна

Элементы искусства — это базовые единицы любого визуального дизайна, которые формируют структуру дизайна и передают его визуальные сообщения.Элементами графического дизайна являются:

Линия — Самый базовый из элементов дизайна. Линии могут быть изогнутыми, прямыми, толстыми, тонкими, двухмерными, трехмерными — какими угодно! Линия — это просто элемент дизайна, который определяется точкой, движущейся в пространстве.

Форма — Форма — это заданная двумерная область, созданная линиями. Различные типы форм включают геометрические, абстрактные и органические формы, которые являются основными элементами дизайна.

Цвет — Цвет — это один из элементов, который особенно важен для привлечения внимания, потому что за чувствами, которые может вызывать цвет, стоит психология. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок (семейство цветов), значение (насколько светлый или темный цвет) и насыщенность (чистота цвета).

Типографика — Типографика — это искусство набора шрифтов. Это критически важно, так как может сильно повлиять на обмен сообщениями в дизайне. Разный вес (жирный, обычный или светлый) в сочетании с различными размерами, цветами и интервалом может добавить силы концепции, которую дизайнер пытается донести.

Текстура — Текстура в дизайне — это то, как вещи выглядят так, как если бы к ним прикоснулись. Например, текстура может быть грубой, гладкой, глянцевой, мягкой, твердой и т. Д. Текстура — еще один элемент, используемый для привлечения внимания. Его можно добавить к другим элементам, таким как формы, цвета, изображения и текст.

Размер — Размер — это просто размер чего-то маленького или большого. В дизайне размер используется как показатель важности, а также может вызвать визуальный интерес к дизайну за счет использования контрастных размеров.

Пробел — Пробел относится к областям дизайна, которые остаются пустыми. Эти области включают любое расстояние или области между, вокруг, под или над другими элементами дизайна. Дизайнеры намеренно размещают в дизайне пространства, чтобы акцентировать внимание на отдельных областях дизайна.

Принципы графического дизайна

Принципы дизайна подсказывают, как дизайнер должен лучше всего расположить различные компоненты макета страницы, чтобы элементы общего дизайна были связаны друг с другом. Принципы проектирования включают следующее:

Balance — Достижение визуального баланса в графическом дизайне достигается с помощью симметрии и асимметрии. Это достигается за счет уравновешивания дизайна по весу, то есть формы, линии и другие элементы распределяются равномерно. Таким образом, даже если две стороны дизайна не одинаковы, у них есть похожие элементы. Баланс важен, потому что он обеспечивает структуру и стабильность конструкции.

Выравнивание — Выравнивание заключается в сохранении организованности дизайна.Все аспекты дизайна должны быть выровнены по верху, низу, центру или сторонам, чтобы создать визуальную связь между элементами.

Близость — Близость создает визуальную связь между элементами дизайна. Это сводит к минимуму беспорядок, улучшает понимание зрителя и обеспечивает фокус для зрителей. Это не обязательно означает, что похожие элементы нужно ставить рядом друг с другом, это просто означает, что они должны быть связаны визуально.

Повторение — После того, как вы выбрали, как использовать элементы, повторите эти шаблоны, чтобы добиться единообразия во всем дизайне.Это повторение связывает воедино отдельные элементы и усиливает дизайн, но создает ощущение организованного движения.

Контрастность — Контрастность используется, чтобы подчеркнуть определенные аспекты дизайна. Использование контраста позволяет подчеркнуть различия между элементами, в конечном итоге выделяя ключевые элементы вашего дизайна, которые вы хотите выделить.

Инструменты графического дизайна

Процесс проектирования сильно изменился в связи с непрерывной дигитализацией в современном мире.Но то, что эти процессы изменились с годами, не означает, что дизайнеры все еще не используют традиционные инструменты графического дизайна, такие как старый карандаш и бумага.

Большинство графических дизайнеров используют гибридный процесс, включающий как традиционные, так и цифровые технологии. Обычно дизайнеры начинают процесс проектирования с набросков концепций с помощью традиционных инструментов графического дизайна, прежде чем приступить к работе на компьютере для завершения. Многие дизайнеры начинают прямо на компьютере, используя программное обеспечение для графического дизайна.Эти инструменты улучшили творческий процесс, позволив дизайнерам исследовать идеи и реализовывать проекты быстрее, чем полностью отрисовывать дизайн вручную.

Виды графического дизайна

Со временем графический дизайн стал довольно многогранным. Общая концепция состоит из разных областей и специализаций. Вот некоторые из наиболее распространенных типов графического дизайна:

Корпоративный дизайн — Корпоративный дизайн связан с визуальной идентичностью компании.Любые визуальные элементы, составляющие идентичность бренда, например логотип бренда (созданный с помощью программного обеспечения для разработки логотипов), могут быть связаны с корпоративным дизайном. Этот тип графического дизайна используется в бренд-маркетинге для передачи ценностей бренда с помощью изображений, форм и цвета.

Маркетинг и рекламный дизайн — Пожалуй, один из наиболее широко известных видов графического дизайна: маркетинг и реклама. Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они, скорее всего, думают о маркетинге и рекламном дизайне.Графика в социальных сетях, реклама в журналах, рекламные щиты, брошюры, шаблоны электронного маркетинга, контент-маркетинг — все это примеры этого широко используемого типа графического дизайна.

Дизайн публикации — Дизайн публикации традиционно относится к печатной среде, но, опять же, с постоянной дигитализацией нашего поколения, он перешел на цифровую публикацию. Дизайнерам публикаций необходимо тесно сотрудничать с редакторами и издателями, чтобы гарантировать, что макеты, типографика и иллюстрации со вкусом сочетаются с получением наилучшего конечного результата.Примеры графического дизайна публикаций включают книги, газеты, информационные бюллетени, журналы и электронные книги.

Экологический дизайн — Этот тип графического дизайна, по крайней мере, на мой взгляд, обычно игнорируется. Графический дизайн окружающей среды — это использование визуальных элементов в окружающей среде, чтобы соединить людей с этими местами. Целью экологического дизайна является улучшение опыта людей в этих местах; делает ли это впечатление более запоминающимся или информирует зрителя. Архитектура, дорожные знаки, вывески, места для мероприятий и настенные росписи — все это примеры экологического дизайна.

Дизайн упаковки — Когда вы покупаете новый продукт, он, скорее всего, имеет какую-либо форму упаковки или визуального элемента, такого как этикетка, наклейка или упаковка, которые используются для подготовки продукта к распространению или продаже; эти элементы созданы дизайнерами упаковки. Крайне важно, чтобы эти дизайнеры знали о текущих тенденциях на рынке, чтобы обеспечить успешный маркетинг продукта.

Анимированный дизайн — Анимированный графический дизайн — это подмножество графического дизайна, и это именно то, на что он похож: графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, видеоигры, приложения, GIF-файлы, функции веб-сайтов и т. Д. Это все еще несколько новая область в графическом дизайне, поскольку технологические достижения позволили дизайнерам исследовать новые среды.

Веб-дизайн — Хотя веб-дизайн не обязательно является типом графического дизайна, графический дизайн является одним из элементов веб-дизайна, поэтому о нем стоит упомянуть здесь. Почему? Потому что веб-дизайнеры должны учитывать и комбинировать различные элементы дизайна, такие как макет, изображения и типографика, чтобы создать удобный и приятный интерфейсный веб-дизайн.Итак, если вы не можете понять, как создать веб-сайт самостоятельно, стоит обратиться к веб-дизайнеру. Веб-дизайн также тесно связан с UX и UI-дизайном, о которых я расскажу позже.

Несколько лет назад, скорее всего, всякий раз, когда кто-то говорил о «дизайне», они, скорее всего, имели в виду графический дизайн. Но с появлением цифрового мира, в котором мы живем сегодня, наполненного интерактивными экранами и устройствами, эта идея немного изменилась. Он представил различные виды дизайна, которые часто могут сбивать с толку тех, кто не работает в индустрии дизайна.При этом давайте поговорим о двух типах дизайна, о которых вы, вероятно, слышали, но не совсем уверены, что они : дизайн UX и дизайн пользовательского интерфейса.

UX дизайн

Что такое UX? UX-дизайн, также известный как дизайн пользовательского опыта, — это улучшение — как вы уже догадались — пользовательского опыта. Этот конкретный тип дизайна фокусируется на структуре и логике элементов дизайна, с которыми взаимодействуют пользователи. UX-дизайнеры работают над улучшением удобства использования, доступности и приятного взаимодействия пользователей с продуктом с целью максимального удовлетворения потребностей клиентов.Это делается путем выполнения анализа проблемных точек и анализа юзабилити после запуска продукта.

Дизайн пользовательского интерфейса

Дизайн пользовательского интерфейса, или дизайн пользовательского интерфейса, относится к интерактивным элементам дизайна. Этот тип дизайна требует хорошего понимания потребностей пользователей, потому что он фокусируется на предвидении того, что пользователям нужно будет делать на устройстве, и на обеспечении того, чтобы интерфейс содержал элементы, которые делают эти действия возможными. Эти элементы включают в себя такие вещи, как раскрывающиеся списки, переключатели, хлебные крошки, уведомления, индикаторы выполнения и т. Д.По сути, дизайн пользовательского интерфейса расширяет определение графического дизайна; дизайн, обладающий какой-либо интерактивностью, является пользовательским интерфейсом, даже если он содержит статические изображения.

Кто такой графический дизайнер?

Теперь, когда мы рассмотрели различные типы графического дизайна, давайте займемся следующим большим вопросом:

Кто такой графический дизайнер?

Проще говоря, графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы и решатели проблем.

Я даю вам это широкое определение, потому что, учитывая, что существует множество различных типов графического дизайна, карьера в графическом дизайне может означать много разных вещей. И, откровенно говоря, профессия может быть связана с любой из этих специализаций.

Но для простоты давайте рассмотрим основы карьеры в графическом дизайне.

Если вы решите работать с графическим дизайном, вы можете работать с несколькими различными настройками. Можно,

Работа для компаний, связанных с отраслью, таких как дизайнерские консалтинговые агентства или брендинговые агентства (агентство графического дизайнера)
Работа с любой компанией (штатный графический дизайнер)
Самостоятельная работа удаленно (графический дизайнер-фрилансер)

Агентство графического дизайнера

Многие компании нанимают агентства графического дизайна, чтобы они работали для них.Так что, если вы работаете графическим дизайнером в агентстве, скорее всего, вы получите творческое задание от компаний для работы над проектами для разных брендов. Если вы работаете дизайнером в агентстве, вы должны стать экспертом в области дизайна. Часто графические дизайнеры агентств очень специализируются в области графического дизайна.

Штатный графический дизайнер

Если вы работаете штатным графическим дизайнером, вы работаете в солидной компании, и ваша работа сосредоточена только на этом единственном бренде.В этом сценарии вы в большей степени являетесь специалистом по графическому дизайну, поэтому вы можете удовлетворить все творческие потребности своей организации.

Графический дизайнер-фрилансер

На мой взгляд, работа графическим дизайнером-фрилансером, пожалуй, самая трудная, потому что вы не только должны обрабатывать все запросы на дизайн, но и отвечаете за все аспекты своего бизнеса. Конечно, есть льготы, такие как работа в свободное время и в собственном пространстве, но вам понадобятся знания не только в графическом дизайне, но и в других областях.

Чем занимается графический дизайнер?

Основная задача графического дизайнера — создавать визуальные концепции, которые передают решения и идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Для этого графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для получения конечных результатов, которые находят отклик у их целевой аудитории.

Хотя цели могут зависеть от типа графического дизайна, графические дизайнеры в первую очередь сосредоточены на том, чтобы сделать любую организацию, для которой они проектируют, узнаваемой.Они там, чтобы помочь создать идентичность бренда, продвинуть бренд компании и донести свои идеи до визуально приятного контента.

Графический дизайн становится все более важным в маркетинге и продажах как компаний, так и продуктов. При этом графические дизайнеры, как правило, тесно сотрудничают с специалистами по связям с общественностью и маркетингу, чтобы лучше понять, как они могут передавать нужные сообщения.

Проект 101: Готово!

Ну вот и все! Вы официально прошли курс Design 101 о….на пять месяцев быстрее, чем я. Повезло тебе.

Хотя эта статья дает вам прекрасное представление об основах графического дизайна, мы продолжим более глубокое погружение в другие области мира дизайна. Так что не забудьте вернуться в ближайшее время, чтобы увидеть больше статей о графическом дизайне!

Готовы начать карьеру графического дизайнера? Изучите лучшее бесплатное программное обеспечение для графического дизайна для начинающих в 2018 году.

Что такое графический дизайн? Руководство по творческой карьере для новичков

Когда вы думаете о графическом дизайне, вы думаете о художественной рекламе? Захватывающая графика на веб-сайтах? Потрясающе оформленные развороты в журналах? Хотя эти примеры определенно подходят под определение графического дизайна, этот термин включает в себя многое: плакаты, инфографику, обложки книг, этикетки продуктов, логотипы, визитные карточки, вывески, макеты веб-сайтов, мобильные приложения, программные интерфейсы — список можно продолжать.

Так что же такое графический дизайн? Перечисление этих примеров графического дизайна — хорошее начало, но не дает полной картины. Хотя охватить детали и тонкости всей области графического дизайна может быть невозможно в одной статье, этот общий обзор поможет вам лучше понять эту область творческой карьеры.

Если вы вообще хотите стать профессиональным графическим дизайнером, продолжайте читать, чтобы изучить основы этой области.

Во-первых, что такое графический дизайн?

Согласно Американскому институту графических искусств (AIGA), графический дизайн определяется как «искусство и практика планирования и проектирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием.Другими словами, графический дизайн передает определенные идеи или сообщения визуальным способом. Эти визуальные элементы могут быть такими же простыми, как логотип компании, или сложными, как макеты страниц на веб-сайте.

«Графический дизайн берет графические и текстовые элементы и реализует их на различных носителях», — говорит дизайнер Александрос Клуфетос, когда его попросили уточнить определение графического дизайна. «Это помогает производителю соединиться с потребителем. Он передает сообщение о проекте, событии, кампании или продукте.”

Графический дизайн может использоваться компаниями для продвижения и продажи продуктов с помощью рекламы, веб-сайтами для передачи сложной информации в удобоваримой форме с помощью инфографики или компаниями, среди прочего, для разработки идентичности с помощью брендинга.

«Каждый день мы воспринимаем многие тонкие художественные вещи, которые нас окружают, как должное. Но в каждом углу журнала, знака выхода или учебника скрывается набор дизайнерских идей, которые влияют на наше восприятие », — говорит Джейкоб Смит, основатель студии иллюстраций ProductViz.

Также важно помнить, что, хотя многие проекты графического дизайна имеют коммерческие цели, такие как реклама и логотипы, они также используются в других контекстах, а работа графического дизайна часто создается исключительно как средство художественного выражения.

Основы графического дизайна

Чтобы лучше понять значение графического дизайна, важно знать элементы и принципы, из которых состоит дизайн. Элементы используются в сочетании или противодействуют друг другу для создания визуально ярких и впечатляющих дизайнов.

Эти элементы графического дизайна включают:

Цвет
Форма
Строка
Форма
Размер
Космос
Текстура

Графические дизайнеры также придерживаются принципов дизайна, которые, по сути, представляют собой набор руководящих принципов, которые помогают дизайну достичь эффективной композиции. Эти основные принципы помогают в создании баланса и стабильности работы.

Эти принципы графического дизайна включают:

Весы
Контраст
Выделение
Механизм
Пропорции
Ритм

Вы слышали старую поговорку о том, что «правила предназначены для нарушения», которая в данном случае, безусловно, может звучать правдоподобно.Но хороший графический дизайнер должен сначала понять эти принципы, прежде чем принимать сознательное решение их нарушить.

Виды графического дизайна

Как упоминалось ранее, не существует единого графического дизайнерского значения. Графический дизайн состоит из множества областей и специализаций, от печати и веб-дизайна до анимации и анимационной графики. Графический дизайн предлагает возможности и варианты для людей практически любого интереса.

Если бы вы спросили кого-нибудь 30 лет назад дать определение графическому дизайну, его ответ, вероятно, был бы сосредоточен на примерах, связанных с печатью, таких как журналы, постеры к фильмам и реклама.Сейчас мы живем в эпоху цифровых технологий, которая породила несколько новых типов графического дизайна.

Некоторые из наиболее заметных примеров современного графического дизайна связаны с достижениями в области технологий. Вот некоторые из этих типов графического дизайна:

Дизайн веб-сайта предполагает создание привлекательных и интуитивно понятных веб-страниц для пользователей. Это включает в себя общий макет, цветовую схему и навигацию.
Дизайн взаимодействия с пользователем (UX) ориентирован на то, чтобы веб-сайт или приложение были простыми и удобными в использовании.Эти дизайнеры подчеркивают ценность, удобство использования, адаптируемость и желательность.
Дизайн анимированной графики — или анимация — оживляет визуальные элементы с помощью специальных эффектов, телешоу, видеоигр и фильмов.

Общие вакансии графического дизайна

С технологическим прогрессом, вводящим новые типы графического дизайна, также появились новые рабочие места графического дизайна. Эта эволюция изменила всю карьеру в этой области.

Спрос на «традиционных» графических дизайнеров, которые работают в основном на издателей печатных изданий, существенно упал, но это еще не все. По данным Бюро статистики труда (BLS), занятость графических дизайнеров в услугах по проектированию компьютерных систем к 2028 году вырастет на 24 процента. ¹ Большая часть этого спроса вызвана возросшей потребностью бизнеса и организаций в цифровой графике и изображениях, поскольку они стремятся увеличить свое цифровое присутствие.

Итак, каковы некоторые общие названия должностей графического дизайна? Мы проанализировали более 30 000 объявлений о вакансиях, требующих степени графического дизайнера за последний год. ² Данные помогли нам определить наиболее распространенные названия должностей:

Графический дизайнер
Дизайнер пользовательского опыта (UX)
Веб-дизайнер
Арт-директор
Креативный директор

Как видите, вооружившись надлежащими знаниями и обучением, можно найти несколько вариантов работы в области графического дизайна.У вас есть возможность подстраивать свою карьеру в соответствии с вашими личными навыками и интересами.

Создайте свое будущее в графическом дизайне

Что такое графический дизайн? Как вы только что узнали, универсального определения не существует. Есть бесчисленное множество способов использовать графический дизайн для решения бизнес-задач или пробуждения вдохновения. Вам решать, что графический дизайн значит для вас и вашей будущей карьеры.

Зрение в дизайне — отличное начало, но обладаете ли вы другими естественными чертами графического дизайнера? Узнайте в нашей статье «Должен ли я быть графическим дизайнером? 6 вопросов, которые вам следует задать в первую очередь.”

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на февраль 2020 г. ]. Информация представляет собой усредненные по стране данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату. Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.
² Burning-Glass.com (анализ 32 238 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, 01 февраля 2019 г. — 31 января 2020 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2017 году.С тех пор он был обновлен и теперь включает информацию, относящуюся к 2020 году.

Что такое графический дизайн? | Treefrog Inc.

101

Графический дизайн — это искусство с определенной целью. Он включает творческий и систематический план решения проблемы или достижения определенных целей с использованием изображений, символов или даже слов. Это визуальная коммуникация и эстетическое выражение концепций и идей с помощью различных графических элементов и инструментов.