Новые виды искусств дизайн и фотография: Новые виды искусств — презентация онлайн

Новые виды искусств — презентация онлайн

1. Новые виды искусств: дизайн и фотография

НОВЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВ: ДИЗАЙН И
ФОТОГРАФИЯ

2. ДИЗАЙН

Дизайн – в переводе в английского как
рисунок, чертеж, проект.
Дизайн – это художественное
проектирование и конструирование
эстетических свойств окружающего нас
предметного мира.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Цель дизайна – создание приятной для глаз и
комфортной для жизни и работы людей среды
(обстановки).
Задачи дизайна
Польза и красота
Удобство
Простота изготовления
Серийность
Транспортировка
Упаковка
В 20 веке с развитием промышленности
появилась необходимость в проектировании
вещей для массового производства. Чтобы
люди охотно их покупали, нужно было , чтобы
эти вещи были не только удобны в
использовании, но и красивы.
Вот тут и понадобились художники. Причем
они должны были разбираться в технологии
производства и в конструировании
Так появилась новая профессия – художникконструктор или дизайнер.
В своей работе дизайнеры используют
общие для всех художников выразительные
средства: точка, линия, форма, объем, цвет,
фактура.
Промышленный дизайн – это
конструирование станков, транспортных
средств, бытовых приборов, посуды, мебели
и многого другого.

8. Художник всегда выражает себя в своих произведениях

ХУДОЖНИК ВСЕГДА ВЫРАЖАЕТ СЕБЯ В СВОИХ
ПРОИЗВЕДЕНИЯХ
Создание новой вещи – сложный творческий
производственный процесс, в котором
участвуют: учёные, инженеры и дизайнеры.
Книжный дизайн – это новые,
разнообразные конструкции книги.
Визаж (искусство макияжа) –создание
прекрасного облика человека.
Дизайн одежды – моделирование и
конструирование одежды.

Мода – это отражение нашего
мировоззрения, образа жизни, культурного
уровня, социальных условий и других
слагаемых жизни общества.
Фитодизайн – составление отдельных
объемных или плоских композиций из живых
или засушенных цветов
Ландшафтный дизайн – дизайн среды.
Дизайнер занимается озеленением и
благоустройством территорий.
Процесс создания знаковых изображений в
графическом дизайне может быть одним из
примеров стилизации формы.

17. ФОТОГРАФИЯ

Архивные фотографии дают нам
представление о том, как жили, с кем
дружили, как выглядели известные писатели,
ученые, художники, музыканты прошлого.
Семейные альбомы помогают нам лучше
узнать наших собственных бабушек и
дедушек.
Художественная фотография Очень близка по
своим задачам к живописи. Выдерживается
тема, и законы цвета и композиции

20. Спасибо за внимание!

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

Новые виды искусств: дизайн и фотография.

Изобразительное искусство.  Учебник: Куревина О.А., Ковалевская Е.Д. Изобразительное искусство («Разноцветный мир»). Учебник. 4­й класс. – М.: Баласс, 2011.  Урок 5.  Тема. Новые виды искусств: дизайн и фотография. Цели уроков по линиям развития:  1ЛР: Понимать задачи дизайна и уметь рассказывать о его происхождении и целях работы художников­дизайнеров. Иметь представление о различных видах фотографии. Отличать художественные фотографии от других видов этого искусства. 2ЛР: Выполнить проект календаря для класса, используя авторские фотографии.  3ЛР:  Эмоционально   воспринимать   произведения   новых   видов   искусства,   выражать   своё   отношение   к   фотографии   и дизайнерским проектам.  Обязательный   минимум   содержания:  дизайн,   фотография,   дизайнер,   фотограф  (Н),  конструктор, художественная фотография, фотокорреспондент (П). (Н – необходимый уровень, П – повышенный уровень.) Зрительный ряд: дизайнерские изделия, проекты, фотографии. Этапы урока Содержание действия учителя действия учеников Создание   I. проблемной ситуации. Учитель   записывает   тему   урока   «Новые виды   искусств:   дизайн   и   фотография», рассказывает одну историю и просит ответить на вопросы: – Пришли в магазин две сестрички, Маша и Даша, и   стали   спорить,   какой   подарок   купить   маме. Даша говорит: –  Смотри, какой  красивый  чайник,  сразу видно, что его художник делал, давай его купим. – Нет, – отвечает Маша, – лучше купим вот этот чайник, он очень удобный, не иначе как хороший конструктор к нему руку приложил». © ООО «Баласс», 2014 Страница 1 Формирование УУД   Цвет   фраз,   обозначающих учебные действия, соответствует   следующим группам результатов: познавательные действия; регулятивные действия; коммуникативные действия; личностные результаты. Анализировать   и   обобщать, делать   выводы,   оперируя   с предметами и их образами. II.  Формулирование проблемы. –  Подумайте, о чём спорили девочки? На какой вопрос нужно ответить, чтобы разрешить их спор? Поиск III.   решения проблемы (открытие   нового знания). Работа текстом. Работа произведениями мастеров. с с     1.  Учитель предлагает открыть учебник на   с. 16–17 учебника. –  А вы как думаете, вещь должна быть удобной или красивой? –  В  XX  веке   появился   новый   вид   искусства   – дизайн. Прочитайте на с. 16 цель дизайна. –  Для   такой   цели   нужна   и   новая   профессия   – художник­конструктор, или дизайнер. –  Прочитайте   на   с.   17   учебника,   что   должен учитывать   дизайнер   при   проекте   любой   вещи. Рассмотрите дизайнерскую линейку и кресло (по выбору) и определите, всё ли учёл дизайнер. –  Какой должна быть вещь – удобной или красивой? Возможен   другой   вариант проблемного вопроса.  Ученики отвечают. Возможно, мнения  разойдутся. Кто­то скажет  – удобной, а кто­то –  красивой. Читают. Отвечают.  Совместно   определять цель действий.   учителем с Анализировать   и   обобщать, делать   выводы,   оперируя   с предметами и их образами.     чтения Владеть   разными   видами смыслового – вычитывать   фактуальную информацию. Высказывать свои мысли,  аргументировать, вступать в  беседу. © ООО «Баласс», 2014 Страница 2 2. Учитель предлагает открыть текст на с. 18– 19 учебника. –  Ребята,   в   качестве   творческой   работы   я   хочу предложить вам выполнить дизайнерский проект «Календарь для класса». Но для его исполнения нам   могут   понадобиться   фотографии,   поэтому нужно   ознакомиться   ещё   с   одним   видом искусства, искусством фотографии. –  Скажите, пожалуйста, где в современном мире используют фотографию? –  В   рекламе,   в   науке,   в производстве,   в   газетах   и журналах,   для   истории,   для оформления интерьера, календаря и т.д.   –  Кстати,   для   оформления   интерьера   часто  художественную используют фотографию,   когда   автору   удаётся,   как   в живописном   произведении,   передать   своё впечатление, свои мысли, эмоции. –  Рассмотрите   фотографии   на   с.   18–19   и определите,   какие   из   них   можно   назвать художественными? Свой ответ поясните. Отвечают.    Выражение IV. решения проблемы. Учитель   обращает   внимание   на   проблемный вопрос урока и предлагает детям ответить на него. Отвечают.   Применение V. знаний (продуктивные © ООО «Баласс», 2014 Учитель предлагает ребятам разделиться на 4 группы и каждой группе взять на себя создание страниц   календаря,   которые   потом   будут Выполняют. Страница 3 Выполняют, отвечают. Анализировать   и   обобщать, делать   выводы,   оперируя   с предметами и их образами.     Находить   информацию   в учебнике (разворот, оглавление,   словарь,   текст, схема, иллюстрация), отделять   известное   от неизвестного. Высказывать свои мысли,  аргументировать, вступать в  беседу. Анализировать   и   обобщать, делать   выводы,   оперируя   с предметами и их образами. Договариваться о правилах  общения; учиться выполнять  роли в группе. задания). соединены   в   общий   календарь   (каждая   группа выбирает время года). На   уроке   необходимо   рассмотреть   варианты дизайна   настенных   календарей   в   рабочей тетради   на   с.   24–25,   66   и   разработать   свой дизайн, предварительно обсудив основные этапы работы   над   дизайнерским   проектом   (с.   66   в рабочей   тетради).   Учитель   предлагает выбрать формат листа А3. VI.   Итог   урока. Рефлексия. Учитель предлагает  ученикам оценить эскизы каждой группы и выбрать лучший или принять решение   для   каждого   времени   года   оставить свой   дизайн,   но   тогда   нужно   обговорить размеры   и   форму   календаря,   чтобы   была возможность   соединить   страницы   в   один календарь. Отвечают. Домашнее VII.  задание. Записывают.  –  Дома   или   в   группе   продлённого   дня   каждая группа   готовит   по   четыре   страницы   календаря, используя   для   оформления   любые   материалы, свои фотографии и рисунки, конструирует сетку календаря   для   каждого   месяца   (каждой   группе достаётся по четыре месяца).  –  Принести альбом,  рабочую тетрадь, карандаш, гуашь, кисти № 6–8 и 4. Развитие   самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач.   Учиться оценивать успешность   своего   задания, признавать ошибки. Договариваться о правилах  общения; учиться выполнять  роли в группе. Развитие   самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач. Договариваться о правилах  общения; учиться выполнять  роли в группе. © ООО «Баласс», 2014 Страница 4

Рабочая программа ИЗО

№ урока	Тема урока	Кол-во часов
1-2.	Монументально — декоративное искусство. Рождение монументальной живописи. Что такое фреска. Что  такое мозаика и витраж.	2ч.
3.	Русская икона. Звенигородская находка.	1ч.
4.	Монументальная скульптура.	1ч.
5.	Новые виды  искусств: дизайн и фотография.	1ч.
6.	На  пути  к мастерству. Родная природа. Поэт пейзажа. Изучаем работу мастера (И.  Левитан «Печальная, но дивная пора»).	1ч.
7.	Изучаем          работу мастера (Д. Митрохин «Яблоки»). Твоя  мастерская: использование разных видов штриховки.	1ч.
8-9	Градации светотени. Рефлекс. Падающая тень. Твоя мастерская: конструкция предмета.	2ч.
10-11.	Композиция на заданную тему. Оформление  творческих работ.	2ч.
12-13.	Зарисовки животных. Твоя мастерская: от  зарисовок к иллюстрации.	2ч.
14.	Для   любознательных: отмывка. Твоя  мастерская: гризайль.	1ч.
15-16.	Композиция  и   её основные законы.	2ч.
17-18.	Родная история и искусство. Народные            промыслы: нижегородская резьба по дереву.	2ч.
19-20.	Линейная      перспектива.	2ч.
21-22.	Родная история и искусство. Изучаем  работы мастеров  (А.Дейнеко  «Оборона  Севастополя», П.  Оссовский «Салют Победы», М. Кугач «Дед и внук»). Занятие должно быть приурочено ко Дню Победы.	2ч.
23-26.	Фигура человека. Пропорции.	4ч.
27.	Для любознательных:           китайский рисунок кистью.	1ч.
28-31.	Для любознательных: родная история  и  искусство — русский народный театр.	4ч.
32-34.	Учимся видеть: Эрмитаж. Проекты.	3ч.

Фотография и традиционные виды изобразительных искусств Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Фотография и традиционные виды

изобразительных

искусств

Е. Виноградова,

аспирантка кафедры иллюстрации и эстампа

В систему общественных ценностей фотография долго не встраивалась. Господствовало мнение, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение действительности, полученное с помощью технических, физико-химических способов, не могло даже претендовать на подобный статус одной из муз. Хотя первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности. Когда Дагер запатентовал свое изобретение светописи, в Академии наук некто заявил, что старым искусствам пришел конец. А светопись, между тем, сначала брала за образец старые искусства, а потом кое-чему научила и их [9, с. 92].

Словно подводя итоги спорам за первые десятилетия развития фотографии, знаменитый теоретик искусств Ипполит Тэн с академической объективностью дал характеристику: «Фотография представляет искусство, воспроизводящее с помощью линий и светотени в одной плоскости наиболее точно и безошибочно очертания и формы предмета. Фотография является, без сомнения, полезным подспорьем для живописи; иногда она получает художественное применение в руках опытных и способных людей, но, тем не менее, она и не помышляет становиться на одну доску с живописью» [7, с. 136].

Изобразительный метод, покоящийся на технике, иногда раздражал, иногда беспокоил, иной раз вынуждал задуматься живописцев, скульпторов, наставников молодых художников.

«Будьте правдивыми, молодые люди. Это не значит — будьте до плоскости точными. Есть неизменная точность — точность фотографии и муляжа. Искусство начинается лишь там, где есть внутренняя

210

правда». Под этими словами мог бы подписаться воспитатель русских реалистов П.П. Чистяков. Обращаясь к молодым художникам, произнес их французский скульптор Огюст Роден [5, с. 117].

«Еще одно маленькое усилие, и Вы можете состязаться с фотографией» — эти ироничные слова были адресованы автору излишне выписанного рисунка и принадлежат французскому живописцу-им-прессионисту Эдгару Дега.

Дега-художника более всего интересовало движение. Фотоглаз открывал ему тайное, неуловимое человеческим глазом. Дега обращался за помощью к фотографии, его фотоснимки — это элементы разнообразных положений фигур балерин. Он увлеченно снимал балерин, театральные сцены, обнаженную модель, а также делал портреты. Во Французской национальной библиотеке хранятся несколько негативов и позитивов Дега. Сопоставление фотографий мастера с его живописью свидетельствует об их сходстве («Танцовщицы балетного объединения»). Эдгар Дега был участником знаменательной выставки 1874 года, состоявшейся в ателье Надара.

Надар (псевдоним Гаспара Феликса Турнашона) был наиболее яркой личностью среди фотографов-портретистов середины и второй трети XIX века. Открыв вместе с братом ателье в Париже в 1853 году, фотограф начал с дагерротипов, затем освоил коллоидную съемку и продолжал неустанно искать новые области использования фотографии. Он первым стал делать снимки с высоты птичьего полета, когда в 1856 году поднялся с фотоаппаратом в гондоле аэростата, чтобы запечатлеть Париж. Полет Надара изобразил в своей карикатуре художник Оноре Домье. На рисунке ветер сорвал с фотографа шляпу, но он, несмотря на это, продолжает делать снимки. В 1861-1862 годах Надар фотографирует парижские катакомбы, используя электрический свет.

В студии на бульваре Капуцинок Надар запечатлел многих из знаменитых людей — композиторы Жак Оффенбах, Камиль Сен-Санс, Ференц Лист, писатели Анатоль Франс, Виктор Гюго, Гюстав Флобер, Жюль Верн, Иван Тургенев, Жорж Санд и создатель знаменитой башни инженер-архитектор Гюстав Эйфель, а также политические деятели Джузеппе Гарибальди и Петр Кропоткин. У Надара снимался русский император Александр III с семьей.

Портреты мастера отличаются лаконизмом и цельностью. Он стремился передать не только глубину, но и гармонию внутреннего мира своих моделей. Чаще всего фотограф использовал поколенные изображения на нейтральном фоне, уделяя особое внимание повороту фигуры, ее позе и жестам рук, чтобы не отвлекать зрителя от модели, позволяя размышлять. Этим портреты XIX века существенно отличаются от работ последующего, XX столетия. Фотограф мыслил себя как передаточное звено, как тот, кто может запечатлеть мгновение, сохранить

211

его для истории, но не вмешивается так активно в жизнь как, к примеру, живописец [3, с. 72].

В 1874 году, именно в помещении студии Надара, открылась групповая выставка импрессионистов. Здесь они собирались и вели споры о фотографии и о живописи. Принципиальной была основная идея импрессионистов — запечатлеть на холсте короткий миг, мгновение из непрерывного потока событий, передать собственные впечатления от него, — сходная с возможностями фотографии.

Дега входил в круг художников, живо дебатировавших «столкновение живописи и фотографии», обсуждая известную свободу в выборе точки съемки и возможность давать пространственно выразительные изображения при моментальном запечатлении явлений.

И хотя в одном из писем 1872 года Дега заметил, что «мгновенье — это фотография, и ничего более…», сам он заинтересованно изучал снимки людей и животных в движении, производимые Э. Мью-бриджем. Никто столь убедительно не запечатлел в живописи мгновенье, как Дега, мгновенье, которое получило распространение уже в будущем при помощи фотографического видения. И еще до опытов Мьюбриджа! (Эдвард Мьюбридж (1830-1904) — один из родоначальников кино, в свое время сделал большой вклад и в развитие фотографии).

Известный французский поэт и эссеист Поль Валери писал о Дега: «…Он любил и ценил фотографию уже в то время, когда другие художники ею пренебрегали или не решались признаться, что пользуются ею» (Дега, 1971).

Художнику фотоаппарат давал обширный материал, и технику он ставил на службу открытия тайн движения. Например, «Хлопковая контора» — типичнейшее «моментальное» изображение интерьера с людьми. Картина напоминает современные снимки. Композиция удлиненного по вертикали этюда Дега, изображающего интерьер выставки, напрашивается на сравнение с нынешними репортажными жанровыми снимками. Такое же впечатление вызывает и другое его произведение: «Жокеи на поле». Это же можно сказать и о многих картинах Дега на тему балета [8, с. 14].

Дега следил за развитием фотографии. Об этом художник свидетельствует в письмах 90-х годов, об этом часто упоминает в книге о Дега его современник Даниэль Алеви.

Персонажи Дега кажутся снятыми «скрытой камерой». О своих работах — женщинах «за туалетом» художник писал: «До сих пор нагота изображалась в позах, которые предполагают наличие свидетелей. Мои же женщины — честные человеческие существа, они не думают ни о чем другом, а заняты своим делом. Чудо искусства и поэзии рождается именно из прозы жизни…» [2, с. 185] «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так художник оценивает собственное творчество.

212

Во французском искусстве конца XIX века работы Дега в отношении мгновенного и случайного диаметрально противоположны творчеству Сезанна. Картина Сезанна несет всю непреложность миропорядка и выглядит завершенным микрокосмом. У Дега картина содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Линия и цвет в поздних произведениях художника становятся нераздельным целым. При этом именно цвету — свободной, струящейся, играющей оттенками красочной стихии — принадлежит в работах Дега ведущая роль [8, с. 26].

Были и те, кто упрекал Эдгара Дега в его близости к фотографии. Любопытно в этом отношении высказывание известного русского живописца Аполлинария Васнецова. (Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933) — русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед, брат Виктора Васнецова.) Он резко критикует «фотографичную» манеру Дега. Вот строки почти в стиле памфлета из книги, вышедшей в 1908 году:

«Дега — великолепный моментальный ходячий фотографический аппарат! Его фланерские фотографии по скачкам и уборным балерин — восхитительны. Можно определить даже, откуда «щелкает» его моментальный аппарат. Вот, фотография из первых рядов кресел, другая — из-за кулис, из бельэтажа, а вот, по-видимому, глазок «Кодака» был наставлен в замочную скважину — и вышла уродливая балерина, поправляющая ступню… Конечно, если на голову человека смотреть только, как на пустую фотографическую «коробку» «Кодака», то, быть может, он и прав, не видя ничего в мире, кроме ног, плеч, бедер балерин и крупов лошадей на скачках. Можно только удивляться и сожалеть, как такой замечательный рисовальщик, как Дега, попусту тратит время: все, что он делает, великолепно исполнит за двадцать пять франков любой со вкусом фотограф».

Упрекнув попутно в фотографичности… Ренуара, академик живописи касается роли фотографии и заключает: «…Гибель искусства не в том, что фотография вытеснит искусство, как некоторые думают, а в том, когда искусство снизойдет до фотографии и будет продолжать его миссию и когда такие произведения будут приниматься за великие произведения искусства; характерный пример чему — Дега» (Васнецов А.М., 1908).

Не будем выступать арбитрами в споре между Васнецовым и Дега. Высказывания А. Васнецова показательны для обострявшихся споров о взаимоотношениях искусства и фотографии на рубеже двух веков. Фотография неотвратимо требовала от художников какого-то определенного к себе отношения [6, с. 119].

И если Ван Гог вспоминал фотографию, когда упрекал живописцев в приглаженном письме, то у Гогена, например, оценка ее зна-

213

чения была довольно неоднозначной. Гоген видел неизбежность ее влияния и относился к этому так же настороженно, как и к распространению журналистики. Он сказал: «После событий 1870 года, с развитием журнализма, живопись проникается злобой дня, каламбуром и фельетоном. С возникновением фотографии рисунок становится быстрым, легким и точным» (Мастера искусства об искусстве, 1939). Наблюдение не оптимистично. В практике, однако, и Поль Гоген использовал возможности фотографии! Точно известно, что во время второго своего пребывания на Таити Гоген пользовался фотографическими снимками натурщиц при создании картин.

Таковы факты. Живописцы разных направлений и стилей и в середине, и в конце XIX века не обходили фотографию, если она оказывалась полезной в работе. Но снимкам, особенно моментальным, запе-чатлявшим движение, в большинстве своем художники отказывали в эстетических оценках. Они претили традиционному вкусу [12, с. 47].

Сохранилось суждение знаменитого французского скульптора Огюста Родена. В беседе, записанной П. Гзелль, подробно изложен взгляд Родена на особенности передачи движения художником и фотографией. Речь шла о скульптуре О. Родена «Иоанн Креститель». Показан идущий человек. Передана стремительность движения, а обе ступни Иоанна неподвижны, он опирается ими о землю. «…Заставьте натурщика сделать движение статуи и снимите с него моментальную фотографию, -передает слова Родена П. Гзелль, — нога, которая позади, окажется поднятой на воздух, а другая не успеет еще коснуться земли. Получится совершенно дикий образ человека, пораженного параличом и окаменевшего в своей позе… Фигуры, схваченные моментальной фотографией в движении, кажутся застывшими вдруг в воздухе оттого, что все части их тела зафиксированы в ту же самую двадцатую, сороковую долю секунды; тут нет больше прогрессивного развития жеста, как в искусстве» (Франсуа Огюст Рене Роден (1840-1917) — французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры).

«…Художник прав, а фотография лжет, — передает Гзелль продолжение беседы Родена, — потому что в действительности время не останавливается, и если художнику удастся передать впечатление жеста, длящегося несколько мгновений, его произведение, конечно, будет гораздо менее условно, чем научный образ, в котором время внезапно прерывает свое течение».

Роден делает, в частности, такое заключение: «Вот почему современные живописцы, которые пользуются позами моментальной фотографии для изображения скачущих лошадей, произносят свой собственный приговор». Огюст Роден признает, что известный французский художник Жерико изображал несущихся в карьер коней неправильно, моментальная фотография опровергла Жерико, но, говорит Роден:

214

«…мне думается, что прав Жерико, а не фотография», и доказывает, что в образе, созданном художником, больше правды (Роден, 1914).

Огюст Роден отстаивал право художника на отход от правды документа, но он же, широко смотревший на путь искусства, понимал и силу выразительности фотографии. Роден сблизился с американским фотографом Алфредом Стиглицем, которому первым довелось познакомить Соединенные Штаты Америки с творчеством французского скульптора. Стиглиц организовал у себя на родине выставку произведений Родена. А последователь Стиглица, Эдуард Стейхен выполнил один из лучших портретов французского скульптора: Роден — около своих творений: скульптурного изображения Виктора Гюго и «Мыслителя».

Влияние живописи на фотографию огромно. Фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира «в кадре» — есть наследие живописи, рамка картины — есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Ракурс и построение перспективы, умение зрителя «прочесть» фотографию как плоскостное изображение объемного пространства — это составляет культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи.

Однако задача фотографии не однозначна, двупланова: с одной стороны, как можно более отделиться от живописи, определить свои собственные границы, возможности и специфику, а, с другой, наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи [1, с. 65].

Фотография освободила живопись от утилитарной функции -изобразительной фиксации факта, что еще в эпоху Возрождения было одной из важнейших задач живописи. Можно сказать, что этим фотография помогла развитию живописи, способствовала полному выявлению ее неповторимой специфики.

В фотографии, несмотря на то, что она оперирует чистой реальностью, важно умение представить действительность не как прямой слепок с натуры, а как зеркало, в котором можно увидеть лицо, а вернее, душу ее создателя. Взгляд фотохудожника отличается тем, что он подмечает в вещах и явлениях такие признаки и черты, которые ускользают от внимания большинства людей. Лев Толстой утверждал, что талант — это и есть способность видеть в предметах такое, чего не видят другие. Но умение видеть в то же время подразумевает способность не замечать, пропускать, опускать или, говоря фотографическим языком, маскировать несущественное.

Библиографический список

1. Арнхейм, Рудольф. «О природе фотографии» статья из книги «Новые очерки по психологии искусства».

215

2. ВартановАн.С. Фотография: документ и образ / Ан.С. Вартанов. — М. : Планета, 1983. — 271 с.

3. Донде А. Сто лет фотографии / А. Донде. -М. : Госкино-издат, 1939. Изд-во Галимар, коллекция Фолио/Эссе, Париж, 2005.

4. ЗерновБ.А. Дега / Б.А. Зернов. — М.-Л. : Советский художник, 1965.

5. Морозов С.А. Творческая фотография / С.А. Морозов. -3-е изд. — М. : Планета, 1989.

6. Морозов С.А. Русские путешественники-фотографы / С.А. Морозов. — М. : Географгиз, 1953.

7. Нильсон В. Изобразительное построение фильма / В. Нильсон. — М. : Кинофотоиздат, 1936. — 136 с.

8. Рамос Жоана Торрес. Дега / Жоана Торрес Рамос. Издательство: Айрис-Пресс, 2006.

9. Руйе, Андре. «Фотография. Между документалистикой и современным искусством».

10. Статья «Задачи регистрирующей фотографии» // Вестник фотографии, 1913. — № 10.

11. Сайт http://www.centre.smr.ru/win/artists/dega/ biogr_dega.htm

12. Professional Photographer April 2013 (UK) Издательство: Archant House

216

Обучение фотографии за границей — лучшие школы фотографии в Европе

Среди фотографов встречается мнение, что специальное образование в этой сфере не обязательно — достаточно купить хорошую камеру и разобраться во всем на практике или посмотреть пару роликов в интернете. Рассказываем, почему образование получить все-таки стоит и почему для этого лучше ехать за границу.

Кем вы сможете работать с дипломом фотографа

Одна из главных причин изучать фотографию в хорошем вузе — это карьерные перспективы. Диплом позволит вам не только качественно снимать свадьбы и корпоративы, но и занимать руководящие должности в международных компаниях или открыть собственное дело. 

Карьерные перспективы:

куратор фотовыставок и галерей,

ивент-менеджер,

фоторедактор,

имидж-консультант,

директор по съемкам,

графический дизайнер,

fashion-фотограф и стилист,

специалист по исследованиям фото,

архивариус для банков изображений и фотоагентств,

режиссер,

оператор-постановщик.

арт-директор,

Работа Сэма Роули, которая победила в конкурсе «Фотограф дикой природы года» от Музея естествознания в Лондоне

Зачем уезжать обучаться фотографии за границу

Обучение в хорошем вузе за границей стоит от € 2000 за две недели, но эти инвестиции быстро окупятся.

Плюсы обучения фотографии за границей:

1. Учитесь на практике. Студенты не просто снимают на заданную тему, а готовят проекты для реальных компаний. Помимо навыков фотографии, вы научитесь вести переговоры с заказчиком, организовывать съемочный процесс, презентовать работу.
2. Сотрудничаете с крупными компаниями. У престижных вузов широкая партнерская сеть — международные бренды, известные галереи, музеи, фонды и издательства. Студенты делают для них учебные проекты и проходят там стажировку. Это значит, что к выпуску у вас будут связи в индустрии и убедительное портфолио.
3. Строите международную карьеру. Если вы хотите, чтобы ваша фотография попала на обложку известного журнала или в международную галерею, нужно быть в центре событий. Выбирайте университеты в городах, где представлены крупные компании, бурлит культурная и светская жизнь.

Где изучать фотографию за границей

Одним из популярных направлений для изучения фотографии является Европа. Здесь находятся столицы моды, дизайна и искусства, проходят мероприятия мирового масштаба и расположены штаб-офисы крупных брендов и издательств.

Одна из лучших фотогалерей мира — Galleria Carla Sozzani в Милане

Творческие вузы Европы имеют прекрасную репутацию и известны во всем мире. В международном рейтинге университетов с программами по искусству и дизайну (QS Top Universities) — 80 находятся в Европе.

Школы фотографии за границей

Основываясь на важных критериях для выбора вуза — прикладное образование, связи с индустрией, проекты и стажировки, карьерные перспективы, — мы рекомендуем для изучения фотографии два престижных европейских вуза: Istituto Marangoni и Nuova Accademia di Belle Arti. 

• Кампусы находятся в крупных столицах Европы — Милане, Флоренции, Риме, Париже, Лондоне, а также в Майами в США.
• Вузы сотрудничают с такими крупными компаниями, как Canon, Gucci, Vogue, Condé Nast, а также известными музеями, галереями и организациями, включая MUFOCO, Пикколо-театро и Всемирный фонд дикой природы (WWF).
• Лекции и семинары ведут известные представители индустрии. Например, арт-директор музея современного искусства MAXXI Хоу Ханру или лауреат премии Королевского фотографического общества Джерри Баджер.

Istituto Marangoni

Милан, Флоренция, Париж, Лондон, Майами

Входит в топ-10 fashion-школ в мире.

80% практики.

NABA, Nuova Accademia di Belle Arti

Милан, Рим

89% выпускников находят работу в первый год после получения диплома.

Зарплата выпускников на 28% выше, чем у выпускников других итальянских вузов.

Если вы еще не определились, какое направление в фотографии выбрать, или хотите изучить и другие виды изобразительного искусства, то я рекомендую поступить в NABA. Тем студентам, кто планирует строить карьеру в fashion-фотографии и стайлинге, больше подойдет Istituto Marangoni. Также это отличный вариант для тех, кто хочет учиться во Франции, Великобритании, Франции или США.

Оба университета предлагают сильные краткосрочные программы по фотографии. Вы сможете получить базовые знания и навыки, а также понять, какой вуз вам больше по душе.

Анна Гуляева

Эксперт по творческим специальностям

Какую программу по фотографии выбрать

Istituto Marangoni и NABA предлагают 9 программ по фотоискусству. Они имеют разный профиль, длительность и предназначены для студентов с разным уровнем — от начального до профессионального. Мы сделали краткий обзор для каждого курса.

Для новичков

За 2–3 недели вы получите базовые знания и навыки, а также познакомитесь с особенностями фэшн- или тревэл-фотографии. Чтобы принять участие в программах, понадобиться лишь знание английского языка на среднем уровне.

Краткосрочные курсы в Istituto Marangoni

Модная фотография в Европе или в Америке
Кампус: Париж + Милан или Майами
Стоимость: от € 5500 за 3 недели (с проживанием)

Стильная фотография для социальных медиа
Кампус: Милан, Лондон
Стоимость: от € 5900 за 3 недели (с проживанием)

Краткосрочные курсы в NABA

Фотография (начальный или продвинутый уровень)
Кампус: Милан
Стоимость: от € 1795 за 2 недели

Тревэл-фотография: от Рима до Милана
Кампус: Рим + Милан
Стоимость: от € 1795 за 2 недели

«Милан, 2013», Винченце Кастильо, преподаватель факультета изобразительных искусств NABA

Для тех, кто хочет большего

Интенсивный курс позволяет в короткие сроки освоить профессию модного фотографа, стилиста или имидж-консультанта.

Интенсивная программа в Istituto Marangoni

Стиль и фотография в индустрии моды
Длительность: 1 год
Кампус: Милан, Флоренция, Париж
Стоимость: от € 24 230 за год

Для тех, кто хочет расширить возможности

Курс фотографии входит в программу по изобразительному искусству. Также студенты изучают иллюстрацию, скульптуру, видео-инсталляцию, историю и рынок современного искусства. У выпускников большой выбор карьерных перспектив, включая ивент-менеджера, графического и сет-дизайнера, кинорежиссера.

Бакалавриат в NABA

Живопись и изобразительное искусство
Длительность: 3 года
Кампус:Милан, Рим
Стоимость: от € 17 500 за год

«Гималаи», Марчелло Малоберти, преподаватель факультета изобразительных искусств NABA

Для молодых специалистов

Курсы подойдут тем, кто уже имеет профильное образование или опыт работы в индустрии.

Магистратура в NABA

Фотография и визуальный дизайн
Длительность: 1 год
Кампус: Милан
Стоимость: от € 19 000 за год
Карьерные перспективы:

• фотограф
• куратор
• менеджер мероприятий для фотовыставок, фестивалей, ярмарок
• фоторедактор и имидж-консультант для компаний и издательств
• специалист по исследованиям фото и архивариус для банков изображений и фотоагентств

«What We Want», Франческо Йодице, преподаватель факультета изобразительных искусств NABA

Магистратура в Istituto Marangoni

Стиль, фотография и видео в fashion-индустрии Длительность: 8 или 15 месяцев
Кампус: Милан, Флоренция, Лондон, Париж
Стоимость: от € 28 600 за 8 месяцев

Карьерные перспективы:

• фотограф
• бильд-редактор
• стилист
• директор по съемкам
• имидж-консультант
• персональный стилист
• арт-директор или креативный директор
• графический дизайнер

Студенты магистратуры Istituto Marangoni на встрече с известным фотографом Джаном Паоло Барбьери

Дарья Будникова

До поступления в Istituto Marangoni я была заворожена миром моды и абсолютно не понимала, что это такое. Я не представляла масштабы этого мира, как он устроен, как работает, с какой стороны в него можно зайти. Istituto Marangoni все это объяснил и обрисовал весь спектр возможностей и позиций. Сейчас я устроилась работать в стартап выпускницы Istituto Marangoni. Я ищу моделей, подбираю локации, собираю одежду, фотографию, обрабатываю, делаю пост-продакшн, составляю контент-план — и все это мне безумно нравится.
магистратура «Стиль, фотография и видео в fashion-индустрии»
Istituto Marangoni

Как поступить

Вступительные требования зависят от выбранного вуза и программы. Приемная комиссия может запросить дополнительные документы, например портфолио или рекомендации от преподавателей.

Краткосрочные курсы

Бакалавриат

• аттестат о среднем образовании;

• 12 лет обучения;

• IELTS 5.0, TOEFL iBT 59. 

IQ Consultancy — официальный представитель Istituto Marangoni и NABA. Это значит, что наши специалисты знакомы со всеми программами, вступительными требованиями и критериями отбора студентов.

Мы поможем выбрать вуз, подготовим ко всем экзаменам, оформим документы и визу. Все услуги по зачислению бесплатны.

«Фотография – это фундамент для развития искусства XX века»

Первая коллекция семьи Романовых, собственная фотостудия Ивана Шишкина и всемирно известный фотохудожник из Казани

Очередным мероприятием в рамках совместного проекта «БИЗНЕС Online» и ЦСК «Смена» под названием «Современное искусство в России: истоки, герои, контекст» стала лекция искусствоведа Ирины Чмыревой «Как фотография стала современным искусством?». По ее окончании мы поговорили с московской гостьей о том, как фотография превращалась в вид искусства, главных современных отечественных фотографах и причинах отсутствия специалистов-искусствоведов в этой сфере.

Ирина Чмырева Фото: Ирина Ерохина

КОГДА ЛЮДИ, СЧИТАЮЩИЕ СЕБЯ ФОТОГРАФАМИ, СТАЛИ СЕБЯ ОСОЗНАВАТЬ ТВОРЦАМИ?

— Ирина, исходя из названия вашей лекции «Как фотография стала современным искусством?» можно ли говорить сейчас о том, что это разные специализации — фотография и другие виды изобразительного искусства, как считалось прежде? Сформулируйте, пожалуйста, чем художник отличается от фотографа, или это некорректный вопрос?

— По большому счету говорить о том, что это разные специализации, не совсем верно. Речь идет о творчестве художников, а дальше мы можем подразделять: этот художник занимается живописью, а этот — фотографией. Это не означает, что живописец не может заниматься фотографией, а фотограф в какой-то момент не может обратиться к печатной графике или к скульптуре, — таких примеров множество. Это, на самом деле, явление достаточно недавнего времени, и в международном масштабе этот процесс идет с начала 70-х годов. У нас в стране, если судить по тому, что происходило на выставках в годы перестройки, историю проникновения фотографии в современное искусство можно отсчитывать от неформальных, а потом от первых официальных выставок, на которых появились странные вещи, сделанные художниками, обратившимися к фотографии и фотографами, решившими расширить свой арсенал выразительных средств. Начинались эти поиски, естественно, до этих выставок, потому что иначе к моменту выставок было бы нечего показывать.

Но по-настоящему историю этого процесса можно разделить на несколько важных этапов. Первый этап — когда люди в принципе занимающиеся фотографией, и считающие себя фотографами, стали себя осознавать творцами. В нашей стране это совпадает со временем развития фотоклубов, когда человек, пришедший из инженерной профессии или рабочего класса, вдруг начинает понимать, что его в этой жизни волнует не количество положенного кирпича и не чертежи космических аппаратов, а другие проблемы — например, как он может передать полет голубя или ка́к то, что он сфотографировал, вырвал из контекста повседневности, будучи помещенным в рамку кадра, приобретает новый смысл. Такие примеры были и в Казани: фотоклуб «Тасма» открыл несколько очень ярких авторов — в первую очередь Лялю Кузнецову, всемирно известного фотографа, и, безусловно, художника. И абсолютно неважно, кем она была до того, как взяла в руки камеру и осознала себя творцом.

Второй важный этап — это 80-е и та богемная среда, в которой музыканты, художники, исполнители, модельеры, дизайнеры, люди без определенного занятия, но с очень хорошим чувством вкуса, не знавшие, что их влечет, брали в руки камеру и потом оказывалось, что это именно то, чем они должны были заниматься.

Похожий процесс происходил в начале XX века, когда в художественную фотографию (в отличие от профессиональной коммерческой фотографии) люди приходили от избытка комфорта. Был такой американский фотограф Энн Бригман, она по разводу от мужа получала достаточное содержание и не знала, чем себя занять, стала дружить с художниками и, чтобы не быть чужой в их среде, взяла в руки камеру. Опустим период ее становления, но она стала одним из классиков американской фотографии начала XX века. Это буквально история того, как человек, попав в художественный круг, испытывает чувство неловкости от того, что он сам ничего творческого не делает, но атмосфера, в которую человек попал, начинает его вдохновлять на эксперименты. И выяснилось — Бригман как раз таки может. Это не значит, безусловно, что любой взявший в руки камеру человек станет обязательно известным или что он сможет «говорить» с помощью фотографии, — это, безусловно, искусство; так же, как не любой человек, поющий за столом после принятия определенного количества чарок, сможет стать певцом.

— А как это развитие происходило уже в современной России?

— Cледующий этап становления фотографии на сцене современного искусства в нашей стране — это 90-е годы, когда развитие пространства современного искусства в России стало не только соприкасаться, но и пересекаться с мировым художественным процессом. Сейчас, когда мы оборачиваемся назад, понимаем, что это было время невероятной широты возможностей, все, кто об этом писал в то время, говорили: «Мы в самом начале пути; то, что у нас происходит, — этого недостаточно». Но сегодня кажется, что это был золотой век, который мы случайно пропустили, несмотря на то, что сами были участниками этого процесса.

В 90-е был пик экспериментальной активности людей, которые работали с фотографией. Как ни странно, приход цифровой техники и развитие интернета расширили аудиторию, но понизили градус эксперимента, и теперь должно пройти еще какое-то время, чтобы возгонка алхимического процесса творчества стала набирать силу.

«ВОПРОС НЕ В ТОМ, В КАКОМ СТИЛЕ РАБОТАЕТ ФОТОГРАФ ИЛИ ЧТО ОН ИСПОЛЬЗУЕТ…»

— Думаете, она будет?

— Обязательно. Это волновая ситуация, когда мы в какой-то момент находимся в состоянии спада, а потом снова начинается движение. Отнюдь не обязательно, что это будет волна по той же синусоиде, которую мы ожидали, что новые формы, которые появятся, будут коррелировать с тем, что нам известно. Они могут оказаться в другой форме и в первый момент для нас быть неочевидными. Но я уверена в том, что мы сейчас находимся в том состоянии, когда не совсем понятно, что именно происходит. Интернет нас своей массовостью очень сильно расхолаживает и снижает ценность информации, которую мы получаем. Когда мы просматриваем тысячи изображений, уловить в этом потоке одно-два важных бывает иногда очень трудно. Только со второго-третьего просмотра оказывается, что действительно в отвале интернет-руды есть частицы золота.

Наверное, профессиональные редакторы меня поймут, потому что, когда ты читаешь текст по третьему разу, видишь, что там есть важные мысли, вложенные автором, но ты читаешь сотни страниц за день и перестаешь фокусироваться на мысли, начинаешь рассматривать внешнюю форму. Интернет нас приучает скользить по поверхности, количество новой ежесекундно поступающей информации практически не дает возможности вернуться и пересмотреть заново. Но, я думаю, сейчас то время, когда происходят интересные вещи. Я уверена, что в ближайшие годы, оборачиваясь на то, что создается сейчас, мы по достоинству оценим и этот этап.

— А вы разделяете расхожее мнение, что интернет и новые технологии фотографию убили?

— Не думаю, что это так. На самом деле в последние лет десять как в нашей стране, так и во всем мире идет возврат интереса к старым и даже старинным техникам фотографии, которые оказываются иногда очень интересными способами для реализации художников. Бывает, что кто-то, обратившись к старой технике, становится профессионалом ее воспроизведения, замечательным мастером, владеющим редким ремеслом, а кто-то идет дальше, открывает новые пути, такой художник — мыслитель, а старая техника оказывается лишь точно подобранной формой для выражения его идеи. Вопрос не в том, в каком стиле работает фотограф или что он использует: камеру-деревянный ящик, сделанную мастером в XIX веке, и старинную оптику, купленную на аукционе за тысячи евро, или не менее дорогую современную технику. Безусловно, техника создания произведения интересна, но это второй вопрос, а первый заключается в том, насколько автор в состоянии точно сформулировать свое сообщение зрителю. Если художник в состоянии перевернуть мое представление о мире, оно сначала перевернется, а потом, успокоившись немножко, я буду смаковать, как это было сделано: с помощью техники дагерротипа или новейшим цифровым отпечатком.

Как говорил знаменитый графический дизайнер и редактор Алекс Бродович, обращаясь к фотографам: «Удивите меня». Этот принцип работает везде — в журнальной, репортажной, новостной или художественной фотографии. Это в любом случае потрясение, которое мы испытываем, соприкасаясь с неожиданным произведением искусства. То же самое происходит и в отношении живописи, только в области изобразительного искусства принимается как данность то, что существует очень много скучных художников, а на их фоне выделяются интересные художники, и это считается нормальным; в фотографии же до сих пор большое количество скучных авторов является доказательством того, что как будто бы совсем мало интересных. Увы, такое существует предубеждение.

«В ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ОЧЕНЬ МНОГО ФОТОГРАФИЙ С ВОЗВРАТОМ К ОЧЕНЬ СТАРЫМ ТЕХНИКАМ»

— Могли бы вы дать краткую характеристику современной фотографии? Какая она, какие у нее признаки?

— У меня к современной фотографии специфическое отношение. Дело в том, что я в каком-то смысле всеядна. Я понимаю, что кто-то из моих коллег может сказать, что определенная стилистика — современна, а другая стилистика, бывшая в употреблении, часто публиковавшаяся 5 — 10 лет назад, всем надоела и сейчас несовременна. Я стараюсь смотреть немного по-другому — если человек снимает, например, Сабантуй, то у самого этого события есть своя стилистика выражения. И вопрос в том, чтобы фотограф сумел это событие транслировать, показать его стилистику самовыражения. И если его фотография будет очень искусственна по отношению к той реальности, которую он снимает, то этот разрыв содержания и формы меня отвратит, нежели подскажет, что найдена новая современная идея. При этом я понимаю, что стилистика, которая сделает это событие понятным зрителю и даст возможность «войти» в него, скорее всего, будет соответствовать стилистике самого события, а оно очень традиционно. И это значит, что мы видим стилистически очень хорошую фотографию, подобно, возможно, той фотографии, которая была сделана 10 или 50 лет назад, и в этом и есть некий завершенный фотографический продукт.

Я могу сказать, что в последние годы очень много фотографий с возвратом к очень старым техникам и к тщательности исполнения отпечатка. Возможно, был период, когда кажущаяся легкость фотографии и игра в эту легкость профессиональных авторов привела к тому, что было очень много неряшливости в изображениях, и это казалось современным языком. Мне кажется, сейчас подобных изображений становится меньше и, наоборот, тщательность исполнения, композиционная, цветовая или тональная точность — формальная завершенность — все это становится знаком качества, и это возврат к тем категориям оценки, которые были 20 лет назад. Поэтому говорить о том, что есть совершенно новые категории оценки современной фотографии, я не могу.

И все-таки новые знаки есть. Существует такая новая тенденция, как авторская фотокнига, с которой экспериментируют множество совсем молодых людей. У некоторых из них это не просто первая фотокнига, которую они сделали из своих фотографий, а вообще первая законченная работа. Стремление к превращению своих фотографий в книжки наблюдается последние лет 5 — 10. Но когда это становится повальным увлечением, то из художественной тенденции уже имеет место переход в массовую моду.

Мне кажется, что сейчас время противостояния тщательности и рукодельности и, наоборот, возможности некоторых авторов дать фотографии работать самостоятельно, минимально вмешиваясь в этот процесс. По сути, это отношение к фотокамере — как к старой аналоговой, так и к цифровой — как к партнеру, который может высказываться самостоятельно, и художнику предстоит интерпретировать это высказывание, но не строить, не создавать его. Такое отношение к техническому объекту как к личности — это новая тенденция, которой раньше не было. Те эксперименты, которые проводились в 20-е годы, предполагали, что процесс фотосъемки неуправляем, но тем не менее в нем автор остается автором. А сейчас существует понимание того, что есть искусственный интеллект, с которым мы вступаем в диалог. Происходит перенос этих отношений и на фотографическую технологию.

— Кого вы можете выделить, каких крупных мастеров последних двух десятилетий, зарубежных и отечественных, которых нельзя не знать человеку, мало—мальски интересующемуся фотографией?

— Тут вопрос в том, что фотография очень разнообразна. Это как музыковеда спросить — кого в музыке надо знать. Музыковед, может быть, скажет, что надо знать Шнитке, но, с другой стороны, надо ведь знать и Боба Дилана. Если говорить о фотографии, то и здесь такая же ситуация, как в музыке. Если говорить о классической фотографии и русских авторах, я бы сказала, что надо знать в фотожурналистике, с одной стороны, Владимира Вяткина, Юрия Козырева, Татьяну Плотникову. Если же говорить о классической фотографии как об идеально выстроенной композиции, то здесь нельзя обойтись без упоминания Александра Слюсарева и Николая Кулебякина, хотя в жизни они были явными антагонистами. Это замечательный композитор изображения Игорь Мухин, а также совершенно невероятный Стас Клевак, Александр Гронский — именно как люди, которые создают свои «магические кристаллы» абсолютно без привязки к нашим социальным реалиям.

В модной фотографии мне нравится, что делает Алексей Кузьмичев, хотя сам он считает, что работа в модной индустрии — это всего лишь хлеб. Но его знание истории искусства и ощущение себя художником дает ему невероятную свободу, которой у многих нет. Из молодых я назову Никиту Пирогова… у меня была презентация книги в Петербурге (Никита оттуда родом) и местные фотографы меня спрашивали: «Он правда наш? Мы никогда о нем не знали». Иногда так бывает: тот, кого потом назовут знаковой величиной нашего времени, может быть не известен широкой публике…

Но тут весь вопрос в том, что, с одной стороны, я как зритель сопереживаю, начинаю любить произведение и через него и самого автора, начинаю следить за его творчеством, а, с другой стороны, я как профессионал собираю мнение других профессионалов и зрителей, за которыми всегда наблюдаю с большим интересом. И когда я вижу, что люди очень далекие от фотографии и не понимают даже, на что конкретно они реагируют в этих изображениях, но все-таки реагируют, я понимаю, что такие фотографии сделаны тем самым «властителем дум» нашего времени, хотя внешне они могут быть сделаны чрезвычайно просто.

«ПЕРВЫЕ ЧАСТНЫЕ СОБРАНИЯ — ЭТО СОБРАНИЯ МОНАРХОВ»

— А как возникла, с чего началась ваша любовь к фотографии и ее изучению?

— У меня на этот вопрос есть заготовленные ответы для фотографов и для людей, которые далеки от фотографии, а правда — где-то посередине. С одной стороны, я из семьи, где оба дедушки — фотографы. Я росла с дедушкой-фотолюбителем и в окружении альбомов по искусству, которым увлекалась моя мама. Cо вторым дедушкой — профессиональным фотографом — я никогда лично не встречалась, и я узнала о том, что он известный фотожурналист, когда уже выросла.

С другой стороны, я профессиональный искусствовед, и когда в институте занималась русской средневековой иконографией, занималась философией искусства, мне казалось, что это будет навсегда. Потом я влюбилась во французский постимпрессионизм и в первую очередь в Пьера Боннара. Когда я изучала его биографию, обнаружила, что он очень недолго занимался фотографией. И во всех книгах, посвященных его творчеству, написано, что было недолгое увлечение, он потом несколько своих композиций перевел в гравюры. И все. Но будучи фантазером по натуре, я стала смотреть на его занятия фотографией чуть более пристально. Тогда же я стала сама учиться фотографировать и печатать — так же, как я брала уроки живописи: не для того, чтобы стать художником, но для того, чтобы понимать, как физически создается произведение, чтобы понимать, что в нем от техники, а что — от автора. И когда эти знания соединились в моем интересе к Боннару, я увидела, как его занятия фотографией изменили его представление о возможностях художника и насколько это повлияло на изменение его палитры, на его новую экспериментальную технику живописи.

Я поняла, что фотография — это фундамент для развития искусства XX века, неважно, в каком направлении мы это искусство рассматриваем. Для меня фотография — фундаментальная вещь современной культуры, поэтому я ей и занимаюсь. Но при этом я очень люблю архитектуру, по самому первому образованию я дизайнер промышленных интерьеров, и для меня возможность работать еще и в качестве художника с чужими произведениями, делая выставки, — это очень важно. Когда у меня есть возможность войти в пространство и начать его строить заново с помощью фотографии, сделанной другим автором, но в контакте с ним, стараясь его идеи высказать наиболее понятным способом для зрителя, — для меня это счастье.

— Вы на лекции упомянули, что у нас в стране совсем недавно стали собирать фотографические коллекции в музеях, даже в крупных. С чем связано это опоздание?

— Были периоды, когда их начинали собирать. Первая публичная коллекция в Российской империи начиналась благодаря известному художественному и музыкальному критику Владимиру Стасову в Императорской публичной исторической библиотеке. Насколько в 60-е годы XIX века понимали фотографию как важнейший визуальный документ эпохи — именно такие фотографические изображения тогда и стали собирать. До начала XX века в библиотеке была очень приличная коллекция — замечательная коллекция фотографий первого века ее истории хранится в Политехническом музее. И это не только некие артефакты работы техники, а произведения крупнейших авторов того времени, художников, работавших с фотографий… Позже, в cоветский период нашей истории, фотографию как отпечаток не собирали. В архив передавался только негатив, слайд — как некий исторический документ, который поступал в архивное хранение. А отпечаток, авторское законченное высказывание как форма игнорировался… За рубежом первые публичные коллекции — это тоже вторая половина XIX века.

Первые частные собрания — это собрания монархов, и у нас Романовы собирали фотографическую коллекцию, и она начиналась как коллекция портретов большой семьи. Позже они стали собирать фотографии мест, которые посетили, и лишь потом пришли к пониманию того, что есть изображения отвлеченные, не связанные непосредственно с историей их семьи. То же самое у британской королевской семьи: первая фотография — не семейная, а купленная как произведение искусства, это знаменитая фотография Оскара Густава Рейландера «Два пути жизни» 1857 года. Эта фотография, похожая на картину, была куплена за ту же цену, за которую можно было купить живописное произведение, написанное масляными красками на холсте.

Кроме того, позднее начало собирания фотографии можно связать и с тем, что фотография как новый вид искусства была признана достаточно поздно. Только модернизм после Первой мировой войны уравнял все виды медиа, которые использует художник: все — даже коллаж из газет — становится предметом коллекционирования в музее, потому что это акт творчества определенного художника. И точно так же фотография в конце 20-х годов начинает попадать в коллекции музеев в США. Но это не значит, что там все было гладко с коллекционированием фотографии на протяжении всего XX века. Например, когда в 1971 году Анна Такер пришла в музей изобразительных искусств Хьюстона, где был фотографический отдел, на тот момент в нем хранилось 200 фотографий. Когда два года назад Такер, будучи уже знаменитым куратором, покидала пост директора отдела фотографий и первого вице-директора музея, в нем уже было 200 000 фотографий, включая несколько крупнейших в мире частных коллекций, приобретенных музеем.

У нас музеи и библиотеки пытались собирать фотографию в начале XX века как искусство. Но революция изменила очень многое. Например, я в Краснодарском художественном музее обнаружила, что основатель музея Федор Коваленко покупал фотографии и таким образом в коллекции музея появились фотографии очень хороших авторов начала XX века. Но потом на них никто не обращал внимания, они были переданы в библиотеку музея и там пролежали до конца 90-х годов, когда я их в первый раз увидела. У нас в художественных музеях фотографию как искусство стали собирать только в 80-е годы, и это уже после того, как были основаны в СССР первые музеи фотографии. Если бы Виктор Мизиано не пришел работать в ГМИИ имени Пушкина, там не было бы фотографической коллекции.

— А в Эрмитаже есть коллекция фотографии?

— Есть, причем существует замечательная часть, собранная еще в XIX веке, — собственно, это часть коллекции Романовых, и есть та часть, которую стали пополнять в самом конце 80-90-х годов. В Русском музее была первая выставка русской фотографии в 1993 году, часть работ по окончании выставки авторы передали музею. В начале все это, как и в других местах, хранилось в отделе графики, а сам отдел фотографии был создан только в конце 90-х годов. Тогда же в Русском музее стали проводить музейные фотобиеннале. Последние лет 25 идет активное строительство музейных коллекций. Другое дело, что не хватает специалистов и люди, которые для музейных коллекций покупают или принимают в дар фотографии, не знают ее истории и не могут верно определить место материала, который им предлагается. Например, когда Пушкинский музей в честь своего 100-летия делал выставку фотографий современных авторов, несколько очень важных фотографов были отвергнуты, потому что показались выставочной комиссии слишком простыми, это была удивительно анекдотичная ситуация.

Фото: Ирина Ерохина

«Я ЗНАЮ КУРАТОРОВ, КОТОРЫЕ ДЕЛАЮТ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ, НО ПРИ ЭТОМ ОНИ СЧИТАЮТ, ЧТО ФОТОГРАФИИ — ЭТО ОТКРЫТКИ»

— А с чем связан явный дефицит специалистов?

— Их практически нет. Студенты, которые сейчас пишут дипломные работы по фотографии на факультетах искусствоведения, находятся в положении студентов, которые во времена СССР писали дипломные работы по современной критике: казалось, что это самое простое и может быть доверено самым слабым, кто потом не собирается строить научную карьеру. Сейчас интерес к фотографии есть, но нет учебников, специальных курсов, да и экономически молодым искусствоведам трудно выживать, а тут еще надо много времени посвящать самообразованию… Из авторов тех работ, которых я за последние годы рецензировала, я знаю всего лишь пару людей, которые остались работать с фотографией, но и они пока не ведут научной работы, не имеют отношения к музейным институциям.

— Почему? Это же парадокс, учитывая востребованность фотографии.

— Ситуация очень неустойчивая — как правило, заниматься историей фотографии приходят очень любознательные молодые люди, но потом они понимают, что это поле, не паханное до горизонта, и это не та маленькая деляночка, где можно цитировать предшественников и чувствовать себя уверенно. Территория фотографии — это тектонически подвижная платформа, на которой интересно, но очень тяжело удержаться, и в научных кругах это по-прежнему не выглядит респектабельно. Фотография для некоторых до сих пор кажется документом, а не произведением визуального искусства. Я знаю кураторов, которые делают замечательные выставки, но при этом они считают, что фотографии — это открытки.

Представьте себе: одно дело вырасти в окружении фотографии и осознавать, что это такое, и другое — вырасти в художественной среде, когда ты с детства окружен живописью, графикой, книгами. Для тебя фотография находится в двух шагах, она неблизко. Далеко не все люди думают о том, как они дышат, как происходит этот процесс. Есть те, кто задумывается об этом и затем становится физиком или биологом, а есть остальные — они просто дышат и не пытаются изучать это явление. Так же и с фотографией.

Кроме того, искусствоведам до сих пор не читают курс истории фотографии, они вообще не знают, что у фотографии есть история. Родченко, слава богу, сейчас известен как художник, известно также, что он занимался фотографией. А то, что за фотографией Родченко стоит философ искусства Александр Родченко, который некоторые свои идеи мог выразить только с помощью фотографии, — это уже закрыто для программы художественного вуза.

Для художников тоже историю фотографии не читают, потому что в академической среде очень долгое время считалось, что это вредное знание, что художники перестанут рисовать, и из-за этих заблуждений, отсутствия анализа, как на самом деле развивалось искусство в XIX–XX веках, все приходит к тому, что художники сами интуитивно начинают интересоваться фотографией, постепенно, теряя драгоценное время осознают то, что иногда фотография им нужна, — и не только для того, чтобы с нее рисовать, а потому, что она позволяет им по-другому взглянуть на их собственный процесс творчества.

Когда я сдавала экзамен в аспирантуру, приемная комиссия долго спорила о том, поставить мне 4 или 5, потому что гранд-дамы были оскорблены тем, что я упомянула занятия Ивана Шишкина фотографией и наличие у него собственной фотостудии. Это было воспринято как оскорбление великого русского художника-пейзажиста. Хотя такой поворот биографии любого большого европейского художника был бы безумно интересен исследователям, студенты бы писали дипломные работы, анализируя, как два совершенно разных подхода к изображению позволили этому человеку достичь невероятных результатов. Но это уже особенности консервативного хранения знания в нашей старой школе искусствоведения.

Основы этики и эстетики :: Эстетическая теория :: МОРФОЛОГИЯ ИСКУССТВА

Его спектакли создаются из подручных средств, канцелярских товаров, ассортимента хозяйственных магазинов и блошиных рынков. Театр Крымова – театр обнаженного приема, где факультативное, функциональное, техническое становится главным. Вообще разговор о главном и неглавном в этом театре тоже неуместен. Режиссер соблазняет честным рассказом, точнее, показом, как делается театр. В обычном режиме традиционного театра мы видим уже готовый предметный мир сцены, нам, конечно, интересно оказаться в бутафорском цехе, но это другая история, которая может произойти до или после спектакля, а у Дмитрия Крымова вас допускают до тайны творения новой реальности, причем в результате такого обнажения тайна никуда не исчезает, она только подкрепляется удивлением от безграничности фантазии и рассчитанной до микрона архитектуры. Как в постановках Баланчина приводит в восторг геометрия, графичность линии, так и здесь, завораживает точность и ловкость, с которой выплескивается из ведер черная краска ровно так, чтобы осталось «посадить» на каждое пятно бумажную кипу, и получатся талмудисты, герои «Родословной» из «Opusa № 7».

«Opus № 7» состоит из двух, на первый взгляд, не очень-то и связанных между собой вещей – «Родословная» и «Шостакович». Лев Рубинштейн, автор «Родословной», как всегда лаконичен. Он предложил 42 небольших высказывания: в первом «Авраам родил Исаака…», в сорок втором «И родился мальчик… Иисус Христос»., в которых соединились Ветхий и Новый Завет, соединились в поколениях, где красивые библейские мужчины, прорываясь из картонных листов, возрождаясь из потока света кинопроектора, уйдут в печи крематориев, унося с собой детские коляски, мячики, лапсердаки, опыт портных, часовщиков, лудильщиков… Но это не просто история на тему «род приходит и уходит», это история ХХ века, совершившего и завершившего много проектов. Один из них – ликвидация восточно-европейского еврейства, мира местечек и мастеровых, мира, сохранившегося только на фотографиях. Снимки – двухметровые портреты и скромные альбомные фотографии, студийные и любительские, а еще – рентгеновские – это книги памяти, их немного, гораздо больше обрывков, маленьких кусочков писем, инструкций, записок, которые шквалом вылетают из стены плача, заполняют все пространство между стеной и зрителями, попадают в лица, и ты невольно зажмуриваешься, а потом стряхиваешь с себя какой-то мусор. Так происходит встреча с историей, от которой проще всего отмахнуться, которая преследует тебя странными именами предков, и актеры (и ты вместе с ними) попадают в силовое поле теней прошлого, но не мистического, а вполне ощущаемого, им «притягивают руки» рукава оставшихся вещей без хозяев и начинается сюрреалистический танец, вырваться из которого невозможно. Как невозможно охватить взором все, что происходит в пространстве действия, ведь сцены как таковой нет. Вы просто не успеваете повернуть голову, пропускаете какие-то кадры, как невозможно ухватить жизненный поток, лишь «суета и ловля ветра». Одна власть сменяет другую, немецкий сапог выпинывает детскую коляску сквозь экран, киношная жизнь становится настоящей, а в это время по экранам уже ходит другой сапог и другой китель, и другой профиль с характерными очками.

Искусство, дизайн и визуальная культура.

Взаимодействие с другими людьми

Ремесло

5 марта 2021 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Бренда Рискес, предоставлено с разрешения

Бренда Рискес сознательно использует текстуру, плотность и цвет в своих смелых вышитых портретах, вдохновленных друзьями и иконами поп-культуры. Различные участки длинных рядов, выполненных одной строчкой, и закругленных пучков наносятся на лица испытуемых, многие из которых демонстрируют склонность художника по текстилю к ярко выраженным однотонным щекам.Ее портреты в обручах выразительны и усеяны игривыми элементами, такими как челюсть, обведенная розовым цветом, или блики, сшитые в ярких геометрических формах.

Текстиль играет огромную роль в творческой траектории Рискес — она ​​имеет степень в области изящных искусств в Университете Гранады и текстильного искусства в Школе искусств Гранады, хотя вышивать она начала только в последние пять лет. В настоящее время она преподает в Workshop Granada и изучает различные техники, связанные с росписью по ткани и дизайном узоров.Найдите снимки незавершенных работ, а также информацию о комиссионных и других возможностях купить ее динамичные работы в Instagram.

Взаимодействие с другими людьми

Изобразительное искусство

5 марта 2021 г.

Грейс Эберт

Кастелар, Буэнос-Айрес. Все изображения @ Fio Silva, опубликованы с разрешения

Фио Силва помещает скопления крупных птиц и растения в суровые городские пространства, создавая поразительные фрески, усыпанные облаками перьев, лепестков и листьев.Художник из Буэнос-Айреса сосредотачивается в основном на движении, нити, которая проходит через яркие изображения крылатых объектов, когда они, кажется, взлетают или садятся на место на мгновение. «Именно отсутствие покоя в работе и поиск стен для покраски я нашел смысл в свое время», — говорит Сильва Colossal.

При работе с цветом художник начинает с синего, желтого и красного цветов, а затем расширяет палитру на основе «настроений» и каким-то образом усиливает то, что я хочу передать, если это что-то довольно ясное, яркое или что-то в этом роде. … Более подавленным или унылым », — говорит Сильва.«Когда я рисую, я пытаюсь передать определенную силу, и, увидев ее или поделившись ею, я могу сдвинуть кого-то любым способом».

Сильва планирует завершить несколько росписей в Аргентине в течение следующих нескольких месяцев, а летом поедет в Европу с выставкой небольших картин, запланированной на октябрь в Париже. Следите за монументальными общественными работами художника в Instagram.

Olivos, Буэнос-Айрес

General Roca, Рио-Негро

Olivos, Буэнос-Айрес

Слева: Берлин, Германия.Справа: Белш, Албания

General Roca, Рио-Негро

Патос, Албания

Патос, Албания

Взаимодействие с другими людьми

Удивительный Фотография

4 марта 2021 г.

Кристофер Джобсон

Изображение © Джеймс Кромби, лицензия на использование

После нескольких месяцев погони за скворцами вместе со своим коллегой Колином Хоггом дублинский фотограф Джеймс Кромби сделал феноменальный снимок, на котором стая превратилась в огромное птичье бормотание. Хогг записал впечатляющие впечатления в коротком клипе, в котором показано, как крылатая формация принимает форму и парит над Лох-Эннелл, озером недалеко от Маллингара в центральной Ирландии.

Кромби известен своими спортивными фотографиями, а на прошлой неделе он был назван пресс-фотографом года за фотографию фаната, сидящего на лестнице и наблюдающего полуфинал между Сент-Бриджит и Бойлем с края кладбища. Следите за работами Кромби, которые переносят его на футбольные поля, в сельские пейзажи и отдаленные болота, в Instagram. Вам также может понравиться эта серия, в которой рассказывается о болотах Дании.

Взаимодействие с другими людьми

Изобразительное искусство

4 марта 2021 г.

Кристофер Джобсон

То, что начинается с тихого клипа самого известного в Америке телевизионного инструктора по рисованию, Боба Росса из его шоу «Радость рисования », внезапно превращается в неистовое и чрезвычайно редкое закулисное видео, в котором Бэнкси создает свою последнюю работу в Ридинге. , Беркшир.Клип под названием «Create Escape» только что был размещен в каналах художника в социальных сетях и описывает создание в реальном времени рисунка заключенного, сбегающего с высоких стен из красного кирпича HM Prison Reading (ранее известного как Reading Gaol). В отличие от яркого студийного света, который освещал деревенские пейзажи Росса, «Create Escape» запечатлел безумное, но точное исполнение работы, сделанной в почти темноте художником, полностью руководствующимся временем реакции полиции.

Обширная и безупречная тюремная стена была смелым и идеальным местом для работы Бэнкси.Он наиболее известен своим самым известным заключенным: Оскар Уайльд отсидел два года в тюрьме с 1895 по 1897 год по обвинению в «непристойной непристойности» за то, что он гей. Работа явно является данью поэту, поскольку механизм побега представляет собой длинную полоску бумаги, выходящую из пишущей машинки вместо обычных простыней. Уайльд рассказал об аспектах своего заключения в стихотворении «Баллада о читающей тюрьме», в котором основное внимание уделяется казни Чарльза Томаса Вулдриджа.

Кадр из фильма «Создать побег»

Кадр из фильма «Создать побег»

Кадр из фильма «Создать побег»

Кадр из фильма «Создать побег»

Взаимодействие с другими людьми

История Наука

4 марта 2021 г.

Грейс Эберт

Трехмерный рендеринг разворачивающейся буквы.Все изображения из архива Unlocking History Research Group

Спустя шесть столетий после написания, содержимое, спрятанное в письме эпохи Возрождения, извлеченном из сундука в Гааге, наконец-то стало читаемым. Переписка, которая, как мы теперь знаем, скорее всего была вызвана вопросами о наследовании, была частью более крупной коллекции из почти 600 записок с буквенным замком, сложного метода, который включает в себя скрупулезное складывание, скручивание, заправку и прикрепление бумаги к собственному конверту. До появления других методов пломбирования эта мера безопасности гарантировала, что никто, перевозивший банкноту, не узнал о ее содержимом.

Согласно статье в Natur e, группа исследователей Массачусетского технологического института, которые работают как Unlocking History, распечатала письмо в цифровом виде, которое в противном случае пришлось бы открывать, разрезая бумагу, повреждая объект и потенциально оставляя его нечитаемым. Вместо этого они использовали особенно чувствительный рентгеновский микротомографический сканер, предназначенный для стоматологической практики, включая отображение точного содержания минералов в зубах. После сканирования бумаги исследователи построили 3D-модели вместе с алгоритмом, созданным для определения конкретных шаблонов складывания, что позволяет им открывать записку без физического изменения артефакта.

Датированное 31 июля 1697 года, письмо содержало запрос свидетельства о смерти от человека по имени Жак Сеннак его двоюродному брату Пьеру Ле Персу, который жил в Гааге. «Выполнив свой запрос, Сеннак затем проводит оставшуюся часть письма, спрашивая новости о семье и прославляя своего двоюродного брата милостью Бога», — сказали исследователи. «Мы не знаем точно, почему Ле Перс не получил письмо Сеннака, но, учитывая дальность передвижения торговцев, вполне вероятно, что Ле Перс уехал». Непонятно, почему это или сотни других писем, написанных на голландском, английском, французском, итальянском, латинском и испанском языках, так и не дошли до адресатов.

Отправляйтесь на Vimeo, чтобы посмотреть, как Unlocking History разворачивает реплики печально известной и вымышленной переписки — от Марии Королевы Шотландии до Гарри Поттера и Бетховена — и погрузитесь в практику на сайте группы, где вы найдете руководства по складыванию, длинная история и целый архив скрытых посланий. (через Science Alert)

Отсканированное письмо от 31 июля 1697 г.

Цифровая визуализация разворачивающейся буквы

Сундук в Гааге, содержащий сотни записок с почтовыми замками

Взаимодействие с другими людьми

Колоссальный

Мы только что добавили несколько забавных товаров в недавно открывшийся Colossal Shop, в том числе эти (двусторонние!) Маски для лица с изображением некоторых из самых знаковых произведений истории искусства.Отправляйтесь в магазин за булавками, магнитами и всплывающими открытками, которые навсегда останутся в вашем холодильнике. Каждая покупка напрямую поддерживает Colossal и независимую публикацию произведений искусства, и помните, что участники Colossal получают скидку 10% почти на все: просто войдите в свою учетную запись и получите код скидки перед оплатой.

скульптура | Колоссальный

Сообщений с меткой

со скульптурой

Взаимодействие с другими людьми

Изобразительное искусство

2 марта 2021 г.

Грейс Эберт

«Приморский», бронза, 42 х 23 х 15 см.Все изображения © Валери Хадида, любезно предоставлены Галри, предоставлены с разрешения

По мнению Валери Хадида, глубокие и надежные партнерские отношения между женщинами составляют основу ее практики. Французский художник отливает бронзовые скульптуры, которые поэтичны и содержат нюансы, изображая женские фигуры с созерцательными и сдержанными выражениями. «Происходя из большой семьи, где женщины правят и играют ключевую роль, они установили со мной узы безмятежности, доверия и соучастия», — рассказывает она Colossal.«Героини моих работ — всегда женщины, потому что я глубоко убежден, что именно они изменят и спасут мир».

Хадида начинается с наброска, а затем строятся фигуры, которые со временем покрываются зеленой патиной. В последние годы размеры скульптур выросли из небольших работ в скульптуры высотой более метра, что приближает масштаб работ к человеческому телу. «Я предпочитаю работать над изгибами тела, а не над мышцами. Мне они кажутся недоступными, потому что они жесткие и жестокие », — говорит она.Большинство скульптур изображают подростковый или средний возраст, время, отмеченное переходами и переменами.

Обычно сидя, фигуры и жесты людей кажутся временными, как если бы женщина только что сместилась или ненадежно устроилась на камне. Хотя тела неподвижны, их кудри часто вздуваются вверх, чтобы обозначить движение, а иногда они имеют более мелкие силуэты, как в «Ноктюрне». Их локоны «олицетворяют каждую женщину в ее происхождении, в ее возрасте… Волосы движутся, как ветви дерева», — говорит художник, отмечая, что пряди с перьями подчеркивают и стабилизируют гибкие изгибы фигур, удлиненные пальцы и общую форму. .«Эти женщины отмечены жизнью. Я не представляю идеальных или идеализированных фигур. Эти силуэты наоборот очень заметны, очень скроены. Но их недостатки подчеркивают их женственность », — говорит она.

Хадида представлена ​​Галри в Париже, и вы можете найти более крупную коллекцию ее элегантных скульптурных работ на Artsy.

«La grande zénitude» (2021), бронза, 39 2/5 × 31 1/2 × 13 4/5 дюйма

Фрагмент картины «Ноктурна» (2017), бронза, 25 1/5 × 17 7/10 × 7 9/10 дюймов

Слева: «La rêveuse» (2018), бронза, 32 7/10 × 8 3/10 × 10 1/5 дюйма.Справа: « Nouvel Amour» ( 2020), бронза, 29 1/2 × 11 4/5 × 11 4/5 дюймов

Фрагмент «Trio de femmes» (2018), бронза, 21 3/10 × 15 × 7 9/10 дюймов

«Trio de femmes» (2018), бронза, 21 3/10 × 15 × 7 9/10 дюймов

«Jardin Secret» (2021), бронза

«Ноктурна» (2017), бронза, 25 1/5 × 17 7/10 × 7 9/10 дюймов

Деталь «Eternel Amour» (2018), бронза, 75 x 30 x 30 см

Деталь «Eternel Amour» (2018), бронза, 75 x 30 x 30 см

Взаимодействие с другими людьми

Изобразительное искусство Ремесло

Все изображения © Calvin Nicholls, предоставлены с разрешения

В скульптурных формах Calvin Nicholls пернатые и пушистые существа тщательно созданы из небольших кусочков белой бумаги.Если рассматривать их вблизи, их текстура напоминает всю полноту зимнего пейзажа, но в полной форме животные канадского художника настолько ярки, что кажутся такими, как будто они могут прыгать, летать и выпрыгивать из холста. Николлс (ранее) безупречно исследует и лепит каждую деталь тела животного, от разницы в фактуре плюмажа у голубей до напряженных мускулов жирафа и опьяняющего взгляда тигра, преследующего свою добычу.

Каждая работа изготовлена ​​из архивной хлопковой бумаги, предотвращающей пожелтение и выцветание.Николлс использует небольшое количество клея для закрепления отдельных деталей, используя ножи и инструменты для текстурирования, чтобы точно лепить каждую тонкую деталь. Для художника создание меха и перьев одинаково сложно, и трудно предсказать, сколько времени займет работа. Его акций:

Самые большие скульптуры, которые я сделал, требуют нескольких сотен часов, в то время как более скромные работы заставляют меня работать на две или более недели. Знакомство с предметом также является важным фактором. Моя любовь к птицам часто продвигает меня по фигурам намного быстрее, чем когда я леплю объекты с акцентом на мускулатуру и структуру.

Увлечение Николлса бумагой как носителем связано с уроками графического дизайна в колледже, а также с более поздним сотрудничеством с коллегой. Этот опыт еще больше усилил его интерес к экспериментам с различными материалами и бумагами, с которыми он познакомился благодаря торговле графикой.

Следите за дополнениями к монохроматическому зверинцу Николлса на Behance и Instagram, а также смотрите оригиналы и принты, которые есть у него в магазине.

Взаимодействие с другими людьми

Изобразительное искусство

24 февраля 2021 г.

Грейс Эберт

«Космический образец 36» (2020), 164 х 132 х 15 сантиметров.Все изображения © Ильва Ким, предоставлены с разрешения

В скульптурных пейзажах Ильвы Кима бесчисленные семена бумаги образуют четкие ряды, углубленные карманы из плотных складок и многоцветные долины, которые вьются в произведениях шириной в фут. Южнокорейский художник размещает отдельные части свернутого материала в шахматном порядке, что означает, что цвет, тень и текстура конечных частей меняются при каждом просмотре. «Я, наверное, скульптор чувств. Мне было очень любопытно, как организуются мои чувства, когда я воспринимаю вещь или место.Порядок, приоритет и способ сборки меня удивляют. Как воссоединенные чувства продолжают развиваться от первоначального контакта до временного прощания », — говорит она, отмечая, что изменения и восприятие играют центральную роль в ее практике.

Каждая композиция начинается с чистой белой бумаги, которую Ким красит и скатывает в плотные тюбики, которые можно разрезать только с помощью тяжелой техники. Она воздерживается от приклеивания семян до тех пор, пока вся деталь не будет готова. «Этот рабочий процесс дает большую свободу для внесения значимых изменений, даже когда он очень близок к финальной стадии», — делится артист.«Так же и ребенок играет». Комплексный процесс превращает исходный материал в прочные элементы, которые напоминают органическую форму жизни и в конечном итоге вырастают в более крупные скульптуры.

Базирующаяся в Сеуле, Ким планирует провести персональную выставку в сентябре 2021 года в галерее HOFA в Лондоне, и вы можете увидеть большую коллекцию ее работ, включая снимки незавершенных работ, в Instagram. (через журнал Cross Connect)

Фрагмент «Образца космической станции» (2016 г.), 192 x 334 x 12 см.

«Образец космической станции» (2016), 192 x 334 x 12 см

Фрагмент «Космического образца 36» (2020), 164 x 132 x 15 см.

«Seed Universe 108» (2019), 184 x 152 x 15 сантиметров.Изображение через HOFA

«Белый портрет» (2019), 184 x 152 x 15 см

«Космический образец 30» (2019), 119 x 186 x 15 см

«Школа семян 3» (2019), 114 x 234 x 13 см

Слева: «Школа семян 7» (2020 г.), 114 x 234 x 13 см. Справа: «Семенная вселенная 83» (2018), 184 x 132 x 15 см

Фрагмент «Космической станции 5» (2019), 192 x 224 x 15 см

«Космический образец 45» (2020), 184 x 152 15 см

Взаимодействие с другими людьми

Изобразительное искусство

18 февраля 2021 г.

Грейс Эберт

«Первый пожар.Все изображения © Херб Уильямс, авторство Ханна Дейтс, предоставлено с разрешения

Херб Уильямс обращается к некоторым из самых насущных проблем нашего времени — неконтролируемым пожарам, ураганам и надвигающейся нехватке природных ресурсов, и это лишь некоторые из них — с помощью необычно игривой среды. Художник из Нэшвилла создает красочные скульптуры и бюсты из бесчисленных цветных карандашей, собирая текстурированные работы, которые одновременно демонстрируют вездесущий инструмент детства, сталкиваясь с продолжающимися последствиями климатического кризиса.

Подобно крупномасштабному пламени, которое он создал в ответ на лесные пожары в Техасе почти десять лет назад, новые произведения Уильямса, такие как окруженный речным камнем костер выше, основаны на коллективном опыте. Он пишет:

Эпические катастрофы, бедствия и пандемия практически невозможно осознать, будучи взрослыми, поэтому я пытаюсь создавать произведения, которые помогут детям понять и в конечном итоге справиться, надеюсь, решить то, что мы не сможем однажды. Я исследую мифы, за которые мы цепляемся, чтобы утешить, отрицаем или преодолеваем свой путь, не теряя нашей коллективной человечности.

«Первый огонь» сочетается с «Три грации изменения климата» , трио фигуративных скульптур, которые переосмысливают «Венеру Милосскую» через призму лесных пожаров, таяния ледников и вырубки лесов. В одном из них яркие огни исходят от плеча и бедра, а в другом фигура разрезана надвое, чтобы обнажить возрастные кольца, похожие на кольца дерева.

Уильямс в настоящее время работает над шестью скульптурами, которые будут выставлены в международном аэропорту Атланты. Он также является куратором галереи Раймера в Нэшвилле, где вы можете найти большую коллекцию его работ.

«Венера лесных пожаров»

«Венера таяния ледников»

«Венера вырубки леса»

Взаимодействие с другими людьми

Изобразительное искусство

5 февраля 2021 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Claudia Fontes, предоставлены с разрешения

Аргентинская художница Клаудиа Фонтес (ранее) продолжает свою серию Иностранцы небольшими скульптурами фигур, окруженных фарфоровыми перьями.Недавние дополнения к расширяющейся коллекции более абстрактны, чем предыдущие итерации, которые часто раскрывают изгибы и жесты тела, хотя во всех работах изображены конечности, обнимающие или пытающиеся вырваться из текстурированных облаков. Рябая поверхность напоминает органическое вещество, такое как морские губки или коралл, и плавно объединяет формы жизни в единую структуру.

Fontes сообщает Colossal, что этот сдвиг в фокусе был вызван желанием увидеть «материал как главного героя произведения, уходящего от репрезентации.Она объясняет, что, «пробивая фарфор разными способами и исследуя возможности, которые возникают при группировании фигур, я осознала, что уделяю больше внимания материалу как вымышленной мембране, которая является посредником между фигурой и фоном».

В настоящее время Фонтес использует два цвета в своем белом фарфоре, чтобы создать новые работы, напоминающие осадочные породы. Она также готовится к персональной выставке в Cecilia Brunson Projects в Лондоне и групповой выставке в Stuk в Лёвене, Бельгия, а некоторые работы из серии Foreigners будут частью Simbiologías в Centro Cultural Kirchner в Буэнос-Айресе в апреле этого года.А пока подписывайтесь на артистку в Instagram или заходите на ее сайт, чтобы увидеть больше ее скульптурных работ.

Взаимодействие с другими людьми

Ремесло

4 февраля 2021 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Mlle Hipolyte, предоставлено с разрешения

Из своей студии в Лионе мадемуазель Иполит обрабатывает, сгибает и обводит бахромой куски бумаги, которые становятся скульптурными интерпретациями исчезающих видов.Прежде чем приступить к работе, она проводит тщательный процесс исследования, сравнимый с исследованием ботаника или зоолога, и в основном занимается изучением последствий климатического кризиса для растений и животных. Этот реалистичный подход лежит в основе ее практики как сохранения, так и празднования, поскольку она передает сложность и естественную красоту коралловых рифов, цветов и птиц через работы, которые различаются по масштабу, иногда охватывая целые стены, а другие сжимаются в крошечные стеклянные трубки.

Mlle Hipolyte рассказывает Colossal, что ее следующее предприятие — большой лес, вдохновленный ботаническими рисунками Франсуа Халле, текущим проектом, за которым вы можете следить в Instagram.Чтобы добавить одну из тщательно продуманных фактурных скульптур в свою коллекцию, загляните в ее магазин. (через журнал Cross Connect)

плакатов и принтов | Колоссальный

Постов с тегами

с плакатами и гравюрами

Взаимодействие с другими людьми

Иллюстрация

17 ноября 2020

Грейс Эберт

«Птичья клетка» Марсии Диас. Все изображения © Twentytwenty Arts, предоставлены с разрешения

С помощью разнообразного набора иллюстраций и фотографий десять канадских художников сотрудничают, чтобы повысить осведомленность о проблемах психического здоровья. Life on the Line — это новая кампания в области паблик-арта, возглавляемая Twentytwenty Arts, которая недавно установила 200 плакатов в метро Toronto TTC. Яркие работы — от портретов до абстрактных изображений — будут выставлены до 16 января 2021 года.

Каждое произведение основано на собственном опыте художников с проблемами психического здоровья, включая депрессию, агорафобию и тревогу, среди прочего, которыми платформа для повествования Unsinkable будет делиться в течение следующих недель. «Мы надеемся, что эта кампания принесет людям радость и утешение в тяжелое и тревожное время (особенно если им приходится ехать на общественном транспорте!)», — сказала Colossal Меган Ки, директор и основатель Twentytwenty Arts.

Если вы не собираетесь ехать в метро в Торонто в ближайшее время, в магазине Twentytwenty Arts можно приобрести 50 отпечатков ограниченного тиража, подписанных и пронумерованных. Семьдесят пять процентов всех продаж будут пожертвованы на программу поддержки семьи Канадской ассоциации психического здоровья. Вы также можете следить за пропагандистской деятельностью Twentytwenty Arts в Instagram.

«Сын-сирота» Александра Робинсона

Слева: «Груз» Дины Белой.Справа: «Я все это помню» Эрика Пауза

«Я НА ПОВЕРХНОСТИ!» по Фэй Харнест

«Пусто» Джульетты Кристи

Слева: «Без названия», автор Ramune Luminaire. Справа: «Агорафобия» Сери Стинсона

Взаимодействие с другими людьми

Дизайн История Иллюстрация Музыка

2 октября 2020 г.

Кристофер Джобсон

Отличительная особенность Arriflex 35 IIC — одна из самых значительных кинокамер всех времен и любимая голливудская новая волна кинематографистов 60-х и 70-х годов.Ручная камера была широко любима Стэнли Кубриком, чья культовая классика 1971 года «Заводной апельсин» была почти полностью снята на Arri 35 IIC.

В рамках продолжающейся серии под названием Inside Information британская дизайн-студия Dorothy исследует некоторые из самых знаковых дизайнов в области кино, музыки, персональных компьютеров и моды с помощью умной «визитной» инфографики. Каждая иллюстрация показывает миниатюрный изометрический мир, наполненный историческими моментами, от известных концертов, на которых использовался усилитель Vox AC30, до фильмов, в которых использовалась портативная камера Arriflex 35 IIC, которая навсегда изменила кино.Все пять изображений Inside Information доступны в виде трехцветной литографии на его веб-сайте. (через Colossal Submissions)

Выпущенный в 1959 году для удовлетворения спроса на более громкие усилители, Vox AC30 был быстро принят в качестве усилителя для таких групп, как The Beatles, The Kinks и The Stones, помогая определить звучание « британского вторжения », когда популярность Британские рок-н-ролльные группы распространились по Штатам. Его популярность сохранялась на протяжении десятилетий, и такие группы, как Queen, U2, The Smiths, Oasis, Blur, Radiohead, Arctic Monkeys, считались преданными поклонниками Vox.

Nike Air Max — это настоящая классика дизайна. Разработанный Тинкер Хэтфилд и выпущенный в 1987 году, за 30 с лишним лет своего существования он стал культовым. Вдохновленный архитектурой Центра Помпиду, эти кроссовки были первыми кроссовками, открывавшими окно для подошвы, что положило начало революции в дизайне кроссовок.

Minimoog был первым в мире портативным (и доступным) синтезатором. Объявленный как «Муг для дороги», он произвел революцию в музыке, приобрел культовых поклонников (которыми он пользуется по сей день) и быстро стал самым популярным синтезатором своего времени.

Apple Macintosh (позже известный как Macintosh 128k) был запущен с рекламного ролика Ридли Скотта, вдохновленного Оруэллом, и представлен миру Стивом Джобсом 24 января 1984 года. Он поразил наши крошечные умы и для многих ознаменовал начало любовь на всю жизнь ко всему, что связано с Apple.

Взаимодействие с другими людьми

Дизайн История Наука

14 августа 2020

Грейс Эберт

Все изображения © Николас Ружо

В начале 19 века натуралист, иллюстратор и минералог Джеймс Сауерби опубликовал 718 цветных изображений минералов, которые он сопровождал их характеристиками, классификациями и другими названиями.Дизайнер из Чикаго недавно воспроизвел эти вековые иллюстрации в обширной интерактивной аранжировке. Николас Ружо (ранее) закодировал изображения Сауерби с помощью цветовой кодировки — утомительный процесс, который потребовал от дизайнера восстановления исходного оттенка каждого минерала и занял четыре месяца для завершения — из двух сборников, British Mineralogy и Exotic Mineralogy , которые были опубликованы между 1802 и 1817 годами. В результате получился впечатляющий экспонат, отражающий невероятное разнообразие и детали геологических исследований Сауэрби.

Обратите внимание на привлекательный дисплей на сайте Rougeux. Тем, кто хочет получить физическую копию с категорией различных материалов, дизайнер также продает плакаты. Следите за его современными подходами к исторической науке в Twitter, Behance и Instagram. (через Коттке)

Взаимодействие с другими людьми

Дизайн

4 августа 2020

Грейс Эберт

“S” (2020), шелкография из розового золота металлик на черной художественной бумаге Plike, 330 г / м2, 24.4 х 24,4 дюйма. Все изображения © Себ Лестер, предоставлены с разрешения

На анахроничном принте Себа Лестера (ранее) с центром на букве «S» сотни символов объединены в одну украшенную форму. Это типографское произведение, выполненное металлическим цветом на черной бумаге, охватывает невероятно долгую временную шкалу, от доисторических времен до Средневековья, от эпохи Возрождения до наших дней. Присмотритесь, и вы увидите фрагменты наскальных рисунков, египетские иероглифы, смайлики и современные логотипы.

Основанный в Льюисе, Англия, художник и каллиграф направил детализированные маргинали и расцветки иллюминированных рукописей.«Я потратил два десятилетия на изучение самых красивых примеров сложной формы букв и орнаментов, которые я смог найти. Эта буква «S», возможно, самая сложная из когда-либо нарисованных букв », — делится он с Колоссалом.

Лестер выпустил ограниченный тираж в 150 золотых отпечатков, которые в настоящее время доступны в его магазине. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть все блестящие тонкости работы, и следите за артистом в Instagram, чтобы быть в курсе его последних релизов.

Взаимодействие с другими людьми

История Фотография

27 июля 2020

Грейс Эберт

Питер Марлоу / Magnum Photos.Датский художник Олафур Элиассон инсталлирует огромное искусственное солнце в Машинном зале. Тейт Модерн. Лондон. Великобритания. 2003.

В сотрудничестве с Vogue , Magnum Photos только что запустили массовую распродажу печатных изданий, половина всех доходов от которых была пожертвована NAACP. В коллекцию архивных фотографий входят знаменитый портрет Анджелы Дэвис Филиппа Халсмана, снимок Мухаммеда Али Томасом Хёпкером и десятки других изображений, которые относятся к теме солидарности.Многие из произведений исследуют силу человеческих связей, о чем говорят организаторы:

Признавая пугающие разделения и разломы, протекающие в обществе, отбор будет исследовать одновременное человеческое стремление к общности и связям, стремясь исследовать силу как индивидуума, так и коллектива, а также взаимозависимость народов во всем мире. перед лицом невзгод и угнетения.

Все отпечатки размером 6 x 6 дюймов подписаны или проштампованы, музейного качества и доступны за 100 долларов.Найдите некоторые из фаворитов Colossal ниже, включая взгляд Эрнеста Коула на жизнь в Южной Африке в период апартеида и произведение Кристины де Миддел, запечатлевшее прыгуна с шестом из Тихуаны в воздухе, и купите всю коллекцию до окончания распродажи в 18:00. EST 6 августа.

Алекс Уэбб / Magnum Photos. Эри, Пенсильвания, США. 2010. Из книги Страдание света.

Стюарт Франклин / Magnum Photos. Велосипедисты под дождем. Шанхай, Китай. 1993

Эрнест Коул / Magnum Photos.Южная Африка. c.1965.

Кристина де Миддел / Magnum Photos. Хорхе Луна, профессиональный мексиканский прыгун с шестом, тренируется у пограничного забора на пляже Тихуаны. Тихуана, Мексика. 2018.

Филипп Халсман / Magnum Photos. Американский политический активист Анджела Дэвис. Сфотографирован Филиппом Халсманом для обложки ее автобиографии. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. 1973.

Яэль Мартинес / Magnum Photos. Пространство между ними, из серии «Светлячок». Герреро, Мексика. 2020.

Томас Хёпкер / Magnum Photos.Мухаммед Али, чемпион мира по боксу в супертяжелом весе, демонстрирует свой правый кулак. Чикаго, США. 1966.

Инге Морат / Magnum Photos. Три человека в машине. Из серии «Маски» с Саулом Стейнбергом. Нью-Йорк, США. 1962.

Георгий Пинхасов / Magnum Photos. Гостиничный сад в Акасаке. Токио, Япония. 1996.

Жан Гауми / Magnum Photos. На судне Изадзури. Залив Гасконь, Испания. 1996.

Алессандра Сангинетти / Magnum Photos. Очарование свиньи. Буэнос-Айрес, Аргентина.1999.

Кацу Найто / Vogue. В Гарлеме растет дерево. 1998

Взаимодействие с другими людьми

Изобразительное искусство Иллюстрация

23 июля 2020

Грейс Эберт

Все изображения © Лучано Чиан, предоставлено с разрешения

Последняя серия художника Лучано Чиана Geo исследует силу, настойчивость и стабильность современных женщин с помощью смелых цветов и жестов. Простые линии и геометрические формы составляют невзрачные фигуры, которые стремятся отвести взгляд от зрителя с поразительным выражением лица.В значительной степени полагаясь на противоречие между симметрией и асимметрией, Циан говорит Colossal, что вдохновил эстетику бразильских художников-модернистов, таких как художник Атос Булькан и архитектор Оскар Нимейер. Погрузитесь в другие яркие принты художника из Рио-де-Жанейро на Behance и Instagram и посмотрите, какие работы можно добавить в свою коллекцию.

Иллюстрация | Колоссальный

Раздел

Взаимодействие с другими людьми

Изобразительное искусство Дизайн Иллюстрация

19 февраля 2021 г.

Грейс Эберт

«История ворона.»Изображение любезно предоставлено USP.S.

Новая марка Почтовой службы США, выпущенная позднее этим летом, осветит часть культуры коренных народов, которая долгое время ассоциировалась с побегом из тьмы. На исторической почтовой марке под названием «История ворона» изображено культовое животное, созданное Рико Ланаат Уорлом, первым тлинкитским и атабаскским художником, представленным на сайте U.S.P.S. На марке, залитой мерцающими звездами, изображена черная птица, сжимающая клювом солнце, когда она вырывается из своего человеческого семейства.Мотив основан на истории «Ворона и сундука дневного света», традиционных тлинкитских преданиях о животном-обманщике, несущем звезды, луну и солнце во вселенную после серии ограблений.

В заявлении Уорл говорится, что ворон — видная фигура в культуре тлинглит, а марка изображает вершину этой часто рассказываемой истории. Он пишет:

Ворон пытается схватить как можно больше звезд, некоторые застряли в его перьях, в руках или в клюве.Некоторые падают вокруг него. Момент изнуренного адреналина. Частично все еще в человеческом обличье, так как его рука все еще человеческая, когда он уносит звезды. Я думаю, что он изображает момент, который мы все пережили, пик неудач и достижений.

Уорл живет в Джуно, где он работает с Sealaska Heritage Institute и вместе со своей сестрой Кристалл руководит дизайнерским магазином Trickster Company, специализирующимся на искусстве Северо-Западного побережья. Одновременно с запуском USPS он планирует создать значки, принты и другие товары с таким дизайном, за которыми вы сможете следить в Instagram.(через Hyperallergic)

Взаимодействие с другими людьми

Иллюстрация

18 февраля 2021 г.

Грейс Эберт

«Давид и Сфинкс»

Во вселенной Gibberish Ори Тура нередко можно увидеть луковичных мультяшных существ, листья, прорастающие из карманов машин, или туннели, окутанные радугой. На фоне сплошного фона, оцифрованные сказочные страны изобилуют фантастическими элементами и причудами, поскольку Тор играет с масштабом и формой, устанавливая желтую пирамиду или робота-кота в разных плоскостях.Каждый рисунок эволюционирует естественным образом, и этот процесс Тоор похож на создание «картины Роршаха» и попытки понять, что вы видите, а затем продолжить работу. Я не уверен, что пытаюсь передать, пока работа не будет сделана. Думаю, в основном это я пытаюсь чувствовать себя в безопасности в этом мире ».

Toor базируется в Тель-Авиве, и вы можете найти постоянно растущую коллекцию его серии Gibberish на Behance. Принты, маски и другие изделия с его иллюстрациями доступны в Society6.

«Лолопула»

«Миррроррр»

«Тарабарщина»

«Воспоминания об учителе Томми»

Взаимодействие с другими людьми

Иллюстрация

17 февраля 2021 г.

Грейс Эберт

«Письмо несет их голос» (2020).Все изображения © Amnesty International, предоставлено с разрешения

Новая кампания Amnesty International демонстрирует силу карандаша в серии трогательных иллюстраций Оуэна Гента из Бристоля. Инициатива, возглавляемая креативным агентством Cossette, была разработана для Write for Rights , ежегодного мероприятия, направленного на освобождение несправедливо заключенных в тюрьму людей во всем мире. За последние два десятилетия он доказал свою высокую эффективность и продемонстрировал 75-процентную эффективность после того, как помог освободить 127 человек.

На жирном фоне в иллюстрациях Гента используется большой карандаш, который заменяет прожектор, вспышку камеры, след лодки и звук мегафона, отражая проблемы, стоящие перед целями этого года — подробнее о Мелике Балкан, Озгюр Гюр, El Hiblu 3, Khaled Drareni и Nassima al-Sada на сайте Amnesty International. Проницательные изображения служат «напоминанием о том, что даже самый маленький жест может иметь огромное влияние — он может изменить жизнь», — говорит Коссетт.

Пишите в защиту прав — это крупнейшее в мире мероприятие в области прав человека, которое ежегодно отправляет миллионы писем по всему миру. Вы можете узнать больше об усилиях этого года и о том, как присоединиться к нам на сайте организации.

«Письмо защищает свободу прессы» (2020)

«Письмо освобождает невиновных» (2020)

«Письмо спасает беженцев» (2020)

Взаимодействие с другими людьми

Иллюстрация

16 февраля 2021 г.

Грейс Эберт

«Эволюция растений», перо и тушь, 30 x 20.Все изображения © Сон Канг, предоставлены с разрешения

Набитые текстурой и глубиной рисунки на основе чернил Сон Канга начинаются со слов: «Интересно… Интересно, как это будет выглядеть по сравнению с тем, или мне интересно, могу ли я смешать то и это», — говорит она. Иллюстратор из Атланты создает богатые лабиринты, населенные элементами суши и моря, которые изображены в потустороннем мире: жидкость леденцового цвета капает с бонсай, рыбы и бабочки сосуществуют в одной и той же плотной экосистеме, а лабиринт M.C. Ящерицы в стиле Эшера расползаются по странице.

Каждая иллюстрация пронизана идеями эволюции и взаимосвязи, присущими природе, темами, которые присутствуют как в предмете, так и в процессе Канга. Часто побуждаемая нечеткой идеей, она начинает с эскиза и работает органично, отрисовывая сложные и мельчайшие детали от одного угла к другому. Ее процесс интуитивно понятен, что она объясняет:

В какой-то момент мне кажется, что я создаю отдельную среду, по одному заштрихованному камешку. В следующий момент я не понимаю, и мне остается только импульс и интуиция, чтобы что-то куда-то добавить.Одним из таких спонтанных решений было добавить цвет. Я всегда использовал черные чернила, избегая ярких цветов по привычке и неуверенности. Но во время карантина я нашел несколько разноцветных чернильных ручек, и мне стало любопытно посмотреть, как они будут выглядеть в моем тонко настроенном стиле с тяжелой текстурой и штриховкой.

Работа Кан в настоящее время является частью Wow x Wow Mindweave , виртуальной групповой выставки, которая продлится до 26 февраля. Оригиналы, принты и мелкие предметы доступны в ее магазине.Чтобы узнать больше о ее кропотливом процессе, посмотрите этот недавний урок с Art Prof и зайдите в Instagram.

«Рыба-бабочка», перо, тушь и акриловая краска, 17 x 17

Слева: «Теплица», перо, тушь, акриловая краска, 10 х 17 дюймов. Справа: ручка «Осенние листья», 9 x 13

Ручка и маркеры «Bonsai Drip», 9 x 6

«Сад Генри», перо, тушь и акриловая краска, 23 x 23

«Ящерицы Эшера», перо, тушь и акриловая краска, 11 x 13

«Болотная тварь», перо и тушь, 8 x 11

«Кальмар Venus Flytrap», ручка и маркеры, 9 x 12

Ручка «Коралл: взрывающиеся черепа», 9 x 12

Взаимодействие с другими людьми

Иллюстрация

11 февраля 2021 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Ана Сантос, предоставлено с разрешения

В основе практики Аны Сантос лежит стремление к открытиям.Иллюстратор из Саламанки объединяет несколько сред — ее работы варьируются от акварели, рисунка тушью и цифровой живописи до вышивки и керамики — в портретах, наложенных на группы листвы, птиц и небольших черно-белых изображений, техники. она разработана путем экспериментов. «Очень важно получать удовольствие от процесса, и открытость к ошибкам дала мне неожиданные результаты, которые я очень ценю», — говорит она Colossal.

Сантос начинает многослойную работу на бумаге, которую затем сканирует для цифровой обработки в Photoshop.В результате получаются выразительные и сложные портреты, в которых переплетаются элементы эмоций, фантазии и природы. «Я не люблю объяснять или конкретизировать свою работу», — говорит она. «Мне кажется волшебным, что зритель открыт для свободной и личной интерпретации и что зритель чувствует, что это их собственная интерпретация».

Покупайте оригиналы и отпечатки иллюстраций Сантос на ее сайте и следите за ее последними проектами в Instagram.

Взаимодействие с другими людьми

Иллюстрация

10 февраля 2021 г.

Грейс Эберт

«Год Быка» (2021 г.).Все изображения © Felicia Chiao, предоставлены с разрешения

Позднее на этой неделе мы отмечаем Год Быка. Фелисия Чао (ранее) начинает мероприятие с иллюстрированного почтения рогатого крупного рогатого скота. Рисунок, выполненный с использованием позолоченных деталей и фирменной эстетики Чиао, является последним в коллекции иллюстраторов из Калифорнии, посвященных Лунному Новому году. Каждая из пяти частей, которые она создает с помощью маркера Copic и гелевых ручек, в значительной степени опирается на красный цвет, традиционный знак удачи и процветания в наступающем году, а также на слои цветов, кисточки и фантастическое изображение животного.

Цзяо рассказывает Колоссалу, что с детства празднует Лунный Новый год в кругу семьи, о чем и узнала ее первый рисунок «Год петуха» еще в 2017 году.

Моя семья тайваньская, поэтому лунный / китайский Новый год — большое событие. Я очень американец азиатского происхождения, поэтому не могу сказать, что я самый традиционный, но я вырос, слыша все зодиакальные истории и суеверия животных, и я хотел нарисовать год своего животного еще в 2017 году. Это было весело способ кивнуть моему культурному прошлому.

На сайте Society6 доступно

копий каждого года, а также огромная коллекция фантастических иллюстраций Цзяо. Зайдите в Instagram, чтобы увидеть больше ее рисунков, изображающих воображаемые миры и эмоциональных персонажей.

«Год Петуха» (2017)

«Год Свиньи» (2019)

«Год Крысы» (2020)

«Год Собаки» (2018)

Foundation в области искусства, дизайна и фотографии — PCA

В зависимости от индивидуальных интересов студента они будут зачислены в 2D или 3D фокус материалов и измерений II:

Материалы и размеры II: эстамп

Опираясь на практические знания, полученные в «Материалы и измерения I», студенты развивают свои идеи с большей автономией, через личные проекты, при поддержке технических знаний своего преподавателя.

Курс фокусируется на взаимосвязи между дизайном, процессом и конечным результатом в двух измерениях с помощью цвета. Студентов учат искать наиболее эффективный и подходящий способ передачи своих идей.

Посредством изучения гравюры студенты исследуют создание изображений как многослойный творческий процесс, который позволяет им трансформировать и продвигать свою работу во всех областях создания двухмерных изображений.

Материалы и размеры II: Фотография

Опираясь на практические знания, полученные в рамках курса «Материалы и измерения I», студенты развивают свои идеи более автономно, через личные проекты, при поддержке технических знаний своих преподавателей.

Курс фокусируется на взаимосвязи между дизайном, процессом и конечным результатом в двух измерениях фотографии. Студентов учат искать наиболее эффективный и подходящий способ передачи своих идей.

Исследования аналоговых и цифровых технологий побуждают студентов исследовать создание изображений как многослойный творческий процесс, который позволит им трансформировать и продвигать свою работу во всех областях создания двухмерных изображений.

Материалы и размеры II: 3D

Опираясь на практические знания, полученные в разделе «Материалы и размеры I», развивайте свои идеи с большей автономией, опираясь на технические знания своих инструкторов.

С особым акцентом на «Тело» учащиеся знакомятся со многими способами, в которых человеческая форма занимает центральное место в искусстве и дизайне, будь то дизайн одежды, продуктов, зданий или мебели. Студенты получают представление о различных возможностях 3D-дизайна (архитектура, мода, дизайн изделий, мебель, скульптура изобразительного искусства).

Проекты

основаны на исследованиях того, как физическая структура, размеры и функции человеческого тела вдохновляют и направляют создание форм.Влияние контекста и окружающей среды на генерацию и развитие идей будет иметь важное значение для работы. Студенты экспериментируют с возможностями и ограничениями материалов и различных комбинаций материалов посредством изучения цвета.

Школа визуальных искусств: фотография и дизайн

Обзор школы визуальных искусств Нью-Йоркской киноакадемии

Школа визуальных искусств Нью-Йоркской киноакадемии предлагает уникальную учебную программу под руководством профессионалов отрасли с единственной целью — предоставить нашим студентам образование по-настоящему двадцать первого века.В New York Film Academy мы понимаем, что ключом к успеху в конкурентной индустрии является формирование полного и целостного набора навыков. Учебная программа нашей Школы изобразительных искусств сосредоточена не только на основных принципах вашей дисциплины изобразительного искусства, но и на сочетании академических, технических и профессиональных навыков. Наша цель состоит в том, чтобы студенты, изучающие изобразительное искусство, преуспевали в выбранной ими области еще долгое время после получения диплома или сертификата.

Центральная философия Школы визуальных искусств Нью-Йоркской киноакадемии — учиться на собственном опыте.С первого дня студенты изобразительного искусства окажутся за холстом, клавиатурой или камерой, практикуют свое искусство и получают практический опыт создания портфолио или катушки, которые помогут им еще долго после того, как они покинут Академию. Учебная программа по изобразительному искусству сочетает в себе традиционные лекции с семинарами под руководством инструктора, чтобы познакомить студентов со стандартным оборудованием и помочь им воплотить в жизнь свои индивидуальные проекты.

Школа визуальных искусств в NYFA состоит из семи различных программ: кинопроизводство, фотография, документальное кино, кинематография, 3D-анимация и визуальные эффекты, игровой дизайн и графический дизайн.

Программы изобразительного искусства NYFA предлагаются в наших кампусах в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Саут-Бич. Размещая наши школы визуальных искусств в ведущих развлекательных центрах страны, мы даем студентам возможность устанавливать профессиональные связи, пока они изучают выбранную дисциплину. Каждый город предлагает множество возможностей для стажировки и трудоустройства, что еще больше дополняет приверженность New York Film Academy к успеху учащихся школ изобразительного искусства.

ФАКУЛЬТЕТ ШКОЛЫ ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ

Факультет Нью-Йоркской киноакадемии делает ее уникальной среди школ изобразительного искусства.Члены нашего факультета отбираются не только за их академические достижения, но и за их успехи в своей области. Преподаватели Школы визуальных искусств проводят подробные инструкции и лекции, а также проводят практические занятия. Они также предлагают уникальное представление о реалиях различных индустрий изобразительного искусства, рассказывая о своем личном опыте, на котором студенты могут учиться.

Студенты кинопроизводства и документального кино получают множество возможностей поработать на съемочной площадке и получить опыт работы на различных должностях в съемочной группе, работая с опытными режиссерами.Наши инструкторы по фотографии не только помогают студентам лучше понять технические и эстетические требования к среде, но и побуждают студентов найти свой собственный индивидуальный визуальный стиль. Наши студенты, изучающие 3D-анимацию и визуальные эффекты, не только узнают, как использовать стандартное оборудование, такое как Maya, но и узнают, как структурировать и представить убедительное повествование. Студенты, поступающие в нашу школу игрового дизайна, получают возможность работать с преподавателями, которые имеют многолетний опыт создания оригинальных видеоигр в различных стилях, обеспечивая студентам максимально всестороннее образование.Студенты, изучающие графический дизайн, могут работать один на один с профессионалами отрасли, которые могут познакомить студентов с профессиональными реалиями в этой области. Проще говоря, Школа изобразительных искусств Академии предлагает множество способов для учеников реализовать свои образовательные и личные цели изобразительного искусства.

Обзор фотографии

Технологический прогресс сделал фотографию все более сложной и конкурентоспособной отраслью. Программа фотографии нашей школы визуального искусства направлена ​​не только на то, чтобы помочь студентам отточить свое художественное мастерство и личный стиль, но и на развитие технических навыков, необходимых для достижения успеха во все более технологичной отрасли.Кроме того, правда в том, что одних художественных навыков недостаточно, чтобы добиться успеха в фотографии. Фотографы должны быть сообразительными в бизнесе, а также быть талантливыми художниками — в New York Film Academy мы прививаем студентам художественные и деловые навыки, необходимые им для управления своей карьерой.

Школа визуальных искусств при NYFA предлагает широкий выбор программ получения степени по фотографии, годичные консерватории и краткосрочные семинары, которые удовлетворяют уникальные потребности студентов. Кроме того, у студентов есть возможность пройти годичную программу в нашем кампусе в Нью-Йорке и подать заявку на перевод своего кредита за второй год на программу обучения в наших кампусах в Лос-Анджелесе или Саут-Бич.

• Магистр изящных искусств (MFA) в фотографии: Предлагаемая в наших кампусах в Лос-Анджелесе и Саут-Бич двухгодичная четырехсеместровая программа MFA по фотографии позволяет студентам погрузиться во все аспекты фотографии. Студенты учатся снимать как на цифровые, так и на пленочные камеры, а также снимать видео и овладевать Adobe Photoshop и Lightroom. Выпускники программы не только уходят со всесторонним пониманием истории и жанров фотографии, но и знают, как добиться успеха в качестве профессионального фотографа.
• Бакалавр изящных искусств (BFA) в фотографии: Студенты наших кампусов в Лос-Анджелесе и Саут-Бич проводят три или четыре года, в зависимости от того, берут ли они летние каникулы, изучая многие аспекты фотографии. Они также получают основы гуманитарных и естественных наук. По завершении программы BFA по фотографии студенты получат знания и портфолио, которые помогут им реализовать свои профессиональные цели.
• Годовая программа фотографии в консерватории: Студенты в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Саут-Бич в течение года интенсивно изучают искусство фотографии.Программа направлена ​​на подготовку начинающих фотографов к текущим требованиям отрасли, что включает в себя понимание нюансов пленочной и цифровой фотографии, а также получение опыта в области обработки цифровых изображений и видео высокой четкости.
• Двухлетняя программа фотографии в консерватории: Студенты, желающие углубленно изучать фотографию в Нью-Йорке, сочтут нашу двухгодичную программу идеальной. Сочетая практическое образование и практику с лекциями в классе, посвященными как техникам фотографии, так и ее обширной истории, студенты этой программы выпускаются с практическими знаниями о том, как снимать в разных стилях по запросу, готовясь их ради карьеры в фотографии.
• Краткосрочные семинары: Для студентов, интересующихся фотографией, но не уверенных, хотят ли они взять на себя обязательства на год, наша Школа визуальных искусств предлагает четырехнедельные и восьминедельные семинары на полный рабочий день, а также двенадцатинедельный вечер. семинар для студентов, которые не могут работать полный рабочий день. Наши семинары по фотографии идеально подходят для студентов, которые хотят получить основы фотографии, прежде чем решить, хотят ли они изучать ее более широко.

Обзор игрового дизайна

Поскольку видеоигры стали одной из самых популярных и прибыльных форм развлечения, наша школа визуальных искусств создала три программы на получение степени в нашем кампусе в Лос-Анджелесе в дополнение к годичной программе консерватории в кампусах Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, чтобы лучше подготовиться. учащимся, чтобы понять и освоить множество ролей, связанных с дизайном и разработкой игр. В рамках всех программ игрового дизайна студенты проходят наш курс Game Studio, в котором они работают в командах, чтобы создать полностью реализованную концепцию игры.Кроме того, студенты, изучающие игровой дизайн, работают в паре с профессиональными программистами, чтобы облегчить реализацию их оригинальной концепции видеоигр.

• Магистр изящных искусств (MFA) в игровом дизайне: В течение двух лет в нашем кампусе в Лос-Анджелесе мотивированных дизайнеров игр и рассказчиков обучают методам и ноу-хау, необходимым для достижения успеха в выбранной нише индустрия видеоигр. Благодаря сочетанию лекций в классе и семинаров под руководством студенты изучают историю игр — от настольных игр до современных видеоигр — чтобы лучше понять, как реализовать историю от первоначальной идеи до разработки на различных платформах.
• Бакалавр изящных искусств (BFA) в игровом дизайне: Программа на восемь семестров, предлагаемая в нашем кампусе в Лос-Анджелесе, наша бакалаврская программа игрового дизайна прививает студентам вводное образование по всем аспектам написания и дизайна видеоигр. Кроме того, во время изучения игрового дизайна в школе изобразительных искусств студенты приобретут практические знания в области искусства, технологий, дизайна, рассказывания историй и бизнеса в области дизайна видеоигр.Студенты также проходят широкий спектр курсов по гуманитарным и естественным наукам, которые будут дополнять их исследования в области игрового дизайна и разработки, с упором на общение и дедуктивное мышление, два навыка, которые помогут студентам в мире игрового дизайна или любой другой карьере, которую они могли бы преследовать. .
• Associate of Fine Arts (AFA) в игровом дизайне: Для студентов, которые знают, что они хотят войти в индустрию видеоигр, наша программа получения степени AFA — идеальный способ для начинающих геймдизайнеров с головой погрузиться в интенсивную двухлетнюю программу, которая лучше всего подготовит студентов к достижению их профессиональных целей.В течение четырех семестров студенты получают всестороннее образование в области игрового дизайна и разработки, включая обучение Playcentric Design ™, гибкой разработке, программированию для непрограммистов и знакомство с принципами повествования. Студенты могут работать с ведущими компаниями и проходить стажировку и производственную практику в рамках программы.
• Годичная консерватория по игровому дизайну: Эта интенсивная одногодичная программа, предлагаемая в наших кампусах в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, готовит студентов к выходу на рынок вакансий в области дизайна видеоигр.В течение года студенты посещают восемь классов игрового дизайна, работают в студии разработки игр и даже изучают импровизационную актерскую игру, чтобы создавать впечатляющие портфолио оригинальных игр. Кроме того, студенты знакомятся с методами гибкой разработки программного обеспечения, которые являются стандартными для индустрии дизайна игр и программного обеспечения.

ОБЗОР 3D-АНИМАЦИИ И ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ

Хотя компьютерная анимация и визуальные эффекты имеют долгую историю в индустрии развлечений, потребность в профессионалах в области 3D-анимации и компьютерных визуальных эффектов резко возросла за последние два десятилетия.Это стало настолько распространенным явлением, что теперь зрители редко видят фильмы, телешоу, мультфильмы или что-то еще, в которых отсутствует какой-либо элемент трехмерной анимации. Школа визуальных искусств NYFA предлагает больше возможностей для людей, заинтересованных в 3D-анимации, и предлагает программы мирового уровня и краткосрочные семинары для обучения следующего поколения 3D-аниматоров. Независимо от того, решит ли студент изобразительного искусства записаться на краткосрочный семинар или на более длительную программу, он или она может рассчитывать на получение практических знаний о стандартных инструментах, таких как Maya и ZBrush, и завершить оригинальный анимационный проект.

• Бакалавр изящных искусств (BFA) в области 3D-анимации и визуальных эффектов: Предлагаемая в кампусе NYFA в Лос-Анджелесе, эта восьмисеместровая программа на получение степени направлена ​​на обучение начинающих 3D-аниматоров и художников VFX во всех аспектах среды. Основные цели программы — подготовить студентов к интенсивным условиям работы, дать им ноу-хау, которые они могут напрямую применить в текущей профессиональной области, изучив самые современные 3D-технологии и программное обеспечение, и полностью понять рабочий процесс. и конвейер 3D-анимации и визуальных эффектов.Студенты, зачисленные на программу BFA, будут делить свое время между изучением визуальных эффектов и 3D-анимации и прохождением более общих гуманитарных и естественных курсов. Эти дополнительные курсы являются основой любого гуманитарного образования и прививают студентам базовые аналитические навыки, необходимые для достижения успеха в любой области.
• Годовая консерватория по 3D-анимации и визуальным эффектам: Для начинающих 3D-аниматоров, которые хотят получить прочную основу в основах среды, наша годичная программа консерватории предлагает беспрецедентное введение в основы теории и технологии 3D-анимации. .Студенты, предлагаемые в наших кампусах в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, проходят комплексную подготовку по стандартной для отрасли программе 3D-анимации Maya. Эта программа идеально подходит для подготовки студентов к работе в области анимации, кино, дизайна видеоигр, интерактивного и коммерческого бизнеса.
• Краткосрочные семинары: Школа визуальных искусств, идеально подходящая для студентов, практически не имеющих опыта работы с 3D-анимацией и визуальными эффектами, предлагает 3-недельные и 4-недельные семинары по 3D-анимации.За короткий период времени студенты живут, дышат и практикуют 3D-анимацию и визуальные эффекты с конечной целью создания собственного оригинального 3D-анимационного фильма. Кроме того, студенты, интересующиеся виртуальной реальностью, также могут записаться на восьминедельный интерактивный виртуальный семинар NYFA, который проводится в кампусе Академии в Нью-Йорке.

Обзор графического дизайна

На современном рынке графический дизайн интегрирован практически в любой тип компании. Будь то дизайн логотипа, брендовые маркетинговые материалы или редизайн веб-сайта, каждая компания в конечном итоге нуждается в профессиональном дизайнере.Повсеместная потребность в графическом дизайне делает его одной из самых востребованных профессий. Программа графического дизайна в New York Film Academy предоставляет студентам профессиональный опыт, необходимый для того, чтобы выделиться на многолюдном и динамичном рынке, давая студентам возможность работать в различных отраслях и на различных должностях.

• Бакалавр изящных искусств в области графического дизайна: Предлагаемая в кампусе NYFA в Лос-Анджелесе программа распространяется на курс из восьми интенсивных семестров, студенты могут выбрать завершение этой очной программы бакалавриата либо за три года, либо за четыре, если они решат взять летние каникулы.Учебная программа разбита так, что студенты тратят две трети своего времени на изучение и практику своих навыков в качестве графических дизайнеров, а оставшаяся треть посвящена изучению свободных искусств и наук. Студенты изучают историю графического дизайна, получая прочную основу в визуальном языке и узнавая, как создавать привлекательные визуальные изображения, используя как традиционные инструменты, такие как перо и чернила, так и более современные инструменты, такие как Adobe Creative Suite и перьевой планшет.
• Годовая консерватория по графическому дизайну: В течение двух семестров студенты, обучающиеся по программе консерватории, проводят год, полностью посвящая себя изучению и практике графического дизайна.Обучаясь у профессиональных графических дизайнеров, студенты узнают, как овладеть как традиционными способами визуального выражения, такими как рисование и живопись, так и современными навыками, необходимыми для работы с современным программным и аппаратным обеспечением.

ОБЗОР КИНЕМАТОГРАФИИ

Кинематографисты — визуальные поэты киноиндустрии. Кинематографист работает с режиссером, чтобы разработать визуальный подход, который наилучшим образом переводит слова, написанные на странице, в серию убедительных кадров и последовательностей.Используя свет, линзы и различные инструменты производства и пост-продакшн, кинематографисты рисуют видение режиссера. Часто именно мощные образы, созданные кинематографистом, трогают зрителей и остаются с ними навсегда. Школа изобразительных искусств

NYFA предлагает программу получения степени MFA и годичную программу консерватории по кинематографии. Студенты могут пройти годичную программу по кинематографии в нашем кампусе Нью-Йорка и перенести свой балл за второй год обучения по программе MFA в нашем кампусе в Лос-Анджелесе.

• Магистр изящных искусств (MFA) в области кинематографии: Наша учебная программа предназначена для погружения студентов как в технические, так и художественные требования к съемке фильмов, телешоу и проектов для новых средств массовой информации, таких как веб-сериалы.
• Годовая консерватория по кинематографии: В этой очной программе без получения диплома учебная программа предназначена для погружения будущих кинематографистов во все аспекты дисциплины и обеспечивает творческую среду, в которой можно бросить вызов, вдохновить и развить таланты начинающих кинематографистов.

ОБЗОР ПРОИЗВОДСТВА КИНО

Нью-Йоркская киноакадемия предлагает начинающим кинематографистам беспрецедентное образование как в основах, так и в продвинутых аспектах кинопроизводства. Академия предоставляет студентам ультрасовременные помещения и оборудование, а студенты, участвующие в программах кинопроизводства и семинарах, знакомятся со съемкой с использованием самых разных фотоаппаратов и пленок, включая 16-мм пленку, 35-мм пленку, HD, Super 16m и RED. ОДНА система камеры. Кроме того, студенты редактируют свои проекты, используя стандартную рабочую станцию ​​цифрового редактирования.

• Магистр изящных искусств (MFA) в области кинопроизводства: Изучите кинопроизводство в самом сердце Голливуда или в районе Саут-Бич Майами на программе магистра изящных искусств в кинопроизводстве Академии. В течение двухгодичной ускоренной программы студенты получают обширный опыт кинопроизводства, необходимый для создания собственных оригинальных фильмов. В нашей интенсивной программе для выпускников студенты получают более 2000 часов практических занятий и реального производственного опыта, создавая свои собственные фильмы и работая в самых разных командах над фильмами своих сокурсников.
• Бакалавр изящных искусств (BFA) в области кинопроизводства: Программа бакалавриата искусств (BFA) в области кинопроизводства Нью-Йоркской киноакадемии предлагается в кампусах Лос-Анджелеса и Саут-Бич. В программе используется подход полного погружения к предмету, когда студенты развивают мощный арсенал навыков в области режиссуры, написания сценариев, кинематографии, редактирования и продюсирования. Такой подход гарантирует, что студенты заканчивают программу полностью подготовленными, чтобы преуспеть на съемочной площадке.
• Ассоциированный сотрудник отдела изящных искусств (AFA) в кинопроизводстве: Программа получения степени младшего специалиста изящных искусств (AFA) в области кинопроизводства позволяет студентам сосредоточиться исключительно на своем профессиональном и художественном развитии. В отличие от стандартной программы бакалавриата, студенты могут сразу сосредоточиться на той области, которой они хотят заниматься. Это отдельная программа, а не компонент более продолжительной программы бакалавриата, структурированной для передачи.
• Годовая консерватория кинопроизводства: Годовая программа кинопроизводства Академии предоставляет студентам уникальный образовательный опыт, в рамках которого они могут посвятить год практике создания фильмов.В течение этой очной программы студенты погружаются в многочисленные аспекты кинопроизводства, сочетая обучение в классе, семинары под руководством инструктора и проекты фильмов под руководством студентов.
• Двухлетняя консерватория кинопроизводства: Созданная как продолжение Годовой программы кинопроизводства, Двухлетняя программа кинопроизводства направлена ​​на обучение искусству и ремеслу кинопроизводства с помощью комбинации лекций, семинаров и мастер-классов с полным погружением.Годы стратегически разбиты на фазы, каждая из которых служит фундаментом для следующей.
• Мастерские: Академия предлагает широкий выбор мастерских по кинопроизводству, которые позволяют студентам получить прочную основу за короткий период времени. Семинары представляют собой комплексные практические исследования предмета, которые погружают студентов в каждую из ключевых творческих ролей в создании фильмов, включая режиссуру, написание сценария, кинематографию и монтаж.

  Смотрите наши мастерские ниже:

ОБЗОР ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНОСЪЕМКИ

Популярность документальных фильмов за последние несколько десятилетий резко возросла, и теперь у начинающих режиссеров-документалистов появилось больше площадок, чем когда-либо, для демонстрации своих работ. Независимо от того, принимают ли они форму театрального художественного фильма, документального фильма для телевидения или короткометражного документального фильма, размещенного в Интернете, спрос на квалифицированных и проницательных режиссеров-документалистов как никогда высок.Киноакадемия предлагает программу обучения документальному кино, программы консерватории и семинары для студентов, интересующихся изучением документального кино.

• Магистр изящных искусств (MFA) в области документального кино: Наша ускоренная шестиместровая очная программа для выпускников обеспечивает интенсивную практическую подготовку следующего поколения режиссеров-документалистов. Программа предназначена для обучения талантливых и целеустремленных перспективных режиссеров-документалистов в практической профессиональной среде с полным погружением.
• Годовая консерватория по созданию документальных фильмов: Это ускоренная практическая программа консерватории, предназначенная для обучения студентов навыкам создания документальных фильмов и их профессии. В течение года студенты будут изучать искусство и технику визуального рассказывания историй в документальной литературе посредством обучения в классе, лекций и практических семинаров. В течение года студенты будут снимать фильмы все большей сложности и глубины.
• Шестинедельный семинар по документальному кинопроизводству: В течение этого шестинедельного семинара студенты снимают четыре коротких документальных фильма и создают одну серию документальных фотографий. Благодаря как учебе, так и на практике студенты обучаются основным принципам, методам и ремеслам документального кино.

Изобразительное искусство, дизайн, история искусства | Hofstra

Факультет изящных искусств, дизайна и истории искусств Университета Хофстра предлагает студентам всестороннее изучение истории искусства, студийного искусства и дизайна.
Бакалавриат по специальностям изобразительное искусство может концентрироваться в одной из следующих областей:

• Живопись
• Дизайн и новые медиа и промышленный дизайн
• Скульптура
• и специальность по истории искусств

Поскольку кампус Hofstra находится всего в нескольких минутах езды на поезде от Нью-Йорка, мирового центра искусства и дизайна, существуют безграничные возможности для общения, стажировок и практического обучения.

В мастерской художников, дизайнера и фотографа

Недавно отремонтированные помещения:

• Современные компьютерные лаборатории.
• Полностью оборудованный цех по дереву, металлу и сварке, а также мастерские по резьбе и штукатурке.
• Студия керамики — одно из самых популярных мест в отделении — впечатляющее светлое, просторное и хорошо оборудованное пространство.
• Студии живописи, графики, скульптуры и новых медиа, графического дизайна и промышленного дизайна.
• Фотостудия профессионального уровня, где студенты проходят полный спектр курсов фотографии и участвуют в традиционных процессах фотолаборатории и новейших цифровых технологиях.

В отделении также находится управляемая студентами Галерея FORM и Галерея Розенберга, в которой представлен полный график выставок приглашенных художников, преподавателей, выпускников и студентов.

Художественное образованиеНаблюдать:
Два преподавателя разговаривают с двумя
нынешними и бывшими студентами

Опыт Hofstra

Исследования, эксперименты и производство в сообществе учащихся.