Ночное небо нарисованное: D0 b7 d0 b2 d0 b5 d0 b7 d0 b4 d0 bd d0 be d0 b5 d0 bd d0 b5 d0 b1 d0 be d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba картинки, стоковые фото D0 b7 d0 b2 d0 b5 d0 b7 d0 b4 d0 bd d0 be d0 b5 d0 bd d0 b5 d0 b1 d0 be d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba

Как рисовать небо и закаты: 10 подсказок от Robie Benve

(Перевод статьи Robie Benve “10 Tips on Painting Skies and Sunsets” )

В этой статье я хочу поделиться с вами десятью подсказками о том, как рисовать небо и облака. Эти знания я приобрела путем проб и ошибок, надеюсь на то, что они помогут другим художникам избежать таких сложностей в рисовании, с которыми сталкивалась ранее я сама.

Итак, если вы хотите научиться мастерски рисовать небо, вам следует обратить внимание на следующие моменты:

1. Важность мягких краев
2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины
3. Воздушная перспектива
4. В небе нет чисто белого цвета
5. Не становитесь заложником фотографии
6. Используйте кисти больших размеров
7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется
8. Густые слои краски и лессировки
9. Линейная перспектива в облаках
10. Изображение облаков как твердых объектов

1. О важности мягких краев и границ в небе

Когда вы рисуете небо, очень важно помнить о краях. Во всей природе вы не найдете других таких мягких пересекающихся границ, как у некоторых облаков.

Важно помнить также о балансе между чёткими и мягкими краями. Это поможет вам регулировать объём и прозрачность облаков.

Некоторые облака настолько тонкие, что через них просвечивает небо. Чтобы подчеркнуть их, добавьте к цвету облака цвет неба, смягчите края самого облака и просветов в нем.

Кроме того, небо к горизонту постепенно меняет свой цвет. Используйте лессировки и смешение оттенков, чтобы верно нарисовать такой переход.

Пример мягких и четких контуров облаков. Фрагмент картины Robie Benve “Much Needed”.

2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины

Я очень люблю яркие цвета, проявляющиеся во время закатов. Но вместе с тем я знаю – множество интенсивных оттенков не слишком хорошо для живописи. Чтобы подчеркнуть наиболее яркие и насыщенные области вашей картины, вам нужно добавить на работу несколько нейтральных, возможно даже “грязных” оттенков.

“Грязные” цвета нужны вам, чтобы заставить яркие звучать громче. Ряд серых оттенков является отличным дополнением к красочному небу. Яркий оранжевый будет выглядеть еще ярче, если поместить его рядом с серым.

Говоря о сером цвете, я вовсе не имею в виду оттенок, полученный смешением черного и белого, и уж конечно речь не идет о готовом сером цвете из туб или кювет. Мне нравятся серые оттенки, которые получаются смешением из тех цветов, что остались на палитре после написания облаков, неба и других объектов картины.

3. Воздушная перспектива

Глядя вдаль, можно увидеть как постепенно изменяются цвета и оттенки в небе и на земле. Это происходит из-за эффекта воздушной атмосферы.

Чем больше расстояние между нами и объектом, тем сильнее выражен этот эффект.

Посмотрите на пейзаж, тянущийся до самого горизонта, и обратите внимание на следующее:

• чем дальше находятся объекты пейзажа, тем они более светлые и блеклые, чем ближе к нам – тем насыщеннее становится их цвет;
• вдали цвета объектов становятся холодными, на переднем же плане – теплые оттенки;
• по мере удаления к горизонту контрасты сглаживаются, становятся менее заметны.

Это верно как для написания растительности, так и для работы над небом.

Помните еще об одном важном моменте: небо наверху над нами всегда темнее, но становится светлее в сторону горизонта.

Наблюдайте,  исследуйте облака так часто, как сможете. Это поможет вам лучше рисовать их.

4. В небе нет чисто белого цвета

Цвет освещения влияет на все остальные цвета. Раньше я использовала белый цвет, чтобы прорисовать верхушки освещенных солнцем облаков. Позже я поняла, что от освещения зависит также и цвет облаков. В небе нет чисто белых участков.

С тех пор я смешиваю белый с желтым, пурпурным, фиолетовым или голубым цветами в зависимости от погодных условий и облачности. Самый минимум из того, что я могу себе позволить, – добавить в белый чуть-чуть оранжевого, чтобы сделать его теплее.

Я пользуюсь цинковыми белилами для смешивания основных оттенков и титановыми для тех оттенков, которыми я буду работать в самых освещенных участках. Я делаю так потому, что титановые белила обладают меньшей прозрачностью и способны забивать другие оттенки, в то время как цинковые белила более прозрачны и позволяют мне лучше контролировать процесс смешивания красок, чтобы добиться нужного оттенка.

Robie Benve “Glimpse”

5. Не становитесь заложником фотографии

Если вы рисуете по фотографии – не бойтесь отказаться от тех или иных элементов на снимке, которые не украсят композицию вашей будущей работы.  Может оказаться хорошей идеей, например, скорректировать линию облаков или передвинуть деревья, смазать линию берега и т.д.

Разрешите себе внести те изменения, которые сделают вашу картину интереснее. В конце концов, ваша работа не будет висеть рядом с исходным фото, и никто не будет знать какой на самом деле была форма этого облака и были ли все деревья одного размера.

Рисуя по фото, важно помнить еще вот о чем – камера меняет цветовые соотношения. Темные участки выглядят темнее на фотографии, тени очень сильно теряют в детализации. На самом же деле, даже в тенях мы можем наблюдать достаточное количество цвета, разных цветовых вариаций.

Читать в контексте: Джон Ловетт: рисование облаков акварелью

6. Используйте кисти больших размеров

Я думала, что рисую кистями хорошего, подходящего размера.  Однако я продолжала чувствовать неудовлетворенность от своих работ. В них не ощущалось легкости, они казались перегруженными деталями, переработанными. Тогда я поняла – мне нужны кисти больших размеров.

Используйте кисти самых больших размеров в начале работы над картиной и меняйте их на более мелкие ближе к завершению.

Мыслите большими формами, участками, и лишь в самом конце переходите на детализацию. Двигайтесь от общего к частному.

На протяжении работы над картиной продолжайте использовать кисти большего размера чем те, к которым вы привыкли. Возьмите кисть, затем положите ее обратно и возьмите другую, на размер или два больше.

В самом конце добавьте детали, но не переусердствуйте.

7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется

Это еще один важный момент, на осознание которого у меня ушло достаточно времени в самом начале. Желтый – это светлый цвет, так? Тогда почему желтое небо на моем закате выглядит недостаточно светлым?

Сверяя мой рисунок и фотографию при помощи тоновой шкалы я заметила, что набранные мной светлые оттенки оказались намного темнее, чем я думала.

Речь идет о разнице в восприятии цвета когда мы намешиваем его на палитре, а затем добавляем на картину.

Восприятие оттенка цвета зависит и от того, что его окружает. Например, на палитре он может казаться теплым, но после того, как мы добавили оттенок на холст, он начинает казаться более холодным.

Я поймала себя на том, что обычно развожу немного краски и пробую на холсте, чтобы посмотреть – тот ли это оттенок, что мне нужен.

Как показывает опыт – даже если вы рисуете туманный день, небо останется самым светлым участком на вашей картине.

Подсказка: Если вы хотите получить какой-то светлый оттенок – возьмите белую краску и по чуть-чуть добавляйте в нее нужные цвета. Притемнить цвет легче, чем высветлить его.

Тоновая шкала

Глядя на облака, старайтесь сразу обратить внимание на то, как они меняются, уходя вдаль (на перспективу), цвет, размер, свет и т.д.

На фото – прекрасный облачный день.

8. Густые слои краски и лессировки

Небо соткано из воздуха, пара, частиц.

Мне нравится начинать рисовать с тонких прозрачных слоев. В самом начале работы я развожу акриловые краски с водой, а масляные с разбавителем без запаха. После этого начинаю наносить краски на холст, контролируя плотность слоя, осветляя или затемняя отдельные участки в зависимости от изображаемого объекта.

Начальная работа с темными и светлыми участками позволяет мне организовать и продумать композицию картины. Я всегда начинаю с такого подхода, он касается и неба, и каких-либо объектов на земле.

После того, как готов предварительный подмалевок, я продолжаю работать со слоями, добавляя их в нужных мне местах картины. Я заметила, что темные области выглядят лучше, если перед началом работы добавить разбавитель в нужные краски и оттенки.

Я наношу краску более густо на те участки облаков, которые находятся ближе к зрителю, и мне хочется подчеркнуть их очертания.

Иногда встречаются и такие светлые, растрепанные ветром, облака.

Robie Benve “Featherlike”

9. Линейная перспектива в облаках

Линии и пропорции в небе подчиняются тем же правилам и законам перспективы, что применяются и к объектам на земле, с точками схода и линиями, ведущими к ним.

Если вы смотрите на облака из самолета, вы видите как они плывут параллельно земле.

Если посмотреть на облака с земли, можно легко представить, что они как столешница стола, а мы находимся под ним.

Облака становятся все меньше по мере приближения к точке схода, точно так же как и любые другие объекты, когда речь заходит о линейной перспективе.

10. Изображение облаков как твердых объектов

Возможно вам будет легче рисовать облака, если вы будете представлять их себе как твердые объекты. Хотя у них неровные, рваные края, и они бывают прозрачными, представьте их в виде геометрических фигур – параллелепипедов или кубов.

Такой подход поможет вам понять как правильно распределить участки света и тени на облаке.

Сделайте на отдельном листе бумаге предварительный эскиз, представив облака в форме соединяющихся кубов. Проанализируйте куда падает свет, какие участки находятся в области тени и полутени, где находится рефлекс.

Начав работать непосредственно над самой картиной, поглядывайте время от времени на свой этюд. Не забудьте закруглить и сгладить края у облаков, чтобы придать им хорошую, интересную форму.

Только наблюдая за облаками, изучая их динамику, как они появляются и меняются, вы сможете научиться мастерски рисовать их.

Я могу часами смотреть на небо и постоянно меняющиеся облака. Особенно мне нравятся закаты. Они вызывают во мне тихую радость.

Из-за моей к ним эмоциональной привязанности и визуального удовольствия от их созерцания, несколько лет назад я начала уделять небу на своих картинах особое внимание.

Поначалу я была в ужасе от своей живописи. Нарисованные на холсте, облака никогда не выглядели так, как я представляла их в своих мыслях. Они казались очень детскими, любительскими.

Но я продолжала практиковаться. Я начала заглядывать в книги по рисованию и читать главы, посвященные небу и облакам, просматривать видео на эту тему.

Самостоятельные занятия и практика по живописи неба со временем улучшили мое мастерство. Каждая картина учит вас чему-то новому!

Я не останавливаюсь на достигнутом и продолжаю работать и развиваться дальше – читаю художественные журналы и статьи, смотрю мастер-классы и обучающие видео, и конечно продолжаю много рисовать. Это помогает мне понять какие приемы работают, а какие нет.

Как рисовать небо акварелью?

Ведь здесь должен быть совершенно иной технический подход в смешении красок и этапы работы!

Обо всем этом вам расскажет мастер-класс М.Трушниковой

• часть 1. Как выполнять заливку неба. Как изображать перистые облака.
• часть 2. Перисто-кучевые облака
• часть 3. Серые слоистые облака
• часть 4. Кучевые облака
• часть 5. Слоисто-кучевые облака

УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

Как нарисовать небо акварелью поэтапно для начинающих

Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого ландшафта или морского пейзажа через образ неба – ясного и солнечного или мрачного грозового. Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Оно постоянно меняется, поэтому способно выглядеть совершенно по-разному.

Следуя приведенным ниже шагам, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!

Полезные советы

1. Старайтесь, чтобы небо получилось разноцветным. Наряду с голубой краской, используйте красную и желтую, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками.
2. Когда будете рисовать небо и облака в технике «мокрым по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее при высыхании бумаги.
3. Обратите внимание, что по мере приближения к горизонту небо кажется по оттенку более теплым и светлым.
4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затененные области – в зависимости от направления источника света.
5. Тучи будут выглядеть более реалистично, если вы уравновесите четкие и мягкие контуры.
6. Рекомендуем расположить лист бумаги под углом примерно 30°.

Материалы

Для этого урока использовалась круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: кобальт синий, неаполитанская желтая, кадмий красный.

Шаг 1.

Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не блестит, вам будет легче рисовать.

Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разведенной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Было бы проще предварительно сделать контурный рисунок, однако на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы все же решите начать с наброска, старайтесь проводить легкие линии.

Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш – проведенные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.

Шаг 2.

Наберите на кисточку достаточное количество разведенного водой кобальта синего и начинайте рисовать верхний контур облаков. Чтобы мазки получались легкими и естественными, используйте лучше плоскую сторону кисти, а не ее кончик.

Если к этому моменту бумага сверху окажется почти сухой, контуры будут выглядеть слишком резкими. Это можно исправить с помощью влажной кисти, размывая четкие границы в некоторых местах.

Шаг 3.

Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая отдаленные облака и линию горизонта.

Шаг 4.

Сейчас, когда бумага в области облаков еще влажная, можно прорисовать некоторые тени. Для этого сделайте несколько легких мазков, смешав два цвета: кобальт синий и кадмий красный.

[direct]

Шаг 5.

Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороной кисти. Нарисуйте поле быстрыми, крупными мазками, смешав кобальт синий и неаполитанскую желтую краску.

Шаг 6.

После того как небо нарисовано, добавьте несколько деталей на переднем плане, чтобы придать всему рисунку законченный вид.

Рисуем небо / Фотошоп-мастер

В этом уроке я попробую показать вам как довольно быстро и совсем несложно можно нарисовать небо с небольшим числом облаков.

Для рисования я использовала простую круглую мягкую кисть, а так же для урока я использовала кисть из пакета Adonihs — Cloud Brush 2

Материалы для урока:

Кисти

PSD

Архив

Небольшой совет: Старайтесь не использовать довольно сильно и часто кисть для облаков. Иначе ваш рисунок будет выглядеть не очень правдоподобно. Эту кисточку очень хорошо использовать для создания общего фона и еле заметной дымки. Детализацию и само рисование облаков производите, по возможности мягкой кисточкой с разной степенью нажима и непрозрачности.

(кликните на изображение, чтобы увеличить)

Для начала я градиентной заливкой заполнила холст. Я взяла темно-синий и светло-голубой цвета, указанные на рисунке ниже. Так как мы пытаемся нарисовать небо, на которое смотрим снизу вверх, то нижняя часть полотна будет от нас дальше, а, значит светлее и бледнее. Не забывайте об этом в процессе рисования и старайтесь сохранять это соотношение на протяжении всей работы.

Теперь, когда самое важное мы сделали,  давайте попробуем оформить набросок. Можно, конечно, творить на лету, но я предпочитаю расположить как-то композицию прежде, чем начинать рисовать. Мне захотелось отобразить снизу легкие перьевые облака, солнце разместить справа, а под ним небольшую тучку. Ну и героем картины будет след от летящего самолета. После того, как вы сделаете набросок, его лучше всего хранить на самом верхнем слое и периодически включать, чтобы сравнивать с тем, что у вас выходит. Правда, не редко, композиция может поменяться в ходе рисования. Но это не страшно. Главное, чтобы это не произошло случайно и потом не пришлось все исправлять.

Основная кисточка для рисования облаков у меня — это мягкая круглая кисть (Soft Round Brush). Я рисую обычно на большом холсте (этот рисунок был исполнен в размере 2400*3200 пикселей). Но все время, пока я рисовала, он был уменьшен до 25%.
Мне удобно рисовать с очень большим диапазоном радиуса кистей. Да и для самолета и мелких деталек понадобится увеличение, иначе аккуратности может не получиться.

Итак, мягкой круглой кисточкой с очень большим диаметром я высветляю поверхность там, где будет солнце и облако. Что значит — высветляю? Я просто рисую поверх нужных мне мест с невысокой непрозрачностью и нажимом (приблизительно 20-30%) — там, где будет солнце, тучка, перьевые облака. То есть хаотично, но обдуманно заполняю более светлым цветом полотно. Для того, чтобы работа не была совсем монотонной, я добавляю в центр все тот же синий цвет, но немного отличающийся от уже имеющихся. Вы можете подобрать какой угодно цвет. Просто помните, что он тоже должен быть голубовато-желтым.

Совет: Не пропускайте этот шаг. Из-за ленности и желания побыстрее начать рисовать облака, многие пропускают этот, казалось бы, незначительный шаг. Но именно он формирует начало объема неба. Если этого не делать, то ваше небо будет выглядеть плоским, а облака резкими и картонными.

Все той же кистью , но уже с малым диаметром я намечаю первые полосы облаков вдалеке. Я рисую с небольшой непрозрачностью (20-30%) иногда прямыми линиями, иногда штриховкой или даже спиралями. Пробуйте разные варианты и оставляйте те, которые вам покажутся более подходящими. На самом деле здесь нет ничего сложного. Главное помнить, что нужно рисовать с разным диаметром и как бы слой за слоем, мягко проходить поверху.

Совет: Старайтесь не усиливать сразу облака до белого цвета. Делайте это постепенно. Помните, что линии не должны быть сплошными и непрерывистыми и самое главное не должны быть плотными и толстыми. Именно поэтому мы рисуем мягкой кисточкой и при низкой непрозрачности. Только уже к концу нужно увеличивать непрозрачность и аккуратно детализировать тонкими полосочками или спиральками.

Я продолжаю накладывать полосы облаков в нижней части рисунка и набросала базу для облаков, которые планирую расположить справа от самолетика. Обратите внимание, что делала я все это с невысокой непрозрачностью и даже для легкой детализации использовала диапазон приблизительно в 40-50%.

Теперь, я взяла кисточку из набора для рисования облаков и с очень низкой непрозрачностью (20-30%) и прошлась по правой верхней части рисунка постепенно смешивая цвета, беря пипеткой те, что получились на рисунке. Таким образом, мы получаем плавный переход. Здесь объяснять особенно нечего. Этот шаг идентичен сразу же первому шагу после заливания градиента. Разница лишь в кисти.

Мне не понравилось как я расположила облако слева и при помощи фильтра Liquify я его слегка модифицировала и оттянула влево. Вообще, этот инструмент довольно полезен для исправления того, что вам не нравится. Здесь главное не переусердствовать.

Совет: Сохраняйтесь почаще. Особенно, если вы только начинающий художник, то сохраняйте побольше файлов, чтобы можно было откатать назад. По-возможности рисуйте на небольшом числе слоев, попутно сливая их вместе. Большое число слоев не преступление, но они сильно много едят памяти у вашего компьютера. Ну и малое число слоев постепенно убивает страх перед исправлениями.

Теперь, когда мы немного пошаманили над изображением, я возвращаюсь снова к круглой мягкой кисточке . Я повышаю непрозрачность до 50-70% и рисую с очень маленьким диаметром. Что я делаю? Правильно — немного детализирую облака. Здесь главное помнить, что штрихи должны быть короткими, иногда даже просто точечными закорючками, спиральками, штришками. Не рисуйте длинные неприрывистые линии прямые или кривые. Делайте все маленькими кусочками. А если при этом у вас еще будет работать нажим пера достаточно хорошо, то вы увидите как сильно будет различие между сплошной загогулиной и кусочками. Итак, я немного детализировала облака слева и немного затемнила облака справа, так как мне стало не хватать чистого неба.

Внимательно изучив свой рисунок, я решила отказаться от дугообразного облака слева и закрасила его большой мягкой кисточкой с невысокой непрозрачностью, накладывая слой за слоем. Здесь самое главное не бояться отказываться от идеи и придумывать что-то новое. В перерисовывании нет ничего страшного. Но обычно это понимание просто приходит со временем. Теперь, кистью для облаков, с низкой непрозрачностью и малым диаметром я набросала облако слева и усилила облако в правом верхнем углу, создав заметные переходы, которые можно принять за мягкие переходы облаков.

Совет: Если вы будете просто вести линию кисточкой для облаков, у вас получится просто пятно с рваными краями. Для того, чтобы получился объем, опять же нужно делать маленькие штрихи этой кистью. Накладывая их в случайном порядке и уже исключительно визуально смотреть нравится вам или нет.

Все это время я рисую исключительно белым цветом или, беря пипеткой цвет прямо с рисунка, когда делала общую массу для пятна справа, где будет солнце. Но для облака я взяла еще и темно-синий цвет и добавила его снизу и немного между белым. Так как на тучку падает свет сверху, то небольшая тень будет снизу. Она практически незаметная, но придает ощущение объема.

Вооружившись опять (и снова, снова) мягкой кисточкой с уже высокой непрозрачностью (около 70%), я добавила деталей на облака слева, придавая им чуть больше объема. И опять же я делаю это очень плавными и короткими штрихами. Иногда просто ставлю точки.

Затем я взяла светло-желтый цвет и добавила его в правый верхний угол (мягкая круглая кисточка с низкой непрозрачностью (~30%) и большим диаметром), где у меня находится солнце. Не забывайте следить за тем, чтобы левый верхний угол оставался темным и чистым. Туда можно добавить немного фиолетового для того, чтобы усилить глубину.

Дальнейшие действия мало чем отличаются от всех предыдущих. Я усиливаю белый цвет на перьевых облаках при помощи малого и большого диаметра с разной степенью непрозрачности. Если мне не нравится место — я его не стираю, а рисую поверх кистью с большим диаметром и затем снова детализирую. Если вы сотрете — у вас получится разрыв, который потом будет сложнее исправить, чем поверх закрасить.
Вычищаю небо там, где нет облаков, так как оно немного загрязнилось более светлым цветом. Сглаживаю переходы от темно-синего и вниз до светлого. Все это делается элементарно все той же кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью.

Процесс подходит к концу. Я снова чуточку обрабатываю все облака и уменьшаю насыщенность в самом низу. Мне показалось, что облака там были лишними. Они прилипали к низу рисунка, убирая ощущение объема. Насыщенность я уменьшаю очень просто — кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью просто поверх закрашиваю. Тут главное не жалеть то, что вы нарисовали.

Совет: Попробуйте в таких случаях закрашивание сделать на отдельном слое, а затем поиграться с его настройками прозрачности, выбрав тот интервал, который вам покажется наиболее идеальным. А уже когда удовлетворитесь — слейте слои.

Оставшееся пространство я заполнила двумя полосами от самолета при помощи кисти для облаков с разной непрозрачностью и диаметром.

1. Сначала тонкой круглой мягкой кистью я нарисовала одну полосу, затем я ее сдублировала и, немного повертев как мне нужно трансформацией, расположила рядом.
2. Увеличив разрешение, кисточкой для облаков с 100% прозрачностью я прошлась по всей длине полос, постепенно увеличивая радиус кисти.
3. Переключившись на ластик , я понизила ей непрозрачность и выставила в качестве кисти для ластика кисточку для облаков и подправила полосы, которые у меня немного разлезлись в стороны, так как кисть для облаков не ложится в виде прямой линии.
4. Все той же стеркой, но с большим диаметром, я немного подтерла хвост, сделав его более прозрачным и растворившимся в небе.
5. Ну а потом парой мазков нарисовала и сам самолет. Самолет рисуется в такой ситуации просто жесткой круглой кисточкой белым цветом. То есть мы рисуем только блики от солнца. И все.

Слегка подтягиваю контраст автоматически и вижу, что так мне нравится результат больше, хотя разница вышла и не слишком заметная. Добавляю фильтр Render->Lens Flare (Фильтр – Рендеринг – Блики), установив точку с “солнцем” в правый верхний угол. Все значения оставляю по умолчанию.

Совет: Если в результате этого у вас в верхнем углу образовались круги, пройдитесь поверх кисточкой, чтобы замаскировать результат фильтра.

Вот, собственно, и все!

Если вам не совсем понятно, как рисовалась эта работа, вы можете скачать PSD файл с оригинальным размером работы и с большим количеством слоев.

Автор: Vakhara
Урок на форуме

Как нарисовать ночное небо акварелью, гуашью, карандашом — КакИнфо

Звездное небо удивительное – мерцающие звезды, переливающийся разными цветами млечный путь, яркая луна. Поначалу кажется, что все эти детали изобразить на альбомном листе нереально, но это не сложно. Чтобы поэтапно нарисовать ночное небо, как у профессионалов, достаточно руководствоваться простыми уроками.

Художественные принадлежности для рисования акварелью

Для рисования выбирают рабочий стол и подготавливают необходимый инвентарь. Перечень художественных инструментов:

• бумага формата А4 или А5 плотностью 280;
• набор акварельных красок;
• малярный скотч;
• синтетические кисточки № 4 и 8;
• белая гуашь;
• зубная щетка;
• палитра;
• карандаш;
• картинка для срисовывания;
• ластик;
• вода.

Вам будет интересно:Как нарисовать цветы в горшке карандашом с натуры правильно

Под альбомный лист подкладывают черновую бумагу или другое полотно, поскольку в процессе работы краски будут пропитываться и возможно отпечатаются на столе.

Подготавливают черно-синие оттенки неба, фиолетовые цвета (ультрамариновые и карминовые), ярко-зеленые и голубые цветовые варианты. К этой цветовой гамме по желанию можно добавить красные оттенки.

Техника рисования акварелью

Инструменты раскладывают на расстоянии вытянутой руки. Бумагу приклеивают к подложке скотчем, чтобы она при работе не сворачивалась и не смещалась. Как нарисовать ночное небо акварелью пошагово:

Остальные элементы, как падающие звезды, прорисовывают белой ручкой или акварельными красками.

Материалы и инструменты для рисования гуашью

Есть разные кисточки и краски по качеству. Для тренировок лучше приобрести по дешевой или средней цене. Для работы потребуется следующее:

• банки с гуашевой краской с оттенками фиолетового, изумрудно-зеленого, синего, белого, красного;
• лист бумаги, картон, фанеру;
• кисточки мелкие, средние и большие – ушной волос, колонок или синтетика, мягкие и упругие;
• пластмассовый планшет или фанера под альбомный лист;
• пластиковая палитра с множественными углублениями;
• тряпка для протирания кисточек от краски и воды;
• карандаш;
• ластик.

После работы инструменты обязательно промывают.

Картина гуашью

Если используется бумага, то высокой плотности, поскольку она будет обрабатываться водой. Нельзя спешить, лучше внимательно изучить оригинал картинки и сосредоточиться на аккуратном перерисовывании. Как нарисовать ночное небо гуашью по детальной инструкции:

В конце изображение корректируют. На небесном ночном светиле прорабатывают кратеры и окрашивают в легкий голубой тон.

Необходимый инвентарь

Нарисовать ночной пейзаж карандашом не так просто, как акварелью и гуашью. Однако плюс состоит в минимальном наборе принадлежностей:

• карандаши HB, B3 и B7;
• плотный альбомный лист;
• ластик-клячка;
• ворсяная материя для затирания деталей;
• оригинальная картинка для срисовывания.

Нельзя сильно давить на карандаш в процессе рисования. Изображение прорисовывается штриховкой.

Создание ночи карандашом

В процессе рисования под руку подкладывают кусок бумаги, чтобы не запачкать изображение. Как нарисовать ночное небо карандашом по простой технике:

Чем больше слоев на картинке, тем реалистичнее она будет.

Источник

Как рисовать небо | ❤Lessdraw❤

В этом уроке вы можете узнать, как рисовать небо поэтапно в графическом редакторе. Благодаря подробным изображениям с процессом вы сможете нарисовать фон для вашего персонажа, изобразить море, пейзаж и просто потренироваться в рисовании.

Надеемся, что урок был вам полезен. Удачи во всех начинаниях.

Как нарисовать облачное небо акварелью пошагово

В данной статье вас ждет обучение работе с акварельными красками и изображению облачного неба от Jennifer Branch.

В небе, нарисованном с помощью акварели, всегда есть что-то прекрасное. На небе могут быть темные облака или белые пушистые, как в данном случае, а погода пасмурной или безоблачной. Суть в том, что вы всегда сможете нарисовать что-либо.

Мне было очень весело рисовать это небо. Сначала, я нарисовала его темным и смелым, немного поиграла с оттенками, а затем полностью изменила его, используя более мягкие оттенки, игру теплых и холодных цветов, затем смягчила края с помощью влажной тряпки.

Создание неба — отличный способ для изучения новых техник и смесей цветов. Нет множества деталей, кроме тех, которые вы сами захотите добавить. Вы можете улучшать композицию, менять ее как захотите за счет облаков.

Обучение навыкам — зарисовка неба.

Принадлежности:

• Бумага для рисования 10×14 Arches Cold Press

Краски фирмы M. Graham:

• Хинакридон красный (Quinacridone Red)
• Хинакридон золотой (Quinacridone Gold)
• Синий фталоцианиновый (Phthalo Blue)
• Синий кобальт (Cobalt Blue)
• Ультрамарин синий (Ultramarine Blue)
• Кобальт бирюзовый (Cobalt Teal)
• Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink)
• Белая гуашь (White Gouache)

Шаг 1

Я начинаю работу с Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), в который добавлена капля Кобальта синего (Cobalt Blue). Рисую влажной кистью только по сухой бумаге. В основе формы облаков лежат их грани, поэтому здесь я хочу получить необычную текстуру.

Шаг 2

Я продолжаю рисовать большие смелые зоны с помощью Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), Кобальта синего (Cobalt Blue) и Ультрамарина розового (Ultramarine Pink), а также добавляю немного Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Не хочется, чтобы небо стало зеленить, поэтому каждая капля золотого наносится быстро, очень важно не смешать эти цвета.

Шаг 3

Я люблю комбинировать Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink) с Хинакридоном золотым (Quinacridone Gold). Их смесь дает невероятный эффект.

Шаг 4

Совет художника: Наносите цвет смело, при высыхании он станет светлее.

Я все еще рисую глубокие смелые облака. Я планирую смягчить края и убрать краску в некоторых областях, поэтому можно ничего не бояться. Капли Кобальта бирюзового (Cobalt Teal) оттянули фон назад и сделали его светлым, а также добавили прекрасной текстуры.

Шаг 5

Ультрамарин фиолетовый (Ultramarine violet) сильно выцветает, когда высыхает. Я осветлила некоторые углы на облаках с помощью Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Заметьте игру теплых цветов. В синем небе очень много теплого. Кобальт розовый (Cobalt Teal) теплый цвет, а Ультрамариновый синий (Ultramarine Blue) — нет. Их смешивание меняет фокус на картине.

Шаг 6

Теперь добавляем сильные тени, перед тем как отчистить некоторые области и смягчить их.

Всегда дожидайтесь полного высыхания перед очищением с помощью влажной тряпки. Если краска полностью высохла, то она красиво исчезнет в нужных местах, если же краска влажная, то получится мутная «каша» из цветов.

Финальные мысли

Это была очень веселая работа. Мне нравится рисовать что-то смелое на светлых формах вроде неба и облаков, а затем отчищать краску, чтобы смягчить ее. Эта техника позволяет изменить текстуру на более мягкую без подтеков и лишней влаги.
Небо всегда меняется, вот почему его так здорово рисовать. Обычно, даже в пасмурную погоду, облака прекрасны и вдохновляют меня.

Самая сложная часть в работе с облаками, это работа с фокусом. Вы можете заострять одни зоны, другие же размывать. Работать с теплыми и холодными цветами. Или же просто добавить дерево или горы, что очень сильно упростит вам жизнь. В любом случае, я всегда нахожу для себя что-то новое, рисуя небо.

Надеюсь, эта работа вдохновила вас на создание прекрасного неба!

Автор: Jennifer Branch.

Поделиться статьей:

Как нарисовать красивые облака и небо в Paint Tool SAI

Шаг 1:
Во-первых, я добавляю некоторые базовые цвета фона. Вы можете добавить свои или мои, как вы хотите. (Загрузите данное изображение, а затем откройте его в SAI и щелкните правой кнопкой мыши на цвет, который вы хотите выбрать.:) Я использую аэрограф с прозрачность 100% и самой твердой плотностью. Не добавляйте слишком много белового цвета, добавьте больше синего, цвета будут облегчены в следующем шаге. Раскрасьте фон так, как показано ниже.

Шаг 2:

В этом шаге я использую инструмент “маркер” со следующими настройками: Убедитесь, что смешивание поставлено на 100% и настойчивость на 0%. Я смешиваю цвета так, как показано красными стрелками на изображении. Обратите внимание на движение. Я начинаю cо светлых областей, затем, двигаюсь в направлении верхней части картины.

Шаг 3:

Это 3-й шаг, я по-прежнему использую тот же инструмент “маркер”, но на этот раз я расставляю на картинке своеобразные точки. (размер кисти от 100 до 140). Эта часть почти закончена.

Шаг 4:

Я опять смешиваю цвета, но в некоторых частях края я оставил 3-й шаг, потому что они имеют приятный внешний вид, они почти похожи на облака. Я использую кисть “размытие” с мал. размером 31% со смешиванием 100% , разбавлением 100% и настойчивостью 80%. Убедитесь, что кисть ложится мягко, если все будет размыто, вы будете терять границы, которые вы сделали в шаге 3.

Шаг 5:

Создайте новый слой. Я добавляю облака инструментом “маркер”. Параметры по умолчанию-это тоже хорошо (размытие -50% настойчивость 80%). Сначала я добавляю некоторые белые облака(не чисто-белый цвет.) с размером кисти 260, убедитесь, что вы не нажимайте так сильно на этом участке. Затем я добавляю белый, с меньшим размером 120 и, наконец, я использую размер для кисти 80 для небольших облаков.

Маркер инструмент довольно чувствительный к давлению. Иногда приходится действительно трудно получить то, что вы хотите.

Шаг 6:

Инструментом “ластик” с настройками: мал размер 58%, прозрачность 8%. Я слабо стираю и размазываю облака, едва касаясь их.
Самое главное здесь, очистить края облаков, но вы можете стереть их, где вам кажется, что они лишние.

Шаг 7:

Здесь я использую инструмент ” размытие ” (как на 4 шаге) и снова стираю жесткие границы. Покажите, что облака воздушные.

Шаг 8:

Если вы хотите, вы можете добавить следы от самолета на новом слое. Я рисую их с помощью инструмента “маркер”, но на этот раз я поставил непрозрачность слоя на 70-90%, так, что это будет хорошо вписываться в образ.

Шаг 9:

Создайте дубликат общего слоя и переместите его наверх. Поставьте его в режим “наложение” и поиграйтесь с прозрачностью слоя. Этот шаг сделает небо ярче, а цвета будут еще более яркими.

Шаг 10:

Эта часть действительно случайна, я просто выбираю цвет (обычно какой-нибудь желтый) и создаю новый слой, заливаю его с помощью инструмента ” заливка”, устанавливаю режим слоя на “умножение” и вновь играю с прозрачностью слоя. Обычно, она составляет 10-20%.
Это позволит добавить мягкий, теплый оттенок, в законченный образ.

Небо — предел! Как нарисовать небо акварелью

Как только вы научитесь рисовать небо, вы сможете создать любое настроение вашего пейзажа или рисования морского пейзажа через ясное, солнечное небо или бурную ночь. Небо может играть второстепенную роль или быть главной звездой композиции. Постоянно меняясь, он имеет бесконечное разнообразие внешнего вида.

Следуйте инструкциям и узнайте, как быстро и легко раскрасить небо с облаками!

Советы по рисованию неба

1. Измените цвет неба.Используйте красный и желтый вместе с синим, уравновешивая теплые и холодные цвета.
2. Рисуя небо с облаками мокрым по мокрому, помните, что цвета будут светлее по мере высыхания бумаги.
3. Обратите внимание, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту.
4. Облака, как и любые другие трехмерные объекты, соответствуют правилам перспективы и имеют более светлые и темные области в зависимости от солнечного света.
5. Облака будут выглядеть более живыми и яркими, если сбалансировать резкие и мягкие края.
6. Я рекомендую держать бумагу под углом примерно 30 градусов.

Материалы

Для этой картины я использовал круглую кисть среднего размера и три цвета: синий кобальт, желтый Неаполь и красный кадмий.

Шаг 1:

Намочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не глянцевая, у вас будет больше контроля над процессом окраски.

Нанесите несколько больших водянистых мазков Неаполитанского желтого цвета, определяя положение облаков.Возможно, было бы проще сделать предварительный контурный рисунок, но мне хотелось импровизировать. Если вы хотите сначала нарисовать облака, убедитесь, что линии очень светлые.

Совет: С помощью акварельного карандаша нарисуйте тонкий предварительный набросок облаков, чтобы линии исчезали при рисовании.

Шаг 2:

Залейте кисть большим количеством жидкого кобальтового синего цвета и начните рисовать верхний край облаков. Чтобы мазки кисти были легкими и спонтанными, используйте плоскую сторону кисти, а не кончик.

К этому времени моя бумага почти высохла сверху, поэтому края стали резкими. Я слегка смягчил некоторые из них влажной кистью, оставляя резкие края кое-где.

Шаг 3:

Продолжайте рисовать голубое небо, определяя нижнюю сторону облаков, а также некоторые далекие облака и линию горизонта.

Шаг 4:

Теперь, когда бумага еще влажная в области облаков, пора нарисовать тени.Добавьте несколько легких мазков, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 5:

Продолжайте добавлять тени и смягчать края плоской стороной кисти. Я также рисовал землю быстрыми крупными мазками, используя смесь кобальтового синего и неаполитанского желтого.

Шаг 6:

Когда небо было готово, я добавил некоторые детали на передний план, чтобы придать картине законченный вид.

Еще примеры акварельного неба

Вот еще один пример облаков, которые я нарисовал, используя тот же подход, за исключением того, что на этот раз я использовал синий ультрамарин, малиновый ализарин и желтый цвет Неаполя для неба.

В то время как две вышеупомянутые картины выражают спокойное и умиротворенное настроение, следующая иллюстрирует совершенно другую атмосферу. Отвернувшись от голубого неба и пухлых облаков, я придумал образ бурного и бурного неба. Сочетание насыщенных, интенсивных темных тонов с сильными контрастами значительно добавляет драматичности этой акварели.

Как нарисовать небо карандашом поэтапно

Некоторые говорят, что на нашей планете два водных пространства: один океан находится под нашими ногами, а другой — над нашей головой. Второй упал во времена Ноя и его ковчега, который мог вместить только одну пару всех видов существ, и затопил все. Позже успокоилось и теперь спокойно зависает в атмосфере. В этом уроке мы научимся рисовать небо. Задача не из легких, но я уверен, что у нас все получится.

Небо — голубое или черное пространство.Это резиденция богов, звезд и летающих птиц. Нет четкого определения того, где он начинается и где заканчивается. Но если вы попытаетесь подняться выше неба, вы попадете в мелодраму, полную слез. Это определение появилось после выхода документального фильма «Три метра над небом». Раньше ученые считали, что Вселенная начинается там, где заканчивается небо. Но уж точно нет!

Если пойти дальше, то окажется, что там живет много умерших людей во главе с Богом.Но летчики и космонавты этого не подтвердили. Кроме того, иногда бывает много облаков, которые содержат много влаги, электричества и громких звуков и обычно появляются неожиданно.

Что еще я знаю о небе?

• В нем дыры — озоновые дыры. Солнечный свет проникает сквозь них и, достигнув нашей головы, может убить или поджарить нас.
• На самом деле небо не имеет цвета. Проблема в наших глазах, которые не могут адекватно воспринимать цвет.
• В древности люди боялись, что небо упадет им на голову и задушит.И неудивительно! Ученые говорят, что он весит 5300 000 000 000 000 тонн.

Конечно, падать не собирается. Итак, приступим к рисованию.

Шаг 1. Рисуем несколько кругов — облака.

Шаг 2. Делаем облака пушистыми и волнистыми.

Шаг 3. Обводим контуры жирными линиями.

Шаг 4. Показываем землю и затемняем облака.

Готово!

Хотите рисовать больше пейзажей? Рекомендую следующие уроки:

1. Закат;
2. Земля;
3. Космос;
4. Море;
5. Озеро;
6. Осень;
7. Парк;
8. Leaf;
9. Река;
10. Водопад;
11. Волны;
12. Джунгли;

Траст №1

специально для ArcMel.com

Как рисовать облака и небо на открытом воздухе с помощью пошаговых уроков и руководств по рисованию неба для создания великих произведений искусства и мультфильмов

Пошаговое рисование облаков

Первый шаг в рисовании облаков — выбор правильного объекта. Глубокое синее небо дает хороший контраст для работы. При наблюдении за небом видоискатель может помочь вам уменьшить сцену до приемлемого размера.Фотографии полезны, поскольку небо меняется так быстро.

Урок рисования пушистых мультяшных облаков

Научитесь рисовать пушистые мультяшные облака, такие как те, что во всех ваших любимых мультфильмах!

Как рисовать мультяшные облака

Сегодняшний урок рисования посвящен тому, как рисовать облака.Облака в этом уроке рисования — это реалистичные облака. Мой следующий урок будет о том, как нарисовать облако в мультяшном стиле. Так что внимательно посмотрите этот урок, если вы хотите научиться рисовать облака реалистично.

Как поэтапно рисовать мультяшные облака

В этом уроке рисования я покажу вам (и Эду), как рисовать облака карандашом, цветным карандашом или маркером.Хотите ли вы научиться рисовать облако или сотню облаков. Секрет рисования облаков заключается в штриховке. Без штриховки ваши облака будут выглядеть плоскими и скучными.

Как рисовать облака

Простое пошаговое руководство, обучающее рисованию реалистичных облаков.

Как рисовать кучевые облака

Кучевые облака — это пухлые белые облака, которые вы видите в яркие солнечные дни на фоне голубого неба.Кажется, что их очень легко нарисовать, но это не так. К той же категории облаков относятся те впечатляющие грозовые тучи, которые вызывают штормы, чтобы разбить ваши яркие солнечные летние дни, формы похожи и очень драматичны.

Как рисовать упрощенные мультяшные облака

Рисование облака, как и многих других объектов, начинается с основных форм и переходит к более описательным деталям — столько или меньше, сколько вы хотите поиграть.Продолжайте читать и следуйте инструкциям, и у вас будет отличный рисунок облака.

Как рисовать мультяшные облака Урок

Нарисовать красивые облака на самом деле не сложно. На картинке слева мы видим красивые кучевые облака (1) и несколько небольших альт-кучевых облаков (2) сзади.

Цифровая живопись: как рисовать облака

Этот урок лучше всего подходит для цифровой живописи или традиционной живописи маслом.Это может работать и с акрилом, но я лично им не пользуюсь, поэтому не ручаюсь за это.

Как рисовать облака: eHow — Многие люди считают, что нарисовать небо и облака на бумаге для рисования — одна из самых простых задач. Однако то, что выглядит как неясное скопление брюма, очень сложно воспроизвести. Хорошо нарисованное небо может добавить характерный штрих любому типу декораций.

Как рисовать облака и небо

Как рисовать реалистичные облака и небо — Урок рисования

С тех пор, как мой коллега-художник предложил мне включить небо в один из моих рисунков, я все время думал о облаках. Я постоянно удивляюсь красоте взгляда в небо! За последние пару лет я осознал важность тонирования неба и добавления облаков как части общего улучшения композиции в моих пейзажах.Думаю, я мог бы часами возиться с каждым слоем белого!

Посмотрите на небо и наблюдайте за образованием облаков. Сфотографируйте облака, и вы будете поражены тем, что вы начнете «видеть»!

А важно небо поставить? На небе нет облаков, зачем мне его затенять? Я обычно так думаю, и если вы посетите мой веб-сайт, вы увидите, что многие из моих более ранних работ не включали тонированное небо.Долгое время я даже не «видела» тона в небе. Лишь недавно я осознал влияние добавления тонированного неба к общему ландшафту. Вот некоторые из вещей, которые тонированное небо подойдет для вашего рисунка:

1. Расширяет диапазон тонов, доступных на вашем рисунке. Белый лист бумаги теперь может отображать только основные моменты.
2. Придает единообразие композиции рисунка
3. Добавляет дополнительное ощущение реальности вашему ландшафту.
4. Добавляет атмосферу и задает «настроение» сцены.

Вот рисунок, сделанный, чтобы проиллюстрировать важность тонированного неба и почему небо / облака следует рассматривать в общем композиционном исследовании любого ландшафта.

В этой серии рисунков я выбрал очень простую сцену с белым сараем. Моя единственная переменная на трех рисунках — это небо и облака.

Первое изображение — рисунок без неба. Рисунок очень резкий, и небо (белый цвет бумаги) конкурирует с белым цветом сарая.

Второй снимок намного лучше, если добавить тонированное небо. Белый сарай теперь является фокусом, поскольку тонированное небо подчеркивает и объединяет всю сцену намного лучше.

Третье изображение включает в себя тонированное небо, а также облака. Облака добавляют сцене глубины, поскольку облака уходят вдаль. Они также создают визуальный направленный поток для зрителя. Облака направляют взгляд на рисунок и тоже добавляют интереса.

Облачные образования и типы облаков

• Stratus — тонкие легкие облака
• кучевые облака — белые, пухлые… пушистые
• драматические — дождевые облака — грозы
• задние облака — закаты

СОВЕТЫ: ​​

• Небо светлеет на горизонте и темнеет по мере того, как вы поднимаетесь вверх
• Облака используют перспективу — тем меньше и плотнее, чем дальше они находятся на расстоянии
• Если небо не является центральной частью рисунка, светлые или тонкие -установленные облака работают хорошо
• Используйте облака, чтобы вести зрителя по вашему ландшафту
• Облака имеют форму и трехмерны — у них просто нет линий, жесткие края
• Чем ярче облака — тем темнее должен быть базовый тон быть (это позволяет расширить диапазон
  тонов)

Чертежные материалы:

Это очень конкретный список материалов, которые я использую.Замены, безусловно, можно использовать. Ожидается, что экспериментирование и корректировки позволят настроить эти методы под ваш стиль рисования.

• ,5 мм Механические карандаши F и 2H грифель
• Замша
• Tortillion — small
• Blu-Tack
• Белый пластиковый ластик
• Маленькая линейка или Т-образный квадрат
• Strathmore 300 Series Bristol Board
• Кисть для макияжа

4 шага — рисование неба с облаками:

ШАГ 1 — КРОССОВКА

Я использую свободную позицию руки при создании перекрестной штриховки.Я считаю, что простой вес карандаша на бумаге позволяет создавать легкие и последовательные штрихи.

Я заштриховываю 3 слоя графита на бумаге с помощью грифеля F. Первый слой кладется на поверхность горизонтально, следующие два слоя — по диагонали.

ШАГ 2 — СМЕШИВАНИЕ

Используя замшу, обернутую вокруг указательного пальца, я растушую графит до гладкости. Замша с твердым и ровным давлением. Для получения гладкого ровного тона может потребоваться несколько проходов замшей.Обязательно растушуйте края области рисования, а также перекрывайте здания, деревья и участки горизонта. Стереть гораздо проще, чем добавить пропущенный раздел позже.

Не прикасайтесь пальцами к поверхности бумаги. Именно на этом этапе процесса смешивания волшебным образом появляются пятна или отпечатки пальцев. Если они появляются, их очень сложно исправить (если только они не находятся в облаке), и во многих случаях мне просто нужно начинать заново!

Я добавлю еще 2 слоя штриховки 2H и снова смешаю с замшей.Это создает красивую гладкую поверхность. Края рисунка обрезаю тавровой квадратной линейкой и пластиковым ластиком.

ШАГ 3 — ПОДЪЕМ ОБЛАК

Я использую пластмассовый ластик Mars с острым краем и стираю облака в небе. Для легких тонких облаков я использую blu-tak и просто перетаскиваю его по поверхности.

ШАГ 4 — ОПИСАНИЕ

Используйте графитный карандаш 2H, чтобы наложить слой в более темных областях рядом с самыми белыми вершинами облаков.Лепешка используется, чтобы смешаться и проработать детали. Путем смешивания, снятия, стирания и наслоения графита на бумаге появляются облака.

Я смягчаю облака с помощью blu-tack. Чтобы сделать облака более яркими, затемните фоновое небо. Это позволяет более полно сформировать белые хлопковые облака. Имейте в виду, что если в вашем рисунке не акцентируется внимание на облаках, они не должны конкурировать с остальным пейзажем. Они должны быть тонкими и мягко направлять взгляд зрителя через сцену.Обычно я использую легкие клочья и намёки на облака в большинстве своих пейзажей.

Обычно я трачу 5-8 часов, просто рисуя области неба и облаков. ТЕРПЕНИЕ — ключ к созданию гладкого неба.

Когда вы освоите базовую технику создания плавных тонов и общих образований облаков, небо станет пределом всех возможностей и вариаций, которые вы можете создать. Каждое мгновение… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет настроение и дизайн, давая нам неограниченный источник вдохновения для наших пейзажей.

Закаты и изображения заката

Вот небольшое исследование (менее часа) облаков ранним вечером, когда солнце думает о закате. Облака подсвечиваются солнцем и темнее неба. Деревья в основном в тени, а детали приглушены. Это небольшой рисунок размером всего 4,5 ″ x 7 ″. Небо имеет более светлый оттенок, чем облака, и является полной противоположностью обычных облаков.

О Дайан Райт

В 2002 году я снова взял в руки свой художественный карандаш после 20 с лишним лет.Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отклонился от изящных искусств. В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.

— Дайан Райт

Чтобы узнать больше о Дайан и просмотреть ее работы, посетите ее веб-сайт:

https: // www.dianewrightfineart.com/

DIY Горная картина «Ночное небо» (Easy Custom Art) • Дом Гадкого утенка

Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я могу получить комиссию, если вы решите совершить покупку по одной из моих ссылок, бесплатно для вас.

Эту картину ночного неба рисовать было так легко и весело! Посмотрите полное пошаговое руководство или посмотрите видео о скорости, чтобы увидеть, как оно оживает.

Привет, друзья! Надеюсь, твои выходные прошли хорошо.Моя была ТАК смехотворно занята: мы с К. построили новую кровать для главной спальни (планы скоро появятся). Затем мы добились значительных успехов с кроватью Мерфи в комнате для гостей (Шарлотта, я иду за тобой). В конце концов, Стелла забралась на грядку так, что ей немедленно потребовалось принять ванну (покрасить ванну грязью). О, и я закончил еще одно видео, сделанное своими руками, а это значит, что я наконец могу опубликовать эту картину горы в ночном небе сегодня!

До и после

Как вы, наверное, догадались, изначально на этой картине не было ни одного из этих слов.Моим оригиналом была ужасно нарисованная ваза для цветов на одном из тех мероприятий в стиле «рисовать и пить». На самом деле это была рекламная акция, которую бренд устроил кучке блоггеров из Атланты. Честно говоря, это ничем не отличалось от того, что вы ожидаете от одного из этих классов: приходить, пить, рисовать (кроме того, что они выкладывают все это на своей странице в Facebook; это не пробка, и они не мой спонсор или что-то в этом роде; Я просто пошел, потому что бесплатно выпивка и бесплатный холст , чтобы забрать домой, и я должен был увидеть некоторых из моих друзей по блогу, таких как Эрин Спейн).

Я знаю, почему я так плохо рисую в тех классах, где кто-то учит вас рисовать конкретную вещь. Поскольку это уже второй раз, когда я решил вместо этого нарисовать свою собственную вещь, я думаю, что мне это просто не нравится. (Это может быть вино. Это загадка.) Если вас когда-либо сильно отталкивала ваша ужасная техника в одной из этих вещей, то это потому, что вас заставляют рисовать то, что вам не нравится . Итак, давай жулик! Это твой холст и к черту уродливые цветы .

В поисках вдохновения

Меня вдохновила — по большей части случайная — одна из заставок, отображаемых устройством Amazon Fire TV, подключенным к телевизору. Если вы не знакомы, это серия из 182 разных фотографий, которые вызовут у любого человека серьезную страсть к путешествиям. И, учитывая мой отпуск на Сент-Люсии в моем вид сзади, и K и я говорим обо всем этом проекте ремонта старинного кемпинга, эта фотография Млечного Пути над Маунт-Худ (Орегон) всего поразила меня .Остальные заставки приходили и уходили, и каждый раз, когда появлялась эта, я останавливался и смотрел.

Итак, я напечатал краткое руководство об органическом процессе, который будет уникальным для каждой картины (я также не мог каждый раз воспроизводить это с одним и тем же результатом). Ничто в кучке завихренных цветов действительно не может быть воспроизведено, но если вы хотите попробовать, я настоятельно рекомендую и хотел бы увидеть вариации, которые вы получите! Я остановился, чтобы сделать несколько из этих фотографий, и взял несколько кадров из видео, которое я снял наверху.

Как нарисовать звездное небо и горы

Уловка с такой картиной довольно проста, хотите верьте, хотите нет: для этого достаточно непрерывного наложения цветов. Я использовал акриловые краски следующих цветов (примечание : здесь можно использовать партнерские ссылки на товары ):

Принадлежности

Подготовка

Начните с рисования по всей поверхности существующей панели 10 × 10 левкасом, который является «средой». В этом контексте есть несколько сред, предназначенных для классных вещей с акриловой краской.Некоторые добавляют эффект потрескивания, некоторые помогают краске прилипать к ткани … это, по сути, тонкая версия белой акриловой краски, которая просто помогает подготовить поверхность для нанесения большего количества краски, как грунтовка.

Затем я сделал быстрый карандашный набросок, чтобы отметить небо, горы, деревья и воду на дне. Все, что нужно для начала, — это несколько общих форм.

Блокировка цвета

Как вы увидите в видеоролике о скорости, я сначала начал с неба — заблокировал цветные области, такие как черный в верхних углах и белый в определенных областях по обе стороны от горы.Сначала это было несколько монохромным, но я также продолжал добавлять синий и красный. Чтобы нанести слой краски, я также использовал влажное бумажное полотенце, чтобы «размочить» часть текстуры и помочь наложить цвета краски.

Завершив большую часть общих цветовых блокировок, я перешел к линии деревьев, выделенной черным, а затем к единственной горе в центре, которая в основном состоит исключительно из слоев черного, белого и небольшого синего оттенка. Поскольку в центре моей картины будет небо, я хотел сделать гору выделенной, но приглушенной (чтобы не конкурировать).

Идея неконкурентоспособности воплощена в остальной части картины. Я выделил горы и быстро смахнул маленькой кистью, чтобы придать деревьям текстуру (только черный). Для воды внизу я нарисовал большие полосы синего цвета с белым и черным. Если разбавить краску водой, она будет выглядеть действительно полосатой.

Когда гора высохла, я добавил больше черных и белых областей для светлых и темных участков.

После первой ночи (я все это делал, сидя перед телевизором) это выглядело так:

Это отличная остановка, так как акрилу иногда требуется некоторое время для высыхания, когда вы начинаете добавлять воду.Вытирая краску после того, как она начинает сохнуть, можно удалить большие капли краски (у меня такое случалось пару раз). Общее практическое правило: не смешивайте более 30% воды или используйте акриловую среду для разбавления краски; Я признаю, что использовал только воду для этого, но теперь вы знаете лучше!

Больше цветов наложения

На следующую ночь, после достаточного высыхания, я добавил больше цвета в область неба с тем же рисунком смахивания и губки: больше синего, больше фиолетового, больше белого.

Фотография ниже после того, как у нее было больше времени для высыхания, и я добавил второй черный слой с деревьями.

Лента и звезды!

Когда вы закончите с этой частью и будете довольны изменением цвета неба, дайте ему ПОЛНОСТЬЮ высохнуть.

Теперь холст недавно окрашен, поэтому защитите нижнюю часть малярным скотчем, предназначенным для деликатных поверхностей. Запишите на пленку все, что не является небом.

Затем я использовал ОЧЕНЬ сухую кисть, чтобы нанести немного чистой белой краски на кончик. С каждым движением маленькие крошечные пятна разбрасывались по всей поверхности неба. Я варьировал как количество краски на моей кисти, так и то, насколько близко я подошел к холсту, так что были маленькие скопления белых пятен краски и более крупные, все случайным образом разбросанные.Это волшебство, которое делает его похожим на звездное небо, и это моя любимая часть! Если вы допустили ошибку, нанесите крошечный мазок влажного бумажного полотенца, чтобы снова вытереть краску. Делайте это быстро и не трите … это все еще может испортить только что высохшую краску внизу.

В областях, которые я хотел выделить немного больше, я пошел вручную и добавил еще пару звезд.

После этого я снял всю малярную ленту, и моя картина была готова. Я планирую заклеить его художественной смолой и рамкой (новые сообщения!), Но я действительно доволен тем, как это получилось.Вероятно, в конечном итоге будет висеть в старинном автофургоне.

K сразу полюбил эту картину. Он предложил мне отсканировать его на работе, так что я скоро получу его в виде распечатки!

Посмотреть полное видео:

Хотите еще один пример мошенничества на уроках рисования и глотка? Вот мой рисунок в прачечной, вдохновленный талантливой художницей Эмили Джеффордс.

Очарование живописи ночного неба — 10 примеров, заставляющих задуматься

Природа с самого начала очаровывала художников как источник вдохновения. Картины ночного неба , изображения закатов, пляжа или дикой природы, все демонстрируют желание познать мир, который нас окружает, и полностью понять законы, которые им управляют. Тайна, которая окружает небо над нами, с его сменой света и волшебством цветовых сочетаний, многие считались слишком красивыми, чтобы их можно было даже нарисовать.

Обращаясь к идеям исследования и открытия, картина ночного неба демонстрирует историю озабоченности человечества звездами и миром, который находится над нами.От высокореалистичных изображений исторических событий до самых абстрактных изображений и упрощенных форм до простых геометрических форм — изображения ночного неба, которые следуют далее, выступают в качестве документов прошлого и художественных новшеств.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Featured image: Неизвестный автор — Night Sky. Изображение с сайта technology.com

Джотто ди Бондоне — Часовня Арены, Роспись потолка

Изображая мир, недоступный нам, и создавая образ звездной ночи, Giotto di Bondone представил мир дорогого синего художественного пигмента.Цвет, часто связанный с идеями божественного и духовного, в 1300-х годах считался даже более дорогим, чем золото. Художник дал нам гораздо больше, чем изображение звезд на ночном небе, он предложил нам видение того, как выглядит небо. Окунув весь потолок Arena Chapel в синий цвет, Джотто еще больше усилил магию пространства, которое он рисовал, и с ним вошел в царство самых очаровательных образов в истории искусства.

Featured image: Джотто — Часовня Арены, Потолок, деталь.Изображение с widewalls.ch

Неизвестный художник — Пейзаж с чиновниками, изучающими астрономию и геометрию

Обширность неба и желание открыть для себя нашу планету были чрезвычайно популярны в Европе в эпоху Возрождения. Когда регион вышел из «темных веков», этот период дал толчок инновациям в науке, технологиях, литературе и искусстве. Определив время Возрождения, многие ученые стали смотреть на небо менее пугающими глазами. Мир начал открываться, и наука и искусство начали сливаться.Установлены основные художественные каноны, такие как линейная перспектива и золотое сечение, и многие художники посвятили свое творчество поиску законов природы. Иллюстрация неизвестного художника изображает сцену открытий и исследований, которыми прославилось то время.

Featured image: Неизвестный художник — Пейзаж с чиновниками, изучающими астрономию и геометрию. Изображение взято с Wikimedia.org

Ливе Вершуер — Великая комета 1680 года над Роттердамом

Голландский художник Лив Вершуер Картина ночного неба Великая комета 1680 года над Роттердамом изображает сцену, в которой толпа смотрит на комету Кирха, появившуюся около Солнца в 1680 году.Картина, созданная в эпоху Просвещения, демонстрирует трепет и вдохновение, которые природа таила как для художников, так и для ученых. Под влиянием интеллектуалов и подчеркиванием разума и индивидуализма, Просвещение увидело рост влияния науки и исследования мира. Таким образом, изображенная сцена демонстрирует скорее изумление, чем страх публики, которая интересно смотрит на падающую звезду.

Показанное изображение: Лив Вершуье — Великая комета 1680 года над Роттердамом.Изображение взято с nasa.gov.org

Неизвестный художник — Beyond Earth Unknown

Кратко возвращаясь к эпохе Возрождения, следующая иллюстрация, Beyond Earth Unknown , изображает влияние и интерес к магии и искусству. Став популярным предметом того времени, магия определила культуру и интеллектуальный мир. Черпая вдохновение в древних писаниях, законы Природы были скрыты в астрологии, алхимии и теургии.Часть книги, иллюстрация изображает идею мира на краю и, возможно, помогает описать понимание смены дня и ночи, Солнца и Луны.

Featured image: Неизвестный художник — Beyond Earth Unknown. Изображение взято с apod.nasa.gov

Чёрч Фредерика Эдвина — Метеор 1860 года

Феномен ночного неба оставался эпизодической темой художников даже в 19 веке. Часто художников вдохновляли исторические события, как в случае с картиной Фредерика Эдвина Черча Метеор 1860 года .Помимо того, что он предлагает современникам изображение ночного неба и фрагментированного метеора, нам, в настоящее время, картина предлагает вид чистого ночного неба. Многие согласятся, что в этом сложно убедиться, поскольку глобализация и технический прогресс нанесли серьезный ущерб атмосфере Земли. Предлагая образ из прошлого, картина заставляет задуматься о загрязненном светом небе и одновременно гипнотизирует своей красотой.

Показанное изображение: Чёрч Фредерика Эдвина — Метеор 1860 года.Изображение с сайта technology.org

Винсент Ван Гог — Звездная ночь над Роной

Винсент Ван Гог , один из самых известных художников-постимпрессионистов, получил высокую оценку за его выразительное использование цвета и резкие мазки. Таким образом, его картины рассматриваются не только как документы окружающей его жизни, но и как записи внутренних потрясений души художника. Вдохновленный пейзажами импрессионистов, Ван Гог предлагает нам картину ночного неба, которая демонстрирует энергию и страсть его авторов.Написанное почти полностью с использованием синего и желтого цветов, изображение сияет, как изображенные звезды в ночном небе над рекой Рона.

Показанное изображение: Винсент Ван Гог — Звездная ночь над Роной. Изображение с сайта Totallyhistory.com

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер — Ноктюрн в черном и золотом — Падающая ракета

Автор Whistler , Ноктюрн в черном и золотом , входит в серию картин, изображающих различные ночные сцены.Как один из ведущих художников, занимающихся исследованием нового эстетического языка, продвигающего идею «Искусство ради искусства», картина Уистлера «ночное небо» больше фокусируется на колористических эффектах как средстве создания особых ощущений. Изображая промышленный городской парк и фейерверк в туманном ночном небе, выбор цвета картины намекает на повествование об обстановке. Не заботясь о создании реалистичного пейзажа, образ Уистлера заставляет нас искать гораздо глубже и сосредоточиться на ощущениях и эмоциях, вызванных изображением.

Показанное изображение: Джеймс Эбботт Макнил Уистлер — Ноктюрн в черном и золотом — Падающая ракета. Изображение с Wikimedia.com

Эдвард Мунк — Звездная ночь

В своей картине Звездная ночь , Эдвард Мунк , известный своей знаменитой картиной Крик , проигнорировал более живописные качества ночи в пользу эмоций, которые эта ночь заставила его почувствовать. Это сосредоточение на внутренней жизни и впечатлениях художника, наряду с отказом от стиля живописи реализма, движения импрессионизма, введенного в самом начале 20-го века.Вдохновленный чистой игрой и исследованием цвета, Мунк и многие его современники ценили тон и настроение над буквальным изображением реальности. Его картина «Звездная ночь » заставляет задуматься о том, что было в душе художника, которое подтолкнуло его к созданию такого мрачного и довольно меланхоличного произведения искусства.

Featured image: Эдвард Мунк — Звездная ночь. Изображение с Wikimedia.com

Камиль Писсарро — Бульвар Монмартр ночью

Это экстравагантное изображение Парижа было написано французским художником-импрессионистом Камиль Писсарро .Определяемый не только как изображение улицы города в ночное время, это изображение представляет собой представление о новом стиле живописи, появившемся к концу 19-го века. Сосредоточившись на рисовании образов нового мира, которые были определены технологическими и научными инновациями, Писсарро и его коллеги-художники-импрессионисты представляют новую тему — повседневную жизнь. Картина «Бульвар Монмартр ночью », изображающая его впечатления от улицы и ночи, считается шедевром французской живописи.

Показанное изображение: Камиль Писсарро — Бульвар Монмартр ночью. Изображение с сайта painting.com

Джорджия О’Кифф — Звездная ночь

Стремясь свести природу к простым, но поэтическим формам и воспевать цвета, Джорджия О’Киф прославляется как мать американского модернизма. Романтическая сказка следует за акварельной серией, к которой принадлежит ее образ Starlight Night . Сериал Canyon Suite, как сообщается, был подарен ее подруге в качестве прощального подарка, изначально приписывался художнице, позже не аутентифицировался, но в конце концов получил авторские права в 1999 году.Уменьшая звезды до маленьких белых квадратов, а небо до темно-синего цвета, художник отмечает необходимость абстракции в искусстве.

Главное изображение: Джорджия О’Киф — Звездная ночь. Изображение с etsy.com

Painting A Night Sky Mural

Большое спасибо за все ваши добрые отзывы о новом питомнике! Мне очень нравится, как эта комната собрана вместе, но самая лучшая ее часть — определенно большая роспись звездного ночного неба.

Когда я решил, что хочу нарисовать ночное небо на стене детской кроватки, меня больше всего беспокоило то, что оно будет выглядеть как большая темно-синяя стена с белыми точками в горошек.Не тот взгляд, на который я рассчитывал! Я был очень осторожен, чтобы избежать всего образа в горошек, и придумал несколько уловок, которые определенно помогли в достижении этой цели.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Смотрите мое полное раскрытие здесь.

Покраска стены военно-морского флота

Первым шагом была покраска стены в темно-синий цвет — я использовал Sherwin Williams Anchors Aweigh. С таким темным цветом на одной стене было особенно важно, чтобы линии краски были чистыми и четкими.Я использовал малярный скотч, чтобы приклеить стену, которая должна была быть темно-синей.

Затем я заклеил края ленты краской, чтобы убедиться, что темно-синий не просочится под нее. Этот шаг очень важен для получения четких линий краски.

Вы не хотите, чтобы темно-синяя краска просочилась под ленту и оставила маленькие темно-синие пятна на белых плинтусах или светлых прилегающих стенах.

Чтобы предотвратить это, вы можете сделать уплотнение по краям ленты, чтобы никакая темная краска не могла пробиться.Вы создаете эту печать, используя краску, которая сочетается с прилегающей отделкой и стенами.

Я использовал белую краску, чтобы заклеить края ленты вдоль потолка, плинтусов и дверной коробки, потому что эти области были выкрашены в белый цвет. Я использовал существующий цвет стен, Allen + Roth Day Spa, чтобы заклеить ленту по углам, где темно-синяя стена соприкасается с другими стенами.

Как всегда, не забудьте удалить малярную ленту до того, как высохнет последний слой краски. (Это предотвратит отслаивание краски.)

Мне пришлось нанести два слоя темно-синей краски, чтобы получить равномерное покрытие, и когда я снял ленту, все выглядело идеально! Мне не пришлось подкрашивать ни одного пятна! (Когда мы переехали в наш первый дом, мы покрасили нашу гостиную в красный цвет, и я почти уверен, что мы потратили больше времени на подкрашивание краев краски, чем на рисование в первую очередь.)

Одна из вещей, которые я сделал, чтобы стена выглядела более звездной и менее в горошек, заключалась в том, чтобы добавить несколько более светлых участков к моей стене военно-морского флота.

Когда вы смотрите на ночное небо на улице, некоторые области выглядят светлее других, и я хотел воспроизвести это на своей стене. Я смешал немного белой краски со своим темно-синим и слегка нанёс кистью несколько участков стены.

Затем я использовал старую тряпку, чтобы смешать светлые и темные участки вместе.

Dream Big

Затем я добавил «Dream Big». Я хотел, чтобы это выглядело так, будто я просто взял кисть и самопроизвольно добавил ее на стену. Но на самом деле я никак не мог просто начать поливать свою свежую темно-синюю стену белой краской. Мой почерк для этого не годится.

Вместо этого я использовал купленный на Creative Market набор шрифтов под названием «Treasured Years». Используя этот шрифт, я набрал свою фразу в PicMonkey.

Теперь, если у вас есть проектор, вы можете просто спроецировать свою фразу на стену, а затем залить ее краской.У меня его нет, поэтому вместо этого я использовал метод печати — я распечатал фразу очень большим, а затем перенес ее на стену.

Для этого в программе просмотра фотографий Windows Live Photo Viewer выберите «Печать». Когда откроется окно, щелкните «Параметры», а затем «Свойства принтера». Выберите вкладку Параметры страницы вверху.

Выберите плитку / плакат, а затем нажмите кнопку «Указать», чтобы выбрать, насколько он будет большим. Сделал свои 4 листа по 4 листа.

На исходном экране печати обязательно снимите флажок «По размеру изображения».

Когда все 16 листов бумаги были напечатаны, я выровнял свои письма и склеил их вместе.

Потом мелом перенес буквы на стену. Этот трюк очень легко сделать, и он также отлично подходит для создания действительно чистых рисунков на классных досках.

Просто потрите мелом обратную сторону бумаги. Приклейте его к стене в том месте, где вы хотите разместить буквы, и с помощью ручки или карандаша обведите контур каждой буквы. Когда вы удалите бумагу, каждая буква на стене будет идеально очерчена мелом.

Я использовал небольшую кисть, чтобы закрасить буквы тремя слоями белой краски.

Звезды в небе

Наконец пришли звезды. Я решил использовать несколько звезд разных размеров, чтобы создать иллюзию того, что одни находятся ближе, а другие — дальше. Я использовал круглую кисть среднего размера, кисть меньшего размера, небольшую деревянную палочку для еды и зубочистку.

Я начал с самой большой кисти, окунул ее в белую краску и нанес на стену.Я очень внимательно следил за тем, чтобы точки не были расположены равномерно.

Это не так просто, как кажется — наша естественная склонность складывать объекты в узоры, поэтому мне пришлось поработать, чтобы одни точки были сгруппированы вместе, а другие — более разбросаны.

Я вполне уверен, что эта стена выглядит достаточно звездной, а не просто в горошек. Я думаю, что три вещи, которые действительно имели значение, — это добавление более светлых участков к фону, создание звезд разных размеров и изменение расстояния между звездами.

Мне очень нравится, как получилась эта стена. Это привлекает внимание и красиво, и это дает комнате сильный фокус. Это стопроцентная защита от детей — никаких тяжелых рам, которые можно снять со стены. А его изготовление стоило меньше десяти баксов — две пробных банки с краской и малярный скотч.

Вот еще несколько проектов, которые, я уверен, вам понравятся:

Полное раскрытие детской

Mountain Mural (идеальное изголовье для детской)

10 умных советов по планированию идеальной детской

Роспись ночного неба

Доходность: 1 фреска

Время подготовки: 1 час

Время активности: 1 час

Общее время: 2 часа

Сложность: легкий

Ориентировочная стоимость: 10–15 долларов

Создайте красивую фреску со звездным ночным небом с помощью этого удивительно простого урока.

Материалы

• Темно-синяя краска — я использовал Sherwin Williams Anchors Aweigh
.
• Лента художника
• Белая краска
• Мел
• Кисть круглая среднего размера
• Малярный валик
• Маленькая кисть
• Деревянные палочки для еды
• Зубочистка

Инструкции

1. Обклейте стену малярной лентой вдоль потолка, плинтусов и дверной коробки.
2. Покрасьте стену 2-3 слоями темно-синей краски.
3. Удалите малярную ленту до высыхания последнего слоя.
4. Смешайте немного белой краски с темно-синей краской и нанесите кистью небольшие участки на темно-синей стене.
5. Распечатайте Dream Big на копировальной бумаге, используя шрифт по вашему выбору очень большого размера. Я использовал этот шрифт от Creative Market.
6. Склейте отпечатанные части вместе и протрите мелом обратную сторону бумаги.
7. Приклейте его к стене в том месте, где должны быть буквы.
8. Обведите ручкой или карандашом каждую букву.
9. Удалите бумагу, и на стене будет мелом обводка каждой буквы.
10. Используйте маленькую кисть, чтобы заполнить буквы тремя слоями белой краски.
11. Добавьте звезды трех разных размеров, используя белую краску и круглую кисть, меньшую кисть, палочку для еды и зубочистку.

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Вы сделали этот проект?

Я буду рад, если вы оставите комментарий в блоге или поделитесь фотографией на Pinterest!

Murals Night Sky — Bring The Cosmos Home

Дополнительные зоны общего пользования …

Итак, вы видите … эти фрески можно унести куда угодно, если комната, в которой они находятся, станет достаточно темной. Но я бы сказал, что есть более очевидные комнаты, где было бы неплохо иметь звездное ночное небо.

ДЕТСКИЕ КОМНАТЫ — Как упоминалось выше, детские комнаты — отличное место для фресок.Давным-давно родители вешали эти маленькие наклейки на потолок в детских комнатах, и это одна из причин, по которой люди сразу думают, что это для маленькой детской комнаты.

Главные спальни — После нескольких лет покраски почти только детских потолков я начал получать несколько родителей, перезвонивших мне. Они сказали мне, что проводят так много времени, глядя на детские потолки, что тоже хотят иметь такой. Итак, я начал делать все больше и больше потолков в спальне хозяев.Тогда даже больше.

Вскоре после того, как я начал красить все больше и больше потолков в главной спальне, я начал получать запросы на потолки для домашнего кинотеатра.

Домашний кинотеатр прекрасно впишется в звездный потолок. Все больше и больше домашних кинотеатров строятся как специализированные кинотеатры, а не в сочетании с игровыми комнатами или семейными комнатами. Итак, комнаты построены так, чтобы внутри было очень темно в любое время дня и ночи. И это идеальная установка для окрашивания звездного потолка.

Многие клиенты говорили мне, что теперь они используют домашний кинотеатр как место, где можно расслабиться, даже не играя в кино. Они включают расслабляющую музыку и позволяют своим мыслям отвлечься.

Итак, хотя я рисовал все типы потолков (и стен), мои самые популярные места — это домашний кинотеатр, спальни хозяев, а затем и детские комнаты. Но если в комнате станет темно, спросите меня, думаю ли я, что это сработает. я открыт для нового.

Ночные видения Ван Гога | Искусство и культура

С его яркими подсолнухами, обжигающими пшеничными полями и пылающим желтым небом Винсент Ван Гог был фанатиком света. «О, это прекрасное летнее солнце здесь», — писал он художнику Эмилю Бернару в 1888 году с юга Франции.«Это бьет по голове, и я не сомневаюсь, что это сводит с ума. Но поскольку я был таким с самого начала, мне это только нравится».

Ван Гог тоже был очарован ночью, так как в том же году он писал своему брату Тео: «Мне часто кажется, что ночь гораздо более живая и богато окрашенная, чем день … Проблема рисования ночных сцен и эффекты на месте и ночью меня очень интересуют ».

То, что Ван Гог фиксировал днем ​​или ночью, подарило миру многие из его самых ценных картин.Его 1888 Подсолнухи , по словам критика Роберта Хьюза, «остается самым популярным натюрморт в истории искусства, ботаническим ответом на Мона Лиза ». А фантастический пейзаж Ван Гога «Звездная ночь », созданный в следующем году, долгое время считался самой популярной картиной в Музее современного искусства Нью-Йорка (MoMA). Это вдохновило музей в сотрудничестве с амстердамским музеем Ван Гога организовать выставку «Ван Гог и цвета ночи» (до 5 января 2009 г.).Затем он отправится в музей Ван Гога (13 февраля — 7 июня 2009 г.).

«Ван Гог, о котором мы обычно думаем, этот художник самых смелых, сумасшедших, страстных, неистовых, беспорядочных всплесков живописи, может быть более очевиден в его дневных картинах», — говорит куратор выставки MoMA Иоахим Писсарро, великий- внук французского импрессиониста Камиля Писсарро. «Но на картинах, таких как ночное кафе в Арле, его прикосновения более сдержанные, и вы действительно видите его ум в действии.Несмотря на все душевные страдания и депрессию, которые он испытывал, Ван Гог никогда не переставал наслаждаться удивительно ясным самосознанием и осознанием того, что он делал ».

В эссе для каталога выставки Писсарро пытается прояснить некоторые популярные мифы: «Вопреки стойкому заблуждению Ван Гога как грубого и готового хромомана, которого инстинкты инстинктивно заставляют воспроизводить то, что он видел, почти так же быстро, как он это видел, Сумерки и ночные сцены художника представляют собой сложные конструкции, которые также требуют его обширных литературных познаний.Сам Ван Гог намекнул на это в письме к своей сестре Уил, написанном в 1888 году, когда он писал свой первый холст «Звездная ночь». По его словам, он был вдохновлен образами в стихах Уолта Уитмена, которые он читал: «Он видит … под огромным звездным сводом небес нечто, что в конце концов можно назвать только Богом — и вечностью на своем месте над миром ».

Кажется, Ван Гог и не мечтал, что его картины станут такими неизменными звездами на художественном небосклоне. В 1890 году, менее чем за два месяца до того, как он закончил свою жизнь выстрелом из пистолета, он написал критику из парижской газеты, хвалившему его работу: « абсолютно уверен , что я никогда не буду делать важные дела.«Ему тогда было 37 лет, он рисовал меньше десяти лет и почти ничего не продал. В своем последнем письме к Тео, найденному у художника после его смерти, он написал:« Ну, моя собственная работа, я я рискую жизнью ради этого, и мой разум наполовину рухнул из-за этого ».

Биография Ван Гога, как и его картины, вошла в легенду. Он родился в 1853 году в Нидерландах; его отец был министром, его дяди — успешными торговцами произведениями искусства. Его уволили, когда он работал миссионером на юго-западе Бельгии, за то, что он слишком усердствовал, и потерпел неудачу в качестве продавца произведений искусства из-за своей честности.Когда он занялся рисованием и живописью, его оригинальность оскорбила учителей. Один студент позже описал сцену в Антверпенской академии, куда поступил Ван Гог: «В тот день ученикам пришлось нарисовать двух борцов, которые позировали на помосте, обнаженных до пояса. Ван Гог начал рисовать лихорадочно, неистово, с быстротой. это ошеломило его сокурсников. Он наложил свою краску так густо, что его краски буквально капали с холста на пол ». Его тут же выгнали из класса.

Но в одиночестве в студии или в поле дисциплина Ван Гога была такой же твердой, как и его гений, и он с кропотливой тщательностью обучал себя всем элементам классической техники. Он копировал и переписывал уроки из стандартного академического трактата по рисованию до тех пор, пока не мог рисовать, как старые мастера, прежде чем позволить своему собственному видению теряться в красках. Хотя он знал, что ему нужны высшие технические навыки, он признался другу-художнику, что стремился рисовать с такой «выразительной силой», что люди говорили бы: «У меня есть техника , а не ».«

К началу 1880-х Тео, который был на четыре года моложе Винсента, добился успеха в качестве парижского торговца произведениями искусства и начал поддерживать своего брата ежемесячной стипендией. Винсент прислал Тео свои удивительные холсты, но Тео не смог их продать. Весной 1889 года, получив партию картин, в которую входили знаменитые ныне Подсолнухи , младший брат попытался успокоить старшего: «Когда мы видим, что Писсарро, Гогены, Ренуары, Гийомены не продаются, нужно почти радоваться тому, что не пользуется благосклонностью публики, видя, что те, у кого она есть сейчас, не будут иметь ее навсегда, и вполне возможно, что времена очень скоро изменятся.»Но время было на исходе.

Выросший в Брабанте, южном регионе Нидерландов, Винсент впитал темную палитру великих голландских художников, таких как Франс Хальс и Рембрандт. Будучи студентом художественного факультета в Антверпене, он имел возможность посещать музеи, видеть работы своих современников, а также часто посещать кафе и представления. В марте 1886 года он отправился к Тео в Париж. Там, встретив молодых художников, таких как Тулуз-Лотрек, Гоген и Синьяк, а также более старых художников, таких как Писсарро, Дега и Моне, он перенял более яркие цвета современного искусства.Но с его переездом в Арль, на юге Франции, в феврале 1888 года, сила выразительности, которую он искал, наконец прорвалась. В одиночестве на залитых солнцем полях и в залитых газом ночных кафе Арля он нашел свою собственную палитру ярких желтых и мрачных синих, веселых апельсинов с геранью и мягкой сирени. Его небо стало желтым, розовым и зеленым с фиолетовыми полосами. Он рисовал лихорадочно, «как молния», хвастался. А затем, когда он достиг нового мастерства в работе с кистью и пигментом, он потерял контроль над своей жизнью.В приступе галлюцинаций и мучений в декабре 1888 года он отрезал часть своего уха и доставил ее проститутке в местном борделе.

Гоген, который приехал в Арль, чтобы рисовать вместе с ним, сбежал в Париж, а Ван Гог после того, как его соседи обратились в полицию, был заперт в больнице. С тех пор припадки повторялись непредсказуемо, и он провел большую часть последних двух лет своей жизни в психиатрических больницах сначала в Арле, а затем в Сен-Реми, рисуя то, что он мог видеть через решетку своего окна или из окружающих садов. и поля.«Жизнь проходит так, — писал он Тео из Сен-Реми в сентябре 1889 года, — время не возвращается, но я твердо настроен на свою работу именно по этой причине: я знаю, что возможности работы не возвращаются. … Особенно в моем случае, когда более жестокая атака может навсегда лишить меня способности рисовать «.

Когда в мае 1890 года нападения, казалось, утихли, Ван Гог уехал из Сен-Реми в Овер-сюр-Уаз, небольшую деревню недалеко от Парижа, где доктор Поль Гаше, местный врач и друг многих художников, согласился позаботиться о нем.Но картины Ван Гога оказались более успешными, чем лечение врача. Среди последних работ художника — бурное Пшеничное поле с воронами , в котором тьма и свет, ближний и дальний, радость и тоска, кажется, связаны вместе в безумие красок, которое можно назвать только апокалиптическим. Ван Гог застрелился вскоре после того, как написал картину, и умер через два дня. Похоронен на кладбище рядом с полем.

Тео был рядом с Винсентом, когда художник умер, и, по словам Бернара, покинул кладбище в Овере, «разбитый горем».«Он так и не выздоровел. Он едва успел представить выставку картин Винсента в своей парижской квартире. Шесть месяцев спустя он тоже скончался — не в своем уме и бессвязно в клинике в Голландии, куда его забрала его жена. из-за его все более сильных вспышек насилия (одна теория утверждает, что и Тео, и Винсент, и, вероятно, их сестра Уил, все страдали наследственным нарушением обмена веществ, которое вызвало их аналогичные физические и психические симптомы). Теперь он похоронен рядом со своим братом в Овере. .

На фоне этой пронзительной биографии новая выставка ночных картин Ван Гога в МоМА приобретает особое значение. Ван Гог часто искал утешения в ночном небе и звездах. Проблемы рисования ночных сцен на месте представляли для него не только технический интерес и вызов. Когда он посмотрел на ночное небо, он написал Тео в августе 1888 года, что увидел «таинственную яркость бледной звезды в бесконечности». Когда вы здоровы, продолжал он, «вы должны иметь возможность прожить на кусок хлеба, пока вы работаете весь день, и иметь достаточно сил, чтобы курить и пить свой стакан вечером…. И все-таки почувствовать звезды и бесконечное высокое и ясное над собой. Тогда жизнь в конце концов почти заколдована ».

Ван Гог видел ночь как период размышлений и размышлений после насыщенного дня, — говорит помощник куратора MoMA Дженнифер Филд, одна из организаторов выставки. «Это тоже была метафора цикла жизни. И он связал это со сменой времен года».

В Арле в 1888 и 1889 годах картины Ван Гога приобрели мистический, сказочный характер.Прямые линии стали волнистыми, краски усилились, густая краска стала гуще, иногда выдавливалась прямо на холст из тюбика. Некоторые из этих изменений позже были восприняты как признак его безумия, и даже Ван Гог опасался, что «на некоторых моих картинах определенно видны следы написания картины больным человеком». Но за этими искажениями стояла преднамеренность и техника, поскольку он пытался вложить в краски ощущение тайн жизни. В письме к Уилу он объяснил, что «причудливые линии, намеренно выбранные и умноженные, извилистые по всей картине, могут не придать саду вульгарного сходства, но могут представить его в нашем сознании так, как мы видели его во сне, изображая его. характер, и в то же время более странный, чем он есть на самом деле.«

Сосредоточение внимания художника на отношениях между снами и реальностью — и между жизнью и смертью — имело для него глубокое значение, как он признался Тео в письме за год до своего первого кризиса в Арле. «Когда я смотрю на звезды, мне всегда снятся сны, точно так же, как я мечтаю о черных точках, представляющих города и деревни на карте. Почему, спрашиваю я себя, не должны ли сияющие точки неба быть такими же доступными, как черные точки на Карта Франции? Подобно тому, как мы садимся на поезд, чтобы добраться до Тараскона или Руана, мы принимаем смерть, чтобы достичь звезды.«

Его интерес к смешиванию снов и реальности, наблюдения и воображения особенно очевиден в ночных картинах, которые он написал в Арле и Сен-Реми в 1889 и 1890 годах, в которых он не только преодолел трудности использования цвета для изображения тьмы, но и пошел дальше. долгий путь к улавливанию духовных и символических значений, которые он видел в ночи.

«Он жил по ночам», — говорит Писсарро. «Он не спал до трех или четырех утра. Он писал, читал, пил, ходил к друзьям, целыми ночами проводил в кафе…или размышлял над очень богатыми ассоциациями, которые он видел ночью. Именно в ночные часы его эксперименты с воображением и памятью зашли дальше всего ».

Ван Гог сказал Тео, что, изображая интерьер ночного кафе, где он ночевал среди ночных бродяг Арля, «я попытался выразить ужасные страсти человечества с помощью красного и зеленого». По его словам, он не спал три ночи подряд, чтобы нарисовать «гнилой косяк». «Повсюду столкновение и контраст самых разрозненных красных и зеленых в фигурах маленьких спящих хулиганов, в пустой, унылой комнате…. кроваво-красный и желто-зеленый бильярдный стол. «

Ван Гог считал это одной из самых уродливых картин, которые он написал, но также и одной из самых «настоящих». Его первая картина звездного неба, Звездная ночь над Роной (1888), была еще одним упражнением в контрастировании дополнительных цветов (пары, выбранные для усиления воздействия друг друга). На этот раз картина с ее зеленовато-голубым небом, фиолетовым городом и желтым газовым светом выглядела более романтичной. Он написал Уилу, что нарисовал его «ночью под струей газа».«

Ван Гог считал свою ставшую теперь культовой Звездную ночь , которую он нарисовал из своего зарешеченного окна в Сен-Реми, неудачной попыткой абстракции. Перед отъездом из Сен-Реми он написал Эмилю Бернару: «Я весь год работал на природе, почти не думая об импрессионизме или о том, о том и о другом. И все же я снова позволил себе стремиться к звездам, которые слишком велики — новая неудача — и мне это надоело «.

Тео понравилась картина, но он был обеспокоен.Он писал Винсенту, что «выражение ваших мыслей о природе и живых существах показывает, насколько сильно вы привязаны к ним. Но как, должно быть, работал ваш мозг, и как вы рисковали всем…» Винсент не дожил до этого знать. что, стремясь к звездам, он создал шедевр.

Художник и гравер из Нью-Мексико Пол Трахтман написал о новых фигуративных художниках в октябрьском номере 2007 года.

Рекомендованные видео

В какой цвет покрасить стены в спальне Night Sky | Руководства по дому

Создайте атмосферу трепета и спокойствия, покрасив стены и потолок в спальне так, чтобы они напоминали ночное небо.Чтобы комната не выглядела слишком темной и пещеристой, смешайте цвета на стене с легким градиентом, вдохновленным сумерками. Затемните потолок, чтобы завершить реалистичный вид. Вы можете ограничить эту декоративную картину просто акцентной стеной; Если вы делаете всю комнату, будьте готовы к чему-то большему, чем просто проект на выходные.

Обратный эффект омбре

Используя эффект омбре на стенах, вы можете создать вид горизонта в сумерках с цветами, которые постепенно переходят от темных к светлым на горизонте.Типичная стена омбре начинается с самого темного цвета внизу, переходя в средние и светлые цвета вверху. Обратное нужно для создания эффекта заката или сумерек. Выберите от трех до пяти цветов неба; пять цветов обеспечивают более яркий эффект. Выберите насыщенный синий индиго для самого темного оттенка, переходящий в барвинковый, средний синий с оттенком лаванды, а затем бледно-лавандовый. Закончите с небольшими участками бледно-желтого и оранжевого цветов внизу. Изучите несколько фотографий или картин с закатами, чтобы определить, как вы хотите разделить стену для каждого цвета.

Смешивание цветов

Подготовьте стену с помощью слоя белой грунтовки. Как только грунтовка высохнет, используйте уровень и карандаш, чтобы слегка обозначить горизонтальные линии, где каждый цвет будет переходить в следующий. Для эффекта ночного неба большая часть стены должна быть покрыта синими и фиолетовыми оттенками. Растушевывать легче, пока краска еще влажная, поэтому вы можете работать на 5-футовых участках. Раскатайте каждый цвет малярным валиком, оставляя по 3 дюйма с каждой стороны линий, чтобы цвета были разделены на 6 дюймов.Смешайте два соседних цвета за раз, наклоняя 4-дюймовую кисть, чтобы покрыть половину щетины одним цветом и половину вторым цветом. Быстро проведите кистью взад и вперед по разделительной линии, смешивая два оттенка.

Добавление глубины

Используйте технику протирания, чтобы добавить глубины темному ночному небу на верхних стенах. Используйте металлическую краску более светлых оттенков синего и фиолетового или смешайте краску этих оттенков с серебристой металлической глазурью для создания мерцающего эффекта. Дайте каждому цвету высохнуть, прежде чем добавлять следующий.Нанесите краску на влажную натуральную морскую губку, удаляя излишки краски на бумажной тарелке, и нанесите краску на стену, начиная с верхнего угла. Используйте случайный узор, позволяющий просвечивать базовый цвет. Важно попрактиковаться в своей технике на досках для образцов, прежде чем пытаться применить ее на стенах. Продолжаем темное ночное небо на потолок.

Последние штрихи

Добавьте детали к своей стене ночного неба с помощью нескольких облаков внизу и звезд наверху и на потолке.Практикуйте свою технику на досках для образцов, пока не добьетесь желаемого результата. Изучите картину или фреску с закатными облаками, чтобы понять, как наложить цвета. Создайте в тени пышные верхушки облаков светлого оттенка индиго, а нижнюю часть — ярко-розового цвета. Другие вершины облаков кажутся светло-желтыми, когда на них падает солнце, переходя в розовый и светло-фиолетовый. Оторвите кусок морской губки поменьше или с помощью кисти сформируйте облака. Добавьте звездочки, согнув синтетические щетинки маленьких кистей разных размеров наружу под углом 90 градусов.Окуните кисть в белую светящуюся краску и прижмите ее к стене, образуя звездный узор.

Источники

Ресурсы

Биография писателя

Мишель Рэдклифф в течение восьми лет владела розничной торговлей домашней мебелью. Рэдклифф предлагает советы по декорированию в своем блоге Home Decorating News, регулярно пишет о дизайне интерьеров на сайте LoveToKnow.com и в 2013 году получила сертификат декоратора интерьеров в колледже Пенн Фостер.

Звездная ночь: 10 секретов Винсента Ван Гога Ночные звезды Живопись

Эта картина Винсента Ван Гога с ночными звездами, широко известная как величайшее произведение Ван Гога, изображает вид за окном его комнаты санатория в ночное время, хотя днем ​​она была написана по памяти.

Звездная ночь изображает мечтательную интерпретацию потрясающего вида на Сен-Реми-де-Прованс из комнаты психиатрической больницы художника. Хотя Ван Гог несколько раз пересматривал эту сцену в своей работе, «Звездная ночь» — единственное ночное исследование этого вида. Таким образом, в дополнение к описаниям, очевидным в бесчисленных письмах, которые он написал своему брату, Тео, он предлагает редкий ночной взгляд на то, что художник видел в изоляции.»В окне с железными решетками я вижу квадрат пшеницы. в ограде, — писал он в мае 1889 года, — над которым утром я вижу восход солнца во всей его красе ».

Катаклизм конца света вторгается в картину Ван Гога « Звездная ночь », один из апокалипсисов, наполненный тающими аэролитами и дрейфующими кометами. Создается впечатление, что художник изгнал на холст свой внутренний конфликт. Здесь все сварено в огромном космическом синтезе.Единственное исключение — деревня на переднем плане с ее архитектурными элементами.

Через несколько месяцев после рисования Звездная ночь в письмах Ван Гога своему брату Тео он писал:

Почему, говорю я себе, пятна света на небосводе должны быть менее доступны для нас, чем черные пятна на карте Франции ?… Так же, как мы садимся на поезд, чтобы отправиться в Тараскон или Руан, мы принимаем смерть, чтобы отправиться к звезде ».

Художник смотрит на деревню с воображаемой точки зрения. Он обрамлен недавно открытыми мотивами: слева кипарис возвышается в небе, справа группа оливковых деревьев сливается в облако, а на горизонте простираются горы. волнистые волны Альпий. Обработка Ван Гогом своих мотивов вызывает ассоциации с огнем, туманом и морем, а стихийная сила естественной сцены сочетается с неосязаемой космической драмой звезд.Вечное естественное Вселенная идиллически поддерживает человеческое поселение, но в то же время угрожающе окружает его. Сама деревня может быть где угодно, вспоминали Сен-Реми или Нуэнен в ночном настроении. Церковный шпиль как бы тянется к стихиям, одновременно антенна и молниеотвод, как какая-то провинциальная Эйфелева башня (очарование которой не было далеко от ноктюрнов Ван Гога). Горы и деревья Ван Гога (особенно кипарисы) вряд ли были обнаружили, но они, казалось, потрескивали от электрического заряда.Уверенный в том, что он уловил их естественный облик, Ван Гог решил переделать их образ в угоду символическому. Вместе с небосводом этот пейзаж черты воспевают хвалу Творению на этой картине.

Ван Гог описал эту картину ночных звезд в своем письме своему брату Тео:

Я сделал еще один пейзаж с оливковыми деревьями и новое исследование «звездного неба».Хотя я не видел новых картин Гогена и Бернара, я вполне уверен, что эти два исследования задуманы одинаково. Когда ты видишь их когда-нибудь […] я смогу дать вам лучшее представление о вещах, о которых Гоген, Бернар и я часто говорили и чем занимались, чем я могу сказать словами; это не возврат к романтизму или религиозным идеям, нет. Но через Delacroixone можно выразить больше природы и страны с помощью цвета и индивидуального стиля рисования, чем может показаться.»

Ван Гог высказывает здесь различные соображения. Во-первых, его синтез мотивов был его первым отголоском работы с Гогеном после его краха. Сцена с ночными звездами (это то, что только что стало важным для Ван Гога) предлагает визуальное воображение — его наиболее отличительная и уникальная сфера деятельности, поскольку недостаток света требует компенсирующего использования зрительной памяти. Ван Гог использовал метод памяти в своей ночной сцене; его открытие светящейся силы тьмы было личное эстетическое открытие и не нуждался в Гогене в качестве катализатора.Во-вторых, Ван Гог снова использовал давно утерянную модель Эжена Делакруа и принцип контраста; однажды он сделал паузу, чтобы подумать на том, чего он достиг за последние недели, он обнаружил, что его внимание снова привлекли колористические приемы, которые он сам разработал до сих пор. В-третьих, он искал сущность пейзажа, его бытие — способ зафиксировать его символическое сила, его жизненная сила, его текучесть и постоянство — все в одном.

Интерпретаций этой картины Ван Гога — множество ночных звезд.Некоторые утверждают, что это совершенно реалистичное описание положения звезд в июне 1889 года. Само собой разумеется, что это вполне возможно. Но извилистые спиральные линии не имеют ничего общего с Северным сиянием, Млечным путем, спиральной туманностью или чем-то еще. Другие говорят, что Ван Гог выражал личную Гефсиманию; они поддерживают это вверх, ссылаясь на обсуждение Христа на Елеонской горе, которым он в настоящее время занимается, в его переписке с Гогеном и Бернаром.Это тоже может быть так; Возможно, что предчувствия грядущих страданий артикулированы в картине. Но библейская аллегория присутствует во всем творчестве Ван Гога, и он не нуждался в особом мотиве, а уж тем более в звездном небе. со всеми его ассоциациями с Арлем и утопическими видениями. Скорее Ван Гог пытался резюмировать; и его резюме сопоставляют естественные, научные, философские и личные элементы. Звездная ночь это попытка выразить состояние шока, а кипарисы, оливковые деревья и горы послужили катализатором Ван Гога.Возможно, более интенсивно, чем когда-либо прежде, Ван Гог интересовался материалом. актуальность его мотивов настолько же, насколько и в их символическом измерении.

Конечно, в Арле были холмы. Но они вошли в его панорамные сцены как идиллические штрихи. Его пейзажи включали сбор урожая, проезжающие поезда, изолированные хутора и далекие города; а также холмы были просто еще одной деталью. В Арле Ван Гог мечтал о гармонии вещей и о пространственных измерениях, в которых эта гармония могла ощущаться.Ничего из этого не осталось. Холмы поднялся круто и резко, угрожающе, угрожая утащить одинокую душу в головокружительные глубины.

Звездная ночь поднялась на вершину художественных достижений. Хотя Ван Гог продал всего одну картину за всю свою жизнь, «Звездная ночь» — это икона современного искусства, Мона Лиза для нашего времени. Поскольку Леонардо да Винчи пробуждал идеал безмятежности и спокойствия эпохи Возрождения. Самоконтроль, Ван Гог определил, как мы видим нашу собственную эпоху, охваченную одиночеством и неуверенностью.С 1941 года Звездная ночь находится в постоянной коллекции Музей современного искусства в Нью-Йорке.

1) Винсент Ван Гог написал «Звездную ночь» в 1889 году из комнаты в психиатрической больнице в Сен-Реми, где лечился от психического заболевания и ампутации уха.

2) Ван Гог 21 раз нарисовал вид из окна, выходящего на восток. Хотя в сериале изображено разное время дня и ночи и разные погодные условия, все работы включают линию холмов вдалеке.Никто не показывает решетку на окне его комнаты.

3) Художник считал «Звездную ночь», которая однажды войдет в число его самых известных работ, неудачной, согласно тому, что он написал своему брату.

4) Физик Хосе Луис Арагон сравнил бурную игру света и тьмы в таких произведениях, как «Звездная ночь», с математическим выражением турбулентности в таких природных явлениях, как водовороты и воздушные потоки. Он нашел, что они совпадают очень близко.Две другие картины Ван Гога 1890 года: «Пшеничное поле с воронами» и «Дорога с кипарисом и звездой» также изображают это. математическая параллель. Арагон предполагает, что, поскольку художник создавал эти конкретные произведения искусства в периоды крайнего душевного волнения, Ван Гог был уникально способен точно передать это волнение, используя точные градации люминесценции.

5) Аналитики «Звездной ночи» подчеркивают символизм стилизованного кипарисового дерева на переднем плане, связывая его со смертью и возможным самоубийством Ван Гога.Однако кипарис также олицетворяет бессмертие. В картине дерево достигает в небо, служа прямой связью между землей и небом. Художник, возможно, делал больше обнадеживающих заявлений, чем многие ему верят. Эта позитивная интерпретация символизма кипариса восходит к письмо брату, в котором художник сравнил смерть с поездом, идущим к звездам.

6) В своей книге 2015 года «Космография» Майкл Бенсон утверждает, что источником вдохновения для характерных водоворотов в небе «Звездной ночи» Ван Гога послужил рисунок 1845 года астронома Уильяма Парсонса, графа Росс. Галактика Водоворот.

7) Исследования подтвердили, что доминирующей утренней звездой на картине на самом деле является Венера, которая находилась в аналогичном положении в то время, когда Ван Гог работал над «Звездной ночью», и она сияла бы ярко, как Ван Гог нарисовал это.

8) Луна на картине не была бы в фазе полумесяца, как показано в то время, когда Ван Гог писал «Звездную ночь». На самом деле, это было бы нелепо, или около трех четвертей.

9) Патолог Пол Вольф в 2001 году предположил, что любовь художника к желтому цвету в картинах, подобных «Звездной ночи», возникла из-за того, что он принял слишком много дигиталиса, лечения эпилепсии в его дни.

10) Где картина Винсента Ван Гога «Звездная ночь»? Картина Винсента Ван Гога «Ночные звезды» находится в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года.