Необычные иллюстрации: Самые необычные иллюстрации к культовым книгам — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Самые необычные иллюстрации к культовым книгам

Книга – сама по себе вещь занимательная и интересная. Однако, для того, чтобы читателю было легче переносить триста страниц сплошного текста, великие люди придумали такую вещь как иллюстрации к ним. Согласитесь, моральная нагрузка на мозг – это замечательно. Но чтобы не впадать в скучную монотонность, нам порой не помешает капля визуального наслаждения на страницах любимой книги.

Сразу же в памяти всплывают пестрые картинки из детских книг, однако чем значительнее книга в мировой культуре, тем серьезнее и глубже художники подходят к делу создания изображения. И тут уже никакие рисунки “Айболита” не станут рядом с тем, что создают люди под впечатлением культовых книг. Сегодня я хочу продемонстрировать вам 7 разных взглядов иллюстраторов на книги, созданные в разную эпоху, но одинаково оставившие след в мировой литературе. Расположены они в хронологической последовательности. Наслаждайтесь!

И раз уж я решила следовать хронологической последовательности, то первыми в списке станут иллюстрации к знаменитейшей трагедии Шекспира “Ромео и Джульетта”.

Сава Бродский – советский художник и книжный иллюстратор, чьи работы для трагедии не могли не привлечь внимания. Каждая из них буквально пронизана духом печальных событий: темные цвета, бледные лица и оттенок готического стиля – все это придает образам привкус горечи, а картинам – атмосферу действительно “печальнейшей повести на свете”.

Сальвадор Дали – неугомонный гений, который создал целых четыре разноплановых цикла иллюстраций к известнейшей после Библии книге – «Дону Кихоту». Но, пожалуй, я продемонстрирую вам фрагменты к самому первому циклу романа Сервантеса, так как именно его Дали любил больше всего и любовался им в одиночестве. Эти иллюстрации, к сожалению, мало известны в мире, однако доставляют эстетическое наслаждение не хуже других знаменитых произведений великого художника.

Сами произведения По явно не славились своей позитивностью и радужностью. А если вспоминать его “Черного кота” и “Ворона”, то в общем-то от хорошего настроения останется кошачий хвост, а тело покроется дрожью от щекотания нервов черным пером “Nevermore”. Именно эту атмосферу удалось передать молодой художнице Анастасии Черной (Ero Nel) в так называемой “Азбуке По”. Каждая картина – отдельный рассказ писателя. Каждая заглавная буква – часть алфавита Аллана По.

Б – “Береника”

У – “Убийство на улице Морг”

Ч – “Черный Кот”

Дабы создать контраст, после мрачного и пугающего По познакомлю вас с “теплыми” сёстрами Бальбюссо. Само произведение Шарлотты Бронте хоть и содержит местами пугающие события, но, несмотря на это, является трогательным и душевным романом, где на темном фоне преобладают яркие краски любви. На иллюстрациях художниц большую роль играют именно теплые оттенки, которые пронзают душевностью даже самые пугающие моменты книги.

Eda Akaltun – современный иллюстратор, который создал серию изображений для небезызвестной повести Франца Кафки «Превращение». Рисунки, исполненные всего тремя цветами, должны были скорее охватить и обличить черный юмор и атмосферу клаустрофобии самой истории, нежели её повествование.

Чеканить шаг. Ходить строем. Нет, это не армия, это Оруэлл. Мало сказать о том, что знаменитейшая антиутопия “1984” повлияла на одно лишь искусство. Нет, она повлияла на видение целого мира. А как изобразить его понятнее и “безопаснее”, кроме как в изображении? Именно это и попытался сделать современный российский иллюстратор Андрей Замура. Строгие линии, абстрактные фигуры и максималистское видение – идеальный рецепт изображения под впечатлением “1984” Джорджа Оруэлла.

Студентка Харьковской академии дизайна и искусств Слава Шульц создала впечатляющую серию иллюстраций к повести Э. Хемингуэя “Старик и море”, мимо которой пройти, не восхитившись, было затруднительно. Техника рисования маслом по фотобумаге, добавить к этому книжную графику и, конечно же, холодные цвета, от которых кровь в жилах стынет, – вот околоидеальный рецепт блестящего труда, тепло принятый общественностью.

Ну и напоследок я все-таки разбавлю уже создавшуюся мрачную атмосферу сказочными иллюстрациями братьев Хильдебрант по роману Толкина “Властелин колец”. Более ярких и впечатляющих иллюстраций, сложно найти. Они так и пестрят красками, жизнью и эмоциями. И кажется, глядя на них, любой взрослый человек на какой-то миг окунается в сказку и ощущает это дикое желание, взяв книгу и фонарик, забраться под одеяло и утонуть в огромнейшем мире, созданном гениальнейшим писателем Джоном Толкином.

Левиза Никулина

30 шикарных иллюстраций, в которые можно влюбиться / AdMe

Иллюстрация — особенный вид искусства. Здесь нет рамок, барьеров, и каждый художник может выразить себя на все 100%. Мы в AdMe.ru выбрали лучшие творения, которые смогли вдохновить и подарить нам новые эмоции. Видения некоторых иллюстраторов чем-то похожи, кто-то смотрит на мир совершенно под другим углом, однако все они талантливы и, надеемся, создадут еще множество потрясающих работ.

Счастливые моменты в работах Aeppol

Художница Aeppol умеет и найти приятные мелочи в повседневной жизни, и окунуть в сказочный мир, полный странствий и неизведанных троп. Ее героини естественны, дарят тепло и заставляют поверить в чудеса.

Очаровательные работы Насти Каменцовой

Молодая талантливая художница Настя Каменцова создает потрясающие работы, где героини лучатся любовью и светом. Девушка рисует при помощи линеров (разновидность тонких фломастеров), а затем дорабатывает их в графическом редакторе.

Любовь в мелочах от Puuung

Художник Puuung рисует иллюстрации, в которых воплощены простые, но очень милые моменты любви из повседневной жизни.

Коты Рины Зенюк

Любимый жанр Рины Зенюк — котизм. Художница творит для них целый мир, полный необычных приключений и загадок.

Оптические иллюзии в иллюстрациях от Flying Mouse

Малазийский иллюстратор Flying Mouse (или Chow How Lam) не только играет с нашим восприятием, создавая необычные оптические иллюзии, но и сотрудничает со многими известными брендами и продает собственную одежду.

Сказочный мир Гали Зинько

Галя Зинько — автор иллюстраций, в которых мир полон тонких чувств и красок. Знакомые персонажи играют новыми эмоциями и затрагивают самые тонкие струны души.

Печальная правда о современном мире от Стива Каттса

Карикатуры Каттса критикуют современную жизнь. Его работы заставляют взглянуть правде в глаза и задуматься.

Сказочная страна на бумаге от Непомнящего Дмитрия и Попугаевой Ольги

Красочные персонажи Павла Кульша

Белорусский художник Павел Кульша рисует по-настоящему забавных животных. Каждый его персонаж наделен неповторимым характером, им просто невозможно не умилиться.

Сумасшедший мир глазами Джона Холкрофта

Британский иллюстратор John Holcroft показывает мир таким, какой он есть, вместе с сумасшествием социальных сетей, погоней за красотой и молодостью, обличая все людские пороки. Без прикрас, иногда сурово, но всегда точно в цель.

Летающие автомобили Стива МакДональда

Канадский иллюстратор Steve McDonald живет и работает в настоящее время на Бали и рисует потрясающие скетчи, в числе которых серия с летающим по всему миру транспортом «Фантастические путешествия». Небывалая фантазия, архитектурные подробности и яркие средства передвижения — вот такой крутой микс создал этот талантливый человек.

15 иллюстраторов, которых мы полюбили в этом году / AdMe

Иллюстрация — особенный вид искусства. Здесь нет ограничений для художника: он может демонстрировать все свои навыки и таланты. Техника исполнения и жанры могут отличаться, но объединяет их одно — талант иллюстратора.

Подводя итоги года, AdMe.ru собрал работы 15 лучших художников-иллюстраторов, которые покорили нас в 2015 году.

Нидхи Чанани (Nidhi Chanani) — индийская художница и музыкант, живущая в США. Когда она только начинала рисовать, она совершенно не думала о большой карьере иллюстратора. Нидхи лишь хотела, чтобы ее рисунки приносили радость. В своих добрых картинках художница подчеркивает: один ты или с кем-то — твое счастье на кончиках пальцев, здесь и сейчас, в простых мелочах.

Корейская художница Puuung рисует очень милые и теплые иллюстрации, в которых воплощает простые, но очень важные моменты любви в повседневной жизни. Тут же хочется поскорее прийти домой и крепко-крепко обнять свою половинку!

Художник-иллюстратор Ирина Зенюк из Минска создает по-настоящему теплые изображения. Особую любовь зрителей заслужила ее серия с синими котами — кажется, будто они живут в собственном мире, полном необычных приключений.

Поразительно, сколько в жизни истин, казалось бы, простых и очевидных, однако почему-то мы не спешим ими пользоваться. Коты на иллюстрациях замечательного московского художника под ником Bird Born рассказывают о том, как много вокруг нас надуманных проблем и насколько просто наслаждаться каждым мгновением.

Первоочередная цель искусства — поражать, так считает иллюстратор из Твери Владимир Казак. Люди, когда-либо сталкивавшиеся с его работами, называют их эпатажными и шокирующими. Сам же художник свои зарисовки называет сатирическими и относит их к бытовому жанру с карикатурным уклоном. Он также честно признается, что его творчество — «это своего рода защита от окружающего хищного мира».

Дэймон Хелленбранд — талантливый американский художник. Он удивил нас смелой и мощной подачей, с которой нарисовал знаки зодиака. Талантливо и круто.

Испанскому иллюстратору Эдуардо Саллесу (Eduardo Salles) всего 27 лет, но его взгляд на мир уже отличается трезвостью, отсутствием иллюзий и наивных заблуждений. Призер множества престижных премий, включая «Каннских львов», Саллес давно понял, как все в жизни устроено, и открыто рассказывает об этом в своих скетчах.

Молодой московский иллюстратор Антон Гудим в своих работах рассказывает о той жизни, которую он видит вокруг себя: о простых людях, убивающих время в своих смартфонах, о маленьких проблемах высокотехнологичного общества, о забавных ситуациях, подстерегающих нас повсюду.

Зак Ретц (Zac Retz) — молодой талантливый иллюстратор, работающий со студиями Disney и Nickelodeon. В свободное время он создает милые скетчи, в которых рассказывает истории любви. В работах Зака царят приглушенные цвета, потому что в полумраке ярче сияют чувства. Его герои часто запечатлены в момент молчания — их выдают глаза и жесты.

Жан Жюльен (Jean Jullien) — известный французский иллюстратор. Его любимая тема — это ирония над зависимостью современного общества от телефонов и социальных сетей.

Картинки прямиком из детства

Екатерина Бабок — художница—иллюстратор детских книжек из Беларуси. Ее теплые работы окунают в беззаботное, счастливое детство и наполняют душу теплом.

Только взгляните, как преобразил эти фотографии бразильский художник Хулио Сезар! Благодаря ярким цветам и тонко подмеченным деталям эти картинки словно вот-вот оживут.

Каждая девушка мечтает о принце на белом коне. Благодаря художнику Йирке Ваатайнену (Jirka Väätäinen), который очень реалистично изобразил героев диснеевских мультфильмов, этого принца теперь можно еще и представить.

Художница Aeppol умеет найти приятные мелочи в повседневной жизни и окунуть зрителя в сказочный мир, полный странствий и неизведанных троп. Ее героини естественны, дарят тепло и заставляют верить в чудеса.

Художница Татьяна Самошкина создает теплые, немного наивные, но бесконечно добрые миры. В них всего понемногу: есть уютные коты и милые лисы, завитки морских волн и вспышки далеких звезд, романтика и немножечко грусти — только очень светлой.

Удивительные иллюстрации Владислава Ерко

Удивительные и необычные, красочные и поистине сказочные иллюстрации Владислава Ерко завораживают и восхищают, заставляют забыть о буднях и погрузиться в настоящую атмосферу детства. Работы этого украинского художника-иллюстратора впечатляют своей исключительной детализацией. Все подробно прорисовано, и ни одна деталь не случайна на рисунке. Кажется, что эти красочные иллюстрации можно рассматривать бесконечно, изучать часами. Неудивительно, что Владислав Ерко в основном работает как иллюстратор книг и часто рисует обложки, ведь именно обложка книги и яркие иллюстрации могут рассказать о книге куда больше, чем сотни страниц.

Среди самых знаменитых и удивительных иллюстраций Владислава Ерко — работа над книгой «Сказки Туманного Альбиона», «Снежная королева» Ганса Христиана Андерсена, иллюстрации для книг Пауло Коэльо, Ричарда Баха, Карлоса Кастанеду, Уильяма Шекспира, Льюиса Кэрролла, а также в издательствах «София» и «Абабагаламага». Кроме того, Ерко был признан лучшим иллюстратором книг о Гарри Поттере Джоан Роулинг.

Наверное не зря, Пауло Коэльо, когда на одной английской книжной выставке увидел проиллюстрированную Владиславом Ерко книгу «Снежная королева», признался, что «это самая удивительная детская книга, которую я когда-либо видел в своей жизни»…

Добро пожаловать в сказку! 😉

Автор подборки — Дежурка

Под этими иллюстрациями подписался бы Маяковский.

Пьеса «Клоп»

В 1974 году одним из значительных культурных событий года в России стал выход из печати книги — пьесы В. В. Маяковского «Клоп» в оформлении художника Г. В. Ковенчука.

Маяковский, В. В. Клоп : феерическая комедия, девять картин / В. В. Маяковский ; худ. Г. В. Ковенчук . — Л. : Искусство, 1974. — 151 с. : цв. ил. ; 27 см.

Книга, изданная тиражом 30 000 экземпляров, быстро исчезла с прилавков книжных магазинов. Необычные иллюстрации книги отличались новизной и одновременно отсылали к искусству русского авангарда начала XX века. Неожиданными для того времени были откровенно плакатный стиль, гротеск, использование коллажей.

Подготовка книги к изданию шла с трудом, еще не стёрся в памяти ответственных работников скандал с первой персональной выставкой Г. В. Ковенчука. Та выставка была открыта в Ленинграде в 1971 году, но увидеть её смогли далеко не все желающие. После нескольких дней работы она была закрыта властями по идеологическим соображениям с формулировкой «за формализм».

Тем не менее, благодаря энергии автора и поддержке и помощи Лили Брик, Константина Симонова и Валентина Плучека книга Маяковского всё же вышла в свет. Её графика была отмечена дипломом «Лучшая книга года» в 1975 году и серебряной медалью Международной биеннале графики в Брно (Чехия) в 1994 году. Лучшей похвалой художнику стали слова Лили Брик: «… Под этой книгой подписался бы сам Володя! [Маяковский]».

История книги на этом не закончилась. В 2013 году издательством Тимофея Маркова тиражом 70 экземпляров было выпущено её новое, уже коллекционное издание — так называемая

авторская книга. Иллюстрации для которой были отпечатаны в цвете в технике шелкографии. Иллюстрации эти составили сюиту из 25 композиций, созданных на основе варианта книги 1974 года и подготовительных материалов к ней за предыдущие годы. Каждый лист этого издания был подписан художником и указывает номер данного экземпляра в тираже. В 2016 году «Клоп» Г.

В. Ковенчука был издан в Японии.

Георгий Васильевич Ковенчук (1933—2015) — русский художник (живописец, график, плакатист, художник книги и сценограф), занимался также керамикой и малоформатной скульптурой. Родился в Ленинграде. Отец работал гравёром в типографии, мать художника — театральный скульптор и бутафор Нина Николаевна Ковенчук, работала в театре Акимова. Дед по матери — Н. И. Кульбин — был одним из лидеров русского авангарда.

После окончания средней художественной школы Г. В. Ковенчук учился на графическом факультете в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (мастерская А. Ф. Пахомова, 1954—1960). Ещё студентом художник стал участником творческого объединения мастеров плаката «Боевой карандаш». После окончания института он вступил в Союз художников и Союз журналистов. Занимался плакатом, книжной и журнальной графикой (журналы «Аврора», «Костёр», «Мурзилка»).

Ряд книг с иллюстрациями художника был издан за границей. Несмотря на прохладные отношения художника с официальным искусством, в 2003 году он был удостоен серебряной медали Российской академии художеств и звания Заслуженный художник Российской Федерации. Всего Г. В. Ковенчук оформил более 100 книг, которые достойно представляли отечественное книгоиздание на ряде выставок, в том числе зарубежных.

С середины 1980-х годов художник подолгу жил во Франции, в Париже, где излюбленной темой рисования стал Мулен Руж. В Париже Г. В. Ковенчук в 2004 году встретился и впоследствии подружился с философом и профессором литературы Леонардо Клеричи, внуком итальянского футуриста Т. Маринетти, посещавшего Россию в 1914 году по приглашению деда художника — Н. И. Кульбина.

Интересно отметить, что на обложке издания 1974 года помещено изображение старых обоев — не только как идеального места для обитания клопов, но и в качестве отсылки к сборникам футуристов, использовавших дешевые цветастые обои для обложек своих книг (сборники «Садок судей», «Танго с коровами» В. Каменского). Так ненавязчиво, намёком, но и с известной долей озорства, устанавливается перекличка поколений, утверждается преемственность искусства разных эпох.

Вот как писатель Д. Гранин охарактеризовал графику Г. В. Ковенчука:

«Используя художественную манеру В. Маяковского, А. Родченко, Эль-Лисицкого, стилистику политического плаката первых лет революции, Г. Ковенчук не сопутствует тексту, а внедряется в него, делает само слово, фразу, шрифт участником оформления. Слово начинает звучать, оно выкрикивается, взрывается, хохочет. Совершается это и красками, и рисунком, и средствами чисто театральными…»

Самые необычные иллюстрации к культовым книгам. Проект «Иллюстрация в восприятии произведений художественной литературы» Иллюстрации к классической литературе

И раз уж я решила следовать хронологической последовательности, то первыми в списке станут иллюстрации к знаменитейшей трагедии Шекспира “Ромео и Джульетта”. Сава Бродский – советский художник и книжный иллюстратор, чьи работы для трагедии не могли не привлечь внимания. Каждая из них буквально пронизана духом печальных событий: темные цвета, бледные лица и оттенок готического стиля – все это придает образам привкус горечи, а картинам – атмосферу действительно “печальнейшей повести на свете”.

Б – “Береника”

У – “Убийство на улице Морг”

Ч – “Черный Кот”

Левиза Никулина

Открытый урок ИЗО в 6 классе

По теме «Иллюстрация к литературному произведению»

(В. Катаев «Флаг»)

Учитель ИЗО: Меркулова Е.Н.

г. Богородск 2015г.

Тема урока: Иллюстрация к литературному произведению

Цели урока: познакомить учащихся с книжной графикой

Задачи урока:

Дидактические:

обучать детей высказываться о содержании прослушиваемых и рассматриваемых произведений литературы и иллюстраций;
закреплять умения и навыки, полученные ранее на уроках тематического рисования.

Коррекционно-развивающие:

Воспитательные:

воспитывать умение выслушивать другого ученика и отвечать на поставленный вопрос;
воспитывать чувство гордости за людей, отстоявших Родину в годы Великой Отечественной войны.

Оборудование: компьютер; мультимедийный проектор, презентация «Художники о ВОВ»

у учащихся : чистый альбомный лист, простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисточки, баночки с водой.
Часть классной доски оформлена иллюстрациями о Великой Отечественной войне.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

– Все готовы? Молодцы! Улыбнулись друг другу. Садитесь.

II. Мотивация. Постановка учебной задачи

– Сегодня у нас необычный урок: посвящён он большому, радостному празднику, который будет отмечать вся страна в начале мая. Какой это праздник? (День Победы, 9 мая) 70 лет Победы!

– 22 июня 1941 года началась Великая Отечественная война советского народа против фашистских захватчиков. Сегодня на уроке об этих страницах в истории нашей страны расскажут произведения изобразительного искусства, и литературы, созданные в годы войны. Вам надо как можно внимательнее посмотреть презентацию; послушать, и постараться понять содержание рассказа, чтобы выполнить задание:

проиллюстрировать отрывок из произведения Валентина Катаева «Флаг».

III. Слушание отрывков из рассказа В. Катаева «Флаг»

Только что рассвело. Это был темный ветреный рассвет поздней осени. В бинокль немецкий контр-адмирал увидел на горизонте маленький гранитный остров. Он лежал среди серого, некрасивого моря. Угловатые волны с диким однообразием повторяли форму прибрежных скал. Море казалось высеченным из гранита.

Флотилия немецких десантных шлюпок и торпедных катеров направилась к острову. Остров вырастал, приближался. Теперь уже простым глазом можно было рассмотреть кучку моряков, стоявших на площади возле кирхи.
В этот миг показалось малиновое солнце. Оно повисло между небом и водой, верхним краем уйдя в длинную дымчатую тучу, а нижним касаясь зубчатого моря. Угрюмый свет озарил остров. Флаг на кирхе стал красным, как раскаленное железо.
— Черт возьми, это красиво, — сказал фон Эвершарп , — солнце хорошо подшутило над большевиками. Оно выкрасило белый флаг в красный цвет. Но сейчас мы опять заставим его побледнеть.
О сыпаемые осколками кирпича и штукатурки, выбитыми разрывными пулями из стен кирхи, с лицами, черными от копоти, залитыми потом и кровью, затыкая раны ватой, вырванной из подкладки бушлатов, тридцать советских моряков падали один за другим, продолжая стрелять до последнего вздоха.
Над ними развевался громадный красный флаг, сшитый большими матросскими иголками и суровыми матросскими нитками из кусков самой разнообразной красной материи, из всего, что нашлось подходящего в матросских сундучках. Он был сшит из заветных шелковых платочков, из красных косынок, шерстяных малиновых шарфов, розовых кисетов, из пунцовых одеял, маек, даже трусов. Алый коленкоровый переплет первого тома «Истории гражданской войны» был также вшит в эту огненную мозаику.
На головокружительной высоте, среди движущихся туч, он развевался, струился, горел, как будто незримый великан-знаменосец стремительно нес его сквозь дым сражения вперед к победе.
Учитель. – Почему я выбрала это произведение? В. Катаев написал много замечательных повестей и рассказов о войне, в то время он работал военным корреспондентом и видел своими глазами, как отважно сражались наши воины. Но флаг является символом государства. Флаг всегда символизировал национальную честь. Когда начиналась война, мужчины становились «под знамена» и приносили присягу на верность своей стране. Быть знаменосцем в бою считалось очень почетным, а захватить вражеское знамя значило совершить настоящий подвиг. Если знамя оказывалось в руках противника, позор ложился на все войско. Государственному флагу отдаются высшие государственные почести. Достоинство его защищается внутри страны и за ее пределами. Оскорбление флага рассматривается, как оскорбление чести государства и нации. В те годы цвет флага СССР был красным. Флаг красного цвета символизирует право, силу, мужество, любовь, храбрость, войну.

IV. Беседа по картинам о ВОВ (показ презентации)

— Вы посмотрели много картин о военных событиях, как мы можем охарактеризовать их? Что отразили художники на своих полотнах? Учитель вывешивает опорные слова (отвагу, мужество, героизм, трагизм)

V. Физминутка

VI. Выполнение задания

У вас на столах всё подготовлено для работы красками, но эту работу вы можете выполнить и цветными карандашами, и одним простым карандашом, т. е. в графике. А можно и смешать техники.

Напоминаю, ход работы:

набросок простым карандашом

заливка фона широкой кистью

после высыхания фона, прорисовка деталей тонкой кистью или цв. карандашами, также можно использовать фломастер (черный и красный)

Учитель может предложить рисование по образцу, показывая на прикрепленном к мольберту листке поэтапное выполнение иллюстрации.

VIII. Подведение итогов урока

– С какими произведениями искусства мы познакомились на уроке?
– Какое практическое задание выполняли?

Учитель выставляет оценки тем учащимся, которые активно работали на уроке, закончили рисовать иллюстрацию, комментирует оценки.

отвагу,

мужество,

героизм,

трагизм

Василий Иванович Шухаев (1887-1973), портретист, театральный художник, педагог, иллюстратор произведений русской классики, хорошо известен широкой публике, в первую очередь, как один из лучших отечественных иллюстраторов творчества А. С.Пушкина

В 1906 году Василий Иванович Шухаев поступает в Академию Художеств в Петербурге.

Шесть лет (1906-1912) он постигает сложное мастерство живописца, из них четыре года в мастерской профессора Д.Н.Кардовского.

Огромное значение в мастерской Кардовского придавалось работе на натуре и с натурой, высокой технике рисунка, совершенствованию технологических приемов.

Эти принципы Шухаев пронес через все свое творчество – художественное и педагогическое.

Значительную часть своей жизни В.И.Шухаев (1921-1935) провел во Франции.

В эти годы он иллюстрировал для издательства «Плеяда» книги русских писателей:

«Пиковая дама» и «Борис Годунов» Пушкина,

«Первая любовь» Тургенева,

«Петербургские повести» Гоголя,

«Очарованный странник» Лескова,

«Герой нашего времени» Лермонтова,

«Скучная история» Чехова.

В 1922 году В.И.Шухаев создал иллюстрации для парижского издания пушкинской «Пиковой дамы», которое вышло на французском языке тиражом всего 340 экземпляров (парижское издательство «Плеяда»; перевод Шифрина, Шлецера и Андре Жида, 1923 г. ).

Иллюстрации к «Пиковой даме» расцениваются как «одно из высших достижений Шухаева в области книжного искусства».

Эти иллюстрации выполнены в технике рисунка пером с акварельной подцветкой.

Исследователь его творчества, И. Мямлин, отмечает в иллюстрациях к «Пиковой даме» «поистине ювелирное мастерство художника в передаче портретных характеристик, порой иронично-сатиричных».

В раскрашенных от руки рисунках Шухаева в стиле художников «Мира Искусства» с особой тщательностью выполнены костюмы и бытовые детали эпохи, хотя здесь присутствует близость к французским гравюрам XVIII в.

Отсутствие развернутых «готовых» характеристик персонажей, лаконизм, простота, «неприкрашенность» пушкинской прозы требуют от читателя внимательного отношения к слову и активности воссоздающего и творческого воображения.

Трагедия героя Пушкина дана в ироническом ключе, хотя первоначально читателю кажется, что она затрагивает всех персонажей, кроме главного героя: никто из приятелей Германна не позволял себе подшутить над ним, на протяжении повествования улыбка ни разу не появилась на его лице.

«Игорный дом». В 1925 г. в Париже В.Шухаев создает декорации для «Пиковой дамы».

Рисунки к трагедии «Борис Годунов» относятся к несомненным достижениям художника.

В.И. Шухаев проиллюстрировал пушкинскую трагедию в иконописной манере, т.е. в том стилистическом ключе, который наиболее близок эпохе Бориса Годунова.

«Пошуар» (франц. pochoir — «трафарет») — способ ручной трафаретной подкраски гравюры или рисунка через «окошки», прорезанные в бумаге или другом материале.

Если трафарет изготавливался из тонкой медной пластины путем её травления кислотой, как офорт, то появлялась возможность получать в результате не только локальные цветные пятна, но и довольно тонкие линии.

Такой способ в начале ХХ века стал часто находить применение при создании альбомов авторских и репродукционных эстампов.

Эта же техника применялась и при создании акварельных иллюстраций для библиофильских малотиражных книг.

Лжедмитрий и боярин . Иллюстрация к трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов»

Через два года после пушкинской «Пиковой дамы» парижское издательство «Плеяда» выпустило библиофильское издание «Бориса Годунова» в переводе Ж. Шифрина с иллюстрациями В.И. Шухаева. В этих иллюстрациях, торжественных и «немногословных», художник отталкивался от иконописной традиции XVI-XVII веков.

В пору ученичества Шухаев копировал фрески Дионисия в Ферапонтовой монастыре. В 1925 году, живя в Париже, он вместе со своим другом А.Е. Яковлевым получил заказ расписать концертный зал в частном доме на улице Перголез.

Роспись на тему «Сказки А.С. Пушкина в музыке» была исполнена в стилистической манере фрески и иконы. Обращение художника к древнерусской живописи в «Борисе Годунове» естественно для иллюстрирования произведения, действие которого происходит в начале XVII века.

Архиепископ Анастасий (А.А. Грибановский) в статье «Духовные прозрения Пушкина в драме “Борис Годунов”», опубликованной в «Вестнике Русского студенческого движения в Западной Европе» (Париж, 1926), особо отмечал соответствие пушкинской трагедии духу описываемого времени: «Православно-духовная стихия, пронизавшая весь строй русской жизни в эпоху Годунова, органически входит во все моменты драмы Пушкина, и всюду, где бы автор ни соприкасался с нею, он описывает её яркими и правдивыми красками, не допустив ни одной ложной ноты в самом тоне повествования об этой стороне русского быта и ни одной технически неверной подробности в её изображении».

«Борис Годунов» был издан «Плеядой» в количестве 445 экземпляров. Из них 18 экземпляров отпечатаны на японской бумаге, 22 -на голландской бумаге, 390 — на бумаге верже. 15 экземпляров (5 — на японской бумаге и 10 — на бумаге верже) для продажи не предназначались. Во Франции, как и вообще за рубежом, о пушкинском «Борисе Годунове» узнали, главным образом, благодаря одноимённой опере М.П. Мусоргского. Иллюстрации Шухаева и перевод текста на французский язык Ж. Шифрина стали ещё одной замечательной интерпретацией трагедии, приближавшей её к иностранному читателю.

Выход книги совпал со знаменательным событием: именно с 1925 года Зарубежная Россия начала отмечать День русской культуры-праздник, приуроченный к дню рождения Пушкина.

Судьбе было угодно, чтобы В.И. Шухаеву в полной мере довелось узнать, что такое «смутное время», в которое он погружался, иллюстрируя пушкинскую трагедию. В 1937 году, через два года после возвращения из эмиграции, Художник и его жена были арестованы и провели 10 лет в ссылке в Магадане.

После освобождения они поселились в Тбилиси, но на этом мучения не закончились: их арестовывали и высылали ещё не раз.

Задания для участников 5-6 классов

Первый тип заданий

Укажите названия произведений и их автора, страну создания, опишите сюжет.

1 2 3

1Англ сказка в переводе Л.Н. Толстого

2. Мальчик- с – пальчик Шарль Перро Франция

3. Снежная королева Ганс Кристиан Андерсен Дания

Оценивается знание сюжетов литературных произведений и их авторов, страны созданных произведений, сформированность представлений об иллюстрировании.

За каждое правильно названное произведение, автора начисляется по 1 баллу. За описание сюжета по 3 балла к каждому произведению. Максимальное количество баллов 20.

Внимательно прослушай музыкальное произведение. Определи композитора, название, жанр музыки. Опиши сюжет.

(П.И. Чайковский, «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

За правильное название — произведение, автор начисляется по 1 баллу. За описание сюжета до 10 баллов.

Второй тип заданий

1. Дан фрагмент живописного произведения. Узнайте произведение по его фрагменту. Напишите название и автора. Опишите, что окружает данный фрагмент, находится справа и слева от него.

Шишкин «Утро в сосновом лесу»

За каждое правильное название произведения, автора начисляется по 1 баллу. За описание до 10 баллов Максимальное количество баллов – 12.

2. Продолжи: «Опера – музыкальный спектакль, в котором все действующие лица______________. Приведи примеры оперных произведений

(поют).

Третий тип заданий

Дан ряд имен. Их можно разбить на 2 и на 4 группы. Предложите свои варианты разбивки. Дайте название каждой группе.

Геракл, Илья Муромец, Пушкин, Дюймовочка, Винни Пух, Маршак, Снежная Королева, Герда, Чехов, Алеша Попович, Афродита, Тютчев, Добрыня Никитич, Андерсен.

ИМЕНА

НАЗВАНИЕ ГРУППЫ

ИМЕНА

НАЗВАНИЕ ГРУППЫ

Оценивается умение классифицировать, обобщать знания из разных периодов развития культуры. Баллы рекомендуется начислять за каждое слово, включенное в обоснованно составленный ряд и отдельно за точность определения принципа систематизации.

Четвертый тип задания

Моцарт, Чайковский, Пушкин, Глинка,

Андерсен, Репин, братья Гримм, Льюис Кэрролл, ____________________________________________________________________

краски, кисти, рояль, акварель, палитра,

____________________________________________________________________

аккордеон, вальс, скрипка, арфа, виолончель.

____________________________________________________________________

Пятый тип задания

В школе готовится осенний бал. Как бы оформили зал, какие музыкальные произведения использовали.

Задания для участников 7-8 классов

Первый тип заданий

1. Даны иллюстрации к литературным произведениям.

Укажите названия произведений и их автора, художника, опишите сюжет.

Оценивается знание сюжетов литературных произведений и их авторов, сформированность представлений об иллюстрировании.

1. Сказка о рыбаке и рыбке 2.Сказка о царе Салтане, о сыне его славном Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди 3. Сказка о золотом петушке

А.С. Пушкин, художник Иван Яковлевич Билибин

1 2 3

За каждое правильно названное произведение, автора начисляется по 1 баллу. За описание сюжета по 3 балла к каждому произведению. Максимальное количество баллов 15.

Поскольку задание связано с прослушиванием, вероятно коллективным, музыкальных файлов, рекомендуется поставить его первым в комплекте заданий с тем, чтобы далее каждый участник мог двигаться при выполнении заданий в своем темпе, не отвлекаясь.

Внимательно прослушай музыкальное произведение. Определи композитора, название, жанр музыки. В небольшом рассказе вырази свое суждение и влияние музыки на слушателя.

Бетховен «Симфония№5»

За правильное название — произведение, автор начисляется по 1 баллу. За рассказ до 10 баллов.

Максимальное количество баллов 12.

Второй тип заданий

1. Дан фрагмент живописного произведения. Узнайте произведение по его фрагменту. Напишите название и автора.Опишите, что окружает данный фрагмент, находится справа и слева от него.

Напишите 5-6 слов или словосочетаний, передающих настроение работы.

Суриков «Боярыня Морозова»

Оценивается знание живописных произведений, общие представления о композиции, умение чувствовать и передавать настроение произведения.

За каждое правильное название произведение, автора начисляется по 1 баллу. За описание до 10 баллов Максимальное количество баллов – 12.

2. Путаница: В эту путаницу букв попали музыкальные термины. Помоги их найти, и подпиши правильно музыкальные слова.

А) СЬАНБАЛМ

Б) АФАР

В) АКМИНАИД

Г) ЫТНО

Д) СТИЛОС

А) ансамбль

Б) арфа

В) динамика

Г) ноты

Д) солист

За правильно определение начисляется 1 балл. За каждое правильное название произведения по 1 баллу. Максимальное количество баллов – 15.

Третий тип заданий

Если правильно разгадаете кроссворд по горизонтали, то по вертикали в выделенном столбце определится название художественного творчества в целом.

1.Вид изобразительного искусства, основанного на сочетании черного и белого цветов.

2.Учение о способах передачи пространства на плоскости.

3.Изображение комически преувеличенных характерных черт человека.

4.Вид изобразительного искусства, произведения которых имеют объемную форму и выполняются из твердых или пластичных материалов.

5.Простейшее графическое изображение.

6.Показ произведений широкой публике.

7.Произведение искусства, в котором запечатлен внешний облик человека.

8.Главное выразительное средство живописи.

9.Жанр изобразительного искусства, в котором изображаются окружающие человека предметы.

Ответ.

1 г

2 п

3 к

4 с

5э

6 в

7 п

8 ц

9 н

Оценивается умение выделять главное, классифицировать, обобщать знания, владеть терминологией. Баллы рекомендуется начислять за каждое правильно вписанное слово, за итоговое слово по вертикали ставится дополнительно 1 балл.

Максимальное количество баллов – 10.

Четвертый тип задания

Даны ряды слов. Найдите лишнее слово в каждой строке и вычеркните его. Кратко поясните свое решение.

Лермонтов, Толстой, Чайковский, Пушкин

____________________________________________________________________

Левитан, Поленов, Васнецов, Шишкин

____________________________________________________________________

соус, гуашь, восковые мелки, гелиевые ручки, фломастеры

____________________________________________________________________

опера, вальс, балет, мюзикл.

____________________________________________________________________

Оцениваются знания из разных областей искусства, умение видеть принцип обобщения и систематизации, умение назвать явление, не вписывающееся в обобщение.

Пятый тип задания

В детском саду готовится новогодний утренник. Как бы оформили зал, какие музыкальные произведения использовали. На основе каких литературных произведений вы бы написали сценарий утренника.

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Оцениваются творческость и метапредметность. Максимальное количество баллов 20.

ЗАДАНИЯ ШКОЛЬНОГО ЭТАПА ОЛИМПИАДЫ ПО ИСКУССТВУ 2015 ГОД

Задания для участников 9 класса

Первый тип заданий

1. Познакомьтесь с приметами произведения искусства, приведенными в тексте. Составьте анализ произведения в соответствии с планом:

1. Определите произведение по перечисленным приметам.

2. Укажите вид искусства, к которому оно принадлежит.

3. Обоснуйте выбор вида искусства, выделив в тексте сведения, которые помогают Вам найти ответ.

4. К культуре какого народа произведение принадлежит?

5. Укажите век или эпоху, когда он был создан.

6. Если возможно, укажите место его нахождения.

Пример текста

В этом произведении воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Поэтому глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека… Ресницы… не могли бы быть изображены с большей естественностью. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединенными алостью губ с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. В углублении шеи, при внимательном взгляде, можно видеть биение пульса. Улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо; самый же портрет почитается произведением необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иною.

Задание позволяет определить диапазон знаний конкретных произведений искусства: Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи.Лувр Париж Франция

Оценивается знание живописных произведений, общие представления о композиции, умение описывать произведения по алгоритму и отвечать полным предложением в виде текста

За каждое правильно составленное полное предложение начисляется по 1 баллу. За дополнительные сведения по каждому пункту по 2 балла дополнительно Максимальное количество баллов – 18.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Напишите:

3. время их создания

1. Афинский акрополь. Древняя Греция

2. Бюст НефертитиДревний Египет хранятся в берлинском Государственном музее

3. Дискобол.Древний Рим.хранится в Национальном музее в Риме.

Второй тип заданий

1. Внимательно рассмотрите.

1. Если узнали произведение, напишите его название, автора и время создания.

2.Опишите данное произведение.

3. Опишите историю создания произведения.

4.Назовите не менее трех известных произведений этого же города, их авторов.

Медный всадник (памятник Петру 1 в Санкт – Петербурге) скульптор Фальконе

Оценивается узнавание произведения и скульптора, знание истории его создания, общие представления о композиции, умение чувствовать и передавать настроение произведения. А ткже общее культурое развитие.

За каждый правильный ответ- произведение, автор начисляется по 1 баллу. За описание и историю создания до 10 баллов за каждое. За общее владение информацией по культуре Санкт-Петербурга – до 10 баллов.

Максимальное количество баллов –32.

2 . Поскольку задание связано с прослушиванием, вероятно коллективным, музыкальных файлов, рекомендуется поставить его первым в комплекте заданий с тем, чтобы далее каждый участник мог двигаться при выполнении заданий в своем темпе, не отвлекаясь.

Примерный перечень эпизодов:

1. романс «Я помню чудное мгновенье» музыка М.И. Глинки, слова А.С. Пушкина (фрагмент). сполняет Дмитрий Хворостовский

2. Ария Руслана из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила» (фрагмент). Исполняет Федор Иванович Шаляпин

Удивительная история создания во многом раскрывает тайну непревзойденного лирического очарования этого произведения. Пушкин посвятил свои строки Анне Петровне Керн — замужней красавице, несчастливой в своем браке. Глинка же спустя годы влюбился в ее дочь — Екатерину Ермолаевну. Но будучи женатым человеком, он также не имел возможности соединить свою судьбу со своей возлюбленной. Нежность, печаль, надежда — и все это «вдвойне» омытое гением Пушкина и талантом Глинки.

Задание

3.Приведите примеры и произведений в данных музыкальных жанрах (другие произведения разных авторов).

Музыкальные жанры

Номер звучащего фрагмента, название, музыка, слова, исполнитель

Задание 3

романс

опера

4. Напишите историю создания автором литературного произведения по музыкальному фрагменту №1.

За правильное название — название, музыка, слова, исполнитель, определение жанра начисляется по 1 баллу. За краткую характеристику каждого произведения начисляется до 10 баллов. За примеры других произведений в данных жанрах по 1 баллу за название, музыку, слова, исполнителя.

Третий тип заданий

Рассмотрите и проанализируйте картину Б. Кустодиева «Утро».

1. Опишите общую композицию работы и функции изображенных на ней фигур.

2. Назовите значимые запоминающиеся детали их место в композиции и функции.

3. Определите общее настроение картины.

4. Назовите 3 произведения живописного искусства, запечатлевающие бытовые сцены.

5. Укажите 3 известные работы этого же художника.

За описание до 10 баллов

За дополнительные правильные ответы на вопросы №3 и 4 начисляется дополнительный балл

Максимальное количество баллов за правильные ответы на вопросы №3 и 4 – 6 баллов.

Четвертый тип заданий

1. Объедините понятия и термины в группы.

2. Дайте определение каждому термину.

Симфония. Поэма. Портрет. Сонатина. Эпиграмма. Натюрморт. Пейзаж. Ода. Анапест. Графика. Оратория. Ария.

Номер группы

Название группы

За каждое правильное определение группы по 1 баллу. Максимальное количество баллов 3.

Максимальное количество баллов за все задание 15.

Пятый тип заданий

Создайте презентацию «Художественный альбом» из 5-ти слайдов (листов) из произведений, использованных в заданиях олимпиады. Постарайтесь максимально полно и емко представить найденную информацию о выбранных вами произведениях.

Оцениваются творческость и метапредметность. Максимальное количество баллов 20.

ЗАДАНИЯ ШКОЛЬНОГО ЭТАПА ОЛИМПИАДЫ ПО ИСКУССТВУ 2015 ГОД

Задания для участников 10 класса

Первый тип заданий

Даны изображения 3 произведений искусства.

Напишите:

2. к какой эпохе в истории культуры Европы они относятся,

3. № 1. Вид искусства, материал, № 2 вид искусства, что раньше находилось на этом месте № 3. Вид искусства, техника

3. их местонахождение в настоящее время.

1. Рождение Венеры, БоттичеллиРождение Венеры Боттичелли.Материал – материал темпера. Живопись, холст. В настоящее время хранится в галерее Уффици, Флоренция.

2. Собор Святого Петра в Риме Микела́нджелоБуонарро́ти. Архитектура. Находится в Риме. Раньше на этом месте был цирк 2.

3. Тайная вечеря ЛеонардодаВинчи. Фреска – живопись по сырой штукатурке. Монастырь Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

2. Возрожде́ние , или Ренесса́нс пришедшая на смену и предшествующая . Приходится — в Италии — на начало (повсеместно в Европе — с 15-16 вв.) — последнюю четверть и в некоторых случаях — первые десятилетия .

Данный тип задания направлен не только на узнавание конкретного произведения, но и на сформированность определённых умений анализа произведения, понимание принадлежности конкретного произведения искусства к определённому виду искусства, эпохе (времени) его создания. Расширением ответа в данном случае является знание авторов произведения, местонахождение произведения (если речь идёт, например, об архитектурном сооружении). Знание точных дат от участника не требуется.

Знание дополнительных сведений выявляет наиболее подготовленных участников.

За каждый правильный ответ начисляется 1 балл.

2. Даны 3 изображения памятников искусства.

Напишите:

1. названия изображенных на иллюстрациях памятников,

2. к какой стране или культуре они относятся,

3. время их создания,

4. их местонахождение в настоящее время.

1. НикаСамофракийская древняя Греция Париж Лувр

2. Большой Сфинкс в Гизе древний Египет

3. Колизей Древний Рим

Знание дополнительных сведений выявляет наиболее подготовленных участников.

За каждый правильный ответ начисляется 1 балл.

Рекомендуется предусмотреть начисление баллов за возможные дополнительные сведения. Рекомендуемая максимальная оценка задания 20 баллов.

Второй тип заданий.

1. Поскольку задание связано с прослушиванием, вероятно коллективным, музыкальных файлов, рекомендуется поставить его первым в комплекте заданий с тем, чтобы далее каждый участник мог двигаться при выполнении заданий в своем темпе, не отвлекаясь.

Участникам предлагается прослушать 2 музыкальных эпизода.

Предлагаемый ряд музыкальных эпизодов для 10 класса:

1. Л.Бетховен Соната№14 (лунная)

2. Моцарт симфония №40;

Дежурящий в аудитории преподаватель предлагает участникам познакомиться с содержанием задания и материалом таблицы к заданию, объявляет, что файлы можно будет прослушать дважды. Перед включением каждого фрагмента дежурящий в аудитории преподаватель объявляет: «Фрагмент N 1», «Фрагмент N 2» и т.д.

Задание

1. Познакомьтесь с материалом таблицы. Прослушайте 2 фрагмента музыкальных произведений. Определите жанровую принадлежность каждого из них.

2. Заполните таблицу, указывая номер звучащего фрагмента. Если Вам известно название, и автор укажите их. Дайте краткую характеристику произведению.

Музыкальные жанры

Номер звучащего фрагмента

соната

симфония

Максимальное количество баллов 40.

Третий тип заданий.

Рассмотрите и проанализируйте известное произведение русской школы.

1. Напишите название работы и имя ее автора.

2. Опишите общую композицию работы и функции изображенных на ней фигур.

3. Назовите значимые запоминающиеся детали их место в композиции и функции.

5. Назовите известные произведения этого же жанра.

За правильное название произведения, автора начисляется по 1 баллу.

За описание (вопрос №2,3,4) до 10 баллов за каждый.

Максимальное количество баллов – 32.

За дополнительные правильные ответы на вопросы №5,6 начисляется по 1 дополнительному баллу

Максимальное количество баллов 40.

Четвертый тип заданий.

Даны 12 имен, понятий и терминов, связанных с искусством.

Классицизм. Бах. Зал. Шпиль. Романтизм. Модернизм. Арка. Шопен. Колонна. Сцена. Кулиса. Моцарт.

1. Объедините имена, понятия и термины в группы. Дайте определение.

Номер группы

Название группы

Определение каждого термина в группе

За каждое правильное определение группы по 1 баллу. Максимальное количество баллов 4

За каждое правильное определение термина в группе по 1 баллу. Максимальное количество баллов 12.

Максимальное количество баллов за все задание 16.

Пятый тип заданий.

(выполняется после того, как участник сдает письменные ответы)

Составьтедоказательство, что выбранный вами 1 объект вашего района может быть назван «восьмым чудом света». Выбирать объект можно из любой культурно-исторической эпохи, художественного направления или произведений искусства.

Оцениваются творческость и метапредметность. Максимальное количество баллов 20.

ЗАДАНИЯ ШКОЛЬНОГО ЭТАПА ОЛИММПИАДЫ ПО ИСКУССТВУ 2015 ГОД

Задания для участников 11 класса

Рекомендуемое время выполнения заданий учащимися 11 классов в течение 4-х астрономических часов

1. Дама сгорностаем » была написана ЛеонардоДаВинчи. Париж Лувр

2. Рождение Венеры Сандро Боттичелли. В настоящее время хранится в галерее Уффици, Флоренция темпера, живопись, холст

3. Давид — мраморная статуя работы Микеланджело. Находитя во Флоренции.

Знание дополнительных сведений выявляет наиболее подготовленных участников.

За каждый правильный ответ начисляется 1 балл.

Рекомендуется предусмотреть начисление баллов за возможные дополнительные сведения. Рекомендуемая максимальная оценка задания 30 баллов.

Второй тип заданий.

Участникам предлагается прослушать 2 музыкальных эпизода.

Предлагаемый ряд музыкальных эпизодов для 11 класса:

1. Фридерик Шопен Вальс №7 кис- молл

2.Фредерик Шопен Весенний вальс (вальс любви)

Задание

2. Заполните таблицу, указывая номер звучащего фрагмента. Если Вам известно название, автор, жанр укажите их. Дайте краткую характеристику произведению (тема произведения).

3.Приведите примеры и произведения в данных музыкальных жанрах (другие произведения разных авторов).

Музыкальные жанры

Номер звучащего фрагмента

За правильное название — название, автор, определение жанра начисляется по 1 баллу.

За краткую характеристику каждого произведения начисляется до 10 баллов. За примеры других произведений в данных жанрах по 1 баллу за название, автор.

3. Опишите общую композицию работы и укажите количество изображенных на ней фигур.

4. Определите общее настроение работы.

5. Назовите значимые запоминающиеся детали и их функции, историю их написания.

6. Укажите известные работы этого же художника.

За правильное определение главного героя: Портрет Шаляпина Кустодиев, название произведения, автора, жанр начисляется по 1 баллу.

За описание (вопрос №3,4,5) до 10 баллов за каждый.

Максимальное количество баллов – 33.

За дополнительные правильные ответы на вопрос №,6 начисляется по 1 дополнительному баллу

Максимальное количество баллов 40.

Задание четвертого типа.

Даны 10 понятий и 9 определений.

Соотнесите понятия с их определениями. Вставьте соответствующие буквы в таблицу. Дайте определения оставшемуся понятию.

1 – Адажио. 2 – Горельеф. 3 – Житие. 4 – Импасто. 5 – Контрфорс. 6 – Метафора.

7 – Перформанс. 8 – Пленэр. 9 – Синкопа. 10 – Эклектика.

А. смещение ритмической опоры в музыке с сильной доли такта на слабую, то есть несовпадение ритмического акцента с метрическим.

Б. густая, сочная накладка красок, нередко употребляемая в живописи масляными красками, в особенности для усиления светового эффекта.

В. дополнительная опора, принимающая на себя тяжесть перекрытия. Вертикальный устой внутри или снаружи здания.

Г. медленный темп; музыкальная пьеса или часть её, исполненная в этом темпе, — обычно одна из средних частей симфонии, квартета, сонаты и т.п.

Д. живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях.

Е. жанр церковной литературы, в котором описывается жизнь и деяния святых.

Ж. вид художественного тропа (греч. tropos — «оборот»), один из способов художественного формообразования, заключающийся в сближении и соединении отдельных образов, не связанных между собой в действительной жизни в целое.

З. форма современного искусства, в которой действия художника или группы в определённом месте и в определённое время составляют произведение.

И. искусственное соединение элементов содержания и формы, имеющих различное происхождение.

Таблица к заданию.

Буквы

Определение:

Задание направлено на выявление уровня специальных предметных компетенций, степень понимания участниками смысла выразительных особенностей разных произведений искусства. Участники должны не только пояснить специфические определения, но и продемонстрировать соотнесённость этих определений с образной структурой разных явлений в искусстве.

Максимальная оценка 20 баллов.

Пятый тип заданий.

(выполняется после того, как участник сдает письменные ответы)

Составьте доказательство, что выбранный вами 1 объект Москвы или Санкт- Петербурга может быть назван «восьмым чудом света». Выбирать объект можно из любой культурно-исторической эпохи, художественного направления или произведений искусства.

Оцениваются творческость и метапредметность. Максимальное количество баллов 20.

ТВОРЧЕСТВО ВЕЛИКИХ РУССКИХ ИЛЛЮСТРАТОРОВ НА ПРИМЕРЕ ИЗВЕСТНЫХ ЛИТЕРАТУРНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Исмагилова Евгения Павловна

студент 3 курса, кафедра «Городское строительство и хозяйство», РФ, г. Орел

Книги. Источник знаний для ученика и ученого, вдохновение для художника, развлечение для усталого. Много лет тому назад был зарожден культ книги, культ который до сих пор не могут вытеснить даже современные технологии.

Книга может быть другом и ребенку и взрослому, об этом не хорошо знает русский человек, так как наша земля подарила литературе столько именитых писателей, сколько не дала ни одна другая страна. Именно поэтому роль книжной графики в изобразительном искусстве я считаю особенно важной.

Книжная графика — это иллюстрации, сюжетные рисунки. Это один из видов графического искусства, включающий в себя, в первую очередь иллюстрации, буковицы и виньетки . Графика может быть однотонной и разноцветной, может заполнять книгу полностью и изображать определённые истории, а может украшать переплет и предварять главы, там самым делая книгу живой и уникальной. Наиболее сложное формой является иллюстрация — сюжетный рисунок.

Не было бы смысла отдельно разбирать этот вид искусства, если бы он нес только роль художественного оформления. Познакомить читателя с книгой, сделать ее более привлекательной на вид не достаточно, на самом деле его роль гораздо глубже. Это проводник в мир писателя, тропинка ведущая читателя по сюжетной линии произведения. Иллюстрация дополняет впечатление от прочитанного, идейно и эстетически обогащает читателя. Претворенная в форму графического искусства, мысль писателя приобретает как бы новую силу, находит новые пути к сердцу и разуму человека .

К счастью большинство величайших произведений русских писателей изучается в школах, поэтому все считают их родными, помнят и любят. К такого рода книгам относится роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание», проиллюстрированный Д.А. Шамариновым. На этом произведении воспитываются дети, оно прививает чувство ответственности за собственные поступки, развивает понятие чести и нравов времени. Рисунки Шамаринова к этой книге особенно примечательны, помимо своей красоты они наполнены глубочайшим смыслом и словно живут отдельно, своей собственной жизнью, при этом не теряя связи с романом. Многие иллюстрации посвящены Питерским улочкам. Почему нас восхищают старые районы Петербурга? Потому что, гуляя по этой части города, мы видим множество старинных зданий, каждое из которых стоит здесь долгие годы и создает незабываемую, неповторимую атмосферу книжного романа. Для нас это воспоминание, символ эпохи, поэтому нам столь милы эти виды. На самом же деле, Д.А. Шамаринову громады домов, узкие улочки и темные удручающие лестницы помогли раскрыть холодный облик города того времени, который ассоциировался с холодной тоской пропитывающей роман. Город скрывает в себе томительную безысходность людей которые казалось бы потеряли все. Художник не показывая лиц, лишь силуэтами передает атмосферу безжалостного противоречия романа, жестокое бессердечие одних героев перекликается с отчаянием других (рис. 1).

Возможно Шамаринов не добился бы такого мастерства если бы не подсказки А.М. Горького. Он стал для молодого художника другом и наставником. Горький был не только мастером пера и слова, он так же прекрасно умел видеть талант и раскрывать его, так он и раскрыл Шамаринова, давая тому ненавязчивые советы. Во время работы художника над произведением «Жизнь Матвея Кожемякина», писатель направлял иллюстратора, помогая указаниями. Горький старался ориентировать Шамаринова на создание не просто описательных картин, а использовать в иллюстрации ярких, острых социально-психологических портретов. Возможно благодаря этим советам и появилась картина, которую невозможно оставить без внимания, особенно западающее в душу изображение Сони (рис. 2). Хрупкая, худенькая девушка, с огромными тоскливыми глазами, кажется совершенно беззащитной. Весь ее силуэт выражает усталость, невозможность бороться со всеми тяготами жизни, которые передаются через гнетущее, мрачное изображение жилища. Несмотря на все это, художнику с помощью угля у бумаги удалось передать многогранность характера героини. Ужас, страх, беззащитность и обида девушки не застилают полностью ее внутреннюю силу и величие духа .

Ярким примером великолепной работы иллюстратора являются рисунки в повести «Тарас Бульба» Гоголя. Писатель так описывает горе Тараса в связи со смертью его сына Остапа: «И, положив ружье, полный тоски, садился он на морской берег. Долго сидел он там, понурив голову и все говоря: «Остап мой! Остап мой!». Перед ним сверкало и расстилалось Черное море; в дальнем тростнике кричала чайка; белый ус его серебрился, и слеза капала одна за другою» .

Желая запечатлеть этот эпизод Е.А. Кибрик, известный советский иллюстратор, своеобразно интерпретировал замысел писателя. Рисунок выполненный углем, обречен на черно белое существование и нужно иметь талант чтобы заставить его загореться эмоциями. Монолитная фигура Тараса со скорбно опущенной головой зрительно соединяется с бушующими волнами. За спиной героя зарождается буря, так же как в душе его зарождается горе. Тоска большого, сильного человека ассоциируется с мощью бездонного, безбрежного моря, мощью разбушевавшейся стихии. Как у писателя, у художника есть свои средства заставляющие поверить изображенному, почувствовать скорбь человека (рис. 3).

Казалось бы что мастерство иллюстратора заключено в рамки бумажного листа. Эта мысль разбивается о безграничный талант старшего поколения художников, к которому принадлежит В.А. Фаворский. Мало кто в современное время знает определение термина — ксилография. Так называют гравюру на дереве, это очень сложный вид иллюстраций, которой мастерски владел Фаворовский. Именно в этой технике выполнены рисунки к трагедии А.С. Пушкина «Борис Годунов». Художник смог выразить на дереве все: мятежные страсти прислужников, тяжелые думы главных героев, силу духа народа .

Нельзя не поражаться богатству фантазии художника, ведь он смог оживить орнамент. В его руках замысловатая графическая вязь оживала, помогая обрисовывать разностороннюю гамму человеческих характеров. Каждый рисунок был уникальным, отражая разные стороны духовной жизни человека. Орнамент ненавязчиво обрамляем картину, выступая где-то имитируя деревянную резьбу, где-то сложный узор обрамляющий рамку словно прорастает тонкими ядовитыми щупальцами (рис. 4), напоминая зрителю о муках совести и темном прошлом главного героя.

Великие книги не умирают вместе с автором, они продолжают жить за него, увековечивая его память. Произведение погибает и через поколение, если мораль вложенная в него автором действительно глубока. Каждый человек ищет в книгах классиков ответ на свои вопросы, отражение своих переживаний, мыслей.

Истинный художник никогда не будет «доделывать», дополнять чье-то произведение, не будет пассивным «переводчиком» из мира текста в мир красок, он останется полноправным творцом этих образов, используя текст произведение лишь в качестве вдохновенной музы. Эту сложную задачу каждый решает по-своему, именно поэтому одно и то же произведение могут иллюстрировать сотни разных художников и их рисунки никогда не будут идентичны, каждый внесет что то новое, оттеняя все новые и новые грани чувств героев.

Кто может любить книгу больше чем художник иллюстратор? Только он может истинно понять замысел автора, ведь недостаточно внимательного прочтения произведения, осмысления замысла и повести, изучения реквизита и вещей описываемой эпохи. Художник вынужден опираться на свои впечатления и иметь потрясающее воображение, которое не будет ограничиваться строками романа или повести. Он должен быть способным заметить в окружающей его жизни такие ситуации, которые потом помогут в его творческой деятельности для яркого выражения сути эпизода и душевных переживаний героев.

Рисунок 1. Д.А. Шамаринов. Иллюстрация к роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»

Рисунок 2. Д.А. Шамаринов. Иллюстрация к роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»

При работе над книгой, художник должен постичь суть произведения, почувствовать манеру изложения автора и подобрать к этому всему особый стиль графики.

Рисунок 3. Е. Кибрик. Иллюстрация к повести Н.В. Гоголя «Тарас бульба»

Рисунок 4. В. Фаворский. Иллюстрация к драме А.С. Пушкина «Борис Годунов»

Список литературы:

1.Гоголь Н.В. Тарас Бульба: учеб. пособие. М.: 1986. — 123 с.

2.Достоевский Ф.М. Преступление и наказание: учеб. пособие. М.:1980. — 383 с.

3.История русского искусства. Конспект лекций Жуковский В.ИСФУ, 2007. — 397 с.

4.Пушкин А.С. Борис Годунов / Рис. В. Фаворского. Изд. 10-е. М.: Дет. лит., 1980 — 240 с.

5.Шантыко Н.И. Творчество иллюстраторов. Издательство Академии художеств СССР.:1962. — 74 с.

Что делает иллюстрацию интересной. Тайные знания коммерческих иллюстраторов

Что делает иллюстрацию интересной

Главное в иллюстрации — интересная идея, оригинальный сюжет, деталь, способная удивить зрителя хоть на секунду. Любой, дочитавший книгу до этого места, в кратчайшие сроки научится делать картинки, пригодные для публикации в глянцевом журнале. Знание анатомии и правильное рисование людей полезно, но не обязательно. Можно вообще погрузиться в мир дудликов и навсегда забыть о правильных формах и перспективах. Нужной плотности изображения легко добиться, найдя несколько удачных цветовых гамм и любимых фактур для заполнения плоскости. По большому счету, перечисленных выше навыков достаточно, чтобы выполнить целый ряд коммерческих заказов. Известно, что в среднем читатель смотрит на журнальную иллюстрацию десять секунд. Считается, что для легкости восприятия текста двадцать — тридцать процентов площади страницы должны занимать картинки. Соответственно, в большинстве случаев иллюстратору платят небольшой гонорар за то, чтобы он быстро заполнил несколько прямоугольников качественным изображением, более или менее соответствующим заданной теме. Этим занята половина иллюстраторского рынка, и, чтобы вписаться в эту нишу, достаточно потренироваться полгода.

В таком режиме можно поработать некоторое время, приобрести опыт работы с клиентами. Однако, как уже было сказано в начале этой книги, желающим задержаться в профессии хорошо бы подумать о карьере. Чтобы получить более интересные и дорогие заказы и приглашения к участию в более престижных проектах, нужно рисовать выдающиеся работы, способные выдержать сильную конкуренцию. Что же делает иллюстрацию особенной?

Первым делом — сюжет. Придумывая историю для фильма, профессионалы обычно опираются на несколько центральных элементов: завязка, развязка и финал. Самая короткая история — комикс из одного кадра, содержащего все три элемента полноценной истории.

Чтобы придать сюжету глубину, необходимо показать второй план, какие-то интересные грани. Что-то оказывается не таким, каким виделось сначала. Выясняется, что незначительная на первый взгляд подробность является ключом к разгадке тайны… Все эти правила применимы и к иллюстрации. При более близком рассмотрении растение оказывается живым существом, а в мелких деталях скрыта часть истории.

Иной раз лента, вылетающая из шкатулки, может обернуться скоростной дорогой, а одна из машин — гигантским утюгом, прилаживающим к этой дороге полосочки.

Еще в иллюстрации должна быть так называемая изюминка — смелая деталь, неожиданный для зрителя элемент. Это может быть предмет одежды либо интерьера необычной формы или наделенный оригинальными функциями. Фантастическое растение, выразительное животное в человеческой позе или нечто не существующее в реальности.

Автор — Почтенный Стирпайк

Как правило, прочитав техническое задание, иллюстратор изображает все в самой обычной фронтальной перспективе.

Это — первый порыв любого рисующего человека. Такой вариант должен отметаться сразу как самый банальный

Вторая мысль — фронтальная, но обрезанная композиция. Предметы размещаются в кадре так, будто не поместились. Это уже лучше

Чтобы картинка стала еще интереснее, желательно разделить все изображенные предметы на несколько разных планов: что-то разместить очень близко к зрителю, что-то отодвинуть вдаль

Необычный угол зрения сделает занятнее любую картинку, даже если сюжет довольно прост

Если это уместно, можно нарисовать вид сверху на все происходящее и повернуть пространство. Особенно просто реализовать такую идею, если нужно изобразить лежащих или парящих людей. Композиция покажется интереснее, если посмотреть на происходящее снизу или сверху под углом. Но тут уже необходимо неплохо разбираться в законах перспективы.

Многоплановая иллюстрация. Автор — Елена Долгова

Любая картинка станет живее, если добавить в нее динамичный элемент (см. главу «Движение в иллюстрации»).

Резкие перспективы тоже делают иллюстрацию выразительнее, но нужно учитывать, что многие заказчики их боятся: слишком большая разница в размерах частей тела кажется им противоестественной. К тому же есть опасность, что предмет или человек, изображенный в сложном ракурсе и резкой перспективе, станет неузнаваемым или «странным на вид».

Удачный вариант использования резкой перспективы. Автор — Елена Долгова

Не принятый заказчиком эскиз. Нужно было нарисовать картинку про растяжку. Редактору ракурс показался слишком смелым

Если стиль иллюстратора позволяет, можно изменить масштаб предметов, чтобы придать им выразительность. Например, не стоит вырисовывать все детали самолета и думать, как сделать видимым героя в маленьком окошке. Лучше проявить оригинальность и нарисовать самолет похожим на игрушку.

И, конечно, даже самый серьезный сюжет выиграет, если зритель найдет повод улыбнуться. Главное, шутить остроумно, не переходя границ хорошего вкуса. Следует быть осторожным с провокационными шутками: большинство клиентов их боятся.

Слишком недобрая шутка, нарисованная по мотивам убийства, которое долго муссировалось средствами массовой информации

Также полезно изменять масштаб важных элементов, если им принадлежит ключевая роль в сюжете. На то она и иллюстрация, чтобы играть с реальностью и изображать то, чего не бывает на самом деле. Здесь стоит проявить фантазию и выйти за привычные рамки: чем смелее результат, тем лучше.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

10 уникальных стилей иллюстраций. С каждым продуктом, который мы разрабатываем, мы говорим о… | Ник Бабич

С каждым продуктом, который мы разрабатываем, мы рассказываем историю нашим пользователям. Иллюстрация — это то, что позволяет нам рассказать более богатую историю.

Хорошо продуманные иллюстрации могут улучшить восприятие вашего бренда и помочь вам установить очень личный контакт с вашими пользователями.

Уникальные сделанные на заказ иллюстрации помогают брендам выделиться из толпы

Иллюстрации воспринимаются быстрее, чем текст, поэтому пользователи могут быстро уловить ключевое сообщение.Вот почему иллюстрации могут быть полезны для целевых страниц, адаптации и учебных пособий. Но иллюстрации также можно использовать для состояний ошибки — хорошо проработанная иллюстрация может легко объяснить, что означает сообщение об ошибке.

В этой статье я хочу осветить десять уникальных стилей иллюстрации.

Slack — это инструмент совместной работы для бизнеса. В 2017 году Элис Ли работала над редизайном Slack; ее команда представила новый стиль иллюстраций, призванный персонализировать бренд, показывая людей на иллюстрациях.Тогда это была одна из первых компаний, которая последовала такому подходу.

Slack (2017). Изображение: Alice Lee

Команда Slack продолжает экспериментировать и вносить новые идеи в свой дизайн.

Slack (2019). Изображение: Sergio Membrillas

С тех пор, как Dropbox был запущен более 10 лет назад, иллюстрации были естественной частью продукта. Dropbox использует иллюстрации, чтобы оживить продукт.

Иллюстрации Dropbox (2017)

Новый стиль иллюстраций, представленный в 2018 году, основан на относительно простом подходе — свободные, сделанные вручную, остроумные рисунки передают ключевую идею и создают поистине незабываемые впечатления для их начинающих пользователей.В иллюстрациях Dropbox замечательно то, что они упрощают установление связи с пользователями — когда мы видим такие рисунки, они напоминают нам, что за этим продуктом стоят настоящие люди.

Ознакомьтесь с разделом «Развитие бренда Dropbox» для получения дополнительной информации о новом дизайне Dropbox:

Oscar Health — это услуга, которая позволяет вам получить больше от вашей медицинской страховки. Компания объединила дружный коллектив иллюстрированных сотрудников в рамках своей визуальной идентичности.

Oscar Heath (2018)

Oscar интегрированные иллюстрации как на уровне макро-, так и на уровне микродизайна.Например, значки, которые команда использует на разных страницах, были созданы на основе одного и того же стиля иллюстрации.

Oscar Heath (2018)

Etsy — это веб-сайт электронной коммерции, посвященный предметам ручной работы или винтажным товарам и расходным материалам. Компания использует смелые иллюстрации с забавными персонажами. Хотя иллюстрации не являются основными элементами дизайна, они по-прежнему создают незабываемые впечатления для посетителей сайта.

Etsy (2019) Etsy (2019)

Notion — это инструмент, который объединяет ваши повседневные рабочие приложения в одно целое.Домашняя страница этого инструмента полна заявлений, таких как « С Notion, вся ваша работа находится в одном месте », и компания использует иллюстрации, чтобы показать, что на самом деле означает каждое утверждение. Иллюстрации показывают, что Notion — это не просто инструмент — это живое рабочее пространство, объединяющее команды и идеи.

Единственное, что отличает Notion от любого другого бренда в этом списке, — это то, что все иллюстрации, которые использует команда, черно-белые.

Notion (2019) Notion (2019)

Mailchimp — это платформа для автоматизации маркетинга и служба электронного маркетинга.Талисман MailChimp — одна из самых известных иллюстраций в индустрии дизайна продуктов — большинство из нас хотя бы раз видели этого дружелюбного шимпанзе.

Mailchimp (2001) MailChimp (2008) MailChimp (2013)

В 2018 году команда провела редизайн. Они ввели новый стиль иллюстраций — плоские иллюстрации.

Одна примечательная особенность нового стиля MailChimp — это использование яркого желтого цвета для привлечения внимания пользователя. В результате на многих страницах текст отходит на второй план, в то время как иллюстрации подчеркивают смысл.

MailChimp говорит: «Избавьтесь от тяжелой работы с автоматизацией» и сочетает это сообщение с этой иллюстрацией.

Digital Ocean — поставщик облачной инфраструктуры. В то время как большинство компаний из этого списка используют только один стиль иллюстраций, Digital Ocean использует две разные техники иллюстрации. Для домашней страницы они используют 3D-иллюстрации. Такие иллюстрации упрощают передачу сообщения о том, что система масштабируется в соответствии с потребностями людей.

Digital Ocean (2019)

Digital Ocean использует плоские иллюстрации с яркими цветами для своего блога.Такие иллюстрации вызывают визуальный интерес и заставляют людей читать больше.

Digital Ocean (2019)

Shopify — это платформа электронной коммерции для интернет-магазинов и торговых точек. Shopify использует иллюстрации, чтобы развивать отношения, которые являются более эмоциональными, а не просто профессиональными.

Мег Робишо делится множеством подробностей о процессе, которому команда следует для достижения этого результата (посмотрите ее блог на Medium).

Shopify активно использует метафоры для передачи ключевой идеи.Например, из иллюстрации ниже видно, что платформа доступна для клиентов с любым уровнем подготовки.

Shopify (2019)

Intercom создает платформу обмена сообщениями, которая позволяет предприятиям общаться с потенциальными и существующими клиентами в своем приложении, на своем веб-сайте, через социальные сети или по электронной почте. Intercom — отличный пример сайта, на котором иллюстрации используются в качестве дополнения к письменному контенту. Иллюстрации в игровой форме описывают и усиливают сообщение в тексте.

Интерком (2017)

Недавно компания представила новый стиль иллюстраций. Вместо антропоморфных жирафов и моржей Intercom стали использовать иллюстрации людей, пользующихся сервисом. Самое замечательное в этом подходе то, что когда пользователи видят такие иллюстрации, они начинают верить, что люди на иллюстрации могут быть ими.

Intercom (2018) Intercom (2018)

Duolingo — это платформа для изучения языков, которая включает веб-сайт и приложение для изучения языков. Иллюстрации играют жизненно важную роль в пользовательском опыте Duolingo.Duo (дружелюбная сова) направляет и мотивирует пользователей, когда они выполняют упражнения. Многие пользователи в конечном итоге чувствовали эмоциональную привязанность к инструменту.

Duolingo (2016)

Недавно команда Duolingo провела редизайн. Команда хотела придать своим иллюстрациям более интуитивно понятный вид и создать еще более увлекательный и увлекательный интерфейс для своих пользователей.

Развитие Duo на протяжении многих лет Разбор иллюстраций Диолинго

Очевидно, что не каждая команда дизайнеров продукта может нанять иллюстратора. К счастью, есть несколько инструментов, которые помогут вам создать иллюстрацию для вашего продукта.Посмотрите следующую коллекцию:

20 увлекательных иллюстраторов, которым предстоит следовать в 2020 году

В начале каждого года Справочник создает великолепную печатную книгу, которая бесплатно распространяется среди тысяч креативщиков.

Он попадает на столы тех, кто регулярно нанимает внештатных иллюстраторов и аниматоров. И в Creative Boom мы немного заглянули перед выпуском 36-го издания. Он содержит почти пятьсот страниц, заполненных тысячами иллюстраций лучших художников, работающих сегодня в сфере коммерции.В этом году в сборнике представлены оригинальные иллюстрации на обложке, созданные Лизой Перрин, а художественное руководство — титулованный дизайнер и иллюстратор Дэйв Планкерт из SPUR Design.

Это была невыполнимая задача с таким количеством проявленных талантов, но мы выбрали 20 наших любимых иллюстраторов — художников, как начинающих, так и опытных, которые, как мы думаем, окажут значительное влияние в 2020 году.

Отмеченные наградами итальянские художники Алессандро Лечис и Алессандра Панцери уже более 20 лет создают Ale + Ale.Базируясь во Франции, они известны своими необычными коллажами, взятыми от детских книг до корпоративных изображений. Дуэт представляет Морган Гайнин.

Гейл Армстронг работает с бумагой, создавая трехмерные иллюстрации людей, животных, зданий, ландшафтов или даже графиков. Созданные ею скульптуры появлялись в журнале National Geographic и привлекали внимание компаний Rotary Watches, Anchor Butter и Milkybar. И подумать только, что каждая ее замысловатая работа начинается с плоского листка бумаги! Мы наблюдаем, как бумага становится все более популярной в 2019 году; мы ожидаем, что эта тенденция сохранится в течение следующих 12 месяцев, и Гейл будет одним из ведущих художников по бумаге.Она представлена компанией IllustrationX.

Икер Айестаран специализируется на цифровом, гуашевом и графическом искусстве, и его работы полны текстуры, мягких линий и ретро-цветов. Представленный Shannon Associates, его часто нанимают Fortune, The New York Times, Variety, The Washington Post, The Daily Telegraph и The Economist за его потрясающие редакционные иллюстрации. Живя в Испании, он получил множество наград и признан одним из самых знаменитых иллюстраторов в мире.

Представленная Mendola Artists, Кирстен Ульве — иллюстратор и дизайнер из Нью-Йорка, которая сочетает четкий концептуальный дизайн с яркими цветами и массой веселья. Она специализируется на моде и образе жизни, карикатурах, игрушках и игровом дизайне. Среди ее клиентов — The New Yorker, Glamour и Volvo.

Этот талантливый норвежец живет в Лондоне с 2000 года.Он имеет степень бакалавра графического дизайна и с 2002 года работает политическим художником-карикатуристом в The Times. Наряду с этим он еженедельно выпускает сатирические анимационные ролики для онлайн-изданий и планшетных изданий газеты.

Поскольку политика продолжает доминировать в глобальном диалоге, мы можем ожидать увидеть еще больше Мортена в 2020 году. Его представляет Début Art.

Отмеченный наградами иллюстратор и дизайнер, Лиза Перрин также называет себя соавтором, предпринимателем, педагогом и главным движителем и шейкером.Представленная Фрэнком Стерджесом, в 2013 году она окончила Колледж искусств Института искусств Мэриленда со степенью магистра в области иллюстрационной практики и в настоящее время работает профессором иллюстрации в MICA. В свободное время она создает искусство для таких клиентов, как Macy’s, Penguin Random House и Anthropologie. Один, чтобы держать его в поле зрения.

Майкл Драйвер, представленный Folio, — лондонский иллюстратор, чьи работы созданы с использованием как цифровых, так и аналоговых технологий.Он создает великолепных вымышленных персонажей и создает роскошные текстуры для таких клиентов, как Apple, Deliveroo и The Guardian. Его работы, в основном редакционные, также можно найти в рекламных кампаниях и издательском деле.

Базирующаяся в Торонто, Канада, Сью Тодд буквально вырезала нишу своей техникой лино-резки, которую затем раскрашивает в цифровом виде. Это смесь двух миров — аналогового и цифрового — для создания ее красочных иллюстраций, завоевавших признание таких клиентов, как Barnes & Noble, The Wall Street Journal и Walmart.Здесь сильное влияние средневековой гравюры на дереве, наряду с искусством Джима Флоры, Франса Масереля и Хосе Франсиско Борхеса.

Фигуративная иллюстрация — главное блюдо британского иллюстратора Ричарда Бичема, приправленное юмором. Он изобразил всех, от королевы и Терезы Мэй до президента Трампа и Ангелы Меркель, специализирующихся на редакционных работах для некоторых ведущих мировых изданий.

Мягкие наброски, текстуры и яркие цвета, кажется, буквально выпрыгивают с экрана, когда вы впервые видите иллюстрации Мэтта Чинворта.Если вы посетите его веб-сайт, вы заметите, что его имя следует аналогичному стилю, как если бы оно было нарисовано углем с примесью анимации, заставляющей его колебаться. Именно эта тактильность привлекает нас к работам Мэтта. Недавно он создал иллюстрации для The New York Times, The New Yorker и The Washington Post.

Мерседес деБеллар — иллюстратор из Мадрида, специализирующийся на портретах. У нее что-то вроде гиперреалистичной специальности.И все же люди, которых она изящно рисует, обладают неизмеримо легкостью. Вы уже заметили ее работы раньше, так как ее клиенты варьируются от Warner Brothers и Random House до The Sunday Times. Ее представляет Folio и один из наших фаворитов на 2020 год.

Джереми Бут родился и вырос в Луисвилле, Кентукки, где живет до сих пор. Его любовь к рисованию началась в молодом возрасте, но только когда ему исполнилось двадцать, он занялся графическим дизайном.Именно в то время он открыл для себя цифровую иллюстрацию, а остальное уже история. Сегодня он представлен Artistique, и его работы, основанные на свете и тени, он называет «Вектор нуар».

Детские книги и причудливые редакционные иллюстрации — предмет внимания Франчески ди Кьяра, иллюстратора, который в основном работает с международными и итальянскими издательствами, такими как Fabbri Editori, RCS, Piemme, Einaudi, La Coccinella и Usborne Publishing.Милая и милая, мы думаем, что за ней стоит смотреть в 2020 году. Франческа представлена миланским агентством иллюстраций MIA.

Пестрый яркими красками и вдохновленный старопечатными эфемерами, винтажными иллюстрациями и нарисованными вручную вывесками, мы не можем насытиться забавными работами Руби Тейлор. Цвет, представленный Центральным агентством иллюстраций, играет важную роль в ее иллюстрациях, полных тепла, юмора и характера.Среди ее клиентов Adidas, Harper Collins и Penguin Random House.

Уиджунг Ким, выходец из Южной Кореи, сейчас живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк. Она изучала искусство и дизайн в Университете Кунсан в Южной Корее и иллюстрацию в Колледже творческих исследований в Детройте.

Вдохновленная ее детским опытом, семьей и друзьями, с которыми она выросла, ее работы прочно укоренились в корейской культуре с помощью цвета, тона и повествования.Если ее работы сделают вас счастливыми, это, несомненно, сделает счастливой и Уиджунг. Еще один из книг Центрального агентства иллюстрации.

Аарт-Ян Венема использует цифровые и традиционные техники рисования для создания своих многослойных и фантастически окрашенных иллюстраций, основанных на проницательном композиционном взгляде. Он любит наполнять свои произведения историями и удивительными подробностями, которые открывают для всех.

Обладатель премий «Общий профессионализм» и «Дизайн» на World Illustration Awards 2017, разнообразное портфолио Аарта позволило ему работать с такими клиентами, как Google и The New Yorker.А его первая книга с картинками «Ночные окна» получила широкую известность. Базирующаяся в Гааге компания Aart представлена JSR.

Виктория Борхес — настоящий путешественник. Она родилась в Германии и жила во многих местах, включая Гавайи, Австрию, а в последнее время — Ричмонд, Вирджиния. Она получила степень в области коммуникационных искусств в Университете Содружества Вирджинии и теперь работает дизайнером и внештатным иллюстратором, работая как для домашнего декора, так и для редакционных публикаций.

Представленный Artistique, мы любим ее исследование различных медиа, от масляной живописи, акварели и трафаретной печати до покадровой анимации, создания гифок и цифровых иллюстраций. Ее стиль универсален, причудлив и текстурирован — то, что мы ожидаем увидеть больше в 2020 году.

Джеймс О’Брайен, представленный Rapp Art, является иллюстратором и художником, внушительный список клиентов которого включает American Express, Colgate и Microsoft.С мягкими цветовыми палитрами, множеством текстур и необычным движущимся изображением Джеймс создает концептуальное и декоративное искусство, а также дизайн для редакционных, коммерческих и издательских проектов.

Ларс Мадсен — отмеченный наградами немецкий художник из Гамбурга. Он создает иллюстрации, анимацию, логотипы и пользовательские надписи для клиентов по всему миру. 2019 год был для него весьма удачным, поскольку он получил награду за выдающиеся достижения в области коммуникационных искусств 2019 и стал победителем в номинации «Американская иллюстрация».Мы ожидаем многого от Ларса в следующие 12 месяцев.

Фатинья Рамос, проживающий в Антверпене, — отмеченный наградами иллюстратор и художник из Португалии. Проработав 12 лет в художественном руководстве и дизайне, она сделала гигантский скачок и последовала своей мечте стать иллюстратором.

С тех пор ее работы появились по всему миру, и она завоевала множество наград, в том числе награду World Illustration Awards.Нам нравится, как она разрушает условности и избегает обычных клише, создавая поэтические и часто сюрреалистические произведения искусства, полные текстур и ярких цветов.

Забудьте о своих проблемах, глядя на эти странные, но вполне реальные научные иллюстрации

Некоторые научные концепции настолько запутаны и сбивают с толку, что их трудно передать словами, но хорошее старомодное наглядное пособие может прояснить их.

Научная иллюстрация — это искусство. Он не только может ясно передавать сложные концепции, дополняя и расширяя словесные объяснения, он также может быть невероятно красивым — от реконструкций древних животных, известных только по окаменелостям (палеоарт), до иллюстраций, демонстрирующих субатомные частицы.

Но не каждая концепция дает серьезную картину. Кальмар в аппарате МРТ всегда будет выглядеть довольно забавно, независимо от того, насколько хорошо он нарисован.

Итак, результаты визуального общения науки часто бывают причудливыми, странными и, честно говоря, чертовски очаровательными. Они пропитаны некой je ne sais quoi , к которой нельзя стремиться, но которая должна органично развиваться из концепции, иллюстрации или какой-то таинственной комбинации того и другого.

Мы видели много таких иллюстраций, которые остановили нас и заставили улыбнуться. Вот некоторые из наших фаворитов — мы надеемся, что вы тоже получите от них улыбку.

Вы не хотите скрещивать моржа

(Rijkent Vleeshouwer)

В начале 1990-х годов морской биолог Рональд Аарт Кастелейн и его коллеги опубликовали в журнале Aquatic Mammals серию подробных статей, описывающих анатомию головы морж ( Odobenus rosmarus ).Они были заполнены наглядными пособиями, включая фотографии, диаграммы и иллюстрации.

Приведенная выше иллюстрация была сделана для публикации 1993 года «Анатомия головы моржа ( Odobenus rosmarus ). Часть 3: Глаза и их функция в экологии моржа». Как бы то ни было, на нем показаны не лучи глаз моржа, а примерное поле зрения каждого глаза моржа в четырех различных ситуациях.

Мы не знаем, что нам больше всего нравится, но эти очаровательные щетинистые усы, когда моржи кормятся на морском дне, являются сильным соперником.

У грибов тоже есть чувства

(Sruthi Sreekumar)

Растения предрасположены к собственным болезням, и поэтому у них есть собственный иммунный ответ. Исследователи недавно обнаружили причуду в этой реакции, которая может позволить им повысить устойчивость растений к болезням.

Эта иллюстрация сопровождает их пресс-релиз — на ней изображена четырехчастная цепочка грибного хитозана с остатком уксусной кислоты только на первом звене. Мы можем объяснить!

Грибы, заражающие растения, могут прятаться от иммунной системы своего хозяина, превращая часть своего хитина — углеводного полимера, обеспечивающего структурную поддержку, — в сахар, называемый хитозаном.Исследователи из Мюнстерского университета в Германии обнаружили, что растения могут реагировать на паттерн в этом хитозане, который позволяет им в любом случае вызывать иммунный ответ.

Хитозан состоит из цепочек разной длины (изображенных на заднем плане рисунка), только некоторые из сахарных звеньев содержат уксусную кислоту.

Ученые выяснили, что, в частности, хитозановая цепь из четырех звеньев с остатком уксусной кислоты только на крайнем левом звене запускала иммунный ответ растений.По их мнению, это может быть использовано для разработки вакцины для растений. Их результаты были опубликованы в журнале Американского химического общества . Довольно круто, да?

Настоящий МРТ кальмара

(Чанг и др., IScience, 2020)

Вы думали, что мы сделали МРТ кальмара, не так ли? Ну нет. Группа ученых из Университета Квинсленда в Австралии недавно провела первое в своем роде исследование по созданию самой высокой на сегодняшний день трехмерной карты мозга кальмаров.

Для этого они использовали два типа МРТ: магнитно-резонансные изображения с контрастным усилением и диффузные магнитно-резонансные изображения с высоким угловым разрешением. Они окрашивали консервированные образцы кальмаров серебряным красителем или разноцветными флуоресцентными нейронными трассерами и пропускали их через машину.

Это позволило им идентифицировать 145 новых, ранее неизвестных основных нейронных путей в мозге кальмаров.

О боже, не цианодракон

(М. Бижич)

Метан, один из самых сильных парниковых газов, поступает из разных источников.Многие из них являются антропогенными — например, сельское хозяйство и добыча ископаемого топлива вносят огромный вклад в выбросы метана.

Газ также выделяется в результате ряда биологических процессов. Группа исследователей недавно обнаружила, что одним из таких биологических источников являются сине-зеленые водоросли или цианобактерии. Эта иллюстрация была создана ведущим автором Миной Бижич, водным микробиологом из Института пресноводной экологии и рыболовства во внутренних водоемах им. Лейбница в Германии.

Она и ее команда обнаружили, что уровни метана у поверхности озера Стехлин в Германии были выше, чем они должны быть, если бы газ производился археями в отложениях, как предполагалось.Итак, они культивировали цианобактерии из нескольких источников в лаборатории, и, конечно же, уровень метана был высоким в каждом из их образцов.

На иллюстрации показано, как цианобактерии могут расщеплять углекислый газ (CO2) и превращать его в метан (Ch5) через среду воды (h3O).

Страдающие комары

(Макото Томинага)

Никто не любит, когда комары кусают, но что они ненавидят? Это стало предметом недавнего исследования ученых Национального института физиологических наук Японии.Они надеются, что, узнав, чего избегают комары, они смогут разработать лучшие репелленты.

Команда сосредоточила свое исследование на сенсорном рецепторе под названием TRPA1, датчике раздражителей окружающей среды, таких как неудобные температуры и вредные химические вещества. Они изучили этот ген у нескольких видов комаров — Anopheles gambiae , A. stephensi , Aedes aegypti и Culex pipiens pallens .

Они обнаружили, что виды, обитающие в зонах с умеренным климатом, имеют более низкий порог жары, чем виды из тропических зон — это то, что вы видите на иллюстрации выше.Интересно, что они также обнаружили, что некоторые виды лучше переносят цитронеллу, популярный репеллент от комаров.

Это означает, что при разработке репеллентов следует учитывать индивидуальную толерантность вида. Проверяет.

Эммм … космическая рыба?

(Kavli IPMU)

Эта иллюстрация на самом деле представляет процесс, называемый захватом электрона, тип радиоактивного распада, при котором электрон одной из внешних оболочек атома поглощается — или захватывается — его ядром.Это превращает один из протонов в нейтроны, и атом испускает нейтрино.

Группа исследователей, проводивших моделирование, недавно обнаружила, что неон в ядре массивных звезд может захватывать столько электронов, что они вызывают коллапс ядра звезды, в результате чего образуется нейтронная звезда.

Ядра массивных звезд, масса которых в 8-10 раз превышает массу Солнца, богаты магнием, неоном и кислородом, а также скоплением электронов, которые подпрыгивают вокруг, производя достаточно энергии, чтобы не дать ядру коллапсировать.Но как только плотность ядра становится достаточно высокой, магний, а затем неон захватывают столько электронов, что ядро разрушается.

Почему художник решил изобразить это как рыбу-удильщика — загадка, но некоторые подарки вы просто не сомневаетесь.

Очень полезный фактический размер первичной черной дыры

(Шульц и Анвин, arXiv, 2019)

Вы знаете, что черные дыры очень плотные, верно? Что ж, эта иллюстрация из статьи, в которой размышляют о том, является ли Девятая планета черной дырой, действительно заставляет задуматься.

Это фактический размер горизонта событий черной дыры, примерно в пять раз превышающий массу Земли. Его диаметр составляет около 9 сантиметров (3,5 дюйма). По сути, это пять Земель, втиснутых в сферу размером чуть больше бейсбольного мяча.

Это не совсем глупо, но немного дерзко. Кроме того, это чрезвычайно просто и чрезвычайно эффективно. Так что это остается одной из наших любимых научных диаграмм всех времен.

Топ-5 самых необычных иллюстраций

Люди придумывают всевозможные идеи, которые могут включать в себя и некоторые необычные изобретения.Естественно, эти изобретения включают необычные иллюстрации, изображающие изобретение. Если только пояснение изобретения краткое, приложение почти наверняка столкнется с отвержение из-за его ощутимой абсурдности. Мы уже знаем, что это означает, что иллюстрации будут играть здесь большую роль. Итак, если вы встретите странная, но новаторская идея, не отмахивайтесь от нее сразу. Субъекты в в прошлом были успешны в получении патентов на такие идеи.

В этой статье говорится о таких абсурдные патенты и их необычные иллюстрации.Патентные иллюстраторы могут захотеть чтобы посмотреть здесь поближе.

Самые необычные иллюстрации из когда-либо созданных

1. Машина High Five F ig 1: Дай пять машин

Номер патента: US5356330A

Изобретатель получил патент в 1993 году. Назначение машины — стимулировать праздничный эффект высокого 5’ing, если вокруг вас больше никого нет. Патент предписывает вам прикрепить машину «дай пять» к стене или поставить ее на стол.Это даст вам более реалистичное ощущение и лучше послужит своей цели. Тем не менее, мы по-прежнему восхищаемся иллюстратором за то, что он уловил всю сложность.

2. Маска против поедания Рис.2: Маска против еды
Номер патента: US4344424A
Патент был выдан в 1982 году. Маска похожа на клетку и служит для предотвращения попадания чего-либо в рот. Он имеет чашеобразную сетку, позволяющую человеку дышать, но делает практически невозможным что-либо съесть.Это может служить крайней мерой для тех, кто хочет похудеть, но мало контролирует себя. Однако как вы можете остановить голодных людей, сидящих на диете, от того, чтобы снять это приспособление? Мы не знаем, может быть, изобретатель знает.
Это только мы или эта маска похожа на ту, что носит Бэйн из Бэтмена? Необычные иллюстрации, безусловно, делают его похожим.
3. Диспенсер конфет для наград Рис. 3: Диспенсер наградных конфет
Номер патента: US5823386A
Свою «награду» в виде патента изобретатель получил в 1998 году.Это уникальное нововведение предназначено для тех из вас, кто проводит долгие часы за столом. Оптический датчик прикрепляется к вашему экрану для отслеживания вашей активности. Когда вы достигаете цели, сигнал отправляется в контейнер на вашем столе. Впоследствии система выпустит леденец в желоб. Какой способ мотивировать ваших сотрудников.
4. «Крутая» обувь Рис. 4. «Крутые» туфли
Номер патента: US5375430A
Патент был выдан в 1994 году.Гениальный изобретатель придумал эту невероятно уникальную обувь с кондиционером. Механизм охлаждения является синонимом любого кондиционера с небольшими изменениями. Когда вы делаете шаг, ряд камер в пятке сжимается, как мини-сильфон. Это оказывает давление на набор заполненных охлаждающей жидкостью змеевиков, которые превращают окружающее тепло в охлажденный воздух. Прокладка, проходящая под стопой, вытесняет холодный воздух, буквально охлаждая пятки. Также есть бонус. Благодаря легкому переворачиванию охлаждающие камеры меняют свою функцию, становясь теплее для ног в зимние месяцы.
Вы можете увидеть необычные иллюстрации и решить, захотите ли вы когда-нибудь иметь такие «крутые туфли».
5. Чемодан-банан Рис.5: Чемодан с бананами
Номер патента: US6612440B1
Кто не любит бананы, чтобы зарядиться энергией в середине дня? Хотя бывает и плохое. Другие предметы в вашей сумке могут давить на ваш драгоценный банан и в конечном итоге раздавить его. Это никому не нравится.Но, к счастью, кто-то нашел решение для этого. Этот чемодан не только защитит банан, но и не даст ему задохнуться из-за пор для дыхания. Настоящее изобретение, которое стоит ценить.
Нужна помощь с иллюстрациями? Профессиональные иллюстраторы патентов
У вас может быть гениальное изобретение, заслуживающее патента. Но к настоящему времени вы уже знаете, насколько важно привести иллюстрации к делу. Если вам нужен профессиональный подход, обращайтесь к нам.Профессиональные патентные иллюстраторы обладают более чем 10-летним опытом создания высококачественных патентных иллюстраций. Мы специализируемся на патентах на коммунальные услуги и патенты на промышленные образцы, обладая доскональным знанием последних руководящих принципов и норм. Наше время оборачивается невероятно быстро, и мы гарантируем любое количество итераций, пока мы не удовлетворим ваши потребности. Чтобы сделать запрос, свяжитесь с нами по телефону Professional Patent Illustrators .
Другие статьи по теме:
Сможет ли профессиональный иллюстратор патентов удовлетворить ваши потребности?
Почему заявка на патент так важна?
Преимущества патентной корректуры: все, что вам нужно знать

Щелкните здесь, чтобы получить доступ к загрузке (бесплатные образцы иллюстраций)
Щелкните здесь, чтобы загрузить все бесплатные ресурсы
лучших иллюстраций из 150-летия Алисы в стране чудес — Brain Pickings
4 июля 1862 года английский математик и логик Чарльз Доджсон вместе с несколькими друзьями сел на небольшую лодку.Среди них была маленькая девочка по имени Алиса Лидделл. Чтобы развлечь ее и ее сестер, плывущих по реке между Оксфордом и Годстоу, Доджсон придумал причудливую историю, которую он собирался опубликовать три года спустя под псевдонимом Льюис Кэрролл. Алиса в стране чудес стала одной из самых любимых детских книг всех времен и моей самой любимой книгой.
За 150 лет, прошедших с тех пор, как сэр Джон Тенниел создал оригинальные иллюстрации, и за столетие, прошедшее после новаторского переосмысления Артура Рэкхэма, из классики Кэрролла выросло все — от адаптации всплывающей книги до остроумной кулинарной книги до аллегории квантовой физики и сотен художников по всему миру. переосмыслили его с замечательным творческим видением.После того, как я недавно выделил лучшие иллюстрации к книге Толкина «Хоббит », вот и самые прекрасные визуальные интерпретации вневременной книги.
ЛИСБЕТ ЦВЕРГЕР (1999)
Как огромный поклонник творческого видения австрийской художницы Лисбет Цвергер — ее иллюстрации к работе Л. Фрэнка Баума Волшебник из страны Оз и Оскара Уайльда Эгоистичный гигант абсолютно очаровательны — я был взволнован, обнаружив подержанную копию возвышенного Распечатанное издание Алиса в Стране чудес ( публичная библиотека ) с изобретательными, дерзкими и нежно дразнящими рисунками Цвергера, опубликованное в 1999 году.
Что делает эстетику Цвергер особенно завораживающей, так это ее способность передать даже самые смелые фантазии в мягком и приглушенном стиле, который будоражит воображение и оживляет персонажей и сцены.
Книга начинается с вступительного стихотворения Кэрролла из книги, в котором рассказывается о дневной прогулке на лодке, во время которой он впервые рассказал историю Алиса в стране чудес трем маленьким сестрам Лидделл — Лорине («Прима»), Алисе («Секунда») , реальная девушка, вдохновившая сказку, и Эдит («Тертиа»):
Все в золотой полдень
Полно неспешно скользим;
Для обоих наших весел, с небольшим умением,
Маленькими ручками скручены,
Пока маленькие руки притворяются тщетными
Наши странствия направляют.
Ах, жестокая Трое! В такой час,
Под такой мечтательной погодой,
Просить сказку, что дыхание слишком слабое
Чтобы шевелить мельчайшее перышко!
Но что может сделать один бедный голос
Против трех языков вместе?
Имперская Прима высвечивает
Ее указ «начать это»:
Более мягким тоном Секунда надеется,
«В этом будет вздор!»
Пока Терция перебивает сказку
Не больше , чем раз в минуту.
Анон, победившая внезапная тишина,
В воображении они преследуют
Дитя мечты, движущееся по земле
Дикие и новые чудеса,
В дружеской беседе с птицей или зверем —
И наполовину верят, что это правда.
И когда история иссякла.
Плачут счастливые голоса.
Так росла сказка о Стране чудес:
Так медленно, одно за другим,
Выделялись ее причудливые события —
И теперь сказка окончена,
И мы едем домой, веселая команда,
Под заходящим солнцем.
Алиса! Детский рассказ,
И нежной рукой
Положи туда, где переплетаются детские мечты
В мистической повязке Памяти,
Как увядший венок из цветов странника
Сорвал в далекой стране.
Хотя это очаровательное издание в настоящее время распродано, вы все еще можете найти бывшие в употреблении копии в Интернете и в библиотеке. Некоторые из гравюр Цвергера, в том числе одна из иллюстраций с обложки Alice , доступны на ArtKandy.
Подробнее здесь.
РАЛЬФ СТИДМАН (1973)
Среди самых необычных и удивительно прекрасных интерпретаций любимой истории — драгоценный камень 1973 года. для животноводческой фермы Оруэлла .В то время, когда ему едва исполнилось тридцать, известный британский художник-карикатурист, наиболее известный сегодня благодаря сотрудничеству с Хантером С. Томпсоном и его безошибочным рисункам собак с чернильными пятнами, привносит в классику Кэрролла свой особый полусмысленный визуальный гений, сочетающий в себе дерзость и непочтительность. с возвышенным.
(Потому что, знаете, это не чаепитие, пока кто-нибудь не перевернет птицу.)
Если вы найдете уцелевшую копию, «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла, иллюстрированная Ральфом Стедманом — настоящее удовольствие во всей ее полноте. Смотрите больше здесь.
ТОВ ЯНСОН (1966)
В 1959 году, за три года до публикации ее великолепных иллюстраций к Хоббит и почти через два десятилетия после рождения ее знаковых персонажей Муми-троллей, знаменитой шведоязычной финской художнице Туве Янссон было поручено проиллюстрировать теперь уже редкое шведское издание . Приключения Алисы в Стране чудес ( публичная библиотека ), создавая возвышенный фэнтезийный опыт, объединяющий Страну чудес Кэрролла и Долину Муми-троллей Янссон.Издатель, Оке Раннквист, думала, что Янссон идеально подойдет для этого проекта, поскольку она ранее иллюстрировала шведский перевод книги Кэрролла «Охота на Снарка » — книги 1874 года, в которой на самом деле возникло слово «снарк», — в Runnquist’s собственный запрос.
Когда Раннквист осенью 1966 года получил готовые иллюстрации, он немедленно отправил Янссон взволнованную телеграмму: «Поздравляю с Алисой , — вы создали шедевр.”
Какое преуменьшение.
В 2011 году лондонский музей Тейт опубликовал английское издание книги Янссена Alice , но ее копии очень мало за пределами Великобритании. К счастью, эту жемчужину все еще можно найти в некоторых публичных библиотеках, а иногда и в Интернете.
Подробнее здесь.
ЛЕОНАРД ВЕЙСГАРД (1949)
Одно из самых красивых изданий классики Кэрролла — также одно из самых ранних цветных — великолепное издание 1949 года Приключения Алисы в стране чудес и Зазеркалье ( публичная библиотека, ), иллюстрировано художником. Леонард Вайсгард .Яркие текстурированные произведения искусства излучают определенную смелость середины века, что делает их не только вечным праздником культовой детской книги, но и капсулой времени ушедшей эстетики золотого века иллюстрации и графического дизайна.
ДЖОН ВЕРНОН ЛОРД (2011)
«Слова значат больше, чем мы хотим выразить, когда мы их используем», — однажды написал Льюис Кэрролл в письме другу, , — «поэтому вся книга должна значить гораздо больше, чем означает писатель.”
Это то, что британский художник Джон Вернон Лорд — один из самых творческих литературных иллюстраторов, работающих сегодня, который также дал нам те впечатляющие недавние иллюстрации к книге Джеймса Джойса Поминки по Финнегану — попытался воплотить в своем специальном ультра-лимитированном издании В Зазеркалье и что там нашла Алиса ( публичная библиотека, ), опубликовано в 2011 году тиражом всего 420 подписанных и пронумерованных копий, из которых 98 поставлялись со специальным набором оттисков.
Господь пишет в послесловии к своему славному изданию:
Вряд ли можно сказать что-то новое о двух книгах Льюиса Кэрролла «Алиса». О них столько написано. Их содержание было исследовано скальпелями психоаналитиков, теоретиков литературы, аннотаторов, энтузиастов и журналистов. Возможно, мне следует включить в эту группу иллюстраторов, поскольку обязанность иллюстратора состоит в том, чтобы усвоить текст и, таким образом, сделать к нему визуальный комментарий.
Читатели текста и зрители иллюстраций тоже создают книгу. Каждый из нас интерпретирует истории и картины по-своему, и каждый из нас уникален. . . . [Но] я думаю, что мы должны быть осторожны, чтобы не искать слишком много возможных значений, которые, как нам кажется, могут скрываться в тексте книг Кэрролла об Алисе. Это очень соблазнительно, и многие писатели поступали именно так, иногда тревожно, часто без доказательств, а иногда и самым восхитительно проясняющим образом.
И, тем не менее, собственные иллюстрации Господа обладают богатым смыслом — наиболее «восхитительно просветляющим» из возможных. Он утверждает, что на иллюстраторов классической литературы, таких как Кэрролл, возложена особая обязанность «опровергнуть ожидания людей», поскольку читатели уже хорошо знакомы с рассказами и стремятся «получить другой взгляд на знакомое повествование». Мне посчастливилось разыскать одно из этих редких изданий — вот вкус несравненного гения Господа:
Если вам удалось разыскать одного из них, побалуйте себя копией книги Господа в Зазеркалье и «Что там нашла Алиса» — это просто великолепно.Смотрите больше здесь.
САЛЬВАДОР ДАЛИ (1969)
В 1969 году Сальвадор Дали был заказан нью-йоркским издательством Maecenas Press-Random House для иллюстрации специального издания классики Кэрролла, состоящего из 12 гелиогравюр — по одной для каждой главы книги и оригинального подписанного офорта в четырех цветах в качестве фронтисписа. Распространенный как книга месяца издателя, этот том стал одним из самых востребованных люксов Дали за все время — даже реже, чем старинная эротическая поваренная книга Дали и его иллюстрации для Дон Кихот , эссе Монтеня, Ромео и Джульетта , Божественная комедия .
ФронтисписВниз по кроличьей норе Лужа слезКокус гонки и длинная сказкаКролик отправляет небольшой счетСовет гусеницыСвинья и перецЧаепитие безумногоКрокетная площадка королевыИстория макетной черепахиКадриль омараКто украл пироги? Экскурсия по футляру-фолио здесь.
ЯЙОЙ КУСАМА (2012)
В 2012 году Яёи Кусама, самая известная современная японская художница, раскрыла свою магию, отмеченную пунктирной линией, в великолепном издании Приключения Алисы в стране чудес ( публичная библиотека ) от Penguin UK. -данные-визуализация-художник-ночлег Стефани Посавец.
С детства Кусама страдает редким заболеванием, из-за которого она видит разноцветные пятна на всем, на что смотрит. Таким образом, ее видение, как буквально, так и творчески, естественно, сюрреалистично, почти галлюциногенно. Ее яркое произведение Алиса , сшитое вместе в великолепный том в твердом переплете в тканевом переплете, становится изысканным воплощением истории Кэрролла и его восхищения необычным способом, которым дети видят и исследуют обычный мир.
«Приключения Алисы в стране чудес Кусамы» — это захватывающий образец визуальной философии, дополняющий вневременное видение Кэрролла.Посмотреть больше, включая короткий трейлер, можно здесь.
БОНУС: ВСПЛЫВАЮЩАЯ КНИГА АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС (2003)
Те из нас, кто очарован творческими всплывающими книгами — от адаптации Маленького принца к жизни Леонардо да Винчи до озорной Викторианской эпохи — обязательно влюбятся в Приключения Алисы в стране чудес: поп- наверх Адаптация ( публичная библиотека ) художника всплывающих книг и инженера-бумажника Роберта Сабуды. Первоначально опубликованная в 2003 году — через три года после столь же очаровательной адаптации Сабуды Волшебник страны Оз и за пять лет до его взятия Питера Пэна — книга представляет собой своего рода «викторианскую версию пип-шоу» классики Льюиса Кэрролла.
Тогда королева, запыхавшись, сказала Алисе: «Ты уже видела Якобы Черепаху?»
— Нет, — сказала Алиса. «Я даже не знаю, что такое Якобы Черепаха».
«Это то, из чего делают суп« Якобы черепахи », — сказала Королева.
Codex Seraphinianus: самая странная книга в мире
Некоторые думают, что это одна из самых странных книг из когда-либо изданных.Артбук, не похожий ни на один другой артбук. Уникальная и тревожная сюрреалистическая пародия. Гротескно и красиво. Это очень сложно описать. Codex Seraphinianus итальянского художника Луиджи Серафини — это окно в причудливый мир фантазий с собственным уникальным (нечитаемым) алфавитом и многочисленными иллюстрациями, которые заимствованы из современной эпохи, но уходят в чрезвычайно необычное.
Впервые он был опубликован в двух томах Франко Марией Риччи в 1981 году. Затем последовало американское издание 1983 года, опубликованное Abbeville — 370 страниц Сумеречной зоны.Существует также однотомное издание 1993 года и последнее издание 2013 года, опубликованное Риццоли — это последнее издание является наиболее доступной версией.
Созданная в конце 1970-х годов, аннотация на обложке книги рассказывает о Codex Seraphinianus как о книге «эпохи информации», когда кодирование и расшифровка сообщений приобретает все большее значение в генетике, информатике и литературной критике. «Кодекс представляет творческое видение этого времени …» — продолжает анонс. Если на Серафини так повлияла «информация» в 1970-х, чтобы создать этот индивидуальный артбук, то что он должен делать с сегодняшним информационным веком? Обложки Кодекса Серафиниана с участием Facebook, Twitter, блогов и Google? Можно найти бесчисленное количество веб-сайтов и блогов, размышляющих о значении Codex Seraphinianus или просто восхищающихся действительно оригинальным произведением искусства / фэнтези / воображения — называйте это как хотите.
Издание для США, 1983 г., издательство Abbeville
Стоит изучить только обложку. В выпуске Abbeville 1991 года пара занимается сексом и превращается в крокодила. Шекспир описал секс как «животное с двумя спинами», но Серафини действует на другом уровне, чем Бард. В выпуске 1993 года для обложки используется другое изображение — человек в очень непрактичном головном уборе, кажется, едет на ламе, у которой впечатляющий набор рогов.Они оба смотрят в зеркало возле каменного здания, которое, кажется, предлагает какую-то яркую еду. Обе обложки странные, но сексуальный образ крокодила вызывает большее беспокойство.
По сути, энциклопедия об инопланетном мире, которая четко отражает наш собственный, каждая глава, кажется, имеет дело с ключевыми аспектами этого сюрреалистического места, включая флору, фауну, науку, машины, игры и архитектуру. Трудно быть точным, потому что никто никогда не понимал содержание страницы.Элементы сегодняшнего мира видны, но почти всегда им придают какой-то сюрреалистический оттенок — парящие цветы, очищенный банан с таблетками, странная машина, покрытая мухами, одежда, которая могла бы показаться странной даже в 1970-х годах, мужчина в роликовых коньках — с перо авторучки вместо руки — проткнутое пером через грудь, и множество двуногих существ с человеческими ногами, прикрепленных ко всем безумным вещам.
Codex Seraphinianus занял 8 место в отчете BookFinder о самых популярных книгах в жанрах научной фантастики, фэнтези и ужасов в 2008 году.Компания AbeBooks продала 44 экземпляра этой книги по цене 350 долларов и более, и самой дорогой копией, когда-либо продававшейся на нашем сайте, было настоящее первое издание в двух томах, подписанное Луиджи Серафини, за 5000 долларов.
Художники изучали иллюстрации книги, философы размышляли над смыслом книги, дешифровщики пытались (безуспешно) расшифровать текст (хотя числа теперь, по-видимому, понятны), поклонники научной фантастики и фэнтези приняли это, а ученые попытались сделать это. классифицируйте книгу.Коллекционерам просто нравится владеть им — бесценным инструментом, который немного позабавит гостей дома.
Необычная работа с USDA
Автор: Тайна Литвак, Служба сельскохозяйственных исследований в Животные Растения Исследования и наука
21 февраля 2017 г.
Картина Тайны Литвак нового вида крошечной паразитической осы из рода Perischus.Совершено в 2011 году для доктора Мэтта Баффингтона. Картина начинается с карандашного рисунка, сделанного под микроскопом мертвого приколотого образца. Были включены детали для этой картины, которые видны только на микрофотографиях, сделанных с помощью сканирующего электронного микроскопа, поскольку вид очень мал. Сама картина сделана в цифровом виде в Adobe Photoshop. Этот вид был впервые собран в Южной Америке в 2010 году и связан с паразитированием комплекса видов мух, откладывающих яйца в тыквенных растениях (семейство дынь, огурцов и кабачков).
Я работаю научным иллюстратором в Лаборатории систематической энтомологии Института растениеводства ARS, расположенного в Музее естественной истории Смитсоновского института. На прошлой неделе я имел удовольствие встретиться с секретарем Вилсаком, которого заинтересовали несколько моих картин с недавно описанными видами насекомых, которые я выставил на выставку работ сотрудников Министерства сельского хозяйства США (USDA) 2012 года. Когда я отвечал на его вопросы, мне пришло в голову, что люди могут не ассоциировать USDA с артистизмом или иллюстрацией, и что моя работа в качестве «научного иллюстратора» на самом деле может показаться многим необычной.
Новые виды насекомых попадают в США с тревожной регулярностью. Некоторые из них стали чрезвычайно серьезными проблемами сельского хозяйства и лесов. Поскольку современные путешествия и торговля перемещают виды по всему миру, как никогда важно, чтобы мы знали, какие виды встречаются за пределами Соединенных Штатов. Три недавно названных вида короедов из Доминиканской Республики могут стать нашими следующими деструктивными инвазивными видами, а мы так мало знаем об их биологии.
Две картины Тайны Литвак.Верхнее изображение — вид сбоку крошечной золотой паразитической осы (новый вид Sycophila), сделанный для доктора Майкла Гейтса. Нижнее изображение — это недавно описанный вид короеда (Licracantha formicaria), сделанный для доктора Стива Лингафельтера. Золотая оса была сделана, чтобы проиллюстрировать публикацию, исследование (проводимое во Флориде) комплекса ос и их паразитов, которые производят галлы на местных видах виноградных растений. Картина с изображением жука — это вид сбоку одного из трех недавно открытых видов муравьедов-короедов из Доминиканской Республики.
Когда я изучал искусство и биологию в университете, я понятия не имел, что превращу свое увлечение миром природы и страсть к рисованию в карьеру. Я начал работать штатным научным иллюстратором в 1983 году в Исследовательском институте армии Уолтера Рида (Министерство обороны), работая с образцами, микроскопами, пером и тушью, красками и кистями. Образцы продолжают поступать, микроскопы стали лучше, и теперь вся моя законченная работа подписана и раскрашена в цифровом виде.
В настоящее время я работаю с иллюстрацией для 15 ученых-исследователей; специалисты по систематике многочисленных групп насекомых и клещей. Я поддерживаю их работу по описанию новых видов и реклассификации сложных групп с помощью моих рисунков, картин и фотографий, которые они публикуют в рецензируемых журналах, книгах и в Интернете. Когда ученый описывает новый вид, он также называет его. Я имею честь иметь два вида, названных в честь меня. Быть частью человеческих усилий по исследованию и документированию невероятного разнообразия жизни — очень приятная работа.
Картина Тайны Литвак нового вида мухи-солдата рода Parastratiosphecomyia. Этот вид из Индии, и это мимик осы. Личинки — мусорщики, рециклеры питательных веществ, которые питаются корой. Это было сделано в 2011 году для доктора Нормана Вудли. Процесс иллюстрации начинается с карандашного рисунка, сделанного под микроскопом мертвого приколотого образца. Эскизы отсканированы, а сама картина сделана в довольно традиционной усадьбе, но в цифровом виде с использованием Adobe Photoshop. Картина Тайны Литвак нового вида крошечной паразитической осы из рода Perischus.Совершено в 2011 году для доктора Мэтта Баффингтона. Картина начинается с карандашного рисунка, сделанного под микроскопом мертвого приколотого образца. Были включены детали для этой картины, которые видны только на микрофотографиях, сделанных с помощью сканирующего электронного микроскопа, поскольку вид очень мал.

Самые необычные иллюстрации к культовым книгам

Читайте также:

30 шикарных иллюстраций, в которые можно влюбиться / AdMe

Счастливые моменты в работах Aeppol

Очаровательные работы Насти Каменцовой

Любовь в мелочах от Puuung

Коты Рины Зенюк

Оптические иллюзии в иллюстрациях от Flying Mouse

Сказочный мир Гали Зинько

Печальная правда о современном мире от Стива Каттса

Сказочная страна на бумаге от Непомнящего Дмитрия и Попугаевой Ольги

Красочные персонажи Павла Кульша

Сумасшедший мир глазами Джона Холкрофта

Летающие автомобили Стива МакДональда

15 иллюстраторов, которых мы полюбили в этом году / AdMe

Картинки прямиком из детства

Удивительные иллюстрации Владислава Ерко

(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({}); Комментарии

Похожие статьи

Случайные статьи

Под этими иллюстрациями подписался бы Маяковский.

Самые необычные иллюстрации к культовым книгам. Проект «Иллюстрация в восприятии произведений художественной литературы» Иллюстрации к классической литературе

Что делает иллюстрацию интересной. Тайные знания коммерческих иллюстраторов

10 уникальных стилей иллюстраций. С каждым продуктом, который мы разрабатываем, мы говорим о… | Ник Бабич

20 увлекательных иллюстраторов, которым предстоит следовать в 2020 году

Забудьте о своих проблемах, глядя на эти странные, но вполне реальные научные иллюстрации

Вы не хотите скрещивать моржа

У грибов тоже есть чувства

Настоящий МРТ кальмара

О боже, не цианодракон

Страдающие комары

Эммм … космическая рыба?

Очень полезный фактический размер первичной черной дыры

Топ-5 самых необычных иллюстраций

лучших иллюстраций из 150-летия Алисы в стране чудес — Brain Pickings

ЛИСБЕТ ЦВЕРГЕР (1999)

РАЛЬФ СТИДМАН (1973)

ТОВ ЯНСОН (1966)

ЛЕОНАРД ВЕЙСГАРД (1949)

ДЖОН ВЕРНОН ЛОРД (2011)

САЛЬВАДОР ДАЛИ (1969)

ЯЙОЙ КУСАМА (2012)

БОНУС: ВСПЛЫВАЮЩАЯ КНИГА АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС (2003)

Codex Seraphinianus: самая странная книга в мире

Необычная работа с USDA

Добавить комментарий Отменить ответ

Комментарии