Как стать крутым дизайнером за 365 дней / Habr
Предлагаю вашему вниманию перевод статьи «How To Become An Awesome Designer In 365 Days» автора Marko Stupić.Одно из древних высказываний, которое меня мотивирует — “Практика ведет к совершенству”. Пословицы бывают банальны, но в определенных ситуациях попадают в точку. Я трудоголик по натуре, в чем, разумеется, есть и положительные, и отрицательные стороны. Одна из положительных сторон — я не могу дать себе передышку и ничего не делать целый день. С другой стороны, работа без отдыха и четких целей снижает мотивацию, и, несомненно, утомляет. Вот почему я решил довериться старой доброй пословице и попытаться стать лучше.
Стать отличным дизайнером — серьезный вызов. Стать известным и признанным — еще сложнее. В сфере диджитал-дизайна так много узких специальностей со множеством категорий дизайнеров, которые, каждый в своей области, делают себе имя. Некоторые из них — отличные веб-дизайнеры, другие — отличные UI-дизайнеры, если концентрируются на анимации, и так далее. Как найти себя среди огромного числа успешных людей, и, что волнует больше, как преуспеть в столь конкурентной среде?
Ответ на этот вопрос: работать, работать и еще раз работать. Конечно, талант помогает. Но именно настойчивость и труд отделяют хорошего дизайнера от отличного.
Чем я хочу поделиться, это моя история о том, как я начал свой путь, о личностном и профессиональном росте.
Эта иллюстрация — мой первый шаг в Dribbble.
Практикуйтесь
Очевидное преимущество работы в творческом и именитом диджитал-агентстве — ваше окружение заставляет вас совершенствоваться на каждом шагу. Ваши коллеги — эксперты в своей области, и меньше всего вы бы хотели отставать. Конкурентная среда действует как исключительно позитивный стимул.
Я хотел принадлежать к числу этих потрясающих людей. Я знал, что мне нужно было развивать свой творческий потенциал и продвигать себя как дизайнера.
Первое, что пришло в голову — тренировки. Когда я хожу в спортзал, я часто вижу спортсменов, которые тренируются ежедневно, развивая ловкость, силу и координацию. То же самое с музыкантами. Они повторяют свои композиции до тех пор, пока не начинают исполнять их по памяти. Практикуясь в различных занятиях, мы обучаемся новым вещам, новым движениям. Наш мозг создает новые синоптические связи, и мы начинаем видеть проблему в новом свете, другими словами — мы развиваем нашу креативность.
Практика не ведет к совершенству. Только совершенная практика ведет к совершенству. Винс Ломбарди
Придумайте испытание
Иметь мотивацию к действию — столь же критично, если вы хотите расти и развиваться. Мне нужно такое испытание, чтобы пришлось превзойти себя. Мне также нужно отчетливо представлять конечную цель. Когда вы разрабатываете приложение, вы отлично знаете, чего ждете от конечного продукта. Множество тонких моментов придется утрясти и причесать в ходе проекта, но ваша цель должна быть ясна. В моем случае это означает, что мне нужно придумать дизайн-проект, который потребует превзойти себя.
Первая опубликованная иллюстрация.
Так появился проект icon-a-day.com.
Первоначальная идея состояла в том, чтобы создавать несложную иконку каждый день в течение года, используя Adobe Illustrator как основной инструмент. Концепция проста: окружность, в которую я вписываю иконку. Темы иллюстраций абсолютно разные. Должен признаться, что в начале я не был уверен, что это к чему-то приведет. Но основной целью было улучшить навыки в диджитал-графике. Я хотел делать непохожие иллюстрации, чтобы освоить несколько стилей. Я познавал свои возможности (и продолжаю их познавать).
С тех пор, как начался проект, он практически живёт собственной жизнью. Создание иконок стало моим вторым я, почти как чистить зубы каждое утро.
Хотя первоначальной идеей были простые иконки, со временем они переросли в полномасштабные иллюстрации.
Эскиз.
Законченная иллюстрация.
Познавайте свои возможности
Естественно, работа над таким проектом в личное время влечёт за собой определённое количество проблем. Самая большая проблема для меня — найти время. Работая с 9 до 5, вы осознаете, что время на самом деле не бесконечно. Ваш день может быть перегружен личными или рабочими обязанностями. Очень трудно в одиночку вкладывать в проект все, что у вас есть.
Один из подводных камней долгосрочного проекта — потеря мотивации и неизбежная потеря качества. Ключевая задача в том, чтобы всегда оставаться сконцентрированным на основной цели и публиковать иконку в конце дня не смотря ни на что.
Оставаться стойким на всем протяжении проекта — само по себе испытание. Я начал с простых иконок, но, развиваясь, я изучил новые техники применения теней, фильтров, эффектов и т.п.
Эти примеры показывают прогресс, который я сделал от начала до настоящего момента:
День 3.
День 25.
День 111.
День 168.
День 214.
День 286.
Берите обязательства
Вы должны оставаться обязательным в вашей работе. Находить мотивацию к действию изо дня в день бывает трудно. Я понял, что самореклама помогает справиться с этой задачей. Публикация ваших работ в соцсетях вроде Tumblr, Twitter, Behance или Dribbble даёт вам широкую аудиторию. Признание со стороны накладывает на вас обязательства по продолжению проекта.
Если бы я пропустил один день, я бы нашел оговорку, чтобы пропустить ещё один и так далее. Будьте верны вашему делу, и оно окупится.
Заручитесь поддержкой друзей
Если вы начинаете долгосрочный проект, есть риск, что друзья отнесутся к нему скептически. Не попадайте в эту ловушку. Друзья играют большую роль в вашем развитии. Вам нужно окружить себя людьми, которые будут поощрять вашу работу. Людьми, которые будут видеть смысл в вашем проекте и дадут вам совет, когда вы столкнетесь с творческим кризисом, и поверьте мне, будут дни, когда этот кризис случится.
Не важно, как хороши вы в вашем деле. Бывают времена, когда вы сталкиваетесь с препятствиями, которые не можете преодолеть. Именно тогда важно участие друзей и коллег. Они могут показать/предложить новое решение, дать верный совет.
Хотя мой проект и требует времени, я не потерял друзей из-за него. Совсем наоборот, я завёл несколько новых в течение проекта, особенно в дизайнерской среде.
Осознайте результат
Может показаться, что вы не получите от вашего проекта больше, чем личностный рост. Вы удивитесь, какой результат можете получить, начав что-то делать. Кроме раскрытия творческого потенциала, который мог спать все это время, есть много других вещей, которые могут произойти на пути к вашей личной цели.
Что касается меня, я стал сильнее в иллюстрации, я научился анимировать мои иконки (это был небольшой сторонний проект, с которым мне помогли коллеги), я встретил много новых творческих людей и открыл двери в сообщество дизайнеров. Проект обрёл коммерческую сторону: людям нравились иллюстрации, и они хотели получить право на использование или нанять меня, чтобы делать иллюстрации на заказ. Я также начал продавать мои иконки на Society6, где вы можете встретить их на различных предметах обихода, таких как кружки, часы, покрывала.
Все последствия этой работы привели к повышению уверенности в себе. Конечный результат проекта перекрывает мелкие отрицательные моменты, которые могут случиться на пути.
Конец долгого пути
Если бы кто-то сказал мне год назад, что я буду создавать по одной иллюстрации в день, я бы, скорее всего, не поверил. Я не осознавал, какого прогресса могу достичь в столь короткие сроки.
Коллеги с работы спрашивают меня: что ты будешь делать, когда закончишь свою 365-ю иконку?
Честно? Я не знаю. Вероятно, я найду себе другую цель, новое испытание, которое сделает меня лучше, уже в новой сфере диджитал-дизайна.
Что я могу сказать наверняка, так это то, что проект icon-a-day стал моим большим достижением, и я рекомендую каждому начать собственный проект. Жизнь — это процесс непрерывного обучения, и подобные цели помогают нам расширить собственные границы. Это даёт нам рост, как профессиональный, так и личностный.
«Нужно ли уметь рисовать, чтобы стать графическим дизайнером?» – Яндекс.Кью
Если отвечать коротко, то не обязательно, но вопрос: «графический дизайнер какого уровня?».
Сразу вспоминаются слова моего преподавателя, который обращаясь к студентам говорил: «Вы дизайнеры-графики, здесь не зря слово “графика”, вы должны уметь рисовать».
Но тут от себя уже надо дополнять, рисовать «что», и «в какой степени проработки».
Умение рисовать для дизайнера это важный навык, но нельзя назвать его необходимым.
Если говорить про получение профессионального высшего образования, то умение рисовать необходимо, так как в училища и ВУЗы на данную специальной можно попасть только через творческий экзамен: рисунок, живопись и композиция. Естественно у всех разный проходной порог, где-то можно понимать только азы рисунка и поступить, но к примеру в таких учебных заведениях как Академия им. Строгонова (Москва) и Академия им. Штиглица (Санкт-Петербург) нужен поставленный рисунок определённого уровня при поступлении на кафедру дизайна.
Если говорить о курсах дизайна, то в большинстве случаев там не учат рисунку, там учат программам и канонам дизайна. И в этом случае тоже можно стать дизайнером, но тогда важно развивать насмотреность. Это просто поможет в будущем, так как графический дизайн очень тесно связан с рисованием и иллюстрацией. Понимание стилей, техник и того сколько времени занимает тот или иной рисунок, в дальнейшем, уже на работе позволяет правильно оценивать трудозатраты и делегировать полномочия по созданию графики иллюстраторам.
Графический дизайнер с поставленным рисунком уровня иллюстратора, это находка для работодателя. Если в целом смотреть текущий спрос на графических дизайнеров и соотношение заработной платы, то вакансии с требованием «рисунок от руки» имеют ставку на 20-30% выше, чем вакансии, в которых требуется только знание программ. И дело тут в задачах, которые дизайнер выполняет. Графический дизайн включает в себя множество под категорий дизайна, которые не известны для среднестатистического человека, он видит уже финальный продукт (логотип, плакат, упаковку). Но если смотреть с точки зрения профессионала, человека работающего в индустрии, умение рисовать может помочь, а главное ускорить процесс. К примеру, при создании логотипа: поисковые варианты проще делать в карандаше, да они возможно не будут отточенными, но при правильной стилизации даже этот этап можно согласовать с заказчиком и тем самым сэкономить время разработки. На примере плаката: компоновка и композиция объектов, как правило, зарождаются на бумаге, и когда дело касается рисование объектов или тем более людей, умение сделать эскиз/набросок просто необходимый навык.
Возвращаясь к теме, что графический дизайн подразумевает под собой множество мелких отраслей, то часто случается, что для оживления страницы, к примеру в журнале, нужно что-то нарисовать, включить какую-то индивидуальную графику. И если графический дизайнер может справится с этой задачей самостоятельно, без привлечения иллюстратора, то ценность такого специалиста вырастает в разы. Потому что дизайнер, во-первых, экономит время клиента, не нужно искать иллюстратора и описывать ему задачу, а во-вторых финальный продукт остается целостным, так как сделан одним человеком.
Подводя итог, могу сказать что моим коллегам, которые стали дизайнерами не умея рисовать, пришлось доучиваться, и прокачивать хотя бы навыки наброска, так как в работе часто приходится делать скетчи (быстрые зарисовки) и прямо на них согласовывать концепцию с заказчиком. И конечно, качественный скетч позволяет не только детально показать концепцию, но и производит положительное впечатление, которое сказывается на отношении к дизайнеру, как к профессионалу высокого уровня. Но есть и те которые успешно работают графическими дизайнерами, вообще не рисую, просто берут менее творческие проекты, например занимаются версткой, а при необходимости, как я уже отметил, делегируют полномочия по созданию графики и иллюстраций.
Тут уже решение каждого кем быть и что делать в такой широкой сфере под названием графический дизайн.
Как стать графическим дизайнером. | AlexSV.ru
Как стать графическим дизайнером?
Стать дизайнером можно несколькими различными способами. Первый способ – это поступить в ВУЗ на кафедру дизайна. Второй способ не менее сложный – это осваивать профессию графического дизайнера самому.
В первом случае вы будете в течении пяти лет слушать лекции, делать практические и теоретические упражнения, общаться с профессорами и другими студентами. При наличии желания и способностей вы наверняка закончите учебное заведение став неплохим специалистом в области дизайна.
Но есть немало хороших дизайнеров никогда не обучавшихся ВУЗах дизайну. Это не значит что теперь можно не учиться на дизайнера. Хорошего уровня можно добиться только если много работать и постоянно учиться.
Так чему нужно учиться и что должен знать графический дизайнер?
Помимо специализированных программ дизайнер должен владеть и теоретической информацией. В последнее время люди склонны называть себя графическими дизайнерами научившись азам фотошопа.
Фотошоп, равно как и другие программы является лишь инструментом. Гораздо важнее правильно построить композицию, подобрать цвета, организовать шрифтовой ряд, правильно расставить акценты.
Графический дизайнер должен знать что такое цветовой круг и как им пользоваться. Что такое золотое сечение и ряд Фибоначчи. Средства композиции и основы типографики. Желательно уметь рисовать.
Конечно практический опыт не заменит ни какая теоретическая информация. Постоянная работа и анализ проделанных проектов поможет вам стать хорошим дизайнером. Очень важно смотреть работы других более опытных дизайнеров и учиться у них. Не бойтесь на первых порах заимствовать какие-то удачные приёмы. Будьте уверены, они эти приёмы позаимствовали у кого-то другого).
Из обязательных программ можно выделить Adobe Photoshop и Adobe Illustrator (Illustrator можно заменить Corel Draw). Начинать нужно с векторных программ, а это Corel либо Illustrator.
Программ для дизайнеров сейчас большое количество. Каждая предназначена для какой-то определённой цели. К примеру в InDesign удобно верстать многостраничные издания, а в 3DS Max можно визуализировать различные предметы и сцены. Не обязательно знать десятки графических редакторов, главное уметь работать в 2-3, но делать это на высоком уровне.
Желаю удачи в освоении профессии. Не ленитесь и вы обязательно станете хорошим дизайнером!
Поделиться в социальных сетях
Как самостоятельно изучить основы дизайна | Soohar
С появлением многочисленных бесплатных онлайн-ресурсов, заниматься самообучением стало намного проще. Каждый может узнать много нового, не выходя из собственного дома. Интернет творит удивительные вещи. У каждого есть доступ к любой необходимой информации. И в связи с этим, самообучение становится всё более доступным. Вы не будете испытывать нехватку информации, и более того, эта информация постоянно обновляется. Таким образом, даже дизайнеры и фрилансеры могут заняться своей карьерой путем самостоятельного обучения. Несмотря на то, что некоторые всё же предпочитают поступать в школу дизайна, большое количество дизайнеров являются ни кем иным, как самоучками.
Многие из довольно успешных дизайнеров с громкими именами постигали азы дизайна самостоятельно. Они служат источником вдохновения для миллионов начинающих дизайнеров, которые поначалу не решаются заняться самообучением. Ориентируясь на них, все больше и больше людей подаются в дизайн, постигая его при помощи учебников и материалов из интернета. Безусловно, рядом с обучением должна идти решимость, терпение и страсть. Если в настоящее время Вы не можете решить, идти Вам в школу дизайна или нет, то статья Необходимо ли дизайнерам учиться в школе дизайна? может помочь Вам.
Самообучение представляет собой деятельность человека, связанную с процессом получения знаний и информации за счет собственных усилий. Оно подразумевает самостоятельное обучение без помощи других людей. Человек, который практикует самообучение, называется автодидакт или самоучка. Самообучение ведется путём чтения книг и других материалов, в которых представлена вся необходимая информация, а также путём получения консультаций от специалистов в этой области. В определённые моменты жизни каждый из нас становится самоучкой. Это показывает, что самообучение — это реально, и что оно может привести Вас к успеху, особенно если Вы полны решимости. Таким образом, для того, чтобы окончательно разобраться с самообучением, давайте рассмотрим все его плюсы и минусы. Позже мы дадим Вам несколько советов по поводу того, как Вы можете организовать самообучение, а также постараемся помочь Вам начать его.
Плюсы самообучения
Давайте рассмотрим те преимущества, которыми обладает самообучение. В некоторых пунктах мы будем сравнивать его с официальным образованием и обучением в школе. Вот они:
1. Доступ к обновленной информации.
Занимаясь самостоятельным обучением, вы получаете знания из интернета. Имея доступ к размещённой там информации, Вы будете в курсе всех новых тенденций в области дизайна и фриланса. Вы будете получать именно ту информацию, которая является полезной для Вас. Кроме того, Вы сами выбираете, что Вы хотите изучать, а также имеете возможность находить ответы на все Ваши вопросы в мгновение ока.
2. Свобода действий.
Если Вы самоучка, Вам предоставлена полная свобода делать то, что Вы хотите делать. Вам не нужно придерживаться расписаний. Нет необходимости ходить на занятия в определенное время. Вы можете делать что хотите и когда хотите. Также Вам не нужно делать домашнее задание и выполнять различные проекты. Вы распоряжаетесь своим временем и сами выбираете себе занятие.
3. Меньшие расходов.
Ещё одной привлекательной чертой самообучения является тот факт, что Вы тратите меньше денег. Вы не платите за обучение, и не расходуете деньги на проекты и другие школьные принадлежности. Всё, что Вам нужно, это подключение к интернету, и вся нужная информация у Вас на ладони.
4. Вы сами выбираете темп обучения.
Если Вы учитесь в школе, Вам приходится ждать того момента, пока преподаватель будет объяснять ту или иную тему. Но если Вы обучаетесь сами, Вы сами решаете, что читать и что учить в данный момент. Как только Вы закончили изучать что-то, Вы сразу можете перейти к следующему. А в школе у Вас не будет такой возможности, поскольку Вам приходится полагаться на то, что Вам дают преподаватели.
5. Возможность выработать свой собственный стиль.
Некоторые из тех, кто учился в школе дизайна, склонны придерживаться стиля тех, кто их учил. Мы действительно не можем отрицать тот факт, что студенты заимствуют стиль своего преподавателя. Может случиться даже такое, что студенту очень трудно выработать свой собственный стиль. Но если Вы самоучка, то создать свой собственный стиль Вам гораздо проще, поскольку Вы экспериментируете на своё усмотрение.
Минусы самообучения
Безусловно, у каждой медали есть две стороны. После того, как мы ознакомили Вас с плюсами самостоятельного обучения, самое время продемонстрировать Вам и его минусы:
1. Неопределённость в том, что надо учить.
Одним из недостатков самообучения является то, что есть многие вещи, о которых Вы можете даже не подозревать. Вы точно не знаете, что именно Вам нужно учить, а узнаете только тогда, когда столкнетесь с определённой проблемой. Вы просто читаете и изучаете материал, необходимый Вам в данный момент, а всё остальное будете изучать по мере того, как это понадобится Вам для работы. Вы не начнете обучение с базы, подобно тому, как это происходит в школе. Вы будете получать знания в произвольной последовательности.
2. Вы ограничиваетесь лишь учебниками.
Единственным для Вас источником получения информации для обучения дизайну являются учебники. Вы просто полагаетесь на то, что пишут другие. Что ж, Вам повезло, если Вы наткнулись на хорошие учебники, но если нет, то Вас ждёт разочарование. Кроме того, в своей работе Вы будете ограничиваться тем, что и как Вы поняли из учебников.
3. Отсутствие диплома.
Некоторые работодатели требуют диплом. Но если Вы самоучка, то у Вас его нет. Кроме того, у Вас нет тех документов, которые другие работодатели могут потребовать от Вас. Это означает, что Вы рискуете не получить рабочее место, которые Вам хотелось бы получить. Однако, Вы можете устроиться в компанию, где не требуют диплом. Ведь есть действительно много внештатных рабочих мест, на которые нанимают дизайнеров даже без диплома.
4. Необходимость поиска связей.
Когда придет время устроиться на работу, появится необходимость поиска связей. Это необходимо для того, чтобы расширить круг своих клиентов и позволить другим людям узнать, какие услуги Вы оказываете. В одной из наших статей, состоящей из трёх частей, Вы сможете узнать много нового о том, как найти связи как онлайн, так и оффлайн.
5. Во всём можно рассчитывать только на себя.
Вы сами по себе. И это действительно так! Самообучение подразумевает то, что Вам всё нужно делать самостоятельно. Вы самостоятельно ищите что читать, что учить, как это применить на практике, и сами ищите ответы на все Ваши вопросы. Также Вам приходится выполнять множество дел одновременно, чтобы справиться со всеми. Это может показаться сложным, но многие дизайнеры добились успеха именно так.
Как заниматься самообучением
Зная все плюсы и минусы самостоятельного обучения дизайну, Вы можете определиться, пойдёте Вы на этот шаг или нет. Но, как Вы видите, эти плюсы и минусы не станут помехой для Вашего успеха, если Вы знаете, как организовать работу правильно. Успех обучения зависит от того, как Вы это делаете, и от того, насколько непоколебимо Ваше желание это делать. Так что, если Вы решили обучиться дизайну самостоятельно, то вот несколько советов, которые помогут Вам в этом.
1. Будьте терпеливы.
Вам нужно набраться терпения, поскольку Вы нельзя выучить все и сразу. Не спешите, поскольку в спешке Вы не преуспеете в том, чем занимаетесь. Успешные люди терпеливы и готовы учиться долго. Обучение подобно процессу приёма пищи. Вы кусаете небольшой кусочек, и, прежде чем проглотить, тщательно его прожёвываете. В противном случае Вы рискуете поперхнуться. «Откусите» небольшую часть урока и хорошенько во всем разберитесь. После этого, «откусите» следующую часть, пока Вы не выучите таким образом весь урок. А это требует терпения.
2. Определитесь с направлением дизайна, на котором Вы будете специализироваться.
Прежде чем податься в дизайн, определитесь с тем его направлением, к которому Вы склонны. Может быть, Вы хороши в разработке логотипов, или может Вам интересен веб-дизайн. Вы должны оценить, какое направление дизайна дается Вам хорошо. Кроме того, определитесь, к каким направлениям у Вас есть страсть и интерес, поскольку это очень важно.
3. Ищите вдохновение.
В поисках вдохновения просматривайте различные веб-сайты, журналы, а также посещайте самые разные места. Попробуйте проанализировать, какие стили другие дизайнеры использовали в своих проектах, и обдумайте то, как Вы можете сделать тоже самое со своим проектом. Сделав это, Вы можете выработать свой собственный стиль и открыть для себя новые методы, что улучшит Вашу работу. Анализ успешных проектов поможет Вам работать лучше и практиковать больше.
4. Обратитесь к видео урокам.
В интернете есть много самых разных видеороликов, которые могут научить Вас чему угодно. Ознакомьтесь с ними. Однако Вам придется проверять их на качество, потому что некоторые обучающие видео совершенно ужасны. Тем не менее, есть много действительно хороших видео уроков благодаря которым Вы можете многому научиться. Обращайте внимания на видео уроки, которые подробно и чётко объясняют, что Вы должны делать.
5. Читайте учебники.
Помимо просмотра видео, Вы также можете читать учебники. Есть много полезных статей, которые могут выступить в качестве подробного учебника. Поищите их в интернете, и Вы будете поражены, найдя учебник, полностью подходящий Вам для решения определенной задачи.
6. Найдите блоги и сайты о дизайне.
Попробуйте найти различные блоги и сайты о дизайне, и Вас приятно удивит то, что на самом деле их очень много. Выберите те из них, на которых Вы сможете получить «халявные» материалы и читать полезные посты о дизайне.
7. Задавайте вопросы и ищите ответы.
Не переставайте задавать вопросы. Если Вы не уверены в чём-то, найдите ответ. Господа Яндекс и Google всегда готовы предоставить Вам ответы на все Ваши вопросы. Итак, не беспокоитесь об этом. Всякий раз, когда у Вас возникают вопросы, ищите на них ответы. Таким образом, Вы будете продолжать учиться новым вещам.
8. Читайте книги.
Вы можете использовать как печатные книги, так и электронные. Есть много бесплатных электронных книг по дизайну и фрилансу, но кроме этого Вы можете купить платные электронные книги, которые могут стать источником большого количества полезной информации. Если Вы предпочитаете печатный вариант, отправляйтесь в книжный магазин и купите книги, связанные с дизайном. Также купите пару журналов, они могут быть очень полезны.
9. Вступите в сообщества дизайнеров.
Вступите в различные сообщества дизайнеров онлайн и оффлайн. Например, участвуйте в форумах. Задавайте свои вопросы и читайте ответы на чужие. Если Вы знаете ответ на какой-либо вопрос, напишите его. Вы не только узнаете много всего нового, но и начнёте создавать своё сообщество. Что касается сообществ оффлайн, то делитесь своим опытом с другими дизайнерами, и прислушивайтесь к их мнению. Это поможет Вам развить свои способности.
10. Практикуйте.
Усиленно практикуйтесь. Как говориться «дело делу учит». Это правда. Помимо того, что Вы читаете и изучаете материал, убедитесь в том, что Вы применяете полученные навыки на практике. Получаемые знания окажутся бесполезными, если Вы не можете применить их. Даже если у Вас ещё нет своих проектов, попробуйте разработать дизайн визитных карточек или займитесь дизайном веб-сайта. Практикуйте дизайн! Делая это, Вы можете сформировать портфолио, а также развить свои навыки.
Трудно? Не-а. Это не трудно. Как уже было сказано выше, всё, что Вам нужно, это решимость, терпение и страсть. Если у Вас есть всё то, то для Вас нет ничего невозможного. Вспоминайте успешных дизайнеров-самоучек, это поможет Вам сохранить тот огонь, что зажегся внутри Вас, и не прекращайте учиться. Пусть осуществление Вашей мечты служит в качестве конечной точки на пути упорного труда. И если Вы выбрали правильный путь, Вас ничего с него не собьет. Будьте открыты для новых знаний, и Вы всегда будете совершенствоваться.
Автор Kareen Liez. Перевод теста Ирина Плехаменко.