Нарисовать иллюстрацию к: Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать

Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать

Личная история с практическими советами

Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.

Предстоящие воркшопы

Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта Envoy

Это не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается. В традиционном рисовании вы, по сути, пытаетесь контролировать движение карандаша в соответствии с вашей волей. Новичку это может показаться пугающим. Когда кажется, что невозможно нарисовать нормальный круг, создание «хорошей» иллюстрации вообще выглядит непосильной задачей. Вы должны глубоко понимать такие фундаментальные принципы, как освещение и перспектива, а это требует много практики.

Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.

Единый инструмент

Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным. Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.

Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.

Пройдите лабиринт с минимальным количеством опорных точек

После недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.

Быстрый рост благодаря

копированию чужих работ

Огромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.

Разбор чужих иллюстраций

У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.

Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.

Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).

Эскимо из кругов и прямоугольников

По возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).

Создание макаронин с помощью круга

Развитие стиля

Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.

Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.

Пять лет спустя

Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье. Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)

Некоторые иллюстрации из рабочих и сторонних проектов

Ничего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.

P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите Envoy Design в Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз. 💌

Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.design и подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.

Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.

Как рисовать иллюстрации акварелью: 7 советов профессионала

1. Нужные инструменты

Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.

Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию:

• Кисти: мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
• Палитра: выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой. 
• Краски: больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».

• Банки для воды: у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета. 
• Бумага: выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно. 
• Белая гуашь: белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью. 

2. Начните с наброска

Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках. 

Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет. 

Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой. 

3. Этюд в цвете

Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге.

Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше. 

Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.

Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной. 

Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях. 

4. Подготовка краски и бумаги

Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски. 

А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок. 

Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут. 

Тонкая линия карандашом

После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными. 

Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.

5. Акварель — это многогранное средство

Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо. 

На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.

Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги. 

Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое. 

6. С чего начать

Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому. 

Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти. 

Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент. 

Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.

Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их. 

В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия. 

7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь! 

Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:

 

Автор: Alina Chau

Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео

 

 

Поделиться статьей:

 

Нарисовать иллюстрации к детской книге за 1500 рублей

Цена договорная

Спроектировать дом

Информацию на почту

Алексей Л.

Цена договорная

Отрисовать герб в векторе

Здравствуйте, у нас есть герб, но он маленького разрешения и в формате png. Мне нужно отрисовать этот логотип в векторе, в 1 цвет, только контур. В некоторых местах, можно немного упросить/убрать некоторые…

Наталья Г.

Цена договорная

Нужен 3Д дизайнер

Нужен дизайнер, который умеет работать в 3Д программах. Задача: нарисовать по фото 3Д макет пантеры Заказ срочный, нужно сделать быстро, за 1 день

Милана В.

Цена договорная

Создание брендбука компании «Отделкино» (для диплома…

Создать брендбук в программе CorolDraw в пастельных тонах. Обычный и самый простой. Компания «Отделкино» не условная, есть свой сайт, логотип Есть примерная информация, что должно быть в брендбуке…

Елизавета Б.

10 000 руб

Разработать дизайн-проект квартиры 44кв2 в современном. ..

Нужно разработать дизайн проект квартиры 2 комнатной, общая площадь 44 кв.м в современном стиле, минимализм

Иса И.

Простейший способ рисовать иллюстрации в стиле Material Design | by Диджиталист

Вставляем в Иллюстратор. Трассируем (преобразуем в векторный формат). Удаляем ненужные детали, как то: белый фон, лишние брызги и прочую мелкоту.

2. Создаём кисть

Переносим мышью кляксу в палитру «Кисти» (🖌Brushes). При появлении выбора типа кисти выбираем «Объектную» (Object). И указать метод: Сдвиг цветового тона (Color hue shift), во втором большом окне. Дальнейших настроек она не потребует. За счёт этого наш мазок будет тянуться на всю длину контура. Хотя необходимость применять эту кисть по всему периметру не появится.

3. Рисуем и маскируем

Самое приятное. Создаём фигуры будущей иллюстрации. К примеру, необходимо изобразить девушку-секретаря. В моём случае она состоит из фигуры лица, волос, туловища и платья с кистями.

Каждая из этих частей должна отбрасывать тень или отражать блик

Все детали должны отбрасывать тени или отражать блики в зависимости от придуманного освещения.

К примеру, волосы — рисуется фигура, затем дублируется её часть, удаляется правая половина опорных точек, чтобы получилась кривая. На неё переносится созданная ранее кисть (из палитры «Кисти»).

При наведении на фигуру-маску видно, как расположена кривая с нашей кистью

Регулируется толщина линии (на вкус) и оттенок относительно основной фигуры (в случае с волосами — более тёмный розовый для тени, и белый с 50 % прозрачности для блика).

Важный момент

1/ Все углы кривой с использованием нашей кисти должны быть сглажены, иначе велик шанс получить следующее:

2/ Чем детальнее кисть (чем больше кривых), тем дольше будет обрабатывать её программа, т. е. тормозить при перерисовке, переносе фигуры по холсту и т. п.

Итого: основная фигура с основным цветом + 2 кривые с тенью и бликом. Далее удобным вам способом две кривые помещаются в маску основной фигуры. Тут возникает небольшая возня с маской:

Тут показано, как это быстро наваять

Когда помещаешь один контур в другой, используя его как маску, пропадает заливка контура-маски, стоит два раза кликнуть на группу, чтобы войти в маску, и один раз выделить сам контур маски, а потом уже снова залить его нужным цветом.

Таким образом, изображение будет оптимизировано в плане размера файла и станет более гибким к изменениям.

Экспериментируя с разными формами кисти можно придать соотв. рельеф объектам иллюстрации:

Точечный мазок в основе этой кисти придаёт псевдообъём фигурам

Как нарисовать иллюстрацию к рассказу. Как нарисовать иллюстрацию, привлекающую внимание

Французский художник Ксавьер Коллет объясняет, как сделать процесс рисования эффективнее на примере своей работы с темной феей в окружении леса.

Я думаю, что следующие правила рисования могут помочь вам развить свои навыки, но иногда может показаться, что они пытаются вас ограничить. Пытаясь удовлетворить широкий спектр художественных критериев, таких как: дизайн персонажей, продуманные композиции и эффективные цветовые схемы – вы можете замедлиться, но быстрая работа не всегда бывает качественной, помните об этом.

Я считаю, что лучший путь к вершине – это научиться чувствовать, делать вещи инстинктивно. С практикой, видеть вещи, которые есть в изображении, и определять те элементы, которые до сих пор нуждаются в доработке – становится второй натурой, заполняют подсознание во время работы.

С практикой это становится второй натурой – видеть вещи, которые нуждаются в доработке

Единственное, что я сделал, прежде чем начать рисовать – отстранился от всех и фотографий в голове, чтобы мое подсознание начало генерировать идеи. После этого я полностью погрузился в процесс рисования.

Первоначальные эскизы

Я не знаю, как далеко я зайду с этой иллюстрацией. Зато я знаю, что хочу, чтобы главная героиня была своего рода королевой – кем-то, кто заставит вас бояться, ощущать тревогу, глядя ей в глаза.

Так что я начну с грубого наброска, чтобы понять, какая тут будет композиция. Она гуляет в лесу и наблюдает за вами. Ну, что ж, начнем рисовать кого-то, кто заставит вас почувствовать настоящий страх и завораживающий ужас.

Пятьдесят оттенков серого

Важно учесть глубину изображения и определиться с плоскостями: фон с двумя-тремя уровнями глубины; главная плоскость вашего героя и передний план.

Я начинаю в моно – это быстрее и будет легче что-то поменять. Я выбрал палитру из множества оттенков серого и, добавив персонажу рога и длинное платье во весь рост, я начал определять её характер.

Отправная точка

У нас у всех есть свои маленькие слабости. Моя заключается в том, что я не могу устоять на ранних стадиях перед прорисовыванием лица персонажа. Часто говорят, что детализация элементов в изоляции – не очень хорошая практика, потому что в конечном итоге нельзя увидеть общую картину.

Полезный совет, не спорю, но я не могу вынести того, что на лице будет лишь немного деталей, у меня ужасно чешутся руки дополнить их. Поэтому я потратил немного времени, чтобы нарисовать лицо, корону, рога и волосы.

Иногда очень трудно определить, в каких цветах будет иллюстрация. Так что вот вам маленький совет. Возьмите старый рисунок или даже фотографию, не имеет значения. Дублируйте слой изображения и примените эффект Размытия по Гауссу к дубликату. Затем измените Параметры наложения – Режим наложения – Перекрытие. И посмотрите, вдохновляет ли вас такая цветовая гамма для вашей рабочей иллюстрации.

Поиск цветовой темы

После этого я настроил Оттенок/Насыщенность и рисую кистью уже в цветном режиме. Еще один совет – примените Авто Уровни или Авто Контраст, а затем поиграйтесь с режимами смешивания слоя. Иногда счастливые случайности будут вдохновлять вас и помогать вам преодолевать стену «некреативности».

Добавляйте детали

Я начинаю рисовать детали персонажа, начиная с головы и бюста, прежде чем перейти к разработке одежды.

Я не воплощаю какие-либо идеи по поводу платья, как я сказал, я просто пролистываю большой набор из разнообразных изображений, чтобы мой креатив наполнился свежими соками и я смог придумать необычный дизайн для платья.

Контраст

Хорошо, если в рисунке будет контраст. Более конкретно: противопоставление форм, яркости и цвета. Мой выбор для этой иллюстрации – голубоватый свет, который будет указывать на магическую силу и контроль над всеми живыми существами на этом рисунке.

Больше деталей

Теперь, когда я удовлетворен в выборе цветов, я могу завершить разработку ее костюма, добавив такие детали как украшения, и изобразить ряд таких материалов как мех, кожу, металл, блестяшки, которые все вместе сделают дизайн более интересным.

Пластика ваш друг

Помните о преимуществах цифровых графических программ. Фотошоповский фильтр Пластика является мощной редакторской опцией. Здесь, в моей иллюстрации, я использую его, чтобы подправить лицо феи, так как я решил, что оно слишком длинное.

Заканчиваем с ней

Время дорисовывать последние детали персонажа. Я добавил последние мазки на её корсете, нарисовал на ее посохе череп, добавил голубого свечения к костюму и т.д.

А теперь пришло время оживить фон лучами света и некоторым шумом. Пятнистые кисти в режиме Осветление основы подойдут мне идеально.

Создаем домашних любимцев

Я хочу, чтобы у моей темной феи были…питомцы. В нижней части композиции немного свободно, так что это идеальное место, чтобы нарисовать существ, которые оживают с помощью её тёмной магии.

У меня нет определенного представления о том, что я собираюсь делать, так что я делаю набросок тёмной кистью, а затем использую кисть в режиме Осветление основы, чтобы добавить такие детали как глаза и рты, из которых выходят пучки магии.

Зверинец монстров

Пока что я работаю инстинктивно и я вполне доволен дизайном моего существа. Теперь я могу добавить другие. Я применяю один и тот же рабочий процесс: создаю небольшой эскиз, а затем добавляю детали, используя кисть в режиме Осветление основы.

Размытые элементы

Я почти закончил эту иллюстрацию и теперь буду применять некоторые хитрости, которым я научился за годы моей работы. Я хочу, чтобы моя фея смотрела на наблюдателя – зрителя, который скрывается в лесу.

Так что я дорисую ветки мазками жесткой кисти. Нет необходимости рисовать их в деталях. Затем я добавил к ним эффект Размытия по Гауссу и всё – они готовы!

Зерно добавляет текстуру

Я люблю добавлять текстуру к моим рисункам. Иногда это просто текстура бумаги, создана с помощью Наложения слоя. Но сейчас я буду делать что-то совершенно другое.

Я добавил нейтральный серый слой (Насыщенность – 0, Яркость – 50) и применил Фильтр>Шумы>Добавить шум дважды (поставить на максимум) и Фильтр>Размытие>Размытие трижды. Затем я поставил этот слой на Перекрытие (Наложение) и кликнул на Непрозрачность слоя, поставив настройки на 5-6%

Более волшебная жизнь

Я решил, что картине нужно больше жизни. Моё решение – быстренько дорисовать бабочек на переднем плане, снова дать рисунку больше глубины.

Последняя хитрость

Последний совет. Простой способ добавить немного больше разнообразия в ваше искусство – это создать новый слой и заполнить его с помощью мягкой облачной кисти.

Установите основной цвет на светло-серый и используйте мягкую облачную кисть, чтобы создать контраст. Затем поставьте этот слой в режим Наложения.

Я следовал моим же советам и закончил рисунок!

У меня за последние дни какой-то небывалый творческо-рабочий подъем. Наконец-то нравятся собственные работы, сделанные и для заказчиков и для стоков. Поэтому рисуется и верстается легко, приятно, что радует.
Хочу немного приоткрыть тайну рабочего процесса. Давно теплится мысль записать видео, как рисуются предметы для стоков, но пока что-то руки не доходят, поэтому покажу только в картинках и словах.

Этап 1. Выбрать тему
С чего начинается работа? С выбора темы. Если честно, я пока не особенно замудряюсь по поводу тенденций, выбора ниш (может поэтому имею скромные цифры в кошельке), рисую, что хочется. Для себя выбрала стиль, обозвала его «мульти-реализм», то есть достаточно реалистично, чтобы передать объем, тени, но оставить при этом мультяшную ярость и лоск. В настоящее время работаю в жанре «предметы», но позже планирую включить сюда людей и небольшие сюжеты.

Передо мной никогда не встает вопрос «Что нарисовать», скорее «Что нарисовать в первую очередь». Я впечатляюсь абсолютно всем: едой в кафе, витринами магазинов, красивыми фотографиями людей, работами других авторов. К счастью, мне не приходится сидеть за монитором, таскать туда-сюда разные цветочки в надежде, что выйдет что-то достойное. Я полностью отказалась от создания фонов, текстур, визиток и прочего довольно популярного среди других стокеров. Просто не пошло, я не получала удовольствие от процесса, когда их делала, и соответственно они совсем не продавались.
Садясь за компьютер, всегда уже имею представление, что хочу увидеть в результате, но это я немного забегаю вперед.

Так вот, выбор темы. Всегда и везде я таскаю с собой ежедневник, который, кстати, тоже неслабо настраивает на творческий лад. И как только мне в голову приходит идея, добавляю её в Интеллект-карту. Не буду вдаваться в подробности что это, данная информация спокойно гуглится, уточню только, что метод действительно классный. Позволяет структурировать идеи, не зажимая их при этом в рамки, допуская развитие одной мысли бесконечно долго.
Вот так мои карты обычно выглядят.
Идеи записываются в паутинку, потом обдумываются, анализируются. Что-то откладывается, а что-то получает жизнь на втором этапе.

Этап 2. Эскизы
Тут все предельно просто и понятно, если я выбираю тему, то накидываю, какие именно предметы могут к неё относиться. А дальше ищу картинки нужных предметов и срисовываю их в свой молескин. Срисовывать нужно обязательно, стоки не позволяют использовать чужие фотографии в качестве прямых референсов (перерисовка чужих фото), но если подобрать несколько картинок, взять что-то с одной, что-то с другой и в итоге получить собственный рисунок, то все хорошо, авторское право не пострадало.
Рисую я, если честно, так себе, рука не поставлена на создание ровных линий, но, это не особенно нужно, за что и люблю вектор.
Эскизы здесь носят роль примерных схематических набросков, с них я буду брать общую форму. От кривости линий позже спасут инструменты Иллюстратора, позволяющие чертить ровные круги и прямоугольники.

Этап 3. Как это делают другие?
Для себя я утвердила основной принцип работы со стоками: мои картинки по качеству должны быть не хуже тех, что представлены на первых страницах среди популярных. Если работа не дотягивает, я буду мусолить её, пока не удовлетворюсь результатом. Естественно здесь речь идет и работах по той же теме и в той же технике, что и у меня.

Вчера я задумала порисовать на тему Fast Food. По данному поисковому запросу нашла симпатичные сосиски в тесте, картошечку, колу. Выбирала то, что купила бы сама, будь у меня такой заказ, и просто то, что порадовало глаз. Найденные картинки прямо кидаю на лист, где собираюсь работать. С них ничего не беру, ни цвета, ни формы, ни стиль. Мне нужно только обще впечатление, все остальное пойдет с моих эскизов и подобранных палитр.

Этап 4. Оформление основных форм.
Дальше начинается работа с компьютером. У меня есть графический планшет, но пользуюсь им крайне редко, люблю прихвастнуть, что все мои работы сделаны мышкой, что, кстати, чистая правда. Основной инструмент: перо. Разбирающиеся в векторе, поймут в чем суть. Вкратце, перо позволяет с помощью точек и векторов рисовать изогнутые линии любых форм.
Пером (для предметов, требующих ровности: кружки, тарелки, коробки — эллипсы, прямоугольники) я обвожу основные детали, закрашиваю их в хаотичные цвета, только чтобы определить форму.
В итоге получаются вот такие непривлекательные иллюстрации, но общая идея уже ясна, дальше только усложнение.

Эта 5. Подбор цвета.
Подбор цвета, один из важнейших моментов, который я себе категорически не доверяю и сама цвета не подбираю. Есть много сервисов, позволяющих собрать красивые палитры, но это все не совсем то. Главным помощником в подборе цвета стал сервис: shutterstock.labs. Интересная штука, рекомендую покопаться, даже просто ради общего развития. Сайт позволяет подбирать фотографии по интересующим темам с учетом предпочтительной палитры. Например, я знаю, что для рисования Fast Food мне скорее всего понадобятся желтый, красный, оранжевый, коричневый и их оттенки. Формирую соответствующий поисковый запрос и программа выдает мне готовые фотографии с теми же хот-догами, картошкой и прочим, да еще и в ярких, красивых цветах, которые я в последствии и буду использовать в работе, благодаря инструменту пипетка.

Этап 6. Разработка предмета.
Черновая часть процесса закончена, начинаем творить. Для отрисованых деталей подбираю цвета с найденных фотографий, после добавляю новые детальки: тени, блики, свет, текстуру. В итоге получаю набор отдельных предметов, которые теперь можно компоновать.

Этап 7. Составление композиций.
Предметы нарисованы, самое время подумать, как их подать. Даже за мою недолгую стокерскую деятельность я успела сообразить, что композиции продаются лучше, чем просто предметы на белом фоне (хотя в таком виде тоже загружаю, иногда покупают). Поэтому теперь просто комбинирую всю нашу коллекцию в разные картинки, с фонами, без фонов, с надписями, без них. Чем больше удается наделать из одной коллекции картинок, тем лучше. Особенно мне нравится, когда какие-то предметы можно взять из прошлых работ. Например в набор «Fast Food» я добавила мороженое из коллекции «Лето». Поэтому и стараюсь рисовать в одном стиле, чтобы можно было все комбинировать.

Вот так выглядит моя работа над картинками. Обнаружила, что такие этапы отложили отпечаток и на моей дизайнерской деятельности, я стала делать продукты уже другого стиля и гораздо качественней, что тоже радует.

Вы увидите, как я создаю концепт-набросок, фон, а затем постепенно улучшаю изображение, вырисовывая детали. Кстати, вы можете с легкостью применять техники, показанные в этом уроке при создании своих иллюстраций, лого и других проектов! Следуя подобным урокам, процесс рисования всегда кажется более легким, но если вы считаете, что вы недостаточно хорошо рисуете, то никогда не будет лишним просто попробовать, так как цель подобных уроков, так или иначе, заключается в улучшении ваших навыков! Я уверена в том, что те из вас, кто не может создавать масштабные рисунки, могут начать с быстрых набросков, наподобие этого.

Я использовала следующие инструменты:
— Photoshop CS3
— Планшет Wacom Graphire 3 USB (Голубой)

Шаг 1 : Я начала с эскиза. Затем я раскрасила поверхность земли. Здесь, как вы видите на готовом рисунке, много зеленой травы и она напоминает мне старую песню: «Зеленая Зеленая Трава у дома». Поэтому попытайтесь представить что-то в этом роде. Возможно, здесь неподалеку от маленького домика стоит старый дуб, под сенью которого вы так любили играть в детстве. Как только я определилась со сценой, я стала обдумывать цвета: основные и фоновые оттенки. Здесь я попыталась представить себе четкий образ. Я начала рисовать на пустом фоне, на который добавила несколько цветов. Я не люблю работать с рисунками, фон которых прост и невыразителен. Добавление различных цветов сохраняет интерес к изображению, а также помогает добиться нужного настроения.

Шаг 2 : Я добавила детали при помощи кисти с маленьким диаметром. Для этих иллюстраций я использую только те кисти, которые уже есть в Photoshop по умолчанию. Если хотите, вы можете загрузить другие кисти. Вот кисти, которые я использовала для этой иллюстрации. В моем рисунке я буду пользоваться только стандартными кистями. Перед тем как приступить к рисунку, вам нужно настроить свои кисти.

Шаг 3 : Теперь вам нужно выбрать основные цвета для вашей композиции. И вот мои цвета для данной иллюстрации. Как обычно я хочу создать очень яркий рисунок. Для фона я выбрала желтые и голубые оттенки. Все остальные цвета – для окружающей обстановки. Откройте другой файл и сохраните свои цвета. И пусть этот новый файл всегда будет открыт, пока вы рисуете.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 4 : Я решила убрать старую машину, которая стояла у дома. Она, правда, совсем сюда не подходит. Этот автомобиль не сочетается с остальными элементами рисунка. Поэтому мне пришлось стереть машину и нарисовать старый дуб вместо нее, возможно, вы захотите нарисовать какое-то другое дерево. Я сделала черновой набросок в цвете круглой жесткой кистью большого диаметра, а затем примерно нарисовала детали такой же кистью только с меньшим диаметром. Я также создала новый слой для травы и сделала грубый набросок.

Шаг 5 : Затем я приступила к более детальной прорисовке зеленой травы при помощи маленькой жесткой круглой кисти, а мягкой круглой кистью сгладила изображение… но позже я могу изменить это, например, там возможно появятся красновато-синие или желтые цветы. Но на данный момент, я думаю, что зеленая трава – это как раз, то, что нужно.

Шаг 6 : Когда я ищу подходящий цвет, я делаю так:

Шаг 7 : Теперь обратите внимание на то, как я рисую древесину. В этом уроке я не показываю множество типов древесины. Здесь представлены только два вида: один для двери, а второй – для забора.

Шаг 8 : А теперь позвольте мне изменить размер холста. Как видите, если хотите получить рисунок с большим количеством деталей, то вам придется работать на холсте большого размера (примерно 2000 или 2600 пикселей).

Шаг 9 : Добавьте детали, используя маленькую кисть. Здесь обратите внимание на то, как я прорисовываю детали крыши.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 10 : На следующих этапах, я собираюсь создать еще несколько слоев для зеленой травы. Причина создания нескольких слоев заключается в том, что позднее вам нужно будет откорректировать рисунок. Гораздо проще исправить ошибки, если основные элементы вашего рисунка представляют собой отдельные объекты. Я вчерне раскрасила рисунок при помощи большой жесткой круглой кисти, а затем добавила детали такой же кистью, но уже с меньшим диаметром. Я также создала новый слой для волос и сделала грубый набросок. Возвращаясь к вопросу о том, как рисовать траву. Просто кликните на значок кисти, выберите другой цвет и рисуйте так, как показано на моих эскизах. Затем просто повторяйте одно и то же действие.

Шаг 11 : Теперь пришло время приступить к детализации облаков. Рисуя облака, я придала форму белым цветом на отдельных слоях, а затем изменила режим наложения слоя на Наложение (Overlay) для того, чтобы этот эффект был заметен на рисунке. И я использовала только два слоя для облаков. Один цвет – в качестве базового, а другой – для увеличения яркости фона. Попытайтесь найти баланс, комбинируя разные формы кистей, и попробуйте нарисовать облака при помощи нанесения разных штрихов. Вам также нужно определить свет и тени. В этом вопросе вам помогут фотографии настоящего неба. Просто поищите в Google разные формы облаков.

Шаг 12 : Я также хотела добавить немного яркого солнечного света и других деталей, таких как, например, вспышка молнии. После нескольких попыток, я остановилась на том варианте, который изображен на моем рисунке. На этом этапе это выглядело достаточно приблизительно, но я вернусь к этому позже. Я также должна отметить, что каждый элемент рисунка оказался на отдельном слое, что позволило мне быстро выбрать нужный объект и с легкостью изменить цвета. Нажмите Command+Клик (на Mac) или Control+Клик (на Windows) на значке слоя в палетке «Слои» («Layers») для того, чтобы выбрать непрозрачность (opacity).

Шаг 13 : Настройки. Это очень важно. Вы можете подобрать нужный цвет и тем самым изменить всю атмосферу. Теперь я использую Баланс цвета. После этого я изменила яркость и контраст. Вы заметите, как изменится световой эффект.

Выводы :

Теперь пришло время закрыть Photoshop. Я надеюсь, вам понравилось! В качестве завершающего штриха, я добавляю фильтр «Умная» резкость (Smart Sharpen) на плоский рисунок, для того чтобы получить более четкие, резкие линии. Это помогает выделить мелкие детали, такие как блики. Я надеюсь, чтение этого урока доставило вам удовольствие.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Сегодняшняя статья будет посвящена рисованию самолетов. Мы научимся рисовать пассажирские самолеты, военные и старые. Разберем как сложные способы рисования, так и простые.

Итак, подготовьте карандаши, ластик и бумагу, мы приступаем.

Простейшие рисунки

Начнем, пожалуй, с детских рисунков. Разумеется, и взрослые могут рисовать такие рисунки, но в этой статье мы хотим уделить больше внимания более сложным работам.

Эти примеры очень простые и не требуют пошагово объяснения, поэтому смотрите и рисуйте:)

Пассажирский самолет

Приступим к сложным самолетам, а именно к сложному способу рисования пассажирского самолета. Тем не менее, мы уверены, что вы справитесь с этим уроком и научитесь круто рисовать!

Такие самолеты встречаются в повседневной жизни чаще всего. Прелесть их рисования в том, что при рисовании пейзажа вы можете не слишком сильно их детализировать. Он же летит далеко в небе и его плохо видно. А вот как изображать их вблизи мы сейчас разберемся.

Работать над рисунком мы будем поэтапно. Ниже приведена картинка и если вам будет что-то не понятно на каком-то этапе, то можете взглянуть на конечный результат и во всем разобраться.

1 этап
Работать будем от общего к частному, поэтому набрасываем контуры карандашом. Выберите не слишком жирный карандаш и нажимайте на него не очень сильно, так как некоторые линии в дальнейшем нам придется стереть.

Итак, набрасываем большой овал, по всей длине овала проводим одну линию (линия окон самолета). В самом конце изображаем две линии — хвост, и под большим овалом рисуем маленький — правый двигатель.

2 этап
Набросок у нас есть, теперь пришло время его детализировать. Прорисовываем нос и хвост нашей железной птицы и соединяем их линией сверху.

3 этап
Работаем над нижней частью хвоста и изображаем двигатели, которые располагаются под крыльями.

4 этап
Изображаем левое крыло над двигателем. Правое крыло мы изображать не будем, так как с данного ракурса его не видно.

5 этап
Наш рисунок почти готов, осталось добавить мелкие детали, такие как двери, окна и линии на хвосте.

6 этап
Отлично! У нас всё готово! При желании раскрашиваем и добавляем фон.

Второй пример пассажирского самолета

Для большей наглядности приведем еще один пример с немного другого ракурса.

Набрасываем основную часть, хвост и крылья.

Работаем над формой.

Оранжевая линия окон.

Двигатели и хвост.

Теперь крылья.

Иллюминаторы.

А теперь берем краски или фломастеры и раскрашиваем.

Если чувствуете в себе силы, то можете добавить светотень.

Старый самолет

Давайте поработаем над старыми версиями летающих птиц, а именно над кукурузником.

Кукурузники использовались абсолютно везде, на войне, для сельских целей, для перевозки людей. Поэтому подрисовав пулемет на носу у вас получится военный самолет, подрисовав распылители снизу, сельскохозяйственный.

Мы же будем рисовать самый обычный. Приступим!

Для начала сделаем набросок крыльев и основного корпуса. Если посмотреть на него сверху, то получится крест.

Лопасти, хвост и полоса, идущая перед крыльями. Обратите внимание на эту полоску, она округлая, потому что корпус нашего кукурузника округлый. Это очень важно, таким образом передается объем в рисунке.

Изображаем колеса и соединяем верхнюю и нижнюю часть крыльев.

Теперь рисуем кабину и приступаем к самому важному, к узорам на корпусе. Яркие кукурузники всего очень красиво смотрятся. Вы можете перерисовать наш узор или придумать какой-нибудь свой.

Итак, у нас все готово. Теперь выбираем цвета поярче и раскрашиваем.

Получился не супер сложный в исполнении, но красивый рисунок:)

Военные самолеты

Приступим к рисованию военной техники, а именно к истребителям. По сравнению с предыдущими летающими птичками, эта птичка кусается:) Она намного меньше, быстрее и маневреннее.

Самый простой способ рисования истребителей, да и вообще любой техники — это рисование ровно сбоку. Ниже приведем два простеньких примера.

Истребитель #1
Давайте попробуем нарисовать более сложный рисунок, чем на примерах выше?

Делаем набросок, должна получиться фигура острой формы с двумя треугольниками в конце.

Начинаем детализировать наш набросок. Работаем над кабиной и левое крыло, правое крыло при таком ракурсе не видно.

Доводим до ума все элементы, которые мы уже нарисовали.

Подрисовываем полоску на носу самолета. Обратите внимание, что она обязательно должна быть округлой, таким образом, как мы уже говорили ранее, мы передаем объем рисунка.

Также, добавляем ракеты под крылом, у нас же военный истребитель.

Ну и на финальном этапе вы можете добавить какие-нибудь числа или надписи и раскрасить. Также если хотите, можете нарисовать злобную рожицу с зубами на носу, такое часто делают на военных самолетах.

Истребитель #2
Кратко разберем второй пример, с другого ракурса и в другой, так сказать, позе.

Делаем простой набросок.

Дорабатываем формы нашего наброска.

Работаем над передней частью.

Добавляем мелкие детали.

И наконец-то раскрашиваем.

Видео уроки

Технологии цифрового дизайна удивительны, но лучшие работы все еще создаются традиционными методами живописи. В этой статье Алина Чау, профессиональный иллюстратор детских книг, поделится секретами создания иллюстраций с помощью красок.

1. Нужные инструменты

Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.

Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию :

• Кисти : мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
• Палитра : выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
• Краски : больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».

• Банки для воды : у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
• Бумага : выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
• Белая гуашь : белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.

2. Начните с наброска

Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.

Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.

Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.

3. Этюд в цвете

Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.

Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.

Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.

Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.

4. Подготовка краски и бумаги

Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.

А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.

Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.

Тонкая линия карандашом

После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.

Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.

5. Акварель — это многогранное средство

Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.

На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.

Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.

Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.

6. С чего начать

Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.

Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.

Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.

Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.

Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.

В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.

7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!

Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:

Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео

Узнаем как правильно нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное – придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрировании – выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

• с помощью карандаша;
• с помощью туши;
• с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)

Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.

Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.

1. Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
2. Второй шаг – это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
3. Следующий этап – это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
4. Заключительная часть – нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.

Иллюстрация с помощью красок

Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева». Для этого разобьем работу на части:

• Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
• Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
• Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
• Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
• Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
• После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
• Завершающий этап — раскрашивание.

Совмещенная техника

Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»? Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.

Узнаем как правильно нарисовать Сивку-Бурку карандашом

В детском саду, а часто и в школе детей просят нарисовать иллюстрацию к сказке. В юном возрасте сложно объективно оценить свои силы, поэтому часто ребенок выбирает сложную тему. Например, он хочет нарисовать русалку, богатыря или Сивку-Бурку. Многие …

далее Что это — иллюстрация к произведению

Книги с картинками уже давно стали привычным явлением. Они лучше воспринимаются и более интересны, особенно для детей. Эти картинки к произведениям называются иллюстрациями. Когда книги были рукописными, и рисунки тоже рисовались от руки. Это было …

далее Узнаем как нарисовать гусей-лебедей?

В детском саду, а зачастую и в школе, ребят просят проиллюстрировать сказки. А что делать, если не знаешь, какой сюжет из произведения выбрать? Воспользуйтесь нашими советами. Сегодня мы расскажем идеи того, как сделать иллюстрации к сказке …

далее Узнаем как нарисовать принца: пошаговая инструкция

Принц — определенно сказочный для многих персонаж. Его так любят изображать девочки на своих картинах. Однако не стоит забывать, что принцы бывают разные.

далее Узнаем как правильно нарисовать? Свой персонаж: инструкция по созданию уникального героя

Поиск образа персонажа – это интересное и ответственное занятие, особенно для тех, кто только начинает путь художника. Это инструкция для тех, у кого в голове только вертится образ, который он хочет нарисовать. Свой персонаж создается в несколько этапов. Лучше, если каждый из них вы будете прописывать на бумаге. Итак, как нарисовать персонажа поэтапно?

далее Узнаем как правильно нарисовать аленький цветочек: поэтапный урок рисования

Прекрасно, когда ребенок ходит на кружок рисования. Там его могут научить, как нарисовать аленький цветочек, животных, фрукты и другие предметы. Но если малыш не посещает таких уроков, тогда взрослым стоит задуматься, как помочь своему ребенку. Поэтапные уроки рисования помогут малышу освоить навыки и создавать в будущем шедевры.

далее Узнаем как правильно нарисовать Илью Муромца поэтапно карандашом

Сказочные персонажи вдохновляют детей. Девочки хотят быть такими же красивыми, как Василиса Прекрасная, а мальчики делают своими кумирами богатырей: Алешу Поповича, Добрыню Никитича и Илью Муромца. Вот о последнем сказочном герое мы сегодня и поговорим. Как его изобразила отечественная мультипликационная студия «Мельница», мы знаем, вот сегодня мы и попробуем по аналогии нарисовать Илью Муромца. Как это сделать, читайте ниже.

далее Узнаем как правильно нарисовать репку похоже?

Уроки рисования с детьми от 3-х лет заставляют нас по-другому посмотреть на сказки и сказочные истории. Несмотря на то что нам кажется, что малыши не нарисуют ничего сложного, преподавателю приходится готовиться к занятиям очень тщательно. Надо продумать, какие вопросы могут задать дети, что интересного им рассказать, как сделать процесс обучения интересным? В этой статье мы расскажем, как нарисовать репку.

далее

Иллюстрации по сказке мороз иванович. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Мороз Иванович» поэтапно? Краткий сюжетный план

«Мороз Иванович» — одна из самых известных сказок писателя XIX века Владимира Федоровича Одоевского.

Этот прием проще будет уяснить для себя, если иметь в виду, что любой сюжет состоит из четырех главных составляющих: завязки (начального события), развития сюжета (может состоять из нескольких событий), кульминации (самого важного события, которое предопределяет завершение) и развязки.

План сказки

1. Как жила Рукодельница в семье, что делала.

2. Чем занималась Ленивица.

3. Случилась беда — уронила Рукодельница ведро в колодец.

4. Няня Прасковья велит Рукодельнице самой доставать ведро. Девочка спускается в колодец.

5. На дне Рукодельница видит Печку с пирожком, который просит его вынуть. Она вынимает его. Затем помогает Яблоне в саду освободиться от плодов, собирает их в передник.

6. Встречает Мороза Ивановича. Чтобы вернуть ведро, она должна три дня прослужить ему. Хозяйничает Рукодельница — взбивает перину Морозу Ивановичу, готовит еду, чинит белье и одежду.

7. Мороз Иванович щедро награждает трудолюбивую девочку, и она возвращается домой.

8. Няня посылает Ленивицу к Морозу Ивановичу, чтобы и та заработала.

9. Ленивице очень не хочется работать, но хочется награды. Она спускается вниз, видит печку — но пирожка не вынимает. Видит яблоню — но плодов не стряхивает, ленится.

10. Приходит к Морозу Ивановичу, и тот дает ей несколько заданий. Но девочка ленится и делает все из рук вон плохо.

11. Мороз Иванович дарит ей и бриллиант, но когда Ленивица приходит домой, подарки оказываются просто сосульками.

Краткий сюжетный план

А теперь, убрав второстепенные события, составим на основе вышеприведенного плана краткий план сказки Одоевского «Мороз Иванович».

1. Рукодельница и Ленивица — что это за девочки.

2. Рукодельница спускается в колодец, приходит к Морозу Ивановичу.

3. Девочка помогает ему по хозяйству и получает за труд и прилежание подарки.

4. К Морозу Ивановичу отправляется Ленивица.

5. За свою лень вместо подарков она получает сосульки.

Как составить план из вопросов по сказке

А вот план сказки «Мороз Иванович», составленный из вопросов (план-вопросник). Он поможет не только понять, как выстроен сюжет сказки «Мороз Иванович», но и охарактеризовать героев сказки, осмыслить ее идею.

1. Кто такие Рукодельница и Ленивица? Почему девочек так зовут?

2. Почему оказывается в колодце Рукодельница?

3. Что она видит на дне?

4. Кто такой Мороз Иванович и как он выглядит?

5. Как попадает к нему Рукодельница?

6. Почему жалеет Рукодельница травку под периной Мороза Ивановича?

7. Почему живет в колодце Мороз Иванович, и зачем ему зимой стучать в окна домов?

8. За что получает Рукодельница пятачки и заколку?

9. Как у Мороза Ивановича оказалась Ленивица?

10. Почему старый волшебник награждает ее сосулькой?

11. Почему писатель начинает сказку с пословицы: «Нам даром без труда ничего не дается»? Какова мораль сказки?

В заключение можно вспомнить еще цитатный план. Для него также необходимо разделить текст на несколько смысловых частей, но вместо пункта плана сказки «Мороз Иванович» нужно брать цитату из текста. В небольших по размеру произведениях, как правило, каждый новый абзац рассказывает о новом событии. Для составителя, как и раньше, нужно будет определить, какие из них главные, какие — второстепенные.

Страница 2 из 2

— А зачем ты, Мороз Иванович, спросила Рукодельница, зимой по улицам ходишь да в окошки стучишься?
— А я затем в окошки стучусь, отвечал Мороз Иванович, чтоб не забывали печей топить да трубы вовремя закрывать; а не то, ведь я знаю, есть такие неряхи, что печку истопить истопят, а трубу закрыть не закроют или и закрыть закроют, да не вовремя, когда еще не все угольки прогорели, а от того в горнице угарно бывает, голова у людей болит, в глазах зелено; даже и совсем умереть от угара можно. А затем еще я в окошко стучусь, чтобы никто не забывал, что есть на свете люди, которым зимою холодно, у которых нету шубки, да и дров купить не на что; вот я затем в окошко стучусь, чтобы им помогать не забывали.
Тут добрый Мороз Иванович погладил Рукодельницу по головке, да и лег почивать на свою снежную постель.
Рукодельница меж тем всє в доме прибрала, пошла на кухню, кушанье изготовила, платье у старика починила и белье выштопала.
Старичок проснулся; был всем очень доволен и поблагодарил Рукодельницу. Потом сели они обедать; обед был прекрасный, и особенно хорошо было мороженое, которое старик сам изготовил.
Так прожила Рукодельница у Мороза Ивановича целых три дня.
На третий день Мороз Иванович сказал Рукодельнице:
— Спасибо тебе, умная ты девочка, хорошо ты меня, старика, утешила, и я у тебя в долгу не останусь. Ты знаешь: люди за рукоделье деньги получают, так вот тебе твое ведерко, а в ведерко я всыпал целую горсть серебряных пятачков; да, сверх того, вот тебе на память брильянтик косыночку закалывать.
Рукодельница поблагодарила, приколола брильянтик, взяла ведерко, пошла опять к колодцу, ухватилась за веревку и вышла на свет Божий.
Только что она стала подходить к дому, как петух, которого она всегда кормила, увидел ее, обрадовался, взлетел на забор и закричал:
Кукареку, кукареку!
У Рукодельницы в ведерке пятаки!
Когда Рукодельница пришла домой и рассказала всё, что с ней было, нянюшка очень дивовалась, а потом примолвила:
— Вот видишь ты, Ленивица, что люди за рукоделье получают! Поди-ка к старичку да послужи ему, поработай; в комнате у него прибирай, на кухне готовь, платье чини да белье штопай, так и ты горсть пятачков заработаешь, а оно будет кстати: у нас к празднику денег мало.
Ленивице очень не по вкусу было идти к старику работать. Но пятачки ей получить хотелось и брильянтовую булавочку тоже.
Вот, по примеру Рукодельницы, Ленивица пошла к колодцу, схватилась за веревку, да бух прямо ко дну. Смотрит перед ней печка, а в печке сидит пирожок, такой румяный, поджаристый; сидит, поглядывает да приговаривает:
— Я совсем готов, подрумянился, сахаром да изюмом обжарился; кто меня возьмет, тот со мной и пойдет.
А Ленивица ему в ответ:
— Да, как бы не так! Мне себя утомлять лопатку поднимать да в печку тянуться; захочешь, сам выскочишь.
Идет она далее, перед нею сад, а в саду стоит дерево, а на дереве золотые яблочки; яблочки листьями шевелят да промеж себя говорят:
— Мы яблочки наливные, созрелые; корнем дерева питалися, студеной росой обмывалися; кто нас с дерева стрясет, тот нас себе и возьмет.
— Да, как бы не так! отвечала Ленивица. Мне себя утомлять ручки подымать, за сучья тянуть… Успею набрать, как сами нападают!
И прошла Ленивица мимо них. Вот дошла она и до Мороза Ивановича. Старик по-прежнему сидел на ледяной скамеечке да снежные комочки прикусывал.
— Что тебе надобно, девочка? спросил он.
— Пришла я к тебе, отвечала Ленивица, послужить да за работу получить.
— Дельно ты сказала, девочка, отвечал старик, за работу деньги следует, только посмотрим, какова еще твоя работа будет! Поди-ка взбей мне перину, а потом кушанье изготовь, да платье мое повычини, да белье повыштопай.
Пошла Ленивица, а дорогой думает: «Стану я себя утомлять да пальцы знобить! Авось старик не заметит и на невзбитой перине уснет».
Старик в самом деле не заметил или прикинулся, что не заметил, лег в постель и заснул, а Ленивица пошла на кухню. Пришла на кухню, да и не знает, что делать. Кушать-то она любила, а подумать, как готовилось кушанье, это ей в голову не приходило; да и лень было ей посмотреть. Вот она огляделась: лежит перед ней и зелень, и мясо, и рыба, и уксус, и горчица, и квас всё по порядку. Думала она, думала, кое-как зелень обчистила, мясо и рыбу разрезала да, чтоб большого труда себе не давать, как всё было, мытое-немытое, так и положила в кастрюлю: и зелень, и мясо, и рыбу, и горчицу, и уксус да еще кваску подлила, а сама думает: «Зачем себя трудить, каждую вещь особо варить? Ведь в желудке все вместе будет».
Вот старик проснулся, просит обедать. Ленивица притащила ему кастрюлю, как есть, даже скатертцы не подостлала. Мороз Иванович попробовал, поморщился, а песок так и захрустел у него на зубах.
— Хорошо ты готовишь, заметил он, улыбаясь. Посмотрим, какова твоя другая работа будет.
Ленивица отведала, да тотчас и выплюнула, а старик покряхтел, покряхтел, да и принялся сам готовить кушанье и сделал обед на славу, так что Ленивица пальчики облизала, кушая чужую стряпню.
После обеда старик опять лег отдохнуть да припомнил Ленивице, что у него платье не починено, да и белье не выштопано.

Ленивица понадулась, а делать было нечего: принялась платье и белье разбирать; да и тут беда: платье и белье Ленивица нашивала, а как его шьют, о том и не спрашивала; взяла было иголку, да с непривычки укололась; так ее и бросила. А старик опять будто бы ничего не заметил, ужинать Ленивицу позвал, да еще спать ее уложил. А Ленивице то и любо; думает себе: «Авось и так пройдет. Вольно было сестрице на себя труд принимать; старик добрый, он мне и так, задаром, пятачков подарит».
На третий день приходит Ленивица и просит Мороза Ивановича ее домой отпустить да за работу наградить.
— Да какая же была твоя работа? спросил старичок. Уж коли на правду дело пошло, так ты мне должна заплатить, потому что не ты для меня работала, а я тебе служил.
— Да, как же! отвечала Ленивица. Я ведь у тебя целых три дня жила.
— Знаешь, голубушка, отвечал старичок, что я тебе скажу: жить и служить разница, да и работа работе рознь; заметь это: вперед пригодится. Но, впрочем, если тебя совесть не зазрит, я тебя награжу: и какова твоя работа, такова будет тебе и награда.
С этими словами Мороз Иванович дал Ленивице пребольшой серебряный слиток, а в другую руку пребольшой брильянт. Ленивица так этому обрадовалась, что схватила то и другое и, даже не поблагодарив старика, домой побежала. Пришла домой и хвастается.
— Вот, говорит, что я заработала; не сестре чета, не горсточку пятачков да не маленький брильянтик, а целый слиток серебряный, вишь, какой тяжелый, да и брильянт-то чуть не с кулак… Уж на это можно к празднику обнову купить…Не успела она договорить, как серебряный слиток растаял и полился на пол; он был не что иное как ртуть, которая застыла от сильного холода; в то же время начал таять и брильянт. А петух вскочил на забор и громко закричал:
Кукареку-кукарекУлька,
У Ленивицы в руках ледяная сосулька!
А вы, детушки, думайте, гадайте, что здесь правда, что неправда; что сказано впрямь, что стороною; что шутки ради, что в наставленье…

— КОНЕЦ —

Русская народная сказка в пересказе В. Ф. Одоевского

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать Деда Мороза карандашом поэтапно. Будем рисовать два варианта более подробно и будет 7 схем его на отдельных картинках. Изначально Дед Мороз появился у славян, как предвестник морозов. Они представляли, что старичок небольшого роста с белой бородой бегает по полям и стучит посохом, вызывая морозы. Дед Мороз, как таковой, появился в 1930х гг. после нескольких лет его запрета, и стал обязательным персонажем Нового года. Он изображался в голубой, белой шубе с посохом в руках и валенках. Сейчас часто стал носить красную шубу, это влияние Санта Клауса.

Вот эти два варианта рассмотрим по подробнее, жмите на картинку для увеличения.

Сейчас рассмотрим, как легко и просто нарисовать Деда Мороза.

Нарисуйте видимую часть лица, похожую на водолазную маску, затем нос, глаза, шапку, брови и рот.

Нарисуйте бороду и усы, дополнительными линиями укажите длину и середину тела. Рисуем шубу, сначала проводите боковые прямые, потом белую окаемку.

Нарисуйте руки и варежки, вторая кисть согнута и держит мешок с подарками.

Можно еще нарисовать немного линий на бороде у Деда Мороза, сотрите все, что находилось в мешке. Разукрасьте.

Этот вариант Деда Мороза немного по сложней, но тоже не сложный.

Рисуем голову и шапку.

Набрасываем тело, затем рисуем бороду, варежку, рукав, мешок.

Рисуем палку, воротник, вторую руку, вторую варежку, пояс, форму шубы.

Стираем все, что не нужно и закрашиваем.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Мороз Иванович» поэтапно?

Героев сказки у нас немного — собственно, Ленивица, Рукодельница, Мороз Иванович. Мороза Ивановича можно действительно как обычного Деда Мороза нарисовать. С девочками интереснее, за основу можно взять такой рисунок:

Ленивица у нас только должна быть потолще.

Или можно срисовать идею отсюда:

Главное, соблюдать пропорции головы и тела.

Иллюстрацию к сказке quot;Мороз Ивановичquot; обычно представляет собой рисунок с дедом морозом или главной героиней. Я возму рисунок с Мороз Ивановичем:

Сначала рисуем обще очертания Мороза, затем детали и в итоге красиво раскрашиваем.

Нужно вначале выбрать понравившийся эпизод в сказке и попытаться отобразить его. Необязательно делать что-то сложное, нужно расставить правильные акценты, чтобы не перегружать картинку ненужными деталями. Например, сценку в лесу можно дополнить несколькими елями, а не рисовать много елок, плюс не перегружать образы деталями (не рисовать много украшений на одеянии Мороза Ивановича). Рисунок может быть схематичным, но передающим суть эпизода. Вот так можно нарисовать девочку:

Таким будет Мороз Иванович:

Для леса подойдут вот такие елочки:

Среди иллюстраций к такой сказке как quot;Мороз Ивановичquot; можно отдать предпочтение изображению самого деда Мороза:

Его можно нарисовать так:

Начинаете рисовать с набросков, потом соединяете, обводите общие контуры, затем все части деда прорисовываете и потом раскрашиваете.

Вот такую лку можно рядом изобразить:

А вот так девочку можно нарисовать:

Ну, иллюстрация к сказке, как правило, представляет собой какую-то сцену, сюжетную картинку, поэтому даже представить сложно, как именно можно рассказать о е quot;поэтапномquot; рисовании… В принципе, можно взять один из моментов сказки quot;Мороз Ивановичquot;, запечатлеть который будет наименее сложно — например, можно изобразить Рукодельницу и Ленивицу в зимнем лесу:

Как видим, линии рисунка достаточно просты — изображая девочек, вначале простым карандашом делаем набросок: слева рисуем полусферу, направленную срезом вниз, далее проводим линию вверх и изображаем небольшой шар — это будет Рукодельница. Рядом рисуем большой шар и полусферу сверху, вплотную к нему — это Ленивица. Вс, теперь осталось только дополнить рисунок деталями, дорисовав руки, лица, волосы, платки на головах, а также зипуны с меховыми опушками и валенки — так же, как на картинке. Далее убираем лишние карандашные линии, вокруг девочек в произвольном порядке рисуем мотивы, изображающие ледяной узор. Разукрашиваем вс карандашами или красками.

Можно ограничиться и вот такой простой иллюстрацией с изображением Ленивицы, спящей на печи:

А можно просто Мороза Ивановича нарисовать (кафтан и шапку можно сделать синими или голубыми и мешок тоже не обязательно рисовать):

Перед тем,как нарисовать иллюстрацию к сказке quot;Мороз Ивановичquot;, необходимо выбрать понравившийся эпизод. Наверняка, главным героем будет сам Мороз Иванович . Более простой вариант рисования сказочного дедушки представлен ниже:

1 . Чтобы нарисовать Мороза Ивановича, для начала нарисуйте видимую часть лица, похожую на водолазную маску. Затем дорисуйте глаза, брови, но, рот и шапку.

На следующем этапе нарисуйте усы и бороду. Чтобы указать длину и середину тела, проведите дополнительные линии. Чтобы нарисовать шубу, следует сначала провести боковые прямые, а затем белую окаемку.

http://www.images.lesyadraw.ru/2013/11/kak_narisovat_deda_moroza2-400×300.png

Теперь необходимо нарисовать руки и варежки сказочного персонажа. Одной рукой Дед Мороз держит подарки.

Осталось стереть все лишнее, что находится в мешке с подарками, дорисовать бороду и раскрасить нашего Дедушку.

2 . Следующий вариант уже сложнее, с таким рисунком справятся более опытные художники:

3. А вот этот рисунок Дедушки Мороза не вызовет трудностей и у дошкольника:

4 . Чтобы нарисовать следующий рисунок, возможно, ребенку понадобится помощь родителей:

5. Какой же Новый Год без елочки, главного украшения праздника. Новогоднюю елку можно нарисовать, пользуясь следующей инструкцией:

6. А вот так можно нарисовать внучку Деда Мороза Снегурочку .

• Опиши Рукодельницу и Ленивицу, используя слова:
  трудолюбивая, заботливая, добрая, ласковая, отзывчивая, грубая, скромная, самонадеянная, невнимательная, неблагодарная, капризная.

Рукодельница трудолюбива, добра, почтительна, скромна, отзывчива. Ленивица ленива, зла, неуважительна, груба, спесива, неуважительна, высокомерна. Автор противопоставил характеры и поведение двух девочек, используя приём контраста .

• Как автор относится к Рукодельнице и Ленивице? Почему ты так думаешь? Подтверди текстом.

Подтверждаю текстом:

«Рукодельница была умная девочка: рано вставала, сама, без нянюшки, одевалась, а вставши с постели, за дело принималась: печку топила, хлебы месила, избу мела, петуха кормила, а потом на колодец за водой ходила.
А Ленивица меж тем в постельке лежала, потягивалась, с боку на бок переваливалась… Встанет, попрыгает да и сядет к окошку мух считать… Как всех пересчитает Ленивица, так уж и не знает, за что приняться и чем бы заняться… Сидит, горемычная, и плачет да жалуется на всех, что ей скучно, как будто в том другие виноваты.
Между тем Рукодельница воротится, воду процедит, в кувшины нальёт; да ещё какая затейница: коли вода нечиста, так свернёт лист бумаги, наложит в неё угольков да песку крупного насыплет, вставит ту бумагу в кувшин да нальёт в неё воды, а вода-то, знай, проходит сквозь песок да сквозь уголья и каплет в кувшин чистая, словно хрустальная; а потом Рукодельница примется чулки вязать или платки рубить, а не то и рубашки шить да кроить да ещё рукодельную песенку затянет; и не было никогда ей скучно, потому что и скучать-то было ей некогда: то за тем, то за другим делом, а тут, смотришь, и вечер — день прошёл».

«Рукодельница принялась взбивать снег, чтоб старику было мягче спать, а меж тем у ней, бедной, руки окостенели и пальчики побелели, как у бедных людей, что зимой в проруби бельё полощут: и холодно, и ветер в лицо, и бельё замерзает, колом стоит, а делать нечего — работают бедные люди.»

«Рукодельница меж тем всё в доме прибрала, пошла на кухню, кушанье изготовила, платье у старика починила и бельё выштопала».

Грубость Ленивицы проявляется в самой речи: «Мне себя утомлять — лопатку поднимать да в печку тянуться; захочешь — сам выскочишь» (пирожку)… «Мне себя утомлять — ручки поднимать, за сучья тянуть… Успею набрать, как сами нападают! (яблочкам)… «Пришла я к тебе послужить да за работу получить» (Мороз Ивановичу).

Отношение Ленивицы к работе у Мороз Ивановича: «Авось и так пройдёт. Вольно было сестрице на себя труд принимать; старик добрый, он мне и так, задаром, пятачков подарит».

Без зазрения совести Ленивица требует награду у Мороза и хватает её, не поблагодарив старика.

• Раздели сказку «Мороз Иванович» на части, озаглавь их. Запиши план. Сделай иллюстрации. Перескажи текст, используя свои рисунки.

1. Жизнь Рукодельницы и Ленивицы.
2. В колодце.
3. Три дня у Мороза Ивановича.
4. Награда Рукодельницы.
5. Ленивица идёт служить старику.
6. Служба Ленивицы.
7. Награда по заслугам.
8. Возвращение домой.

• Чем отличается народная сказка от литературной?
  Для того, чтобы ответить на этот вопрос, надо сравнить сказки.

• Запиши, чем литературная сказка похожа на народную.

Литературная сказка похожа на народную тем, что в ней действуют те же герои, что и в народных, действуют волшебные силы, есть в ней волшебные предметы и помощники, которые помогают положительным героям одержать верх над злом. В авторской сказке, как и в народной, зло всегда наказано, побеждает добро. Есть зачин, концовка, троекратные повторения, фантастическое место действия, стилистика языка приближена к народному, много устаревших слов, устойчивых выражений (фразеологизмов, поговорок, пословиц).

Пошаговое руководство по созданию пользовательских иллюстраций без каких-либо навыков рисования

Я вижу, что сегодня многие компании используют стоковые иллюстрации или изображения. Несмотря на то, что эти варианты дешевы, сообщение о бренде размыто, потому что визуальные эффекты не являются эксклюзивными для продукта.

В мире, где 74 процента маркетологов социальных сетей и B2B используют визуальные эффекты в своих рекламных акциях, то, как вы визуально выделите себя, имеет решающее значение.

Если ваш бренд является плодовитым, люди выучат визуальный язык, связанный с вашим брендом.Как только они увидят те же стоковые иллюстрации, связанные с другим продуктом, идентичность вашего бренда ослабнет.

С помощью настраиваемых иллюстраций элементы идентичности бренда могут объединяться вокруг общей точки зрения и индивидуальности. Они общаются с покупателями на интуитивном уровне и помогают брендам рассказывать свою историю в устойчивой форме.

Однако многие дизайнеры уклоняются от работы в качестве иллюстраторов, опасаясь, что у них нет навыков рисования. Мы здесь, чтобы показать вам, как любой дизайнер может создавать красивые иллюстрации без рисования.

Мы рассмотрим три популярных стиля иллюстраций и применим очень простые шаги для создания собственных иллюстраций с нуля. Вы можете следовать инструкциям и применять полученные знания для создания великолепно выглядящих предметов для своего следующего проекта.

Воссоздайте знаменитую космическую иллюстрацию.

Дизайнер и иллюстратор Нина Георгиева является первопроходцем в создании этой печально известной модели Dribbble, и теперь этот стиль стал самостоятельной тенденцией.

Вдохновленные Георгиевой, мы создадим нашу собственную космическую иллюстрацию, выполнив несколько простых шагов.

Это то, что вы получите в итоге.

1. Начните со звезд.

Используя инструмент Illustrator «звезда», создайте четырехконечную звезду. Затем сделайте его прозрачным на 75 процентов.

Пока выделено, продублируйте его на месте, нажав Ctrl + C, затем Ctrl + F.

Уменьшите фигуру спереди.

Затем добавьте эффект свечения; выберите фигуру побольше; и примените эффект «Размытие по Гауссу» на панели «Внешний вид».

Наконец, вы можете сохранить форму звезды внутри панели «Symbols», чтобы использовать ее позже в композиции.

2. Создайте форму облака.

Объединяйте прямоугольники разной ширины в стопку.

Объедините их вместе с панелью «Обработка контуров».

В заключение задайте для всей формы высокое значение «радиуса угла».

3. Сделайте текстуру планеты из облаков

Начав с облака, создайте эффект текстуры планеты, как показано выше.

Сложите вместе множество форм облаков и убедитесь, что у вас есть последовательность внешних и внутренних кривых, чтобы создать волнистый узор.

4. Подправить текстуру.

Упростите волнистый узор, прежде чем применять его к форме планеты.

Удалите лишние точки на одной стороне текстуры и сгладьте ее.

5. Создайте текстурированную планету.

Наложите волнистый узор на круг и создайте разделение с помощью параметра «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, созданную за пределами круга, и создайте световой эффект, применив разные значения серого к каждой стороне планеты.

6. Добавьте атмосферу на планету.

Создайте два больших круга и вставьте их позади планеты с помощью Ctrl + X, затем Ctrl + B.

Выровняйте их правильно.

Добавьте прозрачности новым кругам и эффект размытия к третьему кругу (на панели «Внешний вид»).

Сгруппируйте (Ctrl + G) и сохраните результат внутри панели «Символ».

7. Дублируйте и раскрасьте планеты.

Скопируйте несколько форм планет из панели «Символы» и перекрасьте их, используя два разных цвета для каждой стороны.

Используйте инструмент «Прямое выделение (A)», чтобы выбрать, и «Инструмент« Пипетка »(I)», чтобы выбрать и применить цвет.

8. Масштабируйте и размещайте свои планеты

Перемещайте планеты в разные позиции с помощью «Selection Tool (V)» и придайте им разные размеры, перетаскивая белые углы, которые появляются при выборе (удерживайте клавишу «Shift» для пропорционального масштабирования).

9. Добавьте кольца.

Нарисуйте несколько окружностей вокруг планет, чтобы образовать кольца.

Чтобы вставить меньшие планеты перед кольцами, выберите их, затем нажмите Ctrl + X (вырезать) и Ctrl + F (вставить вперед).

10. Добавьте на небо облака и звезды.

Вернувшись к панели «Символ», перетащите несколько фигур облаков и звезд.

Дублируйте, масштабируйте и располагайте их по своему усмотрению.

Вот окончательный результат.

Поиграйте с масштабом, положением и цветами, чтобы сделать его действительно своим.

Добавьте немного типографики, и вуаля, у вас есть новый настраиваемый фон рабочего стола.

Воссоздать стиль иллюстраций блога Toptal

Блог Toptal — ценный источник идей и вдохновения, созданный ведущими талантами со всего мира. Как и в той, которую вы сейчас читаете, в большинстве статей есть иллюстрации, подтверждающие содержание.Для изображения предметов мы используем простые геометрические формы и яркие цвета.

Давайте посмотрим, как вы можете применить этот стиль для создания собственных иллюстраций еды.

Это то, что вы получите в итоге.

1. Нарисуйте простую мальковку.

Чтобы создать мальков, начните с длинного прямоугольника и добавьте несколько точек по краям с помощью «Pen Tool (P)».

Измените форму, перемещая точки, используя инструмент «Прямое выделение» (A).”

2. Создайте емкость для майонеза.

Создайте три круга с уменьшающимся размером, от задней части к передней.

Внешний круг — это контейнер, средний (белый) — майонез, а внутренний, меньший круг (с цветной обводкой) — для светового эффекта.

Разрежьте внутренний круг пополам и убедитесь, что «Заглушка» и «Угол» на панели «Обводка» круглые.

3. Сделайте кетчуп и горчицу.

Сделайте копию чашки для майонеза, чтобы приготовить горчицу и кетчуп.

Просто нанесите разные цвета на соус и свет, как предложено выше.

4. Добавьте салат в форме волны.

Инструментом «Перо» (P) нарисуйте прямую линию и добавьте к ней несколько точек.

Распределите их горизонтальный интервал из панели «Выровнять».

Потяните вниз точки изменения и закруглите каждый угол до максимума, пока он не станет полностью гладким.

5. Сделайте ломтик хлеба.

Создайте длинный овал; наложите его на форму волны и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, полученную при помощи инструмента «Разделить», затем перекрашивайте ломтик хлеба.

6. Сделайте хлеб для гамбургеров.

Зеркально отразите ломтик хлеба по вертикали и добавьте точку поворота на верхний слой.

Скруглите край, чтобы получилась гладкая булочка для бургера.

7. Завершите бургер.

Раскрасьте салат в зеленый цвет.

Затем создайте различные «закругленные прямоугольники» для мяса, сыра и помидоров, используя коричневый, желтый и красный цвета соответственно.

Переместите вещи, чтобы правильно сложить бургер.

8. Сделайте хот-дог из бургера.

Начиная с иллюстрации гамбургера, удалите помидоры и сыр, измените цвет салата на майонез и горчицу и продублируйте нижний хлеб для более симметричного хот-дога.

9. Создайте форму пиццы.

Начните с верхнего слоя бургера, сместите нижние точки вниз и сведите их ближе друг к другу.

Дублируйте форму треугольника, уменьшите ее размер и сделайте желтым, чтобы получилась нежная основа.

10. Добавьте формы помидоров.

Наложите большой красный круг на меньшие внутренние круги и используйте опцию «Минус передний» на панели «Обработка контуров».

Поместите несколько ломтиков помидоров разного размера и положения на форму пиццы.

11. Сделайте несколько кусочков мяса.

Нарисуйте органическую коричневую форму с помощью «Pen tool (P)», продублируйте и масштабируйте ее поверх пиццы.

Добавьте более мелкие цветные закругленные штрихи в пустые места, чтобы закончить начинку для пиццы.

13. Создайте соломинку.

Звезда с длинным белым прямоугольником.

Добавьте две точки с помощью «Pen Tool (P)» и переместите верхние края, чтобы согнуть соломинку.

Скопируйте и вставьте среднюю точку на правый край, затем примените к ней красную обводку без заливки.

Переместите красную линию в середину белого прямоугольника.

14. Создайте форму банки из-под газировки.

Нарисуйте восьмиугольный многоугольник; добавить банку; переместите четыре верхние точки вверх; и масштабируйте (S) верхний и нижний края наружу, чтобы он выглядел как банка.

Добавьте закругленные прямоугольники сверху и снизу, чтобы создать края.

15. Измените форму банки и масштабируйте соломинку.

Перемещайте точки, чтобы настроить формы, затем масштабируйте банку и соломинку до соответствующих пропорций.

16. Закончите волнообразным рисунком на банке.

Нарисуйте органическую волнистую форму для дизайна на банке.

Затем создайте разделение с помощью панели «Обработка контуров» и удалите лишние внешние формы.

Вот окончательный результат.

Воссоздать иллюстрацию по мотивам игры Monument Valley

Monument Valley — самая продаваемая игра, созданная студией UsTwo. Он выиграл десятки наград, в том числе лучшую игру Apple для iPad в 2014 году, а стиль его иллюстраций вдохновлен красивыми геометрическими рисунками Эшера.

Теперь вы узнаете, как легко создать тот же визуальный стиль, который принес этой игре такой огромный успех.

Это то, что вы получите в итоге.

Вы будете использовать только плоскости и кубы в качестве строительных блоков для всей иллюстрации.

Цветовая палитра состоит из четырех цветов: воды, травы, дерева и здания — каждый в трех оттенках для имитации естественного света.

1. Создайте изометрическую плоскость.

Начните с квадрата, затем выполните эти три шага, чтобы создать изометрическую форму. Обратите внимание, потому что вы будете повторять этот процесс каждый раз, когда вам понадобится другая изометрическая форма.

Мы назовем это «Изометрический эффект»:

Перейдите в Эффект> 3D> Вытягивание и скос Выберите «Изометрический верх» в раскрывающемся списке «Положение» на появившейся панели параметров. Установите «Глубину выдавливания» на ноль в первом варианте «Вытягивание и скос».

Теперь у вас есть изометрическая плоскость.

Чтобы лучше поиграть с формой, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление».

Это позволит вам изменять цвет плоскости и свободно перемещать точки.

Мы назовем это «эффектом расширения».”

2. Обведите лица острова.

Чтобы создать три грани островной формы, создайте квадрат и два продолговатых прямоугольника.

Повторите «Изометрический эффект» на каждом.

Для шага 2 примените «Изометрический верх», «Изометрический левый» и «Изометрический правый» соответственно.

3. Завершите и раскрасьте основу острова.

Примените «Эффект расширения» и раскрасьте каждое лицо разными оттенками зеленого, причем самый яркий всегда будет наверху.

4. Создайте грани куба в перспективе.

Примените «Изометрический эффект» к трем квадратам, изометрическим левым, верхним и правым на втором шаге. Это дает вам три грани, которые понадобятся вам для получения изометрического куба.

Обратите внимание, что каждый объект на вашей иллюстрации будет использовать только три грани. В этом прелесть изометрической перспективы.

5. Составьте куб.

Освободите формы с помощью «Эффекта расширения», сведите грани вместе и примените три оттенка серого для имитации освещения.

Совет: самый светлый оттенок всегда сверху; самый темный, справа; и средний тон слева. Применяя это к каждой форме на вашей иллюстрации, вы создадите впечатление естественного света.

6. Запустите основание дерева.

Выполните те же действия, что и для изометрического куба, но на этот раз удлините левую и правую грани перед соединением целого.

Затем нанесите три оттенка коричневого, чтобы изобразить дерево.

7. Закончите дерево.

Уменьшить кору дерева; продублируйте куб; и раскрасьте его грани так же, как и форму земли, в зеленый цвет.

8. Используйте куб для создания строительных блоков

Скопируйте куб и раскрасьте его в розовый цвет для строительного материала.

Играть с весами; опустите нижние точки вниз, чтобы создать основание башни; и уменьшите его, чтобы создать столб.

9. Соберите башни.

Совместите основание башни и розовый куб.

Оставьте между ними некоторое пространство и поместите три столба внутри этого промежутка.

Для идеального выравнивания убедитесь, что вы установили «Привязать к точке» и «Умные направляющие» в пункте меню «Вид».

10. Мост через башни.

Выберите верхнюю и правую точки на верхней плоскости и выполните привязку к точкам с эквивалентной плоскостью в башне-близнеце.

Просто продублируйте и измените размер правой плоскости, чтобы создать край для башенного моста.

11.Создайте лестницу.

Скопируйте и вставьте три грани башни; выровняйте края, чтобы получился блок; а затем переместите нижние точки, чтобы создать ступеньку в одну ступеньку.

Дублируйте и расположите ступеньки несколько раз.

12. Закройте лестницу.

Совместите точки с левых сторон, чтобы закрыть зазоры от лестницы.

13. Переверните лестницу.

Выберите завершенную лестницу и используйте инструмент «Зеркальное отражение» (O), чтобы создать второй блок, обращенный влево.

Убедитесь, что вы изменили цвета левой и правой граней с учетом светового эффекта — более темный оттенок справа, средний оттенок слева и более светлый оттенок сверху.

14. Соедините лестницу.

Прикрепите кубики к лестнице, чтобы создать ступеньки, и соедините их с башнями.

15. Создайте эффект глубины воды.

Дублируйте и уменьшите размер голубой поверхности.

Разместите его в разных положениях и добавьте еще более темный оттенок синего, чтобы завершить эффект глубины моря.

16. Начните колоду, используя существующие самолеты

Как и в случае с лестницей и тауэрским мостом, начните с существующих граней, затем правильно выровняйте точки, чтобы закрыть форму, и закончите, применив коричневые оттенки дерева.

17. Добавьте столбы к палубе.

Выберите кору дерева, затем продублируйте, уменьшите масштаб и расположите, чтобы создать столбы палубы.

Вот окончательный результат.

Вы можете добавить большие темные пятна на море или маленькие цветные изометрические квадраты на плоскости острова, чтобы имитировать траву и цветы.

В общем, получайте удовольствие, перемещайте вещи и стройте крутые башни, используя простые строительные блоки, которые вы только что выучили.

Заключение

Как мы видели из этих трех руководств, вам не нужно много навыков рисования, чтобы создавать красивые иллюстрации.

Все, что вам нужно помнить, — это 3 принципа:

• Начните с четкой идеи или концепции — что вы изображаете?
• Вдохновляйтесь существующими произведениями искусства и стилями — украдите, как художник.
• Наблюдайте и преобразуйте сложные элементы в базовые геометрические фигуры, с которыми вы можете работать — оставайтесь простыми.

Получайте удовольствие, создавая свои собственные иллюстрации, и загружайте новое произведение искусства в Dribbble или в другие места в Интернете. Наслаждаться!

• • •

Дополнительная информация в блоге Toptal Design:

Типы иллюстраций — стили и приемы

Мы заметили, что существует нескольких определений того, какая иллюстрация может быть и , какие различные типы иллюстрации существуют . Каждый раз, когда мы пытались найти видео, статью или какой-либо другой источник, проливающий свет на эту тему, мы терялись или не получали достаточно информации; или нам пришлось посмотреть несколько мест, чтобы систематизировать наши выводы.

Давайте взглянем на

Какие бывают виды иллюстраций?

Техники — традиционные и современные
1. Лесозаготовка
2. Травление металла
3. Карандашная иллюстрация
4. Рисунок углем
5. Литография
6. Акварельная иллюстрация
7. Иллюстрация, гуашь
8. Иллюстрация акрилом
9. Коллаж
10. Иллюстрация пером и тушью
11. Цифровая иллюстрация от руки
12. Векторная графика

Стили
1. Концепт-арт
2. Детские книжные иллюстрации
3. Графический роман / комиксы
4. Книги, публикации, редакция
5. Реклама
6. Упаковка
7. Брендинг и логотип

Теперь мы более подробно рассмотрим отдельные разделы:

• Иллюстрация
• Типы иллюстраций
• Стили и приемы

как наша попытка создать исчерпывающую, но легкую для чтения статью об иллюстрации.

Кстати, вам может быть интересно ознакомиться с главными тенденциями дизайна персонажей на 2019 год.

Майк Редман — Гостиная-студия

Мы выяснили, что людей сбивают с толку определения «дизайнер» и «иллюстратор» , и даже если они получают представление о том, что делает иллюстратор, они теряются на следующем этапе — распознавая разные типы. иллюстраций и объяснения того, что им нравится. Первым делом давайте

Узнайте разницу между «дизайнером» и «иллюстратором».

Очень сложно отличить их друг от друга, но вы не будете далеко от истины, если скажете это:

Daniel Tan — целевая страница приложения Sportify

Дизайнер

часто опирается на набор элементов — изображения, типографику и т. Д.и объединяет их в увлекательные композиции . Основная задача дизайнера — привлечь внимание зрителя к определенной визуальной концепции t, идее, детали, части дизайна и сделать идею привлекательной и запоминающейся.

Лулу и Тумми — Миллениалы

Иллюстратор

чаще создает сами изображения и не обязательно работает над всем дизайном «продукта». Иллюстрации часто являются вспомогательными для других средств массовой информации — например, иллюстраций часто сопровождают газетные статьи, книги, журналы и чаще всего служат для поддержки и лучшего перевода идей , текстов и / или дальнейшего их объяснения.Чаще всего иллюстраторы стараются сохранить баланс между визуальным и текстовым, а стараются не отвлекать внимание от иллюстрации.

Тем не менее, многие иллюстраторы и дизайнеры поменялись бы шляпами и действовали как противоположные — в настоящее время конкуренция в области искусства очень высока, и художники должны быть в состоянии продемонстрировать многопрофильные навыки.

Хорошо, тогда каково же определение иллюстрации?

Источник: Freepik

Одно из определений, которое нам нравится, взято из VisualArtsCork. com:

Иллюстрация — это рисунок, картина или печатное произведение искусства, которое объясняет, разъясняет, освещает, визуально представляет или просто украшает письменный текст, который может иметь литературный или коммерческий характер

Как иллюстрация стала тем, чем она является сегодня…

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны оглянуться назад в историю. До того, как появилась фотография, единственным способом выражения идей были иллюстрации. Часто в последние годы иллюстраций должны были быть вполне реалистичными, потому что для этой цели не было фотографий .По логике вещей, огромным рынком иллюстраций были журналы, газеты и книги. Со временем иллюстраторов получили больше свободы, и их креативность и оригинальность теперь ценились больше, чем их технические навыки и способность реалистично рисовать. Это также объясняет большинство стилей в появившихся иллюстрациях . Но прежде чем перейти к наиболее распространенным стилям иллюстраций, отметим

давайте поговорим о типах иллюстраций в зависимости от используемой техники.

В основном мы можем разделить типы иллюстраций, в зависимости от используемой техники, на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.

Методы создания иллюстраций менялись с течением времени, так как материалы также меняются и развиваются. Художники полагались на бумагу, краски, карандаши, но с развитием цифровой эпохи даже художники, привыкшие к традиционным средствам и материалам, начали работать в цифровом формате — например, с помощью программного обеспечения 2D и 3D, такого как Photoshop и 3DMax и Maya . Цифровые инструменты и методы имитируют традиционные материалы и эффекты, достигаемые с их помощью и легко переключать различные материалы и экспериментировать.

Несколько слов о традиционных видах иллюстрации…

Одним из старейших видов иллюстраций была рисованная. Другой популярный метод был:

1. Лесозаготовка

Это древняя техника, которую вы можете увидеть в некоторых из старейших сохранившихся рукописей в мире. Он был популярен в средние века и стал предпочтительным типом иллюстраций после изобретения печатного станка. Резные блочные иллюстрации позволили выпускаемым серийно книгам иметь красивые иллюстрации, напечатанные с помощью одного и того же мастера огранки .Музей Метрополитен объясняет, что иллюстрации на дереве также были чрезвычайно популярны в феодальной Японии.

Отличительной чертой этой техники являются контрастирующие цвета, если таковые имеются; контраст между темными и светлыми областей на иллюстрации, а также относительно больших штрихов. Эту технику по-прежнему предпочитают многие современные иллюстраторы, которым нравится более грубый вид и текстурированный вид этих иллюстраций.

Вот видео, которое покажет вам немного работы, которая стоит за такой иллюстрацией — техника гравюры на дереве:

Другие типы иллюстраций, в зависимости от техники, требующие некоторой подготовки, материальной базы и специальных знаний о производственном процессе:

2.Офорт по металлу

При традиционном чистом травлении металлическая пластина (обычно медь, цинк или сталь) покрывается воскообразным грунтом, стойким к кислотам. Затем художник царапает землю острой иглой для травления там, где он или она хочет, чтобы на готовом изделии появилась линия , таким образом обнажая голый металл. Затем пластину погружают в кислотную ванну, и кислота «впивается» в металл там, где она обнажена, оставляя после себя линии, погруженные в пластину. Затем с пластины счищается оставшаяся земля. Пластина покрывается чернилами по всей поверхности , а затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила в вытравленных линиях. Затем пластина пропускается через печатный станок высокого давления вместе с листом бумаги, и бумага забирает чернила с протравленных линий, создавая печать. Вы можете узнать больше о различных методах травления металла на странице Википедии.

В зависимости от используемой техники травления металла, иллюстрация может выглядеть как акварель (акватинта) или может выглядеть как карандашный рисунок — с очень тонкими линиями и штриховкой. Приведенные выше 3 примера демонстрируют универсальность, которая может быть достигнута на иллюстрациях с помощью этих методов.

Очень интересное видео, показывающее процесс создания такой иллюстрации, можно посмотреть здесь:

Теперь давайте посмотрим на тип иллюстрации, который не требует особой подготовки, чтобы начать работу, а именно:

3. Карандашные иллюстрации

Может быть, один из самых популярных типов иллюстраций — карандашный . Это богатый материал , который позволяет создавать мягкие тени и переходы, а также создавать четкие и точные линии. Иногда иллюстраторы предпочитают делать карандашный набросок очень свободным и рисовать карандашом — позже они заканчивают иллюстрацию другим материалом.

Выше вы видели 3 различных подхода к иллюстрации карандашом — монохромный, с чистыми линиями и богатством толщины линий; один цветным карандашом с очень плавной и мягкой штриховкой объемов; и одна грубая, схематичная и динамичная иллюстрация из-за энергичной работы линий и поиска форм и объемов.Последний подход очень распространен для создания исходных концепций дизайна персонажей.

Вы можете посмотреть видео, в котором художник рассказывает о работе с карандашом, о своем процессе, и вы можете наблюдать, как он работает:

Следующий тип иллюстрации, основанный на использованной технике, которую также часто принимают за карандашную, — это

.

4. Рисунок углем

Рисунки углем часто не так точны, как иллюстрации с ручкой и карандашом , но являются предпочтительным выбором для иллюстрации коротких рассказов, быстрых набросков, укромных уголков. Совместимость с углем позволяет художнику создавать различные текстуры, представляющие материалы и тени, людей, предметы и мир природы. Художники часто используют пальцы и салфетки, чтобы растушевать мягкий материал, растушевать и создавать плавные и мягкие тени.

На иллюстрациях выше вы можете увидеть, как уголь помог создать грубый, свободный набросок лошади. Затем другой художник сделал очень тонкую детализацию человеческого лица в другом произведении. И наконец, что не менее важно, иллюстратор создал мягкие тени, смешивание и текстурирование.Наверное, главное отличие от иллюстрации карандашом в том, что линия угля всегда немного толще, мягче и темнее по качеству. Причина, по которой примеры 2 и 3 так различаются, заключается в способе производства древесного угля: угольные карандаши , состоящие из прессованного порошка древесного угля и связующего вещества жевательной резинки, образует тонкую острую линию ; уголь виноградный обеспечивает более гладкую и мягкую линию.

Вы можете увидеть, как материал позволяет добиться этих эффектов, в следующем видео с советами по рисованию углем:

Говоря о мягкости иллюстрации и плавных переходах в штриховке, мы должны упомянуть в качестве следующей техники в нашем списке типов иллюстраций:

5.Литография

Литография происходит от греческого слова «камень». Первоначально эта техника использовала изображение, нанесенное маслом, жиром или воском на поверхность гладкой, ровной литографической плиты из известняка. Сегодня большинство типов многотиражных книг и журналов, особенно когда они иллюстрированы в цвете, печатаются с помощью офсетной литографии , которая стала наиболее распространенной формой печати с 1960-х годов. Вы можете прочитать больше о технике в статье Википедии, посвященной этой теме.

Вы можете заметить, что приведенные выше примеры иллюстраций литографии имеют одно качество, хотя они представляют разные стили и образы — имеет определенный уровень мягкости для всех трех из них. В некоторых местах цвет даже выглядит размытым и бледным.

Посмотрите видео об этой технике гравюры:

Другой тип иллюстраций, с помощью которых можно добиться мягкости, плавных переходов и большого количества нюансов:

6.Акварельные иллюстрации

В акварельных иллюстрациях главное использовать цветные пигменты, а создавать нюансы и разные прозрачности, добавляя воду в цвет. В целом акварельные иллюстрации мягкие, воздушные, с большой глубиной . Иллюстраторы предпочитают его для иллюстрации поваренных книг, женских и модных иллюстраций, иллюстраций детских книг, так как он очень легкий. Это один из самых простых способов создания цветных пятен, сливающихся друг с другом — распространенная угроза для упомянутых стилей иллюстрации.

Замечательную демонстрацию акварельной иллюстрации вы можете посмотреть здесь:

В качестве корпуса акварельной иллюстрации можно выделить

7. Рисунки гуашью

Гуашь похожа на акварель, модифицированная для придания ей непрозрачности. Он предлагает насыщенных, более толстых, немного более темных оттенков, чем акварель , а может быть даже переработан несколько лет спустя . Коммерческие художники часто используют гуашь для таких работ, как плакаты, иллюстрации, комиксы, а также для других дизайнерских работ.Большинство анимаций 20-го века использовали его для создания непрозрачного цвета на целле с акварельной краской, используемой для фона . Использование гуаши в качестве «плакатной краски» желательно из-за ее скорости, так как слой краски полностью высыхает из-за относительно быстрого испарения воды. Вы можете прочитать больше о технике в Википедии.

Замечательную демонстрацию иллюстрации гуашью можно посмотреть здесь:

Следующий тип иллюстраций, который мы рассмотрим, — это

.

8.Акрил иллюстрация

Акрил — одна из самых предпочтительных техник для начинающих — работать с ним относительно легче, чем с акварелью или маслом. Тем не менее, художник может добиться как эффектов, аналогичных масляным, так и акварельным. С их помощью можно красить практически любую поверхность, и они становятся водостойкими после высыхания. Эти краски очень универсальны. , поскольку они также имеют флуоресцентные, металические и другие интересные эффекты.

Вы можете увидеть процесс создания акриловой иллюстрации здесь:

Немного отличается от последних рассмотренных нами методов — это

.

9. Иллюстрация коллажа

Название происходит от французского coller, , что означает «склеивать». Это техника, при которой произведение искусства создается из совокупности различных форм, часто из разных материалов, чтобы сформировать новое целое. Эти типы иллюстраций очень популярны в последние годы и даже считаются источником для большого тренда — материального дизайна. Часто иллюстраторы используют затенение из разных слоев своего коллажа для достижения красивого трехмерного эффекта и глубины. На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как эта техника была красиво интерпретирована разными художниками.

Еще одно отличное видео процесса для такого типа иллюстраций; затем иллюстрация используется для обложки книги:

И наконец, что не менее важно,

10. Иллюстрация «Перо и чернила»

Иллюстрирование тушью позволяет художнику создавать сильные контрастные области. Большинство иллюстраций выполняется с использованием чернил одного оттенка на светлой поверхности, что также помогает добиться высококонтрастных изображений. Чернила — это широко доступный и недорогой материал, который легко транспортировать и с ним можно выразительно работать. Может быть, вы помните резкие контрасты гравюры на дереве? Что ж, рукописный ввод позволяет вам быть более мобильным и создавать еще более тонкие линии.

Иногда, достижение градаций по значению является трудным , если только не работать с чернилами и кистью, как в первом примере иллюстрации. Ценность может быть достигнута также за счет использования точек и штрихов с разным весом и разным расстоянием друг от друга , как во втором примере. На третьей иллюстрации художник чудесно соединил сильно затененные, богатые на ценность области с элегантной простой тушью.

Следующее видео представляет собой красивую демонстрацию шведского мастера чернил:

Современные стили и виды техники иллюстрации

Как мы уже говорили ранее, с развитием электроники и вступлением в так называемую цифровую эру возможности художников для самовыражения быстро и более свободно росли.Первое электронное устройство для рукописного ввода было изобретено еще в 1888 году. С тех пор технология стала более сложной, и многие иллюстраторы и дизайнеры привыкли использовать графические планшеты, в настоящее время — устройства, которые подключены к компьютеру. Художники используют перо и поверхность планшета для рисования, а устройство передает изображение в открытом программном обеспечении для рисования, таком как Phothoshop. Artrage, Ikscape и другие. Программы имитируют различные традиционные кисти, ручки, различные инструменты для рисования, бумагу и эффекты.

Мы можем разделить иллюстрации, созданные в цифровом виде, на две большие группы:

1. Цифровые иллюстрации от руки

Как видно из рисунков ниже, цифровые иллюстрации от руки позволяют получить очень плавные переходы света и тени, создавая сложный фон и мелкие детали. Большинство этих иллюстраций имеют растровый формат, и их можно увеличивать и печатать только до определенных размеров, прежде чем они потеряют качество. Узнайте больше о различиях между растровыми и векторными изображениями.

2. Векторная графика

В другую группу мы помещаем векторную графику / иллюстрации. Способ создания изображений позволяет масштабировать их вверх и вниз до любого размера без потери качества. По правилу, сделать плавный переход с векторами сложнее, но вектор имеет свои преимущества в создании определенного стиля изображения. Это делает его очень популярным для веб-иллюстраций. Вектор легко узнать по его четким очертаниям, формам и четкости.

Мы совершенно уверены, что приведенных нами примеров недостаточно, поэтому вот несколько тщательно отобранных иллюстраций и портфолио, которые мы нашли в сети — завораживающие примеры различных типов иллюстраций:

Хорошо, на данный момент вам, вероятно, будет интересно узнать еще больше.

Возможно, вам будет интересна эта статья по теме: 300+ бесплатных иллюстраций для вашего следующего дизайн-проекта

Первая часть нашего руководства в мире иллюстрации наполовину готова, и теперь мы переходим к следующей части:

Стили в иллюстрации

Начнем с небольшого замечания — под стилем мы подразумеваем разные жанры в иллюстрации (или, по крайней мере, самые популярные).Тем не менее, стиль используется также для индивидуального и очень специфического способа выражения отдельных художников, но его можно было бы определить гораздо сложнее, если это вообще возможно. Короче говоря, в иллюстрации мы можем выделить следующие жанры:

Концепт-арт

Концептуальная иллюстрация для браузерной игры, созданная GraphicMama

Эти типы иллюстраций включают иллюстрации в стиле фэнтези, иллюстрации для игр, анимацию и прекрасные иллюстрации для одной страницы. Термин «концепция» впервые появился в 1930-х годах, вероятно, впервые был использован компанией Disney, а также использовался в автомобильной промышленности. В концептуальной иллюстрации художники создают несколько интерпретаций (концепций) определенной темы, из которых клиент может выбирать и видеть различные этапы, развитие и процесс создания иллюстрации.

Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Иллюстрации для детей

Книжная иллюстрация Джеймса П. Дэвиса

Детские книжные иллюстрации могут быть самыми разнообразными — от реалистичных, детализированных иллюстраций до очень упрощенных, детских, наивных рисунков. Это зависит от истории, целевой возрастной группы и многого другого. Тем не менее, детские иллюстрации красочные, повествующие, всегда что-то происходит. Персонажи милые и дружелюбные.

Некоторые из авторов детских иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Комиксы / графические романы

Согласно Википедии, комиксы — это носитель, используемый для выражения идей с помощью изображений, часто в сочетании с текстом или другой визуальной информацией .Комиксы часто имеют форму совмещенных друг с другом последовательностей панелей изображений. Часто текстовые устройства, такие как выноски, подписи и звукоподражания, обозначают диалог, повествование, звуковые эффекты или другую информацию. Размер и расположение панелей определяют темп повествования. Карикатуры и подобные формы иллюстраций — наиболее распространенные средства создания изображений в комиксах.

Некоторые авторы иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Книги / Публикации / От редакции

Иллюстрация обложки книги Кэти Харнетт

Знаете ли вы, что в роскошных книгах на географические темы и естествознание, а также в некоторых детских книгах, были напечатанные иллюстрации, которые затем раскрашивались вручную , но в Европе ни один из экспериментальных методов полноцветной печати не получил широкого распространения до середины середины 1990-х годов. 19 век.

Сегодня книжную иллюстрацию можно оформить в любой технике, а затем распечатать. Этот стиль очень универсален и зависит от видения автора и тематики книги. Иллюстраторы пытаются создать привлекательные обложки , чтобы составить конкуренцию стопкам книг в книжных магазинах. Это очень специфический стиль, который требует привлечь внимание зрителя, дать намек на то, что находится внутри книги, а иногда именно обложка продает книгу (или издание).

Некоторые авторы книжных иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Реклама

Иллюстрация Рлона Ванга

В то время как иллюстрации к книгам и публикациям должны поддерживать и освещать определенную идею, не отвлекая внимание от текста, рекламный тип иллюстрации предназначен именно для этого — привлекает ваше внимание и производит неизгладимое впечатление на одну большую идею или бренд / товар. Многие компании выбирают иллюстрацию в качестве средства передачи своего сообщения аудитории, потому что стиль лучше передает идею, чем, например, фотография.

Некоторые рекламные иллюстрации, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Упаковка

Аптекарь Aureum — иллюстрация упаковки

Рост цифровых технологий во второй половине 20-го века позволил предприятиям быстро масштабироваться и стать глобальными.В условиях беспрецедентной конкуренции упаковка стала способом дифференцировать продукт на полке. Для некоторых предприятий, таких как ювелирные изделия, хлебобулочные изделия, детские товары, наиболее удачным выбором является иллюстрация. Он предлагает индивидуальный подход, элегантность и индивидуальный подход.

Некоторые из иллюстраций упаковки, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Брендинг / логотип

Мультипликационные персонажи сотрудников отдела недвижимости, от GraphicMama

Брендинг / логотип — это очень специфический стиль, требующий определенного набора навыков.Например, логотип должен быть узнаваемым и читаемым при меньшем размере. Поэтому иллюстратору следует тщательно спланировать детали логотипа. Логотипы должны быть простыми, но при этом привлекательными и запоминающимися. Иногда компаниям требуется больше, чем иллюстрация логотипа , но талисманы, карикатуры на их сотрудников или продукты. С их помощью бренды усиливают свое присутствие и впечатление на покупателей.

Некоторые изображения брендов / логотипов, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Теперь, когда мы дали некоторые определения для иллюстрации, вот видео, обобщающее некоторые идеи:

Мы надеемся, что вам понравилась эта статья и вы смогли погрузить себя в волшебный мир иллюстрации! Сообщите нам, как мы это сделали, что еще вы могли бы узнать.Будем рады добавить его в статью!

Ура!

Вас также могут заинтересовать эти статьи по теме:

Как я использую Photoshop для иллюстрации — Magoz Blog

Примечание. С момента написания этой статьи я перешел на Illustrator. Однако этот пост может быть вам полезен, если вы используете Photoshop или хотите разобраться в моем рабочем процессе.

Каким бы это ни казалось, я не использую Illustrator или другое программное обеспечение для работы с векторной графикой для создания своих иллюстраций; Я использую только фотошоп.

Почему? Потому что я рисую кистью, ластиком и другими инструментами для рисования вручную, и, к сожалению, инструменты рисования Illustrator отстают от Photoshop на световые годы.

Мне потребовалось немного времени, чтобы почувствовать себя комфортно с Photoshop, но через некоторое время (и много иллюстраций) я нашел свой собственный рабочий процесс.
В этой статье я объясню основы этого рабочего процесса.

Вот несколько правил и рекомендаций:

• Мои основные инструменты: планшет Cintiq 13hd Wacom и Photoshop CC.
• Все начинается на бумаге. Я нашел идею на бумаге. Я использую Photoshop для создания иллюстрации.
• Я не сканирую свои наброски. Я рисую все с нуля в Photoshop с помощью кисти.
• Я всегда работаю с разрешением 900dpi (или выше, если требуется) на тот случай, если мне понадобится больший размер иллюстрации в будущем.
• Каждый элемент имеет свой слой (рука, волосы, рука…).
• Каждый слой содержит только один цвет.
• Я использую множество векторных инструментов, таких как квадрат, прямоугольник, круг или перо.
• Я использую ярлыки для всего.

Мой цифровой процесс

1. Правильный размер и пропорции
   Документ должен иметь выходной размер. По возможности работаю над окончательным макетом, где будет использоваться иллюстрация.
2. Руководства
   Я всегда составляю свои изображения, используя мою конкретную версию теории третей. Я создаю направляющие одним щелчком мыши с помощью подключаемого модуля GuideGuide.
3. Цифровой набросок
   Я рисую базовую структуру для всего, пытаясь скомпоновать элементы, обращая внимание на направляющие, пробелы и ритм.Я всегда стремлюсь к эффекту и хорошей передаче идеи.
4. Цветовая палитра
   Я начинаю работать с цветами, ищу простую, но сильную цветовую палитру, проводя сотни тестов на цифровом эскизе. Как только цвета выбраны, цифровой эскиз готов, и я отправляю его арт-директорам и клиентам на утверждение.
5. Окончательная иллюстрация
   Пора сгладить каждый элемент. В этом процессе я использую такие инструменты, как Кисть, Ластик, Поворот холста, Трансформирование, Поворот элементов, Масштабирование, Инструменты вектора, Волшебная палочка, Инструменты выделения…
6. Заключительная проверка
   Если это не срочное задание, я жду некоторое время перед окончательной проверкой, чтобы отойти от изображения на некотором расстоянии.Заключительная проверка заключается в уделении особого внимания мелким деталям и корректировке композиции при необходимости.

Выводы

Самое главное для рабочего процесса — быть гибким и эффективным. Тот, который подходит для вашей работы.

Этот рабочий процесс прочно вошел в мой рабочий процесс после сотен иллюстраций.

Это позволяет мне создавать иллюстрации за час, что очень полезно для срочных заданий. А использование очень портативного и минималистичного набора инструментов позволяет мне путешествовать налегке.

рисовать в Adobe Illustrator | LoudEgg

Если вы хотите стереть, используйте ластик (Shift E) для очистки.

Вы можете изменить размер ластика, дважды щелкнув значок ластика.

Важно: Обязательно сохраните… на всякий случай, если вы действительно хотите сохранить этот файл. Файл> Сохранить или Command S (Mac) • Ctrl S (Windows).

Если вы хотите переместить какую-либо фигуру или весь эскиз, нажмите Инструмент выделения (V), выберите и переместите то, что вам нужно.

Давайте нарисуем

Перейдите в окно «Слои» и щелкните в поле слева от эскиза, и появится замок. Это заблокирует слой Sketch. Теперь в том же окне в правом верхнем углу нажмите на три горизонтальные линии и создайте новый слой, назвав его Рисование.

Для фактического рисования у вас есть два варианта: карандаш или перо. Начнем с карандаша.
Выберите карандаш (N) .

Затем на палитре Swatches выберите черный.

Примечание: по умолчанию черный цвет в палитре Swatches не является полностью черным, и вы можете настроить его, выбрав цветовую палитру (Window> Color), а затем изменив RGB на все нули или CMYK на C 36 M 25 Y 25 K 100

После изменения цветовых каналов RGB вы можете перетащить этот вновь созданный значок черного контура на панель «Образцы», чтобы использовать его в будущем.

Be The Pencil

Теперь обведите свой эскиз и почувствуйте инструмент Pencil Tool.Очевидно, что если вы используете планшет, это будет намного проще, чем с помощью мыши. Вы заметите, что после рисования одной части, если вы нарисуете другую часть, которая перекрывает то, что вы нарисовали, она будет объединяться, а части изменятся или даже исчезнут. Это одна из причин, по которой я не всегда использую Pencil Tool на данном этапе, но он великолепен и может быть использован для ваших иллюстраций Adobe.

Поиграйте с карандашом, просто чтобы почувствовать, как он работает. Как и в случае с инструментом «Кисть», вы можете дважды щелкнуть инструмент «Карандаш» и при необходимости изменить точность воспроизведения на «Сглаживание».

Если вы рисуете что-то карандашом и ошиблись, не беспокойтесь, нажмите Command Z (Ctrl Z в Windows), чтобы отменить. Если вы хотите стереть, используйте Ластик (Shift E), чтобы очистить вещи.

Карандаш может сделать одно, чего не может сделать кисть, — это заливка цветом без использования ведра с краской. Например, щелкните Инструмент «Выделение» (V) и выберите волосы, нарисованные Карандашом.

Теперь перейдите в палитру Swatches и щелкните значок заливки. Выберите цвет и выберите его.Стрела, цветная заливка.

Перо сильнее меча

Инструмент «Перо» может быть моей любимой частью арсенала Adobe Illustrator. Перейти к слоям и создать новый слой с именем Рисунок 2. Вы также можете щелкнуть поле рядом со слоем «Рисунок» и заблокировать его.

Щелкните глазом на этом слое. Это сделает этот слой невидимым. Выберите слой «Рисунок 2».

Может быть, сэкономим еще раз. Всегда не забывайте экономить.

Выберите перо (P) .

Итак, последние шаги, ваш цвет заливки должен быть таким, какой вы выберете для создания волос, а цвет контура будет черным. Перейти к образцам и выбрать цвет заливки без цвета. Теперь у вас будет только черный контур.

Точки привязки

Начнем с головы. Создайте свою первую точку привязки. Один щелчок прямо под ухом, затем переместите мышь / стилус и обратите внимание на строку предварительного просмотра, следующую за вашим движением.Пока не нажимайте. Просто хочу, чтобы вы посмотрели, как он идет.

Переместитесь к центру подбородка и нажмите, но не отпускайте. Перемещайте мышь / стилус вправо и влево. Обратите внимание, это как резинка. Потяните его, пока вам не понравится, как лежит штрих. Отпустите, и теперь у вас есть вторая точка привязки.

Щелкните один раз на последней точке привязки, прежде чем продолжить, в противном случае он отрегулирует продолжение хода для вас.

Если обводка пера выглядит толстой или тонкой, вы можете настроить это, перейдя в палитру «Обводка» («Окно»> «Обводка»).Выберите линию обводки пера, которую вы хотите настроить (Инструмент «Выделение»), а затем отрегулируйте толщину обводки.

Продолжите, просматривая эскиз кисти, создавая несколько узловых точек. Когда вы рисуете пером, поиграйте с ним и почувствуйте эффект резинки, прежде чем отпускать.

Завершите основную форму головы, чтобы она закрывалась.

Затем пером нарисуйте оставшиеся части вашего эскиза. Сделайте все возможное, чтобы закрыть каждую форму, чтобы позже они могли быть заполнены цветом.

Если вам когда-нибудь понадобится закончить штрих пера, просто нажмите P. Это освободит перо.

Если вы хотите добавить в рисунок больше точек привязки, просто выберите путь с помощью инструмента «Выделение», выберите инструмент «Перо» и щелкните путь, чтобы добавить еще одну точку привязки.

Пусть будут круги

Теперь, когда вы подходите к глазам и, возможно, собираетесь взглянуть на этот мультяшный круг, но не хотите рисовать круг? Ellipse Tool раз! Нажмите на эллипс на палитре инструментов (он может быть скрыт за значком прямоугольника) слева или нажмите L на клавиатуре.

Щелкните в верхнем левом углу глаза, но не отпускайте. Перетащите овал вправо, удерживая нажатой клавишу Shift. Это создаст красивую форму круга. Отпустите кнопку мыши или поднимите стилус.

Теперь для следующего глаза вы можете повторить этот шаг или просто скопировать и вставить. Щелкните на Selection Tool (V) и выберите только что созданный контур глаза. Команда C, затем команда V. Валлах! Контур второго глаза.

Переместите контур глаза в нужное место на эскизе.

Хотите повернуть глаза или, возможно, увеличить их? Это нормально, что-то менять. Я использую набросок как основу и очень часто корректирую кучу вещей. Выберите инструмент «Выделение» (V) и нажмите на элемент, который вы хотите повернуть и / или увеличить.

Выберите инструмент масштабирования (S) и потяните за угол. Если вы при этом удерживаете Shift, изображение будет масштабироваться одинаково без искажений.

Щелкните на инструменте поворота (R) и выберите деталь или формы, которые вы хотите повернуть.

Вы всегда можете настроить, это отличное решение для Adobe Illustrator. Скажите, что форма головы, которую вы нарисовали пером, выглядит забавно. Использование инструмента «Прямое выделение» в Illustrator позволяет исправить это путем настройки узловых точек.

Выберите инструмент прямого выбора (A) .

Щелкните точку привязки на голове.

Вы увидите цветной линейный дисплей. Нажмите на точку на конце этой линии и не отпускайте.

Потяните за него и посмотрите, как он регулирует кривые линии обводки.Отпустите, когда будете довольны результатом.

Не бойтесь, вы всегда можете Command Z (Ctrl Z Windows) и Undo.

Заполнить цветом и расположить

Инструмент выбора (V). Выберите части, чтобы начать заливку цветом. Начнем с волос. Выберите волосы. Перейти к образцам, выбрать цвет для заливки.

Выберите голову и выберите цвет.

Продолжайте рисовать глазами, ушами, шеей, рубашкой и т. Д.

Вы можете заметить, что некоторые части вашего рисунка перекрывают другие части.Мы можем расположить предметы, перемещая их позади и впереди других частей. Например, выделите рубашку и выберите «Объект»> «Упорядочить»> «На задний план» (Shift Command [). Рубашка теперь за шеей.

Вы можете сделать это, чтобы вывести объекты на передний план, используя «Объект»> «Упорядочить»> «На передний план» (команда Shift]).

Щелкните глазом на слое «Эскиз» на палитре «Слои», чтобы сделать этот слой невидимым, чтобы прояснить ситуацию.

Всегда не забывайте экономить. Заведите хорошую привычку.

Обратите внимание, линии носа, рта и внутреннего уха (штрихи) — это просто линии? Мне нравится менять для них стиль обводки.Используйте Selection Tool и щелкните по носу.

Теперь перейдите к палитре Stroke и в нижней части этого окна должен отобразиться Profile: Uniform. Если это не так, нажмите на 3 горизонтальные линии в правом верхнем углу и выберите «Показать параметры».

Измените профиль с равномерного на вариант следующего хода под ним.

Носик выглядит немного аккуратнее. Если хотите, сделайте то же самое для рта и внутреннего уха.

Это учебное пособие по рисованию в Adobe Illustrator не касается конечного продукта, а посвящено некоторым вещам, которые мы можем делать в программе, когда дело касается рисования.Хорошо, я нарисовал этого парня, когда делал скриншоты для этой статьи.

Рисование на Ipad?

Apple Pencil и iPad имеют свои преимущества. Вы рисуете с помощью Adobe Illustrator Draw или Procreate на iPad? Если вы не можете позволить себе большой планшет для рисования, который подключается к Mac или ПК, используйте iPad, чтобы делать наброски и рисовать.

Хотя Adobe Draw и Procreate — два лучших инструмента для рисования, Adobe Illustrator может делать больше, но в настоящее время недоступен для iPad.

Скоро в продаже: Adobe Illustrator для iPad

Иногда мне нравится начинать рисование с помощью Adobe Illustrator Draw или Procreate на iPad, но заканчиваю его на своем компьютере. Интересной функцией Procreate является запись экрана. Это создаст анимацию вашего процесса иллюстрации. Посмотрите на этот набросок медведя, который я нарисовал на своем iPad.

Как начать работу с иллюстрацией (часть 1) | автор: Frances To

«Я хочу изучить иллюстрацию. С чего бы мне начать?»

Возможно, вы когда-то задавали себе этот вопрос.Вы также, возможно, немного порисовали, но вы можете задаться вопросом, на правильном ли вы пути или нет.

По правде говоря, начинать в любой сфере всегда сложно. Я сам боролся с иллюстрацией, когда только начинал, и на этом пути сделал много ошибок. К счастью, у меня были наставники и опыт, которые направили меня на правильный путь.

Благодаря этому руководству я получил почетную награду в категории иллюстраций на конкурсе Adobe Design Achievement Awards в 2018 году.Некоторые из моих работ также были выставлены на девятой ежегодной выставке Ateneo Heights Artists Workshop в прошлом году.

Я хотел бы поделиться некоторыми вещами, которые я делал, и советами, которые давали мне мои наставники, когда я только начинал рисовать. Таким образом, я разделил эту статью на три части:

1. Как рисовать
2. Что рисовать
3. Как реализовать свою работу

Каждая часть отвечает на общий вопрос, который возникает у людей, начинающих рисовать. В этой части я расскажу о некоторых из лучших способов научиться рисовать.

Понимание основ, таких как композиция, теория цвета и форма, поможет вам создавать более убедительные иллюстрации гораздо дальше, чем приобретение самого передового программного обеспечения для творчества или следование последним тенденциям в области иллюстраций. Хотя поначалу изучение основ может быть утомительным, это подготовит вас к созданию более сложных иллюстраций по мере развития ваших навыков.

Вот несколько книг, которые я рекомендую:

Picture This: How Pictures Work by Molly Bang
Молли Банг — отмеченный наградами иллюстратор детских книг.В ее книге рассказывается о том, как тонкие изменения, будь то цвет, форма или масштаб, могут существенно повлиять на иллюстрацию в целом. Это короткое, но содержательное чтение, которое поможет вам понять, как работает композиция.

Элементы цвета Йоханнес Иттен
Йоханнес Иттен был одним из первых, кто разработал стратегию создания успешных цветовых комбинаций. Его книга содержит подробный анализ цветовых отношений.

Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс
Это настоятельно рекомендуется к прочтению, особенно для начинающих.Это побуждает людей видеть объекты как сумму своих форм, вместо того, чтобы видеть объекты в соответствии с нашим собственным представлением о том, как они выглядят.

Вопрос о том, необходимо ли посещать традиционные уроки рисования для изучения иллюстраций, продолжает оставаться предметом споров. Некоторые люди думают, что эти классы обеспечивают хорошую основу для развития навыков рисования, в то время как другие утверждают, что навыки рисования также можно развить, пройдя курсы рисования в Интернете.

Я считаю, что занятия по рисованию — это важный этап в изучении иллюстраций, потому что они тренируют вашу руку, чтобы лучше рисовать то, что вы думаете.Хотя сначала традиционный рисунок может показаться жестким, знание правил наизусть поможет вам понять пределы того, что может делать традиционный рисунок, и как вы можете выйти за эти пределы в своих иллюстрациях.

Основным преимуществом традиционных уроков рисования является то, что вы будете учиться у наставника или учителя. Это ускорит ваш прогресс, потому что наставники не только покажут вам, на чем следует сосредоточиться как новичку, но и сразу же дадут вам обратную связь о том, как вы можете улучшить. И это намного эффективнее, чем искать в Интернете советы по рисованию в течение часа.

Я занимался рисованием во время изучения информационного дизайна в Университете Атенео де Манила. Каждый день во время занятий нам приходилось заполнять три страницы журнала рисунками. Рисунки не обязательно должны были быть идеальными. Фактически, нам разрешалось просто рисовать и каракули. Что было важнее, так это то, что у нас развивалась привычка рисовать каждый день.

Наш профессор указал, что рисование — это двигательный навык, который можно развивать через постоянную практику. Чем чаще вы практикуетесь, тем быстрее ваши навыки становятся вашей второй натурой.

Рисование часто также помогает узнать, что вы любите рисовать, и темы, на которых вы обычно останавливаетесь. Это полезно, особенно если вы думаете о карьере иллюстратора. То, что вы рисуете, и личные идеи, которые вы демонстрируете в своих работах, формируют вашу личность как иллюстратора.

Обычно я каждую ночь рисую в дневнике в течение часа перед сном, потому что вечером, когда я не занят работой, мой разум расслаблен. Расслабленный ум помогает мне размышлять о том, что происходило в течение дня, и переводить эти мысли в картинки.

Ханс Бахер, получивший награду Энни художник-постановщик Disney Mulan , был моим профессором на курсе «Иллюстрация для дизайнеров» в Технологическом университете Наньян. Во время урока он подчеркивал, что если вы хотите что-то хорошо нарисовать, вы должны рисовать 20 рук в день.

По его словам, руки — самые сложные предметы для рисования, потому что они сложны геометрически, состоят из множества костей и мышц. Руки также выполняют самые разные действия. Поэтому недостаточно овладеть рисованием рук в одной-двух позах.Вместо этого вы должны научиться рисовать руки во всех ракурсах и положениях.

Illustrator дает бесплатные уроки рисования, чтобы вдохновить детей

Во всем мире дети застряли дома, поэтому родители были благодарны за бесплатные занятия, чтобы развлечь их. Анимационные видеоролики иллюстратора Роба Биддульфа были особенно популярны в Твиттере.

Используя хэштег #DrawWithRob, подающие надежды молодые художники делились своими ответами на уроки Биддульфа, которыми он делится каждый вторник и четверг в 10:00 по московскому времени в Twitter.Нам нравятся хорошие уроки рисования (ознакомьтесь с нашим списком лучших руководств по рисованию), а рисунки животных Биддульфа — очень забавный пример.

И вот, спустя месяц после занятий, Биддульф пытается побить мировой рекорд для самого большого онлайн-клуба искусства. Чтобы побить рекорд, более 10 000 человек должны настроиться 21 мая в 16:00 по стандартному стандартному времени (8:00 по тихоокеанскому стандартному времени) и посмотреть видео Биддульфа не менее 30 минут. Мы не думаем, что это должно быть слишком сложно.

«Хотите быть РЕКОРДОМ, помогая собрать много?»? Я провожу LIVE-урок #DrawWithRob в 16:00 по московскому времени 21 мая, чтобы попытаться получить титул @GWR за САМЫЙ БОЛЬШОЙ УРОК ОНЛАЙН-ИСКУССТВА. Зарегистрируйтесь здесь: https: // t.co / 5BNxvXUac0 @artworldrecords 🙌 pic.twitter.com/Aqu4tYNAVZMay 8, 2020

Biddulph также стремится собрать деньги для благотворительных организаций Covid в то же время и просит пожертвования для участников. Если вы не уверены, что это для вас и ваших малышей, вы можете проверить то, что он обычно публикует ниже.

«[Розыгрыши] — это то, что я делал в течение многих лет на моих живых мероприятиях», — сказал Биддулф BBC Breakfast, но с таким количеством детей, которые теперь застряли дома, »это то, что я могу сделать для тех родители и те дети.«Помимо размещения в Твиттере, видео будет постоянно размещено на веб-сайте иллюстратора. Ниже приводится первый учебник« Грегозавр ».

Биддульф быстро указывает на то, что ничья не соревнование. «Я видел тысячи [записей] сейчас, и каждая фотография уникальна и очаровательна по-своему.» Мы полностью согласны — вот несколько восхитительных примеров #DrawWithRob из Twitter:

Мой маленький мальчик ( 5 лет) * любил * ваше видео @RobBiddulph, спасибо !! Зак говорит: «Я очень старался».#DrawWithRob pic.twitter.com/UFtnjwDblVMarch 17, 2020

Еще одна замечательная сессия #DrawWithRob этим утром. Спасибо @RobBiddulph. Рисунок Ноя, изображающий Винни в ее пейзажном пижаме, а мой — в цветочном. @DPS_Owen pic.twitter.com/A8KGPchpF4May 12, 2020

Полюбите это, Juliette 😍🦁 # DrawWithRob @harpercollinsch https://t.co/RMWL3TfX5lMay 7, 2020

Gregosaurus продолжает Gregosaurus день 3 нашей изоляции. Спасибо @RobBiddulph #DrawWithRob pic.twitter.com/t8Bu4kJWQkМарт 20, 2020

Чтобы присоединиться к действующему арт-клубу, зайдите на страницу Биддульфа в Twitter утром во вторник и четверг, чтобы узнать о последних розыгрышах. «Все, что вам нужно, — говорит он, — это лист бумаги и карандаш и, возможно, несколько цветных карандашей».

А если вы хотите стать частью мирового рекорда, то зарегистрируйтесь до 21 мая, чтобы принять участие на сайте artworldrecords.com.

Статьи по теме:

Рисунок от руки с помощью Adobe Illustrator CC: macProVideo.com

Illustrator — универсальное приложение для рисования векторных изображений, которое можно использовать для нескольких типов художественных стилей. Следуйте за Мартином Перхиньяком, который фокусируется на навыках рисования от руки, которые будут выглядеть круто!

В этом уроке мы подробнее рассмотрим возможности рисования от руки и научимся рисовать векторами естественно и свободно.

Если вы тоже хотите увидеть несколько примеров, посмотрите мою доску вдохновляющих иллюстраций на Pinterest, большая часть которых сделана в Adobe Illustrator:

http: // pinterest.com / yesimadesigner / illustration /

Подпишитесь на меня в Pinterest, если вы хотите быть в курсе моих новых контактов. И вот иллюстрацию, которую мы собираемся нарисовать с нуля сегодня:

Шаг 1 — Настройка документа

Прежде всего, нам нужно создать новый документ Illustrator. Я предпочитаю работать с несколькими досками и раскладывать свои работы по ним, чтобы не загромождать. В этом случае я бы начал свою работу с квадратным документом со следующими настройками:

Я буду использовать эту доску для создания набросков, а для окончательной иллюстрации буду использовать другую доску такого же размера.Я бы также использовал отдельные артборды для разных цветовых версий, которые я покажу в конце этого урока.

Самый простой способ работать с артбордами — использовать инструмент Artboard Tool и панель Artboard. После того, как инструмент Artboard выбран, вам просто нужно удерживать нажатой клавишу Alt / Option и перетащить, чтобы дублировать монтажную область. На панели параметров вверху есть опция, которая называется «Переместить / скопировать иллюстрацию с монтажной областью». Если он у вас включен, ваша работа будет скопирована вместе с артбордом.

Есть несколько полезных сочетаний клавиш при работе с артбордами:

• Подогнать выбранный артборд к экрану: Command / Control-0
  
• Подогнать все артборды к экрану: Command / Control-Alt / Option -0
  

Шаг 2. Набросок

Набросок — полезная часть рабочего процесса иллюстрации, где вы можете свободно экспериментировать и искать формы и композиции. На этом раннем этапе вы ни в чем не ограничены, вам просто нужно поиграть и быстро нарисовать несколько версий объекта или персонажа, которые вы планируете проиллюстрировать.Не тратьте слишком много времени на детализацию своих набросков и исправление линий, поскольку вы должны сделать это на следующем этапе.

Для рисования лучше всего использовать Pencil Tool. Вы можете изменить его параметры, дважды щелкнув его значок на панели инструментов. Вот настройки, с которыми я предпочитаю работать для набросков:

Шаг 3 — Настройка инструмента «Кисть-клякса»

Когда у вас есть представление о том, что вы хотите нарисовать, вы можете переключиться на другой инструмент. Для рисования от руки мне нравится использовать инструмент Blob Brush Tool.Этот инструмент особенно полезен, если у вас есть чувствительный к давлению перьевой планшет или перьевой дисплей. Я предпочитаю работать с Wacom Intuos, но вы также можете хорошо работать с Wacom Bamboo.

Как и в случае с инструментом «Карандаш», вы можете получить доступ к параметрам, дважды щелкнув значок инструмента на панели инструментов. Вот параметры, которые я рекомендую использовать:

Обратите внимание, что у меня включен параметр «Только слияние с выделением». Это будет важно на следующем этапе.

Если вы хотите максимально использовать чувствительность планшета к давлению, все, что вам нужно сделать, это выбрать «Давление» для параметра «Размер» и установить для параметра «Вариация» максимальное значение или близкое к значению «Размер».Эта настройка даст вам отличный контроль над вашими линиями и поможет вам добиться более естественного, органичного стиля рисования.

Не беспокойтесь, если у вас есть только мышь, вы все равно можете добиться отличных результатов без чувствительности к давлению.

Шаг 4 — Рисование с помощью инструмента «Кисть-клякса»

Как только вы начнете рисовать с помощью инструмента «Кисть-клякса», вам не нужно беспокоиться о наложении линий, поскольку вы всегда можете легко избавиться от них с помощью инструмента построения фигур. Позвольте привести пример.Я нарисовал этот образец пары линий, и теперь я хотел бы немного их очистить:

Чтобы начать очистку, выделите все линии, а затем выберите инструмент Shape Builder Tool ( Shift-M ). Если удерживать нажатой клавишу Alt / Option и рисовать перекрывающиеся части, вы можете быстро удалить их, сохранив все остальные линии.

Вы можете продолжать рисовать, не удаляя эти ненужные фрагменты, и удалять их только после того, как все будет готово.

Шаг 5 — Раскрашивание вашего рисунка

Этот этап, вероятно, является самой интересной частью всего процесса, поскольку в Illustrator есть замечательная функция, которая позволяет очень легко и быстро добавлять цвет в ваш штриховой рисунок.Этот инструмент называется Live Paint Bucket Tool. Как и в случае с инструментом Shape Builder Tool, вам также нужно сначала выбрать все, а затем вы можете щелкнуть в любом месте иллюстрации, чтобы превратить его в группу с быстрой заливкой. После создания этой специальной группы вы можете просто заполнить каждую часть разными цветами. Нажимая стрелки вправо и влево, вы можете быстро переключаться между цветами на панели «Образцы». Перед этим шагом рекомендуется выбрать цветовую палитру, чтобы сохранить красивую и последовательную цветовую тему.Я использовал следующие цвета для своей иллюстрации:

Шаг 6 — Добавление бликов и теней

После того, как у вас есть цвета, вы можете начать добавлять немного глубины вашей иллюстрации, добавляя тени и блики. Для бликов вы можете просто использовать более яркую версию того же цвета, что и для каждой части, а для теней вы можете сделать то же самое, используя более темную версию основных цветов.

Шаг 7 — Восстановление цвета

Если вы решите изменить какой-либо из использованных цветов, просто выберите все и щелкните значок «Перекрасить иллюстрацию» вверху на панели параметров.Использовать эту функцию очень просто, и она может очень эффективно изменить любой из цветов, используемых в ваших работах. В качестве примера вот как изменить розовый цвет на зеленый в моей работе:

И вот как торт выглядит после его перекраски:

Молодцы за вашу тяжелую работу, и, надеюсь, этот урок поможет вам создать свой собственный крутой бесплатно -ручные иллюстрации.

Мартин Перхиняк

Мартин Перхиняк является сертифицированным мастером и инструктором по дизайну Adobe.Мартин работал дизайнером с такими компаниями, как Disney, Warner Brothers, Cartoon Network, Sony Pictures, Mattel и DC Comics.