| Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы. Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды. | |
Возрождение ( Ренессанс) — (франц. | |
Маньеризм — (от итальянского maniera — приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей. | |
Барокко — исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. | |
| Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII — нач. XIX века и в русском XVIII — нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм. | |
Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. | |
| Сентиментализм — (от лат. sentiment — чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо. | |
Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней. | |
Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного «здравомыслия» (в философии, эстетике — позитивизма, в искусстве — натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий «знаки» мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого. | |
| Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.) | |
Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро). | |
| Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др. | |
Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Тecнo cвязaн c мoдepнoм — cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии. | |
| Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму. | |
Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения. | |
| Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи. | |
Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока. | |
Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс. | |
| Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни. | |
Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube — кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. | |
Сюрреализм — течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм. | |
| Футуризм — (oт лaт. futurum — бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. |
СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ ЖИВОПИСИ: kovlam — LiveJournal
Авангардизм, авангард (от фр.
avant-garde — передовой отряд) — общее название художественных направлений в искусстве XX века, для которых характерны поиск новых форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.
Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.
Акционизм (от англ. action art — искусство действия) — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов.
В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью.
Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789))
Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму.
Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.
Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально — новое искусство) — распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.
Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980).
Барокко (от итал. barocco — странный, причудливый или от порт. perola barroca — жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.
Возрождение, или Ренессанс (от фр. renaissance, итал. rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.
Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).
Вудленд (от англ. — лесная земля) — стиль в искусстве, берущий начало в символике наскальных изображений, мифах и легендах североамериканских индейцев.
Готика (от итал. gotico — непривычный, варварский) — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».
Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.
Импрессионизм (от фр. impression — впечатление) — направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине XIX века, главной целью которого была передача мимолетных, изменчивых впечатлений.
Китч, кич (от нем. kitsch — безвкусица) — термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч — разновидность постмодернизма. Китч — это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него.
В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.
Классицизм (от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль в искусстве, основой которого являлось обращение, как к идеальному эстетическому эталону, к образам и формам античного искусства и эпохи Возрождения, требующий строгого соблюдения ряда правил и канонов.
Космизм (от греч. kosmos — организованный мир, kosma — украшение) — художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.
Кубизм (от фр. cube — куб) — модернистское направление в искусстве, изображавшее предметы действительности разложенными на простейшие геометрические фигуры.
Леттризм (от англ. letter — письмо, послание) — направление в модернизме, основанное на использовании изображений похожих на шрифт, нечитаемый текст, а также композиций на основе букв и текста.
Метареализм, метафизический реализм (от греч. meta — между и геalis — вещественный, действительный) — направление в искусстве, основная идея которого выразить сверхсознание, сверхфизическую природу вещей.
Минимализм (произошло от англ. minimal art — минимальное искусство) — художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.
Модерн (произошло от фр. moderne — новейший, современный) — художественный cтиль в иcкyccтвe, в котором пepeocмыcливaются и cтилизуются чepты иcкyccтвa paзныx эпox при помощи xyдoжecтвeнных пpиeмов, ocнoвaнных нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти.
Неопластицизм — одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение «Стиль». Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).
Примитивизм, наивное искусство, наив — стиль живописи, в котором картина намеренно упрощается, её формы делаются примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека.
Оп-арт (от англ. optical art — оптическое искусство) — неоавангардистское направление в изобразительном искусстве, в котором эффекты пространственного перемещения, слияния и «парения» форм достигаются введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечением спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.
Ориентализм (от лат. oriens — восток) — направление в европейском искусстве в котором используются тематика, символика и мотивы Востока и Индокитая
Орфизм (от фр. orphisme, от Orp?ee — Орфей) — направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне, Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.
Поп-арт (от англ. pop — отрывистый звук, лёгкий хлопок) — неоавангардистское направление в изобразительном искусстве, в котором реальностью являются типичные предметы современного урбанизированного быта, образцы массовой культуры и всей окружающей человека искусственной материальной среды
Постмодернизм (от фр. postmodernisme — после модернизма) — новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно объединение в рамках одного произведения стилей, образных мотивов и художественных приемов, заимствованных из разных эпох, регионов и субкультур.
Реализм (от лат. геalis — вещественный, действительный) — направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности.
Рококо (происходит от фр. rococo, rocaille) — стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.
Символизм (от фр. symbolisme — знак, опознавательная примета) — художественное направление в искусстве, основанное на воплощении основных идей произведения посредством многозначной и многоликой ассоциативной эстетики символов.
Социалистический реализм, соцреализм — художественное направление в искусстве, представляющее собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленное эпохой социалистического общества.
Гиперреализм, суперреализм, фотореализм (от англ. hyperrealism — сверх реализм) — направление в искусстве, основанное на точном фотографическом воспроизведение действительности.
Сюрреализм (от фр. surrealisme — сверх + реализм) — одно из направлений модернизма, основная идея которого выразить подсознание (совместить сон и реальность).
Трансавангард (от лат. trans — сквозь, через и фр. avantgarde — авангард) — одно из современных направлений постмодернизма, возникшее как реакция на концептуализм и поп-арт. Трансавангард охватывает смешения и трансформации стилей, родившихся в авангарде, таких как кубизм, фовизм, футуризм, экспресионизм и др.
Экспрессионизм (произошло от фр. expression — выразительность) — модернистское направление в искусстве, рассматривающее изображение внешнего мира лишь как средство для выражения субъективных состояний автора.
Стили и направления в живописи. Художественные техники
Время прочтения: 3 мин.
Если нет времени читать,то отправь на свою почту
По мнению опытных педагогов-мастеров, для ребенка школьного возраста подойдет любой художник, не важно, на чем он сам специализируется. Важно, чтобы он с любовью относился к детям и своему предмету. На уроках у такого педагога у ребят не возникает трудностей, они занимаются с удовольствием и заметно с каждым годом развиваются в своих навыках.
Позже, если ребенок серьезно увлечется каким-либо видом изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура) и пожелает совершенствоваться в нем, появится смысл обращаться к преподавателю с более узкой специализацией. Каждый педагог имеет свой стиль и любимую технику, а также свой метод преподавания. Это можно обнаружить при знакомстве с работами его учеников.
У разных преподавателей учащиеся рисуют по-разному. Хочет ребенок научиться рисовать так же? Нравится ему этот стиль? Если нравится, то можно записываться именно к этому педагогу, именно в эту школу или на курсы.
Как соотносятся стили и техники
Коротко говоря, стиль – это манера художника, свойственный ему колорит, а техника – это средства, с помощью которых можно получить картину в авторском исполнении. Иногда художественный стиль и технику сравнивают с исполнением музыкальных пьес на разных инструментах. Если вы видите, что ребенку некомфортно на уроках рисования, в течение года или двух не происходит заметного роста, лучше сменить преподавателя или курсы (школу). Все может исправить другой метод преподавания, возможно, вашему ребенку хочется попробовать себя в другом художественном стиле и технике.
Когда школьник несколько лет успешно учился рисунку у одного преподавателя, то нецелесообразно переходить к другому педагогу, который рисует в другом стиле, даже если о нем говорят много хорошего.
Ребенок может оказаться в ситуации, о которой говорилось выше, – «переучивание на фортепиано после скрипки».
В некоторых случаях различия в стиле могут быть почти незаметны. Надо присмотреться к ребенку. При смене стиля в творчестве ученика может произойти регресс, рисунки станут существенно слабее. Чем больше новый стиль отличается от прежнего, тем дольше ребенок будет к нему привыкать. И это будет тормозить развитие художественных навыков ученика.
Больше разговаривайте с детьми о том, как они себя чувствуют на занятиях рисованием. Нравится ли им педагог, его и их собственные работы, растет ли их уровень. Бывает, что ученику нравится педагог как личность, однако после двух лет обучения никакого прогресса в обучении не заметно. Это говорит о том, что преподавателя надо менять. Видно, данная методика не подходит ученику, может быть, нужно сменить технику рисунка и стиль, как бы ни было жаль расставаться с интересным человеком. Мудрый педагог сам сообщит родителям о необходимости сменить школу или технику.
Чтобы понять, надо ли менять преподавателя, стиль, технику рисования, методику, должно пройти не менее двух лет без заметных улучшений в навыках ученика. За менее длительный срок трудно что-либо оценить, ведь многие дети сначала накапливают знания, аккумулируют навыки рисунка, а потом резко выдают улучшенные результаты. После этого наступает период постепенного, но стабильного роста мастерства художника.
Приглашаем в Центр художественной подготовки
Важный принцип успешного развития навыков – стабильность в обучении.
При регулярных занятиях обязательно будет улучшение навыков рисования, не зависимо от того, какой стиль предпочитает преподаватель, какая у него методика и любимая техника. Остановить рост мастерства может только необоснованное переключение с одного стиля на другой или смена техники. Иногда это может полностью остановить развитие художественных навыков.
Некоторые преподаватели разрешают ученикам развивать свой собственный оригинальный стиль, не похожий на художественный стиль педагога и других учащихся.
Однако если сам учитель не владеет этим стилем хотя бы чисто теоретически, учебный процесс будет отпущен на самотек, при этом невозможно будет предсказать, каким станет конечный результат обучения.
Можно ли одновременно учиться рисовать в разных техниках?
Преподаватели ИЗО говорят, что вполне возможно параллельно изучать разные техники, если они близки и похожи. Либо изучать их поверхностно, не добиваясь глубоких знаний и совершенных навыков. Многие педагоги так и планируют свою программу, разрешая своим ученикам пробовать себя в разных техниках.
На дизайнерских направлениях обучающиеся, как правило, осваивают многие стили и техники. Однако это не углубленное изучение, здесь нет погружения в предмет, нет сильного давления на учащегося. Задачей обучения становится развитие особенного навыка – умения создавать удобное визуальное пространство, способствующее более полному восприятию определенного художественного стиля.
А попытки углубленно изучать сразу несколько различных стилей и техник обычно не дают хороших результатов.
За разнообразие стилей и техник
Ни один стиль нельзя назвать лучше или хуже другого. Есть педагоги, которым определенный стиль не нравится, но это всего лишь дело вкуса конкретного человека. Если вашему ребенку импонирует определенный стиль, техника, которые педагог запрещает на своих уроках, – это тот самый законный повод сменить преподавателя. Стоит только заглянуть на сайты иллюстраторов – какое разнообразие техник и стилей, изобразительных приемов! И все они находят свое место, своего зрителя, способного оценить мастерство и талант художника. Выбирайте любой, но не забывайте, что каждой манере нужно серьезно учиться, каждая техника требует опытного педагога и наставника.Понравилось? Поделитесь с друзьями!
Советская живопись — история советского искусства
Культура советского и постсоветского периода является ярким крупномасштабным витком русского наследия.
События 1917 года стали отчётной точкой в развитии нового уклада жизни, формировании нового мышления. Настроения общества к.XIX- н.XX вв. вылились в Октябрьскую революцию, переломный момент в истории страны. Теперь её ждало новое будущее со своими идеалами и целями. Искусство, которое в некотором смысле является зеркалом эпохи, стало и орудием для воплощения в жизнь догматов нового режима. В отличие от других видов художественного творчества, живопись, формирующаяся и формирующая мысль человека, самым аккуратным и непосредственным образом проникала в сознание людей. С другой стороны живописное искусство меньше всего подчинялось пропагандистской функции и отражало переживания народа, его мечты и прежде всего дух времени.
Русский авангард
Новое искусство не избегало в абсолютной мере старых традиций. Живопись, в первые послереволюционные годы, впитала влияния футуристов и авангарда в целом. Авангард со своим презрением к традициям прошлого, что так близко было к разрушительным идеям революции, нашёл себе приверженцев в лице молодых художников.
Параллельно с этими течениями в изобразительном искусстве развивались реалистические тенденции, жизнь которым дал критический реализм XIX в. Эта биполярность, назревшая в момент смены эпох, сделала жизнь художника того времени особо напряжённой. Два пути, которые наметились в послереволюционной живописи хоть и являлись противоположностями, тем не менее, мы можем наблюдать влияние авангарда на творчество художников реалистического направления. Сам реализм в те годы был разнохарактерным. Работы этого стиля имеют символический, агитационный и даже романтический облик. Совершенно точно передаёт в символической форме грандиозную перемену в жизни страны произведение Б.М. Кустодиева — “Большевик” и, наполненная патетическим трагизмом и неудержимым ликованием “Новая планета” К.Ф. Юона.
Большевик. Кустодиев. 1920
К.Ф. Юон. Новая планета. 1921
Живопись П.Н. Филонова с его особым творческим методом – “аналитическим реализмом ” — являет собой сплав двух контрастных художественных течений, который мы можем увидеть на примере цикла c агитационным наименованием и значением “Ввод в мировой расцвет”.
П.Н. Филонов Корабли из цикла Ввод в мировой расцвет. 1919 ГТГ
Беспрекословность общечеловеческих ценностей, непоколебимых даже в такое смутное время выражает образ прекрасной “Петроградской мадонны” (офиц. название “1918 год в Петрограде”) К.С. Петрова-Водкина.
1918 год в Петрограде (или Петроградская мадонна). К.С. Петров-Водкин. 1920 ГТГ
Позитивным отношением к революционным событиям заражает светлое и наполненное солнечной, воздушной атмосферой творчество пейзажиста А.А. Рылова. Пейзаж “Закат”, в котором художник выразил предчувствие пожара революции, который разгорится от возрастающего пламени судного костра над минувшей эпохой, представляет один из воодушевляющих символов этого времени.
Закат. А.А. Рылов. 1917
Вместе с символическими образами, организующими подъём народного духа и увлекающими за собой, подобно одержимости, существовало и направление в реалистической живописи, с тягой к конкретной передаче действительности.
По сей день произведения этого периода хранят искру мятежа, способную заявить о себе внутри каждого из нас. Многие работы, не наделённые такими качествами или противоречащие им, уничтожались или были забыты, и никогда не представятся нашему взору.
Авангард навсегда оставляет свой отпечаток в реалистической живописи, но наступает период интенсивного развития направления реализма.
Время художественных объединений
1920-е годы – время создания нового мира на развалинах, которые оставила Гражданская война. Для искусства – это период, в который в полную силу развернули свою деятельность различные творческие объединения. Их принципы отчасти сформированы ранними художественными группировками. Ассоциация художников революции (1922 — АХРР, 1928 –АХР), лично выполняла заказы государства. Под лозунгом «героического реализма» художники, входившие в её состав, документально запечатлевали в своих произведениях жизнь и быт человека — детища революции, в различных жанрах живописи.
Главными представителями АХРР были И.И. Бродский, впитавший реалистические влияния И.Е. Репина, работавший в историко-революционном жанре и создавший целую серию работ с изображением В.И. Ленина, Е.М. Чепцов — мастер бытового жанра, М.Б. Греков, писавший батальные сцены в довольно импрессионистической марене. Все эти мастера были основателями жанров, в которых выполняли большинство своих работ. Среди них выделяется полотно «Ленин в Смольном», в котором И.И. Бродский в наиболее непосредственной и искренней форме передал образ вождя.
Ленин в Смольном. И.И. Бродский. 1930
В картине «Заседание членской ячейки» Е.И. Чепцов очень достоверно, без надуманности изображает события происходившие в жизни народа.
Великолепный радостный, шумный образ, наполненный бурным движением и праздником победы создаёт М.Б. Греков в композиции «Трубачи Первой конной армии».
Трубачи Первой конной армии. М. Греков. 1934
Идею нового человека, нового образа человека выражают тенденции наметившиеся в жанре портрета, яркими мастерами которого были C.
В. Малютин и Г.Г. Ряжский. В портрете писателя-бойца Дмитрия Фурманова С.В. Малютин показывает человека старого мира, сумевшего вписаться в новый мир. Заявляет о себе новая тенденция, зародившаяся в творчестве Н.А. Касаткина и получившая развитие в высшей мере в женских образах Г.Г. Ряжского — «Делегатка», «Председательница», в которых стирается личностное начало и устанавливается тип человека, сотворённого новым миром.
Совершенно точное впечатление складывается о развитии пейзажного жанра при виде работы передового пейзажиста Б.Н. Яковлева — «Транспорт налаживается».
Б.Н. Яковлев Транспорт налаживается. 1923
В этом жанре изображается обновляющаяся страна, нормализация всех сфер жизни. В эти годы на передний план выходит индустриальный пейзаж, образы которого становятся символами созидания.
Общество художников станковистов (1925) — следующее художественное объединение в этот период. Здесь художник стремился передать дух современности, тип нового человека прибегая к более отстранённой передаче образов за счёт минимального числа выразительных средств.
В работах «Остовцев» часто демонстрируется тема спорта. Их живопись наполнена динамикой и экспрессией, что видно в работах А.А. Дейнеки «Оборона Петрограда», Ю.П. Пименова «Футбол» и др.
Оборона Петрограда. А. Дейнека. 1928
За основу своего художественного творчества члены ещё одного известного объединения — «Четыре искусства» — избрали выразительность образа, за счёт лаконичной и конструктивной формы, а также особое отношение к его колористической насыщенности. Самым запоминающимся представителем объединения является К.С. Петров-Водкин и одна из самых выдающихся его работ этого периода — «Смерть комиссара», которая посредством особого живописного языка раскрывает глубокий символический образ, символ борьбы за лучшую жизнь.
Смерть комиссара. К. Петров-Водкин. 1928
Из состава «Четырёх искусств» выделяется и П.В. Кузнецов, работами, посвящёнными Востоку.
Последним крупным художественным объединением этого периода представляется Общество московских художников (1928), отличающееся от остальных манерой энергичной лепки объёмов, вниманием к светотени и пластической выразительности формы.
Почти все представители являлись членами «Бубнового вольта» — приверженцами футуризма — что сильно сказалось на их творчестве. Показательными стали работы П.П. Кончаловского, который работал в разных жанрах. Например, портреты его жены О.В. Кончаловской передают специфику не только авторской руки, но и живописи всего объединения.
Расцвет соцреализма, романтический реализм в советской живописи
Постановлением «О перестройке литературно-художественных организаций» 23 апреля 1932 года были распущены все художественные объединения и создан Союз художников СССР. Творчество попалось в зловещие путы жёсткой идеологизации. Нарушилась свобода самовыражения художника — основа творческого процесса. Несмотря на такой надлом, продолжали свою деятельность художники ранее объединённые в сообщества, но ведущее значение в живописной среде заняли новые фигуры.
Б. В. Иогансон испытал влияние И.Е. Репина и В.И. Сурикова, в его полотнах виден композиционный поиск и интересные возможности в колористическом решении, но картины автора отмечены излишним сатирическим отношением, неподходящим в столь натуралистической манере, что мы можем наблюдать на примере картины «На старом уральском заводе».
Б.П. Иогансен. На старом уральском заводе. 1937
А.А. Дейнека не остаётся в стороне от «официальной» линии искусства. Он всё так же верен своим художественным принципам. Теперь он продолжает работать в жанровой тематике, к тому же пишет портреты и пейзажи. Картина «Будущие лётчики» хорошо показывает его живопись в этот период: романтичная, лёгкая.
Будущие лётчики. А. Дейнека. 1938
Большое количество работ художник создаёт на спортивную тему. От этого периода остались его акварели, написанные после 1935 года.
Живопись 1930-х годов представляет выдуманный мир, иллюзию светлой и праздничной жизни. Легче всего художнику было оставаться искренним в жанре пейзажа. Развивается жанр натюрморта.
Интенсивному развитию подвержен и портрет. П.П. Кончаловский пишет серию деятелей культуры («В. Софроницкий за роялем»). Работы М.В. Нестерова, впитавшие в себя влияние живописи В.А. Серова, показывают человека, как создателя, суть жизни которого — творческий поиск.
Такими мы видим портреты скульптора И.Д. Шадра и хирурга С.С. Юдина.
Портрет скульптора И.Д. Шадра. М.В. Нестеров. 1934
П.Д. Корин продолжает портретную традицию предыдущего художника, но его живописная манера состоит в передаче жёсткости формы, более остром, экспрессивном силуэте и суровом колорите. В целом, большое значение в портрете играет тема творческой интеллигенции.
Художник на войне
С приходом Великой Отечественной войны, художники начинают принимать активное участие в военных действиях. Из-за непосредственного единения с событиями, в ранние годы появляются произведения, суть которых — фиксация происходящего, «живописная зарисовка». Часто таким картинам не доставало глубины, но в их передаче выражалось совсем искреннее отношение художника, высота нравственной патетики. К относительному расцвету приходит жанр портрета. Художники, видя и испытывая на себе разрушительное влияние войны, восхищаются её героями — людьми из народа, стойкими и благородными духом, проявлявшими наивысшие гуманистические качества.
Такие тенденции вылились в парадные портреты: «Портрет маршала Г.К. Жукова» кисти П.Д. Корина, жизнерадостные лица с полотен П.П. Кончаловского. Важное значение имеют портреты интеллигенции М.С. Сарьяна, созданные в годы войны — это образ академика «И.А. Орбели», писательницы «М.С. Шагинян» и др.
Портрет академика И.А. Орбели. М.С. Сарьян. 1943
С 1940 по 1945 годы также развивается пейзаж и бытовой жанр, которые объединил в своём творчестве А.А. Пластов. «Фашист пролетел» передаёт трагичность жизни этого периода.
Фашист пролетел. А.А. Пластов. 1942
Психологизм пейзажа здесь ещё больше наполняет произведение грустью и молчанием человеческой души, только вой преданного друга прорезает ветер смятения. В конечном итоге значение пейзажа переосмысляется и и начинает олицетворять суровый образ военного времени.
Отдельно выделяются сюжетные картины, например, «Мать партизана» С.В. Герасимова, которой характерен отказ от героизации образа.
Мать партизана. С.В. Герасимов. 1943
Историческая живопись своевременно создаёт образы национальных героев прошлого. Одним из таких непоколебимых и, внушающих уверенность, образов является «Александр Невский» П.Д. Корина, олицетворяющий непокорённый гордый дух народа. В этом жанре к концу войны намечается тенденция наигранной драматургии.
Тема войны в живописи
В живописи послевоенного времени сер. 1940 — кон. 1950-х в живописи ведущие позиции занимает тема войны, как нравственного и физического испытания, из которого советский человек вышел победителем. Развивается историко-революционный, исторический жанры. Основной темой бытового жанра становится мирный труд, о котором мечтали долгие военные годы. Полотна этого жанра пронизаны жизнерадостностью и счастьем. Художественный язык бытового жанра становится повествовательным и тяготеет к жизнеподобию. В последние годы этого периода пейзаж тоже претерпевает изменения. В нём возрождается жизнь края, вновь укрепляется связь между человеком и природой, появляется атмосфера умиротворённости.
Любовь к природе воспевается и в натюрморте. Интересное развитие получает портрет в творчестве разных художников, для которого характерна передача индивидуального. Одними из выдающихся произведений этого периода стали: «Письмо с фронта» А.И. Лактионова, произведение, подобное окну в лучезарный мир;
Письмо с фронта. А.И. Лактионов. 1947
композиция «Отдых после боя», в которой Ю.М. Непринцев добивается такой же жизненности образа, как и А.И. Лактионов;
Отдых после боя. Ю.М. Непринцев. 1951
работа А.А. Мыльникова «На мирных полях», радостно ликующая о прекращении войны и о воссоединении человека и труда;
На мирных полях. А.А. Мыльников. 1953
самобытный пейзажный образ Г.Г. Нисского — «Над снегами» и др.
Г.Г. Нисский. Над снегами. 1964
Суровый стиль на смену соцреализму
Искусство 1960-1980-х гг. является новым этапом. Идёт разработка нового «сурового стиля», задача которого состояла в воссоздании действительности без всего того, что лишает произведение глубины и выразительности и губительно влияет на творческие проявления.
Ему были присущи лаконичность и обобщение художественного образа. Художниками этого стиля воспевалось героическое начало суровых трудовых будней, которое создавалось особым эмоциональным строем картины. «Суровый стиль» был определённым шагом к демократизации общества. Главным жанром, к котором работали приверженцы стиля стал портрет, также развивается групповой портрет, бытовой жанр, исторический и историко-революционный жанр. Яркими представителями этого периода в контексте развития «сурового стиля» стал В.Е. Попков, писавший множество автопортретов-картин, В.И. Иванов сторонник группового портрета, Г.М. Коржев, создававший исторические полотна. Раскрытие сути «сурового стиля» можно увидеть в картине «Геологи» П.Ф. Никонова, «Полярники» А.А. и П.А. Смолиных, «Шинели отца» В.Е. Попкова. В жанре пейзажа появляется интерес к северной природе.
Геологи. П.Ф. Никонов. 1962
Полярники. Братья Смолины. 1961
Символизм эпохи застоя
В 1970-1980-х гг.
формируется новое поколение художников, искусство которых повлияло в какой-то степени на искусство сегодняшнего дня. Им характерен символический язык, театральная зрелищность. Их живопись достаточно артистична и виртуозна. Главными представителями этого поколения являются Т.Г. Назаренко («Пугачёв»),
Пугачёв. Т.Г. Назаренко.1980
излюбленной темой которой стал праздник и маскарад, А.Г. Ситников, который использует метафору и притчу, как форму пластического языка, Н.И. Нестерова, создательница неоднозначных полотен («Тайная вечеря»), И.Л. Лубенников, Н.Н. Смирнов.
Тайная вечеря. Н.И. Нестерова. 1989
Таким образом, это время предстаёт в своём разностилье и разноплановости завершающим, формирующим звеном сегодняшнего изобразительного искусства.
Постсоветское искусство
Нашей эпохе открыто огромное богатство живописного наследия предыдущих поколений. Современного художника не ограничивают практически никакие рамки, которые были определяющими, а подчас и враждебными для развития изобразительного искусства.
Некоторая часть современных художников старается придерживаться принципов советской реалистической школы, кто-то находит себя в других стилях и направлениях. Очень популярны тенденции концептуального искусства, неоднозначно воспринимаемого обществом. Широта художественно-выразительных средств и идеалов, которые предоставило нам прошлое, должна быть переосмыслена и послужить основой для новых творческих путей и создания нового образа.
Наши мастер-классы по истории искусства
Наша Галерея современного искусства не только предлагает большой выбор советского искусства, и постсоветской живописи, но и проводит регулярные лекции и мастер-классы по истории современного искусства.
Вы можете записаться на мастер класс, оставить пожелания по мастер классу, на который Вы бы хотели попасть, заполнив предложенную ниже форму. Мы обязательно прочитаем для Вас интересную лекцию на выбранную Вами тему.
Ждем Вас в нашем ЛЕКТОРИУМЕ!
Посмотреть расписание лекций и мастер-классов>>>>
Виды артов в рисовании.
Как найти свой стиль рисования: практическое руководствоСтилем называют общее направление развития искусства, репрезентативные образцы которого объединены идейным смыслом, техникой передачи, характерными приемами творческой деятельности. Стили в искусстве живописи тесно переплетались, перерастали в сродные направления, существовали параллельно, обогащая друг друга.
Живописные стили и направления формировались под влиянием идеологии, политического и экономического развития общества, религии, традиций.
История развития
История развития стилей демонстрирует сложную культурную эволюцию общества.
Готика
Зародилась во Франции в XI – XII веках. Стиль развивался на территории Западной, а с XIII – XIV веков – в Центральной Европы. Зарождение и эволюция этого направления находились под существенным влиянием церкви. Средние века – период доминирования церковной власти над светской, поэтому готические художники работали с библейскими сюжетами. Отличительными особенностями стиля являются: яркость, вычурность, динамичность, эмоциональность, помпезность, невнимание к перспективе.
Картина не выглядит монолитной – она смотрится, словно мозаика из нескольких действий, изображенных на холсте.
Ренессанс или Возрождение
Пришел из Италии в XIV века. Около 200 лет это направление было доминирующий и стало основой для развития рококо и Северного Возрождения. Характерные художественные черты картин: возвращение к традициям античности, культ человеческого тела, интерес к деталям, гуманистические идеи. Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни. Отличалось Северное Возрождение Голландии и Германии – здесь Возрождение воспринималось, как обновление духовности и христианской веры, предшествовавшее Реформации. Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.
Маньеризм
Направление в развитии живописи XVI века. Идейно противоположное Возрождению. Художники отходили от идеи совершенства человека и гуманизма в сторону субъективизации искусства, ориентации на внутренний смысл явлений и объектов.
Название стиля происходит от итальянского слова «манера», что полностью отображает суть маньеризма. Представители: Я.Понтормо, Дж.Вазари, Брозино, Ж.Дюве.
Барокко
Пышный, динамичный, роскошный стиль живописи и культуры, зародившийся в Италии в XVI веке. На протяжении 200 лет направление развивалось во Франции, Германии, Испании. Барочная живопись полна яркими красками, особое внимание уделяется деталям, украшениям. Изображение не статично, эмоционально, поэтому барокко считают наиболее напряженным и выразительным этапом развития живописи.
Классицизм
Возник в западноевропейских странах в XVII веке, через 100 лет он добрался до стран Восточной Европы. Главная идея – возврат к традиции античности. Портреты, пейзажи, натюрморты легко узнать, благодаря догматическому воспроизведению, выполнению четких правил стиля. Классицизм переродился в академизм – стиль, которые впитал наиболее яркие черты античности и Ренессанса. В этом стиле работали Н.Пуссен, Ж.-Л.Давид, российские передвижники.
Романтизм
Сменил классицизм во второй четверти XIX века. Художественные черты: стремление к передаче индивидуальности, даже если она несовершенна, эмоциональность, выразительность чувств, фантастичность образов. Искусство художников-романтистов отрицает нормы и правила классического этапа развития живописи. Возрождается интерес к народным традициям, легендам, национальной истории. Представители: Ф.Гойя, Т.Жерико, К.Брюллов, Э.Делакруа.
Символизм
Культурное направление конца XIX – XX века, идеологическую базу почерпнул у романтизма. На первом месте в творчестве был символ, а художник был посредником между реальностью и фантастическим миром творчества.
Реализм
Художественные изыскания, которые на первый план ставят точность передачи форм, параметров, оттенков. Характерны натуральность, точность воплощения внутренней сути и внешней оболочки. Этот стиль наиболее масштабный, популярный и многогранный. Его ответвлениями являются современные направления – фото и гиперреализм.
Представители: Г.Курбе, Т.Руссо, художники-передвижники, Ж.Бретон.
Импрессионизм
Зародился в конце XIX – начале XX века. Родина – Франция. Суть стиля – воплощение в картине магии первого впечатления. Этот короткий миг художники передавали при помощи коротких мазков краской по полотну. Такие картины лучше воспринимать не с близкого расстояния. Работы художников наполнены красками и светом. Постимпрессионизм стал фазой развития стиля – для него характерно большее внимание к форме и контурам. Художники: О.Ренуар, К.Писсарро, К.Моне, П.Сезанн.
Модерн
Самобытный, яркий стиль, который стал основой для формирования многих живописных направлений XX века. Направление собрало черты искусства всех эпох – эмоциональность, интерес к орнаментам, пластичность, преобладание плавных, криволинейных очертаний. Основой для развития стал символизм. Модерн неоднозначен – развивался в странах Европы по-разному и под разными наименованиями.
Авангардизм
Художественные стили, для которых характерен отказ от реалистичности, символизм передачи информации, яркость красок, индивидуализация и свобода творческого замысла.
К категории авангардных относят: сюрреализм, кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Представители: В.Кандинский, П.Пикассо, С.Дали.
Примитивизм или наивный стиль
Направление, для которого характерно упрощенное изображение реальности.
Перечисленные стили стали главными вехами в развитии живописи – они продолжают перевоплощаться в новые формы творческого самовыражения художников.
Стилем называют общее направление развития искусства, репрезентативные образцы которого объединены идейным смыслом, техникой передачи, характерными приемами творческой деятельности. Стили в искусстве живописи тесно переплетались, перерастали в сродные направления, существовали параллельно, обогащая друг друга.
Живописные стили и направления формировались под влиянием идеологии, политического и экономического развития общества, религии, традиций.
История развития
История развития стилей демонстрирует сложную культурную эволюцию общества.
Готика
Зародилась во Франции в XI – XII веках.
Стиль развивался на территории Западной, а с XIII – XIV веков – в Центральной Европы. Зарождение и эволюция этого направления находились под существенным влиянием церкви. Средние века – период доминирования церковной власти над светской, поэтому готические художники работали с библейскими сюжетами. Отличительными особенностями стиля являются: яркость, вычурность, динамичность, эмоциональность, помпезность, невнимание к перспективе. Картина не выглядит монолитной – она смотрится, словно мозаика из нескольких действий, изображенных на холсте.
Ренессанс или Возрождение
Пришел из Италии в XIV века. Около 200 лет это направление было доминирующий и стало основой для развития рококо и Северного Возрождения. Характерные художественные черты картин: возвращение к традициям античности, культ человеческого тела, интерес к деталям, гуманистические идеи. Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни. Отличалось Северное Возрождение Голландии и Германии – здесь Возрождение воспринималось, как обновление духовности и христианской веры, предшествовавшее Реформации.
Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.
Маньеризм
Направление в развитии живописи XVI века. Идейно противоположное Возрождению. Художники отходили от идеи совершенства человека и гуманизма в сторону субъективизации искусства, ориентации на внутренний смысл явлений и объектов. Название стиля происходит от итальянского слова «манера», что полностью отображает суть маньеризма. Представители: Я.Понтормо, Дж.Вазари, Брозино, Ж.Дюве.
Барокко
Пышный, динамичный, роскошный стиль живописи и культуры, зародившийся в Италии в XVI веке. На протяжении 200 лет направление развивалось во Франции, Германии, Испании. Барочная живопись полна яркими красками, особое внимание уделяется деталям, украшениям. Изображение не статично, эмоционально, поэтому барокко считают наиболее напряженным и выразительным этапом развития живописи.
Классицизм
Возник в западноевропейских странах в XVII веке, через 100 лет он добрался до стран Восточной Европы.
Главная идея – возврат к традиции античности. Портреты, пейзажи, натюрморты легко узнать, благодаря догматическому воспроизведению, выполнению четких правил стиля. Классицизм переродился в академизм – стиль, которые впитал наиболее яркие черты античности и Ренессанса. В этом стиле работали Н.Пуссен, Ж.-Л.Давид, российские передвижники.
Романтизм
Сменил классицизм во второй четверти XIX века. Художественные черты: стремление к передаче индивидуальности, даже если она несовершенна, эмоциональность, выразительность чувств, фантастичность образов. Искусство художников-романтистов отрицает нормы и правила классического этапа развития живописи. Возрождается интерес к народным традициям, легендам, национальной истории. Представители: Ф.Гойя, Т.Жерико, К.Брюллов, Э.Делакруа.
Символизм
Культурное направление конца XIX – XX века, идеологическую базу почерпнул у романтизма. На первом месте в творчестве был символ, а художник был посредником между реальностью и фантастическим миром творчества.
Реализм
Художественные изыскания, которые на первый план ставят точность передачи форм, параметров, оттенков. Характерны натуральность, точность воплощения внутренней сути и внешней оболочки. Этот стиль наиболее масштабный, популярный и многогранный. Его ответвлениями являются современные направления – фото и гиперреализм. Представители: Г.Курбе, Т.Руссо, художники-передвижники, Ж.Бретон.
Импрессионизм
Зародился в конце XIX – начале XX века. Родина – Франция. Суть стиля – воплощение в картине магии первого впечатления. Этот короткий миг художники передавали при помощи коротких мазков краской по полотну. Такие картины лучше воспринимать не с близкого расстояния. Работы художников наполнены красками и светом. Постимпрессионизм стал фазой развития стиля – для него характерно большее внимание к форме и контурам. Художники: О.Ренуар, К.Писсарро, К.Моне, П.Сезанн.
Модерн
Самобытный, яркий стиль, который стал основой для формирования многих живописных направлений XX века.
Направление собрало черты искусства всех эпох – эмоциональность, интерес к орнаментам, пластичность, преобладание плавных, криволинейных очертаний. Основой для развития стал символизм. Модерн неоднозначен – развивался в странах Европы по-разному и под разными наименованиями.
Авангардизм
Художественные стили, для которых характерен отказ от реалистичности, символизм передачи информации, яркость красок, индивидуализация и свобода творческого замысла. К категории авангардных относят: сюрреализм, кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Представители: В.Кандинский, П.Пикассо, С.Дали.
Примитивизм или наивный стиль
Направление, для которого характерно упрощенное изображение реальности.
Перечисленные стили стали главными вехами в развитии живописи – они продолжают перевоплощаться в новые формы творческого самовыражения художников.
Продолжаем раздел «Рукоделие » и подраздел « » статьёй . Где предлагаем вам определения нескольких известных и неизвестных современных и не очень стилей, а также проиллюстрируем их как можно более понятно.
Стили искусства в картинках нужны, в частности, для того, чтобы вы смогли узнать, в каком стиле вы рисуете (или рукоделите в общем), или какой стиль вам подходит больше всего для рисования.
Начнём мы со стиля, который называется «реализм». Реализм — это эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. Существует множество подстилей реализма — критический реализм, социалистический реализм, гиперреализм, натурализм и множество других. В более широком смысле слова реализм — это способность искусства правдиво, неприкрашенно изображать человека и окружающий его мир в жизнеподобных, узнаваемых образах, при этом не копируя пассивно и бесстрастно натуру, а отбирая в ней главное и стремясь передать в видимых формах сущностные качества предметов и явлений.
Пример: В. Г. Худяков. Контрабандисты (кликните для увеличения):
Теперь перейдём к стилю под названием «импрессионизм».
Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — стиль, где художники старались наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.
Пример: Дж. Уильям Тёрнер (кликните для увеличения):
Далее по списку у нас намного менее известный, чем импрессионизм и реализм, стиль под названием «фовизм». Фовизм (от фр. fauve — дикий) — название образовалось, так как картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, и французский критик Луи Восель назвал живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения.
Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы.
Следующий стиль — модерн. Модерн — (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, где основой был отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.
Пример архитектуры в стиле модерн — в статье «Волшебные дома Гауди «. Пример картины в стиле модерн: А. Муха «Закат» (кликните для увеличения):
Затем перейдём далее. Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — выражение эмоциональной характеристики образов (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника. В экспрессионизме идея эмоционального воздействия, аффектации была поставлена в противовес натурализму и эстетизму.
Подчеркивалась субъективность творческого акта.
Пример: Ван Гог, «Звёздная ночь над Роной»:
Следующее течение, которого мы коснёмся — это кубизм. Кубизм (фр. Cubisme) — направление в изобразительном искусстве, характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Далее стиль под названием «футуризм». Название стиля футуризм произошло от латинского futurum — будущее . Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Свои картины футуристы посвящали поезду, автомобилю, самолётам — словом, внимание было на все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы.
И теперь переходим к стилю под названием «абстракционизм». Абстракционизм (лат.
abstractio — удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.
Пример: В. Кандинский:
Далее у нас по списку течение «дадаизм». Дадаизм , или дада — название течения происходит от нескольких источников: на языке негритянского племени Кру оно означает хвост священной коровы, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Во всяком случае дадаизм — это нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения.
И теперь мы переходим к супрематизму. Супрематизм (от лат.
supremus — наивысший) — выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
Пример: Казимир Малевич:
Следующее течение, которое мы вкратце рассмотрим — это течение со странным названием «метафизическая живопись». Метафизическая живопись (итал. Pittura metafisica) — здесь метафора и мечта становятся основой для выхода мысли за рамки обычной логики, а контраст между реалистически точно изображенным предметом и странной атмосферой, в которую он помещен, усиливал ирреальный эффект.
Пример — Джорджо Моранди. Натюрморт с манекеном:
И теперь мы переходим к очень интересному течению по имени «сюрреализм». Сюрреализм (фр. surréalisme — сверхреализм) в основе имеет совмещение сна и реальности.
Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одним из величайших представителей сюрреализма в живописи стал Сальвадор Дали.
Пример: Сальвадор Дали:
Далее мы переходим к такому течению, как активная живопись. Активная живопись (живопись по интуиции, ташизм, от французского Tachisme, от Tache — пятно) — течение, которое представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана.
Предпоследний на сегодня стиль — это поп-арт. Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art, этимологию также связывают с англ. рор — отрывистый удар, хлопок) порождает произведения искусства, для которых были использованы элементы „народной культуры“. То есть, Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст (например, изменяются масштаб и материал; обнажается приём или технический метод; выявляются информационные помехи и так далее).
Пример: Ричард Гамильтон, «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»:
Соответственно, последнее на сегодня направление — минимализм. Минимал арт (англ. Minimal art), также Минимализм (англ. Minimalism), Иску́сство ABC (англ. ABC Art) — это течение, которое включало в себя геометрические формы, очищенные от всякого символизма и метафоричности, повторяемость, нейтральные поверхности, промышленные материалы и способ изготовления.
Таким образом, существует огромное количество стилей искусства — которые преследуют свои собственные цели.
Весьма разнообразны и многогранны. Единый принцип художественного мышления и есть тот самый ключевой признак, в соответствии с которым работы мастеров могут быть отнесены к тому или иному течению. Исторически сложилось так, что основные направления в живописи сменяли друг друга в зависимости от смены восприятия искусства. Сыграли свою роль в этом вопросе и определенные события.
Направления в живописи 19 века
В девятнадцатом веке Франция оставалась ведущей страной, сделавшей значительный вклад в развитие европейской культуры. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Направления в живописи 19 века — это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи — классицизм и реализм. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Направления в искусстве, живописи, архитектуре и других сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. В результате такой балансировки возникло совершенно новое направление — импрессионизм. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм.
Классицизм
Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. Классицизм определял собственную иерархию, согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический жанры. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Совмещать жанры было запрещено. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию.
Академизм
Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Так случилось с академизмом. Возник он как следствие классического искусства. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный.
Ключевыми моментами, которые в полной мере характеризуют это течение, были идеализирование натуры, а также высокое мастерство в техническом исполнении. Самыми известными художниками этого направления были К. Брюллов, А. Иванов, П. Деларош и другие. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля.
Романтизм
Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме. Эпоха Романтизма зародилась в Германии. Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны. Благодаря такому внедрению мир живописи и искусства обогатился яркими красками, новыми сюжетными линиями и смелым изображением обнаженной натуры. Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства. Они выворачивали наизнанку все внутренние страхи, любовь и ненависть, обогащая полотна огромным количеством спецэффектов.
Реализм
Рассматривая основные направления живописи второй половины 19 века, в первую очередь следует упомянуть реализм.
И хотя возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием, все же наибольший его расцвет приходится на середину и вторую половину девятнадцатого века. Основным правилом реализма этого периода являлось изображение современной действительности во всем разнообразии ее проявлений. Большое влияние на формирование этого течения в живописи оказала революция, которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году. А вот в России развитие этого направления в искусстве было тесно связано с веянием демократических идей.
Декаданс
Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. И хотя в живописи декаданс так и не сформировался в отдельное направление, все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Но надо отметить, что художники-декаденты, не боясь экспериментировать с разумом, часто балансировали на грани. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира.
Импрессионизм
Хотя импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства, предпосылки этого направления зародились еще в девятнадцатом столетии. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Восход солнца». Именно это произведение и дало название всему направлению. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Художники, творившие в этом стиле, не собирались освещать философские проблемы человечества. Самым важным было не то,что нужно изобразить, а то, как это сделать. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Но импрессионисты тоже хотели признания. А потому они старались находить компромиссные темы, интересные для всех слоев населения. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. А если бытовые ситуации и находили свое место на их картинах, то подавались они только с положительной стороны. Таким образом, импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом.
Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)
Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма. Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности, а также человеческих мыслей как основной ценности во всем искусстве. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Направления русской живописи первой половины девятнадцатого века возглавляются романтизмом. Причем вначале он имел героический характер, а позже трансформировался в романтизм трагический.
Говоря о первой половине девятнадцатого века в истории культуры России, исследователи делят ее на две четверти. Но какие бы разделения не существовали, все равно определить временную грань между тремя стилями в изобразительном искусстве практически невозможно. Направления русской живописи 19 века (классицизм, романтизм и реализм) в первой его половине так сильно переплетались, что разграничить их можно лишь условным образом.
С уверенностью можно сказать, что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла гораздо больше места, чем в восемнадцатом веке. Благодаря победе в войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию, в результате чего интерес народа к собственной культуре сильно возрос. Впервые возникли организации в обществе, которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное искусство. Появились первые журналы, в которых рассказывалось о живописи современников, а также первые попытки устроить выставки работ художников.
Выдающихся достижений в этот период добилась портретная живопись. Этот жанр наибольшим образом объединял художника и общество. Это связано с тем, что наибольшее количество заказов в тот период было именно портретного жанра. Одним из выдающихся портретистов первой половины 19 века был Владимир Боровиковский. Также следует отметить таких известных художников, как А. Орловский, В. Тропинин и О. Кипренский.
Именно в начале века развивается также русская пейзажная живопись. Среди художников, творивших в этом жанре, следует выделить прежде всего Федора Алексеева. Он был мастером городского пейзажа, а также одним из родоначальником данного жанра в русской живописи. Другими известными пейзажистами упомянутого периода были Щедрин и Айвазовский.
Лучшими художниками России во второй четверти девятнадцатого века считались Брюллов, Федотов и А. Иванов. Каждый из них внес свой особый вклад в развитие живописи.
Карл Брюллов был не только достаточно ярким, но еще и сильно противоречивым живописцем. И хотя основным направлением в русской живописи второй четверти девятнадцатого века был романтизм, все же художник оставался верен некоторым канонам классицизма. Возможно, именно поэтому его творчество ценилось столь высоко.
Александр Иванов сумел обогатить глубиной философской мысли не только русскую, но и европейскую живопись девятнадцатого века. Он обладал очень широким творческим потенциалом и был не только новатором исторического жанра и пейзажной живописи, но и прекрасным портретистом. Ни один из художников его поколения не умел воспринимать окружающий мир так же, как Иванов, и не владел таким разнообразием приемов.
Важный этап в развитии реалистической живописи в России связан с именем Павла Федотова. Этот художник первым сумел придать бытовому жанру критическое выражение, поскольку обладал талантом сатирика. Персонажами его картин обычно выступали горожане: купцы, офицеры, бедняки и другие.
Вторая половина 19 века
В конце пятидесятых годов девятнадцатого столетия началась совершенно новая глава в истории реалистической живописи в России. Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. В 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, желая творить исключительно на свое усмотрение, создали художественную артель, возглавляемую Крамским. Если реализм в России первой половины девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, то тот, что пришел ему на смену во второй половине века, был назван критическим. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Основным направлением в русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм, шествующий по пути критики и обличения. По сути это была борьба за признание бытового жанра, который бы отражал естественное положение вещей в России.
В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Художники-шестидесятники в своих произведениях отображали веру в наступление всеобщего блага после исчезновения крепостного права. А пришедшие им на смену семидесятники были разочарованы бедствиями крестьян, последовавшими за проведенной реформой, и их кисти направились уже против наступающего нового будущего. Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает».
Восьмидесятые годы перенесли внимание искусства с человека, который переживал о народе, на сам народ. Это время расцвета творчества И. Репина. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. Все образы его картин были жизненно убедительными. Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Своим искусством Репин пытался ответить на все волнующие его и весь остальной народ вопросы, возникающие в повседневной жизни той эпохи. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Его творчество опиралось на народное искусство. Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль о великой мощи русского народа и его богатырском величии. Основой его работ служили легенды и предания. В своих творениях художник не только использовал элементы стилизации, но и сумел достичь целостности образа. В качестве фона на своих полотнах Васнецов, как правило, изображал пейзаж средней полосы России.
В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. Особенностью творческого характера художников, входивших в это объединение, была ограниченность масштабами камерности. Активно начинает развиваться музейная деятельность, основной задачей которой является разжигание интереса к памятникам культуры. Таким образом, к началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих полотнах историческое прошлое России. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. Их создавали художники, имеющие в отношении живописи другую точку зрения.
Мастера, критиковавшие работу творцов из вышеописанного союза, создали (ему в противовес) объединение «Голубая роза». Они требовали вернуть живописи яркие цвета и говорили о том, что искусство должно лишь односторонне передавать внутренние ощущения художника. Самым талантливым среди этих деятелей был Сапунов.
Наперекор «Голубой розе» скоро появился еще один союз, который получил название «Бубновый валет». Он отличался откровенным антипоэтическим смыслом. Но его сторонники вовсе не хотели возвращаться к реальным вещам. Они подвергали их всяческому искажению и разложению (на свой манер). Таким образом, благодаря всем этим враждующим союзам возникает русский модернизм.
Современные веяния
Время течет, и все, что считалось современным ранее, становится достоянием истории, и искусство здесь не исключение. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Первый — это модернизм, второй — постмодернизм. Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Единственное, что можно сказать с абсолютной уверенностью, — социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее, чем за все минувшие эпохи. В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Все больше художников обращаются сейчас к фотографии, а также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей.
Несмотря на разносторонние направления в живописи, можно сказать, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому, чтобы максимально приблизить все жанры искусства к повседневной жизни. И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти — и не только — к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Все направления в живописи этого времени позволяют ощутить дух эпохи и получить представление о том, чем жили и что чувствовали люди того времени.
Готика (от итал. gotico — непривычный, варварский) — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.
Шедеврами готического стиля стали знаменитые европейские соборы, которые так любят фотографировать в мельчайших деталях туристы. В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. В наружном и внутреннем убранстве царило обилие позолоты, светоносность интерьера, ажурность стен, кристаллическая расчлененность пространства. Материя была лишена тяжеловесности и непроницаемости, она была, как бы одухотворена.
Огромные поверхности окон заполняли витражи с композициями, воспроизводившими исторические события, апокрифические сказания, литературные и религиозные сюжеты, изображения бытовых сцен из жизни простых крестьян и ремесленников, которые явили собой уникальную энциклопедию уклада жизни в период средневековья. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Сочетание светового и цветового начала живописи в технике витража придавало повышенную эмоциональность художественным композициям. Использовались самые разные стекла: густо-алые, огненные, красные, цвета граната, зеленые, желтые, темно-синие, голубые, ультрамариновые, вырезанные по контуру рисунка… Окна грели подобно драгоценным самоцветам, пронизанные наружным светом, — они преображали весь интерьер храма и настраивали его посетителей на возвышенный лад.
Благодаря готическому цветовому стеклу зародились новые эстетические ценности, а краски приобрели высочайшую звучность сияющего цвета. Чистый цвет порождал атмосферу воздушной среды, крашенной в различные тона благодаря игре света на колоннах, полу, витражах. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Толстые стекла, зачастую неодинаковые, были наполнены не совсем прозрачными пузырьками, усиливавшими художественный эффект от витража. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть.
Лучшие образцы подлинных готических витражей открыты обозрению в соборах Шартра, Буржа и Парижа (например, «Богоматерь с младенцем»). Наполнена не меньшим великолепием, а также «Огненные колеса» и «Мечущие молнии» в соборе Шартра.
С середины 1-ого столетия в красочную гамму начали вводить сложные цвета, получаемые при помощи дублирования стекол. Такие необыкновенные витражи в готическом стиле сохранились в Сент-Шапель (1250г.). коричневой эмалевой краской наносились контуры по стеклу, а формы при этом обладали плоскостным характером.
Готическая эпоха стала временем расцвета искусства миниатюрной книги, а также художественной миниатюры. Усилению светских тенденций в культуре только усилило их развитие. Иллюстрации с многофигурными композициями на религиозную тематику включали различные реалистические детали: изображения птиц, зверей, бабочек, орнаменты растительных мотивов, бытовых сценок. Особым поэтическим очарованием наполнены работы французского миниатюриста Жана Пюсселя.
В развитии французской готической миниатюры 13-14-го столетий ведущее место было занято парижской школой. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г.). фигуры дам и рыцарей грациозны, их формы отличаются струящимися линиями, что создает иллюзию движения. Сочность и густота красок, а также декоративная архитектура рисунка превращают данные миниатюры в уникальные произведения искусства и драгоценные украшения страниц.
Стиль готической книги отличают заостренные формы, угловатый ритм, беспокойность, филигранность ажурного узора и топкость извилистых линий. Стоит отметить, что в 14-15-ом столетии светские рукописи также иллюстрировались. Часословы, научные трактаты, сборники любовных песен и хроники наполнены великолепными миниатюрами. В миниатюре, иллюстрировавшей произведения куртуазной литературы, воплотился идеал рыцарской любви, а также сцены из обычной окружающей жизни. Подобное творение – рукопись Манес (1320г.).
Со временем в готике усилилась повествовательность. «Большие французские хроники» кона 14-го столетия наглядно демонстрирую стремление художника проникнуть в смысл изображаемого им события. Наряду с этим книгам придавалась декоративная нарядность путем использования изысканных виньеток и рамок причудливых форм.
Готическая миниатюра оказала большое влияние на живопись и внесла живую струю в искусство Средневековья. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Мастера стиля с невероятной точностью смогли воспроизвести образ своего современника в предметной и природной среде. Величавые и одухотворенные готические произведения окружены аурой неповторимого эстетического обаяния. Готика породила новое понимание синтеза искусств, а ее реалистические завоевания подготовили почву для перехода к искусству эпохи Возрождения.
Направление «Искусство»
Юные талантливые музыканты, артисты балета, художники смогут пройти интенсивное обучение
в сменах по академическим музыкальным специальностям (фортепиано, струнные, духовые
и ударные инструменты), классическому танцу, живописи, рисунку, скульптуре, гончарному мастерству и анималистике. Наряду с занятиями по специальности, в расписание входят дополнительные предметы, нацеленные на расширение кругозора и всестороннее развитие профессиональных навыков: английский язык, история искусства, артистическое мастерство, теория музыки, спорт и т.д.
Для занятий юных музыкантов в Центре подготовлены 20 аудиторий и музыкальные инструменты высокого класса. Часть аудиторий оснащена аудио- и видеосистемами, а также выходом в Интернет. Для юных артистов балета оборудованы хореографические залы со специальным полом и балетными станками в Научном парке «Сириус». Для юных художников оборудованы мастерские по живописи, рисунку, скульптуре, гончарному мастерству и анималистике. Мастерские оснащены необходимым профильным оборудованием, видеосистемами, а также выходом в Интернет.
Программу по музыкально-исполнительскому искусству курирует Центральная музыкальная школа при Московской консерватории им. П. И. Чайковского под руководством Заслуженного артиста РФ, директора Пясецкого Валерия Владимировича. Программу по хореографическому искусству курируют учредитель и член правления Фонда Светлана Юрьевна Захарова и Московская государственная академия хореографии под руководством члена Экспертного совета Фонда, ректора Московской государственной академии хореографии, народной артистки России, кандидата искусствоведения, профессора Марины Константиновны Леоновой.
Образовательные программы по направлениям: «Живопись», «Гончарное искусство», «Анималистическая скульптура» курирует Академия акварели и изящных искусств под руководством ректора Сергея Николаевича Андрияки.
Направление «Скульптура. Рисунок» и Образовательную программу «Изобразительное искусство (основы академической художественной школы)» курирует Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина под руководством ректора Семена Ильича Михайловского.
Образовательные программы «Искусство архитектуры» и «Дизайн. Формирование архитектурного пространства» курируют Московский государственный академический институт им. В. И. Сурикова под руководством ректора Любавина Анатолия Александровича и Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусства имени А. Д. Крячкова под руководством ректора Багровой Натальи Викторовны.
Образовательную программу « Дизайн. Основы школы объемно-пространственного и цифрового художественного моделирования » курирует Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова (МГХПА им. С.Г. Строганова) под руководством ректора Курасова Сергея Владимировича.
Критерии отбора по направлению «Искусство»
КАЛЕНДАРЬ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ НА 2021 ГОД
ПОДАТЬ ОНЛАЙН ЗАЯВКУ НА КОНКУРСНЫЙ ОТБОР ПО НАПРАВЛЕНИЮ «ИСКУССТВО»
Рисование и лепка. Художественные стили, направления и группы
— специфический видхудожественного творчества, создание
зрительно воспринимаемых
фиксированных рукотворных
художественных форм; родовое
понятие, объединяющее различные
виды живописи, графики и
скульптуры.
Для изобразительного искусства
характерны произведения,
эстетическая ценность и образность
которых воспринимается чисто
зрительно.
Объединяет искусство рабовладельческих государств
Средиземноморья и Передней Азии (Древняя Греция и
эллинистические государства, Древний Рим) в период с I
тыс. до н. э. по первую половину I тыс. н. э.
В развитии античного искусства выделяются следующие
основные этапы:
архаика, классика, эллинизм, искусство Древнего Рима.
Наивысший расцвет античное искусство пережило в V-IV вв.
до н. э. Из дошедших до наших дней произведений
античного искусства лучше всего сохранились
разнообразные керамические вазы и скульптура,
отличающаяся высоким мастерством исполнения.
Воплощенный в мраморе идеал физически совершенного
человека стал образцом для мастеров Возрождения и
академического направления (академизма) в искусстве.
От лат. «abstractio» – удаление, отвлечение —
направление искусства, отказавшегося от
приближённого к действительности изображения
форм в живописи и скульптуре.
Одна из целей абстракционизма —создание
определённых цветовых сочетаний и
геометрических форм, чтобы вызвать зрителя
разнообразные ассоциации.
В России XX века представителями
абстракционизма были : Василий Кандинский,
Михаил Ларионов, Казимир Малевич, создатель
знаменитого «Чёрного квадрата».
Из зарубежных классиков абстракционизма всем
известен Пабло Пикассо.
От фр. Avant-garde, «передовой отряд» —
обобщающее название течений в европейском
искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков,
выраженное в полемически-боевой форме (отсюда
само имя, взятое из военно-политической лексики).
Его временными рамками принято считать период с
1870 по 1938 год. Авангардизм характеризуется
экспериментальным подходом к художественному
творчеству, выходящим за рамки классической
эстетики, с использованием оригинальных,
новаторских средств выражения, подчёркнутым
символизмом художественных образов.
От лат. animal — животное — жанр
изобразительного искусства, основным объектом
которого являются животные, главным образом в
живописи, фотографии, скульптуре и графике.
Анималистика сочетает в себе
естественнонаучные и художественные начала.
Главной задачей анималиста может быть как
точность изображения животного, так и
художественно-образные характеристики,
включая декоративную выразительность или
наделение животных присущими людям чертами,
поступками и переживаниями (например, басни).
От фр. academisme — направление в европейской
живописи XVII-XIX веков. Стилистической
основой академической живописи в начале XIX
века являлся классицизм.
Академизм вырос на следовании внешним
формам классического искусства. Академизм
помогал компоновке объектов в художественном
образовании, воплощал в себе традиции
античного искусства, в которых идеализирован
образ натуры, компенсируя при этом норму
красоты.
Барокко – от итал. barocco – причудливый,
странный.
Главенствовал в архитектуре и искусстве
европейских стран конца XVI — середины XVIII
в. Родина барокко – Италия.
Главными характеристиками барокко стали
масштабность, обилие декора, бурная
динамика, стремление к иллюзорным
эффектам в организации пространства
интерьера – увеличение размеров помещений
с помощью зеркал; высоты залов благодаря
живописным плафонам, имеющим сложное
решение перспективы.
Одна из главных итальянских живописных
школ. Наибольшее развитие получила в
XV-XVI веках. Для этой школы живописи
характерно преобладание живописных
начал, яркие колористические решения,
углубленное владение пластически
выразительными возможностями масляной
живописи.
От англ. hyperrealism — направление
в изобразительном искусстве
последней трети 20-го века,
сочетающее предельную
натуральность образов. Гиперреализм
— художественное течение в живописи
и скульптуре, основанное на
фотографическом воспроизведении
(копировании) действительности.
Художники этого направления имитировали фото
живописными средствами на холсте. Они
изображали мир современного города: витрины
магазинов и ресторанов, станции метро и
светофоры, жилые здания и прохожих на улицах.
При этом особое внимание обращалось на
блестящие, отражающие свет поверхности: стекло,
пластик, полировку автомобилей и др. Игра
отражений на таких поверхностях создает
впечатление взаимопроникновения пространств.
Целью гиперреалистов было изобразить мир не
просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально.
От лат. decoro — украшаю — раздел декоративного
искусства: создание художественных изделий,
имеющих утилитарное назначение.
Произведения декоративно-прикладного искусства
отвечают нескольким требованиям: обладают
эстетическим качеством; рассчитаны на
художественный эффект; служат для оформления
быта и интерьера. Такими произведениями
являются: одежда, плательные и декоративные
ткани, ковры, мебель, художественное стекло,
фарфор, фаянс, ювелирные и другие
художественные изделия.
Со второй половины 19 века утвердилась
классификация отраслей декоративноприкладного искусства по материалу (металл,
керамика, текстиль, дерево) или по технике
выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка,
литьё, чеканка, интарсия и т.д.).
Эта классификация обусловлена важной ролью
конструктивно-технологического начала в
декоративно-прикладном искусстве и его
непосредственной связью с производством.
Понятие «декоративно-прикладное искусство»
достаточно широкое и многогранное. Это и
уникальное крестьянское искусство, уходящее
своими корнями в толщу веков; и его
современные «последователи» — традиционные
художественные промыслы, связанные общим
понятием — народное искусство; и классика —
памятники мирового декоративного искусства,
пользующиеся всеобщим признанием.
Французское impressionnisme, от impression –
впечатление – направление в искусстве XIX-начала
XX в.
Оформилось во Франции после выставки 1874 г.,
где была показана картина К. Моне «Впечатление.
Восходящее солнце» («Impression. Soleil levant»).
Особенностью работ импрессионистов стало
обращение к явлениям обыденной жизни, облику
современников, городскому пейзажу,
запечатленным в отдельно взятый момент,
зафиксированный художником подобно
остановленному кадру на движущейся ленте
кинофильма.
Один из стилей европейского искусства XVII — начала
XIX в. В качестве художественного образца
ориентировался на античное искусство и архитектуру.
В основе этики и эстетики классицизма лежит жесткая
система ценностей. Человек – часть природы, но
вместе с тем ее наиболее высоко организованная
часть – венец творения. Возможности человеческого
разума безграничны: он познает природу во всех
самых сложных ее проявлениях. Разум и воля
господствуют в человеке, подчиняя эмоции и
«сердечные порывы», концентрируя и направляя
личность на выполнение своего долга перед
обществом и государством.
От cube – куб – течение в европейском
искусстве первой четверти XX в.
Наибольшее распространение получило во
Франции. Начало кубизма относят к 1907 г.
В кубизме подчеркивалась материальность и
трехмерность изображения, сведенного к
элементарным геометрическим формам –
кубу, шару, цилиндру и т. п.
Крупнейшими мастерами кубизма были П.
Пикассо,
Ж. Брак, X. Грис и др.
Течение в русской авангардной живописи, созданное
усилиями М. Ф. Ларионова в 1912 г.
Задачей художника, по мнению Ларионова, было
выявление формы, возникающей от пересечения
лучей, которые исходят от различных предметов.
Эти лучи на полотне изображались цветными
линиями. Сам Ларионов разделял реалистический
лучизм, т. е. сохраняющий связь с предметностью, и
лучизм неизобразительный. Лучистские
произведения создавала также Н. С. Гончарова.
Однако большого живописного направления из
лучизма не возникло.
От франц. moderne – новейший, современный –
художественный стиль, господствовавший в
европейском искусстве конца XIX-начала XX в.
В разных странах получил различные названия: в
России – «модерн», во Франции, Бельгии и Англии –
«арнуво», в Германии – «югендстиль», в АвстроВенгрии – «сецессион», в Италии – «либерти» и т. д.
Для живописи модерна характерно подчеркнутое
декоративное начало, работа пятном и
исключительная роль плавных линий и контуров.
От англ. naive art — одно из направлений
примитивизма XVIII-XXI вв., включающее
как самодеятельное искусство (живопись,
графику, декоративное искусство,
скульптуру, архитектуру), так и
изобразительное творчество художниковсамоучек.
— творческое объединение российских
художников, существовавшее в последней
трети XIX века. В эстетическом плане
передвижники целенаправленно
противопоставляли себя представителям
официального академизма. В своей
деятельности передвижники вдохновлялись
идеями народничества. Передвижники вели
активную просветительскую деятельность, в
частности, организуя передвижные
выставки.
— направление в искусстве, характеризующееся
изображением социальных, психологических,
экономических явлений, максимально
соответствующих действительности.
В рамках направления формируются новые жанры —
бытовая картинка, пейзаж, натюрморт,
портрет в жанре реализма.
Термин «реализм» впервые употребил Ж. Шанфлери.
Рождение реализма чаще всего связывают с
творчеством французского художника Гюстава
Курбе(1819-1877).
Идейная основа стиля — вечная молодость и красота,
галантное и меланхолическое изящество, бегство от
реальности, стремление укрыться от реальности в
пастушеской идиллии и сельских радостях. Стиль
рококо зародился во Франции. Его особенность —
изысканная декоративность, прихотливая игра форм.
Вместо контрастов и ярких красок в живописи
появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона,
розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике
преобладают пастушеские мотивы, где персонажи не
обременены тяготами жизни, а предаются радостям
любви на фоне красивых ландшафтов в окружении
овечек.
От фр. romantisme — явление европейской
культуры в XVIII-XIX веках,
представляющее собой реакцию на
Просвещение и стимулированный им
научно-технический прогресс.
Характеризуется утверждением
самоценности духовно-творческой жизни
личности, изображением сильных
(зачастую бунтарских) страстей и
характеров.
От фр. surréalisme — сверхреализм —
направление в искусстве, сформировавшееся к
началу 1920-х во Франции. Отличается
использованием аллюзий и парадоксальных
сочетаний форм.
Основателем и идеологом сюрреализма считается
писатель и поэт Андре Бретон. Основное понятие
сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и
реальности. Для этого сюрреалисты предлагали
абсурдное, противоречивое сочетание
натуралистических образов посредством коллажа.
От лат. futurum – будущее – одно из авангардистских течений
начала XX в. Наибольшее распространение получил в
поэзии и живописи Италии и России. В своих манифестах и
декларациях футуристы провозглашали целью создание
«искусства будущего», отрицая обветшавшее, по их мнению,
художественное наследие прошлых эпох. Новые эстетические
ценности должны быть направлены на развитие
технократического общества, составляющими признаками
которого станут машины, механизмы, всевозможные
инженерные схемы, конструкции и т. д. Темой
футуристических полотен становится мир, пропущенный
через призму современного сознания и измененный до
неузнаваемости.
От лат. expressio – выражение – одно из левых направлений в
европейском искусстве и литературе середины 1900-20-х гг.
Возник как осмысление в художественных образах
социальных катаклизмов начала XX в. – Первой мировой
войны и революционных потрясений. Девиз
экспрессионистов – «от изображения к выражению». Свои
переживания они передавали в крайне субъективных
формах, намеренно отказавшись от идеализации и
фотографического воспроизведения действительности.
Основные приемы экспрессионистов – гротеск, заостренная
выразительность, переходящая в деформацию, пластические
смещения формы, насыщенная, часто контрастная цветовая
гамма.
что такое Направленные рисунки, как и почему я их делаю
Автор: Дженнифер
Что такое нарисованные рисунки, как и зачем я их делаю
Что такое нарисованные рисунки, как и почему я их делаю: рисовать было одним из моих любимых занятий, даже когда я был ребенком. Я все еще рисую, когда мне скучно, особенно во время собраний преподавателей и назначенного PD. По моему опыту, когда дело доходит до искусства, большинство детей попадают в одну из нескольких категорий: 1.Те, кто от природы творческий. 2. Тем, кто заинтересован, но не знает, с чего начать, или думает, что не может. 3. И тем, кому это не интересно и которые предпочли бы заниматься чем-то другим. В этом посте я собираюсь изучить, что такое направленные рисунки, как я их делаю и ПОЧЕМУ я их делаю.
Что такое направленные рисунки?
Направленные рисунки — это пошаговый подход к рисованию чего-либо. Учитель направляет или направляет учеников на этапах создания рисунка.Помимо преподавателя, направления могут быть видеоруководством или бумажной копией.
Как рисовать рисунки
Когда я начинаю направленный рисунок, я очень редко говорю детям, что мы собираемся рисовать. Если я это сделаю, то обычно ответ будет: «Я не могу это нарисовать!» В то время как по окончании я слышу «Вау! Не могу поверить, что я это нарисовал! » Первое, что я делаю, это говорю им, чтобы они повернули бумагу либо длинной и высокой, либо короткой и толстой (то есть альбомной или портретной).
Лично мне нравится управлять рисунками, стоя у доски (так же, как я это делаю в своих видеоуроках).Также хорошо подойдут элмо и информационный проектор. Я также знаю учителей, которые кладут бумажные копии указаний на станцию, чтобы дети могли их заполнить. Я использую понятные детям термины для каждого штриха. Например, нижняя кривая — это линия улыбки, а верхняя кривая — это радужная линия. Я также покажу очевидные ошибки, которые, как я предполагаю, они сделают, и как их избежать в процессе. Вот видео с обучающим видео о том, как я делаю то, что я делаю: https://youtu.be/5ZgI-ZbmnWM
Почему я делаю режиссуры
«ПОЧЕМУ», наверное, самая важная часть этого поста.По моему опыту, направленные рисунки улучшают навыки слушания у моих учеников. Они должны слушать и не отставать от меня, когда я рисую каждую часть. Другим очевидным преимуществом помимо умения является умение следовать указаниям, что также помогает в формировании букв в течение года. Не забывайте, что рисование — это ВЕСЕЛО, и мы хотим, чтобы дети чувствовали себя успешными в процессе обучения. Каждый рисунок уникален. Все они созданы по одним и тем же направлениям:
А как насчет скептиков?
Но как насчет людей, которые говорят:
Но я не люблю ограничивать детское творчество и заставлять всех рисовать ОДИН ЖЕ!
Ну, я на это отвечу, что направленный рисунок закладывает основу.Дети будут брать то, что мы им показываем, и использовать это, чтобы рисовать все больше и больше. Я никогда не ограничиваю их творчество, это не проблема, если они хотят нарисовать это по-другому или дополнить. Я всегда даю студентам дополнительную бумагу для рисования после целенаправленного рисунка, если они хотят практиковать то, что они узнали, или делать что-то другое. Это напоминает мне СКАЗОЧНУЮ историю Томи ДеПаолы, The Art Lesson . Его ДОЛЖЕН прочитать любой учитель.
Мои дети продолжают использовать то, чему мы научились во время целенаправленных рисунков, для создания своих собственных произведений искусства.Я связываю наши ориентированные рисунки с нашим обучением. Например, я использую свой пакет A to Z Directed Drawing , поскольку мы сосредотачиваемся на каждой букве алфавита, создавая алфавитный журнал. (Я также использовал этот пакет как алфавитный обратный отсчет до конца года.)
Чтобы охватить стандарты искусства, я использую свой Year-Long Directed Drawing Bundle тематически каждую неделю. Детям нравится рисовать Джонни Яблочное семя в сентябре или лягушек в апреле.
Совсем недавно я создал набор из рисунков, ориентированных на науку, .Соединение искусства с наукой — очевидная победа STEAM.
Если вы хотите опробовать направленные рисунки, прежде чем совершить покупку, попробуйте эти БЕСПЛАТНЫЕ БЕСПЛАТНЫЕ БЕСПЛАТНЫЕ ПРОГРАММЫ:
Чучело направленный рисунок
Лепрекон направленный рисунок
Чертеж, управляемый птицей
Рисунок в постановке кролика
Пингвин направленный рисунок
Цветочный рисунок
Робот управляемый чертеж
Чертеж с направлением рыбы
Художественный рисунок ко Дню ветеранов
Мой любимый направленный рисунок
Надеюсь, этот пост помог вам узнать больше о направленных рисунках и преимуществах их использования в классе.Если у вас есть вопросы, просто дайте мне знать! И последнее: у меня есть режиссерский рисунок ко Дню матери, и когда мой сын учился в первом классе (ему почти 11), он нарисовал этот портрет своей мамы (меня), и это до сих пор заставляет меня смеяться. Он не хотел этого делать (ненавидит раскрашивать и рисовать), поэтому он сделал это, но написал внизу «хорошо, хорошо, хорошо», потому что злился на меня. Должен любить его.
Настройки направления штрихов при рисовании и почерке
https: // doi.org / 10.1016 / 0167-9457 (91)-J Получить права и содержание
Abstract
Целью настоящего исследования является изучение вклада двух независимых систем пространственной привязки в манипулирование пишущими инструментами. Одна система связана с анатомической структурой руки и кисти (что приводит к предпочтению наклонных, т. Е. Диагональных направлений движения), в то время как другая соответствует более абстрактной геометрической системе (приводящей к смещению в пользу ортогональных, т. Е. Вертикальных и горизонтальных направлений). направления движения).Сообщается о трех экспериментах, в которых независимость этих двух систем отсчета исследуется в задачах рисования, в которых испытуемые производили небольшие возвратно-поступательные движения в различных направлениях. Результат первого эксперимента показал, что вариабельность направления хода больше по горизонтали, чем по другим направлениям. В эксперименте 2 было предсказано, что, когда субъекты вынуждены многократно выбирать из набора из 16 различных направлений, изменение положения руки повлияет на образец предпочтений для наклонных направлений больше, чем на образец предпочтений для ортогональных направлений.Данные подтверждают эту гипотезу. В эксперименте 3 мы проанализировали изменения предпочтений направления гребков в зависимости от вариаций движений типа и размера , а также влияние визуального контроля двигательной задачи на испытуемых. ‘выбор направлений движения. Этот последний эксперимент является дополнительным доказательством того, что необходимо различать геометрическую и анатомическую системы отсчета. Наконец, покадровый анализ видеозаписей движений рук и пальцев показывает, что две анатомические подсистемы взаимодействуют последовательно и предсказуемо во время создания различных направлений движения.
Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)
Полный текстCopyright © 1991 Издано Elsevier B.V.
Рекомендуемые статьи
Цитирование статей
Инструменты для рисования | Maps JavaScript API | Разработчики Google
В этом примере создается карта с включенными инструментами рисования.
Прочтите документацию.
Образец клона
Для локального запуска этого примера требуются Git и Node.js. Следуйте этим инструкциям, чтобы установить Node.js и NPM. Следующие команды клонируют, устанавливают зависимости и запускают пример приложения.
git clone -b инструменты для рисования образцов https://github.com/googlemaps/js-samples.gitcd js-samplesнпм ян / мин начало
Другие образцы можно попробовать, переключившись в любую ветвь, начинающуюся с sample- SAMPLE_NAME .
git checkout sample- SAMPLE_NAMEнпм ян / мин начало
Как нарисовать маршрут на Google Maps на компьютере или мобильном устройстве
- Вы можете нарисовать маршрут на Картах Google, который включает в себя автомобильный, пешеходный или велосипедный маршрут, и сохранить его или поделиться им с другими.
- Чтобы проложить маршрут, откройте «Ваши места» в меню на Картах Google, а затем выберите «Создать карту» на вкладке «Карты».
- Google также позволяет рисовать линии и фигуры на сохраненных картах в меню «Ваши места».
- Чтобы узнать больше, посетите техническую библиотеку Insider .
Карты Google лучше всего известны своей способностью предоставлять пошаговые инструкции, но у него есть еще одна полезная цель: вы можете использовать его для создания карт, на которых вы можете рисовать маршруты, линии и формы.Затем вы можете сохранить эти карты или поделиться ими с другими. Это удобный способ заранее спланировать поездку или поделиться с кем-нибудь маршрутом проезда без подключения к Интернету.
Как нарисовать собственный маршрут на Google Maps на компьютере
Google Maps включает инструменты, необходимые для рисования маршрута на карте и сохранения его для дальнейшего использования — вы можете открыть его в любое время или поделиться ссылкой с другими .
1. Откройте Google Maps в браузере и убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись Google.
2. Щелкните трехстрочное меню в верхнем левом углу, а затем в меню щелкните Ваши места .
Откройте Ваши места на веб-странице Google Maps.Дэйв Джонсон3. Щелкните вкладку Карты вверху страницы. Теперь вы должны увидеть все карты, которые вы уже сохранили. Если вы никогда раньше не использовали Your places , этот список может быть пустым.
4. Внизу страницы щелкните Создать карту .
В ваших местах перейдите в Карты и создайте новую карту Дэйв Джонсон5. На странице Untitled map теперь вы можете выбрать тип карты, на которую хотите нанести маршрут. Щелкните стрелку раскрывающегося списка слева от Базовая карта и выберите предпочитаемый стиль карты.
6. Под полем поиска вверху страницы щелкните Добавить направление (кнопка выглядит как дорога Y-образной формы. Теперь вы должны увидеть слой Без названия с полями для ввода пунктов назначения.
7. По умолчанию вы получите маршруты проезда.Если вы хотите проложить другой тип маршрута, например велосипедный или пешеходный, щелкните значок в виде автомобиля и выберите тип маршрута, который вы хотите нарисовать, затем щелкните X , чтобы закрыть всплывающее окно.
Добавление маршрута на пользовательскую карту в Google Maps.Дэйв Джонсон8. Щелкните поле A и введите адрес или название местоположения и выберите его, когда оно появится в результатах поиска.
9. Повторите этот процесс, чтобы выбрать местоположение для B .
10. Если вы хотите добавить дополнительные путевые точки или пункты назначения, щелкните Добавить пункт назначения и продолжайте добавлять новые места.
11. Когда все будет готово, щелкните Карта без названия вверху страницы и дайте ей имя.
Вы можете указать пункты назначения, чтобы нарисовать маршрут на карте.Дэйв ДжонсонСовет: Вы можете отправить эту карту другому человеку, используя ссылку Поделиться под именем, которое вы дали карте. Вы также можете вернуться к Ваши места в будущем и найти эту карту сохраненной на вкладке Карты.
Как нарисовать линию или фигуру на Google Maps на компьютере
Google Maps имеет несколько простых инструментов рисования, которые вы можете использовать для настройки карты, которую вы сохранили в своих местах.Вот как нарисовать линию или фигуру (например, квадрат, треугольник или многоугольник) на карте:
1. Откройте Google Maps в браузере и убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись Google.
2. Щелкните трехстрочное меню в верхнем левом углу, а затем в меню щелкните Ваши места .
3. Щелкните вкладку Карты вверху страницы.
4. Откройте существующую карту или щелкните Создать карту внизу страницы, чтобы создать новую.
5. Под полем поиска вверху страницы нажмите Нарисуйте линию (кнопка выглядит как три линии и три точки). Щелкните Добавить линию или фигуру в раскрывающемся меню.
Вы можете добавлять линии и формы на настраиваемую карту.Дэйв Джонсон6. Щелкните карту в том месте, где должна начинаться фигура. Затем:
- Чтобы создать одну прямую линию, перетащите мышь, чтобы создать линию, и дважды щелкните в том месте, где вы хотите, чтобы линия заканчивалась.
- Чтобы построить линию с несколькими промежуточными точками, сделайте серию одиночных щелчков мыши в любом месте, куда вы хотите, чтобы линия проходила, и дважды щелкните последнюю точку, чтобы закончить линию.
- Чтобы создать многоугольник (любую фигуру с тремя или более сторонами), щелкните на карте в каждом месте, где вы хотите поставить угол. Чтобы закрыть фигуру, дважды щелкните начальную точку.
7. Назовите линию или форму в диалоговом окне и нажмите Сохранить .
Один щелчок добавляет узел, двойной щелчок завершает фигуру.Дэйв ДжонсонВы можете редактировать фигуру после ее создания. Поместите указатель мыши на линию или фигуру — когда он изменится с открытой руки (которую можно использовать для перетаскивания карты) на закрытую руку с указательным пальцем, щелкните. Затем вы увидите окно редактирования. Используйте инструменты в правом нижнем углу, чтобы изменить цвет, переименовать фигуру и загрузить изображение, которое будет связано с фигурой.
После того, как вы наложите линию или фигуру, вы можете изменить ее цвет. Дэйв ДжонсонПодсказка: Часто проще выбрать линии и объекты с помощью меню слоя, где все объекты отображаются в списке.
Как нарисовать линию или фигуру на Google Maps на мобильном устройстве
Проще всего рисовать линии и фигуры на картах в браузере на вашем ПК или Mac, но если вам нужно работать на мобильном устройстве, вы можете использовать Google Мои карты, веб-приложение, к которому вы можете получить доступ как с Android, так и с iOS.
1. Откройте Мои карты в браузере мобильного устройства.
2. При необходимости нажмите Приступить к работе .
3. Коснитесь Создать новую карту или коснитесь существующей карты для редактирования.
4. Под полем поиска вверху страницы нажмите Нарисуйте линию (кнопка выглядит как три линии и три точки). Щелкните Добавить линию или фигуру в раскрывающемся меню. Затем следуйте инструкциям в предыдущем разделе, чтобы добавлять и редактировать линии и фигуры на карте.
Дэйв Джонсон
Писатель-фрилансер
Почему на рисунке показано северное направление? — Мворганизация.org
Почему на рисунке показано северное направление?
Северное направление на чертеже плана полезно инженеру-строителю для понимания ориентации того, что показано на чертеже. Стрелка севера на плане указывает на северное направление того, что показано на плане. Архитекторам становится проще планировать помещения в северном направлении.
Как вы понимаете Восток Запад Север Юг?
Чтобы понять, где находятся север, юг, восток и запад, сначала направьте левую руку к солнцу утром.Изображение: Кейтлин Демпси. Теперь возьмите правую руку и направьте ее на запад. Теперь вы смотрите на юг, а спиной к северу.
Какое направление на север?
Север — одна из четырех точек компаса или сторон света. Он противоположен югу и перпендикулярен востоку и западу.
Почему нельзя спать в северном направлении?
Когда вы спите головой на север, магнитное поле вашего тела интерферирует с магнитным полем земли.Это может привести к колебаниям артериального давления и даже вызвать проблемы с сердцем. Когда мы спим лицом к северу, магнитное притяжение этого направления притягивает железо, которое накапливается в мозгу.
Должна ли моя кровать смотреть на север или юг?
Рекомендуемое направление для сна в соответствии с васту-шастрой — это ложиться, направив голову на юг. Положение тела с севера на юг считается худшим направлением.
Север всегда наверху?
Для карт мира, поскольку мы часто кладем их на стену, север действительно находится вверху, а юг — вниз, хотя на Земле оба направления горизонтальны.Иногда люди печатают карты в другой ориентации, чтобы они имели больше смысла. Тем не менее, расположение севера наверху — это зачастую самый простой способ распознать, где вы находитесь.
Почему карты показывают север вверху?
Считается, что это связано с тем, что солнце восходит на востоке. Это был самый последовательный создатель направленности. Многие картографы показывают то, что они хотят в фокусе, вверху карты и, следовательно, влияют на ориентацию карты.
Почему Север всегда наверху?
Ранние американские поселенцы иногда использовали карты с изображением запада наверху, потому что это было направление, в котором они часто направлялись.Если кто и заслуживает вины за сегодняшний уклон в сторону севера, так это Клавдия Птолемея. Во II веке он написал влиятельную книгу «География», в которой была представлена «глобальная» карта с севером наверху.
Всегда ли компас указывает на север?
Хотя компас — отличный инструмент для навигации, он не всегда указывает точно на север. Это потому, что магнитный Северный полюс Земли — это не то же самое, что «истинный север» или географический Северный полюс Земли. Когда магнитное поле Земли изменяется, магнитный Северный полюс перемещается.
Север действительно юг?
Поскольку Северный магнитный полюс Земли притягивает «северные» концы других магнитов, технически он является «южным полюсом» магнитного поля планеты. Магнитные полюса и географические полюса не совпадают, и разница между ними называется склонением.
Что символизирует направление на север?
По фен-шуй направление на север соотносится с вашей изобретательностью, социальной жизнью, гибкостью и юмором. Он также символизирует безопасность, карьеру и все виды плодородия.
Есть ли север в космосе?
Нет никакого севера, юго-востока, запада или верха и низа в космосе. север, юг, восток и запад относятся к магнитным или географическим полюсам Земли, не имеющим отношения к космосу. вверх и вниз подразумевает направление к центру Земли или от центра Земли, что также не имеет отношения к космосу.
25 бесплатных заданий по рисованию для детей
Хотите помочь своим ученикам с рисованием, но не думаете, что вы сами большой художник? Попробуйте направленное рисование! Они шаг за шагом проведут вас через процесс, чтобы каждый мог следить за ним.Учителя часто проводят занятие, рисуя на доске или листе с диаграммами, или вместо этого вы можете показать обучающее видео. (В Art for Kids Hub на YouTube есть сотни вариантов.) Вот некоторые из наших любимых бесплатных ориентированных занятий по рисованию для детей. Будьте готовы проявить творческий подход!
1. Необычные цветы
Нарисуйте эти простые цветы, а затем заполните их маркерами или цветными карандашами, чтобы придать им индивидуальности.
Подробнее: Кухонный стол Класс
2.Малыш Йода
Зовите ли вы его Бэби Йода, Дитя или Грогу, он обязательно станет одним из ваших самых популярных занятий направленным рисованием!
Подробнее: Художественные проекты для детей / Как рисовать малыша Йоды
3. Ночная небесная сова
Когда дети рисуют этих простых сов, они добавляют звезды белыми мелками и красками завершают все это.
Дополнительные сведения: В первую очередь говорит
4. Древесная лягушка
Кто не любит древесную лягушку с выпученными глазами? Видео проведет вас через каждый этап процесса.
Подробнее: Art for Kids Hub / YouTube
5. Ленивец
Этот веселый ленивец просто слоняется поблизости и просит его нарисовать и раскрасить!
Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать ленивца
6. Робот
Скажи «Привет!» этому счастливому роботу, а затем узнайте, как создать своего собственного.
Подробнее: Обучение в мастерской Whimsy / Робот YouTube
7. Лама
Ламы как никогда популярны, поэтому они идеально подходят для направленного рисования.
Подробнее: Двуязычный альбом для вырезок / YouTube
8. Пингвин
С бесплатным листом для печати можно легко нарисовать этого пухлого приятеля-пингвина.
Подробнее: Детский сад Натали Линн
9. Слон
Эти розовые ушки! Каждый захочет научиться рисовать этого игривого толстокожего животного.
Подробнее: Art For Kids Hub / YouTube
10. Чикади
Посмотрите на синиц в местной кормушке для птиц, а затем научитесь их рисовать.
Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать синицу
11. Boo Bat
Приготовьтесь к жуткому сезону с этой летучей мышью, которая в основном состоит из базовых фигур, которые может освоить каждый ребенок.
Подробнее: Babbling Abby
12. Зайчик
Эта милая мордашка зайчика — идеальный весенний арт-проект!
Подробнее: Whimsy Workshop Teaching / YouTube Bunny
13.Горбатый кит
Изучение океана? Попробуйте рисовать с морскими существами, например с этим горбатым китом.
Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать горбатого кита
14. Сосна
Форма дерева простая, но разбавленные водой маркеры превращают ее в действительно красивую картинку.
Подробнее: The Kitchen Table Classroom
15. Маяк
Включите успокаивающие звуки океана и нарисуйте безмятежную сцену на берегу.
Подробнее: Art For Kids Hub / YouTube
16. Яблоко
Яблоко в день… это хорошая практика рисования! Нам нравится, что это упражнение включает в себя как целое яблоко, так и дольки яблока.
Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать яблоко
17. Цыпленок в яйце
Что появилось раньше, курица или яйцо? Не нужно выбирать с этой идеей направленного рисования!
Подробнее: Как рисовать
18.Ракета
Стремитесь к звездам, когда вы научитесь рисовать эту ракету, летящую в открытый космос.
Подробнее: Drago Art
19. Школьный автобус
Вот отличное целенаправленное занятие по рисованию для детских садов, когда они пойдут в школу. Это поможет им увидеть в школьном автобусе друга!
Узнать больше: Горжусь быть Первоначальным
20. Динозавр
Если вы умеете рисовать кривые, вы можете создать этого величественного динозавра.(Вот и тираннозавр!)
Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать динозавра
21. Тыква
Отметьте осеннюю погоду, нарисовав и раскрасив веселую тыкву, полную улыбок.
Подробнее: Детский сад Натали Линн
22. Копилка
Эта розовая свинина чертовски очаровательна! Кудрявый хвост — лучшая часть, тебе не кажется?
Подробнее: From The Pond
23.Единорог
Захватите волшебство этого блестящего существа с помощью этой удивительно простой идеи рисования.
Подробнее: Обучение в Whimsy Workshop / YouTube Unicorn
24. Дед Мороз
Нужен быстрый рождественский декор? Пусть ваш класс создаст целую коллекцию Дедов Морозов для стен.
Подробнее: One FAB Teacher / YouTube
25. Радужный хамелеон
Рисовать этого хамелеона — это только половина удовольствия, а наполнить его яркими красками еще лучше!
Подробнее: Художественные проекты для детей / Как нарисовать хамелеона
Ищете еще идеи для виртуального арт-класса? Попробуйте эти 20 художественных проектов с дистанционным обучением, для которых требуются только основные материалы.
Plus, вдохновите детей на творчество с помощью этих 12 онлайн-ресурсов по искусству.
Программа для рисования карты Easy Street
> Edraw Diagram> Программа для рисования карты Easy Street Map — упрощает навигацию по картеНарисуйте привлекательный вид с высоты птичьего полета с помощью простого в использовании программного обеспечения для рисования карты улиц.
Программное обеспечение Edraw Directional Map используется для визуального представления карты улиц и дорожных карт.С помощью этого программного обеспечения вы можете быстро и точно нарисовать сцену улицы или дороги для будущего анализа. Это быстрый, увлекательный и гибкий способ создавать собственные рисунки и делиться ими. Он позволяет пользователям рисовать не только эскиз дорожной карты, но также граффити, пиксельное искусство, рисунок, электронную открытку, рукописное сообщение и заметку.
Узнайте, почему EdrawMax — отличная программа для рисования карты улиц
EdrawMax
Программное обеспечение для создания диаграмм All-in-One
Создавайте более 280 типов диаграмм без особых усилий
Легко приступайте к построению диаграмм с помощью различных шаблонов и символов
- Превосходная совместимость с файлами: Импорт и экспорт чертежей в файлы различных форматов, например Visio
- Поддерживается кроссплатформенность (Windows, Mac, Linux, Интернет)
Программа для рисования Easy Street Map — упрощает навигацию по карте
Для тех, кто уже знаком с другими приложениями Microsoft, такими как Word или Excel, интерфейс будет хорошо знаком.Просто перетащите символы, примените встроенные разработанные темы и автоматически одним щелчком поделитесь своим графическим изображением карты улиц в презентации или PDF-файле.
Системные Требования
Работает на Windows 7, 8, 10, XP, Vista и Citrix
Работает на 32- и 64-битной Windows
Работает на Mac OS X 10.11 или новее
Выгодные особенности
1. Богатая и полезная библиотека
Он имеет большую хорошо организованную библиотеку предустановленных объектов, из которых вы можете выбирать.Edraw содержит более 60 000 удивительных векторных символов, которые можно использовать. Вы можете рисовать улицы, перекрестки, автомобили и многие другие объекты. Вы даже можете разместить эти объекты в реальных цветах.
2. Автоматическая генерация
Это замечательное приложение поможет вам просто перетащить выбранные символы в ваш выдающийся дизайн. Более того, он автоматически размещает и выравнивает их для вас за считанные минуты.
3.Гибкий ввод и вывод
Вы можете сохранить полученные рисунки как проекты, распечатать или экспортировать как PDF, HTML, графические форматы, TIF или другие. Что касается результата печати, Edraw покажет вам эффект того, что вы видите, это то, что вы получаете. Кроме того, есть некоторые дополнительные функции, такие как цвета, границы и эффекты презентаций, а также совместимость с продуктами Microsoft Office.
4. Большая популярность
Он идеально подходит для людей без графического или дизайнерского опыта — без каких-либо художественных навыков.30-дневная пробная версия, изысканная графика и простота использования делают его особенно подходящим для пользователей, которым необходимо быстро и просто создавать инфографические рисунки профессионального качества, не тратя время на изучение сложного приложения. Таким образом, он стал одним из самых популярных программ для рисования карт улиц. На данный момент Edraw скачали более 6 миллионов человек.
Символы карты улиц
Библиотека трехмерных направленных карт Edraw предоставляет пользователям полный, хорошо продуманный современный набор символов трехмерных карт, охватывающий большинство функций, которые необходимо обозначить на карте.
Примеры рисования карты улиц
Для вас тщательно подготовлен тщательно подготовленный шаблон чертежа карты улиц. Используйте его, чтобы создавать, печатать и делиться своими картами улиц за считанные минуты.
Карта улиц
Вот пример 2D карты улиц, содержащий новые символы для более наглядного и привлекательного дизайна карты улиц.
Карта улиц города
Этот пример карты улиц города создан Edraw менее чем за 1 час.Благодаря обширным встроенным символам и простым в использовании инструментам рисования создание карты улиц больше не является сложной задачей.
Другие статьи по теме
Программное обеспечение карты местоположения
Символы трехмерной карты направлений
Как создать карту улиц (трехмерная направленная)
Условные обозначения на карте направлений
Программное обеспечение для навигационных карт
Пример двумерной карты направлений
Программное обеспечение карты метро
.