Мир дизайна и графики: Презентация по дизайну на тему Мир дизайна доклад, проект

alexxlab
Разное |

Содержание

Программа элективного курса «Мир дизайна» (9 класс)

Содержание:

1. Пояснительная записка…………………………………………………

2. Цели и задачи курса……………………………………………………

3. Методы и средства обучения…………………………………………

4. Программное содержание……………………………………………..

5. Учебный план. Учебно-тематический план………………………….

6. Литература………………………………………………………………

7. Приложения……………………………………………………………..

Программа элективного курса «Мир дизайна»

(специальное художественное направление)

Пояснительная записка

Одной из самых привлекательных профессий для нынешних выпускников школ является профессия дизайнера. И перед многими учениками 9-х классов встает проблема, куда пойти учиться дальше, какой профиль выбрать, чтобы стать дизайнером.

Мы не раз сталкивались с ситуацией, когда после 9-го класса ученики поступали в колледжи и лицеи на специальность «дизайн», а через некоторое время наступало разочарование в выбранном направлении, так как большую часть времени приходилось заниматься не художественным творчеством, а чертежами, математическими расчетами и т.д. Кроме того, многие учащиеся еще не понимают, что нет «дизайнера вообще», что один человек не может быть одновременно хорошим специалистом и в проектировании автомобилей, и в визаже, и в дизайне интерьеров, и в компьютерной графике.

Цель данного элективного курса — познакомить девятиклассников с большим миром дизайна, помочь выбрать свое направление. После этого ученик сможет более осознанно выбрать дальнейший профиль: кто-то после 9-го класса пойдет в технологический колледж, кто-то в строительное училище, кто-то в 10-й физико-математический класс для подготовки к поступлению на машиностроительные специальности в вузы, кто-то выберет информатику, кто-то — гуманитарный профиль, позволяющий более глубоко изучить изобразительное искусство или технологию.

В ходе изучения элективного курса учащиеся обзорно познакомятся с такими направлениями дизайна, как промышленное проектирование, графический дизайн, конструирование одежды, визаж, дизайн среды и др.

Элективный курс рассчитан на 17 учебных часов и может быть предложен в одной из учебных четвертей

Занятие предполагает как рассмотрение теоретических вопросов, так и выполнение практических работ: эскизов, моделей, мини-проектов и т.п. Во время занятий можно проводить экскурсии на предприятия, в учебные заведения соответствующего профиля, показывать видеофильмы, слайды и т.д.

Одной из главных целевых установок курса является развитие и воспитание широкообразованой, культурной, творческой, инициативной и предприимчивой личности.

Цели:

  • познакомить с различными направлениями дизайна с целью дальнейшего определения профиля;

  • закрепить знания по многим вопросам школьного курса ИЗО;

  • обучить учащихся приемам работы инструментами и материалами художника-графика;

  • научить составлять проекты (эскизы, чертежи, технические рисунки, макеты, модели).

Задачи:

Образовательные.

  • систематизировать и закрепить имеющиеся знания по ИЗО и черчению;

  • познакомить с разнообразием направлений и видов дизайна;

  • продолжить формирование определенных умений и навыков в разработке изделий, закрепить их на практике;

  • развивать навыки в….

Развивающие.

  • способствовать развитию любознательности, расширять кругозор;

  • развивать умения самостоятельно приобретать, анализировать, усваивать и применять полученные знания, планировать свою учебную деятельность, работать со справочной литературой, эскизами иллюстрациями;

  • развивать воображение, творческие способности, волевые качества, (активность, целеустремленность, эмоциональную устойчивость и др. )

Воспитательные.

  • формировать высокие эстетические нормы в отношениях между людьми и в отношении человека к природе;

  • формировать духовную культуру и нравственность;

  • приобщать к мировым и отечественным ценностям;

  • формировать гражданственность и патриотизм учащихся.

Формы:

  • экскурсия;

  • практическая работа;

  • творческие задания;

  • лекционные занятия;

  • творческих работ;

Основные методы обучения:

Монологический, диалогический, алгоритмический, показания, преподавания:

  • объяснительный;

  • информационно-сообщающийся;

  • иллюстративный;

учения:

  • репродуктивный;

  • исполнительский;

  • частично-поисковый;

воспитания:

Средства обучения:

наглядные:

  • видеоаппаратура, видеокассеты;

  • материальные:

  • ТСО, инструменты, оборудование;

материализованные:

  • Графики, таблицы, чертежи, эскизы, схемы.

  • Оценка результативности учебных занятий.

Для оценки применяется входной, текущий и итоговый контроль.

Цель входного контроля — диагностика имеющихся знаний и умений.

Формы оценки: устный и письменный опрос, собеседование с учащимися.

Текущий контроль – применяется для оценки качества усвоения материала.

Формы оценки: творческие занятия, диагностическое анкетирование, собеседование.

Итоговый контроль – выставка творческих работ учащихся, оформление данного учебного заведения.

Психологическое обеспечение программы:

  • создание комфортной доброжелательной атмосферы на занятиях;

  • обсуждение творческого воображения учащихся в практической и творческой деятельности;

  • применения индивидуальных и групповых форм обучения;

  • формирование знаний учащихся на разных психологических уровнях

По окончание обучения, обучающиеся

должны знать:

  • основные направления (виды) дизайна;

  • выдающихся представителей дизайна в России и за рубежом;

  • историю развития дизайна;

  • особенности дизайна, его место в системе пластических искусств.

должны уметь:

  • применять художественные (гуашь, акварель, тушь), природные и подручные материалы;

  • разрабатывать эскизы, проекты;

  • изготавливать макеты, модели;

  • работать с дополнительной литературой;

  • применять правила безопасности труда;

  • формировать собственную позицию в отношении дизайна в целом;

  • вырабатывать и отстаивать свою точку зрения;

  • использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни.

Учебный план

Наименование разделов

Кол-во часов

Форма контроля

Критерии оценки (в баллах)

I

Дизайн и его место в духовной и материальной культуре

1

Тестирование

II

Графический дизайн

5

Защита творческой работы

5-15

III

Промышленный дизайн

5

Защита творческой работы

5-15

IV

Дизайн среды

6

Защита творческой работы

5-15

Учебно-тематический план

№

Наименование разделов

Название тем

Кол-во часов

I

Дизайн и его место в духовной и материальной культуре

1. Особенности дизайна, его место в системе пластических искусств. 2. Из истории развития дизайна. 3. Направления (виды) дизайна

1

II

Графический дизайн

1. Графический дизайн и его направления. Графический знак. 2. Инструменты и материалы художника-графика

2

3. Шрифт

1

4. Обобщающее занятие (выставка творческих работ)

1

III

Промышленный дизайн

1. Промышленный дизайн и его направления

2

2. Основы проектирования

2

3. Творческая работа (коллективный мини-проект по разработке изделия)

1

IV

Дизайн среды

1. Дизайн среды и его направления. Ландшафтный дизайн

1

2. Архитектура

1

3. Дизайн интерьера

2

4. Творческая работа (коллективный мини-проект)

2

ИТОГО:

17

Программное содержание

Раздел I. Дизайн и его место в духовной материальной культуре

Тема 1. Особенности дизайна, его место в системе пластических искусств. Тема 2. Из истории развития дизайна (1 час)

Происхождение термина «дизайн». Пластические искусства (графика, живопись, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство). Место дизайна в системе пластических искусств, его взаимосвязь с другими видами искусства. Дизайн как процесс художественно-технического проектирования с учетом комплекса взаимосвязанных качеств (красоты, целесообразности, функциональности, удобства, безопасности и т. д.).

Бурное развитие промышленного производства в XIX веке. Проблема «бесстилья и эклектики» изделий машинного производства. II половина XIX века — появление движений и организаций, стремящихся возродить эстетическую значимость изделий промышленности. Начало XX века — «Германский веркбунд» (1907). «Создание культуры путем сведения вместе искусства и техники» (П. Беренс). 1920-е годы — появление центров дизайна: Баухауз (Германия), ВХУТЕМАС (СССР), дизайнерских фирм в США. Бурное развитие дизайна в XX веке, появление различных направлений дизайна. Конец XX века — определение цивилизации как эпохи проектной культуры, в которой дизайн является основным методом создания всей материальной, социальной и духовной среды.

Тема 3. Направления (виды) дизайна (1 час)

Многообразие сфер применения дизайна. Направления дизайна: промышленный (индустриальный) дизайн, графический дизайн (график-дизайн), компьютерная графика, арт-дизайн, фитодизайн, дизайн интерьера, дизайн одежды, обуви, визаж и т. д. Составление схемы «Направления дизайна» с разработкой эмблемы каждого направления.

Возможность выделения крупных сфер дизайна: промышленный дизайн; графический дизайн; дизайн среды, дизайн имиджа.

Раздел II. Графический дизайн

Тема 1. Графический дизайн и его направления. Графический знак. Тема 2. Инструменты и материалы художника-графика (3 часа)

Два подхода к понятию «Графический дизайн».

1) Графический дизайн (график-дизайн) как область дизайна, занимающаяся проектированием печатной продукции (книги, плакаты, афиши, визитки, товарные знаки, рекламные листы).

2) Графический дизайн как способ создания на плоскости проекта какого-либо изделия (эскизы, чертежи, технические рисунки и т.д.). Компьютерная графика. Графический знак. Отличительные особенности знака — обобщенность и условность изображения. Разработка графических знаков для школьных кабинетов.

Основные инструменты и материалы художника-графика: карандаши, кисти, перо, тушь, гуашь, акварель, рейсфедер, рапидограф, аэрограф, гелевая ручка и т.д. Некоторые правила и приемы работы с инструментами и материалами.

Тема 3. Шрифт (1 час)

Понятие о шрифтах. Многообразие типов шрифтов. Техники выполнения шрифтов. Выполнение шрифтовой надписи с использованием таблиц (техника и гарнитура по выбору учащегося).

Тема 4. Обобщающее занятие (выставка творческих работ) (1 час)

Представление (выставка) домашних творческих работ (по выбору учащегося: разработка эскизов товарных знаков, рекламной листовки, визитной карточки, афиши, книжной обложки и т.п.). Коллективное обсуждение и анализ работ.

Раздел III. Промышленный дизайн

Тема 1. Промышленный дизайн и его направления (2 часа)

Понятие о промышленном (индустриальном дизайне). Многообразие направлений промышленного дизайна (проектирование машин и оборудования, инструментов, мебели, бытовой техники, посуды и т.д.). Понятие формообразования. Зависимость формы от функции предмета.

Тема 2. Основы проектирования (2 часа)

Понятие о проекте. Общее представление об этапах проектирования. Различные виды представления проектов (эскизы, чертежи, технические рисунки, макеты, модели и т.д.).

Тема 3. Творческая работа (коллективный мини-проект по разработке изделия) (1 час)

Работа в группах по 4-6 человек. Обсуждение возможной темы проекта. Анализ существующего состояния. Выявление проблем и потребностей в усовершенствовании. Банк идей и предложений. Обсуждение и выбор наилучшего варианта. Эскизирование. Описание изделия, особенностей технологии изготовления. Представление мини-проекта.

Возможные темы мини-проекта:

  • набор посуды или разделочных досок,

  • набор светильников,

  • школьная парта,

  • современный стул,

  • мольберт.

Раздел IV. Дизайн среды

Тема I. Дизайн среды и его направления.

Ландшафтный дизайн (1 час)

Направления дизайна среды: дизайн интерьера, дизайн экстерьера, ландшафтный дизайн, экологический дизайн. Специфика ландшафтного дизайна. Просмотр иллюстраций, слайдов, видеозаписей с примерами садово-парковой архитектуры. Эскиз оформления пришкольного участка.

Тема 2. Архитектура (1 час)

Дизайн и архитектура. Понятие архитектурной графики и проектной документации. Вычерчивание плана своей квартиры (школьного этажа).

Тема 3. Дизайн интерьера (2 часа)

Понятие дизайна интерьера. Зависимость дизайна интерьера от предназначения помещения. Роль композиции, стиля, цвета, различных материалов, освещения и др. в интерьере. Некоторые способы и приемы оформления интерьера.

Тема 4. Творческая работа (коллективный мини-проект) (2 часа)

Разработка и представление проектов интерьера (эскизы).

Темы мини-проектов:

  • Интерьер кухни в русском народном стиле,

  • Современная гостиная,

  • Интерьер классной комнаты,

  • Комната школьника,

  • Интерьер детской комнаты.

Раздел V. Направления дизайна, связанные с внешним обликом человека, его имиджем.

Тема I. Имидж человека и его составляющие. Визаж и дизайн причесок (1 час)

Понятие имиджа. Роль одежды, обуви, аксессуаров, прически, макияжа в создании имиджа. Визаж, или искусство макияжа. Парикмахерское искусство.

Тема 2. Дизайн одежды, обуви и аксессуаров (1 час)

Моделирование и конструирование как составляющие дизайна одежды. Мода и ее влияние на внешний облик человека. Обзор творчества выдающихся дизайнеров одежды, обуви, аксессуаров.

Тема З. Обобщающее занятие (1час)

Общий обзор пройденного материала. Выставка творческих работ учащихся. Знакомство с учебными заведениями, где можно продолжить дальнейшее обучение по выбранному направлению.

Литература

1. Безмоздин Л.Н. В мире дизайна. – М.: Фан, 1990.

2. Глазычев В.И. О дизайне. – М.: Искусство, 1970.

3. Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы теории и методологии дизайна. — М.: МЗ — Пресс, 2001.

4. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. — VI.: Академия, 2002.

5. Технология. Трудовое обучение. Программы общеобразовательных учреждений. — М.: Просвещение, 2000.

6. Технология. Учебник для учащихся 10 класса общеобразовательной школы. Под ред. В. Д. Симоненко. — М.: Вентана-Граф, 2000.

Цель программы:

Дать представление обучающимся о великом мире дизайна на основе развития творческих способностей.

Задачи:

1. Развивать умение применять художественные материалы и выразительные средства пластических искусств в творческой деятельности.

2. Способствовать развитию ориентации в основных направлениях дизайна.

3. Приобщать к использованию приобретенных знаний и умений в практической деятельности и повседневной жизни.

Программа элективного курса «Мир дизайна» | Элективный курс:

Программа элективного курса «Мир дизайна»

(специальное художественное направление)

Разработала преп. ИЗО и ДПИ

МБУ ДО «ДШИ» г.п. Талинка

Пятаченко Д.А.

Пояснительная записка.

Одной из самых привлекательных профессий для нынешних выпускников детских художественных школ и выпускников общеобразовательных школ является профессия дизайнера. И перед многими учениками встает проблема, куда пойти учиться дальше, какой профиль выбрать, чтобы стать дизайнером. Мы не раз сталкивались с ситуацией, когда после окончания учебы выпускники поступали в колледжи, лицеи, институты на специальность «дизайн», а через некоторое время наступало разочарование в выбранном направлении, так как большую часть времени приходилось заниматься не художественным творчеством, а чертежами, математическими расчетами и т.д. Кроме того, многие учащиеся еще не понимают, что нет «дизайнера вообще», что один человек не может быть одновременно хорошим специалистом и в проектировании автомобилей, и в визаже, и в дизайне интерьеров, и в компьютерной графике.

Цель данного элективного курса — познакомить выпускников с большим миром дизайна, помочь выбрать свое направление. После этого ученик сможет более осознанно выбрать дальнейший профиль; кто-то после 9-го класса пойдет в технологический колледж, кто-то в строительное училище, кто-то в 10-й физико-математический класс для подготовки к поступлению на машиностроительные специальности в вузы, кто-то выберет информа-тику, кто-то -гуманитарный профиль, позволяющий более глубоко изучить изобрази-тельное искусство или технологию. В ходе изучения элективного курса, учащиеся обзорно познакомятся с такими направлениями дизайна, как промышленное проектирование, графический дизайн, конструирование одежды, визаж, дизайн среды и др.

Элективный курс рассчитан на 20 учебных часов и может быть предложен в одной из учебных четвертей (например, 10 занятий по 2 часа). Занятие предполагает, как рассмотрение теоретических вопросов, так и выполнение практических работ: эскизов, моделей, мини-проектов и т.п. Во время занятий можно проводить экскурсии на предприятия, в учебные заведения соответствующего профиля, показывать видеофильмы, слайды и т.д.

В качестве методического пособия для обеспечения занятий можно воспользоваться книгой Н.М. Сокольниковой «Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе» (гл. IV «Теоретические основы обучения дизайну) — М, Академия, 2002).

                                                           

Учебный план

№

Наименование разделов

Кол. часов

Форма контроля

1

Дизайн и его место в духовной и материальной культуре

4

Тестирование

2

Графический дизайн         

4

Защита творческой работы

3

Промышленный дизайн

4

Защита творческой работы

4

Дизайн среды

5

Защита творческой работы

5

Направления дизайна, связанные с внешним обликом человека, его имиджем

3

Защита творческой работы

                

                                                  Учебно-тематический план

№

Наименование разделов

Название тем

Кол-во часов

1.

1.1.

Дизайн и его место в духовной и материальной культуре

Особенности дизайна, его место к системе пластических искусств

1

1.2.

Из истории развития дизайна

1

1.3.

Направления (виды) дизайна

1

1.4.

Твой выбор (тест по профориентации

1

2

2.1.

Графический дизайн

 Графический дизайн и его направления. Графический знак

1

2.2.

Инструменты и материалы художника-графика

1

2.3.

 Шрифт

1

2.4.

Обобщающее занятие (выставка творческих работ)

1

3

3.1.

Промышленный дизайн

Промышленный дизайн и его направления

1

3.2.

Основы проектирования         

1

3.3.

Творческая работа (коллективный мини-проект по разработке изделия)

2

4.

4.1

Дизайн среды

Дизайн среды и его направления. Ландшафтный дизайн.

1

4.2.

Архитектура

1

4.3.

Дизайн интерьера

1

4.4.

Творческая работа (коллективный мини-проект)

2

5.

5.1.

Направления дизайна, связанные с внешним обликом человека, его имиджем

Имидж человека и его составляющие. Визаж и дизайн причесок

1

5.2.

Дизайн одежды, обуви и аксессуаров

1

5.3.

Обобщающее занятие

1

                                                                  итого

20

Программное содержание.

Раздел I. Дизайн и его место в духовной и материальной культуре 

Тема 1. Особенности дизайна, его место в системе пластических искусств (1 час)

Происхождение термина «дизайн». Пластические искусства (графика, живопись, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство). Место дизайна в системе пластических искусств, его взаимосвязь с другими видами искусства. Дизайн как процесс художественно-технического проектирования с учетом комплекса взаимосвязанных качеств (красоты, целесообразности, функциональности, удобства, безопасности и т.д.).

Тема 2. Из истории развития дизайна (1 час)

Бурное развитие промышленного производства в XIX веке. Проблема «бесстилья и эклектики» изделий машинного производства. II половина XIX века -появление движений и организаций, стремящихся возродить эстетическую значимость изделий промышленности. Начало XX века-«Германский веркбунд» (1907). «Создание культуры путем сведения вместе искусства и техники» (П, Беренс). 1920-е годы — появление центров дизайна: Баухауз (Германия), ВХУТЕМАС (СССР), дизайнерских фирм в США. Бурное развитие дизайна в XX веке, появление различных направлений дизайна. Конец XX века-определение цивилизации как эпохи проектной культуры, в которой дизайн является основным методом создании всей материальной, социальной и духовной среды.

Тема З. Направления (виды) дизайна (I час)

Многообразие сфер применения дизайна. Направления дизайна: промышленный (индустриальный) дизайн, графический дизайн (график-дизайн), компьютерная графика, арт-дизайн, фитодизайн, дизайн интерьера, дизайн одежды, обуви, визаж и т.д. Составление схемы «Направления дизайна» с разработкой эмблемы каждого направления.

Возможность выделения крупных сфер дизайна:

 промышленный дизайн;

 графический дизайн;

 дизайн среды;

 дизайн имиджа

Тема 4. Твой выбор (тест по профориентации) (1 час)

Проведение тестирования по определению профессиональных склонностей. Анализ результатов тестирования. Определение направлений дизайна, которые больше подходят тому или иному ученику.

Раздел II. Графический дизайн

Тема 1. Графический дизайн и его направления. Графический знак (1час)

Два подхода к понятию «Графический дизайн».

 1) Графический дизайн (график-дизайн) как область дизайна, занимающаяся проектированием печатной продукции (книги, плакаты, афиши, визитки, товарные знаки, рекламные листы).

 2) Графический дизайн как способ создания на плоскости проекта какого-либо изделия (эскизы, чертежи, технические рисунки и т.д.). Компьютерная графика. Графический знак. Отличительные особенности знака — обобщенность и условность изображения. Разработка графических знаков для школьных кабинетов.

Тема 2. Инструменты и материалы художника-графика (1 час)

Основные инструменты и материалы художника-графика: карандаши, кисти, перо/тушь, гуашь, акварель, рейсфедер, рапидограф, аэрограф, гелевая ручка и т.д. Некоторые правила и приемы работы с инструментами и материалами.

Тема З. Шрифт (I час)

Понятие о шрифтах. Многообразие типов шрифтов. Техники выполнения шрифтов. Выполнение шрифтовой надписи с использованием таблиц (техника и гарнитура по выбору учащегося).

Тема 4. Обобщающее занятие (выставка творческих работ) (I час)

Представление (выставка) домашних творческих работ (по выбору учащегося: разработка эскизов товарных знаков, рекламной листовки, визитной карточки, афиши, книжной обложки и т.п.). Коллективное обсуждение и анализ работ.

Раздел III. Промышленный дизайн

Тема 1. Промышленный дизайн и его направления (1 час)

Понятие о промышленном (индустриальном дизайне). Многообразие направлений промышленного дизайна (проектирование машин и оборудования, инструментов, мебели, бытовой техники, посуды и т.д.). Понятие формообразования. Зависимость формы от функции предмета.

Тема 2. Основы проектирования (1 час)

Понятие о проекте. Общее представление об этапах проектирования. Различные виды представления проектов (эскизы, чертежи, технические рисунки, макеты, модели и т.д.).

Тема 3. Творческая работа (коллективный мини-проект no разработке изделия) (2 часа)

Работа в группах по 4-6 человек. Обсуждение возможной темы проекта. Анализ существующего состояния. Выявление проблем и потребностей в усовершенствовании. Банк идей и предложений. Обсуждение и выбор наилучшего варианта. Эскизирование. Описание изделия, особенностей технологии изготовления. Представление мини-проекта. Возможные темы мини-проекта:

 набор посуды или разделочных досок,

 набор светильников,

 школьная парта,

 современный стул,

 мольберт.

Раздел IV. Дизайн среды

Тема 1. Дизайн среды и его направления. Ландшафтами дизайн (1 час)

Направления дизайна среды: дизайн интерьера, дизайн экстерьера, ландшафтный дизайн, экологический дизайн. Специфика ландшафтного дизайна. Просмотр иллюстраций, слайдов, видеозаписей с примерами садово-парковой архитектуры. Эскиз оформления пришкольного участка.

Тема 2. Архитектура (1 час)

Дизайн и архитектура. Понятие архитектурной графики и проектной документации. Вычерчивание плана своей квартиры (школьного этажа).

Тема 3. Дизайн интерьера (1 час) Понятие дизайна интерьера. Зависимость дизайна интерьера от предназначения помещения. Роль композиции, стиля, цвета, различных материалов, освещения и др. в интерьере. Некоторые способы и приемы оформления интерьера.

Тема 4. Творческая работа (коллективный мини-проект) (2 часа)

Разработка и представление проектов интерьера (эскизы). Темы мини-проектов:

Интерьер кухни в русском народном стиле,

 Современная гостиная.

 Интерьер классной комнаты,

 Комната школьника,

 Интерьер детской комнаты.

Раздел V. Направления дизайна, связанные с внешним обликом человека, его имиджем

Teма 1. Имидж человека и его составляющие. Визаж и дизайн причесок (1 час)

Понятие имиджа. Роль одежды, обуви, аксессуаров, прически, макияжа в создании имиджа. Визаж, или искусство макияжа. Парикмахерское искусство.

Тема 2. Дизайн одежды, обуви и аксессуаров (1 час).  Моделирование и конструирование как составляющие дизайна одежды. Мода и ее влияние па внешний облик человека. Обзор творчества выдающихся дизайнеров одежды, обуви, аксессуаров.

Тема 3. Обобщающее занятие (1 час)

Общий обзор пройденного материала. Выставка творческих работ учащихся. Знакомство с учебными заведениями, где можно продолжить дальнейшее обучение по выбранному направлению.

Литература:

 Рунге В.Ф., Сеньковский В. В. Основы теории и методологии дизайна. -М.:МЗ-Пресс,2001.

 Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. — М,: Академия, 2002.

 Технология. Трудовое обучение. Программы общеобразовательных учреждений. -М.: Просвещение, 2000.

 Технология. Учебник для учащихся 10 класса общеобразовательной школы/ Под ред. В. Д. Симоненко. -М.: Вентана-Граф, 2000.

Путешествие в мир дизайна | Алтайская краевая универсальная научная библиотека им. В.Я. Шишкова

С 1 по 31 марта 2014 г. центр поддержки технологий и инноваций АКУНБ им. В. Я. Шишкова приглашает на выставку «Путешествие в мир дизайна». Выставка будет интересна широкому кругу читателей, но в первую очередь дизайнерам и всем, кто имеет хоть какое-либо отношение к дизайну.

Почти все предметы, которыми мы пользуемся, большая часть одежды, которую мы носим, и многие продукты, которые мы употребляем в пищу, являются объектами дизайна. И поскольку дизайн занимает такое важное место в нашей повседневной жизни, совершенно уместно задаться вопросами: что такое дизайн? Каковы его функции и как он появился?

Посетив нашу выставку, Вы сможете ответить на все эти и другие интересующие Вас вопросы, а также сможете заказать заинтересовавшую Вас литературу по межбиблиотечному абонементу / тел. 38-00-35.

Среди представленной на выставке литературы особое внимание заслуживают следующие издания:

Безмоздин, Л. Н. В мире дизайна / Л. Н. Безмоздин. – Ташкент : Изд-во «ФАН» Узбекской ССР, 1990. – 313 с.

В монографии изложена концепция разноуровневого дизайна, природа которого выявляется в сопоставлении с технической и художественной подсистемами культуры. Раскрываются методологические основы совершенствования теории и практики дизайна. Показана его роль в активизации человеческого фактора, повышении качества промышленных изделий.

Форти, А. Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года / А. Форти. – М. : Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2013. – 456 с. ил. Автор книги проводит исторические исследования дизайна и его значения в обществе. На примерах из самых разных областей человеческой жизнедеятельности он наглядно демонстрирует, что внешний вид и устройство окружающих нас вещей нельзя рассматривать только лишь как плод дарования и фантазии дизайнера. Дизайн появляется под влиянием сложных социальных процессов, неразрывно связан с экономикой производства, а порой и с государственной политикой.
Глазычев, В. Дизайн как он есть. Изд. 2-е, доп. / В. Глазычев. – М. : Изд-во «Европа», 2011. – 320 с.

Эта книга впервые издана в 1970 году и давно превратилась в библиографическую редкость. В сегодняшних условиях текст приобрел новую актуальность, так как дизайн, маркетинг, брендинг прочно вошли в словарь российской практики. Понимание социальной природы дизайна стало тем более необходимым, что его технологии давно используются во всех видах проектных задач, если только в дело вовлечено множество людей. Людей, занятых разработкой программ и проектов, продвижением готовых продуктов, а также потребителей этих продуктов.

Не изменив ни строчки в прежнем тексте, автор дополнил его комментариями, написанными с сегодняшней позиции, и заключительной главой, вкратце характеризующей метаморфозы проектной деятельности целого поколения, миновавшего с первого издания первой российской монографии о дизайне.

Норман, Дональд А. Дизайн промышленных товаров / Дональд А. Норман. – М. : Изд. Дом «Вильямс», 2008. – 384 с. В своей повседневной жизни человек сталкивается с массой вещей, ставших для него привычными, – дверями, выключателями, водопроводными кранами, клавиатурой компьютеров и т. п. Далеко не все эти изделия сконструированы таким образом, чтобы облегчить потребителю пользование ими. Автор книги в увлекательной форме анализирует данный феномен, приводя разнообразнейшие примеры дизайнерских просчетов.
Эйри, Д. Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера / Д. Эйри. – СПб. : Питер, 2012. – 208 с.

Это издание является полноценным руководством для дизайнеров (и их клиентов), которые хотят освоить эту увлекательную, творческую и вместе с тем сложнейшую задачу – разработку корпоративного стиля.

Автор не просто рассказывает о технологии разработки логотипа и фирменного стиля, но и использует в своей книге работы известных дизайнеров, которые объясняют, как важно продумать систему графической идентификации бренда, как создать уникальные, знаковые логотипы, как взаимодействовать с клиентами.

Пресс, М., Купер, Р. Власть дизайна: Ключ к сердцу потребителя / М. Пресс, Р. Купер. – Мн. : Гревцов паблишер, 2008. – 352 с.

Как изменяется роль дизайна и дизайнеров в наступившем новом веке, веке потребительской культуры, где все большее значение приобретают впечатления, которые человек получает в процессе потребления продуктов и услуг? Ответ вы найдете в книге Майкла Пресса и Рэйчел Купер «Власть дизайна». Авторы рассматривают актуальные для современного дизайна проблемы с точки зрения культурологии, маркетинга, дизайн-менеджмента, процесса разработки новых продуктов и теории коммуникации, исследуя функции и методы работы современных дизайнеров, контекст их деятельности, анализируя изменения, произошедшие в процессе создания дизайна, и причины, их вызвавшие.

Вашему вниманию будут представлены и следующие издания:

  • Валлентин, Л. 10 способов усовершенствовать дизайн упаковки / Л. Валлентин // Кондитерское и хлебопекарное производство. – 2012. – № 2. – С. 16-17.
  • Голомбински, К. Добавь воздуха! Основы визуального дизайна для графики, веб и мультимедиа / К. Голомбински, Р. Хаген. – СПб. : Питер, 2013. – 272 с.
  • Дафт, Р. Л. Организационная теория и дизайн / Р. Л. Дафт, Дж. Мерфи, Х. Уилмотт. – СПб. : Питер, 2013. – 639 с.
  • Дунаев, В. В. Основы web-дизайна: самоучитель / В. Дунаев. – 2-е изд., [перераб. и доп.]. – СПб. : БХВ-Петербург, 2012. – 479 с.
  • Завгородний, В. Г. Photoshop CS6 на 100% / В. Г. Завгородний. – СПб. : Питер, 2013. – 368 с.
  • Коэн, С. Садовый дизайн : идеальные решения для любых условий / С. Коэн, Дж. Беннер ; [пер. с англ. Е. Карманова]. – СПб. : Питер, 2012. – 176 с.
  • Краузе, Д. Разработка логотипа: большая книга дизайнерских идей, подходов и концепций / Д. Краузе ; [пер. с англ. И. Рузмайкиной]. – СПб. : Питер, 2013. – 271 с.
  • Кедлек, Т. Адаптивный дизайн : делаем сайты для любых устройств / Т. Кедлек ; [пер. И. Рузмайкина]. – СПб. : Питер, 2013. – 286 с.
  • Кондитерская: дизайн-проект // Современная торговля. – 2012. – № 4. – С. 70-72.
  • Лидвелл, У. Универсальные принципы дизайна: 125 способов сделать любой продукт более удобным и привлекательным с помощью оригинальных дизайнерских концепций / У. Лидвелл, К. Холден, Д. Батлер. – СПб. : Питер, 2012. – 272 с.
  • Лин, М. В.Современный дизайн : пошаговое руководство : техника рисования во всех видах дизайна: от эскиза до реального проекта / М. В. Лин ; [пер. с англ. О. П. Бурмаковой]. –М. : АСТ : Астрель, 2012. – 200 с.
  • Луптон, Э. Графический дизайн от идеи до воплощения / Э. Луптон ; [пер. с англ. В. Иванов]. – СПб. : Питер, 2013. – 184 с.
  • Максимова, М. В. Дизайн сада руками веселых и находчивых: [превращение обычного сада в сад моей мечты!] / М. Максимова, М. Кузьмина. – М. : ЭКСМО, 2012. – 159 с.
  • Макнейл, П. Веб-дизайн : идеи, секреты, советы : самые актуальные темы, тенденции и стили / П. Макнейл ; [пер. с англ. Черник В. В.]. – СПб. : Питер, 2012. – 271 с.
  • Монтейро, М. Дизайн – это работа / М. Монтейро ; пер. с англ. Дарьи Кириенко. –М. : Манн, Иванов и Фербер, 2013. – 169 с.
  • Немцова, Т. И. Компьютерная графика и web-дизайн / Т. И. Немцова, Ю. В. Назарова ; под ред. Л. Г. Гагариной. – М. : Форум : ИНФРА-М, 2013. – 287 с.
  • Покатаев, В. П. Дизайн и оборудование городской среды / В. П. Покатаев, С. Д. Михеев. – Ростов н/Д : Феникс, 2012. – 408 с.
  • Рэнд, П. Дизайн: форма и хаос / Пол Рэнд ; [пер. с англ. И. Форонова]. – М. : Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2013. – 237 с.
  • Справочник современного дизайнера / под ред. Л. Р. Маиляна. – Ростов н/Д : Феникс, 2014. – 431 с.
  • 17 уроков дизайна продающей упаковки Ларса Валлентина // Тара и упаковка. –2012. – № 6. – С. 48-51.
  • Уолтер, А. Эмоциональный веб-дизайн / А. Уолтер ; пер. с англ. Павла Миронова. – М. : Манн, Иванов и Фербер, 2012. – 121 с.
  • Форти, А. Объекты желания: дизайн и общество с 1750 года / А. Форти ; пер. с англ. И. Форонова. – Изд. 2-е, испр. – М. : Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2013. – 453 с.
  • Холлис, Н. Чему дизайн может научить маркетологов / Н. Холлис // Маркетинг в России и за рубежом. – 2013. –№ 5. – С. 91-95.
  • Шервин, Д. Креативная мастерская: 80 творческих задач дизайнера / Дэвид Шервин ; [пер. с англ. С. Силинский]. – СПб. : Питер, 2013. – 239 с.
  • Шиканян, Т. Д. Современный дизайн дачного участка: беседки, скамейки, барбекю и другие малые архитектурные формы / Татьяна Шиканян. – М. : Эксмо, 2012. – 207 с.
  • Эйри, Д. Логотип и фирменный стиль: руководство дизайнера / Д. Эйри ; [пер. с англ. В. Шрага]. – СПб. : Питер, 2012. – 202 с.
  • Эйри, Д. Дизайн для души, бизнес для денег: ответы на самые распространенные вопросы о запуске и ведении дизайнерского бизнеса / Д. Эйри ; [пер. с англ. Л. Родионова]. – СПб. : Питер, 2013. – 287 с.

Ищите программы бакалавриата BA по направлению Графический дизайн в Великобритании 2021/2022

Степень бакалавра искусств (BA) присуждается студентам, успешно завершившим обучение по полной трёх- или четырёхгодичной программе в ВУЗе или другом образовательном учреждении. Получение этой степени говорит о наличи… Подробнее

Степень бакалавра искусств (BA) присуждается студентам, успешно завершившим обучение по полной трёх- или четырёхгодичной программе в ВУЗе или другом образовательном учреждении. Получение этой степени говорит о наличии у студента специализированных знаний и высоком уровне профессиональной подготовки.

Графический дизайн является филиалом дизайна, который делает акцент на использование искусства для общения. Графический дизайн может включать использование образов, слов, основных графических форм и общую компоновку визуального дизайна, чтобы передать сообщение или чувство. 

Соединенное Королевство Великобритании и Северной Ирландии, широко известный, как Соединенное Королевство и Великобритании, является суверенным государство, расположенное у северо-западных берегов континентальной Европы.Два самых известных (и самых старых) университеты Оксфорда и Кембриджа (часто упоминается как Оксфорд и Кембридж многие британцы) Англия также имеет несколько другие институты мирового уровня, в том числе несколько в Лондоне (в частности, Имперский колледж, Лондонская школа экономики, Университетский колледж Лондон и короля ‘ы колледжа Лондона, все являются частью Лондонского университета)

Самые просматриваемые программы бакалавриата BA по специальности Графический дизайн в Великобритании 2021/2022 — Свяжитесь с ВУЗом

Другие варианты в этой области знаний: 

ГБУ ДО ЦДЮТТ Московского района СПб :: Графический дизайн

 2021-2022 учебный год

 

ЦДЮТТ Московского района – организатор  юниорской компетенции «графический дизайн» движения «Молодые профессионалы» WorldSkillsRussia Junior в Санкт-Петербурге


Миссия движения WorldSkillsRussia Junior — дать школьникам возможность осознанно выбрать профессию в быстро меняющемся мире, попробовав свои силы в конкретной специальности, определиться с образовательной траекторией и в будущем без проблем найти свое место на рынке труда.
Проведение региональных соревнований по компетенции «графический дизайн» WorldSkillsRussia Junior организовано в Санкт-Петербурге для расширения образовательных возможностей дополнительных общеобразовательных программ по освоению учащимися компьютерной графики, рисунка, дизайна.
Работа графического дизайнера – это союз творчества и логики. Продукт, создаваемый им (логотип, шрифт и др.), должен быть ярким, запоминающимся и неповторимым, при этом быть пригодным для печати. Поэтому для графического дизайнера важно, чтобы его креативное начало строго подчинялось законам логики и технологическим требованиям.

ЦДЮТТ Московского района Санкт-Петербурга — участник фестиваля-конкурса лучших практик дополнительного образования детей Санкт-Петербурга «Вершины мастерства» в номинации «Педагогические практики»

Описание практики «Графический дизайн +» (вовлечение учащихся в движение юных профессионалов WorldSkillsRussia Junior) 2016-2018гг.
 

Аннотация ДООП «Графический дизайн»

 

WorldSkills Russia Junior — старт в профессиональное самоопределение для школьника

 

Итоги IX Всероссийского конкурса — выставки «Взгляд в будущее» 2021

 

Итоги конкурса логотипов Городского марафона компьютерной графики.

 

Поздравляем c Днем Победы!
Праздничное поздравление подготовили победители конкурса «Салют, Победа!»
городского Фестиваля технического творчества «U-18. Цифровой мир».

 

 

Учащаяся ЦДЮТТ Московского района Санкт-Петербурга — одна из победителей конкурса «Стикеры национальной сборной WorldSkills Russia для мессенджера Telegram»!

 

Городской конкурс компьютерной графики в рамках «ТехноКакТУСа»

 

SkillsDay юного графического дизайнера для дошкольников

 

Итоги I Всероссийской выставки-конкурса «Учитель и ученик» в номинации «Творческий дуэт»

 

Итоги Городского конкурса по компьютерной графике «ЦИФРОВОЕ ПЕРО»   

 

 

Итоги конкурса «Компьютерная открытка»
в номинации «Иллюстрация к сказке»
в составе Регионального открытого
Фестиваля технического творчества «U-18 Цифровой мир»

 

1 марта 2021
SkillsDay юного графического дизайнера

 

06 февраля 2020
​​​​​​​Итоги Открытого городского марафона компьютерной графики в номинации «Веб-комикс»

 

Итоги первого мероприятия фестиваля-конкурса «SkillsDay юного графического дизайнера»

 

 

Итоги VI-го Открытого регионального чемпионата «Молодые профессионалы» (WorldSkills Russia) Санкт-Петербурга

 

 

Победное достижение для мамы

С Т Р А Н И Ц Ы:  1   2 3 4


ВСЕГО НОВОСТЕЙ: 54


20 культовых графических дизайнеров, которых важно знать каждому — Crello Blog

Графический дизайн — это сфера, в которой все очень быстро меняется. Художественный компонент здесь сочетается с новыми технологиями, формируя сильные визуальные высказывания в маркетинге и айдентике. В разных индустриях запрос на дизайнера тоже разный, но в целом нас ждет рост количества дизайн-вакансий в цифровой сфере. По данным Бюро статистики США, в течение следующих 10 лет спрос на дизайнеров в этих диджитал-индустриях вырастет на 24%. Если вы только начинаете карьеру дизайнера, полезно учиться у лучших. Поэтому мы составили список культовых дизайнеров, работами которых можно (и нужно) вдохновляться. Некоторые из них в дизайне уже десятилетия, а некоторые вошли в эту сферу совсем недавно. Но каждого из этих людей можно считать абсолютными инноваторами в своем деле. В работах этих 20 дизайнеров — масса интересного, и все это может стать основой и для вашей дизайн-эстетики. Погружайтесь в этот мир логотипов, сочетаний шрифтов, оттенков и носителей, и точно найдете что-то ценное.

Эйприл Грейман (April Greiman)

Национальность: американка Годы работы: 1970-е — настоящее время Образование: Художественный институт Канзас–Сити Студия: Made in Space

«Дизайн должен соблазнять, формировать и, что еще важнее, вызывать эмоциональную реакцию»

Эйприл Грейман была одной из первых дизайнеров, которые начали использовать компьютерные программы для графического дизайна. По сути, она стала настоящим пионером диджитал-арта. Грейман называет себя «трансмедийным художником», который экспериментирует с разными форматами и инструментами — от видео и фотографии до архитектурных инсталляций и типографики. Она часто нагромождает буквы, чтобы придать надписям дополнительную глубину, и акцентирует разные элементы, частично закрывая их липкой лентой.
Ее плакаты и коллажи выставлялись по всему миру — от MoMA в Нью-Йорке и музея Фортуни в Венеции до Центра архитектуры «Воображаемая арка» в Бордо и во время Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе.

Невилл Броуди (Neville Brody)

Национальность: британец
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Школы коммуникаций Королевского колледжа искусств
Студия: Brody Associates

«То, как вещь представлена, влияет на то, как на нее реагируют»

На стиль Невилла Броуди оказала огромное влияние панк-тусовка — в своих работах он ярко показывает контркультурные настроения и использует тяжелую типографику. В свою очередь, панк-подход самого Броуди отразится в дизайне музыкальных обложек, журналов и печатной рекламы 1980-х. Невилл отдает предпочтение ярким цветам, геометрическим фигурам и грубоватым шрифтам, которые формируют объемные, тактильные образы.
Еще Невилл Броуди основал FontFont, одну из самых известных шрифтовых библиотек в мире, и за свою яркую карьеру успел поработать с ключевыми медийными компаниями — от The Face, The Guardian, The Observer и The Times до BBC News.

Кати Формер (Kati Forner)

Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университет штата Аризона
Студия: Kati Forner Design

«На мой взгляд, способность понимать, что такое хорошая композиция и как создается гармония (в графическом дизайне, архитектуре, интерьерном дизайне, кино, фотографии), и есть главное качество по-настоящему развитого креатора».

Дизайнер из Южной Калифорнии Кати Формер — молодой голос индустрии. Она создает работы в минималистичном стиле с пастельной гаммой, утонченной симметрией и регулярно делится ими в своем Instagram. Ее специализация включает сразу несколько сфер, от арт-дирекшена и веб-дизайна до создания плакатов, брендинга для соцсетей и коллабораций с фэшн-, бьюти- и велнес-брендами, среди которых Milk Moon, Wooden Spoon Herbs, Galdier Jewelry Merchant Home и BlinkBar. В работах Формер столько тепла, нежности и таланта, что дизайн-издания просто не могли пройти мимо. О творчестве Кати и о ней самой уже писали Refinery29, Vogue, Behance, SiteInspire и Mindsparkle Mag.

Алехандро Магальянес (Alejandro Magallanes)

Национальность: мексиканец
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Национальная школа пластических искусств
Студия: Alejandro Magallanes Blog

«Нужно обращать внимание на популярный дизайн, потому что он работает. Он смелый, важный. Иногда он немного поверхностный и без крупной мысли, а иногда — в нем видна мудрость многих лет, культур и поколений»

Постеры графического дизайнера Алехандро Магальянеса завоевали мировую известность. В них он густо наслаивает карикатуры, нарисованные от руки, поэтические цитаты и цифровой дизайн — и получается ярко, броско и смело. Сам Магальянес из Мехико, и практически в каждой его работе есть отсылки к латиноамериканским корням и теме важной для художника социальной справедливости. В 2013 году Алехандро участвовал в коллективной анти-националистической выставке «Плакаты с границами» (Posters without Borders), которая через графический нарратив привлекала внимание общества к расовым и культурным сторонам иммиграционного вопроса. Тема активизма — одна из главных для любого проекта, в котором участвует Алехандро Магальянес.

Пола Шер (Paula Scher)

Национальность: американка
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Школа искусств и архитектуры Тайлера
Студия: Pentagram

«Работу нужно перенести из головы на стол, двигаясь от самого сердца»

С самых первых лет работы Пола Шер никогда не боялась менять правила индустрии, которой заправляли мужчины. Она окончательно укрепила свою репутацию новатора и первопроходца, когда в 1991 году стала первой женщиной-партнером дизайн-консалтинга Pentagram.
Пола Шер также известна тем, что любит смешивать стили ар-деко, русского конструктивизма и граффити в работах, создавая дерзкую типографику, которая очень часто становится основой ее работ. До сих пор Шер остается одной из главных персоналий в дизайн-мире, а ее портфолио насчитывает десятки крупных кейсов для клиентов мирового уровня, включая Microsoft, The Sundance Institute, Coca-Cola, Общественный театр в Нью-Йорке, Bloomberg, Линкольн-центр, Tiffany & Co., Метрополитен-опера и Citibank.

Дэвид Карсон (David Carson)

Национальность: американец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Колледж искусств и ремесел Орегона
Студия: David Carson Design

«Мир скорее спасет графический дизайн, a не рок-н-ролл»

Дэвид Карсон, которого считают крестным отцом гранжа, вдохновлялся богемной серф-культурой и мрачноватой альтернативной музыкой, которые и привели его в Калифорнию в 1980-е. Эта культура настолько повлияла на Карсона, что он стал настоящим бунтарем в мире искусства — создавал абстрактные, хаотичные дизайны, которые вызывали праведное возмущение пополам с восхищением.
Карсон нарушает правила с абсолютным удовольствием: переворачивает буквы и отзеркаливает надписи, разбивает изображения на фрагменты и сводит вместе принт и диджитал. Казалось бы, такой подход должен был сделать из Карсона главного дизайн-отступника, но нет — журнал Graphic Design USA назвал его одним из самых влиятельных дизайнеров всех времен.

Антуанетт Ди Каррол (Antionette D. Carroll)

Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университет Миссури – Ст. Луис
Студия: Creative Reaction Lab

«Для меня дизайн значит силу и трансформацию. Иногда я говорю, что дизайн был невидимым и мощным проводником перемен, дизраптором, еще до того, как слово “дизраптор” стало очень модным».

Антуанетт Ди Каррол погружена в тему социальных вопросов и дайверсити в образовании. Она создала направление «дизайна равных возможностей» и учит молодежь с латиноамериканскими и африканскими корнями создавать проекты, а также брать на себя роль лидеров в своих комьюнити. Ди Карролл создала инициативу Creative Reaction Lab, которую издание Fast Company отметило наградой World Changing Idea. В рамках этого проекта Антуанетт учит молодых ребят выступать против несправедливости, расовых предрассудков и прочего давления на социальном уровне. Причем ее главное оружие в этой борьбе — графический дизайн.
В 2014 году Ди Каррол стала учредителем группы Inclusion and Diversity Task Force, созданной в рамках организации AIGA, Американского института графических искусств. Она также выступила на TED Talk и рассказала, почему дизайн станет той самой силой, которая поможет победить расизм. Антуанетт основала и запустила несколько инициатив, включая программу Design Census с Google, национальный саммит Design for Inclusivity с Microsoft и другие.

Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)

Национальность: австриец
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Венский университет прикладных искусств
Студия: Sagmeister & Walsh

«Настоящее арт-впечатление можно получить и от полотна Рембрандта, и от работы графического дизайна»

Дизайн-вундеркинд Стефан Загмайстер начал карьеру еще в 15 лет. Какое-то время он оставался в Европе, а потом переехал в Азию и затем уже осел в Нью-Йорке, где быстро создал себе имя одного из самых модных графических дизайнеров в музыкальном мире.
С Загмайстером работали такие крупные клиенты, как The Rolling Stones, HBO, Time Warner, The Guggenheim Museum и Capitol Records. В каждом проекте Стефан оставался верным своему провокационному подходу, который предполагает, что буквально все (включая его собственное тело) может стать полотном для дизайна. В своих работах он соединяет эмоции, юмор и сексуальность — и чаще всего с ярким шок-эффектом.

Лурдес Золесси (Lourdes Zolezzi)

Национальность: мексиканка
Годы работы: 1990-е — настоящее время
Образование: Митрополитский автономный университет
Студия: Zolezzi Studio

«Искатель приключений, исследователь, мечтатель, коллекционер идей — кем именно мы окажемся, будет понятно уже в новой истории, в следующем плакате»

Лурдес Золесси — еще один невероятный дизайнер, чьи работы тесно связаны с социальными темами. Она сделала себе имя в дизайн-мире на должности арт-директора крупного агентства в Мехико, но потом решила развивать карьеру соло — и стала одной из самых признанных женщин-дизайнеров латиноамериканского происхождения. Главные темы социальных плакатов, которые создает Золесси, — детский голод, кризис системы здравоохранения и насилие над женщинами.
В работах Лурдес Золесси чувствуется влияние урбанистического стиля, она любит коллажировать и наслаивать изображения — так, чтобы получилась глубокая визуальная история, с привкусом стрит-арта. Плакаты Золесси выставлялись по всему миру, от России до Японии и Словакии.

Роб Яноф (Rob Janoff)

Национальность: американец
Годы работы: 1970-е — настоящее время
Образование: Университет штата Калифорния в Сан-Хосе
Студия: Rob Janoff Studio

«Мне нравится, что у меня есть чувство юмора. Мне нравится создавать провокационные заголовки, дерзкие изображения, которые заставляют людей думать по-новому».

Роб Яноф — создатель, пожалуй, самого известного логотипа в мире. Именно он придумал то самое яблоко для Apple. В 1977 году Стив Джобс пригласил его разработать лого для своего нового технологического бренда, который как раз выходил на рынок. Надкушенное яблоко, которое предложил Янофа в качестве символа Apple, изначально было в разноцветную горизонтальную полоску, но потом немного изменилось — и стало символом не только Apple, но и всех новых пользовательских технологий в принципе.
Детали этого логотипа с годами стали другими, но первоначальная форма, предложенная Янофом, уже несколько десятилетий не меняется. Его логотип — идеален в своей простоте, и это стремление к умному минимализму станет одной из главных характеристик и других работ Яноф.

Дайен Холтон (Dian Holton)

Национальность: американка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Флоридский университет A&M
Студия: Dian Holton Studio

«Я нахожу вдохновение во всем — от модной одежды, которую вижу, до природы вокруг или разных предметов, которые встречаю. Я впитываю самые разнообразные цвета, узоры, текстуры и силуэты»

В 2016 году журнал Graphic Design USA назвал Дайен Холтон одной из «дизайнеров, за чьим творчеством стоит наблюдать» (Person to Watch). И неспроста. Работы Холтон — это гремучая, но прекрасная смесь неоновых цветов, строгих геометрических форм и шрифтов без засечек. Холтон выросла в семье бывшего военного, успела пожить на трех континентах и впитала в себя культуру и дизайн-вайб США, Берлина и Сеула.
Детство Холтон прошло в вечных переездах, но это ей только помогло — она научилась в любой новизне видеть красоту и творческую составляющую. Сейчас художница делится своим подходом и взглядом на мир в серии Instagram-работ #DailyDigits, которую начала еще в 2015 году. Каждый год Холтон публикует изображения чисел или надписей, собранных из разных объектов. Ее проект настолько популярен, что Холтон даже делала коллаборации с крупными игроками рынка — например, HP.

Джаред Йеззи (Jared Yazzie)

Национальность: дине-навахо
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Аризнский университет
Студия: OxDx Clothing

«Я уверен, что будущее за простой и прозрачностью… Мои работы именно такие, какие есть, потому что у меня нет знаний индустрии о том, “как надо”. Я понимаю это, когда уже в пути. И у каждого из нас этот процесс свой»

Джаред Йеззи называет себя «арт-ивистом» и смело смешивает свою любовь к графическому дизайну, стритвиру и истории коренных народов Америки в собственном бренде одежды OxDx. В своих моделях Йеззи использует глубокие натуральные оттенки, традиционный текстиль юго-западной части Америки и текстовой принт — фразы вроде «Будущее самобытно» и «Коренные американцы открыли Колумба».
Бренд OxDx уже стал культовым в первую очередь в Аризоне, где он и был основан, но Йеззи планирует развивать аутентичную историю и вывести марку на более широкий рынок. Конечно, в первую очередь, чтобы продолжить путь для дизайнеров из комьюнити коренных народов Америки.

Мораг Майерскоу (Morag Myerscough)

Национальность: британец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Королевский колледж искусств
Студия: Studio Myerscough

«Я хочу, чтобы люди реагировали. Я понимаю, что некоторым людям моя работа категорически не нравится — но путь они лучше скажут мне это прямо, чем проигнорируют. Мне хочется, чтобы люди общались и переживали то, чего раньше не переживали».

В своем причудливом, эклектичном (а то и откровенно эксцентричном стиле, который граничит с абсолютным авангардом) Мораг Майерскоу создает работы, которые аудитория всегда принимает на ура. И хотя все ее инсталляции просто гигантские и немного абсурдные, смотрятся они вполне цельно и убедительно. Работы Майерскоу размещаются внутри и около самых разных зданий — от детской больницы в Англии до открытого пассажа в Румынии.
В своих проектах Майерскоу использует самые разные материалы, формы и цвета, усиливая визуальный и пространственный эффект. В результате получается иммерсивный дизайн, с которым публика взаимодействует с огромным удовольствием. Кроме того, у Мораг Майерскоу есть постоянная выставка в Лондонском музее дизайна.

Силас Манро (Silas Munro)

Национальность: американец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Род-Айлендская школа дизайна
Студия: Poly-mode

«Дизайнер — это фасилитатор для комьюнити. Он действует, частично слушая, частично — создавая»

Силас Манро называет себя «дизайн-кочевником», что отлично описывает его гибкость и умение переходить от одного дизайн-подхода к другому. Манро — преподаватель, графический дизайнер, писатель и активист социальных программ.
Силас Манро создавал и создает работы для комьюнити-проектов и гражданских организаций, включая Housing Works, Министерство культуры США, государственных школ Нью-Йорка и даже президентской кампании Хиллари Клинтон (Hillary Clinton). Кроме того, Манро — темнокожий мужчина и представитель ЛГБТК+, и он часто говорит о том, что типографика должна стать инструментом, который позволит еще громче высказывать разные точки зрения и транслировать разнообразный опыт.

Люсиль Теназас (Lucille Tenazas)

Национальность: филиппинка
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Калифорнийский институт искусств
Студия: Tenazas Design

«Дизайн — это способ смотреть на мир. Вы создаете артефакт, какую-то формулу — но только наполовину, позволяя любому другому человеку дополнять их чем-то своим»

Имя Люсиль Теназас часто ассоциируют с эпохой постмодерна в графическом дизайне. Теназас очень легко обращается с композицией и яркими, эмоциональными всплесками красок, создавая дизайн новой волны. Эти работы она посвящает Филиппинам, где случилось ее становление как дизайнера, и своему второму дому, Сан-Франциско. Теназас смело задает необычные ракурсы, наслаивает изображения и слова так, что они будто бы парят в пространстве. Всем этим она нарушает законы порядка и будто заигрывает с этой неправильностью.
Люсиль Теназас была президентом Американского института графических искусств (American Institute of Graphic Arts — AIGA) с 1996 по 1998 годы и одной из 5 женщин, когда-либо занимавших эту должность. За ее «выдающуюся роль в транслировании идей постмодерна в критически важную дизайн-практику» в 2013 году AIGA вручила Теназас почетную награду.

Алекс Трочут (Alex Trochut)

Национальность: испанец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Школа Дизайна и технологий в Барселоне
Студия: Alex Trochut Design

«Шрифтовой дизайн — это инструмент невербальной коммуникации в вербальной среде. Это не о том, что говорится, а о том, как это говорится. Буквы — гибкая субстанция, созданная человеком и постоянно меняющаяся. Как у моды и музыки, у букв тоже есть своя идентичность»

Алекс Трочут — большой экспериментатор в типографики и иллюстрации. Свое ремесло он рассматривает в потоке, сравнивая его с человеческой натурой, которая с течением времени изменяется. Именно поэтому работы Трочута — это как будто застывший момент, который превратился в огромные трехмерные буквы на полотне. Шрифтами художник передает эмоции, и такой подход уже принес ему мировое признание.
Трочут работал с клиентами со всего мира, от Converse и Nike до Patagonia, Adobe, ESPN и премии «Оскар». Он даже сделал ретро-дизайн обложки для сингла «Roar» Кэти Перри (Katy Perry), который вышел в 2013 году.

Канг Пик Лиу (Kung Pik Liu)

Национальность: китаянка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Институт моды и технологий
Студия: Studio of Kung Pik Liu

«Когда я создаю дизайн, я соединяю в нем все эти влияние: западное, китайское, исламское, многие другие — это и есть та самая красивая мозаика, известная нам как “человечество”»

У Канг Пик Лиу есть невероятная способность интуитивно понимать, как гармонизировать диссонанс и структурировать информацию в образы. Она решила стать графическим дизайнером еще в детстве — эту идею ей подсказал учитель. Сразу после окончания школы она начала бодро двигаться к своей мечте: из родного Гонконга переехала в Нью-Йорк, там приняла ислам и влюбилась в дизайн, в котором сочетается духовность, мультикультурность и большая цель.
Студия Канг Пик Лиу создает СМИ, постеры, инфографику и дизайн сайтов, а ее личная миссия в том, чтобы развенчать неприятные стереотипы о мусульманстве.

Майкл Бейрут (Michael Bierut)

Национальность: американец
Годы работы: 1980-е — настоящее время
Образование: Университет Цинциннати
Студия: Pentagram

«На самом деле дизайнеры могут изменить мир к лучшему, делая сложное простым и находя красоту в правде»

Майкл Бейрут — еще один графический дизайнер, который имеет отношение к Pentagram. Он партнер этой дизайн-студии уже без малого 30 лет. Бейрут создавал работы для самых известных клиентов в мире, включая Walt Disney, журнал Billboard, United Airlines, Saks Fifth Avenue и The Atlantic, для которого он сделал знаменитый редизайн в 2008 году.
За последние десятилетия Бейрут завоевал репутацию человека, который первым в своей индустрии «демократизировал» дизайн — сделал его простым, понятным и досутпным широкой публике. Он также уверен, что в мире бесчисленное количество креативности, поэтому задача графического дизайнера заключается в том, чтобы сфокусировать этот поток энергии на своей задаче и превратить его в инсайты и смыслы.

Энни Эткинс (Annie Atkins)

Национальность: британка
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Университетский колледж Дублина
Студия: Annie Atkins & Co.

«Дизайнеры всегда хотят что-то исправит, но именно благодаря человеческим ошибкам мир остается самобытным. Реальность интереснее чем то, мы материализуем. Воображение не может сравниться с реальной, живой историей дизайна. И на самом деле, начиная что-то новое, мы никогда не начинаем с чистого листа»

Большинство графических дизайнеров создает художественный и редакционный контент для сайтов, брендов, выставок и публикаций, но дизайнеру Энни Эткинс из Дублина интереснее сочетать графику и кино. Она уже сделала себе имя в Голливуде, создав невероятно реалистичные банкноты для «Отель “Гранд Будапешт”», политические транспаранты для «Острова собак» и поддельные паспорта для «Острова шпионов».
Эткинс работала с Уэсом Андерсоном и Стивеном Спилбергом, а среди ее дизайнов, вдохновленных кино, — невероятно красивые викторианские штампы, каллиграфия эпохи Тюдоров и японские карты, нарисованные от руки.

Локеш Карекар (Lokesh Karekar)

Национальность: индиец
Годы работы: 2000-е — настоящее время
Образование: Институт прикладного искусства сэра Дж. Дж.
Студия: Locopopo

«Я считаю, что типографика — это дисциплинированный дизайн. Мне нравится создавать шрифты, экспериментировать с ними, но всегда находить точный баланс формы и эстетики»

Локеш Карекар специализируется на иллюстрации и типографике, а графический дизайн воспринимает как среду для визуального нарратива. Он вдохновляется почти что наэлектризованными, насыщенными оттенками индийских базаров своего родного Мумбаи, но все его работы — максимально современные, отточенные и с юмором.
Карекару нравятся неожиданные формы и техники — например, он любит лепить из глины, вырезать из бумаги и делать анимированные скетчи. В его портфолио уже есть работы для Rolling Stone и Conde Nast, а в 2014 году журнал Forbes включил Карекара в список «30 до 30».

Каждый из этих 20 дизайнеров доказывает, что дизайн как индустрия не статичен — он трансформируется и расширяется под влиянием новых идей, инноваций и технологий. И, конечно, просто невозможно включить в наш список всех тех, кем стоит вдохновляться и у кого учиться. Но совершенно точно каждый из упомянутых дизайнеров — пример невероятного бесстрашия и желания изменить свою сферу, оставив в ней свой яркий след.
Если вы тоже хотите сделать успешную карьеру в графическом дизайне, учитесь у знаменитых дизайнеров, которые уже добились многого на этом пути. Будьте дерзкими, смелыми, уникальными и не бойтесь говорить о том, что чувствуете. Используйте все оттенки, фигуры, текстуры, узоры, шрифты и материалы. Экспериментируйте с различными цифровыми подходами и инструментами, чтобы создать свежие и современные изображения. Доверяйте себе как художнику, что бы вы ни создавали — хоть мрачные и радикальные дизайны, как Дэвид Карсон, хоть пестрые и эксцентричные, как Мораг Майерскоу.
Подумайте, можете ли вы отнести свой стиль к подходу любого из дизайнеров в этом списке? Кто больше всего повлиял на вас, мотивировал или даже бросил вызов? Какой графический дизайн вам ближе? Делитесь комментариями внизу — и давайте поговорим о том, без каких других известных личностей современный дизайн просто невозможно представить.

]]>

15 источников вдохновения от дизайнера из Великобритании

Графический дизайнер и эксперт академии дизайна Энтони Леттерезе рассказал, где ищет вдохновение для своих кейсов. Вероятно, об этих ресурсах вы услышите впервые.

Кейс агентства Pearlfisher, www.pearlfisher.com

Кейсы британских агентств, которые вас удивят

Энтони вдохновляется кейсами рекламных агентств и дизайн-студий Великобритании и Европы. Достаточно потратить 5 минут на их сайтах, чтобы открыть для себя новые подходы и посмотреть на привычные вещи под другим углом.

Кейс агентства Denomination, www.denomination.com

Лондонское агентство BigFish. Помогает своим клиентам выделиться через уникальную упаковку. Обратите внимание на кейс с брендом TYRRELLS: агентство не просто работало с креативом, но и уделило большое внимание смыслам и ценностям бренда. BigFish подчеркнули английский стиль компании, их юмор и предприимчивость, а еще обратили внимание на любовь к старомодным фотографиям. Все эти элементы позволили создать упаковку, которая отличается от других не просто на уровне дизайна, но на уровне бренда.

Международное агентство Denomination. Компания специализируется на брендинге напитков и работает с клиентами со всего мира. Их кейсы отличаются поразительной простотой. Отличный пример — оформление бутылок производителя вин Larry Cherubino. Этикетка без графики с одним только изображением яйца интригует, запоминается и становится отличным идентификатором для сомелье и ценителей вин. Но при чем тут яйцо? Дело в том, что название бренда «Uovo» («яйцо» по-итальянски) связано с необычной формой емкости для вина. Передать уникальный процесс виноделия через этикетку и использовать коробку для яиц в качестве упаковки — это смелый и оригинальный шаг, который удивляет.

Агентство Design Bridge — это легенда в мире дизайна. Более 35 лет на рынке, более 240 наград, известные бренды среди клиентов и штаб-квартиры по всему миру. Design Bridge отличается оригинальными кейсами и любовью к рассказыванию историй через дизайн. Посмотрите на переосмысление упаковки Durex. Это откровенный и при этом легкий разговор на табуированную тему с остроумием, весельем и простотой вместо устаревшей упаковки.

Независимое креативное агентство This way up. Если вам нравятся эко-продукты, веганская и здоровая пища, обязательно посмотрите кейсы этой компании. Их визуальная эстетика отличается от большинства дизайн-агентств, они часто используют рисунки и работают с брендами будущего. Обратите внимание на кейс Teaforia — он не похож на классические традиционные чайные упаковки. Агентство и бренд вместе нарушают правила рынка, чтобы привлечь молодую аудиторию с креативным взглядом.

Агентство с говорящим названием Pearlfisher («Ловец жемчуга»). Тут вы увидите изящную эстетику дизайна для жизни: агентство создает проекты со вкусом, современными ценностями и заботой о будущем. Насладитесь кейсом Bang & Olufsen. В нем дизайнеры передали эмоциональное позиционирование, соединив музыку, искусство, настроение, пространство и вдохновляющие истории. Они представили не просто продукт, а роскошный стиль жизни, где музыка сопровождает человека и дает ему уникальный опыт.

Хотите большего? Загляните на сайт агрегатора агентств Великобритании Design Intellect. ТОП-50 компаний с описанием, где вы точно найдете свой источник вдохновения.

Периодические издания

Отвлекитесь от пролистывания ленты Инстаграма и полистайте периодические издания и журналы о дизайне и не только. Посмотрите, что рекомендует читать Энтони для повышения насмотренности, поиска собственного стиля и получения визуального удовольствия.

Журнал Campaign, www.campaignlive.co.uk

Design Week. Онлайн-журнал с дизайнерскими решениями. Тут можно прочитать о новых трендах, интересных коллаборациях, работах современных дизайнеров из разных стран и крупных проектах.

Creative Review. Более широкое по тематике издание, посвящённое и графическому дизайну, и рекламе, и фильмам, и музыке, и моде, и фотографии. Тут вы найдете подборки для вдохновения, советы от экспертов и креативные идеи, как устроить творческое рабочее место.

Campaign. Еженедельный лондонский журнал, который превратился в глобальную сеть в восьми странах по всему миру. Тут много вдохновляющих идей из мира бизнеса, рекламы и творчества.

Профессиональные выставки

Энтони советует чаще посещать профессиональные выставки: этот подход идеально подойдет для тех, кто не любит сидеть дома, стремится увидеть мир во всех красках и познакомиться с коллегами из разных стран.

Salone del Mobile.Milano Moscow, salonemilano.it

Luxe Pack. Выставка посвящена упаковке премиум-продуктов. Она проходит несколько раз в год в Нью-Йорке, Париже, Шанхае и т.д. Производители демонстрируют инновационные решения и подходы к использованию разных материалов. Всегда можно увидеть что-то неожиданное.

Vinitaly. Выставка посвящена винной индустрии в Италии. Можно увидеть большое количество примеров дизайна упаковки и вдохновиться, просто находясь там. Как и Luxe Pack, выставка международная и есть возможность посмотреть на решения со всего мира.

Salone del Mobile. Выставка проходит в Милане и посвящена не какому-то конкретному типу дизайна, а продуктам и дизайну вообще. Экспонаты расположены по всему городу: в исторических зданиях, на складах, в выставочных пространствах. Организаторы продумывают выставочные маршруты. Можно увидеть большое количество дизайнерских объектов и инноваций.

Награды в области дизайна

Если вы любите смотреть церемонии вручения Оскара или ролики с «Каннских Львов», то обратите внимание на награды в области дизайна. Тут есть свой Оскар, Букеровская или даже Нобелевская премии.

D&AD Awards, www.dandad.org

D&AD. Ежегодная премия, где представлены лучшие творческие работы в областях коммерческого дизайна, рекламы и производства, которые оценивают более 400 экспертов с мировым именем.

Design Effectiveness. Эту премию вручают представители бизнеса и больше смотрят на эффективность дизайна. Награду получают дизайнеры и агентства, которые оказали влияние на успех бренда.

Pentawards. Награды вручает сообщество дизайнеров. Можно увидеть проекты разных лет и вдохновиться.

Энтони Леттерезе (Anthony Letterese)

Энтони Леттерезе (Anthony Letterese) — графический дизайнер из Великобритании, который сотрудничал с агентствами Design Bridge, PI Global, Lumen Group, Robilant Associati. Эксперт и преподаватель академии дизайна. В арсенале Энтони такие награды, как Pentawards Bronze за кейс с брендом Durex и Targa D’Oro за дизайн упаковки Martini Vermouth.

Как стать дизайнером на международном рынке

В сентябре академия дизайна Pentaschool запускает международную годовую программу «Графический дизайн и визуальные коммуникации». В преподавательский состав входят эксперты из Италии, Великобритании, России и с Кипра.

Курс разделен на три блока:

  1. Базовый. Вы узнаете историю дизайна, основы типографики и верстки, пройдете теорию и психологию цвета, научитесь работать в продуктах Adobe.
  2. Практический. Вы узнаете основы иллюстрации и фотографии, дизайна рекламы и полиграфического производства. Вы попрактикуетесь в разработке визуальной айдентики.
  3. Профессиональный. Вы освоите креативную типографику, инструменты графики и дизайн коммуникаций.

Доступ к каждому блоку получают студенты, успешно сдавшие задания предыдущей ступени. В конце курса предусмотрены диплом о профессиональной переподготовке, московский сертификат Pentaschool и международный сертификат Neom.

Кроме того в академии дизайна вы найдете курсы для будущих и практикующих графических дизайнеров разных направлений. Преподаватели — практикующие специалисты, которые делятся своим опытом и поддерживают слушателей на пути к новой профессии.

Всемирный университет дизайна, Институт графического дизайна Дели NCR Haryana, Курс по архитектуре / текстилю / дизайну одежды

Практикум по BIM для студентов бакалавриата

Школа архитектуры в WUD гарантирует, что студенты находятся на переднем крае своей области. BIM или информационное моделирование зданий — это новейший интеллектуальный процесс на основе 3D-моделей, который дает ар ..

Удивительно, чего можно достичь!

Производство дизайна — важная область, которую нужно освоить в программе WUD FILM & VIDEO DESIGN.Вот несколько кадров из упражнения по освещению, которое наши ученики выполняли дома с использованием имеющегося в наличии источника света.

Победители конкурса D’source Corona Design Challenge

Проект D’source Corona, победил Гокул Гопи MDes Industrial вместе со своей командой, состоящей из студентов из других университетов, в рамках проекта «Санитарная обработка комнат для совокупных гостиничных сетей, тх ..

»
Toycathon 2021

ЕЩЕ ОДНА ХОРОШАЯ НОВОСТЬ ДЛЯ WUDians.Наша команда вышла в финал TOYCATHON — межведомственной инициативы под эгидой «Атма Нирбхар Бхарат Абхиян», организованной Министерством образования и инноваций.

Серебряный призер конкурса SIAM Automotive Design Challenge

Мы очень рады поделиться этим со всеми, что Ругвед Патил, наш студент по транспортному дизайну M.Des, выиграл вторую премию в крупнейшем в стране конкурсе автомобильного дизайна, организованном SI ..

Yajnaseni — художественная выставка, представленная WUD

Всемирный университет дизайна представил «ЯДЖНАСЕНИ» художественную выставку, включающую от 30 до 35 ярких произведений искусства трех разных жанров 23 выдающихся женщин-художников — старших, молодых и начинающих..

Работа студентов в Музее опиумной войны, Китай

Еще больше хороших новостей от наших учеников «Обучение на дому». Маскаан Мехротра, наш студент третьего курса факультета графических коммуникаций Школы коммуникаций, разработал плакаты о пандемии коронавируса, 3 из которых ..

Графический дизайн в современном мире: что нужно знать маркетологам

Графический дизайн — одна из старейших форм коммуникации в дизайне и маркетинге.Он описывается как форма искусства и представляет собой практику и планирование обмена идеями и историями в визуальном и текстовом форматах. Изначально графический дизайн был полиграфической практикой, но сейчас он в основном оцифрован, с изображениями, словами и графикой, которые являются частью сквозного дизайна.

Графический дизайн существует для того, чтобы убеждать, рекламировать, продвигать или иным образом вызывать эмоциональный отклик. Опыт в этой области является важным элементом практически всех маркетинговых кампаний, и маркетологи должны знать, как их эффективно использовать.

Маркетологи часто используют собственные внутренние ресурсы для создания графического дизайна, хотя некоторые могут работать со специализированными агентствами или фрилансерами. В условиях продолжающейся цифровой трансформации мира есть ли вообще необходимость в традиционном графическом дизайне? Люди задают вопрос: «Мертв ли ​​полиграфический дизайн?» в течение многих лет, но ответ остается решительным «нет».

Исследование Nielsen’s Books рассматривает вопрос о том, как связать детскую книжную индустрию с полиграфическим дизайном. Рынок детских книг продолжает расти на протяжении всей эпохи цифровых технологий, показывая, что полиграфический дизайн отнюдь не маловажен; это просто часто упускается из виду.

Это еще раз подтверждается, если вы посмотрите на цифровые бренды, все еще приверженные печати, такие как Red Bull, которые все еще ведут печатный журнал, несмотря на их чрезвычайно успешное и далеко идущее цифровое присутствие.

Маркетологи не могут сбрасывать со счетов любой вид графического дизайна, и вскоре они обнаружат сходства, которые нужно учитывать во всех возрастах.

Основные принципы графического дизайна

Есть некоторые принципы графического дизайна, которые никогда не изменятся. Независимо от того, хотите ли вы создать цифровую брошюру, флаер, плакат, интернет-рекламу, целевую страницу, микросайт или веб-сайт — все это требует отличного взаимодействия с пользователем (UX).Хотя важно понимать эти правила и применять их во всех дизайн-проектах, контекст будет определять, что будет работать лучше всего.

Использование дизайна по назначению является ключевым, поскольку печать может сильно отличаться от цифровой с точки зрения стандартных размеров печати, объема в пикселях и многого другого. То есть люди потребляют журналы не так, как статьи в Buzzfeed.

Жесткие правила, которые делают успешный дизайн, включают следующее:

Близость

Близость — это термин, обозначающий группировку элементов дизайна вместе, чтобы помочь зрителю понять ваше ключевое сообщение.Это добавляет непрерывности странице и помогает читателю или зрителю понять основную мысль.

Общие передовые практики близости включают группировку аналогичной информации в одной и той же области (например, контактную информацию) и хранение подписей рядом с изображениями для создания единой визуальной единицы, а не разрозненного набора изображений.

Выравнивание

Выравнивание гарантирует, что все будет видно, легко усваивается и читается. «Центрированный» дизайн широко распространен и используется многими дизайнерами в начале своей карьеры.Однако даже самые несистематические дизайны, созданные профессионалами, по-прежнему имеют баланс, необходимый для успеха и донесения своего сообщения.

В приведенном ниже примере можно увидеть, как выровненный текст работает для эффективной передачи дизайна. Выравнивание должно быть последовательным, но не всегда «центрированным». Также стоит помнить о том, что печатный и цифровой дизайн могут отличаться друг от друга с точки зрения выравнивания, особенно если учесть, как на странице все выглядит иначе, чем в Интернете.

Повторение

Эффективный и убедительный маркетинговый дизайн может эффективно использовать повторение по-разному. Он создает визуальную привлекательность и может заявить о себе и даже обозначить бренд.

В этом примере, Violeta by Anagrama, можно увидеть, как простая линия создает идентичность бренда и начинает представлять бренд в любом формате, в котором она отображается.

Контрастность

Контраст — это когда два элемента дизайна различны.Это может быть изменение цвета, совершенно другие шрифты или формы или что-то еще. Контраст привлекает человеческий глаз и добавляет интерес и интригу в любой дизайн. Он воплощает в жизнь плоский дизайн.

В этом примере из журнала Lados № 29 используются резкие контрасты для создания яркого изображения на обложке. Темно-синий и черный против желтого создают высокий контраст, а круглая форма, расположенная за моделью на изображении, также контрастирует с жесткими линиями журнала и прямоугольным фоном.

Белое пространство

Пустое пространство может изменить дизайн или разрушить его. Это еще один способ создания контраста, который также может помочь в четком и очевидном продвижении прямого сообщения. Бренды используют его, чтобы донести свою точку зрения и выделить ключевое сообщение.

В этом примере от Made By Sofa их послание не могло быть более ясным. Минималистичный дизайн помогает еще больше продвигать идею бренда, а также привлекает внимание. В этом примере разумное и умное использование белого пространства помогает графическим элементам выделяться на видном месте.

Полиграфический дизайн против веб-дизайна

Было бы наивным со стороны маркетологов применять один и тот же подход к печати и веб-дизайну. В полиграфическом дизайне одна из основных целей — удерживать аудиторию на странице достаточно долго, чтобы произвести впечатление и сообщить. И — у вас может не хватить даже целой страницы для выполнения этой задачи!

Другая основная цель может заключаться в том, чтобы заставить их читать или в первую очередь заинтересовать физический продукт. Используется на обложках книг или журналов или на первой странице брошюры.Преимущество работы с физическим продуктом заключается в том, что вы можете использовать текстуру и форму, а также изображение и текст для создания конечного результата.

В цифровом дизайне вы все еще пытаетесь удержать зрителей на одной странице или на одном веб-сайте как можно дольше. Количество страниц на сайте может быть неограниченным, поэтому согласованность дизайна и долговечность особенно важны. Четкая навигация, анимация и звук могут быть ключевыми элементами онлайн-графического дизайна, а также возможностью превратиться в видео.

Маркетологи не должны сбрасывать со счетов ценность традиционного графического дизайна и то, что он может создать для их кампании. Соблюдение всех принципов дизайна может помочь в формировании как цифровых, так и печатных кампаний, обеспечивающих успех.

33 лучших книг по графическому дизайну

Лучшие книги по графическому дизайну могут предложить все: от идей для дизайна и отраслевых идей до базовых обновлений по ключевым концепциям и методам. С приближением нового учебного года стоит создать свою коллекцию, чтобы у вас были рекомендации, необходимые для возвращения в школу.

Хотите ли вы углубиться в теорию дизайна, изучить новые навыки или просто разжечь творческий огонь, есть огромное количество хороших названий на выбор. В этой статье мы собрали лучшие доступные книги по графическому дизайну, от вневременной классики до современных шедевров. Мы сгруппировали книги по категориям, чтобы помочь вам найти именно то, что вам нужно — вы можете пролистать категории выше и сразу перейти к интересующему вас разделу.

Если вы готовитесь к новому учебному году, сделайте конечно, вы видите наши другие предложения снова в школу.Чтобы получить больше вдохновения для чтения, посмотрите наши лучшие книги по брендингу и лучшие книги по искусству. А если вы хотите обновить свой арсенал графического дизайна, просмотрите нашу подборку лучших инструментов графического дизайна. А пока, без лишних слов, продолжайте читать наш основной список книг по графическому дизайну.

33 лучших книг по графическому дизайну

Книги по логотипам и брендингу

01. Разработка фирменного стиля

Это пользующееся спросом руководство по брендингу является отличным актуальным учебником.

Технические характеристики

Издатель: Wiley

Автор: Алина Уиллер

Дата публикации: 2017

Причины для покупки

+ Выдающийся ресурс + Интересное письмо + Актуальный

Студенты, занимающиеся брендингом и дизайном, найдут много информации в бестселлере Алины Уиллер по брендингу. Обновляемый в пятый раз, он включает в себя расширенный охват межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения.Разделенный на три раздела — основы бренда, основы процесса и примеры из практики — Designing Brand Identity предоставляет подробные рекомендации как для дизайнеров, так и для целых групп брендинга, проходя через универсальный пятиэтапный процесс разработки и внедрения бренда.

Партнер Pentagram Паула Шер говорит: «Алина Уилер лучше, чем кто-либо другой, объясняет, что такое дизайн фирменного стиля и как он работает, — говорит она. — Есть причина, по которой это 5-е издание этой классической книги». А благодаря предисловию ведущей подкаста Design Matters Дебби Миллман вы знаете, что находитесь в надежных руках.

02. Брендинг: за пять с половиной шагов

Окончательное пошаговое визуальное руководство по созданию успешного фирменного стиля

Технические характеристики

Издатель: Thames and Hudson

Автор: Майкл Джонсон

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Серьезная книга по брендингу + Открывает процесс брендинга + Подлинно полезна

Это важное название для всех, кто изучает брендинг.Ведущий графический дизайнер Майкл Джонсон демистифицирует процесс брендинга в своей книге «Брендинг: за пять с половиной шагов». Разделив процесс на пять ключевых этапов — исследование, стратегия и повествование, дизайн, реализация и взаимодействие — Джонсон также признает нелинейный характер брендинга с решающим полушагом, который отмечает плавную взаимосвязь между стратегией и дизайном.

Серьезная модель из шести вопросов структурирует первую половину книги; Вторая часть анализирует процесс дизайна с использованием более 1000 современных брендов со всего мира.Это исчерпывающее пошаговое визуальное руководство по созданию успешной идентичности бренда. Это важное чтение для всех, кто работает в индустрии брендинга, и особенно ценный ресурс для студентов и начинающих дизайнеров.

03. Logo Modernism

Огромный каталог современных торговых марок.

Технические характеристики

Издатель: Taschen GmbH

Автор: Йенс Мюллер

Дата публикации: 2015

Причины для покупки

+ Множество логотипов для глаз + Невероятный ресурс + Сосредоточено на 1940–1980

Taschen действительно производит впечатляющие книги, и Logo Modernism не исключение.Объединив около 6000 товарных знаков, зарегистрированных в период с 1940 по 1980 год, Йенс Мюллер исследует квинтэссенцию модернизма в графическом дизайне и то, как эти отношения и императивы породили фирменный стиль.

Müller включает в себя множество логотипов, разделенных на три части — геометрическую, эффектную и типографскую — как для обучения, так и для предоставления исчерпывающего указателя вдохновляющих дизайнов логотипов для вашей собственной работы.

04. 50 лучших логотипов всех времен

За кулисами самых знаковых логотипов в мире

Технические характеристики

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Re

+ Перегрузка вдохновения для дизайна логотипа + Углубленный анализ знаковых логотипов

Всегда полезно оглянуться назад, чтобы получить вдохновение для своей работы.В этой вдохновляющей книге группа ведущих экспертов по брендингу и дизайну идентичности собрана, чтобы представить вам окончательный список из 50 лучших логотипов, когда-либо существовавших. Книга предлагает понимание творческих процессов, лежащих в основе самых узнаваемых работ по дизайну айдентики в мире. Узнайте, подходит ли вам ваш любимый логотип.

Типографские книги

05. Элементы типографского стиля (v4)

Незаменимая книга для всех, кто использует шрифт в дизайне

Спецификации

Издатель: Hartley & Marks

Автор: Роберт Брингхерст 9000

Дата публикации: 2013

Причины для покупки

+ Окончательное руководство по шрифтам + Охватывает все основы, а также дополнительные услуги + Прекрасно написано

Впервые опубликованная в 1992 году эта история и руководство по типографике от канадского типографа, поэта и переводчика Роберта Bringhurst — крупный типографский ресурс.Ведущие типографы Джонатан Хефлер и Тобиас Фрер-Джонс называют эту книгу «лучшей книгой о типографике из когда-либо написанных», и мы можем понять, почему.

Элементы типографского стиля — это красиво написанное руководство, сочетающее практическую, теоретическую и историческую информацию, а также более глубокое понимание темы. Если вы ищете книгу, посвященную тонкостям шрифта и типографики, вы сэкономите много денег, начав с этой. Приложение с латинским алфавитом и его символами — отличное украшение, которое понравится всем дизайнерам.

06. 100 лучших гарнитур когда-либо

Все великие в одном месте

Спецификации

Издатель: Future Publishing

Автор: Различный

Дата публикации: 2018

Причины для покупки
Все шрифты, которые вы когда-либо захотите + Перегрузка вдохновения

Название говорит само за себя, и выбор в этой книге лучших шрифтов дает твердое обоснование. FontShop AG, известная литейная фабрика, провела исследование, основанное на исторической актуальности продаж в FontShop.com и эстетическое качество. С некоторыми дополнениями от экспертов журнала Computer Arts были отобраны лучшие шрифты для этой книги. В дополнение к определению списка, он предлагает проницательный фон по каждому шрифту.

(Изображение предоставлено Virgin Books)

07. Почему шрифты имеют значение

Узнайте о науке, лежащей в основе шрифтов

Спецификации

Издатель: Virgin Books

Автор: Сара Хайндман

Дата публикации: 2016

Причины для купить

+ Исследуйте науку о шрифтах + Узнайте, как использовать выбор шрифта, чтобы повлиять на вашу аудиторию

Если есть какие-либо сомнения в важности правильного выбора, графический дизайнер и типограф Сары Хайндман «Почему шрифты имеют значение» показывает, какое влияние имеют шрифты о том, что мы читаем, и о том, какой выбор мы делаем.Книга погружается в науку, лежащую в основе дизайна шрифтов, и раскрывает, почему разные стили вызывают разную реакцию. Это жизненно важное чтение для всех, кто хочет понять, как использовать дизайн шрифтов, чтобы повлиять на свою аудиторию. Гайндман даже обещает объяснить, как шрифты могут изменять вкус вашей еды.

08. Just My Type

Развлекательное и информативное руководство по истории типа

Технические характеристики

Издатель: Profile Books

Автор: Саймон Гарфилд

Дата публикации: 2011

Причины покупки

+ Информативный + Подробная история + Очень увлекательное чтение

Графических дизайнеров учат смотреть на гарнитуры, но книга Саймона Гарфилда Just My Type побудит вас присмотреться еще ближе, погрузившись в богатую историю шрифтов, а также присмотревшись в их силах.Хорошо подобранный шрифт общается с читателем почти на подсознательном уровне и может создать (или сломать) дизайн. Эта фантастическая книга расскажет больше об истории типографики.

Как стать графическим дизайнером

(Изображение предоставлено Pop Press)

09. Работайте усердно и будьте милы с людьми

Твердый совет от легенды дизайна

Технические характеристики

Издатель: Pop Press

Автор : Anthony Burrill

Дата публикации: август 2020

Причины для покупки

+ Очень интересно + Множество полезных советов + Вдохновляющие

Причины, которых следует избегать

— Пустой список

Вдохновленный его всемирно известными типографскими принтами, Anthony Burrill’s «Работай усердно и будь вежливым с людьми» — краткий и точный совет и его доставка.Его краткий афористический совет, убирающий весь жир из сообщения, может иметь большое значение благодаря полному отсутствию претензий и полному сердцу.

Книга представляет собой переработанную версию предыдущей книги Энтони «Сделай это сейчас» в мягкой обложке с совершенно новым материалом. Это поистине вдохновляющий личный рассказ о том, что этот международный дизайнер ценит в творчестве, и о том, как вы можете извлечь максимум из себя, не продавая свою душу и не ведя себя ужасно с людьми на этом пути.

(Изображение предоставлено Остином Клеоном)

10.Показать свою работу!

Лучшие советы о том, как построить свое имя в творческих индустриях

Технические характеристики

Издатель: Workman Publishing Company

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2014

Причины покупки

+ Важные уроки + Полезные идеи + Творчески написано

Остин Клеон «Покажи свою работу»! 10 вещей, которые вам никто не рассказывал о раскрытии, вдохновили многих на карьеру фрилансера. Наличие таланта — это хорошо и хорошо, но даже самые лучшие дизайнеры ничего не добьются, если никто не увидит их работы.Эта книга по дизайну покажет вам, как привлечь внимание аудитории и создать себе имя.

Говорит моушн-дизайнер и 3D-иллюстратор Хашмук Кераи. «Я считаю, что большинство творческих людей слишком дорожат своей работой, и вы чувствуете себя уязвимым, когда она, наконец, будет готова к публикации. Эта книга помогла мне начать публиковать свои работы в социальных сетях, дать обратную связь и перейти к следующему проекту». Клеон также является автором чрезвычайно популярного бестселлера New York Times «Укради как художник и продолжай идти» (27-е место в этом списке) — тоже заслуживает внимания.

(Изображение предоставлено Amazon)

11. Как делать отличную работу, не будучи засранцем

Забавный, но полезный совет о том, как преуспеть в творческих отраслях

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор : Пол Вудс

Дата публикации: 2019

Причины купить

+ Отличная инфографика + Веселые и понятные советы + Полезные разделы

Причины, которых следует избегать

-Пустой список

Пол Вудс: Как делать отличную работу, не будучи мудак и забавно, и практично.Его инфографика и блок-схемы помогают читателям определить, что происходит в общих головоломках в творческих отраслях, включая обсуждение и обратную связь, а его короткие и четкие главы помогают им ориентироваться в жизни агентства. Если вам нужны откровенные советы, как сделать это в графическом дизайне, эта книга для вас. Есть даже предисловие короля откровенного разговора Эрика Спикерманна.

Здесь вы можете прочитать отрывок из книги Вудса о том, как давать обратную связь, не будучи засранцем.

12.Как стать графическим дизайнером, не теряя души

Основной продукт для любого нового графического дизайнера

Технические характеристики

Издатель: Laurence King Publishing

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации: 2010

Причины купить

+ Лучшие практические советы + Философское руководство + Интеллектуальное письмо

Как стать графическим дизайнером, не теряя души — проницательный, умный, доступный и просто полный отличных советов автор обращается к таким светилам, как Невилл Броуди, Натали Хантер, Джон Уорвикер и Энди Круз, чтобы помочь объединить его идеи.Шонесси дает полезные советы по трудоустройству, становлению фрилансером, созданию компании, работе с клиентами, питчам и многому другому.

13. Как …

Монография, руководство и манифест одного из ведущих графических дизайнеров мира

Технические характеристики

Издатель: Harper Design

Автор: Майкл Берут

Дата публикации: 2015

Причины для покупки

+ Профессиональное понимание отрасли + Красиво написано + Бесценный ресурс

Ветеран-дизайнер и партнер Pentagram New York Майкл Берут выпустил эту вдохновляющую, удобочитаемую монографию, руководство и манифест в 2015 году.Представляя 35 проектов, Берут — протеже легенды дизайна Массимо Виньелли — демонстрирует разнообразную роль, которую графический дизайн играет в современном мире.

Черновые наброски и отклоненные идеи находятся рядом с готовой работой. В книге «Как сделать» (полное название «Как использовать графический дизайн для продажи вещей, объяснения вещей, улучшения внешнего вида, рассмешить людей, заставить людей плакать и (время от времени) изменить мир») содержится глубокое понимание творческого процесса. , что делает его ценным ресурсом как для начинающих, так и для опытных дизайнеров.А с новой, обновленной версией, поступающей в магазины в июне 2021 года, сейчас прекрасное время, чтобы купить себе копию этого проницательного фолианта.

14. Графический дизайн для …

Подробное руководство о том, как дизайн-студии думают и работают

Спецификации

Издатель: Prestel

Автор: Энди Кук

Дата публикации: 2018

Причины для купить

+ Отличные идеи + Красивый дизайн + Обновления

Andy Cooke’s Graphic Design for Art, Fashion, Film… собирает кампании по брендингу от лучших мировых дизайнерских студий, а также дает интересные интервью со многими из задействованных креативщиков, предоставить исчерпывающий и незаменимый справочник по современному коммерческому дизайну.

Как дизайнер, Кук знает все, что нужно задавать. Обсуждаемые потрясающие работы, включая Studio Makgill (для Дж. Ф. Смита), Freytag Anderson (для Fraher Architects) и Ico Design (для Дэвида Роуленда), красиво сопоставлены и представлены. Эта книга, в которой делается большой упор на творческое сотрудничество и разработку дизайна для работы с несколькими точками соприкосновения, является отличным информативным руководством по современному дизайну.

15. Работа за деньги, дизайн для любви

Найдите ответы на самые частые вопросы о ведении дизайнерского бизнеса

Спецификации

Издатель: New Riders

Автор: Дэвид Эйри

Дата публикации: 2012

Причины для покупки

+ Полезные советы + Отличные примеры + Свежий текст

Вдохновленный множеством вопросов, которые Дэвид Эйри, автор книги «Любовь в дизайне логотипов», получает ежедневно, работа «Работа за деньги, дизайн для любви» освежает , простое руководство, в котором рассказывается об основах создания собственного дизайнерского бизнеса.Касаясь всего, от образа мышления, необходимого для того, чтобы быть дизайнером, и того, как сделать первый шаг к тому, чтобы стать вашим собственным начальником, до основ бизнеса, это обязательное чтение для всех, кто думает о том, чтобы действовать в одиночку.

16. Искусство смотреть сбоку

Усовершенствованный учебник по визуальному интеллекту

Спецификации

Издатель: Phaidon Press

Автор: Алан Флетчер

Дата публикации: 2001

Причины покупки
-провоцирующие эссе + Полные мудрости + Прекрасная графика

Алан Флетчер, легендарный соучредитель Pentagram, за свою блестящую карьеру графического дизайнера написал различные заставляющие задуматься фолианты, но «Искусство смотреть в сторону», пожалуй, самый известный.Это ставит под сомнение то, как дизайнеры думают обо всем, от цвета до композиции.

После того, как вы переварите его основополагающий текст, вы можете попробовать Рисовать и Поэтовать. Этот заголовок исследует связь между образами и смыслом с помощью серии визуальных головоломок, игр и визуальных каламбуров, собранных из его личных записных книжек и дневников. Еще одна замечательная работа Флетчера, «Остерегайтесь влажной краски», представляет собой более традиционную монографию, в которой рассказывается о 35-летней вдохновляющей работе и помещается все это в контекст замечательного мыслительного процесса Флетчера.Все это может дать студентам-дизайнерам полезную информацию.

17. Искусство дизайнера

Манифест Пола Рэнда 1995 года необходимо прочитать подробно

Технические характеристики

Издатель: Princeton Architectural Press

Автор: Пол Рэнд

Дата публикации: 2016

Причины покупки

+ Невероятный ресурс + Проницательные эссе + Послесловие Стивена Хеллера

Многие считают, что Пол Рэнд является одним из отцов современного брендинга, он написал несколько вдохновляющих книг.«Дизайн, форма и хаос» — это фантастика, позволяющая погрузиться в его талант к простоте и исследовать мысли, лежащие в основе некоторых из его самых известных личностей. Между тем, A Designer’s Art более глубоко исследует процесс графического дизайна в целом: почему это важно; влияние, которое он может оказать на общество; что работает, что нет и, самое главное, почему. Эту книгу следует читать внимательно, а не листать.

18. Графический дизайн: Руководство пользователя

Инсайдерское руководство по сложностям дизайнерской практики

Спецификации

Издатель: Лоуренс Кинг Паблишинг

Автор: Адриан Шонесси

Дата публикации:

2009 г. купить

+ Богатство понимания + Широкий спектр тем + Профессиональное руководство

Еще один полезный ресурс от дизайнера и отраслевого комментатора Адриана Шонесси, Graphic Design: A User’s Manual, охватывает все, что вам нужно знать, чтобы выжить и процветать в комплексе , постоянно меняющийся мир графического дизайна.Разделы от А до Я включают в себя годовые отчеты, бюджетирование, кернинг, представление, работу с отклонениями и многое другое. Это занимательный и бесценный ресурс, в котором есть профессиональные советы по тому, чему вас не учили в школе дизайна.

19. Маленький всезнайка

Кладовая фундаментальная информация для всех дизайнеров

Технические характеристики

Издатель: Die Gestalten Verlag

Автор: Роберт Клантон

Дата публикации: 2007

купить

+ Незаменимое руководство + Включает социальные сети и SEO + Краткий

Не судите «Всезнайку: здравый смысл для дизайнеров» по ​​обложке или размеру — это, пожалуй, самая полезная книга, которую вы можете иметь в качестве дизайнер.Все, от света, цвета и перспективы до закона и маркетинга, освещено в кратких, красиво оформленных главах. Это такая книга, которую вы никогда не перестанете читать, начав читать; тот вид, к которому вы всегда будете возвращаться, что делает его победителем практически на всех уровнях.

Теория и история дизайна

20. Графический дизайн: История (третье издание)

Информативная и красиво представленная история дисциплины

Спецификации

Издательство: Laurence King Publishing

Автор: Стивен К. Eskilson

Дата публикации: 2019

Причины для покупки

+ Очень тщательно + Красивые визуальные эффекты + Обновлено для новой редакции

Графический дизайн: История (третье издание) — это информативная и увлекательная история графического дизайна, обновленная для последнее издание.Он включает более 500 новых изображений, новую главу о текущих тенденциях в цифровом дизайне и расширенное введение. Этот объемный учебник должен быть на книжной полке каждого студента и журнальном столике каждого агентства.

21. Сеточные системы в графическом дизайне

Подробное руководство по использованию сеточных систем в графическом дизайне

Спецификации

Издатель: Verlag Niggli

Автор: Йозеф Мюлллер-Брокманн

Дата публикации: 1999

Дата публикации: 1999
Причины для покупки

+ Бесценный ресурс по сеткам + Подробные примеры + Очень информативный

Сеточные системы в графическом дизайне остается решающим словом в использовании сеточных систем в графическом дизайне.Написанное легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллером-Брокманном, это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и 3D-дизайнеров содержит примеры того, как правильно работать на концептуальном уровне. Это ресурс, который необходимо прочитать любому студенту или практикующему дизайнеру — независимо от того, предпочитаете ли вы подход Дэвида Карсона.

(Изображение предоставлено Джоном Бергером)

22. Способы видеть

Классическая книга по графическому дизайну, открывающая новые способы видеть

Технические характеристики

Издатель: Penguin Modern Classics

Автор: Джон Бергер

Publish дата: 2008 (оригинал 1972 г.)

Причины для покупки

+ Открывающая глаза + Книга о классическом дизайне + Пища для размышлений

Как дизайнер, вы в основном занимаетесь созданием визуальных материалов и создаете успешные работы, предназначенные для того, чтобы их видели , вам нужно понимать, как люди видят вещи.Вот здесь-то и пригодятся Ways of Seeing. Написанный искусствоведом и художником Джоном Бургером и основанный на сериале BBC, этот бестселлер исследует то, как мы смотрим на искусство.

Дизайнер Грег Банбери говорит, что эта книга привела к «поворотному сдвигу» в его исследованиях дизайна. «Я начал понимать композицию и контекст каждой рекламы, которую видел», — говорит он. «Я осознал внутреннее напряжение, которое создает реклама, и узнал, как его воспроизвести. Но самое главное, это заставило меня захотеть создавать значимые коммуникации: изображения, которые стоит увидеть.»

23. Взаимодействие цвета

Одна из самых важных книг по теории цвета, когда-либо написанных

Спецификации

Издатель: Yale University Press

Автор: Йозеф Альберс

Дата публикации: 2013

Причины купить

+ Увлекательный + Обязательный к прочтению учебник + Полезные упражнения

Задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, «Взаимодействие цвета» — влиятельная книга, которая представляет уникальное объяснение Йозефа Альберса сложных принципов теории цвета.С момента первой публикации этого фолианта прошло более 50 лет, но он остается важным источником информации о цвете, демонстрирующим такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; колеблющиеся и исчезающие границы; и иллюзия прозрачности и перевернутых позиций.

24. Графический язык Невилла Броуди

Лучшее из дизайнов Броуди

Спецификации

Издатель: Thames and Hudson Ltd

Автор: Джон Возенкрофт

Дата публикации: 1988

Re

+ Невероятно вдохновляющее + Подробное введение в Brody + Текст о классическом дизайне

Вы найдете эту книгу в списке обязательных к прочтению на каждом уважающем себя курсе графического дизайна, и не без оснований.Невилл Броуди, возможно, был президентом D&AD и главой глобальной сети студий Research Studios, но, возможно, именно его расцвет в 1980-х годах оказал наибольшее влияние на современный графический дизайн. Впервые опубликованный в 1988 году, «Графический язык Невилла Броуди» исследует мыслительный процесс, лежащий в основе некоторых из его самых известных работ, включая его определяющее жанр художественное руководство журналом The Face.

25. Слева направо

Углубленное исследование влияния технологий на коммуникацию

Спецификации

Издатель: AVA Publishing

Автор: Дэвид Кроу

Дата публикации: 2006

Причины для купить

+ Оригинальный текст + Охватывает широкий круг вопросов

Визуальная коммуникация основана на силе семиотики, концепции, которую Дэвид Кроу подробно исследует в этой основополагающей книге.Работа «Слева направо», посвященная принципам письменного общения и его связи с изображениями, и завершенная проверкой понимания аудиторией, представляет собой ценную оценку академической, но важной теории дизайна.

Дизайнерские монографии

26. Двумерный человек

Пол Сахре представляет новый взгляд на монографию классического дизайна

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Пол Сахре

Дата публикации:

Причины для покупки

+ Частичные мемуары + Частичные художественные книги + Частичные размышления о творчестве

Пол Сахре — один из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения, он читает лекции о графическом дизайне во всем мире.С 1997 года он руководит своей собственной дизайнерской консалтинговой компанией из своего офиса в Нью-Йорке, среди его клиентов — The New York Times, Google и Marvel Comics. Его книга «Двумерный человек» — это частично монография, частично автобиография, частично художественная книга и частично размышления о творчестве. Комбинируя личные эссе, в которых обсуждаются реалии его 30-летней карьеры, он доказывает, что юмор может быть спасительной благодатью на всех взлетах и ​​падениях.

27. Вещи, которые я узнал в своей жизни до сих пор

Вдохновляющая книга, полная конфет от живой легенды

Технические характеристики

Издатель: Abrams Press

Автор: Стефан Сагмайстер

Дата публикации : 2013

Причины для покупки

+ Понимание гения дизайна + Захватывающие проекты + Очень вдохновляющие

Родившийся в Австрии дизайнер из Нью-Йорка Стефан Загмайстер несколько раз попадал в заголовки газет своими обнаженными рекламными махинациями, но его две монографии, опубликованные в 2008 и 2009 годах, полностью посвящены его творческому подходу и результатам.«То, что я выучил в своей жизни до сих пор», вращается вокруг 21 фразы, заставляющей задуматься, преобразованных в типографские работы для различных клиентов по всему миру и с тех пор обновленных. Его второй текст, Made You Look, полностью иллюстрирован красным футляром из ПВХ и охватывает 20 лет его глубокого графического дизайна. Эти двое прекрасно дополняют друг друга.

(Изображение предоставлено: Малика Фавр / Counter Print)

28. Малика Фавре

Празднование иллюстрации Фавра

Технические характеристики

Издатель: Counter-Print

Автор: Гаррик Вебстер и Малика Фавр (текст), Джон Доулинг и Селин Летерм (дизайн)

Дата публикации: 2018

Причины купить

+ Большой формат + Отличное понимание графического дизайнера-иллюстратора

Работа французского иллюстратора Малики Фавр отличается простыми формами и яркими цветами в умных сочетаниях, которые представила визуальную двусмысленность, прекрасно воплощенную в ее новой одноименной монографии.В этой широкоформатной книге представлены работы Фавра за всю его карьеру. Разделенный на некоторые из ее наиболее часто используемых тем, таких как женщины, он включает в себя потрясающие обложки и эротику жителя Нью-Йорка, в том числе ее блестящий алфавит на основе Камасутры 2013 года.

Фавр — иллюстратор графического дизайнера. Смысл — в визуальном сообщении, и ее работа подкреплена «сетками и геометрическими структурами как основой каждой композиции», как она сама выражает это. Обложка книги — идеальное воплощение того, что делает ее иллюстрацию такой привлекательной: небольшое отверстие для красное пятно и вырезанные надутые губы открываются, открывая другое изображение, которое отсылает к этому лицевому покрытию: лицо женщины в профиль, губы приоткрыты, как будто посылает читателю легкий поцелуй.Это отличная книга для иллюстраторов, но также одна из лучших книг по графическому дизайну.

Идеи и вдохновение

29. Книга идей, том 2

Вдохновляющее руководство по работе в творческих отраслях

Технические характеристики

Издатель: Brand Nu Limited

Автор: Радим Малинич

Дата публикации: 2018

Причины для покупки

+ Потрясающие 3D иллюстрации + Фрэнк, полезный совет

Причины, которых следует избегать

-Больше формат может работать лучше-Слишком много перевернутый тип

Второй том вдохновляющего журнала графического дизайнера Радима Малиника Книга of Ideas содержит советы о том, как добиться успеха в быстро меняющихся творческих отраслях.Дизайнер, работающий под названием Brand Nu, объединился с Adobe Stock, чтобы создать иллюстрацию обложки, вдохновленную масляной живописью. «Я хочу, чтобы эти книги выглядели на полках немного странно, — говорит он.

Книга идей 2 рассказывает о размышлениях Малиника о творчестве и работе в дизайне, а также о его ключевых карьерных знаниях. «Я хотел бросить вызов традиционной модели книги по дизайну, выпуская свои собственные книги, в которых обсуждаются вещи, которые не обсуждаются другими», — объясняет он. «Увидеть первую копию никогда не устареет. Распечатать и переплести это нечто особенное.«Вы можете прочитать наш полный обзор здесь.

30. Продолжайте движение

Поднимите свой творческий потенциал с помощью этой вдохновляющей книги

Технические характеристики

Издатель: Workman Publishing

Автор: Остин Клеон

Дата публикации: 2019

+ Легко следовать предложениям

Эта короткая и приятная книга Остина Клеона — отличный источник нового вдохновения, если вы когда-нибудь застряли в творческой колее.Продолжайте действовать: 10 способов оставаться творческими в хорошие и плохие времена дают практические советы для подпитки вашего творчества и могут помочь вам взглянуть на свою ситуацию или творческую проблему в другом свете. Он содержит забавные диаграммы и рисунки и дает беззаботный, но внимательный взгляд на то, как проявлять творческий подход. Это тот, который нужно держать под рукой на случай творческих непредвиденных ситуаций.

(Изображение предоставлено Laurence King Publishing)

31. Книга идей графического дизайна

Фантастическое введение в ключевые элементы хорошего дизайна

Спецификации

Издатель: Laurence King Publishing

Авторы: Стивен Хеллер и Гейл Андерсон

Дата публикации: 2016

Причины для покупки

+ Идеи от 50 ведущих дизайнеров + Предотвращает творческий блок + Очень проницательный

Книга идей графического дизайна: Вдохновение от 50 мастеров охватывает все ключевые элементы отличного дизайна.Благодаря оригинальным работам известных дизайнеров, таких как Пол Брэнд, Невилл Броуди и Стефан Загмайстер, он обязательно вызовет вдохновение и поддержит поток творческих соков. Авторы Стивен Хиллер и Гейл Андерсон отточили профессиональные техники и освежили в памяти цвета, повествование, иллюзии, юмор, простоту, орнаменты и многое другое.

32. Игра для иллюстраций

Долгожданный отход от цифровой графики

Спецификации

Издатель: Viction Design Workshop

Авторы: Gingko Press

Дата публикации: 2007

Причины для покупки
идеи иллюстраций + Эксклюзивные интервью + Эффектный дизайн обложек

Многое сейчас в цифровом виде в графическом дизайне, но эта книга вносит освежающие изменения.У «Illustration Play» одна из самых красивых, особенных и интригующих обложек, которые вы увидите, каждая из которых наклеена вручную, и это отражает исследовательский подход иллюстраторов, представленных в книге. Это красивый объект сам по себе, и он дает новые идеи и способы воплощения концепций в современной иллюстрации.

33. Super Graphic

Обширное визуальное руководство по вселенной комиксов.

Технические характеристики

Издатель: Chronicle Books

Автор: Тим Леонг

Дата публикации: 2013

Причины покупки

+ Безумно подробный + Потрясающая инфографика + Умело сделанный

Какой вопрос Джокера для Бэтмена больше всего нравится? Есть ли больше смертей от людей или зомби в «Ходячих мертвецах»? Это лишь некоторые из вопросов, на которые в этой книге даны ответы с помощью вдохновляющей инфографики.Даже если вы не являетесь поклонником комиксов, разнообразие стилей инфографики, предлагаемых в Super Graphic: A Visual Guide to the Comic Book Universe от Тима Леонга, принесет вам массу вдохновения для вашей собственной работы по графическому дизайну.

Статьи по теме:

6 обязательных инструментов дизайна для креативов

11 известных графических дизайнеров и художников, которым предстоит следовать в 2021 году

Область графического дизайна никогда не выглядела лучше. Каждый день художники со всего мира приносят на стол что-то новое и уникальное, обогащая нашу коллективную совесть в области дизайна своей работой.

Многие легендарные дизайнеры внесли значительный вклад в эту отрасль. Сэр Джонатан Айв, Роб Джанофф (создатель логотипа Apple) и Массимо Виньелли (создатель вывесок NY Subway) — лишь некоторые из них.

Большая часть их работ часто ограничивается офлайн-пространствами, которые не так быстро видимы для нас. Если вы ищете микроанализ таких классических произведений графического дизайна, вы можете прочитать в нашем блоге о лучших книгах по графическому дизайну, которые можно получить для них.

Вы:

  • Ищете что-то более современное, например, знаменитые графические дизайнеры, благословляющие вашу ежедневную ленту своим фантастическим искусством и вдохновением?
  • Друг-дизайнер хочет вдохновиться работами известного дизайнера?
  • Поклонник графического дизайна с нетерпением ждет возможности увидеть разные способы выражения визуальной коммуникации?

Если да, то вы попали в нужное место! В этой статье мы рассмотрим одиннадцать известных графических дизайнеров и художников со всего мира.Мы также рассмотрим различные примеры из индустрии графического дизайна, использующие другой стиль дизайна.

Мы расскажем немного об их биографии, их сотрудничестве с другими артистами. Мы также расскажем, с какими клиентами они работали, и более подробно изучим их стиль дизайна.

От современных дизайнеров до дизайнеров шрифтов — каждый найдет что-то для себя, независимо от того, какой стиль дизайна вы предпочитаете. Без лишних слов, давайте приступим! Вот некоторые из лучших графических дизайнеров, которым вы должны следовать прямо сейчас.

Сан-Франциско. SF. Город, созданный Нилом Секретарио

Если вы относитесь к типу тех, кто глубоко погружается в типографику, тогда Нил Секретарио — подходящий графический дизайнер для изучения.

Художник-левша и графический дизайнер. Нил создавал искусство для клиентов по всему миру. Он нарисовал логотипы, буквы и шрифт для Sony Pictures, YouTube Red, Conde Nast, GQ Germany, Intercom, Lionsgate, Mikimoto, Penguin Random House и Schweppes Europe.

В этом графическом примере мы видим слова Сан-Франциско и Калифорния на белом фоне.Для обоих слов известный графический дизайнер выбрал светло-коричневый цвет. Однако он решил сместить акцент на «Сан-Франциско».

Поэтому он использовал жирные буквы и больший размер шрифта. Слово «Калифорния» не выделено жирным шрифтом и имеет блеклую заливку.

Этой конкретной работой дизайнер-фрилансер из Атланты еще раз продемонстрировал игривую часть своего стиля типографики. Сами буквы словно серфят. Они дают вам ощущение Сан-Франциско, даже если вы видите только название города и ничего больше.

С профилем, который отличается изысканным и элегантным шрифтом, вы обязательно найдете типографское вдохновение, подписавшись на его профиль в Instagram.

Графический дизайн Майка Перри

Вот лента, которая представляет собой абсолютный взрыв цвета, наполненный психоделической анимацией, которая оставит неизгладимое впечатление. Вы можете узнать графический стиль Перри по анимации на заставке популярного ситкома Comedy Central «Широкий город».

Перри известен своим щедрым использованием цветов.Вы можете увидеть каждую цветовую комбинацию в его удивительных рисунках. Цвета, особенно смелые и яркие, — вот то, как Перри выражает себя в своих работах.

В этом конкретном графическом дизайне мы можем увидеть, как он «превратил» Солнце в человеческую форму, идущую по природе и улыбающуюся.

Цвета, использованные в этом изделии, хорошо сочетаются друг с другом. На заднем плане мы можем видеть зеленые листья, контрастирующие с желто-оранжевым солнцем в середине. Эта цветовая игра была сделана специально, чтобы привлечь все внимание к главному герою.

«Доброе утро. Сегодня другой день. Я люблю вас. Всего хорошего. Оставайтесь в безопасности », — написано в описании этого поста в Instagram, опубликованного во время пандемии.

С этим графическим дизайном Перри присоединился к своему сообществу дизайнеров, чтобы передать миру позитивную энергию и дать надежду людям в трудные времена.

В его руках все: от анимации до скульптур, графических романов, книг и инсталляций в стиле паблик-арт, открывающих возможности для его многочисленных международных выставок, и за этим стоит следить в ближайшем будущем.

Предоставлено Лорен Хом

Лорен Хом — дизайнер и автор надписей из Детройта. Сначала она начала писать от руки как хобби, а затем использовала это в процветающем внештатном бизнесе.

Hom — автор «Daily Dishonesty» и создатель удивительно причудливой и красочной типографики, которая в любой день вписывается в вашу ленту Instagram. Среди ее клиентов — журнал TIME, Google, Facebook, Airbnb, Microsoft, YouTube, MailChimp и Starbucks.

Все эти бренды имели удовольствие работать с этим фантастическим дизайнером и художником типографики, используя ее типографский опыт в некоторых своих кампаниях.

Как вы можете видеть в примере графического дизайна, выбранном из ее работ, она любит комбинировать разные шрифты и цвета. Если вы хотите узнать больше о том, как художники-типографы могут помочь вам сформировать ваш бренд или фирменный стиль, Хомс — тот человек, за которым стоит последовать.

Еще одна причина, по которой вы должны следить за этим талантливым графическим дизайнером, заключается в том, что она всегда делится бесплатными ресурсами в своем блоге и с радостью делится тем, что она узнала на своих онлайн-курсах.

Если вам интересно, какие инструменты она использует для создания этой завораживающей графики и как она развивает свой бизнес в качестве художника-фрилансера, вы можете взглянуть на ее веб-сайт.

Как внештатный дизайнер, она также любит напрямую общаться со своей целеустремленной аудиторией через свой IGTV, рассказывая о своем опыте работы в этой области и о своем опыте работы в этой сфере.

Ее девиз: «Работай усердно, часто перекусывай». В 2023 году она планирует расширить свой набор творческих способностей и изучить, как кулинария и графика пересекаются друг с другом.

Предоставлено Pavlov Visuals

Мы в Vectornator, как векторном программном обеспечении, считаем Pavlov Visuals одним из лучших графических дизайнеров.За названием «Pavlov Visuals» стоит художник Райан Дин Спрэг.

Pavlov Visuals был основан Райаном и его братом, которые оба являются музыкантами. Потребность в сильном бренде и первоклассном дизайне музыки подтолкнула этот дуэт к тому, чтобы начать учиться дизайну.

Райан — гораздо больше, чем дизайнер обложек альбомов. Работа Pavlov Visuals варьируется от создания иконок до логотипов и дизайна упаковки. Их современные работы с векторной графикой варьируются от сложной типографики до первых полос газет и даже их уникального подхода к афишам фильмов.

В настоящее время Pavlov Visuals помогает другим художникам по всему миру укреплять свою идентичность. Среди их клиентов Sony Music, Rebook, Billboard, The Hollywood Reporter, Billboard и Coors.

Как и в примере, который мы здесь показываем, вы можете почувствовать влияние ар-деко на их работы. Сочетание пастельных тонов с ярким черным, чтобы подчеркнуть пантеру, очень хорошо работает.

То же самое и с сочетанием круглых форм с прямыми линиями и кривыми. Эта комбинация передает ощущение баланса и «организованного» беспорядка одновременно.

Если вы ищете гладкие и современные векторные работы, эта учетная запись для вас. У нас нет ничего, кроме любви к векторному дизайну, и эта группа дизайнеров просто обязательна.

UTAH, Сэм Ларсон

Этот выдающийся художник-графический дизайнер живет в Юте, что довольно очевидно в большинстве его работ. Даже когда он не называет название UTAH в своих работах, вы можете ясно увидеть элементы, вдохновленные этим особым местом.

Вы видите горы, восход солнца, растения и логотипы Университета штата Юта, которые также называют Эгги штата Юта.

Ларсон — штатный графический дизайнер-фрилансер. Он использует тщательно подобранные цветовые палитры для создания рисунков на тему природы, которые появляются из вашей ленты. Как упоминалось ранее, вы довольно ясно видите, откуда исходит его вдохновение.

Его отношение к дизайну редко меняется. В его рисунках почти всегда присутствует использование животных. В большинстве его дизайнов вы заметите простой и простой фон и несколько небольших иллюстраций, «размещенных» организованным образом, что делает их похожими на наклейки.

В примере, который мы показываем здесь, мы видим уникальный базовый цвет, благодаря которому все его иллюстрации выделяются. Что нам больше всего нравится в этой конкретной работе графического дизайна, так это использование однострочных рисунков.

Этот художник-графический дизайнер черпает вдохновение в американском Западе, пицце и поездках. Итак, это тот профиль, на который вы хотите подписаться.

Mad Moon от Velvet Spectrum

Студия дизайна Velvet Spectrum находится в Портленде и возглавляется дуэтом Люка Чойса и Моргана Рида.

Основатель и художник Люк Чойс имеет более чем 15-летний опыт работы в творческой индустрии. Он хорошо известен своими знаниями в области трехмерного и типографского дизайна.

Этот австралийский графический дизайнер известен своими красочными творениями, которые выглядят так, будто выскочат из экрана в любую минуту. И это цель этого художника. Он любит создавать сказочную среду, которая, кажется, приглашает вас в совершенно новое измерение, полное счастья и ярких красок.

Выразительная типографика — это визуальная идентичность этих художников, поскольку их стиль графического дизайна невозможно спутать ни с кем другим.

Их работы безупречно красочны и охватывают множество аспектов дизайна, иллюстраций и типографики с этой безошибочно уникальной эстетикой.

Пример, который вы видите здесь, представляет собой дизайн логотипа Mad Moon для писателя, режиссера и продюсера @davidlestermooney. Благодаря независимым проектам и сотрудничеству с такими компаниями, как Nike, это идеальное место для сочетания цвета и причуд.

Тодд, Дэвид Швен

Канал, в котором завораживающая анимация сочетается с повседневной фотографией и случайными юмористическими кадрами.

Dschwen — студия дизайна, которая сотрудничает с брендами и агентствами по всему миру. Их дизайн не только великолепен, но и забавен на вид. Хотите сделать свой день или вечер? Просто взгляните на их веб-сайт, наполненный красивыми гифками и изображениями, или пролистайте их ленту в Instagram.

Единственная плохая вещь в их ленте Instagram — это то, что вы хотите видеть от них больше и желаете, чтобы они чаще публиковали сообщения в своем профиле Instagram. Стиль дизайна всех их работ игривый и яркий.Они часто используют очаровательных персонажей, таких как Пикачу и Миньоны.

Пример дизайна Дэвида — еще один из его удивительных дизайнов, которые заставляют вас улыбаться и мотивируют тренироваться и получать от этого удовольствие.

Студия Дэвида Швена собрала дизайнеров, которые регулярно создают веселые дизайны, которые не боятся экспериментировать со смелыми цветами и обязательно вызовут улыбку на вашем лице. Щелкните, чтобы просмотреть его со звуком!

Предоставлено Стефаном Сагмайстером

Ни один список не будет полным без упоминания мощного дуэта, стоящего за Sagmeister & Walsh.Стефан тщательно курировал свою страницу в Instagram, чтобы отразить разнообразные работы художников со всего мира.

Этот австрийский графический дизайнер живет в Нью-Йорке. Там он основал свою компанию Sagmeister Inc. в 1993 году.

Целью компании было создание дизайна для музыкальной индустрии. До сих пор Стефан создавал обложки альбомов для таких известных групп и музыкантов, как OK Go, The Rolling Stones, Jay Z, Aerosmith, Talking Heads и Брайан Ино.

Он также является автором «Вещей, которые я узнал в своей жизни до сих пор» и «Книга красоты», двух книг по графическому дизайну, которые вы должны иметь в своем списке чтения по графическому дизайну!

С 2011 по 2019 годы Стефан сотрудничал с Джессикой Уолш под названием Sagmeister & Walsh Inc., проектирование для известных клиентов.

Согласно Walsh , дуэт распался в 2019 году, потому что Sagmeister начал уделять больше внимания некоммерческой работе.

Это побудило Уолш основать свою собственную компанию & Walsh. В настоящее время Стефан занимается некоммерческой деятельностью в своей компании Sagmeister Inc., а Джессика занимается брендингом и рекламой в своей компании & Walsh.

В отличие от работы его партнера, корм Sagmeister заметно минимален и использует более нейтральные цвета в дизайне.

У него культовый стиль, который производит сильное впечатление на зрителей. Ему всегда нравится мыслить нестандартно, и мы можем видеть это в каждой отдельной работе, которую он создал.

Графический дизайн Джессики Уолш

Другая половина Sagmeister & Walsh, Джессика, возможно, является одним из самых узнаваемых имен в индустрии дизайна сегодня. После того, как Стефан Загмайстер ушел с коммерческой работы, она теперь полностью руководит своим креативным агентством и (смелый шаг) переименована в & Walsh.

Этот американский современный графический дизайнер, арт-директор и иллюстратор является источником вдохновения для многих. Она также является педагогом, так как преподавала в Школе визуальных искусств (SVA).

Пример, который мы взяли из ее портфолио, был опубликован в марте 2020 года, сразу после начала пандемии.

Сообщение «Продезинфицируйте меня еще раз, детка», прикрепленное к бутылке, поощряет постоянную дезинфекцию рук и поверхностей. Он также транслирует название песни Бритни Спирс «… Еще раз »в сочетании с поп-артом.

Портфолио этого известного графического дизайнера — это кладезь предыдущих и текущих работ, с частыми обновлениями, которых стоит ждать. Работая с такими знаменитостями, как Jay-Z и Levi’s, ее работы в значительной степени вдохновлены ярким ретро-стилем 1950-х годов.

Неважно, ищете ли вы вдохновение для дизайна обложки книги, плаката, обложки альбома или обложки книги. Джессика Уэлш всегда демонстрирует свои современные дизайнерские навыки.

Обложка книги Лотты Ниеминен

Лотта Ниеминен — ​​современный графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор. Лотта родом из Финляндии и основала собственную студию в 2012 году в Нью-Йорке.

Lotta Nieminen Studio создает визуальные решения для клиентов в различных областях. Студия также работает как творческий партнер, помогая своим клиентам в создании бренда и воплощении их уникальной визуальной идентичности.

Лотта была номинирована на список Forbes 30 Under 30 и ряд других наград, в том числе премию Клуба арт-директоров Young Guns и награду New Visual Artist от журнала Print.Почти во всех ее работах чувствуется влияние ее нордических корней. Однако в своих проектах она любит поиграть с яркими красками.

В этом примере мы можем увидеть, как она играет с разными цветами для этого Кука в обложке книги. Этот отмеченный наградами графический дизайнер также иллюстрировал интерактивные книги с рецептами для детей. На данный момент она проиллюстрировала серию из четырех поваров в книге.

Фон, который вы видите в этом примере, также взят с одной из внутренних страниц, проиллюстрированных ею.

Выставка Леты Соберайски

Художница из Нью-Йорка Лета Соберайски известна своими уникальными и причудливыми дизайнами. Как мы видим на этом примере, она сочетает традиционные элементы графического дизайна со стилем, искусством и фотографией.

Сочетание ярких ярких цветов с модой и смелым желтым фоном привлекает внимание и привлекает внимание. Несмотря на то, что в этом примере использовано много цветов, все цвета хорошо сочетаются друг с другом.

Контраст между черными и белыми частями и яркими цветами впечатляет.Вы увидите такие комбинации почти на всех произведениях этого художника.

Изображение, которое мы взяли в качестве примера, взято с их выставки Tokio 2020 года в Calm and Punk Gallery.

Они сопровождали его следующим описанием: «Музыка для ваших глаз — это брать радугу и играть на ней, как на пианино, и танцевать от рассвета до заката под звуки вашего собственного сердца».

В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри основала дизайн-студию.Их проекты варьируются от художественного оформления до инсталляций. Их провокационный дизайн сильно отличается от всех других художников, о которых мы упоминали выше.

Просто взгляните на ее веб-сайт или ленту в Instagram, и мы заверяем вас, что вам будет сложно оторвать взгляд от этих удивительных дизайнов.

Среди клиентов, с которыми работала Лета, были Adobe, Bloomberg, Google, Gucci, IBM, The New York Times, Renault и Tate Modern.

Как и Лотта Ниеминен, Лета, помимо других наград, была удостоена награды Клуба арт-директоров Young Guns 15.

Если вы хотите нарушить монотонность своей ленты Instagram, чтобы взаимодействовать с контентом за пределами вашего пузыря социальных сетей, то эти 11 профилей дизайна обязательно помогут вам с новыми идеями и вдохновением на ежедневной основе.

Кроме того, вы получите множество советов по дизайну, следуя их работе и процессу проектирования. Мы уверены, что их работа и жизнь станут настоящим вдохновением для того, чтобы однажды стать одним из лучших графических дизайнеров!

Есть ли у вас другие, за которыми вы следите? Обязательно сообщите нам об этом в наших социальных сетях.

Вы хотите однажды стать известным графическим дизайнером? Тогда обязательно посетите эти курсы графического дизайна.

Изображение обложки кампании Айшти «Под морем» Джессики Уолш и Стефана Сагмайстера, отредактировано в Vectornator.

‍

Портрет графического дизайна в Турции

Турецкий дизайн сквозь века

Будучи краеугольным камнем на двух континентах , Турция смешала народы, культуры и ремесла из Азии, Африки и Европы через путешествия или завоевания.Его бурная история насчитывает более 600 лет под флагом Османской империи , обогащенная изысканными навыками в архитектуре, миниатюрной живописи, резьбе по камню, каллиграфии или изготовлении плитки.

Османская империя подходит к концу в 1923 году, после 4 лет национальной войны за независимость, в результате чего родилась Турецкая республика. Затем эта новая страна, , постепенно переходит к либеральной системе и к современности , экономически и морально говоря. Реклама и графический дизайн постепенно входят в это новое общество во главе с несколькими замечательными фигурами.

Сегодня отсутствие поддержки со стороны правительства и влияние Европы затруднили определение турецкого дизайна , , поскольку он все еще строит свою собственную идентичность и борется против господства рекламы. Как отмечает Кристофер Чолак, местный дизайнер и типограф, « Если никто не знает об истории турецкого графического дизайна, это потому, что он еще не был написан ». Мы постараемся максимально подчеркнуть его знаменательные события.

Отец турецких дизайнеров

Из серии интервью и наших собственных исследований самым известным и первым дизайнером, внесшим свой вклад в создание визуальной идентичности Турции, является Ихап Хулуси Герей (1898–1986).Он родился в Египте, учился в Германии, вернулся в Стамбул в 1925 году и участвовал в либерализации своей новой страны. . Он разработал серию плакатов, банкнот и упаковки для повседневных товаров и посвятил 45 лет своей жизни иллюстрированию и рекламе билетов турецкой государственной лотереи.

Его Германский графический стиль. , тем не менее, был обязан ему титулом отца турецкой графики и рекламы, поскольку он внес свой вклад в запуск и развитие этих дисциплин и создание нового лица страны.

В 1928 году правительство намеревалось «очистить» лексику, и изменили иероглиф с арабского на латинский , встряхнув турецкое общество, во время того, что было названо революцией знаков ( Dil Devrimi) . Нет необходимости уточнять, что запрет на арабские буквы был большим шоком. В 1934 году, в попытке сгладить ситуацию и продвигать новый алфавит, иллюстративные таланты Герея были призваны разработать плакаты.

Поддерживается и поддерживается другими графическими дизайнерами, такими как Mengü Erkel , Yurdaer Altıntaş или Bülent Erkmen … İhap в основном играл роль в обучении дисциплине и усилении решающей роли графического дизайна на национальном уровне. Сегодня Ихап Хулуси Герей известен как « человек, проиллюстрировавший республику ».

О графическом дизайне

Графический дизайн — это искусство, имеющее цель Предположим, вы хотите объявить или продать что-то, развлечь или убедить кого-то, объясняя сложная система или продемонстрированный процесс.Другими словами, у вас есть сообщение, которое вы хочу пообщаться. Вы могли рассказывать людям одного за другим или транслировать по радио или через громкоговоритель но это вербальное общение. Если вы вообще используете какой-либо визуальный носитель, если вы делаете плакат, создать логотип, рекламу в журнале, обложку альбома, создать веб-сайт или даже смартфон app, вы используете форму визуальной коммуникации, называемую графическим дизайном.


Графические дизайнеры работают с шрифтом и рисуют, раскрашивают, фотографируют или генерируют на компьютере изображений. Дизайнеры создают, выбирают и организуют эти элементы, формируя визуальный язык, чтобы эффективно донести сообщение до аудитории. Графический дизайн — часть вашей повседневной жизнь от простых вещей, таких как обертки от жевательной резинки и цифровых кнопок, до огромных вещей, таких как рекламные кампании и фирменный стиль.Графический дизайн может убеждать, информировать, идентифицировать, мотивировать, и бренд. Графический дизайн — это творческий процесс, сочетающий искусство и технологии для передать сообщение от клиента аудитории. Графический дизайн — это увлекательное занятие и успешная карьера.

Графический дизайн | искусство | Britannica

Графический дизайн , искусство и профессия по выбору и расположению визуальных элементов, таких как типографика, изображения, символы и цвета, для передачи сообщения аудитории.Иногда графический дизайн называют «визуальной коммуникацией» — термин, подчеркивающий его функцию придания формы информации, например дизайн книги, рекламы, логотипа или веб-сайта. Важная часть задачи дизайнера — объединить визуальные и словесные элементы в упорядоченное и эффективное целое. Таким образом, графический дизайн — это совместная дисциплина: писатели создают слова, а фотографы, а иллюстраторы создают изображения, которые дизайнер включает в полноценное визуальное общение.

Развитие графического дизайна как практики и профессии было тесно связано с технологическими инновациями, социальными потребностями и визуальным воображением практиков. Графический дизайн практиковался в различных формах на протяжении всей истории; действительно, яркие примеры графического дизайна восходят к рукописям древнего Китая, Египта и Греции. По мере развития книгопечатания и производства книг в 15 веке вместе с ним в последующие столетия развивался прогресс в графическом дизайне, когда наборщики или наборщики часто разрабатывали страницы по мере того, как они устанавливают шрифт.

В конце 19 века графический дизайн стал отдельной профессией на Западе, отчасти из-за процесса специализации работы, который там происходил, а отчасти из-за новых технологий и коммерческих возможностей, вызванных промышленной революцией. Новые методы производства привели к отделению дизайна средства коммуникации (например, плаката) от его фактического производства. В конце 19 — начале 20 веков рекламные агентства, книжные издательства и журналы все чаще нанимали арт-директоров, которые организовывали все визуальные элементы коммуникации и объединяли их в гармоничное целое, создавая выражение, соответствующее содержанию.В 1922 году типограф Уильям А. Двиггинс ввел термин графический дизайн для обозначения новой области.

На протяжении ХХ века технологии, доступные дизайнерам, продолжали быстро развиваться, равно как и художественные и коммерческие возможности дизайна. Профессия значительно расширилась, и графические дизайнеры создали, среди прочего, страницы журналов, обложки для книг, плакаты, обложки компакт-дисков, почтовые марки, упаковку, товарные знаки, вывески, рекламу, кинетические названия для телевизионных программ и кинофильмов, а также веб-сайты. .К началу 21-го века графический дизайн стал глобальной профессией, поскольку передовые технологии и промышленность распространились по всему миру.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Типографика рассматривается в этом эссе как элемент общего дизайна визуальной коммуникации; для полной истории, см. типографику . Точно так же эволюция процесса печати обсуждается в этом эссе в связи с развитием графического дизайна; для полной истории, см. печать.

Исторические фонды

Рукописный дизайн в древности и средневековье

Несмотря на то, что графический дизайн появился недавно как профессия, его корни уходят в глубокую древность. Иллюстрированные рукописи создавались в Древнем Китае, Египте, Греции и Риме. В то время как первые дизайнеры рукописей сознательно не создавали «графические дизайны», переписчики и иллюстраторы работали над созданием сочетания текста и изображения, которое одновременно гармонично и эффективно передавало идею рукописи.Древнеегипетская «Книга мертвых», содержащая тексты, предназначенные для помощи умершим в загробной жизни, является прекрасным примером раннего графического дизайна. Иероглифические повествования, написанные писцами, иллюстрированы красочными иллюстрациями на свитках папируса. Слова и изображения объединены в единое целое: оба элемента сжаты в горизонтальную полосу, повторяющаяся вертикальная структура письма отражается как в столбцах, так и на рисунках, а для письма и рисования используется единый стиль рисования.Плоские цветные участки окаймлены четкими контурами кисти, которые ярко контрастируют с богатой текстурой иероглифического письма.

В средние века рукописные книги сохраняли и распространяли священные писания. Эти ранние книги были написаны и проиллюстрированы на листах обработанной кожи животных, называемых пергаментом, или пергаментом, и сшиты вместе в формат кодекса со страницами, которые переворачивались, как страницы современных книг. В Европе в монастырских письменных комнатах было четкое разделение труда, которое привело к дизайну книг.Ученый, разбирающийся в греческом и латинском языках, возглавлял письменную комнату и отвечал за редакционное содержание, дизайн и выпуск книг. Писцы, обученные стилям букв, проводили дни, склонившись над письменными столами, переписывая страницу за страницей текста. Они указали место на макете страницы, где иллюстрации должны были быть добавлены после того, как текст был написан, с помощью небольшого наброска или описательной заметки, сделанной на полях. Иллюминаторы, или иллюстраторы, визуализировали изображения и украшения в поддержку текста.Создавая эти работы, монахи помнили об образовательной ценности картин и способности цвета и орнамента создавать духовные обертоны.

Производство рукописей в Европе в средние века привело к появлению самых разнообразных дизайнов страниц, стилей иллюстраций и надписей, а также методов производства. Изоляция и плохие условия для путешествий позволили проявиться узнаваемым региональным стилям дизайна. Некоторые из наиболее характерных средневековых подходов к искусству и дизайну, в том числе хиберно-саксонский стиль Ирландии и Англии и международный готический стиль, преобладавший в Европе в конце 14 — начале 15 веков, были использованы в рукописных книгах, которые достигли основных инноваций в графическом дизайне. .Келлская книга ( ок. 800 гг. Н. Э.), Иллюстрированное Евангелие, которое, как полагают, было завершено в начале 9 века в ирландском монастыре Келлс, известна как одна из самых красивых рукописей гиберно-саксонской эпохи. Его страница, изображающая появление имени Иисуса Христа в Евангелии от Матфея 1:18, называется «страницей Чи-Ро». В дизайне монограмма XPI, которая использовалась для обозначения Христа во многих рукописях, представляет собой замысловатый узор из мерцающих цветов и спиралевидных форм, расцветающих на всей странице.Страница Чи-Ро из Келлской книги — это парадигма того, как графическая форма может стать метафорическим выражением духовного опыта: она ясно передает сакральную природу религиозного содержания.

С 10 по 15 века рукописные книги ручной работы в исламских странах также достигли высокого художественного и технического уровня, особенно в рамках традиций персидской миниатюрной живописи. Вершина ширазской школы дизайна и иллюстраций персидских рукописей очевидна на странице, иллюстрирующей книгу Khamseh («Пятерка») великого поэта XII века Нехами.На этой странице изображен персидский царь Хосров II перед дворцом своей возлюбленной Ширина. Человеческие фигуры, животные, здания и ландшафт представлены в виде изысканных форм, очерченных лаконичными очертаниями.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *