34 лучшие лекции для дизайнеров
Мы собрали для вас 34 лучшие лекции, в которых известные дизайнеры и авторитетные арт-директоры расскажут много интересного, поделятся накопленным опытом и дадут конкретные советы практикующим дизайнерам.
В подборке собраны семинары, мастер-классы и лекции на разные темы: от полуторочасового курса по типографике до пошаговой инструкции открытия собственной студии, от базовых приемов работы с цветом до принципов работы дизайнера в условиях сжатых сроков.
Приятного просмотра!
«Я — арт директор»
Эркен Кагаров — личность, без преувеличения, культовая и легендарная в российском дизайне.
Лауреат бессчётного числа российских и международных конкурсов дизайна, автор десятков, если не сотен, логотипов, часть которых мы видим почти каждый день: аптечная сеть 36,6, радио «Серебряный дождь», политическая партия «Яблоко» и.т.д.
Украл, выпил, в дизайн!
Общественный образовательный проект российского дизайн-сообщества, главными целями которого являются повышение качества дизайна в России, обмен практическими знаниями и выстраивание эффективной коммуникации между столицей и регионами, а так же внутри дизайн-сообщества в целом.
Видеоурок по препрессу. Цветоделение
Емкий и качественный матеркласс по препрессу и цветоделению на примере подготовки к печати каталога.
Как работать с «творческими индивидуальностями»
Временно у вас есть уникальная возможность просмотреть запись лекции без купюр и монтажа: как быть вожаком и чем мотивировать балбесов-дизайнеров.
Дизайн собственного мозга
«Не думаю, что думать можно научить любого. Но каждого пятого — можно. А каждого второго из каждого пятого можно научить придумывать то, что называется дизайном».
Презентация дизайн проекта. Рекомендации арт-директору
Дмитрий Карпов о методике презентации проекта, построении и систематизации доводов, гипотез и результатов исследований для убедительного представления проекта клиенту.
Креативный дизайн: Знаки любви, символы ненависти
Слова или фразы превращаются в визуальные мемы и начинают самостоятельную жизнь. Смыслы перетекают из текстов в изображения и обратно, мутируют, приобретают заразность вирусов, приспосабливаются к новым контекстам.
Как анализировать эти трансформации, понять их закономерности и использовать для синтеза символов в рекламе? Научим.
Семинар по типографике в стенах студии Не Кино
Среди дизайнеров есть убеждение: без навыков в типографике хорошего дизайна не выйдет. Лекция расскажет о том, как правильно и красиво расположить текст, об истории создания шрифтов и о значении текста в нашей жизни.
Как открыть собственную дизайн-студию?
Если Вы решили открыть собственную дизайн-студию, перед вами встанет множество вопросов: как зарегистрировать компанию? что выбрать: ИП или ООО? какие есть виды налогообложения? какой вид максимально подойдёт мне?
Основы визуальных комуникации брендов
В видео идет речь про основы позиционирования бренда посредством визуальных коммуникаций. Также затронуты темы сущности айдентики и его составляющих.
Анимация это сложно
Лекция Павла Мунтяна.
Дизайн периодических изданий
Лекция Леонида Бершидского “Особенности журнального рубрикатора” на курсе “Дизайн периодических изданий”.
Леонид рассматривает структуру журналов “Итоги”, “Огонек”, Star Hit, “Гастраномъ”, рассказывает о личном опыте работы в изданиях и раскрывает секрет идеального рубрикатора Men’s Health.
Три поколения дизайна упаковки
Основатель и креативный директор ДизайнДепо рассказывает о contact space в дизайне упаковки в Московском музее дизайна в рамках цикла лекций “Три поколения дизайна упаковки”.
Переход на новый уровень в InDesign
Лекция по работе в программе Adobe Indesign.
Ресурсные состояния творчества
Мотивирующая лекция для творческих людей от Ивана Богданова расскажет как развить свой талант, повысить работоспособность и стать тем, кем вы хотите.
Каким должен быть дизайн?
Арт-директором студии Артемия Лебедева коротко расскажет о том, каким должен быть дизайн и укажет на основные ошибки дизайнеров.
Базовые приемы в дизайне взаимодействий
Короткая лекция о практике мышления категориями цифровых интерактивных взаимодействий. Проектирование восприятия, действий и впечатлений пользователя.
Полезно всем дизайнерам, как возможность посмотреть на процесс работы над проектом, как на решение задачи проектирования восприятия и создания сценария восприятия объекта дизайна.
20 минут об управлении творческой командой
Двадцатиминутка с семинара по управлению креативным подразделением. Дизайнерами, проектировщиками, копирайтерами. Тактики влияния на процессы.
Веб дизайн — мертв. Реанимация своими руками
Выступление на Microsoft Design Camp 2013. Тематический обзор форматов в веб-дизайне. Иногда может показаться что веб-дизайн остановился в развитии, предсказуемые решения, устаревающие технологии.
Давайте посмотрим на интерактивные форматы, на композиционные стереотипы, чтобы начать работать, проектировать и создавать новые интересные решения на любых экранах.
Брендинг
Крайне интересная лекция о грамотном подходе к созданию качественного брендинга. Много интересного, рекомендуем.
Отложи дела до завтра
Доклад для тех, кто иногда замечает, что время сочится как песок сквозь пальцы. Иногда кажется, что чтобы всё успеть, в сутках должно быть 48 часов.
Но даже если бы это было так, то кроме того, что с работы удавалось бы уходить не в 22:00, а в 46:00, ничего бы не изменилось.
Провинциальные лекции VII. Агентство «PUNK YOU BRANDS»
На очередной Провинциальной лекции выступили представители барнаульского агентства PUNK YOU BRANDS (http://punk-you.ru/). В рамках лекции «Созидающая сила троллинга или Панки хой!» Ильдар Шале и Данил Снитко рассказали почтенной аудитории о жизни, заказах, клиентах, фестивале фэйковой рекламы и прочих прелестях работы в крутом брендинговом агентстве.
Мэппинг: искусство на фасаде здания
Лекция продюсера и художника Алексея Шустова и видео-художника Федора Аптекарева, в рамках образовательной программы выставки «Пространство LUCIDA».
Лекторы рассказали о двух основных составляющих мэппинга: осмысленности проекции изображения на фасад и истории, которую художник стремится рассказать игрой света.
Артемий Лебедев на Бали (Конференция 9.10.13)
Видео с замечательной встречи с читателями Артемия Лебедева, что прошла 9.10.13 за острове Бали.
Сергей Шапиро – Открытая лекция в Академии Wordshop
Открытая лекция Сергея Шапиро “Авторский леттеринг и каллиграфия” в Академии Коммуникаций Wordshop.
Алгебра вкусовщины или как выбрать дизайн
Множество копий ломается на тему каким цветом сделать заголовок или производится ли нужный эффект эмоциональной картинкой на главной странице.
Как правило, спорить можно до хрипоты о «холодных» или «теплых» тонах, о «силе убеждения». А можно просто измерить — с привлечением пользователей. О том, как этот сделать и каких результатов можно добиться и пойдет речь в докладе.
В. Меламед о современных тенденциях в иллюстрации
Семинар В. Меламед в Студии Артемия Лебедева.
Графический дизайн. Форум «МЕДЬ»
Башев Денис — дизайнер-график, арт-директор. Работал в Shandesign, Front:Design и PHPG, повышал квалификацию на «Бархатной школе каллиграфии» и в Central Saint Martins, создатель дизайн-студии Province.
В настоящее время работает в LOGVINDESIGN. Опыт работы – 12 лет.
Работа дизайнера в условиях сжатых сроков
Лекция Сергея Андронова, арт-директора агентства Hungry Boys, о тонкостях web-дизайна и использовании Creative Cloud в своей работе.
Ивановский о дизайне
Комментарий автора: Попросили рассказать про будущее дизайна, полтора часа бредил. Кажется, никто не просек. (процентов 30% того что произностится — гон)
Из чего слеплен дизайн-мыслитель
Лекция Родиона Арсеньева креативного директора агентства Red Keds на тему “Из чего слеплен дизайн-мыслитель”
Веб-дизайнер: творческая профессия для независимого человека
Для создания успешного сайта мало просто красивых картинок и текста. Нужна оригинальная идея и единая концепция, органично сочетающиеся с простотой и удобством использования. Но как прийти к этой идее? Артем Геллер, один из активных членов российского дизайнерского сообщества, искренне увлечен темой дизайна в интерактивной среде.
17 вдохновляющих лекций TED по искусству и дизайну
1. Как обрести уверенность в себе и начать творить
Выступление Дэвида Келли необходимо посмотреть каждому, кто произносит фразу: «Я далёк от творчества». Нетворческих людей не существует, просто многие потеряли веру в свои способности ещё в детстве. Из этой лекции вы узнаете, как не бояться критики и вновь обрести уверенность в себе.
2. Как создаются живые картины
Алекса Мид — художник-инноватор. Когда она хочет нарисовать чей-то портрет, то рисует его прямо на теле человека. На TED она показала свои необычные работы и рассказала, как научилась находить странное в обыденном.
3. Что такое красота
Любовь к прекрасному не знает ни национальных, ни культурных преград. Деннис Даттон считает, что в ходе эволюции человек приобрёл ощущение красоты. Это значит, всем нам достался удивительный механизм от предков: мы можем наслаждаться произведениями искусства и развивать своё чувство прекрасного.
4. Как правильный дизайн учит доверять
Дизайн — это нечто большее, чем красивый внешний вид. Джо Геббиа, основатель Airbnb, рассказывает, как сервису удалось преодолеть укоренившийся предрассудок, что незнакомцы опасны. С помощью дизайна у Airbnb получилось выстроить систему доверия между хозяевами жилья и гостями города.
5. Почему дизайнер всегда должен оставаться новичком
Люди быстро привыкают к повседневному. Но дизайнер должен подмечать существующие проблемы и находить их решения. Создатель дизайна iPod рассказывает, как Стив Джобс научил его важному принципу — оставаться новичком и всегда смотреть на продукт глазами потенциального покупателя.
6. Зачем нужен дизайн
Известный дизайнер Филипп Старк рассуждает о том, зачем люди вообще занимаются дизайном. При создании вещей важно думать о глобальной цели — ради чего вы их производите.
7. Как связаны счастье и дизайн
Концепцию счастья изобразить нетрудно, например можно продемонстрировать на рекламном плакате улыбающихся и довольных людей. Гораздо сложнее сделать так, чтобы дизайн призывал быть счастливым. В этом выступлении вы увидите примеры удачной графики, которые как минимум поднимают людям настроение.
8. Как произвести правильное первое впечатление
Художник-оформитель Чип Кидд делает отличные книжные обложки, поэтому прекрасно знает, насколько важно создавать яркие и запоминающиеся графические образы. На примерах из жизни и своей практики он объясняет, как работают две техники для передачи идей — ясность и таинственность. Очень смешное и познавательное выступление.
9. Как создавать душевные архитектурные объекты
Архитектор Томас Хизервик рассказывает о новом оригинальном направлении в архитектуре — биодизайне. Вместо громоздких и бездушных зданий — необычные объекты, в которых прослеживается связь человека и природы.
10. Почему архитекторы должны уметь слушать
Архитекторы и дизайнеры в своей работе обычно использую только глаза. И совершенно забывают о невидимой архитектуре звука. Джулиан Трежер объясняет, почему для хорошего здоровья, настроения и самочувствия людей важно учитывать акустику зданий.
11. Каким должен быть эмоциональный дизайн
Критик Дон Норман рассказывает о трёх обязательных составляющих дизайна, которые сделают ваш продукт успешным. Это напоминание о том, что дизайн только выигрывает, когда затрагивает человеческие эмоции.
12. Почему простота важна в искусстве и жизни
Смысл идеи простоты Джона Маэды, исследователя в MIT Media Lab, — жизнь должна содержать больше удовольствия и меньше боли. На TED он поделился опытом создания предметов технологического искусства и открытиями, к которым пришёл на своём пути.
13. Как разглядеть за картиной историю
Трейси Шевалье любит не просто рассматривать картины, но и представлять, какие истории скрываются за ними. Вы услышите три увлекательных рассказа об известных произведениях живописи и их создателях.
14. С чего начинается смелый дизайн
Дизайн развивается благодаря изобретательности бунтарей и новаторов. Элиз Роусторн рассуждает о революционерах от дизайна и приводит самые неожиданные примеры. Вы узнаете, как пират Чёрная борода придумал первый логотип, а медсестра Флоренс Найтингейл спасла тысячи жизней с помощью дизайна интерьера.
15. Как найти вдохновение
Дизайнер-модельер Айзек Мизрахи рассказывает о нескончаемом поиске вдохновения, которым наполнено каждое мгновение его жизни. По его мнению, творческий человек всегда должен немного скучать, ведь именно скука подталкивает нас к новым открытиям.
16. Как технологии помогают создавать необычные предметы искусства
Художница Апарно Рао не боится экспериментов и вовсю использует в своей работе достижения современной техники. При этом она всегда создаёт что-то неординарное и забавное. Например, печатную машинку, которая отправляет электронные письма, или видеокамеру, которая делает невидимым.
17. Почему дизайн — это весело
Без чувства юмора в дизайне делать нечего. Дэвид Карсон рассказывает, почему хороший дизайнер не боится экспериментировать и веселиться. На TED он демонстрирует коллекцию слайдов с необычными находками.
9 лекций TED, которые должен посмотреть каждый дизайнер — подборки на Skillbox
Другие подборки c лекциями TED на Skillbox:
Дизайнеру важно поддерживать свою собственную мотивацию, анализировать чужие решения и учитывать опыт больший компаний. Но хорошие работы можно найти не только на Behance и Dribble — вдохновение можно почерпнуть из лекций известных дизайнеров и художников.
Дон Норман, законодатель, идеолог и критик дизайна, рассказывает, как создавать такой дизайн продуктов, который будет приносить людям счастье. Он считает, что любая вещь должна быть не просто красивой, она должна устраивать нас на трех уровнях восприятия.
Это обработка данных на уровне подсознания. Например, любовь к ярким цветам или ассоциации при выборе шрифтовой гарнитуры.
Второй уровень обработки данных — поведенческий
Важно дать человеку ощущение контроля: пользователю должно быть легко и удобно пользоваться продуктом.
Третий уровень — рефлексивный.
Это внутренний голос человека, который следит за тем, что происходит, и анализирует наши действия.
При создании дизайна можно выгодно сыграть на контрасте этих уровней и сделать продукт приятным и удобным одновременно.
Если у тебя есть деньги, то, конечно, ты можешь купить всё, что пожелаешь. Ты можешь позволить себе Мерседес, очень дорогой и очень мощный. Но если у тебя нет денег, что тогда?
Р. А. Машелкар
Не каждый дизайнер мечтает работать с элитными продуктами уровня Apple. Есть так же и те, кто пытается решать проблемы бедных людей. В этом выступлении инженер и дизайнер Р.А. Машелкар отвечает на вопрос: как сделать недорогой аналог продукта, который имел бы такие же функции, но стоил при этом в 10 или100 раз меньше.
Р. А. Машелкар рассуждает о том, как сделать продукт успешным и при этом дешевым, и приводит в пример свои проекты для жителей Индии, которые помогли сделать дорогие вещи доступными каждому.
Мариан Бантье
графический дизайнер
В своем выступлении графический дизайнер Мариан Бантье рассказывает о том, как сделать дизайн индивидуальным. Она объясняет, как построила свои карьеру с помощью того, что привносила индивидуальность в каждую из работ: в иллюстрации, в валентинки и даже в генетические древа.
Процесс создания нового — это серьезная работа. Тем не менее, в творческом процессе важно радоваться и смеяться — легкомысленность помогает при создании новых проектов.
Стефан Загмейстер
Известный дизайнер музыкальных обложек, плакатов и альбомов, Стефан Загмейстер на примере своей жизни рассуждает, как быть счастливым во время работы и как передать это счастье другим.
Это поучительное выступление, которое поможет по-новому посмотреть на окружающий мир и на свою карьеру.
Дизайнерами становятся не только творческие люди, кто-то приходит в профессию с техническим образованием. Поэтому, кажется, что делить людей на творческих и не творческих неправильно.
Дизайнер Дэвид Келли рассказывает, что все мы — творческие от рождения. Но кому-то боязнь критики и неуверенность в себе мешает раскрыть все способности.
Келли считает, что уверенность в себе можно воспитать с помощью разных способов. Он анализирует свою карьеру дизайнера и советует те методы, которые помогут обрести уверенность в себе.
Мне бы хотелось верить, что дизайн-мышление может внести весомый вклад, помочь с новыми идеями и инновациями, выйти за рамки продуктов крупных бизнесов.
автор книг по дизайн-мышлению
Тим Браун, автор книг и концепции про дизайн-мышление, считает, что дизайнерам не стоит тратить время на создание стильных и модных вещей. Ведь дизайнеры могут помочь людям решать более важные вопросы.
Поэтому стоит обратить внимание не на объект дизайна, а на дизайн-мышление. Важно задавать вопросы и интересоваться окружающим миром.
Джанет Эчельман — американская художница, которая создает воздушные скульптуры из подручных материалов. В выступлении она на своем примере показывает, как важно слушать свое воображение.
Джанет должна была участвовать в выставке картин в Индии, поэтому отправила все свои инструменты заранее. Но когда приехала сама, обнаружила, что краски не успеют привезти до начала фестиваля. Джанет нашла выход и использовала рыбацкие сети местных жителей для создания скульптуры, которую затем продемонстрировала публике.
Этот случай заставил ее иначе взглянуть на материалы, которые нас окружают. Теперь она создает по-настоящему впечатляющие скульптуры с помощью подручных средств и своего воображения.
Технологии менялись много раз с тех пор, как я начал работать: появилась цифровая печать и интернет.. Мне пришлось пройти через эти изменения и постараться сделать выводы для себя как для дизайнера.
Мэттью Картер
дизайнер шрифтов
Мэттью Картер — типограф и автор шрифтов Verdana, Georgia, Tahoma, которые до сих пор используются во всем мире. Мэттью начал работать с типографикой еще в начале 1960-х годов. С тех пор изменилось многое — появились новые технологии и способы печати, а люди начали пользоваться компьютерами и смартфонами.
В своем выступлении Мэттью рассказывает, как он работал над шрифтами, как менялась его карьера из-за развития индустрии и как использовать ограничения себе на благо.
Мы быстро привыкаем к повседневным вещам и не замечаем важные мелочи в жизни. Но способность обращать внимание на мелочи — одна из главных для дизайнера.
бывший директор по разработке iPod
Тони Фаделл, бывший директор по разработке iPod, в своем выступлении объясняет, что привыкание к вещам — это плохо, ведь оно мешает замечать проблемы.
Он рассказывает, что работа дизайнеров и инноваторов— обращать внимание на окружающий мир, видеть проблемы и исправлять их. Ведь легко решить проблему, которая всем заметна, но сложно найти решение той проблемы, которую никто не видит.
Дизайнеру важно постоянно повышать свой уровень: развивать насмотренность и эмпатию, учиться видеть важное в мелочах и искать хорошие решения. Поэтому к своему развитию нужно подходить комплексно — вместе с теорией должна быть и практика. Стать крутым дизайнером и поднять свой уровень можно на курсе «Веб-дизайн с 0 до PRO».
Курс «Веб-дизайн с 0 до PRO»
Годовой практический курс для тех, кто хочет освоить веб-дизайн с самого начала с индивидуальным наставником, сделать отличное портфолио и получить первые заказы или стажировку в студии.
- Живая обратная связь с преподавателями
- Неограниченный доступ к материалам курса
- Стажировка в компаниях-партнёрах
- Дипломный проект от реального заказчика
- Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы
11 лекций от Артёма Дежурко для дизайнеров
Журналист Артем Дежурко в курсе лекций рассказывает о различных аспектах дизайна, его проявлениях в разное время в разных странах и применение в жизни.
Эти лекции будут полезны как начинающим дизайнерам, так и опытным творцам — расширить кругозор, пополнить багаж знаний, узнать что-то новое о зарубежном дизайне.
Истории до появления дизайна
Тема встречи: истории, которые произошли до появления дизайна. В программе: декоративно-прикладное искусство в Великобритании во второй половине XIX и начале XX века. Оуэн Джонс и Генри Коул. Хрустальный дворец и основание музея Виктории и Альберта. Движение «Искусства и ремесла». Уильям Моррис, Чарлз Войзи и Чарлз Ренни Макинтош. Герман Мутезиус и Немецкий Веркбунд. Петер Беренс и роль его мастерской в воспитании первого поколения архитекторов-модернистов. Работы Петера Беренса для AEG.
История мастерской «Баухаус»
Тема встречи: история мастерской Баухаус. В программе: история Баухауса. Кампус в Дессау, Вайсенхоф. История стула из гнутых трубок.
Дизайнеры круга Баухауса: Мис ван дер Роэ, Марсель Брейер, Йозеф Гартвиг, Петер Келер, Марианна Брандт, Вильгельм Вагенфельд, Христиан Делл. Гуру Баухауса в бегах: история английской фирмы Isocon, Мис, Гропиус и Брейер в Штатах.
Об очагах авангардного дизайна в Европе в 20-30-е годы
Тема встречи: Европа 20-30-х годов.
В программе: ВХУТЕМАС. Эйлин Грей. Ле Корбюзье и дизайнеры его круга: Пьер Жаннере, Шарлотта Перьян, Жан Пруве. Франкфуртская кухня. Де Стейл. Алвар Аалто.
Об американских дизайнерах 20-х-30-х годов
4-ая история перенесет слушателей из Европы в Америку.
Тема встречи: Норман Бел Геддес, Уолтер Дорвин Тиг, Генри Дрейфус, Раймонд Лоуи; Джилберт Роде, Рассел Райт, несколько дизайнеров «местного значения»: Джон Гордон Риду и Гарольд ван Дорен, Дональд Дески, Грета фон Нессен, Кем Вебер, Клиффорд Брукс Стивенс.
Истории об американских дизайнерах 40-х — 50-х годов
В пятой истории продолжается рассказ об американских дизайнерах.
Тема встречи: Готтлиб Элиэль Сааринен (Gottlieb Eliel Saarinen) и Cranbrook Academy of Art, его ученики: Чарльз и Рэй Имзы (Charles & Ray Eames), Флоренс Нолль (Florence Knoll), Ээро Сааринен (Eero Saarinen). Фирмы Knoll и Herman Miller. Джордж Нельсон (George Nelson). Гарри Бертойя (Harry Bertoia). Исаму Ногучи (Isamu Noguchi).
Итальянский дизайн ХХ века
Шестая история перенесет слушателей из Америки в Италию.
Тема встречи: Компания Olivetti и Марчелло Ниццоли ((Marcello Nizzolli). Джо Понти (Gio Ponti). Братья Кастильони (Castiglioni). ADI и Compasso d’Oro. Марко Дзанузо (Marco Zanuso) и Рихард Запер (Richard Sapper). Энцо Мари (Enzo Mari). Немецкий и шведский дизайн середины XX века. Макс Билл (Max Bill) и Ульмская школа дизайна. Дитер Рамс (Dieter Rams) и Braun. Якоб Йенсен (Jacob Jensen) и Bang & Olufsen.
Истории о скромных ремесленниках европейского севера
Седьмая история перенесет слушателей из Италии в Данию, Голландию и Финляндию.
Тема встречи: Дания: Арне Якобсен (Arne Emil Jacobsen), Финн Юль (Finn Juhl), Ханс Вегнер (Hans Wegner), Йенс Квистгард (Jens Quistgaard), Арне Воддер (Arne Vodder), Петер Хвидт (Peter Hvidt) и Орла Молгардс-Нильсен, Арне Ховманд-Ольсен (Arne Hovmand-Olsen). Финляндия: Анти Нурмесниеми (Antti Nurmesniemi). Голландия: Сес Бракман (Brakmann), Фрисо Крамер (Friso Kramer), Вим Ритвельд (Rietveld).
Лучшие автомобили в истории человечества
Восьмая история посвящена автомобильному дизайну.
Тема встречи: Кузовные ателье Марселя Пурту (Marcel Pourtout) и Филиппа Шарбонне (Philippe Charbonneaux). Эксперименты Йозефа Ганца (Josef Ganz) и «Жук». Saab 92 и Сикстен Сасон (Sixten Sason). Нефтяной кризис 1950-х и новое поколение компактных автомобилей. Bubblecars, Mini, Fiat. Citroеn DS. Кузовное ателье Pininfarina и американские автомобили 1940–1950-х годов. Чешский автомобильный дизайн: Ганс Ледвинка (Hans Ledwinka) и Зденек Коварж (Zdenek Kovarz). Джорджетто Джуджаро (Giorgetto Giugiaro).
Дизайн в СССР в 60-е – 80-е годы
Тема встречи: Советский послевоенный дизайн. Автомобильные дизайнеры: Валентин Ростков, Вениамин Самойлов, Юрий Долматовский, Эрик Сабо, Светлана Мирзоян. Юрий Самойлов и ВНИИТЭ. СПК. 1980-е годы: «Мастерская ТАФ» и «ДЭЗ № 5».
Авангардный дизайн 60-х – 80-х годов
Десятая история перенесет слушателей в мир дизайна и архитектуры 60 — 80-х годов.
Тема встречи: Распад CIAM, метаболизм, Archigram, Archizoom. Джо Коломбо. Эро Аарнио. Вернер Пантон. Этторе Соттсасс и Memphis. Маттео Тун. Микеле де Лукки. Алессандро Мендини. Майкл Грейвз.
Стратегии неолиберального дизайна
Одиннадцатая история посвящена современному дизайну.
Тема встречи: Дизайн архитекторов: Леон Крие, Норман Фостер, Заха Хадид, Жан Нувель. Блоб-дизайн: Грегг Линн, Марк Ньюсон, Росс Лавгроув. Том Диксон и постиндустриализм. Дизайн как искусство. Хайме Айон. Голландский дизайн: Droog Design, Moooi. Muji и Наото Фукусава. Братья Буруллеки, Константин Грчик, Токуджин Йошиока.
8 лекций о дизайне
Мы собрали для вас 8 лекций о дизайне с различных конференции и мероприятий Яндекса.
Захар День — Дизайн. Ставим мозги на место
Мы разберёмся в том, что такое дизайн на самом деле, рассмотрим различные его аспекты и требования. Немного углубимся в историю, затронем несколько ключевых принципов, обсудим фишки и изучим тренды — хорошие и не очень.
Константин Кичинский — Что нужно знать про цвет в Windows Phone
Константин расскажет об особенностях работы с цветом в Windows Phone — о системных и акцентных цветах, прозрачности, контрастности и других тонкостях, которые нужно знать.
Настя Ларкина — Дизайн
Настя расскажет об процессе создания дизайна в Яндексе: кто генерирует основные идеи, где они в первую очередь внедряются и почему поисковая выдача так часто видоизменяется.
Константин Горский — Дизайн
Дизайн не только находит выражение во внешней форме продукта, также он является важной составной частью процесса проектирования и создания. В лекции рассказано о том, что такое дизайн, зачем о нем задумываться, какие этапы его создания существуют, и о том как получить готовое хорошее решение.
Михаил Трошев — Дизайн глазами разработчика #1
Увлекательный рассказ про взаимодействие фронтенд-разработчиков с дизайнерами, про умение договариваться, помогать друг другу и вместе делать отличный продукт. Примеры из жизни наглядно иллюстрируют как важно вести конструктивные диалоги, а также уметь принимать общие наилучшие решения при реализации новых идей.
Михаил Трошев — Дизайн глазами разработчика #2
Увлекательный рассказ про взаимодействие фронтенд-разработчиков с дизайнерами, про умение договариваться, помогать друг другу и вместе делать отличный продукт. Примеры из жизни наглядно иллюстрируют как важно вести конструктивные диалоги, а также уметь принимать общие наилучшие решения при реализации новых идей.
Константин Горский — Дизайн интерфейсов
Чтобы продукт получался отличным, разработчикам интерфейсов важно задумываться о дизайне. Дизайн — это не только внешний вид, это вся совокупность впечатлений человека от использования продукта, а также важная часть процесса проектирования и создания продукта. Будет рассказано подробно о том, что такое дизайн, зачем об этом задумываться, из каких этапов состоит дизайн-процесс и что отличает хорошие интерфейсы.
Артём Поликарпов — Технолог — тоже дизайнер
Технологу важно быть дизайнером. Без этого его интерфейсы будут если и неплохо выглядеть, то худо работать. Его кодом не воспользуются коллеги. А сам он утонет в рутине. Этот доклад не о техническом мастерстве, а о реализации хорошего дизайна даже там, куда не добрался дизайнер. Технические приёмы и личная эффективность технолога — необходимость для этого. Хотя, мотивация, настойчивость и изобретательность даже могут компенсировать недостаток умений.
Конспект дизайнера: основы композиции — Telegraf — журнал дизайнерів.
Telegraf.Design начинает серию публикаций конспектов лекций о дизайне от школы Projector.
Откроет новую рубрику лекция руководителя отдела веб-дизайна «1+1 медиа» Евгения Демченко, который расскажет об основах композиции и способах управления вниманием читателей.
Також вас може зацікавити Graphic Design Professium.
Евгений Демченко – бывший арт-директор Pоkupon и дизайнер MEGOGO. Уже почти 18 лет профессиональной жизни посвятил психологии разработки дизайна.
Композиция – это сложение малых частей в одно целое
Также композицию можно представить как игру. Есть два игрока: вы (создатель композиции) и наблюдатель.
Цель игры – заставить человека выполнить определенные действия или доставить ему определенную информацию.
Если у игры нет цели, вы никогда не выиграете.
Выстраивая композицию, вы задаете правила игры и управляете поведением оппонента.
Почему мы можем управлять оппонентом? Композиция – это еще и среда, в которую мы помещаем наблюдателя. А поведение любого человека напрямую зависит от его личности и среды, в которой он находится.
В = f (P, E)
* В – поведение человека * f – знак функциональной зависимости * P – особенности личности человека * E – среда
Основные виды плоскостных композиций:
- Симметричная
- Асимметричная
Также выделяют:
- горизонтальную
- вертикальную
- диагональную
- круговую
- глубинную
- ракурсную
- всегда можно создать свой собственный вариант
Создание композиции также подчиняется нескольким основным правилам размещения якорных объектов.
Якорные объекты – это ключевые точки взаимодействия мозга пользователя с областью композиции
Правило размещения в угловых точках и в центре. Именно эти места на плоскости человеческий мозг обрабатывает лучше всего, они являются самыми активными в прямоугольнике.
Правило силовых сторон. Якорные объекты также можно разместить вдоль одной из силовых сторон композиции.
Как выбрать тип композиции и правило размещения якорных объектов? Исходя из целей вашей игры и контента. При этом контент является основой всей композиции. Вам нужно сделать такую композицию, чтобы контент удачно сыграл с наблюдателем.
A и Ω композиции – контент
Для грамотной подачи контента вам необходимо разработать свою метрическую систему. Как это сделать?
- Определиться с контентом.
- Выбрать область композиции, ее формат.
- Учесть окружающую среду (где будет выставлена ваша композиция?).
- Учесть условия взаимодействия (сколько времени наблюдатель будет коммуницировать с композицией и т.д.).
- Изучить особенности потребления.
- Учесть другие факторы.
Для создания композиции, как правило, используют сетки. Сетки бывают: колоночные, строчные, в клетку, в косую линию, радиальные, сетка Вилларда (микроформатные), ромбические, фасетные и т.д.
Чтобы человек понял, на что он смотрит, мозгу нужно провести определенную работу:
- Провести селекцию. Человек выделяет объект, на который смотрит.
- Организовать информацию. Объект идентифицируется по ряду признаков. Мозг ищет в памяти похожие атрибуты.
- Провести категоризацию и приписать наблюдаемому объекту свойства других объектов этого класса.
Восприятием человека можно управлять. Этого мы и добиваемся в своей композиции
Ваш оппонент будет рассматривать страницу сайта или картину так, как вы ему скажете и подадите информацию. Вы можете направить его любым из путей, который нужен для достижения ваших целей.
Если ваша композиция составлена правильно, наблюдатель будет взаимодействовать с теми якорными объектами и в той последовательности, в которой вы ему покажете.
Базовые элементы композиции
Компонентами композиции являются:
- Точка
- Линия
- Прямоугольник
- Окружность
- Многоугольник
Все макеты могут состоять из этих базовых элементов.
У каждого базового элемента есть свои оптические особенности.
Чтобы окружность и прямоугольник выглядели одного размера, окружность должна быть больше прямоугольника, ведь мозг пренебрегает крайними частями окружности, не воспринимая его как пятно.
То же правило касается и острых углов.
Многоугольники и прямоугольники выравниваются по центру массы.
Квадраты и окружности будут казаться более идеальной формы, если их немного вытянуть.
Чтобы ваш оппонент хорошо считал якорный объект, нужно дать ему немного пространства (white space). Это нужно, чтобы облегчить восприятие элементов мозгу вашего оппонента. Чем больше «белого пространства» у объекта, тем легче его заметить и считать. Вы также можете управлять вниманием оппонента при помощи увеличения или уменьшения этого пространства.
Из этого выведено правило «внутреннего и внешнего».
Внутренний отступ должен быть равен или быть меньше, чем внешний
Чем проще воспринимается вашим оппонентом композиция, тем лучше. Ваша задача – сделать восприятие всех элементов композиции максимально простым.
Группировка элементов
Существует 3 типа группировки информации по принципу воздействия, которые мы можем подать в плоскостном дизайне:
- Инфо-блок
- Промо-блок
- Блок разрыва
Инфо-блок – это текст. Он должен передать сообщение. Состоит из множества многоугольников (букв) и сложен для восприятия. Инфо-блок является самым медленным по передаче информации оппоненту.
Промо-блок – это видео или изображение, взаимодействует с эмоциями и должен заворожить человека, используя основные рычаги манипуляции.
Блок разрыва – разрыв контента и сюжета в композиции. Блоком разрыва может быть контрформа, полоска или отсутствие контента.
Рифмы блоков:
Мозг лучше всего воспринимает информацию, когда она разнообразна. Мозг не нужно перенапрягать однотипной информацией. Правая доля мозга больше работает с изображениями, а левая возбуждается при аналитическом мышлении и обработке текстовой информации.
Стоит чередовать нагрузку на мозг оппонента. Блок разрыва можно ставить там, где он будет выгоден.
Группировка через гештальтизм:
- Закон близости. Объекты, расположенные рядом, имеют тенденцию восприниматься вместе.
- Закон схожести. Объекты, которые похожи по атрибутам, будут восприниматься как группа.
- Закон закрытости. Неполные силуэты достраиваются в восприятии до полных.
- Закон симметрии. Симметричные объекты и выровненные вокруг центральной точки объекты воспринимаются как часть цельного объекта.
- Закон общего поля. Элементы, которые лежат на одной плоскости или в одном поле, воспринимаются как одно множество.
- Закон связанности. Элементы, объединенные общим элементом, воспринимаются как одно множество.
- Закон общей судьбы. Элементы с одинаковым направлением движения воспринимаются как целое.
Также нужно учитывать законы взаимодействия:
Закон Фиттса. Время, необходимое для быстрого перехода к целевой области, зависит от соотношения расстояния до цели и ширины цели. Если вам нужно далеко тянуться к кнопке, нужно сделать ее больше.
Закон Хика. Чем меньше элементов, тем меньше времени занимает выбор одного из них.
Закон Якоба. Пользователи предпочитают, чтобы ваш продукт работал так же, как и все другие продукты, которые они уже знают.
Закон упрощения. Люди будут воспринимать и интерпретировать двусмысленные или сложные изображения как самую простую форму, потому что именно интерпретация требует наименьшего познавательного усилия.
Закон Миллера. Кратковременная человеческая память, как правило, не может запомнить и повторить более 5-9 элементов.
Бритва Оккама. Не следует привлекать новые сущности без крайней на то необходимости.
Закон Паркинсона. Рост приводит к усложненности, а усложненность – это конец пути.
Закон крайней позиции. Мозг лучше всего запоминает первый и последний элемент серии.
Эффект Ресторфф. Объект, выделяющийся из общего ряда схожести однородных объектов, запоминается лучше других.
Эффект Зейгарник. Человек лучше запоминает прерванные действия, чем завершенные.
Вывод
Как правильно сделать композицию?
Берем контент -> Разбиваем его на сюжет-> Выбираем метрическую систему для подачи контента -> Контролируем работу пятен -> Приводим хаос к порядку. Убираем ненужные мелочи -> Проверяем по психологическим моментам.
Полную видео-версию лекции можно посмотреть на сайте школы Projector.
11 лекций по истории дизайна
В этой статье, мы собрали для вас много познавательных лекций, которые должен посмотреть каждый, кто занимается дизайном.
В курс лекций входит:
1. Истории до появления дизайна
2. История мастерской «Баухаус»
3. Об очагах авангардного дизайна в Европе в 20-30-е годы
4. Об американских дизайнерах 20-х-30-х годов
5. Истории об американских дизайнерах 40-х — 50-х годов
6. Итальянский дизайн ХХ века
7. Истории о скромных ремесленниках европейского севера
8. Лучшие автомобили в истории человечества
9. Дизайн в СССР в 60-е – 80-е годы
10. Авангардный дизайн 60-х – 80-х годов
11. Стратегии неолиберального дизайна
Мы рекомендуем :
20 лучших лекций с Dribbble Meetup, который должен посмотреть каждый дизайнер
11 крутейших лекций для дизайнеров
Пища для ума — 7 полезных лекций о дизайне, фотографии, творчестве и прочем
15 свежих лекций с фестиваля 404