Куб объемный рисунок: Как сделать объемный рисунок на бумаге ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Как сделать объемный рисунок на бумаге ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Основы

Итак, дорогие мои, могу уверенно сказать, что вы герои – упорно пройдя через все испытания предыдущей страницы, вы, как самые целеустремленные ученики, оттачивали свои навыки, срисовывая кубик в одном положении – именно так вы учились рисовать объем в рисунке. Бродя по закоулкам новых терминов, вы сумели прийти к выводу, что на бумаге вполне возможно создать пространство. Также вы получили подпитку для развития логического мышления.

Если вы все еще полны сил и решимости, тогда продолжаем вникать в загадочную и своевольную науку под названием «как же все-таки научиться рисовать». Значится, основы рисунка – часть вторая.

Первое, что мы должны знать, прежде чем приступить к следующему практическому занятию, так это то, что абсолютно все, что вокруг нас – любой предмет – основывается на простейших геометрических фигурах, таких например как: куб, круг, конус, цилиндр (в некоторых случаях они могут сочетаться в «костяке» предмета). Сейчас нам нужно взять одну их этих фигур – ну, пусть будет, скажем, уже небезызвестный нам куб.

Надеюсь, вы уже приготовили необходимые принадлежности. Если еще нет, то настоятельно рекомендую поднять обстановку и в творческом беспорядке своего месторасположения выудить на свет божий именно их – а то, знаете ли, рисование пальцем по воздуху не приносит абсолютно никакого результата (ни практического – рисунка ведь не видно, ни теоретического – вы же не увидите, как действует та или иная нарисованная вами линия).

Итак, приготовим в первую очередь бумагу, карандаш (можно огрызок, которым ваш дедуля пользовался в школе или же современный солидный полноценный карандаш), ластик (в вашем школьном пенале обязательно должен был сохраниться хоть маленький кусочек, хотя… если у вас есть младшие сестры и братья, попробуйте одолжить у них), ну и, разумеется, линейкой пользоваться мы совсем не будем.

Приготовили? Отлично. Теперь берем карандашик и приступаем к мучению бумаги.

Аккуратненько вырисовываем грани и стороны куба – только те, которые смотрят прямо на нас. Если вы сейчас в недоумении и у вас в голове возник вопрос «Что?» или же «А как это сделать и по какому принципу?», то я настойчиво рекомендую вам вернуться в начало «игры» – то есть глянуть предыдущую статью «Упражнения на объем«. Ну а тот, кто все хорошенько запомнил, уверенно продолжает наше практическое задание.

Как передать объем в рисунке?

Следующий пункт – это нарисовать рядом (перед или позади) точно такой же куб, но только давайте представим его вращающимся на рисунке. Ближайшие грани нового куба лучше выделять как можно ярче и выразительней, и, соответственно, старайтесь соблюдать пропорции – то есть все линии должны выглядеть естественно, а противоположные друг другу грани нужно рисовать как можно ровнее (тверже, можно сказать) и параллельными. Важно также помнить теперь и о тональном отношении между этими двумя фигурами на вашем листочке.

На рисунке вы можете видеть как примерно оно –  это самое тональное отношение и фигуры вообще – должно выглядеть у вас. Но не забывайте – это всего лишь ПРИМЕРНО. На самом деле расположение кубов на листе может быть подчинено только вашему желанию (лишь бы вы придерживались общих правил – смотри выше).

Для удобства можно заштриховать одну из сторон куба – тогда вам будет проще вертеть этим кубиком в пространстве и ориентироваться в его правильном изображении (то есть следить за тем, чтобы он выглядел естественно и натурально).
Наносить штрих можно или по диагонали, или же параллельно граням, а если вдруг – ну так, совсем вдруг – нам захочется акцентировать определенный угол или грань в кубе, то можно проложить штриховку еще раз, только в противоположную сторону на уже проложенной.

Не стоит забывать о том, что штриховка, как и сама фигура, будет иметь тональность соответственно к ее расположению. Ну вот, к примеру, если кубик будет повернут к нам в лицо одной из граней, то штриховка будет слабеть по мере отдаления. Это подводит нас к понятию Плановости – другими словами расположению фигуры на листе: находится ли она за какой-нибудь фигурой или же прямо перед нами.

Для приобретения необходимых навыков можно рисовать сначала углем (то есть, более мягким инструментом), а уже потом переходить на карандаш, который позволит оттачивать точность и четкость. Но если до ближайшего угольного завода три часа езды на поезде, а магазин для юных художников по какой-то причине недоступен, тогда ничего страшного – рисуем карандашом, просто с более мягким грифелем. А за углем сходите как-нибудь потом.

И еще одно правило, которое поможет придать вашему рисунку эффект живости. В природе есть такая фишка, как отсутствие суровых линий, поэтому рисуя определенную фигуру (или предмет), нужно не забывать о том, что от углов линии грани более выделены (жирные, так сказать), а, доходя до середины, их тональность равномерно снижается. То есть это выходит как дуга – жирный-жирный-толстый-худой-почти прозрачный-худой-толстый-жирный-жирный.

Помните, мы с вами ковырялись в таком замечательном понятии, как перспектива, да? Забудьте сейчас о ней и не вспоминайте, пока я вам не скажу. Сейчас нам нужно научиться рисовать линии – ровнёхонько и прямо, а также разобраться с ужасным лабиринтом плановости фигур на плоскости бумаги.

Ну, что? Рисуем, рисуем и еще раз рисуем, как говорил батенька Ленин. Или он об учебе говорил…. но, вообщем, не важно. Суть остается той же.

Закончили свой шедевр?… Не важно, каков ответ, но сейчас, если ваши глазки устали, да и пальчики тоже, у вас есть возможность передохнуть – если вы не сидите на диете, то можете сбегать за вкусненьким бутербродом и кофе на кухню, а если все же сидите, то вперед на прогулку по свежему воздуху к ближайшему магазину с художественными причиндалами – там вас ждет уголь и неисчерпаемые запасы листов для ваших тренировок.

В общем, просто сделайте перерыв в вашей работе – это можно, более того, даже полезно, ведь на свежую голову и отдохнувший взгляд можно заметить огрехи в своих рисунках и, соответственно, исправить их.

И, когда весь кофе в кружке уже выпит, все новые приобретения (в случае если вы бегали в магазин) рассмотрены и распиханы по своим местам, можете еще раз потянуться и… вернуться к своей работе. Для начала, отойдите на несколько метров от своей работы и оцените ее отвыкшим взглядом. Если вдруг вы обнаружите, что ваши кубики до ужаса неуклюжи, их грани немного кривоваты или стороны в ссоре (ну, расползаются совершенно не поэтично), не расстраивайтесь и не впадайте в депрессию. Такое бывает – Рим ведь тоже не сразу построился.

Упорство и целеустремленность – вот ваши союзники, оптимизм — ваше оружие, а лень и уныние — противники. У вас все выйдет, просто не сдавайтесь. А сейчас вернемся к нашим наброскам и посмотрим, добились ли мы того, к чему собственно и стремились. Давайте глянем, удалось ли передать объем фигуры, то есть выглядит ли она живо (и не важно, что вышло довольно посредственно – люди ведь тоже не идеальны, верно?)

Плановость. Удалось ли вам правильно расставить кубики и с помощью рисунка показать их приближенность или наоборот – отдаление. А теперь оцените ваши старания вообщем – похоже на целое пространство на листе?

Если все удалось (и не важно, что не совсем точно – практика, товарищи, здесь нужна практика), то вы молодцы – даже можете восхвалить себя, как великого (ну почти) и неповторимого (это правда, у каждого ведь рисунок уникальный) художника.

Знаете, что мы только что сделали? Не знаете ведь, правда?.. Мы включили ваше аналитическое мышление. А если у вас что-то из вышеперечисленных пунктов пошло не так – не впадайте в панику, быть может ваше аналитическое мышление ну очень сонное и, чтобы его пробудить, нужно еще раз перечитать все, что вверху (начиная с «Итак…» и заканчивая «пространство на листе»), а если и это не особо помогло, то придется включить смекалку и, прочитав ЕЩЕ раз (ну так, для профилактики) обмозговать каждый пункт.

Готовы? Выдыхаем и поехали дальше.

Хотите, открою Америку, с которой знакомы абсолютно все? Нет, не ту, которая с Обамой, статуей Свободы и фаст-фудом. А ту, которая утверждает, что окружающие объекты (живые и не очень) вписываются и в другие геометрические фигуры, кроме куба.

Ну вот, к примеру, гляньте на любимую фотку в рамочке где-нибудь рядом, а именно на голову человечка, изображенного на ней. Видите? Голова первоначально вполне может вписываться в шар (ну или в овал – это уж как выйдет), а нижняя часть головы может вместиться в форме конуса. То есть, конструктивным началом, частью «костяка» в рисунке головы могут служить и эти геометрические фигуры. А теперь осмотритесь – любой предмет вокруг вас хоть в какую-нибудь геометрическую фигуру да вписывается.

Чтобы лучше уловить понятие основы рисунка, давайте еще немного поиграемся с другими геометрическими фигурками на рисунках – так, как мы перед этим игрались с кубиком, то есть порисуем их в разных ракурсах, повращаем их в пространстве на бумаге.

Про перспективу мы все еще НЕ вспоминаем. Зато помним о фишке в природе – той самой, суть которой чем-то напоминает дугу. Рисунки переднего плана – те, которые к нам ближе – рисуем тверже, а заднего, соответственно, чуть помягче, в зависимости от того, как далеко мы хотим показать этот предмет.

Забудьте об аккуратности на бумаге (и вообще об аккуратности во время работы с карандашом или углем) – сейчас это совершенно не важно. Как и ровные линии, это дело наживное. Можете немного усложнить задание, и вырисовывая всякие разные кубики, проводить еще и плоскость через ту грань, которая заштрихована. НО! Не забывайте, что плоскость (которую мы в свою очередь тоже малюем штриховкой) имеет те же права, что и фигуры – у нее своя тональность, которая соответствует ее направлению и расположению. К примеру, если она направлена вглубь листика, то она как бы угасает.

С помощью этих упражнений вы тренируете свое пространственное зрение, то есть превращаете взглядом простой листик бумаги на собственно определенную живую объемную среду, в котором обитают самые разные фигуры.

Конечно, было бы не плохо выполнять эти задания за мольбертом, но… если у вас нет его, не стоит от отчаяния рвать на себе волосы – простая бумага тоже сойдет, правда, тогда будет немного сложней увидеть всю картину, которая должна выйти, соответственно придется приложить для этого больше усилий.

Не стоит также забывать и о рисовании набросков. По-большому счету их можно разделить на два вида: зарисовки и поиски. Зарисовки – это больше эмоции, чувства и ощущения, тогда как поиски – это уже холоднокровные расчеты. То есть в первом случае работают чувства, в другом – мозг. Тем не менее второй случай приносит больше пользы – он улавливает игру света и тени, само построение объекта, цвет, тональность рисунка, его направленность и движение.

Следующий урок: Наброски

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Рисунки куба и пирамиды 3D для начинающих: объемные изображения карандашем

Сегодня мы будем учиться рисовать трехмерные (3D) рисунки.

Как нарисовать 3Д куб

Для того чтобы нарисовать 3d куб вам понадобится карандаш и линейка и немного усердие. Но результат вас удивит , потому-что 3d фигуры сильно отличаются от простынь рисунков карандашом. Эта самый лёгкий 3d рисунок который мы попробуем вас научит рисовать.

Шаг первый

Рисуем квадрат обязательно используйте линейку так как все стороны должны быть одинаковые.

Шаг второй

В нижнем левом углу рисуем наклонную линию . Длина которой должна быть такой же как и другие поэтами не забываем про нашу линейку.

Шаг третий

Рисуем наклонную линию только уже в правом углу. Надеюсь что не забыли что линейка ваш лучший друг ?

Шаг четвёртый

Тоже самое повторяем и с последнем углом.

Шаг пятый

Соединить верхний две линии. Как показано на рисунки.

Шаг шестой

Ну наверное здесь и без объяснений понятно.  Вот у вас получился элементарный 3д куб.

Шаг седьмой

Теперь осталось стереть ненужные линии. И повторяем все внешне линии только внутри нашего куба как нарисована на картинки.

Шаг восьмой

Теперь штрихуем и предаем объём тенями. Чтоб научиться правильно штриховать прочитайте нашу статью Штриховка карандашом . Помощь новичкам .

Видео урок как нарисовать 3D куб

Как нарисовать 3д пирамиду

Для того чтобы нарисовать пирамиду, вам понадобится:

1. Простой карандаш
2. Циркуль
3. Линейка

На листе бумаги рисуем квадрат обязательно его наклонить примерно на 10-15 градусов  так пирамида будет выглядеть красивее. Не Забываем что рисуем простым карандашом так как потом нам его нужна будет стереть.

Теперь берём циркуль, иголку ставим в правый нижний угол а карандаш в правой нижний угол, крутым циркуль до самого верха квадрата.

Повторяем второй шаг только с другой стороны.

Рисуем две линии которые идут с нижних углов в центр как нарисовано на картинки.

Убираем все ненужные линии.

Рисуем фундамент пирамиды.

Штрихуем или раскрашиваем

Видео урок как нарисовать четырехгранную об\емную пирамиду :

Вот наши уроки и подошли к концу. Надеемся мы ответили на вас вопрос как рисовать 3d рисунки!

%d0%be%d0%b1%d1%8a%d0%b5%d0%bc%d0%bd%d1%8b%d0%b9 %d0%ba%d1%83%d0%b1 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

800*800

ба конфеты шоколад

800*800

в первоначальном письме векторный дизайн логотипа шаблон

1200*1200

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

ма дурга лицо индуистский праздник карта

5000*5000

вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

800*800

набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

800*800

чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

5556*5556

black and white train icon daquan free download can be used separately can be used as decoration free of charge

2000*2000

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

flowering in spring flower buds flowers to be placed plumeria

2000*2000

пример с австралией праздник плакат или баннер

1200*1200

три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

5000*5000

серые облака png элемент для вашего комикса bd

5042*5042

кодер кодирование компьютер список документ линии значок на прозрачных ба

5556*5556

коробка и объектив камеры значок дизайн вдохновение изолирован на белом ба

1200*1200

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

в поход местонахождение им значок на прозрачных ба карта план трек

5556*5556

стрелка

5556*5556

break split orange be

2000*2000

logo design can be used for beauty cosmetics logo fashion

1024*1369

Шань Хай Цзин Ба змея свинья Луан птиц

3508*2480

пример с австралией праздник плакат или баннер

1200*1200

childrens day childrens day border childrens day cute border can be used for childrens day theme poster stickers

842*596

концепция образования в выпускном вечере баннер с цоколем и золотой ба

6250*6250

чат пузыри комментарии разговоры переговоры аннотация круг ба

5556*5556

бизнес цель удар рынок успех линии значок на прозрачных ба

5556*5556

ба набор ярким цветом hexagones вектор гранж элементы дизайна

4500*4500

в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

1200*1200

деньги долг финансы помочь кредит им значок на прозрачных ба

5556*5556

церковь

5556*5556

slip carefully fall down icon alert class be

2000*2000

be careful of electric shock safety icon caution

2240*2856

пример с австралией праздник плакат или баннер

1200*1200

black key that can be hung on the body car key key

2000*2000

геймпад playstation квартиру цвет значок векторная icon видеоигра

5556*5556

Счастливого Дивали традиционного индийского фестиваля карта с акварелью ба

5041*5041

flowering in spring flower buds flowers to be placed periwinkle

2000*2000

в первоначальном письме векторный дизайн логотипа шаблон

1200*1200

Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

3240*4320

малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес

5556*5556

аналитики диаграмма seo окружение им значок на прозрачных ба веб

5556*5556

beware of being down be careful pay attention to safety warning signs

2987*3500

облака комиксов

5042*5042

childrens day childrens day border childrens day cute border can be used for childrens day theme poster stickers

842*596

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

морковь и помидоры на светло зеленом фоне

4000*4000

данные в мире интернет сеть линия значок на прозрачных ба

5556*5556

Как нарисовать куб карандашом рисунок для начинающих поэтапно

Когда мы видим картины, которые поражают своей реалистичность мы задаемся вопросом, как действительность могла перенестись на плоскость холста или ватмана, как с помощью простых инструментов кисти или карандаша можно создать рукотворный мир, который имитирует настоящую реальность. Секрет прост — в картине использовали перспективу. 

Что такое перспектива, как её правильно использовать, каким законам она подчиняется — всё это мы покажем на примере рисунка куба карандашом. Кроме этого изучим процесс построения этого геометрического тела, которое является основой любого обучения рисунку. 

 

Основы перспективы

Для того, чтобы разобраться в сущности любого явления, необходимо обратится к этимологии слова, которое его описывает. Слово перспектива дословно переводится как “смотреть сквозь” и пришло к нам с латинского языка. 

Для художника перспектива — основа всего, ведь именно знания перспективы помогают правильно изображать любые предметы и само пространство.  

Для того, чтобы изучить перспективу досконально, нужно заниматься академическим профессиональным рисунком. Мы поделимся с вами только основам, но даже они помогут Вам разобраться в сущности данного явления.

 

 

Разберемся в сути.

Перспектива — это то, что существует вне зависимости от сознания человека, это то, каким образом зрение человека воспринимает пространство. 

Перспектива работает с помощью физических законов и строится на знаниях об оптике и свете. 

Максимально просто сформулируем основные законы перспективы. Будет полезным, если вы вспомните школьные уроки физики. Что важно помнить, когда мы создаем рисунок куба карандашом?

• Положение художника по отношению к кубу должно быть зафиксировано. Поставьте куб на любой поверхности и попробуйте подвигаться вокруг куба, посмотреть на него с разных углов обзора. Вы увидите, как верхняя грань куба относительно вашего угла обзора скрывается, или появляется. Для того, чтобы куб был изображен верно, вы должны находится постоянно в одном положении относительно него, это поможет правильно изобразить плоскости, не совершить ошибки при его построении.
• Положение предмета неподвижно. В аналогии с первым случаем, положение куба также не должно изменяться, в таком случае удастся верно применить законы перспективы.  

 

Базовая терминология

Для того, чтобы мы приступили к изучению рисунка куба карандашом, нам стоит разобрать терминологию, которую мы будем использовать:

Линия горизонта — базовое понятие, которое обозначает воображаемую линию, что находится на уровне взгляда художника. Предмет может находится выше, ниже, частично выше и частично ниже линии горизонта. С линией горизонта может совпадать исключительно линейное изображение — бельевая веревка.

Точка схода — воображаемая точка, которая является местом схода всех параллельных линий изображаемого предмета. Точка схода всегда находится на линии горизонта. Правило, которое важно помнить: если все линии на вашем изображении перпендикулярны линии горизонта, то точка входа будет находится перед нами. 

 

 

Воздушная перспектива — вид перспектив, при котором работает следующее правило: чем дальше предмет, тем менее четкие его границы.

Световая перспектива — вид перспектив, при котором работает следующее правило: чем ближе предмет, тем насыщенней его цвета и четче светотени.  

Данные знания являются базовыми, и помогут нарисовать первый объемный предмет. 

Рисунок куба карандашом поэтапно

Освоение рисования всегда начинается с простых геометрических тел. Самым популярным является куб. Самое важное — правильно построить этот предмет, только после того, как построение будет верным и идеальным, можно переходить к этапу набора тона. 

Построение куба:

 

• Поставьте куб на ровную поверхность.
• Определите свое положение относительно куба, лучше всего куб выглядит, когда видно три плоскости куба.
• Определите линию горизонта, зафиксируйте её для себя, если линия горизонта попадает на плоскость бумаги, то обозначьте её на листе.
• Сразу задайте основную грань куба, первую высоту можно обозначать свободно. Важно помнить, что куб по законам композиции должен находится ближе к верхней границе листа. Правильным считается, когда под кубом пространства остается больше, чем над ним.

 

• Обозначаем линии граней в виде линий перспективного сокращения.
• С помощью карандаша измеряем соотношения сторон относительно высоты куба, которую мы задали первично. На линиях перспективного сокращения отмечаем длину сторон куба. 
• Любые измерения нужно осуществлять на вытянутой руке, держать карандаш строго горизонтально или вертикально, в зависимости от того, какие ребра куба нам нужно отрисовать. 
• Обозначаем наши линии легким нажатием, чтобы в будущем линии возможно было легко стереть. Построение должно быть четким и чистым, избегайте лохматых линий. Все точки схождения граней должны быть чистыми и идеальными.

 

• После того, как вы убедились, что куб построен правильно, можете убрать лишние линии построения. Если вы строите куб первый раз, то можете оставить линии построения, чтобы в дальнейшем возвращаться к этому упражнению, когда будете изучать более сложные предметы.  
• Во время штриховки придерживаемся главных правил — всегда набираем тон равномерно, в любой момент времени куб должен выглядеть завершенным. Можете заштриховать куб и фон вокруг куба, помните, что куб — гипсовый белый предмет, он не может быть намного темнее окружающего пространства. 
• После того, как общий тон набран, можете усилить теневые места и самую близкую к вам гранью Не забываем принципы световой перспективы — чем ближе к нам предмет (в данном случае грань куба), тем она ярче, чем дальше — тем тусклее.
• В процессе штриховки избавляемся от четких контуров, обводка в академическом рисунке недопустима и является одной из главных ошибок.

Упражнение на построение куба является универсальным для понимания построения архитектуры и дизайна, поможет правильно изображать уже более сложные предметы. 

Рисуем куб — Кошкина Анна

Задача видеоурока: научиться  рисовать куб, правильно компоновать куб на листе бумаги, как нарисовать объемный куб.

Из этого урока вы узнаете не только о том, как нарисовать сам куб, но и:

В уроке рассказано и показано рисование куба, и как нарисовать куб карандашом. В уроке показывается как нарисовать куб поэтапно. 

Как правильно разместить  (закомпоновать) рисуемый объект на листе бумаги;

Что такое точки схода граней, почему они должны быть и что вообще такое перспектива;

Как выбрать формат листа для рисунка;

Геометрический и оптический центр, зачем они нужны, и как верно их выбрать;

Штриховка, учимся её рисовать правильно;

Расположение источника света, распространенные ошибки студентов в его размещении и последующая работа с ним;

Объясняется понятие  Светотень,   раскрывается, зачем она нужна, и что в неё входит: падающая тень, собственная тень, полутень, рефлекс, блик, свет.

Немножко о заточке карандаша и почему так важно правильно его заточить;

Как правильно искать ошибки в рисунке и устранять их. Не бойтесь проверять себя! Не бойтесь ошибок: их не делает только тот, кто ничего не делает!

Как рисовать и чем отличаются грани на переднем и на заднем плане и почему их нужно рисовать по-разному.

Почему в художественном рисунке параллельные линии сходятся (в геометрии то они не сходятся!).

Почему так важен правильный нажим карандаша.

И многое другое…

Также из этого урока вы сделаете для себя интересные выводы:

Как правильно нарисовать куб!

На до же, тени оказывается неравномерные!

Куб в геометрии и художественном рисунке отличается не только отсутствием или наличием линейки!

И многие другие полезные и интересные умозаключения.

В общем, приятного просмотра!

P.S. от Анны Кошкиной: для лучшей усвояемости материала я бы рекомендовала сначала просмотреть весь видеоурок, и лишь потом, после его окончания, начинать рисовать куб. Самые нетерпеливые могут начинать его рисовать со мной, после того, как я взяла второй листок бумаги.

Итак выкладываю урок как нарисовать куб видео.

Я сделала  кроме рисунка карандашом ещё и рисунок -пояснение (в векторе), почему куб строится так и как нарисовать 3d куб. Но когда Вы рисуете, Вы не сможете отобразить эти две точки схода, но Вы будете понимать построение. Вы можете представить где сходятся линии граней куба, а они сходятся на линии горизонта, то есть на уровне глаз, так как линия горизонта находится на уровне глаз. Кстати, хочу сказать чтобы Вы не путали линию стола, на которой стоит куб, с линией горизонта — это разные вещи, на стол, вы смотрите сверху, так как на нём стоит куб и Вы видите их верхние горизонтальные плоскости (и стола и куба). На этом конкретном рисунке линию стола можно нарисовать там же, где и линию горизонта.

Почему Вы не сможете сделать такое же точно построение, если будете рисовать с натуры, спросите Вы. Да потому, что Вам нужно будет оставить место на длину линий, которые стремятся в точки схода. И фактически у Вас на листе куб получится очень маленьким, когда Вы сотрёте линии построения, которые продолжаются после куба, которые идут в точки схода.

Из этого урока Вы узнаете как нарисовать куб с тенью.

После того, как был снят этот урок, захотелось немножко порисовать — карандаш всё ещё в руке, рядом остался чистый лист бумаги, почему бы и нет? Вот, что у меня получилось за 15 минут работы.

Домашнее задание:

1.Нарисовать куб в разных положениях.

2. Нарисовать спичечную коробку в разных положениях, для лучшего понимания перспективы. Думаю, спичечная коробка есть у всех, поэтому модель будет у всех в наличии. Вот так вышло у меня домашнее задание по рисованию спичечной коробки, на первом курсе.

После рисования куба вместе со мной, и последующей его доводкой светотеневой, то есть штриховкой, возьмите обычный спичечный коробок и, кладя его в разных ракурсах, по отношению к вашей точке зрения порисуйте его. Можно на формате А4. Так, как это у меня показано на моём рисунке. Это моя работа (домашнее задание) за первый курс ВУЗа.

Обратите внимание, геометрические предметы в академическом рисунке рисуются напросвет (как будто бы Вы видите их насквозь). Это делается для того чтобы предметы были изображены верно и Вы представляли себе, как они располагаются в пространстве по отношению к Вам.

Если Вы и после рисования спичечных коробков не поняли, как рисовать куб, или не совсем поняли, порисуйте куб ещё в разных ракурсах, так как все сложные фигуры состоят из простых. А одна из простых фигур — это куб, если Вы не поймёте, как его рисовать, Вам будет сложно впоследствии, при рисовании других вещей. Особенно обратите внимание на конструкцию куба, то есть расположение его граней.

Как нельзя рисовать куб? Есть некоторые точки зрения, с которых куб смотрится неубедительно или некрасиво на бумаге, постарайтесь их избегать. Вот они: В рисунке 1 куб похож на клеточку в тетради, потому, что использована фронтальная перспектива. В рисунке 2 использовано неудачное положение по композиции, так как куб разделили ровно посередине на две части, все его углы и грани получились чётко противолежащими. Такое положение кажется уж слишком симметрично, похоже на чертёж, как в геометрии.

Для обычной срисовки Вам будет достаточно книги Н. П. Костерина «Учебное рисование», там написано и нарисовано очень просто, но немного поверхностно. Но вот если Вы хотите понять, почему рисовать нужно именно так, а не иначе, и как правильно нарисовать не только куб, но и другие предметы в перспективе, то я бы порекомендовала Вам книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка».

Н. П. Костерин «Учебное рисование»

Николай Ли «Основы учебного академического рисунка»

3D куб со сторонами из фотографий в Photoshop

Документ примет следующий вид, это куб, точно повёрнутый к нам одной своей плоскостью:

Нам надо его несколько развернуть. На панели инструментов, расположенной слева, выбираем инструмент «Перемещение» (Move Tool), или для выбора нажмите клавишу V. На панели параметров, справа от центра, появятся инструменты позиционирования. Берём инструмент поворота и разворачиваем куб, чтобы было видно, что это 3D куб:

Куб у нас есть. В панели 3D нажимаем на расположенную вверху кнопку «Фильтр по материалам», затем на вкладку «Материал_спереди» (Front_Material), затем в панели свойств нажимаем на кнопку, расположенную справа от «Рассеивание» (Diffuse):

Открывается меню, где выбираем «Заменить текстуру» (Replace Texture):

После чего открывается окно, где надо найти файл с фотографией, которую Вы хотите разместить на кубе, и два раза кликните по файлу для его выбора:

Окно автоматически закроется, а на передней стороне куба сразу отобразится это изображение:

Снова переходим на панель 3D и на это раз кликаем по вкладке «Материал_слева» (Left_Material), далее на панели свойств так же кликаем по кнопке, расположенной справа от «Рассеивание» и выбираем следующую фотку. Фото добавится на левую грань.

Сделайте то же с верхней гранью (Материал_сверху или Top_Material). Результат:

Теперь необходимо создать фон. Переходим на панель слоёв, под 3D слоем создаём новый слой, заливаем белым цветом и добавляем к слою стиль «Наложение градиента»:

Осталось отрегулировать освещение. В панели слоёв кликните по 3D-слою, перейдите в панель 3D, вверху панели кликните по кнопке фильтра «Освежение». Возьмите инструмент «Перемещение», в документе появится регулировка положения света, выставьте нужное положение и добавьте сглаживание тени в панели свойств:

Результат:

Теперь надо визуализировать изображение (сделать рендеринг), для чего нажмите комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+R.

Вот так выглядит процесс выполнения рендаринга:

После чего сохраняем готовую фотографию, либо Файл —> Сохранить как, либо сохранить для web.

Готовый результат Вы может посмотреть вверху страницы.

Изучение особенностей изображения объема в рисунках детей и подростков. (Сравнительно-сопоставительный анализ результатов диагностического задания «Куб» 1925-1926 гг. и 2005-2009 гг.)

Каждая историческая эпоха вносит свое видение целей и смыслов образования. Однако найденные в прошлом позитивные и актуальные для развития общества образовательно-воспитательные механизмы воздействия, методы анализа и диагностики творческого роста воспитанников сегодня берутся за основу моделирования разных образовательных систем и методов изучения ребенка. В области художественной педагогики таким бесценным источником является система художественно-творческого развития детей и подростков, разработанная в 1920-е годы А. В. Бакушинским.
Исследуя психику ребенка, способы его восприятия мира, творческого выражения, и, как функцию этих факторов, – художественную форму в ее собственной эволюции, он создал систему художественного воспитания, нацеленную на «формирование культуры творческой личности», личности способной создать «в сложном процессе выявления внутреннего образа и в творческом восприятии внешнего мира художественные ценности» (Художественное творчество и воспитание. М., 1925. С. 156).
Возрождение утраченных ориентиров, реставрация принципов организации учебно-воспитательного процесса, методов работы и оценки результатов продуктивного творчества сегодня является актуальным для художественного образования. Различные аспекты этой проблемы в разное время анализировались А. Е. Флериной, Г. В. Лабунской, Е. Е. Рожковой, Т. Б. Донцовой, Б. П. Юсовым, Л. Г. Савенковой и др., формированию у школьников объемно-пространственных представлений и основ дизайна посвятили свои исследования В. П. Копцев, О. Ческидова, Т. Селиванова и др. Разные подходы и методы обучения школьников объемному изображению рассматривались в работах Н. Н. Ростовцева, В. С. Кузина, Е. В. Шорохова, Л. Б. Рыловой и др. Исторический опыт, накопленный в 1920-е годы членами комиссии по изучению примитивного искусства при Российской Академии Художеств под руководством А. В. Бакушинского, получает ныне новое осмысление и возможность практического внедрения и развития концептуальных основ его системы: задач, подходов, принципов, методов и форм, а также применения диагностических материалов: тестов, анкет, «свободных» и на заданные исследователем темы рисунков.
В 1920-е годы А. В. Бакушинский разрабатывает систему диагностических заданий с целью изучения особенностей изображения детьми разных возрастных групп пространства, объема, движения, цвета, пропорций и др. В коллекции Института художественного образования (Музее детского рисунка) в папке № 275 (652 ед. хр.), представлены рисунки, сгруппированные по следующим темам: «Интерьер», «Дорога», «Дом, окруженный забором», «Пруд, окруженный деревьями», «Хоровод», «Куб», «Бегущие человек и собака», «Кружка и книга на столе» и др.
В его исследовании приняли участие дети дошкольного и школьного возраста, а также взрослые, не имеющие художественного образования. Анализ полученных результатов, позволил А. В. Бакушинскому обосновать один из главных принципов художественного образования – принцип природосообразности, который в дальнейшем он положил в основу своей системы творческого развития детей и подростков. «Мы знаем, – писал он, – что детская психика и порожденное ею детское искусство имеют свои законы, свой путь развития. Кроме того, мы склонны ныне утверждать, опираясь на данные науки о ребенке, что каждый возраст, в том числе и детство, имеет прежде всего самодовлеющее значение <…> Поэтому и значительное отставание, и чрезмерное убыстрение процесса детского развития не может быть признано целесообразным» (Революция-искусство-дети. Т. 2. М. C . 75).
В своих исследованиях А. В. Бакушинский выявляет зависимость творческого развития ребенка от его индивидуальных особенностей и психофизических факторов роста организма. Им выявляются периоды двигательно-зрительной, зрительно-двигательной и зрительной установки психики. Определяя для каждого возраста «общие линии развития», он обращал внимание на уникальные для каждого человека темпы творческого роста, сроки изживания фаз и этапов становления нового видения и форм отображения ребенком мира.
В 2005—2009 гг. нами были повторены, те же диагностические задания, что в 1920-е годы А. В. Бакушинским. В результате сравнительно-сопоставительного анализа мы хотели выяснить: во-первых, существуют ли устойчивые родовые коды-образы в изображении объема, пространства, формы, пропорций, цвета и т. п. в современных и ретро-рисунках, во-вторых, изменились ли стадии развития рисунка, стали ли дети «раньше взрослеть», и, повлияла ли вовлеченность детей с раннего возраста в мульти-медийную среду и его общение с компьютером, теле и видео аппаратурой, которой не было 80 лет назад, на результаты детского изобразительного творчества, в-третьих, в какой степени разные подходы преподавания изобразительного искусства, влияют на стадии и темп развития детей и подростков.
На примере диагностического рисунка «Куб» проанализируем полученные результаты.
В 1920-е годы это задание проводилось с целью изучения особенностей изображения объема детьми разных возрастных групп и взрослых. Необходимо было нарисовать куб карандашом и красками.
В архиве хранятся рисунки куба, которые датированы 1925—1926 гг., что свидетельствуют о проведенном в 1920-е годы исследовании. Поскольку не на каждом рисунке указан возраст, имя, или хотя бы пол автора, то мы предположили, что данные рисунки были собраны не столько с целью изучения возрастных особенностей развития, сколько с целью исследования смены двигательной, двигательно-зрительной и зрительной установки психики. В, частности, собранные рисунки доказывают, что на этапе схематического изображения могут оказаться рисунки не только детей дошкольного, школьного возраста, но и рисунки взрослых людей, не имеющих художественного образования, что подтверждает зависимость творческого роста человека, его
графических навыков и умений изображать объемное изображение, от вовлеченности его в процесс художественного образования.
В исследовании 2005 года приняли участие дети дошкольного и школьного возраста, студенты Московского городского педагогического университета и Нижнетагильской государственной социально-педагогической академии, а также педагоги изобразительного искусства и люди разных профессий, не имеющие художественного образования. Всего более четырех тысяч человек: детей 3–6 лет – 1645 человек, детей 7–11 лет – 1195 человек, старше 12 лет – около 1085 человек, старше 18 лет – около 607 человек. Всем было дано задание нарисовать кубик, у которого каждая сторона имеет свой цвет: красный, желтый, синий, зеленый, оранжевый, фиолетовый. Дети имели возможность поиграть кубиком и рассмотреть его со всех сторон.
В результате все рисунки были сгруппированы по возрастным группам и по способам изображения объемного изображения. Наблюдение за процессом рисования и анализ конечных результатов позволили сделать ряд выводов об особенностях изображения объемного трехмерного изображения детьми и подростками в сравнении с результатами эксперимента, описанного А. В. Баушинским в книге «Художественное творчество и воспитание» в 1925 году.
Дошкольный период с 3 до 6 лет оказался наиболее богатым на творческие открытия детей. Этот возраст стал самым плодотворным по способам оформления детьми своих представлений о кубе на изобразительной поверхности. Анализ результатов дошкольников позволил сделать заключение о том, что каждый ребенок, если ему будут созданы оптимальные условия для творчества, способен создать свой образ куба.
Дошкольный возраст характеризует двигательная установка психики. Эта особенность проявилась в том, что некоторые дети активно манипулировали кубиком, подбрасывали, катали его и даже пробовали на зуб. Поскольку в этом возрасте ведущим видом деятельности является игра, то в ряде случаев были попытки игры с кубиком, у одних куб превращался в головной убор, у других – в домик или стул для куклы.
Двигательно-осязательное восприятие плоскости листа нашло отражение в процессе рисования: некоторые дети все время крутили лист, не фиксируя при рисовании верха и низа, другие переворачивали рисунок, и продолжали рисовать с другой стороны, были зафиксированы случаи, когда дети отрывали кусочек листа, или сгибали его.
Более тысячи рисунков дошкольников были систематизированы в соответствии с фазами (стадиями) детского рисунка.
Доизобразительная фаза ( каракульный период) развивается в тех же временных рамках, что были отмечены А. В. Бакушинским: от года до 3 лет. Этот этап развития детского рисунка характеризуется увлечением процессом нанесения на лист хаотичных и упорядоченных линий, штрихов и пятен. Несмотря на то, что в этот период можно выделить типические особенности в нанесении каракуль, о чем в 1924 году подробно писала Е. А. Флерина в книге «Детский рисунок» (М., 1924), тем не менее, в нашем исследовании мы не обнаружили двух одинаковых изображений.
Фаза разрозненной схемы в рисунках 4-5 летних детей, характеризовалась изображением формы одного, и более квадратов, свободно размещающихся на листе. А. В. Бакушинский писал по этому поводу следующее: «Двигательно-осязательный способ восприятия создает основу знания о предмете и подчиняет себе всю систему зрительных впечатлений. Вещь воспринимается и
познается, как плоскостный далевой образ с характерным, обычно, боковым, контуром. Для ребенка пока, – и долго – не существует зрительных изменений объема в зрительных сокращениях (ракурсах). Все поверхности куба для ребенка зрительно не только равны между собой, но и правильно квадратны (Бакушинский А. В. Художественное творчество и воспитание. М., 1925. С.27).
На вопрос экспериментатора: «Почему изображена одна сторона кубика?»
4-х летний ребенок ответил: «Потому что другие убежали, вот туда» (малыш показывал штрихи на рисунке, которые обозначали траекторию движения).
Дети стремятся к декоративно-ритмической организации изображения на листе бумаги. Для них характерно изображение двух, трех или четырех отдельно стоящих квадратов или красиво рассыпанных на изобразительной плоскости. Ребенок может увлечься процессом и изобразить их любое количество.
Двигательно-осязательная особенность восприятия проявляется в двухстороннем изображении. На вопрос экспериментатора: «Почему одна сторона изображена, где же остальные?». Ответ: «На обороте»
Схематический рисунок оформляется в основном к 4 годам. Дошкольники изображают свои представления о кубе, а не то, что ни видят или знают о нем. Для дошкольников (4-6 лет) характерно стремление изобразить равные по размеру, но разные по цвету, квадраты, используя метод соединения четного их количества (2,4,6) в единую вертикальную или горизонтальную комбинаторику.
Постепенное формирование зрительной установки психики проявляется в готовности показать все грани куба, используя метод двух рисунков на одном листе или двусторонний рисунок или соединяя оба способа.
На вопрос: «Почему несколько изображений? Ведь кубик один». Ответ: «Это с верху, а это с боку». — Где же еще одна грань? — Она сзади (на обратной стороне листа).
В этот период они активно изобретают различные схемы изображения, сначала двух-трех, а затем и шести сторон куба: дети рисуют куб в виде квадрата, разделенного на четыре части, или прямоугольника, разделенного на шесть полос, или изобретают развертки, открывая геометрально-плановый тип изображения.
По этому поводу Бакушинский писал следующее:
«Ощущение реальной объемности куба, следовательно, необходимости его изобразить не только спереди, но и сзади, настолько сильно, что порождает иногда очень характерные попытки разрешения этой задачи до появления метода развертывания на плоскости («планиметрическая проекция куба»).
«Выясняя органическую и логическую обоснованность геометрально-планового построения и кажущуюся «нелепость», но реалистически полную обоснованность положенных в разных направлениях на плоскости фигур, мы это сделаем особо наглядно и убедительно, сделав следующий опыт. Если мы вырежем осторожно «положенные» фигуры (в нашем случае –
квадраты. – Т. К. ), оставив их основания приклеенными к линии периметра плана <…>, то получим реальный макет (в нашем случае, куба. – Т. К. ) безукоризненно сконструированный. Этот макет требует реалистического восприятия в реальном движении макета и зрителя относительно друг друга или по внутреннему периметру основания или по внешнему. А проекция, которой пользуется систематически ребенок, окажется сходной с проекцией тех картонажных работ, которые печатаются в характерно разложенном виде для вырезания. Ребенок, изображая так пространство и предметы, производит процесс трехмерного синтеза форм в своем представлении». (Указ. соч. С. 74).
В некоторых развертках разные стороны-квадраты имели один цвет. Дети стремились показать соединение разных по цвету сторон куба методом повторения одного и того же цвета несколько раз. Иногда таким объединяющим началом выступали вспомогательные линии. Бакушинский в своей книге описывает похожий пример: «Мальчик 7 лет дал планиментрическое изображение куба. Но когда заметил, что оно – не полно, решительным движением дал круг, перечертив им квадрат. Этот круг символизирует круговое движение планиметрической единицы, образующей куб. Еще позднее на том же листке он дал развернутое построение всех шести сторон куба» (Указ. соч. С. 70).
Зарождение зрительно-двигательного метода восприятия объема проявилось у 5–6 летних детей в правдоподобных изображениях куба. Дети стремятся изобрести свои способы изображения высоты, длины и ширины куба, использовали фризовое изображение и метод обратной перспективы.
Фризовое изображение куба характеризуется выстраиванием двух или трех его сторон на одной линии. При таком типе построения крупной остается та сторона, которую ребенок воспринимает фронтально, боковые же стороны изображаются меньших размеров, нижняя и верхняя стоны не изображаются. Дети изобретают причудливые способы фиксации невидимых сторон и граней.
Зарождение зрительной установки психики выражается в попытке показа верхней, нижней и боковых сторон куба с единой точки зрения.
«Процесс построения протекает так: сначала рисуется квадрат, который принимается как передняя сторона. Затем переходят к изображению задней стороны. Знают, что задняя сторона равна передней, так же как и боковые (знают, конечно, по опыту осязательно-зрительному). Но изобразить ее равной передней стороне нельзя, так как тогда обе сольются в один контур. Вынести в сторону (влево или вправо) задний квадрат, т. е. дать позицию с угла, – позицию будущего ракурса, – нельзя, так как не изжита потребность фронтального восприятия вещи, свойственная примитивной концепции. Выход находится в увеличении задней стороны куба, чтобы ее можно было видеть из-за передней» (Указ. соч. С. 117–118).
Ребенок изображает один квадрат, а за ним один или несколько квадратов, большего размера, обозначающих заднюю и боковые стороны. Постепенно, в изобразительной схеме остается два квадрата, углы которых соединяются прямыми линиями. Это построение связано с периодом геометрально-плановой проекции. Оно – результат фронтального восприятия изображения куба, и по определению Бакушинского означает «изживание потребности развертывания вещи». Такое изображение дает возможность показа всех сторон куба, поскольку приобретает характер обратного перспективного построения (стереометрическое построение).
Период двигательно-зрительного метода восприятия и организации пространства и объема в нашем исследовании дал многочисленные типологические образы куба. Начиная с 7–8 лет, дети пытаются изобразить три стороны куба, глядя на него сверху, или, используя метод прозрачности одной стороны («Прорыв стены» по Бакушинскому).
Новый, иллюзорно-зрительный тип изображения куба, возникает вместе с возросшим интересом к натуре. Подросток хочет изобразить все «так, как на самом деле». Он стремиться к иллюзорности, к перенесению на плоскость объемных и глубинно-пространственных отношений. Бакушинский, описывая зарождение зрительной установки психики, писал, что «значительное и решительное улучшение в проекции куба наступает с того момента, когда подросток пытается скрыть еще одну сторону и направить линии боковых граней куба, уходящих в глубину, несколько вкось, или влево или вправо. Этот прием дает ему возможность строить куб уже по чисто зрительному впечатлению» (Указ. соч. С. 119).
Начиная с 8–9-ти летнего возраста, появляется аксонометрическое изображение куба с характерными вспомогательными линиями построения, которые, как правило, демонстрируют при обучении «грамотному» изображению объема, учителя. Изобразить куб «правильно», так как научил педагог, становится для детей формой трансляции своих возможностей. Поэтому они не убирают линии вспомогательных построений, а фиксируют их штрихами, создавая иллюзию прозрачных стен куба. При цветном изображении, эффект прозрачности цветных стекол достигается смешением цветов.
«Растет интерес к усложненным комбинациям формальных элементов: красочная гамма обогащается. Раньше примитивная и раскрытая, она теперь иногда строится на сложном подчинении и взаимной связи цветовых отношений в той или иной тональности. Характерен вкус с цветам, добытых путем смешения, обычно не существующий в раннем возрасте и доставляющий теперь ребенку великую изобретательскую радость» (Указ. соч. С. 65).
В аксонометрическом типе изображения доминирует панорамное построение, словно с «птичьего полета». Постепенно в развитии пространственно-иллюзорной формы наблюдается «снижение зрителя». Высокий горизонт заменяется средним и низким, вплоть до так называемой «лягушечьей» перспективы, предполагающей очень низкое положение наблюдателя. Отсюда, обращение вновь к форме фриза, новое его использование и развитие.
«Натуралистическая изобразительность ведет к усилению элементов иллюзорности. Делается это частью введением элементов перспективы, но главным образом путем настойчивых поисков объемности всего изображения» (Указ.соч. С. 66).
Дальнейший шаг в иллюзорно-перспективном построении – это использование света для зрительной организации объемов. Светотеневая градация: свет, полутень, тень, падающая тень и т. п. делает изображение куба зрительно более «скульптурным». Причем поиск приемов передачи светотени осуществляется быстрее, если ученик работает графическими материалами, нежели с использованием цветных материалов (гуаши, акварели, масляной пастели, цв. фломастеров и т. п.).
В разрешении задач пространственного противопоставления светлого и темного используются разные приемы. Наиболее типическими является контраст, борьба между ярким источником света и окружающей его темнотой. Постепенно градации света и тени становятся более дифференцированными и можно наблюдать изображение куба с использованием законов
воздушной перспективы. Последнее наблюдается, как правило, уже у студентов или в рисунках подростков, занимающихся в художественных школах. Обычные школьники редко когда самостоятельно и полно проходят эту фазу развития в построении иллюзорного пространства и объема.
«Изменения в цвете, обусловленные наблюдаемым сдвигом, сводятся обычно к его ослаблению, потускнению, подчинению объемной форме. Цвет становиться не самоцелью, а средством, – он не лежит на поверхности мощной самодовлеющей массой как раньше, а лишь подчеркивает, окрашивает объем, съедается в своей напряженности и яркости иллюзорностью и пространственностью»! (Указ. соч. С. 66).
Говоря о стадиях развития рисунка, в связи с исследованием особенностей изображения объема, нужно сказать о характерном для всех возрастных групп восприятии цветного куба, как красивого эстетического объекта.
Так в дошкольном возрасте эстетическое восприятие куба выразилось в одушевлении его изображений: дети пририсовывали кубику глаза, бантик, крылья, оставляли на листе следы. Начинали изображать кубик с самой красивой по цвету стороны, выделяли ее большим размером. Малыши стремились представить кубик «нарядным», поэтому некоторые изображения куба напоминали радугу или полосатый коврик. Порой, увлекаясь процессом, дети в таком квадрате-радуге добавляли не существующие на кубике цвета, объясняя это тем, что цвет, например, сиреневый или коричневый, очень красивый. Так у одного ребенка мы насчитали 23 разноцветные полоски. «Детский орнамент раньше всего появляется на поверхностях вещей, как результат ритмической организации этих поверхностей при помощи их членения, – отмечал Бакушинскйи. – Происхождение орнамента обусловлено <…> потребностью ребенка осуществить членением поверхностей их познание сначала путем реального движения ребенка или его руки по ним, а потом и зрительного восприятия этого движения, – восприятия, которое само становиться движением глаза. Эта потребность, а не какая-нибудь другая, порождает орнамент, как художественную форму с чисто пространственной природой, с того момента, когда появляется чисто эстетическое восприятие – созерцание орнамента» (Указ. соч. С. 58).
В нашем исследовании самыми необычными типами изображения стали «кубики–квадраты», которые не имели привычного геометрического деления на грани, а были раскрашены в произвольной форме. Они напоминали красивые переливы свободно соединяющихся друг с другом цветов. «Чтобы было красиво», – пояснял ребенок свое изображение, похожее на северное сияние. Восприятие цвета сторон кубика служило той доминантой, которая отвлекала дошкольников от восприятия и изображения объема предмета.
Орнаментально-декоративный подход отмечался также в организации окружающего куб пространства. Некоторые дети украшали его цветами, полосками, ритмическими узорами, в редких случаях, увлекаясь процессом, умудрялись заполнить красивым декором даже обратную сторону плоскости листа. Образное восприятие цветного куба, как красивой вещи, проявилось в раскрашивании его в те цвета, которые более всего нравятся и привлекают ребенка, например, золотой и серебряный. В своих высказываниях дети демонстрировали эстетическое отношение к цветному кубу: «Нарядный куб», «Красивый кубик», «Веселый», «Радостный», «Сказочный», «Праздничный» и др.
Таким образом, восприятие цветных сторон куба отвлекало от восприятия объема и «мешало» его изображению на плоскости.
Подростковый период (11–13 лет) характеризуется стремлением изобразить свои представления о кубе в художественной форме под впечатлением различных стилей и направлений в искусстве (например, фэнтези), а также через сюжетную композицию, созданную под влиянием компьютерных игр и кинокартин, что находит отражение в названии рисунков («Куб и его друзья преобразуют энергию солнца», «Жизнь куба» и др. ). Ребята стремятся изобразить свои представления о прекрасном с опорой на знания по черчению. Мерилом художественности является сходство с натурой, динамизм, передача в сюжетном рисунке движения. Подросток хочет быть «большим», и проявляет особый интерес к искусству взрослых.
Возрастает влияние социальной среды, культурно-бытовой обстановки, опыта компьютерных игр и восприятия массовой культуры. В то же самое время, юноша стремится отразить мир своих переживаний, выполнять иллюстрации к своим литературным текстам, создавая аллегорические и символические образы. Доминирующим стилем, оказывающим влияние на становление изобразительных образов, становится кубизм.
В творчестве студенческой молодежи (18–22 года) художественно-графических факультетов вузов тема «Куба» нашла самое разнообразное выражение. Характерной особенностью таких работ стало влияние педагогического метода преподавания на результаты творческой деятельности. Было замечено, что если тестовое задание объявляет педагог, ведущий, например, занятия по композиции, то и рисунки куба имели трактовку формальных иногда абстрактных композиций, если установку на задание давал педагог по живописи, то и образ куба склонялся к реалистической, светотеневой трактовке с ярко выраженным колористическим решением. Специализация, например, дизайн, также отражалась на результатах тестового задания «Куб». В творческих работах будущих дизайнеров особенно ощущалось влияние конструктивизма и кубизма.
Сравнительно-сопоставительный анализ результатов диагностического рисунка «Куб» позволил сделать следующие выводы:
Результаты проведенного исследования подтвердили наличие устойчивых кодов-образов, характерных для того или иного этапа развития человека, которые обладают стабильностью и спустя 80 лет не претерпели изменения. В то же самое время, по сравнению с 1920-ми годами, удалось зафиксировать большее разнообразие типов изображений куба, изобретение детьми и подростками таких его форм, которые не были ранее описаны ни Бакушинским, ни другими исследователями детского рисунка. Причину этого мы связываем с ранней социализацией дошкольников посредством мультимедийных средств и повсеместной вовлеченностью детей в образовательный процесс в детском саду, дома и школе.
Наблюдения за рисующими детьми и анализ полученных данных позволили констатировать наличие определенных этапов развития рисунка, связанных с двигательной, двигательно-зрительной и зрительной установкой психики. « Если у ребенка или взрослого, – писал А. В. Бакушинский, – по ряду внешних причин, не было случая к проявлению себя в пространственном творчестве, способность к нему продолжает оставаться в неразвернутом, сумеречном состоянии, при наличии одновременного развития других сторон жизнедеятельности и высокой культуры прочих способностей» (Указ. соч. С . 17).
Полученные результаты позволили сделать ряд важных выводов методического характера, которые нашли отражение в образовательной программе «Методика изобразительного искусства
с практикумом» для студентов педагогического факультета Московского городского педагогического университета, а именно:
— рисунок ребенка свидетельствует о художественно-образной природе детского творчества, ребенок стремится к художественной организации изобразительной плоскости, вносит свое содержание и сюжет, противопоставляя себя формальному заданию «Изобрази куб»;
— рисунок является отражением уровня общего и художественного развития человека; наличие в одной возрастной группе разных типологических изображений куба свидетельствует о разных стадиях развития членов группы; такая диагностика поможет педагогу подобрать траекторию индивидуального творческого развития для каждого;
— рисунок является документом, отражающем педагогический метод; в нем находит отражение умение педагога применять соответствующее концепции возраста формы и способы организации работы с детьми; наличие в группе рисунков, которые «все равны как на подбор», свидетельствует о репродуктивных методах обучения и подражательных формах работы с детьми и подростками;
— поскольку человек на каждом этапе своего развития способен создать свой оригинальный образ куба, то механизм реализации природосообразного принципа обучения, вслед за Бакушинским, мы видим в «методе художественного изобретения», в создании оптимальных условий для органичного проживания и изживания детьми, подростками и юношеством этапов творческого роста.
Каждый рисующий (ребенок, подросток, студент или взрослый), создавая свой образ куба, проводя сравнительно-сопоставительный анализ своего и иного рисунка, учится понимать природу своего творчества.
Таким образом, проведение рисуночного теста «Куб» может быть использовано в современной педагогической практике как задание диагностического характере позволяющее педагогу фиксировать качество своего обучения и как форму анализа художественно-творческого, «природосообразного» развития своих воспитанников, а так же как форму творческого задания, образную тему которого придумает сам рисующий.
Литература: •Бакушинский А.В. «Художественное творчество и воспитание.» М., 1925. •Революция-искусство-дети.: Материалы и документы в 2 частях, часть 2, 1924 – 1929; составитель Н.П. Старосельцева, М.,1988.
Вопросы к докладчику:
Никитин О. Д. : Расскажите поподробнее о том, как проходила процедура эксперимента. Оставался ли куб в поле зрения рисующих или убирался? Студентам художественно-графических факультетов тот же самый куб показывали? Какой процент детей выражал свое отношение к кубу в эмоционально-цветовой форме и рисовал «радостные кубики»?
Копцева Т. А. : Эксперимент проходил следующим образом. Всем возрастным группам, в том числе и студентам, предлагалось посмотреть на куб, который экспериментатор держал в руках, и нарисовать куб, у которого каждая сторона имеет свой цвет: красный, синий, желтый, зеленый, фиолетовый, оранжевый. Затем цветной куб ставился на любое высокое
место (подставку, стол, на табурет и т. п.) так, чтобы все рисующие его видели. Если дети задавали вопросы, связанные с исследованием предмета, например, такие: Можно подержать, рассмотреть, потрогать кубик? То экспериментатор предоставлял всем такую возможность. Если задавались иные вопросы, например такие: Можно изобразить его в саду? Можно нарисовать фон? Можно изобразить куб по-своему? и т. п. То экспериментатор вновь повторял условие: «Нарисуйте, пожалуйста, цветной куб, у которого каждая сторона имеет свой цвет: красный, синий, желтый, зеленый, фиолетовый, оранжевый, используя цветные фломастеры (или простой карандаш, цв. карандаши, акварель, пастель, гуашь и т. п.). Выбор художественного материала оставался за детьми или экспериментатором.
В результате этого эксперимента мы не преследовали цель выявить процентное соотношение детей, подростков или студентов, которые выражали свое отношение к кубу в эмоционально-цветовой форме, рисуя «радостные», «праздничные», «веселые» и т.п. кубики. Общее наблюдение за рисующими свидетельствовало о том, что к «эмоциональному» типу, в основном, относятся девочки, приблизительно 1/3 которых в каждой возрастной группе стремится через украшение, цветовые переливы, декорируя стороны куба, использовать цвет как средство художественного выражения.
Печко Л. П. : Удалось ли Вам увидеть влияние детского творчества в произведениях кубизма?
Копцева Т. А.: О таком влиянии именно на художников кубизма мне не известно. Художники других творческих направлений и стилей не скрывали того факта, что на них оказывали влияние рисунки детей и они стремились в той или иной степени им подражать. Анри Матисс неоднократно высказывался об особой притягательности результатов детского изобразительного творчества.
Представители художественного течения 1916—1922 гг. – дадаизм (детский лепет) считали, что художником может стать каждый. Они восхищались детским интуитивным художественным миром. В 1910 году немецкие импрессионисты в своем журнале опубликовали детские рисунки, а в 1911 году футуристы были первыми, кто выставил со своими работами рисунки детей, продемонстрировав, таким образом, равенство «души каждого человека», подчеркнув выразительность, эстетическую ценность и значимость для них художественной формы детского рисунка.

Основы рисования: Куб | Сеть художников

Научитесь рисовать куб, и у вас будет хорошее введение в основы перспективы и основы рисования. Кроме того, куб является одним из геометрических строительных блоков всех объектов, включая фигуру человека.

Три грации Джона де Мартина, 2002, обожженная сиена и белый рисунок Nupastel на тонированной бумаге, 25 x 22. Частная коллекция.

Джон де Мартин

Я помню, как один из моих преподавателей сказал: «Какой смысл рисовать модель, если ученик не может нарисовать стенд для модели?», Имея в виду платформу модели в ее правильном ракурсе.Для новичка рисование геометрических объектов — важный первый шаг в обучении рисованию. При рисовании даже простых фигур новичку нужно будет изучить базовую перспективу.

Куб — это самый простой объект для рисования в перспективе. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего рисования. Когда вы приобретете навык рисования куба, нетрудно применить эти знания к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, голова будет невозможна.

Всегда лучше учиться рисовать на реальных объектах, а не на фотографиях. Чертежи должны быть не о ценности, а скорее о форме и перспективе, потому что ценности не имеют большого значения, если конструкция неправильная. Как правило, новичкам лучше всего ограничиться своими ранними попытками обрисовать контур, чтобы получить как можно более точные основные пропорции. Необязательно рисовать на хорошей бумаге, это всего лишь упражнения, но я бы порекомендовал довольно гладкий блокнот с графитным карандашом и ластиком.

Угловая перспектива — это когда куб помещается таким образом, что никакая поверхность не видна под прямым углом; он не появляется в своей истинной форме. Рисуя куб в этой перспективе, установите его наклонно, чтобы он находился под разными углами. Сначала подумайте о кубе как о плоской двухмерной форме. Так как это линейный рисунок, куб лучше не освещать, чтобы тени не нарушили чистоту внешней формы. Не делайте свой рисунок куба слишком маленьким — пропорциональные ошибки гораздо легче выявить в большем масштабе.

Иллюстрация 1: одна и двухточечная перспектива Джон де Мартин, 2000, рисунок угольным карандашом на газетной бумаге, 18 x 24. Все иллюстрации к этой статье принадлежат художнику, если не указано иное.

Сначала установите высоту куба, сделав горизонтальные отметки вверху и внизу. Слегка нарисуйте внешнюю фигуру относительно высоты, затем оцените ширину куба.Сосредоточьтесь на четырех точках: верхней, нижней, левой и правой конечностях, которые содержат внешнюю форму. Сравните их друг с другом, используя горизонтальные и вертикальные линии. Продолжайте оценивать внешнюю форму, прежде чем рисовать внутренние плоскости. Тот же принцип применим и к рисованию головы; вы бы не начали рисовать элементы раньше внешней формы. Опасность рисования частей перед целым состоит в том, что это снижает вероятность получения точных основных пропорций.

Теперь добавьте внутренние плоскости, чтобы лучше визуализировать целое — внешнюю форму — по отношению к частям — внутренние плоскости.Сделайте первые этапы как можно проще, чтобы их было легче вносить. При необходимости отредактируйте чертеж. Обращение к простому внешнему виду объекта перед рассмотрением внутренних частей — это принцип, который вы можете применить к любому виду рисунка: всегда думайте сначала о целом, а затем о частях. Если внешняя форма куба выглядит правильной, а внутренние плоскости подходят друг другу, вы готовы к следующему шагу.

Далее идет структурный этап. В данном случае структура означает перспективу.Куб может выглядеть точным, но работает ли он в перспективе? Вот где в игру вступает взгляд на перспективу от руки. Без базовых знаний об этой концепции невозможно ничего авторитетно нарисовать.

Иллюстрация 2: Прямоугольный том с наклоном, поворотом и наклоном Джон де Мартин, 2008 г., рисунок углем на газетной бумаге, 18 x 24.

Обратите внимание на то, где находится линия горизонта, и постарайтесь придать углам куба вид, что он исчезает.Все, что вы рисуете, связано с горизонтом и точками схода, хотя рисовать их не всегда необходимо. Если бы вы прикрепили свой рисунок к стене и спроецировали углы прямыми линиями, вы бы увидели, исчезают ли они на общей линии горизонта на уровне ваших глаз.

На иллюстрации 1 куб показан в нескольких ракурсах, параллельных и угловых. Параллельная перспектива означает, что передняя грань куба расположена под прямым углом или параллельно линии взгляда или наблюдателя. В параллельной перспективе углы куба сходятся в единую точку схода на горизонте, которая находится на уровне глаз зрителя.В нижней части Рисунка 1 показан куб, повернутый так, что передняя грань куба теперь находится в угловой перспективе — его передняя грань теперь повернута от наблюдателя под углом. Углы сходятся к двум точкам схода на уровне глаз зрителя. При рисовании куба желательно определить линию горизонта; то есть уровень глаз на бумаге, убедившись, что линии сходятся в правильных точках схода на этом уровне. Помните, линия горизонта всегда находится на уровне глаз. Попробуйте сделать страницу из кубиков в собственном расположении. Это позволит проверить ваше суждение при рисовании кубов в перспективе.

Иллюстрация 3: Каин и Авель Луки Камбьязо, рисунок пером и стирка, 111/4 x 61/4. Коллекция семьи Вуднер. Накладка ящиков добавлена ​​автором.

Применение куба к фигурам
Человеческое тело можно уменьшить до основных геометрических объемов. Голова, грудная клетка и таз — это три основные массы тела, которые соединены позвоночником, который может независимо наклоняться, поворачиваться и наклоняться.Вид спереди, сбоку и сзади фигуры, построенной в виде кубов, иллюстрирует разнообразие этих движений. Каждая масса находится в разном положении в пространстве. Обратите внимание на воображаемый центр, отмеченный на каждой массе, описывающий ориентацию в пространстве. Многие художники считают полезным использовать куб для понимания и воссоздания сложных форм в природе, как показано на некоторых рисунках Луки Камбьязо.

Представляя голову, грудную клетку или таз в виде коробок, мы обнаруживаем, что их редко можно увидеть на предсказуемых изображениях, но они постоянно меняют свое положение в пространстве.На рисунке 2 показан ряд прямоугольных кубов, представленных в виде головы, брошенной в разные ракурсы. В центральном ряду и средних рядах куб наклонен и повернут, и все их соответствующие положения кажутся исчезающими к истинному горизонту, то есть все линии исчезают до уровня глаз наблюдателя. Внешние ряды показывают куб с наклоном, поворотом и наклоном, что означает, что все линии исчезают в ложном горизонте — они больше не исчезают на уровне глаз. Чаще всего это происходит при рисовании головы.Обратите внимание на ось головы, которая ориентирует ее положение в пространстве на Рисунке 2. Ось представляет собой воображаемый стержень, проходящий через средний центр массы.

Хороший рисунок требует развития способности изображать что-либо так, чтобы оно выглядело структурно правильным и неискаженным. Безусловно, лучший метод обучения рисованию — это рисовать реальные объекты с натуры, а не копировать репродукции или фотографии. Мастерство приходит через постоянную отработку навыков рисования. Продолжайте развивать свое творчество, работая над более формальными упражнениями.В перспективе они будут помогать друг другу.

Джон де Мартин — художник из Нью-Йорка, чьи работы находятся во многих частных коллекциях. Он преподает рисование вживую в Studio Incamminati в Филадельфии, а также в Новой школе дизайна Парсонса и Большой Центральной академии искусств в Нью-Йорке. ДеМартин — художник, работающий в Hirschl & Adler Modern в Нью-Йорке и в галерее Джона Пенса в Сан-Франциско. Посмотреть его работы можно на сайте www.jondemartin.net.

Иллюстрация 5: Наклоненная и повернутая голова Рисунок Франческо Тревизани, черно-белый мел на тонированной бумаге.	Иллюстрация 6: наклонная и точеная голова Рисунок Франческо Тревизани, черный мел.

	Рисунки после скульптуры Элиота Голдфингера Джона де Мартина, 2008, рисунок углем на газетной бумаге, 18 x 24.

Рисование трехмерных фигур: 5 учебных пособий

Если вы хотите научиться рисовать реалистично, трехмерные формы являются основой для этого.Как только вы научитесь понимать многомерную форму, вы сможете применять свои знания ко всем типам предметов.

Получите пошаговые инструкции по рисованию трехмерных фигур и сделайте ваши работы заметными со страницы!

Для изучения этого навыка не требуются специальные инструменты. Я использую карандаш и бумагу, но не стесняйтесь использовать ручки, цветные карандаши, мелки — все, что вам нравится.

Вот уроки рисования пяти распространенных трехмерных фигур с некоторыми полезными советами и приемами их рисования.Каждый из них разбит на простые шаги, которые помогают построить общую форму.

1. Как рисовать трехмерные треугольники

Есть два типа многомерных треугольников: призмы (слева) и пирамиды (справа).

Шаг 1:

Рисуя призму, начните с простого плоского треугольника и небольшой точки горизонта сбоку от формы. Неважно, какую сторону вы выбрали. Место, где вы размещаете точку горизонта, определяет длину и угол вашей призмы.

Чтобы создать пирамиду, нарисуйте три линии, как показано справа вверху. По центру должна быть прямая линия. Сверху прямой нарисуйте две наклонные линии одинаковой длины. Ничего страшного, если углы не совсем идентичны.

Шаг 2:

Придайте призме трехмерный вид, проведя две линии: одну от верхнего угла и одну от базового угла треугольника, который находится ближе к точке горизонта. Слегка проведите линии до точки горизонта.Затем закройте его одной линией под тем же углом, что и ближайшая сторона треугольника. Сотрите линии, идущие до точки горизонта.

Для пирамиды вы закончите рисунок, соединив три линии внизу. Нарисуйте пунктирную горизонтальную линию, чтобы соединить две наклонные линии, и используйте наклонные линии, чтобы соединить каждую наклонную линию с центральной линией.

2. Как рисовать кубики

Кубики можно нарисовать разными способами, и здесь я создал два.

Шаг 1:

Чтобы начать первый куб, нарисуйте два квадрата одинакового размера. Они должны пересекаться, но насколько это зависит от вас.

Нарисуйте второй куб так же, как вы рисовали пирамиду. На этот раз вы сделаете три параллельные вертикальные линии одинакового размера. Две внешние линии должны начинаться и заканчиваться в одной и той же точке, а средняя должна быть немного сдвинута вниз на странице.

Шаг 2:

Теперь все о соединении углов. На первом кубе используйте прямую кромку, чтобы нарисовать наклонные линии, соответствующие соответствующим граням. Итак, вы соедините правый нижний угол первого квадрата с правым нижним углом второго квадрата. Повторите это для всех четырех углов.

Для второго куба соедините верхние точки трех линий наклонными линиями; повторить с нижними точками. Нарисуйте точку прямо над центральной линией — расстояние между верхом центральной линии и точкой должно быть примерно равным длине центральной линии.Соедините вершины двух внешних линий с точкой с угловыми линиями.

3. Как нарисовать цилиндр

Шаг 1:

Начните с овала. Не волнуйтесь, если у вас не получится сразу нарисовать идеально — мне приходилось переделывать много раз! Вы тоже можете что-то отследить.

Шаг 2:

После того, как овал окажется внизу, нарисуйте две прямые перпендикулярные линии, идущие с обоих концов. Эти линии могут быть сколь угодно длинными и могут идти в любом направлении.

Шаг 3:

Соедините прямые линии изогнутой линией, имитирующей округлость овала.

Совет : Чтобы убедиться, что нижняя и верхняя части цилиндра совпадают, попробуйте перевернуть бумагу вверх дном. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия станут заметны.

4. Как нарисовать сферу

Есть несколько способов нарисовать сферу, от простого до очень сложного. Независимо от того, насколько вы хотите испытать себя, рисование сферы начнется с простого круга.Нарисуйте один от руки или обведите трафарет или предмет обихода.

Проще:

Сфера выглядит лучше всего, когда у нее есть штриховка, но вы также можете сделать ее трехмерной, нарисовав контурные линии сверху вниз. Убедитесь, что кривая имитирует кривые круга, с меньшим преувеличением по мере приближения к середине.

Более продвинутый:

Хотя рисование реалистичной сферы достойно отдельного урока (в этом есть отличные пошаговые фотографии), я хочу дать вам один быстрый и простой способ нарисовать сферу. Этот метод выглядит более реалистичным, чем приведенный выше пример, но он также намного быстрее, чем рисование очень детальной сферы.

Если вы хотите попробовать простую штриховку, попробуйте градиент от светлого к темному по сфере. В этом примере свет исходит слева, поэтому самая светлая точка находится слева от сферы, а самая темная — справа. Посмотрите, как он выглядит более сферическим?

5. Как нарисовать конус

Конус — это нечто среднее между цилиндром и пирамидой.Итак, мы возьмем то, что мы знаем от обоих, чтобы нарисовать эту трехмерную форму.

Шаг 1:

Начните с горизонтального овала. Он не обязательно должен быть идеальным.

Шаг 2:

В завершение нарисуйте две стороны треугольника. Линия каждой стороны должна начинаться с любого края овала и пересекаться посередине над центром овала.

Советы по рисованию трехмерных фигур

• При попытке нарисовать что-то 3-D, прямые линии важны. По возможности используйте линейку (например, линейку). Даже если у вас нет линейки, подойдет что-нибудь плоское, сделанное из прочного материала.
• Обратите внимание на углы линий. Например, такие вещи, как куб, требуют параллельных линий, чтобы придать им форму. Другие, например, конус, могут иметь разные углы. Сравните углы, поднося карандаш к линиям. Если они совпадают, то ваши линии, вероятно, параллельны. Если вы хотите получить действительно техническую информацию, вы можете использовать транспортир.
• Карандаши и ластики — ваш друг. По возможности рисуйте карандашом, чтобы углы и линии были правильными.

Рисование других трехмерных фигур

Многие объекты, которые вы рисуете, попадают в одну из этих пяти основных категорий форм. Если нет, не забудьте проверить углы и провести прямые линии. У меня есть керамический многоугольник, который не подходит как куб, конус или призма. Вот как я воплотил его в жизнь.

Шаг 1:

Начав с прямой кромки, я смог нарисовать контур формы.

Шаг 2:

Затем я нарисовал внутреннюю часть формы, чтобы передать ощущение ее многомерности. Сравнение углов — от самого объекта — помогло мне при рисовании. Однако мне все же пришлось вернуться и исправить некоторые линии.

Шаг 3:

Чтобы придать форме еще больше присутствия, я закрасил ее части в зависимости от угла освещения. Это передает различные плоскости поверхности и чувство формы. Затенение — это сложная тема, которую у нас нет времени освещать в этой публикации, но вы можете узнать о ней больше в мастерском классе 10 основных методов для лучшего рисования .

Линейная перспектива | Drawingforall.net

Линейная перспектива — это наука, которая учит нас изображать объекты видимого мира на плоскости в соответствии с кажущимися изменениями их размера, формы и четкости из-за степени удаленности от точки наблюдения.

Возникновение этой науки восходит к эпохе Возрождения и было связано с ростом популярности реалистического стиля в рисовании. Это система переноса трехмерных объектов на двухмерную плоскость с сохранением объема.
значительно упростил задачи, стоящие перед художниками.

Теоретические познания перспективы чрезвычайно важны для художника, чтобы изображаемые им предметы имели объем и выглядели реалистично и убедительно. Но после изучения этого направления изобразительного искусства следует довести процесс рисования объемных объектов до автоматизации. Незнание основ перспективы не позволит нарисовать правильный и объемный рисунок.

Чтобы избежать ошибок в перспективе, нам нужно понимать, как мы воспринимаем объекты в объемном пространстве.

Первое, что вам нужно знать, это то, что мы видим все объекты вокруг нас в измененном виде. По мере приближения к нам объекты кажутся больше, а по мере удаления — меньше. Например, железная дорога по мере удаления от нас становится все меньше и меньше, пока не сходится в точке на горизонте. Столбы, расположенные рядом с железной дорогой, становятся все меньше и меньше, пока не исчезнут из поля зрения.

Но мы точно знаем, что рельсы железной дороги параллельны и никогда не сойдутся.

Подобные визуальные искажения характерны абсолютно для всех объектов нашей Вселенной. Попробуйте увидеть это своими глазами. Возьмите карандаш, книгу или любой другой предмет и просто покрутите его в руках. Подносите этот объект все ближе и дальше от глаз. С помощью таких простых манипуляций вы наиболее наглядно увидите, как действуют законы перспективы на этот предмет.

Изучая законы перспективы, мы узнаем такие слова, как линия горизонта, линия схода, точка схода и плоскость изображения.

Все горизонтальные линии, если они продолжены, сходятся к точкам на горизонте. Точки, в которых сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются точками схода. Горизонтальные параллельные линии на картинной плоскости имеют одну точку схода.

При наблюдении внешний вид объекта и визуальные искажения во многом зависят от выбора точки обзора (то есть сверху, снизу, слева, справа и т. Д.)). То есть, как вы понимаете, значительную роль в наблюдении играет высота точки обзора — горизонт.

Следует отметить, что линия горизонта может меняться в зависимости от наклона вашей головы, но не от высоты, на которой находятся ваши глаза. То есть вы можете сесть, встать, подняться на башню, и горизонт будет на уровне ваших глаз, пока вы не поднимете или не опустите голову или глаза.

Из этого следует, что при рисовании расположение линии горизонта выбирается в первую очередь с учетом положения глаза смотрящего, а затем высоты, на которой он находится.

Линия горизонта играет важную роль в построении перспективы изображения. Чтобы получить правильный перспективный рисунок объекта, художник должен нарисовать линию горизонта и нанести на нее точки схода.

Итак, допустим, мы хотим нарисовать объемный куб. Для этого сначала нарисуйте линию горизонта и расставьте на ней точки схода. Затем проведите из этих точек прямые линии, как показано в нашем примере. После этого создайте границы куба и добавьте тени. Если все сделать правильно, то получится геометрически и эстетически правильный трехмерный куб.

Наблюдая за этим кубом, мы можем ясно увидеть его стороны в искажении перспективы.

Обращаем внимание на то, что количество точек схода, а также расположение линии горизонта зависит от конкретной цели, которая стоит перед художником. Неважно, что вы рисуете — простой трехмерный куб, дом или целый город. Правила перспективы остаются неизменными.

В примере ниже вы можете увидеть изображения дома, которые мы наблюдаем с разной высоты.Обратите внимание, как меняется восприятие рисунка в зависимости от расположения дома по отношению к линии горизонта.

Точно такие же правила перспективы применимы и к интерьеру. Сидя прямо, смещенный от центра комнаты и глядя на одну из ее стен, мы видим, что все линии потолка, стен и пола, которые удаляются от нас, сходятся в одной точке на линии горизонта.

При изображении интерьера линия горизонта должна быть на уровне глаз сидящего человека для низких помещений и стоящего человека для высоких помещений.

Для определения резкости углов можно использовать очень старую технику, которая была на вооружении всех известных и неизвестных мастеров. Возьмите карандаш в протянутую руку и положите его горизонтально прямо перед глазами, перпендикулярно линии взгляда. Поднесите его таким образом к углу объекта, и вы увидите уровни наклона горизонтальных линий.

И, конечно же, мы не забываем дать вам критический совет, который заключается в том, что вы станете настоящим художником, только если будете постоянно практиковаться.Чем чаще вы делаете наброски, тем больше красивых работ вы можете создать. И совсем не обязательно весь день рисовать с утра до ночи. Делать зарисовки можно не менее получаса каждый день. Так вы не устанете, и процесс рисования не превратится для вас в рутину, но в то же время вы будете постоянно в процессе практики.

ИСКУССТВО И НАУКА РИСОВАНИЯ — РАЗВИВАЙТЕ СВОЕ ИСКУССТВО

ПРОСМОТРЕТЬ и ЗАПИСАТЬСЯ на эту награду ПОЛУЧЕНИЕ НАГРАД , ЛУЧШИЕ ПРОДАЖИ курс рисования по самой низкой цене с моими доступными купонами или пройдите курс на Skillsha две бесплатные недели доступа к Premium Skillshare здесь.

Искусство и наука рисования — замечательная новая программа, которая научит вас рисовать по одному дню. Программа проста: каждый день вы будете смотреть один видеоурок, который познакомит вас с необходимыми навыками рисования, а затем выполнять рекомендуемую практику. Искусство и наука рисования изобилует глубоким пониманием процесса рисования и предлагает одни из самых понятных и доступных инструкций по рисованию. Многие инструменты и методы, которые вы здесь изучите, редко можно встретить за пределами частных художественных академий.

Этот курс «ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ » предназначен для абсолютного новичка, но рекомендуется всем, кто хочет улучшить свои навыки рисования. На этой первой неделе вы узнаете:

• Как держать карандаш
• Как рисовать любую форму
• Как анализировать любую форму
• Как использовать светлые линии и основные формы, чтобы заложить точную основу для любого предмета

После того, как вы закончите уроки, вас ждут часы бонусных демонстраций, которые покажут вам, как применить полученные знания к широкому кругу предметов, включая ботанику и даже человеческую фигуру.

ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ — первая статья в серии, предназначенной для обучения студентов от абсолютных основ до продвинутых техник, таких как объемное рисование и наука о свете и тени. Если вы новичок, рекомендуем пройти всю серию по порядку. Если у вас есть опыт рисования, не стесняйтесь комбинировать и сочетать курсы «Искусство и наука рисования» в соответствии с вашими личными потребностями как художника!

Получите пожизненный доступ по лучшей цене на Udemy или попробуйте курс на Skillshare с двумя бесплатными неделями доступа Premium Skillshare здесь.

Математика для гуманитарных наук

Давайте вернемся к нашему другу Уолли из «Площадь и периметр» и воспользуемся другим аспектом его двора, чтобы представить концепцию , том . Уолли — пловец и хочет установить спортивный бассейн на заднем дворе. Поскольку у него есть дополнительное пространство, он собирается построить бассейн длиной 25 ярдов, шириной 2 ярда и глубиной 2 ярда. Сколько кубических ярдов воды необходимо использовать для наполнения бассейна (если считать, что это верхний край).

Так же, как мы делали с площадью (считая единичные квадраты), с объемом мы будем считать единичные кубы.Каков объем единичного куба? Давайте посмотрим на рисунок 1:

Определение объема куба

Рис. 1. Объем = 1 ярд × 1 ярд × ярд = 1 кубический ярд

Слева — куб (все стороны равной длины). В частности, поскольку все стороны имеют длину 1, этот куб называется единичным кубом.

Нам известна площадь основания из нашей предыдущей работы (1 ярд × 1 ярд или 1 квадратный ярд). Мы собираемся взять эту область и расширить ее по вертикали на высоту 1 ярд, чтобы наш объем стал

.

Объем = 1 ярд × 1 ярд × ярд = 1 кубический ярд

Как это помогает Уолли? Что ж, если он может подсчитать количество единичных кубиков в своем бассейне, он сможет определить объем воды, необходимый для заполнения бассейна.

Управляемый пример

Заполнение бассейна Уолли

Рис. 2. Объем = длина × ширина × высота или V = LWH

Если мы заполним бассейн единичными кубиками, мы сможем заполнить 25 единичных кубов по длине, 2 по ширине и 2 по высоте. Это даст нам 25 × 2 × 2 = 100 единичных кубов или:

Объем = 25 ярдов × 2 ярда × 2 ярда = 100 кубических ярдов

Явные формулы для типов прямоугольных тел, использованные в предыдущем разделе, следующие:

Форма		Том
Длина стороны L		[латекс] V = L \ times {L} \ times {L} \ [/ латекс] [латекс] V = L ^ 3 \\ [/ латекс]
Коробка с длиной сторон L , W , H		[латекс] V = L \ times {W} \ times {H} \\ [/ латекс]

Заметки к тому

• Объем — это трехмерное измерение, которое представляет собой объем пространства внутри замкнутой трехмерной формы.
• Чтобы найти объем, подсчитайте количество единичных кубиков внутри заданной формы.
• Если есть единицы, включите единицы в окончательный результат. Единицы измерения всегда будут трехмерными (например, кубические футы, кубические ярды, кубические мили и т. Д.).

Пример 1

Найдите объем каждой формы ниже.

2. Коробка со сторонами длиной 2 фута 3 фута, [латекс] \ displaystyle {2} \ frac {1} {2} \\ [/ latex] ft.

Решения

1. 64 дюйма ³
2. 15 футов ³

Объем круглого цилиндра

Рисунок 3.

Можем ли мы использовать то, что мы знаем о площади круга, чтобы определить объем банки (также называемой цилиндром )? Взгляните на рисунок 3.

Основной круг заштрихован. Если мы возьмем площадь этого круга (A = A = π r ² ) и продлим его на высоту h , то наш объем для банки будет:

V = π r ² h .

Пример 2

Найдите объем цилиндра, показанного ниже.3 \ [/ латекс]

Пример 4

Определите громкость каждого из следующих элементов. Включите рисунок формы с включенной информацией. Показать все работы. Как и в примерах, если включены единицы, то единицы должны присутствовать в вашем окончательном результате. Используйте 3,14 для π и округляйте ответы до десятых, если необходимо.

1. Найдите объем куба со стороной 3,25 метра.
2. Найдите объем коробки со сторонами длиной 4 фута на [латекс] \ displaystyle {2} \ frac {1} {2} \\ [/ latex] футов на 6 футов.
3. Найдите объем банки радиусом 4,62 см и высотой 10 см.
4. Найдите объем сферы диаметром 12 ярдов.

Решение

1. 34,3 м ³ или 34,3 м3
2. 60 футов ³ или 60 кубических футов
3. 670,2 см ³ или 670,2 кубических сантиметра
4. 904,3 ярда ³ или 904,3 кубических ярда

Пример 5

Приложения тома

Если вы выпили газировку из 5 банок диаметром 4 дюйма и высотой 5 дюймов каждая, сколько кубических дюймов соды вы выпили? Используйте 3. 14 для π и округлить до десятых.

Решение

314,0 дюймов ³ (округлено)

Уголки

Углы , часто измеряемые в градусах , измеряют величину поворота или «дугу» между пересекающимися отрезками линии. Прежде чем перейти к следующей теме, нам нужно иметь некоторое представление о том, что это за угол. См. Несколько примеров и терминологию ниже.

	Этот угол составляет 30º Угол меньше 90 ° Углы менее 90º называются острыми углами
	Этот угол составляет 90º Углы, которые составляют точно 90º, называются прямыми углами Маленькая рамка в угловом углу обозначает прямой угол
	Этот угол составляет 120º Угол больше 90 ° Углы, размер которых превышает 90 °, но меньше 180 °, называются тупыми углами
	Этот угол составляет 180º Углы, которые составляют точно 180º, называются прямыми углами

Настенный рисунок 766 | МАССА MoCA

Двадцать один изометрический куб разного размера, на каждый из которых наложены смывы цветных чернил.

сентябрь 1994

Промывка цветными чернилами

Музей современного искусства Сан-Франциско, Фонд Комитета по присоединению: подарок Барбары и Герсон Бакар, Эмили Кэрролл и Томаса Вайзеля, Джин и Джеймс Э. Дуглас-младшие, Эвелин Д. Хаас, Совет современного искусства, Филлис и Стюарт Г. Молдо, Робин Райт Молл, Нора и Норман Стоун, Даниэль и Брукс Уокер-младшие, а также Джуди и Джон Уэбб. 2000.301

Первая установка
Renn Espace, Paris

Впервые нарисовано
Isabelle Beaumont, Antoine Bonhomme, Flavien Damarigny, Anthony Sansotta

MASS MoCA Building 7
Второй этаж

Wall Drawing 766 была одной из нескольких новых работ, представленных на ретроспективе Сола Левитта в 1994 году в RENN Espace в Париже.Левитт начал работать с смывкой чернил в 1982 году, и этот более поздний пример его работы в этой среде особенно показывает диапазон оттенков, которых он достиг за счет объединения четырех цветов, составляющих его словарный запас: черного, желтого, красного и синего.

Куб интересовал Левитта на протяжении всей его карьеры, как в скульптуре, где он составлял основную единицу его перестановок, так и в его настенных рисунках, в которых квадрат всегда занимал видное место. Визуализация этих кубов с использованием метода перспективы не предполагает какой-либо пространственной рецессии.Вместо того, чтобы рисовать свои формы с использованием линейной перспективы, Левитт рисует их изометрически, метод, в котором кубы эффективно наклонены к зрителю, чтобы указать объемный характер форм без ущерба для плоскостности стены с любым видом архитектурного иллюзионизма.

Размеры кубиков соответствуют ячейкам сетки, в которых они расположены. Сетка, основной инструмент, который Левитт использовал для организации стен в большинстве своих рисунков, искажена: растягивается и растягивается, чтобы создать этот неправильный узор из прямоугольников.Кубики внутри сетки растягиваются или тянутся в ответ на искажение квадратов.

Предыстория
Находясь в Италии, Сол Левитт имел доступ к фрескам Треченто и Кватроченто, таким как Часовня Арены в Падуе, знаменитый цикл фресок мастера раннего Возрождения Джотто ди Бондоне. Левитт признает влияние этих раскрашенных стен на его собственные рисунки и доходит до того, что пишет в письме Андреа Миллер-Келлер, куратору Wadsworth Atheneum в Хартфорде, штат Коннектикут, что в своей работе он стремится «произвести что-то [ он] не постеснялся бы показать Джотто.”1

1 Сол Левитт и Андреа Миллер-Келлер. 1981–1983 годы. Sol LeWitt Critical Texts, AEIUO, Incontri Internazionali D’Arte, Рим, Италия, редакция Adachiara Zevi, 1995

визуальных искусств: форма или объем.

Вопросы

• Что такое форма?
• Вы помните, что такое геометрическая форма? Назови мне что-нибудь.

ФОРМА и ОБЪЕМ ___________________________________________________________

Форма — это элемент искусства.По сути, форма — это трехмерная геометрическая фигура (например, сфера, куб, цилиндр, конус и т. д. ), в отличие от формы , которая является двумерной или плоской.
Форма всегда имеет три измерения; длина, ширина и высота. Когда ты стоять рядом с объектом, вы можете обойти его и увидеть три размеры.

Объем (трехмерность) может быть смоделирован в двухмерной работе (как рисунок) благодаря использованию света и тени, перспективы и т. Д.

ТВЕРДЫЕ _______________________________________________________________________

Твердые тела трехмерные твердые тела, занимающие некоторый объем или емкость. Твердые тела имеют длина, ширина и высота.

Тип Твердых тел:

• Многогранник: правильный и другие.
• Не многогранник

1. Многогранник. — геометрический твердое тело в трех измерениях с плоскими гранями и прямыми краями.Каждая поверхность представляет собой многоугольник.

2. Не многогранник: твердых тел, таких как цилиндр, конус и сферы имеют изогнутые поверхности или сочетание изогнутых и плоских поверхности.

Имя формы и узнать его эквивалентный объем, например: треугольник был бы пирамида или тетраэдр. В чем разница? (Обычные или другие многогранники)

Сетка многогранника — это расположение соединенных ребрами многоугольника в плоскости, которое может быть сложены (по краям), чтобы стать гранями многогранника.Многогранные сети бывают полезный помощник в изучении многогранников и твердотельной геометрии в целом, так как они позволяют создавать модели многогранников из такого материала, как тонкий картон.

Скульптура
Скульптура — это трехмерное произведение искусства, созданное путем формирования или комбинирования твердых материалов.

Чиллида. Эль-Пейн-де-лос-Вьентос.

Роден. Мыслитель.

Упражнения ____________________________________________________________________

1. Посмотрите вокруг на разные предметы. Сосредоточьтесь только на свете и тьме области, а не фактические цвета. Сконцентрируйтесь на свете и тени. потом частично закройте глаза, пока не увидите значения этого объекта.
2. Сделайте свой собственный многогранник из цветного картона. Проверьте эту страницу: твердые фигуры и их сети.

.